Ostrogoth se apresentará pela primeira vez no Brasil em setembro e o evento está agendado para 13 de setembro no Legends Music & Bar, em São Paulo
30/04/2023

A Caveira Velha Produções será responsável pela única apresentação da tradicional banda belga de heavy metal, Ostrogoth, no Brasil. O evento, agendado para 13 de setembro no Legends Music & Bar, em São Paulo, ainda contará com a presença do Creatures, Gravedancer e Rider,

Não é surpresa ver James Hetfield (Metallica) usando a camiseta do Ostrogoth. Assim como ele, muitos fãs de metal sabem que a cena belga dos anos 80 revelou grandes nomes, como Acid, Crossfire, Warhead, Killer, Cyclone e o Ostrogoth, criado em meados de 1979 na cidade de Gante. Além do fundador e baterista Mario Pauwels, o grupo atualmente traz Josey Hindrix (vocal), Fré Ost e Bram Engelen (guitarras) e Gerry Krenryg (baixo).

O primeiro registro da discografia, que traz os clássicos "Ecstasy and Danger" (1984), "Too Hot"(1985) e "Feelings Of Fury" (1987), veio há exatos 40 anos, com o EP "Full Moon's Eyes". Na época, a banda se apresentou na primeira edição do "Heavy Sound Festival", realizado na cidade de Bruges em maio de 1983 e que contou com Golden Earring, Killer, Anvil, Uriah Heep, Gary Moore e Baron Rojo. No repertório do show, faixas como "Queen of Desire", "Ecstasy and Danger", "A Bitch Again", "Scream Out", "Lords of Thunder", "The New Generation", "Do It Right", "Too Hot", "Full Moon's Eyes" e outras.

Aberturas
O trio paulistano Gravedancer, formado em 2020, apresenta um som influenciado por Venom, Piledriver, Bulldozer e Celtic Frost. Após as demo-tapes "Ripping Metal" (2021) e "Unholy Bond" (2021), ambas lançadas pela Helldprod Records (Portugal), e do split "Salvete Infernum" (c/ Sanguinário, 2021), o grupo prepara o álbum de estreia, "The First Rite".

Já o Rider, que conta com César Caçador (vocal), Luke D. Couto e Caio Egds (guitarras), Klébio Moura (baixo) e Alan Caçador (bateria), surgiu em 2011 na cidade de Osasco (SP) e pratica um som com fortes influências do heavy metal tradicional dos anos 80, especialmente de nomes como Iron Maiden, Saxon e Tokyo Blade. O grupo, que tem em sua discografia o EP "Streets of Nowhere" (2013) e atualmente promove "Midnight Line" (2020), já se apresentou ao lado de bandas como Exciter, Skull Fist, Steelwing, entre outras.

Vindo de Curitiba (PR), o Creatures foi criado em 2019 pelo guitarrista Mateus Cantaleäno, objetivando praticar um som que mescla hard rock com o heavy metal clássico. Além da parte musical, a banda, que promove o álbum "Creatures" (2021), também se preocupa com a estética e identidade visual em suas artes, vídeos e figurinos, com referências aos anos 70 e 80. Ao vivo, ao lado de Cantaleäno estão Marc Brito (vocal), Luke Couto (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria).
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Last Sheep lança o segundo EP Sonhos e Promessas e o registro contou com a produção de Ali Zaher, produtor e baixista do CPM 22; single Mentiras Disfarçadas ganhou videoclipe
30/04/2023

Com quatro faixas e suporte de videoclipe para o single Mentiras Disfarçadas, 'Sonhos e Promessas' é o segundo EP da banda de hardcore melódico Last Sheep, já nas plataformas de streaming e Youtube. Confira o EP aqui: https://onerpm.link/134980919348. As músicas são Mentiras Disfarçadas, Sonhos e Promessas, Ela e Descartáveis.

'Sonhos e Promessas' é um registro que marca a maturidade e cuidado com o profissionalismo da Last Sheep, em todos os processos, da composição à pós-produção de dois meses. O registro foi produzido por Ali Zaher, produtor e baixista do CPM 22, gravado no Flat Hall Studio, em Rio do Sul (Santa Catarina). Como destaca o guitarrista Rafa, as músicas trazem questionamentos acerca de conflitos e dilemas da sociedade na qual vivemos.

O vocalista Biel complementa que a sonoridade do EP continua com bastante energia em músicas rápidas e refrões marcantes, que já fazem parte do estilo da banda, sem deixar de lado características do hardcore melódico. O produtor Ali afirma que, durante todo o processo, rolou uma ótima química, com muito companheirismo e aprendizado. Foram cinco dias de trabalho para captar tudo da melhor maneira possível.

“Os caras estavam super preparados e também abertos ao meu input criativa. Essa troca foi ótima para chegarmos num produto final que adoramos. São músicos muito criativos e, mesmo em momentos de mudança na hora de gravar, eles foram rápidos em se adequar e executar”, fala Ali.

A produção de 'Sonhos e Promessas' foi viabilizada graças por meio do Edital de Cultura Nodgi Pellizzetti 2022, que também vai render duas oficinas voltadas para músicos e um show gratuito na Fundação Cultural de Rio do Sul, com acessibilidade em Libras.

Mentiras Disfarçadas, o videoclipe
O primeiro lançamento referente ao EP foi o videoclipe de Mentiras Disfarçadas, com direção e fotografia de Jean Goral e Guilherme Galdino, antigos parceiros da Last Sheep. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/JWOPEtb967g.

A música aborda angústias vividas por muitas pessoas que se colocam dentro de uma “casca” para poderem estar adequadas ao mundo atual, mas, na verdade, elas não queriam estar ali. "Como é uma canção com uma pegada hardcore e uma melodia forte, a escolha do cenário para o clipe foi um dos ambientes da FCRsl: uma construção antiga com estilo bem industrial", fala a banda sobre a locação.

Show de lançamento
O show que marca o lançamento nos palcos de 'Sonhos e Promessas' será dia 20 de maio, em Rio do Sul, cidade onde a banda foi criada, em junho de 2021. O evento também terá apresentação do Sugar Kane. “Essa será uma oportunidade muito massa para divulgar nosso novo trabalho, já que vamos abrir para o Sugar Kane que é uma grande referência de som para gente e também uma banda que acompanhamos há muito tempo", finalizam.
Acompanhe a banda: Instagram: www.instagram.com/lastsheepoficial; Youtube: www.youtube.com/@lastsheepoficial; Spotify: Last Sheep Oficial. Mais infos: https://linktr.ee/lastsheep.

Ficha técnica do EP Sonhos e Promessas
Direção, produção, mix e master: Ali Zaher Jr.
Captação: Estúdio Flat Hall Studio Rio do Sul, SC
Composições: Last Sheep. Ficha técnica do clipe Mentiras Disfarçadas.

Produção: Brisa Filmes. Direção: Jean Goral. Gaffer: Rodrigo Fronza.
1º assistente: Gui Galdino. 2º assistente: Jean Pegoraro;
Locação: Fundação Cultural de Rio do Sul

Blood Ocean anuncia o lançamento do primeiro single "Dew Scent"
30/04/2023

A banda de Thrash Metal Blood Ocean anuncia o lançamento do primeiro single e Lyric vídeo para ”'Dew Scent". A faixa foi gravada no Estúdio Pano Humildo Produções e teve produção e mixagem por Anderson Mattiello e será lançada dia 18 de maio em todas as plataformas digitais.

A música é uma boa mistura do Thrash Metal dos anos 80 com influências modernas, misturando suas influências antigas com um som mais atual, fugindo de soar datado, mas sem esquecer das características que seu estilo musical pede, como ótimos riffs, refrão grudento e uma cozinha com levadas mortais.

Como os fãs de Thrash mais atentos podem perceber a música faz uma referência a banda de Thrash Metal alemã Dew Scented, que lançou 8 discos e é bem conhecida no Underground, principalmente pelos discos "Inwards" e "Impact".

O vocalista e guitarrista Júnior fez o seguinte comentário sobre a música:" O Dew Scented , na nossa opinião , é tão boa banda quanto subestimada , infelizmente . Thrash/Death germânico poderoso e muito técnico. Quando compusemos o primeiro single, a letra tinha o tema do poema “O Corvo “ de Edgar Allan Poe e na nossa letra aparece cheiro de orvalho (Dew Scent) , foi meio que coincidência , mas ficamos muito felizes porque embora não sejamos extremos e técnicos como o DS, temos o mesmo sangue nos olhos que sentimos nas suas canções ! Privilégio ter o primeiro single praticamente com o mesmo nome desta grande influência. Inclusive nosso baterista Marcão dividiu o palco com eles em 1999 em uma tour com o Ação Direta, banda que integrava na época."
Veja um teaser para "Dew Scent": https://www.youtube.com/watch?v=_BgEnhIVdF0.

O Blood Ocean foir formado em 2022 por Douglas Perez (baixo) e Júnior Zeni (guitarra e voz) após se reunirem na gravação da demo "Into The Realm Chaos" de 1989 do Menace, antiga banda de Thrash Metal do ABC paulista, na qual ambos são co-fundadores da mesma.

Após a gravação sentiram necessidade de iniciarem um novo projeto e no início das novas composições o renomado baterista Marcão Melloni(Dead Fish, Ex Ação Direta) se junta ao grupo, sendo também ex-integrante do Menace. Juntos participaram de mais de 35 collabs com a Pano Humildo Produções durante a pandemia.

Atualmente estão gravando seu álbum de estréia intitulado "Sublime Apocalypse", ainda sem data de lançamento. Blood Ocean tem como temática o meio ambiente a ação destrutiva do homemno planeta e experiências pessoais que possam trazer algo motivador para quem quer se conectar a um mundo melhor.

Blood Ocean: Júnior Zeni-Guitarras e vocais; Douglas Perez -Baixo e Marcão Melloni-Bateria.
Acompanhe o canal da banda no Youtube: https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.

Drenna fala de autoaceitação em ‘Me Desculpa’, último single antes do novo disco e a música foi composta junto à Morgado e Guerra (Varandão), mais dois artistas do selo Toca Discos
30/04/2023

O mundo impactado pelas redes sociais é o mundo dos filtros, das relações plásticas e da desconfortável e voraz cobrança por padrões a serem seguidos, um processo que legitima alguns corpos e inviabiliza muitos outros. Mas o mundo da Drenna vai à contramão e pede desculpa por mera educação ao falar em autoaceitação: “Me desculpa, mas eu sou assim”, branda o refrão do novo single “Me desculpa”, no streaming pelo selo Toca Discos e distribuição digital da Altafonte Brasil.
Ouça aqui: https://links.altafonte.com/Drenna_MeDesculpa.

“Me desculpa”, um rock dançante, com guitarra, baixo e bateria bem marcados, tocados respectivamente por Drenna Rodrigues (também a vocalista), Bruno Moraes e Milton Rock. A música foi concebida durante um songcamp de três dias no mítico estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, dos produtores Felipe Rodarte Constança Scofield.

Neste processo, na Toca, foi composta junto à Morgado e Guerra, dois compositores e cantores do cast da Toca Discos, que compartilham com a Drenna a busca por quebra de paradigmas de padrões, tanto na imagem como na sonoridade. Mas a música é curativa, é contra padronizações e favor de ambientes plurais e de respeito mútuo.

Com um som bastante pulsante e um refrão forte, a Drenna mostra o quarto e último single antes do novo disco, que chega às plataformas de streaming - também pela Toca Discos - no dia 26 de maio. Anteriormente, o power trio carioca lançou ‘A Praia’, ‘A Casa’ e ‘Haters’, num trajetória em que mostra a evolução da sonoridade puramente roqueira à incorporação de elementos contemporâneos, que remetem ao indie, trap e pop.

“O normal é sempre algo ditado por um sistema de controle, crenças enraizadas ou mecanismo de moda, venda ou consumo. A normalidade fica apontando para os corpos dos outros dizendo o que tem que ser ou não. O corpo não é moda e nem pode estar à serviço dela. Definir um tipo de corpo como tendência é também ditar corpos que não podem existir. Influenciadores tem o poder de promover uma obsessão coletiva por padrões estéticos à serviço do consumo. A patologização dos corpos gordos que são lidos como doentes pela sociedade tão somente para apartá-los do convívio social e do afeto e não para designar tratamentos de saúde.

A pressão para performar feminilidade - cabelos longos, depilar, maquiagem - ou masculinidade - cabelos curtos, músculos, não usa determinadas roupas, maquiagem ou esmaltes. As mulheres especialmente aprendem a procurar defeito no espelho”, fala Drenna sobre o processo criativo de “Me desculpa, mas eu sou assim”.
Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e www.twitter.com/drenna_rock.

Origami Aquém traz melancolia e estética vintage em 'Bebê Conforto'
30/04/2023

'Bebê Conforto' é a nova música do quinteto sergipano de rock alternativo Origami Aquém, que traz referências de indie rock, surf rock e da nova MPB. O single chega às plataformas de streaming pelo selo Caravela Records. Ouça 'Bebê Conforto' aqui: https://bfan.link/bebe-conforto.

Nesta single, o Origami Aquém apresenta uma música calcada na neo psicodelia, uma semi-balada. É uma música leve e suave - requintes de uma canção de amor, aos moldes do DNA do banda sergipana. Tem um pouco de melancolia e um pouco de humor. A estrutura de 'Bebê Conforto' surpreende pela ousadia em não seguir padrões e se apresenta diferente do comum no mercado fonográfico.

Um videoclipe com estética vintage reforça o lançamento de 'Bebê Conforto'. "Algo meio Beatles, é classudo e não sai de moda!", comenta o vocalista/baixista Serjo Almeida. A paleta de cores do verde e do amarelo cria uma identidade visual bem característica da banda neste e em todos os futuros lançamentos. Assista ao clipe de 'Bebê Conforto' aqui: https://youtu.be/lYOYIeOS9iE.

Completam a Origami Aquém: Vítor Brito (guitarrista), David Morais (baterista), Danillo Matos (guitarrista/vocalista) e Igor Elias (tecladista/vocalista). Este é o segundo single de um EP, previsto ainda para 2023. A banda promete entregar um registro inovador e maduro. O single anterior, lançado em fevereiro de 2023, é 'Pensamentos que me levam a você'. Ouça aqui: https://bfan.link/pensamentos-que-me-levam-a-voce.

A Origami Aquém
Origami Aquém é uma banda formada em 2020 com a intenção de unir o moderno ao vintage, trazendo uma sensação de acolhimento e nostalgia para todos os ouvintes. As convicções artísticas são voltadas principalmente para a originalidade, em não limitar nossa arte, permitindo aos músicos compor temas e estilos diversos, sempre buscando surpreender.

Com mais um single lançado, o desejo é crescer na cena indie nacional e figurar nosso nome entre o das bandas grandes e médias da cena. Para a banda, a música é uma forma de acolhimento e união, buscamos juntar as pessoas, sem limitações criativas.

"Gostamos de nos sentir o mais próximo possível do nosso público, com transparência e descontração em vários momentos. E achamos que o papel da música é justamente esse, tocar e unir as pessoas, criando laços que vão além da arte", eles afirmam. A nova formação da banda estreou nos palcos neste início de 2023 em um evento ao lado de outras formações em ascensão da cena alternativa sergipana, como Amagatos e Cidade Dormitório.

"O último show foi sensacional, talvez um dos maiores shows de bandas independentes que já teve aqui na cidade. É muito legal saber que estamos conseguindo engajar o público ao nosso trabalho", comenta a Origami.

A cena de Sergipe
A Origami Aquém vive um momento de renovação sonora e ocupa espaço e atenção na prolífera cena de Sergipe. "Temos reconhecimento das bandas e artistas mais antigos da cena e dos artistas mais novos também, esse carinho pela nossa banda é muito legal, pois fica claro o reconhecimento que as pessoas tem pela Origami", comenta Serjo.

Ficha Técnica do clipe/música
Letra: Sérgio Guilherme
Teclado: Igor Elias
Backing vocals: Danillo Matos e Igor Elias
Guitarras: Vítor Brito e Danillo Matos
Baixo: Sérgio Guilherme
Vocal: Sérgio Guilherme
Bateria: David Morais

Assessoria de imprensa: Tedesco Media
Produtor: Hell Productions/ Bruno Vasconcelos. Estúdio de Gravação: Impulse Art.Produtor Musical: Pierre Lima.
Distribuição: Caravela Records. Gravadora: Belive.
Origami Aquém nas redes: www.instagram.com/origamiaquem; https://www.youtube.com/channel/origamiquem e https://campsite.bio/origamiaquem.

Semblant: Vermilion Eclipse completa um ano com muitas conquistas e o quarto disco da banda os levou a primeira turnê como headliner pela Europa
30/04/2023

O último álbum da Semblant,Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho completou um ano em abril, trazendo inúmeros resultados positivos para o grupo brasileiro. O álbum os levou a uma turnê na Europa como headliner e conquistou uma nova legião de fãs no Brasil e no exterior. Também chamou atenção da crítica especializada, que o apontou como um dos destaques de 2022.

A vocalista do grupo, Mizuho Lin, comenta a conquista: “Lançar o Vermilion Eclipse foi mais um grande marco na história da banda. Fizemos nossa primeira turnê headliner europeia, passando por dez países. Nosso videoclipe de ‘Enrage’ conta com mais de 1,2 milhões de acessos. Todo o processo do álbum foi cuidadosamente pensado: estética, sonoridade, estratégias, etc. O resultado foi extremamente positivo e nossa era Vermilion Eclipse ainda não acabou”, revela.

Como os trabalhos da Semblant não param, há novos planos para este ano, incluindo uma nova turnê pela Europa: “Estamos focando em uma nova turnê como headliner, passando por alguns novos países e revisitando algumas cidades no qual tivemos muito êxito na turnê passada. Estamos muito ansiosos”, conclui a cantora. Ouça “Vermilion Eclipse”: https://open.spotify.com/album/61XFvMiU27HigzIxq3jFeX.

Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto.

A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes, somados, contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube. A Semblant foi formada em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Atualmente, a formação do grupo conta também com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom "Thor" Sikora e o baixista Johann Piper.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Treva lança Renasce em Dor, com participação de Rodrigo Lima (Dead Fish) e o single, no streaming e em videoclipe, a segunda lançada pela banda, também tem vocais da cantora independente Julie Xavier
30/04/2023

Como um canto em homenagem a todos e todas de pele preta, 'Renasce em Dor' é a nova música que o quarteto Treva lança no streaming e em videoclipe, com participação nos vocais de Rodrigo Lima (Dead Fish) e Julie Xavier. O single é mais um lançamento da banda via El Rocha Records, com distribuição digital da Altafonte Brasil.

Confira aqui o clipe: https://youtu.be/9Sgk5Tp3O2w.
Ouça 'Renasce Em Dor' nas principais plataformas de streaming: https://links.altafonte.com/renasceemdor.

'Renasce em Dor' é a segunda música do Treva, que sucede a potente 'Onde Morre o Sol. O guitarrista e vocalista Felipe Ribeiro fala da força e representatividade deste single. "Fala de perseverança. Mesmo contra todas as adversidades e séculos de opressão, pessoas pretas fizeram das suas histórias de vida verdadeiras biografias de resistência e luta em busca de uma sociedade mais justa e uma realidade mais amena".

A música emana, por meio de um rock mais visceral e direto, o espírito da musica preta que surge da dor nos campos de trabalho escravo ou nas rodas de samba dos antigos centros urbanos, que atenuam o sofrimento e trazem esperança por dias melhores. "Aquela que faz renascer da dor a força que nos mantém firmes e em movimento. O som que vem da alma. Que alimenta os sonhos e a luta que nos mantém vivos”, completa Ribeiro.

Mas 'Renasce em Dor' também é curativa, uma forma do Treva mostrar como a música é um mecanismo social para seguir em frente, encarar os problemas. "Sempre que nos escravizaram, sempre que nos massacram, sempre que nos oprimiram, toda vez que nos mataram, e foram muitas vezes na história; Renascemos. E todas as vezes que renascemos, a música estava presente contando as nossas histórias ou amenizando as nossas dores", contextualiza o vocal/guitarrista do Treva.

As participações de 'Renasce em Dor'
Rodrigo e Julie, como convidados nos vocais ao lado de Ribeiro, reforçam o caráter especial de 'Renasce em Dor'. "Uma das ideias que eu sempre tive desde que montamos a banda é sempre manter as pessoas queridas próximas", conta Ribeiro. "A Julie Xavier é uma amiga de longa data e uma artista talentosíssima. Ela sempre me falava sobre eu voltar a fazer música. Me incentivou muito!".

O vocalista do Dead Fish é também amigo de longa data do pessoal do Treva. "Senti na hora que o Rodrigo tinha que fazer parte dela. Ela tem um sentimento que eu queria que o Rodrigo fizesse parte. Falei isso para ele e ele aceitou na hora!"

Treva, a banda
Treva é Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues. ‘XXVII’ ( https://www.youtube.com/watch?v=xrITXE4v_vk ) foi a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias. Em seguida a banda lançou - em clipe e no streaming - a faixa 'Onde Morre o Sol'.

Os lançamentos do Treva serão feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches. O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones.
Acompanhe a banda aqui: www.instagram.com/oficialtreva.

Rodrigo Lima gravando vocais para a faixa |
Ficha técnica de Renasce em Dor
Gravadora: El Rocha Records. Produção: El Rocha Records e TREVA.
Co-Produção: Felipe Ribeiro e Chris Wiesen. Pré-Produção: Chris Wiesen.
Gravado por: Fernando Sanches e Rodolfo Duarte. Mixagem: Fernando Sanches.
Masterização: Fernando Sanches.

Video Clipe por: Johnny Mellow Filmes
Direção: Johnny Mellow. Edição: Johnny Mellow. Finalização: Johnny Mellow Times.
Apoio: Sabot e Buena Vista Barber Club.
Treva é: Felipe Ribeiro (Voz e Guitarra); Chis Wiesen (Guitarra); Pedro Hernandes (Bateria) e Eduardo Moratori (Baixo).

Glenn Hughes: 'Burn' (Deep Purple) na íntegra no show em Belo Horizonte
30/04/2023

Solid Music e Caveira Velha Produções promovem show do dia 5 de novembro em Belo Horizonte (MG)
Glenn Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê em que apresenta o álbum "Burn" (1974) na íntegra, além de outros sucessos de sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns "Stormbringer" (1974) e "Come Taste the Band" (1975)". Solid Music e Caveira Velha Produções promovem o show do dia 5 de novembro em Belo Horizonte (MG); os ingressos antecipados estão à venda pelo Clube do Ingresso.

"Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar pra vocês e eu mal posso esperar pra ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!", comentou Glenn Hughes.

Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música "Burn" é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como "Mistreated", "Might Just Take Your Life", "You Fool No One", "Lay Down, Stay Down", além de "Sail Away", "What's Goin' On Here" e a instrumental "'A' 200".

O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou "Trapeze" (1970), "Medusa" (1970) e "You Are the Music... We're Just the Band" (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.

"Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco", disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.

O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado "Play Me Out", e só foi retomada em 1992, com "Blues", que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas - especialmente cocaína - que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.

Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

ANTRVM estreia com single e videoclipe “Not Dead Enough”
30/04/2023

O projeto ANTRVM foi criado para movimentar o cenário do metal extremo nacional com uma proposta simples mas audaciosa. A banda estreia com o single “Not Dead Enough”, que chega acompanhado de um videoclipe com projeções cinematográficas, filmado em São Paulo, produzido por André Neves, Victor Cutrale e Vibe Loka com direção e edição por André Neves.
Assista o novo vídeo https://www.youtube.com/watch?v=9yKq7TI0LK8.

A canção apresenta a ideologia pesada, ousada e caótica da banda, junto com o som agressivo e muito técnico. “O processo criativo para a Not Dead Enough trouxe alguns desafios para nós. Como a música é praticamente um tributo ao estilo, buscamos referências no death metal tradicional, melódico e até black e thrash metal. O resultado final é esse. E nós gostamos”, comenta o guitarrista Victor Henrique.

A ideia da música em si é um tributo ao Death Metal, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor derivado da energia jovial e mente visionária dos integrantes. Uma música que traz o lado épico e brutal das composições do estilo. A letra narra um apocalipse zumbi demoníaco, destruindo a sociedade e sua hipocrisia. “Queríamos fazer o som mais poderoso possível, um tributo ao estilo, sem deixar de ser empolgante. Você consegue ter a sensação de velocidade máxima e peso esmagador. É uma música que representa onde queremos chegar”, comenta o vocalista Victor Cutrale.

ANTRVM (“An-trum” do latim), que significa cavidade ou caverna. O projeto foi idealizado em novembro de 2020, durante um reencontro entre os amigos Victor Cutrale e Victor Henrique, que se conhecem há 17 anos e já haviam tocado juntos, mas nunca chegaram a produzir música autoral.

Naquele dia decidiram compor uma trilogia de EPs, inspirados em filmes de horror. Em meio a pandemia, os encontros para trabalhar eram sempre muito cautelosos e muitas coisas eram feitas a distância. Todos os músicos gravaram suas partes em suas respectivas casas por questões de segurança, apenas os vocais, de Victor Cutrale, foram feitos no estúdio Loud Factory. O EP de estreia, ‘Defiler’, foi gravado em setembro de 2021 e será lançado oficialmente em breve.

Todas as músicas foram compostas por Victor Cutrale e Victor Henrique, com participação de Yohan Kisser. As letras foram escritas por Victor Cutrale, Victor Henrique e Thiago Martins (Hatematter). A bateria foi gravada por Mauricio Weimar e o baixo por Ayka Pilli.

Hoje o line up conta com Victor Cutrale (ex-Furia Inc) nos vocais, Yohan Kisser (Sioux 66) e Victor Henrique nas guitarras, Matt Carrilho (Kryour) na bateria, e Bruno Nicolozzi (Worst) no baixo. Atualmente a banda se prepara para lançar uma série de singles e promover seu nome no cenário mundial.

Gênero: Death Metal. Selo: Canil Records.
Gravação: instrumento foi gravado separadamente na casa de cada integrante e vocais na Loud Factory com Wagner Meirinho.
Mixagem: Brendan Duffey. Masterização: Brendan Duffey. Fotografia: Léo Xavier.
Formação: Victor Cutrale (Vocal); Victor Henrique (Guitarra); Yohan Kisser (Guitarra); Bruno Nicolozzi (Baixo) e Matt Carrilho (Bateria).
ANTRVM online: https://www.instagram.com/antrvm.official/.

Manger Cadavre? lança terceiro de estúdio, “Imperialismo”
30/04/2023

‘Imperialismo’ é o título do novo álbum que a banda Manger Cadavre? acaba de lançar por meio de um conjunto de selos independentes. Com seis músicas inéditas, ‘Imperialismo’ traz mais elementos do death metal nas composições e é o retrato de uma fase mais amadurecida da banda formada por Nata Nachthexen (vocal), Paulo Alexandre (guitarra), Bruno Henrique (baixo) e Marcelo Kruszynski (bateria).

Ouça Imperialismo: (Smart Link)
CD Imperialismo: www.mangercadavre.iluria.com.

O lançamento, terceiro álbum de estúdio da banda, conta com uma faixa bônus do single ‘Tormenta’ em que os vocais guturais de Nata cedem lugar à voz limpa - e desesperada - de Suyanne Gabrielle, vocalista e baterista do duo Buzzard.

Viver em um país que está sob ataque constante da ofensiva imperialista é lidar com um bombardeio vindo de todos os lados. Culturalmente subjugados, com mentes despedaçadas. Economicamente massacrados, com vidas parasitadas. Politicamente sabotados, com cada ação controlada, ‘Imperialismo’ trata dessas e de outras contradições do capitalismo e mais do que nunca reforça a verve dos temas sustentados pela banda em toda sua trajetória.

“‘Imperialismo’ aponta o inimigo que age ora pelas sombras, financiando grupos de extrema direita ou mesmo se infiltrando em coletivos de luta, com a finalidade de sabotagem, esvaziamento político e desmobilização, ora atua claramente com ações golpistas, exploratórias, que são registradas em suas atas de domínio público. Ao povo oprimido pelo “Demônio do Norte”, resta a mobilização ou a eterna servidão”, comenta a vocalista Nata sobre a temática que costura o disco.

Mantendo a tradição de trabalhos anteriores, Manger Cadavre? escolheu o Family Mob Studio, em São Paulo, para as gravações de ‘Imperialismo’ e também a equipe que esteve à frente do trabalho anterior, ‘Decomposição' (2021). A produção, captação e mixagem é de Otavio Rossato, a assistência de Luiz Sangiorgio e masterização de David Menezes. A capa é assinada pelo ilustrador paulistano Rafael Bueno.

Track list:
1 Imperialismo
2 Encarceramento e morte
3 Iconoclastas
4 Peregrinos
5 Enfermos
6 Tormenta
7 Tormenta feat Suyanne Gabrielle (Bonus Track)

Turnê Imperialismo pelo nordeste
Manger Cadavre? começa a divulgação de ‘Imperialismo’ com uma série de shows em maio pelo nordeste com nove datas já confirmadas. Agendamento de novas datas podem ser feitos pelo e-mail da produtora Three Green Hearts (shows@3greenhearts.com.br).

Confira:
19/05 - Salvador/BA
20/05 - Aracaju/SE
21/05 - Maceió/AL
23/05 - Paulista/PE
24/05 - Joao Pessoa/PB
25/05 - Surubim/PE
26/05 - Caruaru/PE
27/05 - Recife/PE
28/05 - Natal/RN

Sobre Manger Cadavre?
A Manger Cadavre? (Comer Cadáver?) luta pelo fim da exploração. Com letras a partir do recorte de classe, faz um hardcore com influências do crust e de outras influências sonoras, extremamente politizado. A banda teve início em 2011 e na discografia conta com os singles, splits e álbuns ‘Existimos’, ‘Sua Justiça’, ‘Origem da Queda’, ‘Limbo’, ‘Senhores da Moral’, ‘Revide’, ‘AntiAutoAjuda’, ‘Inflamar’, ‘Apatia’, ‘Decomposição’ e ‘Imperialismo’.

Manger Cadavre? já se apresentou em grandes festivais nacionais como Setembro Negro, Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, entre outros e percorreu em turnê todas as regiões do Brasil por diversas vezes.

Manger Cadavre? é: Nata Nachthexen (vocal); Marcelo Kruszynski (bateria); Paulo Alexandre (guitarra) e Bruno Henrique (baixo).
Siga Manger Cadavre?: YouTube - https://youtu.be/qlMLuEmeYtY; Bandcamp: http://mangercadavre.bandcamp.com; Deezer: http://www.deezer.com/album/95256392; Spotify: https://spoti.fi/2V7QO1V; Facebook: https://www.facebook.com/mangercadavre; Instagram: https://www.instagram.com/mangercadavre e Twitter: http://www.twitter.com/mangercadavre.
Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 . Media For Music.

Corrosion Of Conformity lança cover para o clássico "On The Hunt" do Lynyrd Skynyrd
30/04/2023

Cover é uma homenagem ao falecimento do último integrante original do Lynyrd Skynyrd, Gary Rossington. O Corrosion Of Conformity lança hoje um cover para a faixa “On the Hunt” que ficou famosa com a banda Lynyrd Skynyrd.

“On the Hunt” foi retirada do terceiro álbum do Lynyrd Skynyrd intitulado Nuthin’ Fancy de 1975 e traz nada mais do que o puro southern rock numa versão singular do C.O.C. que acrescentou um groove arrastado para esta que é considerado um grande clássico da banda.

Esta cover para a faixa "On The Hunt" chega pouco antes de C.O.C. iniciar sua próxima turnê de três semanas pelo Reino Unido e Europa, que incluirá apresentações no Desertfest em Londres, Desertfest em Berlin e Soulstone Gathering na Cracóvia.

Mike Dean do Corrosion Of Conformity comentou: “Este é o nosso tributo difícil de encontrar ao Lynyrd Skynyrd, uma grande influência para o COC. Com o recente falecimento do grande Gary Rossington, o último membro original vivo do Lynyrd Skynyrd, pensamos que seria um bom momento para tornar esta celebração do Skynyrd a mais ampla possível.”

Assista ao videoclipe para a faixa aqui: https://youtu.be/LOIK59Yf0HM.
Ouça a faixa aqui: https://coccabal.bfan.link/on-the-hunt.ema

O Corrosion Of Conformity está atualmente trabalhando em um disco novo com o baterista de New Orleans, Stanton Moore, para um eventual novo lançamento pela Nuclear Blast. O último álbum de estúdio da banda, No Cross No Crown, foi lançado em 2018, recebendo elogios arrebatadores de fãs e colegas. O icônico guitarrista e vocalista Pepper Keenan voltou ao grupo, com No Cross No Crown chegando como o primeiro álbum de estúdio do COC a apresentar Keenan desde 2005, In the Arms of God.

No Cross No Crown de alguma forma soa como se nenhum tempo tivesse passado entre In The Arms Of God de 2005 e hoje. Gravando na Carolina do Norte com o produtor de longa data John Custer, COC gravou No Cross No Crown em cerca de quarenta dias, ao longo de um ano.

Algumas das novas jams parecem ter aparecido facilmente em Wiseblood ou Deliverance, dois dos discos mais reverenciados do COC. As pesadas, sulistas e robustas como 'The Luddite', 'Little Man' e 'Forgive Me' são intercaladas com interlúdios melancólicos de guitarra como 'No Cross', 'Matre's Diem' e 'Sacred Isolation' - assim como o Sabbath costumava fazer nos anos 70 .

Assista ao vídeoclipe para 'The Luddite': https://youtu.be/TusKotRru_c.
Ouça 'Cast The First Stone' aqui: https://youtu.be/ljxyItzRZm4.
Assista ao videoclipe animado com direção de Costin Chioreanu para 'Wolf Named Crow' aqui: https://youtu.be/fIfv7BKvtI8.

Host lança cover para "I Ran" um clássico da banda A Flock Of Seagulls
30/04/2023

Projeto de darkwave formado pelos membros do Paradise Lost Greg Mackintosh e Nick Holmes lançam hoje cover para "I Ran", que foi um grande sucesso dos anos 80 com a banda A Flock Of Seagulls. O projeto dark wave HOST, lançado por Nick Holmes e Greg Mackintosh do PARADISE LOST, lançou um cover para o hit, clássico dos anos 80, que ficou famosa com banda A FLOCK OF SEAGULLS chamada 'I Ran'.

A faixa foi a última música a ser lançada e faz parte da edição de luxo de seu álbum de estreia IX, que já está disponível em serviços de streaming. A música pode ser encontrada nas faixas bônus do álbum que foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9495595-Host---IX.

Greg Mackintosh comentou: "Não foi minha ideia fazer essa música como um cover, não fiquei totalmente convencido no começo. A original, embora seja uma ótima música, me pareceu um pouco espumosa e leve. Quando isolei a linha vocal, no entanto, viu a tragédia nela e quis levar ela para um caminho mais sombrio e distópico."

Ouça a edição de luxo do álbum de estreia do HOST, intitulado 'IX', com a faixa 'I Ran' agora em: https://bfan.link/host-ix.ema
Compre 'IX' em vários formatos na versão importada agora em: https://bfan.link/host-ix.ema.

SOBRE HOST:
As origens do HOST não remontam ao álbum PARADISE LOST de 1999 com o mesmo nome, mas sim aos clubes de música de West Yorkshire de meados para o final da década de 1980. Enquanto Holmes e Mackintosh já eram fanáticos por heavy metal (“metal thrashing mad” como Holmes compara), eles eram igualmente atraídos pelas cenas da música new wave e gótica. Os ritmos pulsantes, as melodias sublimes e a corrente oculta da escuridão os atraíram, criando idéias imediatas e um desejo de aprofundar ainda mais no estilo.

Mackintosh finalmente colocou em prática durante a pandemia um negócio que fundiria sua propensão ao design de som com os humores e a atmosfera do dance-pop e do gótico dos anos 80. O projeto era originalmente uma busca individual até que ele convidou Holmes, seu parceiro de longa data de composição do PARADISE LOST, para participar.

HOST foi selecionado como o nome como uma inspiração para o álbum acima mencionado que encontrou PARADISE LOST em um período de experimentação sem precedentes, saindo bastante da tradicional raíz de metal, desafiando com isso sua base de fãs de uma forma nunca antes testemunhada.

“Sempre defendemos o Host como um álbum”, diz Mackintosh. “Este projeto não está totalmente ligado a esse álbum, mas algumas das ideias são mais aprofundadas. Estamos pegando a premissa básica e testando agora. E, realmente, foi algo divertido e interessante para nós fazermos. Estamos fazendo PARADISE LOST há muito tempo e estamos com vontade de tentar algo diferente de onde PL está agora. Eu poderia levar PL por esse caminho novamente. Quem sabe? Pode acontecer se vivermos o suficiente, mas pensei: 'Por que não agora?' Eu tenho tempo para fazê-lo."

HOST é: Nick Holmes - vocais e Greg Mackintosh - Guitarras, Sintetizadores e Programação
HOST online: https://www.facebook.com/officialhostuk; https://twitter.com/officialhostuk e https://www.instagram.com/officialhostuk/.

Ariah aborda relacionamentos tóxicos no álbum Não sou eu, é vc
30/04/2023

A cantora Ariah - fenômeno do TikTok com 2.2 milhões de seguidores - lançou na sexta-feira (28) em todas as plataformas de streaming o álbum Não sou eu, é vc, via SoundOn. Hoje também Ariah disponibilizou em seu canal oficial no Youtube o clipe de "TRAUMA", faixa foco do álbum.

Assista https://www.youtube.com/watch?v=rTDLTNpNk94.
OUÇA https://sndo.ffm.to/o0rg3gy.

Em seu primeiro álbum de estúdio, a artista paulistana com forte identidade visual e sonora navega pelo pop punk e indie rock, com uma mistura de elementos que traduz de forma precisa a dor, a raiva e as marcas deixadas por um relacionamento abusivo.

Produzidas por Tiago Redin e Lucas Marmitt, as seis faixas autorais contam uma história clara de superação ao abordar diferentes estágios, como a raiva e indignação em "TRAUMA" até a plena indiferença, alcançando um estágio de cura, em "Substituível".

Confira a letra de "TRAUMA":

Fica técnica clipe:
Direção criativa & Montagem - Kay Cerqueira.  Cinematografia & Cor - Breno Coronato.
Assistente de Arte - Nati Dias. Stills & Making of - Luara Ferri.

Sobre Ariah
Ariah é cantora, compositora e criadora de conteúdo. O nome artístico, derivado do signo de Áries, já diz muito sobre o perfil da artista: sincera e contundente, tanto em sua música quanto em seu visual.

Seus vídeos musicais já lhe trouxeram mais de 20 milhões de visualizações no TikTok. Suas músicas autorais falam sobre situações cotidianas de maneira honesta com uma sonoridade que dança elegantemente entre o pop e o alternativo.

Siga Ariah: Facebook https://www.facebook.com/ariahhesh | Instagram: https://instagram.com/ariahmusic  | Twitter: https://twitter.com/euariah | TikTok: https://www.tiktok.com/@ariahmusic | Youtube: https://youtube.com/c/AriahMusic | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0lJcsdoL52xDTf1cGEwfD8  | Deezer: https://deezer.page.link/f5DCseN86KT2Qn3Y9.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Land Of Tears: Apresentação confirmada na 6ª edição da ‘Feira Medieval - Midgard Market’, confira!
30/04/2023

O estado do Rio de Janeiro estará recebendo - no próximo mês de maio - a 6ª edição da ‘Feira Medieval - Midgard Market’, que contará com a banda de Death Metal LAND OF TEARS.

Serão dois dias (20/05 e 21/05) de inúmeras atrações no shopping Uptown Barra, na Barra da Tijuca, onde os cariocas estarão levando toda a brutalidade do atual álbum, “The Ancient Ages of Mankind”, bem como de suas novas músicas que estarão presentes no seu próximo trabalho.
Link do evento no Facebook para mais informações AQUI: https://www.facebook.com/events/522334243391930/.

Show: LAND OF TEARS na 6ª edição da ‘Feira Medieval - Midgard Market’
Local: Uptown Barra - Av. Ayrton Senna, nº 5500, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ
Data: 20/05 /2023 (sábado) e 21/05/2023 (domingo)
Horário: 11 horas até as 21 horas
Entrada: GRATUITA

O LAND OF TEARS segue trabalhando em um novo álbum e que mais detalhes serão divulgados nos próximos dias. Com isso a banda está com sua agenda de shows para 2023 aberta e busca produtores interessados em leva-los para seus eventos e turnês, para mais informações entre em contato pelos links em Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/ e E-mail: landoftearslegion@gmail.com.
WhatsApp/Telegram: (21) 97616-7765 (Aline Suleyman - Booking Manager).

Encontre, salve e ouça o LAND OF TEARS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.
Assista também ao ótimo videoclipe da música que intitula o álbum “The Ancient Ages of Mankind”, lançado em 2015 e que já ultrapassa a marca de 10 mil visualizações: https://youtu.be/cFFWfQs2-9E.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Stellar Circuits lança videoclipe intenso para a faixa 'Catch Your Death' 30/04/2023 Revelação do metal progressivo estadunidense promove novo álbum 'Sight to Sound' que com a nova faixa "Catch Your Death" sugere uma reflexão sobre a luta contra a ansiedade. A potência do metal progressivo estadunidense, especificamente da Carolina do Norte, STELLAR CIRCUITS, revelou uma intensa nova faixa intitulada "Catch Your Death". A faixa faz parte de seu próximo álbum de estúdio, 'Sight To Sound', que será lançado no dia 9 de junho pela Nuclear Blast.

Assista ao videoclipe para 'Catch Your Death': https://youtu.be/lij_Rwa6Odc. Ouça 'Catch Your Death': https://sc.bfan.link/catch-your-death. Pré-salve/Pré-venda ‘Sight To Sound’: https://sc.bfan.link/sight-to-sound . Comentando sobre a nova faixa, o baixista Jesse Olsen disse: "'Catch Your Death' surgiu da ideia de lutar contra a ansiedade da morte. Quando recuamos, ficamos satisfeitos com o equilíbrio sonoro da música e sentimos que era uma boa representação para 'Sight to Sound'." Gravado com Jamie King (Between The Buried And Me, He Is Legend), a estreia da banda na gravadora traz um registro com 11 canções inesquecíveis, repletas de agressividade misturadas á incrível habilidade técnica dos músicos. Ouvir ás músicas da banda promete ser uma experiência de audição ímpar e que realmente traz uma consciência única para a mente. Assista ao videoclipe do primeiro single da banda, "Witch House": https://youtu.be/d0WVsc7jXsk. Tracklist Sight To Sound: 1. Catch Your Death 2. Witch House 3. Pleasure Cruise 4. Skull Beneath The Smile 5. Sight To Sound 6. Truthseeker 7. Alchemy 8. Nightlife 9. For The Birds 10. Learning To Sleep 11. Where Were You Sobre STELLAR CIRCUITS: Formado em 2015, o Stellar Circuits surgiu para combinar as polaridades conceituais da música orientada para o groove com a famosa técnica do progressivo. Ao longo da vida do quarteto, eles conseguiram cumprir sua própria profecia, formulando um som central que é complexo e em camadas, ao mesmo tempo em que oferece uma audição que se estende muito além do gênero rock. Visceral, intelectual, com groove, técnico e melodioso raramente são indicadores que podem ser usados ​​para descrever a essência auditiva de uma banda. No caso do Stellar Circuits, a rara combinação faz uma aparição marcante e definitiva em tudo o que fazem. O quarteto de Winston-Salem, Carolina do Norte, iniciou sua carreira com o EP de estreia em 2015 e lançou seu primeiro álbum completo em 2018. "Ways We Haunt" seria gravado com o conterrâneo Jamie King (Between The Buried And Me, He Is Legend), uma lenda para o estilo, trazendo seu toque e assinatura para o primeiro lançamento de estúdio do Stellar Circuits. Gerando atenção significativa dos veteranos da indústria da música, Stellar Circuits acabou sendo convidado especial no Chevelle's 2021 N.I.R.A.T.I.A.S, que apresentou a banda para um público significativamente mais amplo. O quarteto viu imediatamente sua base de fãs aumentar exponencialmente, trazendo uma atenção maior á banda como também trazendo uma base que ajudou na construção de uma base sólida em qual eles se estabeleceram desde então. "Sight to Sound", o segundo lançamento do Stellar Circuits, vê a banda trabalhando mais uma vez com Jamie King para transmitir seu crescimento e expansão no que eles fazem de melhor. O vocalista Ben Beddick destaca o impulsionamento que deram para a frente, retransmitindo a sensação do grupo em “ir além da zona de conforto ao escrever esta música. Para fazer algo real e honesto que todos possamos apoiar.” Chegando ao público em todo o mundo através da Nuclear Blast Records, "Sight to Sound" expande a natureza progressiva e centrada no groove da banda; combinando peso cativante e força de composição com proficiência técnica que resulta no lançamento mais polido da Stellar Circuits até hoje. O vocalista Ben Beddick expande ainda mais o processo de composição e a trajetória do disco, marcando um “ponto de virada no início do processo de composição que nos conduziu a uma direção conceitual específica. Tudo isto se aproximou de uma compreensão da percepção de nossos sentidos. Este registro serve como uma espécie de invocação. Uma sensação de equalização. O termo ‘sinestesia’ vem à mente…”. Composto pelo vocalista Ben Beddick, o baixista Jesse Olsen, o guitarrista Jared Stamey e o baterista Tyler Menon, o quarteto estadunidense da Carolina do Norte produz uma música eficaz e incomparável que, sem dúvida, excitará novos ouvintes e satisfará os fãs de longa data. Com 11 faixas originais prontas para impressionar até os aficiconados mais exigentes, "Sight to Sound" alerta o cenário musical global de que o Stellar Circuits chegou - definitivamente. Siga STELLAR CIRCUITS: Facebook: https://www.facebook.com/stellarcircuits/; Twitter: https://twitter.com/StellarCircuits; Website: https://stellarcircuits.com/; Instagram: https://www.instagram.com/stellarcircuits/; YouTube: https://www.youtube.com/StellarCircuits; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1TBEqj7m690miuGi6HmkfV e TikTok: https://www.tiktok.com/@stellarcircuitsofficial.

Vulcano: “Live!” é destaque no programa ‘Evocando Artes Metálicas’ do canal Power Thrashing Death, assista!
30/04/2023

O clássico álbum, “Live!”, da lenda do Metal Extremo mundial VULCANO ganhou um enorme destaque no programa ‘Evocando Artes Metálicas’ do canal Power Thrashing Death. Os apresentadores Reinaldö Steel e M.Prophanator falaram de forma detalhada um pouco mais sobre este trabalho, trazendo não só suas opiniões acerca dele, mas também diversas curiosidades, assista agora: https://youtu.be/qzYmh0a639M?t=2669.

“Eu estou um pouco tenso, para falar deste álbum, por que ele é muito importante pra mim, e o Metal você não ouve, o Metal você vive. Quando você fala de álbuns que te marcaram, você não ta falando de música, você tá falando da sua vida, cara. Pra quem não sabe, este foi o PRIMEIRO álbum de Metal Extremo gravado na América Latina, o ‘Live!’ foi o primeiro disco que eu comprei na minha vida, junto com o ‘Bloody Vengeance’ em 86.

Pra gente entender, a gente precisa contextualizar, o VULCANO já existia desde 1981, mas ainda faziam um Metal mais tradicional, com influências de Rock Progressivo, que pode ser ouvido no ‘One Pushne Namah’ e depois deste álbum, todos saíram da banda e o Zhema ficou sozinho, e o Zhema pra mim - se me permite fazer um parêntese - o Zhema é o Metal God nacional, parafraseando o título do Rob Halford, “Metal God”, pra mim o Zhema é o Metal God nacional, ele é a alma do VULCANO...” - comenta M.Prophanator ao abrir o quadro.

Em paralelo, o VULCANO segue ampliando sua agenda de shows para este ano de 2023 e acabam de confirmar presença, ao lado de nomes como Picture, Sodom, Girlsschool, Bulldozer, Immolation, Assassin, Cancer e outros, no ‘Setembro Negro Festival - 15ª Edição’, que acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de setembro de 2023 no já conhecido Carioca Club em São Paulo/SP.

Confira TODAS as informações necessárias do ‘Setembro Negro Festival - 15º Edição’ AQUI: https://www.facebook.com/SetembroNegroFestival/posts/1079900782956547.
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/582417270456029.

Show: VULCANO no ‘Setembro Negro Festival - 15º Edição’
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, nº 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP
Data: 08, 09 e 10 de setembro de 2023
Horário: 13 horas (sexta-feira) | 13 horas (sábado) | 11 horas (domingo)
INGRESSOS E VALORES AQUI: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.

Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
CONTATO PARA SHOWS NACIONAIS E INTERNACIONAIS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Imblut: Assista a entrevista ao canal Heavy Metal Online
28/04/2023

A última edição do programa ‘Heavy Metal Online - Entrevista’ foi ao ar no último dia 24/04/2023 e trouxe os catarinenses do IMBLUT como um dos destaques. Em um abrangente bate-papo, o guitarrista Tiago Sestrem falou um pouco mais sobre a história e atual momento da banda, próximos trabalhos e projetos para 2023, álbum “Mummifying Moments” e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/2-pSvcX8w30.
Todas as entrevistas, vídeos, podcasts e cortes podem ser encontrados AQUI: https://www.youtube.com/@heavymetalonline/videos.
Confira também a recente entrevista do IMBLUT ao ‘Programa Sangue Frio Produções #56’ AQUI: https://youtu.be/p01lRchTRF4.

Em outras notícias, a banda segue com “Mummifying Moments” disponível em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete). Entre em contato pelos links disponibilizados e adquira já o seu: Facebook: https://www.facebook.com/imblut; Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; E-mail: imblutofficial@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: Novo álbum, “Vol. II”, será lançado pela MS Metal Agency
28/04/2023

Os paulistas do ASKE acabam de firmar uma nova parceria visando exclusivamente o lançamento do seu vindouro álbum, “Vol. II”, previsto ainda para este ano de 2023. Trata-se do vínculo firmado com a MS Metal Agency, que se encarregará da distribuição - nacional e internacional - deste trabalho, já a divulgação deste, contará com o suporte da sua assessoria de imprensa oficial Sangue Frio Produções. Para mais informações sobre este lançamento: contato@msmetalagencybrasil.com.

“Vol. II” vem sendo gravado, mixado e masterizado no 1979 Estúdio por Eugenio Stefane e contará com 10 faixas inéditas cantadas em português, italiano e inglês.
Tracklist:
01 - Sinner
02 - No Soul To Sell
03 - Music Knows No Allegiance
04 - Represente Satanás
05 - The Origins of Satan
06 - Royalist
07 - A Bruxa e o Cardeal
08 - Eva (Tears from Sodom)
09 - The Woodcutter
10 - Pazuzu (Lost into a Valley of Rot)

A primeira faixa deste material, o single “The Origins Of Satan”, foi lançado no dia 05/08/2022 em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLIQUE AQUI e ouça agora: https://li.sten.to/TheOriginsOfSatan.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS: E-mail: askeoficial@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://li.sten.to/Aske.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Entrevistas em vídeo para Chaskirock (Bolívia) e Heavy Metal Online, assista!
28/04/2023

Os goianos da HÉIA definitivamente não param! A banda segue nos trabalhos de divulgação do atual álbum, “Ordeal Of The Abyss”, e participou de duas importantes entrevistas AO VIVO recentemente. A primeira delas, foi ao ar no dia 04/04/2023, quando a banda conversou com exclusividade com o canal boliviano Chaskirock, que pode ser conferido na íntegra em https://youtu.be/6dIs7eEM1sI.

Outro importante bate-papo, aconteceu com um dos mais relevantes canais de Metal do Brasil: o Heavy Metal Online. Neste programa, transmitido no último dia 17/04/2023, o guitarrista Místico conversou por aproximadamente duas horas em uma edição exclusiva para a HÉIA, assista agora: https://youtu.be/deZ1AvWWVPc.

Em outras notícias, o grupo lançou recentemente seu mais novo lyric video, para a faixa “The Supreme Manifestation Of The Black Flame”, que como supracitado, visa também ampliar ainda mais o alcance da divulgação de “Ordeal Of The Abyss”, veja: https://youtu.be/edwBDY2ZNhQ.

O trabalho foi desenvolvido em sua totalidade por Raphael (San Sanatas) da Produções Spellcraft Handmade no link Instagram: http://www.instagram.com/raphaelsanatas/ e YouTube: https://www.youtube.com/@raphaelsanatas2847.
Encontre a HÉIA e seus principais lançamentos em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon será destaque na “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”
28/04/2023

O atual álbum dos catarinenses do CHRONON, “Music Field Theory”, irá ganhar mais um importante destaque na imprensa especializada no próximo dia 01/05/2023. O trabalho estará integrando - com a faixa “Kugelblitz Blackholes” - a coletânea digital “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation”, que será lançada pelo blog NoiseRed em homenagem ao dia do trabalho. A banda figurará ao lado de nomes como Orthostat, Aztlán, Torturizer, Metallstein, Scars, Embrio, e MUITO mais.

Como supracitado, “Workingclass In Roll - Brazilian Compilation” é uma iniciativa do blog NoiseRed e estará disponível na íntegra no YouTube e Bandcamp no próximo dia 01/05/2023 (Dia do Trabalho), siga os links abaixo para conferir este trabalho em primeira mão: YouTube: https://www.youtube.com/@blognoisered e Bandcamp: https://blognoisered.bandcamp.com/.

Em outras notícias, o CHRONON segue trabalhando em seu novo álbum, que contará com 9 músicas, 5 delas com vocais, o guitarrista David Lago comenta um pouco mais sobre este próximo trabalho: “A proposta do novo disco do Chronon é audaciosa, contando com a adição de vários outros instrumentos, em algumas músicas, como violino, banjo, saxofone, pandeiro, cello e flautas. Alguns instrumentos serão gravados por amigos da banda. Uma das músicas terá uma sessão de solos com vários guitarristas amigos da banda, alguns mais conhecidos pelo público geral que serão convidados a compor e gravar no período de 10 segundos para cada um deles”

Siga a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada e fique por dentro de todos os seus lançamentos CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/CHRONON. Adquira “Music Field Theory” por apenas R$ 20,00 (+ frete) diretamente com o CHRONON pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/ e E-mail: DavidLago@live.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://li.sten.to/CHRONON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross anuncia novo baixista Axel Bass, saiba mais!
27/04/2023

Em meio aos trabalhos de finalização do vindouro EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, os baianos do THE CROSS divulgaram o desligamento dos músicos Leandro Kastiphas (baixo) e Renato Bacelar (bateria).

Não demorou e o nome do substituto nas 4 cordas foi aanunciado, trata-se de Axel Bass, reconhecido nacionalmente pelos trabalhos à frente das bandas Under The Gray Sky (desde 1998) e do Revenge to Betrayal, confira o anuncio oficial: https://www.facebook.com/thecrossdoom/posts/707607311367006.

Em outras notícias, o vocalista Eduardo Slayer foi destaque na recente edição do programa Seventieth Blood - que foi ao ar no último dia 25/04/2023 - onde falou um pouco mais sobre sua história dentro do Doom Metal, no qual é referência internacional, atual momento do THE CROSS, discografia, projetos futuros e MUITO mais, assista: https://youtu.be/Bq71prElnV4.
Encontre, salve e ouça o THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Bruno Sutter recebe Rafael Bittencourt no episódio #14 do Podcast Oficial do Summer Breeze
26/04/2023

No penúltimo episódio do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil, Sutter recebeu o guitarrista Jean Patton e juntos falaram sobre as bandas Project46 e Bury Tomorrow, atrações do segundo dia do festival

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

O guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt, do Angra, que participará do festival com o Bittencourt Project e na homenagem ao saudoso Andre Matos falará sobre o Avantasia, audacioso projeto capitaneado pelo vocalista do grupo alemão Edguy, Tobias Sammet, e que atualmente promove o álbum "A Paranormal Evening with the Moonflower Society" (2022). O papo ainda trará os detalhes da apresentação do Bittencourt Project, projeto que funde diferentes vertentes do rock com a música brasileira, música clássica e outros estilos.
Confira em https://youtu.be/fD10gm97fOY.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Gustavo Di Padua: “Rock in Quinta” ganha versões de Peter Frampton, Tom Jobim e autorais
26/04/2023

Série de vídeos no canal de YouTube oficial do guitarrista propõe revisitar clássicos da música nacional e internacional e trazer novas roupagens para seu trabalho solo. A nova série de vídeos “Rock in Quinta”, idealizada pelo guitarrista Gustavo Di Padua, ganhou versões inéditas de clássicos da música brasileira e internacional e também de sua carreira solo. Confira os vídeos ao final do texto.

Seguindo a proposta de revisitar as músicas com uma abordagem guitarrística totalmente inédita, Gustavo Di Padua liberou suas interpretações de “Breaking All The Rules” (Peter Frampton) e “Wave” (Tom Jobim), além de “Life’s Changing”, que saiu como single em 2017, e “Second Floor”, de seu álbum instrumental “The Stairs” (2008).

“Peter Frampton não poderia faltar aqui no ‘Rock in Quinta’ e a minha versão roqueira de ‘Wave’ foi uma das primeiras que compus para meu álbum ‘Tem Rock no Samba Vol. 1’. Já 'Life's Changing' é um marco de mudança para mim. Um som que mistura sons do Nordeste, groove, heavy metal e outras influências. Por fim, 'Second Floor' ficou muito legal. Trouxe várias sacadas diferentes para a música”, refletiu Gustavo Di Padua.

Os vídeos inéditos do “Rock in Quinta” são disponibilizados semanalmente no YouTube oficial de Gustavo Di Padua. Outras faixas que estarão presentes ao longo das próximas semanas são “She Sells Sanctuary” (The Cult), além das “The Harvest”, “Insight” e “Spitirual Lesson”.

“Agora no começo de 2023 preparei uma série de vídeos animal e quero convidar todos vocês para ficarem ligados. São versões de clássicos do rock e do heavy metal numa pegada mais turbinada, com sacadas diferentes. Tenho certeza que vocês vão curtir”, concluiu o guitarrista.

Novos vídeos da série:
Life’s Changing: https://www.youtube.com/watch?v=Xu_DquQwww8
Wave: https://www.youtube.com/watch?v=RADZcywA_cI
Breaking All The Rules: https://www.youtube.com/watch?v=XNkw2YFLmVA
Second Floor: https://www.youtube.com/watch?v=b7u63blpX6A

Links Gustavo di Padua
Instagram: https://www.instagram.com/gustavodipadua/
Facebook: https://www.facebook.com/gustavodpperfil
YouTube: https://www.youtube.com/@gustavodipadua

Duelo de titãs: Armada e O Preço sobem no ringue do Hangar 110
26/04/2023

Faz sete anos que a banda punk rock Blind Pigs anunciou o fim das atividades, com a saída de um dos seus fundadores, o guitarrista Christian Targa, conhecido como Gordo. Do fim turbulento, surgiram duas bandas: de um lado a Armada, formada por quatro quintos do Blind Pigs - incluindo o vocalista Henrike e o tripulante recém-chegado, Ricardo Galano -, e de outro O Preço, composto por Gordo e três novos integrantes.

Se os fãs do Blind Pigs ficaram decepcionados com o anúncio do fim de um dos principais nomes do punk rock dos anos 90, ganharam também duas novas bandas para escutar que estavam dispostas a não perder tempo. O Armada lançou em 2018 o álbum “Bandeira Negra”, em 2019 o EP “Ditadura Assassina” e se prepara para o lançamento de um disco inédito ainda neste ano. Já O Preço fez sua estreia em 2019, com o álbum homônimo, e conta com o EP “Sonhos de Televisão” de 2021.

No entanto, entre uma farpa e outra, ficava clara a rivalidade entre as bandas e a certeza de que não só o Blind Pigs não voltaria, como também, que Armada e O Preço jamais tocariam juntos. Alguns anos se passaram e a gravadora que detinha os direitos das últimas gravações do Blind Pigs resolveu lançar o material, que deu origem ao álbum “Lights Out” (2021) e ao EP “The Last Testament” (2022). E com isso, veio toda a burocracia, que colocou os integrantes novamente em contato. Assim, o que parecia impossível, deixou de ser.

No dia 3 de junho, Armada e O Preço se apresentam no Hangar 110, no palco que consagrou o Blind Pigs com shows históricos no começo dos anos 2000. Além das duas bandas, Fibonattis e Injetores também se juntam à festa, que terá início às 19h. Para os fãs, resta saber, agora, se é (im)possível que aconteça aquele ‘bis’ que reúna as duas bandas para relembrar o Blind Pigs. Será? Só indo ao show para descobrir!
Garanta o seu ingresso e vá ao show: https://pixelticket.com.br/eventos/13524/armada-o-preco-fibonattis-injetores.

Föxx Salema lançará versão comemorativa de “Constant Fight” em julho
26/04/2023

Está agendado para o dia 13 de julho o lançamento do novo single da vocalista FÖXX SALEMA, intitulado “Constant Fight (10th Anniversary)”. Esta é uma nova versão da música lançada originalmente em 2013, quando a musicista deu o pontapé inicial em sua carreira solo. Atuante no cenário Heavy Metal desde a década de 1990, este primeiro registro solo abriu diversos caminhos para esta fase, agora comemorada após dez anos de intenso trabalho e constante luta.

Para FÖXX SALEMA, regravar esta música traz memórias não apenas daquela época, mas também sobre tudo o que se passou nesta década metálica: “Quando penso que já se passaram dez anos da “Constant Fight” quase não acredito, pois o tempo passa muito rápido. Entretanto, nesse período eu evoluí musicalmente e adquiri mais experiência, técnica e aprendizados duradouros que refletem até hoje no meu trabalho como cantora e compositora”.

A letra de “Constant Fight (10th Anniversary)” fala de uma luta constante, mas diz para que sigamos nosso caminho, não olhando para trás e nunca se arrependendo. Nesse sentido, o refrão da música diz muito sobre a trajetória de FÖXX SALEMA, que embora tenha sofrido inclusive perseguições, transfobia e deslealdade, não se deixa abalar e olha apenas para a frente, visando consolidar cada vez mais seu nome no mercado da música pesada.

Nesta nova empreitada com o single, ela e seu marido, o tecladista Cleber Magalhães (que também gravou as vozes graves de apoio), contam com os músicos convidados Beto Lani (guitarra), Robert Sinclair (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria). As gravações foram realizadas por Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires do Pires Musical Studio, enquanto mixagem e masterização ficarão novamente nas mãos de Alex Voorhees.

Enquanto finaliza a produção de “Constant Fight (10th Anniversary)” para julho, FÖXX SALEMA também divulga o financiamento coletivo para o novo álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado digitalmente e fisicamente (em formato digipack e com encarte). Este projeto ainda inclui a criação de um lyric vídeo para a faixa-título, e todas as pessoas que apoiarem financeiramente terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível.

Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.
Assista ao vídeo visualizer de “We”: https://www.youtube.com/watch?v=jVvrEa-xbWQ.
Ouça o single “We” no Spotify: https://play.spotify.com/album/7huqRLdqF8krPO1MHef8nd.
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal.

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

3º Insane Music Festival será dia 18 de junho em São Paulo/SP com Dance of Days, Mukeka di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta no Carioca Club
25/04/2023

Um dos eventos mais enérgicos e esperados da música independente, especialmente para os fãs de rock, punk e hardcore, a Agência Sobcontrole acaba de anunciar a terceira edição do Insane Music Festival para o dia 18 de junho em São Paulo, no Carioca Club.

As atrações são Dance Of Days, Sudarshana (Argentina), Mukeka Di Rato, Pense, Bayside Kings, Metade de Mim, Mar Morto e Vendetta. Os ingressos já estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/insanemusicfestival-3ed.

Foi no 2º Insane Music Festival que a aloprada e clássica banda capixaba Mukeka di Rato, cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), fez seu retorno aos palcos em 2022. E tem repeteco no 3º Insane que esta importante banda do hardcore nacional vai fazer mais um show em solo paulista para divulgar o elogiadíssimo novo disco Boiada Suicida.

O Dance of Days é outra banda do 3º Insane que está numa ótima sequência de boas apresentações e conquistando novo público, além de tirar de casa aquelas tantas pessoas que nos anos 90 e nas décadas de 2000 e 2010 ficavam alucinadas nos shows potentes do DoD, sempre comandados pela vocalista Nenê Altro, até os dias de hoje com seu poder de cativar plateias.

O Pense está com nova formação - o guitarrista fundador Ítalo assumiu os vocais e a banda se mantém no topo do hardcore nacional. Como eles próprios definem, é um momento de redescoberta e renascimento, que será legitimado no palco do Carioca Club no 3º Insane. Da série show imperdível!

E tem atração internacional de responsa! É a clássica banda de hardcore/punk argentina Sudarshana, reverenciada em toda América Latina por abraçar a mensagem Hare Krishna. Eles estão de volta após 11 anos longe do palco e passa por São Paulo no palco do 3º Insane.

Outra força do hardcore nacional é o Bayside Kings, de Santos, uma das bandas mais ativas do atual cenário. O quarteto continua a saga #livreparatodos e promete músicas novas no palco do 3º Insane, além das recentes - e potentes - composições em português já na boca do povo, dos EPs ‘Tempo’ e ‘Existência’.

Representante do rock alternativo, com pitadas de punk e emo, o Metade de Mim recém-lançou a música ‘Vacilo’, que mostra a versatilidade e criatividade do quarteto, um passo adiante do EP ‘Depois de Tudo que eu Passei’, um dos registros mais comentados e vitoriosos do meio de 2022. Banda com um carisma e sensibilidade ímpar!

O 3º Insane recebe o hardcore caiçara do Mar Morto, que nasceu em 2013 na Praia Grande (litoral paulista) - show de uma década de atividades! - e marcado pelo vocal feminino melódico de Aline Santos. A discografia contém três EPs e, na estrada, coleciona turnês pelo Sudeste e Nordeste.

Vendetta fecha o poderoso lineup da edição 2023 do Insane. A banda do ABC é veterana do hardcore, desde 2005 sendo uma uma válvula de escape para o dia a dia cruel que o capitalismo impõe a todos o proletariado ao redor do mundo com seu som inspirado em Gorilla Biscuits, Bane e Down To Nothing. Já são dois álbuns e turnês pela América do Sul e Europa.

Bruno Sutter recebe Jean Patton no episódio #13 do Podcast Oficial do Summer Breeze
25/04/2023

No último episódio, Sutter e Vanessa Mesquita falaram sobre uma das atrações do Sun Stage, a banda Lord of the Lost, que se apresenta no primeiro dia de festival.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

No sábado (22), o convidado de Sutter é o guitarrista Jean Patton, que falará sobre a sua banda, Project 46, completada por Caio Macbeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria), e que está escalada como uma das atrações do festival. O papo ainda irá abordar o Bury Tomorrow, sexteto inglês de metalcore formado por Daniel Winter-Bates (vocal), Kristan Dawson (guitarra solo), Ed Hartwell (guitarra), Davyd Winter-Bates (baixo), Adam Jackson (bateria) e Tom Prendergast (teclado e vocal).
Confira em https://youtu.be/fgkteA5gmY0.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Caveira Velha Produções organiza turnê do Darchitect e a "A Blasphemic Visiting Tour 2023" se iniciará dia 10 de maio com um show em São Paulo
25/04/2023

A Caveira Velha Produções, criada em 2022 como produtora de shows, selo, tour e booking agency, em parceria com a Ripping the Road, realizará a turnê "A Blasphemic Visiting Tour 2023" da banda paulistana de progressive death/doom metal Darchitect, formada por Lucas Coca (vocal), Alex Marras (guitarra), André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).

Criado em 2014, o Darchitect se destacou com o lançamento de dois álbuns completos de estúdio, "Mechanical Healing" (2017) e "The Visiting" (2021), além do EP "Blasphemus" (2020) e do single "Introspection" (2022). Em sua primeira turnê, realizada em agosto de 2018, o grupo passou por 12 cidades do estado de São Paulo e se apresentou ao lado de nomes conhecidos do underground, como Terrorcult, Order of Destruction, D.I.E., Damage Corporation e Kadabra.

Confira o videoclipe de "Introspection" em https://youtu.be/mqvKGp5jwls.
Site relacionado: http://www.darchitect.com.br/.
E-mails: darchitectband@gmail.com; contato@caveiravelha.com e ivi@caveiravelha.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Última turnê do Cockney Rejects chega a SP no dia 29 de abril, no Hangar 110 e o show terá Inocentes, lenda viva do punk nacional, como convidado especial
25/04/2023

Mais de 45 anos de história de devoção ao street punk serão apresentados pela última vez em São Paulo no próximo sábado, 29 de abril, a partir das 20h no Hangar 110. Trata-se da lenda inglesa Cockney Rejects em sua turnê de despedida dos palcos. A realização é das produtoras Agência Sobcontrole e Ataque Frontal. O evento terá ainda show do Inocentes, uma lenda vida - e muito ativa - do punk nacional. O vocalista e guitarrista Clemente Tadeu promete uma apresentação especial!
A Cockney Rejects foi criada em 1978 pelos irmãos Jeff e Mick Geggus e já esteve algumas vezes no Brasil - a última passagem foi em 2017.

E lá se foram cerca de 45 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas é considerada - ao lado de outras lendas, como Sham 69 e Cock Sparrer - uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!

Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais - afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres. A relação do Cockney Rejects ficou mais próxima quando a banda, em 2017, escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.

A música é uma adaptação de "Goodbye Upton Park", que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016. Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta turnê de despedida com viagem confirmada a São Paulo, o repertório será somente de clássicos, como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.
Mais informações: www.instagram.com/Sobcontrole; www.instagram.com/ataque_frontal; www.instagram.com/hangar110 e www.instagram.com/tedesco.com.midia.

El Significado de Las Flores, de Valparaíso (Chile) lança seu primeiro álbum, 'El Efecto Nodriza', que possui oito faixas, resgata e moderniza sonoridades do rock alternativo e as melodias do dream pop
25/04/2023

Uma jovem banda começa a despontar no Chile eu acaba de lançar o disco de estreia. É o quarteto de rock alternativo El Significado de Las Flores, formada na histórica, turística e portuária cidade de Valparaíso, pertinho da capital Santiago, com seu debut 'El Efecto Nodriza', que resgata e moderniza as sonoridades indies e do dream pop.

'El Efecto Nodriza' contém oito faixas, entre canções enérgicas e outras introspectivas, e chega ao streaming pelo selo chileno Leviatán. Ouça aqui: https://beacons.ai/elsignificadodelasflores.

O álbum apresenta músicas que relatam diferentes experiências da vida moderna e atual. O álbum aborda temas relacionados à busca de gênero, à ideia de transição, bem como à solidão na cultura jovem moderna, associada às relações afetivas em um presente cada vez mais fragmentado.

El Significado de Las Flores é formado por Acacia (Patricio Guzmán), Suitcases (Pablo Rodríguez León), Bruma (María Pizarro) e Tristán (Javier Vargas), que deixou a banda no início de 2023 e deu lugar à integração de Chaleco (Sebastián Aranda). Essa peça discográfica foi construída partindo de ideias iniciadas no primeiro ano da pandemia, para finalmente ser gravada no Susurro Ensordece, um dos mais relevantes estúdios de Valparaíso em sua versão final com a antiga formação da banda.

“Cada música é um pensamento íntimo, é uma história em si, que vem acompanhada de frases muito viscerais mas que envolvem o ouvinte, é como se cada música fosse uma semente em si que brota e cresce à medida que se ouve, gerando um jardim em todo o disco", conta Acacia sobre o álbum.

O álbum é classificado como uma peça de noise rock e shoegaze, elementos com os quais a banda se sente melhor representada. As músicas seguem uma batida rápida, refrões sonhadores, jogos de guitarra no sentido mensagem-resposta, misturados com ritmos latinos e samples de selvas e acoplamentos.
El Significado de Las Flores nas redes: www.instagram.com/elsignificadodelasflores e https://beacons.ai/elsignificadodelasflores.

Tim ‘Ripper’ Owens e Udo Dirkschneider apresentam clássicos de Judas Priest e Accept nesta quinta-feira (27/04) em Porto Alegre
25/04/2023

Uma noite de metal regada a Judas Priest e Accept, bandas que ajudaram a popularizar o gênero. É isso o que vai rolar no show dos vocalistas Tim ‘Ripper’ Owens e Udo Dirkschneider nesta quinta-feira (27/04), no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h. Ambos os músicos executam ao vivo composições de seus renomados antigos grupos (Accept e Judas Priest), bem como clássicos atemporais do rock.

“Cantarei umas oito ou nove músicas, daí o UDO canta umas oito ou nove (do Accept) e, ao final, cantamos uma meia dúzia de clássicos do metal juntos”, explica Owens, em entrevista ao jornalista Marcelo Vieira publicada no site do também jornalista Igor Miranda.

UDO
O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lendária banda de heavy metal Accept. O cantor permaneceu à frente do conjunto germânico durante os anos de 1976-1987, 1992-1997 e 2005. Com o grupo, ele gravou os influentes e clássicos “Breaker” (1981), “Restless and Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985) e “Russian Roulette” (1986). UDO também têm uma extensa e importante carreira solo, com 17 álbuns de estúdio, quatro EP’s e alguns discos ao vivo.

TIM ‘RIPPER’ OWENS
O norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos: o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford. Trabalho que fez com maestria nos excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) - além do disco (e vídeo) ao vivo “Live In London” (2002/03).

Tim também gravou diversos trabalhos importantes no cenário do metal. Entre os exemplos de registros que contam com sua voz, estão discos com artistas como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras - além de sua carreira solo.

Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838
Garanta ingresso aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/80625/d/182274.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Biquini lança "Quem Eu Sou"
25/04/2023

Biquini lança Quem Eu Sou e apresenta lados-B para o seu projeto 12 de Junho. O Biquini lançou em 2022 o EP 12 de Junho. Quatro faixas com a nova produção de Paul Ralphes revistaram o cancioneiro romântico da banda, mais especificamente dos últimos vinte anos. O sucesso do EP os levou a viajar por mais faixas entre sucessos e lados-B.
Ouça aqui "Quem Eu Sou": ADA.lnk.to/QuemEuSou

Quem Eu Sou, parceria da banda com Manno Góes é originária do álbum Roda-Gigante, de 2013. "Trata-se de uma canção que retrata muito aqueles primeiros instantes de um namoro, a sensação de que temos toda a vida pela frente ao lado de uma pessoa que estamos conhecendo e nos apaixonando" - traduz Bruno Gouveia. "É uma música que não foi trabalhada naquele ano, um verdadeiro lado-B, mas que resolvemos trazer de volta à cena" - complementa Carlos Coelho.

O resultado disso é que o EP se transformará em um álbum para ser lançado na data homônima deste ano de 2023.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

João Gordo lança versão punk rock da clássica “Sandra Rosa Madalena” e o cover de Sidney Magal é faixa-bônus do álbum ‘Brutal Brega’
25/04/2023

O ícone João Gordo (Ratos de Porão) lançou sua versão punk rock de “Sandra Rosa Madalena”. Originalmente popularizada na voz de Sidney Magal e presente em seu disco homônimo de 1978, “Sandra Rosa Madalena” usa como musa inspiradora uma cigana fictícia formada por três nomes populares brasileiros.
OUÇA "SANDRA ROSA MADALENA": http://bfan.link/sandra-rosa-madalena.

A música, agora transformada em um novo arranjo, também acompanha um videoclipe feito com imagens do show do álbum no SESC Guarulhos. Anteriormente, a canção estava apenas disponível na edição física do discoBrutal Brega (2022), lançado pelo seloWikimetal Music. Outra versão anteriormente exclusiva do CD, “Doces Beijos”, do Menudo, também está sendo disponibilizada online hoje.

Brutal Brega, produzido em parceria com Val Santos (Toyshop, VIPER), é uma homenagem à música “brega” através de sucessos da música brasileira. As faixas foram gravadas baseada na forte memória afetiva que a dupla tinha por composições de artistas como Ângelo Máximo, Jane e Herondy eReginaldo Rossi.

A fim de divulgar as canções adaptadas, João Gordo vai realizar diversos shows em 2023. O músico, inclusive, já tem participação confirmada no dia 29 de abril na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil.

Siga João Gordo nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/jgordo/ | Facebook: https://www.facebook.com/joaogordooficial | Twitter: https://twitter.com/joao_gordo_.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

"Pop é Punk: 60's": Coletânea reúne sucessos da música nacional dos anos 60 em versões punk rock
25/04/2023

Jorge Ben, Caetano Veloso, Chico Buarque, Roberto Carlos, Ronnie Von e Celly Campello, são alguns dos nomes que tiveram suas músicas interpretadas por bandas contemporâneas de punk rock na coletânea "Pop é Punk: 60's".

O álbum com regravações de clássicos da música brasileira, já está disponível nas principais plataformas digitais, e faz parte de um projeto que deve contar com seis edições que contemplarão as décadas de 1960 a 2010. “A primeira edição já deu super certo.

A ideia é convidar outras bandas, inclusive de estilos diferentes, para participar das próximas e alcançar um número maior de artistas”, revela Felipe Medeiros, da Grudda Records, gravadora que assina o lançamento. A ideia do selo é que os novos artistas injetem uma perspectiva atual em cada clássico que foi escolhido. “É uma forma a manter estas músicas vivas e ativas, e prestigiar a música brasileira e a nova safra de bandas que tem aparecido”, afirma Medeiros.
Ouça “O Pop é Punk” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=WIDt0J06HA8&list=PLTTjCdDcWTvscEaDUcdycNYngRc5ms0Kh&index=2.

Confira a lista completa de músicas:
1. F.Snipes - “Zazueira” (Jorge Ben)
2. Dan & The Gummy Hunters - “Roda Viva” (Chico Buarque)
3. Emersson Ramone - “Nossa Canção” - Luiz Ayrão (Roberto Carlos)
4. Ildefonsos - “O Bom” (The Fevers) - Carlos Imperial
5. Rosa Tigre - “Preciso Ser Feliz” (Renato e Seus Blue Caps)
6. Roger Capone e os Planárias - “Quero que tudo vá pro inferno” (Roberto Carlos)
7. Estragonoff - “Alegria, Alegria” (Caetano Veloso)
8. Bubblegumers - “Se alguém chorou” (Ronnie Von)
9. Rooster - “Ando meio desligado” (Os Mutantes)
10. Os Texugos - “Gatinha manhosa” (Erasmo Carlos e Roberto Carlos)
11. Morenas Azuis - “E Por Isso Estou Aqui” (Roberto Carlos)
12. Dead Nomads - "Trabalhar" (The Bubbles)
13. Janelles - “Broto Legal” - Celly Campello (Renato Corte Real)
14. Davi Pacote - “Se Você Pensa” (Erasmo Carlos / Roberto Carlos)

Ouça "Pop é Punk: 60's" no seu tocador preferido: https://onerpm.link/731095410685.

Confira o vídeo de This Murder Takes Two, a nova faixa do The 69 Eyes que traz a participação de Kat Von D
25/04/2023

A escuridão morreu, viva a escuridão!
Recentemente, o THE 69 EYES lançou o seu novo álbum intitulado "Death Of Darkness" e para comemorar o lançamento disponibilizaram o vídeo oficial da faixa 'This Murder Takes Two', que conta com a participação especial da maravilhosa cantora e tatuadora Kat Von D.

Ao lado de sua marca única de melancolia e destruição, de glamour e pancadaria, esta música mostra a natureza extraordinária de "Death Of Darkness". Seja seduzido pela matadora balada gótica sulista aqui: https://youtu.be/S8J8_1uGxrw.

"John Carter Cash, filho de Johnny Cash, nos procurou para gravar um EP acústico com ele no próprio estúdio de Johnny Cash nos Estados Unidos, Cabin Studios. Fizemos as demos de algumas músicas em potencial, mas no final das contas nunca fizemos essa gravação. Essa música de alguma forma ficou conosco", lembra o vocalista Jyrki 69. "No entanto, [a música] não estava completa sem um toque feminino e é por isso que pedimos à nossa boa amiga Kat Von D para cantar nela. É a minha favorita [no álbum]".

"É sempre um prazer trabalhar com os meninos do THE 69 EYES. Eu sou um grande fã da música deles há muito tempo. 'This Murder Takes Two' é uma música tão especial. Mesmo que não esteja acostumada a cantar este estilo de música, foi muito divertido sair da minha zona de conforto. Jyrki tem uma bela maneira de espalhar um romance gótico em tudo o que faz, mesmo quando é uma música de estilo ocidental", comenta entusiasmada Kat Von D sobre o resultado final.

O vídeo para 'This Murder Takes Two' foi roteirizado, filmado, editado e dirigido por Vicente Cordero do Industrialism Films (https://industrialismfilms.com/) e produzido por Gabi Hakanen de Vallila Music House.

Confira outros vídeos:
'Death Of Darkness' [VÍDEO OFICIAL] - https://www.youtu.be/Lr7A5FN3CMI 
'Drive' [VÍDEO OFICIAL] - https://www.youtu.be/76ls-EtQSMM
'California' [VÍDEO OFICIAL] - https://www.youtu.be/fqaYXyek-Ok

Espalhando-se por dez músicas luxuosamente sombrias, descomplicadamente legais, o décimo terceiro álbum do THE 69 EYES é um dos mais perfeitos e consistentes e com um título que é, obviamente, estiloso e simbólico. Assim como a música da banda.

O ano de 2023 está muito longe dos primeiros dias do novo milênio, quando bandas de rock gótico surgiram de todos os cemitérios e os vampiros finlandeses invadiram as paradas musicais em todo o mundo. No entanto, o espírito de pura paixão e o mistério sedutor, o suspense e o sorriso malicioso ainda estão muito vivos no álbum "Death Of Darkness".

"Death Of Darkness" foi gravado e produzido por Erno Laitinen no Inkfish Studios em Helsinque. Miles Walker cuidou da mixagem no Westside Sound Studios em Atlanta, GA, ao lado de Laitinen, enquanto as tarefas de masterização ficaram a cargo de Tom Baker. A arte de capa foi criada pelo artista britânico Adrian Baxter, que já trabalhou com bandas como Paradise Lost, The Halo Effect e Mayhem, entre outras. No Brasil, o álbum estará disponível em breve pela parceria Shinigami Records / Atomic Fire Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Nothing estreia no Brasil com show único dia 30/04 em São Paulo, no Fabrique Club e a apresentação da banda norte-americana sensação do shoegaze/dream pop, terá Putz e gorduratrans na abertura
25/04/2023

Um estilo que floresceu no final dos anos 80 e ficou mundialmente famoso com My Bloody Valentine, Slowdive e Ride, o shoegaze atravessou décadas com muita distorção. Atualmente, é ainda bastante praticado por bandas que tanto escolhem a sutileza ou aquelas que exploram o peso e a incursão de ruídos.

No meio do caminho está a norte-americana Nothing, um colosso sonoro que oferece um turbilhão de sensações com seu shoegaze denso, melódico e com nuances de dream pop. No melhor momento da carreira, tida como referência desta nova geração do estilo, o Nothing finalmente estreia no Brasil dia 30 de abril, em São Paulo, no Fabrique Club.

A realização é da Powerline Music & Books. A abertura será com duas bandas nacionais em alta no circuito alternativo: gorduratrans (do selo Balaclava Records) e Putz(da Flecha Discos e booking da Powerline).

Nestes últimos anos, o Nothing ganhou enorme reconhecimento, principalmente devido a uma extensa e concorridíssima turnê ao lado do Basement, abertura de show para o My Chemical Romance, apresentação calorosa no festival Psycho Las Vegas (com Godspeedyou! Black Emperor e Deafheaven como umas das atrações principais) e shows por toda Europa e Ásia.

Toda essa exposição é, principalmente, resultado do trabalho do Nothing em Dance on the Blacktop (2018), o terceiro disco, e o mais recente The Great Dismal, de 2020, ambos lançados pela gravadora Relapse Records. Absolutamente tudo foi composto por Domenic Palermo, o vocalista e fundador da banda, que é, hoje, uma das mais brilhantes mentes criativas do indie rock mundial.

E não à toa o Nothing está sempre ao lado de gigantes da produção: o experiente John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, The Hold Steady, entre outras) em Dance on the Blacktop e Will Yip (Code Orange, Turnstile) no The Great Dismal.

Definitivamente, Dance on the Blacktop colocou o Nothing em um patamar avançado da cena indie mundial, apesar de, musicalmente, ser um prolongamento natural dos dois anteriores - Guilty of Everything (2014) e Tired of Tomorrow (2016). Mídias do mainstream, como NME, Pithfork, Pop Matters e Rolling Stone destacaram o álbum, sempre com elogios e reforçando a capacidade da banda em tratar de temas sensíveis e sociais com tamanha sensibilidade, usando diferentes texturas sonoras, ruídos, riffs e o que mais for preciso para expressar uma mensagem pertinente à contemporaneidade.

A grande exposição e turnês pelo mundo continuaram com The Great Dismal, um disco em que a banda explora temas existencialistas de isolamento, extinção e comportamento humano diante do vasto terreno baldio no então inóspito ano pandêmico de 2020. Mais um registro que equilibrou perfeitamente a leveza e a espessura da produção massiva e distorcida da banda.

Muitas das músicas apresentam riffs grossos e ritmos pesados que são canalizados através da dinâmica de “parede de som” da marca registrada do gênero, mas há uma qualidade letárgica e sonhadora nelas que fica bem e não se torna arrogante.

Bandas de abertura: gorduratrans e Putz
O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns "repertório infindável de dolorosas piadas" (2015), debut do duo, e "paroxismos" (2017), a dupla entrou em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura no terceiro disco "zera", com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude e com um noise rock ainda mais explosivo.

De São Paulo, a Putz traz seu rock alternativo com letras pessoais da vocalista e guitarrista Gi Ferreira, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos pelos acordes e batidas de Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (do menores atos, guitarra) e Antonio Fermentão (do Zander, bateria). O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, com 11 faixas criativas, inteligentes e empolgantes - ainda mais ao vivo.
Mais informações: www.instagram.com/bandofnothing; www.twitter.com/BandofNOTHING; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Kaj Pousar: honrando legado de Dio e Black Sabbath com emocionante versão para ‘Lonely Is The Word’
25/04/2023

Kaj Pousar entrega um novo single incrível, desta vez para a clássica ‘Lonely Is The Word’ , com uma abordagem mais pessoal. Originalmente escrita e lançada pelo Black Sabbath em seu aclamado álbum ‘Heaven and Hell’ (1980), onde o inigualável Ronnie James Dio cuidou do vocais.

Kaj Pousar é um incrível artista sueco que fez ótimas músicas tanto em sueco quanto em inglês em sua carreira, mas desta vez ele homenageia suas lendas musicais e influências Dio e Black Sabbath com as canções ‘Don't Talk to Strangers’ e ‘Lonely is the Word’, feitas com amor e paixão e que certamente atrairá novos ouvintes.

Esses dois clássicos foram registrados em novas grandes versões interpretadas pelo artista e compositor Kaj Pousar e sua maravilhosa banda produzida por Samuel Waermö (Bon Jovi, John Farnham, etc), mixado por Stefan Glaumann (Rammstein, Backyard Babies, etc) e com vídeo feito por Martin Sweet (Crashdïet).

Kaj começou sua carreira solo em sueco e conseguiu exposição no rádio. O álbum de estreia ‘Livet’ foi lançado em 2012. No outono sueco de 2014, o single ‘Egen Staty’ em dueto com Tone Norum foi lançado. Ele fez uma turnê como banda de abertura para o Legends Of Rock (Bobby Kimball (ex-Toto), Fergie Fredriksen (ex-Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Bill Champlin (Chicago)). Na primavera americana de 2022, ele se apresentou no Global Rock Summit 2022 (Musexpo 2022) em Los Angeles e fez sucesso com os melhores músicos de uma banda americana à frente da indústria musical mundial.

Kaj irá, entre os meses de março e agosto de 2023, compor e gravar mais canções junto com o produtor e compositor Samuel Waermö no mesmo estilo de rock clássico e hard rock com um toque onde a melodia está em foco, e tendo lançamento previsto para 2023.

‘Don’t Talk to Strangers’ (Dio) foi lançada no dia 24/03/2023 pelo selo Kapoan e com distribuição da Aloaded e ‘Lonely Is The Word’ (Black Sabbath) foi lançada no dia 21 de abril nas plataformas de streaming e vídeo, podendo ser conferida nos links abaixo:
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=TQmhxkQcRaQ
Streaming: https://songwhip.com/kajpousar/lonely-is-the-word

Line - up:
Kaj Pousar: Vocal
Mats Valentin (Santana, Sting): Guitarras
Thomas Blindberg (Magnus Uggla, Harpo, Michael Bolton, Kylie Minogue): Baixo
Samuel Waermö: Teclados, Programação, Backing Vocals
Andreas ‘Habo’ Johansson (Narnia, Rob Rock, Avatarium, Royal Hunt & Magnus Uggla): Bateria
Contatos: Facebook: https://bit.ly/40qcQdM; Site: https://kajpousar.se/ e Instagram: https://www.instagram.com/kajpousar/.

Usina prepara novo álbum, 'Veredito' e a banda santista de metal tem dois EPs em sua discografia: "Vsineirvs Locvs" (2011) e "Destruição e Morte" (2016)
25/04/2023

Após dois EPs e mantendo o objetivo de produzir músicas pesadas e agressivas com letras em português, a banda santista Usina, formada por Rafael Bloodgrinder (vocal), Tadeu Neto (guitarra), Luiz Meles (baixo) e Fábio Minhoca (bateria), prepara o seu primeiro álbum full, intitulado "Veredito". Com previsão de lançamento para o mês de maio, o material foi financiado pelo fundo de Fomento à Cultura da Secretaria de Cultura de Santos/SP.

Os quesitos ineditismo e relevância, além da distribuição gratuita do CD em centros culturais, redes de ensino, entre outros lugares, com a justificativa de levar a linguagem e estética musical do estilo para locais não habituados a esse tipo de música foram alguns dos diferenciais para a aprovação do projeto.

O repertório contará com nove faixas, com destaques para "Vermes", que aborda a opressão e repressão policial; "Demônios", que fala sobre o vício em cocaína; e "PLC (Político Ladrão Cuzão)", que estão programadas para singles e vídeos. Já o título "Veredito" surgiu da ideia de que cada pessoa tem o livre arbítrio para fazer suas próprias escolhas.

"E, de acordo com as escolhas, as pessoas têm a sua própria sentença. Usamos essa ideia como um pano de fundo para as letras, que abrangem temas como a luta contra as injustiças sociais, a busca por autoconhecimento e autonomia e a necessidade de se unir contra as forças opressoras da população", explica Fábio Minhoca.

Com bastante repercussão na cena local do litoral, o grupo já se apresentou ao lado de grandes nomes do metal e hardcore na baixada santista. Além disso, o tradicional jornal local A Tribuna elegeu a Usina como uma das "100 Maiores Bandas do Rock Santista" de todos os tempos. "Nosso som continua pesado e agressivo, mas 'Veredito', que será nosso primeiro álbum 'full' após dois EPs, também mostra a maturidade e o entrosamento da formação atual", revela Rafael Bloodgrinder.

"Sempre curti a banda, além da relação de amizade que temos, e poder fazer parte disso com esses caras pra mim será uma realização pessoal, ainda mais com o lançamento do álbum, que está matador e as expectativas são as melhores possíveis. Podem esperar um álbum bruto, com muito peso e letras que refletem bem o atual momento de nossa sociedade", conclui Luiz Meles sobre o seu primeiro lançamento após ser efetivado como baixista do Usina.

Repertório - "Veredito":
Crimes de Guerra
Vermes
Fé Capitalista
Inferno e Caos
Pura Maldade
Demônios
PLC (Político Ladrão Cuzão)
Usineiro Louco
Veredito

Enquanto não sai o novo trabalho, confira o clipe de "Cadeia", faixa do EP "Destruição e Morte" (2016) em https://youtu.be/GzH6UnKepPs.
Contato e mídias sociais: https://linktr.ee/usinametal. E-Mail: usina668@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Prostibuls é confirmada no ‘Marcelo Tattoo Party III’, confira!
25/04/2023

Os goianos do PROSTIBULUS seguem trabalhando pesado na divulgação do atual álbum, “Pesadelo Real”, e estão a todo vapor com sua agenda de shows para 2023. A banda estará ao lado de nomes como Macakongs 2099, Lascados, Urban Cannibals e Homicídio no ‘Marcelo Tattoo Party III’, que acontecerá no próximo dia 06/05/2023 em Anápolis/GO.

Outro grande evento confirmado pelo PROSTIBULUS é o ‘Seduzidos Pelas Sombras - Metal Attack Festival’, que acontecerá no dia 13/05/2023 em Goiânia/GO e contará também com Leprosy, 7 Facas e Luxúria de Lillith. Para mais atualizações sobre a agenda da banda e todos seus atuais projetos, CLIQUE AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PROSTIBULUS/102.

Encontre a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
Adquira-o no formato físico por apenas R$ 20,00 (+frete) diretamente com o PROSTIBULUS pelos contatos: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/; WhatsApp: (62) 99270-3710 (Marcelo Tattoo) e E-mail: marcelo123tattoo@gmail.com.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio: Assista agora ao videoclipe de “Blinded”
25/04/2023

Foi lançado na última quinta-feira (20/04) o mais novo videoclipe dos paulistas do INFESTATIO. “Blinded” apresenta oficialmente a nova fase da banda e contou com edição e produção de Dalua Marcos da FLM Produções Artísticas, assista agora: https://youtu.be/5Ir5gZViBDU.

A faixa utilizada neste trabalho audiovisual já havia sido lançada no álbum “Unleashed The End” e para esta versão atualizada, o INFESTATIO trouxe algumas novidades nos vocais, baixos e guitarras, além de trazer um pouco do que está por vir em seu próximo EP, que vem sendo gravado, mixado e masterizado no Wink Estudio (São Paulo/SP), produzido por Caio Piccolotto e co-produzido por Rafael Neves e previsto ainda para este ano de 2023. Encontre o INFESTATIO em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Town 2023: Em pouco mais de uma hora, estão esgotados os ingressos para os dois dias em que Bruno Mars é headliner do palco Skyline
24/04/2023

Após abrir a venda de ingressos nesta terça-feira, pontualmente às 19h, o festival já tem dois dias com os ingressos todos esgotados. A organização do The Town confirmou que, em pouco mais de uma hora, 1h12, as datas em que Bruno Mars é headliner, 3 e 10 de setembro, tiveram todos os ingressos vendidos.

No dia 3, também se apresentam Bebe Rexha, Alok, Luisa Sonza, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê convida O Nordeste, Luccas Carlos, Wiu, Veigh, Lia Clark, Esperanza Spalding, Jonathan Ferr, São Paulo Big Band, Annalu, Kynnie, Carlos capslock showcase aka Belisa x Stroka x Tessuto, Ellen Allien x Badsista, Paul Kalkbrenner Live, Vitalic, Noporn Live, Carlos Do Complexo vs RHR Live.

Já no dia 10, sobem ao palco ainda: H.E.R., Kim Petras, Iza, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, Xênia França, Tassia Reis, Cynthia Luz, N.I.N.A, Richard Bona, Banda Mantiqueira, Mônica Salmaso, SÃo Paulo Big Band, Luciana Melo, Jesuton, ODDJs aka Davis X Vermelho X Zopelar, Darren Emerson X Gui Boratto Live, Crazy P Soundsystem, Lion Babe, Paradise Guerrilla, DJ Mau Mau B2B Etcetera.

Agora, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: Foo Fighters, Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.

10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 520 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Immortal anuncia nova faixa/videoclipe para 'Wargod'
21/04/2023

Uma das maiores instituições do black metal, o IMMORTAL, anuncia hoje a segunda faixa/videoclipe 'Wargod' retirada do 10º álbum de estúdio "War Against All' que será lançado mundialmente no dia 26 de Maio pela Nuclear Blast Records. Hoje, o IMMORTAL, um dos maiores expoentes do black metal norueguês, lança a segunda faixa "Wargod" e um lyric video que traz tudo aquilo que um fã espera de uma dos maiores representantes do estilo. A faixa faz parte do 10º registro da banda 'War Against All'.

Assista ao Lyric Video para "Wargod" aqui: https://youtu.be/_Aup_DVzkrY.
Ouça "Wargod" aqui: https://immortal.bfan.link/wagsg.ema.
Pré-venda para 'War Against All' aqui: https://immortal.bfan.link/waalp.ema.

O fundador da banda, Demonaz, afirmou sobre "Wargod": "Wargod é a música mais pesada do álbum. Eu pensei que era hora de dar aos fãs uma faixa no estilo «Tyrants» novamente. O álbum do Celtic Frost "To Mega Therion" de 1986 foi uma inspiração para mim desta vez. As faixas clássicas tinham riffs de abertura bem pesados ​​que se desenvolveram em fúria e em ritmos rápidos e devastadores.

Eu queria capturar esse sentimento novamente, no estilo IMMORTAL. Quando me mudei para as montanhas, em 2019, examinei parte do meu material antigo e letras que não tinha utilizado. Wargod foi uma delas. As letras e as ideias para a música foram originalmente retiradas do início dos anos 90 e agora finalmente imortalizadas neste álbum."

Tracklist "War Against All":
1. War Against All
2. Thunders Of Darkness
3. Wargod
4. No sun
5. Return To Cold
6. Norlandihr
7. Immortal
8. Blashyrkh My Throne

Não deixe de conferir a faixa anterior "War Against All" https://immortal.bfan.link/waasg.ema.
Assista ao lyric video para "War Against All" https://youtu.be/x6o28z_A818.

Sobre IMMORTAL:
O IMMORTAL é da cidade norueguesa de Bergen e se estabeleceu como uma das bandas de black metal mais importantes do mundo. Formada por Demonaz (guitarras) e Abbath (baixo/vocal) em 1990, a banda lançou seus três primeiros álbuns, Diabolical Fullmoon Mysticism, Pure Holocaust e Battles In The North durante os anos de 1992-1995. Os primeiros discos estabeleceram e definiram o estilo musical pelo qual a banda se tornou famosa.

A banda então lançou o álbum Blizzard Beasts em 1997. Pouco depois, Demonaz foi diagnosticado com uma grave lesão no ombro. Ele continuou a trabalhar com a banda, mas parou de tocar guitarra ao vivo. Abbath mudou de posição de baixo para tocar guitarra, e a banda continuou com diferentes baixistas ao longo dos anos, lançando os álbuns At The Heart Of Winter (1999), Damned In Black (2000) e Sons Of Northern Darkness (2002).

Em 2003, a banda foi colocada no gelo, mas voltou aos palcos em 2007 e completou várias apresentações e turnês pela Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos. All Shall Fall foi lançado em 2009, seguido por grandes festivais e shows ao redor do Mundo todo. Em 2015, o IMMORTAL e o ex-vocalista/guitarrista Abbath seguiram caminhos separados.

Em 2018, o IMMORTAL voltou com Demonaz tocando guitarra mais uma vez, também liderando a banda como vocalista, lançando seu 9º álbum de estúdio, Northern Chaos Gods, que foi muito bem recebido pelos fãs e pela imprensa mundial.

Em 2023, IMMORTAL vê Demonaz lançando War Against All, o 10º álbum de estúdio da banda. O disco foi composto e tocado por Demonaz, apresentando alguns membros de estúdio, como nas gravações anteriores. O álbum foi produzido por Arve Isdal e gravado no Conclave & Earshot Studio em Bergen, Noruega por Herbrand Larsen e Arve Isdal. O álbum foi masterizado por Iver Sandøy em Solslottet.
IMMORTAL online: https://www.facebook.com/immortalofficial; https://www.instagram.com/immortalofficial/;  https://twitter.com/immortalband; https://www.immortalofficial.com e https://www.youtube.com/immortal.

Neil Turbin, vocalista original do Anthrax, faz três shows essa semana no Brasil em comemoração ao aniversário de 40 anos do clássico “Fistful Of Metal”, que será tocado na íntegra
21/04/2023

A turnê que é promovida pela Som do Darma vai passar por Vila Velha/ES, Campo do Meio/MG e São Paulo/SP nos dias 21, 22 e 23. Ingressos para os três shows já estão à venda.

Finalmente, pela primeira vez, Neil Turbin, o vocalista original do Anthrax, desembarca no Brasil para uma série de três shows nesse mês de Abril: dia 21 no Correria Music Bar em Vila Velha/ES; dia 22 no CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e dia 23 na Jai Club em São Paulo/SP.

Os shows celebram o aniversário de 40 anos do clássico absoluto “Fistful Of Metal”, disco de estreia do Anthrax em que ele é o vocalista e compositor, e que será tocado na íntegra! No repertório, Neil Turbin também pretende revisitar as composições do EP “Armed And Dangerous” e de “Spreading The Disease”, ambos lançados pelo Anthrax em 1985 já com Joey Belladonna, porém com composições de autoria de Neil Turbin.

A banda que acompanhará Neil Turbin no Brasil será formada pelos guitarristas Jaeder Menossi e Thales Statkevicius, o baixista Bill Martins e o baterista Rafael Gonçalves. Todos os três shows de Neil Turbin no Brasil contarão com o Hammathaz como banda convidada.

SOBRE NEIL TURBIN
Nascido em Nova Iorque em 1964, Neil Turbin foi o primeiro vocalista do Anthrax, uma das maiores bandas de thrash metal de todos os tempos!

Neil Turbin frequentou a mesma escola que Scott Ian e Danny Lilker, no Queens, em Nova York. Ele ganhou a posição de primeiro vocalista oficial do Anthrax em agosto de 1982, fazendo sua estreia no Great Gildersleeves, famoso clube de hard rock e punk rock, em 12 de setembro daquele ano.

Neil Turbin se apresentou e gravou com a banda nas gravações demo originais e em seu primeiro álbum de estúdio, “Fistful of Metal”, no qual Turbin escreveu as letras de todas as músicas, com exceção do cover de "I'm Eighteen", de Alice Cooper. Também é creditado em cinco das sete canções do EP “Armed and Dangerous”, bem como por duas canções no “Spreading the Disease”, ambas das quais gravadas pelo terceiro vocalista do Anthrax, Joey Belladonna, que substituiu o segundo vocalista Matt Fallon.

A saída de Turbin do Anthrax ocorreu duas semanas após a primeira turnê norte-americana da banda, "Anthrax US Attack Tour 1984", terminando com um show no Roseland Ballroom em 3 de agosto.

Muitas das canções que Turbin escreveu e gravou com o Anthrax foram regravadas com diferentes vocalistas e aparecem em vários álbuns e DVDs, incluindo o disco de platina duplo The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria, que também incluía performances ao vivo do Metallica, Slayer e Megadeth.

Em 2009, foi lançado o videogame Brütal Legend, com a música "Metal Thrashing Mad", lançada originalmente no “Fistful of Metal”, em sua trilha sonora, com vocais de Turbin. Em 2021, juntamente com outros ex-membros, bem como com outros grandes nomes da música, Neil Turbin participou das comemorações do 40º Aniversário do Anthrax, que foi ao ar no canal oficial da banda no YouTube em 3 de maio.

SOBRE O HAMMATHAZ
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil e participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).

Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa. “The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal. O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria.
Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.instagram.com/deathriders (Neil Turbin) E www.instagram.com/hammathazofficial (Hammathaz)
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Em podcast, guitarrista Felipe Machado diz que “Maniacs in Japan” é o “Loco Live” do Viper
21/04/2023

Foi disponibilizado no Spotify o novo episódio do RENATOCAST, trazendo uma entrevista com a lendária banda brasileira VIPER, que esteve tocando recentemente em Porto Alegre no Angra Fest, realizado em 26/03 no Auditório Araújo Vianna. Na ativa desde a década de 1980, a banda foi responsável por revelar ao mundo o vocalista Andre Matos, com quem gravou os clássicos “Soldiers of Sunrise” (1987) e “Theatre of Fate” (1989). Sem o icônico frontman, o grupo seguiu sua carreira com grande sucesso, chegando a tocar no Japão. Entre idas e vindas, o VIPER conta hoje Leandro Caçoilo (vocal), Kiko Shred e Felipe Machado (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria).

Neste bate-papo realizado com Felipe Machado e Guilherme Martin, o podcaster Renato Sanson abordou o retorno da banda com a nova formação, as expectativas para o novo álbum, “Timeless”, que será lançado no próximo mês, e a participação no festival Summer Breeze, onde farão uma homenagem à Andre Matos com Angra e ex-integrantes do Shaman. Sobre o Summer Breeze, o guitarrista comentou sobre a experiência do grupo em tocar em eventos grandes e na abertura de shows de bandas como o Metallica, na década de 1990.

A conversa chegou também ao álbum “Maniacs in Japan”, gravado em terras nipônicas durante a turnê do álbum “Evolution”, em 1993, com o guitarrista comparando o disco com “Loco Live” do Ramones, devido à sua velocidade acima da média: “Esse disco tem realmente uma energia foda. Esse disco marcou a vida de muita gente, até mesmo pela época em que saiu. Foi uma época importante para muita gente. Muita gente fala do "Maniacs in Japan" com carinho. Eu ouvi o disco outro dia, é um disco muito louco, é muito rápido. Outro dia me falaram que é o "Loco Live" do Viper, é um Viper meio estilo Ramones”.

Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/2J1EjRtf9W828X5ODgJmnM.
Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_ e e-mail: renatoj40@gmail.com. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

One of Them é destaque no site Rebel Rock e participará de live no Instagram
21/04/2023

Com a demo-tape “I Am One of Them” (2009) recém disponibilizada nas plataformas digitais, a banda de Thrash Metal gaúcha ONE OF THEM segue divulgando este relançamento digital e também seu mais recente trabalho, o EP “Blind Faith”, de 2019. Composta atualmente por GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), a banda segue trabalhando nas composições de um novo registro e anuncia sua participação em uma live no Instagram do site Rebel Rock, comandado por Sergiomar Menezes. A live será realizada no dia 26/04, quarta-feira, às 19h, no seguinte link: https://www.instagram.com/rebelrockrs. Neste aguardado bate-papo a banda vai contar um pouco de sua história, bem como suas influências, os planos futuros e muitos mais.

E o próprio site Rebel Rock destacou o trabalho da banda recentemente, na seção “Bandas que você precisa conhecer”, onde repassou a trajetória da banda desde sua fundação, em 2004, quando o embrião da ONE OF THEM não passava de um bando de velhos amigos sedentos em tocar Thrash Metal. Prestes a completar 20 anos de atividades, o guitarrista Jeff Witt comenta: “Quando iniciamos a banda nem imaginávamos que um dia estaríamos dividindo o palco com os ícones do Thrash Overkill no Bar Opinião ou que estaríamos lançamento um EP super bem produzido uma década depois da primeira demo.

Neste período também tivemos a oportunidade de tocar em ótimos festivais e dividir o palco com grandes bandas, em lugares 100% underground ou em casas de shows grandes. Tem sido uma história incrível e com certeza seguirá por muito tempo. O Thrash Metal está no nosso sangue!”.

Confira o texto do Rebel Rock https://rebelrockrs.blogspot.com/2023/03/bandas-que-voce-precisa-conhecer-one-of.html.
Ouça “I Am One of Them” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2Gchs4i0b4aWHPCGnqcbDU.
Ouça a faixa “Sadistic Blinder” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7OgMyejBu0s.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/OneOfThemThrash; Instagram: https://www.instagram.com/oneofthemthrashers; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Land Of Tears: Retornando aos palcos após 5 anos no ‘Kaos In Rio’, neste fim de semana!
21/04/2023

A espera acabou! Após um hiato de 5 anos os cariocas do LAND OF TEARS confirmaram seu retorno aos palcos e com muitas novidades. A banda estará divulgando de forma oficial sua nova formação e um single inédito no ‘Kaos In Rio’, evento que acontece neste sábado (22/04/2023) no Areninha Carioca Hermeto Pascoal na cidade do Rio de Janeiro/RJ e também contará com Pavio, Hellming e Hexen Sabbat. Para mais informações, acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/3471141136540164/.

Show: LAND OF TEARS no ‘Kaos In Rio’
Local: Areninha Carioca Hermeto Pascoal - Praça Primeiro de Maio, s/n - Bangu, Rio de Janeiro/RJ
Data: 22/04/2023 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 25,00 + taxa (antecipado)
INGRESSOS ONLINE AQUI: https://www.sympla.com.br/evento/kaos-in-rio/1892158.

O LAND OF TEARS confirma que segue trabalhando em um novo álbum e que mais detalhes serão divulgados nos próximos dias. Com isso a banda está com sua agenda de shows para 2023 aberta e busca produtores interessados em leva-los para seus eventos, para mais informações entre em contato pelos links disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; E-mail: landoftearslegion@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Encontre, salve e ouça o LAND OF TEARS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.

Assista também ao ótimo videoclipe da música que intitula o álbum “The Ancient Ages of Mankind”, lançado em 2015 e que já ultrapassa a marca de 10 mil visualizações: https://youtu.be/cFFWfQs2-9E.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR/ https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán surpreende ao revelar trechos das gravações das guitarras de novo álbum “The Left God”, assista!
21/04/2023

Os baianos do AZTLÁN seguem com tudo nas gravações do seu vindouro álbum, “The Left God”, e em suas redes sociais mostraram mais um pouquinho do que está por vir ainda neste ano de 2023. O quarteto, que já havia soltado uma prévia deste trabalho com seu single “Xipe Totec”, agora divulgou um trecho com um solo - dito pela própria banda como “fantástico” - do guitarrista Mateus Alves para a música intitulada “Teotihuacán”, assista: https://www.instagram.com/p/CqolDgVOZsN/.

Outro solo para esta mesma faixa, mas executado pelo guitarrista Diego Linhares, pode ser conferido em  https://www.instagram.com/p/Cp1G8FVJm7k/.
Ouça o supracitado single, “Xipe Totec”, em sua plataforma de streaming mais utilizada em https://li.sten.to/AZTLAN_Xipe_Totec.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Festival The Town e marcas parceiras se unem para espalhar por São Paulo a mensagem do "É Hoje"
21/04/2023

Ao acordarem na terça-feira, 18 de abril, moradores da capital foram tomados pela sensação de que por onde se olha, só se fala em The Town. Momento histórico: No dia em que venda geral de ingresso é aberta, The Town e marcas parceiras se unem para espalhar por São Paulo a mensagem do “É Hoje”

Ao acordarem na terça-feira, 18 de abril, moradores da capital foram tomados pela sensação de que por onde se olha, só se fala em The Town. Campanha espalhou o lembrete da venda de ingressos por toda a cidade e nas redes sociais

 É hoje! A partir das 19h, desta terça-feira, dia 18, os fãs do The Town podem garantir seu lugar para o festival, exclusivamente pelo site da Ticketmaster. Para que ninguém esqueça da hora e fique fora desta estreia emblemática, o The Town invadiu São Paulo nesta terça-feira. Espalhando a mensagem do "É Hoje", o festival ativou a cidade com uma ação que relembra a todos de que finalmente chegou o grande dia da venda de ingressos.

Para este momento, que tem como fio condutor a mensagem "Para onde se olha, só se fala em The Town", a organização também mobilizou e somou forças aos patrocinadores do festival como Heineken, Volkswagen, Itaú, Porto Seguro, Porto Saúde, Riachuelo, Vivo, KITKAT e Seara, e apoiadores e parceiros como Latam, Johnnie Walker, Movida, Chilli Beans, ibis, Colgate, para que, de fato, toda a cidade fosse tomada por uma grande onda do The Town.

"Hoje em São Paulo só se fala no The Town. Para o tão aguardado dia da venda geral de ingressos, preparamos uma ação de guerrilha que nos enche de orgulho. Somamos forças aos nossos patrocinadores e apoiadores para espalhar esta mensagem e relembrar a todos que a data finalmente chegou. Teremos o festival estampado nos lugares mais inusitados possíveis, onde as pessoas menos esperarem estaremos lá relembrando a elas que estamos a poucas horas de abrir a venda de ingressos. Nas redes sociais também não será diferente, com lembretes e publicações para que ninguém fique de fora da primeira e histórica edição do The Town" comenta Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio.

Com o "É Hoje" espalhado nas redes sociais e na cidade em meio a rotina dos moradores, a organização do festival aproveitou o momento para registrar o quão presente o The Town está na cidade neste dia tão histórico. O conteúdo traz registros de uma São Paulo tomada pelo festival, desde o cafézinho da padaria até as feiras de rua, com as pessoas sendo surpreendidas com a mensagem "É Hoje" nos lugares mais inusitados. Em uma mesa de bar, a mensagem está nas bolachas dos copos da Heineken. A concessionária BrasilWagen, da Volkswagen, foi totalmente decorada com peças do The Town.

Em parceria com o banco Itaú, o conteúdo estará estampado na típica bicicleta laranja da marca. Um caminhão guincho da Porto Seguro circulou pela capital com a mensagem da ação. A onda também chegou na loja e vitrine da Riachuelo, com o espaço decorado para relembrar o público da venda de ingressos e a venda de jaquetas The Town exclusivas para o festival. Na Vivo, as lojas da marca também ganharam uma decoração especial do festival. As redes sociais da KITKAT e Seara foram tomadas por publicações de "É Hoje".

Diversas "blitz" da Rádio MIX e 89FM foram feitas pela cidade com o intuito de espalhar ainda mais essa onda. O “É Hoje” também está no aeroporto de Congonhas, com um grande túnel instalado na área de desembarque e nos voos da LATAM com o comandante anunciando aos passageiros sobre o início das vendas. As lojas Movida e na Chilli Beans ganharam decorações personalizadas do festival. Johnnie Walker, ibis e Colgate entram com ativações no digital.

A ação também chegou às lojas de vinil, onde é possível encontrar discos com as capas contendo o “É Hoje” estampado. A partir de todas essas ações na cidade, nasce um vídeocase que registra a força desta presença no dia em que acontece a venda geral de ingressos, que será publicado nas redes sociais do The Town.

The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, no autódromo de Interlagos. As vendas oficiais dos ingressos iniciam-se hoje, 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster, com pagamento apenas por cartão de crédito. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival. Entre as atrações confirmadas estão Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros. Vale destacar o sucesso absoluto da pré-venda exclusiva para clientes Itaú, iniciada no dia 11 de abril, e das vendas do The Town Card, esgotada em menos de três horas. Ao todo, já foram contabilizados 250 mil ingressos vendidos. A enorme quantidade de passes vendidos é a real confirmação do desejo do público em marcar presença no primeiro festival da mesma proporção do Rock in Rio, na cidade de São Paulo.

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece hoje, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster
Os fãs do The Town estão a poucas horas de garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. Nesta terça-feira, 18 de abril, a partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster. Desde às 19h de ontem, 17/04, o direito à escolha do The Town Card passou a estar condicionado à quantidade de ingressos disponibilizada pela organização do festival.

O ingresso custa R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito apenas por cartão de crédito. O valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 515 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarcará diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Blitz embarca na "Turnê sem fim" e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock,segue agitando plateias
21/04/2023

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A "turnê sem fim", como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. Desta vez o show será em São Paulo, no dia 05 de maio (sexta), no Teatro Bradesco.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto "Você não soube me amar".

Na sequência, lançou o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal. Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: "Blitz - o Filme" foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.

Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de "Você não soube me amar", além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

A parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records lançará no Brasil a regravação dos álbuns Morbid Visions e Bestial Devastation pela banda Cavalera 21/04/2023 Recentemente, a banda CAVALERA, formada pelos irmãos e lendas do Metal Iggor e Max Cavalera, anunciou a regravação dos clássicos do Sepultura, "Morbid Visions" (1º álbum completo lançado em 1986) e "Bestial Devastation" (1º EP lançado originalmente em 1985).

Max Cavalera comentou a respeito: "À medida que vai ficando mais difícil ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com aquele espírito cru e atemporal. A arte de capa reflete os tempos em que estamos vivendo agora… Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, lembrados de cor". Já Iggor Cavalera afirmou: "Sempre senti que as gravações de nossos primeiros trabalhos não soavam iguais à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos incríveis discos Bestial Devastation e Morbid Visions com uma identidade visual insana…" "Morbid Visions" e "Bestial Devastation" foram regravados no The Platinum Underground, produzidos por Max e Iggor enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Já a mixagem e masterização ficou a cargo de Arthur Rizk. O CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns. Fiquem ligados para mais informação sobre as duas regravações que serão lançadas no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records! FONTE: NUCLEAR BLAST/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Town 2023: Após esgotar os dois dias que Bruno Mars será headliner, estão encerradas as vendas para 09/09, quando Foo Fighters se apresenta
21/04/2023

Na reta final da venda de ingressos, restam apenas os dias que têm Post Malone e Maroon 5 como headliners

São Paulo, 18 de abril de 2023 - Após a abertura das vendas nesta terça-feira, pontualmente às 19h, o festival celebra a entrada na reta final da venda de ingressos com três dos cinco dias esgotados. Na noite de ontem, a organização do The Town já havia confirmado que as duas datas em que Bruno Mars é headliner, 3 e 10 de setembro, tiveram todos os ingressos vendidos. Logo na manhã de hoje, também foram encerradas as vendas para o dia 9 de setembro, quando Foo Fighters será a principal atração do Skyline.

No dia 9, também se apresentam Queens Of Stone Age, Garbage, Pitty, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, MC Don Juan, Yunk Vino, Mc Dricka, Grag Queen, Stanley Jordan, Hamilton de Holanda, São Paulo Big Band Vanessa Moreno, Ana Cañas, Mamba Negra Showcase feat Cashu + Paulete Lindacelva + Valentina Luz, Badsista, Malka, Venus aka Gueto Elegance feat Marina Lima, Inner City Live bonus set Kevin Saunderson, Renato Cohen Live, Aerea Live, Kenya20hz apresenta Chaos Sonora.

Agora, os fãs que ainda querem entrar para a história com a primeira edição do The Town podem escolher entre os dias:

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 520 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Angra: músicos reunidos para o show dos Scorpions no Ribeirão Rock Series
19/04/2023

No último dia 18 de abril o Angra se apresentou no Ribeirão Rock Series, em Ribeirão Preto- SP paraum público de aproximadamente 15mil pessoas, ao lado de bandas como Scorpions, Noturnall e Sinistra. A banda executou clássicos que passeiam por seus 30 anos de carreira de sólida, e quem tem sido grande sucesso em sua turnê de comemoração às três décadas de existência do grupo.

Ao final da noite eles também se reuniram com as outras bandas para prestigiar o show dos Scorpions. Confira a postagem de Rafael Bittencourt: https://www.instagram.com/reel/CrMv3UPA9LJ/?igshid=YmMyMTA2M2Y=.

Confira o setlist:
1- Newborn me
2- Nothing to Say
3- Travelers of Time
4- Angels Cry
5- Lisbon
6- Rebirth
7- Waiting Silence
8- Bleeding Heart
9- Carry on/ Nova Era

Summer Breeze Brasil: Electric Gypsy vence o concurso 'New Blood' e a banda mineira de hard rock se apresenta no festival no domingo, 30 de abril, no palco “Waves Stage”
19/04/2023

A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), venceu o concurso New Blood, promovido pelo Summer Breeze Brasil no intuito de incentivar e promover a cena local de rock e heavy metal. A banda se apresentará no dia 30 de abril (domingo), às 18h, no palco “Waves Stage”. Mais de 680 bandas de todo o país se inscreveram para o New Blood, sendo que 10 foram selecionadas pelo corpo de jurados para a última etapa do concurso, na qual os fãs e internautas votaram em sua preferida.

Tendo realizado recentemente uma turnê com mais de 30 datas pelo Brasil acompanhando Paul Di'Anno e Noturnall, o Electric Gypsy vem se tornando uma das bandas da nova geração do rock e hard rock mais ativas do país. Musicalmente, o grupo, que tem em sua discografia o álbum "Electric Gypsy" (2021) e os EPs "Lady Luck" (2020) e "Stars" (2023), pratica um hard rock inspirado pelas bandas das décadas de 70 e 80, objetivando infundir a atitude, energia, alegria e diversão em fortes canções para a nova geração, mantendo a chama do rock viva.

Confira alguns videoclipes da banda:
"Wild Kiss" https://youtu.be/tn2-_j3mbrs
"Shoot'em Down" https://youtu.be/JITW5coFm9c
"Roundabout" https://youtu.be/KTBG8UBMPH8

Conheça mais sobre a banda: https://www.instagram.com/electricgypsyband/; https://www.youtube.com/@ElectricGypsyBand; www.electricgypsyband.com e https://electricgypsy.hearnow.com/electric-gypsy.,
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Confira o videoclipe para a faixa Don't Get Mad... Get Even' do álbum de estreia da nova banda de David Ellefson
19/04/2023

A força do Death/Thrash Metal chamada DIETH, formada pelo baixista vencedor do Grammy David Ellefson, o guitarrista/vocalista sueco indicado ao Grammy Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), anunciou recentemente o lançamento do seu álbum de estreia "To Hell And Back".

Hoje, a banda apresenta o seu single/vídeo 'Don't Get Mad ... Get Even!' que fará com que os corações dos ouvintes batam instantaneamente com seus ataques rítmicos rápidos, vocais enérgicos e riffs robustos com muito Thrash. O vídeo que acompanha a faixa destaca que, embora às vezes pareça mais fácil fazer escolhas autodestrutivas em momentos de raiva, podemos canalizar essa energia para melhorar a nós mesmos, tanto mental quanto fisicamente. E essa é a melhor vingança!

David Ellefson diz sobre 'Don't Get Mad ... Get Even!': "A melhor vingança é ser melhor do que você era antes. 'Don't Get Mad ... Get Even!' é sobre o campeão dentro de nós que ajuda a conquistar e superar os desafios. Não fique irritado... fique melhor!"

Guilherme complementa: "Quando as coisas desmoronam, em vez de apontar o dedo para os outros, você pode dar a volta por cima, trabalhar em si mesmo, fazer o seu melhor e encontrar o seu caminho para realmente se vingar". E Michał oferece mais um pensamento sábio: "No confronto entre o riacho e a rocha, o riacho vencerá; não pela força, mas pela perseverança". Assista 'Don't Get Mad ... Get Even!' aqui: https://youtu.be/QC7fT0wRvJQ ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

Produzido pela própria banda, com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski no Zed Studios em Chechło, Polônia, "To Hell And Back" prova que o DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou "supergrupo", mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitar sua própria dor e conflito, entregaram um emocionante novo capítulo que nenhum fã de metal vai querer perder! No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e Napalm Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

The Fevers - Do Vinil ao Digital
19/04/2023

A banda, que comemora 58 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nova turnê “Do Vinil ao Digital”. No dia 29 de abril (sábado) o espetáculo será no CERIMONIAL HAPPY HALL - Praia de Itaparica - em Vila velha. E os reis do baile garantem muitos sucessos, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

The Fevers - CERIMONIAL HAPPY HALL - Praia de Itaparica - em Vila velha
Sabado , 29 de abril - 21h
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Já está disponível pela Shinigami Records o relançamento de Ironbound, o 15º álbum de estúdio da banda de Thrash Metal Overkill
19/04/2023

Com uma bagagem implacável de 19 álbuns e uma carreira de mais de 40 anos, o OVERKILL provou repetidamente que é uma das bandas mais incansavelmente duradouras do Thrash Metal e o seu 15º álbum de estúdio, lançado em 2010, não poderia ser a exceção.

"Ironbound" mostra que às vezes os velhos métodos são os melhores. Ele não traz nenhum truque mirabolante de estúdio nem épicas passagens sinuosas ou progressivas. Não, nada disso. O que este álbum realmente oferece é uma dose de um veloz Thrash Metal Old School com a clássica combinação de riffs crocantes apoiados por um perfeito trabalho de baixo distorcido e uma furiosa debandada de bumbo duplo. Sem esquecer dos vocais, que sempre foram uma das principais marcas registradas do OVERKILL.

Em "Ironbound", o OVERKILL apresenta a clássica agressividade do estilo sem qualquer pretensão neoclássica ou progressiva. Para ser bem claro, "Ironbound" não é um trabalho ousadamente experimental ou uma obra-prima de virtuosidade musical, o álbum, na verdade, é um instantâneo de uma das poucas bandas da velha guarda que realmente melhoram com o tempo, em vez de desmoronar sob o peso de seu próprio sucesso.

Um relançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3ZnyRtn.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Sacrifix: A máquina Thrash volta mais cruel do que nunca em novo single, que está ainda mais brutal, contem duas faixas inéditas, e prepara o terreno para o segundo álbum da carreira
19/04/2023

Os Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram recentemente seu mais novo, brutal e perturbador single contendo duas faixas caóticas, viscerais e inéditas, "Killing Machine" e "Mundo Nojento". Perpetuando no seu som o caos e a violência extrema, esse novo single precede o lançamento do sucessor de "World Decay 19", lançado em 2021, cujo título também será "Killing Machine",

O líder Frank Gasparotto (vocal/guitarra) comentou sobre a faixa título dizendo: "Essa música aborda a história de um serial killer fictício, onde sua sede de matar é insaciável. Um temais mais Thrash que isso é impossível (risos)!

Já "Mundo Nojento", segunda música da carreira do Sacrifix cantada em português - a primeira foi "No Limite da Força", cover do Anthares, presente no EP "The Limit Of Thrash" (2022) - tem um tema mais focado na crítica à futilidade e banalidade do mundo atual dominado por boçalidades vindas de 'tiktokers', 'influencers' e 'coaches' dos mais diversos. O músico explica: "Pessoas que consomem esse tipo de baboseira entram na enorme estatística do 'emburrecimento' em massa que prepondera cada vez mais forte e presente na nossa sociedade".
 
Ouça "Killing Machine" e "Mundo Nojento" no Spotify em https://sptfy.com/sacrifix-killing-machine
Produção e gravação por Frank Gasparotto
Mixagem e masterização no Tori Studios por Marco Nunes (@marconunestoristudios)
Layout de capa por Johnny Z.
Visualizer de "Killing Machine" em https://youtu.be/4eg9oqV0wcg
Visualizer de "Mundo Nojento" em https://youtu.be/FZgPwOfSIDg

O Sacrifix é formado por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo/Infamous Glory) e Gustavo Piza (bateria), e está abrindo vaga para um segundo guitarrista. Se você gosta, respira e vive a crueza Thrash oitentista, e não está interessado em modernizações palatáveis, seguindo sempre suas raízes sangrentas do estilo, mande um vídeo seu tocando algum clássico do Thrash para f_gasparotto@hotmail.com, aos cuidados de Frank ou para a assessoria da banda em jzpress@metalnalata.com.br.

Frank explica: "Daremos prioridade para guitarristas com experiência, que sejam da capital paulista e que tenham disponibilidade para ensaios. Logicamente que possuir vontade, dedicação e empenho para fazer com que o time soe ainda mais forte, coeso e pronto para chutar bundas de posers por aí, são fundamentais".

O próximo álbum de estúdio do SACRIFIX, trará uma banda ainda mais agressiva, coesa, pesada e técnica, com ênfase maior nos riffs de guitarra e nos vocais muito mais agressivos. "Nossa ideia inicial era superar o que fizemos em "World Decay 19", definindo nossa identidade - principalmente nos vocais mais trabalhados - num trabalho mais encorpado, agressivo e ainda mais #¿$?%!¡ com tudo que anda acontecendo no nosso país e no mundo", finalizou Frank Gasparotto.

Para fãs de: Destruction, Sodom, Slayer, Exodus, Testament, Megadeth, Annihilator, Kreator, Overkill

O SACRIFIX não quer ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos.

Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. A banda se prepara para elevar o caos de som a níveis ainda mais violentos e perturbadores com "Killing Machine", seu segundo álbum de estúdio a ser lançado esse ano.

Discografia:
"Sacrifix" (Single/2020)
“World Decay 19” (Álbum/2021)
"The Limit Of Thrash" (EP/2022)
"Raped Democracy" (Single/2022)
"Killing Machine" (Single/2023)

Ouça SACRIFIX em: Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs; Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com; Deezer: https://bit.ly/3aCzkmU; Amazon Music: https://amzn.to/3FGUxG2 e Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial; Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial e Linktree: www.linktr.ee/sacrifixofficial. 
Fonte/Press Agency: JZ Press (@jzpressassessoria)

Velhas Virgens em Porto Alegre: (12/05): orgulhosos do novo álbum e prontos para festejar
19/04/2023

Sexta-feira é dia de celebrar a vida. E festejar é imperativo para muitos! A banda Velhas Virgens faz parte do time que gosta de aproveitar o referido dia da semana com som alto e rodadas de cerveja. E vai poder fazer isso em Porto Alegre, dia 12 de maio, às 22h, no Alcabar (Travessa São José, 515 - Navegantes).

O show atual tem foco no álbum mais recente, “O Bar Me Chama” (2020). Sobre esse registro, o guitarrista e integrante da formação original Alex Cavalo pontua: “Esse foi um trabalho que tive muito orgulho de fazer”, escreveu o músico em postagem no instagram da banda.

Além das músicas do até então atual lançamento das Velhas, o show deve contar com temas que andavam fora do setlist, lados Bs e releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 (Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados) com a pegada roqueira característica das Velhas.

O quarteto gaúcho Madame Chaos é a atração convidada para fazer as honras da casa. A banda vai aquecer o público mostrando seu autodenominado “metalhard” (mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hardrock). Ingressos disponíveis aqui: https://bilheto.com.br/evento/1283/Velhas_Virgens.

VELHAS VIRGENS
Com mais de 33 anos de estrada, a maior banda independente do Brasil, as Velhas Virgens, embalam novo show no qual o álbum mais recente “O Bar Me Chama” (2020) é a maior atração - ao lado de músicas que andavam fora do setlist e lados B.

Além disso, o grupo promete releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados. Tudo com a pegada roqueira característica das Velhas.  “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, definem os membros do grupo.

O som de “O Bar Me Chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas. As Velhas Virgens investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com clássicos da MPB. A formação atual das Velhas é Paulão de Carvalho (voz e gaita), Alexandre Cavalo Dias (guitarra), Tuca Paiva (baixo elétrico), Juliana Kosso (vocal), Filipe Cirilo (guitarra) e Simon Brow (bateria).

Sobre as Velhas Virgens
A banda carrega na bagagem mais de dois mil shows realizados por todo o Brasil, tornando-se o grupo nacional com mais tempo de sucesso independente, segundo apontamento do livro de recordes brasileiro, RankBrasil. As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de 30 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, sete DVDs, dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva).

Os números surpreendem, considerando que falamos de artistas independentes: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos. As Velhas também mantêm uma grife de camisetas e gifts, a Gravadora Gabaju Records, bem como muitos outros produtos derivados da marca. É só entrar nos sites www.velhasvirgens.com.br e www.gabaju.com.br e conferir.

MADAME CHAOS:
O poder do rock vive neles! Unidos pelo lifestyle rock 'n' roll e muita atitude, quatro amigos se associaram para criar uma das mais promissoras bandas da atualidade. Formada por Guilherme França (vocalista e guitarra base), Nathan Freitas (baterista), Fábio Michel (guitarrista solo) e Ariel Gaspar (baixista), a Madame Chaos é a consagração da melhor composição de subgêneros do rock.

Identitariamente compostos pelo visual e som hard rock, as inspirações do grupo vão além da composição de canções com uma pegada forte no country e no blues, misturando um som versátil que utiliza bases que viajam desde o heavy metal, passando pelo grunge e chegando até mesmo no jazz. As canções da banda são pesadas e agressivas, ao mesmo tempo em que extremamente melódicas, exalando os sentimentos humanos diários, ensinando lições e passando valores como aprender a lidar com situações que vivemos em nosso âmago.

A Madame Chaos já participou de festivais e diversos shows nos quais apresentou as quatro faixas do seu EP “Ready to Fire”, bem como os singles ‘Sweet Paranoid’, ‘Wasted Bones’ e ‘Overdose’ - que tem o poder de levar qualquer um que os escuta instantaneamente para a era de ouro do hard rock dos anos 1980 e 1990. Conforme já dito em uma entrevista ao “José Florêncio Podcast”, a banda se identifica como “metalhard”, que é a mistura da essência do heavy metal com a mentalidade de criação das bandas de hard rock.

A Madame tem previsto para 2023 um novo EP com mais quatro músicas que trazem a proposta de explicar melhor o porquê de a banda se identificar como “metalhard”. As faixas estão sendo mixadas e masterizadas pela AudioFARM Recording Studios.
Informações: www.abstratti.com.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti  e www.youtube.com/abstratti.

Udo e Tim ‘Ripper’ Owens celebram legados do Accept e Judas Priest em único show em São Paulo
19/04/2023

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens realizam nos próximos dias uma turnê conjunta apresentando apenas material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Esta será a primeira vez que ambos farão uma turnê conjunta neste formato que promete momentos nostálgicos aos fãs.

O show em São Paulo será realizado no dia 23 de abril, domingo, no tradicional Manifesto Bar. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 180.

O multifacetado e talentoso vocalista norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria, com os excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) - além do disco ao vivo (e vídeo) “Live In London” (2002/03) e o avassalador duplo 98’Live Meltdown. Apesar de bem mais jovem que Udo, ele também gravou diversos álbuns, com grupos como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras - além da carreira solo

O vocalista comenta o que os fãs podem esperar da turnê: “Farei umas três músicas da minha época e algumas clássicas. Será um pouco diferente do setlist regular que costumo apresentar. Normalmente eu toco Iced Earth e algumas coisas, então agora é um pouco diferente. Farei de tudo para torná-lo um set divertido”.

Por sua vez, o alemão Udo Dirkschneider fez história com lenda do Heavy Metal, Accept, gravando alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985). De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal.

Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept e Tim ‘Ripper’, do Judas Priest. Uma grande oportunidade para celebrar a história de duas das mais importantes bandas de heavy metal de todos os tempos.
Realização: Manifesto
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Assista ao lyric vídeo para a faixa Alternative Reality do álbum Invisible Queen do Holy Moses
19/04/2023

A lendária banda alemã de Thrash Metal, o HOLY MOSES, lançou recentemente o seu novo álbum "Invisible Queen" e, para comemorar o lançamento, disponibilizou o Lyric Video para a faixa 'Alternative Reality'. Assista aqui: https://youtu.be/URQpNX0XzL4 ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

"Alternative Reality é uma homenagem musical a The New Machine of Liechtenstein [N.R.: 3º álbum de estúdio do HOLY MOSES, lançado em 2005]. Esta música é memorável e quintessencial HOLY MOSES; é executada por meio de crescendos tentadores, variações rítmicas incomuns e um mega-solo de Pete. Ao todo, é uma música Thrash cativante", diz a vocalista Sabina Classen.

"Invisible Queen" marca a aposentadoria de uma das maiores bandas de Thrash Metal da Alemanha como também de uma das maiores representantes da diversidade dentro da cena do Heavy Metal.

Saúdem a RAINHA INVISÍVEL durante seu REINADO FINAL!!!
No Brasil, "Invisible Queen" está disponível pela parceria entre a Shinigami Records e a Fireflash Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/40f0956.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Confira o vídeoclipe para a faixa título do álbum Scorched do Overkill
19/04/2023

Por mais de quatro décadas, o OVERKILL tem sido o pioneiro na produção de alguns dos momentos mais característicos do mundo do metal. E com o seu novo e vigésimo álbum de estúdio, intitulado "Scorched", as lendas do Thrash Metal de Nova Jersey irão atormentar os seus tímpanos.

E para comemorar o lançamento, a banda recentemente disponibilizou o videoclipe para a faixa-título que engloba 35 anos de uma banda que adora queimar coisas. Assista aqui: https://youtu.be/NZ8XxTkXc2c ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

"Scorched" apresenta um novo processo de gravação, já que todos os membros puderam gravar por conta própria. A mixagem do disco foi feita por Colin Richardson com ajuda do seu assistente Chris Clancy. Johnny Rodd ajudou na produção dos vocais e, finalmente, Maor Appelbaum assumiu a masterização e os toques finais. A banda voltou a utilizar os talentos impressionantes do artista Travis Smith para criar a arte da capa do álbum.

O OVERKILL está expandindo seu alcance, mas não se engane, a banda continuará sendo a banda imunda e massiva de thrashers que todos nós conhecemos e amamos. "Scorched" está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3Lu8tKk.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Seafret revela o seu terceiro álbum de estúdio Wonderland junto com o seu novo single Made Of Love pelo selo Nettwerk
19/04/2023

Com seus recentes singles "See, I'm Sorry" e afaixa título do disco, que foi tocada na BBC Radio 2, além de reunir dezenas de playlists "Novidades da Semana" no Spotify ao redor do mundo, Seafret de Bridlington lançou o terceiro álbum de estúdio 'Wonderland' ao lado da nova faixa "Made Of Love".

Marcando seu primeiro lançamento completo desde o segundo álbum de 2020, Most Of Us Are Strangers, sua mais nova coletânea parece ser construída com base na aclamação que a dupla recebeu ao longo do ano passado. Com seu single revolucionário de 2015 "Atlantis" que viralizou no TikTok, e levou o duo pro seu primeiro Top 40 do Reino Unido e 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Este novo lançamento os encontra em seu patamar mais alto até o momento, já que eles entregaram um de seus lançamentos mais eufóricos e cativantes até agora.

Falando sobre o novo álbum, eles disseram:"Estamos muito animados em compartilhar nosso novo álbum 'Wonderland' com todos vocês. "Estas canções são super especiais para nós, pois nos lembram os desafios que enfrentamos e a força que tivemos de continuar quando as coisas ficaram difíceis". Há canções de dor, de coração e saudade, mas também canções de felicidade e reflexão positiva".

"Esperamos sinceramente que vocês gostem deste disco da mesma forma que nos sentimos muito orgulhosos de tê-lo feito".
OUÇA "WONDERLAND" https://seafretofficial.ffm.to/wonderland.

Seu último single "Made Of Love", ilustra a natureza calorosa e sincera que a dupla trouxe em sua última faixa completa. Com sua estética rica e apaixonada, fundamentada por uma produção maravilhosamente progressiva, eles estão vendo esta fase em seu catálogo com uma entrada verdadeiramente memorável em seu repertório até hoje.

Seafret também fará uma turnê no Reino Unido e na Irlanda em abril deste ano. Os ingressos estão disponíveis em https://seafretofficial.ffm.to/tickets, e você pode ver a lista completa de datas disponíveis abaixo.
Turnê no Reino Unido:
17 de Abril Newcastle Cluny
18 de Abril Glasgow Oran Mor
20 de Abril Leeds Stylus
21 de Abril Manchester Gorilla
22 de Abril Bristol Thekla
24 de Abril Portsmouth The Wedgewood Rooms
25 de Abril Brighton Concorde 2
26 de Abril London KOKO
28 de Abril Dublin Academy
29 de Abril Belfast Limelight 2

Wonderland tracklisting:
1. Never Say Never
2. See, I’m Sorry
3. Wonderland
4. Had Enough
5. Made Of Love
6. Summertonic
7. Solid Gold
8. Running Out Of Love
9. Remind Me To Forget You
10 .Real Love Story
11. Inferno
12. Pictures

Sobre Wonderland
Wonderland, o próximo álbum da dupla Seafret, é o resultado de dois anos de composições pelos membros da banda e amigos de longa data Jack Sedman e Harry Draper. O disco é um trabalho que guia o ouvinte através da história da banda, desde o desgosto e a perda até as alegrias do amor e da nova vida.

Seafret, se mudou para Londres nos estágios iniciais de sua carreira, desde então encontrou seu caminho em seus próprios termos. No entanto, é evidente pela produção deWonderland que eles não desperdiçaram esse tempo e trabalharam com alguns dos produtores mais renomados do Reino Unido, como Cam Blackwood (Florence and the Machine, George Ezra, London Grammar) e Steve Robson (Miley Cyrus, One Direction, Take That).

Escrito enquanto Draper e Sedman estavam começando famílias com seus parceiros,Wonderland demonstra seu notável talento para canções que mergulham em todo o espectro da emoção humana.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Torturizer: Confirmados ao lado de Deep Hatred, Attomik War e Podridão em São Luís/MA
19/04/2023

No próximo dia 11/05 os maranhenses do TORTURIZER estarão no Bar Metalheads, em São Luís/MA, para mais uma importante apresentação de divulgação do atual álbum “Dissect”. A banda dividirá palco com Deep Hatred, Attomik War e os paulistas do Podridão, em show que se iniciará as 18 horas e apresentará de forma oficial a nova formação com Tiago Ameba (bateria), Willian Vieira (baixo e vocal), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra). Para mais informações, siga o TORTURIZER em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/torturizer/ e Facebook: https://www.facebook.com/Torturizer

Em outras notícias, o TORTURIZER ganhou um positivo destaque na recente edição do programa Heavy Metal Online, onde os músicos Will Vieira e Luís Baldez falaram um pouco mais sobre a história e atual momento da banda, EP “Dissect”, videoclipe para a faixa-título e MUITO mais, assista: https://youtu.be/jj1WVil45EU?t=1151.
Encontre a banda em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções

Imblut: Ouça agora a entrevista ao ‘Programa Sangue Frio Produções #56’
19/04/2023

Já está disponível a edição de número #56 do Programa Sangue Frio Produções que trouxe os catarinenses do IMBLUT e seu atual álbum, “Mummifying Moments”, como destaque.

Em uma abrangente conversa, no novo formato de podcast, a banda falou um pouco mais sobre seu atual momento musical, cena local, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do full length supracitado, que foi executado na íntegra no decorrer da programação, ouça agora: https://youtu.be/p01lRchTRF4.
O Programa Sangue Frio Produções está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube, confira aqui: https://www.youtube.com/@SangueFrioProducoes/podcasts.
Todas as edições anteriores (01 - 54) seguem disponíveis no Mixcloud, ouça: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/.

Em paralelo, o IMBLUT segue com “Mummifying Moments” disponível em seu formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete). Entre em contato pelos links disponibilizados e adquira já o seu: Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/imblut e E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Novo videoclipe será para a faixa “Triumphus Mortis”
18/04/2023

Com o objetivo ampliar ainda mais a divulgação do seu próximo álbum, intitulado “Fallen In The Bloody Field”, os catarinenses do VOLKMORT divulgaram que já estão trabalhando em um novo videoclipe. Acontece que até o anuncio oficial do título deste novo full length, bem como de sua capa e tracklist, a faixa que estaria sendo utilizada no vídeo estava em anonimato, e agora vem oficialmente a público: “Triumphus Mortis”.

As gravações foram feitas no dia 04/03/2023, na cidade de Timbó/SC, e vem sendo desenvolvido pela produtora Hahnebach Audiovisual, tendo como diretor de fotografia Alex Hahnebach e Lucas Ricardo Just como assistente. O VOLKMORT repete com sucesso a parceria com a Hahnebach Audiovisual - que já havia trabalhado no videoclipe para a música “Destructive Obssession” (2020), bem como nas fotos promocionais para a arte do vindouro “Fallen In The Bloody Field”. A banda também contou com o suporte do baterista Denilson “Trash” Molinari (Anal Vomitation) para obtenção de equipamentos e definição dos locais onde foram captadas as fotos e vídeos.

Conheça o trabalho da Hahnebach Audiovisual: Facebook: https://www.facebook.com/hahnebachaudiovisual/; Instagram: https://www.instagram.com/hahnebachaudiovisual/ e Contatos: hahnebachrec@gmail.com - (47) 99290-6763 (WhatsApp).
Mais informações sobre o lançamento de “Fallen In The Bloody Field” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4061.
Encontre o VOLKMORT em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Bruno Sutter recebe Vanessa Mesquita no episódio #12 do Podcast Oficial do Summer Breeze
18/04/2023

No último passado, Fernanda Lira falou sobre sua banda, Crypta, que divulga o álbum "Echoes of the Soul" e é uma das atrações nacionais do festival.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Nesta terça-feira (18), os convidados de Sutter são Vanessa Mesquita, vencedora do BBB 14 e apresentadora do Canal Heavy Ladies e do Skulls Talk Show, e o jornalista Ricardo Batalha (Roadie Crew). O papo desta vez será sobre as bandas Sepultura, maior nome do metal brasileiro, e a banda alemã de dark rock, gothic e industrial metal Lord of the Lost.
Confira em https://youtu.be/jkJ9qrdceQk.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Tim ‘Ripper’ Owens promete músicas do Judas Priest e clássicos do rock no show que faz em Porto Alegre (27/04) com Udo Dirkschneider (ex-Accept)
18/04/2023

Tim ‘Ripper’ Owens (ex-Judas Priest) e Udo Dirkschneider (ex-Accept) são vozes de referência para o heavy metal que ecoam até hoje mundo afora. Dia 27 de abril, os dois cantores trazem o peso de seus trabalhos para Porto Alegre, onde se apresentam no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h. O repertório para o evento inclui um apanhado de temas das renomadas antigas bandas de cada músico. Ou seja: composições de Accept e Judas Priest. Além disso, a dupla promete executar também clássicos do rock.

“Cantarei umas oito ou nove músicas, daí o Udo canta umas oito ou nove (do Accept) e, ao final, cantamos uma meia dúzia de clássicos do metal juntos”, explica Owens, em entrevista ao jornalista Marcelo Vieira publicada no site do também jornalista Igor Miranda.

No mesmo bate-papo, o vocalista que gravou os álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) com o Priest também promete faixas de ambos esses registros nos shows pelo Brasil.
Garanta ingresso aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/80625/d/182274.

UDO
O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lendária banda de heavy metal Accept. O cantor permaneceu à frente do conjunto germânico durante os anos de 1976-1987, 1992-1997 e 2005. Com o grupo, ele gravou os influentes e clássicos “Breaker” (1981), “Restless and Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985) e “Russian Roulette” (1986). UDO também têm uma extensa e importante carreira solo, com 17 álbuns de estúdio, quatro EP’s e alguns discos ao vivo.

TIM ‘RIPPER’ OWENS
O norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos: o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford. Trabalho que fez com maestria nos excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) - além do disco (e vídeo) ao vivo “Live In London” (2002/03). Tim também gravou diversos trabalhos importantes no cenário do metal. Entre os exemplos de registros que contam com sua voz, estão discos com artistas como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras - além de sua carreira solo.

Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

Top Cat anuncia o retorno à atividade de gerenciamento de carreiras artísticas nacionais e promete inúmeras surpresas no mercado brasileiro de eventos para 2023/2024
18/04/2023

2023, Ano especial. Muitos projetos! Encontro com passado, presente e futuro! O prazer e o desafio de fazer com excelência e principalmente a amizade pelo artista me chamam ao retorno! 15 anos longe do empresariamento artístico!

Depois de cuidar por anos das carreiras de Ivan Lins, João Bosco, Zélia Duncan, Simone, Ed Motta, Blitz, Lobão e Leila Pinheiro e ter passado este longo período, me dedicando aos eventos especiais e tournées internacionais, tendo realizado mais de 150 tours, (George Benson, Pat Metheny, David Byrne, Steve Winwood, Buddy Guy, James Taylor, Steve Hackett, Renaissance, Robert Cray) e mais uma enorme quantidade de musicais ingleses e norte-americanos. Aceitei, com muita alegria, entusiasmo e vontade o convite do meu amigo.

Iniciamos juntos, esta empreitada, buscando um retorno “apoteótico “de Ritchie, que deseja celebrar com o grande público, os 40 anos de lançamento do LP Vôo de Coração, que entre inúmeros sucessos, projetou a música Menina Veneno para o Brasil. Montaremos a melhor equipe para dar a Ritchie o conforto e segurança para desenvolver um espetáculo que traduza ao mercado, o grande artista que Ritchie é e a importância de suas músicas no mercado brasileiro de eventos.

A VIDA TEM DESSAS COISAS! Abro meu coração ao lado do meu amigo Ritchie Court e retorno ao ambiente que ajudou a construir minha história profissional. Os shows internacionais permanecem em minha agenda, os eventos especiais também, vamos adiante com a mistura equilibrada de amor e profissionalismo, marca de minhas realizações!

É com enorme prazer que volto a trabalhar ao lado deste amigo de longa data, o “entrepreneur”, empresário e amante da boa música, Steven Altit, da Top Cat Produções Artísticas. Eu e o Steve nos conhecemos desde 1994, quando ele empresariava a super banda, “Tigres de Bengala”, mas somos, acima de tudo, amigos e parceiros de longa data. Foi o Steve quem me proporcionou a maravilhosa oportunidade de cantar “Lucky Man” com a ELP Legacy, do lendário baterista Carl Palmer, quando ele trouxe a banda ao Brasil em 2018. E me sinto igualmente sortudo por estar trabalhando com ele agora, no momento em que completo 40 anos de carreiro solo no Brasil.

Após muitos anos, a empresa de forma consistente sabe ousar e ter os resultados necessários para se manter forte e ativa no showbusiness mundial!! 2023 será o ano de grandes projetos! Uma jornada que promete ser pra lá de desafiadora!”
Um ano pra lá de especial!

Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br.
@topcatproducoes / #topcatproducoes
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Stress lança o single “Nossa Vez”
18/04/2023

Os pioneiros do metal nacional, Stress, acabam de lançar seu mais recente single e vídeo para a faixa “Nossa Vez“. O single é o primeiro lançamento após o aclamado disco “Devastação“, que foi considerado um dos melhores lançamentos de 2019, aparecendo na lista de melhores discos de vários jornalistas e críticos musicais.

Segundo o vocalista Roosevelt Bala, ‘Nossa Vez' é um Hard Rock 80’s, com uma mensagem de força, incentivo, solidariedade, esperança e paz para todos os brasileiros. Chegou a hora de virar o jogo e vencermos… juntos!

A música tem como autores Roosevelt Bala / André Chamon / Cezar Barbosa e foi gravada no Hey Ho Studio - Belém - por Rodrigo Jorge e mixada e masterizada no Sonoro Brasil Studio - SP - por Henrique Canalle e conta como convidado especial Bosco Gomes no Baixo e Teclado. Link do clipe: https://youtu.be/AkN23x-V200.

Atualmente a banda aguarda a confirmação de novas datas de shows, pois devido a pandemia que quase destruiu nosso planeta, a banda foi impedida de fazer a turnê de “Devastação”. O Stress está pronto para mostrar nos palcos uma verdadeira devastação sonora para todos os headbangers fãs da pioneira do Heavy Metal brasileiro.

Stress: Roosevelt Bala - Vocal; André Chamon - Bateria e Emerson Lopes - Guitarra.
Produção Executiva: Josy Sidrim

Kaj Pousar: músico sueco em emocionante homenagem a Dio
18/04/2023

A Melodic Passion Promotion orgulhosamente apresenta o músico sueco Kaj Pousar com novas e incríveis versões dos clássicos de Dio (‘Don’t Talk To Strangers’) e Black Sabbath (‘Lonely Is The Word’).

Esses dois clássicos foram registrados em novas grandes versões interpretadas pelo artista e compositor Kaj Pousar e sua maravilhosa banda produzida por Samuel Waermö (Bon Jovi, John Farnham, etc), mixada por Stefan Glaumann (Rammstein, Backyard Babies, etc) e com um vídeo feito por Martin Sweet (Crashdïet).

Kaj Pousar é um incrível artista sueco que fez ótimas músicas tanto em sueco quanto em inglês em sua carreira, mas desta vez ele homenageia suas lendas musicais e influências Dio e Black Sabbath com as canções ‘Don't Talk to Strangers’ e ‘Lonely is the Word’, feitas com amor e paixão e que certamente atrairá novos ouvintes.

Kaj começou sua carreira solo em sueco e conseguiu exposição no rádio. O álbum de estreia ‘Livet’ foi lançado em 2012. No outono sueco de 2014, o single ‘Egen Staty’ em dueto com Tone Norum foi lançado. Ele fez uma turnê como banda de abertura para o Legends Of Rock (Bobby Kimball (ex-Toto), Fergie Fredriksen (ex-Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Bill Champlin (Chicago)). Na primavera americana de 2022, ele se apresentou no Global Rock Summit 2022 (Musexpo 2022) em Los Angeles e fez sucesso com os melhores músicos de uma banda americana à frente da indústria musical mundial.

Kaj irá, entre os meses de março e agosto de 2023, compor e gravar mais canções junto com o produtor e compositor Samuel Waermö no mesmo estilo de rock clássico e hard rock com um toque onde a melodia está em foco, e tendo lançamento previsto para 2023. ‘Don’t Talk to Strangers’ (Dio) foi lançada no dia 24/03/2023 pelo selo Kapoan e com distribuição da Aloaded e pode ser conferida nos links: Video: https://www.youtube.com/watch?v=Mnlv7n4UeII  e Spotify: https://spoti.fi/3M1MWc6.

‘Lonely Is The Word’ (Black Sabbath) será lançada no dia 21 de abril nas plataformas de streaming e vídeo.
Line - up:
Kaj Pousar: Vocal;
Mats Valentin (Santana, Sting): Guitarras;
Thomas Blindberg (Magnus Uggla, Harpo, Michael Bolton, Kylie Minogue): Baixo;
Samuel Waermö: Teclados, Programação, Backing Vocals
Andreas ‘Habo’ Johansson (Narnia, Rob Rock, Avatarium, Royal Hunt & Magnus Uggla): Bateria.
Contatos: Facebook: https://bit.ly/40qcQdM; Site: https://kajpousar.se/ e Instagram: https://www.instagram.com/kajpousar/.

Jully divide o vocal com Marano em "Out of Time", uma canção que pede socorro e a cantora e compositora convida músico paranaense no último single do álbum que está por vir
18/04/2023

"O planeta está pedindo socorro, está nos mostrando que precisamos mudar nossas ações e conduta. É tempo de despertar e fazer o que é necessário. A mudança começa com cada um de nós."

Na declaração acima e no nono single do álbum S.O.S., a cantora e compositora Jully avisa que o tempo para impedirmos maiores catástrofes na Terra está acabando. Engrossando o coro dos que se preocupam com o que vai ficar para as próximas gerações, o cantor Marano divide os vocais com ela em "Out of Time", canção em inglês que será lançada em 24 de março. Eles cantam:

"They run all over the place looking for pieces of paper / Living their lives in screens , illusions of eternal fame / There's smoke hanging in the air above their corrupted minds / There is so much crying and gnashing of teeth, but nobody cares" (em tradução livre: "Eles correm por toda parte procurando pedaços de papel / Vivendo suas vidas em telas, ilusões de fama eterna / Há fumaça pairando no ar acima de suas mentes corrompidas / Há tanto choro e ranger de dentes, mas ninguém se importa").

Mais do que um pedido de socorro, a letra traz a constatação de que não há mais tempo para viver uma vida superficial. Dirigido por Jully, o clipe reúne imagens de destruição a animações que nos remetem a muitos elementos contemporâneos, como por exemplo símbolos ligados a redes sociais. Para a artista, é tempo de se reavaliar valores e abrir os olhos para um mundo que está cada vez mais doente:

"Tem a questão da ilusão criada pelas redes sociais: as pessoas passam a vida se expondo, na busca de preencher seus vazios. Apesar de muitos amigos na rede, o índice de pessoas com depressão no mundo é alarmante. E tem essa busca desenfreada pelo dinheiro enquanto nossa casa, que é o planeta, está morrendo, pegando fogo, sendo alagado."

Já Marano, que foi baixista d'A Banda Mais Bonita da Cidade e agora trabalha sua carreira solo, nessa participação, viveu uma retomada de valores nos quais sempre acreditou: "O que me puxou primeiro para música foi a melodia. A letra veio muito forte! Não é um pedido para apertar um botão e resolver tudo agora, porque a gente não tem essa mágica nas mãos. Ela me tocou no sentido das pequenas mudanças de velhos hábitos. Além de tudo que a gente fez ter sido muito bonito, Jully e Grenville me convidaram a voltar para o veganismo sem falarem uma palavra sobre isso. Desde esse dia eu não como mais carne."

Produtor e multi-instrumentista, Grenville Ries trabalhou com programações e experimentações em "Out of Time", que é mais uma das faixas de S.O.S. mixadas pelo Carlos Trilha. Com relógios mostrando que o tempo está acabando, a capa é assinada por Levindo Carneiro.

"O mais legal desse encontro é que eu queria muito conhecer pessoalmente o Mr. Grenville e a Jully. É uma mistura de gerações, de cabeças antenadas e cabeças artísticas, com toda uma produção excêntrica do Grenville... E eu e Jully ali, em um momento nosso", resume Marano.

"Out of Time" é o último single do álbum poliglota S.O.S., que será lançado em maio com mais sete faixas inéditas e todas as outras já divulgadas por Jully: "Libertação", "Humanizar", "The Beginning", "Somos Todos Um", "Distopia", "Tears of Fireflies", "Milk" e "Stolen Babies".
Por Chris Fuscaldo, jornalista e pesquisadora musical

Assista aqui o clipe de "Out of Time": https://youtu.be/rCJvdvnlAns.
Ouça aqui "Out of Time": https://tratore.ffm.to/outoftime
Site: https://www.jullymusik.com.br/.

Siga JULLY: Instagram: https://instagram.com/jullymusik; Facebook: https://www.facebook.com/jullymusik/; YouTube: https://www.youtube.com/@jullymusik; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0gtVI2GfM4Qubu01F7vE3H?si=pkSKj26kSfSCJweRJm432g e Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/jully/277808547.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Distopia: A esperança de um belo dia numa linda canção
18/04/2023

“Oásis” é divulgada por um clipe que investe em imagens etéreas em clima espacial e repletas de pura magia e muita fé no amor. DISTOPIA, banda criada em 2017 em Porto Velho (Rondônia), esbanja inventividade, inspiração e magia em sua nova canção, “Oasis”. Como forma de ilustrar a letra, que nos traz a profissão de fé em um futuro melhor para um casal e por tabela para a humanidade, a produtora OMNI criou um clipe que nos leva a uma etérea viagem por desertos, espaço sideral e locais paradisíacos, junto com este par romântico.

A canção, de autoria de Helio Vieira (letra) e Vandrin Rodrigues (música), surgiu quando o letrista passava pelo icônico deserto do Atacama, situado no Chile, e pensou no incrível contraste entre aquele local e a sua Amazônia, embora relativamente próximos.

Com um pique de power ballad roqueira, “Oasis” tem tudo para repetir o ótimo desempenho que outras músicas da banda obtiveram nas rádios, entre as quais “Como Se Fosse Amanhã” (1º lugar na Crowley no segmento rock este mês) e “À Deriva” (produzida por Luiz Carlos Maluly, o mesmo dos maiores hits do RPM nos anos 1980).
Link para o clipe de “Oásis”: https://www.youtube.com/watch?v=Vvc9HvLSaEY.
Leia entrevista com a banda: https://www.mondopop.net/2019/05/distopia-mostra-para-o-brasil-o-seu-rock-oriundo-de-rondonia/.

Oásis
Letra: Hélio Vieira - Música: Vandrin Rodrigues

Confira o novo single do Bipolar Mockers, "Straight Down to Hell"
18/04/2023

Seguindo a campanha de lançamento do novo disco da banda BIPOLAR MOCKERS em parceria com OCARADOMETAL, o avatar do futuro chamado JoeFire voltará a assumir as redes de Ian Garbinato, mais conhecido como “O Cara do Metal”, através de hack para contar sobre essa nova música, intitulada “Straight Down to Hell”. A narrativa segue o lançamento do primeiro single, “Dial 666”, que foi um reposicionamento importante pra carreira da banda BIPOLAR MOCKERS. OCARADOMETAL é o estrategista desse lançamento e possuí mais de um milhão de seguidores nas suas redes sociais.

Ouça “Straight Down to Hell” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0bsWpSRKup4.
Ouça “Straight Down to Hell” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2oDMQeJDmCIxHCxgrahI94.

JoeFire é um cantor em formato de avatar criado exclusivamente para este projeto, e que está vivendo num futuro distópico e utiliza da internet para se comunicar com o presente. Desta forma, ele começa a tentar hackear os perfis do influenciador OCARADOMETAL. Após o sucesso dessa missão, OCARADOMETAL decide ajudar JoeFire a lançar seu disco e assina com o artista avatar no seu selo Heavy Future Records. O primeiro lançamento desta parceria foi o single “Dial 666”, e também o primeiro lançamento do selo. Ao todo serão lançados três singles antes do “Digital Hell” ser liberado.

Um relato de JoeFire sobre a última sexta feira: "Acordei como em todos os dias, mas algo estranho aconteceu. Encontrei um telefone antigo em minha casa e, por pura curiosidade, digitei o número 6-6-6. Para minha surpresa, um portal misterioso se abriu em meu quarto. Sem hesitar, eu atravessei o portal e fui parar diretamente no inferno. A paisagem infernal era aterradora: tudo estava destruído, almas atormentadas gritavam por ajuda e uma forte atmosfera de medo permeava o ambiente.

Inicialmente, fiquei perplexo com o que vi, mas logo comecei a explorar o inferno com uma curiosidade mórbida. Depois de passar algum tempo no inferno, decidi que era hora de sair e encontrar um caminho de volta para casa. Segui em frente e, depois de várias tentativas, consegui encontrar um portal para voltar ao mundo real. Essa experiência singular mudou minha perspectiva sobre o mundo".

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/BipolarMockers; YouTube: www.youtube.com/bipolarmockersofficial; Instagram: https://www.instagram.com/bipolarmockersofficial; Linktree: https://linktr.ee/BipolarMockersOfficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Brian Jonestown Massacre se apresenta nessa quinta (20) no Cine Joia
18/04/2023

Banda liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe é um dos nomes mais importantes do neo psicodelismo.

Nome importante e de renome mundial do neo psicodelismo, a banda norte-americana The Brian Jonestown Massacre enfim estreia no Brasil. O primeiro show acontece nessa quinta-feira, véspera de feriado, 20/04, no Cine Joia, em São Paulo. A abertura será com a banda paulista Bike, na volta de uma turnê nos EUA, e um convidado especial que realizará um show histórico. A produção é da MAR Festival.

O segundo e último show do The Brian Jonestown Massacre acontece em Brasília, no dia 21 de abril, na Praça Portugal, em evento gratuito no aniversário da cidade, dentro do Picnic Festival.

The Brian Jonestown Massacre há três décadas mostra vitalidade com uma sonoridade alucinada, sempre atualizada e em constante evolução. A mente criativa - não raramente distorcida e distópica - é Anton Newcombe, que hoje vive em Berlim (Alemanha).

A inédita vinda do The Brian Jonestown Massacre acontece em meio à divulgação de dois discos recém-lançados, o incendiário Fire Doesn't Grow on Trees (2022) e o destemido The Future Is Your Past (2023), respectivamente o 19º e 20º disco da banda - em 30 anos de carreira!

Muito do som destes dois últimos álbuns exalta a própria gênese da banda: músicas com diferentes tons e intensidades, guitarras estridentes e ritmos fraturados. É a implacável forma do The Brian Jonestown Massacre descarregar músicas pulsantes, vívidas, com uma ira e rebeldia peculiar.

A atividade frenética em estúdio - e em palcos - do The Brian Jonestown Massacre escancara a relevância de Anton Newcombe e banda na engrenagem da indústria musical mundial, um rolo compressor psicodélico, com altivos riffs e solos de guitarra para delírio e deleite de qualquer fã do rock plural, sem fronteiras ou bandeiras.

Formado em 1990, o The Brian Jonestown Massacre é uma fusão intensa e prolífica de folk, eletrônica, psicodelia, blues e garage rock. O nome da banda é uma junção do nome do guitarrista/fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, e o Massacre de Jonestown, suicídio em massa ocorrido em 1978 em Jonestown, na Guiana, conduzido pelo líder religioso Jim Jones.

A banda também ganhou fama pelo documentário ‘Dig!’, de 2004, da cineasta norte-americana Ondi Timoner, vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Sundance daquele ano. A produção mostra a relação de amor e ódio entre Courtney Taylor (vocalista do Dandy Warhols) e Anton Newcombe (a mente do Brian Jonestown Massacre).

Ao longo da carreira, o The Brian Jonestown Massacre figurou em diversas trilhas sonoras: Straight Up And Down é música tema da série televisiva da HBO, Boardwalk Empire; The Way It Was foi usada na trilha sonora do video game de corrida Need For Speed: The Run; Going To Hell fez parte da trilha sonora do clássico da comédia americana American Pie (1999); Not if You Were the Last Dandy on Earth aparece na trilha sonora de seu filme Broken Flowers.

Ainda existe uma profunda relação da banda com o renomado chef, escritor e apresentador de televisão norte-americano Anthony Bourdain, um fã confesso da cena punk e alternativa de Nova Iorque, onde começou a cozinhar. Bourdain, que faleceu em 2018, era obcecado pelo som do The Brian Jonestown Massacre e fez um episódio de seu show entrevistando Anton Newcombe, que preparou um prato para Bourdain.

Shows de abertura
Os shows de abertura do show do The Brian Jonestown Massacre em São Paulo serão muito especiais. Às 20h em ponto, sobe ao palco o quarteto paulista Bike, um dos maiores expoentes do rock psicodélico brasileiro, com apresentações nos badalados SXSW e Treefort Music Fest (ambos nos Estados Unidos) e que está prestes a lançar seu quinto álbum, “Arte Bruta”. Antes do show, o Bike fará mais uma turnê internacional, dessa vez pela América do Norte.

Logo depois do Bike, o MAR trará um show-surpresa. Não vamos dar nenhuma pista sobre o nome, apenas uma sugestão: NÃO PERCAM!
Mais informações: https://thebrianjonestownmassacre.com; www.instagram.com/thebrianjonestown e www.instagram.com/mar_festival.

Participe da promoção do site Headbangers News e garanta seu lugar no 7º Monsters of Rock
18/04/2023

Se você é um verdadeiro amante de rock, não pode perder o 7º Monsters of Rock, que acontecerá dia 22 de abril de 2023 no Allianz Parque, em São Paulo. Com uma seleção imbatível de sete atrações, incluindo nomes como Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candlemass, Symphony X e Doro, este será mais um evento histórico do melhor festival de rock do Brasil, produzido pela Mercury Concerts.

E tem mais: o site Headbangers News está sorteando 1 par de ingressos de pista comum em uma promoção exclusiva no Instagram! Para concorrer, basta curtir o post https://www.instagram.com/p/CrBD0o2OE0w/ e compartilhar no stories, seguir os perfis @headbangersnews_br, @mercuryconcerts, @monstersofrockbr e @cattocomunicacao, escrever “Vamos?” e marcar dois amigos que também devem seguir os perfis e não podem repetir as marcações.

Não perca a chance de participar desta promoção exclusiva e garantir seu lugar nesse evento imperdível do rock mundial. O sorteio acontecerá no dia 20 de abril, então participe agora mesmo!

Veja Bruce Dickinson cantando "Burn" na homenagem a Jon Lord em São Paulo
18/04/2023 - Por Bruce William

Foi realizada na noite de sábado, 15 de abril de 2023, no Vibra de São Paulo, a primeira das quatro apresentações de Bruce Dickinson no tributo a Jon Lord com banda e orquestra pelo Brasil, que além de Bruce conta com John O' Hara nos teclados (Jethro Tull), Tanya O'Callaghan no baixo (Whitesnake), Bernard Welz na bateria (Jon Lord), Kaitner Z Doka na guitarra (Jon Lord) e Mario Argandonia na percussão (Scorpions).

E dentre as músicas tocadas pelo tributo está "Burn" do Deep Purple, que conforme aponta o Setlist.fm ainda não havia sido tocada nesta turnê. Confira como foi a performance, em vídeo registrado por Igor Miranda - https://www.youtube.com/watch?v=3wDSS3PWRtw.

O setlist completo está abaixo, conforme o Setlist.fm. O próximo show será no Teatro Positivo de Curitiba no dia 19; depois o Vivo Rio do RJ em 21 de abril e, por fim, o Auditório Araújo Vianna de Porto Alegre no dia 25.

Chromeskull: Confirmados ao lado de Mercy Shot e Shotgun em São Paulo/SP, saiba mais!
18/04/2023

Em meio às divulgações do seu atual single, “Dog Soldiers”, a banda de Heavy Metal CHROMESKULL foi confirmada como headliner em evento paulista. O quarteto estará, no próximo dia 20/05, no ‘House Of Legends Música & Bar’ em São Paulo/SP, onde dividirão palco com . Para mais informações CLIQUE AQUI: https://houseoflegends.com.br/heavy-metal/.

Como supracitado, o CHROMESKULL segue trabalhando pesado na divulgação ao vivo das faixas que integrarão seu vindouro álbum, “Screaming To The World”. Com este objetivo, a banda já visa uma possível turnê nacional e confirma que está oficialmente aberta para negociações com bookers ou produtores interessados em leva-los para seus eventos. Para mais informações, basta solicita-las pelo e-mail chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.

Confira agora o single e lyric vídeo de “Dog Soldiers”, lançado recentemente: https://youtu.be/D9LkwFI40mY.
Encontre-o também em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ChromeskullDogSoldiers.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio: Videoclipe de “Blinded” será lançado nesta quinta-feira (20), saiba como conferir!
18/04/2023

Contagem regressiva para o lançamento do novo videoclipe do INFESTATIO, para a música “Blinded”. O trabalho estreará na próxima quinta-feira, dia 20/04, a partir das 20 horas no canal oficial da banda no YouTube, para conferir em primeira mão, acesse o link a seguir, clique em ‘Receber notificações’ e pronto, você será notificado quando video iniciar a estreia: https://youtu.be/5Ir5gZViBDU.

“Blinded” já havia sido lançado no álbum “Unleashed The End” e para esta versão atualizada, o INFESTATIO estará trazendo algumas novidades nos vocais, baixos e guitarras, além de apresentar de forma oficial sua nova formação e um pouco do que está por vir em seu próximo EP, que vem sendo gravado, mixado e masterizado no Wink Estudio (São Paulo/SP), produzido por Caio Piccolotto e co-produzido por Rafael Neves e previsto ainda para este ano de 2023. Já o videoclipe foi registrado de forma independente pelos próprios membros e editado por Dalua Marcos da FLM Produções Artísticas. Saiba mais acessando os links: Instagram: https://www.instagram.com/daluabatera/; Facebook: https://www.facebook.com/flmprodutora/ e E-mail: dalua_morca@hotmail.com.
Encontre o INFESTATIO em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Cavalera anuncia regravação dos álbuns "Morbid Visions" e "Bestial Devastation"
17/04/2023

A banda CAVALERA, formada pelos irmãos Iggor Cavalera e Max Cavalera, assinam contrato com a Nuclear Blast Records e anunciam hoje a regravação dos clássicos "Morbid Visions" e "Bestial Devastation". A Nuclear Blast tem o orgulho de anunciar a contratação das lendas do metal CAVALERA. Hoje, a banda revela que regravou o primeiro EP do SEPULTURA, Bestial Devastation, e o primeiro álbum completo, Morbid Visions.

Max Cavalera comentou: “À medida que ficamos mais duros ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora…. Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, lembrados de cor.”

Iggor Cavalera afirma: “Sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não eram iguais à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos discos incríveis Bestial Devastation & Morbid Visions com uma identidade visual insana…"

Morbid Visions e Bestial Devastation foram regravadas no The Platinum Underground. Os álbuns foram produzidos por Max Cavalera e Iggor Cavalera enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Arthur Rizk foi o responsável pela mixagem e masterização de ambos os álbuns. CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.

Tracklist para Morbid Visions:
1. Morbid Visions
2. Mayhem
3. Troops Of Doom
4. War
5. Crucifixion
6. Show Me The Wrath
7. Funeral Rites
8. Empire Of The Damned
9. Burn The Dead
Pré-salve Morbid Visions aqui: https://cavalera.bfan.link/morbid-visions

Tracklist para Bestial Devastation:
1. The Curse
2. Bestial Devastation
3. Antichrist
4. Necromancer
5. Warriors Of Death
6. Sexta Feira 13
Pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation

Fiquem ligados para mais informação sobre as duas regravações!
Sigam CAVALERA nas redes sociais: https://www.facebook.com/cavaleraconspiracy/; https://twitter.com/cavconspiracy; https://www.cavaleraconspiracy.net/ e https://www.youtube.com/@CavaleraConspiracy.

Banda sueca Enforcer lança experiência virtual com quarto baseado nos anos 80
17/04/2023

A banda sueca de Speed Metal ENFORCER decidiu lançar um quarto virtual baseado nos anos 80 para que o público da época e a nova geração se sinta numa verdadeira viagem no tempo. O ambiente virtual, chamado de Experience Nostalgia, promete levar os fãs para uma época que está no coração de qualquer fã de heavy metal: OS ANOS 80.

Experience Nostalgia é uma sala virtual que traz imagens, sons e uma sensação típica dos anos 80 remetendo uma sensação de NOSTALGIA... título que recebeu o próximo álbum do ENFORCER que será lançado em três semanas. O ambiente é uma representação de um típico quarto de um fã de heavy metal dos anos 80 e possui itens clássicos que eram essenciais na época. A experiência também inclui a exploração deste quarto virtual com conteúdo exclusivo da banda.

Experience Nostalgia está preparando os fãs da banda, como também toda a comunidade do heavy metal para o próximo capítulo na história do quarteto. Faça parte desta experiência aqui: http://nblast.de/EnforcerNostalgia.

Olof Wikstrand, guitarrista e vocalista da banda, comentou: "Estamos empolgados em mostrar para vocês uma experiência virtual cheia de inspiração e memórias. Sejam bem vindos!".  A banda lançou recentemente os clipes para as faixas 'Coming Alive' e para a que leva o título do álbum 'Nostalgia'. Assista aos clipes abaixo se por acaso você ainda não os tenha conferido ou ouça na sua plataforma de streaming favorita: 'Nostalgia' [VÍDEO OFICIAL]: https://youtu.be/XhfrJAPbOCY e 'Coming Alive' [VÍDEO OFICIAL]: https://www.youtu.be.com/Kjm4OyFrGY0.

"Nostalgia" foi gravado no Hvergelmer Studios que pertence aos irmãos Olof e Jonas Wikstrand onde foram também gravados os álbuns mais recentes da banda. Todas as 13 faixas deste novo petardo foram capturadas entre outubro de 2020 e fevereiro de 2022 e produzidas, mixadas e projetadas pela banda. Já a arte da capa foi criada por Adam Burke.

Com "Nostalgia", o ENFORCER está abraçando suas raízes do Speed Metal, fundindo riffs extremos de guitarra com melodias que possuem o potencial para cativar grandes públicos. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Héia: Confira o lyric video de “The Supreme Manifestation Of The Black Flame”
17/04/2023

Foi lançado no último dia 15/04 o novo lyric video da HÉIA para a faixa “The Supreme Manifestation Of The Black Flame”, destaque do atual álbum “Ordeal Of The Abyss”, confira: https://youtu.be/edwBDY2ZNhQ.

O trabalho foi desenvolvido em sua totalidade por Raphael (San Sanatas) da Produções Spellcraft Handmade.
Links: Instagram: http://www.instagram.com/raphaelsanatas/ e YouTube: https://www.youtube.com/@raphaelsanatas2847.

Em outras notícias, a HÉIA será destaque no programa Heavy Metal Online que irá ao ar no dia 17/04, a partir das 21 horas, acesse o link abaixo e assista a essa entrevista em primeira mão: https://youtu.be/deZ1AvWWVPc.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross anuncia participação de Daniel Fisher no EP “Resquiest in Pace Frater Noster”
17/04/2023

Seguindo os trabalhos de finalização do novo EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, os baianos do THE CROSS anunciaram mais uma importante participação especial. Trata-se de Daniel Fisher, da banda alemã Sarlic Bliss, que trouxe sua performance de teclado e violino na faixa que intitula esse material. Confira o anuncio oficial: https://www.facebook.com/thecrossdoom/posts/700546015406469.

Conheça o Sarlic Bliss:
Facebook: https://www.facebook.com/SarlicBlissBand/
Instagram: https://www.instagram.com/sarlicbliss/
YouTube: https://www.youtube.com/@sarlicbliss3227/
Merchandising: https://sarlic-bliss.myspreadshop.de/

“Resquiest in Pace Frater Noster” contará com duas faixas em homenagem ao ex-baterista Louis e será lançado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo ainda neste primeiro semestre de 2023 via Pitchblack Records. Para conferir este trabalho em primeira mão, siga o THE CROSS em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Something Wicked This Way Comes, o mais recente álbum da lenda do Hard Rock Ten estará em breve no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Frontiers Records 16/04/2023 A lenda do Hard Rock do Reino Unido, o TEN, usou o seu tempo de inatividade durante a pandemia para trabalhar não em um, mas em dois novos álbuns. O primeiro álbum a ser lançado foi "Here Be Monsters" em fevereiro de 2022 e que foi lançado no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Frontiers Records. E agora, esta mesma parceria tem o prazer de anunciar o lançamento no Brasil do segundo álbum "Something Wicked This Way Comes", lançado originalmente em janeiro de 2023.

O vocalista Gary Hughes, mais uma vez, está acompanhado pelos guitarristas Dann Rosingana e Steve Grocott, o baixista Steve McKenna, o mestre dos teclados Darrel Treece-Birch e o baterista convidado Markus Kullman (Sinner, Glenn Hughes, Voodoo Circle) para a gravação de "Something Wicked This Way Comes". O TEN continua se desafiando a elevar o nível musical para si mesmos, um objetivo que eles impulsionam a cada lançamento. Trabalho de guitarra impressionante, ricos teclados, excelentes linhas de baixo e interação de bateria junto com os vocais ricos de Hughes estão na ordem do dia aqui, como estavam no predecessor "Here Be Monsters". "Something Wicked This Way Comes" foi produzido pelo próprio Hughes e mixado e masterizado por Dennis Ward (Pink Cream 69). A parceria de longa data do TEN com Dennis começou em 2011 com o nono álbum de estúdio da banda "Stormwarning" e sempre garantiu álbuns com som e produção impressionantes. Os fãs, com certeza, vão perceber que não há laços entre "Something Wicked This Way Comes" e "Here Be Monsters" ou qualquer coisa dessa natureza. A banda simplesmente compôs dois lançamentos de alta qualidade e decidiu lançá-los separadamente, de uma forma não muito diferente do que aconteceu com seus dois primeiros e incríveis álbuns que foram gravados um após o outro em um período muito curto de tempo. Conheça mais sobre "Something Wicked This Way Comes" com o vídeo oficial para a faixa 'The Tidal Wave': https://youtu.be/rhgtUhNOCDo. O lançamento do álbum no Brasil está previsto para o mês de maio. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Brace For Impact, o mais recente lançamento da banda sueca Perfect Plan estará em breve disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records e Frontiers Records 16/04/2023 Graças aos seus dois primeiros álbuns de estúdio, "All Rise" (2018) e "Time For a Miracle" (2020), os suecos do PERFECT PLAN rapidamente se estabeleceram como um novo modelo de ouro, não apenas para o Rock Melódico escandinavo, mas para o Rock Melódico como um todo. E o seu terceiro, e mais recente, álbum de estúdio "Brace For Impact" confirma que esse ímpeto não diminui e, exatamente como o título diz, os fãs devem se preparar para o impacto.

Perguntado sobre a direção musical do álbum, o vocalista Kent Hilli disse: "Bem, é uma pergunta difícil... não pensamos muito sobre isso quando começamos a escrever, pois queríamos que tudo viesse naturalmente para nós. Tudo em que nos concentramos e queríamos fazer era escrever ótimas canções de rock melódico com ótimos riffs e ótimas melodias. Mas acho que temos mais músicas 'rockers' neste álbum do que nos outros trabalhos. Eu diria que, em geral, é rock melódico, mas talvez um pouco mais pesado do que nossos álbuns anteriores. Ele é muito parecido com o nosso segundo álbum "Time For A Miracle", temos uma excelente mistura entre hard rock, rock melódico e AOR nele... e algumas músicas ainda têm alguns elementos de rock progressivo e alguns elementos mais blues misturados também. E nós temos apenas uma balada neste álbum. Nosso objetivo ao escrever um álbum é que seja como tocar músicas para um jukebox e acho que conseguimos fazer isso neste álbum. Tudo soa como PERFECT PLAN 3.0, sério! Acho que definitivamente elevamos o nível de tudo, desde a composição e as letras até os arranjos, a performance e o som geral. Com a adição do grande Tobias Lindell que faz a mixagem... tudo soa muito grande e majestoso, eu acho!" Conheça mais sobre "Brace For Impact": 'Surrender' [VÍDEO OFICIAL] - https://youtu.be/sv9A6IlHoKU 'If Love Walks In' [LISTENING TRACK] - https://youtu.be/A-t0T604KDg O lançamento do álbum no Brasil está previsto para o mês de maio. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Elegant Weapons lança videoclipe para 'Do Or Die'
15/04/2023

Projeto liderado pelo guitarrista Richie Faulkner (Judas Priest) lança segunda faixa 'Do Or Die'. A música faz parte do álbum "Horns For A Halo" que será lançado mundialmente pela Nuclear Blast no dia 26 de Maio.

Os fãs do bom e velho heavy metal estão ansiosos para ouvir mais desta nova colaboração chamada ELEGANT WEAPONS. Formada pelo vocalista do Rainbow, Ronnie Romero, o guitarrista do Judas Priest, Richie Faulkner, o baixista do Uriah Heep, Dave Rimmer, e o baterista do Accept, Christopher Williams, o grupo lança hoje mais um pouco de sua música.

Hoje a banda lança a segunda faixa promocional de seu novo álbum "Horns For A Halo" chamada "Do Or Die" que pode ser vista e ouvida através dos links abaixo:
Assista 'Do Or Die' aqui: https://youtu.be/8K37V1KwROU.
Ouça 'Do Or Die' em sua plataforma de streaming favorita aqui: https://ew.bfan.link/do-or-die-single.

“‘Do or Die’ é uma faixa estrondosa sobre aproveitar a oportunidade e dar tudo de si”, explica Faulkner. “Pegue a chance, jogue o jogo e faça o melhor que puder. É a faixa mais rápida do disco e é incrível de tocar!”

ELEGANT WEAPONS também estará em breve na Europa começando sua turnê em junho que se estenderá até julho, o que incluirá apresentações com o PANTERA, aparições em grandes festivais e também será atração principal de diversos shows. Os ingressos para as apresentações podem ser adquiridos neste link: https://bnds.us/u7tlvx.

“Estamos ansiosos para fazer uma turnê e nossas primeiras datas acontecerão na Europa a partir de junho de 2023. Os fãs podem esperar músicas pesadas com melodias cativantes, ótimos vocais e muitos riffs! Todos nós vivemos para tocar ao vivo e mal podemos esperar para levar o Elegant Weapons para o palco ao vivo.”

DATAS DA TURNÊ:

Junho
Segunda-feira 12 República Tcheca, Praga - O2 Arena (c/ Pantera)
Terça-Feira 13 Alemanha, Berlin - Verti (c/ Pantera)
Sexta-Feira 16 França, Clisson - Hellfest
Domingo18 Bélgica, Dessel - Graspop Metal Meeting
Terça-Feira 20 Holanda, Amsterdã - Afas (c/ Pantera)
Quarta-Feira 21 Alemanha, Hamburgo - Edel Optics (c/ Pantera)
Sexta-Feira 23 Suiça, Zurique - Komplex
Domingo 25 Espanha, Murcia - Rock Imperium Festival
Segunda-Feira 26 Espanha, Madri - Mon Club
Quarta-Feira 28 Portugal, Lisboa - Evil Live Festival
Quinta-Feira 29 Espanha, Viveiro - Resurrection Festival

Julho
Domingo 2 Italia, Bologna - Return Of The Gods Festival
Domingo 30 Inglaterra, Ebbw Vale - Steelhouse Festival
O álbum de estreia do ELEGANT WEAPONS, Horns for a Halo, que é produzido pelo companheiro de banda de Faulkner do Judas Priest, Andy Sneap, contemplará ainda com a colaboração dos músicos Rex Brown do Pantera e Scott Travis do Judas Priest.

No Brasil Horns For A Halo será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
ELEGANT WEAPONS ONLINE: https://www.facebook.com/elegantweaponsband; https://twitter.com/elegantweapons_; https://elegantweaponsband.com/144-2/; https://www.instagram.com/elegantweaponsband/ e https://www.youtube.com/channel/UCqdC4CpGCouDxCCQ83qwB1g.

Hugo Mariutti lança single “Too Late”, inspirado em sonoridades britânicas e a faixa deve estar presente no próximo álbum solo do guitarrista
15/04/2023

O ex-guitarrista do Shaman e produtor musicalHugo Mariutti lança hoje, 13 de abril, seu novo single solo “Too Late” via ForMusic Records. A música deve fazer parte do próximo disco da carreira, que sucede A Blank Sheet of Paper(2014) e For a Simple Rainy Day (2017). OUÇA AGORA “TOO LATE”: https://bfan.link/hm-too-late.

Marcada por calmos riffs de guitarra e bateria constante, “Too Late” reflete sobre uma relação que não soube valorizar a tempo que tudo vivido foi real. "Neste trabalho escrevi letras bem pessoais, algumas até com duplo sentido, onde quem escuta pode ter uma percepção diferente”, revelou Hugo. O videoclipe dirigido por Caike Scheffer explora essa introspecção e solidão através de imagens em preto e branco que mostram o guitarrista caminhando à noite em uma rua deserta.

Os instrumentos da recém-lançada faixa foram quase inteiramente produzidos por Mariutti, que também mixou a música. Apenas a bateria e os pianos mais elaborados foram gravados, respectivamente, por Edu Cominato e Flavio Marchesin, e Pedro Turcão foi responsável pela masterização.

O terceiro álbum de Hugo, com previsão de lançamento para início de junho, deve contar também com o single “Blur”, divulgado em fevereiro. O disco está sendo desenvolvido já há algum tempo e é o mais desafiador da trajetória solo. “Tento evoluir em cada projeto”, disse o guitarrista. “As composições desse trabalho estavam fora da minha zona de conforto para cantar. Ao invés de adaptá-las, mantive os tons originais para passar maior emoção. Precisei então treinar bastante”.

A sonoridade do músico é altamente influenciada pela música britânica: tanto baladas das décadas de 1950 e 1960 quanto pós-punk e brit-pop, tendo como inspiração artistas que vão desde Gerry & The Pacemakers até Slowthai.
Siga Hugo Mariutti nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/hugomariutti/ | Facebook: https://www.facebook.com/mariuttihugo/ | Twitter: https://twitter.com/hugomariutti.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

ABBA THE SHOW se apresenta no Espaço Unimed com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres e o grande espetáculo acontecerá no dia 23 de abril de 2023 (domingo), em São Paulo e trará grandes sucessos que marcaram gerações
15/04/2023

O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, traz ao seu palco um fenômeno em todo o mundo, o ABBA THE SHOW. A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de quarenta países, fará apresentação única em São Paulo, com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman, no dia 23 de abril de 2023 (domingo).

Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs. Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos. Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência para que a banda pudesse viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

“ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo. Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais. O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.A casa passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Assista ao vídeo de “Inside (2023 remix”), do guitarrista mineiro Beto Lani
15/04/2023

O prolífico guitarrista mineiro BETO LANI está lançando seu novo vídeo, para a faixa “Inside (2023 remix)”, que estará presente no álbum “Beyond Chaos and Unknow”, com lançamento previsto para os meses de maio/junho. Com edição de Bruno Musashi, o vídeo conta com filmagens realizadas em shows do ano passado, mostrando como foi a trajetória do músico pelos palcos.

“Inside” foi criada em conjunto com Marcos Ribeiro, sendo lançada originalmente no primeiro álbum, “Chaotic Frame Of Mind”. A versão remixada e remasterizada da música é um trabalho de Noel Fernandes, produtor do segundo álbum, “About The Uncharted” (2021).
Assista ao vídeo de “Inside (2023 remix)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rqKZnj0gO6g.
Ouça “Inside (2023 remix)” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0n7wCFtOz0PITJZAj6rn4E.

“Beyond Chaos and Unknow” terá ainda mais sete faixas, com versões remixadas, acústicas, retrabalhadas em português e um cover, quase sempre com alguma participação especial. São elas: “Falling Down (Feat. Daniela Godoy)”, “SOW (Feat. Marcos Ribeiro)”, “Bring Me Home (Acoustic Version)”, “Uncharted (Cordeiro´s Mix)”, “Bright and Shiny Surface (Acoustic Version)”, “Lá No Final” e “Tatoo in Your Heart (Acoustic Wisache cover)”.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; YouTube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dire Straits Legacy anuncia show no Rio de Janeiro
15/04/2023

O Dire Straits Legacy usou as redes sociais para anunciar que incluiu o Rio de Janeiro na turnê que fará no Brasil em maio. O show acontecerá no dia 06 de maio (sábado) no Qualistage e os ingressos estão à venda no link https://qualistage.com.br/eventim/122/dire-straits-legacy. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.

"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings (percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms. Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

- Alan Clark (teclados) - Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

- Cristiano Micalizzi (bateria) - Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.

- Danny Cummings (percussão e voz) - Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

- Jack Sonni (guitarra) - O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

- John Giblin (baixo) - O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.

- Marco Caviglia (voz e guitarra) - Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

- Mel Collins (sax) - Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

- Phil Palmer (guitarra) - Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

- Primiano Dibiase (teclados) - O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

Confira as datas:
Data: 03 de maio (quarta-feira)
Local: Teatro Positivo / Curitiba - PR
Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/4622/03-05-2023/pr/curitiba/dire-straits-legacy.

Data: 04 de maio (quinta-feira)
Local: Araujo Vianna / Porto Alegre - RS
Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/79934/d/178086.

Data: 05 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos - SP
Ingressos https://www.queroingresso.com/direstraits0505.

Data: 07 de maio (domingo)
Local: Espaço Unimed / São Paulo - SP
Ingressos http://www.espacounimed.com.br/814-dire-straits.

Data: 12 de maio (sexta-feira)
Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá - MT
Ingressos https://shopingressos.com.br/comprar/1177/DIRE_STRAITS-_CUIABA.

Data: 13 de maio (sábado)
Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande - MS
Ingressos https://shopingressos.com.br/comprar/1176/DIRE_STRAITS-_CAMPO_GRANDE.

Data: 19 de maio (sexta-feira)
Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista - BA
Ingressos https://shopingressos.com.br/comprar/1239/DIRE_STRAITS_VITORIA_DA_CONQUISTA_BA.

Data: 20 de maio (sábado)
Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas - BA
Ingressos https://vendas.boratickets.com.br/evento/202/dire-straits-legacy.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia

Tribulation: Vídeo animado para "Vengeance (The Pact)" lançado; novo PE, "Hamartia"
15/04/2023

Tribulation lançou agora o seu novo EP, "Hamartia", que é acompanhado por um vídeo animado em stop-motion (produzido por Selmer Kastalje//https://linktr.ee/selmerkastalje) da versão de Blue Öyster Cult de "Vengeance (O Pacto)" em https://youtu.be/EODW1PYIfJQ.

Adam Zaars (guitarras) comenta: "Sentimos que a 'Vengeance (The Pact) também merecia um vídeo, e considerando o conteúdo lírico da canção, uma abordagem em stop-motion parecia o caminho a seguir. É uma ideia que já tínhamos tido antes, e estamos muito felizes por Selmer Kastalje ter estado presente para nos ajudar a dar vida a esta ideia".
Compre aqui o Hamartia: https://www.amazon.es/s?k=tribulation+hamartia&crid=36G8AUBD7Z9QP&sprefix=tribulation+%2Caps%2C131&ref=nb_sb_ss_ts-doa-p_3_12 -. 

Veja abaixo os vídeos anteriormente lançados para o EP Hamartia:
-"Hamartia": https://www.youtube.com/watch?v=qK3eHctm8z4
-"Axis Mundi": https://youtu.be/JXZGssPOESo

Hamartia track-listing:
1. Hamartia
2. Axis Mundi
3. Hemoclysm
4. Vengeance (The Pact) [Blue Öyster Cult cover]

Tribulation - live 2023:
April 6, 2023 - Stockholm (Sweden) - Geronimo’s / Release Show
June 1-3, 2023 - Blädinge (Sweden) - Tyrolen Blädinge / Muskelrock
June 10, 2023 - Sölvesborg (Sweden) - Sweden Rock Festival
July 5-8, 2023 - Ballenstedt (Germany) - Rock Harz Festival
July 7, 2023 - Nijmegen (The Netherlands) - Doornroosje
July 8, 2023 - Dortmund (Germany) - Tombstoned Fest
July 28-29, 2023 - Freissenbüttel (Germany) - Burning Q Festival
Aug. 10-12, 2023 - Schlotheim (Germany) - Party.San Open Air
Aug. 9-12, 2023 - Jaromer (Czech Republic) - Brutal Assault Festival
Aug. 11-13, 2023 - Kortrijk (Belgium) - Alcatraz Open Air
Aug. 10-13, 2023 - Walton On Trent (UK) - Bloodstock Open Air
Nov. 10-11, 2023 - Umea (Sweden) - House Of Metal Festival

Tribulation line-up: Johannes Andersson - vocals, bass; Adam Zaars - guitars; Joseph Tholl - guitars; Oscar Leander - drums.
Tribulation online: www.tribulation.se; www.facebook.com/TribulationSweden e www.instagram.com/tribulation_official.

Raizza assume papel de vilã no clipe de seu segundo single, “Villain”
15/04/2023

Com referências de R&B e do pop norte americano, a cantora RAIZZA lança o seu segundo single, “Villain”. A faixa é um grito de empoderamento e liberdade, e a compreensão de que eventualmente vamos assumir o papel de vilão na história de alguém. RAIZZA tem sido muito elogiada pela qualidade técnica e artística que traz referências do pop moderno e das baladas dos anos 80 cantadas por grandes divas, além de sua voz única e marcante.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=wL1z4IMkVFE.
Ouça: https://onerpm.link/141809377157.

O videoclipe de “Villain” é carregado de influências de artistas como Amy Winehouse e Lauren Jauregui. Com uma leve melancolia e muita acidez, RAIZZA veste a fantasia de vilã e se liberta do peso de ser sempre o que as outras pessoas querem. E o vídeo reflete a principal intenção da faixa: mostrar que é possível assumir suas ações, intenções e seguir em frente de cabeça erguida.

Cantora e compositora, RAIZZA atua no mercado musical desde 2016. A artista liderou o Podcast Soul +, no qual conectava músicos independentes através de suas histórias, e participou de projetos musicais como Soul+Soul, fazendo releituras de clássicos do Soul e R&B. Além disso, se apresentou em espaços como o Teatro Municipal de Niterói, Teatro Odisséia e em diversas casas do Rio de Janeiro.

Em 2022, lançou seu primeiro single autoral, Better Today, que honra as referências que sempre a acompanharam e conta um pouco sobre os seus desafios emocionais.

Acompanhe RAIZZA: Spotify: https://open.spotify.com/artist/0t6TJDXld4scX4RuT107iR; Instagram: https://www.instagram.com/raizzareal/ e YouTube: https://www.youtube.com/@raizzaoficial.
Na Beira do Palco: Links: https://linktr.ee/nabeiradopalco.

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá juntos em grande show no Espaço Unimed
15/04/2023

Cantando grandes clássicos de suas carreiras na Legião Urbana, Dado e Bonfá chegam a São Paulo no dia 6 de maio de 2023 (sábado) com a tour "As V Estações".

Batizado pelo próprio Bonfá como “As V Estações", o projeto celebra os álbuns “As quatro estações” e “V” com shows em todo o país a partir de maio. Lançados em 1989 e em 1991, os discos trazem canções que se tornaram clássicos do rock nacional, como ‘“Meninos e Meninas”, “Pais e Filhos”, “Metal Contra as Nuvens”, “Vento no Litoral” e “O Teatro dos Vampiros”.

André Frateschi (vocal), Lucas Vasconcellos (guitarra), Mauro Berman (diretor musical e baixista) e Pedro Augusto (teclados) voltam a dividir a estrada com a dupla. A banda os acompanha desde 2015, quando houve o primeiro encontro em celebração aos 30 anos do álbum de estreia dos músicos com a banda Legião Urbana (o disco Legião Urbana, de 1985). A turnê “As V Estações” promete emocionar o público fã de boa música.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Sobre a Tour "As V Estações"
POR ANDRÉ FRATESCHI

Mudaram as estações. É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade. Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que pais é este” para o “As quatro estações”.

Amadurecimento. Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa.

O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá - que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As quatro estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V estações”, a alma dessa nova empreitada. O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história:

I AR (confissão, entrega, espelho)
II ÁGUA (amor, relacionamento, self)
III TERRA (super hits)
IV FOGO (política, Brasil, luta, mudanças)
V ESPÍRITO (Só o amor salva)

Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.

Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram - até agora - sete anos, duas turnês e centenas de apresentações. E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V estações.

Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas. Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade.

Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião. Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

Bruno Sutter recebe Fernanda Lira no episódio #11 do Podcast Oficial do Summer Breeze
15/04/2023

No último episódio, o podcast recebeu o jornalista Ricardo Batalha, que falou sobre as bandas Vixen, Evergrey e Parkway Drive.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

A vocalista e baixista Fernanda Lira é a convidada de Sutter neste episódio. O papo desta vez será sobre o grupo americano Lamb of God, que fará a sua quinta passagem pelo Brasil no "Summer Breeze" e atualmente promove o álbum "Omens" (2022). Além disso, Fernanda falará sobre a sua banda, Crypta, uma das atrações nacionais do evento e que vem divulgando o álbum de estreia, "Echoes of the Soul".
Confira em https://youtu.be/BL7p9dj2i9o.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Where’s My Bible, vencedor do concurso Come To Latin America, assina contrato de distribuição com a Blood Blast Distribution
15/04/2023

A banda finlandesa de death/black metal Where's My Bible?, fundada em Heinola em 2016, assinou um contrato com a Blood Blast Distribution para a distribuição de seu próximo álbum. Conforme informações fornecidas pela banda, um novo álbum está em processo de gravação.

"Queremos agradecer a todos vocês que votaram em nós para que pudéssemos alcançar esta grande façanha e ouviram nossa música! Você tornou isso possível", comenta a banda. "Estamos entusiasmados em poder colaborar com a Blood Blast Distribution. No momento estamos trabalhando em material para o novo disco, e acredite, vai ter coisa pesada!”.

“A competição estava cheia de bandas talentosas e foi emocionante ver a recepção calorosa que todas elas receberam pelo público latino-americano. Parabéns a Where's My Bible em nome de toda a equipe de Blood Blast Distribution, mal podemos esperar para trazer a nova música da banda para os serviços de streaming em breve!” comentou o CEO da Blood Blast Distribution, David Kaiser.

O concurso de bandas Come to Latin America é um projeto de exportação de música finlandesa para a América Latina. Na primeira final da competição, realizado no ano passado, as bandas Luna Kills, Noira e Where’s My Bible? competiram por um contrato de distribuição com a Blood Blast Distribution. O projeto conquistou excepcional visibilidade e provocou o interesse do mercado em que quis se consolidar: mais de 500 representantes de diferentes mídias da América do Sul escreveram sobre o projeto e as principais mídias dos países falaram sobre o projeto.

Os músicos concederam diversas entrevistas e fãs abordaram as bandas finlandesas pelas redes sociais interagindo bastante com aquelas que estavam competindo. Mais de uma centena de profissionais da música da América Latina que estavam envolvidos com o projeto prova que o projeto foi muito bem recebido incluindo o padrinho do projeto, Ailton Santos, CEO da Nokia Brasil, e a gravadora Nuclear Blast que é parceira neste projeto.

"Foi incrível ver a recepção do projeto Come To Latin America, e estamos muito felizes em ajudar a Where's My Bible? com o seu futuro com a distribuidora digital, usando todas as nossas ferramentas para levar sua música a mais ouvidos na América do Sul e á outros mercados também. Mais uma vez, a comunidade do metal provou que o heavy metal não possui fronteiras", afirma David Kaiser.

"Um mercado do tamanho da Finlândia deve se concentrar na competência principal e o heavy metal é claramente um dos nossos pilares no campo da exportação de nossa cultura. Ela é conhecida no Mundo todo, talvez até mais do que imaginamos e essa demanda precisa ser divulgada” complementa Niina Fu, idealizadora do projeto Come To Latin America.
Siga Where's My Bible nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/wheresmybible e 
Instagram: https://www.instagram.com/wheresmybible666/.

Siga COME TO LATIN AMERICA nas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/cometolatinamerica/ e Facebook: https://www.facebook.com/cometolatinamerica.fi.

Alex Meister encerra ciclo de seu último álbum com videoclipe de “Lonely is the Night”
15/04/2023

Guitarrista de hard rock carioca obteve bons números no YouTube desde o lançamento de seu último disco “Rock And A Hard Place”. O guitarrista Alex Meister, veterano da cena do hard rock carioca, encerrou o ciclo desde o lançamento de seu último álbum “Rock and a Hard Place” com o videoclipe do hit “Lonely is the Night”. Confira o videoclipe de “Lonely is the Night” aqui: https://youtu.be/FfE6vnk60w0.

O novo álbum obteve números expressivos no YouTube com videoclipes como os de “Twisted Desire” e “Game of Love” acumulando mais de 100 mil visualizações. Já agora, com “Lonely is the Night”, Alex Meister mostra seu lado mais pesado, mas sem abrir mão da estética do hard rock anos 1980 que sempre acompanhou sua carreira. "Essa faixa tem uma levada mais pesada aliada ao groove do baixo com a bateria que traz uma onda bem 1985. Isso mostra bastante da minha referência e influência como compositor e guitarrista ao longo de todos esses anos”, refletiu Meister.

Dirigido e editado por Lincoln Moura, o videoclipe de “Lonely is the Night” traz cenas de Alex Meister com sua guitarra, mas também inclui takes do guitarrista dirigindo e tocando na noite carioca. “Foi muito legal trazer essa atmosfera ‘Night Rider’ pra essa produção, pois além de ter tudo a ver com a letra da música, também tem tudo a ver comigo”, resumiu. Desde o lançamento de “Rock And a Hard Place”, Alex Meister vem colhendo frutos de seu trabalho. Além de ter sido incluído na lista de “Melhores do Ano” de sites como Roadie Crew e Metal Na Lata.

Links: Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=170d4d9aea0246f8 e YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial/.

Flammea: “In the Front of The Mirror” ingressará em todas as plataformas digitais via Sangue Frio Records
15/04/2023

A banda brasiliense de Thrash Metal FLAMMEA segue trabalhando na divulgação dos seus trabalhos lançados ao longo da sua rica e extensa carreira.

Com este objetivo, a banda anuncia que o EP, “In the Front of The Mirror” (gravado originalmente em 1989, remixado e relançado em 2022 no YouTube), estará ingressando em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 10/05/2023, via Sangue Frio Records - https://youtu.be/y537i5L5VhU.

Para conferir este trabalho em primeira mão, siga a FLAMMEA em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA.

Em outras notícias, a FLAMMEA noticiou recentemente que sua agenda de shows para este ano de 2023 segue com datas disponíveis. Com o objetivo de sair em turnês e apresentar-se em eventos pelo Brasil, a banda confirma que está aberta às propostas de produtores de shows e booking para cumprir com este objetivo. Interessados podem enviá-las para o e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://li.sten.to/FLAMMEA.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears: Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada, saiba mais!
15/04/2023

Retornando em 2023 com tudo, os cariocas do LAND OF TEARS retomam os trabalhos de divulgação do seu atual trabalho, “The Ancient Ages of Mankind”, lançado em 2014. Além deste aclamado álbum, a banda também figura na “Coletânea Roadie Metal, Vol. 3” e estes materiais podem ser encontrados em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo.

Para conferir estes e também ficar por dentro dos próximos lançamentos do LAND OF TEARS, siga-os em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.
Assista também ao ótimo videoclipe da música que intitula o álbum “The Ancient Ages of Mankind”, lançado em 2015 e já ultrapassa a marca de 10 mil visualizações: https://youtu.be/cFFWfQs2-9E.

Paralelamente, o LAND OF TEARS confirma que sua agenda de shows para este ano de 2023 está oficialmente aberta, visando não só divulgar os materiais supracitados, bem como apresentar ao vivo suas novas composições. Produtores interessados em mais informações, escrevam para landoftearslegion@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicite-as.

Outra forma de contatar a banda é em suas redes sociais, confira Facebook: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/ e Instagram: https://www.instagram.com/landoftearsofficial/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: ‘Caos Fest 2’ acontece neste fim de semana em São Paulo/SP
14/04/2023

Com o pé na estrada novamente para divulgar seu atual EP homônimo a banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN desembarca na capital paulista para mais um show neste fim de semana. Trata-se do ‘Caos Fest 2’, que acontece no próximo sábado (15) no Rebelião do Bando MC em São Paulo/SP, e contará também com nomes como Mordor Macula, Eskeleto e Exumados.

METALLSTEIN no ‘Caos Fest 2’
Local: Rebelião do Bando MC - Rua Prof. Dantas Júnior, nº 35 - Jardim Domitila - São Paulo/SP
Data: 15/04/2023 (sábado) às 21 horas
Entrada: 1 Kg de alimento ou 1 brinquedo (na hora)

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Encontre, salve e ouça o premiere do EP do METALLSTEIN - que conta com as faixas “Eternidade Viva” e “Tensão” - em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.

Adquira este trabalho físico - lançado em fevereiro deste ano pelo selo Satanic Hellbangers Records - por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos endereços disponibilizados: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224.

Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus: “Pesadelo Real (2022 - 2015)” está disponível em todos os serviços de streaming, ouça agora!
14/04/2023

Lançado em 2022, o novo álbum do PROSTIBULUS, “Pesadelo Real”, conta com nada mais nada menos que 21 faixas que contam a história da banda desde 1989. Em uma parceria com a Sangue Frio Records, este material está sendo finalmente disponibilizado nas plataformas de streaming e a sua primeira parte - que conta com 10 faixas lançadas entre 2022 e 2015 - já pode ser encontrada em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.
Em outras notícias, nos próximos dias estará ingressando nestes serviços a segunda parte deste trabalho, que trará as faixas gravadas entre 2014 e 1989. Para ouvir em primeira mão, siga o PROSTIBULUS em sua plataforma mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio anuncia videoclipe para faixa “Blinded”, saiba mais!
14/04/2023

Os paulistas do INFESTATIO anunciaram recentemente que além de estar trabalhando em um futuro EP, também estão com uma nova formação (confira aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/4052).  E para apresentar de forma oficial, tanto este próximo trabalho, quanto sua nova fase, a banda divulgou que no próximo dia 20/04, a partir das 20 horas o videoclipe para a faixa “Blinded” estará sendo liberado em seu canal oficial do YouTube. Para conferir em primeira mão este vídeo, inscreva-se e apoie o INFESTATIO clicando aqui: https://www.youtube.com/@infestatiometal?sub_confirmation=1.

“‘Blinded’ é baseada no livro de Josh Malerman chamado ‘Caixa De Pássaros’, que fala sobre medo, desespero, decadência da humanidade e principalmente como nós mesmos podemos nos tornar monstros sem perceber! Acreditamos que também fale sobre esperança? Talvez! Esta é uma nova versão da música que originalmente foi gravada no debut álbum, ‘Unleashed The End’, e traz algumas novidades, nos vocais, nos baixos e um novo solo”. - Completa a banda.

Este EP vem sendo gravado, mixado e masterizado no Wink Estudio (São Paulo/SP) e está sendo produzido por Caio Piccolotto e co-produzido por Rafael Neves. Já o videoclipe supracitado foi gravado de forma independente pelos próprios membros e editado por Dalua da FLM Produções Artísticas. Encontre o INFESTATIO em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.

Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio/; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Confira o videoclipe para a faixa If Blood Is Life do vindouro álbum Dealing With Demons Vol. II das lendas do Groove Metal do Devildriver
12/04/2023

Os reis do Groove Metal, o DEVILDRIVER, farão seu retorno triunfante com a segunda parte de sua saga Dealing With Demons, e décimo álbum completo, "Dealing With Demons Vol. II". Mais uma vez produzido por Steve Evetts com a ajuda do guitarrista Mike Spreitzer, "Dealing With Demons Vol. II" é indiscutivelmente mais pesado e implacavelmente mais áspero do que seu antecessor, como foi comprovado no mês passado com o contundente single de estreia, 'Through the Depths'.

Hoje, o DEVILDRIVER lançou seu segundo single, o implacável e dinâmico hino 'If Blood is Life' que cativa com um inesquecível refrão e linhas de guitarras que balançam com um groove inegavelmente digno de bater cabeça enquanto muda entre as passagens rítmicas.

A banda também disponibilizou um videoclipe cheio de ação com imagens exclusivas de sua recente turnê nos Estados Unidos com o Cradle of Filth. Assista em https://youtu.be/YkbPhYGb8ns ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

O vocalista Dez Fafara diz sobre 'If Blood is Life': "Sombras do futuro, fantasmas do seu passado andando de um lado para outro. Por que essas coisas nos assombram como humanos, quando deveríamos estar focados no fato de que, como diz o refrão, 'Tempo, não espera por ninguém, Tempo, vale a pena'? Aprenda a focar no agora, no aqui, no presente".

Se ainda existirem pessoas que acreditam que o DEVILDRIVER está diminuindo sua velocidade, "Dealing With Demons Vol. II" prova que, mesmo carregando nas suas costas todos seus demônios, a banda continua na vanguarda do metal. "Dealing With Demons Vol. II" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Napalm Records.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Finita inicia parceria com a LBN Agency e divulga show com o Rebaelliun
12/04/2023

Os gaúchos da FINITA anunciam parceria com a agência de shows LBN Agency, que a partir de agora será responsável pelo booking de shows da banda pelo Brasil. O objetivo do grupo, segundo seus integrantes, é tocar em outros estados e expandir sua área de atuação, principalmente atingindo novos públicos.

A ideia da FINITA é fazer miniturnês pelo Brasil, começando por Santa Catarina e Paraná, e depois chegando ao sudeste e nordeste até o final do ano. Os shows farão parte do processo de divulgação do EP “Above Chaos” e do elogiado vídeo clipe da faixa “Lucifer’s Empire”, produzido por Paulo Issler, com cenas gravadas no Studio Top, onde atuaram Jênifer Arruda e Manuela Kelling. Assista ao vídeo clipe de “Lucifer’s Empire: https://www.youtube.com/watch?v=P_hVk7NaZBk&pbj.

O próximo show de Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) será realizado no dia 06/05, em Pelotas/RS, na 11º edição do tradicional festival Sounds From the Grave, com a participação das bandas Rebaelliun (que também faz parte do cast da LBN) e Pacta Corvina. O evento será realizado no Galpão, localizado na Rua José do Patrocínio, 8, com ingressos custando R$ 25,00, pelo site Sympla e na hora.
Para adquirir ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/sounds-from-the-grave-xi-rebaelliun-finita-e-pacta-corvina-06-05-2023/1932357.

Ouça o EP “Above Chaos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6mPGxArK5LwC0688F6yBBC.
Contatos: Loja Oficial: https://finitamerch.mercadoshops.com.br; Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; YouTube: www.youtube.com/Finita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ocaradometal dividirá o palco com Dorsal Atlântica e Incantation no festival Mosh Metal Meeting
12/04/2023

A banda gaúcha OCARADOMETAL, liderada pelo Tiktoker Ian Garbinato, anuncia sua participação em duas edições do festival Mosh Metal Meeting no mês de maio, nas cidades de Pomerode/SC e São Paulo/SP. A primeira apresentação será no dia 19/05, sexta-feira, em Pomerode, na casa de shows Wox Club, com a presença das bandas Incantation, The Troops of Doom, Crypta, Sculptor e Divulsor.

Os ingressos custam R$ 120,00 na pista promocional (é necessário 1 kg de alimento ou ração) e meia-entrada, e R$ 240,00 na pista inteira. No dia seguinte será a vez da capital paulista receber o evento, que trará ainda as bandas Incantation, The Troops of Doom, Dorsal Atlântica e Velho, que dividirão o palco do Teatro Mars para uma noite imperdível. Em São Paulo os ingressos custam o mesmo valor de Pomerode, e podem ser adquiridos no link abaixo.
Ingressos de Pomerode/SC: https://www.bilheto.com.br/evento/1218/Mosh_Metal_Meeting_2023.
Ingressos de São Paulo/SP: https://bilheto.com.br/evento/1219/Mosh_Metal_Fest_2023.

Nestas datas, OCARADOMETAL estará divulgando seu novo single, intitulado “A Solução”, que traz uma mensagem positiva para seu público de mais de 1 milhão de seguidores em todas as plataformas. Segundo o músico, “a música serve de convite para os ouvintes transformarem a sua raiva em amor”.

“A Solução” apresenta uma evolução cada vez mais maior na sonoridade do OCARADOMETAL, unindo vozes suaves e agressivas, embaladas em influências de Hardcore, Power Metal, Metal Progressivo, Djent, Groove Metal e Death Metal. A banda OCARADOMETAL representa a nova geração do Metal brasileiro e é formada por Ian Garbinato (guitarra/vocal), Luana Cruz (vocal), Diego Marinho (baixo) e Gabriel Martens (bateria).
Ouça o single “A Solução” no Spotify: https://open.spotify.com/track/78EuaQdCpwNwSvxqmQ3NnH.
Assista ao vídeo de “A Solução” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3Te9a9K8x7g.

Contatos: Site: https://ocaradometal.com.br; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal; Contato: comercial@ocaradometal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ben Katzman: apresentando 'Don't be a Poser'
12/04/2023

O herói da guitarra de Miami Ben Katzman acaba de lançar o seu delirante novo single, que está disponível aqui, https://www.youtube.com/watch?v=LBOsAkqwX1E.

Ben Katzman quer que você seja a melhor versão de si mesmo. Quer se trate de dar lições de guitarra a pessoas de todas as idades e níveis de habilidade ou de utilizar o seu projecto, DeGreaser, para motivar as pessoas a acreditarem em si próprias, cada aspecto da carreira de Ben baseia-se em "espalhar o fragmento" e toda a energia positiva que o acompanha.

Esta semana também se inicia uma mini-tour pela Europa com três datas em Espanha, onde a ele se juntarão Doc Burner
13.04, Santander, Rock The Beer
14.04, Bilbao, Shelter
16.04, Madrid, Wurlitzer Ballroom
19.04 - Glasgow, Scotland, Flying Duck
20.04 - Edinburgh, Scotland, Sneaky Pete’s
22.04 - London, England, Sebright Arms
23.04 - Sunderland, England, Ship Isis

Ben Katzman (Miami) é o fundador da BUFU Records; o seu papel na banda seminal de psych-art Guerilla Toss é fundamental, mas DeGreaser é o epicentro da sua carreira e com quem tem enchido locais por todos os Estados Unidos, fazendo tournées com grupos como Mannequin Pussy, Colleen Green e Tall Juan. O seu patrocínio com a Volcom permitiu-lhe transcender o rock sem perder a sua assinatura sonora, uma mistura impossível de Kiss, Ramones e Van Halen.

A imprensa sobre Ben Katzman

- Metal Injection (US) - "Ben Katzman é uma garantia de headbanging".

 - Loudwire (US) - "O cantor/guitarrista é destemido quando se trata de escrever canções, tomando influências de tantos lugares polarizadores que ameaça apagar o próprio conceito de elitismo desenfreado dentro do rock e metal".

 - Kerrang! (UK) - "Inacreditável, isto soa como se os Melvins tivessem crescido num parque de caravanas de Miami".

Mais info: https://www.instagram.com/bkdegreaser69/; https://www.youtube.com/@benkatzman3420 e https://open.spotify.com/artist/4cOSX5lu2hhm3hYhMnwRig?si=A7qDJSCBSV6LQHzKpHWwwQ.

Confira lyric video oficial para a música My Curse Is My Redemption
12/04/2023

Os ícones do Metal Sinfônico alemão, o XANDRIA, recentemente apresentaram um novo e promissor capítulo da sua história com seu tão esperado novo álbum "The Wonders Still Awaiting".

Com uma nova e poderosa formação, firmemente centrada no mentor da banda Marco Heubaum, responsável por manter a essência da banda, o XANDRIA convida seus devotos fãs a um novo mundo cheio de maravilhas, diversos gêneros e elementos, mas sem deixar de lado suas raízes sonoras. E hoje, a banda disponibilizou o Lyric Video oficial da música 'My Curse Is My Redemption', na qual a vocalista Ambre Vourvahis se destaca com vocais de tirar o fôlego.

O XANDRIA comentou sobre 'My Curse Is My Redemption':
"Como muitos de vocês, fãs do Xandria, escolheram essa música como uma de suas favoritas do novo álbum, decidimos fazer um vídeo para ela, com belas fotos enfatizando o significado da letra: música, arte, como algo que pode ter sua origem em experiências dolorosas, portanto, não apenas curam você, mas também os outros. É um presente maravilhoso para todos nós então.

Outra cor musical da rica paleta do nosso álbum 'The Wonders Still Awaiting', em que cada música tem a sua própria identidade e a sua própria atmosfera. É metal sinfônico com certeza, mas também tem algumas vibrações de rock puro e um certo sabor dos anos 80. É melancólico, mas também tem um toque de esperança, tanto na música quanto na letra. Percebemos que é uma música maravilhosa para tocar ao vivo... e estamos ansiosos para tocar essa música para vocês na nossa próxima turnê!"

Assista ao Lyric Video de 'My Curse Is My Redemption' aqui: https://youtu.be/vVZ7DFx6hP8.
"The Wonders Still Awaiting" está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3WZp5fD.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Rock para Todos os Gostos retorna com Eletroacordes, RT e Dançarina Fantasma
12/04/2023

Entra na cena Rock, depois de adormecido pela pandemia, a reestreia do projeto Rock Para Todos os Gostos, em novo formato e com as bandas Dançarina Fantasma, Eletroacordes e Recuperação Terapêutica (RT). O evento acontece no próximo dia 14 de abril - sexta-feira -, a partir das 20h no palco da Casa Plural, em Porto Alegre (Rua André Poente, 136) com apoio do F.I.B.R.A. - movimento de bandas autorais. Ingressos no local a R$ 5.

A exemplo dos eventos anteriores, o projeto destaca os talentos no estilo rock de diversas gerações com show coletivo e resgata a pluralidade em todas as vertentes, abrindo o cenário e diversificando a expressão da nova produção de Porto Alegre. Em sua quarta edição na Capital Gaúcha, o projeto foi consolidado ao longo de 2 anos e interrompido diante do isolamento social, até então com a participação de mais 8 bandas. A última apresentação ocorreu em novembro de 2021. O projeto busca diversificar e promover o rock autoral e cover em palcos da cidade, acolhendo artistas em atividade com objetivo de reforçar a cena independente, renovando as sonoridades desenvolvidas localmente.

Confira as bandas participantes do Projeto Rock Para Todos os Gostos

RT - o principal propósito já vem no nome da banda: Recuperação Terapêutica. Seja pelo fato de serem todos professores (hoje não todos), seja por a banda ser realmente uma terapia, uma recuperação para os integrantes. Tem um estilo sonoro próprio o que resulta em um som autoral bem original, livre, com frescor alternativo. Atenção especial deve ser dada às letras, quase literárias e poéticas, reflexivas e intensas. Integram Ramiro Bicca (vocal e violão), Beto Genz (baixista e backing vocal), Patrícia Zanella (bateria) e Rodrigo Lobato (guitarra, teclado e backing vocal).

ELETROACORDES - é rock autoral em 220 Volts. Quarteto sitiado em Porto Alegre, e que atua há 14 anos nos pagos gaúchos. A banda, com 5 EP’s, com mais de 150 shows, transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. A banda é formada por Rodrigo Vizzotto (voz e baixo), Adriano Medeiros (guitarra) e Militão Ricardo (bateria).

DANÇARINA FANTASMA ؘ- banda de Porto Alegre formada no início de 2023, integrada pelos músicos: Vinícius Carcamo (vocal e baixo), Renan Delgado (guitarra), Joan Santiago (guitarra) e Mirella Mota (bateria). Tem como principal influência o gênero Indie Rock, totalmente focada em composições autorais. Tem objetivo em 2023 de gravar um álbum com 10 músicas já compostas e realizar shows ao longo do ano para divulgar o álbum.
Fonte: Jornalista - Rodrigo Vizzotto.

Abba The Show chega ao Brasil nesta quinta-feira, 13 de abril, com mega turnê de 11 shows
12/04/2023

O fenômeno mundial se apresentará com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres tocando os grandes sucessos que marcaram gerações em apresentações que acontecerão entre abril e maio de 2023. O primeiro show será em Belém (14/04/23), Recife (15/04/23),Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23),São Paulo (23/04/23), Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

É nesta quinta-feira, 13 de abril de 2023 que um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA THE SHOW, desembarca no Brasil para sequência espetáculos no país. A banda que ganhou projeção mundial e vem lotando lugares em mais de 40 (quarenta) países, ABBA THE SHOW, fará uma mega turnê com 11 shows em diferentes cidades, com músicos da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres, regida pelo maestro Matthew Freeman.

O primeiro show será em Belém (14/04/23). No dia seguinte, estarão em Recife (15/04/23). O próximo final de semana é a vez da região sudoeste: Poços de Caldas (20/04/23), Rio de Janeiro (21/04/23), Belo Horizonte (22/04/23) e São Paulo (23/04/23). Após, o grupo parte para Porto Alegre (26/04/23), Araquari (28/04/23), Florianópolis (29/04/23), Brasília (30/04/23), encerrando em Goiânia (01/05/23).

Há quase meio século nascia na Suécia o ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs. Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mama Mia” que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto “ABBA Voyager”, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos. Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência feito para que a banda pudesse fazer mais shows e viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.

Há duas décadas ABBA THE SHOW, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman e Uffe Anderson, músico que acompanhou o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países. “ABBA THE SHOW” é um fenômeno em todo o mundo, tendo realizado cinco vezes mais shows que a primeira formação nos anos 60. Foram 130 vs 777, para mais de 2 milhões de pessoas em mais de 40 países pelo mundo.

Entre as apresentações mais marcantes estão 3 noites com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). E a memorável apresentação brasileira em 2011, quando o projeto se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú na cidade de São Paulo.

ABBA THE SHOW é formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Lasse Jonsson, Finn Sjobërg, Lasse Wellandere e Roger Palm, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman.

O show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical repleta de hits em 2 horas de show com as clássicas “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

O “ABBA THE SHOW” é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

Datas:
14/04/2023 - sexta-feira - Belém/PA - Centro de Convenções & Feiras da Amazônia
Local: Av. Dr. Freitas, s/n - Marco, Belém - PA
Mais Informações: (91) 3344-0153
Site de vendas: https://www.bilheteriadigital.com/hot-classics-abba-the-show-14-de-abril

15/04;2023 - Sábado - Recife/PE - Classic Hall
Local: Av. Agamenon Magalhães, s/n - Olinda
Mais informações: http://www.classichall.com.br/

20/04/2023 - quinta-feira - Poços de Caldas/MG - Ginásio Arthur de Mendonça Chaves
Local: Vila Olímpica S/N (ao lado do Shopping) - Poços de Caldas MG
Mais informações: 35 9 9220 2510

21/04/2023 sexta-feira - Rio de Janeiro/RJ - Espaço Hall
Endereço: Av. Ayrton Senna 5850 - Rio de Janeiro - Barra da Tijuca
Mais informações: www.espacohall.com.br

22/04/2023 sábado - Belo Horizonte/MG - Arena Hall
Local: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte / MG
Mais informações: (31) 97222.2424

23/04/2023 - Domingo - São Paulo - Espaço Unimed - São Paulo/SP
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Informações: www.espacounimed.com.br

26/04/2023 - Quarta-feira -Porto Alegre/RS - Auditório Araújo Viana
Local: Avenida Osvaldo Aranha, 685
Informações: https://site.bileto.sympla.com.br/araujovianna/

28/02023 sexta-feira - Araquari/SC - Farm Hill
Local: BR 280, km 33
Informações: https://www.farmhill.com.br/

29/04/2023 - sábado - Florianópolis/SC - P12 Parador Internacional
Local: Servidão José Cardoso de Oliveira, S/N, lote 03 / Jurerê Internacional
Ingressos: www.sympla.com.br
Informações e reservas: camarotesp12@parador12.com.br / (48) 3284-8156 (Fixo e WhatsApp).

30/04/2023 - Domingo - Brasília/DF - Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Local: SDC - Ulysses Guimarães, Brasília - DF
Informações: https://ulysses.tur.br/

Informações à imprensa: Assessoria | Talento Comunicação  - Fabiana Villela
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Bule lança 'Vinte e Muitos Anos', primeiro single do 2º disco, que também saiu em videoclipe, destaca a banda pernambucana mais madura na sua proposta do synth pop psicodélico
12/04/2023

O quinteto pernambucano Bule solta nas plataformas de streaming, via selo Toca Discos, o single 'Vinte e Muitos Anos', a primeira amostra do vindouro segundo disco, que destaca uma banda mais madura e séria na sua proposta do synth pop psicodélico. Ouça Vinte e Muitos Anos aqui: https://links.altafonte.com/bule_VinteeMuitosAnos.

Saiu também em videoclipe, um plano sequência - protagonizado pelo vocalista Pedro Lião - dirigido por Douglas Henrique. Confira o clipe aqui: https://youtu.be/5UCR6UBHHhk.

O single tem letra de Pedro Lião e Toni Lamenha, produzido pelo Bule. A mixagem e masterização é de Carlos Filizola. 'Vinte e Muitos Anos' mantém a típica sonoridade do Bule, com synths anos 80 e pop psicodélico, mas agora com uma postura mais séria e mais madura do quinteto. A música fala sobre perdas, assim como o contexto do disco que vem aí, 'Dançando Sem Ninguém Me Ouvir'.

O álbum, que também chegará no streaming pelo selo Toca Discos, falar sobre o sentimento de perda e a impotência diante dele, presentes em diversas situações da vida, seja em rupturas trágicas ou em desafios cotidianos. O Bule ainda revela que os arranjos de 'Vinte e Muitos Anos' foram criados em uma imersão da banda e uma cada de praia em Porto de Galinhas.

"Vocês não tem noção do quanto a gente tá feliz com isso, o quanto trabalhamos nesse novo álbum que está por vir e esse single é o ponta pé inicial dessa história", comenta a banda.
Bule na internet: www.instagram.com/buleoficial e www.facebook.com/oficialbule.

O Vagos Metal Fest anuncia nova fornada de bandas para a edição de 2023 em Portugal
12/04/2023

Um dos grandes destaques desde ano é a atuação exclusiva de Triptykon, que irão apresentar um set focado nas icônicas músicas de Celtic Frost. Os fãs podem, assim, contar ouvir temas clássicos como “Dethroned Emperor” e “Circle of the Tyrants”, tocados por uma das mais talentosas e respeitadas bandas de metal.

A Triptykon, junta-se também neste lineup, Nervosa, a banda brasileira de thrash metal que tem dado que falar com o seu mais recente lançamento “Perpetual Chaos”. A banda, liderada por Prika Amaral, traz-nos a sua energia implacável e os fãs podem contar com muito mosh e headbanging ao som dos seus riffs intensos.

Para os fãs de black metal, os veteranos Belphegor, marcarão presença nesta edição do Vagos Metal Fest. A banda austríaca traz na sua bagagem uma atuação muito especial para celebrar os seus 30 anos de carreira. Com os seus ferozes riffs e letras provocadoras inspiradas no oculto e blasfémias, os Belphegor apresentarão uma produção única e elaborada que irá realçar a atmosfera sombria da sua música, naquele que será um ritual a não perder.

Ainda por assinalar a presença de um dos grandes nomes do Folk Metal a nível mundial, Heidevolk, fazem a sua estreia nos palcos do Vagos Metal Fest nesta edição do festival. Duas décadas passaram-se desde a formação do grupo e “Wederkeer”, o trabalho mais recente da banda, editado no passado mês de Fevereiro, veio demonstrar o porquê dos Heidevolk serem uma das bandas mais bem-sucedidas do seu gênero. Uma atuação que combinará em perfeição com a beleza natural da Quinta do Ega como pano de fundo.

Um projeto que não poderá passar despercebido no meio de tantas novas adições são os britânicos URNE. O trio, formado em 2016 e que conta com apenas um álbum de estúdio editado, já conquistou fãs como Joe Duplantier dos Gojira que em 2021 se  referiu a “Serpent and Spirit” como uma das boas surpresas daquele ano, assim re-afirmando a banda como uma das maiores promessas no que toca ao universo da música pesada.

A estes grupos fantásticos juntam-se mais uma vez projetos com cartas dadas no metal nacional como Process of Guilt e Serrabulho, já bem conhecidos e acarinhados pelo nosso público, e ainda projetos internacionais emergentes como Praetor e Megara. Contamos ainda com a presença de All Against, Dagara, Dragon’s Kiss, Lecks Inc. e Vendetta FM.
Mais info em www.vagosmetalfest.com e www.amazingevents.pt.
Fonte: Ivo Miguel Salgado

Arrival Of Autumn anuncia nova faixa/videoclipe 'Ghosts'
12/04/2023

ARRIVAL OF AUTUMN é uma banda que consegue absorver a emoção congelante ao seu redor misturando sua forte influência do heavy metal com a agressividade extrema do metalcore com uma sensibilidade melódica arrebatadora. O grupo conseguiu canalizar estes elementos e esta forte energia em seu segundo álbum de estúdio Kingdom Undone que será lançado no dia 26 de maio pela Nuclear Blast Records.

A banda está promovendo a nova faixa 'Ghosts' que divulga o novo álbum de estúdio. A melodia traz riffs que fazem o ouvinte se sentir numa verdadeira montanha russa com vocais bastante obscuros.

Ty Fox acrescenta: “Liricamente, 'Ghosts' é a música mais pesada que já escrevemos e aponta o dedo para entidades religiosas que nunca assumiram a responsabilidade por suas ações. Até hoje. a igreja continua seu papel de mentira, extorsão e tratamento repugnante das crianças e continua a proteger as pessoas que as machucam.

'Ghosts' aborda uma história sombria do Canadá e o genocídio cometido contra os indígenas dentro do sistema escolar residencial. Optamos por não falar sobre eles, pois eles que deveriam falar sobre a história, mas apontamos o dedo para os responsáveis. Tivemos que acabar censurando o videoclipe porque era muito perturbador, mas não chega nem perto de ser tão perturbador quanto as atrocidades de qualquer religião organizada."

Assista ao vídeoclipe para "Ghosts" https://youtu.be/vuXiEJZCmmo.
Ouça "Ghosts" em todas as plataformas de streaming: https://arrivalofautumn.bfan.link/aoa-ghosts.a01.

ARRIVAL OF AUTUMN iniciou a gravação para Kingdom Undone em agosto de 2021 no Mark Lewis Studios em Hendersonville, Tennessee e em seu próprio estúdio em Grande Prairie AB, e as concluiu em dezembro de 2021. O álbum foi projetado pela banda e Mark Lewis também foi responsável pela produção, mixagem e masterização. A arte do álbum ficou á cargo do artista Travis Smith. Pré-venda para Kingdom Undone aqui: https://bfan.link/AOA-KingdomUndone.

Tracklist de Kingdom Undone:
1. Scars
2. Your Fiction
3. Trust
4. Ghosts
5. Hell Comes Home
6. One More Day
7. Liminal
8. Burn
9. Who The Masters Serve
10. Bury Me
11. Hallowed

ARRIVAL OF AUTUMN é: Jamison Friesen | Vocais; Brendan Anderson | Guitarra; Ryan Sorensen | Baixo; Ty Fox | Bateria
Pré-venda para Kingdom Undone aqui: https://bfan.link/AOA-KingdomUndone.

Antonio Araújo e Cauê Cury ministram masterclass na School of Rock de Recife e Unidade Boa Viagem recebe os guitarristas dia 15 de abril (sábado)
12/04/2023

A School of Rock de Recife (Unidade Boa Viagem) receberá uma masterclass ministrada pelos guitarristas Antonio Araújo e Cauê Cury, se unirão para discutir o mercado e o lado business da música e do músico moderno. O foco, claro, será um dos instrumentos mais tocados no mundo: a guitarra!

Antonio Araújo, guitarrista do Matanza Ritual e Korzus, trará para a Masterclass temas técnicos, como: ritmo, som, timbre, técnicas de mão direita, entre outros, além de falar sobre performance. Já Cauê Cury, um dos maiores professores de guitarra rock de Recife e guitarrista de Nando do Cordel, fará uma Open Class onde discutirá temas importantes para qualquer músico, como improvisação, harmonia funcional, técnicas avançadas e ensino da guitarra rock.

"As instalações da nova School of Rock em Recife estão legais demais e sempre me deixa muito feliz ver a criançada interessada em aprender um instrumento, sobretudo com rock'n'roll! O que torna tudo mais especial ainda é o fato de estar dividindo essa masterclass com o meu querido Cauê, que é um monstro do instrumento e foi meu professor de guitarra na adolescência", comentou Antonio Araújo.

Para se inscrever, acesse: https://www.schoolofrock.com.br/unidades/boaviagem/music-camps/masterclass-de-guitarra-com-antonio-arajo-e-cau-cury-april-15-2023.
Mídias sociais: @schoolofrockrecifebv.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nova feira de discos chega à São Paulo neste domingo dia 16
12/04/2023

Neste domingo, 16 de Abril, acontece na Capital paulista a Vinyl Fair, a nova Feira de Discos de São Paulo, com curadoria e organização de Rodrigo Marques, da Warlock Discos. O evento será no Jai Club, um dos espaços alternativos da capital que vem ganhando notoriedade, localizado na Rua Vergueiro, número 2676, ao lado da estação Ana Rosa, Linha Azul do Metrô.

Na Vinyl Fair, os amantes de música encontrarão milhares de discos de vinil, novos e usados, incluindo importados e raros, além de muitos em promoção, de todos os tipos de música, Colecionadores de CDs terão sua vez com um setor exclusivo, logo na entrada do evento.

Quem tiver discos ou aparelhos parados em casa, pode levar para trocar ou vender aos expositores. Além disso, a Feira de Discos também é um local para reunir amigos que gostam de colecionar e apreciar as obras de arte musicais, conversar sobre “os bolachões”, tomar uma cerveja gelada e, claro, ouvir muita música boa.

O DJ Hevertinho Souza, produtor e apresentador do programa 90 Graus (rádio antenAZero), preparou uma seleção com clássicos e músicas “lado B” com o melhor do pop e rock, incluindo muito metal e hard rock da década de 1990, como trilha sonora para a Vinyl Fair. Com entrada gratuita, o evento é pet friendly e recomendado para toda a família.

VINYL FAIR Vila Mariana SP
16 de Abril de 2023 (domingo) das 10h às 19h
Local: @jaiclub - Rua Vergueiro, 2676 - 450 m do Metrô Ana Rosa
Entrada Gratuita
Curadoria da @warlock.discos - Mais informações 19 993313607
Apoio Cultural: School of Rock Vila Mariana; @lojaconsuladodorock; @eusouajessicamar; @programa90graus; @diehardrecords
@quantacafeina.
Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria.

Imblut: ‘Castelo Made of Metal’ acontece neste fim de semana, confira!
12/04/2023

Trabalhando na divulgação do atual trabalho, “Mummifying Moments”, a banda de Death Metal IMBLUT já se prepara para pegar a estrada até Porto Belo/SC. Os catarinenses marcarão presença no ‘Castelo Made of Metal’, que acontece neste fim de semana (15/04/2023) no Bar do Castelo e contará também com Orthostat e Tressultor. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste evento, siga a organização em suas redes sociais: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Show: IMBLUT no ‘Castelo Made of Metal’
Local: Bar do Castelo - Rua Arlindo Mangolt - nº 50, Perequê - Porto Belo/SC
Data: 15/04/2023 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 20,00 (antecipados via PIX - CNPJ: 48.001.073/0001-24 - Shadowings Produções Musicais LTDA. Enviar comprovante e nome completo para: scmetalfiles@gmail.com ou WhatsApp: 4791285430) | R$ 25,00 (na hora)

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: imblutofficial@gmail.com.
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Em paralelo, o IMBLUT vem sendo destaque semanalmente na edição de número #56 do Programa Sangue Frio Produções, onde a banda fala um pouco mais sobre seu atual momento musical, cena local, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do seu atual álbum, “Mummifying Moments”, que é executado na íntegra no decorrer da programação, saiba como conferir:
Rádio Exmera - toda segunda-feira e quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente.
Skate Metal Old Web Rádio - toda segunda-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente.

No dia 17/04/2023 a partir das 16 horas, o Programa SFP #56 - Especial IMBLUT - “Mummifying Moments” irá ao ar no novo espaço de podcasts da Sangue Frio Produções no YouTube. Para conferir este bate-papo em primeira mão, basta acessar o link a seguir e clicar em “Receber notificações”: https://youtu.be/p01lRchTRF4.
Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Imblut.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Imblut.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia anuncia lyric video de “The Supreme Manifestation Of The Black Flame”, saiba como conferir!
12/04/2023

Pegando todos seus fãs e seguidores de surpresa, a banda de Black Metal HÉIA anunciou que na próxima sexta-feira (14/04) estará lançando de forma oficial seu mais novo lyric video. Isso mesmo, o trabalho para a faixa “The Supreme Manifestation Of The Black Flame”, feito por Raphael Sanatas (Black Craft Handmade), entrará na grade oficial do programa ‘Steel Underground Live’, do canal Power Thrashing Death (online), a partir das 20 horas.

Evento: Lançamento oficial do lyric vídeo de “The Supreme Manifestation Of The Black Flame” da HÉIA
Local: Power Thrashing Death (Online) - https://www.youtube.com/@powerthrashingdeathonline/ (INSCREVA-SE)
Data: 14/04/2023 (sexta-feira) às 20 horas

Em outras notícias, a HÉIA foi destaque recentemente no programa boliviano Chaskirock, onde o vocalista e guitarrista Místico concedeu uma entrevista exclusiva, assista agora: https://youtu.be/6dIs7eEM1sI.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

5 Seconds Of Summer anuncia turnê mundial The 5 Seconds Of Summer Show com apresentações no Brasil nos dias 23 de julho no Rio de Janeiro ( Vivo Rio ) e no dia 25 de julho em São Paulo no Espaço Unimed além do lançamento do álbum ao vivo The Feeling Of Falling Upwards - Ao Vivo do Royal Albert Hall disponível digitalmente 14 de abril e fisicamente em 14 de julho
11/04/2023

A banda de pop-rock multi-platina, 5 Seconds of Summer, que irá lançar seu novo álbum, The Feeling of Falling Upwards - Live from The Royal Albert Hall, digitalmente em 14 de abril e em formato físico em 14 de julho, anuncia também sua turnê mundial de 2023, “The 5 Seconds of Summer Show”. A tour inclui datas na América do Sul, Reino Unido, Europa e América do Norte com uma apresentação no festival When We Were Young em Las Vegas. No Brasil, os shows acontecem no dia 23 de julho, no Rio de Janeiro (Vivo Rio) e no dia 25 de julho, em São Paulo (Espaço Unimed).

Para a apresentação do Rio de Janeiro, haverá pré-venda na bilheteria oficial do Vivo Rio, no dia 12 de abril, a partir das 10h. Para o público geral, a venda começa no dia 13 de abril, às 10h online e 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).

The Feeling of Falling Upwards - Live from The Royal Albert Hall
As faixas do novo álbum da banda foram retiradas da única apresentação do grupo em 2022, “The Feeling of Falling Upwards”, no mundialmente famoso Royal Albert Hall em Londres, um local onde a banda tocou quando se mudou para o Reino Unido, para escrever seu primeiro álbum há 10 anos. A apresentação conta com versões reimaginadas de canções de seu catálogo de 11 anos, incluindo canções inéditas de seu quinto álbum de estúdio aclamado pela crítica, 5SOS5, acompanhado por uma orquestra de cordas de 12 instrumentos e um coro gospel de 12 membros.

“'The Feeling of Falling Upwards' simplesmente descreve a você o sentimento que experimentamos juntos, o sentimento de dar um salto de fé em uma coisa tão inconstante como a música”, expressou o vocalista e baterista Ashton Irwin no palco do Royal Albert Hall, “E compartilhando esta experiência juntos ano após ano, estação após estação de nossas vidas.”

THE FEELING OF FALLING UPWARDS - LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL

OVERTURE (Live from The Royal Albert Hall)
COMPLETE MESS (Live from The Royal Albert Hall)
CAROUSEL (Live from The Royal Albert Hall)
Me, Myself & I (Live from The Royal Albert Hall)
She Looks So Perfect (Live from The Royal Albert Hall)
Amnesia (Live from The Royal Albert Hall)
Lie To Me (Live from The Royal Albert Hall)
Caramel (Live from The Royal Albert Hall)
Outer Space (Live from The Royal Albert Hall)
Youngblood (Live from The Royal Albert Hall)
Red Desert (Live from The Royal Albert Hall)
Jet Black Heart (Live from The Royal Albert Hall)
Older (feat. Sierra Deaton) (Live from The Royal Albert Hall)
Take My Hand (Live from The Royal Albert Hall)
Teeth (Live from The Royal Albert Hall)
Ghost of You (Live from The Royal Albert Hall)
Bad Omens (Live from The Royal Albert Hall)

5 SECONDS OF SUMMER WORLD TOUR
Para mais informações, sobre datas e horários de venda, acesse https://5sos.com/live. 

Sobre 5 Seconds of Summer
Desde sua formação em 2011, o 5 Seconds of Summer - formado por Luke Hemmings (vocal/guitarra), Michael Clifford (vocal/guitarra), Calum Hood (vocal/baixo) e Ashton Irwin (vocal/bateria) - lançou quatro álbuns e numerosos singles de sucesso. Eles foram rapidamente aclamados como a "maior nova banda de rock do mundo" pela Rolling Stone, e são a única banda na história a ver seus três primeiros álbuns de estúdio entrarem na Billboard 200 em primeiro lugar.

3 milhões de ingressos para shows durante várias turnês pelo mundo e vendeu mais de 13 milhões de álbuns. Eles recentemente se juntaram ao Billions Club exclusivo do Spotify com seu single de sucesso “Youngblood”. 5 Seconds of Summer também foi reconhecido com vários prêmios de prestígio, incluindo dez European Music Awards, cinco ARIA Awards, dois MTV Video Music Awards, um American Music Award, um People's Choice Award, dois iHeartRadio Music Awards e três APRA Awards.

Com seu lançamento em 2022, 5SOS5, a banda ascendeu ao próximo nível musicalmente, apresentando sua arte multifacetada e crescimento ao longo de seus 10 anos de carreira. Agora, com seu próximo álbum ao vivo, The Feeling of Falling Upwards - Live from The Royal Albert Hall, a banda realmente mostra quem eles são como artistas, criando algo verdadeiramente único e comemorativo de sua discografia.

SIGA 5 SECONDS OF SUMMER
WEBSITE: https://5sos.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/5sos/ | TWITTER: https://twitter.com/5SOS | FACEBOOK: https://www.facebook.com/5secondsofsummer | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC-vKwDHcbPLtjml81ohGRng.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Já disponível pela Heavy Metal Rock, “Days Of Hate”, novo álbum do D.H., lendária banda paulista de thrash metal e este é o terceiro disco do grupo que foi formado no final dos anos 80
11/04/2023

Não é novidade para ninguém que o underground nacional está repleto de bandas lendárias. E o D.H. é, com certeza, uma delas.
Originalmente formada em 1988 na cidade de São José dos Campos/SP, o D.H., abreviação de Deformação Humana, é um dos representantes da riquíssima cena de thrash metal paulista ao lado de grandes nomes como Korzus, Attomica, Anthares, Executer, MX, Overthrash, Acid Storm, entre outros.

Intitulado “Human Deformation”, o disco de estreia do D.H. foi lançado em LP em 1994 através de uma parceria entre a Heavy Metal Rock e Rock Machine Records. O segundo trabalho, “Verdades da Vida”, saiu dois anos depois e marcou pela transição das letras em inglês para o português. Mesmo com uma boa recepção aos dois álbuns e uma movimentada agenda de shows na época, o D.H. entrou num hiato que duraria 20 anos.

O silencio é então quebrado com o lançamento de “Days Of Hate”, novo trabalho do D.H. que é atualmente formado por dois integrantes da formação original, o vocalista Rone Maranhão e o guitarrista Kanaan Ratão, além de Lucas Aleixo (guitarra), Denilson Rocha (baixo) e Renato Predador (bateria).

Gravado no AudioLadExtremeStudio em Taubaté/SP e produzido por Niko Teixeira e pelo próprio D.H., “Days Of Hate” é, na verdade, uma releitura do clássico debute “Human Deformation” com seis das oito músicas originais totalmente reformuladas. São elas: “Envy”, “Psychotic”, “Human Deformation”, “Forgotten People” e “Illusions”. O tracklist do álbum ainda reúne duas composições inéditas, “Bonanza” e a faixa título “Days Of Hate”.

Lançamento da Heavy Metal Rock, “Days Of Hate” já está disponível em CD. Para adquirir, acesse: https://www.hmrock.com.br/produto/d-h-days-of-hate-cd/.

Entre outras novidades, o D.H. faz o show de lançamento de “Days Of Hate” no dia 26 de maio na Hocus Pocus em São José dos Campos/SP. Na mesma noite também se apresentam Metauro, Trindade Thrash e Raijhona. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00.

Mais Informações:
D.H.: www.facebook.com/bandadh2020; www.facebook.com/bandadh2020 e www.youtube.com/bandadhbrasil.
Heavy Metal Rock: www.hmrock.com.br; www.facebook.com/hmrock83; www.instagram.com/heavymetalrock83 e www.youtube.com/heavymetalrock83.
Fonte, Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações Para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br

Eric Martin toca clássicos do Mr. Big nesta quinta-feira (13) em Porto Alegre
11/04/2023

O vocalista Eric Martin faz show em Porto Alegre nesta quinta-feira (13), encerrando uma turnê de 10 shows pelo Brasil. Com repertório focado em clássicos da banda que o tornou mundialmente famoso, o Mr. Big, o cantor se apresenta às 21h, no Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1600). Nesta gira, o músico estadunidense está acompanhado da banda Rolls Rock, de São Paulo. A atração de abertura é o grupo gaúcho Marenna. Garanta ingresso aqui: https://www.bilheto.com.br/evento/1127/Eric_Martin.

ERIC MARTIN
Nascido em Long Island, Nova York, Eric Martin começou a se aventurar na música por influência do pai, que tocava bateria. O primeiro show que assistiu na vida foi do artista brasileiro Sérgio Mendes.

O vocalista conquistou sucesso massivo com o Mr. Big. A banda não é superlativa apenas no nome. É gigante porque deu certo comercialmente, tem uma história longa - com mais de 30 anos - e conta com grandes músicos (o baixista Billy Sheehan, o finado baterista Pat Torpey e o guitarrista Paul Gilbert).

Responsável por um dos maiores hits dos anos 1990 (a grudenta ‘To Be With You’), o quarteto californiano ganhou amplo reconhecimento no Brasil graças à popularidade da canção. Porém, a obra do conjunto vai além do sucesso de uma única faixa. Entre outras belas composições do Mr. Big, estão: ‘Wild World’, ‘Addicted to That Rush’, ‘Green-Tinted Sixties Mind’, ‘Daddy, Brother, Lover, Little Boy’, ‘Just Take My Heart’, ‘Colorado Bulldog’, entre outros.

MARENNA
Rod Marenna é um cantor/compositor de rock do sul do Brasil. Em mais de 30 anos na indústria da música, ele participou de várias bandas cover e projetos musicais que lhe permitiram desenvolver seu próprio estilo, sempre misturando hard rock e heavy metal.

Em 2014, Rod formou sua banda, um projeto solo de rock melódico chamado Marenna. Suas músicas são sobre situações modernas da vida cotidiana, sublinhadas por mensagens de otimismo e fé. A banda ficou em nono lugar no Sweden Rock Festival Competition em 2015 e, no mesmo ano, foi assinada pelo selo dinamarquês Lions Pride Music - que lançou o EP "My Unconditional Faith" (2015) e o álbum completo "No Regrets" (2017). Desde então, o Marenna já lançou novos registros e, atualmente, está promovendo seu novo álbum "Voyager", que foi gravado em 2021/2022 e acaba de ser lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.

Informações: www.ablazeproductions.com.br; (51) 3591-1122 (Teatro Unisinos) e (11) 939055352 (SAC Bilheto - WhatsApp)
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

The Toy Dolls volta ao Brasil em setembro com turnê de 40 anos
11/04/2023

Lenda britânica do punk rock fará quatro apresentações no país: Porto Alegre (13/09), Curitiba (15/09), São Paulo (16/09) e Rio de Janeiro (17/09).

Reconhecida mundialmente há mais de quatro décadas como uma banda de letras bem-humoradas, não raramente em tom de deboche, e com um dos instrumentais mais enérgicos do cenário punk rock, o The Toy Dolls está de volta ao Brasil em setembro de 2023 com a turnê que celebra 40 anos de história. Serão quatro apresentações, com realização da Powerline Music & Books, a mesma produtora que promoveu o giro do trio em 2018: Porto Alegre (13/09, Bar Opinião), Curitiba (15/09, CWB Hall), São Paulo (16/09, Carioca Club) e Rio de Janeiro (17/09, Agyto).
Os ingressos já estão à venda: https://linktr.ee/toydollsbrtour.

O The Toy Dolls, formada pelo influente guitarrista/vocalista e compositor Michael 'Olga' Algar ao lado de Tommy Goober (baixo) e The Amazing Mr. Duncan (bateria), nasceu em 1979 na cidade de Sunderland, norte da Inglaterra. De lá pra cá, lançou 13 álbuns de estúdio, dezenas de 'best of ' álbuns, álbuns ao vivo e box sets. São 40 anos de constantes turnês, shows e festivais ao vivo em todo o mundo, tocando em casas lotada, do Leste Europeu à América do Sul.

Em paralelo, Olga, o grande protagonista do The Toy Dolls e reconhecido mundialmente como um dos melhores guitarristas punk por fãs e músicos, participou de vários álbuns de artistas, escreveu e produziu canções para bandas, programas de TV e anúncios de TV. A banda teve sua música usada em filmes, jogos de PlayStation e música incidental para TV em todo o mundo. Do primeiro lançamento ‘Dig That Groove Baby’ ao último, ‘Episode XIII, e essência está intacta e a banda envelhece com classe.

Ao vivo, The Toy Dolls entrega um espetáculo punk de respeito: o show de palco é repleto de saltos e danças sincronizadas, coreografias, guitarras giratórias e melodias altamente viciantes. No repertório de best of, as indefectíveis “Alec’s Gone”, “The Lambrusco Kid”, “Nellie The Elephant”, “When the Saints” e tantas outras emblemáticas canções do punk rock certamente farão a festa de banda e público no próximo mês de setembro aqui no Brasil.

Pettalom anuncia show no Extreme Noise Fest e efetiva a vocalista Amanda Antunes
11/04/2023

A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM, de Tatuí/SP, após apresentação no Tatuí Metal Fest, com a estreia da vocalista Amanda Antunes (da banda Rubywoo e também esposa do baterista e ex-integrante sempre participante Ricardo Menezes), acaba de efetivá-la e confirmá-la no posto de vocal feminino oficial do PETTALOM.

Amanda já havia participado como atriz do polêmico clipe da faixa "Caroline" na época em que Ricardo também era baterista oficial do Pethallian e no passado acompanhou muitas fases das bandas Pettalom, Pethallian e a extinta Soturnia. "Caroline", aliás, foi composta inicialmente na casa de Ricardo pelo guitarrista e também ex-Soturnia e Pethallian, Rodrigo Momberg.

Após a próxima apresentação do PETTALOM, que será realizada na 21º edição do Extreme Noise Fest em Itapetininga/SP, no dia 15 de abril, Amanda realizará, segundo ela, um antigo desejo de fazer parte do PETTALOM e de forma oficial e fixa. A banda toda está muito feliz e satisfeita com essa surpresa: “A liga ocorreu de forma forte e rápida logo após a excelente performance de Amanda ao vivo nas músicas “Ashes Garden” e “Mr.Lovecraft”.

Salve o Metal, todas as bandas parceiras da cena e o Pettalom agora entra num novo capítulo bastante aguardado há tempos: ter uma excelente vocalista, amiga e frontwoman em seu cast!”. Neste evento o grupo contará ainda com a participação especial da vocalista Ana Laura Teotônio, que gravou o recente video clipe oficial "Mr.Lovecraft". O festival terá em seu line-up as bandas Perception, Vulture e Fire Hammer, que subirão ao palco do Rock Bar Pub (Rua José de Almeida Carvalho, 782) à partir das 21h.

O lançamento mais recente do PETTALOM é o single e vídeo clipe de ”Mr. Lovecraft”, uma versão repaginada da música lançada originalmente no EP “Requiem - Bastidores do Fim”, de 2009. Agora, com a efetivação de Amanda Antunes, Frater Gusion (vocal), Fernando Almeida e Rafael Saraiva (guitarras), William Morgan (baixo), Cerbo (bateria) e Rafael Braz (teclados, Enorion) se preparam para mais shows e o lançamento do EP “The Agnostic”, que deverá ser lançado em breve.

Ao todo serão quatro faixas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”, “Mr. Lovecraft”, “23 Years Ago ( Little Scarlet Pretty One)” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”. Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.

Assista ao vídeo clipe de “Mr. Lovecraft”: https://www.youtube.com/watch?v=_NHECJaN5cM.
Ouça “Mr. Lovecraft” no Spotify: https://open.spotify.com/album/36szUGCF1f3ZnA5yjireqf.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/pettalom.official; Instagram: https://www.instagram.com/pettalom_official; Bandcamp: https://pettalom.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

MARENNA mostra energia de palco em novo e vibrante videoclipe e anuncia abertura de show para Eric Martin, a voz do Mr. Big!
11/04/2023

Colhendo excelentes frutos e tendo um enorme reconhecimento no Brasil e no Mundo com o seu quarto e mais recente álbum de estúdio, o aclamadíssimo "Voyager", os Hard Rockers gaúchos do MARENNA continuam firmes e fortes na divulgação desse trabalho com o quinto lançamento em videoclipe.

Gravado no Tokio Marine Hall, em São Paulo, na abertura do show do ex-vocalista do Queensrÿche, Geoff Tate, a faixa escolhida foi "Too Young To Die", e nela justamente mostra um pouco da energia da banda em cima de um palco, lugar esse onde Rod Marenna (vocal), Luks Diesel (teclado/backing vocals), Edu Lersch (guitarra), Bife (baixo) e Arthur Schavinski (bateria) simplesmente dominam.
Assista "Too Young To Die" em https://youtu.be/30-can_wfWo.

Filmado por Rafael Agostino & Phil Lima
Editado por Rafael Agostino
Conceito por Rod Marenna & Rafael Agostino
Letras por Rod Marenna
Música por Rod Marenna & Luks Diesel
Convidados (faixa em estúdio): Mauro Caldart - Guitarras e Jonas Godoy - Backing Vocals

Nas palavras do cantor e líder Rod Marenna: "a letra de "Too Young To Die" tem o intuito de fazer um contraponto onde temos atualmente a informação e a tecnologia ao nosso dispor e, mesmo assim, muita vezes deixamos que nossa procrastinação, falta de foco e falta de fé em si próprio nos bloqueiem e trabalhem contra nós mesmos, fazendo com que apenas sigamos e não façamos a diferença em nossa existência".

Continuando a saga de apresentar-se ao vivo, também, ao lado de grandes medalhões do Rock/Metal internacional, o MARENNA foi a banda convidada para abrir as honras da casa para o cantor americano Eric Martin, a voz do Mr. Big, no dia 13 de abril (quinta-feira), no Teatro Unisinos, em Porto Alegre/RS, numa noite de muito Hard Rock e boa música.

Essa grande fase na carreira dos gaúchos é reflexo de um trabalho de qualidade, intenso e focado, chegando até serem finalistas do concurso Summer Breeze New Blood, onde foram 1 dos 10 selecionados pela curadoria do grande festival Summer Breeze Brasil, a ser realizado em São Paulo, capital, dias 29 e 30 de abril. Para ajudar o Marenna, acesse este link e vote na banda em https://summerbreezebrasil.com/new-blood.

“Voyager”, lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil em parceria com a Classic Metal Records e Heavy Metal Rock, vêm recebendo inúmeros elogios e indicações como um dos melhores álbuns lançados em 2022 por vários jornalistas e veículos de imprensa especializados em Rock e Metal mundial. A renomada revista japonesa Burrn!, por exemplo, colocou “Voyager” como 28.ª posição em maiores vendas de CDs importados no país.

Atualmente, a sonoridade do MARENNA transborda energia e identidade, e nos palcos mostra muito bem a nova e mais madura fase que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, trazendo a pegada marcante do Hard Rock melódico oitentista e uma bem equilibrada junção de elementos pesados do Heavy Metal. Os outros quatro singles extraídos de “Voyager”, "Breaking The Chains", “Wait”, “Voyager” e “Out Of Line”, com seus refrões tipicamente oitentistas feitos para se cantar junto, são também grandes exemplos de energia e alto astral que, sem sombra de dúvidas, aquecerão todos presentes nessa noite memorável.

Quer conferir toda a energia do MARENNA ao vivo? Confira a recente apresentação que a banda fez no programa Show Livre, com apresentação do renomado músico Clemente Nascimento (Inocentes), em https://onerpm.link/marenna-showlivre.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)
Ouça e Siga MARENNA em https://linktr.ee/marennaofficial.

Shawn James: concorrida nova turnê passa por São Paulo, Rio e Curitiba
11/04/2023

Músico norte-americano, com música no jogo The Last of Us, se apresenta em Curitiba (14/4), São Paulo (15/4 e 19/04, ambas as datas esgotadas) e Rio de Janeiro (16/4)

Cantor, multi-instrumentista e compositor norte-americano de 35 anos com uma carreira de mais de 10 discos, Shawn James retorna ao Brasil em abril deste ano para quatro shows: Curitiba (14/4, no Basement Cultural), São Paulo (15/4, no Fabrique Club e 19/04 no La Iglesia, com todos os ingressos de ambas as datas vendidos!) e Rio de Janeiro (16/4, no Agyto).

A realização da concorrida nova turnê do Shawn pelo Brasil é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM. Shawn James é recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell. Sua voz é uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.

James, inclusive, volta aos holofotes midiáticos com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. Em junho de 2020, ele lançou uma versão regravada da música antes do lançamento do jogo.

Shawn está ansioso para voltar ao país. "A energia dos shows foi uma das maiores que já experimentei em meus 10 anos de turnê e foi um show acústico! Estou animado para trazer toda a banda desta vez e também tocar em mais algumas cidades", comenta o músico.

Shawn James
Shawn James nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). "Sempre estive perto de muita música sincera e cheia de alma e pessoas trabalhadoras, reais e pé no chão. Apesar de não seguir mais nenhuma religião, valorizo os tempos que tive na igreja e como me moldaram para ser o que sou agora”, conta o músico em sua biografia.

Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.

Orthostat: Fim de semana com shows no Paraná e Santa Catarina, saiba mais!
11/04/2023

Os catarinenses do ORTHOSTAT se preparam para pegar a estrada novamente para mais dois shows da ‘Radioactivity Tour 2023’ neste fim de semana. A banda viaja até Curitiba/PR, onde na sexta-feira (14/04) acontece o ‘Made Of Metal - Curitiba’, no 92 Graus The Underground Pub, e contará também com Alocer, Noctus Arcanus e Ethel Hunter.

Show: ORTHOSTAT no ‘Made Of Metal - Curitiba’
Local: 92 Graus The Underground Pub - Avenida Manoel Ribas, nº 108 - Curitiba/PR - Brasil
Data: 14/04/2023 (sexta-feira) às 20 horas
Ingressos: R$ 30,00 (antecipados via PIX - CNPJ: 48.001.073/0001-24 - Shadowings Produções Musicais LTDA. Enviar comprovante e nome completo para: scmetalfiles@gmail.com ou WhatsApp: 4791285430)

No dia seguinte (15/04), o quarteto retorna à Santa Catarina onde dividirá palco com Imblut e Tressultor, no ‘Castelo Made of Metal’ no Bar do Castelo em Porto Belo. Para todas as edições do ‘Made Of Metal’ e demais eventos catarinenses siga a organização no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Show: ORTHOSTAT no ‘Castelo Made of Metal’
Local: Bar do Castelo -Rua Arlindo Mangolt - nº 50, Perequê - Porto Belo/SC
Data: 15/04/2023 (sábado) às 19 horas
Ingressos: R$ 20,00 R$ 30,00 (antecipados via PIX - CNPJ: 48.001.073/0001-24 - Shadowings Produções Musicais LTDA. Enviar comprovante e nome completo para: scmetalfiles@gmail.com ou WhatsApp: 4791285430)| R$ 25,00 (na hora)

Em outras notícias, o ORTHOSTAT divulgou recentemente um vídeo com os bastidores das gravações de bateria para o próximo álbum, “The Heat Death”, assista: https://www.facebook.com/OrthostatDM/videos/703573668181966/.
Encontre agora, salve e ouça todos os principais trabalhos do ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Orthostat.

CONTATO PARA SHOWS: Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM; Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Assista a entrevista ao canal do Heavy Metal Online
11/04/2023

Trabalhando pesado na divulgação do seu atual álbum, “Adoremus Lucifer Rex”, os pernambucanos do MALKUTH concederam uma entrevista exclusiva ao canal Heavy Metal Online. Conduzido por Maria Correia (Metal no Papel), o bate papo abordou um pouco mais sobre a história e atual momento da banda, trabalho supracitado, videoclipe para a faixa-título e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/z__5vJmM_rU?t=3600. Todas as entrevistas, vídeos, podcasts e cortes podem ser encontrados AQUI: https://www.youtube.com/@heavymetalonline/videos.

Em outras notícias, o MALKUTH anunciou recentemente uma parceria com a Goat Head Productions, que trabalhará em conjunto com a banda e a Sangue Frio Produções na manutenção da agenda de apresentações de divulgação ao vivo de “Adoremus Lucifer Rex”, além de debruçar-se na organização de turnês nacionais para o grupo. SAIBA MAIS AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4042.

Encontre agora, salve e ouça todos os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: Sangue Frio Produções.

“Essas Noites”: Novo single da SoulCity é homenagem à Disco Music
10/04/2023

Depois de uma estreia cheia de suingue com o single “Invenções”, a banda paulista SoulCity lança nesta segunda-feira (10) a faixa “Essas Noites”, uma celebração à Disco Music. Assista ao vídeo de “Essas Noites”: https://www.youtube.com/watch?v=9m8-8XiNje0.

Composta pelo baixista Leandro Maciel, a música encarna a era dançante numa mistura que inclui MPB, Jazz e Bossa Nova. “‘Essas noites’ é um tributo à Disco Music, que é uma das minhas grandes influências, ao lado de nomes como Steve Wonder, Prince, Donna Summer, Chic, Quince Jones. A ideia é somar todas essas referências com a música brasileira e criar um estilo próprio”, revela Maciel.

O mestre Tim Maia, Lulu Santos e Marina Lima servem de norte quando a banda se refere à flertes bem-sucedidos com a Soul Music. “Dá para fazer pop com qualidade, com groove, arranjos refinados da música brasileira, voz potente, e que seja uma música para curtir, pra dançar”, afirma o baixista.

Além de Leandro Maciel, a SoulCity é formada por Camila Caetano (voz), Luy D'Souza (guitarra), Diego Felipe (bateria) e Cláudio Cambé (trompete). A banda deve lançar o primeiro EP, intitulado “Invenções”, ainda neste semestre. “Essas Noites” contou com um vídeo gravado e produzido por Rogério Dinniz. Ouça o single no seu tocador preferido: https://onerpm.link/853577814031.

Kamala embarca para a sua 7º turnê na Europa
10/04/2023

A banda KAMALA inicia essa semana sua 7º turnê na Europa, sendo que será a primeira tour para a divulgação do recente e aclamado álbum KARMA, lançado pela gravadora francesa M&O Music. A turnê passará pela França, Bélgica e Suíça, sendo que no dia 16/04 a banda fará um concerto muito especial com a Orquestra Francesa “Union Musicale Combrailles”. Para acompanhar atualizações diárias, sigam a banda no Instagram @kamalaofficial.

Bruno Sutter recebe Ricardo Batalha no episódio #10 do Podcast Oficial do Summer Breeze
10/04/2023

No episódio #09, Sutter contou com a presença de Hugo Mariutti, que falou sobre um dos headliners do Summer Breeze Festival, a banda alemã Blind Guardian.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Esta semana o convidado de Sutter é o jornalista Ricardo Batalha, redator-chefe da revista Roadie Crew. O papo deste episódio será sobre a banda americana de hard rock Vixen, que virá pela primeira vez ao Brasil; a sueca Evergrey, que divulga seu 13º álbum de estúdio, "A Heartless Portrait (The Orphean Testament)" (2022); e a australiana Parkway Drive, que atualmente promove o álbum "Darker Still" (2022). Confira em https://youtu.be/bCie3yGpM-Q.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Quarteto Rockeiro Los Angeles Blame My Youth lança single Stupid Human e o clipe mostra imagens da turnê esgotada nos EUA abrindo para Hardy
10/04/2023

4“Combinações de grandes refrões e versos subjugados colocam o ouvinte em um sinuoso caminho de felicidade para sentir bem.” - Alternative Press

Depois de um movimentado 2022 de turnês nos EUA e no Reino Unido com bandas como The Offspring, Lit, The Score e Giovannie & the Hired Guns, o quarteto de rock baseado em LA assinado com a Big Loud Rock, Blame My Youth lança seu novíssimo single "Stupid Human" com um vídeo que traz filmagens empolgantes da recente série de shows esgotados da banda abrindo para HARDY.

"Stupid Human", um reconhecimento apaixonado e ensurdecedor de uma relação tóxica que você simplesmente não pode desistir e continuar voltando, segue "Prizefighter", o hino da banda sobre perseverança que foi ouvido no SiriusXM Octane, ESPN, assim como "Fire Country" na CBS. Produzidas pelo veterano hitmaker Joey Moi, vencedor do GRAMMY, as faixas também seguem a música de rock alternativo de alta energia e guitarra "They Only Love You When You're Dead" e "SOS," colaboração de Blame My Youth com OCTAVIO the Dweeb. Assista ao clipe de “Stupid Human” https://youtu.be/v0C7NFTY5LE.

Blame My Youth também estiveram na estrada apoiando a HARDY em sua turnê mockingbird & THE CROW através dos EUA em fevereiro, março e abril, a turnê está totalmente esgotado e continuará com um stand de duas noites no The Fillmore em Minneapolis, MN nos dias 12 e 13 de abril.

Sean Van Vleet tocou o maior dos palcos (Bonnaroo, Lollapalooza, The Late Show, etc.), fez turnês com talentos grandiosos (Death Cab for Cutie, Alkaline Trio, Deerhunter, etc.) e trabalhou em canções que apareceram em grandes programas de TV, videogames e comerciais. Assim, não é surpresa que assim que Van Vleet formou Blame My Youth, o quarteto de rock viu imediatamente seu primeiro single, "Right Where You Belong", aterrissar como o tema de créditos finais na trilha sonora nomeada GRAMMY de Bill & Ted Face the Music, e seu acompanhamento, "Fantastic", captando milhões de transmissões e atingindo o top 30 nas paradas de rádio do Active Rock.

Depois que um trio de aparições no festival Danny Wimmer Apresenta anunciando sua chegada como banda, Blame My Youth passou o verão de 2022 em turnê pelo Reino Unido e pelos EUA. Com seu EP de estréia, Dance With My Demons, a banda trabalhou com o produtor Joey Moi para criar as canções de rock contagiantes que brilham na mente sempre ativa do vocalista. Esta coleção traz consigo hinos para cantar e curtir junto que estão trazendo Blame My Youth ao olhar do público, mostrando uma mistura rebelde do lirismo emocional complexo de Van Vleet e ganchos inesquecíveis, com cada faixa solidificando ainda mais o porquê de muitos acreditarem que a banda está preparada para ser um dos artistas revelação de 2023.

Blame My Youth continua com HARDY em sua turnê esgotada the mockingbird & THE CROWdurante Abril 2023.
BLAME MY YOUTH: WEBSITE: https://www.blamemyyouth.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/blamemyyouth | TWITTER: https://twitter.com/BlameMyYouth |INSTAGRAM: https://www.instagram.com/blamemyyouth/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@blamemyyouth | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCe2izpPKdMKc7RJx54G9L8w.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Headbangers News renova o logotipo e redesenha sua identidade visual
10/04/2023

Após 5 anos e meio de existência, o renomado portal de notícias Headbangers News apresenta sua nova identidade visual, adotando a sigla HBN como seu novo logotipo. Apesar da mudança, o site continua dedicado a fornecer o melhor conteúdo sobre blues-rock ao metal extremo aos seus leitores.

Com uma nova roupagem, o Headbangers News agora ostenta uma identidade visual mais moderna, sem perder sua essência. O site continua comprometido em oferecer notícias, análises e entrevistas exclusivas com algumas das maiores bandas de rock e metal do mundo, tudo em um só lugar.

o site acumula números e expressivos que denotam sua consolidação como um dos veículos mais aguerridos na divulgação do rock e metal no Brasil. Neste curto período de tempo, foram mais de 175 entrevistas veiculadas com bandas de renome de diferentes estilos como Accept, Megadeth, Helloween, Sabaton, Destruction, Epica, SepticFlesh, Watain e muitas outras. Além disso, até o fechamento deste texto mais de 9 mil notícias foram veiculadas, mais de 150 shows foram cobertos pelo Brasil e pelo mundo, das grandes arenas aos pequenos bares de rock locais.

Dando um passo adiante nos projetos futuros e no amadurecimento desta nova fase, há planos que incluem a manutenção das redes sociais, canal no YouTube e a concepção de novas formas de comunicação com a audiência (webradio, podcasts, etc.).

Os fãs podem esperar o mesmo compromisso com a excelência em jornalismo de música pesada, com a nova identidade visual adicionando um toque de frescor à experiência do usuário. Com um layout mais moderno e navegação mais intuitiva, o HBN continua sendo o principal destino para os fãs de rock pesado e metal extremo que procuram as últimas novidades e informações em primeira mão.

O HBN, que nasceu de uma forma despretensiosa, demonstra com sua nova proposta a proximidade dos palcos e bastidores do mundo artístico. A principal referência seria a fita adesiva tão utilizada para manter os ajustes, realizar a identificação, marcar equipamentos, posição dos artistas no palco, fixar o setlist, entre outras utilidades no backstage.

Com base neste conceito, visa cada vez mais aproximar os fãs do que acontece nos bastidores dos grandes espetáculos e das apresentações. Neste espírito, pretende aprofundar cada vez mais a relação com os leitores, com as bandas e com os selos que divulgam o trabalho dos músicos.

Então, se você é um fã de heavy metal e procura um portal de notícias confiável para se manter atualizado, não procure mais. Junte-se ao HBN e descubra o que há de mais recente no mundo do rock pesado e do metal extremo, agora com uma nova roupagem, mas a mesma paixão e dedicação ao conteúdo de qualidade.

São Paulo Metal Fest acontece nesta sexta-feira (14/04) no Carioca Club
10/04/2023

O São Paulo Metal Fest apresenta um poderoso e diferenciado lineup com bandas do alto escalão da música pesada do Brasil e do mundo. No dia 14 de abril (sexta-feira), a partir das 18h, o Carioca Club, na capital paulista, será palco para seis bandas: Moonspell (Portugal), Cynic (Estados Unidos), Beyond Creation (Canadá), Weight of Emptiness (Chile), Hatefulmurder e New Democracy (Brasil). A realização e produção é da IDL Entertainment. Os ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest.

Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal, o Moonspell volta a São Paulo com turnê que celebra 30 anos de intensas atividades. O retorno acontece cinco anos após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. O Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre, muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.

O Cynic enfim anuncia o primeiro show da carreira no Brasil. Para esta apresentação especial, parte da inédita turnê pela América Latina, o Cynic tocará o icônico disco Focus na íntegra, um álbum antológico do heavy metal, facilmente apontado por fãs de death metal ao progressivo como um registro que até os dias de hoje representa o ápice da técnica. O Cynic, hoje, tem apenas Masvidal da formação original.

A canadense Beyond Creation é mais uma internacional no line. Na ativa desde 2005, a pluralidade de sonoridades e ideias moldam o trabalho da Beyond Creation, que toca death metal técnico com nuances do metal progressivo, repleto de baixo fretless e ritmos complexos. Nas letras, abordam temas de ficção científica, espiritualidade, sociedade e política.

Weight Of Emptiness, na sua segunda turnê pelo Brasil, é uma banda de metal chilena que cultiva uma mistura de estilos entre os quais se destacam o progressivo, o death, o doom e o black metal. Já são três discos lançados - o mais recente, 'Withered Paradogma', saiu no dia 7 de março deste ano pelo selo Sliptrick Records. O disco conta com músicos convidados do Chile e da Romênia.

Entre os representantes do Brasil, tem a Hatefulmurder. banda carioca de thrash/death metal com mais de 10 anos de estrada, três álbuns, dois EPs e duas turnês sul-americanas. Formada por Renan Campos, guitarra, Angélica Burns, vocal, Felipe Modesto, baixo, Thomas Martinoia, batera, a banda já participou de inúmeros festivais nacionais e já tocou ao lado de bandas como: Exodus, Killswitch Engage, Vader, Sepultura, Krisiun entre outros nomes.

Aclamado pela crítica, Reborn, é o mais recente álbum lançado pela banda de forma completamente independente, financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e que marca mais um grande momento na carreira da banda.

O death metal melódico será representado no São Paulo Metal Fest, dia 14 de abril no Carioca Club, pela banda mineira New Democracy, em plena divulgação do elogiadíssimo disco The Plague (2022). O quinteto, natural de Varginha, tem influências de Carcass, Death, Gojira, Lamb Of God, Behemoth, entre outras.

LA Priest Lança nova faixa “Star” e o novo álbum Fase Luna disponível dia 5 de Maio via Domino 10/04/2023 Elogios a “It’s You” - “Um dos momentos mais fortes de LA Priest.” -Clash - “It’s You é uma excelente representação do slo-mo funk.” - The New Cue  - “Um retorno bem-vindo ao que o LA Priest faz de melhor." - Consequence of Sound Após o lançamento da divertida canção de amor "It's You", o anúncio de seu terceiro álbum de estúdio, Fase Luna (5 de maio) e na Lua Cheia Rosa, LA Priest, também conhecido como Sam Eastgate, lançou outra amostra do próximo disco: o sonhador, lindamente indutor de transe, "Star".

A expressão do hino de Sam sobre o que é ser um fantasma, seus vocais suaves e sua guitarra parecida com a de George Harrison interagem de forma lúdica para trazer à vida a visão do espectro que ele canta. "Enquanto eu morava no México, nada parecia real e isso me fez pensar nas pessoas que eu sentia falta", ele se lembra. "Andei pelas ruas ao pôr-do-sol e à noite com um cão que encontrei lá e inventei esta canção". A faixa chega ao lado de um visualizador trivial feito pelo próprio Sam, o corpo de seu violão refletindo o funcionamento interno e os sons de seu estúdio em casa. Assista ao visualiser de “Star” https://lapriest.ffm.to/star-yt. Ouça “Star” https://lapriest.ffm.to/star. LA Priest também liberou seu próprio gerador de acordes através de seu site oficial. Baseado e usando o código que ele fez quando tinha 12 anos, o gerador teve um papel fundamental na criação do disco que os fãs hoje podem experimentar em primeira mão para si mesmos. "O gerador de acordes é uma maneira rápida de romper com os hábitos quando se tem idéias de canções na guitarra ou em outros instrumentos polifônicos", explica Sam. "Eu fiz para que eu pudesse escrever dezenas de idéias de canções e pensar um pouco fora da caixa, e isso me ajudou a escrever metade das canções do meu último álbum” Também conhecido como Sam Dust, LA Priest e L.A. Priest, Eastgate construiu uma reputação como músico subversivo e imprevisível, inovando consistentemente ao longo de seu trabalho com sua agora banda Late Of The Pier, sua querida colaboração Soft Hair comConnan Mockasin, bem como com seu trabalho solo sob LA Priest. Após o lançamento do GENE, Sam recebeu convites para trabalhar em diferentes lugares, entre eles com um correspondente de Belize que o convidou para trabalhar em seu estúdio. E assim, no início de 2021, Sam se organizou para trocar as fronteiras galesas pela América Central, mas ao chegar no México, ele entendeu que não seria capaz de realmente entrar em Belize devido às restrições de viagem por conta do lockdown. Naquele instante, o que se tornaria o terceiro álbum do LA Priest mudou completamente. Deserto pela praia em Puerto Morelos, Sam encontrou inspiração no mar. Desde os violões suavemente distorcidos na faixa de abertura "On", até a lenta faixa de fechamento "No More", cada canção da Fase Luna tece e ondula para a próxima, criando um todo imersivo. Gravando no México e nas florestas tropicais da Costa Rica, Sam ficou impressionado com a história mítica de cada área e com as antigas conexões com o oceano, compondo ambas para embalar a Fase Luna com histórias de espíritos e imaginações de vida vindas do oceano. Sem um sintetizador à vista, este é o mais puro registro do LA Priest até agora. E com a bateria colocada pelo músico local Carlos Gabriel Favela Manzano no México enquanto Sam cantarolava as melodias, o mais próximo que o disco chega da tecnologia moderna de qualquer tipo é a ferramenta de tradução que ele usou para escrever a letra em espanhol de "fairy story", "Sail On". Bruto e não filtrado, Fase Luna oferece um ingresso de ida para outro mundo. "Quero dar às pessoas a sensação de que são livres quando a ouvem, não está trazendo você de volta à realidade, é escapismo” Fase Luna está disponível para pré-venda agora em pacotes exclusivos de vinil branco + Fase Luna (somente Dom Mart), vinil branco (via lojas independentes), vinil preto padrão, CD e digitalmente. Pré-venda: Dom Mart: https://lapriest.ffm.to/faseluna-lp | Digital: https://lapriest.ffm.to/faseluna. LA Priest Online: Website: http://www.earthwindow.org/ | Instagram: https://lapriest.ffm.to/ig | Facebook: https://lapriest.ffm.to/fb | Twitter: https://lapriest.ffm.to/tw. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Procession Of Souls, o terceiro álbum do Deathgeist tem sua resenha publicada no Rock On Stage
10/04/2023

A banda sorocabana de Thrash Metal que é conhecida como Deathgeist chegou com Procession Of Souls  ao seu terceiro registro da carreira e nos mostrou oito explosivas faixas.

Os detalhes desta lançamento da Thrash Or Death Records em parceria com a Mutilation Records estão disponíveis na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/deathgeist-procession-of-souls.htm.

Existence Is Futile, o décimo terceiro álbum do Cradle Of Filth tem sua resenha publicada no Rock On Stage
08/04/2023

A banda inglesa de Black Metal Melódico Cradle Of Filth disponibilizou o seu décimo terceiro álbum de estúdio intitulado como Existence Is Futile no ano de 2021 nos brindando com doze novas encorpadas e destrutivas composições.

Os detalhes deste álbum que saiu no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast estão disponíveis na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/cradle-of-filth-existence-is-futile.htm.

Matt Maltese compartilha a nova faixa Florence e o novo álbum Driving Just To Drive sai dia 28 de abril pelo selo Nettwerk
08/04/2023

O artista londrino Matt Maltese lançou a sua nova faixa 'Florence', a última prévia do álbum Driving Just To Drive - lançado em 28 de abril via Nettwerk.Driving Just To Drive é o primeiro grande trabalho de Matt Maltese desde que seu aclamado terceiro álbum,Good Morning It 's Now Tomorrow, foi lançado em 2021.

Ouça ‘Florence’ https://mattmaltese.ffm.to/florence.
Pré-venda de Driving Just To Drive https://mattmaltese.ffm.to/djtd.

Matt já acumulou meio bilhão de streams em todas as plataformas com mais de 6 milhões de ouvintes mensais; o single viral "As The World Caves In" é responsável por mais de 290 milhões deles. A audiência de Matt também continua crescendo nas redes sociais. Com 500.000 seguidores no TikTok, super estrelas globais como Doja Cat e Kim Taehyung, do BTS, se tornaram fãs fiéis - o mesmo até organizou uma live no Instagram onde cantaram 'Curl Up And Die'.

Frank Ocean também incluiu o single de Matt 'Rom-Com Gone Wrong' na sua Blonded Radio. Matt é reconhecido como compositor no disco #1 de Jamie T All In Good Time, com o mesmo nomeando ele um dos melhores jovens compositores do Reino Unido em múltiplas entrevistas à imprensa durante o lançamento do álbum. Matt também recentemente co-escreveu uma música com Joy Crookes e Celeste para os seus respectivos novos discos.

Falando sobre ‘Florence', Matt diz: "Esta é uma canção bem antiga que Josh [Scarbrow] me convenceu a desenterrar da cova e colocar no álbum. Eu gostei muito da ideia de colocar no disco uma canção que não foi escrita ao mesmo tempo que todo o resto. Fiquei muito mais em paz com as canções mais sinceras que escrevi antes de começar a fazer meu primeiro álbum, e músicas como 'Florence', que têm um intervalo de vários anos entre a escrita e a gravação, muitas vezes fazem versões mais interessantes do que as que você escreve e grava no momento".

Ele continua: "Eu a escrevi depois de ver um espetáculo (não Florence and the Machine) e foi bem no precipício da raiva e da aceitação com perda, e com a vida mudando muito. Ela chegou em um momento da minha vida antes que eu me tornasse muito mais decidido a trazer humor e autodepreciação para a música, e durante o processo do meu primeiro álbum, eu tinha chegado a achá-la muito sincera e 'doce'. Agora volto com frequência a essas canções adolescentes mais antigas e penso que sua seriedade era realmente algo para se orgulhar e não se envergonhar, muitas vezes eu estou tentando me aproximar disso, e ainda ser engraçado às vezes (espero)".
Ouça Florence https://mattmaltese.ffm.to/florence.

Os singles anteriores ‘Museum’, ‘Mother’ e a faixa título ‘Driving Just To Drive’ receberam elogios de pessoas como The Guardian Guide, The Times e The Independent, Notion, The Line Of Best Fit, Clash, DIY, Dork, Yuck, e muito mais.

Todos estão em busca da felicidade - e embora possa ser impossível de a encontrar, Matt Maltese está se aproximando. Para seu quarto álbum, a fim de olhar para frente, o músico finalmente se deixou olhar para o passado. Refletindo sobre um senso de lugar, o significado de onde você cresceu e o segredo para poder simplesmente aproveitar o momento, "Driving Just To Drive" encontra Maltese em seu momento de maior liberdade.

"Quando eu era mais jovem, eu era muito sério - quando tinha 18 anos e tive o meu coração partido, perdi essa coisa do ego em mim, e isso trouxe de volta a minha seriedade de certa forma", diz Maltese sobre as emoções que o guiaram a um nível de pura nostalgia e romantismo que elevam este álbum a um plano mais poderoso e sincero do que nunca.

"Eu tinha afastado essa seriedade enquanto me sentia auto-consciente, mas com o passar do tempo, não há mais tempo para a autodepreciação. Acho que a maneira como vivi minha vida antes de 2021 foi toda pensando. Agora eu tento pensar menos, e ser menos precioso com o que escrevo".

O som exuberante e quase cinematográfico do álbum, em parte vem do fato de Maltese trabalhar com um produtor pela primeira vez em algum tempo - um produtor de primeira viagem, Josh Scarbrow. Foi somente depois de prosperar em um espaço de composição, colaborando com Joy Crookes, Celeste, Etta Marcus e mais, que Maltese percebeu melhor como ele queria escrever para si mesmo.

"Sou péssimo em me deixar ir para que outra pessoa me ajude, mas tenho melhorado", afirma. "Compartilhar esses momentos na vida real com outra pessoa é simplesmente muito bom". Josh não tinha feito um álbum antes, coisa que amei, e também trabalhar com alguém da minha idade acabou sendo muito importante".

Driving Just To Drive encontra Maltese em sua versão mais aberta e acomodada, abraçando novos sons, mas voltando à versão mais orgânica que ele conhece de si mesmo. Ele sempre quis encontrar uma maneira de fazer as pessoas rirem, mas encontra aqui maneiras de encantar enquanto baixa a guarda. O resultado é algo agridoce e profundamente, autenticamente emocional.
***

Matt Maltese - Driving Just To Drive - 28/04/2023 na Nettwerk
Listagem de faixas:
1. Mother
2. Irony Would Have It
3. Florence
4. Mortician
5. Museum
6. Widows
7. Coward
8. Driving Just to Drive
9. Hello Black Dog
10. Suspend Your Disbelief
11. But Leaving Is

Elogios a Matt Maltese’s Good Morning It’s Now Tomorrow
- “A sua jornada de um louche, cínico cansado do mundo para um artista centrado em um duramente conquistado otimismo, certamente faz dessa uma escuta cativante” - NME 4*

- “Ele encontra drama no mundano” - MOJO 4*

- “Essas faixas fazem o que Matt faz de melhor: elas confortam" - DIY 4*

- “um trabalho excepcional de composições de canções indie […] compreende o mundo melhor do que a de Maioria jamais poderia esperar compreender” - CLASH 4*

- “delicioso, baladas de sintetizadores cheias de harmonia” - Record Collector 4*

- “O acompanhamento perfeito para qualquer olhar-para-fora-da-janela-e-se-perguntar-o-porque-raios-eu-não-superei-você- tipo de momento" - So Young Magazine

- “Sonoramente é luxuriante, imersivo, e absorvente, uma mistura delicada com os vocais seráficos de Maltese” - Far Out Magazine

- “Encantador e maravilhosamente delicado, Good Morning It’s Now Tomorrow celebra as coisas mais simples da vida… aliado à sua sagacidade quintessencialmente britânica e à sua abordagem lúdica à escrita, o mundano transforma-se em fantasia".” - whynow Magazine

Matt Maltese no: Instagram: https://www.instagram.com/matthewmaltese/ | ​Twitter: https://twitter.com/matthewmaltese | ​Facebook: https://www.facebook.com/MattMaltesemusic | ​YouTube: https://www.youtube.com/user/matthewmaltese.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Anna of the North compartilha novo single, ‘Try My Best’ e Crazy Life Deluxe disponível dia 28 de Abril pelo selo Play It Again Sam
08/04/2023

Anna of the North compartilhou seu novo single "Try My Best", disponível agora em todas as plataformas digitais. Ouça https://ffm.to/aotn-try-my-best. Co-escrito por Anna, Madelene Eliasson & Marcus White, 'Try My Best' é o segundo de três canções novinhas em folha que fazem parte da versão Crazy Life Deluxe.

"Try My Best" é uma canção tão importante para mim. Ela sempre foi uma das favoritas desde a escrita. É sobre o entorpecimento que todos nós sentimos às vezes vivendo esta vida".

Terminando uma turnê européia que incluiu uma data esgotada no Lafayette de Londres, no mês passado Anna anunciou a edição expandida e de luxo de seu aclamado terceiro álbum de estúdio Crazy Life (disponível dia 28 de abril pelo selo Play It Again Sam). A versão deluxe foi recentemente anunciada pelo single 'Swirl', que a Rolling Stone saudou como uma "canção que você precisa conhecer".

Co-escrita por Anna, Victor Rådström (NEIKED) e Marcus White, 'Swirl' dá aos ouvintes uma produção pop enquanto Anna canta sobre cair em padrões antigos e se sentir confortável com insatisfação. Apresentando animação stop motion da própria Anna, o vídeo musical oficial de 'Swirl' está sendo transmitido agora em seu canal no YouTube. Assista https://www.youtube.com/watch?v=wYa8Rt8dPwo&feature=youtu.be.

Lançada em 4 de novembro de 2022, Crazy Life é a crônica da vida de Anna em toda sua insanidade, alegria e aventura. O álbum inclui as faixas preferidas dos fãs, como "I Do You", "Nobody" e "Bird Sing", todas acompanhadas por videoclipes oficiais disponíveis agora em seu canal oficial no YouTube https://www.youtube.com/channel/UCfknyfYWO50xJovhXjOheDw.

Recebendo elogios da Billboard, Rolling Stone, PAPER, Uproxx e muito mais, Crazy Life transcende a capacidade da artista norueguesa de encontrar conforto em vulnerabilidade, convidando ouvintes para seu mundo e ilustrando exatamente como isso é feito. Descobrindo a irresponsabilidade no mundo, Anna do Norte oferece letras com confissões e de relações com clareza, confiança e brilho.

"O álbum é sobre tudo, nada, e tudo no meio", explicou Anna. "É sobre aquelas pequenas coisas de que não necessariamente falamos - como os dias em que você se deita no sofá porque não consegue sair de casa". Muitas das músicas são sobre ficar preso e como é difícil sair de seus próprios padrões". Dando forma concreta a estes temas como 'casa', Anna se uniu à designer australiana Montana Kitching https://www.instagram.com/okaymontana para o álbum e a arte do single Crazy Life. A arte de cada um dos singles lançados anteriormente corresponde a um lugar na 'casa'.

Como 'Dandelion' apresentou aos espectadores a sala de estar de Anna, com seu cão fofo e plantas, 'Bird Sing' captou a imagem diretamente do lado de fora da janela do quarto de Anna, dando-lhe uma visão de 360° da habitação de Anna. 'Nobody' fornece uma visão geral do quarto de Anna com a cama bagunçada e os restos de cereais que todos nós já conhecemos em algum momento. Você pode explorar a casa cheia https://annascrazylife.com/.

Com mais de meio bilhão de streams globais, co-produções de Tyler, the Creator, Dua Lipa, Alina Baraz, Rejjie Snow, Steve Lazy e mais, Anna of the North é a estrela pop que tem se escondido à vista de todos.

CRAZY LIFE DELUXE TRACK-LIST
1. ‘Bird Sing’
2. ‘I Do You’
3. ‘Nobody’
4. ‘Listen’
5. ‘Living Life Right’
6. ‘Red Light’
7. ‘No Good Without U’
8. ‘Dandelion’
9. ‘Meteorite’
10. ‘60 Seconds’
11. ‘Let Go’
12. ‘Swirl’
13. ‘Ridin’
14. ‘Try My Best’

Sobre Anna of the North:
Anna of the North faz o tipo de música que você pode tocar na pista de dança, em uma longa viagem com um ente querido, ou na calada da noite quando você está sozinho e precisa de alguém que entenda como você se sente. Trocando sua Noruega natal pela Austrália por um capricho, ela ganhou o apelido de "Anna of the North" (Anna do Norte), passou por um despertar criativo, e voltou para casa com um sentido de propósito renovado. Desde 2014, ela surgiu calmamente como um fenômeno pop alternativo. Ela cativou os ouvintes com um par de aclamados álbuns- Lovers [2017] e Dream Girl [2019].

A faixa título desta última, 'Dream Girl', trilha sonora da campanha global da Apple para iPad Pro "Float", ganhou um Grammy norueguês, e faz parte da trilha sonora do terceiro filme do sucesso da Netflix To All The Boys, To All The Boys...Always & Forever, consagrando-a como a única artista a contribuir com música para os três filmes. Tyler, The Creator a recrutou para figurar em "Boredom", certificado em platina, e participar dos vocais para "911 / Mr. Lonely" [façat. Frank Ocean & Steve Lacy] de seu prêmio GRAMMY®, Flower Boy.

Dua Lipa a convidou para unir forças para o "IDGAF (Anna of the North Remix)", e G-Eazy a alistou para o "Pick Me Up" de seu disco de platina "The Beautiful & The Damned". Além dos elogios de Variety, The FADER, Billboard, NME e UPROXX, suas canções com vozes de Rosaline Original Motion Picture Soundtrack da HULU, de Drum & Lace e Ian Hultquist. Depois de lançar seu álbum, Crazy Life, em 2022, Anna começa 2023 com seu novo e sonhador single "Swirl".
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

A artista britânica em ascensão Paris Paloma lança Labour, o grito viral do Tiktok contra a misoginia
08/04/2023

A cantora e compositora de Surrey, Paris Paloma, lançou seu novo single "labour" via Nettwerk. Um hino selvagem, comovente mas auto-contido, "labour" conta a história de uma mulher que protesta contra a desigualdade do trabalho nas relações heteronormativas. Com seu habitual lirismo poético e sua bela abordagem melódica, Paris consegue expressar uma fúria familiar e feminina através desta oferta folclórica e sombria do pop. Ouça o grito de batalha de arrepiar https://parispaloma.ffm.to/labour.

O single viral recebeu uma resposta arrebatadora dos fãs, com previews da canção no TikTok reunindo centenas de milhares de visualizações. A atenção é estimulada pela poderosa mensagem que está por trás da faixa."Labour" nos leva para dentro de uma relação onde a autovalorização do locutor é mais uma vez reduzida, como muitas pessoas que se encontram em relações drenantes com pessoas não merecedoras.

Assumindo todo o trabalho emocional - porque aceitamos o amor que achamos que merecemos. Mas é um ponto de ruptura... é a primeira vez que o orador reconhece a toxicidade destas dinâmicas, e a canção é sobre a fuga desta relação", exclama Paloma.
ASSISTA AO VÍDEO DE “LABOUR” https://www.youtube.com/watch?v=jvU4xWsN7-A.

A cantora em ascensão já encontrou sucesso nos streamings e uma base de fãs fiel e dedicada com seus lançamentos anteriores, incluindo os do mês passado “notre dame” e “forsaken”. O seu single “the fruits” também tem recebido milhões de streams até hoje, juntamente com covers deslumbrantes de Hozier (que compartilhou sua versão de "Tell It To My Heart" para seus seguidores) e Rainbow Kitten Surprise.

Sobre Paris Paloma:
Originalmente proveniente de Ashbourne, Derbyshire, Paris Paloma canaliza a experiência da feminilidade em sua composição, falando da experiência feminina, da dor, do amor, da morte e do poder. Suas composições lêem como poesia, inspirando-se em figuras através da mitologia, da história da arte e dos Românticos. Desde o terno e desolador até o sublimemente agressivo e vingativo. Seu som etéreo toma influências dos gêneros pop obscuro, folclórico e indie; criando uma discografia mágica que evoca algo primordial e inatamente feminino.

Siga Paris Paloma: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/parispalomaofficial/ ​| TIKTOK: https://www.tiktok.com/@parispalomaofficial | FACEBOOK: https://www.facebook.com/ParisPalomaMusic | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCdNen4E3nI4P5_5M8s1hz1w | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/2EXpthNgSeTDeX8nGwxppp.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Infestatio: Em meios às gravações do novo EP, banda anuncia nova formação
08/04/2023

Em suas redes sociais, os paulistas do INFESTATIO divulgaram pequenos trechos que trazem bastidores das gravações do seu próximo EP, ainda sem data prevista para lançamento. Em meio a estes trabalhos, a banda anuncia que está com nova formação, onde Cristiano Dafre - que havia gravado o baixo no álbum “Unleashed The End” - assume oficialmente as quatro cordas e Rafael Neves (Rafão) retorna ao posto de forntman do grupo.

Com isso, o INFESTATIO se estabiliza para dar continuidade dos trabalhos de gravação, divulgação e promoção destes novos materiais com: Rafael Neves (Rafão) - guitarras e vocais; Gabriel Wintter - guitarra; Cristiano Dafre - baixo e Caio Piccolotto - bateria;

Como supracitado, o INFESTATIO está no Wink Estúdio em Jundiaí/SP, onde trabalham no álbum sucessor de “Unleash The End” e recentemente divulgaram alguns títulos de faixas que estarão neste material, confira: https://www.instagram.com/p/CpsURC8gzTI/. Encontre, salve e ouça TODOS os trabalhos do INFESTATIO em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Flammea: Assista ao lyric vídeo de “In Front Of The Mirror”
08/04/2023

Com o objetivo de ampliar ainda mais a visibilidade de seus álbuns, a FLAMMEA divulgou há alguns meses um lyric video para a faixa “In Front of the Mirror” em seu canal oficial no YouTube. O trabalho foi desenvolvido por Fábio Guedes (Guedes FS Comunicação) e destaca o clássico que intitula a demo tape lançada em 1989 e que ganhou uma nova mixagem e masterização para este relançamento, confira agora: https://youtu.be/FQKLlZjXx6w.

Em outras notícias, nos próximos dias a FLAMMEA - em parceria com a Sangue Frio Records - estará lançando NA ÍNTEGRA seus principais lançamentos em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, para conferir em primeira mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA.

Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro para seus eventos, escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://li.sten.to/FLAMMEA.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Tears traz ainda mais peso ao cast da Sangue Frio Produções, saiba mais!
08/04/2023

Prestes a completar 23 anos de carreira e dedicação ao Death Metal, os cariocas do LAND OF TEARS agregam ao cast da Sangue Frio Produções trazendo todo seu peso e história reconhecidos internacionalmente. A banda anunciou esta parceria para que a agência cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/LANDOFTEARS/103.
Encontre, salve e ouça o quinteto em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/LandOfTears.

Em outras notícias, o LAND OF TEARS é uma das atrações no ‘Kaos In Rio’, que acontecerá no dia 22/04 no Areninha Carioca Hermeto Pascoal, no Rio de Janeiro/RJ, e contará também com The Cross, Pavio e Hexen Sabbat. Para mais informações, acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/3471141136540164/.

THE CROSS no ‘Kaos In Rio’
Local: Areninha Carioca Hermeto Pascoal - Praça Primeiro de Maio, s/n - Bangu, Rio de Janeiro/RJ
Data: 22/04/2023 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 25,00 + taxa (antecipado)
INGRESSOS ONLINE AQUI: https://www.sympla.com.br/evento/kaos-in-rio/1892158.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/L.O.T.Brazil/; https://www.instagram.com/landoftearsofficial/; https://twitter.com/LandofTearsBR; https://landoftears.com.br/ e https://li.sten.to/LandOfTears.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Music of Jon Lord and Deep Purple com Bruce Dickinson, Banda e Orquestra “Concerto for Group and Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e Músicos Convidados
07/04/2023

Apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023
Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.

Seu canto de cisne, o “Concerto for Group and Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.

Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra, Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria e Mario Argandonia (Scorpions) na percussão.

Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.

No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, no Vibra; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Araújo Vianna. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 06 de setembro. Além do concerto o show apresentará ainda alguns dos principais sucessos do Deep Purple. A turnê brasileira do “Concerto for Group and Orchestra” é uma realização da MCA Concerts.

O Concerto
“Concerto for Group and Orchestra” surgiu como um álbum ao vivo do Deep Purple, com a participação da Royal Philharmonic Orchestra, dirigido por Malcolm Arnold e gravado no Royal Albert Hall de Londres, em setembro de 1969. Composto por Jon Lord, com algumas poucas letras escritas por Ian Gillan, é o primeiro álbum completo a apresentar Ian Gillan nos vocais e Roger Glover no baixo. Foi lançado em vinil em dezembro de 1969. A apresentação foi uma das primeiras combinações de rock com uma orquestra completa.

Dividida em três movimentos, a partitura original do concerto foi perdida em 1970, e foi recriada em 1999. Em 25 e 26 de setembro deste ano, trinta anos após sua apresentação inicial, o “Concerto” foi novamente apresentado ao vivo no Royal Albert Hall. Para tornar essa performance possível, uma nova partitura foi criada por Lord com a ajuda de Paul Mann e Marco de Goeij, ouvindo a gravação e assistindo ao vídeo da performance de 1969. Encorajado pelo sucesso das apresentações de 1999, o Deep Purple levou o “Concerto” em turnê, primeiro apresentando-o na América do Sul com orquestras locais, depois na Europa com a George Enescu Philharmonic Orchestra, e no Japão com a New Japan Philharmonic Orchestra, todas conduzidas por Paul Mann.

Em 24 de setembro de 2009, Jon Lord juntou-se à RTE Concert Orchestra no National Concert Hall, em Dublin, na Irlanda para comemorar o 40º aniversário da primeira apresentação do Concerto. Também foram apresentadas peças da carreira solo de Jon Lord e várias músicas do Deep Purple.

Em outubro de 2012, foi lançada uma versão de estúdio do “Concerto”. A gravação apresenta a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra conduzida por Paul Mann. Os solistas são Jon Lord no orgão, Darin Vasilev, Joe Bonamassa, Steve Morse na guitarra, Steve Balsamo, Kasia Łaska e Bruce Dickinson no vocal, Brett Morgan na bateria e Guy Pratt no baixo. O disco foi mixado no Abbey Road Studios no final de maio de 2012 e de acordo com Paul Mann, Jon Lord ouviu a master final da gravação alguns dias antes de sua morte em 16 de julho de 2012.

Sobre a gravação Lord afirmou: "Ao longo destes últimos anos, desde que deixei o Deep Purple, eu toquei mais de 30 vezes com orquestras e maestros diferentes em todo o mundo, e, claro, eu fiz isso bem mais de 30 vezes com o Purple na turnê Concerto, de modo que fui aprimorando a peça ao vivo no palco e tive a oportunidade de mudar as coisas na pontuação que não estavam soando muito bem. É, portanto, uma perspectiva maravilhosa e emocionante ter a gravação definitiva da versão definitiva da partitura".

Jon Lord
Conhecido por ter integrado as bandas Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods e Flower Pot Men, Jon Lord foi um compositor, pianista e organista, considerado o pioneiro na fusão do rock com música clássica.

Em 1968, Lord fundou a banda de rock inglesa Deep Purple. Ele e o baterista Ian Paice foram os únicos integrantes constantes da banda durante a fase inicial da sua existência (1968-1976) e, a partir do momento em que eles refundaram a banda, em 1984, até a saída de Lord em 2002.

O Deep Purple teve início em 1968, com o nome Roundabout. A primeira formação lançou três discos de pouca repercussão - Shades of Deep Purple, The Book of Taliesyn e o álbum homônimo Deep Purple. O nome definitivo foi sugerido por Ritchie Blackmore, e retirado de uma música que a sua avó gostava.

Em 1969, resolveram arriscar uma mudança no direcionamento musical da banda, convidando o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover, passando a buscar um estilo que misturasse música clássica europeia ao hard rock, que surgia na Inglaterra, com bandas como Yardbirds e Led Zeppelin. O primeiro álbum com esta formação, foi exatamente Concerto for Group and Orchestra, que foi recebido com respeito, mas um pouco de estranheza pela crítica. Não foi, todavia, um grande sucesso de público.

Dariam uma virada de 180 graus em 1970, com o álbum Deep Purple in Rock, que com seu hard rock direto e bem feito, rapidamente chegou ao topo das paradas, transformando imediatamente o Deep Purple em uma banda muito conhecida e influente. São deste disco alguns dos primeiros grandes clássicos da banda, Speed King e Child in Time.

O álbum Fireball, de 1971, confirmou o sucesso da banda, e com Machine Head (um dos clássicos do rock de todos os tempos, lançado em 1972) o Purple atingiu o auge de sua fama. Constam deste álbum dois de seus maiores hits, o hino "Smoke On The Water" (com o riff mais marcante da história do hard rock) e "Highway Star". A turnê que se seguiu rendeu outro álbum clássico, o ao vivo Made In Japan.

Quando decidiu sair da banda Lord afirmou: "Foi terrível sair. Era a minha banda, eu era um membro fundador e os caras eram grandes amigos meus. Eu passei noites e noites sem dormir, mas percebi que estava começando a gostar menos da situação e ficando apenas acostumado com a mesma. De repente me descobri pensando que não gostaria de tocar noite após noite, e quando percebi aquilo, eu sabia que tinha de tomar uma decisão. Eu verifiquei se seria possível tirar um ano de férias, mas eles disseram que não achavam isso viável. Então eu disse que, naquele caso, teria de sair."

Em 1984 Lord voltaria a recriar a banda, onde ficaria até 2002, quando deixou o Deep Purple e foi substituído pelo tecladista Don Airey (ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne). Em 2004, gravou um single chamado "The Sun Will Shine Again" com Anni-Frid Frida Lyngstad, ex-integrante do grupo sueco ABBA. Jon Lord faleceu em Londres, aos 71 anos de idade, em 2012.

Bruno Sutter recebe Hugo Mariutti no episódio #09 do Podcast Oficial do Summer Breeze
07/04/2023

No último episódio, Sutter recebeu o vocalista Marcello Pompeu, que falou sobre as bandas de thrash metal Testament e Kreator, que estarão presentes no segundo dia do Summer Breeze Festival.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Hugo Mariutti, guitarrista, produtor musical e um dos fundadores do Shaman, além de ser conhecido também pelos trabalhos do Henceforth, Viper e da banda solo do Andre Matos, será o convidado de Sutter neste episódio. O papo será sobre a banda alemã Blind Guardian, que vem promovendo o mais recente álbum, "The God Machine" (2022), e o canadense Marc Martel, chamado de "a reencarnação de Freddie Mercury" e que voltará ao Brasil prometendo emocionar os fãs de Queen com o espetáculo "One Vision Of Queen".
Confira em https://youtu.be/ZaqVoH48BPk.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Os Roucos: Trio esbanja identidade no álbum de estreia “Movimento Contínuo”
07/04/2023

Os Roucos, trio formado em meados de 2020 por Noel Rouco (guitarra e voz), Rodrigo Luminatti (baixo e voz) e Guto Gonzalez (bateria), lançou nesta quinta-feira (6) o álbum de estreia “Movimento Contínuo”. Com 12 faixas, o disco mescla de maneira coesa e com identidade própria, as diversas influências musicais da banda.

“Tem músicas com uma pegada mais pós punk, como ‘Movimento Contínuo’, outras com o pé no Ska (‘Pista de dança’, ‘Dúvidas’), outras que trazem influência do rock independente alternativo brasileiro dos anos 2000, como ‘Augustão’. Tem referência ao indie pop/pesado dos anos 90 (‘Cat In The Window’), e um rock que flerta com os anos 60 (‘Mantra dos Roucos’). E claro, sempre com uma pitada de punk rock permeando as músicas (‘Saída de Emergência’, ‘O Que me Importa’)”, afirma o guitarrista Noel Rouco.

“Movimento Contínuo” foi gravado no estúdio “Canto da Coruja”, em Piracaia, São Paulo, com produção do também baterista, Guto Gonzalez. “Acredito que temos aqui um disco com uma sonoridade crua e que reflete bem a pegada da banda, Power trio de pressão. As composições levam um rock divertido, no sentido de sentir a música, e acredito que esse seja a maior característica desta banda e do disco”, revela Gonzalez. Ouça o single “O Que Me Importa”: https://www.youtube.com/watch?v=Rx-IORmshzE&list=PLhfJKne9Bpyh8SCQDUzdyASss8HsjtF2K.

 A enérgica “O Que Me Importa” foi a faixa escolhida pelo trio para destacar o lançamento. Com riffs de guitarra que remetem aos anos 60, de maneira mais acelerada, a música, de acordo com Noel Rouco, traz à tona as reviravoltas da vida. “É um tema que deve fazer sentido para muitas pessoas. Como o inesperado acaba nos mudando e nos ligando de volta a momentos que vivemos lá atrás e já havíamos descartado como possibilidade. Até a hora que acontece o reencontro e ocasiona toda uma nova energia”. Guto Gonzalez completa: “Acho que ela é pop, com pressão, divertida e legal de ouvir”.

Nesta sexta-feira (7), a banda dá início a turnê de lançamento do álbum “Movimento Contínuo”, com um show em São José dos Campos (Hocus Pocus). No sábado (8) a banda se apresenta na capital paulista (Jai Club) e no domingo (9) na cidade de Campinas (Casa Rock). As três datas fazem parte do New Rockers Fest, que contará ainda com Corazones Muertos, Alucinados e Casa Civil.
Ouça “Movimento Contínuo” no seu tocador preferido: https://onerpm.link/322495483616.

Julgamento celebra 20 anos com a nova música 'Exposed'
07/04/2023

Single, no streaming e em lyric video, é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas. A banda Julgamento celebra 20 anos de atividades com o lançamento do single 'Exposed'. A música é uma reflexão de como as novas tecnologias, especialmente as redes sociais, podem afetar as pessoas. Confira Exposed em lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=48dkGPVP4wE.

'Exposed', destaca o Julgamento, é também uma mensagem de determinação e resistência diante das dificuldades de um mundo cada vez mais virtualizado. Com o lançamento, a banda que hoje é Mônica Machado (baixo), Alemão Pompeu (guitarra) e Luís Galaverna (vocal), pretende compor mais músicas ao longo de 2023, sempre aliado ao audiovisual.

A produção, mixagem e masterização de 'Exposed' ficou a cargo de Alemão Pompeu no Risca Faca Home Studio. Arte gráfica, a música e letras são de autoria da própria banda. Ouça Exposed nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/847035893070.

Julgamento, a banda
O Julgamento é intensidade e agressividade musical. A união de vários estilos musicais extremos somados à personalidade da banda e a intenção de expressar ideias e sentimentos, foram os motivos para a formação da banda em janeiro de 2003.

As letras fortes retratando temas cotidianos, problemas socio-políticos e comportamento humano são outra característica marcante do Julgamento.
Julgamento nas redes: https://www.youtube.com/@julgamentohc; https://julgamento.bandcamp.com/ e www.instagram.com/julgamentohc/.

Summer Breeze Brasil 2023: compre aqui ingressos para o festival
07/04/2023

O festival Summer Breeze virá ao Brasil pela primeira vez nos dias 29 e 30 de abril de 2023 no Memorial da América Latina. A edição acontece em ritmo de celebração com o festival Summer Breeze Open Air, completando 25 anos de existência.

A programação está recheada de atrações dos mais diversos subgêneros do heavy metal recebendo nomes como Blind Guardian, Lamb of God, Parkway Drive, Testament, Kreator, Stone Temple Pilots, Avantasia, Stratovarius, Skid Row, Napalm Death, Accept, Grave Digger, Sepultura, Krisiun, The Winery Dogs, H.E.A.T. e Vixen.

O evento ainda terá uma homenagem ao maestro e ídolo do metal no Brasil Andre Matos, feita pelas bandas em que o vocalista atuou, Viper, Shaman e Angra - essa representada por Rafael Bittencourt e Felipe Andreoli. A celebração também contará com a estreia do segundo episódio do documentário sobre Andre Matos.Os ingressos para o Summer Breeze Brasil já estão à venda no site da Ticket360 - https://www.ticket360.com.br/summerbreeze.

Para te deixar preparado para o festival, montamos uma playlist com as mais de 30 bandas que estarão no Summer Breeze Brasil. Ouça agora! A playlist está disponível no Spotify https://open.spotify.com/playlist/0dPuflb6Ys2UFT2fSoATMk e no Deezer: https://open.spotify.com/playlist/0dPuflb6Ys2UFT2fSoATMk.

Piano de Andre Matos estará em exposição em única apresentação de segundo episódio do documentário “Maestro do Rock” em SP
07/04/2023

O pianista Thomas Wladek irá tocar no instrumento que Andre Matos compôs seus maiores sucessos

Pouco menos de um mês para a estreia do segundo episódio do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”, o fã de São Paulo ganha um presente exclusivo e que dificilmente acontecerá novamente. Como parte de uma operação de remoção do piano que Andre Matos usou para compor e estudar música em toda sua carreira, a família do cantor liberou o instrumento para uma exposição que acontecerá na exibição do documentário no dia 19 de maio, no Teatro J.Safra - o piano será entregue ao destino final após esta data. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim, porém com poucos bilhetes disponíveis, restando apenas 20% da capacidade.

Além de uma exposição com fotos e itens que não podem ser transportados para outras cidades, o pianista e afinador Thomas Wladek, amigo pessoal de Andre Matos, irá receber o público tocando músicas no piano do Maestro na entrada do teatro. Em live realizada no canal do YouTube do documentário, o músico conta como será o evento. Assista em: https://youtu.be/7ex1-2K78Kc

Assim como aconteceu no primeiro episódio, a exibição desse novo capítulo do documentário promete muitas surpresas para os fãs. Tanto que a exibição do filme está marcada para às 20h, mas o evento terá início às 18h e contará com a presença de convidados especiais e familiares do vocalista e maestro. Além do filme, os fãs poderão ver uma exposição com objetos pessoais do Andre que nunca foram exibidos. O diretor Anderson Bellini e o primo do Andre, o publicitário Eco Moliterno, vão conversar com o público presente sobre a produção.

SERVIÇO
Andre Matos - Maestro do Rock - Episódio 2
Quando: 19 de maio de 2023  - 20h (abertura das portas às 18h)
Onde: Teatro J.Safra - Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo
Ingressos: http://www.eventim.com.br.

SOBRE O EPISÓDIO 2
Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto de música pop “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc

Rise Of The Northstar lança o clipel para Rise [ライズ]
07/04/2023

Como aperitivo, o RISE OF THE NORTHSTAR acaba de lançar seu quarto single 'Rise [ライズ]' e o seu correspondente videoclipe, filmado em Tóquio, que mostra performances imersivas da banda e outras cenas espontâneas, levando os espectadores mais fundo no único universo do mangá shonen japonês do ROTN. Assista aqui: https://youtu.be/kd4UTE-1gSM ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

Segundo a banda, 'Rise [ライズ]' é "provavelmente a faixa mais interessante deste álbum [N.T: referindo-se ao vindouro e novo álbum "Showdown"]. Aqui, a mistura ROTN atinge um novo estágio de maturidade. É emocional, mas poderoso. Elementos que trariam uma profundidade melódica esporádica para os favoritos dos fãs mais antigos, aqui estabelecem o modelo para a canção, enquanto é ritmado por um padrão tipo escavadeira esmagadora".

"Showdown", que será lançado amanhã pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records, continua de onde parou o seu álbum anterior "The Legacy Of Shi" de 2018 e proclama em alto e bom som seu máximo objetivo: pular, bater cabeça e bater palmas. Ele é um novo choque frontal que prova que o ROTN é sempre maior, sempre mais desafiador.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Diabállein: ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
07/04/2023

A banda de Black Metal DIABÁLLEIN já se prepara para pegar a estrada até a cidade de Várzea Paulista/SP, onde iniciarão de forma oficial a divulgação ao vivo dos seus atuais trabalhos - “Misanthropy Chronicles” e “Misosophy” - lançados em 2022. O quarteto estará no festival ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’ que acontece nos dias 07 e 08 de abril de 2023, e contará com nomes como Velho, Podridão, Vazio, Flagelador, Imperador Belial, Absyde e muito mais; Evento no Facebook para mais informações AQUI: https://www.facebook.com/events/1172574300115061.

Show: DIABÁLLEIN no ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’
Local: Clube de Campo Várzea Paulista - Avenida Arnould Gut Júnior, nº 597, Jardim Mirante - Várzea Paulista/SP
Data: 07/04/2023 (sexta-feira) e 08/04/2023 (sábado)
Entrada: R$ 110,00 (terceiro lote - 2 dias)
Todos os ingressos online aqui: https://www.sympla.com.br/evento/3-lote-as-flores-do-mal-litanias-de-sata-sexta-feira-sata/
Realização: Bar'Phomet

Em outras notícias, nos próximos dias o DIABÁLLEIN estará atualizando todos os seus principais lançamentos em suas plataformas de streaming, encontre, salve, ouça-os e fique por dentro de todas as novidades da banda CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Deep Memories: Show inédito ao lado de Moonspell acontece nesta sexta-feira (07), saiba mais!
07/04/2023

Contagem regressiva para a primeira apresentação ao vivo da história do DEEP MEMORIES! Isso mesmo, a banda veio nos últimos dias anunciando seus integrantes e agora chegou a hora de ver um dos principais nomes do Death/Doom Metal nos palcos de forma oficial. Este evento lendário acontecerá nesta sexta-feira (07/04), no Mirage Eventos em Limeira/SP, e contará com nada mais, nada menor que Moonspell, que vem ao Brasil com a “Latin American Fullmoon Tour 2023”, e com os chilenos do Weight of Emptiness. Para mais informações, acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1586249575228871.

Show: DEEP MEMORIES, Moonspell e Weight of Emptiness em Limeira/SP
Local: Mirage Eventos - Avenida Professor Joaquim de Michieli, 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP
Data: 10/04/2023 (domingo) - 18:30 horas
INGRESSOS ONLINE AQUI: https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingresso/moonspell/.

DEEP MEMORIES 2023 - LINE UP: Douglas Martins - guitarra e vocal; Fernando Alves - baixo e vocal; Rodrigo Pereira - guitarra e Ney Paulino - bateria.
Ouça “Why Do We Suffer?”, atual álbum do DEEP MEMORIES, em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/WhyDoWeSuffer;
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; http://instagram.com/deepmemoriesband; http://www.youtube.com/@deepmemoriesband e http://www.deepmemories.com.br/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Town convida Ney Matogrosso para convocar o público a entrar para história e fazer parte da primeira edição do festival
05/04/2023

Campanha criada pelo Rockers, do Grupo Dreamers, aquece os fãs para a venda de ingressos que acontece no dia 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster. “Entrar para a história. Isso é The Town”. Assim como todos que estiveram no Rock in Rio de 1985 fizeram parte de uma experiência histórica, aqueles que vão estar na primeira edição do The Town também vão vivenciar um momento mágico e inesquecível.

É sob esse conceito que, a partir de hoje, começa a ser veiculada a campanha que aquece o público para o início das vendas de ingressos da primeira edição do The Town: maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que ocorre nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro, na Cidade da Música. Para criar um sentimento único de pertencimento com os fãs, o Rockers, hub dedicado a atender festivais promovidos pelo Grupo Dreamers, criou uma série de ações em que os diversos públicos do festival - fãs, artistas e equipe de produção - serão os grandes destaques.

Participam da campanha seis personagens que se veem diante da grandiosa oportunidade de fazer parte da primeira e histórica edição do The Town e revelam suas expectativas para o grande momento. O cantor Ney Matogrosso, que já entrou pra história em 85 quando foi a primeira atração a subir no palco do Rock in Rio, ganha um capítulo ainda mais especial e aparecerá como forma de renovar o seu pioneirismo ao participar também da edição de estreia do The Town.

Além do artista, fazem parte da ação o tradutor de Libras, Gabriel Sampaio, que reforça a veia inclusiva do The Town; Thiago Amaral, coordenador de Acessibilidade e Diversidade do The Town e do Rock in Rio; as artistas Tasha e Tracie, que vão se apresentar no evento com arte, moda e música da periferia; além das fãs de festivais Desirèe e Lua. Como tradicionalmente faz nas redes sociais, o The Town também incentivará o público a participar dessa grande mobilização, interagindo e criando conteúdos em parceria com o festival.

“Essa campanha é feita de depoimentos espontâneos de pessoas reais que entrarão para a história ao pisarem em Interlagos, em setembro. Foi dessa forma que buscamos uma identificação genuína com o público, ao convidá-lo a viver e contar para as próximas gerações suas experiências na primeira e histórica edição de The Town”, diz Marcelo Pollara, diretor executivo de Criação do Rockers. Já na segunda fase, haverá a tradicional contagem regressiva com uma mensagem que incentivará a urgência e oportunidade única de adquirir os ingressos do evento a partir da frase “faltam X dias para você entrar para a história”.

Ana Deccache, Diretora de Marketing da Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio, ressalta a oportunidade única dos fãs entrarem para a história: “o dia 18 de abril vai ser memorável. Após uma venda avassaladora do The Town Card, tivemos a confirmação da grande vontade do público de fazer parte deste momento que será lembrado para sempre. A campanha chega para justamente reforçar este sentimento sob as mais diversas perspectivas, desde as pessoas que estarão em cima do palco ou no backstage, quanto os nossos 500 mil fãs que estarão na Cidade da Música”.

A ação estenderá até o início de maio e contará com uma comunicação 360, com os filmes no cinema, TV (aberta e pay tv), mídia display, OOH (impresso e digital), além de uma ampla estratégia a ser pulverizada nas redes sociais de The Town. O festival já tem como artistas confirmados, Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Bebe Rexha, Alok, Ludmilla, Garbage, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros. The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A venda de ingressos está marcada para o dia 18 de abril, às 19h, somente no site da Ticketmaster.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa - PR The Town - Approach Comunicação - Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Documento histórico sobre o Metal, filme Curitiba in Peso estreia dia 15 de abril em sessão especial no Cineplex do Shopping Novo Batel
05/04/2023

Documentário reúne mais de três horas de declarações e histórias contadas por alguns importantes representantes do cenário da música pesada na cidade.

Após dois anos de muito trabalho e gravações, finalmente chega aos cinemas o documentário Curitiba In Peso - A História do Metal Coré-Etuba. O filme, com mais de três horas de duração, reúne dezenas de personagens importantes desse cenário musical, resgatando histórias dos primórdios do estilo, dos anos 1980, passando pelas décadas seguintes e traçando um amplo panorama do Metal na capital paranaense.

A estreia oficial de Curitiba In Peso - A História do Metal Coré-Etuba acontece dia 15 de abril, sábado, às 20h30, em sessão no Cineplex do Shopping Novo Batel. Os ingressos custam 20 e 40 reais.

Curitiba in Peso
O documentário Curitiba in Peso - A História do Metal Coré-Etuba contará a história do metal na capital paranaense, em um filme repleto de histórias e nostalgia. No final dos anos 1970, Curitiba vivenciou um cenário musical que se formou de modo independente e que sempre dialogou com o mundo, que projetou Curitiba para o universo sem pedir nada em troca.

Um movimento de pessoas que com paixão incondicional fez muito por todos, e que em muitas situações foi colocada à margem na história da música local. O documentário demonstra a caminhada de algumas das vozes mais relevantes na construção de um cenário para a "música pesada", desde os pioneiros Metal Pesado até a atual geração encabeçada por novos produtores e bandas.

O filme é um registro histórico que faz um recorte em paralelo ao caminhar das bandas curitibanas, uma jornada na relevância do metal em todas as suas ramificações. Este documento histórico de inestimável valor para a cultura paranaense, também será disponibilizado ao público em formato DVD duplo.

Ficha Técnica:
Direção Executiva: Newton “Juninho” Santos
Produção Executiva: Ottavio Lourenço
Jornalista Responsável: Clovis Roman
Auxiliar de Pauta: Kenia Cordeiro
Direção de Fotografia / Editor: Alceste Ribas/Black Flame Pictures
Assistente de Direção: Roberta Lopes
Produtor: Roberto Sassarrão
Art Worker : Jean Michel/Designation Artworks
Designer Redes Sociais: Julian Dedablio
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Aisles, do Chile, lança o aguardado 5º disco, Beyond Drama 05/04/2023 A banda de rock chilena Aisles, referência de rock prog contemporâneo da América Latina, acaba de lançar o quinto e aguardado novo disco de estúdio, Beyond Drama. O lançamento mundial do álbum, no streaming e em CD, acontece pelo selo norte-americano Presagio Records. Ouça Beyond Drama nas plataformas de streaming: https://farolatino.ffm.to/beyond-drama. Após a notável mistura de metal com tons progressivos de seus primeiros quatro álbuns de estúdio, Aisles dá mais um passo em frente com Beyond Drama, um álbum ambicioso, retumbante e eclético em sua mais pura expressão. Os chilenos de Santiago conseguiram uma produção excepcional devido a sua sofisticação, qualidade instrumental e narrativa, em que não faltam acenos ao pop e à eletrônica.

São nove temas reunidos em uma proposta de escala internacional, eletrizante, sombria e com muita melodia que, sem dúvida, os distingue dos seus pares e os reafirma como a banda progressiva sul-americana mais importante das últimas duas décadas. Beyond Drama, como poucos discos deste lado do continente, não deixa detalhes para o aleatório. “Nosso maior desafio foi tentar não fazer disso uma demonstração de virtuosismo, porque isso é muito frio para nós”, afirma Germán Vergara, guitarrista, tecladista e segunda voz. “Queríamos dar muita atenção às melodias e isso tem sido uma característica nos corredores desde o início”. Mais do que exibições virtuosas excessivas, Aisles aposta na excelência instrumental que lhes deu o merecido reconhecimento na Europa e nos Estados Unidos; este é um álbum arriscado e, por vezes, inclassificável, que percorre atmosferas rítmicas misturado com explosões de extrema escuridão sem nunca perder o apego à melodia (“Megalomania”, “Disobedience”) e até flerta com riffs pesados (a extensa "The Plague"). Segundo Germán, “Beyond Drama” é um álbum de crise. "Durante o processo composicional estávamos interpretando uma crise de polarização, de uma pandemia, de uma certa desolação pelo confinamento”, reflete. “Não foi necessariamente uma crise de grupo, mas de que precisam buscar mais e quando se depara com as expectativas, considera-se que o lugar onde chegou está abaixo das expectativas.” No universo musical existe uma regra não escrita que sustenta que o quinto álbum de um conjunto é o mais ambicioso, aquele que ratifica todo o trabalho anterior com maturidade e desenvoltura. Em sintonia, e apesar de já terem ultrapassado duas décadas desde a sua formação, Aisles não dá sinais de parar o motor. Durante este 2023 eles planejam fazer uma turnê América Latina e uma edição internacional de "Beyond Drama" é esperada. As músicas de Beyond Drama são composições originais do Aisles. A produção e mixagem do disco é assinada por Angelo Marini e Germán Vergara, enquanto a masterización é de Randy Merrill. Beyond Drama tracklist 1. Fast (4:38) 2. Megalomania (6:25) 3. Thanks to Kafka (4:18) 4. Disobedience (7:18) 5. Time (A Conversation with My Therapist) (6:40) 6. The Plague (11:07) 7. Surrender (6:45) 8. Needsun (2:10) 9. Game Over (6:27) AISLES4467 Relação com o Brasil O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil: "Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito". Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta: "Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda - o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram". A banda De Santiago, do Chile, e agora com cinco álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável. O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus. Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado "The Yearning", com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como "The Wharf that Holds His Vessel" e "Cinza". Em 2009, o segundo álbum, "In Sudden Walks", inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália. A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França. O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo. “Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México. Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube. Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum "In Sudden Walks". Após, Beyond Drama, o Aisles apresentará ainda sua nova formação, com três novos integrantes. Aisles nas rede sociais www.instagram.com/aislesproject; www.facebook.com/Aislesproject e www.aislesproject.com. Aisles em Beyond Drama é: Israel Gil: voz; Germán Vergara: guitarra, vocais; Felipe Candia: bateria, percussão; Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais; Daniel Concha: baixo e Juan Pablo Gaete: teclados.

Confira "The Journey - Pt. 1", álbum comemorativo da banda The Kinks, que foi lançado pela BMG marcando o início das comemorações de aniversário de 60 anos do grupo
05/04/2023

Já está disponível o álbum “The Journey - Pt. 1”, da banda The Kinks. Lançado pela BMG, o disco marca o início das comemorações de 60 anos do grupo e se encontra disponível nas principais plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://thekinks.lnk.to/thejourneypt1PR.

The Kinks, um dos maiores grupos de rock britânicos de todos os tempos, comemora seu 60º aniversário em 2023. Formado em 1963 em Muswell Hill, norte de Londres, pelos irmãos Ray e Dave Davies com seu amigo Pete Quaife, acompanhado por Mick Avory no início de 1964, a banda rapidamente se estabeleceu como um dos grupos que definiram a época dos anos 60, com seu impacto ainda sendo sentido em todo o mundo até hoje.

O projeto Kinks 60 será uma celebração dividida em duas partes ilustrando a jornada musical do grupo, confirmando sua importância vital para a música. As músicas de “The Journey - Part 1 (1964-1975)” foram escolhidas a dedo pela primeira vez por Ray, Dave e Mick, com curadoria de acordo com temas inspirados nas provações e tribulações de sua jornada pela vida juntos como uma banda desde 1963. Apresentando sucessos como “You Really Got Me”, “Waterloo Sunset”, “All Day And All Of The Night”, “Celluloid Heroes”, “Supersonic Rocket Ship”, “Dead End Street” e “Death Of A Clown”. Todas as faixas foram cuidadosamente remasterizadas a partir das fontes de áudio originais.

“Pergunte a si mesmo: essa jornada é realmente necessária?.......Sim!”, Ray Davies reflete sobre ‘The Journey’”, conta Dave Davies. “Estou encantado com o que considero uma seleção inspiradora de músicas atemporais e mágicas do Kinks”, finaliza o artista.

Já “The Journey - Pt. 2” será lançado ainda este ano, mas por enquanto a banda não divulgou mais informações sobre. Uma série de eventos e atividades globais também vão acontecer ao longo de 2023 e 2024 para marcar o 60º aniversário da banda, com mais informações a serem anunciadas nos próximos meses.

Para mais informações acompanha The Kinks nas redes: Site Oficial: https://thekinks.info/; Instagram: https://www.instagram.com/thekinksofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/user/TheKinksMusic; Facebook: https://www.facebook.com/TheKinksOfficial; Twitter: https://twitter.com/TheKinks e Spotify: https://spoti.fi/3Shgm7n.
Informações imprensa: Letícia Escobar - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.
Fonte: Letícia Escobar.

Prostibulus: Show com Torture Squad acontece nesta sexta-feira (07) em Anápolis/GO, saiba mais!
05/04/2023

A banda goiana de Death/Thrash Metal PROSTIBULUS se prepara para subir aos palcos novamente neste ano de 2023, visando divulgar seu atual álbum “Pesadelo Real”. Os goianos estarão no ‘Gato Preto Casa de Eventos’, em Anápolis/GO, na próxima sexta-feira (07/04) a partir das 19 horas, onde se apresentarão ao lado de  e Torture Squad.

Em outras notícias, já está disponível (via Sangue Frio Records) a primeira parte do álbum “Pesadelo Real” - que traz as músicas gravadas entre 2022 e 2015, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PesadeloReal1.

Nos próximos dias, estará ingressando nestes serviços a segunda parte deste trabalho, que trará as faixas gravadas entre 2014 e 1989. Para ouvis em primeira mão, siga o PROSTIBULUS em sua plataforma mais utilizada aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Entrevista em vídeo para o Heavy Metal Online, assista!
05/04/2023

Em meio às divulgações do atual trabalho, “Dissect”, e da nova formação, os maranhenses do TORTURIZER ganharam um positivo destaque no renomado programa Heavy Metal Online, onde concederam uma entrevista exclusiva. Em uma conversa descontraída, os músicos Will Vieira e Luís Baldez falaram um pouco mais sobre a história e atual momento da banda, EP supracitado, videoclipe para a faixa-título e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/jj1WVil45EU?t=1170.
Todas as entrevistas, vídeos, podcasts e cortes podem ser encontrados AQUI: https://www.youtube.com/@heavymetalonline/videos.

Em paralelo, o TORTURIZER anunciou recentemente que a Rato’s Camiseteria já está produzindo uma nova remessa de camisetas para o álbum, “Dissect”. Este merchan pode ser adquirido por apenas R$ 60,00 (+ frete) - nos tamanhos P, M e G - entrando em contato diretamente com a banda pelo Instagram @Torturizer - https://www.instagram.com/torturizer/.
Encontre-os em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Summer Breeze Open Air Brazil e PHX Instrumentos se unem para dar ao público uma experiência musical única
04/04/2023

O festival Summer Breeze faz 25 anos de história e se junta á PHX Instrumentos, com quase 40 anos de experiência com instrumentos musicais, para uma experiência musical suprema!

O Summer Breeze Festival este ano faz 25 anos e decidiu celebrar seu aniversário em solo brasileiro. O festival escolheu a cidade de São Paulo e um dos pontos turísticos mais emblemáticos de uma das maiores cidades do Mundo - o Memorial da América Latina. O festival acontecerá no dia 29 e 30 de Abril e promete ser uma experiência que será muito mais do que a uma apresentação de bandas de heavy metal.

O Summer Breeze Brazil trará feiras de games, feira de cultura urban e tatuagens trazendo a arte da rua, gastronomia diversa com cultura alemã, lounge Premium. Além disso, também haverá outras atrações de diversos patrocinadores, instalações artísticas como também palestras, workshops com o intuito de dar um empurrão para aquele artista em ascensão. Confira o site do festival https://summerbreezebrasil.com/.

Para complementar tudo isto, um dos grandes parceiros do festival, a PHX Instrumentos, trará ao Summer Breeze todo seu conhecimento de quase 40 anos sobre instrumentos musicais. Com seus violões, guitarras, ukuleles, baixos e linha de instrumentos infantis e percussão, a PHX se consolidou no mercado estando presente em praticamente todas as lojas físicas e digitais do ramo.

A linha de violões da PHX é conhecida e reconhecida por sua qualidade e sonoridade, alinhando rigorosa seleção de madeiras junto a um acabamento diferenciado. Os instrumentos são revisados peça a peça pela equipe de Luthieria, para que o público consumidor tenha em mãos produtos com timbres únicos.
Visite o site da PHX Instrumentos https://phxinstrumentos.com.br.

O Summer Breeze Open Air Brazil e a PHX Instrumentos decidiram se unir para sortear uma guitarra modelo PHX - LP-5 para uma promoção inédita no instagram do festival. Para mais informações acessem @summerbreeze.brasil

Gangrena Gasosa se apresenta na edição de 30 anos do lendário festival Abril Pro Rock e a banda carioca segue divulgando seus mais recentes lançamentos e planeja novidades para este ano
04/04/2023

A Gangrena Gasosa foi confirmada como uma das atrações de outro grande festival brasileiro. O grupo foi confirmado na edição especial de 30 anos do Abril Pro Rock, um dos mais importantes e longevos festivais de música no Brasil. O evento acontece no Clube Português de Recife, nos dias 13 e 14 de maio.

O Abril Pro Rock, realizado em Recife/PE, terá 21 atrações nacionais e internacionais. Além da Gangrena Gasosa (que se apresenta no domingo, 14), estão confirmados nomes como Incantation (EUA), Edu Falaschi (SP), Crypta (SP), Devotos (PE) The Troops Of Doom (BH), entre outros.

Os ingressos estão à venda online, com preços de R$ 90 a R$ 180, com possibilidade de parcelamento em até 6x no cartão, pelo Clube do Ingresso. O festival é realizado pela Astronave Iniciativas Culturais e conta com apoio do Governo do Estado de Pernambuco, Prefeitura do Recife e Pitú.

Gangrena Gasosa
A Gangrena Gasosa realizou três lançamentos nos últimos meses, com grande retorno de público e crítica. Depois do sucesso de “Rei do Cemitério” e “Headboomer”, saiu em novembro passado o single “Boteco Teco”, que estará no próximo disco de estúdio, a ser lançado este ano. Estas músicas estrearam ao vivo na apresentação feita no Rock in Rio, em setembro de 2022. Também realizaram recentemente shows marcantes no Maranhão Open Air (São Luís/MA), duas vezes no Circo Voador (Rio de Janeiro/RJ) e no festival Bloco Dos Camisa Preta, em Belo Horizonte/MG.
Confira o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco Teco”: https://open.spotify.com/album/1rqd3H190qEmETJWyzEgw2.

Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. A atual formação conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Para acompanhar as novidades da banda, siga @gangrenagasosa nas redes sociais.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Edu Falaschi é confirmado em grandes festivais brasileiros Piauí Pop, Abril Pro Rock, CDM Metal Fest e Chama Rock
04/04/2023

Prestes a lançar o novo álbum “Eldorado”, Edu Falaschi divulga agenda com shows em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023.

O vocalista Edu Falaschi é confirmado em grandes festivais brasileiros no primeiro semestre de 2023. Finalizando a turnê do álbum “Vera Cruz”, sucesso de crítica e público, o cantor se apresenta no CDM Metal Fest, no dia 22 de abril. Na sequência, Falaschi segue para Recife, onde se apresenta no Abril Pro Rock, no dia 14 de maio. Já no dia 20 de maio, Edu segue para Jundiaí, onde ao lado de grandes nomes do metal nacional, se apresenta no Chama Rock.

Para finalizar a turnê de festivais, o vocalista se apresenta no tradicional Piauí Pop, no dia 7 de julho. Informações sobre os festivais você pode encontrar nas redes sociais de Edu Falaschi e dos próprios eventos. Os shows de Edu Falaschi contam com os músicos Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra), Jean Gardinalli (bateria) e Raphael Dafras (baixo).

Sobre a participação destes festivais, o vocalista comenta: “É uma grande honra fazer parte de todos esses festivais lendários e poder mostrar minha arte para um público váriado! Sempre achei importante poder transitar por diversos estilos além do Heavy Metal e unir diferentes culturas através da música! E com esses festivais, principalmente os mais populares, isso se torna ainda mais poderoso! E ser o representante do Metal nesses outros universos é muito bacana!”

Recentemente, Edu Falaschi divulgou “Eldorado”, novo trabalho que será lançado no Brasil em agosto. A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho. Mantendo o mesmo time do seu primeiro álbum solo, com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, a banda que gravou o álbum conta com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Pré-venda da box “Eldorado”: http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4
Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br.

Gestos: Pré-venda de “Blasphemous Words” se encerra neste mês de abril, saiba como adquirir!
04/04/2023

Os paulistas do GESTOS estão em fase final da gravação e produção do seu mais novo full length, “Blasphemous Words”, previsto para ser lançado em junho deste ano. A banda anunciou que este trabalho ainda pode ser adquirido na pré-venda - que se encerra no próximo dia 30/04/2023 - por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO) diretamente pelos contatos listados abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros
Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/
E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com

Como supracitado, “Blasphemous Words” será lançado oficialmente no formato de digipack em junho deste ano (antes da turnê europeia, que acontecerá entre julho e agosto de 2023) e contará com 10 faixas, sendo elas: 6 inéditas, duas regravações do primeiro álbum - Countdown to Kill de 2007 - e os 2 singles já divulgados em 2022, “Darkness Prayer” e “Blind Lamb”.

O álbum vem sendo gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP. Para conferir este trabalho em primeira mão no formato digital, siga o GESTOS em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ghost: Uma das mais importantes bandas de Hard Rock da atualidade chega ao Brasil com show monumental de sua turnê mundial “Re-Imperatour” 04/04/2023 A apresentação acontece em 21 de setembro no Espaço Unimed em São Paulo e os ingressos estarão em pré-venda a partir do dia 11 de abril, e venda para o público em geral em 13 de abril, em www.livepass.com.br. Aclamada como uma das grandes forças da cena hard rock mundial, a banda sueca GHOST volta ao Brasil em setembro, seis anos depois de sua última passagem pelo país, em 2017, quando integrou o cast do Maximus Festival.

Pouco mais de um mês após anunciar uma extensa turnê pela América do Norte, com 27 datas, os mascarados confirmam que farão uma apresentação única no país, em 21 de setembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo. A apresentação em São Paulo é mais uma realização da MOVE Concerts, com o patrocínio da Porto Bank. Os ingressos estarão em pré-venda para clientes com cartão de crédito Porto Bank a partir de terça-feira, dia 11 de abril, às 10h até quinta-feira, 13 de abril, às 09h59, quando começa a venda para o público em geral. Os tickets estarão disponíveis em www.livepass.com.br. Com mais de um bilhão de streams, vencedores do Grammy e do American Music Awards, entre muitos outros prêmios, a banda está colhendo os louros de seu último e aclamado álbum, IMPERA, que figurou no topo das paradas mundiais e dá suporte à nova turnê do grupo, junto com os sucessos que os fãs já esperam em suas apresentações. Sobre o Ghost O Ghost continua a elevar e reafirmar seu status como uma das forças criativas mais estimadas e celebradas do mundo. Acumulando bem mais de um bilhão de streams, a banda vencedora do GRAMMY vem se apresentando ao vivo para multidões cada vez maiores e cada vez mais apaixonadas, no que a Rolling Stone chamou de “espetáculo eufórico”. São shows esgotados em arenas como o The Forum em Los Angeles e o Barclays Center em Nova York até a O2 Arena de Londres e a Avicii Arena de Estocolmo. Em março de 2022, o THE LOS ANGELES TIMES relatou em uma reportagem de capa que o Ghost havia “conquistado o metal e as paradas” quando seu quinto álbum IMPERA estreou em # 1 nas paradas de álbuns dos EUA, entrando no BILLBOARD 200 na posição # 2 e ficando em 1º lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, e atingindo uma das cinco primeiras posições no Reino Unido, Holanda, Bélgica, Canadá, Austrália, França e Irlanda, entre outros países. Produzido por Klas Åhlund e mixado por Andy Wallace - e apresentando “Spillways” - saudado como uma “melodia de rock docemente construída” pelo New York Times, o álbum IMPERA dá sequência ao sucesso de Prequelle, lançado em 2018 e indicado ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rock e considerado uma previsão da pandemia. Nesse novo disco, de 2021, a banda de metal está falando sobre a queda dos dominadores: ao longo do ciclo de 12 canções, impérios ascendem e caem, aspirantes a messias exercem sua campanha publicitária e profecias são anunciadas. Sobre a Move Concerts Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, a Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público. Sobre a Porto A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro - entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R＄ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R＄ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos. A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Orthostat: ‘Made Of Metal Friday’ acontece nesta sexta-feira (07) em Corupá/SC, saiba mais!
04/04/2023

Seguindo com a ‘Radioactivity Tour 2023’, os catarinenses do ORTHOSTAT se preparam para pegar a estrada até Corupá/SC para se apresentarem no ‘Made Of Metal Friday’. O evento acontecerá no dia 07/04/2023 (sexta-feira), no ‘Saloon Old Bar’ e contará também com as bandas Alocer, Atlantis, Ar da Desgraça e Precipício. Para todas as edições do ‘Made Of Metal’ e demais eventos catarinenses siga a organização no Instagram AQUI: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Em paralelo, o ORTHOSTAT segue trabalhando pesado nas gravações do seu próximo álbum, “The Heat Death”, e recentemente divulgou em suas redes sociais um vídeo com trechos dos bastidores da gravação da bateria, que foram feitas no Marmota’s Records na cidade de Rio Negrinho/SC, assista: https://www.facebook.com/OrthostatDM/videos/703573668181966/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Pierce the Veil: show em São Paulo, na Audio, é neste domingo (9/04)
04/04/2023

O aguardado show de retorno do Pierce the Veil a São Paulo, com a turnê do novo disco The Jaws of Life, acontece neste domingo, 9 de abril, na Audio (avenida Francisco Matarazzo, 694). O show, único da banda no Brasil, é uma realização da Gig Music e terá abertura do Glória. A banda convidada é o Glória, na ativa desde 2002 e uma das mais consolidadas e potentes bandas do rock independente nacional. A banda faz uma mistura única do peso do hardcore com um toque melódico.
Últimos ingressos à venda: www.clubedoingresso.com/evento/piercetheveil-saopaulo.

A produção ressalta que todos os ingressos adquiridos quando o show do Pierce the Veil ainda estava marcado para o Carioca Club continuam válidos para a entrada na Audio. O Pierce the Veil, formado por Vic Fuentes (guitarrista/vocalista), Tony Perry (guitarra) e Jaime Preciado (baixista), volta a São Paulo com a turnê do disco The Jaws of Life, que chega ao mercado fonográfico dia 10 de fevereiro pela engajada gravadora Fearless Records.

Fuentes comenta sobre o disco. "The Jaws of Life é sobre como a vida pode afundar seus dentes em você e tentar devorá-lo. A negatividade no mundo e dentro de sua mente pode ser uma coisa cruel. Estamos extremamente gratos por este álbum, nossos fãs e a oportunidade de tocar música ao vivo novamente".

Pierce The Veil se tornou icônico em seu gênero, que vai do post-hardcore ao emo e pop punk. Seu retorno foi muito bem recebido, recebendo elogios da imprensa de Paper, Gawker, MTV, Ones to Watch, Yahoo e muito mais. A banda estreou no topo das paradas Top Rock Albums, Alternative Albums e Hard Rock Albums da Billboard duas vezes - primeiro com Collide With the Sky (2012) e seu seguimento, Misadventures (2016). Uma década após seu lançamento, o já platinado “King for a Day” alcançou o primeiro lugar na parada Hard Rock Streaming da Billboard, impulsionado pela hashtag viral #KingForADay no TikTok.

Marina Lima é tema do LeelaLive e o episódio terá participações de Miranda Kassin e Kiko Zambianchi
04/04/2023
 

É um momento emocionante para amantes da música e frequentadores do teatro, já que as transmissões do LeelaLive, em sua quarta temporada, passaram a ser feitas ao vivo direto do tradicional Teatro Sérgio Cardoso. Com a incrível atmosfera do teatro, esta série certamente se tornará uma experiência musical inesquecível.

Após a estreia no dia 21 de março, os próximos episódios acontecerão nos dias 4 e 25 de abril e 9 e 23 de maio, sempre às 19h no tradicional Teatro Sérgio Cardoso, na sala Paschoal Carlos Magno, com a presença de público. O episódio de 4 de abril terá como a convidada Miranda Kassin, que se juntará a banda Leela para cantar “Seven Stars”, que dá o nome do novo EP da banda. O EP reúne 5 canções com letras em inglês e terá seu lançamento dia 14 de abril em todas as plataformas digitais. A letra de "Seven Stars" foi escrita por Kika Seixas, na época que morava com Raul Seixas em Nova York.

O episódio tem como tema Marina Lima. A banda irá contar também com a participação de Kiko Zambianchi, que escreveu músicas como "Eu Te Amo Você", grande sucesso na gravação de Marina Lima lançada em 1985. Assim como na primeira transmissão, será sorteado 1 ukulele da PHX Instrumentos. Os ingressos para assistir a transmissão presencialmente custarão R$5,00 inteira e R$2,50 meia entrada.

No episódio anterior…
No episódio anterior, o primeiro transmitido ao vivo do teatro, a banda Leela prestou homenagem à cantora Gal Costa. Uma das músicas apresentadas foi "Cinema Olympia", escrita por Caetano Veloso, presente no segundo álbum solo da cantora, Gal (1969). Essa música foi escolhida por ser a canção que abre o álbum mais psicodélico e experimental de Gal Costa.

Nessa fase, Gal foi acompanhada pelo influente guitarrista Lanny Gordin na sua banda e produzindo os arranjos com Jards Macalé. Macalé também convidou a banda The Bubbles para tocar com Gal num show na boate Sucata no Rio de Janeiro. Arnaldo Brandão, pai do guitarrista doa Leela, Rodrigo, se apresentou naquele show. Mais uma curiosidade: Rodrigo nasceu no mesmo dia de Gal Costa, 26 de setembro.

A apresentação da banda Leela nesse episódio contou com Drones da Drone Lab Brasil e um solo de Theremin, primeiro instrumento eletrônico inventado, por parte da vocalista Bianca Jhordão, que deram um ar ainda mais espacial para a psicodelia rock'n'roll da performance. Assista "Cinema Olympia" com a banda Leela: https://www.youtube.com/watch?v=LvuuC12buZQ.

LeelaLive
As apresentações musicais e o fantástico bate-papo com músicos de toda a indústria musical brasileira ganharam atenção desde 2017, quando o programa começou a ser transmitido no canal da banda Leela, que é formada por Bianca Jhordão, Rodrigo O’Reilly Brandão, Guilherme Dourado e Fabiano Paz.

A primeira parte da quarta temporada já contou com incríveis performances de músicos influentes na indústria fonográfica brasileira atual, que apresentaram covers de artistas internacionais. O primeiro episódio teve Dead Kennedys na voz de João Gordo, já no segundo a influenciadora e cantora Day Limns mostrou o quanto ama Miley Cyrus, Beto Bruno, do Cachorro Grande, soltou a cantoria de Neil Young no terceiro episódio. No quarto episódio, os fãs de Supercombo viram o vocalista Léo Ramos transbordar talento ao som do Smashing Pumpkins e o último episódio de 2022 foi arrebatador com o vocalista do Dead Fish, Rodrigo Lima, mandando ver no Bad Religion.

Os próximos cinco episódios do LeelaLive terão como tema artistas nacionais. Em breve serão divulgados os convidados e os temas. As três temporadas anteriores contaram com a participação de artistas consagrados como Badauí (CPM 22), Andreas Kisser (Sepultura), Clemente (Inocentes / Plebe Rude), Sérgio Britto (Titãs), Edgard Scandurra (Ira!), Helio Flanders (Vanguart), Marcelo Gross (Cachorro Grande), Fausto Fawcett, Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Taciana Barros (Gang 90), Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas), Martin Mendonça (Pitty), Ciça Moreira, Bárbara Eugênia, Daniel Peixoto, Alexandre Capilé (Sugar Kane), Deb Babilônia (Deb & The Mentals), Der Baum, Blubell, entre outros.

A quarta temporada do LeelaLive tem o apoio do ProAc, através da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Os episódios do #LeelaLive podem ser acessados pelo www.canalyoutube.com/leelaoficial.
LeelaLive - www.Youtube.com/leelaoficial.
Acompanhe o Leela também no Instagram @leelaoficial, Twitter @leelaoficial e www.facebook.com/leelaoficial.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Calling, do hit 'Wherever Will You Go', toca em Porto Alegre dia 9 de maio
04/04/2023

O The Calling, banda conhecida pelo hit ‘Wherever Will You Go’ (2001), faz show em Porto Alegre em 9 de maio, às 21h, no Opinião (Rua José do Patrocínio). Presença constante nas rádios e na MTV no começo dos anos 2000, o grupo estadunidense capitaneado por Alex Band (vocal e guitarra) aposta em repertório que passa a limpo a carreira iniciada em 1996. A abertura fica a cargo do quarteto porto-alegrense Lamarquez, que faz um hard rock autoral.  Antecipados podem ser adquiridos neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/74599.

THE CALLING
Alex Band, líder do The Calling, atendeu ao chamado da música. Depois de alcançar o sucesso no início dos anos 2000, o conjunto separou-se e voltou em 2013. Nesse meio tempo, o vocalista, guitarrista e principal compositor, foi diagnosticado com doença de Parkinson e ainda passou por outras provações, mas não se deixou abater e seguiu tocando os fãs de pop rock mundo afora.

Criada em 1996, em Los Angeles, o The Calling alcançou mais de cinco milhões de cópias vendidas com o primeiro álbum, “Camino Palmero” (2001). É desse registro a balada ‘Wherever You Will Go’, grande hit do grupo. O trabalho tem outras 13 composições, como ‘Adrienne’, ‘Nothing’s Changed’, ‘Could It Be Any Harder’, ‘Final Answer’ e ‘Just That Good’. Com o álbum de estreia, a banda foi agraciada com disco de ouro nos Estados Unidos e de platina no Brasil.

O segundo registro de estúdio, apropriadamente chamado ‘Two’, saiu em 2004, com abordagem mais acústica e dando continuidade à temática lírica romântica. Destaque para o single ‘Our Lives’. Em 2005, a banda pausou as atividades e ressurgiu em 2013, repaginada. No mesmo ano, Alex foi sequestrado e agredido, precisando passar um período em recuperação. Em 2016, o The Calling retomou as atividades novamente.

Diagnosticado com doença de Parkinson em 2011, Alex chegou a ficar em cadeiras de rodas, amargando a possibilidade de nunca mais poder cantar. Porém, contornou a situação e fez questão de levar adiante a carreira do The Calling. Ele é o único integrante original ainda na formação.

Lamarquez:
Lamarquez é uma banda de hard rock que trabalha o ecletismo musical de seus integrantes para compor suas músicas. Com influências diversas, o grupo entrega composições originais que buscam fugir do lugar comum. Foi fundada em 2014 pelos irmãos Douglas (guitarra e voz) e Agatha Marques (baixo) e, após algumas mudanças de line up, conta hoje com Beto Brum (guitarra) e Lucas Farias (bateria) completando a banda.

A Lamarquez se apropria de elementos do pop e heavy metal para criar texturas únicas, vibrantes e com identidade própria. Inspirada em artistas como Led Zeppelin, Foo Fighters, Aerosmith, Metallica e AC/DC, o quarteto aposta nas guitarras distorcidas e vocais rasgados, mas também cria espaço para músicas suaves e cadenciadas. A parte lírica mistura autoconhecimento com poesia e histórias do cotidiano, focando em assuntos atemporais como o amor, as dificuldades da vida e a coragem de seguir em frente.

A ideia da banda é transmitir inspiração, motivação e entretenimento aos ouvintes. Com isso, a banda procura questionar o porquê de nos sentirmos deslocados, incompreendidos e fora de contexto dentro da nossa sociedade, ao mesmo tempo em que mostra um caminho possível de elevação por meio da liberdade, da música e da arte, deixando claro que é possível extravasar o peso existencial e permitir-se sonhar.

A banda lançou, em 2014, seu primeiro single “Traga o Sol”. Em 2015, foi a vez do primeiro clipe, “Heroína”, que teve repercussão positiva, entrando inclusive na programação do canal PlayTv. Em 2016, a Lamarquez produziu e lançou um EP com quatro músicas e um web clipe para a canção “A Montanha”.

Em 2017, foi contemplada pelo edital público de utilização do Estúdio Municipal Geraldo Flach para gravar seu primeiro CD autoral, “O Inimigo Invencível”. Ainda no mesmo ano, em outubro, a banda participou da Festa Nacional da Música, evento que traz artistas renomados de todo o Brasil.

Em 2018, o grupo lançou digitalmente (em todas as principais plataformas de streaming) e em formato físico seu primeiro álbum completo, “O Inimigo Invencível”. O show de lançamento do álbum foi financiado por meio de um crowdfunding e foi realizado na Sala Álvaro Moreyra, na capital gaúcha, com lotação esgotada.

Em 2019, a banda fez a abertura do show do Scott Stapp (vocalista do Creed) em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, e foi uma das finalistas do prêmio profissionais da música na categoria Heavy Metal. Além disso, lançou uma série de vídeos ao vivo gravados no Bar Opinião.

Após dois anos de hiato em razão da pandemia, a banda voltou a ativa em maio de 2022, estando entre as seis finalistas do Festival Beba Cultura, evento criado em comemoração aos seis anos da cervejaria 4Beer e em parceria com o estúdio Audio Porto e Fábrica do Futuro.

Em junho de 2022, a Lamarquez lançou digitalmente em todas as plataformas de streaming seu mais novo single “O Rochedo”, junto de um videoclipe. A música tem produção de Marcel Bittencourt (atual baixista da banda Hit the Noise) e o clipe foi produzido por Bruno LaPraga. Este novo trabalho mostra a evolução da banda tanto musical quanto artisticamente, trazendo uma mensagem positiva para tempos difíceis, falando sobre força e resistência - uma metáfora em que as adversidades da vida podem te ferir, mas jamais te derrubar.
Saiba mais: https://www.lamarquez.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/Lamarquezrock; Youtube: https://www.youtube.com/lamarquezrock; Instagram: www.instagram.com/lamarquezrock e Spotify: https://tinyurl.com/lamarquezfy.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

XFEARS integra o cast da Metal Relics e anuncia novo álbum para 2023 04/04/2023 Banda de Prog Metal com mais de vinte anos de estrada promete lançar novo material ainda este ano com toda a referência e técnica peculiares ao XFEARS. A gravadora Metal Relics tem o prazer em anunciar a banda XFEARS no cast que conta com nomes como Caravellus, Wizards e Twilight Aura. O anúncio vem com a confirmação de um novo álbum de estúdio para 2023. Mais detalhes serão divulgados ao longo do ano. “Após uma longa história de parceria, chegou a hora de dar boas vindas aos nossos novos contratados”, disse Jorge Araújo, presidente da gravadora Metal Relics.

“Estamos felizes e satisfeitos com a vinda da XFEARS para nosso time. O profissionalismo, empenho e sonoridade da banda estão perfeitamente integrados com nossa proposta de fortalecimento e conquista de novos fãs para o Heavy Metal”, completa Jorge Araújo. Sobre essa conquista, o vocalista Gabriel Carvalho explica: “Para a XFEARS, fazer parte do cast de bandas da Metal Relics é uma conquista gigante. Não queríamos nenhum outro selo no Brasil a não ser a Metal Relics, pois os valores e a visão de ambos são totalmente alinhados. Temos um único propósito, que é o de fazer o heavy metal underground do Brasil crescer a cada dia. Não poderíamos estar mais felizes!” Ouça e assista o videoclipe de “Don’t Wait”: https://youtu.be/C7m2TCwkEn0. SOBRE A XFEARS A banda de Prog Metal XFEARS é a mais nova integrante do cast de bandas da Metal Relics. Liderada pelo fundador, vocalista e tecladista Gabriel Carvalho, a banda traz em sua formação o co-fundador Gilmar Cazagrande (Guitarra), Nando Cavaccini (Guitarra), Murilo Barim (Baixo) e Douglas Polents (Bateria). A XFEARS foi formada em meados de 2002 e após um hiato de 13 anos, lançou seu primeiro single em 2017. Em 2020 a banda retomou as atividades intensivamente e lançou seu álbum debut álbum em 2021, intitulado The First. Após sua consolidação como uma das renovações do heavy metal progressivo Brasileiro, a XFEARS prepara seu segundo álbum com previsão para o segundo semestre de 2023. O quinteto busca entregar músicas recheadas com ótimas harmonias, interessantes texturas de teclados, mas sem deixar de lado as pesadas guitarras, baixos e bateria. A banda tenta não soar extremamente técnica, muito comum em bandas do gênero, mas sim tenta trazer músicas de qualidade e entusiásticas, buscando uma sonoridade inclusiva que visa até mesmo quem não é fã do estilo heavy e prog metal. A temática da banda traz letras relacionadas a assuntos cotidianos, medos, pensamentos e poesias sobre o ser humano e sobre a vida. XFEARS nas redes sociais: Official Website: https://www.xfears.com; Instagram: https://www.instagram.com/xfears.metal/ e Facebook: http://www.facebook.com/xfears.

Bruno Sutter recebe Marcello Pompeu no episódio #08 do Podcast Oficial do Summer Breeze
04/04/2023

No programa anterior, Sutter recebeu o convidado Ivan Busic, que falou sobre as bandas H.E.A.T. e The Winery Dogs e seus álbuns mais recentes, "Force Majeure" e "III", respectivamente.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

O vocalista Marcello Pompeu, pioneiro do metal brasileiro com o Korzus e apresentador do podcast PompsCast, será o convidado de Sutter neste episódio. O papo será sobre thrash metal, falando de referências do estilo que estarão no festival: a americana Testament, que atualmente prepara o sucessor de "Titans of Creation" (2020), e a alemã Kreator, que vem divulgando o álbum "Hate Über Alles" (2022). Confira em https://youtu.be/oWcNwLTw9Yk.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Confira o videoclipe cinematográfico para a faixa Dead Again Jayne, que faz parte do novo álbum Screem Writers Guild do Lordi
04/04/2023

Recentemente, uma das maiores bandas finlandesas de rock/heavy metal de nosso tempo, o LORDI, lançou o seu novo álbum de estúdio "Screem Writers Guild" e para comemorar disponibilizou um videoclipe em formato cinematográfico - roteirizado, dirigido e editado por Mr. Lordi - para a faixa que abre o álbum 'Dead Again Jayne'.

Lidando com uma amada e remendada senhora que de repente não está mais tão morta, a música é dominada por uma atmosfera mórbida no estilo Frankenstein. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=Rnhlt3S-BdY e se deixe seduzir pelo cativante hino.

"Screem Writers Guild" foi produzido por Mr. Lordi com Mana e Janne Halmkrona como produtores executivos. Ilkka Herkman cuidou da mixagem e Pauli Saastamoinen masterizou o álbum. A arte também foi criada por Mr. Lordi, que fez seu nome como diretor para o visual da banda desde o início dos anos 90. O título do álbum é uma referência LORDIficada ao termo "Screen Writers Guild" que foi uma associação de roteiristas de Hollywood em atividade entre as décadas de 1920 e 1950. "O álbum em si não possui um conceito propriamente dito, mas claramente brinca com o tema cinematográfico em geral", comenta Mr. Lordi. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3EJyi4I.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS  - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Novo episódio do Renatocast aborda o insucesso de Blaze Bayley
04/04/2023

Já está no ar o novo episódio do RENATOCAST, apresentado por Renato Sanson, conhecido pelo seu trabalho com os sites Road to Metal e Heavy and Hell. O tema do podcast aborda o trabalho do vocalista britânico Blaze Bayley, conhecido mundialmente pela sua passagem controversa no Iron Maiden na década de 1990, que rendeu dois discos que os fãs amam ou odeiam, “The X Factor” (1995) e “Virtual XI” (1998). Coincidentemente, o episódio foi gravado um dia antes de Blaze Bayley ter sofrido um ataque cardíaco.

Nas redes sociais do vocalista foi anunciado que Blaze estava no hospital em uma condição estável, mas que mantinha o bom humor e sentia-se desapontado pelo cancelamento dos próximos shows a serem realizados ainda em março e abril. Em novo comunicado, foi informado que ele necessitará de uma cirurgia e de cuidados especiais nos próximos meses, o que afetará toda sua agenda de shows. Entretanto, Blaze continua mantendo seu bom humor, e como diz o comunicado “Blaze certamente não perdeu sua força e senso de humor!”.

A descrição do episódio resume bem a intenção de abordar este “insucesso”: “Seguir em frente sem se abalar para o passado e entender que o mesmo foi um processo necessário”. Desta forma, podemos entender e pensar em como tem sido a carreira do vocalista, iniciada no final da década de 1980 com o Wolfsbane. Com o Maiden, sofreu com as críticas negativas, afinal, não poderia ser diferente ao substituir Bruce Dickinson, um vocalista totalmente diferente de seu estilo. Com a saída traumática da “donzela de ferro”, iniciou sua fase solo com o fulminante álbum “Silicon Messiah”, lançado em 2000. A partir daí, entre altos e baixos pessoais e musicais, Blaze reconstruiu sua carreira.

Em “Lá vem a história: O insucesso de Blaze Bayley”, Renato Sanson aborda a passagem de Blaze no Maiden, lembrando que ele entrou em uma situação desafiante, onde sabia que seria difícil agradar os fãs fervorosos da banda, principalmente ao vivo. Outro fator importante levantado por Renato é o fato de a banda - Steve Harris, diga-se de passagem - não ter escolhido um set list de acordo com a voz de Blaze, onde poderiam encaixar músicas mais condizentes com seu timbre.

De qualquer forma, o podcaster destaca que o cantor seguiu em frente com uma carreira solo fantástica, lançando discos excelentes, mostrando o quanto era compositor acima da média. Como experiência pessoal, Renato relembra um caso especial envolvendo o vocalista na turnê do álbum “Promise and Terror”, lançado em 2010, quando a turnê passou por Porto Alegre. Saiba mais ouvindo o podcast!

Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/19UT4K2KrCAkxjnkb5FJNL.
Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_ e E-mail: renatoj40@gmail.com.
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Nihil9 comenta faixa a faixa do EP Reina o Caos 04/04/2023 O quinteto paulistano NIHIL9 expandiu horizontes e trouxe novos elementos do dark rock no recém-lançado EP Reina o Caos (parte 1), disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça Reina o Caos aqui: https://rebrand.ly/NIHIL9_ReinaOCaos. Reina o Caos é o segundo EP do NIHIL9, na ativa desde 2017. São quatro faixas em que a banda faz um balanço exato de elementos de décadas passadas entre nuances contemporâneas da música subterrânea. A produção, mixagem e master foram feitas por Samuel Bassani, baterista da banda Calma.

A banda foi recentemente anunciada como atração do Dark Fest, que acontecerá dia 26 de junho no La Iglesia (Pinheiros, São Paulo/SP), ao lado de outras bandas de Post Punk e Gothic Rock que vão ganhando destaque na música. Será mais uma oportunidade da NIHIL9 tocar Reina o Caos na íntegra. Para reforçar a divulgação do EP, a banda comenta faixa a faixa: Reina o Caos: a música de abertura representa uma evolução para a banda, com diversas variações de andamento e referências a filmes clássicos de terror. "A Reina o Caos é uma música que fala sobre tempo e espaço, sobre como tudo está fora do nosso controle, mesmo que às vezes nós acreditemos que está. A vida é essa dualidade constante, luz e trevas; enquanto uma criança nasce um sonho morre e alguém falha em algum lugar do mundo". Sinal e Ruído: apesar de ser a mais simples do EP, é a mais complexa por trazer influências sonoras e estéticas do universo de Neil Gaiman, Peter Murphy e Seal (nos backing vocals). Possui uma mixagem cristalina. "A música é baseada na Graphic Novel de mesmo nome do Neil Gaiman e é um poço de contradições pois combina uma Harmonia Misteriosa e de certa forma mais positiva e dançante com uma letra que fala sobre a morte. O instrumental é todo trabalhado para buscar a atmosfera das artes do Dave Mckean e o texto é uma síntese que combina a história da HQ com nossa forma de escrita". Tudo que Nasce: uma música com mais de cinco anos com uma estrutura melódica que se repete em linhas instrumentais diferentes, uma só piano e voz e outra parte com a banda toda. "O destaque aqui, além dos pianos e teclados no final, ficam para a linha de guitarra que tem como inspiração direta os últimos disco do Katatonia e também a linha de baixo que é uma das mais sentimentais já feitas pelo baixista Edu". Derrame sobre a Terra: a música é a continuação direta do primeiro EP, Consciência Sobre o Tempo e a Existência. "Foi o som que reacendeu nossa vontade de compor e tocar. Ela resume a essência da Nihil9, pois traz simplicidade, uma atmosfera mística e dark em uma melodia marcante e pesada". NIHIL9 é: Giuliana Romano: Teclado; Gabriel Gaiofa: Guitarra; Eduardo Pozz: Baixo; Rafael “Elano”: Bateria; Maycon Ernesto: Vocal. Nas redes: https://www.instagram.com/nihil9banda e https://www.facebook.com/nihil9banda.

Tom Morello, Buddy Guy, Steve Vai, Extreme e mais estarão no Best of Blues and Rock 2023
02/04/2023

O festival Best of Blues and Rock terá uma edição comemorativa em 2023, em que celebra os 10 anos do evento. Entre os primeiros nomes divulgados para a comemoração, estão os guitarristas Tom Morello, Buddy Guy e Steve Vai e as bandas Extreme e Goo Goo Dolls. Mais atrações devem ser divulgadas em breve.

O evento acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de junho de 2023, mais uma vez no Parque Ibirapuera, em São Paulo. Compre aqui seu ingresso para o Best of Blues and Rock 2023: https://www.eventim.com.br/campaign/bestofbluesandrock.

Best of Blues and Rock 2023: valores dos ingressos:
Para assistir ao Best of Blues and Rock, existem duas opções: o Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival, ou o ingresso individual por dia de evento.

O Combo Promocional tem o valor fixo de R$1.200 reais, enquanto o ingresso individual por dias custa R$ 450 (meia-entrada), R$ 660 (entrada social) ou R$ 900 (inteira). Acesse o site da Eventim para mais detalhes - https://www.eventim.com.br/campaign/bestofbluesandrock.

Sargaço Nightclub mergulha fundo no synthpop e "Fôlego" é o novo single do próximo álbum da banda recifense
02/04/2023

Depois de mais de um ano desde o lançamento de “A Dança do Caos”, chega nesta quarta-feira (22) a todas as plataformas digitais de música o mais novo trabalho da banda Sargaço Nightclub, o single intitulado “Fôlego”.

Música e letra compostas pelo rapper Licio Gomez e dada de presente para fazer parte do próximo álbum da carreira do grupo, a faixa adentra ainda mais nas sonoridades que misturam o indie rock e a música eletrônica. A produção contou mais uma vez com a parceria de Zeca Viana nas programações dos beats e synthbass, a captação e mixagem ficaram a cargo de Sammy Barros (SB Music Studio, no Rosarinho) e a masterização pelo engenheiro de áudio potiguar Yago Marques.

"Fôlego" tem uma escancarada veia pós-punk, desde a batida e o baixo eletrônicos super dançantes, passando pelos timbres psicodélicos dos synths de Ingno Silva e pelas modulações e distorções cortantes das guitarras de Marrê.

A letra versa sobre os limites psicológicos a que chegaram as pessoas em isolamento social, durante o período mais crítico da pandemia de COVID 19, e está dividida em duas vozes: uma “principal”, com tons mais graves que remetem ao gótico dos anos 80, e as “respostas”, mais agudas e suaves, o que mantém uma característica estética já amplamente trabalhada pela banda, que são os jogos vocais.

Segundo disco da Sargaço Nightclub
Com um álbum (lançado nas versões digital e física), quatro EPs e sete singles na bagagem, o Sargaço Nightclub carrega influências do dreampop, folk e post-punk, além referências da psicodelia pernambucana.

“Fôlego” é a segunda música do segundo álbum da carreira da banda, com lançamento previsto para o final do ano de 2023. “Bioluminescente” trará 12 faixas inéditas compostas com temas diversos relacionados ao período de trevas e altas pressões abissais da pandemia da covid-19. O trio Sargaço Nightclub é formado, atualmente, por Marrê (voz e guitarra), Ingno Silva (teclados) e AD Luna (bateria).

Redes sociais: Youtube: https://www.youtube.com/sargaconightclub; Instagram: https://www.instagram.com/sargaconightclub/ e Facebook: https://www.facebook.com/bandasargaconightclub.

Letra

Eu sei que pode ser você que me faz transpirar
(Não sei se deve ser você)
Não sei se corro o Iron Man, você quer me cansar
(Não sei corro até você)
É o fôlego! É o fôlego!
Desce até o zero (grau)
É a sala que tá flat, eu não consigo andar
(Flat/ Não consigo andar)
É o fôlego! É o fôlego!
Sem luz que molhe plantas, deixe verde os teus sinais

É o cubo! É o cubo!
Cem andares, caixa cinza, onde vou? Não sei mais...
(Arranhando azulejos, rubros dedos mancham as camisas que deixei para lavar... Desliga a TV, tá cortando a brisa que deixei para arejar!)
É o fôlego! É o fôlego!
Que dobra as cortinas pra me libertar
É o fôlego! É o fôlego!
Que falta há tanto tempo que nem lembro como faz pra respirar

Contatos: Marcelo Rêgo (Marrê)

Conhecida por seus feitos históricos, Noturnall quebra nova barreira e lança vídeo de “Try Harder” gravado na favela da Rocinha, no RJ; assista
02/04/2023

A música é o novo single do álbum “Cosmic Redemption” e ganha videoclipe divulgado no YouTube da banda e no canal Amplifica de Rafael Bittencourt.

Noturnall segue firme no trabalho de divulgação do novo disco “Cosmic Redemption” com o lançamento do single e videoclipe de “Try Harder”, lançado no canal do YouTube nesta última quinta-feira (30/3) e no programa Amplifica de Rafael Bittencourt. A música é a quarta faixa divulgada no formato digital do disco “Cosmic Redemption”, que foi lançado por enquanto apenas no formato físico, e traz uma letra forte, com uma crítica ao sistema que rege as vidas na sociedade.

Assista “Try Harder”: https://www.youtube.com/watch?v=PmmSzkjKT74.
Assista entrevista de Thiago Bianchi no Amplifica: https://www.youtube.com/watch?v=QxCZ2KCE8I8.

Gravado na favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, o videoclipe mostra Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Mike Orlando (guitarra) e Henrique Pucci (bateria) em meio a realidade do povo. Com forte crítica social, “Try Harder” é pesada e tem todas as características da banda, com refrão emocionante e partes instumentais intrincadas, a Noturnall é o primeiro grupo brasileiro de heavy metal a gravar na comunidade da Rocinha.

Sobre a música e o videoclipe, Thiago Bianchi comenta: “Foi um momento muito especial gravar na Rocinha e ter o apoio de todos da comunidade, que abraçaram a banda e ajudaram a tornar esse clipe incrível de verdade. Ter sido a primeira banda de heavy metal a gravar neste local é uma honra e um privilégio”.

“Essa faixa também é uma homenagem ao nosso público. E não poderia ser num momento melhor. Isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, disse o baixista Xakol.

“Try Harder” foi gravada e produzida no “Fusão VM&T Studios”, em São Paulo, e tem produção assinada por Thiago Bianchi e Mike Orlando, com a co-produção de Saulo Xakol e Henrique Pucci. A mix e master ficaram a cargo de Thiago Bianchi com a colaboração de Henrique Pucci. A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Thiago Bianchi, Danilo de França & Yan Badachu.
Noturnall nas redes sociais: Site Oficial: https://www.noturnall.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/noturnall/; Youtube: https://www.youtube.com/Noturnall/ e Facebook: https://www.facebook.com/noturnallband/.

John Bianchi mostra balanço do rock alternativo com pop em ‘Se Não Quer Ficar’
02/04/2023

Se Não Quer Ficar mostra algo visceral e melancólico nos arranjos e na letra, que é o ponto chave para conhecer a veia artística do cantor.

Finalista do Aceleração Musical LabSonica 2.0 - Toca do Bandido (em parceria com a Oi Futuro), John Bianchi lança o quinto single em parceria com o selo Toca Discos. É a música Se Não Quer Ficar, o som mais próximo do que o cantor e compositor carioca deseja manter nesse primeiro período da carreira: rock alternativo com uma pitada de pop. A música tem distribuição no streaming da Altafonte Brasil, ouça aqui: https://links.altafonte.com/SeNaoQuerFicar_JohnBianchi.

Se Não Quer Ficar mostra algo visceral e melancólico nos arranjos e na letra, que é o ponto chave para conhecer a veia artística do cantor. A música conta o lado de quem consegue enxergar a vontade do outro em querer amar e tem medo - é o outro lado de quem “Não Quis Confiar”, canção lançada em novembro de 2022.

O single faz parte do primeiro disco de John, com lançamento para 05/05/2023. No disco também estarão presentes as canções “Não Quis Confiar”, “Cobertor”, “Timidez”, a versão de estúdio de “Mil Versões” e mais 5 músicas inéditas. O anúncio do nome do disco ainda está sem previsão.

“Os lançamentos mostram diferentes nuances do meu trabalho, do pop leve ao rock alternativo, isso tudo está dentro do quero cantar e mostrar como artista, a Toca Disco me dá a liberdade para explorar a minha versatilidade nas composições”, destaca John.

Com a nova música, John chega ainda mais perto dos ouvintes do rock alternativo, das pessoas que escutam músicas que ele escuta no seu dia-a-dia.

Sobre John Bianchi - John Bianchi é cantor, compositor e multi-instrumentista do Rio de Janeiro. Com influências do Rock, Pop e Indie, John tem se destacado no novo cenário musical brasileiro, vencedor de diversos editais, programas e festivais, como Palco Carioca - Rock in Rio (2019), The Four Brasil (2020), eFestival (2021), Juv Rock Festival (2022), entre outros.

Seu EP autoral, lançado em 2019, chamado “A Fase Gris” acumula mais de 100k streams. Já em 2021 lançou o single “Vaidade”, com participação de Ana Canhoto, finalista do The Voice Brasil 2020.
John Bianchi nas redes sociais: www.instagram.com/_johnbianchi; https://twitter.com/_johnbianchi; https://www.catarse.me/1discojb e https://johnbianchi.com.br/.

Héia anuncia camisetas de “Ordeal Of The Abyss”, adquira agora!
02/04/2023

Já estão disponíveis a nova linha de camisetas dos goianos da HÉIA para o atual álbum “Ordeal Of The Abyss”, lançado no primeiro semestre de 2022. O trabalho conta com a qualidade da Rapa da Lata Estamparia e pode ser adquirido, nos tamanhos M, G e GG, por apenas R$ 60,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
WhatsApp: (62) 99234-1608 (Místico)

Vale ressaltar que “Ordeal Of The Abyss” também já está disponível em seu formato físico em logo brasileiro, entre em contato com a HÉIA pelos endereços citados acima e monte agora seu pacote, ganhe desconto, economize no frete e o mais importante: APOIE O UNDERGROUND NACIONAL. Ouça a banda também em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulu: Banda oitentista de Death/Thrash Metal é novo cliente da Sangue Frio Produções
02/04/2023

A banda goiana de Death/Thrash Metal PROSTIBULUS segue trabalhando pesado na divulgação do seu atual álbum, “Pesadelo Real”, e com o intuito de alavancar ainda mais este trabalho acabam de anunciar sua mais nova parceria. O grupo agora faz parte do pesado cast da Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PROSTIBULUS/102.

Em paralelo, o PROSTIBULUS já se prepara para uma grande apresentação no próximo dia 07/04/2023. A banda estará ao lado de nada mais, nada menos que Torture Squad no Gato Preto Casa de Eventos em Anápolis/GO.

Show: PROSTIBULUS e Torture Squad em Anápolis/GO
Local: Gato Preto Casa de Eventos - Av. Senador José Lourenço Dias, n° 1096 - Centro / Anápolis/GO
Data: 07/04/2023 (sexta-feira) às19 horas
Entrada: R$ 20,00 + taxas (estudante) | R$ 40,00 + taxas (inteira) | R$ 30,00 + taxas (promocional)
Ingressos online: https://fansociety.com.br/tour-masters-of-monsters-anapolis__3891/.

CONTATO PARA SHOWS: contato@sanguefrioproducoes.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/ e https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Waeve com Graham Coxon e Rose Elinor Dougall anuncia a versão Deluxe do álbum de estreia com quatro faixas bônus
02/04/2023

A Transgressive Records anunciou o lançamento de uma edição digital de luxo do álbum de estréia do The WAEVE, composto porGraham Coxon e Rose Elinor Dougall, disponível https://thewaeve.ffm.to/thewaevedeluxe.

A versão digital de luxo estendida inclui o álbum padrão, mais 4 faixas bônus - 'Standing Still' / 'Sure Feels Like Something' / 'On Your Knees, Baby' / 'Old Fashioned Morning' - disponível digitalmente pela primeira vez. Ouça a faixa 'Standing Still' https://thewaeve.ffm.to/standingstill.

A turnê da banda no Reino Unido os verá tocar Lafayette de Londres esta noite e no Chalk em Brighton amanhã, antes das datas de verão, incluindo Primavera Sound.

O álbum é produzido pelo The WAEVE e James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Foals, HAIM) e foi gravado em Londres no início do ano passado, 'The WAEVE' é uma série de 10 novas faixas dos compositores Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. A união de forças criativas em ‘The WAEVE’ deu à dupla a oportunidade de ultrapassar suas zonas de conforto instrumentais. Muitas faixas apresentam Graham no saxofone, um dos primeiros instrumentos que ele tocou como um jovem músico nos anos 80.

O primeiro single "Can I Call You" começa como uma balada e depois se transforma em um número estilo krautrock com um solo de guitarra Coxon em expansão. 'All Along' apresenta Graham na citara, um folk medieval. Rose toca piano e um sintetizador modular ARP 2000. O som pesado do 'The WAEVE' lembra um folk rock similar ao som de Sandy Denny ou John & Beverly Martyn, enquanto faixas como 'Kill Me Again' e 'Over and Over' lembram o rock dos anos 70 de Kevin Ayers ou Van der Graaf Generator, quase industrial em alguns lugares.

CRÍTICAS AO ÁLBUM:
“Uma estreia cativante... Um pop gótico de Graham Coxon e Rose Elinor Dougall.” - RECORD COLLECTOR, 4/5 stars

“[The WAEVE]... ambiciosamente estruturado, amorosamente arranjado... músicas calmas, cheias de emoções, reviravoltas inesperadas e uma grandeza elegante.” - UNCUT, 8/10 stars

“[Graham Coxon and Rose Elinor Dougall] …cantam e tocam lindamente juntos.” MOJO, 4/5 stars

“… uma mistura refrescante de folk experimental, rock, jazz e punk.” - NARC MAGAZINE, 4½ / 5 stars

“Arranjos cinemáticos, luxuriosos, é uma joia única.” DIY, 4 /5 stars

“Coxon and Dougall are clearly a match made in musical heaven, bringing out the best in each other.” GIGWISE, 8/10 stars

“...uma experiência única, banhada por uma riqueza ousada.” CLASH, 8/10 stars

The WAEVE - Turnê do Reino Unido 2023 (últimas datas)
27 de Março - LONDON - Lafayette
28 de Março - BRIGHTON - Chalk
The WAEVE - Festivais do Verão Europeu 2023
29 de Maio - 4 de Junho - PRIMAVERA SOUND - Barcelona, Spain (Club Primavera)
28 de Junho - BITTERZOET - Amsterdam
23 de Junho - THE GRAND SOCIAL - Dublin
05 de Julho - FESTIVAL BEAUREGARD - France
13 de Julho - VIELLES CHARRUES - France

Ingressos http://www.thewaeveofficial.com/.

The WAEVE Album:
1 Can I Call You
2 Kill Me Again
3 Over And Over
4 Sleepwalking
5 Drowning
6 Someone Up There
7 All Along
8 Undine
9 Alone And Free
10 You’re All I Want To Know

‘The WAEVE’ estará disponível nos seguintes formatos: CD / Cassete / 2LP Preto Padrão / 2LP Verde Exclusivo - Indies / 2LP Prata Exclusivo - Rough Trade / Digital
Pre venda ‘The WAEVE’ https://thewaeve.ffm.to/thewaeve.

Sobre The WAEVE
The WAEVE (pronuncia-se "wave") é um novo projeto com a dupla de Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. Um encontro líquido de mentes e talentos musicais. Um poderoso elixir do folk-rock cinematográfico britânico, pós-punk, composição de canções orgânicas e interferência livre. The WAEVE atinge essa alquimia mágica do folk-rock inglês. Pesada e leve. Escuridão e luz.

Graham Coxon é um dos reconhecidos heróis da guitarra de sua geração. Sua contribuição essencial ao Blur - assim como seus nove álbuns solo desde 1998, para não mencionar o aclamado trabalho em trilhas sonoras - é evidente. Sua autobiografia, Verse, Chorus, Monster! sobre Faber e Faber foi lançada outono passado. Rose Elinor Dougall é uma cantora e compositora londrina que lançou três álbuns solo - o último dos quais é A New Illusion (2019). Ela também trabalhou com Mark Ronson e Baxter Dury, entre outros.

Site: www.thewaeveofficial.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Dropkick Murphys revela Novo Single “Gotta Get To Peekskill (feat. Violent Femmes)” e o vídeo clipe estará disponível no dia 6 de abril
02/04/2023

Após sua turnê de grande sucesso nos Estados Unidos, St. Patrick’s Day Tour, Dropkick Murphys lançou "Gotta Get To Peekskill (feat. Violent Femmes)" como o novo single de seu próximo álbum Okemah Rising, disponível dia 12 de maio através do selo Dummy Luck Music / [PIAS]. Okemah Rising é o segundo na série de obras do Dropkick Murphys interpretando as palavras de Woody Guthrie para uma nova geração.Ouça aqui: https://dropkick-murphys.ffm.to/peekskill. 

O vídeo de "Gotta Get To Peekskill" será lançado na quinta-feira, 6 de abril e contará com filmagens da turnê européia Dropkick Murphys 2023 intercaladas com clipes do fundador/vocalista da banda, Ken Casey, assim como Gordon Gano e Brian Ritchie do Violent Femmes.

Ken Casey, do Dropkick Murphys, comentou sobre a colaboração com as lendas populares punk, observando: "Tivemos o privilégio de colaborar com os Violent Femmes neste caminho de luta". Acoustic Dropkicks soa muito como os Violent Femmes na minha opinião, portanto a colaboração musical é simbolicamente adequada. E cantar uma canção sobre a luta contra o Ku Klux Klan é sempre extra divertido".

O baixista do Violent Femmes, Brian Ritchiedisse: "Sempre adoramos a abordagem agressiva dos Dropkicks em relação ao material deles Eles não precisam de ajuda, mas foi um prazer contribuir com um violão baixo acústico. Fiquei comovido com a interação vocal entre Gordon e Ken. Misteriosamente, o resultado final soa suspeitosamente como se Dropkicks se encontrasse com Femmes. O que é uma coisa boa"!

Referindo-se tanto à letra da canção quanto a sua composição, Gordon Gano, da Violent Femmes, disse: "Viva Paul Robeson! Viva oWoody Guthrie! É uma honra estar cantando e tocando nesta canção".

Okemah Rising segue o altamente aclamado álbum This Machine Still Kills Fascists do Dropkick Murphys, que expôs a banda a novas audiências através da apresentação em canais como Outlaw Country do SiriusXM, cobertura da imprensa como Rolling Stone Country, Paste, CNN, Americana Highways e SPIN, e através da primeira turnê acústica e reservado do Dropkick Murphys em 2022.
Pre-save Okemah Rising aqui:https://dropkick-murphys.ffm.to/okemahrising
Pre-venda do CD e Vinil de Okemah Rising:https://dropkickmurphys.store

A turnê do Dropkick Murphys’ inclui os seguintes festivais nos EUA (Sunfest, Punk Rock Bowling, Atlantic City Beer And Music Festival, Festivoix and Big Birthday Bash), assim como festivais da Europa. Veja aqui todas as datas: https://dropkickmurphys.com/tour/.

Dropkick Murphys Okemah Rising são: Ken Casey (vocais), Tim Brennan (guitars, tin whistle, accordion, piano, vocals), Jeff DaRosa(guitars, banjo, mandolin, vocals), Matt Kelly(drums, percussion, and vocals), James Lynch(guitars and vocals), Kevin Rheault (bass).

Sobre Dropkick Murphys: Dropkick Murphys orgulhosamente continuam sendo os azarões do rock 'n' roll de Boston que se tornaram campeões. Desde 1996, os meninos criaram o tipo de música que deve ser cantada na última chamada, em arenas lotadas, e durante o último minuto de um comício de retorno. Sua célebre discografia inclui quatro estreias consecutivas de álbuns no top 10 da Billboard (Turn Up That Dial de 2021, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), juntamente com o ouro de 2005, The Warrior's Code, apresentando o próximo clássico de platina dupla “I'm Shipping Up To Boston”.

Se você pegou um show lendário no The Rathskeller (The Rat) sob Kenmore Square, encontrou a banda levando o T para a Newbury Comics para copiar Do Or Die em 98, descobriu-os no Oscar de Martin Scorsese, vencedor do Oscar The Departed, ou viu ' Em uma festa no Coachella (ou em uma das centenas de outros festivais), você se tornou parte da família deles. A música de Dropkick Murphys gerou meio bilhão de streams, eles movimentaram silenciosamente mais de 8 milhões de unidades em todo o mundo e a banda esgotou shows em vários continentes.

Em 2020, a banda foi uma das primeiras a adotar apresentações de streaming, começando com a apresentação virtual Streaming Up From Boston St. Patrick's Day. Ela foi seguido pela transmissão ao vivo do Streaming Outta Fenway do ano passado, que atraiu mais de 5,9 milhões de espectadores e ocupou o 3º lugar no gráfico “Top 2020 Livestreams” da Pollstar.

Dropkick Murphys St. Patrick's Day Stream 2021...Still Locked Down, ficou em primeiro lugar no gráfico de transmissão ao vivo da Pollstar na semana que terminou em 22 de março de 2021, registrando mais de 1 milhão de visualizações. Dropkick Murphys retorna em 30 de setembro com seu primeiro álbum totalmente acústico, This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]), seguido por sua primeira turnê de teatro sentado começando no final de outubro. This Machine Still Kills Fascists dá vida musical a letras em sua maioria inéditas do lendário Woody Guthrie, com curadoria da filha de Woody, Nora Guthrie, para a banda.
Para mais infos.sobre Dropkick Murphys, visite: Website https://dropkickmurphys.com/.

City And Colour revela o seu novo álbum emocional The Love Still Held Me Near
02/04/2023

- "The Love Still Held Me Near encontra Green em seu lado mais pessoal e honesto, acompanhado de escritas e arranjos que antes não tinham sido explorados em seu trabalho solo." - Exclaim!

- "Apesar de lidar com algumas perdas enormes, 'The Love Still Held Me Near' brilha com otimismo graças a faixas como 'Things We Choose to Care About' e a infecciosa e otimista 'Underground'. Faixas como 'A Little Mercy' equilibram o álbum e atuam como um retrato para ambos os lados da moeda de Dallas renovada em relação com a mortalidade. Essa perspectiva permite que este álbum se torne o mais bem sucedido até agora.” - Upset Magazine

- "Quando o versátil cantor-compositor Dallas Green não está ocupado em redefinir o pós-hardcore com a reunião do Alexisonfire, ele se apresenta como City and Colour para oferecer sua música mais vulnerável, delicada e de tirar o fôlego…” - Alternative Press

- "A grande arte muitas vezes nasce das cinzas da dor, e esse é certamente o caso de The Love Still Held Me Near.” - No Depression

- "Uma grande dose em busca de curar a alma..." - Louder Sound

City and Colour - aclamado cantor, compositor e intérprete Dallas Green - lançou seu 7º álbum de estúdio The Love Still Held Me Near através do selo Still Records, uma marca da Dine Alone Records. Um vídeo para a faixa título "The Love Still Held Me Near" estreia hoje às 13:00 BRT https://www.youtube.com/watch?v=Whx6dkmxIDA.

O álbum The Love Still Held Me Near é uma oferta profundamente pessoal, e a sonoramente mais expansiva na célebre carreira do City and Colour Ouça / compre https://found.ee/tlshmn.

"Sonoramente falando, a canção “The Love Still Held Me Near” foi um grande avanço", lembra Green. "Quando descobri que a linha de sintetizadores estavam se cruzando harmoniosamente com o violão, percebi que ainda era possível ficar espantado com a maravilha de criar uma canção. Isso me deu o choque de inspiração de que eu precisava para me aprofundar na natureza inefável do que eu estava tentando trabalhar emocionalmente com as canções".

Dirigido por Michael Maxxis, o último vídeo é a quarta parte de uma série de vídeos cinematográficos, e de uma forma formidável, que acompanham cada canção do novo álbum. Maxxis diz, "As paredes de Dallas estão em baixo neste álbum, e eu queria captar isso em filme". A série foi filmada em Detroit, Michigan, durante 3 dias em filme 16mm.

O álbum visual completo estreia às 15:00h BRT na sexta-feira, 7 de abril https://www.youtube.com/@cityandcolour. Todos os 12 vídeos serão exibidos, seguidos por um Afterparty no YouTube às 17:00 BRT com Green e Michael Maxxis em conversa. O afterparty é exclusivo para os membros Premium do YouTube https://www.youtube.com/@cityandcolour.

Green anunciou recentemente seu retorno aoPalco Budweiser de Toronto por apenas uma noite, dia 25 de agosto de 2023. Juntando-se com o apoio do artista vencedor de três prêmios Grammy Ben Harper, e com a artista neo-soul Katie Tupper abrindo. A mostra será notavelmente a 11ª apresentação de Green no icônico local, a maior para qualquer artista canadense, com exceção do Blue Rodeo e OVO Festival, e o único artista independente a fazer isso. Os ingressos estão disponíveis https://www.ticketmaster.ca/event/10005E67B45A1CD3.

City and Colour fez uma parceria com PLUS1para que uma parte da renda seja destinada a organizações de apoio que tragam dignidade, igualdade e acesso às comunidades que dela necessitam.

Produzidas por Green e pelo membro e colaborador de longa data da banda Matt Kelly, as 12 faixas que compõem The Love Still Held Me Near seguem o período mais difícil da vida de Green, incluindo a trágica perda de seu melhor amigo em 2019. Mixado por Jacquire King, três vezes vencedor do Grammy (Kings of Leon, Norah Jones, Tom Waits, Modest Mouse, Shania Twain e outros), o álbum apresenta a voz de Green mais alta do que nunca, apoiada por arranjos que são ao mesmo tempo delicados, mas também enormemente poderosos.

Há versões do álbum físicas disponíveis parapré-venda https://found.ee/tlshmn-vinyl, juntamente com o merchandise de The Love Still Held Me Near e uma variante de vinil 2x12" com brilho de folha de ouro manchado e duas inserções impressas cortadas sob pressão.

Com seis álbuns de estúdio até hoje, City and Colour acumulou uma legião de fãs apaixonados no mundo inteiro que se conectam com a profundidade e a intimidade das músicas de Green. The Love Still Held Me Nearencontra o compositor revelando mais de si mesmo em meio a novas sonoridades não ouvidas anteriormente nos álbuns do City and Colour. Embora seja sobre um tempo difícil, é um álbum de esperança, redenção e inspiração, de fazer uma viagem das profundezas emocionais pelo outro lado e encontrar um caminho para, como diz a faixa de encerramento, "Begin Again"”.

The Love That Held Me Near Tracklist
1. Meant to Be
2. Underground
3. Fucked it Up
4. The Love Still Held Me Near
5. A Little Mercy
6. Things We Choose to Care About
7. After Disaster
8. Without Warning
9. Hard, Hard Time
10. The Water is Coming
11. Bow Down to Love
12. Begin Again

Sobre City and Colour
Ao longo de seis álbuns de estúdio, Dallas Green compilou um repertório maduro com canções nascidas da adoração e devoção, reunindo uma legião de fãs em todo o mundo e reunindo 3 JUNOs, incluindo dois prêmiosSongwriter of the Year, além de 1 Triple Platinum, 2 Double Platinum, 1 Platinum, e 1 Gold certificado, em casa, no Canadá. Além destas conquistas, Green recebeu a certificação Platina para todos os quatro registros completos do Alexisonfire.

O último álbum de estúdio do City and Colour, A Pill For Loneliness - lançado por Green na Still Records, uma marca da Dine Alone Records - estreou em #1 na Billboard Canadian Albums Chart, seu 4º álbum consecutivo no Canadá. Seu LP anterior #1 If I Should Go Before You fez sucesso internacional estreando em #16 no U.S. Billboard 200 Chart e #5 na Austrália onde o LP Little Hell de Green foi certificado GOLD.

Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (aka P!nk) em um novo projeto intitulado You+Me. O aclamado primeiro disco aclamado, Platinum-certificado, estreou em #4 no Top 200 Chart dos EUA, #1 no Canadá, #2 na Austrália, culminando em apresentações memoráveis no The Ellen Show e Jimmy Kimmel Live.

Green foi pessoalmente convidado por Alice in Chains para se apresentar ao lado de Metallica, Korn, membros do Soundgarden, Jane's Addiction, Nirvana e outros artistas lendários quando o quarteto de Seattle foi homenageado como ganhador do Prêmio Fundador 2020 do Museu da Cultura Pop (MoPop). Em 2022, Green foi homenageado com o
Prêmio SOCAN National Achievement no Prêmio JUNO em reconhecimento a suas contribuições filantrópicas para a educação musical no Canadá.

City and Colour: Website: http://cityandcolour.com/ | Twitter: https://twitter.com/cityandcolour | Facebook: https://www.facebook.com/cityandcolour | Instagram: https://www.instagram.com/cityandcolour_official | Still Records: http://stillrecords.ca/ | Dine Alone Records: http://dinealonerecords.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Big Red Fire Truck lança novo single 'Trouble in Paradise' e anuncia detalhes do novo EP
02/04/2023

A banda australiana de hard rock Big Red Fire Truck anunciou que o seu novo EP "Trouble in Paradise" será lançado na sexta-feira 4 de Agosto e o primeiro vídeo teaser está agora disponível., https://www.youtube.com/watch?v=lQE4pI8urJc.

O single principal "Problemas no Paraíso" estreou recentemente na rádio triple j para grande apoio dos fãs e já chegou aos ouvidos dos membros do Steel Panther, que o elogiaram: Michael Starr: "Eu classifico-o. Um forte 4 em cada 5 Eddie Van Halens. É comercialmente impressionante. O refrão é cativante, o pré refrão é cativante, tem um solo de guitarra assassino, os fundos são grandes e suculentos e húmidos e o tom de guitarra é bastante cansativo. Os seus vocais também são espantosos. Fiquei entusiasmado por ouvi-lo .... Há tantas vibrações dos anos 80 naquela faixa que não me consegui fartar".

Triple J's Tommy Faith acrescentou: "Enormes anzóis dos anos 80! Enormes solos de guitarra! Enorme coro! Que mais se pode pedir?
A banda é um quarteto de hard rock explosivo e cheio de sol, com uma reputação de espectáculos ao vivo enérgicos, divertidos e memoráveis.

Tendo feito nome com espectáculos de fogo em toda a Austrália e no Reino Unido, a banda actuou ao lado de The Reckless Love (Finlândia) e foi a manchete de uma residência de 6 meses no famoso Frankie's Pizza de Sydney. O seu som é uma mistura da musicalidade e humor leve de bandas como Van Halen e The Darkness, juntamente com o rock moderno polido dos seus contemporâneos Reckless Love and Heat. Trouble in Paradise" foi gravado e misturado no The Brain Studios em Sydney com o produtor Clayton Segelov, e masterizado por Grant Berry no Fader Mastering (Reino Unido).

TOUR DATES:
Sat 20 May - Pro Wrestling Australia RUMBLE IV - Liberty Hall, Sydney

Tracklist
Neon Sunsets
Trouble in Paradise
Love Bite
Psychotropic Thunder
Miami Skies
Hot Summer Nights

Recording credits: Digby Robinson - lead vocals, lead guitar, backing vocals; Nicholas Frazier - bass e Pete Grant - drums.
Live credits: Digby Robinson - lead vocals, lead guitar; Ben Frank - rhythm guitar; Nicholas Frazier - bass, backing vocals; Pete Grant - drums, backing vocals.

Kiko Prata lança “Ainda Existe Amor” e o novo single do artista gaúcho de pop rock marca sua estreia na gravadora Midas Music
02/04/2023

O cantor, músico e compositor Kiko Prata ganhou visibilidade na efervescente cena do pop rock brasileiro do início dos anos 2000 atuando à frente da Mandala. A banda lançou dois álbuns, teve músicas executadas nas rádios do segmento, clipes em rotação na MTV Brasil e fez muitos shows por todo o país.

Com um talento nato para escrever boas canções, Kiko se lançou em carreira solo em 2020. Desde então gravou alguns singles e, assim que a pandemia deu uma trégua, retomou a agenda de shows através da MG & Prata, produtora que passou a cuidar do gerenciamento de sua carreira.
Ouça o single: https://orcd.co/aindaexisteamor.

Agora, o artista gaúcho abre um novo capítulo de sua história com o lançamento de "Ainda Existe Amor" (Kiko Prata/ Jéf/ Marco Suhai). O single marca sua estreia na Midas Music e sinaliza a iminente chegada do novo EP. É importante destacar que a entrada de Kiko Prata para o elenco da gravadora paulistana não poderia ter acontecido num momento mais oportuno. Com o rock novamente em alta e o mercado musical se aquecendo em ritmo acelerado, Kiko tem nas mãos a oportunidade de ampliar consideravelmente seu alcance, ainda mais podendo contar agora com o poderio comercial do selo comandado por Rick Bonadio.

“Estou muito feliz e honrado em fazer parte do cast da Midas Music. Trabalhar com o Rick e toda a equipe está sendo uma experiência e tanto. Ele é um cara muito receptivo, tem uma ótima visão do mercado e sabe como fazer o trabalho se desenvolver da melhor forma. Estou muito animado com essa parceria" - comenta Kiko.

"Ainda Existe Amor" contém todos os ingredientes de uma boa balada pop rock: letra romântica, instrumental elaborado e refrão que fica na cabeça. A faixa foi gravada no Midas Studios com a produção de Fernando Prado e direção geral de Rick Bonadio. A dupla deu o acabamento apropriado à música e conseguiu extrair o melhor de Kiko no estúdio.

"Com toda a experiência que eles têm me ajudaram a encontrar a maneira certa de cantar essa música, um meio termo entre voz limpa e voz rasgada. Era essa a performance que os versos pediam e conseguimos alcançar o resultado desejado. A contribuição do Rick e do Fernando foi fundamental" - finaliza Kiko.

Ficha técnica
"Ainda Existe Amor" (Kiko Prata/ Jéf/ Marco Suhai)
Produzida por Fernando Prado
Gravada no Midas Studio (São Paulo)
Mixada por Fernando Prado
Masterizada por Rick Bonadio

Kiko Prata: voz
Rick Bonadio: teclado
Fernando Prado: percussão
Fernando De Gino: piano
Rogério Henrique: bateria
Guigo Monteiro: baixo
Igor Foguete: guitarra
Afonso Gaviraghi: guitarra e violão
Gabriel Galindo: backing vocal

Direção geral: Rick Bonadio
Direção artística: Rick Bonadio e Fernando Prado
Coordenação: Gabriela Bonadio
Site: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao

Bruno Sutter recebe Ivan Busic no episódio #07 do Podcast Oficial do Summer Breeze
02/04/2023

No programa anterior, Sutter falou sobre a experiência completa da primeira edição do festival Summer Breeze Open Air no Brasil.
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o podcast do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Greenhouse Studio, com captação e edição pela equipe do canal Amplifica (Flow Podcast), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

O experiente baterista Ivan Busic (Dr. Sin, Nite Stinger e outros) será o convidado de Sutter neste episódio. O papo será sobre a banda sueca H.E.A.T, que vem divulgando o álbum "Force Majeure" (2022), e o The Winery Dogs, formado por Richie Kotzen (vocal e guitarra), Billy Sheehan (baixo) e Mike Portnoy (bateria) e que lançou recentemente o terceiro álbum, "III".
Confira em https://youtu.be/WkxmwMWnTmU.

Além de comentar sobre algumas atrações do Summer Breeze Open Air Brasil, Sutter esclarece a experiência completa do evento, que contará com feira de games e comics com as novidades do mercado, feira de Cultura Urban e Tattoo, gastronomia diversa e com a culinária alemã presente, os lounges premium, com todos os amenities e comodidades, espaço kids com brinquedos e monitores treinados, brinquedos radicais, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes, palestras, Summer Talk e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Festival de Power e Symphonic Metal em São Paulo! Com produção da THC Produções, teremos grandes bandas nacionais dos dois segmentos que mais crescem no país!
02/04/2023

Segunda edição do Into The Dark Power Symphony Fest, festival indoor de bandas autorais, com o objetivo de trazer belas vozes do Power Metal e do Symphonic Metal nacional juntas num mesmo evento, vozes essas que já foram ouvidas dentro e fora do nosso país. Essa segunda edição será realizada no dia 26 de maio, no House Of Legends Bar, em São Paulo/SP, e contará com a presença das bandas: Ego Absence, Kyndra, Brightstorm, Revengin e Lumnia.

Organizado pela produtora carioca THC Produções, que retomou recentemente os trabalhos, tem como objetivo principal fomentar os estilos mais épicos e sinfônicos no Brasil, já que ambos vem crescendo vertiginosamente no mundo. A primeira edição do Into The Dark Fest foi realizada no dia 11 de março, no Rio de Janeiro, e foi um tremendo sucesso, contando com uma grande parcela de fãs apaixonados pelo peso e melodias épicas numa noite memorável.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, seus responsáveis, Bruna Rocha e Themys Barros, viram a quantidade de bandas com enorme potencial que só precisavam de oportunidades para mostrarem seu trabalho com dignidade.

“Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’.

Como já tocamos com a Revengin, e tínhamos alguns planos nesse sentido para esse ano, decidimos que seríamos a “cobaia” para esse “experimento” (risos). Pensamos, então, que por sermos uma banda de Metal Sinfônico, poderíamos criar algo relacionado a esse estilo, nascendo assim o Into The Dark Symphony Fest (primeira edição). A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos ter bandas que estivessem já consolidadas e que estavam na mesma pegada de trabalho duro”, comentou Bruna Rocha (Cantora da Revengin, e sócia na THC Produções).

Sobre as bandas escolhidas da primeira edição do Into The Dark Symphony Fest, Themys Barros (guitarrista da Revengin/Eros, e sócio na THC Produções) comenta: “A Brightstorm está junto conosco desde a pandemia, tocamos juntos em São Paulo ano passado, e a cada dia que passa cresce mais e mais. A Lyria dispensa comentários, pois faz um som excelente e sua parte de mídia social é impecável. O Lumnia estava com um trabalho fantástico saindo do forno, então nasceu a primeira edição no Rio de Janeiro. A resposta do público não podia ter sido melhor!”

Após a segunda edição do festival Into The Dark Power Symphony Fest, em São Paulo, teremos uma Into The Dark Thrash Fest, que será realizada em junho, no Rio de Janeiro, uma em Minas Gerais e outra no Sul. E sim, uma nova edição do Hell In Rio já está nos planos da produtora para 2024, provavelmente no primeiro semestre. Aguardem novidades em breve!

…::: SOBRE AS BANDAS :::...

KYNDRA
Banda de Power Metal formada em 2015, na cidade de Juiz de Fora/MG, que conta com Zeh Dominato (vocal), os irmãos Pablo e Mike Martins (guitarras), Carlos Gouvêa (baixo), Rich Rodrigues (bateria) e o fundador William Tassi (teclados). Inspirada por nomes como André Matos, Angra, Shaman e Stratovarius, imprime suas referências e influências sem renunciar a uma sonoridade grandiosa e original. Após produzir vários singles durante o ano de 2022, lançou no final do mesmo ano seu álbum conceitual de estreia, o épico e apocalíptico “Visions And Voices”, produzido, também, por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman).

LUMNIA
Formada na cidade do Rio de Janeiro/RJ, em 2020, por Odete Salgado (vocal), Hugo Neves (guitarra), Pedro Mello (baixo) e Matheus Moura (bateria), apresenta uma sonoridade que mescla elementos do metal moderno, do sinfônico e do Doom Metal, criando atmosferas sombrias munidas a um instrumental pesado e com vocais líricos.

Lançou em 2023 seu álbum de estreia, também conceitual, intitulado “Humanity Despair”, abordando letras que versam sobre perdas, desespero, ódio, depressão e aceitação das sombras como possibilidade de superação da dor, ou seja, uma verdadeira ode a jornada da humanidade pelas suas sombras até a sua transcendência. Sua estreia nos palcos se deu exatamente na primeira edição do festival Into The Dark, no Rio de Janeiro, fazendo parte do propósito da THC Produções de dar oportunidades a todas as bandas que apresentam um trabalho consistente e de qualidade.

BRIGHTSTORM
Nascida em São José dos Campos/SP, no ano de 2012, a banda de Modern/Symphonic Metal surgiu originalmente a partir de um projeto de covers. O nome Brightstorm é uma metáfora e, também, uma forma de estabelecer que, mesmo em meio a escuridão e caos, ainda há luz, e ela se sobressairá para sempre. No ano seguinte, Naimi Stephanie (vocal), Will Lopes (guitarra), Edy Silva (baixo), Gabriel Bernardes (teclado) e Alexis Núñez (batería) resolveram seguir em frente compondo material autoral seguindo uma linha de influências diversas de todos como, por exemplo, Lacuna Coil, Epica, Nightwish, Draconian, Evanescence, Within Temptation, Ravenscry, e muitas outras no estilo épico e sinfônico contemporâneo.

Tem em sua discografia o EP de estreia “Past In Flames” (2014) e “Through The Gates” (2017), sempre abordando assuntos fortes como a autorreflexão, poesia, filosofia, mitologia, temas fictícios e emoções humanas. Recentemente lançou seu mais novo single intitulado “My Mind” em todas as plataformas digitais e se prepara para muitos outros no decorrer de 2023.

REVENGIN
Criada em 2008, também na cidade do Rio de Janeiro/RJ, como um projeto ambicioso visando mesclar o Heavy Metal tradicional com elementos do lado mais sinfônico do estilo. Possui em sua discografia obras inteligentes e criativas que abordam temas profundos de fantasia e condições humanas lançadas em dois EPs e um álbum completo, respectivamente “Synergy Of The Ashes” (EP/2009), “Cymatics” (Álbum/2012) e “Inner Dark” (EP/2020).

Foi com “Cymatics” que a banda teve um grande salto na carreira, proporcionando aos músicos, que a formavam na época, uma turnê europeia a convite de um produtor holandês após assistir a um evento com a banda na Comunidade da Maré. Nessa turnê, a banda passou pela Eslováquia, Polónia, Hungria, Holanda e Alemanha. Em 2021, lançou dois singles/vídeos “Repairless” e “When Fate Calls”, mas foi em 2022 que a banda realizou um sonho, apresentar-se no último Rock In Rio (2022), no Palco Favela.

Contando com uma formação nova e energizada com Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocal), Themys Barros (guitarra), Emerson Mordien (baixo) e Hugo Bhering (bateria), deram um show no palco de um dos maiores festivais de música do mundo. Seu mais novo lançamento foi o single “Sublime Awakening”, que estará presente no vindouro novo álbum da carreira, ainda sem título ou data de lançamento definidos.

EGO ABSENCE
A banda paulista de "Modern" Power/Heavy Metal, como os próprios integrantes a classificam, formada em 2015, que tem em sua discografia três singles, “I Am Free” (2015), “On The Run” e “Let It Burn”, ambos de 2019, e o álbum de estreia “Serpent’s Tongue”, de 2020. Suas composições abordam situações cotidianas e, embora sua orientação para o estilo seja "moderna", não perdem as influências do Power e Heavy Metal clássicos.

Atualmente conta com Raphael Dantas (vocal), Guto Gabrelon (guitarra), André Fernandes (baixo) e Augusto Bordini (bateria), procura sempre primar pelo equilíbrio de suas músicas, sendo elas repletas de partes rebuscadas ou com melodias simples, mas sempre munidas de muito ‘feeling’, refrões grandiosos e alma.

The Town 2023: Festival traz trilha sonora inédita para o "The Town - O Musical" e anuncia novos nomes do line-up
02/04/2023

Composta por Zé Ricardo, a canção "The Town O Sonho", criada exclusivamente para a peça, é anunciada no primeiro grande ensaio para o espetáculo. No Skyline, Bebe Rexha e H.E.R. se apresentam no dia 3 e 10 de setembro, respectivamente

Em sintonia com o ritmo de São Paulo, o The Town amplia a experiência do público no megaevento para além da música e conta com um espetáculo inédito que será exibido na Cidade da Música: "The Town - o Musical". Com criação de Roberto Medina, argumento, direção musical e trilha original de Zé Ricardo, e concepção, texto e direção geral de Charles Möeller, a peça vai encantar todos que passarem pelo festival, com a emocionante história de um músico do interior de São Paulo que, focado em realizar seus sonhos, parte em uma jornada inesquecível até se apresentar em um grande festival, o The Town.

O primeiro grande ensaio aconteceu na tarde desta quinta-feira, com diversos bailarinos dando vida ao espetáculo, interpretando uma cena emblemática do musical: quando o artista chega na cidade de São Paulo atrás do seu sonho. Em meio a um cenário - executado pela Opção A Cenografia - que conta com uma estação reproduzida em detalhes junto com um grandioso trem de 32m, a canção "The Town O Sonho", composta por Zé Ricardo, também pôde ser conferida em primeira mão no grande ensaio do projeto.

A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town - um “Originals” - tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.

Nessa jornada, o personagem será confrontado com os desafios do processo criativo para a composição de uma canção e conhecerá várias pessoas que se tornarão importantes para alcançar seu objetivo. Movido pelo sonho e pela capacidade de concretização, o músico busca chegar ao palco do maior festival de música, arte e cultura de São Paulo: The Town.

"O musical homenageia a cidade que nos acolhe e traduz a verdadeira essência do festival, do que eu acredito enquanto fundador do Rock in Rio e The Town. Eu tinha um sonho quando realizei o primeiro Rock in Rio, em 1985, que está sendo realizado até os dias de hoje, quando vejo o público entrar correndo ao abrirem os portões. The Town acredita que pessoas sejam feitas para brilhar e incentiva a acreditarem em seus sonhos. Assim como no Rock in Rio, The Town não acontece só nos palcos, mas também nas ruas da Cidade da Música. Oferecemos experiência desde a comunicação até a chegada ao evento. Essa experiência que já acontece no Rock in Rio eu quero trazer para São Paulo.

A peça é uma homenagem ao nosso público, que vem sempre em primeiro lugar e que é o grande responsável por fazer com que todo esse sonho fosse concretizado. Esperamos que os fãs que assistirão ao musical se identifiquem de alguma forma com a história que estamos produzindo. Digo isto pois São Paulo é esta gigante cidade catalisadora de sonhos, o lugar perfeito para torná-los realidade, e é essa história que vamos contar no espetáculo", comenta Roberto Medina, criador e presidente do The Town e Rock in Rio.

Zé Ricardo, responsável pelo argumento, direção musical e trilha original do musical, compôs e produziu a canção inédita "The Town O Sonho" exclusivamente para o espetáculo, que vai emocionar todos que passarem pelo local. “Queremos nos conectar com a enorme potência criativa e pluralidade cultural de São Paulo.

A trilha sonora vai ajudar a traduzir os sonhos e os sentimentos do personagem principal em sua aventura. É emocionante e desafiador compor a música para uma produção tão grandiosa que será dirigida por um ícone do teatro musical como meu querido Charles Möeller. Mais uma vez Roberto Medina cria algo espetacular e nos obriga a ir além dos nossos limites.”

Seguindo a parceria de sucesso do Uirapuru, musical que aconteceu na última edição do Rock in Rio, os organizadores de The Town convidaram Charles Möeller, um dos mais conceituados diretores teatrais da atualidade, para fazer a concepção, texto e direção geral do espetáculo. "Daqui até setembro teremos muitas novidades pra contar dessa viagem que faremos ao lado do protagonista do musical.

A produção vai ser mágica e trará para o público algo que o ser humano precisa resgatar, que é a capacidade de transformar a vida, de fazer acontecer. Teremos bailarinos e atores que convidarão o público a embarcar nessa viagem que promete ser transformadora", conta Charles, que finaliza: “Quem estiver na Cidade da Música nos dias 2, 3, 7, 9 ou 10 de setembro de 2023, e assistir ao musical, certamente não irá esquecer.”

Festival anuncia Bebe Rexha e H.E.R. no palco Skyline
As novidades do The Town seguem a pleno vapor. No mesmo dia em que traz a trilha sonora exclusiva para o “The Town - o Musical”, o festival anuncia mais dois nomes de peso no line-up do Skyline. Bebe Rexha, uma das principais artistas pop da atualidade, faz show no dia 3 de setembro, quando Bruno Mars é o headliner da noite e Alok foi confirmado como uma das atrações do espaço.

A cantora é a dona de hits mundiais como "I'm Good (Blue)", "I Got You", "Say My Name", entre diversos outros. No último dia do The Town, 10 de setembro, também quando Bruno Mars será a atração principal do Skyline, e Kim Petras e Iza também se apresentam, H.E.R., cantora multi premiada - com cinco Grammy Awards e um Oscar na bagagem -, sobe ao palco com seus sucessos "Could've Been", "Every Kind Of Way", "Best Part" e muito mais.

Bebe Rexha é a poderosa voz por trás de sucessos como "Hey Mama", "Say My Name" e "I'm Good (Blue)" frutos de uma parceria com David Guetta, "Meant to Be" com Florida Georgia Line, "Me, Myself & I” com G-Eazy, “In the Name of Love” com Martin Garrix, além dos hits solo como "I Got You", "I'm a Mess" e "Heart Wants What It Wants" e incontáveis outras faixas que já acumularam mais de 16 bilhões de reproduções nas plataformas de stream. A talentosa artista soma mais de 48 milhões de ouvintes mensais e já carimbou quatro canções no top 10 do ranking da Billboard Hot 100. O groove inigualável de H.E.R. vai conquistar todo o público da Cidade da Música.

Com apenas 25 anos, a talentosa cantora americana figura no topo das maiores paradas de R&B e soul do mundo. Lançada em 2016, pelo selo RCA Records, H.E.R. possui diversos hits em sua carreira, como "Could've Been", "Every Kind Of Way", “Focus”, "Come Through", "Slide", “Best Part” e muitos outros. Sua música, única e envolvente, já conquistou diversos prêmios, entre os destaque estão cinco Grammys Awards - nas categorias Best Traditional R&B Performance, Song Of The Year, Best R&B Song, Best R&B Performance e Best R&B Album - e um Oscar de Melhor Canção Original com a faixa "Fight For You".

Sobre Bebe Rexha
Se há uma citação que representa Bebe Rexha, servindo como uma linha mestra e princípio orientador em seus múltiplos singles de sucesso, colaborações e álbuns de estúdio, é: espere grandeza e espere-a constantemente.

Em 2018, qual lançou seu primeiro álbum "Expectations", o single “Meant To Be” rendeu a Rexha uma indicação para Melhor Performance de Duo/Grupo Country no 61º Prêmio GRAMMY® Anual, onde ela também concorreu a Melhor Artista Revelação. Em 2021, a estrela pop lançou mais um CD aclamado pela crítica, o "Better Mistakes".

Atualmente, “Heart Wants What It Wants” é a aguardada música continuação do sucesso global “I'm Good (Blue)”. Depois que um trecho se tornou viral no TikTok no final de 2022, o banger liderou as paradas em mais de 20 países e acumulou mais de 1,1 bilhão de streams. Alcançou o 1º lugar no Top 40, Hot AC e Dance Radio, foi indicado ao GRAMMY® Award, além de ganhar o MTV European Music Award.

Com seu terceiro álbum de estúdio a caminho, autointitulado "Bebe", Bebe Rexha trará um trabalho cheio de autoconfiança. Inspirada por um mergulho nas formas, imagens e sons dos anos 70, a cantora entra em uma era esbanjando espírito livre, harmonias chocantes e uma profunda ênfase nas composições, resultando em um projeto que é totalmente singular.

Com um moodboard que traz toques de discoteca, a narrativa impecável de Fleetwood Mac e o desafio de Bebe Rexha a si mesma de “escrever melhor do que nunca”, a alegre e imponente cantora dará aos ouvintes neste novo álbum tudo o que eles nunca imaginaram que queriam de um disco pop.

Sobre H.E.R.
Em 2018, a Academia do Grammy Awards declarou: “H.E.R. está mudando a forma como ouvimos e sentimos a música por meio do talento, visão e misticidade dela”, e, em 2019, a cantora provou que eles estavam certos ao ganhar ao vencer duas vezes na premiação nas categorias Melhor Álbum de R&B (H.E.R.) e Melhor Performance de R&B (“Best Part” com Daniel Caesar). Após atingir na época mais de um bilhão de streams e lançar seu primeiro álbum, H.E.R. estabeleceu-se firmemente como uma das vozes mais fascinantes da música moderna.

H.E.R. Vol. 1 alcançou a posição #1 na parada de álbuns de R&B/Soul do iTunes após seu lançamento e H.E.R. Vol. 2 seguiu a mesma trajetória, resultando em dois EPs no Top 5 ao mesmo tempo. Em 2019, seu terceiro álbum "I Used To Know Her: The Prelude", estreou em primeiro lugar na parada de álbuns de R&B da Billboard, enquanto os favoritos dos fãs “Focus” e “Best Part” conquistaram o primeiro lugar na parada de músicas de R&B da Billboard.

Em 2020, a cantora lançou o single "I Can't Breathe", uma canção de protesto que coincidiu com as manifestações contra a brutalidade policial, seguida pela indicada ao Grammy, "Damage". Mais frequentemente, ela se tornou uma convidada de destaque de grandes artistas, como pode ser ouvido no single de platina "B.S." de, Jhené Aiko, "Gotta Move On" de Toni Braxton, e "Better Than I Imagined" de Robert Glasper. "I Can't Breathe" e "Better Than I Imagined" ganharam Grammys de Canção do Ano e Melhor Canção de R&B, respectivamente

Projetos importantes e participações importantes, bem como elogios da crítica, continuaram chegando em 2021. O single "Fight for You", indicado ao Grammy, que tocou nos créditos finais do filme Judas e o Messias Negro, ganhou o Oscar de Melhor Canção Original daquele ano. Ao longo da primeira metade de 2022, H.E.R. foi convidada para participar de faixas de artistas como Chris Brown, Saweetie e Mary J. Blige antes de contribuir com um cover solo de "Dance to the Music", de Sly & the Family Stone, para a trilha sonora do filme de animação Minions: The Rise of Gru.

Venda oficial de ingressos para o The Town acontece no dia 18 de abril, às 19h, apenas pelo site da Ticketmaster

Os fãs do The Town estão a poucos dias de garantir seu lugar e entrar para a história. Após uma venda avassaladora do The Town Card, o público terá uma nova chance de adquirir um ingresso para a Cidade da Música e viver experiências mágicas durante os cinco dias de festival. No dia 18 de abril, a partir das 19 horas, começa a venda oficial de ingressos do The Town, apenas pelo site da Ticketmaster.

O ingresso custa R＄ 815 a inteira e R＄ 407,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento.

O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

The Town Card esgotado em menos de três horas
O planejamento será o maior aliado de quem deseja fazer parte da história e dado o sucesso do The Town Card, a organização recomenda que os fãs antecipem seu cadastro na plataforma da Ticketmaster, onde acontecerá a venda de ingressos do festival. No dia 14 de março, a Rock World, empresa responsável pelo The Town e Rock in Rio, teve a real confirmação do desejo do público de ter um festival de grande magnitude na capital ao vender, pela Ticketmaster, 150 mil The Town Card - que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento.

Quem adquiriu o The Town Card também já pode escolher a data que deseja ir para o festival. Todos que compraram o ingresso terão até o dia 17 de abril para escolher o dia. Após esse período o direito à escolha fica condicionado à disponibilidade de ingressos referente a data que a pessoa deseja ir. O processo é feito no site da Ticketmaster, na seção "Meus Pedidos". Ao clicar na compra do Card, o usuário já verá as datas para selecionar. Aqueles que possuem mais de um The Town Card deverão realizar a escolha do dia para cada um deles separadamente.

As vendas do The Town Card traduzem o sucesso absoluto e a relevância que este evento já tem para o país. Pelo número médio de venda de ingressos para shows em São Paulo, cada pessoa compra em média 2,4 tickets. Levando isso em conta, e baseado no número de pessoas que ainda estavam na fila após o encerramento da venda, o The Town Card teve um potencial de comercialização de um milhão de ingressos somente neste primeiro momento.

Ou seja, dois The Town completos em termos de volume de público. Isso posiciona o festival como um dos maiores eventos da história no país, logo atrás do Rock in Rio. Os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas e pessoas de absolutamente todos os estados adquiriram bilhetes. Depois dos paulistas, os cariocas foram os que mais compraram, seguidos pelos mineiros.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 450 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R＄1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Alok, Ludmilla, Garbage, Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo, Orochi, Luísa Sonza, NE-YO, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Jão, Ney Matogrosso, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarcará diretamente na Cidade da Música - a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

A cenografia lúdica é inspirada na icônica Route 66, estrada que cruza oito estados americanos, e conta com diversos pontos de entretenimento e fotos. Entre eles, a capela que vai promover casamentos e celebrar o amor durante os dias de festival, o palco Highway Stage, além do local mais concorrido para as fotos: o marcante tênis gigante cheio de lama - símbolo do Rock in Rio de 85. Este será o cenário perfeito para registrar as melhores memórias do festival.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação.

Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa - PR The Town  - Approach Comunicação
Isabella Rangel (Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Leandro Caçoilo, Andre Tulipano e Joe Moghrabi são os convidados especiais em “Omen To Battle”, disco de estreia do Dream Wild
02/04/2023

O álbum vai reunir nove faixas inéditas e será lançado no segundo semestre. O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult. Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola.

Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild. E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.

E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas. Então eis que, depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”.

“Omen To Battle” está sendo gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: "Omen To Battle", "Battlefield", "Pass Over On Opressor", "Revelations", "Headbangers", "Reality Overdose", "Heroes Of Life", "Walls Of Eternity" e "Receptors".

“Omen To Battle” ainda vai reunir três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelations”, já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, fará uma participação especial na música “Receptors”, e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música "Headbangers".

A faixa "Reality Overdose" foi lançada como single e está disponível nas plataformas digitais:
Youtube: https://youtu.be/uB6A3UoXyho (Vídeo Oficial)
Spotify: https://spoti.fi/2VLHnqI
Deezer: https://bit.ly/2UjhGwS
iMusic: https://apple.co/3AEcC5v

O Dream Wild é atualmente formado pelos membros originais da banda, os guitarrista Ilde Carvalho e Marcos Santos, e também o vocalista Marcio Rodrigues, o baterista Daniel Mestre e o novo integrante, o baixista Andrew Albuquerque.

Mais Informações:  www.facebook.com/dreamwildband e www.instagram.com/dreamwildband. 
Fonte, Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Caveira Velha Produções organiza turnê com Flageladör, Vazio e Podridão e o Primeiro show da "Smashing the Holy Whore Tour" ocorre em São Paulo com Flageladör, Vazio, Podridão, ROT e Velho
02/04/2023

A Caveira Velha Produções, criada em 2022 como produtora de shows, selo, tour e booking agency, realizará a mini turnê "Smashing the Holy Whore Tour" pelo Estado de São Paulo, reunindo as bandas Flageladör, Vazio e Podridão. O primeiro show ocorrerá em São Paulo no próximo dia 6 de abril, que terá ainda a presença do ROT e Velho no pacote. "A origem da produtora foi no Caveira Velha Rock Bar, que funcionou de 2013 e 2022 na cidade de Jandira (SP). Agora, estamos focando em diversas áreas, como nas produções de shows e turnês, como esta com Flageladör, Vazio e Podridão", comentou o proprietário Alan Magno, que também é músico e integra o Flageladör.

Flageladör, banda de speed metal formada em 2000 em Niterói/RJ e que atualmente está baseada em São Paulo, conta com Armandö Macedö (vocal e guitarra), Alan Magno (baixo e backing vocals), Vinícius Talamonte (bateria), além do reforço de Junior Bezerra (guitarra) nos shows, se encontra em estúdio produzindo o seu quinto álbum de carreira, "Culto Aos Decibéis". Em seus mais de 20 anos de história, a banda realizou diversas turnês nacionais, além de shows em Portugal, tendo se apresentado ao lado de Exciter, Nuclear Assault, Ratos de Porão, Nifelheim, Mayhem, Grim Reaper, Krisiun, Suffocation, Mortiis, Agathocles, entre outras.

Já o Podridão foi formado em 2016, em Itaquaquecetuba (SP), com a proposta de tocar death metal cru e com influências de bandas da velha escola. Trata-se de um projeto entre membros das bandas Beyond The Grave (thrash metal) e Febre Do Rato (thrash/crossover). O grupo tem em sua discografia três álbuns de estúdio, dois splits, cinco singles e um álbum ao vivo. Após a sua turnê nacional de três meses feita em 2019, o Podridão segue em sua "Cadaveric Impregnation Tour", que irá passar pelas regiões Sudeste, Centro Oeste, Nordeste e Sul do Brasil.

Vazio, banda paulistana de black metal formada por Renato Gimenez (vocal, guitarras e efeitos), Eric Nefus (guitarras e teclados), Nilson Slaughter (baixo e samples) e Daniel Vecchi (bateria) vem promovendo álbum "Eterno Aeon Obscuro" com shows importantes e participações em grandes eventos. Contando com músicos vindos de nomes como Armagedom, Social Chaos, Nuclear Frost e Creptum, o grupo apresenta uma mistura o metal extremo com sonoridades obscuras e rápidas do black metal, além de incorporar música experimental e ritualística. Após o EP de estreia, "Vazio" (2017), veio uma turnê pela Europa em 2017, quando o grupo se apresentou em sete países. Na sequência, vieram mais lançamentos - ao todo são seis splits, um EP e um álbum full.

Datas - "Smashing the Holy Whore Tour"

06/04 (quinta-feira) - São Paulo/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/grave-desecrator-vazio-flagelador-podridao-rot-velho/1827934

07/04 (sexta-feira) - Várzea Paulista/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/2-lote-as-flores-do-mal-litanias-de-sata-sexta-feira-sata__1844922?share_id=0

08/04 (sábado) - Campinas/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/grave-desecrator-flagelador-vazio-e-podridao-em-campinas/1915679

09/04 - Taubaté/SP
Ingressos: https://www.sympla.com.br/1-ato-nefasto-smashing-the-holy-whore-tour__1894127?share_id=0

Para agendar shows com as bandas do cast, escreva para: contato@caveiravelha.com e ivi@caveiravelha.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Steady Rollin: revivendo o rock na América Latina direto de El Salvador
02/04/2023

Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que também saiu em videoclipe. Corria o ano de 2015 quando a banda Steady Rollin, de El Salvador (América Central) começava sua jornada. A história começa após um 'despertar' na vida do vocalista Fernando Poma. Foi quando ele, um renomado empresário na América Latina, optou por se aventurar em busca de seus sonhos também na música.

A vida artística nunca lhe foi estranha; Ela já a conhecia e sabe em primeira mão. Mas, mesmo com suas muitas vicissitudes, certos feitos parecem ser obra do destino. A chegada de Steady Rollin ao cenário musical da região foi surpreendida por uma aceitação inesperada, traduzida em mais de 10 milhões de visualizações.

Atualmente a Steady Rollin celebra o lançamento de “The Soldier”, o seu novo single, que retrata a história de quem dedica a sua vida ao serviço militar. Assista ao videoclipe de 'The Soldier' aqui: https://youtu.be/gvgX-irsW7o.

A letra de “The Soldier” também reflete os pensamentos mais profundos do protagonista e seu desejo de voltar para casa após defender sua pátria:
“‘Continue em movimento, soldado, continue voltando para a base’
Não é uma opção morrer aqui sozinho, a 4.000 milhas de casa
(...) daqui a 20 dias vou para casa, faz muito tempo,
Eu senti sua falta e do meu filho, eu senti sua falta, querida, por tanto tempo"

Com o baixista e guitarrista Jerry Pardo, e o baterista Benjamín Andrade, Fernando Poma começou a se interessar pela música em 1994, voltando sua experiência para as composições de Steady Rollin, com seu particular véu de melancolia.

Ao longo de sua carreira, o grupo recebeu vários prêmios, incluindo o El Salvador Public Award no Estela Awards na Guatemala 2018; Melhor vídeo em "Viva la Mañana" (2018 e 2022); e Melhor Canção de Rock em “Música503”.

Até hoje, Steady Rollin deu vários shows na América Latina e seus integrantes continuam maravilhados com os frutos de seu trabalho árduo: ''Foi muito surpreendente ver que nossas músicas foram cantadas em outros países'', resume Fernando Poma a esse respeito.

O conjunto já sonhou imenso; aos poucos, apesar das muitas complexidades de um caminho sempre tortuoso, ele vê seu grande desejo surgir diante de seus olhos e mergulhar em um abraço latino-americano. Como em um sonho, mas sem dormir. Colecionando milhares de peças em sua discografia, Steady Rollin continua a crescer.

Ouça ‘The Soldier’ de Steady Rollin nas plataformas de steaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7tEtwkKMSIFR9V2foTx4Mb
Deezer: https://www.deezer.com/es/album/366638817
Apple Music: https://music.apple.com/co/album/the-soldier-single/1649949138
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B0BJ7MGZ3B
 
Steady Roalin nas redes: Facebook: https://www.facebook.com/steadyrollinband/; Instagram: https://www.instagram.com/steadyrollinband/; Twitter: https://twitter.com/Steadyrollin_ e Página web: https://www.steadyrollinband.com/.

Enforcer anuncia nova faixa/videoclipe 'Nostalgia'
02/04/2023

ENFORCER anuncia hoje nova faixa/videoclipe para 'Nostalgia'. O novo álbum de estúdio "Nostalgia" será lançado no dia 5 de maio e é o sexto registro de estúdio de uma das bandas mais tradicionais do movimento NWOTHM ('New Wave Of Traditional Heavy Metal')!

ENFORCER está animado em promover hoje a segunda faixa que deu o título ao seu novo álbum - 'Nostalgia'. Enquanto o primeiro single 'Coming Alive' mostrou seu heavy metal direto ao ponto pelo qual o ENFORCER é conhecido, 'Nostalgia' flerta com melodias incluindo elementos acústicos e um toque um pouco mais caloroso com aspectos que remetem as poderosas baladas de grandes ícones do rock. A faixa acompanha também um videoclipe que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=XhfrJAPbOCY.
Ouça o nova faixa 'Nostalgia' aqui: https://enforcer.bfan.link/nostalgia-single.ema.

Olof Wikstrand do ENFORCER comentou:
“Cedo ou mais tarde chegamos num ponto na vida em que você percebe que não viverá para sempre e verá coisas ao seu redor que costumava conhecer envelhecer, murchar e morrer. Não há absolutamente nada que você possa fazer sobre a força destrutiva do tempo. Estamos muito animados para compartilhar com vocês uma das músicas mais sinistras que já escrevemos: Nostalgia. Uma quase balada poderosa sobre a futilidade da vida. Aproveitem!"
Faça a sua pré-venda ou pré-salve o novo álbum "Nostalgia" aqui: https://enforcer.bfan.link/nostalgia-album.ema.

O novo álbum do ENFORCER, Nostalgia, foi gravado no Hvergelmer Studios que pertence aos irmãos Olof e Jonas Wikstrand onde foram também gravados os álbuns mais recentes do ENFORCER. Todas as 13 faixas deste novo petardo foram capturadas entre outubro de 2020 e fevereiro de 2022. Todo o álbum foi produzido, mixado e projetado pela banda. A arte de Nostalgia é feita por Adam Burke. Com Nostalgia, o ENFORCER está abraçando suas raízes do speed metal, fundindo riffs extremos de guitarra com melodias que possuem o potencial para cativar grandes públicos.

Tracklist Nostalgia:
01. Armageddon
02. Unshackle Me
03. Coming Alive
04. Heartbeats
05. Demon
06. Kiss of Death
07. Nostalgia
08. No Tomorrow
09. At the End of the Rainbow
10. Metal Supremacia
11. White Lights in the USA
12. Keep the Flame Alive
13. When the Thunder Roars (Cross Fire)

SOBRE ENFORCER:
A banda sueca de heavy metal ENFORCER foi formada em 2005 pelo vocalista e guitarrista Olof Wikstrand. Os dois primeiros álbuns Into The Night (2008) e Diamonds (2010) construíram uma base de fãs leais da banda e deixaram uma marca duradoura no mundo do heavy metal. Com sucesso crescente na cena underground, o ENFORCER liderou e criou um movimento mundial mais tarde conhecido como "a nova onda do heavy metal tradicional" (NWOTHM).

Em 2012, os suecos foram reconhecidos por seu repertório musical impressionante e assinaram um contrato mundial com a maior gravadora de metal do mundo, a Nuclear Blast Records. Desde então, a banda lançou mais três álbuns de estúdio com Death by Fire (2013), From Beyond (2015) e Zenith (2019). Até o momento, o ENFORCER já percorreu o mundo, tocando nos maiores festivais e conquistando uma base de fãs a nível global. O ponto culminante de sua ética de trabalho incansável resultou no lançamento de dois álbuns ao vivo, Live By Fire (2015) e Live By Fire II (2021). O ENFORCER provou seu valor ao vivo e em estúdio e querem em 2023 conquistar o seu lugar entre as bandas de heavy metal mais renomadas do mundo.

ENFORCER é: Olof Wikstrand | vocais, guitarras; Jonas Wikstrand | bateria, piano e teclados; Jonathan Nordwall | guitarras e Garth Condit | baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/enforcerofficial/; https://www.instagram.com/enforcerofficial/; https://twitter.com/enforcermetal; https://www.youtube.com/@Enforcer/videos e https://www.nuclearblast.de/band/enforcer.

Burning Witches lança o clipe oficial para a música Unleash The Beast do vindouro álbum The Dark Tower
02/04/2023

Sua corporação heavy metal favorita, o BURNING WITCHES, acaba de lançar sua mais nova parcela de malandragem com o novo single 'Unleash The Beast' onde as barulhentas guitarras duelam com performances rápidas e de alto nível, enquanto a energia da música atinge seu clímax quando o vocal agudo de Laura Guldemond se combina com as poderosas harmonias. Ao lado das sanguinárias guitarras e os ásperos vocais, as da música, as melodias de bater cabeça serão um murro nas caras dos fãs.

'Unleash The Beast' é o segundo single de seu quinto e vindouro álbum de estúdio, "The Dark Tower", que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Napalm Records. Assista aqui: https://youtu.be/0mA3koz5alQ ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.

O BURNING WITCHES comentou sobre 'Unleash The Beast': "Estamos em êxtase em apresentar a vocês nosso novo single 'Unleash The Beast' com a habilidosa Courtney Cox na guitarra! A frenética faixa e vídeo foram idealizados pelo DREAMFILM FACTORY, que já tinha feito um excelente trabalho em nosso anterior vídeo. Obrigado pelo maravilhoso trabalho em equipe e pela incrível realização! Esperamos que esta poderosa nova faixa deixe todos ainda mais animados com o lançamento do 5º álbum no dia 5 de maio!"

Com "The Dark Tower", o BURNING WITCHES não apenas traz de volta os dias de gloria do Heavy Metal, mas vá além, prendendo a alma de cada ouvinte com as performances enérgicas das 15 faixas que compõem o novo álbum.
Em breve mais informações.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Porto Alegre terá noite com clássicos de Accept e Judas Priest nas vozes de Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens
02/04/2023

Accept e Judas Priest são bandas que fizeram história para o heavy metal mundial e têm um legado construído pelos diversos integrantes que participaram das formações desses grupos. É o caso, respectivamente, dos vocalistas do Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens, que fazem show em Porto Alegre revisitando suas passagens pelos mencionados conjuntos.

Ou seja: repertórios só com Accept e Judas Priest. A apresentação está marcada para 27 de abril, quinta-feira, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h.  Garanta ingresso aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/80625/d/182274..

UDO
O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lendária banda de heavy metal Accept. O cantor permaneceu à frente do conjunto germânico durante os anos de 1976-1987, 1992-1997 e 2005. Com o grupo, ele gravou os influentes e clássicos “Breaker” (1981), “Restless and Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985) e “Russian Roulette” (1986). UDO também têm uma extensa e importante carreira solo, com 17 álbuns de estúdio, quatro EP’s e alguns discos ao vivo.

TIM ‘RIPPER’ OWENS
O norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos: o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford. Trabalho que fez com maestria nos excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) - além do disco (e vídeo) ao vivo “Live In London” (2002/03). Tim também gravou diversos trabalhos importantes no cenário do metal. Entre os exemplos de registros que contam com sua voz, estão discos com artistas como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras - além de sua carreira solo.
Informações: www.abstratti.com e (51) 32112838
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti  e www.youtube.com/abstratti.

Moonspell retorna ao Brasil para seis shows especiais em abril e a banda expoente do metal português toca em São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Limeira
02/04/2023

Ícone máximo de todos os tempos do heavy metal em Portugal que recém-completou 30 anos de carreira, o Moonspell retorna ao Brasil para seis shows no mês de abril, em que apresentará set lit especial com músicas de todas as fases destas três décadas de reconhecimento global na música pesada. A realização é da IDL Entertainment.

Os portugueses, sempre liderados pelo carismático vocalista Fernando Ribeiro, estão em turnê pela América Latina desde 21 de março e já passaram por Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia, Bolívia e ainda tem pela frente Peru, Chile, Argentina, Uruguai, até enfim chegar ao Brasil.

O giro nacional do Moonspell começa dia 7 de abril, em Porto Alegre (RS), no Bar Opinião. Segue para Curitiba (PR) no dia 8/04, no Jokers Pub. Depois vem Limeira, no interior de SP, no Mirage Bar, dia 9/04. Brasília (DF) é a parada no dia 11/04, no Toinha Bar, além de Belo Horizonte (MG) dia 12/04, no Mister Rock e o último show em São Paulo capital, dia 14/04, no Carioca Club, como atração principal do 1º São Paulo Metal Fest.

A volta do Moonspell com o show de 30 anos de carreira acontece cinco após a última turnê dos portugueses no Brasil, em 2018, época em que apresentavam o álbum 1755. Trata-se do elogiado 12º disco da banda, obra conceitual - cantada em português - sobre a total devastação em 1755 da capital de Portugal, Lisboa, primeiro com um terremoto e, depois, incêndios e um tsunami.

O público brasileiro ainda terá a oportunidade de ouvir ao vivo algumas músicas do mais recente lançamento do Moonspell, Hermitage, que assim como no vitorioso passado, traz novos elementos e explora sonoridades inéditas na trajetória da banda, sem nunca perder a atmosfera soturna e, não raramente, enigmática.

Aliás, dentro do heavy metal mundial, o Moonspell é expoente do gênero no próprio país e idolatrado em todos os continentes do globo terrestre muito devido à impactante e dinâmica discografia, sem nunca se repetir e constantemente criando obras em que exacerbam peso, brutalidade, mas também melodias e passagens atmosféricas.

Impossível não mencionar o esforço e o talento do vocalista Fernando Ribeiro, idealizador e eterno condutor do Moonspell, no mote do show de 30 anos da banda portuguesa. Toda composição passa necessariamente pela criatividade e força das suas letras e também de como dá o exato tom ora pelos vocais urrados e ríspidos, ora suaves, sussurrados e, porque não, melódicos. Um exímio e ímpar frontman da música pesada.

Moonspell - turnê 2023 - shows no Brasil
Moonspell em Porto Alegre - https://rebrand.ly/Moonspell_POA. 
Moonspell em Curitiba - https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-pr.
Moonspell em Limeira - https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-limeira.
Moonspell em Brasília - https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-df.
Moonspell em Belo Horizonte - https://www.clubedoingresso.com/evento/moonspell-bh.
Moonspell em São Paulo - https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest.

Trendkill Inc. lança show completo em vídeo mostrando nova formação e faixas inéditas!!
02/04/2023

Agora como um quarteto, os paulistanos da Trendkill Inc. mostram que o menos é mais em termos de qualidade, determinação e atitude!

Os Heavy/Thrashers paulistanos da TRENDKILL INC. lançaram em seu canal oficial no YouTube o show na íntegra que a banda realizou no Karranka Fest, em Arujá/SP, no dia 5 de março. apresentando de forma inédita duas faixas novas que estarão presentes no próximo álbum do grupo. Assista e inscreva-se no canal em https://youtu.be/gTowPjexYtE.

Esse vídeo marca não só uma nova fase na ainda curta carreira da banda, como, também, uma volta ao formato original de quarteto, contando agora com Diego Veras nas funções de vocalista e guitarrista base, Sandro Cézzar (baixo), Ivan Santos (guitarra solo) e Alexandre Fontana (bateria).

Após a saída amigável por motivos particulares do vocalista original Kelvin Wallace no final do ano passado, nada mais assertivo que ter o guitarrista Diego Veras também para essa função, já que o músico teve no passado um histórico nessas posições nas bandas em que participou, incluindo a banda tributo ao Metallica, Metallica Brazil Tribute.

"Foi natural para mim assumir também os vocais na Trendkill Inc., pois já conseguia tocar e cantar há um certo tempo antes de fazer parte da banda. Só precisei me adaptar ao estilo e às músicas, o que não fugia muito do que eu já fazia. Deu tudo certo, os caras gostaram, eu gostei, me senti preparado e resolvi me dedicar às duas funções.

Já fizemos muitos shows com essa formação, inclusive nossa estreia nesse formato foi num show na icônica Woodstock Discos, em São Paulo, e estamos muito confiantes nessa nova fase", comentou Diego Veras, grande fã de James Hetfield (Metallica, e grande influência e referência do músico) e Michael Kiske (Helloween).

A sonoridade da Trendkill Inc., mesmo tendo suas raízes no Heavy Metal tradicional e Thrash Metal americano, nas palavras de todos seus integrantes, é inrotulável, pois limitarem-se ou prenderem-se a nichos específicos está fora de cogitação.

"Estamos numa fase realmente prolífica e bem diferente. Nos damos todos muito bem, alcançamos uma química muito boa rapidamente, estamos soando muito melhor, mais coesos e técnicos. Estou muito feliz com os novos caminhos que estamos trilhando e vocês verão esse salto de qualidade nos nossos próximos lançamentos", comentou o empolgado Alexandre Fontana (baterista).

No momento a banda está em pleno processo de composição e gravação de novo material, e tem como objetivo, também, regravar o EP homônimo de estreia, lançado originalmente com a primeira formação da banda em 2021, para fazer parte do que virá a ser o primeiro álbum completo do quarteto, com previsão para o segundo semestre desse ano.

Alguns singles serão lançados e breve, precedendo o novo álbum, sendo um deles para a faixa "Metal Man", e outro para "Corrupted, Corrosion", que a banda já vem executando-as em seus recentes shows. Aliás, a faixa "Metal Man", numa versão demo de pré-produção, será lançada antes para download gratuito numa coletânea de aniversário de 8 anos do site Underground Extremo.

Aproveitando a boa fase, os quatro membros da Trendkill Inc participaram de uma entrevista no site Metal Na Lata, onde contaram muitas novidades, curiosidades, deram muitos 'spoilers' do que está por vir, e, claro, comentaram sobre polêmicas no mundo metal cotidiano. Confira em https://youtu.be/3dThhNl5bq.
Para fãs de: Metallica, Anthrax, Pantera, Helloween, Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest
Ouça TRENDKILL INC. no Spotify em https://tinyurl.com/3ksvm4jd.

Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/trendkill_inc_band; Facebook: www.facebook.com/trendkillinc e Youtube: www.youtube.com/trendkillincband.
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