Metallica reage à tiktoker que destruiu detratores após usar camiseta
31/12/2020 - Por Bruce William
 
Lembram da Zaria, a tiktoker que apareceu usando uma camiseta do Metallica e, após ter sido criticada por ser "falsa" nas redes sociais literalmente "destruiu" seus detratores provando que conhece muito bem a banda a ponto de tocar suas músicas?
Pois bem, o Metallica reagiu ao post de Zaria, após ter sido marcado nele por ninguém menos que Gary Holt, guitarrista do Exodus/Slayer, que disse: "ÉPICO! É isto que se chama DIRETO NA CARA! E eu mandei pro Kirk". Veja em https://www.instagram.com/p/CJcQUg6Dcqh/.
Zaria, que já havia agradecido Gary diretamente, fez um print do post e comentou: "Conseguimos, minha vida está completa. Será minha banda favorita pra sempre. Minha profunda gratidão à banda e a todos que os marcaram. Metallica para sempre". Em seguida, o próprio Metallica comentou: "Muito amor Zaria! Seu talento grita alto".
FONTE: Blabbermouth.

Pink Floyd: versão remaster do show "Pulse" estreia segunda-feira (4) no Bis
31/12/2020 - Por Igor Miranda
 
A versão remasterizada de "Pulse", show realizado pelo Pink Floyd em 1994 e lançado como álbum ao vivo em 1995, será exibida pelo canal de TV por assinatura Bis. Será a primeira transmissão desta nova edição na televisão brasileira.
Gravado em shows do Pink Floyd durante a turnê do álbum "The Division Bell", o material ao vivo presente em "Pulse" passou por um tratamento de remasterização diferenciado em estúdio. O registro foi relançado pela banda em 2019 e chegou a ser transmitido em uma live no YouTube no início da pandemia, já em 2020.
O álbum traz o Pink Floyd, já sem o vocalista e baixista Roger Waters em sua formação, tocando o clássico "The Dark Side of the Moon" (1972) na íntegra. Há, ainda, clássicos como "High Hopes", "Comfortably Numb" e "Wish You Were Here", entre outros, no repertório.
A edição remasterizada de "Pulse" será exibida pelo canal de TV Bis, nesta segunda-feira (4), a partir das 21h. O show poderá ser acessado no streaming Bis Play, restrito a assinantes, no dia seguinte. Vale lembrar que o Bis terá outras exibições especiais neste fim de 2020 e início de 2021. Veja a lista a seguir:
- Quinta-feira, 31/12, às 22h30: Metallica - "S&M2";
- Sábado, 02/01, às 21h30: Michael Bublé - "Tour Stop 148!";
- Domingo, 03/01, às 20h30: "Later With Jools Holland - S51".

Metallica: O gigante número de streams e ouvintes que tiveram no Spotify em 2020
31/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O Metallica compartilhou, em suas redes sociais, o número de streams e ouvintes que seu catálogo musical obteve durante o ano de 2020 no Spotify. A plataforma digital de música é considerada a principal do mercado em seu segmento.
Os números impressionam: foram 1,1 bilhão de streams em músicas do Metallica, divididos entre 53,3 milhão de ouvintes espalhados em 92 países. Ao todo, foram reproduzidas 99,3 milhões de horas em canções da banda. Para efeito de comparação, já que as mesmas informações foram compartilhadas por outros artistas, o número de streams do Metallica em 2020 foi o mesmo que o de Elton John, um dos cantores mais famosos do mundo e recordista de vendas de discos desde os anos 1970.
Ainda traçando o paralelo com as estatísticas de Elton John, é interessante observar que o cantor britânico obteve menos horas (78 milhões) e mais ouvintes (84,1 milhões) que o Metallica. Sinal de que a banda americana possui fãs mais fiéis, que reproduzem uma quantidade maior de canções em média por usuário. Vale destacar, ainda, que poucos nomes da música chegaram a um bilhão de reproduções na plataforma neste ano.
O Kiss, outra banda lendária de rock, não atingiu um terço dessa contagem: eles tiveram 307,4 milhões de streams em 2020. Entre os nomes do segmento que divulgaram suas estatísticas de Spotify, o único a superar os números do Metallica foi o Linkin Park, com 1,5 bilhão de reproduções no ano.
"Achávamos que os números do ano passado já eram insanos... vocês se superaram! 99,3 milhões de horas? É como se alguém começasse a ouvir em 27 de outubro do ano 9318 a.C. (antes de Cristo) e nunca mais parasse. [...] Vocês continuam sendo os fãs mais dedicados do mundo - obrigado por passarem tanto tempo do ano com a gente!", agradeceu a banda, na publicação.

Journey: por que Arnel Pineda se recusou a deixar Filipinas e morar nos EUA
31/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Arnel Pineda entrou para o Journey em 2007, na vaga deixada por Steve Augeri, após ser descoberto em vídeos no YouTube. Curiosamente, mesmo depois de se juntar à banda, o cantor natural das Filipinas não quis abandonar sua terra natal.
Em entrevista ao canal Front Row Live, com transcrição do Ultimate Guitar, Pineda revelou por que não deixou as Filipinas nem mesmo com sua entrada para o Journey. Ele chegou a ser convidado pelo guitarrista Neal Schon e pelo tecladista Jonathan Cain para se mudar para os Estados Unidos, mas não atendeu ao pedido.
"Fico muito feliz por representar os filipinos. Neal e Jonathan têm me pedido para que eu me mude para a América e eu não concordei porque, para mim, essa ainda é minha casa. Quero inspirar as pessoas aqui", afirmou.
Pineda acredita que sua história de vida pode fazer com que outros jovens das Filipinas tenham um futuro de sucesso. "Sou filipino e olhe para mim: esses caras de uma banda icônica me abraçaram!", disse.
O cantor reconhece que não foi chamado para se juntar ao Journey pela aparência ou por outros aspectos fora da música. "Não é pela aparência, pois sou um cara normal. Se me colocar no meio dos bonitos, vou parecer o motorista ou ajudante deles. Sou um cara normal que você vê por aí todos os dias. Mas quando estou no palco com eles, até me sinto bonito. Quando deixo o palco, enfrento a realidade", declarou.
Ainda durante o bate-papo, Arnel contou que busca representar as Filipinas por onde passa. "Levo eles comigo onde quer que eu vá. Levanto minha bandeira e os caras do Journey não se incomodam que eu faça isso no palco. Misturo as bandeiras das Filipinas e dos Estados Unidos. O público grita muito alto. É incrível", comentou.
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=OHV-LQHRz9E.

Ace Frehley nega participação em show de final de ano do KISS
31/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O KISS vai realizar uma apresentação no dia 31 de dezembro. O show, que será transmitido virtualmente, vai ser realizado em Dubai, cidade dos Emirados Árabes Unidos. O evento, que recebeu o nome "Kiss 2020 Goodbye", poderá ser acompanhado por quem pagar (caro) pelo ingresso.
O guitarrista Ace Frehley, que faz parte da formação original da banda, fez uma postagem em seu perfil do Instagram, com a intenção de negar uma possível participação no show. Na última terça-feira (29 de dezembro), o músico postou uma foto em que aparece tocando guitarra, com a seguinte legenda: "Ao contrário das declarações online, Ace Frehley não foi convidado e não aparecerá com o KISS em seu show de Ano Novo em Dubai. Ace está atualmente em Nashville (Tennessee, EUA) gravando seu novo álbum de estúdio, composto por material original. Ace deseja a todos os seus fãs um feliz e próspero Ano Novo!".
Ace Frehley teve duas passagens pelo KISS. A primeira, de 1973 até 1982, período em que gravou grandes álbuns, como "Hotter Than Hell", "Dressed To Kill", "Destroyer" e "Love Gun". A segunda passagem do guitarrista durou de 1996 até 2002, tempo suficiente para gravar "Psycho Circus". O trabalho mais recente da carreira solo de Ace é "Origins Vol.2", disco de covers lançado em setembro deste ano. FONTE: Blabbermouth.

Guns N' Roses: vídeo profissional de cover do Soundgarden e outras quatro faixas
31/12/2020 - Por Bruce William

O Guns N' Roses publicou online filmagem profissional registrada durante a performance da banda no festival Exit 111 em Manchester, Tennessee, em 2019. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4YpJV6BSxro.
O vídeo, de 32 minutos de duração, faz parte da série "Not In This Lifetime Selects" que traz o melhor da turnê "Not In This Lifetime", e conta com as seguintes músicas: 01 - Live And Let Die (cover do Wings, de Paul McCartney); 02 - Shadow Of Your Love; 03 - Black Hole Sun (cover do Soundgarden); 04 - Knockin' On Heaven's Door (cover do Bob Dylan) e 05 - Paradise City.
FONTE: Blabbermouth.

Metallica: quase foram expulsos de turnê após desobedecer ordem de Sharon Osbourne
31/12/2020 - Por Bruce William

Kirk Hammett falou ao Icons, em vídeo transcrito pela Ultimate-Guitar.com, sobre a turnê que o Metallica fez com Ozzy Osbourne em 1986, que de acordo com ele, por pouco não foi por água abaixo graças ao comportamento de seus músicos.
"O Black Sabbath para mim era o máximo, até hoje em dia ainda sinto isso. E estar em turnê com o ex-vocalista era uma coisa muito grande, ainda mais sendo um grande fã de Randy Rhoads e também do 'Blizzard of Ozz' (álbum de 1980). E para Cliff (Burton) aquilo realmente significava muito, mais do que para qualquer um de nós. Ele falava o tempo todo sobre o Black Sabbath, nos ensaios tocava riffs da banda na esperança de chamar atenção de Ozzy. Daí um dia estávamos tocando algo deles - acho que era 'Hole in the Sky' ou 'Symptom of the Universe' - e de repente na frente do palco surge Ozzy com um grande sorriso dizendo 'Yeah, yeah, yeah!'. Caramba, foi incrível ver que Ozzy percebeu nossa presença naquela passagem de som! Virei para Cliff que estava com um sorriso imenso e alternava entre tocar e trocar ideia com Ozzy sobre o Sabbath, eles conversaram um bocado".
"Havíamos sido informados por Sharon (Osbourne) que não podíamos beber perto do Ozzy, não era para dar nada para ele beber e não era para sermos vistos bebendo perto dele", prossegue Kirk.
"Concordamos, tudo bem. Então houve uma vez que nosso ônibus e o do Ozzy estavam parados na estrada para descanso e todos saíram, menos Cliff no nosso ônibus. Ozzy desceu do dele e veio direto pro nosso, perguntando direto pro Cliff 'Tem cerveja?' Cliff responde: 'Sim, pegue aí'. Depois de uns vinte minutos voltamos e lá estava Ozzy bebendo no nosso ônibus".
Kirk conta que eles entraram em pânico. "Pensamos 'Puta merda! O que vamos fazer?' Nosso tour manager saiu do ônibus, foi até o de Ozzy e disse pro tour manager dele que tínhamos um sério problema, era preciso tirar Ozzy do nosso ônibus. Depois de uns dez minutos ele veio e disse 'Oz, estamos pra sair'. E o madman disse 'Oh... mas quero ir com eles!'. O tour manager dele respondeu 'Ozzy, está na hora de ir e precisamos ficar juntos'. E Ozzy finalmente foi com ele. Mas foi um sufoco, achamos que tudo tinha ido por água abaixo e seríamos expulsos da turnê. Na verdade aconteceram algumas outras situações que nos fizeram sermos expulsos, mas não fomos". FONTE: Ultimate Guitar.

Jack Black: em vídeo hilário, dançando de sunga ao som de "Iron Man", do Sabbath
31/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Jack Black não escondeu sua empolgação com a chegada do ano de 2021. Em um vídeo divulgado nas redes sociais, o músico e ator divulgou um vídeo hilário onde dança de sunga, com a máscara do Homem de Ferro, ao som de "Iron Man", clássico do Black Sabbath.
Como uma boa esquete de humor nonsense, o vídeo não faz muito sentido. Enquanto a legenda diz que 2021 está "chegando quente", a filmagem em si apresenta apenas Jack Black dançando e realizando alguns movimentos típicos do Homem de Ferro. Assista ao vídeo a seguir https://twitter.com/jackblack/status/1344109482075447297.

Bruce Dickinson e sua preferência pelo Brasil
31/12/2020 - Por Alan Victor Rosseto Biroli, Fonte: Iron Maiden - site oficial, Tradução
 
Já não é novidade para ninguém que o Brasil tornou-se rota obrigatória e essencial para bandas de todo o mundo, principalmente bandas de rock e metal em geral. Com o Iron Maiden não é diferente. Não é novidade que os ingleses amam a América do Sul e, particularmente, Bruce, prefere o Brasil, dentre todos os outros países. Pelo menos foi o que o vocalista da maior banda de Heavy Metal de todos os tempos disse à revista oficial número 87 do Fã Clube da banda, distribuída a todos os membros associados ao fã clube.
Quando perguntado sobre quais países Bruce mais gostou de conhecer como piloto e como parte da banda, ele respondeu: "Como piloto, é sempre interessante voar em alguns lugares da Europa. Há muitos destinos diferentes, como aeroportos em montanhas e aeroportos em resorts de ski, os quais são sempre muito desafiadores..." Quanto à banda, Bruce foi enfático: "De um ponto de vista da banda, eu acho que eu poderia colocar toda a América do Sul em uma grande mala e levá-la conosco ao redor do mundo, porque o público lá é fantástico. Eu tenho um carinho pelos fãs brasileiros. Há algumas audiências que são fanáticas por heavy metal. Mas os brasileiros são fanáticos por Maiden, metal em geral e tudo o mais em relação a música - isso é diferente e é o que eu gosto. Eles não estão lá apenas parecendo furiosos, eles estão mostrando toda sua paixão, do mesmo modo como jogam futebol - não é apenas um jogo, é bem mais que isso para eles".

V, o quinto álbum do Taurus tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
30/12/2020

A clássica banda de Thrash Heavy Metal carioca conhecida como Taurus lançou pela gravadora Dies Irae neste ano de 2020 o seu quinto registro de estúdio nomeado como V, que veio embalado slipcase, com direito a um adesivo e um poster.
V traz 8 matadoras faixas com direito a três convidados especiais, cujos detalhes das músicas e quais são estes convidados você saberá nesta resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/taurus-V.htm.

Kiss: repertório da livestream em Dubai é revelado por Gene Simmons; veja
30/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista e baixista Gene Simmons revelou, em um vídeo publicado no Twitter, qual será o repertório do Kiss para sua livestream "Kiss 2020 Goodbye". A apresentação será transmitida no último dia do ano, 31 de dezembro.
A lista publicada por Gene Simmons aponta um repertório pouco diferente do que vinha sendo apresentado nos shows da "End of the Road", segunda turnê de despedida do Kiss, que estava em andamento antes da pandemia do novo coronavírus. Veja, abaixo, as músicas que estarão na livestream.
1. Detroit Rock City
2. Shout It Out Loud
3. Deuce
4. Say Yeah
5. I Love It Loud
6. Heaven's On Fire
7. Tears Are Falling
8. War Machine (Gene Simmons cospe fogo)
9. Lick It Up
10. Calling Dr. Love
11. 100,000 Years (bateria sobe)
12. Cold Gin (Tommy Thayer dispara foguetes na guitarra)
13. God of Thunder (Gene Simmons voa)
14. Psycho Circus
15. Parasite
16. Love Gun (Paul Stanley voa)
17. I Was Made For Lovin' You
18. Black Diamond
19. Beth (no piano)
20. Do You Love Me?
21. Rock And Roll All Nite
O repertório é idêntico ao apresentado pelo Kiss no último show antes da pandemia, em Lubbock, nos Estados Unidos, no dia 10 de março de 2020. Ao longo da turnê, pequenas alterações foram feitas no setlist, mas o núcleo de canções apresentadas pela banda nos últimos anos está representado na lista acima.

Após 20 anos, Bug volta à cena musical e lança oficialmente o álbum autoral “Gosto, mas não posso”, que ganhou versão repaginada! Já o single inédito "O que tem que ir” será apresentado na véspera da chegada do novo ano
30/12/2020

O disco já está disponível nas principais plataformas digitais, como Deezer e Spotify. Já a nova música poderá ser conferida a partir do dia 31 também nas principais plataformas de streaming.
Após 20 anos, a Bug está de volta à cena musical e com novidade! Com seu som autoral contemporâneo, diferenciado e alto-astral, a banda apresenta o melhor do pop rock no álbum comemorativo da trajetória do grupo “Gosto, mas não posso”, que apesar de ter sido gravado em 2000, foi totalmente repaginado em termos de produção musical, remixagem, remasterização e visual, e acaba de ser lançado nas principais plataformas digitais, como Deezer, Spotify e Música. Já o single inédito “O que tem que ir”, gravado recentemente, poderá ser conferido no dia 31 de dezembro também nas plataformas de streaming. Já o clipe da canção estará disponível, na mesma data, no YouTube do grupo.
O disco, que se destaca pela sonoridade produzida por meio da sinergia da percussão, metais e cordas, contém 10 faixas com temas emblemáticos e atemporais, cujas letras reflexivas e criativas, em português, mesclam acidez e romantismo com foco na política, religiosidade, relacionamento amoroso e muito mais. As músicas escolhidas pela Bug, formada por Brazza (baixista), Henrique Ayres (vocalista e saxofonista), Gustavo Andrade (guitarrista) e Luiz Andrade (baterista), são: “O rei”, “Falsas verdades”, “Eu e você”, “Cada instante”, “Aquele beijo”, “Candelária”, “Aleluia”, “Suzikill”, “Ser” e “Quer saber”.
Os processos de remixagem e remasterização foram feitos durante um ano pelos músicos e produtores Brazza e Mayco Rocha. Já a parte instrumental contou um grande time, na verdade uma big band: Henrique Ayres (voz e sax), Gustavo Andrade (guitarras, baixo e violão), Brazza (baixo), além dos músicos convidados: Luiz Andrade (bateria), Marcos Gauguim (teclados e dobras de viola), Mayco Rocha (piano), Marcelo Rocha (sax tenor), Leo Cruz (trompete), Rodrigo Rodrigues (trombone), Pablo Avila (trompete), Mariana Bosi (sax tenor) e Maurinho AP (trombone) e Magrão (percussão).
História
O processo de criação da banda teve início em 1998, mas sua consolidação ocorreu em 2000, ano do temido “Bug do Milênio”, o que não aconteceu e serviu de inspiração para a escolha do nome do grupo. Assim nascia a belo-horizontina Bug cujo objetivo era de apresentar seu som contagiante, com fusões harmônicas do pop e do rock, para além das fronteiras de Minas Gerais, ecoando pelo Brasil e pelo mundo. Seu lema é “não criar novas tribos, mas unificá-las sob a legenda dos que gostam de ouvir uma boa música.”
Idealizada pelos músicos e compositores Brazza, Henrique Ayres e Gustavo Andrade, a Bug, já no começo, despertava atenção por onde se apresentava pela autenticidade, qualidade musical e expressividade forte, muitas vezes em forma de protestos, por meio das letras. Um dos passos importantes do grupo foi a gravação do primeiro e único disco, que contou com a participação especial de Luiz Andrade, que hoje faz parte da banda. Após essa fase, cada integrante trilhou um caminho diferenciado vindo a se reunir agora, em 2020, para relembrar os velhos e bons tempos e, juntos, darem uma nova “cara” ao álbum “Gosto, mas não posso”, que celebra os 20 anos de retorno da banda.
Acompanhe a Bug neste link http://linktr.ee/bandabug2020.
Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.

Metallica: Novo álbum será o mais pesado e mais legal da carreira, afirma Lars
30/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Lars Ulrich, do METALLICA, falou sobre o próximo álbum da banda, em matéria que está na atual edição da Classic Rock e teve alguns trechos publicados nesta quarta-feira (30) no site da revista. Como um bom vendedor sempre faz, o baterista dinamarquês fez questão de falar bem do próximo disco (bem demais, se levarmos em consideração o que o quarteto tem feito nas últimas décadas).
De acordo com as palavras do músico, os fãs podem esperar por um ótimo trabalho, afinal de contas, o sucessor de "Harwired... To Self-Destruct" será o melhor álbum que a banda já fez. E os elogios não param por aí. "É a coisa mais pesada, a mais legal", disse um dos líderes da banda estadunidense. Na sequência, Lars continuou falando bem do álbum (que não tem título nem data de lançamento definidos), porém, com os pés no chão e sem demonstrar tanta empolgação. "Brincadeiras à parte, se não era porque pensávamos que o melhor álbum ainda estava pela frente, então por que continuar fazendo isso?".
Apesar de a banda estar na estrada há muito tempo (quase quarenta anos), este está longe de ser o último disco do METALLICA, afinal de contas, os integrantes do grupo gostam muito de escrever novas músicas. "No Metallica amamos o processo criativo e eu não consigo imaginar que algum dia nós iremos parar de fazer discos", finalizou Lars.
O lançamento mais recente do METALLICA foi o ao vivo "S&M2", álbum ao vivo gravado com a Orquestra Sinfônica de San Francisco e lançado no dia 28 de agosto de 2020. Já o disco de estúdio mais recente é o já citado "Hardwired... To Self Destruct", lançado em 2016. FONTE: Classic Rock.

Ghost: Tribunal sueco rejeita processo contra fabricantes britânicos de vodka
30/12/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
Os fabricantes de Ghost, a vodca britânica ultra premium feita à mão, parecem ter vencido a batalha legal contra o líder do GHOST, Tobias Forge, pela venda de seu produto.
No início deste ano, Ghost Drinks Ltd. foi processado pela banda de rock ocultista sueca pelo uso do nome. Como o GHOST também havia comercializado um gim usando o nome do grupo, Forge e seus representantes alegaram que a vodca poderia ter causado confusão no mercado. A empresa de vodka, que foi lançada em junho de 2015, rebateu que o representante do GHOST sabia sobre seu produto desde 2016.
Em 22 de dezembro, o Tribunal Sueco de Patentes e Mercado, que lida com casos de violação e validade de propriedade intelectual, emitiu um julgamento dizendo que o termo "ghost (fantasma)" é uma palavra genérica e, portanto, de domínio público.
A Ghost Drinks lançou o produto "Ghost vodka" em abril de 2015. Na época, a empresa Svensk Drama Pop (SDP) de Forge já havia registrado a marca da União Europeia para bebidas alcoólicas, mas não houve uso. A SDP também não fez uso efetivo de sua marca dentro do período de cinco anos exigido por lei. O cadastramento ocorreu em 30 de novembro de 2013 e o uso não teve início até fevereiro de 2019.
De acordo com o Tribunal de Patentes e Mercado, existem grandes diferenças visuais entre as características. A marca SDP tem um desenho figurativo onde se pode, com alguma dificuldade, ler a palavra "Ghost". As marcas registradas dos réus na forma da palavra "Ghost" têm uma fonte completamente comum  que difere significativamente da marca figurativa do SDP. De acordo com o tribunal, um consumidor médio perceberia essas diferenças na semelhança de marcas mesmo sem examinar as marcas em detalhes.
Levando em consideração as óbvias diferenças visuais entre as marcas, o tribunal considerou que, no seu conjunto, não há semelhança entre as marcas no que se refere ao direito das marcas. Em uma avaliação geral, o Tribunal de Patentes e Mercados concluiu que não há semelhança de marca entre as marcas registradas das partes e que não há risco de que a circulação no mercado em que as partes comercializam seus produtos não possa separar as características. Também não existe o risco de o público ficar com a impressão de que os produtos são da mesma empresa ou de empresas com vínculo financeiro. O uso, portanto, não infringe as marcas registradas da SDP e as reivindicações por multas e danos não podem ser sustentadas somente por esse motivo. Uma vez que a ação da SDP foi julgada improcedente, a empresa não tem direito a qualquer indenização pelos custos. FONTE: Bravewords.

"Eu não preciso tocar apenas thrash metal", diz Alex Skolnick do Testament
30/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O talentoso guitarrista Alex Skolnick, do TESTAMENT, concedeu entrevista ao site italiano Poisoned Rock. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico falou sobre o período que ficou longe da banda, entre o início da década de 1990 e 2005.
Enquanto esteve fora da banda de thrash metal, Alex ampliou o seu horizonte musical. "Eu fiquei muito orgulhoso do meu trabalho [com o TESTAMENT], mas sei que as pessoas tentam colocá-lo em uma categoria e dizem que isso é tudo que você é. E sempre fui muito aberto como músico - não preciso apenas tocar thrash e não preciso tocar apenas com músicos de thrash metal".
Alex afirma que se afastou do heavy metal e cruzou o país com a intenção de estudar música. "Eu mudei para longe - me afastei de toda a cena. Mudei-me para a Costa Leste, em Nova York, e conheci muitos músicos diferentes. Eu estudei música. Eu me formei em música", disse.
O guitarrista disse que foi em seu período de estudos que formou o seu projeto de jaz (que obviamente, é MUITO diferente do trabalho desempenhado no TESTAMENT). "Eu realmente queria experimentar música nesse nível, o que poderia ter feito se não tivesse entrado para a banda. Sempre pensei que poderia estudar música em uma universidade. E na universidade , eu conheci Matt Zebroski, baterista do ALEX SKOLNICK TRIO com quem ainda toco hoje. E conheci muitos outros músicos dos quais você talvez não tenha ouvido falar".
Alex Skolnick é integrante da formação original do TESTAMENT e ficou na banda até 1993. Oito anos depois, voltou de forma breve para gravar "First Strike Still Deadly" (álbum de regravações). Em 2005, voltou definitivamente para o quinteto e de lá pra cá, gravou quatro álbuns, o mais recente, "Titans Of Creation", lançado em abril deste ano. FONTE: Blabbermouth.

Metalica: Por que fazem mais sucesso que o Megadeth? David Ellefson explica
30/12/2020 - Por Bruce William
 
David Ellefson, baixista do Megadeth, elaborou ideias sobre diversos assuntos durante participação no NFR Podcast, dentre eles o fato do Metallica fazer mais sucesso comercial do que bandas contemporâneas de Metal da mesma época e lugar, ainda mais considerando que o líder fundador do Megadeth, Dave Mustaine, foi guitarrista do Metallica no começo dos anos oitenta.
"Uma coisa que notamos no 'Kill 'Em All' (álbum de estreia do Metallica de 1983) é que o andamento das músicas foi desacelerado, e o jeito de James (Hetfield, guitarrista e vocalista) tocar 'The Four Horsemen' (música que tem partes composta por Mustaine) é mais econômico, reto. Já Dave toca a sua versão da música (que no Megadeth se chama 'Mechanix') com mais notas, de uma maneira mais enfeitada".
Ellefson continua citando detalhes justificando que as músicas executadas pelo Megadeth tendiam a ser mais complexas que o Metallica, abrindo exceção para "Jump in the Fire", composta por Mustaine quando ele tinha 16 anos de idade. Em seguida, ele menciona a dificuldade do Megadeth em encontrar alguém para assumir o vocal (o pessoal que fazia audição ora queria ser Vince Neil do Motley Crue, ora David Lee Roth do Van Halen, explica) até que um dia Mustaine assume o posto que é seu desde então.
Por último, o baixista dá sua explicação para o sucesso comercial obtido pelo Metallica: "Depois que o 'Kill' Em All' foi lançado, eles diminuíram mais ainda a velocidade, embora o Metallica passasse essa ilusão de rapidez, mas eles não eram os mais rápidos. Exodus, Megadeth, Slayer e Anthrax tocavam muito mais rápido que o Metallica. Mas diminuir a velocidade lhes deu uma grande vantagem no mainstream. Isso permitiu que tocassem em locais maiores, fizessem turnês maiores; eles não faziam nada tão ofensivo como algumas das coisas que nós estávamos fazendo. Eles eram um pouco mais rápidos do que o Iron Maiden, mas não tão contundentes quanto o Slayer, então eles descobriram um meio termo".
FONTE: Ultimate Guitar.

Greta Van Fleet: o que Paul Stanley pensa sobre a banda?
30/12/2020 - Por Bruce William

A Lipps Service quis saber de Paul Stanley, do Kiss, se ele ouviu o Greta Van Fleet e o que ele acha da banda. "Sim, acho que, infelizmente, eles caíram em um buraco. Quando você é tão jovem, sai da caixa e é comparado com a maior banda de todos os tempos, você vai passar por muitos problemas."
"Aquela música 'Highway', que eles fizeram em 2017 foi excelente e quando você está apenas começando a se preparar e tem que trabalhar sob este grande fardo, eu acho que isto cobra seu preço. Vamos ver o que vai acontecer agora."
"Eu não acho que seja bom o suficiente para ser clone de alguma outra coisa. Penso que... olha, não inventei a roda, mas peguei minhas influências, misturei todas e trouxe comigo. Quem eu amava? Amava Steve Marriott, Robert Plant, Rod Stewart, Sam Cook, Dennis Ruffin..."
Depois Paul contou qual foi a primeira vez que ele assistiu ao Led Zeppelin: "Vi o Zeppelin em agosto de 1969, foi algo próximo de uma experiência religiosa, a sinergia, sexualidade e força que vinha do palco - era mística. O que eles criaram em termos de sonoridade era maluco. Digo, Robert (Plant) cantava notas impossíveis de atingir, e Jimmy (Page) era... digo, toda a banda estava possuída de certa forma, e aquilo foi crucial pra mim pois percebi que estava em um nível que eu jamais atingiria, mas sempre deveria tentar alcançar. Alguém tem que atingir o topo, e se você pode ou não chegar até ele não importa, o que vale é você saber que aquilo existe. Mas a vida é muito interessante pois lá estava eu assistindo ao Zeppelin e 40 anos mais tarde Jimmy estava na plateia me assistindo, é maravilhoso como a vida funciona". FONTE: Ultimate Guitar.

Eddie Van Halen: "Perdemos um verdadeiro herói", afirma Paul Stanley
30/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Paul Stanley, guitarrista e vocalista do KISS, fez uma bela homenagem ao grande e saudoso Eddie Van Halen em sua conta do Twitter. O músico elogiou o virtuoso e revolucionário membro fundador do VAN HALEN, a quem classificou como um "verdadeiro herói".
Na última terça-feira (29 de dezembro), Stanley postou em seu perfil do Twitter o tocante vídeo que mostra Eddie visitando o amigo Jason Becker (guitarrista que teve sua carreira abreviada após ser diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica). O frontman da banda mascarada escreveu uma legenda emocionante para o lindo vídeo.
"Algumas pessoas simplesmente têm essa empatia, profunda bondade e amor para dar. Honrado em ver e relembrar o verdadeiro herói que perdemos. Essas partilhas de espírito podem elevar a outra pessoa a um lugar mais alto. Quando fazemos algo bom pelos outros, podemos descobrir que dar também é um presente para nós", escreveu o músico.
O vídeo compartilhado por Paul Stanley foi gravado no último dia de agosto de 1996. A filmagem mostra Eddie Van Halen visitando o grande Jason Becker, que na época, já estava severamente debilitado pela sua doença. Além de levar amor, carinho e esperança ao seu amigo, Eddie também presenteou Jason com uma guitarra.

Sonic Perspectives: Os 15 melhores álbuns de rock progressivo em 2020
30/12/2020 - Por Vagner Mastropaulo
 
Estamos naquela época em que é super comum brotarem listas dos maiores do ano e o site Sonic Perspectives deu sua contribuição elencando seus quinze plays favoritos de rock progressivo de 2020 em matéria de 28/12 originalmente intitulada "A Year In Review: Our 2020 Favorite Progressive Rock Albums", genericamente assinada por seu "Editorial Team" e que pode ser lida em https://www.sonicperspectives.com/features/the-2020-favorite-progressive-rock-albums.
Curiosamente, embora o texto realmente foque em trabalhos de rock progressivo, há registros para todos os gostos com artistas que transitam entre o estilo e o metal progressivo, como o Pain Of Salvation, por exemplo, e Marco Minnemann, aqui com seu McStine & Minnemann.
A ramificação dessa verdadeira miscelânea musical é explicada no próprio link: "Anos atrás, decidimos separar esta lista em duas: uma para os álbuns de rock progressivo e outra para os de metal progressivo. Por quê? Resposta simples: embora obviamente sejam subgêneros relacionados, eles são essencialmente dois animais diferentes".
E quais os critérios da seleção? "A lista a seguir é o resultado das opiniões bem subjetivas de nossos colaboradores e não é baseada em nenhuma fórmula em especial. As qualidades consideradas incluem, mas não estão limitadas a: valor da produção, originalidade, musicalidade e composição em geral. Mais importante de tudo, cada um dos álbuns a seguir foi considerado incrivelmente prazeroso de se escutar. Que você curta a lista a seguir na mesma proporção".
Com tudo devidamente contextualizado, é hora de conferir o ranking, no formato "full length - banda - data de lançamento":
15) Madness And Magic - Arabs In Aspic (12/06)
14) Weltschmerz - Fish (25/09)
13) Versions Of The Truth - The Pineapple Thief (04/09)
12) Alone Together - Rikard Sjöblom’s Gungfly (04/09)
11) Auto Reconnaissance - The Tangent (21/08)
10) McStine & Minnemann - McStine & Minnemann (03/07) [lembrando que II, também da dupla, saiu em 01/12]
9) Fireworker - Gazpacho (18/09)
8) Islands - The Flower Kings (30/10)
7) Panther - Pain Of Salvation (28/08)
6) Love Over Fear - Pendragon (08/02)
5) Invisible - Nick D’Virgilio (29/05)
4) Sola Gratia - Neal Morse (11/09) [três vezes grafado como "Solo" Gratia na página]
3) Prehensile Tales - Pattern-Seeking Animals (15/05)
2) The Absence Of Presence - Kansas (17/07)
1) Dwellers Of The Deep - Wobbler (23/10)
Coberto o Top 15, você pensa que tudo termina ali, mas não... ainda há menções extras categorizadas e duas envolvem Neal Morse, coincidentemente.
- álbum instrumental de rock progressivo do ano: The Phoenix - Derek Sherinian (18/09)
- EPs de rock progressivo do ano: Reason In The Rhyme - We Came From Space (29/05) e Streaming Out The Day - Sweet Invention (12/06)
- álbuns ao vivo de rock progressivo do ano: Forging Nations Live! - The Cyberiam (04/12); Jesus Christ The Exorcist: Live At Morsefest 2018 - Neal Morse (04/12) e The Great Adventour - Live In Brno 2019 - The Neal Morse Band (06/03) [grafada como The "Grand" Adventour no site]
- álbum-surpresa de rock progressivo do ano: Zenith - Maciej Meller (18/09)
- álbum de retorno no rock progressivo do ano: The Other Side - Nektar (24/01)
Fonte: Site Sonic Perspectives.

Qual o melhor filme lançado em 2020, na opinião de Lars Ulrich
30/12/2020 - Por Igor Miranda

Além de ser baterista do Metallica, Lars Ulrich é um grande fã de cinema. Dessa forma, o músico divulgou nas redes sociais qual foi o melhor filme lançado em 2020, na opinião dele. Trata-se de "Another Round" (ainda sem título em português), dirigido por Thomas Vinterberg. O longa foi produzido na Dinamarca, terra natal de Ulrich, e obteve destaque em eventos dedicados ao cinema, como a 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, realizada neste ano, o disponibilizando para assistir online nos dias de sua realização.
"Finalmente assisti ao novo filme 'Another Round', do meu amigo Thomas Vintenberg, e é sem dúvidas o meu filme favorito de 2020. Fiquei chocado e intrigado com a ideia quando ele me contou sobre isso há dois anos", afirmou Lars, inicialmente.
O baterista destacou ainda destacou: "Os temas universais da crise da meia-idade, camaradagem, relacionamentos, autoestima e experimentação são colocados diante de um assunto um pouco delicado e se desenvolvem da forma mais dinamarquesa. Thomas fez um filme que lida com tudo isso com o equilíbrio certo entre drama, comédia, empatia e um toque de ultraje".
Por fim, Ulrich relembrou: "Você deve se lembrar de Thomas em 2008, quando ele dirigiu nosso vídeo para 'The Day That Never Comes'... facilmente um dos melhores clipes do Metallica. 'Another Round' já está disponível em pay-per-view nos Estados Unidos e já está sendo exibido na Europa há alguns meses. Por favor,  faça um favor a si mesmo e veja isso". O trailer do longa, em dinamarquês e com legendas em inglês, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=bj8Jmz_srDg.
A sinopse de "Another Round" diz:
"Existe uma teoria de que deveríamos nascer com uma pequena quantidade de álcool em nossa corrente sanguínea, e que a modesta embriaguez abriria nossa percepção para o mundo a nossa volta, diminuindo nossos problemas e aumentando nossa criatividade. Encorajado por essa teoria, Martin e três de seus amigos, todos eles professores do ensino médio já desmotivados, embarcam em um experimento para manter um nível constante de intoxicação alcoólica ao longo do dia de trabalho. Os resultados iniciais são positivos e o pequeno projeto dos professores se transforma em um verdadeiro estudo acadêmico. Vencedor do Prêmio de Melhor Filme no Festival de Londres, e de melhor ator no Festival de San Sebastián para Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang e Lars Ranthe."

Iron Maiden: Wrath of The Waters NÃO é o título do novo álbum 30/12/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt   Com encerramento de 2020, a boataria acerca do novo álbum do IRON MAIDEN começa a entrar em ação, inclusive apresentando a capa e um tracklist (?!?) do novo álbum da banda. Mas então fica pergunta: "Wrath of The Waters" é o título do novo álbum?

NÃO, definitivamente, NÃO. E não há nada indicando isso. Tudo começou com uma sigla que apareceu num cartaz da "Legacy of The Beast 2021" onde se lia WOTW. Logo alguém então criou os títulos e uma capa. A capa inicialmente já foi desmascarada e nem precisa de muita investigação pois é visível a montagem mal feita da imagem e a data de lançamento divulgada, 31 de setembro, sequer existe no mês que tem trinta dias. Os títulos das faixas também chamam a atenção pela criatividade, inclusive para corroborar a fake new, o tracklist já possui os autores e tempos de duração. 1. Wrath Of The Waters (Smith/Harris) 9:49 2. Black Lotus (Smith/Dickinson) 4:15 3. Beyond The Veil (Murray/Harris) 5:44 4. The Nature Of Hate (Smith/Harris) 7:21 5. Empty Canvas (Gers/Harris) 6:52 6. Blissful Oblivion (Smith/Harris/Dickinson) 4:48 7. Spiritual Tantrum (Smith/Dickinson) 5:27 8. Pale Blue Dot (Dickinson) 8:33 9. Beneath The Same Sky (Smith/Harris/Dickinson) 6:36 10. The Flying Dutchman (Harris) 12:04 Obs: Alguns já arriscam que o disco poderia se chamar War of The Worlds, mas o que nos resta é aguardar pois é possível que no primeiro semestre de 2021 haja alguma novidade. FONTE: Maiden Fans.

Paul Stanley fala dos desafios para superar problema congênito na orelha
30/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista e guitarrista do Kiss, Paul Stanley, falou abertamente sobre o problema congênito que tem na orelha direita. O músico nasceu com microtia, deformidade onde o pavilhão auricular não se desenvolveu por completo - por conta disso, ele é surdo do lado em questão.
Embora tenha feito uma cirurgia reconstrutiva por volta dos 30 anos de idade, quando já havia conquistado fama com o Kiss, Paul Stanley precisou enfrentar o problema em suas primeiras décadas de vida. Nesta nova entrevista, concedida ao canal de YouTube "Lipps Service" e transcrita pelo Ultimate Guitar, o músico declarou que mesmo tendo uma deficiência, nunca quis "bancar a vítima".
"É fácil dizer que minha vida foi dura, mas há vidas muito mais duras. O que importa é: você quer ser uma vítima ou quer vencer? É muito fácil se enxergar como vítima. Você pode comprometer a própria vida ou arregaçar as mangas e fazer a coisa certa. Sempre fui um batalhador e um otimista", afirmou.
Em seguida, o Starchild explicou um pouco melhor como foram os primeiros anos de sua vida no que tange à microtia. "Tenho um problema de nascença e certamente fui muito ridicularizado, pois é o que crianças tendem a fazer - e, às vezes, adultos. Sou surdo do lado direito, o que dificultou meu aprendizado, pois eu não entendia o que as pessoas diziam. Se há uma multidão, fico perdido", disse.
O músico contou que até hoje lida com situações corriqueiras relacionadas à sua audição. "Há alguns anos, fui jantar com minha esposa e um grupo de amigos. Ela se inclinou e me ouviu cantarolando algumas músicas. Eu estava em meu próprio mundo, pois eu não conseguia ouvir o que eles conversavam", afirmou.
Na infância, quando a microtia causava mais problemas para Paul Stanley, o grande refúgio era a arte. "Tenho sorte de ter crescido em uma família onde minha mãe nasceu em Berlim e fugiu dos nazistas, e meu pai era da Polônia. Na Europa, música e artes são muito essenciais. Não é um luxo: faz parte da sua vida, como pão. Então, cresci em uma família que ia a museus, ouvia música. A primeira música que ouvi foi 'Piano Concerto No. 5', de Beethoven. Ouvia Schumann, Mozart...", declarou.
Falta de apoio na música
Apesar dos pais de Paul Stanley serem bastante ligados à arte, não houve grande apoio por parte deles para que o filho seguisse carreira na música. Hoje, ele diz entender a posição dos pais. "Era o medo. Seus pais querem que você tenha sucesso. Se você diz a seus pais... e eu não só falava que ia ser um músico, eu dizia que seria um astro do rock. Isso é como falar que você vai viajar à Lua. A reação é de desprezo ou pena", disse.
Stanley revelou que antes de se tornar um rockstar consagrado, só conseguia pensar em como atingir esse objetivo, 24 horas por dia. "Se você tem uma meta e acredita que seja capaz, a única coisa em seu caminho é o trabalho duro. Claro, há obstáculos, há pessoas dizendo que será impossível, e essas são as pessoas que fracassaram antes. Se eu posso ser uma luz para alguém, digo a essa pessoa: você consegue", declarou. A entrevista completa pode ser ouvida, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=B7e0F2qfqt0.

Rita Lee: "Como você me aguenta há 44 anos?", pergunta ela ao marido Roberto
30/12/2020 - Por Igor Miranda
 
A cantora Rita Lee e o multi-instrumentista Roberto de Carvalho entrevistaram-se um ao outro em uma iniciativa promovida pelo jornal "O Estado de S. Paulo". A proposta era a de celebrar o aniversário de Rita, que completará 73 anos na próxima quinta-feira (31). Os dois se conheceram há 44 anos, em 1976, quando começaram a morar juntos. Casaram-se no civil apenas em 1996. A parceria transcendeu o aspecto afetivo/pessoal e foi traduzida em música, nas várias parcerias de Rita e Roberto, que compuseram e gravaram diversos álbuns juntos.
Nesta matéria do "Estadão", em que um entrevista o outro, Rita Lee surpreendeu ao perguntar: "Como você me aguenta há 44 anos? Confissão: Sou uma mulher esquisita, ex-presidiária, ex-AA (Alcoólicos Anônimos), ex-NA (Narcóticos Anônimos), não sei cozinhar, sou cinco anos mais velha, sem peito, sem bunda e fumante".
A resposta de Roberto de Carvalho surpreendeu. "Sou teleguiado pela paixonite há 44 anos, espero que tenhamos pelo menos mais 44 anos pela frente. Só consigo visualizar a antítese do que está nesta confissão. Quando você se declara esquisita, vejo original e genial. Ex-presidiária por injustiça, vítima da repressão. Não precisa cozinhar, eu cozinho pra você. Os peitos amamentaram nossos 3 filhos", disse, inicialmente.
O músico continuou: "Cinco anos mais velha, não, mais antiga, e você sabe o quanto eu adoro antiguidades. Tenho Vênus em Capricórnio, que sempre vai me ajudar a relevar essa sua Lua em Virgem que vejo se manifestando aí na confissão. E quanto aos AA e NA, well, 'sh*t happens to everyone!' (m*rda acontece com todo mundo!)".
Já entre as perguntas que Roberto fez a Rita, há de se destacar quando o multi-instrumentista quis saber: "Você acaba de ganhar um dia num paraíso à sua escolha. Como você idealiza este dia? Quem e o que vai estar lá? O que não pode estar lá?".
A artista, então, respondeu: "Imagino meu paraíso cheio de bichos e de plantas, com uma biblioteca completa, o poder de ter acesso aos mistérios numa dimensão superior onde reencontrarei almas queridas que se foram antes de mim, além de aprender coisas fantásticas com os mestres de Luz. Meu paraíso na Terra é ter você como companheiro de vida, melhor amigo, parceiro ideal musical, pai dos meus 3 filhos lindos e avô dos meus 2 netos fofos". A entrevista completa pode ser lida no site do "Estadão" https://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,rita-lee-entrevista-roberto-de-carvalho-e-vice-versa,70003557272.

Abandon All Faith, o primeiro álbum do Strigoi tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
29/12/2020

Após encerrar as atividades do seu projeto paralelo Vallenfyre, o guitarrista e vocalista Greg Mackintosh do Paradise Lost montou a banda Strigoi, que executa um Death Metal consideravelmente cru e visceral como é percebido em seu álbum de estreia nomeado como Abandon All Faith.
Confira mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/strigoi-abandon-all-faith.htm.

Premiere lança novo single: "Trick, Track, Boom"
29/12/2020

A banda PREMIERE lança seu novo single: “Trick, Track, Boom”. A musica fará parte do próximo álbum da banda, com previsão de lançamento para março de 2021. Será o segundo trabalho do grupo. O primeiro EP foi lançado em 2018 com 3 faixas que fizeram sucesso nas rádios rock ( “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6 MG” ) e com videoclipes com mais de 100 mil views no Youtube.
“Trick, Track, Boom” é provocativa, forte e questiona de forma bem direta a proliferação da arte sem conteúdo, da musica apenas como entretenimento e da degradação da cultura pop nos dias de hoje. “Trick, Track, Boom” foi produzida por Giu Daga e Adriano Daga que, além de irmãos, são também dois dos principais expoentes na produção de bandas da nova safra do rock nacional.
Lançada pelo selo Daga Music House e distribuída pela Ditto, o single já está disponível nas principais plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/track/7qKQKipe39LUNCrLvlebwF?si=gDYlwTgjTd-FcRKNaku4eg.

Oitão expõe caos da pandemia na old school Covid 19/Abismo e o novo single é o primeiro registro com a nova formação da banda paulistana de hardcore metal 29/12/2020 A banda de hardcore/metal Oitão escancara o caos de 2020 na pesada e caótica nova música, 'Covid 19/Abismo', já nas plataformas digitais via Canil Records. Ouça aqui: http://bit.ly/Covid19-Abismo. O petardo old school do Oitão é o primeiro registro da nova formação. Nesta nova fase, o vocalista Henrique Fogaça e o guitarrista Ciero contam com Benê - da formação original - de volta à bateria e Tchelo Martins no baixo.

'Covid 19/Abismo' é uma produção do Oitão em parceria com Thiago Bianchi, da banda Noturnall, no Estúdio Fusão. Nesta terceira música inédita em 2020, após as igualmente pesadas e críticas 'Proteste' e 'Instinto Sujo', o Oitão faz apontamentos e questionamentos sobre a pandemia que assola e desestabiliza o mundo e sociedades. A sonoridade, não à toa, é ríspida, repleta de riffs e batidas cortantes, que flertam com o thrash metal, e é prenúncio para o que vem aí em 2021, quando a banda lançará um novo EP. Ficha Técnica Arte do single: Pink. Produção musical: Oitão e Thiago Bianchi (Estúdio Fusão). Captação: Estúdio Fusão. Mix/Master: Estúdio Fusão (Thiago Bianchi). Compositores: Ciero e Henrique Fogaça. Crédito: David Mazzo (@mazzofotografia) Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc Siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords.

Sammy Hagar conta como foi a última conversa por telefone com Eddie Van Halen
29/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Sammy Hagar revelou como foi a última conversa por telefone que ele teve com o guitarrista Eddie Van Halen, falecido em 6 de outubro, aos 65 anos. Os dois tocaram juntos entre 1985 e 1996, com uma breve reunião de 2003 a 2005. Em meio a brigas, eles não estavam se falando - até essa ligação por voz.
Em entrevista à Variety, Hagar disse que se arrepende de ter ficado distante de Eddie por tanto tempo. Apesar disso, ele se sente feliz por ter encontrado uma espécie de "fechamento" após ter falado com o guitarrista.
"Pobre Eddie, partiu meu coração, mas graças a Deus nos reconectamos antes (de ele falecer). Soube que ele estava mal e quis entrar em contato. Liguei para o irmão dele (o baterista Alex Van Halen), para o empresário, todos os amigos, e pedi para que passassem meu número de telefone para ele e que caso ele quisesse falar comigo, eu queria muito falar com ele", afirmou.
A mensagem foi repassada a diversas pessoas próximas a Eddie Van Halen, mas não deu certo. "Falei que queria ser amigo dele, que queria deixar tudo para trás, mas eles não conseguiram", disse, sem detalhar se os amigos de Eddie não revelaram o recado ao guitarrista ou se ele próprio não quis dar retorno.
No fim das contas, o comediante George Lopez conseguiu reconectar Sammy e Eddie. "George é um grande amigo nosso e ele falou: 'Sammy, Eddie está mal e ele te ama, cara, você precisa falar com ele'. Eu falei: 'me dê a p*rra do número dele e garanto que irei ligar'", afirmou.
A ligação telefônica, que foi a última entre os dois músicos, aconteceu de forma peculiar. "Eu falei: 'Estou buscando contato com você, por que você não responde?'. E Ed falou: 'Por que você não me ligou? Não ligue para a p*rra do meu irmão, ligue para mim!'. E eu falei: 'eu te amo, cara'. E, boom, estávamos bem. Foi algo bonito", descreveu Sammy Hagar.
Em outra entrevista, ao radialista Howard Stern, o vocalista contou que vinha trocando mensagens de texto com o guitarrista desde o início do ano. "Concordamos em não contar a ninguém, por causa de todos os rumores de que haveria uma reunião, etc, e nós dois sabíamos que isso não iria acontecer", revelou, conforme transcrito pelo Blabbermouth.
No mês de setembro, Eddie Van Halen parou de responder às mensagens, o que indicava que já não estava tudo bem com ele. "Quando ele não respondeu, achei que era uma questão de tempo. Mas aconteceu cedo demais", afirmou.
Havia planos para uma espécie de super-reunião do Van Halen, com as voltas de Sammy Hagar e do baixista Michael Anthony para uma turnê especial. Até mesmo Gary Cherone, cantor do Extreme que integrou a banda no fim dos anos 1990, era cotado para a tour, que seria a última da banda. Acabou não acontecendo, já que a saúde do músico ficou bastante debilitada devido a um câncer no pulmão.

Festival Online d'O SubSolo tem como intuito iniciar 2021 com o pé direito
29/12/2020

No dia 02 de Janeiro às 20h, o headbanger tem compromisso marcado. Acontecerá a segunda edição do festival online do site O SubSolo em seu canal oficial no YouTube. O primeiro festival que aconteceu em outubro deste ano, teve uma grande repercussão, sendo elogiado pela edição com boas transições e informações durante o vídeo inteiro.
Para a segunda edição, encabeçam o cast as bandas de Thrash Metal, Korzus e Torture Squad. Ainda estão presentes bandas como: Sinaya, Manger Cadavre?, Dark Valley, Lasting Maze, Fenrir's Scar e as gringas Even Vast, Weight of Emptiness e Ódica.
A data foi escolhida a dedo: "Conversando com o Sidney, queríamos começar um ano diferente. Iniciar 2021 com um festival com boas bandas, para dar aquele ar de esperança ao headbanger de que será um ano melhor. O SubSolo sempre busca fazer alguns trabalhos fora da curva com qualidade, nos animou a forma como foi aceito o nosso primeiro festival." disse Maykon Kjellin, um dos organizadores do festival.
Tentando sempre que possível organizar seus projetos de forma independente, as vezes contando com algumas colaborações, mas nesse caso, as edições dos festivais ficam a cargo de Sidney Oss Emer: "Nós criamos um 'setor' de qualidade dentro d'O SubSolo, onde além de mim, participam a Lia Kapp e o Emerson Morbien. Apesar de trabalhoso, as edições do festival ficam satisfatórios, eu mesmo faço questão de assistir o festival editado inteiro no mínimo duas vezes para entregar ao publico um festival que eu teria gosto de assistir. Todas as bandas entregaram o material com o prazo que solicitamos e isso facilitou termos tempo hábil de editar, planejar, reeditar caso preciso com bastante tempo, assistam, pois teremos grandes surpresas."
O SubSolo Festival Online Edition II irá ao ar neste próximo sábado (02) às 20h no canal oficial d'O SubSolo no YouTube. Além das bandas, também conta com um time de apresentadores para lá de especial que são: Isabele Miranda (assessora/sonoridades), Phill Lima (OverMetal), Ya Amaral (Eskrota), Caio César (Caio Indica), Denilson Gonçalves (Otacilio Rock), Danniel Bala (Agosto Negro Produções) e Kenia Cordeiro (Acesso Music).
Além das bandas citadas no começo desta, completam o cast: No One Spoke, Carcinosi, Eve Desiré, Tessalônica, Urantia, Lacuna, Traíra, AAV, Hellgun, Evil Politicians e Lyria.
Inscreva-se no canal d'O SubSolo e ative o sininho, acesse http://youtube.com/osubsolo e fique também por dentro de outros vídeos lançados com conteúdos sobre Rock/Metal.

Túmulos dos irmãos Abbott são cercados, para evitar atos de vandalismo
29/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Os túmulos dos irmãos Dimebag Darrell e Vinnie Paul, localizados no Cemitério Moore Memorial Gardens (Arlington, Texas EUA) ganharam uma cerca protetora, possivelmente, para evitar atos de vandalismo. Para quem não sabe, Darrell Abbott e Vinnie Paul Abbott (nomes reais dos irmãos) foram, respectivamente, guitarrista e baterista do PANTERA, uma das bandas mais populares de sua geração.
Como era de se esperar, os locais de descanso dos músicos iriam receber muitas visitas de fãs. Porém, as coisas saíram de controle. Em 2010, por exemplo, a lápide de Dimebag havia sido vandalizada, o que causou a revolta de Vinnie Paul, que na época, se pronunciou. "É algo realmente desrespeitoso. Não entendo por que alguém iria querer arranhar o nome na lápide de alguém ou algo assim. Mas os fãs são raivosos, cara; eles fazem coisas inéditas. Eu só queria que eles o respeitassem e deixassem ele descanse em paz...".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=37vHw3q4mpA.
Dimebag Darrell foi assassinado em 8 de dezembro de 2004, enquanto se apresentava com o DAMAGEPLAN no Alrosa Villa, em Columbus (Ohio, EUA). Já Vinnie Paul faleceu em 22 de junho de 2018. Juntos, os irmãos gravaram três álbuns que foram muito importantes para o heavy metal nos anos 1990: "Cowboys From Hell", "Vulgar Display Of Power" e "Far Beyond Driven".

Sammy Hagar relembra show do Van Halen no Japão em fevereiro de 1989
29/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
SAMMY HAGAR o ex-guitarrista do VAN HALEN, publicou em seu "Twitter" na terça (22), uma lembrança do show no "The Tokyo Dome" em 1 de fevereiro de 1989.
Esse show é conhecido por fãs porque é o único da turnê "OUT812" que foi filmado profissionalmente. Ele foi transmitido por um canal de TV japonesa em 1990 e SAMMY HAGAR mesmo estando gripado, apresenta uma performance vocal e de palco impecável. Existem versões não oficiais deste show, com o título "When It's Love:", que foram lançadas em CD no Japão (1993/1997), Itália (1992) e Austrália (1993). Assista o show em Tokyo com áudio restaurado https://www.youtube.com/watch?v=H9Xw90qC8Zk.

Caravellus divulga capa de novo álbum “Inter Mundos” e a arte foi desenhada pelo artista Marcus Ravelli que captou a essência do álbum 29/12/2020 A Caravellus acaba de divulgar a capa de seu novo álbum de estúdio “Inter Mundos”. O álbum será lançado no primeiro semestre de 2021 pela Metal Relics (Brasil) e pela Rockshots Records (Itália). A produção é assinada pelo guitarrista Glauber Oliveira. A Caravellus é formada por Leandro Caçoilo (vocal), Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Maurílio Vizin (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).

Glauber Oliveira explica a ideia da capa: “O Inter Mundos é um álbum especial. É um trabalho orgânico e visceral, com uma estória conceitual inédita. Metal progressivo e a música brasileira (sobretudo a nordestina) estão conectados. Eu não queria que a arte de capa fosse algo com imagens manipuladas. Este álbum pedia uma capa feita à moda antiga. O Ravelli é um gênio da ilustração brasileira, além de um grande amigo. Mergulhou de cabeça no conceito e na minha ideia de homenagear o escritor paraibano de nascimento e pernambucano de coração, Ariano Suassuna. A arte começou no papel, com tintas e pincéis. O Ravelli, literalmente, deu cor e referência visual ao Inter Mundos. O resultado ficou incrível” O artista Marcus Ravelli fala como foi desenhar “Inter Mundos”: “Inter Mundos” é uma obra única, feita com extremo empenho e competência, um verdadeiro orgulho para o metal nacional. Pude ser testemunha de quanto esforço foi aplicado para que soasse perfeito, em todos os sentidos. O Glauber chegou a viajar para o local, que é longe pra cacete, para buscar mais inspiração e mergulhar ainda mais no imaginário cultural da região. Músicos excelentes e criativos e composições que se preocuparam em exprimir em cada nota a atmosfera mítica e a identidade cultural única que envolve o tema. Assim é esse trabalho incrível. Um grande orgulho participar com a minha arte dessa obra-prima do metal brasileiro. Recentemente, a Caravellus lançou um vídeo tocando a música “Panis Et Circenses”, faixa do novo álbum. Confira: https://youtu.be/3veS1zLXaMw. O Caravellus está no processo final de composição e gravação do novo álbum e conta com as participações especiais da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya), do baterista John Macaluso e também da vocalista Daniela Serafim. Links relacionados: Spotify - https://open.spotify.com/artist/61HLx9xz9BF4zK2CQIiYcf; Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.

Rob Halford: o que é Heavy Metal para ele?
29/12/2020 - Por Bruce William
 
Durante participação no programa "In The Light" da SiriusXM, perguntaram a Rob Halford o que o Heavy Metal significa para ele, e o vocalista do Judas Priest começou dizendo que tem a ver com a dinâmica da música, calcada em cinco elementos básicos - o baixo, a bateria, as guitarras e os vocais - porém unidos em uma sonoridade potente e com muito volume, e em seguida completa.
"É muito difícil dizer o que é o Metal, pois você tem que ser capaz de absorvê-lo e vivenciá-lo sem parti-lo em pedaços para analisá-los a fundo. Por definição, você pode dizer a mesma coisa sobre o Country - o que é música Country? Bem, ela é muitas coisas, e nos dias de hoje o Metal também é assim, um monte de coisas. Eu faço parte das raízes do gênero - pessoas se referem ao Judas Priest como um dos criadores do som do Heavy Metal, pois foi naquela época que tudo passou a soar mais alto. Como costumo dizer, no espírito do '(This Is) Spinal Tap', foi quando tudo subiu para o 11 (cena famosa do filme, onde um dos músicos afirma tocar mais alto que todo mundo porque o amplificador dele vai até o nº 11).
FONTE: Blabbermouth.

Kirk Hammett sentia-se deprimido nas gravações de "Ride the Lightning"
29/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Kirk Hammett revelou sentir-se deprimido durante as gravações do segundo álbum do Metallica, "Ride the Lightning". Lançado em 1984, o disco é citado como um dos melhores da banda, tendo músicas como "For Whom the Bell Tolls", "Creeping Death" e a balada "Fade to Black".
Em entrevista ao canal da Gibson no YouTube, com trecho transcrito pelo Ultimate Guitar, Hammett refletiu sobre todo o contexto por trás de "Ride the Lightning". O guitarrista contou que o trabalho em torno do álbum o ajudou a não ficar mais deprimido.
Inicialmente, o músico apontou que o álbum foi gravado em Copenhague, na Dinamarca, país natal do baterista Lars Ulrich. "Tínhamos um orçamento limitado e trabalhamos pouco antes das gravações. Fizemos um acordo com o estúdio para gravar por mais tempo, mas não tínhamos onde ficar, então, ficamos morando no sótão onde ficavam as fitas. Dormíamos em três sacos no chão - como Lars era de Copenhague, ele arrumava algum lugar para dormir, mas nós não", disse.
Por um lado, "Ride the Lightning" representou um avanço em comparação ao primeiro álbum, "Kill 'Em All" (1983). "Sabíamos que teríamos mais tempo para explorar certos timbres de guitarra e que ter um bom timbre de bateria era primordial. Todos os grandes álbuns têm grandes sons de bateria. E saía mais barato gravar lá do que nos Estados Unidos. Além de ser Copenhague, terra natal de Lars", afirmou.
Entretanto, com o passar do tempo, aquele contexto chateou os músicos. "Achávamos que seria bom ficar longe da Bay Area, mas não sabíamos que seria tanto tempo: foram uns 5 a 6 meses e ficamos com saudades de casa. Vários desses sentimentos estão na letra de 'Fade to Black', que lidava muito com sentir saudades de casa", declarou.
Hammett declarou que ele, em particular, sentiu-se deprimido durante as gravações do disco. "Lembro de estar deprimido, desejar estar em casa. Quando chegou minha vez de fazer os solos, lembro de pensar: 'tenho toda essa energia, mas estou chateado ao mesmo tempo'", disse.
Por fim, o músico apontou que conseguiu canalizar todo aquele sentimento em um bom trabalho artístico. "Coloquei as emoções inteiras em meus solos de guitarra. Aquilo foi como uma terapia para mim", concluiu.
"Ride the Lightning" foi gravado de forma rápida, entre 20 de fevereiro e 14 de março de 1984. A banda tinha shows marcados para 29 dias após o início das sessões. Entretanto, ao citar que ficou "uns 5 a 6 meses" fora de casa, Kirk provavelmente se refere ao período em que o grupo passou em turnê antes disso, já que eles faziam muitos shows. A entrevista pode ser assistida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=bPy8YyUgxyA.

Qual seria a reação de Lemmy Kilmister diante da pandemia? Phil Campbell responde
29/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Como o vocalista e baixista Lemmy Kilmister, notório por seu trabalho com o Motörhead, reagiria diante da pandemia do novo coronavírus? O músico nos deixou em 2015, mas o guitarrista Phil Campbell, que tocou com ele por décadas, tentou imaginar como Lemmy se portaria em meio a todo o caos de 2020.
Em entrevista à revista "Classic Rock", Phil Campbell imaginou que Lemmy, inicialmente, teria uma postura mais rebelde. Ao perceber a gravidade da situação, sua visão certamente iria mudar.
"Ele teria apenas dito 'f*da-se' e sairia para fazer shows. Porém, ao ver pessoas morrendo, acho que iria perceber o perigo. Não acho que ele iria querer fazer turnês. Ele também era bem preguiçoso. Lem gostava de ficar em casa quando ele podia, ir ao Rainbow (bar em Los Angeles que ele adorava) e só. Esse seria o dia dele", afirmou.
Campbell também refletiu sobre qual seria a opinião de Lemmy a respeito da forma como o Reino Unido tem combatido a pandemia. A atuação dos governantes britânicos, especialmente do primeiro-ministro Boris Johnson, tem dividido as opiniões dos britânicos - e segundo o guitarrista, o eterno líder do Motörhead estaria entre os críticos.
"Acho que ninguém está feliz com a gestão deles. É uma farsa. Uma piada absoluta. É apenas um vacilo atrás do outro. Estão apenas cuidando dos próprios bolsos, mantendo os cargos deles - as coisas de sempre", declarou. Phil foi perguntado, ainda, se pensa mais em Lemmy no período de fim de ano. O frontman do Motörhead fazia aniversário em 24 de dezembro e faleceu em 28 de dezembro.
"Nah, penso nele quase todos os dias", respondeu o guitarrista. "Estar no palco, no ônibus de turnê, descer para usar o banheiro às 5 da madrugada e Lemmy ainda estar acordado. Ele sempre está por aqui, em algum lugar na minha cabeça", completou.

Kiss já estão em Dubai para realizar livestream; veja vídeo da viagem
28/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Os integrantes do Kiss já estão em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, para a realização da livestream "Kiss 2020 Goodbye". A apresentação será transmitida ao vivo no último dia do ano, 31 de dezembro.
Em suas páginas nas redes sociais, a banda compartilhou uma foto que traz Paul Stanley (voz e guitarra), Gene Simmons (voz e baixo), Eric Singer (bateria) e Tommy Thayer (guitarra) no aeroporto de Dubai. O clique é de Ross Halfin. Veja em https://www.instagram.com/p/CJT_Zg4B2LO/.
Em outro post, o grupo divulgou uma filmagem que mostra como foi a viagem para Dubai, por meio da companhia aérea Emirates. O nome da empresa foi exibido no vídeo, indicando que ela, provavelmente, é uma das patrocinadoras da live. Assista: https://www.instagram.com/p/CJUE3WgBnaf
O show "Kiss 2020 Goodbye" será transmitido online diretamente de um resort em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, com grande estrutura. Os ingressos estão à venda a partir de US$ 39 (cerca de R$ 200, na cotação atual e em transação direta). A exibição para o público do Brasil está marcada para começar às 14h (horário de Brasília) de 31 de dezembro. Em outros países, foram estabelecidos horários distintos. Outras informações estão disponíveis no site do projeto.

Guns N' Roses: Como Lars Ulrich colaborou para que Matt Sorum entrasse na banda
28/12/2020 - Por Bruce William
 
Matt Sorum postou em seu instagram uma mensagem de feliz aniversário a Lars Ulrich, na data em que o baterista do Metallica completava 57 anos de idade, 26 de dezembro de 2020.
E no post, Matt ainda diz: "Feliz aniversário para meu amigo há 31 anos, Lars Ulrich. Nos conhecemos quando o The Cult abriu (para o Metallica) na turnê 'Justice For All' e passamos algumas noites na estrada vivendo o Rock N' Roll. The Cult ficou quase seis meses naquela turnê e as aventuras foram insanas, até hoje soam assim pra mim. Depois daquilo continuamos próximos e Lars foi quem passou para Slash meu telefone para que eu entrasse no Guns N' Roses. Claro, a épica turnê GNR, Metallica (de 1992) foi legendária. Além de todos os elogios na parte musical, ele sempre foi um grande amigo".
Matt se juntou ao The Cult em 1989, e em seguida substituiu Steven Adler no Guns N' Roses, tendo gravado os álbuns "Use Your Illusion I" e "Use Your Illusion II" (ambos em 1991) e "The Spaghetti Incident" (1994), além de participar do álbum ao vivo "Live Era: '87-'93" (lançado em 1999).

Mulher-Maravilha 1984: suposto erro no filme envolvendo Cro-Mags gera polêmica
28/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O filme "Mulher-Maravilha 1984", fruto da parceria DC/Warner que estreou nos últimos dias, tem gerado controvérsia no segmento da música pesada por um motivo peculiar. Diversos fãs apontaram que haveria um erro de cronologia (já refutado) em uma referência ao Cro-Mags, famosa banda americana de hardcore/crossover thrash.
De acordo com o site Metal Injection, o fanzine The Atomic Elbow foi o primeiro a apontar que uma figurante usava uma camiseta com a capa do álbum de estreia da banda, "The Age of Quarrel", lançado em 1986. Será que produtores tão conceituados de Hollywood cometeriam um erro tão bobo?
O caso viralizou nas redes sociais e diversos internautas apontaram a suposta inconsistência. Muitos deles só repararam nesse detalhe após o jornalista Spencer Ackerman publicar no Twitter: "'Age of Quarrel' só saiu em 1986, mas uma das punks em 'Mulher-Maravilha 1984' está usando uma camiseta do Cro-Mags?'".
A página do podcast Filmaggedon foi além e criticou: "Por que 'Mulher-Maravilha 1984', um filme que se passa em 1984, tem alguém usando uma camiseta do Cro-Mags' Age of Quarrel', sendo que o álbum saiu em 1986? Exclua toda a franquia. Todos os envolvidos devem ser proibidos de fazer filmes novamente".
Não houve erro
Pode até parecer que sim, mas a produção de "Mulher-Maravilha 1984" não errou. E quem garante isso é o próprio vocalista do Cro-Mags, John Joseph. Em publicação nas redes sociais, o cantor revelou que ele mesmo foi o responsável por enviar à diretora do filme, Patty Jenkins, a agora polêmica camiseta. De acordo com Joseph, o Cro-Mags lançou a versão original de "The Age of Quarrel", em fita K7, ainda no ano de 1984 - o mesmo em que se passa a nova história da Mulher-Maravilha.
"Umas 20 pessoas me comentaram sobre isso. Patty Jenkins, diretora e roteirista, é uma grande amiga desde os anos 1980. Ela pediu para que eu enviasse uma camiseta do Cro-Mags para o novo 'Mulher-Maravilha 1984'. Mandei essa do 'The Age of Quarrel'. O álbum original (em fita K7 preta) saiu em 1984", afirmou, inicialmente.
Em seguida, o texto de John Joseph completa: "Eu e Parris (Mayhew, guitarrista) pagamos pela gravação. O pai dele tinha uma gráfica de prensagem em Nashville e fez as fitas. E uma curiosidade: eu consegui o primeiro trabalho de direção para a Patty. Era para a banda Leeway, o clipe de 'Three Wishes'. Ela fez faculdade de cinema em Nova York, mas cresceu em Washington DC e também é uma grande fã de Bad Brains". Confira a imagem no instagram: https://www.instagram.com/p/CJP5GJIhNX0.

AC/DC: "Power Up" é o último álbum? A banda continuaria sem Angus Young?
28/12/2020 - Por Bruce William
 
Angus Young é o guitarrista e fundador do AC/DC ao lado de seu irmão, o saudoso Malcolm Young. A banda lançou agora no final de 2020 seu álbum mais recente, "Power Up", que marca o retorno de Brian Johnson no vocal, Cliff Williams no baixo e Phil Rudd na bateria.
E a Louder Sound quis saber de Angus se este será o derradeiro trabalho de estúdio da banda: "Não tenho bola de cristal. O que você faz está feito, e o que virá no futuro você espera que seja bom. Mas nunca sabemos como é a vida. Não temos um mapa nos guiando na vida. Gostaria que tivéssemos, mas não é o caso".
Em seguida, perguntam se o AC/DC vai existir somente enquanto ele estiver na ativa: "Bem, como disse, não tenho bola de cristal. Mas como Malcolm costumava dizer, 'Você é como o Titanic - quando o navio afundar, a banda afunda junto'".
Então questionam Angus se é verdade que Malcolm, próximo de partir, lhe disse para manter a banda enquanto pudesse, e ele responde: "Sim, ele sempre foi incentivador, ele era sim, uma pessoa prática e de personalidade forte, desde quando éramos jovens. Quando fazíamos nossos primeiros shows a plateia era dura e difícil de lidar, eu perguntava se podia subir ao palco com meu uniforme escolar e Malcolm me dizia 'Ei, estou aqui do seu lado, estou bem aqui'".
FONTE: Loudersound.

Mikkey Dee homenageia Lemmy, que faleceu há cinco anos
28/12/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Mikkey Dee, que atualmente faz parte do SCORPIONS, homenageou o lendário Lemmy Kilmister, baixista e vocalista do MOTÖRHEAD que faleceu há exatos cinco anos, em 28 de dezembro de 2015. Nesta segunda-feira (28), Mikkey postou uma foto em que está ao lado do saudoso Lemmy, com a seguinte legenda. "5 anos hoje!
Sempre me lembrarei [de Lemmy] , mas vamos celebrar sua vida em vez de lamentar sua morte, ou como Lemmy diria; ‘Não sente e chore na porra da sua cerveja - beba’".
Mikkey se tornou integrante do MOTÖRHEAD no início da década de 1990, mais precisamente, em 1992. Durante o período que tocou ao lado de Lemmy, gravou grandes álbuns, como "Bastards" (1993), "Sacrifice" (1995), "We Are Motörhead" (2000), "Inferno" (2004), "Motörizer" (2008) e "Bad Magic" (2015).
Ian Fraser Kilmister (nome real de Lemmy) faleceu quatro dias após completar 70 anos de idade. A causa da morte do icônico líder do MOTÖRHEAD foi um câncer na próstata. Confira a imagem https://www.instagram.com/p/CJVe_wrj6U6/.

Angra: Fabio Lione compartilha meme ao lado de Sandy, com letra da música "A Lenda"
28/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O ANGRA divulgou no último dia 25 de dezembro o vídeo de "Heroes Of Sand" ao vivo. A versão disponibilizada pela banda brasileira conta com a participação especial da talentosa cantora Sandy, conhecida pelas músicas que gravou nos anos 1990 e 2000 ao lado de seu irmão Junior.
Fabio Lione, o italiano que é vocalista da banda desde 2013, resolveu divulgar o vídeo de forma curiosa. O músico postou um meme em sua conta pessoal do Instagram, com duas fotos em que aparece ao lado da cantora, com trecho da letra da música "A Lenda", gravada pela dupla Sandy e Junior. Na legenda, Fabio ainda fez um trocadilho entre o título de "Heroes Of Sand" e o nome da cantora. "Black Widow´s Web ou Heroes Of Sand(y)? Paixão na música e pela música , é tudo o que precisamos".
Como era de se esperar, a foto gerou empolgação por parte dos internautas. Alguns chegaram até mesmo a sugerir que a dupla gravasse uma versão da música "A Lenda". Vale lembrar que esta não é a primeira participação de Sandy em uma composição do ANGRA. A musicista brasileira participou da música "Black Widow´s Web", lançada como faixa de "Omni", trabalho lançado em 2018. Veja em https://www.instagram.com/p/CJTkTUlnzm2.

Perfil do Motörhead no Instagram relembra Lemmy, que faleceu cinco anos atrás
28/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O perfil oficial do MOTÖRHEAD no Instagram homenageou Lemmy Kilmister nesta segunda-feira (28), dia que a morte do músico completa cinco anos. A bela homenagem, que foi postada nas primeiras horas do dia, traz uma foto do músico no palco, com a seguinte legenda: "5 anos... Para sempre em nossos corações e almas. Nós te amamos Lem", além do ano que o músico nasceu e o ano em que faleceu (1945-2015).
Veja em https://www.instagram.com/p/CJVX_guMtBw/.
Lemmy Kilmister foi o baixista, vocalista, membro fundador e líder do MOTÖRHEAD, além de um dos personagens mais icônicos, autênticos e influentes da história do rock and roll e do heavy metal. Conhecido pela sua maneira de tocar baixo e pela voz peculiar, gravou grandes discos, que até hoje são clássicos, como "Overkill", "Ace Of Spades", "Bomber", "Orgasmatron" e "Sacrifice". O músico faleceu em 28 de dezembro de 2015, quatro dias após completar 70 anos de vida e dois dias depois de ficar sabendo que estava com câncer na próstata.

Pressive transmitirá show ao vivo direto do prestigiado auditório Telmex
28/12/2020

Formada em 2005 na tradicional cidade de Guadalajara o Pressive é uma banda de Rock Alternativo em ascensão internacional, caracterizada por seu som genuíno e viciante; o uso de sintetizadores e riffs agressivos de guitarra, aliados ao contraste de melodias limpas e gritadas, são as chaves para definir o som da banda que ganhou o mundo com seu novo single “Nightmare”. Assista o vídeo clipe oficial: https://www.youtube.com/watch?v=H2ODrwlbtXU.
Muitas vezes citados na mídia especializada como um “show imperdível ao vivo”, o Pressive cativa a mente do público e os mantém na vanguarda com uma atuação enérgica, poderosa e dramática. “Independent Work” é e continuará sendo a mentalidade definidora por trás do crescimento da banda, e a razão pela qual eles conseguiram consolidar uma imagem forte.
Pensando em tudo isso e sem a possibilidade de realizar shows ao vivo por conta da pandemia causada pelo vírus Covid-19, a banda decidiu presentear os fãs com uma live especial no dia 29 de dezembro de 2020 ás 8:00 PM (CDMX TIME). Direto do prestigiado auditório Telmex o quinteto fará um apanhado de sua carreira até os dias de hoje e irá apresentar um single inédito.
Trabalhando arduamente para construir uma carreira nacional e depois ganhar o mercado internacional a banda se apresentou estrategicamente em grandes festivais como Hell & Heaven Metal Fest, Force Fest, Vive Latino 2016 (maior e mais importante festival de música da América Latina), Empire Music Festival 2016 (Molotov, Café Tacvba, Incubus, Skrillex), Manzanillo Live 2017 (como atração principal de bandas de rock mexicanas históricas, como El Tri e Caifanes) entre outros.
Por conta do posicionamento geográfico a banda fez turnês extensas nos Estados Unidos, México e América do Sul além de liderar uma quantidade importante de festivais menores em seu país de origem e figurar como special guest em diversos shows com bandas de renome no cenário mundial.
Membros da banda: Charly Felix (baixo e sintetizadores); Jos Alejandre (vocal); Andres Prats (bateria) e Lorenzo Prats (guitarra).
Outras informações: https://www.instagram.com/pressive/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Paulo Baron: Rocking All My Dreams lidera lista de livros mais vendidos de 2020 e é um dos destaques da Editora Inverso
28/12/2020

O livro do empresário Paulo Baron, “Rocking All My Dreams”, pelo segundo ano consecutivo lidera a lista de mais vendidos do ano da Editora Inverso. A biografia do proprietário da Top Link Music conquistou a liderança na categoria ficção e não ficção.
Na obra, Paulo conta de maneira direta e até mesmo bem humorada, os altos e baixos de sua caminhada, mostrando que a perseverança é fundamental para quem pretende atingir sucesso no selvagem mercado musical. Nas páginas, escritas ao lado do amigo Emerson Anversa, o empresário conta como jamais deixou de lutar por seus sonhos, inspirando os leitores a seguir em frente mesmo com as adversidades da vida.
Em sua jornada profissional, Paulo foi empresário de bandas como Scorpions, Shaman, Andre Matos, Angra e Massacration, entre tantos outros. Atualmente, Baron também se dedica a criação de conteúdo no Youtube, em parceria com o canal Régis Tadeu. Compre o livro online: https://www.editorainverso.com.br/pagina-de-produto/rocking-all-my-dreams.
Adquira o ebook: Português: https://amzn.to/3hbnZcM e Inglês: https://amzn.to/3mGBAtJ.
Biografia
O livro “Rocking All My Dreams” é um projeto que levou anos para ser concluído, chegando ao mercado em 2019. Ele é uma biografia do empresário mexicano Paulo Baron, cuja história se confunde com a Top Link Music, empresa que lidera há mais de 31 anos, com a qual realizou incontáveis turnês com mais de uma centenas de artistas, em diversos continentes; são mais de 10 mil shows em três décadas de atividades ininterruptas.
Lista completa: https://www.instagram.com/p/CJG9ugTog2J/.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Marenna: Assista ao vídeo oficial de “Getting Higher”
28/12/2020 - Por: Isabele Miranda / @isabelemirandatv

Já está disponível, desde às 10:00 de 15/12, o mais novo vídeo da banda Marenna, liderada pelo vocalista Rod Marenna: “Getting Higher”, single presente no EP Pieces of Tomorrow, que saiu no começo deste ano.
O vídeo foi produzido em parceria com a Colateral Filmes e Tecna Centro de Produção Audiovisual e, seguindo a abordagem da música, que fala em reconstrução e resiliência, aposta em requintes de iluminação e cores para representar a mensagem, transitando entre os conflitos internos de cada indivíduo e suas escolhas e atitudes, valorizando o novo visual e a fase mais madura da banda.
Assista ao vídeo oficial de “Getting Higher”: https://www.youtube.com/watch?v=1bM6plxhIy4.
Pieces Of Tomorrow - Disponível desde 07/02 em todas as plataformas digitais, o EP contempla três novas faixas e marca a nova fase da banda, apresentando um som mais arrojado e aprimorado, sem perder sua essência, transitando entre o Hard Rock Melódico e o A.O.R oitentista, mesclado a elementos atuais, marca registrada do projeto desde sua criação em 2014.
Tracklist 01. Getting Higher - 4’59”; 02. Pieces Of Tomorrow - 4’05” e 03. Break My Heart Again - 4’59”.
Ao lado de Rod Marenna neste EP, estão os músicos Arthur Schavinski (bateria), Luks Diesel (teclados), Alex Reck (guitarra solo) e Jonas Godoy, que além de gravar as bases de guitarra e baixo, foi responsável pela produção, arranjos, mixagem e masterização no estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul (RS). Mais uma vez, a produção vocal ficou por conta de Arthur Appel, que atua como parceiro do conjunto desde 2014 e ainda tocou baixo em “Break My Heart Again”. Outra participação especial é de Acauã Montiel, nos teclados de “Getting Higher”.
Por fim, toda a artwork foi desenvolvida pelo próprio Luks Diesel.
Acesse sua plataforma preferida: bit.ly/Marenna-PiecesOfTomorrow.
Assista ao lyric vídeo do single "Pieces of Tomorrow" em: https://www.youtube.com/watch?v=Fagb5STtgXw.
E siga Marenna nos canais oficiais: https://fanlink.to/Marenna.
Fonte: Isabele Miranda (IM Press&MKT) / Site Alquimia Rock Club.

Angra lança vídeo de “Heroes of Sand” com participação de Sandy e a faixa foi gravada em São Paulo e é a primeira e única vez que a cantora cantou ao vivo a música
28/12/2020

O Angra acaba de lançar vídeo inédito ao vivo de “Heroes of Sand” com a participação especial de Sandy. A música é uma composição do álbum “Rebirth”, de 2001, e foi a primeira e única vez que a cantora cantou “Heroes of Sand” ao vivo com a banda. O vídeo foi gravado no show de São Paulo, em 2018, na turnê do álbum “Ømni”. A música faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando em suas redes sociais. Assista “Heroes of Sand feat. Sandy”: https://youtu.be/fN5hw-pe9jU.
“Ter a Sandy no palco do Angra foi uma grande emoção. Ela é uma artista completa, acostumada com grandes produções e também com televisão. Foi um aprendizado interessante observar a interação dela com as luzes e as câmeras. É sempre uma honra saber que o Angra é querido e admirado por tantos artistas, e a Sandy engrandeceu nossa performance com a luz de seu prestígio, talento e experiência”, disse Rafael Bittencourt.
A apresentação também teve participação da Família Lima, liderada por Lucas Lima, marido de Sandy, que acompanhou a banda em “Magic Mirror” e “Nova Era”. O Angra é formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Pantera: Túmulos dos irmãos Abbott são cercados, para evitar atos de vandalismo
28/12/2020 - Por Mateus Ribeiro

Os túmulos dos irmãos Dimebag Darrell e Vinnie Paul, localizados no Cemitério Moore Memorial Gardens (Arlington, Texas EUA) ganharam uma cerca protetora, possivelmente, para evitar atos de vandalismo. Para quem não sabe, Darrell Abbott e Vinnie Paul Abbott (nomes reais dos irmãos) foram, respectivamente, guitarrista e baterista do PANTERA, uma das bandas mais populares de sua geração.
Como era de se esperar, os locais de descanso dos músicos iriam receber muitas visitas de fãs. Porém, as coisas saíram de controle. Em 2010, por exemplo, a lápide de Dimebag havia sido vandalizada, o que causou a revolta de Vinnie Paul, que na época, se pronunciou. "É algo realmente desrespeitoso. Não entendo por que alguém iria querer arranhar o nome na lápide de alguém ou algo assim. Mas os fãs são raivosos, cara; eles fazem coisas inéditas. Eu só queria que eles o respeitassem e deixassem ele descanse em paz...".
Dimebag Darrell foi assassinado em 8 de dezembro de 2004, enquanto se apresentava com o DAMAGEPLAN no Alrosa Villa, em Columbus (Ohio, EUA). Já Vinnie Paul faleceu em 22 de junho de 2018. Juntos, os irmãos gravaram três álbuns que foram muito importantes para o heavy metal nos anos 1990: "Cowboys From Hell", "Vulgar Display Of Power" e "Far Beyond Driven". Veja o lugar: https://www.youtube.com/watch?v=37vHw3q4mpA.

irritadíssimo, Ronnie Romero do Rainbow detona indústria musical
28/12/2020 - Por Bruce William

Ronnie Romero, vocalista da formação mais recente do Rainbow de Ritchie Blackmore, criticou de forma contundente a indústria musical, dizendo que nela há muitas pessoas que estão "acima do bem e do mal".
As palavras de Romero surgiram em uma mensagem de Natal que ele compartilhou em sua página oficial do facebook. "Estou MUITO cansado desse mundo sujo da 'música'. Todos pensam que tem o direito de lhe dizer o que fazer ou como fazer. Todos pensam que podem julgá-lo. Ninguém é educado o suficiente para ao menos te tratar como uma 'pessoa'. Todos querem sua fatia de bolo e de GRAÇA, e se você der seu preço eles se sentirão ofendidos pois estão 'te dando uma chance'. Ninguém liga para seus sentimentos, seus pensamentos, seus sonhos, seus planos... e quando você não concorda com eles passa a a ser chamado de 'idiota'... tudo é tão injusto, mas você precisa sorrir o tempo todo pois o show tem que continuar. Todos te culparão de qualquer forma, não importa qual a posição que ocupam... muitas pessoas estão acima do bem e do mal. Eu adoraria relatar para vocês todas as minhas experiências nos últimos cinco anos no ramo, alguns de vocês ficariam muito surpresos... seja como for, o show deve continuar. Feliz Natal".
Romero, natural do Chile e hoje morando na Espanha, fez sua estreia com o Rainbow em junho de 2016. Em 2018 a banda lançou álbum ao vivo, single e fez algumas apresentações, e desde então entrou em hiato. FONTE: Blabbermouth.

Freddie Mercury: até hoje os amigos recebem presente de Natal em seu nome
28/12/2020 - Por Bruce William
 
Freddie Mercury adorava usar sua fortuna para dar presentes. Uma de suas frases famosas diz "Dinheiro não compra felicidade mas pode muito bem dá-la para alguém". E ele não apenas adorava presentear as pessoas mais próximas e queridas, como também ajudava pessoas desconhecidas que passavam o Natal a sós.
Era tradição por parte de Freddie que qualquer um de seus amigos que não tivesse família e fosse ficar sozinho fosse convidado a passar a data na residência do cantor, onde era realizada uma ceia regada a muita comida e bebida, em um ambiente decorado pela ex-namorada Mary Austin, relata o jornalista e amigo David Wigg, que conta ainda que Freddie também pensava nos menos afortunados que passariam por momentos muito difíceis e solitários nesta época, principalmente pessoas sofrendo de AIDS que eram comumente abandonados à própria sorte nos hospitais naqueles primeiros tempos, época em que havia muita desinformação e boato sobre a doença. "Em cada Natal, Freddie pagava todas as refeições em hospitais onde haviam as pessoas internadas por causa da AIDS ou HIV, além de fornecer um jantar de Natal para eles", conta David.
Outro hábito de Freddie era presentear os amigos. Elton John conta que, na manhã de Natal, apareceu na porta de sua casa um presente de Mercury, uma pintura de Henry Scott Tuke, um de seus artistas favoritos, com um bilhete que dizia: "Querida Sharon, vi isso em um leilão e achei que você iria adorar. Com amor, Melina". Sharon e Melina eram apelidos meigos que os artistas usavam um com o outro. "Eram como alter-egos nossos de drag queen", explica Elton John no livro "O Amor é a cura: Sobre vida, perdas e o fim da Aids".
Peter Freestone, amigo e assistente pessoal de Freddie, conta que o cantor julgava ser muito importante comemorar as datas importantes. "Ele tinha um caderno de aniversário com a data de nascimento de todos os seus amigos, para garantir que nunca se esquecesse de ninguém. Sempre que conhecia alguém e gostava da pessoa, ele pegava o caderno e anotava a data de seu aniversário. E além disso, também enviava um bilhete de agradecimento após um jantar agradável, era um autêntico cavalheiro", diz Peter.
Nos últimos meses de vida, Freddie planejou que mesmo após a sua morte, amigos e pessoas próximas continuariam recebendo presentes. Desde então, nesta época do ano, uma loja de Londres chamada Fortnum & Mason envia uma Cesta de Natal para cada uma das pessoas cujo nome ele deixou anotado em uma lista. "Achamos que é um gesto encantador, que sabemos se repetir todos os anos. Um pequeno presente, um gesto, um detalhe... tudo isso significa muito mais do que alguém te comprar algo muito valioso", disse um porta-voz da loja.
FONTE: Express.co.uk.

Festival Atitude: A atitude das mulheres do rock num festival rosa choque
28/12/2020

O Festival Atitude, organizado pelo coletivo Cria do Rock, é uma ação que visa, além de apresentar talentos, tem por objetivo apresentar a coleção ATITUDE!! A coleção Atitude (uma coleção de camisetas) criada para gerar renda para mulheres e lgbtq+ a fim de minimizar os efeitos da pandemia, sendo que o trabalho é todo online e garante renda através das camisetas que são vendidas em kit, cada kit vem 01 camiseta, 02 sabonetes artesanais e 01 máscara.
Com o lançamento das coleção ATITUDE!! nos deparamos com obstáculos estruturais,e entendemos que poderíamos inspirar um pouco mais, organizando o festival ATITUDE!! que é composto por bandas femininas ou que tenham mulher na sua composição, e assim trazendo uma constatação: arte independe de gênero, mas sim de talento.
O Festival ATITUDE!! será dividido em 5 partes,
Curadoria, com as curadoras Neila Abrahão, Gigi Jardim, Daniela Farah e Jessica Marques.
*Apresentações on-line e formato de live, onde as bandas que passarão para a próxima fase serão escolhidas por voto popular.
* Semi final e final (que serão decididas da mesma forma que a etapa anterior).
*Apresentação da ganhadora.
*Festival on line
A Premiação da banda ganhadora terá: um single produzido por Marcello Pompeu, distribuído pelo selo Musikorama, entrevistas na live "Almoço com o Cria" do coletivo Cria do Rock e o Rock as Sete. As incrições devem ser feitas pelo site www.criadorock.com.br ate o dia 02/01/2021, a data do festival será anunciada até meados de janeiro/2021
Coletivo Cria do Rock - Festival on line
Data das inscrições - até 02/01/2021
inscrições pelo site www.criadorock.com.br
apoio - Marcello Pompeu, Musikorama

Zanzar: 2020 do "Bxxgxx dx Futuro" ao "Amanhã"
28/12/2020

Trazendo seu baile distópico e suas "premonições", 2020 foi o ano em que a ZANZAR chegou no universo da música independente. Misturando samba, swing e rock psicodélico, com influências que vão de Os Mutantes e Tim Maia, até Metá Metá e Nirvana, a ZANZAR tem uma sonoridade quente e singular, produzindo canções ruidosas, românticas e distorcidas, explorando a cultura rítmica e poética das Américas. A banda iniciou 2020 com o videoclipe "Bxxgxx Dx Futuro", canção lançada em Janeiro. Assita: https://youtu.be/pU4hFJqKR-U.
Em Março, a banda lançou "Meu País", que fez parte da Coletânea Hominis Canidae e foi gravado ao vivo: Assista: https://youtu.be/U0uGJ0iwBPk.
Em Julho, foi a vez de "Estado de Samba", também gravada ao vivo. Assita: https://youtu.be/WrYRD0UETTw.
E no segundo semestre, a ZANZAR participou do RS MUSIC LAB, evento patrocinado pela Natura Musical, onde gravou o videoclipe de "Amanhã" que foi lançado em Dezembro: Assita: https://youtu.be/EbEWy4gD0Tw.
Aqui nesse link: https://bit.ly/3aNrmFt, tem uma playlist com todas músicas da banda no youtube, incluindo o showcase realizado dentro do RS MUSIC LAB, onde estão registradas "Maria", "Velhas Cancões" e "Amanhã" gravadas ao vivo na Marquise 51. Em 2021 a banda promete lançar 5 músicas em cada semestre, nos formatos de singles e EPS. A banda é formada por Sara Nina (voz), Kevin B. (guitarra e voz), Bruno Muck (guitarra), Guilherme Leon (baixo) e Gui Lopes (bateria).
Aqui o link da band no Spotify: https://open.spotify.com/artist/0PD9gJ80E6VexyuZTN8z4T?si=TTrUt0hnTjeIyInlvuagiA.
Agradecemos a atenção! Sabemos que no fim do ano, mas fica a sugestão de pauta e escuta.
Fonte: Kevin Brezolin - Tal & Tal Records.

Rob Halford foi aconselhado por Gene Simmons sobre o "business" da música
27/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
ROB HALFORD, o frontman do JUDAS PRIEST, revelou recentemente ao "The French Connection", podcast conduzido por JAY JAY FRENCH - ex guitarrista da banda TWISTED SISTER, que recebeu conselhos valiosos de GENE SIMMONS do KISS acerca do mundo da música.
"Temos uma grande amizade com GENE SIMMONS e PAUL STANLEY", disse Halford. E continuou: "O Priest estava numa grande turnê em 1979 e fomos convidados para abrir os shows do KISS - e eu estava conversando com Gene sobre o mundo da música, e ele disse, 'Deixe-me apenas dizer o seguinte: não importa o que digam sobre você, desde que eles tenham sua foto e escrevam seu nome corretamente.'"
"Especialmente na música, existem tantas opiniões e tantos pontos de vista diferentes que estão fora do seu controle, que te obrigam a descobrir as coisas, porque existem muitas formas da negatividade que podem se intrometer em sua própria vida pessoal - 'Você é péssimo'; 'Espero que você morra de câncer'; todas essas coisas horríveis - você tem que aprender a lidar com isso. Você vê isso particularmente na música popular com pessoas mais jovens", ressaltou Halford.
"Quando os jovens ficam famosos rapidamente, como eles podem aguentar? Você precisa de experiência. Você precisa de sabedoria", afirmou. "Então aquela mensagem simples de Gene, da qual ainda me recordo: 'Não importa o que digam sobre você, desde que eles tenham sua foto e escrevam seu nome corretamente.' É algo que tem alguma validade.", finalizou o metal god.
Em setembro, Halford revelou que está atualmente trabalhando em um álbum de blues. Falando ao "Paltrocast" de Darren Paltrowitz , o ícone do metal confirmou que o álbum seria gravado com a mesma equipe com a qual ele colaborou para seu LP de Natal de 2019 'Celestial', incluindo seu irmão Nigel e o filho do baixista Ian Hill.
Embora JUDAS PRIEST esteja entre os álbuns no momento, Halford permaneceu no centro das atenções neste ano, enquanto promovia sua autobiografia "Confess". O livro está atualmente disponível na Amazon. FONTE: New Music Express.

Kirk Hammett ficou surpreso com a qualidade de som ao ouvir "Black Album" nas rádios
27/12/2020 - Por Mateus Ribeiro

O disco que leva o nome do METALLICA, também conhecido como "Black Album" (pela capa toda preta), é um dos discos mais emblemáticos e famosos da música pesada. Além de contar com músicas magníficas, como "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Sad But True" e "Nothing Else Matters", o trabalho chama a atenção pela sua produção. Ao contrário do que acontece com seu antecessor "...And Justice For All", é possível ouvir com clareza todos os instrumentos, inclusive o baixo, que foi chutado para escanteio no disco de estreia de Jason Newsted.
O guitarrista Kirk Hammett, que gravou o trabalho lançado em 1991, ficou impressionado com a qualidade do som ao ouvir as músicas de "Metallica" nas rádios. O músico falou sobre o tema em mais um episódio da série "Icons", produzida e veiculada pela Gibson em seu canal do Youtube. "A primeira vez que ouvi [as músicas de ‘Black Album’] no rádio, fiquei surpreso com a qualidade do som. Porque' One '[faixa de' ... And Justice For All '] soou muito bem no rádio, parecia muito boa na MTV... mas havia algo sobre 'The Black Album' e todas as faixas que o fizeram saltar do rádio. Talvez seja porque há muita presença na bateria - a bateria está muito nítida. Eu não sei. Mas cada faixa que toca no rádio simplesmente salta do rádio", disse Kirk, em trecho transcrito pelo site Blabbermouth.
"Metallica" foi lançado em agosto de 1991 e é o quinto disco de estúdio da banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich. O disco, que vendeu milhões de cópias, é o maior sucesso comercial do METALLICA e para muitos, foi o ponto final da carreira da banda, já que dali em diante, o thrash metal dos primeiros discos se tornou apenas uma lembrança distante. FONTE: Blabbermouth.

Accept: para Wolf Hoffmann, uma vida sem shows não vale a pena
27/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Um dos maiores prazeres da vida do headbanger é assistir apresentações ao vivo. Porém, em 2020, o fã de música pesada foi privado deste prazer, por conta da pandemia de Covid-19, que foi o acontecimento mais marcante do ano. O guitarrista Wolf Hoffmann, da banda ACCEPT, concedeu entrevista à revista Metal Jacket e falou sobre o impacto que a pandemia causou no mundo da música pesada. A conversa teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth.
De acordo com Wolf, o mundo dificilmente voltará a ser o que era. "Não sei como será o metal, mas acho que a vida em geral será diferente. Talvez seja como se fosse antes do 11 de setembro [data do maior atentado terrorista da história], quando você poderia entrar em um aeroporto e ir para o portão sem segurança e todo esse tipo de coisa. Depois do 11 de setembro, tudo mudou, e uma vez que tudo muda, nunca mais voltará ao normal. Então pode ser que, de agora em diante, tenhamos diferentes medidas em vigor, e elas estarão aqui para ficar".
Apesar de pensar que as coisas dificilmente voltarão ao normal, Wolf não acha que todos nós usaremos máscaras eternamente. "Não acho que todos teremos que usar máscaras para sempre, mas certos elementos de todo esse tipo de comportamento, tenho certeza que continuarão. Não consigo imaginar um dia todo mundo dizendo: 'Ah, acabou tudo, então esqueça tudo. Volte ao normal, todo mundo.' Talvez isso nunca aconteça."
Na sequência, o guitarrista falou sobre a possibilidade dos shows voltarem a acontecer no próximo ano. "Talvez, quando pelo menos todos estiverem vacinados ou imunes, ou a maioria das pessoas, a vida volte a ser quase normal. Mas vai ser diferente de antes, receio, talvez ... Enquanto pudermos ter shows, eu ficarei bem com 'novo normal'".
Por fim, ele deu uma declaração muito forte, que faz muito sentido (ao menos para o headbanger). "Porque a vida sem shows... eu não sei, não vale a pena viver".
O próximo lançamento do ACCEPT é "Too Mean To Die", que será lançado oficialmente no dia 15 de janeiro. O disco é o sucessor de "The Rise Of Chaos", lançado em 2017. FONTE: Blabbermouth.

Nandi Bushell: elogiada por Corey e Jay Weinberg após detonar tocando Slipknot
27/12/2020 - Por Igor Miranda
 
A jovem multi-instrumentista Nandi Bushell, de apenas 10 anos de idade, tocou um trecho de uma música do Slipknot, com direito a uso de pedal duplo, em um vídeo publicado no Instagram. A performance foi tão boa que dois integrantes da banda a elogiaram: o vocalista Corey Taylor e o baterista Jay Weinberg.
"Sim, sou uma metalhead total! Amo o quão incrível é a bateria do Slipknot! Essa é a minha primeira tentativa com pedal duplo! Levando minha forma de tocar ao próximo nível", afirmou ela, na legenda do vídeo em que toca a música "Unsainted", presente no álbum mais recente do Slipknot, "We Are Not Your Kind" (2019).
Corey Taylor deixou um comentário aprovando a performance de Nandi Bushell: "Soando ótimo, Nandi! Você está detonando em sua técnica e fazendo todos parecermos amadores!".
Jay Weinberg, baterista responsável pela gravação original, também curtiu: "Nandi! Você é surreal! Estou espantado com sua paixão e energia. Continue fritando nessa bateria! Da próxima vez que estivermos na sua cidade, me avise - você precisa me mostrar como você faz esse giro de baqueta". O vídeo pode ser assistido no player a seguir https://www.instagram.com/p/CJRJ2XUh_R2/.

En Acción, o primeiro álbum ao vivo do Azul Limão tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
26/12/2020

A clássica banda carioca Azul Limão lançou o seu primeiro álbum ao vivo intitulado como En Acción, que traz a participação da banda no Metal Feria Fest V em Assunção no Paraguai em que eles relembram de alguns clássicos do início da carreira e algumas composições mais recentes com toda a potência eletrizante de seu Heavy Metal Tradicional.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Dies Irae na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/azul-limao-en-accion.htm.

"Megadeth abre shows com "Hangar 18" para homenagear Vinnie Paul" revela David Ellefson
26/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O MEGADETH abre os seus shows com a clássica "Hangar 18", que é um dos maiores sucessos da banda. A música foi lançada em 1990, como faixa de "Rust In Peace", e até hoje, é uma das preferidas pelos fãs. O baixista David Ellefson explicou a nobre razão pela qual o quarteto abre as suas apresentações com este clássico: homenagear o saudoso Vinnie Paul (baterista e membro fundador do PANTERA).
O eterno companheiro de Dave Mustaine participou de um evento virtual realizado pelo Headbangers Con. Durante sua participação, que teve alguns trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, David revelou que Vinnie Paul é o motivo para o MEGADETH abrir seus shows com "Hangar 18". "Em 2013, nós estávamos em um Gigantour com o BLACK LABEL SOCIETY e o HELLYEAH. Vinnie Paul, que foi um fã de MEGADETH de longa data e um bom amigo para nós, veio até o ônibus um dia e disse: 'Cara, o show de vocês é incrível, o show de luzes de vocês é incrível. Cara, vocês devem abrir com' Hangar 18 '.' Nós pensamos, 'Sério?'. Então, eu e Dave meio que olhamos um para o outro e Vinnie disse, 'Sim, cara. Estou te dizendo, cara (...) Então, naquela noite, subimos ao palco e abrimos com 'Hangar 18', e foi realmente muito empolgante".
Na sequência, David afirmou que após a morte de Vinnie (que ocorreu em 2018), "Hangar 18" se tornou uma forma de homenagear o músico. "Então, até hoje, abrimos com 'Hangar 18', e agora como em homenagem e memória de Vinnie. Então saímos arrasando, e é uma ótima música."
Abrir o show com "Hangar 18" não é legal apenas para os fãs, mas também, para os profissionais que cuidam do som do evento, conforme as palavras de David. "É legal, porque o técnico de som da frente da casa pode meio que juntar nossa mixagem, porque não há vocais, então dá a ele um minuto para mixar a banda. Claro, fazemos a verificação de som , e as coisas estão armazenadas digitalmente no console hoje em dia, mas ainda assim, dá a ele alguns minutos para reunir a mistura da banda antes de Dave começar a cantar o verso", finalizou.
Vinnie Paul, que fundou o PANTERA junto de seu irmão Dimebag Darrell, faleceu em 22 de junho de 2018, aos 54 anos. O baterista gravou grandes clássicos do metal, com destaque para "Cowboys From Hell" (1990), "Vulgar Display Of Power" (1992) e "Far Beyond Driven" (1994). FONTE: Blabbermouth.

Rock in Rio 2021: o plano inicial de Medina para o festival ocorrer em meio à pandemia
26/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Para uma parte dos fãs, a confirmação da próxima edição do Rock in Rio para os dias 24, 25, 26 e 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro de 2021 soou precipitada. Em meio à pandemia do novo coronavírus, há muitas incertezas sobre a distribuição da vacina, inclusive no Brasil.
Não há, até o momento, uma data exata para o início da campanha de vacinação, embora a expectativa é que o processo de imunização seja iniciado no primeiro semestre de 2021 - com prioridade aos grupos de risco e profissionais da saúde. Reportagem do jornal "O Estado de S. Paulo" aponta que o governo federal estima que toda a população do país seja imunizada até a metade de 2022.
Dessa forma, como realizar um evento de música que reúne dezenas de milhares de pessoas em setembro de 2021? Não seria muito cedo? O empresário Roberto Medina, criador do Rock in Rio, afirmou em entrevista ao mesmo "Estadão" que existe a possibilidade de construir uma ideia de "festival sanitariamente responsável".
"Sim, existe (o conceito de um festival sanitariamente responsável). Vamos fabricar muitas máscaras, distribuir álcool em gel e seguir os protocolos", declarou, inicialmente, revelando o planejamento do Rock in Rio para ocorrer, de fato, em 2021.
O idealizador do festival destacou, ainda, que o "poder da música" pode ser usado "para chegar a um lugar que as autoridades não chegam com essas plateias". "Podemos fazer essa discussão com mais eficiência", disse o empresário, sem detalhar como esse debate aconteceria.
A perspectiva de Roberto Medina para tirar do papel o Rock in Rio 2021 é, conforme apontado pela reportagem, "convencer um mundo em colapso pandêmico de que um festival de rock será, mais do que diversão, uma necessidade em 2021". "As pessoas estarão cansadas, elas vão precisar muito disso. Só precisam ser responsáveis", declarou o presidente da organização do evento.

Music Radar: os 10 melhores guitarristas de Rock de 2020
26/12/2020 - Por Bruce William

Conforme faz todo ano, a Music Radar conduziu uma votação entre seus leitores para escolher os melhores guitarristas de rock do ano. "Pedimos e vocês votaram, e agora podemos anunciar quem vocês escolheram como os melhores guitarristas de rock de 2020. Como de se esperar, temos uma mistura entre veteranos, retornos e novos nomes, que despertaram sua atenção musicalmente neste ano, apesar das restrições nas turnês por causa da pandemia. Com duplas e músicos solitários, eis os guitarristas de rock escolhidos por vocês como os melhores de 2020", diz a Music Radar na introdução.
10 - Dean DeLeo (Stone Temple Pilots)
09 - Joe Langridge-Brown e Dominic Craik (Nothing But Thieves)
08 - Jason Isbell
07 - Andrew Watt (Ozzy Osbourne, Post Malone)
06 - Bruce Springsteen / Nils Lofgren / Steven Van Zandt (Bruce Springsteen and the E Street Band)
05 - Tyler Bryant
04 - Stone Gossard and Mike McCready (Pearl Jam)
03 - Tom Morello
02 - John Mayer
01 - Angus Young e Stevie Young (AC/DC)

Slash: seu presente de Natal tem tudo a ver com Heavy Metal
26/12/2020 - Por Bruce William
 
Slash mostrou em suas redes sociais o presente que ganhou de Natal da namorada, Meegan Hodges. No post, ele diz: "Feliz Natal pra mim! Valeu @meeganhodges iiii];'" e mostra a guitarra, uma Gibson Flying V, considerada um dos símbolos do Heavy Metal, principalmente dos anos oitenta. Veja em https://www.instagram.com/p/CJO_QWcFCn9/.
Recentemente o guitarrista afirmou que em 2021 planeja lançar um álbum com o Guns N' Roses e outro com Myles Kennedy.

"Rolling Stones soam péssimos ao vivo" opina Jay Jay French guitarrista do Twisted Sister
26/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Jay Jay French, do já encerrado Twisted Sister, compartilhou algumas opiniões sobre as bandas clássicas de rock dos anos 60 e 70. O músico chamou atenção ao dizer que os Rolling Stones soam péssimos nos shows. A declaração foi dada em entrevista ao podcast Appetite for Distortion, com transcrição do Ultimate Guitar. Na ocasião, French disse que os Stones são a única banda clássica de rock ainda em atividade que não é boa ao vivo.
"Beatles, Stones, The Who, Pink Floyd, Queen e AC/DC - temos aqui o Monte Rushmore do rock. O The Who tem dois membros originais e pelo que todos dizem, estão soando incríveis. Tem os Eagles, que eu não gosto tanto, mas eles dão aos fãs o que eles querem. Claro, precisa de 55 caras no palco para replicar 'Hotel California', mas eles te dão isso", afirmou, inicialmente, antes de citar a banda de Mick Jagger e Keith Richards.
"Rolling Stones é a única grande banda que soa péssima ao vivo. Os fãs nem aplaudem entre as músicas, pois os músicos têm medo de que as luzes se acendam. Eles são os únicos que insistem que você deve vê-los se decompondo na sua frente", completou.
O músico apontou que não tem nenhum problema com os Stones fora a performance ao vivo atual, que ele considera ruim. "Eu os considero uma das melhores bandas do mundo. Vi os Stones na década de 1960 e eles eram realmente uma das melhores bandas do mundo. Eram inacreditáveis. Fui aos shows no Madison Square Garden (Nova York) em 1969, incluindo o da matinê que poucos comentam", declarou.
Por ter acompanhado os Rolling Stones em seus anos iniciais, o guitarrista do Twisted Sister disse que fica decepcionado com o que eles apresentam hoje. "Você vê uma das maiores bandas de rock hoje e pensa: 'eles poderiam contratar dois garotos de 25 anos de Nashville para ficar por trás do palco e ao menos tocar as músicas no tom certo'", disse.
Ainda assim, French reconhece que eles se "safam" das críticas porque têm fãs muito fiéis. "Os fãs dos Stones pagam muito caro. Você quer ver Keith Richards em uma tela de alta definição? Isso é problema seu. E eu sou um grande fã de Keith, meu jeito de tocar foi construído com base no dele. Amo aqueles caras, só não entendo esse ponto", afirmou.
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=6yoq-9GJoyg.
Não é a primeira vez qye Jay Jay French faz críticas à performance ao vivo atual dos Rolling Stones. Em 2018, ao ser entrevistado pelo podcast "Three Sides Of The Coin" (transcrição via SleazeRoxx), o músico disparou contra a clássica banda de rock e também detonou o Judas Priest por seguir sem seus guitarristas clássicos.
"Agora, veja o que se tem com o Priest. K.K. se foi, dirige uma empresa de golfe, e, agora, Glenn saiu. E é maravilhoso, e, agora, temos uma banda cover. O Priest tem 65 anos. O Saxon tem 80 anos. Os Rolling Stones têm 90 anos", afirmou, de início.
Em seguida, completou: "Ver Keith (Richards) e (Ronnie) Wood tentando tocar guitarra é como ser levado em um ônibus de turnê com José Feliciano e Ray Charles sem um GPS. É uma m*rda de experiência aterrorizante. Se os Stones fossem espertos, contratariam dois caras de 25 anos, de Nashville, que saibam como tocar as músicas em vez de deixar esses dois cadáveres andando pelo palco agindo como se fossem Johnny Depp na p*rra de 'Piratas do Caribe'. E me incomoda que cobrem US$ 280. Pelo menos quando você vai ver os Eagles, há 45 caras no palco".

David Gilmour toca Comfortably Numb em Live de Natal
26/12/2020 - Por Guilherme Araujo
 
Em live realizada no dia 25 de dezembro através do perfil oficial do David Gilmour no Facebook, o ex-Pink Floyd reservou um tempo para tocar um dos solos de Comfortably Numb, um clássico do álbum The Wall do Pink Floyd. Segue vídeo do momento da live https://www.youtube.com/watch?v=5NcocB0GXug. FONTE: Facebook.

Assista Nick Menza tocando a clássica "Hangar 18" em 2014
26/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A música "Hangar 18" é um dos maiores sucessos do MEGADETH e apresenta uma performance avassaladora do saudoso Nick Menza. Nesta quarta-feira (23 de dezembro), foi divulgado em seu canal do Youtube uma filmagem inédita, que mostra o baterista tocando o clássico. O vídeo foi gravado em 2014, no estúdio Uberbeatz, localizado em Seattle (Washington, EUA). Confira o registro histórico no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=2St1iwQi_3o.
"Hangar 18" é a segunda faixa de "Rust In Peace", quarto álbum de estúdio do MEGADETH, que marca o início da formação clássica da banda: Dave Mustaine (guitarra/vocal), David Ellefson (baixo), Marty Friedman (guitarra) e Nick Menza (bateria). Nick Menza faleceu dia 21 de maio de 2016, aos 51 anos, enquanto se apresentava ao vivo em Los Angeles com sua banda OHM. FONTE: Blabbermouth.

SOAD: Serj Tankian gostaria que banda fizesse algo tipo o que o Metallica fez
26/12/2020 - Por Bruce William
 
Serj Tankian estava conversando com a Rolling Stone quando o assunto passou a ser a maneira como ele enxerga a música atualmente, se mudou em relação ao que acontecia num passado não tão distante.
"Meio que sim. Sempre que fazemos uma turnê e nos juntamos para ensaiar, e fazemos uma música que já foi tocada 5 mil vezes, sempre acontece alguma surpresa, nossas músicas são muito surpreendentes quando nos afastamos um tempo delas, diferente de quando você as toca todo dia (...) um dia - e eu já disse pro Daron (Malakian), um dia deveríamos fazer um arranjo clássico para algumas das músicas do SOAD, ou ao menos tocá-las com uma orquestra bem legal, apropriada, tipo o que o Metallica fez. Seria algo completamente diferente, imagine 'Chop Suey!' com orquestra, bem acelerada, estou falando de uma orquestra bem foda, seria insano!"
FONTE: Ultimate Guitar.

Iron Maiden: Quais as 10 músicas que a banda mais tocou ao vivo nas últimas décadas 26/12/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt   O Iron Maiden é uma lenda do rock/metal. Formada no Natal de 1975 em Londres, Inglaterra, a banda fez mais de 2000 shows e vendeu mais de 100 milhões de discos ao longo de seus 45 anos de existência. Também foi recordista em número de shows, tendo uma das tours mais longas da história do rock com 187 shows realizados durante a World Slavery Tour (1984-1985). Então vamos conferir quais as 10 músicas mais tocadas nas últimas décadas....

10. Running Free (Iron Maiden, 1980) - 1035 9. Fear of the Dark (Fear of the Dark, 1992) - 1092 8. Wrathchild (Killers, 1981) - 1223 7. Sanctuary (Sanctuary Single, 1980) - 1272 6. 2 Minutes to Midnight (Powerslave, 1984) - 1386 5. Run to the Hills (The Number of the Beast, 1982) - 1431 4. The Trooper (Piece of Mind, 1983) - 1564 3. Hallowed Be Thy Name (The Number of the Beast, 1982) - 1842 2. The Number of the Beast (The Number of the Beast, 1982) - 1940 1. Iron Maiden (Iron Maiden, 1980) - 2260.

Tony Iommi lamenta a morte de Leslie West
26/12/2020 - Por Bruce William

Tony Iommi, do Black Sabbath, prestou homenagem a Leslie West (Mountain), que faleceu nesta quarta, 23 de dezembro de 2020, aos 75 anos de idade. Leslie sofreu uma parada cardíaca no dia 21 e ficou internado inconsciente até o dia de sua morte.
"Triste em ouvir a notícia da morte de Leslie West. Ele foi um grande guitarrista e sua banda, Mountain, foi uma das primeiras para quem o Sabbath abriu na sua primeira turnê pela América. Firmamos uma forte relação naquela turnê - era uma banda muito boa e Leslie tocava muito e também era um grande vocalista! Quando vieram para a Inglaterra ele me trouxe de presente uma guitarra Gibson idêntica à que usava no palco... ele era um cara muito legal e fará muita falta. Descanse em paz". FONTE: Blabbermouth.

Paul Stanley: álbum do Soul Station já tem data de lançamento
26/12/2020 - Por Bruce William

Paul Stanley confirmou que o álbum de estreia do Soul Station, sua banda de R&B (Rhythm & Blues), será lançado em março, e será precedido por uma série de singles.
Paul conta no vídeo a seguir como surgiu a ideia do Soul Station: "Fui afortunado pois antes de ver Led Zeppelin ou qualquer uma daquelas bandas britânicas que cresci amando, ou mesmo as bandas de blues que eu assisti, eu vi Otis Redding quando garoto, vi Solomon Burke e The Temptations, que são a base do que fazemos (no Soul Station). Smokey (Robinson) And The Miracles; os primeiros trabalhos do Stevie Wonder; Kenny Gamble e Leon Huff, todo o trabalho que produziram. The Delfonics, Stylistics, Blue Magic, The Temps, Four Tops etc etc. Estas músicas foram infelizmente relegadas à samples em canções de rap. Mas essas músicas merecem muito mais, não apenas respeito, mas deveriam ser ouvidas, quando tocamos estas coisas ao vivo o rosto de todos na plateia se iluminam, pois são grandes, grandes canções".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=B7e0F2qfqt0. FONTE: Blabbermouth.

Scorpions canta "What A Wonderful World" em vídeo de Natal
26/12/2020 - Por Bruce William
 
No vídeo de Natal de 2020, o Scorpions, representado pelo frontman Klaus Meine e pelos guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs, manda uma versão a capella de "What A Wonderful World" do Louis Armstrong, confira https://www.youtube.com/watch?v=IWMVr9NFxbE.

Slash: um álbum com o Guns N' Roses e outro com Myles Kennedy em 2021
26/12/2020 - Por Bruce William

Slash confirmou em entrevista com o Cleveland.com que está juntando ideias para um novo álbum do Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators, sucessor do "Living The Dream" de 2018. "Fizemos uma pré-produção inicial, e há vinte músicas nas quais começaremos a trabalhar no próximo ano. Passei um bocado de tempo compondo e fazendo demos deste material. E antes disso, Duff (McKagan) e eu fizemos algumas jams e trabalhamos no álbum do Guns N' Roses, e tenho muitas ideias de músicas destas gravações e jams, então há muita coisa acontecendo. Não sou bom nessa coisa de tirar o pé do acelerador e ficar zanzando por aí".
Em seguida, ao ser indagado sobre quando ouviremos este material, Slash diz: "É difícil dizer, mas prefiro pensar que teremos novidades no próximo ano - de ambos os lados, eu imagino". FONTE: Blabbermouth.

Kirk Hammett revela que gostaria de refazer os solos de "Kill 'Em All" 26/12/2020 - Por Igor Miranda   Kirk Hammett entrou para o Metallica dias antes do álbum de estreia da banda, "Kill 'Em All", começar a ser gravado. As músicas já estavam criadas e o principal trabalho do então novo guitarrista, que assumiu a vaga de Dave Mustaine (futuramente Megadeth), foi a inclusão de solos nas canções. Por esse e outros motivos, ele gostaria de regravar os solos que fez em "Kill 'Em All". A revelação foi feita em entrevista ao canal da Gibson no YouTube, com transcrição da Guitar World.

"Gostaria de refazer muitos daqueles solos. Foi muito: 'ok, esse está pronto, vamos para o próximo'. Há notas ruins no álbum todo. Os bends (técnica em que se eleva a corda da guitarra para atingir uma nota mais grave) estão meio trêmulos", disse. Apesar disso, Kirk Hammett reconheceu os méritos por trás do estilo de gravação de "Kill 'Em All". Com orçamento reduzido, a banda teve que se doar bastante para obter um bom resultado. "Quando penso nisso, são essas coisas que dão a personalidade do álbum. Ouvi 'The Four Horsemen' há alguns dias e pensei: sabe, estávamos apenas fazendo. Estávamos apenas felizes em estar lá e felizes por sermos gravados", afirmou. Mesmo naquela época, segundo o guitarrista, os padrões de qualidade do Metallica eram altos. "Porém, não tínhamos recursos para fazer qualquer coisa até o álbum seguinte. É por isso que há uma grande diferença em termos de som e produção entre 'Kill 'Em All' e 'Ride the Lightning'", disse, citando o álbum seguinte, lançado em 1984. Hoje, qual o principal lema de Kirk com relação à composição de solos de guitarra? "A pressão para mim é nunca fazer a mesma coisa duas vezes", explicou. "Em todo álbum, tento não me repetir. Os guitarristas sabem do que estou falando. Todos temos nossos truques. Depois que usamos todos os truques, ficamos olhando para o chão, tipo: 'oh, o que eu faço agora?'", completou. Dessa forma, o músico acredita que a improvisação seja o caminho ideal para chegar a boas ideias na guitarra. "Percebi isso nos anos 90, então, comecei a ouvir mais blues, mais jazz e mais músicas de improvisação. Se eu improviso e invento na hora, é uma forma honesta de mostrar o que estou sentindo e quais as minhas habilidades na guitarra. É o que faço em 'Fade to Black'. O começo do solo é o mesmo, mas nunca sei o que vou tocar após isso", concluiu. A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=bPy8YyUgxyA.

Floor Jansen canta "Ave Maria"
26/12/2020 - Por Bruce William
 
Floor Jansen, do Nightwish, postou em seu canal oficial do youtube um vídeo cantando "Ave Maria". "Merry Christmas e Happy Yuletide de Freja, Hannes. Uma pequena surpresa de natal minha para vocês, que espero seja bem recebida. Trago para vocês 'Ave Maria', criada por Schubert.", diz Floor no post. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Hbb8HwQuIso.

AC/DC: quem teve as ideias de colocar sino, canhões e Rosie gigante no palco
24/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Os shows do AC/DC são notáveis não só pela performance enérgica de seus integrantes e pelo desfile de hits no repertório, como, também, pelos atrativos visuais colocados no palco. Entre eles, estão o sino gigante tocado em "Hells Bells", os canhões disparados em "For Those About To Rock" e a Rosie gigante que transita em "Whole Lotta Rosie".
Quem foi o responsável por essas ideias, que caíram no gosto dos fãs? Em entrevista ao podcast Talk is Jericho transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Angus Young revelou que os créditos devem ser dados, majoritariamente, ao irmão dele e colega de instrumento, Malcolm Young, que nos deixou em 2017.
Chris Jericho, o entrevistador, perguntou: "o AC/DC é famoso pelo Hell's Bell, a Rosie gigante, os canhões em 'For Those About To Rock'... foram ideias de Malcolm?". Angus confirmou: "Sim, especialmente os canhões".
O sino e a Rosie gigante são, de fato, representações mais diretas das músicas "Hells Bells" e "Whole Lotta Rosie", respectivamente. Por isso, o guitarrista citou que "especialmente os canhões" foram idealizados pelo irmão - inserir aquelas explosões não era algo tão óbvio para "For Those About To Rock".
Além disso, Angus esclareceu que a proposta de inserir um sino real em "Hells Bells" foi dele próprio, e não de Malcolm. "O sino veio, basicamente, do título da música 'Hells Bells'. Quando fomos gravar, eu falei que seria legal ter um som de sino real ali. Quando você cita uma ideia dessas, de início, as pessoas ficam olhando tipo: 'hã?'", afirmou.
O músico destacou que a inspiração para tais adereços veio de outra banda recordista de vendas no rock: o Pink Floyd. "Eu falei que tinha muita gente por aí como o Pink Floyd, com vários efeitos rolando nas músicas, então, sugeri colocar em estúdio", disse.
Deu tão certo que o sino passou a viajar com o AC/DC e se tornou um dos momentos icônicos de shows. O mesmo ocorreu com a Rosie gigante e os canhões de "For Those About To Rock". A entrevista de Angus Young pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no site Podbean - https://www.podbean.com/media/share/dir-be9ih-c647922.

Causa da morte de Leslie West do Mountain é revelada pelo irmão
24/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista e guitarrista Leslie West, líder do Mountain, morreu na última quarta-feira (23), aos 75 anos. A informação foi confirmada pelo irmão do músico, Larry, que também revelou a causa do falecimento ao site da revista "Rolling Stone". De acordo com Larry, Leslie West sofreu uma parada cardíaca em sua casa, próxima a Daytona, na Flórida, na última segunda-feira (21). O músico foi conduzido para um hospital e ficou inconsciente até sua morte, na quarta (23).
Na noite de terça (22), Larry já havia informado que o artista estava intubado e poderia não resistir por muito tempo. "Peço por todas as suas orações. Jenni (esposa de Leslie) está ao lado dele na Flórida, mas a situação não é nada boa. Agradeço a Jenni, ele não chegaria tão longe sem você. O coração dele está com problemas e ele foi colocado em ventilação mecânica e talvez não resista a essa noite", afirmou, na ocasião.
Líder do Mountain, uma das bandas mais importantes do hard rock no início da década de 1970, Leslie West completou 75 anos no último dia 22 de outubro. O cantor e guitarrista, que fez história com o hit "Mississippi Queen", reduziu bastante o ritmo de suas atividades na música desde que amputou parte de sua perna direita, em 2011, devido a complicações da diabetes.
Embora tenha feito pouquíssimos shows desde então, West ainda seguiu produzindo em estúdio, lançando três álbuns em carreira solo na última década: "Unusual Suspects" (2011), "Still Climbing" (2013) e "Soundcheck" (2015).

Válvera confirmado no último Quarentena Rock Online Fest!
24/12/2020

Os Neo Thrashers paulistas do VÁLVERA, que vem conquistando cada vez mais o Brasil e o mundo por conta de seu mais recente álbum de estúdio "Cycle Of Disaster", confirmou sua participação no último Quarentena Rock Online Fest!
Dia 26 de dezembro, a partir das 20h, com transmissão exclusiva pelo canal do YouTube de seus organizadores, Heavy Talk (@HeavyTalkVideos), teremos a oitava e última edição desse festival online que, durante toda a fase de quarentena por conta da pandemia do covid19, nos brindou com muita qualidade dentro do cenário Rock/Metal nacional.
Outras grandes bandas confirmadas são: Infamous Glory, Muqueta na Oreia, Reckoning Hour, Tierramystica, Shaman, Sepultura, dentre muitas outras.
Canal do Heavy Talk no YouTube: www.youtube.com/HeavyTalkVideos.
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistas do Válvera, foi lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial.
Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Confira Teaser de todas faixas de “Cycle Of Disaster” em: https://youtu.be/fvf1wAv1vn8.
Confira Lyric Video para “Glow Of Death” em: https://youtu.be/dyjHEfYSHR4.
Confira Lyric Video de “Born In A Dead Planet” em: https://youtu.be/j9a0Vm5Pz54.
Loja virtual/Smart Link em: https://snd.click/iami.
Formação: Glauber Barreto - Vocal/Guitarra; Rodrigo Torres - Guitarra; Gabriel Prado - Baixo e Leandro Peixoto - Bateria.
Discografia: “Cidade em Caos” (Álbum/2015); “Demons Of War” (Single/2017); “Back To Hell” (Álbum/2017); “Bringer Of Evil” (Single/2019); “Glow Of Death” (Single/2020); “Born In A Dead Planet” (Single/2020) e “Cycle Of Disaster” (Álbum/2020).
Ouça VÁLVERA em:
YouTube: www.youtube.com/valveraoficial
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035
Bandcamp: https://valvera.bandcamp.com
Soundcloud: https://soundcloud.com/valvera-music
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz
Deezer: www.deezer.com/br/artist/8945888
Napster: https://us.napster.com/artist/valvera
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG
Mídias Sociais: Site: www.valvera.com.br; Loja Virtual: www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br; Facebook: www.facebook.com/bandavalvera; Instagram: www.instagram.com/valveraband e Twitter: www.twitter.com/valvera_oficial. 
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Rock Meeting: Veil of Maya
24/12/2020

Buscando apresentar para os leitores o que está fora do radar, a Rock Meeting traz uma entrevista exclusiva com o Veil of Maya. Prestes a lançar novo álbum, o guitarrista Marc Okubo conversou conosco e fala sobre o passado, presente e o futuro da banda.
Mantendo o formato bilíngue, a edição Nº 135 tem uma versão em português e inglês. Essa mudança vem para ampliar os horizontes tanto da revista quanto das bandas que figuram a cada publicação.
Ainda na publicação nº 135, entrevistamos Nocturnal Bloodlust, Hypno5E, Allamedah, Ghost Iris e Khroma, Atemiz, além de uma matéria sobre a banda PAD. E voltamos com o review de shows, dessa vez o live report são dos japoneses do Nocturnal Bloodlust e dos espanhois do La Inquisición. Nesta edição, teremos a ‘Voice Talk’, uma coluna mensal assinada pelo professor de técnica vocal, Nicolás Flores. Confira em http://www.rockmeeting.net/.

The Troops of Doom apresenta versão para 'Morbid Visions' e a banda resolveu presentear seus seguidores com uma versão para a faixa-título do primeiro álbum do Sepultura
24/12/2020

Com a boa aceitação ao EP de estreia, "The Rise of Heresy", em todo o mundo, a banda The Troops of Doom resolveu presentear seus seguidores com uma versão para "Morbid Visions", faixa-título do primeiro álbum do Sepultura. Após apresentar, além das faixas autorais, versões de "Bestial Devastation" e "Troops of Doom", o guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz explica que a escolha de mais uma regravação de uma música de sua autoria junto com o Sepultura não é mera coincidência. "Entre várias outras músicas, essa obra tem um sentido maior para mim, pois representa um ciclo novo na minha vida ainda naquela época. Vínhamos de um EP com menos qualidade de produção ('Bestial Devastation'), e de um ano de experiências boas e ruins que nos trouxe (Sepultura) a um full-length de maior qualidade sonora. 'Morbid Visions', representado aqui pela faixa-título, é um divisor de águas na minha carreira musical. O disco teve maior aceitação, ainda carregando a assinatura e personalidade da banda naqueles tempos", explicou o guitarrista. "A partir de 'Morbid Visions' que começamos à frequentar as pick-ups de fãs e produtores, managers e fanzines, músicos e críticos ao redor do mundo. Tenho orgulho de poder trazer de volta uma obra de tamanha importância para os dias de hoje nas mãos do The Troops of Doom. Agora é daqui para frente... Aguardem o álbum full em breve", acrescentou Guedz.
Ouça a versão de "Morbid Visions" em https://youtu.be/ztqxzA-qhRk.
"The Rise of Heresy", EP de estreia do The Troops of Doom, grupo formado em 2020 por Jairo "Tormentor" Guedz, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) foi masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR) e lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também foi lançado em CD-digipack pela Voice Music no Brasil e conta com versões em vinil (Anomalia Distro) e K7 pelo selo grego Repulsive Echo Records. "O EP, que tem lançamento no México pela Metalized Records em CD-digipack e Portugal pela Hellven Records, que fará a distribuição do CD e vinil na Europa, vem obtendo uma resposta fantástica da mídia e sendo elogiado por fãs no mundo todo", destacou Marcelo Vasco. "Apesar do ano crítico que passamos, criamos a banda em meio à pandemia e estamos trabalhando de forma incessante para fazer o The Troops of Doom conquistar mais territórios em 2021", completou Alex Kafer.
Ouça o EP "The Rise of Heresy" nas plataformas de streaming em https://backl.ink/142669610.
O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo - "The Confessional" (clipe) e "Between the Devil and the Deep Blue Sea" (lyric) -, além de "Whispering Dead Words", "The Rise of Heresy" e regravações das clássicas "Bestial Devastation" e "Troops of Doom", da fase de Jairo "Tormentor" Guedz no Sepultura.
Veja o vídeo de "The Confessional" em https://youtu.be/AN11vXDjJtc.
Guedz conclui afirmando que o The Troops of Doom objetiva "oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, na qual exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Pela resposta extremamente positiva que tivemos até então, sinto que entenderam a proposta."
Contato: info@thetroopsofdoom.com.
Site relacionado e loja online: www.thetroopsofdoom.com; Face | Insta: @thetroopsofdoom e Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom.
Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Khorium concede entrevista ao blog Metal Mind Reflections
24/12/2020

G. Moreira, vocalista e guitarrista do Khorium, concedeu uma entrevista ao blog Metal Mind Reflections do editor e crítico musical Marcos Garcia. O bate-papo começa pelo início da banda, mas o músico deu várias opiniões sobre a cena e contou planos para o futuro.
“A banda começou em 2017, já com a intenção de fazer música autoral, misturando diversos estilos“, sintetiza G. Moreira que, assim como os demais membros, contribui fortemente para esta versatilidade. Essencialmente o Khorium é uma banda de som pesado que encaixa elementos do hardcore, crossover e RAP.
Embora os estilos citados sejam mais presentes na música do Khorium, os experimentos musicais afloram mais ainda. “Tem um pouco de tudo: groove metal, RAP, thrash metal, djent, nu metal, grindcore, e punk HC“, define o frontmam. O resumo de toda essa experiência não poderia resultar em algo melhor do que o encontrado no álbum ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’, lançado em 2019.
Seja como for, apesar da criatividade a banda enfrenta um problema comum a todo grupo underground. “A busca é sempre por espaço para divulgação e conseguir levar nosso som a cada vez mais pessoas“, pontua. G. Moreira também falou sobre o interesse das pessoas pelo rock, interatividade pela web e, claro, sobre o que a banda faz atualmente.
A entrevista do Khorium completa você confere em http://bit.ly/3plgSBy.
Para conferir o novo videoclipe para a canção ‘Silenciar’, clique em https://bit.ly/34H2Sdf.
Para conferir mais novidades, assim como entrar em contato com o Khorium, segue o link de contato: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Kiss: por que Paul Stanley ficaria honrado se banda seguir sem Gene Simmons e ele
24/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Paul Stanley e Gene Simmons, líderes do Kiss, nunca esconderam que gostariam de transformar a banda em uma espécie de franquia, seguindo adiante sem nenhum integrante original. O grupo, aliás, está em sua segunda turnê de despedida, "End of the Road", o que indica que esse plano pode virar realidade daqui algum tempo.
Em entrevista ao canal de Scott Lips no YouTube, transcrita pelo Blabbermouth, Stanley refletiu sobre o assunto e disse que ficaria "honrado" se o grupo pudesse continuar sem qualquer um de seus criadores. Para ele, o Kiss é "mais do que uma banda", apesar de saber que esse conceito irrita algumas pessoas.
"Se você vai ao show de qualquer artista ou banda hoje, você vê o DNA do Kiss nesse show. Tudo o que todos fazem hoje no palco é, de alguma forma, baseado naquilo que fizemos", afirmou, inicialmente.
O Starchild citou que a presença do baterista Eric Singer e do guitarrista Tommy Thayer nas vagas dos originais Peter Criss e Ace Frehley indica que não há problemas em seguir sem membros da primeira formação. Isso pode facilitar, inclusive, uma transição da banda para uma formação sem nenhum integrante clássico.
"Sempre acreditei que a banda era maior que seus indivíduos. No começo, diziam que estávamos errados, mas agora são eles que estão 50% errados, porque Eric saiu e voltou nos últimos 20 anos e Tommy está conosco há uns 18 anos. E a banda nunca esteve melhor", disse.
O músico, então, começou a refletir: "Há alguém que pode tomar meu lugar? Acho que sou muito bom, mas sei que há pessoas por aí comprometidas com o que fazem da mesma forma que eu - e que podem continuar com isso sem copiarem".
Ele admitiu que ficaria "mais do que honrado" caso isso acontecesse. "Seria uma enorme conquista se o Kiss pudesse continuar como uma banda viável de shows, porque é isso que entregamos e essa é a nossa filosofia de dar 100% aos fãs, não apenas no palco, mas em termos dessa reciprocidade que temos com eles", declarou.
Ainda durante a entrevista, Paul Stanley citou mais bandas que poderiam seguir sem membros originais ou clássicos. Nomes como Eagles e Journey, na opinião dele, já passaram por testes importantes ao seguirem sem alguns dos grandes músicos do passado.
"Outra banda poderia fazer isso? Não quero apontar, mas quem são os Eagles hoje? Don Henley e vários outros caras muito talentosos. Soa como os Eagles? Sim, então, as pessoas querem ouvir", disse, inicialmente, sobre a banda que traz apenas Don Henley como integrante original hoje - embora o baixista Timothy B. Schmit e o guitarrista Joe Walsh estejam no grupo desde a década de 70.
Com relação ao Journey, o Starchild pontuou: "Quando Steve Perry (vocalista) saiu, diziam que era o fim do Journey, mas as pessoas querem ouvir as músicas, e querem ouvi-las do jeito que está na memória delas. Então, Arnel Pineda faz um grande trabalho".
Por fim, o músico destacou: "Isso tudo leva a discussão para outro nível. Porém, não estamos estabelecendo o precedente - apenas estamos seguindo um que já existe".  A entrevista completa pode ser ouvida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=B7e0F2qfqt0.

Vanessa Rafaelly promove live interpretando grandes sucessos da música e a vocalista da Mercy Killing anuncia última atividade de 2020
24/12/2020

No dia 28 de dezembro (segunda-feira) às 20h, a cantora Vanessa Rafaelly realiza uma live em sua página no Facebook, apresentando temas de filmes, clássicos dos anos 1980 e 1990 e sucessos radiofônicos. O evento encerra um ano repleto de atividades para a profissional, que também atua como vocalista de bandas como Mercy Killing, Seyren (Nightwish cover) e Lady Evil, entre outros projetos e grupos.
A artista também atua com a Studio Voz Paraná, escola que fundou em 2018, onde a técnica é desenvolvida aliada a conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal. As aulas são voltadas para todas as idades, abrangendo vários estilos musicais, do nível iniciante ao avançado, de maneira presencial ou online. Durante os encontros, os alunos trabalham a voz falada e cantada. Para agendar aulas e obter mais informações, contate (41) 99232-1405.
A cantora Vanessa Rafaelly nasceu em Belém do Pará e atualmente mora em Curitiba. Lecionando aulas de canto há mais de 10 anos e com vasta experiência na área musical, a soprano participou de diversas óperas e corais, além de já ter feito backing vocal para o cantor e maestro Andre Matos.
Sendo a versatilidade musical a sua marca registrada, também canta na veterana banda de thrash metal Mercy Killing, trazendo vocais agressivos; faz o estilo Hard Rock com a Lady Evil e também atua na Seyren, cover de Nightwish.
Live Vanessa Rafaelly
Onde: Facebook
Data: 28 de dezembro de 2020 (segunda-feira) às 20h
Transmissão: https://www.facebook.com/vanessaarafaellyy 
Mais informações: https://www.facebook.com/studiovozparana 
Telefone/Whatsapp: (41) 99232-1405

Eddie Van Halen já acordou Angus Young de madrugada e ainda reclamou de educação
24/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Angus Young se recordou de uma curiosa situação envolvendo seu colega de instrumento, Eddie Van Halen, que nos deixou no último mês de outubro. A história, contada no podcast Talk is Jericho, envolve uma ligação noturna inesperada de Eddie a Angus, que se irritou - e foi repreendido pelo amigo.
Conforme transcrito pelo Ultimate Guitar, Angus Young contou, de início, que tinha uma boa relação com Eddie Van Halen na década de 1980, quando eles fizeram shows juntos em festivais. "Fizemos esses eventos como o Monsters of Rock. Nós éramos co-headliners, fizemos várias datas pela Europa, incluindo aquele grande festival de Donington", afirmou.
Em seguida, o músico comentou sobre a indesejada ligação em horário inoportuno. "Lembro de quando Brian (Johnson, vocalista) entrou para a banda (em 1980), fizemos o álbum ('Back in Black') e estávamos ensaiando em Londres. O Van Halen também estava em Londres e Eddie me ligou no meio da noite", afirmou.
Coube a Ellen, esposa de Angus, atender ao telefonema. "Eu estava cansado, fui dormir, minha mulher atendeu e ficou conversando, então, pensei: 'deve ser alguém de casa'. Mas era Eddie, daí ela passou o telefone para mim e disse: 'Eddie está na linha'. Eu respondi: 'que p*rra de Eddie?' (risos). Ele ouviu e falou: 'ei, você é mau, seu filho da p*ta!'. E eu: 'sim, são duas da manhã'", contou Angus.
No fim das contas, o intuito da ligação era convidar o guitarrista do AC/DC para fazer um som junto do Van Halen em um estúdio. "Ele me perguntou se eu queria aparecer lá e eu falei: 'bem, se eu não aparecer, tenho certeza de que iremos nos encontrar em algum lugar'", disse.
O encontro realmente rolou, alguns anos depois, na turnê pela Europa. "Em Donington, ele veio até nós pouco tempo antes de entrarmos no palco. Eu estava com meu uniforme. Ele chegou todo charmoso, carinhoso, feliz em me ver. Fiquei chocado com aquele cara falando 'seu louco filho da p*ta', me abraçando. Ele era muito engraçado", afirmou.
Por fim, Angus Young se recordou da última vez que esteve com Eddie Van Halen pessoalmente. " A última vez que o vi, foi quando tocamos em Los Angeles em 2008, na turnê do 'Black Ice', e ele veio para assistir. E lá estava ele, o mesmo de sempre - um grande abraço e um grande sorriso. Como pessoa, era caloroso e engraçado. E adorava Mal (Malcolm Young, guitarrista do AC/DC e irmão de Angus), pois naquela turnê de 1984, eles iam a pubs, bebiam juntos, jogavam dardos com Brian", concluiu.
A entrevista de Angus Young pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no site Podbean https://www.podbean.com/media/share/dir-be9ih-c647922.

Alice Cooper tira sarro de Nita Strauss por ela não conhecer nada de Pink Floyd
24/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Nita Strauss virou alvo de brincadeiras de seu chefe, o vocalista Alice Cooper, por um motivo peculiar: a guitarrista não conhece praticamente nada de Pink Floyd, uma das bandas de maior sucesso da história do rock. A própria musicista falou sobre essa situação, em tom bem-humorado, durante entrevista ao canal da Rob's School of Music no YouTube. A declaração foi transcrita pelo Ultimate Guitar.
O assunto foi iniciado após o entrevistador perguntar se Nita Strauss prefere Led Zeppelin ou Pink Floyd. A guitarrista optou pela primeira banda. O jornalista, então, quis saber se Nita gosta mais de "The Dark Side of the Moon" ou "The Wall", citando os dois álbuns mais vendidos do Pink Floyd. Foi aí que a guitarrista confessou: "Não sei nada sobre Pink Floyd (risos). Nada. Alice tira sarro de mim, todos tiram, mas eu não conheço nada sobre Pink Floyd".
A revelação chama atenção, não apenas pelo sucesso do Pink Floyd, como, também, pelo fato de Alice Cooper tocar um cover de "Another Brick in the Wall", clássico da banda, em seu repertório de shows. O hit do álbum "The Wall" aparece em um trecho, no meio da performance de "School's Out", que geralmente encerra as apresentações.
Em seguida, Nita revelou que também não conhece praticamente nada de The Who - e isso complicou a sua vida na banda de Alice Cooper. "Eu estava nos palcos com Alice e nós não ensaiamos, apenas fazemos longas passagens de som dias antes da turnê. Era 2016 ou 2017 e iríamos tocar alguma música do The Who, daí eles trocaram de última hora para 'Pinball Wizard' e já queriam tocar a hora, mas eu falei que precisava aprender", afirmou.
Tanto Alice quanto os outros colegas de banda ficaram incrédulos por Nita Strauss não saber tocar "Pinball Wizard". "Eles diziam: 'como assim você precisa aprender, você nunca assistiu?'. Eu falei: 'não, do que vocês estão falando?'. Então, eles citaram o filme 'Tommy', que tinham a grande referência ali, e eu nunca vi o filme, até hoje (risos). Mesma coisa de 'The Wall', 'The Dark Side of the Moon' e tudo o mais. Todas essas referências de classic rock... não tenho. E é como se só eu não tivesse sido convidada para a festa (risos)", disse.
A guitarrista destacou que Alice Cooper ficou "horrorizado" ao descobrir que ela nunca havia assistido a "Tommy". "Eu achei que ele ia me mandar para casa, tipo: 'vá embora, vá assistir ao filme agora mesmo' (risos)", revelou. A entrevista pode ser assistida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=UVllPtxaqRo.

Feche o ano calminho, ouça "love Paradox", novo single do duo potiguar Sample Hate
24/12/2020

O Sample Hate é um duo formado pelos multi-instrumentistas e experientes produtores potiguares Artur Porpino e Dante Augusto, idealizado no início de 2019. A musicalidade adquirida em horas de prática, estudos, palcos e gravações são manifestadas em composições que dialogam entre temas despretensiosos do cotidiano atrelados a complexos questionamentos sobre a vida, misturando/combinando camadas musicais bastante diversas. São vozes, violões, guitarras, synths, baixos, baterias acústicas e eletrônicas, percussões e obviamente samples.
Acordes do jazz e bossa nova vão ao encontro de baterias soul e neosoul; os riffs estalados e synths espaciais fundem-se a beats eletrônicos, por vezes acompanhados de mantras percussivos. Toda essa mistura pode ser conferida no EP “Beatiful”, que reúne os 5 primeiros singles lançados pelo projeto neste ano de 2020 e está disponível no bandcamp da banda (e os singles em todos os streamings) - https://samplehate.bandcamp.com/releases.
O sexto single foi um feat com um dos grandes nomes da nova cena potiguar, a Potyguara Bardo. E agora, antes do ano chegar ao fim, a banda apresenta seu sétimo single, lançado hoje em todos os streamings. “Love Paradox”, um som chill, pra geral chegar calminho no novo ano que se aproxima, “a música fala sobre o anseio humano em amar, ser amado e ao mesmo tempo ter liberdade e individualidade. São forças opostas que atuam sobre corpos e almas contemporâneas convergindo em um paradoxo que só fica evidenciado pela loucura das interações humanas nas redes sociais”, explica Dante Augusto.
Ouça “Love Paradox” no seu serviço de streaming favorito: spotify: https://open.spotify.com/album/53I9UyFave7HisEGQhx68t, deezer: https://www.deezer.com/br/album/193904922, amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B08QTSVKRZ, youtube: https://www.youtube.com/watch?v=wxPQFrxRXjw, itunes/ Apple Music https://music.apple.com/us/album/love-paradox/1545318999?i=1545319001.
Fale com a banda no instagram https://www.instagram.com/samplehate.

Conheça a Mudness, nova banda assessora pela Bruxa Verde Produções
24/12/2020

O power trio de stoner/doom metal Mudness começou a se formar na cidade de Florianópolis/SC em 2017, com o guitarrista/vocalista e filmmaker Renan Casarin iniciando contato e experimentação de formação com algumas pessoas, com a banda passando por diferentes nomes e membros, até que a atual formação começou a se consolidar com a entrada do baixista Fernando Dal Bó em 2018 e do baterista Pedro Silvano em 2019. Entre as principais influências musicais da banda, se encontram expoentes das vertentes ao redor do mundo, como as bandas Electric Wizard, Sleep e Monolord, além da quase indispensável influência de Black Sabbath.
A banda, apesar do pouco tempo de existência em sua formação mais atual, já contabiliza participação em vários shows dentro e fora de Florianópolis, e no festival Fuzz Valley em Curitiba, ao lado de bandas como Fusage, Stolen Byrds e outras. Alem disso, já tocaram ao lado de bandas relevantes do cenário underground, como Projeto Trator (SP), Fuzzly (MT), Petit Mort (ARG/BRA), Hauser (SC) e Leticia Soma (ARG)
O primeiro som gravado e lançado pela banda foi a pesada faixa “R.I.P”, liberada em 26 de Junho e que conta com a participação do frontman da Fuzzly, Dark Jordão, na produção e gravação. Dark também é responsável pela arte do single e parceiro da banda. Em sua temática, a banda aborda assuntos como a condição humana, a degradação e os tempos sombrios que vivemos e nossa fragilidade.
Entre os planos futuros, está a pretensão de gravação de um álbum para o ano que vem, o primeiro registro completo de estúdio da banda (plano que idealmente se iniciaria nesse ano, mas logicamente foi atrasado pela condição da Pandemia). Em 2019 a banda concedeu uma entrevista para o conceituado portal underground Raro Zine, onde falou um pouco dos seus planos, influências e idéias para o trabalho de estréia, matéria que pode ser conferida mais abaixo.
Sigam a banda Mudness em suas redes para mais informações futuras!
OUÇA “R.I.P”: https://www.youtube.com/watch?v=MMvgEu_GMPQ
ENTREVISTA PARA RARO ZINE: http://www.rarozine.com.br/enlamacados-mudness/#
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mudnessdoom; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mudnessoficial e BANDCAMP: https://mudnessdoom.bandcamp.com/releases.

Não está tudo bem, mesmo que te façam achar que está. Ouça/veja o novo clipe da Cervelet
24/12/2020

Cervelet é uma banda criada no ano de 2013 em Jaboticabal, interior de São Paulo, que tem um álbum lançado em 2014 com destaque em sites e resenhas na época. Depois de alguns singles e o distanciamento geográfico entre os integrantes, o projeto anunciou em 2020 o álbum “Remoto”, composto por canções feitas à distância pelos integrantes, que será lançado através de singles no decorrer dos anos de 2020 e 2021.
Em outubro foi lançado o primeiro single/clipe para “Utopias” (Veja o clipe https://www.youtube.com/watch?v=09ndxWIp-qk), agora a banda apresenta o clipe da canção “Coach”, lançado nos streamings no final de novembro (ouça no seu favorito no link https://cervelet.ffm.to/coach).
O clipe de "Coach" continua a série de "Remoto", agora em tons de roxo e violeta. A obra audiovisual segue um clima frio, ainda mais sombrio e carregado de carga emocional com a atuação do ator Eudes Costa. Ali, representa um personagem comum nas grandes cidades, alguém que acredita poder mais, querer mais e mais, nada é o bastante. O enredo se desenrola em uma das avenidas mais icônicas de Brasil, a Avenida Paulista. “Sozinho, procurando entender aquele mundo de gente, aquele mundo de escolhas, ele se vê marionete das suas próprias decisões, controlado implicitamente por um sistema socioeconômico, no qual somos transformados em máquinas e números, não temos controle, somos controlados”, fala Vitor Marini, guitarrista da Cervelet, sobre o clipe.
 “A estética, vezes clara e límpida, vezes obscura e esfumaçada é diretamente proporcional às ações e interesses de grandes companhias, empresários e mestres do sucesso, ou melhor, Coach”, complementa Guilherme Constant, diretor do clipe.
A banda ainda alerta sobre os números da doença conhecida como "Síndrome de Burnout", que causa sérios problemas psicológicos e físicos e que hoje o Brasil ocupa a segunda colocação entre os países com mais casos, com uma estimativa de 33 milhões de trabalhadores nessa condição.
ASSISTA O CLIPE DE “COACH” NO YOUTUBE DA CERVELET:
Ficha Técnica: "Coach", o clipe:
Direção | Roteiro | Fotografia | Arte: Guilherme Constant (@gconstant)
Montagem | Edição | Color: Laura Leal (@lah_leal)
Produção: Vitor Marini (@v_marini)
Ator: Eudes Costa (@_eudescosta)
A música "Coach", tem letra de Tiko Previato, foi composta por Tiko Previato & Iuri Nogueira, arranjada pela banda toda, com produção de Iuri Nogueira.

Santo Graal lançado o segundo vídeo clipe da banda, da faixa Dark Roses
23/12/2020

Acaba de ser lançado o segundo vídeo clipe oficial da banda de symphonic metal, SANTO GRAAL, para a faixa "DARK ROSES", que está presente no seu segundo álbum de estúdio, "DARK ROSES". A música foi escolhida por explorar bem elementos clássicos com o metal. Confira em https://www.youtube.com/embed/tDN5FmkhsUo.
Sobre os dias de gravação, Natalia Fay comentou: "É muito gratificante ver o resultado de um trabalho tão exaustivo! Três horas de sono, sol intenso, muito calor, mas tudo isso valeu muito a pena! E estar com a banda é sempre muito bom, somos muito unidos, e passar o final de semana inteiro com eles foi muito legal!".
Para a baixista Ka Storm, "realmente acertamos quando escolhemos Holambra para as filmagens. A fotografia do clipe ficou muito bonita, e as filmagens com drone fizeram uma grande diferença. Gostei muito de gravar a parte da árvore, em que as 3 mulheres da banda aparecem juntas, e fui surpreendida com o resultado final do clipe como um todo."
Segundo o baterista Thiago, o local ajudou muito no resultado: "A gravação foi bem tranquila, seguimos o roteiro, a única coisa que sofremos um pouco foi com o calor (risos). A cidade de Holambra é maravilhosa, um ótimo ponto turístico, foi muito legal ver as pessoas que estavam na cidade indo ver as gravações do clipe. Eu, pessoalmente, adoro gravar os clipes com a banda, porque é sempre um ambiente muito leve e descontraído. Somos uma família muito unida!".
O roteiro foi escrito pela própria banda. A produção do vídeo ficou por conta da OverSonic, produtora de vídeos de São José dos Campos-SP, e as locações são da Daiane, da Turismo Holambra. A formação atual da Santo Graal: Natália Fay (voz), Junior Soares (teclado), Ka Storm (Baixo), Rebeca Montanha (violoncelo), Paulo Francioli (Guitarra) e Thiago Prando (bateria).
Mais informações pelo telefone (11) 95481-5779‬, pelo e-mail santograalband@gmail.com.
Bandas Similares: Nightwish, da Finlândia; Epica, da Holanda; Xandria, da Alemanha e Within Temptation, da Holanda.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/artist/32Jvs2zDOJSYmkgXeSRuCa; Deezer: https://open.spotify.com/artist/32Jvs2zDOJSYmkgXeSRuCa; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/santo-graal/1065740057.
Assista: YouTube: https://www.youtube.com/user/santograal.
Social: Facebook: https://www.facebook.com/stograal;  Instagram: https://www.instagram.com/stories/santograalband e Twitter: https://twitter.com/santograal. Contato: santograalband@gmail.com.

Silent Skies, projeto de Tom Englund (Evergrey), comemora lançamento "Satellites"
23/12/2020

O projeto colaborativo entre Tom S.Englund da banda sueca Evergrey e o pianista clássico Vikram Shankar já rendeu frutos com o lançamento do primeiro álbum "Satellites". Incansável, o duo no entanto, continua trabalhando para entregar uma das experiências musicais mais incríveis que o ouvinte pode ter.
Os dois publicaram recentemente um novo videoclipe para a música "Here Comes the Rain Again" - um dos sucessos mais icônicos da dupla Eurythmics, uma das maiores e mais bem sucedidos duos pop da história da música. A versão do SILENT SKIES para a canção torna o clássico dos anos 80 mais emotivo, conduzido pela terna execução do piano de Vikram Shankar e a voz carismática de Tom S. Englund. A versão SILENT SKIES é única, mas complementa a sensação hipnótica da gravação original do Eurythmics.
Assista ao vídeo do clipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=rrpUny8yKcM.
A dupla tem mais uma surpresa para os fãs. Os dois decidiram fazer uma live para celebrar o lançamento de seu mais novo álbum “Satellites” com os fãs. O horário escolhido foi ás 17h do horário de Brasília. Link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1000624333680080.
Vikram Shankar também falará com os fãs através da plataforma Discord no mesmo horário. Link para a plataforma: https://discord.gg/prog.
Não Percam! Não deixem também de conferir a versão para 'Ave Maria' que o dueto fez especialmente para o Natal - https://www.youtube.com/watch?v=kizRUlGVVM4.
Confira no vídeo abaixo: Formação: Tomas S. Englund - voz e Vikram Shankar - piano.
Satellites tracklist: 01 - Horizons - Extended Version; 02 - Endless; 03 - Dreams; 04 - Us; 05 - Solitude; 06 - Oceans; 07 - Here Comes the Rain Again; 08 - Walls; 09 - Distance e 10 - 1999.
Mixado por: Christer-André Cederberg. Gravação, Edição e Pós-Produção: Patric Ullaeus.

Death Conspiracy em ação solidária para fã!
23/12/2020

A banda de Brutal Technical Death Metal do ABC de São Paulo, DEATH CONSPIRACY, que lançou recentemente seu EP de estreia, "Intolerance", se sensibilizou com a situação de Danilo Albuquerque, um de seus fãs e apoiadores que, mesmo em condições críticas e passando muitas dificuldades, não deixou de entrar em contato com a banda para adquirir seu CD físico, sem mesmo ter como ouvi-lo por conta de uma terrível tragédia!
Se não bastasse esse ano complicado de 2020 com pandemia, falta de oportunidade, desemprego e quarentena, Danilo, que mora com sua família e filho de 2 anos de idade em São José dos Pinhais, Curitiba/PR, teve toda sua casa destruída num incêndio de grandes proporções. Absolutamente nada foi salvo, mas mesmo assim, Danilo quis apoiar o trabalho da banda, o que sensibilizou muito os músicos do DEATH CONSPIRACY para que fizessem uma ação coletiva, independente de estilo musical ou qualquer coisa fora do âmbito da solidariedade.
A situação de Danilo e família está muito difícil, e aproveitando a chegada do final do ano, festividades e comemorações, os membros do DEATH CONSPIRACY, Michel Villares (vocal/baixo), Bruno Toledo (guitarra), Harrison Duarte (guitarra) e Doug D'Magalhães (bateria) criaram uma vakinha online para a ajudar Danilo a começar a reconstrução de sua casa, e contam muito com o apoio de todos!
Death Conspiracy: Reconstrução da casa de Danilo Albuquerque em: http://vaka.me/1623139.
"Salve, salve pessoal!
Estamos vindo a público solicitar a ajuda de todos por conta de uma tragédia que infelizmente aconteceu na casa de Danilo Albuquerque, um de nossos fãs e apoiadores! Um incêndio destruiu toda a casa de Danilo, que mora com seus pais e seu filho de dois anos, e sabemos que nesse ano difícil que todos estamos passando, uma perda dessa magnitude é ainda mais devastadora.
Por conta disso, pedimos sua ajuda, independente de crenças, política, gostos pessoais ou gêneros musicais, para que exerçamos nossa solidariedade, empatia e amor ao próximo, colaborando com nossa vakinha a fim de confortar, pelo menos um pouco, a vida dessa família.
Todos estamos passando por dificuldades esse ano, mas são nessas horas que devemos nos unir para ajudarmos o próximo em necessidade e que eles possam passar um Natal e um fim de ano melhores. A doação é espontânea e qualquer quantia que seu coração puder ajudar será bem vinda, ajudará muito e ficaremos muito felizes por cada uma feita. Nunca é tarde para exercermos nossa solidariedade, cidadania e empatia!
Desde já, agradecemos toda tipo de ajuda! Vamos conseguir dar um pouco de felicidade, amor e compaixão à Danilo e sua família. Se não puderem ajudar na vakinha, compartilhem o máximo de vezes possível para alcançarmos mais pessoas. Isso ajudará demais a sensibilizar outras pessoas.
Que todos tenham muita paz e luz nesse Natal e fim de ano. Juntos somos mais fortes!"
O DEATH CONSPIRACY era um projeto de Brutal Technical Death Metal, inicialmente formado como um trio no ABC Paulista (região da grande São Paulo), em 2016, por Bruno Toledo (guitarra), Harrison Duarte (guitarra) e Dough D’Magalhães (bateria). Seu objetivo desde a formação era mostrar dentro do Death Metal um trabalho brutal, técnico, fugindo do tradicionalismo simplista consagrado do estilo e abusando de riffs, escalas com mudanças de ritmo abruptas. Com a entrada do vocalista, baixista e conceituado produtor Michel Villares (X-Empire, Silence Tempest e Raiging Evil), também proprietário do M&H Studio, em 2018, a banda realmente se encontrou musicalmente. Guardadas as devidas proporções, seria como se o Death, do saudoso Chuck Schuldiner e uma das maiores influências do grupo, ainda existisse e continuasse se modernizando e incorporando diversas amplitudes sonoras, como por exemplo o Djent e Industrial, tudo isso munido em produções colossais e cristalinas.
"Living To Explain", umas das primeiras composições já como quarteto, superou tanto as expectativas dos músicos que o conceito de projeto inicial foi rapidamente abortado, tornando-se em uma banda realmente sólida e prolífica. Em outubro de 2020, "Living To Explain" foi lançado como single e vídeo, enquanto a banda continua no processo de gravação de seu primeiro EP "Intolerance", com previsão de lançamento ainda para esse ano. E, mesmo com a pandemia de coronavírus que está assolando o mundo, a máquina DEATH CONSPIRACY não parou e continua se preparando cada vez mais e melhor, ensaiando para iniciar sua maratona de shows e, também, compondo dez novas músicas para o lançamento de seu primeiro álbum completo já intitulado, "Into The Oblivion". Se prepare, pois DEATH CONSPIRACY, o novo monstro da brutalidade técnica brasileira, vai fazer um "estrago"!
Adquira já "Intolerance" em: https://linktr.ee/deathconspiracyofficial.
Confira o vídeo de "Living To Explain" em: https://youtu.be/-H533D1WLqg.
Tracklist de "Intolerance" (EP) é: 1- Arise From Extinction; 2- Intolerance; 3- Obsession; 4- Where The Demons Resides; 5- Living To Explain e 6- The Thousand Truths.
Mixagem, masterização, direção de arte e produção por Michel Villares (MeH Studio)
Edição por Dough D'Magalhães e Ricky Franco e Logo por Caio Garibaldi (Garibaldi Tattoo Studio).
Fãs de bandas, como Death em sua fase técnica, Cannibal Corpse, Abysmal Dawn, Hate Eternal, Meshuggah, Decapitated, Krisiun e Fear Factory mergulharão de cabeça na sonoridade do DEATH CONSPIRACY, uma verdadeira hecatombe devastadora e brutal de tirar o fôlego!
Formação: Michel Villares - Vocal e Baixo; Bruno Toledo - Guitarra; Harrison Duarte - Guitarra e Dough D'Magalhães - Bateria e Backing Vocals.
Discografia: “Living To Explain” (Single/2020); “Intolerance” (EP/2020) e “Into The Oblivion” (Álbum/2021).
Ouça DEATH CONSPIRACY em: Spotify: https://sptfy.com/deathconspiracy; Deezer: www.deezer.com/br/artist/110190902 e YouTube: www.youtube.com/channel/UCKx8A8PC6t2jc7tZv3dd5ew.
Mídias Sociais:  Facebook: www.facebook.com/deathconspiracy e Instagram: www.instagram.com/deathconspiracy.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Luis Mariutti apresenta festival ‘Metal Xmas’ com produção do ‘Mariutti Team’ no dia de Natal e a equipe do Mariutti Team preparou festival com grandes nomes do Metal no dia de Natal
23/12/2020

A equipe do Mariutti Team preparou um festival online de Natal com apresentação da Família Mariutti nesta sexta-feira, 25/12, às 17h. Participam ao lado da família as bandas Navighator, Lasting Maze, Vandroya, Baranga, Remove Silence, Noturnall e Projeto Eight com a música do documentário Andre Matos - “Maestro do Rock”.
Link para assistir o ‘Metal Xmas’: https://youtu.be/gqcMgtbLvdw.
Teremos também um especial Luis Mariutti, onde além da participação no vídeo do Eight, ele faz um collab com o Dan Vasc de uma música do Manowar muito rápida. Além de tudo isso, a família preparou um videoclipe novo para uma versão de ‘Wasting Love’, do Iron Maiden, e a One Take da ‘Carolina IV’ do Angra.
“Está muito divertido, com a participação das crianças, da sogra do Luis Mariutti e dos cachorros. Começa às 17hs para ser depois da ceia de Natal, o pessoal liga no canal, para celebrar com a gente”, brincou Fernanda Mariutti.
Mariutti Metal Xmas
Quando: 25/12 - 17hs
YouTube - https://www.youtube.com/user/LuisMariutti
Links relacionados: Site Oficial - https://www.mariuttiteam.com/; Facebook - https://www.facebook.com/lmariutti/ e Instagram - https://www.instagram.com/luismariuttioficial/.

Marty Friedman rasga elogios a Kiko Loureiro
23/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Marty Friedman, que teve uma gloriosa passagem pelo MEGADETH, concedeu entrevista à Guitar World. Entre outros assuntos, ele falou sobre Kiko Loureiro, que desde 2014, ocupa a vaga que era de Marty na década de 1990.
O músico não economizou palavras para elogiar o guitarrista brasileiro. "Kiko e eu somos parceiros. Ele é um bom amigo meu. Sempre que ele vem ao Japão, nós saímos. Acho que nunca sentamos juntos em uma sala para tocar guitarra, mas eu certamente adoraria. Ele é um super guitarrista e um super cara".
Na sequência, Marty falou sobre a sua participação em "Imminent Threat", single de "Open Source", disco solo de Kiko, que foi lançado em julho deste ano. "Quando ele me pediu para tocar em sua música, eu aceitei. Não tinha ideia do que ele iria inventar, mas a música era muito legal. Então, fiz o que queria e todos se divertiram."
Em outro momento, Marty foi questionado se ele e Kiko chegaram a compartilhar histórias do MEGADETH. "Não me lembro de ter falado muito sobre o Megadeth com ele. Mas ele é um sujeito muito inteligente. Portanto, tenho que acompanhá-lo", afirmou Marty.
Marty Friedman foi o guitarrista da formação clássica do MEGADETH. Enquanto esteve na banda, gravou "Rust In Peace" (1990), "Countdown To Extinction" (1992), "Youthanasia" (1994), "Hidden Treasures" (1995), "Cryptic Writings" (1997) e "Risk" (1999). Kiko Loureiro se tornou integrante do quarteto em 2014 e gravou "Dystopia", lançado em 2016.
FONTE: Blabbermouth.

Kirk Hammett acredita que a bateria explica o sucesso do "Black Album" do Metallica
23/12/2020 - Por Bruce William
 
Kirk Hammett falou recentemente sobre o processo de gravação do álbum de 1991 do Metallica, conhecido como "The Black Album".
"(O produtor Bob Rock) veio conferir os ensaios e nos disse que ninguém até então havia registrado em tape ou vinil a força e energia da gente ao vivo. E eu refleti sobre aquilo e conclui que ele tinha realmente observado algo, que ainda teria que ser gravada uma música que capturasse a energia e urgência que transparecia ao se ver o Metallica ao vivo. E este foi seu objetivo".
"E, de certa forma, olhando hoje os álbuns em que ele trabalhou conosco, ele capturou muito desta nossa energia no estúdio. Seu jeito de gravar era radicalmente diferente de tudo que já havíamos feito, com toda a banda tocando ao mesmo tempo na mesma sala para gravar as partes de bateria, o que foi algo inédito para nós, e sinceramente parecia que estar juntos fazia Lars (Ulrich) tocar ainda melhor. E a primeira vez que ouvi (o álbum) no rádio, fiquei impressionado sobre como ele soava tão bom. 'One' (do '... And Justice For All') soava muito legal no rádio e na MTV, mas havia algo especial sobre o 'The Black Album' e as faixas que foram para as rádios. Talvez por haver muito mais presença da bateria, que está muito mais nítida."
"('Enter Sandman') nunca me pareceu ser um hit. Nenhuma das músicas do álbum me pareciam. Elas me conquistaram por serem muito boas, concisas, com partes pesadas e partes melódicos. Não acreditei quando o disco começou a vender muito, cheguei a apostar com nosso empresário de turnê. Ele me disse que atingiria seis milhões numa determinada data e eu apostei meu Porsche 911 Carrera se isto acontecesse. Tive que dar meu carro pra ele".
"Bob é um produtor fantástico, e também um engenheiro (de som) maravilhoso, e tem um ouvido muito bom para sons de guitarra e bateria. Alguns dos melhores solos que eu gravei na minha vida tiveram o trabalho dele, que insiste até atingir o ponto que pretende".
FONTE: Blabbermouth.

Scars, Sepulchral Voice e Apokrisis confirmados no festival Underground Extremo!
23/12/2020

No dia 26 de dezembro, a partir das 21h, as bandas SCARS (Thrash Metal, de São Paulo/SP), SEPULCHRAL VOICE (Old School Death/Thrash Metal, de Belo Horizonte/MG) e APOKRISIS (Progressive Death/Thrash Metal, de São Paulo/SP), que recentemente lançaram grandes álbuns de estúdio ("Predatory" via Brutal Records/Proper Music e Voice Music, "Evil Never Rests" via Dies Irae Records e "Misanthropy", respectivamente) são os representantes da assessoria JZ PRESS nesse grande festival online organizado pelo pessoal do site Underground Extremo, em dois dias seguidos (26 e 27/12) de muito Metal pesado para todos!
Canal do Underground Extremo no YouTube: www.youtube.com/channel/UC13tJ8msuL0MmZeTFCEoHZQ.
- Ouça e Siga SCARS em: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash; Facebook: www.facebook.com/scars.thrash; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ; YouTube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119 e Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com.
- Ouça e Siga APOKRISIS em: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial; Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official; Spotify: https://sptfy.com/9tmF; Apple Music: https://apple.co/3knFHtC; Deezer: https://bit.ly/3nnOYUl; YouTube: https://bit.ly/3njFedK; Amazon Music: https://amzn.to/36NVY6v e Napster: https://bit.ly/3kvFQLq.
- Ouça e Siga SEPULCHRAL VOICE em: Instagram: www.instagram.com/sepulchral_v; Facebook: www.facebook.com/officialsepulchralvoice; Spotify: https://open.spotify.com/album/3pOpxQs8Z5ff9OSasmdD5S; YouTube: www.youtube.com/c/sepulchralvoice; iTunes: https://music.apple.com/br/artist/sepulchral-voice/1516663014; Deezer: www.deezer.com/br/artist/86946082; iHeartRadio: www.iheart.com/artist/sepulchral-voice-34106910; Napster: https://br.napster.com/artist/sepulchral-voice e Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B085772DBM/sepulchral-voice.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

NorthTale anuncia Guilherme Hirose como vocalista em novo álbum; assista vídeo de apresentação
23/12/2020

A banda está finalizando as gravações do novo disco com Dennis Ward na produção e conta com lançamento previsto para primeiro semestre de 2021 pela Nuclear Blast.
A banda NorthTale finalmente está pronta para anunciar o novo vocalista. O nome escolhido foi de Guilherme Hirose, da banda Traumer. O cantor já gravou suas partes para o novo álbum no Dharma Studios, em São Paulo, com o engenheiro de som Rodrigo Oliveira em parceria com o produtor Dennis Ward e tem previsão de lançamento para primeiro semestre de 2021 pela Nuclear Blast. A NorthTale é agora formada por Bill Hudson (guitarra), Guilherme Hirose (vocal), Patrick Johansson (bateria), Mikael Planefeldt (baixo) e Jimmy Pitts (teclados).
Veja o vídeo do anúncio: https://youtu.be/Hn38-rPd_M.
Assista Guilherme cantando “Shape Your Reality”: https://youtu.be/ExEC5M1KmSI.
O guitarrista Bill Hudson explica a escolha: “Depois de um longo e cansativo processo de audição, estamos prontos para anunciar nosso novo vocalista! Eu fiz um teste com cerca de 40 dos melhores vocalistas do mundo, de muito famosos a novatos, espalhados por 11 países. Eu gostaria de ter contratado mais de um, mas como precisamos tomar uma decisão, estou feliz em anunciar Guilherme Hirose como nosso novo frontman. O Guilherme me surpreendeu nos testes iniciais, acertando as músicas do primeiro disco como se fossem escritas para a sua voz. Mas ele realmente brilhou em nossas novas músicas. Quando ele me enviou a primeira gravação, eu sabia que ele era o cara. Não tive dúvida. Quando eu o apresentei à banda para obter suas opiniões, eles votaram por unanimidade nele. Somos uma banda mais uma vez. No momento, estamos finalizando os vocais no Dharma Studios em São Paulo, Brasil, com o engenheiro de som Rodrigo Oliveira em parceria com Dennis Ward. Estamos prontos para cair na estrada!”
Guilherme Hirose acrescenta: “É simplesmente incrível estar em uma banda com músicos tão bons. Estamos conversando desde junho e em agosto recebi um telefonema do Bill dizendo que eu era o escolhido. As coisas estão indo muito bem desde então, e as novas músicas soam simplesmente fantásticas (eu sei que é um clichê, mas é exatamente o que parece). Estou muito ansioso para pegar a estrada, o mais rápido possível, me divertindo com os caras e com os fãs”
Ouça algumas músicas de “Welcome To Paradise”: ‘Higher’: https://youtu.be/z0Bh4xKrC5k; ‘Sirens’ Fall’: https://youtu.be/fxulHqM4_QE; ‘Everyone’s A Star’: https://youtu.be/A1gX6t66RH4 e ‘Time To Rise’: https://youtu.be/yLUwS9OlSJw.
NORTHTALE: Guilherme Hirose | vocal; Bill Hudson | guitarras; Mikael Planefeldt | baixo; Jimmy Pitts | teclados e Patrick Johansson | bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/NorthtaleOfficial/; https://northtale.bigcartel.com/; https://www.instagram.com/northtaleofficial/; https://twitter.com/northtaleonline e www.nuclearblast.de/northtale.

Youtube censura videoclipe da banda Sad Theory sobre assassinatos do Partido Nazista conhecido como a ‘Noite das Facas Longas’ foi marcada por execuções em massa pela facção de Hitler
23/12/2020

O videoclipe de “Punhais Longos, Cortes Profundos”, da banda curitibana Sad Theory, foi censurado pelo Youtube nesta semana. Por decisão unilateral, a plataforma relatou que o vídeo foi removido por “celebrar ou incitar a violência contra uma pessoa ou um grupo” e por conter “material que incentive o ódio contra pessoas ou grupos com base na associação a minoria”.
O baixista Daniel Franco, autor da letra, comenta: “A música faz menção à ‘Noite das Facas Longas’, evento ocorrido em 1934, e que demonstrou, anos antes da Segunda Guerra Mundial e do Holocausto, os métodos assassinos do regime nazista, que culminariam nessas tragédias humanas. Não há nenhuma celebração ou apologia aos eventos ocorridos. Pensamos ser temerário o cerceamento da linguagem artística, feito de maneira tão mal fundamentada. Também não podemos deixar de alertar que atitudes como essa são o caminho para o totalitarismo, que buscamos denunciar com tanto afinco na letra da citada música”.
O álbum da referida canção é Entropia Humana Final, lançado em 2017. As letras tratam sobre diversos temas relacionados a tragédias humanas, como “Inanição”, sobre o Holodomor, o genocídio ucraniano por falta de alimentação; o país estava sob domínio do regime comunista de Stalin.
O Sad Theory foi formado no final dos anos 1990, contando com seis álbuns de estúdio e diversos shows pelo Brasil. Em 2021, o grupo de Curitiba pretende lançar um novo álbum, Léxico Reflexivo Umbral, cuja temática lírica é inspirada na conceituada série do Netflix, Black Mirror. A história da banda é permeada por letras com conteúdo de valor cultural, como o disco A Madrigal of Sorrow, que trouxe flertes com a obra “As Flores do Mal”, do poeta francês Charles Baudelaire.
O vídeo censurado pode ser conferido no Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=2372127849688507.
Mais informações: https://sadtheory.bandcamp.com. Fonte: Kenia Cordeiro.

Kirk perdeu carro ao apostar que "Black Album" do Metallica não venderia 6 milhões
23/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Kirk Hammett, do Metallica, não acreditava que o sexto álbum da banda, autointitulado "Metallica" e também conhecido como "Black Album", faria tanto sucesso. O disco, lançado em 1991, vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo, sendo 16 milhões delas apenas nos Estados Unidos.
Em entrevista ao canal da Gibson no YouTube, com transcrição via Blabbermouth, Hammett revelou ter feito uma aposta com o gerente de turnês do Metallica na época em que o "Black Album" foi divulgado. O tour manager achava que o álbum venderia 6 milhões de cópias até uma data específica, que não foi revelada. O músico, por sua vez, dizia que não - e falou que daria o próprio carro ao amigo se a marca fosse conquistada.
"Quando o álbum começou a vender da forma como vendia, eu não conseguia acreditar. Até fiz uma aposta com nosso tour manager. Ele disse: 'vai vender 6 milhões de cópias até essa data'. E eu falei: 'eu te dou meu Porsche 911 Carrera se isso acontecer'. E adivinhe só? Isso aconteceu. E adivinhe só? Tive que dar a ele meu Porsche 911 Carrera", relembrou o guitarrista.
E por que Kirk Hammett não imaginava que "Black Album" faria tanto sucesso assim? Embora o Metallica fosse uma banda de ótima repercussão comercial antes daquele disco, tocando em grandes arenas pelo mundo todo, o músico não via nenhum grande hit em potencial naquele disco.
"'Enter Sandman' nunca me pareceu um hit. Nenhuma daquelas músicas me parecia um hit. Pareciam ser apenas muito boas e concisas, com períodos de peso alternando com melodia", comentou.
Apesar disso, o guitarrista sabia que o "Black Album" soava diferente. "A primeira vez que ouvi uma música dele na rádio, fiquei surpreso com a qualidade do som. 'One' (single do disco anterior '...And Justice For All') soava muito bem na rádio e na MTV, mesmo passando por tanta compressão, mas havia algo diferente com o 'Black Album'. Talvez seja pela grande presença da bateria, tão nítida, não sei, mas todas as músicas do 'Black Album' se destacavam na rádio, com muita presença", declarou.
O trabalho de Bob Rock na produção foi reconhecido por Kirk Hammett. "Quando ele chegou, ele disse que ninguém havia captado nossa energia nos palcos em uma gravação em estúdio. E ele estava certo. Esse foi o objetivo dele, e ele captou muita energia nossa em estúdio. Era muito diferente. Estarmos todos na mesma sala para gravar a bateria foi um marco para nós. Antes, apenas James (Hetfield, vocalista e guitarrista) participava junto de Lars (Ulrich, baterista). E sempre que estávamos todos tocando juntos, Lars sempre tocava melhor. Usar essa técnica provou esse ponto", afirmou.
A entrevista de Kirk Hammett ao canal da Gibson no YouTube pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=bPy8YyUgxyA.

Caio Gaona: 'geek batera' lança música inspirada em 'O Corvo' e "Rise Above Pain" faz parte de um novo projeto de Gaona, o 'Comics Songs'
23/12/2020

O baterista Caio Gaona, que integra as bandas Triscore, In Vida e Vallöry, e é conhecido como "Geek Batera" por apresentar temas musicais de filmes, séries, animes e games, lançou "Rise Above Pain", sua nova música autoral. A faixa, produzida e arranjada por Luis Bianco (Stereo Scream) e cantada por Bridy (ex-Esteban Tavares e Evered), é inspirada no personagem O Corvo, imortalizado na pele do saudoso ator Brandon Lee na adaptação dos quadrinhos de James O'Barr para o cinema.
Confira o lyric video de "Rise Above Pain" em https://youtu.be/S0dx20xLcpw.
"Rise Above Pain" faz parte de um novo projeto de Gaona, o 'Comics Songs', em que o baterista pretende lançar composições autorais inspiradas em personagens da cultura pop. "Escolhi abordar 'O Corvo' por ser o meu favorito. Para entrar no clima, além da arte de capa desenhada pela Junior Santos, lancei um filtro de Instagram que transforma as pessoas no personagem", revelou. "Apesar de o filme, produzido em 1994, seja marcado por uma tragédia pela morte acidental de Brandon Lee durante as filmagens, a música tem uma temática otimista e fala sobre lutar contra a depressão", acrescentou.
Musicalmente, embora James O'Barr, que é guitarrista e integrou a banda Truste Obey, tenha criado The Crow inspirado em músicas de The Cure e Joy Division, Gaona explicou que não necessariamente precisaria adotar melodias próximas a um som melancólico. "Seja pela própria criação do personagem por O'Barr ou mesmo pelo título de uma música do The 69 Eyes em homenagem a Brandon Lee, naturalmente poderiam pensar que seria um gothic, mas um dos princípios da arte é ter liberdade criativa. Sendo assim, optei por fazer uma mistura de power metal com musica eletrônica", detalhou. "Outro ponto a ser abordado é o fato de o Corvo ser um personagem que foi gerado da depressão de James O'Barr, por ter perdido a namorada e por ser um personagem que retorna à vida apenas para vingar a perda, ele está em constante sofrimento e vazio, como um dos sintomas da depressão. Daí, a temática da letra", concluiu.
Links relacionados: Caio Gaona: www.instagram.com/caiogaonadrums; Luis Bianco: www.instagram.com/luisbiancostereoscream e Bridy: www.instagram.com/bridyonline.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Brian May: Tocar com Eddie Van Halen "me tornou um artista mais interessante"
23/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
O projeto de parceria entre BRIAN MAY do QUEEN e o lendário EDDIE VAN HALEN não foi algo planejado, mas as sessões de "Star Fleet Project" em abril de 1983, levaram apenas dois dias, com a maior parte do segundo dia usado para "limpar o som", disse May em entrevista a "Guitar World" que foi transcrita parcialmente pela "Ultimate Classic Rock".
"Liguei e Eddie disse: 'O que você quer fazer?' E eu disse: 'Bem, estranhamente, tenho uma ideia na minha cabeça' ", disse May . "Porque meu filho estava assistindo a essa série de ficção científica, e eu sempre achei que a música tema para ela seria um ótimo veículo para tocar violão. E Eddie disse: 'Estou pronto para isso!' "
Ele explicou que pretendia fornecer uma plataforma para as habilidades de solo de Eddie com o tema ‘Star Fleet’ . "Eu queria tocar de uma forma simpática com ele, fornecer os grandes ritmos que ele pudesse tocar", disse May. "Eu queria ser o guitarrista rítmico perfeito e cresci como guitarrista rítmico, então isso é natural para mim. Mas quando estávamos trocando solos ... estávamos alimentando um ao outro. ... Nós nunca tocamos juntos antes, e ainda assim a química está lá. Foi tão espontâneo quanto qualquer coisa poderia ser. "
"E não tinha pressão, mas cara, tinha adrenalina! Foi tão emocionante, como começar a descer uma grande pista de esqui a 100 milhas por hora. Foi uma sensação incrível. Eu olhei em volta e apenas sorri e sorri."
Questionado sobre o que aprendeu com a experiência, May respondeu: "Aprendi sobre confiança. Aprendi que podia fazer alguns telefonemas, organizar uma sessão e simplesmente entrar e tocar. Eu pensava até então que só existia, musicalmente, como parte do QUEEN. Então era eu vendo uma porta e abrindo-a. Acho que me tornei um artista mais interessante por causa disso, talvez uma pessoa mais interessante também. Foi um bom impulso para mim pensar, 'Eu não tenho que ser apenas um membro de uma banda'.", finalizou.
O projeto foi lançado em formato de mini-LP como um trabalho de BRIAN MAY & FRIENDS em outubro de 1983 e contou o baterista ALAN GRATZER (do REO SPEEDWAGON), PHIL CHEN (baixista de sessão que tocou com JEFF BECK e ROD STEWART) e FRED MANDEL (tecladista de estúdio que também atuou como tecladista adicional no Queen's Hot Space World Tour e The Works). ROGER TAYLOR, baterista do QUEEN, forneceu os vocais de apoio para a faixa-título "Star Fleet".

Metallica: Quanto vale a banda? Quanto cada um deles tem de dinheiro?
23/12/2020 - Por Bruce William, Fonte: Grunge.com, Tradução
 
É de se esperar que o cara mais rico de uma banda seja seu frontman, mas não é exatamente o que acontece no caso do Metallica, já que seu vocalista e guitarrista James Hetfield possui um patrimônio de "apenas" 300 milhões de dólares (1,5 bilhão de reais), de acordo com o Celebrity Net Worth. Já seu parceiro de banda, o baterista Lars Ulrich, tem 50 milhões de dólares a mais de patrimônio, totalizando $350 milhões de dólares (aproximadamente 1,75 bilhão de reais).
James e Lars são "a cara" do Metallica, portanto é normal que eles sejam os mais ricos, tanto que Kirk Hammett vêm bem atrás, com um patrimônio estimado de 200 milhões de dólares (cerca de um bilhão de reais), e o baixista Rob Trujillo, que entrou na banda muitos e muitos anos depois dela ter sido formada, possui cerca de 30 milhões de dólares (150 milhões de reais) de patrimônio.
Sendo assim, ainda de acordo com a Celebrity Net Worth, o Metallica vale 820 milhões de dólares, ou seja, algo em torno de 4,1 bilhões de reais! E isto sem contar o patrimônio do ex-integrante Jason Newsted, que conforme a Celebrity Net Worth tem 50 milhões de dólares (250 milhões de reais) de bens. Ou até mesmo Dave Mustaine, que novamente de acordo com a Celebrity Net Worth possui 20 milhões de dólares de patrimônio.
Tais números não são uma surpresa, pois no final de 2019 a Pollstar, publicação focada no mercado de shows, publicou um levantamento apresentando o Metallica como a maior banda de turnês da história - não apenas no rock e metal e nem somente do momento.

Sepultura lançará o álbum "SepulQuarta" com as colaborações da Quarentena
23/12/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt
 
No início deste ano, o SEPULTURA lançou o "SepulQuarta", um evento semanal onde a banda deu uma visão sobre sua história colorida, participou de sessões de perguntas e respostas com fãs e tocou música enquanto estava em quarentena. Algumas das colaborações musicais, incluindo aquelas com membros do MEGADETH, TESTAMENT, ANTHRAX, SYSTEM OF A DOWN, TRIVIUM e SACRED REICH, serão lançadas como um álbum completo em 2021.
O guitarrista do Sepulura, Andreas Kisser, disse: "É ótimo que 'SepulQuarta' nos permitiu fazer isso. [Tínhamos] 57 convidados [no total]. É um número incrível.
"Começamos em 22 de abril - [que] foi [quando fizemos] o primeiro - e fizemos todas as semanas por muitos meses, e então [fizemos] a cada 15 dias, e então mudamos o [dia do semana quando carregamos novos episódios]. E foi uma experiência incrível. 28 músicas que tocamos. Foi um show de mais de três horas. Foi incrível. Realmente." De acordo com Kisser, o álbum "SepulQuarta" será diferente de tudo que o SEPULTURA já lançou antes.
"Eu acho que é realmente emocionante, porque é muito único", disse ele. "Claro, vamos remixar o som e tudo mais, torná-lo o melhor que pudermos, mas as versões estão lá. Isso é algo [tornado] possível apenas por causa da situação de quarentena, do bloqueio. Imagine que estamos fazer um álbum assim em circunstâncias normais, seria impossível."
"E a melhor coisa sobre isso [é que] todos estavam muito animados em fazer parte disso e muito felizes em tocar no SEPULTURA", acrescentou. "Nós [tocamos] pessoas que influenciaram o SEPULTURA; tínhamos bandas que foram influenciadas pelo SEPULTURA, tínhamos artistas brasileiros; artistas pop, artistas de metal. A versão de 'Ratamahatta' era tão única, tão diferente. E não vimos quaisquer limitações. Usamos duas baterias [em algumas músicas], usamos dois baixos nas músicas, três guitarras e dois vocais - sem nenhuma limitação - e conseguimos [fazer] funcionar."
FONTE: Blabbermouth.

Nickelback zoa meme de "Photograph" em comercial do Google; assista
23/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O Nickelback protagonizou um comercial para o Google Fotos, aplicativo do Google para armazenamento e gerenciamento de imagens e vídeos em nuvem. Na peça publicitária, divulgada na última terça-feira (22), a banda faz uma paródia da música "Photograph", cujo videoclipe se tornou meme há alguns anos.
A propaganda começa, justamente, com a cena que virou meme: o vocalista e guitarrista Chad Kroeger segurando uma foto dele ao lado do produtor Joey Moi. Desta vez, porém, ele segura um smartphone com a imagem na tela em vez de um porta-retrato, como no vídeo original.
É apresentada, então, a nova versão de "Photograph", com letra e vídeo bem-humorados que trazem Chad Kroeger brincando com seu visual de anos atrás. Em meio ao divertido anúncio, o Google sugere que o aplicativo Google Fotos seja usado para que internautas resgatem imagens antigas e celebrem suas lembranças.
Em nota à imprensa, Chad Kroeger falou sobre a participação: "Quinze anos atrás, não sabíamos que as fotos em nossos celulares se tornariam uma parte onipresente de nossas vidas. Quando o Google nos chamou com essa ideia de casar a música com o Google Fotos, sentimos que seria uma forma divertida e nostálgica de atualizar a música e compartilhar algumas de nossas memórias prediletas".
O comercial pode ser assistido no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=km3sqKZ7CPE.

Guns N' Roses: por que era tão difícil trabalhar com eles, segundo Doc McGhee
23/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O Guns N' Roses não era descrito como "a banda mais perigosa do mundo" à toa. O potencial de autodestruição do grupo em sua fase clássica, entre os anos 80 e 90, era proporcional ao talento de seus integrantes, que emplacaram vários hits e venderam milhões de discos nesse período.
Em entrevista ao podcast de Mitch Lafon, transcrita pelo Ultimate Guitar, o empresário Doc McGhee fez alguns comentários sobre o dilema do Guns N' Roses em seus primeiros anos. A banda vivenciou seu auge em popularidade ao mesmo tempo de sua decadência pessoal, com integrantes viciados em drogas e diversos problemas internos.
McGhee, vale destacar, trabalhou brevemente com o Guns N' Roses em outros tempos, entre 2010 e 2011. Apesar disso, o empresário conhece os músicos desde os anos 80 e gerenciou bandas de estilos semelhantes naqueles tempos, como o Mötley Crüe - para quem o Guns abria shows no início - e o Bon Jovi.
"A banda em si tinha ótimos caras. É toda a m*rda no entorno que deixa tudo difícil. Axl (Rose, vocalista) é um garoto muito, muito inteligente e musical, além de ter um grande coração e ser muito generoso. Porém, ele nunca teve a chance de ser realmente o que desejava ser. Foi o que entendi dele", afirmou.
O manager destacou que o Guns N' Roses tinha muitas questões a serem resolvidas em seu gerenciamento. "Eles sempre quiseram se autogerenciar, mas não dava. Estive com Duff (McKagan, baixista) na Alemanha, eu estava com o Skid Row, que tocava com o Guns, e o cara que cuidava dele teve que dar uma cabeçada nele, pois ele estava fora de controle. Foi levado ao hospital e testou positivo para 27 drogas diferentes", disse.
Apesar disso, Doc McGhee aponta que a banda era muito talentosa. "Eles fizeram grandes álbuns. 'Appetite for Destruction' (1987) é o tipo de disco que ninguém conseguirá repetir. Foi uma daquelas situações em que as estrelas se alinharam e os caras chegaram para fazer aquilo. Axl nem seria o vocalista lá no começo, ele era tecladista e Izzy (Stradlin, guitarrista) disse para ele cantar, pois eles haviam perdido o vocalista", declarou.
Ainda durante o bate-papo, o empresário, que hoje trabalha com o Kiss, relembrou que o Guns N' Roses surgiu "do nada" e conquistou o mundo - e foi aí o "começo do fim". "Quando é divertido, você ainda está dormindo no chão, compondo suas primeiras músicas, envolvendo-se de maneira emocional com a música - como deve ser. Quando a grana começa a entrar, f*de tudo. Entra namorada, esposa, mãe, pai, advogado, empresário - todos os gênios que não estavam lá quando você não tinha nada", concluiu.
A entrevista completa pode ser ouvida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=bPcOx8vO5bQ.

Sambora fala sobre a saída da banda e diz que família vem em primeiro lugar
23/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Richie Sambora, que fez parte da banda BON JOVI por 30 anos, concedeu entrevista à revista People. Um dos temas abordados foi a sua saída da banda, que aconteceu em 2013. O site Blabbermouth publicou o trecho da entrevista em que ele fala sobre esse assunto no dia 21 de dezembro.
Richie declarou que uma das razões para a saída foi a necessidade de ficar próximo de Ava, sua filha. "Não foi uma decisão popular de forma alguma, obviamente, mas quase não havia escolha sobre isso. Eu tinha muito trabalho consciente para fazer em torno da minha vida pessoal. Nós passamos por muitas coisas juntos. Aquele foi um momento de manutenção psicológica para a minha família. Você sabe, eu não sou nenhum anjo. Mas eu percebi que Ava precisava que eu estivesse por perto naquele momento. A família tinha que vir primeiro, e foi isso que aconteceu", declarou.
O músico, que excursionou várias vezes com sua ex-banda, afirmou que o período na estrada, contribuiu para a sua decisão. "Quando eu olho para trás e começo a listar as viagens , são quase 18 meses e meio na estrada, passando por 52 países. Estava realmente hora de uma pausa. Fizemos isso 14 vezes ao longo de um período de 31 anos", disse. Vale lembrar que Richie já passou por um período de reabilitação, por conta de problemas com drogas e álcool.
Richie Sambora tocou com BON JOVI entre os anos de 1983 e 2013. Durante o período, gravou grandes álbuns de estúdio, como "Bon Jovi", "Slippery When Wet", "These Days" e "Have A Nice Day". FONTE: Blabbermouth.

Lars diz que Rage Against The Machine é a trilha sonora perfeita para 2020
23/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Lars Ulrich, do METALLICA, participou do "So, How Was Your 2020?", série promovida pela revista Rolling Stone, onde os artistas falam como foi o seu ano. O músico falou sobre o álbum que mais ouviu em 2020. Se você acha que ele escolheu algum lançamento recente, se enganou. O líder do METALLICA afirmou que o disco que mais ouviu neste ano foi "Rage Against The Machine", primeiro disco da banda homônima, que apresenta uma sonoridade inovadora e letras que falam sobre política.
Lars elogiou muito o disco, conforme trecho publicado no site Blabbermouth no dia 22 de dezembro. "Da minha visão de mundo, não há nada que pareça colocar as coisas mais em perspectiva do que [o primeiro álbum do] RAGE AGAINST THE MACHINE. A música, os temas, as letras , a entrega - tudo parece tão preciso e relevante para a loucura diária que aparece sempre que você desbloqueia seu dispositivo. Acho que é a trilha sonora perfeita para 2020", disse.
O primeiro disco do RAGE AGAINST THE MACHINE foi lançado em 3 de novembro de 1992. Os principais sucessos do disco são "Killing In The Name" , "Bullet In The Head", "Bombtrack" e "Know Your Enemy". Recentemente, Lars afirmou que a banda faria parte do festival de seus sonhos, conforme pode ser visto na matéria a seguir.
FONTE: Blabbermouth.

Tony Iommi acredita que um "quinto membro espiritual" guiava a banda
23/12/2020 - Por Bruce William
 
Tony Iommi revelou para a Mojo que ele acredita que o Black Sabbath sempre foi guiado por um "quinto membro" espiritual. "Soa ridículo agora, mas sempre sentimos que havia alguém nos guiando. Sentíamos esta presença quando estávamos juntos. Era uma das coisas que nos referíamos como o 'eu' ou o quinto membro, tomando conta de nós".
Ele prossegue: "Éramos tão próximos como banda, vivemos unidos desde o começo que nos tornamos apenas um. Este quinto membro parecia muito real para nós. E sempre aconteciam bizarrices conosco, tipo alguém olhar pela janela da van e ver um peixe voando, luzes que se acendiam e apagavam e coisas assim".
FONTE: NME.

Reeper lança o single “Rebound” que estará em seu novo álbum "Rise of Chaos"
23/12/2020

Após o sucesso de seu álbum de estreia, “Get Your Ecstasy”, o Reeper está de volta com uma formação renovada. O projeto comandado pelo guitarrista Elías Andrada está de volta mais contundente do que nunca, acompanhado pela estreia de seu novo single "Rebound", primeira prévia de seu segundo álbum, “Rise of Chaos”.
Este é a primeira mostra de um álbum que visa elevar ainda mais o nome do Reeper. “Rise Of Chaos” foi todo gravado no Lakeside Studios em Knoxville (Tennessee, Estados Unidos) com o prestigiado produtor Travis Wyrick (POD, Pillar, 10 Years, Nine Lashes e Disciple), a música conta com a excelente colaboração de Noah Henson, guitarrista do American, Pillar.
Ouça “Rebound”: https://youtu.be/VBcNGmDzDbg.
Embora o novo álbum do Reeper não tenha data de lançamento confirmada ainda, haverá muitas novidades por vir em curto prazo. Além disso, é necessário destacar os nomes que acompanharão Elías ao vivo, já que estamos falando de músicos de enorme nível dentro da cena espanhola.
Trata-se do experiente guitarrista Alberto Marín (Def Con Dos, Ankhara, Kaothic, Mónica Naranjo, ex-Hamlet, ex-Skunk D.F.), que desta vez será o baixista; o não menos experiente baterista Matt de Vallejo (Mónica Naranjo, Ankhara, Zero3iete), e o sensacional vocalista Erik Cruz.
O tracklist de “Rise Of Chaos” trará as seguintes faixas: Rebound (Participação de Noah Henson); Save Me; Home; Let It Go; Still Alive; Living Fast; Bring It All; Goodbye; Bad Lucky e Another One.
O Reeper é Elías Andrada (guitarra), Erik Cruz (vocal), Alberto Marín (baixo) e Matt de Vallejo (bateria)
Acompanhe o Reeper em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/reeperofficial/; https://www.instagram.com/reeper_music/; https://open.spotify.com/artist/4BonO8uwa7ONxy7pZRBHCH; https://www.youtube.com/channel/UCgriUzpqxvrKvpVy0iXzDMw e https://www.soundblastmedia.com.

Final Disaster anuncia lançamento de novo single “Blood Red Creation” para 15 de janeiro
22/12/2020

O Final Disaster anunciou o lançamento de seu novo single, “Blood Red Creation” para o dia 15 de janeiro de 2021. A música faz parte do primeiro álbum da banda, “Halls Of Despair”.
Para fazer a ‘pré save’ do single de Blood Red Creation, acesse o link: https://ps.onerpm.com/8897588303?_ga=2.263781388.1473078405.1608312507-1325863626.1603913211.
“Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa. Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”.
Recentemente o Final Disaster criou uma campanha de financiamento coletivo no Apoia-se. Assista o vídeo explicativo da banda para esta campanha: https://www.youtube.com/watch?v=uV6mVabLeWs&feature=emb_logo.
Para colaborar com a banda e saber sobre as recompensas, acesse: https://apoia.se/finaldisaster.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Peter Criss faz 75 anos e Paul, Gene, Ace e outros o parabenizam em vídeo
22/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Peter Criss, baterista original do Kiss, completou 75 anos de vida no último domingo (20). Para celebrar, a esposa do músico, Gigi, produziu um vídeo de pouco mais de uma hora com diversas mensagens de amigos famosos, além de registros de toda a carreira dele.
Os outros membros da formação original do Kiss foram os principais nomes a desejar um feliz aniversário a Peter Criss. Paul Stanley, Gene Simmons e Ace Frehley - este último, fora da banda atualmente, assim como Criss - enviaram suas mensagens em vídeo para entrar na edição final.
Outros nomes como Alice Cooper, Joe Perry (Aerosmith), Rob Zombie, John 5 (creditado como produtor do vídeo), Tom Morello (Rage Against the Machine), Dee Snider (Twisted Sister), Charlie Benante (Anthrax) e Carmine Appice) também desejaram felicidades ao baterista em sua nova idade.
Uma versão editada que traz as mensagens de Paul Stanley, Gene Simmons e Ace Frehley, com 1 minuto de duração, pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=k-bz5nsk_ws.
A gravação completa, com mais de uma hora ao todo, pode ser assistida a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=X6pzo-pLQuw.
Vale destacar que Peter Criss está oficialmente aposentado da música desde 2017, quando fez dois shows solo de despedida - embora esteja fora da profissão há mais de uma década. O baterista deu uma "pausa" na inatividade para tocar na música "The Catman & The Emperor", de Richie Scarlet, lançada como single na última sexta-feira (18). Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=rOJe9fK1uqY.

Rage In My Eyes: Assista ao vídeo de “Winter Dream”, exibido no festival da Roadie Crew
22/12/2020

Já está disponível o vídeo para a música “Winter Dream”, exibido no festival da revista Roadie Crew no início de dezembro. A faixa abre o último disco do grupo, “Ice Cell”, lançado no ano passado, quando os gaúchos fizeram o show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre. Sobre a escolha de “Winter Dream” em versão quarentena, o baterista Francis Cassol conta que a decisão foi unânime: "Esta, sem dúvida, é uma faixa especial dentro do contexto do disco “Ice Cell’. Além de abrir o álbum, ela tem uma veia prog bastante forte e uma presença marcante do acordeon do Matheus Kléber."
Além disso, o RAGE IN MY EYES também promove sua participação no tributo brasileiro ao Iron Maiden intitulado “Somewhere In Brazil...The Brazilian Tribute To Iron Maiden”, onde apresentam uma versão ainda mais empolgante do clássico “Aces High”. Em resenha do tributo publicada no site Rebel Rock RS (https://rebelrockrs.blogspot.com), o redator Sergiomar Menezes teceu as seguintes palavras sobre esta versão: “Os gaúchos da Rage in My Eyes não deixam pedra sobre pedra com "Aces High", clássico indiscutível, presente em "Powerslave" (1984). Sem querer reinventar a roda, o grupo manteve as características originais da faixa, com destaque para os vocais de Jonathas Pozo, que não quis cantar como Bruce, e também para o batera Francis Cassol, que senta a mão sem piedade em seu kit”.
Assista ao vídeo de “Winter Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=OfB3faJoP54.
Confira “Aces High” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=bBSfxEksXfk.
Ouça “Ice Cell” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2BtduBVMyoLJYIMf6LhfH8.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Youtube: https://www.youtube.com/RageInMyEyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Festival #ZiriguidumEmCasa homenageia Rita Lee com música e depoimentos de amigos com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sônia Braga e Mel Lisboa que depoimentos exclusivos
22/12/2020

Para fechar 2020 o Festival #ZiriguidumEmCasa escolheu homenagear Rita Lee. A 18ª edição do festival vai ao ar no dia 26 de dezembro às 20h, cinco dias antes do aniversário de Rita. Por sugestão da própria Rita parte da verba arrecadada vai para o Instituto Luisa Mell. O especial vai ao ar no canal de Ziriguidum no YouTube.
Como de costume Claudio Lins abre a noite em clima de festa e recebe nomes como Fernanda Takai, Julia Vargas, Almério, Gigi Trujilo, Carlos Navas, Duda Brack, Anderson Primo, Marília Bessy, Rubinho Vitti, Renata Portella, Julia Mestre, André Mehmari, Patricia Mellodi, Amanda Magalhães, Marcelo Mariano, Patricia Mellodi, Dadi, Sabrina Parlatore, Alvaro Petersen, Dani Coimbra e a Banda Dabreca.
Amigos de Rita como Caetano Veloso, Sônia Braga, Gilberto Gil e Mel Lisboa mandaram depoimentos e lembraram histórias com ela.
Pioneiro na organização de festivais de lives durante o isolamento social, #ZiriguidumEmCasa foi uma iniciativa de Claudio Lins com o jornalista Beto Feitosa e começou na primeira semana de pandemia, quando os teatros foram fechados. O Festival seguiu com adesão de Ana Paula Romeiro e Maria Braga na produção.
#ZiriguidumEmCasa também foi pioneiro na preocupação de buscar uma remuneração para os artistas, abrindo uma conta para colaborações espontâneas do público durante as lives. Nessa edição metade da verba arrecada será destinada para o Instituto Luisa Mell, que trabalha com resgate e proteção de animais. As doações voluntárias podem ser feitas através do QR Code que vai estar no vídeo durante a exibição dos artistas ou pelo link https://pag.ae/7WGEouXG6.
O Festival já apresentou nomes como Leila Pinheiro, Baby do Brasil, Emanuelle Araújo, Biquíni Cavadão, Marcos Valle, George Israel, Benito di Paula, Pedro Luis, Roberta Campos, Roberta Sá, Zé Renato, Pedro Luis e Isabella Taviani. Artistas como Ivan Lins, Joyce Moreno, Lucinha Lins e Jane Duboc estrearam no formato live no festival que também se esforça em descobrir e valorizar novos nomes.
18º Festival #ZiriguidumEmCasa - Rita Lee
com Almério, Alvaro Petersen, Amanda Magalhães, Anderson Primo, André Mehmari, Banda Dabreca, Caetano Veloso, Carlos Navas, Claudio Lins, Crikka Amorim, Dadi, Dani Coimbra, Duda Brack, Fernanda Takai, Gigi Trujillo, Gilberto Gil, Julia Mestre, Julia Vargas, Marcelo Mariano, Marilia Bessy, Patricia Mellodi, Renata Portella, Rubinho Vitti, Sabrina Parlatore e Sonia Braga
Sábado, 26/12 às 20h
No canal de Ziriguidum no Youtube: http://tinyurl.com/tvziriguidum.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Hell Gun: Lançando a própria cerveja e divulgando entrevista para o site Metal na Lata
22/12/2020

O segundo semestre tem sido corrido para a banda paranaense HELL GUN. Com o lançamento do álbum “Kings of Beyond” pela Classic Metal Records e a participação em diversos festivais online, o grupo vai conquistando um novo público e angariando excelentes resenhas do CD, além de entrevistas em sites, blogs e canais do Youtube.
E a entrevista mais recente foi publicada no site Metal na Lata, onde o vocalista Matheus Luciano contou todos os detalhes sobre o álbum para o redator William Ribas, destacando a sonoridade voltada ao Metal oitentista que permeia o trabalho: “A influência oitentista foi algo natural desde o princípio, pois isso era o que nós ouvíamos (e ainda ouvimos) quando estávamos juntos, e é o estilo que sempre agradou a todos na banda. Nunca houve dúvidas sobre isso, porém não foi algo que idealizamos por exemplo: “Nossa banda vai ser oitentista”.
As músicas apenas saíram com essa pegada. Já na parte da produção do disco como a banda já estava com sua identidade bem formada já há um bom tempo, não tivemos dúvidas de que esse clima “vintage” viria a calhar e nisso o Arthur Migotto foi a pessoa ideal para capturar essa atmosfera sem soar datado ou piegas”.
Confira a entrevista completa: http://metalnalata.com.br/site/entrevista-com-matheus-luciano-hell-gun/.
E no dia 02/01 o HELL GUN participará da segunda edição do O Subsolo Festival, evento criado pelo site O Subsolo (www.osubsolo.com), tendo bandas como Korzus, Torture Squad, Manger Cadavre?, Lasting Maze e Even Vast escaladas para o cast. O evento será transmitido a partir das 20h no canal do site no Youtube, em http://www.youtube.com/osubsolo.
Além disso, o HELL GUN anunciou o lançamento de sua primeira cerveja exlusiva, a “Hellgunic Rough Beer”, cerveja especial APA artesanal criada por Leonardo Barzi. A banda está vendendo um kit exclusivo contendo uma cerveja 500 ml e um CD por R$ 40,00. Também é possível adquirir outros itens direto com a banda, pelo Facebook, ou pelo site da Villin Store, em https://villin-store.lojaintegrada.com.br.
Assista ao video clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/5oedcTtvlkLpPgPJLTGdA6.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ode Insone: Confirmados no festival online do canal Heavy Talk
22/12/2020

Prestes a lançar seu terceiro álbum, “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, a banda de Doom Metal ODE INSONE, de João Pessoa/PB, confirma participação na oitava edição do Quarentena Rock Online Fest, produzido pelo canal do Youtube Heavy Talk (https://youtube.com/heavytalkvideos). Produzido por Lucas Steinmetz, o festival apresentará mais uma grande leva de bandas brasileiras, que a partir das 20h do dia 26/12 (sábado) mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal. O ODE INSONE dividirá a telinha ao lado de bandas como Sepultura, Shaman, Infamous Glory, Beto Lani, dentre outras atrações.
Mais informações sobre o Quarentena Rock Online Fest: https://www.facebook.com/HeavyTalk.
E no mesmo dia do festival, 26/12, o grupo lançará “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, que de início será disponibilizado apenas no Youtube, para no dia 30/12 chegar a todas as plataformas digitais. Já na metade de janeiro Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria) lançarão um vídeo clipe para “Sem Despedida”. A banda também anuncia sua participação na coletânea física “Brazilian Doom Metal”, que será lançada no início de 2021 pelo selo Pagan Tales Records. A capa da coletânea - que contará com 11 bandas - foi criada pelo ilustrador Maurício Bastos Júnior.
Ouça o single “O Que É Ser Humano?” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_NTFKnIFtrE.
Ouça o single “O Que É Ser Humano?” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5RsRkwPQ7KayHBc1jPuCpv.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone/; Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone/; Youtube: https://bit.ly/34cvJ86 e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sabaton comemora 1M de inscritos no canal do Youtube com animação para a música Bullets Fly
22/12/2020

​Os heróis do Power Metal sueco SABATON acabam de atingir a incrível quantidade de 1M de seguidores em seu canal no YouTube e para comemorar este fato, e como parte de seu Calendário de Advento, eles lançaram uma animação para seu hino ‘No Bullets Fly’ que faz parte do seu álbum "Heroes", que em breve estará disponível pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records. Assista aqui: https://youtu.be/dslO-3GgenY.
O vídeo conta a história de Franz Stigler e Charlie Brown, dois pilotos (inimigos) que participaram da Segunda Guerra Mundial. Quando o avião de Charlie foi seriamente danificado e o piloto ferido, Franz decidiu não atirar nele mas arriscar sua própria vida e escoltá-lo em segurança. Ambos sobreviveram e mais de 50 anos depois se reencontraram e se tornaram amigos muito próximos. Uma maravilhosa história que não se tornou pública antes de 1990.
O mais recente trabalho do SABATON, "The Great War", foi lançado no Brasil em 2019 também graças à parceria Nuclear Blast / Shinigami Records e está disponível em duas versões: acrílico (https://bit.ly/34xTecU) e digipack - History Edition (https://bit.ly/37GVVej).
Fonte: Nuclear Blast / Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa -
E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Sculptor: Revelação do Death Metal nacional concede entrevista para a Rock Hard italiana
22/12/2020

Com o recém lançado debut “Untold Secrets”, o SCULPTOR começa a colher o resultado de um intenso trabalho, agora amparado pela gravadora europeia Frontiers Music SRL. As primeiras resenhas tem evidenciado o excelente trabalho de Rick Eraser (vocal), Vinne (vocal/guitarra), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria) nas 11 faixas do trabalho, evidenciando o talento do grupo paranaense no campo do Death Metal melódico.
Em entrevista para a versão italiana da revista Rock Hard de dezembro, o vocalista Rick Eraser falou justamente sobre suas influências e inspirações, citando o Arch Enemy: “Quando ouvi “We Will Rise”, pirei! Naquele ponto, eu apenas pensei “Eu preciso fazer uma música assim, os vocais extremos misturados com o melódico, isso é perfeito!””.
No bate-papo conduzido por Matteo Di Leo, o vocalista também foi indagado sobre o título do álbum, afinal, quais segredos não podem ser contados? Rick revelou o seu: “Os "Segredos Não Contados" falam sobre nossos próprios segredos, quando temos um grande segredo, mas não queremos que ninguém saiba sobre ele. Todo mundo tem seus próprios "Segredos Não Contados". Para mim, é sobre o meu processo de depressão pelo qual estava passando na época, tinha medo de compartilhar com todos e estava lutando sozinho, esse é o meu "Segredo Não Contado"”.
O álbum também ganhou destaque no livro “Masterpieces 2020 Special Edition”, dedicado exclusivamente a capas de álbuns. Nesta edição - que está em pré-venda - serão mais de 130 capas comentadas, em embalagem edição luxuosa com cerca de 240 páginas, trazendo artes gráficas de bandas como Dark Tranquility, Draconian, Enslaved, Igorrr, Imperial Triumphant, Rage, Sodom, Vader e claro, Sculptor, em obra assinada pelo concorrido artista gráfico Marcelo Vasco. Para mais detalhes, acesse https://store.heavymusicartwork.com/collections/books/products/masterpieces-2020. O livro será lançado no dia 29 de janeiro.
Confira “Untold Secrets” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3exNFUXgQ0Vq96Bn2e3GqS.
Assista ao vídeo clipe de “Redemption”: https://www.youtube.com/watch?v=8F5Kp2cOwj4.
Contatos: Site oficial: http://www.sculptorofficial.com; Facebook: https://www.facebook.com/Sculptormusic; Instagram: https://www.instagram.com/sculptorofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Lightbringer of Sweden: Revelação sueca é entrevistada pelo site Rock Vibrations
22/12/2020

Acaba de ser publicada uma entrevista com o guitarrista Lars Eng no site brasileiro Rock Vibrations. Em entrevista conduzida por Vinny Almeida, o líder do THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN revelou diversos fatos sobre a banda, que conta ainda com Herbie Langhans (vocal, Avantasia), Jonas Andersson (guitarra), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria). Questionado sobre futuros e prováveis shows no Brasil, o guitarrista disse que: “Eu gostaria de dar um grande SIM nessa questão, mas eu realmente não sei agora, espero sair na estrada e fazer algum show quando esta pandemia acabar, mas só o tempo pode saber quando e onde vamos fazer alguns shows.
O povo brasileiro é demais, é muito dedicado e verdadeiro! Na verdade, tenho parentes no Brasil. Então ir tocar e conhecê-los ao mesmo tempo seria uma explosão!”. Com o álbum “Rise of the Beast” recebendo ótimas críticas e um número crescente de acessos nas plataformas digitais, o músico mostra-se feliz com os resultados: “Estou maravilhado com todas as boas respostas, a Suécia tem respondido muito bem a isso, de certa forma pela propagação digital. A Alemanha e o Japão foram os países que mais compraram CDs e outros produtos.
Confira a entrevista completa: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2020/12/rock-vibrations-entrevista-lightbringer.html.
Os números de acessos nas plataformas digitais como Youtube e Spotify tem chamado a atenção para o debut do THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, tido como um dos melhores álbuns de Power Metal do ano. “Rise of the Beast” tem aparecido na lista de melhores de 2020 de sites e blogs suecos, como www.rocknytt.net e www.themaloikrockblog.se, além de figurar num chart do site Stargazed Magazine (https://stargazed.net/charts/stargazed-magazine-chart-week-44-3/) na oitava posição nas escolhas do editor.
Assista ao lyric vídeo de “Into the Night”: https://www.youtube.com/watch?v=tKgT-l5ophE. 
O álbum foi contou com a mixagem e masterização do experiente Fredrik Nordström (Arch Enemy, Dark Tranquility, Dimmu Borgir) no Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia, enquanto a belíssima capa foi criada pela artista gráfica Isabell Sarstedt. Niklas Dahlin, guitarrista do Insania, participou como convidado especial nas faixas “Heaven Has Fallen” e “Shadows of the Night”.
Ouça “Rise of the Beast” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2HCRmSTwlR3YLnNuVP4bYu.
Contatos: Site oficial: https://www.thelightbringer.se; Facebook: https://www.facebook.com/TheLightbringerMetal; Twitter: https://twitter.com/larsengofsweden; Instagram: https://www.instagram.com/thelightbringersweden e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Symmetrya: Novo vídeo clipe terá coreografia de ballet e participação de artista plástico
22/12/2020

Nome tradicional do Heavy Metal catarinense, o SYMMETRYA, de Joinville, trabalha na produção de um vídeo clipe para a música “Lights Go Down”, que ganhou nova mixagem e participação especial do pianista Jean Carlos. Presente originalmente no álbum “Beyond the Darkness”, de 2018, a música foi inspirada em uma obra do artista plástico Juarez Machado, que também fará uma participação especial no vídeo, contracenando com a banda. Somado a isso, o vídeo ainda contará com uma coreografia de ballet contemporâneo, unindo três formas de arte em um vídeo: música, dança e pintura.
Paralelo aos trabalhos do vídeo clipe, Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) seguem dando vida ao quarto álbum do grupo, que em breve completará 20 anos atividade, desde que iniciaram com o nome Symmetry em 2002. Em 2004, com a mudança para SYMMETRYA, a banda lançou três elogiados álbuns: “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e o recente “Beyond the Darkness” (2018). Segundo o vocalista Jurandir Jr., o novo álbum terá uma dose extra de guitarras, que adicionarão mais peso ao som do grupo, mas não esquecendo das melodias.
Com o recente anúncio da saída do baixista Filipe Moreira, o SYMMETRYA segue na busca por um novo integrante. Os interessados poderão entrar em contato através das redes sociais oficias da banda, linkadas abaixo. O músico interessado poderá enviar materiais gravados em vídeo e fazer teste virtuais.
Assista ao vídeo clipe de “Armageddon”: https://www.youtube.com/watch?v=tQEXFz7ykjY.
Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2u7FZD2n1z78Jx7QCqV6ek?si.
Redes sociais oficiais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metal Vrau em collab homenagem ao Black Sabbath!
22/12/2020

O METAL VRAU acaba de lançar sua mais nova ‘collab’ junto a grandes nomes do Rock/Metal nacional, e a escolha da vez foi os pais do Heavy Metal, mas em uma de suas encarnações que geraram, e ainda geram, muitas polêmicas, discussões acaloradas e comparações com suas predecessoras. Estamos falando dos ingleses do grande e inigualável BLACK SABBATH, com a faixa "Headless Cross", do álbum homônimo lançado originalmente em 1989, que contava com os vocais de Tony Martin e a bateria potente do saudoso Cozy Powell (ex-Rainbow).
Independente do gosto de cada um, é inegável que a versão do METAL VRAU fez bonito e que Mr. Tony Iommi, Tony Martin, ex-companheiros de banda e até Cozy Powell, onde quer que esteja, ficariam honrados e felizes com essa homenagem.
Confira “Headless Cross”, em: https://youtu.be/RnRNjdJ0BHs.
Os músicos que participaram dessa incrível ‘collab’ foram:
Nuno Monteiro - Vocal/Vocals (Liar Symphony) - Instagram @nunomonteirovoice
Herbert Loureiro - Bateria/Drums (Sandman/Magnetic Kaos/Rising Again G3) - Instagram @herberttloureiro
Felipe Nogueira - Baixo/Bass - Instagram @felipe.nmc
Rafael Pacheco - Guitarra/Guitar (Untrusted/Empire) - Instagram @rafaelrcpacheco
Richard Lintulahti - Teclados/Keys - Instagram @richardlintulahti
Produção de Áudio por Ricardo França | @ricardo_franca_guitar
Cada integrante da ‘collab’ capturou seu próprio som e takes de filmagem.
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda BLACK SABBATH, bem como todos seus representantes legais/culturais.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charlie Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery), etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom)
Customy Guitars
IStrings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings)
Cordas Labella (Site: www.labella.com)
Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore)
Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio)
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Steel Panther: Chris Jericho canta clássico do Judas Priest em apresentação da banda
22/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda STEEL PANTHER realizou três shows no estado da Flórida (EUA). O segundo destes shows, realizado na última sexta-feira (18 de dezembro) em St. Petersburg. A apresentação contou com a participação de Chris Jericho, vocalista do FOZZY, wrestler e desafeto de Sebastian Bach.
O vocalista cantou a clássica "You´ve Got Another Thing Comin'", clássico do JUDAS PRIEST lançado em 1982, como faixa de "Screaming For Vengeance". O vídeo, disponibilizado pelo usuário do Youtube "Octane Therapy", pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=iNrG4BcL34U.
Como era de se esperar, o show gerou comentários negativos, pois a pandemia ainda não acabou, principalmente nos Estados Unidos, país que vem registrando um número altíssimo de casos. Veja abaixo alguns desses comentários. "Olha, se vou arriscar pegar Covid, não será pelo Steel Panther. Não tenho certeza de como eles conseguiram ter um evento tão grande, independentemente de ser ao ar livre. Você pode adiar a viagem para a Flórida por um tempo"
"Eu vi o Steel Panther várias vezes. Adoro eles. Eles são excelentes. Eu moro em Orlando. Eu não fui. Nem todas as pessoas na Flórida são idiotas. Estou apenas dizendo. Existem idiotas EM TODA PARTE"
FONTE: Blabbermouth.

Brian May: "É só um Natal, passe de forma segura e sobreviva para o próximo"
22/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Brian May, do Queen, opinou nas redes sociais sobre como passar o período de festas de fim de ano em meio à pandemia do novo coronavírus. O músico recomendou que seus seguidores permaneçam em segurança nos dias finais de 2020 para que possam sobreviver e celebrar o Natal de 2021.
A reflexão foi publicada como legenda de um vídeo do Natal de 2019, em que toca guitarra ao lado da jovem musicista Arielle. "Diversão de natal do ano passado - quando as coisas eram tão diferentes, oh Deus... sem suspeita de que logo estaríamos todos trancados e incapazes de tocar juntos", disse, inicialmente.
May apontou que os britânicos, em especial, não devem "descartar a cautela e tentar fazer o Natal de 2020 como o anterior". "É só um Natal, pelo amor de Deus! Não vale a pena passar de forma segura e sobreviver para passar o próximo Natal?", questionou.
O músico, então, questionou a resposta do primeiro-ministro do Reino Unido, Boris Johnson, à pandemia na região. A postagem do guitarrista foi feita dias antes de Johnson endurecer as restrições de circulação durante o Natal, devido a uma variante do coronavírus, mais transmissível, que surgiu no país.
"O preço do 'presente' de Natal em afrouxar para o Natal será milhares de vidas perdidas. Não quero que vocês façam parte das estatísticas. E vocês em outros países, não sei qual a orientação, mas a vacina está chegando - faz sentido ser mais paciente, apenas mais um pouco", concluiu Brian May.
Veja em https://www.instagram.com/p/CI4WaCMBYU1/?utm_source=ig_embed.

Primeiro show do Metallica que Kirk Hammett assistiu tinha público de 15 pessoas
22/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Kirk Hammett, que é integrante do METALLICA desde 1983, participou da série "Icons", produzida e veiculada pela Gibson TV. O músico falou sobre o início de sua carreira, mais precisamente, da época que ainda era membro do EXODUS.
De acordo com a fala de Kirk, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, quem apresentou o METALLICA foi Paul Baloff, saudoso vocalista do EXODUS, falecido em 2002.
"Certo dia, Paul Baloff, que era um maníaco absoluto, entrou no ensaio e disse: 'Metallica. Muito pesado. Eles são muito pesados.' Eu pensei algo como 'Metallica. Que nome ótimo. É tipo o melhor nome do mundo. Esse é o melhor nome que eu já ouvi para uma banda de metal.' Ele disse: 'Sim, eles tocarão no The Stone esta noite. Precisamos dar uma olhada neles'. E então nós fomos lá. Literalmente, havia, tipo, 15 pessoas lá. E eu me lembro de estar na frente do palco pensando, 'Uau, esses caras são muito bons’", disse Kirk.
Após um tempo, Kirk e o EXODUS foram tocar no mesmo lugar que o METALLICA. E aparentemente, a banda de James Hetfield já havia se tornado mais popular. "Nós fomos contratados para tocar um 'Metal Monday (...) Nós fomos agendados para aquele show porque éramos amigos da banda principal, o LAAZ ROCKIT, e a banda do meio era o METALLICA. E nós estávamos nos sentindo como 'Oh, isso é legal. Vamos tocar com o Metallica. Isso é ótimo.' Eu me lembro quando tocamos aquele show, havia talvez cerca de cem pessoas no clube. Quando o Metallica começou, o lugar estava lotado. Eu não sei de onde as pessoas vieram, mas de repente, elas apenas apareceram. O METALLICA tocou por 45 minutos. Então, quando eles saíram do palco, o lugar se esvaziou e havia algo em torno de 30 pessoas para o LAAZ ROCKIT".
Kirk foi um dos integrantes da formação original do EXODUS. Ele saiu da banda em 1983, quando foi para o METALLICA substituir Dave Mustaine. Desde então, gravou todos os álbuns de estúdio da banda e gastou o wah-wah.
FONTE: Blabbermouth.

Van Halen: era impossível ver a banda ao vivo e não gostar, afirma vocalista do Saxon
22/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O VAN HALEN é, foi e sempre será uma das maiores bandas de rock and roll que já surgiu. O quarteto, que escreveu clássicos como "Jump", "Panama", "Dreams" e "Right Now", atravessou gerações e continua sendo muito respeitado até os dias de hoje.
Infelizmente, a banda encerrou suas atividades em 2015. Se existia qualquer possibilidade de uma reunião para mais apresentações ao vivo, essa possibilidade foi completamente anulada pela morte de Eddie Van Halen, guitarrista da banda e um dos maiores gênios de seu instrumento.
Biff Byford, vocalista da banda britânica SAXON, concedeu entrevista ao "The Metal Voice" e falou sobre a morte de Eddie. "Realmente, notícia terrível. Ele passou por [uma batalha contra o câncer] uma vez, e pensamos que ele estava curado. E então, a doença voltou".
Na sequência, Biff falou sobre as vezes que viu a banda ao vivo e as impressões que teve. "Eu assisti o VAN HALEN algumas vezes. A primeira vez que os vi foi no Rainbow - provavelmente em 1978 ou 79, na época do primeiro álbum. Acho que eles haviam feito uma turnê com o [BLACK] SABBATH, e então voltaram e fizeram uma única apresentação no Rainbow em Londres, e eu assisti isso. Então eu os vi novamente na turnê de 1980 em Manchester. Eu amei a banda. Você não poderia assistir o VAN HALEN e não gostar deles, na verdade", finalizou.
O VAN HALEN iniciou suas atividades no início dos anos 1970. Ao longo de sua carreira, a banda lançou 12 álbuns de estúdio, sendo que o último ("A Different Kind Of Truth") foi lançado em 2012.
FONTE: Blabbermouth.

Steel Panther: integrante da boy band N Sync participa de polêmico show da banda
22/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda STEEL PANTHER realizou recentemente três shows no estado da Flórida (EUA). As apresentações contaram com aglomerações, o que gerou comentários negativos, já que a pandemia não passou, ainda mais nos Estados Unidos, país que vem registrando um alto número de casos de Covid-19.
O primeiro destes shows, que foi realizado dia 17 de dezembro na cidade de Orlando, contou com uma participação inusitada: Joey Fatone, integrante da boy band *N Sync, que fez muito sucesso no final dos anos 1990 e início deste século.
Joey subiu ao palco e cantou a música "Girl From Oklahoma". Os integrantes do STEEL PANTHER ainda o creditaram como um dos primeiros fãs da banda. Este trecho da apresentação foi filmado pelo usuário do Youtube "The Five O" e pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Jdu3cWLTGIg.
Conforme foi escrito no primeiro parágrafo, os shows repercutiram negativamente, como pode ser visto pelas postagens de alguns usuários do Twitter, que questionaram as aglomerações. "Uau. Vocês sabiam que a pandemia acabou na Flórida ?! Que p**** é essa ?? Triste..."
"Eu acho que Steel Panther fez um show na Flórida na noite passada. Estou tão desapontado com esses caras. Droga. #COVIDIOTS"
"Isso é um tapa na cara das enfermeiras, médicos e outros profissionais de saúde que estão tentando salvar pacientes que testaram positivo para a Covid. Eu sou um fã do Steel Panther? Certo. Mas esta não foi uma jogada muito inteligente de ninguém envolvido com este show."
FONTE: Loudwire.

Treinamento voltado à mulheres musicistas reune time de experts do mercado musical brasileiro
22/12/2020

A Treinam (Turma Remota de Ensino Intensivo para Artistas Mulheres), iniciativa nascida para ensinar ferramentas de autogestão para musicistas em início de carreira e escolhida entre as três startups de música mais relevantes de 2020 pela SIM São Paulo (Semana Internacional da Música), reuniu na última semana um time com nomes consagrados do mercado das artes para vivência de um pitch de vendas oferecido às alunas que inauguraram a primeira turma do treinamento há três meses.
Acompanhe abertura de vagas para 2021 em www.treinam.com.br
A iniciativa é pioneira em estabelecer um contato real entre aspirantes à profissionalização na música com agentes reais do mercado para que tenham a experiência de se apresentar e lidar com contratantes e parceiros reais. A vivência de pitch, que aconteceu via internet, foi divida em duas noites.
A banca avaliadora da primeira noite (15/12) contou com:
Ana Morena - idealizadora do Festival DoSol.
Ana Paula Paulino - sócia da Ubuntu Produções que atua com artistas que disseminam a cultura periférica pelo Brasil.
Fernanda Paiva - responsável pelo programa Natura Musical.
Renata Gomes - da Ingrooves Brasil, empresa fornecedora de serviços para artistas do Universal Music Group.
Rafael Ferraz - gerente de projetos de Artes no British Council.
Julia Andreatta - fundadora da Casa de Abelha Cultural, especializada em gerenciamento de carreira.
Maithe Bertolini - produtora cultural e coordenadora de programação da SIM São Paulo
Gustavo Giglio - head of business & music na Omelete Company e head/curador do UNLOCK CCXP (Comic Con Experience).
A banca avaliadora da segunda noite (17/12) contou com:
Letrux - atriz, cantora, escritora e compositora que em 2020 foi indicada ao prêmio Grammy de melhor disco rock da língua portuguesa.
Eliane Dias - diretora executiva da produtora Boogie Naipe que cuida de artistas como Racionais MCs e Liniker.
Silvanny Sivuca - baterista e percussionista do Emicida e Fióti e curadora Natura Musical.
Luciana Adão - produtora cultural e coordenadora de Patrocínios Culturais do Oi Futuro.
Leonardo Moraes - presidente da Seção Nacional do Fórum Latinoamericano de Educação Musical, analista de cultura e arte educação do Sesc Nacional, doutorando em Etnomusicologia e pesquisador no Grupo Negô.
Eduardo Saron - gestor cultural e dirigente do Itaú Cultural e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Foi vice-presidente e presidente interino da Fundação Bienal e atual presidente do Conselho de Cultura do Estado de São Paulo.
Sobre a Treinam
A Treinam é uma iniciativa surgida em 2020, durante a pandemia, de mulheres profissionais da música de diversos setores como produção, gestão, comunicação e design para promover a formação e autonomia na carreira de musicistas iniciantes que almejam o mercado profissional.
Sem fins lucrativos, a Treinam tem como missão fundamental a equidade de gêneros no mercado musical além do fomento de artistas negras e indígenas fortalecendo diferentes vozes e sotaques no mercado. Segundo a UBC (União Brasileira de Compositores), do total dos valores distribuídos pela entidade em 2019, 91% foram para homens e apenas 9% para mulheres e, segundo pesquisa Data SIM, 62% das mulheres entrevistadas avalia como negativa ou muito negativa a desproporção de homens e mulheres no ambiente de trabalho da música.
A primeira turma da Treinam foi majoritariamente não-branca e contou com 25 alunas das cinco regiões do Brasil. Foram três meses de mentorias ao vivo e relacionamento ativo em comunidade com as professoras idealizadoras do projeto que são profissionais premiadas do mercado da música que abordaram temas como Branding, Assessoria de Imprensa, Gestão de Carreira e Produção.
As alunas, que durante os módulos passaram por diversas tarefas relacionadas à realidade do mundo real da música, também contaram com aulas especiais com profissionais convidadas como a pesquisadora Dani Ribas, Flávia César (Warner Chappell), Dani Rodrigues (Foca na Missão), Paula Novo (Ecad) e banda Tuyo.
A Treinam é Julie Sousa (Community Manager), Aryane Sánchez (Gestão Cultural), Izabel Muratt (Produção Executiva), Dride (Identidade Visual), Nathalia Moura (Branding), Isis Correia (Imprensa) e Gracielle Fonseca (Media Training).
Siga a Treinam - www.treinam.com.br. @treinammulheres
Ouça a Treinam: bit.ly/spotify-treinam
Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br

Mountain: Leslie West estaria internado após "grave emergência", diz jornalista
22/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O jornalista e podcaster Mitch Lafon publicou em suas redes sociais que Leslie West, vocalista e guitarrista do Mountain, estaria internado em um hospital na Flórida, nos Estados Unidos. O músico teria sofrido uma "grave emergência", de acordo com Lafon.
"O guitarrista do Mountain, Leslie West está supostamente em um hospital da Flórida após sofrer uma grave emergência médica. Envio meus pensamentos mais sinceros à família e aos amigos. Desejo a ele uma recuperação completa e rápida", diz o jornalista, em mensagem postada no Twitter.
Lafon não confirmou se West está, de fato, internado, já que utilizou a palavra "supostamente". Até o momento, não há nenhuma atualização sobre o assunto nas redes sociais do músico.
Líder do Mountain, uma das bandas mais importantes do hard rock no início da década de 1970, Leslie West completou 75 anos no último dia 22 de outubro. O cantor e guitarrista, que fez história com o hit "Mississippi Queen", reduziu bastante o ritmo de suas atividades na música desde que amputou parte de sua perna direita, em 2011, devido a complicações da diabetes.
Embora tenha feito pouquíssimos shows desde então, West ainda seguiu produzindo em estúdio, lançando três álbuns em carreira solo na última década: "Unusual Suspects" (2011), "Still Climbing" (2013) e "Soundcheck" (2015).

Megadeth: por que Dave Mustaine era tão mandão no começo, segundo Ellefson
22/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O baixista David Ellefson refletiu, em entrevista ao Metal Journal, sobre a relação com o líder do Megadeth, o vocalista e guitarrista Dave Mustaine, com o passar dos anos. Ellefson destacou que, nos dias de hoje, Mustaine está mais aberto para colaborações de outros integrantes do que no início.
Em tempos iniciais de Megadeth, especialmente na década de 1980, Dave Mustaine gostava, realmente, de estar no comando da banda, segundo David Ellefson. O baixista apontou, inclusive, que a principal razão para esse comportamento do colega está ligada à forma como ocorreu sua demissão do Metallica.
"A relação mudou. Quando começamos, Dave compunha tudo. [...] Ele queria muito estar no comando e dava para perceber que muito disso tinha a ver com o que aconteceu no Metallica. Até no livro dele, ele fala sobre isso, que percebeu que o nome dele não estava no contrato do Metallica e então foi chutado. Depois, disse que nunca mais deixaria de prestar atenção", afirmou.
O músico destacou que também está atento a todos os detalhes em seu projeto solo, a banda Ellefson. "Lá, a bola para comigo. Acho que Dave se sente da mesma forma com o Megadeth", disse. A situação no Megadeth começou a mudar na década de 1990, de acordo com o baixista. "Foi um período muito colaborativo, com aquela formação (incluindo o guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza). Éramos muito produtivos. Fizemos alguns dos discos que os fãs mais gostam. E, então, passamos por outras coisas", afirmou.
Por ter superado tantos problemas ao longo das décadas, Dave Mustaine merece muitos créditos, de acordo com David Ellefson. "Quando o heavy metal não estava mais em voga, com a chegada do grunge, nu metal e outras coisas, Megadeth, Metallica, Slayer e Anthrax se mantiveram. Essas coisas exigem flexibilidade em uma relação. Sempre admirei Dave por ser um batalhador. Ele luta pelo que ele acredita. Vi que dava para ficar ao lado ou atrás dele, nunca na frente dele. Por isso nossa amizade e relação de músicos sempre funcionou", declarou.
Mustaine, claro, não é totalmente fechado a ideias externas e já cedeu até mesmo para empresários. "Ele segue um pouco do caminho dos managers, pois ele sabe que contratou o cara para aquilo. Mas ele também sabe quando não está certo e se recusa a fazer quando há algo errado. Os fãs respeitam essa autenticidade de Dave. É a marca registrada do Megadeth e Dave tem créditos por isso", concluiu.

Chris Cornell: como era o misterioso cantor na "vida real", segundo Tom Morello
22/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Chris Cornell, que nos deixou em 2017, foi um dos vocalistas mais emblemáticos a surgir com o movimento grunge, na década de 90. O guitarrista Tom Morello, que tocou com Cornell no Audioslave, revelou em entrevista como era o cantor, a quem ele definiu como "um cara misterioso".
Durante o bate-papo, que rolou no canal "Q on CBC" e teve transcrição do Ultimate Guitar, Morello disse que Cornell era "um cara super mítico na vida real". "Nunca deixei de ser fã de Chris. Ele era um amigo, um colega de banda, mas era um cara misterioso", disse, inicialmente.
Em seguida, Tom destacou que conhecia Chris apenas por encontrá-lo em shows e festas. O primeiro contato real foi quando, acompanhado do produtor Rick Rubin, o guitarrista o visitou e convidou para entrar no Audioslave. A situação, bastante peculiar, foi narrada por Morello como exemplo de como Chris Cornell era "na vida real".
"Encontrávamos Chris em shows, talvez em churrascos ou coisas assim, mas Tim (Commerford, baixista), Brad (Wilk, baterista) e eu falamos com Rick Rubin e eu fui com Rick à casa de Chris. Ele estava morando em Ojai, que ficava a uma hora e meia de Los Angeles", afirmou.
O guitarrista, então, descreveu o local: "Lá, o céu parece mais escuro e é mais arborizado e quase como Transilvânia. E, claro, a casa de Chris era a mais distante, parecida com um castelo espanhol, na colina mais solitária".
Assim que chegaram, Tom e Rick se depararam com algumas motocicletas, além de uma longa escadaria. "As portas se abriram ao estilo 'A Família Addams', ninguém abriu. Então, chega Chris em sua forma esguia, com seus 1,90m de altura, descendo lentamente as escadas. Rick logo me falou: 'vamos dar o fora daqui' (risos). Sentíamos que nossas almas estavam em perigo", destacou.
Morello apontou que essa história servia para exemplificar que "havia algo diferente com Chris". "Parte significativa da genialidade artística dele estava entrelaçada com esses demônios que estavam ali desde sua infância. Dava para sentir isso nas músicas e letras dele, assim como na vida dele. Havia partes ali que eu jamais tive acesso", disse.
Por fim, o guitarrista declarou que pensa em Chris Cornell todos os dias. "O lado bom é que temos todas essas memórias e esses discos. Ele fez muitas boas músicas, das quais poderemos desfrutar para sempre. Penso nele todos os dias", concluiu. A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir:

Rock in Rio: quantas atrações do festival de 2021 serão inéditas, segundo Medina
22/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Roberto Medina, criador do Rock in Rio, revelou quantas atrações serão inéditas na edição 2021 do festival. O evento caminha para a sua nona edição e já conta com Iron Maiden, Dream Theater, Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira e Living Colour + Steve Vai confirmados para o line-up - todos no primeiro dia, 24 de setembro.
Perguntado em entrevista ao jornal "O Estado de S. Paulo" sobre quantas atrações do Rock in Rio 2021 seriam inéditas no palco do festival, Medina não hesitou e respondeu: "duas".
Caso o número seja real, falta apenas uma atração inédita para ser anunciada pelo Rock in Rio, já que a outra seria o Dream Theater. A banda de metal progressivo nunca pisou no palco da Cidade do Rock, embora tenha vindo diversas vezes ao Brasil - a última, no fim de 2019, contou com show no próprio Rio de Janeiro e em outras cidades, incluindo até a realização de um festival próprio, o Dream Festival, em São Paulo. Por outro lado, também ao "Estadão", Roberto Medina garantiu que 80% de seus headliners farão shows exclusivos para o Rock in Rio 2021, sem passar por outras cidades ou mesmo países da América do Sul.
Em outra entrevista, ao jornal "Extra", o empresário afirmou, sem citar números, que as bandas da próxima edição do Rock in Rio só tocarão na Cidade do Rock. "Esse Rock in Rio vai ser disparado o maior da história. As bandas que virão só vão tocar no Rock in Rio, estou fazendo tudo para trazer esse público de fora. Fiz uma pesquisa dos grupos mais conhecidos e estou conseguindo todos eles", declarou.
Nos anos anteriores, diversas atrações - incluindo headliners - do Rock in Rio aproveitaram a passagem pelo Brasil para se apresentar em outras cidades, especialmente São Paulo. A prática se tornou comum na última década, mas não era habitual nas três primeiras edições do evento, realizadas em 1985, 1991 e 2001.
Por outro lado, também ao "Estadão", Roberto Medina garantiu que 80% de seus headliners farão shows exclusivos para o Rock in Rio 2021, sem passar por outras cidades ou mesmo países da América do Sul.
Em outra entrevista, ao jornal "Extra", o empresário afirmou, sem citar números, que as bandas da próxima edição do Rock in Rio só tocarão na Cidade do Rock. "Esse Rock in Rio vai ser disparado o maior da história. As bandas que virão só vão tocar no Rock in Rio, estou fazendo tudo para trazer esse público de fora. Fiz uma pesquisa dos grupos mais conhecidos e estou conseguindo todos eles", declarou.
Nos anos anteriores, diversas atrações - incluindo headliners - do Rock in Rio aproveitaram a passagem pelo Brasil para se apresentar em outras cidades, especialmente São Paulo. A prática se tornou comum na última década, mas não era habitual nas três primeiras edições do evento, realizadas em 1985, 1991 e 2001.
Por outro lado, caso o show do Megadeth no Knotfest Brasil seja confirmado, a iniciativa de trazer a banda de Dave Mustaine ao festival paulistano deve ser considerada como um projeto à parte do Rock in Rio. Como há dois meses de distância, não daria para afirmar que o grupo se apresentaria em São Paulo por conta do evento carioca.
Em outro momento da entrevista ao "Extra", Roberto Medina declarou que o Rock in Rio 2021 já está com a programação quase toda fechada. Segundo o empresário, seis dos sete dias de festival têm suas atrações confirmadas.

Fates Warning: Mike Portnoy estragou músicas da banda em show em SP, diz ex-batera
22/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Mark Zonder, baterista do Fates Warning entre 1988 e 2005, elogiou Bobby Jarzombek, que ocupa sua vaga na banda atualmente, em entrevista ao podcast "ProgRock Digital". Ele também fez críticas à performance de Mike Portnoy, ex-músico do Dream Theater que tocou com o grupo em dois shows - um deles, em São Paulo, no ano de 2012.
Conforme transcrito pelo Blabbermouth, o assunto veio à tona após Zonder declarar que "o único baterista do Fates Warning a prestar atenção nas músicas antigas foi Bobby Jarzombek". "Ele foi ao meu estúdio antes de sair para a primeira turnê e aprendeu tudo, nota por nota. Eu tiro o chapéu, pois todos os caras que tocaram, não conseguiram - não sei se eles não puderam, se não queriam gastar tempo naquilo ou se realmente não conseguiam fisicamente. Seja qual for o caso, Bobby conseguiu", disse.
Após a saída de seu integrante clássico, o Fates Warning teve Nick D'Virgilio na bateria entre os anos de 2005 e 2007 e Bobby Jarzombek assumindo a vaga a partir de 2007. Mike Portnoy, conforme já citado, tocou com a banda em apenas duas apresentações: em 2005, no festival holandês Headway; e em 2012, na cidade de São Paulo.
Em seguida, durante a entrevista, o jornalista Nicholas Georgakopoulos fez um elogio a Mark Zonder, dizendo que ele tem "um cérebro matemático trabalhando além do tempo" na bateria. O músico, então, comentou: "Eu agradeço por isso, embora Mike Portnoy costumasse chamar isso de 'robótico', mas ok, que seja".
Em seguida, Zonder disse que Portnoy "estragou" as músicas do Fates Warning ao tocar com a banda, em São Paulo, no ano de 2012. Na ocasião, o ex-baterista do Dream Theater foi chamado para substituir Bobby Jarzombek, que não compareceu devido a problemas na agenda.
"Se você quiser dar boas risadas, assista ao vídeo de Portnoy tocando 'Point of View' e' Eleventh Hour' em São Paulo, com o Fates Warning, caso queira ver alguém estragando uma música", declarou. O vídeo de Portnoy citado por Zonder, gravado durante show do Fates Warning em São Paulo, pode ser assistido a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=vnhtKqKm_TY.
Mike Portnoy rebate Mark Zonder
Após o Blabbermouth publicar a transcrição da entrevista de Mark Zonder, Mike Portnoy rebateu o antigo baterista do Fates Warning na rede social Twitter. O músico apontou que teve uma semana bastante complicada antes da realização do show em São Paulo.
"Bem, eu tive uma semana ocupada: comecei aquela semana gravando o álbum do Bigelf, então voei para o Texas para um show com o Adrenaline Mob, voltei para Los Angeles para fazer o Metal Masters 3 e depois voei para o Brasil para terminar a semana com o Fates Warning. Desculpe, Mark Zonder, se eu não tive tempo de aprender todas as suas partes de bateria perfeitamente", declarou, inserindo ao fim um emoji com os olhos revirados.

Attila Csihar lança sua marca de óleo canabidiol, Attila's Life Eternal 22/12/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt O lendário vocalista do Mayhem (não confundam com The True MayheM), lançou sua marca de óleo Canabidiol chamada de Attila's Life Eternal. O Life Eternal de Attila é 100% natural e foi parcialmente colhido pelo próprio Csihar. "Foi tão incrível e lindo fazer parte disso. Nossa cannabis medicinal é feita de sementes cuidadosamente selecionadas e são plantadas de uma maneira especial. É extremamente importante ter plantas medicinais especiais de cannabis com teor quase zero de THC, mas cheias do resto dos bons ingredientes.

O óleo CBD (canabidiol) é um tipo de canabinóide, que são os produtos químicos encontrados naturalmente nas plantas de maconha. O CBD, entretanto, não te deixa "viajando" ou qualquer forma de intoxicação causada pelo outro canabinóide, conhecido como THC. Csihar, um fumante de maconha de longa data, percebeu os efeitos positivos do óleo durante o início da pandemia global. "Parei de fumar maconha desde que estourou a miséria do COVID-19", lembra ele, "e tenho usado apenas CBD desde então. Experimentei o CBD pela primeira vez há alguns anos e aprendi um muito sobre os efeitos dele na saúde física e mental. Ajuda meu sono, reduz a ansiedade e o estresse e me faz sentir bem em geral, sem qualquer efeito psíquico - você não fica chapado nem nada. Ainda posso aproveitar os benefícios da cannabis sem perder meu foco ou ficar preguiçoso. " "Não sou aquele cara super saudável", continua ele, "mas mesmo quando costumava usar drogas, sempre tomava muitas vitaminas extras, como cálcio e magnésio, para reduzir os danos ao meu corpo. Sempre acreditei em conservar equilíbrio na vida em geral. Se você se envenena, é bom dar algo para o outro lado também; para equilibrar. Eu sei que o CBD é uma coisa muito boa para todo o seu sistema em geral. Não morra doente; morra saudável! " O óleo Life Eternal 6,66% CBD da Attila já está disponível e está limitado a 666 embalagens exclusivas numeradas à mão.

Black Metal 2020: Os 5 melhores álbuns, segundo o Metal Hammer
22/12/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro
Além de elaborar sua lista mais mainstream, com os cinquenta melhores álbuns do ano, a Metal Hammer elabora listas menores, de subgêneros mais alternativos.
Eis o Top Five do Black Metal 2020
1. Oranssi Pazuzu - Mestarin Kynsi
2. Paysage D'Hiver - Im Wald
3. Winterfylleth - The Reckoning Dawn
4. Uada - Djinn
5. Gaerea - Limbo

Edu Ardanuy: Novo trabalho a caminho
22/12/2020 - Por Michel Camporeze Téer
 
O guitarrista Edu Ardanuy, bastante conhecido pelos seus trabalhos com o Dr.Sin e seus métodos didáticos voltados para a guitarra, anunciou recentemente seu segundo CD solo. Intitulado "Wild", esse trabalho, segundo o músico, traz uma nova perspectiva sonora e vai surpreender muito quem acompanha o seu trabalho.
Para dar mais detalhes sobre esse novo trabalho, Edu publicou em seu canal no youtube um vídeo onde explica sobre esse novo momento da sua carreira, apresenta sua nova banda e mostra a capa do "Wild". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=-5NMAau9HAg.

Cycle Of Suffering, o quinto álbum do Sylosis tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
21/12/2020

Os ingleses do Sylosis chegaram ao seu quinto álbum de estúdio com Cycle Of Suffering, que traz um Thrash Metal envolto de bastante melodias em suas doze composições inspiradas no que tem de pior da humanidade ( violência, falta de respeito, sucessivas crises econômicas, preconceitos generalizados, divisões sociais por conta das ideologias políticas e olha a atual pandemia não fez parte de suas criações ).
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/sylosis-cycle-of-suffering.htm.

Premiere lança novo single: "Trick, Track, Boom"
21/12/2020

A banda PREMIERE lança seu novo single: “Trick, Track, Boom”. A musica fará parte do próximo álbum da banda, com previsão de lançamento para março de 2021.
Será o segundo trabalho do grupo. O primeiro EP foi lançado em 2018 com 3 faixas que fizeram sucesso nas rádios rock ( “Vai que Vai”, “Sabotagem” e “6 MG” ) e com videoclipes com mais de 100 mil views no Youtube. “Trick, Track, Boom” é provocativa, forte e questiona de forma bem direta a proliferação da arte sem conteúdo, da musica apenas como entretenimento e da degradação da cultura pop nos dias de hoje.
“Trick, Track, Boom” foi produzida por Giu Daga e Adriano Daga que, além de irmãos, são também dois dos principais expoentes na produção de bandas da nova safra do rock nacional. Lançada pelo selo Daga Music House e distribuída pela Ditto, o single já está disponível nas principais plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/album/6zMmqkiQJDzdsHllQQKJJM?si=tLY-VV8FQmOhNGmGl1GUww.

Korpiklaani lança single e videoclipe "Sanaton maa" 21/12/2020 A banda de folk metal finlandesa KORPIKLAANI lança outro single de seu próximo álbum Jylhä (com lançamento marcado para 5 de fevereiro de 2021 pela NUCLEAR BLAST). A melódica e inegávelmente cativante canção Sanaton maa é novamente acompanhada por um videoclipe com atmosfera sombria e folclórica com o ator Yrjänä Ermala no papel principal.

Assista ao vídeo de Sanaton maa aqui: https://www.youtube.com/watch?v=68L3fU164w4. Ouça Sanaton maa no serviço de streaming de sua escolha: http://nblast.de/Korpiklaani-Jylha. Pré-venda disponível Jylhä aqui: http://nblast.de/KorpiklaaniJylha. O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Comentários do acordeonista Sami Perttula: "Sanaton maa foi feito para ser uma viagem aos anos 80 com um toque folk: eu queria escrever uma música clássica de hair metal mid-tempo com um refrão matador que incluísse todos os elementos que gosto de ouvir em uma boa música. Equanto isso eu posso viajar no tempo no banco de trás de um velho Honda Accord que foi cosmeticamente reparado com muita massa e quase não funcionou ... por outro lado, isso não importou muito, já que o carro foi “tunado” com woofers ainda mais caros do que o próprio veículo. Final feliz! " O cantor Jonne Järvelä entra na conversa: "Tudo que eu precisei fazer depois disso foi adicionar dados felpudos á ele.” O diretor de vídeo Markku Kirves acrescenta: “Sanaton maa é o terceiro vídeo do Korpiklaani com o mesmo protagonista e desta vez queria contar um pouco sobre a profissão dele. Neste vídeo vemos um ferreiro com o seu jovem aprendiz, a quem está passando seus conhecimentos. O menino, caminhando para a sua aula, vê algo perturbador sob a água. Como aviso, o tutor decide contar ao aprendiz uma velha lenda sobre o que aconteceu no mesmo lugar há muito tempo. Mas será que nosso aprendiz realmente escutará seu professor ...? " A história por trás do Sanaton maa: "O folclore conta a história de um jovem chamado Matti, que arava um campo ao longo de um rio. Ao terminar, ele leva o cavalo para o curral e decide passar por um local que pessoas costumam a se banhar próximo ao rio. Os homens do outro lado da margem estavam fazendo feno e ao mesmo tempo, ouviu-se uma voz vinda da água dizendo “O tempo passou, mas nenhum homem veio.” Matti, que não deu ouvidos á voz, decidiu ir nadar. Os homens do lado oposto da margem do rio disseram gritam alertando ao garoto para não ir, pois tinham ouvido aquela voz. Disseram que um homem da aldeia havia se afogado naquele lugar há muito tempo. Matti respondeu que teria desistido de ir nadar, mas pelo menos lavaria as mãos e o rosto. Inclinou-se para a água e repentinamente teve um ataque cardíaco afundando na água. A lenda é conhecida pelo menos em Kaukola e Valkeala. " Diretor / Diretor de Fotografia / Editor / Script: Markku Kirves. Luz e grip: Italo Moncada. Assistente: Tomi Malin. Produção: Pajula Productions. Homem: Yrjänä Ermala. Aprendiz: Olavi Ermala. Formação: Jonne Järvelä | voz, violão, mandolin, percussão, violafone; Tuomas Rounakari | violino; Cane | guitarra, voz; Jarkko Aaltonen | baixo; Sami Perttula | acordeão e Samuli Mikkonen | bateria. KORPIKLAANI online: www.korpiklaani.com; www.facebook.com/korpiklaani e www.nuclearblast.de/korpiklaani.

Onstage expande atividades com agenciamento artístico
21/12/2020

O experiente empresário artístico Renato Leoni, que no seu vasto currículo de 25 anos no mercado da música já administrou as carreiras de Lulu Santos, Roberta Campos, Filipe Ret, Humberto Gessinger, entre outros, é o novo sócio da produtora carioca OnStage. Juntos, iniciam o trabalho de agenciamento artístico na retomada da indústria da música, atuando tanto no Brasil como nos Estados Unidos.
Nesta nova etapa da empresa, Renato Leoni é nome de peso, um profissional que conhece como poucos o ecossistema do setor, afinal, está neste mercado desde os tempos em que fez parte das equipes técnicas de Cássia Eller, Engenheiros do Hawaii , Lulu Santos, Guilherme Arantes e Nação Zumbi nos anos 90.
A produção conjunta do Eagle Eye Cherry no Brasil, em 2019, foi determinante para a união de Renatinho com a OnStage. O entrosamento e o resultado obtido marcaram e, a partir, dali, outros eventos foram realizados juntos, como Phil X (guitarrista do Bon Jovi) e o show da banda UFO e Millencolin, ambas reagendadas para 2021. A união era um próximo passo natural.
Criada em 2017 a OnStage contabiliza mais 50 eventos realizados, entre eles shows, entre São Paulo e Rio de Janeiro, do icônico baixista/vocalista britânico Glenn Hughes, o astro soul pop norte-americano Eagle Eye Cherry, os criadores do funk rock/metal Living Colour, a influente banda hardcore Pennywise, a brasileira Shaman (criada pelo falecido mas eterno André Matos), as meninas noventistas do grunge do L7, entre outros.
Daqui em diante, OnStage e Renato Leoni trilham o mesmo caminho em prol do entretenimento profissional, minucioso e dinâmico, para entregar ao público uma experiência única de diversão, com segurança, em alto e bom som.

Arion lança videoclipe para a faixa "Bloodline" com participação da vocalista Noora Louhimo (Battle Beast)!
21/12/2020

As estrelas em ascensão do metal finlandês Arion apresentam hoje com orgulho o videoclipe oficial de seu último single, "Bloodline". A faixa tem como convidada ninguém mais ninguém menos que Noora Louhimo (Battle Beast). Noora também aparece no novo vídeo, é claro. O clipe foi dirigido por André Rodriguez Filmes. Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=d1xedsz5Hac.
O último álbum da banda Arion, „Life Is Not Beautiful“ foi lançado em outubro de 2018 pela AFM Records. A banda foi convidada especial na turnê européia do Battle Beast em 2019.
Formação: Gege Velinov - baixo; Topias Kupiainen - bateria; Iivo Kaipainen - guitarra; Arttu Vauhkonen - teclado e Lassi Vääränen - voz.
Mais informações: https://www.facebook.com/OfficialArion; https://www.instagram.com/arionofficial/; https://twitter.com/arion_band e https://www.youtube.com/channel/UCnLqpy61LqzYbp72XSfmWEw.

Beto Lani: Guitarrista mineiro divulga pré-save de novo single e participa de festival online
21/12/2020

Após participar do festival online Satan Festival, o músico mineiro BETO LANI - que também é responsável pela Kaotic Records - confirma sua participação no cast da oitava edição do Quarentena Rock Online Fest. Produzido desde o início da pandemia por Lucas Steinmetz, do canal Heavy Talk, o festival terá exibição no dia 26/12, a partir das 20h. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal. BETO LANI dividirá a telinha ao lado de bandas como Sepultura, Shaman, Infamous Glory, Ode Insone, dentre outras atrações.
Mais informações sobre o Quarentena Rock Online Fest: https://www.facebook.com/HeavyTalk.
BETO LANI também está divulgando o pré-save de seu novo single, “Heroes and Ghouls”, com lançamento marcado para o dia 15/01 em todas as plataformas digitais. A música foi criada em parceria com diversos músicos, como o guitarrista carioca Pedro De La Rocque, que gravou um solo, e para a bateria foi convidado Ricardo Linassi, das bandas Age of Artemis, Medjay e Dinnamarque, enquanto Rodrigo Cordeiro, da banda Dolores Dolores, ficou responsável pelo baixo.
Faça o pré-save de “Heroes and Ghouls”: https://ffm.to/heroesandghouls.
Assista ao vídeo de “Without You Now”: https://www.youtube.com/watch?v=HRYRMnG8ssU.
Ouça o álbum “Chaotic Frame of the Mind” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0Gwqs2hi8dniFf88v99GPg.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; Youtube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Wargods Press: Bandas da assessoria confirmam presença n’O Subsolo Festival
21/12/2020

No dia 02 de janeiro será realizada a segunda edição do O Subsolo Festival, evento criado pelo site O Subsolo (www.osubsolo.com) com o intuito de fortalecer e dar espaço às bandas brasileiras nestes tempos severos de pandemia da COVID-19. E coube às bandas Hell Gun, No One Spoke e Dark Valley representar o cast da Wargods Press, iniciando o ano com força total. Com início marcado para as 20h, o festival também contará com bandas como Korzus, Torture Squad, Manger Cadavre?, Lasting Maze, Even Vast e muitas outras, dos mais variados estilos. O evento será transmitido através do canal do site no Youtube, em http://www.youtube.com/osubsolo.
No decorrer do ano vários festivais online auxiliaram as bandas a se manterem ativas, mesmo que de forma online. E vamos iniciar 2021 com mais eventos, como o próprio O Subsolo Festival. Segundo Maykon Kjellin, editor do site e idealizador do evento, “O costume d'O SubSolo é em fazer festivais presenciais e esse ano de 2020 infelizmente não tivemos. No começo foi um pouco frustrante, com maturidade soubemos trabalhar com adversidades, acredito que foi um dos anos que mais trabalhamos, sendo 100 lives em entrevistas, uma coletânea virtual e indo para nosso segundo festival online”. E esta próxima edição do evento também marca a parceria formada entre a Wargods Press e o O Subsolo, conforme declarou Maykon: “Sempre admiramos o trabalho do Maicon Leite e o que ele faz pelo Metal nacional com a Wargods Press, para nós d'O SubSolo, sempre alimentamos a ideia de trabalhar com grandes assessorias, temos total ciência de quais fazem um trabalho sério e esse é só o começo de uma grande parceria entre Wargods e O SubSolo, projetamos levar essa parceria para sempre”.
Questionado sobre o impacto causado pela COVID-19 na cena Heavy Metal e como isso refletiu no trabalho das bandas, ele diz que “as bandas aprenderam esse ano um pouco sobre a tal união e o mais importante, se produzirem com tão pouco e com muita qualidade. Existe bandas do festival d'O SubSolo que falaram que "forçamos" eles a aprenderem o que sempre quiseram, que era aprender e ter tempo para fazer sua própria produção em vídeo, mixagem e masterização, isso é muito gratificante. Os festivais são muito importantes e de certa forma, aproximou as mídias de uma forma absurda. O resultado é ter um chat lotado de pessoas se comunicando como se fosse um festival e conhecendo bandas novas, o trabalho é intenso e cansativo, mas no fim vale tudo a pena. Deixo aqui o meu agradecimento ao Sidney Oss Emer, que é meu irmão de outra mãe. Sem ele, o festival nunca seria possível”.
Confirme presença no festival: https://www.facebook.com/events/755212728392008.
As três bandas da Wargods Press estarão apresentando material de seus mais recentes ou vindouros trabalhos, como os paranaenses do Hell Gun¸ que vem divulgando seu álbum “Kings of Beyond”, lançado em agosto pela Classic Metal Records e que tem obtido ótimas resenhas e entrevistas. Praticando um Heavy Metal clássico recheado de influências oitentistas, de nomes como Savatage e Metal Church, o Hell Gun busca criar um estilo próprio baseado nestas referências. Já o No One Spoke, de Santa Catarina, está prestes a lançar o debut “Nine Mirrors”, que trará uma participação mais do que especial, com o lendário baixista Rudy Sarzo gravando o clássico “Rainbow in the Dark” junto com a banda. E por fim, a banda gaúcha Dark Valley também estará lançando seu trabalho de estreia, com o EP “Tales from Dark Valley” sendo disponibilizado nas plataformas digitais no dia 30/12.
Ouça as bandas da Wargods Press no Spotify: http://bit.ly/SpotifyWargodsPress.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/wargodspress; Instagram: www.instagram.com/wargodspress; Twitter: www.twitter.com/wargodspress e Site: www.wargodspress.com.br.

Clipe 'Dias Perdidos' da Eletroacordes provoca reflexão sobre pandemia
21/12/2020

Glamourizar o tema da pandemia está longe do propósito do clipe “Dias Perdidos” da Eletroacordes banda. Pelo contrário, busca provocar uma reflexão sobre os momentos de confinamento, sonhos interrompidos ou as sequelas do drama de ser contagiado. O vídeo produzido em dezembro, com duração de 4’47” e de forma independente, está disponível no Canal do Youtube da banda em https://bit.ly/3qYRrHz.
A canção inédita, também gravada individualmente de forma remota na produtora Casa Sonora em Porto Alegre, faz parte da coletânea 'Doces Doze Doses', lançada em outubro em mídia física e nas plataformas da OneRPM. Já o vídeo, registrado quase artesanalmente, em P&B, traz uma atmosfera contemplativa. Porém, a leveza do arranjo - diferente da pegada ‘rocker’ habitual da Eletros - com contornos acústicos e direito aos sons de violões, percussão e harmônica, sugere uma abordagem mais reconfortante para o tema.
Dos escassos projetos promovidos pelo trio gaúcho em 2020, o clipe “Dias Perdidos” busca preencher uma lacuna no formato audiovisual imposto justamente pelas restrições da pandemia. Aliás, foi a partir do distanciamento social, a inspiração para descrever a situação de baixa estima individual ou coletiva, como diz a letra:...“Nem lei, nem por decreto, ninguém ficou por perto. Dias Perdidos, Sonhos interrompidos”.
As locações e poucas externas do clipe, sempre obedecendo os protocolos de higienização e distanciamento, evidenciaram ainda um olhar e perspectiva intimista. A caracterização das imagens em ângulos mais fechados é pertinente ao cenário mais peculiar de identificação de isolamento.
A Eletros já lançou três EP's anteriores, além da coletânea. “Dias Perdidos” é o sétimo clipe roteirizado da banda. A direção e produção do vídeo ficou por conta do músico integrante da Eletroacordes, Rodrigo Vizzotto pela Eletros Record, com a participação do guitarrista Luis Tissot. Já a Produção Executiva da canção é de Wagner Rodrigues (Casa Sonora). Para saber mais da banda ou ouvir as composições nas plataformas, acesse https://linktr.ee/eletroacordes.
Fonte: Assessoria de Comunicação - jornalista Rodrigo Vizzotto.

Ignispace e Ciça Moreira, finalista do "Canta Comigo Teen" da TV Record, regravam música do Amaranthe e o vídeo de “Amaranthine” estreou na última sexta-feira dia 18 de Dezembro no canal do Ignispace no Youtube
21/12/2020

Quem acompanhou o programa "Canta Comigo Teen" na TV Record pode conhecer o talento e atitude rock 'n' roll da Ciça Moreira, uma das finalistas do reality show apresentado por Rodrigo Faro. Ciça Moreira “do rock”, como é conhecida, é natural de Piracicaba/SP, mesma cidade da Ignispace. A proximidade com o grupo logo originou um projeto em conjunto: a regravação de “Amaranthine”, da banda sueca Amaranthe.
Nessa nova versão, a vocalista do Ignispace Larissa Zambon faz os vocais da Elize Ryd enquanto que Ciça Moreira ficou responsável pelas vozes originalmente gravadas pelo ex-vocalista Jake E. O vídeo de “Amaranthine” já está disponível no canal do Ignispace no Youtube: https://youtu.be/cBPqtcd0mwI.
Entre outras novidades, “The Inner Source”, álbum de estreia da Ignispace lançado em 2019, continua recebendo calorosos elogios, tanto da imprensa como do público.
Gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, “The Inner Source” reúne 11 faixas e foi financiado com recursos do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, Fundo de Apoio à Cultura e Prefeitura Municipal de Piracicaba. Além de ter sido lançado para todas as plataformas digitais, o álbum também está disponível em CD Digipack e traz uma característica bastante particular: toda a prensagem física de mil cópias está sendo distribuída gratuitamente!
O Lyric Video da faixa “The Source” está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/apcF80ErB5U.
Para receber a cópia gratuita do CD Digipack, basta fazer a solicitação através do site oficial do grupo: http://www.ignispace.com.br.
Mais Informações: www.ignispace.com.br; www.facebook.com/ignispaceofficialpage; www.instagram.com/ignispaceofficial; www.soundcloud.com/ignispace-official e www.youtube.com/ignispaceofficial.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

10mg lança single e lyric video "Love/Hate"
21/12/2020

A banda nacional de heavy rock, 10 mg, lança o terceiro single da carreira, "Love/Hate", junto com o lyric video feito pelo produtor Anderson Bellini. A música foi mixada por Guilherme Canaes, que já trabalhou com RPM, Angra e Symphony X, e indicou o produtor sueco Tony Lindgren para a masterização, que já trabalhou Opeth, Sepultura, Leprous, e Dragonforce.
“O Guilherme Canaes foi uma indicação do Paulo Anhaia, que estava editando as músicas. Para a gente foi uma mudança de patamar, pois, o que era um projeto de garagem, se tornou algo muito sério, com profissionais que já possuem até grammys na bagagem. O Guilherme acabou mixando a música e o resultado não poderia ficar melhor. O Tony Lindgren, foi uma indicação do Guilherme Canaes, que disse: 'Se vocês querem ter um som internacional, então façam com os melhores'".
10mg apresenta uma sonoridade única, com diferentes backgrounds musicais, onde percebe-se algo muito especial acontecendo, onde os músicos trazem algumas influências em comum e muitas outras fugiam de um consenso, fato que dava um ar aparentemente único às criações. "Love/Hate" teve estreia exclusiva no programa Rockcast, na rádio Kiss FM, e já está disponível em todas as plataformas digitais. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=2My1DknZNyo.
Formada por pessoas de diferentes backgrounds musicais, origens e, até, nacionalidades, 10 mg é um projeto musical que foi ganhando forma aos poucos devido à inquietação de seu vocalista, o alemão Peter Werny, em mostrar ao mundo um vasto material de composições, visto que todos os projetos dos quais participou anteriormente não haviam evoluído.
Entendendo que no Brasil é muito difícil achar músicos que têm afinidade para tocar música “heavy/alternativa”, não demorou para convidar o guitarrista Roberto Sheldon, que tinha o mesmo gosto e criatividade, para montar um projeto para produção autoral, além de aproveitar e repaginar as composições que já estavam prontas. Tempo depois, conheceram o baixista Duilio Murai, músico que já tinha alguma experiência no cenário de São Paulo e que foi a primeira e única opção para integrar o novo projeto.
Formação: Peter Werny - Vocal e Guitarra; Roberto Sheldon - Guitarra; Duilio Murai - Baixo e Edu Cestare - Bateria.
Gênero: Heavy Rock. Produção: 10mg.
Gravação: Orra Meu Estúdios. Mixagem: Guilherme Canaes (RPM, Angra e Symphony X).
Masterização: Tony Lindgren - Fascination Street Studios.
Edição da música: Paula Anhaia (Charlie Brown, CPM 22). Edição da voz: Enrico Romano.
Fotografia: André Bernardes.
Para mais sobre 10 MG visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/10mgband/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/10mgband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UChNfADq-sSw-qwINP_fHvPg.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Broken & Boned: ‘Fútil’ promove o segundo álbum e traz novos ares
21/12/2020

O lançamento do single ‘Fútil’ pela Broken & Boned, tem um significado maior que a simples promoção do álbum ‘Lies Inside Delusion’. Antes de tudo, a música traz um pouco do direcionamento atual da banda que, em ‘Hypocrisy Hymns’ (2018), inseriu boas doses de melodia.
O que se observa em ‘Fútil’ é uma Broken & Boned mais visceral, e isto não se hospeda apenas nesta canção. A primeira música inédita mostrada foi uma versão ao vivo para ‘Psicopata’, e nela já se notava uma pegada bem mais forte. Da mesma forma, ‘Fútil’ também se alicerça neste modelo, é só reparar sua introdução e acompanhar a cozinha até o final.
Mas este olhar direcionado à brutalidade não afasta a banda de seu lado groove. Sim, a nova cozinha formada por Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (baterista) que, antes de mais nada, é a primeira responsável pelo rejuvenescimento do peso, se casa com a melodia dos riffs. Por conseguinte, surge em ‘Fútil’ os andamentos cadenciados que dão margem a um vocal mais melodioso e notas mais complexas.
Resta saber se o full-length previsto para sair em 2021, seguirá inteiramente os parâmetros que ‘Fútil’ e ‘Psicopata’ adotaram. Sendo esta a intenção da banda, podemos concluir que o segundo CD, assim como o primeiro, conquistará tanto os fãs como a opinião pública.
Se você ainda não conferiu o lyric video de ‘Fútil’, clique em http://bit.ly/futillyricvideo.
Para saber mais sobre a Broken & Boned, segue o link de contato: https://linktr.ee/brokenboned.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Delinquentes: assista videoclipe de “Jesus Traficante”
21/12/2020

A veterana banda de crossover Delinquentes acaba de lançar seu mais novo videoclipe; “Jesus Traficante”. A música foi gravada e masterizada no Fábrika Studio por Kleber Chaar. O vídeo foi gravado no Fábrika Studio, com direção de Tauren Prado, e imagens de Tauren Prado e Yully Noronha. O lançamento é do selo Xaninho Discos. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=UoEQCk6kdcI.
O Delinquentes é uma banda de Crossover formada em 1985, em Belém/Pará. Com um currículo repleto de grandes festivais, turnês pelo Brasil, participação em coletâneas, além de três discos, um DVD, vários videoclipes e muito material gravado, a banda passou por todas as grandes transformações da cena independente de sua região e se firmou na história da música feita no Pará, nunca parando de tocar desde seu início, na segunda metade da década de 80.
A discografia do Delinquentes traz os álbuns “Pequenos Delitos” (2000), “Indiocídio” (2009), o DVD “Planeta dos Macacos” (gravado ao vivo na praça da república em 2013), e “Infectus Humanos” (2019).
O trabalho mais recente é o CD Digipack “Infectus Humanus”, que foi gravado por Kleber Chaar no Fábrika Studio, produzido por Camillo Royale (banda Turbo) e mixado e masterizado por Gustavo Vazquez, do estúdio goiano Rocklab. O disco, lançado em parceria de 3 selos: Na Music, Distro Rock Records e a paulistana Orleone Records, contém 11 faixas e é um tapa na cara do conservadorismo dentro da cena rock nacion al, um grito contra o conformismo desde a abordagem das letras, passando pelo som cuspido e veloz até a ousada capa, criada pelo designer paraense, premiado dentro e fora do país, John Bogea.
O Delinquentes é; Jayme Katarro (vocais/berros), Paulo Henrique (guitarra e backing vocals), Pablo Cavalcante (baixo e backing vocals) e Raphael Lima (bateria e backing vocals)
Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/delinquentes.hc; https://open.spotify.com/artist/4gO3DqPa8ctWYIXOHux2Gq; https://www.deezer.com/en/artist/4362300; https://www.youtube.com/user/DelinquentesHC; https://delinquentes.bandcamp.com/; https://twitter.com/delinquenteshc e https://www.instagram.com/delinquenteshc/. 

Produtor Ricky Franco divulga banda vencedora de concurso!
21/12/2020

O grande concurso de bandas realizado entre os meses de outubro e dezembro, organizado pelo renomado produtor musical RICKY FRANCO, enfim chegou ao fim depois de muitas inscrições e com a presença dos mais variados estilos musicais! Excelentes bandas nacionais provaram que nossa música não perde em nada para a os grandes nomes internacionais. Na etapa final, apenas cinco bandas foram selecionadas por Rick e colocadas em votação pública em sua página do facebook.
Todas as finalistas foram vencedoras, mas como o concurso só dava o prêmio a uma, a grande vencedora - e mais votada pelo público - foi a banda paulistana de Pop Rock SETE CHAKRAS!
Recém formada em 2020 pelos músicos Leny do Bonfim (vocal), Ritch Ray (guitarra) e Vinie Valeiro (guitarra), todos ex-integrantes da banda Red Eye, com Fê Cardoso (baixo) e Narezzi (bateria), as principais influências do Sete Chakras vão do Rock dos anos 90, Hard Rock e a música brasileira sem preconceito, tudo isso somado a riffs de guitarra marcantes, vocais melodiosos e uma temática poética em português própria, criando uma sonoridade original e sem rótulos.
Confira o vídeo de "Oceano Horizonte" em: https://youtu.be/Y4TVZosQOd4.
A Sete Chakras ganhará como prêmio uma produção completa de um single (gravação, produção, mixagem, masterização) pelas mãos de Ricky Franco, ou seja, resultado com satisfação garantida!
"A banda Sete Chakras se sobressaiu perante todas, mas os verdadeiros vencedores somos nós, ouvintes e apreciadores de boa música, que pudemos conhecer esses incríveis novos artistas/bandas de extrema qualidade! Este foi apenas o primeiro concurso que realizei e espero que outros mais venham por ai. Fiquem ligados! Para todas as demais participantes, podem contar sempre comigo em sua jornada, pois talento e qualidade vocês tem de sobra! Muito obrigado a todos que participaram e principalmente ao público que deu um show na votação final, pois vocês fizeram a diferença!", comentou Rick Franco (produtor)
Conheça um pouco sobre o produtor RICKY FRANCO:
Desde 2004, quando Ricky Franco gravou o primeiro EP de sua banda HEVIL, ele sentia vontade de atuar com gravação/produção, mas somente em 2008 entrou no IAV (Instituto de Áudio e Vídeo), em São Paulo/SP. No começo do curso, conseguiu um estágio no Flautin 55 (Estúdio e Gravadora), do grande músico Ney Marques. Lá, começou editando músicas para o engenheiro de som ganhador do Grammy Latino, Cláudio Abuchaim. Após isso, tornou-se assistente de estúdio do engenheiro de som Rodrigo “Funai” Costa, que já trabalhou com a cantora de MPB Elza Soares e este ano (2020) participou como engenheiro em três trabalhos indicados ao mesmo prêmio. Ricky pode dizer que teve o privilégio de começar aprendendo com os melhores profissionais do ramo. Depois de um tempo, começou a fazer gravações diversas até que, em 2009, deixou o Flautin 55 em busca de novas oportunidades, mas sem antes ter trabalhado com grandes nomes, como Fábio Jr, Maestro João Carlos Martins, Rodrigo Vellozo, Guto e Nando, entre outros. Montou um Home Studio junto com meu amigo Michel Villares, o M&H Studio, que hoje é uma grande referência em termos de Rock/Metal brasileiro e, também, alcançando altos patamares no exterior. De 2009 até 2011, Ricky e Michel Villares trabalharam com muito afinco, dedicação e vontade. Ricky se especializou em edição de áudio e programação de instrumentos virtuais, em especial a bateria. De 2012 até 2014, concentrou-se em trabalhar em shows ao vivo, e seu parceiro Michel continuou focado na parte do estúdio. Trabalhou com gigantes da música nacional e internacional, como Ed Motta, Glória, Never Shout Never (EUA), Picture (Holanda), Close Your Eyes (EUA), Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N’ Roses, atual Sons Of Apollo), entre outros. Em 2015, outra guinada na vida de Ricky Franco. Resolveu dar um tempo com música e começou a fazer faculdade de Matemática, outra paixão que tinha! No início de 2020, voltou a trabalhar com música e foi o coprodutor do álbum de estreia da banda APOKRISIS, “Misanthropy”, participou de alguns vídeos “collabs”, foi coprodutor/Diretor de Arte do videoclipe “Hard To Breathe”, da banda X-EMPIRE - onde também está atualmente produzindo seu novo single, e com tudo isso está em processo de produção do material da HEVIL e também auxiliando nas edições das músicas da banda DEATH CONSPIRACY. Mesmo em um ano cheio de interrogações por conta da pandemia de coronavírus, inaugurou o seu próprio Home Studio, situado na região da Avenida Paulista, São Paulo/SP, para poder atender bandas iniciantes e/ou com orçamento mais limitado, a produzir sua arte sem empecilhos e com alta qualidade!
Serviços Prestados:
Produção Musical em outros estúdios:
Muitos estúdios de gravação são literalmente apenas isso, não tem um produtor preparado ou habilitado para a realização de um trabalho profissional. Ricky Franco vai até onde a banda/artista está e coloca em prática toda a sua experiência como produtor, fazendo com que a banda alcance os seus objetivos.
Gravação, edição, mixagem e masterização:
De acordo com as necessidades dos clientes, Ricky pode fazer uma produção completa tanto em outros estúdios, como também em seu próprio Home Studio.
Videoclipe:
Produção completa de vídeos, com criação de roteiros, gravações, edições e pós-produções de webclipes simples, lyric vídeos e grandes produções (em parceria com o M&H Studio).
Fotos:
Sessão de fotos profissionais para qualquer ocasião (em parceria com o M&H Studio).
Arte Gráfica e Web Design:
Criação de logotipos e todo tipo de artes gráficas para redes sociais e websites.
Consultoria:
Consultoria para músicos e estúdios em termos de acústica, melhores equipamentos, melhores formas de equalizações e uso de equipamentos, signal chain, design de espaço, montagem e manutenção.
Contatos: Site: www.rickyfranco.com.br; Facebook: www.facebook.com/rickyfrancoprod; Instagram: www.instagram.com/h_rickyfranco e E-Mail: contato@rickyfranco.com.br.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Kiko Loureiro: Open Source é eleito melhor álbum de guitarra do ano pela Guitar World e o disco solo do guitarrista brasileiro ganhou votação com leitores da publicação americana
21/12/2020

O guitarrista Kiko Loureiro, da banda Megadeth, lançou este ano o álbum solo “Open Source”, que teve grande repercussão com os fãs e mídia. O sucesso do trabalho conquistou mais um reconhecimento através de enquete realizada com os leitores da conceituada revista americana Guitar World, que escolheram o disco do músico como o melhor álbum de guitarra de 2020. Nomes como Joe Satriani, AC/DC e John Petrucci também constam no Top 10.
Os jornalistas da publicação destacaram que o trabalho mostra Kiko Loureiro dando um passo à frente, mostrando ao mundo ainda mais de suas habilidades como músico e compositor. O álbum também conta com a participação de Marty Friedman (ex-Megadeth), em um parceira na canção “Imminent Threat”. Open Source foi lançado em julho último, sendo produzido em Los Angeles por Adair Daufembach e mixado na Inglaterra por Adam Nolly.
Open Source teve como instrumentistas, além de Kiko Loureiro nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria, ambos do Angra. Seguindo o conceito tecnológico de código aberto, com “Open Source” o músico propôs que as músicas não são o estado final da arte, e sim, o começo, ao disponibilizar as gravações isoladas dos instrumentos para download. A partir delas, qualquer pessoa pode recriar, remixar e trazer novas perspectivas às canções originais, globalizando a arte.
Ouça o álbum: https://open.spotify.com/album/6FguErBdqUuVf4mOGO0s7m.
O renomado guitarrista brasileiro marcou sua carreira com a trajetória ao lado do Angra, e atualmente integra a veterana banda americana de thrash metal Megadeth, desde 2015. Em seus mais de 25 anos de carreira, Kiko Loureiro também se destacou como músico que explora as linguagens da música instrumental ao mesclar rock com ritmos brasileiros.
Top 10
1. Kiko Loureiro - "Open Source"
2. Andy James - "C.S.I.L"
3. John Petrucci - "Terminal Velocity"
4. AC/DC - "Power Up"
5. Plini - "Impulse Voices"
6. Joe Satriani - "Shapeshifting"
7. Trivium - "What the Dead Men Say"
8. Ozzy Osbourne - "Ordinary Man"
9. Intervals - "Circadian"
10. Marty Friedman - "Tokyo Jukebox 3"
Informações: https://www.kikoloureiro.com.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Beatles: qual foi o primeiro membro da banda a experimentar maconha
21/12/2020 - Por Igor Miranda

O músico Paul McCartney relembrou o primeiro contato dos membros dos Beatles à maconha. Os artistas foram apresentados à planta em 1964, no Delmonico Hotel de Nova York, nos Estados Unidos, por intermédio de Bob Dylan. Em entrevista ao podcast de Adam Buxton, via Ultimate Classic Rock, McCartney revelou alguns detalhes dessa situação e citou qual foi o primeiro Beatle a experimentar a droga. Segundo ele, o baterista Ringo Starr foi o primeiro a provar.
"Lembro-me muito bem. Estávamos naquele hotel e acho que estávamos em turnê. Então, estávamos todos juntos na suíte do hotel, bebendo, e Bob chegou. Dissemos 'oi' e ele desapareceu em uma sala dos fundos, um dos quartos fora da suíte. Seguimos normalmente, mas Ringo foi atrás para vê-lo", disse Paul, inicialmente.
Alguns minutos depois, Ringo Starr retornou "parecendo um pouco atordoado e confuso" ao local onde os colegas de banda estavam. "Perguntamos o que ouve e ele respondeu: 'oh, Bob está fumando maconha ali atrás'. Nunca havíamos experimentado. Perguntamos como era e Ringo respondeu: 'bem, o teto parece estar caindo um pouco'. Ficamos tipo: 'uau!'. Corremos para a sala dos fundos para compartilhar a substância maligna", afirmou.
Paul McCartney disse que aquela foi "uma noite e tanto", bem "louca" e "muito divertida". Apesar disso, ele reforçou que Bob Dylan não gostava de ser lembrado como "o cara que deixou os Beatles chapados".
"Não sei se Bob gosta de ser rotulado como o cara que deixou os Beatles chapados. Ouvi falar que ele tenta minimizar um pouco isso daí, mas tanto faz, a verdade é essa. A gente se encontrou em outras ocasiões, sob essas mesmas circunstâncias, mas foi bem legal", disse Macca.
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês no Soundcloud https://soundcloud.com/adam-buxton/ep144-paul-mccartney.
Aos 78 anos, o ex-Beatle tem dito, em outras entrevistas, que não usa outras drogas, incluindo maconha, há algum tempo. No início da década passada, ele revelou que abandonou o hábito após o nascimento de sua filha mais jovem, Beatrice, hoje com 17 anos.

AC/DC: a semelhança em fazer este novo álbum e o "Back in Black"
21/12/2020 - Por Bruce William

Angus Young comentou no podcast Talk Is Jericho que o processo que resultou neste novo álbum, primeiro a ser lançado após a morte de Malcolm Young, foi parecido com o que aconteceu na época do "Back in Black", quando a banda havia acabado de perder seu vocalista Bon Scott.
"O próprio Malcolm (Young) foi alguém que passou por muitas crises, tragédias... ele tinha uma personalidade muito forte. Mesmo depois da morte do Bon, ele me ligou e perguntou 'O que você está fazendo?'. Respondi que estava de boa em casa e ele disse 'Bem, vamos sair e fazer o que sempre fizemos', que era trabalhar em músicas. Então nos encontramos e começamos a compor, foi assim que lidamos com isso, foi o que nos ajudou a seguir em frente, até o ponto em que decidimos o que iríamos fazer. Não sabíamos se iríamos continuar como AC/DC ou o que iria acontecer no futuro, então tocar foi uma boa maneira de atravessar aquele período. E foi praticamente o que aconteceu agora sem Malcolm. Eu me coloquei no lugar dele e pensei 'O que ele faria?', e imediatamente veio a resposta".
FONTE: Ultimate Guitar.

Epica: assista ao vídeo para a versão acústica da faixa Abyss Of Time
21/12/2020

O gigante holandês do Metal Sinfônico, o EPICA, recentemente disponibilizou um vídeo para a versão acústica da faixa ‘Abyss Of Time’. Assista aqui: https://youtu.be/tpy-KdtLsZY.
O tecladista Coen Janssen comentou: "Para o lançamento do Omega, escrevemos as versões acústicas de 4 músicas. Esta é a nossa maneira de relaxar após um período de trabalho duro e intenso dentro da música Heavy. Ser capaz de relaxar e ver se as músicas ainda ‘funcionam’ sem toda essa grandiosidade, é como se estivéssemos voltando para casa. Também nos permite explorar outros estilos musicais além do metal e nos desafia a ser criativos de uma forma diferente da que estamos acostumados. Curta da nossa música ‘Abyss of Time’ como se estivesse sendo tocado em um pub irlandês enquanto saboreia uma boa cerveja com os seus amigos!!”
Também está disponível o videoclipe da versão “normal” da música, que em sua primeira semana teve mais de 1 milhão de visualizações, no seguinte link: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q.
O novo álbum do EPICA, intitulado “Omega”, será lançado no Brasil pela parceria Nuclear Blast / Shinigami Records em fevereiro de 2021. Em breve mais informações.
Fonte: Nuclear Blast Brasil / Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Armada visita Punk dos anos 90 na canção Três Acordes, Um Amore e Uma Cerveja
21/12/2020

Nesta segunda-feira (21), a Armada divulgou a faixa “Três Acordes, Um Amor e Uma Cerveja”, que faz parte da série de gravações de quarentena produzida pela banda. A música curta e divertida é uma versão do Ack, grupo punk rock carioca dos anos 90, e ganhou um videoclipe editado por Mauro Tracco, também baixista da Armada.
A ideia da regravação veio depois do convite para participar do Festival Punk Rock Bash, realizado no início do mês em homenagem às bandas brasileiras dos anos 90. “Quando fomos convidados para participar do festival, a reação inicial foi: vamos fazer uma música do Blind Pigs!”, conta o vocalista Henrike Baliú, que antes da Armada, esteve à frente dos porcos cegos por mais de duas décadas. “Mas seria óbvio demais, e se tem algo que o Armada tenta se distanciar, é da obviedade. Escolhemos então “Três Acordes, Um Amor e Uma Cerveja”. Eu e o Fábio Seidl, baixista e vocalista do Ack, somos primos irmãos, crescemos juntos escutando as mesmas bandas, lendo os mesmos quadrinhos e montamos bandas na mesma época. Tocamos juntos, participamos dos discos um do outro e sempre fomos muito próximos”, revela.
Seidl, que considera Henrike como sendo seu “primo de sangue e irmão de alma”, diz que, apesar de Armada e Ack serem bandas que nunca coexistiram, elas sempre se relacionaram. Esse foi o motivo para a Armada ter aproveitado a oportunidade para convidar os integrantes do Ack a participarem da nova versão de “Três Acordes, Um Amor e Uma Cerveja”. Além de gravar os coros, a banda também aparece no vídeo.
“O Ack é uma banda em estado de animação suspensa, que se reúne em shows esporadicamente, já que seus integrantes foram morar em diferentes partes do mundo desde 2004”, conta Seidl, que atualmente reside nos EUA. No entanto, ele deixa escapar os próximos planos do grupo. “Há rumores de que a banda esteja preparando uma ‘volta’, possivelmente com material novo”.
Confira o clipe no link: https://www.youtube.com/watch?v=_2Joonriv4g.
Paola Zambianchi  - Farol Music // Assessoria de imprensa.

AC/DC: as ordens de Malcolm para quem ia subir ao palco
21/12/2020 - Por Bruce William
 
Durante participação no Talk Is Jericho, perguntaram a Brian Johnson se quando ele entrou no AC/DC assumindo a vaga deixada por Bon Scott, houve alguma instrução passada por Malcolm Young no sentido de como se comportar estando à frente da banda no palco, e Brian respondeu:
"Mal nos levou para um lado e disse 'Ouçam, não falamos entre as músicas. Não diga nada'. Eu respondi 'Oh, verdade? Mas temos que dizer olá antes da primeira música...', e Malcolm mandou de volta: 'Uma única vez. Estamos aqui pela música', e nunca esqueci daquilo. Ele estava falando muito sério, e pra mim como frontman foi muito bom pois sempre tive Angus mais à minha frente. Sempre que eu acabava de cantar um verso ou coro eu retornava e ficava ao lado de Malcolm, e assim foi por 36 anos pois assim eram as coisas. Malcolm jamais ia adiante no palco a não ser que fosse absolutamente necessário, tipo pra fazer um backing, e assim que acabava ele voltava o mais rápido possível para ficar de olho em tudo que estava acontecendo".
FONTE: Ultimate Guitar.

Judas Priest pode fazer sequência do "Painkiller"? Rob Halford responde
21/12/2020 - Por Bruce William
 
Durante conversa com uma rádio norte-americana, foi perguntado a Rob Halford se já passou pela cabeça dos caras do Judas Priest a possibilidade de fazer uma sequência do clássico de 1990, o "Painkiller", e Rob respondeu:
"A graça do Priest é que, por definição, todos os álbuns que fazemos são independentes, desde o 'Rocka Rolla' até o 'Firepower' (até o momento primeiro e último trabalho da banda, de 1974 e 2018, respectivamente), cada um deles define o que é a banda naquele exato momento, e sempre procuramos evitar nos repetir. Com isso não quero dizer que não podemos entregar um metal intenso e rápido na mesma medida, mas cada obra tem sua identidade individual, e eu penso que é o caso de deixar elas como são, principalmente no que diz respeito ao 'Painkiller'. Tentar emular a alma e espírito do 'Painkiller' - acredito que faríamos um bom trabalho, mas não conseguiríamos capturar aquilo tudo, nem chegaríamos perto, é um álbum único sob várias óticas - as músicas, a sonoridade, o microfone que usei, tudo são nuances importantes que temos que considerar ao gravar um disco, você não consegue replicá-las e capturar a essência daquilo novamente. Então acho que o melhor a fazer é deixar isto como está".
FONTE: Blabbermouth.

Sepultura: colaborações das "SepulQuarta" vão virar novo álbum
21/12/2020 - Por Bruce William
 
Há alguns meses, para movimentar um pouco as coisas durante a quarentena derivada da pandemia, o Sepultura inaugurou a "SepulQuarta", evento onde a banda passava algumas horas conversando e tocando com convidados especiais. E agora foi anunciado que algumas destas colaborações musicais, incluindo as que contaram com membros das bandas Megadeth, Testament, Anthrax, System Of A Down, Trivium e Sacred Reich, serão lançadas em um álbum que vai sair no próximo ano.
"Tivemos 57 convidados no total, um número muito foda", disse o guitarrista Andreas Kisser. "Começamos no dia 22 de abril e prosseguimos semanalmente durante algum tempo, até que passamos a realizar o evento quinzenalmente, e por último mudamos também o dia (de quarta-feira foi para sábado). Foi uma experiência fantástica. Tocamos 28 músicas, mais do que um show de três horas de duração, foi realmente maravilhoso. Claro que vamos remixar o som e tornar o melhor que pudermos, mas as versões estão ali. Foi algo único, que aconteceu por causa da coisa da quarentena, se fizéssemos um álbum em circunstâncias normais seria impossível algo assim. Tocamos com pessoas que nos influenciaram e que são influenciadas pela gente, tivemos artistas brasileiros, artistas pop, de metal", explica.
FONTE: Blabbermouth.

Avril Lavigne: princesa rebelde, em moto customizada, nos intervalos das gravações
21/12/2020 - Por Bruce William
 
Avril Lavigne apresentou no instagram sua nova aquisição, uma moto fora-de-estrada customizada por uma empresa chamada Revival Motorcycles. Dentre os detalhes exclusivos, as iniciais MFP, ou seja, "Mother Fucking Princes". "Tenho estado em estúdio nas últimas duas semanas. Esta é minha nova moto Cake (ver mais detalhes sobre ela no link ao final). Ela foi customizada para mim pela Revival Motorcycles, e diz MFP, ou seja, 'Mother F*cking Princes'" diz o post, veja em https://www.instagram.com/p/CI_YIxUBX48/?utm_source=ig_embed.
Para saber mais sobre estas motos, acesse este link https://sportv.globo.com/site/blogs/mundo-moto/noticia/mm-colaboradores-cake-kalk-um-novo-conceito-de-pilotagem-livre-artigo-de-jose-gaspar.ghtml.

Dragonforce: no youtube você não pode errar, te destroem sem dó, não existe empatia ali
21/12/2020 - Por Bruce William
 
Herman Li, do Dragonforce, explicou durante um PodCast por qual motivo prefere fazer suas transmissões via Twitch, ao invés de usar a plataforma do YouTube, geralmente utilizada pela maioria dos músicos para se expressar.
"Então, fazer um vídeo no youtube - se você não tocar cada nota de forma perfeita, os comentários são maldosos e acabam contigo. As pessoas não tem dó, não pensam sobre os sentimentos de ninguém, empatia é uma coisa que não existe mais nesta parte da internet. Por isso eu prefiro a naturalidade do Twitch onde posso falar sobre qualquer coisa e ser honesto sobre elas, e mostrar meu lado humano", explica o guitarrista.
FONTE: Ultimate Guitar.

Age of Artemis anuncia Airton Araujo como novo vocalista; assista vídeo em que a banda regrava “Echoes Within” para apresentar novo cantor aos fãs 21/12/2020 A Age of Artemis acaba de anunciar Airton Araujo como seu novo vocalista. Para apresentar o novo cantor aos fãs, os músicos divulgaram um vídeo tocando a música “Echoes Within”, uma das faixas preferidas de todos que gostam da Artemis. Completam a formação Giovanni Sena (baixo), Gabriel Soto (guitarra), Jeff Castro (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). Assista vídeo de “Echoes Within”: https://youtu.be/qsWfJDZOfl8.

Os músicos falam sobre a escolha de Airton Araujo: “Desde o início o Airton nos mostrou o quanto ele queria fazer parte da família Artemis. Quase toda semana ele nos mandava um novo vídeo cantando uma de nossas músicas. Foi incrível como ele incorporou nossas músicas. Ele tinha um jeito muito peculiar de interpretá-las. E isso era o que estávamos procurando”. - Giovanni Sena. “Integrar um time dos sonhos desse tipo é realmente uma felicidade imensa. Acompanho a Age of Artemis desde o lançamento (na verdade desde o Studio Report) do “Overcoming Limits” e isso mostra como o mundo é louco e dá voltas. É evidente a responsabilidade que me foi dada de cantar as mesmas canções que esses dois monstros que por aqui passaram (Alírio e Pedro). Os admiro demais e trabalharei com o maior orgulho e determinação do mundo para dar o que os fãs da Age merecem. Espero ansiosamente encontrar com todos vocês nos shows vindouros.” - Airton Araujo. Ao longo de 2021 a Age of Artemis irá presentear os fãs com novidades acerca de novas músicas e um novo trabalho que está sendo preparado com todo carinho e personalidade pelos músicos. Mais informações: Site oficial: http://ageofartemis.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/ageofartemis/; YouTube: http://www.youtube.com/artemisbrazil e Instagram: https://instagram.com/ageofartemis.

Liférika Power Trio de Taboão da Serra lança novo single
21/12/2020

Liférika, Power Trio de Rock and Roll , de Taboão da Serra foi fundado em 2011, lançando seu primeiro trabalho, totalmente autoral em 2015, com produção do selo independente Muqueta Records . Desse álbum saíram dois videoclipes e um lyric vídeo, Em Sã Consciência, Memórias (que foi exibido no programa Udigrudi da Play TV) e Cilada. Durante esse tempo de vida, a banda fez vários shows pelo circuito underground de São Paulo, muitas vezes participando da organização dos eventos. Já se apresentou com grandes nomes do Rock/Metal Nacional, como Devotos de NSA (banda do lendário Luiz Thunderbird), Vulcano, Mattilha e o expoente do novo Metal Nacional, Black Pantera. O Rock da Liférika é direto, certeiro e sem firulas, como o Rock foi criado para ser.
Diego Oliveira - Guitarra e Vocal; Adriano Nascimento - Baixo e Vocal; Alexandre Andrade - Bateria.
Para redes sociais, plataformas de música, vídeo, entre outras coisas acesse o link: http://instabio.cc/liferika.

Bruxa Verde Produções anuncia a banda de doom metal Mudness em sua assessoria
21/12/2020

A Bruxa Verde Produções, selo de produção de eventos e distro de Florianópolis/SC formada em 2018, agora anuncia oficialmente como assessoria de bandas direcionada ao Stoner Rock e ao Doom Metal a primeira inclusão em seu cast. A banda anunciada é o power trio de Stoner/Doom metal Mudness, banda cuja sonoridade pesada e psicodélica remete a nomes como Electric Wizard e Monolord, e cuja atual formação se consolidou em 2019. O trio gravará e divulgará seu primeiro material completo de Estúdio em 2021, que promete revigorar o cenário nacional do Stoner Rock com riffs pesados, lisérgicos e um paredão sonoro. A banda Mudness já liberou nesse ano seu primeiro single, a pesada faixa “R.I.P” lançada pela Canil Records, e vem percorrendo a estrada tendo tocado ao lado de bandas como Fuzzly, Elephantus, Projeto Trator, Stolen Byrds, Fusage, Leticia Soma (ARG) e várias outras. Mais novidades virão em breve!
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=MMvgEu_GMPQ
ACOMPANHE AS MÍDIAS: Mudness: FACEBOOK: https://www.facebook.com/mudnessdoom/; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mudnessoficial/ e BANDCAMP: https://mudnessdoom.bandcamp.com/releases
Bruxa Verde Produções: FACEBOOK: https://www.facebook.com/bruxaverdeprod e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bruxav/.

ZZ Top: Eles decidiram se tornar virais para o tradicional show deste final de ano
20/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
BILLY GIBBONS, o frontman do ZZ TOP, anunciou o tradicional show ao vivo de fim de ano para o dia 31 de dezembro. O quinto show anual "Jungle Show" trará os roqueiros clássicos se unindo a uma linha de músicos de blues, incluindo JIMMIE VAUGHAN (irmão do falecido STEVIE RAY VAUGHAN), MIKE FLANIGIN (Jimmie Vaughan Band), SUE FOLEY (The Blue Lights Band) e CHRIS LAYTON (Kenny Wayne Shepherd Band, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble). Em circunstâncias normais, o grupo se apresentaria para uma platéia no "Antone's" em Austin, Texas, mas com a pandemia de COVID-19 ainda em alta, Gibbons decidiu tornar o show virtual.
"Por cinco anos consecutivos, montamos o ‘Jungle Show’ entre o Natal e o Ano Novo", disse ele à "Rolling Stone". "Tem sido uma ótima maneira para todos nós fecharmos o ano e começar o novo ao som do rock. Apesar da realidade de 2020, estávamos determinados a manter nossa sequência, então decidimos nos tornar virais - o bom tipo de viral - e oferecer o ‘Jungle Show’ para o mundo muito além de Austin. "
"Estou ansioso para tocar com Sue, Chris, Mike e Billy no final de cada ano, e este ano não será diferente, exceto pelo fato de que, de certa forma, mudamos o show antes com platéia num mesmo local, para acontecer agora diretamente em sua casa ", acrescentou Vaughan.
O "Jungle Show" vai ao ar às 20h na véspera de Ano Novo em vários fusos horários ao redor do mundo. Os ingressos para as transmissões custam $25 e podem ser adquiridos no site do ‘Jungle Show’. Vários pacotes agrupados também estão disponíveis, incluindo material bônus, uma bandana VIP especial e um pôster do show assinado pela banda. A transmissão em HD com som estéreo de alta fidelidade estará disponível por 48 horas em formato VOD para ser assistido após a transmissão inicial. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Nazareth gravará novo álbum em 2021
20/12/2020 - Por Ricardo G. dos Santos

Em sua tradicional mensagem de final de ano, Pete Agnew, líder do NAZARETH, após lamentar pelos infortúnios gerados a todos pela pandemia do novo coronavírus, apresentou expectativas otimistas para o próximo ano. Nesse contexto, informou que a partir da próxima semana a banda informará em seu site oficial sobre os shows programados para o ano que vem, que devem começar a acontecer em junho. Pete também noticiou que o NAZARETH irá gravar um novo álbum de estúdio em 2021 e assegurou que a banda compensará o tempo perdido quando retornarem à estrada. FONTE: Página Oficial do Nazareth no Facebook.

Biarritz, duo franco-brasileiro de indie rock, lança o single “On My Way”
19/12/2020

A partir de hoje (18) está disponível em todos os aplicativos de música “On My Way”, novo single do duo franco-brasileiro Biarritz. Formado na cidade do Rio de Janeiro, por Yannick De Ataide e Pedro Moneta, o Biarritz surgiu com a proposta de produzir material autoral seguindo referências como Two Door Cinema Club, Jungle e Sticky Fingers. O EP de estreia da dupla, "True" (2017) teve boa aceitação no cenário alternativo nacional e ultrapassou fronteiras até chegar à Europa, mais precisamente na Alemanha, onde a faixa “DNA” circulou nas rádios com perfil indie rock.
“On My Way” (Yannick De Ataide/ Pedro Moneta) foi gravada em 2020, no Recife (PE), com produção de Luccas Maia, que também gravou baixo, bateria e teclado, ao lado de Pedro Moneta (vocal e guitarra) e Yannick Ataíde (vocal e violão). A mixagem e a masterização ficaram por conta de Vinicius Aquino.
A música fala sobre aquele 'estalo' que de repente surge para mudar o rumo da vida. “'On My Way' é sobre encontros ou reencontros da vida, momentos inesperados e despretensiosos que alteram o seu caminho para outras direções, como se tudo parasse por um breve instante e a vida voltasse a pulsar com um novo sentido" - comenta Pedro Moneta.
Ouça o single: https://fanlink.to/biarritzonmyway.
Fonte: Marcus Cesar -  www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Borde: Argentinos lançam vídeo playthrough de “Calma”
19/12/2020

No último dia 14 de dezembro o Borde lançou seu novo ‘video playthrough’ da música "Calma". Ele conta com a participação do guitarrista Francisco Ukmar e do baixista Alfredo Gelberg, os dois encarregados de realizar a execução do referido material. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=zj1SUMswV2g.
O grupo lançou em novembro de 2020 seu primeiro EP chamado “Despertar”, que é uma prévia do material completo prestes a ser lançado, que se chamará “Mundos Paralelos”.
Sobre o lançamento deste novo material, Francisco Ukmar, guitarrista do grupo, declarou: “Este vídeo mostra um pouco de todo o trabalho composicional por trás dessa música, e então esperamos transmitir a todos que assistirem, aquela energia que sentimos quando tocamos as músicas do nosso primeiro EP, “Despertar”, bem como as novas canções do “Mundos Paralelos”, o nosso primeiro álbum de estúdio. "
O tracklist do EP “Despertar” traz as seguintes músicas: Calma; Revelo; Guía e El Costo de Ser.
O Borde é formado por Fabián Meaurio (vocais), Francisco Ukmar (guitarra), Alfredo Gelberg (baixo) e Luciano Martínez (bateria).
Siga o Borde em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/borde.arg; https://www.instagram.com/bordearg/; https://www.youtube.com/channel/UChqNkDA3vFml9-nKwqPU_nw; https://open.spotify.com/artist/5NR7gF9jFnmIiaQSBJpJ2N?si=QPyUaMR-Rb-6yjLrB1v_Hw e http://www.soundblastmedia.com/.

Headjhunter DC: baixista Zulbert Buery deixa a banda após 17 anos
19/12/2020

Depois de uma carreira sólida ao lado do Headhunter DC, o baixista Zulbert Buery deixa a banda de Salvador/BA. Antes de mais nada, o músico participou de dois grandes clássicos do death metal nacional, ‘God’s Spreading Cancer’ (2007) e ‘…in Unholy Mourning…’ (2012). Além destes álbuns oficiais, Zulbert também assina outros lançamentos com a banda como ‘…in Deathmetallic Brotherhood’ (2007, split), ‘Death Kurwa! - Live in Warsaw 2013’ (2016, ao vivo) e ‘A Brazilian Tribute to Bathory - Anthems of Blood, Fire & Death’ (2019, split).
Em nota, o Headhunter DC agradeceu ao baixista pelos anos de convívio e relatou a sua saída de forma amigável. Em outras palavras, o grupo deseja sucesso aos novos projetos do músico. Nesse meio tempo, o Headhunter DC estará formado por Sérgio “Baloff” (vocal), George Lessa e Tony Assis (guitarras) e Daniel Brandão (bateria).
Confira a nota de despedida publicada no Facebook da banda, pelo link https://bit.ly/2LmH93C.
Atualmente, o grupo trabalha em novas composições para compor o próximo álbum, mas a procura pelo novo baixista poderá esticar o prazo de produção. Contudo, isto não deverá atrapalhar os planos do “Death Cult” que, em 2021, deverá entregar mais um pilar do death metal nacional, em forma de CD.
CONTATO: http://facebook.com/headhunterdc; http://instagram.com/headhunterdc e http://youtube.com/user/headhunterdc87.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Intervenção ‘Rock ´n´ Roll Salva’ conscientiza sobre dezembro laranja e vermelho na Galeria do Rock em parceria com Kiss FM
19/12/2020

A Kiss FM em parceria com o artista Didu Lossa leva a intervenção urbana ‘Rock n’ Roll Salva’ para a Galeria do Rock com o objetivo de conscientizar sobre as campanhas Dezembro Laranja e Vermelho dedicadas à prevenção do câncer de pele e HIV/Aids. Lossa estilizou camisetas especialmente para a ação e para sorteio entre os ouvintes da rádio durante a programação. As peças estão expostas gratuitamente na Galeria do Rock até 15 de janeiro.
Além de se cruzarem durante as campanhas de saúde de dezembro, câncer de pele e HIV/Aids têm seus capítulos na história do rock. No começo de 2020, o vocalista Bret Michaels, do Poison, declarou estar com câncer de pele. Já a Aids nos tomou Freddie Mercury, Cazuza e Renato Russo.
Em 2014, a Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD) criou a campanha Dezembro Laranja com o objetivo de estimular a população na prevenção e no diagnóstico precoce do câncer de pele. No Brasil, o câncer de pele é a doença mais incidente entre a população. Segundo o Instituto Nacional de Câncer (Inca), a estimativa é que até 2022 ocorrerão 625 mil casos novos de câncer (450 mil, excluindo os casos de câncer de pele não melanoma).
Desde 2017, dezembro também é dedicado à prevenção do HIV/Aids e a outras doenças sexualmente transmissíveis com campanhas e conjunto de atividades com foco na prevenção, assistência, proteção e promoção dos direitos humanos das pessoas que vivem com HIV. A escolha do mês foi em função do Dia Mundial contra a AIDS, celebrado no mundo inteiro no dia 1º de dezembro.
A campanha e intervenção urbana ‘Rock´n´ Roll Salva’ é gratuita e fica na Galeria do Rock até 15 de janeiro.
Intervenção ‘Rock ´n´ Roll Salva’
Onde: Galeria do Rock (Av. São João, 439 - República, São Paulo)
Realização: Rádio Kiss FM
Coordenação de projeto: Paul Martins
Artista Visual: DiduLosso. Camisetas: Consulado do Rock e OfficialMerch.
Redação: Marcel Costa. Design: Rodrigo Marquesini.
Captação e edição de vídeo: AntonioFrugiuele. Parceiros: Galeria do Rock, Neoband e Funny Fluxo.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Barril de Pólvora: confira entrevista para a Web Rádio Taverna
19/12/2020

O baterista da Barril De Pólvora Alexis Bomfim, respondeu a uma entrevista conduzida por Gabriel Souza da Web Rádio Taverna. O bate-papo ao vivo foi ao ar pelo Instagram da Supremacia Rock e publicado no YouTube da Taverna. Além disso, a página Headbangueira 666 também ajudou a promover este encontro.
Alexis contou aos seguidores dos três veículos, a origem da Barril De Pólvora e como o quarteto mineiro conseguiu notoriedade com a sua música. Em outras palavras, explanou os caminhos que a banda tomou até aqui. Entre outras coisas, o músico confirmou a gravação do segundo álbum e aproveitou para falar do single ‘Guerreiros Noturnos’, previsto para breve.
Doravante, mais assuntos pertinentes ao próximo CD foram abordados, como nomes da equipe técnica, selo de gravação etc. De acordo com o baterista, o produtor Rodrigo Garcia e o engenheiro de mixagem e masterização André Cabelo (Chakal), permanecem neste segundo trabalho. Em conclusão, o Staff fecha com o engenheiro de som Mateus Marques.
Para conferir a entrevista completa com o Alex da Barril De Pólvora, acesse o Instagram da Supremacia Rock em @supremacia_rock20 ou clique no link: https://youtu.be/wps5CTSfmI0.
Para saber mais sobre a Barril De Pólvora, bem como entrar em contato com a banda, segue o link https://www.barrildepolvora.com/links.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Aventhur: confira bass cover do Dream Theater
19/12/2020

A AVENTHUR disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o cover da faixa “Enemy Inside” da banda de metal progressivo oriunda dos Estados Unidos, Dream Theater. Em paralelo, a banda confirmou que o seu terceiro single autoral, “Close To The Sun”, já foi lançado nas plataformas digitais através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/GoryDa_ZjbY e https://www.instagram.com/aventhur/.

Mythologyca: gravações de bateria do novo álbum iniciam em dezembro
19/12/2020

A MYTHOLOGYCA confirmou que iniciará as gravações de bateria do seu vindouro novo álbum, “Corner Of Hell’s Road”, no dia 28 de dezembro. O novo material será gravado no Studio Silent Music, de Karim Seri.
“Corner of Hell’s Road” é o nome de nosso novo álbum que será lançado no primeiro semestre de 2021. Uma das faixas será intitulada “Mythologyca”, e contará de forma figurada o contexto no qual a banda nasceu. Uma das frases dessa canção diz: “We was born in fire of corner of hell’s road”, figuradamente - a banda veio ao mundo, de maneira conturbada, através do “fogo da esquina do inferno”. Contudo, deste momento difícil, nasceu a Mythologyca e suas canções, um single e um álbum foram lançados; novas amizades surgiram, velhas amizades fortaleceram-se e chega a hora de um novo álbum. “Corner of Hell’s Road” conterá 10 faixas com muitas novidades e surpresas. Estamos trabalhando arduamente para apresentar a vocês nosso melhor. Vocês não perdem por esperar!”, declarou a banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda MYTHOLOGYCA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/mythologyca.band/.

Julia Hardy: ouça o novo single da artista
19/12/2020

A cantora JULIA HARDY confirmou que seu single inédito, “Too Late”, foi lançado nas plataformas digitais no dia 12 de dezembro. O novo trabalho contou com a produção de Val Santos e apoio do High Five Studio. A concepção gráfica ficou a cargo de Carlos Bêla. Em paralelo, a artista disponibilizou o lyric vídeo do seu primeiro single autoral, “Married To Death”, em seu canal oficial do YouTube. O material audiovisual contou com a arte de Carlos Bêla e captação de vídeo de Juarez Fioravanti Filho.
Para mais informações sobre as atividades do projeto solo de JULIA HARDY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0c3sftglLxy1nDWbbZOpln.

Tropa de Shock lança teaser de seu vindouro novo álbum
19/12/2020

A TROPA DE SHOCK disponibilizou um teaser do seu vindouro álbum, “The Cicle Of Spells”, que será lançado pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2021. O novo trabalho será envolto em magia, mistérios e muito peso. O teaser pode ser conferido em https://www.instagram.com/p/CItGb1PAb6D.
Em paralelo, a banda foi destaque no canal oficial do YouTube do Perdidos do Rock, espaço dedicado à divulgação de bandas independentes do cenário do Rock brasileiro. No vídeo, com duração de 10 minutos, foi feito um apanhado geral da trajetória do grupo até os dias atuais.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CItGb1PAb6D/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/tropadeshockofficial/.

Vazio, Baixo Calão e Delinquentes lançam vídeos inéditos na próxima semana
19/12/2020

Na próxima semana a Xaninho Discos estará lançando em seu canal do YouTube, os novos vídeos das bandas Delinquentes, Baixo Calão com participação especial de João Gordo e Vazio.
Fiquem ligados nas estreias do Brasil:
21/12 - Delinquentes
22/12 - Baixo Calão + João Gordo (R.D.P.)
23/12 - Vazio
Siga o canal do Xaninho Discos e receba notificações sobre as estreias: https://www.youtube.com/channel/UC-CCEmRUwWIKCrXe2TqjNPg.
O Delinquentes acaba de gravar 3 novas músicas para futuros lançamentos em vídeos - a primeira é a que será lançada na segunda (21). Ambas serão lançadas em um novo projeto da Xaninho Discos, que será divulgado em breve. O primeiro álbum do Delinquentes, “Pequenos Delitos” comemora 20 anos e será relançado nos próximos dias.
Haverá uma première exclusiva do vídeo do Delinquentes no tradicional site Cuartel Del Metal da Argentina, no dia 20 (domingo) a partir das 20h: www.cuarteldelmetal.com.
Enquanto se prepara para um novo lançamento, o Baixo Calão segue divulgando seu mais recente álbum “Necrológio” (2019), que ganhará versão em vinil em março de 2021.
Já o Vazio, segue trabalhando na divulgação de “Eterno Aeon Obscuro” lançado neste ano, e que vem sendo considerado um dos grandes lançamentos da música extrema no Brasil. “Eterno Aeon Obscuro” está disponível em CD e também em LP.
Para adquirir os materiais da Xaninho Discos, acesse: http://xaninho.iluria.com/.
Páginas relacionadas: www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil; www.facebook.com/delinquentes.hc; www.facebook.com/baixocalaogrindcore; www.facebook.com/VAZIOBLACKMETAL; www.facebook.com/lpmetalpress e www.xaninhodiscos.com.br.

Stolen Byrds reflete sobre 2020 com a inédita “O Estranho Buraco de Minhoca” e o quinteto paranaense estreia nova formação em primeira música pós-Wanderlust, elogiado disco de 2019 lançado pela Sony Music
19/12/2020

O ano de 2020 começou com tudo para a banda paranaense Stolen Byrds, com apresentações marcantes - ainda na divulgação de Wanderlust (219, Sony Music) - ao lado do Boogarins e Fusage. Mas aí veio a pandemia, a quarentena e, como todas as bandas do mundo, foi momento de reclusão, que logo se transformou em ócio criativo para o quinteto de Maringá. Do material composto neste período, a psicodélica ‘O Estranho Buraco de Minhoca’ é a primeira música que chega às plataformas digitais. Ouça ‘O Estranho Buraco de Minhoca’ aqui: https://ditto.fm/oestranhoburacodeminhoca.
A nova música do Stolen Byrds reflete sobre 2020 e o ineditismo do momento. “Parece que vivemos num buraco de minhoca, numa relação espaço-tempo bastante distinta dos dias pré-pandemia, ao passo que caminhamos com paciência pra ver o que nos aguarda depois de tudo”, enfatiza o quinteto. A faísca surgiu a partir de uma ideia do guitarrista Joho Olivieiri.
A sonoridade de ‘O Estranho Buraco de Minhoca’ escancara um psicodelia suavizada e minimalista, entre elementos e efeitos da música alternativa, do indie rock e ritmos brasileiros. A sensação é um looping que vai e volta, um tranquilizante entre o ontem, o hoje e o amanhã.
É o encontro sonoro de um Stolen Byrd reformulado, agora com novo baterista. Quem chegou foi Anderson Dutra. A formação se completa com Edwardes J V Neto, Joho Olivieri, Adilson Filho "AJ" e Fernando Vallim.
A produção é assimétrica à experiência de uma banda de rock durante a pandemia. Todos os instrumentos foram originalmente gravados por um iphone, no home studio da banda em Maringá, o El Niño Estúdio. A mixagem e captação foram obra dos irmãos Edwardes e Joho, enquanto a masterização leva a chancela de Ronieri Santos de Oliveira.
Stolen Byrds nas redes sociais: www.facebook.com/stolenbyrdsoficial; www.instagram.com/stolenbyrds e www.twitter.com/StolenByrds.
Biografia: Banda brasileira de rock and roll criada em 2012 na cidade Maringá/PR, formada por 5 integrantes, somando em 2019 mais de 400 shows entre o Brasil e a Europa. O disco mais recente, o quarto, é ‘Wanderlust’, que saiu pela gravadora Sony Music, produzido por Gabriel Moraes e Daniel Medeiros, gravado no estúdio 707 na praia de Copacabana no Rio de Janeiro.
Apontando a uma outra direção, o som transmuta o feito nos álbuns Gypsy Solution (2014), Stolen Byrds (2016), ambos gravados em Maringá nos estúdios “H” e “MOJO”, produzidos por Haroldo S. Hickli e Gabriel Moraes, além do disco 2019 (2017) gravado em São Paulo no estúdio “Costella” produzido por Alexandre ‘Capilé’ Zampieri.
WANDERLUST vem com o groove e o swingue do soul brasileiro, somados ao espírito aventureiro do rock and roll, reforçando a ideia de metamorfose ambulante da banda, que incansavelmente subverte a própria criatividade, revelando novas faces de si tempo após tempo.
Nos últimos 5 anos a banda teve passagens em festivais como DoSol (Natal/RN), Locomotiva (Piracicaba/SP), Democrático Music Festival (Maringá/PR), Saravá Cultural (Florianópolis/SC), Festival Alternativo (Londrina e Maringá/PR), Harley Days (São Paulo/SP), Revirada Bruxólica (São Francisco do Sul/SC), Paraíso do Rock (Paraíso do Norte/PR), Midnight Hour Jazz & Blues (Maringá/PR), Infrasound Fuzztival (Curitiba/PR), Intera Festival (Maringá/PR) entre outros...
A banda já dividiu palco com Sepultura, Criolo, CPM 22, Cachorro Grande, Casa das Máquinas, Autoramas, Nevilton, Camarones Orquestra Guitarrística, Water Rats, Red Mess, Muñoz, Corona Kings, Aminoácido, Cadillac Dinossauros.

New Order: Be A Rebel [Remixes Part One] e datas de 2021 incluem América do Norte e Arena O2 em Londres
19/12/2020

“Triunfante” CLASH
“Celestial” NME
"Uma adorável fatia de synth-pop sonhador” DIY
“A harmonia de um piano poderoso” THE TIMES
“O tipo exato de música cintilante, uptempo e digna de exagero que faria uma multidão ao vivo se levantar e animar” CONSEQUENCE OF SOUND
“Mais um exemplo de como essa banda é atemporal” EXCLAIM!
New Order lançou ‘Be a Rebel [Remixes Part One]’, três novos remixes de sua última faixa, a primeira nova música da banda em 5 anos. Essas novas versões - de Bernard Summer do New Order, e dos renomados DJs internacionais Paul Woolford e Maceo Plex - trazem o legado da pista de dança da banda. OUÇA https://mute.ffm.to/bar-rp1.
DJ e produtor Cubano-Americano Maceo Plex, ficou famoso por seus álbuns techno antes de entrar na variedade das dançantes músicas de pistas de dança. No último ano, ele remixou Faithless e Perry Farrell.
Paul Woolford é um artista prolífico conhecido pela sua variedade de estilos. Ano passado, ele lançou quatro álbuns pelo nome Special Request e colaborou com Diplo no single ‘Looking For Me’. Ele previamente já remixou Disclosure, Depeche Mode e Tom Walker. Ele explica, “Como alguém do Norte da Inglaterra, marcado e ensinado pela legacia do Factory Records e acid house, New Order me causou uma impressão muito forte,” diz Paul, “A influência deles na cultura jovem é imensurável por razões óbvias. Assim, parece que eu estava treinando a vida inteira para trabalhar com eles.”
Bernard Sumner visitou novamente seus remixes de ‘Be A Rebel’ e juntou o melhor com mix Outlaw.
Mês passado, New Order lançou um belo vídeo para o single. Dirigido pelo espanhol NYSU, mostra um casal em turbulência, através de visuais estilosos e deslumbrantes. Assista ao clipe https://youtu.be/JOoyPT6RoF4.
New Order também lançou recentemente o [Renegade Spezial Edit] de ‘Be a Rebel’ em Setembro, resultado da colaboração entre Bernard Sumner com adidas Spezial. Esse mix é uma versão estendida para a trilha em Adidas _nwrdrSPZL promotional video, o vídeo acompanha o bailarino Rentaro Nakaaki do English National Ballet.
‘Be a Rebel’, com sua mensagem de celebrar nós mesmo e o que temos, foi originalmente planejado para ser um lançamento da turnê de New Order no outono, mas com shows ao vivo em espera e datas remarcadas para 2021, a banda achou importante compartilhar novas músicas com os fãs. “Em épocas difíceis nós queríamos trazer novas músicas. Não podemos tocar ao vivo por um tempo, mas a música ainda é algo que podemos compartilhar juntos. Esperamos que vocês gostem… até nosso próximo encontro.” - Bernard Summer
A banda anunciou um enorme show no Heaton Park, em Manchester, apoiado por Hot Chip e Working Men’s Club dia 10 de Setembro 2021 e recentemente lançaram a coleção definitiva de seu álbum de estúdio de 1983 Power, Corruption & Lies via Warner Music.
2021 - 10 Sep - Heaton Park, Manchester
THE UNITY TOUR NORTH AMERICA 2021
*co-headline com Pet Shop Boys
18 Set - Toronto, ON - Budweiser Stage*
20 Set - Boston, MA - Rockland Trust Bank Pavilion*
22 Set - New York, NY - Madison Square Garden*
25 Set - Philadelphia, PA - TD Pavilion at the Mann*
28 Set - Columbia, MD - Merriweather Post Pavilion*
1 Out - Chicago, IL - Huntington Bank Pavilion*
3 Out - Minneapolis, MN - The Armory*
7 Out - Vancouver, BC - Pepsi Live at Rogers Arena*
9 Out - George, WA - Gorge Amphitheatre*
13 Out - San Francisco, CA - Chase Center*
15 Out - Los Angeles, CA - Hollywood Bowl*
16 Out - Los Angeles, CA - Hollywood Bowl*
ONE-OFF LONDON HEADLINE - SHOW ESPECIAL
6 Nov - London, UK - The O2
New Order são: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman and Phil Cunningham
‘Be a Rebel’ artwork por Warren Jackson, original single artwork featuring photograph by Søren Solkær.
Be a Rebel Remix Tracklisting: Be a Rebel - Paul Woolford Remix Edit; Be a Rebel - Maceo Plex Remix; Be a Rebel - Bernard’s Outlaw Mix.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Conheça o Punk, Mas Nem Tanto, Projeto brasileiro lança seu single de estréia, "Eu Quero Like"
19/12/2020

Já está disponível nas plataformas digitais o single “Eu Quero Like”, o primeiro do projeto Punk, Mas nem Tanto. Ouça e baixe aqui: https://tratore.ffm.to/euquerolike.
O grupo é um projeto formado por cinco brasileiros que moram em lugares diferentes do mundo. A gravação do single aconteceu foi feita em Londres, em fevereiro de 2019, um pouco antes de acontecer o lockdown.
Punk, Mas Nem Tanto conta com Muca e Steffan que moram em Londres, Jaime na Austrália, João na Holanda e Alex em Barcelona. “Tudo começou em um dia onde quatro amigos se encontraram em Hackney, em Londres no estúdio do Muca”, conta Steffan.
Muca recorda que; “Isso foi em uma quinta feira à noite. Acabamos nos empolgando e resolvemos gravar no sábado. Mas o João tinha que pegar um vôo de volta para a Holanda, e tínhamos no máximo uma hora e meia para gravar. Foi tudo muito rápido, entre chegar ao estúdio, fazer o soundcheck e gravar. Porém rolou tudo muito naturalmente e foi bem legal. Fizemos como uma banda punk tem que ser. Tudo ao vivo, sem clique e três takes, algo bem sujo mesmo”.
“Eu Quero Like” chegou acompanhada de um vídeo oficial, a produção foi desenvolvida pelo Jaime e pelo Muca, expressando exatamente a mensagem que a música quer passar. Assista aqui: https://youtu.be/B5zr49b9ZZI.
“Eu comecei a brincar com umas colagens e fazer uma coisa bem suja mesmo. Sou diretor de criação, mas não sou editor de vídeo. Estava lá passando uns dias na casa do Muca e resolvemos pirar em umas idéias. Eu estava usando um programa de edição, e criamos uma timeline com as imagens. O que a gente fez foi colocar um tripé pegando o laptop e filmamos a performance do programa, já que íamos passando a caneta e mudando aleatoriamente as imagens enquanto a música ia tocando. Fizemos isso três vezes e escolhemos o melhor take”, explica Jaime.
Sobre o porquê lançar a música nesse momento Muca diz que; “Acabamos esperando um pouco para lançar esse projeto porque não achamos que era o momento, mas hoje mesmo com tudo que aconteceu vejo que as coisas não mudaram muito. As pessoas viraram escravas de redes sociais, querendo likes e mais likes”.
Questionado sobre se não é hipocrisia lançar uma música nas próprias redes sociais, Muca responde; “Não acho. As redes sociais têm coisas maravilhosas, como conectar as pessoas. As redes viraram um grande reverberado para as pessoas se comunicarem”.
Para mais informações acesse https://mucamusic.net/.
Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa; Pollyanna Assumpção | Marketing Digital; 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.
Fonte: Ragazzi Comunicação - Letícia Escobar.

Steve Vai: por que ele não achou Eddie Van Halen "grande coisa" de início
19/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Quando Steve Vai ouviu Eddie Van Halen pela primeira vez, nem imaginava que protagonizaria uma rivalidade com o revolucionário guitarrista anos depois. Vai tocou na banda solo de David Lee Roth após sua saída do Van Halen, nos anos 80.
Antes de tudo isso, um jovem Steve teve contato pela primeira vez com o som do Van Halen e do gênio Eddie. Pouco tempo após ser lançado o álbum de estreia da banda, em 1978, o músico foi apresentado a "Eruption". Curiosamente, sua reação não foi das melhores.
Em entrevista ao Premier Guitar transcrita pelo Ultimate Guitar, Steve Vai revelou que não achou Eddie Van Halen "grande coisa" ao ouvir "Eruption". "Havia aquele som que, na minha mente esnobe - eu era bem esnobe naquela época -, era tipo: 'ok, é um som interessante de buzina de carro que fica grave no final. Ok, grande coisa'", afirmou.
O músico admite que a empolgação de seus colegas pode ter provocado tal reação. "Todos estavam dizendo: 'espere até você ouvir isso'", disse.
Vai, claro, não é bobo e confessa que apesar de sua reação inicial esnobe, logo começou a enxergar virtudes em Eddie Van Halen. "Quando os acordes entraram, a primeira coisa que pensei foi: 'nunca ouvi uma guitarra tão afinada tocando acordes com tanta distorção'. Eu jamais tocaria um acorde tão afinado, com todas as notas ressonando e trazendo boa sensação, uma tríade com três cordas da parte do meio. É raro, pois a guitarra é um instrumento instável. As quartas são diferentes das terças", declarou.
O guitarrista também admite que ouvia "Eruption" esperando que o instrumento desafinasse em algum momento. Não aconteceu. "Nada que ele tocava era desafinado. E acho que ele nem usava afinador, era de ouvido. Era diferente de qualquer um. Eu adorava os timbres de Jimmy Page e Brian May, a criação de atmosferas, assim como a constância de Ritchie Blackmore, mas Eddie Van Halen trazia outras cores. Havia uma presença, um brilho. Era como se cada nota tivesse espaço entre elas, oscilando perfeitamente. Era como o Sol e aí tinham os planetas, que eram as notas. Fenomenal", disse.
A entrevista de Steve Vai ao Premier Guitar pode ser ouvida no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=spB1XuedgkY.

Rock in Rio: Por que o festival repete tanto as atrações? A resposta de Medina
19/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O Rock in Rio é um dos maiores festivais do mundo, mas alguns detalhes ainda incomodam certos fãs. Um deles é que o evento costuma repetir suas atrações em diferentes edições - como o Iron Maiden, que volta ao evento de 2021 após ter se apresentado em 2019, e o Sepultura, que chega à sua oitava participação na Cidade do Rock.
Por que a organização do Rock in Rio costuma apostar em atrações repetidas, especialmente como headliners? Um texto publicado pelo jornalista Felipe Branco Cruz no site da revista "Veja" busca responder a essa pergunta ao resgatar entrevistas de Roberto Medina, criador do festival.
Conforme apontado por Branco Cruz, "Roberto Medina já explicou em entrevistas anteriores que a escolha de atrações repetidas como Iron Maiden, por exemplo, ocorre porque existem pouquíssimas bandas no mundo com a capacidade de atrair mais de 100 mil pessoas para o festival".
Apesar das repetições do Iron Maiden e do Sepultura, as outras atrações confirmadas até agora não costumam figurar no Rock in Rio. O Dream Theater, por exemplo, nunca se apresentou no festival, embora tenha vindo outras vezes ao Brasil - a última, inclusive, foi em dezembro de 2019, para tocar em São Paulo (com o Dream Festival), Curitiba, Porto Alegre, Brasília e no próprio Rio de Janeiro.
Já o Megadeth se apresentou no Rock in Rio apenas uma vez, em 1991, e voltaria em 2019, mas o show precisou ser cancelado para que seu frontman, Dave Mustaine, tratasse de um câncer na garganta. O problema de saúde já foi completamente superado. Apesar de ter só uma passagem pelo festival fluminense, o grupo também veio várias vezes ao Brasil - o site Setlist.fm contabiliza 39 performances por aqui entre 1991 e 2017.
A banda Living Colour e o guitarrista Steve Vai, confirmados para um show conjunto no Palco Sunset, apresentaram-se uma vez cada no Rock in Rio. O grupo tocou no evento de 2013, ao lado de Angelique Kidjo. Vai, por sua vez, tocou junto da orquestra Camerata Florianópolis, em 2015.
O show em parceria é inédito no mundo todo e será a segunda apresentação de cada um no Rock in Rio, mas tanto o Living Colour quanto o Steve Vai já vieram sozinhos ao Brasil em diversas ocasiões. Além disso, o grupo e o guitarrista passaram por aqui pela última vez em 2019, obviamente, em ocasiões diferentes.
Em seu texto para a "Veja", Felipe Branco Cruz ainda aponta que o Rock in Rio repete atrações por não ser mais "um festival de música e, sim, um evento onde as pessoas vão para fazer de tudo, inclusive ouvir música e tirar selfies dizendo: 'eu fui'. [...] É por causa disso, por exemplo, que o festival consegue vender ingressos antecipados (Rock in Rio Card, que em 2021 começa a ser vendido em 9 de março) mesmo antes de anunciar todas as atrações".
Todas as atrações citadas se apresentarão no primeiro dia de Rock in Rio 2021 - que será o "dia do metal" do evento. As datas marcadas para o festival são:
- 24, 25 e 26 de setembro (sexta, sábado e domingo), na primeira semana;
- 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro (quinta, sexta, sábado e domingo), na segunda semana.
O jornalista José Norberto Flesch informou que Post Malone, Queen + Adam Lambert, Avril Lavigne e Justin Bieber farão parte do line-up em outros dias. Essas atrações ainda não foram anunciadas oficialmente pela organização. Os responsáveis pelo festival anunciaram, ainda em 2019, que Alok está confirmado para 2021. A data em que o DJ se apresentará ainda não foi revelada.

Paul McCartney: Ex-Beatle anuncia documentário sobre sua vida e música
19/12/2020 - Por Mauro Cestarolli

Uma série de documentários em seis partes onde o famoso produtor RICK RUBIN entrevista PAUL MCCARTNEY sobre sua vida e música está a caminho. Mesmo que o título do documentário e a data de lançamento não tenham sido revelados, McCartney revelou um trailer de 96 segundos, observando simplesmente, "Paul McCartney x Rick Rubin. Um evento de documentário futuro. Em breve."
Filmado em preto e branco, o trailer mostra as duas lendas da música por trás de um console de gravação e destacando passagens em canções dos BEATLES e de McCartney solo, incluindo "Lovely Rita", "Paperback Writer", "Come Together", "Michelle" e " Live and Let Die."
McCartney também fala sobre como um baixo pode ser usado para "controlar uma banda" e que uma das razões pelas quais os BEATLES queriam escrever canções memoráveis era "porque tínhamos que lembrar delas". Ele também foi visto tocando piano, guitarra, baixo e bateria no vídeo, que você pode assistir em https://www.youtube.com/watch?v=eTSe5hgB04s.
Em outras notícias de McCartney, ele será entrevistado por CHRIS ROCK para a série no YouTube na sexta-feira (18) às 01h45 (horário Brasil). A entrevista será encerrada com a estreia mundial de um vídeo de uma música de "McCartney III", novo álbum do cantor que será lançado na mesma data.
FONTE: Ultimate Classic Rock.

Aquiles divulga demo secreta do Angra de 2001, com 3 músicas e baixista diferente
19/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Aquiles Priester divulgou, em seu canal no YouTube, gravações inéditas do começo de sua passagem pelo Angra que ele próprio definiu como demos "secretas". Os registros trazem versões iniciais das músicas "Running Alone", "Acid Rain" e "Rebirth", que seriam lançadas no álbum "Rebirth" (2001).
De acordo com Priester, a demo foi gravada em março de 2001. Além dele próprio na bateria, a formação trazia Edu Falaschi no vocal, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt nas guitarras e na produção e Fabio Zaganin no baixo, na vaga que seria ocupada posteriormente por Felipe Andreoli. Em outro vídeo no YouTube, o baterista explicou a breve presença de Fabio Zaganin no Angra. O baixista é professor do Instituto de Baixo e Tecnologia (IB&T), ligado à Escola de Música e Tecnologia (EM&T).
"Acho que o Kiko precisava de uma banda completa para mostrar para a gravadora e apresentar o line-up novo. Foi aí que o Fabio tocou, mas por algum motivo ele acabou não ficando. Não sei se era por não ser do estilo dele, por ele não ter curtido, mas ele ficou na banda por algumas semanas", afirmou.
Os músicos gravaram "Running Alone", "Acid Rain" e "Rebirth" para mostrar ao produtor Dennis Ward, que acabou mexendo em estruturas e detalhes das canções. Dessa forma, as versões presentes na demo são um pouco diferentes das que entraram para o disco.
"Running Alone", por exemplo, parece ter suas partes mais organizadas. "Acid Rain", por sua vez, traz menos detalhes em arranjos, sem os corais do começo, além de repetir alguns trechos musicais e ainda não contar com outras passagens.
"Rebirth" também está sem alguns detalhes em arranjos e repetições de alguns trechos. Além disso, conta com um solo de guitarra diferente - e a canção é encerrada justamente após o solo, em vez de ter refrão adicional.
Ouça a demo secreta do Angra, de 2001, a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=Q3KfSYxPoIQ.
Veja, abaixo, o vídeo em que Aquiles Priester revela alguns detalhes sobre o material https://www.youtube.com/watch?v=pF-U0cAg5yI.

Solve Et Coagula: novo álbum previsto para início de 2021
19/12/2020

A SOLVE ET COAGULA confirmou que findou os ensaios do ano de 2020 e se prepara para dar início às gravações do seu vindouro novo álbum, ainda sem título definido. O novo material será lançado pela Eternal Hatred Records no início de 2021. O grupo divulgou que já encontra-se disponível no seu canal do YouTube as oito faixas inéditas da sua primeira demo, “No Infinito Dos Cosmos”. O material foi lançado no ano de 2019 pela gravadora mexicana Disastrous Messiah.
Para mais informações sobre as atividades da banda SOLVE ET COAGULA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandasolve.coagula/.

Leprosy revela lançamento de single e vídeo especial de natal
19/12/2020

O ano de 2020 foi repleto de novidades para os fãs de um dos nomes mais tradicionais do Death Metal goiano e brasileiro, o Leprosy. Mas para quem achou que o ano já estava “fechado” nesse sentido, a banda acaba de anunciar que vai estar lançando um single especial de natal. Segundo a banda, essa proposta é similar a de muitas bandas estrangeiras de Metal, que costumam lançar canções especiais de natal nessa época do ano, e agora o Leprosy resolveu trazer essa tradição para o Brasil, já que por aqui as bandas não possuem muito esse costume.
E vale ressaltar o mais importante, esse single virá acompanhado de um vídeo, que irá reunir imagens de amigos e pessoas importantes para a banda, e será disponibilizado no YouTube na noite do dia 24 para 25 de dezembro.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Kiko Loureiro: é dele o melhor álbum de guitarra em 2020, segundo a Guitar World
19/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Leitores da revista americana "Guitar World" escolheram "Open Source", novo disco solo do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), como o melhor álbum de guitarra lançado em 2020. O público elegeu e ranqueou 20 trabalhos musicais ao total, sendo Kiko o único nome do Brasil a aparecer no levantamento.
Antes de apresentar as escolhas do público, o editorial da "Guitar World" destacou que os álbuns favoritos de seus leitores em 2020 "mostram grande variedade de estilos que fazem parte da evolução do rock and roll". "Desde as raízes no blues até os dias de hoje, onde a tecnologia nos despojou da inocência e onde o virtuosismo abre novas possibilidades na guitarra", diz.
Os jornalistas da revista descreveram que "Open Source" representa Kiko Loureiro da mesma forma que "Beyoncé saindo das Destiny's Child para se libertar e mostrar ao mundo o que ela pode fazer". "Há muita extravagância no estilo de Loureiro compor. Ele provavelmente tem fogos de artifício e um guarda-chuva em seu suco de laranja matinal. Mesmo aqueles que se cansaram do rock instrumental vão perceber", diz.
A publicação também aponta que é "curioso" como Dave Mustaine, líder do Megadeth, "segue retendo sua capacidade de atrair os maiores talentos da guitarra para uma das bandas mais desafiadoras". "Ele já teve algo melhor que Loureiro? Há alguém que toque metal contemporâneo melhor que ele? Talvez, quem pode dizer, mas eles não estão no Megadeth. Não estão fazendo música como essa. E não estão convidando Marty Friedman para tocar", afirma o texto, citando "Imminent Threat", música de "Open Source" que traz Kiko e Marty, seu antecessor na banda de Mustaine, tocando juntos.
O segundo álbum mais votado na enquete foi "C.S.I.L.", de Andy James. "Terminal Velocity", de John Petrucci, está em terceiro lugar. O ranking com os 20 melhores discos de guitarra pode ser conferido, na íntegra, no site da "Guitar World" (em inglês). Veja, a seguir, o top 10.
1. Kiko Loureiro - "Open Source"
2. Andy James - "C.S.I.L"
3. John Petrucci - "Terminal Velocity"
4. AC/DC - "Power Up"
5. Plini - "Impulse Voices"
6. Joe Satriani - "Shapeshifting"
7. Trivium - "What the Dead Men Say"
8. Ozzy Osbourne - "Ordinary Man"
9. Intervals - "Circadian"
10. Marty Friedman - "Tokyo Jukebox 3"

Metallica: os 3 melhores solos de Kirk Hammett, segundo o próprio guitarrista
18/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Embora nem sempre seja elogiado, o guitarrista Kirk Hammett fez alguns grandes solos ao longo de sua trajetória com o Metallica. Em entrevista à "Metal Hammer", resgatada pelo site da revista recentemente, o músico escolheu e comentou os três melhores solos de sua própria carreira.
As escolhas foram os solos para "Hero of the Day", "Fade to Black" e "One". A primeira música vem do álbum "Reload", de 1996. As outras duas faixas são de discos da década de 80 - "Ride the Lightning" (1984) e "...And Justice for All" (1988), respectivamente.
Sobre "Hero of the Day", Kirk Hammett comentou: "A forma como esse solo vai da escala menor para a maior, começando com algo rítmico e depois seguindo à próxima parte ao nível seguinte... muitas pessoas discordariam, e eu não sei o motivo, mas essa é uma das coisas favoritas que eu já fiz".
Com relação a "Fade to Black", a primeira "balada" do Metallica, Hammett declarou: "Um dos vários solos que adoro tocar ao vivo, pois posso improvisar, mudar tudo, nunca tocar o mesmo solo duas vezes. Não sei o que diabos eu vou tocar após o primeiro fraseado - e eu adoro isso. Adoro saber que estou dançando no fio da navalha. Eu vivo em prol desse tipo de empolgação".
Por fim, ao citar "One", o guitarrista relembrou: "Lars (Ulrich, baterista) me ligou e chamou para gravar o solo de uma demo. Lembro de aparecer com minha guitarra, Lars tocar para mim a gravação algumas vezes e eu brincar com ela, tentando descobrir para onde James (Hetfield, vocalista e guitarrista) estava indo. Falei para gravar e a próxima coisa que me lembro é ter minhas mãos fazendo tapping no braço da guitarra, acompanhando a progressão de acordes. Veio do nada! Depois, pensei: 'bem, isso foi uma viagem'".

Angra divulga Live vídeo de “Angels and Demons” e a música foi gravada ao vivo em São Paulo no Tom Brasil
18/12/2020

O Angra acaba de lançar seu novo vídeo ao vivo para “Angels and Demons”, faixa do álbum ‘Temple of Shadows’. O vídeo foi gravado ao vivo no show de São Paulo, em 2018, na turnê do álbum ‘Ømni’, último trabalho de estúdio do grupo. A música faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando em suas redes sociais. Assista o vídeo de “Angels and Demons”: https://youtu.be/3QK4nIFsXig.
Rafael Bittencourt explica o conceito da música “Angels and Demons”:
Esta música é cheia de polêmicas, como todo o álbum ao qual pertence (Temple of Shadows). A frase “Deus não é amor!”, por exemplo, traz reflexão para alguns, discordância e até indignação para outros. Por fim, revela que mesmo as pessoas com fé diferem na maneira que “idealizam” Deus e a espiritualidade. Regravá-la com esse time de feras foi uma realização emocionante. Sua execução é um enorme desafio técnico até para os músicos mais exímios. Ela é um termômetro da sintonia e competência do grupo que a executa. O álbum Temple of Shadows foi lançado em 2004 e conforme passa o tempo ele é aclamado pelos fãs e crítica como um dos grandes momentos do Angra. Existe uma aura mística ao redor deste álbum, não apenas pelo conteúdo da história, como também pelo destino das pessoas e profissionais envolvidos na produção dele. Ele trouxe muito sucesso para a banda e também muito desentendimento. Hoje, passados 15 anos, ele é revitalizado de várias maneiras e tem me servido de aprendizado. A inspiração que me compeliu a escrevê-lo vem se consolidando e confirmando em mim, aumentando a força da minha fé e dos valores que carrego. É fruto de bastante sacrifício e paixão pelo processo criativo. Espero que se divirtam muito assim como eu me diverti fazendo e espero que traga aprendizado, como ainda traz para mim.
O Angra é formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). O vídeo faz parte de um show que seria lançado em um DVD, mas os planos do Angra mudaram para esta série de lançamentos semanais nos canais do Angra.
O Angra também anunciou que irá relançar os álbuns de toda a discografia, em edições especiais e boxes. Para comemorar os 20 anos do ‘Rebirth (2001)’, a banda irá realizar uma turnê especial com 14 datas já marcadas e anunciadas em 2021.
Ficha técnica: Diretor: Drico Mello (Bros.Co filmes). Audio e Video Synchronization: Paulo Soares.
Edição: Paulo Soares; Produzido por Angra e João Milliet. Mixed and mastered by João Milliet
Live Recording Engineers: João Milliet, Eduardo Avellar, Isaias Rosa
Live Recording Studio: R3 Studio. Live Recording Assistants: Matheus Pinheiro, Dave Tavares.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Johnny Monster reinventa seu passado em novo disco, Solstício de Inverno Reloaded e lançamento apresenta uma nova versão do álbum de estreia do artista
18/12/2020

Revisitar o passado é um hábito comum entre os seres humanos. A vontade de reinventá-lo, muitas vezes, também é. O cantor e compositor Johnny Monster compartilha tal desejo, e, em 2020, foi além do pensamento para transformá-lo em realidade. O resultado disso é Solstício de Inverno Reloaded, que chega nesta sexta, 18, às plataformas digitais pelo selo ForMusic.
Esta é uma nova versão de Solstício de Inverno, primeiro disco solo do artista, lançado em 2009. Para celebrar estes 11 anos de carreira solo, a novidade foi remasterizada por Michel Kuaker, e traz faixas bônus, track list inédita e identidade visual reinventada. Esta também será a estreia das faixas de Solstício de Inverno em grande parte das plataformas digitais, já que no lançamento original elas ficaram restritas ao Soundcloud, apesar de terem chegado a importantes palcos da cena paulista, como os do Sesc Pompeia e do Prata da Casa.
Ouça Solstício de Inverno Reloaded aqui: https://formusic.lnk.to/JM_SolsticioReloaded.
Para preparar o público para este lançamento, o artista liberou previamente os singles “Sonho Profundo” (ouça https://formusic.lnk.to/JMSonhoProfundo) “A Estrada” (ouça https://formusic.lnk.to/JM_AEstrada), “O Sol” (ouça https://formusic.lnk.to/JohnnyMonster_OSol) e “O Tempo Não Erra Jamais” (ouça https://formusic.lnk.to/JohnnyMonster_OTNEJ). Estas faixas carregam uma sonoridade cru que é característica de Solstício de Inverno Reloaded, disco de tom urgente baseado em guitarras e violões. “O álbum tem uma importância grande para mim, por ser o primeiro”, diz Johnny Monster. E o relançamento pareceu uma escolha óbvia para o artista pela atemporalidade do trabalho. “Muita coisa mudou [entre 2009 e 2020]. Estou muito mais confiante hoje em relação ao meu trabalho e minhas composições. Pois compor, além de depender de inspiração, é um exercício diário, e realmente sinto uma evolução em todo esse tempo. Mas, os temas, os sentimentos, minhas visões e aspirações permanecem similares, infelizmente o mundo não mudou muito, acho que, pelo contrário, piorou bastante em diversos aspectos.”
Solstício de Inverno Reloaded revive a primeira experiência do artista sem as bandas Rip Monsters, onde atuou como baixista e vocalista durante 8 anos e com quem lançou 4 discos, e Daniel Belleza e os Corações em Fúria, com quem gravou 3 álbuns e participou de importantes festivais, incluindo o Lollapalooza Brasil em 2012. Em carreira solo, também lançou os EPs Plaine de Mongolie (2014), Canções do Desapego (2019, pela ForMusic), e Abrigo em Fase de Construção (2020, pela ForMusic).
Track list Solstício de Inverno Reloaded: 1- A Estrada; 2- Caminho De Santiago; 3- Saudade; 4- O Tempo Não Erra Jamais; 5- Velas E Castiçais; 6- É O Nosso Amor Que Irá Nos Salvar; 7- Cinema Mudo; 8- Sem Pressa De Chegar; 9- Solstício De Inverno; 10- O Sol; 11- No Mundo Da Lua; 12- Ninguém Quer Estar Errado.
Bonus Tracks: 13- Flores; 14- Igrejas Falidas; 15- Amigos e Ilusões e 16- Sonho Profundo.
Siga Johnny Monster nas redes sociais: FACEBOOK: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCKKQqj71XsfW-jSiHqLbNOg
SOLSTÍCIO DE INVERNO RELOADED agora em todas as plataformas digitais: https://formusic.lnk.to/JM_SolsticioReloaded.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Gabriel Braga Nunes canta um rock teatral na inédita “Write of You” e a faixa é o sétimo lançamento de projeto inspirado por William Shakespeare
18/12/2020

Gabriel Braga Nunes une duas grandes paixões, o rock e o teatro, em seu novo single, “Write of You”. A música chega às plataformas digitais nesta sexta, 18, e é a sétima revelada do projeto musical do artista inspirado pelos sonetos do icônico poeta e dramaturgo William Shakespeare. Ouça “WRITE OF YOU” agora: https://formusic.lnk.to/GBN_WriteOfYou. 
As faixas “Antique Song”, “All in War”, “Mounted on the Wind”, “For My Sake”, “Forget Me Quite” e “From Your Tongue” anteciparam a chegada de “Write of You”. Desta vez, o Soneto 76 é cantado em pungentes estrofes teatrais, que falam “de conflito interno, de conversa consigo mesmo”, diz Gabriel. “[A música tem] um refrão que reitera o quanto os tempos mudam, mas os temas fundamentais permanecem”, conclui.
Tais características estão refletidas na bela tradução de Geraldo Carneiro do Soneto 76:
Por que meu verso é sempre tão carente
De mutações e variação de temas?
Por que não olho as coisas do presente
Atrás de outras receitas e sistemas?
Por que só escrevo essa monotonia
Tão incapaz de produzir inventos
Que cada verso quase denuncia
Meu nome e seu lugar de nascimento?
Pois saiba, amor, só escrevo a seu respeito
E sobre o amor, são meus únicos temas.
E assim vou refazendo o que foi feito,
Reinventando as palavras do poema.
Como o sol, novo e velho a cada dia,
O meu amor rediz o que dizia.
Nesta versão de “Write of You”, participam Luíza Lapa e Leo Mayer. Os artistas colaboraram com Gabriel ao longo de todo o projeto, que foi inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas de Shakespeare e pela paixão do artista por rock ‘n’ roll.
Acompanhe Gabriel Braga Nunes:
Instagram: https://www.instagram.com/gabrielbraganunesoficial/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0IJagdWCnZBnK5Acaw8XTa.
Fonte. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Epica lança clipe de versão acústica do single ‘Abyss Of Time’!
18/12/2020

Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento de seu novo álbum “Omega”, disponível dia 26 de Fevereiro 2021 via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Mês passado, EPICA também revelou o primeiro single e clipe do álbum ‘Abyss Of Time’, que ultrapassou um milhão de visualizações no YouTube logo na sua primeira semana. Hoje, 18, a banda liberou um vídeo para uma versão acústica do mesmo single.
Assista o clipe aqui: https://youtu.be/tpy-KdtLsZY.
O tecladista Coen Janssen comenta: “Para o lançamento de Omega nós reescrevemos 4 músicas em versões acústicas. Essa foi a nossa maneira de relaxar depois de um período intenso de muito trabalho duro nas músicas pesadas. Poder sentar, acalmar e ver quais músicas ainda ‘funcionam’ sem todos os elementos bombásticos é como retornar ao lar. Isso permite que a gente explore outros estilos musicais além do metal e nos desafia a ser criativo em maneiras diferentes do que estamos acostumados. Curta o nosso primeiro single “Abyss Of Time” como se estivesse sendo tocado em um Pub Irlandês enquanto você se diverte e bebe com amigos!!”
'Freedom - The Wolves Within' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ.
Com o novo single 'Freedom - The Wolves Within', a banda e seu selo querem apoiar uma boa causa e começaram um pequeno desafio com os fãs.
Três objetivos foram lançados pelas plataformas de streaming, e a cada um alcançado, Nuclear Blast patrocinará a adoção simbólica de 2 espécies em perigo de extinção de lobos cinzas através da World Wildlife Fund, para que ao final, cada membro do EPICA irá adotar um animal. Lobos cinzas sofrem com a perda constante de habitat, e ainda também tem que lidar com mortes de vingança por ataques a criações selvagens, e a World Wildlife Fund depende de patrocínios e doações para conservar o habitat natural desses animais preciosos.
Pre-order do álbum no formato de sua preferência, aqui: http://nblast.de/Epica-Omega.
PreSave: http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave
Assista o vídeo de 'Abyss Of Time' aqui: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q.
O single está disponível aqui: http://nblast.de/Epica-OmegaDSP.
'Abyss Of Time' Drum Playthrough: https://youtu.be/Ht0qeqUMIaQ.
Trailer #1: https://youtu.be/4vTTCzpo1qc.
EPICA é: Simone Simons | vocais; Isaac Delahaye | guitarras; Mark Jansen | guitarra, grunhidos, gritos; Coen Janssen | synths, piano; Ariën van Weesenbeek | bateria e Rob van der Loo | baixo.
EPICA: www.epica.nl; www.facebook.com/epica; www.instagram.com/epicaofficial; www.twitter.com/epica e www.nuclearblast.de/epica.
A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres do violoncello APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.
DATAS AO VIVO:

ICYMI:
Studio Vlog #1: https://youtu.be/JQECj9jbQ_U
Studio Vlog #2: https://youtu.be/P8tbDNzOLSQ
Studio Vlog #3: https://youtu.be/CpUpIlelrv8
Studio Vlog #4: https://youtu.be/GMgMWthA-ps
Studio Vlog #5: https://youtu.be/ccjqVvaMTD4
Studio Vlog #6: https://youtu.be/NHy_ht95dO4
Studio Vlog #7: https://youtu.be/yX0tZD5YptQ
Studio Vlog #8: https://youtu.be/d1BYKO4w4g8
Studio Vlog #9: https://youtu.be/whLMYkwyM04
Studio Vlog #10: https://youtu.be/S-COWzMYgjo
Studio Vlog #11: https://youtu.be/X-OaN9xEscc
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Com pegada interessante CPM 22 fala sobre a rotina de um dia de show em “Quando...".
18/12/2020

A banda CPM 22 lança nesta sexta, 18/12, em todas as plataformas digitais mais um single inédito, "Quando...". O lançamento será acompanhado de um lyric vídeo assinado por Fernando Lamb, da Santa Edit, disponível no canal da banda no YouTube. Assista https://www.youtube.com/watch?v=owDsvacdH8I.
Ouça Quando...” https://ditto.fm/cpm22-quando
A faixa, com letra de Badaui e Luciano (este último também assina a música), nasceu a partir de uma canção composta por Luciano em 2014 para seu trabalho solo, o Porto Laguna.
"Em 2014 eu estava em um hotel, em Salvador, com o CPM 22 e li um poema de um amigo, o Fabrício Corsaletti, chamado “Quando”. Eu usei o poema na íntegra para compor a música e, recentemente, quando o Badaui comentou que queria fazer algo meio folk, com uma linha de voz mais falada eu me lembrei dessa música", conta Luciano.
"Já havia um bom tempo que eu queria fazer uma música nesse clima, com uma linha de voz um pouco falada, que contasse uma história real, de como é a minha rotina num sábado de show em São Paulo", comenta Badaui.
"Mandei a letra para ele, mas no final mantivemos somente os refrões - " quando a manhã durar o dobro do tempo / quando a noite tem o tamanho certo” e “enxergar de fora sua própria loucura / ver de fora sua própria loucura". O restante da letra, o Badaui trouxe para a realidade do CPM22 e contou a rotina da banda e os shows", diz Luciano.
E Badaui completa, "a música tem uma influência forte de Sublime, Rancid, Dropkick Murphys, quando apostam em músicas com essa levada, que trazem uma vibe positiva, até por isso escolhemos lançar ela em dezembro, que é um mês de festas, ainda mais no final de um ano de muita dificuldade e tristeza para milhões de pessoas. Espero muito que essa música faça com que as pessoas possam sentir a energia boa que ela passa. “Quando...”, tem uma sonoridade que te prende, que dá vontade de ouvir várias vezes, tem instrumentos diferentes dos que compõem a formação da banda, com um refrão muito forte! O Luciano entendeu exatamente o que eu queria, como sonoridade, pra eu poder escrever sobre isso".
Produzida pelos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli, "Quando..." foi gravada no Estúdio 44, em São Paulo, e no home studio do guitarrista Phil. A mixagem, realizada no Estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), ficou a cargo de Phil e Ali. Ali também foi responsável pela masterização.
"Quando..." tem Badaui no vocais, Ali no baixo, Daniel na bateria, Luciano, além da guitarra, tocou violão e percussão e Phil mandolin. A faixa também conta com as participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande) no piano e órgão e Nina, filha de Phil, nos backing vocals.
Confira a letra de “Quando...”

CPM 22: Badaui - voz; Luciano - guitarra; Phil - guitarra; Ali - baixo e Daniel - bateria.
Distribuição Digital Ditto Music: www.dittomusic.com.  Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto. 

Andre Matos - ‘Maestro do Rock’: Hugo Mariutti conta histórias inusitadas sobre medo de altura para os extras do documentário
18/12/2020

Neste oitavo episódio do Doc B-Sides, o guitarrista do Shaman, Hugo Mariutti, conta histórias que teve com o Andre Matos nas alturas.
O documentário ‘Andre Matos - Maestro do Rock’ lança mais um episódio da série ‘Doc B-Sides’ em seu canal oficial do YouTube. Desta vez, o convidado especial é Hugo Mariutti. O material conta com cenas extras e divertidas do filme que irá contar a vida e obra do maestro Andre Matos. Nesta segunda-feira, dia 21 de dezembro, às 20h, a equipe irá fazer uma Live no canal do YouTube para falar sobre o andamento final das entrevistas para o filme.
Assista o episódio com Hugo Mariutti: https://youtu.be/0kj3jLCsoGo.
O ‘Doc B-Sides’ é uma série exclusiva para o canal do YouTube ‘Andre Matos - Maestro do Rock’ que conta com trechos que não estarão no documentário de mesmo título. São depoimentos de pessoas que conviveram com o Maestro e tiveram momentos inusitados ao lado dele. A série é exibida toda sexta-feira, às 9h, com um dos mais de 80 entrevistados para o documentário. Assista os outros episódios do Doc B-Sides:
Episódio 1: Luis Mariutti - https://youtu.be/4kDrbHGZAdM 
Episódio 2: Andreas Kisser - https://youtu.be/yLGS9PxHhF4 
Episódio 3: Marcos Kleine - https://youtu.be/vk8v0UzGBUk 
Episódio 4: Paulo Soares - https://youtu.be/2vpyqq6wXx4 
Episódio 5: Marcus Vianna - https://youtu.be/LamRIudB6n4 
Episódio 6: Rona Davini - https://youtu.be/VqqIowtrp6E 
Episódio 7: Paulo Baron - https://youtu.be/zKvLypljJ0A 
A equipe do documentário ‘Andre Matos - Maestro do Rock’ vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. Em novembro de 2020, os produtores chegaram a um momento em que precisam dar saltos maiores e para que isso aconteça eles precisam de recursos financeiros para continuar o sonho que é contar a história desse artista incrível.
Colabore com a vakinha: http://vaka.me/1498538.
“Estamos contratando pessoas para cuidarem da parte burocrática do documentário e precisamos comprar mais HDs para armazenar as mais de 60 entrevistas, materiais em de 800 horas de vídeo em arquivos e milhares de fotos e arquivos da vida do nosso Maestro”, disse o diretor Anderson Bellini. “Para que não precisemos contar com ajuda de pessoas que teriam um interesse comercial no projeto, decidimos contar com a ajuda dos fãs e amigos que acreditam no nosso trabalho para que possamos continuar com o nosso trabalho da forma mais profissional e correta possível”, completou.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais: Youtube | https://bit.ly/3gGuSSF; Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/ e Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc.

Edu Falaschi divulga primeiro ‘Studio Report’ do álbum “Vera Cruz” e o trabalho tem pré-venda iniciada nesta sexta-feira, dia 18 de dezembro
18/12/2020

Edu Falaschi acaba de divulgar o primeiro vídeo das gravações do seu primeiro álbum solo, intitulado “Vera Cruz”. O disco também abriu para pré-venda no site https://www.4fan.com.br/marca/edu-falaschi.html. “Vera Cruz” tem previsão de lançamento para Maio de 2021 e a arte da capa foi desenvolvida por Carlos Fides da Artside Digital Studio (@fidesarts), com produção executiva de Edu Falaschi. Assista o ‘Studio Report’: https://youtu.be/mC-Ay-VeHmk.
O disco teve o início das gravações em Novembro deste ano no Rio de Janeiro, no estúdio Nas Nuvens do grande produtor Liminha e o lendário Gilberto Gil, com produção de Edu Falaschi e co-produção de Thiago Bianchi. A mixagem e masterização serão realizadas na Europa por um renomado produtor ainda a ser revelado. A banda que está gravando o disco é a mesma que acompanha Edu Falaschi desde o início de sua carreira solo e é formada por Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
A imagem da capa do disco “Vera Cruz” ilustra o conceito desenvolvido por Edu Falaschi e seu amigo cantor, escritor e compositor Fábio Caldeira, que conta uma estória fictícia de uma verdadeira aventura que se desenvolve entre Portugal e o Brasil em seus tempos de descobrimento. Como todo bom romance a estória conta com diversos personagens, abordagens e tramas. O enredo e o gatilho que deu o grande motivo para a criação da estória ainda são um segredo.
“Eu desenvolvi essa estória instintivamente e foi libertador. Escrever sobre as coisas em que acredito, num romance, de forma leve e poética me ajudou bastante a refletir e me posicionar sobre certos aspectos da vida”, afirmou Edu Falaschi, no texto encaminhado à imprensa sobre o detalhamento da capa do disco e o conceito das letras.
O lançamento do kit contará com um Digibook de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória, letras, fotos, camiseta e caneca. Tudo virá dentro de uma caixa contextualizada e especial. “Quem me acompanha já sabe da qualidade que gosto de imprimir nos meus lançamentos, na arte gráfica e de áudio, o meu zelo em questão de sonoridade e composições, mas esse material supera tudo o que eu já fiz na minha carreira nesses 30 anos. É realmente lindo! A banda está mais afiada do que nunca e as músicas são muito emocionantes”, disse Falaschi.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.

Blind Guardian: banda se fantasia e grava cover para "Merry Xmas Everybody", do Slade
18/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O BLIND GUARDIAN divulgou nesta sexta-feira (18 de dezembro) versão para a música "Merry Xmas Everybody", gravada originalmente pelo SLADE. A banda alemã se fantasiou e gravou um vídeo (bem engraçado, por sinal), que foi disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal oficial do Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Ug2lRwdqubE.
No dia 11 de dezembro, o BLIND GUARDIAN lançou a edição de 25 anos de "Imaginations From The Other Side", álbum mais conhecido do grupo. a edição comemorativa apresenta o disco ao vivo, na íntegra.

Blaze Bayley: novo álbum será lançado em abril; confira capa e tracklist
18/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Blaze Bayley (ex- IRON MAIDEN) anunciou detalhes do próximo álbum de estúdio da banda que leva seu nome artístico. O disco, intitulado "War Within Me", será lançado no dia 9 de abril de 2021. Todas as músicas do trabalho foram escritas por Blaze e pelo guitarrista Chris Appleton.
Confira a seguir as faixas e a arte da capa de "War Within Me", sétimo disco de estúdio da banda de BLAZE: "War Within Me"; "303"; "Warrior"; "Pull Yourself Up"; "Witches Night"; "18 Flights"; "The Dream Of Alan Turing"; "The Power Of Nikola Tesla"; "The Unstoppable Stephen Hawking" e "Every Storm Ends".
Blaze Bayley se tornou famoso nos anos 1990, quando foi o escolhido para ser o substituto de Bruce Dickinson, em troca que não foi aceita por muitos fãs. Enquanto esteve na banda de Steve Harris, gravou dois discos: "The X Factor" e "Virtual XI". FONTE: Blabbermouth.

Quando Bruce Dickinson tentou vender discos do Iron Maiden nas ruas de Nova York (e fracassou)
18/12/2020 - Por Mateus Ribeiro

Imagine a seguinte situação: você está andando pelas ruas da sua cidade durante o dia. De repente, uma pessoa te aborda, tentando vender um determinado produto. Chato, não é? Agora, imagine que esta pessoa é ninguém menos que Bruce Dickinson tentando te empurrar um disco do IRON MAIDEN. Acredite se quiser, isso aconteceu.
O registro foi disponibilizado no Youtube, mais precisamente, pelo canal "A Metalhead´s Journey". Na filmagem (que obviamente, trata-se de uma brincadeira), Bruce aparece pelas ruas de Nova York tentando vender o LP de "Live After Death", o primeiro registro ao vivo de sua banda. O talentoso vocalista tenta vender o disco para as pessoas por 100 dólares, com o intuito de arrecadar dinheiro voltar para Londres, na Inglaterra.
Além de não atrair a atenção de muita gente e conseguir a proeza de derrubar uma cópia no chão enquanto tenta convencer algumas pessoas, Bruce arrecadou apenas ONZE centavos. Apesar de ser reconhecido por ser um dos maiores vocalistas do metal e fazer de tudo (até mesmo pilotar aviões) com maestria, ele se mostrou um péssimo vendedor.
O vídeo hilário pode ser conferido no player a seguir. Aperte o play e boa diversão https://www.youtube.com/watch?v=JR-QFq2bG_0.
"Live After Death" foi lançado em 14 de outubro de 1985 e até hoje, é considerado um dos maiores discos ao-vivo da história do heavy metal. O disco foi gravado durante a extensa "World Slavery Tour", turnê de divulgação de "Powerslave", quinto disco de estúdio do MAIDEN, que durou de agosto de 1984 até julho de 1985. As músicas presentes no disco foram gravadas na Long Beach Arena (Califórnia, EUA) e no Hammersmith Odeon (Londres, Inglaterra).

Rock in Rio 2021: Living Colour e Steve Vai farão show juntos no Palco Sunset
18/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O Rock in Rio 2021 terá um show de Living Colour em parceria com o guitarrista Steve Vai em seu primeiro dia. A apresentação em conjunto será realizada no Palco Sunset em 24 de setembro, mesma data em que o Palco Mundo terá Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira.
Em material de divulgação, o diretor artístico do Palco Sunset, Zé Ricardo, afirmou: "Se em uma apresentação única, os Living Colour impressionam com todo o seu solo, imagina quando colocarmos a guitarra estonteante de Steve Vai no palco com eles. Não terá para mais ninguém. Será um encontro arrebatador. O público pode esperar algo grande, porque será".
O Living Colour já se apresentou no Rock in Rio em sua edição de 2013, também no Palco Sunset, ao lado de Angelique Kidjo. Steve Vai, por sua vez, tocou junto da orquestra Camerata Florianópolis, em 2015.

Death Metal 2020: Os 10 melhores álbuns, segundo o Metal Hammer
18/12/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro
 
Além de elaborar sua lista mais mainstream, com os cinquenta melhores álbuns do ano, a Metal Hammer elabora listas menores de subgêneros mais alternativos. Eis o top ten death de 2020:
1. Cryptic Shift - Visitations From Enceladus
2. Ulcerate - Stare Into Death And Be Still
3. Ingested - Where Only Gods May Tread
4. Sweven - The Eternal Resonance
5. Cytotoxin - Nuklearth
6. Dark Tranquillity - Moment
7. Vader - Solitude In Madness
8. Kaoteon - Kaoteon
9. Necrophobic - Dawn Of The Damned
10 Skeletal Remains - The Entombment Of Chaos

Deep Memories: Promoção de vinil ‘Dark December’ se encerra na próxima terça-feira (22), adquira!
18/12/2020

A superpromoção lançada pelo DEEP MEMORIES, ‘Dark December’, se encerra na próxima terça-feira (22/12/2020), mas ainda segue com diversos materiais disponíveis.
A banda anunciou uma queima de estoque nos vinis de “Rebuilding the Future”, onde você encontra o na cor preta por apenas R$ 70,00 (+ frete), o azul custando R$ 90,00 (+ frete) e as camisetas na versão japonesa ou com estampa do LP no valor de R$ 38,00 (+ frete) - na compra de ambos, você receberá um patch e uma palheta de BRINDE, aproveite e adquira agora estes e outros produtos acessando o link a seguir: https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/.
Em paralelo, o DEEP MEMORIES já divulgou o primeiro vídeo com os bastidores das gravações do álbum que sucederá o álbum supracitado. Extremamente adiantado, o trabalho já está com baterias e guitarras concluídas e com o baixo entrando em estúdio, visando lançá-lo ainda no primeiro trimestre de 2021 https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/3637385189629709.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
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Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
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Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07GKMCHBT
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Infestatio: Assista agora a entrevista ao canal Arrepio Produções
18/12/2020

Está no ar a entrevista do vocalista e guitarrista do INFESTATIO, Rafael Neves, ao canal Arrepio Produções, conduzida pelo apresentador Rômulo Carlos. Neste bate-papo, o músico falou sobre as atuais mudanças na banda, os 20 anos de carreira, um breve resumo sobre o novo álbum, o bem recebido “Unleash The End”, atual momento perante a pandemia e muito mais, assista agora: https://youtu.be/Xq_np6E_APM.
Confira também o videoclipe de “Requiem”, um dos destaques do full length supracitado e que conta com uma ótima produção de Marcos Da Lua: https://youtu.be/IzCxDsdi91s.
Encontre o INFESTATIO nas principais plataformas de streaming:
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Deezer: https://www.deezer.com/br/album/163512122
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Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08DN8WLF1
Tidal: https://listen.tidal.com/album/150120799
Claro música: https://www.claromusica.com/album/13773301/BR
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Orthostat: Ouça agora a entrevista ao Programa Pancadaria Sonora
18/12/2020

No último dia 06/12 foi disponibilizada no HeartThis a entrevista dos catarinenses do ORTHOSTAT para o Programa Pancadaria Sonora. Conduzido por Thiago Queiroz, o bate-papo abordou o início da banda, trabalhos lançados, projetos paralelos, influências, shows e muito mais. Ouça a entrevista completa aqui: https://hearthis.at/pancadariasonora/pancadaria-sonora-107-online-audio-converter.com/.
Confira também o vídeo oficial para o novo single, intitulado “Null”, divulgado recentemente: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
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Death Conspiracy lança EP "Intolerance" em formato físico! 18/12/2020 Um dos novos monstros da música extrema e técnica nacional, o DEATH CONSPIRACY, que lançou recentemente seu EP de estreia intitulado "Intolerance" em todas as plataformas digitais, também está disponibilizando-o em pouquíssimas e limitadas unidades em formato CD físico. Toda a verba recebida por essas vendas serão revertidas para nova produção de merchandising, como por exemplo camisetas exclusivas etc.

Para adquirir seu CD físico "Intolerance" a banda disponibiliza duas formas: Uma pelo PagSeguro e outra através da loja oficial da banda dentro do Mercado Livre, onde essa última alternativa é até melhor para os compradores por ter código de rastreio e facilidades extras para pagamento. Mas corra, pois as vendas estão bombando!! Adquira já "Intolerance" em: https://linktr.ee/deathconspiracyofficial. Confira o vídeo de "Living To Explain" em: https://youtu.be/-H533D1WLqg. "Esse EP, além de ser uma realização pessoal e gigantesca de todos na banda, foi gravado durante dois anos e teve toda sua produção, mixagem e masterização em tempos de pandemia, onde eu infelizmente acabei sendo vítima do covid 19 e passei por maus bocados. Mesmo debilitado, com febre e todos os sintomas da doença, consegui finalizá-lo a tempo. Pessoalmente, a minha realização é até maior por conta desse percalço, mas hoje já estou curado e posso curtir o lançamento com todas minhas forças", comentou Michel Villares (Vocal/Baixo/Produção) "Intolerance" (EP): 1- Arise From Extinction; 2- Intolerance; 3- Obsession; 4- Where The Demons Resides; 5- Living To Explain e 6- The Thousand Truths. Mixagem, masterização, direção de arte e produção por Michel Villares (MeH Studio). Edição por Dough D'Magalhães e Ricky Franco. Logo por Caio Garibaldi (Garibaldi Tattoo Studio). Fãs de bandas como Death em sua fase técnica, Cannibal Corpse, Abysmal Dawn, Hate Eternal, Meshuggah, Decapitated, Krisiun e Fear Factory mergulharão de cabeça na sonoridade do DEATH CONSPIRACY, que é similar a uma verdadeira hecatombe devastadora e brutal de tirar o fôlego! O DEATH CONSPIRACY era um projeto de Brutal Technical Death Metal, inicialmente formado como um trio no ABC Paulista (região da grande São Paulo), em 2016, por Bruno Toledo (guitarra), Harrison Duarte (guitarra) e Dough D’Magalhães (bateria). Seu objetivo desde a formação era mostrar dentro do Death Metal um trabalho brutal, técnico, fugindo do tradicionalismo simplista consagrado do estilo e abusando de riffs, escalas com mudanças de ritmo abruptas. Com a entrada do vocalista, baixista e conceituado produtor Michel Villares (X-Empire, Silence Tempest e Raiging Evil), também proprietário do M&H Studio, em 2018, a banda realmente se encontrou musicalmente. Guardadas as devidas proporções, seria como se o Death, do saudoso Chuck Schuldiner e uma das maiores influências do grupo, ainda existisse e continuasse se modernizando e incorporando diversas amplitudes sonoras, como por exemplo o Djent e Industrial, tudo isso munido em produções colossais e cristalinas. "Living To Explain", umas das primeiras composições já como quarteto, superou tanto as expectativas dos músicos que o conceito de projeto inicial foi rapidamente abortado, tornando-se em uma banda realmente sólida e prolífica. Em outubro de 2020, "Living To Explain" foi lançado como single e vídeo, enquanto a banda continua no processo de gravação de seu primeiro EP "Intolerance", com previsão de lançamento ainda para esse ano. E, mesmo com a pandemia de coronavírus que está assolando o mundo, a máquina DEATH CONSPIRACY não parou e continua se preparando cada vez mais e melhor, ensaiando para iniciar sua maratona de shows e, também, compondo dez novas músicas para o lançamento de seu primeiro álbum completo já intitulado, "Into The Oblivion". Se prepare, pois DEATH CONSPIRACY, o novo monstro da brutalidade técnica brasileira, vai fazer um "estrago"! Formação: Michel Villares - Vocal e Baixo; Bruno Toledo - Guitarra; Harrison Duarte - Guitarra e Dough D'Magalhães - Bateria e Backing Vocals. Discografia: “Living To Explain” (Single/2020); “Intolerance” (EP/2020) e “Into The Oblivion” (Álbum/2021). Ouça DEATH CONSPIRACY em: Spotify: https://sptfy.com/deathconspiracy; Deezer: www.deezer.com/br/artist/110190902 e YouTube: www.youtube.com/channel/UCKx8A8PC6t2jc7tZv3dd5ew. Midias Sociais: Facebook: www.facebook.com/deathconspiracy e Instagram: www.instagram.com/deathconspiracy. Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Malkuth: Contagem regressiva para o “Maledictus Nativatis Online Festival”
18/12/2020

O MALKUTH foi confirmado como headliner de um grande evento online que acontecerá no próximo dia 26/12/2020, a partir das 21 horas, com transmissão pelo canal do Underground Extremo no YouTube.
Trata-se do “Maledictus Nativatis Online Festival”, que contará com outros 17 representantes do Black Metal e Death Metal brasileiro, como 7Peles, Profane Souls, Elizabethan Walpurga, Sodoma, Torment the Skies e MUITO mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/3476214372464040/.
Show: Maledictus Nativatis Online Festival
Local: Underground Extremo (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UC13tJ8msuL0MmZeTFCEoHZQ
Data: 25/12/2020 às 21 horas
Confira um trecho da nova música, “An Epic Journey Through the Dark Nospheratic Forests”, disponibilizado recentemente pelo MALKUTH em um vídeo-ensaio: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/posts/1551663745022591.
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YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCloXETaVpeM2D-C--WKAU0A
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
AGENDA DE SHOWS PRESENCIAIS OU EM LIVES ABERTA PARA 2021: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sinaya anuncia participação no “O Subsolo Fest Online II” e lança um vídeo da pré produção do novo álbum
18/12/2020

A Sinaya participará do festival online “O Subsolo Festival Online - II” que acontecerá no dia 02 de janeiro (sábado), a partir das 20hs. Além da Sinaya estarão mais 20 bandas, dentre elas, Torture Squad, Manger Cadavre?, Korzus e Weight Of Emptness. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/755212728392008?active_tab=about.
Nesta semana a banda divulgou um vídeo da pré produção do novo álbum, que será gravado no primeiro semestre de 2021. No caso, é a primeira parte. Assista: https://youtu.be/OIO7MbnYDpo.
Quem ainda não assistiu a Live especial de 10 anos, pode conferir, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SSatQdI45aE&t=3601s.
A banda criou uma Vakinha Online, onde o dinheiro será destinado para o pagamento dos custos da Live, e do novo álbum. Quem puder contribuir, é só doar qualquer valor acessando este link: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/live-streaming-sinaya.
A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

Héia: ‘1º Festival Online Underground Extremo’ em contagem regressiva, saiba mais!
18/12/2020

Contagem regressiva para um dos maiores eventos online da América do Sul, que contará com os goianos da HÉIA como um dos headliners.
Trata-se do ‘1º Festival Online Underground Extremo’, que está programado para acontecer nos dias 26 e 27 de dezembro, a partir das 21 horas, contando com mais 51 bandas, que serão transmitidas pelo canal do portal Underground Extremo no YouTube. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/376792973451002.
Show: 1º Festival Online Underground Extremo
Local: Underground Extremo (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UC13tJ8msuL0MmZeTFCEoHZQ.
Data: 26/12/2020 e 27/12/2020 às 21:00 horas
Em outras notícias, a HÉIA abre oficialmente sua agenda para 2021 - tanto para shows presenciais, quanto para lives - visando divulgar seu vindouro álbum “Magnum Opus”. Promotores interessados em ter um dos principais nomes do Black Metal brasileiro em seu evento, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Ouça o atual single da HÉIA, intitulado “The Dark Infinity”:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B089LS3KK8
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Jugggernaut é confirmada no “Armageddon Metal Fest 2021”, confira!
18/12/2020

Em contagem regressiva para o lançamento do seu novo álbum, “La Bestia”, e visando apresentar de forma oficial sua nova formação, o JUGGERNAUT já começa a planejar sua agenda para 2021. A banda foi confirmada no evento presencial “Armageddon Metal Fest 2021”, que acontecerá no dia 29/05 em Joinville/SC, onde dividirão palco com nomes como Vulcano, Krisiun, Venom Inc., Mutilator e muito mais.
Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/193423298380366/.
Siga o “Armageddon Metal Fest” no Facebook e fique por dentro de todos as atrações: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest.
Ingressos online: https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest.
Em paralelo, o JUGGERNAUT já divulgou a primeira faixa do vindouro álbum “La Bestia”. A música, que intitula este trabalho, traz uma letra que transita entre o português e o espanhol e aborda o sofrimento das pessoas que buscam na imigração para os EUA uma nova oportunidade de vida, confira: https://youtu.be/BIL8r80Z6Fs.
Em janeiro do próximo ano, o terceiro full length estará disponível na íntegra nas principais plataformas digitais, siga-os acessando os links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/115941612
iTunes: https://music.apple.com/br/album/ground-zero-conflict/1012536494
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B012NN8PAI 
AGENDA DE SHOWS PRESENCIAIS OU EM LIVES ABERTA PARA 2021: E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com.
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ansiedade e euforia: Power Supply lança "Feeling Inside" em versão acústica
18/12/2020

O duo Power Supply (Edgar e Fernando Marinho) lançou a versão acústica de "Feeling Inside". A canção é a terceira do projeto "Verge - Live From The Bedroom" ("ao vivo do quarto"), que traz performances acústicas gravadas direto de casa. As versões das músicas serão pouco a pouco divulgadas no canal do YouTube do duo, sempre com vídeos dirigidos pelo cineasta Pedro Kalli e lançadas em um EP nas plataformas de streaming em janeiro.
"Feeling Inside" basicamente é uma música que fala sobre ansiedade (no sentido patológico) e euforia, e por isso passa a mesma energia ao ouvinte com ritmo rápido e vocais rasgados e ao mesmo tempo melancólicos. A faixa abre o EP "verge.", lançado pelos artistas no final de novembro. "É uma canção que justifica a existência de todas as outras", conta Edgar.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=TF2U15-UQ0s.
O projeto levará aos ouvintes todas as faixas do EP "verge." em formato acústico e gravadas totalmente ao vivo, o que gera, de certa forma, pequenas apresentações intimistas do duo, que, assim como grande parte dos artistas, estão impossibilitados de fazer shows devido à pandemia do coronavírus. "Verge Live From Bedroom" terá lançamentos até o mês de janeiro e também vai fazer uma ponte com o primeiro álbum da banda, que deve ser trabalhado a partir do ano que vem.
Sobre o Power Supply
O duo Power Supply é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas no ano passado o projeto foi oficializado. "Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas", diz Edgar.
"Feeling Inside" é a música que abre "verge.", EP lançado no final de novembro pelo duo e a terceira faixa do projeto "Verge - Live From The Bedroom" a ser liberada. O duo tem a intenção de liberar o projeto também em forma de EP em janeiro de 2021.
Siga nas redes sociais: Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.

The Wild & Free: banda americana lança lyric vídeo em celebração as festas natalinas
18/12/2020

Após o lançamento de seu álbum de estreia, “ Fight Back”, os americanos do The Wild & Free apresentaram mais novidades aos seus fãs. Se trata do Lyric Vídeo da canção “When the years End”, que visa celebrar o período de festas natalinas. Você pode conferir o vídeo no link: https://youtu.be/vv0lZcQG4hM.
The Wild & Free é: Rachel - Vocal; Mike - Guitarra; Dan - Guitarra; Zach - Baixo e Marc - Bateria.
Mais informações: Site: https://thewildandfreeband.com/home; Facebook: https://www.facebook.com/thewildandfree/; Instagram: https://www.instagram.com/thewildandfreeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0bq_0_kQyM05w4-WwJym9g e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1fOtDZvs0aRx0j9HWCvu4g.

Carttada: vocalista Carlos Nunes será entrevistado neste sábado no programa de rádio "Batalha Rock" pelo baterista da One Thousand Dead, Robson Pereira
18/12/2020

Carlos Nunes, vocalista do Carttada será o entrevistado deste sábado no programa “Batalha Rock”, da Rádio 87,9 FM Agudos, pelo Robson Pereira, baterista da banda One Thousand Dead. Carttada assinou recentemente um contrato com o selo norte-americano/europeu RTR Records. A banda está em fase de divulgação do novo álbum Recharged, que será lançado mundialmente em março de 2021. Para ouvir o programa sintonize 87,9 FM AGUDOS ou acesse: https://www.87fmagudos.com.br/programacao/batalha-rock.
Todos os sábados das 19 às 21 horas
Produção & apresentação: Eq. Programa Batalha Rock Agudos
Redes sociais: Facebook: @programabatalharockagudos e Instagram: @programabatalharock.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram:https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook:https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e Site: https://rtrrecords.com/.

Drowned apresentará dois vídeos inéditos em live da Cogumelo Records que será transmitida amanhã (19) no YouTube
18/12/2020

Amanhã será o dia da live oficial organizada por uma das mais antigas e tradicionais gravadoras/loja de materiais físicos do Brasil, a Cogumelo Records, que celebra 40 anos de história, luta e divulgação do Metal para os brasileiros. O evento online terá início às 17horas e contará com inúmeras bandas que qualidade e peso, entre elas, a veterana banda de Death Metal das Minas Gerais, o Drowned.
A banda Drowned e seus músicos, preparam um vídeo inédito ao modelo “Quarantine Sessions”, que será exclusivamente liberada na live da Cogumelo Records. A faixa escolhida para representar a grandes do grupo, é a “Who is the King”, originalmente gravada e lançada no disco “Bonegrinder” de 2003.
Outra música será apresentada no festival pelo Drowned, que preferiu manter o segredo e apenas revelar que, “Muitas participações especiais de peso estarão participando deste vídeo”.
Fique antenado e não perca a live que começará a partir das 17horas pelo link: https://www.youtube.com/c/CogumeloRecordsOfficial?fbclid=IwAR2O0vpBT7NIQHqetpbjZotfWTrepNsfbSIKNtlP_s3Gw8OWGU4xObqFwlQ
Mais informações sobre o evento você encontra: https://www.facebook.com/events/589945011808412.

Sharone: assista ao videoclipe “Fade Away”
18/12/2020

A cantora americana gótica Sharone lançou o super bem produzido clipe de “Fade Away”. A direção ficou por conta de Kyle Lamar, da Digital Myle e Sharone, a filmagem e edição por Kyle Lamar e Spencer Macy e a maquiagem por Ashley M. Clark. A gravação foi feita por Nick Nodurft, Chris Vega, Josh Martinez e a mixagem e masterização por Nick Nodurft no estúdio Rusty Sun Audio. A direção artística de "Fade Away" é muito interessante, a fotografia colorida contrasta de modo particular com o preto dos seres mitológicos.
Confira “Fade Away” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=omiYMHLqd1A.
Mais informações: Site: https://sharone-music.com/; Facebook: https://www.facebook.com/sharone.official/; Instagram: https://www.instagram.com/sharone_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCktZmmoL02gcXcfAVJp-N1A.

Wheels of Confusion revela título e capa de primeiro single da carreira
18/12/2020

Com lançamento marcado para a primeira semana de janeiro, Wheels of Confusion revela o título e a capa de seu primeiro single: “The Sound of a Brazen Bell”. O projeto idealizado e capitaneado pelo guitarrista gaúcho Felipe Carlesso tem como proposta misturar stoner e heavy metal, com algumas influências do blues. As gravações do novo material foram realizadas no Estúdio Cosmic, em Bento Gonçalves (RS). “The Sound of a Brazen Bell” marca a estreia do Wheels of Confusion.
Wheels of Confuison: Vinícius Durli - Vocal; Felipe Carleso - Guitarra/Baixo; Bruno Machado - Bateria e Vini Tonello - Teclado.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/ e Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300.

Fred Oliveira: revela detalhes importantes sobre a concepção de seu recém lançado single, “Dilema”
18/12/2020

Após o lançamento oficial do novo single “Dilema”, o musicista e compositor Fred Oliveira, vem a público revelar detalhes sobre todo o processo de construção desta, que é, a primeira faixa oficialmente apresentada de seu novo álbum de estúdio que será lançado em 2021.
A música possuí várias nuances muito importantes e inovadoras na carreira de Fred, um deles é o motivo de escolher o título “Dilema”. A ideia central do músico era explorar o conceito filosófico do significado de dilema, onde você sempre irá encontrar o lado A ou lado B, sendo que ambas as opções culminam no mesmo final que é insatisfatório.
Fred Oliveira revelou que em “Dilema”, o músico criou sua estrutura inicial após um exercício de teclado e explica como começou a desenrolar todos os arranjos seguintes: “A Dilema é uma música um pouco atípica desde a sua concepção, nasceu de um exercício que eu estava desenvolvendo à duas mãos baseado em estúdios técnicos pianísticos de Hanon - Comecei a experimentar alternar os ritmos e percebi - "opa, isto daria um som pesado!"
“Como na maioria das vezes eu comecei a escrever a bateria em MIDI junto com o teclado, para poder adiantar a pré-produção da música. O "desenho" das escalas dela é um tanto quanto desafiador - Eu digo que é uma música de personalidade de ciúme possessivo, não posso ficar muito tempo sem praticá-la! Por ter este apelo "experimental" (sem refrão, partes "A" ou "B", muitos solos) e técnico de todos os instrumentos.”
A música ainda tem a participação especial de Diego Baroza, grande guitarrista brasileiro de renome nacional que contribuiu com um solo fusion e duelando em improviso com os solos de Fred.
A música contou com as participações dos músicos Tarsos Morais nas guitarras e baixo, Diego Baroza na Guitarra e Matheus Mattos na bateria e claro, Fred Oliveira nos teclados. A faixa foi oficialmente lançada em todas as plataformas digitais no último dia 15 e você confere em https://open.spotify.com/track/3CJVCHnU2lRmmoPg04t2da?si=ex0Crum6TjG7xomMafwBRw.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil ): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.

Jukebox From Hell estreia novo single "Sob Um Céu Vermelho Sangue" no YouTube
18/12/2020

Após disponibilizar o seu novo single nas plataformas de streaming, o Jukebox From Hell estreou “Sob Um Céu Vermelho Sangue” no YouTube, dando assim aos fãs da banda mais uma opção de onde escutar a nova música da banda. Confira no link: https://youtu.be/CvF9VbvgCls.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Hector Grecco - Guitarra; Rodrigo Beckman - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

ryan flynn: artista estreia clipe oficial para single "Outside"
18/12/2020

“Outside” do artista americano conhecido como ryan flynn ganha clipe oficial. A animação foi feita por Micah Buzan e os vídeos de paisagem são de Taryn Elliot. A edição ficou por conta de Ryan Cullinane, músico, compositor e o nome por trás do projeto musical, que faz um som instrumental, alternando voz e efeitos robóticos, em ambientes sonoros eletrônicos influenciados por funk, pop e darkwave.
Confira “Outside” no YouTube: https://youtu.be/VVYVUGhEJJw.
Mais informações: Site: http://www.ryanflynnmusic.com/; Facebook: https://www.facebook.com/ryanflynnmusic; Instagram: https://www.instagram.com/ryanflynnmusic/; Soundcloud: https://www.soundcloud.com/ryancullinane; YouTube: https://www.youtube.com/user/FlynnThirteen; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XzagyIb8YKhpqlYO7znng?si=QjYCCvLxQMeRbl0QWvKFYw e Bandcamp: https://ryanflynnmusic.bandcamp.com/album/ryan-flynn.

Second Veil: em vídeo confirma ter encontrado novo baterista, mas não revela quem assume as baquetas
18/12/2020

A banda Second Veil acaba de disponibilizar em suas redes sociais, um vídeo que mostra um suposto novo baterista da banda. Após a saída de seu ex-integrante e dono do posto de baterista, o grupo paulista estava fazendo audições com postulantes ao cargo e ao que indica, encontrou esse novo integrante.
Sem revelar detalhes como nome e sem mostrar o rosto, a banda em vídeo curto, revela que vem nova formação e que em breve apresentará o novo baterista. Confira pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CI8hd0bHW6H/.
Second Veil: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra e Francis Tangoleto - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

Insanidade é destaque em rádio de Punk Rock internacional
18/12/2020

Mostrando a força e o reconhecimento que seu trabalho vem obtendo, a banda Insanidade foi destaque na maior rádio punk do mundo, a “Real Punk Radio”, tendo sua música tocada na programação através do podcast “Rock N’ Roll Manifesto”. Você pode conferir o podcast no seguinte link: http://realpunkradio.com/podcast/rocknrollmanifesto/RockNRollManifesto528-12-16-20.mp3.
Recentemente a banda lançou sua mais nova música, “Caostalão”, que veio acompanhada de um vídeo oficial. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=1PwZmSvDNDY.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

ENGST lança videoclipe para 'Soll der Teufel'
17/12/2020

Após o lançamento bem sucedido de seu segundo álbum »Schöne neue Welt«, que atingiu a 20ª posição nas paradas oficiais alemãs, o ENGST, de Berlim, na Alemanha, revelou hoje seu novo videoclipe para sua música 'Soll der Teufel'!
Matthias Engst: "Mesmo quando o mundo está de cabeça para baixo e todos estamos ansiosos por dias melhores, não devemos desanimar. "Soll Der Teufel "nos dá alguma esperança, tanto musical quanto visualmente, e talvez nos assegure de refletir sobre o coisas importantes na vida. "
Assista ao videoclipe agora aqui: https://www.youtube.com/watch?v=ws0YpRMCh50.
Ouça o álbum »Schöne neue Welt« agora e obtenha os kits limitados, CDs e LPs: https://ENGST.lnk.to/SchoeneNeueWelt.
O novo álbum do ENGST »Schöne neue Welt« já foi lançado mundialmente!
»Schöne neue Welt« possui os singles de sucesso lançados anteriormente 'Wieder da', 'Mein Problem', 'Schlechtes Gewissen' e 'Alle tragen Schwarz'. Para celebrar o lançamento, a banda também divulgou um videoclipe assustador na época do Helloween para a música 'Schöne neue Welt' - doces ou travessuras!
Matthias Engst diz: “A música 'Schöne Neue Welt' não é apenas o nome do nosso segundo álbum, mas também a descrição mais precisa da situação atual em nosso planeta. Escrevemos a faixa antes do início da pandemia, mas não poderíamos ter cantado melhor sobre a situação atual. A faixa resume a essência expansiva de todo o álbum. Sombrio, apocalíptico e duro! Nós apenas olhamos para o outro lado e transformamos os problemas do NOSSO MUNDO nos problemas dos outros, até que todo o maldito castelo de cartas desabou sobre nós ... e assim somos todos culpados. "
Assista ao videoclipe de 'Schöne neue Welt' agora: https://www.youtube.com/watch?v=pmDbM2Kcifw.
ENGST está pronto para continuar o que começou com seu álbum de estréia »Flächenbrand« e portanto, não está apenas colhendo frutos anos de trabalho duro e energia, mas também o feedback de todos os fãs que já descobriram o potencial da banda oriunda de Berlim, na Alemanha como banda que apoiou bandas renomadas como Massenendefekt, Betontod e Rogers. O álbum consiste em uma combinação perfeita da voz envolvente de Matthias, ganchos criativos e guitarras dilacerantes. Uma coisa é certa: assim que ENGST aparecer, a demolição é certa!
Depois de lidar com a pressão do tempo durante o processo de composição de seu álbum de estréia »Flächenbrand« e terminar algumas partes apenas alguns minutos antes de entrar em estúdio, ENGST finalmente teve a chance de usar todo o tempo necessário para a gravação de »Schöne neue Welt« - o segundo álbum- que mais uma vez captura o contraste entre raiva e esperança, desolação e amizade, tudo misturado em uma expressão musical cativante.
A banda conclui:
“Estamos mais uma vez tomando uma posição clara e ainda há muito o que enfrentar em nossa sociedade. Pegamos tudo isso e jogamos na cara deles ... mas ainda assim, não seríamos ENGST sem amizade, solidariedade e amor. ”
Composto por um grupo de amigos próximos que se uniram em torno do vocalista Matthias Engst, a banda é típica dos filhos de Berlim - inconfundíveis, rudes e com os pés no chão. Até hoje Matthias mora no bairro problemático da capital, onde cresceu. As experiências vividas durante a juventude, a aspereza do bairro e o amor pela sua cidade natal são os elementos principais das canções de ENGST, repletas de crítica social, mas que respeitam sempre as origens e raízes do músico.
Faixas: 01. Mein Problem; 02. Wieder da; 03. Keinen Meter feat. Evergreen Terrace; 04. Willkommen in Berlin; 05. Schlechtes Gewissen; 06. Alle tragen Schwarz; 07. Das ist nicht Hollywood; 08. Mitleid gibts umsonst; 09. Schöne neue Welt; 10. Zu Hause; 11. Denkst du noch an mich; 12. Die Hölle hat keinen Platz mehr e 13. Soll der Teufel.
Formação: Matthias Engst (Vocal); Ramin Tehrani (Guitarra); Chris Wendel (Baixo) e Yuri Cernovolov (Bateria).
Gênero: Rock/Pop/Punk. Selo: Arising Empire.
Mais informações: https://Engst.lnk.to/spotify/; https://www.instagram.com/engst_official; www.facebook.de/engstmusik; https://www.youtube.com/EngstOfficial e https://www.eventim.de/artist/engst.

Rock in Rio: bandas do line-up de 2021 serão exclusivas do evento, diz Medina
17/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O público não deve esperar por shows das atrações do Rock in Rio 2021 em outras cidades. A informação vem do próprio Roberto Medina, presidente do festival, que revelou em entrevista ao jornal "Extra" que as bandas da próxima edição do evento só tocarão na Cidade do Rock.
"Esse Rock in Rio vai ser disparado o maior da história. As bandas que virão só vão tocar no Rock in Rio, estou fazendo tudo para trazer esse público de fora. Fiz uma pesquisa dos grupos mais conhecidos e estou conseguindo todos eles", afirmou Medina.
A revelação do empresário chama atenção por alguns motivos. O principal é que nos anos anteriores, diversas atrações - incluindo headliners - do Rock in Rio aproveitaram a passagem pelo Brasil para se apresentar em outras cidades, especialmente São Paulo. A prática se tornou comum na última década, mas não era habitual nas três primeiras edições do evento, realizadas em 1985, 1991 e 2001.
Outro ponto curioso é que o Megadeth, banda já confirmada no line-up do Rock in Rio 2021, também deve tocar no Knotfest Brasil. O festival promovido pelo Slipknot está marcado para acontecer, em São Paulo, no dia 19 de dezembro - apenas dois meses após o evento carioca, que acontece nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro e 1º, 2 e 3 de outubro.
Por outro lado, caso o show do Megadeth no Knotfest Brasil seja confirmado, a iniciativa de trazer a banda de Dave Mustaine ao festival paulistano deve ser considerada como um projeto à parte do Rock in Rio. Como há dois meses de distância, não daria para afirmar que o grupo se apresentaria em São Paulo por conta do evento carioca.
Em outro momento da entrevista ao "Extra", Roberto Medina declarou que o Rock in Rio 2021 já está com a programação quase toda fechada. Segundo o empresário, seis dos sete dias de festival têm suas atrações confirmadas.
"(Com a pandemia) havia muitas dúvidas de quando os artistas iam voltar a fazer shows, mas essas dúvidas agora estão dissipadas. Eu comecei a falar sobre o festival com eles faz uns seis meses, e eu é que tinha que procurá-los. Agora, eles é que estão me procurando", afirmou.
Além do Megadeth, já mencionado, o Rock in Rio 2021 confirmou, em seu primeiro dia de evento, os shows de Iron Maiden, Dream Theater e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira. Outras atrações devem ser anunciadas em breve.

Ozzy Osbourne: novo álbum, com Taylor Hawkins e Trujillo, está em produção
17/12/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Ozzy Osbourne está gravando um novo álbum de estúdio, sucedendo "Ordinary Man", lançado em fevereiro deste ano. O guitarrista e produtor Andrew Watt revelou detalhes sobre o trabalho em entrevista à Guitar World.
De acordo com Watt, o novo álbum deve contar com músicos convidados no baixo e na bateria, assim como em "Ordinary Man", que teve Duff McKagan (Guns N' Roses) e Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Desta vez, porém, há outros nomes no meio: Robert Trujillo, do Metallica, no baixo; e Taylor Hawkins, do Foo Fighters, na bateria. Vale destacar que Trujillo fez parte da banda de apoio de Ozzy entre 1996 e 2003.
"Há muita gente envolvida. Não posso falar com certeza até o final, mas fiz várias faixas básicas com Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, que toca em 'Ordinary Man') e Robert Trujillo, que tocava na banda de Ozzy. Taylor Hawkins veio e também gravou algumas coisas, o que dá uma pegada diferente, remete ao Ozzy dos anos 80, em uma ótima forma. É ótimo fazer um disco com Chad Smith em uma metade e Taylor Hawkins na outra", disse o guitarrista.
Por estarmos em pleno momento de pandemia do novo coronavírus, os cuidados foram redobrados durante a gravação. O próprio Andrew Watt contraiu o vírus há alguns meses, então, todos os envolvidos trabalharam em estado de alerta - Ozzy, em idade avançada e com vários problemas de saúde, sabe que não pode vacilar.
"Estamos quase na metade das gravações. Dessa vez, foi difícil, com a Covid e tudo que fizemos para manter Ozzy seguro. Fazemos testes todos os dias antes de trabalharmos. E gravamos apenas eu, Ozzy e o meu engenheiro de som. Está demorando mais dessa vez, mas é legal, pois o disco anterior tinha sido um rápido caso de paixão", declarou.
E há alguma diferença visível entre "Ordinary Man" e o novo álbum? Andrew Watt revela: "Estamos investindo mais tempo para criar as músicas. Há algumas faixas que têm 8 ou 9 minutos de duração, com algumas jornadas insanas. Estou muito empolgado".
Apesar disso, ainda não há um direcionamento palpável para o disco. Segundo o guitarrista, algumas músicas podem ser gravadas, mas não entrar na tracklist final.

Glenn Hughes: "Coverdale e eu não nos damos bem com os músicos do Deep Purple"
17/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista e baixista Glenn Hughes revelou, em entrevista ao EonMusic, que ele e o também cantor David Coverdale não se dão bem com os músicos da antiga banda deles, o Deep Purple. Hughes e Coverdale fizeram parte do grupo entre 1973 e 1976 e foram introduzidos ao Rock and Roll Hall of Fame junto de outros ex e atuais integrantes.
Nesta entrevista, o músico revelou que o evento de homenagem ao Deep Purple no Rock and Roll Hall of Fame, em 2016, não foi exatamente harmonioso. "Se você prestar atenção na linguagem corporal de quem estava ali, está bem óbvio", declarou ele.
Na ocasião, os homenageados que compareceram à cerimônia foram Glenn Hughes, David Coverdale, o baixista Roger Glover, o vocalista Ian Gillan e o baterista Ian Paice. Além deles, o guitarrista Ritchie Blackmore e o cantor Rod Evans foram introduzidos ao Rock Hall, mas não foram ao evento. O tecladista Jon Lord, falecido em 2012, também foi lembrado.
Mesmo após tantas décadas, parecia haver problemas entre a dupla Glenn Hughes e David Coverdale e os integrantes atuais do Deep Purple - Gillan, Paice e Glover completam a formação ao lado do guitarrista Steve Morse e do tecladista Don Airey. "Houve uma pequena dificuldade por, vamos dizer, 'problemas de personalidade'. David e eu estávamos lá de mãos dadas e os outros caras, infelizmente, não. Simplesmente não nos damos bem com eles, de jeito nenhum", disse.
Hughes apontou que não foi uma noite fácil para ele e Coverdale, a quem considera um grande amigo. "David e eu estamos juntos há tanto tempo, eu o amo muito", declarou. Por fim, o ex-membro do Deep Purple foi perguntado se acompanha o trabalho recente da banda. "Não tenho a menor ideia do que eles estão fazendo e eu realmente não me importo", respondeu.

Scott Stapp fará Frank Sinatra em filme cinebiográfico sobre Ronald Reagan
17/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Scott Stapp, conhecido por seu trabalho com o Creed, interpretará Frank Sinatra em um filme cinebiográfico sobre Ronald Reagan, ator e ex-presidente dos Estados Unidos. A informação é do site da revista Billboard.
Intitulado "Reagan", o filme tem direção de Sean McNamara, roteiro de Howard Klausner e produção de Mark Joseph. Além de Stapp, o elenco terá Dennis Quaid como Ronald Reagan, Jon Voight como um agente da KGB que rastreou o político por décadas, Penelope Ann Miller como Nancy Reagan, Lesley-Anne Down como Margaret Thatcher, entre outros.
A presença de Scott Stapp como Frank Sinatra tem o intuito de reproduzir uma cena em que o famoso cantor se apresentava em uma casa de shows no Ambassador Hotel, na década de 1970. Sinatra, na ocasião, era uma das atrações de um evento para arrecadar fundos à segunda campanha de Ronald Reagan para governador da Califórnia.
Em nota, o vocalista do Creed confirmou que estará no filme e declarou estar entusiasmado pelo desafio de interpretar Frank Sinatra. "Fiquei animado por me juntar ao elenco e impressionado com a atenção aos detalhes, estilo e produção geral no set de filmagens", disse.

Igor Cavalera relembra show insano no México, com luta-livre e problemas no som
17/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Igor Cavalera (CAVALERA CONSPIRACY, ex- SEPULTURA) foi convidado do mais recente episódio do "The Jasta Show", apresentado por Jamey Jasta, vocalista do HATEBREED. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Igor relembrou um dos shows mais insanos que fez com o SEPULTURA.
A apresentação foi realizada em 1989, na Arena López Mateos, localizada na cidade do México. O baterista começou falando justamente sobre o local da apresentação, que era, no mínimo, inusitado. "Era um pequeno lugar onde eles tinham Lucha Libre, que é o estilo da luta-livre mexicana. Era uma arena pequena - [com capacidade para]no máximo duas mil [pessoas]. Os camarins eram santuários para os lutadores mexicanos, então era super bizarro estar ali".
Como se não bastasse o lugar esquisito, o SEPULTURA teve que se virar nos 30, já que a banda de abertura causou problemas no equipamento. "Quando estávamos nos preparando para começar, o promotor disse que a banda de abertura explodiu o P.A. (caixa que emite o som para a plateia). E nós pensamos, 'Oh, merda. O que devemos fazer agora?' Quer dizer, voamos até o México. Então, nós pensamos, 'Cara, nós temos que tocar’", disse Igor.
Apesar da dificuldade, a banda brasileira mandou ver. "Acho que foi uma guitarra ou um contrabaixo que Max conectou em seu microfone, mas em certo momento, as crianças [do público] cantavam muito mais alto do que Max. Estávamos ouvindo as crianças cantando, mas não ouvíamos o que Max dizia."
Por fim, Igor relembrou o comportamento do público presente, bem diferente da postura dos headbangers atuais. "Outra coisa louca também, eu posso ver naquele vídeo, é a época em que algumas pessoas ainda iam ao show e batiam cabeça... Eu me lembro de assistir o MOTÖRHEAD, tocando 'Iron Fist', e a primeira fila era formada apenas por aqueles caras batendo cabeça. E você pode ver naquele show [do México] também, há um enorme fosso onde as pessoas estão ficando loucas, na frente, são todos os headbangers da velha guarda , apenas ouvindo, cantando as letras e apenas batendo cabeça. E eles não ligam. Essas pessoas estavam pulando ou não queriam subir no palco; elas só queriam estar lá recebendo aquela coisa sonora", finalizou.
O show maluco mencionado por Igor pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=sl2ZX0TfxLs.
Igor Cavalera fez parte do SEPULTURA de 1984 até 2006. Além de ser um dos maiores bateristas brasileiros da história, gravou alguns dos discos mais importantes do metal nacional: "Beneath The Remains", "Arise", "Chaos A.D." e "Roots". FONTE: Blabbermouth.

As I Lay Dying: Tim Lambesis sofre queimaduras em 25% do corpo
17/12/2020 - Por Bruce William
 
Tim Lambesis, do As I Lay Dying, está em um hospital se recuperando após sofrer queimaduras em 25% do corpo. Ao que consta, ele sofreu um acidente enquanto mexia com fogo. Ele menciona o ocorrido em um post no instagram: "A tampa do tanque caiu quando tentei usar um pouco de combustível para acender uma fogueira. Aquilo encharcou minha roupa e acabei queimando 25% do corpo. Estou no hospital desde a noite de sábado, e permanecerei aqui por mais algumass semanas. Hoje farei uma cirurgia para remover a pele morta que não conseguiram limpar durante as trocas de curativo desta semana. É o melhor a fazer para evitar atrito com a pele durante as trocas de curativos, o que é um grande alívio para mim. Estou muito grato aos funcionários da Unidade de Tratamento de Queimados que estão cuidando de mim".
FONTE: Loudwire.

Rafael Sperduto: lançado EP em parceria com Pedro Erthal
17/12/2020

O guitarrista e produtor musical RAFAEL SPERDUTO lançou o EP “lado a lado” em parceria com o cantor Pedro Erthal, no qual também atuou como coautor e arranjador.
Rafael fez um breve comentário sobre o lançamento: “O nome do disco ‘lado a lado’ é uma referencia à nossa parceria, bem como a um trecho de uma das minhas composições, que integra o álbum ...E NO FINAL ESTAMOS JUNTOS SEPARADOS/SÓS E LADO A LADO...”. O EP está disponível nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, Amazon e outros.
Spotify: https://open.spotify.com/album/67mR9PW257YWp5nVui4ybf?si=yCd3w_PFQK2p0OMpeBY_yw.
Links relacionados:  www.facebook.com/rafaelsperduto e www.instagram.com/rafaelsperduto.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Andria Busic fala em entrevista exclusiva à Revista Freak
17/12/2020 - Por Geraldo Andrade
 
Tivemos o prazer de conversar com ANDRIA BUSIC, vocalista e baixista de um dos maiores nomes do hard rock nacional, o DR. SIN, que nos atendeu diretamente da sua casa em São Paulo e contou grandes histórias da sua trajetória, incluindo a passagem pela banda TAFFO e muito do Dr. SIN.
Revista Freak: Como é que está a banda no meio dessa pandemia?
Andria: Pois é… não da para fazer nada, só se fizer live, essas coisas… estamos meio relutantes por enquanto, mas vamos acabar fazendo. Um ano parado né? E pra gente que tinha acabado de lançar um disco, parou tudo!
Revista Freak: Foi bem no lançamento do álbum ‘Back Home Again’, né?
Andria: Foi exatamente na época do lançamento do disco, quando íamos começar a fazer a turnê parou o mundo. Foi um ano de perdas, um ano difícil, tem que acabar, vou festejar muito o réveillon!
Revista Freak: Qual sua maior influência como baixista e vocalista?
Andria: Eu comecei a tocar por causa do Nenê de ‘Os Incríveis’, porque ele ensaiava com o meu pai na época e eu nem sabia o que era baixo elétrico. Quando eu vi o Nenê quebrando tudo eu falei que era isso que eu queria tocar. Mas influência mesmo no rock foram bandas como Deep Purple e Led Zeppelin, Kiss, mas quando ouvi Rush… "Fly by Night"… ficava tirando aquelas linhas, nossa… adoro até hoje. Ouvir Rush faz bem pra saúde. Fiquei muito triste com a perda do Neil Peart.
Revista Freak: A idade está pegando no palco ou está tranquilo? Tem que poupar a voz?
Andria: Cara nunca parei para pensar nisso, só um osso que me cresceu no pé e eu vou ter que operar, mas de resto está tranquilo!
Revista Freak: Ano que vem vai ter a turnê com KORZUS, ARMORED DAWN e DR SIN, qual a expectativa?
Andria: Acho que a hora que eu pisar no palco vou ter que tomar remédio pra pressão (risos), porque a gente fica na ansiedade dessa pandemia, nunca sabe se vai ter mais um lockdown… a única área que realmente foi muito afetada por essa pandemia foi a arte, teatro, eventos, shows… Estamos na esperança de voltarmos ao normal, acho que envelheci uns 10 anos esse ano!
Leia a matéria completa no link https://revistafreak.com/entrevista-exclusiva-com-o-baixista-e-vocalista-da-banda-dr-sin-andria-busic/. FONTE: ​Revista Freak - http://www.revistafreak.com.

Marenna: Assista ao vídeo oficial de “Getting Higher”
17/12/2020 - Por: Isabele Miranda / @isabelemirandatv

Já está disponível, desde às 10:00 de 15/12, o mais novo vídeo da banda Marenna, liderada pelo vocalista Rod Marenna: “Getting Higher”, single presente no EP Pieces of Tomorrow, que saiu no começo deste ano.
O vídeo foi produzido em parceria com a Colateral Filmes e Tecna Centro de Produção Audiovisual e, seguindo a abordagem da música, que fala em reconstrução e resiliência, aposta em requintes de iluminação e cores para representar a mensagem, transitando entre os conflitos internos de cada indivíduo e suas escolhas e atitudes, valorizando o novo visual e a fase mais madura da banda.
Assista ao vídeo oficial de “Getting Higher”: https://www.youtube.com/watch?v=1bM6plxhIy4.
Disponível desde 07/02 em todas as plataformas digitais, o EP contempla três novas faixas e marca a nova fase da banda, apresentando um som mais arrojado e aprimorado, sem perder sua essência, transitando entre o Hard Rock Melódico e o A.O.R oitentista, mesclado a elementos atuais, marca registrada do projeto desde sua criação em 2014.
Tracklist: 01. Getting Higher - 4’59”; 02. Pieces Of Tomorrow - 4’05” e 03. Break My Heart Again - 4’59”.
Ao lado de Rod Marenna neste EP, estão os músicos Arthur Schavinski (bateria), Luks Diesel (teclados), Alex Reck (guitarra solo) e Jonas Godoy, que além de gravar as bases de guitarra e baixo, foi responsável pela produção, arranjos, mixagem e masterização no estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul (RS).
Mais uma vez, a produção vocal ficou por conta de Arthur Appel, que atua como parceiro do conjunto desde 2014 e ainda tocou baixo em “Break My Heart Again”. Outra participação especial é de Acauã Montiel, nos teclados de “Getting Higher”. Por fim, toda a artwork foi desenvolvida pelo próprio Luks Diesel.
Acesse sua plataforma preferida: bit.ly/Marenna-PiecesOfTomorrow.
Assista ao lyric vídeo do single "Pieces of Tomorrow" em: https://www.youtube.com/watch?v=Fagb5STtgXw.
E siga Marenna nos canais oficiais: https://fanlink.to/Marenna.
Fonte: Isabele Miranda (IM Press&MKT) / Site Alquimia Rock Club.

Julico (The Baggios) lança clipe de ikê maré, gravado em dunas de sítio arqueológico
17/12/2020

Julico (The Baggios), cheio de swing e com guitarras, evoca a entidade do tempo ikê maré em meio à exuberância das águas e dunas no Morro da Lucrécia, no povoado Lagoa Redonda, em Pirambu (Sergipe). Este é o contexto e cenário do videoclipe de ikê maré, faixa título do disco solo do músico sergipano. Assista o clipe aqui: https://youtu.be/EKtd3Nm9wVY.
No clipe, Julico incorpora um ser nascido num mar inabitável devido à quantidade de lixo, e logo inicia uma odisseia para se libertar das amarras. O périplo é até a benção do deus-tempo Ikê Maré.
O vídeo foi roteirizado, dirigido e editado pelo próprio Julico, que vem construindo uma carreira no audiovisual de longa data. Trata-se do terceiro clipe do álbum (e um quarto vem aí), lançado em novembro nas plataformas digitais e que será lançado em vinil pelo recém-criado selo do músico, Limaia Discos. Pré-venda do vinil de ikê maré: https://www.limaiadiscos.com.br.
Ikê maré foi rodado no místico Morro da Lucrécia, um sítio arqueológico onde já foram encontrados vários artefatos de antigos povos daquela região. Ao finalizar as gravações, a equipe foi surpreendida com sons de batuque que vinham das dunas, segundo moradores locais é comum ouvir gemidos, palmas e sons de vários tambores no fim da tarde, e continuou dizendo “vocês foram homenageados”.
"Do mar surge a peleja coberta da inconsequente ação do homem que insiste em degradar a sua própria natureza mesmo sabendo que mais na frente terá de volta o que foi dado. "
Em recente matéria faixa-a-faixa à revista Noize, Julico esmiuçou a música ikê maré, considerada por ele o embrião deste disco solo.
"Vejo nessa letra uma conversa comigo mesmo, alguns toques da vida corriqueira, algumas lembranças ou traumas que vez ou outra reacende. Sou eu, grato comigo mesmo por segurar uma barra pesada há pouco tempo, e mais uma vez voltar seguindo o sonho; é um agradecimento em forma de canção para as forças que me regem e a bendita música que encarnou em mim desde quando tinha treze anos - nunca mais saiu".
A palavra que dá nome ao primeiro disco solo de Júlio Andrade (vocalista e guitarrista do The Baggios), ikê maré, só existe - ainda - no imaginário do músico sergipano. Representa o tempo, com seus ensinamentos e ciclos: o músico idealiza e reflete sobre isso cercado pela natureza, em frente ao mar, e ali se perde na finitude da existência.
O conceito reverbera em música, entre 13 faixas, com a fusão do soul, do funk e psicodelismo da música brasileira. Uma fusão de vários ritmos e etnias e ikê maré é, mesmo, plural - tem também baião, desert blues e música folk. A verve da música brasileira setentista dá o tom ao disco, explorando o swing e o groove. Aqui, Julico explora mais refrões do que versos e conta com participações de Curumin, Sandyalê, entre outros. Ouça ikê maré aqui: https://album.link/cmrpxzdcPPx7w.

Pétalas Insanas: De Van Gogh a Easy Rider, confira o lyric video de “Velha Estrada”
17/12/2020

Os rockers da Pétalas Insanas acabam de lançar seu primeiro lyric video, para o novo single, “Velha Estrada”. Com produção do estúdio Rudá Vidal Design e direção de Rudá Vidal, o vídeo em animação traz referências da arte de Van Gogh e da cultura do Motociclismo.
Gravada no estúdio Hurricane, com produção e mixagem do renomado Sebastian Carsin, “Velha Estrada” é o segundo single do grupo, que anteriormente já havia lançado a música “Hey Menina”. A canção ainda conta com a participação do ex-guitarrista da banda, Paulo Pereira. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=X0mKnL-mdmg.
Mateus Insano, vocalista e baixista, fala sobre o lyric video: “É muito bom finalmente lançar um vídeo oficial da Pétalas Insanas. Eu acredito que conseguimos um excelente resultado e estou muito satisfeito. O Jailson “Véio” Dias e eu resolvemos nos planejar para ter material novo para comemorarmos os quinze anos da banda. Nos organizamos, voltamos ao estúdio para finalizar a música e procuramos nosso amigo, Rudá Vidal, para criar a imagem visual deste single. Passei as minhas referências de estilo de traço, temática do som e que gostaria de incluir algo que remetesse a pintura Noite Estrelada, de Vincent Van Gogh, e o Rudá conseguiu juntar tudo num caldeirão e criar esse vídeo que nos encheu de orgulho” - explica Mateus.
O diretor do vídeo, Rudá Vidal, destaca: “A criação foi uma associação que superou expectativas. Algumas boas conversas e misturamos experiências, ideias e referências nesse projeto, tudo muito orgânico e fluido, como eu acredito que a arte deva nascer”.
A Pétalas Insanas é uma banda de Hard N’ Heavy, criada em 2005, na cidade de Porto Alegre. Os membros fundadores, Mateus Insano (voz e baixo) e Jailson “Véio” Dias (bateria), prometem finalizar o primeiro álbum completo em 2021, que além do duo, trará algumas participações especiais. Ouça em https://soundcloud.com/petalasinsanas.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Metal Vrau apoiando mais uma vez o Metal Nacional!
17/12/2020

Seguindo a tradição em sempre apoiar o Metal Nacional autoral, o canal no YouTube do METAL VRAU divulgou recentemente a banda de Brutal/Technical Death Metal do ABC, São Paulo, DEATH CONSPIRACY! Vários estilos dentro do Rock e Metal foram abordados por Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", criadores do canal, sem nenhum tipo de preconceito ou radicalismo, pois eles acreditam plenamente que existe sim qualidade, potencial, abrangência e vida dentro de qualquer ramificação do rico Metal brasileiro. Por conta disso, mergulharam de cabeça agora na música mais extrema, técnica e agressiva do Death Conspiracy. A faixa escolhida foi o primeiro single do grupo, "Living To Explain", extraída do recém lançado EP, "Intolerance", disponível em todas plataformas digitais e, também, em poucas unidades em CD físico!
Confira “Living To Explain” e se inscreva no canal: https://youtu.be/4KPG9_k43wE.
O Death Conspiracy é formado por:
Michel Villares - Vocal/Vocals & Baixo/Bass (@meh.studio)
Bruno Toledo - Guitarra/Guitar (@brunotoledopower59)
Harrison Duarte - Guitarra/Guitar (@duarte_harrison)
Dough D'Magalhães - Bateria/Drums (@dough_dmagalhaes)
Mixagem, masterização, direção de arte e produção por Michel Villares (MeH Studio)
Direção de arte por Dough D'Magalhães. Edição por Dough D'Magalhães e Ricky Franco.
Vídeo filmado no Black Saga Studio. Logo por Caio Garibaldi (Garibaldi Tattoo Studio).
Participação especial no vídeo de Emerson Soares (baixo, Apokrisis).
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda Death Conspiracy, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Ouça e Siga DEATH CONSPIRACY em: Spotify: https://sptfy.com/deathconspiracy; Deezer: www.deezer.com/br/artist/110190902; YouTube: www.youtube.com/channel/UCKx8A8PC6t2jc7tZv3dd5ew; Facebook: www.facebook.com/deathconspiracy e Instagram: www.instagram.com/deathconspiracy.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom); Customy Guitars I Strings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings); Cordas Labella (Site: www.labella.com);  Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok; E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Zethae estreia vídeo de “The Eternal Nation Of The Future”, com participação de Andre Nisgoski
17/12/2020

Um dos grandes nomes do Rock Alternativo no Brasil, o duo Zethae acaba de lançar o vídeo para a faixa “The Eternal Nation Of The Future”, que conta com a participação mais do que especial de Andre Nisgoski, vocalista das bandas Macumbazilla e San La Muerte. A música originalmente faz parte do álbum “Z3”, e você pode conferir o vídeo no link https://youtu.be/tr1dZl0lkEA.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Satanfest: revela lineup completo do festival
17/12/2020

Para terminar o ano recorde em live festival com chave de ouro, nos dias 19, 20 e 26 de dezembro acontecerá o SatanFest. O que torna esse evento tão singular é a multiplicidade de intervenções artísticas, mesclando importantes bandas do cenário, artistas visuais e comediantes. Outro ponto interessante do festival é a promoção do intercâmbio cultural entre países falantes da língua portuguesa, como Brasil, Portugal e Moçambique que terão representações em cada uma das diversas expressões de arte.
Idealizado e organizado pela banda Satanjinhos, representada por Gianluca Lanzetta, e também pelos artistas visuais Gabriel Dias e Luan Barret, além do comediante Gabriel Andrade, o Satanfest será completamente online e gratuito. Serão mais de 120 atrações, divididas entre mais de 80 bandas, 40 trabalhos de artes visuais, cinema e comédia stand up dos três países.
O Festival será dividido em blocos com exibição às 15h e 18h no canal de YouTube do SatanFest. Entre os participantes estão Satanjinhos, Atalanta, Matanza Inc, Gangrena Gasosa, Lion Heart, Abakath, artistas como Gabbo Lango, Savio Leite, Fabiano Cruz e comediantes como Gabriel Andrade, Guilheme Santez, Rossini Luiz e muito mais.
Para saber todas as informações, basta acessar o instagram @SatanFestival e conferir datas, horários, cronogramas e sorteios!
Lista de atrações:
Bandas confirmadas: Satanjinhos; Atalanta; Matanza INC; Gangrena Gasosa; Abakath; Lion Heart; Arandu Arakuaa; Tribal Scream; Vulcane; Vikram; Age of Artemis; Medjay; Aknus; Beto Lani; Dinnamarque; Fodastic Brenfers; Payback; The Damnnation Inanimalia; Darchitect; Behind My Mask; TioCapone; Paulo Inda & os Rickenbackers; Lemori; Horizonte Infinito; Guilherme Costa; Isso; Roboto; SUSPENSE; Devildust; Modz; Rosa Morta; Dédalos; Anjos da Sombra; Bonnie Fighters; Wolf Among Us; Morto; Dark Valley; Machado de Einstein; STAB; Malved; Drowned; AFFRONT; Soul Inside; A Drink to Death; Child o'Flames; Nicolas Não Tem Banda; Jota Quércia; Rider; Evil Matchers; Sadboots; TOTEN; Mad Chicken; Xadrez; Stereoshake; Stone Age A. D.; Kossovo; Joel Carlson; Insanidade; ZETHAE; Martyr; Cinnamon; Metallstein; Portugal: Low Torque; Shutter Down; Diabolical Mental State; M.E.D.O; Contrasenso; No Time to Waste; ThrashWall; All Against; Promethevs; Dogma; Campfire; Gatos Pingados.
Moçambique: Ovni; The Lost Grave; Trust The Truth; Onda Way
Artistas Visuais: Gabbo; Luan Barret; Omatia; Luisa Bacelar; Lucallbu; Jamila; Adler; Fabiano Cruz; Flávia; Ciberiana Caz; Allan Sieber; Rupia Júnior; Canoa; Clécius Rodrigues; Renato Duduarte; Jaja Films; Sávio Leite; Franz; Beatriz Sampaio; Igor Bazé; Isadora Polachek; David Insanity;
Moçambique: Rúpia Júnior
Portugal: Sara Félix
Comediantes: Gabriel Andrade; Bruno Costoli; Bruno Berg; Daniel Gerth; Paulo Araújo; illan Carvalho; Rubens Ramalho; Guilherme Santez; Rossini Luz; João Basílio; Paloma Santos.
Serviço:
Satanfest
Data: 19, 20 e 26 de dezembro.
Horário: às 15 horas e 18 horas
Transmissão: https://www.youtube.com/channel/UC6HrsQIBIGs6fz0ycaBCIfQ
Mais informações: https://www.instagram.com/Satanfestival/

Head of Pistol celebra 1 ano de lançamento de seu primeiro álbum da carreira "Man of Sorrow"
17/12/2020

Nesse último dia 16 de dezembro o Head of Pistol celebrou o primeiro ano de lançamento de seu álbum de estreia, o ótimo “Man of Sorrow”. Composto por 8 canções, o trabalho se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/2Pf9N0tSkzLSIZdq5NEgLc?si=v-wvwjr9QHikeXXc0oCA0Q.
Head of Pistol: PC - Vocal; Leandro - Guitarra; Rodrigo - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/headofpistol/; Instagram: https://www.instagram.com/headofpistol/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/HeadOfPistol.

Close Enemy revela início de gravações do novo clipe oficial "Not Again"
17/12/2020

Close Enemy anuncia novo clipe para música inédita. "Not Again" ainda não tem data definida, os músicos estão em processo de gravação e produção para o lançamento. O projeto formado por Deco Santos e Júnior “Barba” tem como proposta falar da questão da dependência química e apoiar todos os que lutam contra, trazendo força e esperança. Enquanto prepara o seu EP de estreia, ainda sem data definida para lançamento, o Close Enemy vem disponibilizando algumas novidades aos seus fãs.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Arkana Fen confirma início de pré-produção e gravações de novo material de estúdio
17/12/2020

A proposta inicial do Arkana Fen era trazer as influências das músicas: brasileira, mexicana, celta e australiana para o metal sinfônico. O projeto de Symphonic Metal atualmente reúne o brasileiro Ícaro Ravelo (bateria/teclados), a neozelandesa Ellie Kamphuis (vocal) e o mexicano Eric Murdarak (guitarra). O primeiro EP, Reborn From the Ashes foi lançado em 2019, com 03 músicas, e iniciou uma história conceitual dividida em três partes. No mesmo ano saiu o seu segundo trabalho, “Six of Swords”, com 04 músicas. Os músicos finalizaram as composições para a parte final da trilogia. Eles confirmaram que estão em início de pré-produção e gravação do novo material de estúdio.
Arkana Fen: Ellie Kamphuis - Vocal; Eric Murdarak - Guitarra e Icaro Ravelo - Bateria e Teclado.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkanafenofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arkana_fen/; YouTube: http://bit.ly/34AtyKK e Spotify: https://spoti.fi/2OwVnht.

A Drink To Death revela planejamento para 2021
17/12/2020

Após um ano muito positivo e recheado de novidades para seus fãs, apesar de todas as dificuldades causadas pela pandemia da Covid-19, o A Drink To Death revelou o planejamento para o vindouro ano de 2021.
Segundo a banda, novos singles e um álbum de estúdio estão sendo programados, e o material promete empolgar os fãs. Com o retorno gradual dos shows, apresentações ao vivo estão sendo agendadas, onde todo o poder de fogo do A Drink To Death poderá ser mostrado, ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Cn7lcX3rrdSxdjtMWYYWy.
A Drink To Death: Filipe Vasconcelos - Vocal; Erick Lucas - Guitarra; Jeff Leite - Guitarra; Guilherme Marcos - Baixo e Aquiles - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/adrinktodeath/; Instagram: https://www.instagram.com/adrinktodeath/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9tsx8rA6jX4m2CSsFbXyR.

Inanimalia é uma das atrações do festival online “Satanfest”
17/12/2020

Enquanto prepara o lançamento de seu novo EP, “Intrínseco”, o Inanimalia será uma das atrações do festival online “Satanfest”, organizado pela banda mineira Satanjinhos. Os shows irão ocorrer nos dias 19, 20 e 26 de dezembro, sendo que a apresentação do Inanimalia irá ocorrer no primeiro dia, 19 de dezembro (sábado).
Os singles já lançados pelo Inanimalia se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming, e você pode fazer a audição dos mesmos no link https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=JTg4-ccUSpOOFTGwxfpFhg.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Second Veil estreia single “Pai Nosso” no YouTube
17/12/2020

O Second Veil acaba de disponibilizar na íntegra para audição no YouTube o single “Pai Nosso”. Dessa forma, todo o seu EP de estreia, que leva o nome da banda, se encontra disponibilizado na plataforma de vídeos. Confira o single “Pai Nosso” no link: https://youtu.be/7vlXdPuxg3M.
Second Veil: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra; Francis Tangoleto - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

Michael Schenker Groupo: disponível terceiro trailer do vindouro álbum e este falando sobre a faixa After The Rain
16/12/2020

Michael Schenker acaba de disponibilizar o terceiro trailer do vindouro álbum do MSG (Michael Schenker Group) intitulado "Immortal" que será lançado no Brasil através da parceria Nuclear Blast / Shinigami Records em janeiro de 2021. Assista no seguinte link: https://youtu.be/Dj20y-_SsnY.
No vídeo, Michael Voss explica como a balada ‘After The Rain’ foi escrita e de onde surgiu a ideia para a música. Assista aqui o clipe oficial para a faixa: https://youtu.be/kLMn1nPqANM.
"A música 'After The Rain' surgiu do nada. É uma poderosa balada como nunca fiz antes. Michael Voss escreveu algumas partes da letra e as melodias vocais, depois eu coloquei o fundo musical na faixa. No dia seguinte tocou para mim o que ele tinha gravado cantando e eu disse: Isso é lindo, só você pode cantar essa música e ficou incrível”, comentou Michael Schenker.
E Michael Voss acrescentou: “Esta é uma poderosa balada com afinação suave e um estilo de guitarra exclusivo de Michael Schenker com uma palhetada limpa. Quando ouvi os esboços de Michael pela primeira vez, eu estava cantarolando uma espécie de melodia como ‘lala’ que automaticamente me levou à linha ‘say have you been lonely,...’. A partir daí senti que esta música devia tratar sobre uma perda triste e a partida de um grande amor... mas [lembrando que] depois da chuva sempre vem o sol”
O título do álbum, “Immortal”, é uma perfeita descrição do legado de Michael Schenker que celebra seu 50º aniversário como músico. O álbum foi predominantemente gravado no Kidroom Studio na Alemanha e foi produzido pelo próprio Michael em parceria com Michael Voss que também cantou em duas faixas. A arte de capa é uma criação de Zsofia Dankova (Powerwolf, etc.).
“Immortal” continuará com a tradição dos álbuns do MICHAEL SCHENKER FEST, “Resurrection” e “Revelation”, trazendo uma grande lista de amigos/convidados. O vocalista principal do álbum é o talentoso Ronnie Romero (Rainbow,etc.), junto com o já citado Michael Voss, Ralf Scheepers (Primal Fear) e Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, Rainbow, etc.). A banda é completada pelo tecladista Steve Mann, o baixista Barry Sparks (Dokken), os três bateristas Bodo Schopf, Simon Philipps (ex-Toto) e Brian Tichy (ex-Whitesnake) e a mais nova adição, o tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater, ex-Kiss) que toca na faixa que abre o álbum.
Fonte: Nuclear Blast Brasil / Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Shaman lança single de ‘More’ ao vivo em todas as plataformas digitais
16/12/2020

O Shaman acaba de lançar o single de “More” ao vivo em todas as plataformas digitais como Spotify e Deezer. Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fabio Ribeiro (teclados), a faixa é um presente de Natal para os fãs.
“‘More’ foi um momento épico do nosso primeiro show dessa turnê e ela é uma música que ficou melhor com o Shaman do que a versão original, na minha opinião. Foi uma catarse apresentar essa música ao vivo nesse show em especial e também lembro que quando o Shaman toca essa faixa parece um trator nos palcos. Espero que vocês curtam agora também nas plataformas”, disse Alírio Netto.
Assista o vídeo de “More”: https://youtu.be/jdWSo8xk2pY.
Ouça nas plataformas digitais: https://sl.onerpm.com/shamanmore.
Recentemente, o Shaman anunciou que está produzindo novo álbum de estúdio com o renomado produtor alemão Sascha Paeth, também responsável pelas produções dos dois primeiros trabalhos da banda. Esta música foi gravada no primeiro show da “Shaman Nagual Fly Tour” e aconteceu no dia 9 de Fevereiro de 2020 na Audio, em São Paulo.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

Angra relança ‘Hollow’ do Aqua remasterizada e revela carta do game ‘Magic’ e a música foi remasterizada pelo produtor Adair Daufembach e lançada em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, Apple Music e Amazon Prime
16/12/2020

O Angra acaba de relançar a música ‘Hollow’ do álbum “Aqua”, de 2010, em todas as plataformas digitais de streaming. A música foi remasterizada pelo produtor Adair Daufembach. Além disso, a banda revelou uma carta do game ‘Magic’ divulgada pela produtora do jogo. Assista vídeo de apresentação da carta ‘Magic’: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage/videos/438388520519723.
Ouça ‘Hollow’ nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/309TaeEZlbQmbZ9BvCL4I8
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/193260322
Apple Music: https://music.apple.com/br/album/hollow-aqua-2020-remix-single/1544818607
Amazon Prime Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08QLBC5GC
A carta revelada pelo Angra é uma das primeiras de ‘Magic: The Gathering’ que está por vir no mercado brasileiro. O deck já revelado é inspirado nos Vikings, Kaldheim. Essa é a série de Magic mais Metal que já foi feita pelo jogo e tem o Angra como primeira banda revelada para a série.
Sobre ‘Hollow’, Felipe Andreoli comenta a importância da música: “Essa música começa com um riff que criei com base em sequências numéricas de seis, cinco, quatro e três. A combinação dessas diferentes fórmulas de compasso cria uma ilusão sonora, parecendo uma fórmula de compasso diferente do que realmente é. A música usa esse tipo de deslocamento do tempo para criar a sensação de tensão e caos”.
“Liricamente, a música explora a angústia e o ódio que Caliban sente, sendo transformado de rei da ilha em escravo por Próspero. Caliban leva uma vida vazia, cheia de negatividade, angústia e desejo de vingança. É quando ele conhece Trinculo e Stephano, a quem ele convence a matar Próspero em troca do comando da ilha e da mão de Miranda como sua rainha. No entanto, Próspero é alertado por Ariel, a quem ele comanda para ir pregar peças na trama, em forma de sons e ilusões. Caliban está mais uma vez de volta à sua vida miserável, até que Próspero decide deixar a ilha e ele pode reinar novamente”.
“Aqua” foi inspirado na comédia A Tempestade, de William Shakespeare e a história se passa em uma ilha e a água representa as emoções e as transformações nas vidas dos personagens. O disco será lançado inteiro nas plataformas digitais ao longo das próximas semanas.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Child o’Flames participa de festivais online neste final de semana e o grupo curitibano estará presente no Caio Indica Fest e no Satan Fest
16/12/2020

A banda curitibana Child o’Flames, que lançou este ano o aclamado álbum A New Rising, termina 2020 participando de dois festivais online: a segunda edição do Caio Indica Fest e o Satan Fest. Ambos os eventos acontecem em três datas distintas. A participação da Child o’Flames no Caio Indica Fest acontece no dia 20 de dezembro, a partir das 20h. Bandas como Hell Gun, Navigathor e Imago Mortis também estarão presentes na mesma data.
O Satan Fest recebe o grupo no dia 19 de dezembro, a partir das 18h. Bandas como Drowned, The Damnnation e Affront participam na mesma faixa de horário. O evento reúne mais de 60 grupos e artistas, em três datas distintas, incluindo bandas de Portugal e Moçambique. Entre as atrações brasileiras, estão nomes como Gangrena Gasosa, Lion Heart e Matanza Inc.
O Child o’Flames lançou este ano seu álbum de estreia A New Rising, alavancado pelo single “Reach out the Sky”, confira: https://spoti.fi/2WjEJVv.
Informações: Facebok: https://www.facebook.com/childoflames; Youtube: https://bit.ly/37mAgYu Instagram: https://www.instagram.com/childoflames e Linktree: https://linktr.ee/childoflames.
Plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2LvCFaQ; Apple Music: https://apple.co/3mnM01f; Tidal: https://bit.ly/34bpjHi; Deezer: https://bit.ly/3oTNF03; Amazon: https://amzn.to/3ngVmNz.
- Child o’Flames no Satan Fest
Data: 19 de dezembro (sábado) a partir das 18h
Transmissão: https://bit.ly/3oPdI8H.
- Child o’Flames no Caio Indica Fest
Data: 20 de dezembro (domingo) a partir das 20h
Transmissão: https://www.youtube.com/caioindica
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Rage In My Eyes: Confira versão de “Aces High” para tributo brasileiro ao Iron Maiden
16/12/2020

A banda gaúcha RAGE IN MY EYES está participando do tributo brasileiro ao Iron Maiden intitulado “Somewhere In Brazil...The Brazilian Tribute To Iron Maiden”, já disponível no Brasil em formato físico pelo selo Armadillo Records/Secret Service Records. O tributo, lançado em CD duplo, apresenta 26 clássicos dos britânicos, onde bandas de vários estilos imprimiram suas próprias características às músicas, como o RAGE IN MY EYES com “Aces High”, em versão vibrante como a original. Para o baterista Francis Cassol, a escolha da música foi algo natural: “Todos curtimos o “Powerslave” e não há dúvidas quanto ao poder desta faixa como abertura do álbum. A introdução com Churchill é icônica e a energia que a música emana é muito intensa. Ficamos contentes de encerrar o ano com este lançamento e esperamos que todos curtam nossa versão!”.
Confira “Aces High” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=bBSfxEksXfk.
Para mais informações sobre o tributo, acesse: https://www.facebook.com/secretservicerecords.
A relação do RAGE IN MY EYES com o gigante britânico não é de hoje. Quando ainda atendiam pelo nome Scelerata, fizeram mais de 50 shows com o primeiro vocalista da “donzela”, Paul Di’anno, como banda de abertura e também como banda suporte para o vocalista. Já em 2019 abriram o show do Maiden em Porto Alegre, na Arena do Grêmio, ocasião em que lançaram o álbum “Ice Cell”, estreando o novo nome.
Ouça “Ice Cell” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2BtduBVMyoLJYIMf6LhfH8.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Youtube: https://www.youtube.com/RageInMyEyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Overdose Nuclear participa de ação ecológica e divulga show “Live in Mangue”
16/12/2020

A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, transmitiu o show virtual “Live in Mangue” em seu canal do Youtube no dia 08/11, com o intuito de promover e colaborar com o projeto "Salve um Rio", trabalho voluntário realizado pelo grupo Tamoios de Ubatuba, que têm realizado trabalho voluntário na preservação e limpeza do Rio Tavares (e outros locais degradados da cidade), que passa por diversos bairros da cidade de Ubatuba, desembocando na praia do Itaguá, ao lado de um ponto turístico, a Praça da Baleia. E além do show e da “vakinha” virtual em prol do projeto, Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra) participaram de uma ação de limpeza promovida em conjunto com o Tamoios de Ubatuba, fazendo uma limpeza em torno de um lago onde a banda gravará seu próximo video clipe.
Assista ao show “Live in Mangue”: https://www.youtube.com/watch?v=XhMH5CiL-8I.
O vocalista Julio Candinho contou como rolou esta parceria para a limpeza do local: “estavamos vasculhando locais para as filmagens do nosso próximo video clipe e perguntando para as pessoas sobre prováveis lugares bacanas, um desses locais foi a Lidi Keche que havia indicado, a Lagoa na Vermelha do Norte. Na época do planejamento fomos lá, tudo ok, mas agora se aproximando da data das gravações retornamos ao local e nos deparamos com uma cena catastrófica, muito lixo, muito sujeira, realmente chocante, tirei umas fotos e mandei na hora pra Lidi, ela na hora viu e já lançou: Bora limpar? A gente não teve escolha, foi a tal da sincronia, o chamado pra tentar ajudar aquele lugar maravilhosamente foda!”.
Lidi Keche é a responsável pelo grupo Tamoios de Ubatuba, que na hora atendeu ao chamado do OVERDOSE NUCLEAR: “o grupo no qual ela faz parte que tem feito um trabalho incrível, inclusive a live que fizemos foi para tentar angariar fundos para eles, e enfim chegou o dia de trabalharmos juntos com os Tamoios de Ubatuba com a direção da Lidi Keche. Botamos a mão na massa e juntamos muito lixo, das mais variadas fontes possíveis, um local tão bonito usado como lixão e local de sexo e uso de drogas. Agradeço imensamente a todos do grupo pela experiência, nunca havia participado de um mutirão desses e me arrependo de não ter feito antes e espero poder participar de muitos mais daqui pra frente! Bora se organizar pra desorganizar, jogue a porra do lixo no lugar certo e em breve vocês vão ter um novo video clipe diretamente dos legítimos representantes do Metal do Mangue caiçara!”.
Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Samuel Marques (bateria) agora trabalham nas gravações do novo vídeo clipe e planejam o lançamento de um EP com músicas inéditas para 2021, além de seguir trabalhando na divulgação do debut “Overdose Nuclear”.
Assista ao lyric video de “Nova Era... Velhos Terrores??!”: https://www.youtube.com/watch?v=aJeqvm6e08s.
Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1vxMOvyZ5sGC891b9yzsID?si.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Youtube: https://www.youtube.com/overdosenucleartv; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Föxx Salema: Live no Instagram do Programa Portaria do Rock neste domingo
16/12/2020

A vocalista FÖXX SALEMA encerrará o ano falando sobre sua trajetória e novidades em live marcada para este domingo, às 19:30h, no Instagram do Programa Portaria do Rock (www.instagram.com/portaria.do.rock). Embora a pandemia tenha causado inúmeros problemas para a classe artística, sobretudo a musical, os planos de lançamentos e ações virtuais seguem sendo realizados. Com o recente single “Rebelião” ganhando cada vez mais destaque e os planos de lançamento de uma versão orquestrada de “Rebel Hearts”, com a participação do vocalista Drake, da banda de Epic Symphonic Metal Ruins of Elysium, a vocalista também planeja outros projetos para 2021, como as gravações de um novo vídeo clipe e músicas inéditas. Primeira composição gravada em português pela vocalista, “Rebelião”, lançada no mês passado, já ultrapassou 20 mil plays apenas no Spotify, ratificando a excelente colaboração entre ela e seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, que tem colaborado também com ideias para as próximas composições.
Entretanto, apesar de toda a boa receptividade que o single vem obtendo - inclusive com a adição do mesmo em diversas playlists no Spotify - FÖXX SALEMA segue lutando contra a transfobia e os ataques virtuais, uma constante em sua carreira. Desde 2018 a vocalista tem sofrido constantes ataques grupais no Facebook, com inúmeras contas verdadeiras e “fakes” atacando seus posts e posts em perfis e páginas que a divulgam. Ela comenta: “Esse tipo de ação covarde e vil apenas mostra o quanto existem pessoas amarguradas, invejosas e desocupadas no Brasil. Todavia, ao mesmo tempo em que isso acontece, existe um crescimento constante e significativo em minha base de apoio e de fãs, mostrado principalmente pelos números atingidos por mim nas plataformas digitais. No mais, eu sigo firme na luta e na resistência contra a LGBT+fobia dentro e fora do Heavy Metal, trabalhando continuamente de forma apaixonada, ética e honrada por aquilo que eu vivencio.”
Ouça “Rebelião” no Spotify: https://play.spotify.com/album/08aFBiUmWxbOX0IVFiBMFy.
Ouça “Rebelião” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/179184462.
Para adquirir o debut “Rebel Hearts” em formato físico em São Paulo, basta acessar a loja da Die Hard, na Galeria do Rock em São Paulo (http://bit.ly/2tSub5o), no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). “Rebel Hearts” também está sendo vendido pelo selo Classic Metal Records, através do link https://www.classicmetal.com.br. Na Bahia, o CD está disponível pela Ihells Productions (www.facebook.com/ihellsproducoes). E para quem quiser adquirir o CD (autografado e com dedicatória) diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Assista ao vídeo de “Rebel Hearts” ao vivo em estúdio: https://www.youtube.com/watch?v=WbvkaX4oHIY.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; BandCamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

AC/DC: eles não são uma mera banda de 3 acordes, defende engenheiro de som
16/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Muita gente acusa o AC/DC de apresentar um trabalho musical repetitivo, algo que já foi alvo de deboche até mesmo do guitarrista Angus Young, com sua célebre frase: "Falam que gravamos o mesmo álbum 11 vezes, mas é mentira: já foram 12 vezes". Entretanto, o engenheiro de som Mike Fraser, que atuou nos últimos discos da banda, nega que isso seja verdade.
Em entrevista ao canal do site BraveWords no YouTube, com transcrição do Ultimate Guitar, Fraser saiu em defesa do AC/DC e destacou que eles não são uma mera banda de três acordes. Segundo o profissional de áudio, há outros detalhes que incrementam a sonoridade do famoso grupo australiano.
O assunto veio à tona após o entrevistador perguntar: "Você leva para o lado pessoal quando as pessoas dizem que o AC/DC não muda seu som há décadas - e é você quem está guiando o som?".
"Na verdade, não", respondeu Mike Fraser, antes de explicar: "Sei o que todos querem dizer, que o AC/DC é uma banda de três acordes. Se você ouvir as músicas deles, verá que não são apenas três acordes, é mais do que isso. Mas esse é o som deles".
O engenheiro de som destacou que uma banda como o AC/DC não precisa alterar tanto sua sonoridade. "Algumas bandas conquistam grande sucesso em uma direção e ficam entediadas com isso, daí elas mudam, tentam seguir e perseguir o que é popular. O AC/DC não precisa disso, pois eles amam o que fazem. Não estão fazendo isso pelo dinheiro, pela fama ou qualquer coisa do tipo. Essa é a diferença", declarou.
A função de Mike Fraser em estúdio com o AC/DC
Em outro momento do bate-papo, Mike Fraser explicou qual é o papel dele dentro do estúdio com o AC/DC. Formalmente, a função ocupada pelo profissional desde o álbum "The Razors Edge" (1990) é a de engenheiro de som.
"Basicamente, sigo a direção de Brendan (O'Brien, produtor) e da banda. Porém, trabalho com a banda há tanto tempo, então, meio que já sabemos o que estamos fazendo. Então, meu papel é dar início e trabalhar os sons para ter certeza de que tudo está soando bem, bem como gravar de uma forma que fique legal", afirmou.
Fraser destacou que precisa estar inteiramente à disposição do AC/DC quando faz esse tipo de trabalho. "Devo estar sempre pronto, pois quando a banda se sente preparada para gravar, eles querem fazer na hora! Não tem nada do tipo: 'ei, vamos tentar uma vez para garantir que soa bem'. Quando eles querem tocar, eles querem tocar. E quando eles tocam, eles estão pegando fogo. Cabe a mim capturar esse fogo. É o meu papel", disse.
Ainda segundo Mike, não houve tanto pré-planejamento antes do AC/DC entrar em estúdio para gravar "Power Up", o novo álbum da banda. Anteriormente, em outras entrevistas, ele revelou que só descobriu a formação responsável por gravar o disco quando o trabalho já havia sido iniciado.
"Quando entramos em estúdio pela primeira vez, eu não fazia ideia de qual banda apareceria. Eu só sabia que Angus (Young, guitarrista) estaria ali e cabia a ele a escolha dos músicos. Então, eu não sabia, até que entrei e vi rostos familiares. Houve uma grande festa com muitos abraços e cumprimentos nas primeiras horas", declarou.
A entrevista completa pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=AU47b1WgJ8Q.

Final Disaster participa da última edição do “Heresy Online Fest” neste sábado e cria sua campanha de financiamento coletivo
16/12/2020

O Final Disaster participará no próximo sábado (19) da última edição do “Heresy Online Fest”, tocando no “dia 3”. Além do Final Disaster se apresentam as bandas Morbius (França), Cathleen (Mexico), Nameless Day Ritual (Bulgária), Vikram (Brasil), Beyond The Existence (Grecia), Del Infierno (Argentina), Incognosci (Brasil), Sight Of Emptiness (Costa Rica), Cabeza de artilo (Panamá), Moonlight Asylum (Argentina), La Besta de Gevaudan (Chile), Revengin (Brasil), Life Breath (Itália), Era de Acuario (Argentina), Noisecide (Paraguai), Stringlight (Peru) e Soulstrim (Argentina).
Para mais informações, siga a página do “Heresy Fest: https://www.facebook.com/heresyfest.
Nesta semana o Final Disaster criou uma campanha de financiamento coletivo no Apoia-se.
Assista o vídeo explicativo da banda para esta campanha: https://www.youtube.com/watch?v=uV6mVabLeWs&feature=emb_logo.
Para colaborar com a banda e saber sobre as recompensas, acesse: https://apoia.se/finaldisaster.
Ainda no próximo sábado (19), o Final Disaster terá sua música “Dark Delight” sendo exibida no renomado programa de rádio “El Cuartel Del Metal” na Red Moskito Radio Online da Argentina. O programa será às 16h (horário do Brasil e Argentina). Para ouvir, acesse www.redmoskitoradio.com ou ouça pela página do https://www.facebook.com/cuartelmetal
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Tarja Turunen: de Alice in Chains a Lady Gaga, a coleção de discos da cantora
16/12/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Marcelo Vieira
 
Tarja Turunen segue em uma produtiva carreira solo desde que saiu do Nightwish, em 2005. A cantora lança álbuns com certa regularidade, diferentemente de outros artistas já veteranos do metal - e isso ocorre porque, entre outros motivos, ela é uma grande fã de música, especialmente de álbuns, enquanto obras completas.
Em entrevista ao jornalista Marcelo Vieira, a artista revelou ser colecionadora de discos e ter um acervo bastante versátil. "Você devia ver a minha coleção", brincou ela, aos risos, antes de mostrar alguns CDs.
"Ainda compro CDs dos artistas que eu mais gosto. Aqui [mostra uma pilha de CDs]: Alice in Chains ["Rainier Fog"], Ringo Starr, o novo do Papa Roach ["Who Do You Trust?"]... Tenho de tudo um pouco, inclusive trilhas sonoras, que me inspiram a compor. [Mostra o CD da animação 'Trolls'] Este, obviamente, é para a minha filha", afirmou a cantora.
Outros discos foram mostrados durante o bate-papo, incluindo trabalhos de artistas fora do rock. "Olhe só o que tenho aqui [risos]. Este aqui é muito bom. 'This Is Acting', da Sia. Tem também Lady Gaga. Tenho todos os CDs da Lady Gaga. Amo essa mulher! Aqui está o 'The Fame Monster', por exemplo. Ah, e tenho aqui o Charly Garcia, compositor argentino", disse.
Tarja explicou que ela e o marido, o empresário argentino Marcelo Cabuli, amam música e sentem ter sorte por trabalharem nesse ramo. Em função disso, os dois ainda consomem mídia física, como CDs e LPs, e há bastante capricho na produção de capas e fotos dos álbuns da artista.
"Minha carreira mudou drasticamente com esse advento do streaming, mas meu trabalho, não. Ainda fico horas e horas pensando no design dos meus álbuns; capas, encartes e até mesmo as fotos promocionais eu escolho onde serão tiradas. Já fui até a Índia para uma sessão de fotos. Então, sim, trabalho um bocado para oferecer produtos de qualidade, pois isso significa demais para mim. Adoro comprar o CD novo de algum artista que adoro e ler as letras, os créditos, ver quem foram os responsáveis. No LP então fica ainda mais bonito, tudo muito maior. Logo, continuarei fazendo isso", disse.
A cantora apontou que os trabalhos em mídia física permitem que os fãs conheçam melhor não apenas o álbum em si, como, também, o próprio artista. "Não posso falar por todo mundo, mas eu, pelo menos, estou por trás de 100% do que se vê e se ouve nos meus discos. É importante que você veja a coisa como um todo, sinta a coisa como um todo. Na verdade, é meio triste que o mundo esteja tão em função do digital hoje em dia. Ok, a música está lá, você pode ouvi-la, mas de muitas maneiras não pode senti-la", afirmou.
A entrevista pode ser conferida, na íntegra, no site de Marcelo Vieira - https://www.marcelovieiramusic.com.br/2020/12/entrevista-tarja-turunen.html.

Sepultura: oitavo show deles no Rock in Rio será com Orquestra Sinfônica Brasileira
16/12/2020 - Por Igor Miranda

 O Sepultura promete um show diferente para sua oitava apresentação no Rock in Rio - fora as presenças nas edições de Lisboa e nos Estados Unidos. A banda abrirá o Palco Mundo em 24 de setembro, primeiro dia de evento, em performance conjunta com a Orquestra Sinfônica Brasileira, regida pelo maestro Eduardo Pereira.
Nas edições realizadas no Brasil, o Sepultura se apresentou em 1991, 2001, 2011, 2013 (duas vezes), 2017 e 2019. Em alguns anos, rolaram performances conjuntas, seja com Tambours du Bronx (2011 e 2013), Zé Ramalho (2013) ou Família Lima (2017).
Desta vez, o show será ao lado da Orquestra Sinfônica Brasileira, que tem sede no Rio de Janeiro. Curiosamente, também não é a primeira vez que o conjunto sinfônico se apresenta no Rock in Rio - rolaram performances em 2001, 2011 (com um show-tributo à Legião Urbana) e 2013.
Ainda não foram revelados detalhes sobre a apresentação do Sepultura com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Sabe-se que as músicas de álbuns mais recentes da banda, "Machine Messiah" (2017) e "Quadra" (2020), têm passagens com instrumentos eruditos.
O comunicado oficial divulgado pelo Rock in Rio aponta que o show foi "construído especialmente para o festival". "A banda, formada na década de 1980 e com grande relevância internacional, se apresentará em um concerto inédito ao lado da Orquestra Sinfônica Brasileira, intitulado 'Sepultura in Concert'. O show será um presente para os fãs de metal, para celebrar a abertura do Palco Mundo no primeiro dia de festival. Regida pelo maestro Eduardo Pereira, a mistura entre a potência do Sepultura liderada por Andreas Kisser e o som clássico da Orquestra Sinfônica Brasileira promete arrepiar o público presente", diz o texto.
Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira estão confirmados no Palco Mundo do primeiro dia de Rock in Rio 2021. O festival acontece nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.
A venda do ingresso antecipado Rock in Rio Card, que garante a entrada no evento antes mesmo de todas as atrações serem confirmadas, acontece no dia 9 de março do ano que vem. Assim como nos anos anteriores, a venda será online, no site oficial do evento.

Rock in Rio 2021: venda do ingresso antecipado Rock in Rio Card começa em março
16/12/2020 - Por Igor Miranda
 
A organização do Rock in Rio revelou que a venda de seu ingresso antecipado, chamado de Rock in Rio Card, para a edição de 2021 do evento, começa a ser vendido no próximo dia 9 de março. A aquisição do Rock in Rio Card poderá ser feita apenas de forma online, no site oficial do evento - https://rockinrio.com/. Os valores ainda não foram divulgados.
O Rock in Rio está marcado para os dias 24, 25, 26 e 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. O line-up do Palco Mundo da primeira data já foi divulgado: Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira.
Em nota, o presidente do Rock in Rio, Roberto Medina, disse que o ano de 2021 será "de grande relevância para o público, de reencontros e de busca por experiências inesquecíveis". "Para isso, nada melhor do que um line-up que acompanhe estas expectativas. Traremos dias memoráveis, que certamente ficarão na lembrança dos nossos visitantes, e que nos ajudarão a reconstruir um Brasil festivo e um Rio de Janeiro caloroso", afirmou o empresário.
O comunicado divulgado por Medina aponta, ainda, que o Rock in Rio 2021 investe em "apresentações únicas, que só poderão ser vividas na Cidade do Rock". "A abertura com Sepultura e Orquestra Sinfônica dará o tom que nós cidadãos tanto precisamos, de nostalgia aliada à celebração pela reunião das pessoas em dias de paz", afirmou, citando a apresentação que abre o Palco Mundo de todo o festival.
O vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, banda principal da primeira noite de Rock in Rio 2021, também declarou: "Quando nos ofereceram a chance de voltar ao Rock in Rio e tocar na noite de abertura do ano que vem, é claro que todos concordamos imediatamente. Os fãs do Maiden sabem que este festival é muito especial para nós por causa de nossa longa história juntos. A vibração do Rio é única e a paixão da multidão nunca deixa de ser eletrizante. A turnê Legacy do ano passado foi muito divertida, vocês apenas terão que esperar e ver o que planejamos para a próxima vez. Tudo o que direi é - enquanto vocês nos quiserem (e Eddie), continuaremos voltando para ver vocês no Brasil".

Alcides Burn: Confira agora a entrevista para o site Arte Metal
16/12/2020

Está disponível a entrevista concedida pelo artista brasileiro ALCIDES BURN - da BURN ARTWORKS - ao portal de notícias Arte Metal. Conduzido por Vitor Franceschini o bate-papo abordou, dentre outros assuntos, seu início, projetos paralelos, métodos de criação, influências e MUITO MAIS. Leia a entrevista completa aqui: https://blogartemetal.blogspot.com/2020/12/alcides-burn-burn-artwork-tocar-metal.html.
Confira todos os trabalhos feitos por ALCIDES BURN acessando seu site oficial: https://www.burnartworks.com/.
Em paralelo, o artista estará participando do projeto “Metal Against Coronavirus”, onde trabalhará no desenvolvimento da arte para uma das músicas que será divulgada em breve. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2988.
Entre em contato diretamente com o artista ALCIDES BURN pelo e-mail alcidesburn@gmail.com ou pelo link https://www.burnartworks.com/contact.
Imprensa interessada em entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - o artista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Behavior: Assista a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 9ª Edição’
16/12/2020

No último dia 11/12/2020 foi ao ar a 9ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que contou com os baianos do BEHAVIOR em seu cast oficial. A banda, que dividiu espaço com nomes como Korzus, Chakal, Overdose, Flagelador, Losna e entre outros, apresentou a faixa “Morbid Obsession”, que intitula o atual álbum, confira: https://youtu.be/7Ic7uPENNSI.
Assista ao ‘Roadie Crew Online Festival - 9ª Edição’ na íntegra aqui: https://youtu.be/3qT7LZ98vW8.
Em paralelo, o BEHAVIOR está em contagem regressiva para se apresentar no ‘1º Festival Online Underground Extremo’, que acontecerá nos dias 26 e 27 de dezembro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/376792973451002
Show: 1º Festival Online Underground Extremo
Local: Underground Extremo (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UC13tJ8msuL0MmZeTFCEoHZQ
Data: 26/12/2020 e 27/12/2020
Horário: 21:00 horas
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: behavior@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/c/BehaviorDeathMetal; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: Destaques no “Metal Drummer Talk Show”, saiba mais!
16/12/2020

O “Metal Drummer Talk Show” chegou à sua segunda temporada e a banda IMPERIOUS MALEVOLENCE será destaque neste décimo segundo episódio, que irá ao ar no dia 16/12 a partir das 20 horas.
Conduzido pelo baterista Antônio Death, o programa busca reunir diferentes personalidades da música pesada paranaense e desta vez contará com um convidado mais que especial: Diogo Vanhoni Pereira, apresentador e idealizador do canal Heavy Mestre. Confira o teaser: https://www.facebook.com/antoniodeath/posts/3573947582698096.
O “Metal Drummer Talk Show” irá ao ar pelo canal Estúdio Áudio & Cia e já está com link disponível, acesse e clique em “Definir lembrete”, não se esqueça de se inscrever no canal e ativar o sininho para receber as notificações: https://youtu.be/X4B42slR0Bg.
Conheça mais sobre o trabalho do canal Heavy Mestre seguindo-os em suas redes sociais:  Facebook: https://www.facebook.com/heavy.mestre/; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.mestre/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvml-L6jK8vI6jTZ1W7c0Ew.
Em outras notícias, o IMPERIOUS MALEVOLENCE segui divulgando seu atual videoclipe “The Hellfire's Cruelty”, do atual álbum “Decades Of Death”, lançado recentemente em animação 2D com um tema apocalíptico unindo zumbis e demônios, produzida por Marlon Cerqueira, confira: https://youtu.be/Xr2vGKR1iuo.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/58U7fTFODGAd9p2HNIFVVl
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/4722460
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/imperious-malevolence/445298718
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B00DXIVE9W
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Motorhead: Sobreviventes da banda tem regras rígidas sobre concerto tributo a Lemmy
16/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
O guitarrista PHIL CAMPBELL disse que ele e o colega sobrevivente do MOTORHEAD, o baterista MIKKEY DEE, têm requisitos rígidos para aqueles que desejam participar de seu show de homenagem ao falecido líder LEMMY KILMISTER.
Lemmy morreu em 28 de dezembro de 2015, dias depois de ser informado de que tinha câncer incurável. O falecimento do cantor de 70 anos trouxe um fim à banda, mas Campbell e Dee disseram que esperam um dia organizar um evento memorial.
"Sim, temos pensado nisso há muito tempo, mas queremos ter certeza de que será feito da maneira certa", disse Campbell a Eddie Trunk no SiriusXM (via Blabbermouth). "As pessoas vão ter que ensaiar, e não queremos muitas pessoas, e todo mundo vindo e dizendo, Sim, eu sei ‘Ace of Spades', e então cantando o primeiro verso duas vezes. Coisas como essas que já aconteceram comigo antes."
"E é a disponibilidade das pessoas certas também, o que é meio que um pesadelo", acrescentou. "Mas um dia, gostaríamos de fazer algo realmente espetacular. Tem que ser feito."
Campbell também abordou a sugestão de que os shows do MOTORHEAD se tornaram negócios de baixa qualidade no final da vida de Lemmy, quando os problemas de saúde o atingiram.
O guitarrista chamou os shows de "difíceis", mas disse que "não eram ruins". Acontece que nós improvisamos algumas músicas estranhas aqui e ali - mas os shows em geral, até o final, foram fantásticos. Você realmente sentia por Lemmy, apenas dando tudo de si. Mas ele não seria a primeira pessoa no mundo a tocar uma música estranha... Provavelmente foi exagerado demais. Os shows foram realmente bons. "
Já lutando contra o câncer de próstata, Kilmister também sofreu de insuficiência cardíaca congestiva e arritmia cardíaca. Infelizmente, a performance de 11 de dezembro de 2015 em Berlim, se tornou o show final do MOTORHEAD. "Ele fez o máximo que pôde, tocando e agitando até o fim", disse Campbell. "Eu estava tão orgulhoso dele. E ele só queria continuar. Não esperaríamos mais nada de Lemmy. Ele era original e único", finalizou o guitarrista.
FONTE: Ultimate Classic Rock.

Dee Snider: "Socaria quem sugeriu gravar uma canção de natal, mas mudei..."
16/12/2020 - Por Mauro Cestarolli

DEE SNIDER sempre foi um grande fã do Natal. Mesmo assim, houve um tempo em que gravar uma música natalina era uma ideia que esse cara do heavy metal não poderia necessariamente apoiar. "Há mais de 30 anos, eu não lançaria uma música de Natal! Eu teria socado você na cara por dizer que TWISTED SISTER faria um álbum de Natal ", disse Snider com uma risada em uma entrevista exclusiva transcrita para a "Ultimate Classic Rock" - "Mas o tempo muda tudo - e a perspectiva."
Sua esposa Suzette começou a mudar essa perspectiva quando ela fez um pedido: ela queria que Snider escrevesse uma música para o feriado. Ele começou a protestar, argumentando que era improvável que ele fosse criar algo que se comparasse aos clássicos consagrados pelo tempo.
"Ela me disse com estas palavras: 'Você é um contra-tenor com formação clássica, você consegue' - e eu sou. E eu disse: 'Ok, sim, claro' ", lembra o frontman veterano." Eu estava escrevendo outras músicas de metal e de repente tive essa ideia. Era apenas uma música de Natal legítima; não era uma música de rock. Foi chamado 'God Bless Us Everyone', não 'The Magic of Christmas Day' e eu pedi que músicos gravassem, porque eu não poderia fazer isso - não é o tipo de música que eu era. "
Felizmente para Snider, "The Magic of Christmas Day" acabou tendo pernas muito boas em um momento em que sua carreira pós-TWISTED SISTER estava em declínio. O produtor Ric Wake, um amigo de longa data que credita a Snider o início de sua carreira, viu um futuro para a faixa. Ele sabia que alguém iria eventualmente gravar, embora Snider zombasse da ideia. Então, Wake compartilhou uma grande notícia: "Cinco anos depois, ele me ligou e disse: 'Você está sentado? Celine Dion quer gravar a música de Natal da sua esposa '".
"Eu estava sem dinheiro e lutando. Isso foi do início a meados dos anos 90. Eu disse a ele: 'Ela sabe quem escreveu isso?' Ele disse: 'Não, ainda não contei'. Eu disse: 'Não diga a ela que Satanás escreveu sua canção de Natal. Apenas coloque na porra do álbum '", diz Snider com ênfase particular na bomba F. "Diz apenas D. Snider na música. Não sei até hoje se ela sabe que eu escrevi a música, mas é o disco de Natal que mais vendeu na história - 14 milhões de cópias em todo o mundo, ou algo assim. Então, isso foi apenas um presente. Santa Celine deu um presente à minha família, e agora a música ganhou vida própria. "
Snider mais tarde apresentou "The Magic of Christmas Day" em seu musical de férias, "Dee Snider Rock & Roll Christmas Tale". Agora, ele reformulou o número como uma verdadeira canção de Natal de rock 'n' roll. Ele compartilha o espírito - e os vocais - com LZZY HALE do HALESTORM.
Os resultados falam por si. Snider e Hale criaram um novo clássico de férias que encontrará um lar em muitas listas de reprodução nos próximos anos. Enquanto isso, ele espera que "The Magic of Christmas Day" ofereça alguma positividade necessária durante este período difícil.
"Foi inspirado liricamente pelo fato de que o Natal sempre parecia ser a época do ano em que as pessoas deixavam de lado suas diferenças, mesmo que apenas por um ou dois dias, e se reuniam e diziam: 'Ei, vamos aproveitar a companhia um do outro. Vamos deixar isso de lado '", diz Snider." Essa é a mensagem de 'The Magic of Christmas Day', sobre aquela época do ano. Eu disse: 'Talvez as pessoas precisem ouvir essas palavras agora mais do que nunca.' Não sei se a mensagem vai chegar lá, mas foi minha tentativa de enviar essa mensagem. ", finalizou o vocalista.
Ouça a versão DEE SNIDER & LZZY HALE - "The Magic Of Christmas Day (2020)": https://www.youtube.com/watch?v=WQBCgjwreG8. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Korzus: "Era muito amigo de Andre Matos e nos respeitávamos desde os anos 80"
16/12/2020 - Por Isabele Miranda
 
A Vagner Mastropaulo, Marcello Pompeu concedeu uma entrevista bem direta ao Alquimia Rock Club ( http://www.alquimiarockclub.com.br/entrevistas/7029/) focando em temas tão variados quanto obrigatórios: a cena nos anos 80; a retomada da carreira como produtor ainda durante a pandemia; a live no Manifesto tentando não dizer muitos palavrões; e doces recordações do convívio com a família de Zema, ex-baterista do grupo.
Em um dos momentos mais tocantes, destacou carinhosamente a relação com Andre Matos: "Éramos muito amigos e nos respeitávamos muito desde os anos 80. Não nos víamos sempre, mas quando nos encontrávamos eram horas e às vezes dias de resenhas intermináveis".
O bate-papo acabou se tornando o segundo capítulo de um projeto que começou informalmente: conversar com cada um dos cinco músicos do Korzus (mais novidades em breve). Informado que Antonio Araújo, o primeiro a participar da iniciativa, havia se divertido com algumas perguntas e indagado sobre o que achou da experiência em si, o frontman cravou: "Também gostei da minha entrevista. Tem muita coisa que não é o óbvio".
Confira alguns trechos do que rolou:
- sobre a volta ao Mr. Som como produtor:
"Sim, anunciei o retorno nessa data, mas está bem difícil de colocar tudo no lugar. Em meu estúdio, são catorze artistas afetados pela pandemia e sete meses parado. Além do mais, muitos equipamentos não ligaram pelo desuso, acredito. Para botar a agenda no lugar e entregar tudo, projeto para março/21. Graças a Deus, meus clientes são muito pacientes e muito legais nesse ponto.".
- a live no Manifesto e o esforço para não soltar palavrões:
"Olha, não era para falar palavrões, mas foi bem autêntico e acabou saindo. Não queríamos fazer essa live como se fosse um show, pois não tinha galera. Resolvemos fazer como se fosse um ensaio transmitido para o Brasil, bem normal e com as zoações e piadas que fazemos uns com os outros. Acho que os palavrões foram meio ilustrativos do nosso dia-a-dia de ensaio. E assim foi, mais de quarenta mil pessoas assistindo online. Muito foda!"
- a família de Zema, que inclui pessoas famosas:
"Sim, convivemos. Eu me lembro do Sr. Álvaro sentado na poltrona da sala vendo TV. Ele era de poucas palavras, mas sempre bem educado. Também me lembro da mãe do Zema, que era um amor comigo, e dos dois irmãos dele. E me lembro da Fernanda bem bebê, começando a dar seus primeiros passos".
A íntegra da matéria com Pompeu pode ser lida em http://www.alquimiarockclub.com.br/entrevistas/6975/.
Korzus é: @pompeukorzus (vocal); @antoniokzs (guitarra); @herostrench (guitarra); @dicksiebert (baixo) e @rodrigooliveira_official (bateria).  Agradecimentos a: André BG e Vagner Mastropaulo (Alquimia Rock Club).
Fonte: Site Alquimia Rock Club - http://www.alquimiarockclub.com.br/entrevistas/7029/.

Linkin Park: Chester foi para reabilitação contra sua vontade em 2015, diz ex-mulher
16/12/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Chester Bennington, do Linkin Park, deu entrada em uma clínica de reabilitação em meados de 2015, cerca de dois anos antes de tirar a própria vida, em 2017. A informação foi revelada por Samantha Bennington, ex-esposa do cantor, em trecho de seu livro biográfico, "Falling Love Notes: Memories of a Rock Star Wife", liberado para o site da revista Rolling Stone.
Chester e Samantha foram casados entre os anos de 1996 e 2005, tendo juntos um filho, Draven, nascido em 2002. Após um divórcio tumultuado, o cantor oficializou união em 2006 com Talinda, com quem teve três filhos e ficou até sua morte.
Apesar disso, o então ex-casal teve um bom relacionamento após a separação, segundo Samantha, com visitas frequentes do vocalista do Linkin Park a Draven.
Em 2015, Samantha foi surpreendida por uma mensagem enviada por Chester, dizendo: "Para sua informação, não poderei ver Draven por alguns meses". "Olhei desacreditada para meu celular. Algo estava errado. Draven perguntou o que havia de errado e eu mostrei para ele, que respondeu: 'parece que está em reabilitação'. Falei que parecia mesmo, mas não acreditava que era aquilo", conta a ex-esposa no livro, estranhando até mesmo a expressão "para sua informação" usada pelo cantor.
Depois de refletir bastante, Samantha decidiu responder à mensagem de Chester apenas semanas depois, para dar espaço a ele. "Ele respondeu com uma captura de tela mostrando os dias em que estava sóbrio. Ele estava novamente na reabilitação, mas eu não acreditava, pois ele estava na melhor forma física de sua vida. Não dava para estar daquele jeito usando drogas. Quando ele ligou, pediu para nos visitar e passarmos um fim de semana juntos. Esse fim de semana nunca aconteceu, mas ele ligou depois pedindo para jantar comigo e com Draven, para explicar tudo", afirma.
O encontro entre Chester, Samantha e Draven aconteceu em uma pizzaria. Lá, o cantor disse que foi conduzido ao programa de reabilitação contra sua vontade.
"Chester estava com muita raiva porque outros o colocaram na reabilitação sem seu consentimento verdadeiro. Ele compartilhou seus sentimentos com nós dois. Eram sentimentos, preocupações e medos muito profundos e pessoais. Era tanto para absorver que eu fiquei tensa. Fiquei muito preocupada e me perguntei como ele iria fazer algumas mudanças importantes e necessárias na vida dele. A mudança é sempre necessária quando estamos infelizes e Chester nos disse que estava muito infeliz e com raiva", diz.
Samantha descreveu o jantar como "perturbador", mas, ao mesmo tempo, declarou ter ficado "feliz porque Chester foi tão aberto e honesto". Ela também ficou de olho em Draven, que tinha entre 13 e 14 anos na época. "A gente havia se mudado para Malibu recentemente e em meio a tantas mudanças, sabia que deveria marcar com o co-terapeuta que Draven frequentava, sozinho, e Chester e eu também, em outra sessão. Foi depois de Draven decidir não morar mais com o pai. Quando uma criança faz 14 anos no estado da Califórnia, ela pode decidir com quem vai ficar e fazer sozinha as agendas de visitação", afirma.
Embora não tenha gostado de saber que Draven não queria mais morar com ele, Chester Bennington acabou entendendo a decisão do filho. "Ele não iria brigar com Draven e aquilo era entre os dois. Draven já era velho o bastante para eu não ter que entrar em todas as brigas dele. Era importante que eles tivessem o relacionamento deles, sem que eu estivesse envolvida", diz.
O material pode ser lido na íntegra, em inglês, no site da Rolling Stone. O trecho não indica quem teria obrigado Chester Bennington a dar entrada em um programa de reabilitação.

Roupa Nova: Chorando, Kiko faz homenagem a Paulinho com guitarra nas mãos; assista
16/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Eurico Pereira da Silva Filho, o Kiko, do Roupa Nova, publicou nas redes uma emocionante homenagem em vídeo e em texto ao seu amigo de banda, o cantor e percussionista Paulinho, falecido na última segunda-feira (14). No vídeo, visivelmente emocionado e sem conseguir segurar as lágrimas, Kiko tocou o solo da música "Volta Pra Mim", um dos vários hits do Roupa Nova. O guitarrista destacou que a canção ficou eternizada na voz de Paulinho.
Já em texto, publicado na legenda do vídeo, Kiko lamentou a morte de Paulinho e agradeceu pelas homenagens que fãs e amigos fizeram ao cantor nas redes sociais.
"Hoje seria dia de eu postar as canções que vocês me pedem ou as que eu escolho, fazendo aqueles tracks. Mas como vocês sabem, o meu amorzinho, nosso Paulinho, virou uma estrelinha. Deus chamou-o porque precisava de seres humanos, de coração puro, sem rancor, amigo querido por todos, e assim foi feita a vontade Dele. Estou muito triste, mas sabendo da necessidade de pessoas PURAS lá no céu, Deus está confortando o meu coração", afirmou, de início.
A postagem completa: "Vai Paulinho, e avisa a todo mundo que encontrar que existe ainda um sonho para sonhar e que o amor não acabou e nós te amamos e vamos gritar pra todo mundo ouvir. Ah: eu queria agradecer pessoalmente com um abraço todas as homenagens que estamos recebendo, todas as palavras de carinho, muitos artistas e músicos postando, que eu nem imaginava que éramos tão queridos, muitos amigos, muitos fãs. Isso nos ajuda com um pouco mais de conforto. Eu vou sentir muita falta dele do meu lado nos palcos, ouvir sua voz no meu ouvido. Obrigado! O legado dele tá aí! Essa voz de rock and roll brasileira será eterna!".
A publicação, com o vídeo e o texto na íntegra, pode ser conferida a seguir https://www.instagram.com/tv/CI0n8y4Dtl9/?utm_source=ig_embed.

Jimmy Page: como nasceu o supergrupo XYZ, com músicos do Yes, após fim do Led
16/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Em 1980, o Led Zeppelin chegou ao fim após a morte do baterista John Bonham, enquanto o Yes tinha problemas internos, que resultaram na saída do vocalista Jon Anderson e do tecladista Rick Wakeman. Diante desse cenário, nascia o XYZ, que reunia o guitarrista Jimmy Page, do Zeppelin, com o vocalista e baixista Chris Squire e o baterista Alan White, ambos do Yes.
Embora contasse com uma formação estrelada e um ótimo trocadilho como nome - XYZ era algo como eX-Yes-Zeppelin -, o projeto não seguiu adiante. Jimmy Page queria um vocalista do tipo frontman para comandar a banda e chegou a trazer Robert Plant, seu colega de Led, para um ensaio, mas não vingou. Também havia dúvida sobre quem deveria ser o empresário: Peter Grant, do Zeppelin, ou Brian Lane, do Yes.
Ainda assim, Page, Squire e White gravaram demos juntos. O line-up, que ainda trazia o tecladista Dave Lawson, da banda Greenslade, chegou a registrar duas faixas instrumentais e outras duas cantadas por Chris: "Can You See" e "Telephone Secrets".
Em entrevista à Classic Rock, Jimmy Page relembrou o nascimento do XYZ e revelou que gostaria de lançar oficialmente as demos do projeto, com o devido tratamento de áudio. As declarações foram republicadas pelo Ultimate Guitar.
"O XYZ foi a primeira coisa que fiz após uma pausa sem tocar guitarra, com a perda de John (Bonham). Peguei a guitarra e comecei a tocar de novo. Eu tinha um estúdio e era muito amigo de Chris Squire, que me chamou para fazermos algo. Ele tinha um nome divertido, que era XYZ, por ter músicos ex-Yes e Zeppelin", destacou Page, inicialmente.
O guitarrista comentou que Chris Squire e Alan White eram "grandes músicos" que fizeram "muito bem" a ele. "Eu precisava estar exatamente no mesmo nível que eles, então, o nível de concentração e comprometimento era ótimo. Esses caras estavam em outro nível", afirmou.Em seguida, o músico revelou não saber se as composições do XYZ chegaram a entrar em algum disco do Yes. "Não sei se trechos que eles trouxeram chegaram a entrar nos álbuns do Yes. Uma instrumental que fizemos foi lançada como 'Fortune Hunter' em meu projeto, The Firm", disse.
Por fim, Jimmy Page destacou que gostaria de retomar as demos do XYZ para um lançamento devido, já que elas circulam em baixa qualidade na internet. "Um dia voltarei a elas, pois sei que eram muito boas. Acho que seria preciso conversar com os envolvidos, as famílias e tudo o mais (Chris Squire faleceu em 2015), e ver se dá para lançar. Espero que dê. Há uma versão em K7 circulando na internet de qualidade horrível. Mesmo assim, é fascinante de ouvir", concluiu.

Tarja Turunen: a mensagem dela ao chamar Carlinhos Brown para tocar em seu álbum
16/12/2020 - Por Igor Miranda
 
A cantora Tarja Turunen refletiu sobre manter a mente aberta para outros estilos musicais em entrevista ao jornalista Marcelo Vieira. Em seu álbum de estúdio mais recente, "In the Raw" (2019), ela trouxe o brasileiro Carlinhos Brown para participar da música "Spirit of the Sea".
O entrevistador mencionou: "Não sei se você sabe, mas 20 anos atrás, Carlinhos protagonizou uma cena lamentável no palco principal do Rock in Rio. O Guns N' Roses era o headliner e Carlinhos, uma das atrações de abertura. O público do Guns não poupou nas garrafadas, mas ele foi valente e levou o show até o fim. Quando você convida um cara como o Carlinhos, de um estilo diferente, você indiretamente diz que o público do rock e do metal precisa ser mais mente aberta?"
Tarja, após respirar fundo, respondeu: "Sempre me dou como exemplo. Eu era uma estudante de música clássica que se tornou cantora de heavy metal. Isso foi totalmente fora do planejado, mas eu encarei o desafio no exato momento em que vi beleza naquela música. Senti que era capaz de fazer, fui lá e fiz. E amei! Acho que ser mente aberta é isso: assumir o risco, pagar para ver".
A artista reforçou que poderia ter se tornado uma cantora de ópera caso deixasse passar a oportunidade de trabalhar com heavy metal. "Talvez até fosse feliz como cantora de ópera, mas não tanto quanto sou por ter enveredado pelo heavy metal, o gênero que me permitiu abrir as asas, compor minhas próprias músicas e contar minha história pelo mundo. Sempre encorajarei as pessoas a abrir a mente, pois há muita música boa por aí", disse.
Em seguida, Tarja garantiu ter certeza de que seus fãs "são os mais mente aberta", já que ela sempre os desafia em termos artísticos. "Minha música não é a mais acessível, mas é muito versátil; tão diversificada quanto os CDs que mostrei há pouco para você (a coleção vai de Alice in Chains a Lady Gaga). Muitas vezes sou a única mulher num festival dominado por artistas homens. O respeito sempre prevaleceu, mas é uma responsabilidade e tanto. Nunca se pode agradar a todos. A vida é assim", apontou.
A ex-vocalista do Nightwish foi perguntada, então, se há algum estilo musical pelo qual ela gostaria de passear. "Acho que já fiz de tudo um pouco. Bem, tenho um projeto de música eletrônica em andamento; o mundo terá uma amostra no ano que vem. Chama-se Outlanders. É música eletrônica com a minha voz, violões e guitarras. [...] vários guitarristas famosos fazem parte desse projeto que verá a luz do dia em pouco tempo. É um projeto fantástico, completamente diferente de tudo que fiz até hoje. E é um projeto com o qual eu gostaria de cair na estrada, porque a música é pura alegria", concluiu.A entrevista pode ser lida, na íntegra, no site de Marcelo Vieira - https://www.marcelovieiramusic.com.br/2020/12/entrevista-tarja-turunen.html.

Mötley Crüe: escândalo de sex tape de Tommy Lee e Pamela Anderson vira série de TV
16/12/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Deadline
 
O escândalo envolvendo o vazamento da sex tape do baterista Tommy Lee, do Mötley Crüe, e da modelo e atriz Pamela Anderson será retratado em uma série, produzida pela plataforma de streaming Hulu. De acordo com o site Deadline, que antecipou a novidade, o elenco será relativamente estrelado, com direito a ator do Universo Cinematográfico Marvel (UCM).
Sebastian Stan, famoso por dar vida ao Soldado Invernal nos filmes da Marvel, estará no papel de Lee, enquanto Lily James interpretará Pamela Anderson e Seth Rogen fará o homem que roubou a fita. A direção será de Craig Gillespie, que trabalhou com Stan no filme "Eu, Tonya". Rob Siegel, por sua vez, é o responsável pelo roteiro.
A série ainda não tem um título oficial, apenas um nome de trabalho: "Pam & Tommy". O enredo terá o vazamento da sex tape como fato principal, mas, claro, outras situações serão narradas, como o casamento ocorrido em 1995 - menos de uma semana após se conhecerem - e a disputa judicial após o vídeo chegar à internet.
Ao todo, serão produzidos oito episódios para contar toda a história. Tommy Lee e Pamela Anderson não estão envolvidos na produção, embora tenham conhecimento de que o caso renderá uma série. Os dois se divorciaram em 1998, após terem dois filhos, Brandon e Dylan, nascidos respectivamente em 1996 e 1997.
A história do vazamento da sex tape
Em 1995, Tommy Lee e Pamela Anderson estavam curtindo férias em casal quando resolveram filmar seus momentos íntimos. A fita foi furtada naquele ano, de acordo com Lee, após uma pessoa ir à residência deles para fazer um serviço.
O baterista alega que o responsável pelo furto foi um ex-ator pornô, chamado Rand Gauthier, que fazia trabalhos de reparo em casas em Los Angeles, nos Estados Unidos.
Depois de roubar a fita, o homem vendeu o material para uma empresa de distribuição chamada Internet Entertainment Group, que disponibilizou o conteúdo na internet. A firma acabou sendo processada e teve que fazer um acordo extrajudicial.

AC/DC: Rádios queriam tocar música suave mas os DJs tocavam o lado pesado
16/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
AC/DC já estava chamando a atenção no underground quando seu segundo single "Baby, Please Don't Go" se tornou um sucesso em 1975 nas paradas australianas. Entretanto, sua versão do antigo blues de BIG JOE WILLIAMS era na verdade o lado B de seu single.
A banda havia sido informada na época, de que as pessoas queriam ouvir música "muito suave" no rádio, como lembra o guitarrista ANGUS YOUNG. Em vez de uma dica do que o mundo esperava da banda, o lado A de seu single recém-lançado, trazia letras como: " Quando você sorri, vejo estrelas no céu / Quando você sorri, vejo o nascer do sol ".
"Em nosso primeiro álbum, ‘High Voltage’, fizemos uma canção de amor chamada 'Love Song'," disse Young ao "Vulture" do "New York Magazine". "Isso foi muito diferente para nós. Eu não sabia se estávamos tentando parodiar canções de amor da época, porque BON SCOTT escreveu as letras. Eu nem me lembro quais são exatamente as palavras."
Ele acrescentou: "Eu me lembro dessa música porque o cara que trabalhava para nós na nossa gravadora nos disse que era isso que estava na rádio local na época - música muito suave. Ele pensou que deveríamos lançar essa música, porque provavelmente vai ser tocada. Lembro-me de pensar: 'Quem em sã consciência iria querer que isso acabasse?'"
O lançamento de "Love Song" poderia ter sido prejudicial para a carreira do AC/DC, mas Young disse "nós fomos muito afortunados, porque todas as estações de rádio que nos viram ao vivo sabiam que não éramos quem éramos. Então, essas estações começaram a virar o lado do disco single, e tocar a outra música ... 'Baby, Please Don't Go.' Na verdade, conseguimos um acerto do lado B! Essa foi a única graça salvadora para a música. "
Esta não foi a última vez que forças externas se preocuparam que a marca de hard rock do AC/DC pudesse precisar mudar. A versão americana de "High Voltage" (um amálgama dos dois primeiros lançamentos do AC/DC apenas na Austrália) também recebeu críticas negativas em 1976.
"A crítica da revista ‘Rolling Stone’ nos chamou de 'uma das piores bandas do mundo'", lembra Young. "Naquela época, a Rolling Stone estava realmente engajada no gênero punk e combinava tudo com o que era o sabor da época." Mas ele afirmou: "O que fizemos foi rock 'n' roll e não íamos mudar isso por nada.", finalizou o guitarrista.

Jon Bon Jovi diz esperar volta de Richie Sambora ao Bon Jovi desde 2013 e nega briga por dinheiro
16/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Jon Bon Jovi refletiu sobre o fim da parceria com o guitarrista Richie Sambora em entrevista à Apple Music. O músico abandonou a banda em 2013, em meio a uma turnê, tendo sua vaga ocupada por Phil X desde então. Durante o bate-papo, transcrito pelo Daily Mail, Jon disse que o Bon Jovi esperou, desde 2013, pela volta de Richie Sambora. O cantor destacou que a saída do guitarrista não ocorreu por questões relacionadas a dinheiro.
"Toda banda tem seus altos e baixos. Independentemente de como Sambora saiu, o tempo que passamos juntos foi inacreditável. Nós éramos iguais na banda. Nós dois fazíamos tanto letras quanto melodias", afirmou o vocalista, inicialmente.
A situação que resultou na saída de Richie Sambora foi descrita por Jon Bon Jovi da seguinte forma: "Pobre Richie, teve alguns problemas e não apareceu para um show. E, então, também não apareceu em outros 80. Desde 2013, ficamos sentados esperando ele se recompor e voltar. Não houve briga, nem discussão por conta de dinheiro".
Jon disse que recebeu apenas uma ligação do empresário de Sambora, em 2013, avisando que o guitarrista "não estava em condições" de fazer um show. Desde então, o cantor só pensa em uma coisa: "Não passa um dia em que eu não queira que a banda estivesse intacta, mas as pessoas tomam decisões e está tudo bem, pois estar em uma banda de rock não é uma sentença de prisão perpétua".
A entrevista pode ser assistida no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=fJjt7mXxI68.
O que Richie Sambora diz
Não foi a primeira vez que Jon Bon Jovi deu declarações desse tipo. Há alguns meses, o vocalista disse ao Rock Antenne que gostaria de ter Richie Sambora de volta à banda.
Na época, o Daily Mail entrou em contato com Sambora para saber o que ele pensa sobre um possível retorno ao Bon Jovi, algo que é aprovado pelo próprio Jon. O músico destacou que a decisão em prol de sua saída foi "difícil" e que voltaria à banda em uma "situação especial".
Inicialmente, o guitarrista declarou: "Eu estava em uma situação e não foi fácil tomar aquela decisão de deixar a banda e os fãs. Eu estava em uma situação terrível com minha família e precisei tomar uma decisão difícil - e o fiz. E sei que pessoas não ficaram felizes com isso".
Em seguida, Richie contestou Jon por ter dito que o colega precisava "colocar a vida nos trilhos", pontuando que é um sujeito muito feliz. "Quando as pessoas dizem que eu não ajeitei a minha vida... está de brincadeira? Sou o sujeito mais feliz da área", afirmou.
Por fim, o músico revelou se aceitaria voltar ao Bon Jovi. "Teria de ser em uma situação especial para que eu retornasse, mas certamente não estou excluindo essa possibilidade", concluiu.
A saída de Richie Sambora do Bon Jovi
Richie Sambora abandonou o Bon Jovi em meio à turnê do álbum "Because We Can", de 2013. Ele foi substituído às pressas por Phil X, que já havia ocupado sua vaga temporariamente no passado. Em 2018, com a entrada do Bon Jovi ao Rock and Roll Hall of Fame, Richie e o baixista Alec John Such voltaram a tocar com a banda, mas apenas naquela ocasião.
Em entrevistas, Sambora cita várias razões para deixar o Bon Jovi. À Rolling Stone, em 2018, ele disse que "estava na hora de parar um pouco", pois fazia turnês que duravam mais de um ano. "Você chega em casa: as m*rdas mudaram. Divórcio, nascimento, morte. Altos e baixos da vida normal. Pequenas tragédias. Amor, alegria. Você perde todas essas coisas várias vezes em seu modo de incubação", disse.
Ele também comenta que queria cantar, algo que Jon não deixava na banda. "Precisava fazer algo diferente e, francamente, queria cantar! Queria ser um cantor principal. Em muitas bandas que estive antes, eu era o cantor principal e senti falta disso, e estava na hora naquele ponto", afirmou.

Jason Becker: assista a emocionante visita que Eddie Van Halen fez ao guitarrista
16/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Jason Becker, que foi o parceiro de Marty Friedman no CACOPHONY e tocou na banda solo de DAVID LEE ROTH, encantou o mundo com seu talento. Porém, a carreira do músico foi abreviada após ele ser diagnosticado com ELA (esclerose lateral amiotrófica), doença que o fez perder os movimentos e a fala. Apesar de todas as dificuldades, Jason (que ouve e enxerga), conseguiu utilizar a tecnologia para escrever alguns álbuns, dando um exemplo de superação.
No último sábado (12 de dezembro), o canal oficial de Jason Becker no Youtube (que é administrado por seu staff) divulgou um vídeo de 1996, que mostra bastidores do dia que Jason recebeu um ilustre visitante: Eddie Van Halen, outro gênio das seis cordas. Além de fazer uma visita para seu amigo, Eddie gostaria de ajudar na conscientização da doença, através de um vídeo promocional.
O vídeo foi gravado em 31 de agosto de 1996 e mostra Eddie conversando com Jason e sua família. O falecido fundador do VAN HALEN também presenteou Jason com uma guitarra, que recebeu o nome de Wolfgang, em homenagem ao seu filho, que anos depois, se tornou baixista do VAN HALEN.
A filmagem, que é muito emocionante, mostra todo o carinho de Eddie por Jason, além do carisma e humildade do saudoso guitarrista. Até o momento, o vídeo acumula mais de 400 mil visualizações. Confira o importante registro no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=cN3Gn8W4ZvA. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Veja performance acústica de James Hetfield
16/12/2020 - Por Bruce William
 
James Hetfield (Metallica) realizou performance acústica de "Turn The Page", de Bob Seger, como parte de concerto beneficente VetsAid organizado anualmente por Joe Walsh e realizado neste sábado, 12 de dezembro. Dentre os participantes, além de Hetfield, estavam Eddie Vedder, Jon Bon Jovi, Alice Cooper, Steven Van Zandt e vários outros. Confira a seguir a apresentação de Hetfield https://www.instagram.com/p/CIvrgxigRW_/?utm_source=ig_embed. FONTE: Loudwire.

Apnea: Boka (Ratos de Porão) apresenta sua nova banda
16/12/2020 - Por Leonardo Razuk, Fonte: Monstro Discos, Press-Release

Baterista do Ratos de Porão, Boka acaba de apresentar sua nova banda. A Apnea reúne um super time formado por grandes nomes do underground nacional e já soltou três músicas nas plataformas digitais.
Formada em 2019, em Santos, a Apnea conta ainda com o guitarrista Nando Zambelli (ex-Garage Fuzz), o baixista Gabriel Imakawa (Jerseys) e Marcus Vinícius (ex- Safari Hamburguers e ex-Bayside Kings). A banda tem a proposta de fazer um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando rock, metal, stoner rock e indie rock.
As primeiras músicas da banda já estão nas principais plataformas digitais. Foram gravadas em setembro, no Electro Sound Studio, comandado por Marcão Britto (ex-Charlie Brown Jr). A produção ficou por conta de André Freitas. Além de disponibilizar o material de forma digital, a banda também irá lançar um compacto em vinil 7" que será lançado numa parceria da Monstro Discos com a Pecúlio Discos, de propriedade do próprio baterista Maurício Boka. O disco deve sair em fevereiro de 2021.

Rock in Rio 2021: Após vazar em app, line-up do Dia do Metal é anunciado oficialmente
15/12/2020 - Por Igor Miranda
 
A organização do Rock in Rio confirmou, oficialmente, o line-up do Palco Mundo de seu Dia do Metal em 2021 - que também será o primeiro dia do evento. Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira irão se apresentar no palco principal do evento em 24 de setembro.
A novidade foi divulgada no site oficial e nas redes sociais do Rock in Rio. Desta vez, diferentemente de outras ocasiões, o anúncio não foi feito junto do "Jornal Nacional", noticiário da TV Globo. Horas antes da informação ser confirmada oficialmente, o aplicativo do Rock in Rio 2021 havia divulgado - ao que tudo indica, por acidente - as quatro atrações. Diversos internautas registraram, em capturas de tela, o vazamento pelo próprio app do festival.
O jornalista José Norberto Flesch também havia adiantado, meses antes, que o Iron Maiden se apresentaria na primeira noite de Rock in Rio 2021. As outras bandas do Palco Mundo permaneciam desconhecidas até então.
O Dream Theater chegou a vir ao Brasil com seu festival próprio, o Dream Festival, no fim de 2019. O Megadeth se apresentaria no Rock in Rio também de 2019, mas cancelou essa e outras datas pelo Brasil porque seu frontman, Dave Mustaine, estava com câncer na garganta - o problema de saúde já foi superado.
Resta saber como ficará a agenda do Megadeth no Brasil em 2021, visto que José Norberto Flesch também publicou, recentemente, que a banda está confirmada no Knotfest Brasil. O evento será realizado em São Paulo no mês de dezembro, pouco tempo após o Rock in Rio.
Nos outros dias de evento, Flesch informou que Post Malone, Queen + Adam Lambert, Avril Lavigne e Justin Bieber farão parte do line-up. O Rock in Rio 2021 está marcado para os dias:
- 24, 25 e 26 de setembro (sexta, sábado e domingo), na primeira semana;
- 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro (quinta, sexta, sábado e domingo), na segunda semana.

UFO: guitarrista Vinnie Moore testa positivo para o novo coronavírus
15/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Vinnie Moore, integrante do UFO desde 2003, revelou ter testado positivo para o novo coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio músico nas redes sociais. Na postagem, o músico de 56 anos disse que está melhor de saúde no momento. Porém, a sensação geral provocada pelo vírus é de cansaço.
"Semanas atrás, eu estava gravando algumas músicas novas e pretendia postar sobre isso, mas comecei a não me sentir muito bem e, infelizmente, testei positivo para Covid-19. Estou me sentindo melhor agora, mas estou muito cansado", declarou.
Em seguida, Moore brincou: "Na verdade, eu me tornei um campeão mundial em cochilar... o que é frustrante porque eu odeio cochilar. A maior perda de tempo de todos os tempos (risos). Cuidem-se e boas festas. Voltarei em breve com novidades musicais".
Em 2018, o UFO confirmou que faria uma turnê para celebrar seus 50 anos, também sendo a última da carreira da banda. O tecladista e guitarrista Paul Raymond morreu no ano seguinte, aos 73 anos, sendo substituído por Neil Carter. Dois ex-membros do grupo faleceram em 2020: o guitarrista Paul Chapman e o baixista Pete Way.
Além do trabalho com o UFO, Vinnie Moore tem uma produtiva carreira solo. Seu álbum mais recente, "Soul Shifter", foi lançado em outubro de 2019.

Dream Theater libera vídeo de "The Spirit Carries On", retirado de novo ao-vivo
15/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O DREAM THEATER divulgou no último domingo (13 de dezembro) o vídeo de "The Spirit Carries On" ao vivo. A versão divulgada foi retirada de "Distant Memories - Live In London", que foi lançado no último dia 27 de novembro em CD, LP, DVD e Blu-Ray. O vídeo, disponibilizado no canal oficial da banda, pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=JfTganSU_qE.
"Distant Memories - Live In London" foi gravado no Apollo Theatre, localizado na capital inglesa, durante a turnê de divulgação de "Distance Over Time", álbum de estúdio lançado em 2019. O setlist de "Distant Memories - Live In London" traz o álbum "Metropolis, Pt.2: Scenes From A Memory" (disco que apresenta a versão de estúdio de "The Spirit Carries On") na íntegra, como forma de comemorar os 20 anos do clássico trabalho.

Ozzy Osbourne: Sharon contrai coronavírus e diz que cantor testou negativo
15/12/2020 - Por Igor Miranda

Sharon Osbourne, empresária e esposa de Ozzy Osbourne, revelou em publicação no Twitter que contraiu Covid-19 e chegou a ser hospitalizada por um breve período. Ela disse que Ozzy testou negativo para o novo coronavírus.
"Queria compartilhar que testei positivo para Covid-19. Depois de uma breve hospitalização, estou me recuperando agora, em um local longe de Ozzy (que teve resultado negativo), enquanto 'The Talk' (programa de TV) está em um hiato programado. Todos, por favor, fiquem seguros e saudáveis", afirmou Sharon, em sua postagem.
A situação inspira cuidados em ambos os casos. Ozzy, como todos sabem, faz parte do grupo de risco da doença, por ter 72 anos, e lidou com vários problemas de saúde nos últimos tempos - incluindo uma pneumonia que o fez parar na UTI, uma queda que lhe rendeu uma cirurgia na coluna e um diagnóstico de Parkinson.
Sharon, por sua vez, não tem comorbidades conhecidas pelo público, mas também integra o grupo de risco do coronavírus por ter 68 anos de idade. Em meio aos vários problemas de saúde com os quais lidou nos últimos tempos, Ozzy Osbourne disse, em recente entrevista à GQ, que tem enfisema pulmonar. Dessa forma, o risco de morte é ainda maior caso ele seja infectado pelo vírus.
Também recentemente, Sharon Osbourne declarou que houve um caso de Covid-19 em sua família. A neta dela e de Ozzy, que tem 3 anos de idade, contraiu a doença. Na época, foi dito que ela não chegou a espalhar o vírus para os parentes, que ficaram totalmente isolados nas semanas seguintes.

Iron Maiden: para Adrian Smith, banda poderia soar "mais bombástica" nos anos 1980
15/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Adrian Smith, do IRON MAIDEN, foi entrevistado por Rodrigo Altaf, do site Sonic Perspectives. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre Martin Birch, lendário produtor, que trabalhou com a banda de 1981 até 1992 e faleceu em agosto deste ano.
Adrian foi questionado sobre a influência de Martin na sonoridade do MAIDEN. "Martin não era o tipo de produtor que faria você parecer algo que não era (...) Alguns produtores têm o seu próprio som. Martin nos deixou soar como nós éramos. Ele apenas capturou o que éramos e esse foi seu ponto forte. Suas produções não foram bombásticas (...) Para ser sincero, às vezes eu tinha um problema com isso. Eu penso que deveríamos soar um pouco mais bombásticos e maiores, mas foi assim que Martin fez, e essa foi sua força", disse.
Na sequência, o músico afirmou que Martin também era muito bom no relacionamento pessoal com os integrantes da banda. "Outro ponto forte de Martin era o gerenciamento de homens, como eu chamo isso. É muito importante para um produtor, quando você tem cinco personalidades na banda e você precisa equilibrar as coisas, manter todos felizes e fazer o melhor para o resultado geral".
Por fim, Adrian disse que o falecido produtor trabalhava muito, mas sabia aproveitar a vida. "Ele também era um pouco louco. Ele trabalhava muito, mas costumava curtir muito também. E há algumas histórias no meu livro sobre isso". O livro em questão foi lançado em setembro e se chama "Monsters of River and Rock: My Life as Iron Maiden’s Compulsive Angler". A publicação aborda a vida de Adrian como integrante do MAIDEN e pescador.
Martin Birch nasceu em 1948. Durante a sua carreira, trabalhou com DEEP PURPLE, RAINBOW, BLACK SABBATH e obviamente, com o IRON MAIDEN. Enquanto esteve ao lado da banda liderada por Steve Harris, foi produtor e engenheiro de som dos melhores discos da banda. Em 1992, após o lançamento de "Fear Of The Dark", se aposentou.
FONTE: Blabbermouthe Sonic Perspectives.

Dave Grohl: "Mississippi Queen" do Mountain ganha versão no "Hanukkah Sessions"
15/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
O músico DAVE GROHL que lançará o novo álbum "Medicine at Midnight" do FOO FIGHTERS em 2021, anunciou na semana passada um projeto em parceria com o produtor GREG KURSTIN, para celebrar a festividade judaica das luzes entre 10 e 18 de dezembro.
O projeto, batizado de "Hanukkah Sessions", consiste em lançar a cada noite uma versão de canções de artistas judeus. Para a terceira noite a escolhida foi o clássico de 1970 "Mississippi Queen" da banda MOUNTAIN. A música que apareceu no álbum de estreia "Climbing!", se tornou o single de maior sucesso, alcançando o No.21, e já teve várias versões gravadas nas últimas cinco décadas, incluindo a de 2005 de OZZY OSBOURNE.
Para substituir um "Cowbell", elemento usado pelo baterista CORKY LAING do MOUNTAIN durante a música, Grohl adaptou um copo que ele percute durante a gravação. "Estou fodendo tanto este copo agora", comenta ele no vídeo em tom irônico. Assista abaixo:
KURSTIN & GROHL: "Mississipi Queen, (The Hanukkah Sessions: Night Three)" - https://www.youtube.com/watch?v=xGwHCB8Mcj0.
Na entrevista de agosto transcrita pela "Guitar Player", LESLIE WEST, o guitarrista da lendária banda MOUNTAIN, comentou sua composição: "A música tem três acordes" - disse ele - "Qualquer idiota pode tocá-la. Acontece que eu toco melhor do que qualquer um! " E acrescentou: "A música tem tudo que você precisa para torná-la um sucesso. Você tem o cowbell, o riff é muito bom e soa incrível. Parece que ela quer pular do rádio do carro. Para mim, parece um milk shake grande e grosso. É rico e achocolatado. Quem não ama isso? ", finalizou.

Decibel: sai no Brasil livro reunindo 25 entrevistas da revista americana
15/12/2020 - Por Mário Pescada
 
A Editora Metalosfera acabou de lançar no Brasil, "Precious Metal: Uma Antologia do Hall da Fama da Revista Decibel", calhamaço que reúne 25 entrevistas extraídas das páginas da famosa revista norte-americana Decibel e traduzidas com exclusividade.
Cada entrevista é um capítulo do livro, que se propõe em analisar detalhadamente, 25 discos considerados obras-primas do metal mundial. São histórias por trás da composição, gravação, turnês e do impacto de tais discos para a carreira das bandas e nos seus estilos musicais. Entre os entrevistados, estão BLACK SABBATH, SLAYER, NAPALM DEATH, MORBID ANGEL, PARADISE LOST, DOWN, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, OBITUARY, ENTOMBED, etc. além do brazuca SARCÓFAGO.
O livro tem ao todo 444 páginas e cada capítulo entre 10 e 25 páginas, incluindo fotos. Na gringa, esse foi o volume I lançado pela Decibel, como "Precious Metal: Decibel Presents The Stories Behind 25 Extreme Metal Masterpieces (2009), depois vieram "The Decibel Hall Of Fame Anthology: Volume II" (2016) e "The Decibel Hall Of Fame Anthology: Volume III" (2020) - para estes dois últimos, não foi informado se serão lançados por aqui também futuramente.
O livro já pode ser adquirido no site da Editora Metalosfera. Confira abaixo as bandas e discos analisados em cada capítulo.
Black Sabbath - "Heaven And Hell"
Diamond Head - "Lightning To The Nations"
Celtic Frost - "Morbid Tales"
Slayer - "Reign In Blood"
Napalm Death - "Scum"
Sarcófago - "I.N.R.I."
Repulsion - "Horrified"
Morbid Angel - "Altars Of Madness"
Obituary - "Cause Of Death"
Entombed - "Left Hand Path"
Paradise Lost - "Gothic"
Carcass - "Necroticism - Descanting The Insalubrious"
Cannibal Corpse - "Tomb Of The Mutilated"
Eyehategod - "Take As Needed For Pain"
Darkthrone - "Transilvanian Hunger"
Kyuss - "Welcome To Sky Valley"
Meshuggah - "Destroy, Erase, Improve"
Monster Magnet - "Dopes To Infinity"
At The Gates - "Slaughter Of The Soul"
Opeth - "Orchid"
Down - "NOLA"
Emperor - "In The Nightside Eclipse"
Sleep - "Jerusalem"
The Dillinger Escape Plan - "Calculating Infinity"
Converge - "Jane Doe"
FONTE: Editora Metalosfera.

Evilcult: EP é disponibilizado nas plataformas digitais
15/12/2020

O duo gaúcho de Speed/Black Metal EVILCULT disponibilizou seu primeiro EP, “Evil Forces Command”, em todas as plataformas digitais. Lançado originalmente em 2018, foi o primeiro registro oficial da banda de Bento Gonçalves, trazendo quatro músicas autorias e um cover para “Victim of Hellfire”, do Cruel Force, uma de suas maiores influências. O EP serviu como um excelente cartão de visitas para a banda, que despontou como uma das maiores revelações do Metal brasileiro nos últimos anos. E o resultado do trabalho iniciado com “Evil Forces Command” é sentido com o lançamento do debut "At the Darkest Night", lançado na China através da gravadora Awakening Records e agora já disponível no Brasil e pode ser adquirido diretamente com a banda, através da loja virtual https://evilcult.loja2.com.br.
Ouça o EP “Evil Forces Command” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6Gs5visciJtlth36rqK1oZ.
Assista ao vídeo clipe de “Drunk by Goat's Blood”: https://www.youtube.com/watch?v=x8GP5_VbP7s.
E para dar seguimento ao processo de divulgação de "At the Darkest Night", o EVILCULT tem concedido diversas entrevistas e tem figurado em diversas resenhas pelo mundo. Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) participou recentemente do podcast Long Live Metal, disponível em https://almalondrina.com.br/evilcult-speed-metal-diretamente-de-bento-goncalves-rs. Lucas “From Hell” e Mateus “Blasphemer” (bateria) também participaram de uma entrevista no canal do Youtube Fobia Clothing, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=cNMXBz0Cl44. Por fim, a dupla também participou do podcast Catastrofone, comandado por Francis Lima, do Goaten. Para assistir, basta acessar https://www.facebook.com/catastrofone. Lucas “From Hell” (guitarra/vocal) e Mateus “Blasphemer” (bateria) também confirmaram presença no na primeira edição do festival online Underground Extremo, agendado para os dias 26 e 27/12. A banda está no cast do dia 26, ao lado de nomes como Vulcano, Scars, Carcinosi, Losna, Expose Your Hate e muito mais.
Confirme participação no evento: https://www.facebook.com/events/376792973451002/.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Evilcultmetal; Instagram: www.instagram.com/evilcult666; Bandcamp: www.evilcult.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metal Relics fecha o ano com grandes lançamentos do heavy metal nacional: Wizards, Hellish War e Aquaria tiveram novos trabalhos lançados por intermédio da gravadora 15/12/2020 Fundada em Julho de 2016, a Metal Relics é uma loja/selo especializada em heavy metal e todas as suas vertentes. Seja em sua plataforma como loja ou selo, o foco da Metal Relics são as edições físicas, especialmente materiais raros e diferenciados, nacionais e/ou importados. Como selo, a Metal Relics lançou seis títulos internacionais: "Heart of the Ages" e "Omnio" do In The Woods, "The Astral Sleep" do Tiamat, "Ophidian Wheel" do Septicflesh, "Down Below" do Tribulation e a compilação "Hail The World Metal" que reúne 24 faixas compostas por 23 bandas de metal de 21 países diferentes.

Com a proposta de priorizar lançamentos de bandas brasileiras de heavy metal, a Metal Relics disponibilizou recentemente três importantes álbuns. Do lendário Wizards, a gravadora lançou pela primeira vez no Brasil o álbum "The Black Knight" - antes disponível apenas no Japão - e também relançou o grande clássico "The Kingdom" de 2002. Para comemorar os 25 anos de carreira do Hellish War, a Metal Relics relançou o clássico do grupo, o álbum “Heroes Of Tomorrow” de 2008 que há anos estava fora de catálogo. E, mais recentemente, foi a banda Aquaria que teve seu novo álbum de estúdio, “Alethea”, lançado para todo o mercado nacional. Os lançamentos da Metal Relics têm se caracterizado pelas embalagens especiais em slipcase além de faixas-bônus e combos que incluem camisetas e outros itens de merchandise bastante interessantes de todas as bandas. Inclusive, os dois álbuns do Wizards ficaram entre os títulos mais vendidos da semana na importante loja Die Hard Records. “Todos nossos lançamentos tem seu motivo, importância e nos trouxeram aprendizado. Mas posso afirmar que os que mais me orgulham são mesmo os álbuns nos quais atuamos junto a esses grandes nomes do Heavy Metal nacional, como Hellish War, Wizards e Aquaria. São bandas que acompanhei muitas vezes “do lado de cá do palco” e que hoje tenho como parceiros e amigos”, comentou o proprietário da Metal Relics, Jorge Araújo. Além dos títulos já anunciados, a Metal Relics promete para o primeiro semestre de 2021 outros grandes lançamentos como a nova edição do segundo álbum da banda Brave, “Kill The Bastard”, que incluirá como faixa bônus a regravação da música “Power In Battle” com a participação mais do que especial de Steve Grimmett, vocalista do Grim Reaper. Também são esperados os novos álbuns das bandas Caravellus e Living Metal. Mais Informações: www.metalrelics.com.br; www.facebook.com/MetalRelics e www.instagram.com/metalrelics. Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações Para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Gangrena Gasosa encerra 2020 participando do Satan Fest online e é uma das atrações do evento que reúne artistas de diversos países
15/12/2020

Uma entidade do underground brasileiro, a Gangrena Gasosa há três décadas celebra a união do metal com elementos da cultura afro-brasileira, tanto nas músicas quanto no conceito lírico. A única banda de “Saravá Metal” do mundo encerra o ano com chave de ouro se apresentando no Satan Fest, evento online que acontece nos dias 19, 20 e 26 de dezembro.
Mais de 60 grupos e artistas estarão presentes, incluindo bandas de Portugal e Moçambique. Entre as atrações brasileiras, estão nomes como Matanza Inc., Child o’Flames, Lion Heart, Affront e Drowned. A participação da Gangrena Gasosa será transmitida dia 20 de dezembro, a partir das 18h, pelo YouTube.
Um batuque sombrio surge dos terreiros de Umbanda. Formada no Rio de Janeiro no início da década de 90, a Gangrena Gasosa e suas entidades cruzam elementos da cultura afro-brasileira, com heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus.
A banda criou o estilo “Saravá Metal”, que esculhamba todos os estereótipos da cultura underground. É uma versão brasileira e bem humorada do black metal, a vertente extrema do metal que é caracterizada pelo estilo sombrio e por abordar temas como satanismo e paganismo.
Aqui Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos finalmente são protagonistas do ocultismo no rock’n’roll, território antes dominado pela mitologia nórdica e anglo-saxônica. A Gangrena Gasosa lançou este ano dois singles, “Coió” e “Kizila”, ambos com videoclipes. A banda produzirá novas canções, que deverão ser lançadas em 2021. Assista “Kizila”: https://www.youtube.com/watch?v=5GLNCTlaagI.
Informações: Facebok: www.facebook.com/gangrenagasosa; Youtube: www.youtube.com/gangrenagasosa e Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa.
Plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL; Apple Music: https://apple.co/3861uSi; Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG e Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8.
Gangrena Gasosa no Satan Fest
Data: 20 de dezembro (domingo) - à partir das 18h
Transmissão: https://bit.ly/3oPdI8H.
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2048963972076986.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Beto Lani: guitarrista divulga agenda de festivais online de dezembro
15/12/2020

Já na reta final de 2020, o guitarrista mineiro BETO LANI divulga sua agenda virtual, com participação nos festivais Satan Festival e no Quarentena Rock Online Fest, do canal Heavy Talk. O Satan Festival será realizado entre os dias 19 e 20 de dezembro, e tem como objetivo unir os cenários culturais do Brasil inteiro, além de trazer um pouco da cultura estrangeira de países também falantes da língua portuguesa, por meio de expressões diversas de arte. Representantes de cinco países estarão presentes nessa edição, sendo eles Brasil, Portugal, Angola, Moçambique e Cabo verde, trazendo assim um intercâmbio cultural entre países com uma língua comum, mas com culturas ainda muito diversas.
Mais informações sobre o Satan Festival: https://www.facebook.com/SatanFestival.
Já o Quarentena Rock Online Fest, do canal Heavy Talk, será realizado no dia 26/12, chegando a sua oitava edição. Comandado por Lucas Steinmetz, o festival apresentará mais uma grande leva de bandas brasileiras, que a partir das 20h mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir da segunda-feira (28/12) será restrita apenas para os membros que assinam o canal.
Mais informações sobre o Quarentena Rock Online Fest: https://www.facebook.com/HeavyTalk.
Assista ao vídeo de “Without You Now”: https://www.youtube.com/watch?v=HRYRMnG8ssU.
Ouça o álbum “Chaotic Frame of the Mind” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0Gwqs2hi8dniFf88v99GPg.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; Youtube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani; Twitter: www.twitter.com/beto_lani e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

NervoChaos: quinta e última parte de ‘Reports From The Studio’ mostra as gravações com o novo vocalista Brian Stone
15/12/2020

A série “Reports From The Studio” chega ao seu final, mostrando partes das gravações dos vocais. Este novo álbum do NervoChaos está sendo produzido por Addasi (Fuel Music Studio) em parceria com a banda. Assista Brian soltando sua voz furiosa durante as gravações: https://youtu.be/pRcJQ0m4FS4.
O novo álbum será lançado em 2021, ano que a banda completará 25 anos ininterruptos de carreira. A formação do NervoChaos é Brian Stone (vocais), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria). Recentemente o NervoChaos fez um show online no ‘Viboral Rock Fest X’ da Colômbia. Quem perdeu pode conferir aqui: https://www.youtube.com/watch?v=93ib6wcMePc.
Links: www.nervochaos.net; www.tumbaproductions.com.br; www.ehrlund.se; www.lpmetalpress.com.br e https://youtu.be/pRcJQ0m4FS4.

Fighter: Novo single e vídeo clipe traz participação especial de Aquiles Priester
15/12/2020

Foi lançado nesta sexta-feira, 11 de dezembro, o novo single e vídeo clipe da banda gaúcha FIGHTER, intitulado “Coração Alado”, trazendo a participação especial do baterista Aquiles Priester (Hangar, ex-Angra, WASP, Tony McAlpine, DragonForce, ex-Norturnall). Este é o terceiro single inédito que a banda lançou neste ano, em paralelo com os vídeos mensais do álbum ao vivo “VII - Live Session”. Para o vocalista Cesar Branco, este é um lançamento especial por vários motivos: “Ter a participação do grande Aquiles Priester neste último single do ano é um verdadeiro presente, pois além de um talento ímpar, ele já se tornou um grande amigo da Fighter; falando especialmente de "Coração Alado", há tempos queríamos no repertorio algo com mais elementos e brasilidade.
Um som que mostrasse o quanto respeitamos o nosso País e suas origens, usando de um arranjo que realmente fizesse referência a nossa terra, sem perder a veia Hard/Metal, e Aquiles, por tudo que mostrou principalmente em seus anos de Angra, caiu como uma luva. Claro que o assunto "Brasil" é amplo, mas penso que de forma simples, também através dos personagens envolvidos no videoclipe, a exemplo da competência do grupo de capoeira "Guerreiros do Sul", conseguimos passar uma boa mensagem para deixar claro o conceito do novo som e assim finalizar o ano com chave de ouro, tendo realizado grandes projetos, que contaram com o apoio de muitas pessoas importantes. O lançamento do single e do vídeo clipe marcam uma excelente fase em nossa carreira e 2021 promete ser um ano de muito mais trabalho”.
Assista ao video clipe de “Coração Alado”: https://www.youtube.com/watch?v=EOz42sIcvTU.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/album/5zFloNeuq5bohczpUHB8qU.
Ouça “VII - Live Session” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7bmfthTgh8swxgra7g04D6.
Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria) agora preparam o lançamento do último vídeo de “VII - Live Session” para a próxima semana e seguem trabalhando em novos projetos para 2021. Uma das primeiras ações para o início do próximo ano é a volta do próprio Aquiles Priester para aulas particulares no Estúdio Linha Sonora, que serão realizadas no dia 12/01 em Caxias do Sul/RS. Verdadeiro ícone do Heavy Metal brasileiro, Priester estará ministrando aulas ao lado de Kiko Freitas, outro grande baterista, com agendamento pelo Whatsapp 54-984146773. As vagas serão limitadas.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandafighter; Instagram: www.instagram.com/fighter_banda; Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Prelúdio X: single “The Entrance” é lançado
15/12/2020

Escrita por Dante Alighieri, a partir de 1308 e completado em 1320, 1 ano antes da morte do poeta florentino, “Purgatório” é a segunda parte do poema épico “A Divina Comédia”, e descreve, em seus 33 cantos, uma alegoria da penitente vida cristã pós morte. Tal estrutura, incrível e fantástica, encaixa-se perfeitamente com a grandiosidade do Metal.
Foi isso o que a banda pernambucana Prelúdio X fez, ao transpor o clássico texto para “The Entrance”, que é uma música épica composta pelo guitarrista Marcello França, contendo muitos elementos de orquestra e Metal Neoclássico, que acabam por revitalizar a sonoridade característica da Prelúdio X - calcada primariamente no Heavy e Power Metal. A letra de “The Entrance” faz ecoar os versos escritos nos cantos X a XII de “Purgatório”, falando sobre a primeira pena que as almas soberbas precisam passar para chegar ao Paraíso, citado na música como “A Alegria”.
Sobre o tema lírico da música, o guitarrista Gerson Souza diz que “durante a quarentena meu hábito de leitura se expandiu e passei a ler os clássicos. Foi quando li esse livro, desde a primeira parte do poema (“Inferno”) já veio a ideia de, num futuro próximo, a Prelúdio X falar sobre o tema. Quando o Marcello trouxe a música já composta e percebendo o clima ‘não tão feliz da harmonia’ foi que a ideia de fazer a letra sobre o Purgatório se concretizou”.
O músico, também responsável pela capa do single, completa dizendo que “a letra foi feita em 1 dia, com poucas alterações a gravação da voz aconteceu tão rápido quanto a criação da letra. Para nós, pareceu mágica toda a inspiração que surgiu, e que, mesmo com um CD em fase de pós-produção, um single ter nascido inesperadamente”.
A gravação de “The Entrance” ocorreu no home studio da banda, com mixagem e masterização por conta da mesma. A faixa já está disponível como lyric vídeo e nas plataformas digitais, podendo ser acessada nos links a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=G59y7kXcngU.
Ouça a Prelúdio X nas plataformas de streaming: Spotify: https://spoti.fi/3nSEzQM; Deezer: https://bit.ly/3l5PaG4; Youtube Music: https://bit.ly/37a70mn; Amazon Music: https://amzn.to/2EtLYlC e iTunes: https://apple.co/375cHSI.
Prelúdio X é: Leandro Silva - Vocal; Gerson Souza - Guitarra; Marcello França - Guitarra; Cristiano dos Santos - Baixo; Jorgeano Abreu - Teclados e Tarcílio Soares - Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/officialpreludiox; E-mail: officialpreludiox@gmail.com; Instagram: @preludioxofficial; Youtube: https://bit.ly/33jNL98.
Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Rena Lourenço: confira participação do guitarrista em parceria com Joceir Bertoni
15/12/2020

O guitarrista RENAN LOURENÇO participou de um single recém disponibilizado pelo músico Joceir Bertoni, intitulado “Pedras Constroem Moinhos”.
Em paralelo, o músico atualmente se encontra em fase final de mixagem do seu primeiro álbum solo que será lançado no primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records. Além do seu trabalho solo, RENAN LOLURENÇO também é integrante das bandas de Pop Rock, Cometz, e da Bad Fripp de Rock Progressivo. Paralelamente, o artista também ministra aulas presenciais e online de guitarra e violão.
Para mais informações sobre as atividades do artista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/Glneh1sx8PQ e https://instagram.com/renan_lourenco_guitar.

April 21st: disponibilizado trecho de gravação das guitarras dos novos singles
15/12/2020

A APRIL 21ST disponibilizou em seu canal oficial do YouTube um vídeo com trecho de gravação de baixo dos singles recém lançados, “We Are The Difference” e “Coldest July”. O material foi gravado no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG.
“We Are The Difference”, que foi lançada no dia 06 de novembro nas plataformas de streaming, retrata a importância do ser humano em encarar seus problemas pessoais. O novo som também ganhou um videoclipe que estreou na mesma data do single.
Para mais informações sobre as atividades da banda APRIL 21st e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/vssfOilJXQo e https://instagram.com/april21stband.

Sigma Black: confira teaser do single “We Still Have Soul”
15/12/2020

A SIGMA BLACK disponibilizou o teaser das gravações do single “We Still Have Soul”, uma das faixas que estará presente no vindouro álbum “Mysteries of Mind”, que tem sua estreia prevista para o primeiro trimestre de 2021. O single será lançado em dezembro do corrente ano.
Em paralelo, a banda lançou no canal oficial do YouTube o seu primeiro single autoral no ano de 2019, intitulado “Asphodels”. A banda ainda conta com um repertório de mais algumas músicas autorais, além de inserir grandes clássicos do Heavy Metal, como Iron Maiden, Dio, Megadeth, em seus shows.
Para mais informações sobre as atividades da banda SIGMA BLACK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/LAfZSk4lQe4 e https://www.instagram.com/sigmablackband.

Old Lamp: confira bate-papo para o canal do apresentador Eduardo Praciano
15/12/2020

A OLD LAMP participou na última terça-feira, dia 08 de dezembro, de um bate-papo para o canal do apresentador e radialista, Eduardo Praciano. A íntegra da participação pode ser conferida neste https://www.instagram.com/tv/CIjz8SMn_wk/?igshid=uycvv7extrxe.
Em paralelo, o grupo lançou “Body N’ Soul”, single que ganhou um videoclipe especial durante uma apresentação na casa de shows Pirata Bar, ocasião em que a banda também realizou a gravação de um DVD ao vivo, em dezembro de 2019. O segundo single do grupo, “Got My Life Back”, ganhou um lyric vídeo produzido durante a quarentena.
Ambos trabalhos já lançados farão parte do vindouro debut álbum, que se encontra em finalização no estúdio Esconderijo e conterá 14 faixas. Das faixas que comporão o full length, cinco já se encontram disponíveis nas plataformas digitais. Para mais informações sobre as atividades da banda OLD LAMP e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaoldlamp.

Destruction "Live Stream Attack 2021": Ingressos já à venda na América Latina
15/12/2020

Destruction, a lenda do Thrash Metal alemão, tem o prazer de anunciar que os ingressos para seu "Live Stream Attack" já estão à venda na América Latina. Além disso, há produtos exclusivos do show disponíveis para compra. Ingressos disponíveis em: https://boxoffice.mandolin.com/collections/destruction-thrash-into-2021?fbclid=IwAR0nh8fFJysqO5xZsYp4AcaDleKcddgsf4McqhPWNh3AOTjps58I145mhTM.
A transmissão ao vivo do show, será na sexta-feira, 1º de janeiro de 2021. O show terá início às 20h00. CET. Será às 16h00 no horário do Brasil/ Argentina / Chile e às 13h00 na cidade do México. O evento estará disponível 48 horas, após a compra do ingresso. O Destruction convida a todos para curtir esse grande evento especial, como um sinal de esperança, solidariedade e um grande início de 2021!
Sobre o "Live Stream Attack": O show será filmado no Z7, a principal sala de concertos da Suíça, em Pratteln. O Destruction vai oferecer um show de outro mundo, um evento único. Terá uma duração maior do que o normal, com um setlist especial, algumas surpresas e a produção principal completa com imagem e som de alta qualidade.
Em relação a este evento único e especial, a banda comentou: "Somos todos novos nisso. No momento, um evento como este é a única coisa que pode manter a chama acesa, nos dá esperança, nos mantém ocupados e entretidos, e pode nos ajudar a sobreviver a esta crise que paralisou nossas vidas ".
Eles agradeceram a todos que estão apoiando esta causa, adquirindo os ingressos; "Obrigado por fazer parte disso. Seu apoio é a chave para qualquer um de nossos projetos futuros, nós realmente apreciamos ter fãs tão leais em todo o mundo! Estamos ansiosos para ver todos vocês em um futuro próximo pessoalmente, em um show ao vivo de verdade. Novamente, porque todos nós sabemos que nada pode vencer a tensão, energia, poder e experiência de um show ao vivo! NÓS PERMANECEMOS UNIDOS !!!"
O Destruction é: Schmier (vocal e baixo), Mike Sifringer (guitarra), Damir Eskic (guitarra) e Randy Black (bateria).
Páginas relacionadas: https://www.instagram.com/destruction_official; https://www.facebook.com/destruction; https://open.spotify.com/artist/5d6KI8frPEo3qGsIL8Sak2 e http://www.soundblastmedia.com/.

Póstuma: Contagem regressiva para o ‘1º Festival Online Underground Extremo’, saiba mais!
15/12/2020

Um dos maiores festivais online do Brasil, o ‘1º Festival Online Underground Extremo’, que contará com os paulistas do PÓSTUMA em seu cast oficial está muito perto de acontecer. Programado para os dias 26 e 27 de dezembro, o festival será transmitido pelo canal do portal Underground Extremo no YouTube e contará com outros 51 nomes, dentre ele, Vulcano, Vazio, Dark Tower, Héia, Expose Your Hate, Rebaelliun, Losna e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/376792973451002.
SERVIÇO:
Show: 1º Festival Online Underground Extremo
Local: Underground Extremo (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UC13tJ8msuL0MmZeTFCEoHZQ.
Data: 26/12/2020 e 27/12/2020
Horário: 21:00 horas
O PÓSTUMA segue trabalhando na divulgação do atual EP “Moralis”, que vem ganhando um grande destaque na imprensa especializada, confira: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/2977. Ouça-o nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3hkZ3VSzZ7lV96kYBoHuo6
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/182693092
iTunes: https://music.apple.com/us/album/moralis-ep/1537731888
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08M5VDLSS
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mXUZy3UR4Ej2BG968nZLBq4WtCIOYqvNc
Tidal: https://listen.tidal.com/album/160011804
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Jerry Cantrell e Sean Kinney do Alice in Chains relembram de piada de Layne Staley gerou vaias de 60 mil fãs de Kiss
15/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Jerry Cantrell e o baterista Sean Kinney, ambos do Alice in Chains, relembraram de uma situação em que a banda, especialmente o saudoso vocalista original dela, Layne Staley, foram vaiados por 60 mil fãs de Kiss enquanto abriam um show deles, em 1996. O caso foi detalhado em entrevista ao podcast de Eddie Trunk.
O jornalista destacou que estava no show do Alice in Chains em que as vaias aconteceram. Na ocasião, o Kiss realizava a primeira apresentação de sua turnê de reunião, com o guitarrista Ace Frehley e o baterista Peter Criss de volta à banda, no Tiger Stadium de Detroit (Estados Unidos), em 1996.
A impressão de Eddie Trunk era que a rejeição teria ocorrido porque o Alice in Chains tocou alguns riffs de músicas do Kiss durante intervalos no repertório. Todavia, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar, Jerry Cantrell e Sean Kinney apontaram razões diferentes.
Kinney contou que as vaias tiveram início após Layne Staley fazer uma brincadeira com o público. "As pessoas estavam com os rostos pintados, como os personagens do Kiss, com maquiagem e tudo o mais. No intervalo entre duas músicas, Layne olhou para a plateia e perguntou: 'O que diabos tem de errado com vocês, pessoal? Por que ninguém veio com o rosto pintado para ficar parecido comigo?'. Todos vaiaram", revelou.
Em seguida, o baterista "colocou lenha na fogueira" ao decidir ir para a frente do palco e cantar "Beth", hit do Kiss que traz Peter Criss no vocal. "Também rolaram alguns riffs do Kiss entre as músicas, Jerry conhece muitas músicas deles", afirmou.
Jerry Cantrell, por sua vez, brincou com os talentos do amigo: "Sean é um grande baterista, tem um grande senso de negócios, é muito artista, mas não é um grande vocalista".
O baterista disse que o público "não entendeu o humor" da situação, dando início às vaias. Os músicos apontam que havia mais de 60 mil pessoas na plateia - todas elas vaiando. Eles ainda revelaram que Peter Criss não gostou nada de testemunhar a situação.
Apesar disso, os caras do Alice in Chains curtiram ter feito a abertura de um show do Kiss. "Depois que terminamos e saímos do palco, eles estavam prontos para subir e estavam lá, com suas fantasias monstruosas. Perguntaram como havia sido nosso show. Eu lembro de olhar para eles. Eu fui da Kiss Army quando garoto e achava que eles eram de outro planeta. Não conseguia lidar. Foi muito legal", declarou Sean Kinney.
"Fomos para a mesa de som e assistimos ao show de lá", completou Jerry Cantrell. "Foi como ser transportado para a infância, muito legal. O primeiro show da turnê costuma ter alguns problemas, demora para acertar tudo, mas eles eram bons. Lembro que Sean e eu sentimos a mesma coisa, tipo: 'c*ralho'. Era como voltar a ter 11 ou 12 anos".
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no site Player.fm https://player.fm/series/the-eddie-trunk-podcast-59879/et-alice-in-chains-pearl-jam.

Jukebox From Hell: lança single inédito "Sob um Céu Vermelho Sangue" em todas as plataformas digitais
15/12/2020

Jukebox From Hell estreia novo single hoje (15/12) nas principais plataformas de streaming. “Sob um Céu Vermelho Sangue”, é uma das faixas do novo álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”. A distribuição do single foi feita pelo selo digital da Monstros Discos. O conceito do álbum é a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão de Pê Ribeiro. As letras falam da parceria em vida dos dois irmãos. Ouça “Sob um Céu Vermelho Sangue” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31?si=ANtDfnVPTci5cummuGXhOg.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Hector Grecco - Guitarra; Rodrigo Beckman - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Leprosy lança vídeo inédito para faixa “Justice”
15/12/2020

Um dos maiores e mais tradicionais nomes do Death Metal goiano, o Leprosy lançou o vídeo inédito para a faixa “Justice”. Gravado no FANTON STUDIO em outubro de 2020, o vídeo já se encontra disponível no canal de YouTube da banda e pode ser assistido no link: https://youtu.be/1me16RY5APU.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Stone Age A.D. realiza Live Solidária dia 19 de dezembro
15/12/2020

Nesse próximo sábado, 19 de dezembro, o Stone Age A.D. vai estar realizando uma Live Solidária em prol do “Centro Espírita Paz, Luz e Amor”. Vale ressaltar que o projeto foi contemplado na Lei Aldir Blanc em Cataguases/MG, cidade da banda. A Live vai ocorrer a partis das 21h e poderá ser assistida através do seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=y7yvyFxl7vs.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

CxDxFx: confirma live especial da banda para o dia 20 de dezembro no YouTube
15/12/2020

Os mineiros do CxDxFx irão fazer uma live especial para o dia 20 de dezembro em seu canal do YouTube. “Neste dia 20, após muitos meses sem nos apresentar, estaremos de volta nessa versão de live pra que você possa curtir muito som em casa.”, anunciou a banda. O projeto foi fomentado com recursos da lei 14.017/2020 - Lei Aldir Blanc, através do município de Ituiutaba. Acesse o link da live e defina o lembrete para ser avisado: https://youtu.be/6wB93Q21Qw4.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/ e YouTube: https://youtube.com/c/chafundiformio.

San La Muerte revela título, tracklist e data de lançamento de EP de estreia
15/12/2020

Recém apresentado por um time ilustre de grandes músicos de Curitiba, o projeto San La Muerte, que tem em sua formação os músicos André Nisgoski nos vocais (Macumbazilla), Karim Serri nas guitarras (Legacy of Kain), Fabiano Menon no baixo (Dave Evans, Boca Raton) e Markos Franzmann na bateria (Legacy of Kain), revelam que agora em dezembro será lançado o EP de estreia do grupo.
O registro intitulado de “ORIGEN” terá ao todo, três faixas sendo todas cantadas em espanhol. O material já se encontra totalmente produzido e pronto para ganhar vida nas plataformas digitais.
As músicas do novo super-grupo brasileiro, San La Muerte, serão devidamente lançadas em todas as plataformas digitais no dia 21 de dezembro de 2020. Usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon, YouTube e várias outras plataformas, poderão conferir na íntegras as seguintes composições: 01 - Mentor; 02 - Sin Miedo; 03 - Sumisíon.
San La Muerte é: André Nisgoski - Vocais; Karim Serri - Guitarra; Fabiano Menon - Baixo e Markos Franzmann - Bateria.
Mais informações: https://www.instagram.com/sanlamuerteoficial e https://www.facebook.com/sanlamuerteoficial.

Curinga Roque anuncia lançamento de cover enigmático e fã que descobrir irá ganhar prêmios
15/12/2020

No dia 15 de janeiro de 2021, o Curinga Roque vai estar lançando uma versão especial de um clássico do Rock Nacional. Para promover o lançamento, a banda decidiu que até chegar a data do pré-save da música, o fã que acertar ou a música, ou o artista que será homenageado, vai ganhar um kit exclusivo da banda. Mais informações serão dadas em breve.
Curinga Roque: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo e Ricardo Terra: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1D8E8gdLYLdHDyUpxjMJRx e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpTI8Jl0_PR-SrkZR_LDIGg.

Amilcar Christófaro concede entrevista ao vivo nesta quinta-feira para programa de Web-Rádio
15/12/2020

Um dos principais bateristas do Metal brasileiro, Amilcar Christófaro, concede entrevista nesta próxima quinta-feira ao programa de Web-Rádio, “Metal Mania”.
O programa tem início às 19h30, com seu término às 22h30. O bate-papo dos apresentadores com a lenda das baquetas e atualmente músico do Torture Squad, Kisser Clan e Matanza Ritual, abordará sua carreira e como estão as atividades de suas bandas. Para acompanhar esteja conectado no link: https://radiocontainerpubstop.com/ e https://www.facebook.com/metalmania.beer.and.friends/.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Tendência Rock: anuncia programação de lives desta semana
15/12/2020

O Tendência Rock anuncia a agenda das lives desta semana. Várias apresentações de importantes artistas em transmissões simultâneas que será disponibilizada em mais de 80 páginas no Facebook. Tendência Rock, ele é um projeto inovador no Brasil, que é responsável por organizar o espaço, equipamentos de filmagem e todo suporte aos artistas que se apresentam ao vivo, seja em estúdio ou em espaços como pubs, casas de eventos e barzinhos de Curitiba/PR. As lives são transmitidas em tempo real em inúmeras páginas do Facebook, sendo todas com geração direta e sem a necessidade de compartilhamento.
Confira a agenda completa de lives do Tendência Rock entre os dias 14 de dezembro a 21 de dezembro.
Dia 14/12 - Live com Bode no 92 Graus às 20 horas:
Dia 15/12 - Live com a banda The Red Coffins no 92 Graus às 20 horas:
Dia 16/12 (Live 01) - Live com a banda Iron Almeida no 92 Graus às 19 horas:
Dia 16/12 (Live 02) - Live com Modduo (Fábio Elias e Ivan Rodrigues) no 92 Graus às 20 horas:
Dia 17/12 - Live com a banda Tríade no 92 Graus às 20 horas:
Dia 18/12 - Live com a banda Mudslide Blues no 92 Graus às 20 horas:
Dia 19/12 - Live com a banda Esteves & Nadal no 92 Graus às 20 horas:
Dia 20/12 (Live 01) - Live com a banda Tripanossoma no 92 Graus às 19 horas:
Dia 20/12 (Live 02) - Live com a banda Alma Negra no 92 Graus às 20 horas:
Dia 20/12 (Live 03) - Live com a banda Blindagem às 21 horas:
Dia 21/12 - Live com Gilson de Paula Acústico Live no 92 Graus às 20 horas:
Você poderá conferir as lives em várias páginas do Facebook e também na page oficial do Tendência Rock: https://www.facebook.com/tendenciarockcuritiba.

Insanidade: confira entrevista concedida para a Rádio 89 FM de São Paulo 15/12/2020 A Insanidade vem usufruindo do ótimo retorno que seu álbum “Hello Suckers” vem conquistando, mostrando que ele pode ser considerado um dos melhores lançamentos de 2020. Uma prova incontestável desse reconhecimento é a entrevista que a banda concedeu para o programa “Heavyperonomucho”, que vai ao ar pela rádio 89 FM de São Paulo, a principal voltada para o Rock no Brasil. Você pode conferir a entrevista no link https://www.instagram.com/p/CIlFWpQAfsl/.

Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Become The Hunter, o sexto álbum do Suicide Silence tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
14/12/2020

Os californianos do Suicide Silence lançaram em 2020 um de seus mais extremos álbuns que enfatiza o Deathcore e suas raízes, após o anterior não ter sido tão bem aceito pelos fãs. Desta vez, eles nos colocaram diante de 11 demolidoras faixas que não economizam violência em nenhum de seus minutos.
Sabia mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/suicide-silence-become-the-hunter.htm.

Eddie Van Halen: dois meses depois, causa da morte é revelada em documento
14/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Um documento expedido por órgãos oficiais de Los Angeles, na Califórnia, Estados Unidos, revela de forma oficial a causa da morte do guitarrista Eddie Van Halen. O músico faleceu no último dia 6 de outubro, aos 65 anos.
De acordo com o documento, obtido pelo site TMZ com exclusividade, a causa imediata da morte de Eddie Van Halen foi um acidente vascular cerebral (AVC), sofrido cerca de 48 horas antes de sua morte. Ele também sofreu de câncer no pulmão por 3 anos, síndrome mielodisplásica (doença de ordem sanguínea) por 5 meses e pneumonia por um mês.
O certificado aponta, ainda, que Eddie Van Halen tinha carcinoma de células escamosas, forma relativamente comum de câncer de pele, na cabeça e no pescoço. O problema de saúde em questão foi apontado como "condição significativa que contribuiu para a morte, mas não a resultou".
A data de publicação do documento é de 4 de dezembro de 2020 - ou seja, quase dois meses após o falecimento. O guitarrista veio a óbito após ser internado no hospital Providence St. John's Health Center, em Santa Monica, na Califórnia.
É informado, ainda, que Eddie Van Halen foi cremado no último dia 28 de outubro. As cinzas foram entregues ao filho do músico, Wolfgang Van Halen. O site TMZ apurou que o guitarrista desejava ter seus restos mortais espalhados pelo oceano, na costa de Malibu, onde residia.

O que Corey Taylor responde a quem diz odiar nu metal
14/12/2020 - Por Igor Miranda

O nu metal, que tem o Slipknot como um de seus grandes representantes, é alvo de comentários depreciativos desde seu surgimento, ainda na década de 90. Parte dos fãs de música pesada, em modo geral, chegam a dizer que o subgênero não deve ser classificado como uma ramificação do metal.
Em entrevista ao podcast de Bert Kreischer, o vocalista Corey Taylor, do Slipknot, revelou o que tem para dizer a essas pessoas que detonam o nu metal. O cantor destacou que há muitas músicas boas vindas desse segmento e que uma parcela dos fãs de som pesado nem sempre abre a cabeça para ouvir algo diferente.
"Por muito tempo, as pessoas olhavam para o nu metal como as pessoas da era do grunge olhavam para o hair metal dos anos 80. Era o mesmo tipo de energia - o que é estranho porque há muita música boa pra caralho naquela era do nu metal", refletiu, inicialmente, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
Corey destacou que "as pessoas parecem se esquecer do tamanho que o Korn teve", citando outra grande banda de nu metal. "Em dado momento, o Korn era maior que o Slipknot. Eles eram os maiores, era uma loucura", disse.
Para o vocalista, mesmo com grandes trabalhos dentro do nu metal, fãs de outros subgêneros do metal se recusavam a dar atenção. "São fãs um pouco mais, digamos assim, esnobes no que diz respeito a música. Se não é black metal norueguês, eles não querem ouvir. Por isso, foi importante o nu metal ter estourado a bolha do metal", afirmou.
Em outro momento da entrevista, Corey Taylor revelou ter um grande apreço pelo Skid Row, banda que pode ser considerada como parte do movimento hair metal, citado pelo vocalista. Ele destacou que o cantor original do grupo, Sebastian Bach, é um de seus heróis na música.
"Os primeiros dois álbuns do Skid Row são incríveis e eu os defendo. Além disso, Sebastian começou com uma grande 'equipe'. Os cinco caras eram bons. A forma como as guitarras de Snake (Sabo) e Scotti (Hill) se misturavam, as linhas de baixo e as letras de Rachel (Bolan), a bateria de Rob (Affuso), havia algo ali. Era como a formação clássica do Guns N' Roses, os cinco caras. Havia uma química e Sebastian era a cereja do bolo. Era a voz perfeita para aquela música", disse.
A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=T0IKG8Nri1U.

Dave Grohl e Miley Cyrus dão entrevista ao Fantástico
14/12/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista e guitarrista Dave Grohl, do Foo Fighters, e a cantora Miley Cyrus foram entrevistados pela jornalista Ana Carolina Raimundi para o programa "Fantástico", da TV Globo. Os bate-papos de ambos os artistas foram exibidos na edição deste domingo (13) do semanal.
A participação de Dave Grohl teve o intuito de divulgar "Medicine at Midnight", novo álbum do Foo Fighters, que será lançado no próximo dia 5 de fevereiro. A música "Shame Shame", primeiro single do trabalho, já foi divulgada. Grohl destacou, durante essa e outras entrevistas, que buscou fazer músicas mais dançantes em "Medicine at Midnight". O artista também contou que pretende voltar ao Brasil na turnê de divulgação do álbum.
Miley Cyrus, por sua vez, liberou no fim de novembro o álbum "Plastic Hearts", onde ela agregou influências do rock. A reportagem destacou que "enquanto uma banda tradicional de rock faz um disco mais dançante, uma das maiores cantoras do pop faz um disco cheio de rock 'n roll".
Durante a entrevista, Miley refletiu sobre o título de "nova rainha do rock" e os problemas com drogas que atravessou nos últimos tempos. Ela também abordou as influências de "Plastic Hearts" e, assim como Dave Grohl, prometeu vir ao Brasil para shows de divulgação do novo disco.
Ambos os artistas produziram seus novos trabalhos através da RCA Records, selo que pertence à gravadora Sony Music. Para assistir ao vídeo da reportagem na íntegra, acesse o site do "Fantástico" https://g1.globo.com/fantastico/noticia/2020/12/13/miley-cyrus-e-dave-grohl-fazem-confissoes-da-quarentena-e-falam-sobre-convites-inesperados.ghtml.

Nightwish: video pro-shot de "Elvenjig & Elvenpath" em Bogotá
14/12/2020 - Por Bruce William

O Nightwish liberou um vídeo online para os fãs. "Estamos próximo do Natal e temos mais um vídeo ao vivo para compartilhar com vocês. Desta vez é do coração da Colômbia, Bogotá! Gravado durante nossa turnê 'Decades' em 2018, ele mostra 'Elvenjig & Elvenpath', esperamos que gostem!", disse a banda no post Confira em https://www.youtube.com/watch?v=OmiUGNkeJkA. FONTE: Brave Words.

The Kills lança novo álbum de raridades nomeado como Little Bastards, que é uma coleção remasterizada de B-sides e raridades de 2002-2009
14/12/2020

The Kills compilou uma série extraordinária de lados B e raridades no álbum Little Bastards, disponível hoje através da Domino. As canções variam dos primeiros singles de 7 "da banda em 2002 a 2009. Todo o material foi remasterizado para ser lançado em 2 x LP, CD e digital, e é a primeira vez que algumas dessas músicas estão disponíveis em vinil.
O título do álbum é um comentário irônico sobre o destino negligente dessas gravações: em muitos casos nascidos no momento para preencher as faixas bônus em singles em CD, eles esmaeceram junto com o formato de lançamento exigido para sua criação. Além disso: Little Bastard foi o apelido carinhoso que a dupla deu à bateria eletrônica que permitiu sua existência como uma banda de dois integrantes na primeira metade de sua carreira. “Era um Roland 880”, diz Jamie, “que não é estritamente uma bateria eletrônica - é um sequenciador e gravador de oito pistas com sua própria bateria eletrônica embutida, e com ela gravamos todas as nossas batidas”.
Ouça em https://smarturl.it/LittleBastards.
Little Bastards está disponível digitalmente em CD e LP. Ou LP duplex deluxe visto em vinil amarelo neon e envolto em uma inserção gatefold com lados internos impressos. Haverá um número limitado de edições especiais, incluindo uma prensa 5x7 autografada, disponível em registros independentes selecionados do Reino Unido. Vendas em https://www.dominomusic.com/releases/the-kills/little-bastards/limited-edition-coloured-double-vinyl.
Outros destaques do LP incluem “I Call It Art” da compilação de covers de Monsieur Gainsbourg Revisited, a brilhante faixa bônus digital do Midnight Boom “Night Train”, uma performance empolgante de “Love Is A Deserter” de uma sessão XFM e um punhado de canções clássicas americanas com o tipo de entrega contundente da banda: “Forty Four” (Howlin‘ Wolfs), “I Put A Spell on You” (Screamin ‘Jay Hawkins) e “Sugar Baby” (Dock Boggs).
Iniciada por mixtapes compartilhadas entre dois espíritos afins na virada do Milênio, as últimas duas décadas viram The Kills dominar um equilíbrio selvagem, desencadeando sua força e sutil violência musical. São cinco álbuns e quatro EPs em que Alison Mosshart e Jamie Hince reimaginaram as possibilidades da dualidade moderna - combinando o rock de garagem, o punk e o blues em paisagens nebulosas, carnificina e fuga entre Outkast e Suicide. Seu último álbum, Ash & Ice (2016), foi amplamente elogiado, e seu lançamento mais recente - uma versão de 2018 de “List Of Demands” de Saul Williams b/w “Stepping Razor” de Peter Tosh - marcou o aniversário de 15 anos de seu primeiro álbum, Keep On Your Mean Side (2003). No palco, sua química é incomparável; magnéticos e cativantes, imersos em efeitos de guitarra ou em piano, sob um único holofote. A dupla transcende todos os gêneros que os reivindicaram e habitam um lugar inteiramente único na cultura musical. Eles são eles mesmos. Inimitável e incomparável, Little Bastards é uma manifestação musical como uma injeção de pura adrenalina. Aproveite as memórias. Por muito tempo elas podem brilhar.
The Kills - Little Bastards - tracklist:
1. SUPERPOWERLESS / Last Day Of Magic 7” (2008)
2. PASSION IS ACCURATE / Love Is A Deserter CD single (2005)
3. KISS THE WRONG SIDE / Cheap And Cheerful 7” (2008)
4. RAISE ME / Unreleased Demo (2009)
5. NIGHT TRAIN / Midnight Boom Digital Bonus Track (2008)
6. HALF OF US / No Wow 7” (2005)
7. LONDON HATES YOU / Tape Song 7” (2008)
8. I CALL IT ART / Monsieur Gainsbourg Revisited Compilation (2006)
9. FORTY FOUR / Black Balloon 7” (2009)
10. LOVE IS A DESERTER / Recorded for XFM (2005)
11. THE SEARCH FOR CHERRY RED / Pull A U 7” Single (2003)
12. MAGAZINE / Love Is A Deserter 7” (2005)
13. BLUE MOON / Future Starts Slow 7” Single (2009)
14. JEWEL THIEF / Fried My Little Brains 7” Single (2002)
15. BABY’S EYES / The Good Ones 7” Single (2003)
16. I PUT A SPELL ON YOU / Screamin’ Jay Hawkins Cover (2009)
17. RUN HOME SLOW / The Good Ones CD Single (2005)
18. WEED KILLER / Black Balloon 10” (2009)
19. THE VOID / No Wow Expanded Edition CD (2005)
20. SUGAR BABY / Fried My Little Brains CD single (2003)
Siga The Kills: Website: http://bit.ly/TheKillsW; Facebook: http://bit.ly/TheKillsFB; Twitter: http://bit.ly/TheKillsTW e Instagram: http://bit.ly/TheKillsIN.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Passenger introduz um novo personagem bêbado e de coração partido com a nova música Remember To Forget do Songs For The Drunk And Broken Hearted
14/12/2020

Com seu último single “Remember to Forget,” Passenger (Mike Rosenberg) conta a história de mais um personagem no mundo de Songs For The Drunk And Broken Hearted -- o homem que recusa a dizer que a noite acabou. Rosenberg diz, “Essa música é para todas aquelas pessoas que nunca querem dormir de uma noite fora e querem apenas continuar bebendo o máximo de tempo possível. Eu com certeza já fui esse cara, e conheço pessoas que também já foram. A ideia de ter que ficar sozinho em seu quarto escuro com um zumbido nos ouvidos não é nada agradável.”
Disponível em 8 de Janeiro, Songs For The Drunk And Broken Hearted é um álbum repleto de personagens bêbados e com corações partidos. A maioria das músicas foram compostas por Rosenberg depois do término de um relacionamento. Ele reflete, “Você fica incrivelmente vulnerável por alguns meses. Você está tão acostumado com a segurança de estar com alguém e de repente você se encontra sozinho no mundo. E acaba ficando bravo e toma algumas péssimas decisões. É universal. Quase todo mundo passa por fases assim em algum momento da vida.”
O clipe que acompanha “Remember To Forget” completa a trilogia dos clipes conectados no universo de Drunk and Broken Hearted. A série começou com a faixa título “A Song for the Drunk and Broken Hearted,” localizada em um bar quase vazio apenas com aqueles que estão afogando as mágoas, seguido por “Suzanne,” que foca a atenção em uma senhora mais velha sentada sozinha refletindo sobre todo o tempo que já passou. Assista: aos três abaixo:
Assista:/Escute + Compartilhe “Remember To Forget” - https://youtu.be/Le03i0DEcmY. 
ESCUTE AQUI: https://passenger.lnk.to/RememberToForget.
Assista: “Suzanne” - https://www.youtube.com/watch?v=ZzitkKsbMr8
Assista: “A Song for the Drunk and Broken Hearted” - https://www.youtube.com/watch?v=nYOXq5uKqXM
Com show ao vivo autênticos e cativantes que ganham os críticos e fãs ao redor do mundo permitiram que ele se apresentasse nos palcos mais famosos do mundo, Passenger está ansioso para voltar para estrada assim que seguro para todos (datas para turnê Norte Americana foram remarcadas). Enquanto isso, ele convida os fãs para uma apresentação no famoso Royal Albert Hall em Londres, para uma apresentação exclusiva gravada que será transmitida dia 10 de Janeiro, 2021 para comemorar o lançamento do álbum. Todos que realizarem o pre-order ( http://passengermusic.com/ ) do álbum terão prioridade ao evento. Os ingressos estão disponíveis https://passenger.lnk.to/TheRoyalAlbertHall.
Vindo de Brighton, na Inglaterra, Passenger é um vencedor de muitos prêmios, cantor e compositor que recebeu certificado de platina. Apesar de ainda ser conhecido por se apresentar nas ruas, ele fez a transição de esquinas para estádios a algum tempo, parte disso por apoiar seu amigo Ed Sheeran, e a maior parte pelo sucesso de “Let Her Go”, que alcançou a primeira posição em 19 países e está perto de alcançar três bilhões de visualizações no YouTube. Mas “Let Her Go” é apenas uma de uma grande e memorável catálogo, incluindo Young as the Morning, Old as the Sea, de 2016, que alcançou o topo das paradas no Reino Unido e além.
Album Track Listing: 1. Sword from the Stone; 2. Tip of My Tongue; 3. What You’re Waiting For; 4. The Way That I Love You
5. Remember to Forget; 6. Sandstorm; 7. A Song for the Drunk and Broken Hearted; 8. Suzanne; 9. Nothing Aches Like a Broken Heart; 10. London in the Spring; 11. London in the Spring (Acoustic); 12. Nothing Aches Like A Broken Heart (Acoustic); 13. Suzanne (Acoustic); 14. A Song for the Drunk and Broken Hearted (Acoustic); 15. Sandstorm (Acoustic); 16. Remember to Forget (Acoustic); 17. The Way That I Love You (Acoustic); 18. What You’re Waiting For (Acoustic); 19. Tip of My Tongue (Acoustic) e 20. Sword from the Stone (Acoustic).
Datas Turnê
2021:
Dom 10 Janeiro Royal Albert Hall Live Stream
Qui 26 Agosto - Ulster Hall, Belfast, NI
Sex 27 Agosto - Vicar St, Dublin, Irlanda
Seg 30 Agosto - Usher Hall, Edinburgh, Escócia
Ter 31 Agosto - Barrowland, Glasgow, Escócia
Qui 2 Setembro - O2 Apollo, Manchester, UK
Sab 4 Setembro - Rock City, Nottingham, UK
Dom 5 Setembro - Brighton, Date & Venue TBC
Ter 7 Setembro - O2 Academy, Bristol, UK
Qua 8 Setembro - O2 Academy Brixton, London, UK
Sab 18 Setembro - Trädgårn, Gothenburg, Suécia
Dom 19 Setembro - Sentrum Scene, Oslo, Noruega
Ter 21 Setembro - VEGA, Copenhagen, Dinamarca
Qui 23 Setembro - E-WERK, Germany, Colônia
Sex 24 Setembro - Astra, Berlin, Alemanha
Dom 26 Setembro - Roxy, Prague, Czechia
Ter 28 Setembro - Studio, Krakow, Polônia
Qui 30 Setembro - Tonhalle, Munich, Alemanha
Sex 1 Outubro - Fabrique, Milan, Itália
Dom 3 Outubro - Volkshaus, Zurich, Suíça
Ter 5 Outubro - Docks, Hamburg, Alemanha
Qui 7 Outubro- AFAS Live, Amsterdam, Holanda
Sex 8 Outubro - Cirque Royale, Brussels, Bélgica
Dom 10 Outubro - Le Trianon, Paris, França
Ter 12 Outubro - Sala La Riviera, Madrid, Espanha
Qua 14 Outubro - Razzmatazz, Barcelona, Espanha
*Como todos os eventos de turnês mundiais, as diferentes situações de cada país são avaliadas diariamente. Assim que qualquer mudança ou atualizações forem feitas, todos que compraram ingressos serão notificados o mais cedo possível. Por favor entre na lista de e-mails <https://passengermusic.com/newsletter/> para ter as informações mais atualizadas.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Malicious Culebra: Assista: videoclipe de “Lo Que Soy”
14/12/2020

Os argentinos do Malicious Culebra lançaram seu novo videoclipe "Lo Que Soy", música que faz parte de “Como un Animal”, o álbum que os levou a diferentes partes da América Latina e permitiu que pisassem no festival Wacken Open Air.
Para se despedir desse caótico 2020, o grupo decide fechar o ano com um último lançamento. Esse material audiovisual chega para descartar um palco mais do que marcante para a banda e, por sua vez, inaugurar um novo período em sua carreira musical.
Assista: “Lo Que Soy” - https://youtu.be/JIk3Ya7DRVM.
Agustina Hidalgo, baterista do Malicious Culebra, comentou sobre o lançamento do videoclipe:
“O lançamento do ‘Lo Que Soy’ foi muito importante para nós. Podemos dizer que estamos fechando uma etapa. A letra dessa música significa muito para nós, porque tem a ver com todas as nossas experiências. Este vídeo mostra uma jornada de muitos anos e estamos muito felizes em compartilhá-la com o mundo. "Vamos comemorar 14 anos como banda e muitas coisas de nossa carreira estão refletidas neste videoclipe. Queríamos incluir muitas pessoas que sempre estiveram conosco. Somos mais de seis pessoas no Malicious Culebra e nosso desejo era mostrar tudo isso."
Por sua vez, Víctor Petix, guitarrista do grupo, comentou:
“Esse lançamento é muito importante para a banda. O videoclipe projeta a mensagem de uma das músicas que mais amamos. Crescemos muito como banda nesses quase 14 anos. Aqui você pode ver imagens desde o nosso início como adolescentes, até o nosso presente, com tudo o que isso implica. O fato de este vídeo conter nossa história resumida em quatro minutos e meio, é muito importante. Muita gente se juntou a esse caminho que é o Culebra, sejam fãs, amigos, ex-músicos. Está tudo no videoclipe. Assumimos essa responsabilidade que tantas pessoas se sentem identificadas conosco. Com isso buscamos registra-la ”
A formação do Malicious Culebra traz Lautaro Roberto (voz), Víctor Petix (guitarra), Damián Nuss (guitarra), Javier Quiroga (baixo), Agustina Hidalgo (bateria) e Marcelo Gutiérrez (percussão).
Acompanhe o Malicious Culebra em seus canais oficiais: www.facebook.com/maliciousculebrametal; www.instagram.com/maliciousculebra; https://open.spotify.com/artist/2tYH34FkTCemctfG3gChQE; www.youtube.com/channel/UCru9rM-4gJ1FNF68djuI4tw e www.soundblastmedia.com.

 A Melhor Banda Ao Vivo Do Planeta™, The Hives, apresenta "A Primeira Turnê Mundial Digital do Mundo: The World’s First World Wide Web World Tour 2021"
14/12/2020

Primeiro, veio a comida instantânea, depois as camisas que não amassam, e agora nós estamos presenciando o nascimento da primeira Turnê Mundial Sem Viajar!!!
Datas:
21 de Janeiro Berlim 20:00 CET
22 de Janeiro Londres 8:00pm GMT
23 de Janeiro New York 7:00pm ET
28 de Janeiro Sydney 9:00pm AEDT
29 de Janeiro São Paulo 20:00 BRT
30 de Janeiro Stockholm 20:00 CET
Por causa de "circunstâncias", nós recentemente nos encontramos em uma situação severa de déficit de rock ‘n’ roll. Mas isso não vai ficar mais assim. Estamos ansiosos demais para fazer rock ‘n’ roll com vocês no mundo inteiro e não queremos que seja mais uma “livestream íntima” de moletom na sala de estar. Com vírus ou sem vírus, nós ainda estamos com tudo no show business!
Nós queremos tocar para pessoas e lugares específicos, não para o todo mundo no geral. Nós queremos fazer uma turnê!
Assim, nasceu The World’s First World Wide Web World Tour, a primeira turnê mundial digital. Na The World’s First World Wide Web World Tour nós vamos tocar shows ao vivo para cidades específicas, mesmo que isso signifique que nós tocamos às 6 da manhã ou algum outro horário sem noção para um rock ‘n’ roller (de olho em você, hein Austrália.) Tudo isso em um bunker na Suécia hermeticamente fechado e seguro de vírus.
A única coisa faltando é a mais importante:
Você, a plateia.
Nós queremos que você se envolva.
Para acertarmos tudo:
● Você poderá mandar mensagens de áudio e elas serão tocadas para The Hives na sala em tempo real. Como se você estivesse na multidão gritando!
● Nós vamos aceitar ligações de telefone!
● Você vai votar na seleção de músicas que vão estar no set!
● Luzes fortes, e altos barulhos!
● Nós vamos usar o som de plateia gravado na mesma cidade para a qual vamos tocar. O show de Nova Iorque terá nova-iorquinos de verdade aplaudindo e gritando ao fundo. O show de Sydney terá uma plateia só de pessoas da cidade, assim como Berlim e todas as cidades da turnê.
Você não vai querer perder isso. Ninguém fez algo parecido com isso antes. É um primeiro evento histórico e esperamos que muitos artistas se inspirem.
Nos 20 anos desde a explosão do The Hives ao redor do mundo, eles esgotaram estádios e dividiram palcos com todos, desde AC/DC ao The Rolling Stones. SPIN diz que The Hives são “a melhor banda ao vivo do mundo” e o vocalista Pelle Almqvist um dos “maiores líderes no rock,” e a BBC reconheceu a banda como uma “força da natureza''. Rolling Stone citou ‘Veni Vidi Vicious’ um dos Top 100 álbuns da década e “Hate To Say I Told You So” ganhou um lugar no Top 500 Músicas dos anos 2000. Eles venderam milhões de álbuns no mundo inteiro com múltiplos certificados RIAA-Gold.
Assista ao The Hive do seu carro, sala, cozinha, cabana, quarto, banheiro, banheira, sótão, o que for!
Sem viagens? Sem problema!
Você pergunta, isso é bom demais pra ser verdade? Sim! Mas pra ser sincero, The Hives sempre foram assim, não é?
Nos vemos por onde você preferir!
INGRESSOS A VENDA AGORA: https://store.thehives.com.
THE HIVES NA WORLD WIDE WEB: www.TheHives.com; www.BestLiveBandOnThePlanet.com; www.BestLiveBandInTheWorld.com; www.BestLiveBandInTheUniverse.com e www.WorldsGreatestLiveBand.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Astro Venga lança Pandemic Sessions, projeto de vídeos gravados na quarentena e o Pandemic Sessions tem músicas do disco de estreia da banda carioca, Transeunte, lançado via Abraxas
14/12/2020

O power trio instrumental Astro Venga, banda do Rio de Janeiro da cast da Abraxas, lançou em seu canal do YouTube - dia 1º de dezembro - o projeto Pandemic Sessions. A ação consiste no lançamento de uma sequência de gravações realizadas ao longo da pandemia de músicas do primeiro álbum de estúdio, Transeunte. Dois vídeos já foram lançados, um da música Tão (https://youtu.be/Wu2mNfJbjQQ) e outro de Mundo Estreito (https://youtu.be/0eoYGiqJEes).
A banda promete lançar um vídeo toda quarta feira do mês de dezembro, sempre direto no canal do Youtube. Os registros audiovisuais foram realizados por cada um dos músicos, Antônio Paoli (baixo), Chistian Dias (guitarra) e Jonas Cáffaro (bateria), posteriormente editados e mixados pelo guitarrista Chris e masterizado por Francisco Patetucci.
Os próximos lançamentos serão das faixas "Submonte" e "Magneto", todas elas disponíveis no álbum "Transeunte", lançado pelo selo Abraxas.

Scars lança novo EP ao vivo!
14/12/2020

Os gigantes thrashers paulistanos do SCARS, que voltaram recentemente a maratona de ensaios, dessa vez soltaram de forma digital a segunda parte do EP "The V8 Sessions", sendo que a primeira foi lançada ano passado.
Em "The V8 Sessions, Vol. 2", temos o clássico "Hidden Roots Of Evil" e mais 4 faixas do novo álbum "Predatory" em versões matadoras "ao vivo" e com a atual formação, todas gravadas nas sessões de ensaio nos dias 10, 17 e 24 de outubro desse ano, no Estúdio V8, grande parceiro da banda e situado no bairro do Ipiranga, em São Paulo/SP, com gravação, mixagem e masterização a cargo de Denis Gomes. Por enquanto, ambos volumes estão disponíveis somente nas plataformas tradicionais de streaming, mas existe a chance de não só termos outros volumes no futuro, como também todos em formato físico!
"The V8 Sessions, Vol. 2 (EP): 1- Hidden Roots Of Evil; 2- Ancient Power; 3- The 72 Faces Of God; 4- These Bloody Days e 5- Sad Darkness Of The Soul.
Spotify: https://open.spotify.com/album/71keHHfeWm6OKa0c95GOr8
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B08PJ8D4JL
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/190551852
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/the-v8-sessions-vol-2-ep/1543088154
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kLIi0xW9xLR4MU7K-ovM52p6SQUkynthM
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com/album/the-v8-sessions-vol-02
Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado, como “The Nether Hell” (EP/2005) e “Devilgod Alliance” (2008). Alguns percalços surgiram na posição de guitarrista solo até a entrada definitiva de Thiago Oliveira (Warrel Dane, Confessori), fazendo com que Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra base), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria) formassem juntos uma grande unidade para o que viria a seguir.
“Predatory”, mais recente trabalho, vem sendo aclamado pela crítica especializada como um dos melhores lançamentos do ano. Também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, “Predatory” contém 11 faixas, sendo 9 totalmente inéditas e os dois singles de 2019 como extras, que resgatam as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, uma cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói nosso mundo contemporâneo em todos os sentidos, mas sem ser classificado como álbum conceitual já que não existe ligação entre as faixas. "Predatory" foi lançado em agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Todos os músicos do SCARS comentaram sobre "Ancient Power", curiosidades, letra, influências e processo de composição, bem como todas as faixas de "Predatory", com exclusividade para o site Metal Na Lata. Confira esse e os demais comentários em: https://bit.ly/3ms00rr.
Confira o lyric video de “Predatory” em: https://youtu.be/NoaolgG1rAA.
Confira o vídeo de “Predatory” em: https://youtu.be/ExDvPO7ZpiM.
Confira o vídeo de “Sad Darkness Of The Soul” em: https://youtu.be/Lk2rqAEIxx0.
Confira o lyric video de “Ancient Power” em: https://youtu.be/4JAus_zniQU.
Confira o vídeo de "These Bloody Days" em: https://youtu.be/kR15yekijQU.
“Killing Animals, Burning Forests, Flaming Rivers - The Tears of Gaia.”
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2019); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019); “Predatory” (Álbum/2020) e “The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2020).
Formação: Régis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Base; Thiago Oliveira - Guitarra Solo; Marcelo Mitché - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça Scars em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw 
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS  - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Unblacker lança videoclipe com simbologia oculta
14/12/2020

Time Traveler, a segunda música da série de lançamentos da banda de heavy metal Unblacker, já nas plataformas digitais via Canil Records, agora ganha videoclipe. Confira a produção aqui: https://www.youtube.com/watch?v=6LWNnVclvxE.
Como sugere o nome da música, que em português significa 'viajante do tempo', o videoclipe compila 10 anos do Unblacker em quatro minutos, com diversas imagens do arquivo histórico da banda.
O idealizador do Unblacker, o guitarrista Nícolas Aqsenen conta sobre o conceito do clipe e um dos significados da letra. " É uma viagem pelo tempo que nos formou, assim como o tema da música ressalta que o ouvinte deveria fazer. Rever seus conceitos, matar dentro de si o que não presta mais e dar vida ao novo".
A sonoridade de Time Traveler é focada no ritmo e na intensidade, características essenciais do Unblacker, com passagens sinistras e percussivas, groove metal com elementos tribais. O solo é um capítulo a parte do som, que convida a audiência a notar a beleza existente dentro de um cenário destruído.
"Usamos temáticas e simbologias ocultas pra reforçar a ideia de que a mudança e a aceitação do novo são questões necessárias em um universo onde estamos presos ao passar progressivo do tempo", completa o guitarrista.
Em Time Traveler, além do guitarrista Nícolas Aqsenen, o Unblacker contou com Armando Manoel (voz), Caio Gaona (bateria), Deyvis Santana (baixo) e Lucas Chacon (percussão).
Unblacker na internet: www.facebook.com/unblacker e www.instagram.com/unblacker_band.

The Mönic lança EP com versão inédita de “Andy & I” (acoustic)
14/12/2020

A pandemia mudou os planos de todo o planeta e assim também foi com a banda The Mönic. Durante a quarentena, Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Daniely Simões (bateria) e Joan Bedin (baixo e voz) gravaram um EP em casa, assim como seus videoclipes.
“Nunca imaginamos que íamos lançar um EP acústico. Foi uma experiência diferente de qualquer outra. Praticamente tivemos que aprender a compor a distância, produzir das nossas casas e olhar de um jeito novo pra cada uma das músicas. Todo esse processo nos fez abrir muito a cabeça e com certeza vamos usar todo esse aprendizado dentro do nosso próximo álbum de estúdio que provavelmente será gravado ano que vem” - comentou Dani Buarque.
Elas foram lançando as faixas separadamente no decorrer dos meses e agora reunem os quatro singles num único EP, que traz ainda uma nova versão de “Andy & I” (acoustic), com a participação do violinista Eduardo Geraissate, da banda Deadman Dance.
Ouça o EP: https://themonic.lnk.to/RefugioAcousticPR. 
Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicaca.

Mitsein: estreia novo single “Decide” em todas as plataformas digitais
14/12/2020

O novo single da banda Mitsein, “Decide”, acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas digitais. A faixa é a primeira que a banda apresenta ao público após o lançamento do EP “I Will Find My Away” que também foi lançado em 2020. A nova música é também a que irá marcar as divulgações de vários conteúdos inéditos que estão sendo preparados pelo grupo, que já possuí, outras composições inéditas em fase de pré-produção.
“Decide” é ainda mais pesada e melódica e mostra uma evolução natural nas composições do grupo. A música já pode ser conferida em várias plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/5LnAKe0NvU5UAaxK6hASI8?si=q_YjRIZES3-Ke1q_9WFsQg.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Alberto Barbosa - baixo; Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Drowned: estreia quinto episódio do quadro “Quebrando Ossos” que nesta edição entrevista a banda Disgrace and Terror
14/12/2020

O episódio 05 do quadro criado pela banda Drowned, “Quebrando Ossos”, acaba de ir ao ar e desta vez, o grupo “Disgrace and Terror”, é o grande destaque. Em vídeo os músicos do Drowned fizeram várias perguntas aos atuais integrantes do Disgrace and Terror, que falaram sobre obras lançadas, cenário e futuro. Você pode conferir como foi o bate-papo pelo link: https://youtu.be/0yLMu2J0oyk.
Esse é o último vídeo do quadro lançado neste ano pelo Drowned, mas não se preocupe, para 2021 muitas novidades estarão pipocando nas redes, YouTube e claro, plataformas digitais.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Marcelo Nascimento: um dos principais tecladistas do Centro-Oeste brasileiro, revela detalhes de como começou a tocar o instrumento e quais são seus planos para 2021
14/12/2020

Um dos tecladistas mais respeitados e técnicos do centro-oeste brasileiro, Marcelo Nascimento, que é fundador da banda Toten e já gravou dois registros de estúdio a frente do grupo e atualmente vem apresentando novos singles, hoje revelou alguns detalhes intimistas sobre sua carreira e informa que novos projetos estão prestes a serem apresentados com sua participação.
Perguntado como conheceu a música pesada, Marcelo revelou: “A paixão pela música veio desde criança. Vários estilos. Estamos falando de uma época de LPs, fita K7s e música nas rádios. Estas eram as únicas fontes praticamente. Bem limitados. Na adolescência o Hard Rock e Heavy Metal virou minha paixão. Sendo as bandas preferidas Van Halen, Helloween e Dio. O Van Halen se tornou objeto de coleção de LPs e fitas VHS quando surgiu a minha paixão por teclado e piano. Tentei aventurar com pequenos projetos com amigos, mas logo passou essa fase e parei de tocar”.
O músico que no início de sua juventude se aventurou em algumas bandas, ficou sem tocar por mais de 20 anos e revelou como chegou aos teclados, confira: “Depois de alguns anos afastado de instrumentos musicais, 23 anos precisamente, surgiu uma vontade muito grande de voltar a tocar. Queria tocar metal mas as músicas e referências que eu ouvia na época não explorava os teclados pois as guitarras eram e sempre foram as estrelas.
Como trabalhava viajando muito para SP tive na galeria do rock e na loja Die Hard comentei esse desejo de voltar a tocar. Foi um vendedor amigo que mostrou bandas como Angra, Edguy, Avantasia, Stratovarius e Nightwish aonde o teclado tinha uma tarefa importante. Como já gostava de Helloween desde eras passadas não foi difícil redescobrir essas bandas de Power Metal. Já tinha ouvido uma música ou outra mas não conhecia a fundo a discografia. Agora era só achar pessoas que quisessem tocar esse estilo e foi assim que comecei a tocar Metal no teclado”.
Mesmo tendo começado na adolescência, foi aos 41 anos que Marcelo de fato se tornou músico profissional e adentrou com força no mercado fonográfico. O artista brasileiro tem ídolos respeitados e revela que os nomes de Jens Johansson (Stratovarius), Fábio Laguna (Angra/Hagar e Edu Falasi) e Eddie Van Halen, são suas grandes inspirações no teclado.
Muitos devem se perguntar o que o nome de Eddie Van Halen faz como tecladista, mas Marcelo destaca que: “Dentre estes quero citar uma coisa importante. Todos reconhecem o Eddie Van Halen como grande guitarrista, isto é fato. Mas o que poucos citam é ele como um excelente tecladista. O Eddie antes de tocar guitarra tocava piano e foi vencedor de vários concursos como pianista quando jovem. Foi no álbum 1984 que ele forçou a barra para colocar os teclados, e compôs as músicas praticamente sozinho, o que irritou muito David Lee Roth. E se tornou um dos álbuns mais icônicos na minha opinião. A partir daí o Eddie compôs várias linhas de teclado em vários álbuns, todas tocada por ele. Para mim o melhor compositor de teclado”.
Confira o clipe da banda Toten, “ Pandemia”, gravada em modo Quarantine Sessions: https://youtu.be/A64CLuxqT2A.
Para 2021, o músico estará encabeçando outros projetos paralelamente ao Toten e entre eles, uma banda formada com alguns de seus filhos e um tributo aos clássicos do Hard Rock. Tudo isso sem deixar de compor, gravar e apresentar novos singles e quem sabe, um novo registro de estúdio à frente do Toten.

Las Casas dos Sons estreia single "Dirt" em todas as plataformas de streaming
14/12/2020

O Las Casas dos Sons, projeto capitaneado pelo guitarrista Rafael Las Casas, lançou oficialmente hoje nas plataformas de streaming o single “Dirt”. A música, que já possui um vídeo oficial disponível no YouTube, agora pode ser ouvida também através do link: https://open.spotify.com/track/3ixEXPXKt5RsRfO9si7VHn?si=jngehbXFRR6yvZvSW_n_DQ.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber e Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas.

Torture Squad: guitarrista Rene Simionato concede depoimento sobre Eddie Van Halen em atual edição da revista Roadie Crew
14/12/2020

A revista Roadie Crew convidou diversos guitarristas para uma homenagem ao Eddie Van Halen. Entre eles está Rene Simionato, que comanda as guitarras do Torture Squad. “Grande satisfação poder falar do senhor Eddie Van Halen na revista Roadie Crew. Muita energia boa falar de um cara que fez tão bem para nós, músicos, fans e apaixonados por guitarra. Um salve para todos os fans desse grande mestre da guitarra.”, disse Simionato. Ele escolheu a música Hear about it Later, do álbum Fair Warning de 1981. Entre outras coisas, Rene elogiou a técnica e o feeling de Van Halen: “tem velocidade, técnica, feeling, bom gosto, aquela vibe foda e aquele sorriso na alma”, descreveu o guitarrista.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. 
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Hard N' Dogs: estreia em seu canal de YouTube videoclipe de "Slow Plug" ao modo "Quarantine Sessions"
14/12/2020

Hard N' Dogs lançou o videoclipe de “Slow Pug” em seu canal do YouTube. O vídeo foi gravado em formato “quaretine sessions”, que traz uma estética mais em casa e/ou estúdio. Ele foi produzido Bdog Santos (Dogshow Rock) com capitação de áudio e vídeo da bateria feito no Babal Studio, com a mixagem e masterização por Adriano Alves. Confira “Slow Pug | Quarantine Sessions” no YouTube: https://youtu.be/TmWCA6SSLdw.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband e Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/.

Darchitect revela em redes sociais o início das gravações de vocais para o novo álbum
14/12/2020

O Darchitect obteve durante esse ano de 2020 um ótimo retorno com seu último lançamento, o EP “Blasphemus”. Para a alegria dos amantes do estilo, a banda revelou em suas redes sociais, através de fotos das gravações dos vocais, que já está em estúdio preparando seu novo álbum. As fotos podem ser conferidas nos links https://www.instagram.com/p/CIocEELAB7W/ e https://web.facebook.com/darchitectofficial/photos/a.2061780994081848/276.
O EP “Blasphemus” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/7jwdTK0tvMImkeqCxUaAaw.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Campo de Sangue é destaque em Live do Rock Oculto que irá ao ar amanhã, 15 de dezembro
14/12/2020

Enquanto segue trabalhando nas gravações de seu EP de estreia, o Campo de Sangue anunciou que amanhã, dia 15 de dezembro, a partir das 21h, a banda vai estar em destaque na Live do Canal Rock Oculto. Em paralelo a isso, a banda lançou na semana passada o vídeo oficial da inédita “Atrás do Vento”, faixa-título de seu novo EP, programado para janeiro de 2021. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=DVUx1FfTor4.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Cristian Duarte - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

TS5: conheça a história do guitarrista João Luiz de Oliveira e seu início no Rock and Roll
14/12/2020

Enquanto o TS5 prepara o lançamento do seu novo EP, “Sucumbindo aos Pecados”, seus músicos vêm revelando um pouco de sua história e de seus respectivos inícios no Rock and Roll. Dessa vez o guitarrista João Luiz revelou detalhes de como foi inserido no mundo da música pesada. Segundo o músico, o início foi bem curioso.
“Minha família sempre foi muito musical e o rock nacional ainda estava em alta na minha infância e adolescência, mas tudo mudou quando um cara mais velho que morava na rua de um amigo que se mudou e deixou sua coleção de vinis aos nossos cuidados. Parece que foi intencional saca, lembro que o primeiro disco que ouvimos dessa coleção foi o Live Killers do Queen. Minha cabeça quase explodiu, e desde então foi um caminho sem volta, degustamos todos os álbuns daquela caixa de supermercado um por um...Maiden, Bad Company, AC/DC, Stones, Scorpions e por aí vai.”
Já seu início como guitarrista teve influência direta da família: “Eu já tocava violão e já era apaixonado pelo rock e um belo dia um primo da minha mãe que estava nos Estados Unidos veio passar ferias no Brasil e me trouxe uma guitarra Harmony Les Paul de presente.... amo essa guitarra e uso ela ate hoje, aliás "Apocalipse" "Garota você é um perigo" e "Loucuras da Sociedade" foram gravadas com ela.”
João também citou suas maiores influências como instrumentista e indicou as músicas que mais admira dos mesmos: “Jimmi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e Steve Morse. Hendrix pela contribuição na história da guitarra e pelo groove no rock, me identifico demais com o jeito dele tocar, SRV pela visceralidade do Hard/Blues que mudou meu jeito de atacar as notas e o Morse que me fez querer estudar mais para ser um virtuose da guitarra (mas falhei miseravelmente rs). Minhas canções preferidas são “Bold As Love” (Hendrix), “Rude Mood” (SRV) e “Ted the Mechanic” (Deep Purple/Morse).”
Por último, ele deixou um recado aos que ainda não conhecem o trabalho do TS5: “Somos um caldeirão de influências com muito da vibe dos anos 80 e 90. Trilhamos o difícil caminho de tentar fazer rock, em português e no Brasil! Fiquem atentos que logo vem coisa nova por aí. Logo menos teremos o "Sucumbindo aos Pecados" saindo do forno para vocês. Forte abraço!”
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

Veio Rock: divulga lançamento de single inédito
14/12/2020

Veio Rock anuncia lançamento de novo single. “Medo” estreia no dia 25 de dezembro, no programa Rock and Roll All Night, às 20 horas, da rádio paranaense Mundo Livre FM. A música será lançada na coletânea Rock Soldiers vol. 29, do produtor Marivan Ugoski. Veio Rock é o projeto do cantor e compositor Vagner Luiz Inácio, que até o final dos anos 90 se apresentou em bares e casas noturnas de Curitiba. Em 2017 retomou a carreira e se dedica a novas composições.
Mais informações: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/ e https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Tendência Rock: plataforma encerra ano de Lives de forma positiva e promete várias novas atrações para janeiro de 2021
14/12/2020

Após um ano extremamente positivo, onde desde maio até dezembro, mais de 160 bandas se apresentaram em suas Lives, obtendo grande sucesso e retorno das mesmas, a plataforma Tendência Rock encerra seu ano de 2020 com uma pausa para as festas de final de ano.
Com uma rede de transmissão formada por mais de 70 páginas cruzadas, e um público considerável alcançado em suas transmissões, a Tendência Rock retorna em janeiro de 2021 prometendo não só muito mais transmissões, como também várias novidades para todos que acompanham as Lives transmitidas.
Facebook: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; Instagram: https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.

Rolling Stones: Canal FX de TV vai dramatizar a história dos primórdios da banda
13/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
A primeira década dos THE ROLLING STONES será dramatizada em uma série de televisão chegando à rede FX. Os roqueiros "Sticky Fingers" estão, pela primeira vez, permitindo que sua música seja usada para um drama. O chefe do FX, John Landgraf, disse que eles estão em negociações avançadas para o projeto, que será escrito pelo autor de "High Fidelity", Nick Hornby, e que está previsto para duas temporadas.
A série high-end focará os anos de glória da banda entre sua formação até 1972, que inclui a série fantástica de álbuns de sucesso como "Their Satanic Majesties Request", "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers" e "Exile on Main Street".
Não é, entretanto, a primeira vez que o vocalista MICK JAGGER se aventura em filmes para televisão. Em 2016 a rede HBO de TV estreou a série "Vinyl", criada por Jagger em parceria com o aclamado cineasta MARTIN SCORSESE, RICH COHEN (escritor, roteirista e editor da revista Rolling Stones) e TERRENCE WINTER (famoso roteirista das séries "The Sopranos" e "Boardwalk Empire" exibidos também pela rede HBO).
A nova empreitada será produzida pela "Left Bank Pictures", que conduziu para "Netflix" as séries "The Crown" (história biográfica sobre o reinado da Rainha Elizabeth II do Reino Unido) e "Outlander" (sobre uma viajante do tempo que busca reaproximação com o marido após anos separados pela guerra). A empresa de propriedade da Sony, é dirigida por Andy Harries, que teve sucesso recente com o drama biográfico "Quiz", para os canais AMC e ITV, inspirado nas investigações de fraudes milionárias em programas televisivos da Inglaterra.

A bateria lendária de Neil Peart é vendida por fortuna astronômica
13/12/2020 - Por Bruce William

Uma bateria usada por Neil Peart nos anos setenta foi leiloada em Los Angeles no início de dezembro de 2020. O kit, da marca Slingerland, foi adquirido por Neil em julho/agosto de 1974 em Toronto, e foi usado para gravar os álbuns "Fly By Night", "Caress Of Steel" e "2112". Em 1977 foi colocado num depósito e, dez anos mais tarde, foi usado como prêmio para um concurso de bateristas. O vencedor, Mark Feldman, vendeu para o atual dono que resolveu colocar o instrumento em leilão, que atingiu US$ 500,312 ou cerca de 2,5 milhões de reais em moeda brasileira. FONTE: Blabbermouth.

Eloy Casagrande quebra tudo tocando "Battery", do Metallica (vídeo)
13/12/2020 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Eloy Casagrande, do SEPULTURA, divulgou neste domingo (13 de dezembro) vídeo em que toca a clássica "Battery", do METALLICA. A excelente versão, que é um pouco diferente da original, foi divulgada no canal do músico no Youtube, pode ser vista no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=JVVUx2hJ5-o.
"Battery" é a faixa de abertura do magnífico "Master Of Puppets", o terceiro (e melhor) disco de estúdio do METALLICA, lançado em março de 1986.

Timo Tolkki's Infinite Visions lança campanha de crowdfunding
13/12/2020 - Por Célio Azevedo
 
O gênio indomável Timo Tolkki, guitarrista e compositor finlandês, ex-Stratovarius, atual ópera metal Avalon, lançou uma campanha de crowdfunding para a finalização do álbum Union Magnetica. No momento, o projeto já possui 5 músicas prontas e precisa de mais umas 5-6 para conclui-lo. Para gastos com estúdio, mixagem, produção, fotos oficiais com toda a banda, eles precisam de cerca de 10 mil euros.
O grupo que conta com Timo Tolkki (guitarra), Erik Kraemer (vocais, SIMULACRUM), Pawel Jaroszewicz (bateria, ex-HATE/VADER), Jimmy Pitts (teclados, ETERNITY'S END/NORTHTALE) e Pierre-Emmanuel Pélisson (baixo, CIVILIZATION ONE/ex-HEAVENLY) divulgou um vídeo promocional. Confira o videoclipe de estúdio da "You Rock My World": https://www.youtube.com/watch?v=Vg9J2FIBXLc.
O link de doações para o projeto é https://www.hithit.com/en/project/8735/infinite-visions-union-magnetica-album-funding e contém diversas vantagens como CD exclusivo, agradecimentos no álbum, aulas particulares de Timo Tolkki e até gravações de solos do Timo Tolkki para as suas bandas.

Edu Falaschi quase foi atacado por fila brasileiro quando foi fazer teste para o Angra na casa de Kiko Loureiro
13/12/2020 - Por Bruce William

Durante participação no Flow Podcast, Edu Falaschi contou o episódio em que ele passou um susto gigantesco quando estava fazendo teste para entrar no Angra. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=OK6i5OE72dg.
"Eu fui fazer o teste pro Angra, e estava na casa do Kiko, e ele tinha um Fila gigantesco, assassino, cachorro de guarda, cachorro muito bravo e se vacilasse ele matava mesmo. E eu estava fazendo o teste no quarto que tinha um computador, e aí o Kiko saiu, foi fazer alguma coisa na rua e esqueceu a porta da sala aberta. Eu estava no computador quietinho e senti um 'bfrrrr' atrás de mim, senti e lembrei do cachorro. 'Não é possível que ele deixou a porta aberta', pensei. Fui virando pra trás, o cachorro estava a um metro de mim, nem ele entendeu, ele ficou tipo 'cara, está muito fácil cara, este franguinho aqui, branquinho, lisinho'. O cachorro babava..."
O vídeo da participação completa de Kiko está no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=z06xkWivgtI. Kiko também contou esta história com alguns detalhes ligeiramente diferentes no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=xlgZ9HS-7UA.

Corey Taylor é famoso, mas nem tanto
13/12/2020 - Por Bruce William
 
Corey Taylor contou ao Bertcast como eram as coisas nos primeiros dias do Slipknot, quando ele e seus companheiros de banda evitavam serem fotografados sem suas máscaras.
"Os primeiros anos foram fantásticos. Mas quanto mais sucesso obtivemos, obviamente, é a natureza humana - o ego começa a aparecer. Por mais que as pessoas pensem que foi o motivo pelo qual ressuscitei o Stone Sour, não foi. Para mim, era o lance de escrever músicas novamente, porque eu simplesmente não conseguia compor nada no Slipknot, não sou tão bom quanto aqueles caras em riffs complexos e esta merda toda. Eu até melhorei, mas naquela época eu não estava conseguindo escrever nada e me sentia insatisfeito. Então, juntei tudo de novo. Mas o resultado de (me apresentar sem máscara com o Stone Sour) é que as pessoas sabem como eu sou".
Entretanto, Corey diz que continua sendo capaz de sair na rua de boa sem ser reconhecido ou assediado. "Eu recebo os benefícios da fama sem a merda do TMZ" explicou o cantor, se referindo a um famoso "site de fofocas" norte-americano. "Eu não entendo nenhuma dessas merdas. Eu posso tocar na frente de milhares, milhões de pessoas. Eu consigo fazer coisas legais assim e ainda relaxar em casa, pois ninguém está acampando do lado de fora. As crianças estão bem, minhas contas estão pagas, não tenho nenhuma merda de preocupação. Eu amo isso. É o melhor de tudo".
FONTE: Blabbermouth.

AC/DC: a música que Angus Young tem vergonha de ter gravado
13/12/2020 - Por Bruce William
 
Angus Young revelou para a Vulture que há uma música do AC/DC que ele se envergonha de ter gravado.
"No nosso primeiro álbum, 'High Voltage', fizemos uma música romântica chamada 'Love Song'. Aquilo foi muito diferente para nós. Eu não entendi se a gente estava tentando fazer uma paródia de uma música romântica pois Bon (Scott, então vocalista) escreveu a letra. Nem me lembro como era a letra. Lembro da música pois o nosso contato na gravadora nos contou que o que dominava a rádio na época eram músicas bem suaves, e ele achava que deveríamos lançar aquela música que com certeza tocaria nas rádios. Lembro de pensar comigo 'Quem em sã consciência iria querer lançar isto?'.
Mas tivemos sorte pois (os caras das) rádios já tinham visto a gente ao vivo, então sabiam como a gente era. E sendo assim eles passaram a tocar a música do lado-B do single, que era um cover de um clássico do blues chamado 'Baby, Please Don't Go'. Na prática acabamos atingindo as paradas com este B-side, foi uma graça salvadora desta canção."
Confira ambas músicas nos players a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=vkSTIslDEc4 e https://www.youtube.com/watch?v=ClvRgZjBCvo.
FONTE: Blabbermouth.

Don Airey revela que o Deep Purple estará de volta aos estúdios na próxima semana
12/12/2020

O Deep Purple está voltando ao estúdio na "próxima semana" para começar a "experimentar" um novo álbum, como sugerido por Don Airey em uma entrevista totalmente nova com um fã, conduzida pela earMUSIC. Nada está confirmado ainda, mas a banda está ansiosa para lançar uma sequência mais rápida do que o esperado de seu álbum de sucesso fenomenal #Whoosh! provavelmente antes de embarcar em uma tão esperada turnê com o mesmo nome. Confira a entrevista: https://youtu.be/wqMSYnluyUQ.

Rob Halford não consegue escrever músicas pela Internet, pois é old school
12/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O ano de 2020 foi muito difícil para artistas e bandas dos mais variados estilos, que por conta da pandemia e do isolamento social, não puderam fazer shows. Além disso, reunir os integrantes de um grupo para a criação de novas músicas também ficou mais difícil, uma vez que aglomerações em ambientes fechados representam um grande perigo.
Muitas bandas tiveram que se reinventar e começaram a utilizar a Internet para trabalhar em cima de novas composições. A solução para o problema foi utilizada por muitos artistas, desde os menos famosos até os mais conceituados. Porém, existe quem não tenha se adaptado ao novo modelo. Rob Halford é uma das pessoas que se encaixa neste grupo.
O vocalista do JUDAS PRIEST falou sobre o tema em recente entrevista com a AMFM Magazine, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth. Ele revelou ter dificuldades em trabalhar via Internet, pois sente a necessidade de se reunir presencialmente com seus companheiros.
"Alguns de nossos amigos estão fazendo música pelo Zoom [aplicativo que possibilita reuniões virtuais]. Isso, para mim, é difícil, porque sou ‘old school’ [ou então, da velha escola]. Eu preciso estar no estúdio com os caras, escrevendo. É assim que meu velho cérebro funciona", afirmou.
Na sequência, Rob disse que mesmo não sendo adepto, compreende as mudanças pelas quais o mundo vem passando. "Eu entendo que os tentáculos da pandemia atingiram todos os aspectos da vida, especialmente no nível empresarial. Muitas coisas foram repensadas e reorganizadas - algumas boas, outras não tão boas. Mas foi apenas mais uma grande demonstração de tenacidade humana para passar por alguns dos momentos mais sombrios", finalizou.
O trabalho mais recente do JUDAS PRIEST é o excelente "Firepower", décimo-oitavo disco de estúdio do quinteto britânico, lançado em 2018. FONTE: Blabbermouth.

Guitarrista Tony Belloto do Titãs foi diagnosticado com Covid-19
12/12/2020 - Por 60 Minutos de Rock, Fonte: 60 Minutos de Rock

O Instagram oficial dos Titãs, assim como o perfil oficial dos membros da banda, informaram que o guitarrista dos Titãs, Tony Belloto, foi diagnosticado com Covid-19. Segundo o site da globo que também publicou a notícia não foi informado se sua esposa, a atriz Malu Mader e seus filhos, também testaram positivo.

Megadeth tocará no Knotfest Brasil em 2021, segundo jornalista
12/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O Megadeth irá se apresentar no festival Knotfest Brasil, marcado para o dia 19 de dezembro de 2021, no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo. A informação é do jornalista José Norberto Flesch, em seu canal de YouTube. Além da banda liderada pelo vocalista e guitarrista Dave Mustaine, o Knotfest Brasil contará, claro, com o Slipknot, grupo responsável por fundar o festival. O line-up oficial será anunciado, na íntegra, no próximo mês de janeiro.
Antes da pandemia, José Norberto Flesch havia informado que o Faith No More também se apresentaria no Knotfest Brasil. Neste novo vídeo, em que confirma o Megadeth, o jornalista não citou a banda do vocalista Mike Patton. Em 2019, o Megadeth faria uma turnê por várias cidades do Brasil, incluindo uma passagem pelo festival Rock in Rio. Entretanto, as datas foram canceladas - assim como outras marcadas pela banda para o ano em questão - porque Dave Mustaine foi diagnosticado com um câncer na garganta.
O tumor já foi tratado e Mustaine está recuperado. Ele chegou a fazer uma turnê pela Europa com sua banda no início de 2020, antes da pandemia do novo coronavírus mudar os planos de todos os artistas pelo mundo.

Vocalista Vicky Psarakis do The Agonist grava cover de "Blinded By Fear", do At The Gates
12/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A vocalista Vicky Psarakis, da banda THE AGONIST, divulgou em seu canal do Youtube um vídeo em que interpreta a música "Blinded By Fear", gravada pelo AT THE GATES. O guitarrista Quentin Cornet acompanhou Vicky no vídeo que foi disponibilizado na última sexta-feira (11 de dezembro) e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=3ssJjnTyTRY.
"Blinded By Fear" é a faixa de abertura de "Slaughter Of The Soul", quarto álbum de estúdio do AT THE GATES, lançado em novembro de 1995. Além de ser o maior clássico da banda sueca, o disco é o trabalho mais influente do melodic death metal (também chamado de Som de Gotemburgo), estilo que consagrou outras bandas, como DARK TRANQUILLITY e IN FLAMES.

Queen: Nova série de bonecos Funko Pop! de Freddie Mercury está chegando
12/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
O QUEEN anunciou um trio de novos bonecos "Funko Pop!", inspirados no cantor FREDDIE MERCURY e no LP de 1977 da banda, "News of the World". As duas figuras de Mercury inspiram-se em dois looks famosos do falecido frontman: um que mostra o cantor de peito nu vestido como a realeza com uma capa e uma coroa, aparentemente uma referência ao seu famoso show de 1986 no Estádio de Wembley em Londres; a outra onde o músico está com um top branco e calça jeans, a roupa que Mercury usou durante o famoso set do QUEEN durante o "Live Aid 1985".
A figura final da série, é uma miniatura do robô prateado e de olhos vermelhos apresentado na capa do álbum "News of the World" de 1977. Esse produto vem com um pano de fundo da arte do álbum. Todos os três itens estão disponíveis para pré-encomenda via "Entertainment Earth". O site observa que todos os três estão "chegando em fevereiro de 2021", embora a data estimada de envio possa mudar.
Os novos bonecos "Funko Pop!", são uma continuidade da série de figuras do QUEEN lançadas em 2018. Três delas apresentavam Mercury em roupas diferentes: um macacão de arlequim, o terno branco e a jaqueta amarela que ele usou no show do Estádio de Wembley e ainda o visual sem camisa que ele usava durante a turnê do álbum "Hot Space" de 1982.
BRIAN MAY, recentemente refletiu sobre a icônica performance da banda no "Live Aid" em 1985, observando que ele saiu do palco pensando que o set de 22 minutos estava "meio que bom". "[Nós] não percebemos que isso causou uma impressão tão duradoura como se fosse éter", disse ele a "TalkRADIO".
O guitarrista também participou de uma reunião virtual do "Wayne's World", confirmando que Mercury assistiu - e "amou" - a famosa sequência "Bohemian Rhapsody" do filme antes de sua morte em 1991. "Wayne's World" Reunited Apart - PARTY TIME! - https://www.youtube.com/watch?v=N4rKd9xB6cE. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Michael Sweet: repassando fake news sobre brasileiro morto após vacina da Covid
12/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Michael Sweet, do Stryper, revelou em entrevista ao canal de YouTube "Rocking With Jam Man" que não sabe se tomará a vacina contra a Covid-19. O músico citou uma informação falsa de que "alguém no Brasil foi vacinado e morreu", como se a imunização tivesse causado o óbito - o que não foi o caso.
Em sua declaração, transcrita pelo Blabbermouth, Michael Sweet reagiu à notícia de que o comitê da FDA (Food and Drug Administration), que regula os medicamentos nos Estados Unidos, recomendou a aprovação emergencial da vacina das farmacêuticas Pfizer e BioNTech. Reino Unido, Canadá e Bahrein já deram sinal positivo para o imunizante em questão.
"Não sei (se tomarei a vacina). Não tenho certeza. Quero esperar um pouco para ter certeza de que não há problemas com a vacina. Estou um pouco apreensivo, pois sempre que eu tomo vacina para gripe, eu fico doente. Não me dou bem com vacinas", afirmou o músico do Stryper, inicialmente.
Em seguida, Michael Sweet disse que está "um pouco preocupado" por conta de um caso supostamente ocorrido no Brasil. "Ouvi uma história de alguém no Brasil que tomou a vacina contra Covid, ficou doente e morreu. Não sei se teve relação direta com a vacina. Estou um pouco preocupado com a pressa em tomar a vacina. Porém, acho que com o tempo, certamente irei tomar. Só não sei quando", disse.
A entrevista pode ser ouvida no player de vídeo a seguir, em inglês e sem legendas - https://www.youtube.com/watch?v=kYwxShdQ2zw.

Bela lança a versão acústica do single "The Wolf"
12/12/2020

A cantora e compositora BELA acaba de lançar no seu canal do Youtube a versão acústica do single “The Wolf”. Nessa versão BELA , além do vocal, toca banjo e é acompanhada pelo amigo Leo Rodrigues no violão. A direção foi da ByDream Agency.
“Estávamos em casa experimentando o som mais cru do violão com o banjo e decidimos gravar essa versão. Acredito que essa simplicidade de sons traz um frescor para “The Wolf”. O casamento entre o violão de aço e o banjo realça a linha sensível e poética da canção”, comenta BELA.
Confira a versão acústica e o clipe original: https://youtu.be/1DUVl4_Jivk e https://youtu.be/jICUdOM2Y7Y.

Elephant Casino comemora recepção do single “Fire”
12/12/2020

Lançado no último dia 04 de setembro, o single “Fire”, além de ser o mais recente material da banda mineira Elephant Casino, serviu para apresentar oficialmente ao público o novo vocalista da banda, Joey Pereira , arrebentando em estúdio. E os resultados obtidos não poderiam ser melhores.
Aproximando-se dos 70 mil views do clipe oficial no Youtube, além de 35 mil streamings no Spotify, “Fire” é, nas palavras de Joey, “uma música que representa renascer, renovar, estar de cabeça erguida sempre, manter a chama acesa. É uma música energética e que passa uma sensação de fúria, de poder, de querer estar sempre em movimento, de querer fazer justiça com as próprias mãos”.
O músico complementa ainda: “este foi o meu primeiro trabalho gravado em estúdio e foi um pouco tenso no início das gravações, pois a banda já tinha outros trabalhos muito bons gravados com dois ex-vocalistas, então a rolou a sensação de ‘será que vai funcionar? Como os fãs da banda vão reagir?’ Eu simplesmente adoro esse som! Trabalhar com a Elephant Casino tem sido um processo desafiador e é disso que eu gosto”.
A banda, que agora encontrou seu vocalista definitivo, além de ser anunciado no cast da The Bridge Press, está em estúdio, dando os toques finais no próximo single, a ser lançado no começo de 2021, enquanto compõe as músicas de seu primeiro full-lenght, a ser lançado até o final do ano que vem.
Confira o videoclipe oficial de “Fire”: https://www.youtube.com/watch?v=hGjg3toG-sQ.
Elephant Casino é: Joey Pereira - Vocal; Rafael Fajardo - Guitarra; Filipe Marks - Baixo e Diego Sans - Bateria.
Escute Elephant Casino nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3lud6E4; Deezer: https://bit.ly/32y2ltf e Amazon Music: https://amzn.to/32vAHNc.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/elephantcasino; Instagram: @elephantcasino; Twitter: www.twitter.com/elephantcasino; Site: www.elephantcasino.com.br e Youtube: www.youtube.com/elephantcasino.
Fonte: The Bridge Press BR - E-mail: thebridgepressbr@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr.

Eloy Casagrande: Não cagar é a regra número 1 em tour bus pela Europa e Estados Unidos
12/12/2020 - Por Le Ramone
 
Em vídeo no seu canal no YouTube, Eloy Casagrande conta em detalhes como funcionam as viagens em turnês com o Sepultura. Muitos acreditam em glamour por músicos fazerem parte de bandas famosas, mas não é bem assim.
Eloy conta que as turnês realizadas na Europa e Estados Unidos, por terem boas estradas e menos horas de viagens, são feitas em TOUR BUS (ônibus gigantes com camas, salas de jogos, sala de TV). Nesses ônibus, mesmo que tenham todo o conforto necessário, existem algumas peculiaridades, como a REGRA NÚMERO 1: "NÃO CAGAR NO ÔNIBUS, estritamente proibido!!!" pois é o motorista que esvazia os dejetos do banheiro.
Durante o vídeo, Eloy conta detalhes sobre a equipe da banda para as montagens dos shows e a forma como vivem na estrada... Muitos acreditam que os caras ficam e hotéis refinados, mas isso não é real e nada é tão fácil devido às datas dos shows. Não é como muitos pensam.
Ele cita alguns perrengues como pneus estourados, atolamentos, erros de caminho e até mesmo caras da banda esquecidos em alguma parada, que ocasionam atrasos ou shows em cima da hora. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=JRg-gDyeq9E.

Therion: Lançado clipe de "Die Wellen der Zeit"
12/12/2020 - Por Fabio Hirata

A banda sueca de metal sinfônico Therion lançou um clipe da música Die Wellen der Zeit, segundo single do álbum Leviathan que será lançado em 22 de janeiro pela Nuclear Blast e já disponível para pré-venda em diversos formatos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ESR1Fe5XfpU.

Ossos Cruzados: vocalista André Honorato participa de programa de YouTube para falar sobre a ascensão e queda do Nu Metal
12/12/2020

Nessa sexta-feira, dia 11 de dezembro, a partir das 21h, o vocalista do Ossos Cruzados, André Honorato, vai estar no canal de YouTube “Dom Marcito”participando de uma discussão a respeito da “ascensão e queda do Nü Metal”. Você pode acompanhar o programa através do seguinte link: https://www.youtube.com/channel/UCT8FJhTbhHZ3kJVMbD8XcqA.
Ossos Cruzados: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Stone Age A.D.: revela detalhes sobre o conceito da música “Ancient Tradition”
12/12/2020

“The Awakening of Magicians” foi o disco de estreia de Stone Age A.D. . A proposta artística é de apresentar elementos da dualidade humana entre o bem e o mal, a luz e a sombra, e sua busca pela luz como meta final do seu processo evolutivo. O guitarrista Matheus Campista explicou o conceito da música “Ancient Tradition”.
“O ‘Ancient Tradition’ está dentro do conceito principal do álbum, que é a questão da luta do homem, contra suas sombras para atingir sua parte na luz. E ele fala das antigas tradições que são as doutrinas, antigas tradições religiosas do Oriente que há milhares de anos estava sempre falando essas coisas aí, em relação ao caminho que o homem tem que seguir. E aí ela fala que a verdade sobre esse tema está implantada em toda raça humana, em todos os tipos de raças, divisões. A verdade seria o caminho que o homem tem que seguir.”
Confira “Ancient Tradition” no Spotify: https://open.spotify.com/track/7M0VahvDkrVEk1CEKJ99yD?si=sjRI2CMFSDiUmCb04BjuJA.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Las Casas dos Sons: apresentada capa de novo single “Dirt” que será lançado na próxima semana
12/12/2020

O projeto liderado pelo guitarrista Rafael Las Casas apresentou a capa de seu single, “Dirt”, que vai estar sendo disponibilizado nas plataformas de streaming nessa próxima segunda-feira, dia 14 de novembro. Vale lembrar que “Dirt” já possui um vídeo oficial que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=XFcLaLA5Nl8.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber e Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas.

Michael Schenker Group: assista ao vídeo oficial da faixa After Rain
​11/12/2020

Michael Schenker acaba de disponibilizar o clipe oficial para a balada ‘After The Rain’ que fará parte do vindouro álbum do MSG (Michael Schenker Group) intitulado "Immortal". Assista no seguinte link: https://youtu.be/kLMn1nPqANM.
O título do álbum é uma perfeita descrição do legado de Michael Schenker que celebra seu 50º aniversário como músico. O álbum foi predominantemente gravado no Kidroom Studio na Alemanha e foi produzido pelo próprio Michael em parceria com Michael Voss que também cantou em duas faixas. A arte de capa é uma criação de Zsofia Dankova (Powerwolf, etc.).
“Immortal” continuará com a tradição dos álbuns do MICHAEL SCHENKER FEST, “Resurrection” e “Revelation”, trazendo uma grande lista de amigos/convidados. O vocalista principal do álbum é o talentoso Ronnie Romero (Rainbow,etc.), junto com o já citado Michael Voss, Ralf Scheepers (Primal Fear) e Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, Rainbow, etc.). A banda é completada pelo tecladista Steve Mann, o baixista Barry Sparks (Dokken), os três bateristas Bodo Schopf, Simon Philipps (ex-Toto) e Brian Tichy (ex-Whitesnake) e a mais nova adição, o tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater, ex-Kiss) que toca na faixa que abre o álbum.
“Immortal” terá 10 faixas, incluindo a obra-prima ‘In Search Of The Peace Of Mind’. “Eu escrevi esta música quando tinha 15 anos, foi a primeira das minhas composições a ser gravada com o Scorpions para nosso álbum de estreia ‘Lonesome Crow’, lançado em 1972. Regravámos esta música para comemorar o meu 50º aniversário e acabou sendo um épico; com um extra no final da música, que ficou absolutamente fantástica com Simon Phillips na bateria, fazendo um trabalho incrível como de costume”. O resultado é realmente incrível e traz ainda mais surpresas: “Gary Barden canta o primeiro verso, seguido por Ronnie Romero e no final temos Ronnie, Doogie White e Robin McAuley cantando juntos como um tributo ao meu 50º aniversário. Foi absolutamente incrível. Agradeço eles por fazerem isso!”
“Immortal” será lançado no Brasil pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records em janeiro de 2021.
Fonte: Nuclear Blast Brasil / Shinigami Records - Karina Somacal - Depto. de Imprensa
Links: E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Armada lança single em inglês e representa o Brasil em coletânea americana
11/12/2020

Nesta sexta-feira (11) os selos americanos Pirates Press Records e LSM Vinyl lançaram uma edição especial da já tradicional coletânea “Oi! This is streetpunk!”. Prensado em vinil duplo dez polegadas, o disco conta com vinte das melhores bandas de streetpunk da cena mundial. Ao lado de nomes como Lion’s Law, 45 Adapters e Bonecrusher, a Armada, única participante da América Latina, apresenta “The Rebel Sound", a primeira faixa da banda composta em inglês. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=TMx-9iLsqFU.
“Decidimos gravar em inglês para fazer algo diferente do que vínhamos fazendo, pois essa é a ideia da Armada, sempre navegar por novos mares”, diz o vocalista Henrike Baliú, que teve como inspiração para a letra da música sua banda favorita. “Os Forgotten Rebels nunca tiveram o reconhecimento merecido. São pioneiros do punk no Canadá, estão na ativa desde 1977. Não estão no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, mas foram os responsáveis por me fazer querer ter uma banda punk quando era moleque. Já estava na hora de fazer uma letra que mostrasse a importância deles na minha vida”, revela.
A relação do vocalista com os canadenses já era notada no Blind Pigs, grupo liderado por Henrike por mais de duas décadas e que, durante este período, gravou três versões do Forgotten Rebels. As bandas se cruzaram também no documentário do norte-americano Douglas Crawford, “The Punks are Alright”, presente na 30ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2006. Em uma das cenas, o vocalista do Forgotten Rebels, Mickey DeSadist, rasgou elogios ao ouvir uma dessas versões do Blind Pigs: "Cara, eles tocam melhor que a gente”.
Para a Pirates Press Records, as bandas presentes na compilação de 2020 de “Oi! This is streetpunk!” possuem uma ampla gama de pontos de vistas sobre questões específicas, mas se unem no que diz respeito à preocupação com o futuro do planeta e as lutas antirracistas e antifascistas. “Juntas, nossas vozes são poderosas; especialmente à medida em que nossa mensagem começa a se assemelhar cada vez mais à mensagem das massas - conforme o mundo acorda (como os punks fazem há décadas) para ver o estrangulamento que as classes dominantes têm sobre o futuro que todos estamos tentando construir e proteger. Unam-se. Ergam-se. Cantem juntos. Lutem a boa luta”, clama o release oficial do selo americano.
Escute a coletânea completa no Spotify: Oi! This is Street Punk 2020 Oi! This is Street Punk 2020 - https://open.spotify.com/album/6zb0HwvIDVhVPsSG29GLMg?si=9KmIK5pcStiBwWZvz3GZfA.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Detonautas Roque Clube e Gigante no Mic gravam juntos Político de Estimação, sétima música inédita de 2020 do DRC, que chega às plataformas digitais pela Sony Music - quinto single e videoclipe com temática política e social
11/12/2020

Chegamos ao fim de 2020 com o Detonautas Roque Clube apresentando seu último lançamento do ano, Político de Estimação (Tico Santa Cruz / DRC / Gigante no Mic), quinto single entre agosto e dezembro, com temática política e social. Na música que também ganha videoclipe, a participação especial do rapper Gigante no Mic, que também assina a composição.
Curiosidade: Detonautas convidou o rapper goiano para participar da música a partir de uma enquete nas redes sociais da banda, quando pediram indicação de artistas para os fãs. O trabalho do rapper Gigante no Mic se destacou para a escolha.
Assista videoclipe de Político de Estimação: https://bit.ly/politicodeestimacaodrc.
Ouça Político de Estimação: https://SMB.lnk.to/PoliticoDeEstimacao.
"A música é uma crítica a quem idolatra político independente de ideologia. A ideia é fazer com que o público faça uma reflexão a respeito da importância de se valorizar ideias, pautas, posicionamentos e não personalismos. Político não está fazendo favor pra ninguém, é eleito para trabalhar para o povo."
Com roteiro de Tico Santa Cruz e direção de Rômulo Menescal e produção executiva da Lord Bull Filmes, o videoclipe de Político de Estimação, que tem argumento que consciência política dos brasileiros. Político de Estimação tem o objetivo de mostrar através de uma viagem pela pirâmide social. As desigualdades, as ilusões e as percepções do Brasileiro em relação a sua consciência de classe. Também procura mostrar que não somos capazes de identificar claramente quem comanda nossos destinos, por aqueles que estão no último andar da pirâmide, onde estão os verdadeiros "donos" do País. Por sua vez, também há uma questão fundamental a ser levada para reflexão geral: qual o papel do político na vida do Brasileiro?
Político de Estimação chega às plataformas digitais pela Sony Music, é o quinto single com temática política e social que a banda lança durante a pandemia, desde agosto de 2020 (Carta ao futuro, em 14/agosto; Micheque, em 4/setembro; Mala Cheia, em 9/outubro; Kit Gay, 6/novembro), além de Fica Bem, lançada em maio (todos os singles lançados pela Sony Music).
LETRA POLÍTICO DE ESTIMAÇÃO - (Tico Santa Cruz / DRC / Gigante no Mic)

Ficha técnica gravação single: Produzido por Tico Santa Cruz, Renato Rocha e Phil.
Gravado por Renato Rocha no Estúdio Pedregulho (RJ), por Fábio Brasil no Estúdio Mobilia Space (RJ) e por Wes Di Castro no Estúdio Lekhaina (SP). Mixado por Arthur Luna no Cia dos Tecnicos (RJ). Masterizado por Arthur Luna no Cia dos Tecnicos (RJ).
Ficha técnica vídeo clipe:
Roteiro: Tico Santa Cruz. Direção: Rômulo Menescal.
Produção executiva: Lord Bull Filmes. Direção de produção: Tamara Lobo.
Câmera: Marcone. Gaffer: Jorge Pimentel.
Stilyst: Carola Chede e Carol Pereira. Montagem: Ítalo Amaral.
VFx: renan Oliveira e Pepa Films. Fotógrafo Still: Ricardo Brunini.
Acompanhe o Detonautas Roque Clube: Site: http://detonautas.com.br e YouTube: https://www.youtube.com/detonautas.
Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas e Instagram: @detonautas.
Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.
Assessoria de Imprensa - Sony Music: Perfexx Assessoria, Ana Paula Aschenbach, Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Alcatrazz: O vocalista Graham Bonnet esclarece confusão sobre versões da banda
11/12/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
As últimas semanas viram mensagens conflitantes emanando do campo de ALCATRAZZ, banda de heavy metal formada em 1983 pelo vocalista GRAHAM BONNET e companheiros após sua saída do RAINBOW de RITCHIE BLACKMORE, e que teve em suas fileiras monstros como YNGWIE MALMSTEEN, CLIVE BURR (Ex-Iron Maiden) e STEVE VAI entre outros.
Parece que as questões estão centradas no fato de que quatro membros do ALCATRAZZ - o guitarrista JOE STUMP, o tecladista JIMMY WALDO, o baixista GARY SHEA e o baterista MARK BENQUECHEA - querem continuar com o ex-empresário da banda GILES LAVERY, enquanto Bonnet não. Stump, Shea, Waldo e Benquechea aparentemente continuarão como ALCATRAZZ com DOOGIE WHITE nos vocais principais, enquanto Bonnet receberá uma nova formação e seguirá em frente com sua própria versão da banda.
A seguinte mensagem foi postada na página do Facebook (FB) de Bonnet na terça (8):
"Olá a todos! Desde meu último post, recebi muitos e-mails expressando confusão sobre a situação da banda e novamente, ao invés de responder individualmente, vou esclarecer aqui. Quando meu empresário pediu demissão em junho, perguntei à banda se eles estariam interessados em fazer uma turnê para divulgar o novo álbum. Eles me informaram que só estavam interessados em fazer turnês se meu ex-empresário estivesse incluído. Ninguém foi "despedido", apenas nos separamos. Como isso sinalizou o fim desta versão do ALCATRAZZ, comecei imediatamente a procurar músicos para uma nova formação da banda. Eu já toquei com outras versões do ALCATRAZZ desde o fim da banda original, esta foi apenas a primeira vez que toquei com algum membro original e a primeira vez que gravei usando o nome ALCATRAZZ. No dia em que meu empresário renunciou, ele também me removeu como administrador da página FB da banda GRAHAM BONNET & ALCATRAZZ, então não pude deixar os fãs saberem o que estava acontecendo até recentemente, quando o FB retornou minha página.
O primeiro mal-entendido aconteceu quando postei na página da banda que GRAHAM BONNET & ALCATRAZZ não estavam mais associados à gestão de GILES LAVERY. Quando eu disse isso, não estava me referindo à formação recente. Eles já haviam me informado meses antes que só fariam turnê com meu ex-empresário e comigo, o que significava que eles haviam desistido. Minha referência foi à minha nova versão de ALCATRAZZ. Não tenho planos de abandonar o nome e espero que eles também não. Essa é uma história antiga, as bandas se separam e se transformam em duas versões. Não estou incomodado com isso. Eu fiz uma turnê com Doogie nos últimos anos e o MICHAEL SCHENKER FEST. Ele é um bom amigo e um excelente artista. Na minha opinião, não existe música demais. As pessoas podem ouvir uma ou outra ou ambas as versões e escolher o que quiserem. Não estou interessado em disputar um nome, prefiro apenas fazer música.", finalizou o vocalista.
FONTE: Sleaze Roxx.

Campo de Sangue estreia oficialmente videoclipe da inédita “Atrás do Vento”
11/12/2020

Enquanto se prepara para o lançamento de seu EP de estreia, “Atrás do Vento”, programado para janeiro de 2021, o Campo de Sangue acaba de liberar o vídeo da inédita faixa-título do trabalho. Confira no link: https://www.youtube.com/watch?v=DVUx1FfTor4.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Cristian Duarte - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Dancing With Ghosts estreia clipe oficial de “Obsidian Blood”
11/12/2020

Dancing with Ghosts lança novo clipe para o single “Obsidian Blood”. O duo de Jacksonville, nos Estados Unidos faz uma mistura de rock alternativo com eletrônico. Josh Cannon fundou a banda em 2015 na intenção de apresentar sua própria música fora de uma dinâmica de banda tradicional. Stephanie Conner entrou em 2017 com voz e teclado. A proposta é misturar o tema de saúde mental com personagens, tais como personagens de demônios, deusas, sacerdotes loucos, bruxas, dançarinos de gaiola, entre outros.
Confira “Obsidian Blood” no YouTube: https://youtu.be/cScIYfDo4ms.
Mais informações: Site: https://www.dancingwithghostsofficial.com/; Facebook: https://www.facebook.com/DancingwithGhostsOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dancingwithghostsofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWa5eOB4_pMqC6BMooWiUvQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3Tf3F7apTy32Y9IJ81VfBM.

Atropina revela título de primeiro single que será lançado previamente do novo álbum "Prego em Carne Podre"
11/12/2020

Os gaúchos do Death Metal divulgam o nome do primeiro single a ser lançado do próximo álbum. “Blasfêmia Eterna” será a música em que os fãs vão poder conferir um pouco do que está sendo realizado em “Prego em Carne Podre”. Que o Atropina vem trabalhando no seu próximo álbum, não é novidade. A banda vem fazendo um excelente trabalho em torno do novo disco. O jeito é aguardar o lançamento de “Blasfêmia Eterna”.
Atropina: Murillo Rocha - Vocal; Alex Alves - Guitarra; Fernando Müller - Guitarra; Cleomar Schmitzhaus - Baixo e Gian Rossi - Bateria.
Mais informações: Site: http://atropina.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/atropinametal; Instagram: https://www.instagram.com/atropina_deathmetal e YouTube: https://www.youtube.com/atropinadeathmetal.

Angra divulga vídeo ao vivo de “Newborn Me” gravado na turnê do ‘Ømni’
11/12/2020

Live vídeo foi gravado em São Paulo, no Tom Brasil, em 2018, durante show de gravação do álbum Ømni, último trabalho de estúdio do Angra.
O Angra acaba de lançar seu novo vídeo ao vivo para “Newborn Me”, faixa do álbum ‘Secret Garden’, e que foi gravada ao vivo no show de São Paulo, em 2018, na turnê do álbum ‘Ømni’, último trabalho de estúdio do grupo. A música faz parte de uma série de vídeos que a banda irá lançar em suas redes sociais.
Assista o vídeo de “Newborn Me”: https://www.youtube.com/watch?v=_Ov2_4bCsgs.
“A Newborn Me é abertura do show do ‘Ømni’ e ela mostra o começo de um novo renascimento do Angra. No ‘Secret Garden’ tínhamos dois novos integrantes na banda que na época eram o Bruno Valverde e o Fabio Lione e ela tem todo esse contexto de novidade para os fãs. É uma faixa muito importante na minha carreira”, disse o guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt.
O Angra atualmente é formado por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
O vídeo faz parte de um show que seria lançado em um DVD, mas os planos do Angra mudaram para esta série de lançamentos semanais nos canais do Angra. Recentemente, a banda lançou o vídeo ao vivo de “Black Widow’s Web”, com a participação de Sandy, que ultrapassou a marca de 100 mil visualizações.
Assista “Black Widow’s Web”: https://www.youtube.com/watch?v=3SCkAzkH_4s. 
O Angra também anunciou que irá relançar os álbuns de toda a discografia, em edições especiais e boxes. Para comemorar os 20 anos do ‘Rebirth (2001)’, a banda irá realizar uma turnê especial com 14 datas já marcadas e anunciadas em 2021.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial  e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial. 

Adrian Smith e Dave Murray "estragavam festas" com Deep Purple
11/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Adrian Smith e Dave Murray são amigos desde muito antes do Iron Maiden. Os dois, inclusive, chegaram a tocar juntos em uma banda na década de 1970, chamada Stone Free, que trazia Smith como vocalista. Em recente entrevista ao Sonic Perspectives, Adrian falou sobre a antiga amizade com Dave Murray. Os dois se conhecem desde quando tinham cerca de 15 anos de idade - ou seja, desde o início dos anos 1970.
"É incrível que Dave Murray e eu tenhamos nos conhecido quando tínhamos uns 15 ou 16 anos de idade. Éramos provavelmente os dois únicos garotos que curtiam hard rock na vizinhança. Descobrimos Deep Purple, Jimi Hendrix e tudo o mais", afirmou.
Em seguida, Smith contou que os dois músicos, ainda jovens, costumavam "estragar" festas colocando Deep Purple para tocar. "Nós costumávamos arruinar festas com discos do Deep Purple, quando todos os outros garotos queriam ouvir música pop. Foi aí que descobrimos nosso amor em comum pelo rock", disse.
O guitarrista contou que detalha sua relação com Dave Murray no livro "Monsters of River & Rock", já lançado no exterior, mas ainda sem previsão de chegada ao Brasil. "Conto como nos conhecemos, a primeira vez que tocamos juntos, Dave me ensinando a tocar e eu cantando. Acho que a primeira música que tocamos foi 'Silver Machine', do Hawkwind. Foi uma emoção ouvir Dave tocar pela primeira vez e ele tem o mesmo som até hoje. Seu som não muda, não importa o equipamento", concluiu.

Sammy Hagar: banda do vocalista lança versão para "Heroes", de David Bowie
11/12/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda SAMMY HAGAR & THE CIRCLE divulgou nesta sexta-feira (11 de dezembro) uma versão para a clássica "Heroes", gravada originalmente por David Bowie. O cover foi disponibilizado tanto no Youtube quanto nas demais plataformas digitais e pode ser ouvido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=TMxiai7aIl4.
Além do ex- vocalista do VAN HALEN, o SAMMY HAGAR & THE CIRCLE conta com Michael Anthony (baixo, ex- VAN HALEN), Vic Johnson (guitarra) e Jason Bonham (bateria).

Iron Maiden: como nasceu "Gangland", música que "uniu" Cozy Powell e Gary Moore
11/12/2020 - Por Igor Miranda

A música "Gangland" está entre uma das pérolas menos reconhecidas do Iron Maiden. Composição do guitarrista Adrian Smith e do baterista Clive Burr, a faixa foi lançada no famoso álbum "The Number of the Beast", de 1982, mas foi tocada poucas vezes em shows e não é tão lembrada pelos fãs.
Ainda assim, é uma grande música e a história de sua criação foi contada por Adrian Smith em um vídeo divulgado no canal de YouTube do Iron Maiden. O músico relembrou que "Gangland" nasceu durante uma sessão de estúdio em que ele e o saudoso Clive Burr, falecido em 2013, chegaram mais cedo.
"Estávamos compondo músicas naquela época. Clive e eu chegamos no ensaio mais cedo e ele falou: 'vamos criar uma música com esse ritmo'. Ele começou a tocar aquela linha de bateria que virou 'Gangland' e eu apenas peguei minha guitarra. Eu estava com essa guitarra aqui, uma Les Paul Goldtop que tenho desde os 18 anos e uso até hoje", afirmou, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
Adrian destacou que acabou trazendo influências de Gary Moore, um de seus heróis na guitarra. Clive Burr, por sua vez, fez claras referências a Cozy Powell e Ian Paice, dois de seus bateristas favoritos, durante o processo de composição.
"Não sei de onde veio, acho que Clive estava ouvindo bastante Cozy Powell na época e ele amava Ian Paice. Acho que essa foi a inspiração. Eu tomei minha inspiração de algo que talvez Gary Moore teria feito sobre aquela linha de bateria", disse. O vídeo em que Adrian Smith fala sobre "Gangland" pode ser conferido na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=U3Ss2Lo6Gfk.

Mitsein se apresenta em evento dia 19 de dezembro em Brasília
11/12/2020

Aos poucos os eventos voltados ao Heavy Metal vão retornando, e as bandas voltam a ter a oportunidade de apresentar seu trabalho. É o caso do Mitsein, que no próximo dia 19 de dezembro, vai estar se apresentando em um evento em Brasília. Se trata do “Noite de Metal”, que irá ocorrer no “Jardim Sonoro Bar”, das 16h às 23h. Mais informações no cartaz abaixo.
O Mitsein se prepara para lançar seu mais novo single, “Decide”, que em breve terá a data de seu lançamento anunciada. Enquanto isso não ocorre, você pode conhecer mais da banda nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/4j3M4C66yxxDndJTTM9a6a.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Alberto Barbosa - baixo; Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Allen Key lança a emotiva e intensa Goodbye e o segundo single é uma balada de piano e voz com interpretação impecável de Karina Menascé
11/12/2020

A Allen Key, banda da carismática e talentosa vocalista Karina Menascé, e que estreou em alta com a música “Straw House”, encerra 2020 com o single emotivo "Goodbye". O lançamento é pelo selo Canil Records. Ouça o single Goodbye aqui: https://rebrand.ly/allenkey-goodbye, que conta também com uma versão estendida da música.
"Goodbye" é uma balada, com basicamente piano, voz e algumas pontuais orquestrações e um frase de guitarra, tudo para reforçar o ar intimista da canção. Aqui, Karina alcança notas altíssimas, ao mesmo tempo em abre espaço para ela mostrar como também é uma exímia pianista.
"Vai fazer as pessoas terem memórias incríveis", ressalta Karina, cuja letra é uma homenagem ao primo Daniel Menascé, vítima de um acidente automotivo. "Goodbye', apesar do sentido de adeus, é sobre transformar a dor em luz. "É um adeus ao sofrimento pela perda de pessoas queridas, um gesto de se despedir e de superação", conta Karina.
O intimismo e a pegada sentimental de "Goodbye" é ainda mais escancarada no vídeoclipe, que será lançado em meados de dezembro.
Allen Key na internet: www.instagram.com/allenkeyofficial/ e www.facebook.com/allenkeyofficial.

Hotel Básico & Mel Ravasio lançam “Quanto Mais Eu Vejo”
11/12/2020

Já está disponível em todos os aplicativos de música “Quanto Mais Eu Vejo”, novo single do projeto autoral de pop eletrônico de Fê Lemos, baterista do Capital Inicial, em parceria com a cantora e compositora Mel Ravasio.
“Quanto Mais Eu Vejo” (Fê Lemos/ Mel Ravasio) foi gravada em São Paulo, no Estúdio Balada Fodona, entre os meses de agosto e setembro de 2020. A produção ficou a cargo do próprio Fê Lemos, enquanto a mixagem foi feita por Cris Simões e a masterização realizada em Miami (USA) por Carlos Freitas. Mel Ravasio (vocal) e Fê Lemos (synths e programação) contaram com a participação especial de Gabriel Rocca (programação e synths).
A faixa é primeira amostra do álbum que será lançado em 2021 e une as influências pop rock da dupla ao ritmo da house music. “É uma música sobre encontrar seu próprio caminho em meio às adversidades da vida. Partimos de um refrão niilista, não querendo saber da iniquidade do mundo, para versos nos quais uma visão otimista se apresenta, focada na empatia e na força de vontade para mudar” - comenta Fê.
“Quanto Mais Eu Vejo” ainda ganhará um videoclipe, atualmente em fase de produção e com previsão de lançamento para janeiro. Ouça o single: https://ps.onerpm.com/quantomaiseuvejo?_ga=2.241820037.604537517.1607693334-763213048.160769333.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Muqueta Na Oreia anuncia show em formato drive-in neste final de semana com entrada gratuita, Embu das Artes (SP) realiza Festival Aldir Blanc, no espaço ao lado do Parque do Lago Francisco Rizzo.
11/12/2020

Em meio a pandemia, a banda Muqueta Na Oreia finalmente está de volta aos palcos. O grupo é uma das principais atrações do Festival Aldir Blanc, que acontece neste final de semana e traz uma programação bastante diversificada.
A Secretaria de Cultura de Embu das Artes (SP) está promovendo diversas atividades gratuitas de dança e música, em formato drive-in, no espaço ao lado do Parque do Lago Francisco Rizzo (rua Quinhaú, s/nº, Centro). As atividades estão previstas na Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc (nº 14017/2020), na qual artistas locais foram contemplados.
O evento possui estrutura para receber até 80 veículos e a recomendação é que cada um tenha até quatro pessoas. É proibida a entrada do público a pé. Haverá banheiros químicos e venda de alimentos. Equipes das secretarias municipais estarão a postos para garantir a diversão e a segurança de todos.
No repertório, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) vão promover um verdadeiro best of da carreira e ainda prometem algumas surpresas especiais ao público.
LIVES DURANTE A PANDEMIA - Com oferecimento Chilli Beans Shopping Granja Vianna, a divertida série de lives com grandes artistas do cenário nacional acontece às sextas-feiras, a partir das 20h30, com transmissão simultânea nas páginas oficiais no Instagram, Facebook e YouTube. O convidado desta semana é Paulão Thomaz, baterista do Baranga.
Desde maio, o Muqueta Na Oreia já conversou com quase 30 personalidades de renome. Muitas histórias interessantes tem sido contadas e compartilhadas com os fãs de rock, hardcore e heavy metal em conferências extremamente descontraídas e casos inéditos que rolam nos bastidores etc.
Essa ação tem o intuito de ainda conscientizar o público da importância em tomar todas as precauções e prevenções para se proteger do novo coronavírus Covid-19.
Para assistir e participar, acesse: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia e http://www.youtube.com/muquetanaoreia.

Banda AllStar da School of Rock se apresenta no Festival de Natal em São Paulo e o grupo é formado por alunos da escola que revolucionou o ensino da música
11/12/2020

O tradicional Festival de Natal de São Paulo, que aquece o Centro Histórico com atividades culturais, terá um modelo diferente em 2020 devido à pandemia. Uma das grandes atrações este ano, a convite da produção, será a apresentação da banda AllStars da School of Rock, tocando no jardim que fica no topo da Galeria do Rock, dia 19 de dezembro, às 17h.
A performance do conjunto não terá presença do público, porém será transmitida de maneira online. Como o evento faz parte das festividades municipais da maior cidade da América Latina, ele será transmitido pelo canal do YouTube e pela página do Facebook da Secretaria Municipal de Turismo de São Paulo; assim como pelo Instagram da School of Rock Brasil. No repertório, grandes clássicos do Rock, composições próprias e temas natalinos.
O grupo é formado por alguns dos melhores alunos da School of Rock no mundo, e a apresentação na capital paulista contará com sete deles. O AllStars é um projeto especial da School of Rock, a maior rede de escolas de música do mundo. A marca, fundada em 1998, atende mais de 30 mil estudantes.
Os selecionados a integrar o AllStars anualmente são convidados a fazer uma série de apresentações de verão pelos Estados Unidos, tendo contato com grandes produções e artistas. Devido a pandemia, entretanto, estes shows não serão realizados nesta temporada.
Histórico
A School of Rock surgiu no final da década de 1990, por meio do professor Paul Green, visando uma revolução no ensino da música. Um método de educação moderno foi desenvolvido para alcançar as crianças, com foco na prática do instrumento e possibilitando a chance de subir em um palco para tocar.
A sucesso da metodologia se compreende com os números atuais da School of Rock: a escola opera em 270 unidades espalhadas por 13 países. No Brasil, está em atividade desde 2013, com 43 unidades em funcionamento, nos estados de São Pauto, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rondônia, porém alcança todo território nacional com as aulas online.
A School of Rock é a franquia que melhor conecta resultados financeiros, paixão e propósito de vida. Junte-se a nós para construirmos o rock brasileiro do futuro.
Transmissão: https://www.instagram.com/schoolofrock.brasil; https://www.youtube.com/turismoprefsp e https://www.facebook.com/turismoprefsp.
Saiba mais: https://www.schoolofrock.com.br.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Juggernaut divulga música inédita “La Bestia”, ouça agora!
11/12/2020

Trabalhando pesado na divulgação do vindouro álbum, intitulado “La Bestia”, os catarinenses do JUGGERNAUT acabam de lançar a faixa-título do mesmo. Com uma letra que transita entre o português e o espanhol, a música aborda o sofrimento das pessoas que buscam na imigração para a “terra do Tio Sam” uma nova oportunidade de vida, ouça agora: https://youtu.be/BIL8r80Z6Fs.
Vídeo com letra no Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=459467438376516.
“La Bestia” é o terceiro full length da banda, gravado e produzido entre junho e setembro de 2020 no Estúdios Edgar Macoppi em Rodeio/SC, o trabalho está previsto para ser lançado digitalmente em janeiro de 2021.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/115941612
iTunes: https://music.apple.com/br/album/ground-zero-conflict/1012536494
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B012NN8PAI
Em outras notícias, o JUGGERNAUT acaba de ser confirmado no “Armageddon Metal Fest 2021”, que acontecerá no dia 29/05 em Joinville/SC. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/193423298380366/.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Creptum: “Vama” é elogiado pela imprensa mundial, confira!
11/12/2020

O novo álbum da banda de Black Metal CREPTUM, intitulado “VAMA”, não para de receber críticas da imprensa especializada mundial. Lançado em março de 2020 pelo selo Drakkar Productions, o trabalho vem colecionando inúmeras resenhas positivas e algumas delas podem ser encontradas pelos links disponibilizados abaixo, confira:
“um dos melhores álbuns de Metal extremo dos últimos anos” - Rock Vibrations: https://sanguefrioproducoes.com/n/2598 
“Nove faixas de um Black Metal polido e muito bem trabalhado” - Flashbanger: https://youtu.be/4a8W1OFmtSI
“Um dos melhores do ano no estilo” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2020/04/creptum-vama.html
“riffs sujos e obscuros, quase hipnóticos” - Blog n’ Roll: http://atdigital.com.br/blognroll/2020/04/critica-vama-creptum/
“Produção sonora de altíssimo nível” - Akkeldama Zine: https://www.facebook.com/fanzineakkeldama/posts/2289321661377023
“surpreendeu com um grande álbum” - The Old Coffin Spirit Zine: https://theoldcoffinspiritzine.blogspot.com/2020/05/review-creptum-vama-cd-2020.html
“representa muito bem as qualidades do Metal Negro” - Metal no Papel: https://www.metalnopapel.com/post/vama-uma-excelente-obra-criada-por-creptum
“a audição de ‘VAMA’ é obrigatória” - Metal Mind Refletcions: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/06/creptum-vama.html
“é um álbum característico do Black Metal contemporâneo” - Lucifer Rising: https://luciferrising.com.br/creptum-vama/
“denso, ameaçador e eletrizante” - The Headbanging Moose (CAN): https://theheadbangingmoose.wordpress.com/2020/06/19/album-review-creptum-vama-2020/
“feroz, forte e rápido” - Partitorium (ARG): http://partitorium.com.ar/vreviewd.php?reqdisk=87
“Impressionante” - Acesso Music: https://acessomusic.com.br/2020/11/07/acesso-geral-04/
“Black metal com altos níveis de efetividade” - World Of Metal (POR): https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-enepsigos-creptum-gnaw-their-tongues-profeci-golden-ashes-ceremonial-crypt-desecration-wampyric-rites/
“Black Metal clássico” - Metal Brothers (ESP): http://metalbrothers.es/criticas/criticas-internacionales/creptum-vama-2020/
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o CREPTUM podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Creptum.pdf
“VAMA” está disponível em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete) e pode ser encontrado acessando o link a seguir: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1565-creptum-vama-digipack-cd.html
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Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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Aventhur: confira o guitar cover de John Petrucci
11/12/2020

A AVENTHUR disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o cover da faixa “Glasgow Kiss” do guitarrista norte-americano John Petrucci. Em paralelo, a banda confirmou que o seu terceiro single autoral, “Close To The Sun”, já foi lançado nas plataformas digitais através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/_KdIs4P-6kM e https://instagram.com/aventhur.

Omminous: reveja participação da banda no programa Carolina Indica
11/12/2020

A OMMINOUS participou nesta última terça-feira, dia 08 de dezembro, de um bate-papo para o programa Carolina Indica, transmitido ao vivo pelo canal do YouTube do Mercado da Arte. A íntegra pode ser conferida em https://youtu.be/DxJ2tw8SAF4.
Em paralelo, “Immensity”, debut álbum da banda, foi lançado no dia 18 de julho nas principais plataformas de streaming de todo o mundo, através da CD-Baby. A versão física já está sendo distribuída pela Voice Music para megastores e principais lojas do segmento no Brasil. Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/omminousofficial.

Folkdesires: lançado segundo single do grupo
11/12/2020

A FOLKDESIRES disponibilizou nas plataformas digitais o seu mais novo single, “Sentido Errado”, na última sexta-feira, dia 04 de dezembro. Em paralelo, a banda já finalizou o lyric vídeo do referido single, “Noite Fantástica”. O material audiovisual será disponibilizado ainda no segundo semestre do corrente ano, juntamente com mais um single inédito, intitulado “Alive”.
Para mais informações sobre as atividades da banda FOLKDESIRES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/track/5CwsbB06KnkoTvWcaYYnra e https://www.instagram.com/folkdesires.

Badland's Hero: confira a versão ao vivo de “By My Side”
11/12/2020

A BADLAND’S HERO disponibilizou em seu canal oficial do YouTube a versão ao vivo de “By My Side”, faixa pertencente ao debut álbum recém disponibilizado, “Running Through My Veins”. O trabalho audiovisual contou com a nova formação oficial da banda: Marcos Ulisses no vocal, Artur Mangia na guitarra, Sérgio Mesquita no baixo, André Cazelato na bateria, além da participação especial de Alex Vitor Miranda na guitarra.
“Running Through My Veins” contém sete faixas inéditas e foi disponibilizado nas plataformas digitais através da CD-Baby no dia 22 de agosto. Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/SpTSbIL6uK4 e https://www.instagram.com/bad_landshero.

Herdeiros da Desordem: confira a primeira parte das gravações do novo EP
11/12/2020

A HERDEIROS DA DESORDEM liberou em seu canal oficial do YouTube a primeira parte das gravações do seu vindouro novo EP, “Início De Uma Nova Guerra“.  O grupo se encontra finalizando a gravação do referido material junto à @caxãoprodutora com a produção sonora de Raphael Ferreira e visual de Xtudo (@xtudoobze). O novo trabalho será lançado em 2021 através da Alternative Music Records em parceria com a CD-Baby para distribuição digital e Voice Music responsável pela distribuição física do material.
Para mais informações sobre as atividades da banda HERDEIROS DA DESORDEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/51X1HArXNQM e https://www.instagram.com/herdeirosdadesordem_.

Renato Russo: polícia apreende material com versões e, segundo TV, música inédita
11/12/2020 - Por Igor Miranda

A Polícia Civil do Rio de Janeiro apreendeu na última quarta-feira (9) uma série de materiais de Renato Russo, vocalista da Legião Urbana falecido em 1996. De acordo com reportagem do "Jornal Nacional", da TV Globo, a "Operação Tempo Perdido" localizou diversas versões e até mesmo uma gravação inédita do cantor.
Ao todo, foram apreendidos 91 arquivos de áudio em CDs, fitas cassete e fitas master que, segundo a reportagem, foram catalogados pelo produtor Marcelo Froes. O material estava em um depósito que, conforme apontado pela TV Globo, é utilizado pela gravadora Universal Music, no bairro do Cordovil, zona norte do Rio de Janeiro.
De acordo com a Polícia Civil, Marcelo Froes foi contratado pela família de Renato Russo, no ano 2000, para produzir um inventário dos arquivos do cantor, mas nunca teria apresentado esse documento. Ainda segundo a investigação, Froes fez acordo semelhante com a EMI Music, entregando o resultado de sua pesquisa à empresa - que foi comprada pela Universal Music algum tempo depois.
Ao menos 30 arquivos de áudio presentes no material apreendido são inéditos. Além de trechos de músicas e versões jamais apresentadas, como uma edição reggae de "Faroeste Caboclo", há, conforme a polícia, uma música inédita chamada "Helicóptero".
Ao jornal "Folha de S. Paulo", a assessoria de imprensa de Giuliano Manfredini, filho e herdeiro de Renato Russo, declarou que é "impossível saber" em um primeiro momento o que é inédito ou não. O material precisa ser analisado antes de qualquer conclusão.
À TV Globo, Giuliano Manfredini revelou ter se emocionado ao ter acesso ao material. "A gente está atrás de todo o registro histórico do Renato, todo o registro do Renato. Tem um valor histórico incomensurável, e acho que os fãs precisam saber disso, os admiradores precisam saber, eles precisam ter acesso a isso", declarou. Marcelo Froes e a Universal Music ainda não se manifestaram.
Há ou não há música inédita?
Conforme já destacado, a reportagem da TV Globo apontou que o material apreendido pela Polícia Civil apresenta uma música inédita, intitulada "Helicóptero". A assessoria de Giuliano Manfredini afirmou, por sua vez, que ainda não dá para saber se há alguma composição inédita entre as gravações.
Em outubro, a polícia realizou a Operação Será e apreendeu materiais de Marcelo Froes. Na ocasião, o produtor garantiu que não há músicas inéditas de Renato Russo no acervo dele.
"É fundamental que as pessoas entendam a diferença entre música inédita, aquela totalmente nova, que ninguém nunca ouviu, e gravação inédita, que é a música já conhecida, gravada de uma forma diferente. Se falarmos em gravações de músicas já conhecidas, posso afirmar que existem muito mais do que 30 inéditas. Há muito material guardado, que também tem um altíssimo valor histórico", disse Froes, ao "G1", na ocasião.
Já ao "Uol", Froes afirmou: "Eu sabia melhor do que ninguém que existia material para se fazer conteúdo póstumo, mas esses projetos pararam porque rolam muitas animosidades entre as partes envolvidas. É claro que existe um material muito precioso e eu sempre deixei isso claro para todo mundo, sempre fomos provocados sobre isso. Mas, desde 2010, não mexo nesse acervo. Só vejo más notícias sobre isso, e a última delas bateu na minha porta".
O produtor Carlos Trilha, que trabalhou com Renato Russo e não foi envolvido na operação policial, reforçou que os registros existentes trazem gravações inéditas de músicas que já foram lançadas, e não canções inéditas. "As tais 'versões inéditas' de músicas que já existem é quase certo que sejam apenas remixagens utilizando-se as vozes guia das faixas que possuíam este registro (Renato odiaria isso). O que existia de material inédito já foi totalmente espremido", afirmou, na época.
Trilha ainda destacou: "A operação não se deu em meus estúdios. Marcelo Froes nunca trabalhou diretamente com Renato Russo e o mesmo nunca gravou no estúdio do jornalista-pesquisador. [...] Renato Russo só teve um produtor musical durante sua vida e ele se chama Carlos Trilha. [...] É realmente lamentável que a morte de um artista possa conduzir sua obra à um universo de critério artístico duvidoso dirigido por pessoas que nunca estiveram realmente próximas a ele", comentou.
Assim como Marcelo Froes, Carlos Trilha também não falou sobre a apreensão da última quarta-feira (9). Portanto, ainda não se sabe a origem da música "Helicóptero", citada pela TV Globo como inédita.

System Of a Dawn: Serj Tankian afirma que banda não está pensando em gravar um novo álbum
11/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O SYSTEM OF A DOWN lançou duas músicas novas no último mês de novembro, intituladas "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz". Estas foram as primeiras composições da banda em 15 anos, uma vez que o último lançamento foi "Hypnotize", álbum de estúdio lançado em novembro de 2005.
As duas músicas falam sobre o conflito armado entre Armênia e Azerbaijão, que causou a morte de milhares de pessoas. É claro que o lançamento repentino das músicas deixou os fãs empolgados com a possibilidade da gravação de um novo álbum. Porém, se alguém ainda tem alguma esperança, é melhor esperar um pouco.
Em entrevista concedida á rádio belga Studio Brussel, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o vocalista Serj Tankian explicou as razões pelas quais a banda gravou as novas músicas. "Não foi tanto uma decisão artística ou uma decisão como, 'Ei, vamos fazer música juntos. Vamos nos divertir fazendo música juntos. ' Não foi nada disso. Era mais porque o Azerbaijão e a Turquia atacaram o povo pacífico e civilizado de Artsakh em 27 de setembro. Temos que fazer algo por nosso povo (...) Precisamos obter alguma justiça. Então, fizemos isso mais como um ato de ativismo do que uma decisão musical".
Na sequência, o músico explicou que no momento, não há qualquer intenção de gravar material novo além destas músicas. "Nós nos unimos pela causa e ainda estamos trabalhando pela causa. Nós ainda estamos arrecadando fundos para a causa. Não falamos sobre o futuro da banda. Não é algo em que estamos pensando agora. Nós ainda estamos lidando com as consequências do que aconteceu com a guerra, refugiados, pessoas deslocadas, ajuda humanitária. Portanto, estamos preocupados com isso. Não estamos preocupados no momento com música ou qualquer outra coisa", afirmou.
Conforme publicado em novembro, "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz" arrecadaram 600 mil dólares para o Armenia Fund. FONTE: Blabbermouth.

Metallica: show "S&M2" será exibido no canal Bis na última noite de 2020
11/12/2020 - Por Igor Miranda

O show "S&M2", que trouxe o Metallica tocando novamente com a Orquestra Sinfônica de San Francisco em 2019, será exibido pela primeira vez na TV brasileira. A apresentação será transmitida pelo canal por assinatura Bis, no dia 31 de dezembro, às 22h30.
A performance do Metallica, lançada em formatos de áudio e vídeo no último mês de agosto, será uma das atrações de fim de ano do Bis. Logo após o "S&M2", à 0h de 1° de janeiro de 2021, o canal exibirá o show U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE - Live in Berlin".
Uma semana antes, na noite de 24 de dezembro, a partir das 23h15, serão transmitidos os shows "Gwen Stefani - You Make It Feel Like Christmas" e "Queen - A Night at The Odeon - Hammersmith 1975". No dia 25, às 13h, será a vez de "Clive Davis: The Soundtrack of Our Lives". A empresa de TV por assinatura Sky informou, ainda, que deixará aberto o sinal do Bis para clientes pré-pago que não assinam o canal. O Food Network e o History2 também estarão disponíveis tanto para os usuários pré quanto os pós-pago.

Atrocitus: prestes a lançar seu EP de estreia, banda promovo sorteio de duas camisetas
11/12/2020

Com o seu EP de estreia, Man(un)Kind, programado para ser lançado em 20 de dezembro, o Atrocitus resolveu premiar seus fãs com o sorteio de duas camisetas da banda, contendo a estampa da capa do EP, uma na cor preta e outra na cor branca. Aos interessados, as regras para o sorteio se encontram disponíveis no seguinte link: https://www.instagram.com/p/CIl8O1LgDiV/
Enquanto o EP não é lançado, você pode conhecer mais da música do Atrocitus nas plataformas de streaming https://open.spotify.com/artist/1FcXJBl1GLiruTtOiwFHWA?si=b4jpXHqMTwWYHGIWemt91w.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Def Leppard: Rick Allen é eleito melhor baterista do mundo por leitores do Music Radar 11/12/2020 - Por Mateus Ribeiro   O site Music Radar organizou uma votação entre seus leitores, para saber qual o melhor baterista de rock do mundo. Quem venceu a eleição foi Rick Allen, do DEF LEPPARD. O músico da banda britânica é conhecido mundialmente por tocar com apenas um braço, já que no último dia de 1984, perdeu o braço esquerdo em um acidente automobilístico.

Após a tragédia, Rick se recuperou e voltou a tocar em uma bateria adaptada. Até hoje, o baterista continua tocando muito bem seu instrumento e dando um show de superação. Confira a seguir os outros bateristas que completam o top 10 da votação. 2 - Jon Larsen - VOLBEAT 3 - Ashton Irwin - 5 SECONDS OF SUMMER 4 - Scott Phillips - ALTER BRIDGE 5 - Simon Phillips - TOTO 6 - Roger Taylor - QUEEN 7 - Tommy Lee - MÖTLEY CRÜE 8 - Travis Barker - BLINK-182 9 - Dave Grohl - NIRVANA 10 - Phil Rudd - AC/DC.

AC/DC: Música "Demon Fire" tocada no evento de final de temporada do jogo Fortnite
10/12/2020 - Por Carlos Prado
 
O evento de final de temporada de um dos jogos mais famosos da atualidade teve a participação mais que especial do AC/DC. Durante uma batalha entre os heróis da Marvel e o vilão Galactus a música de fundo foi "Demon Fire" do mais recente álbum dos australianos - Power Up https://www.youtube.com/watch?v=im3-GldLBW4.

Sebastian Bach: Wolf Hoffmann diz que cantor é "louco" e "grita o tempo todo"
10/12/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Wolf Hoffmann, do Accept, relembrou a breve parceria que teve com o vocalista Sebastian Bach, no fim da década de 90, em entrevista ao podcast de Mark Strigl.
Hoffmann colaborou com Bach na música "Rock 'N' Roll", presente no álbum "Bring 'Em Bach Alive". O disco foi lançado pelo vocalista em 1999 e apresenta, em maioria, gravações ao vivo de clássicos do Skid Row, mas também conta com cinco faixas inéditas.
Embora se recorde da parceria com certo carinho, o guitarrista do Accept declarou que não conseguiria trabalhar com Sebastian Bach por muito tempo. Segundo ele, o vocalista é "muito intenso" e "exige muita manutenção".
"Tenho algumas lembranças dessa parceria. Ele é muito louco (risos). Quero dizer, ele é um cara divertido, mas ao mesmo tempo, exige 'muita manutenção'. É um cara muito intenso de se ter por perto e isso te cansa depois de um ou dois dias. Ainda assim, sempre gostei do entusiasmo dele", afirmou, conforme transcrito pelo Ultimate Guitar.
Wolf destacou, ainda, que não tem certeza "se conseguiria passar 24 horas por dia" com Sebastian Bach. "Isso desgasta um pouco. Porém, a gente se divertiu. A parceria durou apenas um dia e meio, que foi o tempo para gravar uma música", disse.
Por fim, o guitarrista concluiu: "Ele é intenso. Ele é do tipo: 'hey, man!'. Grita com você o tempo todo. Não estou acostumado com isso. Minha mentalidade e a dele talvez não combinem muito bem. Apesar disso, foi divertido".
A entrevista completa pode ser ouvida, em inglês e sem tradução, no site Omny https://omny.fm/shows/talking-with-mark-strigl/wolf-hoffman-of-accept.

Ignited: guitarrista apresentará programa da Metal Express Radio nessa sexta-feira
10/12/2020

Dalton Castro, guitarrista da banda catarinense de heavy metal IGNITED, é o convidado da próxima edição do The Friday Guest DJ Hour Show, da Metal Express Radio. O programa vai ao ar nessa sexta-feira, 11 de dezembro, as 11:00 com reprise as 17:00, e nele Dalton apresentará alguns clássicos do heavy metal e músicas que influenciaram a banda, se juntando a músicos de nomes como JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, GRAVE DIGGER, DORO e outros que já participaram como DJs convidados.
Sobre a participação o músico comentou: "Agradecemos a oportunidade de participar desse show na rádio Metal Express! Um espaço realmente muito valioso para uma banda nova como a nossa. Foi realmente uma honra ter recebido o convite de uma rádio com tanta história! sem chance de recusar!
A lista de músicas que apresentei, representa uma parte essencial dos sons que ando ouvindo e me inspirando nesse ano. Aonde houver alguém fazendo algum riff, independente do estilo, estarei ouvindo e buscando inspiração para fazer girar a roda do heavy metal do jeito que eu sinto em que posso contribuir.”
A Metal Express é uma rádio veterana com mais de 30 anos de atividade, sendo 20 deles na Internet. Logo após o programa apresentado por Dalton Castro serão tocadas músicas do álbum "Steelbound" da IGNITED, que foi lançado esse ano pela gravadora Voice Music. Para ouvir o programa nessa sexta-feira acesse www.metalexpressradio.com/tune-in/.
Recentemente Dalton Castro disponibilizou um playthrough de guitarra da faixa "Roaring Gears", que pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI.
Links: Metal Express Radio - www.metalexpressradio.com/tune-in/; Playthrough "Roaring Gears" - https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI; Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4;   Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI; Site - ​www.ignitedmetal.com; Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: ​www.instagram.com/ignited_official e Youtube: ​www.youtube.com/IgnitedOfficial. 

Greta Van Fleet lança vídeo oficial de "Age Of Machine"
10/12/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O GRETA VAN FLEET divulgou nesta quinta-feira (10 de dezembro) o vídeo oficial de "Age Of Machine". A música é faixa do segundo trabalho de estúdio da jovem banda, intitulado "The Battle At Garden's Gate" e com lançamento previsto para 16 de abril de 2021. O clipe oficial de "Age Of Machine" foi disponibilizado pela banda em seu canal do Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://youtu.be/sAGNTWmVOAo.
"The Battle At Garden's Gate" é o sucessor de "Anthem Of The Peaceful Army", primeiro full-length da banda, que foi lançado em 2018. Antes disso, o quarteto, que chama a atenção pela "semelhança" com o LED ZEPPELIN, havia lançado os EPs "From The Fires" e "Black Smoke Rising", ambos de 2017. FONTE: Blabbermouth.

Moonspell: confira vídeo oficial de "Common Prayers", música do próximo álbum
10/12/2020 - Por Mateus Ribeiro

O MOONSPELL divulgou nesta quinta-feira (10 de dezembro) o vídeo oficial de "Common Prayers". A música é faixa de "Hermitage", próximo álbum da banda portuguesa, que será lançado no dia 26 de fevereiro do próximo ano. O clipe oficial de "Common Prayers" foi disponibilizado pela Napalm Records em seu canal do Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=SuD_V16SnIA.
"Hermitage" é o décimo terceiro álbum de estúdio do MOONSPELL. Confira o tracklist do disco, que é o sucessor de "1755", lançado em novembro de 2017: "The Greater Good"; "Common Prayers"; "All Or Nothing"; "Hermitage"; "Entitlement"; "Solitarian"; "The Hermit Saints"; "Apophthegmata"; "Without Rule"; "City Quitter"
Faixas bônus (disponíveis nas edições em vinil e no box de luxo): "Darkness In Paradise" (cover do CANDLEMASS) e
"The Great Leap Forward".

Exequator: Single “Stealin’ Vote” é disponibilizado nas plataformas digitais
10/12/2020

Acaba de ser lançado o novo single da banda gaúcha EXEQUATOR, intitulado “Stealin’ Vote”. Inteiramente produzido em meio a pandemia da COVID-19, o single foi concebido, segundo a banda, durante um período turbulento da política estadual do Rio Grande do Sul, quando acompanhávamos situações de parcelamentos de salários devidos a servidores públicos, principalmente dos professores; figuras estas responsáveis por não só construir a sociedade civil em si, mas por serem as figuras mais importantes no molde do caráter de cada pessoa inserida na sociedade. Robson Lacerda (vocal), Adso Crespo e Julian Pinho (guitarras), Lucas Ollé (baixo) e Gean Cunha (bateria) trabalharam no home studio de Diego Monte Blanco, guitarrista da banda Thraggos, também da cidade do grupo, Bagé. As partes de bateria foram gravadas no estúdio Área 51, com o comando de Teko Marques, enquanto mixagem e masterização ficaram por conta de Diego Monte Blanco.
A temática do single aborda um tema sempre recorrente: a política brasileira. Nesse sentido, sendo a EXEQUATOR uma banda que tem em seu principal ponto de criação e seu objetivo a crítica a todo o sistema político brasileiro, inspirado por letras e por bandas underground como o Ratos de Porão e cia e tendo em sua veia o Thrash e o Heavy Metal, “Stealin’ Vote” “nasce como uma canalização de toda a raiva que possuímos de gente que utiliza o poder concedido pela democracia para deturpar o bem estar e o compromisso que o Estado tem para com todo o cidadão inserido nesse contexto civil, em benefício próprio e de seus congêneres, onde pessoas públicas se perpetuam no poder oferecendo migalhas ao povo como se fosse um favor, como se fosse uma mera “boa ação”, esquecendo que todo o político é empregado da democracia, do estado e, principalmente da sociedade que os elegem”.
Para o guitarrista Adso Crespo, “esta música é uma homenagem singela a todo político corrupto, mentiroso, surrupiador, estelionatário, prevaricador, inescrupuloso, falso, inoficioso, porco e por seguinte, a todos os palhaços que se submetem as vontades destes ladrões, às vezes por inocência, às vezes por interesse, por vezes, por ser tão corrupto e mau caráter como eles”. Passado o período de eleições, cercado de fake news e do jeitinho brasileiro, o guitarrista finaliza: “Eles que aparecem de quatro em quatro anos pra fazer jingles de comoção, para colocar a sociedade contra si mesma, mascarando seus erros e apresentando soluções abençoadas para problemas por eles mesmos criados; pra demonstrar que fizeram inúmeros feitos, e que merecem serem reeleitos por terem feito nada mais que a obrigação de cada dia deles, uma vez que são pagos para tanto com dinheiro público, e além de tudo, são confiados a vontade e o sincero desejo de uma sociedade melhor pelas pessoas que neles votaram. Afinal, teu chefe bate palma pra ti quanto tu chegas todos os dias no horário do trabalho? Acho que não. Esta música é pra vocês. E vocês sabem que são”.
O EXEQUATOR segue trabalhando em novas composições e tem como meta a finalização de seu primeiro EP e a gravação de um vídeo clipes para cada música. O último trabalho da banda havia sido o single e vídeo clipe da música “Puppets”. Ainda de acordo com o guitarrista Adso Crespo, “tão logo saia a vacina e todos estejam protegidos, organizaremos um show de lançamento do single, pois, assim como todas as bandas que estão paradas por causa da pandemia, estamos sedentos por shows”.
Ouça “Stealin’ Vote” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5d0Jcfp4CPawnRPqN0VKBi.
Ouça “Stealin’ Vote” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=f1TvAVEg0P4.
Assista ao vídeo clipe de “Puppets”: https://www.youtube.com/watch?v=848KddXR7X8.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/exequatorofficial; Instagram: www.instagram.com/exequatorband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Greta Van Fleet toca novo single ao vivo em programa de TV
10/12/2020 - Por Bruce William

Greta Van Fleet esteve na noite de terça, 8 de dezembro, no "Late Show With Stephen Colbert", onde tocaram "My Way, Soon", primeiro single de seu segundo álbum, "The Battle At Garden's Gate", previsto para sair no dia 16 de abril de 2021, confira no player a seguir como foi a performance - https://www.youtube.com/watch?v=L0JElRGazOM.
FONTE: Blabbermouth.

Como a música ajudou Eddie Vedder a lidar com a depressão
10/12/2020 - Por Igor Miranda
 
Antes mesmo de se juntar ao Pearl Jam e conquistar a fama, no início da década de 90, o vocalista Eddie Vedder já sofria de depressão. A música foi o grande combustível para ele conseguir lidar com o problema de saúde mental. Em recente entrevista ao programa online "In the Coop with Keith Levenson", via CheetSheet, Eddie Vedder abriu o coração e contou como a doença o afeta desde a infância. Ele destacou o poder da música, porém, reforçou que outros cuidados também devem ser tomados.
"Para alguns de nós, a música é tudo que temos. E eu me refiro até a quando eu nem sabia tocar um instrumento. Sempre que converso com alguém sobre isso, seja sobre quando eu era bem criança ou sobre as depressões mais profundas, acabo dizendo que a música me ajudou. Cito que uma ou outra banda me ajudou, que uma canção me ajudou", afirmou.
Vedder revelou ficar muito feliz quando descobre que as músicas dele confortam outras pessoas - da mesma forma que canções de seus ídolos o auxiliaram no passado. "Algumas pessoas são meio que compelidas a me dizer: 'você me ajudou de verdade durante um período difícil com uma certa música que você compôs'", disse.
A música, por si só, não faz nada sozinha, de acordo com Eddie Vedder, que busca empoderar os fãs que o agradecem. "Eu sempre digo a eles: 'você superou o problema, a música talvez tenha sido como um bote salva-vidas por um minuto ali'. Mas eu sei do que eles estão falando, porque eu mesmo passei por isso. Estamos falando de 'Quadrophenia' (The Who), Talking Heads, The Germs, Sex Pistols, Ramones. Foi uma tábua de salvação completa para mim. A música importa? Sim", declarou o vocalista.
A entrevista de Eddie Vedder a Keith Levenson pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Uu3srG1iIjU.

Kiss: quando Ace Frehley foi obrigado a reproduzir solo de Eddie Van Halen
10/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, relembrou de seu amigo, o guitarrista Eddie Van Halen, em entrevista ao podcast de Jeremy White. Falecido no último mês de outubro, Eddie e sua banda, o Van Halen, foram descobertos por Simmons e assinaram contrato com uma grande gravadora, a Warner, por intermédio do músico.
Simmons, inclusive, chegou a produzir a primeira demo do Van Halen, em meados de 1976. A ideia era que ele trabalhasse com a banda, mas como o Kiss estava no auge de seu sucesso, o músico não teria tempo e os indicou para a Warner.
Na entrevista a Jeremy White, transcrita pelo Ultimate Guitar, Gene conta que chegou a tocar com Eddie e o baterista Alex Van Halen em estúdio. Na ocasião, ele compôs três músicas, sendo que duas delas - "Christine Sixteen" e "Got Love for Sale" - foram aproveitadas pelo Kiss no álbum "Love Gun" (1977). A última, "Tunnel of Love", entrou no disco solo de Simmons, de 1978.
"Em meu box set, 'The Vault', traz algumas gravações. Quando o Kiss voltou do Japão no fim dos anos 70, no meio da noite, eu não conseguia dormir por conta do jetlag, então esbocei três músicas - 'Christine Sixteen', 'Tunnel of Love' e 'Got Love for Sale'. Nas demos, eu costumo gravar todos os instrumentos, mas demoraria muito daquela vez, então chamei Alex e Edward", afirmou, de início.
O "Demon" revelou que a jam com Eddie e Alex Van Halen atravessou a madrugada e rolou até o início da manhã seguinte. "Em um take, Edward fez um solo em 'Christine Sixteen' que era tão bom que eu forcei Ace (Frehley, guitarrista do Kiss) a reproduzir nota por nota. O solo que você ouve na versão oficial de 'Christine Sixteen' é o mesmo, nota por nota, que Eddie Van Halen fez na demo", disse.
Ainda durante a entrevista, Gene Simmons comentou que Eddie Van Halen era único enquanto guitarrista e que todo o Van Halen, enquanto banda, era ótimo. "Ninguém tocava como Edward - aliás, ele não curtia ser chamado de Eddie por alguma razão. Não falo nem da qualidade das músicas, ou por David Lee Roth (vocalista) elevar o conceito de frontman para a enésima potência. Dave era o rei naquela época. Se Mick Jagger (Rolling Stones) ficasse ao lado dele, pareceria um garoto da sexta série", declarou.
Mesmo com uma banda tão completa, Eddie Van Halen conseguia se destacar, na visão de Simmons. "Quando Edward chegava na frente do palco e começava a fazer o tapping e aquelas coisas, que eu nunca tinha visto... aparentemente, isso já havia sido feito por músicos de jazz e tudo o mais. Ainda assim, ficava de queixo caído. Ninguém desde Jimi Hendrix teve esse tipo de impacto", concluiu. A entrevista de Gene Simmons pode ser ouvida a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=wyNuU0-tArI.

Queen: Bohemian Rhapsody será exibido pela Globo na próxima segunda (14)
10/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O filme "Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, será exibido na próxima segunda-feira (14) no "Tela Quente", quadro da TV Globo. De acordo com a emissora, será a primeira exibição do longa em rede aberta de televisão. Lançado no fim de 2018 pela 20th Century Fox, "Bohemian Rhapsody" tem direção de Bryan Singer e Dexter Fletcher, além de roteiro de Anthony McCarteen e produção executiva do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor, ambos membros do Queen.
O elenco é formado por Rami Malek (como Freddie Mercury), Ben Hardy (como Roger Taylor), Gwilym Lee (como Brian May), Joseph Mazzello (como John Deacon), Allen Leech (Paul Prenter) e Lucy Boynton (como Mary Austin), entre outros nomes. O filme foi um sucesso de bilheteria, com mais de US$ 900 milhões em arrecadação. Apesar de ter dividido a opinião dos críticos no primeiro momento, o longa foi reconhecido com uma série de prêmios.
A produção ganhou quatro prêmios Oscar em 2019, nas categorias de Melhor ator (para Rami Malek), Melhor edição de imagem, Melhor edição de som e Melhor mixagem de som. Também conquistou os troféus de Melhor filme dramático e Melhor ator em filme dramático (Rami Malek) no Globo de Ouro.
Confira a sinopse de "Bohemian Rhapsody": "Bohemian Rhapsody" é descrito com uma celebração da banda Queen, sua música e seu extraordinário cantor Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e convenções e se tornou um das celebridades mais queridas do mundo. O filme acompanha sua trajetória meteórica, o auge da banda com suas músicas icônicas e seu som revolucionário."

AC/DC: assista ao novo videoclipe lançado para a música "Demon Fire"
10/12/2020 - Por Igor Miranda
 
O AC/DC lançou, nesta quarta-feira (9), um novo videoclipe para a música "Demon Fire". A faixa integra o álbum "Power Up", divulgado pela banda no último mês de novembro. Assista ao clipe de "Demon Fire" no player https://www.youtube.com/watch?v=WllOatNmBK4.
Em sua primeira semana de lançamento, "Power Up" chegou à primeira posição das paradas de 18 países. A marca foi conquistada em países como a Austrália, terra natal da banda, e Estados Unidos, maior mercado musical do planeta.
Nos Estados Unidos, de acordo com a Billboard, "Power Up" vendeu 117 mil cópias em sua primeira semana de lançamento. Deste número, 110 mil unidades foram de álbuns físicos, enquanto outros 5 mil (equivalente a 7,8 milhões de streams) vieram do streaming do disco e 1 mil, do streaming de faixas isoladas, como singles.
Nos Estados Unidos, há uma unidade equivalente para cada tipo de aquisição ou audição de música. Para valer como compra de um álbum, é necessário fazer o download pago de 10 músicas ou realizar 1,5 mil streams do disco em questão. Ou seja: 1 venda de álbum = 10 downloads pagos de música = 1,5 mil streams de música.
"Power Up" marca as voltas do vocalista Brian Johnson, o baterista Phil Rudd e o baixista Cliff Williams à formação, ao lado dos guitarristas Angus Young e Stevie Young.

Circa Waves Revela Nova Música Festiva ‘Miss Christmas’
10/12/2020

Circa Waves acaba de lançar ‘Miss Christmas’, uma fatia natalina de ótima composição do prolífico quarteto. Uma adição adequadamente desequilibrada ao cânone de músicas de natal, ‘Miss Christmas’ é acompanhada por um vídeo gravado à distância, onde vemos Kieran, Joe, Sam e Colin entrarem no clima festivo em um dos anos mais estranhos possíveis.
Kieran Shuddall diz: 'Como ninguém pode abraçar suas famílias por mais de meio ano, nós quisemos dar a vocês essa música. Alegre, no clima do Natal para alegrar e ajudar até o covid ser vencido em 2021. Nós queríamos criar uma música de Natal que fosse atemporal e que pudesse estar entre Mariah Carey e Paul McCartney na comemoração natalina. Um feliz Natal!’
Assista Ao Videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=jf0olGd8CfE.
Circa Waves são Kieran Shudall, Joe Falconer, Sam Rourke, and Colin Jones.
Circa Waves: FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves | TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves |WEBSITE: http://circawaves.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.