Darkest Hour anuncia turnê de 30º aniversário pela UE/Reino Unido com Bleeding Through e Shai Hulud
30/04/2025

Celebrando três décadas de metal implacável neste outono com um set impactante que abrange toda a carreira
Os veteranos do death metal melódico americano Darkest Hour anunciaram sua turnê de 30º aniversário pela UE e Reino Unido, celebrando três décadas de música implacável e impactante. Com shows pela Europa e Reino Unido em setembro e outubro, a turnê contará com a companhia de aliados de longa data e artistas que definiram o gênero: Bleeding Through, Shai Hulud e Denial of Life.

Com um setlist que abrange toda a carreira, incluindo favoritos dos fãs, faixas profundas e material inédito, a turnê celebra o legado duradouro e a vitalidade feroz da banda. Com seu último álbum, Perpetual | Terminal, lançado em 2024 pela MNRK Heavy e recebendo muitos elogios, esta turnê marca um momento importante para o Darkest Hour e sua comunidade de fãs. Uma lista completa dos shows confirmados pode ser encontrada abaixo. Os ingressos estarão à venda na sexta-feira às 11h CEST aqui: https://lnk.to/DHBT-EUROPE2025

Datas:
26.09.25 Germany Köln Gebäude 9
27.09.25 Netherlands Dordrecht Bibelot
29.09.25 UK London Underworld
30.09.25 UK Bristol The Fleece
01.10.25 UK Leeds Stylus
02.10.25 Belgium Antwerp Kavka Zappa
03.10.25 Germany Bremen Tower
05.10.25 Germany Wiesbaden Schlachthof
06.10.25 Germany Leipzig Naumanns
07.10.25 Germany Berlin SO36
08.10.25 Czech Rep Prague Futurum
09.10.25 Hungary Budapest Dürer Kert
10.10.25 Germany Nürnberg Hirsch
11.10.25 Switzerland Aarau Kiff
12.10.25 Germany München Backstage

Mike Schleibaum, do Darkest Hour, diz: "Parece surreal escrever as palavras, turnê de 30º aniversário, mas vamos lá! Nos vemos neste outono na UE e no Reino Unido, enquanto celebramos 30 anos do DARKEST HOUR! Quando começamos em 1995, não tínhamos ideia de onde essa jornada alucinante nos levaria, o quanto essa banda enriqueceria nossas vidas, o quão gratos seríamos por tudo isso e o quanto ainda estaríamos ansiosos para manter a festa animada. Tocaremos o set principal mais robusto que já tocamos. Tocaremos todos os sucessos, jams antigos, cortes profundos, cortes novos, novos sucessos e tudo o mais.

"Juntando-se a nós estarão amigos de longa data, Bleeding Through, que não fazem turnê pela UE/Reino Unido há mais de uma década. Eles estão lançando novas músicas e estão tão pesados, coesos e prontos para destruir como sempre. Shai Hulud, que é nosso amigo quase desde a nossa formação, e que resistiu ao teste do tempo como um dos heróis mais underground, porém reverenciados, da nossa cena.

Denial of Life está dando tudo de si na abertura e vai começar a noite com seu estilo único de hardcore/thrash/metal que combina perfeitamente com essa formação. Cada um desses shows será muito especial para nós, comprem seus ingressos, contem para os amigos e venham comemorar conosco neste outono!"

A banda lançou seu último álbum, Perpetual | Terminal, em 2024 pela MNRK Heavy. Kerrang! deu ao álbum 4/5, dizendo: "O poderoso Darkest Hour entrega mais uma fatia do puro nirvana do death melódico", enquanto o Blabbermouth escreveu: "Tão bom quanto os fãs mais dedicados esperam, e talvez até melhor do que isso, Perpetual | Terminal adiciona ainda mais peso à reputação incontestável do DARKEST HOUR. Ouçam e aprendam, infiéis desavisados: os especialistas estão de volta."

Darkest Hour é composto por: John Henry - vocal; Mike Schleibaum - guitarra; Nico Santora - guitarra; Aaron Deal - baixo e Travis Orbin - bateria.

Para mais informações: https://www.instagram.com/darkest_hour_official; https://twitter.com/darkesthourrock; https://www.facebook.com/DarkestHourDudes/; https://www.tiktok.com/@darkest.hour.official; https://www.youtube.com/@darkesthourdudes e https://www.mnrkheavy.com.
Fonte: Jessica Otten e Lisa Coverdale.

Bryce VanHoosen investiga combinações de pedais para recriar o som de Dimebag Darrell
30/04/2025

O guitarrista e criador de conteúdo BRYCE VANHOOSEN, do SILVER TALON, iniciou uma nova investigação sonora para seus seguidores: a combinação do Master FX EQ-FH Pro com o clássico pedal MXR Blue 6-Band EQ, buscando recriar o lendário timbre de Dimebag Darrell, do Pantera.

Para a experiência, VanHoosen utilizou sua Jackson RR-24FH equipada com um captador EMG Fat 55 Retro Active - um modelo que remete à sonoridade dos clássicos PAFs. A corrente de sinal incluía o MXR 6-Band Graphic EQ, ajustado com a famosa configuração em “V” invertido (aumentando os médios), que é uma assinatura no som de Dimebag, seguido pelo moderno Master FX EQ-FH Pro. Na ausência de uma cabine real, o sinal foi processado pelo simulador de caixa analógico Mic-No-Mo, desenvolvido por Dave Friedman.

“Vou usar meus olhos e meus ouvidos para ver até onde consigo chegar”, brincou VanHoosen durante a gravação. E o primeiro resultado surpreendeu: “Uhul, isso está soando muito bem!”. O Master FX EQ-FH Pro foi enviado pela própria fabricante, mas VanHoosen fez questão de ressaltar sua imparcialidade: “Recomendo muito. É um pedal incrível e o fato de eles terem me enviado não influencia a minha opinião”.

Sobre o MXR, ele explicou que utiliza uma reedição dos anos 90, fabricada em Taiwan, e alertou aos fãs: "Se encontrar um MXR azul claro sendo vendido por preços altos, saiba que é dos anos 90, não dos anos 70. E embora soe bem, não tem exatamente o mesmo 'mojo' dos modelos vintage."

Além dos equalizadores, a cadeia de sinal também contou com a Friate Power Station (como amplificador de potência), o preamp Hesher V3 Heavy Earth e o Zuhl Noise Gate, este último para controle de ruído. O som resultante foi descrito como cheio de harmônicos e com ótima presença.

Em meio aos ajustes, VanHoosen trouxe ainda detalhes técnicos baseados em entrevistas com Grady Champion, técnico de guitarra de Dimebag, destacando que a filosofia do guitarrista não era cortar muitos graves, mas apenas “empurrar” os médios e agudos para um som mais agressivo. "É tudo sobre adicionar um tempero a um bom som de base", explicou.

O experimento se estendeu também para uma combinação com o preamp digital Tonex. Apesar de reconhecer as qualidades da tecnologia, VanHoosen admitiu se sentir mais confortável com a resposta dos equipamentos analógicos: “Sempre parece um pouco mais fácil para mim com analógico. Sempre tem algo meio estranho no digital”.

Após diversos testes de equalização - focando nas frequências de 1,6 kHz para médios e entre 4 kHz e 5 kHz para agudos - ele conseguiu atingir um resultado muito próximo do que buscava, e elogiou novamente a qualidade da construção do Hesher V3 e do Master FX EQ-FH Pro.

Para VanHoosen, o processo de experimentação é o grande segredo: “Eu imagino o Dimebag brincando no estúdio do pai dele, juntando dois pedaços aleatórios até descobrir a combinação perfeita. Às vezes é assim que nasce a magia”.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=orkhmqHI5M8. 

Contatos: Site oficial: https://brycevanhoosen.com; Facebook: https://www.facebook.com/brycevanhoosen; Instagram: https://www.instagram.com/bvanhoosen e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Seu Roque do Brasil traz toda representatividade do rock brasileiro para os palcos
30/04/2025

Os shows ocorrem no sábado, 17 de maio, em Niterói, na Vila Cervejeira, com entrada gratuita, ao lado de Drenna e Ronan Valadão, e no domingo, 8 de junho, no Calabouço, no Rio de Janeiro, com Mokambo e Ronan Valadão. A banda carioca Seu Roque anuncia duas apresentações no mês de maio e junho, levando ao público o projeto "Seu Roque do Brasil", que une música autoral, audiovisual e homenagem ao rock brasileiro.

O “Seu Roque do Brasil” é um projeto patrocinado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através do edital Esse Tal de Rock N' Roll". Os shows ocorrem no sábado, 17 de maio, em Niterói, na Vila Cervejeira, com entrada gratuita, ao lado de Drenna e Ronan Valadão, e no domingo, 8 de junho, no Calabouço, no Rio de Janeiro, com Mokambo e Ronan Valadão, com ingressos a R$ 15,00 e gratuidade para pessoas trans e PCDs. Em ambos os eventos, a banda promete um espetáculo de 1h30 de duração.

Criado em 2009, o Seu Roque é formado atualmente por Flávio D’Anunciação (vocal e baixo), Neube Brigagão (guitarra), Diego Denucci (bateria) e Rodrigo Assef (guitarra). A banda traz como marca registrada a fusão de referências do hard rock dos anos 1970, como Deep Purple e Black Sabbath, com influências brasileiras como Barão Vermelho e Celso Blues Boy.

Após o lançamento de seu último álbum, “Esquizofrenia”, um trabalho conceitual inspirado na psiquiatria, o grupo concentrou suas energias em singles inéditos, como "Cartas e Fotografias". Agora, prepara um novo álbum ao vivo, previsto para 2025, que será gravado no projeto Roque no Apê.

O "Seu Roque do Brasil" propõe um show que vai além: é uma celebração da diversidade musical, um convite ao público para mergulhar na história e na essência do rock nacional. A apresentação contará com projeções audiovisuais e tradução em Libras, além de material impresso com letras das músicas.

Além de Seu Roque, o evento destaca a presença de Drenna, artista que encontrou no rock espaço para a potência feminina; Ronan Valadão, vocalista da Móbile Drink em carreira solo; e Mokambo, banda que traz a representatividade preta do rock cantado em português, com influência de grupos como The Allman Brothers, The Black Crowes e Barão Vermelho.

Seu Roque - Projeto "Seu Roque do Brasil"
17/05 - Vila Cervejeira - Niterói (com Drenna e Ronan) - entrada gratuita
08/06 - Calabouço, Rio de Janeiro (com Mokambo e Ronan)
Ingressos: R$ 15,00 | Gratuito para pessoas trans e PCDs
Informações: www.seuroque.com.br e https://www.instagram.com/seuroquebanda/
Fonte: Assessoria- The Bridge - Tarcísio Chagas.

A Claro está confirmada no Bangers Open Air 2025! Prepare-se para uma experiência conectada!
30/04/2025

A Claro é parceira oficial do Bangers Open Air 2025
Olá, amante do som pesado! Temos uma novidade de tirar o fôlego para quem vive a intensidade dos grandes festivais: a Claro Brasil está confirmada como parceira oficial do Bangers Open Air 2025!

Bangers Open Air: Onde a Música é Experiência
O Bangers Open Air não é apenas um festival, é um ritual de celebração do metal, da amizade e da liberdade. Aqui, cada grito, cada roda e cada encontro se transforma em memória viva. São dias de energia pulsante, bandas lendárias e uma comunidade que faz história a cada edição.

Claro: Conectando Emoções, Potencializando o Festival
A Claro conecta milhões de pessoas todos os dias, levando tecnologia, velocidade e inovação para todos os cantos do Brasil. Agora, ela se une ao Bangers Open Air para garantir que você viva o festival ao máximo - compartilhando cada momento, cada solo, cada emoção em tempo real.

Com a Claro no Bangers, você terá:
Conexão de qualidade para postar, compartilhar e se conectar com quem importa
Experiências digitais exclusivas durante o festival
A certeza de que sua energia vai ecoar muito além dos palcos

Porque construir memórias é ainda melhor quando a gente pode dividir com o mundo, não é?
Viva o Bangers Open Air 2025 com a Claro e prepare-se para viver o festival mais conectado de todos os tempos! A Claro chega para somar, amplificando a energia e a experiência de cada headbanger presente.

Juntos, vamos escrever mais um capítulo inesquecível dessa história feita de música pesada, amizade e muita emoção! Nos vemos na pista!
OUÇA A PLAYLIST PREPARADA PELA CLARO https://www.claromusica.com/systemPlaylist/74819636/BR
Equipe Bangers Open Air 2025.

Eternize Cada Momento do Bangers Open Air 2025 com a Fotop
30/04/2025

Grande novidade! Fotop é parceira oficial do Bangers Open Air 2025 - Garanta suas memórias!
Olá headbanger,
Temos uma notícia que vai fazer seu festival ficar ainda mais inesquecível!

É com enorme satisfação que anunciamos a Fotop como parceira oficial do Bangers Open Air 2025! A plataforma líder mundial em fotografia estará presente capturando cada momento épico para que você possa reviver a experiência muito depois que os amplificadores silenciarem.

Por que isso importa para você?
Imagine curtir cada show, cada roda e cada encontro com amigos sem a preocupação de registrar tudo. Enquanto você vive intensamente o festival, os fotógrafos profissionais da Fotop estarão estrategicamente posicionados para capturar:
- Aquele momento exato em que sua banda favorita subiu ao palco
- A energia das rodas mais intensas
- Os encontros inesperados com amigos e ídolos
- A sua reação durante aquele riff que arrepia

Quem é a Fotop?
A Fotop é a plataforma que conecta consumidores, fotógrafos, eventos e negócios em um único lugar. Através de sua tecnologia inovadora, eles possibilitam que:
- Você viva experiências memoráveis sem preocupação
- Profissionais da fotografia elevem seu faturamento
- Eventos como o Bangers Open Air ofereçam mais valor aos participantes

Como funciona?
Adquirindo seu pacote com antecedência, você garante acesso prioritário a todas as fotos do evento onde você aparecer, com preços especiais de pré-venda. Porque a memória de um festival como o Bangers Open Air 2025 merece ser eternizada, não é mesmo?
Então já sabe: curta, viva intensamente e depois corra para ver os melhores cliques com a Fotop!

Metal até o fim,
Equipe Bangers Open Air 2025
Link Fotop: https://bangersopenair.fotop.com/.

Relançamento de "Mucous Secretion" do Pungent Stench Incluindo material inédito exclusivo no dia 20 de junho pela Hammerheart Records
30/04/2025

A lendária demo de 1988 do Pungent Stench, Mucous Secretion, estará disponível novamente em 20 de junho pela Hammerheart Records. Este retrato cru da cena do metal extremo de Viena captura o Pungent Stench em sua forma mais primitiva e primitiva, incluindo a faixa inédita "Melted Corpse".

Gravada em uma única sessão com nada além de um aparelho de som ghetto, esta demo representa a forma mais pura do death metal old-school. A gravação preserva a performance original da banda no espaço de ensaio, sem overdubs ou ajustes de estúdio, oferecendo aos ouvintes uma autêntica cápsula do tempo dos anos de formação do metal extremo.

A demo inclui a faixa de ensaio inédita "Melted Corpse", tornando este lançamento essencial tanto para colecionadores quanto para historiadores do death metal. Mucous Secretion pode ser encomendado aqui: https://pungentstench.lnk.to/mucoussecretion

Tracklist

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Projeto lo-fi baiano dymi lança primeiro álbum “...eu sei que eu disse..." com cinco breves canções de amor e o trabalho é uma ode as fases do amor perpassadas por um casal anônimo e baseado em simulacros reais
30/04/2025

Autorretrato do artista em seu estúdio.
Lucas Olivra é um multi-instrumentista, cantor-compositor e produtor que nasceu em Cachoeira, no Recôncavo Baiano, mas passou a maior parte de sua vida na capital, Salvador. Apaixonado por música desde pequeno começou a tocar em bandas com amigos ainda no ensino fundamental.

Aos 18 anos criou e integrou a banda de math-rock/emo/indie Ricardo Elétrico ao mesmo tempo em que lançava uma carreira solo com o projeto solo "dimy". Foram dois EPs, um com a Ricardo (Ricardo Elétrico, 2013) e um EP instrumental com o projeto solo (Tudo Que Eu Deveria Ter Dito Naquele Semestre, 2015) e alguns singles ao longo dos anos com os dois projetos.

Com a pandemia de 2020 e a banda em hiato, era hora de botar em frente os planos de gravação para um disco com o projeto solo dimy, dessa vez incluindo vocais. E é desse processo que sai o disco "...eu sei que eu disse...", com 5 faixas produzidas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo artista em seu estúdio caseiro.

"Alguns desses riffs no violão de nylon datam de 2011/2012", comenta Lucas. "Mas em 2016 eu encontrei um pendrive na rua com umas fotos, vídeos e documentos de textos que narravam parcialmente o início e fim no relacionamento de um casal", complementa. Após uma busca sem sucesso em encontrar o dono do dispositivo, o músico decidiu juntar os instrumentais que tinha feito com as anotações, fotos e vídeos desta história de amor que encontrou no pendrive e concebeu este disco.

Ao longo das 5 faixas, cheias de violões de nylon e ares de lo-fi, indie, psicodelia jazzística e emo. Lucas, ou dymi, apresenta essa história de amor em atos teatrais que iniciam com a embriaguez do amor, o ápice da paixão no relacionamento a dois. Passa pelas péssimas decisões tomadas pelo nosso protagonista: Além do clima de derrota com o fim do relacionamento e a contemplação de todo um futuro pra remoer passados e errar várias outras vezes.

"Eu acho que é uma história tão única, a desse casal. E ao mesmo tempo eu acredito que muita gente pode se identificar. É uma celebração do amor jovem, inconsequente e imaturo ao mesmo tempo em que é um olhar sincero e simpatético à mágoa e a decepção que o amor pode causar", finaliza o artista.

O trabalho é mais um lançamento do selo fazenda elétrica records, criado pelo artista, e chegou em todos os streamings esses dias, confira e se emocione: dymi - ...eu sei que eu disse… em todos os streamings: https://linktr.ee/fazenda.eletrica.records.
Acompanhe o fazenda elétrica records: instagram: https://www.instagram.com/fazendaeletricarecords/ | Youtube: https://www.youtube.com/@fazendaeletricarecords | Bandcamp: https://fazendaeletricarecords.bandcamp.com/.

Daniele Krauz: Entrevista exclusiva à edição #28 do RV Cast - assista!
30/04/2025

Foi ao ar no último dia 23 de abril de 2025 a 28ª edição do RV Cast - novo formato do podcast Rock Vibrations - trazendo como destaque a banda paranaense de Melodic Gothic Metal, DANIELE KRAUZ.

Em entrevista exclusiva, Daniele compartilhou detalhes sobre sua trajetória como cantora e compositora, a história e formação da banda, os shows pelo estado do Paraná, além de abordar o atual momento do grupo e o impacto do álbum “On Human Nature”. A conversa ainda trouxe curiosidades sobre a cena nacional, projetos futuros e muito mais.
Assista à entrevista completa agora mesmo: https://youtu.be/ZIh4OIwqIXE.

Oficina de Técnica Vocal e Composição com Daniele Krauz
Além das novidades nos palcos e nas plataformas digitais, DANIELE KRAUZ mantém abertas as inscrições para sua oficina prática de técnica vocal e composição, voltada a quem deseja desenvolver suas habilidades artísticas com profundidade.

Módulos abordados:
Desenvolvimento Vocal: Técnicas para melhorar a afinação, respiração e interpretação.
Composição Musical: Criação de letras e melodias autênticas.
História Musical: Uma imersão nos movimentos, ritmos e personalidades que moldaram a música brasileira e o rock.
Práticas em Grupo: Canto coletivo, identidade vocal e conexões musicais.
Desenvolvimento Pessoal: Fortalecimento da autoestima e autoconhecimento através da arte.

Detalhes do Curso:
Período: De fevereiro a julho de 2025.
Encontros Semanais - Horário: 19h30 às 21h30.
Local: AULAS COMPLETAMENTE ONLINE
Mensalidade: R$50,00.
Inscreva-se: https://bit.ly/4h8HoZx
Contato: danielekrauz@gmail.com | WhatsApp: (42) 99910-8848 | Instagram: @danielekrauzofficial
Confira as aulas gravadas disponíveis AQUI: https://www.youtube.com/@DanieleKrauz.

Confira todas as plataformas de streaming e download da banda DANIELE KRAUZ no ListenTo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows da DANIELE KRAUZ para 2025 está oficialmente aberta.
Para informações e propostas: E-mail: danielekrauz@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4989

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Fonte: SFP - Press & PR.

Héia retorna aos palcos ao lado da lendária Impurity em Goiânia/GO
30/04/2025

O quarteto brasileiro de Black Metal HÉIA prepara um retorno triunfal aos palcos em 2025, com um show histórico marcado para o dia 30 de agosto, no De León Music Pub, em Goiânia/GO.

Confirmada ao lado das bandas Burning In Hate, Nitimur In Vetitum e da icônica Impurity, que traz à capital goiana a turnê de divulgação do álbum “Satan's Will Be Done”, a HÉIA promete uma noite memorável para os fãs da música extrema. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

Novidades: HÉIA lança vídeos de "Guitar Playthrough"
Em paralelo à confirmação do show, a HÉIA lançou recentemente dois vídeos no formato Guitar Playthrough para seu atual single "The Pilgrim of the Path" em seu canal oficial no YouTube. Nas gravações, o guitarrista, vocalista e fundador Místico oferece uma visão aprofundada sobre o processo de composição da faixa. Assista:
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar One: https://youtu.be/tXKZ9fSbBkI
Héia - The Pilgrim of the path - Guitar Playthrough - Guitar Two: https://youtu.be/GyD_9MsoMHE

Nova fase e produção
“The Pilgrim of the Path” marca o início de uma nova era para a HÉIA, agora atuando como quarteto. O single foi gravado no MH Studio sob a direção de Moyz Henrique e Místico, com mixagem e masterização realizadas por Andre Damien no Studio Maçonaria do Áudio. A música já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Pilgrim_of_the_path.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 da HÉIA está oficialmente aberta! Para mais informações ou propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR

Síndrome K: Ao lado de Marcello Pompeu, banda fala sobre novo single “7 Mil Giros” em entrevista ao canal Radar Alternativo
30/04/2025

Desde o dia 23 de abril de 2025, está disponível no canal Radar Alternativo a entrevista exclusiva com a banda de Thrash Metal SÍNDROME K e Marcello Pompeu, vocalista do Korzus e um dos produtores mais respeitados do gênero no Brasil. Durante o bate-papo, Pompeu compartilha detalhes sobre a colaboração com o power trio baiano na produção do novo single, intitulado “7 Mil Giros”, previsto para lançamento no segundo semestre deste ano.

“Minha carreira no Metal, agora em dezembro, completa 42 anos como artista, né? E como produtor musical, são cerca de 30 anos. Estou aqui em Salvador com meus amigos, que também são meus clientes, do SÍNDROME K. Ontem finalizamos as gravações do single, ficou superlegal, estou supersatisfeito”, comenta Pompeu.

Ele ainda acrescenta: “É um trabalho bem-sucedido, uma semente da nova história da banda em Salvador, uma nova fase para o Metal baiano. Tenho a honra de participar, contribuir com minha arte, talento e conhecimento musical. É uma parceria que está dando muito certo.”
Assista a entrevista completa agora pelo link: https://youtu.be/IVEjMR2O6xM

Acompanhe as novidades do SÍNDROME K
Para não perder nenhuma atualização sobre esse novo trabalho, siga o SÍNDROME K no Instagram em @sindrome_k ou clique diretamente no link: https://www.instagram.com/sindrome_k/.

SÍNDROME K será headliner do ‘Festival Rock Gaya’ em Porto Seguro
Além da parceria com Pompeu, o SÍNDROME K foi confirmado como atração principal do ‘Festival Rock Gaya’, que acontece no próximo dia 10 de maio em Porto Seguro/BA.

O evento promete fortalecer a cena independente baiana com 10 horas ininterruptas de música pesada, reunindo nomes em ascensão como Orla Sul, Indieotas, Pentagonia, Nose Blunt, Nadd-Jah, Papel Teixeira e Vazio Súbito. Confira abaixo o cartaz e o serviço completo para mais informações:

Ouça SÍNDROME K nas plataformas digitais
Acesse, salve e ouça a banda na sua plataforma favorita de streaming e download. Escute agora: https://li.sten.to/Sindrome_K. 

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross revela capa de “The Fever Sea” com Aaron Stainthorpe (My Dying Bride/High Parasite) e Mika Filborne (Saturnus)
30/04/2025

O Doom Metal mundial ganha mais um capítulo de peso em 2025. O THE CROSS, pioneiro do estilo no Brasil, divulgou a capa oficial de seu novo single, "The Fever Sea", que conta com participações especiais de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride, High Parasite) nos vocais e Mika Filborne (Saturnus) nos teclados.

A arte foi assinada por Paulo Monteiro (LFX Music Works), artista e guitarrista brasileiro que vem conquistando reconhecimento internacional com seu estilo sombrio e detalhista - estética que casa perfeitamente com a atmosfera melancólica e profunda proposta pela banda.

"The Fever Sea" tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2025, reforçando a sólida parceria entre o THE CROSS e a Sangue Frio Records (selo agregado da SFP - Press & PR). Para aumentar a expectativa, Aaron Stainthorpe e Mika Filborne enviaram mensagens aos fãs brasileiros de Doom Metal. Assista: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride / High Parasite): https://www.youtube.com/shorts/VDwQTYFtrA0 e Mika Filborne (Saturnus): https://youtu.be/Fzl8FlsLw54.

THE CROSS relança EP “Requiescit in Pace Frater Noster” com faixas bônus
Em paralelo ao novo lançamento, o THE CROSS também disponibilizou a versão expandida de seu EP "Requiescit in Pace Frater Noster", agora com faixas bônus e participações especiais de nomes como Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss, Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss, Royal Chor Orchestra). O EP já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aquiles Priester no ep. #13 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
29/04/2025

Papo com Bruno Sutter explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal
No décimo terceiro episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, Bruno Sutter conduziu uma conversa reveladora com Aquiles Priester, renomado baterista que conquistou reconhecimento internacional. A entrevista explorou a trajetória de Aquiles, desde seus primeiros sonhos até sua consolidação no cenário mundial do metal.

Aquiles explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global há uma década, quando se mudou para Los Angeles em 2012, mesmo ano em que excursionou pela Europa e Estados Unidos com Tony MacAlpine. Com emoção, revelou que seu sonho começou em 1986, quando assistiu a um show ao vivo do Iron Maiden, estabelecendo ali a meta que o guiaria pelos próximos anos.

Priester também abordou os desafios enfrentados para crescer musicalmente nos Estados Unidos, um mercado extremamente competitivo, mas também destacou como a tecnologia atual facilita o desenvolvimento e a divulgação do trabalho de músicos ao redor do mundo.

"O Aquiles de 1999, do Last Time, até o Eldorado com Edu Falaschi, é a mesma coisa. Aquiles Priester não muda seu estilo", afirmou, destacando o desafio de manter-se fiel à sua essência enquanto evolui tecnicamente. Com humor, comentou que quando se aposentar, continuará usando o mesmo kit de bateria.

Um dos momentos mais inspiradores da conversa foi quando Aquiles relatou sua fase como baterista do W.A.S.P., atribuindo parte de seu sucesso à "sorte de estar no lugar certo na hora certa". Ele detalhou como integrou a turnê comemorativa de 25 anos do álbum "Crimson Idol", um marco em sua carreira internacional. Com orgulho, mencionou as músicas que apresentou em sua audição para a banda: "Chainsaw Charlie", "Wildchild", "Love Machine" e "Real Me".
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/eGvxNSZ-piA

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial.

A Olívia anuncia show de lançamento do single “Insustentável” na Casa Rockambole
29/04/2025

No dia 17 de maio, a banda de rock brasileiro A Olívia comemora o lançamento de seu próximo single, “Insustentável”, em um show repleto de canções inéditas. O single estará disponível nas plataformas digitais 24 horas antes da apresentação, prometendo frescor e o clima de novidade.

Desde o final do ano passado, A Olívia já vem dando pistas do seu próximo álbum. Primeiro com a canção “Hasta Luego” trazendo pitadas de reggae e influência latina e depois com “Entretenimento”, um pop rock contagiante que veio acompanhado de videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=y-BlPy0faWo.
Ingressos disponíveis em https://meaple.com.br/rockambole/lucas-goncalves-a-olivia-celacanto.

A noite conta ainda com os shows da banda Celacanto, e Lucas Goncalves, baixista da Maglore, em show solo. Os ingressos já estão disponíveis no link do evento - https://meaple.com.br/rockambole/lucas-goncalves-a-olivia-celacanto.

Data: 17/05 (sábado)
Local: Casa Rockambole | Rua Belmiro Braga , 119 - Pinheiros - São Paulo/SP
21h00 - Abertura da casa
22h00 - Lucas Gonçalves e Banda
23h10 - A Olívia
00h30 - Celacanto
02h00 - Encerramento da casa
Classificação Indicativa: 16 anos
Área de Fumantes e Acesso para pessoas com deficiência.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Stereophobia assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records
29/04/2025

Novo álbum completo, Choke On This, com lançamento previsto para 29 de agosto de 2025, produzido por Miguel Camilo. Pré-venda / Reserve https://ffm.to/strcho.

A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a contratação da Stereophobia, uma banda de metal alternativo de Lisboa, Portugal, que vai te surpreender como uma M-80 em um abajur de papel! A banda terminou recentemente de gravar seu último álbum completo, intitulado Choke On This, com Miguel Camilo produzindo no MC Sound Studios. Choke On This será lançado pela Eclipse Records em 29 de agosto de 2025.

“A Eclipse Records despertou nosso interesse porque sabíamos que a Mushroomhead (uma banda que acompanho e admiro há muito tempo) assinou com eles há muitos anos”, diz o vocalista e guitarrista Mike Rocha. “Sempre aspirei a alcançar grandes objetivos, sempre indo mais alto.

Como estamos 100% focados na música, costumo dizer que somos como nenhuma outra banda no mundo, então precisávamos de uma gravadora como nenhuma outra como a Eclipse Records (principalmente pela variedade musical e foco na música do artista). É por isso que acredito que a Eclipse Records é a escolha certa para nós!”

O baterista Dany Atunes acrescenta: “É uma sensação incrível assinar um contrato com a Eclipse Records para o próximo álbum! Sendo este novo disco uma evolução mais sombria e complexa do nosso som, está além das nossas expectativas mais otimistas atingir tal marco e ter a Eclipse para nos apoiar nesta nova jornada. Mal podemos esperar para compartilhar isso com todos!”

Bruno Santos (baixo) também disse: “Acho que assinar com a Eclipse Records é uma das coisas mais positivas que aconteceram à banda até agora, e para o lançamento do nosso novo álbum, a Eclipse Records é a gravadora perfeita para nós!”

Choke on This, o novo álbum de metal alternativo do Stereophobia, é mais do que um soco no estômago. É uma explosão na cara que arregalou os olhos, sacudiu as costas e te balançou até a medula. Hard rock em sua melhor forma, o rico som de guitarra é uma coleção preciosa de "riffs esquitzo" estéticos, cada um um tesouro exótico deslumbrante na escuridão e nos levando às cavernas e refúgios de nossas repressões mais profundas.

O baixo é uma série estrondosa de armas nucleares táticas, e a bateria poderosa entra no seu sangue, dilata seu coração e sacode sua caixa torácica. O álbum não é sutil. Toque o "f" para fora dele, e pelo amor de Deus, toque alto! Em termos de tema geral, este disco emotivo e poderoso é sobre infecção, uma sociedade envenenada da qual nos alimentamos como cobras no vinco, ingerindo a saliva de nossas televisões, as mentiras sangrando pelos poros de nossas mídias sociais e as guerras culturais nos colocando uns contra os outros como gladiadores usando máscaras e caindo com força sobre nossas espadas.

 Musicalmente, Choke on This é inovador e atual, considerando a variedade de sons de guitarra, o trabalho intrincado da bateria (especialmente a produção e a execução nos tons), os vocais emotivos e as poderosas execuções do baixo. Este álbum foi produzido por Miguel Camilo (M'vula, The Bateleurs) e Stereophobia no MC Sound Studios, e a arte da capa foi criada por Tatiana Ferreira. Choke On This, do Stereophobia, será lançado em 29 de agosto de 2025 pela Eclipse Records.

Faça o pré-salvamento ou a pré-encomenda de Choke On This em https://ffm.to/strcho.

Para mais informações sobre o Stereophobia e seu álbum Choke On This, visite-os no Facebook: https://www.facebook.com/Stereophobia.band, YouTube: https://www.youtube.com/@stereophobia5424, TikTok: https://www.tiktok.com/@stereophobia ou Eclipse Records: https://www.eclipserecords.com/band/stereophobia/, e siga-os no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/770R0O2LvTHRSO4T4jH0L2, Apple Music: https://music.apple.com/pt/artist/stereophobia/1562196995, Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B0923CP768/stereophobia, YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UCehmFFHgCMKEg73Q6KkUqeg, Tidal: https://listen.tidal.com/artist/24346989 e Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/129312732 agora mesmo!

Lista de faixas do Choke On This
01. XFile #903YU
02. Maggots
03. Drown
04. Uncle Clarke’s
05. Don’t Belong
06. The Tourist
07. Everything’s Gone
08. Twisted Fuck
09. The Freak Show
10. Plastic Queen
11. Illusions
12. Drop Dead
13. Left in a Box
14. Sweet Agony (faixa bônus)

Formação do Stereophobia: Mike Rocha (guitarra e vocal), Daniel Antunes (bateria e backing vocal), Bruno Santos (baixo)
Fonte: Eclipsed Records.

Beheaded detalha novo álbum Għadam e compartilha trailer do videoclipe cinematográfico
29/04/2025

A premiada banda de death metal maltesa BEHEADED se aprofundará no folclore e nas crenças nativas de sua ilha no novo álbum "Għadam", com lançamento previsto para 25 de julho pela Agonia Records. Assista ao trailer cinematográfico do próximo single e videoclipe, "Il-Kittieb", dirigido por Raul Noise, neste site: https://youtu.be/B4xCc7ZrnVY.

"Għadam" é um álbum que marca uma evolução significativa na trajetória da banda, tornando-se o primeiro álbum de death metal já escrito em maltês, unindo o horror, a literatura e o death metal maltês em um conceito coeso. O álbum incorpora influências musicais enraizadas na herança da ilha, combinando a ferocidade característica da banda com elementos da música tradicional religiosa e folclórica, criando uma fusão única que homenageia as origens culturais da banda. Com "Għadam", o BEHEADED não apenas expande os limites de seu som, como também consolida seu legado como pioneiros do death metal maltês.

"Għadam" é baseado e inspirado nos livros do autor de terror maltês Anton Grasso, incluindo o próprio título. A obra é composta por nove músicas, cada uma usando o título de um livro do autor, que são então interpretadas em uma história, tema ou assunto diferente do que se encontra no livro. Vale ressaltar também que em "Għadam" encontram-se passagens, frases e temas de obras clássicas da poesia local, além de trechos retirados de orações e referências religiosas.

A ideia por trás da escolha de "Għadam" como uma obra escrita inteiramente em maltês é que ela homenageie e explore a herança cultural local no contexto de tudo relacionado ao horror, ao medo, às superstições, ao ocultismo, ao macabro, ao folclore e como estes coexistem com a fé e a devoção.

BEHEADED comenta: "Għadam, o sétimo álbum da banda, é uma narrativa sombria que se desenrola pela paisagem noturna maltesa. Ele se aprofunda no folclore da ilha, onde a superstição e a devoção religiosa fervorosa criam uma atmosfera arrepiante. Esta jornada rumo ao abismo é conduzida pela voz autoritária das obras de Anton Grasso, o infame escritor de terror maltês, cujas histórias servem como uma luz guia em meio à escuridão.

Mantendo a essência de seu som característico, Beheaded infunde Għadam com as sonoridades assombrosas de harmonias religiosas tradicionais e marchas fúnebres, criando uma tapeçaria sonora que é ao mesmo tempo brutal e profundamente perturbadora."

O álbum foi gravado e mixado no MK2 Recording Studios (Itália) por Davide Billia (Antropofagus, Coffin Birth), com engenharia de sintetizadores analógicos feita por Nicolò Brambilla no Echoes Studio (Itália). A música "Irmied" foi gravada no Railway Studios (Malta) por Peter Borg e tocada por Simone Brigo em uma guitarra harpa tradicional feita à mão, cortesia de Josef Camilleri (Cross Guitar Work). "Għadam" foi masterizada por Wojtek Wiesławski no Hertz Studio (Polônia). Uma foto tirada por Raffaele Montepaone ilustra a arte da capa.

Lista de faixas:
1. Għadam
2. Extrato l-inferno
3. B'niket inħabbru l-mewt
4. Iħirsa
5. Il-Kittieb
6. Ix-xjaten ta'moħħi
7. Iljieli bla qamar
8. Jidħaq il-lejl
9. Irmiado

Próximos shows:
29 de agosto - Festival Gothoom - Eslováquia
16 de outubro - EUA a definir
17 de outubro - EUA a definir
18 de outubro - Mutilated Fest - NYC Brooklyn - EUA

Line up: Frank Calleja - vocais; Simone Brigo - guitarras; Fábio Marasco - guitarra; David Cachia - baixo e Davide Billia - bateria.

Novos singles, formatos de álbum e pré-encomendas em breve!
Siga o Beheaded: Facebook: https://www.facebook.com/BeheadedMT; Instagram: https://www.instagram.com/beheaded_since_1991 e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4J08tm60Pk8FMQynk0Up4o.

Agonia Records: Site: https://agoniarecords.com; Loja virtual: https://agoniarecords.com/store; Facebook: https://facebook.com/agoniarecords; X: https://twitter.com/agoniarecords; SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords; Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com; Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial e YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Replaced By Robots lança EP de estreia ‘The Experiment’ que é o experimento divertido combinando influências até se tornar algo único e inspirador
29/04/2025

A banda de New Hampshire Replaced By Robots lançou seu poderoso EP de estreia, 'The Experiment', acompanhado de três divertidos vídeos para os singles "All The Lonely Nights", "Are We Falling in Love or Am I Just Losing My Mind" e "The Laboratory". Para este disco, a banda trabalhou com o lendário produtor Paul Q. Kolderie (Pixies, Dinosaur Jr, Throwing Muses, Radiohead) e Josh Hager (Devo, The Elevator Drops), com masterização de Terry Palmer.

Sobre a produção, o vocalista e baixista Goolkasian comenta:
"Trabalhamos com Paul Q. Kolderie, que instintivamente fez muitas coisas estranhas. Ele levou o baixo e as guitarras ao máximo, dando a este disco uma sensação inegavelmente glam-era e uma pulsação rítmica, impulsionando músicas como 'All The Lonely Nights'".

"Também trabalhamos com o produtor e compatriota criativo Josh Hager, que produziu 'Are We Falling in Love or Am I Just Losing my Mind?', que lembra Buzzcocks, T-Rex e um milhão de outras coisas, mas ainda é, desafiadoramente, um artista independente devido à entrega vocal elétrica e apaixonada", completa. Este álbum realmente parece um experimento divertido, saboreando sua estatura de boêmios obsoletos, experimentando e combinando influências até encontrar algo único e inspirador.

A banda está claramente gostando de seguir o espírito criativo por onde quer que ele nos leve, desde as primeiras batidas de bateria inspiradas no surfe de "The Laboratory" até as harmonias vocais de três partes instantaneamente cativantes em "All The Lonely Nights", passando pela parede de ruído na faixa final, "Since You Broke My Ouija Board". É glam e glorioso.

"'Laboratory' começa com o som estridente de uma guitarra surfista e vocais percussivos que formam um ritmo curioso e um lamento intermitente. Vai ser uma festa. 'All the Lonely Nights' é um comercial exuberante em harmonia vibrante de três partes para o tédio e a tristeza que te atormentam até o instante em que você faz uma conexão mágica com a pessoa certa. 'The Air of Uncertainty' é um interlúdio instrumental, uma pausa para acolher os espíritos", diz Goolkasian.

O vocalista Heather Joy Morgan acrescenta: "Since you Broke My Ouija Board' é uma expressão espontânea de pesar e desejo de conexão, pois Goolkasian quebrou meu antigo tabuleiro oujia, jogando meu telefone espiritual no esquecimento. E eu não consigo mais falar com fantasmas. 'Estamos nos apaixonando ou estou apenas perdendo a cabeça? É sobre buscar o amor verdadeiro na noite distópica, um mundo moderno com robôs misteriosos e pessoas falsas. É ao vivo ou são memórias?"

Assista ao videoclipe "Are We Falling in Love or Am I Just Losing My Mind" https://www.youtube.com/watch?v=cwwng9OBGRs.
Ouça o álbum ‘The Experiment’ https://open.spotify.com/intl-pt/album/7jZo25IXxCxyRXmkklKuOP.

Composta por Goolkasian, Heather Joy Morgan e Adam Wade, a banda se formou como um laboratório de som e imagem, onde vasculham os destroços e o barulho da vida moderna em busca de combinações inusitadas e criam momentos de beleza.

Flashback para 2024: Goolkasian (The Elevator Drops, The Texas Governor, Lovesick) e Heather Joy Morgan se encontraram inicialmente com o guitarrista estelar Adam Wade (Funeral Party, The Uprisers) em um show secreto do Chameleons UK em sua sala de estar, um encontro fatídico que levou à química musical que vemos aqui em Replaced By Robots.

Acostumados ao caos, Goolkasian formou o famoso trio de brincalhões The Elevator Drops (Arista / Timebomb) em Boston com Garvy J (Devo) e Fitts. Suas músicas "Elevator to Heaven" e "Beautiful Junkie" lhes renderam participações em turnês com Echo & The Bunnymen, Garbage e Pulp.

Deixando isso para trás em 1999, o início dos anos 2000, Goolkasian, trouxe uma nova inspiração, agora gravando como The Texas Governor e em turnê com os amigos Future Islands. Em meados dos anos 2000, Goolkasian e Morgan se uniram ao engenheiro de som Terry Palmer para criar "uma versão dream-pop magistral" de seu clássico "Beach Foam", formando inadvertidamente o trio Lovesick.

Vindo de Berlim, passando pela NJ Turnpike, Heather Joy Morgan tem mestrado em pintura pela Universidade de Yale. Uma figura cativante com talento visual, ela dá um toque de classe ao trabalho, tanto no palco quanto em vídeo. Das piras do Funeral Party e do The Uprisers, Adam Wade sempre foi um goth-punk de coração. Sua guitarra está sempre muito alta e assim permanecerá!

Gênero: Rock Alternativo
All songs produced & mixed by Goolkasian - except, 'All The Lonely Nights' produced & mixed by Paul Q. Kolderi. 'Are We Falling In Love or Am I Just Losing My Mind' produced & mixed by Josh Hager
Masterização: Terry Palmer

Faixas:
1. The Laboratory
2. All The Lonely Nights
3. Are We Falling In Love Or Am I Just Losing My Mind?
4. The Air of Uncertainty
5. Since You Broke My Ouija Board

Formação: Goolkasian - vocais, baixo, sintetizadores; Heather Joy Morgan - vocais, sintetizadores e Adam Wade - bateria, guitarra, sintetizadores.
Arte da Capa: Goolkasian

Evidence of a Struggle online: SITE: https://replacedbyrobots.space/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/replacedbyr0b0ts/; BANDCAMP: https://replacedbyrobots3d.bandcamp.com/album/the-experiment-2 e SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7jZo25IXxCxyRXmkklKuOP.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Gran Metáfora lança videoclipe da faixa “Cosmos Sorrir”
29/04/2025

Formada em Sobradinho, região central do Rio Grande Do Sul, por Thiago Reck (guitarra e voz), Gustavo Steiernagel (baixo) e Alan Scherer (bateria), a Gran Metáfora lançou nesta terça-feira (29) o videoclipe da faixa “Cosmos Sorrir”.
A música faz parte do primeiro álbum da banda, “Viver é Arriscar” (2024), assinado pelo selo Holiday Produtora, e traz forte influência do grunge dos anos 90 ao rock gaúcho, que com arranjos ousados, entrega uma bagagem musical extensa. “‘Cosmos Sorrir’ aborda a vida de uma perspectiva cósmica”, diz o vocalista Thiago Reck.

“Do infinito para o pequeno planetinha onde vivemos, contamos estórias e procuramos emprego. Quando vemos e sorrimos para o cosmos, ele sorri de volta. Minhas composições se traduzem em letras filosóficas, que transcendem os conteúdos tradicionais do rock. Falam sobre vida, energia e visões de mundo mais abrangentes, através de metáforas simples, mas profundas”.
Assista ao videoclipe “Cosmos Sorrir”: https://www.youtube.com/watch?v=y6PDCx7-PwM.

Produzida por Alison Knak, no Estúdio Boca de Sons em Santa Cruz do Sul, a faixa ganhou um videoclipe dirigido pela TH Films. Reck revela que as gravações foram feitas em Sobradinho e que a ideia do vídeo é mostrar a dicotomia entre a grandeza do universo e as batalhas, dificuldades e acontecimentos da vida. O videoclipe de “Cosmos Sorrir”, que também terá uma versão em Língua Brasileira de Sinais (Libras), foi viabilizado por meio da lei de incentivo à cultura Aldir Blanc PNAB .
Ouça o álbum “Viver é Arriscar” na íntegra: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5kgvTOJt3IbVwS1Yp0JpFU.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Tutti Frutti celebra 50 anos de Fruto Proibido com show especial no Tokio Marine Hall em São Paulo
29/04/2025

Lenda do rock brasileiro, Luiz Carlini, o guitarrista que gravou este álbum clássico, reúne grandes nomes para homenagear um dos discos mais importantes da história da música nacional.
Em 2025, o guitarrista Luiz Carlini - referência do rock nacional - celebra os 50 anos do clássico álbum Fruto Proibido, de Rita Lee & Tutti Frutti, com um show especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 9 de julho. A apresentação contará com convidados ilustres, como Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, entre outros nomes que ainda serão anunciados.

Gravado em 1975 nos estúdios Eldorado, em São Paulo, em 16 canais analógicos, Fruto Proibido é considerado um marco do rock brasileiro. Com faixas clássicas como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" (composta por Rita Lee e Luiz Carlini) e "Esse Tal de Roque Enrow", o disco estabeleceu um novo padrão de qualidade e autenticidade na música nacional.

Luiz Carlini comenta sobre essa celebração:
"Este é um texto sobre o álbum Fruto Proibido, de Rita Lee e Tutti Frutti, que completa 50 anos agora, em 2025. Esse álbum foi gravado em 1975, aqui em São Paulo, nos estúdios Eldorado, em 16 canais, numa época em que éramos uma banda muito unida. A Rita estava compondo bastante, eu também, e vivíamos comemorações maravilhosas. O Fruto Proibido é o resultado dessa fase incrível - um disco que fizemos sem a menor pretensão de saber onde iria chegar, sem imaginar que se tornaria tão premiado e tão citado na mídia especializada em música.

Até hoje, ele é considerado um dos melhores discos do rock brasileiro e permanece uma grande referência. No álbum, há clássicos como Ovelha Negra e Agora Só Falta Você (que compus em parceria com a Rita), além de Esse Tal de Roque Enrow e outros sucessos que compõem o setlist.

Essa comemoração dos 50 anos vai acontecer no Tokio Marine Hall, no dia 9 de julho de 2025. Teremos convidados ilustres do rock brasileiro - caras que curtiram o álbum, que gostaram dele na época, regravaram suas músicas e ainda as tocam ao vivo. Entre esses convidados estão meus grandes amigos Frejat, Paulo Ricardo, Andreas Kisser, Supla, e outros nomes que ainda serão anunciados até o lançamento do show. Muita gente querida vai se juntar a essa festa!

Estou muito feliz por poder fazer parte disso, ao lado da Top Link e do meu grande parceiro e incentivador, Paulo Baron, que comprou essa ideia e está participando ativamente comigo. Espero todos vocês no show! Estamos nos empenhando ao máximo para entregar o melhor que podemos.

Viva Rita Lee, viva o Tutti Frutti, viva Fruto Proibido e seus 50 anos!"
O projeto de comemoração, realizado em parceria com a produtora Top Link Music e com apoio de Paulo Baron, promete ser uma verdadeira celebração da música e da amizade. "Fizemos esse álbum sem a menor pretensão de onde poderia chegar. Hoje, ele é referência e motivo de muito orgulho", afirma Carlini.

Fruto Proibido foi responsável por consolidar Rita Lee como ícone do rock brasileiro e permanece até hoje como uma obra indispensável, tanto pela qualidade de suas composições quanto pela energia que captura a efervescência de uma época.
Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Top Link Music - Site: www.toplinkmusic.com.

Palácio da Música é reinaugurado
29/04/2025

O Palácio da Música, a mais nova opção de casa noturna no Rio, com boa música para quem quer ouvir som de qualidade (jazz, bossa nova, mpb e instrumental, etc), localizada no Flamengo, reabre suas portas no dia 05 de maio, com pocket show de Áurea Martins + Cristovão Bastos, que realizaram várias colaborações, incluindo a gravação do álbum "Amizade" e participações em eventos e shows juntos. A dupla é conhecida pela interpretação de músicas como "Neste Mesmo Lugar" e "O Que é Amar".

Áurea, por sinal, é madrinha do espaço e empresta seu nome ao palco da casa. Ela fez o show de inauguração em junho de 2024, e no final do mesmo ano, foi homenageada, com uma placa instalada sobre o palco, contendo seu nome. Áurea foi escolhida não só pela grandiosidade da artista que é, mas também por ser frequentadora assídua, há anos, do restaurante do Palácio e amiga do falecido pai do Leonardo Fialho, atual gestor e sócio do estabelecimento. A faixa etária do público da casa varia entre 25 e 60+ anos.

O Palácio da Música reabrirá com 70 lugares. Além do pocket show da Áurea Martins + Cristovão Bastos, outro pocket show do Adaury Mothé Trio acontecerá na mesma noite, além das participações especiais de mais de 15 músicos que já passaram pela casa, dando uma "canja" no novo palco Áurea Martins: Ana Costa, Carlos Malta, Eliana Printes, Elisa Queirós, Fernanda Santanna e Will Magalhães, Fhernanda Fernandes, Liz Rosa, Marcelo Martins, Maurício Einhorn, Nina Wirtti, Ninah Jo, Pedro Milman, Tacy, Thaís Motta, Yumi Park, e outros. "O Palácio é uma casa construída com muito amor, por pessoas que amam e são envolvidas com a música. A intenção da casa é levar dignidade para o artista, com o maior conforto possível", diz a curadora Ninah Jo.

Em sua agenda habitual, o Palácio da Música também abre espaço pra a música instrumental (segundas ou terças) e jam sessions (primeira terça de cada mês). A agenda é repleta de shows diversificados ao longo do mês, trazendo artistas renomados, em 12 a 15 noites mensalmente. É um local de fácil acesso, situado perto da Estação Largo do Machado do Metrô e com estacionamento terceirizado, próximo.

"Eu não quero saber o seu time, em quem você vota ou sua religião... Meu único interesse é oferecer música boa. Só quero que a música prevaleça, e as pessoas tenham um local agradável e de qualidade", afirma o proprietário Leonardo Fialho. A curadoria e agendamento dos shows é feita pela cantora Ninah Jo, auxiliada pelo booker Fabiano Miszewski. Som de Rafael Prista. E o proprietário, Leonardo Fialho.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Celebrando o Passado, Conectando o Futuro: O Novo Videoclipe de Kauan Calazans e Ruxell
29/04/2025

Dirigido por Lucas Rangel, o novo videoclipe de Kauan Calazans em parceria com Ruxell em "Mentalize (Ruxell Remix)" é uma homenagem à amizade, à música e ao movimento que transformou a cena independente do Rio de Janeiro.
A produção rememora os primeiros passos de Kauan e Ruxell, ainda na adolescência, quando juntos tiveram uma banda de rock e começaram a se envolver com a música e a cena musical que, com o tempo, ganharia grande importância.

O videoclipe também traz à tona a importância da Elam, escola de música da Zona Oeste do Rio, que foi um ponto de encontro fundamental para uma geração criativa, onde muitos artistas começaram suas trajetórias.
Assista aqui o clipe de "Mentalize (Ruxell Remix)": https://youtu.be/lfjNGLr5Mlc?si=b4n1seR9890PVkW9

Nos seus primeiros anos de carreira, Kauan e Ruxell se viram imersos no movimento que veio a se chamar Riocore, uma explosão de energia, criatividade e união, formada por centenas de bandas, produtores e sonhadores. A cena independente do Rio de Janeiro se consolidou como uma rede de apoio e amizade, com a música sendo o fio condutor que unia músicos, fotógrafos, produtores, fãs e amigos em torno de um mesmo objetivo: a busca pelo sonho de criar e espalhar arte. Ao longo do tempo, o movimento Riocore cresceu, furando diversas bolhas e expandindo suas fronteiras, formando uma rede que ainda hoje é uma referência para novos criadores.

O videoclipe não apenas celebra a história desse movimento, mas também reúne figuras chave dessa época. Leandro Pandini, representando a Elam, Tuirow, vocalista da banda Emoponto, pioneira do hardcore e emocore e Marcus Menna, saudoso cantor e compositor, ex vocalista do LS Jack, são algumas das personalidades que marcaram essa trajetória. Victor Coutinho (Bobby), grande incentivador da cena, Rayane Breves, produtora cultural, e Renata Coutinho, fotógrafa, também fazem parte dessa homenagem, representando a força coletiva de uma geração que, unida, foi capaz de criar algo único e transformador.

O videoclipe também serve como um retrato dos grandes momentos da carreira de Kauan, desde seus primeiros shows até a realização de sonhos, como tocar no Rock in Rio e dividir o palco com artistas que sempre foram suas inspirações. Esse registro não só relembra suas conquistas, mas também reflete a perseverança de quem segue em busca de seus sonhos, conectando passado e futuro.

Com uma produção vibrante e nostálgica, o videoclipe de "Mentalize (Ruxell Remix)" é uma celebração da amizade, da força dos sonhos e do impacto da música. O remix de Ruxell traz uma nova roupagem à canção, reforçando a mensagem de que, quando acreditamos uns nos outros, somos capazes de transformar sonhos em realidade e deixar nossa marca no mundo.

O clipe, que já está disponível no youtube, não apenas resgata o passado, mas também conecta o futuro, mostrando como a cena musical segue evoluindo e servindo como ponto de união para novas gerações de artistas. É uma verdadeira celebração da arte, da amizade e da paixão pela música que transcende o tempo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Tim Ripper Owens se apresenta dia 11 de maio no Manifesto Bar
29/04/2025

Vocalista americano fará uma extensa turnê pela América do Sul
O vocalista americano Tim Ripper Owens fará uma nova e extensa turnê pela América do Sul cantando clássicos do repertório de sua carreira, que inclui passagens pelo Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Charred Walls of the Damned, Beyond Fear e Dio Disciples. O show em São Paulo será realizado no dia 11 de maio (domingo), a partir das 18h, no Manifesto Bar.

Ripper e os brasileiros Wander Cunha (guitarra, Rexor) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Gloria Perpetua, Daron, Command6 e Stormsons), Fabio Carito (baixo, Metalium) e Marcus Dotta (bateria, Metalium e The Heathen Scÿthe) apresentarão sons da fase de Ripper no Judas Priest e outros clássicos da lenda do heavy metal, além KK's Priest, Iced Earth, Beyond Fear e algumas surpresas. Algumas músicas do Priest que estarão no set são: "Jugulator", "Burn in Hell", "Blood Stained", "One on One", "Hell is Home", "The Green Manalishi", "Beyond the Realms of Death", "Electric Eye" e "Living After Midnight".

O vocalista Daron, acompanhado por Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6, Gloria Perpetua, Stormsons, Supla), Goto (baixo, Reexista, Hammurabi, Lobotomia) e Edgar Avian (bateria, 365, Inocentes, Gritando HC, Supla, Tales From The Porn, Cockney Rejects e outros), será a atração de abertura. Daron, gaúcho radicado em São Paulo, promove o álbum "Desgarrado", lançado em dezembro de 2024 e disponível em todas as plataformas.
Site: www.manifestobar.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/timripperowensofficial/ e https://www.instagram.com/oficialdaron/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Press/Music.

Incubus anuncia o novo álbum: “Something in the Water” para este ano e a banda entregou momentos épicos em sua passagem pelas principais cidades da América Latina incluindo Curitiba e São Paulo
29/04/2025

As lendas do rock dos EUA, Incubus, revelaram no mês passado que seu nono álbum de estúdio - o primeiro desde 8 (2017) - está finalizado e pronto para ser lançado. O vocalista Brandon Boyd já havia confirmado a existência do novo trabalho em entrevista à Flux FM, dizendo: “Acho que é um disco de fato ótimo, e estou muito orgulhoso dele, assim como todos nós da banda. Foi uma experiência maravilhosa gravá-lo.”

Antes de desembarcarem em Londres, o Incubus passou pela América Latina com uma série de shows muito especiais, que registraram sold out em diversas cidades, incluindo Santiago e São Paulo. O grupo também passou pela capital paranaense, Curitiba, México, Argentina, Peru e Costa Rica.

Durante essa turnê pela América Latina, a banda apresentou na íntegra o icônico álbum Morning View, além de tocar outros grandes sucessos, como “Drive”, “Pardon Me” e “Stellar”. A turnê também marcou a primeira vez que o público latino-americano viu a nova baixista, Nicole Row, se apresentar ao vivo com o grupo. Segundo Boyd, ela “se tornou uma adição valiosa de forma muito rápida”, tem “ideias incríveis” e é “um sopro de ar fresco” para o grupo.

Esta semana, o Incubus esteve em Londres para mais uma apresentação histórica de Morning View na íntegra, para um público esgotado na The O2 Arena, e confirmou o título do novo álbum, Something In The Water, com uma série de projeções ao longo do Rio Tâmisa, além de publicá-lo no Instagram oficial da banda. O novo álbum Something In The Water já está disponível para pré-venda https://incubus.tmstor.es/.
 
Incubus online: Website: https://www.incubushq.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/Incubus/ | Instagram: https://www.instagram.com/incubusofficial/ | X: https://x.com/incubusband | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCiLgtimaqmJrTIu3FIHFOVg.

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

O grupo experimental de post-doom Hemelbestormer anuncia novo álbum; ouça o primeiro single e o álbum The Radiant Veil com lançamento previsto para 25 de julho pela Pelagic Records
29/04/2025

O quarteto belga de post-doom Hemelbestormer anunciou hoje o lançamento de seu novo álbum, The Radiant Veil, com lançamento previsto para 25 de julho pela aclamada Pelagic Records. A banda revelou o primeiro single do álbum, "Usil", com pegada Leviathan.

Assista a "Usil": https://youtu.be/RIWVgvLvvks
Pré-encomende The Radiant Veil aqui: https://orcd.co/hemelbestormer

A banda comenta: "'Usil', a implacável e colossal faixa de abertura de The Radiant Veil, oferece beleza pura e força bruta, assim como o Sol, que lhe dá nome. É uma introdução épica, um prenúncio intenso do que ainda está por vir e o início de uma jornada que você não esquecerá facilmente."

Singularmente, The Radiant Veil é, como explica o baterista Frederik Cosemans: "uma jornada pelo nosso sistema solar, como percebido pela civilização etrusca. Cada faixa traz o nome de um planeta na antiga língua etrusca, começando com o Sol (Usil) e terminando com Saturno (Satre)."

O Hemelbestormer é uma entidade dominante na cena da música pesada há mais de dez anos, com sua abordagem idiossincrática da fusão de post-rock, doomgaze e black metal. Composto por veteranos da comunidade belga de hardcore e metal, o quarteto de Hasselt cria jornadas sonoras intrincadas através do espaço e do tempo, construídas sobre riffs implacáveis ​​e clímaxes arrepiantes. Com seu quarto álbum, The Radiant Veil, o Hemelbestormer leva suas composições e produção a novos patamares, honrando seu nome como pioneiros na intersecção entre a escuridão e a luz, o esmagadoramente pesado e o assombrosamente belo.

Tendo se apresentado em muitos dos melhores festivais de música da Europa - desde o Roadburn Festival até o Dunk! Festival e o Graspop Metal Meeting - o Hemelbestormer se sente em casa nos palcos com uma ampla variedade de apresentações pesadas, experimentais e etéreas.

A estrada que combina o post-rock etéreo com o black metal efervescente já foi percorrida por muitos artistas, mas com Hemelbestormer esse caminho sinuoso tomou um rumo diferente. Afastando-se das influências do shoegaze ou do indie rock, a banda encontrou uma maneira mais sofisticada de incorporar melodias inquietantes, blast beats e sintetizadores lo-fi para emular o vazio escuro do espaço e a luz fria e sinistra das estrelas.

Apoiado por pedais HM-2 e um uso lovecraftiano de sintetizadores retrô, The Radiant Veil é movido por uma mentalidade old-school que parece ao mesmo tempo erudita e sincera. Produzido pelo compositor principal Filip Dupont em conjunto com Cosemans, os ruídos espaciais sinistros se fundem como uma respiração celestial entre as sequências de riffs metálicos e riffs tocados com tremolo.

A abertura do álbum, "Usil", é uma obra-prima composicional do início ao fim, combinando riffs sísmicos com solos de guitarra gélidos, como se o Russian Circles tivesse sido formado em uma pequena vila de pescadores norueguesa no início dos anos 90. Construindo meticulosamente até um final com bumbo duplo, a banda cuidadosamente prepara o terreno para uma hora de música transformadora que se segue.

The Radiant Veil inclui a participação especial de Philip Jamieson, do Caspian, na faixa "Turms". Como comenta Cosemans: "Nosso guitarrista Jo é amigo do Caspian há anos, então uma colaboração precisava surgir em algum momento. Philip fez um trabalho fantástico no estúdio e realmente conseguiu adicionar sua própria assinatura."

O Hemelbestormer é um espetáculo para ser visto no palco, e com The Radiant Veil eles penetram mais fundo do que nunca nos confins de sua ética espacial sonora. Mais uma vez, os belgas capturam a vastidão cavernosa entre as luzes frias do universo, mas também o nosso poder como humanos de explorá-la, provando a sua grandeza como contadores de histórias magistrais, tanto em imagens como em sons.

Os membros do Hemelbestormer são: Filip Dupont - Guitarra, Teclado, Vocal; Koen Swerts - Baixo; Jo Driesmans - Guitarra e Frederik Cosemans - Bateria.

Para mais informações: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hemelbestormer/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/Hemelbestormer; BANDCAMP: https://hemelbestormer.bandcamp.com/album/the-radiant-veil e PÁGINA DO ARTISTA PELAGIC: https://pelagic-records.com/artist/hemelbestormer/.

Lista de faixas:

Fonte: Jessica Otten e Matt Benton - Hold Tight Europe.

Anette Olzon anuncia turnê revisitando clássicos do Nightwish com sete apresentações no Brasil
28/04/2025

Cantora será focada nos discos Dark Passion Play e Imaginaerum, gravados por ela com o Nightwish; ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso

A aclamada cantora sueca Anette Olzon anunciou uma super aguardada turnê pela América Latina, com sete datas no Brasil. A vocalista trará aos palcos grandes sucessos dos discos Dark Passion Play e Imaginaerum, que marcaram sua passagem pela gigante banda finlandesa Nightwish e conquistaram fãs ao redor do mundo. Esta será a primeira vez que Anette apresentará ao vivo, como artista solo, canções icônicas dessa fase que a consagrou mundialmente.

Na última década, Anette lançou trabalhos elogiados, como os discos solo Shine (2014), Strong (2021) e Rapture (2024); os dois registros com a banda The Dark Element (com o guitarrista Jani Liimatainen, ex-Sonata Arctica e o baterista Rolf Pilve, do Stratovarius), intitulados The Dark Element (2017) e Songs the Night Sings (2019); além dos excelentes discos ao lado do consagrado vocalista do Symphony X, Russell Allen: Worlds Apart (2020) e Army of Dreamers (2022).

Mesmo assim, concentrou sua carreira mais em estúdio do que em turnês. Isso faz desta passagem pela América Latina uma oportunidade única para os fãs vivenciarem ao vivo músicas que marcaram gerações e seguem cultuadas até os dias atuais. Os ingressos para a turnê, uma realização Estética Torta, já estão disponíveis através do site Clube do Ingresso.

Histórico
Lançado em 2007, Dark Passion Play marcou um momento de reinvenção para o Nightwish, conquistando enorme sucesso de crítica e público. Com singles como “Amaranth”, “The Islander” e “Bye Bye Beautiful”, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias mundialmente, garantindo certificações de platina e ouro em diversos países. Aclamado por sua grandiosidade sonora e emoção, Dark Passion Play consolidou a nova formação da banda e pavimentou um caminho de sucesso global.

Em 2011, Imaginaerum elevou ainda mais o patamar do Nightwish, trazendo uma proposta conceitual ambiciosa que resultou não apenas em um álbum aclamado - considerado por muitos como uma obra-prima - mas também em um filme inspirado nas músicas.

Com faixas como “Storytime”, "I Want My Tears Back" e “Last Ride of the Day”, o trabalho recebeu diversos elogios da crítica especializada, sendo premiado no mundo inteiro como um dos maiores álbuns da história do metal sinfônico.

Mais de uma década após sua saída do Nightwish, em 2012, Anette Olzon vem celebrar essa fase tão importante de sua trajetória, revivendo ao vivo as músicas que emocionaram pessoas ao redor do mundo. Os shows prometem ser noites inesquecíveis para os fãs do metal sinfônico e da voz única de Anette Olzon.

Confira todas as datas e garanta seu ingresso:
17 de setembro: Rio de Janeiro @ Teatro Clara Nunes: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-riodejaneiro 
19 de setembro: Recife @ Teatro Boa Vista: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-recife 
20 de setembro: Brasília @ Toinha: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-brasilia 
22 de setembro: Curitiba @ Tork N’ Roll: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-curitiba 
24 de setembro: Porto Alegre @ Teatro AMRIGS: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-portoalegre 
27 de setembro: São Paulo @ VIP Station: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-saopaulo 
28 de setembro: Belo Horizonte @ Mister Rock: https://www.clubedoingresso.com/evento/anetteolzon-belohorizonte 
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Caos e Existência: Valahala lança o impactante EP "Desgosto" e dá voz ao colapso moderno
28/04/2025

Paulistas transformam inquietação social em catarse sonora com EP de estreia
A Valahala, banda recém formada em São Paulo por Thiago Soares (vocal), Pedro Terra (guitarra) e Elton Nunes (bateria), acaba de lançar seu EP de estreia, "Desgosto". Com uma sonoridade intensa e difícil de rotular, o trio mistura Heavy, Thrash Metal, Grindcore, Crust, Hardcore e algumas pitadas de New Metal, em composições cruas, pesadas e cantadas em português.

​O EP traz cinco faixas - entre elas os singles já lançados “Estamos Em Paz?”, “Desgosto” e “Vazio”, além das inéditas “Olhos Abertos No Chão A Me Olhar” e “Leilão de Pessoas”. As músicas, já conhecidas pelas explosivas apresentações ao vivo da banda, expressam sentimentos profundos e existenciais, em uma proposta artística que vai além do som e propõe uma reflexão sobre o ser humano e seu lugar no mundo.

As letras abordam temas como a alienação em massa e o ciclo repetitivo de guerras e rotinas (em “Vazio”), o consumismo desenfreado e a transformação do ser humano em produto nas mãos de grandes corporações (em “Leilão de Pessoas”), e o abismo psicológico de uma mente em colapso, representando a depressão contemporânea (em “Olhos Abertos No Chão A Me Olhar”).

Também há espaço para o desabafo contra estruturas corrompidas que sabotam o que há de mais valioso na vida e na história (em “Desgosto”) e uma crítica direta à hipocrisia dos que pregam a paz através da violência, idolatria e fanatismo (em “Estamos Em Paz?”).
Ouça o EP no Spotify em: https://open.spotify.com/artist/1ypbdVyo6bT3kfk3sYdQxo​

​Com pouco tempo de estrada, a Valahala vem conquistando espaço na cena underground paulistana com performances intensas e um som honesto que fala diretamente às inquietações de quem vive o caos do cotidiano. Segundo os integrantes, o peso não é um fim, mas um meio de expressão - e cada faixa do EP é uma catarse.

​"Desgosto" já está disponível nas principais plataformas de streaming e também ganhou uma versão ao vivo gravada no final de 2024, disponível no canal oficial da banda no YouTube. Para o segundo semestre de 2025, está previsto o lançamento do EP em compacto de vinil 7 polegadas. A banda segue divulgando o trabalho com novos shows, produção de merchandising e em breve será lançado seu primeiro videoclipe oficial.

​Valahala nas redes: Instagram: @valahala_official e YouTube: @valahala_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Jeff Scott Soto celebra 40 anos de carreira no Manifesto Bar
28/04/2025

Templo do rock de São Paulo recebe icônico vocalista americano dia 18 de maio, em show com aberturas do The Seer e Spektra
O vocalista americano Jeff Scott Soto retornará ao palco do Manifesto Bar para celebrar seus 40 anos de estrada, cantando músicas de sua fase com Yngwie Malmsteen, Talisman, além de Journey, Axel Rudi Pell, Sons of Apollo e outras da carreira solo, além não deixar de lado a trilha do filme Rock Star. O evento, que ocorrerá no dia 18 de maio (domingo), a partir das 20h, contará com aberturas do The Seer e Spektra, que também será a banda de apoio de Soto.

Nascido no Brooklyn, Nova York, em 4 de novembro de 1965, Jeff Scott Soto aprendeu a cantar ouvindo rádio. Fã de R&B, black music, disco e funk, inicialmente achava o rock barulhento, mas logo se apaixonou pelo estilo, ouvindo Iron Maiden, Styx, Rush, Judas Priest, Mötley Crüe e Journey. Suas bandas favoritas incluem Queen, Journey, Styx e Van Halen.

Após experiências iniciais no Kanan e Seducer, entrou na banda do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, cantando duas faixas no álbum "Rising Force" (1984). Depois gravou "Marching Out" (1985) e o vídeo "Yngwie J. Malmsteen's Rising Force - Live in '85".

Insatisfeito com a falta de espaço criativo, deixou a banda, mas voltou para a turnê do álbum "Trilogy" (1986), originalmente gravado por Mark Boals. Paralelamente, começou a trabalhar com outros grupos e, no Talisman, encontrou a liberdade para unir o groove da black music ao hard rock, AOR e pop.

Soto, que segue em carreira solo e também integra o S.O.T.O, Sons of Apollo e W.E.T., gravou ainda com Axel Rudi Pell, Human Clay, Humanimal, Soul Sirkus, Redlist, entre outros, além de colaborar na trilha sonora do filme "Rockstar" (2001). Participou também do Trans-Siberian Orchestra e teve uma passagem pelo Journey.

Sempre bem-humorado e fã da caipirinha brasileira, mantém o entusiasmo para levar ao público, no estúdio ou nos palcos, o melhor do hard rock, AOR, metal, disco, soul, funk, R&B e black music. Em cena, basta lhe entregar um microfone ou um instrumento para que cumpra sua missão de entreter.

Já o Spektra, formado por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique 'Baboom' Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) - músicos experientes que em diferentes momentos da carreira atuaram ao lado de Jeff Scott Soto - promove seu segundo álbum, "Hypnotized" (2024), sucessor do debut "Overload" (2021).

Formada em 2020, a banda paulistana de prog metal The Seer conta com Lucas Povinha (vocal), Rafael Savone (guitarra), Clodoaldo Barboza (baixo), Lucas Emidio (bateria) e Lucas Cardoso (teclado). O grupo tem em sua discografia o EP "The Answer" (2023) e os singles "Mother", "Nothing" e "Alone".
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Accüsed A.D. estreia no Brasil com show único em São Paulo, no feriado (1º/05)
28/04/2025

Fest também terá show das bandas nacionais D.F.C, Facada, D.E.R. e Sadistic Messiah
A banda norte-americana de crossover thrash, The Accüsed A.D., derivada da lendária The Accüsed, fará sua estreia nos palcos brasileiros com um show imperdível em São Paulo no feriado desta quinta-feira, dia 1º de Maio, na edição 2025 do Kool Metal Fest.

O show será no Burning House, no bairro Água Branca. O fest também terá show das bandas nacionais D.F.C, Facada, D.E.R. e Sadistic Messiah. Ingressos: https://ticket.com.vc/evento/kool-metal-fest.

Conhecidos por seu estilo único e energético, os fãs brasileiros finalmente terão a oportunidade de vivenciar ao vivo a intensidade do “splatter rock” do The Accüsed A.D.. O The Accüsed, de Seattle (EUA), é pioneiro no gênero crossover thrash, uma fusão poderosa entre o hardcore punk e o thrash metal.

A banda se destacou já na década de 1980 por suas composições rápidas e agressivas, letras provocativas e a presença marcante de sua mascote zumbi, Martha Splatterhead, que simboliza a essência do “splatter rock”. Ao longo de sua carreira, The Accüsed lançou álbuns icônicos que influenciaram gerações de músicos. A revista Decibel incluiu o álbum “More Fun Than an Open Casket Funeral!” no Hall da Fama, reconhecendo a influência duradoura da banda no gênero.

Como The Accüsed A.D., no entanto, foi apenas um lançamento, “The Ghoul in the Mirror”, de 2019, produzido por Jack Endino (renomado por seu trabalho com bandas como Nirvana e Mudhoney) e masterizado por Scott Hull, recebendo elogios por manter a essência do “splatter rock” com uma abordagem contemporânea.

“A Terrible Tail” é uma faixa de sucesso do álbum “The Ghoul in the Mirror”. A música destaca-se pelo seu ritmo intenso e letras provocativas. O videoclipe oficial, dirigido por Jason Frost, conhecido por trabalhos com bandas como Capitalist Casualties e Detonator, complementa a energia crua da faixa com uma estética visual marcante.

A letra de “A Terrible Tail” é uma homenagem aos “Bum Bar Bastards”, responsáveis por uma série de trotes telefônicos entre 1975 e 1978, também conhecidos como “tube bar tapes” ou “red tapes”. Essas gravações tornaram-se lendárias no cenário underground da época.

A apresentação em São Paulo promete ser um marco histórico para os fãs brasileiros, que enfim poderão assistir ao show de mais uma lenda do crossover. A vinda do The Accüsed A.D. ao Brasil faz parte da turnê pela América do Sul que é realizada pela La Cafeina.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Comunicado Oficial - Kiko Loureiro e Top Link Music - Atualização na turnê: Show em Recife cancelado e nova data confirmada em Santo André
28/04/2025

Kiko Loureiro e a Top Link Music comunicam, oficialmente, o cancelamento da apresentação que ocorreria em Recife, no dia 30 de maio de 2025, no Clube Internacional. O cancelamento foi motivado por circunstâncias de força maior, alheias à vontade dos artistas e da equipe.

Ressaltamos que o evento cancelado era de responsabilidade exclusiva das produtoras M2F e D Music, cabendo a elas toda a gestão da produção local. Tanto Kiko Loureiro quanto a Top Link Music não são os produtores diretos dessa apresentação, sendo essencial que essa distinção fique clara para evitar equívocos e encaminhamentos incorretos. Em substituição, está confirmada uma nova data na turnê: no dia 30 de maio, Kiko Loureiro se apresentará em Santo André/SP, no Santo Rock Bar.

Os ingressos adquiridos para o show cancelado em Recife poderão ser reembolsados a partir de amanhã, diretamente na plataforma onde foram comprados. Já os ingressos para o novo show em Santo André estarão disponíveis para compra a partir de hoje. Agradecemos imensamente o carinho, a compreensão e o apoio contínuo dos fãs, e esperamos reencontrá-los em breve nas novas datas.

Confira a agenda atualizada:
30/05 - Santo André/SP @ Santo Rock Bar - https://bilheto.com.br/
31/05 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://bilheto.com.br/
01/06 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://baladapp.com.br/
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - http://www.meaple.com.br
05/06 - Porto Alegre/RS @ Opinião - https://www.sympla.com.br/
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 - https://showpass.com.br/
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall - http://www.ticketmaster.com.br
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - https://bilheto.com.br/

Fonte: Assessoria de Imprensa - Top Link Music - www.toplinkmusic.com.

Com o sucesso do projeto Metal Classics na Bolívia, Edu Falaschi aquece para a turnê ‘Temple of Shadows in Concert’
28/04/2025

O icônico vocalista Edu Falaschi segue firme nos preparativos para a aguardada turnê “Temple of Shadows in Concert” e, como parte desse aquecimento, realizou três shows marcantes com seu projeto especial “Metal Classics” na Bolívia.

Compre ingresso para show de São Paulo: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Compre ingresso para a turnê: https://linktr.ee/EduFalaschiTOSic

Com o intuito de manter os motores aquecidos enquanto se aproxima a nova fase de sua carreira solo, Falaschi levou o “Metal Classics” às cidades de Cochabamba (23/04), Santa Cruz de la Sierra (25/04) e La Paz (26/04). As apresentações foram um verdadeiro sucesso, com casas lotadas e um público vibrante que cantou junto os grandes clássicos do metal mundial e também hits de sua carreira. O carisma de Edu, somado à sua performance vocal impecável, emocionou fãs de todas as idades, reafirmando a força e o prestígio do artista em solo internacional.

O “Metal Classics” é um projeto descontraído que Edu realiza entre as grandes turnês de sua discografia autoral, reunindo clássicos do heavy metal em interpretações poderosas, com um repertório repleto de homenagens a bandas lendárias. Nesta passagem pela Bolívia, Edu foi acompanhado por uma banda de alto nível, proporcionando shows dinâmicos e intensos que marcaram a memória dos presentes.

Desta vez, o projeto serviu também como “esquenta” para o espetáculo único que será a nova turnê “Temple of Shadows in Concert”. Esta próxima fase promete trazer aos fãs uma experiência única, com um show especial baseado no álbum “Temple of Shadows”, com produção de alto padrão, cenografia especial e setlist exclusivo.
Mais informações: https://www.edufalaschi.com.br/
Fonte: TRM Press.

Fabio Lione: Clássicos do Rhapsody com orquestra em turnê pelo Brasil
28/04/2025

Dawn of Victory Tour terá o álbum Symphony of Enchanted Lands na íntegra e outros clássicos da lendária banda italiana; abertura em datas selecionadas fica por conta da misteriosa Dogma

O lendário vocalista italiano Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Vision Divine) desembarca no Brasil em maio de 2025 para uma turnê especial que promete emocionar os fãs de power metal sinfônico. A Dawn of Victory Tour contará com a participação de uma orquestra completa e apresentará na íntegra o icônico álbum Symphony of Enchanted Lands, além de outros clássicos do Rhapsody.

Serão 15 apresentações que passam por todas as regiões do país, com cerca de trinta músicos no palco em cada show, proporcionando uma experiência imersiva e grandiosa. A turnê começa no dia 30 de abril em Manaus e segue por Recife (02/05), Fortaleza (03/05), Rio de Janeiro (06/05), Vitória (07/05), Belo Horizonte (08/05), Brasília (10/05), Goiânia (11/05), Joinville (13/05), Porto Alegre (14/05), Curitiba (16/05), e São Paulo, com duas sessões no dia 17 (sendo a das 20h já esgotada) e uma no dia 18/05. Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso e Sympla.

Lançado em 1998, Symphony of Enchanted Lands é um dos maiores clássicos da história do power metal e consolidou o Rhapsody como uma das maiores referências do gênero. Combinando elementos de música clássica, épicos de fantasia e arranjos orquestrais, o disco inclui hinos como “Emerald Sword”, “Wisdom of the Kings” e a faixa-título, uma das grandes composições do metal nas últimas décadas.

Nas cidades de Vitória, Belo Horizonte, Brasília, Goiânia e Porto Alegre, a abertura fica por conta da Dogma, uma das bandas em maior ascensão no cenário do metal mundial. Com local de origem e integrantes mantidas em segredo, possui uma atmosfera misteriosa e vem se destacando por suas temáticas anti-religião e de liberação sexual.

O álbum de estreia da Dogma foi lançado em 2023 e conta com uma sonoridade que remete ao heavy metal e hard-rock oitentista. Tanto o sombrio visual quanto a sonoridade geraram comparações com o trabalho do Ghost, mas as composições possuem uma assinatura característica que transforma o grupo em uma das principais promessas do metal mundial.

Datas
Manaus (Teatro Manauara, 30/04): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-manaus
Recife (Teatro Boa Vista, 02/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-recife
Fortaleza (Anfiteatro Dragão do Mar, 03/05): https://bileto.sympla.com.br/event/103825
Rio de Janeiro (Teatro Clara Nunes, 06/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-riodejaneiro
Vitória (Vitória Grand Hall, 07/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-vitoria
Belo Horizonte (Teatro Ney Soares, 08/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-belohorizonte
Brasília (Auditório Planalto, 10/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-brasilia
Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido, 11/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-goiania 
Joinville (Teatro da Liga, 13/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-joinville
Porto Alegre (Teatro AMRIGS, 14/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-portoalegre
Curitiba (Teatro Bom Jesus, 16/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-curitiba
São Paulo (Teatro APCD, 17/05, 15h): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorquestra-saopaulo-sessaoextra
São Paulo (Teatro APCD, 17/05, 20h): ESGOTADO
São Paulo (Teatro APCD, 18/05): https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolione-e-orquestra-saopaulo
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Karma celebra sua história com show de retorno no Manifesto Bar, em São Paulo, nesta quinta-feira, 1º de maio
28/04/2025

A banda é formada por Thiago Bianchi (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Fabrizio Di Sarno (teclados), Marcell Cardoso (bateria) e Demian Tiguez (guitarra). O icônico Karma, um dos grandes nomes do metal progressivo brasileiro, está de volta aos palcos após mais de duas décadas. A banda celebra seus 29 anos de história com um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, no feriado de 1º de maio (quinta-feira).

Formado por Thiago Bianchi (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Fabrizio Di Sarno (teclados), Marcell Cardoso (bateria) e Demian Tiguez (guitarra), o Karma retorna com uma formação histórica e promete uma noite repleta de sucessos, surpresas e muita emoção.

Assista ao vídeo de “Leave Now!!!”: https://www.youtube.com/watch?v=TstXBghVJvE
Assista ao vídeo de “Crawl”: https://www.youtube.com/watch?v=8sWzrS3X518
Assista ao vídeo de “O.D.”: https://www.youtube.com/watch?v=riLNwuo2hq8 

Reconhecida por ter sido pioneira no metal progressivo nacional, a banda conquistou espaço no Brasil e no Japão com os álbuns Inside the Eyes e Leave Now!!!, e revelou talentos que hoje integram importantes projetos da cena musical, como Angra, Shaman e Kiko Loureiro Band. Agora, 20 anos após seu último show, o Karma atende aos insistentes pedidos dos fãs e promete uma apresentação que mistura nostalgia e celebração.

O repertório revisitará clássicos como "The Speech", que contou com participação de Andre Matos, além de outras faixas que marcaram época - e surpresas reservadas para essa noite única. Thiago Bianchi comenta: “São mais de 20 anos de pedidos vindos do mundo inteiro. Este show será uma viagem no tempo, um presente para todos que mantiveram o Karma vivo em seus corações.”

Felipe Andreoli acrescenta: “Tocar com o Karma é voltar a uma época em que a música era puro prazer e amizade. Reviver esses momentos será mágico.”

A noite ainda contará com a abertura da banda chinesa DreamSpirit, que mistura metal com elementos da música tradicional da China e tem se destacado internacionalmente. O grupo também se apresentará no Bangers Open Air, dois dias depois. Demian Tiguez, conhecido pelo trabalho no Symbols e atualmente no Anjos de Resgate, assume a guitarra no lugar de Chico Dehira, que reside em Portugal e não pôde participar.

O reencontro do Karma não é apenas um show: é um capítulo histórico para a cena metal brasileira - uma celebração de um legado que continua vivo e inspirando gerações.

Sobre o Karma
Formado no final dos anos 90, o Karma inovou o metal progressivo brasileiro com técnica apurada e composições emocionantes. O álbum de estreia, Inside the Eyes (2000), apresentou faixas marcantes como "The Name of God" e "The Speech", esta última com a participação do lendário Andre Matos.

Em 2005, o segundo álbum, Leave Now!!!, elevou ainda mais o reconhecimento da banda, trazendo um som mais maduro e a emocionante balada "Older", que entrou na trilha sonora de uma novela da Record. Com reconhecimento crescente no Brasil e no Japão, o Karma consolidou seu nome no cenário internacional antes de entrar em hiato. Agora, com o retorno aos palcos, o Karma reafirma seu lugar como uma das bandas mais importantes do metal progressivo nacional.

Ouça os álbuns:
Inside the Eyes: www.open.spotify.com/intl-pt/album/61myTJJcZMEZCEIgevY61R
Leave Now!!!: www.open.spotify.com/intl-pt/album/39lL4qVJulQZYJPlK2mFC9
Siga o Karma nas redes sociais: Instagram: www.instagram.com/karmabandbrazil
Fonte: TRM Press.

Ritchie renovo o sucesso com a Tour "E a Vida Continua" para 2025
28/04/2025

Quatro décadas após o lançamento do clássico “Menina Veneno”, Ritchie continua a encantar gerações com sua música e performances inesquecíveis. Depois do sucesso da última tour, realizada em 2023 e 2024, o artista inicia uma nova fase desse espetáculo, com um show totalmente renovado que estreia em 2025.

A nova temporada terá início nas três maiores capitais do sudeste. Em São Paulo, Ritchie se apresenta, dia 03 de maio, na casa de shows Tokio Marine Hall, celebrando o êxito de público e crítica que consagrou a fase anterior.

Jorge Espírito Santo, responsável pela direção geral do show, retorna para esta nova etapa, trazendo sua visão única para amplicar a experiência artística. Sob sua liderança, o espetáculo se transforma em uma jornada que mistura emoção, tecnologia e música atemporal, consolidando ainda mais o legado de Ritchie.

Sob a direção artística de Alexandre Arrabal, o espetáculo mantém sua proposta inovadora e tecnológica, uma característica marcante de Ritchie desde os tempos do álbum “Voo de Coração”, lançado em 1983. A ambientação futurista será ainda mais impactante, com um trabalho sosticado de iluminação assinado por Césio Lima, um dos maiores nomes do segmento no país.

Repertório renovado e grandes sucessos Além dos clássicos que marcaram sua trajetória, como “Menina Veneno”, “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Casanova”, “Pelo Interfone” e “Transas”, o repertório da nova tour terá faixas inéditas e releituras de sucessos, oferecendo uma experiência única ao público. Ritchie retorna em 2025 para emocionar novos e antigos fãs, levando a música ainda mais longe, com a certeza de que o futuro da sua arte está mais vivo do que nunca.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Behölder transmite o álbum "In the Temple of the Tyrant", com temática de D&D, + vídeo de apresentação de "Into the Underdark"
28/04/2025

O aclamado álbum de estreia da banda americana de doom/power metal tradicional e épico Behölder, "In the Temple of the Tyrant", foi lançado no dia 25 de abril pela Black Lion Records em CD, LP e plataformas digitais. O quinteto de Dungeons & Dragons também lançou um vídeo de apresentação de "Into the Underdark", a terceira faixa do álbum.
ASSISTA ao vídeo de apresentação de "Into the Underdark": https://www.youtube.com/watch?v=cOrLm0ZdidA.

Oferecendo insights sobre a história do álbum, Behölder fornece uma análise faixa a faixa - https://www.invisibleoranges.com/beholder-track-by-track/ - na Invisible Oranges, a influente revista online que elogia o disco, comentando: "Seja para curtir a onda ou para ouvir riffs incríveis, In the Temple of the Tyrant é o destino certo."

ENCOMENDE CD/LP/Digital/Merch https://beholderblacklion.bandcamp.com/album/in-the-temple-of-the-tyrant no Bandcamp da gravadora ou de outras distribuidoras https://music.blacklion.nu/BEHOLDER.

OUÇA In the Temple of the Tyrant na íntegra abaixo ou ENCONTRE o álbum na sua plataforma digital preferida em https://orcd.co/in-the-temple-of-the-tyrant.
REVISITE o primeiro single, "A Pale Blood Sky" - https://orcd.co/a-pale-blood-sky e o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=kYxDvv1Puq8.

Inspirada na lendária era dos tempos antigos, Behölder entrelaça o metal mais pesado com os poderes místicos da imaginação, uma alquimia que só os clássicos de Dungeons & Dragons podem evocar. Formada por forças arcanas de todos os EUA, esta entidade épica de doom/dark power metal homenageia as divindades antigas e leva o nome de uma das criaturas mais icônicas e aterrorizantes da história de D&D.

O Behölder foi formado no final de 2021 pelo guitarrista Carlos Alvarez (Shadowdance, ex-Power Theory), um fã de longa data de D&D e doom metal old-school. Parecia natural para ele concretizar sua antiga visão de unir os dois mundos musicalmente, mas a oportunidade era sempre uma incógnita.

Quando a inspiração e o timing se alinharam, com sua antiga banda em hiato, ele rapidamente compôs nove músicas. No entanto, o projeto realmente ganhou vida quando o vocalista John Yelland, da banda americana de power metal Judicator, se juntou ao grupo no final de 2022. Com uma voz poderosa e teatral, que variava do grandioso ao verdadeiramente sinistro, ele era a escolha perfeita para dar vida às histórias que estavam sendo criadas.

O guitarrista Matt Hodsdon logo se juntou à dupla, seguido pelo baterista Andrew Julkowski, ambos da banda de metal progressivo Chaos Frame. Com o início das gravações em novembro de 2023, o baixista Michael "Oneirous" Sanchez (King Ov Worms, ex-Judicator) juntou-se à banda no início de 2024, completando a formação. Com a banda reunida, também saiu seu álbum de estreia, In the Temple of the Tyrant.

Com pouco menos de 50 minutos, In the Temple of the Tyrant apresenta oito faixas de proporções monstruosas - uma verdadeira carta de amor ao doom metal clássico, ao mesmo tempo que funde elementos de um poder mais sombrio e até mesmo do metal tradicional. Riffs imponentes, melodias majestosas e vocais épicos atraem o ouvinte para suas profundezas sombrias.

Da colossal abertura, com nuances lovecraftianas, "A Pale Blood Sky", à assombrosa "Eyes of the Deep", com a participação demoníaca de Tomi Joutsen (Amorphis), e o encerramento monolítico "I Magus", onde grooves arrebatadores se desenvolvem até um final transcendente, In the Temple of the Tyrant se posiciona corajosamente ao lado dos melhores do gênero, enquanto constrói sua própria lenda.

Com mixagem e masterização de Ronnie Björnström (Björnström Ljud & Produktion, Suécia) e arte de Zsofia Dankova (Powerwolf, Elvenking), In the Temple of the Tyrant está agora pronto para ser lançado a todos que buscam contos sombrios de aventura repletos de magia, caos e riffs mais pesados ​​que a bunda de um gigante da tempestade!!!

Lista de faixas:
1. A Pale Blood Sky
2. Dungeon Crawl
3. Into The Underdark
4. Eyes of the Deep (com Tomi Joutsen do Amorphis)
5. For Those Who Fell
6. Draconian (Slave Or Master)
7. Summoned & Bound
8. I Magus

Beholder: https://www.facebook.com/BeholderDoom e https://www.instagram.com/BeholderDoom.
Black Lion Records: https://linktr.ee/blacklionrecordsswe; https://blacklion.nu; https://www.facebook.com/blacklionrecordsswe; https://www.instagram.com/blacklionrecordsswe; https://x.com/Blacklionrecswe; https://blacklionrecords.bandcamp.com e https://www.youtube.com/channel/UCdKzG_KjmK7A-PnunzLvzdQ.
Fonte: Zoheb M. - Qabar RP - https://linktr.ee/qabarpr.

Conflitos com Chuck Schuldiner marcaram turnê com o Dark Angel, revela o guitarrista Eric Meyer
28/04/2025

Em uma transmissão ao vivo no canal Heavy Culture, os fãs de Thrash Metal tiveram a oportunidade de acompanhar uma conversa histórica com Eric Meyer, guitarrista da lendária banda Dark Angel. A entrevista celebrou os 36 anos do lançamento de “Darkness Descends”, disco icônico lançado em 17 de novembro de 1986, que moldou os contornos do Metal extremo e influenciou gerações de músicos ao redor do mundo.

Coincidentemente, ou não, o bate-papo foi realizado ao vivo no dia 17 de novembro de 2022, justamente o aniversário de 36 anos deste verdadeiro clássico do Thrash Metal.
Assista ao corte no YouTube: https://youtu.be/TDI7gWJ-YBw.

“É incrível. Como músico, é a melhor sensação do mundo ter criado algo que as pessoas consideram icônico”, afirmou Meyer, demonstrando surpresa e entusiasmo com a longevidade do álbum. “É algo que lançamos há tanto tempo, e pensar que ainda é segurado em tão alta consideração é simplesmente incrível”, completou. Ao longo da conversa, ele relembrou os desafios da produção do disco, revelando que “Darkness Descends” foi gravado quase ao vivo, com recursos escassos, mas com uma energia incontrolável.

Segundo o guitarrista, a entrada do baterista Gene Hoglan foi determinante para a virada sonora do grupo. “Quando você tem o Gene, tudo muda de nível”, disse. Essa mudança foi crucial para a criação de um dos álbuns mais agressivos da história do Thrash Metal, considerado por muitos - incluindo o apresentador do programa - como um precursor do Death Metal.

“Foi um esforço consciente para sermos mais rápidos, mais extremos. Queríamos ir ao limite”, destacou Meyer. Questionado sobre a introdução do álbum, o guitarrista revelou sua inspiração: “Toda essa introdução de feedback foi ideia minha.

Quando eu era jovem e aprendia a tocar guitarra, ficava muito inspirado pelo Ted Nugent, que era um mestre do feedback. Eu ainda não sabia tocar muito bem, mas brincava na frente do amplificador. Então, foi meio estúpido assim. Mas foi ótimo poder trazer isso para o Dark Angel”.

Durante a entrevista, Meyer exibiu a guitarra original usada nas gravações dos dois primeiros álbuns da banda, uma Dean assinada pelo próprio fabricante. “Essa é a Dean que eu usei nos dois primeiros discos. Tem até a assinatura do próprio Dean, que encontrei num evento em Los Angeles”, contou, arrancando elogios dos fãs que acompanhavam o programa ao vivo.

Além das memórias, o guitarrista adiantou novidades: o Dark Angel, na época do bate-papo, estava trabalhando em um novo álbum, com material já em fase de composição e gravação de demos. “Vai soar como o Dark Angel deve soar - pesado, rápido e brutal”, garantiu.

O novo álbum, cuja capa foi divulgada recentemente, será chamado de "Extinction Level Event", e conta, além de Meyer na guitarra, com o vocalista Ron Rinehart, a guitarrista Laura Christine (no lugar de Jim Durkin, que faleceu em 2023), o baixista Mike Gonzalez e o baterista Gene Hoglan. Um single da faixa-título foi lançado no começo de abril. A banda tocará no festival Bangers Open Air no dia 3 de maio, no Memorial da América Latina, em São Paulo.
Ouça "Extinction Level Event": https://open.spotify.com/intl-pt/album/2rQgc0GxfraUYUfWhivK90.

Outro trecho importante da entrevista revela a relação da banda com o líder do Death, Chuck Schuldiner, com quem participou do concerto “Ultimate Revenge 2” (1989), da Combat Records, que ainda contou com Forbidden, Faith or Fear e Raven. Na mesma época a banda fez uma turnê com o Death, e para o músico, a ocasião foi memorável, apesar dos contratempos nos bastidores.

“Desde o começo da turnê, houve problemas. Quando você está tocando em clubes pequenos, a banda principal geralmente deixa a bateria montada no palco, e as outras bandas tocam na frente dela. Mas o Chuck já começou com dificuldades...

Ele queria que o Death fosse a atração principal, mesmo tendo assinado o contrato como banda de abertura. Ele não falava com ninguém, só aparecia nos shows gritando, meio como um idiota - e, honestamente, eu não estava acostumado com esse tipo de comportamento.

Nunca troquei uma palavra com ele. Falei com o baixista, que parecia legal, e o Rick Rozz era um cara muito bacana, parecia estar no meio da situação toda. O Chuck saiu da turnê, depois voltou, e saiu de novo… Nós só ríamos daquilo. Tocamos vários shows sem eles. É triste, porque ele fez coisas incríveis pelo Metal.

O Gene [Hoglan] ainda tocou com ele depois, mas eu nunca tive a chance de conhecê-lo de verdade. Acho que ele tinha problemas pessoais, talvez mentais. Mas, naquela época, estávamos todos só tentando sobreviver em clubes pequenos - não éramos o Van Halen”.
Assista ao bate-papo completo: https://www.youtube.com/live/a2bphb8A2HA.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture e YouTube: https://www.youtube.com/@HeavyCulture.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Perturbator lança videoclipe para o seu novo single The Art Of War
28/04/2025

Hoje, o aclamado artista de dark-synth PERTURBATOR lançou um videoclipe para seu novo single 'The Art Of War'.
Jamais inclinado à moderação, James "Perturbator" Kent emerge como uma força implacável no cenário musical. Desde sua gênese artística, ele não apenas abraçou, mas encarnou a essência mais crua e pulsante do universo retro-eletrônico, ressuscitando-o das cinzas do esquecimento.

Enquanto seus contemporâneos se deixavam seduzir pelos doces e previsíveis encantos nostálgicos do synthwave, Kent seguiu caminho diverso - não se contentou em revisitar o passado, preferiu incinerá-lo. Com precisão cirúrgica, pulverizou cada clichê estabelecido, deixando para trás não um simples rastro, mas uma paisagem calcinada onde apenas sua visão singular sobrevive, monumento sônico erguido sobre as ruínas do convencional.

'The Art Of War' é mais um exemplo da visão clara e intransigente de PERTURBATOR e sua vontade de evoluir constantemente como artista. James Kent comentou: "'The Art Of War' é a sexta faixa do álbum e a que mais soa como EBM. Trata-se da nossa propensão a transformar tudo em espetáculo e como consumimos atos de violência como entretenimento."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'THE ART OF WAR': https://youtu.be/AC8LAVjo3wA 
OUÇA 'THE ART OF WAR': https://perturbator.bfan.link/TAOW

A gênese do PERTURBATOR remonta a 2012, quando lançamentos como Night Driving Avenger, TERROR 404 e I Am the Night o impulsionaram para a vanguarda da cena retro-eletrônica. Críticos o compararam avidamente a gigantes como John Carpenter, Tangerine Dream e Goblin, mas Kent já tinha uma visão que ia além de comparações fáceis.

Sua ambição inquieta levou a um momento crucial em 2014 com Dangerous Days, uma obra-prima magnética e mergulhada em sombras. Em 2016, The Uncanny Valley consolidou seu status, escalando as paradas da Billboard enquanto mergulhava em profundezas sônicas ainda mais obscuras.

Mas para Kent, ainda não era suficiente. Em 2017, New Model sinalizou uma mudança ousada. As referências à cultura pop e a nostalgia neon desapareceram. Em seu lugar, Kent canalizou a austeridade gélida do Kraftwerk, a intensidade visceral do Nine Inch Nails e as texturas claustrofóbicas de Lorn, determinado a desafiar as expectativas de uma base de fãs ávida por conforto retrô.

Com Lustful Sacraments (2021), PERTURBATOR consolidou ainda mais sua reputação como artista visionário, explorando sem hesitação o declínio inevitável da humanidade. Musicalmente, o álbum mergulhou na estética sombria dos anos 1980 e 1990, misturando atmosferas góticas com texturas eletrônicas sufocantes e produção de precisão cirúrgica. Após dois anos de turnês incessantes pelo mundo, Perturbator está pronto para fazer de 2025 um ano memorável.

TURNÊ EUROPÉIA & INGLÊSA 2025 c/ apoio de KÆLAN MIKLA e GOST.
05.11 - FR, Nantes - Stereolux
06.11 - FR, Lille - Aeronef
07.11 - UK, London - O2 Forum Kentish Town
08.11 - UK, Manchester - Damnation Festival
11.11 - AT, Vienna - Arena
12.11 - HU, Budapest - Dürer Kert
13.11 - CZ, Prague - SaSaZu
14.11 - DE, Berlin - Huxleys
17.11 - LT, Vilnius - Loftas
19.11 - FI, Helsinki - Kulttuuritalo
21.11 - SE, Stockholm - Fallan
22.11 - DK, Copenhagen - The Grey Hall
23.11 - NO, Oslo - Rockefeller
25.11 - DE, Hamburg - Gruenspan
26.11 - NL, Nijmegen - Doornroosje
27.11 - BE, Brussels - Ancienne Belgique
28.11 - DE, Cologne - Live Music Hall
29.11 - FR, Meisenthal - La Boite Noire
01.12 - DE, Munich - Muffathalle
02.12 - SO, Ljubljana - Kino Šiška
03.12 - IT, Milan - Live Club
04.12 - CH, Lausanne - Les Docks
05.12 - FR, Paris - Le Bataclan
06.12 - FR, Paris - Le Bataclan
Ingressos para todas as datas já á venda em perturbator.com

PERTURBATOR ONLINE: https://perturbator.com/; https://www.facebook.com/Perturbator/; https://x.com/the_perturbator e https://www.instagram.com/perturbatormusic/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Alice Cooper reúne sua banda original para gravar após 50 anos
26/04/2025

Os membros sobreviventes da formação original da banda ALICE COOPER - o vocalista Alice Cooper, o guitarrista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway e o baterista Neal Smith - se reuniram para gravar seu primeiro novo álbum de estúdio em mais de 50 anos.

Previsto para o dia 25 de julho via earMUSIC, “The Revenge Of Alice Cooper” também conta com uma participação especial do falecido guitarrista da banda, Glen Buxton, que morreu em 1997 aos 49 anos de idade. A música “What Happened To You” foi construída a partir de um riff de uma antiga fita demo gravada por Dunaway e Buxton, e a faixa bônus do box set de edição limitada, “Return Of The Spiders 2025”, é um remix atualizado de uma música do segundo álbum da banda, “Easy Action”, de 1970.

“The Revenge Of Alice Cooper” foi produzido por Bob Ezrin, colaborador de longa data de Alice Cooper, que trabalhou com a banda nos álbuns “Killers”, de 1971, “School’s Out”, de 1972, e “Billion Dollar Babies”, de 1973, além de ter comandado diversos álbuns lançados por Cooper em sua carreira solo.

O primeiro single do álbum, que conta com 14 faixas, será “Black Mamba”, com estreia marcada para terça-feira, 22 de abril, no programa de rádio sindicalizado de Cooper, “Alice’s Attic”. A faixa conta com a participação especial de Robby Krieger, da THE DOORS.

Cooper disse à Billboard que gravar um novo álbum com os antigos companheiros de banda “foi muito como se esse fosse nosso próximo álbum depois de [1973] ‘Muscle Of Love’, tipo, ‘Ok, esse é o próximo álbum’. Não é engraçado isso depois de 50 anos? De repente, tudo simplesmente se encaixa.”

Sobre a possibilidade da formação original da banda ALICE COOPER voltar a fazer shows, Alice comentou: “Ainda nem chegamos a esse ponto. Não vejo isso como uma turnê completa; seria muito, muito difícil, eu acho, se você não faz isso há muito tempo. Mas consigo imaginar como uma atração especial, indo para algumas cidades específicas - Detroit, Nova York, L.A., talvez Londres - e tocando por meia hora ou 40 minutos em um clube ou algo assim. A gente sempre deixa essas coisas em aberto, e se parecer viável, então a gente faz.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sammy Hagar lança música inspirada em Eddie Van Halen
26/04/2025

O integrante do Rock And Roll Hall Of Fame Sammy Hagar vai lançar um novo single pessoal, “Encore, Thank You, Goodnight”, no dia 25 de abril via Big Machine Rock. A faixa, um hino de rock melódico escrito por Hagar e pela lenda da guitarra Joe Satriani, foi inspirada por um sonho e ganhou vida por meio de letras introspectivas, acordes poderosos e guitarras e baterias rítmicas. O single será lançado mundialmente em todas as plataformas no dia 25 de abril, acompanhado por um lyric video oficial no YouTube.

Inspirada por um sonho vívido que Hagar teve com o falecido Eddie Van Halen, a música marca um momento de ciclo completo em sua carreira repleta de histórias. “Encore, Thank You, Goodnight” conta com Hagar nos vocais, Michael Anthony no baixo, Joe Satriani na guitarra e Kenny Aronoff na bateria.

A produção - feita por Hagar, Satriani e Eric Caudieux - entrega um som que é ao mesmo tempo nostálgico e voltado para o futuro. Segundo Hagar, o sonho que deu origem à música aconteceu cerca de um ano após a morte de Eddie e deixou um impacto duradouro. Em vez de ser uma despedida melancólica, a música é uma celebração e uma expressão de gratidão - pelos fãs e pelo capítulo inesquecível que eles compartilharam no VAN HALEN.

“Essa música é minha reverência final para essa parte da minha vida”, diz Hagar. “Não é pra ser nada além de um ‘obrigado’ - com amor, com respeito e com um baita solo de guitarra.” Hagar também comentou que a contribuição de Satriani para a faixa trouxe uma energia emocional única.

“Joe foi o parceiro perfeito pra me ajudar a moldar o som - ele trouxe aquela energia grandiosa, emocional e guiada pela guitarra que parece com o espírito de Eddie, mas é totalmente criação do Joe. Com o baixo marcante de Michael Anthony, os vocais de apoio no estilo VAN HALEN e os ritmos poderosos e incansáveis de Kenny Aronoff, a música realmente se encaixou em todos os níveis.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metallica faz primeiro show ao vivo de 2025: veja vídeos
26/04/2025

O METALLICA fez o primeiro show de 2025 na noite de sábado, 19 de abril, no JMA Wireless Dome, em Syracuse, Nova York. A noite teve ainda PANTERA e SUICIDAL TENDENCIES. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=CocfHcn2gzc.

Desde sua estreia em abril de 2023, em Amsterdã, a turnê “M72” levou o METALLICA a tocar para cerca de três milhões de fãs. Foi aclamada de várias formas como “uma experiência absolutamente revigorante” (Billboard), “impossível sair insatisfeito” (Austin Chronicle), “um show absolutamente impressionante” (Detroit News), “a mãe de todos os shows de verão” (Worcester Telegram Gazette) e “tão afiada e furiosa quanto o METALLICA soou em anos” (Los Angeles Times). A “M72” continua a surpreender fãs e críticos igualmente. A turnê concluiu sua vitoriosa passagem por 2024 com quatro noites no Estadio GNP Seguros, na Cidade do México, onde o METALLICA se apresentou para mais de 250 mil pessoas ao longo de dois finais de semana No Repeat.

O itinerário da turnê mundial “M72” em 2025 mantém a consagrada tradição do No Repeat Weekend, com cada uma das duas noites em cada cidade trazendo repertórios e bandas de apoio completamente diferentes. Isso inclui os primeiros shows da banda em Nashville em cinco anos, nos dias 1 e 3 de maio, no Nissan Stadium, além do retorno do METALLICA a Tampa após 15 anos, nos dias 6 e 8 de junho, no Raymond James Stadium. A “M72” também confirmou a tão esperada apresentação em sua terra natal na Bay Area, que acontecerá nos dias 20 e 22 de junho, marcando as primeiras performances da banda no Levi’s Stadium, em Santa Clara.

Em uma nova abordagem, a “M72” de 2025 traz alguns shows únicos com toda a produção da turnê - incluindo o gigantesco palco central - para locais como dois estádios universitários de futebol americano: o já mencionado JMA Wireless Dome, em Syracuse, Nova York, no dia 19 de abril, e a primeira visita do METALLICA a Blacksburg, Virgínia, casa do time Virginia Tech Hokies. O show de 7 de maio no Lane Stadium marcará o auge de mais de 20 anos com “Enter Sandman” tocando enquanto os Hokies entram em campo.

Além de tocar em estádios de futebol por todo o país, o itinerário da turnê mundial “M72” em 2025 também incluirá um festival como atração principal - os dias 9 e 11 de maio trarão uma combinação de festival e No Repeat Weekend, com o METALLICA apresentando dois shows principais no Sonic Temple, no Historic Crew Stadium, em Columbus, Ohio. O apoio na etapa norte-americana de 2025 da “M72” vem do PANTERA, LIMP BIZKIT, SUICIDAL TENDENCIES e ICE NINE KILLS.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marilyn Manson lança single de ‘In The Air Tonight’, de Phil Collins
26/04/2025

Em antecipação à sua próxima turnê de 2025, “One Assassination Under God”, o icônico shock rocker Marilyn Manson lançou um cover da emblemática canção de Phil Collins, “In The Air Tonight”. O single foi disponibilizado com a faixa lado B “As Sick As The Secrets Of (Sleep)” em um CD maxi single, que esgotou em apenas quatro horas. As faixas estão disponíveis para streaming em todas as plataformas agora. Confira In Air Tonight em https://www.youtube.com/watch?v=RmJsk0_Gt5E.

Como já noticiado anteriormente, Manson retornará aos palcos neste verão e outono para a segunda etapa da turnê em apoio ao seu novo álbum, “One Assassination Under God - Chapter 1”. “One Assassination Under God - Chapter 1” foi lançado em novembro do ano passado pela Nuclear Blast Records. Em agosto de 2024, Manson lançou duas novas músicas, “Raise The Red Flag” e “As Sick As The Secrets Within”. Uma terceira faixa, “Sacrilegious”, foi lançada em setembro de 2024.
Confira As Sick As The Secrets Within em https://www.youtube.com/watch?v=EqlMztp23-c.

Manson voltou aos palcos em 2 de agosto de 2024 para sua primeira apresentação ao vivo desde antes da pandemia, no show de abertura da turnê de verão da banda FIVE FINGER DEATH PUNCH. O show, realizado no Hersheypark Stadium, em Hershey, Pensilvânia, marcou a primeira apresentação oficial de Manson desde o fim de sua turnê como atração principal no outono de 2019.

Acompanhando Manson em sua mais recente turnê está sua nova banda de apoio, composta pelos membros que retornam Tyler Bates na guitarra e Gil Sharone (ex-THE DILLINGER ESCAPE PLAN) na bateria, ao lado das novas adições Reba Meyers (CODE ORANGE) na guitarra e Matt Montgomery (também conhecido como Piggy D.; ex-ROB ZOMBIE) no baixo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Diabállein confirma show ao lado de Vazio e Lusferus em Ribeirão Preto/SP
26/04/2025

Banda segue com os trabalhos de divulgação de “Anti Sacra” e prepara apresentação no tradicional Toca do Jack Pub
Dando sequência à divulgação de seu mais recente trabalho, o álbum “Anti Sacra”, a banda de Black Metal DIABÁLLEIN prepara-se para mais um ritual ao vivo.

O grupo se apresentará em Ribeirão Preto/SP no dia 23 de maio de 2025, ao lado das consagradas Vazio e Lusferus, em uma noite que promete ser memorável para os fãs do Metal Negro nacional. O evento acontecerá no tradicional Toca do Jack Pub Underground, com início previsto para às 22h.

Entrevista e resenha no canal Na Lâmina da Foice
Paralelamente, o DIABÁLLEIN será destaque na próxima edição do programa Extremo Black Metal Underground, transmitido pelo conceituado canal brasileiro Na Lâmina da Foice. A exibição acontece no domingo, 27 de abril, às 20h, e contará com uma entrevista exclusiva com a banda, além de uma resenha aprofundada de “Anti Sacra”.
Para assistir em primeira mão e ao vivo, ative o lembrete: https://youtu.be/yi3VnHFMBCg.

"Anti Sacra" disponível em versão física
O aguardado "Anti Sacra" já está disponível em formato físico, fruto de uma colaboração entre os selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Luciferian Gnosis Productions, Belial Songs, Nyarlathotep Records e Infernal Dimension Distro. O material pode ser adquirido por R$ 35,00 (+ frete) diretamente com a banda nos canais: Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/ e WhatsApp:(16) 999301-7911 (Jean Misfortune).

Versão digital chega em maio de 2025
A versão digital de "Anti Sacra" será lançada em maio de 2025, com distribuição exclusiva pela Sangue Frio Records. O pré-save já está liberado para todas as plataformas: https://music-stream.lnk.to/AntiSacra.

Assista ao videoclipe de "Eternal Vortex"
Lançado em dezembro de 2024, o videoclipe de "Eternal Vortex", uma das faixas mais impactantes de "Anti Sacra", está disponível no YouTube. Assista agora: https://youtu.be/vF9fUAudfzU.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows do DIABÁLLEIN para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy lança combo com CD físico e nova linha de camisetas
26/04/2025

A banda goiana de Death Metal LEPROSY anunciou oficialmente o lançamento da versão física do álbum "Reborn In Yourself". Para impulsionar ainda mais a divulgação do trabalho, o grupo apresentou também sua nova linha de camisetas oficiais, disponíveis em um combo exclusivo.

O kit promocional traz o CD físico de “Reborn In Yourself” acompanhado de uma camiseta - com duas opções de estampa - por R$ 100,00 (+ frete). As peças estão disponíveis em todos os tamanhos e podem ser adquiridas diretamente com a banda através dos seguintes canais: Instagram (via direct): https://www.instagram.com/leprosy_br/;
WhatsApp: (62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) e Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102.
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LEPROSY confirmado na 3ª edição do ‘Show Beneficente’ em Goiânia
Além das novidades em merchandising, o LEPROSY confirmou presença na terceira edição do ‘Show Beneficente’, que acontece no próximo dia 31 de maio de 2025, no Capim Pub, em Goiânia/GO. O evento contará ainda com as bandas Seconds Of Noise, Ilizarov e Navalha, reforçando o apoio da cena local a causas sociais.

"Reborn In Yourself": um marco no Death Metal nacional
Ainda não ouviu "Reborn In Yourself"? O álbum vem recebendo elogios da imprensa especializada pela sua sonoridade crua e brutal, além da produção cirúrgica que valoriza cada elemento da composição. A obra consolida o LEPROSY como um dos nomes mais promissores do Death Metal brasileiro.
Ouça AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Orthostat é confirmada no ‘Circuito Gárgula Underground 2025’ em Santa Maria/RS
26/04/2025

A banda segue intensificando a divulgação da ‘Entropic Tour 2025’ com datas em eventos de peso no underground nacional
Os catarinenses do ORTHOSTAT seguem ampliando a divulgação da 'Entropic Tour 2025', que terá início em maio, em Jaraguá do Sul/SC. Desta vez, o quarteto foi confirmado no 'Circuito Gárgula Underground 2025', evento que ocorrerá no dia 14 de junho, no Gargula Bar, em Santa Maria/RS, e contará também com a participação da banda Ocaradometal.

ORTHOSTAT também está no 'Setembro Negro Festival 2025'
Em outra novidade de peso, o ORTHOSTAT foi confirmado no renomado 'Setembro Negro Festival 2025 - XVI Edição', que acontece nos dias 5, 6 e 7 de setembro no Vip Station, em São Paulo/SP.

O festival reunirá 30 bandas de diversas partes do mundo, incluindo lendas como Coven, Candlemass, Triptykon - com um set especial dedicado ao Celtic Frost -, além de Macabre, Incantation, Watain e Varathron. Representando a força do Metal extremo nacional, nomes como NervoChaos, The Mist, Necrofilosophy, Necromantticu e o próprio ORTHOSTAT estarão presentes.

“Entropic Tour 2025” está prestes a começar
A brutalidade do ORTHOSTAT cruzará o país novamente em 2025. A banda anunciou oficialmente a nova turnê 'Entropic Tour 2025', divulgando o cartaz oficial e as primeiras datas, que incluem apresentações em Santa Catarina, São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. A organização está a cargo da LBN Agency, que também gerencia propostas para novas datas. Mais datas serão anunciadas em breve.

CONTATO PARA SHOWS:
Para informações e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (21) 98727-1138.

Ouça o álbum "The Heat Death"
O mais recente álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, está disponível nas principais plataformas digitais de streaming e download. Ouça agora: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Garimpeiros do Rock está de volta e com tudo! A série que une lendas do rock a novas promessas da cena musical brasileira reestreia no canal oficial da Rolling Stone Brasil no YouTube
25/04/2025

A série documental que percorre o país em busca de novas promessas do rock nacional, com participações de grandes nomes como Ney Matogrosso, Bruno Gouveia, Lobão, Jota Quest, Angra, Scorpions, entre outros, está de volta em nova fase.

A partir do próximo dia 28 de abril, às 20h, estreia no canal oficial da Rolling Stone Brasil no YouTube a nova temporada de Garimpeiros do Rock: A Caça pelos Novos Rockstars. Comandada por Paulo Baron e Orlando Custódio, a produção apresenta uma jornada pelo Brasil em busca de bandas autorais e artistas independentes que mantêm viva a chama do rock nacional.

Além do canal da Rolling Stone, a série também está sendo exibida no canal Bis e disponível nas plataformas de streaming Globloplay. Garimpeiros do Rock será exibida com exclusividade no YouTube da Rolling Stone Brasil, com episódios inéditos todas as segundas-feiras, às 20h. Assista ao teaser oficial da série: https://www.youtube.com/watch?v=IvbVsYJ_-nM

A proposta da série é revelar talentos espalhados por diferentes regiões do país, destacando não apenas a música, mas também as histórias, os desafios e a autenticidade de quem acredita no rock como forma de expressão artística. “A música é só um dos elementos. Quando você encontra a banda no palco, completa, você encontra algo muito especial”, afirma Paulo Baron em um dos episódios.

Durante a temporada, a equipe visitou diversos estados e explorou cenas locais que muitas vezes estão fora do radar do grande público. Em Goiânia, por exemplo, conhecida pela força do sertanejo, a série destaca a banda Two Wolves como um dos nomes representativos do rock na região. A apresentação do grupo no palco do Bolshoi Pub evidencia a qualidade e a energia da cena alternativa goiana.

A série também inclui depoimentos e participações de artistas renomados, como Ney Matogrosso, Bruno Gouveia, Jeff Scott Soto, Tarja, Roy Z, Dennis Ward, Lobão, Jota Quest, Angra, Scorpions, Twisted Sister, Quiet Riot, Plebe Rude, Raimundos, Titãs, entre outros. As conversas e encontros ao longo da temporada mostram a conexão entre diferentes gerações da música e reforçam a relevância do gênero no cenário atual.

Sobre Garimpeiros do Rock
Mais do que um reality, Garimpeiros do Rock é um documento audiovisual da cultura musical brasileira, com participações icônicas de nomes como Ney Matogrosso, Bruno Gouveia, Jeff Scott Soto, Tarja, Roy Z, Dennis Ward, Lobão, Jota Quest, Angra, Scorpions, Twisted Sister, Ratt, Quiet Riot, Massacration, Plebe Rude, Raimundos, Destruction, Titãs, Henrique Fogaça, Régis Tadeu, Branco Mello, Liminha, Helinho Pimentel e Phil Carlson, da lendária Atlantic Records.

Ao longo da temporada, Paulo Baron e Orlando Custódio percorrem nove estados brasileiros, visitando festivais, bastidores e palcos em busca de onze bandas selecionadas. A série é exibida com exclusividade no canal oficial da Rolling Stone Brasil no YouTube, com novos episódios todas as segundas-feiras, às 20h.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Helmet celebra 30 anos do álbum Betty em São Paulo no dia 30/04
25/04/2025

Apresentação, no Carioca Club, terá participação das bandas brasileiras Debrix e Treva
Na véspera de feriado do Dia do Trabalhador, uma quarta-feira (30/04), a icônica banda Helmet retorna a São Paulo/SP, no Carioca Club, com show especial que celebra os 30 anos do álbum Betty, um dos registros mais inovadores e pesados do rock alternativo da década de 1990.

O evento contará com shows das bandas nacionais Debrix e Treva. O show na capital paulista tem produção da Maraty. Ingressos: https://fastix.com.br/events/helmet-betty-30th-anniversary-tour

Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal. O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.

Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular. “Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet.

Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras. Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva.

Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.

Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.

Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação. A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.

Treva
Treva, nova banda de blues punk rock n' roll, formada por dois ex-Confronto e outros músicos experientes, em divulgação do disco de estreia Em Própria Razão (selo El Rocha Records), tem no Helmet uma de suas grandes influências. O vocalista Felipe Ribeiro comenta sobre a oportunidade de tocar ao lado de seus ídolos.

“Esse show é muito importante pra mim, pessoalmente. Em primeiro lugar porque eu me considero um músico hoje graças ao Helmet, porque foi escutando a banda que eu, aos 13 anos de idade, adquiri paixão pela bateria. Eu ficava 'tocando' bateria imaginária no sofá da minha casa tentando acompanhar 'Unsung' e aquilo marcou profundamente a minha vida. Em segundo lugar, porque representa algo importante nesse meu recomeço, com uma banda nova que é a Treva, resgatar o que está na minha essência".

A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A nova versão do álbum de estreia do End Of Green de 1996 sob o título de Twinfinity já está disponível em digifile duplo com Eva
25/04/2025

Quase 30 anos depois do lançamento, a banda alemã de Doom/Gothic Metal END OF GREEN revisita suas raízes esmagadoras com a regravação do seu lendário álbum de estreia "Infinity".

Com seu stoner goth único, o END OF GREEN se colocou em uma categoria própria desde o lançamento do seu primeiro álbum em 1996. O lendário álbum de estreia "Infinity" é uma enorme ponte entre as paredes góticas e doom do Type O Negative e o groove desértico do Kyuss.

Grandes canções, com muito reverb e muita potência, de alguma forma lamentando como a estátua de mármore chorosa no cemitério e, ao mesmo tempo, despreocupadamente fodido como um festeiro após uma noitada bem-sucedida no bar. E sim, o vocalista Michelle Darkness realmente soa como se estivesse cantando para nós de uma cripta mofada. Eles são como os "garotos perdidos", só que com guitarras.

Naquela época, a banda descreveu sua música como Depressed Subcore - provavelmente porque nem eles sabiam realmente como chamá-la. É metal, é rock, é gótico, é alternativo... e, de alguma forma, os suábios juntam tudo isso como se sempre tivesse sido planejado. É rock, como o inferno mesmo. Tem estilo, vibe e lamentações. Se posiciona entre todos esses estilos com o descaro de um libertino.

Trinta anos depois, Michelle Darkness, Kerker, Hundi, Lusiffer e Sad Sir regravaram este monumento entre a depressão e o hedonismo. E o resultado esmagador é tão espetacular e especial quanto você poderia imaginar. "Eu queria ficar próximo ao sentimento da gravação original e trazê-la cuidadosamente para o presente", explica o cantor, guitarrista e compositor Michelle Darkness. "Com um som melhor e, espero, uma banda melhor. Essas velhas músicas ainda são muito queridas para mim e eu queria gravá-las da maneira como sempre deveriam soar. É uma homenagem aos nossos primórdios."

O END OF GREEN ficou mais velho, talvez até um pouco mais sábio, e passou por muitas experiências ao longo das últimas décadas na estrada. Esta nova gravação reflete isso, é claro. É um pouco como um grupo de velhos amigos de escola que, depois de décadas, se reencontram no pub de seus tempos de escola.

O que essa regravação também mostra é que nenhuma outra banda soa como eles. Tanto naquela época quanto agora. Por mais de 30 anos, eles vêm explorando as profundezas da psique humana. Com nove álbuns de estúdio e centenas de intensos shows que quebraram recordes, eles alcançaram uma posição inigualável não apenas no cenário musical alemão, mas também em vários outros países. Trinta anos, isso é muita vida.

O END OF GREEN trabalha para superar seus danos colaterais emocionais, mas não fazem isso se lamentando, e sim com uma atitude tranquila, um sorriso irônico nos lábios, um cigarro pendurado no canto da boca e um senso de humor sombrio tão forte quanto o café que tomam.

Gravado no final do verão europeu de 1995 no Nightmare Studios de Ecki Erlenbusch, em Fautspach, e mixado pelo titã Harris Johns, o END OF GREEN inconscientemente lançou um pedaço da história da música que ainda tem a qualidade de nos abalar 30 anos depois.

"Naquela época, éramos muito jovens, idealistas e ingênuos no melhor sentido da palavra", relembra Michelle Darkness. "Tocávamos sem nenhuma pretensão e nem sequer afinávamos as guitarras antes de gravar. Foram tempos inesquecíveis."

Há mudanças nas músicas da nova gravação, sim, mas elas são muito sutis. O que importava era dar a "Infinity" um gêmeo sombrio e contemporâneo. E eis aqui "Twinfinity". A regravação também vem com o álbum original, que vem sendo difícil de conseguir há anos.

Mas, mesmo assim, ele ainda tem seu próprio charme. Ele resmunga, ecoa, geme, mesmo naquela época, desenvolvendo aquela atração gravitacional muito especial pela qual a banda é famosa. "Para nós, tudo começou com 'Infinity'", diz o vocalista.

"Esse álbum é o ponto de partida de uma jornada de 30 anos. Esta banda é minha vida, não posso e não vou dizer isso de outra forma. Sem esta banda, sem meus garotos, eu não existiria. Para mim, tudo se resume à música. É por isso que esta nova gravação foi uma experiência muito emocionante para mim. É provavelmente meu álbum mais importante."

Com "Twinfinity", o END OF GREEN entra em uma nova era. Sete anos se passaram desde o último álbum "Void Estate", e em 2022 a banda comemorou 30 anos de história com um show triunfante na casa de eventos LKA Longhorn de Stuttgart. Mas você só pode olhar para frente se souber de onde veio. Por esse motivo, a banda partiu para a longa jornada de volta à fonte de onde surgiu no início dos anos noventa.

Sofrer certamente pode ser divertido... principalmente se você o fizer à maneira do END OF GREEN. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Reaper Entertainment. Adquira sua cópia, em DIGIFILE DUPLO com eva, aqui: https://bit.ly/3FukRJk.

TRACK LIST

FORMAÇÃO: Michelle Darkness - Vocal; Sad Sir - Guitarra; Kirk Kerker - Guitarra; Hundi - Baixo e Lusiffer - Bateria;
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/REAPER ENTERTAINMENT - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Sami Chohfi encara seus próprios demônios no impactante clipe de seu novo single, “Enemy”
25/04/2025

O artista retorna ao Brasil para dois shows especiais: um no Benjamin Rock Bar, em Piracicaba (10 de maio), e outro no Brazilian Bacon Day, em Uberlândia (17 de maio), evento que reúne milhares de fãs e grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni.

Com o olhar sempre voltado para as emoções humanas mais profundas e uma trajetória marcada por cruzamentos de culturas, o cantor e compositor Sami Chohfi lança o seu novo videoclipe, “Enemy”, já disponível em seu canal oficial no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=6WNB6FuI_BA. A faixa, que também marca o início de um novo ciclo musical, é uma poderosa e dolorosa reflexão sobre a batalha silenciosa que travamos dentro de nós - aquele embate íntimo, solitário e por vezes sufocante contra a voz interna que insiste em nos sabotar.

“Enemy é um grito de guerra contra a voz na nossa cabeça que diz que não somos bons o suficiente”, afirma Sami. “É sobre aquela guerra interna, sobre o medo, a dúvida, a vergonha que se infiltra em momentos de silêncio. Mas também é sobre resistência.

Essa música é para quem já se sentiu perdido no próprio labirinto mental, mas mesmo assim encontrou força para lutar de volta.” Escrita a partir de um processo de autoconfronto e vulnerabilidade, a canção nasce como uma catarse, um desabafo em forma de arte, onde cada verso carrega o peso de uma confissão e cada acorde pulsa com urgência.

Musicalmente, “Enemy” é um mergulho potente no rock alternativo contemporâneo, com raízes que reverenciam o grunge dos anos 1990 e elementos modernos de pulsação quase dançante, criando uma combinação única entre nostalgia e frescor. “A faixa tem uma energia elevada, com peso emocional. Imagine uma batida hipnótica misturada com a aspereza do grunge... isso é Enemy.” A produção acompanha essa atmosfera densa, traduzindo em som o conflito psicológico retratado na letra.

A experiência audiovisual, dirigida por Jon Meyer e filmada no impressionante Fort Worden Historical State Park, no estado de Washington, amplifica a proposta da música ao transformar os fantasmas da mente em presenças físicas. “A ideia era tornar visível essa luta invisível.

Criamos um universo onde figuras sombrias, reflexos dos próprios personagens, emergem dos espelhos e passam a persegui-los, representando os pensamentos negativos que nos acompanham como sombras.” Mas o clipe vai além do tormento: há luz no fim do túnel. “A história mostra o momento de ruptura, quando os personagens deixam de fugir e encaram seus próprios monstros. Isso, para mim, era essencial, mostrar que existe saída, existe força dentro do caos.”

Gravado com um time afetivo e íntimo, o clipe contou com a participação de Logan, sobrinho de Sami, no papel principal, e Piper, aluna do artista, estreando como atriz. A irmã do cantor, Tiffany Chohfi, também aparece tocando nas cenas da banda. “Foi intenso e emocionante, mas ao mesmo tempo divertido. Estar cercado por pessoas tão próximas em um projeto tão pessoal trouxe ainda mais verdade para tudo. Rimos muito entre uma tomada e outra, e isso contrastava lindamente com a densidade do tema. Foi um processo de criação muito humano.”

O lançamento do clipe acontece em meio a uma fase movimentada da carreira de Sami, que acaba de retornar de sua primeira turnê pela Costa Rica, onde se apresentou em três cidades, ampliando ainda mais seu alcance internacional. Na sequência, o artista retorna ao Brasil para dois shows especiais: um no Benjamin Rock Bar, em Piracicaba (10 de maio), e outro no Brazilian Bacon Day, em Uberlândia (17 de maio), evento que reúne milhares de fãs e grandes nomes do rock nacional, como Ira!, Charlie Brown Jr. e Biquíni.

Reconhecido por transformar vivências em canções intensas e por criar conexões reais com o público onde quer que vá, Sami já passou por palcos na Índia, Japão, Camboja, Singapura e Filipinas, levando sua música a diferentes culturas com um discurso de empatia, força e superação.

No Brasil, já deixou sua marca em cidades como São Paulo, Curitiba e Florianópolis, com destaque em festivais como MotoFest, HackTown, Guaçu Rock e Rock in Lago. Cada show é mais do que uma apresentação: é uma entrega genuína, emocionalmente carregada, onde cada verso é vivido como se fosse o último.

Além disso, Sami está finalizando um novo álbum de estúdio, descrito como seu trabalho mais ousado até agora. “É um disco que não faz concessões: riffs afiados, letras que dizem o que muita gente cala. Um grito urgente em tempos de anestesia emocional.” O primeiro single desse álbum está previsto para julho, e chega como um prenúncio de uma fase ainda mais intensa e transformadora.

“Enemy” é mais do que uma música ou um clipe. É um chamado. Um lembrete poderoso de que, mesmo nas sombras mais densas, existe força. E que, mesmo quando a luta é contra nós mesmos, nunca estamos verdadeiramente sozinhos.

Redes Sociais Sami Chohfi: Instagram: https://instagram.com/samichohfimusic; X (ex-Twitter): https://twitter.com/samichohfimusic e Facebook: https://www.facebook.com/samichohfimusic.

Streaming Sami Chohfi: Youtube: https://www.youtube.com/c/SamiChohfimusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xdpDgzzdLx365502fJweY;  Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sami-chohfi/id1460610496;
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B001RWYDFS/sami-chohfi e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/15568916. 
Fonte: SAMI CHOHFI - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

The Inspector Cluzo lança “We Win Together I’m Losing Alone”, o primeiro single de seu futuro álbum de estúdio
25/04/2025

Hoje, os dois agricultores orgânicos gascões The Inspector Cluzo anunciam o primeiro single de seu décimo álbum, Less Is More, com lançamento marcado para 6 de junho de 2025. O single, "We Win Together I’m Losing Alone", chega acompanhado de um videoclipe dirigido pelo chileno Lorenzo de la Maza - filmado na fazenda gascã da dupla, Lou Casse.
Videoclipe de We Win Together I'm Losing Alone em https://www.youtube.com/watch?v=ZXOl7lM3uZA.

Sobre a mensagem do novo single, o The Inspector Cluzo comenta: “Todos fomos criados com uma mentalidade de equipe. Cada cultura no mundo reforça a ideia de que somos melhores quando estamos juntos - construindo habilidades e conquistas com nossas qualidades e falhas coletivas, para o bem e para o mal.

Mas parece que essa mentalidade de equipe está sendo destruída por comportamentos extremamente individualistas. Após a crise global da Covid, essa ‘mentalidade de sucesso individual’ está em todo lugar. Acreditar que conseguir mais que os outros te livra dos problemas sociais é uma narrativa falsa. Lidamos melhor com tudo quando estamos unidos!”

O décimo álbum da dupla, Less Is More, foi mais uma vez gravado com Vance Powell (The White Stripes, Arctic Monkeys, Seasick Steve) em Nashville, em 2024. O disco foi registrado inteiramente ao vivo em quatro dias e mixado em três. Powell conseguiu capturar a energia orgânica, crua e sem trilhas de apoio que tornou o The Inspector Cluzo uma potência ao vivo. O conceito do álbum e todas as letras são inspirados em Henry David Thoreau e Guy Debord.

O álbum aborda as preocupações reais da dupla com o “Pós-Crescimento”, que eles aplicam tanto na fazenda orgânica quanto na economia do mercado musical. Financiado 100% de forma independente, o grupo recusa contratos com grandes gravadoras ou fundos de investimento para turnês. Eles refletem os mesmos princípios da agricultura em sua atuação na música - como, por exemplo, o esforço consciente em equilibrar a pegada de carbono.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Hibria estreia nova formação no festival Bangers Open Air e aquece para show em Porto Alegre
25/04/2025

Banda apresenta novo line-up ao vivo no dia 4 de maio e se prepara para noite histórica no Opinião na semana seguinte
O HIBRIA, uma das bandas mais emblemáticas do heavy metal brasileiro, dá início a uma nova era com o lançamento de sua nova formação e o retorno aos palcos. O pontapé inicial será no dia 04 de maio, no festival Bangers Open Air, onde o grupo fará sua estreia ao vivo com o novo line-up: Angelo Parisotto (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Tiago Assis (baixo) e William Schuck (bateria).

Para marcar essa nova fase, o grupo lançou recentemente o videoclipe de “Steel Lord on Wheels”, clássico do aclamado álbum “Defying the Rules. A produção, que já está disponível no YouTube, destaca a força, entrosamento e musicalidade da nova formação, mantendo o DNA da banda com uma energia renovada.
Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=KfK_lnl98bs

Com uma carreira sólida e inúmeras turnês internacionais, o HIBRIA já se apresentou em grandes festivais como Rock in Rio, Porão do Rock (Brasília), Abril Pro Rock (Recife), Loud Park (Japão) e Midi Festival (China). Além disso, a banda teve a honra de abrir shows para gigantes do metal como Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Metallica, Megadeth e Zakk Sabbath.

Além do show no Bangers, o HIBRIA já tem presença confirmada em um dos eventos mais aguardados do ano: o show de comemoração dos 20 anos do disco Defying the Rules, que será realizado no Opinião, em Porto Alegre, no dia 09 de maio.

A banda tocará o álbum na íntegra, num espetáculo que promete ser histórico para os fãs e para a cena metal nacional. O show terá participação do baixista cofundador do HIBRIA, Marco Panichi, em um encontro único para os fãs da banda. As 300 primeiras pessoas que chegarem até as 19 horas no Opinião vão ganhar um pôster autografado pelos músicos.

A nova formação reafirma o compromisso do HIBRIA com sua sonoridade única, misturando técnica, velocidade e melodia, ao mesmo tempo que abre espaço para uma nova identidade visual e de palco. O público pode esperar uma sequência de shows intensos, com clássicos e novidades, celebrando o passado e olhando para o futuro.

SERVIÇO - HIBRIA NO BANGERS OPEN AIR
Data: 04 de maio de 2025 (domingo)
Local: Bangers Open Air
Horário: A partir das 14h
Ingressos: Clube do Ingresso

SERVIÇO - HIBRIA - DEFYING THE RULES - 20TH ANNIVERSARY
Bandas convidadas: PHORNAX e OCARADOMETAL

Data: 09 de maio de 2025 (sexta-feira)
Local: Opinião - Rua José do Patrocínio, 834 - Porto Alegre/RS
Horário: A partir das 18h30
Ingressos: Disponíveis pelo Sympla
Classificação etária: 16 anos

O legado e a renovação do Metal: Gastão Moreira e Claudio Vicentin no episódio #12 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
25/04/2025

Encontro proporcionou um papo sobre a evolução do metal no Brasil, a importância dos festivais e o papel da mídia especializada na promoção do gênero
O Podcast Oficial do Bangers Open Air recebe no episódio #12 dois ícones da cena do metal no Brasil: Gastão Moreira, conhecido por seu trabalho no Kazagastão, Fúria Metal e Gás Total na antiga MTV Brasil, e Claudio Vicentin, proprietário da renomada revista especializada em metal Roadie Crew. Este encontro proporcionou uma rica discussão sobre a evolução do metal no Brasil, a importância dos festivais e o papel crucial da mídia especializada na promoção do gênero.

O apresentador Bruno Sutter relembrou um dos episódios anteriores do podcast com Walcir Chalas, proprietário da Woodstock Discos, destacando como a loja não apenas preserva clássicos, mas também testemunha a renovação do rock com a presença de um público jovem e entusiasta. Esta observação serviu como ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre as mudanças na cena metal.

Gastão Moreira enfatizou a natureza dinâmica do Bangers Open Air, descrevendo-o como um evento multifacetado que vai além dos shows. Ele destacou a variedade de atividades disponíveis no festival, que oferece uma experiência completa aos participantes.

Claudio Vicentin complementou, elogiando a iniciativa do festival em organizar sessões de autógrafos, aproximando fãs e artistas de uma maneira até então incomum no cenário brasileiro.
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/G9B7RZVwyb8

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Tarja Turunen e Marko Hietala retornam ao Brasil para turnê especial em maio; show em São Paulo contará com orquestra
25/04/2025

Ex-integrantes do Nightwish se reencontram nos palcos brasileiros para apresentações que misturam carreira solo e clássicos do metal sinfônico.
Dois dos maiores nomes do metal sinfônico mundial, Tarja Turunen e Marko Hietala, confirmam sua volta ao Brasil para uma turnê especial em maio, que promete momentos memoráveis para os fãs. As apresentações acontecerão em Curitiba (18/05), Belo Horizonte (20/05), Porto Alegre (22/05) e São Paulo (24/05). O grande encerramento da turnê na capital paulista será ainda mais especial, contando com a participação de uma orquestra, elevando a experiência sonora e emocional do espetáculo.

Em Curitiba, os ingressos já estão esgotados há dois meses, demonstrando a enorme expectativa do público. Nas demais cidades, os ingressos estão praticamente esgotados, restando poucas unidades à venda.

A turnê celebra as trajetórias solo de Tarja e Marko, com um repertório que mescla sucessos individuais e releituras marcantes dos tempos de Nightwish. O público poderá assistir a três sets distintos: um set de Tarja com orquestra, um set solo de Marko, e um set final com ambos juntos no palco, interpretando músicas novas e surpresas da época em que faziam parte do Nightwish - um verdadeiro presente para os fãs.

Como aquecimento para a turnê, Tarja lançou recentemente o clipe ao vivo de “Diva”, gravado durante o espetáculo Circus Life em Bucareste, Romênia. A apresentação, realizada em palco centralizado (“in the round”), proporciona uma imersão única com o público e traz um setlist abrangente com grandes sucessos de sua carreira solo.
Assista ao vídeo de “Diva”: https://www.youtube.com/watch?v=dyurDQF5NXU

O reencontro de Tarja e Marko no palco é aguardado com entusiasmo pelos fãs brasileiros e promete manter o alto padrão de produção, unindo arranjos refinados, peso e emoção.

TARJA TURUNEN + MARKO HIETALA NO BRASIL

18/05 - Curitiba
Local: Ópera de Arame
Ingressos: esgotados

20/05 - Belo Horizonte
Local: Mister Rock
Ingressos: http://ingressosfansociety.com.br/

22/05 - Porto Alegre
Local: Auditório Araújo Vianna
Ingressos: https://www.sympla.com.br/

24/05 - São Paulo (com orquestra)
Local: Tokio Marine Hall
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/

Acompanhe as atualizações no perfil oficial da Top Link Music: @toplinkmusic
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Machine Head lança "UNATØNED" e o novo videoclipe para "ØUTSIDER"
25/04/2025

ATUALMENTE EM TURNÊ PELA AMÉRICA DO NORTE!
Os ícones da Bay Area, MACHINE HEAD, afiaram seu som para sua forma mais direta e impactante com o lançamento de seu décimo primeiro álbum, UNATØNED. O disco - que já está disponível pela Nuclear Blast Records - é um testemunho de momentum, um álbum lapidado até sua aresta mais afiada, forjado com disciplina criativa e a fome de seguir adiante.

Em celebração ao novo álbum, a banda revela o videoclipe da faixa "ØUTSIDER". O vídeo, dirigido por David Parada com Robb Flynn como diretor criativo, foi filmado durante a apresentação em San Antonio na atual turnê norte-americana da banda.

Também lançamos um PODEROSO videoclipe para a faixa "ØUTSIDER", filmado no marco histórico The Aztec Theatre em San Antonio, Texas, durante nossa atual turnê como headliners pela América do Norte com In Flames, Lacuna Coil e Unearth.

ØUTSIDER é um hino que se conecta com qualquer pessoa que precisou cortar relações tóxicas. Nos últimos anos, tive que abandonar muitos relacionamentos, e sei que não estou sozinho nisso. Esta faixa é para todos que já passaram por isso.

Celebre conosco aumentando o volume do novo álbum UNATØNED! Compartilhem suas primeiras impressões, Head Cases!!

ASSISTA: 'ØUTSIDER' Music Video em https://www.youtube.com/watch?v=-V225Y64scQ
OUÇA https://machinehead.bfan.link/unatoned.
OUÇA E COMPRE UNATØNED: https://machinehead.bfan.link/unatoned

MACHINE HEAD está em sua massiva turnê pela América do Norte ao lado dos companheiros de gravadora e ícones suecos do death metal melódico IN FLAMES, os titãs italianos do metal LACUNA COIL, e a banda americana de metalcore UNEARTH. Ingressos para a turnê estão disponíveis para compra: https://www.machinehead1.com/pages/tour.

DATAS CONFIRMADAS PARA A TURNÊ NORTE-AMERICANA 2025:
04.25 U.S. Reading, PA @ Santander Arena
04.26 U.S. Boston, MA @ House Of Blues
04.27 CAN Montreal, QC @ M'Telus
04.28 CAN Toronto, ON @ History
04.30 U.S. Cincinnati, OH @ Andrew J. Brady Music Center
05.02 U.S. Detroit, MI @ The Fillmore
05.03 U.S. Chicago, IL @ Radius
05.04 U.S. Minneapolis, MN @ The Fillmore
05.05 CAN Winnipeg, MB @ Burton Cummings
05.07 CAN Calgary, AB @ Grey Eagle Event Center
05.08 CAN Edmonton, AB @ Midway Music Hall
05.10 CAN Kelowna, BC @ Prospera Place

UNATØNED Tracklisting:
1. LANDSCAPE ØF THØRNS
2. ATØMIC REVELATIØNS
3. UNBØUND
4. ØUTSIDER
5. NØT LØNG FØR THIS WØRLD
6. THESE SCARS WØN'T DEFINE US
7. DUSTMAKER
8. BØNESCRAPER
9. ADDICTED TØ PAIN
10. BLEEDING ME DRY
11. SHARDS ØF SHATTERED DREAMS
12. SCØRN

Escrito em movimento - na estrada, em quartos de hotel e em diversos continentes - o álbum reflete a energia bruta do retorno da banda ao circuito global de festivais após uma pausa de 11 anos. UNATØNED foi gravado no quarto de ensaios de Robb, no Sharkbite Studios e no Drop Of Sun Recording entre julho de 2023 e dezembro de 2024.

A produção do álbum ficou a cargo de Robb Flynn e Zack Ohren, que também foi responsável pela engenharia. A mixagem e masterização foram feitas por Colin Richardson e Chris Clancy no Audioworks UK, enquanto a masterização do álbum foi realizada por Ted Jensen e seu assistente Justin Shturtz.

A única exceção foi a faixa ‘LANDSCAPE ØF THØRNS’, que foi produzida por Flynn e Joel Wanasek, que também cuidou da mixagem do single ao lado de Zack Ohren. MACHINE HEAD mais uma vez confiou em Seth Siro Anton para criar a arte do álbum. Com onze álbuns lançados, MACHINE HEAD continua tão feroz, relevante e imparável como sempre.

MACHINE HEAD é: Robb Flynn | Voz & Guitarras; Jared MacEachern | Baixo & Voz; Reece Scruggs | Guitarra e Matt Alston | Bateria.
Mais informações: https://www.machinehead1.com/; https://twitter.com/MfnH; https://www.instagram.com/machine_head/; https://www.youtube.com/c/machinehead/featured; https://www.facebook.com/MachineHead e https://www.tiktok.com/@machineheadofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Clássicos do Mötley Crüe são disponibilizados em CD
25/04/2025

O Mötley Crüe, uma das bandas de rock mais emblemáticas de sua geração, tem conquistado uma nova onda de popularidade nos últimos anos. Para a felicidade dos novos fãs e também dos mais veteranos, os álbuns mais clássicos do grupo receberam novas edições de títulos em formato CD.

Os discos chegam ao mercado brasileiro pela parceria entre Wikimetal e Oporto da Música, que vem lançando novas edições de diversos clássicos do rock e metal que não estavam amplamente disponíveis. Os lançamentos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

- Shout at the Devil
Divulgado em 1983, Shout at the Devil é o segundo trabalho do grupo e contempla os sucessos “Looks That Kill”, “Too Young To Fall In Love” e a faixa-título. Todas as canções foram remasterizadas para esta versão comemorativa de 40 anos.

- Girls, Girls, Girls
Com uma pegada mais hard rock e blues, o quarto disco Girls, Girls, Girls (1987) tem como destaque a faixa-título e o hit “Wild Side”. A edição lançada inclui 5 faixas bônus, incluindo a balada “Rodeo”.

- Dr. Feelgood
Dr. Feelgood é um dos álbuns de maior sucesso do quarteto. O quinto projeto, lançado em 1989, chegou ao topo das paradas e vendeu mais de 6 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. A edição remasterizada, em comemoração ao seu 35º aniversário, traz seis músicas bônus.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Mr. Bungle inicia venda de ingressos para apresentação na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro
25/04/2025

Em uma realização da 30e, banda também irá abrir a turnê do Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo
O originalíssimo Mr. Bungle rompeu a barreira da cena indie em 2020, quando o trio Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn, uniu-se ao guitarrista do Anthrax, Scott Ian, e ao ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo, para revisitar sua primeira demo de 1986.

Dessa comunhão nasceu The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo (2020), um álbum marcado por um som pesado e “mandatório para os fãs de thrash metal”, de acordo com a publicação americana especializada em crítica musical, Consequence of Sound.

O Mr. Bungle chega ao Brasil - depois de três anos - como atração de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, com apresentações em Curitiba e em São Paulo. E, agora, tem agendado um show solo no Rio de Janeiro, no dia 5 de outubro, na Fundição Progresso, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com ingressos disponíveis no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/MrBungle).

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum. Essa abordagem subversiva derrubou barreiras e mostrou que a música não precisa seguir regras fixas.

O próprio vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, não economiza elogios ao falar da banda. "Somos grandes fãs do Mr. Bungle. ‘Retrovertigo’ é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas. Achamos que seria uma variação divertida fazer uma versão mais pesada", revelou em uma entrevista de 2019 para a Revolver Magazine, revista mensal de hard rock e heavy metal publicada nos EUA.

Os músicos decidiram revisitar a sua primeira demo em 2020, The Raging Wrath of The Easter Bunny, que foi gravada em 1986 de forma independente. Para isso, convidaram Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer), dois nomes fundamentais da cena thrash metal norte-americana. O resultado é um trabalho que dá “uma segunda chance de vida [para as músicas] nas mãos de um supergrupo formado por lendas competentes do metal”, de acordo com a crítica do Exclaim!, mídia especializada do Canadá.

Em 2022 aconteceu a estreia de Mr. Bungle no Brasil, durante a primeira edição do KNOTFEST no país, ao lado de nomes como Slipknot, Bring Me The Horizon e Black Pantera. Celebrando uma fase mais “pesada” musicalmente, a banda segue em turnê internacional por festivais e casas de shows na América do Norte, Europa e Austrália.

Faixas como “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind” e “Sudden Death”, todas do disco de 2020, formam o repertório, incluindo composições inéditas da mesma época da demo original que ganharam arranjos completos apenas agora.

A revista Antihero Magazine, publicação americana especializada em heavy metal, definiu o mais recente show do Mr. Bungle, em junho de 2024, no festival Hellfest, na França, como uma performance “imprevisível e magistral que cativou o público do palco Valley”. Um detalhe bem brasileiro chamou a atenção no setlist da apresentação: os músicos incluíram a clássica “Territory”, do Sepultura, e tocaram junto com o guitarrista e fundador do grupo, Andreas Kisser.

Confira como será a passagem do Mr. Bungle pelo Brasil:
2/10 - Avenged Sevenfold + Mr. Bungle + Karen Dió - Pedreira Paulo Leminski (Curitiba)
4/10 - Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle + Karen Dió - Allianz Parque (São Paulo)
5/10 - Mr. Bungle - Fundição Progresso (Rio de Janeiro)

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Beauty In Chaos, projeto do ex-guitarrista de Gene Loves Jezebel, lança videoclipe de "Hollow" com participação de Cynthia Isabella
25/04/2025

Single faz parte do novo álbum 'Signs In The Heavens Reality Upside Down'
A entidade mundial em evolução conhecida como Beauty In Chaos apresenta o videoclipe de "Hollow (Crimson Cupid Mix)", que conta com vocais etéreos impressionantes de Cynthia Isabella.

O vídeo desta versão "goth-gaze" foi filmado e dirigido por Vicente Cordero (Industrialism Films) e editado por Ryan Conlon, com cenas adicionais de Isabella.

Assista ao videoclipe "Hollow" https://www.youtube.com/watch?v=27xNpjshRx0.
Ouça o single "Hollow" https://open.spotify.com/intl-pt/track/3hxGpCONDljjnp9pbJc9RH.

O single é a segunda oferta do novo álbum 'Signs In The Heavens Reality Upside Down', que está disponível em CD duplo de edição limitada, em CD simples e também digitalmente (Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/28qRoyMzRNvFm5btSiQKmH) - disponível para venda através do Bandcamp https://www.beautyinchaosmusic.com/music-store ou da loja da banda https://www.beautyinchaosmusic.com/music-store.

O vocalista e fundador Michael Ciravolo comenta sobre a faixa:
"Sinto que 'Hollow' é uma faixa de destaque em 'Dancing With Angels', mas pensei que, com a afinidade mútua que Cynthia e eu temos pelo shoegaze dos anos 90, poderíamos mostrá-la sob uma luz diferente. Michael Rozon e eu refizemos tudo, exceto os vocais originais de Cynthia... Renovando os acordes e adicionando uma quantidade criteriosa de fuzz e guitarras com reverb!!"
"
Sobre o videoclipe, Michael acrescenta: "Cynthia e eu pensamos que poderíamos incorporar algumas cenas novas e, com um pouco de ‘magia cinematográfica’, acho que conseguimos uma bela reminiscência visual daqueles ótimos vídeos de 4AD/Creation dos anos 90!”

Anteriormente, o Beauty In Chaos compartilhou um vídeoclipe da faixa "Children Of The Revolution", com Al Jourgensen, do Ministry, nos vocais, e "Open Your Eyes", uma homenagem a T.Rex / Marc Bolan e The Lords of the New Church, respectivamente. Sediada em Los Angeles, a Beauty In Chaos foi formada em 2018 pelo guitarrista Michael Ciravolo (ex-Human Drama e Gene Loves Jezebel e atual presidente da Schecter Guitars) com o produtor indicado ao Grammy Michael Rozon (Ministry, Jarboe, Wayne Hussey, The Melvins), que também mixou e coproduziu o próximo álbum do Ministry, 'Squirrelly Years' (lançado no verão de 2025).

Participantes recorrentes da diversão caótica incluem Ashton Nyte, Mark Gemini Thwaite, Kitty Lectro, Tyler Bates, Kevin Kipnis e Julian Shah-Tayler, com um elenco de estreantes como William Faith (The Bellwether Syndicate), Frontal Boundary e Andy LaPlegua, do Combichrist. O Beauty In Chaos também trabalhou com Ashton Nyte e Cynthia Isabella para criar duas versões "quase acústicas" de suas músicas, que Ciravolo cita entre suas favoritas.

Lançamentos anteriores da banda envolvem membros do The Cure, Ministry, Cheap Trick, The Offspring, Gene Loves Jezebel, Marilyn Manson, Human Drama, Bauhaus, Nine Inch Nails, Van Halen, A Flock of Seagulls, dUg Pinnick (Kings X), ICE-T, Rolan Bolan e o ícone da guitarra Zakk Wylde.

Gênero: Post Punk
Selo: 33.3 Music Collective
Produção: Michael Rozon and Michael Ciravolo
Masterização e Mixagem: Michael Rozon no SAINTinLA
Videoclipe: Vicente Cordero (Industrialism Films)

Formação: Cynthia Isabella - vocal; Michael Ciravolo - guitarra e Michael Rozon - baixo e bateria.
Fotografia: Michael Ciravolo

Beauty In Chaos online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/beautyinchaosmusic/; BANDCAMP: https://beautyinchaos.bandcamp.com/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2TwN2egUCb7rbS0Bfkdsd0.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Flávio Venturini lança singles em dueto com Frejat e Gabi Melim
25/04/2025

As novas versões para "Mais uma vez" e "Todo Azul do mar" chegam às plataformas simultaneamente nesta sexta, dia 25 de abril
Flávio Venturini segue revelando faixas de seu novo álbum, "Flávio Venturini - Minha História", no próximo dia 25 de abril. Nesta data, duas novas versões para clássicos do compositor mineiro chegam às plataformas no formato de singles, simultaneamente: "Mais uma vez", com a participação de Frejat, e "Todo Azul do Mar", em dueto com Gabi Melim.

Ouça "Mais uma vez" - Flávio Venturini feat Frejat https://orcd.co/maisumavezfrejat
Link do videoclipe: https://youtu.be/PGnS-i8zAJM?si=VIrT1PSTwMXRM-in

Ouça "Todo azul do mar"- Flávio Venturini feat Gabi Melim https://orcd.co/todoazuldomar
Link do videoclipe: https://youtu.be/566XlBBotlQ

Sobre a participação de Gabi Melim, que estreou em turnê solo em março deste ano, Venturini comenta: "Uma ideia que foi compartilhada entre nós, era a de ter a participação de artistas novos no álbum, para promover um diálogo com a nova geração. Daí surgiu o nome da Gabi, que tem uma voz linda e fez parte do grupo Melim, de grande sucesso entre os jovens. Foi lindo cantar com ela 'Todo azul do mar', um grande sucesso na minha carreira."

Já com Frejat, a relação começou nos anos 1980, quando os grupos 14Bis e Barão Vermelho dividiam os palcos. "Fui me tornando muito fã do Frejat em sua carreira solo. Soube que ele cantava 'Mais uma vez', minha parceria com Renato Russo em seus shows, aí foi fácil escolher qual música sugerir.

Gravamos em seu estúdio, no Rio de Janeiro, e tivemos a honrosa presença do João Barone, que deu um toque paralâmico ao nosso encontro. E ainda contamos com a participação do jovem talento Rafael Frejat, que conduziu a faixa passo a passo com o pai. Um luxo só!", celebra Venturini.

"Flávio Venturini - Minha História" celebra os 50 anos de carreira de Flávio Venturini e conta com as participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas e Gabi Melim. O projeto será lançado pela parceria da Top Cat Produções com a gravadora Biscoito Fino.

A próxima parada da nova turnê de Flávio Venturini será em Belo Horizonte, dia 26 de abril, no Palácio das Artes. O show tem direção geral de Jorge Espírito Santo, direção musical de Torcuato Mariano, direção de arte de Alexandre Arrabal, iluminação de Césio Lima e coordenação geral de Steve Altit.

Fichas Técnicas:

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Os experimentalistas suecos do Blessings anunciam novo álbum e single em streaming com lançamento previsto para 1º de agosto pela Pelagic Records
25/04/2025

'Strings of Red' já disponível para streaming
Os inimitáveis ​​experimentalistas de noise de Gotemburgo, Blessings, lançarão seu terceiro álbum, Blodsträngen, em 1º de agosto pela Pelagic Records. Hoje, a banda revelou o primeiro vislumbre de seu próximo álbum completo, o poderoso 'Strings of Red'.

Stream e pré-venda: https://orcd.co/blessingsb
Assista: https://youtu.be/_tyrONqduDQ
Blessings - Strings of Red: https://www.youtube.com/watch?v=_tyrONqduDQ

O novo álbum começa e termina no mesmo espaço: a sala de ensaio.
Entre esses momentos, no entanto, o Blodsträngen não conhece fronteiras; Ele invade seu santuário interior, destruindo tudo o que pode, destruindo tudo o que você ama e desenhando nas paredes enquanto ofega, baba e murmura para si mesmo em línguas estranhas...

Com todos os quatro membros do Blessings já veteranos de inúmeras bandas e de diversas cenas distintas em sua Suécia natal, o grupo se uniu com a ideia de criar algo totalmente próprio, em vez de se comprometer a se encaixar em outros lugares. O som resultante é uma cacofonia de influências onde nada é sagrado e nenhuma ideia é descartada; tudo o que importa é tocar música absurdamente alta juntos em uma sala.

Blodsträngen, que pode ser traduzido como "A Linhagem" ou "A Corda de Sangue", é outra evolução revigorante do som verdadeiramente inimitável do Blessings, levando os elementos percussivos e texturizados do found sound da banda ainda mais longe para abraçar uma paleta sonora selvagem que mistura sintetizadores modulares com feedback de guitarra esmagador e até mesmo um chocalho ocasional.

Não é de se surpreender que o álbum de estreia do Blessings, Bittervatten, de 2012, seja abrasivo, áspero e intrigantemente direto, já que a banda mal consegue conter a enxurrada de influências de todo o espectro heavy. Anos de turnês quase constantes e experimentação criativa se seguiram, e mais tarde veio Biskopskniven em 2021; ainda ensurdecedoramente alto e desafiadoramente conflituoso, o álbum trouxe consigo uma sensação de paciência inquieta e contenção fervilhante enquanto a banda reduzia o excesso e encontrava uma nova ameaça na repetição mecânica, cortesia do baterista Mattias Rasmusson e do sintetizador/percussionista Erik Skytt.

Cada álbum do Blessings até o momento inclui uma música chamada "Strings of Red", uma narrativa silenciosa que traça a jornada única da banda pelo gênero. Assim, a abertura e single principal do Blodsträngen, "Strings of Red", acelera os pulsos com um loop percussivo e acelerado antes de a música explodir abruptamente em um canto fúnebre de thrash metal em tempo duplo, com a voz grave de Fredrik Karlsson liderando o ataque e Johan G. Winther se juntando a ele rapidamente.

Antes que percebamos, porém, a música vira de cabeça para baixo novamente, com um motivo de sintetizador de pesadelo, semelhante ao progressivo, tomando conta da música e enviando todos para uma espiral descendente de partes iguais de euforia e delírio.

Em outras partes, faixas como "No Good Things" combinam o som de baixo mais obsceno que você já ouviu com um refrão de sintetizador arrastado e brincalhão, semelhante ao xilofone, e vocais de barítono assombrosos, antes de se resumir a si mesma, sob riffs de guitarra colossais e batidas explosivas de black metal.

"Alt Vi Kan Ge Ar Upp" (Tudo o que Podemos Dar É Up) é tão cortante, angular e catártica quanto o título da música sugere. Um groove implacável de 3/4 quase tropeça em si mesmo enquanto o rugido das guitarras atinge o ponto de ruptura e a faixa se derrama em uma valsa doom no intervalo, com melodias agridoces de órgão de tubos e um lamento vocal angustiante colidindo para criar brevemente algo incrivelmente belo antes de se desintegrar em suas partes separadas e se dissolver em nada...

Blodsträngen é o Blessings aprimorando seu som deliberadamente dissonante enquanto, simultaneamente, lança sua rede para influências cada vez mais experimentais e desviantes; uma coleção díspar de idiossincrasias que a banda, de alguma forma, consegue transformar em algo coeso, cativante e empoderador.

A banda deixa as mensagens e os significados por trás de suas músicas abertos à interpretação como forma de compartilhar essa atitude de abertura com o público, porque, lembre-se, no fim das contas, tudo o que importa é tocar música absurdamente alta juntos em uma sala.
Blessings é Fredrik Karlsson; Mattias Rasmusson; Johan G. Winther e Erik Skytt.

Blessings online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Blessingsgbg/; SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1s2pphvKtpN40H4FCsHV9d  e BANDCAMP: https://blessingsgbg.bandcamp.com/album/biskopskniven-2. 

Lado A
1. Raised On Graves
2. Strings of Red
3. Clean

Lado B
4. No Good Things
5. Alt Vi Kan Ge Ar Upp
6. Copper + Dirt
7. Through Veils of Glass and Silica

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda Dayseeker compartilha o novo single “Pale Moonlight” e a canção chega acompanhada de um clipe misterioso
25/04/2025

A banda Dayseeker, do sul da Califórnia, formada por - Rory Rodriguez [vocal], Gino Sgambelluri [guitarra], Ramone Valerio [baixo] e Zac Mayfield [bateria] - está de volta com sua primeira amostra de novas músicas neste ano. Eles lançaram o single e videoclipe "Pale Moonlight".

Assista Pale Moonlight em https://www.youtube.com/watch?v=k95oDnsCu_8.
Escute https://dayseeker.lnk.to/PaleMoonlight.

A música foi produzida por Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) e mixada por Zakk Cervini (Blink-182, Lorna Shore), enquanto o videoclipe foi dirigido por Jensen Noen (Black Veil Brides, Bring Me the Horizon, Falling In Reverse). "‘Pale Moonlight’ é sobre se entregar aos seus vícios", diz Rodriguez. "É sobre a dependência de coisas que você sabe que são tóxicas para você - mas das quais simplesmente não consegue se afastar."

A música é um clássico de Dayseeker, mas em um novo nível. Traz as letras contemplativas características da banda ("I didn't need help to ruin my life / Dancing with the devil in the pale moonlight"), melodias elevadas e refrões tão marcantes como sempre. Os breakdowns chegam com uma força feroz, demonstrando com precisão o quão dinâmica é a música do Dayseeker.

 Trata-se de um hino melancólico que gira como um redemoinho por uma miríade de emoções. Há muito a ser absorvido em apenas quatro minutos - e é isso que faz de "Pale Moonlight" uma experiência tão gratificante. No videoclipe que acompanha a faixa, siga a banda por um clube escuro e por cantos ainda mais sombrios do mundo. Simplificando: o Dayseeker é um assassino silencioso.

O Dayseeker realmente se destacou na cena com o álbum Sleeptalk, de 2019 - um divisor de águas e presságio do que viria a seguir. O disco foi celebrado pela Alternative Press como "um lançamento caloroso e bem-vindo a patamares mais altos" e "um sopro de ar fresco muito necessário na cena post-hardcore."

Mas foi com Dark Sun, de 2022, que o Dayseeker se consolidou como um verdadeiro agente de mudança, acumulando mais de 600 milhões de streams globais, aparecendo na capa da Outburn e recebendo atenção da mídia especializada como Artist Friendly, Peer Pleasure, Idobi e outros. Uma turnê mundial com ingressos esgotados em teatros se seguiu, além de apresentações ao lado de bandas como Pierce the Veil e Bad Omens. O aguardado novo álbum completo da banda será lançado ainda este ano.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Okavango Metal Fest 2025 confirma line-up de peso para a segunda edição do maior festival de metal do Litoral Paulista!
25/04/2025

Após uma estreia de sucesso no ano passado, o Okavango Metal Fest retorna em 2025 para consolidar seu nome como um dos mais importantes festivais de metal do litoral paulista. Com um lineup de peso, o evento reunirá as renomadas bandas Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad - três das maiores potências do thrash-death metal brasileiro e latino-americano - e mais a banda convidada Rottenblot (abertura) prometendo uma noite histórica e inesquecível para os headbangers da região e além.

A segunda edição do Okavango Metal Fest acontece no dia 10 de maio, no EC Jardim Casqueiro, em Cubatão/SP, um espaço com infraestrutura completa para receber os fãs com conforto e segurança. Mantendo o compromisso com a democratização da cultura, o festival contará com diversas atrações, incluindo flash tattoo, expositores de merchandising e roupas alternativas, sorteios de brindes e um bar abastecido com bebidas e comidas a preços acessíveis. A acessibilidade também é um dos pilares do festival, com a casa situada em um ponto estratégico da cidade, próxima ao trajeto das principais linhas intermunicipais e de fácil acesso para quem vem de São Paulo e/ou do ABC.

​Sobre as bandas:
- Rottenblot (banda convidada) - Formada em 2019 em Volta Redonda/RJ, a banda aposta em um thrash metal moderno com influências de Revocation, The Black Dahlia Murder, Gojira e Lamb of God. Com os singles “High in Hell” e “Intolerância” já disponíveis, estão finalizando seu primeiro EP. Integrantes: Felipe Freitas (vocal), Daniel Ghazzhaoui (guitarra), Bruno Procópio (baixo) e Eduardo Prado (bateria).

- Siegrid Ingrid - Uma verdadeira lenda do underground brasileiro que alcançou grande sucesso nos anos 90 com os clássicos “Pissed-Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). Após um hiato, retornaram com força total em 2019, lançando os álbuns “Back From Hell” (2023) e o ao vivo “Massacre In Lorena” (2024). Atualmente formada por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria), a banda entrega um show visceral e brutal.

​- Andralls - Formada em 1998 em São Paulo, a banda é referência no thrash metal nacional com seu estilo próprio batizado de Fasthrash. Com álbuns como “Force Against Mind” (2003), “Andralls” (2009) e “Bleeding for Thrash” (2019), e turnês por América do Sul e Europa, segue ativa com o poderoso “Universal Collapse” (2024). Line-up: Alex Coelho (vocal/guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Marcos Luz (bateria).

​- Torture Squad - Veteranos com mais de três décadas na estrada, o Torture Squad mistura death e thrash metal com letras intensas sobre violência e caos social. Com formação atual composta por Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda traz no repertório o peso do disco “Devilish” (2023) e grandes clássicos. Em 2025, estarão no palco do Wacken Open Air, o maior festival de metal do mundo.

Sobre o Okavango Cultural:
Fundado em 2023 pelo Empreendedor Social Alexandre Hashimoto, o projeto tem como missão fortalecer a cena musical da Baixada Santista, promovendo eventos acessíveis e incentivando a economia criativa em regiões periféricas. A médio e longo prazo, o objetivo é consolidar a região como destino cultural por meio da música, teatro, cinema, esportes e outras expressões artísticas. Conheça mais nas palavras de seu fundador: ​https://youtu.be/zELNWU5oQ9M​.

​Links Relacionados: ​https://www.instagram.com/okavangocultural​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria e ​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​.
Fonte: JZPress.

Landmvrks revela a faixa principal, 'Requiem', no dia do lançamento do álbum
25/04/2025

O LANDMVRKS criou um som inteiramente seu. Ao longo dos anos, eles se tornaram uma das forças mais empolgantes do metalcore moderno - constantemente ultrapassando limites, mas permanecendo fiéis às suas raízes. Com o álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, a banda mergulha mais fundo do que nunca, entregando seu trabalho mais intenso, emocionante e desafiador de gênero até hoje.
Landmvrks - The Darkest Place I've Ever Been: https://www.youtube.com/watch?v=xqB-elk9lZU.

A faixa principal deste álbum é 'Requiem', uma música sobre se sentir sobrecarregado por dor e pressão interior, como se estivesse sendo consumido pelos próprios fracassos, com a música se tornando um réquiem pessoal - uma trilha sonora para um colapso emocional. Ouça aqui: https://arisingempire.com/landmvrks

LANDMVRKS são: Florent Salfati - vocal; Rudy Purkart - baixo; Nicolas Exposito - guitarra; Paul C. Wilson - guitarra e Kévin D’Agostino - bateria.

LANDMVRKS online: http://www.landmvrks.com; http://www.facebook.com/landmvrks; http://www.instagram.com/landmvrks e http://www.twitter.com/landmvrks.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Revnoir transmite o novo single 'New World'
25/04/2025

Com sua nova música 'New World', o Revnoir revela um lado mais suave e emocional, trocando sons pesados ​​por vibrações acústicas e vulnerabilidade crua. A letra pinta um quadro assustador de acordar em um mundo cheio de dor, confusão e perda - como sobreviver a uma catástrofe, mas estar emocionalmente entorpecido. Apesar do som suave, o peso emocional é intenso, demonstrando um contraste poderoso entre a calma da música e o caos da letra.
Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=q4tF5B2DiKw

Revnoir: Maxime Rodriguez-Medallo: vocal; Julien Ho-Tong: guitarra, piano; Robin Leneutre: guitarra e Kazumasa Yamane: bateria.

Revnoir online: https://www.instagram.com/revnoir_; https://www.facebook.com/revnoirofficial; https://x.com/revnoir_ 
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Opia lança 'I Welcome Thee, Eternal Sleep'
25/04/2025

Álbum de estreia disponível hoje pela Hammerheart Records
A banda britânica de gothic doom Opia lançou seu álbum de estreia, I Welcome Thee, Eternal Sleep, hoje pela Hammerheart Records. Ouça I Welcome Thee, Eternal Sleep aqui: https://youtu.be/gLhpbyGXqP4. 
As encomendas de I Welcome Thee, Eternal Sleep ainda estão disponíveis aqui: https://opiadoom.lnk.to/iwelcomethee.

- "O álbum demonstra um domínio magistral do doom atmosférico, onde cada faixa se baseia em camadas de intensidade melancólica." - Metal Observer

- "O álbum de estreia do Opia é um testemunho da natureza evolutiva do doom metal, incorporando elementos góticos e mantendo-se fiel às raízes do gênero." - Metal Temple

- "A qualidade da produção em 'I Welcome Thee, Eternal Sleep' é particularmente notável, criando um equilíbrio perfeito entre um peso esmagador e uma atmosfera etérea." - Heavy Blog Is Heavy

- "A Hammerheart Records pode ter encontrado seu próximo artista revelação no Opia - 'I Welcome Thee, Eternal Sleep' é uma estreia impressionante que estabelece um alto padrão para lançamentos de doom metal em 2025." - Metal Digest

- "O álbum demonstra uma maturidade notável para uma estreia, particularmente em sua abordagem sofisticada à atmosfera e à dinâmica." - Metal Underground

Ouça Opia - I Welcome Thee Eternal Sleep: https://www.youtube.com/watch?v=gLhpbyGXqP4.
FFO: Swallow the Sun, My Dying Bride, Sentenced, Amorphis
Gênero: Gothic Doom

Gothic doom metal que transita entre a beleza atmosférica e o peso esmagador. Opia é uma banda de gothic doom metal que transita entre a beleza atmosférica e o peso esmagador. Formada entre o Reino Unido e a Espanha, a banda combina o peso melancólico do death/doom com melodias assombrosas e etéreas, criando um som tão introspectivo quanto poderoso. I Welcome Thee, Eternal Sleep, tem lançamento previsto para 25 de abril, marcando o surgimento de uma nova força na cena do doom metal.

O próximo álbum de estreia da banda explora temas como mortalidade, desespero, depressão e luto. É um disco profundamente atmosférico, onde ritmos lentos e avassaladores se entrelaçam com melodias etéreas para criar uma experiência que perdura por muito tempo após o fim da música. Através de sua composição intrincada e clima evocativo, o álbum de estreia do Opia oferece um vislumbre dos aspectos mais sombrios da mente, capturando a beleza melancólica da aceitação do inevitável.

Com I Welcome Thee, Eternal Sleep, o Opia está pronto para conquistar um lugar único no cenário do doom metal, oferecendo uma abordagem inovadora, porém atemporal, do gênero, baseada em sua história compartilhada na cena do black metal. Sua mistura de atmosfera gótica e doom pesado e melancólico promete deixar uma marca duradoura, que ressoará com os ouvintes por muitos anos.

Formação: Tereza Rohelova - Vocal; Phoenix Griffiths - Guitarra; Daniel Tregenna - Guitarra; Richard Rees - Baixo; Jorge Afonso - Teclado e Sam Heffernan - Bateria.

Lista de faixas:
1. These Pristine Memories
2. On Death's Door Parte I
3. Man Proposes, God Disposes
4. The Fade
5. The Eye
6. Days Gone By
7. Silence
8. On Death's Door Parte II

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Gorencephalic libera novo drum cam da faixa “ECT”, destaque do EP “Gore Of The Forgotten” - assista!
25/04/2025

A banda baiana de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC segue firme na divulgação do seu mais recente trabalho, o EP “Gore Of The Forgotten”, e acaba de lançar mais um vídeo no formato drum cam, dessa vez com foco na faixa “ECT”. O registro traz uma performance intensa do baterista Yuri Hamayano, com imagens captadas entre julho e dezembro de 2024 no Estúdio Gato Preto, em Feira de Santana/BA. O vídeo está disponível no YouTube e pode ser conferido no link a seguir: https://youtu.be/5N23yN6cTB4.

Lançamento físico e digital disponível
Lançado em dezembro de 2024, “Gore Of The Forgotten” consolida a identidade sonora do GORENCEPHALIC com composições diretas, riffs afiados e uma atmosfera brutal que reverencia as raízes do Brutal Death Metal. A versão física do EP, à venda por R$ 30,00 (+ frete), pode ser adquirida diretamente com a banda pelos canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com. 

O lançamento físico inclui as cinco faixas da versão digital, além de duas bonus tracks ao vivo: "Procedure" e "Agony Yells" (cover da banda DEFORMITY BR), registradas em 2024 no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA.

Ouça agora nas plataformas de streaming
“Gore Of The Forgotten” já está disponível nas principais plataformas digitais. Mergulhe na brutalidade sonora do GORENCEPHALIC e ouça agora: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten

ATENÇÃO PRODUTORES:
Em suas redes sociais, o GORENCEPHALIC divulgou o cartaz completo das próximas apresentações da banda, que incluem 7 apresentações nos estados da Bahia, Sergipe, Pernambuco e Paraíba. Para informações e propostas sobre shows, entre em contato: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán anuncia pré-save de EP “Xipe Totec”
25/04/2025

Com lançamento marcado para 8 de maio de 2025, a banda baiana de Death Metal AZTLÁN acaba de disponibilizar o pré-save de seu novo EP, “Xipe Totec”, nas principais plataformas digitais. O trabalho integra o aguardado split LP com os veteranos do Malefactor, previsto ainda para o primeiro semestre deste ano.

Parte do split já disponível para audição antecipada
“Xipe Totec” trará quatro faixas, sendo duas inéditas - “When The Night is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent” - além das regravadas “Xipe Totec” e “Teotihuacan”, que passaram por um processo de remixagem e remasterização, conferindo nova roupagem às composições. O pré-save já pode ser realizado através do link oficial: https://onerpm.link/753228195477.

Arte visual e identidade sonora
A capa do EP foi criada pelo renomado artista Alcides Burn, figura conhecida no cenário do Metal extremo por seus trabalhos impactantes e visceralmente conectados ao estilo.

O outro lado do split
As informações sobre a parte do Malefactor em relação split LP podem ser obtidas diretamente com a banda ou sua assessoria de imprensa pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/malefactor_brazil/ e Assessoria de Imprensa: https://www.msmetalagencybrasil.com/ptbr/.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Sombra de Orion lança teaser de “Pacto do Véu Sombrio” com data revelada: 11 de maio de 2025!
25/04/2025

O projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION divulgou um novo e enigmático teaser nas redes sociais para anunciar o lançamento do single “Pacto do Véu Sombrio”, marcado para 11 de maio de 2025.

Liderado pelo multi-instrumentista Daniel de Oliveira, o one-man-band apresentou ao público um breve trecho da nova faixa, acompanhado da provocativa mensagem “SAVE THE DATE!”. O vídeo, disponível no Instagram oficial da banda, sugere uma atmosfera intensa e cinematográfica, mantendo o tom sombrio que é marca registrada do SOMBRA DE ORION. Assista agora: https://www.instagram.com/p/DIw2fxcyeZv/.

Último lançamento antes do álbum completo
“Pacto do Véu Sombrio” sucede o single “Portal dos Sonhos”, lançado em dezembro de 2024, e será o último material inédito antes do aguardado álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025. Segundo Daniel, o projeto está em fase final de gravações e também trabalha na remixagem de faixas anteriores, que farão parte do novo disco.

A banda ainda está em busca de selos parceiros interessados na distribuição física do material. Contatos profissionais podem ser feitos pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion e WhatsApp:(21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) E-mail:edu@gmail.com.

Participação em tributo ao Thrash Metal
Em paralelo, o SOMBRA DE ORION foi confirmado na coletânea ‘A Tribute to The Giants of Thrash Metal’, que reunirá nomes de diversas vertentes do metal extremo para homenagear clássicos do gênero. A contribuição do projeto será uma releitura do clássico “People Of The Lie”, da lendária banda alemã Kreator.

Organizada pelo selo Impact Records, a coletânea contará ainda com bandas como Dead Orbs, The Host, Soturn, Loss e Brisa. A data de lançamento será anunciada em breve. Para atualizações, acompanhe o selo pelo Instagram em @impactrecordsbr ou acesse https://www.instagram.com/impactrecordsbr/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mortem Solis: ‘One-woman band’ firma parceria com a SFP - Press & PR e intensifica promoção de novo single
25/04/2025

Um dos nomes mais promissores do Raw Black Metal nacional, MORTEM SOLIS, acaba de anunciar uma parceria estratégica com a SFP - Press & PR, fortalecendo a divulgação de seu mais recente trabalho, o single "The Hermit Song", lançado em janeiro de 2025.

Sob a liderança da multi-instrumentista Null, a one-woman band passa agora a integrar o cast de artistas da agência, que será responsável por sua assessoria de imprensa, manutenção de clipping, produção de press releases, marketing digital e demais ações de comunicação voltadas ao fortalecimento de sua presença na cena nacional e internacional. O anúncio marca um novo capítulo na trajetória da artista, que já vem se destacando pela intensidade estética e sonora de suas composições autorais.

A trajetória obscura e singular da MORTEM SOLIS
Fundada por Null em 2023, MORTEM SOLIS é uma entidade solitária e visceral que mergulha em camadas profundas de introspecção e melancolia. Seu trabalho de estreia, “Lamentos Do Alvorecer”, apresenta quatro faixas que exploram os abismos do Raw Black Metal com nuances de Pagan Metal e toques góticos, evocando a atmosfera do underground dos anos 90.

Em seguida, com a demo “Hermetic” (2023), a artista expandiu ainda mais sua paleta sonora, incorporando elementos do Atmospheric Black Metal e do Dark Ambient, em uma narrativa conceitual sobre a figura do eremita - símbolo do isolamento e da busca interior.

Essa jornada musical culmina agora em “The Hermit Song”, single lançado em janeiro de 2025, que antecipa o aguardado álbum completo previsto para o segundo semestre. A faixa reflete a constante evolução da proposta estética da artista, em um mergulho cada vez mais denso nas atmosferas que definem seu universo criativo.

Ouça agora MORTEM SOLIS
Com produção totalmente independente e uma identidade sonora única, MORTEM SOLIS segue conquistando espaço na cena extrema brasileira. Para quem busca uma experiência autêntica e emocional no Black Metal contemporâneo, o projeto é uma descoberta obrigatória. Ouça todos os lançamentos da artista no link: http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/mortem.solis/; https://mortemsolis.bandcamp.com/ e http://li.sten.to/MORTEMSOLIS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein concede entrevista exclusiva ao canal Rock Doido do Argoth
25/04/2025

Banda fala sobre novo EP, recepção do público e próximos passos - assista agora
No dia 17 de abril de 2025, a banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN participou de uma entrevista ao vivo no canal Rock Doido do Argoth, no YouTube.

O bate-papo, conduzido por Argoth Rodrigues, trouxe um olhar descontraído e aprofundado sobre o atual momento do grupo. Estiveram presentes os músicos Victor Vasco (baixo), Fausto (bateria) e Vinícius (guitarra), que comentaram sobre a repercussão do EP homônimo “Metallstein”, experiências nos palcos, relação com o público e os planos que estão sendo traçados para 2025.
Assista à entrevista completa agora: https://youtu.be/Tb4YIRkIBj4

METALLSTEIN confirmado no ‘Garage Festival’ em Santos/SP
Além da entrevista, o METALLSTEIN anunciou sua participação no ‘Garage Festival’, que será realizado nos dias 16, 17 e 18 de maio de 2025, em Santos/SP. O evento contará com 10 bandas, incluindo nomes como 30ProFim, Broken Paradox, Rotten Blood, AfterMud, entre outros.

METALLSTEIN nas plataformas digitais
Todos os lançamentos da banda estão disponíveis nos principais serviços de streaming. Para ouvir o EP “Metallstein” e outros materiais, acesse a página oficial: https://li.sten.to/Metallstein.
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metallstein@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma anuncia pré-save e show de estreia de “Pythía” - confira os detalhes!
25/04/2025

Novo álbum será lançado no dia 9 de maio e contará com turnê promocional em 2025
A espera está próxima do fim. Após instigar seu público com o single “Magnólia”, a banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA oficializa a chegada de “Pythía”, seu novo álbum de estúdio, que será lançado no dia 9 de maio de 2025. Com 11 faixas, o disco já se encontra em pré-save nas principais plataformas digitais, marcando o início de um novo ciclo na trajetória da banda.
Garanta agora mesmo o seu acesso antecipado no Spotify AQUI: https://show.co/6u0xYAX.

Outra importante plataforma com pré-save disponível é o Bandcamp, onde é possível também adquirir às faixas nos formatos de MP3, FLAC e muito mais. Confira: https://postuma.bandcamp.com/album/pyth-a.
Já para os usuários do Apple Music e Amazon Music basta acessar os links: Apple Music: https://music.apple.com/us/album/pyth%C3%ADa/1805738172  e Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0F373WZ24.  Vale ressaltar que a capa deste trabalho foi desenvolvida pela artista e vocalista da banda Beatriz da Aldea (@bia_daldea).

Show de lançamento em São Paulo ao lado de Forget Everything e Vantas
A PÓSTUMA também confirmou o show oficial de lançamento de “Pythía”, que acontecerá em São Paulo no próximo dia 17 de maio de 2025, no Núcleo de Intervenções Artísticas (NIÁ), com as participações de Forget Everything e Vantas.

Turnê de ‘Pythía’: PÓSTUMA confirma 15 datas para 2025
A PÓSTUMA anunciou oficialmente que sua agenda de shows para 2025 está aberta. A banda já tem 15 apresentações confirmadas (até o momento) para a turnê de divulgação “Pythía”. Interessados em propostas de shows, festivais ou parcerias devem entrar em contato pelos canais oficiais de comunicação da banda: E-mail: postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon anuncia novo single “Pendulum” e inicia pré-venda de camisetas oficiais
25/04/2025

Primeira amostra de “Primitive Infernal” se inspira em conto clássico de Edgar Allan Poe e conta com arte de Rubens Snitram
 Após anunciar a finalização das gravações do aguardado novo álbum “Primitive Infernal”, o quarteto sul-mato-grossense de Black/Death Metal ALMANON revelou o lançamento do primeiro single extraído deste material. Trata-se de “Pendulum”, faixa conceitual inspirada em “O Poço e o Pêndulo”, um dos contos mais emblemáticos do mestre do horror Edgar Allan Poe.

Apesar da data de lançamento oficial ainda não ter sido divulgada, a banda já deu início à pré-venda das camisetas exclusivas relacionadas a este trabalho. As peças contam com a arte da capa de “Pendulum” assinada pelo renomado artista brasileiro Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork) na parte frontal, além do logo da banda nas costas. Os modelos estão disponíveis em todos os tamanhos e podem ser adquiridos por R$ 70,00 (+ frete) diretamente com o ALMANON pelos seguintes canais: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Heavy Metal Rock se une ao lançamento
Reforçando o peso do novo ciclo, o ALMANON confirmou a primeira parceria para a distribuição de “Primitive Infernal”: a clássica gravadora Heavy Metal Rock, de Americana/SP. Com mais de 40 anos de história, a HMR é referência nacional e internacional no underground, tendo trabalhado com nomes como Vulcano, Deep Memories, Desdominus, Vazio, Patria, Ocultan, entre outros.

Para conhecer mais sobre a Heavy Metal Rock e seus lançamentos, acesse: Instagram:https://www.instagram.com/heavymetalrock83/; Facebook:https://www.facebook.com/hmrock83/; Site oficial - CD’s em oferta (41 anos de Heavy Metal Rock):https://hmrock.com.br/categoria-produto/em-oferta/cds-em-oferta/ e WhatsApp:(19) 999481-8669.

Álbum conceitual mergulha no horror de Poe
Com previsão de lançamento físico e digital ainda para este ano, “Primitive Infernal” trará oito faixas inéditas e duas bônus ao vivo, exclusivas para a versão em CD. O álbum mergulha no universo sombrio de Edgar Allan Poe, prometendo uma jornada intensa entre riffs cortantes, atmosferas densas e lirismo macabro.A banda segue em busca de novos selos e distribuidores que desejem somar forças a este lançamento conceitual.

Contato para propostas comerciais: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
REDES SOCIAIS DO ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Fique por dentro de todas as novidades
Todas as plataformas oficiais de streaming e download do ALMANON estão reunidas em um único link, disponibilizado pela assessoria SFP - Press & PR:CLIQUE AQUI CONFIRA: https://li.sten.to/ALMANON
ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Bruce Dickinson sobre a nova turnê do Iron Maiden: os primeiros 30 minutos vão te surpreender
23/04/2025

Durante um encontro de fãs do site Loudwire @loudwire em Los Angeles, Bruce Dickinson também falou sobre a próxima Run for Your Lives , que verá o Iron Maiden tocar em grandes estádios pela Europa.
Segundo os presentes:
1 - Bruce teria dito: " Os primeiros 30 minutos do show vão te surpreender ".
2 - Ele comparou Simon Dawson a Clive Burr e disse que, no único ensaio que fizeram até agora, "se você fechasse os olhos, às vezes ele parecia Clive".
3 - Ele brincou que o Powerslave estaria no set list.
4 - Uma música em particular fará os fãs dizerem: " Não acredito que eles estão tocando isso! "
#ironmaiden #runforyourlivesworldtour #brucedickinson
Créditos: @ironmaiden_italia
Fonte: https://www.facebook.com/imbnoticias

“Brainrot” e a Era da Distração: Symphony Towers mergulha na loucura contemporânea
23/04/2025

Radicado em Bangkok, na Tailândia, o multi-instrumentista brasileiro Janilson Quadros segue firme com sua one-man band Symphony Towers, revelando ao público o videoclipe de "Brainrot", segundo single extraído de seu sétimo e mais novo álbum, "The Unpromised Land". O lançamento reforça a identidade única do projeto, que alia o peso e a melodia do Heavy/Power Metal com uma abordagem filosófica e social afiada.
Assista o video de "Brainrot" em https://youtu.be/zoW3lDZhfso​

Com sete álbuns lançados ao longo da carreira - três deles nos últimos três anos - Janilson consolida a Symphony Towers como uma força criativa e independente dentro do metal contemporâneo. Natural de Torres (RS), ele assina todas as composições, gravações e produções do projeto, construindo uma sonoridade intensa, emotiva e carregada de identidade, sem ceder a tendências ou fórmulas prontas.

O novo videoclipe "Brainrot" traz uma crítica sombria - porém necessária - à erosão da sanidade na era digital. Com imagens criadas por inteligência artificial, o videoclipe mergulha na angústia de uma mente em colapso, refletindo tanto crises pessoais quanto o chamado “Brainrot digital”: a saturação mental causada pelo excesso de estímulos vazios. Apesar do tom denso, a música guarda uma centelha de resistência, um lembrete de que a lucidez ainda pode ser reconquistada, mesmo em tempos tão confusos.

​Musicalmente, o álbum "The Unpromised Land" equilibra o clássico e o moderno em uma fusão de Heavy, Power e Progressive Metal, sempre com melodias marcantes e arranjos que fogem do óbvio. Liricamente, o disco é um mergulho profundo nas contradições humanas, na espiritualidade e nos dilemas contemporâneos.

​A crítica ao consumismo e às redes sociais em "Brainrot" é apenas o início. Em "Timeline", primeiro single lançado mês passado, Janilson aborda a hipocrisia histórica que mascara o mal ao longo do tempo. Já "Encounter With God" e "Angels Know", por exemplo, tocam em temas como crenças, juízo final e transcendência.

Apesar das abordagens densas, a proposta não é doutrinária: Symphony Towers não é uma banda White Metal, mas valoriza letras resilientes, com mensagens de superação e esperança. ​Ouça The Unpromised Land: https://onerpm.link/111041058032​

​Tracklist
Brainrot
Timeline
Encounter with God
Angels Knows
Smater than the Devil
Holy Sins
This Is Not the End
Wind of Death
Her Death by my Side
The Unpromised Land

Segundo Janilson: "Procurei confrontar as sombras da humanidade e buscar significado em meio ao caos, questionando se há redenção para um mundo tão cheio de falhas. O som fluiu de forma instintiva, diretamente da minha alma - e espero que seja absorvido pela alma de quem ouve."

"The Unpromised Land" já está disponível em todas as plataformas digitais. Uma obra honesta, coesa e cheia de emoção, ideal para fãs de metal que buscam algo além do entretenimento superficial - uma experiência sonora com profundidade e reflexão.

SYMPHONY TOWERS NAS REDES:​ Instagram: @symphonytowersofficial e YouTube: @symphonytowers3148.
Crédito: Foto por Janilson Quadros | Edição por Johnny Z.
Fonte e ​Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Comunicado Oficial - Kiko Loureiro e Top Link Music sobre os shows em Belém e Fortaleza
23/04/2025

Kiko Loureiro e a Top Link Music comunicam, oficialmente, o cancelamento das apresentações que ocorreriam em Fortaleza, no dia 31 de maio de 2025, no Armazém, e em Belém, no dia 1º de junho de 2025, no Music Park. Os cancelamentos foram motivados por circunstâncias de força maior, alheias à vontade dos artistas e da equipe.

Ressaltamos que os eventos cancelados eram de responsabilidade exclusiva das produtoras M2F e D Music, cabendo a elas toda a gestão da produção local. Tanto Kiko Loureiro quanto a Top Link Music não são os produtores diretos dessas apresentações, sendo essencial que essa distinção fique clara para evitar equívocos e encaminhamentos incorretos.

Em substituição, estão confirmadas novas datas da turnê. No dia 31 de maio, o show será realizado em Brasília, no Toinha Brasil Show. No dia 1º de junho, Kiko Loureiro se apresentará em Goiânia, no Bolshoi Pub. Os ingressos adquiridos para os shows cancelados poderão ser reembolsados a partir de amanhã, diretamente nas plataformas onde foram comprados.

Já os ingressos para os novos shows em Brasília e Goiânia estarão disponíveis para compra a partir de hoje, nas bilheteiras oficiais de cada cidade. Agradecemos imensamente o carinho, a compreensão e o apoio contínuo dos fãs, e esperamos reencontrá-los em breve nas novas datas.

Confira as novas datas:
30/05 - Recife/PE @ Clube Internacional - http://www.meaple.com.br
31/05 - Brasília/DF @ Toinha Brasil Show - https://bilheto.com.br/
01/06 - Goiânia/GO @ Bolshoi Pub - https://baladapp.com.br/
04/06 - Belo Horizonte/MG @ Mister Rock - http://www.meaple.com.br
06/06 - Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 - https://showpass.com.br/
07/06 - São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall - http://www.ticketmaster.com.br
08/06 - Curitiba/PR @ Ópera de Arame - https://bilheto.com.br/
Fonte: Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com

City Mall ressignifica elevador em videoclipe de “Sapphire”, que foi dirigido pela COSMO e reflete sobre a necessidade de se movimentar em direção dos seus sonhos
23/04/2025

O primeiro verso de "Sapphire", da banda City Mall, conta como safiras não se formam em lugares áridos, já que necessitam de um solo rico em nutrientes. Se na canção a banda traz metáforas com jornadas pessoais e conquistas, no clipe a banda vai além, gerando novas interpretações - e tudo isso sem sair do elevador.

O videoclipe, dirigido pelo duo COSMO, composto por Augusto Medeiros e Henrique Gomes, foi produzido nos estúdios da produtora O2, e mostra como o lugar árido pode ser a nossa própria cabeça: “Se você quer conquistar qualquer tipo de coisa, você tem que se movimentar. Desta forma a música é uma jornada física passando por paisagens, espaço e tempo.

No clipe, ideia era tentar representar um monte de coisas que podem estar na sua cabeça e que podem fazer você não sair do lugar. O que deixa a interpretação bastante pessoal para quem assiste.” comenta Pedro Spadoni, que assina as composições e produção do projeto ao lado de Matheus Del Claro.

“Tem também a questão da espera, mas a espera do quê? E, às vezes, por esperar, você está impedindo de alguma coisa acontecer também.” - complementa a vocalista Mariana

Still do videoclipe de “Sapphire”, direção do duo COSMO, lançamento previsto para abril/2025. A ideia também passava por mostrar como a música de fundo nos acompanha durante toda a vida e acaba ganhando importância, se ressignificando a cada novo passo da jornada, seja ela no plano físico, como no plano metafísico, o que faz o encaixe perfeito com a odisseia da formação da safira.

O duo COSMO revela que o trabalho foi tentar expressar da melhor forma possível a “viagem" que a música transmite, não só com a letra, como nos arranjos, melodias e efeitos:
- “Achamos a música muito boa e bonita. Nos impressionou logo no primeiro play. Ficamos muito felizes de ter realizado esse videoclipe." - comenta a dupla de diretores

- “O roteiro foi feito a ‘quatro mãos’ com o Pedro (Spadoni) e nós da COSMO. A mensagem tá muito atrelada a letra da música e também de como seria a jornada de um personagem pelos diversos níveis da própria consciência, num mundo das suas memórias e experiências." - continuam.

As atuações também são celebradas por toda a equipe da produção, o diretor faz questão de exaltar o trabalho de Miguel Monori que faz o protagonista. Ao longo da saga que passa dentro de sua cabeça, o personagem antagoniza com os diferentes personagens importantes presentes em sua vida como o Senhor (Luiz Carlos de Medeiros), a mãe (Lilith Mafra), o pai (Fernando Arruda) e a primeira namorada, esta interpretada pela vocalista Mariana Stein.

“Muitas vezes a gente acha que o que está nos travando é uma coisa externa, mas, na verdade, é interna. Então, ali, você vai ver interpretação de trauma, do ego do protagonista, da identidade, com outros elementos que você pode interpretar, e nada ali é muito fechado.” - conta o trio criativo.

A direção de arte junto da edição e o anticlímax da atuação são elementos cruciais para a produção que tem finalização de Luiza Tomaz, coloração por Marcio Pasqualino (Psycho’n’Look | O2 Pós), direção de arte de Rafael Godoy, direção de fotografia de Carlo Vecchi, produção de João Caroli e figurino de Paula Navarro.

“Como ator, eu acho legal o desafio de se colocar na situação do personagem. Para mim, a cena mais potente, nesse sentido, é quando eu estou com meus pais. Especificamente ali interagindo com a barriga. É onde de fato, só por estar ali tentando pensar o que eu deveria estar pensando para gerar emoção, para gerar algum contato com o espectador, aquilo já emociona. Já vem alguma coisa do âmago.

É uma pessoa encarando todo mundo ao mesmo tempo, e isso é meio angustiante para ele, eu acredito. Porque ele não tem a mínima ideia do que está acontecendo.”, comenta o protagonista Miguel Monori
Assista o Videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=VYrXzUjinJs.
Ouça o EP “Lobby Songs”: https://tratore.ffm.to/lobbysongs

Ficha Técnica “Sapphire” (Música):
Composição, instrumentos e produção musical: Pedro Spadoni, Matheus Del Claro
Vocais: Mariana Stein, Pedro Spadoni

Mixagem final e Masterização: Paulo Senoni
Selo: Cavaca Records
Assessoria de imprensa: Rafael Chioccarello
Letras

Ficha Técnica “Sapphire” (Videoclipe):
Direção: COSMO
Atores: Miguel Monori (protagonista), Luiz Carlos de Medeiros (Senhor), Lilith Mafra (Mãe), Fernando Arruda (Pai).
Edição: Wellington Martinelle
Finalização: Luiza Tomaz
VFX: Fábio Meira
Conform: Paulo Henrique Luna
Coloração: Marcio Pasqualino | Psycho’n’Look | O2 Pós
Produção: João Caroli
Assistente Direção & Casting: Farah Azevedo Hoffman
Direção de Arte: Rafael Godoy
Assistente de Arte: Thais Garcia
Direção de Fotografia: Carlo Vecchi
1º Assistente de Câmera: Allan Silveira
2º Assistente de Câmera: Henrique El Khoury
Gaffer: Rafael Rufus
Assistente de Gaffer: Diego Morcego
Figurinista: Paula Navarro
Makeup & Hair: Marcia Emiko e Well Carvalho
Making Of: Isabella Vilela
Catering: Mariana Freire

Sobre a City Mall
Uma banda profissional de esperas telefônicas, especializada em produzir música para elevadores, lobbies de hotel, e salas de espera de dentistas - é com essa brincadeira que se define a City Mall, novo projeto lançado pela Cavaca Records. Baseada em São Paulo, a banda é formada por Mariana Stein (voz), Pedro Spadoni e Matheus Del Claro (idealizadores e produtores).

O projeto nasceu das conversas entre Pedro Spadoni (Cat Vids) e Matheus Del Claro (Del Claro, Sofa Club), e da mútua admiração por artistas como Anri, Tatsuro Yamashita e de expoentes do Yacht Rock como Steely Dan e Toto. Conhecidos por seus trabalhos focados no indie rock, os músicos resolveram experimentar, trazendo essas referências para o universo das suas composições indie, criando assim um Synth-Pop com harmonias de Jazz e referências ao City Pop japonês e músicas pop dos anos 80. O EP de estreia “Lobby Songs” foi lançado selo paulistano Cavaca Records em novembro de 2024.

Lobby Songs
O EP de estreia lançado no fim de 2024 através do selo Cavaca Records teve praticamente toda produção feita na casa dos músicos Pedro Spadoni e Matheus Del Claro, apenas com as vozes de Mariana Stein e Pedro finalizadas no estúdio da Casa Algohits, com o auxílio do produtor Hugo Silva. O engenheiro de som Paulo Senoni assina a mixagem final e masterização, além de contribuir na composição de "F1".

Com uma sonoridade que passeia pelo Synth Pop, Indie e City Pop, o trabalho oscila entre sensações de nostalgia e reflexões sobre o presente, muito evocadas nas letras. Como comenta Pedro Spadoni, as harmonias que bebem do Jazz e da música japonesa trazem dinâmica às composições, assim como as melodias de voz.

Sobre a Cavaca Records
Criado em 2017 pela dupla Cainan Willy e Yasmin Kalaf, o selo está baseado na cidade de São Paulo e tem papel fundamental na divulgação, distribuição e produção visual e conceitual de artistas e bandas que integram seu casting. Aposta na versatilidade da música independente nacional e em seu casting estão projetos de diversas partes do país, com amplas propostas sonoras.

Foram lançados pelo Cavaca Records artistas e bandas como: eliminadorzinho, Meu Nome Não É Portugas, BAL, Felipe Neiva, Helo Cleaver, Astralplane, Leveze e mais.

City Mall: https://www.instagram.com/citymallmusic/;  https://www.tiktok.com/@citymallmusic; https://www.youtube.com/@CityMallMusic;
Cavaca Records: https://www.instagram.com/cavacarecords/; https://www.facebook.com/cavacarecords/; https://www.youtube.com/channel/UCxIQN1eXI7iJSVzW4ZHtMFg; https://open.spotify.com/user/cavacarecords?si=Zh9WUJMqSNa09AH-fZIBaA&nd=1&dlsi=bea66ebacdec4f96 e https://cavacarecords.bandcamp.com/.

A banda de rock japonesa RADWIMPS lança o novo single “Tamamono” e a canção é tema principal do drama da NHK Anpan
23/04/2025

Em comemoração ao seu 20º aniversário, a banda de rock japonesa RADWIMPS lança o novo single “Tamamono”, tema principal do drama da NHK Anpan, disponìvel via NHK World Premium e outras plataformas de TV locais.

Anpan é uma história inspirada na vida de Yanase Takashi, o criador de Anpanman, um dos personagens mais icônicos do anime japonês, e sua esposa Nobu. A série retrata como o casal superou inúmeras dificuldades para dar vida ao Anpanman, encarnando a ideia de uma “justiça que nunca vacila” e inspirando amor, coragem e a alegria de viver.

A sequência - colorida, vibrante e com efeitos visuais dirigidos por Ray Wakui, já está disponível https://www.youtube.com/watch?v=2C5zA_wPI8o. A cena mostra a protagonista, interpretada por Mio Imada, correndo em meio aos tempos turbulentos do mundo atual.
Escute https://lnk.to/rad_tamamono.

Yojiro Noda comenta: “É uma honra ter essa oportunidade de contribuir com a música-tema de Anpan. Desde que recebemos o convite na primavera passada, fui lendo o roteiro aos poucos - ele chegava como cartas - e a música foi se formando lentamente. À medida que lia, me apaixonava por Nobu, por Takashi e por cada personagem da história.

Às vezes, sentia até um amargor impotente. Quanto mais me conectava com eles, mais me perdia tentando entender qual música se encaixaria perfeitamente. Meu objetivo era escrever uma canção que: 1) te desse força para sair da cama de manhã; 2) tivesse uma vitalidade leve e fresca como a Nobu; e 3) fosse desafiadora e aventureira. Estamos animados para ver como a música vai crescer junto com a série ao longo dos próximos seis meses.”

Para celebrar os 20 anos de carreira, a banda também lançará seus álbuns anteriores em vinil. A série começa com Batsu To Maru To Tsumi To (2013), que chega em 7 de maio de 2025, e seguirá com um lançamento por mês até setembro. Fãs internacionais já podem reservar os LPs de Batsu To Maru To Tsumi To, Zettaizetsumei, Arutokoroni No Teiri, RADWIMPS 4 -Okazu No Gohan- e RADWIMPS 3 -Mujintou ni Motteikiwasureta Ichimai- pela Overseas Store - https://shop.radwimpsofficial.com/. Todos os títulos são de edição limitada - garanta o seu enquanto há tempo.

Formada em 2001, a RADWIMPS estreou por uma grande gravadora em 2005. Logo conquistou uma base sólida de fãs, especialmente entre os jovens. A banda já lançou nove álbuns de estúdio até hoje. Suas trilhas sonoras para os sucessos de bilheteria de Makoto Shinkai, "Your Name" e "Weathering with You", renderam-lhes o prêmio da academia japonesa para melhor trilha sonora original. As atividades da banda ultrapassam as fronteiras do Japão, incluindo turnês internacionais.

Em novembro de 2021, a banda lançou seu álbum mais recente, FOREVER DAZE e saiu em turnê por todo o Japão. Criado durante a pandemia, o álbum aborda os desafios musicais enfrentados pelo grupo, suas esperanças de seguir em frente, e conta com uma gama diversa de colaborações e elementos experimentais.

Em 2022, a RADWIMPS se uniu ao renomado compositor de trilhas sonoras Kazuma Jinnouchi para criar a banda sonora e trilha da mais recente obra do premiado diretor Makoto Shinkai, Suzume. Com o lançamento mundial do filme, a banda embarcou em uma turnê de sucesso esgotada em 2023, passando por América do Norte, Europa, Austrália e Ásia, com novas datas adicionadas na Ásia.

A banda também fez turnê pela América Latina, visitando o México em 2023 com show esgotado no Pabellón Oeste da Cidade do México. Em 2024, voltaram ao país com apresentações no Pepsi Center WTC (CDMX) e no Auditorio Citibanamex, em Monterrey. A turnê ainda passou por Santiago do Chile, com ingressos esgotados no Teatro Caupolicán, e por São Paulo, Brasil, no Terra SP.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Saturndust apresenta novo álbum ao vivo neste sábado (26/04), no Bar Alto (SP) e Geom é o capítulo final da trilogia iniciada em 2015
23/04/2025

Geom, o recém-lançado terceiro álbum do Saturndust, será pela primeira vez tocado na íntegra neste sábado, 26 de abril, no show oficial de lançamento que acontece no Bar Alto, em São Paulo/SP. O evento terá a Lótico como banda convidada. Ingressos antecipados em www.ingresse.com/saturndust-lotico-baralto. Também haverá venda na portaria do Bar Alto, no dia do show.
Ouça Geom https://beacons.ai/saturndust

Nesta apresentação especial, Felipe Dalam (guitarra, synths, vocais), Welder Rodrigues (baixo, synths) e Lucas Melo (bateria, pads, percussão) ainda prometem uma surpresa em palco. Em recentre entrevista à imprensa brasileira, Dalam comentou esta é formação mais consistente do Saturndust. "Lucas e Welder são os membros de banda que esperei 15 anos pra ter, em termos de maturidade musical e pessoal", disse.

Geom, lançado em março deste ano e indicado para fãs de doom metal, drone/doom, eletrônico, ambient e world music, é o terceiro e último álbum da trilogia cósmica recheada de pesos e ambiências atmosféricas, iniciada ainda em 2015 com o devastador registro homônimo e, em seguida, com RLC (2017).

Com aura ritualística, Geom é composto por quatro faixas instrumentais recheadas de densos riffs e mais uso de synths, que trazem sensações de ascensão, libertação, conclusão e indiferença. Oito anos separa Geom de RLC (Abraxas Records), de 2017. Naquele ano, o Saturndust recebeu o convite para se apresentar no prestigiado festival Psycho Las Vegas (EUA) e também foi abertura do lendário show do Neurosis em São Paulo. Além do lançamento em plataformas digitais, ‘Geom’ sairá em CD pela Gate of Doom Records.

Saturndust nas redes: Instagram: www.instagram.com/saturndustmonolithic; Youtube: www.youtube.com/@saturndustmonolithic e Bandcamp: https://saturndust.bandcamp.com/album/geom;
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Better Noise Music anuncia com quatro novas bandas: Sabaton, Yellowcard, In This Moment e The Rasmus
23/04/2025

BETTER NOISE MUSIC, recém-saída de uma comemoração por seu quinto ano consecutivo como selo na 1ª colocação da Billboard e do Media Base em Active Rock Radio, está se fortalecendo ainda mais em 2025, anunciando com orgulho quatro novas bandas: SABATON, YELLOWCARD, IN THIS MOMENT e THE RASMUS.

Com identidades únicas já consolidadas no universo do rock, cada um desses novos atos está pronto para alcançar ainda mais sucesso nos EUA e no cenário global através da parceria com a BETTER NOISE MUSIC.

O selo é conhecido por seu desenvolvimento criativo de artistas, estratégias inovadoras de mídia cruzada e capacidade de construir histórias de sucesso internacional. Foi nomeado como o selo nº 1 da Billboard em Mainstream Rock Airplay e também como o Mainstream Rock Airplay Imprint nº 1 de 2024, após uma histórica sequência de cinco anos consecutivos no topo (2018-2022). Em 2023, Allen Kovac assumiu o cargo de Chairman, e nos últimos 2,5 anos a empresa vem sendo liderada por Dan Waite (CEO), Steve Kline (COO e presidente), Harris Masood (CFO) e Paul Cormack (GM).

 -SABATON é a banda de power metal nº 1 do mundo e um dos maiores nomes da Suécia, com 4 bilhões de streams apenas no Spotify. No dia 25 de abril, eles lançam o single e clipe “Templars”, primeira faixa de seu álbum de estreia pela Better Noise Music. Desde seu álbum de estreia em 2005, a banda já lançou 10 álbuns de estúdio (alguns certificados Ouro, Platina e até Quádrupla Platina), viu oito desses discos entrarem no Top 10 de paradas internacionais, sendo que seis chegaram ao Top 5.

“Estamos realmente empolgados em iniciar este novo capítulo com a Better Noise Music,” comenta Pär Sundström. “Depois de explorar diversos selos ao redor do mundo, encontramos na Better Noise o encaixe perfeito. Como selo independente, eles tradicionalmente não focam no nosso estilo de heavy metal, o que torna essa colaboração ainda mais empolgante. Estamos confiantes de que estão preparados para encarar o desafio de trabalhar com uma banda que traz um som único ao seu catálogo.”

“Estamos entusiasmados em dar as boas-vindas ao SABATON ao nosso time,” diz Lexie Viklund, Diretora de A&R do selo. “Sua música poderosa e narrativa marcante já conquistaram fãs no mundo todo, e estamos prontos para ampliar ainda mais sua presença nos EUA e continuar expandindo seu impacto global.”

- THE RASMUS - uma parceria com a Playground Music - é o segundo maior nome da música na Finlândia e a banda de rock nº 1 do país, com certificações 6x platina e 8x ouro e recordes de vendas. Após os dois primeiros singles lançados com o selo - “Rest In Pieces” e “Creatures of Chaos” - eles lançam “Break These Chains” com participação de Niko Vilhelm, da banda Blind Channel, no dia 16 de maio.

Todas essas faixas fazem parte do álbum Weirdo, que chega em 12 de setembro e será o 11º disco da carreira e o primeiro pela Better Noise Music. A banda já acumula impressionantes 829 milhões de streams globais em sua carreira. Em 2025, levarão seu show de palco inesquecível para o mundo todo com a turnê “Weirdo Tour”, incluindo datas com The Funeral Portrait nos EUA, começando em 18 de abril. Veja a foto de assinatura da The Rasmus pela Better Noise neste [Link] e mais informações abaixo.

“Trabalhar com a Better Noise tem sido excelente, pois compartilhamos a mesma mentalidade. O fato de focarem em carreiras de longo prazo, e não apenas em lançamentos pontuais, está perfeitamente alinhado com o que buscamos na Backbone Management.

O comprometimento com A&R, o planejamento meticuloso e o cuidado com cada detalhe têm sido verdadeiramente impressionantes. Estou muito animado com esse relacionamento de longo prazo com a Better Noise e em levar a já bem-sucedida carreira do The Rasmus a novos patamares.” - Antti Eriksson - The Rasmus, Head de Management / Dono da Backbone Management

- YELLOWCARD é uma das bandas mais influentes do rock alternativo dos anos 2000, está atualmente trabalhando em um novo álbum para 2025 com produção de Travis Barker. Será o primeiro álbum com material inédito desde 2016. Originários da Flórida, já venderam mais de 3 milhões de álbuns no mundo todo, ultrapassaram 1 bilhão de streams globais e fizeram turnês em seis continentes. Após oficialmente encerrarem as atividades em 2017, o YELLOWCARD se reuniu em 2022 para celebrar os 20 anos do Ocean Avenue e desde então iniciou uma nova fase criativa.

“Estamos muito empolgados em trabalhar com a Better Noise Music neste novo capítulo do Yellowcard. Depois de uma celebração incrível dos 20 anos do Ocean Avenue, somos extremamente gratos por termos parceiros que acreditam na banda tanto quanto nós. Essas são as músicas mais épicas que já gravamos, e não poderíamos ter encontrado um parceiro melhor para levá-las ao mundo!” - Kristen Worden Harris - Le Grand Music - manager do YELLOWCARD.

- IN THIS MOMENT: Desde 2005, a banda indicada ao GRAMMY® e altamente influente vem cultivando uma base de fãs fiel sob o comando da mãe e vocalista Maria Brink, acompanhada do cofundador e guitarrista Chris Howorth, o baixista Travis Johnson, o guitarrista Randy Weitzel e o baterista Kent Diimmel.

A banda está agora trabalhando em seu nono álbum - o primeiro pela Better Noise - com lançamento de faixas a partir de 2025. Até agora, além do álbum Blood (2012), certificado Ouro, a banda acumulou seis singles Ouro e Platina, e três álbuns consecutivos no Top 25 da Billboard 200: Black Widow (2014) e Ritual (2017). Entre turnês lotadas pelos EUA, o grupo já se apresentou em arenas ao lado do Disturbed e em diversos festivais como Lollapalooza e Sonic Temple. Mais informações abaixo.

Comentando sobre as novas contratações, o CEO da Better Noise, Dan Waite, afirmou:
“A Better Noise está genuinamente comprometida em usar seu conhecimento e expertise para levar cada banda a patamares comerciais mais altos. Temos recebido várias consultas de artistas consagrados, vindos de grandes gravadoras onde se sentem negligenciados, ou que desejam expandir sua carreira além do mercado local.

Quando os artistas seguem nosso sistema - seja o Five Finger Death Punch, Mötley Crüe, Papa Roach, Nothing More, Dirty Heads, Bad Wolves, The Funeral Portrait ou From Ashes to New - juntos alcançamos os maiores sucessos de suas carreiras. É um sistema único, às vezes intimidador, mas quando veem os resultados, mergulham de cabeça. Aqueles que dizem desde o início que não querem seguir nosso método, optamos por não fazer negócios.”

Steve Kline declarou que a Better Noise está preparada para ajudar cada banda a crescer artisticamente e comercialmente em sua nova casa: “Estamos mais do que empolgados em receber Yellowcard, Sabaton, The Rasmus e In This Moment na família Better Noise.

Essas bandas excepcionais mostram a diversidade e criatividade que definem nosso repertório de artistas de rock e alternativo. Cada uma delas tem histórico comprovado de sucesso global e uma abordagem única da música. Estamos prontos para levá-las ao próximo nível - e além.”

“Com os recursos obtidos através da venda de parte do nosso catálogo, continuamos crescendo, investindo tanto nos artistas já contratados quanto em novas apostas. Como empresa referência em desenvolvimento artístico, temos orgulho de ver o The Funeral Portrait seguir sua ascensão - atualmente no Top 10 da rádio rock com o segundo single, ‘Holy Water’, após o sucesso do single de estreia ‘Suffocate City’, que chegou ao #1.”

BETTER NOISE MUSIC online: Website: https://betternoise.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/BetterNoiseMusic/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqh8RdUfSR9lGyasBhM_bjA | Spotify: https://open.spotify.com/user/elevensevenmusic | Instagram: https://www.instagram.com/betternoisemusic/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@betternoisemusic.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

La Iglesia reúne Blades of Steel, Angry e Dark Witch em São Paulo no dia 31 de maio
23/04/2025

Bandas dividem o palco do em uma celebração ao heavy metal nacional.
No próximo dia 31 de maio, o tradicional espaço La Iglesia, localizado em Pinheiros, recebe três potências do metal brasileiro para uma noite que promete entrar para a história da cena underground paulistana. As bandas Blades of Steel, Angry e Dark Witch se apresentam juntas em um evento dedicado aos amantes da música pesada, a partir das 20h.

Com sua estreia fonográfica recém-lançada, a Blades of Steel vem se consolidando como uma das revelações do metal nacional. A formação atual conta com Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). No último dia 18 de abril, a banda celebrou o lançamento de sua fita K7 pelo selo independente Sapo Discos, e agora marca esse momento especial com uma performance ao vivo no palco do La Iglesia.

A banda aposta em uma sonoridade influenciada pelo heavy metal clássico, com letras que exploram batalhas, heroísmo e mitologia, entregando ao público uma performance marcada por potência e teatralidade. O k7 pode ser adquirido diretamente pelo canal oficial de vendas do Blades of Steel: +55 11 92058-7520.

Já a Angry, veterana no thrash metal, sobe ao palco com a força de sua trajetória no cenário independente. Com uma discografia sólida e apresentações reconhecidas pela intensidade, a banda imprime crítica social e contundência em sua música, mantendo viva a tradição do gênero.

A Dark Witch, por sua vez, leva ao público a experiência de mais de uma década dedicada ao heavy metal tradicional, com destaque para sua musicalidade refinada e presença de palco cativante. Vinda da baixada santista, a banda reafirma seu papel como uma das principais representantes do metal nacional contemporâneo.

Psycho Decadence lança "Driedwomb", segundo single de seu primeiro álbum
23/04/2025

Dando sequência à construção de seu primeiro álbum, o PSYCHO DECADENCE apresenta seu novo single, "Driedwomb", lançado na segunda, 21. Após o peso esmagador de "When The Pendulum Swings Back", este novo lançamento traz uma proposta sonora distinta, elevando a agressividade e a grandiosidade da banda a um novo patamar.

Com riffs mais rápidos e refrãos sinfônicos, "Driedwomb" flerta com o Blackened Deathcore, incorporando elementos épicos e uma atmosfera obscura, perfeita para fãs de Lorna Shore, Mental Cruelty e Worm Shepherd. O single expande ainda mais a identidade da banda, trazendo um contraste marcante em relação ao lançamento anterior, mas sem perder a essência brutal do PSYCHO DECADENCE.

A banda deu detalhes sobre a temática da faixa, carregada de significados: "A música mergulha em um conceito existencial onde nascimento, morte e sofrimento se entrelaçam em uma narrativa cósmica e psicológica. Usamos a imagem da queda de uma estrela como metáfora para a perda da inocência e o colapso da mente diante de traumas profundos.

É também uma jornada de confrontação com o vazio, com a escuridão que habita dentro e fora de nós, e com a tentativa desesperada de encontrar sentido no caos. A pergunta 'Você os ouve?' é o eco dessa busca, o som que persiste mesmo quando tudo parece ter sido engolido pelo silêncio."

A música conta com a colaboração de Cezar Tortorelli, que participou da composição, mixagem e masterização, garantindo uma produção de alto nível, com camadas imersivas e uma sonoridade avassaladora. "Driedwomb" consolida a evolução da banda rumo ao seu primeiro full-length, que será lançado pelo selo e laboratório de comportamento de Rock e Metal Heavy.Future, responsável pela concepção do projeto ao lado de Pedro Moutinho (vocal), Diego Marinho e Nathan Alano (guitarras), Eduardo Borges (baixo) e Gabriel Martens (bateria).

Ouça o single no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=YtrXSTAwFN0
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2hwXMw8NscfmNcpv2TcemM

Redes sociais PSYCHO DECADENCE: YouTube: https://www.youtube.com/@PsychoDecadence; Instagram: https://www.instagram.com/psychodecadence_band e TikTok: https://www.tiktok.com/@psychodecadenceofficial.

Contatos e redes sociais HEAVY.FUTURE: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fim de um ciclo, início de um legado: nasce o Heavy Culture Archives
23/04/2025

Criado durante a pandemia, o canal HEAVY CULTURE surgiu com uma missão clara: aproximar fãs, músicos e entusiastas do Rock Pesado e do Heavy Metal ao redor do mundo enquanto reinava um período de apreensão por causa da COVID. Por meio de lives e vídeos repletos de paixão e conteúdo informativo, o canal se tornou um verdadeiro ponto de encontro para quem vive e respira música pesada e seguiu mesmo após o término da pandemia, com público já formado e uma lista de entrevistas marcantes.

Durante esses anos, o HEAVY CULTURE proporcionou momentos intensos, trocando experiências e registrando conversas que hoje se tornam ainda mais valiosas - como os bate-papos com músicos que já nos deixaram, como Paul Di’Anno, Eric Wagner (Trouble), Tim Aymar (Control Denied) e Jon Zazula (fundador da Megaforce Records). Além disso, levou ao público figuras como Tom Gabriel Warrior (Triptykon, Hellhammer e Celtic Frost), que abriu o baú de memórias e contou inclusive a origem do seu famigerado “uh!”, uma marca registrada nas músicas do Celtic Frost.

Ainda no campo de nomes históricos do cenário metálico, a equipe bateu um papo com o vocalista Jon-Mikl Thor, do Thor, destacando também sua carreira como fisiculturista e ator. Um dos momentos mais épicos se deu com o encontro do lendário vocalista Bobby Liebling (Pentagram, The Limit) com o guitarrista Sonny Vincent (The Limit), numa conversa animada e divertidíssima de quem tem muito a contar após décadas dedicadas à música.

Agora, a partir de abril de 2025, o canal encerra oficialmente suas atividades com o sentimento de missão cumprida. Mas não dá adeus - deixa um muito obrigado e segue em frente com este novo projeto. Nasce, então, o Heavy Culture Archives: uma nova fase, dedicada a preservar e celebrar todo o legado construído nestes cinco anos.

Ao longo dos próximos meses, serão relembrados os melhores momentos deste trabalho - para que a chama nunca se apague e para que o público possa conferir estes encontros de grandes nomes do som pesado num período tão sombrio para a humanidade e que gerou inúmeros desafios para aqueles que tem no palco sua principal ferramenta de trabalho.

Bate-papos selecionados:
Tom Gabriel Warrior (Triptykon, Celtic Frost, Hellhammer): https://www.youtube.com/watch?v=Sj9n6L2gbIo&t=2312s
Paul Di’anno: https://www.youtube.com/watch?v=3PsPkhMT6qs
Jeff Mantas (Venom, Venom Inc.): https://www.youtube.com/watch?v=Cg1I4Rsi7Fc
Eric Wagner (Trouble): https://www.youtube.com/watch?v=Fq6BoBXTKH0

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture e YouTube: https://www.youtube.com/@HeavyCultureArchives.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Músico gaúcho Jaydson lança podcast sobre álbum de estreia “Live Fast, Die Old”
23/04/2025

O músico Jaydson lançou um podcast para falar sobre seu envolvimento com a música e sobre o álbum “Live Fast, Die Old”. Além do vocalista, guitarrista e compositor, o papo inclui os músicos que acompanham o artista nas gravaçãoes e ao vivo: Marcel Bittencourt (baixo e produção), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra). Para acessar o vídeo, clique em https://www.youtube.com/watch?v=_W83vslQuXg.

A conversa é dividida em dois momentos. No primeiro, Jaydson fala sobre a relação com a arte das sete notas, conta algumas lembranças, comenta por quais razões deixou de fazer som por um tempo e explica como foi a retomada da paixão por tocar. Na segunda parte, ele e a banda abordam o processo de composição, falam como se encontraram e debatem sobre a gravação do disco de estreia. Por fim, o quarteto faz um faixa a faixa explicando cada tema e lista suas composições preferidas.

A apresentação é do jornalista Homero Pivotto Jr. A gravação foi realizada no estúdio José Florêncio Podcast, com filmagem e edição do próprio José Florêncio.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Anvil compartilha single ‘Truth Is Dying’ do novo álbum
23/04/2025

As lendas canadenses do metal ANVIL lançaram um novo videoclipe para a música “Truth Is Dying”, confira em https://www.youtube.com/watch?v=J6TMQg6-_i4. A faixa faz parte do 20º álbum de estúdio da banda, “One And Only”, que foi lançado em junho de 2024 pela AFM Records.

O trabalho foi gravado no verão de 2023 com o produtor de longa data Martin “Mattes” Pfeiffer e Jörg Uken, nos estúdios Soundlodge de Uken, na Alemanha. A mesma equipe de produção foi responsável pelos quatro álbuns anteriores do ANVIL: “Anvil Is Anvil” (2016), “Pounding The Pavement” (2018), “Legal At Last” (2019) e “Impact Is Imminent” (2022).

O videoclipe de “Truth Is Dying” foi filmado em locações na Bélgica, Suécia e Suíça durante a mais recente turnê europeia do ANVIL, que contou com nove semanas de shows em apoio ao “One And Only”. Dirigido por Paul McGuire, o clipe capta a energia e a autenticidade crua do ANVIL que os fãs da banda já esperam. McGuire, que também atua como tour manager europeu da banda, já trabalhou anteriormente com alguns dos nomes mais icônicos do rock e do metal, incluindo METALLICA, MEGADETH, Dee Snider e RAVEN.

O guitarrista e vocalista do ANVIL, Steve “Lips” Kudlow, declarou: “Finalmente encontramos o momento e o lugar certos para gravar um videoclipe de ‘Truth Is Dying’, que é minha faixa favorita do novo álbum. Esperávamos que essa faixa fosse o primeiro single, mas no fim não deu certo, então é incrível finalmente realizá-lo. Nosso tour manager europeu, Paul McGuire, por acaso também é um diretor de vídeo renomado internacionalmente, então era pra ser mesmo e aconteceu quando tinha que acontecer.”

“Existe uma mensagem muito clara presente nas letras de ‘Truth Is Dying’, e ela fala com pessoas do mundo inteiro, não importa onde estejam - de que é preciso estar muito atento ao que é dito e ao que se acredita, numa era de desinformação.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Evanescence estreia clipe de seu novo single ‘Afterlife’: assista
23/04/2025

O EVANESCENCE lançou um novo vídeo de performance para a faixa “Afterlife”. O clipe, que foi dirigido por Jason Lester e produzido pela Dreambear, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=mTduyC2zPXg.

“Afterlife” tem sido o single de crescimento mais rápido da carreira do EVANESCENCE, com mais de seis milhões de streams de áudio e mais de cinco milhões de visualizações do lyric video apenas na primeira semana. A música foi coescrita pelo aclamado produtor, compositor e músico Alex Seaver, conhecido profissionalmente como Mako, em parceria com Amy Lee do EVANESCENCE, e coproduzida por Nick Raskulinecz e Seaver.

“Afterlife” faz parte da série de ação e fantasia urbana animada para adultos da Netflix, “Devil May Cry”, que estreou em 4º lugar na semana de lançamento. A série, queridinha da crítica no gênero de animação adulta, continua no Top 10 Global de TV da Netflix pela segunda semana consecutiva e foi recentemente renovada para uma segunda temporada. Confira a versão da Netflix em https://www.youtube.com/watch?v=nNhP9rpd17w.

O vídeo de “Afterlife” foi filmado em uma casa histórica (e supostamente mal-assombrada) no Tennessee, e apresenta alguns easter eggs que os fãs de “Devil May Cry” certamente vão curtir. “Afterlife” aparece em vários episódios da adaptação animada do popular jogo da Capcom, Devil May Cry, idealizada por Adi Shankar. Forças sinistras estão agindo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No centro de tudo está Dante, um caçador de demônios órfão e mercenário, sem saber que o destino de ambos os mundos está em suas mãos.

Enquanto o EVANESCENCE está focado principalmente na criação de novas músicas neste ano, a banda também tem algumas apresentações empolgantes planejadas para 2025, incluindo datas com MY CHEMICAL ROMANCE, METALLICA e Halsey.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ouça Dee Snider cantando ‘Lay It On The Line’ do Triumph
23/04/2025

Mais uma prévia de “Magic Power: All Star Tribute To Triumph”, uma versão do clássico do TRIUMPH “Lay It On The Line” cantada por Dee Snider, pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=uAzXkJnVLfQ.
Snider relembrou: “A primeira vez que ouvi essa música, fiquei impressionado. Só existe um Rik Emmett e o TRIUMPH. É uma honra fazer parte disso!”

Na sexta-feira, 6 de junho de 2025, uma das maiores e mais bem-sucedidas bandas de rock canadenses de todos os tempos, TRIUMPH, será homenageada com um álbum tributo repleto de estrelas. “Magic Power: All Star Tribute To Triumph” será lançado pela Round Hill Records e contará com renomados roqueiros como Dorothy, Sebastian Bach, Nancy Wilson, Joey Belladonna, Slash e Jeff Keith interpretando clássicos do TRIUMPH.

O álbum, com 15 faixas, apresenta uma incrível coleção de talentos musicais, incluindo os bateristas Kenny Aronoff e Tommy Aldridge, e os guitarristas Ron “Bumblefoot” Thal, Paul Gilbert e Nita Strauss. O projeto foi idealizado pelo renomado produtor Mike Clink, que já produziu gravações clássicas para GUNS N’ ROSES, MÖTLEY CRÜE e WHITESNAKE. “Magic Power” será lançado em CD com um encarte de 12 páginas e também em uma edição dupla em vinil com capa dupla.

Gil Moore (bateria), Mike Levine (baixo) e Rik Emmett (guitarra, vocais) formaram o TRIUMPH em 1975, e sua mistura de rock com riffs pesados e odisseias progressivas, temperada com letras reflexivas e inspiradoras e solos de guitarra virtuosos, rapidamente os tornou um nome conhecido no Canadá.

Hinos como “Lay It On The Line”, “Magic Power” e “Fight The Good Fight” abriram caminho para o sucesso nos EUA, e eles conquistaram uma legião de fãs extremamente apaixonados. No entanto, como uma banda que se separou repentinamente no auge da popularidade, o TRIUMPH perdeu a oportunidade de agradecer àqueles fãs leais e devotados, uma base que continua ativa até hoje, mais de três décadas depois.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mike Patton não quer mais cantar com Faith No More, diz Mike Bordin
23/04/2025

Durante uma participação no episódio mais recente do podcast “Let There Be Talk” com o comediante de rock and roll Dean Delray, o baterista do FAITH NO MORE, Mike Bordin, falou sobre a situação atual da banda, três anos e meio depois que o FAITH NO MORE cancelou todas as apresentações previamente anunciadas para o outono de 2021, dizendo que o vocalista Mike Patton não conseguiu se apresentar como esperado devido a problemas de saúde mental, parcialmente agravados pela pandemia.

Bordin disse: “Tudo o que posso dizer é, e acho que realmente quero deixar isso registrado - porque a gente não se promove, não fala sobre nós mesmos, e isso tem nos prejudicado bastante. Mas estávamos ensaiando há seis meses para essas datas [em setembro/outubro de 2021].

Estávamos ensaiando instrumentalmente e, incrivelmente, soávamos fenomenal. Quero dizer, o baixista disse: ‘Nunca ouvi a gente soar tão bem. É assim que essas músicas soavam na minha cabeça.’ E nunca conseguimos isso em álbum, ao vivo, nada. Estávamos prontos, preparados.

E aconteceu que, quando o equipamento já estava no caminhão, a caminho de Chicago, 36 horas antes de subirmos no palco, nosso cara [Mike Patton] não apareceu para o ensaio, o único ensaio que faríamos. E fomos até ele ver o que estava acontecendo. ‘Que diabos tá rolando? Nosso equipamento já tá indo pro show.’ E ficou muito claro que, naquele momento, ele fisicamente não conseguia fazer. Tomamos a decisão de que, ‘Olha, temos que apoiar o nosso cara.’

Cancelar 75 shows seria uma merda, mas nenhum de nós queria ser o cara que o forçaria a fazer algo que ele não estava em condição de fazer. Nem houve discussão. A única discussão foi: ‘Como diabos vamos fazer isso logisticamente? Porque temos que fazer.’ Apoiamos ele do nosso jeito, e se isso é percebido ou não, está além - não posso controlar isso. Então cancelamos os shows e esperamos pra ver.

Esperançosamente as coisas melhoram, e tentamos entender o que dá pelas beiradas. Mas, no fim, os shows começaram a ser agendados com outra banda”, referindo-se às aparições esporádicas de Patton com sua banda de longa data, avant-garde/thrash, MR. BUNGLE, nos últimos dois anos e meio, “e isso continua até hoje.

Então, minha impressão, minha posição, minha declaração sobre isso é que ele passou de estar impossibilitado de fazer os shows para claramente não estar disposto a fazer shows com a gente. E isso é pesado. É uma grande diferença. Uma grande diferença. E não tivemos muito diálogo sobre isso.”

Bordin continuou: “Isso não me faz sentir bem. Honestamente, meio que fere meus sentimentos um pouco, mas isso é pessoal. É algo privado. É negócio. Nunca forçaríamos alguém a fazer algo que não estivesse em condição de fazer. E agora, como eu disse, parece que é mais uma questão de vontade de fazer.”

Bordin deixou claro que é “grato pelo que [Patton] nos deu. Quero dizer, somos abençoados por termos sido abençoados por um talento tão gigante, tão enorme”, disse ele. “E o futuro? Não sei. Ele vai estar disposto a fazer algo ou não? Não cabe a mim dizer.”

“Eu digo muito pros meus filhos, especialmente quando eram pequenos: aproveitem o que vocês têm e não fiquem pirando com o que não têm”, continuou o baterista. “Então sou grato pelo tempo que tivemos com [o ex-guitarrista do FAITH NO MORE] Jim [Martin]. Sou grato pelo tempo que tivemos com [o ex-vocalista do FAITH NO MORE] Chuck [Mosley].

Sou grato até pelo tempo que tivemos com [a ex-integrante do FAITH NO MORE] Courtney [Love], porque aprendemos com tudo isso. E certamente sou grato pelo tempo com o Mike Patton? Sim, porque minha vida seria muito diferente sem isso. Mas não posso forçá-lo a fazer algo que, do meu ponto de vista, ele não parece querer fazer. É tudo o que posso dizer. E não quero causar polêmica. Não estou atrás de manchete nenhuma - de verdade. Só estou tentando dizer como as coisas parecem daqui.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Por que o Judas não toca músicas da era Tim ‘Ripper’ Owens?
23/04/2025

Em uma nova entrevista com Andrés Durán do El Expreso Del Rock, o baterista do JUDAS PRIEST, Scott Travis, foi questionado sobre por que a banda não toca nenhuma das músicas dos dois álbuns que o JUDAS PRIEST fez com o vocalista Tim “Ripper” Owens, “Jugulator” de 1997 e “Demolition” de 2001. Ele respondeu:

“Eu só acho que não é algo que o Rob [Halford, vocalista do PRIEST] realmente queira fazer, e eu entendo totalmente isso. E a outra coisa é que, com o JUDAS PRIEST, temos tantas músicas ótimas para tocar que é impossível incluir todas, porque, como você sabe, em shows ao vivo, sempre teremos que tocar ‘Another Thing Comin”, ‘Living After Midnight’, ‘Breaking The Law’, ‘Green Manalishi [With the Two Pronged Crown]’, ‘Victim Of Changes’ - você sempre vai ter que tocar esses clássicos.

Porque assim que você não toca essas, as pessoas começam a gritar: ‘Por que vocês não tocaram essa música ou aquela música?’ Então, você precisa tocar essas, e aí só resta um tempo limitado para encaixar as outras músicas no repertório ao vivo. Então, para ser honesto, realmente não há tempo. E por isso decidimos não mexer com isso.”

Em outubro de 2021, Owens falou com Pierre Gutiérrez do Rock Talks sobre o fato de o PRIEST não estar tocando nenhuma música dos dois álbuns que ele gravou com a banda durante a turnê de 50 anos do grupo. “Na verdade, eu não acho que faça sentido eles não tocarem músicas da minha era”, disse ele. “Quer dizer, era o JUDAS PRIEST.

Escuta, você está comemorando 50 anos de JUDAS PRIEST, mas está deixando de fora 10 anos disso. A questão é que o Rob soaria incrível… Você consegue imaginar o Rob cantando ‘Burn In Hell’? Caramba, ia soar fantástico. Então, não há nada de errado em colocar ‘Burn In Hell’ no setlist. Ela está bem no meio da trajetória da banda, então… não sei. Mas eles têm um setlist ótimo para tocar agora, então é muito legal ver isso.”

“Quando eu estava no JUDAS PRIEST, eu não ouvia muita coisa, então eu realmente não ouvia o material do HALFORD - a menos que alguém colocasse pra tocar em algum lugar”, explicou Tim.

“Eu amo o Rob - o Rob é um amigo, um mentor e um ídolo. Rob Halford e Ronnie James Dio são os dois caras que realmente me inspiraram. Então, não é contra nada, de verdade. Não é que eu não quisesse ouvir o material solo dele; eu simplesmente nunca ouvi. Era meio que, tipo: ‘Eu estou no JUDAS PRIEST. Não há necessidade.’ Mas depois que saí, eu ouvi os discos do JUDAS PRIEST. Gostando ou não, eu ouvi.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Johan Längqvist, do Candlemass, lança seu primeiro álbum solo
23/04/2025

JOHAN LANGQUIST THE CASTLE, o projeto solo do vocalista do CANDLEMASS, Johan Längqvist (também conhecido como Johan Langquist), lançará seu álbum de estreia autointitulado em CD e vinil no dia 27 de junho pela I Hate Records. O disco foi lançado inicialmente em formato digital, sem selo, em 2024.

Johan trabalhou com uma ampla variedade de músicos suecos conhecidos, e “Johan Langquist The Castle” evoca a sensação mágica do heavy metal/hard rock/doom clássico dos anos 1970/1980. O álbum vem na linha de BLACK SABBATH (fase Tony Martin), Ronnie James Dio (solo e com o BLACK SABBATH), RAINBOW e SAVATAGE, com um toque de doom para completar.
Confira Eye Of Death em https://www.youtube.com/watch?v=KInGkcACjTs.

JOHAN LANGQUIST THE CASTLE não deve ser visto como um “projeto de estúdio”; pelo contrário, uma formação completa logo será definida, e tanto shows ao vivo quanto um segundo álbum já estão em desenvolvimento. Como padrinhos do epic doom metal, o CANDLEMASS definiu o gênero com lançamentos como “Epicus Doomicus Metallicus” (1986) e “Nightfall” (1987).

Por meio de seus riffs sombrios, ataques rítmicos pesados e vocais dramáticos, eles mudaram o panorama do metal em todo o mundo. Liderado pelo baixista Leif Edling, o CANDLEMASS se reuniu com Längqvist em 2018, 32 anos após o vocalista ter participado de “Epicus Doomicus Metallicus”. Confira Castle Of My Dreams em https://www.youtube.com/watch?v=v83gzS_ABJI.

Längqvist saiu originalmente do CANDLEMASS após “Epicus Doomicus Metallicus” e foi substituído por Messiah Marcolin. No início deste mês, o CANDLEMASS revelou a faixa-título de seu próximo EP, “Black Star”, que será lançado em 9 de maio pela Napalm Records. O EP marca, de forma impressionante, os 40 anos da lendária banda.

Marcolin saiu do CANDLEMASS, presumivelmente de forma definitiva, em 2006, um ano após o lançamento do álbum autointitulado da banda. Ele foi posteriormente substituído por Robert Lowe (SOLITUDE AETURNUS), que cantou nos LPs “King Of The Grey Islands” (2007), “Death Magic Doom” (2009) e “Psalms For The Dead” (2012).

O vocalista do CANDLEMASS entre 2012 e 2018 foi Mats Levén, que anteriormente gravou e fez turnês com YNGWIE MALMSTEEN e THERION. Há sete anos, o CANDLEMASS demitiu Levén e recontratou Längqvist.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nervosa faz história: 1ª banda feminina de metal a tocar na China
23/04/2025

Na semana passada a Nervosa fez um show histórico na China: elas foram a primeira banda de Metal formada só mulheres a tocar no país - e foi para uma multidão. Empolgadíssima com o feito, a vocalista e guitarrista Prika Amaral comentou: “Tocar na China foi algo indescritível, uma experiência inesquecível, principalmente por sermos a primeira banda de metal formada só por mulheres a tocar lá!

Fazer parte de algo histórico para as mulheres e para o metal é algo que para mim, levarei para sempre em meu coração. Lá as pessoas são muito gentis, tudo é muito organizado, eles possuem uma excelente estrutura, o que foi uma grande surpresa para nós.

Fizemos 4 shows, sendo o último em um grande festival, para milhares de pessoas, que ficavam o tempo todo fazendo muito ‘mosh’ e balançando suas cabeças como loucos. Somos muito agradecidas de ter esse privilégio de poder estar lá representando o metal brasileiro, e as mulheres. Já estamos trabalhando para voltar logo, lá”. Ela completou entusiasmada: “Sério, a gente não vê a hora de poder voltar à China!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Biografia do Children of Bodom está confirmada para agosto
23/04/2025

O livro oficial do CHILDREN OF BODOM será publicado em agosto pela editora Rocket 88, com sede em Londres, Reino Unido. O livro conta a história dos pioneiros finlandeses do melodic death metal por meio de uma narrativa oral, na qual o baixista Henkka Seppälä, o tecladista Janne Wirman, o baterista Jaska Raatikainen e o primeiro guitarrista Alexander Kuoppala, além de outros ex-integrantes, amigos e colegas, relembram os mais de 30 anos de carreira da banda.

Pela primeira vez, os membros da banda contam a história do CHILDREN OF BODOM com suas próprias palavras. Henkka, Janne e Jaska relembram a fundação da banda com seu irmão perdido, o guitarrista, vocalista e principal compositor Alexi Laiho, além das lutas, aventuras e conquistas que vivenciaram ao longo de mais de três décadas.

Baseado em memórias pessoais e entrevistas inéditas feitas com a banda pelo autor finlandês best-seller e amigo de longa data do grupo, Timo Isoaho, o livro oficial do CHILDREN OF BODOM apresenta toda a trajetória da inovadora banda de melodic death metal - com tudo o que houve de bom e de ruim.

O livro estará disponível em duas edições de luxo; a edição Signature é assinada por Henkka, Janne, Jaska e Alexander, e ao fazer a pré-venda, você tem a chance de ter seu nome impresso no livro - exclusivamente em compras pelo site https://www.childrenofbodombook.com/#book.

Henkka, Janne, Jaska e Alexander disseram em comunicado: “Desde que paramos de fazer música e sofremos a perda trágica do nosso irmão Alexi, temos relembrado tantos momentos incríveis que vivemos juntos, e agora você pode ler sobre esses momentos neste livro. Ele conta toda a história do CHILDREN OF BODOM com as nossas próprias palavras.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dark Angel rebate críticas ao single novo: ‘Estamos orgulhosos’
23/04/2025

O baixista do DARK ANGEL, Michael Gonzalez, ignorou as críticas ao single de retorno da banda, dizendo que está “orgulhoso” da música que ele e seus companheiros de banda criaram. O DARK ANGEL lançou “Extinction Level Event”, faixa-título de seu primeiro novo álbum em 34 anos, previsto para ser lançado em 2025 pela Reversed Records confira em https://www.youtube.com/watch?v=uL2XEuNAFd0. 

O LP foi gravado e mixado no Armoury Studios, em Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá, com produção executiva do baterista Gene Hoglan, produção e engenharia de Rob Shallcross e mixagem de Mike Fraser. Logo após o lançamento, a faixa-título “Extinction Level Event” recebeu uma recepção mista dos fãs antigos do DARK ANGEL, com um fã comentando no Facebook: “Estava ouvindo ‘Time Doesn’t Heal’ essa semana, cara, os vocais do Ron [Rinehart, vocalista do DARK ANGEL] estavam incríveis.

Ao ouvir essa música, fiquei tipo: ‘É mesmo o Ron? O que aconteceu com a voz dele?’ Espero que o álbum tenha músicas melhores, essa foi chata e genérica. Totalmente não valeu esperar 34 anos.” Outro fã comentou: “Tanto hype pra isso. bocejo. Sem [o falecido guitarrista do DARK ANGEL, Jim] Durkin, sem [DARK ANGEL]. Melhor parar.”

Um terceiro fã escreveu: “Está ok. Se fosse uma banda jovem, eu diria que é um ótimo começo, mas para o DARK ANGEL, é decepcionante. Ninguém espera uma nova joia do thrash como ‘Darkness Descends’ ou um clássico cult técnico como ‘Time Does Not Heal’, mas algo no estilo de ‘Leave Scars’ seria incrível e respeitado.”

O apresentador do programa de rádio “The Metal Command”, Tony Webster, fez uma crítica dura a “Extinction Level Event” no Facebook, chamando-a de “absolutamente horrível. São quatro minutos e 16 segundos da minha vida que eu gostaria de recuperar depois de ouvi-la”, escreveu. “É mal escrita, sem inspiração e, neste momento, a maioria das pessoas está comentando sobre o quão terrível ela é.”

Alguns fãs do DARK ANGEL foram mais elogiosos com a nova música da banda, com um fã escrevendo no Facebook: “Sim, os vocais estão meio doidos, mas os riffs estão afiados.” Outro fã escreveu: “O vocal está um pouco diferente do que Ron Rinehart soava, mas isso foi há 34 anos. Soa como DARK ANGEL, o que significa que eles têm um som próprio, em vez de parecerem com outras mil bandas de metal genéricas. Mal posso esperar pra ouvir o álbum.”

Um terceiro fã comentou: “Pode ser que essa música cresça em mim, mas, por enquanto, minha opinião é que ela segue a fórmula deles, com vocais bem menos bons. Sem frases marcantes ou riffs coesos. Isso não significa que ela não vá crescer em mim ou que o restante do álbum não será bom.

No geral, estou feliz que eles voltaram e espero que façam mais algumas tentativas.” Um quarto fã disse: “As pessoas podem reclamar o quanto quiserem, mas eu curti. Algumas décadas se passaram e esperam que tudo continue exatamente igual? Besteira. É metal e esmaga a maioria das porcarias novas que aparecem hoje em dia.”

Depois que uma pessoa escreveu no Facebook: “Fico pensando se as pessoas estão detonando a nova música do DARK ANGEL só porque os amigos online estão fazendo isso, ao invés de formarem uma opinião própria depois de realmente ouvirem”, Gonzalez respondeu no post, escrevendo: “É o que é. Fizemos um álbum para nós e para o momento em que estamos agora. Seja amado ou odiado, estou orgulhoso do que fizemos.”

A faixa-título “Extinction Level Event” foi escrita por Durkin há uma década, muito antes de ele sofrer de uma grave doença hepática e, para surpresa de todos, falecer em 2023. “Jim Durkin nos deixou com essa música fodona”, disse Hoglan em um comunicado à imprensa na semana passada.

“É tão DARK ANGEL e eu estou muito empolgado com isso. Nós a colocamos como a música de abertura do álbum, não como uma homenagem ao Jim ou por motivos sentimentais - tipo, ‘Aqui está a música que o Jim nos deixou’ - mas porque é simplesmente uma música matadora. Ele a escreveu há dez anos, e pelos padrões atuais ela ainda é destruidora.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Halestorm lança single de 6º álbum que sai neste ano
23/04/2025

HALESTORM vai lançar um novo single, “Darkness Always Wins”, na terça-feira, 22 de abril. A faixa, produzida pelo aclamado e premiado produtor vencedor do Grammy Dave Cobb, fará parte do sexto álbum de estúdio da banda, que será lançado ainda este ano pela Atlantic.

Em uma postagem nas redes sociais, o guitarrista do HALESTORM, Joe Hottinger, escreveu sobre “Darkness Always Wins”: “Nós escrevemos essa música em Savannah, Geórgia. Foi a primeira música que escrevemos para o que se tornou o álbum. Foi tipo uma sessão de teste… fomos até lá para ver como seria trabalhar com Dave Cobb. Escrevemos e gravamos essa música em dois dias no então novo estúdio dele. Foi o começo de uma bela relação que virou um belo álbum. Mal posso esperar para todo mundo ouvir no que temos trabalhado.”

Joe também compartilhou uma foto da vocalista do HALESTORM, Lzzy Hale, “naquela primeira sessão no piano antigo do Dave que usamos na faixa”.

Em uma entrevista recente ao Cutter’s Rockcast, Lzzy falou sobre o processo de composição e gravação do HALESTORM com Cobb, conhecido por suas colaborações anteriores com nomes como Sammy Hagar, Slash, GRETA VAN FLEET e RIVAL SONS. Quando perguntada se o sucessor do álbum “Back From The Dead”, de 2022, estava “pronto”, Lzzy respondeu: “Sim. Literalmente estamos recebendo as mixagens neste momento.”

Sobre a direção musical do novo material do HALESTORM, Lzzy disse: “É realmente difícil descrever esse. Fizemos o álbum com Dave Cobb, que é um produtor novo para a gente. O TDAH dele combinou muito bem com o nosso TDAH. Mas não fizemos da forma tradicional como sempre fazemos nossos álbuns.

No primeiro dia, chegamos lá e eu sempre tenho, tipo, um monte de músicas meio escritas, músicas completas, ou, ‘aqui está um riff’, ou seja lá o que for - você chega com sua sacola de truques. E o Dave Cobb disse: ‘Ah, a gente não vai usar nada disso.’ E eu: ‘Como assim?’ Ele: ‘Não vamos fazer demos. Eu odeio demos.

O que vamos fazer é começar a escrever e, enquanto estivermos escrevendo, vamos gravar ao mesmo tempo.’ E foi isso que fizemos. No primeiro dia, acabamos escrevendo nosso primeiro single, que vai sair em breve. Mas, sim, começamos assim: ‘Ok, quem tem uma ideia?’

‘Ah, eu pensei nisso ontem.’ ‘Legal. Vai servir. Vamos nessa.’ Montamos a bateria, montamos a guitarra, aqui estão os vocais. E íamos gravando enquanto escrevíamos, e quando terminávamos, íamos pro dia seguinte. E tem músicas que nem têm metrônomo ou guia porque a gente simplesmente esqueceu.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Matéria detalhada dos shows Uriah Heep e do Allen Key no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP no Rock On Stage
22/04/2025

A clássica banda Hard e Heavy Rock Uriah Heep esteve no Brasil com a turnê The Magician's Farewell e em São Paulo/SP, eles fizeram uma apresentação irretocável e simplesmente magnífica no Tokio Marine Hall relembrando de alguns de seus imortais clássicos e algumas composições recentes diante de um público que ocupou quase todos os espaços disponíveis. A abertura ficou por conta dos paulistanos do Allen Key, que entregou um ótimo show.

Saiba como foram os shows na detalhada matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage com fotos de Rogério Talarico no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2025/uriah-heep-allen-key-tokio-marine-hall-sao-paulo-sp/uriah-heep-allen-key-tokio-marine-hall-sao-paulo-sp.htm.

All Men Unto Me (Rylan Gleave, do Ashenspire) anuncia novo álbum, "Requiem"; compartilha single/vídeo de "Sequentia"
22/04/2025

All Men Unto Me, projeto liderado pelo compositor e vocalista Rylan Gleave (mais conhecido por seu trabalho com o Ashenspire e vários projetos da Paraorchestra), anuncia seu segundo LP, "Requiem", um álbum que reimagina um luto antigo em um cenário real e contemporâneo.

Combinando universos sonoros anglicanos tradicionais de órgão de igreja eletropneumático e vocais corais carregados com sons extremos, mais próximos do rock experimental/noise e do doom metal, "Requiem" evoca uma transcendência grandiosa e terrível. O álbum reúne diversos colaboradores, incluindo membros do Ashenspire, Maud the Moth, Healthyliving e Falloch.

Como primeiro trecho do álbum, All Men Unto Me revela a faixa "Sequentia", sobre a qual Rylan diz: “‘Sequentia’ reflete sobre o Juízo Final, onde as almas são entregues ao Céu ou lançadas nas chamas eternas. Eu a escrevi do ponto de vista de experimentar a coroa, tentando sentir essa ira e essa ardente capacidade de violência contra alguém que a feriu profundamente.

Não funciona para mim. Está muito longe de como eu me entendo e da minha raiva. No auge dessa jornada, ‘Sequentia’ se esgota em uma prece para me sentir viva, para sentir qualquer coisa além do peso dessa decisão. A única emoção que resta é a tristeza. Não consigo explicar como é a justiça. Não há satisfação, retidão ou santidade. E não há perdão fácil.”

ASSISTA ao vídeo de “Sequentia” em https://www.youtube.com/watch?v=XvS45Ffxy64
OUÇA/BAIXE o single em suas plataformas digitais preferidas

 Este álbum foi desenvolvido através do programa New Voices da Sound and Music e do programa Musician in Residence da Paraorchestra, e será lançado em 27 de junho pelo selo escocês The Larvarium, após uma estreia como parte do New Music Biennial Festival da PRS em Bradford e no Southbank Centre (Londres). Este álbum foi financiado por: Paraorchestra, Sound and Music, create:inclusion e Make It Happen Fund.
FAÇA A PRÉ-VENDA de Requiem em CD/vinil/digital AQUI no Bandcamp: https://lnkfi.re/allmenuntome_sequentia.

All Men Unto Me é o nome artístico do artista musical Rylan Gleave e o lado mais pessoal de seu multifacetado e rico universo artístico. Já um compositor aclamado pela crítica e premiado, conhecido nos círculos da música clássica contemporânea e alternativa por seu trabalho com a Paraorchestra, o conjunto de trabalho de classe e a banda de metal de vanguarda Ashenspire, Rylan deu início ao All Men Unto Me em 2023 com o álbum de estreia In Chemical Transit.

Em In Chemical Transit, Rylan uniu gravações de sua voz de mais de uma década, antes e durante a transição, interpretando a ária de Cherubino de Le Nozze di Figaro, criticando o papel de mezzo-soprano e sua relação com sua antiga voz de mezzo-soprano.

Estabelecendo o tom para um caminho artístico intransigente, complexo e empático que vai além da experiência pessoal, In Chemical Transit foi avaliado como "de tirar o fôlego" pela Veil of Sound e "uma visão corajosa, fascinante e triunfante da transição" pela The Wire.

Requiem é o segundo lançamento do All Men Unto Me, reimaginando um luto antigo em um cenário real e contemporâneo. Tomando os amplos arcos emocionais da Missa pro Defunctis, essas estruturas abrem caminho para novas canções, refletindo sobre sistemas de poder patriarcais e as condições de transmasculinidade neles, através da névoa de reverência e perdão queer.

Uma linha condutora do álbum de estreia In Chemical Transit até Requiem é a voz de Rylan Gleave, que rompe com a transição, deixando audíveis as imperfeições que ela deixou. Agora com 7 anos de testosterona, a entrega vocal de Gleave abrange os gritos de avant-metal ouvidos em apresentações ao vivo para o Ashenspire, passando pelo falsete agonizantemente hesitante aprendido para a versão da Paraorchestra de The Drift, de Scott Walker, para a Sky Arts.

A aventura de Gleave, cada vez mais distante da música clássica contemporânea, é audível neste disco, com a formação rotativa do All Men Unto Me mais próxima de uma banda do que de um conjunto, com a produção de Scott McLean extraindo momentos de incrível ternura e hostilidade. Requiem não é um álbum sobre uma pessoa ou experiência, mas uma jornada pelo âmago emocional da sobrevivência, da deficiência e da dignidade.

Tracklist
1. Introit
2. Sanctus
3. Kyrie Eleison
4. Pie Jesu
5. Sequentia
6. Agnus Dei
7. Lux Æterna
8. In Paradisum

Colaboradores e Créditos do Álbum:
Música: Rylan Gleave e composições adicionais de Scott McLean
Letra: Rylan Gleave

Line up: Vocais e órgão: Rylan Gleave; Guitarras, baixo, órgão adicional, design de som: Scott McLean; Bateria: Alasdair Dunn; Violoncelo: Simone Seales e Órgão adicional: Amaya López-Carromero.

Técnico de bateria: Stefan Pötzsch
Produção: Scott McLean e Rylan Gleave
Gravação: Scott McLean no Neon Fable Studios e na Igreja de St. Brides, Glasgow
Mixagem: Scott McLean
Masterização: Alex Wharton no Abbey Road Studios

Arte e direção de arte: Joscha Bauer
Videografia, edição de vídeo e cor: Tobias Holmbeck
Guarda-roupa, Styling e maquiagem: Frankie Mulholland

Próximas apresentações ao vivo:
7 de junho - Bradford, Cidade da Cultura do Reino Unido
4 de julho - Southbank Centre

Para mais informações: https://linktr.ee/allmenuntome; https://allmenuntome.com; https://www.instagram.com/allmenuntome; https://allmenuntome.bandcamp.com; https://linktr.ee/thelarvarium; https://www.thelarvarium.com e https://www.instagram.com/thelarvarium.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Rodrigo Camacho lança música em homenagem ao seu pai Sonho Desfeito (Velho Lobo), transforma poema em uma linda canção
22/04/2025 - Por Juliano Aguiar

Nesta terça-feira (15), foi lançado Sonho Desfeito (Velho Lobo), a oitava música do cantor, compositor, radialista, DJ, produtor e agitador cultural angrense Rodrigo Camacho. A canção foi composta em cima do poema Sonho Desfeito, escrito pelo seu pai Agenor Camacho (1945-2019), jornalista e poeta, imortal pelo Ateneu Angrense de Letras e Artes, cujo o qual foi premiado em 3º lugar no concurso de poesias do Ateneu em 2010.

A música conta a história de uma criança, cheia de curiosidades, que saiu de sua terra natal e veio morar no litoral, aprendendo assim, que o mundo é muito maior do que a sua ingênua imaginação. Camacho apresentou a letra para os músicos que o acompanham na sua banda, A Galera do Vinil: Lucas Pires (Guitarra), Kleber Fernandes (Teclado), Tiago Barbosa (Baixo) e Thiago do Rosário (Bateria), que prontamente transformaram o poema em um belíssimo blues.

“Quando meu pai partiu, sentia que tinha que homenageá-lo em forma de canção. Foi aí que encontrei o poema em uma exposição do Ateneu e automáticamente me veio a ideia de musicá-lo. Graça aos meus queridos companheiros de música, esse desejo se tornou numa linda realidade”. Disse Camacho.

“O subtítulo Velho Lobo, surgiu como forma de representá-lo na canção, pois, alguns amigos o chamavam assim, afinal seu nome completo era Agenor Lobo Camacho”, finalizou o artista. A música foi arranjada, produzida, mixada e masterizada por Kleber Fernandes e Lucas Pires e a capa do Single, criada por Diogo Santos. A música está disponível em todas as plataformas musicais. Ouça sem moderação: https://music-stream.lnk.to/SonhoDesfeitoVelhoLobo.

Quem é Rodrigo Camacho:
Nascido em 1977, o cantor, radialista, produtor, agitador cultural e DJ angrense Rodrigo Camacho, começou na música em 1995, onde já passou por diversos projetos musicais até chegar a atual fase, onde está focado em lançar os seus trabalhos autorais, além de interpretar músicas de grandes amigos compositores. Suas influências vão desde o Rock dos anos 50, passando pelo Punk, Ska, Indie, Progressivo, Blues e tudo que mexe com suas emoções.

Música e tecnologia: Baffo Neto (Project46) e Marcelo Carvalho no episódio #11 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
22/04/2025

Conversa explorou a dinâmica entre os músicos e suas diferentes abordagens no mundo da música
No décimo primeiro episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter recebeu Baffo Neto, baixista do Project46 e empresário, e Marcelo Carvalho, músico e influencer digital. A conversa explorou a dinâmica entre os músicos e suas diferentes abordagens no mundo da música.

Baffo Neto, carinhosamente chamado por Bruno Sutter de "colocador de realidades nas cabeças das pessoas", revelou sua distância das redes sociais, preferindo focar em aspectos empresariais e no futuro da banda. Em contraste, Marcelo Carvalho falou sobre a sua experiência como influencer, discutindo o tempo considerável que dedica à presença online e à construção de conteúdo para a internet.

Os convidados discutiram o advento da internet e das redes sociais, analisando como essas ferramentas transformaram a indústria musical e a forma como artistas se conectam com seus fãs. A conversa revelou detalhes sobre um novo projeto colaborativo entre Baffo e Marcelo, além de falarem sobre o processo de composição da música da abertura do podcast do Bangers Open Air, que foi criada por eles, oferecendo aos ouvintes um vislumbre dos bastidores da produção.
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/pre0-Jax09A

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Guilherme Hirose: Confira o Lançamento do Single "Independence or Death" em Colaboração com Smoking Snakes Symphony Project
22/04/2025

O renomado vocalista de heavy metal, Guilherme Hirose, lançou no último dia 12/04 seu mais novo single, intitulado "Independence or Death". A canção é uma colaboração com o Smoking Snakes Symphony Project e promete oferecer uma experiência musical poderosa e eletrizante.

Inspirada pelo momento histórico da independência do Brasil, "Independence or Death" une uma narrativa envolvente a melodias marcantes. A faixa combina vocais imponentes, riffs de guitarra cativantes e elementos sinfônicos que refletem a grandiosidade da luta do país por sua soberania. As letras impactantes prestam homenagem ao icônico brado de Dom Pedro I, transformando a música em um verdadeiro hino de força, determinação e orgulho nacional.

"Essa música é uma homenagem à rica história do Brasil e ao espírito indomável daqueles que lutaram pela liberdade," declara Hirose. Com sua composição dinâmica e execução magistral, "Independence or Death" promete conquistar tanto os aficionados por heavy metal quanto os amantes da história brasileira.
Assista já: https://youtu.be/k59PjWAvK04

Saiba mais sobre Guilherme Hirose: Site: https://guilhermehirose.com.br; Instagram: https://instagram.com/guilhermehirose; YouTube: https://youtube.com/guilhermehirose; TikTok: https://tiktok.com/@guilhermehirose e Facebook: https://facebook.com/guilhermehirose.

Siga Smoking Snakes Symphony Project: Instagram: https://instagram.com/smokingsnakes_project e YouTube: https://youtube.com/smokingsnakes_project.
Fotos: Eduardo Firmo
Fonte: Isabele Miranda.

Mr. Bungle anuncia apresentação solo na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro
22/04/2025

A banda também irá abrir a turnê do Avenged Sevenfold nas cidades de Curitiba e São Paulo, em uma realização da 30e
A importância do Mr. Bungle na música vai muito além de popularidade ou vendas: a banda americana formada em 1985 é reverenciada por seu impacto artístico, sua originalidade e é reconhecida por desafiar convenções.

Criado originalmente pelo trio Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn, o grupo aliou-se, em 2020, ao guitarrista do Anthrax, Scott Ian, e ao ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo, para o lançamento de seu mais recente álbum, The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo.

O Mr. Bungle chega ao Brasil - depois de três anos - como atração de abertura da turnê Life is But a Dream…, do Avenged Sevenfold, com apresentações marcadas em Curitiba e em São Paulo. E, agora, anuncia um show solo no Rio de Janeiro, no dia 5 de outubro, na Fundição Progresso, em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, com ingressos disponíveis a partir do dia 24 de abril, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/MrBungle).

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum. Essa abordagem subversiva derrubou barreiras e mostrou que a música não precisa seguir regras fixas.

O próprio vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, não economiza elogios ao falar da banda. "Somos grandes fãs do Mr. Bungle. ‘Retrovertigo’ é uma das músicas mais suaves deles e uma das nossas favoritas. Achamos que seria uma variação divertida fazer uma versão mais pesada", revelou em uma entrevista de 2019 para a Revolver Magazine, revista mensal de hard rock e heavy metal publicada nos EUA.

Os músicos decidiram revisitar a sua primeira demo em 2020, The Raging Wrath of The Easter Bunny, que foi gravada em 1986 de forma independente. Para isso, convidaram Scott Ian (guitarrista do Anthrax) e Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer), dois nomes fundamentais da cena thrash metal norte-americana. O resultado é um trabalho que dá “uma segunda chance de vida [para as músicas] nas mãos de um supergrupo formado por lendas competentes do metal”, de acordo com a crítica do Exclaim!, mídia especializada do Canadá.

Em 2022 aconteceu a estreia de Mr. Bungle no Brasil, durante a primeira edição do KNOTFEST no país, ao lado de nomes como Slipknot, Bring Me The Horizon e Black Pantera. Celebrando uma fase mais “pesada” musicalmente, a banda segue em turnê internacional por festivais e casas de shows na América do Norte, Europa e Austrália.

Faixas como “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind” e “Sudden Death”, todas do disco de 2020, formam o repertório, incluindo composições inéditas da mesma época da demo original que ganharam arranjos completos apenas agora.

A revista Antihero Magazine, publicação americana especializada em heavy metal, definiu o mais recente show do Mr. Bungle, em junho de 2024, no festival Hellfest, na França, como uma performance “imprevisível e magistral que cativou o público do palco Valley”. Um detalhe bem brasileiro chamou a atenção no setlist da apresentação: os músicos incluíram a clássica “Territory”, do Sepultura, e tocaram junto com o guitarrista e fundador do grupo, Andreas Kisser.

Confira como será a passagem do Mr. Bungle pelo Brasil:
2/10 - Avenged Sevenfold + Mr. Bungle + Karen Dió - Pedreira Paulo Leminski (Curitiba)
4/10 - Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle + Karen Dió - Allianz Parque (São Paulo)
5/10 - Mr. Bungle - Fundição Progresso (Rio de Janeiro)

Sobre a 30e:
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Assessoria de Imprensa 30e: Carol Pascoal; Fábio Lòpes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

The Cross: “Requiescit in Pace Frater Noster” é lançada na íntegra
22/04/2025

Lenda viva do Doom Metal sul-americano, o THE CROSS disponibilizou oficialmente o EP “Requiescit in Pace Frater Noster” em todas as plataformas de streaming.

O trabalho marca mais um capítulo da sólida parceria entre a banda baiana e a Sangue Frio Records, reunindo sete faixas com colaborações de peso. Entre os convidados estão Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss, Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss, Royal Chor Orchestra).

“Requiescit in Pace Frater Noster” presta uma emocionante homenagem ao ex-baterista Louis, falecido repentinamente em 19 de agosto de 2022 e aprofunda a veia litúrgica e atmosférica do THE CROSS, consolidando a sonoridade sombria que a banda vem lapidando ao longo de mais de três décadas de carreira. Ouça agora em seu serviço de streaming favorito através do Listen.To oficial: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.

Dois lançamentos recentes reforçam o protagonismo do THE CROSS
Enquanto divulga seu novo EP, o THE CROSS celebra também a excelente recepção de “Leviathan's Lament”, single que mergulha em temáticas densas e existencialistas, e da compilação "Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus", tributo organizado pela própria banda em homenagem aos dinamarqueses do Saturnus.

Ambos os lançamentos, também fruto da aliança com a Sangue Frio Records, seguem disponíveis nas principais plataformas digitais e reforçam a relevância do grupo no cenário nacional e internacional do Doom Metal. Ouça agora:
“Leviathan's Lament”: https://li.sten.to/Leviathans_Lament
“Where the Gods Play Silently - A Brazilian Tribute To Saturnus”: https://li.sten.to/ABrazilianTributeToSaturnus

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Fim do Mundo: Assista agora a entrevista completa ao Programa Samamba Rock
22/04/2025

No ar desde o dia 7 de abril, a nova edição do Programa Samamba Rock já está disponível no YouTube e traz uma entrevista completa com a banda brasiliense de Crossover FIM DO MUNDO. Gravado originalmente em transmissão ao vivo pela Rádio Ativa FM 98.1 no dia 5 de abril, o bate-papo mergulha na proposta sonora do grupo, especialmente em torno de “Tarja Preta”, seu mais recente álbum de estúdio.

Ao longo da conversa, o quarteto comenta sobre o processo criativo, temáticas sociais e existenciais abordadas nas letras, uso de tecnologias no underground e outras curiosidades que ajudam a entender o peso e o discurso do grupo. A entrevista ainda conta com a participação especial do historiador Marcelo José Domingos (Zeca), que contribui com uma análise crítica do momento atual do cenário musical e cultural. Assista agora à entrevista completa: https://youtu.be/aozMnZpNBnY.

“Tarja Preta” ganha destaque em curadoria nacional
O FIM DO MUNDO também colhe frutos no ambiente digital. O álbum “Tarja Preta” foi destaque na Edição #11 da ‘PLAYLIST SANGUE FRIO’, com as faixas “Guerra Nuclear” e “Sujeira Pra Todo Lado”. A presença da banda ao lado de nomes como Vulcano, Alcoholic Vortex, Osso, Infestatio e Síndrome K reforça sua inserção na nova geração do Metal nacional. A compilação já está disponível nas três principais plataformas de streaming: Spotify, Deezer e YouTube Music. Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11.

SOBRE A “PLAYLIST SANGUE FRIO”
Organizada pela SFP - Press & PR, a PLAYLIST SANGUE FRIO tem como missão fortalecer o cenário nacional reunindo os lançamentos mais representativos do Metal brasileiro. O projeto destaca tanto novos nomes quanto bandas veteranas, promovendo visibilidade e conectando fãs a novas sonoridades. Para saber mais ou participar da seleção, entre em contato: https://contate.me/divulguecomasfpresspr;

Já ouviu “Tarja Preta”?
Com uma abordagem visceral e crítica, “Tarja Preta” posiciona o FIM DO MUNDO como um dos nomes mais incendiários do Crossover brasileiro. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais. Basta clicar no link oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Há 61 anos, o primeiro álbum dos Rolling Stones era lançado no Reino Unido
21/04/2025

Em janeiro de 1964, os Rolling Stones entravam em estúdio para gravar o primeiro LP da carreira da banda, mas não se tratava de seu primeiro lançamento. Os garotos já haviam lançado dois singles em 1963, o primeiro com um cover de “Come On” (originalmente gravada por Chuck Berry em 1961), o segundo com um cover de “I Wanna Be Your Man” (finalizada por Lennon e McCartney na frente dos Stones) e em 17 de janeiro, em uma pausa nas gravações do disco, foi lançado o EP “The Rolling Stones”, que saiu apenas no Reino Unido pela DECCA e no Canadá pela London, se tornando o primeiro número 1 dos Stones.

Em uma época com muitas primeiras vezes, os integrantes acabaram levando esse clima para o Regent Sound Studios, em Londres, gravando “Route 66” (escrita por Bobby Troup e originalmente gravada por Nat King Cole em 1946), a faixa que abre o disco, em apenas 1 take.

As primeiras sessões para o álbum também tiveram uma das aparições de Brian Jones fazendo backing vocal para Mick Jagger em “Walking The Dog” (originalmente gravada por em Rufus Thomas em 1963), mas entre cada período de trabalhos em estúdio, a banda fazia os shows da segunda turnê britânica da carreira, além de diversos programas para a BBC como “Go Man Go!” e “Saturday Club”. Os Stones também foram entrevistados por Pete Evans na Radio Halton em 21 de janeiro de 1964, voltando para o trabalho no primeiro long play só no dia 24 daquele mês, quando gravaram algumas demos.

Durante as gravações do primeiro disco, a banda também registrou o cover de “Not Fade Away” (escrita por Buddy Holly/Norman Petty por e originalmente gravada por The Crickets em 1957), que não faria parte do álbum britânico, apenas do norte-americano, mas seria um single de sucesso no Reino Unido.

“Embora ‘Not Fade Away’ seja uma canção de Buddy Holly, eu a considero a primeira música que Mick e Keith escreveram, nela eles escolheram o conceito de aplicar aquela coisa de Bo Diddley. O jeito como eles a arranjaram foi o começo da formação deles como compositores. A partir dali eles escreveram... O que basicamente fez a gravação foi aquela força acústica estilo Bo Diddley na guitarra. Você escuta a gravação toda em um quarto.” - Andrew Loog Oldham

Algumas canções gravadas nas sessões não foram parar no primeiro álbum, como “Andrew’s Blues”, que é uma faixa onde os Stones resolveram tirar uma com Andrew Loog Oldham sobre ele ser o empresário da banda, a faixa teve a participação de Phil Spector nos vocais, mas ele não se safou de ser citado em composições da banda. A música “Aftermath”, também conhecida como “Spector And Pitney Came Too” tem nomes que se referem a Phil e a Gene Pitney - que tocou piano em “Little By Little”.

Entre as canções que não foram para o álbum, os Stones teriam gravado um cover de “Over You” (escrita por Allen Toussaint/Allen Orange e originalmente gravada por Aaron Neville em 1960), gravação que não está disponível para o público, a que está é “Good Times, Bad Times”, composição de Jagger e Richards que foi usada como lado B do single de “It’s All Over Now” (escrita por Bobby Womack/Shirley Womack e originalmente gravada por The Valentinos em 1964), lançado em 26 de junho de 1964. A única faixa creditada a Jagger e Richards que faz parte do álbum é a balada Pop “Tell Me (You’re Coming Back)”.

“No primeiro disco, nós gravamos tudo em mono. A banda tinha que gravar mais ou menos ao vivo no estúdio, então o que estava em nossa disco era mais ou menos o nosso ato [ao vivo], o que nós tocávamos nos salões e no circuito de clubes. Era realmente apenas o show que você faria no palco gravado em um take - como deve ser.” - Bill Wyman

Apesar de “Aftermath” não ter entrado no álbum, o primeiro disco dos Stones tem um instrumental, a faixa “Now I’ve Got A Witness (Like Uncle Phil And Uncle Gene)”, que assim como “Spector And Pitney Came Too” (“Aftermath”) também cita Phil Spector no título - que tocou maracas em “Little By Little” - e Gene Pitney.

Os instrumentais, assim como “Little By Little” eram canções autorais, porém, creditadas ao pseudônimo “Nanker/Phelge”, uma ideia dada por Brian Jones durante as gravações de “Stoned” (lado B de “I Wanna Be Your Man” no Reino Unido) para que todos os integrantes pudessem faturar com os royalties.

“Andrew sempre nos fazia tocar coisa da Motown como Can I Get a Witness?’ E ele também estava certo; ele estava mais certo do que nós. E, é claro, quando Mick e Keith começaram a escrever, as canções saíram mais como ele esperava. Keith estava sempre mais por dentro da Soul Music do que eu ou Charlie, e Mick amava cantores de Soul como Wilson Pickett e James Brown.” - Bill Wyman

O álbum “The Rolling Stones” foi lançado em 16 de abril de 1964 pela DECCA no Reino Unido, ficando em 1º lugar. Já nos EUA, o disco foi lançado com o nome de “England's Newest Hit Makers” em 30 de maio daquele mesmo ano pela London, alcançando o 11º lugar. A versão norte-americana tinha “Not Fade Away”, mas não incluía o cover de Bo Diddley, “I Need You Baby (Mona)”.

Texto: Marcos Magalhães
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Almanon conclui gravações de “Primitive Infernal”; assista ao vídeo dos bastidores
21/04/2025

A banda sul-mato-grossense de Black/Death Metal, ALMANON, concluiu oficialmente as gravações de seu novo álbum, “Primitive Infernal”, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2025. A notícia foi divulgada nas redes sociais do grupo, acompanhada de um vídeo mostrando os bastidores do processo de produção. O material confirma o encerramento das sessões em estúdio e antecipa uma nova onda de brutalidade sonora a caminho. Assista: https://www.instagram.com/p/DIKZHolSuhT/.

Parceria com a Heavy Metal Rock reforça o lançamento
Além do anúncio sobre a finalização do álbum, o ALMANON confirmou o primeiro selo envolvido na distribuição de “Primitive Infernal”: a lendária Heavy Metal Rock, de Americana/SP. Com mais de quatro décadas de trajetória, a gravadora e loja é reconhecida nacional e internacionalmente por seu trabalho com nomes como Vulcano, Deep Memories, Desdominus, Vazio, Patria, Ocultan, entre outros.

Para conhecer mais sobre a Heavy Metal Rock e seus lançamentos, acesse: Instagram: https://www.instagram.com/heavymetalrock83/; Facebook: https://www.facebook.com/hmrock83/; Site oficial - CD’s em oferta (41 anos de Heavy Metal Rock): https://hmrock.com.br/categoria-produto/em-oferta/cds-em-oferta/ e WhatsApp: (19) 999481-8669.

Arte oficial e conceito revelados
Em paralelo às novidades sobre o selo, o ALMANON também revelou a capa oficial de “Primitive Infernal”. A arte foi criada por Márcio Blasphemator (@blasphemator_art), com layout e design de Rubens Snitram (@rubenss.azothartwork), ambos nomes de destaque na cena underground nacional.

Um mergulho sombrio na obra de Edgar Allan Poe
Com oito faixas inéditas e duas bônus ao vivo exclusivas para a versão física, “Primitive Infernal” será um álbum conceitual baseado nos contos sombrios de Edgar Allan Poe. A banda segue em busca de novos selos e distribuidores interessados em apoiar este lançamento.
Contato para propostas comerciais: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

REDES SOCIAIS DO ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp:(17) 98223-1829 (Sergio Vieira).
Todas as páginas oficiais de streaming e download do ALMANON estão reunidas em um único link pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR. CLIQUE AQUI CONFIRA: https://li.sten.to/ALMANON.

ATENÇÃO PRODUTORES: A agenda de shows de 2025 do ALMANON está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: metalbr@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
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Fonte: SFP - Press & PR.

Gladio Tempus: Encontre e ouça a banda em todas as plataformas de streaming do mundo
21/04/2025

A banda goiana de Thrash/Death Metal GLADIO TEMPUS é o mais novo reforço no cast da assessoria especializada SFP - Press & PR, que já iniciou uma campanha intensa de divulgação do grupo nas mídias voltadas ao Metal nacional.
Com o objetivo de ampliar sua presença entre os fãs e seguidores do gênero extremo, o quarteto está focado na promoção de suas plataformas de streaming e download. Seu material oficial já está disponível via link centralizado pelo Listen.To: https://li.sten.to/Gladio_Tempus.

O quarteto conta atualmente com o álbum completo “Fauda”, lançado de forma independente, e o single brutal “Death Will Occur”, que reforça a identidade sonora agressiva e lírica do grupo.

Próxima etapa: turnê nacional em planejamento
Paralelamente às ações de divulgação digital, o GLADIO TEMPUS já iniciou os preparativos para sua primeira turnê nacional, ainda sem datas confirmadas. A banda está em contato com produtores interessados em integrar esse circuito e levar o peso de seu som para novos palcos. Interessados podem obter mais informações por meio dos contatos oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Prostibulus revela teaser sombrio do videoclipe animado de “Noite Sangrenta”
21/04/2025

A banda goiana de Death Metal PROSTIBULUS divulgou o primeiro teaser do videoclipe animado em stop motion de “Noite Sangrenta”, single lançado em março pela Sangue Frio Records. A produção é assinada pela TFP Studios (@tfp.studios), da Argentina.

A aposta ousada em um videoclipe animado visa ampliar a projeção digital da faixa “Noite Sangrenta”, que chegou às plataformas no último dia 7 de março. Agora, a PROSTIBULUS prepara terreno para lançar o clipe completo, revelando um teaser impactante nas redes sociais. Assista ao vídeo pelo Instagram: https://www.instagram.com/reel/DIjnxSZPQQu/.

Produção sonora e colaborações internacionais
Gravado no estúdio Rocklab Produções Fonográficas, em Anápolis/GO, o single foi produzido sob os cuidados de Gustavo Vazquez, ex-guitarrista da banda. A faixa também traz a participação especial do violoncelista Paulo Cesar Pereira, que contribuiu diretamente de Seattle, EUA, agregando uma camada atmosférica densa e sombria à composição. Ouça “Noite Sangrenta” nas plataformas digitais: https://li.sten.to/Noite_Sangrenta.

Visual brutal assinado por Alysson Drakkar
A arte da capa é assinada por Alysson Drakkar (@luxuriadelillith), artista visual e músico conhecido por trabalhos que mesclam ocultismo, brutalidade e simbolismo extremo. A ilustração traduz com fidelidade a essência obscura e visceral da PROSTIBULUS, dialogando diretamente com o universo sonoro da faixa.

Expectativa pelo lançamento completo
A combinação entre sonoridade extrema, visual artístico expressivo e técnica de animação artesanal promete consolidar “Noite Sangrenta” como um marco audiovisual na trajetória da banda. O lançamento oficial do videoclipe completo ainda não teve a data revelada, mas já gera forte expectativa entre fãs e mídia especializada.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Aztlán confirma data de lançamento digital de split com Malefactor
21/04/2025

A banda de Death Metal AZTLÁN anunciou oficialmente a data de lançamento digital de sua parte no split com os veteranos do Malefactor. Intitulado “Xipe Totec”, o material estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download no dia 8 de maio de 2025.

Apesar de o lançamento completo em formato LP estar previsto ainda para o primeiro semestre, os baianos antecipam sua participação no projeto com quatro faixas, incluindo duas inéditas - “When The Night is Over” e “The Return Of The Feathered Serpent”. Completam o repertório as regravadas “Xipe Totec” e “Teotihuacan”, que ganharam nova remixagem e remasterização para esta edição.

A arte da capa é assinada pelo renomado artista brasileiro Alcides Burn, conhecido por seus trabalhos no universo extremo. Para ouvir “Xipe Totec” em primeira mão e seguir o AZTLÁN nas plataformas digitais, acesse: https://li.sten.to/Aztlan.

As informações sobre o lado do Malefactor podem ser obtidas diretamente com a banda ou sua assessoria: Instagram: https://www.instagram.com/malefactor_brazil/ e Assessoria de Imprensa: https://www.msmetalagencybrasil.com/ptbr/.

AZTLÁN confirmado no ‘Festival MetalHeadsFSA 2025’
Além do lançamento, o AZTLÁN também está escalado para a edição de 2025 do ‘Festival MetalHeadsFSA’, que acontece nos dias 16 e 17 de maio, em Feira de Santana/BA. A apresentação da banda está marcada para o sábado, dia 17/05, no palco da Casa Noise, ao lado de nomes como Human, Gaia Beta, Erasy, Metalwar e Pestis.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do AZTLÁN está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados:  https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

Há 62 anos, os Rolling Stones conheciam os Beatles
18/04/2025

Em 14 de abril de 1963, os Rolling Stones estavam tocando no Crawdaddy Club, em Richmond, Londres, era o segundo clube em que a banda tocava naquele mesmo dia. Enquanto executavam seu set, quatro jovens vestidos de forma idêntica, com sobretudos de couro, adentraram ao clube. Eram os Beatles. A banda na época estava promovendo seu segundo hit single, “From Me To You”, logo, os Stones sabiam quem eram os quatro rapazes que estavam chegando para assisti-los.

“Eles tinham cabelo longo, roupas desalinhadas, mas, eles tinham um contrato de gravadora. E eles tinham um disco nas paradas com uma gaita blues chamado 'Love Me Do'. Quando eu escutei a combinação de todas essas coisas, eu quase fiquei doente." - Mick Jagger, 1988.

Na cerimônia do Rock And Roll Hall Of Fame de 1988, Jagger conta que em determinado momento em que ele percebeu, ali estava o quarteto: "John, Paul, George e Ringo! O monstro de quatro cabeças". As bandas se encontraram depois da apresentação, quando os fundadores de cada grupo tiveram sua primeira conversa. Brian Jones perguntou a John Lennon qual gaita ele tinha usado em “Love Me Do”, John disse a Brian ter usado uma gaita cromática.

De acordo com Keith Richards, no momento em que viu os Beatles, Brian Jones quis ser um popstar, não muito tempo depois do acontecimento, alguém lhe pediu autógrafo e o sucesso começou a subir à cabeça de Jones, segundo Richards. O que anos mais tarde viria a criar tensões entre o Brian e seus colegas de banda.

“Keith gostava dos Beatles porque ele estava bastante interessado nas sequências de acordes deles. Ele também gostava das harmonias deles, algo que era sempre um pequeno problema para os Rolling Stones [...] Não funcionava, porque Keith era um cantor melhor e tinha que continuar fazendo ‘ooh, ooh ooh’ [risos]”. - Mick Jagger

Ali começava uma relação que meses depois daria aos Stones não só um contrato com a DECCA, através de uma indicação de George Harrison - coincidentemente os Beatles foram recusados pela DECCA e os Stones pela EMI -, como também o primeiro top 10 da banda com “I Wanna Be Your Man”, ainda em 1963.

“Nós achávamos que éramos os únicos caras no país... e [aparece] um bando de caras de Liverpool. Eles eram um grupo vocal na verdade, mas ao mesmo tempo eram outra banda por dentro do rhythm and blues. Foi um tipo de revelação para nós. E, de fato, nós fomos uma revelação para eles.” - Keith Richards, 2016

Nas fotos, temos provavelmente as primeiras imagens dos Rollin’ Stones na imprensa, feitas no Crawdaddy Club, em 7 de abril de 1963. As fotos foram publicadas em 13 de abril, um dia antes dos Stones conhecerem os Beatles, no jornal Richmond and Twickenham Times.

Texto: Marcos Magalhães
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Rádio Kiss FM 92.5 - Kiss Club apresenta Undo: ecos do passado, pulsos do presente
18/04/2025

Mantendo seu compromisso com o melhor do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 traz uma edição especial do Programa #5 do Kiss Club. Desta vez, quem assume os holofotes é a banda paulistana Undo - um dos nomes mais instigantes da nova safra do rock nacional

​O programa será transmitido na segunda-feira, 21 de abril, às 20h, pelo canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial). Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.

​UNDO: O PASSADO REVISITADO COM A URGÊNCIA DO PRESENTE
Formado por músicos experientes e inquietos, o quinteto une peso, lirismo e uma sonoridade pulsante que transita entre o pós-punk oitentista e o rock alternativo contemporâneo.

​A banda é composta por André Frateschi (voz), Rafael Mimi (guitarra, ex-NX Zero), Johnny Monster (guitarra), Dudinha (baixo e produção) e Rafael Garga (bateria). Juntos, eles criaram a Undo como uma resposta artística aos tempos atuais, apostando em canções autorais que refletem tanto a turbulência quanto a esperança do cotidiano.

O projeto é fruto da convergência de trajetórias sólidas no cenário musical brasileiro. André Frateschi, conhecido por interpretar as canções da Legião Urbana ao lado de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, assume os vocais e assina letras densas e sensíveis, inspiradas por temas como memória, recomeço e resistência. As guitarras de Mimi e Monster desenham paisagens sonoras marcantes, enquanto a cozinha formada por Dudinha e Garga sustenta o peso e a pulsação das faixas.

​A Undo acaba de lançar o clipe de “Volta Aquela Cena”, segundo single que antecipa o aguardado álbum de estreia - previsto para este ano. A faixa, coproduzida por Carlos Trilha (conhecido por trabalhos com Renato Russo), reflete sobre o impulso de voltar atrás para seguir adiante de forma mais consciente. A música também carrega referências à década em que Frateschi esteve à frente da Legião, conectando público e artista por meio de experiências intensas e emotivas.

​Com participações especiais de Dado Villa-Lobos e Leoni, e produção assinada por Dudinha - que já colaborou com Gal Costa, Lobão, Criolo e Nando Reis - o álbum da Undo promete ser um marco da nova música brasileira. Uma mistura de intensidade lírica, atitude e estética sonora que busca mais sugerir do que afirmar, mais provocar do que confortar.

​A apresentação no Programa Kiss Club marca um momento importante da trajetória da banda e antecipa os shows de lançamento do disco, que acontecem nos dias 24 de abril no CityLights (SP) e 26 de abril na Fundição Progresso (RJ). ​Não perca a chance de conhecer e atestar o rock promissor da Undo ao vivo - um convite para revisitar o passado grandioso do rock e também abrir espaço para o novo que está chegando.

​KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.

A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.

Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: "O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio".

EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
- Hafa Adami - Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. "O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas".

​- Charley Gima - Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. "Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!"

Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!

Apoio: Vault Music | Heart Work Studios | Fresh Cam | RCK | Destroyer | Meaple | WLS | JZ Press
CONTATOS: E-mail: ​producaokissclub@gmail.com​; Instagram Kiss Club: ​@kissclubkissfm92.5​​ e Instagram Kiss FM: ​@kissfm92.5. ​​
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Representatividade e resistência no Metal: Charles Gama (Black Pantera) no ep. #10 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
18/04/2025

No episódio anterior, Rogerio Morgado trouxe uma perspectiva única sobre o mundo do humor e do metal
No décimo episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter teve uma conversa inspiradora com Charles Gama, guitarrista e vocalista da banda Black Pantera. Sutter conduziu uma entrevista que mergulhou nas origens da banda, nos desafios enfrentados e na missão de representatividade que o Black Pantera carrega.

Charles compartilhou a jornada de altos e baixos do Black Pantera, revelando que em certo momento chegou a vender seus instrumentos, acreditando ter desistido. No entanto, a paixão e o compromisso com a mensagem da banda prevaleceram. "Fazemos isso com o coração", afirmou Charles, destacando que o Black Pantera não apenas toca música, mas vive e expressa as realidades do racismo e da violência através dela.

O músico enfatizou a dificuldade adicional que artistas negros enfrentam no cenário do rock, uma luta que vai além dos desafios comuns da indústria musical. Inspirado por ícones como Bad Brains e Jimi Hendrix, Charles acredita que o Black Pantera tem o potencial de deixar um legado significativo de inclusão, provando que "todos podem fazer rock and roll".

Um aspecto tocante da conversa foi o impacto que o Black Pantera tem tido na juventude negra. Charles falou com orgulho sobre como garotas e garotos negros agora podem ver a banda como uma referência, algo que era raro no cenário do rock brasileiro.

"Queremos reeducar a garotada", disse, expressando o desejo de reformular a percepção de que pessoas negras só apreciam gêneros como pagode, mostrando que o rock também faz parte da sua cultura.
Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/g1n3KLOICSc?si=Onzky2AP5efl6BE0

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/
Fonte: Bangers Open Air.

Masterplan em Porto Alegre!
18/04/2025

A aclamada banda alemã de Power Metal MasterPlan, fundada por Roland Grapow (ex-guitarrista do Helloween), estará em Porto Alegre no dia 02/11/2025 para show no tradicional Bar Opinião! O Masterplan foi formado em 2002 por Roland Grapow e Uli Kush, após saírem do Helloween. Hoje a banda é formada por Roland Grapow (guitarra), Rick Altzi (vocal), Axel Mackenrott (teclado), Jari Kainulainen (baixo) e Kevin Kott (bateria).
Abertura da banda gaúcha @phornaxband

Masterplan em Porto Alegre/RS
Data: 02 de Novembro de 2025 - Domingo - no @opiniao
Ingressos: via @sympla, link https://bileto.sympla.com.br/event/102093

Close Enemies, de Tom Hamilton, do Aerosmith, lança 3º single
18/04/2025

O baixista do AEROSMITH, Tom Hamilton, está com uma nova banda chamada CLOSE ENEMIES, que acaba de lançar seu terceiro single, “Sweet Baby Jesus”, via TLG|ROCK, com distribuição do Virgin Music Group. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Cl5_EqlgVHU.

Ao lado do veterano Hamilton, de 73 anos, estão no grupo seu técnico de baixo, Trace Foster, que toca guitarra no CLOSE ENEMIES junto com Peter Stroud, guitarrista que toca com Sheryl Crow há 25 anos. O baterista do CLOSE ENEMIES é Tony Brock, que teve uma banda chamada THE BABYS e depois tocou com Rod Stewart por 12 anos.

À frente do CLOSE ENEMIES está Chasen Hampton, artista de Oklahoma City, Oklahoma, com forte trajetória na cena da música country. O CLOSE ENEMIES também está trabalhando com “um grande letrista” chamado Gary Stier. Em fevereiro, o CLOSE ENEMIES lançou seu segundo single, “Inside Out”. Um mês antes, a banda havia lançado seu single de estreia, “Sound Of A Train”, que recebeu elogios entusiasmados tanto dos fãs quanto da imprensa.

Foster e Stroud falaram recentemente ao podcast “Is Breakfast Included?” sobre como a banda surgiu há dois anos. Peter comentou, em parte: “Tenho certeza de que cada um de nós tem sua própria perspectiva. Foi meio que em camadas.

Eu e o Trace já estávamos trabalhando em outro projeto de banda, tentando fazer algo acontecer, e então, do nada - acho que foi quando uma turnê do AEROSMITH teve que entrar em hiato -, aparentemente o Tom e o Trace estavam conversando e o Tom disse: ‘Cara, tenho todas essas músicas que adoraria tentar fazer algo com elas’, e aí acendeu a lâmpada na cabeça do Trace, e ele pensou: ‘Eu sei exatamente quem pode aparecer, talvez a gente consiga se juntar e ajudar com isso’.

Então ele me perguntou se eu teria interesse em ir até lá e simplesmente fazer uma jam, e eu disse: ‘Sim, acho que sei exatamente qual baterista toparia’. E esse era o Tony Brock, que é um amigo de longa data meu. A gente sempre quis arrumar um jeito de tocar junto. E achei que o Tony e o Tom poderiam encontrar um terreno comum e um bom entrosamento tocando juntos. Então esse foi meio que o encontro inicial.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ex-Butcher Babies, Carla Harvey lança single com Charlie Benante
18/04/2025

Vocalista fundadora da banda de metal BUTCHER BABIES, autora de histórias em quadrinhos, artista, romancista e detentora de múltiplos diplomas em ciência mortuária e tanatologia, a cantora e musicista Carla Harvey lançou “Sick Ones”, o primeiro single de seu novo projeto, THE VIOLENT HOUR, via Megaforce Records. A nova faixa foi coescrita por Harvey e seu noivo, o baterista do ANTHRAX, Charlie Benante, e conta com a participação do guitarrista do MÖTLEY CRÜE, John 5.

“‘Sick Ones’ é um hino do rock ‘n’ roll sobre cortar as pessoas tóxicas da sua vida”, disse Harvey. “É um grito de liberdade, um soco na cara de quem tentou te reprimir, te segurar ou apagar sua luz. Foi escrita em um momento vulnerável da minha vida, quando fui forçada a encerrar relacionamentos que achei que durariam para sempre.”

“Ao escolher um tema para essa música”, acrescentou Harvey, “pensei em uma frase que eu tinha rabiscado em um diário de 1999: ‘Cut The Sick Ones Loose’. Essas palavras se tornaram meu mantra nos últimos anos e pareceram perfeitas para entoar sobre os riffs de guitarra do Charlie. ‘Sick Ones’ também conta com um solo de guitarra absolutamente destruidor do John 5, que leva essa pedrada para outro nível.”

“‘Sick Ones’ tem uma vibe modernizada de NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal)”, disse Benante. “O riff é muito marcante e gruda na cabeça, como um bom riff deve ser. ‘Sick Ones’ é só a ponta do iceberg desse projeto. Muitas das músicas que criamos para o THE VIOLENT HOUR são diferentes de tudo que a Carla já fez como vocalista, refletindo diferentes estados de espírito e um novo começo. A música simplesmente fluiu de mim porque eu estava com essa motivação, essa energia… foi algo imparável.”
Confira Sick Ones em https://www.youtube.com/watch?v=ryP0m1YSHcw.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Helloween está pronto, adianta Kai Hansen
18/04/2025

No ano passado, a formação clássica expandida dos alemães do power metal HELLOWEEN, agora reunida, assinou contrato com a Reigning Phoenix Music (RPM) para o lançamento de seu próximo álbum de estúdio. A banda entrou em estúdio no verão de 2024 para começar a trabalhar no sucessor do aclamado álbum autointitulado de 2021, com planos de lançar o LP em algum momento de 2025.

O guitarrista/vocalista do HELLOWEEN, Kai Hansen, compartilhou uma mensagem em vídeo em seu Instagram na qual disse: “Olá, senhoras e senhores. O álbum do HELLOWEEN está mixado. Está pronto. Está pronto. E eu estou muito feliz com o resultado… Acho que conseguimos um álbum excelente… Então aguardem.” Hansen também tocou trechos de algumas músicas que estarão presentes no trabalho.

Em dezembro passado, o vocalista do HELLOWEEN, Andi Deris, falou ao canal espanhol MariskalRockTV sobre a direção musical do novo material da banda: “Eu adoro duas ou três músicas do Kai. São super malucas, e eu adoro elas demais. O Weiki [guitarrista Michael Weikath] tem uma música ótima também.

As minhas músicas são sempre boas, com certeza. [Risadas] [Isso é uma] piada, piada, piada. Mas eu acho que temos várias músicas excelentes, com certeza. Refrões super legais, muitos trechos para cantar junto. Então, sim, acho que isso é algo que provavelmente a gente vai precisar nos tempos que vêm por aí. [Risadas] Muito positivo, tenho que dizer. Eu diria que 80 por cento do álbum é super positivo. Às vezes muito rápido e pesado, mas positivo. Clima bom, bom astral. E temos uma balada. Finalmente, temos uma balada.”

No início de dezembro, Deris foi questionado pelo The Metal Command sobre como o material do próximo álbum do HELLOWEEN se compara ao que está em “Helloween”. Ele disse: “Eu diria que é muito mais fácil de ouvir, porque tem menos coisas construídas. Flui mais com o vento, por assim dizer. É muito, muito positivo, então eu diria que é mais um HELLOWEEN ‘feliz, feliz’ do que o outro álbum.

Acho que é um pouco mais… sim, o fluxo, para o meu gosto, não é tão áspero quanto o do último álbum, que foi legal - eu gosto de coisas ásperas - mas a gente deveria ter mais ou menos um contraponto para coisas mais ásperas e exaustivas. O último álbum, para mim, foi ótimo de ouvir do começo ao fim - era áspero, pesado, complicado aqui e ali - mas depois de ouvi-lo, eu precisava de uma pausa. Foi exaustivo.

Depois de [ouvir ‘Helloween’], eu precisava de um descanso, digamos assim. Eu adorei, e ainda adoro, mas é exigente. Acho que o próximo álbum será muito mais fácil de ouvir, acho que muito mais divertido de cantar junto; tem muitas partes assim. Então eu o descreveria mais como um álbum ‘feliz, feliz’ do HELLOWEEN. Essa seria a melhor descrição.”

Andi continuou: “É difícil descrever, porque há muitas coisas rápidas e pesadas nele. Mas quando eu escuto, me sinto bem. Quer dizer, isso é um bom sinal. Não que eu me sentisse mal ao ouvir o último álbum - não é isso que eu quero dizer. É divertido. Eu escuto e é divertido. Com certeza.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Iron Maiden começa ensaios com novo baterista Simon Dawson
18/04/2025

Durante uma participação no programa “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, o guitarrista do IRON MAIDEN, Adrian Smith, falou sobre a próxima turnê mundial da banda, “Run For Your Lives”, que está programada para começar em 27 de maio, em Budapeste, Hungria. Essa será a primeira turnê do MAIDEN com o novo baterista Simon Dawson, que já havia tocado com o cofundador da banda, Steve Harris, no projeto BRITISH LION.

Ao ser perguntado sobre o que os fãs podem esperar da turnê, Smith disse: “Sim, deve ser incrível. Deve ser incrível. Um novo setlist. Estivemos fazendo [‘The Future Past’] por quase três anos, então agora é um set completamente novo. Acho que os fãs vão absolutamente adorar. E começaremos os ensaios em algumas semanas. Agora é só se preparar para isso e cair na estrada de novo. E eu realmente mal posso esperar.”

“Depois do primeiro show, vai estar tudo na Internet”, continuou ele. “Todo mundo vai saber o setlist, todo mundo vai saber como o palco é, todo mundo vai saber os erros que cometemos. É assim que as coisas funcionam hoje. Mas, sim, acho que vai ser especial.”

O veterano baterista do IRON MAIDEN, Nicko McBrain, fez seu último show com a banda há mais de quatro meses, em São Paulo. O músico britânico de 72 anos, cujo nome verdadeiro é Michael Henry McBrain, anunciou sua aposentadoria em 7 de dezembro de 2024, por meio de um comunicado no site e nas redes sociais do MAIDEN. Ele também informou que o show daquela noite, no Allianz Parque, em São Paulo, marcaria sua apresentação final com o icônico grupo de heavy metal.

Apesar de estar se afastando das turnês, McBrain afirmou que continuará estreitamente ligado ao IRON MAIDEN e seguirá envolvido em “uma variedade de projetos” com a banda, além de focar em empreendimentos pessoais e negócios já existentes.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Soulfly anuncia saída do baixista de longa data Mike Leon
18/04/2025

O SOULFLY se separou do baixista de longa data da banda, Mike Leon. Leon, ex-integrante do HAVOK, entrou para o SOULFLY em setembro de 2015 como substituto do baixista do STATIC-X, Tony Campos, que deixou o SOULFLY em maio daquele ano.

O SOULFLY divulgou a seguinte mensagem nas redes sociais: “Depois de muitos anos fortes juntos, o SOULFLY está se separando do baixista Mike Leon. A tribo ainda se apresentará no próximo Nu Metal Revolution da Cidade do México, no dia 3 de maio, com o Feiticeiro, Igor Amadeus, da banda CAVALERA, GO AHEAD AND DIE e HEALING MAGIC, assumindo o posto. Estamos seguindo caminhos diferentes agora e agradecemos ao Mike por todo o tempo que passou conosco detonando no palco!”

Leon acrescentou, em um comunicado separado: “Após uma jornada incrível de mais de 10 anos com o SOULFLY/CAVALERA, chegou a hora de seguir em frente e buscar novas oportunidades. Sou profundamente grato pelas experiências, pela música e pelos relacionamentos construídos ao longo do caminho - foi uma honra crescer ao lado de fãs tão dedicados.

Tenho orgulho de contribuir com a comunidade musical através do meu trabalho como Diretor de Relações com Artistas na ENKI Cases, apoiando músicos com equipamentos de proteção líderes na indústria, e continuarei fazendo isso. Ao olhar para o futuro, estou empolgado para focar na exploração e criação de novas oportunidades musicais!”

O SOULFLY continua em turnê promovendo seu álbum mais recente, “Totem”, lançado em agosto de 2022 pela Nuclear Blast. O sucessor de “Ritual”, de 2018, foi gravado no Platinum Underground, em Mesa, Arizona, por John Aquilino e Arthur Rizk, com assistência de John Powers.

Produzido por Max Cavalera ao lado de Arthur Rizk (KREATOR, MUNICIPAL WASTE, CODE ORANGE), o LP conta com participações especiais de John Powers (ETERNAL CHAMPION), Chris Ulsh (POWER TRIP) e John Tardy (OBITUARY). Rizk também foi o responsável pelos solos de guitarra do disco. A arte do álbum foi criada por James Bousema.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Saxon confirma Burning Witches para show em Porto Alegre
18/04/2025

Um dos maiores nomes da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), o lendário Saxon acaba de anunciar novas datas para a sua turnê pela América Latina em 2025. Headliner do festival Bangers Open Air, a banda confirmou quatro apresentações no continente, sendo duas no Brasil: Belo Horizonte (04 de maio) e Porto Alegre (06 de maio). Apenas o show em Porto Alegre terá como convidadas especiais as suíças Burning Witches, uma das bandas femininas mais aclamadas do heavy metal atual.

A capital gaúcha receberá uma noite histórica no Opinião, com um set recheado de clássicos forjados ao longo de mais de 45 anos de carreira. A turnê é produzida pela Top Link Music, empresa que trabalha com o Saxon há mais de duas décadas e é referência no mercado de shows.

A banda Burning Witches é formada atualmente por Laura Guldemond (vocal), Romana Kalkuhl e Courtney Cox (guitarras), Jay Grob (baixo) e Lala Frischknecht (bateria). Desde sua estreia em 2017, as Burning Witches têm se destacado na cena internacional com discos como Hexenhammer e The Dark Tower.

A vocalista Laura Guldemond e a guitarrista Romana Kalkuhl lideram a formação atual, que entrega um espetáculo técnico e cheio de energia. A presença da banda na abertura do show do Saxon promete deixar a noite ainda mais inesquecível para os fãs de heavy metal.

Abrindo a noite, a banda gaúcha Urdza representa o peso do metal nacional. Com um som visceral que mescla thrash e heavy metal, o grupo é conhecido por suas performances intensas e letras marcantes. Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.

O Saxon tem como mais recente disco Hell Fire & Damnation, o 24º da carreira composto por músicas autorais inéditas. Ainda contam na discografia com um disco de regravações (Heavy Metal Thunder, 2002); os de covers Inspiration (2021) e More Inspirations (2023) e um sem fim de registros ao vivo em CD e DVD.

A atual formação conta com Biff Byford (vocal), Doug Scarrat (guitarras), Nibs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria) e Brian Tatler, que também integra o importante Diamond Head, que ganhou projeção mundial com os diversos covers que o Metallica gravou deles no decorrer dos anos. É deles, por exemplo, “Am I Evil?”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sodom agenda novo álbum ‘The Arsonist’ e lança 1º single
18/04/2025

Os veteranos do thrash metal alemão SODOM lançarão seu novo álbum, “The Arsonist”, no dia 27 de junho de 2025, em todo o mundo, através da SPV/Steamhammer. Todos sabemos que boa música também é, em grande parte, uma questão de som. Para isso, o fator humano é crucial - junto com o equipamento certo, é claro. No fim das contas, trata-se de autenticidade e personalidade individual.

Com isso em mente, o SODOM chegou a uma conclusão lógica: para possibilitar uma produção o mais natural possível, as partes de bateria em “The Arsonist” foram gravadas usando uma máquina de fita analógica de 24 canais. Nada de truques de estúdio, overdubs digitais ou, nas palavras do vocalista Thomas “Angelripper” Such: “Nada de plástico!

A diferença no som em comparação com as produções de bateria padrão de hoje é impressionante e teve um efeito positivo em todos os instrumentos. Naturalmente, o tempo, esforço e os custos também foram maiores, mas estamos felizes em gastar mais por um resultado superior.”

No entanto, não é apenas o processo de produção complexo que comprova o espírito criativo excepcional da banda, mas também a diversidade nas composições, que contou com a participação dos quatro integrantes do SODOM - Thomas “Angelripper” Such (vocal, baixo), Frank Blackfire (guitarra), York Segatz (guitarra) e Toni Merkel (bateria) - no desenvolvimento do material de “The Arsonist”.

Tom comenta: “Frank contribuiu novamente com aqueles riffs e ganchos típicos do SODOM, enquanto York prefere uma composição mais épica. Como complemento perfeito para os dois, Toni, que também é um excelente guitarrista, contribuiu com várias músicas e ajudou a tornar o álbum ainda mais versátil.”

O primeiro single e lyric video, “Trigger Discipline”, a música mais pesada de “The Arsonist”, foi lançado nesta semana. A música tem um som igualmente marcial e fala sobre um atirador de elite que perdeu completamente o controle de suas ações e atira nas pessoas indiscriminadamente. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=z5b4n5TJqZQ.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

A Vibra São Paulo, uma das principais casas de shows e espetáculos da América Latina, promete tornar este domingo (20/04) ainda mais especial para os fãs de rock e heavy metal
17/04/2025

Em parceria com a Jack Daniel's, a casa promove pré-show exclusivo e gratuito do projeto TS & Friends - Acoustic Session, comandado pelo renomado grupo paulistano Torture Squad. Pompeu (Korzus), Nando Fernandes (Sinistra), Rafael Romanelli (Zumbis do Espaço/Living Metal), Vicki e Gabi Silvestri (X Maiden Evolution/May Puertas Y Las Muertas) e Roberto Bisca (No Stress) são os artistas convidados.

O "Pré-show hour com Jack Daniel's" será a perfeita maneira de entrar no clima para o tão aguardado encontro dos gigantes Judas Priest e Queensrÿche. É proibida a venda de bebidas alcoólicas para menores de 18 anos. Se beber, não dirija!
Fonte: Costabile Salzano Júnior.

Electric Valley Rec. lança I Like It, o LP de estreia dos italianos do Fuzzriders
17/04/2025

A Electric Valley Records tem o prazer de anunciar o lançamento de I Like It, o LP de estreia da banda italiana de stoner/fuzz rock Fuzzriders. Com lançamento previsto para 6 de junho, o álbum estará disponível em três versões de vinil e em diversas plataformas digitais.

O Fuzzriders tomou forma em 2017 na escarpada e ensolarada Sardenha, nascido de uma ideia de Bonettu e Carrasco. Após alguns testes, Willy e Cisko se juntaram a eles e, juntos, começaram a compor faixas rápidas, cruas e impactantes, repletas de sons fuzzy e pesados.

Em 1º de janeiro de 2020, o grupo de Cagliari lançou seu EP homônimo, Fuzzriders, marcando o início de uma jornada que não dá sinais de parar, com um álbum completo já em produção, pronto para levar a banda a novos horizontes.

Em 2020, após o lançamento de seu EP homônimo, o Fuzzriders entrou em contato com a Electric Valley Records com a intenção de iniciar uma colaboração. Mas, infelizmente, com o mundo fechado devido à pandemia, o projeto foi arquivado antes que pudesse tomar forma. Agora, com seu álbum de estreia finalmente pronto, o Fuzzriders e o Electric Valley reacenderam a conversa e, desta vez, ela se tornou realidade.

O álbum de estreia do Fuzzriders, I Like It, é uma explosão sonora: alta, incontrolável e repleta do ritmo do caos. Cada faixa cai como um tapa inesperado, deixando você sem fôlego e ansioso pelo inesperado. Este é um álbum que não pede permissão; em vez disso, ele arromba a porta e invade sua consciência sem aviso, deixando você abalado, mas com vontade de mais. Espere músicas robustas e cheias de riffs, acompanhadas de graves prontos para o groove, vocais chapados e inebriantes, e convulsões de garagem sem filtros.

Lista de Faixas:
1. I Like It [Ouvir]
2. Sometimes
3. Like a Worm
4. Old Man
5. I'm Rotten
6. Your Infection
7. Can You Dance?
8. On the Road
9. Snake Skin

Todas as músicas escritas por FUZZRIDERS
Gravadas e coproduzidas por FUZZRIDERS e Villy Cocco no V-Studio SARDINIA.
Mixagem e Masterização por Villy Cocco e FUZZRIDERS.
Arte por Mirko Gastow.
Formação da Banda: Willi - Vocal; Cisko - Baixo; Carrasco - Bateria e Bonettu - Guitarra.

Pré-venda de I Like It:
https://www.electricvalleyrecords.com/collections/fuzzriders (vinil, produtos)
https://evrecords.bandcamp.com/album/fuzzriders-i-like-it (vinil, produtos, digital)
https://www.gloryordeathrecords.com/home-1/electric-valley-records (para a América do Norte)

Fuzzriders: https://www.facebook.com/FUZZRIDERS e https://www.instagram.com/fuzzriders.
Electric Valley Records: https://linktr.ee/electricvalley; https://www.electricvalleyrecords.com; https://evrecords.bandcamp.com; https://www.facebook.com/electricvalleyrecords; https://www.instagram.com/electricvalleyrecords; https://www.threads.net/@electricvalleyrecords; https://twitter.com/electric_valley e https://www.youtube.com/@ElectricValleyRecords.
Fonte: Zoheb M. - Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Fontaines D.C. lança hoje a edição deluxe de seu aclamado quarto álbum “Romance”
17/04/2025

Em meio à maior turnê norte-americana de sua carreira, o quinteto irlandês Fontaines D.C. lança hoje a edição deluxe de seu aclamado quarto álbum ROMANCE. Disponível em todos os serviços digitais via XL Recordings, ROMANCE (Deluxe Edition) adiciona três faixas ao álbum original de 11 músicas.
Escute https://fontainesdc.x-l.co/romance-deluxe.

Além do novo single “It’s Amazing To Be Young” e seu impressionante videoclipe dirigido por Luna Carmoon ( confira em https://www.youtube.com/watch?v=MjI1L0dBAVI ), o disco conta com a nova faixa “Before You I Just Forget”, produzida por James Ford. Completando o trio está uma versão ao vivo e minimalista de “Starburster”, que funde a maior música da banda até hoje com “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”, de David Lynch - faixa presente na trilha sonora do filme Eraserhead, de 1977.

“Before You I Just Forget é uma música que começou com a visão de um som bem estourado, algo que se movimentasse e mudasse constantemente, com novos detalhes se revelando a cada audição. Como nunca poder pisar no mesmo rio duas vezes - a música se transforma e evolui, encerrando com uma parte de cordas incrível escrita por Grian.”

2024 foi um ano marcante para o Fontaines D.C., com ROMANCE sendo celebrado como um dos melhores álbuns do ano e consolidando o status do grupo como uma das bandas mais empolgantes da música contemporânea. A produção de James Ford rapidamente conquistou certificado de ouro no Reino Unido e rendeu à banda um BRIT Award, duas indicações ao GRAMMY e diversos outros prêmios - uma celebração do universo ambicioso e da evolução sonora ousada do Fontaines D.C.

O álbum recebeu notas máximas de veículos como NME, The Guardian e Rolling Stone UK, enquanto Elton John declarou que eles são “a melhor banda do momento”. A obra, com 11 faixas, representa um salto criativo significativo, conectando ideias que vinham sendo desenvolvidas por Grian Chatten (vocais), Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (baixo) e Tom Coll (bateria) desde o lançamento do aclamado Skinty Fia (2022). Com sua sonoridade inovadora e proposta artística envolvente, ROMANCE afirma o Fontaines D.C. como “a banda definidora de sua geração” (NME).

Tracklist
1. Romance
2. Starburster
3. Here's The Thing
4. Desire
5. In The Modern World
6. Bug
7. Motorcycle Boy
8. Sundowner
9. Horseness Is The Whatness
10. Death Kink
11. Favourite
12. It's Amazing To Be Young
13. Before You I Just Forget
14. Starburster / In Heaven (Lady in the Radiator Song)

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Isa Nielsen, Somaê e Premiere se apresentam nesta segunda, 21 de abril, no Manifesto Bar em São Paulo
17/04/2025

Na próxima segunda-feira, feriado de 21 de abril, o Manifesto Bar recebe o festival On Line & No Ar, com shows das bandas Somaê, Premiere e da guitarrista e cantora Isa Nielsen. O evento será uma das últimas apresentações no endereço atual da casa, que em breve estará em novo local.

Com ingressos disponíveis para compra antecipada no site da Clube do Ingresso, o festival reunirá diferentes influências do rock, do hard rock ao punk, com performances que prometem técnica apurada, energia e mensagens relevantes.

Isa Nielsen: libertando-se das correntes com “Break the Chains”
A artista brasileiro-dinamarquesa leva ao palco as músicas do seu trabalho solo “Break the Chains”, lançado em dezembro. Através de uma sonoridade que mistura metal e hard rock, Isa explora temas como superação e autoconhecimento, com destaque para os singles “Rebel For Life” e “Leech”. Isa também irá apresentar um especial anos 90/2000 do Hard Rock com músicas de Alice In Chains, Guns N’ Roses, Hole, Velvet Revolver, entre outros.

Somaê: energia e reflexão em forma de rock
A banda Somaê apresenta composições que equilibram peso e melodia, abordando questões sociais e emocionais a partir de experiências do cotidiano. O show contará com o single “A Contar os Dias”, que tem a participação especial da cantora Ciça Moreira.

Premiere: rock visceral e atitude
Desde 2016, a banda Premiere tem se destacado no cenário do rock nacional com faixas como “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6MG”. A apresentação incluirá também o single “Trick, Track, Boom”, reafirmando a identidade sonora do grupo.
Entrada VIP para mulheres até as 18h.

Evento: Festival On Line & No Ar - Somaê, Premiere e Isa Nielsen
Data: Segunda-feira, 21 de abril de 2024 (feriado)
Local: Manifesto Bar - R. Iguatemi, 36 - Itaim Bibi, São Paulo - SP
Ingressos no site http://www.clubedoingresso.com/evento/online-e-noarfestival
Fonte: TRM Press.

O trio húngaro de post rock TÖRZS lança novo single 'Levegővétel' e o álbum Menedék será lançado em 16 de maio pela Pelagic Records
17/04/2025

TÖRZS, a principal banda instrumental de pós-rock da Hungria, lançou o novo single ‘Levegővétel’. Esta é a segunda faixa lançada de seu próximo álbum Menedék, lançado em 16 de maio pela Pelagic Records.

Assista ao visualizador de "Levegővétel" aqui: https://youtu.be/7aJodTBcuQc
Faça a pré-venda de Menedék e ouça o single aqui: https://orcd.co/torzs

Em "Levegővétel", TÖRZS abraça elementos do lado mais pesado e áspero do post-rock com uma cacofonia de bateria imponente e guitarras distorcidas e de acordes abertos, mas ainda oferece breves refúgios para si mesmos, para a música e para o ouvinte respirarem antes que a onda eufórica se renove.

Traduzindo livremente como "Refúgio", Menedék vê o trio recém-reforçado em seu elemento; encontrando abrigo, conforto e alegria no ato de colaboração criativa enquanto a tempestade da vida cotidiana continua.

Uma declaração de missão firme e admirável, centrada em se manterem fiéis a si mesmos no momento presente, abertos ao crescimento e documentando esse processo da forma mais honesta possível, levou o TÖRZS a construir a reputação de um dos coletivos musicais mais empolgantes da Hungria.

Três álbuns impressionantes de contemplação orgânica e perfeitamente composta, bem como os shows transcendentais da banda ao lado de artistas contemporâneos como We Lost The Sea, Oh Hiroshima, Föllakzoid e outros, colocaram o TÖRZS na vanguarda de um movimento pós-rock que valoriza a experiência compartilhada entre banda e ouvinte acima de tudo.

O lançamento completo anterior da banda, Tükor, de 2019, foi gravado ao vivo em Aggteleki Cseppkőbarlang, um sistema de cavernas tombado como Patrimônio Mundial da UNESCO, 500 metros abaixo do Parque Nacional de Aggteleki.

Abraçar a reverberação natural única da caverna, quase como um quarto membro, levou o Tükor a receber aclamação da crítica, com o TÖRZS sendo posteriormente indicado ao HEMI Music Awards 2022 e convidado para se apresentar em eventos como o Moscow Music Week (2020), o The Budapest Showcase Hub (2021) e o Changeover Festival de 2024 em Belgrado, Sérvia.

Embora os anos seguintes tenham testemunhado mudanças sem precedentes em escala global, o TÖRZS também se viu em um estado de fluxo. A banda retornou ao ambiente de estúdio mais tradicional em 2023, trabalhando ao lado do produtor de longa data György Ligeti, a fim de capturar fielmente a energia íntima de músicas meticulosamente elaboradas em seu pequeno espaço de ensaio, muito diferente do ambiente subterrâneo de 2019.

No entanto, após passar incontáveis ​​horas compondo, orquestrando e gravando as peças que se tornariam Menedék, o baterista fundador da banda, Zsombor Lehoczky, se afastou da banda e da música como um todo. Embora isso pudesse ter sido catastrófico para qualquer outra banda, os membros remanescentes, Soma Balázs e Dániel Nyitray, logo encontraram uma conexão com Tamás Szijártó, que abordou a música do TÖRZS com a mesma abertura à criatividade no momento; não "tocando" como tal, mas simplesmente trabalhando juntos para produzir um escapismo musical de tirar o fôlego, longe da rotina diária.

Os temas do álbum, como abrigo, refúgio e apoio, ressoam claramente no single principal, "Otthon". Significando "Em Casa" em húngaro, "Otthon" serve como uma introdução de fato ao disco. O groove cadenciado da música, a paleta de guitarras elevada, porém suave, e o dinamismo delicado característico da banda se combinam para convidar o ouvinte à reflexão; não se deixando levar por um caminho ou outro, mas nos convidando a fechar os olhos e entrar no fluxo.

Em outros lugares, a impactante e vibrante "Levegővétel" prova que o TÖRZS continua fiel à sua missão de documentar o inevitável processo de mudança. Aqui, a banda abraça elementos do lado mais áspero e pesado do post-rock com uma cacofonia de bateria imponente em intervalos e guitarras distorcidas e de acordes abertos, mas ainda oferece breves refúgios para si mesmos, para a música e para o ouvinte respirarem antes que a onda eufórica se renove.

Enquanto o trabalho completo anterior do TÖRZS foi uma colisão espetacular entre a existência unida da banda e a câmara de eco (literal) do mundo exterior, Menedék é introspectivo, discreto e revigorantemente corajoso em sua honestidade. O TÖRZS abriu as portas para seu santuário interior, seu espaço de ensaio, seu processo de composição, sua amizade; convidando-nos a viver isso com eles, a nos deleitarmos juntos no momento.

TÖRZS SÃO:
Gravação: Soma Balázs - Guitarra; Dániel Nyitray - baixo e Zsombor Lehoczky - bateria
Ao vivo: Soma Balázs - Guitarra; Dániel Nyitray - baixo e Tamás Szijártó - Bateria.

Links: https://torzs.bandcamp.com; https://www.facebook.com/toerzs; https://www.instagram.com/torzstorzs e https://www.youtube.com/torzs.

Track list:
1. Egy pillanatban a végtelen
2. Levegővétel
3. Átfordul
4. Földet ér
5. Otthon
Fonte: Jessica Otten e Lisa Coverdale - Tight Hope Europe.

Com dois shows no Brasil em agosto, The Devil Wears Prada lança o single For You
17/04/2025

O esperado retorno da banda norte-americana de metalcore moderno The Devil Wears Prada ao Brasil no próximo mês de agosto, após 13 anos desde a última turnê no país, fica agora mais especial com o lançamento do single 'For You', no streaming e em videoclipe. É a primeira inédita do sexteto de Ohio desde o EP Chemical, de 2024.
Confira o videoclipe de 'For You' aqui: https://youtu.be/aWrSkYQMAiQ.
Ouça no streaming aqui: https://rebrand.ly/TDWP-ForYou.

A turnê pelo Brasil em agosto, com realização da Liberation Music Company, compreende shows no dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club. Junto ao single 'For You', o The Devil Wears Prada lança neste dia 17 de abril a turnê “Metalcore Spring Break”, em que a banda promete testar novas músicas ao vivo.

'For You', que conta com um dos refrões mais intensos já compostos pela banda, reforça a verve moderna pela qual trilha o The Devil Wears Prada nos últimos anos. É uma espécie de balada, com momentos introspectivos entre passagens mais pesadas e com vocais rasgados, mas tudo, sempre, envolto a uma produção contemporânea e repleta de synths.

A banda descreve a nova música como "uma história de amor através dos olhos de alguém irremediavelmente dedicado a um parceiro que nunca pode realmente retribuir". E completam: "é o som do desespero encontrando a lealdade cega - um hino cinematográfico esmagador para os de coração partido".

The Devil Wears Prada, a banda
The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosas.

Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo.

Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011). Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno.

Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation. O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.

O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.

Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Fonte: Erick Tedesco - ©2025 Tedesco Mídia.

Atropina faz turnê histórica por sul e sudeste e encerra divulgação de seu mais bem sucedido disco
17/04/2025

Banda passa por quatro estados, tendo como principal mote o álbum “Prego Em Carne Podre”, sua mais recente oferta, lançada em 2021
A arte ecoa pela eternidade e não seria diferente com uma de suas linguagens, a música. Por isso, um trabalho bem sucedido pode e deve ser explorado ao máximo, principalmente quando se trata de algo produzido de forma independente e dentro de um cenário underground.

É assim que “Prego em Carne Podre”, quarto disco de estúdio da banda Atropina tem sido tratado pelo público e pela própria banda. Lançado em 2021, é o disco ainda a ser divulgado e, para fechar esse ciclo com chave-de-ouro, eles fazem uma turnê pelo sul e sudeste do país tendo o álbum como principal mote.

Com o nome de “O Derradeiro Prego”, a tour passará por quatro estados, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e São Paulo, culminando em atos pouco vistos pelos headbangers brasileiros, onde a banda vai destilar toda sua fúria com seu death metal característico. Do dia 13 ao dia 22 de junho, em algumas datas ao lado do Desdominus, Mortage e Póstuma, permanecem na estrada apresentando sua sonoridade extrema e os temas anticristãos e blasfemos que compõem as suas obras.

“Lançamos o “Prego em Carne Podre” em meio a pandemia, o que deu uma atrapalhada na sua divulgação, sendo que só conseguimos começar a fazer as tours desse álbum cerca de um ano depois. Mesmo assim a repercussão do lançamento foi incrível, seja visto pelo retorno dos fãs, ou pelas resenhas dos veículos especializados, onde figuramos no Top 3 de lançamentos do Brasil pelo site Underground Extremo, e figuramos entre os Top 20 de álbuns internacionais pela revista World of Metal de Portugal, no ano do lançamento.

Os shows do “Prego em Carne Podre” percorreram festivais do sul do Brasil e da Argentina, onde ainda tocamos ao lado de grandes bandas do cenário mundial como Mork, Sinister, Incantation e Suffocation”, explica Murillo Rocha, vocalista e baixista em algumas ocasiões. As datas serão as seguintes:
13/06 - Porto Alegre/RS (Caos Bar) - https://www.instagram.com/caospoa/ 
14/06 - Porto Belo/SC (Bar do Castelo) - https://www.instagram.com/bardocasteloportobelo/ 
15/06 - Curitiba/PR (92 Graus) - https://www.instagram.com/92graus/?hl=pt 
18/06 - São Paulo/SP (Niá) ao lado do Desdominus - https://www.instagram.com/nia.nucleo/ 
19/06 - Várzea Paulista/SP (Barphomet) ao lado do Desdominus e Mortage - https://www.instagram.com/barphomet_/ 
20/06 - Americana/SP (Hup) ao lado do Desdominus e Póstuma - https://www.instagram.com/hup.sounds/ 
21/06 - Sumaré/SP (Las Vegas BeerHouse) ao lado do Desdominus - https://www.instagram.com/lasvegas_beerhouse/ 
22/06 - Piracicaba/SP (Oficina Bar) ao lado do Desdominus - https://www.instagram.com/oficinabar/?hl=pt 

“Agora, para a última tour de divulgação desse álbum, escolhemos passar por lugares que nunca havíamos tocado, mas que temos uma legião de fãs, e São Paulo entrou nessa rota como uma excelente escolha para o último prego desse caixão. Na sequência entramos em estúdio para gravarmos o próximo álbum que deve ser lançado em 2026, comemorando os 30 anos da banda”, complementa Murillo, já trazendo novidades sobre o próximo passo da Atropina.

A banda, que além do vocalista, conta com Alex Alves (guitarra/backing vocals), Fernando Müller (guitarra), Cleomar Schimtzhaus (baixo) e Jonas Jacobs (bateria), surgiu em 1996, em Teutônia/RS. Sempre cantando em português, com letras inteligentes que atacam e resistem ao cristianismo, moldou seu som das bases do thrash metal até chegar ao death metal cheio de identidade que destila nos dias atuais. 

Com uma discografia sólida, contando com quatro álbuns - “Santos de Porcelana” (2001), “Mallevs Maleficarvm” (2014), “Porões das Luxúrias” (2016) e “Prego Em Carne Podre” (2021) - um split, uma demo e dois singles, a Atropina já se apresentou ao lado de nomes renomados do metal mundial como Krisiun, Rebaelliun, Incantation, Sinister, entre outros, experiência que será destilada nos atos ao vivo que estão por vir.
Ouça o álbum: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4pfGXy0ECS7TuQCPJKIIW4?si=JvmE7n7vSYyRaT3pkyAsSg
Siga a Atropina nas redes sociais:  https://www.facebook.com/atropinametal; https://www.instagram.com/atropina_deathmetal/  e https://www.youtube.com/@AtropinaDeathMetal.
Fonte: Por VHPress.

Premiere Abre Show dos Raimundos em Santo André no Dia 25 de Abril
17/04/2025

No dia 25 de abril, o Santo Rock Bar, em Santo André, será o palco de uma noite memorável com a celebração dos 30 anos da icônica banda Raimundos. A apresentação especial começará às 20h e promete reviver os maiores sucessos que marcaram gerações e transformaram o rock brasileiro nos anos 90.

Os Raimundos, conhecidos por sua mistura única de rock, hardcore e influências do punk, retornarão aos palcos para proporcionar aos fãs uma viagem nostálgica através de suas músicas que ainda ressoam no coração do público. O show é uma oportunidade imperdível para os amantes do gênero e para aqueles que viveram a era de ouro do rock nacional.

A abertura ficará por conta da banda Premiere, que recentemente ressurgiu com o pé na porta no cenário musical com o lançamento da nova música "O Tempo Fechou". A expectativa é que a apresentação da Premiere traga a já conhecida matadora performance de palco com energia sem igual, preparando o público para a explosão de hits dos Raimundos. Além disso, o grupo Projeto Clandestino também se apresentará na mesma noite, prometendo um line-up recheado de boa música e diversão. Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/3379/raimundos-30-anos-sem-sair-de-cena.

Informações do Evento:
Data: 25/04
Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Santo André - SP
Abertura das Portas: 20h00
Início do Evento: 22h00 /Classificação: +18

Metallica anuncia novo filme: agora com foco nos seus fãs
17/04/2025

O METALLICA anunciou um novo projeto de filme. Do premiado diretor Jonas Åkerlund, “Metallica Saved My Life” explora o mundo do METALLICA através das vidas de seus fãs - incluindo os próprios integrantes da banda - que têm se apoiado mutuamente em momentos bons e ruins, em desafios e conquistas, por mais de quatro décadas. Veja tudo isso nesta primavera e verão (do hemisfério norte) neste novo filme ainda não completamente finalizado.

Em um comunicado, o METALLICA comentou: “Como alguns de vocês já sabem, temos trabalhado nos bastidores nos últimos anos em um novo filme que será lançado ainda este ano estrelado por vocês! ‘Metallica Saved My Life’ explora o nosso mundo por meio das vidas dos fãs que têm se apoiado uns aos outros em momentos bons, ruins, desafios e triunfos ao longo de mais de quatro décadas. E sim, nós também aparecemos um pouquinho nele.”

“Você terá a chance de assistir ao filme primeiro com uma prévia especial nos cinemas da maioria das cidades por onde passaremos em nossa próxima turnê na América do Norte. Ele ainda não está totalmente finalizado, mas estamos ansiosos para que vocês vejam e nos digam o que acharam.

Dirigido pelo premiado Jonas Åkerlund, que muitos fãs conhecem por seu trabalho conosco em ‘Turn The Page’, ‘Whiskey In The Jar’ e ‘ManUNkind’, o filme apresentará fãs de todos os cantos do mundo e contará suas histórias únicas. Você pode até estar nele!”
Confira o teaser em https://www.youtube.com/watch?v=r82GtJITEeQ.

“Os ingressos já estão disponíveis em todas as cidades da turnê, exceto Columbus, e estão limitados a dois por pessoa. Vamos acompanhar as vendas de perto e adicionar novas sessões onde for possível, caso sua cidade esgote rapidamente.

Se o filme não for exibido na sua cidade ou se você não puder ir desta vez, não se preocupe; o documentário completo deve ser lançado ainda este ano. A todos os fãs que tão generosamente nos deram seu tempo e nos deixaram entrar em suas vidas, dizemos ‘obrigado’. Este filme é sobre VOCÊS!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Paul Stanley volta a usar maquiagem do Kiss em comercial
17/04/2025

A Workday, Inc., a plataforma de IA para gerenciamento de pessoas, finanças e agentes, está colocando agentes de IA no centro das atenções em sua mais recente campanha “Rock Star”, estrelada por Paul Stanley (KISS), Billy Idol e Gwen Stefani (NO DOUBT).

Os rockstars, vestidos com trajes de negócios, tentam de forma hilária navegar pelo mundo corporativo - recusando-se a acreditar que os agentes de IA da Workday estão transformando pessoas em “rock stars”. Os dois novos comerciais de TV, intitulados “Carmen The Rock Star” e “Goodnight Rock Stars”, estreiam durante o The Masters, de 7 a 13 de abril.
Vej mais em https://www.youtube.com/watch?v=duxK1mVJTgQ.

Os comerciais contrastam de forma divertida os mundos do rock ‘n’ roll e dos negócios, com Stefani, Idol e Stanley trocando os adereços de couro por ternos executivos, participando de inúmeras reuniões, engajando em conversas triviais com colegas no escritório e lidando com o jargão corporativo.

A superestrela Gwen Stefani brinca: “Você acha que agentes de IA conseguem lidar com suas tarefas? Veja como eu lido com o meu agente!” Confira em https://www.youtube.com/watch?v=kdXMlp0yHJA.

Paul Stanley, membro do Rock And Roll Hall Of Fame, comenta: “Então vocês, corporativos, acham que são rock stars? Isso é tão ridículo quanto a gente ser do mundo corporativo! Quando sua rotina de fim de semana envolve quebrar guitarras no palco, um trabalho entediante no escritório simplesmente não se compara…”

A lenda do punk rock Billy Idol acrescenta: “Você acha que usar IA para te ajudar no trabalho é desafiar o status quo? Que tal destruir quartos de hotel?!”

Embora os rockstars talvez não entendam, os agentes de IA da Workday estão transformando seus clientes em verdadeiros rock stars do mundo dos negócios. Enquanto a maioria dos agentes disponíveis no mercado hoje são baseados em tarefas, seguem instruções específicas passo a passo e realizam uma única tarefa repetidamente, os agentes baseados em função da Workday possuem um conjunto configurável de “habilidades” e conseguem executar centenas de tarefas individuais.

Esses agentes ajudam a simplificar e automatizar processos dentro de um determinado cargo ou função, liberando as pessoas para focarem em trabalhos mais estratégicos. Os agentes baseados em função previamente anunciados pela Workday incluem Contracts, Payroll, Financial Auditing, Policy, Recruiting, Talent Mobility, Succession e Optimize Agents.

A Workday é a plataforma de IA para gerenciamento de pessoas, finanças e agentes. A plataforma da Workday é construída com IA no centro para ajudar os clientes a elevar pessoas, potencializar o trabalho e impulsionar seus negócios rumo ao futuro.

A Workday é usada por mais de 11.000 organizações ao redor do mundo e em diversos setores - desde empresas de médio porte até mais de 60% das empresas da Fortune 500.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Twilight Aura estreia nova fase com o single “Yourself Again” 17/04/2025 A música é a primeira amostra do próximo álbum ‘Believe’ A banda de power metal Twilight Aura divulga “Yourself Again”, primeiro single do novo disco ‘Believe’. A faixa se destaca por sua linha melódica marcante e letras otimistas, trazendo uma pegada de hard rock sem abrir mão das influências de bandas como Queensrÿche e Elegy. “Yourself Again” ainda acompanha um clipe dirigido por Daniel Mazza e filmado no estúdio RedStar, em São Paulo. O vídeo é uma emocionante história de superação e tem um significado muito forte para o grupo. Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=TB1Fqtc_wWA Ouça o single: https://onerpm.link/ta-yourselfagain

“Quando lançamos o nosso primeiro álbum, não sabíamos se continuaríamos a compor e gravar”, revela o guitarrista Andre Bastos . “Após alguns meses se passarem, sentimos essa vontade de gravar as músicas que ainda não tínhamos divulgado. ‘Yourself Again’ ficou pronta muito rapidamente e o resultado superou em muito o que esperávamos, e nos sentimos muito realizados”. O próximo disco do Twilight Aura, ‘Believe’, será disponibilizado em junho, e terá várias participações especiais que ainda serão anunciadas. O projeto foi co-produzido por Andre com Tito Falaschi, que também trabalhou em ‘For a Better World’ (2022). Tito ainda ficou responsável pela mixagem e masterização. As artes que acompanham o projeto foram assinadas por Juh Leidl. Com forte influência da sonoridade dos anos 80 e 90, o Twilight Aura traz referências ao metal rápido do VIPER e metal progressivo do Dream Theater. “Tudo isso devidamente interpretado pela vocalista Daísa Munhoz, que coloca o seu estilo e acaba trazendo uma certa homogeneidade para o resultado final”, completa Andre. A banda foi formada em 1993 e após um longo hiato iniciado em 1997, retomou suas atividades em 2021, contando com a entrada da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya) e em 2022 lançou seu álbum de estreia “For a Better World”. “Yourself Again” é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo). Comandada pelo guitarrista Andre Bastos (ex-Angra e Skyscraper) e completada por Rodolfo Elsas (guitarra), Filipe Guerra (baixo, ex-Skyscraper, Wizards, Preacher e Revenge), Leo Loebenberg (teclados) e Claudio Reis (bateria), a Twilight Aura apresenta como vocalista a experiente Daísa Munhoz, conhecida por seus trabalhos com as bandas Soulspell e Vandroya. Mais informações: Site Oficial: https://twilightaura.com/; Instagram: https://www.instagram.com/twilight.aura.band/ e Facebook: https://www.facebook.com/twilight.aura.band/. Fonte: TRM Press.

Dirkschneider & The Old Gang lança novo single com clipe
17/04/2025

Uma campanha beneficente pontual durante a pandemia se transformou em um projeto de heavy metal estrelado: DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG - ou DATOG, para abreviar - uniu seis músicos experientes, muitos dos quais ajudaram a moldar o legado do gênero metal ao longo das últimas quatro décadas.

No centro do projeto está o icônico vocalista Udo Dirkschneider, fundador e antigo frontman do ACCEPT, além de líder das bandas U.D.O. e DIRKSCHNEIDER. Ao seu lado estão Peter Baltes (baixo, vocais; ACCEPT, DIRKSCHNEIDER), Stefan Kaufmann (guitarra; ACCEPT, U.D.O.), Mathias “Don” Dieth (guitarra; SINNER, U.D.O.), Sven Dirkschneider, filho de Udo (bateria; U.D.O., DIRKSCHNEIDER), e a poderosa vocalista Manuela “Ella” Bibert, cujas performances marcantes no álbum orquestrado do U.D.O., “We Are One” (2019), consolidaram seu lugar na formação.

Juntos, eles lançaram três singles entre 2020 e 2021 - “Where The Angels Fly”, “Face Of A Stranger” e “Every Heart Is Burning” - seguidos por um EP beneficente especial chamado “Arising”, criado para ajudar artistas, equipes técnicas e músicos afetados pelo isolamento causado pela pandemia de coronavírus.

O enorme sucesso das gravações e dos videoclipes superou todas as expectativas, somando mais de 23 milhões de streams e visualizações até hoje. “O projeto ganhou uma força própria que a gente não esperava”, relembra Kaufmann. “Os fãs e as gravadoras imediatamente queriam saber: vem mais por aí?” A resposta chegou. Clipe em https://www.youtube.com/watch?v=meb1xvWHBEo.

Após quatro anos, o DATOG retorna com “It Takes Two To Tango”, um novo single poderoso e o primeiro gostinho do tão aguardado álbum de estreia de 2025, “Babylon”, lançado pelo selo Reigning Phoenix Music - parceiro de confiança tanto do U.D.O. quanto do DIRKSCHNEIDER. A faixa dá início ao próximo capítulo da jornada do DATOG, provando que a química, a paixão e a energia entre esses seis músicos continuam mais fortes do que nunca.

O DATOG comenta: “Estamos muito felizes em fazer parte da família RPM e continuar nosso trabalho com Jochen Richert. Começamos essa campanha conjunta em segredo há algum tempo, e nossas experiências em bastidores até agora mostraram que todos estamos totalmente alinhados e movidos pelos mesmos fatores musicais: paixão, lealdade e amor pela música pesada.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Darkness estreia clipe de ‘Rock And Roll Party Cowboy’
17/04/2025

Os veteranos do rock britânico THE DARKNESS invadiram as paradas de álbuns do Reino Unido com seu oitavo LP de estúdio, “Dreams On Toast”, lançado pela Cooking Vinyl. O disco estreou em 2º lugar na parada oficial de álbuns do Reino Unido e alcançou o 1º lugar em várias outras, incluindo as paradas de Independent Albums, Rock & Metal Albums, Vinyl Albums e Album Downloads. Este é o álbum de maior sucesso nas paradas do DARKNESS desde o aclamado álbum de estreia “Permission To Land”.

Para celebrar o sucesso, THE DARKNESS lançou o clipe do novo hino de hard rock incendiário “Rock And Roll Party Cowboy”. Co-dirigido pelo baterista Rufus “Tiger” Taylor e por Darri3D, o videoclipe animado, absurdamente extravagante, brilha com as luzes fluorescentes da Sunset Strip enquanto THE DARKNESS se apresenta para fãs enlouquecidos.

 Eles canalizam o som de lendas do hard rock como ZZ TOP, MOTÖRHEAD e JUDAS PRIEST com solos intensos, vocais explosivos e uma seção rítmica de levantar os punhos, criando uma reflexão irreverente sobre a cena musical hedonista e machista dos anos 70 e 80. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=UHGBsvrRQ58.

O vídeo explosivo é repleto de pirotecnia e também recheado de easter eggs do universo do DARKNESS, desde a nave espacial associada ao “Permission To Land” até o nobre tigre branco voador de Justin Hawkins, que sobrevoou os fãs na Wembley Arena em 2004. THE DARKNESS retornou ao icônico local para uma apresentação triunfante no final de março, marcando o lançamento de “Dreams On Toast” como parte de sua mais recente turnê esgotada no Reino Unido.

Sobre o clipe, Rufus declara: “Apenas três coisas representam o que é ser um cowboy de festa do rock and roll hoje em dia. Meu cachorro, Don Vito. A banda internacional de música ao vivo THE DARKNESS. E os fãs ao redor do mundo que nos apoiam com tanta força. Essa é para vocês.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Há 50 anos Ronnie Wood era anunciado como guitarrista de turnê dos Rolling Stones
16/04/2025

Em 14 de abril de 1975, os Rolling Stones soltavam uma nota na imprensa confirmando Ron Wood como o guitarrista que acompanharia a banda em sua próxima turnê, que seria a “Tour Of The Americas”. Wood já era um dos expectadores dos Stones em 1964, quando a banda se apresentou no Richmond Jazz and Blues Festival em agosto daquele ano, o guitarrista também estava presente no histórico show no Hyde Park, em Londres.

Em 1973, Ronnie já havia gravado com Mick Jagger pela primeira vez, já que “It’s Only Rock ‘N Roll” começou a ser gravada no estúdio da casa de Wood, além do frontman e de Keith Richards também terem contribuído para o primeiro álbum solo de Ronnie, “I've Got My Own Album To Do”. Wood já se tratava de um velho conhecido.

Ronnie Wood também foi um dos vários guitarristas que gravaram o primeiro álbum dos Rolling Stones sem Mick Taylor, o “Black And Blue”, que seria lançado um ano depois. A relação que ele já tinha com a banda o fez ser a melhor escolha para cair na estrada com os Stones, mas naquele ano ele ainda não era de fato um membro da banda, em cartazes da “Tour Of The Americas”, Ronnie era creditado como ‘músico convidado’, assim como Billy Preston.

“Eles dois podem solar. Quero dizer, Keith costumava ser o guitarrista solo dos Rolling Stones, lembra? Talvez o Keith terá que fazer mais solos. Agora ele ficou meio que por dentro dessa coisa de guitarra rítmica. Eu queria alguém fácil de lidar, sabe, que não fosse tão difícil, e que fosse um bom músico e que tinha costume de tocar no palco.

É pedir demais de alguém para vir e fazer uma grande turnê Americana com uma banda como os Stones, sabe? Quero dizer, não que eu ache que os Stones sejam realmente grande coisa, mas isso tende um pouco a ser uma experiência paralisante para as pessoas. Sabe o que eu quero dizer? E eu queria alguém que não fosse eliminado.” - Mick Jagger

Em algumas ocasiões, Ronnie chegou a dizer que já percebia que acabaria fazendo parte dos Rolling Stones, como por exemplo, no vídeo feito para divulgar a volta dos Stones ao Hyde Park, em 2013. Em uma entrevista feita em 2014 para a Stuff, falando também sobre o show no parque de Londres, mais uma vez Wood falou que sabia, ainda no primeiro show da banda com Mick Taylor, que seu futuro seria junto de Mick, Keith, Bill e Charlie.

“Mick apareceu e disse: ‘olá, Face’. Que era o jeito como ele me chamava na época, porque eu estava nos Faces. E nós falamos por um tempo, e então ele disse: ‘ok, nós temos que ir e tocar. Nos vemos em breve’. E eu disse ‘sim, mais breve do que você imagina’. Eu estava confiante que eu acabaria nessa banda, e alguns anos mais tarde eu estava com eles.” - Ronnie Wood

“Ele consegue cantar... um pouco. Ele provavelmente vai falar muita coisa sobre isso! Ele consegue cantar. Ele está começando a aprimorar isso... No palco ele tem muito estilo. E vai ser divertido na estrada.” - Mick Jagger

Em 1º de maio de 1975, Ronnie Wood aparecia pela primeira vez em uma performance ao vivo com os Rolling Stones, na 5th Avenue, quando a banda tocou “Brown Sugar” em um caminhão no meio de Nova York. Ali, a “Tour Of The Americas” estava oficialmente anunciada. Ronnie só estaria efetuado nos Stones, após o fim dos Faces, em dezembro daquele ano.

Tradução/Adaptação/Texto: Marcos Magalhães
Fontes: Ultimate Classic Rock, Time Is On Our Side
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Mädhouse - apresenta o videoclipe "Wicked Hearts", do próximo álbum de estúdio "Plead The Fifth"!
16/04/2025

Em 11 de julho de 2025, a banda de glam metal Mädhouse, de Viena, Áustria, lançará seu aguardado novo álbum de estúdio, "Plead The Fifth", pela ROAR. Hoje, a banda estreia o videoclipe de seu mais recente e eletrizante single, "Wicked Hearts"!
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=1_wdswH816g.
"Wicked Hearts" já está disponível em todos os serviços digitais em: https://madhouse.rpm.link/wickedPR

“Relacionamento tóxico? Que venha”, comenta o guitarrista Mikky Stixx sobre o novo single. “Contanto que o veneno satisfaça meu desejo. Corações perversos não podem ser domados!”

Formada em 2017 por Mikky Stixx, a banda Mädhouse tem suas origens em um show espontâneo de Hard N' Heavy, onde 18 músicos de rock se reuniram, o que levou à criação da banda. Inspirando-se em artistas lendários como Mötley Crüe, Skid Row e Ratt, a banda combina a energia crua do glam metal clássico com um toque de hard rock moderno. Seu som é inconfundível: riffs corajosos, refrões antológicos e uma atitude sem remorso que exige atenção. Desde a estreia, a banda evoluiu continuamente, mantendo-se fiel ao seu espírito selvagem e rebelde.

Seu primeiro álbum, "Money Talks Bullshit Walks" (2019), apresentou seu estilo energético, seguido por "Bad Habits" (2021), um sucessor mais polido e agressivo. Eles refinaram ainda mais seu som com "Down 'N' Dirty" (2022), e agora, seu lançamento mais recente, "Plead The Fifth", expande os limites ainda mais com riffs mais pesados, letras mais ousadas e uma presença eletrizante!

Conhecidos por suas performances explosivas ao vivo e presença de palco marcante, o Mädhouse continua a cativar o público em todo o mundo. A formação atual conta com Tommy Lovelace nos vocais, Mikky Stixx e Thommy Black nas guitarras e backing vocals, Rickey Dee no baixo e Bobby B Bastard na bateria.

Juntos, eles mantêm vivo o espírito do glam metal, entregando um rock de alta octanagem que nunca recua. Com "Plead The Fifth", eles provam mais uma vez que o glam metal está longe de morrer - está mais alto, mais ousado e mais selvagem do que nunca. Aumente o volume, junte-se à loucura e deixe o rock 'n' roll reinar!

"Plead The Fifth" estará disponível em CD, vinil limitado (incluindo photocard autografado) e em formato digital a partir de 11 de julho pela ROAR. Encomende já o seu formato favorito em: https://madhouse.rpm.link/pleadthe5thPR.

Lista de faixas de "Plead The Fifth":
01 - Midnite Fever
02 - We Run Riot
03 - Bring On The Night
04 - Shotgun Rider
05 - Wicked Hearts
06 - Get A Grip
07 - Live And Tease
08 - It's A Monster In My Head
09 - I'll See You In My Dreams
10 - Mad To The Bone
11 - Loveplace
12 - I Die Alone
13 - You Got The Tail Down

Para mais informações, visite: Site | https://www.madhouse-official.com/; Facebook | https://www.facebook.com/profile.php?id=61573379342417; Instagram | https://www.instagram.com/madhousekickass/ e YouTube | https://www.youtube.com/@_mad.

Mädhouse é: Tommy Lovelace - Vocal; Mikky Stixx - Guitarra; Thommy Black - Guitarra; Rickey Dee - Baixo e Bobby B. Bastard - Bateria

Visite o ROAR online: Página inicial: https://www.roar-records.de; Facebook: https://www.facebook.com/rpmroar; Instagram: https://www.instagram.com/rpm_roar/; TikTok: https://www.tiktok.com/@rpm_roar; X: https://x.com/rpmroar e YouTube: https://www.youtube.com/@rpmroar.

Contato de RP da RPM ROAR: Mona Miluski - ALL NOIR
Contato de RP da ROAR nos EUA: Dustin Hardman
Fonte: Lambros Kokkinos - Roar Records -  www.roar-records.de e https://shopeu.reigningphoenixmusic.com/.

Lord Belial anuncia novo álbum 'Ipse Venit' disponível para streaming e Unholy Trinity disponível em 27 de junho pela Hammerheart Records
16/04/2025

Os craques do black metal sueco Lord Belial retornam com seu novo álbum de estúdio, Unholy Trinity, que será lançado em 26 de junho pela Hammerheart Records. O primeiro álbum, 'Ipse Venit', já está disponível para streaming pela gravadora.
Ouça 'Ipse Venit' aqui: https://youtu.be/M2jcHUqvGFM
A pré-venda de Unholy Trinity já está disponível aqui: https://opiadoom.lnk.to/iwelcomethee

Lord Belial - Ipse Venit
FFO: Dissection, Watain, Abigor, Necrophobic
Gênero: black metal

As lendas do black metal sueco Lord Belial retornam em 2025 com seu décimo álbum de estúdio, Unholy Trinity, uma continuação feroz de seu legado, pronto para expandir ainda mais os limites da música extrema. Formado em 1992, o Lord Belial tem sido um marco na cena black metal escandinava por mais de três décadas, conhecido por misturar agressividade crua com melodia e atmosfera assombrosas.

Após seu retorno triunfante em 2022 com Rapture, aclamado como um de seus trabalhos mais fortes até hoje, o Unholy Trinity vê a banda aguçar seu som com precisão mortal. Onde Rapture reafirmou o domínio do Lord Belial, o Unholy Trinity vai um passo além; mais sombrio, mais extremo, mas profundamente enraizado na sensibilidade melódica característica da banda. Mais uma vez trabalhando com o lendário produtor Andy LaRocque (King Diamond, Death) no Sonic Train Studios, o Lord Belial entrega um ataque implacável que é selvagem e sofisticado - uma aula magistral do black metal moderno.

Desde seu álbum de estreia em 1995, Kiss the Goat, o Lord Belial construiu uma discografia reverenciada, incluindo clássicos cult como Enter the Moonlight Gate, Unholy Crusade e Nocturnal Beast. Frequentemente comparada a bandas que definiram o gênero, como Dissection, a banda conquistou seu lugar entre a elite do metal extremo, mesclando perfeitamente ferocidade enegrecida com melodias carregadas de morte.

Com Unholy Trinity, Lord Belial prova mais uma vez que sua chama ainda queima forte e mais fria do que nunca. Espere nada menos do que uma jornada poderosa e imersiva ao coração do black metal sueco. Formação: Thomas Backelin - Vocal, Guitarra; Niclas Pepa Green - Guitarra e Micke Backelin - Bateria.

Lista de faixas:
1. Ipse Venit
2. Glory to Darkness
3. Serpent’s Feast
4. Blasphemy
5. In Chaos Transcend
6. The Whore
7. Scornful Vengeance
8. The Great Void
9. Antichrist

Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Hallas anuncia turnê pela América Latina em Setembro
16/04/2025

A Hallas estará em tour pela América Latina em setembro e a Xaninho Discos, em aliança com a Caveira Velha Produções traz o show para São Paulo, pela primeira vez. A banda mescla elementos do rock progressivo, hard rock e heavy metal setentista, resultando em um som hipnotizante, chamado por muitos de "adventure rock". Confira as informações abaixo, garanta seu ingresso e nos vemos lá!

HALLAS EM SÃO PAULO/SP
Data: 14 de setembro de 2025
Horário:
Local: @jaiclub - Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo/SP
Ingressos via @101ticketsbr
https://101tickets.com.br/events/details/Hallas-em-Sao-Paulo

Thinking Head agenda lançamento de EP ao vivo para junho
16/04/2025

A banda gaúcha THINKING HEAD segue ampliando sua discografia com um novo lançamento. O grupo anunciou que disponibilizará um EP nas plataformas digitais com versões gravadas em uma live session. As faixas escolhidas para compor o material são “Big Failure”, “Numskull”, “Energy Sucker”, “Until the World Explodes” e “Out of Touch”.

Os vídeos das gravações serão lançados no canal oficial da banda no YouTube e em formato de EP nas plataformas digitais no mês de junho. Um dos vídeos será disponibilizado em breve, para dar uma amostra do material, que foi captado no Studio Bar Fulvio Motta, em Carlos Barbosa, no mês de outubro, com direção da L.E.D Filmes. As gravações ainda foram realizadas com o guitarrista Romer "Kelkum" Alves, que recentemente anunciou sua saída do grupo.

Segundo o guitarrista e vocalista Lorenzo Birolo, as versões em live session trazem novos arranjos que destacam a evolução da banda e sua abordagem ao vivo: “Essas gravações nos permitiram explorar novas nuances e aprimorar a energia das músicas.

Buscamos dar um toque fresco àquilo que já foi lançado, sem perder a identidade do nosso som”. Ele acrescenta: "Cada música ganhou uma intensidade diferente nesta sessão. Queremos que os ouvintes sintam essa energia e vejam como o Thinking Head se porta ao vivo".

Em dezembro, o grupo apresentou ao público uma dessas versões ao vivo durante o Roadie Crew Online Festival, com o vídeo inédito de “Numskull”. O baixista Doods Junges celebrou a oportunidade: “Foi uma experiência incrível. Poder mostrar essa nova roupagem para uma audiência ampla e ao lado de grandes bandas foi gratificante”.

Formada atualmente por Lorenzo Birolo (guitarra e vocais), Doods Junges (baixo) e Pipo de Moraes (bateria), o THINKING HEAD segue promovendo o álbum de estreia "Numskull" (2023). Além do lançamento do EP ao vivo, a banda já trabalha em seus próximos passos para 2025, incluindo apresentações ao vivo e novas gravações. A agenda está aberta para produtores interessados em levar o grupo ao palco de suas cidades.

Assista ao “live session” de “Numskull”: https://www.youtube.com/watch?v=mXhNX3ht_Jc.
Ouça “Numskull”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0p8HpEyjeNnV2u19nBF2x6.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/thinkinghead; Instagram: https://www.instagram.com/thinkingheadofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@thinkingheadband; Bandcamp: https://thinkinghead.bandcamp.com; Linktree: https://linktr.ee/thinkinghead e
E-mail: thinkingheadmusic@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

"Do Tamanho da Vida" é a nova turnê do Barão Vermelho
16/04/2025

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show "Do Tamanho da Vida", título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, inclui sucessos como "Bete Balanço", "Exagerado", "Maior Abandonado", "O Tempo Não Para", "Pro Dia Nascer Feliz" e a música 'Do tamanho da vida', que ganhou o prêmio Multishow de melhor rock em 2024.

A turnê vai passar pelas principais capitais do Brasil e várias outras cidades. Para estes shows a formação do Barão Vermelho será Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e Rodrigo Suricato (voz) e ainda contará com as participações de Marcio Alencar no baixo e Cesinha, irmão do Peninha, na percussão.

"O show do Barão e a sua turnê "Do Tamanho da Vida", me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é "matador", a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. Viva caralho, morrer jamais!", exclama um empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

"Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour", diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas. Para Maurício Barros, "É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada".

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: "esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas."

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. "O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!", afirma Zavareze. A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Próximas datas confirmadas:
16/05 - Curitiba, Teatro Guaíra
25/05 - Brasília, Funn Fest
07/06 - Rio de Janeiro, Morro da Urca
08/06 - São Paulo, Festival Best Blues
14/06 - Ribeirão Preto, João Rock
12/07 - Belo Horizonte, Fest Prime
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Jerry Only diz que legado do Misfits desafia até o tempo
16/04/2025

Antes da apresentação do MISFITS em 12 de abril no festival Coachella deste ano em Indio, Califórnia, Nicole Alvarez, da rádio KROQ, perguntou ao baixista do MISFITS, Jerry Only, se o legado da banda o surpreende. Ele respondeu: “Posso ser honesto com você? Me surpreende, sim. Bem, porque a gente não planejou isso. Quando nos juntamos, estávamos fazendo isso porque amávamos, e eu ainda amo.

Acho que nosso legado é algo que vai resistir ao teste do tempo”, continuou ele. “Quer dizer, se você olhar para coisas que são icônicas hoje, tipo, por exemplo, se você olhar para o logo dos THE ROLLING STONES. E eles disseram que estavam tocando há cinquenta e poucos anos e disseram: ‘Bom, estamos tocando há cinquenta e poucos anos, mas na verdade só tocamos por dois anos. O resto foi esperando.'”

Refletindo sobre os primeiros dias do MISFITS, Jerry disse: “Bom, a gente costumava ensaiar na nossa garagem. E muitas bandas da Costa Oeste, como SOCIAL DISTORTION, que tinha, tipo, 14 anos de idade, vinham e ficavam na nossa casa.

E basicamente nos juntamos por meio de um amigo em comum, que era baterista, e ele veio até mim e disse: ‘Ei, estamos começando uma banda.’ Era tudo muito novo. Eu estava tocando baixo havia cerca de um mês. E o que aconteceu foi que conheci o Glenn [Danzig, vocalista do MISFITS], e começamos a ensaiar, e de repente lançamos um disco e bingo - logo em seguida já estávamos na estrada.”

A apresentação de retorno inicial com os membros do MISFITS, Danzig, Only e o guitarrista de longa data Doyle Wolfgang Von Frankenstein, aconteceu no Riot Fest de 2016. Os antigos colegas de banda tocaram juntos pela primeira vez desde 1983 e foram acompanhados pelo ex-baterista do SLAYER, Dave Lombardo, e pelo guitarrista Acey Slade.

Desde então, a formação original do MISFITS se reuniu para datas esporádicas. Antes do show no Riot Fest de 2016, Glenn, Jerry e Doyle Wolfgang Von Frankenstein haviam se apresentado juntos pela última vez em 29 de outubro de 1983.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Judas Priest planeja trabalhar em novo álbum só em 2026
16/04/2025

Em uma entrevista ao Nación Metal, de El Salvador, o baterista do JUDAS PRIEST, Scott Travis, foi questionado sobre quais desafios, se é que houve algum, ele e seus colegas de banda enfrentaram durante a criação do álbum mais recente, “Invincible Shield”, de 2024. Ele respondeu: “Ahm, nenhum desafio real. Nós fizemos tudo com calma e levamos cerca de um ano e meio no total. E fizemos isso em vários lugares diferentes. Fizemos parte em Nashville, parte na Inglaterra.

Fizemos até em quartos de hotel enquanto estávamos viajando em turnê, porque, tendo [o produtor e guitarrista de turnê] Andy Sneap na banda, que obviamente é o produtor, ele tem muitas maneiras de gravar guitarras, baixo, bateria, vocais.

Então, gravamos algumas coisas em Phoenix, Arizona, lembro disso também. Mas não houve grandes desafios além de tomarmos nosso tempo, e pareceu ser a decisão certa. Então esperamos fazer isso de novo em 2026 e lançar mais um trabalho novo.”

No começo deste mês, o guitarrista do JUDAS PRIEST, Richie Faulkner, foi questionado pelo site chileno PowerOfMetal.cl se ele e seus colegas de banda já haviam começado a trabalhar em material para a continuação de “Invincible Shield”, lançado há pouco mais de um ano.

Ele respondeu: “Sim, estamos sempre trabalhando em ideias e no que poderíamos fazer a seguir. E se fizermos, como isso soaria? O que gostaríamos de alcançar criativamente? Então sempre conversamos sobre esse tipo de coisa. Vamos ter que esperar para ver. Não posso contar muito por enquanto. Vamos ter que esperar para ver. [Risos]”

Sobre os planos do PRIEST para o restante de 2025 e além, Faulkner disse: “Então nós vamos para a América do Sul, como você sabe, em algumas semanas. E depois, neste verão na Europa, estaremos tocando o que chamamos de turnê ‘Shield Of Pain’. Este ano marca o 35º aniversário do [álbum de 1990 do JUDAS PRIEST] ‘Painkiller’.

Então estamos celebrando esse disco e também ainda estamos celebrando o disco ‘Invincible Shield’. Então é o ‘Shield Of Pain’. Vamos levar essa turnê pela Europa. E depois estamos analisando algumas oportunidades para depois disso, em 2025. E em 2026 - quem sabe? Estamos sempre avaliando oportunidades, seja para um novo álbum ou uma nova turnê. Mas por agora estamos focados na América do Sul.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sabaton lança seu novo single ‘Templars’ no próximo dia 25
16/04/2025

Os suecos do SABATON vão lançar um novo single, “Templars”, no dia 25 de abril. A banda publicou nas redes sociais: “Amigos e família, estamos extremamente empolgados em finalmente revelar que nosso novo single ‘Templars’ será lançado em 25 de abril.

‘Templars’ narra a ascensão e queda dramática dos Cavaleiros Templários, uma ordem de monges-guerreiros fundada no início do século XII para proteger os peregrinos cristãos na Terra Santa. Ligados por votos de pobreza, castidade e obediência, eles se tornaram uma força rica e influente por toda a Europa, até o início do século XIV, quando o rei Filipe IV da França os acusou de heresia e corrupção, levando à sua queda repentina e brutal.”

Em outubro do ano passado, o vocalista do SABATON, Joakim Brodén, contou ao Radioactive MikeZ, apresentador do programa “Wired In The Empire” da 96.7 KCAL-FM, sobre o andamento das sessões de composição para o sucessor do álbum de 2022 “The War To End All Wars”: “Sim, estamos sempre trabalhando em material novo, é o que parece. Quero dizer, quando terminamos um álbum, fico tipo: ‘Dane-se, não quero compor música por um tempo agora.’

Mas lá estou eu, três meses depois, escrevendo música nova. Talvez eu esteja com um dos guitarristas na turnê um dia, e fiquemos entediados em um dia de folga porque não tinha muito o que fazer naquele dia. Era domingo. Tudo estava fechado. Então vamos pegar nosso equipamento e compor uma música, porque é melhor do que não fazer nada.”

Ele continuou: “Já temos algum material. Então não é como se, depois disso, fôssemos tirar uma pausa para depois começar a escrever. Já estamos no processo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mick Box, do Uriah Heep, é assaltado em Curitiba
16/04/2025

Um episódio desagradável marca a passagem da turnê de despedida do Uriah Heep pelo Brasil. O guitarrista e único membro fundador remanescente, Mick Box, teve um colar roubado em Curitiba, cidade onde se apresentou no sábado (12). Em publicação no Instagram, Box compartilhou o ocorrido e destacou que o acessório tem “grande valor sentimental”. O músico inglês de 77 anos ainda ofereceu “uma recompensa muito valiosa” para quem devolvê-lo.

“Infelizmente, eu estava voltando do almoço em Curitiba, Brasil, quando um ciclista passou por mim em alta velocidade e roubou meu colar com a cruz, que tem um grande valor sentimental para mim. É de ouro com diamantes cravejados na cruz.” Em seguida, complementa: “Se alguém em Curitiba tiver alguma informação sobre isso, haverá uma recompensa muito valiosa na devolução. Ele [o ciclista] pode tentar vendê-lo ou penhorá-lo.

Obrigado por ler! Se isso puder ser compartilhado com qualquer site brasileiro ou no Facebook em Curitiba, eu agradeceria muito. Desde que cheguei aqui, conheci tantas pessoas maravilhosas, mas são sempre alguns poucos que estragam tudo, onde quer que você esteja.”
Fonte: Igor Miranda

Glenn Hughes canta hit com Lita Ford
16/04/2025

Um vídeo feito por um fã mostra Lita Ford e o lendário baixista/vocalista do DEEP PURPLE, Glenn Hughes, apresentando a clássica balada dela, “Close My Eyes Forever”, no dia 11 de abril durante a turnê deste ano da “Rock Meets Classic”, no Big Box, em Kempten, Alemanha. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=mrc3brnV1Bw.

A “Rock Meets Classic” traz algumas das músicas mais conhecidas da história do rock, interpretadas por um elenco estelar de artistas do rock clássico dos anos 1970 e 1980, acompanhados por uma grande orquestra sinfônica. Lita gravou “Close My Eyes Forever” como um dueto com Ozzy Osbourne para seu álbum de 1988, “Lita”. Foi o single de maior sucesso da carreira de Ford, alcançando a 8ª posição na parada Billboard Hot 100 dos EUA em 1989.

Mais de uma década atrás, Lita revelou que “Close My Eyes Forever” surgiu por acidente, durante uma noite de bebedeira e uso de drogas, quando ela era empresariada por Sharon, esposa de Ozzy. Ela relembrou ao Metal Underground: “‘Close My Eyes Forever’ foi um erro. Estávamos só eu, Ozzy e Sharon no estúdio de gravação. Eles apareceram um dia com um presente de boas-vindas pra mim: uma réplica em tamanho real da Koko, a gorila do zoológico de San Diego.

Era enorme - tive que prendê-la no banco da frente do meu jipe pra levar pra casa. Ozzy ficou, Sharon se entediou e foi embora, e eu e Ozzy tomamos uns drinks e começamos a tocar. A gente começou a cantar, brincar, e escrevemos ‘Close My Eyes Forever’. Quando percebi, o sol já estava nascendo.

Olhei pra ele e falei: ‘Ih, estamos encrencados.’ Sharon estava esperando a noite toda. A gente estava longe de onde o Ozzy precisava ir. Ele perguntou: ‘Você pode me levar pra casa?’ Eu disse: ‘Não, não posso.’ A gente estava completamente chapado. Ele pegou um táxi e eu prendi a Koko no meu jipe e fui dirigindo pra casa - mal consegui chegar. E então tínhamos essa música de sucesso.”

O novo álbum de estúdio de Lita, aguardado há muito tempo, tem lançamento provisório previsto ainda para este ano. O próximo trabalho de Ford, que sucede “Living Like A Runaway”, de 2012, foi novamente produzido pelo guitarrista/produtor Gary Hoey, que também contribui com algumas partes de guitarra no disco.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Suicidal Tendencies lança novo single ‘Adrenaline Addict’
16/04/2025

As lendas californianas do crossover thrash/hardcore punk SUICIDAL TENDENCIES lançarão um novo single, “Adrenaline Addict”, no dia 18 de abril. Conforme noticiado anteriormente, o SUICIDAL TENDENCIES será banda de apoio do METALLICA na etapa norte-americana de 2025 da atual turnê mundial “M72”. A turnê terá início em 19 de abril, em Syracuse, Nova York.

A formação do SUICIDAL TENDENCIES para 2025 inclui o membro fundador e vocalista Mike Muir, ao lado dos guitarristas Ben Weinman (THE DILLINGER ESCAPE PLAN) e Dean Pleasants, do baixista Tye Trujillo (filho de Robert Trujillo), além da mais recente adição ao grupo, o baterista Jay Weinberg.

Durante uma coletiva de imprensa no Hellfest do ano passado, em Clisson, França, Muir foi questionado se havia planos para ele e seus companheiros de banda do SUICIDAL TENDENCIES trabalharem em novas músicas. Ele disse: “Quando fizemos o último disco [com material totalmente inédito], foi o ‘World Gone Mad’, em 2016. Eu meio que disse, e soa mal, mas eu não gosto de fazer discos, porque é tipo uma loucura mental total pra mim, e aí tem o tempo, a família, tudo.

É difícil. Mas agora, tendo o [guitarrista] Ben na banda, o Jay na banda… Uma das primeiras coisas que o Jay fez depois que fizemos alguns shows foi dizer, tipo, ‘Cara, eu quero muito fazer um disco.’ E o jeito que ele e o Ben falaram foi tipo… o Ben disse: ‘Quando eu tinha 12 anos e ouvi SUICIDAL, aquilo falou comigo.

E eu ouvi muita música.’ Ele disse: ‘Eu quero fazer um disco assim.’ E foi exatamente isso que o Jay disse. Obviamente, ter o Tye, filho do Robert, na banda, o Robert disse: ‘Cara, vocês têm que fazer um disco. Façam isso.’ Então acho que estamos definitivamente inclinados a fazer.”

Ele continuou: “Percebemos que muita gente, com música, olha ao redor e vê o que está em alta, o que está na moda, e a gente volta ao que era popular e tendência quando fizemos nosso primeiro disco, e a gente não seguiu nada daquilo e todas as críticas foram horríveis. Então vamos fazer um disco que provavelmente as pessoas não vão gostar, e eu vou ficar muito feliz com isso.

Mas acho que, daqui a alguns anos, vai ter muita gente que não liga tanto pra modinhas ou gêneros e vai dizer: ‘Esse é um disco foda pra caralho.’ E é isso que eu quero fazer. Como eu digo, eu gosto de gostar das pessoas, mas não me importo se elas gostam de mim. [Risadas] Isso facilita minha vida.”

O álbum mais recente do SUICIDAL TENDENCIES, “Still Cyco Punk After All These Years”, foi lançado em 2018 pela Suicidal Records. Uma releitura do projeto solo de Muir de 1996, “Lost My Brain! (Once Again)”, “Still Cyco Punk” contou com o baterista fundador do SLAYER, Dave Lombardo.

Em 2023, o SUICIDAL TENDENCIES celebrou o 40º aniversário de seu álbum de estreia em diversos shows no outono, incluindo apresentações em Nova York; Silver Spring, Maryland; Worcester, Massachusetts; e Berkeley, Califórnia. O SUICIDAL TENDENCIES também comemorou o aniversário do LP com uma turnê pela Austrália.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Leprosy: Ao lado do Krisiun, Device e Nightmare Slaughter no ‘Alquimia Taberna Fest’ nesta sexta-feira (18)
16/04/2025

A cidade de Goiânia (GO) se prepara para receber uma verdadeira celebração do Death Metal nacional nesta sexta-feira, 18 de abril de 2025. Os veteranos do LEPROSY dividem o palco com o consagrado Krisiun no ‘Alquimia Taberna Fest’, que acontece no De Leon Music Pub, a partir das 18h. O evento também contará com apresentações das bandas Device e Nightmare Slaughter, prometendo uma noite intensa para os fãs da música extrema.

LEPROSY lança versão física de “Reborn In Yourself”
Além do show, o LEPROSY anunciou a chegada da versão física de seu debut, "Reborn In Yourself", considerado um dos álbuns mais expressivos do Death Metal brasileiro em 2024. O material já está disponível por R$ 30,00 (+ frete) e pode ser adquirido diretamente com a banda.

Os pedidos podem ser feitos através dos seguintes contatos: WhatsApp:(62) 98574-0553 (Rinaldo Macedo) | (62) 98448-6150 (Remus Silva); Instagram:https://www.instagram.com/leprosy_br/ e E-mail (via SFP - Press & PR): sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. 
 
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: oficialleprosy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs revela bastidores e novidades em entrevista exclusiva ao RV Cast #26
16/04/2025

Na edição #26 do podcast Rock Vibrations, a banda baiana de Black/Doom Metal DEAD ORBS concede uma entrevista reveladora, abordando novos projetos, tributos e planos para 2025. O RV Cast, novo formato do podcast Rock Vibrations, chega à sua 26ª edição com um episódio especial: uma entrevista exclusiva com a banda baiana de Black/Doom Metal DEAD ORBS.

Durante o bate-papo, o vocalista e guitarrista Hermilton Morbivus comentou sobre o atual momento do grupo, bastidores do novo álbum (que já se encontra em processo de gravação e produção), agenda de shows, a participação em dois tributos nacionais, “Samael 90s Tribute II” e “A Tribute to The Giants of Thrash Metal”, e muito mais. Assista agora a entrevista completa pelo link: https://youtu.be/3CLG3YRpXDs.

Ouça agora o debut “Dead Orbs” nas plataformas digitais
Enquanto os fãs aguardam o a finalização das gravações e lançamento do novo trabalho, o álbum de estreia, “Dead Orbs”, segue disponível nas principais plataformas de streaming. Uma obra densa e atmosférica, que consolida a identidade do grupo na cena extrema nacional. Acesse e ouça agora AQUI: https://li.sten.to/Dead_Orbs.

ATENÇÃO PRODUTORES: AGENDA 2025 ABERTA!
A agenda de shows para 2025 do DEAD ORBS está oficialmente aberta! Para informações e propostas de shows, entre em contato: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Fonte: SFP - Press & PR

Orthostat: Primeiros shows da ‘Entropic Tour 2025’ são divulgados
16/04/2025

Após surpreender o público com o anúncio da sua participação no gigantesco ‘Setembro Negro Festival 2025 - XVI Edição’, ao lado de nomes lendários como Coven, Candlemass, Triptykon, Macabre e Incantation, a banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT segue anunciando mais shows da ‘Entropic Tour 2025’.

Primeira parada: Jaraguá do Sul/SC, ao lado de Skeletal Remains e NervoChaos
No dia 24 de maio de 2025 (sábado), a partir das 20h, o quarteto sobe ao palco do Sinners Pub, em Jaraguá do Sul/SC, em uma noite que promete ser devastadora. O lineup ainda conta com os brasileiros Frade Negro e NervoChaos, além dos norte-americanos do Skeletal Remains.

Porto Alegre/RS recebe ORTHOSTAT como headliner em junho
Já no dia 13 de junho de 2025 (sexta-feira), os catarinenses desembarcam em Porto Alegre/RS onde serão headliner no evento que acontecerá no Caos Bar. O festival, programado para as 21h, contará também com Exterminate, Atropina e Autotheist, três dos principais nomes do Death Metal gaúcho.
‘Entropic Tour 2025’ abre nova fase na trajetória do ORTHOSTAT

A ‘Entropic Tour 2025’ marca a nova fase do ORTHOSTAT em 2025, com datas já confirmadas em Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná e São Paulo. A turnê é organizada pela LBN Agency, que também está responsável pelo agendamento de novas apresentações todo o território nacional. Mais datas serão anunciadas em breve.
CONTATO PARA SHOWS: Para informações e propostas, entre em contato com a LBN Agency pelos endereços: E-mail: lbnagencycontato@gmail.com e WhatsApp/Telegram:(21) 98727-1138.

Ouça agora: “The Heat Death”
O mais recente trabalho do ORTHOSTAT, “The Heat Death” (2023), está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Acesse o link oficial e ouça agora: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gorencephalic: ‘Evil Sessions - Noite de Death’Roll’ marca lançamento de “Gore Of The Forgotten” nesta quinta-feira (17) em Feira de Santana/BA
16/04/2025

A contagem regressiva está ativada para um dos eventos mais brutais do underground baiano. A banda de Brutal Death Metal GORENCEPHALIC promove nesta quinta-feira, 17 de abril de 2025, o show oficial de lançamento do seu debut EP, intitulado “Gore Of The Forgotten”, durante o ‘Evil Sessions - Noite de Death’Roll’, em Feira de Santana/BA.

O evento, que acontece a partir das 21h, na Casa Noise, é organizado pela Dopesmoke Productions e contará também com e Devouring e MAW, fortalecendo a celebração do metal extremo com nomes de peso da cena nordestina.

“Gore Of The Forgotten” já disponível em formato físico e digital
Lançado em dezembro de 2024, “Gore Of The Forgotten” evidencia a proposta sonora do GORENCEPHALIC: composições cruas, riffs cortantes e uma atmosfera visceral que reverencia o Brutal Death Metal clássico.

A versão física do EP está à venda por R$ 30,00 (+ frete) e pode ser adquirida diretamente com a banda através dos seguintes canais: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic; WhatsApp: (71) 99104-4902 (Yuri Hamayano) e E-mail: gorencephalic@gmail.com.

A edição física inclui as cinco faixas da versão digital e duas faixas bônus ao vivo - "Procedure" e "Agony Yells" (cover da banda DEFORMITY BR) - registradas em 2024 no Teatro Solar Boa Vista, em Salvador/BA.

Ouça agora em todas as plataformas
“Gore Of The Forgotten” está disponível nas principais plataformas de streaming. Mergulhe na brutalidade sonora do GORENCEPHALIC e ouça agora: https://li.sten.to/Gore_of_the_Forgotten.

ATENÇÃO PRODUTORES:
Em suas redes sociais, o GORENCEPHALIC divulgou o cartaz completo das próximas apresentações da banda, que incluem 7 apresentações nos estados da Bahia, Sergipe, Pernambuco e Paraíba.  Para informações e propostas sobre shows, entre em contato: E-mail: gorencephalic@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Póstuma: Novo single, “Magnólia”, é oficialmente lançado
16/04/2025

A espera chegou ao fim. Após quase três anos de espera, a banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA lança oficialmente seu mais novo single, “Magnólia”, marcando o início de uma nova e promissora fase em sua trajetória. O lançamento aconteceu no dia 11 de abril de 2025, com distribuição simultânea nas principais plataformas de streaming e download, além de um lyric video oficial disponibilizado no canal do quinteto no YouTube.

O público já pode ouvir “Magnólia” em seu serviço preferido através do link oficial: https://li.sten.to/Postuma_Magnolia.
Já o lyric video, que foi produzido pelo talentoso videomaker brasileiro Marcelo Silva (@marcelosilvamd), pode ser assistido aqui: https://youtu.be/rjdsS7dE4nw.

“Magnólia” apresenta oficialmente o aguardado álbum “Pythía”
“Magnólia” é a faixa escolhida para apresentar o novo álbum da PÓSTUMA, intitulado “Pythía”, previsto para lançamento em maio de 2025. O disco contará com 11 faixas e já está em pré-save nas plataformas Apple Music e Amazon Music.
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/pyth%C3%ADa/1805738172
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0F373WZ24

Agenda 2025 aberta: PÓSTUMA confirma 15 shows para turnê de divulgação do novo álbum
A PÓSTUMA anunciou oficialmente que sua agenda de shows para 2025 está aberta. A banda já tem 15 apresentações confirmadas para a turnê de divulgação de seu próximo álbum de estúdio, cujo título e detalhes serão revelados em breve. Interessados em propostas de shows, festivais ou parcerias devem entrar em contato pelos canais oficiais de comunicação da banda: E-mail:postumadm@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.youtube.com/@postumadeathmetal e https://li.sten.to/Postuma.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross: EP “Requiescit in Pace Frater Noster” será lançado neste domingo (20) - Garanta seu pré-save agora!
16/04/2025

A contagem regressiva começou! O aclamado EP “Requiescit in Pace Frater Noster”, da lenda do Doom Metal sul-americano, THE CROSS, já tem data marcada para seu aguardado lançamento digital.O trabalho chega a todas as principais plataformas de streaming e download do mundo neste domingo, 20 de abril de 2025, consolidando mais um fruto da sólida parceria com a Sangue Frio Records - selo vinculado à assessoria de imprensa SFP - Press & PR. O pré-save já está disponível e pode ser realizado acessando o link: https://music-stream.lnk.to/RequiescitinPaceFraterNoster

Lançado fisicamente em 2024, “Requiescit in Pace Frater Noster” presta uma emocionante homenagem ao ex-baterista Louis, falecido repentinamente em 19 de agosto de 2022. Composto por 7 faixas, o EP reúne participações especiais de destaque: Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss, Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss, Royal Chor Orchestra).

THE CROSS será headliner do festival ‘Ritual Alquímico’ em Brasília
Mantendo sua intensa agenda de apresentações, o THE CROSS se prepara para ser a atração principal do festival ‘Ritual Alquímico’, que acontece em 20 de abril de 2025, no Teatro de Arena do Guará, em Brasília/DF.

O evento reunirá grandes nomes da cena extrema nacional, como Paradise In Flames, Luxúria de Lillith, Arguegom, Caligo e Tarrasque, em uma celebração que promete reforçar a diversidade, a resistência e a força do Metal brasileiro.

ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do THE CROSS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Comunicado Oficial: Turnê Latino-Americana do Corrosion Of Conformity é adiada
15/04/2025

Informamos que, infelizmente, a turnê da banda americana Corrosion of Conformity pela América Latina foi adiada. O motivo principal é um conflito de datas em razão de uma proposta irrecusável para realizar mais de 20 apresentações como banda de suporte nas turnês de Judas Priest e Alice Cooper pelos Estados Unidos.

As novas datas da turnê latino-americana serão anunciadas até o final desta semana, e deverão ocorrer entre a última semana de novembro e a primeira semana de dezembro de 2025. Os ingressos já adquiridos continuarão válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.​

Agradecemos imensamente a compreensão e o apoio de todos os fãs.
Atenciosamente,
Equipe Dark Dimensions - Produzindo entretenimento com verdade e respeito desde sempre.

Links Relacionados: https://www.facebook.com/corrosionofconformity​; https://www.instagram.com/coccabal​; ​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​; ​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​ e ​https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Risca Faca transforma bar de bairro em poesia embriagada no lyric video de “Cana Braba”
15/04/2025

A canção é uma ode às clássicas músicas bregas que embalam corações partidos e gargalhadas sinceras nas mesas dos bares mais tradicionais.
Há lugares onde a música nasce sem pressa, embebida de afeto, rotina e cachaça. Bares onde o tempo escorre lento e cada detalhe - da conversa atravessada ao copo suado sobre a mesa - vira inspiração. “Cana Braba”, novo single da banda Risca Faca, é filho direto desse ambiente.

A faixa, que ganha lyric video nesta terça-feira, 15 de abril, presta homenagem ao Bar do Canela, reduto boêmio de Pendotiba, Niterói (RJ), que serviu de cenário e combustível para a composição.
Confira o lyric video aqui: https://youtu.be/yBBQjlZ7M0Y

A canção é uma ode às clássicas músicas bregas que embalam corações partidos e gargalhadas sinceras nas mesas dos bares mais tradicionais. “Estava lá tomando uns gorós, todo mundo naquele clima... até tinha uma aranha de estimação no teto, e o pessoal alimentava ela com mosca! Quis fazer uma música sobre isso - esse sentimento bonito de quem sofre e enche a cara. No dia seguinte, acordei de ressaca e com a música pronta!”, conta Daniel Leon, vocalista e autor da letra.

No vídeo, imagens carregadas de humor, melancolia e estética retrô dão vida aos versos da música, que mistura riffs distorcidos com levadas inspiradas nos forrós e boleros dos anos 1970. A intenção, segundo a banda, foi capturar o espírito dos bares de bairro: espaços de resistência, convivência e expressão popular.

“Estou aqui há 11 anos. É um lugar familiar, tranquilo. 90% dos nossos clientes são da redondeza de Pendotiba”, diz Mário Canela, dono do bar que empresta o nome à faixa. “Ver isso virar música é emocionante. Aqui tem história.”

Formada por Daniel Leon (vocais e gaita), Amando Puente (guitarra e backing vocals), Igor Bilheri (baixo) e Igor Figueiredo (bateria), a Risca Faca surgiu em 2022 com a proposta de fundir a música nordestina com o peso do rock e do metal. Suas composições caminham entre a crueza da vida cotidiana e a poesia popular, misturando Luiz Gonzaga a Megadeth, passando por Jackson do Pandeiro, Zé Ramalho e Black Sabbath.

“Cana Braba” é o terceiro single da banda, que já lançou “Corda Bamba” e “Rasga Céu”, e antecipa o primeiro EP do grupo, previsto para o segundo semestre de 2024. O lyric video estreia nesta terça-feira, 15 de abril, ao meio-dia, no canal oficial da banda no YouTube.
Links: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7ysBkdqsBqyVHtFQUQFpgt; Instagram: https://www.instagram.com/risca.faca.banda/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCu_AwdhvKoEzrrTRuK75xjA.
Fonte: Assessoria- The Bridge - Tarcísio Chagas.

Humor e Metal: Rogerio Morgado no episódio #9 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
15/04/2025

No episódio anterior, recebemos Jimmy London e Antônio Araújo, do Matanza Ritual, que se apresentará no festival no dia 03 de maio
No nono episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter recebeu um convidado que trouxe uma perspectiva única sobre o mundo do humor e do metal. Rogerio Morgado, humorista e fã declarado de rock pesado, falou de como o humor e a música podem se entrelaçar na vida de um artista.

Formado em Rádio e TV, Morgado iniciou a conversa com uma pitada de humor, desaconselhando o curso e sugerindo uma alternativa mais prática: "É mais rápido fazer um curso de especialização no SENAC". A abordagem direta e bem-humorada estabeleceu o tom para o resto da entrevista com o também humorista Bruno Sutter

Morgado relembrou com nostalgia a turnê do Kreator em 1997, durante o lançamento do álbum "Outcast". Um momento marcante em sua trajetória como fã foi quando conseguiu tirar uma foto com Bruce Dickinson na turnê de "Accident of Birth" no Via Funchal, descrevendo o vocalista do Iron Maiden como "muito solícito".

Um aspecto interessante da conversa foi a carreira de Morgado no humor. Suas imitações de Faustão e Mano Brown foram bem recebidas e serviram como "carro de entrada" no programa Pânico da Jovem Pan. Além disso, o humorista revelou ter sido roteirista de Fábio Porchat, demonstrando sua versatilidade no meio artístico.

Bruno Sutter aproveitou a oportunidade para discutir as mudanças na indústria do entretenimento. Morgado observou: "Com a inclusão das plataformas digitais de música, as rádios só fazem programa que fala sobre futebol e outros assuntos", refletindo sobre o impacto das novas tecnologias no consumo de música e conteúdo.
Assista aqui ao episódio completo: https://www.youtube.com/watch?v=v1JfvhepnLc

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Judas está gravando seus shows para possível DVD, diz Ian Hill
15/04/2025

Em entrevista à Osvalex Comunicación, do México, o baixista do JUDAS PRIEST, Ian Hill, falou sobre a próxima turnê latino-americana da banda na primavera de 2025, incluindo o show do dia 4 de maio na Cidade do México com o OPETH. Quando questionado sobre o que os fãs podem esperar do setlist dos próximos shows, Hill disse: “Sim, haverá três ou quatro músicas do novo disco [‘Invincible Shield’, de 2024], o que é realmente uma pena, mas é tudo o que conseguimos encaixar, porque você só tem uma certa quantidade de tempo para tocar e, obviamente, para cada música nova que colocamos, temos que tirar uma que pode ser a favorita de alguém.

Então isso se torna complicado, quanto mais material você tem. Mas tentamos fazer o melhor para manter as favoritas dos fãs - obviamente, gostamos de manter as músicas que o público canta junto. Mas as outras músicas do catálogo antigo, tentamos manter as mais conhecidas, para que todos saibam quais são. E então vêm as três ou quatro novas. E fazemos o possível para conseguir uma boa mistura dessas três coisas. E acho que temos feito um bom trabalho.”

“Estamos tocando praticamente esse setlist há um ano já, porque começamos por volta dessa época no ano passado, na verdade - um pouco antes, em fevereiro - então está bem ensaiado”, explicou Hill. “E, obviamente, a produção acompanha as músicas também, com aquelas coisas típicas do PRIEST - muito som, muitas luzes, coisas que se mexem, a motocicleta, enfim, os telões no fundo. Vai ser um mega show típico do PRIEST. [Risos] E, sim, é isso que vamos levar ao México. E estamos ansiosos para fazer isso.”

Sobre a possibilidade de o PRIEST gravar um álbum ao vivo no México, Hill disse: “Talvez. Vamos ver. Quer dizer, hoje em dia é fácil fazer isso. E levamos equipamento de gravação com a gente o tempo todo, e acho que a maioria das noites é gravada.

Então, nunca se sabe - se fizermos um álbum ao vivo, pelo menos parte dele pode vir do México. [Risos] Então, vamos ver no que dá. Mas já fazemos isso há alguns anos. É bom para a posteridade. Não guardamos tudo, obviamente - não dá pra guardar tudo. Mas, sim, gravamos a maioria dos shows.”

“Invincible Shield” entrou nas paradas do Reino Unido em 2º lugar, logo atrás de “Eternal Sunshine”, de Ariana Grande. Antes do lançamento de “Invincible Shield”, o maior feito do PRIEST nas paradas britânicas tinha sido com “British Steel”, de 1980, que alcançou a 4ª posição.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ritchie Blackmore teve um ataque cardíaco um ano atrás, diz esposa
15/04/2025

Candice Night, que é casada com Ritchie Blackmore há 17 anos, mas está junto com o lendário guitarrista do DEEP PURPLE e do RAINBOW há 36, conversou com Dawn Osborne, do TotalRock, sobre a possibilidade de Ritchie retornar à Europa em um futuro próximo para shows ao vivo com seu projeto de longa data, BLACKMORE’S NIGHT.

Ela disse: “No momento, quanto a viajar de avião, Ritchie foi instruído por seu cardiologista a não embarcar. Ele teve um ataque cardíaco há cerca de um ano e meio. Ele tem seis stents. E eu não consigo acreditar que ele vai fazer 80 anos em 14 de abril, o que é uma loucura, mas ele não aparenta, ainda não age como se tivesse essa idade, mas, eventualmente, questões médicas acabam te alcançando. Então, precisamos garantir que ele continue feliz e saudável. Ele está lidando com gota e alguns problemas de artrite.

E, claro, suas costas sempre foram um problema por anos. Está ficando mais difícil para ele - é complicado - mas, olha, eu já vi pessoas mais jovens do que ele em cadeiras de rodas no palco fazendo o que fazem. Então, acho que ele provavelmente não quer que as pessoas o vejam dessa forma. Eu vejo pelo outro lado - do ponto de vista dos fãs, eu acho que as pessoas ficariam felizes só de estar sob o mesmo teto que ele e ouvi-lo tocar o que quer que ele tenha vontade.

Então, temos essa discussão, ou argumento - vou chamar de discussão - o tempo todo. [Risos] Mas ele esteve recentemente no cardiologista, e eles disseram: ‘Vamos suspender as viagens de avião por enquanto.’ Então, esperamos resolver isso e que essa situação mude. Mas avisarei vocês se isso acontecer.”

Os stents coronários são usados principalmente para tratar a doença arterial coronariana, uma condição em que o acúmulo de placas estreita ou bloqueia as artérias que fornecem sangue ao coração. Com a inserção de stents no coração, os médicos conseguem restaurar eficazmente o fluxo sanguíneo e aliviar os sintomas.

BLACKMORE’S NIGHT toca “música renascentista” ou “música medieval”, com a maioria das canções apresentando letras criadas por Night e melodias compostas por Blackmore. Ritchie, Candice e seus dois filhos moram em Long Island, Nova York, perto de Port Jefferson. Blackmore é cofundador do DEEP PURPLE e escreveu muitos dos riffs mais memoráveis da banda, incluindo “Smoke On The Water”, mas não toca com o grupo desde sua saída em 1993.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Volbeat compartilha novo single de álbum que sai em junho
15/04/2025

Os rockeiros dinamarqueses do VOLBEAT - Michael Poulsen (vocal, guitarra), Jon Larsen (bateria) e Kaspar Boye Larsen (baixo) - lançarão seu nono álbum, “God Of Angels Trust”, no dia 6 de junho, pelo tradicional selo Vertigo/Universal. A banda compartilhou a segunda prévia do novo trabalho através do clipe dirigido por Shan Dan para o single “In The Barn Of The Goat Giving Birth To Satan’s Spawn In A Dying World Of Doom”. É um título e tanto - e uma música e tanto também!
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=Gns8PVcF-8Y.

Poulsen conta a origem da faixa, dizendo: “Me diverti muito escrevendo essas letras. Fala sobre os rejeitados e os anjos caídos de Deus - todos os anjos que foram expulsos do Céu. E me dizem para recolhê-los nessa grande carroça e levá-los até um celeiro.”

Ele continua: “Está acontecendo um ritual onde os anjos caídos são sacrificados ao rebento de Satanás para criar soldados para um novo reino sombrio. Então, ao invés de convidar minha mulher para ir ao cinema, digo: ‘Tenho algo melhor. Você precisa ver o que está acontecendo nesse celeiro… fomos convidados para ver o nascimento do rebento de Satanás e assistir ao fim do mundo. Que tal isso?’”

Ele admite: “Acho que algumas pessoas vão ler a letra e pensar: ‘O que há de errado com esse cara?’ Mas é tudo por diversão. É como um filme de terror bobo. Ou será que é mesmo?”

Com “God Of Angels Trust”, a banda dinamarquesa - que já emplacou dez músicas no topo da parada Billboard Mainstream Rock airplay, o maior número para uma banda fora da América do Norte - jogou a cautela para o alto, ignorou zonas de conforto e deu pouca atenção às estruturas tradicionais de composição em busca de algo mais direto e surpreendente. O resultado final certamente vai empolgar a legião fiel de fãs do VOLBEAT.

“No passado, eu levava muito tempo para compor e ficava obcecado com vários elementos das músicas antes de finalizá-las”, diz Poulsen. “Dessa vez, quis fazer um disco do VOLBEAT sem pensar demais. Ao invés de seguir qualquer tipo de estrutura, pensei: ‘Ok, não há regras. Posso fazer o que quiser.

Posso começar com o refrão ou criar músicas que sejam apenas um monte de versos empilhados. Vale tudo.’ Isso foi libertador para mim e tornou o processo de composição desse álbum empolgante.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Voivod faz parceria com JG Thirlwell para cover do Ramones
15/04/2025

Para o primeiro single de “Marc Urselli’s Best Of Ramones Redux”, que será lançado paralelamente à próxima edição da série Redux da Magnetic Eye Records, “Marc Urselli’s Ramones Redux”, os lendários canadenses do space metal VOIVOD se uniram ao não menos lendário vocalista australiano de pós-punk JG Thirlwell (FOETUS) para prestar um tributo impressionante ao clássico mais adequado dos RAMONES, “Zero Zero UFO”. A versão original da música foi lançada no décimo primeiro álbum de estúdio dos punk rockers norte-americanos, “Brain Drain” (1989).
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=yPSy1dbxENU.

O baterista do VOIVOD, Michel “Away” Langevin, comenta: “Um dos momentos de maior orgulho da minha vida foi quando Joey Ramone mencionou o VOIVOD no palco em Montreal, em 1994. Sou fã dos RAMONES desde o primeiro LP, então você pode imaginar minha empolgação quando Marc Urselli nos convidou para fazer um cover para este álbum. Quando ele mencionou que colaborações faziam parte do conceito, eu imediatamente pensei em JG Thirlwell, que tem sido um bom amigo desde os anos 80.”

“Embora pudéssemos ter gravado qualquer música deles, eu sempre sonhei em tocar ‘Zero Zero UFO’. Fiquei tão empolgado com a oportunidade que talvez tenha tocado um pouco rápido demais, tornando desafiador para Snake e Jim encaixarem todas as palavras. Felizmente, a produção de Marc realmente fez a faixa brilhar, e estamos muito satisfeitos com o resultado final. Aproveitem!”

Lista de faixas de “Best Of Ramones Redux”:
VOIVOD feat. JG THIRLWELL - “Zero Zero UFO”
DESTRUCTO DISK feat. TIMO ELLIS - “I Don’t Wanna Be Learned/I Don’t Wanna Be Tamed”
IMPOSTOR CULT feat. AMY TUNG BARRYSMITH - “Pet Sematary”
OSCAR DUNBAR & THE HEAT INC. - “You’re Gonna Kill That Girl”
DANIELE BRUSASCHETTO & CHVAD SB - “I Can’t Be”
SO HIDEOUS feat. GARY LUCAS - “The KKK Took My Baby Away”
KING POTENAZ & NEFARIANT - “Time Has Come Today”
VENAMORIS feat. EICCA TOPPINEN - “I Want You Around”
KAYO DOT & IHSAHN - “Teenage Lobotomy”
DUEL - “Chinese Rock”
RAW POWER feat. SERGIO MILANI - “I Don’t Care”
ZENI GEVA & BESVÄRJELSEN - “You Should Never Have Opened That Door”
RESTLESS SPIRIT feat. JEFF MATZ - “Poison Heart”
DAVID J & PAUL WALLFISCH - “I Wanna Be Sedated”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Larkin e Rombola deixaram o Godsmack por causa das tours
15/04/2025

Shannon Larkin disse que ele e o guitarrista Tony Rombola saíram do GODSMACK porque “não queriam mais fazer turnês”.
“Antes de tudo, só quero agradecer a todos pelas inúmeras mensagens, toda minha família e amigos. Estou bem. Tony está bem. Mas saímos da banda no ano passado, depois de muitas conversas com Sully e Robbie.

E eles entenderam que não queríamos mais fazer turnês - esse foi o motivo - e nós entendemos que eles queriam continuar. Então, chegamos a um entendimento. No fim, o GODSMACK está aí na estrada, e nós estamos felizes vivendo nossas vidas. Tony fez 60 anos. Eu tenho 58.

Não é uma questão física. Queremos estar em casa com tudo o que amamos. Foram 40 anos - pense nisso; 40 anos que estive em turnê. Para Rombola, foram 28 anos. E estamos ficando um pouco mais velhos, então decidimos parar. E é isso.”

O GODSMACK confirmou a saída do baterista de longa data Shannon Larkin e do guitarrista Tony Rombola. O vocalista do GODSMACK, Sully Erna, divulgou a seguinte declaração nas redes sociais: “Aos nossos queridos amigos e fãs, enviamos esta mensagem para compartilhar algumas notícias agridoces sobre uma mudança significativa em nossa jornada juntos.

“Após quase três décadas incríveis, dois dos nossos membros mais queridos, Tony Rombola e Shannon Larkin, decidiram se aposentar da banda permanentemente, de forma amigável, mas por nenhum outro motivo além de realizarem o desejo de viver uma vida mais simples e tranquila, longe das turnês.

“Essa decisão não foi tomada levianamente. Tony e Shannon foram uma parte enorme da nossa história, trazendo seus talentos únicos, criatividade e paixão, que ajudaram a moldar nossa música e nossa mensagem. Juntos, vivemos incontáveis momentos inesquecíveis e interações emocionantes com fãs como vocês ao redor do mundo. Somos imensamente gratos por cada memória que criamos juntos.

“A saída deles marca o fim de uma era, mas também abre espaço para novas e empolgantes possibilidades. Queremos garantir a vocês que Shannon e Tony sempre farão parte da nossa família, e suas contribuições ecoarão para sempre em nossa música. Respeitamos suas decisões e os apoiamos completamente enquanto seguem seus próprios caminhos individuais.

“Robbie [Merrill, baixista do GODSMACK] e eu também estamos animados para explorar novas direções, e, embora ainda não tenhamos tomado nenhuma decisão permanente sobre quem pode substituir Tony e Shannon, continuaremos essa jornada juntos e esperamos compartilhar nossas decisões com vocês assim que forem tomadas.

“Enquanto isso, alguns de vocês já devem ter ouvido: o baterista Will Hunt, do EVANESCENCE, junto com o guitarrista Sam Koltun, do DOROTHY, estão substituindo Shannon e Tony enquanto honramos e concluímos nossas atuais datas na Europa.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sum 41 lança novo clipe de seu álbum de despedida
15/04/2025

Os rockeiros canadenses do SUM 41 compartilharam o videoclipe oficial de sua música “Radio Silence”. A faixa faz parte do último álbum da banda, “Heaven :x: Hell”, lançado em março de 2024. O SUM 41 declarou: “Enquanto o SUM se punha silenciosamente na noite de domingo, queríamos deixar algo especial para mostrar nossa gratidão por todo o amor que vocês nos deram ao longo dos anos. Apresentamos a vocês o último videoclipe do SUM 41. Assista a ‘Radio Silence’ agora.” - https://www.youtube.com/watch?v=QtelUJ7RgvI.

O SUM 41 anunciou sua aposentadoria em maio de 2023 e revelou planos para fazer uma última turnê mundial. A turnê final da banda foi concluída com um show na cidade natal original do SUM 41, Toronto, na Scotiabank Arena, em 30 de janeiro de 2025.

Olhando para a ilustre carreira de 29 anos da banda, o SUM 41 consolidou firmemente seu lugar na história, com mais de 15 milhões de discos vendidos mundialmente, vários lançamentos que chegaram às paradas da Billboard e hits em primeiro lugar, uma indicação ao Grammy, dois prêmios Juno (sete indicações), um prêmio Kerrang! em 2002, vários prêmios da Alternative Press Music Awards, turnês esgotadas e casas lotadas em todos os lugares, além de inúmeros outros reconhecimentos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Exposição ‘Kurt Cobain Unplugged’ acontece em junho, em Londres
15/04/2025

Uma nova exposição celebrando a influência duradoura de Kurt Cobain e NIRVANA será inaugurada em Londres, Reino Unido, em junho. “Kurt Cobain Unplugged” dará aos fãs a oportunidade de entrar no mundo de Cobain e explorar o legado do NIRVANA, uma banda que definiu uma geração.

Explore a icônica apresentação de 1993 no “MTV Unplugged”, uma das últimas aparições televisivas do NIRVANA antes da morte de Cobain, apenas cinco meses depois. Veja de perto o raro violão Martin D-18E de Cobain, adaptado exclusivamente para seu jeito canhoto de tocar, moldando o som inconfundível que definiu a música do NIRVANA. Em 2020, esse violão se tornou o mais caro já vendido em um leilão, comprado por mais de 6 milhões de dólares pelo empresário australiano Peter Freedman AM.

A exposição, no Royal College Of Music Museum, reúne o violão de Cobain com outro pedaço da história do rock - seu famoso cardigã de mohair verde-oliva, usado durante a apresentação no “MTV Unplugged”, marcando a primeira vez que esses dois itens lendários são exibidos juntos.

Mergulhe em raros itens de memorabilia, descubra detalhes sobre o processo de composição de Cobain e conheça a influência duradoura de uma banda que mudou o rumo do rock. “Kurt Cobain Unplugged” é co-curado por Alan di Perna, um dos principais jornalistas de rock dos Estados Unidos, e pelo curador do Royal College Of Music Museum, Gabriele Rossi Rognoni.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Skid Row lança em maio versão nova de ‘Revolutions Per Minute’
15/04/2025

O quinto álbum do SKID ROW, “Revolutions Per Minute”, será relançado em 30 de maio via earMUSIC. Originalmente lançado em 24 de outubro de 2006, o quinto LP da banda marcou o único lançamento do SKID ROW com o baterista Dave Gara, o último álbum completo com o vocalista Johnny Solinger e também o último álbum de estúdio do SKID ROW por 16 anos, até “The Gang’s All Here”, de 2022.

O SKID ROW explodiu na cena musical no final dos anos 80, tornando-se uma força predominante no hard rock e no heavy metal. Conhecido por sua energia bruta, ganchos melódicos e uma atitude implacável, o SKID ROW alcançou sucesso global com hits como “18 And Life”, “Youth Gone Wild” e “I Remember You”. A banda se tornou sinônimo do espírito rebelde do final dos anos 80 e início dos anos 90, vendendo milhões de álbuns em todo o mundo e consolidando seu lugar na história do rock.

Após o sucesso de seu último álbum de estúdio, “The Gang’s All Here”, é fácil reconhecer a qualidade consistente que os guitarristas Dave “Snake” Sabo e Scotti Hill e o baixista Rachel Bolan trouxeram a cada capítulo da discografia da banda. “Revolutions Per Minute” representou um momento crucial na carreira da banda, com o SKID ROW saindo de sua zona de conforto e trazendo novas ideias e influências.

O álbum mostrou a evolução do estilo da banda, combinando sua crueza característica com um tom mais moderno e agressivo. Recém-masterizada em 2025, esta edição relançada de “Revolutions Per Minute” oferece aos fãs a oportunidade de redescobrir esse álbum clássico e apreciar seu impacto duradouro.

Formação da gravação de “Revolutions Per Minute” em 2006: Johnny Solinger - Vocal principal; Dave “Snake” Sabo - Guitarra + Vocais de apoio; Scotti Hill - Guitarra + Vocais de apoio; Rachel Bolan - Baixo + Vocais de apoio e Dave Gara - Bateria + Vocais de apoio.

Solinger faleceu em junho de 2021, aos 55 anos. Seu falecimento ocorreu pouco mais de um mês depois de anunciar que estava sofrendo de insuficiência hepática.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ministry lança pela 1ª vez vídeo de ‘Every Day Is Halloween’
15/04/2025

Pela primeira vez, o MINISTRY tem um videoclipe oficial para o eterno hit “Every Day Is Halloween”. Originalmente lançada em 1984, a declaração de Al Jourgensen para a comunidade gótica e para as criaturas da noite incompreendidas permaneceu um clássico cult ao longo das décadas e finalmente está recebendo o tratamento visual que merece. Jourgensen comenta: “Estou surpreso e honrado que as pessoas ainda estejam ouvindo essa música 40 anos depois. Exiba essa bandeira dos excêntricos com orgulho.”

“Every Day Is Halloween” é uma das faixas do álbum “The Squirrely Years Revisited”, lançado agora via Cleopatra Records, no qual Jourgensen faz as pazes com o passado. Após a incrível recepção ao set do MINISTRY focado em “With Sympathy And Twitch” no Cruel World 2024, Jourgensen decidiu que era hora de reexaminar seus sucessos de synth pop há muito tempo adormecidos e dar a eles um novo polimento 40 anos depois. Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=dTISF4ZwjMg.

Com nove faixas (e três faixas bônus adicionais na versão em CD), “The Squirrely Years Revisited” traz versões retrabalhadas não apenas de “Every Day Is Halloween”, mas também de “Work For Love”, “I’m Not An Effigy” e “I’ll Do Anything For You”. “The Squirrely Years Revisited” segue o lançamento do 16º álbum de estúdio do MINISTRY em 2024, “Hopiumforthemasses”, e antecede o último novo álbum de estúdio do MINISTRY, previsto para 2026, um disco que marcará a reunião de Jourgensen com Paul Barker.

“The Squirrely Years Revisited” está disponível em todos os formatos, incluindo digital, CD e quatro diferentes configurações em vinil. O 16º álbum de estúdio do MINISTRY, “Hopiumforthemasses”, foi lançado em 1º de março de 2024 via Nuclear Blast Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Joe Bonamassa lança novo single ‘Still Walking With Me’
15/04/2025

O pioneiro do blues-rock Joe Bonamassa está de volta com um novo single, “Still Walking With Me”, já disponível via J&R Adventures. Após o groove introspectivo de “Shake This Ground”, este novo lançamento aposta em uma vibração clássica e positiva - vibrante e cheia de alma, com um groove acolhedor e um inegável senso de gratidão.

Ancorada em um groove envolvente e um clima clássico, “Still Walking With Me” é uma homenagem inspiradora à resiliência, redenção e às pessoas que permanecem ao nosso lado, mesmo quando não merecemos. A letra de Bonamassa equilibra gratidão e humildade - “Você poderia ter ido embora há muito tempo… Eu não te culparia” - enquanto celebra parcerias duradouras que resistem a todas as tempestades. Com um refrão marcante e um otimismo inabalável, a música transmite uma mensagem positiva, envolta em uma instrumentação rica e tons vintage.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=GjM-BUU7ulQ.

Produzida pelo colaborador de longa data Kevin Shirley (IRON MAIDEN, THE BLACK CROWES, JOURNEY) e coescrita com Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ TOP, LYNYRD SKYNYRD), “Still Walking With Me” é a segunda prévia do próximo álbum de estúdio de Bonamassa, previsto para este ano. As novas músicas expandem seu som em constante evolução, mantendo-se firmes na base do blues-rock que o tornou uma das forças mais dinâmicas do gênero.

O single chega logo após uma temporada marcante para Bonamassa. Nesta semana, ele encerrou a 10ª edição do cruzeiro Keeping The Blues Alive At Sea X, o festival itinerante de blues esgotado, que partiu de Miami com apresentações de BIG HEAD TODD AND THE MONSTERS, Larkin Poe, KINGFISH, Samantha Fish, Joanne Shaw Taylor e muitos outros. O evento comemorativo reforçou o compromisso de Bonamassa em construir uma comunidade e manter o blues vivo para as futuras gerações.

Com mais de 50 álbuns, 28 discos no topo da parada de blues da Billboard e uma determinação incansável para evoluir, Bonamassa não dá sinais de desacelerar. Seja no palco, no estúdio ou no mar, ele continua encontrando novas formas de impulsionar o blues adiante, sem deixar de honrar seu legado.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Gene Simmons confirma: Kiss tocará sem maquiagem em Las Vegas
15/04/2025

Gene Simmons falou ao Las Vegas Review-Journal sobre a próxima apresentação do KISS sem maquiagem no Virgin Hotels Las Vegas, como parte do evento de três dias “KISS Army Storms Vegas”, que acontecerá de 14 a 16 de novembro.

“KISS Army Storms Vegas” celebra o 50º aniversário do fã-clube do KISS e será a primeira apresentação ao vivo da banda desde que Simmons, o guitarrista/vocalista Paul Stanley, o guitarrista Tommy Thayer e o baterista Eric Singer encerraram a turnê de despedida “End Of The Road” no Madison Square Garden, em Nova York, em dezembro de 2023.

“Não usaremos maquiagem”, disse Gene. “Manteremos a promessa de nunca mais fazer um show do KISS com maquiagem. Não haverá produção de palco. Não haverá equipe técnica. Não teremos 60 pessoas levantando baterias e todas essas coisas. Será um encontro mais pessoal entre nós e os fãs, onde nos encontraremos, conversaremos e talvez façamos uma sessão de perguntas e respostas.”

Sobre o que mais os fãs podem esperar de “KISS Army Storms Vegas”, Simmons disse: “Pode haver algumas bandas tributo ao KISS, quase como uma convenção, por assim dizer. Então será algo muito mais íntimo. E, claro, não conseguimos ficar sem tocar, então subiremos ao palco para tocar algumas músicas. Quais serão e por quanto tempo, eu não sei.”

Quando o KISS anunciou oficialmente o evento “KISS Army Storms Vegas”, a banda informou que Stanley e Simmons - junto com “convidados especiais” - fariam pelo menos um show “sem máscaras”, ou seja, sem a maquiagem icônica.

O anúncio oficial do “KISS Army Storms Vegas” não mencionou Thayer e Singer, deixando incerto se eles participarão do evento. Recentemente, Simmons adiou quase 20 datas de sua próxima turnê solo com a GENE SIMMONS BAND para 2026.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Yagas, banda da atriz Vera Farmiga, lança 1º álbum em abril
15/04/2025

A banda de rock alternativo THE YAGAS, liderada pela atriz indicada ao Oscar e ao Emmy Vera Farmiga, lançará de forma independente seu álbum de estreia, “Midnight Minuet”, na sexta-feira, 25 de abril. Junto com o anúncio do álbum, THE YAGAS - que também conta com Renn Hawkey, do DEADSY (teclados), Jason Bowman (bateria), Mark Visconti (guitarra) e Mike Davis (baixo) - lançou um novo single, “Life Of A Widow”, um retrato explosivo e luminoso do luto antecipado, inspirado em uma batida hipnotizante criada por Hawkey após acordar de uma cirurgia na coluna. “Midnight Minuet”, produzido por Hawkey, inclui os singles já lançados “The Crying Room” e “She’s Walking Down”.

“‘Life Of A Widow’ é uma canção de lamento profundo. É uma música que encarna aquele velho e poderoso ditado: ‘Por que me abandonaste?'”, compartilha Farmiga. “A música expressa a dor de quem anseia sentir a presença de um ente querido falecido. É a jornada de uma alma que clama para romper o insuportável silêncio da solidão, aquele vazio de Vantablack, apenas para ouvir a voz do seu amor mais uma vez, sentir seu toque novamente.

A protagonista da nossa música vagueia por sua miséria, atravessa momentos insanos e angustiantes de desespero à meia-noite. Ela implora para se sentir menos sozinha. Ela exige sentir a presença do seu amor perdido. E ela não para de lamentar até que ele esteja lá. Trata-se de enfrentar as dolorosas e repentinas punhaladas de um luto abrasador, sentir-se espancada pelo desespero e clamar aos entes queridos que partiram por ajuda e reconexão.”

THE YAGAS apresentou seu elaborado universo sonoro no outono passado com seu poderoso single de estreia, “The Crying Room”, que também serve como a explosiva faixa de abertura de “Midnight Minuet”. A música coloca os vocais hipnotizantes de Farmiga contra um pano de fundo de riffs de guitarra serpenteantes, linhas de sintetizador melancólicas e ritmos tempestuosos fornecidos por Bowman e Davis.

A faixa, de catarse primal, ganhou um videoclipe sombrio e encantador coestrelado por Eugene Hütz, do GOGOL BORDELLO, e foi parcialmente inspirada nos horrores vividos pela família estendida de Farmiga desde a invasão em grande escala da Ucrânia pela Rússia. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=UQ4mh3uNw48.

Em “She’s Walking Down”, THE YAGAS fazem uso brilhante de vocais aprimorados por vocoder, riffs de guitarra avassaladores e efeitos visceralmente arrepiantes para imergir totalmente o ouvinte em uma história brutal, mas eletrizante, de violência e vingança.

O videoclipe da faixa, de beleza assombrosa, foi dirigido por Farmiga, marcando a primeira peça artística que ela dirige em 15 anos. O vídeo retrata um sonho sombrio que Farmiga teve repetidamente sobre sua filha pequena em perigo.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=LV1526FsxsU.

Formada em 2023, THE YAGAS surgiu depois que seus cinco membros se conheceram na Rock Academy (uma escola de música com sede em Woodstock administrada por Bowman) e começaram a tocar juntos no programa adulto da escola, descobrindo uma química musical inegável. Uma banda audaciosa com origens quase sobrenaturais, THE YAGAS pegou seu nome da figura mística do folclore eslavo Baba Yaga, que, segundo a crença, devora as almas dos recém-falecidos para proteger as fontes da vida.

O quinteto compartilha plenamente a habilidade de metamorfose de sua homônima, transitando entre metal, industrial e um alt-rock extravagantemente selvagem, à medida que suas músicas exploram as profundezas mais estranhas da psique humana.

A música do THE YAGAS já recebeu comparações iniciais com A PERFECT CIRCLE, THE CURE e TYPE O NEGATIVE, além de elogios e apoio de Revolver, Metal Hammer, Classic Rock, The Noise/Ones To Watch, Stereogum, Bloody Disgusting, Rock Cellar e outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Death Comes To All, o novo álbum dos americanos do Gates To Hell já está à venda no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
15/04/2025

A terra treme, a superfície se quebra e uma força colossal surge do abismo: o GATES TO HELL retornou para entregar a sua verdade inegável: A morte chega para todos. Mesclando as linhas entre death metal, hardcore e todos os sons brutais intermediários, os nativos de Louisville apresentam uma energia monstruosa em seu segundo álbum de estúdio, "Death Comes To All", mostrando a evolução da banda e o porquê de ela se tornar um gigante da destruição sônica.

"O GATES TO HELL é uma combinação das coisas pelas quais somos apaixonados", explica o vocalista Ryan Storey. "Com o tempo, ao fazer turnês e compor juntos, as influências, interesses e hobbies começam a se fundir em algo único." A banda se inspira na violência e no gore dos clássicos do horror, atendendo aos fãs do grotesco e bárbaro.

A arte do álbum, criada por WYRMWALK, oferece um vislumbre do terror dentro dele, com uma representação assustadora de um túmulo em decomposição cercado por grades em tons sombrios de roxo e azul. Essa imagem é uma representação adequada do pavor ensanguentado e da escuridão sufocante que "Death Comes To All" apresenta.

Com "Death Comes to All", o GATES TO HELL solidifica o seu lugar dentro do panteão da música pesada moderna. "Este álbum é um grande avanço para nós", diz Storey. "Nós realmente dedicamos um tempo para mergulhar em cada música, fazendo ajustes e acrescentando pequenos detalhes."

Os momentos de destaque no álbum incluem a faixa 'Next to Bleed', que mostra o crescimento da banda como compositores. Abrindo com o guitarrista Seth Lewis, a música se constrói em um crescendo brutal, mostrando uma maturidade refinada e mantendo a agressividade característica da banda.

Alimentada por uma forte ambição juvenil e um foco criativo aguçado, a banda entrou na filial de Nova Jersey da Graphic Nature Audio para trabalhar com Randy LeBoeuf, garantindo assim que o processo de gravação fosse perfeito e impactante. "Foi incrível trabalhar com alguém que nos apoiou e nos ajudou a refinar o álbum para a sua melhor versão possível", diz Storey. O resultado é um disco que equilibra a intensidade bruta com um senso de precisão aguçado, elevando o som a novos patamares.

'Crazed Killer' é outro destaque empolgante, inspirado nas imagens do cemitério do álbum. Com um ritmo acelerado e liderado pela bateria, a faixa oferece uma energia implacável e penetrante, semelhante a uma onda de assassinatos auditivos.

Para os fãs da saga de videogames Silent Hill, '21 Sacraments' com certeza será uma das favoritas. Inspirada na história assustadora do jogo, a faixa é uma das mais impactantes e indutoras de mosh do álbum. Storey a descreve de forma simples: "Essa música é pesada. É definitivamente uma das faixas mais intensas do disco."

O GATES TO HELL está pronto para espalhar a sua energia feroz para o maior número possível de novos fãs. A morte vem para todos, mas o GATES TO HELL fará com que você a sinta primeiro. "Death Comes To All" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4ioF01k.

TRACK LIST
1. Rise Again
2. A Summoning
3. Weeping In Pain
4. Next To Bleed
5. 21 Sacraments
6. Sacrificial Deed
7. Death Comes To All
8. Crazed Killer
9. Locked Out
10. Fused With The Soil

FORMAÇÃO: Ryan Storey - Vocal; Eli Hanson - Guitarra; Seth Lewis - Guitarra; Dustin Cantrell - Baixo e Trey Garris - Bateria.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Whoracle, o terceiro álbum de estúdio de um dos pioneiros do Death Metal Melódico do In Flames já está à venda no Brasil por conta da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 15/04/2025 Na cena musical, assim como acontece na vida real, sempre houve um choque contínuo entre as formas de pensar conservadoras e progressistas. Uma regra geral a ser definida é que o antigo nem sempre é ruim, ainda assim, nem tudo que é bom deve ser preservado na mesma forma para sempre. Então, como devemos lidar com essa linha tênue entre a tradição e o inevitável progresso moderno? Bem, os suecos do IN FLAMES conseguiram mostrar perfeitamente como isso é feito com o seu versátil terceiro álbum de estúdio, intitulado "Whoracle", lançado originalmente em 1997.

O disco é um testemunho definitivo e poderoso de um processo de reconciliação e normalização dentro de um estilo que sempre exigiu evolução: o Death Metal, como um fenômeno underground, obviamente precisava celebrar a desaprovação aos elementos de estilo usados ​​pelo irmão mais velho chamado Heavy Metal - melhor representado pelo grunhido baixo de seus vocalistas principais, em oposição ao chiado castrado padrão dos predecessores tradicionais. Mas é claro que os amigos do antigo som ainda conseguiram ficar interessados ​​pela "nova" e agressiva mutação da música e vice-versa. Era previsível desde o início que um dia o movimento Satan/Splatter/Thrash reconheceria os seus recursos unidimensionais resultando em uma reorientação, incluindo um espectro mais amplo de influências e formas de expressão em seu conjunto criativo. Esse desenvolvimento foi bem documentado pelo surgimento de diversas bandas de Gothic Metal em toda a cena. O IN FLAMES escolheu um caminho bem diferente, voltando ao início do Metal. O resultado é uma excelente fusão de duas gerações do Metal e, além disso, uma bela coleção de algumas das melhores músicas já criadas. Para resumir a história: este álbum vai agradar tanto aos fãs antigos quanto aos novos... Clássico inevitável e imperdível em qualquer coleção que se preze. "Whoracle" é um relançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/41g82ek. TRACK LIST 1. Jotun 2. Food for the Gods 3. Gyroscope 4. Dialogue with the Stars 5. The Hive 6. Jester Script Transfigured 7. Morphing into Primal 8. Worlds Within the Margin 9. Episode 666 10. Everything Counts (Depeche Mode cover) 11. Whoracle FORMAÇÃO: Anders Fridén - vocal, percussão; Jesper Strömblad - guitarra, teclados, percussão; Glenn Ljungström - guitarra; Johan Larsson - baixo e Björn Gelotte - bateria, percussão, guitarra. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Monsters of Rock 30 Anos: veja horários, lineup, itens proibidos e como comprar ingressos
14/04/2025

Fãs do rock e heavy metal já podem preparar os corações (e os pescoços): no dia 19 de abril (sábado) acontece a aguardada edição de 30 anos do lendário Monsters of Rock. O festival, que marcou gerações com apresentações históricas desde sua estreia em 1994, chega à sua 8ª edição prometendo mais uma experiência inesquecível com shows de Stratovarius, Opeth, Queensrÿche, Savatage, Europe, Judas Priest e Scorpions.

Confiram os horários dos shows:
10h - abertura dos portões
11h30 - Stratovarius
12h55 - Opeth
14h20 - Queensrÿche
15h50 - Savatage
17h20 - Europe
19h10 - Judas Priest
21h25 - Scorpions

Para garantir a segurança e o conforto de todos, a organização divulgou a lista de itens proibidos no local. Entre os objetos vetados estão:

• Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, vazias ou contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente possa provocar ferimentos, exceto 1 (uma) garrafa de água destampada de material flexível;
• Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos.
• Substâncias tóxicas.
• Fogos de artifício e de estampido.
• Inflamáveis em geral.
• Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo.
• Hastes de selfie.
• Guarda-chuvas de qualquer tamanho.
• Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro.
• Capacetes de motos e similares.
• Correntes, cinturões e pingentes.
• Alimentos: apenas permitido alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente como salgadinhos e bolachas.
• Frutas, apenas cortadas.
• Filmadoras e máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável.
• Não será permitida a entrada de roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas que possam machucar ou causar lesões.
• Vape (cigarro eletrônico) e Juice (líquido para o vape).
• Remédios serão permitidos, desde que acompanhados de prescrição médica.
• Camisas de times de Futebol

E para não ficar de fora dessa edição histórica do Monsters of Rock, corra e garanta seus ingressos pelo canal oficial de vendas: Eventim. Abaixo todas as informações:

Monsters of Rock 30 anos
Atrações Confirmadas: SCORPIONS, JUDAS PRIEST, EUROPE, SAVATAGE, QUEENSRYCHE, OPETH e STRATOVARIUS
Cidade: São Paulo
Data: 19 de abril de 2025 (sábado)

Local: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - SP
Portas: 10h
Início dos Shows: 11h45

Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

INFORMAÇÕES DE VENDA
Mapa de Venda:

Preços: Inteira // Meia
Pista Premium: R$ 1.180,00 // R$ 590,00
Pista: R$ 680,00 // R$ 340,00
Cadeira Inferior: R$ 780,00 // R$ 390,00
Cadeira Superior: R$ 480,00 // R$ 240,00
Backstage Mirante: R$ 2.800,00 // R$ 2.210,00
Fanzone Pista Premium: R$ 2.400,00 // R$ 1.810,00
Fanzone Cadeira Inferior: R$ 2.000,00 // R$ 1.610,00

VIP - Backstage Mirante
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium:
Open Bar Open Food Premium no Backstage Mirante.

Kit Monsters
Acesso exclusivo
Banheiros exclusivo
Loja de Merchandising exclusiva
After show até 2 horas após o término do Festival

Assistir o show na Pista Premium com acesso livre para o Backstage Mirante durante o festival (Obs. O Lounge Backstage Mirante, localizado no sétimo andar do estádio, não possibilita visão direta do show).

Valores
Ingresso inteira R$ 1.180,00 // Ingresso meia R$ 590,00
Mirante Backstage Pack R$ 1.620,00 // Mirante Bakstage Pack R$1.620,00
Valor inteira: R$ 2.800,00 // Valor meia: R$ 2.210,00
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

VIP - Fanzone
Esta área é para aqueles que procuram uma experiência premium:
Open Bar Open Food Premium.
Kit Monsters
Acesso exclusivo
Banheiros exclusivo
Loja de Merchandising exclusiva
After show até 1 hora após o término do Festival
Assistir o show na Pista Premium ou Cadeira Inferior com acesso livre para o Fanzone durante o festival
Obs: O Fanzone, é localizado no anel inferior do estádio, não possibilita visão direta do show, você pode optar por assistir ao show da Pista Premium ou da Cadeira Inferior

Valores (Pista Premium)
Ingresso inteira R$ 1.180,00 // Ingresso meia R$ 590,00
Fanzone Pack R$ 1.220,00 // Fanzone Pack R$ 1.220,00
Valor inteira: R$ 2.400,00 // Valor meia: R$ 1.810,00
*A taxa de serviço será cobrada apenas sobre o valor do ingresso.

Valores (Cadeira Inferior)
Ingresso inteira R$ 780,00 // Ingresso meia R$ 390,00
Fanzone Pack R$ 1.220,00 // Fanzone Pack R$ 1.220,00
Valor inteira: R$ 2.000,00 // Valor meia: R$ 1.610,00
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ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B - APENAS NO DIA 01 DE NOVEMBRO - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP Funcionamento: de terça a sábado das 10h às 17
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ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A - APÓS O DIA 01 DE NOVEMBRO - MEDIANTE DISPONIBILIDADE - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: de terça a sábado das 10h às 17h
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Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias. A companhia também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG), a unidade mais sustentável da companhia até agora.

No Brasil, o portfólio de bebidas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Amstel, Amstel Ultra, Devassa, Devassa Tropicaê, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. O portfólio de não alcoólicos inclui Heineken® 0.0, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.
Para obter mais informações, acesse www.heinekenbrasil.com.br e siga-nos no Instagram e LinkedIn.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Mais informações: Site oficial: https://mercuryconcerts.com/
Redes Sociais: @mercuryconcerts @monstersofrockbr
Fonte e Informações à imprensa:Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Helloween anuncia o nome do novo Giants And Monsters e seu tracklist
14/04/2025

Nos trancamos em um estúdio, invocamos alguns gigantes, lutamos contra alguns monstros e, de alguma forma, lançamos um álbum novinho em folha: GIANTS & MONSTERS (Também cheira a vitória e possivelmente a sopro de dragão.)

O álbum ESTÁ PRONTO. E porque somos péssimos em guardar segredos (e piores ainda em esperar)... Prontos para entrar no reino dos riffs, rugidos e solos ridículos? Lista de faixas chegando. Preparem-se. Ou não. Não somos seus pais.

Tracklist
1. Giants On The Run
2. Savior Of The World
3. A Little Is A Little Too Much
4. We Can Be Gods
5. Into The Sun
6. This Is Tokyo
7. Universe (Gravity For Hearts)
8. Hand Of God
9. Under The Moonlight
10. Majestic
Fonte: Helloween - https://www.facebook.com/helloweenofficial

Dancing With The Dead, o quarto álbum da banda de Metal Industrial Pain teve a versão remasterizada e com bônus disponibilizada no Brasil pela Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast Records 14/04/2025 O PAIN é a materialização da visão artística do seu criador, o renomado produtor e multi-instrumentista Peter Tägtgren, que explora a fusão entre Techno, Industrial e Metal Extremo. Após o lançamento do nono álbum do projeto, intitulado "I Am", em 2024, o PAIN junto com a Nuclear Blast decidiram lançar as edições remasterizadas dos álbuns "Nothing Remains the Same" de 2002 e "Dancing with the Dead" de 2005.

Os terceiro e quarto álbuns do PAIN permanecem entre os mais celebrados da sua discografia, estabelecendo a identidade da banda para além de seu status inicial como um simples projeto paralelo do fundador do Hypocrisy. "Dancing with the Dead" veio de uma experiência assustadora e, ao mesmo tempo, transformadora vivida por Tägtgren, quando seu coração parou de bater por dois minutos durante um inexplicável colapso em um bar. Este evento singular serviu como um catalisador criativo para o álbum, que inclui o single de sucesso "Same Old Song", que alcançou a 18ª posição nas paradas suecas. O álbum se destaca pela sua fusão única de elementos industriais, techno e speed metal, apresentando faixas que variam de melodias épicas a composições intensamente rápidas, além de consolidar de vez a versatilidade de Tägtgren como compositor, instrumentista e vocalista, reafirmando sua posição como uma das vozes mais importantes do metal escandinavo contemporâneo. A produção representa uma evolução significativa no som do PAIN, mesclando com maestria elementos pop e metal sem comprometer a intensidade característica do projeto. Com faixas marcantes como 'The Third Wave' e a faixa-título, o álbum estabelece um novo padrão de exigência para o metal industrial, expandindo os horizontes do gênero. As versões remasterizadas de 2025, incluindo faixas bônus, oferecem aos fãs a oportunidade de redescobrir esses clássicos do PAIN com qualidade de som aprimorada. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3XrmP3i. TRACKLIST 1. Don't Count Me Out (Remaster 2025) 2. Same Old Song (Remaster 2025) 3. Nothing (Remaster 2025) 4. The Tables Have Turned (Remaster 2025) 5. Not Afraid To Die (Remaster 2025) 6. Dancing With The Dead (Remaster 2025) 7. Tear It Up (Remaster 2025) 8. Bye/Die (Remaster 2025) 9. My Misery (Remaster 2025) 10. A Good Day To Die (Remaster 2025) 11. Stay Away (Remaster 2025) 12. The Third Wave (Remaster 2025) 13. Trapped (Remaster 2025) 14. Nothing - Epic Version (Remaster 2025) 15. Bye/Die - In Your Face Version (Remaster 2025) FORMAÇÃO: Peter Tägtgren - Vocal, Guitarra, Baixo, Bateria, Teclados FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Rádio Kiss FM 92.5 - Kiss Club recebe o Blues/Rock setentista do Hurricanes
14/04/2025

Mantendo seu compromisso com o melhor do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 traz uma edição especial do Programa #4 do Kiss Club. Desta vez, quem assume os holofotes é a banda Hurricanes - apontada como herdeira moral do rock dos anos 70 e um dos grandes nomes da atual cena nacional. O programa será transmitido na segunda-feira, 14 de abril, às 20h, pelo canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial). Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.

​HURRICANES E O ESPÍRITO DO ROCK N' ROLL CLÁSSICO EM ALTA VOLTAGEM!
Unindo a intensidade crua do rock setentista com a modernidade das produções atuais, o Hurricanes chega ao Programa Kiss Club como uma das bandas mais promissoras da nova geração do rock nacional. Fundado em 2016 no sul do Brasil por Leo Mayer (guitarra) e Rodrigo Cezimbra (vocais), o grupo conquistou seu espaço na efervescente cena paulista após a mudança para a capital em 2018, quando se completou com a entrada de Henrique Cezarino (baixo) e Guilherme Moraes (bateria).

​A banda ganhou notoriedade por seus shows incendiários e por um som autoral que bebe diretamente na fonte do blues e do rock clássico, mas que não abre mão de uma pegada contemporânea. Essa mistura certeira rendeu ao Hurricanes um feito notável em março de 2023: abrir o show da lendária banda americana The Black Crowes, no Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação não apenas empolgou o público, como também impressionou os próprios integrantes dos Crowes, que elogiaram a autenticidade e energia da banda brasileira.

Com seu primeiro álbum já disponível nas principais plataformas digitais, o Hurricanes reafirma seu compromisso em manter viva a essência do rock & roll. São oito faixas que equilibram intensidade, groove e sentimento - tudo gravado ao vivo, “olho no olho”, com instrumentos vintage e técnicas modernas de estúdio.

“Queríamos capturar a alma do som que nos inspira, mas com a nossa própria assinatura”, explica o guitarrista Leo Mayer. No Programa Kiss Club, o Hurricanes promete mais uma performance inesquecível, reafirmando sua missão de manter a chama do rock acesa para as novas gerações.

​KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.

​A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.

Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: "O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio".

EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
- Hafa Adami - Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. "O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas".

​- Charley Gima - Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. "Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!"

​Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!

​Apoio: Vault Music | Heart Work Studios | Fresh Cam | RCK | Destroyer | Meaple | WLS | JZ Press
​CONTATOS: E-mail: ​producaokissclub@gmail.com​; Instagram Kiss Club: ​@kissclubkissfm92.5​​ e Instagram Kiss FM: ​@kissfm92.5​​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Em novo clipe, Umbral surge ainda mais forte e reforça questão social com metal / hardcore característicos e “Maledictus” se inspira em obras que estreitam a relação da banda com a literatura
14/04/2025

São quase seis anos de trabalho ininterruptos e produtivos. E não foram tempos fáceis, pois a banda araraquarense Umbral, neste período, passou por obstáculos tanto particulares, quanto pelos quais a vida nos impõe.

Mudanças de formação e uma pandemia que assolou o mundo e não deixaria a banda imune, são os principais obstáculos, mas que fizeram do quinteto apenas mais forte. E, agora, eles chegam com seu segundo clipe, provando que vivem o ápice criativo.

Trata-se da música “Maledictus”, que é uma extensão da “Ouroborus” (um dos clássicos da banda, lançado no primeiro EP autointitulado de 2020) e referenciada nos livros "As Veias Abertas da América Latina", de Eduardo Galeano, e "Geografia da Fome", de Josué de Castro, mantendo a relação da Umbral com o mundo literário.

Mostrando uma evolução natural, tanto no aspecto de composição, quanto na execução e produção, a nova música assegura a mescla que a banda faz entre o thrash metal e o hardcore, com um tempero do hip-hop, que sempre foram essenciais e moldaram a identidade do grupo.

“A música retrata, de uma forma geral, a "maldição" que foi imposta à América Latina através de explorações europeias e norte-americanas que até hoje causa impactos sociais, assim como a representação de ‘ouroborus’*, parece, de fato, um ciclo que nunca se quebra. A desigualdade social e a diferença de visões entre classes, no Brasil, é afirmada no refrão”, comenta a banda. Assista ao clipe no link: https://www.youtube.com/watch?v=ZNImqVkACZc.

A música foi produzida pela Smonkey Records e o videoclipe contou com a produção da própria Umbral. O clipe conta com a atuação da poledancer July Cardoso (do estúdio Iron Ladies Poledance), que deu vida à serpente Ouroborus, atuando com movimentos do pole dance. A Umbral é formada por Douglas Ribeiro (vocal), Flávio Zanucolli e Gabriel Fernando (guitarras), Lucas Borba (baixo) e Vitor Briiga (bateria).
Informações gerais: https://linktr.ee/umbral_br.

* O Ouroboros é um símbolo místico, presente em diversas mitologias, representado por uma serpente mordendo a própria cauda, formando um círculo. Representa a eternidade, a continuidade, a renovação, a criação, a destruição e a ressurreição.
Fonte: Vitor Franceschini - Arte Metal: www.blogartemetal.blogspot.com e VHPress: https://www.facebook.com/vhpress/.

N.W.77 leva seu som afiado para o festival Crossover Night e lança EP em vinil
14/04/2025

Nesta terça-feira, 15 de abril, a noite promete ser barulhenta em Brasília/DF. A Debulhator Produções apresenta o Crossover Night, evento que será realizado no Infinu Comunidade Criativa (506 Sul, Bloco A, Loja 67). E entre os destaques da noite está o N.W.77, que está lançando o EP “Touching the Terror” em formato vinil 7” pela Lombra Records.

Inicialmente disponibilizado nas plataformas digitais, logo ganhou lançamento em CD pelos selos Helena Discos e Two Beers or Not Two Beers Records, completando assim um pacote completo em todos os formatos.
Adquira o 7” EP pela Lombra Records: https://lombrarecords.com.br/produto/n-w-77-touching-the-terror-vinil-7/.

Com início marcado para as 19h30, o Crossover Night reúne três nomes que simbolizam a resistência e a renovação da cena pesada do Distrito Federal. Às 20h, a banda SECONDS OF NOISE abre os trabalhos, e em seguida, às 21h, é a vez da N.W.77 mostrar por que é um dos nomes mais consistentes do crossover nacional - com músicas diretas, letras afiadas e uma energia crua, conquistando o público com sua entrega visceral no palco. “É sempre uma alegria dividir o palco com bandas que acreditam na mesma essência do underground. E tocar no Infînu, que tem se tornado um ponto de resistência cultural em Brasília, é um privilégio”, destaca a N.W.77 em nota.

Fechando a noite, às 22h, a estreia da LOW LIFE na Infinu promete ser um verdadeiro terremoto. A banda já chama atenção por contar com integrantes da lendária POSSUÍDO PELO CÃO, um nome que dispensa apresentações quando o assunto é caos sonoro em território candango.

A entrada para o evento é gratuita mediante retirada de cortesia antecipada pelo Shotgun, e a classificação indicativa é restrita: menores de 17 anos só poderão entrar acompanhados dos pais ou responsável legal. O aviso não é à toa - prepare-se para uma noite de riffs violentos, mosh e letras sem filtro.

Assista ao lyric vídeo de “Touch the Terror: https://youtu.be/K_kvKK3q_So?si=5L1-HBZoYceTgjIK.
Confira o EP no Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com/album/touching-the-terror.
Confira o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xAOeWiiK5NtZzQpStUtU7.
Para adquirir via Helena Discos: http://helenadiscos.iluria.com/pd-979bf0-cd-n-w-77-touching-the-terror-ep.html.
Em breve via Two Beers or Not Two Beers Records: https://www.twobeers.com.br.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/nw77music; Bandcamp: https://nw77.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/nw77music; YouTube: https://www.youtube.com/@nw77music; Linktree: https://linktr.ee/nw77music e E-mail: nw77music@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Ritchie renova o sucesso com a tour E a Vida Continua em São Paulo no dia 3 de maio no Tokio Marine Hall
14/04/2025

Quatro décadas após o lançamento do clássico “Menina Veneno”, Ritchie continua a encantar gerações com sua música e performances inesquecíveis. Depois do sucesso da última tour, realizada em 2023 e 2024, o artista inicia uma nova fase desse espetáculo, com um show totalmente. Em São Paulo, Ritchie se apresenta, dia 03 de maio, na casa de shows Tokio Marine Hall, celebrando o êxito de público e crítica que consagrou a fase anterior.

Jorge Espírito Santo, responsável pela direção geral do show, retorna para esta nova etapa, trazendo sua visão única para ampliar a experiência artística. Sob sua liderança, o espetáculo se transforma em uma jornada que mistura emoção, tecnologia e música atemporal, consolidando ainda mais o legado de Ritchie.

Sob a direção artística de Alexandre Arrabal, o espetáculo mantém sua proposta inovadora e tecnológica, uma característica marcante de Ritchie desde os tempos do álbum “Voo de Coração”, lançado em 1983. A ambientação futurista será ainda mais impactante, com um trabalho sofisticado de iluminação assinado por Césio Lima, um dos maiores nomes do segmento no país.

Repertório renovado e grandes sucessos Além dos clássicos que marcaram sua trajetória, como “Menina Veneno”, “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Casanova”, “Pelo Interfone” e “Transas”, o repertório da nova tour terá faixas inéditas e releituras de sucessos, oferecendo uma experiência única ao público. Ritchie retorna em 2025 para emocionar novos e antigos fãs, levando a música ainda mais longe, com a certeza de que o futuro da sua arte está mais vivo do que nunca.
Fonte e Assessoria de Imprensa do Tokio Marine Hall - MIRIAM MARTINEZ ASSESSORIA DE IMPRENSA - Felipe Martinez Alferes

Tiny Moving Parts faz show único no Brasil em julho
14/04/2025

A combinação balanceada e dinâmica entre o math Rock, emo e post-hardcore define muito bem a banda norte-americana Tiny Moving Parts, que faz a sua estreia na América Latina em julho deste ano, com shows no Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México. A realização é da ND Productions.

O show único no Brasil acontece dia 13/07, em São Paulo, na Casa Rockambole, como uma edição especial do Banda de Casinha, criado pela jornalista e editora do Downstage, Bia Vaccari. Zero to Hero, Chão de Taco e Glover completam o lineup.

O trio, já descrito pela conceituada revista Alternative Press como “uma das bandas mais emocionantes do emo revival moderno”, está na ativa desde 2013 e se diferencia pelas músicas com riffs técnicos e complexos amparadas pelas letras emotivas e confessionais.

O guitarrista Dylan Mattheisen usa muito a técnica de tapping, criando linhas melódicas intrincadas e rápidas. As músicas frequentemente mudam de andamento e estrutura, dando uma sensação de imprevisibilidade. Vocais, intensos e às vezes gritados completam a aura autêntica do Tiny Moving Parts.

A banda é formada por Dylan Mattheisen na guitarra/vocal e os irmãos Billy e Matt Chevalier na bateria e baixo, respectivamente. Midwest emo é outro termo usado para definir a sonoridade da banda. A discografia contém sete álbuns de estúdio - Deep in the Blue é o mais recente, de novembro de 2024, que reforça a identidade sonora da banda, mantendo a mistura característica de riffs intrincados, letras emotivas e energia punk.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Tim "Ripper" Owens se apresenta em Florianópolis em maio
14/04/2025

O lendário vocalista Tim "Ripper" Owens, conhecido mundialmente por sua passagem pelo Judas Priest e Iced Earth, desembarca em Florianópolis para um show especial no Célula Showcase no dia 10 de maio. A noite promete ser um verdadeiro espetáculo para os amantes do Heavy Metal, com um repertório que revisita sua carreira marcante, incluindo clássicos do Judas Priest, além de músicas de sua trajetória solo e de bandas como Iced Earth, KK's Priest e Beyond Fear.

Nascido em 13 de setembro de 1967, em Akron, Ohio, Tim Owens iniciou sua trajetória no Heavy Metal cantando em bandas locais e tributos, até ganhar notoriedade como vocalista da British Steel, uma banda cover do Judas Priest. Seu talento chamou a atenção da própria banda original, que o recrutou em 1996 para substituir Rob Halford. Esse momento inspirou até mesmo o filme "Rock Star" (2001), estrelado por Mark Wahlberg, inspirado na trajetória do vocalista.

Durante sua passagem pelo Judas Priest, Owens gravou os álbuns "Jugulator" (1997) e "Demolition" (2001), trazendo um som mais agressivo e moderno para a banda. Além disso, participou dos discos ao vivo "'98 Live Meltdown" e "Live in London", demonstrando sua potência vocal em clássicos como "The Ripper", "Metal Gods" e "Victim of Changes".

Após deixar o Judas Priest em 2003, Owens passou a integrar o Iced Earth, gravando o álbum conceitual "The Glorious Burden" (2004), que abordava grandes eventos históricos. Seguindo sua carreira, ele se uniu a projetos como Beyond Fear, Charred Walls of the Damned e Yngwie Malmsteen, além de manter uma sólida trajetória solo. Atualmente, é o vocalista do KK’s Priest, banda formada por K.K. Downing, ex-guitarrista do Judas Priest, com quem já lançou dois álbuns inteiramente voltados ao velho estilo do Priest.

Assista ao lyric vídeo de “Return To Death Row”: https://www.youtube.com/watch?v=Y3cMO2bhVOU.
Ouça o último álbum do KK’S Priest: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6VbE5qiFPnuNUsWE5dgZQk.

Com produção da TM Produtora e Arena Heavy, a abertura do evento contará com duas bandas de diferentes estilos, mas com inegável qualidade. Direto do Rio Grande do Sul, o Phornax traz seu Heavy Metal old school energético para aquecer o público catarinense.

Fundada em 2009 em Porto Alegre, a banda se destacou com o EP "Silent War" (2012) e, desde então, após um hiato, vem consolidando seu nome na cena do Metal nacional com shows ao lado de bandas como Hibria e Edu Falaschi. Já a Antichrist Hooligans, representante do Metal catarinense, aposta em uma mistura de Punk, Black e Thrash, garantindo um início de noite brutal para os fãs do Metal extremo.

Contatos: Arena Heavy: https://www.instagram.com/arenaheavy e TM Produtora: https://www.instagram.com/truemetalrecords.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Revengin lança novo álbum “Dark Dogma Embrace” pelo selo europeu Wormhole Death Records
14/04/2025

Quinteto carioca fortalece posição no metal sinfônico internacional
A banda carioca Revengin, um dos principais nomes do metal sinfônico nacional, lança nesta quinta-feira, 11 de abril, seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Dark Dogma Embrace”, por meio do selo europeu Wormhole Death Records.

​O disco marca um momento decisivo na trajetória da banda, que há 17 anos se destaca pela fusão entre peso, melodia e arranjos orquestrais. Gravado no Tellus Studio - conhecido por trabalhos com Onslaught, Ektomorf e Borknagar -, o álbum apresenta uma sonoridade mais sombria, emocional e madura, com influências modernas e letras densas. “Esse é um álbum mais introspectivo e visceral, que aborda sentimentos muitas vezes silenciados. Traz também uma evolução musical perceptível, especialmente nas linhas vocais”, explica Bruna Rocha, vocalista da banda.

​Entre os destaques do disco estão os singles ​“Circle Of Mistakes”​, ​“Decadent Feeling”​ e ​“Wish You The Same but Worse”​, todos lançados com videoclipes que reforçam a identidade visual cinematográfica da banda. A produção do álbum foi assinada pela própria banda, com apoio de Caio Mendonça e Rômulo Pirozzi, e contou com mixagem e masterização voltadas para explorar o lado mais obscuro e imersivo do metal sinfônico. ​O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais em: ​​https://orcd.co/darkdogmaembrace​​.

Relação de faixas de "Dark Dogma Embrace":
Circle of Mistakes
Decadent Feeling
Wish You the Same but Worse
Hall of Mirrors
Huntress of Shadows
No Saints in Glory
Caught in Dark
Rising Sun
Sublime Awakening
Deep Within

Com passagens por países como Alemanha, Eslováquia, Hungria, Polônia e Argentina, além de apresentações em festivais como o Rock in Rio, a Revengin busca com este lançamento ampliar sua projeção internacional e consolidar sua identidade artística.
Formação atual: ​Bruna Rocha - vocal; Thiago Contrera - guitarra/vocais guturais; Themys Barros - guitarra; Diego Pirozzi - baixo e Naciffe Jr. - bateria.

Siga a Revengin: Instagram: @revengin; Facebook: @revengin e TikTok: @revenginofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

TEIA, nova banda brasileira de metal moderno, lança 'Mie Head' e anuncia álbum pela Earache Records
14/04/2025

Conhecida no cenário da música autoral de Goiânia/GO com shows intensos e que reverberam com consistência entre fãs de metal moderno, new metal e hardcore, a banda TEIA agora leva as suas composições do ao vivo para as plataformas de streaming.

'Mie Head' acaba de sair nas plataformas digitais e em videoclipe, o single que prepara para o lançamento do disco Metamorph, já totalmente gravado e produzido.
Ouça 'Mie Head' aqui: https://earache.lnk.to/MIEHEAD.

O single, assim como o álbum, é lançado no streaming pelo selo digital da clássica gravadora inglesa Earache Records, pioneira em lançar bandas extremas desde a década de 1980, como Napalm Death, The Accused, Brutal Truth, entre outras. 'Mie Head' também ganhou videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=6mPvQOUvGjA.

Como apresentação formal da TEIA ao mundo, 'Mie Head' mostra a autenticidade do experiente power trio Augusto Scartezini (voz e guitarra), Weyner Henrique (bateria) e Beto Medeiros (baixo), que cria a partir de referências de Korn, Helmet, Linkin Park, Deftones, Snapcase e Neurosis.

Vale destacar que 'Mie Head' é a única música do vindouro álbum de estreia com letra majoritariamente em inglês, com uma narrativa lírica direta e uma latente base no new metal, com riffs e batidas marcantes. "I can't get out of my Head' é uma frase repetida em diversos momentos da canção, propositalmente, para abordar algo que ecoa algo comum entre as pessoas hoje em dia: ansiedade.

"Mesmo buscando fugas através de diversos artifícios (vícios), não se pode fugir do que você realmente é, dos seus problemas, das suas dores e das suas paixões. Quando se tenta viver sua vida através dos olhos de outra pessoa, não é possível se mover, é a morte da alma", comenta Scartezini, também o autor da letra, sobre a mensagem.

Muitas vezes, em momentos de crise, um grito pode ser algo que pareça ser necessário, cuja intensidade e urgência só diz respeito ao indivíduo que o manifesta. É o que a TEIA grita em 'Mie Head'. "E quem é o outro pra julgar isso, sendo que cada ser humano tem seu universo individual?", ele completa.

TEIA, a banda
TEIA é Augusto Scartezini (Voz e Guitarra), Weyner Henrique (Bateria) e Beto Medeiros (Baixo).
Augusto foi membro da banda de stoner rock Hellbenders, de 2014 a 2019. Nesse período performou no SXSW 2014 (Austin-TX, EUA) e gravou o disco “Peyote” no estúdio Rancho de La Luna (Califórnia, EUA) com David Catching (Eagles of Death Metal, Queens of the Stone Age) e Mathias Schneeberger (conhecido por trabalhos com Foo Fighters, Sunn o))), Earth e Afghan Whigs).

Augusto também fez parte da banda Frieza, além de trabalhar de roadie e produtor, tendo já trabalhado com artistas internacionais como Bruno Mars, Comeback Kid, METZ, Bonnie Tyler, Boogarins e Black Drawing Chalks. Weyner fez parte de várias bandas do underground goianiense, especialmente a banda de metal Ressonância Mórfica, com quem gravou o disco ‘Mapinguari’ e excursionou pela América Latina em 2016, ao lado da lenda do thrash metal Gama Bomb (Irlanda).

Beto participou ativamente da banda goianiense Almost Down e faz parte do cenário local como roadie e assistente de palco de eventos underground da cidade, tendo em seu currículo festivais como Goiânia Noise, Bananada e Vaca Amarela. "Não queremos ser a melhor banda do mundo, mas acreditamos que nosso som é único e que temos muito trabalho a ser feito para que o maior número de pessoas possam ouvir e nos colocar em um novo lugar em breve", eles comentam.

Ficha técnica
Todas as faixas do álbum foram gravadas ao vivo em outubro de 2024 no Up Music Studio (@upmusicstudio) em Goiânia pelo produtor e engenheiro de áudio Braz Torres Neme (@braztn). Metamorph será lançado em maio deste ano com 10 faixas pesadas, densas e intensas, falando sobre temas como stress, ansiedade, paixão, desilusão, conflitos mentais e sociais, além de temas sobre vencer os obstáculos da vida, buscando conhecer a si mesmo e enfrentando seus próprios demônios, com o objetivo de viver livre.

TEIA nas redes: www.instagram.com/teia.web; https://teiaweb.com/; www.youtube.com/@teia.mp4 e www.tiktok.com/@teia.web.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Macumbazilla é atração confirmada na estreia do Monster Session Festival em Curitiba
14/04/2025

A banda curitibana Macumbazilla é uma das grandes atrações confirmadas da primeira edição do Monster Session Festival, que acontece no dia 17 de abril de 2025, no tradicional Jokers Pub, em Curitiba.
Com mais de uma década de estrada, a banda Macumbazilla se destaca no cenário do rock nacional por seu som coeso e visceral, unindo riffs pesados, vocais intensos e uma base rítmica poderosa.

O trio curitibano composto por André Nisgoski, nos vocais e guitarra, Carlos “Piu” Schner a cargo do baixo e Julio Goss na bateria, lançou seu EP de estreia em 2014 e ganhou projeção nacional com o álbum “…At a Crossroads”, de 2021, incluído na lista dos 10 melhores discos de metal do ano pela revista Roadie Crew. A apresentação do dia 17 marca o primeiro show da banda em 2025 e promete ser um dos destaques do festival - ainda mais com o novo álbum previsto para este ano.

Para o vocalista e guitarrista da banda, André Nisgoski, “eventos como esse são os que ajudam a solidificar um sistema onde as bandas que têm músicas próprias possam mostrar seu trabalho com a qualidade necessária! O Eigon do Monster Session está na ativa com shows nacionais e internacionais faz muito tempo, é um entusiasta da música curitibana e é um orgulho para o Macumbazilla poder fazer parte dessa primeira edição!”.

O Monster Session Festival é uma iniciativa do Monster Session Studio e visa fortalecer a cena autoral do rock em Curitiba, reunindo cinco bandas locais em uma noite de celebração à música independente. Além da performance explosiva do Macumbazilla, os fãs poderão curtir os shows de Corta-Febre, Low Tide Riders, Grotesco e River Rise Band.
Fonte: Daniela Farah / Catiúce Brizola / Aline Costa - Assessoria

Sombra de Orion divulga vídeos dos bastidores das gravações de “Pacto do Véu Sombrio” - assista!
14/04/2025

O projeto brasileiro de Extreme Symphonic Metal SOMBRA DE ORION segue pavimentando o caminho para seu próximo lançamento, previsto ainda para o primeiro semestre de 2025. Idealizado e conduzido por Daniel de Oliveira, o one-man-band vem compartilhando nas redes sociais vídeos exclusivos dos bastidores das gravações do novo single, “Pacto do Véu Sombrio”, revelando detalhes das sessões de baixo e vocal em estúdio.

O material destaca não apenas a performance do músico, mas também antecipa a atmosfera sombria e imersiva que o trabalho promete entregar. Assista agora: Baixo: https://www.youtube.com/shorts/Rv24dOP2dXE e Vocal: https://www.youtube.com/shorts/67roGFhufyU.

Estética sombria e narrativa expandida
Além dos vídeos, a arte oficial de “Pacto do Véu Sombrio” também foi revelada. Com uma estética densa e enigmática, a ilustração dialoga diretamente com o conceito lírico e musical do single, reforçando a identidade visual obscura que se tornou marca registrada do projeto.

“‘Pacto do Véu Sombrio’ marca uma nova fase do projeto, consolidando sua identidade sonora. A faixa traz guitarras marcantes, arranjos sombrios de teclado e orquestrações densas, reforçando a atmosfera emblemática, misteriosa e envolvente que define o som da banda”, destaca Daniel de Oliveira.

Sobre o conceito lírico, o músico acrescenta:
“Musicalmente, esse single representa um amadurecimento da proposta original do projeto, expandindo a mitologia introduzida com ‘A Senhora das Chamas’. A história de ‘Pacto do Véu Sombrio’ adiciona novos elementos e personagens ao universo da banda, abrindo espaço para futuras narrativas dentro desse conceito.”

Último lançamento antes do álbum completo
“Pacto do Véu Sombrio” sucede o single “Portal dos Sonhos”, lançado em dezembro de 2024, e será o último registro inédito antes do aguardado álbum completo, previsto para o segundo semestre de 2025. Atualmente, o projeto finaliza as gravações das novas faixas e trabalha na remixagem de materiais anteriores que integrarão esse trabalho.

Além disso, a banda busca selos parceiros interessados na distribuição física do novo material. Profissionais do setor podem entrar em contato diretamente com o projeto pelos canais oficiais: Instagram: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; WhatsApp: (21) 98330-1312 (Daniel de Oliveira) e E-mail: edu@gmail.com.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Gladio Tempus: Expoente do Thrash/Death Metal goiano é o novo parceiro da SFP - Press & PR
14/04/2025

A banda goiana de Thrash/Death Metal GLADIO TEMPUS já deu início aos seus planejamentos para 2025 e acaba de anunciar a primeira novidade deste ano. O quarteto é o mais novo parceiro da SFP - Press & PR, que será responsável por seus trabalhos de Relações Públicas (RP), incluindo assessoria de imprensa, manutenção de clipping, produção de press releases, marketing digital, divulgação massiva na internet e outros serviços estratégicos de comunicação.

Acompanhe todas as atualizações do GLADIO TEMPUS:
Acesse a página oficial da banda e seu EPK (Electronic Press Kit) completo no site da SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GLADIOTEMPUS/126.

Conheça a banda:
Fundada em 2021, em Goiânia/GO, a GLADIO TEMPUS é uma banda autoral que carrega a fúria e intensidade do Thrash/Death Metal, fortemente influenciada pelas sonoridades clássicas dos anos 80. Formada por Nicholas De Macedo (vocal e guitarra), Geovani Maia (guitarra), Alper Basbug (baixo) e Eduardo Lemes (bateria), a banda rapidamente se destacou na cena goiana por sua energia devastadora nos palcos e pela qualidade técnica de suas composições.

Em 17 de agosto de 2023, o GLADIO TEMPUS lançou seu primeiro álbum, intitulado "FAUDA", trabalho que consolidou sua identidade sonora e obteve reconhecimento de público e crítica. Já em fevereiro de 2024, foi a vez do single "Deaths Will Occur", que apresentou uma evolução ainda maior na proposta musical da banda, com composições mais elaboradas e performances ainda mais agressivas.

Próximos passos:
Para o futuro, o GLADIO TEMPUS planeja ampliar sua atuação, realizando shows em diversas regiões do Brasil e expandindo sua presença internacional, sempre com foco em compor e lançar novos álbuns e singles, buscando se consolidar como uma banda profissionalmente sustentável e influente dentro da cena do Metal brasileiro.

Ouça o GLADIO TEMPUS:
Todos os lançamentos da banda estão disponíveis nas principais plataformas de streaming e download. Acesse sua área exclusiva no Listen.To pelo link a seguir e ouça agora: https://li.sten.to/Gladio_Tempus
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows para 2025 do GLADIO TEMPUS está oficialmente aberta! Para propostas e informações, entre em contato pelos canais oficiais: E-mail: gladiotempus@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/gladiotempus; https://www.facebook.com/profile.php?id=100094625053156 e https://li.sten.to/Gladio_Tempus.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mark Morton lança oficialmente seu segundo álbum solo “Without The Pain” 14/04/2025 Mark Morton, o guitarrista cinco vezes indicado ao Grammy da lendária banda de heavy metal Lamb of God, lança oficialmente hoje seu aguardado segundo álbum solo, Without The Pain. Este álbum marca um novo capítulo na trajetória musical de Mark, resgatando suas raízes sulistas e abraçando uma mistura de southern rock, blues e country, sem abandonar seu trabalho característico na guitarra. Escute https://markmorton.lnk.to/WithoutThePain.

A faixa foco do álbum, “Down No More”, conta com a participação da intensa Nikki Lane e está disponível exclusivamente na versão digital de Without The Pain. Como uma faixa adicional, “Down No More” oferece uma performance carregada de emoção, revelando o lado mais cru e introspectivo da evolução criativa de Mark. A colaboração com Nikki Lane adiciona uma camada de profundidade e autenticidade ao álbum. Without The Pain é um projeto profundamente pessoal, refletindo temas de cura, crescimento e autorreflexão. O álbum conta com colaborações de artistas renomados como Cody Jinks, Jaren Johnston (do The Cadillac Three), Travis Denning e Jason Isbell, acrescentando riqueza vocal e instrumental à obra. “Tem sido difícil manter esse projeto em segredo, mas agora posso gritar alto e com orgulho,” compartilha Mark. “Foi incrível trabalhar com a incomparável Nikki Lane em ‘Down No More’! A música foi produzida e coescrita com meu grande amigo Travis Denning, e gravamos tudo no belíssimo estúdio de John Osborne em Nashville. Nikki, claro, deu vida à canção como só a ‘Highway Queen’ poderia fazer. Estou genuinamente honrado por trabalhar com pessoas tão incríveis. Aproveitem!” Mark coescreveu todas as faixas de Without The Pain - com exceção de “The Needle and the Spoon”, um cover da icônica música do Lynyrd Skynyrd. Com esse álbum, ele ultrapassa os limites de sua criatividade, misturando letras sinceras com seu virtuosismo na guitarra. Cada canção captura um trecho de sua jornada, explorando temas de transformação pessoal, cura e os altos e baixos emocionais que o moldaram. Com uma mistura de baladas emocionantes, hinos de rock energético e faixas introspectivas, Without The Pain é um testemunho da evolução de Mark como músico e contador de histórias. Os destaques incluem “Come December”, com Charlie Starr (Blackberry Smoke) e Jason Isbell, e “Dust”, que une Mark a Cody Jinks e Grace Bowers numa colaboração intensa e comovente. Without The Pain Tracklist: “Hell & Back” feat. Jaren Johnston of The Cadillac Three (Mark Morton, Jaren Johnston, Josh Wilbur) “Brother” feat. Cody Jinks (Mark Morton, Cody Jinks, Travis Denning) “Without The Pain” feat. Matt James of Blacktop Mojo (Mark Morton, Jaren Johnston, Josh Wilbur) “Kite String” feat. Travis Denning (Mark Morton, Travis Denning) “Come December” feat. Charlie Starr of Blackberry Smoke & Jason Isbell (Mark Morton, Charlie Gray, Matt Connor) “Down No More” (Mark Morton, Travis Denning) “Dust” feat. Cody Jinks & Grace Bowers (Mark Morton, Jaren Johnston, Cody Jinks) “Forever In The Light” feat. Tyler Bryant & The Shakedown (Mark Morton, Tyler Bryant, Caleb Crosby) “Nocturnal Sun” feat. Troy Sanders & Jared James Nichols (Mark Morton, Josh Wilbur) “The Needle And The Spoon” feat. Neil Fallon of Clutch (Allen Collins, Ronald W Vanzant) “Home” feat. Travis Denning (Mark Morton, Travis Denning, Josh Wilbur) Sobre Mark Morton: Reconhecido como guitarrista da banda Lamb of God, uma das forças pioneiras do heavy metal moderno, Mark Morton abre novos caminhos com sua carreira solo. Em Without The Pain, seu segundo álbum, ele mergulha em sonoridades mais melódicas, flertando com o country, o blues e o rock sulista, sem perder a essência de sua identidade musical. Após o sucesso de Anesthetic, seu disco de estreia, Mark continua explorando novas possibilidades artísticas com colaborações de artistas diversos, marcando uma nova fase em sua trajetória consagrada. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Smith/Kotzen compartilham novo lyric video para “Outlaw”, faixa do recente álbum Black Light / White Noise
12/04/2025

Adrian Smith e Richie Kotzen lançaram na última sexta-feira (4 de abril), via BMG, seu novo álbum de estúdio Black Light / White Noise - disponível em vinil splatter, vinil preto, CD digipak e plataformas digitais - recebendo aclamação global imediata. Agora, junto ao lançamento, a dupla também acaba de divulgar o lyric video da faixa “Outlaw”.

“Faz um tempo desde que saímos do estúdio do Jay Ruston com esse disco pronto, e desde que demos o aval para a masterização e criação da arte. Estou simplesmente orgulhoso de vê-lo no mundo,” diz Richie.

“Sim, parece que muita coisa aconteceu nesse intervalo,” acrescenta Adrian. “Estou animado para que os fãs ouçam o resto das faixas e vejam como tudo se encaixa. Trabalhar com o Richie novamente foi uma experiência ótima, e gravar mais com a Julia e o Bruno desta vez no estúdio também foi incrível.”

Assista Outlaw em https://youtu.be/Tz8aYB_678E.
Black Light/White Noise já está disponível nem todas as plataformas, escute em https://smith-kotzen.lnk.to/blacklightPR.

Gravado no The House, em Los Angeles (Califórnia), produzido pela própria dupla e mixado por Jay Ruston, Black Light / White Noise evidencia os talentos prodigiosos de Adrian e Richie como compositores, músicos e vocalistas. O álbum de dez faixas é uma verdadeira joia do rock, que se equipara ao melhor trabalho que ambos já lançaram.

Atmosférico, ambicioso, diverso e brilhante, o disco não só traz solos de guitarra estratosféricos e vocais poderosos, como também momentos de soul, arranjos intrincados, composições elegantes e um estilo maduro que remete a lendas como Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free e Deep Purple - e ainda assim soa inegavelmente como um trabalho coeso e autêntico de Adrian Smith & Richie Kotzen.

Deliciosamente variado, composto com excelência e enriquecido por uma paleta de influências que só décadas de estrada poderiam proporcionar, Black Light / White Noise tem tudo para ser um dos álbuns de rock mais impactantes de 2025.

Elogios para Black Light / White Noise
- “Rock clássico sólido com uma guitarra incrível de Smith, do Iron Maiden, e Kotzen, ex-Poison. Dez faixas cheias de atitude explodem com riffs e frenesi de escalas - perfeitas para um bom air guitar.” - Daily Express

- “Uma aula moderna de rock clássico [e] uma vitrine para composições refinadas e uma performance impecável… destacando a química elétrica entre os dois.” - Classic Rock

- “Carrega todas as marcas dos estilos únicos da dupla: solos energéticos de guitarra e momentos instrumentais, complementados por vocais crus e carregados de emoção.” - Powerplay

- “O elegante segundo álbum da dupla dinâmica… é uma continuação marcante [com] a dupla alternando vocais e solos de guitarra; um sonho para os fãs de rock.” - Record Collector

- “Uma verdadeira pancada… simplesmente sublime.” - Fireworks

- “Uma mistura poderosa de blues e hard rock que não esconde sua influência por artistas dos anos 60 e 70 [mas] ainda soa vibrante e original.” - Rock Candy

- “Black Light / White Noise exala paixão e experiência, com faixas tão quentes que o álbum deveria vir com um par de luvas térmicas.” - Metal Talk

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

The Main Squeeze anuncia show em São Paulo e a apresentação marca primeira vez do grupo no Brasil
12/04/2025

A banda The Main Squeeze acaba de anunciar sua primeira vinda para o Brasil. O grupo americano, que mistura influências de soul, funk e rock, se apresentará no Bourbon Street em São Paulo, no dia 13 de junho. Conhecida por suas apresentações energéticas e emocionantes, a banda tem marcado presença em grandes festivais nos Estados Unidos como Bonnaroo, Electric Forest e Firefly, além de se apresentar ao lado de lendas como George Clinton & The Parliament Funkadelic e String Cheese Incident.

Entre o repertório, a banda apresenta canções do seu sétimo álbum, Panorama, o álbum mais ambicioso do grupo até então, explorando novas sonoridades e texturas modernas infundidas com psicodelia e rock. O álbum ainda é acompanhado de um material audiovisual gravado no deserto de Mojave, na Califórnia, em que a banda gravou uma performance ao vivo que se destaca pelas paisagens deslumbrantes do deserto, confira em https://youtu.be/Fap1h8p7zW8?si=Lx1z_tNS6Ylv3vcz.

Um trabalho que destaca a química única da banda, Panorama (produzido por Caleb Nelson) é uma impressionante amostra do motivo pelo qual eles se tornaram um fenômeno de turnês nos EUA e conquistaram uma base de fãs apaixonada.

Tendo ganhado reconhecimento em veículos como NPR, Rolling Stone e Wonderland, colaborado com 6LACK, Gallant e Felly e regularmente realizado shows com presença de celebridades na cada vez mais famosa Squeeze House em Los Angeles, a banda está criando um nicho único para si.

The Main Squeeze é uma banda de cinco integrantes cuja história começou há uma década no campus da Universidade de Indiana. Seu grande momento veio durante a pandemia, quando a banda rapidamente conquistou um enorme público no TikTok e recebeu elogios de veículos como NPR e Rolling Stone.

Sobre a ForMusic:
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Ritual no ep. #8 do Podcast Oficial do Bangers Open Air
12/04/2025

No episódio anterior, Fernando Quesada e Arthur Fitzgibbon falaram sobre a nova realidade do mercado da música num cenário digital
No oitavo episódio do Podcast Oficial do Bangers Open Air, o apresentador Bruno Sutter teve uma conversa inspiradora com Jimmy London e Antonio Araújo, respectivamente vocalista e guitarrista da Matanza Ritual. Sutter conduziu uma entrevista que mergulhou nas origens da banda, como também falou sobre a nova fase dos músicos.

Jimmy London e Antonio Araújo falaram sobre serem as figuras centrais na banda Matanza Ritual, conhecida por sua fusão audaciosa entre hardcore e country, um estilo único que eles redefiniram como "countrycore". Jimmy, com sua poderosa presença de palco e letras incisivas, e Antonio, com seus riffs impressionantes falaram sobre a parceria que surgiu nos anos 90 transformando experiências em pequenos estúdios do Rio de Janeiro em um movimento cultural impactante. Jimmy destacou a energia dos shows ao vivo e a comunidade fiel de fãs que solidificaram seu nome na cena musical, oferecendo autenticidade e uma alternativa ao conformismo.

Após o fim da formação original do Matanza em 2018, Antonio e Jimmy falaram um pouco sobre a criação do Matanza Ritual, continuando sua trajetória musical enquanto exploravam novas direções criativas. Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/Y-hHlO0IGNc.

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/.

Aspiral do Epica foi lançado na sexta 11 de abril
12/04/2025

Caro Epican,
Chegou! Nosso novo álbum, "Aspiral", foi lançado HOJE!
Finalmente, você pode vivenciá-lo como pretendíamos, ouvindo-o do início ao fim de uma só vez. Todos nós da banda nos esforçamos para criar o melhor álbum possível, para desafiar os limites mais uma vez, e esperamos que você fique tão feliz com ele quanto nós. A soma das partes é maior do que as músicas individualmente. Então, reserve um momento e curta a jornada completa de "Aspiral".
STREAM E ENCOMENDA DE "ASPIRAL" https://epica.fanlink.tv/aspiral.

Novo vídeo Fight To Survive The Overview Effect
Acompanhando o lançamento deste álbum, está um videoclipe impressionante para "Fight to Survive - The Overview Effect", confira em https://www.youtube.com/watch?v=hccXTr_AJSc.

A letra da música aborda o chamado "efeito overview": uma mudança de consciência relatada por astronautas após verem a Terra do espaço. Eles experimentam uma sensação intensificada de admiração, apreciação pela beleza do planeta e uma profunda compreensão de sua fragilidade.

Embora a essência musical seja um hino vibrante que fará você querer se mexer, a música te levará por praticamente todas as dinâmicas possíveis que Epica tem a oferecer. Da alegria à tristeza, do pesado à suave. Está tudo lá. Assim como nossos singles anteriores, "Arcana" e "Cross the Divide", o videoclipe foi novamente criado por Kunststoff. Depois de assisti-lo, você poderá ter seu próprio pequeno efeito visual.

DATAS DA TURNÊ LEVANDO 'ASPIRAL' PARA O MUNDO
Com o lançamento de 'Aspiral', nossa nova jornada está apenas começando e estamos prontos para experimentar as novas músicas ao vivo, junto com VOCÊ! Iremos para os Estados Unidos e México no próximo mês, antes de visitar a Europa novamente em diferentes festivais neste verão.

EPICA RELEASE EXPERIENCE
12.04.25 | L’Alhambra | Paris, FR | SOLD OUT
13.04.25 | TivoliVredenburg Pandora | Utrecht, NL | SOLD OUT

NORTH AMERICAN SHOWCASES 2025
06.05.25 | Irving Plaza | New York City, NY
08.05.25 | Masquerade | Atlanta, GA
10.05.25 | The Bellwether | Los Angeles, CA

TOUR MÉXICO 2025
11.05.25 | Foro Jai Alai | Tijuana, MX
13.05.25 | Showcenter | Monterrey, MX
15.05.25 | Auditorio Explanada | Puebla, MX
16.05.25 | Foro Arpa | Querétaro, MX
18.05.25 | Auditorio La Isla | Mérida, MX
20.05.25 | Auditorio STOA | Cancún, MX
23.05.25 | Foro del Lago | León, MX
24.05.25 | Teatro Tangamanga | San Luis Potosí, MX
25.05.25 | Guanamor Teatro Studio | Guadalajara, MX

SUMMER 2025
06.06.25 | Metalfest Open Air | Pilsen, CZ
19.06.25 | Graspop | Dessel, BE
20.06.25 | Hellfest | Clisson, FR
27.06.25 | Summerside Festival | Grenchen, CH
30.06.25 | Atlas Arena | Lodz, PL
01.07.25 | Peugeot Arena | Bratislava, SK
01.08.25 | Fezen Festival | Fezen, HU
02.08.25 | Kucukciftlik Park | Istanbul, TR

LATIN AMERICA TOUR 2025
+Support Fleshgod Apocalypse
06.09.25 | Opinião | Porto Alegre, BR
07.09.25 | Ópera de Arame | Curitiba, BR
09.09.25 | Grande Teatro BeFly Minascentro | Belo Horizonte, BR
11.09.25 | Toinha | Brasília, BR
13.09.25 | Sacadura 154 | Rio de Janeiro, BR
14.09.25 | Terra SP | São Paulo, BR
16.09.25 | Teatro Caupolicán | Santiago, CL
19.09.25 | Rock House | Montevideo, UY
20.09.25 | Artmedia (Espacio C) | Buenos Aires, AR
23.09.25 | Anfiteatro Parque de la Exposición | Lima, PE
25.09.25 | Teatro Universidas de Medellín | Medellín, CO*
27.09.25 | Be Sport | San Salvador, SV
28.09.25 | C.C. Vasco Núñez de Balboa | Panama City, PA*
*without Fleshgod Apocalypse

ARCANE DIMENSIONS TOUR 2026
+Amaranthe and Charlotte Wessels’ The Obsession
16.01.26 | Palladium | Cologne, DE
17.01.26 | Zenith | Munich, DE
18.01.26 | Forest National | Brussels, BE
20.01.26 | Bristol Beacon | Bristol, UK
21.01.26 | Barrowlands | Glasgow, UK
23.01.26 | O2 Apollo | Manchester, UK
24.01.26 | Eventim Apollo | London, UK
25.01.26 | Le Zenith | Paris, FR
27.01.26 | Halle 622 | Zurich, CH
28.01.26 | Alcatraz | Milan, IT
30.01.26 | Razzmatazz 1 | Barcelona, ES
31.01.26 | Sala La Riviera | Madrid, ES
01.02.26 | Coliseu dos Recreios | Lisbon, PT
03.02.26 | Bikini Toulouse | Toulouse, FR
04.02.26 | Radiant-Bellevue | Lyon, FR
06.02.26 | MHP Arena | Ludwigsburg, DE
07.02.26 | Ziggo Dome | Amsterdam, NL
06.03.26 | Inselpark Arena | Hamburg, DE
07.03.26 | Haus Auensee | Leipzig, DE
08.03.26 | Columbiahalle | Berlin, DE
10.03.26 | Poolen | Copenhagen, DK
11.03.26 | Fallan | Stockholm, SE
13.03.26 | Tapahtumakeskus Tullisali | Oulu, FI
14.03.26 | Black Box | Helsinki, FI
15.03.26 | Helitehas | Tallinn, EE
22.03.26 | Jahrhunderthalle | Frankfurt, DE

OBTENHA BILHETES E ATUALIZAÇÕES VIP: https://www.epica.nl/tour/.
Fonte: Epica - https://www.facebook.com/epica; https://www.instagram.com/epicaofficial/; https://x.com/epica; https://www.tiktok.com/@epicaofficial; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5HA5aLY3jJV7eimXWkRBBp; https://www.youtube.com/user/epica e https://www.epica.nl/.

Throw Me To The Wolves lança single/clipe 'Days of Retribution'
12/04/2025

'Days of Retribution' é a faixa-título do debut, gravado, mixado e masterizado por Wecko Mainente (Dual Noise)
Throw Me To the Wolves, formado por Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, ex-Unblacker), antecipa mais um single do álbum de estreia. Desta vez, após o single/clipe de "Chaos", a banda paulistana revela a faixa-título, que vem acompanhada de videoclipe.

"A letra da faixa-título do debut é, na verdade, sobre o meu irmão de banda, Gui Calegari. É um cara que admiro demais, como pessoa, como músico, como amigo! E não preciso dizer o quanto ele é importante para o Throw Me To the Wolves existir. É sobre uma versão maior e melhor de uma das pessoas que mais admiro neste mundo", declarou Diogo Nunes.

Com arte de capa de Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey), o álbum "Days of Retribution" foi gravado, produzido e mixado no estúdio Dual Noise por Wecko Mainente. O material será lançado em todas as plataformas de streaming no dia 15 de maio. Confira o clipe da faixa-título, dirigido e produzido por Maycon Avelino (Starship Videos), em https://youtu.be/tvKhhQIT26I.

"Abordei uma linguagem mais direta entre a banda e o público. É um paralelo que permite ao espectador sentir a banda desde o seu ambiente de ensaio até o momento do show, trazendo uma percepção do trabalho desde o início até a entrega que é, finalmente, o palco", declarou Maycon Avelino sobre o videoclipe.

O Throw Me To the Wolves estreou com o single/clipe "Gaia", que conta com o vocalista sueco Björn "Speed" Strid (Soilwork e The Night Flight Orchest. Além da participação de Strid, o álbum traz colaborações de Rogério Oliveira, Pedro Henrique, Thiago Assolini, Rafael Agostino, Karina Menasce, Flávio Salim, Alex Cristopher e Fernando Schaefer.

Além de "Gaia" e "Days of Retribution" foram lançados singles e vídeos para "Chaos" e "Tartarus". "A música 'Chaos' é a abertura tanto dos nossos shows quanto do debut, 'Days of Retribution'. Ela é direta, pesada, rápida e melódica, totalmente calcada na escola de Gotemburgo", analisou o guitarrista Gui Calegari.

"Esta é uma das faixas conceituais sobre os deuses primordiais da mitologia grega assim como o single 'Tartarus', que fala de um Deus Primordial nascido a partir do Deus Caos. Além disso, é a prisão dos que traíram o Olimpo e fica em um lugar mais profundo que o submundo de Hades", completou o vocalista Diogo Nunes.

Repertório do álbum "Days of Retribution":
1 - Genesis
2 - Chaos
3 - Tartarus
4 - Gaia
5 - Nyx
6 - Days of Retribution
7 - Fagments
8- Awakening my Demons
9 - Gates of Oblivion
10 - An Hour of Wolves

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/240139181090; Instagram: https://www.instagram.com/tmttwolves/ e E-mail: tmttwolves@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Viper lança nova versão de “8 de Abril” no dia em que Pit Passarell faria 57 anos e o single é a primeira amostra da nova versão do polêmico disco “Tem Para Todo Mundo”
12/04/2025

VIPER divulga hoje “8 de Abril”, primeiro single da nova edição do polêmico álbum “Tem Para Todo Mundo”.
A faixa é uma composição de Pit Passarell sobre o início da carreira da banda. A data escolhida para chegar ao streaming também é especial: 11 de abril, dia em que o baixista completaria 57 anos.

A arte do single, assim como a nova capa feita especialmente para o relançamento do disco, foi criada pela designer Fernanda Victorello, artista responsável pelas artes de “Timeless”.
Escute 8 de abril em  https://onerpm.link/viper-8deabril.

Lançado originalmente em 1996 e cantado em português, ‘Tem Para Todo Mundo’ chegará finalmente às plataformas digitais em uma versão completamente diferente. Embora parte do material original tenha sido mantido, foram feitas novas gravações adicionais e mudanças estruturais nas músicas, além de uma nova mixagem.

“Apesar de ter sido um trabalho polêmico na época do lançamento, porque trazia uma sonoridade mais pop e letras em português, hoje vejo que os fãs têm um carinho especial por essas canções”, afirma o guitarrista Felipe Machado. “Há anos que as pessoas me abordam e pedem esse relançamento. O mundo era muito diferente trinta anos atrás e na época, o que parecia inaceitável em termos de sonoridade, hoje parece algo normal”.

O álbum foi gravado por Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria). A versão original, lançada em 1996, foi produzida pelo renomado Mayrton Bahia (Legião Urbana) e gravada no AR Studios, no Rio de Janeiro. A nova versão, regravada e produzida por Val Santos e Felipe Machado, teve sessões em Campinas e São Paulo.

O relançamento também prevê uma versão em CD e vinil, ainda com datas a serem confirmadas. O nome do álbum também foi atualizado: em vez do tom informal ‘Tem Pra Todo Mundo’, foi corrigido para “Tem Para Todo Mundo”. A nova versão é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs.

VIPER
Formado atualmente por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Dani Matos (baixo) e Guilherme Martin (bateria), o VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, lideraram as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen.

Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. A primeira formação da banda contava com o vocalista Andre Matos, que depois deixou o grupo para formar o Angra e Shaman.

O vocalista faleceu em 2019, sendo homenageado pelo VIPER com a música/clipe “The Spreading Soul Forever”. Lançado em 2023, o novo álbum do VIPER, “Timeless”, foi o primeiro disco de inéditas em 15 anos. Em 2024, o VIPER sofreu outra tragédia: a morte do baixista e vocalista Pit Passarell, vítima de câncer. Em seu lugar entrou Dani Matos, irmão de Andre Matos.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Jaydson compila vivências com punk rock e grunge em álbum de estreia “Live Fast, Die Old”
12/04/2025

“Live Fast, Die Old”, álbum de estreia de Jaydson, está disponível em todas as plataformas de streaming a partir desta sexta-feira (11). O registro é composto por nove músicas que compilam as referências musicais acumuladas desde a adolescência do artista, passando pelo punk rock, hardcore melódico, grunge e rock alternativo.

As letras, cantadas em português e inglês, fazem uma crônica das vivências do músico, indo de questionamentos pessoais à contestação. O disco foi precedido pelos singles ‘I Don’t Wanna Die Young’, ‘Camisa Amarela’ e ‘Filme do Almodóvar’. Ouça em https://onerpm.link/LiveFastDieOld.

Para materializar suas composições, Jaydson - que canta e toca guitarra - reuniu músicos experientes da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (que assumiu o baixo e a produção das faixas), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra). Nirvana, NOFX e Júpiter Maçã estão entre as influências encontradas no trabalho do grupo.

““Live Fast, Die Old” é a concretização de um sonho de fazer música, mas vai além. Já são quase dois anos no processo de produção, organização de materiais antigos e composição de novas canções. E tudo isso está num álbum que me deixa muito orgulhoso e satisfeito.

Todas as minhas influências e anseios estão bem representados ali. É um disco que fiz pensando no que eu gostaria de ouvir”, avalia Jaydson que, por circunstâncias da vida, deixou a música de lado quando mais jovem e, desde 2022, retomou a antiga paixão.

Liricamente, o álbum divide-se em três momentos, cada um contemplando uma trinca de músicas. A trilogia que abre o disco - ‘She Never Even Tried’, ‘Filme do Almodóvar’ e ‘Afraid’ - é dedicada às relações interpessoais. Já ‘Live Fast, Die Old’, ‘I Don't Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’ foram baseadas em uma visão crítica da sociedade.

Por fim, ‘Psilocybin’, ‘Somos só Carbono’ e ‘Misery’ (com participação de vocalista Tom Zynski, da It’s All Red) são inspiradas em questionamentos existenciais e numa possível falta de perspectiva - algo na linha “no future”, dos Sex Pistols. Boas sacadas, ironia, posicionamento político e niilismo permeiam o conteúdo temático.

A capa é assinada pelo artista Gus Serrano (que já fez trabalhos para o Rock In Rio e Cachorro Grande), também responsável pelas ilustrações de dois dos três singles lançados anteriormente. O desenho teve como referência os álbuns “...And Out Come the Wolves”, do Rancid, e o EP autointitulado do Minor Threat (ambos mostrando músicos sentados em escadas).

“Live Fast, Die Old” é a trilha sonora para quem tem urgência de viver e sabe que é preciso consciência do próprio lugar no mundo para aproveitar o tempo.

Ficha técnica:
Jaydson - vocal e guitarra; Rodrigo Ferreira - guitarra; Fabrício Araújo - guitarra e arranjos em “I Don’t Wanna Die Young”; Marcel Bittencourt - baixo; Renato Siqueira - bateria; Tom Zinsky - teclados em ‘Misery’

Produção Musical - Marcel Bittencourt
Engenharia de Áudio - Rafael Siqueira
Preparação Vocal - Tom Zinsky
Mixagem - Davi Pacote
Masterização - Marvin T

Faixas
‘She Never Even Tried’
‘Filme do Almodóvar’
‘Afraid’
‘Live Fast, Die Old’
‘I Don't Wanna Die Young’
‘Camisa Amarela’
‘Psilocybin’
‘Somos só Carbono’
‘Misery’ (feat Tom Zynski)
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.