Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Setembro/2019

Guns N' Roses: Novo álbum da banda deve sair dentro de seis meses
30/09/2019

Ao que parece, Fernando Lebeis, gerente do Guns N' Roses, estava online em um fórum no Reddit, quando alguém perguntou qual o nome e quando o Guns N' Roses vai lançar seu novo álbum de estúdio, no que será o primeiro trabalho de inéditas envolvendo Axl Rose, Slash e Duff McKagan desde o "Use Your Illusion" de 1991.
"Não sei o nome, e mesmo se soubesse não poderia divulgar antes que os caras o fizessem", respondeu Fernando, que em seguida ainda completou o resto da resposta: "Dentro dos próximos seis meses".
Os administradores de um fórum dedicado à banda, MyGNR, entraram em contato direto com Fernando para confirmar se ele é de fato a pessoa por trás daquela conta do Reddit, e ele não disse sim nem não, portanto se assume que foi ele mesmo quem deu estas informações.

Júnior Groovador: "Ele é o cara", diz um emocionado Dave Grohl
30/09/2019

Como todos vimos, um dos pontos altos da noite de sábado, 28 de setembro, no Rock in Rio foi a participação especial do baixista brasileiro Júnior Bass Groovador no show do Tenacious D de Jack Black, que foi quem pediu, há algumas semanas, que alguém o colocasse em contato com Groovador.

E o programa Fantástico, da TV Globo, exibiu uma matéria mostrando os bastidores da participação do baixista brasileiro, e no meio da entrevista, aparece correndo ninguém menos que Dave Grohl, do Foo Fighters e que estava lá quando o Nirvana gravou "Smells Like Teen Spirit". Dave revela que foi correndo para conferir a releitura da famosa canção, e diz que Groovador "é o cara". Confira: https://g1.globo.com/fantastico/noticia/2019/09/29/fantastico-acompanha-noite-de-gloria-de-baixista-nordestino-no-rock-in-rio.ghtml.

Titãs: Ana Cañas teve problema com figurino ousado no Rock in Rio
30/09/2019

A cantora Ana Cañas relatou, por meio das redes sociais, que teve problemas com o figurino que usou no festival Rock in Rio 2019. Ela se apresentou como convidada do Titãs, que tocou no Palco Sunset no sábado (28) e também chamou Edi Rock e Erika Martins para algumas músicas. Ana Cañas estava com um figurino ousado, com os seios cobertos apenas por adesivos brilhantes. Ela também utilizava um blazer preto, que foi dispensado após alguns minutos, e um body que arrebentou logo quando ela entrou no palco.
"Na hora que entrei no palco, o body simplesmente arrebentou - primeiro nas laterais, depois no meio. Arranquei o resto e segui cantando. Todo mundo achou que aquilo foi programado, só que não", afirmou. A cantora disse, ainda, que estava "nervosa de dividir o palco com uma das bandas que mais admiro (o primeiro show que vi na vida foi dos Titãs) e naquele palco incrível do Rock in Rio". "Então o bagulho foi louco mesmo", completou.
Na mesma postagem, ela destacou que viu "muitos comentários reacionários da sociedade brasileira patriarcal chocada com mamilos cobertos por corações de cristal". "Eu só queria que essa mesma sociedade também se chocasse com o número de feminicídios (que esse ano aumentou 50%), com os assédios e abusos diários, com a cultura do estupro, com o genocídio do povo negro periférico ou a população LGBTQIA+. Só que não", afirmou.
Por fim, declarou: "Tô cansada desse controle de merda e da objetificação dos corpos. Segue o rolê e fogo nos hipócritas machistas reacionários" Video do show https://www.facebook.com/watch/?v=806192629783364.

Rock in Rio: Green Day já foi chamado para o festival e recusou? Medina responde
30/09/2019

O empresário Roberto Medina, criador do Rock in Rio, esclareceu algumas situações curiosas sobre o festival em entrevista recente ao jornal "O Globo". Ele participou de uma espécie de quadro "fato ou fake", em que confirma ou nega alguns rumores veiculados a respeito do evento.  Uma das informações que mais chamam atenção é a respeito do Green Day. Ele negou que a banda tenha sido convidada para tocar no Rock in Rio, muito menos recusado a proposta.
"Talvez alguém da minha equipe tenha sondado. Mas eu nunca chamei. Então, não houve recusa", afirmou o empresário. Por outro lado, ele confirmou que o Iron Maiden realmente preferiu não encerrar o "Dia do Metal" no Rock in Rio deste ano, passando a bola para o Scorpions. "Os veteranos do heavy metal, talvez pensando em descansar mais cedo, pediram para tocar antes", disse. Curiosamente, o Scorpions é uma banda mais "veterana" que o Maiden, em termos de carreira, embora tenha alguns integrantes mais jovens que se juntaram à formação com o passar dos anos.
Outro fato curioso confirmado por Roberto Medina é que Red Hot Chili Peppers e Capital Inicial costumam tocar sempre na mesma noite porque o vocalista da banda brasileira, Dinho Ouro Preto, é um grande fã do quarteto americano. Ele também destacou que gostaria de ter Roberto Carlos em uma edição do evento. "Roberto assistiu ao primeiro Rock in Rio comigo, é um cara que devia vir. Mas fica falando 'bicho, vou ver' e não acerta", disse.

Matt Sorum manda mensagem de apoio para James Hetfield
30/09/2019

O mundo da música foi pego de surpresa com a notícia de que James Hetfield, vocalista e guitarrista do Metallica, teve que voltar para a reabilitação por conta de seus problemas com o álcool. Tanto fãs quanto companheiros do mundo da música ficaram surpresos com a triste notícia.
O baterista Matt Sorum (ex- Guns N' Roses), foi uma das pessoas que demonstrou apoio ao músico. Em seu Twitter, Matt postou a seguinte mensagem: "Enviando o meu melhor para James Hetfield. "Cuide-se, meu amigo, você é um ser humano como todo mundo que tem lutas reais. A doença do alcoolismo não discrimina. Você é muito forte para tomar as medidas necessárias para ser saudável e feliz. O resto pode esperar"

Ron McGovney ex-baixista do Metallica oferece ajuda para James Hetfield
30/09/2019

Ron McGovney, que foi o primeiro baixista do Metallica, foi um dos músicos que utilizaram as redes sociais para demonstrar apoio ao guitarrista/vocalista James Hetfield, que teve que voltar para a reabilitação para tratar seus problemas com o alcoolismo.
Em sua conta oficial do Twitter, Ron postou uma foto sua com James e escreveu: "James Hetfield é meu amigo muito antes do Metallica. Sempre o admirei como músico, mesmo quando estávamos no ensino médio. Se ele precisar de alguma coisa, ele tem o meu número. Estou sóbrio há 2 anos. É não é fácil. Estou com você grandalhão."
Ron tocou com o Metallica no início dos anos 1980 e sofria muito na mão do problemático Dave Mustaine. Após a saída de Ron, Cliff Burton assumiu o posto.

Bon Jovi: repertório mais curto e "Always" no Rock in Rio; veja setlist
30/09/2019

O Bon Jovi fechou o terceiro dia do festival Rock in Rio 2019 na madrugada desta segunda-feira (30). A apresentação foi a penúltima de toda a turnê do álbum "This House Is Not For Sale" - o disco foi lançado em 2016 e, após um show no Peru no início de outubro, o grupo começará a trabalhar em seu próximo trabalho de estúdio. O show rolou sem grandes surpresas. A única novidade concreta foi a inclusão da música "Always" no repertório, logo como primeira música do bis, antes do encerramento com "Livin' on a Prayer".

Além disso, o setlist foi encurtado para 17 músicas (nos outros shows no Brasil, eles tocaram pouco mais de 20) e não contou com algumas canções tocadas em outros shows pelo Brasil, como "Knockout", "Whole Lot Of Leavin'", "Amen" e "We Don't Run".
A banda preferiu priorizar os clássicos e manteve canções como "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Keep the Faith", "It's My Life", "Lay Your Hands on Me", "Wanted Dead or Alive", "It's My Life" e "Have a Nice Day", além de duas do álbum mais recente, "This House Is Not For Sale": "Roller Coaster" e a faixa título.
Cabe destacar, ainda, que o tecladista David Bryan assumiu os vocais de "In These Arms", como habitual, e o percussionista Everett Bradley cantou parte de "Bad Medicine". Mais uma vez, a apresentação teve um daqueles momentos românticos com participação de fã no palco. Como de costume, a produção da banda trouxe uma admiradora para interagir com o vocalista Jon Bon Jovi durante a música "Bed of Roses".
A fã dançou junto de Jon e serviu como "musa inspiradora" para o cantor, que entoava os versos da romântica canção de olho nela. Por fim, o artista deu um selinho em sua boca e ainda deu uma espécie de "tapinha" na região próxima ao bumbum.
Confira, a seguir, o repertório do show do Bon Jovi no Rock in Rio: 1. This House Is Not For Sale; 2. Born to Be My Baby; 3. Lost Highway; 4. You Give Love a Bad Name; 5. Roller Coaster; 6. We Weren't Born to Follow; 7. Blood on Blood; 8. In These Arms; 9. Have a Nice Day; 10. Keep the Faith; 11. Bed of Roses; 12. It's My Life; 13. Lay Your Hands on Me; 14. Wanted Dead or Alive e 15. Bad Medicine.
Bis: 16. Always e 17. Livin' on a Prayer.

Rock in Rio: Roberto Medina sonha em trazer show de Roberto Carlos para o festival
30/09/2019

Roberto Medina, idealizador e organizador do Rock in Rio, revelou em entrevista ao jornal "O Globo" qual a grande atração que ele gostaria de trazer para o festival. O nome pode surpreender aos que levam a sério a proposta (que nunca foi seguida pelo evento, nem mesmo na primeira edição em 1985) de ter apenas atrações de rock: Roberto Carlos. "Roberto assistiu ao primeiro Rock in Rio comigo, é um cara que devia vir. Mas fica falando 'bicho, vou ver' e não acerta", afirmou Medina, durante a entrevista.
Embora não seja o primeiro nome a ser lembrado quando se fala de rock, Roberto Carlos começou a carreira no estilo e chegou a gravar alguns discos explorando melhor o gênero. Porém, a partir da década de 1970, passou a se dedicar de vez ao seu cancioneiro romântico.
Em 2017, Roberto Medina havia dito que chegou próximo ao line-up dos sonhos em um dos dias do festival daquele ano. Na ocasião, ele trouxe Guns N' Roses e The Who para uma noite de co-headliners e declarou que montou aquela escalação por desejo pessoal, já que os cachês das bandas eram "pesados".
Ainda durante a entrevista, ele negou que o Green Day tenha sido convidada para tocar no Rock in Rio, muito menos recusado a proposta. "Talvez alguém da minha equipe tenha sondado. Mas eu nunca chamei. Então, não houve recusa", afirmou o empresário.

Slipknot: Cancelamento do Metallica ferrou a turnê dos caras
30/09/2019

O SLIPKNOT está tentando encontrar um jeito de resolver a turnê que faria pela Austrália e Nova Zelândia a partir do dia 17 de outubro, já que eles iriam abrir os shows do Metallica, que cancelou as dez datas após anunciar o regresso de James Hetfield à reabilitação. "Para nossos fãs na Austrália e Nova Zelândia, ficamos sabendo sobre o adiamento da turnê, e estamos trabalhando para resolver o mais rápido possível quais serão os próximos passos. Informaremos a todos assim que tivermos alguma novidade. Mas claro que nossas preces vão para o James e o Metallica, desejamos para eles simplesmente tudo de bom, e esperamos ver vocês em breve", diz o comunicado do Slipknot.

Belle and Sebastian lança video do novo single This Letter, que pertence ao álbum Days Of Bagnold Summer, disponível pela Matador Records
29/09/2019

“Como em qualquer trilha sonora clássica, essa coleção de músicas tem vida própria” - Uncut
“Há uma sensação de Belle and Sebastian voltando ao seu passado e descobrindo que ele tem muito a oferecer ao futuro. Encantador.” - Long Live Vinyl
“Belle and Sebastian encontrou uma intersecção em Days of the Bagnold Summer entre uma trilha sonora de filme e um álbum característico da banda” - The Line Of Best Fit
Belle and Sebastian lançou o vídeo do novo single “This Letter”, retirado da trilha sonora de Days Of The Bagnold Summer - https://belleandsebastian.ffm.to/bagnoldost, disponível via Matador Records. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=weOQmcuTmEE&feature=youtu.be.
Dirigido por Stuart Murdoch e estrelado por Wet Look, de Glasgow, o singelo vídeo acompanha bem a música outonal e agridoce. “Depois do Boaty Weekender, tive a chance de fazer outro vídeo” diz Murdoch: “Com tempo limitado, convidei uma parte dos companheiros, Wet Look, para me ajudar. Eles interpretam três membros da equipe de filmagem que acabaram de gravar um vídeo da Belle and Sebastian e, cansados, começam a filmar aleatoriamente com câmeras Super 8” - https://www.youtube.com/watch?v=K9QjEtsMmuo.
O single anterior, “Sister Buddha” está atualmente na principal lista da BBC 6 Music, onde a banda esteve recentemente em uma sessão com Mary Anne Hobbs, tocando músicas do novo álbum. Ouça na íntegra em https://www.bbc.co.uk/programmes/m0008hmw.
O grupo se apresenta no Pitchfork Music Festival em Paris em outubro e no inaugural Primavera Weekender em Benidorm, em novembro. Belle and Sebastian recentemente adicionou outro capítulo à sua história com The Boaty Weekender, um festival de música de quatro dias em um cruzeiro no Mediterrâneo que contou com performance e curadoria da banda, onde se juntaram aos artistas Mogwai, Yo La Tengo, Camera Obscura, Teenage Fanclub, Buzzcocks, Nilufer Yanya, Japonese Breakfast, Hinds, Wet Look, e muitos outros.
A trilha sonora Days of the Bagnold Summer apresenta onze novas músicas de Belle and Sebastian, além de versões regravadas dos clássicos “Get Me Away From Here I’m Dying” que apareceu originalmente em If You’re Feeling Sinister (1996) e “I Know Where The Summer Goes” do EP This Is Just a Modern Rock Song (1998).
A estreia de Simon Bird com lançamento previsto para 2020, Days Of The Bagnold Summer apresenta a atriz vencedora do BAFTA Monica Dolan (Eye in the Sky, The Falling, Pride), Earl Cave (The End of the F***ing World), Rob Brydon (The Trip, A Cock and Bull Story), a atriz, escritora e diretora premiada pelo BIFA Alice Lowe (Prevenge, Adult Life Skills, Sightseers), a atriz vencedora do prêmio Olivier, Tamsin Greig (Second Best Marigold Hotel, Tamara Drewe) e Elliot Speller-Gillot (Uncle). É uma história tenra e comovente sobre amadurecimento, que conta os planos de férias de um adolescente amante de heavy metal se desfazendo no último minuto, sendo obrigado a passar o verão com a pessoa que mais o incomoda no mundo: Sua mãe. Assista um clipe em https://www.youtube.com/watch?v=6F-GrCJJCc0&feature=youtu.be.
Tracklist: 1. Sister Buddha (Intro); 2. I Know Where The Summer Goes; 3. Did The Day Go Just Like You Wanted?; 4. Jill Pole; 5. I'll Keep It Inside; 6. Safety Valve; 7. The Colour's Gonna Run; 8. Another Day, Another Night; 9. Get Me Away From Here I'm Dying; 10. Wait And See What The Day Holds; 11. Sister Buddha; 12. This Letter e 13. We Were Never Glorious.
Belle and Sebastian - Official site: https://belleandsebastian.com/  / Facebook: https://www.facebook.com/belleandsebastian / Twitter: https://twitter.com/bellesglasgow / Instagram: https://www.instagram.com/bellesglasgow/ .
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Opeth: novo álbum In Cauda Venenum já está disponível nas versões acrílico simples e digipack duplo
29/09/2019

Os suecos do OPETH apresentam seu novo e mais importante álbum até o momento: “In Cauda Venenum”. Talvez alguns fãs e críticos não irão concordar com esta afirmação mas certamente poucos trabalhos da banda foram tão envolventes, delicados, panorâmicos, intensos e musicais quanto este décimo terceiro álbum é.
O álbum é lançado no Brasil, graças à parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast, em duas versões: jewelcase simples com a versão em inglês das 10 músicas e digipack duplo que, além das versões em inglês no CD 2, traz as mesmas 10 faixas em sueco no CD 1. E embora um disco em língua sueca seja algo inusitado, aqui as músicas fluem naturalmente, especialmente na voz de Åkerfeldt.
Desde a faixa de abertura ‘Livet's Trädgård’ (‘Garden of Earthly Delights’), passando pelas engenhosas, melancólicas, animadas e complicadas ‘Svekets Prins’ (‘Dignity’), ‘Minnets Yta’ (‘Lovelorn Crime’) e ‘Banemannen’ (‘The Garroter’), até a épica e que encerra o álbum ‘Allting Tar Slut’ (‘All Things Will Pass’), o novo álbum do OPETH é fascinante, como uma inédita trilha sonora de um filme que existe apenas na cabeça de Åkerfeldt e que seria dirigida pelo renomado cineasta alemão Werner Herzog.
“In Cauda Venenum” é complicado mas com aquela simplicidade característica do OPETH e mais uma vez conseguem encantar com deliciosas e melancólicas melodias. Simplesmente é apenas OPETH sendo OPETH!
Adquira sua cópia nos seguintes links: Jewelcase - https://bit.ly/2l7XDzH e Digipack - https://bit.ly/2mbinXx.
OBSERVAÇÃO: As cópias adquiridas durante a pré-venda serão enviadas a partir de segunda-feira 30/09
Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec.

Metallica: James Hetfield vai para a reabilitação e banda cancela turnê
29/09/2019

O texto a seguir foi postado pelo Metallica em suas redes sociais.
"Uma nota de Lars, Kirk e Rob. Estamos profundamente sentidos em informar nossos fãs e amigos que vamos adiar nossa turnê pela Austrália e Nova Zelândia. Como muitos de vocês provavelmente sabem, nosso irmão James (Hetfield) vem lutando contra o vício por muitos anos. E ele, infelizmente, teve que entrar novamente em um programa de tratamento para se recuperar mais uma vez.

Temos plena intenção de chegar até sua parte do mundo assim que a saúde e os compromissos permitirem. Avisaremos assim que for possível. Mais uma vez, estamos devastados pelo que causamos a muitos de vocês, especialmente nossos fãs mais leais que viajam grandes distâncias para assistir aos nossos shows. Agradecemos sua compreensão e apoio a James e, como sempre, agradecemos por fazerem parte da família Metallica.
Todos os ingressos adquiridos para os shows na Austrália e Nova Zelândia serão reembolsados integralmente. Mais detalhes em breve." Post original: https://www.facebook.com/Metallica/posts/10156342404940264.

Vem aí o Tormenta Fest!!
29/09/2019

Um Festival que têm, como intuito, reunir bandas do Underground Brasileiro em Campinas. Na sua primeira edição, que ocorrerá agora no dia 16/11/2019, sábado. O Fest, contará com a participação das bandas: Vulture ( Death Metal) retornando à cena campineira, Disruption Path (Death Metal) lançando o seu o seu álbum "Warped Sanity". E também, a banda paulista de Deathgeist (Thrash Metal), que lançou recentemente o álbum "666".
O Tormenta Fest, acontecerá em Campinas, na Casa Rock. Com o início do evento às 19:00 hrs.
O valor da entrada é de R$ 15,00!
Confiram o link do evento do Fest no Facebook: https://www.facebook.com/events/896526947427495/.
Link da promoção: https://www.facebook.com/darkradiobr/videos/vb.113377718832638/509794083141504/?type=2&theater. Siga o Fest no Instagram também: @festtormenta.

Direito De Defesa: assista o vídeo ao vivo de ‘Bala Perdida’
29/09/2019

A banda carioca Direito De Defesa esteve no dia 27 de julho no ‘Rock 80 Festival’, realizado no Link Mall da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, para participar do evento que reuniu vários artistas, gastronomia, jogos e brincadeiras em um dia temático chamado ‘Arraiá da Barra’.
‘Bala Perdida’, que é uma das músicas do álbum ‘Cultura da Impunidade’, lançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal, foi registrada ao vivo por Daniela Barros e está disponível no canal da banda no YouTube, confira pelo link https://www.youtube.com/watch?v=FPDVMmvWgQA.
O próximo encontro do quarteto formado por Marcos Rhamirez (vocal), Alexander Xavier (guitarra), Walter “Alpeer” (bateria) e Leonardo Medeiros (baixo) com o fã será no Estância 66 Bar, em Padre Miguel, Rio de Janeiro, no dia 30 de novembro. Se liga no site e redes sociais da Direito De Defesa que mais informações sobre este evento serão publicadas.
Escute o álbum ‘Cultura da Impunidade’ pelas plataformas digitais. Spotify: https://open.spotify.com/album/3Z7z6a4ZZhcgFg9WexyxES; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/103143372; Apple Music: https://music.apple.com/br/album/cultura-da-impunidade/1472214734.  E em muitas outras.
Redes Sociais Facebook: https://www.facebook.com/bandadireitodedefesa; Instagram: @bandadireitodedefesa; Visite o site oficial: www.bandadireitodedefesa.com.br; Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690-7536.
Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria - Leonardo M. Brauna.

Inraza está de nova formação, confira
29/09/2019

Preparando novas músicas e novidades, o INRAZA anuncia que está com uma nova formação, agora um sexteto. Quem entra como segundo guitarrista da banda é o Bruno Abud. Ele já está contribuindo para as novas composições e estreia no Rio de Janeiro, dia 12 de outubro!
O INRAZA toca no Rio de Janeiro no dia 12 de outubro, no Rock Experience. Além do grupo, foram convidadas as bandas Desalmado e Tamuya Thrash Tribe. Os ingressos estão à venda. Mais infos: https://www.facebook.com/events/344528253089236/.
Os paulistas divulgam o EP ‘Sociexit’, lançado em formato digital através do selo Electric Funeral Records e que figurou entre os melhores do ano em sites nacionais e internacionais. O material pode ser conferido nos principais aplicativos de música. Veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0e8QBcvJUAAWkK6w0SqqLj
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sociexit-ep/1445437596
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/80777902
Google: http://bit.ly/inrazasociexit
Bandcamp: https://inraza.bandcamp.com/album/sociexit
Em tempo: a vocalista Stephany Nusch participou de uma ótima matéria para o site Rock Vibrations: https://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2019/09/mulheres-no-rockmetal-conversamos-com.html.
Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Khorium: confira entrevista no programa Metal com Bata
29/09/2019

Está disponível o áudio da entrevista concedida pelo KHORIUM ao programa Metal com Batata, que vai ao ar pela Mutante Radio. Na entrevista, o KHORIUM fala sobre sua posição política, sua visão da música e muito mais, confira: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-episodio-60-na-mutante-radio/.
O KHORIUM também acaba de lançar seu videoclipe para a faixa ‘Quem é Quem’, assista: https://youtu.be/V7zApDGiPXs. O clipe também está disponível no Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=364228547822184.
O novo álbum do KHORIUM, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’, já está disponível em versão digital. Confira alguns links:
Spotify: https://is.gd/0dRRgT
Deezer: https://is.gd/a5qILF
Apple Music: https://apple.co/2ZUx0gD
YouTube Music: https://bit.ly/2Xz9I2c
Google Play Store: https://bit.ly/2LkivhW
YouTube (canal da banda): https://bit.ly/2ILcPvP
BandCamp: https://khorium.bandcamp.com/
SoundCloud: https://bit.ly/2KCkwX4
AudioMack: https://bit.ly/2X6Fe8k
Palco MP3: http://bit.ly/2NqlSVJ
Em breve sua versão física estará disponível via Shinigami Records. Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Korözyon: Conheça a nova banda com membros do Drowned
29/09/2019

Além de trabalhar pesado no material do DROWNED, os músicos Fernando Lima e Marcos Amorim tiram um tempo para sua nova empreitada o projeto KORÖZYON. Formado no outono de 2019 em Minas Gerais, o projeto KORÖZYON surge trazendo na bagagem, além de Marcos e Fernando, outros veteranos do underground nacional: Henrique Lima (bateria, responsável pelas baquetas do Black Feather Klan, Dirty Grave e GodAlien) e Rodrigo Nunes (baixo, integrante do Hellcome, GodAlien e Bulldogs).

KORÖZYON, palavra de origem turca que significa corrosão, retoma a ideia de que o mundo está em constante estado de degradação pela própria ação da humanidade. Por uma reação de descaso, ressentimento social e desprezo pelas questões primordiais da existência, o ser humano provoca a natureza que, por sua vez, lhe oferece uma resposta: a de transformação do universo como o conhecemos.
O projeto inicia suas atividades trazendo as influências da música pesada, moldando seu estilo sem procurar por rótulos. A miscelânea e a diversidade de sons têm espaço no trabalho da banda. Em breve a banda vai apresentar sua primeira música. Para não perder nenhuma novidade, curta e siga a fanpage oficial: https://www.facebook.com/korozyon. Fonte: Metal Media.

Darkship: confira cartazes e detalhes dos shows com Noturnall e Mike Portnoy
29/09/2019

Seguindo no processo de produção de seu segundo álbum, o aguardado ‘Between The Shadows’, o DARKSHIP nos apresenta os cartazes e mais detalhes sobre os shows ao lado dos brasileiros Noturnall, Edu Falaschi e do lendário baterista Mike Portnoy em São Paulo e Rio Grande do Sul.
- Sábado, 9 de Novembro - Limeira/SP @ Bar da Montanha
Bandas convidadas: Dislaze & Kameratta
Ingressos: http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/redemption-tour-noturnallmike-portnoy-feat-edu-falaschi-limeira
- Domingo, 10 de Novembro - Porto Alegre/RS @ Bar Opinião
Bandas convidadas: Ignited & Bruthus
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/61364/d/66181/s/343063
Evento oficial no Facebook: https://www.facebook.com/events/482502699177730/
No final de agosto e início desse mês, o grupo gaúcho esteve em São Paulo registrando o novo disco. O estúdio escolhido foi o Fusão, um dos principais estúdios da América Latina, e o produtor, ninguém menos que o talentoso e carismático Thiago Bianchi. Junto com as gravações, o DARKSHIP está disponibilizando fotos e vídeos do estúdio, para acompanhar, siga a banda em seus canais oficiais!
O primeiro álbum do grupo, ‘We Are Lost’, além de estar à venda na ROCK2YOU (https://www.rock2you.com.br/darkship), está também nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/22tSkKZe9iMDkVk1d6VNXK
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/we-are-lost/1308939944
Google Play: https://goo.gl/KhW7jb
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B0777LPV4W/
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51209082
Links relacionados: E-Mail: darkship.banda@gmail.com; Site: http://www.officialdarkship.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: https://www.instagram.com/darkship_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgAefRBT0wLTXlVC7kBhqWg e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/darkship. Fonte: Metal Media.

Ator Emílio Dantas participa de música lançada pela banda Lambretta
29/09/2019

O EP completo da banda está disponível nas plataformas digitais e reúne diversas participações especiais “O rock morreu.” A frase de três palavras chega a soar clichê de tanto que foi repetida nos últimos anos por fãs, jornalistas e até pelos próprios músicos. Em sua história de mais de seis décadas, o estilo foi dado como morto inúmeras vezes. Para contrariar o diagnóstico e cumprir a missão de fortalecer o gênero no país, o Lambretta, banda formada no Rio de Janeiro, reuniu um verdadeiro exército do pop rock brasileiro e algumas surpresas em seu EP de estreia. Batizado de “Prisioneiro”, o álbum foi lançado no Dia Mundial do Rock, 13 de julho, em todas as plataformas digitais e conta com a participação especial do ator Emílio Dantas na intensa balada, que leva o mesmo nome do álbum.
Daniel Massa (vocal e guitarra), Pedro Garcia (baixo), Elir Filho (guitarra) e Marcelo Teteu (bateria) também apresentam o clipe de “Valentina”, canção cheia de energia que abre o EP e teve a participação especial do cantor e compositor Zeca Baleiro. O clipe feito em animação foi idealizado pelo desenhista Tiago Fernandes. Em 2018, a banda já havia lançado um aperitivo do primeiro álbum no vídeo de “Tudo em seu lugar", uma emocionante homenagem ao compositor carioca Liô Mariz, morto em acidente de automóvel em 2005. Filmado no histórico Largo do Boticário, o clipe contou com Bruno Gouveia, vocalista do Biquini Cavadão, e atingiu mais de 50 mil visualizações no canal do grupo no Youtube. Acelera Lambretta!
Prisioneiro
Produzido por Lucas Macedo e Diogo Macedo
Valentina (Daniel Massa / Vitor Carvalho) feat. Zeca Baleiro + Fabiano Carelli
A mil por hora(Daniel Massa / Paulinho Barros) feat. Luana Camarah + Robledo Silva
Tudo em seu lugar(Liô Mariz) feat. Bruno Gouveia
Prisioneiro (Artur Nabeth / Manfredo Junior) feat. Emílio Dantas
É Proibido(Daniel Massa) feat. Jimmy London + Fernando Magalhães
Medo(Daniel Massa / Lula Washington) feat. Egypcio + Maurício Barros
Redes Sociais: www.Instagram.com/lambrettaoficial; www.Facebook.com/lambrettaoficial; www.Youtube.com/lambrettaoficial.
Deezer: http://www.deezer.com/album/100780182
Spotify: http://open.spotify.com/album/5c3FFHBkUaRKHiks6V3IL8 
Clipe com Zeca Baleiro: http://bit.ly/lambrettaezecabaleiro
Clipe com Bruno Gouveia: http://bit.ly/lambrettaoficial
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Após sucesso de Five, White Lies lança novo single “Hurt My Heart” e a banda experimenta com novos processos criativos com nova faixa
29/09/2019

White Lies compartilhou novo single “Hurt My Heart”. Gravado em Los Angeles, enquanto em hiato e em um ano muito movimentado percorrendo vários continentes divulgando o álbum Five, lançado no início deste ano, o primeiro com a nova gravadora [PIAS] Recordings. Uma das faixas que a banda gravou recentemente com o produtor norte-americano Andrew Wells (5 Seconds Of Summer e Fall Out Boy), “Hurt My Heart” fica bem entre as outras faixas do Five - que alcançaram o status de top 15 no lançamento no Reino Unido este ano, confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=2xbGwzmldIo&feature=youtu.be.
Contextualizando, Charles Chave, letrista e baixista explica a recente passagem em estúdio: “Por dez anos, permanecemos leais ao formato tradicional de um álbum - apenas sentando para escrever e gravar quando era hora de um novo trabalho completo. Embora exista muito amor nesse processo, é um exercício de resistência”. Decidimos que estava na hora de ver o que acontecia se apenas escrevêssemos algumas coisas com a ideia de lançar músicas desconectadas de um álbum; algo que pudesse estar no mesmo universo de Five”.
Reenergizado, Five viu o trio escalando novas alturas criativas, exibindo grande parte do DNA musical do White Lies desde suas origens, enquanto avançava artisticamente. “Hurt My Heart” continua a explorar a trajetória recente da banda - um enfático enfoque no seu ousado show elegante, o White Lies está fervoroso e comprometido como sempre e pronto para o final do ano.
2019 marca o décimo aniversário de seu álbum de estreia To Lose My Life e a banda embarca em uma turnê europeia para comemorar o fato com shows ao longo de novembro e dezembro.
twitter: https://twitter.com/whiteliesmusic; facebook: https://www.facebook.com/WhiteLies/ e instagram: https://www.instagram.com/whiteliesofficial/?hl=en.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Hellyeah homenageia falecido companheiro de banda em novo disco Welcome Home e o single “Skyy and Water” celebra a vida de Vinnie Paul
29/09/2019

Hellyeah lançou seu sexto álbum de estúdio Welcome Home, via Eleven Seven Music, disponível em https://hellyeah.ffm.to/welcomehome. Seu primeiro disco, HELLYEAH, completa 12 anos e a morte do companheiro de banda Vinnie Paul completa pouco mais de um ano. A banda prestou homenagem ao falecido irmão lançando “Skyy and Water”, um vídeo reverencial filmado por Wombat Fire, destacando alguns momentos incríveis do passado. Assista ao vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=N2MLhaHNOJY&feature=youtu.be.
“Acho que Vinnie ficaria orgulhoso do que fizemos. Chad realmente acertou em cheio. Nós pensamos um pouco fora da caixa com esse álbum. Saímos do estúdio um pouco incertos algumas vezes, mas tentamos coisas novas e estamos ansiosos para ver o que as pessoas pensam disso”, comenta o guitarrista Tom Maxwell. “Temos que continuar balançando a bandeira [de Vinnie], continuar com legados e continuar com o que o heavy metal realmente representa - e isso é lealdade, isso é amor e isso é confiança”. acrescenta o vocalista Chad Gray.
Welcome Home, que apresenta as últimas gravações de Vinnie Paul, conta com 11 faixas orientadas por seu amor, lealdade, reverência e respeito pelo companheiro de banda, incluindo a abertura do álbum “333”, uma das duas faixas que Vinnie ouviu antes de sua morte. Como um brinde aos deuses do rock e como uma carta de amor a Vinnie, o Hellyeah oferece sua faixa mais sincera e despojada, “Skyy and Water”.
Tracklist de Welcome Home: 1. 333; 2. Oh My God; 3. Welcome Home; 4. I’m the One; 5. Black Flag Army; 6. At Wicks End; 7. Perfect; 8. Bury You; 9. Boy; 10. Skyy and Water e 11. Irreplaceable.
A banda continuará a homenagear o falecido companheiro de banda doando parte das vendas dos ingressos de cada turnê para o American Heart Association, em memória de Vinnie Paul.
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Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Darkness lança faixa-título de novo álbum; ouça “Easter Is Cancelled” e o disco estará disponível 4 de outubro via Cooking Vinyl
29/09/2019

The Darkness lançou a faixa-título de seu próximo álbum Easter Is Cancelled. Conceitual e com toques de ficção científica, será lançado próxima sexta-feira, 4 de outubro, via Cooking Vinyl. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=YHCWA-sxobY&feature=youtu.be
“Easter Is Cancelled” dá uma amostra do que esperar do álbum mais diversificado da banda até agora. A música apresenta solos e riffs de guitarra poderosos, toque acústicos delicados, falsetes, e uma atmosfera espacial.

Como a arte do álbum foi banida por algumas plataformas por suas conotações religiosas, a banda lançou um vídeo para “Easter Is Cancelled”, apresentando as artes originais e censuradas.
Em relação à criação da música, o baterista Rufus “Tiger” Taylor comenta: “Essa foi a última música que escrevemos para o álbum. Nós precisávamos de uma rápido. Então, Dan e eu aceitamos esse desafio. Passamos um dia inteiro tocando. Foi uma daquelas coisas em que apenas sentamos e tocamos - a primeira coisa que tocamos se tornou os quatro primeiros compassos da música finalizada.”
O frontman Justin Hawkins diz: “Rufus e Dan criaram essa coisa meio dançante de AC/DC, exceto com todas essas mudanças estranhas e progressivas no tempo. Liricamente, é um dos multiversos. Você não pode ficar com raiva de um multiverso. Isso torna tudo mais gerenciável. Você precisa se confortar com o fato de que existe uma realidade em algum lugar que nem tudo é uma merda. Por outro lado, quando tudo está dando certo, há um universo em que não está, e você deve ser grato.”
O novo álbum Easter Is Cancelled é o mais emocionante de todos, uma mini-ópera rock que examina o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual. No coração da história está o amor, a perda e o desgosto, onde a redenção é finalmente encontrada na irmandade da banda e no poder do violão. A faixa-título é a mais recente a ser lançada de Easter Is Cancelled e segue a emotiva “Heart Explodes”, adicionada esta semana à lista de reprodução da Radio 2 e a épica de cinco minutos “Rock And Roll Deserves To Die”.
Easter Is Cancelled será lançado digitalmente e como CD padrão, CD digipak com faixas bônus, LP duplo, LP gatefold de edição limitada em vinil colorido, Picture Disc e Cassette. O álbum já está disponível para pré-venda na loja oficial da banda, com cópias assinadas e ofertas exclusivas. Pré-venda em https://thedarkness.lnk.to/EICPR. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tom Speight lança nova versão de “Willow Tree” com a brasileira Mahmundi e nova versão vem inspirada na ligação que o artista britânico sente com o Brasil e como um agradecimento ao país
29/09/2019

Tom Speight lançou nova versão de “Willow Tree”, com participação de Mahmundi. Faixa original pertence ao álbum Collide, lançado no primeiro semestre de 2019 e gravado no Jam Hut Studio em Devon e no Abbey Road em Londres, com Chris Bond (Ben Howard). Ouça em https://ffm.to/willowtreeac.
Fortemente ligado ao Brasil, Tom comenta a colaboração com a artista brasileira: “Eu sentia que devia um grande agradecimento ao Brasil por ter sido um dos primeiros lugares a ouvirem minhas músicas… Pareceu uma boa forma de mostrar minha felicidade dedicando uma versão à eles. Era um sonho meu gravar no Rio de Janeiro e trabalhar com a Mahmundi. Mal posso esperar para voltar e explorar mais ainda!”
“Eu nunca pensei sobre o Brasil até o Little Love chegar ao No.1. Eu estava na 7ª posição no chart global do Spotify. Eu ouvi minha música em Eastenders. Cada dia que passava vinha uma nova notícia boa. Eu não poderia estar mais feliz. Quando você passou por uma experiência terrível, você se torna muito sensível às coisas indo bem. Estou amando cada momento”, comenta o artista que, há anos, convive com doença de Crohn e esteve hospitalizado inúmeras vezes.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tenacious D: brasileiro Júnior Bass Groovador toca com a banda no Rock in Rio; assista
29/09/2019

O baixista brasileiro Júnior Bass Groovador fez uma participação especial durante o show do Tenacious D no Rock in Rio 2019 neste sábado (28) - https://twitter.com/multishow/status/1178091037396357125.
A presença de Groovador já era esperada, visto que Jack Black, frontman do Tenacious D, publicou nas redes sociais, no último dia 18 de setembro, que estava em busca do músico brasileiro. "Tenacious D está chegando ao Rio em 28 de setembro... Alguém, por favor, pode me colocar em contato com Júnior Bass Groovador?", disse ele, na ocasião.
Popular nas redes sociais por suas performances enérgicas tocando baixo - por vezes, misturando rock com forró -, Júnior Bass Groovador conseguiu o contato do Tenacious D e recebeu o convite para se apresentar com a banda no Rock in Rio 2019. Ele, inclusive, participou da passagem de som que a banda realizou entre a manhã e a tarde deste sábado. Em entrevistas anteriores, Júnior Bass Groovador havia expressado sua felicidade pelo reconhecimento de Jack Black. "É o primeiro artista internacional que quer me ver, me conhecer", disse ele, ao UOL, dias antes.
Ao veículo, ele completou: "É o meu maior sonho desde criança (tocar no Rock in Rio). Eu sou apaixonado por bandas de rock como Queen, Guns N' Roses, Red Hot Chili Peppers. Eu tenho uma influência muito louca do Flea [baixista do Red Hot]. São artistas que eu assistia na minha televisãozinha pequena, batalhava pra comprar os CD deles, então tudo era uma luta. E hoje a ficha ainda não caiu. Porque é um sonho para mim tocar em um palco gigantesco no Rio de Janeiro".
Confira o setlist do Tenacious D a seguir: 1. Post-Apocalypto Intro (Walk On); 2. JB Jr. Rap; 3. Woman Time; 4. Save The World; 5. Post-Apocalypto Outro; 6. Rize Of The Fenix; 7. Low Hanign Fruit; 8. Saxaboom; 9. Smells Like Teen Spirit; 10. Dude (I Totally Miss You); 11. Kickapoo; 12. Beelzeboss; 13. The Metal; 14. Dio; 15. Tribute; 16. Double Team e 17. Fuck Her Gently.

Rock in Rio: Dave Grohl, que chorou com cover do Weezer, relembra Nirvana no Hollywood Rock
29/09/2019

O vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl, fez alguns breves relatos pessoais antes de tocar a música "Big Me" durante o festival Rock in Rio 2019. Sua banda, o Foo Fighters, fez o show principal deste sábado (28), segundo dia do evento.
O músico comentou, inicialmente, que iria tocar uma música dos primórdios do Foo Fighters: "Big Me", que faz parte do primeiro álbum da banda. O trabalho, autointitulado, foi lançado em 1995 e teve todos os instrumentos gravados por Grohl, em um processo que ele considerou como "terapêutico" para superar a morte de Kurt Cobain, líder do Nirvana, grupo que ele integrava como baterista.
Em seguida, Dave confidenciou ao público que chorou com a versão que o Weezer fez para "Lithium", clássico do Nirvana, também neste sábado (28), no Rock in Rio. A banda se apresentou no Palco Mundo logo antes do Foo Fighters. Com expressão um pouco mais emocionada, Dave Grohl relembrou brevemente da ocasião em que tocou, "há muito tempo", no Brasil com o Nirvana. A banda se apresentou no festival Hollywood Rock, em 1993, e teve performance contestável, especialmente de Kurt Cobain.
Por fim, Grohl dedicou a performance de "Big Me" aos integrantes do Weezer, por terem feito a homenagem. Vale lembrar que a banda liderada por Rivers Cuomo não foi a única a tocar uma música do Nirvana no segundo dia do festival: o Tenacious D, de Jack Black, apresentou uma versão de "Smells Like Teen Spirit", em ritmo de forró, com o baixista brasileiro Júnior Bass Groovador.

Andre Matos: Coletânea Moonlight é lançada no Japão
29/09/2019

No dia 27 de setembro, foi lançada a primeira coletânea da carreira solo de Andre Matos, a "Moonlight - The Best Of Andre Matos". O álbum foi lançado no Japão, pela gravadora Marquee/Avalon.
Confira o tracklist: 1. Menuett; 2. Letting Go; 3. Oversoul; 4. I Will Return; 5. Gaza; 6. How Long (unleashed Away); 7. Mentalize; 8. Rescue; 9. Course Of Life; 10. Time To Be Free; 11. Powerstream; 12. Liberty; 13. When The Sun Cried Out e 14. A New Moonlight.
Mais informações: http://www.marquee.co.jp/avalon/ e http://www.marquee.co.jp/avalon/specials/andre_matos.html.

Rock in Rio: Foo Fighters usa foto de Noel Gallagher em bumbo da bateria
29/09/2019

Um detalhe na bateria usada por Taylor Hawkins durante o show do Foo Fighters no Rock in Rio, neste sábado (28), chamou atenção dos fãs. O bumbo do instrumento estampava uma foto de Noel Gallagher, ex-guitarrista do Oasis. Não era, aliás, apenas uma foto de Noel Gallagher. Tratava-se de uma montagem que colocava a cabeça do músico como se fosse uma batata - uma clara alusão ao apelido "potato head", ou "cabeça de batata", que o irmão, o vocalista Liam Gallagher, deu a ele.

O motivo não chegou a ser explicado formalmente por Taylor Hawkins. Contudo, imagina-se que tenha relação com a recente "polêmica" envolvendo o pedido feito pelo Foo Fighters para que o Oasis retome suas atividades - e a resposta de Noel, sugerindo que a banda de Hawkins e do vocalista e guitarrista Dave Grohl seja encerrada.
Durante show realizado no Reading Festival 2019, em agosto deste ano, no Reino Unido. Antes de dar início à sua versão de "Under Pressure", clássico do Queen, o baterista, que assume os vocais da canção, apontou para uma foto de Liam e Noel Gallagher colocada no bumbo de sua bateria.
Em seguida, ele disse: "enquanto os irmãos Gallagher assistem... um dia desses, teremos o Oasis de volta... um dia desses". Dave Grohl, que estava assumindo a bateria para a versão, respondeu: "Estamos tentando". Hawkins, então, deu a ideia de um abaixo-assinado para trazer o Oasis de volta. "Vamos assinar uma petição. Todos aqui, ok?", disse. Grohl perguntou ao público quantas pessoas ali gostariam de ver o Oasis fazendo um show. A plateia foi à loucura e o baterista, então, disse: "vai rolar... é grana demais, eles poderiam faturar, com certeza".
Noel Gallagher, por sua vez, parece não ter gostado muito da ideia. Dias depois, durante show em San Diego, o recomendou a criação de um abaixo-assinado para o fim do Foo Fighters. "Algum fã do Oasis aí?", perguntou Noel Gallagher para o público de San Diego, recebendo respostas positivas. "Alguém aí vai assinar a petição do Dave Grohl para que a gente se reúna? Pois eu gostaria de criar uma petição para que os Foo Fighters se separassem", afirmou, em tom de ironia e, aparentemente, brincando com a situação.
Apesar do deboche em torno da situação, até onde se sabe, os integrantes do Foo Fighters e os ex-membros do Oasis são amigos e já dividiram palcos por festivais na década passada. Liam Gallagher é quem tem um vínculo mais próximo com Dave Grohl e Taylor Hawkins, em especial.
Veja, o repertório tocado pelo Foo Fighters no Rock in Rio 2019: 1. The Pretender; 2. Learn to Fly; 3. Run; 4. The Sky Is a Neighborhood; 5. Times Like These; 6. Solo de bateria; 7. Sunday Rain; 8. My Hero; 9. These Days; 10. La Dee Da; 11. Walk; 12. Under Pressure (Queen cover); 13. All My Life; 14. Wheels; 15. Monkey Wrench; 16. Big Me; 17. Best of You e 18. Everlong.

Foo Fighters: casal fica noivo no palco durante show no Rock in Rio 2019; veja vídeo
29/09/2019

Um casal de fãs do Foo Fighters ficou noivo durante o show da banda no Rock in Rio 2019. A apresentação encerrou a programação do segundo dia do festival, realizado neste sábado (28). Antes de tocar a música "Best of You", o vocalista e guitarrista Dave Grohl chamou um fã que estava com um cartaz para o palco. A ideia, ao que tudo indica, era que o rapaz tocasse algum instrumento com a banda, em um protocolo que se repete em shows recentes.
Porém, o fã disse que não sabia tocar bateria, não queria cantar e que era "mais ou menos" na guitarra. Por isso, decidiu usar o espaço para outro fim: pedir sua então namorada em casamento. A também fã subiu ao palco após uma pequena demora da produção em encontrá-la - Dave Grohl chegou a ironizar a descrição que o rapaz deu, dizendo que era uma moça com óculos escuros. O pedido foi feito e, claro, ela aceitou.
Ao fim, Grohl dedicou a música "Best of You" ao casal, destacando que era uma canção para celebrar o fato de que eles ficariam juntos para sempre. O nome dos pombinhos não foi revelado. O momento foi registrado em vídeo, como toda a transmissão do show, e divulgado pelo perfil do Multishow no Facebook. Assista: https://www.facebook.com/watch/?v=2012312278868748.

Foo Fighters: no Rio, fã consegue entregar garrafa de Pitu para Dave Grohl
28/09/2019

Uma fã chamada Bruna Carvalho divulgou, no Twitter, que conseguiu se encontrar com Dave Grohl, vocalista e guitarrista do Foo Fighters, em sua chegada ao Rio de Janeiro. O músico toca com a banda no festival Rock in Rio 2019, fechando o Palco Mundo do sábado (28).
Bruna levou um presente um pouco diferente para Dave: uma garrafa da aguardente Pitú, que foi devidamente entregue. "Acordei 5h da manhã pra vir entregar uma garrafa de Pitú pro Dave Grohl e consegui! SEGURA ESSA BRASIL!", publicou a internauta, com uma foto ao lado do músico, a bebida e encartes autografados de álbuns do Foo Fighters.
Bruna levou um presente um pouco diferente para Dave: uma garrafa da aguardente Pitú, que foi devidamente entregue. "Acordei 5h da manhã pra vir entregar uma garrafa de Pitú pro Dave Grohl e consegui! SEGURA ESSA BRASIL!", publicou a internauta, com uma foto ao lado do músico, a bebida e encartes autografados de álbuns do Foo Fighters.
A publicação inusitada viralizou no Twitter e conquistou mais de 6 mil curtidas e mil compartilhamentos (retweets). Muitos fãs ficaram felizes, mas diversos internautas também destacaram o caráter inusitado do presente. Bruna ainda publicou outra foto de Dave Grohl em que ele aparece segurando a sacola que contém a garrafa de Pitú. "A sacolinha de Pitu na mão! KKKKKKKKKKKK", disse.
Em mais publicações feitas posteriormente, a fã explicou que Dave Grohl "foi um amor". "Mesmo cansado do voo, atendeu numa boa", disse ela, que completou: "A ideia é só ele ganhar algo que lembre o Brasil". Vale destacar que a própria página oficial da Pitú divulgou as imagens feitas por Bruna. "Agora diz pra mim, se A GENTE não tem a MELHOR fanbase? Valeu, @carvalhobrina. Pitú is the resenha of Brazil! Enjoy, @foofighters", afirmou.

Bon Jovi: em Curitiba, "I'll Be There For You" de volta e outras mudanças no repertório
28/09/2019

O Bon Jovi promoveu algumas alterações em seu repertório para o show realizado, nesta sexta-feira (27), na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba. Nos outros shows, ocorridos no Recife no último domingo (22) e em São Paulo na quarta-feira (25), a banda havia tocado o mesmo setlist.
Em Curitiba, as músicas apresentadas foram um pouco diferentes. O repertório contou com 21 músicas ao invés de 22, já que "Runaway" foi cortada. Além disso, "I'll Sleep When I'm Dead" e "Blood On Blood" foram substituídas, respectivamente, por "Captain Crash and the Beauty Queen From Mars" e "I'll Be There For You".
Outra curiosidade é que, em Curitiba, a performance da música "Bad Medicine" contou com vocais do percussionista Everett Bradley em alguns trechos. Em outros, Jon Bon Jovi assumiu o microfone, como habitual. As demais canções são as mesmas das outras datas, com prioridade aos clássicos, como "Livin' On a Prayer", "You Give Love a Bad Name", "Keep the Faith", "Lay Your Hands on Me", "Wanted Dead or Alive", "It's My Life" e "Have a Nice Day".
Do álbum mais recente, "This House Is Not For Sale", foram apresentadas três músicas: "Knockout", "Roller Coaster" e a faixa título. Sobrou espaço, ainda, para faixas como "We Don't Run", "Amen" e "We Weren't Born To Follow". Mais uma vez, não rolou a balada "Always", que já tem estado fora dos setlists há algum tempo.
Veja, a seguir, o repertório tocado pelo Bon Jovi em Curitiba: 1. This House Is Not For Sale; 2. Born To Be My Baby; 3. Lost Highway; 4. Knockout; 5. You Give Love A Bad Name; 6. Roller Coaster; 7. Whole Lot Of Leavin'; 8. We Weren't Born To Follow; 9. It's My Life; 10. In These Arms (David Bryan nos vocais); 11. Have a Nice Day; 12. Keep the Faith; 13. Amen; 14. Bed Of Roses; 15. Lay Your Hands On Me; 16. We Don't Run; 17. Wanted Dead Or Alive; 18. Captain Crash and the Beauty Queen From Mars e 19. Bad Medicine (Everett Bradley também nos vocais).
Bis: 20. I'll Be There For You e 21. Livin' On A Prayer.

Amon Amarth: banda lança vídeo de "Shield Wall", música do álbum mais recente
28/09/2019

A banda sueca Amon Amarth lançou o vídeo de "Shield Wall", música do mais recente álbum da banda, "Berserker", que foi lançado em maio deste ano. Confira o vídeo, disponibilizado na conta oficial da banda no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ojykx7jJv9E.

James Hetfield volta à reabilitação e banda adia turnê na Oceania
28/09/2019

O Metallica adiou os shows que faria pela Austrália e Nova Zelândia entre outubro e novembro deste ano. O motivo é que o vocalista e guitarrista James Hetfield teve de ser internado novamente em uma clínica de reabilitação. "Lamentamos informar que devemos adiar nossa turnê pela Austrália e Nova Zelândia. Como muitos sabem, nosso irmão James está lutando contra o vício há muitos anos. Infelizmente, ele teve que voltar a entrar em um programa de tratamento para trabalhar em sua recuperação novamente", afirma a banda em nota assinada pelo baterista Lars Ulrich, pelo guitarrista Kirk Hammett e pelo baixista Robert Trujillo.

O grupo prometeu retornar à Oceania assim que a saúde de Hetfield e a agenda permitirem. "Ficamos arrasados por incomodar muitos de vocês, especialmente nossos fãs mais leais que viajam grandes distâncias para ir a nossos shows", diz o texto, que, por fim, encaminha links para reembolso.
A luta de James Hetfield contra o vício é conhecida dos fãs. Um de seus tratamentos contra o problema chegou a ser retratado no documentário "Some Kind Of Monster", lançado no início da década passada. O Metallica tem quatro shows marcados no Brasil para abril do ano que vem. Até o momento, as datas seguem marcadas. As apresentações do Metallica no Brasil serão na Arena do Grêmio em Porto Alegre (21/4), no Couto Pereira em Curitiba (23/4), no Morumbi em São Paulo (25/4) e no Mineirão em Belo Horizonte (27/4). A abertura será do do Greta Van Fleet e do Ego Kill Talent.
No total, esta será a 10ª passagem do Metallica pelo Brasil. A banda já veio ao país em 1989, 1993, 1999, 2010, 2011, 2013, 2014 e 2015, além de 2017, para o festival Lollapalooza. Já o Greta Van Fleet chega ao país pela segunda vez: a primeira foi em 2018, quando tocou em São Paulo e, também, no Lolla.
As datas em São Paulo e Curitiba já estão com ingressos praticamente esgotados. Na capital paulista, o único tipo de entrada disponível é o pacote VIP "All Nightmare Long". Já em Curitiba, há tickets à disposição apenas para arquibancada (inteira e meia idoso) e os pacotes VIP "All Nightmare Long" e "Shortest Straw".

Weezer: show em SP mistura hits com covers de Sabbath a Nirvana; videos e setlist
28/09/2019

O Weezer fez, na última quinta-feira (26), a primeira apresentação de sua atual turnê pelo Brasil. O show aconteceu no Itaipava de Som a Sol, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. No sábado (28), a banda toca no Palco Mundo do Rock in Rio 2019. O repertório chamou a atenção por alguns detalhes. Além de não trazer nenhuma música do álbum mais recente, "Black Album" (2019), a banda não escondeu a tentativa de mesclar seus maiores sucessos com diversos covers, presentes no registro de versões "Teal Album" (também 2019).
O primeiro e mais bem-sucedido álbum do grupo, "Blue Album" (1994), foi representado por seis músicas - sete, se for consideradas as duas ocasiões em que a banda tocou "Buddy Holly", com arranjos diferentes. Feita exceção ao single "The End of the Game", lançado no início deste mês, o grupo priorizou canções antigas - as mais recentes são as duas do álbum "Make Believe" (2008), "Beverly Hills" e "Perfect Situation".
Além de dar ênfase ao seu passado, o Weezer investiu bastante nos covers. Foram cinco versões no total: "Happy Together" (The Turtles), "Take On Me" (A-ha), "Africa" (Toto), "Paranoid" (Black Sabbath) e "Lithium" (Nirvana). Durante a primeira mencionada, ainda rolou um trecho de "Longeview" (Green Day).
Veja o repertório do Weezer em São Paulo: 1. Buddy Holly; 2. Undone - The Sweater Song; 3. Hash Pipe; 4. My Name Is Jonas; 5. Happy Togethe (The Turtles cover, com trecho de "Longview", do Green Day); 6. Holiday; 7. Island in the Sun; 8. Perfect Situation; 9. Take On Me (A-ha cover); 10. The End of the Game; 11. Surf Wax America; 12. Africa (Toto cover); 13. The Good Life; 14. El Scorcho; 15. Paranoid (Black Sabbath cover); 16. Pork and Beans; 17. Beverly Hills e 18. Lithium (Nirvana cover).
Bis: 19. Buddy Holly (Barbershop quartet) e 20. Say It Ain't So.

Mayhem: ouça a nova música "Of Worms And Ruins"
28/09/2019

Confira a seguir o lyric vídeo da música "Of Worms And Ruins", que estará presente no álbum "Daemon", novo registro da banda norueguesa MAYHEM, que será lançado no dia 25 de outubro pela Century Media Records - https://www.youtube.com/watch?v=uhoMfXuUqWg.
"Daemon" track listing: 01. The Dying False King; 02. Agenda Ignis; 03. Bad Blood; 04. Malum; 05. Falsified And Hated; 06. Aeon Daemonium; 07. Worthless Abomination Destroyed; 08. Daemon Spawn; 09. Of Worms And Ruins e 10. Invoke The Oath.

Alcest lança vídeo de "Sappgire", música do próximo álbum; veja
28/09/2019

A banda francesa Alcest lançou nesta sexta-feira, 27 de setembro, o vídeo de "Sapphire", música que faz parte do próximo álbum da banda, intitulado "Spiritual Instinct", que será lançado dia 25 de outubro. Confira o vídeo, divulgado através da conta oficial da gravadora Nuclear Blast no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=69fnUZhV8SI.

Bon Jovi: cantando "Bed of Roses" olhando para fã no palco em Curitiba; assista
28/09/2019

As performances da música "Bed of Roses" do Bon Jovi em seus shows pelo Brasil estão cercadas de romantismo e calor humano. Em apresentação realizada nesta sexta-feira (27), na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba, o vocalista Jon Bon Jovi voltou a receber fãs no palco e interagir com elas em diferentes momentos da música.
Seguindo o protocolo dos outros shows, Jon Bon Jovi recebeu duas fãs em passagens específicas da música. A primeira subiu ao palco para dançar com ele durante o solo tocado pelo guitarrista Phil X, no meio da canção. Já ao fim, a segunda é convidada e serve de "musa inspiradora" para ele, que entoa os versos olhando para o rosto da admiradora.
Em Curitiba, os momentos foram registrados nas redes sociais. O segundo, em especial, chamou a atenção de outros fãs e viralizou no Twitter.
Assista, a seguir, ao vídeo completo da música sendo tocada em Curitiba, registrado pelo usuário Daniel Montanher. A primeira fã sobe ao palco a partir do 5° minuto; já a segunda, aos 8min20seg - https://www.youtube.com/watch?v=fxuQJ6adR5Q
O restante do show aconteceu quase de mesma forma que no Recife e em São Paulo, com apenas algumas mudanças feitas. O repertório contou com 21 músicas, já que "Runaway" foi cortada. Além disso, "I'll Sleep When I'm Dead" e "Blood On Blood" foram substituídas, respectivamente, por "Captain Crash and the Beauty Queen From Mars" e "I'll Be There For You".
As demais canções são as mesmas das outras datas, com prioridade aos clássicos, como "Livin' On A Prayer", "Bad Medicine", "You Give Love a Bad Name", "Keep the Faith", "Lay Your Hands On Me", "Wanted Dead or Alive", "It's My Life" e "Have a Nice Day".
Do álbum mais recente, "This House Is Not For Sale", foram apresentadas três músicas: "Knockout", "Roller Coaster" e a faixa título. Sobrou espaço, ainda, para faixas como "We Don't Run", "Amen" e "We Weren't Born To Follow". Mais uma vez, não rolou a balada "Always", que já tem estado fora dos setlists há algum tempo.

Nirvana: MTV Unplugged será relançado 25 anos depois em vinil duplo
28/09/2019

O aclamado "MTV Unplugged in New York", popularmente conhecido como "O disco acústico do Nirvana", completará 25 anos de seu lançamento no próximo dia 1 de novembro. Para comemorar o aniversário, o álbum será relançado como disco de vinil duplo, sendo que há a opção de adquirir o vinil colorido, com um pequeno acréscimo no valor de compra.
O trabalho, que foi lançado após a morte do líder da banda Kurt Cobain, é considerado um dos discos ao vivo mais marcantes de todos os tempos, além de mostrar outra face da banda, conhecida por sempre ser barulhenta e rebelde. Caso você queira adquirir sua cópia, corra até o site oficial da banda, já que a edição é limitada.

Josh Homme: novas "Desert Sessions" com membros do ZZ Top, Primus e mais
28/09/2019

O vocalista e guitarrista Josh Homme confirmou que vai lançar os volumes 11 e 12 de suas tradicionais "Desert Sessions". Respectivamente intituladas "Arrivederci Despair" e "Tightwads & Nitwits & Critics & Heels", as sessions chegam a público no dia 25 de outubro, pela Matador Records. O material foi gravado, em sua maioria, durante 6 dias do mês de dezembro de 2018 nos estúdios Rancho de La Luna, nos Estados Unidos. Homme contou com os seguintes convidados:
* Billy Gibbons (ZZ Top)
* Stella Mozgawa (Warpaint)
* Jake Shears (Scissor Sisters)
* Mike Kerr (Royal Blood)
* Carla Azar (Autolux, Jack White)
* Les Claypool (Primus)
* Matt Sweeney
* Matt Berry ("What We Do in the Shadows", "Toast Of London")
* Libby Grace
* Töôrnst Hülpft
Confira, a seguir, a tracklist das "Desert Sessions" em questão:
* Move Together (vocal: Billy F. Gibbons)
* Noses in Roses Forever (vocal: Joshua Homme)
* Far East For The Trees
* If You Run (vocal: Libby Grace)
* Crucifire (vocal: Mike Kerr)
* Chic Tweetz (vocal: Töôrnst Hülpft, Matt Berry)
* Something You Can't See (vocal: Jake Shears)
* Easier Said Than Done (vocal: Joshua Homme)
Confira um vídeo teaser a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=drnmwXtOo0U.

Fates Warning: vocalista lança vídeo de nova música de seu projeto solo; assista
28/09/2019

O vocalista Ray Alder divulgou nesta sexta-feira, 27 de setembro, o vídeo de sua mais nova música, intitulada "Crown Of Thorns". A faixa faz parte do primeiro álbum solo do vocalista, "What The Water Wants", que será lançado em 18 de outubro. Confira.
https://www.youtube.com/watch?v=DvzmK-X7SPw. No mês de agosto, o primeiro single do álbum, "What The Water Wanted", já havia sido divulgado - https://www.youtube.com/watch?v=S98AiUmNPHU.

Delain lança vídeo de novo single "Burning Bridges"; confira
28/09/2019

A banda holandesa Delain lançou nesta sexta-feira, 27 de setembro, o vídeo de seu mais novo single, "Burning Bridges". A música, que mostra todo o talento e versatilidade de banda, fará parte do próximo álbum da banda, a ser lançado possivelmente em 2020. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=OpJ1ma3I0Ag.

Lars Ulrich está preocupado com James Hetfield
28/09/2019

Como divulgamos anteriormente, o Metallica teve que cancelar sua turnê pela Oceania para que James Hetfield entrasse novamente em reabilitação para tratar de uma recaída em seu vício, uma luta que ele vem travando há muitos anos, e inclusive foi descrito no documentário "Some Kind of Monster", de 2004. E a coisa é séria mesmo, pois o companheiro de banda Lars Ulrich fez um breve post em suas redes sociais que deixa claro o quanto está preocupado. "Pensando em meu irmão... mandando amor".

Nickelback: as bandas de heavy metal que Mike Kroeger mais gosta
28/09/2019

O Nickelback não é, exatamente, uma banda que flerta com o heavy metal. Eles já até arriscaram um cover de "Sad But True", do Metallica, em um show, mas a sonoridade da banda é influenciada pelo post-grunge e muitas composições apostam forte no romantismo das power ballads. Porém, o baixista Mike Kroeger é, notavelmente, um grande fã de música pesada como um todo. Em entrevista exclusiva, o músico comentou a respeito de seu vínculo com o metal e até mesmo com o hardcore.

"Já considerei ter uma banda mais pesada. Só não tenho tempo para fazer isso, mas adoraria. Antes do Nickelback ser formado, eu toquei em bandas de hardcore em Vancouver, curtia muito tocar esse som. Gostaria de fazer de novo, mas não estou tendo tempo. Um dia, talvez dê certo", afirmou Mike, com entusiasmo, durante o bate-papo.
O baixista revelou, ainda, quais bandas de som pesado está ouvindo ultimamente. O grande destaque na playlist atual dele é o Slipknot, com seu novo álbum, "We Are Not Your Kind" (2019). "Toda vez que o Slipknot lança um álbum, eu me apaixono pelo novo e pelos antigos. Aconteceu de novo: eles lançaram o novo disco ('We Are Not Your Kind') e estou ouvindo todos os álbuns, inclusive os antigos", disse.
Em seguida, Mike Kroeger destacou outras preferências dentro do segmento atualmente. "Gosto bastante do Meshuggah, estou começando a ouvir o Cro-Mags de novo. Conheci o Harley (Flanagan, baixista) quando estive em Nova York e ficamos amigos. Agora, estou ouvindo as coisas deles de novo. Hardcore de Nova York, cara!", afirmou.

Opeth: novo álbum "In Cauda Venenum" é lançado em inglês e sueco; ouça
28/09/2019

O Opeth lançou, nesta sexta-feira (27), o seu 13° álbum de estúdio. O disco, intitulado "In Cauda Venenum", chega a público durante a primavera do Hemisfério Sul através do selo Moderbolaget / Nuclear Blast. Gravado entre novembro de 2018 e janeiro de 2019 no Park Studios, em Estocolmo, Suécia, "In Cauda Venenum" apresenta duas versões, com letras em inglês e em sueco. São 10 músicas no total, contando com uma faixa instrumental de introdução.
Em entrevista recente ao podcast "Scars And Guitars", o guitarrista Fredrik Åkesson disse que o objetivo do álbum "In Cauda Venenum" (cujo título é uma expressão em latim que, traduzida, significa "veneno na cauda") era "soar o mais épico possível". Segundo o músico, o fato de o vocalista Mikael Åkerfeldt ter composto o disco inicialmente em sueco foi uma "força motriz" para que ele concluísse as canções. "Acho que isso fez com que o álbum ficasse mais interessante - ou desafiador, talvez - para ele (Mikael)", disse Fredrik. "Ensaiamos antes mesmo de entrar no estúdio. Não fazíamos isso desde 'Watershed' (2008)", completou.
O guitarrista destacou, ainda, que o vocalista e principal compositor da banda não liga muito para a forma que as pessoas reagem às suas músicas. "Ele gosta de liberdade artística, assim como a banda. A gravadora não diz o que devemos fazer. Sempre foi assim no Opeth. Se fizéssemos 'Blackwater Park' (2001) várias e várias vezes, ficaríamos estagnados. Mas ainda curtimos tocar essa época ao vivo e algum dia Mikael pode trazer os vocais guturais de volta de novo, quem sabe?", pontuou.
Ouça "In A Cauda Venenum" via  YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_lxH8xd-GASQRRxxDzDfohURIrvdu2eAjU&v=9VlxKbJ4ZKs.
Veja o tracklist:
01. Livet's Trädgård / Garden Of Earthly Delights (Intro)
02. Svekets Prins / Dignity
03. Hjärtat Vet Vad Handen Gör / Heart In Hand
04. De Närmast Sörjande / Next Of Kin
05. Minnets Yta / Lovelorn Crime
06. Charlatan
07. Ingen Sanning Är Allas / Universal Truth
08. Banemannen / The Garroter
09. Kontinuerlig Drift / Continuum
10. Allting Tar Slut / All Things Will Pass
O álbum de estúdio mais recente do Opeth até então era "Sorceress", de 2016. Foi o primeiro disco da banda como contratada da Nuclear Blast por meio de seu selo próprio, Moderbolaget. Mais recentemente, em novembro do ano passado, o grupo divulgou o registro ao vivo "Garden Of The Titans: Live At Red Rocks Amphitheatre".

The Beatles: novo vídeo oficial para "Here Comes The Sun"
27/09/2019

Nesta sexta, 27 de setembro, está sendo lançada uma edição comemorativa aos 50 anos do "Abbey Road", que chegou ao mercado no dia 26 de setembro de 1969. E para celebrar a data deste, que foi o último registro em estúdio de John, Paul, George e Ringo como uma banda, foi lançado um novo vídeo oficial de "Here Comes The Sun", uma das faixas do álbum, que pode ser visto a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=KQetemT1sWc.
Esta nova reedição do "Abbey Road" traz novas mixagens em estéreo, 5.1 surround e Dolby Atmos do clássico álbum, acrescido de sessões de estúdio e demos inéditas, disponível em diversos formatos, a saber: "Super deluxe" 4 disc set, 3 LP deluxe vinil, 2 CD deluxe, limited edition picture disc, CD, LP, digital e streaming.

Hellyeah: divulgado o novo álbum "Welcome Home", último com Vinnie Paul; ouça
27/09/2019

O Hellyeah divulgou, nesta sexta-feira (27), o seu 6° álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Welcome Home", chega a público pela Eleven Seven Music. "Welcome Home" foi o último trabalho que Vinnie Paul gravou com o Hellyeah antes de falecer. O lendário baterista, que fez história com o Pantera, morreu em junho de 2018, aos 54 anos, em decorrência de problemas cardíacos.
Apesar da perda de Vinnie Paul, o Hellyeah avisou que vai continuar suas atividades. Para a vaga do ex-músico do Pantera, a banda conta com o baterista Roy Mayorga (Stone Sour), que já integra a formação nos shows.
Em material de divulgação, o baixista Kyle Sanders disse: "Enquanto Vinnie Paul é obviamente insubstituível, uma coisa que não podemos deixar de fazer é turnê. [...] Vinnie ficaria extremamente desapontado conosco se não divulgássemos esse disco corretamente. Ele ficaria chateado por ter todo esse trabalho em terminar o disco e depois deixá-lo ficar na prateleira. Sabemos disso". Ouça a seguir, via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_k-gh0dmrpVwXH7Xq8iN_zDIidX7pW958I&v=XgKuxb7JNxo.
Veja o tracklist do álbum: 1. 333; 2. Oh My God; 3. Welcome Home; 4. I'm the One; 5. Black Flag Army; 6. At Wick's End; 7. Perfect; 8. Bury You; 9. Boy; 10. Sky and Water e 11. Irreplaceable.

James LaBrie espera lançar álbum solo em 2020
27/09/2019

James LaBrie, vocalista conhecido pelo trabalho desempenhado com o Dream Theater, falou recentemente para o Hyde Archives, programa da estação de rádio Rock 105, que fica na cidade de St. Albans, localizada no estado da Virgínia Ocidental (EUA).
Além de falar sobre o Dream Theater (óbvio), LaBrie falou sobre os planos para gravar o próximo disco de seu projeto solo: "Matt Guillory (tecladista que acompanha LaBrie) e eu começamos a falar. Pensamos há um ano e meio que começaríamos a escrever material para o sucessor de "Impermanent Resonance", lançado em 2013. Matt é um cara muito ocupado.. ele mora na Califórnia,eu estou no Canadá, além de nossas agendas não combinarem, mas falamos algumas semanas atrás, então esperamos que possamos finalmente começar a juntar algumas músicas. Espero que haja algo, talvez, imagino que no final de 2020."

Facing Fear investe em mais interatividade com os fãs
27/09/2019

Sempre interessada em estreitar relacionamento com o fã, a Facing Fear procura interagir ao máximo com seus seguidores, seja na vida cotidiana, no palco ou na internet. No Facebook foi criado o grupo Facing Fear Fan Club com o propósito de aproximar mais as pessoas do quarteto formado por “Terry Painkiller” (vocal), Raphael Dantas (guitarra e backing vocal), Vall Maranhão (bateria) e Nathalia Souza (baixo).

“A idéia é fazer o grupo ser importante a quem entrar, É um grupo que ainda é pequeno, por enquanto há pouco mais de trezentos membros, enquanto que em nossa página oficial há mais de cinco mil. As novidades publicadas na fan page também são publicadas no grupo, mas lá temos planos de fazer coisas como sorteio de ingressos, brindes etc., porém, precisamos que você que curte a Facing Fear e ainda está de fora, entre e fique à vontade. O espaço será moderado por um fã, mas nós da banda estaremos interagindo diariamente com a galera, portanto, vamos todos celebrar a amizade, entre lá!”, convoca, Raphael.
O link para ser membro do Facing Fear Fan Club é https://www.facebook.com/groups/facingfearbr. Não se esqueça de também curtir a página da Facing Fear pelo link https://www.facebook.com/Facingfearhmb.
Ouça o álbum ‘Ana Jansen’ (2019) pelo streaming - Spotify: https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY; Deezer - https://www.deezer.com/en/album/68024012; Apple Music - https://music.apple.com/us/album/ana-jansen/1460141645 e em muitas outras plataformas.
O lyric video do single ‘Hell’s Killer’, que pré-lançou ‘Ana Jansen’, você confere pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=vIYEiWT1H5g.
Confira trecho da turnê ‘Carriage of Hell Tour’ com a música ‘We Are Facing Fear’ no Fofinho Rock Club, em São Paulo: https://www.youtube.com/watch?v=BiH1YHXxIwY.
Siga a banda em outras redes sociais - Instagram @facingfearbr; Twitter @FacingFearHM. Se inscreva no canal do YouTube - Facing Fear. Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 99690.7536. Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Final Disaster: Assista “Oblivion - The Movie”
27/09/2019

O curta metragem “Oblivion” foi lançado numa ‘sexta-feira 13’ (13/09), dia propício para esse novo trabalho da banda de ‘Horror Metal’, Final Disaster. Ele foi dirigido por Mariana Perin. Assista “Oblivion”, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=IXpwLRbTs4A&feature=youtu.be.
O vocalista Kito Vallim falou sobre o filme; “Esse filme é uma realização muito importante para nós. É uma maneira diferente de passarmos nossa mensagem e faz sentido nesse momento porque é no momento em que a gente começa a focar mais na história que está sendo contada. Assim, fechamos o ciclo do EP “The Darkest Path” e iniciamos o ciclo do nosso Full que vai ser uma obra conceitual. Esse curta dialoga com o futuro do Final Disaster.”
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.” O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226.
O Final Disaster já está gravando o novo disco com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP. A banda planeja lançar o primeiro single próximo ao Halloween. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve - além é claro, de revelar a nova vocalista da banda, que ainda permanece em segredo.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Death Angel: relançamento de Killing Season já à venda
27/09/2019

Quatro anos após o lançamento do seu aclamado e esperado álbum de retorno “The Art Of Dying”, uma das lendas do Thrash Metal da Bay Area e uma das bandas mais influentes do gênero, o DEATH ANGEL, apresentou ao mundo o álbum “Killing Season”, seguindo a linha do seu álbum de estreia, o poderoso “The Ultra Violence”, de 1987, e que em pouco tempo tornou-se outro clássico da banda e referência do estilo.
A produção ficou sob a responsabilidade do renomado Nick Raskulinecz, culpado por produzir belos trabalhos com artistas de grande renome como como Foo Fighters, Stone Sour e Rush, enquanto que a mixagem foi feita por Bran Gardener (Lamb Of God, Madonna). Portanto, você já pode acreditar que o som de “Killing Season” não é nada além de incrível quando estão envolvidas estas lendas! Mais um relançamento de peso da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. CÓPIAS LIMITADAS (APENAS 300 UNIDADES) Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/2mpnEuP. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec.

Pato Fu - "I Saw You Saying (That You Say That You Saw)" - (Single)
27/09/2019

Lançado em 2017, “Música de Brinquedo 2” deu continuidade ao projeto do Pato Fu de gravar clássicos da música nacional e internacional com instrumentos de brinquedo e miniatura. O álbum agora recebe uma versão ao vivo, incluindo todo o repertório de estúdio mais outros sucessos. Dentre essa seleção, “I Saw You Saying (That You Say That You Saw)” é o primeiro single do registro ser liberado nos aplicativos de música.
Eternizado no rock nacional pelos Raimundos e composto por Gabriel Thomaz e Rodolfo Abrantes, o hit foi lançado no álbum “Lavô Tá Novo”, de 1995. Gravado em março deste ano, o show completo chegará aos aplicativos de música no dia 11 de outubro. Na mesma semana chega às lojas o DVD, que, além do Pato Fu e músicos convidados, conta com a interpretação em palco do teatro de bonecos Giramundo.
Ouça o single: https://PatoFu.lnk.to/ISawYouSayingSinglePR e assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=7jNkGHzSEaQ.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

HELLFEST: É possível ir no festival?
27/09/2019

Um dos programas de Heavy Metal mais assistidos na internet brasileira, o HEAVY METAL ONLINE, chegou a sua edição de número #92. Nela, o apresentador Clinger Carlos Teixeira traz uma ampla cobertura de um dos maiores festivais do mundo, o HELLFEST, além de vários detalhes que podem ajudar você a realizar o sonho de estar neste evento gigantesco, assista: https://youtu.be/Mwtq8qjxNcw.
O HEAVY METAL ONLINE também contou com uma entrevista com a lendária banda mineira The Mist, além dos famosos blocos 3x3, 3x1 e ‘Heavy Metal Online indica’, onde são apresentados de maneira dinâmica inúmeros artistas, lojas e sites espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

King Diamond: anunciada a cerveja da banda, batizada "Black Horsemen"
27/09/2019

Através de sua conta oficial no Twitter, King Diamond anunciou a cerveja que fez em colaboração com a cervejaria Surly Brewing, de Minneapolis (EUA). A cerveja, que recebeu o nome de "Black Horsemen", é do estilo black lager, teve seu rótulo baseado no clássico álbum conceitual da banda "Abigail", lançado em 1987. O lançamento da cerveja será no dia 31 de outubro, por "coincidência", o dia do Halloween, que combina muito bem com a temática lírica tanto do King Diamond quanto do Mercyful Fate. Para maiores informações, acesse: http://kingdiamondbeer.com.

Tygers of Pan Tang: assista ao clipe de "White Lines", primeiro single do novo álbum
27/09/2019

O Tygers of Pan Tang lançou, nesta sexta-feira (27), uma nova música intitulada "White Lines". A faixa chega acompanhada de um videoclipe, que pode ser assistido a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=NRBZ9V6tPCU.
"White Lines" faz parte do 12° álbum da banda, intitulado "Ritual". O trabalho chega em 22 de novembro através da Mighty Music. "Ritual", sucessor do autointitulado "Tygers of Pan Tang" (2016) - que vendeu mais de 10 mil cópias em todo o mundo, de acordo com a gravadora - foi gravado no estúdio do ex-guitarrista da banda, Fred Purser, em Newcastle Upon Tyne.
A mixagem e produção adicional foram assumidas pelo também guitarrista Soren Andersen, conhecido por seus trabalhos com Glenn Hughess. A masterização, por fim, está a cargo de Harry Hess, vocalista do Harem Scarem. "Fazer um álbum é como um ritual", explicou o vocalista Jack Meille, em material de divulgação, sobre o título do trabalho. "Há algo sagrado em compor músicas que ninguém pode dizer de onde vem uma inspiração para um riff ou melodia. Nunca dá para falar quando é o momento certo para se compor ou ficar inspirado. É como abraçar as energias de todos os integrantes e estar conectado."
A formação para o novo trabalho é a mesma do anterior: Jacopo Meille - vocal; Robb Weir - guitarra; Michael McCrystal - guitarra; Gav Gray - baixo e Craig Ellis - bateria.
Confira, o tracklist de "Ritual": 1. Worlds Apart; 2. Destiny; 3. Rescue Me; 4. Raise Some Hell; 5. Spoils Of War; 6. White Lines; 7. Words Cut Like Knives; 8. Damn You!; 9. Love Will Find A Way; 10. The Art Of Noise e 11. Soil On.

Moonspell: anunciada extensa tour pela Europa junto com Rotting Christ
27/09/2019

A lendária banda portuguesa Moonspell anunciou que vai excursionar pela Europa ao lado da banda grega de black metal Rotting Christ. A tour vai começar dia 24 de outubro, em Hamburgo e vai até o dia 15 de dezembro, sendo que o último show será realizado em Munique. Ao todo serão 46 shows, que passarão, além da Alemanha, por Holanda, França, Inglaterra, Bélgica, Espanha, Bulgária, Romênia, Hungria, Áustria, além da Escandinávia e outros países da Europa. Os shows também contarão com a banda Silver Dust. O último lançamento do Moonspell foi o ótimo "1755", de 2017. Já o Rotting Christ lançou "The Heretics" em fevereiro de 2019.

Ratos de Porão: veja entrevista com Jão no programa Sem Pauta
27/09/2019

A edição desta semana do programa Sem Pauta, da Rádio Bandeirantes, entrevistou Jão e durante a entrevista o guitarrista do RATOS DE PORAO contou histórias vivenciadas pela banda em seus 38 anos de carreira e revelou que o RDP já está preparando material visando um novo álbum de inéditas. Vídeo da entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=mw46Kc-GVzM.

Nickelback: em exclusiva, baixista fala sobre shows no Brasil, futuro e heavy metal
27/09/2019

O Nickelback está de volta ao Brasil. Seis anos após a primeira passagem pelo país, a banda canadense retorna não apenas para tocar no Rock in Rio, festival onde se apresentou em 2013, como, também, para se apresentar no festival Itaipava de Som a Sol, que acontece no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, entre o fim de setembro e início de outubro.
O Itaipava de Som a Sol reúne shows de artistas do rock e pop. Além do Nickelback, que toca no dia 3 de outubro, vão rolar apresentações de Weezer (26 de setembro), Dave Matthews Band (27 de setembro), Seal (29 de setembro) e Black Eyed Peas (4 de outubro). Ainda há ingressos à venda, no site do Ingresso Rápido.
Em entrevista exclusiva, o baixista do Nickelback, Mike Kroeger, falou sobre o que espera dessa nova turnê pelo Brasil. "Nossas expectativas são baseadas no show que fizemos da última vez. Nos divertimos muito, os fãs brasileiros foram muito bons. Agora, esperamos ainda mais: que seja mais divertido, mais empolgante. Estamos muito animados", afirmou ele, que declarou adorar as bandas com as quais dividirá palco no Brasil, especialmente o Muse e o Imagine Dragons, com quem o grupo toca no Rock in Rio, em 6 de outubro.
E o que os fãs podem esperar do Nickelback? "Vamos tocar um repertório semelhante ao que está sendo apresentado na atual turnê. Podem acontecer algumas mudanças, mas será algo nessa linha. Não preparamos muito, somos um pouco desorganizados e ainda não definimos exatamente como será. Mas vamos garantir que todas as músicas favoritas do público estejam presentes", disse.
De fato, todos os sucessos do Nickelback estão no repertório da "Feed the Machine Tour", que, apesar de promover o álbum "Feed the Machine" (2017), conta apenas com uma música desse disco: a faixa autointitulada. O restante do material resgata quase todos os trabalhos anteriores da banda.
Entre os destaques dos setlists da turnê, estão as populares "Photograph", "Someday", "Far Away", "Rockstar", "Gotta Be Somebody", "How You Remind Me", "When We Stand Together", "Lullaby" e até "Hero", que o vocalista Chad Kroeger gravou com Josey Scott (ex-membro da banda Saliva) para a trilha sonora do filme "Homem-Aranha" (2002). Ou seja: se você estiver para assistir aos caras no palco, espere por uma verdadeira chuva de hits.
Recuperação de Chad e futuro
A figura de Chad Kroeger é importante para o Nickelback não só por ser o vocalista e um dos guitarristas da banda, como, também, por assumir as funções de frontman e compositor. Por isso, o baque foi forte quando a banda precisou cancelar sua agenda pelos Estados Unidos, entre 2015 e 2016, para que o cantor fizesse uma cirurgia para remoção de um cisto em suas cordas vocais.
Apesar do susto, Mike Kroeger garante que o irmão voltou ainda melhor. "Após a cirurgia, ele voltou cantando mais alto do que nunca, é até engraçado (risos). Ficamos nos perguntando como ele voltaria após essa cirurgia, porque ele fez a operação e não podia nem conversar por seis meses. Então, não sabíamos como a voz dele voltaria, mas ficamos muito felizes com o resultado, porque ele pode cantar ainda mais alto", afirmou ele. Além dos irmãos, a banda é completa por Ryan Peake na guitarra e Daniel Adair na bateria.
Com o fim da "Feed the Machine Tour", o Nickelback deve gravar um novo álbum de estúdio. As primeiras músicas já estão sendo desenvolvidas por Chad Kroeger, segundo Mike. "Ouvi algumas ideias e são boas. Chad é um ótimo compositor. Mas é difícil de dizer algo, porque está muito cedo e as ideias precisam se desenvolver. No processo de composição, quando nós fazemos a primeira demo, muda bastante se comparado ao resultado final. Ainda é um 'bebê' e precisamos que se desenvolva mais", disse.
Antes do disco, um projeto diferente deve ser divulgado: um documentário que conta a história da banda. "O documentário já foi quase todo gravado. Acho que vamos fazer mais algumas gravações. É como a história do Nickelback, para nos conhecer melhor, cada um dos indivíduos, pois somos diferentes. É algo que nunca fizemos antes. Além disso, vamos contar a história do Nickelback, algumas curiosidades que ninguém sabe", afirmou.
Há espaço, ainda, para que o Nickelback faça algo para celebrar o seu 25° aniversário - a banda foi formada em 1995. Porém, nada planejado ainda. "Somos muito desorganizados", destacou o baixista.
'Feed the Machine', peso e heavy metal
Lançado em junho de 2017, "Feed the Machine" é, certamente, um dos trabalhos mais pesados do Nickelback. A intenção, de acordo com Mike Kroeger, era promover uma "volta às raízes", ainda que os integrantes tenham mudado bastante suas mentalidades com o passar dos anos. "Nossa ideia era fazer um álbum de rock direto, semelhante ao que fazíamos no começo, quando ainda não tínhamos feito as músicas românticas. Queríamos explorar essa pegada mais pesada. Ouvi muita gente dizendo que conseguimos fazer isso", disse.
Não chega a ser um trabalho que flerta com o heavy metal, mas Mike Kroeger é, notavelmente, um grande fã de música pesada como um todo. "Já considerei ter uma banda mais pesada. Só não tenho tempo para fazer isso, mas adoraria. Antes do Nickelback ser formado, eu toquei em bandas de hardcore em Vancouver, curtia muito tocar esse som. Gostaria de fazer de novo, mas não estou tendo tempo. Um dia, talvez dê certo", afirmou.
Ele revelou, ainda, quais bandas de som pesado está ouvindo ultimamente. "Toda vez que o Slipknot lança um álbum, eu me apaixono pelo novo e pelos antigos. Aconteceu de novo: eles lançaram o novo disco ('We Are Not Your Kind') e estou ouvindo todos os álbuns, inclusive os antigos. Gosto bastante do Meshuggah, estou começando a ouvir o Cro-Mags de novo. Conheci o Harley (Flanagan, baixista) quando estive em Nova York e ficamos amigos. Agora, estou ouvindo as coisas deles de novo. Hardcore de Nova York, cara!", disse.

Beatles: Abbey Road é relançado com remixagem e gravações inéditas; ouça
27/09/2019

Um dia após o lançamento original de "Abbey Road" ter completado 50 anos, o álbum em questão foi relançado em versão luxuosa. A ideia é, justamente, celebrar o aniversário de meio século. O relançamento luxuoso de "Abbey Road" chega a público por meio da Apple Corps/Capitol/UMe. As 17 faixas originais foram remixadas pelo produtor Giles Martin. Além disso, o material conta com 23 sessões de estúdio e demos, incluindo uma série de faixas inéditas.

O "novo" "Abbey Road" chega nas edições de CD triplo e LP triplo, além de uma versão com CD duplo e outra, simples, que conta apenas com as novas mixagens do álbum original. Também há uma venda limitada de box set, com CD e LP triplo, Blu-Ray e um livro de 100 páginas com prefácio de Paul McCartney. E, claro, no digital/streaming, que pode ser conferido abaixo, via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_k2JcEE3_maNjnVBKU2s1JjhaZ4rxwgaME&v=wqaKHHxQFZc.
Veja, abaixo, a lista de faixas:

Disco 1 - Tracklist original de "Abbey Road"

- Disco 2
"I Want You (She's So Heavy)" (Trident Recording Session and Reduction Mix)
"Goodbye" (Home Demo)
"Something" (Studio Demo)
"The Ballad of John and Yoko" (Take 7)
"Old Brown Shoe" (Take 2)
"Oh! Darling" (Take 4)
"Octopus's Garden" (Take 9)
"You Never Give Me Your Money" (Take 36)
"Her Majesty" (Takes 1-3)
"Golden Slumbers/Carry That Weight" (Takes 1-3 / Medley)
"Here Comes the Sun" (Take 9)
"Maxwell's Silver Hammer" (Take 12)

- Disco 3

"Come Together" (Take 5)
"The End" (Take 3)
"Come and Get It" (Studio Demo)
"Sun King" (Take 20)
"Mean Mr. Mustard (Take 20)
"Polythene Pam" (Take 27)
"She Came In Through the Bathroom Window" (Take 27)
"Because" (Take 1: Instrumental)
"The Long One" (Trial Edit & Mix - 30 July 1969)
"Something" (Take 39: Instrumental, Strings Only)
"Golden Slumbers/Carry That Weight" (Take 17: Instrumental, Strings & Brass Only)

Borknagar: True North, novo álbum da banda, é lançado
27/09/2019

A banda norueguesa Borknagar lançou nesta sexta-feira, 27 de setembro, seu décimo primeiro primeiro trabalho de estúdio, intitulado "True North". O novo trabalho contém nove faixas e 59 minutos de duração. Veja o tracklist: "Thunderous"; "Up North"; "The Fire That Burns"; "Lights"; "Wild Father's Heart"; "Mount Rapture"; "Into The White"; "Tidal" e "Voices".

Skid Row: baterista original toca "Makin' A Mess" junto com Sebastian Bach; veja
27/09/2019

Sebastian Bach continua em sua turnê comemorativa aos 30 anos do primeiro álbum do Skid Row (que leva o nome da banda). Em show realizado na última quarta-feira, 25 de setembro, o baterista original da banda, Rob Affuso subiu ao palco para tocar a música "Makin'A Mess" junto de Sebastian Bach e sua banda. Confira o momento  em vídeo filmado direto da plateia, e disponível na conta do usuário Otom Izot no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=cUIlIt4US8w.
A apresentação aconteceu na cidade de Nova York, mais precisamente, no Sony Hall. Em duas oportunidades anteriores, Rob já havia tocado clássicos do Skid Row com Sebastian Bach, ambas as vezes em Nova York: em 2011, tocou "I Remember You" e em 2016, "Rattlesnake Shake".

Soren Andersen: guitarrista lança novo videoclipe para a música "Skybar"
27/09/2019

O guitarrista Soren Andersen, conhecido por tocar com Glenn Hughes (ex-Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), lançou uma nova música solo nesta sexta-feira (27). A faixa, intitulada "Skybar", também ganhou um videoclipe. Em material de divulgação, Andersen disse que "Skybar" é "uma celebração ao período da metade dos anos 80". "Miami Vice, Axel F, Top Gun e por aí vai... é a hora de colocar gel rosa nos cabelos e apertar as roupas. Conto com Ida Nielsen (Prince) no baixo e Marcus Linnet na bateria eletrônica", afirmou. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=L_gZhRzJLZY.
A faixa integra o próximo álbum do músico, "Guilty Pleasures". O disco chega a público em 4 de outubro, pela Mighty Music. Entre as participações especiais presentes no disco, estão Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Marco Mendoza (The Dead Daisies) e Dane Ida Nielsen (Prince), além do patrão Glenn Hughes.

Metallica: Lars acredita que a banda possa tocar por mais vinte anos
27/09/2019

O baterista (e dono) do Metallica Lars Ulrich falou recentemente com a publicação Pollstar. Entre os assuntos, os planos futuros da banda foram abordados. E se você não conseguiu ver a banda até hoje, se acalme, pois no que depender de Lars, eles vão ficar muito tempo na estrada. Lars, que vai completar 56 anos em dezembro, disse quando perguntado até quando a banda vai sair em turnê que "...Talvez entre o início e o meio dos 70 anos de idade e, desde que possamos continuar sem, sabe, ser vítima das doenças físicas que possam encurtar as coisas."
O baterista ainda foi mais longe: "Tenho certeza de que a ideia de que estaremos tocando ou funcionando quando tivermos 76 anos de idade não é exagero. "

Opeth: novo álbum In Cauda Venenum é lançado em inglês e sueco
27/09/2019

A banda Opeth lançou nesta sexta-feira, 27 de setembro, seu mais novo disco, intitulado "In Cauda Venenum". O álbum foi lançado em duas versões: uma cantada em inglês e outra em sueco. Confira o tracklist do álbum, primeiro com o título em inglês, depois em sueco.

01. "Garden Of Earthly Delights" / "Livet's Trädgård" (Intro)
02. "Dignity" / "Svekets Prins"
03. "Heart In Hand" / "Hjärtat Vet Vad Handen Gör"
04. "Next Of Kin" / "De Närmast Sörjande" /
05. "Lovelorn Crime" / "Minnets Yta" /
06. "Charlatan"
07. "Universal Truth" / "Ingen Sanning Är Allas"
08. "The Garroter" / "Banemannen"
09. "Continuum" / "Kontinuerlig Drift"
10. "All Things Will Pass" / "Allting Tar Slut"

Michael Sweet: ouça música com participação de Todd La Torre, do Queensryche
27/09/2019

Michael Sweet, vocalista e guitarrista do Stryper, lançou na tarde desta quinta-feira, 25 de setembro, o 'lyric video' da música "Son Of Man", faixa de seu próximo disco solo, intitulado "Ten", que será lançado no próximo dia 11 de outubro. Confira a música, que conta com a participação de Todd La Torre, vocalista do Queensryche - https://www.youtube.com/watch?v=pK8QKywFKSk.

Overdose Nuclear: Confira lyric video que é grito de resistência a tempos sombrios
27/09/2019

Do litoral norte de São Paulo vem o OVERDOSE NUCLEAR, disposto a cravar seu nome de vez no Metal brasileiro com o lançamento do debut, “Overdose Nuclear”, englobando músicas que bebem na fonte de estilos com o Heavy, Thrash Metal e Hardcore. Neste caldeirão de influências nasceu o “Metal do Mangue”, um som pesado, agressivo e dotado de muita personalidade. Samuel Marques (bateria), Gustavo Albado (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Julio Candinho (vocal) têm realizado diversos shows para promover o álbum, e agora lançam o lyric video para a música “Nova Era... Velhos Terrores??!”, de letra forte e com clara posição política e filosófica. Assista ao lyric video: https://youtu.be/aJeqvm6e08s.
O lyric video teve produção de José Marcos Faria, e segundo a visão do vocalista Julio Candinho, “a música foi escolhida para se tornar um lyric video justamente por causa de sua letra, onde levantamos alguns temas políticos e que afetam nossas vidas.”. Embora todo o álbum tenha uma levada mais critica e filosófica, “Nova Era... Velhos Terrores??!” parece ter se destacado das demais: “a gente deve realmente acreditar que aquele ou aquilo que estão nos prometendo é real? Vamos continuar deixando nos guiarem de volta para os mesmo problemas do passado com uma nova roupagem? A gente deve acreditar que vai nascer um escolhido para salvar nossas vidas e trazer uma brilhante nova era? E a resposta que encontramos é: NÃO! Não existe esse senhor brilhante que vai descer dos céus, enquanto nós não nos unirmos e enfrentarmos os nossos problemas com muita seriedade esse eterno ciclo de Novas Eras de velhos terrores vão continuar ocorrendo!”. Ouça “Overdose Nuclear” no Spotify: https://spoti.fi/2GVBZpq.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Academia do Rock apresenta Festival Rock Kids 2019 no dia 06 de outubro no Hard Rock Café, em Curitiba
27/09/2019

A Academia do Rock apresenta no próximo dia 6 de outubro o Festival de Bandas Rock Kids 2019, realizado no Hard Rock Café em Curitiba. O evento irá reunir as bandas dos alunos de 04 a 13 anos das unidades de Batel e Juvevê. As avaliações da escola são realizadas em dois festivais anuais denominados Rock Hour e Rock Kids. Marcelo de Freitas, idealizador da marca, explica que “Proporcionamos uma experiência memorável com camarim exclusivo para os músicos, gravação (áudio e vídeo) das apresentações e fotos profissionais”.
A ideia dessas avaliações são de envolver o aluno, trabalhar suas habilidades sociais e virtudes como interesse e força de vontade. Tendo como objetivo desenvolver a percepção musical e autoestima para assim formar um indivíduo equilibrado e seguro.
Data: Domingo, 06/10
Horários: 15H - Batel | 17H - Juvevê
CRONOGRAMA DO EVENTO: 15H00 - ABERTURA OFICIAL // 15h30 - Início das apresentação das bandas do Juvevê // 17H00 - Início das apresentações das bandas do Batel.
Local do Evento: Hard Rock Café - Rua Buenos Aires, 50 - Batel
Ingressos: R$ 35,00
Vendas na recepção das unidades Batel e Juvevê ou no local no dia do evento.
Para mais informações acesse https://www.academiadorock.com.br.
Sobre Academia do Rock:
Com metodologia inovadora de ensino musical, a Academia do Rock tem um modelo de negócio testado e aprovado, em apenas 3 anos de franquia já conta com 5 unidades em Curitiba, São Paulo, São Caetano e Santo André. “Cada vez mais as pessoas estão mudando o seu estilo de vida e a definição de sucesso passou a ser reconhecida como a habilidade de fazer aquilo que você ama”, conta Marcelo de Freitas, fundador e idealizador da Academia do Rock.
Abraçando o Blues e o Rock n’ Roll para ensinar guitarra, violão, baixo, bateria, gaita de boca, piano, teclado e canto, a escola acredita que aprender a tocar as músicas que você realmente gosta é um incentivo para frequentar as aulas. Além disso, ao fazer parte de uma banda o aluno aprende a trabalhar em equipe, assumir compromisso e aceitar desafios, desenvolvendo assim a sua criatividade e autoestima.
Contatos Imprensa: Atendimento - Leticia Escobar; Coordenadora de Atendimento - Ana Carolina; Gerente de Atendimento - Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

One Of Them: Transbordando violência sonora, EP é lançado em formato físico
27/09/2019

Após o esperado lançamento virtual do EP “Blind Faith”, os thrashers porto-alegrenses do ONE OF THEM agora disponibilizam o material em formato físico, com venda direta através dos integrantes e também em alguns pontos de venda em Porto Alegre, nas lojas APLACE e Zeppelin. GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria) já tem recebido as primeiras resenhas do EP, onde o amor pelos dos músicos por Thrash Metal é claramente perceptível. No texto do colaborador Sergiomar Menezes para o site Metal na Lata, a essência da banda é bem definida: “THRASH METAL! Não há nenhuma definição, além disso, que possa definir melhor o que o quinteto gaúcho One of Them apresenta no EP “Blind Faith”. Sem nenhuma dúvida é um trabalho que transborda violência, garra e muita, mas muita energia em prol do estilo! Guitarras pesadas e agressivas, baixo e bateria em sintonia na brutalidade e um vocal que não deixa pedra sobre pedra. Você pode até achar exagero da minha parte, mas escute as seis faixas desse trabalho e depois me diga se estou errado.”. Confira a resenha completa: http://bit.ly/2mdm8eU.
Produzido por Sebastian Carsin, do Estúdio Hurricane (Porto Alegre/RS) e com arte gráfica assinada por Jean Michel (Designations Artwork), “Blind Faith” poderá ser adquirido em Porto Alegre nas lojas APLACE Artigos de Rock, loja situada na Rua Voluntários da Pátria, 294 (Centro Shopping), 2° Andar - Loja 237 e na loja Zeppelin, situada na Rua Marechal Floriano Peixoto 185 - Loja 210 - Galeria Luza. O EP também pode ser adquirido direto com a banda, através da página do Facebook ou em contato direto com os integrantes. Ouça o EP via Spotify: https://spoti.fi/30FtBTn.
No dia 05/10, às 15h, os integrantes da banda estarão fazendo o lançamento do EP na loja APLACE Artigos de Rock, podendo assim adquirir o merchandising oficial direto com a banda e sabendo mais detalhes de como foi chegar até este trabalho. Também haverá a venda de Chopp da Altiva Cervejaria no local. Acompanhe o evento do Facebook: https://www.facebook.com/events/472388140019587.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/OneOfThemThrash; Instagram: www.instagram.com/oneofthemthrashers; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Steel Panther: banda lança "Heavy Metal Rules", a "versão metal da autoajuda"
27/09/2019

O Steel Panther lançou, nesta sexta-feira (27), um novo disco de estúdio. O álbum, intitulado "Heavy Metal Rules", é o quinto da trajetória da banda. Em comunicado, o Steel Panther disse que "Heavy Metal Rules" é o "álbum definitivo das festas". "Hino após hino, as músicas vão oferecer a trilha sonora para a sua vida heavy metal", afirma.

Também descrito como "a versão heavy metal de um livro de autoajuda", o álbum conta, novamente, com a produção de Jay Ruston. Ele trabalhou com o Steel Panther em todos os seus discos de estúdio, incluindo o antecessor de "Heavy Metal Rules", "Lower The Bar" (2017). Ouça a seguir, via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_kU0P5ppbfg5O9-CGrXu0cwbY4lFp3sZF0&v=E1BqgQq10zc.
Veja o tracklist do álbum: 01. Zebraman; 02. All I Wanna Do Is Fuck (Myself Tonight); 03. Let's Get High Tonight; 04. Always Gonna Be A Ho; 05. I'm Not Your Bitch; 06. Fuck Everybody; 07. Heavy Metal Rules; 08. Sneaky Little Bitch; 09. Gods Of Pussy e 10. I Ain't Buying What You're Selling.

Rock in Rio 2019: ingressos para os dias de Foo Fighters e Drake estão esgotados
27/09/2019

O festival Rock in Rio 2019 tem, agora, quatro dias com ingressos esgotados. As datas de 27 e 28 de setembro, que contam com Drake e Foo Fighters como headliners, respectivamente, tiveram todas as suas entradas vendidas. Anteriormente, duas datas já estavam com ingressos esgotados: o "dia do metal", com Iron Maiden e Scorpions, e a "despedida", com Muse e Imagine Dragons, respectivamente nos dias 4 e 6 de outubro.
Desta forma, ainda restam ingressos para três dias do Rock in Rio 2019: 29 de setembro, com Bon Jovi de headliner; 3 de outubro, com Red Hot Chili Peppers; e 5 de outubro, com Pink. Os tickets podem ser adquiridos no site oficial do evento - https://rockinrio.ingresso.com/.
Curiosamente, Red Hot Chili Peppers e Pink são dois dos três únicos headliners "exclusivos" do Rock in Rio 2019. Com exceção do Foo Fighters (e, caso seja considerado como co-headliner da última noite do evento, o Imagine Dragons), as atrações principais das datas com ingressos esgotados se apresentam em outras cidades.
A venda de ingressos do Rock in Rio 2019 foi feita em duas etapas. A primeira, aberta em 11 de abril, fez com que 700 mil tickets se esgotassem até o dia 25 do mesmo mês. A segunda foi realizada em agosto com um lote que não foi pago por fãs que adquiriram, inicialmente, por boleto bancário durante o período inicial de vendas.
A informação de que ainda há ingressos para o festival de 2019 chama a atenção, já que, tradicionalmente, o Rock in Rio costuma esgotar as entradas de suas edições - a efeito de comparação, em 2017, três dias dessa comercialização "extraordinária", de tickets não pagos pelos clientes via boleto, se esgotaram em menos de uma hora.
A edição do Rock in Rio que teve os ingressos esgotados mais rapidamente foi a de 2013. Na ocasião, todos os 595 mil tickets se esgotaram em apenas 4 horas e 15 minutos. Entre os headliners daquele evento, estavam Beyoncé, Muse, Metallica, Bon Jovi, Iron Maiden e Bruce Springsteen. O festival de 2011, que marcou o retorno do Rock in Rio ao Brasil, teve seus ingressos esgotados em três dias. Em 2017, foram precisos 19 dias, enquanto que no festival deste ano, foram necessários 15.

Diretor de "Coringa" compara filme à música "Stairway To Heaven"
27/09/2019

O novo filme "Coringa", que conta a origem do icônico vilão da DC Comics, será como "Stairway To Heaven", música histórica do Led Zeppelin. Ao menos, é o que diz o diretor Todd Phillips, em entrevista ao site Comicbook. O longa, que estreia na próxima quinta-feira (3), foi descrito por Phillips como "uma grande música de rock and roll, como 'Stairway To Heaven' ou algo do tipo". "Esse tipo de construção lenta... o filme é lento e se desenvolve a algo. A mesma forma como as grandes músicas antigas de rock - todas da mesma época, aliás - eram construídas", afirmou.
O cineasta disse que usou essa construção mais lenta de forma intencional em seu filme. "Sim, foi de propósito. Você sabe que o filme é intencionalmente perturbador e esse deve ser o ritmo - algo que é muito importante e sempre construído com intenção", declarou.
Assim como algumas grandes bandas de rock em seus primórdios, "Coringa" também tem causado polêmica. Embora esteja sendo elogiado pela crítica especializada, o filme tem sido acusado de promover o comportamento incel ("involuntary celibates", ou "celibatas involuntários"), uma subcultura definida como "incapaz de encontrar parceiro romântico/sexual, apesar de desejar", composta de forma majoritária por homens heterossexuais que, por vezes, propagam discursos de ódio contra mulheres e misoginia nas redes sociais.
Além disso, o tom violento do filme e a suposta glorificação a um vilão fez com que familiares de vítimas do tiroteio de um cinema de Aurora, no Colorado (Estados Unidos), ocorrido em 2012, enviassem uma carta à produtora Warner Bros para pedir que o longa não fosse exibido por lá. Veículos de imprensa americanos têm publicado que as autoridades de segurança estão em alerta para coibir outros eventos trágicos em salas que exibirem o longa pelo país.
A situação fez com que a Warner divulgasse uma nota dizendo que "Coringa" não apoia a violência. "A Warner Bros. acredita que uma das funções da narrativa é provocar conversas difíceis sobre questões complexas. Não se engane: nem o personagem fictício Coringa, nem o filme formam um apoio a qualquer tipo de violência no mundo real. Não é a intenção do filme, dos cineastas ou do estúdio manter esse personagem como um herói", afirma.

Júnior Groovador: de viagem marcada para o Rio, mas não sabe se tocará com Jack Black
27/09/2019

O baixista Júnior Bass Groovador já está de passagem marcada para o Rio de Janeiro. Ele viaja na madrugada de quinta (26) para sexta-feira (27) com o intuito de acompanhar o festival Rock in Rio - e conhecer o ator e músico Jack Black, que declarou, nas redes sociais, que gostaria de se encontrar pessoalmente com o músico potiguar. Em declaração ao G1, Júnior Bass Groovador disse que a produção do Rock in Rio marcou um encontro dele com Jack Black. Contudo, não foi confirmado se eles tocarão juntos no palco do festival - os organizadores estão "fazendo suspense".
Popular nas redes sociais por suas performances enérgicas tocando baixo - por vezes, misturando rock com forró -, Júnior Bass Groovador chamou a atenção de Jack Black por meio das redes sociais. O ator e músico americano publicou: "Tenacious D está chegando ao Rio em 28 de setembro... Alguém, por favor, pode me colocar em contato com Júnior Bass Groovador?".
Em entrevista anterior ao UOL, na última semana, Júnior Bass Groovador ainda não havia conseguido o contato de Jack Black. Porém, ele contou com a ajuda de outro famoso - o vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial - para fazer com que seu número de telefone chegasse ao americano. Ele ainda contou que sempre foi fã de Red Hot Chili Peppers, atração confirmada no Rock in Rio 2019, e sonha em ver a banda ao vivo. "Sou apaixonado por bandas de rock como Queen, Guns N' Roses, Red Hot Chili Peppers. São artistas que eu assistia na minha televisãozinha pequena, batalhava pra comprar os CD deles, então tudo era uma luta", disse. "Estou preparado para tudo. Até para voltar a trabalhar como vigilante, se não der certo", afirmou o baixista ao G1.

Dragonforce: novo álbum Extreme Power Metal é lançado
27/09/2019

A banda inglesa Dragonforce, conhecida pela velocidade com que executa seu power metal, lançou nesta sexta-feira, 27 de setembro, "Extreme Power Metal", oitavo álbum de estúdio do grupo. O disco tem dez faixas e pouco mais de 50 minutos de duração, com destaque para o curioso cover de "My Heart Will Go On", música de Celine Dion que é tema do filme "Titanic", de 1997.

Tracklist: 01. "Highway To Oblivion"; 02. "Cosmic Power Of The Infinite Shred Machine"; 03. "The Last Dragonborn"; 04. "Heart Demolition"; 05. "Troopers Of The Stars"; 06. "Razorblade Meltdown"; 07. "Strangers"; 08. "In A Skyforged Dream"; 09. "Remembrance Day" e 10. "My Heart Will Go On".

Quiet Riot: ouça "Heartbreak City", mais uma música do novo álbum da banda
27/09/2019

O Quiet Riot divulgou, nesta quinta-feira (26), uma nova música intitulada "Heartbreak City". A faixa integra o próximo álbum da banda, "Hollywood Cowboys", que será lançado em 8 de novembro pela Frontiers Music Srl. Ouça no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=GlMYGHZsbqM. "Don't Call It Love" foi divulgada previamente. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uMks9DYC1tU.
O disco dá sequência a "Road Rage", lançado em 2017. Será o segundo e último trabalho com o vocalista James Durbin, pois o cantor anunciou que está deixando a banda para focar em sua carreira solo. James Durbin foi substituído por Jizzy Pearl, que já assumiu a vaga nos palcos. Porém, os vocais de Durbin serão mantidos em "Hollywood Cowboys". O grupo conta, ainda, com Frankie Banali na bateria, Alex Grossi na guitarra e Chuck Wright no baixo.
Curiosamente, Durbin entrou na banda para substituir outro vocalista, Seann Nicols, que havia registrado os vocais do álbum "Road Rage" (2017) antes de sair. Neste caso, James acabou regravando as linhas do disco. Em entrevista anterior ao "The Metal Voice", Frankie Banali definiu "Hollywood Cowboys" como "o álbum mais variado do Quiet Riot". "Irá cobrir várias bases, acho que irá surpreender muita gente e espero que seja uma surpresa agradável. Sempre penso se Kevin DuBrow iria gostar de algo quando componho com Neil Citron. E é ótimo, porque Kevin tinha a mente tão aberta e um gosto tão amplo que dificilmente havia algo que ele não gostasse", disse.
Confira o tracklist de "Hollywood Cowboys": 01. Don't Call It Love; 02. In The Blood; 03. Heartbreak City; 04. The Devil That You Know; 05. Change Or Die; 06. Roll On; 07. Insanity; 08. Hellbender; 09. Wild Horses; 10. Holding On; 11. Last Outcast e 12. Arrows And Angels.

Guns N' Roses: nova etapa da turnê é iniciada nos EUA; veja repertório
27/09/2019

O Guns N' Roses deu início a mais uma parte da turnê "Not In This Lifetime... Tour", que marca o retorno do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan à banda. A apresentação aconteceu no Spectrum Center, em Charlotte, nos Estados Unidos. No fim da última semana, o Guns N' Roses voltou aos palcos com um show de aquecimento no Hollywood Palladium. A apresentação, feita para uma série da Citi Sound Vault, foi realizada para apenas 5 mil pessoas.
Em Charlotte, o local recebeu mais pessoas, chegando à capacidade máxima de 20 mil presentes. O repertório foi um pouco maior, contando com quatro músicas no bis ao invés de duas: "Don't Cry", "The Seeker" (cover do The Who), "Madagascar" e "Paradise City". Vale destacar a ausência de "Patience", que foi tocada no show de aquecimento, mas não se fez presente na nova apresentação.
A banda segue se apresentando pelos Estados Unidos até o início de novembro. Em 2020, o grupo vem ao Brasil para um show no festival Lollapalooza. Circulam rumores de que não será a única data marcada para o Brasil no ano em questão.
Veja o repertório de 26 músicas tocado pelo Guns N' Roses em Charlotte: It's So Easy; Mr. Brownstone; Chinese Democracy; Welcome to the Jungle; Double Talkin' Jive; Better; Estranged; Live and Let Die (Wings cover); Slither (Velvet Revolver cover); Rocket Queen; You Could Be Mine; Shadow of Your Love; Attitude (Misfits cover); Civil War; Coma; Slash Guitar Solo; Sweet Child O' Mine; Wichita Lineman (Jimmy Webb cover); Wish You Were Here (Pink Floyd cover, dueto de guitarras); November Rain; Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan cover) e Nightrain.
Bis: Don't Cry; The Seeker (The Who cover); Madagascar e Paradise City.

The Darkness: com capa censurada, nova música "Easter Is Cancelled" é divulgada
27/09/2019

O The Darkness divulgou, nesta quinta-feira (26), uma nova música intitulada "Easter Is Cancelled". A faixa dá o título do próximo álbum da banda, que chega a público em 4 de outubro pela Cooking Vinyl. O vídeo que apresenta a nova música no YouTube traz uma versão censurada da capa do álbum. O site Blabbermouth publicou que a arte foi banida de certas plataformas devido à sua conotação religiosa - não foi informado em quais locais o desenho original não estará disponível. Ouça a nova música: https://www.youtube.com/watch?v=YHCWA-sxobY.
"Easter Is Cancelled" será lançado em CD standard, CD digipack com faixas bônus, LP convencional, LP colorido e fita K7. A pré-venda está disponível no site da banda e oferece diversos "presentes", como uma camiseta com a estampa de Justin Hawkins vestido de coelho da páscoa. Sempre bem-humorada, a banda divulgou a novidade com um teaser em vídeo, com bastante caracterização, para promover o novo álbum. O comunicado publicado pelo vocalista e guitarrista Justin Hawkins também é despojado.
"Vivemos em tempos sombrios. Enquanto palhaços famintos por poder lançam uma sombra de desespero nessa terra, o povo se encolhe em choupanas tumultuadas. [...] Onde estão os heróis que esse mundo precisa e merece? Deixe de lado o desespero! [...] Somos homens em trajes apertados e estamos prontos para lutar com todas as armas de nossos antepassados, como o machado de guitarra e o martelo da percussão", diz trecho do comunicado.
O trabalho, segundo o The Darkness, é conceitual e analisa o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual - e sua responsabilidade de desafiá-la. "Ainda assim, no coração desta jornada está amor, perda e corações partidos, em que a redenção é encontrada na fraternidade entre os membros da banda e o poder da guitarra, presente na faixa final 'We Are The Guitar Men'", aponta o material de divulgação.
Veja o tracklist de "Easter Is Cancelled": 01. Rock And Roll Deserves To Die; 02. How Can I Lose Your Love; 03. Live 'Til I Die; 04. Heart Explodes; 05. Deck Chair; 06. Easter Is Cancelled; 07. Heavy Metal Lover; 08. In Another Life; 09. Choke On It e 10. We Are The Guitar Men.

R.I.V.: libera single “Animal” para audição completa no YouTube
27/09/2019

O R.I.V. acaba de liberar mais um single de seu disco “Prog-Core” para audição completa em seu canal de YouTube. Dessa vez a música “Animal”, é a que pode ser conferida em track isolada. O faixa apresenta todas as nuances de elaborar uma mescla entre Thrash Metal, Hardcore e Progressive Metal. Com uma sonoridade única, o trabalho da R.I.V. é considerado um divisor de águas no Metal Nacional. Confira a pancada “Animal”: https://www.youtube.com/watch?v=62S6K98qyWU.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo e Ricardo Parreiras - Bateria. Mais Informações: Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

Sunroad: álbum “Wings Seven” (2017) é relançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
27/09/2019

Um dos melhores álbuns lançados do gênero Hard Rock em 2017, sem sombras de dúvidas foi “Wings Seven” da banda goiana Sunroad. O registro foi eleito um dos melhores discos do ano, assim como alguns dos músicos estiverem entre os 10 melhores do país, através de escolha da revista Roadie Crew.

Após dois anos de seu lançamento, o material pode ser conferido em todas as plataformas digitais, através do relançamento feito pelo selo da Roadie Metal. O álbum “Wings Seven” pode ser conferido em sua íntegra no Spotify (Link abaixo), Deezer, ITunes, Googla Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas. Confira: https://open.spotify.com/album/5AD64bdmzQDAVJXxgqMm3d?si=vn5y93S2QZ-rT1084e2iMg.
Tracks: 01 - Destiny Shadow; 02 - White Eclipse; 03 - In The Sand; 04 - Misspent Youth; 05 - Tempo (What is Ever); 06 - Whatever; 07 - Skies Eyes; 08 - Day by Day; 09 - Craft of Whirlwinds; 10 - Drifiting Ships; 11 - Brighty Breakdown; 12 - Pilot of Your Heart e 13 - Last Sunray in the Road.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/sunroadofficial/.

Monstractor: escute “Brazilian Roswell” no canal de YouTube da banda
27/09/2019

Uma das músicas mais pesadas do álbum “Recycling Thrash”, do Monstractor, é a “Brazilian Roswell”. O faixa carrega consigo riffs pesados, quebradas insanas e um vocal poderoso. O disco lançado oficialmente em 2015, fez do nome Monstractor, uma das melhores bandas de Thrash Metal do país. Faltando muito pouco para que o grupo apresente oficialmente seu novo álbum de estúdio. O Monstractor, vai disponibilizando gradativamente as músicas de seu primeiro álbum para audição completa em seu canal de YouTube.
Com isso, hoje é dia de disponibilizar esse petardo “Brazilian Roswell” para que, os fãs possam escutar ela em track isolada no canal da banda. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=T4NKCS0zXRw&feature=youtu.be
Formação: Christian Klein - Vocal/Baixo; Diego Monsterman - Guitarra; Thomas Abrantes - Guitarra e Demetrios Maia - Bateria. Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/monstractor/; Facebook: https://www.facebook.com/Monstractor/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monstractor/.

Ignited: revela produção de videoclipe com a Foggy Filmes
27/09/2019

A banda Ignited, é um nome totalmente desconhecido do público brasileiro, mas isso não é por muito tempo, pois o grupo de Heavy Metal tradicional, vem preparando uma sequência de produções, lançamentos e tudo, com um time de peso nos bastidores desses trabalhos.
Após apresentar o título e capa de seu primeiro álbum de estúdio, “Steelbound”, o grupo que está em fase final de produção das tracks, comunica que muito em breve, um videoclipe oficial será lançado para que seus seguidores e novos fãs, possam conferir visualmente a pegada dessa nova banda brasileira. Além de revelar essa novidade, também foi revelado o nome do single que receberá o tratamento visual. A faixa escolhida é, “Ignition”.
Para se ter uma ideia do trabalho, a banda revela que, a direção do vídeo está sendo feita por dois nomes profissionais da música e de trabalhos visuais. Um deles é Junior Carelli (ex-Noturnall) e o outro é Rudge Campos, produtor de vários vídeos de bandas renomadas. Ambos são proprietários da Foggy Filmes que, estará sendo a responsável pela captação, direção e desenvolvimento do clipe da Ignited. Vale ressaltar que, o novo álbum foi todo gravado e está sendo produzido e masterizado no “Estúdio Fusão” de Thiago Bianchi. Em breve mais novidades e informações acerca de “Steelbound” serão reveladas pela banda.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: www.instagram.com/ignited_official e Site oficial: www.ignitedmetal.com/.

Acorde 7: utilizando de todas as vertentes do Blues em seu novo single “Father’s Proud”
27/09/2019

Em 2013 nascia para o mundo, um nome marcante e expressivo, o Acorde 7 e sua veia Blues/Rock, composta por músicos veteranos do Centro-Oeste brasileiro, chegava com uma proposta de trazer dosagens de modernidade em um estilo enraizado nos anos 50 e fundamental para o surgimento do Rock e suas vertentes. Sem esconder suas influências, o Acorde 7, apresenta nuances de todos os moldes formados pelo estilo. Em sua sonoridade, elementos de Blues Delta, Blues de Chicago e até mesmo o Blues Britânico, são facilmente reconhecidos na estrutura musical de suas canções. Tudo isso com fortes inclusões de Rock and Roll.
O Acorde 7 é nome certo em vários festivais promovidos na região do Centro-Oeste, tendo participado de várias apresentações e sendo referência quase todo fim de semana, em eventos, pubs, festivais, casas e bares, onde a música autoral é tocada ao vivo. Em 2019, inúmeras novidades vão sendo apresentadas pela banda. Entre elas singles, clipe oficial, produção de um álbum e um novo rumo em suas divulgações. Para essa última menção, a banda contratou os trabalhos da Roadie Metal que, a partir de agora, será a responsável pela criação de todos os conteúdos midiáticos sobre o Acorde 7. Fique agora com o mais recente single lançado pela banda “Father’s Proud”: https://open.spotify.com/track/6GbQQal8pSmZNZjDPoztBO?si=2R1PXq4SRHGe07zLCRt1xw.
Formação: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Baterial & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/user-408393520.

Bon Jovi: em SP, fã sobe ao palco para dançar com o cantor e o beija (no rosto)
26/09/2019

O Bon Jovi realizou, na última quarta-feira (25), o segundo show de sua turnê pelo Brasil. A apresentação aconteceu no estádio Allianz Parque, em São Paulo. Em um dos momentos do show, mais especificamente durante a música "Bed of Roses", o vocalista Jon Bon Jovi chamou uma fã para subir ao palco e dançar com ele. A admiradora, que não escondeu sua emoção, ainda deu um beijo no rosto do artista - o site G1, que realizou cobertura da apresentação, disse que ela "tentou roubar um selinho do cantor, que fez uma manobra esperta de última hora e garantiu um beijo só em 25% da boca, ali no cantinho".
O momento foi registrado em vídeo e publicado pelo usuário MFranklin1910 no YouTube. A filmagem pode ser conferida a seguir (a partir dos 4min50seg): https://www.youtube.com/watch?v=OAio0MAl-XI.
O restante do show aconteceu de mesma forma que no Recife, com um repertório de 22 músicas que priorizou os clássicos, como "Livin' On A Prayer", "Bad Medicine", "You Give Love A Bad Name", "Keep The Faith", "Lay Your Hands On Me", "Wanted Dead Or Alive", "It's My Life" e "Have A Nice Day".
Do álbum mais recente, "This House Is Not For Sale", foram apresentadas três músicas: "Knockout", "Roller Coaster" e a faixa título. Sobrou espaço, ainda, para faixas como "We Don't Run", "Amen" e "We Weren't Born To Follow", além do primeiro hit da banda, "Runaway". Mais uma vez, não rolou a balada "Always", que já tem estado fora dos setlists há algum tempo.
Veja, a seguir, o repertório tocado pelo Bon Jovi em São Paulo: 1. This House Is Not For Sale; 2. Born To Be My Baby; 3. Lost Highway; 4. Knockout; 5. You Give Love A Bad Name; 6. Roller Coaster; 7. Whole Lot Of Leavin'; 8. We Weren't Born To Follow; 9. Runaway; 10. It's My Life; 11. In These Arms (David Bryan nos vocais); 12. Have a Nice Day; 13. Keep the Faith; 14. Amen; 15. Bed Of Roses; 16. Lay Your Hands On Me; 17. We Don't Run; 18. Wanted Dead Or Alive; 19. I'll Sleep When I'm Dead e 20. Bad Medicine.
Bis: 21. Blood on Blood e 22. Livin' On A Prayer

Iron Maiden: guitarra de Janick Gers voa para fora do palco durante apresentação
26/09/2019

O que muitos tinham apenas no imaginário durante anos, finalmente aconteceu! Na última quarta-feira (24/9), no AT&T Center na cidade de San Antonio, Texas/EUA, durante o clímax na apresentação da música "Iron Maiden", o guitarrista Janick Gers, em sua famosa e tradicional performance no palco, enquanto rodopiava sua guitarra Fender, deixou a correia escapar de sua mão, fazendo com que o instrumento voasse para fora do palco indo em direção à plateia.

Segundo o relato de um fã que estava acompanhado o show na grade, a guitarra atingiu as costas de um agente de segurança do evento, que no momento da pequena confusão proferiu xingamentos. O acidente felizmente não passou de um susto, nada mais grave ocorreu com o profissional atingido. Janick solicitou a guitarra que estava no chão e, assim que foi devolvida, ele voltou a rodopiá-la como se nada tivesse acontecido. Ainda pelo relato do mesmo, a guitarra voou pelo menos uns 10 metros!!!
Com esse show, o Iron Maiden finalizou a parte norte-americana da turnê Legacy Of The Beast Tour, e agora caminha para três apresentações no México ainda nesse mês e, posteriormente, os show em outubro no Brasil, Argentina e Chile! Confira o vídeo do momento logo: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=_qFthNSkNAw.

Alex Bluyus: novos projetos revelados a rádio Gamoa Rock
26/09/2019

O cantor de Rock BR ALEX BLUYUS concedeu entrevista a web radio Gamoa Rock, com participação do baterista Ricardo Costa, e falou sobre sua trajetória na música, as bandas pelas quais passou, o início da carreira solo com os lançamentos do EP “Pés na Areia” (2010), “Bluyus no Estúdio Showlivre” (2017), o álbum “#ROCK” (2017) e o DVD ao vivo “Todo Amor” (2018), music business, novos projetos e muito mais. Confira: https://www.mixcloud.com/gamoarock/entrevista-com-alex-bluyus/.
Acompanhe Alex Bluyus: www.facebook.com/alexbluyus e www.instagram.com/alexbluyus.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Krisiun, um dos maiores nomes do death metal mundial, é confirmado no Kool Metal Fest 2019 no segundo ano seguido se apresenta junto ao Brujeria em São Paulo
26/09/2019

Se é peso que explica a essência do Kool Metal Fest, nada mais lógico do que adicionar o trio gaúcho de brutal death metal Krisuin ao lineup da edição 2019. Este ano, o evento que terá como atração principal os lendários norte-americanos do Brujeria, entre outras bandas nacionais, como Nervosa e Surra, acontecerá dia 10 de novembro, no Carioca Club (São Paulo).
O Krisiun é, atualmente, o grande nome do death metal brasileiro, uma honraria conquistada ao longo de quase 30 anos de carreira. Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) estão em turnê mundial do 11º registro, Scourge of the Enthroned, um petardo que resgatou a brutalidade e velocidade do passado, sem deixar de apresentar flertes com outras escolas do death metal, além de novamente ter momentos de groove e thrash metal.
Será o segundo ano consecutivo que a capital paulista recebe dois gigantes do metal extremo mundial num mesmo evento: em maio de 2018, Krisiun e Brujeria protagonizaram uma noite pesada no Espaço 555. Para o compromisso no próximo mês de novembro, a expectativa é fazer mais um pandemônio, agora no Carioca Club. O Kool Metal Fest 2019 já conta com seis bandas confirmadas e mais novidades devem ser anunciadas em breve. Até o momento, o lineup conta com Brujeria, Krisiun, Nervosa, Surra, Eskröta e Cemitério.

“Spirits in the Forest”: DEPECHE MODE estreia novo documentário nos cinemas do mundo todo em 21 de novembro
26/09/2019

A banda Depeche Mode, em parceria com a Trafalgar Releasing, a Sony Music Entertainment e a BBH Entertainment, tem o prazer de anunciar o lançamento do novo documentário, com cenas de shows da banda, SPIRITS in the Forest, que chega aos cinemas do mundo todo para um evento de uma noite no dia 21 de novembro. O filme reunirá fãs de todos os cantos do mundo para celebrar o impacto da música e das apresentações do Depeche Mode. SPIRITS in the Forest será exibido em mais de 2.400 cinemas, de Adelaide a Zagreb, em mais de 70 países.
Dirigido pelo premiado cineasta e colaborador artístico de longa data Anton Corbijn, o lançamento de Depeche Mode: SPIRITS in the Forest segue a turnê Global Spirit 2017/2018, na qual a banda tocou para mais de 3 milhões de fãs em 115 shows ao redor do mundo.
Mergulhando nas histórias profundamente emocionantes de seis fãs especiais do Depeche Mode, o filme reúne apresentações musicais emocionantes filmadas nos últimos shows da turnê no famoso Waldbühne (literalmente, o “palco da floresta”) de Berlim, com cenas intimistas em estilo de documentário filmadas ao redor do mundo, nas cidades em que vivem os fãs. A obra mostra não apenas como e por que a popularidade e a relevância da banda continuaram a crescer ao longo de sua carreira, mas também fornece uma visão única do poder incrível que a música tem de construir comunidades, permitir que as pessoas superem as adversidades e criem conexões que ultrapassam as barreiras de idioma, localização, gênero, idade e circunstâncias de vida.
“Estou excepcionalmente orgulhoso de compartilhar este filme e a história impressionante que ele conta”, diz Dave Gahan, do Depeche Mode. “É incrível ver concretamente de que forma a música afetou a vida de nossos fãs”. Martin Gore acrescentou: “No cenário atual de turbulência e divisão no mundo, a música pode mesmo ser uma força do bem e pode aproximar as pessoas”.
“A Trafalgar Releasing está muito feliz por trabalhar com a Sony Music e a equipe Depeche Mode no lançamento do SPIRITS in the Forest. Como uma banda que sempre esteve na vanguarda da inovação com seu som único, esperamos reunir fãs de todo o mundo para celebrar um dos espetáculos musicais mais emocionantes e influentes do século.” diz Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing.
Este ano foi repleto de lançamentos musicais da Trafalgar Releasing no cinema. Entre os sucessos recentes estão BRING THE SOUL: THE MOVIE, que se tornou o maior lançamento mundial nos cinemas, o Grateful Dead’s 9th Annual Meet-Up at the Movies, o documentário do festival de Tribeca Between Me and My Mind sobre o líder da banda Phish, Trey Anastasio, o Rush Cinema Strangiato 2019 e The Cure: Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park London.
Depeche Mode: SPIRITS in the Forest será exibido nos cinemas do mundo todo no dia 21 de novembro. Os ingressos estarão à venda a partir de 26 de setembro no site spiritsintheforest.com, onde os fãs podem encontrar as informações mais atualizadas sobre os cinemas participantes e se cadastrar para receber alertas de eventos.
ASSISTA AO TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=yk2jA4E8wVQ#action=share.
LINKS E DETALHES: Data de lançamento mundial nos cinemas: 21 de novembro de 2019. Site: spiritsintheforest.com.
Facebook - https://www.facebook.com/depechemode; Instagram - https://www.instagram.com/depechemode/ e Twitter - https://twitter.com/depechemode.

Pandemmy: Guilherme Silva assume os vocais da banda
26/09/2019

Após três anos, com um single e um Split álbum lançados, o PANDEMMY anunciou oficialmente que a vocalista Rayanna Torres não faz mais parte do grupo. Em nota, o quarteto afirma que não haverá um novo integrante e o guitarrista Guilherme Silva assumirá este posto de frontman de agora em diante se definindo como um quarteto. Completando o line up, Vitor Alves (Flamenhell, Terrible Force), que gravou as baterias do vindouro álbum, foi confirmado como ‘live member’.
“Headbangers, por dez anos consecutivos nos apresentamos como um quinteto. Entretanto, chegou o momento de uma nova fase e por isso anunciamos com bastante entusiasmo que Guilherme Silva (no Pandemmy desde 2014, como compositor, guitarrista e produtor) ocupará também os vocais da banda. Agradecemos à ex-vocalista Rayanna Torres pelos três anos de dedicação e lhe desejamos o melhor.
Vitor Alves (Flamenhell, Terrible Force), que gravou as baterias do nosso terceiro disco de estúdio, se junta a nós como ‘live member’. A mixagem do novo álbum oficial já se inicia em outubro e o lançamento está previsto para dezembro próximo. Estamos prontos para fazer deste novo ciclo o melhor de todos.” - http://bit.ly/Pandemmy_Note.
Assim, o PANDEMMY se estabiliza com a seguinte formação: Guilherme Silva - vocal e guitarra; Pedro Valença - guitarra; Marcelo Santa Fé - baixo e Vitor Alves - bateria (live member). 
Ouça o atual trabalho “Obliteration”, que está ganhando um positivo destaque na imprensa especializada: https://youtu.be/Pvx_GSNF_Jc.
Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4VURhEoeuXfiQCUnjjzgXp
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/102659562
Napster: https://us.napster.com/artist/various-artists/album/obliteration
Claro música: https://www.claromusica.com/album/8607321/BR
Contato para shows: E-mail: pandemmy@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Billy Sheehan: baixista grava vídeo onde convida a todos para o show do Manifesto
26/09/2019

Billy Sheehan, o lendário baixista das bandas Mr. Big, Talas, Sons Of Apollo, The Winery Dogs, entre tantos outros, se apresentará no Manifesto Bar, no dia 27/10 (Domingo). E ao ado dele estarão como banda de apoio, os experientes músicos Ricardo Confessori (bateria, Shaman, ex-Angra) e Fares Junior (guitarra, Ronaldo e os Impedidos). O lendário baixista gravou um vídeo onde convida a todos para o show do Manifesto: https://www.youtube.com/watch?v=aMQE_UtpEu0&feature=youtu.be.

Billy trará ao palco do Manifesto, toda sua experiência no hard rock, em um Master Class inédito e cheio de personalidade - com direito a Jam! Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/621547805001463/.
Tocando atualmente com a superbanda, Sons Of Apollo, Billy foi eleito pelos leitores da revista Guitar Player como "melhor baixista" por 5 vezes e seus solos foram comparados aos de Eddie Van Halen na guitarra. O repertório de Billy no baixo inclui sofisticadas estruturas harmônicas entre outras técnicas.
Veterano, com mais de 4.000 shows participou também de turnês com Steve Vai, e também Tony Macalpine cuja formação do G3 era Malmsteen, Satriani e Vai, o que resultou em um DVD ao vivo. Billy também participou da banda de David Lee Roth nos anos 80. Assista o solo de Billy Sheehan com o The Winnery Dogs: https://www.youtube.com/watch?v=osPgcTFJOP0.

Motörbastards: Comemorando 10 anos de carreira, banda se apresenta no ‘Trooper Day’ neste fim de semana
26/09/2019

Setembro é um mês especial para os paranaenses do MOTÖRBASTARDS, e em 2019 a comemoração de aniversário será ainda maior. A banda chega aos 10 anos ininterruptos de uma carreira extremamente positiva, com inúmeros shows, dois trabalhos autorais divulgados e o novo muito perto de ser lançado.
Neste fim de semana (28/09), o trio espera fazer uma grande festa no ‘Trooper Day - Bodebrown & Iron Maiden’, que acontecerá na cidade de Curitiba/PR, onde dividirá palco com Red Foot, Higher Dream, Wildreams, Made In CWB e Jailor. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2134885500138572/.
O festival é organizado pela cervejaria Bodebrown, que produziu a cerveja oficial do Iron Maiden no Brasil: Trooper Brasil IPA. Produtores interessados em levar o MOTÖRBASTARDS para seus eventos e ter o melhor do Rock n’ Roll nacional no mesmo escrevam para motorbastards@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sangue Noise: Quilombo e The Cross são destaques no programa Comando Noise, confira!
26/09/2019

A edição de número #108 do Comando Noise foi ao ar no último dia 22/09/2019, e trouxe consigo mais uma vez o quadro SANGUE NOISE, que tem os clientes da Sangue Frio Produções como destaque. Desta vez, os baianos do THE CROSS, com seu atual trabalho “Still Falling”, e o duo paulista QUILOMBO com o EP “Itankale” sendo executado na íntegra, estiveram presentes, colocando ainda mais peso e agressividade a este programa que a cada dia mais se torna um dos principais do país. Ouça agora: https://www.mixcloud.com/comandonoise/108o-comando-noise-22092019/. Confira a programação completa aqui: https://www.facebook.com/comandonoise/posts/2348867342020197.
O programa Comando Noise é apresentado por José Eduardo Brondi, o ‘Titio Bron Bron’, e vai ao ar todo domingo a partir das 20 horas pelas seguintes web rádios: Radio Baixada Santista: http://www.radiobaixadasantista.com.br/; Skate Metal Old Web Radio: http://skatemetalold.com/ e Web Rádio Alternativa Rock: http://radioalternativarock.com/.
Bandas interessadas em participar do bloco SANGUE NOISE escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Contato Comando Noise: titiobronbron@gmail.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/comandonoise; https://www.sanguefrioproducoes.com/ e https://www.comandonoise.com/sanguenoise/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Três gerações do punk se encontram dia 6/10 em São Paulo - Garotos Podres, Flicts e Faca Preta apresentarão sets especiais no primeiro fim de semana de outubro, no Fabrique Club
26/09/2019

Dia 6 de outubro, três gerações do punk nacional se reúnem no Fabrique Club (São Paulo) para um show especial. Garotos Podres, Flicts e Faca Preta formam uma trinca interessante de sonoridade e temática de mensagens, sugerindo uma continuação da cena punk paulista com grande importância e influência sobre os fãs e outras bandas do gênero. O evento, com realização da Powerline, começa às 18 horas e os ingressos em 2º lote custam apenas R$ 40 online (http://bit.ly/2mNZ5bc).
Formada em 82 no ABC paulista, o Garotos Podres foi diretamente influenciado pelas bandas punks do final dos anos 70 e começo dos anos 80. O sucesso do primeiro disco, "Mais Podres do que Nunca", lançado em plena ditadura militar, popularizou a banda e a cena punk no Brasil e, mesmo com letras modificadas e censuradas, resultou em shows por todo o país e abriu as portas do mainstream para outras bandas da cena. Em 1993 o quarto trabalho dos Garotos, "Canções para Ninar", consolidou a banda internacionalmente, com shows na Europa e nos Estados Unidos.
O Flicts, formado em 1996, ou seja, 14 anos depois da fundação do Garotos Podres, levanta as mesmas bandeiras e com uma sonoridade parecida, passeando entre o streetpunk, oi! e punk. Em 2019, a banda completa 23 anos com alguns álbuns emblemáticos na bagagem e músicas que já se tornaram hinos na cena punk nacional, como “Desmascarar Sua Bandeira”, “Latino America” e "Pauliceia".
O Faca Preta, por sua vez, foi formado 17 anos depois do Flicts, em 2013. Trazendo um fôlego streetpunk para a cena, o quinteto lançou um EP 7’ pela HBB, que tem a já clássica “Lutando de Braços Cruzados”, e prepara seu primeiro disco completo para ser lançado ainda em 2019.

Richie Kotzen em Brasilia - Ingressos já estão à venda !!!
26/09/2019

A Free Pass entretenimento informa que já estão à venda os ingressos para a apresentação do guitarrista norte-americano RICHIE KOTZEN em Brasilia, no dia 23 de Novembro. Considerado um dos ‘’Top 5’’ guitarristas do mundo, além de uma sólida carreira solo gravando álbuns mesclando estilos como Hard Rock, Rock'n'Roll, Jazz, Fusion e Soul, Kotzen também já integrou as bandas Poison e Mr. Big, e atualmente integra o power-trio “The Winnery Dogs”, juntamente com Mike Portnoy (ex-Dream Theater e Avenged Sevenfold) e Billy Sheehan (Mr. Big).
No seu retorno ao Brasil, Kotzen virá acompanhado por Mike Bennett na bateria e Dylan Wilson no baixo, e além de tocar hits de sua carreira solo e outras da época em que passou pelas bandas Poison e Mr. Big, executará também seus últimos singles Venom, Damned e Riot.
Confira as datas da turnê:
19/11 - Campinas - Grainne’s
20/11 - São Paulo - Carioca Club
21/11 - Florianópolis - John Bull
23/11 - Brasilia - Galpão da ARUC
24/11 - Goiania - Bolshoi
Mais em: http://www.richiekotzen.com e http://www.freepass.art.br.

Thrash Terror: banda lança lyric video de ‘Deliver us to Metal’
26/09/2019

Na quarta-feira, 25 de setembro, saiu o primeiro single oficial da banda Thrash Terror, ‘Deliver Us to Metal’. A música que foi lançada em formato lyric video é a primeira do track list do EP ‘We Shall Revenge’, lançado nas plataformas digitais em 2018. Confira as músicas: 01 Deliver Us to Metal; 02 March to Kill; 03 Hell´s Pub; 04 Deathmaker e 05 We Shall Revenge.

A banda formada por Walter Nascimento (vocais), Nelson Freitas (guitarras), Luis “Toninho” (baixo) e Jefferson “Jeff” Romão (bateria) faz um Thrash Metal raiz com claras influências de nomes como Exodus, Death Angel e Forbidden. O lyric video foi produzido pela própria banda e impulsiona a divulgação do EP. Com pouco mais de três minutos, o clima de ‘Deliver Us to Metal’ mostra agressividade com riffs diretos, baixo poderoso e compasso rápido. O vocal que remete a Bobby “Blitz” (Overkill) dos tempos de ‘Feel the Fire’ (1985) reforça a identidade oitentista do grupo, e o solo no final da música solidifica a sua proposta. Confira no link: https://youtu.be/whe45_PEtOg.
Discografia: Delivering To Metal (2007, demo); We Shall Revenge (2018, EP).
Streaming: Spotify - https://open.spotify.com/album/2rKrDjjuPMMtYL1jk0YUft; Deezer - https://www.deezer.com/br/album/76382422; Apple Music - https://music.apple.com/br/album/we-shall-revenge-ep/1439893845. E em muitas outras.
Redes sociais - Facebook: https://web.facebook.com/thrashterrorband/; Instagram: @thrashterror; YouTube: Thrash Terror. Shows: Brauna Music Productions - contato@braunamusicpress.com. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.Braunamusicpress.com; www.Facebook.com/braunamusicpress; www.Instagram.com/bmusicpress e www.Twitter.com/BMP_Assessoria.

Slayer: o que esperar dos últimos shows da banda no Brasil?
26/09/2019

O Slayer, que é simplesmente a maior banda da historia do thrash metal, está em sua última tour, e após esta, a banda vai pendurar os coturnos, após quase quarenta anos de muita destruição ao redor do mundo. Para a sorte de alguns fãs brasileiros, a banda vai passar por São Paulo e Rio de Janeiro para destruir os palcos brasileiros pela última vez. Feitas as apresentações, é hora de responder a pergunta do título: o que se deve esperar dos últimos shows do Slayer no Brasil?
Respondendo da maneira mais breve possível, quem vai até o show pode e deve esperar uma porrada atrás da outra. Quem já assistiu algum concerto do grupo sabe que não há muito tempo para gracinhas, firulas ou qualquer outra coisa do tipo, prática utilizada por outros artistas, alguns inclusive do mesmo subgênero musical. É uma bordoada atrás da outra, sem muita enrolação ou discursos desnecessários por parte da banda.
Sobre o repertório, a banda vai abraçar todas as fases, desde o início glorioso da carreira com o seminal "Show No Mercy" até o moderno "Repentless", disco mais recente do grupo, com passagens por músicas dos clássicos "Seasons In The Abyss", e obviamente, "Reign In Blood". Talvez os únicos discos que fiquem fora da festa sejam "Divine Intervention" e "Diabolus In Musica".
Caso a banda se baseie nos últimos shows da tour, é provável que as músicas sejam as seguintes: "Repentless"; "Evil Has No Boundaries"; "World Painted Blood"; "Postmortem"; "Hate Worldwide"; "War Ensemble"; "Gemini"; "Disciple"; "Mandatory Suicide"; "Chemical Warfare"; "Payback"; "Temptation"; "Born on Fire"; "Seasons in the Abyss"; "Hell Awaits"; "South of Heaven"; "Raining Blood"; "Black Magic"; "Dead Skin Mask" e "Angel of Death".
É importante salientar que mesmo com tanto tempo de estrada, a banda continua muito afiada e fiel ao seu estilo sonoro, pautado por muita velocidade e agressividade. Isso poderá ser conferido nos shows que a banda fará nos dias dia 02 de outubro, no Espaço das Américas (São Paulo) e 04 de outubro, no Rock In Rio (Rio de Janeiro). Qualquer show do Slayer é imperdível. Neste caso, como serão os últimos, ficar de fora é quase imperdoável.

Slipknot: edição japonesa do Knotfest terá Anthrax e Korn em 2020
26/09/2019

O Slipknot anunciou através de sua conta oficial no Twitter os primeiros detalhes da edição japonesa de seu festival itinerante Knotfest. O evento acontecerá nos dias 20 e 21 de março de 2020, em Makuhari Messe (um centro de convenções perto da capital Tóquio) e contará com as participações mais que especiais de Korn e Anthrax.

Veja Ringo Starr tocando "Yellow Submarine" com instrumentos de brinquedo
26/09/2019

Ringo Starr, o eterno baterista dos Beatles, foi o participante do programa "The Tonight Show", apresentado por Jimmy Fallon na última terça-feira, 24 de setembro. Como de costume, o renomado músico tocou uma música de sua carreira utilizando instrumentos musicais de brinquedo, na companhia da banda anfitriã do programa, chamada The Roots. A música escolhida foi "Yellow Submarine. Confira https://www.youtube.com/watch?v=iIg3kxeOZMA.

Noisy Bazaar: Terceira edição do evento será realizada no começo de outubro
26/09/2019

No dia 06 de outubro a Casa Obscura, em Porto Alegre, receberá a terceira edição do NOISY BAZAAR, com a participação das bandas Revogar (Esteio), Ferrolho (Canoas) e Amargo (Porto Alegre). Localizada na Rua Garibaldi, 776, a Casa Obscura tem sido o habitual reduto não apenas de Rock/Metal, mas de toda uma cultura alternativa, com espaço para venda de merchandising, chopp, lanches rápidos, brechó, exposições de arte e Flash Tattoo.
Nesta edição, o Death/Black Metal será representado pela banda REVOGAR, formada por Antonio "Fumanchu" Teixeira (vocal), Wagner Santos (guitarra), Christian Peixoto (baixo) e Jonas Koehler (bateria). Na ativa desde 2010, já dividiram o palco com Vital Remains, Malevolent Creation, Krisiun, Marduk, Ratos de Porão e Besatt, além de ser bastante ativa em festivais pelo RS. Atualmente divulgando o single “The Savior”, o Revogar é conhecido também pela utilização da língua portuguesa em diversas músicas.
Já o AMARGO busca uma sonoridade que definem como “Fusion Punk”. Formada na primavera de 2017, a banda surgiu como a junção de André Piñata (vocal/guitarra), Marcelo Menegotto (baixo/vocal) e Gustavo RB (bateria), de uma forma imprevisível e inevitável, assim como o universo gosta. Tocando o que chamam de “Fusion Punk”, que busca misturar melodias e harmonias do Fusion/Prog junto com a imprevisibilidade de suas formas mais livres com a visceralidade e ética “faça você mesmo” do Punk, além do mundo (seja real ou musical) que os ronda.
Os canoenses do FERROLHO iniciaram sua jornada em 2005 e desde então praticam um Punk/Hardcore curto e grosso. Sua formação conta com Adriano Lamana (vocal), Mário Ferrolho e Alberto Lima (guitarras), Rodrigo Kazé (baixo) e Bruno Fogaça (bateria), músicos que atuam constantemente na cena underground gaúcha. Já dividiram o palco com nomes mais conhecidos como Os Replicantes, Matanza, Luta Armada, The Bloodclots (USA), entre outras, além de terem participado de festivais como MorroStock, Grito Rock, Pampa Punk e Antifada. O primeiro CD oficial será lançado em breve, sua gravação está sendo feita no Estúdio Hurricane em Porto Alegre e contará com 12 músicas que vão do protesto a letras mais debochadas.
Quando: 06/10/2019 - 16h30min às 21h
Onde: Casa Obscura - Rua Garibaldi, 776 - Porto Alegre/RS
Quanto: R$10,00
Shows: Amargo - https://www.facebook.com/nossomosamargo; Revogar - https://www.facebook.com/REVOGAROFFICIAL e Ferrolho - https://www.facebook.com/Ferrolho.
Haverá também exposição de arte, venda de chopp Zingara, venda de merchandising de bandas, Ateliê Gabriele Furtado e Flash Tattoo com Satanissima. Mais informações: https://www.facebook.com/events/2666398053586805. Contatos: Facebook: www.facebook.com/NoisyBazaar; Instagram: www.instagram.com/noisybazaar. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Turilli/Lione RHAPSODY anuncia shows em quatro capitais do Brasil em 2020 e os ingressos à venda a partir desta sexta-feira (27/09)!
26/09/2019

A tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retornam sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, será realmente bombástica. Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda já começou a agendar diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está mais do que confirmado.
Além de show exclusivo no Dream Festival, no próximo dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, ao lado do anfitrião Dream Theater e a sensação Sabaton, o grupo não perdeu tempo e já anuncia retorno ao país em 2020 durante longa turnê pela América Latina.

Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) se apresentarão em Porto Alegre (17/03/20 - Opinião), Curitiba (18/03/20 - Tork 'n Roll), Brasília (19/03/20 - Toinha) e Rio de Janeiro (20/03/20 - Circo Voador). A venda de ingressos, em todas as capitais, começa nesta sexta-feira (27/09). Mais informações em https://www.facebook.com/liberationmcofficial.
O poderoso Turilli/Lione RHAPSODY reforça a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”. Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar.
O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 - uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis
Links relacionados: https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Implement: banda lança seu primeiro lyric vídeo
26/09/2019

Ainda no processo de divulgação do esperado, e aclamado, álbum “Bleeding Alone”, o Power trio Implement (Death/Thrash Metal - Recife/PE) lançou esta semana um lyric vídeo, para a faixa título do material. O desenvolvimento do material foi feito por Daniel Monteiro (Folhas de Outono, Unlife, Saint Spirit, Puritan entre outros) e em sua letra fala sobre o calvário, o lugar da caveira onde há morte, corvos e sangue. Segundo o baterista Ângelo Acácio, “a banda ficou bem satisfeita com o trabalho. Daniel conseguiu retratar o nosso pensamento sobre a faixa de uma forma única. Esperamos que nossos fãs e admiradores também apreciem o vídeo e que ele possa alcançar um novo público para a Implement”.
Com produção iniciada em 2016 no Mr. Prog Studio e tendo produção, mixagem e masterização por conta de Nenel Lucena, o disco traz em suas 10 faixas (não contando a introdução) um potente Death Metal com influências do Thrash Metal e Grindcore e de bandas como Cannibal Corpse, Deicide e Crimson Thorn. O material vem chamado a atenção tanto do público como da mídia especializada nacional e internacional, visto que o álbum está sendo distribuído/veiculado em rádios de países da América do Sul, Norte e Europa,
Tendo a sua arte da capa e projeto gráfico por conta do baixista e vocalista Ivan Ribeiro, "Bleeding Alone" está disponível em mídia física em uma bela embalagem digipak pelo valor de R$20 + frete, bastando entrar em contato diretamente com a banda em sua página no facebook ou pelo whatsapp (81) 8829-1615 (A/C Angelo Acácio).  Confira o lyric vídeo de “Bleeding Alone” no link: https://www.youtube.com/watch?v=9zgJNpAbpz4.
Implement é: Ivan Ribeiro: Voz/Baixo; Márcio Ananias: Guitarra e Angelo Acácio: Bateria.
Plataformas digitais: Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/implement/1470705474; Cd Baby: http://store.cdbaby.com/cd/implement; Deezer: https://bit.ly/2SeLaXg; Google Play: https://bit.ly/2Z2Y1hy; Spotify: https://spoti.fi/2Sl1qWD e Youtube Music: https://bit.ly/2xNXgwZ.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/implementband; E-mail: implementband@hotmail.com; Instagram: @implementdeath e Youtube: https://bit.ly/2XSQQbF.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Axecuter: Confira a entrevista ao portal Acesso Music
26/09/2019

Os paranaenses do AXECUTER e seu novo trabalho, “Surrounded By Decay”, ganharam destaque no site Acesso Music, onde o guitarrista e vocalista Danmented concedeu uma entrevista. Conduzido pelo redator Clovis Roman, o bate papo abordou, sobretudo, o atual álbum, falando da capa, de todas as músicas e suas referências - não só musicais, mas também nas letras -, cenário atual, bandas covers e mais. Leia a entrevista completa aqui: https://acessomusic.com.br/2019/09/22/axecuter-remando-contra-a-mare-desafiando-o-marasmo-no-metal/.
Para adquirir “Surrounded By Decay” em CD por R$ 20,00 (+ frete) e as camisetas oficiais por R$ 40,00 (+ frete) escreva para axecutermetal@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/axecuter. Em outras notícias, o AXECUTER estará disponibilizando, nos próximos dias, o álbum “Surrounded By Decay” dentre os principais serviços de streaming, para ficar por dentro e receber em primeira mão, acesse abaixo sua plataforma mais utilizada e siga a banda:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pVsqKOmY4OoO40rt1x5Vz
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/7234946
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/axecuter/951666827
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6357444
Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate: “Black Metal na essência” - Entrevista para a Roadie Crew
26/09/2019

Após anunciarem sua nova formação, os paulistas do SPIRITUAL HATE iniciaram o segundo semestre de 2019 com tudo e foram destaque na nova edição da maior publicação impressa relacionada a Metal da América do Sul: a Roadie Crew! Em uma entrevista, conduzida por João Messias Jr., o guitarrista ‘F. Blackmortem’ falou um pouco mais sobre este atual momento da banda, álbum “Diabolical Dominium”, shows, trabalhos, projetos futuros e muito mais.
A entrevista está disponível na seção cenário da edição #247 da revista, que traz em sua capa os norte-americanos do Slipknot. Para adquirir acesse https://roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-247/ ou nas principais bancas do Brasil.
Em outras notícias, o SPIRITUAL HATE estará, no próximo dia 19/10/2019, na cidade de Campos do Jordão/SP, onde dividirá palco com Desdominus, Carpatus, Corpse ov Christ, Vazio, Absyde, Legio Inferi e Necrogosto na primeira edição do ‘Sombrio Outubro Fest’. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1301618579989441/. Contato para shows: E-mail: axecutermetal@gmail.com; WhatsApp: (11) 98404-9208 - SPIRITUAL HATE e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kiss Club, da rádio Kiss FM, recebe como convidados as bandas Otus e Salário Mínimo
26/09/2019

Nessa sexta-feira (27) o Kiss Club recebe as bandas Otus e Salário Minímo. Apresentado por Paul Martins, o programa da rádio Kiss FM, será transmitido direto do palco do Manifesto Bar, às 21h. O Kiss Club é transmitido pela Kiss FM SP 92,5 para São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Rio de Janeiro e também para o mundo todo através do site www.kissfm.com.br.
O programa também pode ser acompanhado pela live, transmitida ao vivo na página oficial da Kiss FM no Facebook (www.facebook.com/radiokissfm). E a programação do Manifesto Bar continua após o término do programa. À partir das 23h30 a casa conta com os covers das bandas Pearl Jam (Rock Insane), Alice in Chains (Bootlegs), Nirvana (cover Brasil) e Smashing Pumpkins (Machina).
Local: Manifesto Bar - Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi - Fone: (11) 2574-5256
Ingresso: R$30,00 (pista) / R$60,00 (camarote)
Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners e de Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop
Censura: 16 anos. Acesso a deficientes / ar condicionado.
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio. Serviço de Vallet: R$ 20.
E-mail: info@manifestobar.com.br e Site: www.manifestobar.com.br.
Sobre OTUS: Formada pelos paulistas Tchello (voz), Dan (batera), Felipe (baixo), Dielson (guitarra) e Japa (guitarra), o som da OTUS traz referências da estética musical mais urbana e faixas com uma base eletrônica mais moderna.
Acrescenta-se a tudo isso, um posicionamento bem definido de mensagem a ser transmitida, com um discurso sempre otimista e contando histórias que buscam sempre mostrar a reabilitação e o lodo bom do ser humano. O último lançamento oficial da banda foi o single “Não Tem Preço”. Para mais informações acesse https://bandaotus.com/.
Sobre Sálario Minímo:
Pioneira do Hard/Heavy brasileiro, a banda participou da primeira versão da histórica coletânea "SP Metal" (Baratos Afins, 1984) com as músicas “Cabeça Metal” e “Delírio Estelar”. Gravar o ‘SP Metal’ foi um momento muito especial. O grupo ficou inativo em meados de 1990. Entretanto, o silêncio e a ausência da alegria de ter o Salário Mínimo na cena foram quebrados com o triunfal retorno em 2002, inicialmente apenas para um evento comemorativo ao aniversário da casa de shows Led Slay, em São Paulo. Com nova e revigorada formação, contando com China Lee (vocal), Daniel Beretta (guitarra), Junior Muzilli (guitarra e voz), Dieego Lessa (baixo e voz) e Marcelo Campos (bateria), o grupo paulistano Salário Mínimo segue fazendo apresentações pelo Brasil e trabalhando em novas composições.
Com 37 anos de existência a banda Salário Mínimo a banda Salário Mínimo vem apresentando para o público um repertório com o todos os clássicos de sua carreira. Para mais informações acesse https://www.bandasalariominimo.com.br/.
Mais sobre o apresentador:
Paul Martins: Apresentador e âncora do Autoral Brasil Kiss FM (92.5) e Autoral Brasil USP FM (93.7), é responsável pela supervisão editorial e concepção dos dois programas. Radialista há 22 anos, músico há 25 anos, é colaborador assíduo de coletivos de novas bandas de rock por todo o país.
Fonte: Projeto Autoral Brasil - Atendimento - Letícia Escobar; Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas; Direção Operacional- Patrícia Saraiva e Direção Executiva - Erika Digon. Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Ghost não fará nenhuma turnê em 2020, afirma Tobias Forge
26/09/2019

Tobias Forge, vocalista (ou dono, como queiram) do Ghost, conversou com o jornal norte-americano Herald-Whig sobre os planos para o futuro. E se você espera ver a banda em alguma tour, é melhor tirar o seu cavalo da chuva. Questionado se a banda fará muitos shows, Tobias foi enfático: "...Para ser específico, teremos absolutamente zero turnês em 2020.

Temos um show em fevereiro em um país que fica ao sul dos Estados Unidos, será o único show que faremos, e esse será o encerramento desse ciclo de turnês. O próximo ano será gasto fazendo um novo disco, que será lançado no início de 2021, e então pensaremos em 18 meses de turnê novamente..."
Atualmente, o Ghost está em tour pela América do Norte, que vai até o final de outubro. em novembro, a banda parte para alguns shows na Europa, que vão até o dia 19 de dezembro. Semanas atrás, a banda lançou "Seven Inches Of Satanic Panic", EP composto por duas músicas, "Kiss The Go-Goat" e "Mary On A Cross".

Barril De Pólvora: confira nova resenha no site Gaveta de Bagunças
26/09/2019

A banda mineira Barril De Pólvora que atualmente trabalha em seu segundo CD, recebeu críticas positivas pelo seu álbum homônimo lançado em 2018. A resenha publicada pelo redator Marcelo Lopes Vieira do site Gaveta de Bagunças, especializado em música, literatura e outras artes, ressalta as qualidades dos músicos Flávio Drager (vocalista), Emerson Martins (guitarrista), Saulo Santos (baixista) e Alexis Bomfim (baterista) na estréia do “Barril”.
“O Barril de Pólvora decidiu pelas músicas autorais em 2017, e o fato de suas letras serem em português nos remetem diretamente a nomes históricos como Metalmorphose, Salário Mínimo e Golpe de Estado, em sua oscilação entre heavy metal e hard rock”, compara.
O grupo que tira o melhor de suas influências para dar vida às suas composições faz isso aplicando originalidade com responsabilidade e insaturação, como escreve o redator: “A banda consegue ser despojada e cativante, sem soar desleixada ou diletante, muito menos abusando de artifícios fáceis ou clichês.” O texto completo você confere em https://gavetadebaguncas.com.br/barril-de-polvora/.
Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse - Spotfy: https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr/ Deezer: https://www.deezer.com/en/album/60220382; iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072 e em muitas outras plataformas.
Site oficial: www.barrildepolvora.com; Redes sociais - Facebook: www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: @Barrildepolvora; YouTube: Barril de Pólvora.
Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Motorocker: Vocalista Marcelus dos Santos fala abertamente sobre banda, lançamentos, consumo da música, em matéria exclusiva no site UOL
26/09/2019

Um dos maiores veículos de comunicação do Brasil, o site UOL, possui em sua linha editorial, assuntos sobre todos e quaisquer gêneros que se possa imaginar. Uma parte desse imenso catálogo de comunicação, é voltado ao Rock/Metal, onde entrevistas, notícias, eventos, resenhas, indicações e muito mais, é facilmente encontrado.
Esse canal é o Combate Rock, que tem na alcunha de Marcelo Moreira, o responsável por vincular as informações sobre o que vem acontecendo no mundo e no brasil, quando o assunto é Rock and Roll. O veículo acaba de disponibilizar uma matéria exclusiva feita com o vocalista do Motorocker, Marcelus dos Santos.
Além de conferir informações pertinentes sobre o atual momento, você leitor, irá ler depoimentos feito pelo músico, onde ele explana sobre diversos assuntos. A matéria pode ser conferida na íntegra pelo link: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/09/24/motorocker-inaugura-nova-fase-com-a-internacionalizacao-da-marca/?fbclid=IwAR2FTM4PLUh5h_sm7GwHAmzi7uLNxhxRfMoqtVSwqyDdG0lYZsz1Zv_ofUI.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Leprosy: libera novo single “F.A.E.P” em todas as plataformas de Streaming
26/09/2019

O Leprosy apresenta oficialmente o novo single, “F.A.E.P., a faixa é a segunda que o grupo de Death Metal libera ao público. Em processo avançado de produção do primeiro disco, gradativamente as novidades vão sendo apresentadas. “F.A.E.P.” (Factions of Anarchy/Endless Policies), apresenta uma linha mais cadenciada e introdução bem elaborada pela banda. Comprovando a evolução dos músicos com o passar dos anos, mesmo com um longo hiato, os músicos que são veteranos do Metal em Goiás, executam uma linha extrema de altíssimo nível.
A música acaba de ser oficialmente liberada em todas as plataformas digitais. Usuários de Spotify (Link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras, podem conferir essa obra peso pesada do Death Metal brasileiro - https://open.spotify.com/album/3h5Snwbvyl7Cj50hmnslEP?si=f3Ysjt-YTFSZvmU68U_wDw.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/ e Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Sumerian: libera teaser com trechos e explicação sobre o novo álbum “Humannaki”
26/09/2019

Um dos projetos mais aguardados do ano, o Sumerian, vem trabalhando pesado para liberar um disco temático, inteligente e calcado em uma ambientação Dark Metal. “Humannaki” vem ganhando respaldo importante da mídia nacional, após a apresentação oficial da capa e nome dos músicos que abrangem o projeto. Após essas informações, o grupo paulistano, acaba de disponibilizar em sua página oficial no Facebook, um teaser de 01min, onde trechos das músicas podem ser conferidas, e uma legenda em português que revela de forma objetivo, o conceito que será elaborado no disco. Confira: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/videos/2440311166048385/.
Formação: Michel Marcos - Vocal; Bira Rodrigues - Baixo; Bruno Midway - Teclados; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Matanza Inc: guitarrista Marco Donida fala sobre passado, incertezas e futuro da banda com exclusividade ao site UOL
26/09/2019

Em um bate-papo objetivo e sem fugir de perguntas polêmicas, o guitarrista Marco Donida do Matanza Inc, revelou ao site UOL, os motivos que fez com que o Matanza se encerrasse, as incertezas sobre o futuro e o nascimento do que hoje é, o Matanza Inc. Donida também falou sobre o novo álbum, o futuro e como utilizar as músicas da antiga banda, nas performances atuais. A conversa pode ser conferida na íntegra pelo link: https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2019/09/20/matanza-inc-supera-as-incetezas-e-projeta-grandes-esperancas/?fbclid=IwAR0L221S5AloSu_B84fZQaNrGMI1bDqEdRSRp0H3GTi5x6DfUVD0BdnXUZA.

Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Attanos: prepara lançamento de novo single, videoclipe em evento que será realizado dia 03 de novembro
26/09/2019

Dia 03 de novembro será uma data de celebração e novidades para a banda Attanos, oficialmente, o grupo de metalcore paulista, estará lançando seu novo single em um videoclipe que está em fase de captação e produção. A banda que lançou em 2018 seu álbum de estreia, Renewal, já possuí inúmeras músicas escritas e vem trabalhando duro para iniciar em breve, as divulgações do que pode ser um novo registro de estúdio.
Ainda sem oficializar esse novo álbum, o single que será lançado em videoclipe, terá o título de “New Chapter”. Para seu lançamento será realizado um evento, onde o Attanos e convidados, se apresentarão na cidade de Várzea Paulista/SP. As informações oficiais do evento, serão disponibilizadas pela banda nos próximos dias. Assim como, detalhes sobre o processo de produção, ideias e conceitos criados para o vídeo da nova música do grupo.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria.  Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Veio Rock: realiza “Workshop” sobre como alavancar sua carreira musical, dia 04 de outubro em Curitiba/PR
26/09/2019

O artista Veio Rock, vem promovendo o evento que será realizado em Curitiba/PR, onde ele levará sua obra para o público que comparecer, dia 04 de outubro, no Hangar a Casa do Ócio. Porém, muitos não sabem que, além de conferir uma apresentação do músico e convidados, Vagner Luiz, músico e inventor do projeto Veio Rock, irá realizar um workshop sobre “Music Bussines e Desenvolvimento de Carreira”.
Quem comparecer ao evento, irá receber duas coisas, primeiro a arte e obra do músico, em segundo, uma instrução em como fazer sua carreira musical alavancar e você aparecer a nível nacional com sua carreira. Para isso, Veio Rock, vem preparando um debate aberto e cheio de detalhes sobre o melhor caminha para um músico iniciante.
O músico relata o que está preparando para sua apresentação inédita em Curitiba/PR: “Eu, Veio Rock, contarei como consegui alavancar minha carreira de maneira independente, com pouquíssimos recursos financeiros e com apenas 3 singles lançados e já ter notícia sobre meu trabalho publicada na Roadie Crew, a maior revista de Rock do Brasil, como todas as minhas músicas estão sendo executadas e se encontram na playlist da maior rádio Rock do Brasil. Como meu segundo single estreou na Rádio Transamérica FM. Como consegui o apoio de um selo na distribuição de meus singles e como consegui ser agenciado pelo manager da Banda PAD e ex-manager da banda Doctor Sin”.
“Aguardo você músico independente e o pessoal de sua banda para juntos discutirmos sobre empreendedorismo e music bussines”. O Workshop que será ministrado por Veio Rock, terá início às 14h00. Para mais detalhes e adquirir um ingresso pelo valor de R$10,00, acesse o link: https://www.sympla.com.br/workshop-music-bussines-e--desenvolvimento-de-carreira__657679.

DxLxM: libera mais uma música de Split gravado ao lado de banda da Bélgica, confira agora mesmo no YouTube, “Canha Braba”
26/09/2019

A pancadaria come solta no novo single que o DxLxM acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube. A música, “Canha Braba”, gravada com exclusividade para figurar no Split que, a banda brasileira gravou e lançou com suas composições ao lado dos belgas do Agathocles, agora pode ser conferida com exclusividade pelos seguidores do canal do grupo.
“Canha Braba” em seus poucos mais de 40seg, é uma mescla de Punk Rock com Hardcore. Velocidade, impacto e peso, são as principais referências que essa música oferece aos seus ouvintes. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=PRl14ZAQHrk.
Se inscreva no canal do grupo e confira sempre as novidades que estão sendo preparadas para você. O registro “Chaotica Existence”, gravada ao lado do Agathocles, pode ser conferido na integram em todas as plataformas digitais.
Formação: Vocal/Baixo: Eduardo; Guitarra: Evandro; Bateria: Xane. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dxlxm/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQfQ71gg7V7sXsdK1NWuzw e Roadie Metal News: http://roadie-metal.com/press/dxlxm/.

TS5: novo vídeo ao vivo liberado no YouTube, assista performance de “Senhor Abstrato”
26/09/2019

Mais um vídeo da performance ao vivo em estúdio, da banda TS5, pode ser conferido no YouTube. O grupo que gravou várias canções em vídeo e áudio, inicialmente lançou esse registro na íntegra em todas as plataformas digitais. Agora vem apresentando suas músicas em vídeo, onde é possível conferir o desempenho e técnica de cada um dos integrantes da banda. O vídeo de hoje, é sobre a música “Senhor do Abstrato”, composta pelo guitarrista Thiago Souza. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=n50drBD49iQ.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Motorocker é confirmado como headliner do “Rock na Roça Festival” em Palotina/PR, dia 15 de novembro
26/09/2019

Crescendo e se tornando um dos maiores festivais do Brasil, o Rock na Roça, elaborado no estado do Paraná, a poucos meses, anunciava uma edição recheada de grandes bandas e que foi promovida na cidade de “Dois Vizinhos/PR”. Não satisfeitos e querendo muito mais, os organizadores, confirmam mais uma data desse festival, para ser realizada ainda em 2019.

Dessa vez, o Rock na Roça, vai para a cidade de Palotina/PR, reduto de amantes do bom e velho Rock and Roll, e celebra uma tarde/noite, com grandes nomes do gênero para o público local e da região. Para comprovar a seriedade e grandeza do festival, o nome confirmado como headliner, é nada mais, nada menos que, o Motorocker, uma das maiores bandas do país.
O grupo curitibano, leva seus grandes clássicos para o interior e, promete um show explosivo, marcante e único para o público de Palotina. O Rock na Roça Festival, será realizado dia 15 de novembro, feriado nacional, no “parque de exposições de Palotina”. Os ingressos ainda não estão à venda, mas interessados já podem ficar ligados que, dia 01 de outubro será iniciada às vendas antecipadas com desconto para quem tiver interesse.
Além do Motorocker, as bandas Terra Celta, Outro Lado, Enigma 77, MOAB, Microfonia Crônica e Os Anônimos, estão confirmados como bandas a se apresentarem no festival dia 15 de novembro. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/386150102298114/.

Grinding Reaction: se apresenta dia 13 de outubro no “3º Circuito Cultural Art Tattoo” em Diadema
26/09/2019

Dia 13 de outubro, será realizado na cidade de Diadema, um evento que reúne fãs de tatuagens e música. O “3º Circuito Cultural Art Tattoo”, reúne profissionais gabaritados, onde exposições e trabalhos serão apresentados ao público que comparecer no “Bar do Z. Além de muita arte, irá ser realizado um show exclusivo de um dos maiores nomes do Hardcore paulistano. O Grinding Reaction leva seu peso e anos de estrada, com um show que irá reunir os grandes clássicos da banda. O evento é totalmente gratuito e terá início às 16h00. Mais informações acesse o link:  https://www.facebook.com/events/517556492150071/.

Ossos Cruzados: apresenta teaser da animação que está sendo criada para música “Palhaços Assassinos do Espaço Sideral”
26/09/2019

A banda Ossos Cruzados, acaba de liberar em suas redes sociais, um teaser em animação, do que será seu novo videoclipe. De forma divertida, o grupo retratou em desenho animado, uma de suas músicas mais geniais já escritas, a “Palhaços Assassinos do Espaço Sideral”.
O vídeo é uma criação do cartunista, Leandro Franco, que utilizou da temática criada pela banda, a base para elaborar sua animação. Vale lembrar que, o Ossos Cruzados em seu mais recente álbum, “Espectrofobia”, explorou nas letras, assuntos sobre filmes de terror, livros de horror e monstros consagrados do cinema.
A música “Palhaços Assassinos do Espaço Sideral”, fala sobre o clássico filme, “Killer Clows From Outher Space”, lançado originalmente em 1988. No filme um grupo de palhaços alienígenas chegam para raptar pessoas de cidades pequenas, envolvendo suas presas em algodão doce para comê-las depois.
O vídeo/teaser pode ser conferido pelo Facebook e instagram da banda. Abaixo segue o link das duas redes sociais, para que você, possa escolher por onde assistir: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/videos/2229844260478466/ e Instagram: https://www.instagram.com/p/B24XZMiAljS/.
Um dos pontos diferenciais da música é que, com a participação de “Rod Usher”, a faixa tem partes cantadas em português e em alemão. Isso sem contar o refrão de fácil assimilação, que, em uma primeira audição, fará com que o ouvinte conte junto com a banda.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo. Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Last Lover: álbum “I’m Alive” recebe análise positiva da revista Roadie Crew
26/09/2019

O álbum “I’m Alive” da Last Lover, recebeu uma análise perfeita da maior revista especializada em Rock/Metal da América Latina, a Roadie Crew. Em sua atual edição, capa com o Slipknot, é possível que fãs da banda e leitores da revista, leiam a resenha nota 8,5, concedida ao disco. Escrita por Valtemir Amler, o crítico fez elogios aos músicos, a produção, as faixas e a obra como um todo.
Formação: Salomax - Vocal/Guitarra; Luca Ducci - Teclados; Diego Ribeiro - Baixo e Guilherme Valentin - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/LastLoverOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/lastloverofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9R3MwYdB_b57wA0c1aYfw/videos;

The Undead Manz: se apresenta dia 13 de outubro em Içara/SC
26/09/2019

O “2º Aniversário do Bravado Estúdio” será celebrado dia 13 de outubro, para isso, está sendo organizado uma tarde/noite, repleta de grandes bandas autorais se apresentando para o público que prestigiar o evento. Um dos nomes confirmados é do “The Undead Manz”, o renomado grupo de Criciúma/SC, viaja até Içara/SC, e leva sua obra diferenciada e show que é considerado, único por quem já assistiu a banda ao vivo. O Grupo promete um repertório com músicos de seus dois álbuns e um alento a produção visual que será incrível.
Outros nomes confirmados para o evento são, Terrorize, Violent Crisis e Encosto. Os ingressos adquiridos antecipadamente podem ser comprados pelo valor de R$5,00. O evento terá início às 17h00 e será realizado no “Colher de Chá” em Içara.

Metallica: a 7 meses do show, ingressos para SP e Curitiba estão praticamente esgotados
25/09/2019

Os ingressos para os shows do Metallica em São Paulo e Curitiba já estão praticamente esgotados. As apresentações no Brasil serão em abril deste ano - ou seja, daqui 7 meses - e também contemplam datas em Porto Alegre e Belo Horizonte. O show em São Paulo está muito próximo de ter seus ingressos completamente esgotados. O único tipo de entrada disponível é o pacote VIP "All Nightmare Long", que, pelo valor de R$ 1.590,00, inclui ticket de pista premium, entrada exclusiva, jantar com bebida em espaços exclusivos, acesso ao museu de turnê 'Memory Remains' e itens colecionáveis. Vale destacar que este não é o serviço de meet and greet, que custa R$ 9,9 mil e já está esgotado.

Desta forma, em São Paulo, não há mais ingressos, seja meia-entrada ou inteira, para os setores pista, pista premium, arquibancadas, cadeiras superiores, inferiores e pista PCD. A situação é semelhante em Curitiba. Há ingressos à disposição apenas para arquibancada (inteira e meia idoso) e os pacotes VIP "All Nightmare Long" (R$ 1.560,00) e "Shortest Straw" (R$ 1.050,00) - este último, um pouco mais modesto que o anterior, já que oferece apenas entrada exclusiva para pista premium, pôster e item do merchandising.
Sendo assim, em Curitiba, não há mais ingressos, seja meia-entrada ou inteira, para os setores pista, pista premium, cadeiras superiores, inferiores e pista PCD. No caso da arquibancada, esgotaram as entradas de arquibancada meia-entrada e meia PCD. Em Porto Alegre, a venda está um pouco mais "tranquila". Apenas a pista premium e o pacote VIP "Dream No More", estão esgotados. Já em Belo Horizonte, ainda há como adquirir tickets para cadeira inferior (inteira e meia idoso), cadeira superior (todas as categorias) e os pacotes VIP "All Nightmare Long" e "Shortest Straw".
As apresentações do Metallica no Brasil serão na Arena do Grêmio em Porto Alegre (21/4), no Couto Pereira em Curitiba (23/4), no Morumbi em São Paulo (25/4) e no Mineirão em Belo Horizonte (27/4). A abertura será do do Greta Van Fleet e do Ego Kill Talent. No total, esta será a 10ª passagem do Metallica pelo Brasil. A banda já veio ao país em 1989, 1993, 1999, 2010, 2011, 2013, 2014 e 2015, além de 2017, para o festival Lollapalooza. Já o Greta Van Fleet chega ao país pela segunda vez: a primeira foi em 2018, quando tocou em São Paulo e, também, no Lolla.

Alchimist: Após encerramento épico de turnê, banda entra em estúdio
25/09/2019

O ano de 2019 tem sido cheio e repleto de grandes emoções para o ALCHIMIST. Após ter realizado uma série de shows pelo Brasil - inclusive debutando na região sul - Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria) partem agora para as gravações do tão esperado primeiro álbum, que deverá ser lançado no primeiro semestre do próximo ano. A “Tour of Mysteries pt.1" serviu como aprendizado para os músicos, conforme explica o baixista João Lobo: “Curtimos cada minuto da turnê, seja tocando, confraternizando com as bandas e com o público ou construindo novas parcerias para o futuro. Cada km rodado do norte ao sul do país nos mostrou um pouco mais da realidade do país e dos próprios headbangers, nos motivando a ir mais e mais longe. Que no próximo ano possamos repetir tudo e visitando lugares novos!”.
No dia 14/09 aconteceu o show de encerramento da turnê que foi chamado de "Ritual das Máscaras" realizado no Fanzine, renomada casa de shows da cidade natal da banda. Contou com uma temática de pinturas faciais, encenações e sonoplastia especial para o evento. A ideia foi muito bem recepcionada pelo público, uma noite incrível que finalizou um ciclo do Alchimist. Neste show, a faixa "Beyond Darkness" foi tocada com participação especial de Ruan Cruz que recentemente anunciou o fim das atividades como guitarrista da banda.
Ouça o single “Demonized”: https://youtu.be/1oNaBOoXr1E e ouça o single “Never Forget”: https://youtu.be/oNHZFxw97wU.
Com a recente saída do guitarrista Ruan Cruz, o agora quarteto focará na produção do debut, que seguirá a mesma linha adotada pelos recentes singles, mas trará algumas novidades, como conta o guitarrista Daniel Azevedo: “Temos como base uma sonoridade voltada ao Power Metal Progressivo, mas as influências de cada integrante somadas resultam em algo muito maior... Nosso background, e até mesmo de participações em outras bandas, varia do Hard Rock ao Death Metal. O que buscamos atualmente é fortalecer a identidade musical e visual da banda, para que as pessoas ouçam e digam: isso é Alchimist! As ideias para as novas músicas já estão bem definidas e algumas faixas já prontas, podemos dizer que há um sentimento mais agressivo e rápido, mas ainda sim bem melódico.”.
O ALCHIMIST também está participando da “RM Collection VII”, coletânea da revista virtual Rock Meeting, que conquistou a importante marca de dez anos de atividades ininterruptas neste mês de setembro. Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A “RM Collection VII” conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos.
Confira aqui a nova edição da revista e baixe a coletânea: http://www.rockmeeting.net/rockmeetingcollection. Contatos: Site oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Twitter: www.twitter.com/alchimistband; Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Foo Fighters: filho de oito anos de Scott Ian toca com a banda; assista
25/09/2019

Na última sexta-feira, 20 de setembro, Revel Young Ian, que tem apenas oito anos de idade e é filho do guitarrista Scott Ian (Anthrax), subiu ao palco para tocar a música "Everlong", do Foo Fighters, durante concerto que a banda realizou em Louisville, no estado de Kentucky. Scott Ian postou o momento em seu Instagram, conforme pode ser visto em https://www.instagram.com/tv/B2zRmDEnBL1/?utm_source=ig_embed. Na postagem é possível ver comentários empolgados de músicos como Robb Flynn (Machine Head) e Randy Blythe (Lamb Of God).

Megadeth & Slayer: King e Dave falam da simbiose entre as bandas
25/09/2019

O texto abaixo é a tradução de um segmento de autobiografia do baixista do MEGADETH, DAVE ELLEFON, 'My Life With Deth - Discovering Meaning In A Life of Rock & Roll', escrita em parceria com Joel McIver [e sem data para lançamento em português] e que relata a breve passagem do guitarrista do SLAYER, KERRY KING, pela banda de Dave Mustaine em 1984.
[...] Fizemos alguns shows com KERRY KING do SLAYER na guitarra no começo de 1984. Ele tinha uma guitarra B.C. Rich, do que gostamos, porque significava que ele estava pensando como nós. Havíamos considerado alguns outros guitarristas, incluindo aí JIM DURKIN do DARK ANGEL, mas Kerry foi o único que veio e acertou as músicas de cara. Eu me lembro de Dave mostrar uns riffs a ele - coisas realmente complexas - e Kerry os reproduziu instantaneamente e os tocou de volta para Mustaine, nota por nota. Eu fiquei embasbacado. Era como se ele tivesse parte do DNA de Dave. Até hoje, Kerry é um dos melhores guitarra-base que já passou pelo Megadeth.
Kerry King: "Eu encontrei David pela primeira vez algumas semanas antes de eu tocar em cinco shows com o Megadeth, em idos de Fevereiro de 1984. Eu fiquei empolgado com aquilo: eu entrei para a banda porque eu tinha visto Mustaine tocar com o METALLICA e fiquei de fato impressionado. Eu achei que ele sabia tocar pra valer, e quando ouvi dizer que ele estava procurando por um guitarrista, eu pensei em tentar porque, a meus olhos, ele era fabuloso. Ellefson era um baixista muito bom. Ele sempre foi um cara legal, e ele sempre foi autêntico. Eu realmente curtia o material antigo do Megadeth."
Depois daqueles primeiros shows do Megadeth na Bay Area em Fevereiro e Abril de 1984, eu pude ver que o fogo de reativar o Slayer estava mesmo vivo nos olhos de Kerry. Foi como se os shows na Bay Area com a gente tivessem aberto os olhos dele para outro modo de fazer aquilo, diferente de como as coisas eram feitas em Los Angeles, com penteados, maquilagem, cintos com rebites, e por aí vai. Eu realmente acredito que aqueles shows com Kerry estabeleceram um novo rumo para que ele revigorasse o Slayer e permitisse que eles se tornassem o fenômeno mundial que eles são hoje. Então Kerry voltou para o Slayer, e, mais uma vez, éramos só eu e Dave. [...]

Gus G não fazia solos longos até entrar na banda de Ozzy
25/09/2019

Não há maior honra no heavy metal/hard rock do que ter tocado com OZZY OSBOURNE. "Ainda fico me beliscando". Disse Gus G (cujo nome real é Kostas Karamitrousdjs) sobre sua cobiçada posição. "Eu aproveitei cada momento que estive com Ozzy, foi ótimo obter a experiência de tocar nos grandes palcos e ter esse nível de reconhecimento. Fez-me um músico muito melhor."
Ele continua: "Eu tinha uma grande posição para preencher - vários lendários guitarristas vieram antes de mim - então você somente espera fazer tudo certo. Mas mais uma vez, eu sou o tipo do cara que gosta de desafios na vida, então ao mesmo tempo também estou mandando vir."
Ele também fala que fazer solos [ele se refere aos longos solos individuais] é de alguma forma intimidador e isso é algo em que ele ainda está trabalhando: "Eu na verdade não sabia um solo de guitarra até me juntar à banda de Ozzy, e então ele começou a me pedir, porque seus guitarristas sempre fazem solos de guitarra, e eu fiquei: 'Uau, tenho que aprender a fazer solos agora.' e foi na verdade uma coisa assustadora, estar no palco sozinho e tentar preencher uma lacuna de cinco a dez minutos com sua guitarra, sem entendiar ninguém." Diz.

Evanescence faz show acústico de surpresa na Rússia
25/09/2019

O Evanescence fez um show acústico de surpresa em Voronezh, na Rússia, no dia 23 de setembro. O que aconteceu é que o caminhão que transportava o equipamento da banda sofreu algum tipo de "acidente" que não teve seus detalhes divulgados, conforme contou a guitarrista Jen Majura.
"Estou neste ramo louco do Rock'n'Roll há mais de 15 anos, fiz shows em centenas de pequenos botecos até grandes e imensos espaços, inúmeros festivais, e digamos que eu achava que já tinha visto de tudo - até Voronezh!"

"Chegamos no sábado à noite e deveríamos fazer o show no domingo. Mas devido a um acidente, o caminhão com todo o nosso equipamento não pode vir, então remarcamos para segunda e tiramos um dia de folga. Mas ao meio dia de segunda estava claro que o caminhão não chegaria a tempo. Todo o nosso equipamento de produção está ali, guitarras, baixos, bateria, amplificadores, roupas, pedais, cabos, microfones... TUDO!!!"
"Então nos vimos em Voronezh sem nada além das nossas malas de mão no quarto de hotel... diria que 95% das bandas teriam cancelado o show, mas decidimos levar a coisa adiante! Fizemos uma reunião e criamos um setlist para um set acústico, alugamos violões, arranjamos um pequeno kit de bateria para Will, um piano para Amy, um baixo para Tim, microfones, cordas, cabos, palhetas, etc."
"Fomos ensaiar, levou um bocado para aprender as 'novas' músicas pois o que estávamos acostumados a tocar com arranjos de cordas em determinadas notas teve que ser rearranjado. Mas em poucas horas re-aprendemos tudo e fizemos a coisa acontecer!!! Sentimento de orgulho profundo de estar tocando com estes músicos fabulosos e excursionando com esta nossa equipe fantástica!"
"Voronezh - nunca esqueceremos esta noite!!!"
Veja a seguir o setlist executado pelo Evanescence na noite de 23 de setembro de 2019 em Voronezh, e um vídeo da performance - https://www.youtube.com/watch?v=z1v6XoJiR48.
01. What You Want; 02. My Heart Is Broken; 03. All That I'm Living For; 04. Call Me When You're Sober; 05. Breath No More; 06. Lithium; 07. New Way To Bleed; 08. The Change; 09. Good Enough; 10. Lost In Paradise; 11. My Immortal; 12. Imaginary; 13. Bring Me To Life.

Corey Taylor: você ficará surpreso ao saber qual show mais o impressionou
25/09/2019

Perguntaram a Corey Taylor, durante entrevista com a Ticketmaster, qual o último show que ele assistiu como fã que o deixou admirado. Ele respondeu: "Eu e minha esposa não vamos a muitos shows, sempre estamos na estrada. Mas vez por outra a gente se arruma e vai ver algo. Um dos melhores concertos que vi na minha vida foi o Lionel Richie em Las Vegas. Temos uma casa lá onde costumamos passar temporadas de duas semanas. Enlouquecemos com a sua performance e a interação do público, fiquei com muita, muita inveja e ansioso para voltar pra estrada. É muito bom ver um artista que depois de muitos anos manda tão bem num show. Com certeza irei assisti-lo novamente, não importa onde ele esteja tocando".

Korn: banda lança vídeo ao-vivo de "You'll Never Find Me"
25/09/2019

O Korn lançou nesta terça-feira, 24 de setembro, o vídeo com a versão ao vivo da música "You'll Never Find Me", faixa do mais recente disco da banda, "The Nothing", lançado dia 13 de setembro - https://www.youtube.com/watch?v=IY09kdQ0CVY. O vídeo foi dirigido por Sebastien Paquet e filmado na turnê de verão que a banda realizou pelos EUA em 2019.

In Flames: banda anuncia lançamento de whiskey personalizado
25/09/2019

A banda sueca In Flames anunciou em suas redes sociais o lançamento de um whiskey personalizado. O post traz as palavras do vocalista Anders Fridén: "Aproveite isso em ótima companhia ou sozinho, enquanto ouve seu álbum favorito ... eu mencionei que I, The Mask, do In Flames é uma escolha especialmente boa". A garrafa da bebida contém 500 ml. e possui teor alcoólico de 62%, o suficiente para encher a cara com gosto.

Dragonforce: ouça trecho da versão para "My Heart Will Go On", de Celine Dion
25/09/2019

Você não leu errado. É isso mesmo, a banda Dragonforce gravou uma versão para a música "My Heart Will Go On", da cantora Celine Dion, que ficou imortalizada como trilha sonora do filme "Titanic". A versão do Dragonforce será lançada no próximo dia 27 de setembro, data de lançamento de "Extreme Power Metal", novo disco da banda. Porém, um teaser do disco completo pode ser ouvido em vídeo disponibilizado na conta da earMUSIC no Youtube. Para ouvir "My Heart Will Go On", pule para os 10 minutos e 20 segundos de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=lxO2yNlXSy8.

Ego Kill Talent lança playlist especial no Spotify antes de show no Rock in Rio
25/09/2019

Prestes a se apresentar pela segunda vez no ROCK IN RIO, o Ego Kill Talent, atualmente um dos principais expoentes brasileiros de Rock no exterior, é uma das atrações deste sábado (28/09), junto de Foo Fighters, Weezer, Whitesnake, Titãs e convidados, entre outros. Para que os fãs já possam entrar no clima de aquecimento para o festival, o grupo lançou playlist especial no Spotify, com músicas gravadas ao vivo e outras em estúdio. A playlist está disponível em http://bit.ly/EgoKillTalentRIR.

Além disso, Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo) também abriu virtualmente as portas do estúdio Family Mob, em São Paulo, em uma rápida live em suas redes sociais, mostrando um trechinho de intenso ensaio para o show no Rock in Rio. Confira o vídeo em https://www.facebook.com/egokilltalent/videos/376034706659989
Recentemente, o Ego Kill Talent finalizou o processo de gravação do seu mais novo álbum, no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1 ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do álbum.
Além disso, aproveitando a força dos bons ventos, eles foram confirmados para abrir aos shows do Metallica no Brasil em 2020. As apresentações acontecerão em Porto Alegre (21/04 - Arena do Grêmio), Curitiba (23/04 - Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 - Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 - Estádio Mineirão).
Os ingressos, que podem ser parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes para os demais cartões, estão disponíveis online pelo site https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais. A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira anunciou oficialmente assinatura de contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette, Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais internacionais.
Thiago Endrigo, advogado e sócio da Elemess, empresa responsável pela estratégia de internacionalização do Ego Kill Talent ressalta: “Esse é um momento muito importante para o Ego Kill Talent. Estamos consolidando um plano de internacionalização traçado há 3 anos, desde que começamos a trabalhar juntos. Com a C3 e WME, a banda passa ter uma musculatura para viabilizar ações internacionais na carreira muito maiores que não seriam possíveis com uma empresa no Brasil. E para a Elemess, o Ego Kill Talent é justamente o case de sucesso que buscávamos construir para criar oportunidades de negócios internacionais que agora são realidade".
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation.
Links relacionados: https://www.facebook.com/egokilltalent; https://www.facebook.com/elemessmusic; http://www.c3mgmt.com; https://www.wmeagency.com e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Patrulha do Espaço: veja documentário sobre Rolando Castello Junior
25/09/2019

Dirigido pelo jornalista Cesar Gavin o documentário "O Piloto da Nave aborda as cinco décadas da carreira do baterista Rolando Castelo Junior através de depoimentos não só do baterista -que segue tocando tanto na PATRULHA DO ESPAÇO e no seu novo projeto CASCH - mas também de músicos como Paulinho Heavy, Andria Busic (DR SIN ), Charles Gavin, Paulão Thomaz (BARANGA), Nelson Brito (GOLPE DE ESTADO), Rogério Fernandes (CARRO BOMBA), Paulo Zinner (ex-GOLPE DE ESTADO), Marcello Schevano (CASCH/CARRO BOMBA/GOLPE DE ESTADO) e Clemente Nascimento (INOCENTES/PLEBE RUDE) além de nomes ligados a música como os jornalistas Regis Tadeu e Bento Araújo e Luiz Calanca (da loja/selo Baratos Afins). O documentário foi colocado no ar pelo Vitrola Verde, canal do jornalista Cesar Gavin, e pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=AyLFpJoVGmA.

Viper & Guests: assista apresentação no Estúdio Showlivre 2019
25/09/2019

O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, anunciou que irá cair na estrada em 2019 para uma turnê mais do que especial. O grupo irá apresentar a “Viper & Guests - Celebration Tour”, que vai celebrar os 34 anos de carreira, tendo como convidados os músicos do Shaman. Para comemorar a turnê, a banda se apresentou no Estúdio Showlivre ao vivo e mostrou toda a força dessa nova formação que irá ser apresentada nos palcos brasileiros. Assista apresentação no Estúdio Showlivre: https://youtu.be/how_lUiv2dk 
O Viper atualmente é formado por Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (vocal), Guilherme Martin (bateria), Hugo Mariutti (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados). Essa série de shows será uma celebração da carreira do Viper, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também porque estaremos com grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco. Links relacionados: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/ e https://www.facebook.com/viperbrazil/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Carlos Lichman: Série de vídeos apresenta o novo trabalho do guitarrista
25/09/2019

O guitarrista gaúcho CARLOS LICHMAN está divulgando uma série de vídeos onde disseca seu mais novo trabalho, o sexto CD de sua trajetória, intitulado “Lendas Urbanas de Porto Alegre”. O músico, que agora mora na Inglaterra, conta no primeiro vídeo da série como surgiu a ideia do projeto, que aborda diversas lendas urbanas da cidade de Porto Alegre. Outro detalhe neste primeiro vídeo é a comparação que Carlos fez da cena musical de Londres e Porto Alegre, afirmando que “a vida noturna é igual em qualquer lugar, quando se trata de underground no Rock/Metal“. E foi na própria Inglaterra que o guitarrista teve o primeiro vislumbre do que viria a se tornar o CD “Lendas Urbanas de Porto Alegre”, quando leu, em um jornal, uma matéria que falava sobre os mitos britânicos. Além do próprio álbum, o projeto também contempla a produção de 15 vídeos que estão divulgados nas redes sociais do músico. Assista ao primeiro vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=A6t9ahUpGNo.
O álbum, financiado pelo Funproarte de Porto Alegre, apresenta nove lendas urbanas que são musicalizadas com instrumentos e arranjos modernos abordando uma musicalidade que engloba Hard Rock/Heavy Metal, Blues e Fusion. Entre o grande número de lendas que Porto Alegre guarda em sua memória, as seguintes foram selecionadas para este ambicioso trabalho: Bará no Mercado Público, A Moça do Cemitério, Crime da Rua dos Arvoredos, Obirici, Igreja Nossa Senhora das Dores, Museu Júlio de Castilhos, Hospital São Pedro, Castelo do Alto da Bronze e Maria Degolada.
Ouça “Lendas Urbanas de Porto Alegre” no Spotify: https://spoti.fi/2kfhSeA. Contatos: Facebook: www.facebook.com/carloslichman; Instagram: www.instagram.com/carlos_lichman; Youtube: www.youtube.com/CarlosLichman e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Legacy Of Kain: banda prepara segunda parte de sua turnê pela América Latina
25/09/2019

Após uma bem sucedida apresentação no conceituado ‘River Rock Fest’ que ocorre anualmente na cidade de Indaial/SC, a banda paranaense Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal) já está esquentando os motores para a segunda parte da “The Paralell Tour”. Se na primeira etapa da tour, países como Peru e Bolívia foram contemplados, agora o grupo se prepara para uma série de 09 apresentações com datas no Brasil além de Paraguai, Argentina e Chile, que se iniciam neste mês de outubro e segue até meados de novembro, mantendo a divulgação do aclamado ‘Paralelo XI’.
Confira a descrição das datas e locais abaixo:
11/10 - Foz do Iguaçu/PR
11/10 - Assunção - Paraguai
17/10 - La Plata - Argentina
18/10 - Buenos Aires - Argentina
19/10 - Isidro - Buenos Aires Argentina
20/10 - Wilde - Buenos Aires Argentina
30/11 - Santiago - Chile
01/11 - Santiago - Chile
02/11 - Concepcion - Chile
'The Trone - Live in South America' - https://youtu.be/rzAQpmkjNGM
Lyric Video "Split In Half" feat. Fernanda Lira (Nervosa) - https://www.youtube.com/watch?v=wHzBYfn0J2A 
Clipe "Get Lucky" (Daft Punk cover) feat. Fernanda Lira (Nervosa) - https://youtu.be/x-3-sIOnZOc
Live Session "Paralelo XI" - https://youtu.be/dWkd8pyR-zA
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra; Tiago Rodrigues - bateria e João Lavinas - baixo (músico convidado).
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/2VGCBcD; Deezer: bit.ly/2Q60NPA; iTunes: apple.co/2W8sInA; Soundcloud: bit.ly/2HzMoaq; GooglePlay: bit.ly/2VIZ2xO e YoutubeMusic: bit.ly/2WKiVkp.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc. Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria: Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Metallica: banda planejou demitir Lars após a turnê de "MOP"
25/09/2019

O guitarrista do ANTHRAX, SCOTT IAN, lembra do plano do Metallica para demitir LARS ULRICH na metade dos anos 80. Ian, que lançou em 2014 seu livro, "I'm The Man: The Story Of That Guy From Anthrax", afirma que ele não acredita que eles teriam ido até o fim com isso, mas ele confirma que a reposição do baterista foi bastante discutida.

O fundador do Anthrax ficou próximo do Metallica nos anos 80, quando as duas bandas excursionaram juntas. Ele ouviu o plano para ejetar Ulrich, que teria sido bolado durante a turnê final de CLIFF BURTON com o Metallica antes de sua trágica morte em um acidente de ônibus em 1986.
Ele contou à rádio 94.3 Kilo: "Muita gente tem me perguntado sobre isso, e essa é uma história que tem circulado por aí faz muito tempo. Eu não estou expondo isso - não é minha intenção. O meu livro não é de revelações. Não é esse tipo de livro. Mas a história é que eles tinham feito um plano para mudar e arrumar um novo baterista. Todos ficamos muito surpresos com aquilo, porque a banda era os quatro. Eu pensei, 'Wow! Mesmo?' E eles me disseram, 'Sim. Quando terminarmos essa turnê, vamos achar outro baterista.'"
"O que é que eu podia fazer? Sendo amigo com todos eles, você se sente, 'Que pena pro Lars. Isso é uma merda.' E ao mesmo tempo, você espera que seus amigos possam seguir em frente ou fazer o que eles querem com suas vidas. Claro, a história acabou sendo diferente pro Metallica e eles vieram a se tornar, indiscutivelmente, uma das maiores bandas do planeta. Então eu apenas fico feliz que tudo deu certo pros meus amigos. Foi uma tragédia terrível Cliff ter sido morto naquele acidente de ônibus."
Apesar de ouvir a banda discutir o futuro de Ulrich, Ian insiste que ele acreditou que aquilo nunca se concretizaria. Ele completa: "Eu honestamente acho que não teria acontecido. Porque, acredite, eu já pensei bem nisso ao longo dos anos. Eu honestamente acho que a turnê teria terminado e que os ânimos se esfriariam e não acho que a mudança teria ocorrido."

Referência da nova geração do shoegaze, Nothing estreia no Brasil em dezembro com abertura do Radical Karma
25/09/2019

Um estilo que floresceu no final dos anos 80 e ficou mundialmente famoso com My Bloody Valentine, Slowdive e Ride, o shoegaze atravessou décadas com muita distorção. Atualmente, é ainda bastante praticado por bandas que tanto escolhem a sutileza ou aquelas que exploram o peso e a incursão de ruídos. No meio do caminho está a norte-americana Nothing, um colosso sonoro que oferece um turbilhão de sensações com seu shoegaze denso e melódico. No melhor momento da carreira, tida como referência desta nova geração do estilo, a Nothing estreia no Brasil dia 14 de dezembro, em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Powerline.
Nestes dois últimos anos, a Nothing ganhou enorme reconhecimento, principalmente devido a uma extensa e concorridíssima turnê ao lado do Basement, a apresentação calorosa na edição deste ano do famoso festival Psycho Las Vegas (com Godspeedyou! Black Emperor e Defheaven como umas das atrações principais) e shows por toda Europa e até Ásia.
Mas toda essa exposição é resultado do trabalho da Nothing em Dance on the Blacktop, o terceiro disco pela grande gravadora Relapse Records, em 2018. Absolutamente tudo foi composto por Dominic Palermo, o vocalista e fundador da banda, que é, hoje, uma das mais brilhantes mentes criativas do indie rock mundial. O álbum teve a produção do experiente John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, The Hold Steady, entre outras).
Dance on the Blacktop colocou a Nothing em um patamar avançado da cena indie mundial, apesar de, musicalmente, ser um prologamento natural dos dois anteriores - Guilty of Everything (2014) e Tired of Tomorrow (2016). Mídias do mainstream, como NME, Pithfork, Pop Matters e Rolling Stone destacaram o álbum, sempre com elogios e reforçando a capacidade da banda em tratar de temas sensíveis e sociais com tamanha sensibilidade, usando diferentes texturas sonoras, ruídos, riffs e o que mais for preciso para expressar uma mensagem pertinente à contemporaneidade.
RADICAL KARMA - Com o EP Entre o Fim e o Começo lançado no primeiro semestre do ano e um novo por vir, o Radical Karma é a banda de abertura deste evento especial dia 14/12, no Fabrique, com a Nothing.
O quarteto, formado por Fausto Oi (baixo, ex-Dance of Day e atual Direction, Good Intentions e Eu Serei a Hiena), Fernando Martins (batera, Horace Green), Gabriel Zander (vocal, do Zander) e Mateus Brandão (guitarra, do Chuva Negra), começou a tocar ao vivo desde o fim de julho e é sempre um show que atrai fãs do hardcore ao indie.
Esta será mais uma oportunidade para ouvir a força das canções “Ainda Bem que Decidiu Ficar”, “Âmbar Báltico”, “Referente Ausente”, “Sinto Muito que Não Sinta Nada”, além de novidades.
Ouça o mais recente álbum do Nothing, Dance on the Blacktop, no Spotify: https://open.spotify.com/album/4LSHNiX2fM8eKv4TyosARZ. Tracklist: 1. Zero Day; 2. Blue Line Baby; 3. You Wind Me Up; 4. Plastic Migraine; 5. Us/We/Are; 6. Hail on Palace Pier; 7. I Hate the Flowers; 8. The Carpenter's Son e 9. (Hope) Is Just Another Word With a Hole in It.

Venomous apresenta videoclipe 'Black Embrace', que faz parte do segundo álbum, "The Black Embrace", sucessor de "Defiant" (2018)
25/09/2019

O quinteto paulistano Venomous inicia a promoção de "The Black Embrace", sucessor do debut "Defiant" (2018), que será lançado em todas as plataformas digitais no dia 9 de outubro e em formato físico, pela Voice Music. Além dos shows, incluindo a recente abertura para Ripper Owens e a segunda turnê pela Europa, agendada para outubro, Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) apresentam o videoclipe para "Black Embrace", produzido por Leonardo Benaci. Veja o clipe de "Black Embrace" em https://youtu.be/S_fddpmbb9o.
O vocalista Tigas Pereira explica que a letra da música fala basicamente sobre a depressão. "Trata da sensação de não pertencer a esse mundo e o consequente isolamento, que vai tornando tudo a sua volta em sombras. A letra se desenvolve quando o protagonista resolve compreender e abraçar suas sombras, suas dores, perdas e derrotas. É o caminho da aceitação de si mesmo e daquilo que o cerca. O abraço sombrio que traz a força necessária para seguir em frente e, apesar de tudo, ser você mesmo."
"The Black Embrace" foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com produção de Rogerio Wecko e do próprio Venomous. Já a arte e ilustrações ficaram a cargo de Ricardo Bancalero. "Estamos extremamente felizes e orgulhosos com o resultado atingido nesse novo trabalho. 'The Black Embrace' foi uma evolução em todos os sentidos, mas, principalmente um amadurecimento musical e pessoal que fizeram dele uma obra única. Levaremos em outubro e novembro o novo show de volta à Europa e também estamos agendando um grande giro por terras brasileiras", concluiu o guitarrista Gui Calegari.
Confira a agenda de shows na Europa promovendo "The Black Embrace":
23/10 - Olhão (POR)
24/10 - Alenquer (POR)
25/10 - Ancas (POR)
26/10 - Covilhã (POR)
27/10 - Porto (POR)
30/10 - Vigo (ESP)
31/10 - Barcelona (ESP)
01/11 - Salamanca (ESP)
02/11 - Palencia (ESP)
03/11 - Bilbao (ESP)
05/11 - Toulouse (FRA)
06/11 - TBA (FRA)
07/11 - Montpellier (FRA)
08/11 - Zurich (CHE)
09/11 - Rencher (ALE)
09/11 - Brackenheim (ALE)
10/11 - Oostend (BEL)
DISCOGRAFIA: Defiant (CD, 2018); Penitence (Single, 2018); Black Embrace (Single, 2019) e The Black Embrace (CD, 2019).
Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/. Contato para shows: venomousoficial@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Föx Salemma: Influências, ataques virtuais e preconceito são debatidos em entrevista
25/09/2019

​Em recente entrevista para o portal Whiplash, a vocalista FÖXX SALEMA falou abertamente sobre temas que fazem parte de seu cotidiano e que são assuntos que deveriam ser debatidos com mais frequência na comunidade headbanger, como a luta contra o fascismo e o preconceito em todos os seus âmbitos. No campo musical, as influências musicais e a trajetória de FÖXX SALEMA são revisitadas, inclusive com sua primeira música solo lançada em 2013 e também com um festival criado pela musicista em sua cidade natal, Bragança Paulista/SP, que teve três edições.
No ano passado, o single “Mankind (Raw Version)” chegou ao público, carregado de simbolismo: “Essa foi uma composição cuja letra eu critiquei todos os aspectos políticos, religiosos e sociais que (a meu ver) fodem a vida da população, seja ela consciente disso ou não. O riff principal de guitarra unido ao pedal duplo da bateria foi criado por mim já pensando na linha vocal e essa levada conjunta foi inspirada pelo Megadeth. A imagem do single remete ao meu posicionamento de esquerda, eu a concebi antes mesmo do suposto atentado ao atual presidente e (obviamente) de sua posse; inclusive fui eu mesma que posei para o artista/ilustrador, ali estou vestindo minha jaqueta de couro e empunhando a bandeira LGBT+ contra o fundamentalismo e a direita no país/Brasil.”.
Este ano ela lançou seu debut “Rebel Hearts” e desde então tem colecionado excelentes reviews por parte da mídia especializada. Ao ser questionada sobre o gênero musical do álbum, ela o definiu como sendo “um álbum autoral de Heavy Metal "oitentista" com aspectos de Power e Speed“. Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://spoti.fi/2KVPs4S.
Na entrevista para o Whiplash, FÖXX SALEMA também falou sobre o preconceito dentro do Heavy Metal e das formas que lida com isso: “A minha luta tem sido principalmente através das minhas letras/músicas e também de textos que escrevo e publico com o intuito de conscientização populacional, de fazer quem ler, pensar e rever sua cadeia de valores. Algumas vezes de maneira mais didática, outras de forma mais incisiva; o mesmo vale para entrevistas e também para minha participação em manifestações civis, vide, por exemplo, o “Mulheres Unidas Contra Bolsonaro” que estive presente, ano passado em minha Cidade Natal, Bragança Paulista.” Confira a entrevista completa: https://whiplash.net/materias/news_751/309376-foxxsalema.html.
Contatos: Site: www.foxxsalemaband.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema78; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Twitter: www.twitter.com/foxxsalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Malkuth é destaque no zine peruano DSBlack
25/09/2019

Após anunciar sua nova formação, a banda pernambucana de Black Metal MALKUTH ganhou destaque no zine peruano DSBlack. Em um bate papo, conduzido em português por Godofredo Lozano, o guitarrista e vocalista ‘Sir Cernunnus Ashtaroth’ falou sobre este atual momento, discografia, influências, projetos futuros e muito mais. Confira e entrevista completa aqui: https://dsblack.000webhostapp.com/.
Em outras notícias, foi anunciado recentemente que o show de estreia do novo guitarrista Kronos acontecerá no ‘Darkside Fest’ em Recife/PE, no dia 19/10/2019. Na última semana, a organização do evento divulgou uma pequena mudança no seu line up, que - por motivos de força maior - a banda Myrkgand estará dando lugar aos paraibanos do Soturnus. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2106021839705959/.
Produtores interessados em levar o MALKUTH para seus respectivos eventos, escrevam para vitalpsantos@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2028510
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: Confira a entrevista ao site Cultura em Peso
25/09/2019

Trabalhando massivamente na divulgação do seu debut álbum, “The World Serves To Evil”, os paulistas do MONSTRATH concederam uma entrevista ao portal de notícias Cultura em Peso. Nesta conversa, conduzida pelo redator Iuri Cremo, o baixista Morales Elmano falou um pouco mais sobre este atual trabalho, seus lançamentos - digital, europeu e nacional - trajetória, temática abordada nas letras, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://culturaempeso.com.br/2019/09/21/monstrath-grupo-fala-sobre-disco-novo-sua-trajetoria-e-muitos-outros-assuntos-confira/.

Em paralelo, o MONSTRATH é a banda destaque da atual edição do Programa Sangue Frio Produções, onde além de um breve bate papo com a banda, o álbum supracitado está sendo executado na íntegra, saiba como ouvir: Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/. Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Com um segundo semestre intenso, o MONSTRATH já confirmou presença em diversos eventos, porém segue com sua agenda de shows aberta para novas datas. Produtores interessados escrevam para monstrath@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite- mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: Anunciando as primeiras parcerias de distribuição de “Itankale”, saiba onde encontrar!
25/09/2019

O EP de estreia dos paulistas do QUILOMBO, intitulado “Itankale”, está aos poucos chegando aos quatro cantos do Brasil. Isso mesmo, a banda vem anunciando diversas distros que trabalharão na distribuição do mesmo, e segue buscando novas parcerias para este álbum, confira abaixo a lista já divulgada:
Paranoid Records (Galeria do Rock): https://www.paranoid.com.br/
Locomotiva Discos (Galeria do Rock): http://www.locomotivadiscos.com.br/
Die Hard Records (Galeria do Rock): https://www.diehard.com.br/
Anaites Records (Nordeste): https://anaitesrecords.loja2.com.br/
Underground Brasil Distro (Norte): https://undergroundbrasil.loja2.com.br/
Mais selos serão anunciados em breve! Para adquirir diretamente com o QUILOMBO por apenas 10,00 (+ frete) entre em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal. Ouça “Itankale” na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M.
Em paralelo, o baterista e vocalista Panda Reis concedeu uma entrevista ao programa ‘Unleashed Noise Records’, onde falará um pouco mais sobre o EP supracitado, sua participação em outras bandas do cenário underground nacional, e claro, política, negritude e resistência. Ainda sem data definida para ser lançada, a entrevista irá ao ar pelo canal oficial da ‘Unleashed Noise Records’ no YouTube. Para ficar por dentro e acompanhar esta e outras edições do programa inscreva-se aqui: https://www.youtube.com/channel/UCd6VSbFOi1yjiNDts5R_FYw. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Doctor Pheabes faz show de lançamento do disco "Army Of The Sun" em Belo Horizonte
24/09/2019

Desde 1989 na estrada e em plena divulgação do álbum "Army Of The Sun", o quarteto paulistano de hard rock Doctor Pheabes fará uma apresentação especial como guest no show do Whitesnake em Belo Horizonte. O evento acontece nesta quarta-feira, 25 de setembro no Km de Vantagem Hall.  O novo trabalho autoral da Doctor Pheabes tem uma sonoridade moderna e trás uma evolução sonora ao som do grupo que faz show de estreia da turnê na capital mineira. Os ingressos já estão à venda nas bilheterias do local da apresentação e pelo site https://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=WHITSUB19.
Formada por duas duplas de irmãos: Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria). A banda já conhecida na cena tem no currículo gigs no Rock in Rio, Lollapalooza e aberturas para monstros do rock como Guns N’ Roses e Rolling Stones.
Recentemente lançou o videoclipe do single “Rebel Riders”, que foi gravado em Los Angeles, com cenas no deserto e no icônico Whisky a Go Go durante a primeira turnê da banda no país além de emplacar o single "Here To Stay" na programação da Rádio 89fm uma das mais importantes do segmento de rock no Brasil. Confira o clipe de Rebel Riders e siga seus sonhos: https://youtu.be/buFwVNi4ESE.
Além da divulgação do novo álbum, 2019 promete ser um ano cheio para a banda, com diversos shows no Brasill e a expectativa do lançamento de seu primeiro DVD gravado em São Paulo. Outras informações: http://www.doctorpheabes.com/; https://facebook.com/doctorpheabesofficial/ e https://www.instagram.com/doctor_pheabes/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Armored Dawn homenageia Andre Matos em show energético no RockFest
24/09/2019

A banda Armored Dawn teve a missão de abrir o festival Rockfest, em São Paulo, no último dia 21 de setembro, com as bandas Europe, Helloween, Whitesnake e Scorpions. Durante a apresentação, na música “Sail Away”, Eduardo Parras (vocal) fez uma homenagem ao vocalista Andre Matos lenda do metal nacional, que faleceu em junho deste ano. O show iniciou às 16h15 e teve uma boa recepção por parte do público que foi ocupando todos os espaços na Arena Allianz Parque no decorrer da apresentação.
O Armored Dawn levantou o público e entregou um show seguro, com apresentação madura e totalmente profissional com cenografia de palco já na temática de seu novo disco intitulado "Viking Zombie", que será lançado em outubro. Muitos fãs estavam vestidos com a camiseta nova da banda e foi possível notar uma presença forte de seguidores por todo o estadio. O repertório executado no show contou com faixas do disco Barbarians in Black e inéditas.
Confira set-list do Armored Dawn no RockFest: Beware of the Dragon; Chance to Live Again; Heads are Rolling; Animal Uncaged; Sail Away; Ragnarok; Gods Of Metal e Rain of Fire.
A Armored Dawn está em ascensão no Brasil e é considerada uma banda revelação no metal nacional, o grupo vem se consolidando com suas músicas autorais, som pesado, melodia simples e muito carisma.
Veja algumas fotos da apresentação no Rockfest - créditos: Du Firmo
Links relacionados: www.armoreddawn.com; https://www.facebook.com/ArmoredDawn/ e https://www.youtube.com/armoreddawn. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Creedence Clearwater Revisited confirma show de despedida em Curitiba
24/09/2019

A banda Creedence Clearwater Revisited acaba de confirmar show em Curitiba, no dia 27 de Outubro (domingo), no Live Curitiba. Compre seu ingresso para show em Curitiba: https://www.diskingressos.com.br/evento/719/27-10-2019/pr/curitiba/creedence. O Creedence Clearwater Revisited está fazendo sua turnê de despedida dos palcos, intitulada de Farewell Tour. Os integrantes fundadores, Stu Cook e Doug “Cosmo” Clifford, estão em um ótimo momento da vida e se preparam para shows emocionantes. Em outras passagens pela América Latina o grupo figurou shows sold out e apresentações históricas.
No palco, o CCR apresenta com maestria estas músicas que são sucesso na mente e coração dos fãs. Em show recente, a banda tocou temas como “Have You Ever Seen The Rain?”, “Proud Mary” e “Born on the Bayou” e os grandes sucessos que a consagrou no topo da lista de bandas mais importantes do mundo ao lado de Beatles, Rolling Stone e U2.
Datas da banda na América do Sul:
25 de Outubro - São Paulo, Brazil
26 de Outubro - Porto Alegre, Brazil
27 de Outubro - Curitiba, Brazil
30 de Outubro - Santiago, Chile
01 de Novembro - Viña Del Mar, Chile
02 de Novembro - Santiago, Chile
Outras informações: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/ e https://www.facebook.com/CCRevisited/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Helloween: começou pré-venda de United Alive e United Alive In Madrid
24/09/2019

O HELLOWEEN não é apenas uma das mais renomadas bandas de metal da Alemanha, mas também uma das bandas de metal mais influentes de todos os tempos. E durante a produção da homenagem de 498 páginas, o livro Hellbook que foi lançado em 2016, as partes envolvidas perceberam uma coisa muito importante: a química dessa banda sempre foi única e uma história tão excepcional como essa simplesmente exigia um novo e grande capítulo: e assim nasceu a ideia de PUMPKINS UNITED.

E quando, no outono europeu de 2017, eles começaram a inacreditável Pump World United World Tour no México, um grito de alegria ecoou desde o rio Elba, na Alemanha, até o Pão de Açúcar no Rio de Janeiro porque o sonho de todos os fãs ao redor do mundo, de ver reunidos os sete heróis que fizeram e fazem parte da cena metal: Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Daniel Löble, virou realidade. E o saldo desta turnê foram inesquecíveis noites que os fãs e músicos adorariam experimentar milhões de vezes.
Agora o desejo de reviver a turnê pode ser realizado com os lançamentos de “United Alive” e “United Alive In Madrid”. O primeiro é o DVD triplo que registra os incríveis momentos vividos no Wacken Open Air diante de uma plateia de mais de 75 mil headbangers e na cidade espanhola de Madri, com mais de 14 mil fãs presentes. E como bônus, e muito especial para o público brasileiro, temos o lendário show no Espaço das Américas (São Paulo) na frente de 8000 fãs. Mais de três horas de material ao vivo e excelente material adicional, que inclui uma entrevista de meia hora sobre o passado, presente e futuro do HELLOWEEN.
Já “United Alive In Madrid” é um CD Triplo Digipack com quase três horas de loucura desenfreada e inclui faixas bônus dos shows em Praga, São Paulo, Wacken Open Air e Santiago do Chile. Graças a “United Alive” e “United Alive In Madrid”, todo incrível solo, todo gesto espontâneo, todo bis emocionante da Pumpkins United World Tour foi espetacularmente imortalizado, como uma banda do nível do HELLOWEEN devidamente merece.
Reserve sua cópia nos seguintes links: “United Alive” (DVD Triplo) - https://bit.ly/2kAWfW6 e “United Alive in Madrid” (CD Triplo Digipack) - https://bit.ly/2kWk76X.
Data prevista de envio é 04 de outubro. Lançamentos da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec.

The Sisters of Mercy confirma show em Vitória - ES
24/09/2019

A banda The Sisters of Mercy acaba de confirmar show em Vitória, no dia 12 de novembro, o local do show será o novo Espaço Patrick Ribeiro localizado no aeroporto da cidade. O The Sisters of Mercy é um dos principais nomes britânicos do movimento pós-punk e volta ao país para apresentar seus maiores sucessos e clássicos. Ingressos e informações: https://www.eventbrite.com.br.
Liderado pelo vocalista Andrew Eldritch desde sua formação em Leeds, 1980, é a quarta vez da banda no Brasil. O grupo que caiu nas graças do público ao redor do mundo por seu estilo peculiar terá um reencontro com seus fãs que gostam daquele tom gótico no visual e no som.  Com discos consagrados como "First and Last and Always" (lançado em 1985), "Floodland" (de 1987) e "Vision Thing" (1990) o The Sisters Of Mercy permanece no top do estilo. Músicas como "This Corrosion" e "Lucretia My Reflection" são clássicos do grupo, que gravou ainda canções igualmente conhecidas, como "Walk Away" e "More".
O Sisters of Mercy fez parte de um movimento que levou às paradas riffs que fugiam à agressividade do punk e flertavam com a música eletrônica. Bandas como The Cure, The Mission, Bauhaus e Joy Division criaram uma cena que influencia bandas até hoje. Mesmo tendo lançado apenas três álbuns, a banda é um ícone da música pop “sombria”, com elementos psicodélicos, dance e punk. O cantor Eldritch tem como principal traço a voz profunda. O aspecto visual do palco é algo a parte.
Outras informações: http://www.toplinkmusic.com/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Rest In Chaos: Entrevista ao canal Urussanga Rock Music
24/09/2019

Em entrevista realizada no Otacílio Rock Festival 2019 pelo site Urussanga Rock Music a Rest In Chaos falou um pouco do seu trabalho e dos feitos alcançados em tão pouco tempo de banda. A Rest In Chaos é uma banda que permeia entre o Thrash e o Death Metal. Formada em 2016, na cidade de Florianópolis- SC, gradativamente finca seus pés no cenário underground. Os músicos possuem 3 trabalhos divulgados, o Ep "Worship Machines" e os singles "Look At Me" e "Ego Riser". Confira: https://youtu.be/zuTBpx6tZyE.
Edição: Guilherme Lemos. Entrevista: Guigo Romagna. Produção: Urussanga Rock Music. Acompanhe a Urussanga Rock Music: Instagram: @urussangarockmusic e Site: https://www.urussangarockmusic.com.br/.
Siga a Rest In Chaos: Youtube: https://youtu.be/qPJNqMGMKnw; Instagram: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial e Site: http://restinchaos.com/.
Siga a Agência OM: Facebook: https://www.facebook.com/Agency.OM/ e Instagram: https://www.instagram.com/agency.om/. Fonte: Phill Lima - Agência OM.

Anguere: Novo trabalho “Olho Gordo”
24/09/2019

Disponibilizamos hoje 24 de setembro, nossa nova faixa intitulada “OLHO GORDO”. Esse trabalho conta com a nova formação! Pedro Amaro Giachetti assumiu a bateria a alguns meses e para marcar sua estreia nada mais justo que uma faixa sendo executada por ele.
A faixa “OLHO GORDO” foi captada no Estúdio Grama Records, onde foi feita a gravação da bateria, guitarra e as linhas de vocal! Após essa captação, procuramos alguns produtores que não conseguiram atender a proposta feita pela banda para essa faixa de estreia com a nova formação! Foi então que contatamos Lucas Neves e Piu Mayer do Estudo Vintake. Explicamos para eles a necessidade que a banda tinha e a ideia de produção para essa faixa que para nós era e é muito importante, devido ser uma faixa que representa a nova fase da banda!
Estudio Vintake acolheu nossa faixa e conseguiu executar nossa proposta com êxito, deixando a faixa totalmente limpa, audível e de uma qualidade excepcional. A Mixagem, Masterização, edição da bateria e produção de “OLHO GORDO”, ficou por conta do Estúdio Vintake. A arte ficou por conta de nosso parceiro Roni Arte Gráficas, que deixou um pouco mais temático e assombroso a apresentação desse trabalho. Essa faixa já esta disponível nas plataformas digitais como YouTube, FaceBook, Site Oficial da banda, BandCamp e Soundcloud, daqui dois dias no Spotify, iTunes/Apple Music, Google Play, Deezer entre outras!
A todos nossos Fãs, Amigos e Parceiros, deixamos os links a baixo para audição, esperamos que gostem e pedimos que deixem seus comentários para que possamos sempre estar apendendo com vocês!
Links: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JY-M-MT-4yE; Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/track/olho-gordo e Soundcloud: https://soundcloud.com/anguerethc/olho-gordo.  Em breve mais novidades, nos acompanhem nas redes sociais!
ANGUERE é: Thiago Soares - Vocal; Cleber Roccon - Guitarra; Pedro AnimalDrummer - Bateria.
SITE: www.anguerehc.wix.com/banda; Twitter: https://twitter.com/anguere e Facebook: https://www.facebook.com/AnguereThrash/.
Estúdio Vintake: Lucas Neves / Piu Meÿer - Fecebook: https://www.facebook.com/VintakeEstudio/ e Grama Records: https://www.facebook.com/gramarecords/.

Necrowar: novo álbum “All Trajetory” liberado em todas as plataformas digitais
24/09/2019

O novo álbum do Necrowar, “All Trajetory”, acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas de streaming. O material que foi gravado durante o segundo semestre de 2019, já pode ser conferido no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music.Amazon e várias outras plataformas de Streaming. O material que é uma compilação totalmente regravada, remasterizada e atualizada dos três primeiros EPs da banda, materiais esses que, foram lançados entre os anos de 2004 e 2019, mostra uma nova sonoridade e amadurecimento da banda.
“All Trajetory” é um disco forte que mostra toda a essência do grupo de Thrash Metal brasileiro. Uma fonte rica em elementos pesados e bem trabalhados. O novo álbum do Necrowar irá agradar em cheio os fãs do estilo. Confira: https://open.spotify.com/album/521HcyaMYdBqbFelNswKVI?si=Mhl4g0CPS3mfFXAiEdIClg.
Tracks: 01 - Libya 2019; 02 - Reality of Apocalipse; 03 - Killing Blind; 04 - Victims of Ambition; 05 - Revolt; 06 - Blood War; 07 - Fruits of Greed; 08 - Venezuela 2019; 09 - Endless Sacrifice; 10 - Save World; 11 - Verdict; 12 - Open Now Brain; 13 - Alone; 14 - Gulf 1991; 15 - Uncertainties e 16 - The End.
Formação: Emerson Santos - Vocal/Baixo; Gilliardy Souza - Guitarra/Vocal; Ewerton Silva - Guitarra e Danilo Amorin - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/; Instagram: https://www.instagram.com/necrowarthrash/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEGVu9ifIIorObaue_O2vgw.

Saravá Metal: Gangrena Gasosa retorna a Curitiba para show no Hangar ao lado de bandas locais dia 19 de outubro
24/09/2019

A banda Gangrena Gasosa é única dentro da música pesada brasileira. Desde os primórdios eles primaram por temas totalmente a parte do que predominava na época: saravá, Exu, entidades e tudo o mais. Se é para chocar, que seja bem feito. E foi. A banda passou a ser referência em um estilo que ela é a única representante: o Saravá Metal. Seu show é repleto de figurinos e é uma experiência única de ser vivida. O Gangrena Gasosa se apresenta no Hangar - A Casa do Ócio, dia 19 de outubro.

Os cariocas retornar ao palco da casa após 9 anos, para única apresentação, ao lado de três grupos locais: CrotchRot, Chubasa e Dalborga. Os ingressos já estão a venda online, pelo site Sympla, e também podem ser comprados na casa, por R$ 30. Na compra online é possível parcelar o valor em até 6x.
Gangrena Gasosa:
O Gangrena Gasosa tem quase 30 anos de uma história única. Eles sempre focaram suas letras em temas tidos como intocáveis. Afinal, despacho e saravá eram palavras proibidas dentro da música pesada. Com apelo visual forte acompanhando a temática lírica, a banda ganhou o ódio de muitos e o amor de tantos outros. Sua história está bem documentada no DVD Desagradável, lançado há alguns anos, onde praticamente todos os integrantes e ex-integrantes deram depoimentos sobre toda trajetória, com histórias hilárias e absurdas.
Ao vivo, a banda oferece algo único com o peso do Metal e Hardcore unido a letras pesadas e cômicas. Músicas como "Eu Não entendi Matrix", "Se Deus é 10, Satanás é 666", "Quem gosta de Iron Maiden também gosta de KLB", "Centro Do Picapau Amarelo" e "Surf Iemanjá" não ficarão de fora. A banda também tocará sons de seu mais recente disco de estúdio, Gente Ruim Só Manda Lembrança Pra Quem Não Presta, como "Farda Preta de Caveira", "Darkside" e "O Saci". Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Matanza Inc: novo álbum “Crônicas do Post Mortem - Um Guia Para Demônios & Espíritos Obsessories” recebe análise positiva da revista Roadie Crew
24/09/2019

A atual edição da revista Roadie Crew, capa com Slipknot, além de trazer inúmeros assuntos pertinentes sobre o Metal nacional e mundial, tem como destaque em sua seção resenhas, uma importante e merecedora crítica ao mais recente álbum lançado pelo Matanza Inc, “Crônicas do Post Mortem - Um Guia Para Demônios & Espíritos Obsessories”.
Analisado pelo redator “João Messias Jr”, o disco recebeu nota 8,5 e obteve algumas músicas como destaque e citadas como novos clássicos do grupo. A atual edição da Roadie Crew, pode ser adquirida em todas as bandas de sua cidade, corra e adquiria sua unidade. Uma revista precisa e importante para você saber tudo que acontece no mundo da música pesada. O novo álbum do Matanza Inc., pode ser conferido em todas as plataformas digitais, assim como, adquirido fisicamente na loja virtual da banda, ou, entrando em contato com o grupo através de suas redes sociais.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Corram Para as Colinas: se apresenta dia 05 de outubro na “Casinha” em Curitiba/PR
24/09/2019

Dia 05 de outubro, três excelentes bandas se apresentado na “Casinha”, espaço de músico autoral da cidade de Curitiba/PR. O evento intitulado de “Bruxaria na Casinha”, apresenta ao público as bandas Corram Para as Colinas, Vasectomia e Sociedade Voodoo. Como banda principal da noite, o Corram Para as Colinas, prepara um show pesado, com suas linha de Stoner Metal e de quebra, irá apresentar ao público que comparecer, algumas de suas novas músicas que estão sendo atualmente gravadas e, estarão presentes no novo álbum de estúdio da banda.
O evento terá início às 18h00 e os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$10,00. Uma noite de bruxarias, assombrações e muita música pesada, está confirmada para 05 de outubro na “Casinha”. Não perca!

Macumbazilla: é confirmado como uma das atrações do “Iceberg Rock Festival 2020”
24/09/2019

Um dos maiores festivais de Santa Catarina, o Iceberg Rock Festival, anuncia sua próxima edição, que será realizada entre os dias 17,18 e 19 de janeiro. O evento vem se tornando referência no país, em qualidade, excelente ambiente, grandes bandas, custo acessível e produção impecável. Para a edição de 2020, nomes de impacto estão gradativamente sendo anunciados, entre eles, o Macumbazilla e o Krucipha, ambas de Curitiba/PR.
Seguindo a mesma linha que vem dando certo, o evento manterá sua realização no “Paraíso Camping” na cidade de Lontras/SC. O espaço terá piscina, quiosques com churrasqueira, chuveiros aquecidos, banheiros, espaço kids, área de camping e segurança.
Gradativamente está sendo anunciado no evento criado para o festival no Facebook, as bandas que estão confirmadas para a edição de janeiro de 2020. A cada nova atualização do “Iceberg Rock Festival”, nós iremos atualizar para você leitor e interessado em comparecer no fest, sobre tudo que está sendo de forma oficial, divulgado pelos organizadores do evento.
As atualizações, nomes confirmados e detalhes do festival, estão sempre sendo fomentados no link abaixo: Acompanhe e fique por dentro de cada uma das novidades - https://web.facebook.com/photo.php?fbid=1616206928515164&set=gm.664717120703806&type=3&theater.

Ossos Cruzados: concorra ao sorteio de kit completo com produtos da banda
24/09/2019

Alguns números são expressivos e marcantes na carreira de uma banda ou artista, ainda mais quando vivemos em uma época de redes sociais e avanços imediatistas da tecnologia, que, a cada dia apresenta novidades e novos aplicativos para usuários consumirem a arte e seguir seus ídolos. Uma banda brasileira que acaba de chegar a números significantes em suas redes sociais, é a Ossos Cruzados. O grupo de Crossover da cidade de São Paulo, acaba de obter o expressivo número de 5000 likes em sua página oficial no Facebook e 1000 seguidores no Instagram.
Com dois discos lançados, vários shows confirmados e já realizados, o grupo como uma forma de agradecimento aos seus fãs e seguidores, elaborou uma forma de comemorar esse alcance e presentear um fã com um kit completo de produtos da Ossos Cruzados. O Kit terá os seguintes produtos da banda:
1 CAMISETA ( BODE KART )
1 BERMUDA OU SHORTS FEMININO
1 BONÉ
1 CD "ESPECTROFOBIA"
1 CD "MIOLOS"
ADESIVOS
Para você concorrer é muito simples, basta seguir a regrinha abaixo:
1 - Curtir esta postagem ( NO INSTAGRAM )
2 - Seguir nosso perfil ( NO INSTAGRAM )
3 - Comentar "EU QUERO" marcando 2 amigos
Link da postagem oficial para você concorrer aos prêmios - https://www.instagram.com/p/B2mxOK0gHgn/.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

The Undead Manz: revela produção de um novo Lyric Vídeo
24/09/2019

Considerados como uma banda inovadora, a The Undead Manz, não mede esforços para sempre manter seus fãs atualizados com novidades, seja elas, musicais, visuais, shows, conceitos e elaborações diferenciadas sobre o perfil e histórico criado para cada um dos personagens do grupo. Se aproveitando dessa premissa de serem um grupo diferenciado, a banda revela que, um novo vídeo está sendo preparado para apreciação de seus seguidores.

Em um cartaz que não possuí data oficial, foi divulgado que o single “The Other In The Mirror”, está recebendo trabalhos visuais e muito em breve, terá um lyric vídeo liberado no canal da banda no YouTube. A música dividida em duas partes, está presenta no álbum “The Rapture of Undead’s Bride”. Caso ainda não conheça os trabalhos da The Undead Manz, abaixo deixaremos as duas faixas para você escutar pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/7wHgD21Zan4TfsYKcAXTgd?si=xvE6-T-xRICw7EJtjZOTjQ e https://open.spotify.com/track/4Bi04176GbShJP0Jmgo0C3?si=aMvqOV_pTC6AWg1G9G2XxQ.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Attanos: vocalista revela conceitos escritos para as letras do álbum “Renewal”
24/09/2019

O álbum de estreia da banda Attanos, “Renewal”, carrega consigo letras fortes, que explanam uma reflexão sobre a vida. Lançado oficialmente em 2018, o registro se encontra disponível em versão física e digital. O vocalista Tiago Henrique, explicou sobre o processo criativo para as letras e o teor que elas carregam de forma direta e objetiva: “As letras são reflexões sobre a vida. Uma busca constante sobre melhorar moralmente”.
“Cada letra do álbum mostra caminhos a seguir para que encontremos uma linha de evolução. Através de cada uma, podemos ter uma noção de que é preciso enfrentar as batalhas cotidianas para conseguir chegar onde queremos e conquistar nosso lugar no mundo e em nossas vidas”. “Se analisada profundamente uma por uma, é possível perceber o elo formado de som pra som que faz com que todos os aspectos da nossa vivência sejam estampados e colocados para serem pensados, tudo em prol de sermos cada vez melhores nas relações que a vida nos proporciona”.
O álbum é uma mescla de vertentes mais extremas do Metal, com características mais elevadas do estilo Metalcore. Porém no trabalho da Attanos, elementos de Death Metal, Thrash Metal e até mesmo, Heavy Metal, são facilmente perceptíveis. Os músicos não escondem que esse material foi elaborado com o intuito de agradar a todos os fãs da música pesada, seja os mais extremistas, assim como, os que gostam de linhas mais clássicas.
Confira “Renewal” em todas as plataformas digitais. https://open.spotify.com/album/73T3iMYGR4U0dbd7KYIIhA?si=9Qj47JeRSO6Tt1bBry_1Ig.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Exylle: escute entrevista concedida ao programa “Metal com Batata”
24/09/2019

Um dos programas em maior evidência das Web-Rádios de Metal do país, o “Metal com Batata”, que tem em seu comando o apresentador “Cristiano”, entrevistou no último sábado, a banda Exylle. O grupo curitibano, que recentemente lançou seu primeiro full, revelou na entrevista, como foi que nasceu o grupo, detalhes sobre a carreira e o atual momento, que é, o de lançamento de seu novo álbum.
O programa acaba de ser liberado para audição completa no canal do “Metal com Batata” em seu Mixcloud Oficial. Caso tenha perdido e queira conferir o bate-papo, acesse o link: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-episodio-64-na-mutante-radio/.
Exylle é formado por: Victor Hugo - vocal, baixo; Kevin Vieira - guitarra; Johnny Bordignon - guitarra e Vinicius Jiulkowski - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle.

Claustrofobia: confira a entrevista que Caio D’Angelo concedeu ao programa Rock in Pauta
24/09/2019

O baterista do Claustrofobia, Caio D’Angelo, na última quinta-feira, concedeu entrevista ao programa de rádio FM, “Rock In Pauta”, vinculado na cidade de Gramado/RS. No programa, o músico falou abertamente sobre o atual momento da banda, sobre a passagem pelo Rock in Rio, o histórico do grupo e claro, as novidades que estão por vir.
O programa que inicialmente foi transmitido ao vivo, agora pode ser conferido por todos os fãs do Claustrofobia e apreciadores do programa, pelo soundcloud que acaba de ser liberado. A entrevista começa por volta de 1h e 02min. Confira: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-190919-radio-gramado-fm.
Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria.
Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka. Shows: contato@claustrofobia.com.br e phillmanager@gmail.com.

D’Angelis: libera segunda parte do Making Of das gravações de seu primeiro álbum em carreira solo
24/09/2019

Em novo vídeo, o músico Gerson Zóh, apresenta mais uma parte das gravações do que será seu primeiro álbum em carreira solo. Diferente do primeiro, já divulgado e oficialmente apresentado aqui, o novo material pode ser visto detalhes mais expressivos de como está ficando uma das faixas do aguardo material inédito de estúdio de “D’Angelis Zóh”.
Gravado, produzido e sendo masterizado por Friggi Mad Beats, o vídeo mostra a participação do renomado produtor, que, esteve à frente de várias partes das gravações do álbum, assim como, assumir uma das guitarras gravadas do registro. O vídeo também mostra Marcelo Gouveia gravando o que será o solo de guitarra da música e Gerson Zóh, gravando o seu baixo. As imagens são detalhistas e revelam momentos intimistas de como está sendo todo o processo de gravações do disco que promete ser um marco no Metal Nacional. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=jkuZjzINNqg&feature=youtu.be. Mais sobre D’Angelis Zóh no link: https://www.facebook.com/gerson.zoh.

Amenra: Belgas fazem turnê Sul Americana em fevereiro de 2020
24/09/2019

A banda Amenra se apresenta por aqui em fevereiro de 2020. Em sua primeira vez na América do Sul, eles farão 5 datas, sendo 3 no Brasil (Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo), Argentina e Chile. Todos os shows do Brasil terão participação da banda Labirinto. As datas são:
26/02 - Buenos Aires/Argentina @Uniclub
27/02 - Santiago/Chile @Rocky Guitarras
28/02 - Rio de Janeiro/Brasil @Solar de Botafogo
29/02 - Belo Horizonte/Brasil @A Autêntica
01/03 - São Paulo/Brasil @Fabrique Club

Ingressos dos shows do Brasil já estão disponíveis em:
RJ - https://ticketbrasil.com.br/show/7328-amenra-riodejaneiro-rj/
MG - https://ticketbrasil.com.br/show/7329-amenra-belohorizonte-mg/
SP - https://ticketbrasil.com.br/show/7330-amenra-saopaulo-sp/
O Amenra, foi formado em 1999, em Kortrijk (Bélgica). Eles são fortemente influenciados por Post Hardcore, Doom, Sludge e Post Metal, tendo o Neurosis como uma de suas principais referências. Eles gravaram 6 álbuns de estúdio, sendo os últimos lançados pela Neurot Recording (de propriedade da galera do Neurosis), além de uma série de EP’s, discos ‘ao vivo’, além de colaborações com importantes músicos ligados ao ‘avant garde’ do Metal.
Por ser a primeira vez da banda na América do Sul, eles prometem realizar “os shows mais impactantes da atualidade” - seu som traz uma carga enorme de melodias emocionais e intensas, além das performances corporais do vocalista Colin H. Van Eeckhout, e suas perfurações. Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Levy Seynaeve (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria). Assista o Amenra ao vivo na Bélgica: https://www.youtube.com/watch?v=uZrFKD0553g.
A banda Labirinto existe desde 2004, e ao longo de sua existência, a banda sempre foi muito bem avaliada pela mídia especializada, com reviews de seus discos e shows em sites/publicações de renome mundial - The Guardian, RollingStone, Globo, Metal Hammer - e teve três lançamentos destacados entre os melhores do ano pelo jornalista Fábio Massari. Na bagagem, o sexteto traz seis turnês internacionais entre Estados Unidos, Canadá e Europa, várias passagens por Sescs e Centros Culturais de todo país e participações em grandes festivais nacionais e internacionais, como Dunk!Festival (Bélgica), South By Southwest (EUA) e North by Northwest (Canadá), Overload Music Fest (Brasil), DoSol (Brasil) e Coquetel Molotov (Brasil). Em 8 de fevereiro de 2019, foi lançado o terceiro disco completo do Labirinto int itulado "Divino Afflante Spiritu". A banda apresentou o novo disco em cinco shows pelo Brasil este ano, e realizou mais uma turnê europeia. A produção é da Xaninho Discos.
Páginas relacionadas: www.facebook.com/churchofra/; www.facebook.com/labirintoband/; www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Ave Sangria: Autógrafos na Passadisco e show na Macuca das Artes
24/09/2019

A mais cultuada banda da psicodelia pernambucana está de volta. 45 anos depois do emblemático disco de 1974, a AVE SANGRIA lança VENDAVAIS, novo álbum de inéditas. A banda promove uma noite de autógrafos do CD na loja Passadisco na próxima quarta, 2 de outubro, a partir das 19h, em Recife. Ainda este mês, a Ave Sangria se apresenta no festival Macuca das Artes, sábado, 26/10, em Correntes (PE).
Além destes eventos, o estará no grupo leva seu show aos festivais Primavera Psicodélica (Sesc Santo André - SP, 04/10), Saravá (Florianópolis, 15/11) e Grito da Terra (Concórdia -SC, 16/11). O novo álbum está disponível nas plataformas digitais e em CD. A edição em vinil tem previsão de lançamento em novembro. Reverenciados por uma novíssima geração, os integrantes originais MARCO POLO (voz, composições), ALMIR OLIVEIRA (voz, guitarra base, composições) e PAULO RAFAEL (guitarra solo e viola) se reuniram para traçar novos planos de voo. Estimulado por uma série de shows realizados pela banda a partir de 2014, O trio revirou o baú do tempo e de lá saíram onze canções inéditas, escritas no período de 1969-1974.
O show apresenta o novo repertório ao lado de hits como “O Pirata”, “Dois Navegantes”, “Hey Man”, redescobertos pela moçada de ouvidos atemporais e sensibilidade antenada cujo entusiasmo incentivou a banda a voltar ao palco e aos estúdios. Nas palavras do vocalista Marco Polo: “Nosso show ondula por uma dinâmica intensa, iniciando com músicas de impacto, passando para as líricas, evoluindo para as mais dançantes e partindo para a pauleira final, onde a integração entre músicos e público torna-se completa”.
As “novas” músicas mantém a proposta inicial da banda: unir o rock com ritmos nordestinos, mesclando a linguagem psicodélica com uma sonoridade contemporânea: “O repertório do novo álbum persegue as características recorrentes do grupo: do divertimento escrachado à morbidez de temas sombrios, da crítica social implacável ao mais delirante psicodelismo, da agressividade dos rocks pesados ao lirismo acústico das baladas” - diz Marco Polo. Estes são os componentes de temas como “Ser”, “Dia a Dia”, “Carícias”, “Silêncio Segredo”, “Vendavais”, alguns dos títulos que já nascem clássicos. Em sua atual formação, a Ave Sangria tem Marco Polo no vocal; Almir de Oliveira na guitarra base, violão e vocal; Paulo Rafael na guitarra solo e viola; Juliano Holanda no baixo e vocais; Gilu Amaral nas percussões e Júnior do Jarro na bateria e vocais.
HISTÓRICO DA BANDA por MARCO POLO
Inicialmente integrada por Marco Polo (vocal), Ivinho (guitarra solo), Paulo Rafael (guitarra base), Almir de Oliveira (baixo), Agrício “Juliano” Noya (percussão) e Israel Semente (bateria), a banda começou com o nome Tamarineira Village, uma alusão ao Greenwich Village de Nova York, à Vila dos Comerciários, onde a maioria dos músicos morava, e ao bairro da Tamarineira onde ficava o Hospital da Tamarineira, versão pernambucana do Hospital Pinel, do Rio. Seu nome foi mudado por sugestão de uma cigana que os músicos conheceram numa estrada no interior da Paraíba, que os chamou de “um bando de aves sangrias”. Logo em seguida foi contratada pela gravadora carioca Continental, para lançar um disco com o nome do grupo. Cerca de um mês e meio depois do lançamento, porém, o disco foi proibido pela Censura Federal da ditadura militar, sendo recolhido das lojas e das rádios, sob a alegação de que a música “Seu Waldir” ia “contra a moral e os bons costumes da sociedade pernambucana”. Ainda assim, a banda permaneceu no imaginário popular como criadora de um dos clássicos do movimento underground recifense - ao lado de “Paebiru”, de Zé Ramalho e Lula Côrtes; “No sub-reino dos metazoários”, de Marconi Notaro; “Flaviola e o Bando do Sol”, de Flaviola; e “Satwa”, de Laílson e Lula Côrtes. Depois de um longo período afastada dos palcos, a banda começou a ser redescoberta pela juventude em 2008, graças à internet, e voltou com tudo em 2014, com quatro de seus seis integrantes originais num show apoteótico (cujos ingressos se esgotaram no mesmo dia em que foram oferecidos ao público) no Teatro de Santa Isabel - mesmo palco onde, 40 anos antes, havia encerrado provisoriamente sua trajetória com o espetáculo Perfumes & Baratchos. Daí em diante a carreira foi retomada com participações aclamadas de plateias formada por jovens na casa dos 20 anos, cantando junto todas as letras das músicas do show, em apresentações consagradoras no Sesc Belenzinho e na Virada Cultural, em São Paulo, no Centro Cultural Dragão do Mar, no Ceará, ou no Festival Psicodália, em Santa Catarina.
AVE SANGRIA - VENDAVAIS: Deezer: https://bit.ly/2ZBcvGr; Tidal: https://bit.ly/2Py1px9; Spotify: https://spoti.fi/2GDJ1yG e https://www.youtube.com/watch?v=RxNSEBVT1l4.
Marco Polo - vocal; Almir de Oliveira - guitarra base, violão e vocal; Paulo Rafael - guitarra solo e viola; Juliano Holanda - baixo e backing vocal; Gilu Amaral - percussões e Júnior do Jarro - bateria e backing vocal.  Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Apocalypse: Retornando ao Rio de Janeiro para dois shows no CaRIOca ProgFestival
24/09/2019

A banda de Rock Progressivo APOCALYPSE, além de ser o grupo gaúcho há mais tempo em atividade dentro do estilo, também é pioneiro ao ter sido a primeiro a gravar um álbum ao vivo nos EUA. O disco “Live in USA” foi registrado em 1999 em um dos maiores festivais de Rock Progressivo nos USA, o ProgDay, realizado na Carolina do Norte. De lá pra cá, após uma série de lançamentos, o APOCALYPSE tem se firmado cada vez mais como um dos principais representantes da cena Progressiva no Brasil, comemorando agora seus 35 anos de atividades ininterruptas. Após lançar o CD ao vivo “The 35th Anniversary Concert” com quatro apresentações no Rio Grande do Sul, a banda partirá agora para o Rio de Janeiro, onde farão dois shows de lançamento do novo álbum no mês de outubro. O álbum engloba a fase mais recente da banda, destacando os novos arranjos para “Not Like You”, “Last Paradise” e “Till Another Side” e uma versão instrumental para a música “2012 Light Years From Home”. No track list constam ainda as inéditas “Hard Long Road” e “It´s All Gone”, que mostram toda a bagagem que o grupo adquiriu ao longo destas décadas.
Os músicos Gustavo Demarchi (vocal), Ruy Fritsch (guitarra), Eloy Fritsch (teclados), Daniel Motta (baixo) e Rainer Steiner (bateria) lançarão o novo CD ao vivo no CaRIOca ProgFestival nos dia 18 e 19 de outubro, representando o Progressivo gaúcho. O evento está chegando a sua 3º edição, sem patrocínio, promovendo, desta vez, mais do que o dobro de atrações dos anos anteriores. De 31 de agosto a 25 de outubro, o festival levará 12 bandas de todo o país, em 13 apresentações, para o Centro Cultural Justiça Federal (Centro), Centro da Música Carioca (Tijuca), Solar de Botafogo e Theatro Municipal de Niterói, onde o festival se inicia e termina.
Saiba mais: 18/10 (sexta-feira) e 19/10 (sábado)
Local: Centro Cultural Solar de Botafogo - Rua General Polidoro, 80 - Botafogo - Rio de Janeiro/RJ - Fone: (21) 2543-5411
Horário: 21h
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia entrada legal)
Compre aqui o ingresso para o dia 18/10: http://beprogrock.com/event/apocalypse-carioca-progfestival/.
Compre aqui o ingresso para o dia 19/10: http://beprogrock.com/event/apocalypse-carioca-progfestival-2/.
Confira mais informações no evento: https://www.facebook.com/events/2579013555466842/.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/ApocalypseProg; Instagram: www.instagram.com/apocalypseprogbr e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Guilherme Costa: ansiedade e depressão retratados no lyric video “Fight Against Myself”
24/09/2019

O guitarrista mineiro GUILHERME COSTA produziu um lyric video para “Fight Against Myself” com participação de Gus Monsanto nos vocais , música que integra o álbum “Light of Revelations” (2019). Confira: https://youtu.be/9mQxwFTLCM4.
“Light of Revelations” foi produzido por Gus Monsanto e Celo Oliveira, já disponível para audição e download nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, Apple Music e Amazon. GUILHERME COSTA fez um breve comentário sobre o o álbum: “O álbum Light Of Revelations retrata em suas composições instrumentais e cantadas, muitos estados em que a mente humana pode se encontrar. As vezes estamos esperançosos, outras vezes num estado de paz e quando menos esperamos estamos num conflito violento contra nós mesmos. O disco possui o conceito de dualidade, no sentido de que através dos nossos estados mentais podemos ser nossos melhores amigos, mas ao mesmo tempo nossos piores inimigos”.
Acompanhe Guilherme Costa: www.facebook.com/guilhermecostaguitar e www.instagram.com/guilhermecostagt. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Dead Fish lança clipe de “Sombras da Caverna”
24/09/2019

O Dead Fish acaba de lançar o clipe de “Sombras da Caverna”. A música, parte do repertório de “Ponto Cego” (Deck), é a primeira do álbum a receber um vídeo gravado sob medida, com a presença dos integrantes, e já pode ser assistido no canal da banda no YouTube. Com direção de Raphael Erichsen, as filmagens ocorreram em um estúdio cinematográfico no bairro do Bom Retiro, em São Paulo. No vídeo, o trio composto por Rodrigo Lima (vocais), Marco Melloni (bateria) e Ric Mastria (guitarra) aparece utilizando óculos de realidade virtual enquanto toca seus instrumentos. A interpretação é diretamente ligada à letra da música, que traz versos como “Privilegiada visão / De frente pra tela / Escolhe achar real /Simplista, plausível / Pra que pesar? / Elege a ilusão”.
A fotografia do clipe apresenta um clima escuro e denso, havendo um fundo preto e os integrantes da banda, em plano fechado e plano detalhe, iluminados apenas com pequenos focos de luz, como lanternas que se movem sem parar. Em outra tomada, há uma performance de uma dançarina contemporânea realizando movimentos que Erichsen definiu como "A Dança da Cegueira" - em que ela interage com tiras de tecido nas mãos. Sempre explorando a luz e sua ausência, como no teatro de sombras original, a intérprete se venda com a tira e forma a posição da deusa da justiça, Têmis, de olhos vendados.
Produzido por Rafael Ramos e mixado pelo norte-americano Bill Stevenson, “Ponto Cego” é o oitavo álbum de estúdio do Dead Fish. Lançado pela gravadora Deck, está disponível em todos os aplicativos de música, em CD, LP e cassete.
Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=9kb0Ldijwqg. Ouça o álbum: https://DeadFish.lnk.to/PontoCegoAlbumPR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

The Secret Society revela detalhes do lançamento de 'Rites of Fire', que é o álbum de estreia do trio curitibano e sairá no dia 18 de outubro
24/09/2019

O The Secret Society, que atraiu a atenção com o clipe "The Architecture of Melancholy" e o lyric video "Fields of Glass", além de aberturas para Uli Jon Roth, Dee Snider, Shaman e Angra, prepara o lançamento do debut "Rites of Fire", através da Red Records. Antes, porém, o trio curitibano formado por Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que pratica um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, lançará o clipe e single "Rubicon".

"O primeiro clipe, que será lançado no dia 4 de outubro, será da faixa 'Rubicon'. O conceito da letra aborda o momento atual da civilização. Cruzamos o 'Rubicon' e chegamos a um ponto sem retorno. Poluição, mudanças climáticas, alimentos geneticamente modificados, loucura globalizada, fake news, guerras, ganância, ódio e intolerância", explicou o vocalista e baixista Guto Diaz. "Quase profeticamente, ao ver as manchetes sobre as queimadas na Amazônia, a primeira parte do refrão, escrito há pelo menos um ano, diz: 'Florestas, queimando, o céu se torna vermelho'. É triste, mas real, e estamos colhendo os frutos amargos do descaso com o planeta", acrescentou.
Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, "Rites of Fire" foi gravado entre maio e agosto no Nico's Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), contando com mixagem e masterização a cargo de Adriano Daga (Malta). A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Daniele Durães.
O álbum preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências. Confira o repertório de "Rites of Fire", que será lançado no dia 18 de outubro nas plataformas de streaming: Mephistofaustian Transluciferation; Beyond The Gates; Memento Mori; Chariots of the Gods; Rites of Fire; Sleeping Over Debris; The Final Cut; Mercy e Rubicon.
Agenda de shows:
24 Set - Potosí (BOL) - c/ Europe
18 Out - São Paulo (BRA) - c/ DeathStars (Horror Expo)
20 Out - Santiago (CHI) - c/ Tarja Turunen
07 Nov - Brasília (BRA) - com The Sisters of Mercy
08 Nov - Curitiba (BRA) - com The Sisters of Mercy
09 Nov - São Paulo (BRA) - com The Sisters of Mercy
10 Nov - Rio de Janeiro (BRA) - com The Sisters of Mercy
14 Nov - Santiago (CHI) - com The Sisters of Mercy
16 Nov - Cidade do México (MEX) - com The Sisters of Mercy
13 Dez - Curitiba (PR) - Reconcert - c/ Nervosa
Veja o lyric video de "Fields of Glass", lançado no final de 2018, em https://youtu.be/B3DCAd9TiR8. Sites relacionados: www.thesecretsociety.com.br e www.redrecords.com.br. Facebook: www.facebook.com/wearethesecretsociety e www.facebook.com/redrecordsmusic. Instagram: @thesecretsociety_official. Contato para shows e merchandising: contato@thesecretsociety.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Darkhaos: conheça o canal da banda no YouTube
24/09/2019

A banda cearense de Heavy/Thrash Darkhaos, está produzindo o seu primeiro trabalho de estúdio, o aguardado ‘Shouting at your Grave’, mas algumas músicas deste EP foram registradas ao vivo em shows que o grupo fez em Fortaleza/CE e publicadas em seu YouTube. Acesse o link a seguir e confira as execuções de ‘Shadows in my soul’, ‘Execution’, ‘Is Hell here’ e outras, aproveite e se inscreva no canal - https://www.youtube.com/channel/UCobuodB0Fj-7AaoZeFyk68w/featured.
Darkhaos é formada por Kallil van Derick (bateria); Eriel Andrade (baixo); Erickson Oliveira (guitarras) e Macedo “Darkness” (vocal).
Inclua a banda em sua play list. Spotify: https://open.spotify.com/artist/7MphXkp5zt7tBpOIjwjdx1; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/59055282; iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/darkhaos/1451742762. E em muitas outras.
Siga a Darkhaos nas redes sociais - Facebook: https://www.facebook.com/Darkhaos; Instagram: @darkhaos_official.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9 9690.7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessori.

Hipercubo: Participação ao vivo no Programa Radar desta quarta-feira
24/09/2019

A banda de Hard Rock gaúcha HIPERCUBO participará do tradicional Programa Radar da TVE nesta quarta-feira, 25/09, divulgando músicas inéditas e sua agenda para outubro. O programa é voltado tanto para os novos talentos quanto para as bandas já consagradas do cenário local e nacional. Além de trazer atrações musicais ao vivo, o Radar produz matérias sobre o mundo da música, a agenda cultural, notícias, entrevistas, dicas e exibição de videoclipes de bandas locais, nacionais e internacionais de segunda-feira à sexta-feira sempre às 18h. A apresentação e entrevista com o HIPERCUBO será veiculada ao vivo e poderá ser assistido pela internet, em www.tve.com.br/tve-ao-vivo.
J. Kid (vocal), Malamanson e Roger Feilstrecker (guitarras), Saul (baixo) e Dieison (bateria) também informam os próximos shows, que serão realizados nas seguintes datas:
05/10 - Taylor’s - São Francisco de Paula/RS
18/10 - Rock and Roll Bar - Novo Hamburgo/RS
20/10 - Encontro De Motos Campo Bom/RS
26/10 - Majestic - Canela/RS
Embora estejam trabalhando em material novo, os músicos seguem divulgando as músicas do debut “Trem da Loucura”, lançado em 2015. Em resenha publicada no blog Metal Samsara, Marcos Garcia definiu a banda desta forma: “É bom que se perceba que o HIPERCUBO tem uma proposta musical que é sedutora, fazendo sua música de forma bem arranjada, com uma instrumentação sólida e um trabalho bem legal dos vocais. Mas apesar do clima descompromissado, percebe-se que a banda arranja bem suas canções, capricha nos refrões, e usa de letras em português, justamente para que se tornem mais simples para o público acompanhar.”.
Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/15E4YiIyOoHfz1XVdLAGa0. Contatos: Facebook: www.facebook.com/HipercuboOficial; Instagram: www.instagram.com/hipercuborock; Youtube: www.youtube.com/HipercuboTv e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Led Zeppelin: acusação de plágio contra "Stairway To Heaven" volta ao tribunal
24/09/2019

A acusação de plágio feita contra o vocalista Robert Plant e o guitarrista Jimmy Page graças à música "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin, voltou a ser julgada em um tribunal de San Francisco, nos Estados Unidos, na segunda-feira (23). A ação foi movida por Michael Skidmore, representante de Randy California, músico já falecido da banda Spirit - é alegado que o grupo copiou a faixa "Taurus". Skidmore moveu a ação em 2014. Dois anos depois, o veredicto final decidia em favor do Led Zeppelin, apontando que as músicas não eram substancialmente similares. O representante de Randy California recorreu algumas vezes, mas sem sucesso.
A corte federal irá divulgar, nos próximos dias, a sua avaliação sobre a validade do recurso. Caso seja considerado válido, a ação será retomada. A nova parte do processo foi iniciada por Francis Malofiy, um advogado definido como "controverso" pelo site da revista Variety. Recentemente, algumas ações semelhantes trouxeram derrotas em seu veredicto final - casos de "Blurred Lines" (Robin Thicke e Pharrell Williams) e "Dark Horse" (Katy Perry), cujos autores precisaram indenizar quem os processou.
Malofiy, inclusive, foi responsável por conseguir uma dessas derrotas a artistas consagrados. Uma decisão fez com que compositores de uma música de Usher pagassem US$ 44 milhões para um compositor chamado Dan Marino. O caso envolvendo "Stairway To Heaven" é considerado tão crucial pela justiça americana que o responsável por julgar outra acusação de plágio - de que "Thinking Out Loud", de Ed Sheeran, teria copiado arranjos de "Let's Get It On", de Marvin Gaye - está esperando o resultado para saber como formular sua decisão.

Guns N' Roses: banda ensaiou música nova para 1º show de 2019
24/09/2019

O Guns N' Roses tocou no ensaio para o show que realizou no sábado no Hollywood Palladium uma música nova, "Hard School", canção da era "Chinese Democracy" mas que ganhou uma nova versão com Slash e Duff McKagan. Esta é a primeira música inédita tocada publicamente pela atual formação do Guns N' Roses, contando com Axl Rose, Slash e Duff McKagan, que desde 1991 não gravavam nada novo juntos.
"Hard School" acabou não sendo tocada no show, o que irritou alguns fãs da banda: "Estou realmente, realmente ODIANDO esta banda agora! Nem sei por onde começar: nada de músicas novas, um set condensado, um novo solo(?) do Slash. E a banda ensaio 'Hard School' mas não tocou, apesar de ter sido divulgado um setlist alternativo (vide imagem abaixo)(...) não tenho mais esperanças em relação a esta banda, eles são grandes, ainda amo o GNR mas pra mim foi demais", disse um deles.

Lecher: Novo álbum abordará a luta antimanicomial no Brasil
24/09/2019

Com o título do próximo álbum já definido, o LECHER dá início ao processo de composição do sucessor de “Castle of Hallucinations”, lançado há exatamente um ano pela gravadora italiana Heart of Steel Records. Juliano Costa, baixista e vocalista do grupo, revelou detalhes sobre “Barbacena” em entrevista para o portal Whiplash, onde nos forneceu detalhes sobre as influências da banda, sua origem e planos futuros. Segundo Juliano, o novo álbum “terá uma temática crítica voltada à luta antimanicomial no Brasil”, abordando assim uma história que poucos conhecem, ou fingem não conhecer.

Na entrevista, ele também destacou a importância das letras para o Heavy Metal: “O Heavy Metal é um estilo contraponto de tudo que existe, deve ser essencialmente critico e naturalmente instruído para evitarmos a desinteligência dos bangers. Infelizmente com a ascensão dos sites de relacionamento e da ostentação do politicamente incorreto, ser burro passou de ser vergonhoso para se sinônimo de orgulho! Lutamos contra esse tipo de metodologia no Heavy, ao melhor estilo Dorsal Atlântica. As letras do Lecher, com exceção de três sons, todos são voltados para críticas, seja social, política, religiosa, psicológica ou comportamental, essas letras nos fazem evoluir enquanto seres sociais, enxergar além do razoável onde a vista alcança, exteriorizar isso nos faz grandes, sermos autênticos e honestos com nossos princípios.”.
Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ''Zé Bolha'' Machado tem se empenhado na composição de “Barbacena”, inclusive estudando livros de história e pesquisando fontes bibliográficas, como jornais. Fundado em 1903, o Hospital Colônia de Barbacena foi um hospital psiquiátrico localizado na cidade de Barbacena, Minas Gerais. Esta instalação fazia parte de um grupo de sete instituições psiquiátricas edificadas na cidade que, segundo alguns, recebeu o epíteto de "Cidade dos Loucos". Atualmente, desses sete hospitais, só três estão em funcionamento. Para se ter uma ideia sobre as atrocidades cometidas no local, o psiquiatra italiano Franco Basaglia taxou a instituição como um campo de concentração nazista. Em grandes vagões de carga, conhecidos como "trem do doido", chegavam os pacientes do Hospital Colônia, em uma época que várias linhas ferroviárias chegavam à cidade.
A instituição tinha sido fundada em 1903 com capacidade para 200 leitos, mas contava com cerca de cinco mil pacientes em 1961. Para o Colônia, eram enviados "pessoas não agradáveis", como opositores políticos, prostitutas, homossexuais, mendigos, pessoas sem documentos, entre outros grupos marginalizados na sociedade. Estima-se que cerca de 70% dos pacientes não tinham diagnóstico de qualquer tipo de doença mental. No período em que houve o maior número de mortes, entre as décadas de 1960 e 1970, o que acontecia no hospital chegou a ser chamado de "Holocausto Brasileiro", que posteriormente virou o título de um livro publicado pela jornalista Daniela Arbex em 2013. Estima-se que pelo menos 60 mil pessoas tenham morrido no Hospital Colônia de Barbacena. Confira a entrevista completa: https://whiplash.net/materias/news_751/309429-lecher.html.
Ouça “Castle of Hallucinations” no Spotify: https://spoti.fi/2N3p35l.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/lecherbrazil; Instagram: www.instagram.com/lecher_brazil e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ozzy Osbourne: "sorte que Sharon me aceitou de volta", diz sobre recentes traições
24/09/2019

O vocalista Ozzy Osbourne falou, brevemente, sobre a retomada de seu casamento com a empresária Sharon Osbourne. Em entrevista ao jornal The Sun, o cantor afirmou que tem sorte de ter sido aceito de volta por Sharon. "Todos nós cometemos erros. Eu tenho sorte de ela ter me aceitado de volta", afirmou o Madman. Em seguida, ele comentou de forma mais direta sobre as traições, que circularam nos veículos de comunicação até que foram confirmadas oficialmente pelo casal. "As vezes, eu sento e penso: 'que p**ra eu estava pensando?'. Não vou entender por que aquilo aconteceu até o dia em que eu morrer", disse.
No início de 2016, veículos divulgaram que Ozzy Osbourne chegou a ser expulso de sua casa, em Beverly Hills, após Sharon Osbourne descobrir que ele estava tendo um caso com uma cabeleireira de celebridades. Eles se reconciliaram e, meses depois, foi revelado que o cantor sofria de vício em sexo. Em entrevista à rádio SiriusXM, já em 2017, Sharon Osbourne disse que situações do tipo "acontecem" quando se tem vínculos tão duradouros.
"Quando você está junto por tantos anos - estamos casados há 35 anos, mas nos conhecemos há mais de 40 -, coisas acontecem", disse Sharon. "Coisas acontecem. Tive que lidar com isso também. Eu não estava sempre por perto. Fiquei ocupada trabalhando com minhas coisas em períodos que eu costumava ficar com Ozzy. Por alguns anos, não fiquei com ele todo o tempo e coisas acontecem."
Questionada se ela fica nervosa ou ansiosa por ficar distante de Ozzy, agora que já sabe de suas "puladas de cerca", Sharon disse: "Não gosto de deixá-lo, porque sei que ele não gosta de ser deixado sozinho. Não fico nervosa por ele, realmente não gosto de deixá-lo". Sharon também disse que não sabia se conseguiria salvar seu casamento assim que soube que Ozzy era infiel. "Aquilo me quebrou", afirmou ela, que também comentou que a traição é mais tentadora para celebridades do que para pessoas normais.

Rock in Rio 2019: shows do Palco Mundo serão transmitidos na internet pelo G1
24/09/2019

O site G1 fará a transmissão de todos os shows do Palco Mundo na internet. Ao que tudo indica, o streaming poderá ser acessado de graça por qualquer pessoa, seja assinante ou não de serviços do Grupo Globo. Serão, no total, 28 shows divididos entre os dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro. As apresentações do Palco Mundo começam sempre às 18h. Além disso, nos intervalos entre os shows, a plataforma exibirá os melhores momentos das atrações de outros palcos. O link para assistir aos shows já está disponível.
A transmissão completa do Rock in Rio 2019 será feita pelo Multishow e Bis, também do Grupo Globo. Os canais transmitem os shows ao vivo na TV e no Play, além de contar com lives diárias no YouTube, no Facebook e no Twitter. Neste caso, porém, o acesso é restrito apenas a assinantes - com exceção dos programas feitos para YouTube e redes sociais, só que estes não exibem shows. A TV Globo também costuma exibir os shows do Rock in Rio após o fim de sua programação diária. Geralmente, são exibidas as últimas apresentações do Palco Mundo ao vivo, além de um compilado com os melhores momentos anteriores.

Dimmu Borgir: drumcam de "Ætheric" tocada no festival Rockstadt Extreme; assista
24/09/2019

O Dimmu Borgir foi uma das atrações do Rockstadt Extreme Festival 2019, realizado durante o primeiro fim de semana do mês de agosto em Rosenau, Romênia. A banda norueguesa se apresentou no dia 04 de agosto, e entre as músicas do repertório, executou "Ætheric", do disco mais recente da banda, "Eonian", lançado em 2018. Durante a apresentação da referida música, foi gravado um "drum cam" (vídeo que mostra o baterista tocando), disponibilizado no canal do Youtube "Drummers From Hell PL". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LU2cyYf954k.

Steel Panther: eles não temem tocar antes do Slayer ou Anthrax
24/09/2019

A Talking Metal quis saber de Lexxi Foxx, baixista do Steel Panther, como eles se sentiram tocando no mesmo palco que o Slayer e Anthrax durante o Heavy Montreal festival realizado no final do mês retrasado. "Eles definitivamente não são tão bonitos quanto a gente (risos), então foi muito legal. Já éramos amigos de alguns caras do Anthrax e, como você sabe, não temos que nos preocupar que alguma destas bandas tentem roubar nossas garotas". "Heavy Metal Rules", o novo álbum do Steel Panther, sai no próximo dia 27.

Dave Mustaine está "indo bem" contra o câncer, diz David Ellefson
24/09/2019

O baixista David Ellefson atualizou a situação de Dave Mustaine, líder do Megadeth, em entrevista ao Barstool Rockers, transcrita pelo Blabbermouth. O músico destacou que o colega/chefe está se saindo bem com o tratamento contra um câncer na garganta, cujo diagnóstico custou toda a agenda da banda em 2018 - incluindo uma turnê pelo Brasil, que teve de ser assumida pelo Helloween de última hora.

"Dave (Mustaine) está indo bem. Obviamente, passar pelos tratamentos é uma jornada fisicamente cansativa, mas como ele disse no anúncio oficial, é algo que precisa ser encarado de cabeça erguida", afirmou o baixista. Ellefson destacou, ainda, que ter o Megadeth trabalhando em seu novo álbum é algo bom para o amigo. "Ele é um cara criativo e é algo que nos pega em momentos diferentes. Quando você passa por um período desses na vida, acho que para todos na banda e para Dave, é bom ter um novo esforço criativo com o novo álbum do Megadeth. É algo para se estar sempre olhando para frente", disse. Confira a entrevista, na íntegra (em inglês e sem legendas), no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=eYAVn7zDnQ8.
O único show que o Megadeth manteve para 2019 foi no cruzeiro Megacruise. Porém, não se sabe se Dave Mustaine participará. "Sei que Kiko (Loureiro, guitarrista), Dirk (Verbeuren, baterista) e eu estaremos lá. Esperamos que Dave esteja bem para participar, mas, claro, a sabedoria terá que prevalecer neste caso, com sua saúde sendo a prioridade", afirmou Ellefson, em entrevista anterior ao jornalista Eddie Trunk.

David Bowie: Veja clássico do cantor na voz de Billy Idol
24/09/2019

Na última segunda-feira, Billy Idol e alguns amigos estiveram presentes em um show beneficente organizado pela "Abovegroundorg" e "Musicares" no "Fonda Theatre" em Los Angeles, CA e prestaram tributo a alguns artigas como David Bowie e The Stooges. Estiveram presentes no festival artistas como: Steve Vai, Jack Black, Perry Farrell, Mike Garson, Franky Perez, Dave Navarro, Gavin Rossdale, e Billy Morrison. Na ocasião Billy cantou o clássico Moonage Daydream de David Bowie. Confira no link https://www.youtube.com/watch?v=RXFUD1EyPTk.

Europe: nome da banda surgiu com inspiração no Deep Purple
24/09/2019

Em entrevista ao Metro Jornal, o vocalista Joey Tempest contou como surgiu a ideia do nome Europe. A banda foi criada em 1979, ainda sob a alcunha Force, mas em 1982, tornou-se Europe pouco antes de participar de um concurso de talentos na Suécia, chamado "Rock-SM" - do qual o grupo saiu campeão. "Nós nos chamávamos 'Force' quando éramos mais novos. Queríamos seguir em frente, porque havia outra banda em Estocolmo chamada Lifing Force e o UFO tinha um disco chamado 'Force'", relembrou Joey Tempest, inicialmente. Desta forma, a mudança de nome se tornou uma prioridade para a banda. E a inspiração veio de um álbum ao vivo do Deep Purple.
"Na época ouvíamos os álbuns do Deep Purple; um chamava 'Made in Japan' e o outro 'Made in Europe'. Então veio o nome em um dia que estava sentado na estação de trem", afirmou. O cantor destacou que a reação inicial de seus colegas não foi das melhores. "Quando eu falei para os rapazes eles acharam que eu estava bêbado por gostar, mas alguns dias depois também acabaram gostando", disse.
Na época, Joey Tempest já era acompanhado do guitarrista John Norum e do baixista John Levén, que chegou a sair por alguns meses para tocar com Yngwie Malmsteen, mas logo retomou seu posto no grupo. Porém, o baterista era Tony Reno, já que Ian Haughland só entrou em 1984, e não havia um tecladista: Tempest gravou o instrumento nos álbuns também até 1984, quando Mic Michaeli assumiu a vaga.

Ghost: Tobias Forge diz que tem "talvez 50 ideias" para novo álbum
24/09/2019

Tobias Forge, vocalista e mente por trás da banda Ghost, falou para o site Ultimate Guitar sobre os planos do próximo disco do grupo, que será o sucessor de "Prequelle", lançado em 2018. "Até agora, eu gravei apenas uma demo de uma faixa, apenas para começar a tocar e sentir que comecei a fazer algo", disse Tobias, que continuou: "Então, uma faixa é meio que audível e eu tenho talvez cinquenta idéias para faixas, mas geralmente, para criar uma música, você precisa de três idéias para compor uma música. Então, sinto que daqui a quatro meses haverá muitas idéias - riffs, vinhetas, de letras e todas essas coisas diferentes". Por fim, Tobias afirmou que as duas músicas do EP "Seven Inches Of Satanic Panic" ("Kiss The Go-Goat" e "Mary On A Cross") não mostram o direcionamento musical do próximo trabalho.

Iron Maiden: Confirmada terceira parte da Legacy Of The Beast Tour
23/09/2019

Em suas redes sociais o Iron Maiden confirmou duas apresentações para o próximo ano! A banda será headliner nos festivais ingleses Download Festival (13 de junho) e Belsonic Belfast (15 de junho). De acordo com a própria banda, essas serão as duas únicas apresentações da Legacy Of The Beast Tour no Reino Unido. Atualmente o Iron Maiden está percorrendo os EUA com a turnê temática e logo mais passará por México, Brasil, Argentina e Chile.
Bruce Dickinson comentou sobre: "No próximo ano, tocaremos em vários países e cidades que ainda temos de visitar com esta incrível turnê, por isso é ótimo poder aceitar o convite para retornar ao Download em 2020 e certamente iremos à cidade e adicionaremos alguns itens extras para o show. Será a nossa sétima vez em Donington Park. É a nossa casa e estamos todos animados para tocar neste festival, a vibração do público é sempre fantástica e é ótimo retornar a Belfast, também para uma data no festival".
Sites: https://www.facebook.com/ironmaiden, https://twitter.com/ironmaiden, https://www.instagram.com/ironmaiden/, https://www.youtube.com/ironmaiden, https://ironmaiden.com/.

Antes de tour histórica, Epica lança 3º episódio de documentário sobre a versão gold deluxe do clássico "Desing Your Universe"
23/09/2019

Antes de iniciar a histórica e especialíssima turnê “Design Your Universe - 10th Anniversary Tour 2019” pela Europa e América Latina, a banda holandesa Epica, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade, lançou, no YouTube, o 3º capítulo do documentário sobre o lançamento da edição gold deluxe do clássico álbum “Design Your Universe”.

Neste episódio, Simone Simons (vocal) e Mark Jansen (guitarra/vocal) comentam a ideia de manter a sonoridade do novo álbum e, ao mesmo tempo, revelando algumas surpresas até mesmo para os fãs que conhecem cada detalhe do disco, além das novidades acústicas. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=pXSGA0BW6QU.
Mesmo 10 anos após o seu lançamento, o álbum “Design Your Universe” ainda é considerado uma das principais e melhores obras na discografia da banda holandesa Epica. Este trabalho, que nasceu com a responsabilidade de superar o conceitual e aclamado “The Divine Conspiracy”, traz os músicos em uma linha mais inovadora, bombástica e experimental, consolidando o grupo definitivamente em um verdadeiro fenômeno mundial.
E é justamente por conta de toda essa importância que, antes de iniciar a histórica turnê “Design Your Universe - 10th Anniversary Tour 2019” pela Europa e América Latina, Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) lançaram edição especial gold deluxe do clássico disco, no dia 4 de outubro, com vários materiais inéditos até então, com alguns extras, incluindo um CD bônus com músicas em versões no formato acústico. Além disso, em novembro, será lançado o livro “The Essence Of Epica”, que conta a história do grupo nas próprias palavras dos seus integrantes.
Com 17 poderosos anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Epica retorna ao Brasil trazendo um dos shows mais elogiados e impressionantes do momento, apenas para São Paulo (26/10 - Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (27/10 - Circo Voador). Esta é mais uma realização da Liberation Tour Booking. Devido a ansiedade da legião de fãs, a procura por ingressos para as performances, tanto na capital paulista (www.ticketbrasil.com.br - pista Premium e acesso ao meet and greet estão esgotados), como fluminense (www.tudus.com.br - acesso ao meet and greet está esgotado), está acima do esperado, já que a passagem do quinteto acontece em poucos meses.
O grupo aproveitou a brilhante performance no Download Festival para ilustrar, em vídeo, o que os fãs poderão esperar durante a “Design Your Universe - 10th Anniversary Tour 2019” em mensagem enviada pela bela vocalista Simone Simons e o guitarrista Mark Jansen. Confira em https://www.facebook.com/liberationmcofficial/videos/458334495006834.
“É com muita felicidade que anunciamos que, devido ao grande número de pedidos dos nossos fãs na América Latina, vamos levar a nossa apresentação especial em comemoração aos 10 anos de lançamento de ‘Design Your Universe’ também para vocês”, declarou Simone Simons. O guitarrista Mark Jansen também comentou. “Em celebração de um dos meus discos favoritos do Epica, estamos voltando a um dos territórios de que mais gosto. É muito bom quando uma grande quantidade de pessoas pede para trazermos nosso novo show e conseguimos encontrar uma maneira viável de isso acontecer! Vai ser demais!”.
O disco - Lançado em 2009, “Design Your Universe” é um dos trabalhos mais importantes na carreira do Epica. Seguindo uma linha mais inovadora, esse trabalho mostra a banda em sua forma mais bombástica e experimental até aquele momento. Além de evidenciar maturidade, perfeita evolução musical e forma espetacular, o disco figurou no topo das paradas mundiais, superando o sucesso conquistado com o antecessor “The Divine Conspiracy”.
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut "The Phantom Agony" (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns "Consign to Oblivion" (2005), "The Divine Conspiracy" (2007) e "Design Your Universe" (2009). Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Wacken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, entre tantos outros.
Links relacionados: https://www.facebook.com/epica; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/nuclearblastbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Pedro Pimentel: Disponibilizados vídeos do show "Música & Videogame"
23/09/2019

Em 31 de julho de 2019, o músico e produtor Pedro Pimentel realizou o show "Música & Videogame", no qual apresentou suas principais faixas instrumentais acompanhado de projeções de jogos clássicos - cujas trilhas sonoras lhe são grande influência artística -, incluindo também seus temas autorais em homenagem aos jogos “Strider” e “Top Gear”. A apresentação - que marcou a estreia da nova música "Quasar" - ocorreu no auditório da Estação Literária Profª Maria de Lourdes Évora de Camargo, em Guararema/SP, sendo gravada em vídeo pela LCA Comunicação & Eventos e em áudio pela F.F. Sound Produções.
Com mixagem e masterização do próprio Pedro Pimentel, o material foi disponibilizado através do canal no YouTube do artista pela playlist https://bit.ly/2m1Tk9g.
"Strider": https://www.youtube.com/watch?v=rGNsMgZpUNw
"Quasar": https://www.youtube.com/watch?v=ZR-GYaP_2c4
"O som do vidro": https://www.youtube.com/watch?v=C6tOAKVUF6o
Fonte:  Fernando Martins - Production / Press - Links: http://www.pedropimentel.com.br/, https://www.youtube.com/user/pimentelpedro e https://www.facebook.com/pedropimentelofficial.

Direito De Defesa: banda tocará no Estância 66 Bar, Rio de Janeiro
23/09/2019

O pessoal da Direito De Defesa que, atualmente, promove o álbum ‘Cultura da Impunidade’ (2019) lançado pelo selo Roadie Metal para todas as pistas de streaming, subirá ao palco do Estância 66 Bar, em Padre Miguel, Rio de Janeiro. A banda que recentemente liberou o vídeo ao vivo da canção ‘Bala Perdida’, levará a mesma energia e mensagem de protesto ao público que comparecerá ao local no dia 30 de novembro.
Além de ‘Cultura da Impunidade’, o grupo lançou o álbum ‘Na Cara Deles…’ em 2004 e apresenta junto ao repertório autoral, clássicos que ajudaram a pavimentar a cena rocker brasileira. Fique atento no site oficial e redes sociais da banda, mais informações serão publicadas em breve. Assista pelo YouTube o vídeo ao vivo de ‘Bala Perdida’, gravado do “Rock 80 Festival”, no Link Mall, Barra da Tijuca/RJ a 27/07/2019 - https://www.youtube.com/watch?v=FPDVMmvWgQA.
Direito De Defesa é formada por Marcos Rhamirez (vocal); Alexander Xavier (guitarra); Walter “Alpeer” (bateria) e Leonardo Medeiros (baixo).
Escute o álbum ‘Cultura da Impunidade’ pelas plataformas digitais: Spotify - https://open.spotify.com/album/3Z7z6a4ZZhcgFg9WexyxES; Deezer - https://www.deezer.com/br/album/103143372; Apple Music - https://music.apple.com/br/album/cultura-da-impunidade/1472214734. E em muitas outras.
Redes Sociais Facebook: https://www.facebook.com/bandadireitodedefesa. Instagram - @bandadireitodedefesa. Visite o site oficial - www.bandadireitodedefesa.com.br. Shows - contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690-7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessori.

Rock Soldiers: definidas as bandas para o volume 26 da coletânea
23/09/2019

Lançada pelo selo UGK Discos há mais de vinte anos, a coletânea Rock Soldiers fortalece a cena underground com o melhor som de bandas brasileiras e novidades do exterior. Com nomes escolhidos a dedo pelo produtor Marivan Ugoski, acaba de sair a lista que definirá o ‘cast’ oficial da edição #26 da série, prevista para sair neste segundo semestre. Confira as bandas, suas localidades e contatos:
PANCREATITE NOISE (PI) - https://www.facebook.com/pancreatitegrind/ 
THE UNDEAD MANZ (SC)  - https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/
A DRINK TO DEATH (DF) - https://www.facebook.com/adrinktodeath/ 
HIGH MOONLIGHT (SP)  - https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/
OS THE BRECHTS (SP) - https://www.facebook.com/osthebrechts/ 
REPUGNADOS (SC) - https://www.facebook.com/Repugnados-495455114291968/
EXUMADOS (SP) - https://www.facebook.com/exumados.deathmetal.94 
HEXWYFE (RJ) - https://www.facebook.com/hexwyfe/
SYSMIC (BA) - https://www.facebook.com/sysmicdeath/
VÍTIMAS DE CRONOS (MG) - https://www.facebook.com/vitimasdecronos/
MÁQUINA DE FERRO (PI) - https://www.facebook.com/maquinadeferroband/ 
RICARDO PRIMATA (BA)  - https://www.facebook.com/ricardoprimata/
ODIUM HOMINUM (SP) - https://www.facebook.com/odiumhominum/ 
PSYCOLOHDO (SP) - https://www.facebook.com/psycolohdo/
APÓSTASIS (DF) - https://www.facebook.com/TheApostasis/ 
REVERSED (MG) - https://www.facebook.com/ReversedDeath/
VÍRUS HC (SC) - https://www.facebook.com/bandavirushc/ 
ANARKIA (CHI) -  https://www.facebook.com/Anarkia-200625413366097/
MITSEIN (DF) - https://www.facebook.com/mitsein.oliveira.3 
SENHORES DO NADA (DF) - https://www.facebook.com/srsdonada
Confira uma entrevista recente que o produtor Marivan cedeu ao site World of Metal: https://worldofmetalmag.com/wom-perfil-marivan-ugosk. Mais informações sobre o lançamento: E-mail: ugoskimarivan@gmail.com; Facebook: https://web.facebook.com/cdsrocksoldiers/; Instagram: @marivanugoski e Whatsapp: (54) 9 8435.665.

Deep Memories: comemorando um ano do lançamento de ‘Rebuilding The Future’ com super pack
23/09/2019

Neste dia 21 de setembro o DEEP MEMORIES comemora um ano de lançamento do premiado debut ‘Rebuilding The Future’, lançado no Brasil, Europa e Japão, ganhando, também, menções de um dos melhores discos de 2018. Prestes a lançar um vinil do material, o músico Douglas Martins, ‘one-man-band’ do DEEP MEMORIES, anuncia o lançamento de um pacote comemorativo.
“Serão 20 unidades ao todo, que contarão com vinil colorido (azul), o CD versão russa, camiseta exclusiva com a capa do vinil, patch bordado de couro vegano e palheta personalizada”, comenta o músico. Além das cópias especiais para o Pack, a banda fará o lançamento do vinil tradicional. Ambas as edições são feitas em parceria com as renomadas gravadoras Heavy Metal Records e Neves Records.
Nos próximos dias a banda anunciará as formas de compra e preço do pacote especial e extremamente exclusivo. ‘Rebuilding The Future’ foi lançado no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente. O disco também está disponível nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB;  iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069; Google: https://goo.gl/QmgjtW e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962.
Todo o material físico original do DEEP MEMORIES está à venda, escolha um canal: http:// www.deepmemories.com.br; http://www.deepmemoriesmerch.loja2.com.br; https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e deepmemoriesbrazil@gmail.com. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2aR777i9sXneWnWNbiNlXv; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/deep-memories/1429228383 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories.

Érika Martins lança single “A Verdade Liberta”
23/09/2019

Depois de 5 anos do lançamento do seu último álbum solo “Modinhas”, Érika Martins lança novo single “A Verdade Liberta”. Música inédita, presentão do Sérgio Britto - com quem divide o palco Sunset no próximo dia 28/09 cantando no festival “Rock in Rio” junto com os Titãs. Produzido pelo marido e parceiro de Autoramas, Gabriel Thomaz, quem ouve a música já percebe que é mais um hit de melodia e letra inesquecíveis do titã Britto. O trabalho das guitarras e toda a sonoridade nos remetem ao início da carreira da Érika nos anos 90. Poderíamos até rotular a gravação de “New Grunge”!

Gravado por Paulo Gervilla em agosto de 2019 no “Back in Town Studio” com Gabriel Thomaz na guitarra, Fernanda Offner no baixo e Fernando Fonseca na bateria. Mixado e masterizado por Alê Zastras. Capa por Letícia Marangon. Ouça “A Verdade Liberta”: https://ditto.fm/averdadeliberta.
Sobre Érika Martins
Érika Martins é cantora, compositora, guitarrista, apresentadora, jurada de reality show musical, faz palestras sobre “O Pioneirismo das Mulheres no Rock Brasileiro” e outras coisinhas mais! Nasceu em São Paulo, passou por Brasília, mas foi em Salvador, depois de uma volta muito inspirada pela Alemanha, que teve a ideia de formar uma banda de rock de garotas, a Penélope. Lançaram 3 discos: Mi Casa, Su Casa (Sony Music, 1999), Buganvília (Sony Music, 2001) e Rock, Meu Amor (Som Livre, 2003). Em 2004 partiu para carreira solo e já lançou 3 discos: Érika Martins (Wea/Toca Discos 2009), Curriculum (Discobertas, 2010) e Modinhas (Coqueiro Verde/Toca Discos 2014).
Fez duetos com Herbert Vianna, Erasmo Carlos, Raimundos, a cantora mexicana Julieta Venegas, Wanderléa...já foi indicada ao Grammy Latino, ao VMB da MTV e ao Prêmio Multishow - na categoria “Melhor Cantora”. É a voz feminina do projeto “Lafayette & Os Tremendões”. Desde 2015 está também na nova formação do grupo Autoramas. Já fizeram muitos shows por todo Brasil (incluindo no Festival Rock in Rio e Lollapalooza), 4 turnês pela Europa, 2 pelo México e Estados Unidos e lançaram 2 discos: O Futuro dos Autoramas e Libido. Agora em setembro Érika participa solo, com o grupo Titãs, do festival Rock in Rio e lança um novo single, produzido por Gabriel Thomaz, disponível em todas as plataformas digitais!
Distribuição Ditto Music. Informações à imprensa: Simone Catto.

Anna Of The North lança clipe de “Dream Girl” e a faixa integra próximo lançamento da cantora, álbum Dream Girl
23/09/2019

"No videoclipe que acaba de lançar, Anna aparece em vários cenários glamourosos, com orelhas de elfos, às vezes sorrindo, às vezes melancolicamente meditando sobre o amor perdido. É um visual brincalhão e imaculado para uma música que possui essas mesmas qualidades". Anna of the North lança clipe encantador para seu recente single, "Dream Girl". O vídeo segue o anúncio de seu próximo álbum - https://aotn.ffm.to/dreamgirlalbum, que será lançado em 25 de outubro. A faixa efervescente mistura os vocais idílicos e hipnóticos de Anna sobre as melodias sacarina, enquanto ela canta letras refrescantes e honestas. O vídeo complementa perfeitamente a vibe etérea da faixa, com Anna sendo vista cantando com saudade em uma propriedade lindamente ornamentada. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=3b0HXEymmSI&feature=youtu.be  e ouça em https://aotn.ffm.to/dreamgirl.
Com batidas de sintetizador, melodias caprichosas, vocais com alma e sua propensão a letras relacionáveis ​​e confessionais, a cantora escandinava está se consolidando como uma das artistas mais emocionantes e carinhosas do mundo. A faixa pop cintilante é mais uma adição tentadora a um novo capítulo fascinante de Anna Of The North. A bem-aventurada jam que era "Playing Games" serviu como um poderoso acompanhamento do seu excêntrico hino pop, "Thank Me Later" e seu vídeo emocionante, além dos singles desafiadores como "Leaning On Myself" e o igualmente poderoso “Used To Be.” Este capítulo mais recente vê Anna do Norte sob controle total, antes de seu segundo álbum, tão esperado.
O álbum de estreia de Anna, 'Lovers' continua tendo uma vida inesperada: mais de 200 milhões de transmissões, essas músicas de mágoa, culpa e alegrias tentativas de seguir em frente uniram uma rica audiência global em suas experiências íntimas compartilhadas. Poucos artistas modernos também poderiam aparecer em casa trabalhando com Tyler, The Creator (Anna emprestou seus vocais para duas faixas em 'Flower Boy', ao lado de Steve Lacy, Frank Ocean e Rex Orange County) e Rejjie Snow, enquanto eles estavam em dueto com HONNE, tocando com Anderson Paak ou conseguindo um remix viral de The Chainsmokers. O sucesso do boca-a-boca do registro culminou com a faixa-título decolando por meio de uma sincronização surpresa no sucesso da Netflix 'To All The Boys I Love Loved Before', embora seja uma história que continua evoluindo: 'Lovers' ainda está tocando mais de 100 mil vezes por dia, quase um ano após o lançamento do filme, e alcançou o top 100 nas paradas em 171 países. Além disso, Anna completou sua primeira turnê nos EUA em abril de 2019, vendendo o Music Hall Of Williamsburg, o Troubadour e o Rickshaw Stop. Tudo isso levou Anna para onde ela se encontra agora; aquela compositora rara que toca uma corda emocional independentemente do continente, colaborador ou gênero. Uma estrela pop que talvez sempre tenha se escondido à vista de todos.
Dream Girl track list : 1. Dream Girl; 2. Leaning On Myself; 3. Time To Get Over It; 4. My Love; 5. Lonely Life; 6. Interlude; 7. Thank Me Later; 8. Used To Be; 9. What We Do; 10. Playing Games; 11. When R U Coming Home; 12. Reasons feat. Charlie Skien e 13. If U Wanna.
Siga Anna Of The North: Facebook - https://www.facebook.com/annaofthenorth/ / Instagram - https://www.instagram.com/annaofthenorth/?hl=en / Spotify  - https://open.spotify.com/artist/1mSJCvDX0W7Dn7S9C6vmvI?si=C-1_xqhfRXyA9wjmLLZYog / Twitter - https://twitter.com/anna_ofthenorth?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor  / Website - https://www.annaofthenorth.com/ Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

City and Colour lança clipe de “Astronaut”, faixa de seu novo álbum e o vídeo contempla a nova faixa do álbum A Pill For Loneliness, disponível em 4 de outubro via Still Records
23/09/2019

City and Colour, aclamado cantor e compositor Dallas Green, lança novo vídeo cativante e etéreo para a música “Astronaut” do seu próximo álbum de estúdio A Pill For Loneliness, que será lançado 4 de outubro via Still Records, da Dine Alone Records. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uTaTQjgdioo&feature=youtu.be.
O vídeo estreou exclusivamente com a Apple Music dia 13 de setembro e está disponível para o público geral a partir aqui. Green, mais uma vez, se uniu a Michael Maxxis, que dirigiu “Fragile Bird”, “Thirst”, “Lover Come Back” e “Strangers”, do City and Colour. Maxxis diz: “Eu senti que “Astronaut” exigia visuais épicos. As letras, os vocais e a instrumentação são todos grandes, bonitos e profundos. Dallas compartilhou sua inspiração para a música comigo e depois fui trabalhar. Esta foi uma daquelas produções milagrosas, onde de alguma forma tudo deu certo com apenas alguns dias de preparação. No final, este é um vídeo do qual tenho muito orgulho. Acho que capturamos a beleza paciente do astronauta de uma maneira simples e poética.”
O muito antecipado álbum A Pill For Loneliness foi produzido pelo três vezes vencedor do Grammy Jacquire King (Kings Of Leon, Tom Waits, Modest Mouse, Norah Jones) e masterizado por Emily Lazar (Beck, COldplay, Dolly Parton, The Chainsmokers), a primeira engenheira de masterização a ganhar um Grammy de melhor engenharia de som em um álbum (2019). Pré-venda em https://orcd.co/apillforloneliness.
Além do lançamento digital nas plataformas, os fãs podem pré-encomendar uma cópia em vinil dupla do álbum na loja virtual do City and Colour - https://cityandcolour.store-08.com/music/, onde uma variedade de produtos do álbum estará disponível. Assim como nos lançamentos anteriores, City and Colour oferecerá um vinil exclusivo com sua própria embalagem e variante de cores:
Conjunto 2LP, com uma capa espelhada
Lado A/B, vinil azul com centro de vinil em magenta, azul e laranja
Lado C/D, vinil roxo com centro amarelo e respingos de magenta e laranja
As edições limitadas do vinil colorido estarão disponíveis na Dine Alone Records e em varejistas independentes em todo o mundo. Uma edição padrão em preto também estará amplamente disponível. Os fãs que encomendarem o vinil no link https://cityandcolour.store-08.com/featured/ também receberão um download digital a partir de 4 de outubro.
Ao longo de cinco álbuns de estúdio, Green acumulou um longo repertório de músicas reunindo uma legião de fãs em todo o mundo. Com este sexto álbum, Green se aprofunda na serenidade do estresse através de um caleidoscópio de guitarras exuberantes, orquestração etérea e entrega celestial em onze faixas que iluminam uma extensão emocional fascinante, equilibrando dois extremos com eloquência e energia.
“Eu escrevi muitas músicas sombrias e as envolvi com os sons mais bonitos que pudemos encontrar”, explica Green. “Existem conotações pessoais, mas elas também são identificáveis. Sou grato pela oportunidade de criar”. Para suas próximas turnês, City and Colour firmou uma parceria com o PLUS1 para todas as datas na América do Norte. $1 de cada ingresso vendido no Canadá será doado para Musicounts & Indspire. $1 de cada ingresso vendido nos EUA será doado à Crisis Text Line. Visite https://cityandcolour.com/ para obter ingressos.
A PILL FOR LONELINESS - TRACKLIST: 01. Living in Lightning; 02. Astronaut; 03. Imagination; 04. Difficult Love; 05. Me and the Moonlight; 06. Mountain of Madness; 07. Song of Unrest; 08. Strangers; 09. The War Years; 10. Young Lovers e 11. Lay Me Down.
Sobre City and Colour
City and Colour é, inegavelmente, um dos maiores artistas que emergem do Canadá. Ganhou 3 JUNOs, incluindo dois prêmios SONGWRITER OF THE YEAR, mais 3 certificações Double Platinum, 1 Platinum e 1 Gold no Canadá. Juntamente com essas conquistas, Green recebeu a certificação Platinum para todos os quatro álbuns do Alexisonfire. O último álbum de estúdio de City e Colour, If I Should Go Before You, estreou em #1, seu terceiro sucesso consecutivo no Canadá. O LP também fez sucesso internacionalmente estreando na 16ª posição na Billboard 200 Chart dos EUA e na 5ª posição na Austrália, onde LP Little Hell da Green foi certificada GOLD. Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (também conhecida como P!nk) em um novo projeto chamado You + Me. O primeiro disco com certificado Platinum aclamado pela dupla, rose ave, estreou em #4 no Top 200 Chart dos EUA, número 1 no Canadá, número 2 na Austrália, culminando em performances memoráveis ​​no The Ellen Show e no Jimmy Kimmel Live. Além de amplo sucesso comercial, If I Should Go Before You recebeu aclamação da crítica de notáveis ​​mídias internacionais.
City and Colour: Website - https://cityandcolour.com/ | Twitter - https://twitter.com/cityandcolour | Facebook - https://www.facebook.com/cityandcolour | Instagram  - https://www.instagram.com/cityandcolour_official/ | Still Records - http://stillrecords.ca/ | Dine Alone Records - http://dinealonerecords.com/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Com show marcado no Brasil em dezembro, Keane lança novo álbum “Cause and Effect”
23/09/2019

Com show marcado no Brasil para o 1º de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo, a banda inglesa Keane lançou hoje (20/09) o novo álbum “Cause and Effect” via Universal Music em todos os aplicativos de música (https://umusicbrazil.lnk.to/CauseAndEffect). Este trabalho evidencia o seu eclético indie rock em 16 composições inéditas capazes de canalizar diversos estados emocionais em uma sonoridade transparente e madura.
Recentemente, Tim Rice-Oxley declarou à Billboard “que o disco foi inspirado em uma longa separação conjugal e desastres amorosos”. O último álbum apresentado pela banda foi “Strangeland”, em 2012. Os ingressos para a única apresentação do Keane no País, estão à venda pelo site Livepass.com.br e bilheteria do Espaço das Américas.
A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital. Fonte: Agência TAGA | Assessoria de Imprensa Move Concerts.

The Mönic lança single criado a partir de projeto do Spotify
23/09/2019

Convidada para participar do "Escuta as Minas" do Spotify - projeto que seleciona musicistas para gravar em uma casa-estúdio feita por e para mulheres - a The Mönic lança hoje (20) seu novo single, "Frágil". A faixa foi criada especialmente para o projeto, produzida por Mônica Agena e, nas palavras da guitarrista e vocalista Dani Buarque, "representa algo bem diferente do que já fizemos".
Convite feito, em duas semanas a banda, formada por Dani, Alê Labelle (guitarra e vocal), Joan Bedin (baixo e vocal) e Daniely Simões (bateria), selecionou os riffs, criou toda a harmonia e gravou a faixa. Finalizado o instrumental, era necessário, então, escrever a letra. A inspiração surgiu quando a banda se deparou com críticas na internet que contestavam as integrantes, querendo policiar seus comportamentos e posicionamentos. A resposta às provocações, que surgiram nas redes sociais, veio em forma de versos poderosos. "A música fala sobre privilegiados que não reconhecem o que possuem. As pessoas querem que a mulherada fale, mas temos que falar do jeito que eles preferem", explica Dani.
Com influências de Queens Of The Stone Age e Nirvana, o novo som traz uma pegada característica de vertentes do garage rock e do grunge - sempre com o ativismo sociopolítico que acompanha a The Mönic. A participação de Mônica Agena também foi essencial para o resultado final, contribuindo com ideias nos arranjos e ajudando o quarteto, através de seus métodos, a atingir a sonoridade desejada. “A assinatura dela na música é algo muito forte e significativo”, completa.
Apesar de ter sido gravada via o projeto idealizado pelo Spotify, a música está disponível em todos os aplicativos de música num lançamento da gravadora Deck. Ouça o single: https://themonic.lnk.to/FragilPR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Claustrofobia: anuncia “Cachorro Loko Tour” pelo Brasil com várias cidades confirmadas
23/09/2019

Eles estão de volta! Após vários meses em tour, fechando parcerias e fincando o nome Claustrofobia em solo norte-americano, os músicos de um dos maiores nomes do Thrash Metal nacional, retornaram ao Brasil e sem perder tempo, anunciam oficialmente uma série de shows pelo país que terão início em outubro de 2019. Até o presente momento, 13 datas estão confirmadas e outras ainda em negociação.

O primeiro show em seu retorno ao Brasil, será uma icônica apresentação ao lado do Slayer, dia 02 de outubro, no espaço das Américas em São Paulo. Evento esse que é, o último do Slayer em terras paulistas, após a tour de despedida dos palcos.
Na sequência, dia 04 de outubro, aquele que promete ser o maior momento da carreira do Claustrofobia. A banda se apresenta em conjunto com o Torture Squad e Chuck Billy (Testament), no maior festival de música do mundo, o Rock In Rio. Após essas duas datas marcantes, o Claustro inicia dia 18 de outubro, uma série de shows pelo país. Ao todo serão 11 datas em várias cidades distintas, atravessando estados diferentes e levando aquela energia, peso e vibração, que somente essa banda consegue entregar ao público que prestigia suas apresentações.
Intitulada de “Cachorro Loko Tour”, os eventos que serão realizados pós Rock In Rio, são datas organizadas pela “Agência OM” em parceria com a “Viabiliza Music Produtora”. Algumas datas ainda estão sendo negociadas e muito em breve, serão reveladas novas cidades e espaços que o Claustrofobia estará se apresentando. Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka. Shows: contato@claustrofobia.com.br e phillmanager@gmail.com.

Dogma Blue: novo álbum “Quietus” é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
23/09/2019

Acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming, o primeiro EP da banda Dogma Blue. O registro “Quietus” é uma obra calcada em mesclar Heavy Metal tradicional, com elementos mais modernos, sem fugir da conotação criada por um estilo atemporal e indivisível para quem é fã de música pesada. No decorrer das cinco faixas, o ouvinte irá conferir músicas bem estruturadas, letras inteligentes, refrãos cativantes e uma banda extremamente técnica e polida, sabendo de fato o que está fazendo.
O registro inicialmente está sendo lançado em todas as plataformas digitais, mas muito em breve, será também liberada em versão física para que os fãs, possam adquirir uma cópia dessa obra que marca oficialmente, o nascimento de um grande nome da música pesada brasileira. “Quietus” pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon, Shazam e várias outras plataformas. O lançamento digital desse álbum, é mais uma obra liberada pelo selo Roadie Metal/CD Baby. Confira: https://open.spotify.com/album/56A9yy6GMt6ZL9xK0D3SNy?si=9wP9spa1S-uoFTZlIdfIGA.
Tracks: 01 - Disorder; 02 - Quietus; 03 - No Garden; 04 - Dissolution e 05 - Mucamba.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g.

Ameslari: novo single “Mirrorball” se encontra disponível em todas as plataformas de Streaming
23/09/2019

Oficialmente se encontra disponível em todas as plataformas digitais o single “Mirrorball”, o primeiro do novo álbum de estúdio de Ameslari, “City Stories”. A música é a primeira amostra para fãs e seguidores do artista do que vem sendo trabalhado a meses - https://open.spotify.com/track/6JtIQZnU0Y0xjxRSg4iusl?si=F76qlZY0T4-W8ltoFAVJ_A.
Ameslari, que irá lançar seu álbum “City Stories” dia 04 de outubro, revela o conceito dessa música e como se inspirou ao escrevê-la: “pelo que me lembro a primeira coisa que surgiu foi o riff de teclado da introdução. Depois veio o refrão e dias depois o resto da letra. Ela fala sobre como o mundo está complicado e conflituoso e como parece que sempre que tentamos fazer algo para consertá-lo ele só piora. Assim, só nos resta dançar e tentar curtir a vida para esquecer disso um pouco, daí a ideia da bola de espelhos do título”.
Vale ressaltar que dia 27 de setembro mais um single - “The Fire” - será liberado. Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Veio Rock: apresentação no “Hangar a Casa do Ócio” será dia 04 de outubro, segundo lote já está a venda
23/09/2019

Uma das casas mais importantes de Curitiba, o “Hangar a Casa do Ócio”, recebe pela primeira vez o músico e compositor Vagner Luiz, que com a alcunha de Veio Rock, leva seu trabalho autoral para a capital curitibana com convidados. O evento está agendado para o dia 04 de outubro e será também celebrado o pré-lançamento do novo single “Sem Rumo”. Além de conferir um show com todo seu repertório autoral, Veio Rock, irá apresentar um repertório recheado de clássicos do Rock Nacional e mundial.
As portas serão abertas às 21h e a banda Black Evil comanda o primeiro show, em seguida Veio Rock se apresenta e terá como convidado especial, o guitarrista Willian Lima da banda Mr. Presidente. Vale ressaltar que, o primeiro lote já se esgotou e agora só é possível adquirir o segundo lote pelo valor de R$15,00.

Matt Simons lança remix de “After The Landslide”, faixa-título de seu último álbum e continua explorando novos gêneros musicais
23/09/2019

Antes do início de sua próxima turnê européia, que começa em Paris em 7 de outubro, o cantor e compositor de Los Angeles Matt Simons lança um novo remix pronto para a pista de dança de “After The Landslide”, a faixa título de seu mais recente álbum. Um lembrete do apelo universal das composições de Matt, “After The Landslide (remix)” mostra como suas músicas e voz podem transcender os gêneros; algo que foi ressaltado pelo remix feito por Deepend em seu single “Catch & Release”, um dos maiores sucessos de festivais em 2010. Este remix, com produção da dupla de DJs Young Bombs, de Vancouver, vem após o lançamento da música original e a versão clássica de “After The Landslide”, a última gravada com 12 Ensemble. Ouça https://mattsim.lnk.to/ATLS-RMX e assista ao lyric video em https://www.youtube.com/watch?v=pLhKlYNjgw8&feature=youtu.be.
Um talento da costa oeste que encontrou sucesso na Europa, os dois álbuns de estúdio de Simons até hoje - Pieces e Catch & Release - o viram alcançar grandes audiências globais. Até agora, After The Landslide acumulou mais de 160 milhões de streams em todo o mundo. o maior sucesso do álbum - “We Can Do Better” alcançou mais de 100 milhões de streams globais, dois meses no top 10 do European Airplay Chart, lista da BBC Radio 2 B e ROTW, além do suporte da Radio 1. Sua colaboração com a artista de Los Angeles Amy Kuney - “Amy’s Song”, com sua aclamada campanha em vídeo com mensagem de amor, aceitação e igualdade, mostra um lado mais profundo de sua composição e reforçou ainda mais uma carreira florescente.
After The Landslide é seu maior, mais ambicioso e mais pessoal registro até agora. Com um aceno para Bon Iver e Springsteen, é um disco que aborda alguns dos grande temas em nossas vidas - amor, perda, tristeza e o poder necessário para superar tudo isso. As melodias com pianos de Matt se aliam a letras que falam claramente sobre eventos importantes em sua vida, e com isso ele cria músicas que tornam o pessoal “universal”.
Matt recentemente filmou e gravou novas versões clássicas dos singles “Summer With You” e “After The Landslide”, com o 12 Ensemble no lendário RAK Studios em Londres, com a ajuda do arranjador George Moore. Tendo colaborado anteriormente com artistas tão diversos como Elena Tonra (Ex Daughter) e Max Richter, os instrumentistas dinâmicos liderados pelas diretoras artísticas Eloisa Fleur-Thom e Max Ruisi são renomados no circuito de música clássica, tocando em locais de prestígio, como o Barbican de Londres, Philharmonie de Berlim e Elbphilharmonie de Hamburgo. Este ano, eles fazem sua estréia no Royal Albert Hall para uma apresentação nos bailes da BBC Late Night.
Matt Simons sobre “After The Landslide”:
“Eu escolhi After The Landslide como a faixa-título porque, para mim, resume o que todo o álbum é mais do que qualquer outra. Este álbum é sobre uma crise de um quarto da vida. É sobre ‘ explodir sua vida’, começar de novo. Eu escrevi essas músicas aos 29 anos (em um momento muito mais tranquilo), mas para isso tive que me aprofundar no que me lembro de sentir nos meus 20 e poucos anos. Como eu não tinha muita direção, eu estava começando no Brooklyn, recém-saído de um grande término e não fazia ideia do que estava fazendo com a minha vida. Por mais assustador que isso fosse, também veio com muita liberdade."
Site: facebook - https://www.facebook.com/mattsimonsmusicpage/ e website - https://mattsimonsmusic.com/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Bad Wolves lança “Sober”, poderoso single de seu próximo álbum e a faixa faz parte do próximo lançamento da banda, N.A.T.I.O.N., disponível 25 de outubro via Eleven Seven Music
23/09/2019

Bad Wolves, banda revelação do rock internacional, lança “Sober”, single de seu próximo álbum N.A.T.I.O.N., que estará disponível 25 de outubro via Eleven Seven Music. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=hZ678cSUd_w&feature=youtu.be. Pré-venda do álbum disponível aqui com download imediato das faixas “Sober”, “Killing Me Slowly” e “I’ll Be There” - https://badwolves.ffm.to/nation.

 O lançamento de “Sober” define a direção não apenas da banda como um todo, mas também do vocalista Tommy Vext. As poderosas e pesadas percussões da música preparam o cenário para a história de um relacionamento arruinado de Vext, cheio de vícios e profanação. “A música é muito pessoal para mim sobre a minha recuperação”, diz Vext. “A mensagem é muito poderosa sobre não desistir de nós mesmos ou das pessoas que estão tentando - que estão realmente tentando melhorar”. Bad Wolves apareceu como uma oportunidade para Vext de tentar a música novamente, depois que sua passagem pela Divine Heresy foi interditada por seus vícios e demônios.
No entanto, foi um telefonema de outro viciado, um garoto que procurava ajuda, que levou Vext à beira do suicídio, literalmente, e a uma vida de sobriedade. Vext declarou em uma entrevista em agosto de 2018 para o Psychology Today: “Porque quando estamos nesse estado de autodestruição é tão ensurdecedor - a única maneira de sair dele é ter contato com pessoas que estão piores e ainda têm esperança. E essa é a coisa mais poderosa sobre o altruísmo. É a base da minha recuperação e é o tecido de tudo que faço. Acho que estamos todos aqui por uma razão e estamos aqui por um motivo. Alguns de nós precisam encontrar nosso objetivo e, à vezes, isso é imposto a nós… Como a vida.”
Durante a terceira edição anual do Rock to Recovery Benefit, no ano passado, Tommy Vext recebeu o “Rock to Recovery Service Award” por sua notável influência e dedicação em ajudar outras pessoas a travar suas próprias batalhas relacionadas ao vício em drogas e alcoolismo. Ele está sóbrio há mais de 10 anos e sua honestidade sobre sua luta e compromisso de permanecer sóbrio inspira muitos na indústria da música e além. A banda acabou de terminar sua turnê de 22 datas com Papa Roach e Asking Alexandria, e estará de volta à estrada para apoiar o Five Finger Death Punch em sua turnê pelos EUA.
N.A.T.I.O.N. TRACKLIST:
1. I'll Be There  - https://www.youtube.com/watch?v=waKvqT9EkKU
2. No Messiah
3. Learn To Walk Again
4. Killing Me Slowly  - https://www.youtube.com/watch?v=x88iOFebX9g&feature=youtu.be
5. Better Off This Way
6. Foe Or Friend
7. Sober
8. Back In The Days
9. The Consumerist
10. Heaven So Heartless
11. Crying Game
12. LA Song
Bad Wolves é formada pelo vocalista Tommy Vest, baterista John Boecklin, guitarrista Doc Coyle, guitarrista Chris Cain e baixista Kyle Konkiel. Eles lançaram seu álbum de estreia, Disobey, em maio de 2018 via Eleven Seven Music. O álbum alcançou a 22ª posição no Top 200 da Billboard, a 2ª posição no Hard Rock Chart, a 4ª posição no Rock e a 8ª posição na lista dos principais álbum atuais. Seu single de estreia global, “Zombie”, é platina nos EUA e na Suécia, platina dupla no Canadá, ouro na Austrália e Impala Diamond na Europa. A faixa alcançou o topo da paradas em todo o mundo, incluindo o iTunes geral dos EUA. O clipe oficial de “Zombie”, é uma homenagem à falecida Dolores O’Riordan, do The Cranberries, compositores da versão original.
Siga Bad Wolves nas redes: BAD WOLVES | Website - https://badwolvesnation.com/ | Facebook - https://www.facebook.com/badwolvesofficial | Instagram - https://www.instagram.com/badwolvesofficial/ | Twitter - https://twitter.com/badwolves | YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCsvgAhBm50a88Bw2v-275ng. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Final Disaster: Ouça versão alternativa de “Oblivion”
23/09/2019

A banda de ‘Horror Metal’ Final Disaster acaba de lançar a versão alternativa da música “Oblivion”. O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano. Ouça em: https://ps.onerpm.com/4703855226. O curta metragem “Oblivion” foi dirigido por Mariana Perin.
O vocalista Kito Vallim falou sobre o filme; “Esse filme é uma realização muito importante para nós. É uma maneira diferente de passarmos nossa mensagem e faz sentido nesse momento porque é no momento em que a gente começa a focar mais na história que está sendo contada. Assim, fechamos o ciclo do EP “The Darkest Path” e iniciamos o ciclo do nosso Full que vai ser uma obra conceitual. Esse curta dialoga com o futuro do Final Disaster.”
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.” O Final Disaster já está gravando o novo disco com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP. A banda planeja lançar o primeiro single próximo ao Halloween. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve - além é claro, de revelar a nova vocalista da banda, que ainda permanece em segredo. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster  e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Keane confirma única apresentação no Brasil
23/09/2019

Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane acaba de confirmar que está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, no próximo dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo.  Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País.
A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.  Os ingressos estão à venda para clientes com cartões Ourocard e público em geral em www.Livepass.com.br e bilheteria do Espaço das Américas.
Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.  A turnê do Keane pela América do Sul passará por:
20/11 - Centro Real - Bogotá, Colômbia
22/11 - Parque de Exposições - Lima, Peru
24/11 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
27/11 - Jockey Clube - Assunção, Paraguai
29/11 - Arena BA - Buenos Aires, Argentina
01/12 - Espaço das Américas - São Paulo, Brasil
“Cause and Effect” é o quinto disco de estúdio da banda e será lançado oficialmente no próximo dia 20 de setembro. Para saciar a expectativa dos fãs, a banda lançou recentemente o poderoso single “The Way I Feel”, que já tem aproximadamente 4 milhões de views no YouTube. A nova composição é emocional e prova que, apesar da pausa na carreira, eles estão mais fortes do que nunca.
Formada em 1995, em Battle, East Sussex, o Keane se tornou um dos nomes mais importantes da Grã-Bretanha já com o seu álbum de estreia Hopes and Fears (2004). Este trabalho foi disco de platina nove vezes e entrou na lista dos 40 álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.  O hit “Somewhere Only We Know”, que invadiu as rádios de todo o mundo, e fez com que a banda a ganhasse notoriedade mundial, foi executado em mais de 40 países; do Rio de Janeiro a Amsterdã, do estádio de Wembley ao palco do Saturday Night Live. O grupo alcançou o topo das paradas britânicas com seus quatro álbuns anteriores e espera-se que o novo registro fonográfico conquiste o mesmo sucesso. Links relacionados: www.facebook.com/keane; www.twitter.com/keaneofficial; www.instagram.com/keaneofficial e www.youtube.com/keaneofficial.

Motolese lança "Na Área 51"
23/09/2019

Na Área 51, localizada nas profundezas do deserto de Nevada, escondem coisas que vão além, do que nós, meros mortais, podemos saber. Esse é o assunto que inspirou Motolese, também conhecido como @nandopax, músico e produtor-audiovisual, a produzir um videoclipe da sua nova música, “Na Área 51”, aproveitando o gancho do evento que pretendia invadir a Área 51, a mais conhecida base secreta do mundo.
O single, produzido pelo próprio artista e lançado em seu canal no YouTube, levanta questões sobre os projetos secretos que esconderem a verdade sobre a existência de Extraterrestres. O músico lança em seu canal um videoclipe por mês com objetivo de despertar da população sobre o “Disclosure”. Segundo Motolese, com 1% das pessoas cientes sobre a questão Extraterrestre sendo suprimida pelos Governos, teremos massa crítica para acelerar o despertar da humanidade e a liberação de novas tecnologias. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=v-fLYiEcsYA.
Para entender a fundo a mensagem da canção, é preciso ter as mesmas informações que inspiraram de Motolese a falar sobre o assunto. Basicamente, a Área 51 é uma base militar de 13 mil quilômetros quadrados no deserto de Nevada, nos Estados Unidos. Desde 1955 é um mistério o que se faz lá dentro. Todo esse sigilo, abriu espaço para diversas teorias da conspiração. As principais defendem que lá dentro, é um centro de estudos sobre ETs e tecnologias de origem extraterrestre.
O Governo Americano, negou a existência da Área 51 por décadas, até que em julho de 2013 a CIA reconheceu publicamente a existência da base pela primeira vez. Como era de se esperar, os documentos oficiais não falaram nada sobre aliens e tratam o local como uma simples área de testes de aeronaves, porém, revelações feitas recentemente, sobre um programa do Departamento de Defesa para investigar objetos voadores não identificados, com um orçamento 22 milhões de dólares, ajudaram a manter teorias sobre aliens na crista da onda.
Segundo o jornal El País, A maior parte dos fundos foi destinada à Bigelow Aerospace, empresa de investigação aeroespacial dirigida por Robert Bigelow, um empresário multimilionário que trabalha para Nasa. Só para constar, Bigelow, já afirmou em um programa de TV que “Estava totalmente convencido de que os alienígenas existem”.
Mas, o assunto só viralizou mesmo nos últimos meses, depois que mais de duas milhões de pessoas confirmaram presença no evento postado no Facebook, Storm Area 51, They Can't Stop All of Us, em português “Tempestade na área 51 - Eles Não Podem Parar Todos Nós”
O mais engraçado é que o objetivo do evento era invadir as Instalações Militares da Área 51 mais rápido que o naruto, desviando das balas, para finalmente ver os aliens… Mas, como alegria de ufólogo dura pouco, a Tempestade na Área 51 acabou não indo muito longe. Logo que o assunto ganhou atenção da grande mídia, a porta-voz da Força Aérea Americana, Laura McAndrews, disse que as autoridades estavam cientes do evento e emitiu um aviso desencorajando qualquer pessoa de tentar entrar na base. No mesmo dia, outro oficial da Base Aérea de Nellis, também se pronunciou alertando que os militares estavam autorizados a usar força letal para proteger a base.
Para botar mais lenha na fogueira, várias celebridades americanas falaram sobre o assunto e confirmaram presença no evento que bombou. Isso causou um alvoroço na mídia, que fez aquela salada, afinal, o serviço de contrainteligência não perde tempo. No final das contas, o evento foi tirado do ar, mas voltou no dia seguinte; sob a desculpa esfarrapada proferida pelo voz do Facebook que havia sido deletado por engano. Para passar um pano, porque a situação que ficou realmente chata, as autoridades resolveram aprovar o evento, mas mudaram o nome para AlienStock Festival, já adiantando: nada de invadir a Area 51 e muito menos ver os aliens. Não disse que alegria de ufólogo durava pouco!
A partir daí, o evento virou uma espécie de medida desesperada para tentar conter as pessoas que pretendiam ir no deserto e aparentemente funcionou. Muito bem…. O que todo mundo já sabe é que esse evento “Storm Area 51” foi criado como uma piada, mas o que pouca gente sabe e precisaria saber, é o que motivou a criação da piada. O criador do evento, Matty Roberts teria assistido o poadcast do Joe Rogan com Bob Lazar & Jeremy Corbell falando sobre o documentário “Área 51 e Discos Voadores” lançado na Netflix no fim de 2018.
No documentário, Bob Lazar faz alegações bombásticas a respeito da Área 51 e conta um pouco de sua fantástica história como funcionário de um projeto secreto. Basicamente, entre 1988 e 1989, durante mais ou menos o período de mais ou menos 6 meses, Lazar teve acesso ao anexo S4, uma instalação dentro da Área 51 para trabalhar diretamente na engenharia reversa de dispositivos de origem extraterrestre, mais especificamente um gerador antigravitacional.
O tal gerador antigravitacional, teria como combustível o Elemento 115 e segundo os documentos os quais Lazar teve acesso, seria proveniente da constelação Zeta Reticuli. Além disso, os militares americanos teriam 9 naves de origem extraterrestre das quais, teve acesso a apenas uma delas.  Por fim, pouco antes de perder o acesso a Area 51, Lazar acabou dando com a língua nos dentes e contou toda história para sua esposa por telefone, mas a chamada foi interceptada pelo serviço secreto e Lazar ficou sabendo quando foi capturado, mas estranhamente libertado logo em seguida.
Como uma atitude desesperada para proteger sua vida e sua família, foi então que Lazar procurou o jornalista investigativo George Knaap para compartilhar sua história pela primeira vez em 1989. Infelizmente a história foi abafada. O Serviço Secreto sumiu com os diplomas e as provas do envolvimento de Lazar com os projetos secretos os quais trabalhou e conseguiu assim, suprimir a verdade, mais uma vez, pelo menos por um tempo.
Porém, duas décadas depois, Jeremy Corbell encontra uma lista telefônica com o nome de Lazar no laboratório Los Alamos que confirma, pelo menos, em partes, que sua história é verdadeira e que o Serviço Secreto teria feito como que desaparecesse. O interessante desse relato, é que a história contada por Lazar vem sendo confirmada ao longo dos anos. Por exemplo, a inclusão do elemento 115 na tabela periódica em 2004, com o nome de Moscóvio foi uma informação que Lazar revelou mais de duas décadas antes e isso de certa forma, valida sua história, não é mesmo?
Para Lazar, é um crime não sermos informados sobre a presença de outras civilizações em contato com a humanidade e isto teria motivado ele a “seguir em frente” e contar sua história novamente. E então Governo Brasileiro. Por que não pedir explicações oficiais sobre o que se passa na Área 51? Já parafraseava Gilberto Gil, “Queremos Saber”... Até quando a verdade podem calar? Concluiu Motolese.
Se você ainda tem dúvidas, assista o videoclipe “Na Área 51” e tire suas próprias conclusões.
Siga Motolese no Youtube, instagram e no twitter: https://youtube.com/MotoleseOficial; https://instagram.com/MotoleseOficial e https://twitter.com/MotoleseOficial. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Obscurity Vision: veja fotos da “horda” no ‘River Rock Festival 2019’
23/09/2019

A “horda” catarinense de Death e Black Metal Obscurity Vision fez seu recente lançamento, ‘Imperivm’, no palco do ‘River Rock Festival 2019’, que reuniu 36 bandas nos dias 6, 7 e 8 de setembro, tendo como headliners Ratos De Porão e Legion Of The Damned. A Obscurity Vision se apresentou no dia 7 (sábado) e fez um set baseado em seus álbuns ‘Obscurity Creation’ (2002) e ‘Dark Victory Day’ (2017), além de “hinos” inéditos como ‘The Deception of Truth’ e o novo single ‘Imperivm’ que rolou no telão enquanto o quinteto o executava ao vivo.
Confira alguns registros do espetáculo feitos pela fotógrafa Leandra Sartor da Urussanga Rock Music, no site da Brauna Music Press: http://braunamusicpress.com/obscurity-vision-veja-fotos-da-horda-no-river-rock-festival-2019.html.
Confira mais fotos pelo Instagram @leandrasartorfotografia. O lyric video de ‘Imperivm’ está no link https://www.youtube.com/watch?v=8mjiMcM54qE.
Site oficial: http://www.obscurityvision.com/; Streaming: Spotify - https://open.spotify.com/album/5xqkEI7KCSbZAE1LSRdJZs; Deezer - https://www.deezer.com/br/album/55827882; iTunes/Apple Music - https://itunes.apple.com/br/album/dark-victory-day/1341026396. E em muitas outras.
Redes sociais: Facebook - https://web.facebook.com/obscurityvision.br/; Instagram - @obscurityvision; YouTube - Obscurity Vision.
Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessori.

Dysnomia: "Anagnorisis" é o novo clipe da banda
23/09/2019

A banda Dysnomia acaba de disponibilizar a versão completa de seu vídeo mais recente em seu canal do Youtube. O registro, produzido por Vitor Bido, mostra o grupo executando a faixa-título de seu álbum mais recente, “Anagnorisis”, ao vivo durante o tradicional festival “Metal Rebellion” na cidade de Ribeirão Preto - SP. O lançamento do webclipe é mais uma etapa da divulgação do álbum, que tem recebido excelentes críticas por parte tanto da mídia especializada quanto do público, e parte da divulgação da “Brazilian Anagnorisis Tour 2019”. O webclipe em sua versão completa pode ser conferido no canal da Dysnomia pelo link: https://youtu.be/wEYk7cM3cyU.

Para quem ainda não conferiu, “Anagnorisis”, está disponível nos principais canais de streaming e no canal do Youtube da banda. Interessados em adquirir a versão física do álbum podem entrar em contato através do endereço dysnomiametal@gmail.com. Dysnomia nas redes: Site: http://www.dysnomia.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/dysnomiabr/; Instragram: https://www.instagram.com/dysnomiabr/; Youtube: https://www.youtube.com/user/Dysnomia666; Spotify: https://open.spotify.com/album/5DQkknAHLjud26yVPenGNf; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/69821672; iTunes: https://music.apple.com/br/album/anagnorisis/1421376979 e Google Play: shorturl.at/qDNQ2. Fonte: Phill Lima - Agência OM.

Anderson Martins trás em um novo trabalho música de qualidade e de característica brasileira
23/09/2019

Em outubro o cantor Anderson Martins apresenta em um formato inédito as canções do seu primeiro trabalho, o álbum “GIRANDO”, e lançará seu mais recente disco “ESTRADAS INVISÍVEIS” para todo Brasil. Logo menos você poderá acompanhar esse som que promete ser um sucesso e que estará disponível nas plataformas digitais como spotify, youtube, deezer, itunes e outras.
Anderson traz na sua nova jornada a viola caipira como companheira, violão de 12 cordas e violão acústico convencional, misturando musica raiz com música contemporânea em suas composições. Seu perfil folk está ligado diretamente a nossa verdadeira música brasileira, ijexá, galope, ponteio, baião, músicas românticas e também o bom e velho rock'n'roll.
Um artista completo, cantor, compositor e instrumentista, prega amor, paz, elevação, amizade e prosperidade.  A imagem de Anderson Martins vem crescendo fora do cenário da grande mídia, fazendo seu som com qualidade e personalidade, deixando saudade por onde passa, fazendo amigos e fãs, assim ele caminha e segue sua rota GIRANDO através dessas ESTRADAS INVISÍVEIS.

Suricato, artista ganhador do Grammy Latino 2015 e vocalista do Barão Vermelho, lança seu terceiro disco "Na mão as flores" em Brasilia
23/09/2019

Em uma inovadora performance, o compositor, poeta e multi-instrumentista mistura sozinho no palco instrumentos eletrônicos e acústicos de forma única, assumindo ser o primeiro e único artista brasileiro a desenvolver uma técnica que lhe permite ser uma banda no palco. A simplicidade e talento de Suricato emocionam a plateia durante o show. Com suas maravilhosas canções o artista domina o palco e cresce tremendamente durante a apresentação. Vale muito a pena conferir. Suricato no formato one man band com o show "Na mão as Flores" se apresenta na Cervejaria Criolina em Brasilia, no dia 27 de setembro (sexta), às 20h. No repertório as principais canções de sua discografia e releituras inspiradas.
LINK ALBUM: https://umusicbrazil.lnk.to/NaMaoAsFlores e https://umusic.box.com/s/462pa746fx17nvn5a7l7xoniqem3szh2.
E AQUI ASSISTA DESVENTURA OU SORTE: https://www.youtube.com/watch?v=IoOEW8YMbRw&feature=youtu.be.
NA MAO AS FLORES: https://www.youtube.com/watch?v=5tvKipVSIPY.
Astronauta : https://youtu.be/87xJLajFXAI.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Sinfonica Records lança single A Few Words do guitarrista Celso Rossato
23/09/2019

A Sinfonica Records lançou oficialmente a música "A Few Words" do guitarrista Celso Rossatto. A música conta com participações especiais de músicos reconhecidos internacionalmente como o baterista Garry King (Joe Lynn Turner, Jeff Beck, A.G.D) e como o tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, Alice Cooper, Billy Idol, Yngwie Malmsteen, Kiss, Black Label Society e Joe Bonamassa). Lançado mundialmente pela Sinfonica Records a música "A Few Words" está disponível em diversas plataformas digitais como Amazon, Itunes, Spotity, Google Play, Napster, Deezer, Cd Baby, Apple Music, entre outras plataformas comerciais de músicas digitais. As informações oficiais sobre o lançamento de "A Few Words" do guitarrista Celso Rossatto podem ser conferidas através do site oficial da Sinfonica Records através do link https://sinfonica.com.br.
"Eu somente tenho que agradecer a todos que me apoiaram e me ajudaram a chegar até esse momento, é o início da realização de um sonho. Pois é através do single "A Few Words" que darei início a tudo o que gostaria de viver e dizer através da música." - Comenta Celso Rossatto. Para conhecer o músico Celso Rossatto, acesse os links: Press kit: https://sinfonica.com.br/celso-rossatto e Facebook: https://www.facebook.com/guitarristacelsorossatto. Fonte: Elf Rocket Entertainment - Assessoria de imprensa e marketing cultural - https://www.elfrocket.com.

Outlaw: baterista finlandês é novo músico da banda
23/09/2019

Tommi Tuhkala (Spell of Torment) é o novo baterista do Outlaw. Após a boa repercussão do debut "Path to Darkness", a banda paulista de Black Metal se prepara para as gravações de seu segundo full lenght já com "T." no posto de baterista: "Tommi apareceu justamente quando começamos o planejamento de uma turnê pela Europa, seria uma facilidade já ter um músico local para ser o baterista da turnê. Mas após ver toda sua qualidade técnica em diversos vídeos do canal dele no YouTube, estendi o convite para ser parte da formação oficial da banda e ele aceitou de cara. Já está acrescentando muito às novas músicas e logo desembarca no Brasil para as gravações de nosso novo álbum", comentou o líder "D.", guitarrista e vocalista do Outlaw.
Ainda sobre mudanças na formação, "B." agora assumiu o posto de guitarrista e "A." (Amilcar Rizk, da banda Hell On Wheels) é o novo baixista. No dia 12 de outubro a banda se apresenta no Guaru Metal Fest, ao lado de nomes como Azul Limão, Anarkhon, NervoChaos e os americanos do Whiplash. "Sentimos que agora temos a formação adequada para cair nada estrada e fazer shows, inclusive fora do Brasil. Com certeza temos um time forte e preparado para mostrar o potencial de nossa música", comentou "D.".
A formação atual do Outlaw conta com: D.: Guitarra e Vocal; B.: Guitarra; A.: Baixo; T.: Bateria.
Conheça o canal do baterista "T": https://www.youtube.com/user/TuhkisDrums e Siga a banda no Facebook: https://www.facebook.com/OutlawBlackMetal/. Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria.

Bruno Gouveia lança livro em SP e no RJ: É impossível esquecer o que vivi
23/09/2019

Poucos grupos dos anos 80 resistiram a mais de três décadas enfileirando tantos sucessos como o Biquíni Cavadão. É só dar play em Tédio, Timidez, Vento ventania, Zé Ninguém, Janaína e inúmeros outros hits que a gente não cansa de ouvir. Faltava à biblioteca do rock brasileiro contar a história da banda nascida de forma despretensiosa no pátio de uma escola carioca e que passou a lotar shows país afora. Mas diferentemente de outros grupos consagrados já retratados em biografias, a trajetória do Biquini é contada a partir de suas próprias entranhas, com o olhar único do vocalista e fundador Bruno Gouveia. É impossível esquecer o que vivi traz uma riqueza de detalhes, não só da banda mas do rock brasileiro, que só quem estava do lado de dentro poderia narrar.

Bruno vai além e mistura os sucessos, os fracassos e os bastidores da indústria desde os anos 80 com sua história pessoal de conquistas e dores profundas. O resultado é um livro irresistível, emocionante, recheado de informações preciosas e obrigatório para quem quer conhecer melhor a música brasileira.
Por Luiz André Alzer - jornalista e autor do “Almanaque anos 80” e da biografia dos Titãs “A vida até parece uma festa”
Biografia do autor: É impossível esquecer o que vivi - uma autobiografia do cantor do Biquini Cavadão - Bruno Gouveia
Bruno Gouveia é cantor e um dos compositores do grupo Biquini Cavadão - um dos mais longevos representantes do rock brasileiro, com mais de 30 anos de carreira. Seus discos já passaram a marca de 1,5 milhão de cópias vendidas. Pioneiro entre os artistas na Internet, viveu e acompanhou de perto todas as transformações pelas quais a indústria fonográfica e o show business passaram desde a década de 80 aos dias de hoje.
Co-autor de diversos sucessos, além de produtor musical, entre outros trabalhos, Bruno chega aos 52 anos, com seu primeiro livro: uma autobiografia que ilustra também a trajetória de sua própria banda, com doses de superação e relatos envolventes. Sempre antenado com a tecnologia, o autor inova ao criar uma navegação paralela. Usando QRcodes para ilustrar o livro com fotos, canções e videos, Bruno faz do celular do leitor um companheiro indispensável para total aproveitamento do livro. Com lançamento pela editora Chiado, o livro já se encontra nas principais livrarias do país
• Autores: Bruno Gouveia
• Data de publicação: Julho de 2019
• Número de páginas: 454
• ISBN: 978-989-52-6055-3
• Colecção: Chiado Publishers
• Idioma: Português/BR
• Preço de capa: R$50,00
Para mais informações contatar: Séfora Roque através do e-mail - comunicacaobrasil1@chiadogrupoeditorial.com ou pelo (11) 3179-0085
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Silver Talon: Em entrevista, guitarrista afirma que novo trabalho virá mais pesado e agressivo
23/09/2019

Embora o nome da banda estadunidense SILVER TALON seja novo no Metal mundial, seus músicos já haviam construído uma reputação com o Spellcaster, tendo lançado três álbuns e conquistado uma boa parcela de admiradores. Com o lançamento do EP “Becoming a Demon” em 2018, os guitarristas Bryce VanHoosen e Sebastian Silva deram o pontapé inicial para que o SILVER TALON ganhasse vida própria, amparados pelo talento inconfundível do vocalista Wyatt Howell. Agora contando também com Devon Miller (guitarra), Walter Hartzell (baixo) e Elijah Losch (bateria), o time trabalha na confecção do novo trabalho, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2020.
No bate-papo com o guitarrista Bryce VanHoosen, realizado no começo de setembro, pudemos perceber a incrível vontade do músico em crescer, sobretudo agora com o line-up estabilizado e com as gravações do novo álbum prestes a iniciar. Inspirado por nomes clássicos do Metal mundial, como Sanctuary, Nevermore e Savatage, o guitarrista comentou sobre o término das atividades do Spellcaster, refletindo sobre o péssimo momento em que a banda estava passando: “Definitivamente, foi uma decisão difícil terminar com o Spellcaster, mas acho que foi a melhor decisão para todas as partes envolvidas. Havia muitas drogas, álcool, festas e egos envolvidos com o Spellcaster, e isso acabou criando um ambiente extremamente tóxico para se trabalhar.”. Ouça “Becoming a Demon” no Spotify: https://spoti.fi/2ZHhTqW.
Neste mês de outubro o SILVER TALON entrará em estúdio para gravar o sucessor de “Becoming a Demon”. Bryce revelou alguns detalhes sobre este próximo passo na carreira do grupo, que terá um ataque triplo de guitarras: “O álbum será mais pesado e mais agressivo que o EP! Estamos adicionando um novo guitarrista (Devon Miller), à banda. Então, comigo e Sebastian e Devon, estamos prestes a ser um grupo de três guitarras - o que deve adicionar outra camada de harmonias e atmosfera à coisa toda. Devon começou substituindo Sebastian enquanto ele não conseguia entrar nos EUA (ele é mexicano), mas ele se mostrou bastante valioso! Então, espere pelo menos três solos de guitarra no total (risadas).”.
Mais detalhes sobre o novo trabalho serão divulgados em breve, logo após a entrada dos músicos em estúdio. Bryce ainda revelou ainda que prefere gravar suas partes de guitarra em casa do que em estúdio e relembrou as gravações do Spellcaster e do EP: “Em termos de produção, trabalhamos principalmente da mesma maneira que no álbum “Night Hides The World” do Spellcaster. Fomos aos estúdios Sharkbite em Oakland, Califórnia, para trabalhar com Zack Ohren, e trabalhamos com Gabe Johnston no Falcon Studios, em Portland, nos vocais. A única diferença na produção de “Becoming a Demon” era que eu era capaz de gravar todas as guitarras em casa e enviá-las para Zack para serem re-amplificadas no estúdio. Eu fico um pouco nervoso gravando, então é mais fácil fazer isso na minha casa, de cueca ou algo assim!”.
Confira a entrevista completa no Whiplash: https://whiplash.net/materias/news_751/309435-silvertalon.html.
Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; nstagram: www.instagram.com/silver.talon; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rick Wakeman: tecladista fala sobre o Art Rock atual
23/09/2019

Rick Wakeman é o Yngwie Malmsteen dos teclados. Não em termos de personalidade, mas de influência. Em uma entrevista à estação de rádio Rock 100.5, o tecladista do Yes Rick Wakeman foi perguntado sobre o Art Rock atual. Ele disse: "Tem uma garotada sensacional fazendo Art Rock. O mais interessante é que quando eu comecei lá pelo final dos anos 1960 e início dos 1970, os músicos estavam à frente da tecnologia.
Não havia instrumentos que fizessem o que se faz hoje. Eu gosto de usar o exemplo do 'Close to the Edge' de 1972 quando levamos pelo menos três semanas para fazer a produção. Hoje não se leva nem 20 segundos com os computadores atuais. Você tinha de criar tudo sozinho. Não havia botões para apertar. Os teclados não tinham pré-gravações. Você compra um teclado hoje e existem pelo menos 10.000 sons pré-gravados. Naquele tempo você levava o teclado para o hotel e tentava tirar o melhor som dele.
É muito difícil ser inovativo quando já existe tudo de forma digital, pois todos usam as mesmas coisas. É interessante como as coisas mudaram com os anos. Muitos cantores e compositores voltaram a usar violões e pianos para compor suas canções, o que na verdade, sempre foi o melhor jeito. Esse retorno é fantástico. Eu acho que muito mais artistas vão surgir com o passar dos anos. O segredo é que eles têm que subir no palco e tocar, tocar muito bem, por sinal e não só apertar botões ou coisas do gênero."

Download 2020: festival terá Iron Maiden, Kiss, System of a Down e mais
23/09/2019

A organização do festival Download, do Reino Unido, confirmou as primeiras atrações de sua edição de 2020. O evento terá Iron Maiden, Kiss e System of a Down como headliners neste ano. O festival, que acontece entre os dias 12 e 14 de junho de 2020, também terá Korn, Deftones, The Offspring, Disturbed, Gojira, Alestorm, Black Veil Brides, Of Mice & Men e Daughtry.
Os ingressos estarão à venda a partir desta quarta-feira (25), no site oficial do evento. Os shows acontecem, tradicionalmente, no autódromo Donington Park, em Leicestershire, Inglaterra. Em nota, o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, destacou que será a sétima vez que a banda se apresenta como headliner do Download. "No ano que vem, tocaremos em vários países que precisamos visitar com essa turnê incrível, então, é ótimo poder aceitar o convite para voltar ao Download 2020 e, certamente, adicionaremos alguns itens extra à apresentação", afirmou.
Os líderes do Kiss, Gene Simmons e Paul Stanley, elogiaram o Download e seu público. "Disse isso antes, as plateias do Download são as melhores. Estão preparadas para tudo. O Kiss chegará totalmente preparado", afirmou Simmons. "Faremos uma despedida adequada para o país e seu povo cuja música segue em nossas veias", completou Stanley, em menção ao fato de que a banda está em turnê de despedida. Shavo Odadjian, baixista do System of a Down, também se manifestou: "Castle Donington sempre teve um lugar especial em meu coração. Estamos orgulhosos e empolgados por continuar o legado".

Slayer: sujeito que iniciou o cerco à Área 51 é fã da banda
23/09/2019

Dia 20 foi o dia marcado para que milhões de pessoas cercassem a famosa Área 51. Sem surpresas, o sujeito que começou tudo é fã do SLAYER. Mais de três milhões de pessoas expressaram o desejo de fazer parte da multidão que cercaria a famigerada área, mas somente três mil realmente apareceram segundo o Departamento de Polícia do Condado de Lincoln.
Matty Roberts lançou o evento no Facebook em junho com o nome "Vamos tomar a Área 51, eles não podem com todos nós." (Storm Area 51, They Can't Stop All of Us). O evento se tornou viral logo após o seu lançamento alcançando o mundo todo. "Era para ser apenas uma brincadeira, eu não esperava que fosse a lugar algum" Roberts disse à CNN. Ele teve a ideia para o evento após ouvir a entrevista de Joe Rogan com Bob Lazar, quem tornou a Área 51 famosa décadas atrás no seu podcast. Roberts tentou tornar o evento em um festival de música chamado "Alienstock" para este final de semana, porém o festival foi cancelado.

Opeth: novo álbum In Cauda Venenum foi feito em segredo, diz Mikael Akerfeldt
23/09/2019

Durante uma entrevista com a revista eletrônica Revolver, o guitarrista/vocalista do Opeth Mikael Akerfeldt falou sobre o vindouro 13° álbum da banda "In Cauda Venenum" a ser lançado em 27 de setembro pela Nuclear Blast. Questionado sobre o álbum ter sido gravado em segredo, ele respondeu:
"Bem, mais ou menos. Estávamos em turnê e eu queria dar um tempo. Estava cansado de turnês, de ser o cara da banda. Então eu disse para o meu gerente e para todos 'Preciso de um período sabático.' Eu queria sumir por um tempo só com os meus filhos e minha namorada. Mas eles tinham também seus compromissos como escola e trabalho e eu acabei ficando sozinho.

Quando eu não estou fazendo nada eu me sinto inútil. Posso lavar o carro ou limpar a casa, lavar a louça, cozinhar ou ir ao mercado, mas quando isso tudo acaba eu me sinto inútil novamente. Tinha que arrumar algo para fazer. Fui até o meu estúdio para verificar se tudo ainda estava funcionando perfeitamente e para ver se eu lembrava quais botões apertar. Compus um riff e gravei. O meu período sabático começou em novembro ou dezembro de 2017, e em janeiro de 2018 eu já estava no estúdio trabalhando."
Mas em algum ponto do processo você tomou a decisão de não contar a ninguém que você estava trabalhando em músicas novas até que elas estivessem prontas..."Certo. Eu estava no meio do caminho e pensei em avisar meu gerente. Mas aí pensei: 'Devo mandar?'
Porque no momento em que eu mandar, ele começa a fazer planos para turnês, entrevistas como essa em que estou agora [risos]. Ele começa a fazer planos para me afastar dos meus filhos. Ele é como um inimigo nesse ponto, se é que você me entende. [risos] E eu não queria isso, de verdade. Eu só queria passar um tempo e apreciar. E foi o que fiz. Foi a época mais legal que eu já tive."
A composição não era legal no passado?
"Não, eu gosto muito. Mas eu tenho a tendência de esquecer porque a composição e a gravação são segmentos muito curtos comparados às turnês e falar sobre o álbum. É só uma gota no oceano, sabia? Amo estar em um palco com os caras e sair com eles depois dos shows. É como se fossemos uma família longe de casa, mas é muito frágil, é como uma pequena bolha de sabão.

Timo Tolkki: Músico faz homenagens a Andre Matos
23/09/2019

No último dia 7 de setembro, em Lima, Peru, Timo Tolkki, ex-guitarrista fundador do Stratovarius, Symfonia, Avalon, etc, prestou uma bela homenagem ao seu antigo colega de banda, Andre Matos, da época do projeto Symfonia. Andre Matos faleceu em 8 de junho desse ano, vítima de um ataque do coração. Tolkki tocou a balada "Don't Let Me Go", do álbum "In Paradisum", o que levou emoção a muitos na plateia. O artista vem realizando uma turnê latino-americana, tocando clássicos de sua carreira. A performance vem sendo repetida em outros shows da turnê, e pode ser conferida no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=af-pKEU_8V4.  Dias depois, o guitarrista tocou "Father Time", do clássico "Episode", Stratovarius, em Quito, Equador - https://www.youtube.com/watch?v=EDptl79YwnE.

Them Crooked Vultures: Grohl comenta de quando tocaram pela 1ª vez no U.K.
23/09/2019

Em entrevista para revista britânica New Music Express, Dave Grohl contou de quando fez o 1º show no Reino Unido com o THEM CROOKED VULTURES em 2009. Esta banda possui somente 01 álbum de estúdio (homônimo) lançado em 2009. THEM CROOKED VULTURES conta com Dave Grohl na bateria (NIRVANA), Josh Homme nas guitarras e vocais (QUEENS OF THE STONE AGE), John Paul Jones no baixo (LED ZEPPELIN) e Alain Johannes na guitarra (ELEVEN, ex-QUEENS OF THE STONE AGE).
Seguem alguns trechos: "Não tenho certeza... Você teria que perguntar para John Paul Jones ou Josh Homme. Foi mais um começo para mim e mais uma das bandas que participei, sabe? Eu não tinha certeza se alguém sabia ou entendia o que estava prestes a acontecer, mas a única coisa que me lembro visivelmente, é que a minha filha, Harper, estava lá e nunca tinha me visto tocar bateria antes".
"Eu estava empolgado em tocar para ela e havia muitas pessoas lá, mas para mim, foi realmente uma platéia de 01 pessoa só. Começamos a tocar e eu estava absolutamente destruindo a minha bateria, porque estava muito empolgado também por estar no Reino Unido com Josh, John e Alain Johannes. Então, no final de uma música, me virei para ver a reação de Harper e ela estava dormindo!"
Confira a performance do THEM CROOKED VULTURES com a canção "Dead End Friends", no lendário Royal Albert Hall em Londres, no ano de 2010 - https://www.youtube.com/watch?v=cQ4quA6Qn8Y.

Dragonforce: lançado vídeo animado de "Razorblade Meltdown"; assista
23/09/2019

A banda Dragonforce divulgou mais uma faixa de seu próximo disco. Dessa vez, foi divulgado um vídeo para "Razordable Meltdown", sexta faixa de "Extreme Power Metal", que será lançado dia 27 de setembro. Confira a ótima animação - https://www.youtube.com/watch?v=Ht737SA3X1M.
O álbum "Extreme Power Metal" contará com a seguintes músicas: "Highway To Oblivion"; "Cosmic Power Of The Infinite Shred Machine"; "The Last Dragonborn"; "Heart Demolition"; "Troopers Of The Stars"; "Razorblade Meltdown"; "Strangers"; "In A Skyforged Dream"; "Remembrance Day"; "My Heart Will Go On"

Whitesnake: David Coverdale comemora aniversário com Scorpions em São Paulo
22/09/2019

O vocalista David Coverdale, do Whitesnake, vai completar 68 anos de idade neste domingo (22). Porém, a comemoração foi um pouco antecipada devido aos compromissos da banda no Brasil. Na quinta-feira (19), o cantor reuniu seus colegas de Whitesnake, alguns de seus familiares - ele já havia revelado que traria a esposa e os filhos para acompanhar a turnê pelo país - e outras pessoas, incluindo integrantes do Scorpions, para um jantar de aniversário em um hotel de São Paulo. As duas bandas estão excursionando juntas e vão se apresentar na cidade, com o Helloween, o Europe e o Armored Dawn, neste sábado (21).
Sempre ativo nas redes sociais, Coverdale compartilhou diversas fotos do jantar. Em uma das imagens, ele está ao lado do vocalista do Scorpions, Klaus Meine. Já em outra, ele brincou com o formato fálico da mesa do local.

Kiss: show em São Paulo é confirmado oficialmente para maio de 2020
22/09/2019

A organização do festival Rockfest, que está aconteceu  neste sábado (21) no Allianz Parque, em São Paulo, confirmou que um de seus próximos eventos na cidade será um show do Kiss. A apresentação acontece em maio de 2020, conforme jornalistas já adiantaram há algum tempo. A tendência é que outros locais do Brasil e do continente entrem na rota.

A novidade é que, além de estar confirmado oficialmente, o show já tem local para acontecer: o estádio Allianz Parque, que também está recebendo Scorpions, Whitesnake, Helloween e Europe na noite deste sábado (21). O perfil do estádio nas redes sociais divulgou o vídeo que apresenta a novidade. Confira: https://twitter.com/AllianzParque/status/1175575102555119616.

Júnior Groovador: com ajuda de Dinho, ele aguarda Jack Black e quer ver o Red Hot
22/09/2019

O baixista Júnior Bass Groovador, que chamou a atenção do ator e músico Jack Black (Tenacious D) nas redes sociais, está disposto a se encontrar com o famoso. Em entrevista ao UOL, ele revelou sonhar com o festival Rock in Rio 2019, onde a banda de Black se apresenta, e que deseja assistir a um show do Red Hot Chili Peppers - outra atração confirmada do evento. Groovador disse, ao UOL, que ainda não conseguiu o contato de Jack Black. "É o primeiro artista internacional que quer me ver, me conhecer. Nós ainda não tivemos um diálogo porque muita gente está me mandando mensagem. Talvez ele tenha entrado em contato comigo e eu nem vi", afirmou.
O músico de Natal (RN) revelou que Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial, pegou seu número de telefone e enviou para Jack Black. Ele ainda contou que sempre foi fã de Red Hot Chili Peppers e sonha em ver a banda ao vivo. "Sou apaixonado por bandas de rock como Queen, Guns N' Roses, Red Hot Chili Peppers. São artistas que eu assistia na minha televisãozinha pequena, batalhava pra comprar os CD deles, então tudo era uma luta", disse.

David Coverdale: no Rock in Rio 1985, voo com Freddie Mercury e jingle com Roupa Nova
22/09/2019

O vocalista David Coverdale concedeu uma entrevista bem interessante ao jornalista Rodrigo Ortega, do site G1. Sua banda, o Whitesnake, está em turnê pelo Brasil e uma das datas será no Rock in Rio 2019, festival onde a banda já se apresentou, ainda na primeira edição, em 1985. Coverdale relembrou sua primeira passagem pelo Brasil através da edição inaugural do evento, substituindo o Def Leppard. Apesar de ele declarar que a mudança ocorreu devido ao acidente que fez o baterista Rick Allen amputar o braço, reportagem anterior do Whiplash.Net já mostrou que a informação não é verdadeira.
"Sim, a gente foi escalado depois de o Def Leppard cancelar por causa deste acidente horrível. O universo tem esse jeito estranho de funcionar. As duas bandas têm uma grande ligação. Conhecia eles bem e ainda falo com eles. Essa manhã mesmo eu falei como Joe [Elliot, vocalista do Def Leppard], a gente está combinando de ir para Las Vegas juntos", afirmou Coverdale.
O cantor destacou que o convite veio através do empresário Rod MacSween, que agenciava as duas bandas. "É que a gente tinha o mesmo empresário [Rod MacSween]. Ainda temos. Acho que o Roberto Medina ligou para o Rod para resolver. E ele falou que tinha outro artista que podia mandar no lugar. E aí ele me ligou e perguntou: 'você quer ir para o Brasil?'", disse.
Em seguida, Coverdale se recorda de ter viajado no mesmo avião que Freddie Mercury, o vocalista de uma das atrações principais do evento, o Queen. "E eu voei para o Brasil com o Freddie Mercury. A gente já se conhecia há muito tempo. Ele estava com o segurança dele e eu com nosso gerente de turnê, e fomos juntos, acho que o voo saía de Frankfurt, na Alemanha. A gente era da mesma gravadora [EMI], gravava no mesmo estúdio [Musicland]. Freddie é um talento extraordinário uma perda trágica", afirmou.
O papo com Freddie Mercury foi "curto". "A gente só ficou bebendo [risos]. Foi uma viagem muito longa", relembrou David Coverdale, que, um pouco antes de voltar para Los Angeles, foi chamado para gravar um jingle. "Recebi uma mensagem perguntando se eu poderia gravar uma música para o 'Hollywood sucesso' (era para a marca de cigarro Hollywood, que, na época fazia as coletâneas 'O sucesso'). E eu falei: 'sério?'. Saí mais cedo do hotel e fui gravar com super músicos de estúdio brasileiros (era a banda Roupa Nova). Acho que isso entrou no rádio na TV por um tempo", disse.

Led Zeppelin: por que Robert Plant não gosta de cantar "Stairway to Heaven"?
22/09/2019

O vocalista Robert Plant revelou, em entrevista ao jornalista Dan Rather, o motivo pelo qual ele não gosta de cantar "Stairway To Heaven", um dos grandes clássicos do Led Zeppelin. A declaração foi transcrita pelo Alternative Nation. Plant destacou que gosta de ouvir "Stairway To Heaven", mas que não curte cantá-la. "Não tem a ver com ser a minha favorita ou não, é apenas pelo fato de pertencer a uma época particular", afirmou.
Em seguida, ele explicou que não colaborou com a criação da música em si. "Se eu estivesse envolvido na instrumentação, eu sentiria que é uma música magnífica, com sua personalidade própria. Até se assemelha a músicas mais sofisticadas. Mas minha contribuição foi apenas fazer as letras e cantar essa música, sobre o destino e algo muito britânico, quase abstrato", afirmou o cantor.
A letra, segundo Plant, saiu da cabeça "de um garoto de 23 anos". Por isso, segundo ele, a música dialoga com públicos mais jovens e não mais com ele, que passou dos 70 anos. "Acho que conforme o tempo passa, você encontra outra fase de sua vida mais substancial, que ocorreu relativamente mais tarde. Então, embora eu goste, não estou ligado a ela", declarou.
Robert Plant, de fato, não toca "Stairway To Heaven" em seus shows solo oude outros projetos, como o Sensational Space Shifters. As músicas do Led Zeppelin mais lembradas em seus repertórios são "Going To California", "Babe, I'm Gonna Leave You" (esta, uma canção folk de Anne Bredon popularizada por Joan Baez), "Black Dog", "Whole Lotta Love" e "Rock and Roll", entre outras.

U2: perfil da banda nas redes sociais posta #EleNão e #ForaSalles
22/09/2019

O perfil do U2 nas redes sociais publicou uma foto do baixista da banda, Adam Clayton, com sua esposa, a brasileira Mariana de Carvalho, e a filha do casal, Alba, em um protesto contra as mudanças climáticas. Um detalhe, porém, chamou atenção dos fãs brasileiros: apesar dos cartazes e de boa parte da legenda do post estarem em inglês, foram usadas as hashtags #EleNão e #forasalles ao fim. "Estamos com você, Greta Thunberg (jovem ativista que inspirou o movimento 'Greve das Escolas pelo Clima'). #ClimateStrike #schoolstrike4climate #motherearth #EleNão #forasalles", afirma a publicação.
A hashtag #EleNão é utilizada em protesto ao presidente Jair Bolsonaro desde antes de sua eleição para o cargo, em 2018. Já a tag #forasalles pede a saída de Ricardo Salles, atual ministro do Meio Ambiente do Brasil. Nas redes sociais, os seguidores do perfil do U2 se dividiram. Uma parte do público manifestou apoio ao atual governo, enquanto outra concordou com a publicação e fez críticas aos nomes citados.

Ozzy Osbourne: qual a música que mais marcou o madman
22/09/2019

Perguntaram a Ozzy Osbourne qual música foi mais marcante em sua longa carreira. "Acho que é 'Paranoid' do Black Sabbath, canção que ainda toco ao vivo, termino o show com ela... eu diria que é meu hino", diz Ozzy, que depois segue: "Fui pra escola com Tony Iommi, não era amigo dele mas nos tornamos parceiros. Black Sabbath era uma banda de garotos que tinham um sonho que se tornou realidade. Lembro de Roger Bain, produtor (do álbum) dizendo 'Apenas toquem algo, precisamos concluir o disco'.

Fomos e fizemos uma jam de onde surgiu 'Paranoid', foi um grande single. Nos disseram que 'Paranoid' era uma grande música e se tornaria uma coisa grande. Quando se está dentro da bolha você não tem a mesma visão de quem está de fora(...) Quando saí do Sabbath (no final dos anos setenta) eu disse que nunca mais cantaria nada da banda. Mas daí os garotos (fãs) começaram a pedir 'Iron Man', 'War Pigs', 'Paranoid'... e eu pensei 'por que não?' Toda noite eu a toco, ainda é tão divertido quanto era na época, é uma boa canção".

Bon Jovi: banda divulga breve vídeo de ensaio no estádio do Arruda, em Recife
22/09/2019

O perfil do Bon Jovi nas redes sociais divulgou, neste sábado (21), um breve vídeo de um ensaio realizado no estádio do Arruda, no Recife. O local recebe um show da banda neste domingo (22), confira: https://twitter.com/BonJovi/status/1175549218628362242.
"Acenando para o helicóptero assistindo ao nosso ensaio para o show em Recife", diz a legenda do vídeo, que, de fato, mostra o vocalista Jon Bon Jovi acenando para o céu. Também é possível notar o baixista Hugh McDonald olhando para o alto. Além da capital do Pernambuco, o Bon Jovi se apresenta em São Paulo (quarta-feira, 25/9) e Curitiba (sexta-feira, 27/9) antes de fechar a turnê pelo Brasil no Rock in Rio (domingo, 29/9), ao lado de Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls, Ivete Sangalo e outros.

Max Cavalera não entende como o Slayer consegue pensar em se aposentar
22/09/2019

A Impact quis saber de Max Cavalera o que ele espera do futuro quando as bandas clássicas de metal se aposentarem ou seus integrantes vierem a falecer. "Faz parte da vida, é assim que são as coisas. Este lance do Slayer se aposentar, eu não entendo como conseguem, eu quero tocar pra sempre. Não tenho planos de parar, não sei o que fazer se não estiver tocando, criando, se eu parar eu surto, literalmente. Mas eles são eles, e estão nesta de encerrar a carreira, bom pra eles, torço por eles, uma banda realmente grande, influenciou muita gente, criaram muita coisa boa, e se eles querem que seja assim... mas sempre tem bandas novas surgindo, gosto de muita coisa pesada feita hoje em dia, sempre há música boa por aí. Sou feliz que ainda temos o Iron Maiden, o Judas Priest, Saxon, algumas bandas que ainda estão na ativa, pra mim isto é muito legal, empolgante". Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=Uzvj9g8hhes.

Iron Maiden: a reação de Bruce Dickinson ao ver músicas da era Blaze no set
22/09/2019

O baixista Steve Harris revelou, em entrevista a Eddie Trunk transcrita pelo Ultimate Guitar, qual foi a reação do vocalista Bruce Dickinson ao ver duas músicas de Blaze Bayley, que assumiu o microfone principal da banda entre 1994 e 1999, no repertório da atual turnê, "Legacy of the Beast". Eles estão tocando "Sign of the Cross" e "The Clansman" - o que não é novidade, já que Dickinson interpreta canções da "era Blaze" desde seu retorno à formação, duas décadas atrás.
"Ele (Bruce) realmente gosta dessas músicas, então, ele estava pronto para isso. Acho que mistura um pouco o repertório. Sei que esses álbuns não são tão famosos quanto outros, mas eles têm boas músicas", afirmou Harris, durante a entrevista. Eddie Trunk, então, perguntou sobre como os integrantes do Iron Maiden se sentem com relação aos discos com Blaze Bayley - "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998) -, já que não foram tão recebidos. "Na época, eu disse que muitas pessoas no futuro iriam entender um pouco melhor esses álbuns e, talvez, dar uma chance a eles. Foi o que aconteceu", respondeu o baixista.
"Muitas pessoas estão curtindo esses discos agora. Acho que muitos não conseguem superar o fato de que tivemos outro vocalista. Foi uma dessas coisas. Mas obteve uma recepção melhor no resto do mundo. Acho que muitos estão dando uma segunda chance", completou.
Logo quando voltou, para o álbum "Brave New World" (2000) e sua turnê seguinte, Bruce Dickinson topou cantar "Sign of the Cross" e "The Clansman" nos shows. As duas canções, inclusive, entraram na apresentação feita no Rock in Rio 2001, que foi gravada e lançada posteriormente como CD e DVD ao vivo.
Em entrevistas, Dickinson não esconde que admira Bayley. "Eu realmente gosto de Blaze, enquanto ser humano. É um cara amável. [...] Na época, pensei: 'uau, eles poderiam ter escolhido alguém com a voz parecida com a minha'. Porém, escolheram Blaze. Claro, eles pegaram alguém diferente, mas isso veio com um conjunto próprio de desafios", afirmou, em 2017, a Jack Antonio.

Linkin Park: a fortuna que vale o direito musical de Chester Bennington
22/09/2019

De acordo com documentos obtidos pelo site TMZ, os direitos musicais de Chester Bennington, vocalista do Linkin Park falecido em 2017, são orçados em mais de US$ 8 milhões. O valor exato é de US$ 8.140.719,00 (cerca de R$ 33,8 milhões, na cotação atual e em transação direta). A informação foi obtida após uma apuração feita por advogados da viúva de Chester, Talinda Bennington. A avaliação foi apresentada à justiça para detalhar os bens do cantor, com o intuito de supervisionar as propriedades que ele deixou.
O valor de US$ 8,14 milhões é dividido em três partes: royalties atuais e futuros de suas músicas (US$ 5,2 milhões ou R$ 21,5 milhões), parcela líquida em direitos de publicação (US$ 1,5 milhão ou R$ 6,2 milhões) e direitos de performance de compositores (US$ 1,3 milhão ou R$ 5,4 milhões).
Esses números não levam em conta as propriedades de Chester e Talinda Bennington, nem os valores em contas bancárias e outros ativos. Trata-se apenas de uma avaliação atual de seus ativos na música. Não foi revelado quanto esses bens são capazes de render, mensalmente, à viúva do cantor. Chester Bennington cometeu suicídio em 20 de julho de 2017, aos 41 anos, em sua residência em Palos Verdes Estates, na Califórnia, Estados Unidos. Ele deixou 6 filhos.

Richie Ramone: "CJ e eu somos do Ramones e Marky sabe disso"
22/09/2019

O baterista Richie Ramone, que integrou o Ramones entre os anos de 1984 e 1987, concedeu uma entrevista ao canal Lokaos Rock Show, no YouTube. O músico esteve no Brasil para shows em Londrina, Curitiba, Foz do Iguaçu e São Paulo. Entre os assuntos abordados, Richie reagiu a uma provocação feita por Marky Ramone, baterista do Ramones entre 1978 e 1983 e de 1987 a 1996. Há alguns anos, ao ser entrevistado pelo Lokaos, Marky disse que Richie e o baixista CJ Ramone, que integrou o grupo nos anos de 1989 a 1996, não poderiam ser considerados Ramones, já que não fizeram parte da cena punk rock durante o crescimento dela.

Perguntado sobre essa declaração, Richie Ramone disse: "Não acho que deveria fazer nenhum comentário desse tipo. Somos todos Ramones, ele sabe disso. Como eu poderia estar na banda por 4 anos e 10 meses e não ser um Ramone? E eu compus músicas, sabe? Ele deve ter se chateado porque CJ e eu continuamos tocando. Mas não quero falar mal de ninguém. Vamos fazer nosso lance e deixar que as pessoas decidam quem elas querem ver", afirmou.
Ainda durante a entrevista, o baterista dos discos "Too Tough to Die" (1984), "Animal Boy" (1986) e "Halfway to Sanity" (1987) falou sobre a relação com o público brasileiro, deu detalhes a respeito de seu período no Ramones e abordou até a sua participação na "fase hip hop" do baixista Dee Dee Ramone.Assista na íntegra (com legendas em português): https://www.youtube.com/watch?v=AJT-vGWIqTU.

Roger Waters: veja novo trecho de "One of These Days", do show que passará no cinema
22/09/2019

O músico Roger Waters divulgou um novo trecho da música "One of These Days", retirado de seu filme-concerto intitulado "Us + Them". O longa-metragem será exibido nos cinemas de todo o mundo em 2 e 6 de outubro, incluindo no Brasil. Assista ao vídeo a seguir:https://www.youtube.com/watch?v=LjaxH1IkX8U. Filmagens de "Pigs" e "Us and Them", do mesmo show, já foram divulgadas anteriormente. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=79o3GM4baTY e https://www.youtube.com/watch?v=_EkglmdiPrU.
Os ingressos para as sessões de cinema estão à venda no site oficial Roger Waters Us + Them. É possível buscar a cidade, além de verificar um mapa que mostra quais regiões terão sessões do filme. Com direção de Sean Evans e do próprio Roger Waters, o filme, também intitulado "Us + Them", apresenta quatro shows realizados em Amsterdã, na Holanda. As apresentações serão mescladas com as artes exibidas no telão.
Duas dessas cenas, inclusive, geraram polêmica na passagem da turnê pelo Brasil, em outubro de 2018. Logo no primeiro show, em São Paulo, o músico expôs a hashtag "#EleNão" em seu telão e incluiu o nome do presidente eleito Jair Bolsonaro, que ainda concorria às eleições, em uma lista de políticos "neofascistas". Parte da plateia vaiou Waters, que substituiu o nome de Bolsonaro por "ponto de vista censurado".
"Registrado em Amsterdã, na parte europeia da turnê de 2017/2018 'Us + Them' que teve mais de 2 milhões de espectadores do mundo, o filme apresenta músicas lendárias do Pink Floyd e de seu mais recente álbum, 'Is This the Life We Really Want?'. Waters colabora mais uma vez com Sean Evans para entregar sua música poderosa e a mensagem de direitos humanos, amor e liberdade", diz a sinopse. Confira um trailer: https://www.youtube.com/watch?v=VJsaR7yJHf4.

Alice in Chains: integrantes celebram a criação do Dia de Layne Staley
22/09/2019

O guitarrista Jerry Cantrell e o baixista Mike Inez celebraram a criação do "Layne Staley Day", ou "Dia de Layne Staley", em Seattle, cidade dos Estados Unidos. A data será celebrada em 22 de agosto, a mesma em que o já falecido cantor do Alice in Chains nasceu, em 1967. "Foi uma coisa boa, adorei isso", disse Mike Inez, em entrevista à rádio 105.7 The Point transcrita pelo Loudwire.
"A prefeita de Seattle... alguém apresentou a ideia para ela e meio que aconteceu de forma própria, de forma justa. Layne merece isso. Ele é uma grande parte da música que saiu de Seattle. Fiquei muito feliz, para ser sincero. Não é nada sombrio para mim. Achei ótimo", completou o baixista. Jerry Cantrell, por sua vez, declarou: "É legal ver o garoto receber algum amor de sua cidade natal". A entrevista completa para a rádio pode ser conferida (em inglês, sem legendas) no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=a7oMRBJLbWc.
Jenny Durkan, prefeita da cidade americana de Seattle, determinou no último mês que o dia 22 de agosto será celebrado localmente como o "Dia de Layne Staley".
A ideia por trás do "dia de Layne Staley" é chamar atenção para o Layne Staley Memorial Fund, fundo criado pelos pais do vocalista em 2002, ano de sua morte. A organização oferece fundos para apoio, tratamento e recuperação de viciados em heroína na comunidade musical de Seattle. O cantor faleceu de uma overdose, após sofrer com o vício por anos, em 5 de abril de 2002. Ele tinha 34 anos.

Pink Floyd: clipe raro de "On The Run" do box set da fase sem Roger Waters
22/09/2019

O Pink Floyd divulgou um clipe raro feito para a música "On The Run" em 1987. O material estará presente em "Pink Floyd The Later Years", um box set luxuoso que contempla a atividade da banda em seus últimos anos, de 1987 até 1994. A fase em questão não conta com o baixista, vocalista e principal compositor da banda em seus tempos áureos, Roger Waters. Na época, o grupo era capitaneado pelo guitarrista e vocalista David Gilmour, que também assumiu o controle criativo.
"On The Run" foi lançada no álbum "The Dark Side of the Moon", de 1973 - ou seja, bem distante da fase compilada no box -, mas tudo indica que o registro faz parte do ao vivo "Delicate Sound Of Thunder" (1988). Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=lvkoeToEJ9w.
"Pink Floyd The Later Years" será lançado no dia 29 de novembro. A pré-venda já está disponível e pode ser acessada no site - https://pinkfloyd.lnk.to/TheLaterYears. O box set contempla os seguintes materiais:
5 CDs, cada um com encarte de 40 páginas e guia detalhado
- CD 1: "A Momentary Lapse Of Reason" remixado e atualizado;
- CDs 2 e 3: "Delicate Sound Of Thunder" remixado;
- CD 4: Gravações ao vivo e registros inéditos de estúdio de 1987 e 1994;
- CD 5: Show no Knebworth, 1990.
* Curiosamente, o álbum "The Division Bell" (1994) não está presente.
6 Blu-Rays, cada um em gatefold wallet com capa exclusiva, tracklist e créditos
- Blu-Ray 1: Surround & Hi-res Audio Mixes;
- Blu-Ray 2: "Delicate Sound Of Thunder" restaurado e remixado;
- Blu-Ray 3: "Pulse" restaurado e reeditado;
- Blu-Ray 4: Shows em Venice (1989) e Knebworth (1990);
- Blu-Ray 5: clipes ao vivo inéditos;
- Blu-Ray 6: documentários e materiais inéditos;
5 DVDs, cada um em gatefold wallet com capa exclusiva, tracklist e créditos
- DVD 1: "Delicate Sound Of Thunder" restaurado e remixado;
- DVD 2: "Pulse" restaurado e reeditado;
- DVD 3: Shows em Venice (1989) e Knebworth (1990);
- DVD 4: clipes ao vivo inéditos;
- DVD 5: documentários e materiais inéditos.
- Dois singles 7" com "Arnold Layne", em performance no tributo a Syd Barrett em 2007, e "Lost For Words" dos ensaios da turnê do "Pulse";
- Livro de fotos com 60 páginas, réplica do programa de turnê e livro de letras, coleção de memorabilia incluindo tour passes, adesivos e pôsteres, entre outros.
Como prévia, foi divulgado anteriormente um vídeo de "Wish You Were Here" ao vivo no Knebworth, em 1990. Um trailer também foi liberado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6qQjvWXrNkg e https://www.youtube.com/watch?v=KonVL3GKpto.

Sepultura: gravações do novo álbum já foram concluídas pela banda
22/09/2019

O Sepultura já concluiu as gravações de seu próximo álbum de estúdio. O sucessor de "Machine Messiah" (2017) chega a público, provavelmente, em fevereiro de 2020, por meio da gravadora Nuclear Blast. "Está pronto! Vocais e guitarra estão concluídos! Essa é uma criação épica, não posso esperar para que vocês ouçam", anunciou o vocalista Derrick Green, por meio das redes sociais.
As gravações do novo álbum do Sepultura foram realizadas no estúdio Fascination Street, em Orebro, na Suécia. Jens Bogren (Amon Amarth, Opeth) está, novamente, a cargo da produção. Em entrevista anterior ao canal Metalshop TV, o guitarrista Andreas Kisser disse que o novo álbum não sairá antes de 2020. "Ainda vamos tomar nosso tempo e trabalhar duro para fazer um disco melhor que 'Machine Messiah'. Esse é o nosso desafio", disse, em menção ao álbum mais recente da banda.
Já em declaração à TV1.kg, Andreas disse que o disco será lançado em fevereiro de 2020. "Já temos um conceito e um nome, mas ainda não podemos compartilhar", afirmou o músico.

Kobra and the Lotus: banda lança "Evolution", seu sexto álbum de estúdio
22/09/2019

A banda de heavy metal Kobra and the Lotus liberou, nesta sexta-feira (20), seu sexto álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Evolution", chega a público por meio da gravadora Napalm Records. Ouça a seguir,YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_kwMbm6FO-1QUXuiVfQhYGHSwzP4HS-xMo&v=g4RZ2U-sNX4.
De acordo com material de divulgação, "Evolution" traz o Kobra and the Lotus "não mais vinculado a velhas fórmulas e expectativas do passado". A sonoridade é "expansiva e, às vezes, beira uma arrogância absoluta", segundo o texto.

O álbum conta com a produção de Michael "Elvis" Baskette (Alter Bridge, Slash, Sevendust, Linkin Park). É o primeiro registro em estúdio com o guitarrista Ronny Gutierrez, que substitui Jurekk James.
Confira o tracklist de "Evolution": 01. Evolution; 02. Burn!; 03. We Come Undone; 04. Wounds; 05. Thundersmith; 06. Circus; 07. Wash Away; 08. Liar; 09. Get The F*ck Out Of Here; 10. In The End; 11. Tokyo (Japan version only).

The Agonist: novo álbum Orphans, terceiro com Vicky Psarakis, é lançado
22/09/2019

O The Agonist lançou, nesta sexta-feira (20), seu sexto álbum de estúdio. O disco, intitulado "Orphans", chega por meio da Rodeostar Records, selo relacionado à Napalm. A banda destaca, em material de divulgação, que "Orphans" traz "um monstro que se alimenta de death metal melódico". Vicky Psarakis, que chega a seu terceiro trabalho de estúdio com a banda, disse em comunicado que ficou "confusa" com as primeiras gravações instrumentais do ábum.
"A música era obscura e mais pesada do que tudo já feito nos outros discos, eu não sabia como lidar com aquela emoção. Porém, tudo o que fiz foi compor uma música para fazer a bola rolar e, dois ou três meses depois, tudo estava pronto", afirmou a cantora. Confira via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_m_uYJX7_GSv6hAUYuaZQJjY6v4hRjnZNU&v=r85VW3y_T8I.
Veja o tracklist de "Orphans": 01. In Vertigo; 02. As One We Survive; 03. The Gift of Silence; 04. Blood as My Guide; 05. Mr. Cold; 06. Dust to Dust; 07. A Devil Made Me Do It; 08. The Killing I; 09. Orphans e 10. Burn it All Down.

Michael Schenker Fest: projeto do lendário guitarrista lança o álbum Revelation
22/09/2019

O Michael Schenker Fest, projeto do guitarrista Michael Schenker (ex-Scorpions, UFO, MSG), divulgou um novo álbum de estúdio nesta sexta-feira (20). O disco, intitulado, "Revelation", chega por meio da Nuclear Blast. Ouça a seguir, via YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_mHLfkJrxSVokEldqqzMJpd2Wmr4UHOIwA&v=DEfnSK9Txpc.
"Revelation" está sendo lançado em diversos formatos internacionalmente: CD digipak, LP duplo em diferentes cores e box set limitado incluindo CD, LP duplo, puzzle, pôster 60x30 e cards de fotos. Trata-se do segundo álbum de estúdio do projeto - o primeiro, "Resurrection", saiu em 2018. "'Revelation' é um passo adiante de 'Resurrection', com ótima abordagem de todos os cantores e músicos. Não poderia pedirp or um resultado melhor", afirmou Michael Schenker, em nota.
No novo trabalho, o cantor traz participações de vocalistas como Robin McAuley, Graham Bonnet, Doogie White, Gary Barden e Ronnie Romero. Veja o tracklist do álbum: 01. Rock Steady; 02. Under A Blood Red Sky; 03. Silent Again; 04. Sleeping With The Light On; 05. The Beast In The Shadows; 06. Behind The Smile; 07. Crazy Daze; 08. Lead You Astray; 09. We Are The Voice; 10. Headed For The Sun; 11. Old Man; 12. Still In The Fight e 13. Ascension.
Bônus: 14. Armed And Ready (live); 15. Bad Boys (live) e 16. Rock Bottom (live).

Killswitch Engage: vocalista Jesse Leach declara seu amor ao Def Leppard
22/09/2019

O vocalista do Killswitch Engage Jesse Leach falou com o site francês United Rock Nations sobre as suas influências. Se você acha que ele se derreteu de amores por Slayer, Megadeth ou algum dinossauro do thrash metal oitentista, é melhor tirar o cavalo da chuva. Perguntado sobre o primeiro disco que comprou na vida, Jesse disse: "Definitivamente não é muito pesado, mas "Hysteria", do Def Leppard, foi o primeiro disco que comprei. Ainda hoje amo esse disco. Conheço todas as letras desse disco. Acho que tem uma produção brilhante e é definitivamente uma base do heavy metal para mim".
O disco 'Hysteria" é o maior sucesso comercial do Def Leppard. Lançado em 1987, foi o primeiro álbum depois do acidente automobilístico que fez o baterista Rick Allen perder o braço.

Ozzy Osbourne: Madman está voltando aos palcos, afirma sua filha
22/09/2019

Não há dúvidas que Ozzy Osbourne é um dos seres mais ativos desse planeta. Mesmo passando por qualquer que seja a dificuldade, o músico não consegue ficar parado. No caso de 2019, o problema foi um acidente doméstico que fez o vocalista cancelar toda a sua agenda. Apesar de estar no processo de recuperação, Ozzy participou de uma música do rapper Post Malone e anunciou até mesmo um novo disco de estúdio.
Segundo o que sua filha Kelly Osbourne disse à agência de notícias PA durante evento em Los Angeles, a recuperação está no fim: "Ele está se recuperando. Ele está chegando lá. Foi um processo, mas ele definitivamente está chegando lá." Falta agora uma previsão de quando os fãs conseguirão ver Ozzy novamente nos palcos. E a resposta de Kelly foi animadora: "Em breve. Não posso dizer exatamente, mas em breve. Há algo por vir". Esperamos que Ozzy se recupere o quanto antes para voltar aos palcos!

Last Lover: Salomax revela que novo clipe “Bleed and Pray” fala sobre a morte de sua irmã aos 31 anos, vítima de câncer
22/09/2019

Quando perdemos algum ente querido, a dor é algo inevitável, e em muitos casos, nos fazem sentirmos impotentes e até mesmo culpados por não podermos fazer nada para ajudar a salvar a vida de quem amamos. Somente o tempo para amenizar o sofrimento por cicatrizes que ficam marcadas em nossas almas. Muitos podem perder o próprio controle, criar dificuldades para seguir a vida, outros, possuem o dom de absorver com mais facilidade e seguir em frente.

Geralmente artistas, transformam seus sentimentos em arte, e isso, é algo que ocorreu com o músico Salomax, que em 2018, perdeu sua irmã “Perola Daud” aos 31 anos, vítima de um câncer. Ainda sentindo a flor da pele a saudade e o vazio deixado por Pérola, Salomax, encontrou na música, o aliado perfeito para colocar para fora toda a sua dor e impotência por essa morte. Há pouco mais de uma semana, sua banda “Last Lover”, disponibilizou um videoclipe, onde todo seu teor, seja a parte lírica, harmônica, visual e artísticas, foram escritas minuciosamente, sobre esse momento de profunda tristeza sofrida pelo vocalista.
A música “Bleed and Pray”, lançada exclusivamente no canal de YouTube da banda, relata o sofrimento do irmão que se sente impotente, apesar de tudo, em não poder fazer nada para curar a sua irmã que está com câncer, mesmo nas dificuldades, ele confia no amor de Deus apesar de qualquer coisa. “Bleed and Pray” é também a música que marca o início das divulgações do que será o novo álbum de estúdio da Last Lover. O vídeo pode ser conferido abaixo. Imagens reais de Perola Daud e Salomax, são utilizadas, fazendo com que o vídeo seja tão emocionante para quem viveu esse drama de perto, assim como, os fãs da banda que acompanham o grupo há anos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=_sdIlbgUHbY.
Formação: Salomax - Vocal/Guitarra; Luca Ducci - Teclados; Diego Ribeiro - Baixo e Guilherme Valentin - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/LastLoverOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/lastloverofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9R3MwYdB_b57wA0c1aYfw/videos.

Necrowar: faltam dois dias para o lançamento de “All Trajetory”
22/09/2019

Faltam apenas dois dias para o lançamento oficial de “All Trajetory”, novo álbum de estúdio da banda Necrowar. O material será disponibilizado em todas as plataformas digitais e também em versão física. A banda comunica que os fãs irão conferir uma obra enraizada no Thrash metal, com linhas extremas e uma produção profissional de altíssimo nível.
“All Trajetory” será disponibilizado em todas as plataformas, usuários de Spotify, Deezer, Apple Music, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music.Amazon, Shazam e várias outras plataformas, terão o registro em sua íntegra. Fique ligado nas redes sociais da banda e em seus canais para ser o primeiro a conferir “All Trajetory”.
Formação: Emerson Santos - Vocal/Baixo; Gilliardy Souza - Guitarra/Vocal; Ewerton Silva - Guitarra e Danilo Amorin - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/; Instagram: https://www.instagram.com/necrowarthrash/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEGVu9ifIIorObaue_O2vgw.

Infector Cell: “Welcome To Brutal Reality” é lançado oficialmente e já se encontra para vendas físicas
22/09/2019

Acaba de ser lançado oficialmente em versão física, o novo álbum do Infector Cell, “Welcome To Brutal Reality”. O registro que vem sendo anunciado desde março de 2019, foi elaborado com muita destreza, técnica e peso, pelos músicos da banda. Após inúmeras novidades lançadas sobre o registro, o novo EP da Infector Cell, apresenta músicas de cunho crítico, escritas sobre pontos de vistas dos problemas sociais e que irá fazer com que o ouvinte reflita sobre o atual momento do mundo e principalmente do Brasil.
Quem quiser adquirir uma cópia física de “Welcome To Brutal Reality”, pode entrar em contato com a banda através de seu site oficial, ou pela loja disponibilizada em sua página no Facebook. Foram feitas apenas 500 cópias, em parceria com os selos “Vergeten Records” e “Campos Metal Distro”. O custo para você adquirir uma cópia é de apenas R$15,00, mais o frete. Links para você acessar e comprar sua cópia do novo álbum do Infector Cell: Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja e Loja Facebook:https://www.facebook.com/commerce/products/2973006846105942/.
Confira o Tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”: 01 - Intro; 02 - Brutal Revenge; 03 - Em Fúria; 04 - Dominated by Hate e 05 - Vision of Apocalypse.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo; Fernando Santos - Bateria. Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Brutallian: apresentação ao vivo no Show Livre já pode ser conferida em todas as plataformas digitais
22/09/2019

Após uma apresentação épica no programa “Show Livre”, o Brutallian informa que, o show pode ser escutado na íntegra em todas as plataformas digitais. Ao todo foram executadas 07 faixas, sendo a grande maioria do mais recente álbum, “Reason For Violence”. O registro gravado pelo Show Livre, também está disponível para visualização no canal de YouTube do programa. Essa é uma excelente ferramenta para você conferir e sacar, como é uma apresentação ao vivo de uma das melhores bandas do Metal brasileiro, o Brutallian. Link do show completo para audição no Spotify: https://open.spotify.com/album/5rNHIJ5zXRKdiiulCjm9vK?si=IsvTlkM7RFqQ57YWcvU9tw.
Tracks: 01 - Matracada; 02 - Real Life Is Not What You’re Lookink For; 03 - Fear Inside Rage Outside; 04 - Rear Naked Choke; 05 - Reason For Violence; 06 - From Hell We Are e 07 - You Can’t Deny Hate.
Formação: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/brutallian/.

Ignited: revela conceitos elaborados para as músicas do álbum “Steelbound”
22/09/2019

Com o anuncio do nome e apresentação da capa do álbum, “Steelbound”, a Ignited, revela mais alguns detalhes pertinentes sobre esse, que é o registro de estreia da banda no cenário nacional e mundial. O álbum que vem sendo produzido no “Estúdio Fusão” de Thiago Bianchi, será uma obra calcada sobre linhas tradicionais do Heavy Metal. A banda irá explorar linhas mais modernas em alguns pontos, mas deixando a base de tudo, elaborada em arranjos típicos do estilo.
O guitarrista Dalton Castro, revelou com exclusividade, os conceitos que serão abordados nas músicas do novo álbum: “O conteúdo das músicas traduz situações vividas em nossas rotinas, tensões, pressões e oportunidades, assim como também trazem pontualmente pensamentos sobre a existência”. Vale ressaltar que, em Steelbound, não será seguido um conceito único nas músicas do registro, mas todas as letras terão uma conexão direta, uma entre a outra.
O disco tem previsão de ser lançado entre outubro e novembro de 2019, mas antes de sua liberação oficial, a banda pretende apresentar um ou dois singles para seus seguidores. Fique atento e ligado nas redes sociais da Ignited e não perca nenhuma novidade!
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria. Mais informações: Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: www.instagram.com/ignited_official e Site oficial: www.ignitedmetal.com/.

Metallica: a maior banda de turnês da história, segundo a Pollstar
22/09/2019

A Pollstar, publicação focada no mercado de shows, publicou um levantamento que apresenta o Metallica como a maior banda de turnês da história - não apenas no rock e metal e nem somente do momento. A pesquisa utiliza dados colhidos desde o início do Metallica, em 1982, para mostrar que a banda vendeu 22,1 milhões de ingressos de shows. A arrecadação estimada é de US$ 1,4 bilhão desde então.

O número de ingressos vendidos supera nomes como AC/DC e Ozzy Osbourne, que tiveram 14,3 milhões e 10 milhões de tickets comercializados, respectivamente, ao longo da carreira. Ozzy "pula" para 13,2 milhões caso os dados do Black Sabbath sejam considerados também. Em termos de arrecadação, o Metallica chega a ficar na frente do Guns N' Roses em uma diferença de US$ 800 milhões.
A única ressalva que o estudo faz é com relação ao U2, que vendeu mais ingressos do que o Metallica. Contudo, a banda do vocalista Bono foi formada em 1976, cinco anos após o grupo de thrash metal. Além disso, o Metallica se destaca porque a pesquisa considera o fato da banda ter tocado em 48 países e todos os continentes (incluindo a Antártida) ao longo de sua carreira. Outro número levantado é que a banda já vendeu US$ 125 milhões em produtos de merchandising somente na América do Norte desde 1991, quando o "Black Album" foi lançado.
Cabe destacar, ainda, que o fato de o Metallica estar em plena atividade na estrada é outro ponto de argumentação da Pollstar. É dito que o grupo poderia estar desfrutando de seus lucros quase três décadas após o "Black Album", mas que os integrantes preferem seguir na ativa. Embora o estudo seja intitulado "Tour & Destroy: o caso do Metallica como a maior banda de turnês do mundo", a Pollstar chega a dizer, no texto, que a banda está "na mesma classe que U2, Rolling Stones e os novatos Taylor Swift e Ed Sheeran".
Em depoimento à publicação, o baterista Lars Ulrich brincou: "Sigo pensando que nossos melhores anos ainda estão para chegar, podemos até virar profissionais e nos dedicar apenas a isso um dia". Em seguida, pontuou: "Esse é o lema. Qual o seu álbum favorito? É o próximo, o que ainda não fizemos. É sempre sobre possibilidades. Para mim, essa atitude é uma grande parte do porquê do Metallica ainda se conectar com tantas pessoas ao redor do mundo".

Sepultura: Amilcar Christófaro substitui Eloy Casagrande durante show em festival
22/09/2019

O Sepultura se apresentou com outro baterista no Ferrock Festival, que aconteceu, no último sábado (21), em Ceilândia (DF). Amilcar Christófaro, do Torture Squad, assumiu, exclusivamente para este show, a função que é de Eloy Casagrande. O baterista titular não tocou com o Sepultura em decorrência do falecimento do pai, Valdir Lopes, na última segunda-feira (16). Desta forma, o músico do Torture Squad foi chamado para a apresentação.
"Por conta do acontecido nessa semana, no show de hoje não tivemos o nosso amigo e irmão Eloy Casagrande. O grande Amilcar Christófaro do Torture Squad topou o desafio de fazer o show, e detonou!! Obrigado Ferrock Festival pela noite incrível!!", publicou a banda em suas redes sociais.
Também em seu perfil nas redes, Christófaro agradeceu pela oportunidade de tocar com o Sepultura. "Não tem como não se inspirar na humildade dos seres humanos de uma das maiores bandas do planeta. Obrigado pelas palavras, pela amizade e pela confiança. Palavras aqui não serão o bastante então é só deixar o coração pulsar e a energia fluir", afirmou o baterista, em trecho da publicação. "Master Eloy Casagrande, que você esteja reenergizado e forte pra vida! Continue honrando o nosso poderoso instrumento, na sua excelência master que é de costume, em um dos tronos mais altos da história da música com o nosso querido Sepultura do Brasil!!
Obrigado vida!", completou.

Rock On Stage: Especial: Iron Maiden Gonna Get You!!!
20/09/2019

Vivendo a euforia dos dias que antecedem as três apresentações do Iron Maiden no Brasil, que serão realizadas no Rio de Janeiro/RJ no dia 04, em São Paulo/SP no dia 06 e em Porto Alegre/RS, o Rock On Stage orgulhosamente apresenta mais um especial do Iron Maiden, que está trazendo ao país a Legacy Of The Beast Tour, sua turnê com a maior produção já realizada.
Desta vez, a matéria é do repórter Wellington Penilha, que já assistiu um show do Iron Maiden no Graspop Metal Meeting na Bélgica e relata um pouco de suas impressões do show e também suas expectativas para as apresentações no Brasil, que estão disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/especiais/iron-maiden-gonna-get-you/especial-iron-maiden-gonna-get-you.htm.

Slash conta com a participação de Myles Kennedy & The Conspirators para lançar o álbum Living The Dream Tour, que está disponível digitalmente e nas principais lojas do país
20/09/2019

O projeto “Slash Featuring Myles Kennedy and the Conspirators - Living the Dream Tour” captura o desempenho incendiário da banda em sua turnê de 2019, com ingressos completamente esgotados, em frente a uma multidão radical no lendário Hammersmith Apollo, em Londres. Hoje, está disponível em versão física (DVD + 2CDs) e em todos os aplicativos de música o álbum “Living The Dream Tour”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LivingTheDreamTour. “Living The Dream Tour” apresenta Slash & Co, rugindo através de um conjunto de duas horas de faixas de todos os quatro álbuns solo de Slash. Esse conjunto inclui “Call of the Wild”, “Driving Rain”, “By The Sword”, “Back From Cali”, “Starlight”, ‘World On Fire” e “Anastasia”. Ainda tem uma versão ao vivo de “Shadow Life”, bem como “We Are All Gonna Die” e “Doctor Alibi”, durante os quais Myles Kennedy alterna o vocal com o baixista Todd Kerns. Slash destrói o Hammersmith Apollo com solos impressionantes, enquanto lança gigantescos riffs com uma facilidade casual, oferecendo a essência do rock 'n' roll neste show. “Toda noite eu persigo essa mágica e, quando ela acontece, sinto-me eufórico”, declara Slash. “Eu simplesmente amo… Londres arrasa!”. O bônus do DVD integra o minidocumentário “Live In London”, que inclui entrevista com Slash e Myles, além de cenas dos bastidores da turnê. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Com apresentações confirmadas no Brasil, Norah Jones lança a música The Grass Is Blue
20/09/2019

Nove vezes ganhadora do GRAMMY®, a cantora e compositora Norah Jones lança hoje, com exclusividade na Amazon Music, sua versão do clássico de Dolly Parton, “The Grass Is Blue”, com o grupo Puss N Boots. Ouça e baixe aqui: https://music.amazon.com/albums/B07XWBFBZF. “A primeira vez que ouvi 'The Grass is Blue', fui arrebatada. Foi, provavelmente, a música mais linda que eu já ouvi. Eu sempre amei as harmonias da versão de Dolly, que são incrivelmente lindas”, afirmou Jones. A faixa marca o primeiro lançamento do grupo country em cinco anos, que é formado por Norah Jones, Catherine Popper e Sasha Dobson. Lançado em 2014, seu álbum de estreia “No Fools No Fun” (https://umusicbrazil.lnk.to/NoFoolsNoFun), foi muito bem recebido por público e crítica. Norah tem apresentações confirmadas no Brasil em São Paulo (08 e 09/12), Curitiba (11/12) e Rio de Janeiro (13/12). Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Saxon: shows cancelados por cirurgia cardíaca de Biff Byford
20/09/2019

O Saxon anunciou o adiamento de todos os shows marcados para este ano de 2019 para que o frontman Biff Byford se submeta a uma cirurgia cardíaca de emergência, confira um video do vocalista sobre este assunto: https://www.youtube.com/watch?v=2WTM-wKndwM.
Dentre os shows remarcados estão a série de apresentações especiais que seriam realizadas na Inglaterra sob o título ¨Castles and Eagles UK Tour¨ em comemoração aos 40 anos, que seriam realizadas em outubro e foram adiados para março de 2020.

Após quebrar o record de 29 semanas no topo da Billboard, o Marron 5 apresenta o single Memories
20/09/2019

Com seu mais recente hit, “Girls Like You”, o Maroon 5 quebrou o recorde de maior tempo em primeiro lugar na parada Adult Contemporary da Billboard. Hoje, a banda apresenta seu novo single, “Memories”, em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Memories. Com a canção, a banda também participa de uma ação inédita da Apple, na qual os usuários do iPhone poderão customizar suas lembranças ao som da música “Memories”, na sessão ‘Memories’, do iPhoto. Também foi laçado hoje um vídeo exclusivo na Apple com memórias da banda ao longo dos anos. Apresentado em 2018, o videoclipe oficial de “Girls Like You” (https://umusicbrazil.lnk.to/girlslikeyou) ultrapassou a marca de 2,3 bilhões de views. Assista agora: https://youtu.be/aJOTlE1K90k. A canção é parte do repertório do sexto álbum de estúdio da banda, “Red Pill Blues” (https://umusicbrazil.lnk.to/RedPillBlues), que já foi reconhecido com Certificado de Platina pela RIAA. Produzido por J. Kash e Adam Levine, o disco traz as participações especiais da SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky e LunchMoney Lewis. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Novo disco de Lana Del Rey Norman Fucking Rockwell já está disponível em versão física nas lojas de todo o país
20/09/2019

Hoje, chega em versão física nas principais lojas do país o sexto disco de estúdio da cantora e compositora norte-americana Lana Del Rey, “Norman Fucking Rockwell” (https://umusicbrazil.lnk.to/NormanFuckingRockwell)  composto por 14 faixas. A cantora já havia apresentado seis músicas antes do lançamento do álbum: “The Greatest”, “Fuck It I Love You”, “Mariners Apartment Complex”, “Venice Bitch”, “hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it” e “Doin' Time”, esta última um clássico da banda Sublime. Recentemente, Lana apresentou um clipe duplo, de quase 10 minutos, das canções “The Greatest” e “Fuck It I Love You”, que já ultrapassa mais de 6.8 milhões de visualizações. Assista agora: https://youtu.be/LrSX_OcpeJg. O novo álbum foi feito pela própria artista, em parceria com o produtor musical Jack Antonoff, que está por trás de grandes álbuns da música pop, como “1989” e “Reputation”, de Taylor Swift, e da engenheira de som que já ganhou um GRAMMY® Awards, Laura Sisk. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Universal Music Store disponibiliza em primeira mão a reedição do clássico álbum Severino dos Paralamas do Sucesso
20/09/2019

Antes mesmo de chegar às lojas físicas, a Universal Music Store (https://www.umusicstore.com) disponibiliza hoje o álbum “Severino”, que completa 25 anos de lançamento.
Os Paralamas do Sucesso - Severino (1994, EMI).
Lançado em 1994, o sétimo disco d’Os Paralamas do Sucesso entregava suas influências já no nome: “Severino”. Paraibano de nascença, Herbert Vianna mirou a saga do retirante nordestino escrita pelo poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto para mostrar que muito pouco, ou quase nada, havia mudado desde o lançamento do poema “Morte e vida severina” em 1955. Herbert e seus parceiros, Bi Ribeiro e João Barone, ousaram na produção musical, apresentando um trabalho sofisticado que, por abrir mão de melodias e refrões mais palatáveis, não foi bem recebido por parte da crítica e do público. A estranheza começava pela capa de “Severino”, que reproduzia um manto bordado pelo artista plástico Arthur Bispo do Rosário, representando um homem cercado por nomes de órgãos e partes constituintes do corpo humano e, abaixo, a frase “Eu preciso destas palavras ‘escrita’”. Interno da antiga Colônia Juliano Moreira, onde viveu por mais de 50 anos, o sergipano Bispo do Rosário também era um retirante, um “severino”.
Gravado na Inglaterra, com produção de Phil Manzanera, ex-guitarrista da banda Roxy Music, “Severino” significou uma virada estética ainda mais radical que a de “Selvagem?”, disco de 1986, ao avançar na trilha do experimentalismo e da crítica social. “És tu Brasil, ó pátria amada, idolatrada por quem tem/ Acesso fácil a todo os teus bens/ Enquanto o resto se agarra no rosário/ E sofre, e reza/ À espera de um deus que não vem”, versos contundentes como os de ‘O rio Severino’, originalmente gravada por Herbert em seu primeiro disco solo (“Ê batumaré”), ganharam arrojados arranjos executados com a utilização de instrumentos musicais convencionais e outros inusuais, como canos de PVC e furadeiras.
Tom Zé, uma das figuras-chave do movimento tropicalista, tem participação dupla no álbum: é autor da canção “Músico” e cantou na faixa “Navegar impreciso” ao lado do poeta e cantor jamaicano Linton Kwesi Johnson. Coautor de “El vampiro bajo el sol”, o cantor e compositor argentino Fito Paez tocou piano nesta faixa, que ainda teve as participações especiais de Bryan May, guitarrista do Queen, e da também inglesa Reggae Phillarmonic Orchestra.
O single de lançamento do disco, “Cagaço” (“Eu tenho cagaço de descer ladeira abaixo/ Eu tenho cagaço de pensar demais”), não emplacou nas rádios, que preferiram o romantismo de “O amor dorme”. A faixa “Dos margaritas” fez sucesso em países como México, Uruguai e Argentina, dando nome à edição latino-americana do álbum, que ampliou a popularidade do trio em países de língua hispânica. Enquanto isso, no Brasil, a turnê de “Severino” gerou o disco ao vivo “Vamo batê lata”, que vendeu mais de 1 milhão de cópias, mas este é assunto para outro release. Vinte e cinco anos depois, as questões sociopolíticas - e musicais - levantadas por Herbert, Bi e Barone permanecem atuais e “Severino” vem ganhando o merecido status de obra cult da banda. A Universal Music celebra a efeméride com esta nova tiragem em vinil.
Por Julio César Biar

Lado A
1 - Não me estrague o dia (Herbert Vianna/ Bi Ribeiro)
2 - Navegar impreciso (Herbert Vianna) Part. Especiais Tom Zé e Linton Kwise Johnson
3 - Varal (Herbert Vianna)
4 - Réquiem do pequeno (Herbert Vianna)
5 - Vamo batê lata (Herbert Vianna)
6 - El vampiro bajo el sol (Fito Paez/ Herbert Vianna

Lado B
1 - Músico (Tom Zé)
2 - Dos margaritas (Herbert Vianna/ Bi Ribeiro)
3 - O Rio Severino (Herbert Vianna)
4 - Cagaço (Herbert Vianna/ Bi Ribeiro)
5 - O amor dorme (Herbert Vianna)

Fonte: Luana Ribeiro - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Guaru Metal Fest: Veja os horários das atrações do festival que acontece no mês que vem
20/09/2019

No dia 12/10 (sábado) acontece a 8ª edição do Guaru Metal Fest, com as bandas Azul Limão, BHell, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal, Facing Fear e os norte-americanos do Whiplash. O festival começa às 14h. Acompanhe os horários das atrações, para que você não perca nenhuma das 10 bandas:
15:00 - 15:45 Hell On Weels
16:00 - 16:45 Facing Fear
17:00 - 17:45 Necrohunter
18:00 - 18:45 BHell
19:15 - 20:00 Outlaw
20:15 - 21:00 Anarkhon
21:15 - 22:00 Living Metal
22:15 - 23:00 Nervochaos
23:15 - 00:15 Azul Limão
00:30 - 02:00 Whiplash
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/362775131017351/
Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/guarumetalfest/; https://www.facebook.com/WhiplashThrash/; https://www.facebook.com/Azul-Lim%C3%A3o-113800435321071/; https://www.facebook.com/NervoChaos/; https://www.facebook.com/anarkhon/; https://www.facebook.com/OutlawBlackMetal/; https://www.facebook.com/Necrohunterjp/; https://www.facebook.com/bandhellonwheels/; https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial/; https://www.facebook.com/Facingfearhmb/ e https://www.facebook.com/lpmetalpress/.

Sete anos após o lançamento do último álbum, o Keane apresenta o novo disco Cause And Effect
20/09/2019

No dia 1º de dezembro, o Keane faz única apresentação no Brasil, no Espaço das Américas, em São Paulo. Hoje, a banda disponibiliza seu novo álbum, “Cause and Effect”, em todos os aplicativos de música. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/CauseAndEffect. Composto por 16 faixas autorais, o novo álbum traz o já apresentado o single “The Way I Feel” (https://umusicbrazil.lnk.to/TheWayIFeel), cujo videoclipe oficial ultrapassa os 4.8 milhões de views. Assista agora: https://youtu.be/VM5_w4hNlbs.

O Keane é formado por Tom Chaplin (vocal), Tim Rice-Oxley (piano, teclado e vocal), Richard Hughes (bateria, percussão e vocal) e Jesse Quin (baixo e vocal). Recentemente, Tim Rice-Oxley disse à Billboard “que o disco foi inspirado por separação conjugal e vários desastres românticos”. O último álbum apresentado pela banda foi “Strangeland”, em 2012. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/Strangeland. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Atração do Rock in Rio, Gabriel Elias lança single e clipe com Maneva "Solstício de Verão" é o primeiro single do Casa de Praia - Volume II que será lançado em outubro
20/09/2019

O cantor Gabriel Elias, atração confirmada do Rock in Rio 2019 e head liner do palco Supernova, acaba de lançar o single e clipe "Solstício de Verão" com participação especial da banda Maneva. A faixa faz parte da nova edição do Casa de Praia - Volume II, projeto mais bem sucedido do cantor que já lhe rendeu mais de 35 milhões de visualizações no Youtube. Assista: https://youtu.be/6KEzHgxWX-4.
Amigos de longa data dentro e fora dos palcos, Gabriel conta que a ideia de convidar o grupo para participar do primeiro single do novo projeto se deu de forma natural e pela grande amizade entre as partes. "Independente de já termos feito 'Corre Pro Meu Mar' juntos, nós somos muito ligados e muito amigos. Sempre imaginei o Tales (vocalista) cantando essa música e simplesmente aconteceu. A amizade falou muito alto".
Além das parcerias nas músicas "Corre Pro Meu Mar", atualmente uma das músicas mais tocadas do país, e "Solstício de Verão", o mineiro de pés na areia ainda é coautor das músicas 'Tô de Pé', 'Cabelo Bagunçado' e 'Sem Jeito', que conta com participação especial de Rael, que fazem parte do dvd "Acústico na Casa do Lago" do Maneva.
Casa de Praia - Volume II é um lançamento da Deck e chega às plataformas de música no dia 18 de outubro após sucesso de crítica e público. Composto por cinco músicas: "Solstício de Verão" feat. Maneva, "Pijama", "Nora", "Anjo Protetor" e "Fiz Esse Som Pra Você", produzido por Rafael Ramos, responsável por nomes como Pitty e Los Hermanos, e dirigido por Ygor de Oliveira, Casa de Praia promete ser ainda mais arrebatador que seu antecessor que já ultrapassou marca de 35 milhões de visualizações no Youtube. "É o nosso projeto mais bem-sucedido até aqui, e, só lançaríamos esta segunda edição caso conseguíssemos fazer algo maior e melhor que o primeiro. Conseguimos e tenho certeza que fará ainda mais sucesso", conta o cantor.
Além das novidades, Gabriel também é head liner do palco Supernova do Rock in Rio 2019. O cantor se apresenta no dia 29 de setembro e dividirá o palco com 3030, Jade Baraldo, Lali e Dvicio. No mesmo dia se apresentam Bon Jovi, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls e a cantora Ivete Sangalo no palco Mundo.
Mineiro com os pés na areia, Gabriel Elias é considerado uma das principais promessas da nova música brasileira. Atualmente o cantor possui mais de 160 milhões de visualizações no Youtube. No Spotify ultrapassou a marca de 1.5 milhões de ouvintes mensais. Neste ano foi selecionado por um programa global da Deezer como uma das três maiores apostas da música nacional para 2019. No currículo acumula apresentações com grandes artistas de seu nicho: Jason Mraz, SOJA e Donavon Frankenreiter, com canções cantadas a plenos pulmões por onde passa. Além de "Fiz Esse Som Pra Você", o cantor ainda está com a faixa "Corre Pro Meu Mar" em parceria com a banda Maneva entre as mais tocadas nas principais rádios do país.

Sangue Noise: Confira as bandas destaque no bloco do programa Comando Noise
20/09/2019

O Comando Noise chegou em sua centésima sétima edição e para deixar este programa ainda mais brutal e pesado, junto dele veio o bloco SANGUE NOISE, que tem os clientes da Sangue Frio Produções em sua playlist. Destaque para as bandas MONSTRATH com faixas do atual “The World Serves To Evil”, OLDLANDS com o single “Prayers For Nothing”, AXECUTER trazendo o bem recebido “Surrounded By Decay”, MALKUTH e seu trabalho “Voodoo” e MORTUO com o “Old Memories Of The Past” de 2015.
Ouça agora o programa de número #107 na íntegra: https://www.mixcloud.com/comandonoise/107o-comando-noise-15092019/ e Confira a programação completa aqui: https://www.facebook.com/comandonoise/posts/2343954969178101.
O programa Comando Noise é apresentado por José Eduardo Brondi, o ‘Titio Bron Bron’, e vai ao ar todo domingo a partir das 20 horas pelas seguintes web rádios: Radio Baixada Santista: http://www.radiobaixadasantista.com.br/; Skate Metal Old Web Radio: http://skatemetalold.com/ e Web Rádio Alternativa Rock: http://radioalternativarock.com/. Encontre as bandas supracitadas nas plataformas digitais:
MONSTRATH: Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/ e Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172.
OLDLANDS: Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952 e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901;
AXECUTER: Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pVsqKOmY4OoO40rt1x5Vz; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/7234946 e iTunes: https://music.apple.com/br/artist/axecuter/951666827.
MALKUTH: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh; Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844 e iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291.
MORTUO: Spotify: https://open.spotify.com/album/481tPkfvuV9bSBUJjtwRRI; Deezer: http://www.deezer.com/album/42266171 e iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/old-memories-of-the-past/id1241115288.
Bandas interessadas em participar do bloco Sangue Noise escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Contato Comando Noise: titiobronbron@gmail.com. Sites relacionados: https://www.facebook.com/comandonoise/; https://www.sanguefrioproducoes.com/ e https://www.comandonoise.com/sanguenoise/. Fonte: Sangue Frio Produções.

Edenbridge lança vídeo para novo single "On The Other Side"; assista
20/09/2019

A banda austríaca de metal sinfônico Edenbridge lançou nesta sexta-feira, 20 de setembro, o vídeo de "On The Other Side", faixa que estará no próximo disco da banda, "Dynamind", com lançamento previsto para o dia 25 de outubro. Confira o vídeo, postado na conta oficial da gravadora Steamhammer/SPV https://www.youtube.com/watch?v=U53Uv5zKiKE.

Liam Gallagher: ex-vocal do Oasis lança segundo álbum solo, Why Me? Why Not
20/09/2019

O vocalista Liam Gallagher divulgou, nesta sexta-feira (20), o seu novo álbum solo. O trabalho, intitulado "Why Me? Why Not", chega por meio da Warner Music. Confira, também, pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_k0Px2DWnS-hZKlO-dv3S-z7dwWMbHh0VE&v=MY9nCB2iHos.
"Why Me? Why Not" é o segundo disco solo de Liam Gallagher, que é ex-vocalista do Oasis. Após o fim da banda que teve com o irmão e guitarrista Noel Gallagher, Liam formou o Beady Eye, com quem gravou dois discos antes de seguir solo. O novo trabalho chega embalado pelo sucesso do antecessor, "As You Were" (2017), que vendeu mais que os dois álbuns do Beady Eye juntos. Em "Why Me? Why Not", Liam Gallagher trabalhou com os produtores Greg Kurstin (Adele, Paul McCartney, Foo Fighters), Andrew Wyatt (Lady Gaga, Lorde, Bruno Mars), Simon Aldred (Avicii) e Adam Noble.
Veja o tracklist: 1. Shockwave; 2. One of Us; 3. Once; 4. Now That I've Found You; 5. Halo; 6. Why Me? Why Not.; 7. Be Still; 8. Alright Now; 9. Meadow; 10. The River e 11. Gone.

Wilson Sideral lança “Tropical Blues, Vol. 2” com releituras para grandes clássicos da música brasileira
20/09/2019

Em 2017, o cantor, compositor e guitarrista mineiro, Wilson Sideral, disponibilizava no ambiente digital o primeiro volume do projeto “Tropical Blues”, recriando pérolas da música brasileira sob a influência do blues e do jazz. Gravado em áudio e vídeo, em sessões ao vivo, o álbum trazia releituras especiais para canções de Caetano Veloso, Djavan, Tim Maia, Gilberto Gil, e Dominguinhos, entre outros, incluindo ainda duas canções de sua autoria.

Em 2019 Sideral dá sequência às experiências tropicais em “Tropical Blues, Vol. 2”, ampliando o quadro de homenagens com regravações surpreendentes para canções de Jorge Ben Jor e Os Mutantes, Herbert Vianna e Paula Toller, Raul Seixas, Lulu Santos e Nelson Motta, Cazuza e Frejat, Rogério Flausino e, novamente, Dominguinhos, no single que marcou a estreia do projeto, “De Volta Pro Aconchego”, lançado em julho.
“A ideia do projeto é encontrar na música brasileira canções que tenham esse DNA blues/jazz e amplificar este sentimento. As melancolias, o tom e as toadas de lamento, a vida e o habitat natural desses poetas ‘blueseiros’ do Brasil, evidenciando que sempre houve, em melodia e poesia, um movimento do gênero em nosso idioma”, explica Wilson Sideral.
Acompanhado da Tropical Blues Band formada por Marcus Abjaud (pianos e hammond), Felipe Continentino (bateria), Bruno Vellozo (baixo acústico e elétrico), Jaiminho Silva e Amilton Carmo (vocais), Sideral contou ainda com as colaborações do grupo vocal Amaranto e do gaitista Gabriel Grossi, ambos no single “De Volta Pro Aconchego”.  A direção de arte, o projeto gráfico e a ilustração ficaram a cargo do artista mineiro João Gabriel Jack, que também assina a capa do primeiro volume, todos os singles do projeto e também os pôsteres exclusivos da “Tropical Tour”, que vai rodar o país.
Faixa a Faixa
01. A Minha Menina (Jorge Ben Jor)
Abrindo o álbum, o clássico eternizado por Os Mutantes, em 1968, ganha nova versão e beat, deixando o samba-rock mais swing jazz. Alegria e psicodelia mantidas, atenção ao duelo eletrizante de bateria e baixo acústico protagonizado por Felipe Continentino e Bruno Vellozo.
02. Nada Por Mim (Herbert Vianna e Paula Toller)
Lançada previamente como um dos singles do álbum, a regravação bluesy do clássico rendeu elogios de seus autores em suas redes sociais, além de algumas boas resenhas.
03. Mosca na Sopa (Raul Seixas)
Trinta anos após sua partida, Raul Seixas ganha homenagem em “Tropical Blues, Vol. 2”. O poeta baiano, precursor da mistura entre as brasilidades e o rock’n’roll, é lembrado em versão electric-blues da mística “Mosca na Sopa”, com participação especial do gaitista Samir Chammas. A faixa ganha ainda, simultaneamente com a chegada do álbum às plataformas digitais, um videoclipe em plano sequência dirigido pelo fotógrafo e videomaker Diego Ruahn, responsável pelo conteúdo audiovisual do projeto Tropical Blues.  Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=AVgSWn1wbpw&feature=youtu.be.
04. De Volta Pro Aconchego (Dominguinhos e Nando Cordel)
Primeira faixa e videoclipe revelados do álbum, “De Volta Pro Aconchego” já contabiliza meio milhão de streams no Spotify do artista. A regravação ganhou a benção de sua madrinha Elba Ramalho.
05. Maior Abandonado (Cazuza e Frejat)
Se o blues é o pai do rock, é claro que não poderia faltar esse caminho de volta às raízes e, na música brasileira ninguém flertou com o blues como Cazuza e o Barão Vermelho. Wilson Sideral e a Tropical Blues Band rendem homenagem elétrica a todos os ‘barões do blues’, de Chuck Berry a Frejat. Ninguém fica parado neste fast-shuffle.
06. Certas Coisas (Lulu Santos e Nelson Motta)
Entre as mais lindas e melancólicas canções brasileiras, “Certas Coisas” é dessas de fazer o mais durão dos bluesmen derreter-se em lágrimas e redenção. E assim foi. Na emocionada interpretação de Sideral e sua ouve-se o choro ao longo de seus 5:47”, que não censura solos e improvisos.
07. Vem Andar Comigo (Rogério Flausino)
Fechando o álbum com ligação afetiva e celebração. Uma nova versão soul-blues para a canção já gravada por Sideral e Jota Quest em momentos distintos, mostra que os irmãos estão cada vez mais ligados e Flausino não nega, “sou o fã número 1 do Tropical Blues”. A faixa conta com a participação especial do guitarrista e engenheiro de gravação do álbum, Marcelinho Guerra.
“Tropical Blues, Vol. 2” é um lançamento Sony Music já disponível em todos os aplicativos de música.
Ouça o álbum: https://SMB.lnk.to/TropicalBluesVol2 .
Ficha Técnica - Álbum:
Gravado por Fabrício Miranda (FM Áudio); Assistentes de gravação: Paulo Hudson (Pulim) e Fabrício Cody; Mixado e masterizado por Marcelinho Guerra at Stereoutono Studios. 
Produzido por Wilson Sideral (Sideral Experience); Edições: W. Sideral e Marcelinho Guerra; Arranjos Coletivos: Marcus Abjaud, Felipe Continentino, Bruno Vellozo, Jaiminho Silva, Amilton Carmo, Marcelinho Guerra e Wilson Sideral.
A&R: Rennan Falbo / Bruno Baptista (Sony Music); Assistente executiva: Eneida Neves (Sideral Experience). 
Direção de produção: Gabriel Costa  e Ilustração, direção de arte e design gráfico: João Gabriel (Jack).
Ficha Técnica - Videoclipe:
Produzido por Blue-Green Filmes. Direção: Diego Ruahn. Assistente de direção: Thiago Souza.
Edição: W. Sideral. Assistente de fotografia e câmera: Willian Barbosa.
Making of: Arthur Borza. Assistente de produção: Thaís Brum.
Agradecimentos: The Collection Clothing Co. e FM Áudio. Roadie: Douglas Ferreira. Direção de Produção: Samuel Marques.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

The Darkness: nova música "Heart Explodes" ganha videoclipe; assista
20/09/2019

O The Darkness divulgou, nesta quinta-feira (19), um novo videoclipe para a música "Heart Explodes". A faixa integra o álbum "Easter Is Cancelled", que chega a público no dia 4 de outubro pela Cooking Vinyl. Assista ao clipe a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZkOvA53YCRQ. O vídeo de outro single, "Rock and Roll Deserves to Die", já havia sido divulgado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=AL0dkGG_p7U.
"Easter Is Cancelled" será lançado em CD standard, CD digipack com faixas bônus, LP convencional, LP colorido e fita K7. A pré-venda está disponível no site da banda e oferece diversos "presentes", como uma camiseta com a estampa de Justin Hawkins vestido de coelho da páscoa. Sempre bem-humorada, a banda divulgou a novidade com um teaser em vídeo, com bastante caracterização, para promover o novo álbum. O comunicado publicado pelo vocalista e guitarrista Justin Hawkins também é despojado.
"Vivemos em tempos sombrios. Enquanto palhaços famintos por poder lançam uma sombra de desespero nessa terra, o povo se encolhe em choupanas tumultuadas. [...] Onde estão os heróis que esse mundo precisa e merece? Deixe de lado o desespero! [...] Somos homens em trajes apertados e estamos prontos para lutar com todas as armas de nossos antepassados, como o machado de guitarra e o martelo da percussão", diz trecho do comunicado.
O trabalho, segundo o The Darkness, é conceitual e analisa o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual - e sua responsabilidade de desafiá-la. "Ainda assim, no coração desta jornada está amor, perda e corações partidos, em que a redenção é encontrada na fraternidade entre os membros da banda e o poder da guitarra, presente na faixa final 'We Are The Guitar Men'", aponta o material de divulgação.
Veja o tracklist de "Easter Is Cancelled": 01. Rock And Roll Deserves To Die; 02. How Can I Lose Your Love; 03. Live 'Til I Die; 04. Heart Explodes; 05. Deck Chair; 06. Easter Is Cancelled; 07. Heavy Metal Lover; 08. In Another Life; 09. Choke On It e 10. We Are The Guitar Men.

Blaze nunca pensou que ele seria escolhido para substituir Bruce Dickinson
20/09/2019

O vocalista Blaze Bayley recentemente concedeu entrevista para o programa de rádio holandês "RoesjPop Show". Como deve ter passado pela sua cabeça, Blaze falou sobre sua passagem pelo Iron Maiden.
O cantor demonstrou alegria e surpresa ao falar sobre o tempo que passou com a Donzela de Ferro: "Foi um momento fantástico na minha vida. Eu nunca pensei que seria selecionado para ser o cantor de uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos. E foi uma grande honra, muito divertido. Eu aprendi muito sobre escrever músicas e cantar. Era um momento maravilhoso da minha vida.E as lições que aprendi com o Iron Maiden eu coloquei no meu trabalho solo.Eu tenho onze álbuns desde então, e fiz turnês em todos eles.Por isso, relembro meu tempo de Iron Maiden com um grande senso de orgulho e nostalgia, e gosto muito desse tempo."
Blaze substituiu Bruce Dickinson no Iron Maiden em 1994, após muito suspense sobre quem iria segurar um dos microfones mais cobiçados do planeta. A era de Blaze durou cinco anos e rendeu dois álbuns: "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998)". Apesar de uma parcela grande de fãs não gostar muito do trabalho dele com a banda, Blaze é extremamente respeitado no universo heavy metal até hoje.

Iron Maiden: Brasil é o país que mais ouve a banda no mundo, revela estudo
20/09/2019

O site G1 realizou um levantamento que envolveu a popularidade das bandas do Rock in Rio 2019 nas plataformas de streaming. O estudo descobriu um fato interessante: o Brasil é o país que mais ouve Iron Maiden em todo o planeta. Para realizar o estudo, o G1 considerou a origem das reproduções de diversas bandas do festival no YouTube - que, embora seja conhecido por reproduzir vídeos, também é muito usado para tocar música de forma geral. Nos dados obtidos, foi descoberto que 13,8% dos streams do Iron Maiden na plataforma são de ouvintes brasileiros.
Os números apontaram, ainda, que o Iron Maiden é a única atração principal do Rock in Rio 2019 (cujos headliners também incluem Drake, Foo Fighters, Bon Jovi, Red Hot Chili Peppers, Pink, Muse e Imagine Dragons - os dois últimos, co-headliners do último dia) que é mais ouvido no Brasil do que em outro país.
No topo, logo atrás do Maiden, estão Red Hot Chili Peppers (com 13,5% dos ouvintes brasileiros), Bon Jovi (11,2%), Nickelback (10,7%) e Foo Fighters (10,2%). Nomes relacionados ao pop e ao indie rock, como Black Eyed Peas (9,3%), Imagine Dragons (9,1%), Pink (5,6%), Drake (3,7%) e Muse (2,9%) ocuparam posições mais modestas no levantamento.
A publicação destaca a força da música pesada no Brasil, já que Scorpions (com 10% dos ouvintes brasileiros) e Helloween (8,4%) também apresentaram números de destaque. O texto reforça que os números não indicam que essas são as bandas mais ouvidas do Rock in Rio 2019 no Brasil. Os dados apenas apontam que a porção de brasileiros na quantidade total de ouvintes é maior - ou seja, pode significar que esses grupos não são exatamente tão populares no restante do mundo.

Phil Campbell: ouça música solo do guitarrista do Motörhead com Alice Cooper
20/09/2019

O guitarrista Phil Campbell, notável por seu trabalho com o Motörhead, lançou uma nova música, intitulada "Swing It". A faixa, que ganhou um lyric video, conta com a participação de Alice Cooper nos vocais. "Swing It" faz parte do novo álbum solo de Phil Campbell, intitulado "Old Lions Still Roar". O disco chega a público no dia 25 de outubro, pela Nuclear Blast - https://www.youtube.com/watch?v=T2KCPboU39U.
Outra faixa do álbum já havia sido divulgada anteriormente. Trata-se de "These Old Boots", que reúne o vocalista Dee Snider (Twisted Sister), o também guitarrista Mick Mars (Mötley Crüe) e o percussionista Chris Fehn (Slipknot). Confira o clipe de "These Old Boots": https://www.youtube.com/watch?v=S1fOGac2Xso.
Além dos nomes já citados, "Old Lions Still Roar" conta com participações de Rob Halford (Judas Priest), Whitfield Crane (Ugly Kid Joe) e Benji Webbe (Skindread), entre outros. Tracklist: 01. Rocking Chair (com Leon Stanford); 02. Straight Up (com Rob Halford); 03. Faith In Fire (com Ben Ward); 04. Swing It (com Alice Cooper); 05. Left For Dead (com Nev MacDonald); 06. Walk The Talk (com Danko Jones, Nick Oliveri); 07. These Old Boots (com Dee Snider); 08. Dancing Dogs (Love Survives) (com Whitfield Crane); 09. Dead Roses (com Benji Webbe) e 10. Tears From A Glass Eye (com Joe Satriani).

Detonautas Roque Clube no Rock In Rio 2019, no Palco Sunset Encontro inédito com Pavilhão 9 promete abalar o festival no sábado, dia 28 de setembro
20/09/2019

Tocar no Rock In Rio 2019 é pura celebração para o Detonautas Roque Clube, ano que a banda consolida números expressivos que conquistou nas plataformas digitais. Somente no Spotify o álbum VI (2017, que comemora vinte anos do grupo) possui mais de 15 milhões de streams, onde o DRC possui mais de 600 mil seguidores e 1,2 milhão de ouvintes/mês. Muitos shows na agenda e mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais da banda.

Por tudo isso, o encontro inédito na apresentação com o Pavilhão 9 - encontros que são a marca registrada do produtor Zé Ricardo para os shows do Palco Sunset - tem grande importância para Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo), que mais fortes do que nunca, buscam ampliar a vocação do grupo para novos encontros e parcerias.
No Rock In Rio 2019, Detonautas Roque Clube e Pavilhão 9 prometem abalar o Palco Sunset com músicas dos dois grupos e a releitura para a emblemática canção Killing In the Name, do Rage Against The Machine. Além, é claro, da força do repertório de uma das maiores bandas de Rock da sua geração ainda em atividade no país, os grandes sucessos dos vinte e dois anos do DRC, como “O dia que não terminou”, “Quando o sol se for”, “Olhos Certos”, “Outro Lugar”, “O amanhã”, “Você me faz tão bem”. Bem como sucessos mais recentes, como a recém lançada “Ilumina o mundo”, música que destaca a importância da valorização da vida. “Estamos fortes e vamos chegar com pressão.”, declara Tico Santa Cruz.
Show Detonautas Roque Clube, com Pavilhão 9
Local: Rock in Rio - Parque Olímpico do Rio de Janeiro
Data: 28 de setembro de 2019 | sábado
Redes sociais: Site: http://detonautas.com.br; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas; Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
Ouça o CD VI nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Imagem para TV, Videoclipe “Ilumina o mundo”: Detonautas Roque Clube, participação especial Pelé MilFlows - https://youtu.be/znXKYIj_BUs.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.

Blink-182: Marinha dos EUA confirma OVNIs em vídeo de Tom DeLonge
20/09/2019

Lembram daquela história contada por Tom DeLonge, ex-guitarrista e vocalista do Blink-182, envolvendo avistamento de OVNIs, assunto que levou o músico a deixar a banda para se dedicar à causa há algum tempo? Pois bem, ninguém menos que a Marinha norte-americana confirmou que ao menos três vídeos divulgados pela organização criada por Tom, "To The Stars Academy", se tratam de fato de objetos voadores não-identificados.
Gradisher explica ainda ao site Motherboard, da Vice, que a terminologia "'Fenômeno Aéreo Não-Identificado' é usada quando visualizações de objetos ou naves não-identificadas são observadas operando no espaço aéreo controlado por militares", explica o porta-voz da Marinha, Joseph Gradisher, sem dar maiores detalhes. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6rWOtrke0HY.

Motorhead: morre o guitarrista original, Larry Wallis
20/09/2019

Larry Wallis, primeiro guitarrista do Motorhead, faleceu aos 70 anos de idade. Até o momento não foi divulgada a causa de sua morte. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=c1rJCYzK6Iw. Larry esteve no Motorhead em sua formação original de 1975 e tocou apenas no primeiro álbum da banda, "On Parole", que foi lançado apenas em 1979, cuja faixa título é de sua autoria. Antes de se juntar a Lemmy & Cia, Larry passou por bandas como Pink Fairies, Blodwyn Pig e UFO.

Toni Cornell: filha de 15 anos de Chris Cornell lança "Far Away Places"; ouça
20/09/2019

Toni Cornell, filha de apenas 15 anos do saudoso Chris Cornell, lançou nesta quinta-feira, 19 de setembro, uma música de sua autoria, intitulada "Far Away Places". Ouça a canção, gravada em fevereiro de 2017, apenas três meses antes de Chris Cornell falecer, confira a canção https://www.youtube.com/watch?v=DSl_2wJP6S8. Os rendimentos da venda da faixa em serviços de música digital serão doados à Sociedade de Nova York para a Prevenção da Crueldade contra Crianças.

Blink-182: Nine, oitavo (ou nono?) álbum de estúdio da banda, é lançado
20/09/2019

O Blink-182 divulgou, nesta sexta-feira (20), um novo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Nine", chega por meio da Columbia Records, em CD, vinil, fita K7 e streaming. Além disso, todas as faixas de "Nine" ganharam lyric videos (com exceção daquelas que já tinham clipes, como "Darkside" e "Generational Divide"). Confira: https://www.youtube.com/watch?list=PLeKpZI54gF0tszgNL4npD2bPRY12AWPr1&v=ayXPRkTU3ZM.
Em entrevistas, os músicos já falaram sobre a direção de "Nine", que sucederá "California" (2016) e será o segundo com o vocalista e guitarrista Matt Skiba (Alkaline Trio). O cantor e baixista Mark Hoppus disse, por exemplo, que o trabalho soa como "Take Off Your Pants And Jacket" (2001). Já o baterista Travis Barker comentou que o registro é semelhante ao autointitulado "Blink-182" (2003).
Apesar do título "Nine" ("nove", em inglês), o álbum é considerado o oitavo álbum de estúdio do Blink-182. Todavia, na contagem do vocalista e baixista Mark Hoppus, a demo "Buddha" (1994) é considerada como um disco. Veja a tracklist de "Nine": 01. The First Time; 02. Happy Days; 03. Heaven; 04. Darkside; 05. Blame It On My Youth; 06. Generational Divide; 07. Run Away; 08. Black Rain; 09. I Really Wish I Hated You; 10. Pin the Grenade; 11. No Heart To Speak Of; 12. Ransom; 13. On Some Emo Shit; 14. Hungover You e 15. Remember To Forget Me.

As I Lay Dying: lançado Shaped By Fire, 1° álbum desde soltura de Tim Lambesis
20/09/2019

O As I Lay Dying divulgou, nesta sexta-feira (20), o seu 7° álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Shaped By Fire", chega por meio da gravadora Nuclear Blast. Confira, também, através do YouTube: https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_ncDZSliN5vwXCRnIbBEx5ZmJRp-CpYZ3Y&v=VAKu4GRVyYk. Após 5 anos de pausa na carreira, o As I Lay Dying retomou suas atividades assim que o vocalista Tim Lambesis deixou a prisão.

Ele estava detido desde 2014 quando foi condenado por encomendar o assassinato de sua esposa. A banda foi relançada em 2018 com uma nova formação - os músicos antigos criaram o Wovenwar com o cantor Shane Blay.
Veja o tracklist do álbum: 01. Burn To Emerge; 02. Blinded; 03. Shaped By Fire; 04. Undertow; 05. Torn Between; 06. Gatekeeper; 07. The Wreckage; 08. My Own Grave; 09. Take What's Left; 10. Redefined; 11. Only After We've Fallen e 12. The Toll It Takes.

Slash: novo ao vivo Living The Dream Tour é lançado no físico e digital
20/09/2019

A gravadora Eagle Vision divulgou, nesta sexta-feira (20), um novo trabalho ao vivo de Slash com Myles Kennedy e a banda The Conspirators. O registro é intitulado "Living The Dream Tour" e chega não apenas em formatos físicos, como, também, ao digital/streaming. "Living The Dream Tour" está sendo lançado nos seguintes formatos: CD duplo, DVD, Blu-Ray, LP triplo e áudio/vídeo digitais. O registro apresenta um show realizado no dia 20 de fevereiro deste ano, no Eventim Apollo, em Londres, Inglaterra.
O repertório traz apenas músicas da carreira solo de Slash, com exceção de "Nightrain", que é do Guns N' Roses. As versões em DVD e Blu-Ray contam, ainda, com um documentário como bônus, que retrata os bastidores da turnê e entrevistas com Slash e Myles Kennedy. Os registros em vídeo de "Anastasia", "Shadow Life", "Ghost" e "The Call of the Wild" já haviam sido divulgados anteriormente.
Veja o tracklist de "Living The Dream Tour": 01. The Call Of The Wild; 02. Halo; 03. Standing In The Sun; 04. Ghost; 05. Back From Cali; 06. My Antidote; 07. Serve You Right; 08. Boulevard Of Broken Hearts; 09. Shadow Life; 10. We're All Gonna Die; 11. Doctor Alibi; 12. Lost Inside The Girl; 13. Wicked Stone; 14. Mind Your Manners; 15. Driving Rain; 16. By The Sword; 17. Nightrain; 18. Starlight; 19. You're A Lie; 20. World On Fire; 21. Avalon e 22. Anastasia.

Jimmy Page: Por que o Led Zeppelin foi a melhor banda do mundo?
20/09/2019

Em recente entrevista para a matéria da capa da última edição da revista Uncut, o ex-guitarrista e líder do Led Zeppelin, Jimmy Page, falou sobre o potencial de um filme sobre a banda, os arrependimentos da carreira e sobre o legado do Led Zeppelin como a melhor banda de rock de todos os tempos.
Falando a Michael Bonner sobre os motivos que o levam a crer que nenhuma outra banda poderá se aproximar do Led um dia, Page disse: "É realmente difícil dizer algo preciso sobre isso, e sem parecer arrogante. Ao longos dos anos, muitos outros músicos me disseram que éramos os melhores dos melhores. Não estou falando sobre a vendagem de discos ou sobre a presença do público em concertos. O que quero dizer é que quando você fala sobre uma banda como banda, éramos os melhores. Não falo dos gênios, mas de todos os demais. Em termos de um grupo de músicos que estão no topo do seu ofício por direito próprio. No Led éramos exatamente isso!"
Para ver a matéria completa na UCR, click no link: https://www.blabbermouth.net/news/jimmy-page-why-led-zeppelin-was-the-best-band-in-the-world/.

Prophets of Rage: estreando novo single "Pop Goes The Weapon" nos shows
20/09/2019

PROPHETS OF RAGE recentemente finalizou a sua turnê européia, onde debutaram os novos singles do vindouro álbum (ainda sem nome e que será o 2º disco da banda), as músicas "Heart Afire" e "Made With Hate". E agora nos dias 11 e 12 de setembro (quarta e quinta-feira passada), fizeram 02 apresentações no Mayan Theatre, Los Angeles, onde estrearam o 3º single, a canção "Pop Goes The Weapon". O grupo realizou somente estes 02 shows nos EUA e por enquanto não há novas datas agendadas - somente para esquentar as turbinas para o disco que deverá ser lançado em breve. Confira o setlist do show realizado no dia 11 de setembro (foto) e mais abaixo, o videoclipe da música "Pop Goes The Weapon":
1. Prophets of Rage (cover PUBLIC ENEMY)
2. Testify (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
3. Unfuck The World
4. Guerrilla Radio (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
5. Hail to The Chief
6. Know Your Enemy (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
7. Heart Afire
8. Pop Goes The Weapon
9. Take The Power Back (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
10. Can't Truss It / Insane in The Brain / Bring The Noise / Jump Around (rap medley)
11. Sleep Now in The Fire (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
12. Bullet in The Head (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
13. Living on The 110
14. How I Could Just Kill a Man (cover CYPRESS HILL)
15. Bulls on Parade (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
16. Killing in The Name (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)
17. Bombtrack (cover RAGE AGAINST THE MACHINE)

Incubus: para vocalista, "machuca" ser comparado a bandas de New Metal
20/09/2019

O vocalista Brandon Boyd aparentemente não gosta da ideia do som da sua banda Incubus ser comparado ao trabalho feito por bandas de new metal. Brandou falou sobre isso em nova entrevista para a revista Kerrang!. Confira um trecho da fala dele: "Pareceu um pouco estranho associar-se a algumas das bandas da época que eram profundamente misóginas em seu conteúdo e violentamente vibrantes. Por anos, machucou nossos sentimentos por estarmos associados a muitas dessas bandas com quem sentimos que não tínhamos relação ou semelhança".
Vale ressaltar que nos anos 1990, a banda fazia uma mistura sonora que além de render o rótulo de new metal, fez com que a banda tocasse junto de nomes como Korn e Limp Bizkit. Tempos depois, a banda resolveu apostar em um som mais radiofônico. Porém, Brandon não foi ingrato, reconhecendo a ajuda que recebeu do Korn (banda que também negou o rótulo em tempos recentes), por exemplo: "...Nós realmente não estaríamos onde estamos se não fosse pela gentileza de bandas como Korn."

Geezer Butler explica porque trocou a guitarra pelo baixo
20/09/2019

Estamos todos tão acostumados em ver Geezer Butler do Black Sabbath com as quatro cordas que ninguém ousa imaginar que ele já foi guitarrista. Em entrevista ao canal My Planet Rocks, Geezer conta um pouco do seu início na música. "Eu comecei com um violão que meu irmão me comprou 50 pennies (algo como cinquenta centavos). Eu tinha cerca de 11 anos na época.  Ele tinha só duas cordas e eu levei dois anos para perceber que se trocar o dedo de lugar você muda de nota. [Risos] É claro que eu queria aprender todas as músicas dos Beatles nesse violão com duas cordas, o que era absolutamente impossível.

Eu acho que no meu aniversário de 14 anos, o meu outro irmão me comprou um violão com seis cordas e eu comecei a aprender todas as músicas dos The Beatles."
Como você passou para o baixo?
"Quando o Sabbath se reuniu o Cream era a minha maior influência. Adorava o jeito que o Jack Bruce usava o seu baixo, era sensacional. Ele fazia no baixo o que o Hendrix fazia na guitarra e a impressão que eu tinha é que nunca havia visto alguém tocar baixo daquele jeito. Nunca havia percebido como o baixo poderia ser tão importante numa banda. E o guitarrista-base na época estava um pouco fora de moda. O Hendrix não tinha, o Cream também não. Elas eram as minhas bandas prediletas naquela época. Aí foi tranquilo tomar a decisão de mudar para o baixo."

Foo Fighters: Chris Shiflett fala sobre a sua guitarra Gibson de 1971
20/09/2019

Chris Shiflett, guitarrista do FOO FIGHTERS, falou recentemente sobre a sua guitarra Gibson Les Paul Deluxe de 1971, em uma nova entrevista para a revista Total Guitar. Seguem alguns trechos:
"Na verdade, era um modelo Goldtop de 1971 que eu comprei há muito tempo. O headstock estava quebrado quando a adquiri e já quebrei ele umas 10 vezes depois disso. Eu continuava arrumando-o e depois de um tempo, sempre se quebrava novamente, quando finalmente ele se quebrou tanto, que tive que comprar um cabeçote totalmente novo, sabe?"
"Só depois quando eu havia comprado esta guitarra, percebi a besteira que havia feito, tipo, além disso, alguém tinha colocado os captadores e todos os potenciômetros extras que não eram do mesmo modelo. Foi quando percebi que estava realmente fodido e você podia ver toda a merda que havia sido feita nela.Quando coloquei o novo headstock nela, pintei toda a guitarra e agora meio que me arrependo do que fiz, sabe? O que eu queria mesmo, era que se parecesse como um modelo Silverburst da Gibson, mas com a cor azul em vez de prata - que é o modelo original dela. No final das contas, não há muita sobreposição nela, tipo, ela é azul e depois fica preta e toda vez que eu a toco, as pessoas me falam: 'Mas que porra é essa?'"

Halestorm: Lzzy Hale está animada com material de futuro disco
20/09/2019

Lzzy Hale, vocalista e guitarrista do Halestorm, recentemente foi convidada do podcast australiano "Everblack" e falou sobre os planos da banda para um próximo álbum. "Estamos planejando tudo isso. Vamos levar um tempo e fazer um EP, além de algumas surpresas sobre as quais não tenho permissão para falar agora...", afirmou Lzzy, que continuou:"Estamos em turnê até o final do ano, mas acho que vamos parar na primavera e tentar fazer outro disco. Então, eu estou animada com isso. Eu tenho muitas músicas novas." O último trabalho de inéditas do Halestorm foi "Vicious", lançado em 2018.

Mötley Crüe: The Dirt salvou amizade entre membros da banda, afirma Nikki Sixx
20/09/2019

O filme biográfico "The Dirt", que narra a vida nada pacata da banda Mötley Crue, salvou as amizades dos membros da banda e os levou de volta aos "velhos tempos", afirmou o baixista Nikki Sixx. Ainda segundo o que disse Nikki para a Billboard, a banda já não era exatamente formada por amigos já na tour de despedida, realizada em 2015: "...não parecia existir camaradagem nos bastidores. Fazíamos nossos meet-and-greets e todos poderíamos ser cordiais, mas não parecia a mesma coisa. Desde o filme, parecia que costumava ser nos velhos tempos."
Apesar de todo o bom clima ter voltado, não se sabe se a banda voltará a gravar alguma música nova em breve. Nikki diz que "...não sabe o que o futuro reserva musicalmente, mas é a melhor sensação, pelo menos, saber que somos irmãos e amigos por tudo isso. O rock'n'roll rasga seu coração às vezes. É difícil."

Pandemmy: Integrando o cast da “RMCollection VII” da Rock Meeting, confira!
20/09/2019

O atual trabalho dos pernambucanos do PANDEMMY, “Oblietaration”, ganhou destaque na coletânea comemorativa de 10 anos da revista Rock Meeting, lançada no dia 10/09. Trata-se da “RMCollection VII”, onde banda figurou com a faixa “Fear Of Choosing A Side”, ao lado de outros grandes nomes da cena nordestina como The Cross, Sanctifier, Expose Your Hate, Obskure, Siege of Hate e muito mais. Acesse o link a seguir, confira a revista Rock Meeting #120 e baixe GRATUITAMENTE a “RMCollection VII”: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting120. Confira também as edições anteriores da “RMCollection”: http://www.rockmeeting.net/rockmeetingcollection
Em outras notícias, o PANDEMMY anunciou recentemente que já se encontra em estúdio onde está trabalhando em seu novo full length, que contará com 9 faixas além de participações especiais - uma regional, uma nacional e uma internacional. Confira todas as informações aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2301.
Assista ao documentário “Just Reflections... After Rebellions”, que conta um pouco mais da história da banda, trazendo a público algumas situações do seu cotidiano, além do relançamento do álbum “Reflections & Rebellions”: https://youtu.be/zBYsCATLqmc.
Produtores interessados em levar o PANDEMMY para seus eventos escrevam para pandemmy@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Michael Schenker não quis tocar com Ozzy Osbourne, Motorhead, nem Aerosmith
20/09/2019

Em um novo trailer do novo álbum do Michael Schenker Fest, "Revelation", o guitarrista falou sobre a ocasião em que teve a oportunidade de se juntar a Ozzy Osbourne, logo após a morte de Randy Rhoads. "Fiquei tentado, como poderia recusar? Mas o Cozy (Powell, então baterista do Michael Schenker Group) me lembro que estávamos preparando o 'Assault Attack' (terceiro álbum da banda) e havíamos acabado de contratar o Graham Bonnet'. E eu tentei o impossível, fui conversar pra ele. Não deu acordo, então desisti".

Schenker já afirmou em outras ocasiões que foi convidado por Lemmy para se juntar ao Motorhead como guitarrista principal e também pelo Aerosmith para entrar no lugar de Joe Perry em 1979. Sem contar que ele teria sido convidado para uma audição para os Rolling Stones logo após chegar em Londres, onde se juntou ao UFO em 1973. "Aerosmith, Ozzy Osbourne ou qualquer outra banda não era uma boa opção para mim, pois eu teria que aprender a tocar riffs feitos por outros guitarristas, e não é o que eu queria, eu nasci para criar e inventar".

Malkluth: Nova formação estreia no ‘Darkside Fest’ em outubro, confira!
20/09/2019

Não demorou para o MALKUTH confirmar presença em seu primeiro festival após a divulgação oficial da sua mais nova formação. O anúncio da entrada do guitarrista Kronos ocorreu recentemente e sua estreia ao lado de Sir Cernunnus Ashtaroth (Vocal/Guitarra), Ghoul (Contra-baixo) e Vetis (Bateria/Backing Vocal) acontecerá no ‘Darkside Fest’ em Recife/PE, no dia 19/10/2019, onde o quarteto dividirá palco com as bandas Infested Blood, Myrkgand, Nekroholocaust, Féretro e Buzzsaw Savagery. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2106021839705959/.
Visando dar continuidade à divulgação dos atuais projetos, o MALKUTH retoma a abertura de sua agenda para este último trimestre de 2019. Produtores interessados entrem em contato pelo e-mail vitalpsantos@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Napster: http://us.napster.com/artist/malkuth
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/2028510
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Beltane: Ouça agora a entrevista para o Programa Sangue Frio Produções
20/09/2019

Os paranaenses do BELTANE nos presentearam com um dos principais trabalhos de Heavy Metal lançados em 2019, o “The Tales Of Pantheon”. E para divulga-lo ainda mais, a edição de número #41 do Programa Sangue Frio Produções trouxe como destaque uma entrevista com a banda, onde o baterista Marcelo Ferrasa falou um pouco mais sobre sua história, discografia, atual momento, nova formação além de ter o álbum supracitado sendo executado na íntegra. Ouça agora: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp40-especial-beltane-the-tales-of-pantheon/.
Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”, faixa destaque deste lançamento: https://youtu.be/0WR7iHHNIkE. Encontre “The Tales Of Pantheon” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Tidal: https://listen.tidal.com/album/108898226
Produtores interessados em levar o BELTANE para seus eventos escrevam para bandabeltane@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrazil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Jailor: se apresenta em evento de lançamento de cerveja do Iron Maiden dia 28 em Curitiba/PR
20/09/2019

Dia 28 de setembro, sábado, vai rolar em Curitiba/PR, o evento “Trooper Day - Bodebown & Iron Maiden”. O intuito é lançar oficialmente na capital paranaense, a nova cerveja da Donzela de Ferro. Após o anuncio da produção da cerveja do Iron pela empresa “Badebrown” no país, uma festa regada a essa iguaria e muitas bandas pesadas da cidade, vão mexer com a estrutura e mente dos fãs do estilo.
Ao todo serão 06 bandas se apresentando e um dos destaques e headliner do evento, será o Jailor, que leva todo seu peso e fúria, em uma apresentação cascuda que os credenciam como um dos nomes mais importantes do Thrash Metal nacional. Além da Jailor, as bandas Red Foot, Higher Dream (Tributo ao Iron Maiden), Wildreams, Made in CWB (Tributo ao Iron Maiden), Motorbastards (Tributo ao Motorhead), se apresentam no mesmo dia.
O evento terá início às 10h da matina e a primeira banda, sobe ao palco as 11h30. Vários food-trucks estarão vendendo seus alimentos. Não fique de fora e aproveite esse evento único de Curitiba/PR. Mais informações: https://www.facebook.com/events/2134885500138572/.

Rock On Stage: Resenha do cd Gateways do The Vintage Caravan
19/09/2019

O Power Trio da gélida Islândia, que é conhecido como The Vintage Caravan disponibilizou em 2018 o seu quarto álbum de estúdio intitulado como Gateways com o desafio de superar o anterior, o disco Arrival. Neste registro, a jovem banda nos colocou diante de onze canções influenciadas por grandes nomes dos anos 70 exibindo uma linhagem que caminha por estilos como Stoner, Psicodélico, Hard Rock e Blues em uma pegada contagiante.
Para conhecer mais detalhes deste álbum do The Vintage Caravan, que no Brasil saiu pela Shinigami Records, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/the-vintage-caravan-gateways.htm.

Symmetyra: Lyric video é lançado em apoio ao “Setembro Amarelo”
19/09/2019

Acaba de ser disponibilizado o lyric video para a música “Seeds of Suicide”, da banda de Heavy Metal catarinense SYMMETRYA. O lançamento do lyric - produzido por Menderson Madruga - é uma mensagem de apoio ao “Setembro Amarelo”, uma campanha de conscientização sobre a prevenção do suicídio. No Brasil, a campanha foi criada em 2015 pelo CVV (Centro de Valorização da Vida), CFM (Conselho Federal de Medicina) e ABP (Associação Brasileira de Psiquiatria), com a proposta de associar à cor ao mês que marca o Dia Mundial de Prevenção do Suicídio (10 de setembro).

De acordo com o site Setembro Amarelo, nove em cada dez mortes por suicídio podem ser evitadas. O dado, da Organização Mundial da Saúde (OMS), indica que a prevenção é fundamental para reverter essa situação, garantindo ajuda e atenções adequadas. A primeira medida preventiva é a educação. É preciso perder o medo de se falar sobre o assunto. O caminho é quebrar tabus e compartilhar informações. Esclarecer, conscientizar, estimular o diálogo e abrir espaço para campanhas contribuem para tirar o assunto da invisibilidade e, assim, mudar essa realidade.
Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria) apoiam a campanha e colaboram com o lançamento do lyric, onde a letra da música é uma clara referência a este problema que atinge tantas pessoas pelo mundo. Jurandir Jr. comenta: “É muito importante, também como banda, ajudar a conscientizar as pessoas para que ajudem a prevenir o suicídio entre seus familiares e amigos. Embora seja um fenômeno complexo, é importante saber reconhecer os sinais de alerta, assim pode ser o primeiro e mais importante passo para ajudar um amigo ou familiar.”.
“Seeds of Suicide” faz parte do último álbum da banda, “Beyond the Darkness”, lançado em maio do ano passado. O quinteto trabalha agora no próximo CD, e por enquanto divulgam o single da música “Armageddon”, já com a formação atual. Ao vivo, o grupo está contando com a participação especial de Bruno Roberto no lugar de Evandro Albino, que em breve voltará ao seu posto no SYMMETRYA. Assista ao vídeo lyric video de “Seeds of Suicide”: https://youtu.be/Tm5UmPCdkrw.
Redes sociais oficiais: Spotify: https://spoti.fi/2JWyK3Q; Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Scorpions, Whitesnake e Europe: veja o repertório das bandas no show em Curitiba
19/09/2019

As bandas Scorpions, Whitesnake e Europe fizeram a primeira de suas apresentações no Brasil na última quarta-feira (18), na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. Os shows integraram o festival Rock Ao Vivo, que também passará por Brasília (Scorpions e Helloween), Florianópolis (Scorpions e Helloween) e Porto Alegre (Scorpions, Whitesnake e Helloween). O evento terá, ainda, edições em São Paulo com o nome Rockfest (Scorpions, Whitesnake, Helloween e Europe) e em Uberlândia, como Roadfest (Scorpions, Whitesnake e Helloween). Além disso, Scorpions, Helloween e Whitesnake se apresentam no Rock in Rio (as duas primeiras no dia 4 de outubro e a última, em 28 de setembro). A agenda está ao fim desta matéria.
De acordo com o site Setlist.fm, o show do Europe contou com 10 músicas antes de ser interrompido, em função de uma chuva forte com granizo que atingiu o local. As músicas "Cherokee" e "The Final Countdown" não foram apresentadas e "Superstitious" foi cortada pela metade. Ainda assim, deu tempo do Europe apresentar músicas como "Carrie", "Ready Or Not" e "Rock The Night", além das mais recentes "Last Look At Eden", "War of Kings" e "Walk The Earth", entre outras.
Veja, a seguir, o repertório tocado pelo Europe: 1. Walk The Earth; 2. The Siege; 3. Rock the Night; 4. Scream of Anger; 5. Last Look at Eden; 6. Ready or Not; 7. War of Kings; 8. Carrie; 9. Nothin' to Ya e 10. Superstitious (interrompida na parte em que acrescentam um trecho de No Woman No Cry).
Após o show do Europe ter sido interrompido, o Whitesnake teve sua entrada no palco atrasada devido ao mau tempo. A banda subiu ao palco cerca de uma hora depois e tocou um setlist de 10 músicas, cortando "Shut Up & Kiss Me" e "Give Me All Your Love", além dos solos de guitarra e bateria. Os clássicos foram priorizados no show do Whitesnake: músicas como "Is This Love", "Here I Go Again", "Love Ain't No Stranger" e "Still of the Night" foram apresentadas ao público, além de duas canções do álbum mais recente, "Flesh & Blood" - "Hey You (You Make Me Rock)" e "Trouble Is Your Middle Name" - e a tradicional versão para "Burn", do Deep Purple.
Veja, a seguir, o repertório do Whitesnake: 1. Bad Boys; 2. Slide It In; 3. Love Ain't No Stranger; 4. Hey You (You Make Me Rock); 5. Slow an' Easy; 6. Trouble Is Your Middle Name; 7. Is This Love; 8. Here I Go Again; 9. Still of the Night e 10. Burn (Deep Purple cover).
Por fim, o Scorpions fez o show principal. Aparentemente, a banda também encurtou o repertório, já que vinha tocando 15 músicas e, em Curitiba, apresentou 14 - "Is There Anybody There?" não esteve presente entre as primeiras da performance. O solo de bateria de Mikkey Dee também não foi realizado. O setlist também focou nos clássicos. Músicas como "Rock You Like a Hurricane", "Still Loving You", "Big City Nights" e "Blackout" foram posicionadas logo entre as últimas. "Send Me An Angel" (em versão acústica), "The Zoo" e "Wind of Change" também foram tocadas. Houve espaço, ainda, para recentes como "Going Out With a Bang" e "We Built This House", além de canções da década de 1970, como "Coast to Coast" e o medley que reúne "Top of the Bill", "Steamrock Fever", "Speedy's Coming" e "Catch Your Train".
Confira o repertório do Scorpions: 1. Going Out With a Bang; 2. Make It Real; 3. The Zoo; 4. Coast to Coast; 5. Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy's Coming / Catch Your Train; 6. We Built This House; 7. Delicate Dance; 8. Send Me an Angel; 9. Wind of Change; 10. Bad Boys Running Wild / I'm Leaving You / Tease Me Please Me; 11. Blackout; 12. Big City Nights; 13. Still Loving You e 14. Rock You Like a Hurricane.
Veja, também, a agenda das bandas no Brasil:
18/09 - Festival Rock ao Vivo, Curitiba (Scorpions, Whitesnake e Europe)
21/09 - Festival Rockfest, São Paulo (Scorpions, Whitesnake, Helloween e Europe)
23/09 - Festival Roadfest, Uberlândia (Scorpions, Whitesnake e Helloween)
25/09 - Festival Rock ao Vivo, Brasília (Scorpions e Helloween)
28/09 - Festival Rock ao Vivo, Florianópolis (Scorpions e Helloween)
01/10 - Festival Rock ao Vivo, Porto Alegre (Scorpions, Whitesnake e Helloween)
Rock in Rio 2019:
28/09 - Foo Fighters, Weezer, Whitesnake, Tenacious D, CPM 22 + Raimundos e mais
04/10 - Iron Maiden, Scorpions, Helloween, Sepultura, Slayer, Anthrax e mais

Cherry Ramona: confira a agenda de Setembro da banda
19/09/2019

A Cherry Ramona vem apresentando suas músicas autorais por onde passa, o disco "Soco na Bixiga" ainda é muito comentado e aclamado pelas apresentações da banda. Pensando em unir o o útil ao agradável, a Cherry Ramona implementou um repertório especial em homenagem ao Raimundos, uma das bandas que mais influenciou os membros da Cherry em suas composições.
"Raimundos sempre foi uma banda que o público gostou de ouvir, como é uma das nossas influências, resolvemos prestar essa pequena homenagem. No fim, o pessoal que não nos conhece, acaba indo por causa do especial Raimundos e acaba conhecendo nossas músicas, pedem o nosso CD e nisso, acabamos recebendo novos admiradores para a banda". disse Naldo Arraes, vocalista e fundador da Cherry Ramona.
Confira a agenda de Setembro:
19 de Setembro (Quinta-feira) - Brothers Pub - Criciúma./SC
26 de Setembro (Quinta-feira) - Cocal Fest - Cocal do Sul/SC
27 de Setembro (Sexta-feira) - Brazukas - Criciúma/SC
28 de Setembro (Sábado) - Cervejaria Cambirella - Tubarão/SC
Para mais informações, siga as páginas da Cherry Ramona - https://www.facebook.com/bandacherryramona/ e https://www.instagram.com/bandacherryramona/. Fonte: MK Press.

Metallica: A maior banda do planeta? No campo dos negócios, parece que sim
19/09/2019

O Metallica é uma das poucas bandas de metal (ou que um dia já fez metal) do mundo que pode se gabar de arrastar multidões até os dias de hoje. Não há dúvidas que os companheiros de Lars e Kirk figuram entre os nomes mais importantes da música pesada. Porém, a Pollstar, uma publicação comercial da indústria musical, levantou uma dúvida: seria o Metallica a maior banda do mundo? Bem, ao menos no campo da grana, parece que os caras estão voando baixo.
Segundo a Pollstar, o grupo vendeu mais de 22 milhões de ingressos para shows desde 1982, arrecadando mais de 1,4 bilhão de dólares neste tempo. Isso coloca as lendas do thrash "logo atrás" do U2 nos ingressos vendidos, mas à frente de colegas de rock como Ac/Dc, Guns N' Roses e Ozzy Osbourne. Ryan Borba, editor chefe da Poolstar, disse que se levar em consideração o alcance dos negócios da banda, como shows em 48 países de TODOS os continentes, valores absurdos de arrecadação da última turnê (que não contou com anúncio de despedida), o Metallica pode ser a maior banda do planeta.

Rock in Rio: Jack Black quer brasileiro que toca "Smells" do Nirvana
19/09/2019

Jack Black, que se apresenta na edição de 2019 do Rock in Rio, postou em seu instagram o vídeo de um músico brasileiro chamado Júnior Bass Groovador mostrando uma versão extremamente suingada de "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana no baixo, que pelo visto o encantou a ponto dele querer se encontrar com o músico brasileiro, confira: https://www.instagram.com/tv/B2koisHDK0K/?utm_source=ig_embed.
"Tenascious D irá ao Rio no dia 28 de setembro... alguém pode me colocar em contato com Júnior Bass Groovador?

 Noturnall e Mike Portnoy anunciam datas da “Redemption Tour” com Edu Falaschi e transmissões ao vivo, a turnê, que começa no dia 1º de novembro, vai passar por nove cidades
19/09/2019

O lendário baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo, ex-Dream Theater), retorna ao Brasil para uma turnê inédita com a banda Noturnall, acompanhados pela participação mais do que especial de Edu Falaschi (ex-Angra). Batizada de “Redemption Tour”, a turnê passará pelos quatro cantos do Brasil, com nove datas em novembro nas cidades de São Paulo, Nova Friburgo (RJ), Belo Horizonte, Brasília, Recife, Porto Alegre, Goiânia, Limeira e Criciúma. Noites históricas nas quais Portnoy vai entregar um show repleto de clássicos do Dream Theater, além de reencontrar seu ex-parceiro de Adrenaline Mob, o fantástico guitarrista da Noturnall, Mike Orlando. Todos os shows da turnê serão gravados para futuro lançamento.

A Noturnall retorna aos palcos após sua bem-sucedida turnê com a banda Disturbed na Rússia, e apresenta as músicas do seu novo disco, “Cosmic Redemption”. Conhecida por seus shows hollywoodianos e repletos de surpresas, a Noturnall exibirá sua nova formação com Thiago Bianchi no vocal, a guitarra de Mike Orlando, Henrique Pucci na bateria e Saulo Xakol no baixo - com a participação de Larissa Miotto (Zombie Exotic/Pole Dancer).
Edu Falaschi cantará sucessos de sua carreira e, ao lado de Thiago Bianchi, apresentará uma emocionante homenagem a André Matos. A Redemption Tour também fortalece a cena do metal brasileiro, contando com a participação de mais de 20 bandas nacionais ao longo das nove datas. A tour terá o show de São Paulo transmitido ao vivo pelo canal ShowlivrePlay com câmeras e transmissão 4k aliadas à alta qualidade de áudio.
Noturnall no Rock in Rio
Além da turnê com Portnoy, a Noturnall tem outro ótimo motivo para celebrar. Depois de participar da edição de 2015 do maior festival de música do mundo, o grupo promete inflamar outra vez a plateia do Rock in Rio, dia 4 de outubro, no Palco Supernova. Na apresentação passada, a banda se consolidou como um dos grandes nomes do metal brasileiro, com seu show sendo considerado um dos momentos mais importantes da história do festival, segundo o portal UOL. A banda, visionária e empreendedora, promete surpresas inéditas ao público. Certeza de diversão. “É uma honra representar nosso país novamente, no festival mais importante do mundo!”, exclama um motivado Thiago Bianchi. Mais informações: www.facebook.com/noturnallband/. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Cult relança Sonic Temple para celebrar 30 anos do álbum
19/09/2019

O ano de 2019 marca o 30° aniversário do álbum 'Sonic Temple', do The Cult. Para comemorar a data, a Beggar Arkive lançou o material deluxe 'The Cult: Sonic Temple 30', que já está disponível no streaming e pode ser adquirido nos formatos físicos no site oficial - https://thecultsonictemple.com/.
O registro está sendo lançado como um box de luxo e um conjunto de cinco CDs, e também o relançamento de 'Sonic Temple' como um LP duplo, que não é produzido há mais de 20 anos. Os dois conjuntos contêm demos de versão limitada, além de faixa não lançadas anteriormente. O box 'The Cult: Sonic Temple 30' contém três vinis e uma fita cassete, além de gravações e itens especiais. É numerado e limitado a 3 mil peças em todo o mundo. São, no total, 40 faixas - quatro das quais não foram lançadas anteriormente.
Os dois primeiros LPs contêm o álbum como originalmente lançado. O LP 3 apresenta o ao vivo 'Live At Wembley' gravado pela BBC. E o cassete incluído contém demos de versão limitada. Quatro dos registros ao vivo são inéditas. O conjunto de 5 CDs, por sua vez, apresenta 53 faixas (incluindo 6 inéditas) com o álbum original no disco 1; edições alternativas, mixagens, versões estendidas e versões acústicas no disco 2; demos de versão limitada nos discos 3 e 4 e o ao vivo 'Live at Wembley' gravado pela BBC no disco 5. Seis das faixas ao vivo são inéditas.
O LP duplo é uma reedição remasterizada do álbum original. Agora como um vinil preto, o áudio é aprimorado e contém 16 faixas no total, que compreendem o álbum original mais 6 lados B. A versão digital replica o conjunto de CD, mas exclui o álbum original, totalizando 43 faixas. Originalmente lançado em 1989, 'Sonic Temple' provou ser um momento crucial para o The Cult. Produzido pelo lendário Bob Rock, o álbum teve quatro singles de boa repercussão: 'Fire Woman', 'Edie (Ciao Baby)', 'Sun King' e 'Sweet Soul Sister'. Além disso, vendeu 1,5 milhão de cópias somente nos Estados Unidos.

Programa Autoral Brasil Kiss FM recebe como convidados as bandas Ego Kill Talent e Nervosa, que são atrações no Rock In Rio 2019
19/09/2019

Nesta quinta-feira (19), às 21h, tem programa Autoral Brasil Kiss FM recebe as bandas Nervosa e Ego Kill Talent, duas bandas nacionais que fazem sucesso no Brasil e pelo mundo. Ambas as bandas são atrações do Rock In Rio 2019 e você se quer saber mais sobre o cenário das bandas autorais no mercado internacional? Então não pode perder! O show será transmitido pela Kiss FM SP 92,5 para São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Rio de Janeiro e também para o mundo todo através do site www.kissfm.com.br.
O programa apresentado por Paul Martins e Marcel Costa também pode ser acompanhado pela live, transmitida ao vivo na página oficial da Kiss FM no Facebook (www.facebook.com/radiokissfm).
Local: Manifesto Bar - Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi - Fone: (11) 2574-5256
Ingresso: R$30,00 (pista) / R$60,00 (camarote).
Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners. Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop
Censura: 16 anos
Acesso a deficientes / ar condicionado
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio
Serviço de Vallet: R$ 20
E-mail: info@manifestobar.com.br. Site: www.manifestobar.com.br .
Mais sobre Nervosa:
O power trio feminino, formado por Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria), faz um thrash metal furioso que já conquistou headbangers em turnês pela América Latina, do Norte, Ásia e Europa. Formada em 2010, a Nervosa tem três álbuns lançados internacionalmente e uma carreira que cresce cada vez mais. Em 4 de outubro, a energia dessas mulheres contagiará o Palco Sunset, no Rock In Rio 2019.
Mais sobre Ego Kill Talent:
Despontando nos cenários nacional e internacional, Ego Kill Talent é integrado por músicos experientes vindos de grandes bandas, como Sepultura e Reação em Cadeia. Seu rock pesado, chegado ao heavy metal, vem carregado de uma sonoridade moderna e de muita qualidade. Neste edição, o grupo se apresentará no dia 28 de setembro, data em que Whitesnake fechará a noite do Palco Sunset, no Rock In Rio 2019.}
Mais sobre os apresentadores
Marcel Costa: Fundador do coletivo de bandas que tinha como objetivo fortalecer o cenário nacional de rock autoral, o "Base Rock" (2014-2018), é também músico há mais de 15 anos, jornalista com passagens pelo site da Galeria do Rock e do Portal AreaH, empreendedor musical, agitador cultural e concentra suas forças para aproximar artistas de diversos gêneros musicais.
Paul Martins: Apresentador e âncora do Autoral Brasil Kiss FM (92.5) e Autoral Brasil USP FM (93.7), é responsável pela supervisão editorial e concepção dos dois programas. Radialista há 22 anos, músico há 25 anos, é colaborador assíduo de coletivos de novas bandas de rock por todo o país.
Fonte| Projeto Autoral Brasil. Atendimento - Letícia Escobar; Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas; Direção Operacional - Patrícia Saraiva  e Direção Executiva - Erika Digon.  Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Rolling Stones: show feito na Argentina em 1998 será lançado em CD e DVD
19/09/2019

A gravadora Eagle Rock Entertainment anunciou que vai lançar, em formatos físicos e digitais, um show dos Rolling Stones na Argentina. A apresentação, realizada em 5 de abril de 1998 no estádio do River Plate, em Buenos Aires, chega a público com o título "Bridges To Buenos Aires". O material ganhará versões em DVD + 2 CD, Blu-Ray + 2 CD, vídeo digital, LP triplo na cor azul e áudio digital no dia 8 de novembro. A pré-venda está disponível no site do selo.
O show captado para "Bridges To Buenos Aires" foi o último de cinco noites dos Rolling Stones no local, todos com ingressos esgotados. Na época, a banda promovia o álbum "Bridges To Babylon". A performance em questão chamou atenção por contar com participação de Bob Dylan na música "Like A Rolling Stone". Veja o trailer do lançamento a seguir: https://www.eagle-rock.com/rolling-stones-bridges-to-buenos-ai.
Confira a tracklist de "Bridges To Buenos Aires": 1. "(I Can't Get No) Satisfaction"; 2. "Let's Spend The Night Together"; 3. "Flip The Switch"; 4. "Gimme Shelter"; 5. "Sister Morphine"; 6. "Its Only Rock 'n' Roll (But I Like It)"; 7. "Saint Of Me"; 8. "Out Of Control"; 9. "Miss You"; 10. "Like A Rolling Stone" (featuring Bob Dylan); 11. "Thief In The Night"; 12. "Wanna Hold You"; ;13. "Little Queenie" 14. "When The Whip Comes Down"; 15. "You Got Me Rocking"; 16. "Sympathy For The Devil"; 17. "Tumbling Dice"; 18. "Honky Tonk Women"; 19. "Start Me Up"; 20. "Jumpin' Jack Flash"; 21. "You Can't Always Get What You Want" e 22. "Brown Sugar".

Ringo Starr: eterno batera dos Beatles anuncia o 20° álbum solo, What's My Name
19/09/2019

O músico Ringo Starr, eterno baterista dos Beatles, anunciou seu 20º álbum de estúdio, "What's My Name". O trabalho chega pela Universal Music, nas plataformas digitais, no dia 25 de outubro. A faixa título já foi divulgada como single. Ouça a seguir:  https://www.youtube.com/watch?v=81f-3Shj0ng.
"What's My Name" é o lançamento mais recente de uma série de álbuns sinceros que Ringo Starr produziu em seu estúdio em casa. O novo trabalho conta com participações de Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Benmont Tench, Steve Lukather, Nathan East, Colin Hay, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel e mais.

Para Ringo Starr, gravar em casa tornou-se um modo de vida bem-vindo e produtivo. "Não quero mais estar em um estúdio de gravação antiquado. Eu já tive o suficiente da grande parede de vidro e da separação. Estamos todos juntos aqui, quem eu convidar. Este é o menor clube da cidade. E eu adoro estar em casa, poder dizer oi para a Barb (sua esposa, Barbara Bach), tem sido muito bom para mim e para a minha música", explicou, em material de divulgação.
Com gravação e mixagem de Bruce Sugar, "What's My Name" reflete o desejo de Ringo em manter sua música caseira. O álbum conta com uma música composta por John Lennon, intitulada "Grow Old With Me". A inspiração para registrá-la veio quando encontrou o produtor Jack Douglas, que produziu com John Lennon e Yoko Ono o álbum "Double Fantasy", entre outras gravações clássicas.
"Jack perguntou se eu já tinha ouvido 'The Bermuda Tapes', as demos de John daquela época", recorda Ringo. "E eu nunca tinha ouvido sobre isso. A ideia de que John falava de mim naquele tempo antes de morrer, bem, sou uma pessoa emocional. E eu simplesmente amei essa música. Eu cantei da melhor maneira que eu pude. Eu faço o meu melhor quando penso em John tão profundamente. E eu fiz o meu melhor. Nós fizemos o nosso melhor. A outra coisa boa é que eu realmente queria que Paul tocasse esta música conosco, e ele disse que sim. Paul veio e tocou baixo e canta um pouco comigo. Então, de certa forma, John está também nela. Eu estou nela e Paul está nela. Não é um golpe publicitário. Isto é exatamente o que eu queria. E os arranjos de cordas que Jack providenciou para esta faixa, se você realmente a escuta, elas fazem a linha de 'Here Comes The Sun'. Então, de certa forma, somos nós quatro". No dia 15 de outubro, Ringo Starr também lança um livro intitulado "Another Day In the Life", que reflete seu amor pela música, pelas viagens e pela natureza.

Van Halen: David Lee Roth diz que criou tudo na banda, até solos de Eddie
19/09/2019

O vocalista David Lee Roth não mediu palavras ao falar da sua importância para o Van Halen. Em entrevista à rádio KSHE 95, transcrita pelo Ultimate Classic Rock, o cantor mencionou que teve o maior papel no sucesso da banda, desde a composição das músicas (e até de alguns solos do guitarrista Eddie Van Halen) até a criação de detalhes do palco e capas de álbuns.
O assunto veio à tona após David Lee Roth ter sido perguntado, durante a entrevista, se precisou pedir permissão a Eddie e ao baterista Alex Van Halen para tocar as músicas da banda em sua próxima série de shows em Las Vegas. O cantor fará uma temporada como residente em um cassino local em janeiro e março. David Lee Roth respondeu que não pediu permissão, já que não precisaria. "Eu compus as músicas. Escrevi cada palavra que você ouve, cada sílaba, cada melodia. Estruturei até os solos de guitarra no primeiro álbum. Por que você acha que os solos mudaram tão radicalmente depois? Cantarolei os solos de 'Jamie's Cryin'' e 'Runnin' With The Devil'", afirmou.
O cantor completa com menções a fatores fora da música. "Projetei os cenários de palco. Trouxe as capas de álbuns. Idealizei as listras na guitarra. Fui eu quem disse: 'chame a banda de Van Halen'", disse. Os shows de David Lee Roth como residente em um cassino trarão o cantor em performances solo. Os nomes dos músicos que o acompanharão não foram divulgados ainda. As apresentações estão marcadas para 8, 10 e 11 de janeiro e 18, 20, 21, 25, 27 e 28 de março, no Mandalay Bay Resort and Casino House of Blues.
AInda durante a entrevista, David Lee Roth disse que a ideia dos shows não é soar como o Van Halen. "Será algo que você nunca ouviu. O Van Halen ao vivo é guitarra, baixo, bateria e voz. Aqui, começamos com três, quatro guitarras e trazemos isso com uma atitude implacável. Não é uma banda-tributo", afirmou. Ouça a entrevista, na íntegra, a seguir (em inglês, sem legendas) https://soundcloud.com/kshe-95/david-lee-roth-interview.

Slash: O amor do guitarrista pelo riff de "Sweet Child O' Mine"
19/09/2019

Slash já deu inúmeras entrevistas dizendo que nunca gostou da música "Sweet Child O' Mine", e em um caso mais extremo, chegou a afirmar que se tratava da "coisa mais gay que alguém poderia compor", porém, ele sempre deixou claro que reclamava em relação à letra, pois o riff, ele afirma amar. A maior prova disso, é que ele sempre usa progressão similar em outras canções, como é o caso de "Iris of the Storm", faixa número 13 do seu recente álbum "World on Fire". Outros exemplos são "Fall to Pieces", "The Last Fight", "Ghost" e "No More Heroes". Por falar no novo álbum, vocês repararam em como o riff de "Shadow Life" é parecido com o de "You're a Lie"?
Vale lembrar que Slash afirmou em uma entrevista para a revista Rolling Stone que "Sweet Child O' Mine" tinha muita influência de Jeff Beck, Cream, Led Zeppelin, Gerry Rafferty (a canção Baker Street) e Manfred Mann (a canção Blinded By The Light). Porém, a sombra terrível do plágio bateu em sua porta quando a banda Guns N' Roses foi acusada de chupinhar a harmonia da música "Unpublished Critics", lançada em 1981 pela banda Australian Crawl. Será?

Rolling Stones: a cômica 'jaggerfobia' de Bobby Keys
19/09/2019

A biografia de sir Mick Jagger por Philip Norman foi lançada em 2012 e apresenta um empolgante registro dos momentos mais sagazes e picantes da vida do artista - algo que está intimamente atrelado a sua fama como ícone sexual. No decorrer das páginas, fica evidente que nem o saxofonista da banda, Bobby Keys, escapou do sex appeal de Jagger. O atarracado e hilário Keys, amigo de adolescência do grande BUDDY HOLLY, fez amizade naturalmente com Keith Richards (que tinha nascido no mesmo dia do mesmo mês, no mesmo ano), mas considerava Mick "um gaitista excelente, igual a qualquer negro que já vi" e "o melhor cantor de country do rock n' roll".
Mesmo assim ele ficou um pouco apreensivo quando Mick o convidou para "pousar" em seu apartamento, enquanto eles trabalhavam em Sticky Fingers. Como muitas outras pessoas próximas dos Stones, ele suspeitava que Mick poderia ser parcialmente gay ou bissexual, e teve de aguentar as piadas de seus colegas que eram inequivocamente "héteros".
"As pessoas diziam: 'Ah, você vai morar na casa do Jagger... acho que você vai dormir com um dos olhos abertos'. Eu pensava: 'O que eu vou fazer se ele der em cima de mim? Se eu bater nele, perco o emprego'", recorda Keys. É claro que esse tipo de constrangimento nunca chegou a acontecer.

Tony Mills: vítima de câncer, ex-vocalista do TNT e Shy morre aos 57 anos
19/09/2019

O vocalista Tony Mills, que integrou a banda norueguesa de hard rock TNT entre os anos de 2006 e 2013, morreu aos 57 anos. Ele faleceu em decorrência de um câncer no pâncreas que foi diagnosticado há cerca de 6 meses e que não poderia ser removido. A informação foi confirmada pela esposa do cantor, Linda, em uma publicação nas redes sociais. "Ele foi diagnosticado com câncer pancreático terminal em abril deste ano e viveu a vida ao máximo até suspirar pela última vez em meus braços. Ele queria viver, mas não tinha medo da morte", afirmou. Linda Mills destacou o trabalho do marido tanto no TNT quanto no Shy, além de seus trabalhos solo. "Ele deixa um legado que seguirá por muitas vidas", disse.
Veja a publicação na íntegra:
Tony Mills anunciou, também em abril, o seu diagnóstico de câncer nas redes sociais. "Câncer. Não apenas meu signo, como, também, meu destino. Recentemente diagnosticado, porém, tarde demais. Tenho sofrido desde o fim do ano passado, logo após um acidente de carro antes do Natal, que interrompeu meu sistema digestivo e me deixou com dores [...] Vários exames não encontraram nada até que fui a uma clínica particular em Oslo [...] Um tumor muito antigo e grande demais para ser removido crescia dentro de mim há mais de um ano e foi a causa dos meus problemas. O acidente de carro acelerou o crescimento e/ou efeitos, caso contrário, eu nem estaria sabendo dele", explicou o cantor.
O vocalista havia revelado que seu novo álbum, "Beyond The Law", seria "obviamente" o seu último "composto enquanto artista". "O momento não foi nada menos que um alívio. Fico feliz que o tenha concluído a tempo. [...] O disco está um pouco atrasado, tenho até junho para colaborar que diferentes locais o lancem simultaneamente e trabalhem para que o álbum tenha algum sucesso", disse.
O trabalho chegou a público em junho.  Mills se tornou notável, inicialmente, por ter integrado a banda de AOR britânica Shy na década de 1980. Depois, trabalhou com o TNT no período citado anteriormente, gravando os seguintes álbuns: "The New Territory" (2007), "Atlantis" (2008) e "A Farewell To Arms" (2010). De forma paralela, trabalha em carreira solo desde 2002.

Moons lança Dreaming Fully Awake
19/09/2019

Mudaram as estações e muita coisa também mudou para melhor na banda mineira Moons. O terceiro álbum do sexteto, Dreaming Fully Awake (lançado hoje nas plataformas digitais via Balaclava Records), é fruto de um misto de amadurecimento artístico, de crescimento pessoal, de senso coletivo, resultado de prazerosos encontros semanais e experiências nos shows. A essência permanece em seu estilo de música folk, melancólica, etérea, reflexiva, feita para apreciar com calma, mas dessa vez a experiência é menos introspectiva e mais orgânica. Ouça Dreaming Fully Awake: https://ditto.fm/moonsdreamingfullyawake.

Os mooners agora conseguiram retratar fielmente na gravação do álbum a dinâmica dos palcos. Para isso, André Travassos (letras, voz, guitarra e violão), Jennifer Souza (voz e guitarra), Bernardo Bauer (voz e baixo), Digo Leite (gaita, guitarra e lap steel), Felipe D’Angelo (voz, teclados, piano e guitarra) e Pedro Hamdan (bateria) se isolaram num sítio em intenso processo de criação e gravação das canções.
A trajetória do grupo se divide em três fases, uma para cada álbum. O primeiro, Songs of Wood & Fire (2016), foi classificado como disco de “banda de um homem só”, André Travassos, com convidados, totalmente gravado por partes em estúdio. O material do segundo, o elogiado Thinking Out Loud (2018), já com conceito de conjunto, foi gravado metade ao vivo após uma imersão em um sítio em Brumadinho, próximo de Belo Horizonte, cidade natal da banda.
De volta ao mesmo sítio, o sexteto gravou o terceiro inteiro em quatro dias num antigo gravador de fita de rolo Tascam 388, adquirido por Leonardo Marques (produtor dos três álbuns da banda). A ideia inicial nem era gravar um disco e eles foram uma espécie de cobaia para o produtor testar o gravador. Deu tudo certo e a experiência entusiasmou os integrantes da banda a compor, arranjar e gravar as canções ao vivo no sítio, todo mundo tocando junto.
Algumas dessas canções estavam prontas, outras foram feitas inteiras ou concluídas lá (todas com letras de André e melodias e arranjos divididos entre os seis). “Como não havia o compromisso de gravar o disco, estávamos mais relaxados, só criando. Era como se fosse uma pré-produção, pegamos as músicas e gravamos do jeito que elas estavam.” Até o pouco que precisou ser refeito por questões técnicas foi gravado em estúdio também na máquina de fita Tascam. Só mudou o lugar. A unidade do disco se manteve.
Boa parte do processo de gravação foi registrado em vídeo pelo designer Yannick Falisse (chamado de oitavo mooner, porque o sétimo é Leo, o produtor musical) e trechos desse material foram veiculados pela banda via redes sociais como teasers cativantes do álbum. Outro tanto deve fazer parte de videoclipes e pode até virar um mini documentário.
Sete das nove canções têm a voz-líder de André. Lançada como primeiro single em agosto de 2019, “Creatures of the Night”, que abre o disco e despontou como uma das mais belas de todas as canções do Moons, é cantada por Jennifer Souza e tem parentesco com Neil Young, Sade, Cowboy Junkies e Fleetwood Mac. “Earthquakes” remete a Paul Simon. “Sweet and Sour”, com vocal líder de Felipe D’Angelo, tem acento soul e parece saída de uma programação de rádio dos anos 1970.
A balada “Nobody But Me”, o segundo single, tem algo de Bob Dylan, uma das referências da banda. “No More Tears About It” foi inteira composta durante a imersão no sítio, arranjada e gravada em poucos minutos, e é uma canção para levantar o astral. André diz que suas letras (todas em inglês) saem espontaneamente, nunca pensa num determinado tema na hora de escrever. “Inside Out” aborda um assunto pessoal e íntimo (sobre o dia em que seus pais se separaram), mas “é um sentimento universal.”
A sonoridade meio retrô presente em Dreaming Fully Awakesempre foi uma vontade da banda, que antes não tinha o aparato necessário para isso. “Léo tem uns pré-amplificadores muito bons, uns microfones vintage, mas só que a gente gravava tudo no computador. Já estávamos nessa busca de fazer um disco absolutamente analógico. E quando vimos que funcionava, quisemos levar toda a história pra esse lado.”
As fotos do encarte e de divulgação são analógicas. As projeções que vão usar nos shows são pinturas, todas feitas à mão, bem como as letras das canções impressas no encarte do álbum. O conceito em torno disco é todo fora do processo digital. Por isso também é o primeiro da banda a sair em vinil (no Brasil e nos Estados Unidos). Em CD deve ter uma tiragem pequena para o show de lançamento do disco, que será no dia 13 de dezembro em Belo Horizonte.
“O ciclo desse disco está muito coerente de forma geral, tem a ver com o som que a gente faz, que é uma coisa atemporal. A música do Moons não é fast food. Conseguir lançar nosso disco nesse processo analógico e fazer com que que todo o processo artístico em torno dele siga esse caminho é muito legal. Dá muito trabalho, mas é bem prazeroso.”
Ainda que ele more na melancolia, é um álbum menos melancólico do que os demais. André diz que vinha escutando muito Sade, Simply Red e afins, “não que o disco beba tanto dessas influências, mas isso trouxe um brilho”. “À medida em que a gente foi tocando ‘Smooth Operator’ (hit de Sade) no show, isso trouxe um colorido diferente pro nosso trabalho. E a gente foi sentido aos poucos a necessidade de ter um show um pouco mais dinâmico e menos introspectivo.” Do palco para as gravações, o resultado do álbum vai trazer outra perspectiva sobre a banda porque justamente se aproxima mais do que é o show. É um momento de afeto, cuidado e respeito, de realização musical e pessoal de coletivo. E quem vê e escuta se deixa arrebatar. Quando se une verdade e musicalidade a sedução é irresistível.
Ser bem-sucedido artisticamente cantando em inglês no Brasil é para poucos. Além do limite de interesse de mercado (público, patrocínios, locais para shows, espaço na mídia), há a questão do resultado artístico: estilo de composição, conteúdo de letras, afinação e adequação vocal, pronúncia, entonação (não confundir com sotaque). Por isso, Moons é expoente raro nessa categoria, trilhando caminho próprio sobre ótimas referências que incluem Nick Drake, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Fleet Foxes, Wilco, Ry Cooder, e sua evolução com Dreaming Fully Awakeé notável.
Lauro Lisboa Garcia - Jornalista Musical. Mais informações: Francine Ramos.

Ultraje a Rigor toca seus clássicos pela primeira no Carioca Club em outubro
19/09/2019

O Ultraje a Rigor, uma das mais populares e bem-humoradas bandas da história do rock brasileiro, se apresentará no dia 20/10 (domingo) no Carioca Club, em Pinheiros. Será a primeira vez da banda na casa. O guitarrista Marcos Kleine gravou um vídeo onde convida a todos para o show. Assista:  https://www.youtube.com/watch?v=3jC_WO94vFI&feature=youtu.be.
A banda foi formada no comecinho da década de 80, em São Paulo. No show estarão todos os sucessos, como, “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Sexo”, “Filha da Puta”, “Marylou”, “Rebelde Sem Causa”, “Ciúme”, “Independente Futebol Clube”, “Pelado”, “Mim Quer Tocar”, “Sexo”, “Nada a Declarar”, entre outras. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2381656458581845/.
O Ultraje é a banda do programa “The Noite com Danilo Gentili” do SBT, e recentemente teve sua história de 38 anos, registrada no filme/documentário, “Ultraje”, do diretor Marc Dourdin. A banda é formada por Roger Moreira (vocal e guitarra), Marclos Kleine (guitarra, ex-Exhort), Mingau (baixo, ex-365, ex-Ratos de Porão) e Bacalhau (bateria, ex-Little Quail and the Mad Birds e ex-Rumbora).

The Cross: Presentes na “RMCollection VII” da Rock Meeting, ouça agora!
19/09/2019

Enquanto seguem nos preparativos para seu novo álbum, os baianos do THE CROSS confirmaram participação na mais nova coletânea da revista Rock Meeting, lançada no último dia 10/09/2019 em comemoração aos 10 anos da revista. Trata-se da “RMCollection”, que tem como premissa dar um espaço ainda maior às bandas oriundas do Nordeste. Nesta sétima edição da compilação, o quinteto figurou com a faixa “Flames of Deceit” - do álbum “Still Falling” - ao lado de outros granes nomes do cenário underground como Crucificator, Pandemmy, Sanctifier, Expose Your Hate, Obskure, Siege of Hate e muito mais. Acesse o link a seguir, confira a revista Rock Meeting #120 e baixe GRATUITAMENTE a “RMCollection VII”: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting120. Confira também as edições anteriores da “RMCollection”: http://www.rockmeeting.net/rockmeetingcollection.
Em outras notícias, o THE CROSS divulgou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais. Nos tamanhos P, M, G e GG, este material pode ser adquirido por apenas R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) entrando em contato pelo telefone (75) 99981-8200 ou no Facebook em www.facebook.com/thecrossdoom/.
Assista ao lyric vídeo para a faixa “Within My Flesh”, que foi destaque na “Novembers Doom - A Brazilian Tribute”: https://youtu.be/VebyUZE61GQ. Contato para shows: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo concederá entrevista ao canal ‘Unleashed Noise Records’, saiba como assistir!
19/09/2019

No próximo dia 06/10/2019 o baterista e vocalista do duo paulista QUILOMBO, Panda Reis, estará gravando uma importante entrevista para o programa ‘Unleashed Noise Records’. O músico falará um pouco mais sobre o atual EP “Itankale”, sua participação em outras bandas do cenário underground nacional, e claro, política, negritude e resistência.
Ainda sem data definida para ser lançada, a entrevista irá ao ar pelo canal oficial da ‘Unleashed Noise Records’ no YouTube. Para ficar por dentro e acompanhar esta e outras edições do programa inscreva-se aqui: https://www.youtube.com/channel/UCd6VSbFOi1yjiNDts5R_FYw. Ouça “Itankale” pelo YouTube: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M.
Encontre-o também no SoundCloud: https://soundcloud.com/user-359701071-623657729/sets/itankele. Adquira no formato físico pelas seguintes distribuidoras:
Paranoid Records (Galeria do Rock): https://www.paranoid.com.br/
Locomotiva Discos (Galeria do Rock): http://www.locomotivadiscos.com.br/
Die Hard Records (Galeria do Rock): https://www.diehard.com.br/
Anaites Records (Nordeste): https://anaitesrecords.loja2.com.br/
Underground Brasil Distro (Norte): https://undergroundbrasil.loja2.com.br/
Compre diretamente com o QUILOMBO por apenas 10,00 (+ frete) pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em http://www.facebook.com/quilombometal.. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory: Novos vídeos de “Audioclastia Humana” são liberados, assista agora!
19/09/2019

Mesmo sendo divulgado na íntegra o show completo do álbum “Audioclastia Humana” em vídeo, os paranaenses do SAD THEORY liberaram recentemente mais algumas faixas separadas para seu público. Trata-se de “Willard Suitcases”, “Karnofsky 100 - 71 (Arrogância Epistemológica)”, “Tédio” e “Algofobia”, que ganharam vídeos exclusivos assista:
“Willard Suitcases”: https://youtu.be/TOfsL9FVQtw.
“Karnofsky 100 - 71 (Arrogância Epistemológica)”: https://youtu.be/35LZqysanBQ.
“Tédio”: https://youtu.be/XoYzmbhvoKM.
“Algofobia”: https://youtu.be/RH3ygriteLY.
Gravado no ‘Maniacs Metal Meeting 2018’, as captações em áudio e vídeo foram feitas por Karina Schwitzky (Nekro Produções), enquanto a mixagem e masterização ficaram a cargo do guitarrista e produtor do grupo Alysson Irala (Funds House Studio). Ouça “Audioclastia Humana” na íntegra pelas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/42Axvf4LhtPif0dwP2APKw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84665112
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018/1449635077
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07NBWHW1D
Napster: https://br.napster.com/artist/sad-theory/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018
Tidal: https://listen.tidal.com/album/103426908
Assista ao “Videoclastia Humana” completo aqui: https://youtu.be/4lNb4c2oe4M. Contato para shows: E-mail: sadtheoryofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Teago Oliveira lança "Boa Sorte" e o videoclipe "Bora" marca a chegada do primeiro disco solo do cantor e guitarrista da Maglore
19/09/2019

Teago Oliveira, conhecido por ser a voz da Maglore, lança nesta terça-feira, dia 17 de setembro, Boa Sorte, primeiro álbum de estúdio de sua carreira solo. O trabalho está disponível em todas os aplicativos de música com distribuição da Deck. O disco reflete um desejo antigo do compositor de poder adentrar um novo universo musical, que o permitiu experimentar outros tipos de arranjos e texturas em suas canções, diferente do que é feito em banda.

O álbum, com 11 faixas inéditas, conta com Luiz Gabriel Lopes como parceiro de composição de “Bora” - escolhida para vir ao mundo acompanhada de um vídeo feito em colagem pela artista visual Jojo Hissa - e Marceleza de Castilhos, autor de “Azul Amarelo”, com quem escreveu “Últimas Notícias”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=OVKcGv2EEqo&feature=youtu.be .
Teago Oliveira - “Boa Sorte” - por Helio Flanders
Teago Oliveira não pede por fortuna, ele se torna sua própria felicidade em seu disco solo de estreia: “Boa Sorte” (Natural Musical/Deck). O álbum passa longe de correr qualquer risco ao alinho com a irrepreensível discografia de sua banda Maglore, dando ao ouvinte uma extensão poética de sua personalidade como quem distribui novos capítulos de sua voz para que possa de desvendá-lo com paciência à fim de não perder nenhum traço. Compositor gravado por artistas que vão de Erasmo Carlos e Gal Costa à Pitty, Teago apresenta um universo que se revela cada vez mais próprio e existencial. Produzido pelo cantor e por Leonardo Marques, registrado em Belo Horizonte, o trabalho sai pelo selo Natura Musical neste setembro de 2019.
A coesão das canções impressiona e a seguir me arrisco a agrupá-las de acordo com cheiro, cor e sentimentos.
- Um coração em fúria ou abelhas mortas no pomar
Se em seu último álbum, junto de sua banda Maglore, Teago veste uma camisa apertada de suas próprias emoções e um coração partido, em “Boa Sorte” parece não haver mais tempo nem ao menos para que possamos descobrir se este coração está reestabelecido, pois a fúria que toma sua voz é tamanha que a pressa é seu verdadeiro guia. “Corações em Fúria (Meu Amigo Belchior)”, o primeiro single, é uma homenagem violenta e doce ao artista cearense, trazendo contornos épicos em versos como “Os tempos já mudaram / e uma guerra de repente pode estourar”. Já “Movimento das Horas” é um retrato da desilusão moderna na exausta existência: “O meu barco é o coração / à deriva em busca de ninguém / mas aprendi a gostar de mim / pra poder gostar de você”. E essas mesmas canções trazem de volta uma amarga sabedoria adulta de quem já viveu mais que seus trinta e poucos anos sugerem. Tudo que Teago canta neste capítulo é muito sério e parece ser de profunda necessidade para ele.
- Bora! ou o apocalipse da nova ordem mundial
É perceptível em “Boa Sorte” o incômodo e a indagação de Teago com os caminhos futuros, cruzados ou não, entre as pessoas e o mundo. Talvez a mesma semente que fez nascer a inquietude de um artista como Caetano Veloso, quase oitenta anos atrás, ou o autodesaparecimento de Belchior, na última década. Mas assim como Caetano, Teago é baiano, e de palavras como “Bora!” e de sua cintura nascem ziriguiduns inexplicáveis até para a NASA e desde lá ele dribla os tempos obscuros de tecnologia e intolerância. Tampouco há lugar para autocomiseração, um dos pilares das últimas gerações. Teago pode ser a confiança em pessoa, e também seu próprio pior inimigo, mas com a complacência de velhos rivais que já não se odeiam mais. “Hoje sei que já fui ferido / e também já feri você”.
- Triste Bahia  ou o neo-existencialismo soteropolitano
A voz do cantor baiano arrombou a porta de minha casa com um sopro. Do lobo bobo ‘gilbertiano’ sobrou um barco a vela, feito do papel poético do compositor, que parece de vez por todas fincar sua marca no cancioneiro moderno brasileiro. Neste trabalho parece não haver tempo para muitos momentos coletivos, como solos de guitarras ou convenções, pois a palavra se coloca avante a qualquer outra necessidade de expressão. Se os versos de Teago, que podem soar erroneamente inofensivos ao primeiro contato por conta da leveza de seu sotaque e de seu belíssimo e adocicado timbre, revelam-se verdadeiramente pesados no caráter existencial que se apresentam: “Golpes, golpes, golpes / no que faz sentido / Essa semana foi um amigo / receio que aconteça mais”, de “Superstição”. Há também a hora de voltar os olhos para o retrato da terra primeira com a dor de um exilado Caymmi: “Antes eu não sofria / agora dói até pensamento / eu já nem sei viver / tão longe de você, Bahia”. Por fim, a resignação dá espaço à esperança de futuros encontros galácticos na ensolarada “Últimas Notícias”: “Pelé tocando violão / Gilberto Gil passando a bola / Drible na área da razão / Gol e tiro de metáfora”, num ‘mix’ entre Jorge Amado e um Jean-Paul Sartre do Rio Vermelho.
“Boa Sorte” reafirma o que eu pressentia: Teago Oliveira deseja boa sorte ao mundo de modo tão profundo que ele mesmo se torna a boa sorte. E a obra abandona o compositor para fazer seu caminho mais nobre, que é aquele de permitir que quem a encontre se aproprie dela. Depois da audição do álbum, posso dizer que a boa sorte também sou eu.
Ouça o álbum: https://TeagoOliveira.lnk.to/BoaSortePR. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Héia: Confira a entrevista para a publicação impressa Noctum Zine
19/09/2019

Mais uma edição do já conhecido Noctum Zine chegou, e desta vez trouxeram os goianos da HÉIA como um dos destaques da mesma. Prestes a lançar seu novo trabalho, intitulado “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, a banda concedeu uma entrevista à publicação impressa, onde o guitarrista e vocalista Místico Cultos falou sobre os preparativos para este primeiro álbum ao vivo, discografia, temática abordada, projetos futuros e muito mais. O bate papo completo você pode conferir na edição #13, setembro de 2019. Para adquirir, basta escrever para afcumarizal@gmail.com ou pelo WhatsApp (84) 99601-3870 e solicitar mais informações.
Recentemente, a HÉIA divulgou a primeira faixa que integrará o “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, trata-se de “Onde as Trevas Predominam”, que mostra um pouco do que foi esta apresentação em solo boliviano, ouça: https://youtu.be/FgxVMGd9iEA.
Conheça os selos que trabalharão na distribuição deste material: VSF Records: https://www.facebook.com/Danmented; Violent Records: http://violentrecs.yolasite.com/; Impaled Records: https://www.facebook.com/ImpaledRecords/; Diabo Records: https://www.facebook.com/diaborecords/; Diabolic Records: https://www.facebook.com/diabolicrec/; TN Prod & Distro: https://www.facebook.com/trevasnascemos/; Blasphemic Art Distro: https://www.facebook.com/blasphemicart.distribuidora/; Temple Of Bizarre Cult: https://www.facebook.com/leidivan.rodrigues e Cianeto Discos: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/.
PRODUTORES: Leve a HÉIA para seu evento, escreva para misticodesign@hotmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: “Cult Of Evil Night” acontece nesta quinta-feira em Bento Gonçalves/RS
19/09/2019

Dia 19/09 (quinta-feira e véspera de feriado gaúcho), o IMPERADOR BELIAL desembarcará pela primeira vez na cidade de Bento Gonçalves/RS. Nesta data, a banda estará lançando oficialmente seu atual trabalho “Curse Of Belial”, no festival “Cult Of Evil Night”, onde dividirá palco com os gaúchos do Evil Cult e os capixabas do Orgia Nuclear. O evento acontecerá no já conhecido Ferrovia Live, com ingressos custando apenas R$ 15,00 (antecipado) ou R$ 20,00 (na hora).
Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/853110938390168/. Adquira os ingressos de forma online e segura pela Sympla: https://www.sympla.com.br/cult-of-evil-night__594598.
Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL foi destaque recentemente na edição #13, setembro de 2019, do Noctum Zine, onde o vocalista Raphael Mangelli fala um pouco mais sobre a repercussão de “Curse Of Belial”, seu lançamento europeu e boliviano, trabalhos anteriores, “Inkubus Origins”, “Return Of The Beast European Tour 2020” e muito mais.Para adquiri-lo escreva para afcumarizal@gmail.com ou pelo WhatsApp (84) 99601-3870 e solicite mais informações.
PRODUTORES: Leve o IMPERADOR BELIAL para seu evento, escreva para imperadorbelial666@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Divulgada as primeiras datas da “Europe Stormed Tour”, confira!
19/09/2019

Um dos principais nomes do Metal Extremo sul-americano, o VULCANO, já se prepara para desembarcar na Europa pela sexta vez na carreira. A banda divulgou em seu Facebook as primeiras datas da “Europe Stormed Tour”, que acontecerá entre os dias 08 de novembro e 07 de dezembro e passará pela Noruega, Polônia, República Tcheca, Finlândia, Suécia, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Portugal e Inglaterra. Organizada pela ‘Artery Global Agency - UK’, a turnê terá mais datas anunciadas em breve, aguarde. Para mais informações, escreva para stephen.moss@arteryglobal.com.
Em paralelo, o VULCANO anunciou recentemente o nome e previsão de lançamento do seu vindouro full length. Intitulado “Eye In Hell”, este será o 11º álbum dos santistas e será distribuído mundialmente em CD e LP pela gravadora dinamarquesa Mighty Music (Blood Red Throne, Blitzkrieg, Artillery e outras) início de 2020, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2278.
PRODUTORES: Leve o VULCANO para seu evento, escreva para contatovulcano@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

D’Angelis Zóh: assista ao “Makin Of” da produção do primeiro álbum em carreira solo
19/09/2019

Em trabalho avançado na preparação de seu primeiro álbum em carreira solo, D’Angelis Zóh, apresenta um vídeo/Making of, onde é possível assistir momentos das gravações de uma das músicas de seu aguardado álbum de estreia. Ao lado do renomado produtor Friggi Mad Beats, o Making of mostra ambos discutindo e elaborando arranjos para a faixa “Damm Motor” que será uma das faixas do álbum. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=7Z4BqKuJr_0&feature=youtu.be.
"D'angelis Zóh” será uma obra de Folk Metal com influências de Música Erudita e Regional. Os três primeiros singles serão lançados ainda este semestre e o álbum completo para 2020. Muito em breve será revelado detalhes sobre o disco, como nome, tracks, singles e assuntos relevantes e pertinentes sobre essa obra que promete ser um diferencial na história do Metal Nacional. Mais sobre D’Angelis Zóh no link: https://www.facebook.com/gerson.zoh.

Tuatha de Danann lança clipe da música Turn
18/09/2019

O Tuatha de Danann acaba de estrear o clipe da música 'Turn'. O vídeo produzido para a segunda faixa de 'The Tribes of Witching Souls', seu mais recente álbum lançado pelo selo Heavy Metal Rock, está disponível no canal da banda no YouTube. Assista Turn em https://www.youtube.com/watch?v=lh1Uv0SLETY.  'Turn' é uma das produções mais requintadas da história do quarteto mineiro e contou com a produção da Escadas Produções e elenco de atrizes do grupo Marina Azze.

No roteiro, a história de uma artista que busca retomar a inspiração perdida e que na trajetória para quebrar seu bloqueio criativo encontra duas figuras feéricas, tão bem exploradas no repertório do Tuatha ao longo dos tempos. Seriam essas figuras fadas, bruxas, espíritos, fruto de sua imaginação? As imagens passam a comandar os desenhos da artista e são o fio condutor do clipe.
“Ao final, a artista da história encontra essas figuras e fica no ar se o acontecimento foi uma loucura de sua imaginação ou se realmente um povo mágico a inspirou e levou para o mundo etéreo que o clipe retrata ou mesmo se rolou um ato demiúrgico dela criar e dar vida àquelas figuras”, explica o vocalista e guitarrista Bruno Maia.
'Turn' foi gravado na área verde de Varginha, em Minas Gerais, e esse é o principal cenário. Nas cenas, a banda aparece em ação em estúdio assim como a atriz que interpreta a pintora. Com direção de Alexandre Felix de Carvalho, a produção levou 30 dias para ser finalizada entre o processo de gravação e edição. Siga Tuatha de Danann: www.tuathadedanann.art.br; www.facebook.com/tuathadedanannofficial; www.instagram.com/tuathaofficial; Spotify: https://spoti.fi/2kaj96s e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8853. Mais informação para a imprensa: Agência 1a1 - www.agencia1a1.com.br.

Renaissance e Curved Air, duas das mais importantes bandas do Rock Progressivo tocam no Brasil em 2020
18/09/2019

Encontro inédito no País une as divas Annie Haslam (Renaissance) e Sonja Kristina (Curved Air), tocando os clássicos mais reverenciados pelos fãs. Apresentações acontecem em março, passando por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, como parte da Top Cat Series, sequência de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas Após shows esgotados em 2017, o Renaissance volta ao Brasil e, desta vez, acompanhado do também inglês Curved Air. Os grupos apresentarão seus shows na íntegra e, ao final, prometem brindar ao público com clássicos de seu repertório e várias surpresas, unindo as vozes poderosas de Annie e Sonja. As bandas se apresentam em março de 2020. São Paulo (Espaço das Américas), dia 19, Rio de Janeiro (Vivo Rio) no dia 21, e Belo Horizonte (Palácio das Artes), dia 22, receberão os grupos.
O Renaissance, que surgiu das cinzas de outra lenda do rock, os Yardbirds, celebra mais de quatro décadas de carreira apoiado na voz de cinco oitavas de Annie Haslam e na maestria das composições de Michael Dunford. O grupo mostrará seus clássicos mais reverenciados, como Song For All Seasons, Northern Lights e Sounds of the Sea, além do aclamado álbum Symphony of Light, lançado em 2014, que contém a faixa Waterfall, sobre as florestas brasileiras.
Já a Curved Air iniciou sua trajetória em 1970, misturando folk, música eletrônica, fusion e elementos clássicos acompanhados de um violino. O resultado foram oito álbuns de estúdio, com os três primeiros chegando ao top 20 britânico. O hit Back Street Luv (1971) é lembrado até hoje. Stewart Copeland, imortalizado como baterista do Police, foi responsável pelas baquetas da banda entre 1975 e 76. Além disso, ele e Sonja foram casados por 16 anos.
A parceria entre estas lendárias bandas do Rock Progressivo é inédita no Brasil, promessa de um evento inesquecível. O show do Renaissance celebra os 50 anos de carreira do grupo, trazendo um repertório recheado de hits, que contam a histórica do grupo.
Já o Curved Air, pisa pela primeira vez em palcos brasileiros, e vai fazer um show para os fãs apaixonados pelo grupo. “Darei ao público tudo que quer ouvir. Desejo que sintam a minha alegria em estar no Brasil pela primeira vez. Minha resposta será fazer um show com tudo que possa fazê-los felizes!”, diz Sonja Kristina sobre o que esperar das apresentações:
As vindas do Renaissance e do Curved Air são parte do Top Cat Concert Series, um projeto que traz ao Brasil shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações. A reunião destas super bandas para a América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 54 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair o grande público.
A Noite de Rock Progressivo é o primeiro evento anunciado pela Top Cat para a temporada do Top Cat Concert Series 2020. O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como o próprio Renaissance e 10.000 Maniacs, ambos lotando suas apresentações.
Em 2018 e 2019, anos repletos de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores e quadro político extremamente desconfortável, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao publico momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros. O Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy, Tommy e o fantástico musical Rumours of Fleetwood Mac, que encantou a todos em suas apresentações pela America Latina. Em 2020, a empresa promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues, rock clássico e progressivo de todo mundo, procurando emocionar o publico em suas apresentações.
Renaissance
O Renaissance tem uma rica história, que o coloca entre os pioneiros do rock progressivo. Annie Haslam e Michael Dunford, acompanhados de John Tout (teclado), Jon Camp (baixo) e Terry Sullivan (bateria), moldaram o som do grupo pelo conhecimento profundo dos seus instrumentos. O reconhecimento inicial veio pela mistura do progressivo com as influências da música clássica e os arranjos sinfônicos.
O grupo é conhecido como o que melhor utilizou o som de orquestras inteiras em seus álbuns nos primeiros anos. Após excursões pela Europa não demorou para que rádios influentes do rock progressivo americano como a WNEW (Nova York), WMMR (Filadelphia) e WHFS (Washington) mostrassem o som da banda para os Estados Unidos. Em pouco tempo, espaços como o Carnegie Hall em Nova York (com a New York Philharmonic Orchestra) e o Royal Albert Hall em Londres (com The Royal Philharmonic Orchestra e a Royal Chorale Society) abriram as portas para o Renaissance. Em 1978 veio o hit Northern Lights, até hoje em alta rotação nas rádios. A banda se separou no final dos anos 80 quando Annie Haslam partiu para a carreira solo.
Celebrando os 40 anos da fundação do grupo, em 2009, Michael e Annie recrutaram uma nova formação para excursionar com Rave Tesar (teclado), David J Keyes (baixo), Tom Brislin (teclado) e Frank Pagano (bateria). Em 2014 veio o primeiro álbum em 13 anos, ‘Symphony of Light’. O disco é um tributo às melodias inesquecíveis de Michael Dunford, que faleceu em 2012. ‘Symphony of Light’ começa com a letra inspirada de Annie Haslam na faixa-título sobre a vida de Leonardo da Vinci. O álbum mergulha o ouvinte em sabores sônicos de países distantes, com arranjos orquestrais e letras inusitadas, com direito a convidados como Ian Anderson (Jethro Tull) e John Wetton (Asia/King Crimson/UK).
Curved Air
O Curved Air também é uma banda pioneira do rock progressivo inglês, composta por músicos com diferentes formações. O grupo se tornou famoso graças aos seus shows ao vivo e ao termo ‘Art Rock' que definia seu som: um violino combinado com sintetizadores eletrônicos, uma guitarra mágica e a presença hipnótica da cantora Sonja Kristina. A combinação desses elementos levou o Curved Air da cena alternativa para o topo das paradas no começo dos anos 70.
Ao lado de bandas como o High Tide e East of Eden, o Curved Air foi um dos primeiros grupos a usar um violino elétrico, manuseado de forma inspirada por Darryl Way. Alternando teclado e guitarra, Francis Monkman abriu portas para os vindouros sons eletrônico e ambiente. O ainda baterista do grupo Florian Pilkington Miksa acompanhado do talento artistico do baixo de Chris Harris, fornecia o expressivo pulso rítmico que é a marca registrada do Curved Air.
O Curved Air lançou oito álbuns de estúdio e, mesmo sendo inovadores do rock progressivo, se tornaram estrelas do pop com o single Back Street Luv, em 1971. A formação atual, com Sonja Kristina, Florian Pilkington-Miksa, Kit Morgan, Chris Harris, Robert Norton e Paul Sax excursiona desde 2009. Em 2012 lançaram um CD/DVD ao vivo 'Live Atmosphere' uma coletânea da banda tocada pela formação atual. ‘Live Atmosphere’ foi produzido por Marvin Ayres, incluindo um DVD bônus com momentos ao vivo amparados por uma colagem visual atmosférica.
Curved Air é uma banda única, sintetizando uma mistura eclética de estilos musicais. Além de Backstreet Luv, outros hits do grupo incluem It Happened Today, Vivaldi e Marie Antoinette. Sonja Kristina lidera uma nova e talentosa formação levando o som do grupo para o público do século 21. As aparições do Curved Air em shows e festivais continuam encantando com sua mistura de temas clássicos, sons eletrônicos, energia do pop/rock e lindas músicas atemporais, tocadas com paixão e extremo virtuosismo.
Realização: Top Cat Produções Artísticas
Datas da Tour Brasil 2020 Renaissance/Curved Air
19 de Março de 2020 São Paulo - Brasil Espaco das Américas
21 de Marco de 2020 Rio de Janeiro - Brasil Vivo Rio
22 de Marco de 2020 Belo Horizonte - Brasil Teatro Palácio das Artes
Fonte e assessoria de imprensa Top Cat:  Ana Paula Romeiro

Noturnall, Mike Portnoy e Edu Falaschi em Limeira/SP em novembro terão imagens registradas para um DVD
18/09/2019

A produtora de eventos Circle Of Infinity Produções estará realizando um evento especial que contará com as presenças de grandes nomes do cenário da música pesada nacional e internacional. Três grandes atrações do cenário nacional e internacional estarão se apresentando em Limeira no dia 09 de novembro de 2019, Mike Portnoy, Noturnall e Edu Falaschi.
O evento, intitulado “Redemption Tour” apresentará em Limeira Mike Portnoy, lendário baterista que passou pela renomada banda Dream Threater e que também já se apresentou e produziu diversos trabalhos com várias bandas e artistas renomados. Edu Falaschi, vocalista que passou pela banda Angra, um dos nomes mais fortes do Heavy Metal nacional e internacional estará de volta em Limeira para apresentar um show especial para o público e outra grande atração é a banda Noturnall que terá sua respectiva apresentação filmada para integrar o próximo lançamento em DVD da banda.

Shaman: Vídeoclipe destaca Reunion Tour com Andre Matos
18/09/2019 - Por John Wins, Fonte: 721 STUDIOS

No final de 2018 e durante o primeiro semestre de 2019, os fãs tiveram a oportunidade de presenciar o retorno do Shaman com a sua formação clássica durante a "Reunion Tour". Infelizmente a morte de Andre Matos abreviou os planos futuros que a banda planejava fazer, entre eles um single e continuidade da tour, mas em pouco mais de 10 datas, muitas pessoas tiveram a chance de ver um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos com os cinco integrantes originais.
Esperava-se que um DVD ou pelo menos uma gravação de áudio e vídeo profissional registrasse esse momento da banda, mas com os acontecimentos repentinos só nos restou a saudade e muitos vídeos disponíveis no YouTube. Pensando nisso, uma produtora de vídeo decidiu usar alguns dos takes upados por fãs e criar um videoclipe que mostrasse a grandeza e energia que o Shaman conseguiu transmitir durante esses poucos meses que esteve nos palcos com Luis, Hugo, Ricardo, Fabio e o agora saudoso Andre.
Editado da forma mais profissional possível, a canção escolhida foi Turn Away do segundo disco da banda, Reason. O som escolhido era a faixa de abertura dos shows da turnê de reunião, mostrando muito da entrega e perfomance que o maestro destilava pelos palcos em cada perfomance. Confira o vídeo abaixo!
https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=Mu8_FV4qXJM.
O Shaman pretende dar continuidade ao retorno da banda, e promete anunciar mas novidades nos próximos meses. Fique ligado nas redes sociais e no site oficial da banda para mais informações: https://www.facebook.com/shamanbandofficial. Para mais vídeos do canal 721 STUDIOS acesse: https://www.youtube.com/johnwins.

Ozzy Osbourne: Geezer Butler e Bill Ward não falaram com ele desde suas internações
18/09/2019

O vocalista Ozzy Osbourne demonstrou surpresa ao relatar ao jornal The Sun que dois ex-colegas de Black Sabbath, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward, não o procuraram desde que seus problemas de saúde tiveram início. O cantor sofreu com uma pneumonia e, pouco tempo depois, uma grave lesão ocasionada por uma queda. A falta de diálogo com Bill Ward não chega a impressionar, já que o baterista foi descartado da reunião anunciada em 2011. Ele alega que foi dispensado por questões financeiras, enquanto Ozzy Osbourne afirmou que o colega não conseguiria aguentar o ritmo de shows. Por outro lado, Geezer Butler seguiu no grupo até o fim, junto de Osbourne e do guitarrista Tony Iommi.
Durante a entrevista ao The Sun, Ozzy Osbourne tocou no assunto ao comentar, inicialmente, que Elton John estava o motivando em sua recuperação. "Elton me falou para sair do sofá e começar a andar, o que eu estava precisando. Elton é um amor, me ligou durante todo o processo e me visitou com seus dois filhos. É uma linda família", disse.
Em seguida, o Madman citou nomes de amigos que entraram em contato para motivá-lo. "É surpreendente quando você se sente miserável e descobre quem é seu amigo e quem não dá a mínima. Slash, Jonathan Davis (vocalista do Korn) e Tony Iommi me ligaram. Tony me ligou diariamente para saber como eu estava. Significa muito quando você nem consegue se mover. Geezer Butler e Bill Ward não entraram em contato, o que está tudo bem, porque você não precisa ligar. Mas se fosse com algum deles, eu estaria ligando para eles o tempo todo", afirmou.

Feh Simionato: Pop com tempero roqueiro e muita alma, cantora paulista conhecida por suas ótimas aparições na TV mostra duas novas músicas e prepara novo show
18/09/2019

A belíssima voz, o visual encantador e a marcante presença de palco de Feh Simionato já foram apresentadas em diversas ocasiões na TV, em programas de muita audiência como Popstar, Fama, Raul Gil e Silvio Santos. Cada nova aparição lhe valeu novos e entusiásticos fãs. Desde o início de sua carreira musical, marcada pelo lançamento do CD “Sonho” (2004), esta cantora e compositora nascida em Campinas (SP) e radicada em São Paulo buscou se aperfeiçoar enquanto profissional, gerando posteriormente mais dois EPs.

“Fui evoluindo, entendendo a minha voz, e procurei direcionar melhor a minha emoção”, avalia a fã incondicional de Elis Regina, Gonzaguinha e Freddie Mercury, que considera suas principais influências. O resultado desse aprimoramento artístico pode ser apreciado nos dois singles que Feh lançou recentemente, “Sorriso Bipolar” e “Sem Histórias Pra Contar”, que mostram caminhos distintos.
“Sorriso Bipolar”, como a própria intérprete define bem, fala desse empoderamento feminino dos dias de hoje, com uma pegada mais energética e próxima do rock. Por sua vez, “Sem Histórias Pra Contar” segue uma linha folk-pop, com bela melodia e na qual Feh apresenta seu lado mais doce. As canções, produzidas pelo consagrado Rick Bonadio, servem como uma bela amostra da visão artística de Feh, que ela própria define:
“Faço música pop. Sempre fui pop, não totalmente rock and roll, embora tenha um estilo roqueiro. Procuro, através das músicas que canto, transmitir mensagens positivas e boas energias”.
Novo show é empoderamento na fé
O título do novo show de Feh Simionato, que estreará em breve, é bem sintomático sobre a sua postura na vida: Fé. “É um espetáculo baseado na minha vida, procuro passar fé, emoções, sentimento; as pessoas estão vazias atualmente, está faltando alma, e eu quero mostrar a elas que é preciso se descobrir, libertar-se das amarras”, define. No repertório de 22 músicas, teremos releituras personalizadas de músicas alheias de nomes como o grupo inglês Coldplay, um medley com músicas de artistas femininas, os dois singles recentes e também as autorais “Feminina” e “Imensidão”.
Feh define sua visão musical como um empoderamento na fé. “Sem cantar música gospel, procuro ser um veículo para mostrar o caminho do bem em um show de muita emoção; ali, eu estou entregue”, finaliza. Ouça “Sorriso Bipolar”: https://open.spotify.com/album/7aPUDV2GEEKzqAUuipYIxO e Veja o clipe de “Sem Histórias Pra Contar”: https://www.youtube.com/watch?v=slFnQTEIThQ.

Marilyn Manson interpretará cantor viking/death na série American Gods
18/09/2019

O vocalista Marilyn Manson foi confirmado como parte do elenco da terceira temporada da série "American Gods". O novo ano da produção será exibido a partir de 2020 no canal americano Starz, com transmissão mundial via streaming pelo Amazon Prime. Na série, Marilyn Manson vai interpretar um personagem chamado Johan Wengren, que é vocalista de uma banda de viking death metal chamada Blood Death. O personagem foi definido como "um berserker nórdico a serviço de Odin" pelo showrunner Chic Eglee.
"Como admirador de longa data de seu estimável talento como autor, artista, músico e ator, é ótimo trabalhar com o sr. Manson na temporada 3 de 'American Gods'", afirmou o cineasta. Recentemente, Manson também foi confirmado no elenco de um novo seriado baseado em uma obra de Stephen King. A minissérie, intitulada "The Stand" (ainda sem título em português), é inspirada no livro "A Dança da Morte" e estará disponível na plataforma de streaming da CBS. O papel nesta produção não foi revelado. Em meio aos papéis televisivos, Marilyn Manson está planejando em seu novo álbum de estúdio ao lado do produtor Shooter Jennings. O sucessor de "Heaven Upside Down" (2017) ainda não tem data para sair.

K.K. Downing, Tim Owens e Les Binks tocarão músicas do Judas Priest em concerto
18/09/2019

Os ex-integrantes do JUDAS PRIEST K.K. Downing (guitarra), Les Binks (bateria) e Tim "Ripper" Owens (vocais) irão se reunir para tocar uma lista de clássicos da banda com o baixista do MEGADETH David Ellefson em 3 de novembro em Wolverhampton, Reino Unido.
Downing comenta: "Estou muito feliz pelo pedido tão especial de tocar em um concerto com David Ellefson do MEGADETH para celebrar o lançamento de seu livro 'More Life With Deth'. Será uma oportunidade de tocar novamente com os grandes talentos do Metal do passado. Essa combinação de ícones com certeza nos permitirá trazer um dos shows mais excitantes desse ano tanto que já está sendo chamado de 'MegaPriest' Fest. Quem perder se arrependerá."
Ellefson: "No meu livro falo com muito carinho da importância do JUDAS PRIEST na minha vida e trajetória musical, mais especificadamente do álbum 'Unleashed In The East' que é simplesmente perfeito."

Pré-venda exclusiva Cartões Bradesco e Next para o Lollapalooza Brasil 2020 começa no dia 18 de setembro
18/09/2019

Chegou a hora de garantir seu lugar no Lollapalooza Brasil 2020! Reconhecido pelo público brasileiro como um dos melhores festivais de música e experiência em todo o mundo, o LollaBR 2020 anuncia o início das vendas. Ótima notícia para quem não quer deixar para última hora e quer aproveitar ao máximo o festival que vai acontecer nos dias 3, 4 e 5 de abril de 2020, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
As entradas do primeiro lote do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de festival, estarão disponíveis para os Clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next a partir das 10h do próximo dia 18 de setembro, pela internet, e a partir das 12h na bilheteria e ponto de venda exclusivo. As entradas do Lolla Lounge Pass, para os três dias de festival, com acesso à área mais exclusiva do Lollapalooza serão divulgadas em breve. O público em geral poderá comprar suas entradas a partir das 10h01 do dia 23 de setembro pela internet e a partir das 12h na bilheteria e ponto de venda exclusivo.
As entradas para o Lollapalooza Brasil 2020 ainda poderão ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e no ponto de venda exclusivo: Armazém Entretenimento (Top Center Shopping - Av Paulista, 854).
O 1° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), custará a partir de R$ 637,50 para os clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next, que contam com 15% de desconto, e ainda podem parcelar suas compras em até 5 vezes sem juros no cartão de crédito. O desconto também é válido para pagamento em Cartões de Débito Bradesco e next (exceto internet). A compra é limitada a 4 ingressos por CPF. Não é válido para cartões corporativos.
Repetindo uma parceria que foi sucesso nos últimos anos, o Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo com a UNESCO, novamente oferecem a Entrada Social. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o cliente terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day, que em breve estará disponível para compra. Os ingressos são limitados e estarão disponíveis até o dia 31/01/20. Para clientes Cartões Bradesco, Bradescard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro, até 31/12/2019. A partir desta data o desconto será de 10% e válido até 31/01/20.
Produzido pela Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil chega a sua nona edição e conta com patrocínio de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas e Doritos. A 89 FM - A Rádio Rock e Rádio Mix - 106.3 são media partners. Veja como foi o Lollapalooza Brasil 2019: Link: www.youtube.com/watch?v=Q5n_RolmSbo&feature=youtu.be.
Sobre o Lollapalooza Brasil
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU.
Em 2018, o Lollapalooza Brasil, com três dias e público recorde gerou um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. O Lollapalooza Brasil é o maior festival de música de São Paulo e o segundo maior do Brasil. E confirma sua tendência de, a cada ano, trazer novas e inesquecíveis experiências para o público e oportunidades valiosas para suas marcas parcerias.
Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos anualmente. Fonte e assessoria de imprensa - T4F: Fábio Lopes Oliveira e David Frare.

Fresno anuncia shows de nova tour em SP, RJ, BH, Santos e Porto Alegre
17/09/2019

O Fresno, um dos nomes mais importantes do rock brasileiro nos últimos anos, anunciou as primeiras datas de importante e tão aguardada nova turnê pelo Brasil para promover o elogiado novo álbum “Sua Alegria Foi Cancelada”, que foi lançado recentemente via BMG Brasil. Após protagonizar uma das principais e elogiadas apresentações do 3º Festival CoMA (Convenção de Música e Arte) em Brasília, o grupo vai levar o repertório especial da tour “ALEGRIA: CANCELADA” para em Santos (25/10 - Arena Club), Porto Alegre (26/10 - Bar Opinião), São Paulo (10/11 - Audio), Rio de Janeiro (16/11 - Fundição Progresso) e Belo Horizonte (30/11 - Grande Teatro Sesc Palladium).
Os fãs interessados em conferir a intensa performance de Lucas Silveira (guitarra/vocal), Gustavo Mantovani (guitarra), Mario Camelo (teclados) e Thiago Guerra (bateria) devem se apressar para não ficar de fora. A procura por ingressos é grande em todas as cidades. Mais informações em https://fresno.lnk.to/safcTour.
Dono de hits como “Alguém Que Te Faz Sorrir”, “Desde Quando Você Se Foi”, “Uma Música”, “Quebre As Correntes”, “Infinito”, “Acordar”, “Manifesto”, “Eu Sou A Maré Viva”, o Fresno conquistou um enorme e fiel número de seguidores em todo o Brasil e em outros países com a sua peculiar sonoridade, além de vencer diversos prêmios importantes como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil, da MTV. Em 2013, a banda ainda participou no EMA, da MTV, em Amsterdã (HOL), sendo escolhida para representar a América Latina.
Prestes a celebrar 20 anos de estrada, em “Sua Alegria Foi Cancelada”, a Fresno se aproxima mais do universo estético-musical do post-rock, com 10 temas soturnos, cheios de melancolia, solidão e tristeza, letras mais profundas e perfeitas para os fãs cantarem em uníssono durante a próxima turnê.  Três anos após o último álbum de inéditas, os músicos sabiam de toda a responsabilidade que tinham para superar a bela receptividade do elogiado “A Sinfonia de Tudo Que Há” e agora estão prontos para surpreender com seu 8º álbum de estúdio, que apresenta um novo ciclo na carreira e uma nova identidade.
“Sua Alegria Foi Cancelada” é um disco ousado, musicalmente elástico e versátil, que evidencia uma banda mais madura. “Hoje a tristeza é vista de uma forma mais romântica, o lance da sofrência, da sad music, do trap, resgata o já fazíamos no começo de tudo. Decidimos trazer isso de volta, explorar as mais diversas faces da tristeza, seja social ou da vida amorosa, uma tristeza inexplicável, mas tomando a narrativa de reflexão, entendimento”, revela Lucas Silveira.
O tracklisting oficial de “Sua Alegria Foi Cancelada” é o seguinte: 1. O Arrocha Mais Triste do Mundo; 2. We'll Fight Together; 3. Isso Não É Um Teste; 4. Natureza Caos; 5. Sua Alegria Foi Cancelada (feat. Jade Baraldo); 6. Convicção; 7. De Verdade; 8. Cada Acidente (feat. Tuyo); 9. Quando Eu Caí e 10. Eu Não Sei Lidar.
Seguindo as ações promocionais deste trabalho, que em menos de um mês já vem conquistando excelente feedback, o grupo apresentou uma inovadora série de podcasts. O objetivo é trazer uma experiência aprofundada a respeito de todos os assuntos que fazem parte do disco, falando não apenas sobre música, mas sobre cultura, arte, política, jornalismo, ciência, religião.
O primeiro episódio é o começo da experiência transmídia de imersão total, que explora os mais diversos desdobramentos da proposta audiovisual deste registro fonográfico. No segundo capítulo, Lucas Silveira recebe Manu Barem que, em um bate-papo cabeça, discutem o que é verdade. Já a terceira parte traz uma conversa sobre rock, música alternativa e independente com Rodrigo Lima, vocalista do Dead Fish. Ao todo, a banda vai disponibilizar 10 podcasts. Os fãs interessados em ouvir este material, devem acessar https://fresno.lnk.to/safcPod.
Esta série de podcasts é uma sociedade da Fresno com a HalfDeaf, produtora da GMD em parceria com os roteiristas de TV e cinema Gus Lanzetta e Vitor Brandt, que tem o intuito de produzir e publicar podcasts de qualidade. Com audiência de mais 2 milhões de plays por mês, a HalfDeaf distribui podcasts como Imagina Juntas e Projeto Humanos. É também a produtora responsável por programas do Spotify como Prepare Seu Coração e Kpapo. Já na semana de lançamento, o podcast de “Sua Alegria Foi Cancelada” ficou entre os cinco mais ouvidos da HalfDeaf.
FRESNO - Formado em 1999, em Porto Alegre (RS), o Fresno é reconhecido como um dos principais expoentes da música brasileira, conquistando seu espaço com muito trabalho, determinação, perseverança e garra, se destacando no cenário ao realizar importantes shows pelo País. O sucesso veio em 2006, quando tiveram várias músicas executadas em diversas emissoras de rádios, participaram dos principais programas de TV e chegaram ao tão sonhado Disco de Ouro com o álbum “Redenção”.
Em 2009, continuaram em ascensão ganhando importantes prêmios em nível nacional como Artista do Ano no Prêmio Multishow, Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV. Em 2013, foram escolhidos para representar a América Latina no MTV Europe Music Awards e venceram nas categorias “Best Brazilian Act” e “Latin American” e indicados na categoria “Worldwide Act”.
BMG BRASIL - BMG é um novo modelo de empresa musical fundada pela Bertelsmann em 2008, como uma resposta direta aos desafios da revolução digital da música. A chave dessa abordagem inovadora é o fato de representar os direitos de gravação e edição, tradicionalmente separados, a partir de uma mesma moderna plataforma em todo o mundo.
O argumento da BMG é único - um foco implacável na justiça, transparência e serviços prestados para seus artistas e compositores. BMG é propriedade da Bertelsmann, companhia internacional que engloba negócios em mídia, serviços e educação. Com sua perspectiva multiplataforma, tecnologia integrada e compromisso em ajudar os artistas a maximizarem suas receitas, a BMG visa ser a melhor empresa para se fazer negócios na música.
A BMG opera no ramo de gravadora pela primeira vez no Brasil. A operação baseada em São Paulo assina seu primeiro contrato com um artista local - Fresno - marcando um novo capítulo para empresa depois de seu sucesso em publishing assinando compositores como Felipe Araújo, Paula Mattos, Kauan (de Matheus & Kauan), Jade Baraldo, Haikass, entre outros. Esse movimento da gravadora acontece apenas três anos depois da empresa iniciar seus negócios no País.
Links relacionados: http://www.fresnorock.com.br; https://www.instagram.com/fresnorock; https://www.facebook.com/fresnorock; https://www.youtube.com/fresnorock; https://twitter.com/fresnorock; https://www.bmg.com/br; https://www.instagram.com/bmg_br; https://www.facebook.com/brasilBMG e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Bon Jovi: ingressos para show no Recife estão encalhados, diz jornalista
18/09/2019

O jornalista Leo Dias afirmou, em sua coluna no portal UOL, que os ingressos para o show do Bon Jovi no Recife estão "encalhados, para o desespero da organização". A apresentação acontece na próxima segunda-feira (22), no Estádio do Arruda. As entradas estão sendo vendidas com promoção em sites, além de, segundo a publicação, "sorteios e até distribuição de ingressos para funcionários da Prefeitura e do Governo". Tudo isso para tentar salvar o evento.

Conforme relatado na matéria, os ingressos da arquibancada superior, que custavam R$ 260, estão sendo vendidos a R$ 60 no Peixe Urbano. Sorteios de ingressos também estão sendo promovidos por veículos de comunicação famosos na região por meio das redes sociais. Além da capital do Pernambuco, o Bon Jovi se apresenta em São Paulo (quarta-feira, 25/9) e Curitiba (sexta-feira, 27/9) antes de fechar a turnê pelo Brasil no Rock in Rio (domingo, 29/9), ao lado de Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls, Ivete Sangalo e outros.
Vale destacar, ainda, que somente dois dias do Rock in Rio 2019 estão com ingressos esgotados. As datas em questão são o "dia do metal", com Iron Maiden e Scorpions, e a "despedida", com Muse e Imagine Dragons, respectivamente nos dias 4 e 6 de outubro - ou seja, ainda é possível adquirir entradas para a noite do Bon Jovi no festival.

Nervosa é a quinta banda do lineup pesado do Kool Metal Fest 2019
17/09/2019

O Kool Metal Fest nunca soube, mesmo, o que são limites. A cada nova edição apresenta um lineup cada vez mais pesado, com bandas populares, clássicas e revelações. A quinta atração que está oficialmente escalada para tocar dia 10 de novembro, no Carioca Club (São Paulo), é o power trio thrash/death metal Nervosa. A mais raivosa formação metal do mundo só com mulheres terá a companhia da lendária Brujeria, além das também nacionais Surra, Eskröta e Cemitério. Ao menos mais uma banda ainda está para ser anunciada no Kool Metal deste ano.
A Nervosa, já anunciada para tocar em 2020 no tremendo Wacken Open Air (Alemanha), está em divulgação mundial do terceiro álbum, Downfall of Makind. Como explica Fernanda Lira (vocalista e baixista), este é o agressivo e bem trabalhado disco da banda, com mais momentos death metal. A brutalidade na sonoridade é também executada por Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Fernanda recentemente comentou sobre a presença feminina no metal. “Acho importante o lance da representatividade feminina, estamos aí pra representar a mulherada! Quanto mais mulher no palco ou fazendo o que quiser, melhor!”, disse. E isso reflete nas letras e no som agressivos. “Nossa música é nossa ferramenta mais preciosa de expressão. Tudo o que incomoda a gente, acaba virando inspiração pra cantar e criar.”

Death Chaos: escute o novo single liberado nessa sexta-feira 13 que fala sobre o Serial Killer, Ed Gein
17/09/2019

Após o lançamento do álbum “Bring Them To Die” em 2018, o Death Chaos vem a público para informar que seu novo single “Throught the Eyes of Brutality”, acaba de ser oficialmente liberado para audição completa em todas as plataformas digitais nessa sexta-feira 13. Curiosamente, a música fala sobre a história de um dos maiores seriais killers que já existiu, Ed Gein. O Death Chaos sempre explorou em sua temática, assuntos relacionados a psicopatia e lendários monstros de filmes de Horror.
Para celebrar essa sexta-feira 13, o grupo curitibano que executa um Death Metal com altas dosagens de melódicos, libera o single no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Escute “Throught the Eyes of Brutality”: https://open.spotify.com/track/24oRFkfsz8eNJQeXiMLzve?si=ofn_bxn3RVyKMNAy0fVtLw.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações:  Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Brutallian: se apresenta no festival “Metal Cariri Alliance” dia 23 de novembro em Juazeiro do Norte/CE
17/09/2019

Um dos festivais mais importantes do Ceara, o “Metal Cariri Alliance”, acaba de revelar algumas das atrações confirmadas para a terceira edição que irá ser realizada dia 23 de novembro em Juazeiro do Norte/CE. Uma das bandas confirmadas para a edição de novembro, será a do Brutallian. O grupo maranhense leva seu Heavy/Thrash elogiadíssimo pela crítica e fãs, pela primeira vez ao Ceara. Os músicos confirmam um setlist matador e repleto de faixas de “Blow on the Eye” e “Reason For Violence”, discos que vão tornando o Brutallian um dos melhores grupos de Metal do Brasil.
O “Metal Cariri Alliance” será realizado no “Homer’s Pub” em Juazeiro do Norte/CE. Os shows terão início às 21h00 e em breve novas atualizações serão feitas nas redes sociais do Brutallian e também, na página oficial do festival. Mais informações: https://www.facebook.com/metalcaririalliance/.

Necrowar: primeiro EP “Reality of Apocalipse” liberado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
17/09/2019

Cada dia mais próximos de lançarem seu primeiro full da carreira, o Necrowar se prepara para liberar “All Trajetory” em todas as plataformas digitais. O registro será oficialmente disponibilizado dia 21 de setembro e, enquanto essa data não chega, o EP de estreia “Reality of Apocalipse” é disponibilizado na íntegra para audição completa.
Lançado oficialmente no ano de 2004, o registro conta com 04 faixas de puro Thrash Metal e pode ser conferido em todas as plataformas digitais. O EP é uma liberação do selo Roadie Metal e usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras, podem conferir na íntegra o material - https://open.spotify.com/album/5KOi8Kreys0sSEyZD5vL7g?si=hG__K2DSSSONMJsubCunWw.
Tracks: 01 - Reality of Apocalipse; 02 - Revolt; 03 - Endless Sacrifice e 04 - Open Now Brain.
Formação: Emerson Santos - Vocal/Baixo; Gilliardy Souza - Guitarra/Vocal; Ewerton Silva - Guitarra e Danilo Amorin - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/; Instagram: https://www.instagram.com/necrowarthrash/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEGVu9ifIIorObaue_O2vgw

Adonis: lançado em todas as plataformas digitais, o single “Dick Dale Goes To Hell”
17/09/2019

Acaba de ser oficialmente disponibilizado em todas as plataformas digitais, o primeiro single do músico Adonis. A faixa “Dick Dale Goes To Hell” está liberada para audição completa no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Napster e vários outros aplicativos de gerenciamento de músicas em Streaming. Essa faixa irá fazer parte do álbum de estúdio que Adonis está preparando para lançar ainda em 2019. Em sua nova empreitada, o renomado músico goiano, resolveu apresentar toda sua técnica e destreza no domínio de uma guitarra e, pela primeira vez em sua carreira, irá lançar um disco totalmente instrumental.

Após apresentar a sua faixa “Dick Dale Goes To Hell” em seu canal de YouTube, o músico agora espera que seus fãs e aqueles que apreciarem sua obra, salve, siga e inclua a música em suas playlists pessoais. Em breve mais músicas e novas composições serão oficialmente apresentadas por Adonis. Abaixo liberamos o single na íntegra para audição no Spotify (caso não use esse aplicativo, dê uma busca naquele de seu uso e confira): https://open.spotify.com/track/2yCkdufFXU1r159ZQuMxRv?si=p0zW7LAwTquOB7JB0o5qOg. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/.

Leprosy: divulga vídeo das gravações do novo single “Leprosy of the World”
18/09/2019

O Leprosy vem trabalhando pesado nas gravações do seu novo álbum. A banda de Death Metal da cidade de Goiânia, apresenta mais um vídeo com imagens dos bastidores onde estão sendo captadas as músicas. A nova pancada revelada em vídeo, irá se chamar “Leprosy of the World”. Para essa faixa, o grupo convidou três vocalistas para gravarem junto à banda, trechos do refrão da nova música.
Nanda Souza (Arvak), Bacurau (Ímpeto) e Maria Clara (Tsavo), aparecem no vídeo, ao lado dos músicos do Leprosy, gravando partes e trechos do que será a nova música da banda. O vídeo foi oficialmente liberado apenas na página oficial da banda no Facebook, confira: https://www.facebook.com/2893746080665620/videos/519254218648927/.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/ e Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Veio Rock: EP de estreia é lançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
18/09/2019

O primeiro EP do Veio Rock, carrega consigo o nome do artista como título e duas canções autorias de extrema qualidade, destreza e técnica. Considerado por muitos como uma das vozes mais marcantes do Paraná, o trabalho do músico Vagner Luiz, está rendendo excelentes oportunidades ao músico, que, atualmente está produzindo mais músicas inéditas e logo mais, serão disponibilizadas em todas as plataformas digitais.
O EP “Veio Rock”, pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Contendo duas músicas, “O Vilão” e “Instante”, o músico cria atmosferas que caminham entre o Rock and Roll, Blues, Country e Southern Rock. Uma obra rica e com teor lírico inteligente. O registro é um lançamento do selo digital Roadie Metal/CD Baby. Acesse seu aplicativo favorito e busque por “Veio Rock”. Link para audição completa no Spotify: https://open.spotify.com/album/3oTnlGd3pRST0woGKkQ3Wq?si=u6Fzp57GRGOlmt-z5nKZSw.
Tracks: 01 - O Vilão e 02 - Instante.
Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Macumbazilla: revela como está andamento das gravações do novo material de estúdio
18/09/2019

Um dos nomes mais importantes do Metal de Curitiba, o Macumbazilla, está cada vez mais próximo de apresentar seu novo material de estúdio. Aguardado sob grande ansiedade dos fãs, o sucessor do EP autointitulado e lançado em 2014, vai ganhando forma e novidades acerca do registro. A primeira delas é que as linhas de guitarras e bateria, já foram devidamente captadas. O baixo está em fase final de gravação e apenas algumas linhas restam para que o processo seja definitivamente encerrado.
A bateria e os reamps de guitarra, foram todos gravados no estúdio Vox Dei. O baixo está sendo gravado na “Tumpats Sound Design Studio”, onde o músico Gustavo Slomp do Corram Para as Colinas, é o responsável pelas captações. A outra importante revelação sobre o novo registro de estúdio do Macumbazilla revelado, é que, algumas músicas desse material, irão receber participações especiais de músicos amigos e participantes da cena local de Curitiba e vários instrumentos adicionais estão sendo inclusos nas estruturas rítmicas dessas novas composições da banda.
O vocalista e guitarrista André Nisgoski, comenta sobre o processo de trabalho das gravações e o que está sendo preparado pela banda: “Estamos trabalhando todas as faixas simultaneamente, como se fosse um material único para depois podermos definir a melhor maneira de apresentar ao público”. Em breve mais informações e novidades do Macumbazilla serão informados nas redes sociais do grupo e através de sua assessoria de imprensa!
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

DxLxM: libera single inédito em seu canal de YouTube, confira a pancada “Bibria”
18/09/2019

Recentemente o DxLxM liberou em todas as plataformas digitais, o Split que gravou em conjunto com a banda belga, Agathocles. O material que está disponível exclusivamente para audição em Streaming, agora será apresentado em tracks isolados no canal de YouTube da banda. A primeira faixa liberada pela banda brasileira, é a “Bibria”, que com pouco mais de 01 minuto de duração, apresenta uma linha direta, agressiva e extremamente raivosa. Essa é também uma música inédita da banda, que agora, pode ser conferida no canal oficial do grupo no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=vxIQ1t72s4M.
Formação: Vocal/Baixo: Eduardo; Guitarra: Evandro e Bateria: Xane. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dxlxm/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQfQ71gg7V7sXsdK1NWuzw e Roadie Metal News: http://roadie-metal.com/press/dxlxm/.

Hostile Throwdown: reforça chamado e convida fãs de metal para a apresentação gratuita que a banda fará na “Avenida Paulista” dia 29 de setembro
18/09/2019

Uma nova chamada é uma obrigação que temos com você leitor e fã da música pesada. Dizemos isso, pois não queremos que você se esqueça que dia 29 de setembro tem apresentação gratuita do Hostile Throwdown na Avenida Paulista em São Paulo. O evento será realizado a partir das 14h00 em um domingão, então não tem desculpa.

Se estiver de folga ou de bobeira, cola na mais famosa avenida do Brasil e vá assistir à apresentação de uma das melhores revelações do Thrash/Heavy brasileiro. A apresentação do Hostile Throwdown será em frente o “Conjunto Nacional e, o evento também terá a banda “Cozinha dos Infernos” se apresentando no mesmo dia e local. Totalmente gratuito. Mais informações: https://www.facebook.com/events/433039260895516/.

Seventh Sign From Heaven: comunica encerramento das gravações do novo álbum
18/09/2019

Em um post oficial em suas redes sociais, a banda Seventh Sign From Heaven, informa que as gravações do novo álbum, “The Woman and the Dragon”, estão finalizadas. O material que foi todo captado no “Estúdio Fusão”, sob os comandos de Thiago Bianchi”, agora irá iniciar o processo de produção e masterização, processo esse que deve ocorrer em um prazo de no máximo 60 dias para ser entregues à banda.
O álbum “The Womam and the Dragon” será o primeiro full da banda piauiense e, é aguardado com ansiedade por fãs do grupo e apreciadores do Heavy Metal tradicional. Confira o post confirmando o encerramento das gravações: https://www.instagram.com/p/B2fPNaBBuNY/.
SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

High Moonlight: revela nome e apresenta capa de seu novo EP
18/09/2019

Após estruturar seu line-up, a banda paulista de Heavy’N Hard, High Moonlight, apresenta a capa e nome de seu primeiro EP de trabalho. Intitulado de “Arcturians”, o registro terá 04 faixas inéditas e será lançada oficialmente no mês de outubro. O material inicialmente será disponibilizado apenas nas plataformas digitais e possivelmente mais para a frente, seja que o registro ganhe formatos físicos para aquisição dos fãs da banda.
“Arcturians” terá toda a dinâmica de obras calcadas entre os anos 70 e 80. A banda High Moonlight, não esconde suas influências em nomes como Black Sabbath, Deep Purple, Judas priest e confirma que, o novo registro, será um resgate a sonoridade de álbuns que essas bandas lançaram no auge do estilo e de suas carreiras. A arte é uma criação de Sirius Azazel. O artista pode ser seguido e ter suas obras conferidas no Instagram. Só buscar por @sirius.azazel.
Formação: Chris dos Anjos - Vocal; Robert Wagner - Guitarra; Robert Vek - Guitarra; Luciano Lima - Baixo e Bruno Damasceno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/robhighmoonlight/; YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

SuperSonic Brewer: se apresenta dia 05 de outubro no evento “Metal Is Alive”
18/09/2019

Em outubro, dia 05, promete ser o principal evento de música pesada da cidade de Carlos Barbosa/RS. O “Metal Is Alive” reúne três pesos pesados do Thrash Metal em uma única noite no “Showbar Carlos Barbosa”. Uma das bandas confirmadas será do SuperSonic Brewer. A banda pela primeira vez irá executar ao vivo, músicas que estarão presentes em seu próximo álbum de estúdio, o aguardado, “In Blackness”. Além de músicas inéditas, outros clássicos da banda serão parte integrada do setlist matador que está sendo preparado para o público que comparecer no evento.
Outras duas bandas confirmadas para o evento são: Hollow e Evilcult. O evento “Metal Is Alive” terá início às 23h00 e quem comprar antecipado irá pagar R$15,00 no ingresso. Vendas na bilheteria serão cobrados o valor de R$20,00.

Overhead: revela produção de novo videoclipe e produtor dá detalhes sobre o que está sendo criado
18/09/2019

Oficialmente a banda Overhead informa que, está em fase de edição final de seu novo videoclipe da carreira. A música escolhida para retratar visualmente a nova produção da banda, foi “BR da Morte”, que, originalmente foi lançada junto ao álbum “Na Madrugada de Bar em Bar”. A produção, captação e direção, ficaram a cargo de Leandro Ferrari, que trabalha em parceria com a RFS Produções, revelou quais ideias estão sendo trabalhadas para as imagens de “BR da Morte”: “O novo videoclipe da banda Overhead, tem como conceito principal empregar uma narrativa de movimento e bom humor o que já é uma marca registrada da banda, fugindo de um aspecto dark que muitas vezes algumas bandas de rock buscam.
E nada melhor para contar a estória da música BR da Morte do que um caminhoneiro com seu caminhão viajando pela estrada, ajudando a banda em sua jornada e dando carona a diversos tipos de pessoas, cenas inusitadas que só a estrada proporciona. A proposta do roteiro é mostrar a quão democrática é a música e a estrada, são coisas que podem integrar diversos perfis diferentes de pessoas e para isso buscou-se personagens inusitados e destoantes uns dos outros e quando reunidos fazem da carreta do caminhão um grande show de rock”.
O novo videoclipe tem previsão de ser lançado oficialmente em novembro. Caso ainda não conheça a obra, música e trabalho da Overhead, o grupo possuí todas as suas músicas e álbuns disponíveis nas plataformas de Streaming. Abaixo confira a música “BR da Morte” que irá ser oficialmente o novo clipe da banda - https://open.spotify.com/track/4zsfycEbo1SznXgqKQF8Bf?si=L7SzQY5eQ-GHKJzU1LAesw.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Motorocker: música “Blues do Satanás” é uma história verídica e divertida que o vocalista Marcelus dos Santos vivenciou ao escreve-la, confira como nasceu esse clássico da banda
18/09/2019

Uma das músicas mais divertidas do álbum “Igreja Universal do Reino do Rock” da banda Motorocker, é com certeza “Blues do Satanás”. A faixa além de apresentar aquela pegada Rock’N Blues, tem uma letra cômica e hoje iremos revelar com exclusividade como surgiu essa letra. Certo dia, o músico do Motorocker, Marcelus dos Santos, estava em um parque de Curitiba, quando recebeu o convite para ir a uma festa em uma chácara.

 Imediatamente o vocalista se dirigiu para o evento, onde permaneceu por dois dias seguidos só com a roupa do corpo. A animação era total quando chegou lá, uma verdadeira loucura, cerveja, whiskey, rango e motociclistas e claro muito Rock estavam comandando a animação da galera.
Em determinado momento, o vocalista estava envolto de uma fogueira tocando algumas músicas em versões acústicas, quando uma mulher que se encontrava na festa, pediu ao músico Marcelus dos Santos, para que ele tocasse algo na linha paz e amor. De imediato, um cara que estava na mesma festa gritou: “Que paz e amor o caralho, toca um blues para o satanás aí”. Ouça em https://open.spotify.com/track/4LLRJai8xN9zOj9FqYlOHl?si=1y1BMvPmQiCjs_8wi1nnCQ.
Isso foi o estopim para que no mesmo instante Marcelus criasse o refrão “Estava eu e a malária reunida em torno da fogueira madrugada quase dia”, isso por volta das 04h00 da matina, o mais incrível disso tudo, é que, do nada e no exato momento em que o músico cantava esse verso, surgiu na escuridão, ou do meio da mata, um polaco vermelho igual ao diabo, completamente chapado e começou a virar uma dose de cachaça atrás da outra, algo em torno de 20 para mais doses.
De repente esse polaco, começou a falar em uma língua nunca jamais escutada por qualquer um que estava presente na festa, algo que parecia a língua do Satanás. Esse momento foi fundamental para conclusão da letra desse clássico do Motorocker, que ao presenciar todo esse cenário surreal, Marcelus, incrementou na estrofe mencionada acima, o seguinte trecho: “quando vimos um barulho na floresta”. No caso o polaco representa o Satanás saindo do nada! Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=36xacQlExxQ.
A música é um dos maiores clássicos do Motorocker e isso pode ser comprovado pelos altos acessos que a faixa possui apenas no Spotify. Até o presente momento são mais 189 mil audições. E no YouTube está chegando a meio milhão de visualizações. Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Krucipha: assista ao novo vídeo oficial “F.O.M.O”
18/09/2019

O novo vídeo oficial do Krucipha, “F.O.M.O.”, já se encontra disponível para os fãs da banda assistirem no canal oficial dos caras no YouTube. Gravado ao vivo, o vídeo foi filmado na apresentação histórica que a banda fez dia 13 de junho, como abertura para os irmãos Cavalera em Curitiba/PR. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=nG70VJkKWoc.
Em breve serão revelados detalhes acerca desse vídeo, assim como os motivos que levaram a banda a gravar o clipe em formato ao vivo e com presença maciça de seus fãs e seguidores. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/

AC/DC: algumas coisas boas às vezes retornam, diz post misterioso
18/09/2019

Solo Dallas é uma empresa especializada em equipamentos e acessórios para guitarras, que tem uma forte ligação com Angus Young, do AC/DC. E em um misterioso post feito no instagram, aparentemente há um alento para os fãs da banda, que já faz algum tempo vem convivendo com notícias dando conta de um retorno de Brian Johnson, Phil Rudd e até Cliff Williams para o que seria um novo álbum e turnê. "Algumas coisas - algumas coisas 'boas' - às vezes elas retornam. Está acontecendo. Em breve. Uma boa semana!" diz a legenda do post, que traz como hashtag #angusyoung e @acdc.

Sinner: banda alemã lança lyric video para música "Santa Muerte"; assista
18/09/2019

A banda alemã Sinner lançou no dia 17 de setembro, terça-feira, o "lyric video" (vídeo com a letra da música) para "Santa Muerte", faixa integrante do mais recente disco da banda, que é homônimo da música em questão e foi lançado no último dia 13 de setembro - https://www.youtube.com/watch?v=5sMVzx6Itoo.
O tracklist completo do disco é formado pelas seguintes músicas: "Shine On"; "Fiesta Y Copas" (feat. Ronnie Romero); "Santa Muerte"; "Last Exit Hell"; "What Went Wrong" (feat. Ricky Warwick); "Lucky 13"; "Death Letter" (feat. Magnus Karlsson); "Craving"; "The Wolf"; "Misty Mountain"; "The Ballad Of Jack"; "Stormy Night" e "Sorry" (Bonus Track).

Médicos estão otimistas com o seu progresso, afirma Dave Mustaine
18/09/2019

Dave Mustaine, o líder do Megadeth, foi até as redes sociais de sua banda para atualizar os fãs sobre seu estado de saúde e tratamento do câncer que está combatendo. As notícias são animadoras. "Eu queria informar a todos sobre o status atual da minha saúde. Estou quase na última rodada de tratamento e meus médicos estão se sentindo muito positivos em relação ao meu progresso. Quero agradecer a todos pelo apoio e felicidades nos últimos meses. Não posso expressar gratidão suficiente, pois facilitou esse caminho difícil, saber que você está no meu canto brigando comigo!
Nas próximas semanas, minha condição será avaliada e manterei você informado sobre o meu progresso à medida que nos aproximamos da data de partida do primeiro Megacruise! Mal podemos esperar para vê-lo, e eu sei que todos os outros artistas maravilhosos se sentem da mesma maneira. Vamos fazer deste evento um para os livros de registro. Menos de 30 dias até estarmos atravessando o Pacífico! Vejo vocês em breve. Dave"
O músico foi diagnosticado com câncer na garganta em junho deste ano. De lá pra cá, vem se tratando e recebendo apoio não apenas de fãs, mas também da comunidade da música.

Sammy Hagar & The Circle traz os sucessos do Van Halen pela primeira vez no Brasil em Março de 2020
17/09/2019

A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para o Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo, nos dias 18, 20 e 22 de Março de 2020, respectivamente, de Sammy Hagar & The Circle, um supergrupo comandado por uma das vozes mais potentes e marcantes da história e reconhecido como um dos maiores artistas de rock ao vivo de todos os tempos. Formado em 2014, o aclamado supergrupo com os respeitados membros do Rock & Roll Hall of Fame Sammy Hagar e o baixista Michael Anthony, o baterista Jason Bonham e o guitarrista Vic Johnson, rapidamente se estabeleceram como um dos mais empolgantes e emocionantes shows ao vivo da atualidade.

Em turnê, público e crítica ficam extasiados com seus shows ao vivo, que levam os fãs a uma jornada musical pela história do rock, com um set list que abrange quatro décadas dos hits de Hagar de MONTROSE, sua carreira solo, muito VAN HALEN e ainda vai além - com Bonham a bordo, eles também se destacam: alguns clássicos do LED ZEPPELIN.
Sammy Hagar é o Red Rocker multi-platinado, o frontman das lendas do hard rock Van Halen, membro respeitado no Rock and Roll Hall of Fame, e atualmente embarcou em sua quarta carreira de platina com seu supergrupo Chickenfoot. Hagar se juntou ao Van Halen em 1985, onde ficou por 11 anos, e levou a banda a alturas sem precedentes, incluindo quatro álbuns número 1 consecutivos nas paradas de sucesso.
Hagar, que celebra seu aniversário de maneira épica todos os anos em seu Cabo Wabo Cantina em Cabo San Lucas, México, expandiu seus restaurantes Cantina em locais como Las Vegas, Lake Tahoe, Hollywood e vários novos restaurantes chamados Sammy's Beach Bar and Grill, onde arrecadam dinheiro para instituições de caridade locais.
Após o lançamento e a venda massivamente bem-sucedidos de sua tequila da marca Cabo Wabo, Sammy apresentou recentemente dois novos destilados de classe mundial - Sammy's Beach Rum e Santo Mezquilla - uma mistura de Tequila e Mescal. Outras atividades não musicais de Hagar incluem sua prioridade número um - ser um ótimo marido para esposa Kari e pai para seus filhos. Sammy também é amplamente reconhecido como um entusiasta e tem paixão por vinhos finos, bebidas destiladas de alta qualidade, carros antigos, culinária gourmet e seus diversos empreendimentos de caridade.
“Ser um garoto pobre é um pouco humilhante e instigou em mim o desejo de ser alguém” - observou Hagar. “É de onde vem toda a minha formação. Eu estava disposto a trabalhar duro para garantir que nunca mais fosse pobre. E agora, é como se eu ainda tivesse essa sensação, mas agora isso me leva a querer retribuir e mostrar às crianças que, se você trabalhar duro, haverá uma porta aberta".
Hagar é um filantropo dedicado. Ele doa todos os lucros que recebe dos restaurantes localizados em aeroportos para instituições de caridade de crianças locais na comunidade em que os restaurantes se encontram, e também doa aos bancos de alimentos locais em todas as cidades turísticas que ele toca. Até o momento, ele doou mais de US $ 2 milhões por meio da Hagar Family Foundation.
Confira abaixo as datas e locais das apresentações:
18 Março 2020 - Vivo Rio - Rio de Janeiro
20 Março 2020 - Pepsi on Stage - Porto Alegre
22 Março 2020 - Espaço das Americas - São Paulo
Special Guest - Sinistra - Recém formada por um dream-team de consagrados músicos brasileiros, a banda SINISTRA é a convidada especial que abrirá os três shows no Brasil. Formada pelo vocalista Nando Fernandes (ex Hangar - Cavalo Vapor), o exímio guitarrista Eduardo Ardanuy (ex Dr Sin), o lendário baixista Luis Mariutti (ex Angra - Shaman), e o baterista Rafael Rosa (ex André Matos), com influência de bandas como Black Sabbath, Deep Purple e Dio, e com apenas dois singles lançados, o clipe da música “Quem é você?” e o lyric vídeo da música “Viver”, a banda já alcançou um lugar de destaque entre os fãs do estilo. No momento a banda se encontra na fase final da pré-produção do primeiro álbum, com lançamento previsto para o início de 2020, onde os presentes no evento serão presenteados com canções inéditas nunca antes executadas ao vivo.
Mais em: - www.redrocker.com; www.facebook.com/SammyHagar; www.twitter.com/sammyhagar; www.instagram.com/sammyhagar; www.facebook.com/bandasinistra e http://www.freepass.art.br.

Slayer: "Tom queria se aposentar há muito tempo", diz Dave Lombardo
17/09/2019

O baterista Dave Lombardo participou recentemente de um episódio do podcast Let There Be Talk e falou sobre os planos do Slayer encerrar as atividades. Questionado sobre se acha que realmente a banda vai realizar seu último show em novembro, Dave foi curto e grosso: Aparentemente, pelo que eu ouvi. Tom estava querendo se aposentar quando eu estava na banda. Ele tinha problemas no pescoço. Ele está querendo se aposentar há muito tempo. Então agora que ele conseguiu, eu estou feliz por ele, e espero que ele consiga o que quer da vida e seu futuro. "
Dave, que atualmente se divide entre o Suicidal Tendencies, o Misfits e a banda Dead Cross, tocou no Slayer do início da banda até 1991, e depois, de 2001 até 2013. Em ambas as situações, foi substituído por Paul Bostaph.

Lupa é uma das bandas confirmadas para se apresentar no Rock In Rio 2019
17/09/2019

Guarde este nome pois a banda, que promete levar a atenção do país inteiro de volta ao rock brasiliense, se prepara para estrear no maior festival de música do mundo. A Lupa - formada por Mucio (vocal), “Junin” (bateria), Moya (baixo), Victor (guitarra) e Dezis (teclado) - chega ao Rock In Rio 2019 com toda sua energia, se apresentando em grande estilo no palco Supernova, às 15h30, do dia 3 de outubro.
O sonho de tocar no festival se tornou realidade após a Lupa assinar contrato com a gravadora Sony Music, por onde lançaram seus três últimos singles: “Oi :)”, “E Se Não Der Pra Esperar” e a novidade “Bixinho”. Juntas, as canções acumulam mais de meio milhão de streams apenas no Spotify e repete o número surpreendente nas visualizações de seus vídeos, disponíveis no canal oficial no YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCF3JR7tSYrfO99fg4NnFZZg/featured.
“Bixinho” foi lançado no dia 23 de agosto e representa, da melhor maneira, toda a personalidade da Lupa: animada, atrevida e original. A canção traz de volta o melhor do rock brasileiro: letra inteligente e refrão cativante, que promete colocar o público do Rock In Rio para pular. A faixa soa como se a banda tivesse se trancado em um estúdio às 2 da manhã e gravado, em um take único, uma música cheia de inspirações em artistas como The Strokes, Los Hermanos e Franz Ferdinand.
Cru, sem maquiagem e sem roteiro, o vídeo de “Bixinho” mostra toda a energia que faz da Lupa uma das melhores apresentações da atualidade para assistir ao vivo. Carismáticos, danados e em ascensão, os meninos colecionam mais de 2 milhões de plays nas plataformas de streaming. Essa é a Lupa, uma banda que saiu de Brasília diretamente para o palco do Rock in Rio e que promete não parar por aí. Sem limites, sem vergonha e sem medo de se jogar nos braços do seu público. Fonte: Jennifer Mello - www.musiek.com.br.

Agora é a vez de São Caetano do Sul ganhar uma unidade da Academia do Rock e a Escola de Música conta com oito salas e dois estúdios para aulas de bateria e ensaios
17/09/2019

Após o sucesso das unidades de Santo André e Moema, unidades paulistanas recentemente inauguradas, agora chegou a vez dos moradores de São Caetano do Sul ganharem escola mais moderna de ensino de música do Brasil, a Academia do Rock. Após três anos no mercado de franchising, a instituição, que já conta com unidades em Curitiba, Campinas, Santo André e Moema, na capital paulista, agora chegou a cidade de São Caetano com 230m², oito salas e dois estúdios para aulas de bateria e ensaios, onde os alunos poderão aprender dos mais simples acordes do Rock, até os mais complexos solos.
“Consegui realizar o sonho de administrar minha própria empresa e ainda ajudo a realizar o sonho das pessoas, de tocar um instrumento ou cantar um rock, que por incrível que pareça ainda é uma frustração de minha juventude (risos). Afinal de contas, naquela época não tinha a Academia do Rock para aprender a ser um Rock Star”, conta Carlos Denadai, que já estava à frente da unidade de Santo André e agora da unidade de São Caetano.
Carlos ainda conta que: “após quase 2 anos de operação, tomei a decisão de realizar mais sonhos e procurei parceiros para uma nova unidade, em setembro de 2018 ao conversar com um amigo da engenharia apresentei os números de minha unidade (Santo André) e ele juntamente com outro sócio, os dois também sendo apaixonados por música e rock, acreditaram no formato da franquia. E então decidimos iniciar o estudo para uma nova unidade. No início de 2019 elegemos São Caetano do Sul como parada da próxima ‘turnê’. Agora iniciamos as atividades aqui com uma estrutura sensacional para atender o público”
Com um modelo de negócio testado e aprovado em diversas cidades, a Academia do Rock abraça o Blues e o Rock n’ Roll para ensinar guitarra, violão, baixo, bateria, gaita de boca, piano, teclado e canto. A escola acredita que aprender a tocar as músicas que você realmente gosta é um incentivo para frequentar as aulas. Além disso, ao fazer parte de uma banda o aluno aprende a trabalhar em equipe, assumir compromisso e aceitar desafios. Desenvolvendo assim a sua criatividade e autoestima.
“Todas as salas são totalmente equipadas com instrumentos de marcas consagradas. O estúdio serve para ensaio das bandas formadas na escola, para as gravações e para pequenas apresentações, pois possuem tratamento acústico profissional, amplificadores valvulados, palco e iluminação cênica”, conta Marcelo Freitas, empresário e idealizador da Academia do Rock.
Marcelo de Freitas, é empreendedor e sócio de outras duas empresas, e viu uma oportunidade de fazer algo diferente após ele e seus filhos resolverem montar uma banda. Observando como escolas de música estavam despreparadas para a necessidade, opções e desejos de seus alunos, decidiu mergulhar em mais um negócio. “Nossa meta é encerrar 2019 com 10 unidades”, comenta o empresário.
O plano desde o início era simples e objetivo, construir uma escola temática com ambiente inspirador, estúdios para ensaio e gravação e equipada com o que a de melhor, criar uma marca despertasse a paixão nos alunos, pais e professores, além de desenvolver um sistema de ensino, materiais didáticos e sistema de gestão. Isso ajudaria na fidelização e na integração entre os alunos por meio de ensaios e apresentações. Em prática isso proporciona encontrar parceiros para expandir a operação e levar ensino o musical de qualidade para todo o Brasil. Site Oficial: www.academiadorock.com.br.  Contatos Imprensa: Atendimento - Leticia Escobar. Coordenadora de Atendimento - Ana Carolina. Gerente de Atendimento - Patrícia Saraiva. Diretora Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Jim Root molharia as calças se encontrasse David Gilmour
17/09/2019

Jim Root, do Slipknot, estava falando sobre os discos que o influenciaram e seus heróis musicais, quando o assunto passou a ser um de seus grandes ídolos, o guitarrista David Gilmour, do Pink Floyd. "Eu molharia as calças se encontrasse com David Gilmour... há muita emoção ali no seu jeito de tocar. Todas estas bandas, cresci ouvindo com meus pais e coisas assim, estas músicas significam muito para mim".

Facing Fear oferece variedades em seu merchandising
17/09/2019

Ao longo do tempo a Facing Fear conseguiu atrair milhares de pessoas com sua música rápida, pulsante, eletrizante e melódica. Isso fez a banda apostar mais na fidelização desse público já que a prova do engajamento está nos shows, redes sociais e encontro com fãs na rua. Agora a galera que a segue pode contar com mais itens da banda, além do EP ‘Lutaremos pelo Metal’ como camisetas, palhetas, canecas, bonés, sandálias, peças íntimas etc., tudo com a marca Facing Fear. Os interessados devem fazer pedido pelas redes sociais do grupo.

Para adquirir o CD ‘Ana Jensen’ (2019), a pessoa deve fazer pedido pela loja do selo Classic Metal Records através do link https://www.classicmetal.com.br/facing-fear/ana-jansen/.
Ouça ‘Ana Jansen’ pelo streaming: Spotify - https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY. Deezer - https://www.deezer.com/en/album/68024012.
Apple Music - https://music.apple.com/us/album/ana-jansen/1460141645. E em muitas outras plataformas.
O lyric video do single ‘Hell’s Killer’, que pré-lançou o álbum, você confere pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=vIYEiWT1H5g.
Confira trecho da turnê ‘Carriage of Hell Tour’ com a música ‘We Are Facing Fear’ no Fofinho Rock Club, em São Paulo: https://www.youtube.com/watch?v=BiH1YHXxIwY.
Siga a banda pelas redes sociais: Facebook - www.facebook.com/Facingfearhmb. Instagram - @facingfearbr. Twitter - @FacingFearHM.
Se inscreva no canal do YouTube - Facing Fear. Shows - contato@braunamusicpress.com e (85) 99690.7536.

Metallica: 190 milhões de reais em 15 shows na Europa
17/09/2019

De acordo com a Pollstar, a parte europeia da turnê "Worldwired" do Metallica, formada por 15 shows esgotados - seis em estádios e nove em arenas - realizados na Alemanha, Suíça e Áustria, renderam cerca de 42 milhões de euros (190 milhões de reais), com uma venda total de 486.130 ingressos. A banda foi premiada pela Live Nation pelo excelente desempenho.
Um dos destaques foi a primeira apresentação em Berlim, onde foram vendidos 68.452 ingressos que arrecadaram $6,8 milhões. Em Viena, o show rendeu 48.755 ingressos e $4,8 milhões. Em 21 shows realizados na turnê norte-americana, foram arrecadados $41,7 milhões de dólares (190 milhões de reais), o que dá uma média de 1,99 milhões (8 milhões de reais) por apresentação. Como nestes shows foram vendidos em média 16 mil ingressos, pode-se afirmar que a banda tocou para cerca de 350 mil pessoas.

The Cars: causa da morte de Ric Ocasek é revelada pelos médicos
17/09/2019

A causa da morte do vocalista e guitarrista Ric Ocasek, da banda The Cars, foi revelada por médicos legistas de Nova York, Estados Unidos, na segunda-feira (16). Ele tinha 75 anos e faleceu no domingo (15). De acordo com o laudo médico, Ric Ocasek faleceu em decorrência de um problema cardíaco. Além disso, um enfisema pulmonar, que foi causado por situações envolvendo pressão alta e formação de placas de gordura nas artérias, contribuiu para a morte.
Por meio das redes sociais, a família de Ric Ocasek havia declarado que ele se recuperava de uma cirurgia quando foi encontrado morto no último domingo (15). Em nota, também nas redes, a banda afirmou estar "completamente devastada" pela morte "prematura e inesperada" do artista.

Guns N' Roses: show intimista em Los Angeles é anunciado antes de nova parte de turnê
17/09/2019

O Guns N' Roses confirmou a realização de um show no Hollywood Paladium, em Los Angeles, Estados Unidos, para este fim de semana. A apresentação serve como "aquecimento" para a volta da banda aos palcos, ainda pela "Not In This Lifetime... Tour", que tem novas datas marcadas para os EUA entre setembro e novembro. O Hollywood Paladium é bastante conhecido em Los Angeles, mas sua capacidade máxima é bem menor do que o Guns N' Roses costuma colocar em arenas e estádios: o local comporta apenas 3,7 mil pessoas. Desta forma, será uma performance bem intimista.
O show é uma realização da Citi Sound Vault, uma parceria entre Live Nation e Citi. Sendo assim, é necessário ser cliente Citi para comprar os ingressos, que estarão à venda em https://verifiedfan.livenation.com/gnrciti, a partir desta quarta-feira (18). O jornalista José Norberto Flesch, do Destak Jornal, publicou que o Guns N' Roses volta ao Brasil, em 2020, para se apresentar no festival Lollapalooza. A informação ainda não foi confirmada pela organização do evento.

Rod Stewart: cantor revela diagnóstico de câncer na próstata, mas avisa que está curado
17/09/2019

O vocalista Rod Stewart revelou, em evento beneficente no último sábado (14), que foi diagnosticado com um câncer na próstata. Porém, ainda segundo sua declaração, reportada pela Agência France-Presse (AFP), o problema de saúde já foi eliminado. De acordo com Rod Stewart, o diagnóstico foi realizado em 2016 e, por dois anos, o cantor lutou contra a doença. Em julho do ano passado, os médicos o consideraram completamente curado.
O evento beneficente que contou com a participação de Rod Stewart é, justamente, para angariar fundos contra o câncer de próstata. Em prol da Prostate Project, o cantor esteve na festividade, que aconteceu em Surrey, no sul da Inglaterra. "Dois anos atrás eu fui diagnosticado com câncer de próstata. Estou bem agora, simplesmente porque o descobri cedo. Trabalhei nisso por dois anos e fiquei feliz, e o bom Deus cuidou de mim", disse Stewart, conforme publicado pelo jornal britânico The Guardian.
Em seguida, o artista fez um apelo para o público: "Caras, vocês realmente precisam ir ao médico". E completou: "Ninguém sabia disso, mas pensei que era hora de contar a todos. Se estou curado agora é só porque cuidei disso cedo". Não é a primeira vez que Rod Stewart luta contra um câncer. No ano 2000, ele foi diagnosticado com um tumor de tireoide. O fato é relatado em sua autobiografia. Na época, o problema foi removido e não houve necessidade de quimioterapia.

Sumerian: apresenta capa oficial de seu álbum “Humannaki”
17/09/2019

O novo projeto de Dark Metal, Sumerian, vem apresentando novidades acerca do que será o primeiro álbum de estúdio do grupo. Após informar o nome do registro, intitulado de “Humannaki” e oficializar que o renomado vocalista “Michel Marcos” será o responsável por dar voz as faixas. A banda paulistana, disponibiliza a capa que irá ilustrar esse aguardado material.
A arte elaborada por Romulo Dias sintetiza com perfeição o que irá ser abordado nas letras de “Humannaki”. Em seu contexto lírico, a banda Sumerian, revela que nós somos uma raça misturada com nossos criadores os “Anunnaki”, que viveram muito antes dos cristões na terra.

Em tese a banda quebra os dogmas e revela que Deus não existe e que tudo que é utilizado pela religião, é apenas uma cópia já utilizada por raças muito mais antigas que qualquer outra que já tenha vivido após a fundamentação do cristianismo na terra. O novo álbum está em fase final de produção e muito em breve, o primeiro single será oficialmente lançado para que você ouvinte e fã do estilo, possa conhecer essa obra que irá chocar o mundo por sua originalidade, qualidade e time de peso que encabeça a obra.
Formação: Michel Marcos - Vocal; Bira Rodrigues - Baixo; Bruno Midway - Teclados; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Ossos Cruzados: confira o conceito e escute a música “Kong”
17/09/2019

Após apresentar o conceito da música “Godzilla”, a banda Ossos Cruzados vem a público para revelar os motivos que fizeram com que a música “Kong” fosse escrita. Primeiro é importante ressaltar, que em “Espectrofobia”, mais recente trabalho de estúdio da banda, as letras em sua grande maioria foram escritas com referências diretas a filmes de terror, escritores do gênero e monstros históricos da ficção. O vocalista André Honorato, principal letrista da Ossos Cruzados, revela os motivos que o inspiraram a escrever “Kong”: “Se falamos de Godzilla temos que falar sobre o rei dos primatas”!
“Kong é o rei da Ilha da Caveira que em um golpe de sorte é retirado do seu território para ser uma atração de circo. A música fala exatamente sobre o enredo do filme clássico, mas sem o trágico final, mas nossa história Kong sempre será o vencedor”. “Kong” pode ser conferida no canal oficial da banda no YouTube, ou em todas as plataformas digitais. Abaixo você escolhe onde escutar:
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UiUXqPWIEtY e Spotify: https://open.spotify.com/track/3xplNfEkDdJrJQyxUqhHuQ?si=M0Ubrt_9SUiXPk-dD_yFLw.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

The Goths: escute a balada “Waiting for Changes”
17/09/2019

A música “Waiting for Changes” é uma balada emotiva e de extrema qualidade criada pela banda The Goths. O single que está presente no álbum “The Death”, pode ser conferida de várias formas diferentes. O grupo que muitas vezes é comparado ao Metallica, por sua pegada muito influenciada por essa que é uma das maiores bandas do Mundo, se destaca pela ousadia em elaborar canções inteligentes, com pegada pesada e dicção perfeita.
O “The Goths” disponibiliza em seu canal no YouTube o single “Waiting for Chages” para visualização completa, assim como, em todas as plataformas de streaming. Abaixo você pode escolher como escutar a canção.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=-cwLCDiqlx4&list=PLSZgc3EXftZXgBO7SEL96bNI2hq2qxcXR&index=5
Spotify: https://open.spotify.com/track/74vdsK4J8fZy38JUmuZ2Of?si=ni-GZMWST0OJshGU914cpA
Formação: Felipe Disselli - Voz/Guitarra; Franz Souza - Guitarra; Will Costa - Baixo e Lucas Disselli - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thegothsmetal/.

The Undead Manz: revela detalhes e elementos sobre a personagem “Arduinnah”
17/09/2019

A mais recente integrante a ingressar no The Undead Manz, foi a guitarrista “Arduinnah”. Esse nome é apenas uma pequena parte de todo o conceito elaborado para essa personagem criada para a função de musicista da banda. Para que se entenda melhor, é necessário ressaltar que o The Undead Manz é uma banda que cada um de seus integrantes são elementos criados com uma personificação fictícia e, que são elementares para todo o conteúdo escrito nas obras da banda.
O idealizador de todo esse conjunto criativo e inovador, é o vocalista Z (muito em breve também terá seu personagem revelado), comunica qual é a essência de “Arduinnah” e sua representação na banda como personagem: “No âmago mais profundo da sombria escuridão, ouve-se apenas o seu sussurro... o denso e espesso nevoeiro brota da terra, e avança seus tentáculos sobre os caminhos tortuosos em meios às árvores... ele é sólido, pesado, e lhe abraça fraternalmente, até lhe sufocar em seu seio...
Uma gargalhada metálica e estridente preenche o vazio da Noite, e este é o último som que se ouve depois do seu grito ser abafado pelo Anjo da Morte, que já tomou em suas mãos o seu espírito infame. Nascida da união marital entre a Terra e o Fogo, ela recebeu a missão de impor sua autoridade sobre o Reino Natural, de proteger a Fauna e a Flora, e de punir todos os seus malfeitores. Arduinnah, a "Bruxa de Cristal", vive no sopro da noite, no assovio do vento, e nos cânticos soturnos das Trevas... Não espere por sua clemência...”
Revelando gradativamente cada um de seus integrantes, o The Undead Manz, é uma verdadeira máquina de criar. Além de vários vídeos lançados, dois álbuns, alguns singles, novidades exclusivas estão para ser apresentadas. Um novo Lyric vídeo e um novo videoclipe estão sendo preparados para as próximas semanas. Em breve mais informações e novidade.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo; Reactor - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

Matanza Inc: confira a linha completa de produtos oficiais da banda em sua loja virtual
17/09/2019

O Matanza Inc oferece aos seus fãs inúmeros produtos físicos com a marca oficial da banda. Os materiais variam de camisetas com estampas diferentes, bonés e o mais recente CD “Crônicas do Post Mortem - Um Guia Para Demônios & Espíritos Obsessories”. Um dos produtos mais vendidos até o momento, é o Boné que carrega a logo oficial da banda. Pelo custo de R$60,00, o fã da banda pode solicitar seu merchandising com entrega em todo o país.
Caso sua compra ultrapasse o valor de R$200,00, o frete não será cobrado e você recebe seu pedido sem aumento do valor. Abaixo de custo, será incluso o valor de frete para sua cidade. Interessados em adquirir os produtos oferecidos pelo Matanza Inc, basta acessar a loja oficial e online da banda: www.lojamatanzainc.com.br. Corra e faça seu pedido, produtos com quantidades limitadas.
Formação: Vital Cavalcante - Vocal; Marco Donida - Guitarra; Maurício Nogueira - Guitarra; Dony Escobar - Baixo e Jonas Cáffaro - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/MatanzaINC/; Instagram: https://www.instagram.com/matanza_inc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9VmOI42yzjoW26pbwCDPYQ.

Rider: informa como está processo de gravações do novo álbum “Midnight Line”
17/09/2019

Algumas informações acabam de ser confirmadas pela banda Rider, uma delas é que as gravações do novo álbum “Midnight Line”, está cada vez mais próximo de seu encerramento. Para se ter uma ideia melhor, todos os instrumentos já foram devidamente gravados e finalizados, restando apenas a conclusão de cinco faixas que aguardam apenas, as gravações de vocais do músico César Caçador.

Restando muito pouco, a Rider corre contra o tempo, para que “Midnight Line” seja oficialmente lançado em outubro. O álbum será disponibilizado em versão física e digital, sendo possível que usuários de plataformas digitais, escutem o novo registro da banda em toda e qualquer plataforma. “Midnight Line” será o primeiro Full da banda que lançou até o momento dois excelentes EPs, o “Streets of Nowhere” e “Inquisition”. Em breve mais novidades e atualizações da Rider. Rider é formada por: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo e Alan Caçador - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/rider/.

Ossos: se apresenta dia 21 de setembro em Farroupilhas/RS no evento “Barciano Rock Bar”
17/09/2019

Dia 21 de setembro, sábado, o coro vai comer em Farroupilhas/RS, com o evento “Barciano Rock Bar”, onde três grandes bandas se apresentam para o público que comparecer. Uma das maiores bandas da cidade de Caxias do Sul/Rs, com mais de 20 anos de história, o Ossos será uma das atrações confirmadas para o evento. Apresentando músicas de toda sua trajetória, o grupo leva seu Crossover/Thrash em peso para uma noite que promete ser insana!
Além do Ossos, as bandas Orgia Nuclear do estado do Espírito Santo e a Exclusão Social, também oriunda de Caxias, são outras atrações confirmadas para o evento que terá início às 21h00 e com ingressos vendidos por apenas R$10,00. O evento será realizado no “Barciano Rock Bar” e você não pode ficar de fora a essa celebração ao Metal Underground.

Attanos: álbum de estreia, “Renewal”, disponível para audição em todas as plataformas digitais
17/09/2019

Dosando com precisão elementos de distintos estilos e gêneros do Metal, a banda Attanos lançou recentemente uma obra fundamental para a história da música extrema no Brasil. “Renewal” é uma criação que abrange desde o mais puro Death Metal, assim como, inclusões de Breakdown, Djent, Core e momentos de melodias mais harmônicas.
O álbum possuí ao todo 10 faixas bem elaboradas e com letras inteligentes. Lançado oficialmente em 2018, o registro proporcionou aos músicos algumas apresentações que foram fundamentais na segmentação do nome e maior abrangência do trabalho criado e apresentado até o presente momento pelo Attanos.
Para brindar esse momento de novidades e ainda celebrando a essência de “Renewal”, a banda informa que o álbum pode ser conferido em sua totalidade em todas as plataformas digitais. Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Npaster, Tidal, Music Amazon e várias outras, podem conferir essa obra fundamental e renovadora do Metal brasileiro - https://open.spotify.com/album/73T3iMYGR4U0dbd7KYIIhA?si=xxnuTDUzR3a2d8D3BcaRXA.
Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michael Rocha - Baixo/ Backing Vocal; Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Infector Cell: escute entrevista que o guitarrista “Fagner Oliveira”, concedeu ao programa Rock in Pauta
17/09/2019

Na última quinta-feira, o programa de maior destaque do Metal Nacional da atualizada, “Rock In Pauta”, entrevistou o guitarrista da Infector Cell, Fagner Oliveira. O músico revelou ao programa com exclusividade, a história da banda, assim como todo o atual momento de expectativa acerca do lançamento do novo disco “Welcome To Brutal Reality”.
A entrevista foi comandada pelo apresentador Lucas e o comentarista Tumba. O programa é vinculado na rádio “Gramado FM” e é transmitido ao vivo todas as quintas a partir das 17h até as 20h. Caso você tenha perdido, acaba de ser liberado para audição completa no soundcloud do programa. Escute: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-120919-radio-gramado-fm.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Exylle: novo álbum disponível em versão física e digital, saiba como adquirir sua cópia
17/09/2019

O autointitulado novo álbum do Exylle, se encontra disponível em versão física e digital para que os fãs confiram a aula de Thrash/Death Metal que a banda gravou em seu primeiro full. Considerados uma das maiores revelações do Metal Extremo brasileiro, os músicos do Exylle brindam seus fãs com uma obra concisa, pesada e detalhista. Enraizada na sonoridade de lendárias bandas do estilo que fizeram o gênero eclodir no mundo nos anos 80, o Exylle mostra sua força e técnica, com um disco que facilmente irá figurar entre um dos melhores lançamentos do ano de 2019.
O álbum pode ser adquirido em formato físico através das redes sociais da banda, ou se preferir, você pode conferir todas as 10 faixas em qualquer uma das plataformas digitais disponíveis para aplicativos de celular, tablete e computador. Confira o álbum “Exylle - Exylle” no spotify: https://open.spotify.com/album/1bAlIdkg6HE07Z9BCTiYXd?si=54TCkSLERS-y41Fj84t7cg.
Exylle é formado por: Victor Hugo - vocal, baixo; Kevin Vieira - guitarra; Johnny Bordignon - guitarra e Vinicius Jiulkowski - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle.

Jukebox From Hell: disponibiliza álbum “Eu, Deus e o Rock and Roll” para audição completa em todas as plataformas digitais Jukebox From Hell - Eu Deus e o Rock and Roll
17/09/2019

Um dos músicos mais respeitados e conceituados do Metal goiano, Pê Ribeiro, possui mais de 30 anos de história e Rock Rolando solto. Baixista por natureza, Pê já fez parte de bandas como Jukes, Leprosy, HC137, Casa Bizantina, The Not Yet Famous Blues Band, Tahra, Mechanics, Shooter Dog Band, Shakemakers e outros projetos. Com alguns discos gravados à frente das bandas que participou, no ano de 2014, o músico resolveu dar vida a seu próprio projeto, com a junção do velho amigo e guitarrista Rodrigo Beckman, o embrião da Jukebox From Hell se dava por criada e a partir desse ponto, uma avalanche criativa de músicas, ritmos e letras, nasceram para abrilhantar ainda mais o cenário nacional com uma excelente banda surgindo.

Com proposta de resgatar o Rock and Roll/Hard anos 70, o Jukebox From Hell, tem como forte influência nomes como AC/DC, Led Zeppelin, Deep Purple, Blsck Sabbath, Kiss..., mas não ache que é só isso, não mesmo, o grupo incluí em sua sonoridade, dosagens cavalares de fusion 70, Jazz e Funk Americano, tornando a proposta da banda algo único e contagiante.
Com dois álbuns lançados, o mais recente trabalho, “Eu, Deus e o Rock and Roll”, apresenta com exatidão todas essas nuances mencionadas acima. O registro foi oficialmente lançado em versão física, sendo possível adquirir uma cópia pelo simbólico valor de R$20,00 mais frete. Usuários de plataformas de Streaming também podem conferir o registro na íntegra em todas as mídias digitais. Link do disco no Spotify: https://open.spotify.com/album/4nG7p9ZZLHBNA6UGqdX6gY?si=rxYAyWIyRkevGAvQLzT0jA.
Formação: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jaime - Bateria; Hector Greco - Guitarra e  Patrik Alves - Vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/?hl=pt-br.

Curinga Roque: se apresenta nesse sábado em Ribeirão Preto no “Galpão”
17/09/2019

Nesse próximo sábado, em Ribeirão Preto, será realizado o “Baile de Verão (fora de época), onde DJs e a banda Curinga Roque serão as atrações principais de uma festividade regada a boa música, bebida gelada e ambiente descolado. O Curinga Roque será a única banda a se apresentar no evento que será realizado no “Galpão 20”. A banda leva suas obras autorias, assim como, mescla covers de grandes nomes do Rock Nacional, para uma noite quente em Ribeirão Preto/SP.
Além do Curinga Roque, os DJs Mini (Eletro), Karol (Indie/Pop) e Fernando Vinhota (Pop), fazem discotecagem ambientando o lugar com músicas que irão contagiar a todos que comparecerem. O evento terá início às 22h00 e a entrada está sendo vendida pelo custo de R$10,00. O “Galpão 20” fica localizado na “Marquês de Pompal”, 20, Campos Elíseos. Não fique de fora. Mais informações: https://www.facebook.com/events/2173477519425498/.

Dogma Blue: libera single inédito “Mucamba” para audição completa no YouTube
17/09/2019

O novo álbum do Dogma Blue, “Quietus”, será oficialmente lançado dia 20 de setembro em todas as plataformas digitais. O material físico já está em fase de produção e fãs da banda, logo poderão possuir uma cópia física do primeiro registro de estúdio do grupo curitibano. Após revelar detalhes como capa, tracklist, data de lançamento, conceito básico que será abordado no disco, o Dogma Blue, libera apresenta oficialmente o primeiro single desse aguardado registro.
A música “Mucamba” foi liberada em track isolado, para audição completa. A música é uma das cinco que estará presente no álbum “Quietus” e agora você pode conferir com exclusividade e acalmar um pouco mais sua ansiedade pela liberação do registro na íntegra. Escute “Mucamba”: https://www.youtube.com/watch?v=O9-5tCz84Lw&feature=youtu.be.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

2º edição da promoção Up The Band, carro chefe do programa Autoral Brasil da Kiss FM, terá abertura na Music Show Exp 2019
17/09/2019

Começa no dia 19 a Music Show Exp (MSE 2019) em São Paulo. O evento, que une exposição de instrumentos e infraestrutura para o showbiz, networking e conteúdo, recebe nesse ano o primeiro Autoral Brasil Experience. Em sua primeira edição o espaço também irá sediar a abertura da promoção Up The Band, que oferece uma verdadeira imersão no mercado da música, incluindo planejamento de carreira, auto-gestão e gravação de single e vídeoclipe. Para saber mais sobre como inscrever a sua banda acesse www.autoralbrasil.com.br.
O Autoral Brasil Experience será uma área dedicada para a cena da música independente nacional, funcionando como uma extensão do programa transmitido pela Kiss FM e Rádio USP, apresentados por Paul Martins e Marcel Costa. Bandas do país inteiro poderão participar da MSE 2019 em um espaço exclusivo e decorado, além de ter acesso a dezenas de profissionais do mercado, aumentando seus networks, criando novos contatos, gerando conteúdo e passando tempo com os fãs.
Music Show Exp:
Data: 19 a 22 de setembro de 2019 | Quinta à Domingo
Horários: 11h às 20h (5a e 6a feira) | 13h às 21h (Sábado) | 13h às 20h (Domingo)
Endereço: São Paulo Expo - 1,5, Rod. Dos Imigrantes - Vila Água Funda, SP, 04329-900
Mais informações acesse https://feiramusicshow.com.br/ 
Sobre Autoral Brasil:
O formato do programa foi e é pioneiro nas rádios brasileiras, trazendo sempre um profissional do mercado da música e uma banda em ascensão em suas edições. Com isso, informação, reflexão e música se tornaram a marca registrada do programa.
Após dois anos de Rádio USP, o programa ganhou uma versão rock n´roll em uma das maiores rádios de rock do país, a Kiss FM, batizado de Autoral Brasil Kiss FM e veiculado ao vivo, às quintas feiras, das 21h às 22h. Vale ressaltar que em todo programa é sorteado um instrumento musical. Para mais informações acesse https://www.facebook.com/autoralbrasilkissfm/
Mais sobre os apresentadores
Marcel Costa: Fundador do coletivo de bandas que tinha como objetivo fortalecer o cenário nacional de rock autoral, o "Base Rock" (2014-2018), é também músico há mais de 15 anos, jornalista com passagens pelo site da Galeria do Rock e do Portal AreaH, empreendedor musical, agitador cultural e concentra suas forças para aproximar artistas de diversos gêneros musicais.
Paul Martins: Apresentador e âncora do Autoral Brasil Kiss FM (92.5) e Autoral Brasil USP FM (93.7), é responsável pela supervisão editorial e concepção dos dois programas. Radialista há 22 anos, músico há 25 anos, é colaborador assíduo de coletivos de novas bandas de rock por todo o país.
Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Sharyot anuncia parceria com a Blackstar e a banda de Heavy Metal brasileira começa a colher frutos da mudança para os EUA
17/09/2019

A banda de Heavy Metal Sharyot acaba de dar mais um passo importante em sua carreira. Há dois anos baseada em Los Angeles, nos Estados Unidos, a banda acaba de fechar uma parceria com a Blackstar, uma das mais representativas fabricantes de amplificadores e pedais do mundo. "Estamos bastante satisfeitos, pois encontramos a sonoridade que buscávamos há tempos", conta Stella Bridge, baterista da banda.
Segundo Stella, a banda fez alguns testes com os equipamentos da famosa marca e após contatos realizados através de seu produtor, Neil Citron, a parceria foi firmada. "Agora, teremos à disposição uma série de equipamentos que vão enriquecer nosso trabalho", reforça Stella. Por fim, a banda informou que segue a pleno vapor para o lançamento de seu primeiro álbum. "Ainda não uma previsão de lançamento, mas o álbum já está totalmente pronto", avisa a baterista do Sharyot.

Ignited: apresenta capa oficial de “Stellbound” elaborada por artista que já fez trabalhos com Machine Head, Kamelot e Arch Enemy
17/09/2019

O primeiro álbum da Ignited está cada vez mais próximo de seu lançamento. “Steelbound” foi todo gravado no “Estúdio Fusão” e terá como responsável pela produção e master, o renomado vocalista e produtor “Thiago Bianchi”. Em fase final de masterização, “Stellbound” ainda não tem uma data oficializada pela banda como a de lançamento. Porém isso será feito nos próximos meses, sendo bem provável que o registro chegue ao mundo ainda em outubro.

Com o processo bem avançado, a Ignited revela a capa de seu novo registro e o guitarrista da banda, Dalton Castro, dá detalhes do que representa a arte com a obra que será lançada: “O significado da arte desenvolvida busca representar o heavy metal em um sentido físico, algo visível e que demonstre força e consistência. O nome Steelbound, representa união entre todos os fãs de rock e metal através de uma forma indivisível, em que tais metáforas nos dão forças diariamente para seguir atrás daquilo que acreditamos”. A arte é uma elaboração de Gustavo Sazes, renomado artista que possuí em seu curriculum, artes para bandas como Machine Head, Kamelot, Arch Enemy e várias outras grandes bandas do mundo. Em breve mais informações e atualizações sobre “Stellbound”!
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: www.instagram.com/ignited_official e Site oficial: www.ignitedmetal.com/.

The Prodigy: banda homenageia Keith Flinth em seu aniversário de 50 anos
17/09/2019

Keith Flinth, vocalista da banda The Prodigy, completaria 50 anos neste 17 de setembro. Keith, que faleceu em 04 de março deste ano, foi homenageado pelos demais integrantes da banda através de um post no Twitter. A postagem traz fotos de Keith e seus parceiros de banda, com a seguinte legenda: "Feliz aniversário, Flinty, não se passa um dia em que você não esteja em nossos pensamentos, sentimos sua falta irmão, 'levante o teto' (nota: expressão que significa festejar muito) onde estiver, 'muthafuka'!"

SOAD: banda vai excursionar pela Europa em 2020
17/09/2019

O System Of A Down anunciou em sua conta oficial do Facebook que fará alguns shows pela Europa no próximo ano. O breve anúncio diz: "Estamos empolgados em anunciar o primeiro de muitos shows na Europa no próximo ano. O Primeiro é o nosso retorno à Finlândia para o festival Provinssi em junho". O evento acontecerá entre 25 e 27 de junho de 2020, com o SOAD se apresentando no dia 25.

Phil Anselmo toparia tour tributo ao lado de Rex Brown e Zakk Wylde
17/09/2019

O vocalista Phil Anselmo falou com o site chileno Humo Negro sobre sua carreira, e obviamente, sobre o Pantera. O vocalista falou sobre a possibilidade de uma hipotética turnê em homenagem ao Pantera, com Rex no baixo e Zakk Wylde substituindo o falecido Dimebag. "Bem, Zakk é um homem ocupado. Ele faz sua própria banda, faz coisas com Ozzy e todas essas coisas. Conversamos sobre isso uma vez. E acho que todo mundo - todo mundo - é ... acho que eles são como eu..."
Finalmente, Phil fala de forma mais clara: "Vamos ver. Mas eu sei de todo o trabalho duro com The Illegals para acertar essas músicas, todos nós, teríamos que tirar uma folga e realmente praticar juntos e fazer tudo de forma perfeita. Seria muito trabalho. E eu estou fazendo muitas bandas, cara, agora. Se tudo estivesse alinhado, eu faria - com certeza. Porra, sim! Por que não? "
Confira a entrevista (em inglês, com legendas em espanhol) https://www.youtube.com/watch?v=HwGhtPDp14E.

Helloween: Chameleon foi feito para soar comercial e pagar as contas, diz Weikath
17/09/2019

O guitarrista Michael Weikath relembrou o polêmico quinto álbum do Helloween, "Chameleon" (1993), em entrevista ao The Metal Voice transcrita pelo Sleaze Roxx. O álbum foi o último gravado com o vocalista Michael Kiske, que voltou recentemente à banda, e o baterista Ingo Schwichtenberg, falecido em 1995. O direcionamento polêmico de "Chameleon", que se afastou de vez do heavy metal e explorou diversas influências, acabou rachando o Helloween de vez. Weikath disse que vê o disco com bons olhos, mas entende que ele poderia ter soado "melhor".
"'Chameleon' poderia ter sido melhor, com uma abordagem diferente, mas foi o resultado do que estava rolando na época e as intenções que tínhamos", disse. Em seguida, o músico revelou que a banda estava com uma dívida milionária - por isso, buscava o sucesso através de um hit. "Estávamos com uma dívida de dois milhões de marcos alemães (moeda da Alemanha antes do euro) e tentando nos livrar daquilo de alguma forma. Achávamos que se fizéssemos um álbum comercial, funcionaria", disse.
O álbum em questão foi o último lançado pelo Helloween em uma grande gravadora: a EMI, que apostou na banda após o sucesso dos dois "Keepers", de 1987 e 1988. O primeiro investimento do selo no grupo foi "Pink Bubbles Go Ape" (1991), que já não obteve boa repercussão comercial e trouxe o grupo deixando um pouco de lado o seu power metal típico. "Chameleon", na sequência, fugiu ainda mais da estética que consagrou o quinteto - e passou longe do sucesso. Confira a entrevista, na íntegra (em inglês e sem legendas), no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=TJyApKIIgHA.

Slipknot: "Solway Firth" é uma das música mais pesada da banda em 15 anos, diz Corey
17/09/2019

O vocalista do Slipknot Corey Taylor falou com a Radio Freccia da Itália. Entre os assuntos abordados na entrevista, esteve o mais recente álbum da banda, o aclamado "We Are Not Your Kind".
"...Então, tanto quanto queremos experimentar e criar e realmente fazer essa arte escura lindamente densa, há também coisas esmagadoramente pesadas neste álbum. Honestamente, uma das minhas favoritas se chama 'Solway Firth', e é provavelmente uma das músicas mais pesadas que escrevemos em 15 anos...", afirmou Corey. Confira: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=V3ADK6gsDGg.

Ozzy Osbourne: Madman fala sobre o seu próximo disco de estúdio
17/09/2019

O lendário vocalista Ozzy Osbourne teve um 2019 difícil, mas mesmo assim, conseguiu arrumar tempo para retomar suas atividades. Recentemente, o Madman participou de "Take What You Want", música do rapper Post Malone. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZxhUCrcP81o.
O vocalista falou com o The Sun sobre a participação na música do rapper e sobre os planos para o próximo álbum, que passam pela participação em "Take What You Want": "Eu nunca tinha ouvido falar desse garoto. Ele queria que eu cantasse em sua música , então eu fiz e então uma coisa levou à outra. Comecei a gravar um novo álbum com o produtor de Post Malone, Andrew Watt. São apenas nove faixas, mas foi um catalisador para me levar para onde estou hoje."
Ozzy também falou como a gravação do disco o ajudou: "...Eu sinto muita falta de música. Meus fãs são tão leais e tão bons. Até começar a trabalhar no do álbum, eu pensei que estava morrendo...". O disco, ainda sem título, foi gravado em pouco tempo, aliás: "O álbum terminou em quatro semanas. Eu disse à Sharon que não sentia que tinha feito um álbum porque não acabamos gritando um com o outro".
Por fim, Ozzy também falou sobre o que pensa dos serviços de streaming, com seu conhecido misto de bom humor e inocência dignos de um senhor: "A música fica online on-line hoje em dia e é mais rápido do que eu preciso escrever um texto. É tudo sobre downloads e streaming agora. O que diabos isso significa? O que é Spotify? Eu pensei que era um problema de pele em que você acordou o Spotified."

Behemoth: Nergal vai pro mosh pit do Misfits, cai e se machuca
17/09/2019

Adam "Nergal" Darski, frontman do Behemoth, se empolgou além da conta durante o show do Misfits em São Francisco no dia 11 de setembro, e acabou torcendo o tornozelo no moshpit, conforme ele explicou no vídeo publicado em suas redes sociais. "O que um idiota de 42 anos faz no seu segundo dia de férias? Vai direto pro moshpit durante o set do Misfits, cai e torce o tornozelo. Parabéns Nigel, parabéns! Tenha uma boa noite!"

Ghost: veja "Kiss The Go-Goat" e "Mary On a Cross" ao vivo pela primeira vez
17/09/2019

Na última semana, o Ghost lançou um EP composto por duas músicas, chamado "Seven Inches Of Satanic Panic". As canções que fazem parte do mais recente disco da banda são "Kiss The Go-Goat" e "Mary On a Cross". No dia 13 de setembro, o Ghost se apresentou em Bakersfield, na Califórnia e tocou as duas músicas pela primeira vez. Confira os vídeos, filmados por pessoas da plateia e postados no Youtube, nas respectivas contas "WeAreBanditos"  https://www.youtube.com/watch?v=Q0Oo1ZQz_7Y e "Kathleen A Storyteller". e https://www.youtube.com/watch?v=tOPc4wuB8Xg.

Soundgarden: demo rara de 1985 com Cornell na bateria e vocais
17/09/2019

6 Songs for Bruce, também conhecida como 4-Track demo, é uma fita demo tape de um único lado, do início da banda de rock norte-americana, Soundgarden. A banda, na época um som de três integrantes chamado Sound Garden, composta pelo guitarrista Kim Thayil, baixista Hiro Yamamoto e Chris Cornell na bateria e nos vocais, gravou a demo no estúdio de quatro faixas do porão de Jack Endino, em 24 de abril de 1985 para seu amigo Bruce Pavitt, daí o nome da fita, que apresenta uma rara versão inicial de "Tears to Forget", cantada por Yamamoto, e, como música bônus, uma gravação solo de Cornell intitulada "The Storm". O lado B da fita, nomeado Zen Deity Speaks, não contém gravações.
Lado A: 6 Songs for Bruce - 1."I Think I'm Sinking"; 2."Bury My Head In Sand"; 3."Tears to Forget"; 4."The Storm" (bonus track) Chris Cornell; 5."Incessant Mace"
6."In Vention" e 7."Out of My Skin.
Lado B: Zen Deity Speaks (em branco)

Incubus: eles querem emprestar o cenário do Iron Maiden, incluindo Eddie
17/09/2019

Um dos cenários que mais chamam atenção é o do Iron Maiden em seus shows, com a produção teatral girando em torno de seu mascote Eddie. E em uma entrevista à Forbes, Brandon Boyd e Mike Einziger, do Incubus, revelaram que vem tentando emprestar da banda o cenário que eles usaram na turnê do "Seventh Son of a Seventh Son", de 1988.

Eles se tornaram fãs ardorosos do Maiden no final dos anos 80/início dos 90: "Dos 12 aos 14 eu era obcecado pelo Iron Maiden", diz Boyd. Então, anos depois, eles descobrem que possuem uma ligação com a banda de Steve Harris. "Um dos nossos membros de longa data da equipe de produção trabalhou com o Iron Maiden e perguntamos se era possível emprestar Eddie", conta Einziger, e Boyd acrescenta: "Tentamos isto a cada dois anos e eles sempre dizem não. A cada dois anos pedimos se podemos usar a produção da turnê do 'Seventh Son of a Seventh Son' pois ela está guardada em algum lugar, mas eles sempre negam. É como a mulher que você ama e professa seu amor, você continua insistindo para se casarem e ela continua negando, mas um dia ela pode mudar de ideia", finaliza.

Megadeth: veja vídeo de Nick Menza tocando "In My Darkest Hour" em 2014
17/09/2019

No último dia 15 de setembro, foi postado no youtube um vídeo do baterista Nick Menza tocando a clássica "In My Darkest Hour", do Megadeth, música que faz parte do disco "So Far, So Good... So What!", lançado em 1988 - https://www.youtube.com/watch?v=Ufy5RMznKik. O vídeo foi gravado em 2014, dois anos antes da morte do músico e é o último registro do "Menza Mega Video Vault", espécie de coleção de raridades do saudoso baterista.

Tarja não vê muitas possibilidades de se reunir com o Nightwish
17/09/2019

A vocalista finlandesa Tarja Turunen, que fez muito sucesso como vocalista do Nightwish e que atualmente está em carreira solo, falou com a revista Kerrang! sobre quando se reuniu com seu ex-companheiro de banda Marco Hietala em 2017, em um show do Raskasta Joulua (grupo finlandês que grava canções natalinas em versão heavy metal).
"Naturalmente, eu estava nervosa. Eu não via Marco há 12 anos; não tínhamos contato. Por isso, seria tolo dizer que eu não estava nervosa, mas mais do que tudo, eu estava curiosa sobre o que ele estava fazendo. Eu só queria vê-lo..." afirmou a cantora, que continuou: "..Foi muito íntimo, mas na frente de uma enorme multidão com milhares e milhares de pessoas à nossa frente. Um momento que nenhum de nós jamais esquecerá. Ficamos muito emocionados; todo o lugar explodiu de emoção. Era lindo".
É óbvio que Tarja também foi perguntada sobre a possibilidade de uma reunião com a sua antiga banda, com quem viveu ótimos momentos. Porém, a resposta, apesar de um pouco enigmática, não deixa muitas esperanças aos fãs mais saudosos: "Eu sei que muitos fãs gostariam de ver algo acontecer, mas está muito longe... Pessoalmente, não vejo nada acontecendo comigo e com eles, para ser perfeitamente honesta. Marco entrou um pouco mais tarde na banda; ele não estava lá desde o começo, ele sempre foi um cara que eu era próxima. Eu e o Tuomas Holopainen, no entanto, não nos vemos há muito tempo ... mas estamos em contato. Não é ruim. O passado é o que é; não podemos mudar isso. Só podemos mudar o futuro."

Angra: vocal cover de "Make Believe" feito por Pedro Campos
17/09/2019

O vocalista Pedro Campos (Age of Artemis) divulgou em seu canal no YouTube um emocionante cover da faixa "Make Believe" do Angra, presente no disco "Holy Land" de 1996. Pedro resolveu fazer esse cover pois hoje (14 de setembro) seria o aniversário de Andre Matos, vocalista que mais o inspirou e que infelizmente faleceu no dia 8 de junho. Coincidentemente hoje também é aniversário de Pedro.
Veja o depoimento que ele deixou na descrição do vídeo: "Hoje é o meu aniversário e também era o aniversário do grande MESTRE Andre Matos. Quero deixar aqui essa homenagem a minha grande influência, a pessoa responsável por eu ser um vocalista do metal nacional, eu sempre assisti suas apresentações e sonhava em cantar ao seu lado, realizei esses sonhos, gravei disco, DVD e fiz vários shows com o Andre, aprendi muito e sempre o admirei mais dia após dia, ídolos costumam ter pés de barro mas não era o caso do Andre, que sempre me tratou com carinho e respeito, subi ao palco pela primeira vez com ele em 2011, eu tinha apenas 19 anos e aquilo inflamou a minha vontade de sempre querer seguir a diante com esse sonho. Andre não teve um dia sequer que você não esteve em meus pensamentos e enquanto eu estiver aqui nesse mundo eu sempre cantarei suas músicas com todo amor e carinho que eu tiver em meu coração. Com minha gratidão eu deixo essa homenagem a todos que amam o Andre e querem sempre ouvir sua obra que foi algo inigualável."
Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=WXzxutP5t9k.

Rock On Stage: Resenha do cd Royal Art do Kiko Shred
16/09/2019

O virtuoso guitarrista Kiko Shred, que além de já ter participado de algumas bandas de Hard Rock, ser o músico da banda sul americana de Tim "Ripper" Owens e de nomes como Leather Leone, disponibilizou neste ano o seu terceiro álbum solo intitulado como Royal Art pela Heavy Metal Records.
Neste disco, Kiko Shred nos apresenta a dez ótimas canções, sendo que cinco são instrumentais e as outras cinco possuem letras, que somadas comprovam como o guitarrista e sua competente banda transitam com muita categoria pelo Heavy Metal mais tradicional e flerta com o Neoclássico. Para conhecer mais detalhes deste lançamento, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/kiko-shred-royal-art.htm.

Slayer celebra 38 anos de carreira com turnê mundial de despedida em São Paulo/SP
16/09/2019

Uma das maiores bandas de Rock do mundo está anunciando a aposentadoria dos palcos e colocou o Brasil na rota de sua turnê de despedida. Pela última vez, uma das performances mais intensas da história, poderá ser vista pelos fãs brasileiros em São Paulo, no Espaço das Américas. Após protagonizar mais de 3.000 shows ao redor do mundo em 37 anos de carreira, a banda norte-americana Slayer anunciou recentemente que cairá na estrada com a Final World Tour, entre 2019 e 2020, para agradecer aos fãs por todo apoio e experiências inesquecíveis durante estes anos.

Antes de se apresentar no Rock in Rio, o grupo formado por Tom Araya (vocal/baixo), Kerry King (guitarra), Paul Bostaph (bateria) e Gary Holt (guitarra) resgatará todo o seu legado, no dia 2 de outubro, no palco da Espaço das Américas, em São Paulo. A apresentação em São Paulo é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
Ingressos para o show estão disponíveis desde 13 de junho em pré-venda para portadores de cartões Ourocard e 17 de junho para venda público em geral, em www.livepass.com.br.  Além da pré-venda, clientes com cartões Ourocard possuem outros benefícios como 50% de desconto na compra de ingressos via cartão de crédito (estoque limitado), condições de parcelamento e a possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com valores reduzidos, sujeito à disponibilidade.
Formada em 1981, o Slayer é uma verdadeira instituição e um dos nomes mais importantes da história da música. O grupo ganhou notoriedade já no lançamento do debut “Show no Mercy” (1983). No entanto, se tornou um fenômeno mundial com o excelente feedback dos clássicos álbuns “Hell Awaits” (1985) e “Reign in Blood” (1986). Protagonizando impressionantes performances, a banda se mantém na vanguarda do thrash metal como um dos grandes responsáveis pela revolução musical que modificou e influenciou todo um cenário nas últimas décadas.
Com uma sonoridade pesada, a banda ainda abusa de criatividade, originalidade e autoconfiança. Sem medo de correr riscos e enfrentar novas experiências, criaram álbuns que se tornam aventuras fascinantes como os recentes “Christ Illusion” (2006), “World Painted Blood” (2009) e “Repentless” (2015). Com uma infindável lista de hits como “Raining Blood”, “Angel of Death”, “South of Heaven”, “War Ensemble”, “Mandatory Suicide”, “Dead Skin Mask”, entre outros, Slayer segue lotando as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, figurando na capa das principais revistas e sempre é headliner de grandes festivais como Wacken Open Air, Ozzfest, Hellfest, Download, Rock am Ring, Rock in Park, entre tantos outros.
Confira mais informações sobre Slayer em: https://www.slayer.net; https://www.facebook.com/slayer; https://twitter.com/Slayer; https://www.instagram.com/slayerbandofficial e https://www.youtube.com/slayer. Fonte: Assessoria de Imprensa - AGÊNCIA TAGA - Guilherme Oliveira e Costábile Salzano Jr.

Phil X, do Bon Jovi, faz workshop de guitarra este mês em São Paulo e Rio de Janeiro entre os compromissos do músico no Rock in Rio e show na capital paulista, nos dias 24/9 (SP) e 30/9 (RJ)
16/09/2019

Não é todo dia que o guitarrista de uma mega banda do rock n’ roll mundial fica pertinho do seu público - sem pista premium e, principalmente, sem aquela distância que às vezes torna difícil o olho no olho. E é nesta dinâmica quase intimista, com uma proposta de estar bem à vontade e próxima à plateia, que o experiente Phil X, o homem das seis cordas do Bon Jovi (oficialmente no posto desde 2014) faz dois exclusivos guitar clinics neste mês de setembro no Brasil.
O primeiro workshop acontece dia 24 de setembro em São Paulo, no Manifesto Bar, num evento que também terá a participação do These Days, considerada a maior banda cover de Bon Jovi da América Latina (elogiada inclusive pelos renomados norte-americanos). Dias depois da apresentação de Phil X no Rock in Rio, o guitarrista permanece na capital fluminense para o workshop do dia 30/9, no moderno Teatro Prudential.
O músico greco-canadense promete fazer dois encontros que misturam explicação sobre técnicas de guitarra, com dicas sobre aparelhagem usada em estúdio e ao vivo, além de demonstrações com algumas músicas que compôs e que toca ao longo da sua extensa carreira. Quem conhece os videoaulas de Phil X sabe que o seu carisma é contagiante, que somada à paixão pelo instrumento, deixa o ensino didático e interessante até mesmo para não-músicos, de tão envolvente.
Phil X leva o ofício de guitarrista profissional ao nível mais sério que um músico pode levar. É dedicado à música desde criança e, hoje, como guitarrista do fenômeno Bon Jovi e também à frente do The Drills, tem uma marca única no modo de tocar, de criar riffs e entoar melodias. Sem dúvida, um instrumentista do alto escalão do rock, influenciado por nomes consagrados também do jazz e blues. “Aprendi com Jimmy Page, mas também aprendi com Frank Zappa. Eu absorvia como uma esponja qualquer coisa que eu ouvisse”, disse recentemente em entrevista à imprensa nacional.
Phil X contou também que ainda fica impressionado como os fãs de Bon Jovi o receberam tão bem. O desafio, revela o guitarrista, hoje é uma diversão. “Sabia que era importante respeitar a banda, respeitar a música, respeitar os fãs e respeitar Richie. Estou me divertindo pra caramba! Vejo meu rosto em muitas fotos ao vivo e parece o maior sorriso que qualquer ser humano pode dar. Jon (Bon Jovi) colocou muita fé em mim”.
A lista de artistas com quem Phil X já tocou é imensa: Tommy Lee, Methods of Mayhen, Avril Lavigne, Kelly Clakson, Orianthi, Robustezes Zombie, Chris Daughtry, Alice Cooper, Thousand Foot Krutche, entre outros. Além disso, Phil X é o compositor de músicas e álbuns multipremiados, como o single “Tired", do álbum Tommyland: The Ride, o segundo disco solo do baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, lançado em 2005. No Triumph, o guitarrista gravou o excelente Edge of Excess, de 1992. Ele ainda participou do vídeo de “making of” do filme Josie e as Gatinhas, sucesso dos anos 2000.

Necrobiotic: disponível novo álbum “Symphonies for the Mentally Deceased”, na versão CD
16/09/2019

Um dos nomes mais relevantes do death metal old school nacional, os mineiros do Necrobiotic, disponibilizam a versão em CD de seu mais novo disco intitulado “Symphonies for the Mentally Deceased”, material que também ganhará uma versão em Vinil (LP), com o lançamento previsto para acontecer no fim deste mês. álbum sucede o bem-sucedido EP “Under the Sign of I”, disponibilizado no ano de 2018.
“Symphonies for the Mentally Deceased”, é um disco conceitual, narrando a história de um personagem fictício que imagina ser um psicopata, mas que na verdade é apenas mais uma vítima do verdadeiro psicopata, cada faixa representa um capítulo da trama. O álbum “Symphonies for the Mentally Deceased” foi gravado no Riff Studios, com mixagem e masterização feitas por Manfred Savassi. A produção é por conta de Flávio Oliveira e apresentará 09 sons, incluindo uma faixa instrumental e uma faixa bônus. O disco na versão CD está sendo distribuindo exclusivamente pela gravadora Songs For Satan. A concepção gráfica ficou a cargo dos artistas gráficos Thiago Penna (Ilustração) e Felipe Brasil (Design). Interessados em adquirir o material custa apenas R$ 20 mais envio. Adquira sua cópia: https://songsforsatan.com/.
Tracklist: 01 - Endorphin; 02 - Paranoia; 03- Sadism; 04 - Obsession; 05 - First Kill; 06- Symphony for the Mentally Deceased; 07 - Post Traumatic Stress; 08 - The End (Instrumental) e 09 - Fuck You (Bonus Track).
Com o lançamento de “Symphonies for the Mentally Deceased”, a banda se prepara para a realização de sua segunda tour europeia, a “Symphonies for the Atheist Over Europe” pela produtora brasileira de booking Songs For Satan. Nessa segunda passagem pelo velho continente a banda terá como companhia outro grande nome do death metal nacional, a banda sorocabana Warshipper, que juntas percorrerão cinco países diferentes; da Europa Oriental ao leste, passando por países como Alemanha, Holanda, França, Bélgica, República Tcheca e Eslováquia. O início da turnê está marcado para o dia 19/09 em Berlim (Alemanha).
Formação: F.A.C.O (guitarra e vocal); Evandro Franco (bateria); Rafao Reis (baixo) e Cesar Pessoa (guitarra). Contato: songsforsatan@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/Necrobiotic/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações.

O selo Resistência Underground Distro e Prod. lança o split Abismo/Caixão em fita K7
16/09/2019

O selo pernambucano Resistência Underground Distro e Prod. ataca novamente, desta vez com o anuncio de seu 68ª lançamento, com o split Abismo/Caixão no formato fita K7, que está sendo disponibilizado em uma tiragem limitada em apenas 50 cópias. Nesse lançamento a gravadora, apresenta ao público do submundo underground uma faixa e uma viagem lisérgica de cada lado, com as bandas Abismo (DF) e o Caixão (CE).
O Abismo é projeto do DF que traz em sua formação integrantes do conhecido grupo de thrash metal Violator; Poney (guitarra e voz), Stefano (guitarra), Picaro (baixo) Luiz (bateria), além do suporte de Amando Mosna (gaita). No material, a banda participa com a faixa “F¡ve”, produzido por Gustavo Halfeld. Gravado ao vivo num dia de lua cheia na Sala Fumante em oito canais, por convicção. Mixado e masterizado por Gustavo Halfeld na casa Cajá.
Já a banda Caixão é oriunda da zona metropolitana de Fortaleza, e assim como o Abismo conta com músicos de outros grupos, também cearenses o Echoes of Death e a Damn Youth. A composição da banda é composta por Mirelle (guitarra), Renato (baixo), Jardel (bateria) e Ítalo (guitarra). Esse é o primeiro material físico do Caixão e a música escolhida foi “Candelabro”, bateria gravada por Leandro Osterne no Esconderijo Estudios. Gravação de Cordas e Mixagem na casa do Ítalo. A arte de capa e projeto gráfico ficou a cargo de Giotefeli Anti Arte.
As primeiras 10 cópias estão sendo comercializadas por preço promocional, R$ 30,00, com Patch Custom exclusivo do Caixão incluso, mais envio. Para aqueles que optarem pela aquisição da Tape sem o patch, custa R$ 25,00, mais envio e só o patch do Caixão, R$ 10,00 mais envio. Contato: rudpcontato@gmail.com. Site Relacionado: Facebook: www.facebook.com/resistenciaundergrounddistro/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações.

Mercury Rev e Erika Wennerstrom lançam cover de “Louisiana Man”, de Bobbie Gentry e a versão da faixa faz parte do projeto The Delta Sweete Revisited, de Mercury Rev
16/09/2019

Erika Wennerstrom (da Heatless Bastards) e Mercury Rev compartilham o cover de “Louisiana Man” de Bobbie Gentry, originalmente tirada da obra-prima de Gentry em 1968, The Delta Sweete”. “Louisiana Man” está disponível em todas as plataformas digitais (via American Songwriter). Wennerston comenta a colaboração: “Eu cresci ouvindo Bobbie Gentry. Percebi enquanto trabalhava neste projeto o quanto ela influenciou a maneira como desenvolvi minha voz e composição ao longo dos anos. Sempre que “Ode To Billi Joe” tocava na rádio, minha mãe e eu cantávamos cada palavra. Também sou uma grande fã do Mercury Rev há muito tempo. Estou emocionada e honrada por fazer parte deste projeto.”
Esta versão de “Louisiana Man” é uma faixa bônus de The Delta Sweete Revisited, inovadora reimaginação de Mercury Rev de The Delta Sweete, que foi lançada no início deste ano via Partisan/Bella Union para críticas. The Delta Sweete Revisited apresenta uma lista incomparável de mulheres em uma ampla variedade de gêneros - Norah Jones, Margo Prince, Phoebe Bridgers, Lucinda Williams, Vashti Bunyan, Rachel Goswell (Slowdive), Laetitia Sadier (Stereolab), Kaela Sinclair (M83) e mais. A coleção ganhou destaque do New York Time, NPR Music, Pitchfork, Rolling Stone, SPIN, Stereogum e mais.
Mês que vem, Mercury Rev e Beth Orton vão levar The Delta Sweete Revisited para um turnê pela Costa Oeste dos EUA. Fonte e Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Nina Nesbitt anuncia álbum deluxe, The Sun Will Come Up, The Season Will Change & The Flowers Will Fall, que estará disponível 15 de novembro, terá singles inéditos, “Black & Blue” já pode ser ouvida
16/09/2019

O último álbum de Nina Nesbitt, The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change, se tornou uma das maiores histórias de sucesso da música britânica em 2019. Agora, com o enorme marco de 500 milhões de streams e a adição de outros 25 milhões por mês, a reputação de Nina também explodiu após uma turnê triunfante na América do Norte. Além de abrir para Jess Glynne na Europa neste verão, Nina tem novas colaborações com John Newman, Pete Tong, Justin Jesso e AJ Mitchell. Outros fãs de destaque também surgiram, como Taylor Swift e Clhoë Grace Moretz.

Com base nesse momento positivo, Nina Nesbitt lançará uma edição de luxo do álbum, The Sun Will Come Up, The Season Will Change & The Flowers Will Fall dia 15 de novembro. A versão compila o álbum original muito prestigiado, com os singles “The Best You Had” e “Colder”, com uma série de materiais novos e raros.
A edição de luxo foi lançada com a nova faixa “Black & Blue”. Continuando o talento de Nina para explorar abertamente questões de vulnerabilidade em sua música, a pegada eletrônica da faixa alt-pop modernista é um ajuste natural para a abordagem sonora do álbum original. “‘Black & Blue’ é uma música que escrevi enquanto trabalhava no álbum e sempre soube que queria lançá-la”, diz Nina. “Trata-se de ser seu pior inimigo e a voz dentro da sua cabeça que constantemente faz você duvidar de si mesmo.”
A edição de luxo também apresenta outra nova música original, “Ungrateful”, e uma versão de “Toxic”, de Britney Spears, que se tornou essencial para seus shows recentes ao vivo. O pacote é completado com versões acústicas de todas as músicas do álbum original, a maioria das quais não foram lançadas anteriormente. Retirar o material para arranjos acústicos íntimos destaca a composição atraente e emocionalmente reveladora que se tornou uma marca registrada do som de Nina. The Sun Will Come Up, The Season Will Change & The Flowers Will Fall já está disponível para pré-venda, com download automático de “Black & Blue”.
‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change & The Flowers Will Fall’ track-list: 1. ‘Sacred’; 2. ‘The Moments I’m Missing’; 3. ‘The Best You Had’; 4. ‘Colder’; 5. ‘Loyal To Me’; 6. ‘Somebody Special’; 7. ‘Is It Really Me You’re Missing?’; 8. ‘Love Letter’; 9. ‘Empire’; 10. ‘Chloe’; 11. ‘Things I Say When You Sleep’; 12. ‘Last December’; 13. ‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change’; 14. ‘Black & Blue’; 15. ‘Ungrateful’; 16. ‘Toxic’; 17. ‘Sacred’ (Acoustic Version); 18. ‘The Moments I’m Missing’ (Acoustic Version); 19. ‘The Best You Had’ (Acoustic Version); 20. ‘Colder’ (Acoustic Version); 21. ‘Loyal To Me’ (Acoustic Version); 22. ‘Somebody Special’ (Acoustic Version); 23. ‘Is It Really Me You’re Missing?’ (Acoustic Version); 24. ‘Love Letter’ (Acoustic Version); 25. ‘Empire’ (Acoustic Version); 26. ‘Chloe’ (Acoustic Version); 27. ‘Things I Say When You Sleep’ (Acoustic Version); 28. ‘Last December’ (Acoustic Version) e 29. ‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change’ (Acoustic Version).
Website - http://www.ninanesbittmusic.com/; Spotify - https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd; YouTube - https://www.youtube.com/user/ninanesbitt/; Facebook - https://www.facebook.com/ninanesbittmusic; Twitter - https://twitter.com/ninanesbitt e Instagram - https://www.instagram.com/ninanesbitt/
Fonte e Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Atração do Rock in Rio, Gabriel Elias lança single e clipe com Maneva com a música "Solstício de Verão" é o primeiro single do Casa de Praia - Volume II que será lançado em outubro
16/09/2019

O cantor Gabriel Elias, atração confirmada do Rock in Rio 2019 e head liner do palco Supernova, lança no dia 20 de setembro o single e clipe "Solstício de Verão" com participação especial da banda Maneva. A faixa faz parte da nova edição do Casa de Praia - Volume II, projeto mais bem sucedido do cantor que já lhe rendeu mais de 35 milhões de visualizações no Youtube.
Amigos de longa data dentro e fora dos palcos, Gabriel conta que a ideia de convidar o grupo para participar do primeiro single do novo projeto se deu de forma natural e pela grande amizade entre as partes. "Independente de já termos feito 'Corre Pro Meu Mar' juntos, nós somos muito ligados e muito amigos. Sempre imaginei o Tales (vocalista) cantando essa música e simplesmente aconteceu. A amizade falou muito alto".
Além das parcerias nas músicas "Corre Pro Meu Mar", atualmente uma das músicas mais tocadas do país, e "Solstício de Verão", o mineiro de pés na areia ainda é coautor das músicas 'Tô de Pé', 'Cabelo Bagunçado' e 'Sem Jeito', que conta com participação especial de Rael, que fazem parte do dvd "Acústico na Casa do Lago" do Maneva.
Casa de Praia - Volume II é um lançamento da Deck e chega às plataformas de música no dia 18 de outubro após sucesso de crítica e público. Composto por cinco músicas: "Solstício de Verão" feat. Maneva, "Pijama", "Nora", "Anjo Protetor" e "Fiz Esse Som Pra Você", produzido por Rafael Ramos, responsável por nomes como Pitty e Los Hermanos, e dirigido por Ygor de Oliveira, Casa de Praia promete ser ainda mais arrebatador que seu antecessor que já ultrapassou marca de 35 milhões de visualizações no Youtube. "É o nosso projeto mais bem-sucedido até aqui, e, só lançaríamos esta segunda edição caso conseguíssemos fazer algo maior e melhor que o primeiro. Conseguimos e tenho certeza que fará ainda mais sucesso", conta o cantor.
Além das novidades, Gabriel também é head liner do palco Supernova do Rock in Rio 2019. O cantor se apresenta no dia 29 de setembro e dividirá o palco com 3030, Jade Baraldo, Lali e Dvicio. No mesmo dia se apresentam Bon Jovi, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls e a cantora Ivete Sangalo no palco Mundo.
Mineiro com os pés na areia, Gabriel Elias é considerado uma das principais promessas da nova música brasileira. Atualmente o cantor possui mais de 160 milhões de visualizações no Youtube. No Spotify ultrapassou a marca de 1.5 milhões de ouvintes mensais. Neste ano foi selecionado por um programa global da Deezer como uma das três maiores apostas da música nacional para 2019. No currículo acumula apresentações com grandes artistas de seu nicho: Jason Mraz, SOJA e Donavon Frankenreiter, com canções cantadas a plenos pulmões por onde passa. Além de "Fiz Esse Som Pra Você", o cantor ainda está com a faixa "Corre Pro Meu Mar" em parceria com a banda Maneva entre as mais tocadas nas principais rádios do país.

Marc Martel, voz de Freddie Mercury nas músicas do filme Bohemian Rhapsody, se apresenta no Brasil, a The Ultimate Queen Celebration traz o cantor para o Rio de Janeiro em maio de 2020
16/09/2019

A OnStage confirma a vinda para o Rio de Janeiro, no dia 22 de maio de 2020, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.
Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’, até a injeção de adrenalina de ‘We will rock you’, passando pela eufórica ‘We are the champions’. Some a esses sucessos a funky ‘Another one bites the dust’, o rockão de arena ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a alma de ‘Somebody To Love’ e o swing de ‘Crazy little thing called love’... E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável.
O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. “Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc. “Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun dorma’ no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode-se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”
Marc Martel não surgiu na cena musical do nada. O artista teve uma carreira de 13 anos, que começou em 1999, com a banda de rock canadense Downhere, com direito a turnês em vans apertadas pelas estradas da América do Norte. “Quando eu era do Downhere fazia de tudo para não parecer com o Freddie Mercury, mas era inevitável: muitas pessoas me comparavam com ele, eu senti que estava até prejudicando o grupo”, lembra Martel.
Em 2011, ele participou de um concurso para se juntar ao baterista original do Queen, Roger Taylor, no projeto-tributo ao grupo The Queen Extravaganza. O video postado por Martel no YouTube cantando ‘Somebody to Love’ teve mais de um milhão de visualizações em poucos dias. Martel acabou sendo um dos vencedores da competição que o levou para uma turnê de seis semanas com The Queen Extravaganza, onde ficou até 2017, quando deixou o grupo para se juntar ao atual The Ultimate Queen Celebration.
A banda: The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra). Mais em: https://marcmartelmusic.com; https://theultimatequeencelebration.com e https://freepass.art.br. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Pitty é a mais nova atração confirmada no line-up do 1º Sick Bastard Social Fest
16/09/2019

O 1º Sick Bastard Social Fest está ficando cada vez mais estrelado. Após confirmar o grupo norte-americano Infectious Grooves e o Planet Hemp, a organização do evento acaba de anunciar oficialmente a cantora PITTY no line-up. Ela vai aproveitar a oportunidade para realizar um show bastante especial. O 1º Sick Bastard Social Fest, que será realizado em parceria com a festa de aniversário da 89 FM - A Rádio Rock, acontece no dia 17 de novembro, no Espaço das Américas, em São Paulo.
Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket360 (https://www.ticket360.com.br/evento/11094/ingressos-para-sick-bastards-social-fest-com-infectious-grooves-e-planet-hemp) e bilheteria do Espaço das Américas. Vale a pena lembrar que, o Infectious Grooves lançou recentemente “SUPAFUNKRIDICULOUS”, primeira música inédita em 20 anos, que está sendo executada, com exclusividade, na programação da 89 FM. Confira recado de Mike Muir em video oficial do evento em https://tinyurl.com/y2gtalnw. Fonte: Assessoria de Imprensa | Agência TAGA - Guilherme Oliveira.

Autoral Brasil Experience: Uma experiência inovadora para bandas e artistas nacionais na Music Show Exp 2019
16/09/2019

Paul Martins e Marcel Costa inovam no jeito de divulgar e trabalhar o cenário nacional de música autoral. Começa no dia 19 a Music Show Exp (MSE 2019) em São Paulo. O evento, que une exposição de instrumentos e infraestrutura para o showbiz, networking e conteúdo, recebe nesse ano o primeiro Autoral Brasil Experience.
O Autoral Brasil Experience será uma área dedicada para a cena da música independente nacional, funcionando como uma extensão do programa transmitido pela Kiss FM e Rádio USP, apresentados por Paul Martins e Marcel Costa. Bandas do país inteiro poderão participar da MSE 2019 em um espaço exclusivo e decorado, além de ter acesso a dezenas de profissionais do mercado, aumentando seus networks, criando novos contatos, gerando conteúdo e passando tempo com os fãs.
A Music Show EXP é considerada o mais promissor e inovador evento do mercado musical na América Latina. Um ponto de fusão entre profissionais, amantes, criativos e empreendedores no mercado da música, em que novas oportunidades de negócio, conteúdo e trabalho podem ser geradas para a cadeia de profissionais da música, promovendo experiências e inovações para quem faz, compra, vende, produz, organiza, estuda, curte e trabalha com áudio, produção, showbiz e instrumentos musicais.
E como faz para participar do Autoral Brasil Experience? É só entrar em contato pelo e-mail autoralbrasilexperience@musicshowexp.com.br. No espaço cada banda terá direito a um pacote de serviços que inclui:
- 1 Balcão 1x1x0.50cm com Backdrop
- Pocket show em palco com estrutura e som profissional, com 20 minutos de duração
- Captação de 1 vídeo com performance ao vivo com imagem e áudio pro
- Liberação de comércio de merchan próprio
- 1 Ano de bolsa de estudos no Em&T Online com acesso a todos os cursos para todos os membros da banda
- 20 Ingressos de cortesia para o evento
Para mais informações: autoralbrasilexperience@musicshowexp.com.br 
Music Show Exp:
Data: 19 a 22 de setembro de 2019 | Quinta à Domingo
Horários: 11h às 20h (5a e 6a feira) | 13h às 21h (Sábado) | 13h às 20h (Domingo)
Endereço: São Paulo Expo - 1,5, Rod. Dos Imigrantes - Vila Água Funda, SP, 04329-900
Mais informações acesse https://feiramusicshow.com.br/ 
Sobre Autoral Brasil: Paul e Marcel se conheceram por meio de um coletivo de bandas que tinha como objetivo fortalecer o cenário nacional de música autoral. Desse momento em diante, caminharam juntos em diversas ações, entre elas um programa de rádio, o projeto Autoral Brasil na Rádio USP 93,7 FM. Nos primeiros seis meses, o programa tinha apenas trinta minutos de duração, era gravado e veiculado as terças-feiras das 21h às 21h30. Com a demanda crescente por parte de músicos, bandas e ouvintes, o programa passou a ter uma hora de duração, às terças-feiras, das 18h às 19h e ao vivo.
O formato do programa foi e é pioneiro nas rádios brasileiras, trazendo sempre um profissional do mercado da música e uma banda em ascensão em suas edições. Com isso, informação, reflexão e música se tornaram a marca registrada do programa.
Após dois anos de Rádio USP, o programa ganhou uma versão rock n´roll em uma das maiores rádios de rock do país, a Kiss FM, batizado de Autoral Brasil  Kiss FM e veiculado ao vivo, às quintas feiras, das 21h às 22h. Vale ressaltar que em todo programa é sorteado um instrumento musical. O programa também se uniu a grandes marcas e profissionais do mercado, trazendo constantemente produtos e serviços para músicos e bandas por meio de diversas promoções, como o UP THE BAND que é o carro chefe do programa, onde oferece uma verdadeira imersão no mercado da música, incluindo planejamento de carreira, auto-gestão e gravação de single e vídeo clipe. Para mais informações acesse https://www.facebook.com/autoralbrasilkissfm/
Mais sobre os apresentadores
Marcel Costa: Fundador do coletivo de bandas que tinha como objetivo fortalecer o cenário nacional de rock autoral, o "Base Rock" (2014-2018), é também músico há mais de 15 anos, jornalista com passagens pelo site da Galeria do Rock e do Portal AreaH, empreendedor musical, agitador cultural e concentra suas forças para aproximar artistas de diversos gêneros musicais.
Paul Martins: Apresentador e âncora do Autoral Brasil Kiss FM (92.5) e Autoral Brasil USP FM (93.7), é responsável pela supervisão editorial e concepção dos dois programas. Radialista há 22 anos, músico há 25 anos, é colaborador assíduo de coletivos de novas bandas de rock por todo o país.
Fonte| Projeto Autoral Brasil: Atendimento - Letícia Escobar. Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas. Direção Operacional- Patrícia Saraiva. Direção Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

100 Dogmas: assista agora ao teaser do primeiro clipe da banda
16/09/2019

E é assim que a 100 Dogmas da continuidade no seu ultimo trabalho lançado, o EP "aMALdiçoado Seja" lançado a poucos meses atrás. O material audiovisual está em alta no mercado independente e a música escolhida para isso, foi "Genética". Sobre a escolha da música, Rafhael Jorge comenta: "A escolha da Genética, para musica do clipe, foi devido a recepção que tivemos quando terminamos o EP "aMALdiçoado Seja", ela foi super bem recebida e elogiada entre os amigos próximos e os novos fãs.

Também acho que os "tempos" dela colaboraram, pois ela é bem curta e direta, com apenas um refrão e muito groove e um solo de arrepiar no final da musica. A Letra dela também foi um ponto alto da escolha pois é uma temática diferente e com uma mensagem super importante de como somos manipulados pela sociedade antes mesmo de nascer, mas se tivermos um pouco de força de vontade e rebeldia, temos a chance de mudar"
O Lançamento do videoclipe de "Genética" será às 13:00 (horário de Brasília) na próxima quarta-feira dia 18 de Outubro no site www.osubsolo.com de forma exclusiva e com entrevista com Rafhael Jorge, mas enquanto isso, assista ao teaser: https://www.youtube.com/watch?v=S0iuwtEuQ1s.
A música "Genética" faz parte do segundo EP da 100 Dogmas, "aMALdiçoado Seja" e está disponível para audição em todas as redes de streaming e plataformas digitais. A música contou com a produção de Lucas Diniz e teve participação de Ivan Luchini. Siga 100 Dogmas: https://100dogmas.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/100dogmas; https://www.deezer.com/en/artist/14159011 e https://open.spotify.com/artist/6klTAY7bX4JjzOp8V4WoK4.  "Rasgando histórias sombrias, descobrindo ideias que constrói milhas" - Fonte: MK Press.

Belle & Sebastian: Novo álbum é uma trilha-sonora
16/09/2019

Belle & Sebastian acaba de lançar sua segunda trilha-sonora. Days Of The Bagnold Summer traz as canções que comporão a trilha do filme homônimo, que sairá ano que vem. Adaptação de uma graphic novel, o diretor do filme pediu que os escoceses regravassem duas de suas antigas canções para o projeto: Get Me Away From Here I'm Dying" e I Know Where the Summer Goes. Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=K9QjEtsMmuo.

Dan McCafferty: assista ao clipe de seu novo single "Home Is Where The Heart Is"
16/09/2019

A earMUSIC lançou oficialmente nesta sexta-feira, dia 13/09, o novo single de Dan McCafferty. "Home is where the heart is", que integra o álbum Last Testament, é um rock tipicamente escocês, com presença marcante das gaitas de fole. No vídeo, belas imagens da terra natal do artista e uma celebração à amizade, confira: https://www.youtube.com/watch?v=GFqTQGLZHpk.

Kreator: Frédéric Leclercq é anunciado como o novo baixista da banda
16/09/2019

O Kreator tem um novo baixista. O novo ocupante da vaga é Frédéric Leclercq, que tocava com o Dragonforce. O anúncio foi feito através das redes sociais da banda. Mille Petrozza, líder da banda, disse: "Em primeiro lugar, gostaríamos de agradecer a Speesy (Christian Giesler, ex-baixista) pelo tempo que passou no Kreator nos últimos 25 anos - realizamos muitas coisas e desejo sinceramente a ele o melhor em seu futuro! Um novo capítulo para o KREATOR acena. Fred representa um novo foco no Kreator e estamos extremamente empolgados por ele fazer parte da família Kreator - ele não apenas é um músico excepcional, mas também um grande ser humano que tomou a decisão se juntar à banda com muita facilidade! Começamos no Chile e continuamos alguns anos explosivos pela frente!"

As I Lay Dying: veja vídeo de "Blinded", nova música da banda
16/09/2019

O As I Lay Dying foi mais uma banda que teve a original ideia de lançar alguma coisa na sexta-feira 13. O grupo divulgou o vídeo de 'Blinded", faixa que fará parte do próximo disco da banda, "Shaped By Fire", que será lançado dia 20 de setembro pela gravadora Century Media. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=P1A5l8sKugg.

Van Halen: David Lee Roth reclama de hiato e diz não saber o que acontecerá com a banda
16/09/2019

O vocalista David Lee Roth falou, em entrevista ao Van Halen News Desk, sobre o longo período de pouca atividade pelo qual o Van Halen passa. Após a turnê do álbum "A Different Kind of Truth" (2012), a banda se reuniu apenas para uma série de shows que promoveu o registro ao vivo "Tokyo Dome Live in Concert" (2015) - ou seja, uma década de poucas novidades para os fãs do grupo. Roth disse que "pagou o preço" pela inatividade do Van Halen nos últimos anos. Não à toa, o cantor anunciou uma sequência de shows como residente de um cassino em Las Vegas para 2020.

"Quatro verões se passaram. Para um vocalista, isso é paralisante. É como um boxeador ou um dançarino. Sou dependente do meu 'equipamento'. Meu corpo inteiro. Talvez, tocar guitarra ou piano, com suas mãos, seja algo mais passível de perdão ao longo dos anos", afirmou. Ele completa: "Francamente, paguei um preço por esse hiato. Desejo o melhor para os caras, mas não sei o que vai acontecer com o Van Halen".
Ao falar sobre os shows em Las Vegas, Roth disse que é hora de usar os "talentos e habilidades" que tem. "Estou apostando nisso. Tem que ter coragem. Esse é o sorriso que fez milhares de quadris balançarem", disse. Os shows como residente trarão David Lee Roth em performances solo. Os nomes dos músicos que o acompanharão não foram divulgados ainda. As apresentações estão marcadas para 8, 10 e 11 de janeiro e 18, 20, 21, 25, 27 e 28 de março, no Mandalay Bay Resort and Casino House of Blues. Não é a primeira vez que David Lee Roth faz uma temporada como residente em Las Vegas. Em 1995, ele fez uma série de shows no Bally's Celebrity Showroom.

Korn: Para Jonathan Davis, "o mundo está absolutamente fora de controle"
16/09/2019

O vocalista do Korn Jonathan Davis foi entrevistado pelo site NME e falou um pouco sobre a situação atual do mundo e obviamente, falou um pouco da sua banda. Sobre o atual momento que vivemos, Jonathan foi duro: "Você sabe, este é um mundo estranho agora. O mundo está absolutamente fora de controle. Donald (Trump), a porra do Donald, é presidente! Pense nisso! Acho que quando acordo todas as manhãs e penso: 'Eu poderia voltar para a cama ...' No passado, as coisas eram incríveis. Havia tanta liberdade artística, as gravadoras tinham dinheiro e você podia fazer coisas legais, as bandas estavam por todo o rádio e TV, tudo parecia tão grande e emocionantes e novas, as ideias estavam por toda parte. As coisas já não são mais assim...".
O músico também revelou de onde tira forças para continuar a sua vida, que ficou mais difícil depois da morte de sua esposa, em 2018: "Ser pai. De ser alguém que passou por muita merda e saiu do outro lado - assim como muitos de meus colegas de banda. - para ser alguém que as crianças possam admirar e ter forças. Quero que pensem: 'Ei, esse filho da puta lutou... Acho que também posso ...' É por isso que continuamos fazendo o Korn. Não se trata de fazer um trabalho É sobre colocar alguma luz na vida das pessoas. Seja a mudança que você quer ver, sabe?"
O Korn lançou seu álbum mais recente, "The Nothing", no dia 13 de setembro.

Sinead O'Connor: cantora afirma que Prince tentou espancá-la
16/09/2019

"Foi uma experiência muito assustadora". Dessa forma Sinead O'Connor resumiu a situação que viveu ao lado de Prince quando este tentou agredi-la, conforme a cantora revelou ao Good Morning Britain. "Prince tentou me bater. Foi uma experiência muito assustadora. Ele me chamou para sua casa uma noite e eu fui tolamente sozinha. Ele ficou desconfortável com o fato de eu não ser uma protegida dele e ter acabado de gravar a música." A música em questão é "Nothing Compares 2 U", ironicamente o maior sucesso da carreira de Sinead, mas que é de autoria de Prince.
Ela continuou: "...Ele subiu as escadas e pegou um travesseiro e tinha algo duro no travesseiro. Corri para fora da casa dele, me escondendo atrás de uma árvore. Nos encontramos na estrada em Malibu às cinco da manhã - cuspi nele, ele tentou me dar um soco. Eu tive que tocar a campainha de alguém, o que meu pai sempre me dizia para fazer se eu estivesse em uma situação como essa. " Por fim, Sinnead afirma que na época, Prince esta usando "drogas bastante obscuras" e que ela não foi a única agredida por ele, já que na época, uma integrante da banda de apoio do músico estava no hospital com as costelas quebradas.

Liam Gallagher convidou o irmão Noel para seu casamento
16/09/2019

Liam Gallagher, ex-vocalista do Oasis, foi entrevistado pelo tabloide inglês Sunday Mirror. Entre outros assuntos, Liam falou sobre seu casamento com Debbie Gwyther, que será realizado no ano que vem. Como era de se esperar, Liam foi questionado se o seu irmão e eterno desafeto Noel será convidado, a resposta foi surpreendente: "Claro que sim. Minha mãe diz: 'Você precisa convidá-lo'. E eu convidei. Eles receberão um pequeno envelope pela porta." Porém, não há muita esperança de que Noel apareça. "Eles não virão", disse ele. "Mas você nunca sabe."

The Cars: morre o vocalista e fundador Ric Ocasek
16/09/2019

Faleceu neste domingo, 15 de setembro de 2019, aos 75 anos de idade, Ric Ocasek, vocalista e fundador do The Cars. Ainda não foi divulgada a causa de sua morte. O que se sabe é que a polícia de Nova Iorque atendeu a um chamado feito pela esposa de Ric, Paulina Porizkova, e ao chegar, encontrou o músico já sem vida.
Ric fundou o The Cars em 1976 com o baixista Benjamin Orr. Eles tocaram juntos até 1988. O próprio Ric, em entrevista dada em 1997, declarou que não havia possibilidades de uma reunião, porém, em julho de 2010, devido a uma foto divulgada no site de relacionamentos Facebook, rumores apontavam a volta da banda em sua formação original, menos claro, Benjamin Orr, que faleceu de câncer pancreático em 3 de Outubro de 2000. Tal rumor fora confirmado e a banda lançou um novo álbum, Move Like This, em Maio de 2011. Em 2016, lançaram a compilação "The Elektra Years 1978-1987" e " Moving In Stereo : The Best of the Cars". Dois anos mais tarde, a banda entrou para o Rock and Roll Hall of Fame. No período em que a banda esteve inativa, Ric atuou como produtor e trabalhou com bandas como Weezer, No Doubt, Bad Brains e Bad Religion.
Relembre do seu trabalho no clipe de True To You - https://www.youtube.com/watch?v=YzOvPGnAXxg

System of a Down confirma primeiro show de 2020 e fãs pedem mais atividade
16/09/2019

O System of a Down confirmou, nesta segunda-feira (16), seu primeiro show para o ano de 2020. A apresentação será "a primeira de muitas na Europa", de acordo com a banda, e acontece no festival Provinssi, na Finlândia, em 25 de junho. A publicação foi recebida com diversos comentários de fãs que pediram mais atividade por parte do System of a Down. Enquanto alguns pediram por turnês completas e não apenas apresentações isoladas em festivais, outros insistiram que a banda deveria lançar novas músicas, algo que não faz há quase 15 anos.

Também nesta segunda (16), a página do System of a Down foi atualizada com uma nova foto da banda. Parece pouco para se noticiar, mas a imagem - ao que tudo indica, bem atual - dos quatro integrantes deixou muita gente empolgada. Na atualização da foto de Facebook, foram deixadas mais de 50 mil curtidas e 1,2 mil comentários em apenas três horas. Entre as principais postagens dos fãs, mais pedidos por novidades, especialmente músicas ou um álbum.
No momento atual, o System of a Down passa por um hiato de quase 15 anos sem lançar material novo - os últimos álbuns, "Mezmerize" e "Hypnotize", saíram em 2005. Desde então, a banda está em um vai-e-vem de atividades, já que se reúne de forma esporádica para turnês em festivais, mas logo "hiberna" novamente.
Recentemente, as diferenças criativas entre o guitarrista Daron Malakian e o vocalista Serj Tankian foram explicitadas em diversas entrevistas. Para a revista "Kerrang!", por exemplo, Malakian chegou a dizer que o vocalista nem queria gravar "Mezmerize" e "Hypnotize". Ele disse, ainda, que o disco mais recente do projeto Scars on Broadway aproveita diversas canções feitas para o System of a Down, mas que Tankian não desejava registrar. Os comentários motivaram Serj Tankian a divulgar, no ano passado, uma carta em tom de desabafo revelando os motivos pelos quais não deseja voltar ao estúdio com o System of a Down no momento.

Gosotsa: ampliando a expressão artística no Pavão Bar
16/09/2019

Após o lançamento dos EPs “O Sol Tá Maior II” (2016) e “O Sol Tá Maior I” (2019), além do álbum “O Sol Tá Maior III” (2018), exposição de telas como “Século XXI”, o GOSOTSA irá ampliar ainda mais o leque de expressões artísticas com a estreia na música eletrônica no Pavão Bar, em evento que será realizado nesta quinta-feira (19/09), com início a partir das 21h. Local: Pavão Bar - Rua Sebastião Pereira, 155, Sta Cecília, São Paulo-SP
Acompanhe o Gosotsa: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Basttardos: Confira ao lyric video do novo single "Livrai-nos do Mal"
16/09/2019

O Basttardos lançou, nesta Sexta-Feira 13, sua nova música intitulada "Livrai-nos do Mal". O single ganhou um lyric video e pode ser conferido no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=5Yt2ODgTHQY.
"Livrai-nos do Mal" é a primeira faixa divulgada do novo álbum, "Nós Somos O Bando", e contou com as Participações Especiais de Breno & Theo Campos, filhos de Alex Campos. "Nós Somos O Bando" é o sucessor do disco "O Último Expresso", de 2015, e será lançado em Outubro deste ano de 2019. Mais informações: Site: http://www.basttardos.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/Basttardosrock; Instagram: https://www.instagram.com/basttardosrock/ e Twitter: https://twitter.com/basttardos.

The Cult anuncia reedições de Sonic Temple em celebração aos 30 anos do disco e novas datas à turnê comemorativa
15/09/2019

2019 marca o 30° aniversário do álbum Sonic Temple do The Cult. Para comemorar a data, Beggar Arkive lança o The Cult: Sonic Temple 30. Será lançado como um box de luxo e um conjunto de cinco CDs, e também o relançamento de Sonic Temple como um LP duplo, que não é produzido há mais de 20 anos. Os dois conjuntos contêm demos de versão limitada, além de faixa não lançadas anteriormente. Pré-venda em https://thecultsonictemple.com/
A banda também está feliz em anunciar mais datas da turnê do Sonic Temple. Depois de uma série de datas de enorme sucesso e completamente esgotada na costa oeste dos EUA, eles farão 10 shows no Reino Unido, em outubro. Originalmente lançado em 1989, Sonic Temple provou ser um momento crucial para a banda e para a cena do rock. Produzido pelo lendário Bob Rock, Sonic Temple teve quatro singles no topo das paradas; “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Sun King” e “Sweet Soul Sister”.
Em uma entrevista recente sobre o álbum, Ian Astbury explicou como a banda reuniu hard rock e indie rock para criar sons únicos e revolucionários no Sonic Temple. “Queríamos reter nosso DNA principal à medida que nos aprofundamos nas influências psych e do hard rock. Foi uma imersão completa para mim em arte, cinema, música, poesia e literatura, tecendo essas influências no que se tornaria Sonic Temple. A banda estava se tornando mais popular. Estávamos em águas desconhecidas. A maioria das bandas que criamos haviam se separado ou caído. Estávamos acelerando. Não havia tempo real para respirar. Estávamos formando novas alianças e quebrando o teto de vidro do ‘indie forasteiro’”.
O álbum catapultou The Cult para o status de superstar e continua sendo seu lançamento de maior sucesso comercial. Ele já vendeu mais de 1.5 milhões de cópias somente nos EUA e foi declarado platina em 1990. Chegou à 10ª posição nas paradas da Billboard, e as músicas mencionadas continuam sendo as principais tocadas nas rádios de rock até hoje.
A setlist da turnê de Sonic Temple é extraída dos 10 álbuns de estúdio do The Cult, com a peça central sendo um super set focado nas músicas principais do Sonic Temple; algumas dessas músicas não foram tocadas desde que o álbum foi lançado originalmente. Cada show será uma reunião e celebração para os fãs do The Cult - uma oportunidade de se reunir por uma noite - um evento que será memorável para todos os que comparecerem. Como Billy Duffy afirmou sobre a turnê em uma entrevista recente, “eu gostaria que os fãs não apenas se permitissem um pouco de indulgência em momentos mais felizes e talvez mais simples do final dos anos 80 por algumas horas em um show do ST19, mas também ficassem felizes que a música agora é realmente sua posse, não nossa, e fazer com ela o que quiserem. ”
O box contém três vinis e uma fita cassete, além de gravações e itens especiais. É numerado e limitado a 3000 peças em todo o mundo e contém 40 faixas, quatro das quais não foram lançadas anteriormente. LP1 + 2 contém o álbum como originalmente lançado. O LP3 contém o Live At Wembley gravado pela BBC e o cassete incluído contém demos de versão limitada. Quatro das faixas ao vivo são inéditas.
O conjunto de 5 Cds contém 53 faixas (incluindo 6 inéditas) com o álbum original no disco 1, edições alternativas, mixagens, versões estendidas e versões acústicas no disco 2, demos de versão limitada nos discos 3 e 4 e Live at Wembley gravado pela BBC no disco 5. Seis das faixas ao vivo são inéditas. É lindamente embalado em forma de livro com fotografias raras e entrevistas com a banda pelo estimado jornalista britânico James Brown.
O LP duplo é uma reedição remasterizada do álbum original. Agora como um vinil preto, o áudio é aprimorado e contém 16 faixas no total, que compreendem o álbum original mais 6 lados B. A versão digital replica o conjunto de CD, mas exclui o álbum original, totalizando 43 faixas. Sites: https://thecult.us/ e https://archive.beggars.com/. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic -Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Barril De Pólvora: banda será atração no ‘Festival Independente Day’ em Ipatinga/MG
15/09/2019

O ‘Festival Independente Day‘ será celebrado no dia 21 de setembro (sábado) em Ipatinga/MG, com um elenco de onze bandas selecionadas para promoverem um dos maiores espetáculos musicais da cidade, cada uma fará um set de até 45 minutos com início da programação marcado para às 17h. O evento acontecerá no espaço Garajão e a entrada será de 1kg de alimento não perecível ou 1 brinquedo (novo ou em condições de uso).
A Barril De Pólvora que no dia 1 de setembro se apresentou no ‘Mister Rock Festival Autoral’, em Belo Horizonte/MG, marcará presença no ‘Independente Day’ com sua habitual performance de palco alimentada por muita energia e Rock’n’Roll. A banda que está compondo novas canções - e duas delas já fazem parte do repertório atual - promove o álbum ‘Barril de Pólvora‘ que despontou na imprensa especializada como um dos melhores lançamentos de 2018. Os outros nomes a fazerem parte do evento são Fodastic Brenfers, Black Feather, The Mary Go Round, Riff Kill, Emporio Kebra, Bonde Do Remédio, Margô, Burocratas, Vígaros e Chico E Mar.
Cofira o videoclipe oficial de ‘Barril de Pólvora pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=cezCjwgjElc. Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse: Spotfy - https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr; Deezer - https://www.deezer.com/en/album/60220382; iTunes / Apple Music - https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072. E em muitas outras plataformas.
Site oficial: www.barrildepolvora.com. Redes sociais: Facebook: www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Instagram @Barrildepolvora; YouTube: Barril de Pólvora. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Pixies lança novo álbum Beneath The Eyrie, via Infectious/BMG Worldwide e inicia turnê mundial em apoio ao lançamento
15/09/2019

Pixies lança o aguardado novo álbum Beneath The Eyrie, contendo 12 faixas. O lançamento marca a estreia da banda com a Infectious/BMG Worldwide, e foi produzido por Tom Dalgety, indicado ao Grammy. Com três singles lançados, “On Graveyard Hill”, “Catfish Kate” e “St Nazaire”, tendo o primeiro estreado em #1 no SubModern Chart da FMQB, o disco é fiel ao trabalho de décadas da banda, soando familiar mas um tanto inquietante. Ouça Beneath The Eyrie em https://pixies.lnk.to/eyrieFA?fbclid=IwAR0Y4oaWHPeCc_KVv8kddiq3LxtoP7e_L2COzaR96msZfmjoHUo8IsVyHC0.

Beneath The Eyrie recapitula a velocidade raivosa, a invenção sem limites e a estética vívida e envolvente dos primeiros e lendários álbuns do Pixies, sem sentir a necessidade de recriá-los. Em vez disso, a banda brinca com novas sonoridades, como doom rock, ragtime, Weezer pop e western psych.
Junto à liberação dos singles e divulgação do álbum, a banda produziu 12 episódios da série “It’s a Pixies Podcast”, explorando o processo criativo de Beneath The Eyrie e dando um olhar mais intimista com conversas entre os membro do Pixies e Tom Dalgety. O último episódio foi ao ar ontem, e pode ser ouvido em https://www.pixiesmusic.com/podcast. A banda iniciou sua extensa turnê mundial em agosto, no Daydream Festival em Pasadena, CA. Hoje, Pixies embarca para o Reino Unido para sua primeira turnê européia em dois anos. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Lollapalooza: preços dos ingressos para festival com o Guns N' Roses
15/09/2019

Os organizadores do Lollapalooza anunciaram nesta sexta, 13 de setembro, que a nona edição do festival, a ser realizada entre os dias 3 e 5 de abril de 2020 no Autódromo de Interlagos em São Paulo, começará a ter seus ingressos disponíveis entre os dias 18 e 23 de setembro para clientes dos cartões Bradesco, Bradescard e Next, e a partir das 10 horas da manhã do dia 23 de setembro para o público em geral.  Por hora não foram divulgadas oficialmente as atrações, mas de acordo com o Destak, Guns N' Roses e The Strokes estão entre os headliners, junto a artistas como Billie Eilish e Travis Scott.
Quanto aos preços, no primeiro lote o Lolla Pass, para os três dias do evento, sai a $1.500 reais ($750 meia), enquanto o Lolla Day, para um único dia, custa $800 reais ($400 meia). E uma parceria entre o festival e o Criança Esperança promove um desconto de 45% para o Lolla Pass para quem doar $40 reais para a campanha, ou 30% para o Lolla Day para quem doar $30 reais. Mais informações no link: http://lollapalooza.com.br.

Rock in Rio 2019: apenas 2 dias do festival estão com ingressos esgotados
15/09/2019

Somente dois dias do festival Rock in Rio 2019, que acontece entre setembro e outubro no Rio de Janeiro, não possuem mais ingressos à disposição. As datas em questão são o "dia do metal", com Iron Maiden e Scorpions, e a "despedida", com Muse e Imagine Dragons, respectivamente nos dias 4 e 6 de outubro. Ao acessar o site de ingressos do Rock in Rio 2019, é possível adquirir entradas para os dias 27, 28 e 29 de setembro e 3 e 5 de outubro. Respectivamente, os headliners dessas datas são Drake, Foo Fighters, Bon Jovi, Red Hot Chili Peppers e Pink.
A venda de ingressos do Rock in Rio 2019 foi feita em duas etapas. A primeira, aberta em 11 de abril, fez com que 700 mil tickets se esgotassem até o dia 25 do mesmo mês. A segunda foi realizada em agosto com um lote que não foi pago por fãs que adquiriram, inicialmente, por boleto bancário durante o período inicial de vendas. Ao que tudo indica, os ingressos ainda disponíveis são os mesmos colocados à venda na segunda etapa. A informação chama a atenção, já que, tradicionalmente, o Rock in Rio costuma esgotar as entradas de suas edições - a efeito de comparação, em 2017, três dias dessa comercialização "extraordinária", de tickets não pagos pelos clientes via boleto, se esgotaram em menos de uma hora.
A edição do Rock in Rio que teve os ingressos esgotados mais rapidamente foi a de 2013. Na ocasião, todos os 595 mil tickets se esgotaram em apenas 4 horas e 15 minutos. Entre os headliners daquele evento, estavam Beyoncé, Muse, Metallica, Bon Jovi, Iron Maiden e Bruce Springsteen. O festival de 2011, que marcou o retorno do Rock in Rio ao Brasil, teve seus ingressos esgotados em três dias. Em 2017, foram precisos 19 dias, enquanto que no festival deste ano, foram necessários 15.

Slayer: novo álbum e Blu-Ray ao vivo da turnê do Repentless é anunciado
15/09/2019

O Slayer divulgou que vai lançar um novo trabalho ao vivo em 8 de novembro. O registro é intitulado "Slayer: The Repentless Killogy" na versão em Blu-Ray e "The Repentless Killogy, Live At The Forum in Inglewood, CA" nas edições em áudio (LP e CD duplos). O registro apresenta um show feito em 5 de agosto de 2017, durante a turnê do álbum "Repentless", no Los Angeles Forum, Estados Unidos. O material chega a público por meio da Nuclear Blast Records e Prime Zero Productions.
O press-release, de forma equivocada, apresenta a turnê "Repentless" como a última do Slayer. No entanto, a tour final da banda está sendo realizada agora, sob o título "Slayer Final World Tour", e deve seguir até o fim deste ano - há duas datas marcadas para o brasil, em São Paulo e Rio de Janeiro (Rock in Rio), respectivamente nos dias 2 e 4 de outubro. A versão em vídeo "Slayer: The Repentless Killogy" é citada como, de fato, um filme. Roteiro e direção são assinados por BJ McDonnell, que fez três clipes para a banda: "You Against You", "Repentless" e "Pride In Prejudice", todos do último álbum.
"Quando fizemos esses três clipes, tínhamos a intenção de continuar as aventuras do Slayer e Wyatt (personagem) em um álbum, mas o Slayer anunciou que 'Repentless' seria o último álbum e turnê, então, a história, os vídeos e um show inteiro ao fim é a conclusão perfeita para a turnê final de 'Repentless'", afirmou o cineasta em comunicado.
"Slayer: The Repentless Killogy" traz os três clipes originais do álbum e introduz o personagem principal, Wyatt, um ex-neonazista associado a uma gangue. A história é desenvolvida e conta com diversos atores que aparecem nos clipes: Jason Trost, Danny Trejo, Richard Speight, Derek Mears, Jessica Pimentel, Tyler Mane, Bill Moseley, Caroline Williams e Sean Whalen. Em sua segunda parte, o material traz o show completo do Slayer no Los Angeles Forum. A direção, aqui, é assinada por Wayne Isham. Veja, a seguir, um trailer de "The Repentless Killogy": https://www.youtube.com/watch?v=ECfB-XhyJhE.
Confira a tracklist: 01. Delusions Of Saviour; 02. Repentless; 03. The Antichrist; 04. Disciple; 05. Postmortem; 06. Hate Worldwide; 07. War Ensemble; 08. When The Stillness Comes; 09. You Against You; 10. Mandatory Suicide; 11. Hallowed Point; 12. Dead Skin Mask; 13. Born Of Fire; 14. Cast The First Stone; 15. Bloodline; 16. Seasons In The Abyss; 17. Hell Awaits; 18. South Of Heaven; 19. Raining Blood; 20. Chemical Warfare e 21. Angel Of Death.

Black Sabbath: Tony Iommi fala novamente sobre a possibilidade de se reunirem
15/09/2019

Tony Iommi falou mais uma vez sobre a possibilidade do Black Sabbath vir a se reunir no futuro. "Podemos nos reunir, não sei, talvez fazer um show único ou algo assim, mas excursionar nunca mais, pois estamos velhos. Nos aposentamos, mas ainda posso tocar. Só que não vamos mais fazer turnês mundiais como antes - a última levou 18 meses, é muito tempo para passar longe de casa, amigos e família. Então se fizermos algo, será uma coisa bem curta". Veja no vídeo abaixo a declaração de Iommi, realizada durante uma conferência na Finlândia -  https://www.youtube.com/watch?v=TKvXUId_2ZU.

Tom Keifer: ex-vocalista do Cinderella lança o disco solo "Rise"
15/09/2019

O vocalista Tom Keifer, ex-Cinderella, lançou um novo álbum solo, com seu novo projeto #keiferband, nesta sexta-feira (13). O disco, intitulado "Rise", é o segundo dele com a gravadora Cleopatra - o primeiro, "The Way Life Goes", é de 2013. "Rise" chega, no exterior, nos formatos de CD, LP e digital. Além de Tom Keifer, a #keiferband conta com os músicos Tony Higbee, Billy Mercer, Kendra Chantelle, Jarred Pope e Kory Myers, além de Savannah Keifer, esposa do cantor.
Veja o tracklist de "Rise": 01. Touching The Divine; 02. The Death Of Me; 03. Waiting On The Demons; 04. Hype; 05. Untitled; 06. Rise; 07. All Amped Up; 08. Breaking Down; 09. Taste For The Pain; 10. Life Was Here e 11. You Believe In Me.

Eddie Money: músico morre aos 70 anos, dias após revelar diagnóstico de câncer
15/09/2019

O músico Eddie Money morreu nesta sexta-feira (13), aos 70 anos. A causa não foi revelada, mas imagina-se que há relação com o seu recente diagnóstico de câncer no esôfago, que estava em estágio 4 - o mais grave, onde a doença já se encontra espalhada para outros órgãos. "A Família Money lamenta em anunciar que Eddie faleceu, em paz, nesta manhã. É com tristeza que dizemos 'adeus' ao nosso amado esposo e pai. Não podemos imaginar nosso mundo sem ele. Somos gratos pelo fato de que ele viverá para sempre por meio de sua música", afirmam os familiares, por meio de nota.
O diagnóstico de câncer havia sido divulgado pelo próprio Eddie Money em um episódio do reality show de sua família, "Real Money", produzido para a AXS TV. Ele descobriu a doença quando a segunda temporada do programa estava sendo filmada. "Isso me pegou de um jeito muito forte. Não quero manter segredo sobre o fato de eu ter câncer. Não é honesto. Quero ser honesto com todos. Nem todos morrem de câncer como nos anos 1950 e 1960. Será que vou viver por mais tempo? Quem sabe? Está nas mãos de Deus. Mas sabe... vou viver cada dia de uma vez", afirmou o músico, na ocasião.
Curiosamente, o primeiro episódio de "Real Money" a abordar a doença havia sido exibido na noite da última quinta-feira (12) nos Estados Unidos. Eddie Money é conhecido por diversos hits lançados nas décadas de 1970 e 1980, como 'Take Me Home Tonight', 'Baby Hold On', 'Shakin'', 'Think I'm In Love' e 'Two Tickets To Paradise'. Seu último álbum seria 'Brand New Day', que contava com lançamento para 19 de julho deste ano, mas o trabalho não chegou a público até o momento. Confira um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=2tcD_dVcXE4.

R.E.M.: música rara é lançada em prol das vítimas do furacão Dorian
15/09/2019

O R.E.M. encerrou as atividades em 2011, mas seus ex-integrantes continuam atentos às questões políticas, sociais e ambientais que o conjunto sempre acompanhou. Nesta quinta-feira (12), foi disponibilizado para streaming e download o single beneficente "Fascinating", em prol das vítimas do furacão Dorian, que atingiu as Bahamas no início do mês e deixou, até o momento, 50 mortos e 1300 desaparecidos.
Gravada originalmente em 2001, durante as sessões do álbum "Reveal", a faixa acabou de fora do lançamento, porém algumas versões chegaram a circular em fóruns sobre a banda. A versão lançada, agora oficialmente, foi registrada em 2004, desta vez para o álbum "Around The Sun", mas também foi deixada de lado na ocasião. A gravação ocorreu no estúdio Compass Point, localizado em Nassau, nas Bahamas.
A renda obtida com a venda do single será revertida para a ONG Mercy Corps, que tem ajudado a população atingida pelo desastre com a distribuição de lanternas solares e kits de emergência. O R.E.M. também deu suporte à organização no apoio aos feridos e desabrigados pelo furacão Katrina, que destruiu a cidade de Nova Orleans (EUA) em 2005. Para ouvir a canção "Fascinating" e contribuir com a iniciativa da banda, use o player: https://remhq.bandcamp.com/track/fascinating.

Mike Patton: vocal do Faith No More lança disco com o francês Jean-Claude Vannier
15/09/2019

O vocalista Mike Patton, do Faith No More, está lançando, nesta sexta-feira (13), um álbum em parceria com o compositor Jean-Claude Vannier, consagrado por seu trabalho com Serge Gainsbourg. A dupla divulga o disco "Corpse Flower" pela Ipecac Records. "Corpse Flower", em sua proposta, mescla o estilo irreverente de Mike Patton com algumas composições mais elaboradas de Jean-Claude Vannier.
O álbum conta com participações de nomes como Smokey Hormel (Beck, Johny Cash), Justin Meldal-Johnsen (Beck, Air Nine Inch Nails) and James Gadson (Beck, Jamie Lidell). Veja, o tracklist do álbum: 01. Ballad C.3.3.; 02. Camion; 03. Chansons D'Amour; 04. Cold Sun Warm Beer; 05. Browning; 06. Ghost; 07. Corpse Flower; 08. Insolubles; 09. On Top Of The World; 10. A Schoolgirl's Day; 11. Pink And Bleue; 12. Yard Bull.

The Hellacopters confirma show único em São Paulo para 2020
15/09/2019

O The Hellacopters confirmou um novo show no Brasil para 2020. A apresentação, única, será realizada em 14 de março, no Fabrique Club. Será a primeira passagem do Hellacopters pelo Brasil em 16 anos - a última ocasião ocorreu em 2003. Também é a turnê inaugural da banda pelo país depois de seu retorno, sacramentado em 2016.
O grupo, atualmente, conta com Nick eAndersson no vocal e guitarra, Matz Robert Eriksson na bateria, Anders Lindström nos teclados e Dregen na guitarra, além de Dolf DeBorst, membro de turnê, no baixo. Os ingressos estão à venda por meio do site Clube do Ingresso, além da loja 255 da Galeria do Rock. As entradas estão no segundo lote, com R$ 140 (meia entrada estudante / promocional) e R$ 280 (inteira).

KXM: supertrio de hard rock alternativo lança novo álbum Circle of Dolls
15/09/2019

O KXM, projeto que reúne o vocalista e baixista Doug "dUg" Pinnick (King's X) com o guitarrista George Lynch (Lynch Mob, ex-Dokken) e o baterista Ray Luzier (Korn), lançou um novo álbum nesta sexta-feira (13). O disco, intitulado "Circle Of Dolls", é o terceiro do projeto e chega a público por meio da Rat Pak Records, em parceria com a Frontiers Music Srl. "Circle Of Dolls" foi gravado no Steakhouse Studio, em North Hollywood, nos Estados Unidos, com produção de Chris Collier - o mesmo dos outros dois discos.

Em comunicado, George Lynch chegou a dizer que o álbum em questão é melhor que os anteriores. Um fato curioso é que tanto a capa quanto o trabalho artístico do encarte de "Circle Of Dolls" foram feitos por um brasileiro. Jean Michel, que ficou responsável pelo antecessor, "Scatterbrain", também ficou a cargo da arte desta vez.
Veja o tracklist de "Circle Of Dolls", do KXM: 01. War Of Words; 02. Mind Swamp; 03. Circle Of Dolls; 04. Lightning; 05. Time Flies; 06. Twice; 07. Big As The Sun; 08. Vessel Of Destruction; 09. A Day Without Me; 10. Wide Awake; 11. Shadow Lover; 12. Cold Sweats; 13. The Border e 14. War Of Words (Radio Edit) (bônus das versões em CD e download).

The Defiants: banda com integrantes do Danger Danger lança o segundo disco, Zokusho
15/09/2019

O The Defiants lançou seu segundo álbum de estúdio, "Zokusho", nesta sexta-feira (13). O trabalho, segundo do supergrupo de hard rock/AOR, chega por meio da Frontiers Music Srl. O The Defiants é formado por três integrantes relacionados ao Danger Danger. São eles: o baixista Bruno Ravel, o guitarrista Rob Marcello e Paul Laine, que foi vocalista da banda entre 1993 e 2004. O disco de estreia do projeto, autointitulado "The Defiants", saiu em 2016.
Veja o tracklist do álbum: 1. Love Is The Killer; 2. Standing On The Edge; 3. Hollywood In Headlights; 4. Fallin' For You; 5. Hold On Tonite; 6. Allnighter; 7. U X'd My Heart; 8. It Goes Fast; 9. Stay; 10. Alive e 11. Drink Up!.

Lacuna Coil: veja clipe de nova música, "Reckless"
15/09/2019

O Lacuna Coil acaba de divulgar o segundo single do seu novo álbum "Black Anima" que será lançado dia 11 de outubro. A música se chama "Reckless" e vem acompanhada de um clipe que é a continuação do clipe do primeiro single "Layers of Time". Confira a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=BEb1dT62rlc.

Crashdïet: banda de hard/sleaze lança Rust, 1° álbum com novo vocalista
15/09/2019

A banda de hard/sleaze rock Crashdïet lançou seu novo álbum, "Rust", nesta sexta-feira (13). O trabalho chega a público por meio da Frontiers Music Srl. "Rust" é o quinto álbum de estúdio do Crashdïet e o terceiro pela Frontiers - os dois primeiros foram divulgados pela Universal.
O trabalho marca a estreia do vocalista Gabriel Keyes, que ocupa a vaga que já foi de Dave Lepard (2000-2006, falecido), H. Olliver Twisted (2007-2008) e Simon Cruz (2009-2015). Os demais integrantes seguem sendo Martin Sweet na guitarra, Peter London no baixo e Eric Young na bateria. Confira o tracklist de "Rust": 1. Rust; 2. Into The Wild; 3. Idiots; 4. In The Maze; 5. We Are The Legion; 6. Crazy; 7. Parasite; 8. Waiting For Your Love; 9. Reptile; 10. Stop Weirding Me Out e 11. Filth & Flowers.

Slash: assista a vídeo da música "The Call of the Wild" retirado do novo DVD
15/09/2019

A gravadora Eagle Vision divulgou um novo vídeo de "The Call of the Wild", retirado de "Living The Dream Tour", próximo registro ao vivo do guitarrista Slash com Myles Kennedy e a banda The Conspirators. O material completo chega a público no dia 20 de setembro. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=lur3FnHMqo8.

Sascha Paeth: famoso produtor power lança primeiro álbum do Masters Of Ceremony
15/09/2019

O projeto Sascha Paeth's Masters Of Ceremony, do produtor e multi-instrumentista Sascha Paeth, lançou seu primeiro álbum solo nesta sexta-feira (13). Intitulado "Signs Of Wings", o disco chega através da Frontiers Music Srl. Além de Sascha Paeth na guitarra, a banda conta com Adrienne Cowan (Seven Spires) no vocal, Felix Bohnke (Avantasia) na bateria, André Neygenfind (Avantasia) no baixo e Corvin Bahn nos teclados.

Sascha Paeth é conhecido por ter produzido discos de diversos nomes do power metal, como Avantasia, Angra, Shaman, Edguy, Kamelot, Rhapsody Of Fire e Epica. Ele também integrou o Heavens Gate, como guitarrista, e a banda solo de Luca Turilli (Rhapsody Of Fire), como baixista, bem como trabalhou ao lado de Andre Matos (Angra, Shaman) no projeto Virgo - Matos/Paeth.
"Finalmente, estou colocando minha energia em um projeto próprio de metal. É a soma das minhas experiências ao longo dos anos e um pouco de 'revival' do que fiz no passado", afirmou Paeth, em comunicado anterior, sobre o novo projeto. Veja o tracklist do álbum "Signs Of Wings": 1. The Time Has Come; 2. Die Just A Little; 3. Radar; 4. Where Would It Be; 5. My Anarchy; 6. Wide Awake; 7. The Path; 8. Sick; 9. Weight Of The World; 10. Bound In Vertigo e 11. Signs Of Wings.

Alice Cooper: cantor divulga novo EP "Breadcrumbs", com covers e homenagens
15/09/2019

O vocalista Alice Cooper lançou, nesta sexta-feira (13), um novo EP. O trabalho, intitulado 'Breadcrumbs', chega a público por meio da earMUSIC. O material é descrito como um "tributo aos heróis do garage rock" de sua cidade natal, Detroit, nos Estados Unidos. Além de composições autorais, há covers de "Sister Anne" (MC5), "Your Mamma Won't Like Me" (Suzi Quatro) e "Devil With A Blue Dress" (Mitch Ryder And The Detroit Wheels).
'Breadcrumbs' chama atenção, ainda, por trazer músicos de outras bandas para participações. São eles: o guitarrista Wayne Kramer (MC5), o cantor de jazz Paul Randolph, o vocalista e guitarrista Mark Farner (Grand Funk Railroad), o baterista Johnny "Bee" Badanjek (ex-Detroit Wheels) e o vocalista e guitarrista Mick Collins.
'Breadcrumbs' está sendo lançado em vinil limitado, com apenas 20 mil cópias, além de formatos digitais. O material deve ser sucedido, em 2020, por mais um disco de inéditas. Veja o tracklist: 01. Detroit City 2020; 02. Go Man Go; 03. East Side Story; 04. Your Mama Won't Like Me; 05. Devil With A Blue Dress / Chains Of Love e 06. Sister Anne.

Korn: The Nothing, 13° álbum da carreira, é lançado em uma sexta-feira 13
15/09/2019

O Korn lançou, nesta sexta-feira (13), o 13° álbum de sua carreira. O disco, intitulado "The Nothing", chega por meio da Roadrunner/Elektra. Em um comunicado de tom introspectivo, o vocalista Jonathan Davis falou sobre "The Nothing". "No fundo, dentro de nossa Terra, vive uma força extraordinária. Poucos estão cientes da magnitude e significância desse lugar, onde bem/mal, escuridão/luz, felicidade/tormento, perda/ganho e esperança/desespero existem como um só - nos puxando em todo momento de nossas vidas", disse, em trecho do texto.
Após citar uma "presença" que os rodeia a cada respiração, "como se estivéssemos sendo observados", Jonathan Davis afirma: "É o lugar onde energias negras e brancas se ligam às nossas almas e moldam nossas emoções, escolhas, perspectivas e existência. Há um reino miraculoso e pequeno dentro desse vórtice e é o único lugar onde o equilíbrio entre essas forças dinâmicas e polarizadoras existem - onde a alma encontra seu refúgio. Bem-vindo a... O Nada ('The Nothing')".
Confira o tracklist de "The Nothing": 01. The End Begins; 02. Cold; 03. You'll Never Find Me; 04. The Darkness is Revealing; 05. Idiosyncrasy; 06. The Seduction Of Indulgence; 07. Finally Free; 08. Can You Hear Me; 09. The Ringmaster; 10. Gravity Of Discomfort; 11. H@rd3r; 12. This Loss e 13. Surrender To Failure.

Jeff Fenholt: ex-Black Sabbath e Jesus Cristo Superstar morre aos 68 anos
15/09/2019

O vocalista Jeff Fenholt, conhecido por seu trabalho no musical original "Jesus Cristo Superstar" e breve (e confusa) passagem pelo Black Sabbath, morreu, na última semana, aos 68 anos. A informação foi confirmada pelo filho do cantor, Tristan Fenholt, no Facebook. A causa da morte não foi revelada. "Meu pai, Jeff Fenholt, foi para casa estar com Deus. Como todos nós, ele não era um homem perfeito, mas conhecia o Salvador (Jesus) e amava compartilhar o evangelho com o maior número possível de pessoas. Sua música e ministério tocaram a vida de centenas de milhares de pessoas. Ele amava a Deus - e ainda ama. Amo você e sinto sua falta, pai!", disse Tristan Fenholt.
A carreira de Jeff Fenholt decolou após ele ter participado da primeira versão da peça de "Jesus Cristo Superstar", como o próprio Jesus Cristo, para a Broadway. O papel original no álbum, lançado em 1970, não era dele, mas, sim, de Ian Gillan, vocalista do Deep Purple. Contudo, Fenholt ficou responsável pela popular adaptação ao teatro, em 1971.
Posteriormente, Fenholt se envolveu com a emissora de TV e rádio TBN, tida como a maior do ramo cristão nos Estados Unidos. Ele teve, ainda, uma passagem controversa pelo Black Sabbath no meio da década de 1980. Na ocasião, o vocalista David Donato havia sido dispensado após gravar algumas demos. O baterista Bill Ward e o baixista Geezer Butler abandonaram o Black Sabbath em seguida, restando apenas o guitarrista Tony Iommi. O empresário Don Arden recomendou a entrada de Jeff Fenholt para gravar algumas músicas com Iommi e o tecladista Geoff Nicholls.
Algumas músicas gravadas com Fenholt seriam usadas posteriormente no álbum "Seventh Star" (1986), que acabou tendo os vocais gravados, de fato, por Glenn Hughes. A passagem do ex-"Jesus Cristo Superstar" se tornou controversa porque, logo após sua saída, ele criticou a abordagem que a banda fazia sobre o ocultismo nas letras - Iommi, por sua vez, relata que o próprio cantor declarava estar à vontade com o tema. Além disso, o guitarrista garante que o cantor sequer fez parte do Sabbath e apenas foi considerado brevemente para seu projeto solo.
Após sua saída do Black Sabbath, Jeff Fenholt integrou brevemente o projeto M.A.R.S. (com o baixista Rudy Sarzo e o baterista Tommy Aldridge), antes de ser substituído por Rob Rock. Junto do guitarrista Tony MacAlpine, o grupo gravou o álbum "Project: Driver" em 1986. Na sequência de sua carreira, Fenholt seguiu envolvido com a música gospel.

Scorpions posta vídeo oficial filmado em Recife
15/09/2019

O Scorpions publicou em sua conta oficial do youtube um vídeo mostrando três músicas da apresentação realizada em setembro de 2008 em Recife, a saber: "Hour 1", "Coming Home" e "Bad Boys Running Wild", confira: https://www.youtube.com/watch?v=sTxoyNfa_EA.
A banda tem uma turnê agendada para breve pelo Brasil, com as seguintes datas e locais:
18/09 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba, Brazil
21/09 - Allianz Parque - São Paulo, Brazil
23/09 - Arena Sabiazinho - Uberlândia, Brazil
25/09 - Ginásio Nilson Nelson - Brasília, Brazil
28/09 - Arena Petry - Florianópolis, Brazil
01/10 - Ginásio Gigantinho - Porto Alegre, Brazil
04/10 - Rock in Rio - Rio de Janeiro, Brazil
Veja o trailer oficial da turnê https://www.youtube.com/watch?v=ODfKdIoRV7U.

The Who lança single e anuncia Who, que será o seu novo álbum
14/09/2019

O lendário grupo britânico The Who acaba de lançar o single inédito "Ball and Chain". Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/BallAndChain. Além da novidade, os fãs tiveram ainda mais uma surpresa nesta sexta-feira. A banda anunciou a chegada de um novo álbum, intitulado "WHO", que está disponível para pré-venda. Clique aqui: https://thewho.lnk.to/NewAlbumWE. Os fãs já podem começar a contagem regressiva. O novo álbum vai ser lançado no dia 22 de novembro deste ano.

O disco, que contém 11 faixas, foi, em sua maior parte, gravado em Londres e Los Angeles, durante o verão e a primavera. O compilado foi co-produzido por Pete Townshend, guitarrista e compositor da banda, e David Sardy, que já trabalhou com nomes de peso da música, como Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem, entre outros.
A capa do disco foi revelada na última quinta-feira (12), na inauguração de uma galeria de arte contemporânea de Nova York, a Pace, onde a banda também fez um pequeno show acústico. A capa do álbum foi criada pelo famoso artista pop Sir Peter Blake, que conheceu o grupo em 1964 durante a gravação de um programa.
As músicas presente no "WHO" abrangem uma infinidade de assuntos, incluindo o incêndio da Torre Grenfell, roubo musical, espiritualidade, reencarnação, o poder da memória. O cantor Roger Daltrey classifica o disco entre os mais fortes da carreira do The Who. "Acho que fizemos nosso melhor álbum desde "Quadrophenia", em 1973. Pete não perdeu o jeito, ele ainda é um compositor fabuloso e isso é uma grande vantagem", comentou Roger.
Pete Townshend acrescenta dizendo que não há um tema específico presente nas letras das novas composições, mas que optou por se afastar do romance e da nostalgia. "Este álbum foi composto por canções que, em sua maioria, foram escritas no ano passado, com apenas duas exceções. Não há um tema, um conceito ou uma história, apenas um conjunto de músicas que eu (e meu irmão, Simon), escrevemos para dar a Roger Daltrey alguma inspiração, alguns desafios e espaço para sua voz. Roger e eu estamos mais velhos agora, então tentei me afastar do romance e também da nostalgia. Eu não queria fazer com que ninguém se sentisse desconfortável. Memórias são boas e, algumas das músicas, se referem ao estado explosivo das coisas hoje em dia", completa o guitarrista.
O single "Ball And Chain" lançado, oficialmente, nesta sexta-feira (13) foi apresentado mundialmente durante uma apresentação da banda, junto com uma orquestra, no Wembley Stadium, o maior estádio da Inglaterra e o 2º maior de toda a Europa.
Considerada uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o The Who já lançou mais de 20 álbuns, entre gravações ao vivo e em estúdio. Nos mais de 50 anos de banda, eles já tocaram em mais de 2 mil shows, incluindo os festivais Woodstock, Monterey Pop, Glastonbury, entre outros. A banda está no Rock and Roll Hall Of Fame, dedicado a registrar a história de alguns dos mais conhecidos e influentes músicos, assim como bandas, além de configurar também no UK Music Hall Of Fame. Em 2008, eles foram a primeira banda de rock a ganhar o prestigiado Kennedy Center Honors, uma honraria estadunidense pela contribuição do grupo para o mundo das artes.
O The Who surgiu em 1964 e, cinco anos depois, alcançou grande sucesso com o disco "Tommy", seu quarto álbum de estúdio e considerado um dos melhores trabalhos do grupo. Em 2003, o canal de TV VH1 nomeou a ópera-rock "Tommy" como o 90° Melhor Álbum de Todos os Tempos. Em 2017, o The Who lançou o DVD “Tommy - Live at the Royal Albert Hall”, que mostra o registro feito em Londres da turnê que a banda realizou no início daquele ano, no qual tocou na íntegra o famoso álbum.
O novo disco, "WHO", é o primeiro álbum inédito desde "Endless Wire", lançado em 2006. Este ano, o grupo musical ConfidentialMX lançou um remix da música "Baba O'Riley", que faz parte de"Who's Next", disco que até hoje é lembrado e muito comentado pela sonoridade única que a banda conseguiu registrar no compilado.
No ano passado, Roger Daltrey, fundador do The Who e "Comandante do Império Britânico" por sua contribuição ao mundo da música, apresentou um novo álbum, intitulado "As Long As I Have You". Neste disco, ele incluiu uma mistura de músicas inéditas e covers de algumas de suas canções favoritas. Os covers incluem faixas de Stevie Wonder, Dustry Springfield e Steve Stills. "As Long As I Have You" conta ainda com a parceria de Pete Townshend, à frente do violão em várias músicas. Esta foi a primeira vez que eles gravaram juntos desde o último álbum de estúdio do The Who, o "Endless Wire". Roger e Pete são os únicos integrantes vivos do elenco original da banda de rock.
O grupo, que já passou pelo Brasil, está fazendo uma sequência de shows pelos Estados Unidos. Eles têm apresentações marcadas até o final de outubro deste ano e vão passar por cidades como Seattle, São Francisco e Dallas. O The Who tem um dos maiores legados na indústria fonográfica, com mais de 100 milhões de discos vendidos e fãs apaixonados pelo mundo afora.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The Lumineers apresenta III, o seu novo álbum
14/09/2019

A espera acabou! O grupo norte-americano The Lumineers acaba de apresentar seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "III". Ouça e baixe aqui: https://thelumineers.lnk.to/TLNewIII. Composto por nove faixas, o disco foi dividido em dois EPs, que foram sendo apresentados ao público desde maio. Chamados de "EP Capítulo", o grupo divulgou primeiro o EP "Gloria Sparks" e, logo depois, apresentou o EP "Junior Sparks". A última parte desta trilogia chega hoje (13) às plataformas digitais, com o lançamento de "III".
Além de lançar o terceiro disco da carreira, a banda ainda produziu um curta-metragem totalmente inspirado no novo álbum. No último domingo (08), a produção foi exibida, pela primeira vez, no Festival Internacional de Cinema de Toronto, que acontece ao longo deste mês de setembro, no Canadá.
"III" é um disco conceitual e audacioso: cada nota, cada sílaba e cada momento de silêncio é carregado emocionalmente. O álbum tem um tom mais sombrio do que a banda já fez antes, com cada parte centrada em um personagem de uma família fictícia, conhecida como ‘TheSparks’, que abrange três gerações em seu enredo. Escrito pelos dois membros fundadores, Wesley Schultz e o multi-instrumentista Jeremiah Fraites, o trabalho ainda conta com a violinista e vocalista Lauren Jacobson, unindo-se oficialmente à banda, depois de tocar em seus dois álbuns anteriores.
A banda de folk rock originária de Nova Jersey já foi indicada duas vezes ao Grammy Awards. Eles ganharam notoriedade e ficaram amplamente conhecidos em 2012, com o sucesso do single "Ho Hey" (https://thelumineers.lnk.to/HoHey). Em seu site oficial, a banda já anunciou as datas da turnê do novo disco, pela América do Norte. O grupo tem shows e apresentações marcadas até junho de 2020 e vai passar por cidades como Nova York, Chicago e Dallas. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Novo álbum de Halsey Manics será lançado no dia 17 de janeiro de 2020
14/09/2019

“Graveyard”, novo single da cantora, já está disponível. Ouça e baixe “Graveyard” em https://umusicbrazil.lnk.to/Graveyard e Assista ao vídeo em https://youtu.be/2HMCvRGraMw.
A artista multi-platinada e indicada para o GRAMMY®, Halsey anunciou nesta sexta-feira a data de lançamento de seu novo disco, “Manic” - sucessor de “hopeless fountain kingdom”, de 2017. O novo disco chega em 17 de janeiro de 2020. Hoje, a artista também compartilha o novo single de “Manic”, “Graveyard”, já disponível em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Graveyard.
Na noite de ontem (12), Halsey convidou os fãs para a assistirem a um vídeo em que ela pintava, ao vivo, a obra de arte da capa do álbum. E agora, é possível assistir a timelapse ao som de “Graveyard”, que já passa de meio milhão de visualizações. Assista aqui: https://youtu.be/2HMCvRGraMw . O single de “Without Me”, que já recebeu o certificado de 5x Platina, foi o primeiro do novo álbum a ser lançado e está disponível em todas as plataformas digitais. Confiram: https://umusicbrazil.lnk.to/WithoutMe. “Manic” está em pré-venda. Saiba mais em: www.iamhalsey.com.
Halsey aparece na capa da edição de outubro da revista norte-americana Cosmopolitan. Recentemente a artista recebeu os prêmios Hal David Starlight, apresentado pelo Songwriters Hall of Fame, além de um VMA e dois Teen Choice Awards.
Desde 2015, Halsey vem acumulando mais de 23 bilhões de transmissões em todo o mundo e vendeu mais de nove milhões de cópias ajustadas. Ela já se apresentou em arenas lotadas nos cinco continentes (incluindo o Madison Square Garden, em Nova York), foi indicada ao GRAMMY e já estampou diversas capas das mais importantes revistas do mundo - incluindo Rolling Stone, NYLON, Forbes, Playboy e Billboard. Seu álbum de estreia, “BADLANDS” (2015), recebeu o Certificado de Platina pela RIAA, um ano após seu lançamento. Halsey conquistou o primeiro lugar na Billboard 200 com o lançamento de “hopeless fountain kingdom” (2017). O disco, que inclui os hits “Now ou Never” (platina dupla) e “Bad In Love” (4x Platina), também recebeu o Certificado de Platina.
“Without Me” - que compõe o repertório de “Manic” - passou duas semanas no primeiro lugar no Hot 100 no início de 2019, marcando seu primeiro single solo a alcançar o primeiro lugar. Atualmente, a faixa é a música mais antiga cantada por uma mulher a permanecer no Top 10 da parada da Billboard Hot 100. Ela é a primeira artista desde 2014 a ocupar simultaneamente o primeiro e segundo lugar na parada de rádio Hot 100 Pop Song da Billboard. Em março de 2019, Halsey se tornou a primeira artista da história a se substituir no primeiro lugar duas vezes no ranking de músicas pop dos EUA. Isso ocorreu quando “Without Me” retornou ao primeiro lugar, superando “Eastside”, sua colaboração multiplatinada com Benny Blanco e Khalid. É a música mais tocada de 2019 na parada de rádio dos EUA. Além disso, ela também colaborou com o fenômeno coreano BTS em “Boy With Luv” e, mais recentemente, ao lado de Future em “Die For Me”, uma faixa do novo álbum de Post Malone.
Halsey continua a quebrar novos recordes e espalhar sua influência no mundo. A cantora também fez sua estreia no cinema com “Teen Titans GO!”, como a voz da Mulher Maravilha, e foi vista no bem-sucedido filme “A Star is Born”, estrelado Bradley Cooper e Lady Gaga. A cantora continua usando sua voz para se manifestar pelas causas em que acredita, incluindo jovens carentes, direitos das mulheres, saúde mental e comunidade LGBTQ. A GLAAD a homenageou em 2018 como “Melhor Artista de Música”. SIGA A HALSEY: http://iamhalsey.com; http://twitter.com/halsey; https://www.facebook.com/HalseyMusic e http://instagram.com/iamhalsey. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Obscurity Vision: horda inova em ‘Imperivm’, novo single e lyric video
14/09/2019

Desde o relançamento da demo ‘Obscurity Creation’ remasterizada e com bônus, em 2016, a banda de Death/Black Metal catarinense Obscurity Vision, não para de evoluir em qualidade técnica. O álbum ‘Dark Victory Day’ (2017) deu um passo a mais nessa evolução potencializada pelo single ‘The Deception of Truth’ (2018) que, claramente, empurraria a banda a uma direção bem mais aproximada ao Black Metal.
Não deu outra, lançado a 6 de setembro no YouTube e redes sociais e apresentado oficialmente ao público que marcou presença um dia depois no ‘River Rock Festival 2019’, em Indaial/SC, o novo single ‘Imperivm’ foi forjado na blasfêmia com riffs pesados e melódicos, andamento cadenciado e vocais rispidamente rasgados.
A letra banhada em ocultismo convoca as forças da escuridão à reivindicação da liberdade usurpada pelo cristianismo. A arte do single desenhada por Valter “DoomRiff” foi pensada exclusivamente na mensagem do “hino”, que foi lançado como lyric video pela Brauna Music Productions com edição de Marcelo Silva. Confira ‘Imperivm’ pelo YouTube. Aproveite e se inscreva no canal da horda: https://www.youtube.com/watch?v=8mjiMcM54qE.
Discografia: Obscurity Creation (2002, demo); Obscurity Creation (2016, CD relançamento com bônus); Dark Victory Day (2017, CD).
Videografia: I Can See (2016, videoclipe); Violência (2018, videoclipe); The Deception of Truth (2018, videoclipe) e Imperivm (2019, lyric video).
Site oficial: http://www.obscurityvision.com/. Streaming - Spotify: https://open.spotify.com/album/5xqkEI7KCSbZAE1LSRdJZs; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55827882; iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/dark-victory-day/1341026396. E em muitas outras. Redes sociais: Facebook - https://web.facebook.com/obscurityvision.br/; Instagram - @obscurityvision; YouTube - Obscurity Vision; Shows: contato@braunamusicpress.com e (85) 9.9690.753.

Suricato, artista ganhador do Grammy Latino 2015 e vocalista do Barão Vermelho, lança seu terceiro disco "Na mão as flores" em Belo Horizonte
14/09/2019

Em uma inovadora performance, o compositor, poeta e multi-instrumentista mistura sozinho no palco instrumentos eletrônicos e acústicos de forma única, assumindo ser o primeiro e único artista brasileiro a desenvolver uma técnica que lhe permite ser uma banda no palco.
A simplicidade e talento de Suricato emocionam a plateia durante o show. Com suas maravilhosas canções o artista domina o palco e cresce tremendamente durante a apresentação. Vale muito a pena conferir. Suricato no formato one man band com o show "Na mão as Flores" se apresenta no AUTENTICA em BH, no dia 20 de setembro (sexta), às 22h. No repertório as principais canções de sua discografia e releituras inspiradas.
LINK ALBUM: https://umusicbrazil.lnk.to/NaMaoAsFlores e https://umusic.box.com/s/462pa746fx17nvn5a7l7xoniqem3szh2.
E AQUI ASSISTA DESVENTURA OU SORTE: https://www.youtube.com/watch?v=IoOEW8YMbRw&feature=youtu.be.
NA MAO AS FLORES: https://www.youtube.com/watch?v=5tvKipVSIPY.
Astronauta: https://youtu.be/87xJLajFXAI.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Darkhaos: confira ‘Shouting at your Grave’ ao vivo no estúdio
13/09/2019

A cearense Darkhaos está preparada para gravar o primeiro EP ‘Shouting at your Grave’ e o entrosamento é mostrado em vídeo publicado no YouTube, direto do Estúdio Esconderijo em Fortaleza/CE. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6lvD5Ju_4Hs. O lançamento está marcado para acontecer no final deste segundo semestre com o álbum composto pelas canções ‘Shouting at your Grave’, ‘Shadows in My Soul’, ‘Out of the Door’, Execution e ‘Is Hell Here’.

Darkhaos é formada por Kallil van Derick (bateria); Eriel Andrade (baixo); Erickson Oliveira (guitarras); Macedo “Darkness” (vocal). Inclua a banda em sua play list. Spotify: https://open.spotify.com/artist/7MphXkp5zt7tBpOIjwjdx1; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/59055282; iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/darkhaos/1451742762. E em muitas outras. Siga a Darkhaos nas redes sociais: Facebook - https://www.facebook.com/Darkhaos; Instagram: @darkhaos_official; Se inscreva no canal do YouTube - Darkhaos Official. Shows contato@braunamusicpress.com e (85) 9 9690.7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Guitarrista da Lâmmia lança primeira música de projeto solo Nó, que sai pela Abraxas Records, trafega entre o Lo Fi, downtempo e melodias pop
14/09/2019

Dony Escobar, guitarrista e compositor de bandas como Lâmmia, Os Estudantes e Vulcânicos, assume a alcunha de Dony Don Von e aventura-se num projeto solo para experimentar diferentes nuances e intensidades do rock e outros gêneros, como downtempo. O primeiro resultado, calcado no lo fi, é a música 'Nó', disponível nas principais plataformas de streaming pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/3226132103. 'Nó' é Dony Don Von por Dony Don Von, que gravou tudo sozinho: vozes, synths, piano, guitarra e etc, numa onda bem lo fi. O músico conta que a canção nasceu exatamente de uma brincadeira com synths de teclado. Morphine é uma referência pontual.
"Tem uma onda bem diferente das músicas que componho nos meus outros projetos. Tenho ouvido muito hip hop LO-Fi (old school) e trip hop downtempo. Acho que ela pegou um pouco dessa onda. Pra mim ela soa numa onda meio abstrata e experimental com melodia (pop??)", conta o músico. 'Nó' é, até o momento, apenas um ponto de partida, sem a promessa de ser parte de um álbum ou EP. "Vou deixar o tempo me dizer. É o o lugarzinho que encontrei pra experimentar minhas coisas".

Simone Simons (Epica) e Murillo Leite (Genocídio) em novo episódio do podcast Rock Add
14/09/2019

Em seu 27º episodio, o podcast Rock Add apresenta entrevistas com Simone Simons (vocalista do Epica) e Murillo Leite (vocalista e guitarrista do Genocídio). Simone aproveitou para falar dos shows que o Epica fará no Brasil em outubro (26/10 - SP @Tropical Butantã, e 27/10 - RJ @Circo Voador), além de outros assuntos ligados ao futuro da banda.
Dos lados do Genocídio, Murillo falou sobre as recentes trocas na formação da banda, participação em tributo do Iron Maiden e muito mais. O Rock Add agora também pode ser acompanhado no Spotify. Ouça: https://spoti.fi/2me3gwt Ou no Youtube: https://bit.ly/2mhMSLH. E no Soundcloud: https://bit.ly/2lPJAyO.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast). Siga os canais oficiais do Rock Add: www.rockadd.com.br; https://www.facebook.com/rock.add.br/; www.instagram.com/rock.add.br/; https://spoti.fi/2M7ajTt; https://youtube.com/c/rockadd e https://soundcloud.com/user-646114045.

Tormenta: assista aos vídeos ao vivo do festival Pandemia Rock
14/09/2019

Está disponível no canal oficial da TORMENTA no YouTube dois vídeos ao vivo registrados no dia 20 de julho, em Araçatuba/SP no festival PANDEMIA ROCK, organizado pelo SESC Birigui. Assista: https://youtu.be/_a017JyZnYg e https://youtu.be/JEMgL0UQG0o. ‘A Noite Espessa’ e ‘Em Nome de Deus’ estão presentes no álbum ‘Batismo da Dor’, primeiro álbum completo do grupo. Lançado esse ano, ele está disponível em formato digital em todos os principais aplicativos de música digital, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5IxD1FlM6OngkeLbEu6t1p
iTunes: https://itunes.apple.com/gb/album/batismo-da-dor/1454011924
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88295662
Google: http://bit.ly/2YnDDav
Quem preferir o material físico, ‘Batismo da Dor’ e outros itens de merchandise estão disponíveis diretamente com a banda pelo site oficial: www.tormentametal.com. Links Relacionados: E-mail: contato@tormentametal.com; Site: http://tormentametal.com; Facebook: https://facebook.com/tormentametal; Instagram: https://instagram.com/ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

Okill se apresenta no "Thrash Attack ABC", dia 21 de setembro
14/09/2019

A banda Okill da continuidade a divulgação de seu disco de estréia, intitulado "Reloaded", participando do "Thrash Attack ABC", juntamente com a banda Idade da Pedra, dia 21 de setembro, no Rising Power Estudios, em Santo Andre-SP. Reloaded é composto por uma música inédita, chamada "The Pain Remains Insane", e oito releituras de sons antigos, de quando se chamavam Macchina, e veêm para mostrar a nova pegada do Okill, que desde que se tornou um quarteto com duas guitarras, vem apostando em mais peso, mais versatilidade e guitarras dobradas, algo que os fez crescer musicalmente, e que pode ser percebido nos novos arranjos dos seus sons antigos presentes em seu novo lançamento.
Dia: 21/09/19 às 20:00
Local: Rising Power Estudios - R. Cel. Fernando Prestes, 677 - Centro, Santo André - SP
Ingresso: R$10,00. Página do evento: www.facebook.com/events/355691102032646/.
Veja o Lyric Video para "I'm The Way",presente no disco novo: https://www.youtube.com/watch?v=FZ11fpgbqBY. Acompanhe a banda Okill em: www.facebook.com/OKILL; www.youtube.com/channel/UCQ3Tbml2leBhMphUtCvj8jw e www.okill.com.br. Fonte: Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Khorium: protesto e posicionamento em novo videoclipe ‘Quem é Quem’
14/09/2019

Que o KHORIUM nunca teve medo de se posicionar já ficou claro, mas se alguém ainda tinha dúvidas, seu novo clipe para a faixa ‘Quem é Quem’ deixa bem claro a visão do grupo. Com uma letra que joga na cara a indignação da banda com o governo e a população que vem adotando cada vez mais uma postura hipócrita e mesquinha, o clipe usa de imagens para “homenagear” os políticos brasileiros e deixam claro: “Nós vamos falar, não vão nos calar” - https://youtu.be/V7zApDGiPXs.
O clipe também está disponível no Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=364228547822184.

O vídeo foi todo produzido pela Total Produções Artísticas: https://www.facebook.com/totalproducoesartisticas. ‘Quem é Quem’ foi retirada do novo álbum do KHORIUM, ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’. Sua versão digital já está disponível. Confira alguns links: Spotify: https://is.gd/0dRRgT; Deezer: https://is.gd/a5qILF; Apple Music: https://apple.co/2ZUx0gD; YouTube Music: https://bit.ly/2Xz9I2c; Google Play Store: https://bit.ly/2LkivhW; YouTube (canal da banda): https://bit.ly/2ILcPvP; BandCamp: https://khorium.bandcamp.com/; SoundCloud: https://bit.ly/2KCkwX4; AudioMack: https://bit.ly/2X6Fe8k e Palco MP3: http://bit.ly/2NqlSVJ.
O álbum tem a participação da Fernanda Lira (Nervosa) na faixa ‘Ainda Assim Eu Me Levanto’, uma versão musicada, em tradução livre, do famoso poema ‘Still I Rise’ de Maya Angelou (ativista norte americana dos direitos de mulheres, negros e minorias, amiga de Martin Luther King e Malcolm X). O álbum conta também com a participação do Luan Haddad, vocalista da banda Comboio Calibre (post-hardcore de Volta Redonda RJ) na faixa ‘Negue’.
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4mWFx6jSlE2dwM9okmIsby; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/khorium/1214037229 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Chega às principais lojas e plataformas digitais o documentário "John & Yoko: Above Us Only Sky", sobre John Lennom e Yoko Ono
14/09/2019

Já está disponível nas principais lojas e plataformas digitais o Long Form Video “JOHN & YOKO: ABOVE US ONLY SKY”. Os produtores da Eagle Rock garantiram o áudio inédito da primeira demo do icônico álbum “Imagine”. O documentário, que tem direção de Michael Epstein, indicado ao Oscar em 1996 por “Battle Over Citizen Kane”, aborda a relação dos dois artistas durante a criação do álbum, lançado em 1971. O filme explora como a arte, o ativismo, a política e a música do casal levam à colaboração criativa e pessoal que definiu uma época, além de trazer entrevistas exclusivas de Yoko e conversas inéditas com Julian Lennon e os músicos que participaram do disco. Disponível na Apple Store, acesse: https://itunes.apple.com/br/movie/john-yoko-above-us-only-sky/id1473666514. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Peter Gabriel lança o álbum Flotsam And Jetsam em todos os aplicativos de música
14/09/2019

Já está disponível em todos os aplicativos de música o álbum “Flotsam and Jetsam”, uma coleção de canções “B-sides”, remixes e raridades de toda a carreira solo de Peter Gabriel. Mais de 62 faixas são apresentadas, a maioria das quais lançadas fisicamente anteriormente, em singles de 7”, 12” ou CD, trilha sonora ou álbuns de tributo, mas, com algumas exceções, estão sendo lançadas digitalmente pela primeira vez. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FlotsamAndJetsam. A versão completa do single “Don't Break This Rhythm”, que foi gravada para o álbum “So” (1986), combina ritmos africanos e melodias emotivas com texturas de sintetizador art-rock. Na ocasião, essa versão acabou não entrando no álbum. Mas agora ela é lançada em sua versão completa. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/DontBreakThisRhythm. A revista Rolling Stone, que fez uma matéria sobre “20 músicas insanamente ótimas de Peter Gabriel que apenas os fãs hardcore conhecem”, chamou a ausência da faixa completa no álbum “So” de “uma omissão flagrante” e a “melhor fusão” de Gabriel dos ritmos africanos, melodias emotivas e texturas de síntese acima mencionados. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Conheça a banda alemã Milky Chance, que estreia o single e videoclipe The Game
14/09/2019

Formada por Clemens Rehbein, Philipp Dausch e Antonio Greger, a banda alemã de pop rock Milky Chance lança hoje, em todos os aplicativos de música, o single “The Game”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/MCTheGame. Com direção de Jonas Vahl, o videoclipe também já está disponível no canal oficial do grupo, no YouTube. Assista agora: https://youtu.be/ZXsvCIvDN4A. O novo álbum da banda, “Mind The Moon”, com lançamento previsto para 15 de novembro, já está em pré-venda. O novo trabalho sucede o aclamado álbum “Blossom”, de 2017. Relembre: https://umusicbrazil.lnk.to/Blossom. O grupo foi formado em 2012 e é conhecido pelo hit mundial “Stolen Dance” (https://umusicbrazil.lnk.to/StolenDance), cujo videoclipe ultrapassa os 520 milhões de views. Assista agora: https://youtu.be/iX-QaNzd-0Y. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Chega às principais lojas do país a versão física do álbum Blue Note: Beyond The Notes
14/09/2019

Chega hoje às principais lojas do país a versão física do Long Form Video “BLUE NOTE RECORDS: BEYOND THE NOTES”, um documentário que é uma jornada reveladora e emocionante dos bastidores da Blue Note Records, o selo pioneiro que deu voz a alguns dos melhores artistas de jazz dos séculos 20 e 21. Quando os refugiados judeus alemães Alfred Lion e Francis Wolff começaram o Blue Note, em 1939, em Nova York, os dois berlinenses permitiram aos artistas total liberdade e os incentivaram a compor novas músicas. Sua abordagem visionária e intransigente levou a lançamentos que não apenas revolucionaram o jazz, mas deixaram uma marca indelével na arte e na música, incluindo o hip-hop. Os lendários músicos Herbie Hancock e Wayne Shorter se reúnem com a geração atual de artistas inovadores da Blue Note, como Robert Glasper e Ambrose Akinmusire, para gravar o álbum “All-Stars”. Essas reflexões nos levam de volta às figuras altamente influentes do passado sobre as quais o legado do Blue Note é construído: Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Art Blakey, Horace Silver e Miles Davis. Dirigido por Sophie Huber, o filme estreou no Tribeca Film Festival, em 2018. Ouça e baixe aqui: https://VA.lnk.to/BNRBeyondTheNotes. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

NervoChaos: vídeos da turnê mundial e datas das turnês norte-americana e africana
14/09/2019

Aproveitando alguns dias de descanso depois do sucesso de sua perna europeia da turnê mundial promovendo o álbum ‘Ablaze’, o NERVOCHAOS divide conosco alguns vídeos de sua passagem pelo Velho Continente. European Tour: https://youtu.be/y3-fXRRvQoU e Russian Tour: https://youtu.be/FXv27uvB0S0.

A banda parte agora para a América do Norte onde se apresenta no México e Canadá, país esse em que o grupo debuta e está sendo tratado como uma das lendas brasileiras do Metal. Essa perna da tour vai dos dias 14 a 22 de setembro. Logo depois o NERVOCHAOS volta ao Brasil como uma das atrações do festival Guaru Metal Fest, que terá também nomes como Whiplash, Azul Limão, Necrohunter e outros. O fest acontece no dia 12 de outubro.
Nesse mesmo mês a banda cruza o Atlântico novamente para se apresentar em uma mini-tour pela África do Sul. Serão quatro shows como headliner nas cidades de Centurion, Johannesburg, Cape Town e Stellenbosch.
Mas o Tanque de Guerra não para aí. Datas pela América Latina e Brasil também estão confirmadas e serão oficialmente anunciadas em breve! A turnê promove o álbum ‘Ablaze’, disponível para streaming nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/61hSjNJHznf0hQuf2bSDO9
iTunes: https://music.apple.com/br/album/ablaze/1455678473
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88568552
Google: http://bit.ly/31lP9o8
Quem preferir a versão física de ‘Ablaze’, pode comprar diretamente com a banda, nas principais lojas especializadas do país e no site do selo Hammerheart Brasil. Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Impiedoso: “Nosso novo álbum será uma surpresa para todos!”
14/09/2019

Ainda celebrando a ótima recepção de “Reign in Darkness”, os catarinenses do IMPIEDOSO concederam uma importante entrevista ao portal de notícias Chama do Metal. Neste bate papo, o baixista Nahash falou um pouco mais deste atual trabalho, nova formação, projetos para uma possível turnê nacional e europeia, mas principalmente sobre seu vindouro álbum, dando mais detalhes, bem como previsão, e o que esperar do mesmo.
“Gostaria muito de ainda poder dizer que isto aconteceria este ano, mas isso não será mais possível. Inúmeros problemas e compromissos de ordem pessoal se abateram sobre a banda este ano, e não teremos mais tempo hábil para agir com dedicação em gravações até dezembro. E jamais lançaremos algo que não nos agrade. Não estaríamos sendo honestos. Nem conosco, nem com quem aprecia nosso trabalho. Então, o próximo álbum deve ser lançado até a metade de 2020.” - Comenta o músico. “‘Reign in Darkness’ contém muitas músicas que haviam sido divulgadas nas demos. Foram lapidadas para se encaixarem ali. Eram músicas que já tocávamos em shows. Então quem acompanhava nosso trabalho, sabia mais ou menos o que estava por vir. Este álbum vindouro será repleto de músicas inéditas, que nunca saíram dos estúdios. Então será uma grande surpresa para todos.” - Finaliza Nahash. Leia a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2019/09/entrevista-impiedoso.html?m=1.
Ouça atual álbum “Reign in Darkness” aqui: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn. Assista ao videoclipe de “Pelas Desgraças de deus”, lançado - com a antiga formação - em comemoração aos 20 anos de carreira da banda: https://youtu.be/ld66k8DmV9o.
Produtores interessados em levar o IMPIEDOSO para seus eventos, escrevam para impiedoso@impiedoso.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/; https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske: Celebrando 10 anos de carreira em entrevista para o site Cultura em Peso, confira!
14/09/2019

Os paulistas do ASKE seguem trabalhando no sucessor de “Broken Vow”, álbum que obteve positivo destaque na imprensa especializada. No ano em que a banda completa 10 anos de carreira, o baixista Filipe Salvini falou com exclusividade ao site Cultura em Peso, onde deu mais detalhes sobre este novo álbum, mudanças na formação, influências e muito mais. Leia esta entrevista completa pelo link a seguir: http://culturaempeso.com.br/2019/09/13/a-aske-completa-10-anos-e-nos-nao-deixamos-de-falar-com-eles-confira/.
Em paralelo, recentemente a Sangue Frio Produções divulgou um compilado contendo todas as resenhas, entrevista e matérias especiais do ASKE, para conferir acesse: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Aske.pdf. Ouça o supracitado “Broken Vow” na íntegra aqui: https://youtu.be/_3Qe9yo3H54. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/41F34PQA1m4EwJQ6ksD5Uj
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/51759342
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/broken-vow-ep/1313192829
Napster: http://us.napster.com/artist/aske/album/broken-vow
Produtores interessados em levar o ASKE para seus eventos, escrevam para askeoficial@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: Após 2 anos, banda retorna a Goiânia/GO neste fim de semana
13/09/2019

Amantes do verdadeiro Rock n’ Roll de Goiânia/GO podem marcar em sua agenda as datas 14 e 15 de setembro, pois - após 2 anos de espera - o MOTÖRBASTARDS retornará à cidade. Isso mesmo, a banda fará duas apresentações no 19º aniversário do ‘Vai Tomá no Kuka Bar’, onde na primeira delas - sábado - o show será acústico, já no domingo a festa será completa. Para ambos os dias, o trio paranaense divide palco com Rural Killers. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/VaiTomaNoKukaBar/.
Em outras notícias, o MOTÖRBASTARDS divulgou recentemente sua lista de shows para este último trimestre de 2019, com datas em São Paulo, Paraná e Santa Catarina, além das já supracitadas, confira:
14/09/2019 - Goiânia/GO
15/09/2019 - Goiânia/GO
04/10/2019 - Paraná (TBA)
05/10/2019 - Pato Branco/PR
12/10/2019 - Ponta Grossa/PR
25/10/2019 - São Paulo (TBA)
26/10/2019 - São Paulo (TBA)
27/10/2019 - São Paulo (TBA)
01/11/2019 - Santa Catarina (TBA)
02/11/2019 - Florianópolis/SC
*TBA: To Be Announced - A Ser Anunciado
Produtores interessados em levar o grupo para seus eventos, escrevam para motorbastards@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Assista ao videoclipe de “Nightmare”: https://youtu.be/zcBi75lD8vE. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Adquira agora as camisetas oficiais da banda
13/09/2019

Os baianos do THE CROSS divulgaram em suas redes sociais uma nova remessa de suas camisetas oficiais nos tamanhos P, M, G e GG. O material, que traz em sua frente o novo logotipo da banda, e nas costas a frase: “Lumbering footsteps take me towards faith”, pode ser adquirida por apenas R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) entrando em contato pelo telefone (75) 99981-8200 ou no Facebook em www.facebook.com/thecrossdoom/.
Em paralelo, o THE CROSS confirmou presença recentemente no 4Way Split, intitulado “4 Ways To The Die Vol. II”, onde participará - com duas músicas inéditas - ao lado das bandas Aura HiemiS (Chile), Despondent Chants (Perú) e Funeris (Argentina). Mais informações aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2306. Assista ao lyric vídeo para a faixa “Within My Flesh”, que foi destaque na “Novembers Doom - A Brazilian Tribute”: https://youtu.be/VebyUZE61GQ.
Produtores interessados em levar a banda o grupo para seus eventos, escrevam para thecrossdoom@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Beatles: banda planejava gravar álbum após Abbey Road com destaque a Harrison
13/09/2019

Os Beatles consideravam a possibilidade de gravar um novo álbum após "Abbey Road" (1969), penúltimo lançado e último registrado pela banda - "Let It Be" foi divulgado posteriormente, em 1970, mas já estava pronto, só levou mais tempo para chegar às prateleiras. A informação veio do expert na banda, Mark Lewisohn, em entrevista ao jornal "The Guardian".

Lewisohn obteve a informação a partir de uma fita que gravou um encontro entre John Lennon, Paul McCartney e George Harrison na Apple Records. Ringo Starr não foi à reunião, pois estava tratando de um problema no intestino em um hospital. Foi por causa do baterista, inclusive, que a conversa foi registrada - "Ringo, você não pode estar aqui, mas estamos fazendo isso para você ouvir o que estamos debatendo", diz Lennon, logo no começo da gravação.
A conversa entre os três músicos girou em torno do planejamento de um novo álbum. Eles ainda pensavam em lançar um single no Natal de 1969 - uma estratégia comercial típica dos tempos de Beatlemania. Em seguida, John Lennon sugere que os demais músicos tragam suas composições e chega a indicar uma fórmula para dar mais espaço a George Harrison e Ringo Starr. A ideia era que o disco contasse com quatro músicas para Paul McCartney, Lennon e Harrison, igualmente. Starr poderia trazer duas canções se quisesse.
John chega a fazer menção ao "mito da parceria Lennon/McCartney", dando a entender que as canções seriam creditadas individualmente naquele momento. No passado, as composições eram sempre atribuídas à dupla, mesmo que apenas um deles fosse o responsável pela concepção. Ainda na gravação, Paul McCartney diz que, "até este álbum" (provavelmente em menção a "Abbey Road"), ele não achava que as músicas de George Harrison eram tão boas. O guitarrista responde: "É uma questão de gosto. Até agora, as pessoas estão curtindo minhas músicas".
O pesquisador Mark Lewisohn comentou: "Os livros sempre diziam que eles sabiam que 'Abbey Road' seria o último álbum e que eles queriam encerrar no ápice artístico. Porém, não: eles discutiram um próximo álbum. E você pensa que John queria o fim da banda, mas quando você ouve a fita, descobre que não".

Stone Temple Pilots: iniciando terceira perna da turnê americana
13/09/2019

STONE TEMPLE PILOTS deu o ponta-pé inicial da 3ª perna da turnê pelos EUA, divulgando o seu último álbum de estúdio, "Stone Temple Pilots" (7º disco, 2018). O show aconteceu no Blue Ridge Rock Festival, na cidade de Arrington, Virginia, neste sábado passado (07/09/19), sendo que o destaque foi terem aberto o concerto pela 1ª vez com a canção "Down" (4º disco, "Nº 4", 1999). Mas o setlist que chamou a atenção foi na apresentação ocorrida no dia seguinte (domingo, 08/09/19, foto), na cidade de Mashantucket, Connecticut, onde tocaram pela 1ª vez - com Jeff Gutt nos vocais - as músicas "Meatplow" (2º disco, "Purple", 1994) e "Sour Girl" (também lançada no 4º álbum).
Em entrevista passada, Jeff Gutt havia dito que a canção "Sour Girl" estaria "fora dos limites" para ele cantar algum dia, devido as letras desta música serem muito íntimas e pessoais do falecido vocalista original do grupo, Scott Weiland, mas que se fosse preciso, ele cantaria mesmo assim.  Neste show, também foi surpresa terem aberto o concerto com outra canção que sempre é tocada no meio da apresentação, "Silvergun Superman" (também lançada no 2º disco). STONE TEMPLE PILOTS recentemente finalizou a turnê européia, além de já terem passado pela América do Sul, Canadá e Japão divulgando o seu último álbum.
Confira o setlist deste show realizado em Mashantucket":  1. Silvergun Superman; 2. Wicked Garden; 3. Vasoline; 4. Crackerman; 5. Meatplow; 6. Big Bang Baby; 7. Sour Girl; 8. Big Empty; 9. Plush; 10. Meadow; 11. Interstate Love Song; 12. Roll Me Under; 13. Dead & Bloated; 14. Trippin' on a Hole in a Paper Heart; 15. Piece of Pie e 16. Sex Type Thing.

Howard Stern: "Morello havia me dito que gostaria de reunir o RATM novamente"
13/09/2019

O radialista americano, Howard Stern, disse recentemente em seu programa que deseja o retorno do RAGE AGAINST THE MACHINE para dar continuidade ao status da banda. Howard disse que havia um grande grupo em que o guitarrista Tom Morello fazia parte, RAGE AGAINST THE MACHINE, sendo que o seu colega de rádio, JD, disse que Howard poderia curtir Tom Morello em sua atual banda, PROPHETS OF RAGE.
Howard disse que PROPHETS OF RAGE também é um ótimo grupo, mas parece que a maioria dos fãs do RAGE AGAINST THE MACHINE realmente não se importam com a atual banda de Morello. Outro colega de rádio, Fred, colocou para tocar uma música do PROPHETS OF RAGE e disse que o som deles é suficiente para agradar aos fãs do RAGE AGAINST THE MACHINE.
Howard perguntou por que o RAGE AGAINST THE MACHINE havia encerrado as atividades? Um outro colega de rádio, Robin, disse que achava que Tom Morello não queria mais continuar com o grupo. Howard contou uma história de quando foi a uma festa com Tom Morello. Ele disse que não se lembra muito do que eles conversaram, mas lembra de Morello lhe ter falado que uma vez estava na casa do produtor Rick Rubin e que havia merda de cachorro espalhada por toda a casa. Nesta festa, Morello disse para Howard que gostaria de reunir o RAGE AGAINST THE MACHINE novamente.
Então, Howard recebeu uma ligação na rádio de uma pessoa que disse que tocava numa banda cover do RAGE AGAINST THE MACHINE, e que o grupo original de Morello se separou de verdade por causa de assuntos políticos. Howard respondeu, dizendo que se você tem algo realmente bom, é preciso trabalhar/remanejar as coisas para que isto continue, assim como se faz num casamento.
Howard finalizou dizendo que ele e Robin poderiam ter terminado a parceria há anos atrás, mas eles ainda continuam juntos. Ele disse que gostaria de saber qual o verdadeiro motivo do RAGE AGAINST THE MACHINE não estar em atividade. RAGE AGAINST THE MACHINE havia se separado pela 1ª vez em 2000, retornando em 2007 e encerrando novamente as atividades em 2011 (sem terem lançado nenhum álbum novo ou música inédita neste último período).
Através de várias entrevistas no decorrer dos anos pelos 03 membros remanescentes do RAGE AGAINST THE MACHINE - Tom Morello, Brad Wilk (baterista) e Tim Commerford (baixista) - ficou claro em suas declarações que eles sempre quiseram continuar com o grupo, mas em nenhum momento citaram que o vocalista Zack de La Rocha era o responsável por não querer a reunião.

Mercyful Fate: Michael Denner revela chateação por ter ficado fora da reunião
13/09/2019

O guitarrista Michael Denner revelou ter ficado "chocado" por sua ausência na reunião do Mercyful Fate, anunciada recentemente. Em sua passagem pelo grupo, Denner gravou álbuns como "Melissa" (1983) e "Don't Break The Oath" (1984). Ele deixou a formação oficialmente em 1996, participando, também, da reunião em 2009. Também tocou com a banda solo de King Diamond, entre 1985 e 1987. Apesar disso, o Mercyful Fate retornou com outros guitarristas. A formação será a mesma que gravou o álbum "9" (1999), com os guitarristas Hank Shermann e Mike Wead e o baterista Bjarne T Holm, além, é claro, de King Diamond nos vocais. A única exceção é o baixista Timi Hansen, que será substituído por Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning), pois está tratando um câncer.
Em entrevista ao The Metal Voice, transcrita pelo Blabbermouth, Michael Denner relatou sua surpresa por ficar de fora da reunião. "Eu não sabia nada disso, fiquei sabendo dois dias antes do anúncio oficial. Pareceria que seria a reunião da formação original, tocando músicas dos três primeiros álbuns. Fiquei surpreso, pois sou uma parte importante desses discos. Fiquei um pouco triste", afirmou.
O músico destacou, por outro lado, que está feliz com seu novo projeto, Denner's Inferno, cujo primeiro álbum, "In Amber", chega a público em 15 de novembro, por meio da gravadora Mighty Music. E disse: "Se é isso que Hank (Sherman) e King (Diamond) querem fazer, não posso forçá-los a me trazer de volta, apenas desejo boa sorte. Quero seguir em frente. Fui uma grande parte da história do Mercyful Fate, mas se querem seguir, não posso obrigá-los a mudar de opinião. Estou em paz com isso", disse.
Denner reforçou que ficou surpreso por Hank Shermann não tê-lo avisado sobre os planos de reunião. "Não esperava, pois estamos sempre nos falamos e temos essa relação telepática entre guitarristas e compositores. Foi um grande choque. Perdi contato com King há alguns anos, pois tivemos pequenas diferenças, então não esperava que King me chamasse para recomeçar a banda. Com Hank, é diferente, porque trabalhávamos muito próximos. Ele até me ajudou com o álbum do Denner's Inferno, com algumas gravações de guitarra, com a capa e outras coisas", afirmou.
O guitarrista disse que seria difícil aceitar um convite do Mercyful Fate caso seja feito agora. "Não seria suficiente apenas me ligar. Precisaria de explicações sérias. É difícil de responder, porque estou chateado. Agora, estou superando. Não posso responder, mas estou feliz com o álbum do Denner's Inferno", pontuou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=zsBr_qfH76I.
De acordo com nota oficial, o Mercyful Fate se reuniu para fazer "um número indeterminado de shows pela Europa durante o verão (inverno, no Hemisfério Sul) de 2020, incluindo o Copenhell", que acontece entre 17 e 20 de junho. O Mercyful Fate esteve na ativa entre os anos de 1981 e 1985 e, posteriormente, entre 1993 e 1999, quando encerrou as atividades de forma definitiva. Reuniões esporádicas aconteceram nos anos de 2008 e 2011.

Stryper: veja repertório de apresentação da banda na Argentina
13/09/2019

A banda norte-americana Stryper se apresentou no dia 11 de setembro no El Teatro Flores, na cidade de Buenos Aires. Confira o setlist executado pelo grupo - "Soldiers Under Command"; "Loving You"; "Calling On You"; "Free"; "More Than A Man"; "All For One"; "Surrender"; "All She Wrote" (cover do Firehouse); "Honestly"; "In God We Trust"; "Always There For You"; "Sorry"; "Yahweh"; "Sing-Along-Song"; "The Valley" e "To Hell With The Devil".
Vale lembrar que o Stryper se apresentará no próximo sábado, dia 14 de setembro, em São Paulo. O show será realizado no Tropical Butantã e contará com a presença da banda Narnia. O Tourniquet, que também se apresentaria, cancelou o compromisso na última semana.

Venomous define capa, repertório e data de lançamento do segundo álbum, "The Black Embrace", sucessor de "Defiant" (2018), será lançado nas plataformas digitais no dia 25 de setembro
13/09/2019

Gravado no estúdio Dual Noise (SP), com produção de Rogerio Wecko e do próprio Venomous, "The Black Embrace", o sucessor do disco de estreia, "Defiant" (2018), promete levar o grupo paulistano, formado por Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria), a um novo patamar. "Trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas que estão no segundo álbum", adiantou Ivan Landgraf. Ouça o single "Black Embrace", que em breve receberá o primeiro videoclipe do novo álbum, em https://youtu.be/uEY1jF_nSEI.

Já a arte e ilustrações ficaram a cargo de Ricardo Bancalero, que, segundo Gui Calegari, soube expor o conceito dos temas. "Queríamos trazer à tona o nome do álbum e Bancalero foi extremamente caprichoso e talentoso para expor todos os elementos que permeiam nosso novo trabalho." Confira o repertório de "The Black Embrace", que será lançado nas plataformas digitais no dia 25 de setembro e a mídia física em outubro: The Orchard; Event Horizon; Penitence; Heirs of a Dream; Duality; Zumbi; Black Embrace; Rise e Redemption.
"Estamos extremamente felizes e orgulhosos com o resultado atingido nesse novo trabalho. 'The Black Embrace' foi uma evolução em todos os sentidos, mas, principalmente um amadurecimento musical e pessoal que fizeram dele uma obra única. Levaremos em outubro e novembro o novo show de volta à Europa e também estamos agendando um grande giro por terras brasileiras", concluiu Calegari. Ouça "Black Embrace" (single) no Spotify em https://is.gd/mJx1xW.
DISCOGRAFIA: Defiant (CD, 2018); Penitence (Single, 2018); Black Embrace (Single, 2019) e The Black Embrace (CD, 2019).
Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/. Contato para shows: venomousoficial@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Hellway Patrol: “ser humano é ser contra o facismo”
13/09/2019

Desde sua formação o HELLWAY PATROL foi bem claro em expor e ser fiel as suas ideias, doa a quem doer. Não é diferente agora nesse período, no mínimo estranho, que o nosso país vive. Em uma ótima entrevista para o site ROCK DISSIDENTE, o vocalista Ricardo Pigatto fez uma geral em sua carreira, no momento atual do HELLWAY PATROL, da cena paranaense e não segurou a língua para descrever o que pensa sobre o fascismo, tão em voga no momento no país:
“Nós não nos anunciamos como uma banda antifascista porque achamos que ser antifascista é requerimento mínimo para um ser humano, sabe? Não vamos nos promover em cima do mínimo. Somos um trio de música pesada que se dedica pra lançar material da qualidade e fazer bons shows e é esse o motivo pelo qual queremos que as pessoas escutem nosso som. Nos conhecendo, que entendam nossas letras, nossa mensagem e que repudiamos o fascismo. Não somos “isentões” e nossa luta é no dia a dia e o tempo inteiro. Não julgamos a maneira como outras bandas se promovem, só temos nosso próprio jeito de lidar com isso.” Para ler a entrevista completa, visite: https://rockdissidente.blogspot.com/2019/08/hellwaypatrol.html.
O HELLWAY PATROL prepara material novo e muitas novidades para breve. Seu premiado vinil 7” de ‘Desert Ghost’ e outros materiais do HELLWAY PATROL estão à venda. Para compra basta entrar em contato com a banda por um de seus canais oficiais. Envio para todo o Brasil. Além da versão em vinil, o EP está disponível nas principais plataformas de música digital do planeta, confira alguns links: Spotify: https://goo.gl/8ZyiFc; iTunes: https://goo.gl/7bdvYj; Deezer: https://goo.gl/u241wL; PlayStore: https://goo.gl/8kcSLf e Bandcamp: https://goo.gl/HuWA9T. Links relacionados: E-Mail: hellwaypatrolmusic@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/; Instagram: https://www.instagram.com/hellwaypatrol; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJkVun7mL_E8FWuil-PQ4Jg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6muyFNI57qpjAG4RYPNLQD; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/hellway-patrol/1299066820 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Shadows Legacy: banda preparando novidades, o que vem por aí?
13/09/2019

Quem esteve no centro de Campo Grande e olhou pra cima dias atrás pôde ter se deparado com cinco malucos em cima de um prédio tocando Heavy Metal. Sim, estamos falando dos músicos do SHADOWS LEGACY que estavam registrando imagens para um novo videoclipe. O grupo não adiantou qual seria a música escolhida, mas ela foi retirada do mais recente álbum da banda, ‘Lost Humanity’, do ano passado. Mais detalhes e uma data de lançamento do novo videoclipe serão apresentados muito em breve.
‘Lost Humanity’, eleito como um dos grandes lançamentos brasileiros do ano passado, está disponível para venda. A versão física - e outros materiais do SHADOWS LEGACY - pode ser encontrada diretamente com a banda, por e-mail e pelas redes sociais do grupo. Alguns canais de WhatsApp também foram disponibilizados: (067) 99287-5362 (Leandro Motta) ou (067) 99257-3791 (Max Batista). Já a versão digital está disponível nos principais sites do mundo, confira alguns links: Spotify: https://open.spotify.com/album/7h5TLKoe8lJQH0thy0VhDT; iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/lost-humanity/1444426064; Google: https://goo.gl/5wwBMM e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/80066332.
Links relacionados: E-Mail: shadowslegacyband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/shadowslegacy; Instagram: iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/shadows-legacy/1089843933 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/shadowslegacy. Fonte: Metal Media.

Drowned: Punk se encontra com Death Metal em nova versão
13/09/2019

Como já virou tradição neste ano, o DROWNED nos presenteou com mais uma de suas inspiradíssimas versões, desta vez os mineiros homenagearam o principal nome do Punk Rock mundial, os RAMONES. A faixa escolhida é ‘Poison Heart’, do álbum ‘Mondo Bizarro’ (1992), que se já tinha uma pegada mais caída para o Metal, aqui ganhou ainda mais peso: https://youtu.be/0tsAMIE7R7c.
Confira a lista de versão já lançadas:
Megadeth ‘Tornado Of Souls’: https://www.youtube.com/watch?v=KzWJVC3RqR0
Pantera ‘Mouth For War’: https://www.youtube.com/watch?v=5YtJIepqVQM
Titãs ‘Lugar Nenhum’: https://www.youtube.com/watch?v=sozKmauHSWw
Iron Maiden ‘The Wicker Man’: https://www.youtube.com/watch?v=7LR7xTDSRkY
Ratos de Porão ‘Beber Até Morrer’: https://www.youtube.com/watch?v=dPZp_NuLBbA
Samael ‘Black Trip’: https://www.youtube.com/watch?v=AvoYit8LIuw
Carcass ‘Heartwork’: https://www.youtube.com/watch?v=VzQp2vTssIo
Kreator ‘Betrayer’: https://www.youtube.com/watch?v=uabvT8qoM0k
Confira também uma ótima entrevista em vídeo com o vocalista Fernando Lima para o site Esfera do Rock: ‘7th’, de 2018, é o mais recente álbum de estúdio do grupo. A versão física está disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo Records. O disco também está disponível nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575; Google: https://goo.gl/1g5LWf; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762. Contato para shows: drowned@drowned.com.br. Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236.
Destaque para os shows do DROWNED em São Paulo neste final de semana. Confira a agenda: 13/09 - Jandira/SP @ Caveira Velha (http://bit.ly/2zZuxGC); 14/09 - São Paulo/SP @ Morfeus (http://bit.ly/2A5uby9) e 15/09 - São Paulo @ Jai Club (http://bit.ly/2A29cfA).
Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Benjamim Saga: projeto do vocalista do Tchandala toma forma
13/09/2019

Finalmente o talentoso vocalista Dejair Benjamim, vocalista de uma das principais formações de Heavy Metal Tradicional do nordeste brasileiro, TCHANDALA, está tirando um sonho do papel: seu projeto solo. Batizado de BENJAMIM SAGA, o projeto tem como objetivo produzir e trazer ao público um material diversificado. A empreitada conta com diversas parcerias, como:
- Marcos Cupertino (produtor e guitarrista);
- Hermeson “Pidele” Menezes, (ex-vocalista da Tchandala e historiador);
- Deo Miranda (violeiro, poeta e guitarrista);
- Robério Santos (Jornalista e youtuber);
- Silvio Beiju (ex-guitarrista da Tchandala);
- Marcus Mausan (guitarrista e vocalista);
- Renan Fontes (guitarrista e vocalista);
- Muitos outros convidados a confirmar.
Está sendo composta uma série de 3 EP´s conceituais (ainda sem títulos) cantados em português e um álbum com 8 músicas acústicas cantadas em inglês. Quem cuidará da arte será mais uma vez o amigo e grande artista Marlon Delano. Já sua banda, TCHANDALA, também continua trabalhando e compondo novas músicas para um novo disco. Mais informações tanto do projeto quanto do grupo serão apresentadas em breve! Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com;  Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala.  Fonte: Metal Media.

Blanchez: banda anuncia data, tracklist e capa do próximo EP
13/09/2019

Nesta última quarta-feira (11), a banda brasileira de Stoner Rock Blanchez surpreendeu ao divulgar em suas redes sociais a data, tracklist e capa do seu próximo lançamento, o EP intitulado “Bring It On”. O EP foi produzido em Março deste ano, durante 13 dias no Da Tribo Studios em São Paulo/SP, com o produtor musical Ciero da Tribo (Krisiun, Claustrofobia). Este projeto foi realizado graças à campanha “Missão SP 2019”, criada pela própria banda para viabilizar a produção do álbum.

“Quem acompanha a gente de perto sabe a correria que foi pra conseguirmos ir para São Paulo e produzir esse EP junto com o Ciero da Tribo. Organizamos 2 mini festivais, fizemos uma campanha de financiamento coletivo e várias outras ações para levantar os recursos necessários para a Missão SP 2019 acontecer.” (redes sociais da banda).
O EP, que conta com 5 faixas inéditas, será lançado em todas as plataformas digitais no dia 25 de Outubro, pelo selo 1001 Stoned. Acompanhe a banda nas redes sociais para acompanhar a campanha de lançamento do EP “Bring It On”. Instagram: www.instagram.com/blanchezofficial; Youtube: www.youtube.com/blanchez e Facebook: www.facebook.com/banda.blanchez.
TRACKLIST: 01 How Much Blood; 02 Put On a Shelf; 03 Bring It On; 04 Scale of Colors e 05 The Engineer of Life.
FICHA TÉCNICA: O EP “Bring It On” foi produzido por Blanchez e Ciero da Tribo no Da Tribo Studio, em São Paulo/SP, em Março de 2019. Gravado por Ciero da Tribo e Felipe Vazz, mixado e masterizado por Ciero Da Tribo, com arte final e background de Gabriel Flag e ilustração da banda feita por Julia Papi.

Noisy Bazaar: Guitarristas do Burn the Mankind falam sobre o evento deste domingo
13/09/2019

Neste domingo, 15 de setembro, a Casa Obscura (Rua Garibaldi, 776 - Porto Alegre/RS) receberá a segunda edição do NOISY BAZAAR, a partir das 14h, com shows das bandas Burn the Mankind (Porto Alegre), Inexistence (Porto Alegre) e Evil Eye (Montenegro) e exposição de merchandising das bandas Rebaelliun, Neuro Ruptura e Burn the Mankind. Com ingressos custando apenas R$ 10,00, haverá ainda exposição de vendas do Brechó da Obscura e a comercialização do Chopp Zingara. Em conversa com uma das atrações do evento, o BURN THE MANKIND, foi abordado temas que permeiam sua carreira e também o próprio circuito de sua cidade natal. Porto Alegre sempre teve altos e baixos no underground, como em qualquer lugar, e é justamente em locais como a Casa Obscura que o underground mantém a resistência. Indagado sobre a importância de lugares como este para a fomentação do underground, o guitarrista Marcos Moura comentou: “A importância de espaços como o Obscura é decisivo para que esse movimento contra cultural possa continuar a existir. E no momento em que há um levante fascista no país, esses espaços ganham uma importância ainda maior, de onde podem e devem surgir novas manifestações artísticas e culturais.”.
O BURN THE MANKIND, formado por Marcelo Nekard (vocal/baixo), Rafael Barros e Marcos Moura (guitarras) e Sandro Moreira (bateria), é um dos grandes representantes do Death Metal gaúcho, e atualmente trabalha nas composições de seu novo trabalho, um EP que deverá ser lançado até o final do ano. Conversamos com os guitarristas Rafael Barros e Marcos Moura sobre o atual momento da banda e voltamos um pouco no passado para relembrar alguns momentos de sua antiga banda, o Nephasth, e todo o “boom” que o Death Metal causou na segunda metade da década de 1990 e início de 2000. Confira o bate papo completo: http://wargodspress.com.br/wargods/burn-the-mankind-entrevista/.
Além do BURN THE MANKIND, a segunda edição do NOISY BAZAAR contará com shows do INEXISTENCE (facebook.com/InexistenceDeathMetal), que vem colhendo os frutos de seu primeiro EP, “Infinite Forms”, lançado em dezembro passado e apresentando um Death Metal técnico e moldado pela sonoridade que consagrou medalhões como Obscura, Death, Atheist, Beyond Creation, Necrophagist e Gorguts. Felipe Jacobsen (guitarra/vocal) e Lucas Manea Diogo (baixo) e Vinicius Rodrigues (bateria) trabalham em material inédito, ainda sem previsão de lançamento. Já o EVIL EYE (http://bit.ly/2ktmY6Q) apresentará uma série de covers do Heavy Metal das décadas de 70, 80 e 90, a cargo dos músicos Gustavo Soares (vocal/guitarra), Rayan Bastos (guitarra), Marco Lottermann (baixo/vocal) e Eduardo Müller (bateria). Confirme presença: https://www.facebook.com/events/1258692777647029/. Contatos: Facebook: www.facebook.com/NoisyBazaar; Instagram: www.instagram.com/noisybazaar e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Dennis Rodman: "as letras do Pearl Jam me livraram do suicídio"
13/09/2019

O ex-jogador de basquete da NBA, Dennis Rodman (fã declarado do PEARL JAM), foi entrevistado pelo site Bleacher Report e disse que as letras de algumas músicas do PEARL JAM ajudaram a salvar a sua vida. Ele disse que estava no seu carro com uma arma na mão, enquanto escutava as canções da banda grunge de Seattle. Seguem alguns trechos:
"Então, um dia, escrevi um bilhete de despedida e entrei no meu carro que estava no estacionamento do ginásio onde treinávamos. Eu tinha uma arma no carro e já estava com ela na minha mão, mas por alguma razão, coloquei algumas músicas para tocar enquanto ficava me debatendo internamente sobre a decisão que iria tomar. Não tinha nada a ver com o basquete, sabe? Tinha a ver com esse amor que eu queria e de repente, ela havia me deixado..."
"E as canções começaram, tipo, era o PEARL JAM com as músicas 'Even Flow', 'Black' e outras clássicas assim. Eu estava com a arma no colo e enquanto escutava, acabei pegando no sono ouvindo PEARL JAM. Acordei e os policiais e muita gente estavam lá... Eu não sabia o que estava acontecendo, sabe? Esqueci completamente que tinha uma arma na mão, sendo que os policiais me tiraram do carro e foi praticamente isso o que aconteceu. Não se tratava sobre o jogo de basquete. Era sobre me sentir traído, porque eu queria ser muito amado na minha vida".

Helloween: lançado vídeo ao vivo de "Forever And One" com Kiske e Deris; veja
13/09/2019

O Helloween, através da gravadora Nuclear Blast, lançou nesta sexta-feira, 13 de setembro, um vídeo ao vivo da clássica balada "Forever And One", cantada por Andi Deris e Michael Kiske.: https://www.youtube.com/watch?v=v5ceqdP9Hbk. A canção foi originalmente lançada no álbum "The Time Of The Oath", segundo trabalho do Helloween com Andi Deris nos vocais, lançado em 1996.

SOTO: veja novo clipe da música "Torn"
13/09/2019

A banda do vocalista Jeff Scott Soto acaba de lançar um novo videoclipe, dessa vez para a música "Torn" que faz parte do álbum "Origami", lançado no final de maio pela InsideOut Music. O vídeo foi produzido e dirigido pelo brasileiro Thiago Kiss, que também trabalhou em alguns clipes recentes do Angra. Confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=VvxUAtwx3pE.

3 Pipe Problem lança clipe de 'Answers', com questionamentos da vida moderna
13/09/2019

A banda paulistana lançou seu primeiro videoclipe, totalmente dirigido e produzido pelos próprios integrantes. A sociedade vive numa constante transformação e a cada dia temos que lidar com uma série de mudanças, que acabam influenciando nossa rotina, nosso trabalho e a forma com a qual nos relacionamos com as pessoas.

Os riscos dessa nova maneira de 'lidarmos' com o dia a dia é retratada no primeiro clipe do 3 Pipe Problem. A música 'Answers', faixa do EP 'Elephant in the Room', gravado no Clear Lake Studio em Los Angeles e produzido pelo ganhador do Grammy, Darryl Swann, traz alguns questionamentos sobre esse ‘mundo moderno’ e aquilo que acaba pondo em risco a nossa forma de ser e de viver.
A banda produziu o clipe no melhor estilo DIY (Faça Você Mesmo), com todos seus integrantes participando da criação, buscando transformar em imagens a mensagem e motivação que a música passa ao final - "Mesmo estando tudo errado, só depende de você levantar a cabeça e seguir em frente". Assista ao clipe de "Answers": https://youtu.be/hWL2AjjSs08. Ouça o EP "Elephant in the Room": https://3pipeproblem.fanlink.to/ElephantInTheRoom.
O 3 Pipe Problem já nasceu com a persistência no DNA, da perseverança do vocalista e guitarrista Rafael Adami que sempre acreditou no rock, na música autoral, e tirou da cabeça as músicas da banda que além de 'Elephant in The Room' tem lançados outros três singles na carreira recém iniciada. Toparam a empreitada de levar sangue novo para o rock no Brasil Jonathan Pieri (bateria), Bruno Dini (guitarra), André Castillo (baixo) e Luciano Gisondi (teclado) que abraçaram a ideia de formar o 3 Pipe Problem.
O 3 Pipe Problem tem na árvore genealógica gente como Nirvana, Radiohead, Pixies, Faith no More e os brasucas Titãs, Legião Urbana, Ratos de Porão e Sepultura, um caldo heterogêneo que garante melodia e peso às canções. MAIS: http://www.3pipeproblemband.com/; http://bit.ly/3pipe-youtube; http://bit.ly/ouça-3-pipe https://www.facebook.com/3pipeproblemband e https://www.instagram.com/3pipeproblemband.

Imperious Malevolence: Entrevista exclusiva para o site Chama do Metal, confira!
13/09/2019

Os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE conversaram com exclusividade com o portal brasileiro relacionado à música pesada Chama do Metal. Em um amplo bate-papo, conduzido por Fábio do Nascimento, o frontman Fernando Grommtt falou sobre a nova formação, atual trabalho “Decades Of Death” - sua forma de composição, gravação, lançamento e repercussão - shows, novo álbum, possível turnê europeia e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://www.chamadometal.com/2019/09/entrevista-imperious-malevolence.html.
Como supracitado, um dos assuntos mais comentados nesta conversa foi o “Decades Of Death”, que veio a público em junho de 2018, sendo considerado um dos principais lançamentos daquele ano. Além de poder ser encontrado nas principais plataformas de streaming e downloads do mundo, este álbum também está disponível em sua versão física, podendo ser adquirido por apenas R$ 20,00 (+ frete) escrevendo para immalevolence@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/ImperiousMalevolence/.
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Produtores interessados em levar o IMPERIOUS MALEVOLENCE para seus eventos, escrevam para immalevolence@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa:  www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crucificator está presente na “RMCollection VII”, saiba como baixar!
13/09/2019

A edição comemorativa de 10 anos da revista Rock Meeting chegou, e junto dela veio a tradicional “RMCollection”, que tem a banda de War Death Metal CRUCIFICATOR como um dos destaques. A coletânea prima por dar um espaço ainda maior a bandas oriundas da região nordestina, onde os baianos figuraram com a faixa “Tales Of War” ao lado de nomes como Sanctifier, The Cross, Obskure, Pandemmy e muito mais. Acesse o link a seguir, confira a revista e baixe GRATUITAMENTE a sétima edição da “RMCollection”: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting120. Confira também as edições anteriores da “RMCollection”: http://www.rockmeeting.net/rockmeetingcollection.
Em paralelo, o CRUCIFICATOR concedeu recentemente uma entrevista ao site Portal do Inferno, onde falou um pouco sobre o início da banda, proposta lírica, formação, discografia, influências, projetos - atuais e futuros - e muito mais, confira: https://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/crucificator-malignum.html. Ouça o atual trabalho “Sunrise In The Suicide Front” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/18H87CXSNs8v5t9ax5hnm9
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/103094562
iTunes: https://music.apple.com/br/album/sunrise-in-the-suicide-front/1472532816
Napster: https://us.napster.com/artist/crucificator/album/sunrise-in-the-suicide-front
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mXKOrDMDZ4v0VvAem52a3UKYiPquf6OrY
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07V1RJQ9Z
Produtores interessados em levar o CRUCIFICATOR para seus eventos, escrevam para warcaller@hotmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: Ouça agora o atual EP “Itankale” pelo SoundCloud
13/09/2019

Logo após estrear seu debut EP “Itankale” no YouTube, o QUILOMBO divulgou mais um serviço de streaming para este material gratuitamente. Isso mesmo, agora o atual trabalho dos paulistas já pode ser encontrado na íntegra no SoundCloud, uma das maiores plataformas de música do mundo, confira: https://soundcloud.com/user-359701071-623657729/sets/itankele. Para ouvir pelo YouTube acesse: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M.
Em paralelo, o QUILOMBO já vem anunciando algumas parcerias com diversas distribuidoras do Brasil, podendo se encontrado não só na região sudeste como norte e nordeste, confira abaixo as lojas já confirmadas: Paranoid Records (Galeria do Rock): https://www.paranoid.com.br/; Locomotiva Discos (Galeria do Rock): http://www.locomotivadiscos.com.br/; Die Hard Records (Galeria do Rock): https://www.diehard.com.br/; Anaites Records (Nordeste): https://anaitesrecords.loja2.com.br/ e Underground Brasil Distro (Norte): https://undergroundbrasil.loja2.com.br/. Mais selos serão anunciados em breve!
Para adquirir também diretamente com a banda por apenas 10,00 (+ frete) entre em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Polysom relança em vinil álbum de estreia do Raimundos
13/09/2019

Em 1994 um grupo de Brasília misturou gêneros nordestinos com rock e letras debochadas e lançou seu álbum de estreia. O improvável, então, se mostrou um grande êxito, e foi com esse trabalho que o Raimundos começou a traçar sua trajetória de sucesso. O álbum, homônimo, completa 25 anos e retorna às lojas em LP de 180 gramas pela coleção “Clássicos em Vinil” - uma parceria da Polysom com a Warner Music.
Em apenas 13 faixas, a banda brasiliense marcou época e ajudou a iniciar uma nova fase do rock brasileiro. O estilo passava por uma transição do estilo oitentista, marcado por críticas políticas e estética própria, para um modelo que absorvia influências do grunge, funk metal, skate punk e hardcore - cada vez mais em evidência, principalmente na costa oeste dos EUA. O trunfo da banda, então, foi mesclar tudo isso aos ritmos brasileiros, numa inesperada e criativa fusão.
Produzido por Carlos Eduardo Miranda, o registro apresenta o Raimundos em sua formação mais famosa: Rodolfo Abrantes (vocais), Digão (guitarra e vocais), Canisso (baixo) e Fred (bateria). Dentre as participações especiais, há os Titãs - que também assinaram a direção artística - e o cantor e sanfoneiro Zenilton, além de João Gordo, do Ratos de Porão. Com hits como “Puteiro em João Pessoa” e “Selim”, o disco volta às prateleiras em relançamento à altura do trabalho que abriu as portas para um dos maiores nomes do rock nacional. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Broken & Boned: confira resenha de ‘Hypocrisy Hymns’ no site da Arrepio Produções
13/09/2019

Arrepio Produções que tem um programa no YouTube que apresenta conteúdo underground, é uma importante incentivadora da cena metal também pelo site, que é atualizado diariamente com notícias, novidades e resenhas como a que saiu na quinta-feira, 12 de setembro, para o álbum ‘Hypocrisy Hymns’ (2018) da Broken & Boned. “O primeiro ponto que quero destacar são os riffs fudidos de guitarra, que soam extremamente pesados e matadores variando bastante entre partes cadenciadas e palhetadas rápidas com fraseados bem marcantes e bastante trampados!”, descreve o redator Diego “Murray” Vinhal.

“As baterias são bastante quebradas variando bastante entre os tempos e compassos das músicas que é um ingrediente muito bom nas faixas do álbum, passagens bem técnicas variando entre corridas e cadenciados. Os vocais soam com sangue nos olhos total e também variam entre rasgados e guturais dando uma agressividade foda ao trampo”, complementa. A resenha completa você confere pelo link:  https://www.arrepioproducoes.com.br/resenhas/?n=OQZbgT5Bmn.
Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” pelas plataformas digitais: Spotify - https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy; Deezer - https://www.deezer.com/en/album/54110582; Apple Music - https://music.apple.com/br/album/hypocrisy-hymns/1329754804. E em muitas outras.
Redes sociais: Facebook - www.facebook.com/BrokenBonedMetal; Instagram - @brokenbonedmetal; YouTube: Broken & Boned. Shows: contato@baunamusicpress.com e +55.85.9.9690.7536. Fotne: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Offspring e Bad Religion: show em Curitiba também é confirmado para outubro
13/09/2019

The Offspring e Bad Religion confirmaram um show em Curitiba, no dia 28 de outubro, no palco da Live Curitiba. Anteriormente, apenas uma data estava confirmada, em 29 de outubro, na cidade de São Paulo. Agora, serão duas apresentações no Brasil. Os ingressos para o show em Curitiba já estão à venda pela Eventim. Os valores variam de R$ 180 a R$ 520. A produção e a realização do show na capital paranaense são da produtora MCA Concerts.

Sepultura: Andreas Kisser usará guitarra com cores do movimento LGBT no Rock in Rio
13/09/2019

O guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura, usará um instrumento diferente durante o show da banda no Rock in Rio 2019. Para a apresentação do grupo, que abrirá o Palco Mundo no dia 4 de outubro, o músico tocará em uma guitarra com as cores do movimento LGBT. As seis cordas da guitarra reproduzem as cores da bandeira LGBT. Além disso, a pintura em torno do instrumento faz referência às tonalidades em questão. De acordo com matéria publicada pelo G1, mais ações serão desenvolvidas no Rock in Rio para defesa da diversidade. Não foi revelado se o instrumento será usado por outros músicos. Andreas Kisser ainda não se manifestou oficialmente sobre a novidade.

Ameslari revela nomes e datas de lançamento de dois singles e do álbum “City Stories”
13/09/2019

Antes de lançar “City Stories”, seu primeiro disco, Ameslari lançará dois singles para os fãs sentirem um gostinho do álbum completo. No dia 20 de setembro, o single “Mirrorball” será liberado nas plataformas de streaming. Uma semana depois, dia 27 de setembro, o single “The Fire” também será lançado em todas as plataformas. Por fim, no dia 4 de outubro, o álbum “City Stories” completo será disponibilizado. No dia 15 de outubro Ameslari se apresenta no renomado Theatro Pedro II em Ribeirão Preto, no show de lançamento de “City Stories”. Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Corram Para as Colinas: se apresenta dia 20 de setembro no “92 Graus The Underground Pub” em Curitiba/PR
13/09/2019

Dia 20 de setembro, sexta-feira, será realizado um evento com excelentes bandas curitibanas no “92 Graus The Underground Pub”. Acaba de ser oficialmente anunciado mais uma edição do “The Holly Fuzz”. Um dos nomes confirmados para o evento será do Corram Para as Colinas, que atualmente está em processo de gravações de seu novo álbum de estúdio. Esse evento será a primeira oportunidade para os fãs da banda, conferirem em primeira mão, algumas das novas músicas que estão sendo preparadas para o novo registro.
Além do Corram Para as Colinas, o evento terá a participação das bandas Low Tide Riders e Barra Pesada. O início está programado para às 20h00 e os ingressos já estão à venda por R$10,00. Chegue cedo e apoie as bandas!

Ignited: revela nome do novo álbum que está sendo produzido por Thiago Bianchi
13/09/2019

Fundada originalmente em 2017, o Ignited começa a traçar os planos para oficializar e apresentar seu primeiro trabalho de estúdio. Oriundos de Balneário Camboriú/SC, o grupo formato por quatro músicos, focam suas influências e estilos pessoais, em uma obra que irá revelar uma linha calcada sobre o Heavy Metal tradicional, onde linhas mais modernas serão dosadas na medida certa.

O grupo nesse tempo vem trabalhando em composições autorais e revelam que em 2019, o público irá conhecer oficialmente o trabalho e musicalidade da banda. A obra foi toda gravada no “Estúdio Fusão”, sob os cuidados e produção do renomado músico e produtor, Thiago Bianchi”.
Apesar de ainda estar na fase de master e produção, o Ignited confirma o lançamento do registro para os próximos meses e revela que o disco irá se chamar “Steelbound”. Aproveitando o momento, a banda também confirma que nessa empreitada, irá contar com a Roadie Metal como sua assessoria de comunicação. Em breve mais informações sobre “Stellbound” serão reveladas pela banda. Se você é fã de Heavy Metal e se amarra em conhecer novas obras, fique ligado, o Ignited vem para ocupar um lugar de respeito no cenário nacional.
Formação: Denis Lima - Vocais; Dalton Castro - Guitarra; Sama Benedet - Baixo e Maurício Velasco - Bateria. Mais informações: Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: www.instagram.com/ignited_official; Site oficial: www.ignitedmetal.com/ e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCjdhv6Yi_q9JYRC4CJnkxkw?view_as=subscriber.

Nona edição do Cidade Rock terá grandes nomes goianos e referências aos Ramones
13/09/2019

Sheena is a punk rocker! A clássica música dos Ramones é o tema da 9ª edição do Cidade Rock 2019, dia 14 (sábado), no Centro Cultural Martim Cererê. Isso porque grande parte das bandas dessa edição bebem na fonte dos punks nova-iorquinos e uma delas tem até seu nome inspirado nessa música. Señores, Sheena Ye, Chef Wongs, Taboo, Guerrilha dos Coelhos Mutantes e Distorce fazem a programação da noite, com entrada franca.
Um dos maiores nomes do punk rock goiano, o Señores sobe no palco do Cererê para celebrar nada menos que que 20 anos de história e, detalhe, sempre com a mesma formação: Rafael Saddi (guitarra e voz), Frederico Saddi (baixo e vocais) e Maurício (bateria e vocais). Formado em 1999, o power trio faz punk rock na escola dos Ramones e já foi eleito o melhor grupo de punk de Goiânia pelos leitores do jornal O Popular. É punk simples, 1,2,3,4, direto, melódico e com letras que valorizam discursos políticos e sociais.
Outro destaque da noite é o Sheena Ye, banda que tem seu nome inspirado na clássica canção dos Ramones citada acima. Com um single (Rockstar) recém-lançado, a Sheena Ye se mantém entre as principais bandas do rock goiano na atualidade. Formado em 2013, esse power trio faz rock com influências do punk, stoner tupiniquim e hard rock com riffs e refrões poderosos e letras em português. Já lançaram um EP, um CD e agora trabalham no segundo álbum cheio que deve sair em breve, numa nova fase da banda, com a troca de bateristas e busca por sonoridades diferentes, mas sem perder a essência crua e direta característica da banda.
Também influenciada pelos Ramones, a Chef Wongs apresenta um som com letras em português e pegada punk rock, rápida e direta. No final de 2017 a banda lançou um EP digital pela Monstro Discos com as músicas Valor Social, Prato Principal, Santo Paradoxo e Não Quero.
Promessas
Mesmo sendo um evento voltado para as bandas goianas, o Cidade Rock também abre exceções e conta, em algumas edições, com bandas convidadas de fora. Nesse caso, é a Taboo, que vem de Montes Claros, cidade do norte de Minas Gerais. Pela primeira vez em Goiânia, a banda mostra seu rock alternativo com influências de diversas vertentes da música brasileira. No primeiro trimestre do ano lançaram o EP “Valência” e agora buscam se consolidar no cenário independente.
Para abrir a noite, dois nomes promissores da cena local. A Guerrilha dos Coelhos Mutantes é uma das grandes revelações do rock goiano dos últimos anos e apresenta um som ousado e nada convencional, que mistura o regionalismo brasileiro com o cosmopolitismo de uma metrópole. É punk rock com rap e ritmos regionais. Já a Distorce faz rock com influências diversas e passeia através de gêneros musicais variados sem preconceitos e misturando de tudo um pouco que resultam em músicas dinâmicas, nas quais é impossível prever o que está por vir.

Monstrath será destaque no Programa Sangue Frio Produções, saiba como ouvir!
13/09/2019

Vem aí mais uma edição do Programa Sangue Frio Produções, e junto dele, os paulistas do MONSTRATH estarão vindo como destaque. O baixista Morales Elmano estará falando um pouco mais sobre a história o grupo, discografia, atual momento, nova formação e principalmente o atual trabalho, “The World Serves To Evil”, que estará sendo executado na íntegra no decorrer da programação. Confira como ouvir a edição de número #42 do Programa Sangue Frio Produções: Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/ e Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Em paralelo, o MONSTRATH segue trabalhando no lançamento nacional de “The World Serves To Evil”, que contará com uma faixa bônus, intitulada “Black Oil”, com previsão de chegar ao público ainda neste segundo semestre de 2019. Enquanto este álbum não chega no Brasil, ouça-o nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe
Tunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Produtores interessados em mais informações sobre como levar o MONSTRATH para seu evento escreva para monstrath@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rock On Stage: Especial: Iron Maiden trazendo a Legacy Of The Beast Tour ao Brasil e garantindo o longo relacionamento de seu Heavy Metal com o povo brasileiro!!!
12/09/2019

Desde que teve a sua primeira parte em 2018, a Legacy Of The Beast Tour se tornou uma das mais impressionantes turnês do Iron Maiden, a conhecidíssima banda inglesa que fez parte da New Wave Of British Heavy Metal.
Agora, no mês de outubro de 2019, o lendário sexteto se prepara para mostrar aos brasileiros os detalhes deste fabuloso show em três concorridas apresentações, que serão realizadas no Rio de Janeiro/RJ no dia 04, em São Paulo/SP no dia 06 e em Porto Alegre/RS.
Confira neste especial do jornalista Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage uma breve análise das vezes que o Iron Maiden esteve no Brasil, os detalhes que tornam a Legacy Of The Beast Tour a maior produção já realizada pela banda e porque eles sempre levam multidões em seus shows no Brasil clicando no link: http://www.rockonstage.org/especiais/iron-maiden-legacy-of-the-beast/iron-maiden-legacy-of-the-beast.htm.

Novo disco de inéditas de Humberto Gessinger será lançado dia 11 de outubro
12/09/2019

Seis anos depois de "Insular" (2013), Humberto Gessinger lança um novo álbum de inéditas. “Não Vejo a Hora” traz 11 canções autorais gravadas com dois trios, um acústico e um power (elétrico). “Desde o início, saquei que o material pedia uma produção ágil, rápida, pra que a força das composições não se perdesse em firulas no estúdio... foi o que a gente fez. É um disco mais linear, mais focado na simplicidade dos trios”, comenta Gessinger.
São oito faixas com o power trio formado por Rafa Bisogno (bateria), Felipe Rotta (guitarra) e Humberto (baixo de seis cordas); e três músicas acústicas, nas quais Gessinger assume a viola caipira, acompanhado por Nando Peters (baixo acústico) e Paulinho Goulart (acordeon). Todas as letras são de Gessinger e as músicas trazem parcerias com Duka Leindecker, Bebeto Alves, Felipe Rotta, Nando Peters e Esteban Tavares. O projeto gráfico do álbum traz na capa e contracapa ilustrações do artista gaúcho Felipe Constant.
“Não Vejo a Hora” será lançado pela gravadora Deck em vinil, CD, cassete e nos aplicativos de música. A pré-venda exclusiva começa dia 16 de setembro via www.stereophonica.com.br. Fonte:  Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Tuatha de Danann divulga trailer de novo clipe
12/09/2019

Tuatha de Danann divulgou o trailer do clipe Turn, que será lançado no dia 16 de setembro, próxima segunda-feira, no canal da banda no YouTube. O trecho do clipe está disponível em https://www.youtube.com/watch?v=HxDVkcdlUr8.
À frente do trabalho que ilustra a segunda faixa de 'The Tribes of Witching Souls', o disco mais recente da banda, está a Escadas Produções com elenco do grupo Marina Azze.

"Esse é um dos clipes mais bem trabalhados da história da banda em termos de qualidade e tratamento de imagem e de som. Tudo foi feito com muito cuidado pelos diretores e produtores, desde a escolha de cenários até o elenco de atrizes que ajudam a contar a história de Turn", explica o vocalista e guitarrista Bruno Maia. A banda também disponibilizou making of de Turn no YouTube e a faixa está disponível nas principais plataformas de streaming.
Siga Tuatha de Danann: www.tuathadedanann.art.br; www.facebook.com/tuathadedanannofficial; www.instagram.com/tuathaofficial; Spotify: https://spoti.fi/2kaj96s e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8853. Fonte e mais informação para a imprensa - Agência 1a1 - www.agencia1a1.com.br.

Angelus Apatrida: Espanhóis fazem turnê conjunta com o Hatefulmurder no Brasil em dezembro
12/09/2019

Os espanhóis do Angelus Apatrida desembarcam por aqui em dezembro, em uma turnê conjunta com a banda carioca, Hatefulmurder. Confira as 6 datas:
10/12 - Porto Alegre/RS @Pier Pub
11/12 - Florianópolis/SC @Célula Showcase
12/12 - Curitiba/PR @Hangar Bar
13/12 - Santos/SP @Boteco Valongo
14/12 - Bueno Brandão/MG @Estância Pé da Serra do Pidico
15/12 - São Paulo/SP @Fabrique Club
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero. Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” - que inclusive foi lançado no Brasil recentemente. A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo "Polako" (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria). Assista o Angelus Apatrida ao vivo no “Ressurection Fest” em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=hERgTspfbqU.
O Hatefulmurder foi formado em 2008, no Rio de Janeiro, na linha do Metalcore. Eles possuem dois álbuns e dois EP’s. Eles lançam em outubro o novo álbum, “Reborn”. A formação traz Angélica Bastos (vocal), Renan Ribeiro (guitarra e backing vocals) e Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martinoia (bateria).

Thrash Terror: quarteto paulistano fecha assessoria com a Brauna Music Press
12/09/2019

Em 2007 em São Paulo/SP, nasceu a banda Thrash Terror formada por Walter Nascimento (vocal), Nelson Freitas (guitarras), Lucas “Topera” (baixo) e Danilo “Maniac” Brasiliano (bateria). A proposta era simples: fazer um som pesado e veloz, mas procurando diferenciais que pudessem se encaixar nas composições, para isso influências de vertentes como Heavy Metal, Thrash Metal e até Death Metal advindas do gosto individual dos membros, serviram de sustentação ao propósito do quarteto.
Após acertarem o passo nos ensaios, ainda em 2007, os músicos liberam a demo ‘Delivering To Metal’ composta por uma introdução mais quatro canções. Esta gravação foi o bastante para a banda adentrar ao circuito underground das noites paulistanas, tocando em diversas casas e festivais. Três anos depois, houve a primeira alteração no grupo, Lucas sai da banda e, em seu lugar, assume o baixista Michael “Bassfire”, que deu seguimento aos shows colaborando também com as composições, porém, suas contribuições ao Thrash Terror se estenderam até 2015, quando saiu para concretizar outros projetos. Pelo mesmo motivo, Danilo também se despede em 2015.
2016 foi um ano de renovação e novos desafios para o quarteto reformulado com Luis “Toninho” no baixo e Jefferson “Jeff” Romão na bateria. Os remanescentes da criação do grupo, Walter e Nelson, fecham a formação que está estabilizada desde então. As atividades têm sido muitas, como cumprimento de agenda dentro e fora de São Paulo e geração de novas composições.
O primeiro trabalho oficial veio na forma do EP ‘We Shall Revenge’ lançado em 2018. O álbum está nas plataformas de streaming e no YouTube, onde já alcançou mais de cinco mil acessos no canal New Wave Of Old School Thrash Metal. Com este primeiro lançamento, a banda foi elogiada pela imprensa especializada e comparada a nomes como Overkill e grupos da ‘Bay Area’ norte-americana, entrando para o ‘hall’ de bandas que cultuam o Metal Oitentista. Atualmente, o Thrash Terror marca datas para o show de divulgação do álbum, sem deixar de compor novas músicas, para isso, a banda contratou os serviços da Brauna Music Press que, a partir de agora, gerenciará sua agenda sendo também sua assessora de comunicação.
Formação: Walter Nascimento (vocais); Nelson Freitas (guitarras); Luis “Toninho” (baixo); Jefferson “Jeff” Romão (bateria).
Discografia: Delivering To Metal (2007, demo); We Shall Revenge (2018, EP).
 Streaming: Spotify - https://open.spotify.com/album/2rKrDjjuPMMtYL1jk0YUft; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/76382422; Apple Music: https://music.apple.com/br/album/we-shall-revenge-ep/1439893845. E em muitas outras.
Redes sociais: Facebook - https://web.facebook.com/thrashterrorband/; Instagram - @thrashterror; YouTube - Thrash Terror; Shows - Brauna Music Productions.

Feios Sujos e Malvados: revelam o nome do novo álbum de estúdio
12/09/2019

Após comunicar o encerramento das gravações do novo álbum de estúdio, a banda Feios Sujos e Malvados, apresenta o título desse aguardado novo registro. “Crime e Castigo” é o nome do novo álbum da FSM, o material está em fase final de produção e ainda em 2019, será lançado em formato digital para audição completa em todas as plataformas de Streaming e no canal oficial da banda no YouTube.
Esse álbum marca as estreias oficiais de Rugal (vocal) e Presunto (bateria). “Crime e Castigo” é aguardado com ansiedade pelos fãs da banda, que não escondem o desejo de conferir a estreia desses dois novos integrantes.
O novo álbum ainda não tem data oficial de lançamento, mas, nas próximas semanas será apresentada a capa, alguns singles e detalhes de toda a concepção visual, lírica e harmônica de “Crime e Castigo”. O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal - Vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Overhead: single “Exclusa” liberada para audição completa no YouTube
12/09/2019

O Overhead é uma das bandas mais importantes da região de Bauru/SP, além de sempre se apresentarem ao público local, o grupo já fez shows em vários cantos do Brasil e na Argentina. Outro fator importante é que, eles também organizam eventos e promovem as bandas autorais em sua cidade. Com o lançamento de seu mais recente álbum, “Na Madrugada de Bar em Bar”, a banda elevou seu status e vem crescendo ainda mais no país. O álbum é uma mescla de Rock and Roll, Blues, Country Rock e Hard Rock. Todas as letras cantadas em português e com cunho crítico e intimista, sem contar as faixas de pura diversão ao estilo motociclista.
Uma das faixas mais cascudas e que eleva o nível crítico da banda, “Exclusa”, expõem severas duras ao racismo e indiferenças que as pessoas possuem pela cor, escolha e religião do próximo. Para que você possa compreender melhor, o Overhead acaba de disponibilizar o single para audição completa em seu canal no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=6eGKxwQ-jVI.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Alchimist: “Ritual das Máscaras” será realizado neste sábado
12/09/2019

O tão aguardado “Ritual das Máscaras”, idealizado pela banda ALCHIMIST, terá sua primeira edição realizada neste sábado, 14/09, na casa de shows Fanzine, ao lado das bandas Deep Hatred (São Luís), Methademic (Belém), Black Jack Romeo (São Luís) e com discotecagem de Nynrod Weber. Haverá também concurso de melhor pintura e sorteio de brindes. Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria) contam mais detalhes sobre a festa, que encerra a “Tour of Mysteries pt.1": “Os últimos meses foram bastante corridos e que nos renderam muita história pra contar.

 A primeira parte da turnê foi um sucesso, tocamos em lugares distantes de São Luís, mas foi como se estivéssemos em casa. Para coroar esta excelente fase, vamos tocar neste evento especial, onde esperamos que o público vá mascarado! Além disso, há o concurso de melhor pintura, então capriche e venha curtir esta grande noite com a gente!”.
No atual set list do grupo, estão músicas como "Beyond Darkness", "Narcissus", "The Wisher", dentre outras composições que fazem parte do EP "The Wisher", além de "Demonized" e "Never Forget" singles lançados recentemente e que farão parte do debut da banda. O show "O Ritual das Máscaras" será realizado no dia 14 de setembro, sábado, a partir das 20h na Fanzine, localizada na Av. Beira Mar em São Luís/MA. Os ingressos já estão à venda nas lojas Overall do Rio Anil Shopping e Tropical Shopping e nas lojas Dahora Underground, custando R$20,00 o ingresso inteiro a meia-entrada por R$10,00. Além de todas as bandas do cast, Nyelson Weber e Nynrod Weber do Tanatron farão uma participação especial no show do ALCHIMIST fazendo um cover do Death.
Formado em 2014, o ALCHIMIST tem trabalhado arduamente na criação de uma sonoridade própria e também de uma identidade visual única, baseada em sua temática ocultista. O ALCHIMIST já dividiu o palco com grandes nomes do Metal mundial e nacional como Vital Remains, Massacration e as maranhenses Tanatron e Brutalian em um dos maiores festivais de Metal do Maranhão, o Manifesto Open Air, em homenagem ao Dia Mundial do Rock em uma noite memorável. Mais informações: www.facebook.com/events/2425866984162264. Ouça o single “Demonized”: https://youtu.be/1oNaBOoXr1E. Contatos: ite oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Twitter: www.twitter.com/alchimistband; Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

R.I.V.: conheça a música “Freaks In Action” da primeira banda de Progressive Thrashcore do Brasil
12/09/2019

Ouvintes de Metal que curtem propostas diferenciadas, com certeza precisam colocar em seu radar o trabalho dos mineiros da R.I.V. Um dos pontos principais é analisar a estrutura criada pela banda em sua trajetória. Necessário informar que um longo hiato que perdurou por mais de 20 anos, fez com que a banda ficasse inativa, mas com o passar dos anos, os músicos retomaram a carreira.
Em 2018 foi oficialmente lançado o disco “Prog-Core”, um dos grandes diferencias da sonoridade do R.I.V., é sua alternância e variações orgânicas em cada nota e arranjo criado. Por ser um power-trio, o grupo mescla Thrash Metal com Hardcore e Progressivo, algo que os credenciava nos anos 80, como os percussores do estilo em Minas Gerais e um dos primeiros do Brasil.
Para se entender melhor o que abordamos sobre a banda, é necessário você conferir a proposta musical do grupo que é, ao mesmo tempo agressiva, pesada, dinâmica, técnica e objetiva. Esses argumentos podem ser conferidos em todas as faixas, mas uma em especial, carrega todo esse emaranhado evolutivo e criativo que a R.I.V. propõe. A faixa em questão é “Freaks in Action” e acaba de ser liberada para audição completa no canal de YouTube do grupo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Cx9BUFgkfes&feature=youtu.be.
R.I.V. é formada por: Helbert de Sá - Voz/Guitarra; Ana Lima - baixo e Ricardo Parreiras - Bateria. Mais Informações Site Oficial: http://www.riv.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/riv.progressive.core e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/r-i-v-rhythms-in-violence/.

Attanos: inicia novo ciclo de divulgações sobre seu álbum “Renewal”
12/09/2019

Um nome que vem ganhando força no Brasil e que, a cada dia se torna uma das forças do Metalcore é da banda Attanos. O grupo oriundo de Jundiaí, apresentou ao mundo em 2018, seu primeiro registro “Renewal”. O álbum contém 10 faixas agressivas que possuem muita técnica e destreza no desenvolvimento harmônico e lírico de seus integrantes. Completando 01 de seu lançamento, o Attanos prepara para 2019, uma série de divulgações inéditas sobre o álbum e algumas novidades que estão sendo programadas para esse restinho de ano.
O álbum de estreia pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming e muito em breve, será liberado para audição completa no canal de YouTube do grupo. Antes de iniciar esse novo ciclo, uma informação importante é oficialmente revelada, agora o Attanos conta com a Roadie Metal como sua assessoria de imprensa oficial.
Caso ainda não conheça a obra do Attanos e seu álbum “Renewal”, confira abaixo pelo Spotify, ou, procure em seu aplicativo de streaming favorito e escute no volume máximo: https://open.spotify.com/album/73T3iMYGR4U0dbd7KYIIhA?si=FSjcAUjeSh6-V7D9N2hXOQ. Formação: Tiago Henrique da Cruz - Vocal; Márcio Pacheco - Guitarra/Backing Vocal; Michel Rocha - Baixo/ Backing Vocal e Fernando Arouche - Bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/AttanosOfficial/; https://www.instagram.com/attanos/; https://twitter.com/AttanosOfficial e https://www.youtube.com/channel/UCTGeuU1QVpyzutm7sGy0Ypg.

Seventh Sign From Heaven: libera vídeo com imagens das gravações do novo álbum no “Estúdio Fusão” de Thiago Bianchi
12/09/2019

Com o nome de seu novo álbum revelado, a Seventh Sign From Heaven, inicia o processo de gravações de “The Woman and the Dragon” no renomado “Estúdio Fusão” de Thiago Bianchi. O registro já está em processo acelerado e o vocalista e guitarrista da banda, Mark Neiva, liberou na página oficial da banda, um vídeo curto, onde é possível ver as gravações de uma parte das guitarras do músico ao lado de Thiago Bianchi. Confira: https://www.facebook.com/gleison.juniorrm.9/videos/o.157013871561008/133097634668956/?type=2&theater&notif_t=page_wall&notif_id=1568284317144969.
O álbum será lançado ainda em 2019, mas não possui uma data especifica. Ainda em trabalho de gravações, o registro depois irá passar por master e mix e finalmente, ser disponibilizado aos fãs de uma das melhores bandas de Heavy Metal do Piauí. SEVENTH SIGN FROM HEAVEN É FORMADO POR: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Filim Nascimento: Bateria e Zinha Soares: Baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook:  https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/seventh-sign-from-heaven/.

Sunroad: libera álbum “Carved In Time” (2013) em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
12/09/2019

Lançado oficialmente em 2013, o quarto álbum da banda de Hard Rock, Sunroad, chegava ao mercado como a melhor obra da banda até o presente momento. “Carved In Time” se apresentava como um disco maduro, bem elaborado e com uma produção impecável. Em suas 10 faixas, o grupo consegui transitar com maestria entre o Hard e o Heavy, proporcionado ao Sunroad, resenhas incríveis e vendas consideráveis para a época de seu lançamento.
Passados 06 anos do lançamento físico de “Carved In Time”, o registro é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal. Agora os fãs do grupo, podem conferir na íntegra esse álbum envolvente e épico na história de um dos maiores nomes do estilo no Centro-Oeste brasileiro. Disponível no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Amazon e várias outras - https://open.spotify.com/album/3pFnSc2T5fwhoEMzSh0OPF?si=bzmNgzc7RdulyPIpI5XwaA.
Tracks: 01 - Carved in Time; 02 - Master of Disaster; 03 - Into the City Lights; 04 - The Only One; 05 - Commonplace Heat; 06 - Five Years Wasted; 07 - Mission; 08 - No Need Fantasy; 09 - Echo of Your Loving e 10 - Backing Again.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/sunroadofficial/.

SuperSonic Brewer é anunciada oficialmente como uma das atrações do “Metal Sul Festival 2019”
12/09/2019

Após curadoria formada por músicos, imprensa, organizadores e produtores, o “Metal Sul Festival 2019” revela os nomes que estarão presentes na edição que irá ocorrer no início de novembro nas cidades de Bento Gonçalves e Caxias do Sul. Ao todo serão várias bandas se apresentando, em grande maioria bandas do estado do Rio Grande do Sul.

Um dos nomes confirmados para essa edição, é do SuperSonic Brewer. Nome forte do Thrash/Groove Metal e com três álbuns lançados, sendo que o quarto registro “In Blackness”, está cada dia mais próximo de ganhar o mundo, será uma das forças do estilo a se apresentar nesse renomado festival.
Outros nomes aprovados pela curadoria são: Atropina (Teutônia), Bloody Violence (Porto Alegre), Burn the Mankind (Porto Alegre), Finita (Santa Maria), Hollow (Garibaldi), It's All Red (Porto Alegre), Postmortem (Pelotas), Supersonic Brewer (Bento Gonçalves), Torvo (Porto Alegre) e Southern (Caxias do Sul). Aproveitando o momento, a organização do “Metal Sul Festival” acaba de liberar uma playlist oficial do evento no SPotify, para usuários conhecerem um pouco mais das propostas musicais das bandas confirmadas. Link da playlist: https://open.spotify.com/playlist/34a7OuYclvGJZUp53pF4SD?si=FC8zZLwqS0SZK7Sni0JaMQ.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra; Felipe Carlesso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/; Instagram: https://www.instagram.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/.

Torture Squad: abre enquete para fãs escolherem faixa favorita do álbum “Hellbound”Torture - Hellbound
12/09/2019

Mais uma enquete é encerrada com sucesso na escolha das músicas que estarão presentes na coletânea sobre a trajetória do Torture Squad. Os fãs escolheram a música “Horror and Torture” do disco “Pandemonium”, como faixa obrigatória nessa compilação. Com esse fechamento, já são 04 álbuns que possuem suas músicas definidas e agora, é a hora de você votar e escolher qual sua música favorita de “Hellbound” - https://www.facebook.com/torturesquad/videos/525891104840213/.
O aclamado disco “Hellbound” é considerado por muitos como, um dos maiores discos do Torture Squad. O álbum permitiu ao grupo um tour europeia por mais de 20 países, onde a banda se apresentou em mais de 70 palcos distintos, parte dessa turnê sendo ao lado de nomes como Exodus e Overkill. Agora você escolhe qual música deverá ser inclusa na coletânea “Torture Years”. Isso mesmo, esse será o título da compilação sobre uma das maiores bandas de Metal do Brasil. Para votar é necessário solicitar ingressar no grupo Roadie Metal, após sua aprovação, o post com a enquete oficial estará no topo com todas as 10 faixas de “Hellbound” disponíveis. Só será válido um voto por perfil de facebook. Vote aqui: https://www.facebook.com/groups/1501541186730341/.
Tracks: 01 - MMXII; 02 - Living for the Kill; 03 - The Beast Within; 04 - The Fall of Man; 05 - Chaos Corporation; 06 - Man Behind the Mask; 07 - In The Cyberwar; 08 - Twilight for All Mankind; 09 - The Four Winds e 10 - Hellbound.
Formação que gravou o disco: Vitor Rodrigues - vocal; Mauricio Nogueira - guitarra; Castor - baixo e Amílcar Christófaro - bateria.
Formação Atual: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Dogma Blue: première de single inédito será apresentado oficialmente amanhã (13/09) em Web-Rádio
12/09/2019

O novo álbum do Dogma Blue já tem data e formatos que serão oficialmente lançados. “Quietus” estará disponível para audição completa dia 20 de setembro em todas as plataformas digitais, e também, irá receber algumas cópias limitadas em versão física de alto luxo. Os fãs mais ansiosos para conferir o que está sendo preparado pela banda, terão a oportunidade de escutar uma das músicas do álbum, como premier de lançamento, amanhã (13/09), em uma Web-Rádio que irá tocar a faixa título “Quietus”, com exclusividade para os ouvintes.
A música será tocada na íntegra na “Rádio Meteleco”, sob a apresentação do DJ Galego”, na grade da rádio entre os horários das 19h e 21h. O programa, assim como a rádio, pode ser conferido em links distintos. Abaixo deixamos as formas que você poderá acessar e acompanhar a Web-Rádio e o lançamento oficial do single “Quietus” da Dogma Blue. Links: http://meteleco.net/; https://www.radios.com.br/aovivo/radio-meteleco/109847 e http://www.radiosaovivo.net/#meteleco.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Warleggion: se apresenta em Idaiatuba/SP dia 22 de setembro
12/09/2019

Dia 22 de setembro, a banda Warleggion leva seu Heavy Metal técnico e elogiado pela crítica e fãs, ao “Plebe Rock Bar” em Indaiatuba/SP. O evento será realizado a partir das 18h do domingo e não será cobrado ingressos. Essa é a primeira passagem da banda pela cidade, que espera os fãs de música pesada em peso no role. O Warleggion prepara uma apresentação com as faixas já lançadas e, algumas músicas inéditas que serão colocadas no setlist do show. Chegue cedo e não perca!! O evento será realizado na Rua: Hamaitá, nº 930 em Indaiatuba/SP.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Infector Cell: se apresenta em Santos dia 28 de setembro
12/09/2019

Mais um evento será realizado com a presença dos pesos pesados do Thrash Metal, o Infector Cell. Dessa vez o “baile de quebrar os pescoços”, será realizado na cidade de Santos dia 28 de setembro. Essa será a primeira oportunidade do público da cidade, conferir as músicas do novo álbum “Welcome To Brutal Reality” que será oficialmente lançado nesse mês de setembro!
O evento também contará com as bandas Chaoslace e Hierarchical Punishment que levam seus trabalhos cascudos ao público que comparecer no “Boteco Valongo” a partir das 17h00. Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos pelo valor de R$10,00. Não fique de fora!

Tandra: acaba de ser liberado o single “Winter Days” do novo álbum “Time And Eternity”
12/09/2019

Acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas de Streaming, o primeiro single do novo álbum do Tandra. A faixa “Winter Days” já pode ser conferida no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Amazon, Music.Amazon e várias outras plataformas. “Winter Days” antecipa o lançamento de “Time and Eternity” e mostra ao mundo, uma pequena parte desse aguardado primeiro álbum de uma das maiores revelações do Folk Metal brasileiro dos últimos anos.

A música carrega consigo uma produção impecável, arranjos progressivos e pesados, além da utilização de um instrumento exótico chamado “Hurdy Gurdy”, que é uma sanfona de cordas friccionadas e sonoramente, lembra o som de um violino com bordões. Uma faixa com uma atmosfera incrível e que irá agradar em cheio, todo e qualquer fã de música pesada. Link para audição no Spotify: https://open.spotify.com/track/39kHym75QtDhsyTcnDai9k?si=attoWIdJRIOzg5m2l9wkiQ.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/; Instagram: https://www.instagram.com/tandraofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuY0Ap1_6VmHDpv8lIn8gSA.

Matanza Inc: se apresenta em evento com transmissão ao vivo organizado pela Rádio Kiss FM, nessa sexta-feira (13/09)
12/09/2019

Uma das mais conceituadas rádios voltadas ao Rock and Roll e ao Metal, a Kiss FM de São Paulo, vem realizando eventos com bandas do estilo no respeitado “Manifesto Bar”. O “Kiss Club” tem como intuito, realizar apresentações ao vivo para o público e retransmiti-los ao vivo pela Rádio e página oficial da “Kiss FM” no Facebook, para que seja possível fãs da boa música, conferirem essas apresentações exclusivas.
Nessa sexta-feira, (13/09), a banda que sobe ao palco do Manifesto Bar e leva toda sua agressividade e obras aclamadas no Brasil, será o Matanza Inc. O grupo reúne faixas do mais recente lançamento “Crônicas do Post Morten: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores”, assim como os clássicos que foram imortalizados na história do Metal nacional, quando ainda se chamavam apenas de Matanza. Caso você não more em São Paulo, assista aos shows ao vivo pelo Facebook da Rádio Kiss FM. Link: https://www.facebook.com/radiokissfm/.
Confira a chamada em vídeo do guitarrista Marco Donida:  https://www.facebook.com/MatanzaINC/videos/365327847748808/.

Heretic: assista ao novo videoclipe “Hammer Falls Again”
12/09/2019

Após o lançamento de seu mais novo álbum “Are You Comfortable?”, o Heretic apresenta aos fãs e seguidores do trabalho, o videoclipe da música “Hammer Falls Again”. A faixa presente do novo registro, é uma das mais acessadas pelo público que segue o Heretic. O novo álbum se encontra disponível apenas em versão digital e, pode ser escutado em todas as plataformas de Streaming. Confira o clipe “Hammer Falls Again”: https://www.youtube.com/watch?v=Qfgw5H2eQJM.
O Heretic é formado por: Erich Martins - vocal; Guilherme Aguiar - guitarra; Laysson Mesquita - baixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/; Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/heretic/.

Carlos Lichman: “Lendas Urbanas de Porto Alegre” disponível nas plataformas digitais
12/09/2019

Com um currículo abrangente no mundo da guitarra, CARLOS LICHMAN sempre buscou criar músicas com elementos modernos e arranjos diferentes a cada lançamento. Há uma constante preocupação em apresentar ao ouvinte uma viagem sonora incomparável, trazendo uma experiência única não apenas aos fãs de guitarra, mas também para amantes de música em geral. Carlos Lichman graduou-se em música e trabalha como músico profissional desde 1996, já tendo trabalhado com nomes famosos da música como Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Leviaethan (Brasil), Nelson Jr (Brasil), Rafael Piamolini (Inglaterra), Caca Barros (Brasil), Pablo Soler (Argentina), Celso Barbieri (Inglaterra), Richie Kotzen (EUA), Theodore Ziras (Grécia), Miguel Mega (Portugal), Vernon Neily (EUA), Francesco Fareri (Itália), Krzysztof Gwiazda (Polônia) e Pawel Burczyk (Polônia).
Dentro deste contexto, o músico tem como objetivo produzir músicas polidas e sofisticadas, resultando numa carreira musical muito bem sucedida, tendo duas vezes seus discos como os mais vendidos pela webstore Guitar 9, dos Estados Unidos. CARLOS LICHMAN já se apresentou em importantes eventos como a Expomusic (Brasil), Silver Bullet Blues (Inglaterra) e Wirtuozi (Polônia) ao lado de grandes nomes como Kiko Loureiro, Richie Kotzen e Pawel Buczek.
E agora, com seu sexto trabalho solo, “Lendas Urbanas de Porto Alegre”, o guitarrista leva ao público nove músicas inspiradas nas mais diversas lendas urbanas da capital gaúcha, que por décadas povoam o imaginário popular. Agora disponível em todas as plataformas digitais, o álbum poderá ser apreciado tanto pelos fãs de guitarra quando de Rock/Metal em geral. Carlos conta que transformar em músicas todas estas lendas foi um trabalho difícil, porém prazeroso: “Desde criança ouvi falar das lendas urbanas de Porto Alegre, e ao me tornar músico, tive a ideia de criar versões musicadas para estas lendas. O fato é: como criar versões condizentes com as estórias sem letras, apenas com o instrumental? Creio que este talvez tenha sido o lance mais complicado, mas que no final das contas, o resultado final ficou muitíssimo interessante. É como se fosse a trilha sonora destas lendas”.
Dentre todas estas lendas, destaca-se “A Moça do Cemitério”, que segundo a lenda, é assim: “Em Porto Alegre, num ponto de taxi que fica na Rua Otto Niemayer, esquina Cavalhada, às vezes aparece uma moça loira, lindíssima, usando sempre um vestido vermelho, muito bonito e chamativo. E sempre à noite. Ela toma um táxi e manda tocar para um lugar qualquer que passe pelo cemitério da Vila Nova, mas, ao passar por este, ela simplesmente desaparece! Vários motoristas porto-alegrenses, muitos dos quais vivos até hoje, transportaram a moça-fantasma e repetem a mesma história.”.
Ouça “Lendas Urbanas de Porto Alegre no Spotify: https://spoti.fi/2kfhSeA. Contatos: Facebook: www.facebook.com/carloslichman; Instagram: www.instagram.com/carlos_lichman; Youtube: www.youtube.com/CarlosLichman e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pitty leva a turnê MATRIZ 2.0 para a Audio dia 14 de setembro com participações de BaianaSystem, Lazzo Matumbi e Larissa Luz
12/09/2019

No próximo sábado (14), Pitty retorna à Audio para o show de lançamento de seu álbum, "MATRIZ". Esse será o primeiro show da cantora e compositora na capital paulista neste ano - e a apresentação promete revisitar toda sua carreira de sucesso, indo dos primeiros hits às músicas mais novas. Ela receberá no palco os convidados BaianaSystem, Lazzo Matumbi e Larissa Luz. Além disso, a banda Violet Soda abrirá a noite como parte do projeto Palco Aberto.
A turnê "MATRIZ" inverteu a ordem comum e começou antes mesmo do álbum ser finalizado. Umas das principais mudanças da sua nova fase - que após o lançamento do disco passou a ser chamada de "MATRIZ 2.0" - é no repertório, que cada vez conta com mais faixas do disco. Além disso, a parte audiovisual traz animações exclusivas, que são exibidas em novos painéis de LED, em sintonia com a performance dos músicos. Pitty estará acompanhada de sua banda, formada por Martin (guitarra), Daniel Weskler (bateria), Guilherme Almeida (baixo) e Paulo Kishimoto (teclados).
O projeto Palco Aberto, com apoio de TNT Energy Drink, vem de um desejo antigo de Pitty de promover diversidade musical, fomentar a cena e projetos autorais e dar espaço para novos artistas e bandas brasileiras mostrarem seu som. Desse modo, os fãs puderam sugerir nomes de artistas para abrir o show da baiana, que junto ao jornalista Tony Aiex, do site Tenho Mais Discos Que Amigos, selecionou o grupo Violet Soda para o primeiro ato da noite. O quarteto foi formado em 2018 e vem se tornando conhecido na cena underground por seu som que mescla influências do grunge, punk e garage rock dos anos 90. "MATRIZ" é um lançamento da gravadora Deck disponível em todos os aplicativos de música e em CD, vinil e cassete.
Ouça o álbum:  https://Pitty.lnk.to/MATRIZPR. Assista o clipe "Ninguém É De Ninguém": https://www.youtube.com/watch?v=DrQohmufpOw. Assista o clipe "Noite Inteira": https://www.youtube.com/watch?v=DbIRvTW2PFA. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Ameslari revela tracklist oficial de “City Stories”
12/09/2019

Após revelar a capa de “City Stories” Ameslari apresenta a tracklist oficial de seu novo álbum de estúdio. Aguardado com ansiedade por fãs do músico, a obra será lançada em formato digital e físico. O álbum conta com 11 faixas autorais e será lançado no dia 4 de outubro, com os singles “Mirrorball” e “The Fire” marcados para lançamento nos dias 20 e 27 de setembro, respectivamente. Agora, o músico divulga a ordem das músicas em “City Stories”: 1. Neon Love; 2. The Fire; 3. Start; 4. Dance With Me; 5. Mirrorball; 6. Hold Tight; 7. Orca; 8. The Shining Sun; 9. Brightness; 10. Song For The Brokenhearted e 11. Goodnight Song.

Os fãs podem aguardar um disco de momentos bastante enérgicos para dançar e momentos mais intimistas e tranquilos. Algumas músicas podem ser conferidas em versão ao vivo na performance de Ameslari no programa Estúdio Showlivre, que está disponível nas plataformas de Streaming ou pelo YouTube. Em breve mais detalhes e informações sobre “City Stories”. Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Fernando Motolese lança single “Desce nave mãe”, chamando a atenção para a vida em outros planetas
12/09/2019

“Desce nave mãe”, é uma composição de Fernando Motolese, músico, compositor, produtor audiovisual impulsionador de diversos memes como Cala Boca Galvão (Save Galvão Birds), Justin Biba (Vencedor do VMB 2010 com o Galo Frito), Coreia do Norte Campeã da Copa de 2014 (Com Não Salvo), Misturei Activia, entre outros. Já teve composições de sua autoria gravadas por Falcão, Rodrigo Santos (Barão Vermelho) e pelos Nominalistas. O single de Desce Nave Mãe, produzido por Felipe Rodarte e gravado na Toca do Bandido (RJ), retrata um contato imediato de 4º grau com seres extraterrestres..
O Videoclipe
Rodado no Museu da Humanidade, na cidade do Rio de Janeiro, o filme utilizou peças históricas, recursos visuais como asas de anjo articuladas e pós-produção, para criar uma atmosfera mágica. No elenco estão a atriz Anita Amizo (TV Record) como a Rainha da Noite, o Youtuber Phill Pirata como Anjo Negro, a Youtuber Aggy (Alien Do Bem), as bailarinas Vanderléia Macalossi e Ligia como os Anjos Brancos, Carlos Younes como o Rei Alien, Vinicius Camacho como hacker do bem, Humberto Chelotti como Chico Xavier e Sérgio Sessim como Jedi da Sociedade Artística. O filme teve roteiro e produção executiva do próprio Fernando Motolese e direção de Gustavo Soares (TV Globo).
Nas redes
Especialista em campanhas virais, Motolese, com ajuda de Aggy e Phill, garantiu o apoio de diversos canais do YouTube para o lançamento do vídeo.
Link do Vídeo: www.youtube.com/watch?v=M_gBmcB5E_w.
Link das Plataformas de Streaming:  https://ffm.to/descenavemae.
Fernando Motolese, paulistano, 36 anos, produtor, músico e compositor, é diretor da Produtora.com.br, a primeira startup audiovisual no Brasil. Já teve composições de sua autoria gravadas por Rodrigo Santos("Sinal de vida”, "Viagem atípica", "O tempo", "Vambora" e "Vivendo em São Paulo") e Falcão (“Não é foda”), que teve mais de 2 milhões de plays no Spotify, produzida pelo Maestro Eduardo Souto Neto, compositor do Tema da Vitória.
Em 2016 produziu e lançou seu primeiro álbum, “Teoria da conspiração”, com 10 faixas de sua autorais, lançando o videoclipe da música "Teoria da conspiração" (www.youtube.com/watch?v=FTEDx_mhQFg), produzido pelo diretor português Pedro Miguel. Em 2019 intensificou a produção de conteúdo para seu canal do youtube MotoleseOficial. Em duas semanas o vídeo de “Desce nave mãe” atingiu a marca de 185 mil acessos.  
Próximo vídeo
O segundo videoclipe da série será da música "Joga no Google", também produzida por Felipe Rodarte e gravada na Toca de Bandido. A composição, traz mensagem sobre a influência da tecnologia na vida das pessoas. OUCA E ASSSITA AQUI: https://ffm.to/descenavemae.

Föxx Salema: Saiba quais são as principais influências da vocalista
12/09/2019

​A cantora/musicista FÖXX SALEMA revelou suas principais influências, muitas delas presentes nas músicas que compõem seu primeiro álbum, “Rebel Hearts”. Ainda que seja uma musicista autodidata e sem formação erudita, a vocalista conta que já foi solista em um coral de sua cidade natal, Bragança Paulista/SP, e desde então tentou conciliar as diversas influências que permeiam seu gosto musical. E uma destas influências é a do saudoso André Matos, que iniciou seu ciclo com o Viper na década de 80 e o encerrou prematuramente em junho deste ano, logo após shows marcantes com o Shaman. Segundo a vocalista, a influência de André deve-se basicamente ao seu primeiro contato com o segundo álbum do Viper: “O ouvi pela primeira vez no álbum “Theater of Fate” do Viper, depois continuei o acompanhando no Angra, onde sua influência ficou mais forte com o álbum “Holy Land”. FÖXX SALEMA inclusive participou de um show acústico em tributo a André Matos em Belo Horizonte/MG, interpretando clássicos como “Make Believe” (Angra), “Living for the Night” (Viper), “Lisbon” (Angra) e “Reaching Horizons” (Angra). Confira sua interpretação para “Lisbon”, do Angra: https://www.youtube.com/watch?v=Ud4vlAO_LkQ.
Outra grande influência vem dos EUA, de um dos maiores vocalistas de Metal Progressivo, Geoff Tate, do Queensrÿche. FÖXX SALEMA conta que a primeira vez que o ouviu foi com o clássico “Empire”, de 1990, mas ao assistir o VHS de “Operation: MindCrime” que a influência dele teve grande impacto em sua carreira. E sua terceira maior influência vem da Alemanha, na figura do carismático Andi Deris, ex-Pink Cream 69 e atual Helloween: “O conheci no álbum “Master of the Rings”, quando ele substituiu o Michael Kiske no Helloween, comprei então os CDs de sua banda anterior, o Pink Cream 69 e foi com o álbum “Games People Play” que sua influência teve início.”. Além de André, Geoff e Andi, mais três nomes figuram na lista de grandes influências da vocalista: Michael Kiske (Helloween), Dave Mustaine (Megadeth) e Kai Hansen (Gamma Ray).
Assista interpretações de FÖXX SALEMA para as seguintes músicas:
“Silent Lucidity” - Queensrÿche - https://www.youtube.com/watch?v=8G8BdbHOCU8
“If I Could Fly” - Helloween  - https://www.youtube.com/watch?v=lplVwWESj6k
FÖXX SALEMA segue na busca por um guitarrista para dar sequência nos shows de divulgação do debut “Rebel Hearts”. Para se candidatar ao posto de guitarrista, basta entrar em contato pela página da banda ou pelo e-mail da assessoria: wargodspress@gmail.com. Dentre os pré-requisitos, é necessário que as pessoas interessadas não sejam de direita, cantem os backing vocals, deem ênfase na fidelidade dos arranjos e solos, sejam maiores de idade e emancipados judicialmente. O repertório é focado principalmente nas músicas autorais, com a adição de eventuais covers. Os testes e posteriores ensaios ocorrerão em um estúdio na cidade de Belo Horizonte/MG e não terão custos para os integrantes.
Ouça o álbum “Rebel Hearts” no Spotify: https://spoti.fi/2KVPs4S. Contatos: Site: www.foxxsalemaband.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema78; Youtube: www.youtube.com/user/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e Twitter: www.twitter.com/foxxsalema. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alter Bridge: ouça "In the Deep", mais uma música nova da banda
12/09/2019

O Alter Bridge lançou, nesta quinta-feira (12), uma nova música intitulada 'In the Deep'. Trata-se da quarta música liberada do novo álbum da banda, 'Walk Tke Sky'. O disco chega a público em 18 de outubro, por meio da Napalm Records. No mesmo mês, também será lançado em CD, no Brasil, pela Hellion Records. Ouça 'In the Deep' a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=xOZaoiPg8Xk.

Tom Morello: guitarrista apoia campanha contra reconhecimento facial em shows
12/09/2019

O guitarrista Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave, Prophets of Rage) se juntou à campanha que pede o banimento dos recursos de reconhecimento facial na entrada de shows. A proposta inicial é oferecer mais segurança nos eventos, mas a campanha "Ban Facial Recognition At Live Shows" acredita que o efeito do monitoramento pode não ser o desejado. A ferramenta, que faz uso de inteligência artificial, está recebendo investimento da empresa de ingressos Ticketmaster. De acordo com a campanha que pede seu banimento, a tecnologia "coloca fãs não-documentos, fãs de cor, fãs transexuais e fãs com antecedentes criminais em risco de serem detidos, assediados ou julgados de forma injusta". "A vigilância em massa 24 horas por dia, 7 dias por semana não deixará os shows mais seguros", completa o texto da ação.
Em publicação nas redes sociais, Tom Morello se posicionou à favor da campanha. "Não quero o Grande Irmão em meus shows visando fãs para assediá-los, deportá-los ou prendê-los. É por isso que estou entrando nessa campanha, chamando a atenção da Ticketmaster e outros para não usar reconhecimento facial em shows e festivais", afirmou o guitarrista.

Dee Snider: vocalista anuncia pausa nos shows e não sabe quando (ou se) volta
12/09/2019

O vocalista Dee Snider falou, em um vídeo publicado no Instagram, sobre a sequência de sua carreira. O cantor, ex-Twisted Sister, declarou que sua atual turnê foi encerrada e, para poder se dedicar a outros projetos e à família, não sabe quando - ou mesmo se - voltará. "Agora que meus shows de verão acabaram, posso dizer que estou tirando uma pausa dos palcos por um tempo. Não tenho mais shows pelo resto do ano. [...] Vamos ver o que acontece após 2020.

Enquanto isso, vou aparecer aqui e ali, fazendo música com outras pessoas, mas preciso tirar uma pausa", afirmou. Em seguida, Snider disse que vai trabalhar em um romance e tem "filmes em produção, um programa de TV e coisas do tipo". "Também tenho situações familiares para cuidar. Está tudo bem, mas preciso cuidar dos 'incêndios' em casa. Não sei quando vou voltar aos palcos. Se eu voltar. Vamos ver, mas vou tirar um intervalo. Falo com vocês em breve", pontuou. O álbum mais recente de Dee Snider, "For the Love of Metal", foi lançado em 2018. O vocalista fez dois shows on Brasil em março de 2019.

David Ellefson sobe ao palco com Chris Poland e John Bush; veja
12/09/2019

No último dia 05 de setembro, David Ellefson, baixista do Megadeth, se juntou ao ex-guitarrista de sua banda Chris Poland, para uma pequena jam. A dupla dividiu o palco no Slidebar, em Fullerton (Califórnia) e executou dois clássicos: "The Conjuring" e "Peace Sells", ambas do segundo disco do grupo, o aclamado "Peace Sells... But Who's Buying?", de 1986. Confira o vídeo, que conta com a participação do vocalista John Bush no final de "Peace Sells" - https://www.youtube.com/watch?v=jzASIyN0pRc.

Dan Nelson ex-vocalista é detido por agredir homem de 74 anos de idade
12/09/2019

De acordo com o New York Post, Dan Nelson, ex-vocalista do Anthrax, foi detido por agredir um homem de 74 anos de idade dentro de um hotel no Queens no final do mês passado. Dan, 43 anos, socou o sujeito diversas vezes, e não foi divulgado exatamente o motivo, mas ao que consta a vítima teria feito alguma pergunta para o vocalista que o deixou extremamente irritado, relatou um dos familiares do agredido. Dan Nelson esteve no Anthrax por quase dois anos - entre o final de 2007 até julho de 2009, período em que gravou uma versão inicial do álbum "Worship Music", que depois de sua saída foi re-trabalhado com Joey Belladonna, que havia voltado para a banda, que mais tarde foi processada por Dan.

Ghost: banda divulga nova música "Kiss The Go-Goat" com clipe
12/09/2019

O Ghost liberou, nesta quinta-feira (12), uma nova música intitulada "Kiss The Go-Goat". A faixa chega, também, com um videoclipe. Como de costume, o Ghost preparou um clipe temático para "Kiss The Go-Goat". No vídeo, Papa Nihil aparece questionando por que todos estão gostando tanto do Cardinal Copia. As cenas seguintes se passam na década de 1960 e respondem à pergunta do personagem. Assista ao clipe de "Kiss The Go-Goat" a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=qyxrzUe_TDM.
"Kiss The Go-Goat" faz parte do single promocional 7 Inches of Satanic Panic", lançado em compacto. Rumores apontam que o material também vai contar com a música "Mary on the Cross". "Prequelle", o álbum mais recente do Ghost, foi lançado em junho de 2018.

São Paulo recebe 1ª Edição do Sick Bastard Social Fest e anuncia Infectious Groover com membros do Metallica, Avenged Sevenfold, Faith No More e Suicidal Tendencies e o evento também conta com festa de aniversário da 89 FM - A Rádio Rock
11/09/2019

O relacionamento de Mike Muir, vocalista da banda norte-americana Suicidal Tendencies, e o Brasil está ficando cada vez mais estreito e intenso. Após as recentes bem-sucedidas passagens pelo país, o artista escolheu a cidade de São Paulo para sediar o 1ª Sick Bastard Social Fest, que será realizado em parceria com a festa de aniversário da 89 FM - A Rádio Rock. O evento acontece no próximo dia 17 de novembro (domingo), no Espaço das Américas, em São Paulo, e contará com line-up bastante especial com importantes nomes do cenário nacional e internacional. Serão 10h de atividades ininterruptas.
O headliner é o estrelado grupo de funk-rock/metal californiano Infectious Grooves. A banda é uma das atrações mais ovacionadas e pedidas em todo o mundo por juntar grandes nomes do rock e por ter se apresentado pouquíssimas vezes na última década.
Após a passagem desse dream team composto por Mike Muir (vocal - Suicidal Tendencies), Robert Trujillo (baixo - Metallica), Jim Martin (guitarrista - ex-Faith No More), Brooks Wackerman (bateria - Avenged Sevenfold, ex-Bad Religion) e Dean Pleasants (guitarra - Suicidal Tendencies) em única apresentação pela América Latina, eles anunciam a aposentadoria dos palcos, o que torna o evento em São Paulo ainda mais especial.
Além de Infectious Grooves, o 1º Sick Bastard Social Fest também contará com mais uma atração de internacional ainda a ser revelada, além de show do Planet Hemp. Mais novidades serão anunciadas em breve. A venda de ingressos começa nesta sexta-feira (13/09) pelo site da www.Ticket360.com.br e bilheteria oficial no Espaço das Américas.
Festival de Atitude, Música & Lifestyle - A 1ª edição SICK BASTARD SOCIAL FEST faz parte da plataforma musical do primeiro Social Hard Club multicultural do mundo chamado: SICK BASTARD SOCIAL CLUB. Mais que exclusividades e vantagens, o SICK BASTARD SOCIAL CLUB chegou para romper barreiras, unificar universos por meio de experiências capitaneadas por embaixadores que encontraram nas suas diferenças a chave para tornar as adversidades em combustível para serem referências de sucesso em suas áreas. São qualidades que apenas um verdadeiro SICK BASTARD pode ter.
Infectious Grooves - Formado no começo da década de 90, o Infectious Grooves nasceu como um projeto paralelo de funk-metal liderado por Mike Muir logo depois que Trujillo entrou para o Suicidal Tendencies. Eles começaram a escrever diversas composições com o objetivo de alcançar expansão e liberdade musical para ambos.
No início, encontraram certa resistência da Epic, gravadora do Suicidal Tentencies naquela época. No entanto, com o tempo, conseguiram assinar um contrato para o lançamento do versátil debut “The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves”, que tem a ilustre participação de Ozzy Osbourne, que os convidou para abrir a primeira tour americana de “No More Tears”.
Essa oportunidade veio como um prêmio para eles, já que a melhor forma de divulgar o seu trabalho é na estrada. Os músicos não investiram em divulgação para promover este trabalho, pois tinham receio de que o Infectious Grooves fosse apresentado como “a banda dos integrantes do Suicidal Tendencies e do Jane's Addiction”, permitindo com que os fãs descobrissem a banda por elas mesmas.
O Infectious Grooves vendeu centenas de milhares de álbuns e continua subindo de popularidade com uma velocidade assustadora, criando um estilo bastante diferente, ao alcançar um equilíbrio admirável entre a violência e o peso do heavy metal com o swing e a crueza do funk, tanto que foram definidos por alguns críticos “a única banda de metal que pode fazer alguém dançar”.
A formação original durou de 1989 a 1992, passou por diversas mudanças de integrantes como Adam Siegel (Excel), Stephen Perkins (Jane's Addiction), Stephen Bruner, Eric Moore e Tim Stewart; lançou quatro discos até 2001, quando teve um hiato de sete anos. O último material inédito foi o álbum “Mas Borracho” (2000).
Recentemente, o supergrupo comemorou os 25 anos de lançamento do debut “The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves”, com uma nova prensagem limitada em vinil, além de novo CD duplo ao vivo “Funk it up & Pump it up: Live in France 95”.
Links relacionados: https://www.instagram.com/sickbastardbr; https://www.instagram.com/infectiousgrooves; https://www.facebook.com/radiorockoficial; https://www.facebook.com/planethempoficial e https://www.facebook.com/PittyOficial. Fonte: Assessoria de Imprensa | Agência TAGA Guilherme Oliveira.

Biquini Cavadão leva homenagem a Herbert Vianna para os Estados Unidos em outubro em Florida e Massachussets, que verão ao vivo show de ‘Ilustre Guerreiro’, álbum-tributo do Biquini ao paralama
11/09/2019

O tributo do Biquini Cavadão ao trabalho de Herbert Vianna, o álbum ‘Ilustre Guerreiro’ (distribuição digital ONErpm) poderá ser conferido ao vivo nos Estados Unidos nos dia 18 e 20 de outubro, em Boston (Massachussets) e Pompano Beach (Florida), respectivamente. “A apresentação trará sets específicos para as canções do Herbert, além dos grandes sucessos do Biquini”, conta um entusiasmado Bruno Gouveia, vocalista do Biquini. Para quem não sabe, o nome Herbert tem origem germânica e sua tradução significa ‘Ilustre Guerreiro’.

‘Ilustre Guerreiro’, produzido por Liminha, traz oito versões do Biquini Cavadão de músicas compostas pelo do cantor dos Paralamas. “Nossa busca foi por canções que pudessem ser traduzidas por nós. Certamente, grandes sucessos ficaram de fora e não nos prendemos a uma cronologia. Antes de gravar o trabalho, chegamos a ficar horas no estúdio buscando entender a responsabilidade deste tributo. Os arranjos originais, sempre foram perfeitos. Portanto, buscamos passear por novas searas, encontrar novas ideias para cada canção”, revela Bruno. A tournée, que começou em dezembro, em São Paulo, e já passou por mais de 30 cidades chega agora ao Rio de Janeiro.
Um pouco de história
Os dois grupos têm uma longa historia em comum. A amizade vem desde 1983, quando Vianna sugeriu o nome Biquini Cavadão para a então iniciante banda. Além disso, ele que tocou guitarra no primeiro sucesso do Biquini, ‘Tédio’. “Em determinados momentos de nossa vida, era comum perguntarmos diante de uma encruzilhada: “O que fazer? O que eles fariam se estivessem em nosso lugar?”. Herbert, Bi e Barone sempre serviram como um norte para nossa bússola”, afirma Bruno. “Disco pronto, vamos seguir em turnê por 2019 com este projeto. Fica a nossa gratidão a quem sempre fez lindas canções e que com sua garra e luz, fez mais do que jus a seu próprio nome”.
SHOWS-BIQUINI CAVADÃO TOUR "ILUSTRE GUERREIRO", Estado Unidos, 2019
- BOSTON - Out 18, 2019 20h às 2h
1290 N Shore Rd, Revere - Boston, MA 02151
Ingressos: www.BiquiniUSA.com.
Primeiro Lote:U$ 35 // Segundo Lote: U$ 40
- POMPANO BEACH, FLORIDA
8th Brazilian Festival of Pompano Beach
Domingo: 20 de outubro, 2019 - Horário: meio-dia às 20h
Local: Pompano Beach Community Park 820 NE 18th Ave. (N.E. 10th St. & U.S.1) - Pompano Beach, FL 33060
Ingressos: http://www.brazilianfestpompano.org/tickets/.
Valores: De U$ 5 a U$ 80
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - ANA PAULA ROMEIRO

Andralls segue em turnê e confirma presença em tributo ao Iron Maiden
11/09/2019

Com "Bleeding For Thrash", sexto álbum de estúdio, o Andralls reconquistou seu espaço com um dos mais importantes nomes do thrash metal brasileiro. Os seguidos shows só comprovam a tendência de que Alex Coelho (vocal e guitarra), Felipe Freitas (baixo) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria) conseguem ser ainda mais energéticos praticando o seu autointitulado "fasthrash". Ainda que com outros shows sendo agendados, como o do próximo domingo (15), quando se apresentará em São José dos Campos (SP), o trio confirmou a presença em um álbum tributo ao Iron Maiden.
Intitulado "Somewhere In Brazil... The Brazilian Tribute To Iron Maiden" será lançado pela Armadillo Records, selo subsidiário da extinta Secret Service Records, responsável por tributos ao Motörhead, Black Sabbath e AC/DC. "A gravadora nos enviou duas faixas para escolhermos e ficamos com 'Chains of Misery', pois é um som que os três membros da banda curtem muito. Além disso, ela faz parte do repertório de 'Fear of the Dark', que é um disco muito foda", reforça o baterista Xandão Brito. "A gravadora informou que o material virá em luxuoso digipack duplo, com encarte contendo fotos e info sobre as participantes. No total, serão 26 versões de bandas brasileiras", acrescenta.
Após shows em São Paulo, Campinas, Santos e o de São José dos Campos no próximo domingo, o trio informa que está com a agenda aberta para o restante do mês de setembro e para outubro. "O novo disco traz um Andralls muito agressivo, técnico, sujo e rápido, como sempre foi. São pouco mais de 30 minutos divididos em onze temas para headbanger nenhum ficar sem bater cabeça. É isso que estamos levando agora para os palcos", concluiu o baterista.
Andralls - Discografia: Massacre, Corruption, Destruction (2000); Force Against Mind (2003); Fasthrash Live (2003); Inner Trauma (2005); Andralls (2009); Breakneck (2012) e 15 Years Breaknecking - Live In Belem (2014, DVD).
Site relacionado: www.facebook.com/andrallsfasthrash/.
Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com. Instagram: @andrallsfasthrash. YouTube: Andralls Thrash.

Manifesto Bar será palco de tributo a Andre Matos com o vocalista Eric Bruce (Brado e Avantasia Tributo Brasil), que prestará homenagem ao artista que mais o inspirou em sua carreira
11/09/2019

Seguindo com as festividades de seu 25º aniversário, o Manifesto Bar será palco, no próximo dia 14 de setembro (sábado), de um tributo ao saudoso Andre Matos. O evento, capitaneado pelo vocalista Eric Bruce (Brado e Avantasia Tributo Brasil), conta ainda com outros integrantes do Avantasia Tributo Brasil - Rafael Scalisse e Roney Araújo nas guitarras, Diego Rocha no teclado, Alessandro Kelvin na bateria e Leandro Rodrigues nos vocais, além do baixista Renan Cardoso (Metal Invaders Helloween Tribute e Thunder Souls).
Eric Bruce, que atualmente promove o álbum de estreia da Brado, "We Are", já assumiu o papel de Andre Matos anteriormente, fazendo o cover do Shaman no extinto programa Covernation da MTV. Atualmente, ele assume os vocais do Maestro no Avantasia Tributo Brasil. No repertório estarão músicas do Angra, Shaman, Virgo, Avantasia e Viper. "Será uma grande noite para relembrarmos a memória de Andre Matos, justamente no dia que ele completaria 48 anos de idade", disse Bruce. "Também teremos a presença de convidados especiais, como o vocalista Victor Emeka (Hibria e Soul Spell), o baixista Jacques Dupont (School Of Rock) e o meu companheiro de longa data, o baterista Rick Koba, da Brado", acrescentou. A consagrada Scenes From A Dream (Dream Theater Cover) fechará a noite tocando o álbum "Scenes From A Memory" na íntegra.

David Ellefson virá ao Brasil com a Masterclass 'Basstory' no dia 30 de novembro, no Manifesto Bar em São Paulo/SP
11/09/2019

Enquanto o Megadeth aguarda o tratamento de câncer na garganta do líder Dave Mustaine para dar continuidade às gravações de seu décimo sexto álbum, sucessor do premiado "Dystopia" (2016), vencedor do Grammy Awards, na categoria 'Melhor Performance de Metal' com a música homônima, seus demais integrantes têm se envolvido em diversos projetos e atividades paralelas. Um dos mais atarefados é o baixista David Ellefson, que desembarca no Brasil no dia 31 de novembro, para show único, em São Paulo, no tradicional Manifesto Bar, que em 2019 está celebrando 25 anos de atividades. Ellefson apresentará a masterclass "Basstory Tour", com a qual, desde 2018, tem visitado diversas cidades americanas, além de países como República Tcheca, Dinamarca, Itália, Turquia, Alemanha, Holanda, Polônia, Austrália, México e Chile. Os ingressos online estão à venda através da Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp.
Ellefson tem aproveitado a "Basstory Tour" para divulgar seu novo livro autobiográfico, "More Life with Deth", lançado a 19 de julho via Jawbone Press, junto ao seu primeiro álbum solo, "Sleeping Giants", ambos realizados em parceria de seu sócio, o vocalista Thom Hazaert. Além desses trabalhos, este ano o incansável Ellefson já havia lançado "Get it On", álbum de estreia do Altitudes & Attitude, seu projeto com o também baixista Frank Bello, do Anthrax. Fora dos palcos, o fiel escudeiro de Dave Mustaine no Megadeth tem tocado seus empreendimentos particulares, no caso, a rede de café Ellefson Coffee, o selo EMP Label Group e a lendária gravadora Combat Records, que adquiriu e reativou após décadas de inatividade. Durante a masterclass "Basstory Tour", fãs ainda poderão subir ao palco para tocar ao lado de Ellefson. Para participar, envie um vídeo para o email info@manifestobar.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music www.asepress.com.br/music.

Slipknot: Jim Root deseja fazer show especial com novo álbum na íntegra
11/09/2019

Jim Root, guitarrista do Slipknot, recentemente concedeu uma entrevista para a estação de rádio WMMR. Questionado se a banda fará algo especial para comemorar o aniversário de 25 anos, Jim respondeu: "Eu não sei cara. Não sei se tocaremos um álbum na íntegra ao vivo. Nós fizemos isso com "Iowa" no Knotfest e foi uma coisa legal. Mas pode ser legal de se fazer ... Estamos conversando sobre talvez tentar encontrar uma maneira de tocar o novo álbum na sua totalidade. Eu gostaria de fazer. Eu acho que seria algo muito legal. E fazer isso de uma maneira realmente atenuada, despojada, sem grandes cenários, tipo atmosfera de clube. Eu adoraria fazer algo assim. E então talvez transmitir na web ou algo assim."

Behemoth no Brasil: ingressos já à venda para único show no País após cinco anos após bem-sucedida turnê pela América do Sul
11/09/2019

O cultuado grupo polonês Behemoth, um dos grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência na última década, confirmou recentemente retorno ao Brasil, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul. Com produção da Liberation Tour Booking, Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) orgulhosamente trazem uma das performances mais aguardadas e elogiadas do momento. A única apresentação no país acontece no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.

Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Neste momento, o Behemoth está em extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA. Além disso, vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros. Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global.
O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo. “Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos. A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano. Links relacionados: https://www.facebook.com/behemoth; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Andre Matos e Robertinho de Recife: a colaboração no sucesso de Fagner
11/09/2019

Chega agora ao público, através das mãos do produtor Roberto Oka e do guitarrista ROBERTINHO DE RECIFE, a versão que ANDRE MATOS gravou com o pernambucano do clássico da MPB "Noturno", cantado originalmente pelo cearense FAGNER, em 1979. A canção, de versos como "O aço dos meus e o véu das minhas palavras acalmaram meu silêncio, mas deixaram suas marcas" ganhou letra em inglês numa versão do maestro. Sobre o trabalho, que talvez ainda fosse ganhar alguma pós-produção caso o destino não tivesse decidido abreviar a vida de ANDRE, ROBERTINHO disse.
"Essa música foi sucesso na voz do FAGNER,cantor que o ANDRÉ MATOS admirava e ele fez uma versão em inglês para a canção. Esse registro inédito foi gravado numa reunião com ROBERTINHO DE RECIFE no estúdio sem pretenções de ser exposto ao público, pois o Andre apenas estava nos mostrando como tinha ficado. Decidi então mostrar aos fãs do Andre Matos que com certeza vão gostar de ouvir essa linda versão. Salve! Andre Matos".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=nWlpai8d6tM.
Ficha técnica: Noturno (Graco-Caio Silvio) versão inglês (Andre Matos); Andre Matos - Voz e Teclado; Robertinho de Recife - Backvocal e Violão Aço e Rob Endraus - Baixo. Agradecimentos: Roberto Oka e Marina; Gravado Studio RR no PoloRio de Cine RJ.

Floor Jansen canta "Qué Se Siente" na TV holandesa
11/09/2019

No 7 de Setembro, Floor Jansen (NIGHTWISH) cantou "Qué Se Siente" para Rolf Sanchez no episódio 3 de Beste Zangers, temporada 12, da TV holandesa, confira: https://www.youtube.com/watch?v=DfYeLUoqw0E. Sobre a participação, a cantora escreveu: "Esta noite foi Rolf quem ocupou o lugar no sofá e por quem cantamos! Muito desafiador, sua música está muito longe do que eu já fiz, com tantos sons novos. Gostei de aceitar o desafio e conhecer melhor sua voz incrível no processo. Rolf, este é para você e nossos fãs que falam espanhol".

João Gordo: Vocalista é internado pela terceira vez, mas está bem
11/09/2019

João Gordo está internado pela terceira vez, mas esposa garante que ele está bem. A informação foi publicada no instagram de Vivi Torrico. Confira a seguir o que ela disse: "Depois desta terceira internação (08 dias na uti, 08 dias de internação e contando) cheia de reflexões, com situações bem esclarecedoras, cercado de amigos mais próximos, recebendo o carinho de quem realmente é; @jgordo está mais vivo do que nunca! Agora sim com os pulmões limpinhos, zeradinhos, sem infecção está pronto para receber alta médica a qualquer momento. Somos muito gratos a muitas pessoas; Realmente é emocionante sentir o carinho de amigos amados eternos. Somos feitos de energia e todo o amor que vcs vibraram por nós foi bem recebido".
E o próprio João Gordo comentou esta terceira internação em um vídeo postado em sua conta no instagram - https://www.instagram.com/p/B2PFCx3n-CD/?utm_source=ig_embed.

Green Day confirma novo álbum e libera 1° single; ouça
11/09/2019

O Green Day divulgou, nesta terça-feira (10), que vai lançar um novo álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Father Of All...", chega em 7 de fevereiro de 2020. Além de confirmar o novo disco, a banda liberou uma nova música, faixa título do álbum. Em comunicado, o vocalista e guitarrista Billie Joe Armstrong disse que as letras da canção "são como uma festa e o estilo de vida de não dar a mínima, sem tom político". Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=9xtAYY04_p0.
A nova música foi liberada na mesma data em que Weezer e Fall Out Boy também divulgaram faixas inéditas. As três bandas vão excursionar juntas pelos Estados Unidos e Europa no verão de 2020 (inverno no Hemisfério Sul).

Rock Meeting: Entrevista Dream Theater
11/09/2019

Setembro é o mês da Rock Meeting. A revista completa 10 anos com muitas novidades. Para celebrar esse novo ciclo, mudamos a nossa cara. Um novo layout, novos colaboradores e a mesma qualidade de sempre. Nessa edição comemorativa, trazemos uma entrevista especial com o Dream Theater, Elvenking, Paulo Baron, Skin Culture e Hellish War. Matérias especiais com o Scream of Hate e a relação do Rock/Metal & Games.

Como bons amantes da fotografia, uma sessão especial contando um pouco do que já foi destaque nas páginas da RM. Estreando sobre comportamento, a coluna Estressadas é escrita pela jornalista Samantha Feehily. Nesta edição fala sobre a ampliar seus horizontes.
RM Collection Seven
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há sete anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Seven conta com 30 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito.
Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes. Acesse - www.rockmeeting.net. Free Download - http://bit.ly/RockMeeting120. Rock Meeting - Edições anteriores. Copyright © 2017. Rock Meeting. All rights reserved. E-mail para contato: contato@rockmeeting.net.

Weezer divulga nova música de álbum inspirado em Van Halen
11/09/2019

O Weezer liberou, nesta terça-feira (10), uma música inédita intitulada "The End of the Game". A faixa integra o próximo trabalho, intitulado "Van Weezer", que chega em maio de 2020. Como o título indica, o álbum "Van Weezer" é bastante inspirado no Van Halen e outras bandas do "rock de arena" da década de 1980. O vocalista e guitarrisat Rivers Cuomo disse, ainda, que os shows do Weezer influenciaram o disco.
"A inspiração veio de nossos shows, quando, no meio de 'Beverly Hills', ao contrário do álbum, tudo para e eu entro com um solo insano de guitarra. Percebemos que a plateia vai à loucura quando faço isso. Então, talvez os fãs estejam prontos para fritação na guitarra novamente", afirmou. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=Rl-hSj3gnks.
A nova música foi liberada na mesma data em que Green Day e Fall Out Boy também divulgaram faixas inéditas. As três bandas vão excursionar juntas pelos Estados Unidos e Europa no verão de 2020 (inverno no Hemisfério Sul).

Blackberry Smoke confirma álbum e DVD ao vivo e divulga trailer
11/09/2019

O Blackberry Smoke confimrou o lançamento de um novo trabalho ao vivo. O registro, intitulado "Homecoming: Live In Atlanta", chega em 6 de dezembro, por meio da Earache Records, em CD duplo, DVD duplo limitado e LP triplo também limitado. "Homecoming: Live In Atlanta" foi gravado durante o evento Brothers And Sisters Holiday Homecoming, realizado em Atlanta, nos Estados Unidos, no último mês de novembro. A iniciativa, realizada anualmente, arrecadou US$ 350 mil para diversas instituições de caridade que auxiliam crianças na luta contra o câncer.
Em entrevista exclusiva, o vocalista da banda, Charlie Starr, já havia revelado que iria lançar um novo trabalho registrado nos palcos. "Faremos um álbum ao vivo, gravado de um show que fizemos no fim de 2018. Será um álbum e um DVD ao vivo. Será lançado no segundo semestre", revelou, na ocasião. Um trailer da produção já foi divulgado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fQcYH4VGSLk.
Veja o tracklist de "Homecoming: Live In Atlanta": 1. Nobody Gives A Damn; 2. Waiting For The Thunder; 3. Pretty Little Lie; 4. Let It Burn; 5. Beat Seat In The House; 6. Medicate My Mind; 7. Sleeping Dogs; 8. Run Away From It All; 9. Running Through Time; 10. Lord Strike Me Dead; 11. Mother Mountain; 12. Ain't Got The Blues; 13. Free On The Wing; 14. One Horse Town; 15. I'll Keep Ramblin'; 16. Flesh and Bone; 17. Not Fade Away e 18. Ain't Much Left Of Me.

Tool: professor libera aluno pra ir a show, mas pede que seja levado junto
11/09/2019

Aconteceu em Houston, EUA: o pai de um garoto de 12 anos de idade contou que o professor de seu filho autorizou que ele falte à aula no próximo mês para ir assistir a um show do Tool. A mãe do garoto quem fez o pedido para o professor, que respondeu: "O Tool é um bom motivo (para faltar às aulas), ele não será punido, só peço que me levem com vocês. Tenho inveja dele por ter esta oportunidade", disse.

Dogma Blue: revela tracklist e data de lançamento do novo álbum “Quietus”
11/09/2019

O Dogma Blue está muito próximo de apresentar oficialmente seu primeiro EP da carreira. Após informar o título e capa, “Quietus” já possuí data oficial de liberação digital e suas tracks apresentadas. O registro contará com cinco faixas, sendo uma delas a “No Garden”. Porém é necessário ressaltar que a versão que estará disponível no EP, foi regravada a voz com novas letras e nova produção, edição, mix e master.
“Quietus” será oficialmente lançado em todas as plataformas digitais dia 20 de setembro. O link do álbum já se encontra disponível para o Spotify, mas isso não quer dizer que irá conseguir ouvir as faixas, somente salvar o link e aguardar até dia 20 para poder oficialmente conferir o aguardo registro de estreia do novo nome do Heavy Metal brasileiro. Link do álbum (ainda não disponível): https://open.spotify.com/album/56A9yy6GMt6ZL9xK0D3SNy.
Tracks: 01 - Disorder; 02 - Quietus; 03 - No Garden; 04 - Dissolution e 05 - Mucamba.
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

The Undead Manz: saiba como escutar o álbum “The Rapture of Undead’s Bride” pelas plataformas de Streaming
11/09/2019

Lançado oficialmente no ano de 2018, o álbum “The Rapture of Undead’s Bride” da banda The Undead Manz, é uma obra singular e diferente de tudo que já se produziu no Brasil. Com várias passagens entre uma faixa e outra, o disco é envolvente desde sua temática as construções rítmicas. Apresentando um grupo criativo e original. Ao todo são 12 músicas, sendo 06 faixas introdutórias as outras 06 canções com letras.

“The Rapture of Undead’s Bride” pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming. Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas, agora podem conferir essa incrível obra totalmente nacional - https://open.spotify.com/album/3fX7teMi8sg7I4eTtFN3Kj?si=6uaVkxJURuu4Iwrb_J7GGA.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/ e Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com.

DxLxM: lança EP “Fúria Infinita” em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal
11/09/2019

O primeiro EP do DxLxM, “Fúria Infinita”, conta com 04 faixas de pura agressão, crítica e peso. A banda que transita entre o Punk, Hardcore e grindcore, é um dos principais nomes do estilo na região sul do país. Seu EP de estreia, acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming pelo selo Roadie Metal. Agora usuários de todos os aplicativos podem facilmente encontrar o material da banda. Link do conteúdo no Spotify: https://open.spotify.com/album/6XQ6vkrROZDD9UDFJdmlR0?si=JinIXe47QRWpjFzeLYDCzg.
Tracks: 01 - Hell Pass; 02 - Playboy Cuzão; 03 - Rotina de Merda e 04 - Zumbis.
Formação: Vocal/Baixo: Eduardo; Guitarra: Evandro e Bateria: Xane. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dxlxm/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqQfQ71gg7V7sXsdK1NWuzw e Roadie Metal News: http://roadie-metal.com/press/dxlxm/.

TS5: assista ao vídeo ao vivo de releitura da música “Time Like These” do Foo Fighters
11/09/2019

A banda TS5 sempre deixou claro possuir inúmeras influências diferentes, mas todos sempre voltadas as bandas com pegadas mais Rock and Roll. Um nome que possuí grande inspiração à banda brasileira, é o Foo Fighters. Para homenagear esse ícone do Rock Norte americano, o TS5 liberou o vídeo, onde eles fazem uma releitura de um dos clássicos do Foo Fighters. A música “Times Like These” foi a escolhida para receber o tratamento visual e de áudio pela TS5. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OsQb3t3r0Jw.
Em breve mais datas de apresentações, assim como novos vídeos serão apresentados para os fãs da banda. O TS5 tem suas obras disponíveis para audição completa em todas as plataformas digitais. Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Melli - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ts5/.

Hostile Thorwdown: se apresenta na “Paulista Sunday Metal” dia 29 de setembro
11/09/2019

Se tornando cada vez mais um local de música, diversão, entretenimento e ponto de encontro dos paulistanos, a Avenida Paulista, terá mais uma apresentação aberta e gratuita para seus transeuntes e público que comparecer. Dia 29 de setembro, o “Paulista Sunday Metal”, será realizado a partir das 14h e contará com uma das revelações do Metal nacional. A banda Hostile Throwdown leva seu Heavy/Thrash casca grossa, apresentando suas músicas autorais e inéditas que estão sendo trabalhadas para o lançamento do primeiro material de estúdio do grupo.
O evento será realizado em frente ao conjunto nacional, altura do número 23 na Avenida Paulista. Chegue cedo que outras bandas também irão se apresentar. Formação: Franco Alibrando - Vocal/Guitarra; João Gabriel - Baixo e Gabriel Bragheta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hostileht/ e Instagram: https://www.instagram.com/hostile_ht/.

Ossos Cruzados: se apresente dia 14 de setembro no evento “Sub Fest” em Itapecerica da Serra/SP
11/09/2019

Em Itapecerica da Serra/SP, será realizado o evento “Sub Fest” que tem como objetivo, fomentar a música pesada para o público da cidade e criar um circuito de eventos na região. O evento que será realizado dia 14 de setembro, contará com 05 excelentes bandas brasileiras e todas com temáticas cantadas em português. Uma das atrações confirmadas será da banda Ossos Cruzados que leva seu Crossover pesado e, com letras sobre lendários monstros de horror, para o público que comparecer.
As bandas Lixomania e Sarjeta, são lendárias bandas de Punk/Hardcore do underground brasileiro. Ambas possuem uma história com inúmeros registros e shows pelo país. Aparelho e Scória, também estão confirmadas no evento. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo valor simbólico de R$10,00. A realização será feita no “Rancho do Rock and Roll” e terá início às 21h00. Não fique de fora!

Invokaos: lyric video 'Black Cobra' antecipa debut e a faixa faz parte do 'debut' "Retirantes do Holocausto", debut do quarteto paulista
11/09/2019

Produzido por W. Perna, o lyric video da música "Black Cobra" é a primeira amostra do primeiro álbum da banda Invokaos, "Retirantes do Holocausto". A letra, criada pelo vocalista Bruno Bacchiega, fala do ser mitológico 'Black Cobra', considerado o deus do caos. "A composição foi feita em cima da letra, com base no ambiente sombrio que ela tem, com referência ao black metal", explicou Bacchiega. Veja o lyric video de "Black Cobra" em https://youtu.be/x_C_40FpbVQ.

A arte de capa é uma releitura da famosa pintura 'Os Retirantes' (1944), de Candido Portinari, que faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Nela, Bacchiega, que também assina toda a arte gráfica, adaptou os personagens da história e da mascote Kira. "Desenvolvi um encarte especial em forma de HQ, contando o início da história da mascote da banda, Kira. Além das letras, haverá também cinco páginas da HQ falando um pouco sobre a história de um mundo devastado por um governante ditador, em que a fome e miséria são explícitas", revelou.
"Retirantes do Holocausto", produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios), contará com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, "Cânticos Sertânicos", criada por Wanderson "Tuco" Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. "São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore. Gravamos o disco no home estúdio de Lucas Moreno, que é formado pela EM&T e foi quem produziu o nosso EP 'Fúria Manifesta'", contou o guitarrista Alexandre Jansen.
Criado em 2017, o quarteto paulista Invokaos, da região de Diadema, estreou no ano passado com o EP "Fúria Manifesta", que teve uma repercussão positiva. "Tivemos uma evolução nas composições no período entre o EP e o álbum. Tudo fluiu bem e isso é um reflexo do tempo de banda e o nosso entrosamento. O que também ajudou bastante foi a convivência com outras bandas, pois costumamos dizer que nossas maiores inspirações são os grupos que tocam com a gente nos festivais underground", avaliou Jansen. "'Retirantes do Holocausto' será lançado no próximo dia 20 de setembro e nós vamos preparar bastante material para promovê-lo, especialmente os vídeos", concluiu o guitarrista.
Formação: Bruno Bacchiega (vocal); Alexandre Jansen (guitarra); Léo Bulhões (baixo) e Thiago Queiroz (bateria). Sites relacionados: https://www.youtube.com/c/invokaos. www.facebook.com/Invokaos e www.instagram.com/invokaos. Ouça no Spotify em https://is.gd/EYMEb7. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

HÉIA libera primeira faixa do vindouro “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, ouça!
11/09/2019

O primeiro álbum ao vivo dos goianos da HÉIA, “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, está quase saindo do forno e a banda acaba de divulgar a primeira faixa deste trabalho. Trata-se da música “Onde as Trevas Predominam”, que foi lançado no canal oficial do trio no YouTube, mostrando um pouco mais da agressividade do Black Metal brasileiro em terras bolivianas, confira: https://youtu.be/FgxVMGd9iEA.
Em paralelo, a HÉIA também divulgou recentemente os selos que trabalharão na distribuição de “Maldición de la Serpiente - Live in Cochabamba”, confira abaixo a lista completa com links para contato:
VSF Records: https://www.facebook.com/Danmented
Violent Records: http://violentrecs.yolasite.com/
Impaled Records: https://www.facebook.com/ImpaledRecords/
Diabo Records: https://www.facebook.com/diaborecords/
Diabolic Records: https://www.facebook.com/diabolicrec/
TN Prod & Distro: https://www.facebook.com/trevasnascemos/
Blasphemic Art Distro: https://www.facebook.com/blasphemicart.distribuidora/
Temple Of Bizarre Cult: https://www.facebook.com/leidivan.rodrigues
Cianeto Discos: https://www.facebook.com/cianeto.discos.label/
Produtores interessados em mais informações sobre como levar a HÉIA para seu evento escreva para misticodesign@hotmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial concede entrevista ao Noctum Zine, confira!
11/09/2019

A banda de Black Metal IMPERADOR BELIAL, foi destaque na respeitada publicação impressa do underground brasileiro, Noctum Zine, onde concedeu uma entrevista para o mesmo. Conduzido pelo editor José Arimateia, o bate-papo abordou, dentre outros assuntos, a repercussão de “Curse Of Belial”, seu lançamento europeu e boliviano, trabalhos anteriores, “Inkubus Origins”, “Return Of The Beast European Tour 2020” e muito mais.
A entrevista completa você pode conferir na edição #13, setembro de 2019. Para adquirir, basta escrever para afcumarizal@gmail.com ou pelo WhatsApp (84) 99601-3870 e solicitar mais informações. Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL divulgou recentemente as primeiras datas da sua segunda passagem pelo Europa, que acontecerá em 2020. O grupo já confirmou que passará por países como França, Polônia, Holanda, Alemanha, República Tcheca e Bélgica.  Mais datas serão confirmadas em breve, aguarde!
Produtores interessados em mais informações sobre shows da banda escrevam para imperadorbelial666@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

DJ Marcelinho da Lua e Kishimoto remixam “Ninguém É de Ninguém”, de Pitty
11/09/2019

Uma das últimas composições do álbum “MATRIZ” (Deck/2019) a ficar pronta, "Ninguém É de Ninguém" nasceu por acaso, quando Pitty ouviu seu baterista Daniel Weksler tocando uma batida que remetia a “um ragga, com pé no Nordeste e influências de ritmos eletro-caribenhos”. A cantora passou a trabalhar no beat e construir a música, que se tornou um rock suingado com elementos eletrônicos. Esses elementos são ainda mais explorados com os novos remixes de “Ninguém é de Ninguém” que o DJ Marcelinho da Lua e Kishimoto assinam e lançam pela gravadora Deck.
De acordo com o DJ Marcelinho, que contou com ajuda do Bossacucanova Marcio Menescal, esse foi o seu “primeiro remix de uma artista mais rock’n’roll e tentamos fazer um crossover com algo mais psicodélico sem perder o groove da música. Além disso, adoro o papo reto (das letras) dessa canção”. Kishimoto trata-se de Paulo Kishimoto, tecladista da banda da Pitty que também participou das gravações do disco.
Além dos remixes, “Ninguém é de Ninguém” também ganhou um videoclipe dirigido por Fernando Mencocini e rodado no bairro da Consolação em São Paulo, num casarão construído em 1920. As releituras do single da baiana podem ser conferidas em todos os aplicativos de músicas. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=G8AVHnq0gz4.
Ouça os remixes: https://Pitty.lnk.to/NinguemEdeNiguemremixesPR. Fonte: www.batucadacomunicacao.com; Instagram: @batucada_comunicacao.

Alex Bluyus será uma das atrações no Music Show Exp 2019
11/09/2019

O cantor de Rock BR ALEX BLUYUS irá apresentar músicas do álbum “#ROCK” (2017) no palco Kiss FM Autoral Brasil Experience, uma das atrações do evento Music Show Exp 2019, que será realizado entre os dias 19 e 22 de setembro no São Paulo Expo.
Data: 19 a 22 de setembro de 2019 | Quinta à Domingo
Horários: 11h às 20h (5a e 6a feira) | 13h às 21h (Sábado) | 13h às 20h (Domingo)
Local: São Paulo Expo - 1,5, Rod. dos Imigrantes - Vila Água Funda, SP, 04329-900
Mais informações: https://feiramusicshow.com.br/evento/.
O evento une exposição de instrumentos e infraestrutura para o showbiz, networking e conteúdo. A Music Show EXP é o mais promissor e inovador evento do mercado musical na América Latina. Ponto de fusão entre profissionais, amantes, criativos e empreendedores no mercado da música. Acompanhe Alex Bluyus: www.facebook.com/alexbluyus e www.instagram.com/alexbluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Gravadora europeia conhecida por cuidar de bandas como Whitesnake, Mr. Big e Nazareth assume trabalho dos brasileiros do Electric Mob
11/09/2019

Frontiers Music será responsável por lançar o álbum de estreia do promissor quarteto de Curitiba que integra em seu som o melhor do passado, do presente e do futuro do rock. Electric Mob, quarteto de Curitiba, acaba de assinar contrato com a Frontiers Music, gravadora italiana e uma das mais importantes do mundo no cenário rock para o lançamento de seu álbum de estreia em 2020. O selo concentra no currículo nomes como Mr. Big, Nazareth, Whitesnake, Extreme, Journey, Glenn Hughes, Sammy Hagar (Van Halen) e Sebastian Bach (Skid Row).

A originalidade do trabalho do Electric Mob, que entrega uma música com a agressividade dos gigantes do hard rock contemporâneo enquanto também mostra conhecimento dos pilares do rock dos anos 70 e 80, algo incomum para músicos jovens como são os membros da banda, foi definitiva para despertar a atenção da Frontiers.
Afinal, em meio a tanto rock de qualidade desenvolvido nas últimas décadas, por que não juntar tudo? A resposta dessa pergunta, o Electric Mob devolve ao público em forma de canções poderosas com a miscelânea de influências setentistas de Renan Zonta (vocal), dos anos 80 de Ben Hur Auwarter (guitarra) e do groove dos anos 90 ao contemporâneo de Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria).
Entre os adjetivos que cercam a banda, há de ser considerado o vocal potente com drives viscerais do frontman Renan, 25, conhecido no cenário musical por suas participações nos programas The Voice e SuperStar e por contabilizar mais de 3 milhões de visualizações em seus vídeos no YouTube. Quatro talentosos músicos, na estrada desde 2016, famintos, com a mais genuína atitude rock and roll demonstrada em performances explosivas que soam como um soco na cara de quem ouve, unindo som pesado e groove. Algo que a gravadora Frontiers descreveu como “Aerosmith e Guns N’ Roses misturados a Audioslave com um toque de blues para finalizar”.
“Não há nada como poder contribuir com o mundo do rock e temos certeza de que não poderíamos estar em um lugar melhor para realizar isso do que ao lado da Frontiers Music. Fazer o que você mais ama é o melhor sentimento que existe e quando rock and roll pesado e sujo é o que você ama, bem, esse é o sonho! Estamos realmente ansiosos para lançar nosso álbum de estreia. Quem já está aguardando, pode esperar algo como uma voadora com os dois pés no peito. E para aqueles que ainda não nos conhecem, cuidado, porque estamos chegando!”, declara a banda.  Para uma amostra de quem é Electric Mob, assista e escute ‘Need to Rush’ pela Vevo em https://youtu.be/32HKz6thIHI. Siga Electric Mob Web site: https://www.electricmob.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/ElectricMobVEVO; Facebook: https://www.facebook.com/electricmob/; Instagram: https://www.instagram.com/electricmoboficial/; Apple Music: http://bit.ly/iTunesElectricMob; Google Play: http://bit.ly/GoogleElectricMob; Spotify: http://bit.ly/SpotifyElectricMob; Deezer: http://bit.ly/DeezerElectricMob e Amazon: http://bit.ly/AmazonElectricMob.
Mais sobre a Frontiers Music: www.frontiers.it. Fonte: www.agencia1a1.com.br.

Brave Heart prepara novo single apostando no southern heavy rock e "Hellyeah" sucederá o single "Prisonbreak", lançado pelo trio curitibano em 2018
11/09/2019

O trio curitibano Brave Heart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), está prestes a entrar em estúdio para a gravação de um novo single, "Hellyeah". "Voltamos a fazer nosso southern heavy rock com 'Hellyeah', que fala sobre o quanto o passado ainda sufoca as pessoas quando elas ainda não têm algo resolvido dentro de si", revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. "Iremos registrar no Boom Sound Design, mesmo estúdio que gravamos o single 'Prisonbreak'. A mixagem e masterização será feita nos EUA, mas ainda estamos em negociação. Iremos apresentá-lo, em primeira mão, na abertura para os finlandeses do Shiraz Lane, que tocarão em novembro em Curitiba", completou.
"Prisonbreak", até então o último single, saiu no final de 2018. A letra fala sobre o desespero de quem já sentiu a depressão de perto. "É como se fosse o convite da 'Sra. Morte' para o aprisionamento, sem grades da cabeça, do ser humano doente. Por isso, raiva e desespero ficaram evidentes no peso da sonoridade", apontou o guitarrista Marcos Camillo. Veja o lyric video de "Prisonbreak" (2018) em https://youtu.be/Rj1t1FnFReg.
Criado das cinzas do Black Aposteme, o Brave Heart surgiu em 1998 e passou por algumas mudanças até o lançamento do primeiro EP, "Hiding Place" (2001), que foi seguido por "This House In My Head" (2007). "Produzimos pouco entre 2001 e 2006, mas fizemos alguns shows importantes na América do Sul, além da abertura para o Savatage em 2002", recordou Bahr, que se tornou o único integrante original. "Entre 2007 e 2012 alguns integrantes se foram, outros voltaram, mas conseguimos sair do ostracismo e o show com o Viper foi um dos pontos altos daquele período", descreveu o vocalista e baixista.
Após uma série de singles e clipes em 2013, participações em importantes eventos, como o festival da Rádio Mundo Livre FM, onde conquistou prêmios em 2013 e 2014, Brasil Motorcycle Show e Curitiba Motor Show, além de aberturas para Deep Purple e Sepultura, ocorreu uma mudança de foco. Em 2015, a banda escolheu incorporar um lado mais southern rock, tendo The White Buffalo e Blackberry Smoke como referências. "Além do heavy, também temos este lado southern, e era o momento de fazer algo mais introspectivo. Daí saiu o terceiro EP, 'Dedicated To My Heart', que contou com clipes para as faixas 'Finding my Way' e 'Guilty'. Nesta época também fizemos a abertura para Andre Matos no Teatro Guairinha, em Curitiba", relembrou Bahr.
Em 2017, o trio partiu para a sua primeira turnê europeia, tocando em cidades de Portugal e Espanha. Além disso, conquistou em 2019 a 'Battle of the Bands', promovida pelo Hard Rock Cafe (PR) e abriu o show do Black Label Socitey em Curitiba. "A interação com o público europeu foi uma das experiências mais incríveis da banda. Você é visto diferente e consegue se dedicar exclusivamente para o seu próprio som, assim como foi na premiação do Hard Rock Cafe este ano e, claro, com o ápice de ter um abraço do mestre Zakk Wylde nos pedindo para fazer o melhor antes de ele entrar! Tocar e acreditar em sua música é o melhor sentimento que se pode ter", concluiu Bahr.
Mais informações em www.braveheart.com.br. YouTube: @braveheartrock e Mídias sociais: @braveheartrock. Ouça no Spotify em www.braveheart.com.br/spotify. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Prelúdio X: banda divulga capa de novo single
11/09/2019

Em meio a participações em festivais na região de Recife/PE, o grupo Prelúdio X continua na produção daquele que virá a ser o seu primeiro álbum cheio. O material ainda não tem nome nem data de lançamento, mas em breve os fãs poderão ter a chance de conferir um pouco do que será esse material. No próximo dia 15/10 será lançado o single 'I Hear The Voice', que de cara mostra uma nova faceta do quinteto, que irá apostar no inglês em suas composições.
Com produção da própria banda no home Studio do vocalista Leandro Silva, "o single terá ainda outras boas surpresas para o público que acompanha a banda", diz o guitarrista Gerson Souza, que também foi responsável pela criação da capa do single. Enquanto o novo single não é lançado, confia os clipes já lançados pela banda: 'Origem' (Melhores Momentos - Força Underground II) https://www.youtube.com/watch?v=Dsbm-GEl_Gw e 'Precioso Sangue': https://www.youtube.com/watch?v=hDa7Nxc72rU.
Prelúdio X é Leandro Silva - Vocal; Gerson Souza - Guitarra; Cristiano dos Santos - Baixo; Jorgeano Abreu - Teclados e Tarcílio Soares - Bateria. Contatos: Facebook: www.facebook.com/officialpreludiox; E-mail: officialpreludiox@gmail.com; Instagram: @preludioxofficial e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEGQ6gVVrQBfAAX7uC_paDg. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA; Instagram: @lexmetalisaa.

Rock Meeting Collection Seven
11/09/2019

A Rock Meeting chega aos seus dez anos e coloca mais um tijolo em seu degrau. Sempre realizamos nossas atividades em prol do Metal feito no Nordeste, apoiando esta cena importantíssima, por vezes sacrificada pela logística, e muito desejada para quem só ouve falar. O Nordeste é um celeiro impressionante de estilos, cultura, inspirações e uma diversidade musical sem fim. Para a edição número sete da coletânea anual, trazemos representantes dos nove estados da região. É um orgulho imenso que não cabe no peito, devido ao apanhado de bandas. São 30 bandas para seu deleite. Todas contam sua história, abraçando, levando o seu nome e o Nordeste nas costas.
Participam desta coletânea as bandas: Abismo, Alchimist, Armaggedon, Bohos and Queens, Brutallian, Crucificator, Dona Iracema, Dune Hill, Expose Your Hate, Flamenhell, Maua, MegaHertz, Neros Benedictios, Obskure, Ode Insone, Omegakill, Open the Coffin, Pandemmy, Ritos Sombrios, Sanctifier, Seventh Sign From Heaven, Siege of Hate, Son of a Witch, Sun Diamond, Tchandala, The Cross, The Renegades of Poisonville, Torment the Skies, United for Distortion e Vermiis.
Para edição de 2019, contamos com a participação do designer Alcides Burn que desenvolveu a parte gráfica desta coletânea. Rock Meeting Collection Seven está aí para ser ouvida, conhecida e disseminada. Quem tem ouvido, ouça! E quem tem mídia social, compartilhe. Eles merecem. Rock Meeting 10 anos.
Rock Meeting Nº 120 - Leia agora a edição dos 10 anos da Rock Meeting, uma publicação especial feita com todo carinho. Confira no nosso site, é gratuito! www.rockmeeting.net.

Holocausto: guitarrista fala sobre o novo álbum, “Diário de Guerra”
11/09/2019

Lançado em julho, o último álbum do HOLOCAUSTO fez jus a história da banda. “Diário de Guerra” marcou o encerramento de suas atividades, após um breve retorno com a formação clássica. Lançado pelo selo americano Nuclear War Now, o álbum apresenta tudo aquilo que Rodrigo Führer (vocal), Valério Exterminator (guitarra), Anderson Guerrilheiro (baixo/vocal) e Armando Nuclear Soldier (bateria) criaram na década de 1980, com o seminal “Campo de Extermínio” (1987). O guitarrista VALÉRIO EXTERMINATOR contou alguns detalhes sobre “Diário de Guerra”, dentre elas, o nome escolhido para o registro: “O nome do álbum tem uma relação com “Diary of a Madman”, do Ozzy, um dos meus discos preferidos”. Composto de doze faixas, “Diário de Guerra” tem recebido criticas extremamente favoráveis, como a resenha feita por Ricky Lunardello para o site Lucifer Rising: “Com o “Diário de Guerra”, o Holocausto produziu indiscutivelmente o melhor álbum Deathcore/Black Metal brasileiro em cerca de 30 anos. É uma exploração vingativa e violenta do horror humano.”. Leia o texto completo: https://luciferrising.com.br/holocausto-diario-de-guerra/.
Até chegar ao lançamento do álbum, Valério Exterminator conta que foram vários anos de trabalho, entre idas e vindas dos integrantes, iniciando com o retorno do grupo, em 2004. Após 16 anos de separação, Führer, Guerrilheiro e Exterminator; os criadores do War Metal se reúnem, para um ensaio, em 18 de dezembro de 2004. Desse reencontro nasce o “De Volta ao Front”, um álbum mais Hardcore, gravado em 2005, e lançado em 2006. Em 2007, com material novo, o trio realiza uma pré-produção e gravam algumas músicas, com objetivo de lançarem o álbum “Warcore”. Ainda em 2007, por divergências com Exterminator, Führer sai da banda, às vésperas de um show em Belo Horizonte, com as bandas Komando Kaos, Sflexia, Possuídos e Colt45. Guerrilheiro e Exterminator decidem então deixar na gaveta o álbum “Warcore”, percebendo que os fãs clamavam pelo retorno da banda às suas origens War Metal. Em 2008 foi recrutado o baterista Guilherme Fury, e a dupla participa das filmagens do documentário, “Ruídos Das Minas”. Com essa formação, a banda faz alguns shows, e passa a compor músicas voltadas ao War Metal. Exterminator então volta a fazer letras com a temática clássica da banda e o novo trio realiza uma pré-produção e grava todas as músicas que entrariam no novo álbum.
Em 2010 a banda decide dar uma pausa, devido às prioridades dos integrantes, pois todos estavam fazendo faculdade. Entre 2010 e 2015 cogitou-se a possibilidade da dupla gravar “Diário de Guerra” com um baterista convidado. Valério Exterminator conta mais detalhes: “Fizemos o convite ao André Márcio (Deth/Overdose/Eminence). André era o baterista ideal naquele momento, por vários motivos. Sempre foi nosso amigo, chegamos a ensaiar no estúdio na casa dele nos anos 80, levamos o Deth para tocar com a gente em Presidente Prudente. Então tínhamos essa afinidade com ele, acrescente a isso o fato de André Márcio ser um dos melhores bateristas de nossa cidade. Não é a toa que com 15 anos tocava no grande Overdose”.
Entretanto, a dupla não conseguia priorizar os ensaios devido às graduações e especializações, pois não sobrava tempo. Então os dias, semanas e meses passaram. O retorno definitivo só aconteceu em 2015, e dessa vez com a formação original, ou seja, com Warfare, Führer, Guerrilheiro e Exterminator, o mesmo line-up da clássica coletânea “Warfare Noise”. Exterminator diz que “Apesar de ter todas as músicas e letras do “Diário de Guerra” estarem prontas, era preciso adequar os arranjos antigos aos “novos” velhos integrantes. As páginas do “Diário de Guerra” foram então reescritas, e na próxima nota você saberá o que mudou, porque essa formação gravou o “Diário de Guerra”, e no entanto foi outra formação que o lançou.”. Ouça “Diário de Guerra”: https://nuclearwarnowproductions.bandcamp.com/album/di-rio-de-guerra.
Exterminator segue também com o projeto que envolve o lançamento de uma coletânea com bandas do Metal de Minas Gerais. A coletânea será lançada em formato CD, acrílico, com encarte de 16 páginas, letras das 12 músicas e fotos das bandas. Todas as músicas serão inéditas, com pegada old school. Toda a arte final será de responsabilidade de Fernando Lima (Drowned). A ideia é celebrar, inclusive, os mais de trinta anos de lançamento da coletânea “Warfare Noise”, que contou, em 1986, com as bandas Holocausto, Chakal, Mutilator e Sarcófago. A nova coletânea, organizada por Valério, trará Chakal, Mutilator, Sextrash, Sepulchral Voice, BHell e Holocausto Inc. Para mais informações, entre em contato com Valério pelo e-mail vallexterminator@gmail.com.  Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nicko McBrain não usa pedal duplo pois já acha um difícil o bastante
11/09/2019

O baterista Nicko McBrain falou, em vídeo publicado pelo canal Drummerzone e transcrição via Blabbermouth, sobre a prática do instrumento ao longo dos anos com o Iron Maiden. O músico é notável por ser um dos poucos do estilo a não utilizar pedal duplo ou bumbo duplo. Perguntado novamente sobre a preferência pelo pedal simples, Nicko McBrain respondeu: "Citaram uma fala minha há anos como dizendo que isso (pedal duplo ou bumbo duplo) é algo 'não-musical', 'não-baterista'. E eu não fui justo na minha fala, porque não é assim. Apenas sentia que não queria usar dois, porque eu já achava um difícil o bastante. Por que aumentar o problema com dois?".

McBrain destacou que quando se aprende a usar pedal ou bumbo duplo, é mais fácil fazer semínimas (nota ou rítmica musical cuja duração é de 1/4 de uma semibreve ou metade de uma mínima) com o pé esquerdo. "Eu pensei: 'não vou usar dois pedais, pratico com um desde sempre'. Simplesmente não me motivei a usar. Eu já sentei em casa e toquei com pedal duplo. Acredite: assim que você começa, é difícil de abrir mão, porque você começa a pensar: 'isso soa muito legal' (risos)", disse.
Apesar disso, Nicko contou que já usou pedal duplo em uma música, chamada "Face in the Sand", presente no álbum "Dance of Death" (2003). "Pedal duplo é como qualquer outra coisa: você pratica, domina e não é algo difícil. Quando é necessário, você usa, como fiz em 'Face in the Sand'. Adrian (Smith, guitarrista do Iron Maiden) queria um ritmo particular nela, aí eu tentei com um pedal, mas não consegui reproduzir meu vigor", afirmou. Confira a entrevista, na íntegra, em vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=vzuRUZJ5U6s

Angra: Kiko Loureiro conta que ainda ajuda a tomar decisões da banda
11/09/2019

O guitarrista Kiko Loureiro falou sobre a sua atual relação com o Angra em entrevista ao jornal O Globo. O músico não integra mais a banda desde 2015, quando saiu para integrar o Megadeth, mas ainda participa das decisões. "Eu não estou mais no dia a dia, mas ainda sou, digamos, do conselho, ajudo a tomar decisões", afirmou ele. "Aquilo ali é a minha vida, desde que tinha 17 anos."
O músico ainda comentou sobre Andre Matos, vocalista com quem trabalhou no Angra, na década de 1990, e que faleceu em 8 de junho deste ano, aos 47 anos, em decorrência de problemas cardíacos. Kiko destacou que não falava com Andre há 20 anos, nem em um "esbarrão" ou em "um festival em comum". "Nada. Curioso, né? O André era um cara reservado, não saía muito. No dia em que morreu, ele ia a uma reunião para tratar do reencontro dos integrantes originais do Angra. Que pena que não aconteceu", disse. A entrevista completa pode ser conferida no site do jornal O Globo - https://oglobo.globo.com/cultura/kiko-loureiro-toca-sua-guitarra-para-espantar-os-males-23937416.

David Hasselhoff: ouça single do novo álbum do ator, com guitarrista dos Stooges
11/09/2019

O ator e cantor David Hasselhoff, conhecido por papéis em séries como "Baywatch" e "O Justiceiro" (não confundir com a produção da Marvel), divulgou uma nova música nesta semana. A faixa, intitulada "Open Your Eyes", é uma versão da canção do The Lords of the New Church e conta com a participação do guitarrista James Williamson (The Stooges). A música integra o novo álbum do artista, também intitulado "Open Your Eyes". O trabalho foi gravado com foco no heavy metal e será lançado em 27 de setembro. Assista ao clipe da música a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=yBDc0YWi9mk.
O álbum "Open Your Eyes" apresenta releituras de músicas de outros estilos e praticamente todas as faixas contam com alguma participação especial. "Sweet Caroline" (original de Neil Diamond), por exemplo, tem o frontman Al Jourgenson e o DJ Swamp, ambos do Ministry. Destacam-se, ainda, as presenças do guitarrista Steve Stevens, de Billy Idol, em "I Melt With You" (Modern English); do multi-instrumentista Tyler Bates, conhecida pelo trabalho com Marilyn Manson, em "Heroes" (David Bowie) e do guitarrista Tracii Guns, do L.A. Guns, em "Here I Go Again" (Whitesnake).
Em entrevista à Billboard, Al Jourgenson comentou sobre o álbum. "Foi o projeto mais surreal do qual participei. Não tive nem que usar ácido: já sentia que estava viajando. Por alguma razão, ele pensou que eu seria a melhor pessoa para aquela faixa. Assim que ouvi, senti que estava no melhor MDMA de Timothy Leary", afirmou.
Em entrevista à agência Deutsche Presse-Agentur, no mês de maio, David Hasselhoff afirmou que vai gravar "algumas músicas de heavy metal" para o seu próximo disco. "Por que não? Não tenho um título para o álbum ainda, mas deve-se ler: 'tudo está permitido'. Eu faço de tudo. Porque eu posso. Porque eu quero", afirmou o artista. Hasselhoff conduz uma carreira na música desde a década de 1980, com grande fama, especialmente, na Alemanha e na Áustria.
Veja o tracklist do álbum:
01. Open Your Eyes (feat. James Williamson)
02. Head On (feat. Elliot Easton)
03. I Melt with You (feat. Steve Stevens)
04. Lips Like Sugar (feat. A Flock of Seagulls)
05. "Heroes" (feat. Tyler Bates)
06. Here I Go Again (feat. Tracii Guns)
07. Jump in My Car (feat. Todd Rundgren)
08. Rhinestone Cowboy (feat. Charlie Daniels)
09. If You Could Read My Mind (feat. Ava Cherry)
10. Sugar, Sugar (feat. Steve Cropper)
11. Mit 66 Jahren (feat. Patrick Moraz) [CD Only]
12. Sweet Caroline (feat. Ministry)
13. That's Life

Danny Goldberg: relacionamento com Kurt mudou, depois que foi para outra gravadora?
11/09/2019

O empresário do NIRVANA, Danny Goldberg, foi entrevistado pelo site Music Business Worldwide e falou de quando foi contratado pela Atlantic Records - pouco antes da morte de Kurt Cobain. Seguem alguns trechos:
"O meu relacionamento com Kurt era praticamente o mesmo. Continuei envolvido, era informado de tudo o que acontecia com a banda e participei de todas as reuniões. Foi um período de transição, levando à morte de Kurt em abril de 1994. Eu estava fazendo tudo isso sendo um executivo da Atlantic Records. Para mim, em termos de arco da minha vida e carreira, esse parecia ser o melhor caminho a percorrer".
Foi perguntado a Goldberg se isso mudou no seu relacionamento com Cobain: "Prometi a Kurt que ainda estaria lá por ele e não acho que posteriormente conversamos menos do que deveríamos. Foi mais difícil com outros artistas da Gold Mountain Records, com quem eu não mantinha esse mesmo tipo de relacionamento, assim como algumas pessoas que trabalhavam no escritório. Foi como sair da escola e saber que você não vai mais ver aquelas pessoas, sabe? Eu senti uma pontada real no meu coração sobre isso, tipo, não tinha nenhuma dúvida sobre a minha conexão com Kurt e continuaria do mesmo jeito que estava". Em abril de 2019, para marcar os 25 anos do falecimento de Kurt Cobain, Goldberg lançou o livro "Serving The Servant", narrando todo o seu convívio com Kurt e o NIRVANA durante a sua carreira.

Odin’s Krieger Fest leva Tuatha de Danann e mais 5 bandas a SP e Curitiba no segundo evento em 2019, entre novembro e dezembro
10/09/2019

Após o sucesso do último Odin’s Krieger Fest, com todos os ingressos vendidos, a nova edição - a segunda em 2019 - somente com bandas do cenário folk e medieval nacional, já está marcada para acontecer em São Paulo (30 de novembro) e Curitiba (1º de dezembro). Ao todo, serão seis dos principais nomes deste meio, que inclui a principal referência quando o assunto é música folk no Brasil: Tuatha de Danann. Os mineiros serão responsáveis pelo grande encerramento de ambas as noites, que será regada, claro, com muito hidromel.
O Tuatha de Danann é ‘banda da casa’ no OKF. Presente em várias edições de anos anteriores, os pioneiros do folk metal brasileiro de Varginha (MG) - são 25 anos de carreira! - estão de volta e ainda no auge de uma sempre altiva carreira. O quarteto divulga The Tribes of Witching Souls, lançado no início de 2019 e já apontado como mais uma obra-prima do gênero e mesmo dentro da própria discografia. A evolução é latente, está moderno, melodioso, sem perder a essência folk de clássicos como Tingaralatingadun e Trova di Danú.
Na capital paulista, o Odin’s Krieger Fest acontece desta vez no Carioca Club, num sábado, e além do sempre divertido e cativante show do Tuatha, será palco para a sensação do folk rock, O Bardo e o Banjo, uma das mais bem-sucedidas e requisitadas bandas do gênero no país. Completam o evento em São Paulo o quarteto paulista Oaklore, com sua impressionante música folk/medieval/renascentista técnica e transcendental, e a Eldhrimnir e seu folk alcoólico, com elementos de música pesada.
No dia seguinte, o Odin’s Krieger chega a Curitiba, onde tradicionalmente encontra uma sólida base de fãs dos gêneros que circulam pelo evento. Não à toa convida tem uma banda local na festa, o Tandra, que executa um folk metal, com influências de Eluveitie, Ensiferum e Moonsorrow. Outra representante paranaense são os ponta groossenses do Notórios Bardos e seu irish punk.
Exclusivamente em São Paulo, o camarote é open bar com cerveja, refrigerante, água e o néctar dos deuses nórdicos, o hidromel. Também somente válido na capital paulista, quem comprar ingresso do 1º lote ganha o copo OKF, e quem comprar o camarote 1º lote - em SP - ganha camiseta exclusiva e copo OKF (camiseta exclusiva não será vendida no evento, será outra estampa). A realização é da OKF Produções (www.okfproducoes.com.br). Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Pato Fu celebra 27 anos de carreira em show em São Paulo no dia 25 de outubro no Carioca Club
10/09/2019

O Pato Fu, um dos grupos mais originais e criativos do cenário pop atual, não cansa de surpreender e se reinventar. A banda mineira, que já se destacou nas principais premiações nacionais, venceu um Grammy Latino, conquistou discos de ouro e emplacou canções em trilhas de novela, anuncia show especial, em comemoração aos seus 27 anos de estrada, no próximo dia 25 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.
No repertório, Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Glauco Mendes (bateria) e Richard Neves (teclados) prometem um verdadeiro best of da carreira com hits autorais como “Canção Pra Você Viver Mais”, “Sobre o Tempo”, “Perdendo Dentes”, “Antes Que Seja Tarde”, “Simplicidade”, “Depois” e “Made in Japan”, regravações para “Ando Meio Desligado” (Os Mutantes) e “Eu Sei” (Legião Urbana), entre outras. Os ingressos já estão à venda site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados.
Formado em 1992, em Belo Horizonte, o Pato Fu traz uma sonoridade que vai do rock alternativo à música experimental, incluindo influências eletrônicas em algumas faixas. Ao lado de Radiohead, U2 e Portishead, foi considerada pela revista Time uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos.
Com 13 discos e 5 DVDs lançados, além de shows por todo Brasil, a banda já se apresentou no Japão, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos, e também é conhecida por ter lançado “Música de Brinquedo” (2010) e “Música de Brinquedo 2” (2010), disco tocado somente com instrumentos de brinquedo. Links relacionados: https://www.facebook.com/patofuoficial; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Popload Festival anuncia a grande volta da banda Cansei de Ser Sexy para a edição 2019
10/09/2019

Com apresentação de Heineken e rumo a sua sétima edição, a ser realizada no dia 15 de novembro em São Paulo com Patti Smith e The Raconteurs puxando sua escalação, o POPLOAD FESTIVAL traz agora um novo e inesperado anúncio. O festival vai promover, em seu palco principal, o incrível retorno à ativa da explosiva banda paulistana CANSEI DE SER SEXY. Ou CSS, como o grupo da cantora Lovefoxxx foi amplamente conhecido por cenas musicais no mundo inteiro, quando atuou desde 2003 e por mais de dez anos.

O quarteto de meninas, que mexeu forte com a música independente na década passada e parte desta, ajudando a pavimentar uma rota internacional para bandas indies brasileiras, não dá as caras ao vivo desde um show em Hong Kong, na China, em junho de 2014. Antes desse concerto derradeiro, fez cerca de 2000 apresentações em lugares tão díspares como Marrocos, Áustria, Tasmânia (Austrália) e na boate de entretenimento adulto Love Story, no centro de São Paulo. E tocou em praticamente todos os principais festivais do mundo, de Coachella e Glastonbury a Fuji Rock e Lollapalooza. Duas vezes em cada. E agora vai botar o Popload Festival nesse rico currículo.
Lovefoxxx, Ana Rezende, Luiza Sá e Carolina Parra, que já tiveram a companhia do multiinstrumentista e produtor Adriano Cintra e da baixista Iracema Trevisan em sua formação clássica, colecionam feitos notáveis para uma banda que nasceu “de farra”, tinha mais relação com a moda do que especificamente com a música e que parte de seus integrantes não sabia tocar nenhum instrumento.
Com menos de um ano de atividade, o Cansei de Ser Sexy (@csssuxxx) se apresentou no à época importantíssimo Tim Festival, foi uma das bandas que mais cedo souberam usar a Internet a seu favor, assinou contrato com a gravadora americana Sub Pop (que revelou o Nirvana) logo para o primeiro disco, teve música em comercial nacional da Apple nos EUA (veiculado no Superbowl!!!) e em trilha sonora do Fifa Soccer, um dos jogos eletrônicos mais vendidos no planeta. Entre várias outras façanhas.
A banda paulistana tem quatro álbuns lançados e alguns EPs do início, que hoje são verdadeiros artigos de colecionador. Os discos deles são “Cansei de Ser Sexy” (2005, versão brasileira) / “CSS” (versão americana, 2006), “Donkey” (2008), “La Liberacion” (2011) e “Planta” (2013). Entre os principais hits do “Cansei”, como a banda também é conhecida, estão “Alala”, “Off the Hook”, “Meeting Paris Hilton”, “Let’s Make Love and Listen to Death from Above”, “Move” e “Hits Me Like a Rock" (que conta com a participação de Bobby Gillespie, do Primal Scream).
“A banda nunca acabou. Nunca anunciamos um fim. Só pausamos o babado”, diz Lovefoxxx. “Cada uma de nós foi viver um pouco sua vida, criar alguma raiz, porque passamos muitos anos viajando sem parar de tocar. As meninas moram hoje em Los Angeles, eu vivi um tempo nos EUA, voltei ao Brasil e agora estou construindo minha casa no litoral de Santa Catarina. Depois que paramos eu fui estudar construção sustentável natural. Hoje estou envolvida com agrofloresta. A ideia de voltar com a banda sempre existiu, mas foi ficando bem complicada por causa da vida de cada uma. Agora vai dar certo. Estamos muito felizes com o convite do Popload Festival”, completa a vocalista.
“A gente já estava pensando em uns shows comemorativos. Tocar no Brasil, fazer uma apresentação aqui na Califórnia. Estamos já trabalhando em algumas músicas novas, como gravar um projeto para o Japão, mas isso não significa um novo álbum. Precisamos ainda testar essa dinâmica criativa de vivermos nos EUA e a Lovefoxxx no Brasil. Então não dá para sair em turnê sem disco novo. Só shows especiais mesmo. Foi aí que apareceu o Popload Festival. Oportunidade perfeita para o que queríamos”, afirma Ana Rezende, tecladista e guitarrista do Cansei.
Quando se apresentar no Popload Festival, em novembro, o Cansei de Ser Sexy vai estar fazendo seu primeiro show em São Paulo em quase nove anos. O último show deles na cidade foi no extinto Clash Club, na Barra Funda, em abril de 2011. Cansei de Ser Sexy completa o lineup desta sétima edição ao lado de Patti Smith, The Raconteurs, Hot Chip, Tove Lo, Boy Pablo, Khruangbin, Little Simz, Luedji Luna e do bloco Ilê Aiyê. O POPLOAD FESTIVAL acontece no feriado nacional do dia 15 de novembro, sexta-feira, no Memorial da América Latina, em São Paulo.
O evento é apresentado pela Heineken, tem apoio da Ray-Ban e da Tanqueray, patrocínio do energy drink TNT, a Deezer como player oficial e Sancta Maggiore como fornecedor oficial. Os ingressos podem ser adquiridos através do site www.ticketload.com
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Fábio Lopes Oliveira; David Frare; Bebel Prates e Francine Ramos.  Site Oficial: www.poploadfestival.com. SAC / Dúvidas Gerais: suporte@t4fpopload.com.br. Suporte Ticketload / Dúvidas sobre os ingressos: atendimento@t4fticketload.com.br.

Alice Cooper: cantor divulga cover de Bob Seger como single de EP; ouça
10/09/2019

O vocalista Alice Cooper divulgou, nesta segunda-feira (9), a primeira música de seu próximo EP, 'Breadcrumbs'. A faixa, intitulada 'East Side Story', é um cover de Bob Seger. O compacto chega a público na sexta (13), por meio da earMUSIC. Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=N_dLP4-DW9U.
'Breadcrumbs' é descrito como um "tributo aos heróis do garage rock" de sua cidade natal, Detroit, nos Estados Unidos. Além da versão de 'East Side Story' e autorais, há covers de 'Sister Anne' (MC5), 'Your Mamma Won't Like Me' (Suzi Quatro) e 'Devil With A Blue Dress' (Mitch Ryder And The Detroit Wheels). O EP chama atenção por trazer músicos de outras bandas para participações. São eles: o guitarrista Wayne Kramer (MC5), o cantor de jazz Paul Randolph, o vocalista e guitarrista Mark Farner (Grand Funk Railroad), o baterista Johnny "Bee" Badanjek (ex-Detroit Wheels) e o vocalista e guitarrista Mick Collins.
'Breadcrumbs' será lançado em vinil limitado, com apenas 20 mil cópias, além de formatos digitais. O material deve ser sucedido, em 2020, por mais um disco de inéditas. Veja o  tracklist: 01. Detroit City 2020; 02. Go Man Go; 03. East Side Story; 04. Your Mama Won't Like Me; 05. Devil With A Blue Dress / Chains Of Love e 06. Sister Anne.

Guns N' Roses: nada de música para o novo Exterminador do Futuro, diz Slash
10/09/2019

Slash esteve conversando com Eddie Trunk, e no meio do papo, ele negou que o Guns N' Roses esteja preparando algo para a nova versão do "Exterminador do Futuro", tal qual aconteceu no segundo filme da série, que contou com "You Could Be Mine". "Estes rumores surgem, crescem e ganham vida própria, a ponto de ficar difícil combatê-los. Mas a real é que não há nada disto rolando", disse o guitarrista.
Depois Slash ainda falou sobre os planos do Guns N' Roses para os próximos meses: "Vamos concluir estes shows nos EUA e no México até novembro, daí por hora é só isto. Acho que em março teremos algo novo relacionado com turnês. Claro, como todos sabem, estamos trabalhando em material novo, o que é de fato muito empolgante, é nisto que estamos focados".

Bon Jovi: fãs brasileiros serão exibidos no telão durante os shows
10/09/2019

O Bon Jovi anunciou, por meio de suas redes sociais, que sua turnê da América do Sul contará com uma participação especial: os próprios fãs. Os admiradores da banda serão exibidos no telão dos shows marcados para acontecer no continente."América do Sul! Compartilhe suas lembranças favoritas do Bon Jovi conosco pelo Instagram e Twitter, usando a hashtag #bonjovimemories, para a chance de estar no telão de nossos shows neste mês! Vemos vocês em breve", afirmou o perfil da banda no Instagram.
A banda fará quatro shows no Brasil neste mês: Recife, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro (Rock in Rio), respectivamente nos dias 22, 25, 27 e 29. A turnê pela América do Sul conta com apenas uma data fora do território brasileiro: 2 de outubro, em Lima, no Peru.

Popload Festival informa que a banda Beirut cancelou (mais uma vez!) o show que faria no Brasil!
10/09/2019

A apresentação única na América Latina seria em novembro. Líder da banda Zach Condon alega problemas de saúde A banda americana BEIRUT cancelou a apresentação que faria no Popload Festival em novembro. O show era o único na América Latina e fazia parte da turnê do novo álbum Gallipoli, lançado em fevereiro deste ano. Esta é a segunda vez que o grupo cancela uma apresentação no Festival por motivos fora da responsabilidade da organização. O líder e vocalista Zach Condon cancelou todas as suas apresentações alegando uma "laringite aguda diagnosticada no início de julho".
Estamos extremamente decepcionados com o imprevisto e com mais este cancelamento por parte do Beirut. Torcemos pela recuperação de Zach Condon e esperamos poder ver a banda ao vivo por aqui novamente. Informações e dúvidas serão atendidas pelo e-mail: suporte@t4fpopload.com.br.
O Popload Festival acontece no dia 15 de novembro no Memorial da América Latina, em São Paulo, e tem em sua escalação PATTI SMITH, THE RACONTEURS, TOVE LO, HOT CHIP, KHRUANGBIN, LITTLE SIMZ, LUEDJI LUNA e ILÊ AIYÊ. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN - David Frare; Fabio Lopes Oliveira; Bebel Prates e Francine Ramos.

Tool: Maynard zoa Taylor Swift após topo nos EUA e fãs da cantora o criticam
10/09/2019

O vocalista Maynard James Keenan brincou, no Twitter, com o fato de o novo álbum do Tool, "Fear Inoculum", ter desbancado "Lover", de Taylor Swift, do topo das paradas dos Estados Unidos. A informação foi confirmada pela Billboard no último domingo (8). Keenan republicou um meme em que aparece vestido de Thanos, personagem de "Vingadores: Guerra Infinita" e "Vingadores: Ultimato", utilizando a Manopla do Infinito - na história, o artefato desintegra metade da população da Terra. Na imagem, Taylor Swift aparece sendo reduzida a pó.

Apesar do tom de brincadeira, muitos fãs de Taylor Swift não gostaram da publicação. "A imaturidade pulou para fora. Apenas diga que você tem ciúmes do sucesso de Taylor e siga", disse um perfil na rede social. "290 mil seguidores contra os 84,5 milhões dela... ela deve estar realmente chateada", afirmou outro. "Desculpe, quem é você novamente?", pontuou um terceiro.
A cantora Globelamp, por sua vez, relembrou da situação em que Maynard James Keenan foi acusado de estupro. "Você está brincando sobre tentar apagar Taylor Swift, uma sobrevivente de assédio sexual? Quando você foi acusado de estupro e deu uma resposta bem estilo (presidente dos Estados Unidos, Donald) Trump às acusações", afirmou, seguido de um emoji de náusea. E mais internautas destacaram o caso. "Não é você o criminoso sexual? Eu digo: acredite nas mulheres primeiro", afirmou uma.
Outros usuários da rede social, no entanto, saíram em defesa de Maynard James Keenan e reforçaram as brincadeiras, incluindo um meme substituindo Kanye West, na ocasião em que tirou um microfone das mãos de Taylor Swift, pela capa de "Fear Inoculum" ou pelo rosto do cantor. Tool supera Taylor Swift nas paradas
O retorno do Tool após 13 anos, "Fear Inoculum", desbancou a cantora Taylor Swift com seu disco "Lover" e estreou em primeiro lugar nas paradas dos Estados Unidos. A informação foi confirmada pela Billboard, que realiza o levantamento no país com a Nielsen SoundScan. De acordo com a publicação, "Fear Inoculum" vendeu 270 mil cópias em sua primeira semana de lançamento. Deste número, 248 mil são de material físico - as demais constam como reproduções digitais, seguindo as regras de uma venda igual a 10 downloads pagos ou 1,5 mil streams.
A Billboard destacou, ainda, que o feito do Tool é considerado incrível, já que foi conquistado "sem ajuda de oferta com ingresso de show + álbum, nenhum tipo de promoção de pré-venda ou um trabalho de merchandising com singles - o que, no geral, se tornou uma norma para a maior parte dos álbuns, já que os artistas sofrem para vender usando meios mais tradicionais".
Taylor Swift acabou ficando em segundo lugar nas paradas, com 178 mil cópias vendidas de "Lover". O pódio é completo por "Norman F**king Rockwell", de Lana Del Rey, com 104 mil comercializações - o trabalho conta com um cover de "Doin' Time", do Sublime. "Fear Inoculum" também atingiu o topo das paradas de outros três países: Austrália, Bélgica e Nova Zelândia. A performance nos charts também foi boa na Finlândia (2°), Alemanha (2°), Itália (2°), Escócia (2°), Holanda (3°), Irlanda (4°), Reino Unido (4°), Suécia (7°) e Japão (29°).

Quiet Riot: James Durbin deixa a banda e Jizzy Pearl é trazido de volta
10/09/2019

O vocalista James Durbin não é mais integrante do Quiet Riot. O cantor, conhecido por sua participação no "American Idol", fazia parte da banda desde 2017, mas deixou a formação para se dedicar a outros projetos envolvendo sua carreira solo, segundo o jornalista Mitch Lafon. Em nota, o Quiet Riot não apenas anunciou a saída de James Durbin como, também, confirmou o substituto: Jizzy Pearl, que volta à banda após sua primeira passagem entre 2013 e 2016. "Desejamos a James todo sucesso em seu futuro e estamos gratos por seu tempo com o Quiet Riot. Seja bem-vindo de volta, mr. Jizzy Pearl!", afirmou o grupo.
Curiosamente, a saída de Durbin do Quiet Riot foi anunciada pouco tempo antes do lançamento do novo álbum da banda. O trabalho, intitulado "Hollywood Cowboys", chega em 8 de novembro por meio da Frontiers Music Srl. A chegada de James Durbin ao Quiet Riot foi tumultuada, justamente, por ele ter que regravar os vocais de um álbum inteiro - "Road Rage", de 2017 -, que contava com Seann Nicols na função original. Ao que tudo indica, os vocais de Durbin serão mantidos em "Hollywood Cowboys".
Em entrevista anterior ao "The Metal Voice", Frankie Banali definiu "Hollywood Cowboys" como "o álbum mais variado do Quiet Riot". "Irá cobrir várias bases, acho que irá surpreender muita gente e espero que seja uma surpresa agradável. Sempre penso se Kevin DuBrow iria gostar de algo quando componho com Neil Citron. E é ótimo, porque Kevin tinha a mente tão aberta e um gosto tão amplo que dificilmente havia algo que ele não gostasse", disse.
Confira o tracklist de "Hollywood Cowboys": 01. Don't Call It Love; 02. In The Blood; 03. Heartbreak City; 04. The Devil That You Know; 05. Change Or Die; 06. Roll On; 07. Insanity; 08. Hellbender; 09. Wild Horses; 10. Holding On; 11. Last Outcast e 12. Arrows And Angels.
Ouça o single "Don't Call It Love": https://www.youtube.com/watch?v=uMks9DYC1tU.

Andre Matos: Theocracy faz homenagem ao vocalista no ProgPower USA; assista
10/09/2019

A banda americana de power metal cristão Theocracy fez uma homenagem ao vocalista Andre Matos durante apresentação no festival "ProgPower USA XX", na última semana, em Atlanta, Estados Unidos. O cantor brasileiro notável por seus trabalhos com o Angra, Shaman e Viper faleceu em 8 de junho, aos 47 anos, em decorrência de problemas cardíacos.  O tributo foi prestado pelo Theocracy por meio de uma versão da música "Time", do primeiro álbum do Angra, "Angels Cry". Antes da performance, o vocalista Matt Smith disse que toda a banda ficou chocada em saber da morte de Andre Matos.
A versão de "Time" começa a ser apresentada aos 43 minutos e 45 segundos do vídeo a seguir. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=0HdrdeYCmUE. Ainda em junho, o Theocracy havia divulgado uma versão de "Time" gravada em estúdio. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=pSjxX-ghyic.

Mick Jagger: criticando Trump e Bolsonaro por falta de políticas ambientais
10/09/2019

O vocalista Mick Jagger e o ator Donald Sutherland fizeram críticas às políticas ambientais dos presidentes Donald Trump e Jair Bolsonaro, respectivamente dos Estados Unidos e Brasil, durante presença no Festival de Cinema de Veneza, no último sábado (7). O cantor participou da estreia do primeiro filme com atuação dele em 11 anos, "The Burnt Orange Heresy" - ainda sem título em português -, que também conta com Sutherland. Conforme publicado pelo Huffington Post e pela Rolling Stone, ativistas protestavam sobre as mudanças climáticas nas proximidades do evento. Mick Jagger foi perguntado sobre o assunto e deu sua opinião.
"Dou total apoio. Estou feliz que estejam fazendo isso, porque são eles que vão herdar o planeta. Estamos em uma situação muito difícil no momento, especialmente nos Estados Unidos, onde todos os controles ambientais que estavam sendo colocados em prática, que talvez sejam quase adequados, foram tão revertidos pela atual administração que estão sendo eliminados", afirmou o vocalista.
Jagger também destacou: "Os Estados Unidos, que deveriam ser os líderes mundiais em controle ambiental, perderam isso e decidiram seguir para outro caminho".
Ainda segundo a publicação da Rolling Stone, Mick Jagger e Donald Sutherland fizeram críticas diretas a políticos como Trump, Bolsonaro e o primeiro-ministro britânico, Boris Johnson, dizendo que "eles preferem dividir do que unir". "Em muitos países, incluindo o meu próprio na última semana... mas particularmente nos Estados Unidos, os mares estão mudando", afirmou Jagger, que teme "para onde a polarização e a mentira pode nos levar".
Donald Sutherland completou: "Mick está certo quando diz que as reformas instituídas no governo de (Barack) Obama não eram tão adequadas - agora, elas estão sendo destruídas. É o mesmo no Brasil e acontecerá na Inglaterra (dentro do Brexit). Quando temos 85 anos e filhos e netos, não vamos deixar nada a eles se não votarmos para tirar essas pessoas de seus cargos no Brasil, em Londres e em Washington. Elas estão arruinando o mundo. Nós contribuímos para arruiná-lo, mas eles estão assegurando isso".

Last Lover: lança novo videoclipe “Bleed and Pray” Last Lover - Filmagens
10/09/2019

Uma das músicas mais emotivas já elaboraras pela Last Lover, “Bleed and Pray”, chega após três anos do lançamento de “I’m Alive”, disco oficialmente lançado em 2016. O single é também, o primeiro a ser apresentado pela banda do novo registro de estúdio que está sendo preparado para ser lançado muito em breve. “Bleed And Pray” carrega toda a dor e emoção que o vocalista Salomax enfrenta com a perda de sua irmã “Perola Daud”, que aos 28 anos foi vítima de um câncer e infelizmente, ceifou sua vida.
Para apresentar essa canção tão significante ao músico, a Last Lover apresenta “Bleed and Pray”, em um vídeo clipe com imagens reais de Salomax e sua irmã Perola na infância e já em fase adulta. Incluindo no final, a última mensagem em vida que Pérola deixou ao irmão, pouco antes de seu falecimento. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=_sdIlbgUHbY.
A direção e fotografia ficaram sob responsabilidade de Murillo Luiz, que obteve o apoio de uma equipe de peso. Gian Palmieri (fotografia), Renan Biduti e Gian (Produção) e Luan Soares e Renan no Making Of. Formação: Salomax - Vocal/Guitarra; Luca Ducci - Teclados; Diego Ribeiro - Baixo e Guilherme Valentin - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/LastLoverOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/lastloverofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9R3MwYdB_b57wA0c1aYfw/videos.

Tom Morello: "Não há explicação para Chris ter falecido"
10/09/2019

Em uma nova entrevista para a rádio britânica BBC 6 Music, o guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, PROPHETS OF RAGE e AUDIOSLAVE, Tom Morello, falou sobre as suas memórias de Chris Cornell, afirmando na entrevista que não houve explicação para a morte do falecido vocalista do AUDIOSLAVE, SOUNDGARDEN e TEMPLE OF THE DOG. Seguem alguns trechos:

Radialista: Antes de começarmos, estávamos tocando uma música do AUDIOSLAVE antes da sua chegada aqui na rádio para homenagear este momento em particular. Eu só queria perguntar sobre as suas memórias de Chris Cornell?
Tom Morello: Claro, Chris era um grande amigo, um dos melhores cantores e compositores, não apenas do grunge, mas de todos os tempos. Enquanto ele era amigo e colega de banda, nunca deixei de ser fã de Chris, da sua voz, do seu trabalho e é uma tragédia sem fundo da qual nunca vou me recuperar.
Não há explicação real no final do dia para o motivo de ele ter falecido e por isso, gostamos da sua música, o saudamos em nossos shows do PROPHETS OF RAGE, sendo que sempre fazemos uma versão instrumental da canção "Cochise" (1º disco do AUDIOSLAVE, "Audioslave", 2002), onde apenas iluminamos o microfone, a multidão canta e é uma maneira de realmente celebrá-lo e lamentá-lo coletivamente.
Eu simplesmente não acredito que ele se foi, sabe? É uma coisa tão louca de se pensar... O que vou dizer sobre Chris, no entanto, é que ele é uma pessoa que teve os seus conflitos internos quando ainda era muito jovem e de alguma forma, conseguiu aproveitá-los para fazer as melhores músicas de rock and roll de todos os tempos.
Então, eu acho que, talvez, esse tenha sido o seu maior presente para nós, onde ele conseguiu levar as coisas que tinha dentro dele - turbulências, mágoas e outras coisas que não estavam bem - e de alguma forma conseguiu forja-las em muitos álbuns com uma tremenda música, vocais e guitarra, enquanto tocava com a gente e com as suas outras bandas e carreira solo.
Radialista: Sim, eu acho que todos nós sentimos muito falta dele...
Morello: Sim, é como eu disse, é uma tragédia sem fundo e provavelmente nós não iremos nos recuperar dessa, mas a música dele sempre estará lá para escutarmos. Na verdade, Brad Wilk (baterista das 03 bandas que Tom Morello fez/faz parte) e eu, estávamos conversando sobre Chris esses dias atrás... Na verdade, nós conversamos sobre ele o tempo todo, porque a presença dele certamente está lá em nossos shows.

Claustrofobia: assista ao lyric vídeo de “Vira Lata”
10/09/2019

Após apresentar oficialmente em todas as plataformas digitais, o novo single “Vira Lata”, o Claustrofobia comunica que também pode ser conferido o lyric vídeo do novo petardo da banda no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=q7hlxEJeNI8&feature=youtu.be.
Elaborada pelo “Canil Records”, o vídeo está exclusivamente disponível no canal da produtora. Confira o vídeo e acompanhe a letra elaborada de forma inteligente e crítica pelo trio mais pesado do Brasil. Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka. Shows: contato@claustrofobia.com.br.

Mofo: anuncia despedida de seu vocalista “Emiliano” dia 13 de setembro no festival “Ritual Metal Show”
10/09/2019

Após anunciar o show que será realizado dia 13 de setembro em Valparaíso de Goiás, o Mofo comunica que esse será o último show de seu vocalista “Emiliano Costa”. Infelizmente por foças maiores, o músico irá passar alguns anos, previsão de 2 ou 3, na Alemanha fazendo doutorado. Com isso, não se sabe o que será do futuro da Mofo, os músicos ainda não se pronunciaram oficialmente se irão manter o trabalho ativo, buscando um novo vocalista, ou se Emiliano será mantido e o grupo irá esperar seu retorno.
O que se sabe é que, todos são grandes amigos e sentem muito por esse momento em que banda e vocalista se separam. Emiliano partirá dia 23 de setembro e possivelmente retorne ao país somente em 2022. Com isso, o evento “Ritual Metal Show” do dia 13 de setembro, marca a despedida de Emiliano do MOFO, ou será um até breve?

Veio Rock: se apresenta pela primeira vez no “Hangar a Casa do Ócio” em Curitiba/PR dia 04 de outubro
10/09/2019

Uma das casas mais importantes de Curitiba, o “Hangar a Casa do Ócio”, recebe pela primeira vez o músico e compositor Vagner Luiz, que com a alcunha de Veio Rock, leva seu trabalho autoral para a capital curitibana com convidados. O evento está agendado para o dia 04 de outubro e será também celebrado o pré-lançamento do novo single “Sem Rumo”. Além de conferir um show com todo seu repertório autoral, Veio Rock, irá apresentar um repertório recheado de clássicos do Rock Nacional e mundial.
As portas serão abertas às 21h e a banda Black Evil comanda o primeiro show, em seguida Veio Rock se apresenta e terá como convidado especial, o guitarrista Willian Lima da banda Mr. Presidente.

Matanza Inc: se apresenta dia 14 de setembro no “Osasco tattoo Festival”
10/09/2019

Dia 13 de setembro, inicia o “Osasco Tattoo Festival” que reunira grandes bandas brasileiras, em um evento com exposição de tatuadores de todo o país, entre os dias 13,14 e 15. Um dos nomes confirmados para a atual edição, será do Matanza Inc que leva as músicas de seu mais recente álbum “Crônicas do Post Morten: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores”, além claro, incluir músicas épicas e clássicas da primeira fase da banda, quando ainda era conhecida sobre a alcunha de Matanza.
Considerada uma das maiores bandas do país, essa será uma excelente oportunidade para os fãs de Osasco, conferirem o atual momento do Matanza Inc e, confirmar que os tempos atuais, são os melhores em toda a carreira do grupo. O festival será realizado no “Centro de Eventos Pedro Bortolosso”. O Matanza Inc se apresenta dia 14, como banda principal e na mesma data, as bandas Golpe de Estado e Pavilhão 9, estão confirmadas como atrações do evento.
Os ingressos ainda no primeiro lote, estão sendo vendidos pelo valor de R$25,00. Interessados em adquirir, acesse o link (https://www.pixelticket.com.br/eventos/3898/osasco-tattoo-festival-2019). Mais informações sobre o “Osasco Tattoo Festival” no link: https://www.facebook.com/events/2153684528279251/.

Torture Squad: apresenta datas de sua primeira tour pela América Central
10/09/2019

Pela primeira vez, o Torture Squad irá se apresentar em várias cidades e países da América Central. Em novembro o renomado grupo brasileiro, embarca com destino aos países da Costa Rica, El Salvador, Guatemala e México. Ao todo serão 09 datas já confirmadas, tendo início dia 15 de novembro e se encerrando de 01 de dezembro. Intitulada de “Far Beyond Existence América Central Tour 2019”, o Torture irá levar seus grandes clássicos e músicas do mais recente álbum de estúdio. Confira abaixo as datas e locais por onde o Torture Squad irá se apresentar e levantar a bandeira do Metal nacional.

Torture Squad - Tour America Central
15/11 - Costa Rica
16/11 - El Salvador
17/11 - Guatemala
22/11 - Saltillo/ México
23/11 - Fest Metal - Santa Catarina/México
24/11 - Leon/México
29/11 - Rio Verde/México
30/11 - México Metal Fest IV
01/12 - Hermosillo/ México
Vale ressaltar que no dia 30 de novembro, o Torture será uma das atrações de um dos maiores festivais de Metal do México. O “México Metal Fest IV” contará com bandas de renome como Emperor, Hammerfall, Possessed, Nuclear Assault, Deicide, Six Feet Under, Duing Fetus e vários outros grandes nomes. A tour é uma organização da “AM (Agência México) ” e arte oficial da tour foi elaborada pela loja brasileira “Reversa”- https://www.lojareversa.com.br/.
Formação Atual: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Jukebox From Hell: apresenta seu novo álbum e confirma fechamento com a Roadie Metal assessoria
10/09/2019

Formado em 2014, porém contando com músicos gabaritados do Metal goiano, a banda Jukebox From Hell em seu curto período de tempo, já lançou dois álbuns, sendo eles os registros “Destemperado” (2017), “Eu, Deus e o Rock and Roll” (2019) e o single “Deus e o Diabo Apertam as Mãos” (2018). Ambos os discos foram oficialmente lançados pelo selo da Monstro Discos e possuem belíssimas versões físicas. Além de poder adquirir o material em versão digipack, os álbuns se encontrar disponíveis para audição completa em todas as plataformas digitais.
Com a intenção de criar um maior engajamento sobre suas obras, e iniciar algumas ações ainda não realizadas de divulgação. O Jukebox From Hell, informa que agora está fechado com a Roadie Metal Assessoria que, irá criar todo um planejamento e traçar objetivos para a banda goiana de puro Rock and Roll/Hard Rock. Confira a obra mais recente “Eu, Deus e o Rock and Roll” pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/4nG7p9ZZLHBNA6UGqdX6gY?si=iqY4X2pqRQ2jTrqW2L3O0Q. Em breve mais informações sobre essa excelente banda brasileira.
Formação: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Oscar Jaime - Bateria; Hector Grego - Guitarra e Patrik Alves - Vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/?hl=pt-br.

Grinding Reaction: é no próximo domingo show ao lado do Nervosa em Santo André/SP
10/09/2019

Está chegando a hora, será nesse próximo domingo (15/09), a apresentação da banda Nervosa, Grinding Reaction, Rhino, Falange, MDI e Thrashing, na cidade de Santo André/SP. O evento será realizado no “Santo Rock Bar” e muitos ingressos já foram vendidos com antecedência. Se você ainda não adquiriu o seu corra e compre antes que fique de fora dessa grande celebração ao Metal.
Os ingressos variam de R$25,00 há R$40,00 e podem ser adquiridos pelo site (www.eventbrite.com.br). Os shows terão início às 14h, então chegue cedo e não perca nenhuma apresentação.

Tríade: saiba quem é “Enéias Hamaguchi”, guitarrista da banda
10/09/2019

O guitarrista Enéias Hamaguchi é um exímio profissional sob os cuidados de seu instrumento. Atualmente responsável pelas seis cordas da banda Tríade, o músico revela como foi o processo de composição e criação das suas partes junto a banda, para o lançamento de “Manifest”. Formado em violão clássico pela “Universidade Federal de Uberlândia”, Enéias toca desde os 09 anos de idade. Com influências diversas, o músico tem suas preferências enraizadas no Hard Rock e Heavy Metal. Sua ingressão na Tríade, se deu após convite do baixista “Walley Anjos”, que não pensou duas vezes para ter esse grande guitarrista na formação da banda.
Como principal compositor da Tríade, Walley buscava um parceiro para parametrizar as músicas já escritas. Através dessa parceria, Enéias ficou com a responsabilidade de montar as interfaces idealizadas e assim, ambos vão criando os arranjos e montando as matrizes do que no fim, se tornaram as músicas que estão presentes em “Manifest”.
Para “Enéias Hamaguchi”: “Minha chegada na tríade foi através da amizade com o Walley, onde sempre criamos música juntos até o ponto de sermos oficialmente músicos da mesma banda. Estar na Tríade é uma realização enorme, pois além de todos nós sermos grandes amigos, o estilo que tocamos é exatamente o que eu mais gosto de escutar e tocar”. O músico possuí um canal de YouTube, onde apresenta solos de músicas da Tríade, assim como, suas versões de outros renomados guitarristas. Canal de “Enéias Hamaguchi”: https://www.youtube.com/channel/UC1FKNxgctRYQqwHvsbODyqA.
Formação: Walley Anjos ( Contrabaixo); Enéias Hamaguchi ( Guitarras); Juninho Silva (Bateria) e Nilo Martins ( Vocal). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/triadebandarock/; Instagram: https://www.instagram.com/triadebandarock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBi3xwykG18MxpZBZcnTjvQ.

Vírus HC: em vídeo divertido, banda mostra bastidores dos três shows realizados em 02 dias no mês de agosto, assista
10/09/2019

A banda de Hardcore, Vírus HC, recentemente fez três apresentações em apenas dois dias. Passando por Porto Belo, Rio do Sul e Florianópolis, entre os dias 10 e 11 de agosto, o grupo agora apresenta um vídeo com momentos de descontração e trechos das apresentações.
O Vírus HC é um dos nomes que mais crescem no país. Com o lançamento do EP “Respirando Vingança”, a banda vem se destacando por onde passa e recebe elogios de vários veículos de comunicação. No vídeo liberado no canal da banda, você irá conferir os músicos na estrada, concedendo depoimentos, tirando onda uns com os outros e ver mais de perto, como é a amizade entre os quatro integrantes e a quão forte e enérgica é a apresentação da banda nos palcos. Confira:  https://www.youtube.com/watch?v=SMxHPrW0iEg&feature=youtu.be.
Formação: Jukka: vocal; Tiago: bateria; Léo: guitarra e Marlon: baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandavirushc/; Instagram: https://www.instagram.com/_virushc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/virus-hc/.

Rhegia: se apresenta no “Encontro de Motociclistas Santa Izabel do Pará” dia 28 de setembro
10/09/2019

Dia 28 de setembro será realizado o “Encontro de Motociclistas Santa Izabel do Pará”, o evento irá reunir vários moto-clubes do país, para celebração da música pesada, entretenimento, diversão e exposição de várias motos incríveis. Um dos nomes confirmadas a se apresentar no evento, é da banda Rhegia. O grupo da capital Belém, leva seu Heavy Metal ao público que comparecer e apresenta nos palcos, as faixas do aclamado “Shadow Warrior”, disco que vem consagrando a banda como uma das principais do estilo na região norte do país.

O evento terá início às 16h e será realizado na “Praça do Skate Park Santa Izabel”. Várias outras bandas estão confirmadas e quem curte música pesada e motocicletas, não pode ficar de fora. RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Ilvan Pimenta - contrabaixo e Juliana Salgado - Bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/.

High Moonlight: apresenta seu novo baterista e fecha lineup oficial
10/09/2019

Após apresentar o novo baixista, a banda High Moonlight vem a público para fechar seu lineup com a informação do novo baterista do grupo. Quem assume as baquetas, é Bruno Damasceno. O músico iniciou sua história aos 16 anos, isso por volta de 1996, totalmente autodidata, obteve seu interesse pela música quando sua mãe o introduziu em audições de bandas como Beatles, Creedence, The Allman Brothers Band e outros clássicos dos anos 60 e 70.
Em sua carreira, Bruno já esteve em bandas como Spaquet 09, Os Congas e Os Vigaristas. Com influências de bandas diversificadas, os bateristas favoritos do músico são os que comandam as pancadas do Led Zeppelin, UFO, Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath, Deep Purple e outras lendas do Metal Mundial. Bruno enfatiza sua satisfação em estar na High Moonlight: “Fazer parte da High Moonligh hoje é ter o sentimento de desafios e aprendizado com qualidade, pois estar ao lado de grandes músicos é um privilégio, sou grato ao Robert e ao Luciano pela confiança”!
Formação: Chris dos Anjos - Vocal; Robert Wagner - Guitarra; Robert Vek - Guitarra; Luciano Lima - Baixo e Bruno Damasceno - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/robhighmoonlight/; YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Omegakill: se apresenta dia 14 de setembro no evento “Vai Dar Rock” em Caucaia/CE
10/09/2019

Acaba de ser anunciado mais uma edição do evento “Vai dar Rock”, que será realizado em Caucaia/CE. A edição irá ocorrer no dia 14 de setembro e contará com 04 bandas locais. Uma das bandas confirmadas é o Omegakill, um dos nomes fortes da cidade, e nesse evento irá subir aos palcos para levar seu metalcore pesado e de quebra, apresentar ao público músicas inéditas que irão estar presentes no novo álbum de estúdio. Outras bandas confirmadas são, Medoniah, Our Burden e USB. O evento é totalmente gratuito ao público e será realizado na “Praça Anfiteatro Caucaia com início às 18h.

Leprosy: lança chinelo com a marca da banda em numerações que vão do 35 ao 44
10/09/2019

A banda Leprosy de Goiânia, vem preparando várias novidades e músicas novas para seus fãs. Enquanto isso está sendo trabalhado nas entrelinhas, o grupo de Death metal, apresenta seu mais novo merchandising. Agora o Leprosy oferece aos fãs, o chinelo com numeração que vai do 35 ao 44, além dos chinelos, a camiseta da banda ainda se encontra disponível e quem comprar os dois, ganhar um desconto incrível.
Após fechar parceria com a empresa “Persona”, o Leprosy aumente seu leque de materiais e espera com isso, angariar mais fãs para adquirirem seus produtos. Todo o dinheiro arrecado nas vendas, serão destinados a gravação do álbum que está no momento sendo composto e trabalhado. Para saber mais, consultar os valores e adquirir uma camiseta e um chinelo do Leprosy, entre em contato com a banda em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/ e Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Adonis: revelada a data de lançamento do single “Dick Dale Goes To Hell” nas plataformas digitais
10/09/2019

Após apresentar seu primeiro single da carreira solo, o músico Adonis, informa oficialmente a data que “Dick Dale Goes To Hell”, será liberado para audição completa em todas as plataformas de Streaming. A música estará oficialmente liberada dia 16 de setembro. Usuários de Deezer, Spotify, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music-Amazon e várias outras plataformas, poderão escutar a faixa em seu App favorito.
Caso você ainda não tenha conferido o single, o mesmo se encontra disponível apenas no canal de YouTube do artista Adonis. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=by_rJyQJqgU&list=RDby_rJyQJqgU&start_radio=1. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/.

Burnkill: relança seu álbum “Guerra e Destruição” em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
10/09/2019

O Thrash metal crítico, pesado e cantado em português da banda Burnkill, chamou a atenção do país quando o álbum “Guerra e Destruição” foi oficialmente lançado no ano de 2016. Considerados uma das revelações do estilo no país, a Burnkill que liberou se álbum de estreia em formato físico, disponibiliza em 2019, através do selo digital da Roadie Metal, o álbum “Guerra e Destruição” para audição na íntegra em todas as plataformas de Streaming. Escute em seu APP favorito, deixamos o link do Spotify: https://open.spotify.com/album/5LfUFAf5hxyqTN13ycVbd9?si=xM10VuReS3OrqlRz7x0ZXQ.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/burnkillofficial/.

Moons lança o single Nobody But Me
10/09/2019

Como nos blues românticos e lentos de Keith Richards, "Nobody But Me" é daquelas histórias longas que merecem ser ouvidas com o encarte nas mãos. O que quer que isso signifique em 2019, num arranjo que simula tonalidades meio country, mas com aquele airy mood dos rockinhos clássicos. *Ouça "Nobody But Me": https://ditto.fm/moonsnobodybutme.
A letra narra uma love story de superação e poesia ébria. O conto do vagabundo caminhante que é finalmente iluminado pelo amor de uma mulher é revivido com uma dignidade musical de dar gosto. A sonoridade trade mark Moons, mas para um dia ensolarado no parque. Destaque para o emocionado solo de gaita na sequência final, fechando a cena com aquela emoção empoeirada que somente uma gaita com reverb pode proporcionar. O disco Dreaming Fully Awake tem previsão de lançamento para 19 de setembro pela Balaclava Records
Música e letra -  por André Travassos

I’ve been chasing my own tail for a long time.
Hoping to find a clue.
Anything that could clear my mind.
Skip some steps and take me straight to you.

Sometimes I’m complex. Sometimes I’m deep.
Just like any other human being.
I’m a grown up man looking for shelter.
I feel shame to ask for help when I need.

One day I met a ramblin woman.
She was free as the dove and the wind.
A changing and inspiring love.
Where I don’t need to be nobody but me.
Mais informações: Francine Ramos

Limonge anuncia turnê "Sobre Viver" e o cantor passará pelas cidades de Campinas, Guarulhos, Osasco e Santos
10/09/2019

O cantor e compositor Limonge anunciou no último sábado, dia 10, durante o show de gravação do seu primeiro DVD, a nova turnê “Sobre Viver”. Para a primeira parte da tour já foram confirmadas as cidades de Campinas, Guarulhos, Osasco e Santos. Confira abaixo as datas e locais:
21/09 (sábado) - Woodstock Music Bar - Campinas
22/09 (domingo) - Território Rock Burger - Guarulhos
28/09 (sábado) - Bujas - Santos
29/09 (domingo) - Ponte Metálica - Osasco
“Sobre Viver” tem como tema a trajetória do artista, tanto musical quanto pessoal, abordando inclusive sua depressão, assunto que o cantor fala abertamente e está presente em suas letras. A gravação do DVD aconteceu no Espaço Som, localizado em Pinheiros na capital paulista, com entrada franca.
O show teve em seu setlist músicas dos 2 álbuns do artista, "É a nossa voz (Éramos nós, sempre seremos)", de 2016, e "Nem todos são como astronautas", de 2017 e contou com uma música inédita “Cresci”. Além de contar com as participações especiais de: Criston Lucas, vocalista da banda Versalle, do cantor Felipe D'Orázio, das cantoras Camis Rodrigues e GAVI, além de Priscilla Rocha na guitarra.
Sobre Limonge:
Limonge, gravou, produziu e mixou seu álbum de estreia, lançado no final de 2016. “É a Nossa Vez (Éramos Nós, Sempre Seremos)” de forma completamente independente em seu home studio. Prezando por contar histórias através da música, o trabalho aborda o sentimento de nostalgia e a necessidade de seguir em frente sem se prender ao passado.
Após o sucesso dos singles “Luz” e “Bolso” (que alcançou mais de 100.000 views em um dia de exibição no Facebook da página Brasileiríssimos), “Geração 90”, foi a finalista do concurso “Energia Me Ouve” da Rádio Energia 97FM de SP. Depois de uma turnê bem-sucedida por Portugal, Limonge decidiu gravar um novo trabalho com a ajuda de seus fãs via financiamento coletivo, concluído com sucesso.
Produzido por Rodrigo Cunha, “Nem Todos São Como Astronautas” é um álbum autobiográfico que aborda temas como depressão e superação, assuntos que o artista fala abertamente. Lançado no final de 2017, despertou a atenção da mídia especializada, transformando Limonge em uma das apostas da música independente.  Para mais informações sobre o artista acesse www.limonge.net. Contatos Imprensa: Atendimento - Leticia Escobar; Coordenadora de Atendimento - Ana Carolina; Gerente de Atendimento - Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Na sexta feira 13 tem o 1º Cine Rock Show com produção Independente e Pocket com o Eletroacordes
10/09/2019

Cinema e rock! Tudo junto e misturado. Assim vai ser o 1º Cine Rock Show, evento que se converte no debate da produção audiovisual, com mostra e pocket show da Eletroacordes Banda. O evento acontece dia 13 de setembro, sexta-feira, 20h, no Café Bistrô Alimentos & Objetos, no Caminho dos Antiquários, Centro Histórico de Porto Alegre. A entrada é franca.
Som, clipe, curta-metragem, bate-papo sobre cena independente, produção audiovisual e expressão cultural-musical. A primeira edição da mostra itinerante foca sua atenção no lançamento do curta-metragem/Mini-Doc "Aquele Beijo", da Eletroacordes. O documentário de 15 minutos, produzido pela Noronha Produção Artística e Cultural (NPPAC), sob direção de Lucas Noronha, narra a trajetória da produção de um clipe e as dificuldades de produção independente.
Além do debate que reunirá produtores, músicos, estudantes e agentes ligados à produção audiovisual independente, tem a participação especial do músico Sonoro (Alberto Sonoro Lopez). A ocasião, que marca o lançamento on-line do curta-metragem no Canal Eletroacordes no You Tube, também antecipa o momento do quarteto gaúcho, classificado no 14º Festival de Música de Porto Alegre, e que finalizou a produção do seu terceiro EP “O Que me Resta!?!” além do lançamento há três meses do clipe “Aquele Beijo”.
O Cine Rock Show já tem programação continuada em sua agenda neste semestre reunindo os clipes recém produzidos por bandas gaúchas, com respectivas apresentações simultâneas. O Café Bistrô Alimentos & Objetos fica na rua Mal. Floriano 766, Centro Histórico, Porto Alegre. Informações adicionais no link https://bit.ly/2lGGtcr ou pelo fone 3286.3793.  ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: Rodrigo Vizzotto.

Tool: Kurt Cobain pediu para os Quay Brothers processarem a banda?
10/09/2019

O vocalista da banda TOOL, Maynard James Keenan, é um homem feliz com o histórico louvável do seu grupo e do novo álbum finalmente tendo sido lançado em 30 de Agosto, "Fear Inoculum" (5º disco, 2019), mas um novo artigo da revista Visions revelou que o falecido frontman do NIRVANA, Kurt Cobain, ameaçou incentivar os Quay Brothers a processar Maynard e o TOOL pelos seus vídeos musicais.
Quay Brothers são irmãos gêmeos americanos, influentes animadores de stop-motion - para saber mais, é só se basear nos videoclipes das antigas do TOOL. O artigo da revista afirmou: "Quando você assiste aos produtos dos cineastas e dos artistas de stop-motion, verá as semelhanças com os vídeos anteriores da banda TOOL. Os gêmeos Quay Brothers moldaram o lado visual do TOOL - especialmente durante os anos 90 - com os videoclipes lançados pelo grupo".
"Dizem que Kurt Cobain chegou a dizer que esperava que os Quay Brothers processassem o TOOL, pois os seus vídeos são incrivelmente parecidos com o trabalho dos irmãos. Talvez, houvesse um pouco de ciúmes, porque Kurt esperava que os Quay Brothers fizessem um vídeo para o NIRVANA, assim como fizeram para o clipe do artista Peter Gabriel (vocalista do GENESIS)".
Mudando de assunto, o baixista do TOOL, Justin Chancellor, falou sobre a questão de ouvir música: "Você sabe, às vezes, ouvir determinada canção deixa você feliz, mas às vezes não. Imagine bem rápido que você já tocou a mesma música umas 1.000 mil vezes, discutiu sobre ela com os seus colegas de banda e a reformulou. Tipo, você realmente não quer ouvir essa música no seu 1º minuto grátis em anos, certo? Assim como as canções que você está prestes a lançar para o mundo inteiro ouvir pela 1ª vez".
"E então, você se pergunta se teria sido melhor se deixasse tal música soar de maneira diferente... É difícil deixar esses pensamentos para trás e ouvir música como alguém de fora, mas esses momentos existem, sabe? Eles são raros, mas são verdadeiramente lindos, porque você meio que tropeça no seu próprio disco e de repente, é muito bom de escutar. No final, estou muito feliz com o nosso novo álbum". TOOL lançou o 1º disco em 1993, e além do seu som característico e grande durabilidade de tempo das suas canções, é conhecido também por deixar um espaço de vários anos entre os lançamentos de cada álbum.

Novas canções e revelações de Rodrigo Suricato, o cantor, compositor e multi-instrumentista carioca lança o álbum “Na Mão as Flores”
10/09/2019 - Por Hagamenon Brito

O tempo, o senhor do castelo onde mora o destino, tem suas razões. E elas vão nos moldando ao longo da estrada da vida. Artista de muitas facetas, Rodrigo Suricato, costuma dizer que nasceu músico e depois desejou ser compositor, numa busca que apenas a experiência poderia concretizar e aprimorar - ou não. Felizmente, o tempo tem sido amigo do artista, como prova o seu terceiro e novo álbum, “Na Mão as Flores” (Universal Music), todo composto, arranjado, tocado, interpretado e produzido por Suricato.

Marco Vasconcellos também assina a produção - um bonito cartão-postal folk pop de um autor maduro. A faixa-título do álbum de 11 canções já entrega uma sinceridade que permeia todo o trabalho, composto e produzido entre 2017 e 2018. “O pior de mim está na mesma mão que trago flores pra você”, diz a letra confessional de quem reconhece seus defeitos na construção diária de uma relação amorosa, que passa pela aceitação das diferenças de cada um. Humano, demasiadamente humano.
“Esse disco nasceu autobiográfico, mas também é sobre todos nós” . Tem uma leveza que disfarça sua profundidade, para os mais desavisados, pode algumas vezes soar simples demais. Ele possui uma positividade que tem muito a ver com a minha maneira de enxergar as coisas. É sobre utopia. Falo de desejos da nossa natureza humana”, diz Suricato sobre o álbum, que tem pontos fortes também nas faixas “Admirável Estranho”, “Astronauta”, “Solidão” e “Horizonte”, uma ode à utopia.
Apaixonado pela sonoridade pop, Rodrigo Suricato rearranja suas influências do folk de modo mais moderno e contemporâneo. O blues e o conhecido virtuosismo do artista na guitarra são destaques na regravação do clássico “Como Nossos Pais”, do grande Belchior (1946-2017), única canção não autoral do álbum.
“Eu acho que o contexto social atual me levou a revisitar "Como Nossos Pais’. Belchior era fã de blues assim como eu. Percebi durante o processo de autoconhecimento que resultou no d i s c o , q u e a g e n t e r e p e t e inconscientemente alguns padrões de outras gerações. Reconhecê-los dentro da mim e aperfeiçoá-los foi a parte mais dolorida e linda desse processo." Suricato ganhou projeção nacional no showbiz ao participar da primeira temporada do reality show SuperStar, da Rede Globo, em 2014.
Acompanhado por mais de 12 músicos durante a trajetória do projeto, lançou dois álbuns, sempre entre o folk e o rock, antes de absorver novas influências Sonoras, incluindo um toque mais eletrônico, até finalmente se assumir como “banda de um homem só”, na qual toca simultaneamente diversos instrumentos, dos pés às mãos. Atualmente, ele também é vocalista do Barão Vermelho.
“Não gosto de ficar parado. Eu gosto muito do intercâmbio. Acho que a música permite essa promiscuidade e ainda dormir bem com a cabeça no travesseiro (risos). Seria um desperdício tocar um repertório de, sei lá, 20 músicas a minha vida inteira com as mesmas pessoas. Sou um dos poucos no Brasil que entra em turnê com dois trabalhos distintos. Com a entrada no Barão Vermelho, eu consigo ter o que todo mundo deseja na vida: um lugar de silêncio e outro lugar mais coletivo, mais discutido", conta Suricato, que gosta do som de artistas gringos como Ed Sheeran, John Mayer, James Blake e Justin Vernon, o líder da banda folk americana Bon Iver.
Músico admirado pelo ídolo argentino Fito Páez e por ilustres do pop brasileiro como Moska (“Tenho muita influência dele e é um grande amigo”, diz), Nando Reis, Lulu Santos, Ana Carolina e Liminha, Rodrigo é muito consciente das escolhas profissionais e musicais que fez (e faz) na vida. “Acho que esse novo trabalho é fruto de um processo de autoconhecimento, do meu relógio da vida, das coisas que já realizei”, afirma o cantor, ressaltando o tom meio autobiográfico das músicas. Ouça com atenção as canções desse coração (im)perfeito.
Sober o cantor
Rodrigo Suricato, ou apenas Suricato, é cantor, poeta, multiinstrumentista, produtor e compositor carioca. Um dos artistas mais multi-facetados da sua geração. Já lançou 3 discos solo, entre eles “Sol-te” vencedor do Grammy Latino em 2015. À frente do projeto que leva seu sobrenome “Suricato”, foi destaque em festivais como Rock in Rio e Lollapalooza; além de finalista do programa Superstar da Rede Globo, conduzindo o projeto a ser uma das principais referências brasileiras do Folk/Pop.
Em 2015 foi o representante da nova safra no celebrado projeto Viva Rock Brasil, destacando-se no palco ao lado de Nando Reis, Paula Toller, Paralamas do Sucesso, Liminha, Dado Villa-Lobos entre outros, tocando e cantando para platéias de até 200.000 pessoas.
Lulu Santos, um dos seus ilustres admiradores, gostou tanto de sua releitura para sua “Um certo alguém” que fez dueto no single lançado por Suricato. O artista ainda adotou o arranjo de Rodrigo nos show das turnês seguintes, convidando-o a participar de sua performance no palco mundo do Rock in Rio. Apontado como um dos maiores guitarristas do país, já gravou com incontáveis artistas como Ana Carolina, Moska, Zélia Duncan, Fito Paez, Tiago Iorc, além de fazer parte da banda da primeira edição do The Voice Brasil.
Sua habilidade no instrumento já lhe rendeu o prêmio de melhor guitarrista brasileiro pela GIBSON USA e revista GUITAR PLAYER no disputado GIBSON CONTEST 2007. Sem abrir mão de sua carreira solo, em 2017 é convidado para uma das mais icônicas bandas do país, BARÃO VERMELHO, sucedendo Roberto Frejat nos vocais e guitarras, além somar forças como compositor na nova fase da banda que já teve Cazuza como vocalista.
Sua performance à frente do grupo é aclamada logo na estréia pela crítica especializada e pelo público. Contratado pela Universal Music em 2019, Rodrigo se prepara para a turnê de seu mais novo disco “Na mão as flores”, composto, tocado e produzido por Suricato. O artista vem desenvolvendo um conceito de show inovador para o universo Pop, onde aproxima sua poesia do universo eletrônico e ainda performa sozinho no palco até 4 instrumentos simultâneos, utilizando inclusive os pés para beats eletrônicos enquanto canta e toca instrumentos de corda.
“Ele não é one man band, ele é uma big band man!! Não é por malabarismo, mas ninguém como ele para ter seus sons e sentidos a serviço da canção. A sua canção. Pessoal e intransferível.” - Bruno Levinson
“O tempo, o senhor do castelo onde mora o destino, tem suas razões. Felizmente, o tempo tem sido amigo do artista, como prova o seu terceiro e novo álbum, “Na Mão as Flores” - Hagamenon Brito
OUCA AQUI NA MAO AS FLORES: https://umusicbrazil.lnk.to/NaMaoAsFlores e https://umusic.box.com/s/462pa746fx17nvn5a7l7xoniqem3szh2.
E AQUI ASSISTA DESVENTURA OU SORTE: https://www.youtube.com/watch?v=IoOEW8YMbRw&feature=youtu.be.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Scorpions: eles conheceram Freddie Mercury aqui no Brasil
09/09/2019

Klaus Meine, do Scorpions, que vai se apresentar na edição de 2019 do Rock in Rio, no que será o encerramento da turnê de sete shows que a banda fará no Brasil - Curitiba em 18/09, São Paulo 21/09, Uberlândia 23/09, Brasília 25/09, Florianópolis 28/09, Porto Alegre 01/10 e RIR em 04/10, conversou com Pedro Antunes da Rolling Stone, onde falou sobre o lendário show que eles fizeram aqui na edição de 1985 do evento, relembrando que foi aqui que ele conheceu Freddie Mercury".
"Foi a primeira e única vez que encontrei Freddie", relembra Klaus. "O Queen faria um show fantástico naquele festival, e também seria o nosso show mais famoso", finaliza o vocalista, que depois ainda reafirma que o Scorpions deve trabalhar em um novo álbum de estúdio. Veja a matéria completa em: https://rollingstone.uol.com.br/rock-in-rio/scorpions-volta-ao-rock-rio-34-anos-depois-como-headliner-improvavel-lembramos-de-cada-minuto-entrevista/.

David Coverdale trará a família para acompanhar os shows do Whitesnake no Brasil
09/09/2019

David Coverdale do Whitesnake, que se apresenta no Brasil neste mês de setembro, bateu um papo com Wendell Correia, da 89 A Rádio Rock. "Prestes a completar 68 anos no próximo dia 22 de setembro, o cantor revelou que trará seus filhos e sua esposa para acompanhar alguns dos shows aqui no Brasil. 'Já comemorei um aniversário em São Paulo em 2016', lembrou ele, ressaltando que será a primeira vez que levará sua família para acompanhar a turnê", confira: https://www.youtube.com/watch?v=TMj7CqevnRk.

Gustavo Macacko apresenta seu terceiro disco solo ´Humanifesta` e o sentimento de existencialismo cidadão dá o tom do álbum, que chega às plataformas digitais
09/09/2019

Os relacionamentos humanos, suas manifestações e ritos de passagem são o tema central de ‘Humanifesta’. Nas nove faixas, uma visão poética do presente histórico passando pela relação afetiva do ser humano e seu entendimento político. O disco, produzido por Juliano Gauche, traz uma instigante aproximação de sonoridades do rock britânico com raízes da cultura brasileira.
Artista, compositor e cronista, Macacko surge como um dos grandes letristas da música brasileira. Além dos dois discos solos, ‘Macaco, Chiquinho e o Cavalo’, em 2009, ‘Despontando para o anonimato’, em 2014, e o DVD ‘Macacko ao Vivo', em 2017, lançou o single ‘Passaporte para a fé’ em 2018, junto ao parceiro Gabriel O Pensador.
OUCA AQUI HUMANIFESTA!!!: https://sl.onerpm.com/1003113279 e https://m.youtube.com/watch?v=nRj7_FEZ-Zk&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2azExl1NoWdg3T4uCmMMvXf51MRuhCUmDStZwZrUadwEN8R2tNolMOpG4.
contato: producao.gustavomacacko@gmail.com. instagram - @gustavomacacko; site: www.gustavomacacko.com; facebook: www.facebook.com/GustavoMacacko e spotify: https://open.spotify.com/artist/0nUTxp2U0XnPM9Klp8Z0qw. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Pitty lança seu novo álbum na Audio, dia 14 de setembro
09/09/2019

No próximo sábado (14), Pitty retorna à Audio para o show de lançamento de seu álbum, “MATRIZ”. Esse será o primeiro show da cantora e compositora na capital paulista neste ano - e a apresentação promete revisitar toda sua carreira de sucesso, indo dos primeiros hits às músicas mais novas. Além disso, a banda Violet Soda abrirá a noite como parte do projeto Palco Aberto.
A turnê “MATRIZ” inverteu a ordem comum e começou antes mesmo do álbum ser finalizado. Umas das principais mudanças da sua nova fase - que após o lançamento do disco passou a ser chamada de “MATRIZ 2.0” - é no repertório, que cada vez conta com mais faixas do disco. Além disso, a parte audiovisual traz animações exclusivas, que são exibidas em novos painéis de LED, em sintonia com a performance dos músicos. Pitty estará acompanhada de sua banda, formada por Martin (guitarra), Daniel Weskler (bateria), Guilherme Almeida (baixo) e Paulo Kishimoto (teclados).
O projeto Palco Aberto, com apoio de TNT Energy Drink, vem de um desejo antigo de Pitty de promover diversidade musical, fomentar a cena e projetos autorais e dar espaço para novos artistas e bandas brasileiras mostrarem seu som. Desse modo, os fãs puderam sugerir nomes de artistas para abrir o show da baiana, que junto ao jornalista Tony Aiex, do site Tenho Mais Discos Que Amigos, selecionou o grupo Violet Soda para o primeiro ato da noite. O quarteto formou-se em 2018 e vem se tornando conhecido na cena underground por seu som que mescla influências do grunge, punk e garage rock dos anos 90.
“MATRIZ” é um lançamento da gravadora Deck disponível em todos os aplicativos de música e em CD, vinil e cassete. Ouça o álbum: https://Pitty.lnk.to/MATRIZPR. Assista o clipe "Ninguém É De Ninguém": https://www.youtube.com/watch?v=DrQohmufpOw e assista o clipe "Noite Inteira": https://www.youtube.com/watch?v=DbIRvTW2PFA. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Claustrofobia retrata o Brasil no novo single Vira Lata
09/09/2019

A Claustrofobia, banda de primeiro escalão da música pesada nacional e atração deste ano no Rock in Rio, além da escolhida para fazer a abertura no show do Slayer em São Paulo (2/10, no Espaço das Américas), acaba de lançar via Canil Records o single Vira Lata, já nas plataformas de streaming. Trata-se de um petardo thrash com muito groove e peso. Ouça aqui: https://ONErpm.lnk.to/ClaustrofobiaViraLata. A música também ganhou um lyric vídeo: https://youtu.be/q7hlxEJeNI8

Vira Lata é pesada, raivosa, tem groove na medida exata e, com letras em português, faz pertinentes críticas aos tempos de hipocrisia, preconceito, bestialização pelas fake news e desespero generalizado da população brasileira. A letra é realista e positiva, uma resposta ao negativismo e a falta de esperança. É uma música que poderia facilmente figuras nos emblemáticos discos Thrasher ou Peste. “Exaltamos as pessoas que fazem sua parte com sorriso no rosto para sobreviver, independente de tudo”, destaca a Claustrofobia.
A música foi gravada no Fuel Music Studios, em Fullerton/Califórnia, nos Estados Unidos, com produção da banda junto a Addasi Addasi. A mixagem ficou por conta de Andre “Kbelo” Sangiacomo, no Family Mob Studios (São Paulo), que já trabalhou com Ratos de Porão, Ego Kill Talent, Far From Alaska e é técnico de som do Sepultura. Já a arte do single é assinada por Xtudo Obze.
A apresentação dos thrashers no Rock in Rio acontece dia 4 de outubro, no concorrido Palco Sunset. A Claustrofobia terá a companhia da Torture Squad e, como convidado especial, ninguém menos que o norte-americano Chuck Billy, vocalista do Testament, instituição máxima do thrash metal mundial.
Dois dias antes, 2 de outubro (Espaço das Américas), a Claustrofobia estará de volta a São Paulo para ser a banda de abertura de outro ícone da música pesada, o gigante Slayer. Este será provavelmente o último show dos norte-americanos no Brasil, já que esta, aos 38 anos de carreira, é a turnê de despedida dos palcos. O trio em breve anuncia mais datas de uma turnê pelo país.
'Vira Lata' representa toda a brutalidade e devoção do Claustrofobia à música pesada e a vitoriosa trajetória construída com muito suor e profissionalismo ao longo de 3 décadas. "Criamos algo novo na hora certa, que representa fielmente a verdade e o estilo tradicional da banda. Nos últimos três anos foram várias mudanças e acontecimentos de toda ordem. Um amadurecimento significativo", afirmam. "Somos todos VIRA LATA e se você é brasileiro e não concorda com isso ou você é um revoltado inocente ou apenas mais um tolo preconceituoso", conclui a Claustro.
Claustrofobia é: Marcus Demétrius D'Angelo (vocal e guitarra); Caio Vinicius D'Angelo (bateria); Rafael Yukio Yamada (baixo). Claustrofobia na área: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka.

Necrobiotic: lançado videoclipe para a faixa “Obsession”
09/09/2019

O novo álbum “Symphonies for the Mentally Deceased”, da banda mineira de death metal old school Necrobiotic, acaba de ganhar o primeiro videoclipe e a faixa escolhido foi “Obsession”. “‘Obsession’, é o quarto capítulo da saga das sinfonias. Durante a evolução da personalidade psicopata o personagem desenvolve uma cruel obsessão pelas pessoas que o cercam. Ansiedade, possessão, o desejo de possuir para si outrem se torna maior do que a relutância em assassinar alguém...
O prelúdio do que virá, os assassinatos em série”. O videoclipe foi produzido por Take Off Films, com imagens de Gustavo Teixeira, edição de Cesar Pessoa e Gustavo Teixeira. Assista ao videoclipe de “Obsession”: https://youtu.be/TToXrHLgfbY.
O álbum “Symphonies for the Mentally Deceased” foi gravado no Riff Studios, com mixagem e masterização feitas por Manfred Savassi. A produção é por conta de Flávio Oliveira e apresentará 09 sons, incluindo uma faixa instrumental e uma faixa bônus. O disco na versão CD está sendo distribuindo exclusivamente pela gravadora Songs For Satan. A concepção gráfica ficou a cargo dos artistas gráficos Thiago Penna (Ilustração) e Felipe Brasil (Design). Interessados em adquirir o material custa apenas R$ 20 mais envio. Adquira sua cópia: https://songsforsatan.com/.
Formação: F.A.C.O (guitarra e vocal); Evandro Franco (bateria); Rafao Reis (baixo) e Cesar Pessoa (guitarra). Contato: songsforsatan@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/Necrobiotic/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações. 

Ethel Hunter - Lançamento do single 'IGNOBLE REDEMPTION'
09/09/2019

O grupo paranaense de Death Metal 'ETHEL HUNTER' disponibilizou em suas redes sociais o single intitulado 'IGNOBLE REDEMPTION' música que fará parte do primeiro full length com título, capa e tracklist ainda a serem divulgados. Clique agora para ouvir a música 'IGNOBLE REDEMPTION': https://open.spotify.com/track/7iVU6Yxh5W7xPsibb65Cwc… 
A arte do single foi produzida exclusivamente para a divulgação deste trabalho, que ficou a cargo de: Larissa Pires. A banda já está em fase de gravação do primeiro full length que deverá ser finalizado até o fim do segundo semestre de 2019. Formado em agosto de 2012, o 'ETHEL HUNTER' busca evidenciar através de suas músicas a sonoridade da velha linha Death Metal, brilhantemente executada por mestres do estilo.
Visite agora e siga as redes sociais do 'ETHEL HUNTER': Spotify - http://open.spotify.com/artist/4z8mAU7UXdiAtWhfwjyZG8; Facebook - http://www.facebook.com/ethelhunterpage/; Youtube - http://www.youtube.com/channel/UCb29-wNO8ViSU4CmuqP7gqg e Contato - ethelhunter.death@gmail.com

Cyndi Lauper: Autobiografia é traduzida no Brasil
09/09/2019

A editora Belas Letras traduziu para o português a biografia de Cyndi Lauper escrita pela própria artista. A publicação traz relatos honestos e sem filtros sobre a infância, adolescência e carreira profissional até os maiores sucessos musicais da Cyndi, cantora ícone dos anos 80. O livro "Cyndi - Minha História" acompanha o kit com pôster, marcador de páginas, botton e popsocket (acessório de celular). Ainda há duas opções de livro: brochura que custará R$ 69,90 e capa dura com sobrecapa (edição limitada) pelo valor de R$ 89,90.
Cyndi Lauper saiu de casa aos 17 anos, aonde era assediada pelo padrasto, e teve uma adolescência difícil financeira e emocionalmente. Sentia que não se encaixava nos padrões da sociedade. Trabalhava em diversas áreas para sobreviver e tinha dificuldades na maioria das matérias da escola, mas era com as artes que ela se identificava. Então, começou cantar sem pretensão. "Toda vez que eu cantava, sempre parecia que a divisão entre o mundo exterior e o mundo interior oscilava em uma linha muito tênue". Para se transformar em uma completa artista, Cyndi buscou inspiração na pintura, escultura, fotografia, entre outros. E usou da sua autenticidade para transmitir orgulho e respeito em suas composições.
Além de cantora, a garota colorida se tornou um símbolo da luta contra a Aids, pelos direitos das mulheres e da comunidade LGBT, temas explícitos nas letras de suas músicas. A artista tem uma ligação pessoal com o tema: sua irmã, Ellen Lauper, é lésbica. "A questão sobre ser gay, minha irmã me disse, é que fazem você se sentir sujo, como se estivesse transando de forma pervertida e não da forma comum. Então, há auto-ódio e vergonha. Mas uma sociedade inclusiva é muito mais forte que uma sociedade excludente." Cyndi ficou reconhecida com os hits "Girls Just Want to Have Fun" e "Time After Time" que foram algumas de suas músicas mais famosas. E "True Colors" virou um hino da comunidade gay. "Nós estávamos transitando em uma linha tênue entre ganhar respeito e não sermos levados a sério, mas ainda assim foi muito divertido. Eu pensava: 'Quem se importa se pensam que sou uma boa cantora ou não? Eu sou uma boa cantora'. Quando cantei 'Girls Just Want to Have Fun' e voltei com 'Time After Time', provei que é possível fazer rock, ser uma boa cantora e compositora, mas também usar humor." O que Cyndi Lauper cantava em cima do palco era um reflexo do seu ativismo também fora dele. Com a turnê True Colors, ela apoiou os direitos dos homossexuais e lutou contra crimes de ódio, fez doações em dinheiro e fundou um abrigo para jovens da comunidade LGBT que, muitas vezes, eram expulsos de casa e não tinham aonde morar. A fundação se chamou True Colors Residence no Harlem.
Nesta conversa com o leitor, Cyndi também conta sobre os abusos que sofreu no meio musical naquela época e sobre sua percepção da opressão feminina, já que ela era naturalmente feminista, antes mesmo de o assunto se tornar público. "Girls Just Want to Have Fun", música que fez para representar todas as mulheres, foi seu primeiro sucesso e também se transformou em um hino. No clipe oficial, a mãe de Cyndi atua ao seu lado. "Eu realmente via o meu trabalho como uma espécie de movimento social, e não só quando se tratava dos aspectos visuais. Quando pedi para minha mãe participar do vídeo, eu disse: 'Mãe, pense no que isso pode significar se você estiver envolvida - você e eu faremos com que ser amiga da sua mãe seja algo popular'. Eu disse a ela que não conseguiríamos pagar um monte de figurantes, e ela disse: 'É claro que vou te ajudar, Cyndi. O que você quer que eu faça? Não sou atriz de verdade'. Eu disse: 'Ma, vamos nos divertir juntas, isso é tudo'."

Sebastian Bach: explicando por que prefere comprar LPs originais
09/09/2019

Tudo começou quando o radialista Eddie Trunk comentou uma matéria da Rolling Stone informando que a venda de discos em vinil está prestes a ultrapassar as vendas de CDs, coisa que não acontecia desde 1986. "Tudo bem, não tenho problemas com a galera do vinil, mas como vocês lidam com o fato de um CD custar $10 enquanto o mesmo LP custa $40? Basicamente você iguala a receita do CD vendendo 1/4 da mesma quantidade..."
Dentre os vários comentários, um deles veio de Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row. "As pessoas querem vinil vintage pois é a primeira prensagem da música que foi de fato feita pela banda. Antes de ser remixado, remasterizada, remexido até o infinito. O que a banda fez de verdade, por isto colecionam discos. E eu não sou ligado nos relançamentos de $40, prefiro os originais". Veja no vídeo a seguir, Bach comprando discos na Amoeba em 2016 https://www.youtube.com/watch?v=dSGw8S8SMJ8.

Armored Dawn: Confira novo video clipe ‘Ragnarok’
09/09/2019

Armored Dawn é, sem dúvida, uma das maiores revelações do metal brasileiro na atualidade. Formado em 2014 na cidade de São Paulo, a banda conta com dois álbuns lançados em todo o mundo e prepara divulgação de seu terceiro disco autoral. "Ragnarok", primeiro single do terceiro álbum, que será lançado em outubro, é a maior prova de que, às vésperas da terceira década do século XXI, todo álbum e todo música é um recomeço para qualquer banda em ascensão.

O vídeo que é bastante conceitual e retrata as origens de uma banda que se mistura ao seu público faz sua estreia mundial nesta sexta-feira, 06 de setembro.
Conceito:
Filmado nas instalações do antigo Teatro Zaccaro, em São Paulo, o novo videoclipe, ‘Ragnarok’, retrata um show intimista com fãs da banda em uma atmosfera criada para exaltar o heavy metal. O projeto contou com a filmagem e direção de Helder Mendes, da empresa portuguesa Neon Media, e foi finalizado pela Libertà Films do premiado Léo liberti que já trabalhou com nomes como (Megadeth, Angra e Dee Snider). Confira o resultado: https://www.youtube.com/watch?v=MEKw69FMIL8.
Agenda de shows:
21/09 - RockFest
04/10 - Rock in Rio
05/10 - Oktober Fest SP
12/11 - Munique (Alemanha) - Kranhalle
13/11 - Milão (Itália) - Legend
16/11 - Essen (Alemanha) - Zeche Carl
18/11 - Köln (Alemanha) - MTC
19/11 - Hamburgo (Alemanha) - Logo
21/11 - Aschafenburgo (Alemanha) - Colos-Saal
Line-up: Eduardo Parras - Vocal; Tiago de Moura - Guitarra; Timo Kaarkoski - Guitarra; Heros Trench - Baixo; Rafael Agostino - Teclado e Rodrigo Oliveira - Bateria. Links relacionados: Facebook: http://www.facebook.com/armoreddawn; Instagram: http://www.instagram.com/armoreddawn e YouTube: http://www.youtube.com/armoreddawn. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Jimmy Page: relembrando o primeiro show feito pelo Led Zeppelin
09/09/2019

Mais uma interessante lembrança de Jimmy Page postada no instagram oficial do músico. "Neste dia (7 de setembro) em 1968, toquei no Gladsaxe Teen Club da Dinamarca, com The New Yardbirds.⁣ Foi a primeira data do Led Zeppelin em 1968. Para cumprir compromissos assumidos pelo Yardbirds, a banda era chamada The New Yardbirds. O setlist do show foi: Train Kept 'A Rolling, For Your Love, I Can't Quit You Baby, As Long as I Have You, Dazed and Confused, Communication Breakdown, Flames, You Shook Me, White Summer, Pat's Delight (John Bonham Drum Solo), Babe I'm Gonna Leave You e How Many More Times".

Ugly Kid Joe: Whitfield Crane foi convidado para o Judas Priest
09/09/2019

Perguntaram a Whitfield Crane, vocalista do Ugly Kid Joe, se ele já havia sido convidado para se juntar a alguma banda "realmente" grande, e ele fez uma curiosa revelação.
"Judas Priest. Foi quando o (guitarrista) Glenn Tipton estava fazendo seu 'Baptizm Of Fire' (álbum solo de 1997), e eu levei Shannon Larkin, então o baterista do Ugly Kid Joe, para tocar nele. Ele tocou duas músicas no lugar de alguns bateristas muito bons. Glenn nos puxou para o lado e disse: 'Vocês podem tocar no Priest se quiserem. E Shannon e eu gostávamos muito do Priest. Quer dizer, a gente amava o Priest. E tudo que conseguimos dizer foi 'Ah!' Daí pedimos pra ele 'Diga de novo'. E Glenn quis saber 'O que vocês querem dizer com 'diga de novo'? Não basta dizer uma vez?' Eu insisti 'Diga mais uma vez' E ele repetiu 'Vocês podem tocar no Priest, cara'. E eu pensei bem, não podíamos, pois não se pode ser Rob Halford, não se pode ser David Lee Roth. Seria legal, e considerando meu amor pelo Priest, que é imenso, teria sido muito legal fazer isso, mas não realmente. Não seria uma boa. Mas tocar com Tipton e conhecer esses caras - quero dizer, esses são meus malditos heróis. Judas Priest, quero dizer. Mas cara, Priest da velha escola, Jesus, Deus. Então, sim, me ofereceram o posto no Priest, naquela época. Nunca contei isso pra ninguém".
Isto teria acontecido em meados dos ano noventa, quando o Judas procurava um substituto para a vaga deixada por Rob Halford, que deixou a banda em 1992 para tentar outros projetos.

Alex Bluyus: confira vídeo do single acústico “Todo Amor”
09/09/2019

Acompanhando o lançamento da versão acústica da música “Todo Amor” nas plataformas digitais, o cantor de Rock BR ALEX BLUYUS registrou um vídeo em estúdio com sua banda de apoio para divulgação do single. Confira: https://youtu.be/vmGcRycKCrs. Acompanhe Alex Bluyus: www.facebook.com/alexbluyus e www.instagram.com/alexbluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Festival Bem Ali chega à 6ª edição mais plural e com 9 atrações musicais diversificadas
09/09/2019

Alcançar a sexta edição de um evento cultural no Brasil é um esforço e tanto, ainda mais quando existe a preocupação em crescer, mudar e apresentar novidades a cada nova realização. Este é o processo que determina a perseverança e constante evolução do Festival Bem Ali, de Palmas, que chega à edição de número seis no dia 19 de outubro, no Ahãdu, com referência máxima de entretenimento plural no Tocantins e um dos principais do Norte do país. A realização é da produtora Árvore Seca.
Desta vez serão nove bandas, a maioria no auge da carreira e popularidade: Joe Silhueta, Molho Negro, Stolen Byrds, Wizened Tree, Almirante Shiva, Desert Crows, Big Marias, Soprü e Indxxr. Plural, o Bem Ali também 2019 abrigará atividades relacionadas a comportamento (flash tattoos), gastronomia e artes em suas mais diversas manifestações, como graffiti e arte circense. Os ingressos já estão à venda e o lote promocional (apenas online) custa apenas R$ 30. Em Palmas, existem quatro pontos de venda de ingressos físicos.
AS ATRAÇÕES - A curadoria do festival montou uma edição com bandas em evidência no cenário local, outros nomes que estão no seu melhor momento do rock alternativo (dentro dos respectivos cenários) e algumas que crescem em popularidade, seja em relação a fãs e crítica especializada. "A proposta é mostrar, de forma inovadora, o que há de mais expressivo no cenário palmense e brasileiro", reforça a produtora Árvore Seca.
Como um dos headliners, a brasiliense Joe Silhueta faz uma fusão original de ritmos e tradições musicais brasileiras com elementos da cultura pop internacional, no que se convenciona folk-psicodélico com nunces tropicalistas. Tem passagem por grandes palcos do Brasil, como Psicodália, Morrostock, Cena Cerrado, Porão do Rock, SIM SP, entre outros. O Molho Negro é outra força do rock alternativo, já um dos principais nomes do cenário nacional. É rock visceral, direto do Pará, com passagens pelo Lollapalooza Brasil e banda de abertura da turnê do The Oh Sees pelo país, em 2017.
O rock psicodélico, uma constante no Bem Ali, marca presença nesta sexta edição com o Stolen Byrds, nome recorrente e sempre em evidência do gênero, dos locais Wizened Tree, que divulga o elogiado EP de estreia (via Abraxas Records) e mais uma banda de Brasília, o Almirante Shiva, com sua psicodelia em diversas camadas e estéticas.
A jovem banda goiana Desert Crows traz seu stoner rock com muita pegada e energia, presente no disco de estreia Age Of Despair (Monstro Discos), um dos mais elogiados do gênero em 2019. Tem ainda o ousado punk experimental da Big Marias, o indie rock - que até flerta com MPB - da Soprü e tem espaço até para o trap, com o grupo local Indxxr.
Os patrocinadores da 6ª edição do Bem Ali, grandes responsáveis pela realização, são a cervejaria Astúria, Helcci, headshop e tabacaria Aloha, hamburgueria Köwa, 103 hotel e flats, agência Public, Intercon comunicação visual, Círculo Filmes, gráfica Impri Mix, WR Gráfica & Editora e Sidetrack magazine.
Tudo sobre o festival em https://www.bemali.arvoreseca.com.br.

Blue Rovers divulga vídeo contando a história da banda
09/09/2019

A banda Blue Rovers acaba de lançar um vídeo contando a história do grupo em todos estes anos de carreira. Formada em 2018 no ABC Paulista, o grupo é formado por cinco jovens músicos com uma bagagem musical muito forte. O line-up é composto por Tuany Rocha (vocal e teclas), Marcela Boccomino (guitarra) e João Henrique (guitarra), Guilherme Motta (baixo) e Lucas Torro (bateria). Assista o vídeo: https://youtu.be/K95Vo_Egn84.

Mesmo com pouco tempo de estrada, a banda já se apresentou em espaços importantes para a cena independente musical, como, Underground Club, Casamarela, Manifesto Bar, Feeling Music Bar, e no Intervenção SP Music na Galeria do Rock. Em março de 2019 a banda lançou seu primeiro single Blue Rovers Vinyl, musicalmente produzido e gravado pelo guitarrista, João Henrique Moreira, e visualmente pela Vision Media. A música se encontra disponível no YouTube.
Em maio de 2019, a banda Blue Rovers começaram as gravações com o produtora Orelha Muda do produtor musical Carlos Bechet, no estúdio Wiro na Faculdade Cantareira. As letras das músicas são em inglês e português, e todas são compostas em conjunto pela banda. A sonoridade das músicas passeia pelo rock, blues, jazz e funk, tanto nacional como internacional, sem perder a essência desses estilos, mas trazendo um timbre único e marcante, devido as influências musicais individuais de cada integrante, possibilitando a conversa entre esses estilos.
Alguns exemplos das influencias da banda são: Led Zeppelin, The Beatles, Rush, Yes, Stevie Wonder, James Brown, Tower of Power, Miles Davis, Herbie Hancock, Sa Rodrix e Guarabyra, Arrigo Barnabé, Tom Jobim, Mutantes entre muitos outros. O principal objetivo dos jovens músicos consiste em espalhar a sua música, viver da produção de conteúdo musical, explorando cada vez mais vertentes da música. O público alvo consiste essencialmente em pessoas entre 18 e 30 anos, frequentadores de festivais, colecionadores de cd, vinil, de produtos em geral relacionados a bandas, pessoas que se identificam com um rock clássico e ao mesmo tempo alternativo. Links relacionados: https://www.facebook.com/roversblue/ e https://www.instagram.com/bluerovers/.

Motörhead relança “Stay Clean” com gravação ao vivo de 1979 e a faixa compõe a série de lançamentos comemorativos da banda
08/09/2019

Motörhead segue com sua série de lançamentos especiais preparando para este ano com o relançamento do single “Stay Clean”, extraído do Ao vivo: Good N'Loud - Live At Friars, Aylesbury - 31 de março de 1979. Disponível todas as plataformas digitais, a faixa vem acompanhada de um vídeo da performance ao vivo, e pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=Jjescpcu_H4&feature=youtu.be.
Celebrando os 40 anos dos álbuns Overkill e Bomber, lançados em 1979, Motörhead, além de disponibilizarem individualmente, os dois LPs comemorativos compõem um box de edição limitada, em que a gravação ao vivo de “Stay Clean” é encontrada. Com dois CDs e 3 LPs com gravações inéditas de shows e fotos exclusivas da época, o box também conta com um livro de 40 páginas, um CD com b-sides, um single de sete polegadas de “No Class”, uma reprodução do pôster da turnê do Bomber, um livro com partituras e um kit de broches de 1979. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Barril De Pólvora: veja galeria de fotos no ‘Mister Rock Festival Autoral’, em BH
08/09/2019

O mês de setembro em Belo Horizonte/MG se iniciou com uma grande festa no Mister Rock Bar. No dia 01/09 rolou o ‘Mister Rock Festival Autoral’, que esquentou o público para o ‘Startup Festival 5’, que acontecerá nos dias 15, 22 e 29/09 na capital mineira.
“O evento foi bacana, teve um bom público em um domingo à tarde que não é um dia ideal a se fazer eventos, porque a galera fica na ressaca do sábado, mas teve um público satisfatório, como a gente foi a segunda banda não pegamos a casa no ápice, mas a coisa cresceu no decorrer das apresentações. Deu para tocarmos algumas músicas com o set curto devido ao número de bandas, pouco mais de cinco músicas, mas tivemos oportunidade de apresentar duas do próximo álbum. A gente reconhece a intenção da casa e dos produtores em promoverem o som autoral, isso foi muito legal porque é muito difícil espaço para o som autoral independente, então a gente agradece a iniciativa, foi um domingo divertido, foi bom tocar e ficar ao lado dos amigos, sim foi muito bacana!”, resume Alexis Bomfim, baterista da Barril De Pólvora que dividiu palco com Apple Sin, Ayra, Rocking Riders, Lani e Exorddium.
Presente no Mister Rock Bar estava o fotógrafo Ênio Alves, que registrou momentos triunfais da Barril De Pólvora que é completada por Flávio Drager (vocal), Emerson Martins (guitarra) e Saulo Santos (baixo). Confira a galeria de fotos pelo link da Brauna Music Press: http://braunamusicpress.com/barril-de-polvora-veja-galeria-de-fotos-no-mister-rock-festival-autoral-em-bh.html.
Cofira o videoclipe oficial de ‘Barril de Pólvora pelo link https://www.youtube.com/watch?v=cezCjwgjElc.
Para ouvir o álbum ‘Barril de Pólvora’ pelo streaming, acesse: Spotfy - https://open.spotify.com/album/153TGGi1OF1H6UpbIq0Apr. Deezer - https://www.deezer.com/en/album/60220382. iTunes / Apple Music - https://itunes.apple.com/br/artist/barril-de-p%C3%B3lvora/1365563072. E em muitas outras plataformas. Site oficial: www.barrildepolvora.com. Redes sociais: Facebook - www.facebook.com/bandabarrildepolvora. Instagram: @Barrildepolvora; YouTube - Barril de Pólvora. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

The Waterboys lança EP Ouf Of All This Blue e o lançamento inclui demos originais e gravações ao vivo
08/09/2019

Seguindo o lançamento feito no início do ano do álbum aclamado mundialmente Where The Action Is, The Waterboys lança hoje o Out Of All This Blue EP. Escrito para um amigo que passou por um período obscuro, “Out Of All This Blue” é uma canção sobre segurança e compaixão; um clássico do The Waterboys em processo.
O EP também inclui a demo de “Out Of All This Blue” gravada em 2015 e duas faixas ao vivo, “London Mick” e “The Whole Of The Moon” (com participação de Blaine Harrison do Mistery Jets), gravado no Chris Evans Virgin Radio Breakfast Show e captura a essência rock and roll visceral da banda. Out Of All This Blue EP já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça em https://twb.lnk.to/OOATBepAS.
Out Of All This Blue EP tracklist: 1. Out Of All This Blue; 2. Out Of All This Blue (Original Demo); 3. London Mick (Chris Evans Virgin Radio Session - Live) e 4. Whole Of The Moon (Chris Evans Virgin Radio Session - Live featuring Blaine Harrison). Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Johnny Monster retorna com o single “Saudade” e o lançamento segue o trabalho Canções de Desapego, que chegou pelo selo ForMusic
08/09/2019

O cantor e compositor paulistano Johnny Monster retorna com um novo single intitulado “Saudade”, que segue seu primeiro álbum solo, Canções de Desapego, que foi lançado recentemente pelo selo ForMusic. Ouça em https://sl.onerpm.com/6698747008.  A canção é carro chefe do primeiro álbum do cantor, Solstício de Inverno, lançado em 2009 e que conta um clipe disponível em https://www.youtube.com/watch?v=fZvU7cYDPpQ. Foi gravada ao vivo no show de lançamento, com uma pegada pós punk. Produzida, editada, mix e master novamente pelo Michel Kuaker no Wah Wah Studio.
“É uma canção muito antiga, uma das minhas primeiras, e trata das perdas em nossas vidas...às vezes uma pessoa parte de repente, isso é estranho, mas temos que seguir mesmo sem ela”, comenta o artista. “No aspecto emocional, ela continua atual para mim, com o fim de algumas relações, novos ciclos surgindo, tem relação com o Canções do Desapego”. O lançamento da versão ao vivo vem da necessidade do músico de destacá-la entre todos os seus trabalhos, por considerar “Saudade” uma canção forte e para fazer um aquecimento para o seu próximo álbum, Live Aurora, que sai no final do mês.
Sobre Johnny Monster:
O paulistano Johnny Monster começou na música estudando percussão no Conservatório Souza Lima com o mestre Dinho Nascimento e voz com Madalena Bernardes, no curso “Voz em Movimento”. Foi baixista e vocalista da banda Rip Monsters durante 8 anos, com a qual lançou 4 discos. Depois, passou a integrar a Daniel Belleza e os Corações em Fúria, um dos grupos mais importantes do cenário alternativo dos anos 2000. Com eles, gravou 3 álbuns e participou de diversos festivais importantes, incluindo o Lollapalooza Brasil em 2012. Estreou como artista solo em 2009, com Solstício de Inverno, trabalho seguido pelo EP Plaine de Mongolie (2014). Em 2019, lançou Canções do Desapego, pelo selo ForMusic. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Steve Hackett: veja vídeo de "Dancing with the Moonlit Knight" do novo ao vivo
08/09/2019

O guitarrista Steve Hackett divulgou, nesta sexta-feira (6), um novo vídeo de seu próximo registro ao vivo. A filmagem retrata a música "Dancing with the Moonlit Knight". O próximo trabalho ao vivo de Steve Hackett é intitulado "Genesis Revisited Band & Orchestra: Live" e, como o título indica, traz um repertório de músicas do Genesis, antiga banda do músico, em releituras com orquestra. O registro será lançado em CD duplo + DVD internacionalmente e CD duplo + Blu-Ray + DVD na América do Norte por meio da InsideOut Music, em 25 de outubro deste ano.

O material foi gravado, especificamente, durante um show realizado em 5 de outubro de 2018 no The Royal Festivall Hall, em Londres. Na ocasião, Hackett excursionava com a sua "Genesis Revisited Tour". Na tour - e no CD/DVD ao vivo -, Steve Hackett conta com sua banda de turnê, formada por Roger King (teclados), Gary O'Toole (bateria), Rob Townsend (sax, flauta), Nad Sylvan no vocal e Jonas Reingold (The Flower Kings) no baixo. A orquestra, por sua vez, é a Heart Of England Orchestra, com regência de Bradley Thachuk. Assista ao vídeo de "Dancing with the Moonlit Knight" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=oIcTis6KgJY.
Confira, abaixo o tracklist de "Genesis Revisited Band & Orchestra: Live".
Set 1: Dance On A Volcano; Out Of The Body; The Steppes; Firth Of Fifth; Dancing With The Moonlit Knight; Blood On The Rooftops e Shadow Of The Hierophant.
Set 2: In That Quiet Earth; Afterglow; Serpentine Song; El Niño e Supper's Ready.
Encore: The Musical Box.

Iron Maiden: local do show diz que fã agrediu segurança antes de ser espancado
08/09/2019

A equipe responsável pelo Tacoma Dome, local que recebeu um show do Iron Maiden, na última quinta-feira (5), em Washington, nos Estados Unidos, se pronunciou sobre a polêmica envolvendo seus seguranças e um fã da banda. O jovem admirador, de 26 anos, foi agredido pelos agentes locais e o vocalista do Maiden, Bruce Dickinson, saiu em defesa do rapaz.
Em entrevista à Kiro 7, a diretora de marketing do Tacoma Dome, Tammi Bryant, alegou que a equipe de seguranças do local recebeu diversas reclamações de um "indivíduo extremamente agressivo que atacou um dos agentes profissionais quando chamaram a atenção dele" e ao ser removido do local.
Bruce Dickinson chamou a atenção do público ao falar sobre a agressão. Antes de dar início à música "The Evil That Men Do", que integra o bis do repertório, o vocalista disse que um fã ensanguentado estava sendo atendido nos bastidores. "Temos um fã do Iron Maiden nos bastidores que apanhou muito de 10 seguranças. Vi um dos seguranças se inclinar sobre a grade e dar um soco no rosto do garoto, que tem a metade do tamanho dele, por quatro vezes", contou.
A plateia começou a vaiar a atitude dos seguranças. Bruce Dickinson, então, prosseguiu: "Eram 10 pessoas! Isso não é a p*rra de MMA. Se fosse, teria um árbitro. Tocamos para centenas de milhares de pessoas nessa turnê e é a primeira vez que isso acontece".
O cantor sugeriu que o fã processe o Tacoma Dome devido ao incidente. "Não sei se isso acontece nesse local com frequência, não sei se foi um ato de loucura e espero que esse garoto tenha tratamento médico, porque ele está sangrando, com ferimentos na cabeça. Espero que esse garoto arranque dinheiro desse local", afirmou.
Por fim, Dickinson pediu: "Se alguém tiver alguma filmagem disso, teremos o maior prazer em ajudar a encontrar os agressores e os malditos criminosos que foram responsáveis por isso. Isso não é necessário, não é um ato de grandeza, não é algo inteligente. Chama-se apenas de 'bullying'. É simples. Então, essa música a seguir é bem apropriada. Chama-se 'The Evil That Men Do'".

Epica lança single digital de "Kingdom Of Heaven"
08/09/2019

O Epica lançou o single de "Kingdom Of Heaven", faixa extraída do relançamento de "Design Your Universe - Gold Edition", que sai no dia 4 de outubro, confira: https://www.youtube.com/watch?v=hFlgT4dny4k. Segue o tracklist do "Design Your Universe - Gold edition", que traz uma versão remasterizada e remixada do álbum e um disco de bônus com uma sessão acústica gravada recentemente.
Tracklisting:
CD1: Album - "Samadhi - Prelude"; "Resign To Surrender - A New Age Dawns - Pt IV"; "Unleashed"; "Martyr Of The Free Word"; "Our Destiny"; "Kingdom Of Heaven - A New Age Dawns - Pt V"; "The Price Of Freedom - interlude"; "Burn To A Cinder"; "Tides Of Time"; "Deconstruct"; "Semblance Of Liberty"; "White Waters"; "Design Your Universe - A New Age Dawns - Pt VI" e "Incentive" (bonus).
CD2: The Acoustic Universe / Bonus CD - "Burn To A Cinder"; "Our Destiny"; "Unleashed"; "Martyr Of The Free Word" e "Design Your Universe".
Mais informações: https://epicawebshop.com/.

Metallica: setlist e vídeos da primeira noite do S&M2
08/09/2019

No show que o Metallica realizou nesta sexta-feira, 6 de Setembro, em São Francisco, CA, em comemoração aos 20 anos do S&M, a banda e a San Francisco Symphony tocaram a seguinte setlist, incluindo duas músicas clássicas e versões de Master of Puppets e Enter Sandman com novos arranjos de orquestra.
Set 1
Ecastasy of Gold; The Call of Ktulu; For Whom The Bell Tolls; The Day That Never Comes; The Memory Remains; Confusion; Moth Into Flame; The Outlaw Torn; No Leaf Clover e Halo On Fire.
Set 2
Scythian Suite, Op.20 , Second Movement; Iron Foundry; The Unforgiven III; All Within My Hands; (Anesthesia) Pulling Teeth; Wherever I May Roam; One; Master of Puppets (Rearranjo 2019); Nothing Else Matters e Enter Sandman (Rearranjo 2019).

Dave Grohl fala de quando mostrou uma canção sua para Kurt Cobain
08/09/2019

Dave Grohl, frontman do FOO FIGHTERS e baterista do NIRVANA, contou novamente a história de Kurt Cobain lhe dando um beijo no rosto, quando Kurt estava tomando banho numa banheira em um quarto de hotel - em entrevista para o jornal britânico The Guardian. O fato aconteceu, pois Dave havia lhe mostrado a gravação caseira de uma música dele, feita no porão da casa de Dave em 1992, após o término da mega turnê do álbum "Nevermind" (2º disco do NIRVANA, 1991).
Em uma viagem para New York em 1993, quando o NIRVANA foi se apresentar no programa de TV, Saturday Night Live, Grohl foi ao quarto de hotel onde Cobain estava hospedado para compartilhar a música com ele. "Ele estava tomando banho de espuma na banheira", lembra Grohl. Ele apertou o play e deixou Cobain sozinho para "mergulhar" na canção. "Quando eu voltei, ele me beijou! Essa pode ter sido a única vez em que me senti validado pela banda, sabe?"
A música em questão foi "Alone and Easy Target", lançada depois no álbum de estréia (homônimo) do FOO FIGHTERS em 1995. Alguns se ressentiram da decisão de Grohl de continuar tocando após o fim do NIRVANA: "Eu não imaginava que iria continuar de onde o NIRVANA havia parado. Não me imaginava como Freddie Mercury, por exemplo. Fiz 100 fitas cassete e entreguei para os meus amigos. Chamei a fita de FOO FIGHTERS porque não queria que as pessoas pensassem que eu estava tentando ser Tom Petty".
De enorme sucesso, FOO FIGHTERS recentemente encerrou a 3ª perna da turnê européia em divulgação ao seu último álbum de estúdio, "Concrete and Gold" (9º disco, 2017), incluindo a dobradinha final da turnê, se apresentando nos lendários festivais ingleses de Leeds e Reading.
Dave Grohl é figurinha carimbada no Reading Festival, sendo que pelo FOO FIGHTERS ele se apresentou pela 1ª vez em 1995 e várias vezes ao decorrer dos anos. Com o NIRVANA, Dave Grohl se apresentou em 1991 e 1992, com o show de 1992 se tornando uma das performances mais icônicas na história da banda, ao lado do acústico da MTV em 1993. Neste show em 1992, Kurt Cobain subiu ao palco numa cadeira de rodas e vestido com roupa de paciente de hospital - após rumores dos seus problemas de saúde. Confira esta entrada ao palco citada acima, no vídeo a seguir: https://youtu.be/_TfxqRiMepI.

Dogma Blue: apresenta oficialmente a capa de “Quietus”
08/09/2019

O Dogma Blue acaba de apresentar oficialmente a capa de seu primeiro álbum de estúdio “Quietus”. Aguardado com certa ansiedade por quem conhece e acompanha o trabalho desse novo nome do Heavy Metal Brasileiro, o registro já se encontra totalmente gravado, produzido e masterizado. Antes de informar ao público a data oficial de lançamento de “Quietus”, o Dogma Blue revela os detalhes da concepção artística da capa e algumas nuances que foram referências para essa criação.

A arte é assinada pelo renomado designer Jean Michel, o mesmo é o responsável direto pela “Designations Artwork e, já elaborou artes para nomes consagrados como Metal Church, Michael Sweet do Stryper, Lynch Mob, Roxanne, Vixen, Keep of Kalessin, KXM banda dos músicos de Dokken, Korn e King's X, Projected banda dos músicos de Alter Bridge, Tremonti e Sevendust, John Corabi ex -Motley Crue.
Utilizando do conceito de dualidade, a arte de “Quietus”, vai de encontro com a luta entre “Vida vs Morte”. Essa questão além de abranger a ilustração, é a base estrutural da letra que dá nome ao disco. Porém a banda ressalta que, temas como Guerras, Destruição, o mal da religião, são representados de forma sútil na capa do EP. Todas as músicas que estarão presentes no material de estúdio, possuem ligações diretas ou indiretas com a arte criada, a intenção é abordar artisticamente, todo o conceito escrito para cada uma das 05 músicas que irão estar disponíveis no álbum. Em breve mais detalhes serão revelados pela Dogma Blue!
Formação: Marcelo Paes - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Rodrigo Kolb - Guitarra; Roberto Greboggy - Baixo e André Prevedello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/dogmablueofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/dogmablueofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBWwYdOe5g1mfI_u8LAhT3g e Site Oficial: https://www.dogmablue.com.

Motorocker: lança single “Bom Pra Você” pelo selo digital Roadie Metal
08/09/2019

Passados cinco anos do lançamento de seu último registro de estúdio “Rock Brasil”, o Motorocker presenteia seus fãs com o primeiro single oficial e inédito lançado agora em 2019. A música “Bom Pra Você” já se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming.
O single é uma pequena amostra do está por vir, com linhas de puro Rock and Roll e uma letra crítica, “Bom Pra Você” apresenta a essência de uma das maiores bandas do Brasil. O Motorocker está ativamente trabalhando no lançamento de seu novo álbum, e muito em breve, assuntos acerca desse aguardado registro, serão informados pela banda em suas redes sociais.
A música é um lançamento exclusivo da Roadie Metal e você pode conferir no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music.Amazon e várias outras plataformas - https://open.spotify.com/album/2IFGJGgd7x71b72H7zqEWc?si=7nHMx3kmStyMmN2vhK_aXA.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/.

Ameslari apresenta capa de “City Stories”
08/09/2019

O músico, compositor e cantor Ameslari acaba de revelar a capa de seu novo álbum de estúdio, “City Stories”. O disco contém 11 faixas e será lançado ainda em 2019. A arte foi feita por Mariana Nader sobre uma foto tirada e editada por Rafael Vilas Boas. Ameslari explica a ideia da capa de “City Stories”: “Eu tinha em mente essa estética bem urbana, brincando com tons de roxo, rosa e azul, algo meio neon - o que até relaciona as cores com “Neon Love”, uma das músicas do álbum. A foto captura essa ideia de alguém (na foto sou eu mesmo, inclusive) observando as histórias da cidade acontecendo.”
Em breve Ameslari irá revelar a data de lançamento de seu novo álbum assim como a tracklist oficial e os formatos em que o disco será lançado. Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.

Linkin Park: viúva de Chester Bennington, Talinda anuncia que está noiva
08/09/2019

Talinda Bennington, viúva do vocalista Chester Bennington, do Linkin Park, anunciou nas redes sociais que está noiva. A novidade foi anunciada pela própria Talinda, por meio de suas redes sociais. O noivo se chama Michael F., de acordo com ela, e o site TMZ apurou que o homem trabalha como bombeiro em Los Angeles, Estados Unidos.
"Estou feliz em anunciar meu noivado com meu anjo na Terra, Michael F. Estou aqui para dizer que você pode encontrar o amor após a tragédia", afirmou, em menção à morte de Chester Bennington, que tirou a própria vida em 2017. "A morte de sua alma gêmea não significa a sua morte. Minha família, amigos e meus irmãos do Linkin Park dão boas-vindas a ele de braços abertos", disse.
Talinda destacou que irá "continuar a honrar Chester", bem como a missão de vida dela de "fazer o falecimento dele não ter sido em vão". "Para todos os sobreviventes de perdas por suicídio, vocês PODEM ser felizes novamente. Vocês PODEM ter espaço no coração para mágoa, alegria, felicidade, tristeza e amor. Obrigado por TODO o amor e apoio contínuos", concluiu.
O site TMZ apurou que, de fato, as pessoas que eram próximas a Chester Bennington, incluindo parentes dele, estão "super solidários" ao novo relacionamento de Talinda, por se tratar de um "cara legal" e estar "envolvido" com os filhos de Chester e Talinda, proporcionando "estabilidade" a eles. Talinda se casou com Chester em 2005 e teve 3 filhos com ele. Desde a morte do cantor, ela trabalha em diversas ações de conscientização sobre saúde mental e combate ao suicídio.

Adam Lambert diz que não está sabendo de nada sobre novo álbum com o Queen
08/09/2019

Há alguns dias, o guitarrista Brian May surpreendeu os fãs do Queen ao revelar, via instagram, que gravou recentemente uma mensagem em vídeo que será usada como chamada para um álbum, a ser anunciado posteriormente. Com isto, surgiram especulações que a banda finalmente faça alguma coisa nova com Adam Lambert, que vêm assumindo o posto de vocalista nas turnês já faz quase uma década.
Não tardou para perguntarem a Adam se a história procede, eis o que ele respondeu: "Eu li sobre isto, mas não estou sabendo de nada. E 'album' pode significar um álbum de fotos, Brian está envolvido em um monte de projetos. Na verdade não sei o que significa, não perguntei pra ele, só fiquei sabendo por causa da mídia. Devo mandar uma mensagem pra ele perguntando 'Álbum? Que álbum?'?

Leprosy: confira o making off das gravações do novo single “F.A.E.P.”
08/09/2019

O Leprosy acaba de disponibilizar em sua página oficial no Facebook, um teaser das gravações do seu mais novo single “F.A.E.P.”. As imagens transitam entre momentos individuais de cada um dos músicos gravando seus instrumentos, assim como, passagens da faixa com a versão oficial de master e um pequeno trecho das gravações do músico convidado Juarez Távora.

A música será lançada oficialmente nesse mês de setembro em todas as plataformas digitais, e logo será comunicado a data em que a mesma irá estar disponível. Confira o vídeo: https://www.facebook.com/2893746080665620/videos/1895564840590152/. Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/ e Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Prophets of Rage: finalizando turnê européia - confira setlist
08/09/2019

PROPHETS OF RAGE realizou o último show de sua turnê pela Europa em Pireu, Grécia, nesta terça-feira passada (27/08/19), mas antes de voltarem para casa, aproveitaram a viagem e deram um pulo até a Indonésia, onde se apresentaram neste domingo passado (01/09/19). A banda já lançou os 02 singles do vindouro álbum (ainda sem nome e que será o 2º disco), que são as canções "Heart Afire" e "Made With Hate", as quais também foram debutadas no velho continente.
Por enquanto, o grupo tem agendado somente 02 datas em setembro na cidade de Los Angeles. O novo álbum deve ser lançado até o final de 2019. Confira o setlist do show realizado na Indonésia e mais abaixo, a performance do PROPHETS OF RAGE na rádio KROQ de Los Angeles em 2017, com a música "How I Could Just Kill a Man" (cover CYPRESS HILL):
1. Prophets of Rage (cover PUBLIC ENEMY); 2. Testify ; 3. Unfuck The World; 4. Guerrilla Radio ; 5. Made With Hate; 6. Know Your Enemy ; 7. Take The Power Back ; 8. Hand on The Pump / Can't Truss it / Insane in The Brain / Bring The Noise / Jump Around (rap medley); 9. Sleep Now in The Fire ; 10. Living on The 110; 11. Bullet in The Head ; 12. How I Could Just Kill a Man (cover CYPRESS HILL); 13. Bulls on Parade ; 14. Killing in The Name ; 15. Bombtrack.

Claustrofobia: escute agora mesmo o novo single “Vira Lata”
08/09/2019

Em um dos anos mais importantes de toda sua trajetória, o Claustrofobia vem se consolidando ainda mais como uma das principais forças do Metal Nacional. Em tour pelos Estados Unidos, confirmados no Rock In Rio 2019, oficialmente banda de abertura do Slayer em São Paulo e fincando ainda mais seu nome no circuito mundial, os pesos pesados do Thrash Metal, apresentam oficialmente seu novo single “Vira Lata” em todas as plataformas de Streaming.
A faixa é a primeira gravação oficial da atual formação da banda, que conta com, Marcus D’Angelo (vocal/guitarra), Rafael Yamada (baixo) e Caio D’Angelo (bateria). A música cantada em português, é uma obra fundamental e ao estilo clássico do Claustrofobia. Os fãs podem preparar seus tímpanos para uma música com a marca registrada dos caras.
“Vira Lata” se encontra disponível para audição no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music.Amazon e várias outras plataformas. Dê uma busca em seu aplicativo favorito e escute no volume máximo essa faixa que veio para se tornar mais uma faixa icônica do Claustrofobia - https://open.spotify.com/album/0NI7kbHQFSnTY9Myp5Jbtp?si=v57x6vQORsqram7321471Q.
Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka. Shows: contato@claustrofobia.com.br.

Sumerian: revela nome do álbum de estreia e apresenta oficialmente seu vocalista
08/09/2019

O novo projeto de Dark Metal, o Sumerian, vem ganhando força e apresentando novidades pertinentes sobre o que está sendo criado pela banda. Após oficialmente informar nuances sobre o que é e, o que pretende elaborar musicalmente. O grupo de São Paulo, revela que o novo e primeiro álbum está muito prestes para ser lançado.
Para comprovar essas informações, o nome do registro acaba de ser revelado e outra importante revelação é confirmada pelo Sumerian. O disco que promete abalar as estruturas do Metal Nacional, irá se chamar “Humannaki” e sua arte já está finalizada, sendo apresentada oficialmente na semana que vem. A outra importante informação revelada, é o nome do vocalista que estará à frente das vozes do disco. O homem responsável por dar vida aos vocais de “Humannaki”, será “Michel Marcos, reconhecido por várias obras, sendo a principal, a sua banda “X-Empire”.
Com o line completo e o nome do álbum definido, o Sumerian corre contra o tempo, para que seu novo álbum seja oficialmente lançado e apresentado ao público. Fique ligado nas redes sociais da banda, para que seja sempre informado com exclusividade sobre todas as novidades que cercam esse projeto que vem para enriquecer ainda mais o Metal brasileiro. Formação: Michel Marcos - Vocal; Bira Rodrigues - Baixo; Bruno Midway - Teclados; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Death Chaos, Tandra e muito mais no “Pinhão Profano II” dia 14 de setembro em Curitiba
08/09/2019

Sábado dia 14 de setembro, a cidade de Curitiba terá a segunda edição do evento “Pinhão Profano” no Hangar - Casa do Ócio. O evento vem se consolidando com um importante fomentador do metal na capital paranaense. Para a atual edição, grandes nomes foram confirmados pela produção. Um deles será do Death Chaos que leva seu Death Metal furioso e suas letras sobre seriais killers, ao público que comparecer ao evento.
Outra atração confirmada e aguardada com ansiedade, é o Tandra, que sobe ao palco para apresentar algumas músicas inéditas de seu álbum “Time and Eternity” que, muito em breve, será oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming. Além de conferir essas duas excelentes bandas de metal extremo, o Slammer e o Brutalsick, também se apresentam nessa noite que tem tudo para ser marcante e inesquecível para quem comparecer.
O evento terá início às 18h e os ingressos serão vendidos em duas formas diferentes. Se você levar 1kg de ração para animais (cachorro ou gato), você irá pagar apenas R$5,00, caso não leve, o ingresso será vendido por R$15,00. As rações doadas serão destinadas aos cães cuidados por uma ONG que protege animais abandonados.

Guns N' Roses: vazam demos de faixas inéditas da banda
08/09/2019

As últimas semanas têm sido empolgantes para os fãs de Axl Rose. Uma sequência de vazamentos de material inédito da banda, em sua maioria gravado entre 1999 e 2006, está ocorrendo desde o mês de julho através de fóruns e sites de streaming. Duas principais faixas chamam a atenção: "Hardschool" e "Atlas Shrugged ft. Brian May".
Os vazamentos começaram com o anúncio no eBay da venda de uma coletânea de 15 CDs, que previamente teriam pertencido a Tom Zutaut (empresário que assinou bandas como MÖTLEY CRÜE e o próprio GNR), contendo diversas horas de material gravado por Axl Rose e sua banda, pela bagatela de 10 mil dólares. Originalmente esses discos estavam guardados em uma garagem alugada por Zutaut, que possivelmente foi leiloada por falta de pagamento.

A partir de então, diversos trechos de músicas nunca antes ouvidas pela maioria dos fãs começaram a circular. O primeiro trecho foi de uma música intitulada "Hardschool", durando 21 segundos. Em seguida, uma gravação precária de 1 minuto feita por um celular de outra faixa de nome "Atlas Shrugged", com a participação de Brian May (QUEEN). Essa sequência continuou por diversos dias, até que, na última semana, surgiram as faixas completas nos fóruns. O time de empresários do GUNS N' ROSES trabalhou assiduamente para retirar o material de circulação de redes como o YouTube, MEGA e SoundCloud.
"Hardschool", gravada em 1999, é marcada por riffs e linhas vocais agressivas por Axl. Trechos dessa música já circulavam há mais de 10 anos na internet sob o nome de "Checkmate" ou "Jackie Chan". Já "Atlas Shrugged" é uma balada regada a violões, timbres calmos e emotivos, incluindo um solo de Brian May da metade até o final da música. Vale lembrar que o que circula na internet são versões não terminadas de ambas as músicas, que, a princípio, eram pra integrar a versão de 2000 do álbum Chinese Democracy, que só foi lançado em 2008, com diversas alterações e regravações, que acabaram por remover essas duas faixas do tracklist final. Ao que se sabe, a line-up de 1999 responsável pelas gravações é composta por Axl Rose (vocal), Josh Freese (bateria), Robin Finck (guitarra), Buckethead (guitarra), Paul Tobias (guitarra), Tommy Stinson (baixo), Chris Pitman (teclado) e Dizzy Reed (teclado).
Por enquanto, nenhuma outra faixa inédita foi liberada, mas o que se sabe é que os 15 CDs ainda contenham inúmeras outras demos instrumentais e 8 outras músicas inéditas com vocais gravados. "Oklahoma", "State of Grace", "Perhaps", "Thyme", "Billionaire", "Dummy", "Me and My Elvis" e "Nothing" são alguns exemplos de faixas que ainda não viram a luz do dia, contudo a expectativa dos fãs é que elas sejam liberadas ao longo do tempo. Até agora, a identidade de quem está vazando as faixas mantém-se preservada. O GUNS N' ROSES não grava músicas novas há mais de 11 anos, quando o último disco foi lançado, e não existe previsão oficial de um disco com a "nova-velha" formação, contendo SLASH e DUFF MCKAGAN.

Beatles: ouça versão remixada de "Oh! Darling" do relançamento de Abbey Road
08/09/2019

O canal dos Beatles no YouTube divulgou, nesta quinta-feira (6), uma versão remixada da música "Oh! Darling". O registro integra o relançamento luxuoso de seu álbum original, "Abbey Road", que chega em 27 de setembro por meio da Apple Corps/Capitol/UMe. Ouça no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=erMgpfiOMSU.
Para o relançamento de "Abbey Road", as 17 faixas originais serão remixadas pelo produtor Giles Martin. Além disso, o material contará com 23 sessões de estúdio e demos, incluindo uma série de faixas inéditas.
O "novo" "Abbey Road" chega nas edições de CD triplo e LP triplo, além de uma versão com CD duplo e outra, simples, que conta apenas com as novas mixagens do álbum original. Também há uma venda limitada de box set, com CD e LP triplo, Blu-Ray e um livro de 100 páginas com prefácio de Paul McCartney. Anteriormente, foram lançadas três versões de "Something" presentes no material: uma com a mixagem atual, uma demo de estúdio e outra, instrumental, com um take da gravação, apenas com cordas.
Veja, abaixo, a lista de faixas:
Disco 1 - Tracklist original de "Abbey Road"
Disco 2 - "I Want You (She's So Heavy)" (Trident Recording Session and Reduction Mix); "Goodbye" (Home Demo); "Something" (Studio Demo); "The Ballad of John and Yoko" (Take 7); "Old Brown Shoe" (Take 2); "Oh! Darling" (Take 4); "Octopus's Garden" (Take 9); "You Never Give Me Your Money" (Take 36); "Her Majesty" (Takes 1-3); "Golden Slumbers/Carry That Weight" (Takes 1-3 / Medley); "Here Comes the Sun" (Take 9) e "Maxwell's Silver Hammer" (Take 12).
Disco 3 - "Come Together" (Take 5); "The End" (Take 3); "Come and Get It" (Studio Demo); "Sun King" (Take 20); "Mean Mr. Mustard (Take 20); "Polythene Pam" (Take 27); "She Came In Through the Bathroom Window" (Take 27); "Because" (Take 1: Instrumental); "The Long One" (Trial Edit & Mix - 30 July 1969); "Something" (Take 39: Instrumental, Strings Only) e "Golden Slumbers/Carry That Weight" (Take 17: Instrumental, Strings & Brass Only).

Tygers of Pan Tang: banda veterana do metal anuncia o 12° álbum da carreira
08/09/2019

O Tygers of Pan Tang anunciou que vai lançar o 12° álbum de sua carreira. O trabalho, intitulado "Ritual", chega em 22 de novembro através da Mighty Music. O sucessor do autointitulado "Tygers of Pan Tang" (2016), que vendeu mais de 10 mil cópias em todo o mundo de acordo com a gravadora, foi gravado no estúdio do ex-guitarrista da banda, Fred Purser, em Newcastle Upon Tyne. A mixagem e produção adicional foram assumidas pelo também guitarrista Soren Andersen, conhecido por seus trabalhos com Glenn Hughess. A masterização, por fim, está a cargo de Harry Hess, vocalista do Harem Scarem.
"Fazer um álbum é como um ritual", explicou o vocalista Jack Meille, em material de divulgação, sobre o título do trabalho. "Há algo sagrado em compor músicas que ninguém pode dizer de onde vem uma inspiração para um riff ou melodia. Nunca dá para falar quando é o momento certo para se compor ou ficar inspirado. É como abraçar as energias de todos os integrantes e estar conectado."
A formação para o novo trabalho é a mesma do anterior: Jacopo Meille - vocal; Robb Weir - guitarra; Michael McCrystal - guitarra; Gav Gray - baixo e Craig Ellis - bateria.
Confira o tracklist de "Ritual": 1. Worlds Apart; 2. Destiny; 3. Rescue Me; 4. Raise Some Hell; 5. Spoils Of War; 6. White Lines; 7. Words Cut Like Knives; 8. Damn You!; 9. Love Will Find A Way; 10. The Art Of Noise e 11. Soil On.

Denner's Inferno: banda do ex-guitarrista do Mercyful Fate confirma novo disco
08/09/2019

O Denner's Inferno, projeto capitaneado pelo guitarrista Michael Denner (ex-Mercyful Fate e King Diamond), confirmou que vai lançar um novo álbum em 2019. O trabalho, intitulado "In Amber", chega a público em 15 de novembro, por meio da gravadora Mighty Music. Além de Michael Denner, a formação do Denner's Inferno conta com Chandler Mogel (Outloud) no vocal, Flemming Muus (Trickbag) no baixo e Bjarne T Holm (Mercyful Fate) na bateria.
Em sua passagem pelo Mercyful Fate, Michael Denner gravou álbuns como "Melissa" (1983) e "Don't Break The Oath" (1984). Ele deixou a banda oficialmente em 1996, participando, também, da reunião em 2009. Também tocou com a banda solo de King Diamond, entre 1985 e 1987. Uma das músicas do álbum, "Fountain Of Grace", já foi divulgada anteriormente - https://www.youtube.com/watch?v=1N0aVVcGXrc.
Tracklist: 1. Matriarch; 2. Fountain Of Grace; 3. Up And On; 4. Sometimes; 5. Taxman (Mr. Thief); 6. Vens Of The Night; 7. Run For Cover; 8. Pearls On A String; 9. Loser e 10. Castrum Doloris.

Echo & The Bunnymen: CD reúne apresentações em rádio
08/09/2019

Echo & The Bunnymen está lançando o álbum The John Peel Sessions 1979-1983, pela gravadora Rhino. O programa de rádio de John Peel foi espécie de Bíblia sônica durante anos para gostos mais independentes e vanguardeiros. O CD traz 21 faixas, conforme você confere:
Read It In Books ; Stars Are Stars ; I Bagsy Yours ; Villiers Terrace ; The Pictures On My Wall ; All That Jazz ; Over The Wall ; All My Colours ; That Golden Smile ; Heaven Up Here ; Turquoise Days ; Taking Advantage ; An Equation ; No Hands ; Silver ; Seven Seas ; The Killing Moon ; Nocturnal Me ; Watch Out Below ; Ocean Rain  e My Kingdom.

Ozzy Osbourne: música com Post Malone é o trabalho favorito dele desde o Sabbath
08/09/2019

O rapper Post Malone falou, em entrevista à Variety, sobre a música de seu novo álbum "Hollywood's Bleeding" que conta com a participação de Ozzy Osbourne. A faixa, intitulada "Take What You Want", foi lançada junto ao disco, na sexta-feira (6), e também contou com Travis Scott. De início, Post Malone foi perguntado sobre as diversas parcerias que fazem parte do álbum. Além de Ozzy e Travis Scott, o rapper conta com nomes do porte de Meek Mill, Halsey, Future e SZA em diversas músicas do disco. "Acho que, no fim das contas, a música não tem nada a ver com p*rra de negócios. Música tem a ver com pessoas", afirmou Malone.

Em seguida, ele comentou a respeito da participação de Ozzy Osbourne - talvez, a mais inusitada do álbum. O rapper disse que ouviu o Madman comentar que "Take What You Want" foi o melhor trabalho dele desde o Black Sabbath - ou seja, a performance o teria agradado mais do que qualquer outra faixa de sua carreira solo. O pai de Post Malone participou da entrevista e revelou ser fã de heavy metal. "Sou um grande 'metal head' há muito tempo. Meu garoto com Ozzy e aquela música... foi muito empolgante", disse. Ouça "Take What You Want" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=cTvj0k3ligI.
Não é a primeira vez que Post Malone colabora com um nome popular do rock. Em 2018, ele fez medleys com Aerosmith, no MTV Video Music Awards (VMA), e neste ano, com o Red Hot Chili Peppers, na cerimônia do Grammy. Também não é a primeira vez que Ozzy Osbourne participa de um trabalho de hip hop. Em 1983, ele registrou vocais em estilo rap na faixa "Shake Your Head (Let's Go to Bed)", do Was (Not Was), no disco "Born to Laugh at Tornadoes". Já em 1998, ele gravou a música "This Means War!!", com Busta Rhymes, no álbum "E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front".

Smashing Pumpkins: encerrando 2ª perna da turnê americana
08/09/2019

SMASHING PUMPKINS finalizou a 2ª perna da turnê pelos EUA em divulgação ao seu último álbum de estúdio lançado, "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1" (9º disco, 2018). O show foi realizado em Mountain View, California, neste sábado passado (31/08/19, foto). O setlist não sofreu modificações e foi o mesmo em todos as apresentações nesta turnê.
A banda também já realizou a turnê européia em divulgação a este álbum. Por enquanto, não há mais datas agendadas, sendo que o vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, já informou em entrevistas que o volume 02 desse novo disco será lançado no final do ano.
Confira o setlist deste último show: 1. Today; 2. Zero; 3. Solara; 4. Knights of Malta; 5. Eye; 6. Bullet With Butterfly Wings; 7. Tiberius; 8. Glow; 9. Disarm; 10. Superchrist; 11. Fire and Rain (cover JAMES TAYLOR); 12. Ava Adore; 13. 1979; 14. Tonight Tonight; 15. Blue Skies Bring Tears; 16. Cherub Rock e 17. The Aeroplane Flies High.

Airbourne: faixa título do novo álbum, "Boneshaker" ganha videoclipe; assista
08/09/2019

O Airbourne lançou, nesta quinta-feira (5), o clipe oficial para a música "Boneshaker". A faixa integra o próximo álbum da banda, de mesmo título da canção, que chega em 25 de outubro via Spinefarm Records. Filmado durante as performances nos palcos principais do Wacken Festival, na Alemanha, e no Skogsrojet Festival, na Suécia, o vídeo de "Boneshaker" foi filmado e editado por Tom Russel. A ideia, de acordo com material de divulgação, é "capturar perfeitamente a adrenalina induzida pela experiência do show ao vivo de Airbourne".
"Nós não queríamos zoar por aí com histórias e nada disso", diz o frontman do Airbourne, Joel O'Keeffe, também em material de divulgação. "Nós amamos o Wacken para caralho. Esse ano foi nossa quarta vez tocando no festival. Nós estreamos o nosso novo single 'Boneshaker' para 90 mil pessoas... está gravado, aumente o som e viva o rock!"
Assista ao clipe de "Boneshaker" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=8GVVIZw_7nE.
Confira o tracklist do álbum "Boneshaker": 01. Boneshaker; 02. Burnout The Nitro; 03. This Is Our City; 04. Sex To Go; 05. Backseat Boogie; 06. Blood In The Water; 07. She Gives Me Hell; 08. Switchblade Angel; 09. Weapon of War e 10. Rock 'N' Roll For Life.

Steel Panther: ouça mais uma nova música da banda
08/09/2019

O Steel Panther lançou, nesta sexta-feira (6), uma nova música intitulada "Gods of Pussy". A faixa integra o álbum "Heavy Metal Rules", que chega a público em 27 de setembro. Ouça a música no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=OkWfzNglzE4.
Em comunicado, o Steel Panther disse que "Heavy Metal Rules" é o "álbum definitivo das festas". "Hino após hino, as músicas vão oferecer a trilha sonora para a sua vida heavy metal", afirma. Outras duas faixas do disco já foram divulgadas: "All I Wanna Do Is Fuck (Myself Tonight)" e "Always Gonna Be A Ho"
Veja o tracklist do álbum: 01. Zebraman; 02. All I Wanna Do Is Fuck (Myself Tonight); 03. Let's Get High Tonight; 04. Always Gonna Be A Ho; 05. I'm Not Your Bitch; 06. Fuck Everybody; 07. Heavy Metal Rules; 08. Sneaky Little Bitch; 09. Gods Of Pussy e 10. I Ain't Buying What You're Selling.

Nile: confira tracklist e uma música do novo álbum Vile Nilotic Rites
08/09/2019

A veterana banda NILE irá lançar seu nono álbum de estúdio, intitulado "Vile Nilotic Rites", no dia 1º de novembro via Nuclear Blast. A primeira música divulgada se chama "Long Shadows Of Dread" e seu lyric vídeo pode ser visto a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=tXZvLIN75Fs.
"Vile Nilotic Rites" foi gravado e produzido pelo líder da banda, Karl Sanders, no Serpent Headed Studios, em Greenville, South Carolina, Estados Unidos. Somente a bateria foi gravada no Esoteron Music Studios, em Atenas, Grécia, com os engenheiros Jim Touras e George Dovolos. O álbum foi mixado e masterizado por Mark Lewis no MRL Studios e a arte da capa foi feita pelo artista Michal "Xaay" Loranc, que tem trabalhado com a banda por mais de dez anos.
"Vile Nilotic Rites" track listing: 01. Long Shadows Of Dread; 02. Oxford Handbook Of Savage Genocidal Warfare; 03. Vile Nilotic Rites; 04. Seven Horns Of War; 05. That Which Is Forbidden; 06. Snake Pit Mating Frenzy; 07. Revel In Their Suffering; 08. Thus Sayeth The Parasites Of The Mind; 09. Where Is The Wrathful Sky; 10. The Imperishable Stars Are Sickened e 11. We Are Cursed.

Whitesnake: assista ao novo clipe da música "Trouble Is Your Middle Name"
08/09/2019

O Whitesnake lançou, nesta quinta-feira (5), um novo videoclipe para a música "Trouble Is Your Middle Name". A faixa integra o 13° álbum de estúdio e 12° de músicas inéditas da banda, intitulado "Flesh & Blood", que chegou em maio deste ano por meio da Frontiers Music Srl, com versão em CD nacional pela Hellion Records. Assista ao clipe de "Trouble Is Your Middle Name" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=yXw71-fmmUE.

O álbum "Flesh & Blood" marca a estreia do guitarrista Joel Hoekstra e do tecladista Michelle Luppi em um trabalho autoral do Whitesnake. Hoekstra chegou a participar de "The Purple Album" (2015), registro com covers de Deep Purple. Também é o primeiro trabalho em que David Coverdale compõe junto do guitarrista Reb Beach, que integra a formação desde 2002, mas não trabalhava na parte autoral.
A produção de "Flesh & Blood" passou por problemas e o lançamento chegou a ser adiado em praticamente um ano. Além de questões "técnicas durante a mixagem", apontadas pela Frontiers, o vocalista David Coverdale ficou muito doente no ano de 2017, devido a uma gripe H3. Para se ter uma ideia do atraso, o clipe de "Shut Up & Kiss Me" está gravado desde março de 2018, mas só foi lançado neste ano.
O Whitesnake tem 6 shows marcados no Brasil para as próximas semanas. As apresentações acontecem em Curitiba (18/9), São Paulo - Rockfest (21/9), Uberlândia (23/9), Belo Horizonte (25/9), Rio de Janeiro - Rock in Rio (28/9) e Porto Alegre (1°/10). Veja o  tracklist de "Flesh & Blood": 1. Good To See You Again; 2. Gonna Be Alright; 3. Shut Up & Kiss Me; 4. Hey You (You Make Me Rock); 5. Always & Forever; 6. When I Think Of You (Color Me Blue); 7. Trouble Is Your Middle Name; 8. Flesh & Blood; 9. Well I Never; 10. Heart Of Stone; 11. Get Up; 12. After All e 13. Sands Of Time.

Iron Maiden fecha parceria com cervejaria curitibana Bodebrown
06/09/2019

A Cervejaria Bodebrown aproveita sua participação no Mondial de La Bière do Rio de Janeiro para divulgar uma nova parceria internacional de peso. Trata-se da cerveja Trooper IPA, criada em parceria com a banda Iron Maiden.Os irmãos Samuel e Paulo Cavalcanti, da Bodebrown, trabalharam com o vocalista Bruce Dickinson neste projeto por dois anos. O resultado poderá ser conhecido em primeira-mão no Mondial, onde as versões em lata de 473 ml estarão à venda.
Para marcar a parceria da Bodebrown com o Iron Maiden, também foi criada uma série de produtos, com camisetas, copos, bonés, bandeiras e bandeirolas. Todo este material, assim como as latas, estarão em pré-venda disponível nos sites: www.loja.bodebrown.com.br e www.cervejaironmaiden.com.br.
O lançamento faz parte das comemorações de 10 anos da Bodebrown, completados em 2019. "Trazemos a Trooper IPA como um presente para nossos fãs, que vêm nos dando suporte durante esta década de muito trabalho", conta Samuel. "Não se trata de um licenciamento para usar a marca. Realmente criamos a cerveja a seis mãos, num cuidadoso processo, em colaboração direta nossa com o Bruce".
Dickinson conheceu o trabalho da cervejaria curitibana quando a Bodebrown realizou produções na Inglaterra. Entre 2014 e 2018, a cervejaria esteve quatro vezes no país europeu produzindo cervejas, chegando a conquistar duas medalhas de ouro em festivais locais. O convite para criar um rótulo com o Iron Maiden surgiu, então, no fim de 2018.
Os irmãos Cavalcanti se encontraram com Dickinson pessoalmente duas vezes. A primeira vez, em abril deste ano, aconteceu em Paris (França), quando degustaram as primeiras amostras da cerveja. Foi desse encontro que notaram a necessidade de incluir um DNA brasileiro na Trooper. Ele veio na forma da adição de nibs de cacau e no blend de lúpulos que revela notas de frutas tropicais como a manga.
Em julho deste ano, Paulo e Samuel Cavalcanti voltaram se reunir com Dickinson, desta vez na Flórida, em Fort Lauderdale. Juntos provaram mais uma safra de amostras, para então decidir a fórmula final desta cerveja. Os nibs de cacau adicionados na Trooper são provenientes de Ilhéus, Bahia. Se misturam com o blend de lúpulos adicionados no dry hopping (Sorachi Ace, Amarillo e Sabro). A combinação dá um baixo amargor à cerveja, que apresenta ainda suave sabor de malte, 5% de teor alcoólico e notas sutis de cacau, chocolate branco e manga. Esta cerveja será produzida e vendida exclusivamente no Brasil.

Greta Van Fleet: ouça "Always There", música lançada de surpresa para trilha de filme
06/09/2019

O Greta Van Fleet divulgou, nesta sexta-feira (6), uma nova música intitulada 'Always There'. Lançada de surpresa, a canção faz parte da trilha sonora do filme 'A Million Little Pieces', baseado no livro de mesmo nome, que estreia em dezembro deste ano. Ouça a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=_p7Jyyp_nDM.
'Always There' foi gravada, originalmente, para o álbum 'Anthem of the Peaceful Army', lançado em 2018. Acabou ficando de fora da tracklist final, mas conseguiu espaço na trilha sonora do filme em questão, que também conta com músicas do R.E.M., Tom Waits, Otis Redding e Velvet Underground, entre outros.
A banda, aliás, já está gravando um novo álbum de estúdio, com produção de Greg Kurstin (Foo Fighters, Adele), em Los Angeles, nos Estados Unidos. Em abril de 2020, o jovem quarteto vem ao Brasil para quatro shows abrindo para o Metallica: em Porto Alegre (21/4), Curitiba (23/4), São Paulo (25/4) e Belo Horizonte (27/4).

Iron Maiden: Bruce Dickinson relata em show que seguranças agrediram fã na plateia
06/09/2019

O vocalista Bruce Dickinson relatou ao público, durante um show do Iron Maiden em Washington (Estados Unidos), que um fã foi agredido por, segundo o cantor, 10 seguranças. O incidente ocorreu na arena Tacoma Dome, na última quinta-feira (5). Antes de dar início à música "The Evil That Men Do", que integra o bis do repertório, Bruce Dickinson disse que um fã ensanguentado estava sendo atendido nos bastidores. "Temos um fã do Iron Maiden nos bastidores que apanhou muito de 10 seguranças. Vi um dos seguranças se inclinar sobre a grade e dar um soco no rosto do garoto, que tem a metade do tamanho dele, por quatro vezes", contou.
A plateia começou a vaiar a atitude dos seguranças. Bruce Dickinson, então, prosseguiu: "Eram 10 pessoas! Isso não é a p*rra de MMA. Se fosse, teria um árbitro. Tocamos para centenas de milhares de pessoas nessa turnê e é a primeira vez que isso acontece". O cantor sugeriu que o fã processe o Tacoma Dome devido ao incidente. "Não sei se isso acontece nesse local com frequência, não sei se foi um ato de loucura e espero que esse garoto tenha tratamento médico, porque ele está sangrando, com ferimentos na cabeça. Espero que esse garoto arranque dinheiro desse local", afirmou.
Por fim, Dickinson pediu: "Se alguém tiver alguma filmagem disso, teremos o maior prazer em ajudar a encontrar os agressores e os malditos criminosos que foram responsáveis por isso. Isso não é necessário, não é um ato de grandeza, não é algo inteligente. Chama-se apenas de 'bullying'. É simples. Então, essa música a seguir é bem apropriada. Chama-se 'The Evil That Men Do'". Atualmente, o Iron Maiden está em turnê pela América do Norte. No fim do mês, a banda dá início a um giro pela América Latina, com três datas pelo Brasil, já no início de outubro: São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro (Rock in Rio).

Roger Waters: "Bolsonaro está destruindo o planeta"
06/09/2019

Durante participação no Festival de Veneza, onde apresenta - fora da competição - o filme "Us + Them", que registra um show realizado em 2017 em Amsterdã, Roger Waters falou sobre o presidente brasileiro, Jair Bolsonaro, que ele criticou quando esteve em turnê pelo país, em outubro do ano passado.
"Infelizmente o populismo é forte no Brasil, na Europa, América Central... é causado pela disparidade econômica de quem tem todo o poder no mundo, que ataca quem distribui riqueza e poder. Ele (Bolsonaro) está destruindo o planeta, como Donald Trump, Boris Johnson. (Seus apoiadores) precisam de educação", disse Roger, que em seguida elogiou Lula e afirmou que sua prisão é injustificável: "É um herói monumental no Brasil, por todas as razões".

Behemoth confirma retorno ao Brasil em dezembro, cinco anos após bem-sucedida turnê pela América do Sul e o show acontecerá no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
06/09/2019

Os fãs brasileiros da música extrema acabam de ganhar mais um excelente presente em 2019. A Liberation Tour Booking orgulhosamente anuncia uma das performances mais aguardadas deste ano. O cultuado grupo polonês Behemoth está de volta, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul. A banda é uma das grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência nos últimos anos, principalmente em realizar extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA.

Além disso, Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros. Por conta disso, o Behemoth deve chegar ao Brasil a todo vapor para realizar o pós-show especial do DREAM FESTIVAL, que acontece no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo. Esta será a única apresentação no Brasil.
A venda de ingressos começa nesta segunda-feira (09/09) pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados. Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global.
O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo. “Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos. A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano. Links relacionados: https://www.facebook.com/behemoth; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Blind Guardian: liberada "Point Of No Return", primeira música do projeto orquestrado
06/09/2019

O Blind Guardian divulgou, nesta sexta-feira (6), o primeiro single de seu projeto orquestrado, Blind Guardian Twilight Orchestra. A faixa, intitulada "Point Of No Return", integra o álbum "Legacy Of The Dark Lands", que chega em 8 de novembro pela Nuclear Blast. Ouça a música, acompanhada de um lyric video, no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=WIP3tbE-gXA.
A ideia de "Legacy Of The Dark Lands" veio de Hansi Kürsch e do guitarrista André Olbrich ainda na década de 1990. Recentemente, o projeto começou a tomar forma, com o conceito das letras e algumas melodias sendo feitas. O trabalho tomou forma, de vez, após ter sido feita uma parceria com o escritor Markus Heitz, que lançou um novo livro, "Die Dunklen Lande", no último dia 1° de março. A obra se passa em 1629 e contém uma espécie de prequela (história anterior a outra) de "Legacy Of The Dark Lands".
Ambas as histórias narram a trajetória do mercenário Nicolas e seu envolvimento na Guerra dos Trinta Anos. O enredo começa no livro e tem sequência no álbum, que conta com músicas trabalhadas com arranjos de orquestra e corais de canto. Um teaser foi divulgado pelo canal da gravadora Nuclear Blast. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=PW8zzTlp03I. A capa foi feita por Gyula Havancsák. Segundo o vocalista Hansi Kürsch, o trabalho "se encaixa perfeitamente" ao projeto. "O amor de Guyula pelos detalhes é incrível e sua habilidade para reproduzir histórias complexas em arte é sensacional", disse o cantor.

Rob Halford: Novo álbum natalino, Celestial, em Outubro; veja primeiro clipe
06/09/2019

O "Metal God" ROB HALFORD finalmente anunciou aquilo que a imagem divulgada anteriormente indicava, no dia 18 de Outubro chega as lojas físicas e digitais "Celestial", o segundo álbum que o vocalista do JUDAS PRIEST fará com canções natalinas no melhor estilo Heavy Metal. Halford já gravou em 2009 um álbum com a mesma temática natalina que foi intitulado "Winter Songs", a diferença entre eles é que desta vez essa empreitada não será realizada com a sua banda solo HALFORD e possuirá contribuições de amigos e familiares nas 12 faixas que foram divulgadas: 01. Celestial; 02. Donner And Blitzen; 03. God Rest Ye Merry Gentlemen; 04. Away In A Manger; 05. Morning Star; 06. Deck The Halls; 07. Joy To The World; 08. O Little Town Of Bethlehem; 09. Hark! The Herald Angels Sing; 10. The First Noel; 11. Good King Wenceslas e 12. Protected By The Light.
Como de costume, o "Deus Metal" nos deu um gostinho de seu novo lançamento com a divulgação do videoclipe da música "Donner And Blitzen" que também já se encontra no Spotify, confira: https://www.youtube.com/watch?v=pkSYiKHhp0E.

Status Quo: veteranos do rock lançam Backbone, 33° álbum de estúdio da carreira
06/09/2019

O Status Quo lançou, nesta sexta-feira (6), seu 33° álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "Backbone", chega a público por meio da earMUSIC/Edel. "Backbone" é o primeiro do Status Quo sem o guitarrista Rick Parfitt, que faleceu em 2016. O músico entrou para a banda em 1967, um ano antes do primeiro disco, "Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo", ser lançado. A formação atual conta com o membro fundador Francis Rossi no vocal e guitarra, Andy Bown (na banda desde 1976) nos teclados, John "Rhino" (Edwards (desde 1985) no baixo, Leon Cave (desde 2013) na bateria e Richie Malone (desde 2016) na guitarra.
Veja o tracklist de "Backbone": 1. Waiting For A Woman; 2. Cut Me Some Slack; 3. Liberty Lane; 4. See You're in Some Trouble; 5. Backing Off; 6. Wanna Run Away With You; 7. Backbone; 8. Better Take Care; 9. Falling Off The World; 10. Get Out Of My Head e 11. Running Out Of Time.

Borknagar lança vídeo para nova música "Up North"; veja
06/09/2019

O Borknagar divulgou hoje o vídeo de sua mais nova música, "Up Noth", que faz parte do próximo lançamento da banda norueguesa, "True North", que será lançado dia 27 de setembro, através da Century Media Records. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=NAKWe0DkBsE. O vídeo, que é uma animação de MUITA qualidade, foi feita por Costin Chioreanu, conforme informado na conta oficial de Øystein G. Brun, a mente por trás da banda.

Black Star Riders: "Another State of Grace", quarto disco de estúdio, é lançado
06/09/2019

O Black Star Riders lançou um novo álbum nesta sexta-feira (6). O disco, intitulado "Another State Of Grace", chega às prateleiras e plataformas pela Nuclear Blast. O trabalho, que sucede "Heavy Fire" (2017), conta com a produção de Jay Ruston (Stone Sour, Anthrax, Uriah Heep). O vocalista Ricky Warwick afirmou que a experiência de gravar "Another State Of Grace" foi "provavelmente uma das mais proveitosas" que ele já teve.

Joe Elliott, vocalista do Def Leppard e declarado fã da banda, disse em material de divulgação: "Sou um grande apoiador desde que eles começaram sua jornada afastando-se de ser o Thin Lizzy e se tornando uma banda própria". "Another State Of Grace" marca a estreia do baterista Chad Szeliga e do guitarrista Christian Martucci. A formação é completa por Warwick nos vocais e guitarra, Scott Gorham na guitarra e Robbie Crane no baixo.
Veja o tracklist do disco: 01. Tonight The Moonlight Let Me Down; 02. Another State Of Grace; 03. Ain't The End Of The World; 04. Underneath The Afterglow; 05. Soldier In The Ghetto; 06. Why Do You Love Your Guns?; 07. Standing In The Line Of Fire; 08. What Will It Take?; 09. In The Shadow Of The War Machine e 10. Poisoned Heart.

Iggy Pop: lendário vocalista divulga o novo álbum solo, Free
06/09/2019

O cantor Iggy Pop lançou um novo álbum solo nesta sexta-feira (6). O disco, intitulado "Free", chegou a público por meio da Loma Vista Records. "Free" é o primeiro trabalho autoral de Iggy Pop desde o álbum conjunto "Post Pop Depression", com Josh Homme (Queens of the Stone Age), de 2016. Entre os trabalhos solo, o último foi "Après" (2012) - em 2013, ele gravou "Ready To Die" com os Stooges e James Williamson.
Em comunicado, Iggy Pop disse que "Free" é um "álbum onde outros artistas falam" por ele, porém, que concordou em emprestar sua voz. Ele trabalhou com os músicos Leron Thomas e Noveller para criar uma sonoridade "sombria e contemplativa". Confira o tracklist do álbum: 01. Free; 02. Loves Missing; 03. Sonali; 04. James Bond; 05. Dirty Sanchez; 06. Glow In The Dark; 07. Page; 08. We Are The People; 09. Do Not Go Gentle Into That Good Night e 10. The Dawn.

Sonata Arctica libera seu 10° disco de estúdio, Talviyö
06/09/2019

A banda finlandesa de power metal Sonata Arctica lançou um novo álbum de estúdio nesta sexta-feira (6). O disco é intitulado "Talviyö" (expressão que significa "Noite de inverno") e conta com 11 músicas inéditas. Gravado entre setembro de 2018 e maio de 2019, "Talviyö" tem a produção de Mikko Tegelman e do próprio Sonata Arctica.
"Mikko é o produtor e trabalhou para tirar o melhor de nós, mesmo com as coisas mais experimentais. Trabalhar com um produtor externo foi a maior novidade que trabalhamos dessa vez", afirmou o tecladista Henrik "Henkka" Klingenberg, em material de divulgação.
O vocalista Tony Kakko destacou estar contente com o álbum e que alguns destaques de sua carreira estão nele. "A ideia é criar um álbum que seja musicalmente alinhado com pelo menos os nossos dois últimos", disse o cantor. Vale lembrar que o Sonata Arctica voltará ao Brasil em breve. A informação foi confirmada pela produtora Till Dawn They Count, em flyer divulgado nas redes sociais. A turnê acontecerá em abril de 2020, mas ainda não conta com nenhuma data oficializada.
Veja o tracklist do novo álbum: 01. Message From The Sun; 02. Whirlwind; 03. Cold; 04. Storm The Armada; 05. The Last Of The Lambs; 06. Who Failed The Most; 07. Ismo's Got Good Reactors; 08. Demon's Cage; 09. A Little Less Understanding; 10. The Raven Still Flies e 11. The Garden.

Led Zeppelin: Jason ficou devastado quando projeto com Plant, Page e Jones não vingou
06/09/2019

O encontro em 2007 entre Jason Bonham, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones rendeu um show fantástico e momentos memoráveis para o filho de John Bonham, pois segundo ele mesmo, as seis semanas de ensaio e o show que se seguiu foram os mais agradáveis em toda a sua carreira. Como resultado desse encontro, criou-se a possibilidade da união dos três membros originais da banda, com Jason assumindo o lugar antes ocupado por seu pai, reativando, digamos assim, o Led. No entanto, Plant descartou a ideia de forma enfática.
Não obstante a recusa de Plant, Page, Jones e Jason, em 2008, deram prosseguimento à ideia de reviver o Led, com um novo vocalista. Várias audições foram realizadas, que incluíram Steven Tyler e Myles Kennedy, dentre outros. Porém, o desempenho de nenhum vocalista entusiasmou os três, resultando na engavetamento do projeto. Esse fato deixou Jason devastado. Trabalhar com o Jimmy e Jones foi revigorante para Jason: "Estar escrevendo com esses dois caras era coisa de outro mundo. A certa altura Jimmy se virou para mim e disse, 'Ok, você tem alguma ideia que deseja trabalhar, Jason?'. Eu fiquei meio tipo 'Woah, o que?'. Quando isso parou, foi quando eu fiquei mais arrasado do que quando o Led original acabou".
Você pode ouvir a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=ud9jiQI7Szw. Veja a matéria oiginal no UCR: https://ultimateclassicrock.com/led-zeppelin-jason-bonham/.

Ozzy Osbourne: música de Post Malone com participação dele é divulgada; ouça
06/09/2019

O rapper Post Malone divulgou, nesta sexta-feira (6), seu novo álbum de estúdio, intitulado "Hollywood's Bleeding". O disco tem uma música que conta com participação de Ozzy Osbourne, além de Travis Scott, também astro do hip hop. A faixa, intitulada "Take What You Want", é a nona da tracklist do álbum, que também tem participações de Meek Mill, Halsey, Future e SZA, entre outros. Contando até com um solo de guitarra no fim, a canção é mais arrastada e traz Ozzy assumindo o refrão, que é mais melódico. Ouça no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=cTvj0k3ligI.
Não é a primeira vez que Ozzy Osbourne participa de um trabalho de hip hop. Em 1983, ele registrou vocais em estilo rap na faixa "Shake Your Head (Let's Go to Bed)", do Was (Not Was), no disco "Born to Laugh at Tornadoes". Já em 1998, ele gravou a música "This Means War!!", com Busta Rhymes, no álbum "E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front".

Neuro Ruptura: Assista ao novo videoclipe da banda, “Sua Cruz”
06/09/2019

A banda gaúcha NEURO RUPTURA, formada por Marcos Ramírez (vocal), Jean Kaiser (vocal), Diego Lucher (bateria), Marcus “Titânio” (guitarra), Rodrigo Carpes (guitarra) e Guilherme Carvajal (baixo) estão lançando o videoclipe da música “Sua Cruz”, faixa que faz parte do álbum “2K18”, lançado em abril de 2018. Produzido e dirigido pela Colateral Filmes, o vídeo busca trazer uma mensagem “mostrando que cada pessoa sente o peso da “cruz” que carrega, cabendo a cada um saber aceitar e tornar a sua jornada em superação, e não lamentação”.

Na opinião do vocalista Marcos Ramírez, a faixa sintetiza “a evolução pessoal do ser humano em sua luta diária por aceitar e transformar as adversidades em passos firmes rumo à plenitude da mente e da alma”. Assista ao vídeo clipe: https://youtu.be/e6P79dgb4pA.
O grupo também está preparando diversos lançamentos para este final de ano, incluindo o single da música “Forças para lutar” e um EP completo. No campo dos shows, há apresentações confirmadas para as seguintes datas: no mês de setembro a banda tocará no dia 14/09 em Sapucaia do Sul e no dia 26/09 em Porto Alegre, além de datas em Porto Alegre para os dias 05/10 e 08/12.
Depois do grande evento da Semana do Rock, o Trilha Hub Cultural está promovendo um festival com 100 bandas e 10 dias de duração, além dos shows de 100 bandas ainda realizarão outras atividades, como debates, palestras, oficinas, gastronomia, moda e muito mais. O festival ocorre dos dias 6 a 15 de setembro no Trilha Hub Cultural em Sapucaia do Sul/RS. A banda NEURO RUPTURA se apresentará no dia 14 de setembro às 21h. Confira o link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/500558867374507/.  Contatos: Site: www.neuroruptura.com.br; Facebook: www.facebook.com/neurorupturaoficial; Instagram: www.instagram.com/neuroruptura; Twitter: www.twitter.com/neuroruptura e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Of Mice & Men divulga sua nova música, "Taste Of Regret";
06/09/2019

O Of Mice & Men lançou nesta sexta feira, 06 de setembro, o vídeo de sua mais nova música, "Taste Of Regret". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WnozuHlC6AY. "Taste Of Regret" fará parte do próximo disco da banda, "Earthandsky", que será lançado dia 27 de setembro, pela Rise Records.
Veja o tracklist completo do sexto álbum de estúdio da banda norte-americana de metalcore: "Gravedancer"; "As We Suffocate"; "Taste Of Regret"; "Mushroom Cloud"; "Pieces"; "Deceiver/Deceived"; "Earth & Sky"; "The Mountain"; "Meltdown"; "Linger" e "How To Survive".

Freddie Mercury: box set da carreira solo será lançado em outubro; veja prévia
06/09/2019

A Mercury/Hollywood Records anunciou o lançamento de um box set da carreira solo de Freddie Mercury, vocalista do Queen falecido em 1991, aos 45 anos. O material foi revelado nesta quinta-feira (5), data em que o artista completaria 73 anos, e chega a público no dia 11 de outubro. Intitulado 'Never Boring', o box set conta com material selecionado da carreira de Freddie Mercury - música, visual e palavras.
É apresentada uma coletânea de 12 faixas de performances solo de Mercury, uma versão remixada do álbum 'Mr. Bad Guy' (1985), a edição especial de 'Barcelona'  (1988) lançada em 2012 e um Blu-Ray/DVD com uma compilação visual, além de um livro. Um clipe para a música 'Love Me Like There's No Tomorrow' também foi divulgado nesta quinta (5). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=H1Wbu_AF2e4.
Confira o tracklist de 'Never Boring': 1. "The Great Pretender"; 2. "I Was Born to Love You"; 3. "Barcelona"; 4. "In My Defence"; 5. "Love Kills"; 6. "How Can I Go On" (Single Version); 7. "Love Me Like There's No Tomorrow"; 8. "Living on My Own" (Radio Mix); 9. "The Golden Boy" (Single Edit); 10. "Time Waits for No One"; 11. "She Blows Hot and Cold" e 12. "Made in Heaven".
- 'Mr. Bad Guy' - Special Edition:
1. "Let's Turn It On"; 2. "Made in Heaven"; 3. "I Was Born to Love You"; 4. "Foolin' Around"; 5. "Your Kind of Lover"; 6. "Mr. Bad Guy"; 7. "Man Made Paradise"; 8. "There Must Be More to Life Than This"; 9. "Living On My Own"; 10. "My Love is Dangerous" e 11. "Love Me Like There's No Tomorrow"
- 'Barcelona' - Special Edition
1. "Barcelona"; 2. "La Japonaise"; 3. "The Fallen Priest"; 4. "Ensueño"; 5. "The Golden Boy"; 6. "Guide Me Home"; 7. "How Can I Go On"; 8. "Exercises in Free Love" e 9. "Overture Piccante".
- 'Never Boring' - Blu-Ray / DVD
1. "Made in Heaven"; 2. "The Great Pretender"; 3. "Living on My Own"; 4. "Barcelona"; 5. "I Was Born to Love You"; 6. "Time Waits for No One"; 7. "In My Defence"; 8. "Living on My Own" (Radio Mix); 9. "The Golden Boy" (La Nit performance, Barcelona); 10. "How Can I Go On" (La Nit performance, Barcelona) e 11. "Barcelona" (La Nit performance, Barcelona).
Vídeos bônus: 1. Freddie Mercury & Dave Clark 'Time' Interview; 2. "The Great Pretender" (Extended Version) e 3. "Barcelona" (Ku Klub performance, Ibiza).

Surfing Rockers: várias bandas em documentário sobre surf para 2020
06/09/2019

Membros de bandas como PEARL JAM, FOO FIGHTERS, RED HOT CHILI PEPPERS, METALLICA e outras, irão aparecer em um novo documentário para 2020. O que chamou a atenção e conforme noticiado logo abaixo, foi que este documentário irá estrear em 02 de fevereiro de 2020 no Brasil. Não ficou claro se a matéria se referiu realmente à data de estréia ou se este documentário foi gravado no Brasil.
O site PearlJamOnline relatou: "O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, aparecerá no Surfing Rockers, um novo programa de TV sobre astros do rock apaixonados pelo surf e pelo oceano, onde irão falar como ambos influenciaram as suas vidas e música".
"O programa de TV será dirigido por Rafael Syd e contará com Anthony Kiedis (vocalista do RED HOT CHILI PEPPERS), Ben Harper (vocalista/guitarrista), Billie Joe Armstrong (vocalista/guitarrista do GREEN DAY), Kelly Slater (surfista profissional), Taylor Hawkins (baterista do FOO FIGHTERS), Kirk Hammett (guitarrista do METALLICA), Jack Johnson (artista solo), Jim Lindberg (vocalista do PENNYWISE) e Eddie Vedder. 'Surfing Rockers' vai estrear na TV em 02 de fevereiro de 2020 no Brasil".
O baixista do PEARL JAM, Jeff Ament, também foi entrevistado para 02 novos documentários: "Boy Howdy! The Story of Creem Magazine" e "You Can Color Outside The Lines... The Big Boys". "Boy Howdy! The Story of Creem Magazine" será dedicada à famosa revista Creem, fundada em 1969, enquanto que "You Can Color Outside The Lines... The Big Boys", vai contar a história de uma das bandas punk hardcore pioneiras do gênero, THE BIG BOYS, formada há 40 anos em Austin, Texas. Lembrando que Eddie Vedder e RED HOT CHILI PEPPERS se apresentarão no Ohana Festival em Dana Point, Califórnia, agora em setembro de 2019.

Korn: ouça "Can You Hear Me", nova música da banda
06/09/2019

O Korn divulgou mais uma música de seu próximo álbum. Dessa vez, a banda divulgou "Can You Hear Me", que foi lançada nesta sexta feira, 06 de setembro, e pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=k6C_CyIQxcE. "Can You Hear Me", é a oitava faixa de "The Nothing", novo disco da banda, que será lançado no dia 13 de setembro. Anteriormente, duas músicas já haviam sido divulgadas. Você pode ouvir já citada "Can You Hear Me", "cold" e "You'll Never Find Me" no single que foi divulgado hoje.

Aquiles Priester & os Malditos apresentam em vídeo o “PsychOctopus Eddie” da “Onde os Fracos não têm vez Tour”
06/09/2019

O baterista Aquiles Priester e sua banda Os Malditos acabam de divulgar um vídeo apresentando o “PsychOctopus Eddie”, que estará em todos os shows da “Onde os Fracos não têm vez Tour”. A turnê em celebração de “Somewhere in Time”, do Iron Maiden, conta com repertório de clássicos do Iron Maiden e o disco “Somewhere in Time” (1986) na íntegra pelo super grupo. Assista o vídeo: https://youtu.be/47C2JYy8I-Y.

Para tal façanha, Aquiles Priester reuniu um time de peso composto por Fabrício Fonseca (vocal, Hocus e Cometz), Cristiano Wortmann (guitarra, Hangar) Roberto Barros (guitarra, Edu Falaschi), Raphael Dafras (baixo, Almah/Edu Falaschi) e Fabio Laguna (teclado, Hangar/Edu Falaschi). “Vamos fazer uma homenagem ao Iron Maiden tocando esse disco tão emblemático e também os maiores clássicos da banda”, garante Aquiles. “Todos sabem da importância do Iron Maiden em minha vida musical, especialmente o disco “Somewhere in Time”. Vai ser incrível fazer esse show com esse time de músicos e estou muito ansioso para ver esse resultado ao vivo”, conclui o baterista.
SET LIST ‬ - ‪Iron Maiden by Aquiles Priester & Os Malditos ‬
Churchill’s Speech+Aces High; The Evil that Men Do; Children of the Dammed; Killers; For the Greater Good of God; Revelations; Medley Sign of the Cross/The Rime of the Ancient Mariner; Medley Living for the Night/To Live Again (AM Tribute); Genghis Khan; Caught Somewhere in Time; Wasted Years; Sea of Madness; Heaven Can Wait; The Loneliness of the Long Distance Runner; Stranger and a Strange Land; Déjà Vu; Alexander the Great; Reach Out; Prowler; The Number of the Beast; ‪Iron Maiden‬; Hallowed by thy Name e Fear of the Dark.
Lineup: Aquiles Priester - Bateria; Fabrício Fonseca - Vocal; Roberto Barros - Guitarra; Cristiano Wortmann - Guitarra; Raphael Dafras - Baixo e Fabio Laguna - Teclado. Mais informações: www.aquilespriester.com.

Cannibal Corpse: clássico disco Torture é relançado em versão deluxe no Brasil
06/09/2019

Acaba de ser relançado no Brasil o 12º álbum de estúdio do Cannibal Corpse, 'Torture'! A ROCK BRIGADE RECORDS preparou uma VERSAO DELUXE EXCLUSIVA para o país, em slipcase hot stamping, com pôster 36x36 (frente e verso), adesivo, além de três faixas bônus ao vivo! O álbum foi gravado em 2012 no Sonic Ranch Studios, no Texas, com a produção a cargo de Erik Rutan (Hate Eternal). Obviamente, o álbum é essencial para os amantes de música extrema, e é mais um marco na carreira do Cannibal Corpse. Brutal, rápido e agressivo. 'Torture' é mais um CD do catálogo da lendária banda de death metal Cannibal Corpse lançado pela RBR no Brasil.
Tracklist: 01. Demented Aggression; 02. Sarcophagic Frenzy; 03. Scourge of Iron; 04. Encased in Concrete; 05. As Deep as the Knife Will Go; 06. Intestinal Crank; 07. Followed Home Then Killed; 08. The Strangulation Chair; 09. Caged... Contorted; 10. Crucifier Avenged; 11. Rabid e 12. Torn Through.
Bonus tracks: 13. Death Walking Terror (live); 14. Make Them Suffer (live) e 15. Disfigured (live).
Formação: George Fisher - vocal; Pat O'Brien - guitarra; Rob Barrett - guitarra; Alex Webster - baixo e Paul Mazurkiewicz - bateria.

The Raconteurs se apresentou no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, confira Only Child e Shine The Light On Me, além disso Jack White e Brendan Benson foram entrevistados no Tonight Show
06/09/2019

The Raconteurs - Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence e Patrick Keeler - fez uma aparição no programa americano The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, performando “Only Child” - https://www.youtube.com/watch?v=fcbQD-xi3nY&feature=youtu.be e “Shine The Light On Me” - https://www.youtube.com/watch?v=qAv1HlpwEJo&feature=youtu.be. Jack White e Brendan Benson foram entrevistados no Tonight Show - assista a entrevista em https://www.youtube.com/watch?v=KRjKttDFbL0&feature=youtu.be.
The Raconteurs está atualmente em turnê promovendo seu último álbum Help Us Strangers - https://theraconteurs.lnk.to/HelpUsStrangerAlbum, que inclui uma passagem pelo Brasil no Popload Festival, dia 15 de novembro, marcando a sua primeira apresentação no país. Sites: www.TheRaconteurs.com e www.ThirdManRecords.com. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Alluria: confira agora o videoclipe da música “Circle Of Life”
06/09/2019

A banda ALLURIA confirmou o lançamento do seu primeiro videoclipe, para a música “Circle Of Life”, produzido pela Foggy Filmes. O produto áudio visual já está disponível para visualização no canal oficial da banda no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=2tMRAmciF4c.
Em paralelo, a ALLURIA encontra-se em pleno processo de produção do seu debut álbum, na cidade de São Paulo. O referido trabalho será lançado no país através da MS Metal Records, e também contará com o suporte das distribuidoras a Voice Music e CD-Baby, em âmbitos nacional e internacional. Para mais informações sobre as atividades da banda ALLURIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Sleepwalkers: confira agora o videoclipe da música “Subconscious Cruelty”
06/09/2019

A banda SLEEPWALKERS lançou recentemente, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe para a música “Subconscious Cruelty”, primeiro single extraído do seu vindouro debut “Hypnos” - https://www.youtube.com/watch?v=Yi5OksqNols.
Em paralelo, a banda SLEEPWALKERS iniciou o processo de agendamento de datas pelo Brasil, em suporte ao seu vindouro debut álbum, “Hypnos”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda SLEEPWALKERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Airbourne lança clipe para a faixa-título do novo álbum, “Boneshaker” e o álbum será lançado dia 25 de outubro, via Spinefarm Records
06/09/2019

Airbourne lançou o clipe oficial para o seu novo single, a faixa-título do álbum “Boneshaker”. Filmado durante as performances nos palcos principais do Wacken Festival, na Alemanha, e no Skogsrojet Festival, na Suécia, o vídeo de “Boneshaker” - https://www.youtube.com/watch?v=8GVVIZw_7nE, que foi filmado e editado por Tom Russel, captura perfeitamente a adrenalina induzida pela experiência do show ao vivo de Airbourne - assista no canal do Youtube da banda.

“Nós não queríamos zoar por aí com histórias e nada disso” diz o frontman do Airbourne, Joel O’Keeffe, “plus, nós amamos Wacken para caralho. Esse ano foi nossa quarta vez tocando no festival e marcou o nosso aniversário de 30 anos. Nós estreamos o nosso novo single “Boneshaker” para 90 mil pessoas… aqui está gravado, aumente o som e viva o rock!”
Airbourne lançará seu quinto álbum de estúdio Boneshaker dia 25 de outubro via Spinefarm Records. A pré-venda já está aberta, incluindo o primeiro single, o álbum e itens especiais, como camisetas, casacos, posters e mais. Compre em https://airbourne.lnk.to/boneshaker.
BONESHAKER TRACK-LISTING: - 1. BONESHAKER; 2. BURNOUT THE NITRO; 3. THIS IS OUR CITY; 4. SEX TO GO; 5. BACKSEAT BOOGIE; 6. BLOOD IN THE WATER; 7. SHE GIVES ME HELL; 8. SWITCHBLADE ANGEL; 9. WEAPON OF WAR e 10. ROCK ‘N’ ROLL FOR LIFE.
This is ‘Boneshaker’. This is Airbourne. Rock ‘n’ Roll For Life.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Final Disaster lança “Oblivion - The Movie” na próxima semana
06/09/2019

No dia 13/09 (sexta), a banda Final Disaster lança “Oblivion”, curta metragem dirigido por Mariana Perin. O evento rolará no Papiris Studio (R. Guaipá, 891, Vila Leopoldina, São Paulo) e será gratuito. “Oblivion” será exibido durante o evento. Na ocasião haverá promoções no merchandising da banda. O vocalista Kito Vallim falou sobre o filme; “Esse filme é uma realização muito importante para nós. É uma maneira diferente de passarmos nossa mensagem e faz sentido nesse momento porque é no momento em que a gente começa a focar mais na história que está sendo contada. Assim, fechamos o ciclo do EP “The Darkest Path” e iniciamos o ciclo do nosso Full que vai ser uma obra conceitual. Esse curta dialoga com o futuro do Final Disaster.”
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.” O Final Disaster já está gravando o novo disco com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP. A banda planeja lançar o primeiro single próximo ao Halloween. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve - além é claro, de revelar a nova vocalista da banda, que ainda permanece em segredo.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster  e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Alexandre de Orio: guitarrista apresenta peça erudita contemporânea com a OSESP
06/09/2019

Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto De Guitarras Kroma e o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), apresentará uma erudita contemporânea ao lado do conceituado Djalma Lima e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. A peça, intitulada "Ó", é baseada no livro de Nuno Ramos e encomendada pela OSESP. A obra, do compositor Felipe Lara, que vem se destacando no cenário internacional de música contemporânea, será regida pelo inglês Neil Thomson, maestro e que atualmente é o diretor artístico da Filarmônica de Goiânia. Os concertos ocorrem nos dias 13 e 14 de setembro na Sala São Paulo. Haverá ainda um ensaio geral aberto ao público na quinta-feira (12), das 10:00 às 13h.
Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em "Estruturação e Linguagem Musical" pela Faculdade de Música Carlos Gomes e "Docência Superior em Música" pela FAAM, ele encara o convite de Djalma Lima como um desafio e a realização de um sonho. "Recebi uma mensagem do Djalma Lima, um dos grandes guitarristas brasileiros, me convidando para estrear com ele uma peça erudita contemporânea junto com a OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) na Sala São Paulo. A ficha não caiu na hora, mas aceitei de imediato", disse. "Depois veio uma sensação de medo porque é uma baita encrenca e grande responsabilidade, ao mesmo tempo em êxtase, que de certa forma é realização de um sonho. Adoro desafios e esse é um dos grandes. Será incrível!", acrescentou.
Professor do curso de pós-graduação "Rock: Teoria, História e Prática" na Faculdade Santa Marcelina e atualmente lecionando na Play Music School e na School of Rock (Unidades Anália Franco e Brooklin/Campo Belo), De Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro "Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal - Novos Caminhos para Riffs de Guitarra - Volume 1 - Samba Metal", no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros. Além disso, foi professor na Yamaha Music School, primeira escola da Yamaha no Brasil, onde foi responsável pelo curso de cordas.
Osesp 60: Thomson e Coro
Local: Sala São Paulo - Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos, São Paulo/SP
Informações e ingressos em http://www.salasaopaulo.art.br/concertoseingressos/programacao.aspx.
Sites relacionados: www.alexandredeorio.com; www.metalbrasileiro.com e www.quartetokroma.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Oldlands: “Source of Eternal Darkness” será lançado na Escócia em fitas cassete pelo selo Ancient Entity Records
06/09/2019

O debut álbum do OLDLANDS, “Source of Eternal Darkness”, começa a atravessar fronteiras ainda maiores e finalmente chega ao velho continente. A trabalho ganhará um lançamento especial em fitas cassete pelo selo Ancient Entity Records, que afirmou em suas redes sociais que o mesmo virá ainda neste ano em quantidade limitada e numeradas a mão, além de conter uma faixa bônus, gravada especialmente para este material. Leia a nota completa EM INGLÊS aqui: http://bit.ly/2lXBuEh.
Para adquirir “Source of Eternal Darkness” em CD ou fita cassete na versão nacional por R$ 25,00 (+ frete) escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou acesse www.diaborecords.loja2.com.br/8743005-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS. Encontre-o nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3S48Gr5paPO5ORWwBWHrFD
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84067952
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/source-of-eternal-darkness/1449012901
Napster: https://us.napster.com/artist/oldlands/album/source-of-eternal-darkness
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6676327
Assista ao videoclipe de “I Just Want To Die”, lançado recentemente: https://youtu.be/Z-lycVdQVG0. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quintessente: álbum “Songs From Celestial Spheres” é relançado em todas as plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
06/09/2019

Um dos álbuns mais aclamados do ano de 2017, eleito por vários sites e imprensa especializada como o melhor registro lançado naquele ano no Brasil, o debut do Quintessente, “Songs From Celestial Spheres”, apresentou ao país uma banda sólida e com uma sonoridade intimista, sombria e elevada aos padrões atuais da música pesada. Com uma sonoridade que mescla vários elementos da música pesada, “Songs From Celestial Spheres”, irá agradar em cheio, fãs de Death Metal, Doom Metal, Progressive Metal e Melodic Metal. Todas essas nuances são difundidas nas 10 faixas presentes nessa obra riquíssima em conteúdo e conceitos.
Após dois anos de seu lançamento, o álbum é relançado oficialmente em todas as plataformas digitais, pelo selo Roadie Metal. Usuários de Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas, irá encontrar o disco na íntegra para audição completa. Acesse e confira: https://open.spotify.com/album/1deGqeIZOX0XSfyDsMGC1t?si=6wdAZLyDSReSgKC2cdLUBg.
Tracks: 01 - The Belief of the Mind Slaves; 02 - Delirium; 03 - A Sorto f Reverie; 04 - My Last Oath; 05 - Essente; 06 - Eyes of Forgiveness; 07 - L’Eternità Offerto; 08 - Unleash Them; 09 - Reflections of Reason e 10 - Matronae Gaia (Chapter II).
Formação: André Carvalho - vocal; Cristiano Dias - guitarra; Cristina Müller - teclado/vocal; Luiz Fernando de Paula - baixo e Leo Birigui - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/.

Beltane: Confira a entrevista ao site Cultura em Peso
06/09/2019

A banda paranaense de Heavy Metal, BELTANE, foi destaque no site Cultura em Peso, onde concedeu uma entrevista para o mesmo. Em um bate papo, conduzido pelo redator Iuri Cremo, o baixista Claiton Langner falou sobre o atual trabalho, “The Tales Of Patheon” - seu método de criação, gravação, produção e conceito -, início da carreira e momento atual e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://culturaempeso.com.br/2019/09/05/beltane-conversamos-com-a-banda-sobre-seu-novo-disco-e-muito-mais/.

Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”, lançado recentemente: https://youtu.be/0WR7iHHNIkE. Encontre “The Tales Of Pantheon” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Tidal: https://listen.tidal.com/album/108898226
Produtores interessados em mais informações sobre como o BELTANE para seu evento escreva para bandabeltane@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrazil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ossos Cruzados: vocalista revela motivos de escrever música sobre o monstro “Godzilla”
06/09/2019

Com uma proposta de mesclar Crossover e histórias lendárias de figuras fictícias de horror, a banda Ossos Cruzados, vem se destacando com seu trabalho criativo após lançar o álbum “Espectrofobia”. Uma das faixas carrega o nome de um dos mais icônicos monstros criados na história dos filmes de terror. “Godzilla” recebe uma singela homenagem da banda Ossos Cruzados e o vocalista André Honorato, revela os motivos que o levaram a escrever essa canção.
“A música é um Crossover que fala sobre o maior lagarto de todos os tempos. Me achei no direito de fazer uma música sobre o Godzilla, gosto muito das versões do Blue Öyster Cult, Sepultura e também tem a dos manos do Black Pantera. Já estava na hora da Ossos Cruzados falar sobre a magnitude desta fera, da qual nenhum outro herói japonês pode derrotar”.
O single pode ser conferido no canal de YouTube da banda, assim como em todas as plataformas digitais. O Ossos Cruzados ainda possuí cópias físicas do álbum “Espectrofobia”, interessados em adquirir uma unidade, basta entrar em contato com a banda através de suas redes sociais. Confira o single pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PYl4BwCLa9E. Também disponível pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/5pzG9XBTNFQJS2pz5NmLqz?si=1c_SU_L6RU-6oKGEJz1Baw.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; Anderson Costa - Bateria e José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Tandra: apresenta capa de novo álbum “Time and Eternity”
06/09/2019

Está muito próximo o lançamento de “Time and Eternity”, primeiro álbum da banda Tandra. Após revelar alguns detalhes acerca desse registro, o grupo de Folk Metal, apresenta oficialmente a capa de seu álbum e ressalta que, dia 12 de setembro, o primeiro single do disco, será disponibilizado em todas as plataformas digitais. Em sua temática, o Tandra irá explorar assuntos relacionados a cultura nórdica e suas influências, assim como nas letras, as músicas da banda terão instrumentos típicos dessas regiões e passagens harmônicas voltadas ao estilo.
A capa “Time and Eternity” foi elaborada pelo artista britânico “Ewan Donnovan”. Na arte existem referências diretas a música que carrega o nome do disco. O significa aborda a luta contra o tempo, onde o “Rei da Morte”, figura como um velho homem que nunca morre e é o destruidor dos mundos, figurado no centro da capa”.
Os dragões, lobos e Valkyrias inclusos na arte, são representações a cultura nórdica por serem uma grande influência para banda, que desde sua fundação, se propôs a explorar essa rica cultura milenar. Em breve mais informações serão divulgadas pela banda.
Formação: Felipe Franco - Baixo/Vocal; Christopher Knop - Guitarra/Vocal; Geferson Franco - Guitarra; Max Waltrick - Bateria; Felipe Ribeiro - Flauta e Carlos Linzmeyer - Acordeon/Baixo. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/TandraFolkMetal/; Instagram: https://www.instagram.com/tandraofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCuY0Ap1_6VmHDpv8lIn8gSA.

Claustrofobia: novo single “Vira Lata” estreia hoje no programa “Heavy Pero No Mucho” na 89 FM
06/09/2019

Hoje o Claustrofobia apresenta oficialmente seu primeiro single com a atual formação. “Vira Lata” será vinculado com exclusividade às 23h59min (madrugada de quinta para sexta) no programa “Heavy Pero No Mucho” da 89FM. Fãs da banda de outras regiões, podem acompanhar o programa através das redes sociais da Rádio 89FM. O novo single promete ser uma pedrada na fusa e muito em breve, o Claustrofobia estará de volta ao Brasil para sua histórica apresentação no Rock In Rio e, uma tour que está sendo negociada em várias cidades do país. Link do programa “Heavy Pero No Mucho”: https://www.facebook.com/Heavyperonomucho/.
O single estará disponível amanhã (06/09) em todas as plataformas digitais. Fãs do Claustro fiquem atentos que logo o single estará liberado para você escutar e incluir em suas playlists. Formação: Marcus D’Angelo - vocal, guitarra; Rafael Yamada - baixo e Caio D’Angelo - bateria. Links importantes: www.claustrofobia.com.br; www.facebook.com/claustrofobiaofficial; www.youtube.com/metalmaloka; www.instagram.com/claustrofobia_official e www.twitter.com/metalmaloka. Shows: contato@claustrofobia.com.br.

Necromancer: Confirmados ao lado de Attomica, Forkill e Callamity, confira!
06/09/2019

A banda de Thrash Metal NECROMANCER segue em estúdio trabalhando no vindouro “Pattern Of Repulse” e os primeiros shows de divulgação do mesmo começam a ser confirmados. O quarteto estará, no dia 21/12/2019, na Areninha Cultural de Bangu, Rio de Janeiro, ao lado dos paulistas do Attomica para mais grande apresentação, também estão confirmados neste evento as bandas Forkill e Callamity. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/718032581972946/.
Como supracitado, o NECROMANCER está no Estúdio Hanoi gravando seu novo álbum que vem sendo produzido por Fernando Perazzo. Recentemente, o grupo postou em suas redes sociais alguns vídeos contendo trechos dos bastidores deste trabalho, confira: Primeiro ‘studio report’: https://www.facebook.com/necromancerbr/videos/417305278874919/ e “Pattern Of Repulse” em produção: https://www.facebook.com/necromancerbr/videos/480392879190946/.
Produtores: Leve o NECROMANCER para seu evento, escreva para necromancer.br@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/; https://twitter.com/necromancerband e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallica: meet and greet de R$ 10 mil para show em São Paulo já está esgotado
06/09/2019

Esgotou, em menos de um mês, o pacote de meet and greet do Metallica para o show a ser realizado em São Paulo, no dia 25 de abril de 2020. O "The 'Dream No More' Experience", que permite conhecer os integrantes da banda e tirar foto com eles, além de outros benefícios, é ofertado pelo valor de R$ 9,9 mil - e segue à disposição para as apresentações em Porto Alegre (21 de abril), Curitiba (23 de abril) e Belo Horizonte (27 de abril).

O serviço também oferece itens de merchandising, repertório autografado, duas bebidas no bar, jantar no buffet "Spit Out The Bone", além de outros itens. Outros dois pacotes premium, mais econômicos, são oferecidos, mas nenhum deles permite que o fã conheça os integrantes do Metallica pessoalmente.
O "The 'Shortest Straw' Package", que custa R$ 1.040, oferece um ingresso para a pista premium com acesso antecipado, entrada exclusiva, um pôster do show e um item de merchandising.
Já o "The 'All Nightmare Long' Experience", que custa R$ 1.550, oferece todos os itens do "Shortest Straw" e acrescenta, ainda: acesso ao 'Sanitarium Rubber Room' lounge com direito a uma bebida, jantar no 'Spit Out The Bone' Buffet, entrada ao museu de turnê 'Memory Remains' (que conta com itens pessoais dos integrantes), um pôster e uma camiseta da banda, prioridade na compra de merchandising e equipe dedicada no local.
Por fim, o pacote "The 'Dream No More' Experience", de R$ 9.900, oferece todos os itens do "All Nightmare Long", com o acréscimo de: local exclusivo em frente ao palco para o show, duas bebidas ao invés de uma e repertório autografado, além do já mencionado acesso aos integrantes da banda e uma foto com eles feita por fotógrafo profissional.
Os pacotes "The 'Shortest Straw' Package" e "The 'All Nightmare Long' Experience" seguem à disposição em todas as cidades. Já o "The 'Dream No More' Experience", vale reforçar, está esgotado apenas em São Paulo.
Para mais informações sobre os pacotes premium, acesse o site da Cid Entertainment. Os ingressos comuns estão à venda no site da Eventim. As apresentações do Metallica na Arena do Grêmio em Porto Alegre (21/4), no Couto Pereira em Curitiba (23/4), no Morumbi em São Paulo (25/4) e no Mineirão em Belo Horizonte (27/4) contarão com abertura do Greta Van Fleet.
No total, esta será a 10ª passagem do Metallica pelo Brasil. A banda já veio ao país em 1989, 1993, 1999, 2010, 2011, 2013, 2014 e 2015, além de 2017, para o festival Lollapalooza. Já o Greta Van Fleet chega ao país pela segunda vez: a primeira foi em 2018, quando tocou em São Paulo e, também, no Lolla.

Imperador Belial: Confira os primeiros shows da ‘Return Of The Beast European Tour’
06/09/2019

Recentemente o IMPERADOR BELIAL confirmou que estará retornando à Europa no ano de 2020 para mais uma turnê, desta vez, divulgando seus atuais trabalhos “Curse Of Belial” e “Inkubus Origins”. Em suas redes sociais, a banda divulgou o cartaz oficial com as primeiras datas já confirmadas para essa segunda passagem pelo velho continente, com shows na França, Polônia, Holanda, Alemanha, República Tcheca e Bélgica. Ripping Death Booking Agency: https://www.facebook.com/Ripping-Death-Booking-Agency-1170456926368377/. Mais datas serão confirmadas em breve, aguarde!
Em outras notícias, o IMPERADOR BELIAL foi confirmado no ‘True Metal Fest’, que pela primeira vez será realizado na cidade de Tubarão/SC no dia 21/09/2019, ao lado das bandas Carcinosi e Hollow. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/649730465436956/. Produtores interessados em mais informações sobre shows do grupo escrevam para imperadorbelial666@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter: “Surrounded By Decay” é destaque na imprensa especializada, confira!
06/09/2019

O novo álbum do AXECUTER, intitulado “Surrounded By Decay”, definitivamente ganhou a imprensa especializada, nacional e internacional. Foram diversas críticas positivas que inundaram as redes sociais, fazendo deste, um dos melhores trabalhos de Heavy Metal lançados em 2019. Confira abaixo algumas destas resenhas:
“um álbum que é uma aula de Metal e equilíbrio” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com/2019/05/axecuter-surrounded-by-decay.html
“tem sido um dos melhores nomes do estilo” - Heavy Metal Thunder Brasil: https://heavymthunder.blogspot.com/2019/05/axecuter-surrounded-by-decay.html
“Heavy Metal, sem ‘frescuras’ ou ‘modernidades’” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/axecuter-surrounded-by-decay-2019/
“‘Surrounded by Decay’ é um trabalho honesto e empolgante” - Rumors Mag: https://rumorsmag.com.br/js_albums/axecuter-surrounded-by-decay/ 
“é um dos os nomes mais fortes do Metal Old School do cenário brasileiro” - Metal Temple (GRE): http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/a_2/axecuter-surrounded.htm
“é uma verdadeira ode ao Metal oitentista” - Roadie Metal: http://roadie-metal.com/resenha-axecuter-surrounded-by-decay-2019/
“‘Surrounded By Decay’ é o ápice do Metal Tradicional” - Detector de Metal: https://youtu.be/kb4Wbko9EZc
“equilíbrio é a palavra exata” - Portal do Inferno: http://www.portaldoinferno.com.br/reviews/axecuter-surrounded-by-decay.html 
“fundamental na coleção de todos que tem o verdadeiro metal como essência de vida” - Lucifer Rising: https://luciferrising.com.br/axecuter-surrounded-by-decay/
“um deleite de metal tradicional, com riffs crus e vocais viscerais” - Heavy Metal Online: http://heavymetalonline.com.br/2019/07/08/axecuter-resenha-do-album-surrounded-by-decay/ 
“eles seguem a fórmula oitentista” - Consultoria do Rock: https://www.consultoriadorock.com/2019/07/21/test-drive-axecuter-surrounded-by-decay-2019/ 
“Surrounded By Decay” é destaque no site espanhol Metal Brothers: http://metalbrothers.es/criticas/criticas-internacionales/axecuter-surrounded-by-decay-2019/
“10 faixas de um metal cru e primitivo” - Cangaço Radio Rock: http://www.cangacoradiorock.com.br/2019/07/axecuter-surrounded-by-decay-curitibapr.html
“um dos principais lançamentos do Metal Nacional nesse ano de 2019” - A Música Continua A Mesma: https://musicacontinuaamesma.blogspot.com/2019/08/axecuter-surrounded-by-decay-2019.html
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o AXECUTER podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Axecuter.pdf. Em paralelo, o AXECUTER estará disponibilizando, nos próximos dias, o álbum “Surrounded By Decay” dentre os principais serviços de streaming, para ficar por dentro e receber em primeira mão, acesse abaixo sua plataforma mais utilizada e siga a banda: Spotify: https://open.spotify.com/artist/6pVsqKOmY4OoO40rt1x5Vz; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/7234946; iTunes: https://music.apple.com/br/artist/axecuter/951666827 e Tidal: https://listen.tidal.com/artist/6357444.
Produtores interessados em mais informações sobre como levar a banda para seu evento escreva para axecutermetal@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-as. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Move Concers Programação dos shows do segundo semestre
05/09/2019

SLAYER - FINAL BRAZILIAN TOUR - 2 de Outubro de 2019 - Espaço das Américas - São Paulo
Uma das maiores bandas de metal do mundo está anunciando a aposentadoria dos palcos e colocou o Brasil na rota de sua turnê de despedida. Pela última vez, uma das performances mais intensas da história, poderá ser vista pelos fãs brasileiros em São Paulo, no Espaço das Américas.
Após protagonizar mais de 3.000 shows ao redor do mundo em 37 anos de carreira, a banda norte-americana Slayer anunciou recentemente que cairá na estrada com a Final World Tour, entre 2019 e 2020, para agradecer aos fãs por todo apoio e experiências inesquecíveis durante estes anos.
Antes de se apresentar no Rock in Rio, o grupo formado por Tom Araya (vocal/baixo), Kerry King (guitarra), Paul Bostaph (bateria) e Gary Holt (guitarra) resgatará todo o seu legado, no dia 2 de outubro, no palco da Espaço das Américas, em São Paulo. Ingressos estão disponíveis em www.Livepass.com.br.
A apresentação em São Paulo é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
BRYAN ADAMS - 18 de outubro - Allianz Parque Hall - São Paulo e 19 de outubro - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro
Com uma carreira de mais de quatro décadas e uma marca registrada de sucessos do rock 'n' roll, o ícone canadense Bryan Adams, que iniciou a turnê mundial “Shine A Light” com shows no Canadá, Reino Unido, Nova Zelândia, Austrália e Europa, acaba de anunciar que desembarcará na América do Sul em outubro.
No Brasil, o artista se apresentará apenas em São Paulo (18/10 - Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 - Jeunesse Arena). A turnê é uma experiência Move Concerts e conta com patrocínio da Itaipava, TNT Energy Drink e Hospital Sancta Maggiore (este último, apenas em SP). Os ingressos estão à venda em Livepass.com.br.
Um dos cantores e compositores mais aclamados da música, Bryan Adams é conhecido pelos singles de sucesso “(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer Of ’69” e sua colaboração com Rod Stewart e Sting, em “All for Love”. O artista vencedor do Grammy obteve sucesso e chegou ao topo das paradas em mais de 40 países. Adams já vendeu mais de 65 milhões de discos. Sua sede em realizar apresentações únicas e ao vivo o tornou um dos melhores cantores de rock do mundo. “Shine A Light” foi lançado dia 1º de março deste ano via Universal Music e é 14º álbum de estúdio do artista. O disco foi co-escrito com o cantor e compositor Ed Sheeran. O novo álbum também traz um dueto com a popstar americana Jennifer Lopez.
KEANE - 1 de Dezembro de 2019 - Espaço das Américas - São Paulo
Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane acaba de confirmar que está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, no próximo dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo.  Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País. Os ingressos estão disponíveis em www.Livepass.com.br.
A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.  Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.
PASSENGER - 7 de Dezembro de 2019 - Audio - São Paulo
Após shows de estádio com apresentações de abertura para o amigo Ed Sheeran, o cantor e compositor britânico Passenger retorna ao Brasil para única apresentação, no dia 7 de dezembro, na Audio, em São Paulo, em turnê solo de divulgação dos álbuns “Runaway” e “Sometimes It’s Something, Sometimes It’s Nothing At All", que já contou com mais de 100 shows em 29 países.
Ele ganhou o mundo com o hit “Let Her Go”, que conquistou as paradas internacionais e chegou ao primeiro lugar em mais de 19 países, além de ter levado certificação de platina em 11. A faixa já alcançou mais de 2,2 bilhões de visualizações no YouTube e tem mais de 1 bilhão de plays em programas de serviço de streaming. Entre os cinco países que mais escutam Passenger no Spotify, está o Brasil.
O show é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento oficial. O show também conta com os patrocínios da cerveja Itaipava e TNT Energy Drink. Os ingressos estão disponíveis para público em geral em www.Livepass.com.br. Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.
*sujeito à disponibilidade
NORAH JONES
8 e 9 de dezembro de 2019 - Espaço das Américas - São Paulo
11 de dezembro - Teatro Guaira - Curitiba
13 de dezembro - Vivo Rio - Rio de Janeiro
A cantora e compositora norte-americana Norah Jones, uma das artistas mais versáteis e criativas das últimas décadas, se apresenta em São Paulo (8 e 9/12 - Espaço das Américas), Curitiba (11/12 - Teatro Guaira) e Rio de Janeiro (13/12 - Vivo Rio). Os ingressos estão à venda em www.Livepass.com.br. A abertura dos shows será do músico Jesse Harris.
A turnê no Brasil é apresentada pelo C6 Bank, tem patrocínio Itaipava e TNT Energy Drink (exceto para São Paulo), e é uma realização da Move Concerts Brasil. Nascida em Nova York, Norah Jones se formou em Jazz Piano na University of North Texas. A partir de 1999, começou a se dedicar à carreira artística, aparecendo pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento de “Come Away With Me” (2002), que a transformou em um fenômeno global, conquistando o Grammy Awards de 2003.
Desde então, vendeu 50 milhões de álbuns em todo o mundo e se tornou nove vezes vencedora do Grammy. Ela lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica e de sucesso comercial como “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012) e “Day Breaks” (2016), bem como trabalhos com as bandas The Little Willies e Puss N Boots.
Em sua última passagem pelo Brasil, em 2010, Norah Jones se apresentou no Parque da Independência, em São Paulo, para mais de 40 mil pessoas.
OUTROS EVENTOS
IRON MAIDEN - LEGACY OF THE BEAST TOUR
6 de Outubro de 2019 - Estádio do Morumbi - São Paulo
9 de Outubro de 2019 - Arena do Grêmio - Porto Alegre
O Iron Maiden se apresentará no Brasil com sua turnê mundial “Legacy Of The Beast Tour”. Essas datas seguem ao show no Rock In Rio em 4 de outubro, quando 90.000 ingressos se esgotaram em menos de duas horas. Esses shows marcam o final da turnê do Maiden em 2019 com o Legacy Of The Beast Tour 2019, cobrindo 44 shows em seis países nas Américas do Norte, do Sul e Central.
As apresentações em São Paulo e Porto Alegre são uma realização da Move Concerts e fazem parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Os shows também são patrocinados pela Itaipava e TNT Energy Drink. O Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos em São Paulo.
Ingressos estão disponíveis em livepass.com.br (cadeira coberta e camarotes). Assessoria de Imprensa: Midiorama.
SHAWN MENDES
29 de Novembro de 2019 - Allianz Parque - São Paulo - SHOW EXTRA
30 de Novembro de 2019 - Allianz Parque - São Paulo - SOLD OUT
3 de Dezembro de 2019 - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro
Devido ao estrondoso sucesso de vendas dos shows da turnê mundial SHAWN MENDES: THE TOUR no Brasil, o artista canadense fará três apresentações no país. Ingressos continuam à venda em livepass.com.br e nos pontos de venda oficiais (consulte a lista no site da Livepass). Com mais de seis bilhões de visualizações no YouTube e mais de duas dezenas de prêmios em cinco anos de carreira, o multipremiado Shawn Mendes é o mais jovem artista a conseguir entrar no TOP 25 da prestigiada lista Billboard HOT 100 com um single de estreia, “Life of a Party”.
A turnê brasileira é uma realização da Move Concerts e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Os shows no país também são patrocinados pela Itaipava e TNT Energy Drink. O Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos em São Paulo. Para datas e informações, visite: http://www.shawnmendesthetour.com. Para mais informações sobre a turnê brasileira, acesse Shawn Mendes: The Tour no Brasil. Assessoria de Imprensa: Midiorama.
Fonte: Assessoria de Imprensa Agência TAGA - Guilherme Oliveira e Costábile Salzano Jr.

Infector Cell: revela em teaser de novo álbum, data oficial de seu lançamento
05/09/2019

Acaba de ser liberado no canal de YouTube da banda Infector Cell, um vídeo onde é revelado oficialmente, que o novo álbum “Welcome To Brutal Reality” já tem data para ser lançado. O vídeo que revela a data de lançamento, também apresenta trecho de uma das músicas do novo disco. A faixa em destaque é “Brutal Revenge”, em pouco mais de 50 segundos, é possível perceber que a estrutura musical e a produção do novo álbum serão impecáveis.
Sem mais delongas, o novo álbum dos Thrashers do Infector Cell será oficialmente lançado nesse mês de setembro. Os fãs podem aguardar que dentre os próximos dias, o petardo “Welcome To Brutal Reality” estará disponível em todas as plataformas de streaming. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=gK4-YGV07ds&feature=youtu.be.
Confira o Tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”: 01 - Intro; 02 - Brutal Revenge; 03 - Em Fúria; 04 - Dominated by Hate; 05 - Vision of Apocalypse.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/infector-cel.

Anna Of The North anuncia novo álbum e lança faixa-título Dream Girl e o lançamento do álbum está previsto para 25 de outubro
05/09/2019

Anna Of The North anunciou o seu próximo álbum Dream Girl, e compartilha a faixa-título como novo single. Dream Girl será lançado dia 25 de outubro pela PIAS e o single está disponível para ouvir https://aotn.ffm.to/dreamgirl. Assista ao teaser do novo álbum https://www.dropbox.com/sh/w95w3kyav2oxbg2/AAAAr8Y9PIbG3PWyOaVqllWaa?dl=0. Pré-Venda de Dream Girl: https://aotn.ffm.to/dreamgirlalbum.

Com seus beats de sintetizadores característicos, melodias caprichosas e suas letras confessionais, Anna Of The North se tornou uma das artistas pop mais enigmáticas e universalmente querida no momento. Seu álbum de estreia Lovers - lançado em 2017 - continua a criar uma vida própria: acumulando mais de 200 milhões de streams, suas músicas de coração partido, culpa e tentativas de superação reuniram uma audiência global para compartilhar suas experiências. Trabalhou com outros artistas de sucesso, como ao ter emprestado sua voz para “Flower Boy” do Tyler, the Creator, sua colaboração com Rejjie Snow ou sua mais recente colaboração no álbum de Snakeships. O sucesso boca-a-boca de Lovers culminou com a faixa-título sendo incluída no longa de sucesso da Netflix, “Para Todos Os Garotos Que Já Amei” e, como resultado, a canção ainda é ouvida 100 mil vezes por dia (quase um ano depois do lançamento do filme).
Tudo isso leva à Dream Girl - o segundo excitante capítulo de Anna Of The North que começou no início do ano com o lançamento da primeira faixa “Leaning On Myself” e a subsequente “Used To Be” e “Thank Me Later” (todas inclusas no álbum). Essas primeiras introduções à Anna 2.0 definiram o tom do que está por vir - levando tudo o que aprendeu com Lover e transformando isso em coragem para encarar a jornada de 2019.
Com 13 faixas, é difícil não se apaixonar completamente pela abordagem mente aberta de Anna com a vida. A diferença desta vez é que é somente Anna Of The North, pé no chão e transbordando confiança, com a criatividade e total controle dos processos de tomada de decisão. Como resultado da sua influência dominante, o assunto principal abordado em Dream Girl é exatamente esse - explorar habilmente o que significa ser uma mulher nos dias atuais, como seus relacionamentos românticos não precisam definir quem você é e, em última análise, e estar satisfeito com as suas decisões é a coisa mais importante.
Dream Girl tracklist: 1. Dream Girl; 2. Leaning On Myself; 3. Time To Get Over It; 4. My Love; 5. Lonely Life; 6. Interlude; 7. Thank Me Later; 8. Used To Be; 9. What We Do; 10. Playing Games; 11. When R U Coming Home; 12. Reasons feat. Charlie Skien e 13. If U Wanna.
Siga Anna Of The North:
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Carlos Lichman: Novo álbum musicaliza as lendas urbanas de Porto Alegre
05/09/2019

Chegando ao seu sexto registro solo, o guitarrista gaúcho CARLOS LICHMAN - hoje radicado na Inglaterra - apresenta uma série de características diferentes em relação aos seus trabalhos anteriores tanto como artista solo como sideman. Um projeto musical e audiovisual tendo como base à memória cultural da cidade de Porto Alegre sendo financiado pelo Funproarte, um fundo municipal de apoio à produção artística e cultural de Porto Alegre e referência no Brasil. “Lendas Urbanas de Porto Alegre” se torna, pela primeira vez, um álbum conceitual na discografia do guitarrista.
O álbum apresenta nove lendas urbanas que são musicalizadas com instrumentos e arranjos modernos dentro de estilos como o Hard Rock, Blues e Fusion. As lendas selecionadas foram: Bará no Mercado Público, A Moça do Cemitério, Crime da Rua dos Arvoredos, Obirici, Igreja Nossa Senhora das Dores, Museu Júlio de Castilhos, Hospital São Pedro, Castelo do Alto da Bronze e Maria Degolada. Além da composição e gravação o projeto também tem uma parte é dividido na produção de 15 vídeos que estarão sendo divulgados nas redes sociais do músico. “Lendas Urbanas de Porto Alegre” marca mais um processo evolutivo de CARLOS LICHMAN tanto como compositor e guitarrista, mas também como artista.
Responsável pelas composições e também por registrar todas as linhas de guitarra, baixo e teclados, há a participação do baterista Alexandre Olly e de guitarristas que contribuíram nas seguintes faixas: Caca Barros em “Museu Júlio de Castilhos”, Miguel Mega em “Hospital São Pedro”e Nelson Jr. em “Igreja Nossa Senhora das Dores”, além do tecladista Rafael Piamolini em “Castelo do Alto da Bronze”. Em “Bará no Mercado Público” Carlos divide a composição com Alexandre Olly. As gravações do álbum foram realizadas em dois locais: guitarra, baixo e teclados foram gravados no estúdio Music em Bournemouth, Inglaterra, enquanto as sessões de bateria foram registradas no estúdio LST Records em Porto Alegre. A mixagem e masterizagem foram feitas no Cookie Monter Studio em Porto Alegre, por George Demitrius. Ouça o single “Maria Degolada”: https://www.youtube.com/watch?v=CxAXZL_LpjM.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/carloslichman; Instagram: www.instagram.com/carlos_lichman; Youtube: www.youtube.com/CarlosLichman e
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Circa Waves lança EP What’s That Left Over There e o lançamento inclui duas músicas inédita e duas novas versões de singles anteriores
05/09/2019

Circa Waves lança o EP What’s That Left Over There?, via Prolifica Inc/PIAS, obra que acompanha o seu terceiro disco de estúdio lançado em abril, What’s It Like Over There?. O EP oferece aos fãs a chance de ouvir duas músicas que o compositor Kieran Shudall terminou ao final da sessão de composições do último álbum. Apesar de não se encaixar na estética sonora de What’s It Like Over There, as novas músicas eram consideradas boas demais - “Hunters” é uma canção subestimada, mostrando outro lado da proeza de Shudall ao escrever, enquanto “Something More” cria uma onda de calor introspectiva com sintetizadores.
What’s That Left Over There? é uma ótima adição à campanha do último lançamento do quarteto de Liverpool, uma que os viu atingir sua posição mais alta nas paradas do Reino Unido, enquanto continuam a traçar sua reputação como uma banda que se deve ver ao vivo. No final de semana passado, o Circa Waves tocou para um dos maiores públicos do segundo dia do festival Reading & Leeds, no palco secundário. O EP também oferece a chance de escutar duas versões desconstruídas dos singles “The Way We Say Goodbye” e “Times Won’t Change Me”.
Kieran Shudall disse: “Aqui estão alguns sons que sentimos que não pertenciam ao álbum principal, mas que ainda adoramos e queríamos que fossem lançadas nesta atmosfera. Nós também repensamos “Times Won’t Change Me” em uma versão acústica e “The Way We Say Goodbye” em uma balada com piano, ambas que vocês podem curtir enquanto choram”.
Tracklist de What’s That Left Over There: 1. Something More; 2. Hunters; 3. The Way We Say Goodbye (Piano Version) e 4. Times Won’t Change Me (Acoustic Version).
Siga o Circa Waves: FACEBOOK: https://www.facebook.com/CircaWaves/  | TWITTER: https://twitter.com/CircaWaves  | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/circawaves/  |WEBSITE: http://circawaves.com/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6hl5k4gLl1p3sjhHcb57t2?si=q25EWjKHQQaUoPm3O7h9zw.
Fonte Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Gard: se adapta ao mercado e vem fazendo sucesso com o novo formato de lançamento de seus trabalhos
05/09/2019

Após o lançamento de seu primeiro álbum, “Madhouse”, o The Gard criou uma base de fãs leais que sempre seguem os trabalhos da banda por onde eles vão e ficam sempre antenados com as novidades e lançamentos que é preparado pela banda. Entre o fim de 2018 e presente momento, o The Gard está apresentando ao público e seus seguidores, os singles que farão parte do novo álbum de estúdio que a banda está preparando. Após uma pesquisa de mercado e consumo da música nos dias atuais, algumas mudanças no formato como se divulga a música, estão sendo engajadas no processo de distribuição do grupo, que visa apresentar faixas individualmente, ressaltando suas nuances e detalhes, para no fim desse processo, enfim, liberar o registro compactado.
Nesse período de tempo mencionado, foram três músicas lançadas, cada uma com suas diferenças, balanços, arranjos, mas com algo em comum, a versatilidade do grupo em transitar em melodias setentistas com arranjos mais modernos e elementos clássicos. O mais recente single liberado pela banda, “Gonna Bring You Down”, é mais cadenciada e progressiva. Uma música singular para os dias atuais e que prova que os músicos do The Gard são excelentes instrumentistas e com muita versatilidade - https://open.spotify.com/track/3cAU31IEJTIVTnnb4FWJTB?si=_1oI7-A8TvOpvUrTeMzCfQ.
A música que atualmente está na lista de mais acessada e no topo de todas as plataformas de Streaming da banda, “You Gotta Be My Girl”, é rock and roll do início ao fim. Contagiante, dançante, envolvente, são apenas alguns rótulos que facilmente pode ser definido para essa faixa - https://open.spotify.com/track/4SEaiRYfjgHlsadIimxSzN?si=rXYGIAVQTL66Q7wd3YuD7w.
Em 2018, pouco após lançar Madhouse, o grupo presenteou seus fãs com uma das músicas mais bem trabalhadas pelo grupo. “Plastic Man” e seus vocais marcantes, abriram esse percurso inovador e de grande destaque e projeção ao nome The Gard, que com essa faixa, mostra seu talento e capacidade de caminhar em percursos mais atuais e modernos do Rock mundial - https://open.spotify.com/track/2SXRhdCnSPmTas7hxiunyY?si=BkTRfrYeSnuO1q08XRvnzA.
E prepara-se, logo mais um single será lançado por uma das melhores bandas surgidas nos últimos anos no país.
Formação: Beck - voz e Piano; Lucas Mandelo - bateria; Enrico Ghirello - baixo; Bruno Paulinetti - guitarra solo e Allan Oliveira - guitarra solo. Mais informações: www.thegardband.com; www.facebook.com/thegardband; www.youtube.com/thegardband; www.soundcloud.com/thegardband e www.instagram.com/thegard_band.

Torture Squad: inicia enquete para escolha de música do álbum “Pandemonium” para coletânea inédita sobre a banda
05/09/2019

Hoje se inicia a enquete que irá definir pela escolha dos fãs do Torture Squad, qual música do icônico disco “Pandemonium” deverá estar presente na coletânea sobre toda a trajetória de um dos maiores nomes do Metal brasileiro. Essa compilação terá duas faixas de cada uma das obras lançadas pelo Torture, sendo uma música escolhida pelos fãs e outra pela banda. Os álbuns “Shivering”, “Asylum of Shadows” e “The Unholy Spell”, já possuem as faixas definidas pelo público, respectivamente foram selecionadas “A Soul In Hell”, “Murder of God” e “The Unholy Spell”.

Após o encerramento de todas as enquetes, os músicos do Torture Squad irão se pronunciar sobre quais faixas de cada um desses álbuns serão inclusos na coletânea, através da escolha dos próprios integrantes da banda. Confira o vídeo que está publicado na página oficial do Torture Squad com trechos de cada uma das músicas de “Pandemonium”: https://www.facebook.com/torturesquad/videos/847867535607045/.
Para votar é muito simples, basta solicitar participar do grupo de Facebook da Roadie Metal e, escolher sua música favorita. Compartilhe a enquete com seus amigos e monte sua playlist favorita com as melhores músicas de uma das mais importantes bandas do Metal brasileiro, o Torture Squad. Acesse esse link e solicite participar do grupo Roadie Metal para votar em uma das músicas de “Pandemonium”: https://www.facebook.com/groups/1501541186730341/.
Tracks: 01 - Intro (não inclusa em votação); 02 - Horror and Torture; 03 - Towers on Fire; 04 - World of Misery; 05 - Leather Apron; 06 - Out of Control; 07 - Pandemonium; 08 - Requiem for the Headless Rider; 09 - The Curse of Sleepy Hollow e 10 - Mandate for Freedom.
Formação que gravou o disco: Vitor Rodrigues - vocal; Mauricio Nogueira - guitarra; Castor - baixo e Amílcar Christófaro - bateria.
Formação Atual:  May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

One Thousand Dead: informa o encerramento das gravações e início da produção de seu primeiro álbum de estúdio
05/09/2019

Finalmente a espera está muito próxima do fim, o One Thousand Dead informa o encerramento das gravações do primeiro álbum da carreira. O grupo de Thrash Metal do interior de São Paulo, inicia agora, o processo de produção e masterização das faixas que estarão presentes no registro. O nome do registro já foi definido, porém a banda segura a informação para os próximos dias, quando estará apresentando um single e tracklist oficial do registro.
Ainda sem revelar muitos detalhes, o One Thousand Dead reforça que vive um dos melhores momentos da carreira e não vê a hora de apresentar oficialmente suas músicas ao público brasileiro. O material que está em fase de produção será lançado ainda esse ano e, muito em breve, você que é fã da banda e de Thrash Metal, será informado de cada detalhe acerca do novo álbum.
One Thousand Dead é formada por: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Robson Pereira: Bateria e Ricardo Quintanilha: Baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/one-thousand-dead/.

Arken: apresenta primeiras datas de sua “Arken Opening Tour”
05/09/2019

Novas músicas são o grande foco do atual momento da banda Arken, em processo de criação, gravação e em breve, produção e masterização dos singles que estarão presentes no novo álbum do grupo, uma oportunidade única surge para os músicos que não pode deixar de ser aproveitada. Após conversas de agenciamento com várias empresas para que o Arken pudesse se apresentar em eventos com temática de Metal, o grupo fecha parceria com uma agência nova, mas muito séria e empenhada em criar um circuito produtivo e de destaque para seus clientes, principalmente em São Paulo e cidades do entorno.
A agência em questão é a “Trauma Agency” que começa a fechar algumas datas para o Arken. O primeiro flayer acaba de ser revelado e nele, é possível visualizar quatro datas já confirmadas entre os meses de setembro, novembro e dezembro. Existem outras datas em negociação e assim que forem confirmadas, a banda estará informando aos fãs por onde estará se apresentando. Abaixo você confere as datas e o flyer oficial:
Arken - Mini Tour
07/09 - Esgoto Bar - Piracicaba/SP
14/09 - Canil Fest - São Paulo/SP
09/11 - Casa Orates - Bauru/SP
08/12 - Plebe Bar - Indaiatuba/SP
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Reinaldo Bello - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/.

Jailor: “se você não enxerga seres-humanos em condições de miséria, você também perde sua humanidade” explica vocalista Flavio Pestana sobre o conceito de música da banda
05/09/2019

Uma das coisas que mais chamam a atenção de fãs de música, é descobrir o que seus ídolos querem dizer com suas obras. Quem com mais de 30 anos, quando a internet ainda não era algo de fácil acesso, não buscava em dicionários de tradução de inglês para português, as palavras de letras de suas bandas favoritas, para que dessa forma obtivesse o entendimento da letra que o artista escrevia?
Com a rápida e evolutiva atualização da comunicação, isso se tornou algo simples de se descobrir e muitas das vezes algo até obsoleto, mas, ainda sim, ler uma letra não quer dizer que você irá de fato entender em 100% o que o músico, banda ou compositor, quer realmente passar com sua ideia. Pensando nisso e, através de perguntas de vários fãs, uma das lendárias bandas do Thrash Metal brasileiro, o Jailor, através de seu principal letrista, Flavio Pestana, irá trazer detalhadamente os segredos e criações de todas as faixas do álbum “Stats of Tragedy” lançado em 2015.
A faixa “Human Unbeing” antes de abrirmos as palavras de Flavio e suas explicações, fala sobre a condição de “Não-Ser Humano”, ou seja, de pessoas que vivem à margem da sociedade em grandes centros urbanos. Agora vamos as explicações do vocalista e principal letrista da Jailor, Flavio Pestana, confira: https://www.youtube.com/watch?v=owMOx0aJXB4.
“Essa música fala sobre a perca da humanidade, sobre as pessoas que vivem as margens de cidades grandes como as capitais do país. Indo mais direto ao ponto, falamos sobre os miseráveis que não são enxergadas pela sociedade e acabam se difundindo até mesmo, com a paisagem, onde pessoas vem e vão, e elas continuam ali imunes a qualquer mudança”.
“Essa incorporação dessas pessoas a essa paisagem que criamos, e também a naturalidade que os mais avantajados acabam aceitando essas condições desumanas de outros, acabam por tornar esses indivíduos que assistem imunes, perdem suas condições de seres-humanos”. Se você se identificou com as letras da Jailor, ou quer saber mais sobre a banda, o grupo curitibano possuí algumas cópias físicas para venda e informa que, todo o disco “Stats of Tragedy” se encontra disponível para audição completa nas plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube - https://open.spotify.com/track/0jfy3OTzR2VQsQ5BVYLVKa?si=HRljodFNTsON93uRtG0mCA.
JAILOR É FORMADO POR: Flávio Wyrwa - vocais; Alessandro Guimarães - guitarras; Marcos Araújo - guitarras; Emerson Niederauer - contrabaixo e Jefferson Verdano - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/jailorthrash/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/jailor/.

Alex Bluyus: confira novo single acústico “Vento”
05/09/2019

O cantor de Rock BR ALEX BLUYUS gravou uma versão acústica para a música “Vento”, com versão original presente no álbum de estreia “#ROCK” (2017). O single já está disponível para audição e download nas principais plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, Amazon, Google play. Confira: Spotify: https://spoti.fi/2lxuQ7E; iTunes: https://apple.co/2jZzQBv; Deezer: http://bit.ly/2lwuLRM; Amazon: https://amzn.to/2kv1SVR; Google play: https://apple.co/2lVeJko. Acompanhe Alex Bluyus: www.facebook.com/alexbluyus e www.instagram.com/alexbluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

The Undead Manz: assista ao lyric vídeo traduzido de “Only Bad Man”
05/09/2019

O The Undead Manz como já mencionado anteriormente, pode ser considerado um dos poucos nomes do Metal nacional, a soar de forma autêntica e inovadora. Essas qualidades podem facilmente ser percebidas, quando se percebe que toda a idealização do conteúdo gerado pela banda, inclua nisso os personagens criados para cada um dos músicos, o conceito lírico, as obras visuais, estilo musical e claro, a qualidade técnica de cada um dos integrantes da banda, não possuem nenhum outro projeto que apresente tais criações, mesmo que distintas, nessa linha de criatividade.

Uma das músicas que explora bem a questão de raça humana e o mal que o próprio homem causa a si mesmo e a natureza, é a “Only Bab Men”. O single possuí um lyric vídeo com tradução em português, para que os espectadores, possam escutar a música e entender todo o conceito da letra. Utilizando imagens reais de guerras que mudaram o mundo, o vídeo mostra como a ganância do homem, é capaz de destruí, ferir e torturar aqueles que vão contra as suas vontades. Assista ao Lyric: https://www.youtube.com/watch?v=TprUpEKdHzc.
Formação: Z - Vocals/Guitarra; Arduinnah - Guitarra; A.K.- Baixo e Reactor - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/undeadmanzoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/undeadmanz/; Site Oficial: https://undeadmanz.wordpress.com e
Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/the-undead-manz-2/.

Darkhaos: confira ‘Shadows in My Soul’ em ensaio aberto em Fortaleza
05/09/2019

A banda cearense de Heavy/Thrash Metal Darkhaos continua ensaiando para gravar o seu EP ‘Shouting at Your Grave’, que tem previsão para sair neste segundo semestre, mas o quarteto também continua fazendo apresentações pela capital cearense, como no Garagem Metal Bar em ‘XII Garagem Metal Bar Live’ em abril e na casa Havana 1884, no festival ‘Metal Maniacs’, que durou dois dias no mês de junho.
Em 18 de julho o quarteto formado por Macedo “Darkness” (vocal), Erickson Oliveira (guitarra), Eriel Andrade (baixo) e Kallil van Derick (bateria) participou do projeto da prefeitura de Fortaleza/CE ‘Ensaios Abertos’, sediado na Rede CUCA, e tocou um set list com uma hora de duração. Entre as músicas, o grupo executou ‘Shadows in My Soul’ em um local amplo, aberto e acessível. Veja na filmagem de Amanda Marinho pelo link https://www.youtube.com/watch?v=m2SYTcY5kHM.
‘Shadows in My Soul’ foi uma das primeiras músicas compostas pela banda e estará incluída no primeiro EP. Sua estrutura é formada por muita melodia com peso encaixado e uma pegada diferenciada ao estilo Thrash Metal, mas aproximada ao Hard Rock e Heavy Metal, que completam as influências do grupo. O Show aconteceu na unidade CUCA-Mondubim, no bairro Mondubim.
Confira o single ‘Shouting at Your Grave’ pelo streaming: Spotify: https://open.spotify.com/artist/7MphXkp5zt7tBpOIjwjdx1; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/59055282; iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/darkhaos/1451742762. E em muitas outras plataformas digitais.
Siga a Darkhaos pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/Darkhaos; Instagram: @darkhaos_official; Se inscreva no canal do YouTube: Darkhaos Official; Shows: contato@braunamusicpress.com/ e (85) 9 9690.7536. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Rock in Rio 2019: Iron Maiden prefere tocar mais cedo, diz guitarrista do Scorpions
05/09/2019

O guitarrista Matthias Jabs, do Scorpions, explicou por que o Iron Maiden, headliner do Dia do Metal no Rock in Rio 2019, tocará antes de sua banda. A inversão nos horários chamou a atenção dos fãs após ter sido divulgada na terça-feira (3). "Geralmente, a gente fecha os festivais. Já estou acostumado com esse horário. Eu sei, é claro, que o Iron Maiden é a atração principal. Mas os caras do Iron Maiden preferem tocar cedo e pediram que a gente tocasse mais tarde. A gente aceitou, não tem problema", afirmou, ao G1.
Embora tenha sido confirmado como headliner, o Iron Maiden se apresenta às 21h30 e o Scorpions toca depois, à 0h05. O Palco Mundo é completo por Helloween (19h30) e Sepultura (17h30). Já no Sunset, os shows serão: Slayer (20h30), Anthrax (18h30), Torture Squad & Claustrofobia convidam Chuck Billy (16h25) e Nervosa (15h).
Em publicação nas redes sociais, o Rock in Rio explicou: "No dia 4 de outubro, o Iron Maiden é o headliner da noite e se apresenta às 21h30. Os Scorpions voltam como convidados especiais para encerrar a noite do #DiaDoMetal". E completou: "O Iron Maiden é o headliner do #DiadoMetal e os Scorpions são os convidados especiais da noite". O Rock in Rio 2019 acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro, no Rio de Janeiro.

Corey Taylor: cansada de ser taxada de aproveitadora, noiva deixa as mídias sociais
05/09/2019

Alicia Dove, dançarina profissional que está envolvida amorosamente com Corey Taylor, vocalista do Slipknot e Stone Sour, fez um pesado desabafo online, ao anunciar que está deixando as mídias sociais.
"Vou cair fora das mídias sociais por muito tempo, talvez para sempre... quem sabe? Pensando em talvez pedir pra alguém cuidar disto pra mim, talvez não. Ainda estou meio perdida no que fazer. Estou cansada de receber prints de coisas terríveis que falam sobre mim, tipo que sou uma puta aproveitadora que usa Corey pra subir profissional e financeiramente e nada mais. Que estou levando ele pro buraco, que ele está indo ladeira abaixo por minha causa. Estou de saco cheio de bloquear trolls apenas para eles criarem uma nova conta e voltar a atazanar e espalhar coisas horríveis. Cansei. Me recuso a deixar que esta coisa horrível de outros estrague minha relação, apenas por eles serem obcecados por pessoas que sequer conhecem. As mídias sociais trouxeram à tona o pior das pessoas e permite a covardes anônimos que eles machuquem os outros com exigências idiotas e verdades nulas. Espero que, se você estiver em uma plataforma, você a use para coisas boas. Se você tiver algum tipo de mídia social, que a use para juntar boas ideias para melhorar as coisas. Enfim, é isto, eu acho" diz Alicia, que conclui informando que vai cumprir os compromissos que faltam e agradece a todos que a apoiaram, dizendo ainda que as coisas tem sido muito complicadas." Post original: https://www.instagram.com/p/B1zsUy2HePE/.

Setembro Negro: Saiba tudo sobre o festival que começa nesta sexta
05/09/2019

Nessa sexta começa a 13ª edição do tão aguardado festival Setembro Negro. O tradicional festival de música extrema rolará nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais.
A Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Exodus, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Impurity, Exodus, Legion Of The Damned, Midnight, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Shaytan, Vomotory, Night Demon e UADA. Além do merchandising das bandas, haverá camisetas do festival - são 3 modelos: https://www.facebook.com/SetembroNegroFestival/photos/pcb.2279138335749994/2279137965750031/?type=3&theater.
Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/ .
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Helloween: Grapow e Kusch estão fora da reunião porque traíram a banda, diz Andi Deris
05/09/2019

O vocalista Andi Deris revelou, em entrevista ao Metal Shock Finland transcrita pelo Sleaze Roxx, por que o guitarrista Roland Grapow e o baterista Uli Kusch não fizeram parte da turnê "Pumpkins United", que marcou o retorno de outros dois, até então, ex-integrantes da banda: o cantor Michael Kiske e o guitarrista Kai Hansen. A tour será concluída no Brasil, entre este mês e o próximo, e um novo álbum com o septeto será divulgado no ano que vem.

De acordo com Andi Deris, os músicos Roland Grapow e Uli Kusch, que saíram do Helloween em 2001, não foram chamados para a "Pumpkins United" porque "traíram a banda". "Nunca fizemos segredo com relação a isso. Eles tiveram que sair da banda porque traíram a banda. É triste, mas é a verdade", afirmou.
O frontman do Helloween disse que não gostaria de dividir o palco com os dois ex-colegas. "Eles provaram que não são legais e traíram a banda na época deles. Tiveram que sair porque a confiança havia acabado. Por que eu os convidaria para o palco?", disse. Deris demonstrou chateação, em especial, com o caso de Grapow. "Lamento, porque isso é doloroso para mim, já que Roland era, eu suponho, um amigo próximo a mim. Eu realmente achei que fosse. Meu mundo caiu quando descobri que ele traiu a banda. E ele me traiu, então, por que eu convidaria essas pessoas?", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=Qj7K5pDRE5A.
Em entrevistas, Roland Grapow não costuma poupar palavras a respeito de sua saída do Helloween. Ao Sleaze Roxx em 2016, por exemplo, ele disse que saiu pelo próprio bem-estar, devido às brigas que já aconteciam na época. "Eu senti ciúmes por não apresentar minhas músicas à imprensa e aos fãs. E, você sabe, a falta de composição nos álbuns 'The Time of the Oath' e 'Better Than Raw'. E, talvez, eles falaram pelas minhas costas porque conversavam muito de forma privada - Andi Deris e Weike (o guitarrista Michael Weikath) em bares em Hamburgo, enquanto eu tenho família e ia para a casa", afirmou.
O músico destacou, na mesma entrevista, que a sonoridade do álbum "The Dark Ride" também influenciou a saída dele. "Toquei muitas coisas melódicas ali, além da inspiração para a boa sonoridade das guitarras, a afinação mais baixa e o estlio de composição... tudo foi inspirado pelo Roy Z (produtor), o que eu adorei e fez com que eu me sentisse confortável. Eu achei que era o futuro que gostaria de seguir. Daí, vieram todas as brigas com Weike. Toda a banda amou o álbum, apenas Weike odiou (risos). Por isso, fui demitido", disse. O Helloween encerra a turnê "Pumpkins United" com uma série de seis apresentações em São Paulo (21/9), Uberlândia (23/9), Brasília (25/9), Florianópolis (28/9), Porto Alegre (1°/10) e Rio de Janeiro, no Rock in Rio (4/10).

Noisy Bazaar: Evento tem como característica a fomentação do underground
05/09/2019

No dia 15 de setembro será realizada a segunda edição do NOISY BAZAAR, evento que será realizado um domingo por mês na Casa Obscura, espaço underground de Porto Alegre dedicado ao cenário alternativo. O evento tem como foco viabilizar a venda de merchandising de bandas do underground, ao mesmo tempo oferecendo venda de chopp, lanches rápidos e brechó da Obscura. Nesta segunda edição participarão as bandas Burn the Mankind (Porto Alegre), Inexistence (Porto Alegre) e Evil Eye (Montenegro). Segundo a organizadora do evento, Indy Lopes, a ideia do evento é “fomentar a cultura underground de Porto Alegre, movimentando nossa cultura e incentivando as bandas a mostrarem seu material, criando uma nova rede de contatos e alternativas para seu crescimento.”.
E a Casa Obscura parece ser o local perfeito para este tipo de movimentação, pois se trata de praticamente uma extensão da Music Matters, loja especializada em vinil. Localizada na Rua Garibaldi, 776, a Casa Obscura tem recebido shows de Rock, Metal e outros estilos alternativos, num ambiente acolhedor e criado para fazer história. Indy ainda comenta que “a primeira edição, realizada em agosto, foi muito legal e contou com uma diversidade sonora e de público muito interessante, então neste próximo dia 15 contamos com a presença de todos para fortalecer ainda mais esta ideia!”.
O line-up desta edição apresenta o que há de melhor no Heavy Metal gaúcho: o BURN THE MANKIND (facebook.com/burnthemankind), formado por Marcelo Nekard (vocal/baixo), Rafael Barros e Marcos Moura (guitarras) e Sandro Moreira (bateria) são um dos grandes representantes do Death Metal gaúcho, e atualmente trabalham nas composições de seu novo trabalho, um EP que deverá ser lançado até o final do ano. O power trio INEXISTENCE (facebook.com/InexistenceDeathMetal), formado em 2016, vem colhendo os frutos de seu primeiro EP, “Infinite Forms”, lançado em dezembro passado e apresentando um Death Metal ultra técnico, moldado pela sonoridade que consagrou medalhões como Obscura, Death, Atheist, Beyond Creation, Necrophagist e Gorguts. Felipe Jacobsen (guitarra/vocal) e Lucas Manea Diogo (baixo) e Vinicius Rodrigues (bateria) também trabalham em material inédito. E o EVIL EYE (http://bit.ly/2ktmY6Q) conta com Gustavo Soares (vocal/guitarra), Rayan Bastos (guitarra), Marco Lottermann (baixo/vocal) e Eduardo Müller (bateria), músicos que apresentarão uma série de covers do Heavy Metal das décadas de 70, 80 e 90. Contatos: Facebook: www.facebook.com/NoisyBazaar; Instagram: www.instagram.com/noisybazaar e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ouça People nova faixa do The 1975, que está disponível em todas as plataformas digitais
05/09/2019

Após o lançamento do terceiro álbum de estúdio, “A Brief Inquiry Into Online Relationships”, a banda The 1975 lança a música “People”, que traz pesados riffs de guitarra em sua sonoridade. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/People. O videoclipe também já pode ser visto no canal oficial da banda no YouTube. Acesse: https://youtu.be/EKdPxXWm7Jg. A música é parte do repertório do novo álbum, “Notes On A Conditional Form”, ainda sem data de lançamento prevista. Em julho, a banda contou com a participação da ativista sueca Greta Thunberg no lançamento da música “The 1975”, também parte do novo álbum da banda. Na faixa, Greta fala sobre a necessidade de atuar com emergência na crise climática. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/T1975. Em novembro passado, foi disponibilizado o disco “A Brief Inquiry Into Online Relationships” (https://umusicbrazil.lnk.to/ABriefInquiryIntoOnlineRelationshipsByThe1975). Formado por Matty Healy (vocal, guitarra), Adam Hann (guitarra), George Daniel (bateria, vocal) e Ross MacDonald (baixo), o grupo se apresentou na edição 2019 do Lollapalooza Brasil. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Assista ao videoclipe de Left For Denver, última parte do EP Junior Sparks do The Lumineers
05/09/2019

The Lumineers acaba de apresentar o videoclipe de “Left For Denver”, a última parte do EP “Junior Sparks”, divulgado no último dia 16. Assista agora: https://youtu.be/P-a1hAETpAU. A banda também anunciou a estreia do filme “III” no prestigiado Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), no próximo dia 8 de setembro, no Canadá. Dirigido por Kevin Phillips, o filme apresenta, em três capítulos correspondentes, as 10 faixas do álbum e narra o vício ao longo de três gerações de uma família da classe trabalhadora no nordeste americano, inicialmente inspirado em membros da família dos próprios integrantes do The Lumineers. As canções foram escritas pelos dois membros fundadores, Wesley Schultz e o multi-instrumentista Jeremiah Fraites, e o trabalho ainda conta com a violinista e vocalista Lauren Jacobson, unindo-se oficialmente à banda, depois de tocar em seus dois álbuns anteriores. “III” está disponível para pré-venda e tem seu lançamento em 13 de setembro. The Lumineers é formado por Wesley Schultz, Jeremiah Fraites, Lauren Jacobson, Stelth Ulvang, Byron Isaacs e Brandon Miller. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Ator Emílio Dantas participa de música lançada pela banda Lambretta
05/09/2019

O EP completo da banda está disponível nas plataformas digitais e reúne diversas participações especiais. “O rock morreu.” A frase de três palavras chega a soar clichê de tanto que foi repetida nos últimos anos por fãs, jornalistas e até pelos próprios músicos. Em sua história de mais de seis décadas, o estilo foi dado como morto inúmeras vezes. Para contrariar o diagnóstico e cumprir a missão de fortalecer o gênero no país, o Lambretta, banda formada no Rio de Janeiro, reuniu um verdadeiro exército do pop rock brasileiro e algumas surpresas em seu EP de estreia. Batizado de “Prisioneiro”, o álbum foi lançado no Dia Mundial do Rock, 13 de julho, em todas as plataformas digitais e conta com a participação especial do ator Emílio Dantas na intensa balada, que leva o mesmo nome do álbum.
Daniel Massa (vocal e guitarra), Pedro Garcia (baixo), Elir Filho (guitarra) e Marcelo Teteu (bateria) também apresentam o clipe de “Valentina”, canção cheia de energia que abre o EP e teve a participação especial do cantor e compositor Zeca Baleiro. O clipe feito em animação foi idealizado pelo desenhista Tiago Fernandes. Em 2018, a banda já havia lançado um aperitivo do primeiro álbum no vídeo de “Tudo em seu lugar", uma emocionante homenagem ao compositor carioca Liô Mariz, morto em acidente de automóvel em 2005. Filmado no histórico Largo do Boticário, o clipe contou com Bruno Gouveia, vocalista do Biquini Cavadão, e atingiu mais de 50 mil visualizações no canal do grupo no Youtube. Acelera Lambretta!
Prisioneiro. Produzido por Lucas Macedo e Diogo Macedo
Valentina (Daniel Massa / Vitor Carvalho) feat. Zeca Baleiro + Fabiano Carelli
A mil por hora(Daniel Massa / Paulinho Barros) feat. Luana Camarah + Robledo Silva
Tudo em seu lugar(Liô Mariz) feat. Bruno Gouveia
Prisioneiro (Artur Nabeth / Manfredo Junior) feat. Emílio Dantas
É Proibido(Daniel Massa) feat. Jimmy London + Fernando Magalhães
Medo(Daniel Massa / Lula Washington) feat. Egypcio + Maurício Barros
Redes Sociais: www.Instagram.com/lambrettaoficial; www.Facebook.com/lambrettaoficial; www.Youtube.com/lambrettaoficial.
Deezer: http://www.deezer.com/album/100780182; Spotify: http://open.spotify.com/album/5c3FFHBkUaRKHiks6V3IL8
Clipe com Zeca Baleiro: http://bit.ly/lambrettaezecabaleiro e Clipe com Bruno Gouveia: http://bit.ly/lambrettaoficial.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Guitarrista Laion Roberto lança seu terceiro single intitulado “This City is Burning Down”
05/09/2019

O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu terceiro single parte integrante do EP “ A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.
O Single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e chama-se “This City is Burning Down (Esta Cidade está vindo abaixo/em chamas) ”.

“O som tem influência nas bandas de Jazz Rock dos anos 70. O título e capa foram construídos a partir de influências musicais e alguns acontecimentos. Curto muito o Hendrix e ele tem um som chamado House Burning Down que é um título muito legal. Para a ideia de capa com Cristiano Suarez, o ilustrador desse trabalho, juntei o título à “esquisitíssima” capa dos Louvin Brothers do álbum Satan is Real onde a dupla canta louvores no inferno. Um acontecimento na minha vida também serviu de influência para o título que foi um episódio de incêndio no prédio onde moro. Com essas referências foram construídos título e capa para o single’’ di z Laion Roberto.
A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.
A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes - do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli - produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros. Assista o terceiro videoclipe: https://youtu.be/X24bCYYig5k.
Line-up: Laion Roberto : Guitarras/arranjos/composições; Fábio Carito : Baixo; Junior Carelli: Teclas/arranjos/produtor; Marcus Dotta: Bateria; Felipe Macedo: Tenor/alto sax e Ilustrador: Cristiano Suarez. Links relacionados: https://www.facebook.com/laionroberto1/.

Setembro Extremo Noise Fest, divulgado cartaz com todas as atrações e informações da 5º edição.
05/09/2019

A produção do ‘Setembro Extremo Noise Fest’ anunciou detalhes para a realização da 5° edição do evento, que já vem se tornando tradição na cidade de Caruaru/PE. O fest está programando para acontecer na Associação dos Moradores do Bairro Boa Vista 1 e 2, no dia 14 de setembro, com início das atividades a partir das 17h. O local dispõe de uma ótima estrutura, com banheiros e cobertura, e contará com suporte de seguranças e bombeiros para garantir a diversão e bem-estar do público que se faça presente no momento do evento.
A quinta edição do ‘Setembro Extremo Noise Fest’ será marcado por diversidade e interatividade para o público; além das bandas, também terá roda de diálogo com o Coletivo Margem, que aliado com convidados e o público trará como tema a ser debatido: "Como construir no underground a unidade na luta contra o fascismo?". Vai rolar também intervenções culturais e muita poesia marginal entre os intervalos das apresentações, com o Slam Caruaru e Vulva Poética, além da já tradicional feira alternativa com muito merch underground, rango vegano e sorteios de brindes (CDs, camisas, patchs e tattoo) para aqueles que contribuírem com o evento.
O fest é direcionado a ações libertárias e contracultural. Vale lembrar que machistas, homofóbicos, racistas, nacionalistas, lambe-botas apoiadores do presidente neofascista e afins, não serão tolerados! Nessa edição do ‘Setembro Extremo Noise Fest’ terá representantes de várias localidades do Nordeste como nomes bem atuantes na região, indo do Crust/Hardcore ao Death Metal. Bandas confirmadas: Expose Your Hate (RN), Damn Youth (CE), Räivä (AL), Echoes Of Death (CE), Nihil (PB) e De Cujos (PE). Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangacorockcomunicacoesbr/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Metallica: banda divulga novo trailer do show com orquestra que passará nos cinemas
05/09/2019

O Metallica divulgou mais um trailer de "S&M²", show comemorativo que será feito para celebrar os 20 anos do álbum "S&M" ("Symphony & Metallica"). A apresentação será gravada e transmitida em 3 mil salas de cinemas mundo afora, em data única, no dia 9 de outubro. Como as apresentações que vão originar o registro ainda não aconteceram - elas estão marcadas para rolar nesta sexta-feira (6) e no domingo (8) -, a prévia apresenta apenas imagens de shows anteriores, com foco na própria performance que gerou o primeiro "S&M". Assista ao trailer no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=sp9m8nfF5rY. A banda disponibilizou um hotsite que permite buscar os cinemas e cidades exibirão o show. O link para checar se a sua cidade terá exibição do show é www.Metallica.Film. Caso o local pesquisado conte com alguma sala com transmissão, será exibido o endereço do cinema em questão.
Sobre "S&M²"
Em abril de 1999, o Metallica e a Orquestra Sinfônica de São Francisco fizeram um show histórico no Berkeley Community Theatre, na Califórnia. O material deu origem a um CD ao vivo e um DVD com registros da apresentação, que ganhou o nome de "S&M". Nos dias 6 e 8 de setembro de 2019, o grupo sobe ao palco da Chase Center Arena, em São Francisco, nos Estados Unidos, para um novo concerto especial com a Orquestra Sinfônica da cidade. Serão apresentadas várias músicas do show de 1999, bem como versões sinfônicas de novas canções lançadas pela banda desde então. O anúncio do show comemorativo dos 20 anos de "S&M" foi feito em março, nas redes sociais do Metallica. As duas datas estão com os ingressos esgotados.

Kim Thayil: Qual a opinião dele sobre o glam metal dos anos 80?
05/09/2019

Kim Thayil, guitarrista do SOUNDGARDEN, foi entrevistado pela revista Kerrang e falou mais sobre a sua banda e o início da cena grunge. Seguem alguns trechos:
"Basicamente, as pessoas estavam acostumadas a entrevistar bandas de rock preparadas e arrumadas para se tornarem estrelas pelas gravadoras e empresários, mas nós não nos importávamos com isso". Aos risos, ele continuou: "Não estávamos querendo liderar algum movimento e não fazíamos aquilo só para ficarmos chapados, só queríamos fazer a pessoa se 'machucar' ouvindo a nossa música. Muitas bandas em Seattle eram assim, MUDHONEY, GREEN RIVER, NIRVANA, MELVINS... Não precisávamos receber elogios ou críticas de ninguém".
Thayil complementou: "Seattle meio que sempre teve essa vibe, sabe? Ninguém estava tão interessado no que o rock poderia trazer, só estávamos interessados em músicas, tocar e escutar músicas, mas a cultura do rock era ridiculamente boba para nós". Ele finalizou: "Aquelas roupas em tecido spandex, spray de cabelo, beicinho e garotas dançando no capô de um carro, tipo, era estúpido para nós. Como é que pessoas com formação em antropologia ou literatura inglesa levam esse tipo de porcaria a sério?"

Tom Keifer: ex-Cinderella divulga lyric video para a inédita "Touching The Divine"
05/09/2019

O vocalista Tom Keifer, ex-Cinderella, divulgou mais uma faixa de seu próximo álbum solo, intitulado "Rise". A canção, chamada "Touching The Divine", integra o novo disco do cantor, que chega a público em 13 de setembro pela Cleopatra Records. Confira o lyric video de "Touching The Divine" no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=57TqhH9e0Q8.
Um videoclipe para a música "The Death of Me" já havia sido divulgado anteriormente. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=57TqhH9e0Q8. O álbum "Rise" chega, no exterior, nos formatos de CD, LP e digital. Além de Tom Keifer, a #keiferband conta com os músicos Tony Higbee, Billy Mercer, Kendra Chantelle, Jarred Pope e Kory Myers, além de Savannah Keifer, esposa do cantor.
Veja o tracklist de "Rise": 01. Touching The Divine; 02. The Death Of Me; 03. Waiting On The Demons; 04. Hype; 05. Untitled; 06. Rise; 07. All Amped Up; 08. Breaking Down; 09. Taste For The Pain; 10. Life Was Here e 11. You Believe In Me.

Tourniquet cancela turnê que faria com Stryper e Narnia pelo Brasil
05/09/2019

O Tourniquet anunciou que não fará mais a turnê que estava programada para acontecer no Brasil, neste mês de setembro, ao lado do Stryper e Narnia. Até o momento, as datas seguem marcadas com as outras duas bandas, em São Paulo (14/9), Rio de Janeiro (15/9) e Belo Horizonte (17/9) - a data em Brasília foi cancelada.

Em nota divulgada nas redes sociais, o Tourniquet disse que a situação não tem a ver com a banda, mas, sim, com a EV7 Live, empresa que está trazendo a turnê para o Brasil. "Com nossa chegada programada para o Brasil daqui a apenas uma semana, o promotor da turnê não garantiu nem mesmo nossas passagens de avião. Além disso, a pessoa de referência dele que fechou a impressão e venda de nosso merchandising, que nos permitiria recuperar parte de nosso dinheiro, desapareceu e não responde nossos e-mails há duas semanas", diz a banda.
O grupo destaca, ainda, que também não obteve mais respostas do promotor da turnê nos últimos dias e que ele quebrou o contrato de "várias formas". "A principal é que ele não consegue pagar a entrada do show. Concordaríamos em tocar de graça?", afirma. Após tecer mais críticas ao promotor da turnê, o Tourniquet pediu para que os fãs que compraram ingressos não peçam reembolso. "Pedimos para que vocês assistam a essas duas bandas fantásticas: Stryper e Narnia. Nenhum desses cancelamentos são, de qualquer forma, por culpa deles", diz o grupo, que promete voltar à América do Sul, novamente, em outras circunstâncias. Post original: https://www.facebook.com/56372703466/photos/a.64914458466/10157339749358467/?type=3.
Tourniquet já estava fora das outras datas na América do Sul
A produtora EV7 Live não se manifestou até o momento. Contudo, há alguns dias, a empresa havia divulgado algumas mudanças na turnê pela América do Sul, quando ainda contava com o Tourniquet. Na ocasião, foi revelado que os shows em Brasília, no Brasil, e no Peru e Paraguai foram cancelados. Além disso, a EV7 Live havia divulgado que o Tourniquet não faria as datas na Argentina e no Chile, somente no Brasil. Stryper e Narnia foram preservados em todos os países.
"Olá a todos. Aqui é Eliel Vieira e sou o produtor da turnê das bandas Stryper, Tourniquet e Narnia na América do Sul. Tivemos que fazer algumas mudanças nos planos originais devido a alguns cancelamentos de produtores locais. A turnê agora contará com cinco shows", dizia a nota da EV7, na época.
O texto seguia explicando: "Os shows no Peru, Paraguai e Brasília foram cancelados. Brasília por questões logísticas. Peru e Paraguai por quebra de contrato por parte dos produtores locais. Estes cancelamentos não foram causados pelas bandas Stryper, Tourniquet ou Narnia, mas todas sentem muito pelo inconveniente. Por questões logísticas, Tourniquet fará apenas os shows no Brasil. Stryper e Narnia farão os cinco shows. A fim de tornar essa turnê ainda mais especial, Tourniquet e Narnia farão imagens dos shows para possíveis lançamentos futuros", concluiu, na ocasião. Não foram divulgadas informações sobre reembolso das datas canceladas.

Weezer: guitarrista não descarta participação de Dave Grohl em show no Rock in Rio
05/09/2019

O guitarrista Brian Bell, do Weezer, falou, em entrevista ao G1, sobre a possibilidade do frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, participar do show de sua banda no Rock in Rio 2019. Os dois grupos se apresentam no segundo dia do evento, 28 de setembro. "Não duvido que eles (Foo Fighters) possam tocar com a gente, ou a gente com eles. Nunca se sabe o que pode acontecer com esses caras", afirmou, ao ser perguntado sobre a possibilidade de Dave Grohl participar da apresentação.
"Tocamos outras vezes com eles desde então, em San Diego, por exemplo, e em uma turnê pela Austrália. Então, vamos ter boas vibrações por toda parte. É uma boa combinação de bandas", completou. Ainda durante o bate-papo, Brian Bell refletiu sobre o uso da guitarra na música atual. "A guitarra é um instrumento que só ele pode fazer o que faz. Sempre vai haver necessidade de usá-la. O jeito de se tocar talvez tenha mudado. Mas é um instrumento tão lindo, com propriedades idiossincráticas únicas se comparadas a qualquer outra coisa", afirmou.

I Am Morbid: show de São Paulo é cancelado
05/09/2019

O site Clube do Ingresso, responsável pelas vendas do I AM MORBID, publicou hoje uma curta mensagem na página de vendas on line de ingressos: "CANCELADO - I AM MORBID". Link para a mensagem de cancelamento: https://www.clubedoingresso.com/evento/iammorbid-sp.
A banda de David Vincent (MORBID ANGEL, TERRORIZER) tocaria na capital paulista dia 15/11 no Carioca Club Pinheiros. Além de David, a banda é formada por Tim Yeung na bateria (MORBID ANGEL, DIVINE HERESY, NILE, HATE ETERNAL), o brazuca Bill Hudson na guitarra (CIRCLE II CIRCLE, U.D.O.) e na outra guitarra Kelly McLauchlin (POSSESSED, PESSIMIST).
A passagem por SP seria parte das comemorações dos 30 anos de "Altars Of Madness" (1989), disco de estreia do MORBID ANGEL. Não foi informado se a banda irá se apresentar antes, dia 14/11, em Belo Horizonte/MG, e se as outras datas pela América do Sul estão mantidas. O site do Clube do Ingresso não traz nenhuma detalhe do cancelamento. Na página da EV7 no Facebook, uma das produtoras do evento e da banda, até o momento, não se pronunciaram.

Rock On Stage: Matéria do show do Massacration no Bar da Montanha em Limeira/SP
04/09/2019

E a maior banda de Heavy Metal de todos os tempos de Metal Land retornou ao Bar da Montanha em Limeira/SP na primeira sexta feira de agosto para mais um de seus memoráveis shows, marcando a Motor Metal World Tour em divulgação do single Motor Metal. Claro que estou falando do Massacration, que revolucionou o estilo desde quando surgiu e que sempre provoca muitas risadas de seus fãs, que estão de olho neste grupo que pode ser apontado como os maiorais, que abalam as estruturas das casas de shows por onde passam deixando nomes como o Manowar boquiabertos ao saberem de como foram suas apresentações.
Óbvio que é um exagero, mas, quando se fala de Massacration, exageros fazem parte do universo do grupo, então confira na matéria do jornalista Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage mais detalhes do show no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2019/massacration-bar-da-montanha-limeira-sp/massacration-bar-da-montanha-limeira-sp.htm.

Slipknot: line-up dos festivais Knotfest no México e Colômbia são divulgados
04/09/2019

Os perfis oficiais dos festivais Knotfest no México e na Colômbia divulgaram, nesta semana, o line-up completo de ambas as edições. Os eventos foram confirmados pela banda há cerca de dois meses. No México, o evento batizado de Knotfest Meets Forcefest será realizado nos dias 30 de novembro e 1° de dezembro, no Parque Deportivo Oceanía, na Cidade do México. Além do Slipknot, o festival conta com Godsmack, Evanescence, Papa Roach, Bullet For My Valentine, Stratovarius, Suicidal Tendencies, Rob Zombie, W.A.S.P., In Flames, Accept, Saxon, Testament, Exodus e mais.
Confira o line-up completo do Knotfest Meets Forcefest:
Knotfest 30/11
Slipknot; Godsmack; Evanescence; Bullet for My Valentine; 311; Papa Roach; Adam & the Edgelords; Carcass; Stratovarius; Nothing More; Suicidal Tendencies; Of Mice & Men; Cherry Bombs; Chelsea Grin; Belphegor; The Bronx; Cemican; Okalacas; Tanus; Here Comes The Kraken; Carajo; Clandestino; The Suffering; Stone Leek; Matherya; Never Again; Headcrusher; Arcadia Libre; Las Poker; Proyect46; Parazit; Kaizan; Hate Bullets; Gore And Carnage; Torcido Monkey Dream; Dethdealers; AFX; Rejexion; Hankside.
Forcefest (01/12)
Rob Zombie; W.A.S.P.; In Flames; Accept; Saxon; Ghostemane; Testament; La Castaneda; Exodus; Total Chaos; Cherry Bombs; Mortuary; La Lupita; Especimen; Transmetal; Kenny y Los Electricos; Strike Master; Thell Barrio; Acidez; Jet Jaguar; Koyi K Utho; Perpetual Warfare; Colectivo Suicida; Obesity; Kilkrops; The Legion Of hetheria; Latino; Next; Makina; Tamadre; Deathmask; Rebel Ryder; Tulkas; Beneath The Horror; Nexus; Bluejays; Prophets For Minerva; Point Decster.
Já o Knotfest da Colômbia será realizado dias depois, em 6 de dezembro. O evento acontecerá no Hipódromo de Los Andes, em Bogotá. Entre as atrações, além do Slipknot, estão Testament, W.A.S.P., Accept, Saxon, Stratovarius.
Confira o line-up completo do Knotfest Colômbia:
Knot Stage
Adam & the Edgelords; Testament; Unleashed; Reencarnacion; Random Revenge
Carnaval Stage
W.A.S.P.; Accept; Saxon; Stratovarius; Perpetual Warfare; Arzen
Alternative Stage
A.N.I.M.A.L.; Carnifex; Koyi K Utho; Aire Como Plomo; Poker; Gutgrinder; Cherry Bombs.
Em junho deste ano, Cory Brennan, da 5B Management, afirmou à Music Week que a organização do festival está conversando sobre realizá-lo em São Paulo, Moscou (Rússia), África do Sul e Santiago (Chile), entre outros locais. Christian Acosta, fonte confiável sobre turnês na América do Sul, também repercutiu a novidade. "O festival itinerante Knotfest, do Slipknot, estaria negociando sua chegada a Buenos Aires, Santiago e São Paulo", disse.

ZZ Top: Dusty Hill acredita que a banda ainda irá lançar um novo álbum
04/09/2019

O ZZ Top deve gravar um novo álbum. A informação foi divulgada pelo baixista Dusty Hill, em entrevista ao Ultimate Classic Rock. O músico destacou que há "uma grande chance" do ZZ Top lançar um novo álbum, ainda que não tenha nenhum planejamento para a ocasião. "Temos muita coisa feita. Depende de como gostaríamos de juntar isso, ou se vamos refazer, ou qualquer coisa do tipo. São anos de material. Nós gravamos tudo e, depois, pensamos: 'isso não se encaixa agora'", disse.

Hill revelou, ainda, outros detalhes a respeito do método de composição do ZZ Top. "Já que fazemos nossas próprias músicas há tanto tempo, nós começamos a fazê-la e uma parte começa a se destacar de forma isolada. Isso se transforma em uma música separada. A música original é boa, mas a descartamos para seguir com o outro trecho. Com isso, temos muita coisa feita e seguimos conversando sobre isso", afirmou. O último álbum lançado pelo ZZ Top, "La Futura", é de 2012. Desde então, o vocalista e guitarrista Billy Gibbons divulgou dois discos solo: "Perfectamundo" (2015) e "The Big Bad Blues" (2018). Ele também planeja um tributo ao amigo produtor Joe Hardy.
Recentemente, o ZZ Top lançou um documentário, intitulado "ZZ Top: That Little Ol 'Band From Texas", que narra a sua trajetória e celebra seu 50° aniversário. O material conta a história de três adolescentes excêntricos - Billy Gibbons, Dusty Hill e Frank Beard - que se tornaram uma banda gigante. A mística em torno do grupo será abordada, assim como a sua longevidade, com 50 anos de carreira. Fãs como Billy Bob Thornton e Josh Homme (Queens Of The Stone Age) também participam do documentário, com entrevistas exclusivas. Além disso, os próprios músicos dão seus depoimentos e cedem arquivos inéditos. Não há previsão para estreia no Brasil. Para mais informações sobre exibições em outros países, acesse o site. https://www.zztopfilm.com/.

Sodom: detalhes do EP que será lançado em novembro
04/09/2019

A veterana banda alemã SODOM irá lançar seu novo EP, intitulado "Out Of The Frontline Trench", no dia 22 de novembro via SPV/Steamhammer. O registro conta com três novas músicas e duas regravações (uma em estúdio e outra ao vivo).
Track listing: 01. Genesis 19 (música do álbum que será lançado em 2020); 02. Down On Your Knees (exclusiva para este lançamento); 03. Out Of The Frontline Trench (exclusiva para este lançamento); 04. Agent Orange (regravada com a nova formação) e 05. Bombenhagel (ao vivo em Gelsenkirchen, 2018).

Guns N' Roses estará na trilha do novo Exterminador do Futuro?
04/09/2019

Será que o Guns N' Roses estará na trilha sonora do novo "Exterminador do Futuro"? Boatos dão conta que sim, segundo informado pelo site NME. De acordo com uma página de fãs australianos da banda no Facebook, membros do Guns N' Roses estiveram presentes em uma sessão privada para ver o filme e decidir se querem participar da trilha sonora de "Terminator: Dark Fate". Por enquanto, tudo não passa de boato, mas como todos nós sabemos, onde há fumaça, pode ser que exista fogo. Caso de fato a banda participe da trilha sonora, não será algo inédito, já que a música "You Could Be Mine" aparece no filme "O Exterminador do Futuro 2".

Rock in Rio: festival explica por que o Iron Maiden toca antes do Scorpions
04/09/2019

A organização do festival Rock in Rio explicou, por meio das redes sociais, por que o Iron Maiden tocará antes do Scorpions no Dia do Metal da edição 2019. Muitos fãs se perguntaram sobre a programação, que teve seus horários divulgados na terça-feira (3) e surpreendeu ao trazer o Maiden se apresentando às 21h30, antes dos veteranos alemães, que performam à 0h05. "No dia 4 de outubro, o Iron Maiden é o headliner da noite e se apresenta às 21h30. Os Scorpions voltam como convidados especiais para encerrar a noite do #DiaDoMetal", publicou o perfil do festival no Twitter, em resposta a um internauta.
"Vamos lá! O Iron Maiden é o headliner do #DiadoMetal e os Scorpions são os convidados especiais da noite", publicou, após outro internauta perguntar. A novidade chamou a atenção, já que o Iron Maiden foi anunciado, desde o início, como a atração principal do Dia do Metal - o que fez muita gente pensar que seria o último show da noite.
Os horários do Rock in Rio 2019 também apresentaram uma mudança com relação aos horários do Palco Sunset. Agora, o segundo espaço de shows terão duas performances na parte da noite - a última começa às 21h15 na maior parte dos dias, exceção feita ao próprio Dia do Metal.

Folks: participação no Rock in Rio e lançamento de videoclipe turbinam a banda e o vocal potente e grandes músicos fazem do grupo um dos mais consistentes da nova safra
04/09/2019

Os cariocas do Folks vivem um momento especial: seu primeiro álbum atingiu o terceiro lugar dos álbuns de rock mais vendidos no iTunes. Além disso, a banda acabou de ser confirmada no Rock in Rio, no Palco Supernova, no dia 06 de outubro. Para celebrar o grupo bota na rua o clipe de ‘Sobre viver’. O single, disponível nas plataformas digitais, une diferentes gerações do rock local com participações de Mauricio Barros (Barão Vermelho), Nicole Cyrne (Blitz) e Drenna. A letra, uma celebração da vida, inspirou algumas fãs, que tatuaram trechos da canção. E vem mais por aí, o próximo disco será lançado no segundo semestre.
A banda surgiu em 2011 formada por uma rapaziada com longa estrada no underground. .O som é porrada da boa. Basta ouvir o álbum. Nesse caminho, o Folks se apresentou no South by Southwest, em Austin (EUA) e abriu para os ingleses do The Kooks em São Paulo e no Rio de Janeiro. Deu pra perceber que a banda Folks não está de brincadeira. Um grupo talentoso, com excelentes músicos e repertório. O melhor rock está de volta, uma formação que nada fica a dever aos grandes nomes da Geração 80. Pau na máquina.

Sobre viver (Kauan Calazans / Paulinho Barros / PV):

Na busca pra não se sentir refém
A calma faz o instinto ir além
Hoje eu sou mais
Entendo o que faz bem

O brilho que é a arte de viver
Sabendo que a mente cria o ser
Hoje eu sou mais
Entendo o que faz bem

Viva a liberdade
Viva a liberdade

Pra se misturar
Viva a liberdade
Acender a confiança e se deixar levar
Que eu sou mais

A gente vive pelo mundo a cada esquina pulando muro eu vou
Estar disposto e admirar
A perfeição de ser quem você é

Viva a liberdade
Viva a liberdade
Pra se misturar
Viva a liberdade
Acender a confiança e se deixar levar
Que eu sou mais

FOLKS é: Kauan Calazans - Voz; Paulinho Barros - Guitarra; Sergio S. S. Sessim - Guitarra; Paulo Moreira - Bateria e Guilherme Figa - Baixo.
Ficha técnica clipe: Diretor: Gabriel Gomes; Assistente: Álvaro Gomes; Drone: Christopher; Maquiagem: Chell Mendes e Fotógrafo: Felipe Alberto.
ASSISTA ‘Sobre viver’: https://youtu.be/PeFkaeqorXM. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Roger Waters: tocando "Wish You Were Here" em protesto por Julian Assange
04/09/2019

O músico Roger Waters participou de um protesto que pede a liberdade do jornalista Julian Assange, em Londres, na Inglaterra, na última segunda-feira (2). O músico fez uma performance da música "Wish You Were Here" e falou sobre o assunto. "Como nos colocamos na posição de Julian Assange em confinamento solitário ou com aquele garoto na Síria, Palestina ou Rohingya sendo explodido em pedaços por essas pessoas que estão nesse prédio?", afirmou Waters, em menção ao Ministério do Interior do Reino Unido, local onde o evento foi realizado.

Julian Assange, fundador do site WikiLeaks, foi preso em abril deste ano após um pedido de extradição feito por autoridades dos Estados Unidos, além de um processo que ele responde no Reino Unido por não se apresentar à justiça. Ele estava, desde 2012, em asilo político na embaixada do Equador em Londres. Assange buscava evitar sua extradição para a Suécia. Ele respondia a uma denúncia de assédio, já arquivada anteriormente, além de ser processado por divulgar documentos sigilosos dos Estados Unidos. Assista à performance de Roger Waters e ao seu discurso: https://www.youtube.com/watch?v=IzGI-bqc2NA e https://www.youtube.com/watch?v=GHf786FVd1Q.

Verthebral desembarca no Brasil neste fim de semana para o ‘Circle Of The Tyrants Fest VI’, confira!
04/09/2019

Cascavel/PR não será mais a mesma após este fim de semana, dia 07/09/2019, pois os paraguaios do VERTHEBRAL estarão desembarcando na cidade para destilar seu mais puro Death Metal. A banda se apresenta na sexta edição do tradicional ‘Circle Of The Tyrants Fest’, que contará também com grandes nomes do cenário nacional, como Flagelador, Distanasia, Exylle e Hell Abyss. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/354249238771177/.
Produtor interessado em aproveitar essa passagem do VERTHEBRAL ao Brasil e leva-los a seu evento, escreva agora para verthebralband@gmail.com ou pelo WhatsApp (46) 988387204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Ouça o atual trabalho, “Regeneration”, na íntegra aqui: https://youtu.be/zehh00DxGMs. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross confirma duas faixas inéditas no “4 Ways To The Die Vol. II”
04/09/2019

Mesmo trabalhando em um novo álbum, os baianos do THE CROSS pensam em iniciar 2020 com tudo! A banda confirmou presença no 4Way Split, intitulado “4 Ways To The Die Vol. II”, que será lançado início do ano vindouro pelo selo chileno Australis Records. O trabalho contará com duas faixas inéditas do grupo, que é o único brasileiro presente neste projeto, dividindo espaço com Aura HiemiS (Chile), Despondent Chants (Perú) e Funeris (Argentina). Para mais informações, acesse www.facebook.com/australis.rec ou pelo e-mail sales@australisrecords.com.
Em paralelo, o THE CROSS lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Within My Flesh”, que integrou o “Novembers Doom - A Brazilian Tribute”, confira: https://youtu.be/VebyUZE61GQ. ATENÇÃO PRODUTORES: Leve um dos principais nomes do Doom Metal sul-americano para seu evento, escreva para thecrossdoom@gmail.com ou pelo WhatsApp em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Workshow Luis Mariutti e Ricardo Confessori em SP - Confira vídeo sobre apresentação que terá presença do Shaman !
04/09/2019

Acontece no próximo dia 7 de Setembro (sábado), no Aurora Club em SP, o Workshop com Luis Mariutti e Ricardo Confessori (SHAMAN).  Os fãs também vão poder adquirir o merchandising oficial da banda, que estará à venda durante o evento - Além disto, estarão presentes todos os membros da banda (Luiz Mariutti, Ricardo Confessori, Hugo Mariutti e Fabio Ribeiro) para autografar os itens adquiridos e tirar fotos com os fãs presentes. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=YuJHELhr5sI&feature=youtu.be.
Dia 07/09/2019 - 21h
Aurora Club - Rua Treze de Maio, 112 | Bixiga - São Paulo/SP
Valor: R$ 40,00 - Ingressos online: https://www.mariuttiteam.com/pagina-de-produto/workshow-luis-mariutti-e-ricardo-confessori.
Links relacionados:  https://www.mariuttiteam.com/; https://www.facebook.com/lmariutti/ e https://www.instagram.com/luismariuttioficial/.

Destaque do Superstar, Versalle lança clipe e single de "Luz"
04/09/2019

Donos de uma indicação ao Grammy e um dos maiores nomes do indie rock, o trio também disponibiliza a capa do novo álbum "Escape". A banda Versalle, um dos maiores nomes do indie rock nacional e do programa Superstar, mostra que o rock brasileiro não está morto. O 'orgulho do Estado de Rondônia', como é chamado em sua terra natal, lança no dia 6 de setembro, sexta-feira, o clipe e single de "Luz", uma das faixas de seu novo álbum "Escape" que será lançado em outubro. Além do single, o trio também divulgou a capa do novo trabalho que sucederá o conceituado "Distante em algum lugar", indicado ao Grammy Latino como melhor álbum de rock.
Com influências de Coldplay, Kings Of Leon e Portugal The Man, e produzida pelo novo baixista da banda, o Casca (Estúdio Invisível),"Luz" é o 5º single do novo álbum Escape, que será dividido em dois lados: "Correnteza" e "Fortaleza" e interligados entre si. Criston Lucas, vocalista, conta que esta faixa dá o desfecho do álbum e do personagem central do trabalho. "Escape é dividido em duas partes. 'Correnteza' possui uma atmosfera mais densa, reflexiva e pesada. Já 'Fortaleza' tem um clima mais leve e alto astral, exaltando a beleza da vida. Para fazer essa intersecção, 'Luz' faz essa transição do lado mais pesado, que lançamos recentemente, para o lado leve e alto astral", conta.
Dirigido por Douglas Mendes, que já trabalhou com grandes nomes do rock como Capital Inicial e Fresno, o clipe mostra justamente este momento de transição do álbum. "Quando se escuta 'Luz', temos a sensação física de estar em uma rodovia que vemos em filmes americanos. Nos sentindo livres e foi isso que procuramos retratar", comenta Lucas. É pensando nessas sensações que se passa o clipe da música.
Finalistas do programa Superstar em 2015 e indicados ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de rock com "Distante em algum lugar", a Versalle é um dos maiores nomes do indie rock nacional. Com mais 10 milhões visualizações no Youtube e 1.5 milhões de streamings nos apps de música, o trio já subiu em palcos de frandes festivais, como o Lollapalooza, em 2016, e dividiu a noite com grandes nomes da música mundial, como Alabama Shakes, Florence + The Machine, Noel Gallagher, Twenty One Pilots, e se prepara para o lançamento de seu novo álbum "Escape" no mês de outubro. Sua última turnê "Distante em Algum Lugar", já passou por 10 Estados, mais de 20 cidades e levou mais de 60 mil pessoas aos shows.

Quilombo: Ouça agora o EP “Itankale”!
04/09/2019

A espera acabou! O debut EP dos paulistas do QUILOMBO, intitulado “Itankale”, finalmente pode ser ouvido de forma online e gratuita. O trabalho foi disponibilizado em parceria com a Sangue Frio Produções em seu canal oficial do YouTube, que estreou ao vivo no último dia 03/09/2019, confira: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M.
Com uma temática rica e forte, “Itankale” vem chamando a atenção dos amantes do Death Metal e Grindcore, e já está disponível também em seu formato físico. Para adquirir por apenas 10,00 (+ frete) entre em contato direto com o QUILOMBO pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/quilombometal.

Confira também a recente entrevista da banda para o programa Pancadaria Sonora, que foi ao ar no último dia 06/08 pela Rádio Container Pub Stop: https://hearthis.at/pancadariasonora/programa-pancadaria-sonora-42-reprise/. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Torture Squad e Living Metal lançam split juntos
04/09/2019

"Living for Torture" é o nome do aguardado Split, serão 5 músicas de cada banda ea pré-venda estará disponível a partir do dia 10/09 através da loja online da Music Media Metal (www.musicmediametalstore.com). O lançamento oficial ocorrerá no dia 18 de setembro as 20hs, no Espaço Som em São Paulo. O pocket show será uma apresentação especial das duas bandas com meet & greet , um show exclusivo que também oferecerá um coquetel ao público.Maiores informações: http://www.facebook.com/musicmediametal. Fonte: Music - Media - Metal - contact@musicmediametal.com; www.musicmediametal.com e www.facebook.com/musicmediametal.

Thunder Force: Passo Fundo receberá o primeiro show após o retorno
04/09/2019

A banda gaúcha de Heavy Metal THUNDER FORCE fará seu primeiro show após o retorno, ocorrido em 2018 após quase quatro anos inativa. Tendo iniciado suas atividades em 2005, o quinteto hoje formado por Leonardo Fernandes (guitarra) e Marlon Martins (guitarra) remanescentes da formação clássica, juntamente a Gabriel Brunelli (bateria), Raul Giacomin (baixo e backing vocal) e Márcio Oliveira (vocal) trabalham nas músicas que integrarão seu novo EP, ainda sem título. E o primeiro show oficial após este retorno será realizado na próxima semana, no dia 14 de setembro, sábado, na cidade natal do grupo, Passo Fundo. O Maroca Studio Bar - localizado na Rua Princesa Isabel 360 - receberá a banda a partir das 21h, com entrada custando apenas R$ 10,00. Ouça “Stranger Calling My Name”: https://spoti.fi/2GovVX0.
O grupo informa, que além das composições próprias encontradas no EP “Silence in Darkness”, fará parte do repertório uma seleção de covers de bandas que influenciaram diretamente a sonoridade do THUNDER FORCE. Atualmente trabalhando em novas composições, Leonardo Fernandes nos dá alguns detalhes sobre este bem vindo novo EP: “Mesmo após tanto tempo parados não perdemos aquela ânsia de tocar Heavy Metal e compor músicas vibrantes, pesadas e recheadas de melodias. Com esta nova formação buscaremos agregar as influências de todos os integrantes, mas sempre respeitando a sonoridade que adquirimos com nossos trabalhos iniciais. O público que já nos conhece sabe do nosso compromisso em entregar material de qualidade. O interessante neste retorno é saber que a cena voltada ao Heavy, Power e Prog Metal tem se renovado e gerado uma nova e interessante leva de bandas, como Goaten, Mortticia, Ignited e Inner Caligula, que certamente também enxergam que também há público para este tipo de som no Rio Grande do Sul.’. Mais informações: www.facebook.com/events/382646089095432.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alchimist: Anúncio oficial da saída do guitarrista Ruan Cruz
04/09/2019

A banda ALCHIMIST, de São Luís/MA, acaba de anunciar a saída do guitarrista Ruan Cruz, que integrou o grupo desde dezembro de 2015 e fez parte de todos seus registros oficiais, destacando o EP “The Wisher”, lançado em 2016. No comunicado divulgado no Facebook, os integrantes remanescentes, Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo (guitarra), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria) agradeceram a forte parceria e amizade criada com o guitarrista nestes quatro anos de história: “Queremos agradecer do fundo de nossos corações por todos os momentos vividos (inesquecíveis, diga-se de passagem) ao lado desse cara tão importante e singular. Ruan foi essencial, não só para o crescimento da banda, mas para o amadurecimento de cada um dentro desse mercado e cenário da música.”.
Ruan Cruz relembrou sua entrada na banda, no mesmo comunicado: “A julgar pela audácia do primeiro contato que tive que o Alchimist, quando fui convidado a integrar o time, eu já pensava que aqueles caras não estavam brincando. Eu estava viajando quando chegou a mensagem do Cássio no Whatsapp, perguntando se eu gostaria de entrar na banda e, como se não bastasse, mandou umas três ou quatro demos pra que eu escutasse e compreendesse do que se tratava. Topei o convite na hora. Sabia que era um desafio enorme. Mas fui e fiz o que me cabia e o que era possível, de acordo com quem eu sou.”
O guitarrista explicou sua saída, após ter gravado um EP e vários singles com o ALCHIMIST: “Decidi fazer isso porque, honestamente, eu não estou à altura do que a banda precisa no momento. E não se trata de musicalidade, mas de compromisso com o objetivo dos caras, que é grande e maior do que eu posso no momento. E é merecimento deles que ninguém, ninguém mesmo, os atrapalhe. Até eu mesmo. Dispo-me de todo e qualquer ego porque é preciso dizer às pessoas que me admiram e admiram a banda a verdade, pura e simples. Eu saio porque preciso, além de dar espaço aos caras irem ao infinito e além, focar e buscar essa disciplina deles nas coisas que são minhas de fato: meu estúdio e meus projetos pessoais.”
Após vários shows pelo sul do Brasil, o agora quarteto ALCHIMIST agora se prepara para uma grande festa temática de finalização da turnê, que ficará marcado na história da banda e do público presente, que será convidado a pintar os rostos no ritual em uma noite de muito Metal no palco da casa de shows Fanzine ao lado das bandas Deep Hatred (São Luís), Methademic (Belém), Black Jack Romeo (São Luís) e com discotecagem de Nynrod Weber. Haverá também concurso de melhor pintura e sorteio de brindes. O show "O Ritual das Máscaras" será realizado no dia 14 de setembro, sábado, a partir das 20h na Fanzine, localizada na Av. Beira Mar em São Luís/MA. Os ingressos já estão à venda nas lojas Overall do Rio Anil Shopping e Tropical Shopping e nas lojas Dahora Underground, custando R$ 20,00 o ingresso inteiro a meia-entrada por R$10,00. Mais informações: www.facebook.com/events/2425866984162264.
Ouça o single “Demonized”: https://youtu.be/1oNaBOoXr1E. Contatos: Site oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Twitter: www.twitter.com/alchimistband; Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Samsung Best of Blues chega à edição de 2019 conectando gêneros, pessoas e inovação
04/09/2019

Concebido com o ineditismo de atuar conectando gêneros como o blues, rock e jazz a um conjunto de ações que envolve cultura, acessibilidade, tecnologia e inovação, o Samsung Best of Blues chega à edição de 2019 com a participação de Zakk Wylde e Kenny Wayne Shepherd e abertura de Nina e Tati Pará, destacando a evolução do Blues ao Rock.
Patrocinado pela líder mundial em tecnologia, em parceria com o Ministério da Cidadania e realização da Dançar Marketing, o Samsung Best of Blues, que ao longo de sua história contabiliza mais de 300 shows, 430 mil pessoas impactadas e participação de 210 artistas como Buddy Guy, Taj Mahal, Joss Stone, Chris Cornell, Jeff Beck, Joe Satriani, Tom Morello, entre outros, traz, em 2019, lendas dos riffs e do Blues, que há mais de 30 anos incendeiam palcos mundo afora, fortalecendo as origens ancestrais do rock: o blues.
Com solos rápidos, energéticos e criativos, Zakk Wylde, influenciado pelo blues, southern rock, hard rock e classic metal, e pelo guitarrista inglês de blues rock Peter Green, e conhecido como guitarrista da lenda do rock Ozzy Osbourne e líder da banda Black Label Society, chega ao festival para uma apresentação que promete ser o equilíbrio perfeito entre intensidade e introspecção melódica.
Para compor o line up, o premiado blueseiro Kenny Wayne Shepherd traz ao Brasil seu mais recente trabalho, The Traveler - um retrato de sua trajetória, com canções que passeiam pelo blues e rock. Kenny é um artista em constante movimento e tem como objetivo proporcionar momentos de diversão e bem-estar ao seu público.
O aquecimento do Samsung Best of Blues, que acontece dia 26 de outubro em Porto Alegre e dia 27 em São Paulo, fica por conta de Nina e Tati Pará, gêmeas de nascimento e alma musical, que trabalham um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do Blues (Tatiana) até o vigor do Heavy Metal (Nina) - e apenas aqui elas diferem. Para o festival, o duo chega com uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré- estabelecidas.

Billy Sheehan: conheça os músicos que acompanharão o baixista em outubro
04/09/2019

Billy Sheehan, o lendário baixista das bandas Mr. Big, Talas, Sons Of Apollo, The Winery Dogs, entre tantos outros, se apresentará no Manifesto Bar, no dia 27/10 (Domingo). E ao ado dele estarão como banda de apoio, os experientes músicos Ricardo Confessori (bateria) e Fares Junior (guitarra). Ricardo Confessori é conhecido mundialmente por seus trabalhos como baterista das bandas Shaman e Angra - além de passagens por bandas como Korzus, Garcia & Garcia, entre outras.

Fares Junior Fares Junior é guitarrista, produtor, compositor e intérprete. Começou a tocar em 1983 aos 13 anos. Em 1990 gravou seu 1º disco como guitarrista da banda Knock out. Em 1996 teve acesso à grande mídia como integrante da banda Ronaldo e os Impedidos, aonde gravou 3 CDs e atua até hoje. Tocou em gravações, shows e Jam Sessions ao lado de artistas como: Ricky Martin, Tiziano Ferro, Glenn Hughes, O Surto, Renato Borghetti, Som Nosso de Cada Dia, Ronnie Von, Nila Branco, Lula Barbosa, Pedro la Colina, Tony Lindsay, entre outros. Desde meados dos anos 90 participou de várias bandas na noite paulistana como integrante ou convidado, entre elas: Sunday, Noni Brothers, Rockfeller, Áries, Rock Memory, Armagedom e outras. Fez parte da banda do programa “Show do Tom” da TV Record como cantor, guitarrista e diretor musi cal, tendo tocado com grandes nomes (Alcione, Fagner, Jorge Vercilo, Cidade Negra, Claudia Leite, Agnaldo Timóteo, Agnaldo Rayol e praticamente todas as duplas sertanejas famosas) Foi, por mais de 10 anos, guitarrista da banda Kaduna, que faz um tributo a Carlos Santana. Atua como guitarrista e violonista nos projetos Ambervision, Acústico Chique
Billy trará ao palco do Manifesto, toda sua experiência no hard rock, em um Master Class inédito e cheio de personalidade - com direito a Jam! Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/621547805001463/. Tocando atualmente com a superbanda, Sons Of Apollo, Billy foi eleito pelos leitores da revista Guitar Player como "melhor baixista" por 5 vezes e seus solos foram comparados aos de Eddie Van Halen na guitarra. O repertório de Billy no baixo inclui sofisticadas estruturas harmônicas entre outras técnicas.
Veterano, com mais de 4.000 shows participou também de turnês com Steve Vai, e também Tony Macalpine cuja formação do G3 era Malmsteen, Satriani e Vai, o que resultou em um DVD ao vivo. Billy também participou da banda de David Lee Roth nos anos 80. Assista o solo de Billy Sheehan com o The Winnery Dogs: https://www.youtube.com/watch?v=osPgcTFJOP0. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/Billy-Sheehan-36797576876/; https://www.facebook.com/livecolive/; https://www.facebook.com/tc7producoes/ e https://www.facebook.com/manifestobaroficial/.

Viper & Guests confirma show em Porto Alegre
04/09/2019

Seguindo os passos para essa tornar essa turnê algo imortal na história do heavy metal brasileiro, O viper, um dos nomes mais importantes deste movimento, anunciou recentemente alguns shows especiais para 2019. O grupo acaba de confirmar uma nova data da “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR”, que irá celebrar todos os 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman. Desta vez esse espetáculo emocionante vai passar por Porto Alegre no dia 15 de dezembro no tradicional Opinião.  Essa série de shows será uma celebração da carreira do VIPER, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também porque estaremos com grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco. Links relacionados: https://www.facebook.com/viperbrazil; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; www.facebook.com/piscaprodutoraoficial e www.facebook.com/opiniao.produtora. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Legacy Of Kain: banda se apresenta neste fim de semana no River RockFest
04/09/2019

Iniciando em território nacional a segunda parte da sua ‘The Parallel Tour’, o grupo paranaense Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal) toca neste fim de semana no tradicional River Rock, festival catarinense que chega na sua 16ª edição e vem se firmando como um dos melhores eventos ‘open air’ do cenário underground brasileiro.
O show do grupo será no dia 06/09 a partir das 21h, tendo por base a divulgação do elogiado álbum ‘Paralelo XI’ (2019). Durante os 3 dias do festival nomes como Anthares, Ratos de Porão, Arandu Arakuaa, Lacrimae Tenebris e Legion Of The Damned também irão se apresentar. Para mais informações, basta clicar no link a seguir: https://www.riverrock.com.br/.
'The Trone - Live in South America': https://youtu.be/rzAQpmkjNGM.
Lyric Video "Split In Half" feat. Fernanda Lira (Nervosa): https://www.youtube.com/watch?v=wHzBYfn0J2A.
Clipe "Get Lucky" (Daft Punk cover) feat. Fernanda Lira (Nervosa): https://youtu.be/x-3-sIOnZOc;
Live Session "Paralelo XI": https://youtu.be/dWkd8pyR-zA;
Legacy Of Kain é Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: spoti.fi/2VGCBcD; Deezer: bit.ly/2Q60NPA; iTunes: apple.co/2W8sInA; Soundcloud: bit.ly/2HzMoaq; GooglePlay: bit.ly/2VIZ2xO e YoutubeMusic: bit.ly/2WKiVkp.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil; Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria. E-mail: lexmetalisaa@gmail.com. Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA. Instagram: @lexmetalisaa.

Scorpions: "O mundo continua maluco" diz Klaus, sobre o novo disco
04/09/2019

Klaus Meine foi entrevistado pelo Destak, e durante a conversa, ele falou sobre o novo álbum do Scorpions, que se apresenta no Brasil no mês de setembro e outubro, incluindo uma passagem pelo Rock in Rio, como parte da turnê "Crazy World". E após o fim da turnê, no final deste ano, a banda pretende lançar um novo álbum de estúdio, cujos detalhes ainda não foram acertados. Mas Klaus já tem uma certeza: "Tantos anos depois, basta olhar ao redor. O mundo continua maluco, e esperamos com nossa música construir pontes para reunir as pessoas da maneira mais pacífica possível". Matéria completa: https://www.destakjornal.com.br/diversao---arte/musica/detalhe/o-mundo-continua-maluco-diz-klaus-meine-do-scorpions.

Violent Curse: Demo e EP são disponibilizados nas plataformas digitais
04/09/2019

Após uma série de shows nos estados de Santa Catarina e Paraná, o power trio de Thrash Metal VIOLENT CURSE celebra o relançamento virtual de sua primeiro demo, lançada em 2014 e do EP “Total Extermínio”, de 2016. Peter Fragoso (vocal/guitarra), Neto Rothbarth (baixo) e Lucas Cruz (bateria) estão juntos desde 2011 levando ao público seu Thrash Metal com pitadas de Black Metal, cantado em português. Tanto a demo quanto o EP estão com suas tiragens esgotadas, mas o VIOLENT CURSE tem buscado parcerias para novas tiragens. Neto Rothbarth comparou os dois lançamentos, destacando suas particularidades: “Nossa primeira demo foi nosso primeiro contato com estúdio, gravação, etc então foi um trabalho mais cru mesmo. No entanto, mesmo assim conseguimos passar a ideia do som e da banda. Ficou bem agressivo, rápido e maldito. Já no EP, fica visível a evolução dos músicos, e também do trabalho em si. Também é perceptível uma evolução sonora dos sons, que agora tem uma pegada mais original, que conta com a velocidade e violência do Thrash Metal, riffs que remetem ao Black Metal old school nacional. Também contamos com equipamentos melhores, e uma atenção gigantesca da equipe do estúdio, que são nossos camaradas de longa data.”.
Ao vivo, o trio se destaca pela sua agressividade e compromisso em levar ao público uma apresentação nos moldes clássicos do Thrash Metal. Peter Fragoso conta quais as músicas que se destacam nos palcos: “A música “Suicídio Violento”, por ser nossa primeira composição, acaba que é um dos sons mais conhecido da galera que nos acompanha. “DxSxTx” faz a galera quebrar o pescoço, e dificilmente alguém fica parado, a energia do som é avassaladora. “Submundo” é o som mais eletrizante, o refrão que todo mundo canta com os punhos cerrados em frente ao palco!”.
O novo single, “Violador”, que será lançado em breve, seguirá a tradição do VIOLENT CURSE em criar músicas altamente empolgantes e com aquele pique agressivo que tem conduzido sua história. O baterista Lucas Cruz nos adianta o que esperar deste novo lançamento: “A pegada continuará a mesma, tivemos uma facilidade maior pra compor, devido ao entrosamento entre nós, e a compatibilidade das ideias. Gravamos ele de forma um pouco mais simples, mas não deixa a desejar. Podem espera pancada, velocidade e maldição!”.
Ouça a demo no Spotify: https://spoti.fi/30DYDv3; Ouça o EP no Spotify: https://spoti.fi/2ZAFBs8. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ViolentCurseThrash; Instagram: www.instagram.com/violentcurse e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rage In My Eyes: Temática lírica do novo álbum aborda temas existenciais
04/09/2019

Buscando não apenas um diferencial sonoro, mas também lírico, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES aborda uma temática bastante complexa em seu novo álbum, “Ice Cell”. A começar pela arte mais obscura com sua mascote Sage, em trabalho realizado pelo artista gráfico Tiago Masseti, o álbum foca em temas humanos, como explica o guitarrista Leo Dias: “Podemos dizer que “Ice Cell” é um álbum existencialista, narrando uma vida que, tendo-se encontrado aprisionada em um niilismo subjetivista, dá-se conta de sua frieza e de sua esterilidade metafísica, e então experiência uma espécie de renascimento, ou despertar, que não é senão um dar-se conta da urgência pela busca de uma unidade individual e da harmonização desta unidade com a unidade total do ser.”.

Segundo o guitarrista, alguns dos temas comuns de Ice Cell são a apatia, o egocentrismo, a ganância, a morte interior e a ausência de um sentido transcendente para a própria existência, como por exemplo, nas letras de “Death Sleepers”, “Blank, Surrounded By Black Mirrors” e “Inner Fate”. Em “Hole in the Shell”, e, sobretudo em “Draft of Illusions”, ao contrário, apresenta-se o tema da superação, de uma síntese interior que liberta o personagem das antinomias de uma existência restrita ao imanente.
A temática de “Ice Cell” é bastante complexa, e será ainda exposta com maior clareza em outros trabalhos. Essa continuidade na exploração do tema tornará mais clara, à medida que novos trabalhos forem lançados, a significação total das músicas. E essa ressignificação que se experimentará na apreciação do disco, não mais em si mesmo, mas à luz do seu conceito geral, ao apontar para a ideia de uma inesgotabilidade da arte, também proverá ao ouvinte a experiência pathica de um dos elementos centrais da temática de “Ice Cell”. O nome “Ice Cell” (célula gelada, ou cela gelada), além de servir como símbolo desta esterilidade metafísica - e isto se torna mais claro quando se olha para a imagem da capa -, faz referência a um tipo de cosmogonia moderna que formou a cosmovisão do personagem central, na história do disco. Leo afirma ainda que a banda busca, com esse trabalho, representar os principais elementos da cosmovisão de nossa época. “Os dramas que mais comumente, e que com maior pujança, afligem o homem moderno estão dados esquematicamente, de alguma forma, na temática de Ice Cell.”.
“Ice Cell” foi gravado entre 2017 e 2018 nas cidades de Los Angeles (EUA) e Porto Alegre (Brasil) e teve sua produção conduzida por Magnus Wichmann no Magneto Studio (Brasil) e Daufembach Studio (EUA). A mixagem e masterização foi feita em Los Angeles e ficou a cargo do renomado produtor brasileiro Adair Daufembach. O trabalho realizado com Daufembach mostrou-se muitíssimo bem acertado, como relatou Francis: “Desde que começamos o processo de gravação tínhamos em mente fazer um trabalho bem orgânico, que soasse moderno, mas que ainda carregasse alguma sonoridade clássica do Heavy Metal. Sinto que atingimos nosso objetivo, e a resposta do público tem sido excelente! Não vemos a hora de mostrar estas músicas ao vivo em nosso próximo show, no dia 09 de outubro, com o Iron Maiden em nossa terra natal, Porto Alegre!”.
Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol farão a abertura para o Iron Maiden na Arena do Grêmio, em Porto Alegre, e prometem tocar com sua nova indumentária tradicionalista, fazendo jus aos arranjos gaúchescos contidos no novo álbum.
Ouça “Ice Cell” no Spotify: https://spoti.fi/2KyrqeS; Ouça “Ice Cell” no Deezer: http://bit.ly/2MhcDXZ. Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Facebook: www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: www.instagram.com/rageinmyeyes; Twitter: www.twitter.com/rage_in_my_eyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Time de peso se reúne em outubro para tributo a Andre Matos em SP
04/09/2019

Um time de peso do rock nacional se reúne no dia 13 de outubro, em São Paulo, para um tributo póstumo ao músico Andre Matos, na casa de shows Fabrique. Integrantes de bandas importantes como Armored Dawn, Korzus, Anie, Nanquin, Furia Inc, TraumeR, King of Bones, Heaven and Hell Dio Tribute, Sancti, Instincted, Maestra e das bandas de Ricardo Confessori e Warrel Dane são algumas das atrações.
O show é uma verdadeira e rica linha do tempo que vai contar a história musical do maior ícone brasileiro do heavy metal num passeio por suas canções das eras Viper, Angra, Virgo, Shaman e carreira solo com 25 músicas no repertório executadas por pelo menos 30 músicos diferentes entre vocalistas, guitarristas, baixistas e bateristas que se revezarão na missão de transformar em som a vida do maestro morto em 8 de junho deste ano.
Serão contempladas músicas dos últimos vinte anos das composições de Andre Matos - de 1987 a 2007 - obedecendo ordem cronológica. Clássicos como Living for the Night, Carry On, Make Believe, Lisbon, Fairy Tale, Reason e Letting Go estão na coletânea, mas, o ponto alto do espetáculo será garantido pela performance de canções pouco usuais do repertório como Crazy Me? e No Need To Have An Answer, do Virgo, e algumas menos exploradas do Angra.

Vital Remains: Brian Werner deixa a banda
04/09/2019

Brian Werner não é mais o vocalista da banda norte-americana de death metal VITAL REMAINS. Brian esteve no grupo desde 2012 e usou sua página pessoal no Instagram para comunicar sua saída da banda no dia 01 desse mês. Veja o texto traduzido pelo site Sepulchral Voice:
"Tomei a decisão de deixar a Vital Remains. Há tantas coisas acontecendo, que eu estou realmente muito feliz. Não vou entrar em nenhum outro detalhe, nem vou me envolver em dramas. Ainda não tenho nada além de amor pela banda e desejo que continuem na direção que forem. Eu lhe dei os últimos sete anos de vida, mas agora preciso me concentrar muito mais na minha vida, desde música nova e negócios até a minha vida pessoal.
Obrigado a todos pelo amor e apoio de todo o mundo, foi realmente um passeio incrível e eu estava mentindo se dissesse que era uma decisão fácil de tomar, mas é necessária." Até o dia 03 de setembro não havia manifestação pro parte do VITAL REMAINS sobre o ocorrido na sua página oficial do Facebook.

Benediction: disco novo a caminho depois de 11 anos
04/09/2019

Ao que tudo indica, o lendário BENEDICTION voltou mesmo às atividades. Depois de anunciar o retorno do vocalista Dave Ingram, a banda anunciou que enfim está trabalhando no sucessor de "Killing Music" (2008) - seu último disco de estúdio já sem Dave Ingram. O novo álbum, ainda sem título, está sendo gravado no Grindstone Studio com o produtor Scott Atkins. A banda hoje é formada, além de Dave Ingram, por: Peter Rew e Darren Brookes (guitarras), Dan Bate (baixo) e Giovanni Durst (bateria).

Bush: novo disco está perto de ser finalizado, afirma vocalista da banda
04/09/2019

Gavin Rossdale, vocalista do Bush, falou com a revista australiana Heavy sobre o lançamento do próximo álbum da banda, intitulado "The Mind Plays Tricks On You". "Está muito perto de terminar. Eu penso que já deveríamos ter acabado. Estamos apenas analisando as mixagens e alguns últimos trechos. Mas nada está longe. Todas as músicas foram escolhidas e a banda está terminando de gravar as respectivas partes..." Ele finaliza estipulando um prazo: "...Mas definitivamente estará pronto a tempo da turnê australiana (que será realizada em abril de 2020)..."
Ainda de acordo com Gavin, "... não haverá muitas músicas do novo álbum, mas acho que seria bom colocar três ou quatro lá e ver como as coisas acontecem ". O último disco da banda, "Black and White Rainbows", foi lançado em 2017, logo após Gwen ter se divorciado de Gwen Stefani.

Michael Sweet: ouça "Shine", nova música do vocalista do Stryper
04/09/2019

Michael Sweet, vocalista e guitarrista da banda de white metal Stryper, lançou mais uma música de sua banda solo. Intitulada "Shine", a música conta com a participação do guitarrista Ethan Brosh. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4t0P3vUGtOc.  A música fará parte de "Ten", próximo (e décimo) disco de estúdio da banda solo de Michael, que será lançado no dia 11 de outubro. Além do já citado Ethan Brosh, o álbum tem como convidados especiais, entre outros, Jeff Loomis (Arch Enemy) Todd La Torre (Queensryche), Gus G. (Firewind) e Will Hunt (Evanescence).

Liam Gallagher: novo single "One of Us" é sobre ''família''
04/09/2019

O novo single do álbum "Why Me? Why Not" vê Liam falar sobre o passado. "One Of Us" é uma música épica cheia de cordas e vocais de apoio ao estilo gospel, mas os observadores de Liam sem dúvida ficarão fascinados pelas letras, principalmente porque a guerra de palavras com o irmão Noel Gallagher se intensificou recentemente - https://www.youtube.com/watch?v=V3mhhT3c7oY.
Liam co-escreveu a música com o músico Andrew Wyatt e diz que "One Of Us" é sobre "família, amizade e um sentimento de pertencimento". As palavras começam com as linhas intrigantes: "Ei, garoto, você sabia que hoje, dezesseis anos atrás, éramos você e eu pela última vez?"
A música também faz referência à "Live Forever" do Oasis: "aja como se não se lembrasse, você disse que viveríamos para sempre, quem você acha que está brincando? Você é apenas um de nós." A faixa ainda apresenta o filho de Liam, Gene Gallagher, no bongô, enquanto Nick Zinner, do Yeah Yeah Yeahs, toca guitarra. Liam está perto de lançar seu próximo álbum, "Why Me? Why Not", em 20 de setembro. Este já é o quarto single divulgado, após Shockwave, The River e Once.

Hostile Throwdown: assista performance ao vivo para a faixa “A Ghost of Who I Used to Be”
04/09/2019

Enquanto se prepara para iniciar as gravações do primeiro álbum de sua carreira, a banda Hostile Throwdown, apresenta ao público, um vídeo com produção amadora, mas com excelente captação, do grupo em performance ao vivo em um dos seus shows, executando a música “A Ghost of Who I Used to Be”. A faixa é uma das composições que o grupo possuí e será lançada oficialmente em seu registro de estúdio. Para se ter uma ideia, mesmo não estando disponibilizada em versão de estúdio, essa é uma das faixas mais solicitadas pelos fãs da banda que acompanham o grupo em suas apresentações. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rCxle2qaHsM.
Formação: Franco Alibrando - Vocal/Guitarra; João Gabriel - Baixo e Gabriel Bragheta - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hostileht/ e Instagram: https://www.instagram.com/hostile_ht/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Necrowar: libera teaser que apresenta trechos de todas as faixas do novo álbum “All Trajetory”
04/09/2019

Programado para ser lançado oficialmente dia 21 de setembro, o novo álbum do Necrowar, “All Trajetory”, vem sendo apresentado gradativamente pela banda. Após liberar a capa e informar detalhes acerca das músicas, a banda acaba de divulgar em seu Facebook oficial, um teaser com trechos das músicas que estarão presentes em “All Trajetory”. No vídeo é notório, mesmo que em pequenas partes, perceber que as músicas forma mixadas e produzidas de forma excepcional, prometendo ser este, um dos álbuns mais pesados e bem feitos no ano. Confira: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/videos/467412420479848/.
Formação: Emerson Santos - Vocal/Baixo; Gilliardy Souza - Guitarra/Vocal; Ewerton Silva - Guitarra e Danilo Amorin - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/oficialnecrowar/; Instagram: https://www.instagram.com/necrowarthrash/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEGVu9ifIIorObaue_O2vgw.

Veio Rock: leva seu rockão nessa próxima sexta-feira para Manoel Ribas/PR
04/09/2019

Nessa sexta-feira (06/09), véspera de feriado, o músico Vagner Luiz, idealizador do projeto Veio Rock, se apresenta novamente no “All In Chopp Burguers & Bar, situado na cidade de Manoel Ribas. O evento será recheado de grandes clássicos, com releituras feitas por Veio Rock, além claro, de incluir em seu vasto repertorio, suas músicas autorais e lançando oficialmente seu novo single “Sem Rumo”.
A apresentação do Veio Rock terá início às 20h30min. O “All In Chopp Burguers & Bar” fica localizado na Rua 07 de setembro, nº 543, cidade de Manoel Ribas/PR. Siga o trabalho do Veio Rock pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/vagnerveiorock/; Instagram: https://www.instagram.com/veiorock_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfb-9-3Wb6bQ8QjUBzKYsBQ.

Mofo: banda se apresenta dia 13 de setembro no “Ritual Metal Show” que será realizado em Valparaíso de Goiás
04/09/2019

Um festival de dimensões gigantescas, está sendo organizado em Valparaíso de Goiás. O “Brutal Metal Show” reunirá mais de 20 bandas em dois dias de shows e três dias de camping, em uma chácara que terá entre os dias 13 e 14 de setembro, uma verdadeira odisseia ao metal nacional. Uma das bandas confirmadas para o evento e que, se apresenta dia 13 (sexta-feira), será os cascudos Thrashers do MOFO, o grupo leva seu peso e apresenta algumas de suas novas músicas para o público que comparecer. Os ingressos já estão à venda e o valor e de R$30,00 no local. As apresentações terão início as 18h00 e o MOFO sobe ao palco às 00h00.

Ossos: confirmados como uma das atrações do “Metal Sul Festival 2019”
04/09/2019

O maior festival de Metal do sul do país, o “Metal Sul 2019”, acaba de oficializar os nomes que foram aprovados por sua curadoria e estarão se apresentando no evento que será realizado no início de novembro nas cidades de Caxias do Sul e Bento Gonçalves. Um dos nomes confirmados para a atual edição é dos pesos pesados do crossoover/Thrash brasileiro e com mais de 20 anos de história, o Ossos de Caxias do Sul.

Outros nomes aprovados pela curadoria são: Atropina (Teutônia), Bloody Violence (Porto Alegre), Burn the Mankind (Porto Alegre), Finita (Santa Maria), Hollow (Garibaldi), It's All Red (Porto Alegre), Postmortem (Pelotas), Supersonic Brewer (Bento Gonçalves), Torvo (Porto Alegre) e Southern (Caxias do Sul).
Aproveitando o momento, a organização do “Metal Sul Festival” acaba de liberar uma playlist oficial do evento no SPotify, para usuários conhecerem um pouco mais das propostas musicais das bandas confirmadas. Link da playlist: https://open.spotify.com/playlist/34a7OuYclvGJZUp53pF4SD?si=FC8zZLwqS0SZK7Sni0JaMQ.
Em breve iremos trazer mais informações sobre o festival e a participação da Ossos. Formação: Pezzi - Vocal; Tio Craitu - Guitarra; Guga - Guitarra; Grave - Baixo e Will Caveira - Bateria. MAIS INFORMAÇÕES Facebook: https://www.facebook.com/ossosodo98/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ossos/.

High Moonlight: apresenta seu novo baixista
04/09/2019

A banda High Moonlight está na reta final para apresentar seu primeiro EP de estúdio. Finalizando apenas alguns detalhes para lança-lo em todas as plataformas digitais, a banda toma uma importante decisão e reformula seu line-up, e apresenta oficialmente seu novo baixista. Após ficar um período com essa lacuna em seu time, o Luciano Lima Santos, vulgo “Bira”, assume as quatro cordas da High Moonlight. Bira possui influência de Jazz e Metal, nomes como Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC, Iron Maiden, são referências quando o assunto e música pesada para o baixista. No outro lado da balança, os clássicos instrumentistas de Jazz como Thiago Espírito Santo, Tom Jobim, Marcus Mille, Zimbo Trio, Trio Corrente e Christian MC Bride.
Músico desde os seus 15 anos, Bira utiliza um baixo SX e outro Fretlles com um relic feito pelo Luthier Dualibi. O músico já esteve em bandas como “Os Memo” que tocava cover de clássicas bandas. Após ser confirmado como novo baixista da High Moonlight, Bira revela os motivos que o fizeram entrar na banda: “O que me fez participar do High Moonlight foi a força de vontade do Robert, de criar uma com sonoridade do metal Clássico sem ter medo de se arriscar e expor as influências em mandas ícones tipo Judas Priest, Black Sabbath, Dio e vários outras”.
Formação: Chris dos Anjos - Vocal; Robert Wagner - Guitarra; Robert Vek - Guitarra e Luciano Lima - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/High-moonlight-1969283040044628/; Instagram: https://www.instagram.com/robhighmoonlight/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9zSetoGXolPDAtl9eM5PWw e Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/high-moonlight/.

Krucipha: apresenta teaser e confirma data de lançamento de seu novo clipe “F.O.M.O.”.
04/09/2019

O Krucipha anunciou na última semana o lançamento de seu novo vídeo oficial. Após aguçar seus fãs, a banda de Thrash/Groove Metal de Curitiba/PR apresenta oficialmente as primeiras imagens do clipe de F.O.M.O. As imagens foram captadas na apresentação do grupo ao lado dos irmãos Cavalera no dia 13 de junho na cidade de Curtiba. Com produção profissional, palco grande e equipamentos de ponta, o Krucipha entregou ao público uma de suas melhores apresentações em toda a sua carreira. Confira o teaser: https://www.facebook.com/krucipha/videos/494208801371492/.
E para brindar esse momento único, a banda fará o lançamento oficial do vídeo de “F.O.M.O.” no dia 13 de setembro com exclusividade no canal de YouTube do Krucipha. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/.

Rolling Stones: cinzeiro elétrico é o que mantém Mick Jagger e Keith Richards unidos?
03/09/2019

Mick Jagger e Keith Richards já protagonizaram brigas que quase deram fim aos Rolling Stones. Porém, o atual momento é de paz. Curiosamente, o crítico musical Neil McCormick revelou um elemento que está ajudando a manter a saúde do relacionamento entre Mick Jagger e Keith Richards: um cinzeiro elétrico. O objeto seria o responsável por não "azedar" a rotina da banda, que estava em turnê pela América do Norte até o último fim de semana.
"Hoje, fiquei sabendo que Keith Richards tem um cinzeiro elétrico que absorve a fumaça, então, o hábito não deixa Mick Jagger chateado nos bastidores. Além disso, (ele usa) um sino de hotel para chamar o seu técnico de guitarra. Rock n roll", afirmou o jornalista. Embora siga fumando, Keith Richards revelou, em entrevista no fim de 2018 à "Rolling Stone", que "praticamente parou de beber". "Já faz um ano. Tirei a tomada disso. Fiquei de saco cheio", afirmou o guitarrista, conhecido pelos vícios ao longo das décadas.
A expressão "praticamente" foi utilizada para descrever a sobriedade de Keith Richards porque, de certo modo, ele não parou de consumir álcool por completo. Ocasionalmente, o guitarrista ainda bebe uma taça de vinho ou um copo de cerveja, mas não vai além disso, porque sentiu que "era a hora de parar, assim como todas as outras coisas... não percebo diferença, a não ser de que não bebo - não estava sentindo que era algo certo, simplesmente não quis mais".
Colega de guitarras dos Stones, Ron Wood refletiu sobre a sobriedade de Keith Richards durante a mesma entrevista. Wood, que está sóbrio desde 2010, disse que ofereceu "todo o apoio" para o amigo. "Não funcionava mais para ele, sabe? O Keith que conhecíamos tinha um limite. Se ele bebesse algo além do limite, ele se tornava alguém desagradável. Esse limite se tornou cada vez mais curto e ele percebeu isso", afirmou. Wood destacou, ainda, que a sobriedade de Richards fez com que se tornasse "um prazer" trabalhar com ele. "Ele está muito mais maduro. Está mais aberto a ideias que, antes, me faziam ranger os dentes e pensar: 'ele vai falar m*rda por sugerir isso'. Agora, ele só diz: 'legal, cara'", disse.

Megadeth: "Sei onde é o meu lugar", diz David Ellefson
03/09/2019

David Ellefson explicou ao podcast "Talk Toomey" como ele se tornou um músico assalariado ao retornar ao Megadeth em 2010, algo que ele já havia comentado em seu último livro, "More Life With Deth". "Todo dia me perguntam 'Como você sobreviveu todos estes anos no Megadeth?' E eu acho que a verdade é que eu sei onde é o meu lugar. Eu estava lá quando tivemos aquela visão. A menos que você estivesse lá quando aconteceu e que sonhamos com tudo isto, você conhece apenas uma parte da história. Kiko Loureiro tem consciência disto, principalmente sob o ponto de vista das composições. Ele entende como Mustaine escreve, também é compositor, como ele mesmo disse 'Eu e Dave tocamos o mesmo instrumento, então é fácil eu me entender com ele, pois sou guitarrista e falamos uma linguagem comum".

Warshipper: Detalhes da turnê europeia em entrevista para o Whiplash
03/09/2019

Em entrevista para o site WHIPLASH, o guitarrista e vocalista do WARSHIPPER, Renan Roveran, contou todos os detalhes da vindoura turnê europeia, que será realizada entre os dias 19 e 29 de setembro, em conjunto com a banda brasileira Necrobiotic. Segundo Renan, a "Symphonies for the Atheist Over Europe" será “um dos grandes marcos na história musical e de vida de cada um. Temos como expectativa fazer grandes apresentações, com muita energia e sentimento, fazer novas boas amizades, contatos para possíveis planos futuros e voltarmos para casa nos sentindo não somente realizados, mas com gás total para fazer muito mais nos próximos anos.”. Organizada pela agência e selo Songs For Satan, a turnê passará pelos seguintes países: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Eslováquia e República Checa.

Na entrevista, o guitarrista contou ainda como é balancear o vasto currículo musical e influências de seus integrantes, oriundos de bandas de Heavy, Death e Thrash Metal, como Zoltar e Bywar. Tal caldeirão sonoro é muito bem vindo para criar a sonoridade do WARSHIPPER: “De fato o Warshipper possui influência direta de uma diversidade imensa de diferentes musicalidades e inspirações, de um modo geral. Eu mesmo tenho uma amplitude considerável de background musical, que permeia várias ambientações do Metal extremo ou mais tradicional, passando por Rock Progressivo, Blues, Post Punk, Dark Wave, e até mesmo música eletrônica. Eu escreveria uma lista imensa aqui de possibilidades, tanto individualmente, como no contexto geral da banda, considerando todos os membros do Warshipper. Esta percepção que compartilhamos entre nós da banda, facilita e influencia muito em nossas composições.”. Assista ao lyric video de “Cry of Nowhere”: https://youtu.be/2jkP13YBMEI.
Após consolidar seu nome com “Worshippers of Doom” (2014) e “Black Sun” (2018), o WARSHIPPER já deu os primeiros passos em direção ao novo trabalho, e uma prévia pode ser ouvida com o lançamento do single “Atheist”, que marcou a entrada da banda na Songs For Satan. Renan adiantou alguns detalhes na entrevista: “Já iniciamos parte do processo e o restante será finalizado assim que retornarmos. Em breve daremos mais detalhes sobre título do álbum, temática, capa, e datas de lançamento. Por ora antecipo para todos vocês que será um trabalho muito forte e impactante em diversos aspectos, e consolidará ainda mais uma das grandes características de nossa musicalidade: Sem regras; sem padrões; sem limites para nossas inspirações e criatividades. Além disto, destaco a importância de pessoas e amigos que sempre estiveram envolvidos em tudo isso, nos ajudando de diversas formas, apoiando e nos possibilitando viabilizar tudo isso”. Confira a entrevista para o Whiplash na integra: https://whiplash.net/materias/news_752/308253-warshipper.html.
Confira a agenda completa:
19/09 - Berlin/Alemanha - Tommyhaus
20/09 - Hamburg/Alemanha - BambiGalore
21/09 - Utrech/Holanda - DBs Big Ass Metal Fest
22/09 - Fontaine-l'Eveque/Bélgica - MPC Apache
23/09 - Lille/França - Le Midland
25/09 - Cologne/Alemanha - Halle am Rhein
26/09 - Augsburg/Alemanha - Ballonfabrik
27/09 - Poprad/Eslováquia - Garages
28/09 - Nitra/Eslováquia - Frankie Rock Club
29/09 - Pisek/República Checa - Restaurace Papirak
Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Twitter: www.twitter.com/warshipper; Youtube: www.youtube.com/warshipperband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sacrificed: Banda mineira se apresenta em São Paulo no mês de setembro
03/09/2019

A banda de Belo Horizonte, SACRIFICED, fará duas apresentações em setembro no estado de São Paulo. A primeira será no dia 27 de setembro, às 17h, no programa de You Tube “Showlivre” (www.showlivre.com). No dia seguinte, a banda se apresentará no show de lançamento do novo álbum do Hazy, intitulado “VX”, no JAI CLUB (Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana) e começará às 18h. Também fará parte do evento a banda Wolfeart and The Ravens. Os ingressos já estão à venda através do link https://bit.ly/33E3myA.
O mais recente álbum do SACRIFICED, o premiado “Enraged”, foi lançado no ano passado em parceria com a Shinigami Records e aclamado como um dos melhores lançamentos do ano segundo a mídia especializada. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/2T8uBeg. Shinigami Records nas redes sociais: Facebook - @ShinigamiRecords; Instagram - @shinigami.records.br e Twitter - @shinigamirec.

Teorias do Amor Moderno lança clipe em sintonia com o Setembro Amarelo e 'Ansiedade' faz um alerta sobre a importância do cuidado com a saúde mental
03/09/2019

‘Ansiedade’ é o segundo single do EP Trilátero (fevereiro, 2019) que a Teorias do Amor Moderno transforma em videoclipe. Em sintonia com a campanha do Setembro Amarelo (contra a depressão e suicídio), a produção traz um recorte no cotidiano de uma pessoa que sofre de ansiedade junto a uma mensagem de apoio e alerta quanto à saúde mental. Assista aqui: https://youtu.be/OSfjAUUrwyY
O vídeo, com sonorização especial em determinados momentos, tem direção de Acácio Costa. Entre imagens da banda em uma casa de show e o protagonista (interpretado pelo ator Rafael Botas) em sua luta diária para controlar a ansiedade, o clipe tem roteiro adaptado de vivências da vocalista/guitarrista Larissa Alves. “A música é uma das mais autobiográficas que já escrevi. Tive grande ajuda da minha companheira em como era ver essas crises do lado de fora. Sentamos e, juntas, colocamos as crises que já tive pela minha perspectiva e da dela. O Costa lapidou e ordenou todas as cenas”, ela conta.
Larissa revela que o resultado da produção audiovisual para ‘Ansiedade’ a emocionou. “Não imaginava que ficaria tão real e transpassasse tanto o sentimento do que eu realmente passei e ainda aparece para dar um ‘oi’ de vez em quando”.  ‘Ansiedade’ é uma música intimista e, ao mesmo tempo, visceral. Tem passagens calmas, que sugerem divagações do dia a dia, isto é, aqueles pertinentes - e às vezes desafiadores - diálogos consigo mesmo, contrapostos a momentos mais pesados, como o ápice da luta contra aquela ansiedade que sufoca, na ânsia para tudo se resolver o quanto antes. Larissa conta que Foo Fighters, Vaguart, Maglore, Chevelle e Sabonetes estavam nas playlists da Teorias quando gravaram esta canção.
O lançamento deste vídeo em setembro, devido à cor da campanha de prevenção, já estava há tempos definido pela banda. ‘Ansiedade’ é representada pelo amarelo por ser a cor que representa a ansiedade, e a cor também está presente na capa do EP, assim como o rosa, que é referente a nossa primeira música de trabalho desse material, ‘Ao Amor’, e também a cor laranja, que representa a música ‘Rua Augusta’. “Então, lançar essa música em setembro, no mês de conscientização sobre a depressão e ansiedade, torna um link maior ainda com essa campanha”, enfatiza Larissa.
Trilátero, o mais novo registro da Teorias do Amor Moderno, trouxe bons resultados: tocaram na 89, abriram para Vespas Mandarinas, Maglore e Dance of Days e foram seleções em festivais em cidades do interior de São Paulo (Campinas, Barretos, Jaboticabal), no estado do Paraná. “As melhores coisas de banda aconteceram após o Trilátero e, a cada show, temos sempre uma resposta muito positiva das pessoas que estão nos ouvindo pela primeira vez”, fala Larissa.
Além de Larissa, a Teorias do Amor Moderno é hoje William Vazquez (baixista) e Mauricio Rios (baterista). A banda existe desde 2007, mas está com esta formação há cerca de dois anos, aliás, a responsável pela concepção e gravação de Trilátero, gravado no Estúdio ForestLab (Rio de Janeiro) e lançado nas plataformas de streaming. Mais informações sobre a Teorias: https://www.teoriasdoamormoderno.com.br.  Redes sociais:  https://www.facebook.com/teoriasdoamormoderno; https://www.instagram.com/teoriasdoamormoderno; https://twitter.com/teoriasbanda  e https://www.youtube.com/user/teoriasdoamormoderno.

O selo Resistência Underground Distro e Prod. lança o split Abismo/Caixão em fita K7
03/09/2019

O selo pernambucano Resistência Underground Distro e Prod. ataca novamente, desta vez com o anuncio de seu 68ª lançamento, com o split Abismo/Caixão no formato fita K7, que está sendo disponibilizado em uma tiragem limitada em apenas 50 cópias. Nesse lançamento a gravadora, apresenta ao público do submundo underground uma faixa e uma viagem lisérgica de cada lado, com as bandas Abismo (DF) e o Caixão (CE).
O Abismo é projeto do DF que traz em sua formação integrantes do conhecido grupo de thrash metal Violator; Poney (guitarra e voz), Stefano (guitarra), Picaro (baixo) Luiz (bateria), além do suporte de Amando Mosna (gaita). No material, a banda participa com a faixa “F¡ve”, produzido por Gustavo Halfeld. Gravado ao vivo num dia de lua cheia na Sala Fumante em oito canais, por convicção. Mixado e masterizado por Gustavo Halfeld na casa Cajá.
Já a banda Caixão é oriunda da zona metropolitana de Fortaleza, e assim como o Abismo conta com músicos de outros grupos, também cearenses o Echoes of Death e a Damn Youth. A composição da banda é composta por Mirelle (guitarra), Renato (baixo), Jardel (bateria) e Ítalo (guitarra). Esse é o primeiro material físico do Caixão e a música escolhida foi “Candelabro”, bateria gravada por Leandro Osterne no Esconderijo Estudios. Gravação de Cordas e Mixagem na casa do Ítalo. A arte de capa e projeto gráfico ficou a cargo de Giotefeli Anti Arte.
As primeiras 10 cópias estão sendo comercializadas por preço promocional, R$ 30,00, com Patch Custom exclusivo do Caixão incluso, mais envio. Para aqueles que optarem pela aquisição da Tape sem o patch, custa R$ 25,00, mais envio e só o patch do Caixão, R$ 10,00 mais envio. Contato: rudpcontato@gmail.com. Site Relacionado: Facebook: www.facebook.com/resistenciaundergrounddistro/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações.

Crucificator concede entrevista exclusiva ao site Portal do Inferno, confira!
03/09/2019

Os baianos do CRUCIFICATOR foram destaques no site Portal do Inferno, onde concederam uma entrevista exclusiva para o mesmo. Em um bate-papo bastante abrangente, o vocalista Malignum falou um pouco mais sobre o início da banda, proposta lírica, formação, discografia, influências, atuais e futuros projetos e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/crucificator-malignum.html.
Em outras notícias, “Sunrise In The Suicide Front” já pode ser encontrado nas principais plataformas de streaming e download do mundo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/18H87CXSNs8v5t9ax5hnm9
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/103094562
iTunes: https://music.apple.com/br/album/sunrise-in-the-suicide-front/1472532816
Napster: https://us.napster.com/artist/crucificator/album/sunrise-in-the-suicide-front
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mXKOrDMDZ4v0VvAem52a3UKYiPquf6OrY
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07V1RJQ9Z
Assista o videoclipe para a faixa “Front”: https://youtu.be/LyxjHRCgzBs. Contato para shows: warcaller@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Crucificator-war-death-metal-621659868236692/; https://www.youtube.com/channel/UC76M_6aYnRkdCVR6h3u5nPQ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CRUCIFICATOR/70. Fonte: Sangue Frio Produções.

Necrobiotic: disponível novo álbum Symphonies for the Mentally Deceased, na versão CD
03/09/2019

Um dos nomes mais relevantes do death metal old school nacional, os mineiros do Necrobiotic, disponibilizam a versão em CD de seu mais novo disco intitulado “Symphonies for the Mentally Deceased”, material que também ganhará uma versão em Vinil (LP), com o lançamento previsto para acontecer no fim deste mês. álbum sucede o bem-sucedido EP “Under the Sign of I”, disponibilizado no ano de 2018. “Symphonies for the Mentally Deceased”, é um disco conceitual, narrando a história de um personagem fictício que imagina ser um psicopata, mas que na verdade é apenas mais uma vítima do verdadeiro psicopata, cada faixa representa um capítulo da trama.

O álbum “Symphonies for the Mentally Deceased” foi gravado no Riff Studios, com mixagem e masterização feitas por Manfred Savassi. A produção é por conta de Flávio Oliveira e apresentará 09 sons, incluindo uma faixa instrumental e uma faixa bônus. O disco na versão CD está sendo distribuindo exclusivamente pela gravadora Songs For Satan. A concepção gráfica ficou a cargo dos artistas gráficos Thiago Penna (Ilustração) e Felipe Brasil (Design). Interessados em adquirir o material custa apenas R$ 20 mais envio. Adquira sua cópia: https://songsforsatan.com/.
Tracklist: 01 - Endorphin; 02 - Paranoia; 03- Sadism; 04 - Obsession; 05 - First Kill; 06- Symphony for the Mentally Deceased; 07 - Post Traumatic Stress; 08 - The End (Instrumental) e 09 - Fuck You (Bonus Track).
Com o lançamento de “Symphonies for the Mentally Deceased”, a banda se prepara para a realização de sua segunda tour europeia, a “Symphonies for the Atheist Over Europe” pela produtora brasileira de booking Songs For Satan. Nessa segunda passagem pelo velho continente a banda terá como companhia outro grande nome do death metal nacional, a banda sorocabana Warshipper, que juntas percorrerão cinco países diferentes; da Europa Oriental ao leste, passando por países como Alemanha, Holanda, França, Bélgica, República Tcheca e Eslováquia. O início da turnê está marcado para o dia 19/09 em Berlim (Alemanha).
Formação: F.A.C.O (guitarra e vocal); Evandro Franco (bateria); Rafao Reis (baixo) e Cesar Pessoa (guitarra). Contato: songsforsatan@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/Necrobiotic/ e www.facebook.com/songsforsatan/.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações.

Monstrath é confirmada ao lado de Krisiun e Ancestral Malediction
03/09/2019

Mais um grande show na agenda dos paulistas do MONSTRATH, desta vez, a banda confirmou presença ao lado do mundialmente conhecido Krisiun. Isso mesmo, o evento - com organização da Nosferatu Rock Store - acontecerá no dia 15/12/2019 na Hocus Pocus Studio & Café, em São José dos Campos/SP e para deixar este festival ainda mais brutal, estará presente também o Ancestral Malediction. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/515246565957490/.
Adquira os ingressos no primeiro lote de forma segura e prática pelo link a seguir: https://www.sympla.com.br/nosferaturockstore-apresenta-krisiun-em-sao-jose-dos-campos__631301. Em paralelo, o MONSTRATH segue trabalhando no fechamento de shows em suporte ao atual trabalho “The World Serves To Evil”. Produtores de qualquer região do Brasil interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para monstrath@gmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicitem mais informações. Assista aos videoclipes divulgados pela banda: “Stygian”: https://youtu.be/jjpJd8HmNEg; “Demon Sold”: https://youtu.be/W8eUqRFDhnk e “Child of God”: https://youtu.be/aMrmyDsUtiE.
Encontre “The World Serves To Evil” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Slipknot: o filme de terror que inspirou a criação da máscara de Corey Taylor
03/09/2019

O vocalista Corey Taylor revelou, em entrevista à WAAF transcrita pelo Ultimate Guitar, que a máscara usada por ele no novo ciclo do Slipknot, representado no álbum "We Are Not Your Kind", foi inspirada em um filme de terror. O atual adereço do cantor foi desenvolvido por Tom Savini, especialista renomado em efeitos especiais. Taylor disse, inicialmente, que almejou ter uma máscara do tipo feita em casa. "Queria algo que parecesse feito no porão, sabe? Alguém que tivesse criado essa máscara no porão por razões nefastas. E queria que fosse do tipo que a pessoa nem conseguisse olhar para ela", afirmou.
Em seguida, o vocalista revelou a influência do filme "Alice, Sweet Alice" (1976), que chegou a ser lançado no Brasil sob o título "Comunhão". O longa-metragem é protagonizado por Linda Miller e Paula Sheppard, além de Brooke Shields, em seu primeiro papel no cinema. O enredo narra a história de uma adolescente problemática que se torna suspeita de ter assassinado brutalmente a irmã mais nova em sua primeira comunhão.
"Há esse filme chamado 'Alice, Sweet Alice' que é bem perturbador. Tem uma criança usando uma máscara quase transparente, correndo por aí e matando pessoas. Isso me inspirou. Daí, recebi um feedback de outras pessoas que me levou a outras direções. São pessoas que cresceram com queimaduras. A máscara ficou realmente parecida com o novo tipo de pele que as pessoas 'usam' enquanto se curam de queimaduras", afirmou.
Todas essas ideias foram alinhadas com as letras de "We Are Not Your Kind". "No contexto do álbum, faz todo o sentido. As vezes, as pessoas apenas precisam conferir para entender. É como tentar descrever beisebol para alguém", disse.
Tom Savini rebateu críticas
Em entrevista anterior à revista Revolver, Tom Savini, especialista em efeitos especiais e criador da máscara usada por Corey Taylor na nova fase do Slipknot, falou sobre algumas das críticas que sua obra tem sofrido nas redes sociais. Diversos fãs têm feito comentários negativos a respeito do visual da máscara, com direito a alguns memes que a comparam com um bicho-preguiça e às Tartarugas Ninja, entre outros.
O profissional comentou, inicialmente, sobre como conheceu Corey Taylor. "Eu estava em um avião com minha esposa, vendo fotos antigas, e havia uma dela com Corey em 2014. Meu assistente conversou com ele nos bastidores de um show e Corey citou que precisava de uma máscara. Meu assistente falou: 'ei, eu trabalho com Tom Savini'. A próxima coisa que vejo é Corey Taylor na minha casa, brincando com meus gatos. Fizemos a máscara e ficou insana!", disse.
Apesar da grande fama de Tom Savini - ele trabalhou em filmes como "O Despertar dos Mortos", "Sexta-Feira 13", "O Dia dos Mortos" e muitos outros clássicos do terror -, o resultado final não agradou boa parte dos fãs. "Houve muita reação negativa de início. Recebi uma cópia da revista 'Kerrang!' com Corey falando sobre mim, mas os fãs reagiram: 'Savini? Que m*, minha irmã faria melhor que isso'. Teve até um que cortou uma embalagem de leite para imitar. Apesar disso, a máscara me parece excelente", afirmou.

The Agonist: "Alissa tenta matar a banda desde que foi demitida", diz Vicky Psarakis
03/09/2019

A atual vocalista do The Agonist, Vicky Psarakis, fez críticas à antiga cantora da banda, Alissa White-Gluz, hoje no Arch Enemy, em entrevista ao Rock Confidential. Os comentários foram feitos após Vicky ter sido perguntada a respeito do atraso para lançar o álbum "Orphans" - o trabalho, que chega em 20 de setembro, será disponibilizado três anos após o antecessor "Five" (2016).
Inicialmente, Vicky Psarakis explicou que o álbum demorou para ser lançado porque o The Agonist estava sem gravadora. Ela também citou "razões que transcendem a música". "Algumas pessoas não queriam que lançássemos esse álbum e nós tentamos muito, chegamos a considerar o lançamento de forma independente, o que não seria uma boa decisão em termos de mercado. Após seis meses tentando, ficamos frustrados, mas a Napalm apareceu e nos fez uma proposta por meio de seu sub-selo, Rodeostar. Usaremos todos os recursos da Napalm, então, aceitamos", afirmou.
Em seguida, perguntaram a Vicky quem são as pessoas que não gostariam de ver o The Agonist lançar o novo álbum. Ela respondeu: "Para quem acompanha, é óbvio que a pessoa que tenta nos impedir é Alissa (White-Gluz). No começo, ela falava mal dos integrantes em entrevistas. Isso é estranho, porque nunca a conheci, então é estranho falar disso. Não há como saber até que ponto o alcance dela impediria a banda. Sei de algumas coisas que ela fez e outras que são especulações. Posso dizer que ela está tentando matar essa banda desde que foi demitida".
Alissa White-Gluz foi anunciada como nova vocalista do Arch Enemy, na vaga de Angela Gossow (que assumiu a parte empresarial), em 17 de março de 2014. No mesmo dia, o The Agonist anunciou Vicky Psarakis como substituta. Embora o The Agonist tenha divulgado uma nota desejando "o melhor" em sua nova trajetória, Alissa White-Gluz disse, também via comunicado, que tinha todo o intuito de fazer um novo álbum com o The Agonist, mas que os demais integrantes haviam decidido por seguir um caminho diferente.
Em entrevistas, Alissa White-Gluz não tem comentado sobre a sua saída do The Agonist. Porém, em entrevista ao podcast de Jamey Jasta, "The Jasta Show", ela disse que nunca suspeitou que seria demitida da banda. "Não concordo com a forma que fizeram. Nunca mais vou falar com eles. Foi a pior traição que já sofri. Roubaram muito de mim e isso não é correto", afirmou, na ocasião.

Sons Of Apollo: banda toca "Dream On" , do Aerosmith, com orquestra; assista
03/09/2019

O supergrupo Sons Of Apollo, que entre outros membros, conta em sua formação com Derek Sherinian e Mike Portnoy (ambos ex-integrantes do Dream Theater), o vocalista Jeff Scott Soto e o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N'Roses) e Billy Sheehan (Mr. Big e Winery Dogs), lançou no último dia 30 de agosto "Live With The Plovdiv Psychotic Symphony". Disponível tanto em CD quanto DVD e Blu-ray, "Live With The Plovdiv Psychotic Symphony" mostra a banda tocando ao lado de uma orquestra e um coral na cidade de Plovdiv, na Bulgária. A música "Dream On", um dos primeiros sucessos do Aerosmith, ganhou uma versão, que pode ser conferida no vídeo abaixo, disponibilizado na segunda feira, 02 de setembro, na conta oficial do baterista Mike Portnoy no Youtube. Confira https://www.youtube.com/watch?v=jUzjilTxdzk.

Creedence Clearwater Revisited em Porto Alegre/RS
03/09/2019

Após apresentações bem-sucedidas, a banda volta para show de despedida no Auditório Araújo Vianna, no mês de outubro. Após três apresentações muito bem-sucedidas em Porto Alegre, sendo duas delas em casas administradas pela Opus Promoções, em novembro de 2010, no Teatro do Bourbon Country, e em novembro de 2015, no Auditório Araújo Vianna, a banda californiana Creedence Clearwater Revisited retorna ao Estado.

O show de despedida, Farewell Tour, ocorre no dia 26 de outubro, no Auditório Araújo Vianna, e terá realização da Top Link Music e da Opus Promoções. Ícone mundial do rock e um dos criadores do gênero, o Creedence é uma das bandas mais emblemáticas do planeta e já vendeu milhões de discos em sua longa jornada musical. No final dos anos 60, o grupo obteve grande sucesso no nicho do rock por sua performance cativante e, após a entrada no Hall da Fama do Rock and Roll, eles decidiram intensificar as apresentações ao vivo criando uma espécie de legado musical que passa de pai para filho. Turnês mundiais e um álbum de platina vieram em seguida.
Os integrantes fundadores, Stu Cook e Doug "Cosmo" Clifford, estão em um ótimo momento da vida e se preparam para shows emocionantes nesta turnê de despedida dos fãs. Em outras passagens pela América Latina o grupo figurou shows sold out e apresentações históricas. No palco, o CCR apresenta com maestria estas músicas que são sucesso na mente e coração dos fãs. Em show recente, a banda tocou temas como "Have You Ever Seen The Rain?", "Proud Mary", "Born on the Bayou" e os grandes sucessos que a consagrou no topo da lista de bandas mais importantes do mundo ao lado de Beatles, Rolling Stone e U2. Outras informações: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/.
Classificação: 14 anos. Duração: 120 min..
CREEDENCE CLEARWATER REVISITED
Dia 26 de outubro - Sábado, às 21h
Auditório Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685) - http://www.auditorioaraujovianna.com.br.

The Strokes: banda deve se juntar ao Guns N' Roses no Lollapalooza
03/09/2019

De acordo com o jornal Destak, The Strokes é o segundo headliner da próxima edição brasileira do Lollapalooza, que será realizado entre os dias 3 e 5 de abril de 2020 no Autódromo de Interlagos em São Paulo. O primeiro headliner anunciado para o festival foi o Guns N' Roses, que encerra uma das noites, ao passo que o Strokes ficará a cargo de outra delas. E embora não tenha disco novo, a banda lançou uma música nova neste ano de 2019, chamada "The Adults Are Talking".

Nando Reis: homem invade palco em show; cantor nega motivação política
03/09/2019

Um homem invadiu o palco de um show realizado por Nando Reis em Mossoró (RN), no último fim de semana. Publicações nas redes sociais davam conta de que o fato teria ocorrido devido a declarações políticas do cantor, habituado a fazer críticas ao presidente Jair Bolsonaro, mas o próprio artista negou a informação posteriormente. Tudo começou quando o usuário @delucca publicou, no Twitter, um vídeo do incidente. Na legenda, ele declarou: "Depois de interromperem o show do Gustavo Mendes, chegou a hora dos eleitores do Bolsonaro tentarem agredir outro artista. Um homem invadiu o palco do show de Nando Reis para tentar agredi-lo, durante um show em Mossoró (RN), depois que este criticou o presidente Jair Bolsonaro".
Na ocasião, de acordo com o UOL, Nando Reis falou sobre os incêndios na Amazônia e fez piada com o intercâmbio do deputado federal Eduardo Bolsonaro, filho do presidente, que trabalhou fritando hambúrgueres nos Estados Unidos e deve ser indicado como embaixador. Pouco tempo depois, o homem subiu ao palco, o que pode ter passado a impressão de que teria uma motivação política em sua invasão. No entanto, Nando Reis negou que a situação tenha sido causada por sua declaração.
"Essa cena que foi filmada gerou interpretações distorcidas, como se tivesse uma conotação política pela maneira como o show estava sendo conduzido. Na verdade, recebi do próprio 'invasor' um pedido de desculpas, então eu queria, nesse momento onde as coisas ficam tão sensíveis e tendem a ser propagadas quase como calúnias, dizer que estou bem e que não houve nenhuma tentativa de agressão. Foi apenas um fã que subiu ao palco e foi retirado", declarou o ex-Titãs.

Tarja: novo álbum In The Raw é lançado em CD no Brasil
03/09/2019

A vocalista Tarja Turunen, com sua banda solo Tarja, lançou seu 8° álbum de estúdio, "In The Raw", na última sexta-feira (30). Além das plataformas digitais, o trabalho está disponível em CD, no Brasil, por meio da Shinigami Records - https://www.lojashinigamirecords.com.br/. "In The Raw" chega três anos após o álbum de estúdio mais recente até então, "The Shadow Self" (2016). O trabalho conta com participações de Björn "Speed" Strid (Soilwork), Cristina Scabbia (Lacuna Coil) e Tommy Karevik (Kamelot).
Ao explicar o conceito por trás do álbum, especialmente da capa, Tarja disse: "Nós achamos o ouro algo polido e perfeito, sofisticado, um luxo. Porém, em seu estado natural, é um elemento bruto. Esse sentimento abrange as músicas desse álbum: uma combinação de orquestração sofisticada e refinada, corais e vocais de origem clássica com um núcleo musical pesado e sombrio", diz, em material de divulgação.
Uma das faixas do álbum, em especial, chama atenção por ter sido inspirada em um livro do escritor brasileiro Paulo Coelho: "Railroads", influenciada pela obra "O Aleph" (2010). O livro conta a história de de uma busca por caminho de renovação e crescimento espiritual com uma viagem a três continentes - Europa, África e Ásia.
"Parece que eu fiz uma letra estranha, mas tirei a inspiração de um livro. Paulo Coelho é um escritor importante e descobri muito sobre mim em seus textos. Em 'O Aleph', ele sai em uma viagem de trem pela Sibéria e faz um livro baseado nessas experiências. Quis ir além e pensar em mim e minha própria jornada. O álbum todo é sobre uma jornada", explicou a artista.
Confira, a seguir, a capa e a tracklist de "In The Raw": 01. Dead Promises (com Björn "Speed" Strid); 02. Goodbye Stranger (com Cristina Scabbia); 03. Tears In Rain; 04. Railroads; 05. You And I; 06. The Golden Chamber: Awaken / Loputon Yö / Alchemy; 07. Spirits Of The Sea; 08. Silent Masquerade (com Tommy Karevik); 09. Serene e 10. Shadow Play.

Marc Martel se apresentará em Porto Alegre dia 20 de Maio de 2020
03/09/2019

A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para Porto Alegre, no dia 20 de Maio de 2020, da banda The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.
Datas:
20/05 @ Porto Alegre - Teatro do SESI
22/05 @ Rio de Janeiro - Vivo Rio
24/05 @ São Paulo - Espaço das Américas
Em The Ultimate Queen Celebration algumas das canções mais icônicas da história se encontram com performance teatral e produção impecável. O show engloba hits diversos do Queen, desde a grandiosidade de ‘Bohemian Rhapsody’, até a injeção de adrenalina de ‘We will rock you’, passando pela eufórica ‘We are the champions’. Some a esses sucessos a funky ‘Another one bites the dust’, o rockão de arena ‘Under Pressure’ (parceria com David Bowie), a alma de ‘Somebody To Love’ e o swing de ‘Crazy little thing called love’... E pronto! Estão reunidos os ingredientes para um show memorável.
O Ultimate Queen Celebration também traz um ângulo único que vai fazer a plateia querer conhecer mais do talento de Martel. “Perto do fim da sua carreira, Freddie explorou outros estilos musicais, como a ópera, então, pensando nisso, o show também inclui algumas canções conhecidas e como elas soariam se Mercury tivesse as interpretado”, explica Marc. “Por exemplo, eu canto ‘Ave Maria’ sozinho ao piano e também a ária ‘Nessun dorma’no estilo do Freddie, assim deixamos espaço para a imaginação da plateia, em vez de tocar somente Queen. Pode-se dizer que é um show com os grandes sucessos, mas também com um sabor diferente, no qual exploro outras coisas que Freddie poderia ter gravado.”
A banda - The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).  Mais em: https://marcmartelmusic.com; https://theultimatequeencelebration.com e http://www.freepass.art.br.

Pearl Jam: banda fala sobre incêndios na Amazônia por meio das redes sociais
03/09/2019

O Pearl Jam fez uma publicação nas redes sociais, na última sexta-feira (30), para falar sobre os incêndios que a Floresta Amazônica tem sofrido, em especial, desde o início de agosto. Além de se manifestar, a banda compartilhou fotos das chamas tomando alguns ambientes da Amazônia. De acordo com o Pearl Jam, as imagens foram compartilhadas pelo Instituto de Conservação e Desenvolvimento Sustentável da Amazônia (Idesam), parceiro do Pearl Jam em 2018 em iniciativas para redução da emissão de gás carbônico. As fotos foram feitas, segundo a postagem, na última semana. "O Idesam trabalha na Amazônia nos últimos 15 anos e eles nunca viram um cenário como esse", diz a postagem.

A banda também compartilhou uma declaração de Pedro Soares, representante do Idesam. "A Amazônia brasileira é tão grande quanto a Europa. Há muitas causas para os incêndios, o que exige diversas abordagens para contê-los. Diversas organizações tentam mobilizam ações coletivas em diferentes regiões e estamos certos de que podemos cumprir a nossa parte. É importante compartilhar a mensagem de que todo esforço ajuda", afirmou. Veja o vídeo da invasão ao palco e a explicação de Nando Reis - https://www.instagram.com/p/B15Br-4gFW3/?utm_source=ig_embed.
Em 2018, o Pearl Jam atuou junto do Idesam e da Conservation International (CI) Brazil com um investimento para o reflorestamento da Amazônia. A ideia era compensar as emissões de carbono durante a tour pelo país, que incluiu shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de performances solo do vocalista Eddie Vedder.
Estimou-se que a turnê do Pearl Jam pelo Brasil seria responsável pela emissão de 2,5 mil toneladas de dióxido de carbono (CO₂) a partir de distintas atividades. Para compensar o dano, a banda destinou, aproximadamente, US$ 50 mil (cerca de R$ 200 mil) para o projeto da Reserva do Uatumã, localizado no estado do Amazonas.
Com o dinheiro investido pelo Pearl Jam, foi declarado que seriam plantadas 20,6 mil árvores, em uma área de 8 hectares - o equivalente a 80 mil metros quadrados. "O investimento vai beneficiar, diretamente, 27 famílias, empregando 300 pessoas para coletar sementes, trabalhar em cuidados de enfermagem, agricultores e técnicos agrícolas", afirmou Rodrigo Medeiros, vice-presidente da CI Brazil, em entrevista ao Mongabay na época. A banda já realizou outras parcerias com as unidades da CI de outros locais para suas turnês na América Latina, em 2015, e nos Estados Unidos, em 2016.

Torture Squad: assista ao novo videoclipe “Blood Sacrifice”
03/09/2019

Com uma produção de altíssimo nível, o Torture Squad apresenta o novo videoclipe oficial. A música “Blood Sacrifice”, presente no álbum “Far Beyond Existence”, é a faixa escolhida e já pode ser conferido no canal oficial da banda no YouTube. As imagens recriam uma encenação da invocação de uma das divindades do hinduísmo. A deusa “Kali” é representada pela dançarina Aline Madelon, que encena juntamente com a vocalista May Undead, sua invocação. “Kali” representa a Mãe Natureza e a esposa de Shiva. Seus quatro braços evocam a criação, a preservação, a destruição e o dom da salvação para aqueles que vão além da natureza em busca do âmago infinito. Claro que na música “Blood Sacrifice”, a sugestão é de Kali sendo evocada para a destruição total da raça humana. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4O1glUhx978.
O vídeo foi dirigido e filmado por XTudo Obze, Fifas e Eduardo Souza. A maquiagem da atriz ficou a cargo de “EFX Makeup by Niége e Ana Lina Makeup. Oficialmente esse é o último lançamento inédito do Torture Squad antes de sua aguardada apresentação no Rock In Rio, dia 04 de outubro.
Formação Atual: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/.

Warleggion: libera novo videoclipe de faixa inédita “Crunched Earth”
03/09/2019

A banda Warleggion continua trabalhando pesado na criação e divulgação das novas músicas de seu full-lenght que está gradativamente sendo apresentados aos fãs. Após liberar os dois primeiros singles do novo álbum, a banda acaba de apresentar seu videoclipe oficial de “Crunched Earth”. A música inédita pode ser conferida em um clipe muito bem produzido, onde a banda executa a música em estúdio. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=NE38OM5WYHQ.
Em breve a banda irá apresentar o conceito lírico do novo single e também, estará disponibilizando o mesmo para audição completa em todas as plataformas de Streaming.
WARLEGGION É FORMADO POR: Maurício Filho - guitarras; Flávio Sozigam - contrabaixo/Vocal e Igor Sueiro - bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: http://bit.ly/2uRx8j4; Facebook: https://www.facebook.com/Warleggion/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/warleggion/.

Adonis: revela inspiração para composição de seu single “Dick Dale Goes To Hell”
03/09/2019

O novo trabalho de Adonis foi oficialmente apresentado, após o músico liberar seu primeiro single “Dick Dale Goes To Hell”. Mostrando todo seu talento a frente das guitarras, Adonis fez em sua primeira música, uma singela homenagem ao ícone do Surf Music, “Dick Dale”. Reconhecido mundialmente como o pai do Surf Music, Dick Dale, é praticamente o primeiro rocker a explorar escalas exóticas. Sua técnica da palhetada é ainda hoje uma das maiores referências para o Heavy Metal. A música elaborada por Adonis, é uma imagética de como seria “Dick Dale” chegando no inferno e se reunindo com alguns caras para tocar. No inferno, obviamente o gênero escolhido seria o Metal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=by_rJyQJqgU.
A arte de capa se baseia nas produções heteróclitas de Quentin Tarantino: "o filme pulp fiction reavivou Dick Dale no imaginário popular americano, veiculando sua estética sonora única para as grandes massas. Então utilizei os traços gerais dos cartazes de seus filmes para a capa do single... com uma leve pegada de walking dead - que adoro. Dick Dale é o primeiro parceiro de Leo Fender, não só a música, mas a própria guitarra elétrica e os amplificadores são o que são por sua causa. " revela Adonis. A música “Dick Dale Goes To Hell” está momentaneamente disponível apenas para audição no YouTube do músico. Em breve será informado a data oficial de liberação da mesma em todas as plataformas de Streaming. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AdonisGuitarrista/.

Leprosy: informa fim das gravações de novo single
03/09/2019

Nesse último fim de semana, encerrando agosto e iniciando setembro, o Leprosy finalizou as gravações de mais um single que estará presente no novo álbum. Faltando apenas as vozes de Allan Paulino, agora a faixa está em processo de produção e masterização oficial. O single foi composto originalmente em 1992, ano do auge da banda que após um longo hiato, retomou sua carreira em 2019 e vem apresentando um número significativo de novidades.
Segundo os músicos do Leprosy: “A música foi composta em 92 e não chegou a ser gravada, mas tem toda pegada DEATH METAL do final dos anos 80 e início dos anos 90”. A música se chama “Leprosy of World” e muito em breve, será oficialmente disponibilizada pela lendária banda de Death Metal Goiano.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/ e Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Curinga Roque: saiba como escutar as músicas da banda nas plataformas de streaming
03/09/2019

Após o anúncio de um show acústico que irá render material de vídeo e áudio, a banda Curinga Roque, convida seus fãs para se inscreverem em seus canais de streaming, onde podem conferir os singles “Não Vá Embora” e “Tudo Diferente”. Ambas as faixas, são as primeiras composições da banda que receberem produções profissionais e apresentaram o grupo ao país. Um de seus singles, “Tudo Diferente”, já possuí mais de 35 mil views no YouTube, possibilitando que o nome Curinga Roque se apresentasse em grandes festivais e obtivesse o videoclipe vinculados em programas de TV.

Em crescente, a banda Curinga Roque vem sendo considerada uma das principais revelações do Rock and Roll nacional. Em sua proposta, os músicos executam linhas clássicas do estilo, assim como, mescla pegadas de bandas consagradas dos anos 2000 como Charlie Brown Junior, CPM 22, Raimundos e outros grandes nomes. Usuários de Streaming, as faixas já liberadas, podem ser conferidas em todas as plataformas. Abaixo deixamos a mais acessada que é o Spotifty: Não Vá Embora: https://open.spotify.com/track/0jEhoRuSmscsCO7NUhy0gt?si=NE6qCNU2SV2VpY5rzyUKZg e Tudo Diferente: https://open.spotify.com/track/2ATLj0hGsisGkR3QozOEq8?si=ZXj4KkbhQFG6lZ8zJCLp9g.
Formação: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Ricardo Terra: Bateria e Anderson Maimone: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/curinga-roque/.

Leprosy: informa fim das gravações de novo single
03/09/2019

Nesse último fim de semana, encerrando agosto e iniciando setembro, o Leprosy finalizou as gravações de mais um single que estará presente no novo álbum. Faltando apenas as vozes de Allan Paulino, agora a faixa está em processo de produção e masterização oficial. O single foi composto originalmente em 1992, ano do auge da banda que após um longo hiato, retomou sua carreira em 2019 e vem apresentando um número significativo de novidades.
Segundo os músicos do Leprosy: “A música foi composta em 92 e não chegou a ser gravada, mas tem toda pegada DEATH METAL do final dos anos 80 e início dos anos 90”. A música se chama “Leprosy of World” e muito em breve, será oficialmente disponibilizada pela lendária banda de Death Metal Goiano.
Formação: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/ e Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Motorocker: é atração principal do evento “Expo Tatto Londrina” que será realizado nesse sábado (07/09)
03/09/2019

Sábado caíra no feriadão de 07 de setembro, os moradores de Londrina/PR, terão muito a celebrar com o evento que será realizado na cidade. A “Expo Tatto Londrina/PR” prepara uma noite inesquecível para a população, onde tatuadores do mundo todo, muita música boa, cerveja gelada, entretenimento e diversão, são as garantias de um evento que será marcante.
Como sugerido no nome, inúmeros tatuadores estarão apresentando seus trabalhos e expondo suas artes. Além disso, uma atração de peso está confirmada para se apresentar no evento. Os curitibanos mais importantes do Rock Nacional, o Motorocker, leva seus clássicos para os fãs que comparecerem no “Parque de Exposições Ney Braga”.
O Motorocker é considerado uma das maiores referências do Rock nacional, com seu estilo autêntico e único, o grupo já se apresentou em festivais renomados como Rock In Rio, abertura para Iron Maiden, Kiss, Guns and Roses e Saxon, além de inúmeros shows ao redor do país. O evento “Expo Tatto Londrina” terá início às 22h. Os ingressos estão sendo vendidos por R$30,00 e podem ser adquiridos pelo link (https://www.tkingressos.com.br/motorocker-07-09-19-londrina-pr). Mais informações: https://www.facebook.com/events/2432559980306888/.

Last Lover: assista as primeiras imagens reveladas do novo clipe “Bleed and Pray”
03/09/2019

Após anunciar oficialmente um novo clipe e de quebra uma música inédita, a Last Lover apresenta oficialmente o teaser do que será o videoclipe de “Bleed and Pray”. As imagens apresentadas revelam um clipe emotivo e profundo. O vocalista Salomax, aparece sobre amarras e profuso em uma melancolia irreversível. Com imagens reais de sua infância, o vídeo mostra o lado mais pessoal e intimista do músico.
Apesar de possuir apenas 30 segundos, o teaser deixa os fãs ansiosos para o que será toda a filmagem e qual o andamento do clipe. Abaixo você irá conferir em primeira mão o que está sendo preparado pela banda. Confira: https://www.facebook.com/LastLoverOfficial/posts/2501130123266719.
A direção e fotografia ficaram sob responsabilidade de Murillo Luiz, que obteve o apoio de uma equipe de peso. Gian Palmieri (fotografia), Renan Biduti e Gian (Produção) e Luan Soares e Renan no Making Of. O novo vídeo “Bleed and Pray” será oficialmente lançado dia 06 de setembro no canal de YouTube da banda. Se inscreva e ative o “sininho” para ser o primeiro a conferir com exclusividade, mais uma grande obra da Last Lover.
Formação: Salomax - Vocal/Guitarra; Luca Ducci - Teclados; Diego Ribeiro - Baixo e Guilherme Valentin - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/LastLoverOfficial/; Instagram: https://www.instagram.com/lastloverofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9R3MwYdB_b57wA0c1aYfw/videos.

Sumerian Project: conheça o novo nome de Dark Metal do Brasil
03/09/2019

Um novo nome surge para fãs de música pesada com elementos sombrios, progressivos e intimistas. A banda de Dark Metal, Sumerian, oficialmente se apresenta ao cenário nacional e revela alguns detalhes do que está sendo preparado para os próximos dias. Formado por músicos conceituados da grande São Paulo, o Sumerian está atualmente em estúdio finalizando as gravações de seu primeiro registro. Algumas faixas já foram finalizadas e passam por retoques finais na produção.
As letras da banda irão abordar temas conceituais e inspiradas em obras literárias sobre ufologia. O primeiro disco já possuí nome, capa e tracklist, porém a banda, irá manter esses detalhes em segredo e nos próximos dias alguns lampejos do que está sendo preparado será revelado ao público. Para início, o Sumerian agora é oficialmente assessorado pela Roadie Metal. Essa união visa abranger uma gama maior de seguidores e alcance para as notícias sobre a banda e seus lançamentos.
Formação: Bira Rodrigues - Baixo; Bruno Midway - Teclados; Marco Alex - Guitarra/Backing Vocal e Maycon Phantoms - Bateria. Mais Informações:  Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/ e Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/.

Grinding Reaction: disponibiliza single “Flagelo” para audição em seu canal de YouTube
03/09/2019

Um dos nomes fortes do Hardcore brasileiro, o Grinding Reaction, é um nome presente em vários eventos na região de São Paulo e entorno. No ano de 2018, a banda liberou o álbum “O Caos Será a Tua Herança”, disco esse extremamente elogiado pela crítica e público do país. Após liberar esse álbum em versão física e digital, o grupo vai disponibilizando gradativamente os singles do álbum para audição na íntegra no canal de YouTube do grupo.

Hoje foi disponibilizado o single “Flagelo”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=FcmQswUh28Y&feature=youtu.be.Formação Atual: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/grinding-reaction/.

Tríade: clipe “Duels” na programação do “Canal Bis” dia 05 de setembro
03/09/2019

A banda Tríade alcança mais um importante momento em sua carreira. O grupo que lançou recentemente seu primeiro trabalho após retomar a carreira e reformular o line completo do grupo, vem se destacando pela qualidade de seus integrantes e proposta musical atemporal e muito bem elaborada. Do registro “Manifest”, nasceu o clipe “Duels” que nessa semana, mais especificamente dia 05 de setembro, será integrado na programação do “Canal Bis” da rede de TV a cabo.
A faixa será inclusa no programa “Setlist” que começa às 18h. Se você aprecia excelentes bandas de Heavy N’ Hard do país, apoie a Tríade e esteja ligado no Canal Bis para conferir a estreia do clipe “Duels”, em um dos canais mais importantes de divulgação da música nos dias de hoje. Formação: Walley Anjos ( Contrabaixo); Enéias Hamaguchi ( Guitarras); Juninho Silva (Bateria) e Nilo Martins (Vocal). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/triadebandarock/; Instagram: https://www.instagram.com/triadebandarock/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBi3xwykG18MxpZBZcnTjvQ.

Rock On Stage: Resenha do cd Sociedade B do Stanka
02/09/2019

Com origem nas manifestações ocorridas em 2013 na capital paulista, o Stanka aliou Rock com Rap com letras em português de forte cunho social para o seu primeiro lançamento de estúdio de forma independente, que recebeu o nome de Sociedade B e que é composto por oito faixas.
Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/stanka-sociedade-b.htm

Live For Andre Matos em Artur Nogueira/SP
02/09/2019

Uma celebração à vida e obra do maior cantor brasileiro (e um dos maiores do mundo) de heavy metal, Andre Matos. Músicos de diversas bandas da região de Campinas e São Paulo (HEAVEN - Choir Metal, Kameratta, Casa das Máquinas, Flying Pumpkins, Heal or Kill, ex-Groovenaria, entre outras) convidam os fãs dos trabalhos do Andre para prestar uma singela homenagem ao Maestro, dias antes da data do seu aniversário. No repertório serão contemplados clássicos das bandas em que o André participou: Angra, Shaman, Viper, Avantasia e carreira solo.
"Someday I'll understand my dreams so deep inside. And then I'm free again to leave the pain behind. Right here in my hand, feelings I can't hide. Someday I'm gone away with nothing but my pride" (Shaman - Pride)

Viper & Guests confirma show em Cariacica - ES
02/09/2019

O Viper, um dos nomes mais importantes da história do metal nacional, anunciou recentemente que irá cair na estrada para uma turnê mais do que especial. O grupo acaba de confirmar uma nova data da “VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR”, que irá celebrar todos os 34 gloriosos anos de carreira, tendo como convidados, músicos ilustres do Shaman. Desta vez esse espetáculo emocionante vai passar por Cariacica cidade próxima de Vitória no ES.
Essa série de 10 shows será uma celebração da carreira do VIPER, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também porque estaremos com grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.Confira o depoimento da banda em suas redes sociais para anunciar a turnê:
“É com grande honra e um orgulho infinito que anunciamos VIPER & GUESTS - CELEBRATION TOUR.
Essa série de 10 shows será uma celebração da carreira do VIPER, mas também uma produção única e em homenagem a todos os fãs. Não apenas pelo repertório, mas também porque estaremos com grandes músicos e amigos (alguns nunca tocaram juntos) e duas baterias no palco.
Essas dez apresentações serão produzidas pelo empresário Paulo Baron, da Top Link Music. Paulo entra para a família e passa a ser o responsável pelos futuros projetos da banda. Sem palavras para agradecer ao Wikimetal, que promoveu a reunião da banda com o Andre na turnê ‘To Live Again’ e tornou possível para muitos (inclusive para nós) o que era apenas um grande sonho.
O que nos motiva a voltar com força total, em primeiro lugar, são os fãs e o carinho que recebemos nos últimos meses. Também há o respeito à memória do maior e mais talentoso músico da história do heavy metal brasileiro, um verdadeiro irmão com quem tivemos a honra de conviver durante décadas dentro e fora dos palcos. E, por último, mas igualmente importante, decidimos encarar tudo isso por nós mesmos.
A música é a nossa vida. A nossa vida é a música. É para isso que vivemos. Tudo o que fizemos é e sempre será dedicado aos nossos fãs de todas as idades e lugares, personagens que nos acompanham desde 8 de abril de 1985, quando subimos no palco pela primeira vez. Toda essa história, todas essas músicas, todas essas memórias inesquecíveis simplesmente não existiriam sem vocês. É por isso que só podemos dizer uma coisa: obrigado por tudo. Obrigado por compartilharem essa viagem. E bem-vindos ao novo capítulo que começa hoje”.
VIPER, 8 de agosto de 2019 - Felipe Machado, Pit Passarell, Guilherme Martin, Hugo Mariutti, Leandro Caçoilo, Luis Mariutti, Ricardo Confessori, Fábio Ribeiro, Paulo Baron. Imperdível para o público de Cariacica, Vitória e Região !!! Links relacionados: https://www.facebook.com/viperbrazil e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br .

Neil Young: Escute a nova faixa "Milky Way"
02/09/2019

O músico canadense Neil Young divulgou na última terça-feira, 30 de agosto, a canção "Milky Way" do vindouro álbum "Colorado" gravado com a banda Crazy Horse. A canção pode ser conferida no player em https://www.youtube.com/watch?v=y_-9qcbuLcA. "Milky Way" já havia sido tocada ao vivo na apresentação de Neil Young com a banda Promise of the Real em 5 de maio deste ano no festival BottleRock Napa Valley, Califórnia, confira: https://www.youtube.com/watch?v=qb_QwH14GW0.

O disco "Colorado" será lançado em 25 de outubro, seguido do documentário "Mountaintop Sessions" dirigido por C.K. Vollick, que registrou o processo de gravação do disco no estúdio In The Clounds localizado no alto de uma montanha em Telluride, Colorado (EUA).

Sabaton: músicos da banda sofrem acidente automobilístico
02/09/2019

A banda sueca Sabaton cancelou o show que realizaria neste domingo, dia 1 de setembro, em Gdansk, na Polônia. A apresentação foi cancelada por conta de um acidente automobilístico em que a banda se envolveu. Um comunicado foi emitido no site oficial da banda. Um trecho do comunicado diz: "Dois dias atrás, na Tunísia, nos envolvemos em um grave acidente de trânsito quando retornamos de uma filmagem no deserto do Saara.
Estamos todos quebrados, muito machucados, sangrando e costurados, mas felizes por estarmos vivos e confiantes de que estaremos totalmente recuperados ao longo do tempo. No entanto, depois de consultar os conhecimentos médicos e avaliar todas as nossas lesões, temos certeza de que não podemos fazer o concerto agendado na Polônia hoje sem risco de lesões consequentes..." Para ver mais fotos e o comunicado na íntegra, acesse o link: https://www.sabaton.net/news/sabaton-in-a-car-crash/.

Teago Oliveira apresenta “Corações em Fúria (Meu amigo Belchior)” e a faixa é uma melancolia esperançosa
02/09/2019

Teago Oliveira, vocalista e guitarrista da Maglore, anunciou recentemente seu primeiro disco solo - Boa Sorte (Natura Musical/Deck) - e, para apresentar o trabalho, ele acaba de lançar o single e videoclipe de “Corações em Fúria (Meu amigo Belchior)”. O complemento do nome da música evidencia a tentativa de comunicação entre o compositor baiano e o cearense, na época de seu álbum “Alucinação” (1976). “Eu queria escrever uma carta para Belchior e dizer o quanto o mundo de hoje se parece com aquele, e ao mesmo tempo, o tanto que já mudou em relação ao que ele contava no disco”, diz Teago. A última canção escrita por Teago, acabou sendo escolhida como a mais urgente para vir ao mundo. O videoclipe, gravado em Salvador, foi dirigido por Victor Marinho, que já trabalhou com Teago em outros projetos, incluindo o clipe de “Mantra”, faixa do álbum III (2015/Deck) da Maglore.
Enquanto voltava de uma sessão de análise, a composição surgiu completa para Teago em menos de 5 minutos, com letra e melodia. A temática atravessa diversas camadas, uma das frases diz respeito à uma casa em Salvador, com 10 pessoas, que abrigava sua família e a de todos os irmãos de seu pai. A atmosfera é angustiante, passa a sensação de que tudo está ruim, ao mesmo tempo em que, quem ainda sonha, consegue torcer para uma melhora. “Essa música tem aquela coisa melancólica e esperançosa, do mundo acabando e você de mãos dadas com quem você ama. Fala de como as coisas são truculentas hoje em dia, ao mesmo tempo em que narra com ternura as lembranças da infância”, explica Teago.
Para quem é familiarizado com obra de Belchior, não encontrará dificuldade em desvendar, em meio aos versos, algumas citações que remetem às letras do compositor que fugiu para o Uruguai. “Ano passado ela morreu, mas esse ano vai brilhar”, canta Teago. Também fala de “Um cantor amigo meu”, trocando a palavra “analista” da música “Divina Comédia Humana”, de Belchior. “Nesta parte, aproveitei para fazer uma homenagem ao meu amado Helio Flanders, onde cito uma composição dele: "Se Tiver Que Ser Na Bala Vai", música do Vanguart. Já o verso “e os rapazes violentos e apaixonados já não são como você”, aparece como resposta à “Fotografia 3x4”.
A introdução da música já existia há quase dez anos, o desenvolvimento veio agora, em 2019. “Quando vi que as peças se encaixaram eu visualizei que tinha feito uma das músicas mais importantes do disco. Acho que nunca senti uma sensação tão boa ao terminar uma música”, completa. As gravações do disco em Belo Horizonte, no estúdio Ilha do Corvo, já tinham cessado, e foi preciso Teago viajar por cerca de 15 horas somente para gravar “Corações em Fúria (Meu amigo Belchior)”. “Peguei um ônibus para Belo Horizonte dias depois com a missão de gravar essa música às pressas para entrar no disco. Deu certo. Eu realmente queria fazer uma música pra Belchior e quando vi que ela surgiu me enchi de alegria”, finaliza o artista.
O álbum “The Mysterious Production of Eggs” (2005), do artista norte-americano Andrew Bird, serviu como principal referência de arranjo, que teve que ser pensado em apenas uma diária. O single foi gravado em 6 horas, com Teago tocando todos os instrumentos, sendo: violão de aço, contrabaixo, autoharp, shaker, meia-lua, mellotron de cordas, com exceção da bateria, que foi executada por Helton Lima.
Ficha Técnica Videoclipe: Um filme de: Victor Marinho; Maquiagem: Nayara Homem; Assistente: Felipe Brandão e Casting: Alice Gama. Ouça o single: TeagoOliveira.lnk.to/CoracoesEmFuriaSingle. >> Assista o clipe: youtu.be/lB2SHGlqqik. Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Facada Fest tem primeira edição em Curitiba com duas datas no Hangar - A Casa do Ócio
02/09/2019

O Hangar - A Casa do Ócio, espaço cultural alternativo da cidade de Curitiba, receberá no final de semana a primeira edição curitibana do Facada Fest. O evento teve origem no nordeste e teve edição censurada devido ao posicionamento das bandas e do próprio evento. Procurando mostrar que no underground não há espaço para medidas autoritárias, censura arbitrária, o festival chega à capital paranaense com duas datas.
No sábado (07), se apresentam as bandas Dischavizer (São Paulo), que toca pela primeira vez na cidade, Mercy Killing, Rabo de Galo e Cães de Terminal. No domingo (08), é a vez de Orgia Nuclear (Espírito Santo), Decadência, Semate e Broken Death. Além das bandas, haverá também um sorteio de tatuagem pela Leviathan Tattoo, no valor de R$ 300, e venda de patches. Os ingressos custam a partir de R$ 10 por noite.
Em Curitiba, o evento será em prol da ocupação Tiradentes, um complexo de moradias no bairro CIC, que faz parte da Comunidade 29 de Março, incendiada em dezembro do último ano. Para ajudá-los, a organização coletará doações de alimentos, brinquedos e roupas, que concedem desconto no ingresso. O Facada Fest - Edição CWB acontece no Hangar - A Casa do Ócio, localizado na Al. Dr. Muricy, 1091, Largo da Ordem, centro da cidade. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Kiss: camisetas vendidas em show estavam com o nome da cidade escrito errado
02/09/2019

A turnê "End of the Road" do Kiss passou por Cincinnati, no estado norte-americano de Ohio, na quinta 29 de agosto de 2019, e como de hábito, a banda ofereceu camisetas exclusivas para marcar a ocasião. Mas quem confeccionou as peças, que são vendidas a US$50, cometeu um erro ortográfico, e nelas o nome da cidade está escrito errado - "Cincinnatti", trazendo um "t" a mais. Claro que não faltaram reclamações nas redes sociais, embora alguns tenham achado que foi proposital, para que estas camisetas se tornem ítens colecionáveis em pouco tempo - inclusive há quem diga que Gene Simmons pretende adquirir os direitos sobre o nome.
A atual formação do Kiss para esta "turnê de despedida" consiste em Paul Stanley e Gene Simmons, os dois membros originais, juntamente com Tommy Thayer na guitarra (está na banda desde 2002) e Eric Singer na bateria (entra e sai da banda desde 1991).

Blaze Bayley diz que sua fase foi o embrião da "era progressiva" na banda
02/09/2019

O vocalista Blaze Bayley falou sobre sua fase no Iron Maiden em entrevista à TNT Radio Rock, com transcrição do Blabbermouth. O cantor embarcará, em breve, em uma turnê que celebra os 25 anos do álbum "The X Factor", seu primeiro com a banda, lançado em 1995. "Queria celebrar um aniversário positivo, pois sinto que meu envolvimento com o Iron Maiden deu início à 'era progressiva'", afirmou Blaze Bayley. "Diferente do que veio antes em 'Fear of the Dark' e 'No Prayer for the Dying' (últimos álbuns com o vocalista Bruce Dickinson antes de seu retorno), 'The X Factor' e 'Virtual XI' (discos com Bayley) são diferentes."

Em seguida, Blaze Bayley descreveu "The X Factor" como um álbum que expressa "emoções bem obscuras". "Sendo assim, queria celebrar isso nos festivais, com minhas músicas favoritas do 'X Factor' e 'Virtual XI'. Nos meus shows solo, eu toco o meu material solo e uma ou outra música do Maiden, já que tenho 11 álbuns solo. As pessoas ainda falam que me viram pela última vez com o Maiden e eu digo: 'oh, não!'. Então, quer saber? Decidi celebrar dizendo: 'ei, se você lembra de mim do Iron Maiden, essas aqui são as minhas músicas favoritas e eu também estou fazendo outras coisas'", afirmou.
O cantor destacou que as músicas dos tempos de Iron Maiden foram rearranjadas e são tocadas de forma um pouco diferente, para encaixar no estilo dele. Ele também disse que os relançamentos de "The X Factor" e "Virtual XI", com remasterização e melhor mixagem, soam "muito bons", por isso, "muitos fãs passaram a gostar". Confira a entrevista, na íntegra, no player de vídeo a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=UkmMAXU2CGo.

Kiss: "Orações e empatia não são suficientes", diz Paul Stanley sobre tiroteios
02/09/2019

Parece notícia repetida, mas infelizmente não é. No último sábado, mais um criminoso matou pessoas enquanto atirava aleatoriamente entre as cidades de Odessa e Midland, no Texas. Alguns dias antes, mais pessoas foram mortas em um tiroteio na cidade de El Paso, que fica no mesmo estado. O líder do Kiss Paul Stanley foi até seu Twitter cobrar as autoridades após mais um atentado. A postagem do vocalista/guitarrista traz uma dura verdade: "Não temos mais pessoas 'loucas' ou 'mentalmente instáveis' nos EUA. O que temos são tiroteios comuns com armas de fogo automáticas e semi-automáticas de alta potência. Isso não pode ser contestado. Diga-me o que nós e nosso governo devemos fazer. Orações e empatia não são suficientes."
Infelizmente, os ataques parecem longe de acabar. Em questão de semanas, foram três, que levaram dezenas de vidas. Outros músicos também se manifestaram sobre a questão das armas nos EUA.

Stone Temple Pilots: a reação dos fãs ao escutar um lado-b nos shows
02/09/2019

O guitarrista do STONE TEMPLE PILOTS, Dean DeLeo, contou uma breve história sobre a reação de 02 fãs que não conheciam a canção "Glide" (4º disco, "Nº 4", 1999), num show realizado em 2019 nos EUA. Dean foi perguntado pela revista Guitar Interactive sobre tocar um setlist com vários lados-b num show: "Nós nunca faríamos isso. Eu acho que seria muito egoísta, sabe? Temos que compilar coisas que as pessoas querem ouvir e temos uma boa noção disso".
"Normalmente, apresentamos alguns lados-b nos shows, como por exemplo, a música 'Glide'. Estávamos nos apresentando em algum lugar nos EUA e tinha 02 mulheres que estavam bem na minha frente... Eu conseguia entender o que elas estavam falando, tipo, não conseguia ouvi-las, mas podia fazer claramente uma leitura labial do que elas estavam dizendo".
"Nesta canção, 'Glide', Jeff Gutt (vocalista) canta tão lindamente e realmente não é uma música fácil de cantar, sabe? Me lembro que uma das garotas olhou por cima e perguntou à outra: 'Que música é essa?' A amiga dela respondeu: 'Eu não sei!'" "Então, acho que seria muito egoísta ir lá e apresentar somente o que queremos tocar".

Triptykon: Tom Warrior espera lançar próximo álbum em 2020
02/09/2019

Tom Warrior, o lendário músico suíço que fundou Helhammer e Celtic Frost, falou com a Metal Shop TV sobre os planos para a sua atual banda, o Triptykon. A entrevista foi concedida antes da apresentação da banda na cidade de Jaromer, na República Tcheca. Além de (obviamente) falar de suas antigas bandas, Tom também falou sobre os planos para o próximo álbum do Triptykon: "Finalmente, o Triptykon está mostrando sinais de vida. Admito que é tudo culpa minha. Eu estive envolvido em muitas coisas e também tive que cuidar de algumas coisas particulares da minha vida nos últimos anos...". Ele continua: "Será lançado no início do próximo ano como um álbum muito generoso com muitos extras e bônus materiais e assim por diante. Será um lançamento muito bonito... O álbum de estúdio do Triptykon, estamos trabalhando nisso."
Por fim, Tom diz que "..Vamos ensaiar essas músicas ainda este ano na Suíça. Planejamos gravar este álbum nos próximos meses em 2020, e lançá-lo esperançosamente no próximo ano, se tudo correr bem..."

Metallica: banda doou mais de um milhão e meio de euros durante tour europeia
02/09/2019

O Metallica recentemente terminou a parte europeia de sua tour WorldWired, em apoio ao mais recente lançamento da banda, "Hardwired... to Self-Destruct", lançado em 2016. Ao longo do período em que realizava shows pelo Velho Continente, o Metallica também fez doações para instituições de caridade dos mais variados locais, sempre através da fundação sem fins lucrativos que a banda mantém, a All Within My Hands.
Segundo relatórios recentes, as doações ultrapassaram um milhão e meio de euros, sendo que deste valor, duzentos e cinquenta mil euros foram doados para uma associação que que está construindo o primeiro hospital de oncologia pediátrica da Romênia. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VSWLtu2EdIU. Para conhecer mais do trabalho social desempenhado pela banda, acesse o link: https://www.allwithinmyhands.org/.

Ozzy Osbourne: vocalista anuncia retorno aos palcos com Judas Priest após meses doente
01/09/2019

O vocalista Ozzy Osbourne, enfim, confirmou o seu retorno aos palcos para o início de 2020. O cantor anunciou as primeiras datas remarcadas de sua turnê "No More Tours 2", que marca sua aposentadoria - ao menos, das grandes excursões. As datas foram marcadas para o Reino Unido, com shows entre 31 de janeiro e 14 de fevereiro de 2020, com o Judas Priest como convidado especial. O cantor também confirmou shows para o restante do continente europeu, entre 17 de fevereiro e 16 de março. Em seguida, ele gira pela América do Norte, entre 27 de maio e 31 de julho.

Todas as novas datas podem ser conferidas no site oficial de Ozzy Osbourne, ozzy.com. As datas em festivais não foram reagendadas - https://www.ozzy.com/. São as primeiras datas de Ozzy Osbourne após ter uma série de problemas de saúde. O mais recente fez com que ele adiasse todos os shows que faria em 2019 devido a uma lesão, ocasionada por uma queda, enquanto ele se recuperava de uma pneumonia - que já havia resultado em alterações na agenda do cantor.
A queda sofrida pelo Madman agravou as lesões com as quais ele lidava desde 2003, quando se machucou ao sofrer um acidente de quadriciclo. No mês passado, ele chegou a passar por uma cirurgia para tratar dos novos problemas físicos. Ele já havia cancelado os primeiros shows de 2019 devido a uma infecção respiratória, que se encaminhou para um quadro de pneumonia. Na época, ele chegou a ficar internado em uma UTI para se recuperar. Em 2018, ele teve de adiar outras quatro datas nos Estados Unidos após uma infecção em sua mão direita.
Recentemente, Ozzy também comunicou o rompimento de um vaso sanguíneo em seu olho. O problema ocorreu em situação curiosa: o Madman tossiu tão forte que o vaso estourou. A "No More Tours 2" marca a despedida do Madman dos palcos - ou, como ele tem dito, das "grandes tours", já que ele não pretende se aposentar por completo. Para a tour, que passou pelo Brasil em maio de 2018, Ozzy contou com o retorno do guitarrista Zakk Wylde.

Bombay Bicycle Club anuncia single “Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)” e a faixa é o primeiro lançamento da banda em cinco anos
01/09/2019

Após cinco anos, Bombay Bicycle Club anuncia novo single “Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)”, o primeiro desde o álbum indicado ao Mercury Music Prize So Long, See You Tomorrow. A faixa estará disponível nas plataformas digitais, após sua exibição na rádio do Reino Unido BBC Radio 1.
O lançamento reúne todos os ingredientes que tornaram a banda britânica tão popular, antes de entrar em um extenso hiato, tendo lotado um show no London Earls Court em 2014, considerado triunfante. Gravado no KONK Studio em Londres com o produtor John Congleton, é uma música carregada de melodia e ritmo, e atua como uma intrigante re-introdução do Bombay Bicycle Club enquanto eles trabalham em seu próximo álbum de estúdio. Mais detalhes serão anunciados em breve.
O retorno da banda tem sido muito animado e encorajador: o teaser postado em janeiro anunciando que estavam trabalhando em novas músicas gerou uma comoção online que fez com que o nome da banda aparecesse nos principais assuntos comentados nas redes sociais. Seguido da notícia de que iriam ser a atração principal do Wilderness Festival e de um show em Nova York que esgotou tão rápido que acabaram por fazer uma turnê completa no Estados Unidos. Para comemorar os dez anos de lançamento do seu frenético álbum de estreia I Had The Blues But I Shook Them Loose, anunciaram uma série de show, todos esgotaram em questão de segundos, incluindo uma noite na London’s Brixton Academy.
Então, uma boa recepção para a banda que não perdeu seu senso para melodias e nem sua habilidade de criar música pop de maneira interessante e inovadora, guiada por guitarras e o fazer parecer sem esforço e excitante. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto - sicattojoia@uol.com.br.

Motolese lança single sobre a Amazônia
01/09/2019

Amazônia em Chamas
Parafraseando Tom Jobim e inspirado no Ditado Indígena “Quando a última árvore tiver caído, quando o último rio tiver secado, quando o último peixe for pescado, vocês vão entender que dinheiro não se come.”, Fernando Motolese escreveu essa música em 23/08 depois que a Nuvem Negra de Fumaça proveniente dos incendidos florestais na Amazônia encobriu os céus de São Paulo e então, decidiu fazer o vídeo o mais rápido possível como forma de protesto.
A Amazônia está em chamas e não podemos ficar de braços cruzados. Parte do problema está em nossos hábitos de consumo que sabemos que precisa mudar, outra no desmatamento que quase sempre é ilegal, isso obriga as autoridades agirem para punir os culpados e conter o máximo de danos, ao invés de ficar de incendiando as redes sociais e queimando em fogo ardente o que resta da imagem do Brasil junto a comunidade Internacional.
As queimadas do vídeo, foram registradas na cidade de Campo Grande - MS em 26/08 entre as 17:30 e 18:30 na Região do Aeroporto. Link do clipe: https://youtu.be/kWgQriIg678.

// LETRA por Fernando Motolese
Olha que queimada linda pro gado que pasta
Que devasta a Amazônia, daqui da pra sentir a fumaça

Existem varias causas, entre elas a natural
Oh no, está tudo acima do normal
E não é culpa das ONGs esquerdistas
Ou jornal, nem da entidade científica
É consequência das políticas federais
Dos ruralistas que sempre querem mais
Tudo a todo custo, dolé duas, quem dá mais
essa terra indigna, tem riqueza demais..

A última árvore caiu,
Cadê a água rio,
O ultimo peixe sumiu,
Por dinheiro a natureza ruiu

Sr Presidente, respeitosamente me dirijo a vossa excelência
Com a responsabilidade que me cabe e única exigência

Humildemente requisito, meça bem as suas belas palavras
Guarde sua valiosa opinião pra compartilhar se for adequada
Governar uma nação, é muito mais que diz que me disse
É preciso ponderar, fingir que conspiração não existe.
Ou única solução pode ser uma Intervenção Alienígena
Mas não antes da União Européia bancar a colonialista
Apenas com um tweet décadas de negociação vão por água abaixo
Sai das redes sociais, faça o que eu digo e aquele abraço

A última árvore caiu,
Cadê a água rio,
O ultimo peixe sumiu,
Por dinheiro a natureza ruiu

Please pray for Amazon
Please pray for Amazon
Please pray for Amazon
Please pray for Amazon

#Amazônia #IncêndioNaAmazônia #AmazôniaPegandoFogo

São José dos Campos volta para a rota de grandes shows com as bandas Brujeria + Desalmado + Manger Cadavre?
01/09/2019

São José dos Campos voltou para a rota dos shows de atrações internacionais, mostrando que o interior está mais vivo do que nunca! No dia 14 de novembro, em uma quarta-feira, a casa de show Hocus Pocus Studio & Café receberá em um show intimista, com ingressos limitados, a banda Brujeria que está em tour pelo Brasil, além das renomadas bandas Desalmado (Deathgrind - São Paulo) e Manger Cadavre? (Hardcore Crust - SJC).
Fundada em 1989 por americanos com ascendência latina, a banda é conhecida como um dos mais importantes nomes do metal extremo, completando 30 anos de carreira em 2019. No início, o Brujeria chegou a contar com músicos conhecidos pelos trabalhos em outras bandas, como Dino Cazares (Fear Factory), Jello Biafra (Dead Kennedys) e Billy Gould (Faith No More), e todos usavam apelidos como Asesino, Hozicón Jr. e Güero Sin Fe. A formação que se apresenta nessa tour conta com Shane embury (Napalm Death) + Nicholas Barker (Nuclear assault) + Anton ( Pentagram/ Lock Up) + El Brujo + El sangron
E a mensagem de resistência também será enviada pelo brutal deathgrind da banda paulistana Desalmado. Com um público forte e cativo na região do Vale do Paraíba, a banda promete uma apresentação enérgica com clássicos e sons do último álbum (Save Us From Ourselves) que foi muito elogiado. Em atividade há ininterruptos quinze anos, Desalmado é um dos principais nomes do metal extremo nacional e vem de uma grande série de shows importantes por todo o Brasil em 2019.
E a região estará muito bem representada pela banda de hardcore/crust Manger Cadavre? que fará as honras da casa com muita energia. Com um dos vocais femininos mais brutais do território nacional e um instrumental criativo que não se prende a fórmulas prontas, a banda, que está na estrada desde 2011, também vem de uma extensa lista de shows em uma tour de lançamento do álbum “AntiAutoAjuda”, trabalho que vem sendo muito elogiado.

Mayhem: ouça a nova música "Worthless Abominations Destroyed"
01/09/2019

Confira a seguir a música "Worthless Abominations Destroyed", que estará presente no álbum "Daemon", novo registro da banda norueguesa MAYHEM, que será lançado no dia 25 de outubro pela Century Media Records - https://www.youtube.com/watch?v=FzT1vRXsHoo.
"Daemon" track listing: 01. The Dying False King; 02. Agenda Ignis; 03. Bad Blood; 04. Malum; 05. Falsified And Hated; 06. Aeon Daemonium; 07. Worthless Abomination Destroyed; 08. Daemon Spawn; 09. Of Worms And Ruins e 10. Invoke The Oath.

The Offspring: membros da banda teriam sido processados pelo próprio baixista
01/09/2019

O baixista fundador do The Offspring, Greg Kriesel (também conhecido como Greg K.), esteve ausente durante as recentes datas da turnê da banda californiana, e agora surgiram notícias de que ele está envolvido em uma ação legal contra seus colegas de banda. O site Dying Scene obteve documentos judiciais revelando que o músico entrou com uma ação contra Dexter Holland e Kevin "Noodles" Wasserman, alegando violação de marca registrada e quebra de acordo de parceria sobre os direitos ao nome do grupo.

Kriesel alega que eles tentaram despojá-lo de seus interesses e direitos de parceria sem compensação justa e negaram seu status continuado como parceiro geral da banda. Não se sabe se Kriesel terá contribuições nos lançamentos futuros da banda. O baixista apareceu em todos os lançamentos da banda ao lado de Holland e Noodles. Na sua ausência, a banda se apresentou com Tony Kanal, do No Doubt, e Todd Morse, do H20.

Dismember: show no Scandinavia Deathfest 2019 será filmado
01/09/2019

A lendária banda sueca Dismember será uma das atrações do festival "Scandinavia Deathfest", que será realizado no dia 13 de outubro, em Estocolmo. Através de uma curta postagem no Facebook oficial da banda, foi informado que a apresentação será filmada e gravada, o que indica um futuro lançamento ao vivo.
Vale lembrar que após um longo hiato, o Dismember recentemente anunciou o retorno de sua formação original, que consiste nos seguintes integrantes: Matti Kärki nos vocais, os guitarristas David Blomqvist e Robert Sennebäck , Richard Cabeza no baixo e Fred Estby na bateria.

Black Sabbath: "The Wizard" na trilha sonora da série Peaky Blinders
01/09/2019

A música "The Wizard" da icônica banda Black Sabbath que muitos atribuem como "os pais do Heavy Metal" está na trilha sonora da nova temporada da série Peaky Blinders e já tocou logo no primeiro episódio. Além dela outra faixa da banda, "War Pigs" também faz parte da trilha.
O Black Sabbath nasceu em Birmingham, cidade em que a maioria do enredo da série se passa. A quinta temporada de Peaky Blinders estreou domingo (25 de agosto) no canal pago BBC One do Reino Unido e bateu recorde de audiência sendo assistida por uma média de 3,8 milhões de telespectadores, com um pico de 4 milhões. Aqui no Brasil a quinta temporada chega dia 4 de outubro. Veja o trecho do episódio em que a faixa "The Wizard" é tocada enquanto os personagens principais caminham pelas ruas de Birmingham -

Slipknot: Jim Root diz que solos de guitarra não eram uma preocupação no novo trabalho
01/09/2019

Durante o programa The Art e Span Show, Jim Root, guitarrista do Slipknot, comentou sobre a opinião dos fãs do grupo em relação à ausência de mais solos de guitarra no novo trabalho da banda. Ele declarou que os solos de guitarra não estavam entre as preocupações dele e de Mick Thomson, o outro guitarrista da banda.
Jim declarou que ele e Mick gostam "muito de guitarra; adoramos tocar violão, adoramos fazer solos em todas as músicas, mas isso acerca dos solos não me ocorreu." Segundo Jim, o foco do trabalho estava nos arranjos e em o grupo construir boas músicas para o novo álbum.

Cólera: veja documentário "Redson nos Tempos do Cólera"
01/09/2019

No ano de 2019 o CÓLERA completa 40 anos de atividade e boa parte dessa trajetória é retratada no documentário "Redson Nos Tempos do Cólera", que foi dirigido e produzido pelo diretor Sandro Neiva (da Pervitin Films) e onde o trio clássico Redson Pozzi (vocal/baixo), Val (baixo) e Pierre (bateria) repassa sua trajetória através de imagens no começo do movimento PUNK (e em programas de TV) e também analisando sua discografia álbum a álbum. O documentário pode ser em https://www.youtube.com/watch?v=O3crXcCGKOw.

Tool: após 13 anos de espera, novo álbum "Fear Inoculum" é lançado
01/09/2019

A espera acabou: o Tool finalmente lançou seu novo álbum de estúdio, intitulado "Fear Inoculum". O trabalho chega por meio da RCA, em formato físico e digital, e é o primeiro desde "10,000 Days", divulgado em 2006. "Fear Inoculum" é o álbum mais longo da história do Tool. Na versão física, tem apenas 7 faixas com pouco mais de 10 minutos cada no geral, somando 79 minutos e 10 segundos de duração - bem próximo ao limite de 80 minutos da mídia CD. Nesse sentido, o novo álbum supera os 78 minutos e 51 segundos de 'Lateralus' (2001), que ostentava a marca até então.

A edição digital conta, ainda, com três faixas a mais: "Litanie contre la peur", "Legion Inoculant" e "Mockinbeat". Curiosamente, são bem mais curtas do que as 7 canções da versão em CD, mas colaboram para chegar a 86 minutos e 38 segundos de duração total.
Em entrevista, o vocalista Maynard James Keenan explicou por a demora por um novo álbum do Tool. O principal motivo foi que os integrantes não queriam se comprometer com nada durante o processo. "Que peso saiu do meu peito. Custou muito trabalho. Nós quatro tivemos que trabalhar muito para chegar onde chegamos. Meu Deus, tudo é uma p*rra de reunião de comitê", afirmou.
O cantor deu a entender que a soberba conquistada após o sucesso do Tool também atrapalhou o processo. "Quando você faz sucesso, pensa que está certo sobre tudo. Tem certeza de que, como indivíduo, você está certo e o outro está errado. Tipo: 'faço sucesso por mim, não por causa de você'. Não é algo tão complicado entre nós. Há uma dinâmica de: 'sempre quis isso e sempre dei um jeito e é por isso que faço sucesso, porque não faço compromisso'", disse.
Fatores externos também contribuíram para o atraso. Dois integrantes da banda sofreram acidentes separados - um deles foi Danny Carey, que quebrou algumas costelas em uma colisão de motocicleta. Confira o tracklist de ambas as versões de "Fear Inoculum".
Formato físico: 01. Fear Inoculum; 02. Pneuma; 03. Invincible; 04. Descending; 05. Culling Voices; 06. Chocolate Chip Trip; 07. 7empest.
Edição digital: 01. Fear Inoculum; 02. Pneuma; 03. Litanie Contre La Peur; 04. Invincible; 05. Legion Inoculant; 06. Descending; 07. Culling Voices; 08. Chocolate Chip Trip; 09. 7empest e 10. Mockingbeat.

Marcelo Barbosa: assista a "Big Trouble", novo clipe solo do guitarrista do Angra
01/09/2019

O guitarrista Marcelo Barbosa (Angra, Almah) lançou um novo videoclipe para a música "Big Trouble". A faixa faz parte do próximo álbum de estúdio do músico, "Nêgo", que tem lançamento previsto para o atual semestre de 2019. De acordo com Marcelo Barbosa, o clipe de "Big Trouble" foi gravado em Lancaster, em um deserto próximo a Los Angeles, nos Estados Unidos, em janeiro deste ano. O registro foi feito por Júlio Mendoza.
O álbum "Big Trouble", que é instrumental, conta com Felipe Andreoli, parceiro de Marcelo no Angra, no baixo; Bruno Wambier nos teclados e Thomas Lang na bateria. A produção ficou a cargo de Marcelo Sá, enquanto que a mixagem foi assumida por Damien Rainaud (Dragonforce). Assista ao clipe a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=a6QZezjMx50.

Neil Young: Novo álbum com a Crazy Horse e documentário este ano
01/09/2019

O músico canadense Neil Young anunciou um novo álbum em parceria com a banda Crazy Horse com lançamento previsto para outubro deste ano. Gravado em apenas 11 dias no Studio In The Clounds localizado no alto de uma montanha em Telluride no Colorado, o disco que leva o nome do estado americano será o primeiro registro de inéditas com a banda desde 2012, ano do lançamento de "Psychedelic Pill". A parceria de Young com a Crazy Horse acontece desde 1969, e rendeu álbuns icônicos na carreira do artista tais como "Everybody Knows This Is Nowhere" (1969), "Zuma" (1975), "Ragged Glory" (1990), além do ao vivo "Rust Never Sleeps" (1979).
O registro será acompanhado também de um documentário em vídeo chamado "Mountaintop Sessions", que irá mostrar os bastidores do processo de gravação das músicas e os aspectos envolvidos na experiencia de gravar um álbum em uma localidade com altitude de cerca de 2667m. Sobre o documentário, Young diz em seu site: "É selvagem, sem restrições. Você verá todo o processo exatamente como aconteceu! Acho que nunca foi visto um filme sobre esse assunto com a abertura e intensidade que capturamos. Você pode julgar"
Track list de "Colorado": 1. Think of Me; 2. She Showed Me Love; 3. Olden Days; 4. Help Me Lose My Mind; 5. Green Is Blue; 6. Shut It Down; 7. Milky Way; 8. Eternity; 9. Rainbow of Colors e 10. I Do.
O documentário que acompanha o disco foi dirigido por C.K. Vollick e será exibido em cerca de 100 salas de cinema pelo mundo a partir de outubro, mês do lançamento do disco.

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
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