Rock On Stage: Resenha do cd de estreia do Bellini
31/12/2018

O cantor, compositor e baterista Bellini da cidade de São Carlos/SP disponibilizou em 2017 o seu primeiro registro solo, que é direcionado ao Pop/Rock brasileiro no formato dos nomes dos anos 80 com dez canções de letras em português que são ótimas para se ouvir. Para conhecer mais detalhes deste lançamento, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/bellini-bellini-rock.htm.

Steve Harris diz que não se considera um grande baixista
31/12/2018

A humildade é uma constante nas grandes personalidades. Elas realmente não se veem tão melhores como nós as vemos. Steve Harris, um dos deuses do baixo, declarou ao programa Rock Talk with Mitch Lafon que não se considera um grande baixista. Leia aqui trechos da entrevista.
“Bem, eu não sei… Não me considero um grande baixista. Prefiro me considerar mais um bom compositor que um bom baixista, de certa maneira. Quero dizer, eu realmente não analiso o que faço. Acho que o meu técnico de baixo pode falar mais que eu sobre meu equipamento e meu som. Mas no se refere a como eu toco meu baixo, é assim… Acho que um pouco diferente de como os outros tocam, é o que todos falam para mim.
Mas para mim é completamente natural. Não penso muito sobre isso. Verdade. Só toco as músicas naturalmente como eu gosto. Na verdade, não é uma técnica que eu aperfeiçoei ou coisas do gênero. É algo muito natural para mim.” As pessoas falam sobre o galope que faço, mas novamente, isso começou em duas ou três músicas de quando eu era mais jovem e se tornou algo que as pessoas juntaram a mim. Mas não acho que seja muita coisa, não...”

Gene Simmons diz que carisma é mais importante que habilidade musical
31/12/2018

Em entrevista ao programa de rádio Lipps Service, Gene 'O linguarudo" Simmons soltou mais uma pérola. Leia aqui trechos da entrevista. "No final, é tudo sobre o material e cultura. Pois existem músicos muito melhores, músicos de jazz, por exemplo, que nunca ganharão o dinheiro que pessoas com menos talento, mas que têm carisma vão conseguir ganhar. Você pode tomar aulas de guitarra ou de baixo, mas você nunca vai conseguir aprender o ‘Você é demais. Você tem carisma’. Não há escola para isso. Faça isso, faça assado. Ou você tem ou você não tem.”
Questionado se a próxima turnê do Kiss será realmente a última, ele respondeu: “A resposta é sim e vou te dizer porque. É sempre uma propaganda interessante quando você diz ‘Eu prometo’ e tudo o mais. O KISS é uma das bandas mais batalhadoras que existem no mercado e ponto final. Não significa que somos a melhor, embora nós nos autoproclamamos assim.
Mas eu uso botas de 18 centímetros de altura. Cada uma pesa cinco ou seis quilos. São dez quilos a mais nas pernas. É como trabalhar com pesos nas pernas. E não é só, a armadura pesa mais uns quinze quilos e mais o resto do traje. Se você colocar o [Mick] Jagger e o Bono, que são ótimos, nos meus trajes, eles... bom, não aguentariam e cairiam. Simplesmente não aguentariam. E eu ainda tenho de cuspir fogo e voar e tudo o mais. É fisicamente desgastante… Portanto, a ideia é sair com alguma dignidade.”

Vangelis: Novo álbum sai em janeiro; ouça prévia 31/12/2018 Vangelis ficou especialmente conhecido por suas trilhas-sonoras, em filmes icônicos como Blade Runner e Carruagens de Fogo. Dia 25 de janeiro, o grego lançará Nocturne: The Piano Album, que abandona suas orquestrações prog/new age e trará 11 novidades, além de interpretações de algumas de suas faixas clássicas, apenas ao piano. Ouça uma música: https://www.youtube.com/watch?v=e5QPYnPafFI.

Confira a tracklist: 1. Nocturnal Promenade; 2. To the unknown Man from Spiral; 3. Movement Nine, Mythodea from Mythodea; 4. Moonlight reflections; 5. Through the Night Mist; 6. Early Years; 7. Love Theme from Blade Runner; 8. Sweet Nostalgia; 9. Intermezzo; 10. To a Friend; 11. La Petite Fille de la Mer from Apocalpse des Animaux; 12. Longing; 13. Chariots of Fire from Chariots of fire; 14. Unfulfilled Desire; 15. Lonesome; 16. 1492: Conquest of Paradise from 1492 Conquest of Paradise; 17. Pour Melia.

Tony Iommi confirma que está trabalhando no novo mix do "Forbidden"
31/12/2018

Em mensagem de final de ano postada em suas redes sociais, Tony Iommi, além de desejar tudo de bom para todos, confirma que está mesmo trabalhando em uma nova mixagem do "Forbidden", que ele espera lançar no próximo ano.
Já se passaram dois anos e meio que Iommi teve esta ideia: "Joe Siegler me relembrou que em junho o 'Forbidden' faz vinte anos. Eu realmente gosto do álbum mas nunca fiquei feliz com a produção então vou remixá-lo antes de relançar. Não sei quando, muita coisa acontecendo agora", disse em post no facebook de junho de 2015 sobre o álbum, que além de Iommi contou com Tony Martin no vocal, Geoff Nicholls no teclado, Cozy Powell na bateria e Neil Murray no baixo, e foi lançado em 7 de junho de 1995.

Rush: "2112", animação em quadrinhos sincronizada com a canção
29/12/2018

Não é novidade nenhuma que Neil Peart, baterista do RUSH é um grande fã de ficção científica, e além de comandar os tambores, é também o principal letrista do power trio canadense, ao lado de Alex Lifeson na guitarra, e Geddy Lee no Baixo, encarregados da parte instrumental das composições. Mas a atenção aqui será voltada especificamente a uma composição intitulada de “2112”, uma suíte dividida em sete partes e com duração de pouco mais de 20 minutos, que pode ser encontrada no álbum de mesmo nome, lançado em 1 de abril de 1976.
No canal oficial da banda no YouTube pode ser encontrado um vídeo da música sincronizada com uma ótima animação em quadrinhos, esta pequena obra me tocou e me emocionou de alguma forma, então estou aqui compartilhando com quem ainda não a apreciou. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=w5jwxrTqoEA.

David Ellefson quase foi chamado duas vezes para o Metallica
29/12/2018

Durante conversa com Jimmy Kay, do The Metal Voice canadense, foi perguntado a David Ellefson, do Megadeth, se é verdade que o Metallica pensou em chamá-lo para ocupar o lugar de Jason Newsted, quando este último deixou a banda em 2001, em vaga que foi ocupada posteriormente por Robert Trujillo. "O Metallica não entrou em contato comigo, mas eu sei que houve conversas sobre a possibilidade de me considerarem para a vaga, eu estava na pequena lista de possibilidade quando Jason Newsted deixou a banda", conta Ellefson.
Em outra ocasião, Dave Mustaine confessou que Ellefson estava na lista de possíveis substitutos ao saudoso Cliff Burton quando este faleceu, juntamente com baixistas como Troy Gregory (Prong), Les Claypool (Primus) e Joey Vera (Armored Saint). "Quando Cliff morreu, houve um momento em que apareceu o nome de David (Ellefson), e eu fiquei preocupado, não queria meu perder meu baixista", revelou Mustaine à CBS norte-americana em 2017.

Pink Floyd: vídeo oficial de "Paintbox" em Paris, 1968
29/12/2018

O canal oficial do Pink Floyd no youtube publicou o vídeo de "Paintbox", canção de autoria de Richard Wright, que também faz o vocal principal. O filme foi realizado em 20 de fevereiro de 1968 em Paris para o programa "Discorama". O áudio é extraído da versão de estúdio, lançada no ano anterior como b-side do single "Apples and Oranges". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ESvzZSOgY0I.

Avenged Sevenfold: vídeo de The Rev gravando a música "Almost Easy"
29/12/2018

O Avenged Sevenfold acaba de divulgar um vídeo inédito dos bastidores de gravação da música "Almost Easy" como forma de homenagear seu antigo baterista que faleceu há exatos 9 anos. O vídeo contém imagem de The Rev gravando as linhas de bateria da música. Confira https://www.youtube.com/watch?v=ePiyzTddAYE.

Queen: vídeo oficial mostra retrospectiva da banda nos anos 70
29/12/2018

O canal oficial do Queen no youtube publicou um vídeo com 43 minutos de duração mostrando uma retrospectiva da banda nos anos setenta trazendo, dentre outros, performances em programa de TV para "Killer Queen", versões ao vivo de músicas registradas durante turnês lendárias da época como "A Night At The Odeon" e "The Jazz", além de promo vídeos de alguns dos maiores hits da banda naqueles tempos, confira https://www.youtube.com/watch?v=tAZOFABpmIs.

Rock On Stage: Resenha do cd Inhuman Nature do Krucipha
28/12/2018

Os curitibanos do Krucipha, que são os autoproclamados criadores do Metal Pinhão, em referência à região que nasceram, já chamaram atenção com o seu primeiro álbum de estúdio, o Hindsight Square Garden.
Em 2017 disponibilizaram o segundo disco intitulado como Inhuman Nature, que é composto onze 'dinamitadoras' faixas que passam pelo Thrash Metal em sua maior parte, porém, conta com marcantes incursões pelo Death Metal, Groove Metal, Hardcore e até New Metal com letras criticando a nossa sociedade. Para conhecer mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/krucipha-inhuman-nature.htm.

Teatro Rival Petrobras e Banca Do Blues apresentam: “Uma Noite de Metal no Rival” com as bandas Māyā & Brazilian Maiden
28/12/2018

Metaleiro, headbanger, metalhead, o jeito de intitular quem ama heavy metal pode ser qualquer um desses três, o que importa é que uma parceria explosiva entre o Teatro Rival Petrobras e a banca do Blues vai oferecer a vocês uma noite de metal com as bandas Māyā e Brazilian Maiden. Já estamos ouvindo um grito gutural? Então, preparem-se para o bate-cabeça! Vai ser no dia 08 de janeiro, terça-feira, às 19h30, no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia.
A primeira atração será a banda carioca Māyā, com o show de divulgação do novo álbum “Egophilia”. Unindo o lado sexy do hard rock e o peso do heavy metal, Māyā mistura ainda outras influências que variam a cada canção na busca por uma mensagem completa. O grupo combina riffs enérgicos de guitarra com a gama psicodélica e tecnológica de seus teclados seguidos pelo baixo incomum e sua bateria monstruosa. Da união dos instrumentos ao vocal nascem virtuosas ideias musicais que fogem do usual com composições diretas repletas de duplo-sentido que conferem um toque singular e sarcástico das mensagens que passam.
Na sequencia, o palco do Rival Petrobras abre-se para a consagrada Brazilian Maiden, com sua devoção, dedicação e paixão pela música que fez da banda um orgulho para os metaleiros brasileiros. A banda, como o próprio nome representa, é uma grande homenagem ao Iron Maiden. Amada por muitos fãs, o grupo segue fielmente o som de sua fonte inspiradora.
Fundada em 2006, a Brazilian Maiden tem como marca registrada a reprodução da energia que flui quando a “Donzela de Ferro” original está no palco e é por isso que por onde passa aumenta a “família Brazilian Maiden”. Os shows são conhecidos por darem ao público exatamente que querem ouvir e ficou famosa por suas apresentações épicas que chegam a durar até 4 horas!
Para o show no Teatro Rival Petrobras os maidenmaníacos podem esperar a reprodução de trechos icônicos de apresentações do Iron Maiden como, no “Rock In Rio III”, “Somewhere Back in Time World Tour”, “Live After Death” e “Maiden England”, “Legacy Of The Beast Tour”, além de se apresentar na íntegra discos lapidares como “Powerslave”, “Seventh Son Of A Seventh Son” e “The Number Of The Beast”. Fato é que a “Noite do Metal no Rival” vai para entrar na história do Metal Carioca!
Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33/37 - Centro/Cinelândia - Rio de Janeiro. Data: 08 de janeiro (teatro). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: R$ 50,00 (Inteira), R$ 35,00 (promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 25,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim - http://bit.ly/Ingressos2z0P23j. Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.
*Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo

Blaze Bayley: Mudança de lote de ingressos nessa segunda
28/12/2018

O show mais elogiado da segunda edição do “Metal Singers” - que aconteceu no começo deste mês - Blaze Bayley retorna ao Brasil no início de 2019 e se apresenta no dia 12/01, no Manifesto Bar, em São Paulo (Rua Iguatemi, 36). Além de músicas de sua carreira solo, o vocalista britânico apresentará sucessos de sua fase no Iron Maiden. Nesta segunda acontece a troca de lote dos ingressos, então é bom garantir logo com os preços antigos (neste novo lote, tanto Pista como Camarote, custarão R$100!) Os ingressos para essa apresentação podem ser adquiridos no site da Ticket Brasil: https://ticketbrasil.com.br/show/6376-blazebayley-saopaulo-sp/.
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/565863640527146/.
Blaze Bayley está divulgando seu nono álbum solo - desde que saiu do Iron Maiden - “The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)”, lançado em março desde ano. “The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)”é o terceiro álbum de uma trilogia elogiadíssima que traz ainda “Infinite Entanglement” (2016) e “Endure and Survive (Infinite Entanglement Part II)” (2017). Recentemente ele lançou mais um álbum; “December Wind”, material acústico, em parceria com o violonista Thomas Zwijsen. Com o Iron Maiden, Blaze gravou os discos “The X Factor” (95) e “Virtual XI” (98). Não podemos deixar de citar sua primeira banda, o Wolfsbane, que possui quatro álbuns de estúdio e seis EP’s. Assista “Eating Lies”: https://www.youtube.com/watch?v=HOBsqPgdsDg.
A formação da banda de Blaze Bayley traz Chris Appleton (guitarra), Martin McNee (bateria) e Karl Schramm (baixo). A produção do show de São Paulo é de responsabilidade da TC7 Produções.

Michael Anthony nega rumores de que voltará ao Van Halen
28/12/2018

O baixista Michael Anthony negou, em entrevista à Premiere Radio Networks, os rumores de que voltaria ao Van Halen para uma turnê em 2019. O músico destacou que não conversa com os antigos colegas de banda há mais de uma década. "O único comentário que tenho é que não conversei com nenhum dos caras desde o último show que fizemos juntos, em 2004", disse Anthony. O baixista acrescentou que chegou a falar com Alex Van Halen, pelo telefone, há alguns anos. Porém, o papo foi informal.
Os rumores a respeito de um retorno de Michael Anthony ao Van Halen foram divulgados pelo jornalista Eddie Trunk, em seu programa de rádio. Ele destacou que rumores apontam uma turnê da banda em estádios americanos para 2019 e com Anthony de volta à função da qual foi substituído, em 2006, por Wolfgang Van Halen, filho do guitarrista Eddie Van Halen.

Dave Mustaine: deixando as redes sociais para se dedicar ao Megadeth
28/12/2018

Bastante ativo online, Dave Mustaine anunciou que vai deixar as redes sociais para se dedicar ao Megadeth. No post, ele reclama que está sem tempo e conta que vai se dedicar ao novo álbum do Megadeth, 16º da carreira da banda, cujas músicas ele diz que estão rápidas e fortes, e os quatro membros estão contribuindo, as coisas estão indo, e todas as atualizações serão feitas a partir do site oficial da banda.
Durante conversa recente com o radialista Eddie Trunk, Mustaine falou sobre o sucessor do "Dystopia": "Estamos juntando as peças agora. Kiko (Loureiro, guitarrista) e Dirk (Verbeuren, baterista) foram ao estúdio para gravar e estamos finalizando os arranjos. Esperamos lançar na primavera do ano que vem", disse, referindo-se ao outono do Hemisfério Sul - ou seja, entre 20 de março e 21 de junho".

Rattus: banda finlandesa desembarca no Brasil em 2019
28/12/2018

O RATTUS, uma das bandas punks mais importantes do cenário, confirmou sua passagem pelo Brasil em 2019. Em uma curtíssima nota, a banda publicou na sua página no Facebook: "Next year BRAZIL!". Abaixo da frase, um flyer de divulgação com as datas de 25 de abril a 05 de maio, porém sem nenhuma cidade divulgada. A banda possui 40 anos de história e mesmo tendo se separado por um longo período continuaram sendo lembrados como uma das pioneiras do som punk mais agressivo. Mais informações serão divulgadas em breve.

Lars Ulrich: 2018 foi o ano do Arctic Monkeys
28/12/2018

Em uma nova entrevista para a revista Maxim, o baterista do Metallica Lars Ulrich foi perguntado se ele tem ouvido alguma música nova que realmente o inspira. Ele respondeu: "Quando estou malhando ou dirigindo do ponto A ao ponto B, eu ouço mais Arctic Monkeys do que qualquer outra coisa. O novo álbum deles que saiu em Maio é simplesmente um disco incrível. Ele faz você querer voltar e revisitar o catálogo todo deles, pois cada disco é tão diferente. Você volta e revisita as coisas dos discos anteriores e se apaixona por eles por motivos diferentes do que há cinco anos ou oito anos. Eu diria, quando penso em 2018, que o principal pilar musical definitivamente foi o Arctic Monkeys para mim. Mas ultimamente eu tenho passado muito do meu tempo livre vendo files."
Esta não é a primeira vez que Ulrich elogiou o Arctic Monkeys. Em 2012, quando a banda tocou no festival Orion Music + More em New Jersey, Lars disse que o lado mais pesado do Arctic Monkeys fazia com que eles fossem a banda de abertura perfeita para o primeiro festival do Metallica. "Para mim, ter o Arctic Monkeys é algo grande", disse ele. "Eu acho que eles são uma banda de heavy metal disfarçados de uma banda indie... Se você ouvir uma música como 'Perhaps Vampires Is a Bit Strong But..." há quase um elemento de Rush nele."
Três anos atrás, Ulrich nomeou a "R U Mine?" do Arctic Monkeys como sendo a música que ele não consegue tirar da cabeça. "Eu devo ter ouvido isto talvez nove milhões de vezes desde que saiu, pois meus filhos adoram", disse ele. "Meus filhos começaram a ouvir rock bem cedo. O mais velho começou primeiro, então os outros dois e eles discutem entre eles, tipo, 'Arrume sua própria banda!'. Eu fico, tipo, 'Ei, filhos da puta! Eu introduzi todas elas pra você, então parem com isso'."

Van Halen: nova turnê em 2019 pode trazer Michael Anthony, diz Eddie Trunk
27/12/2018

O jornalista Eddie Trunk citou, em seu programa de rádio, que o Van Halen deve retomar suas atividades na estrada em 2019, com uma turnê por estádios americanos em 2019. Ainda segundo Trunk, a excursão pode marcar o retorno do baixista original Michael Anthony, substituído em 2006 pelo filho do guitarrista Eddie Van Halen, Wolfgang.
"Hesitei em falar sobre isso porque todo ano tem um rumor sobre o Van Halen estar prestes a fazer ou anunciar alguma coisa. E, ultimamente, isso não acontece. Porém, estou começando a ouvir alguns boatos. Não posso citar a fonte, mas uma pessoa da indústria da música me disse que ouviu de algumas pessoas que, de fato, o Van Halen estará ativo em 2019 em termos de shows", afirmou Trunk, inicialmente.
"Os rumores são - e eu enfatizo que são rumores - de fontes confiáveis é que a banda excursionará em 2019 com sua formação original, o que significaria o retorno de Michael Anthony, e que seria algo pensado para estádios", completou o jornalista. Confira em inglês: https://www.youtube.com/watch?v=wuZgNmotiEs.
Já faz algum tempo que o Van Halen está inativo. Desde 2015, a banda não sobe em um palco - o ano em questão contou com 41 shows pela América do Norte para promover o disco ao vivo "Tokyo Dome Live in Concert", gravado em 2013 no Japão. O álbum de estúdio mais recente, "A Different Kind Of Truth", é de 2012.
Em recente entrevista à Vulture, o vocalista David Lee Roth contou que o Van Halen vai "tocar no mesmo lugar que os Yankees jogam", em menção ao Yankee Stadium. "Se eu disser algo em entrevista, todos vão dizer: 'oh, isso vazou'. Porém, a banda vai estar... não posso dizer", completou, após ser questionado sobre o assunto. Ainda relutante, Diamond Dave acabou não aguentando e entregou algumas informações. "Não sei até onde vai a privacidade disso, mas a banda é solvente. Posso dizer que entrei em contato com colegas para fazer parte do show - Metallica, Guns N' Roses, Jason Aldean, Foo Fighters, Church e (Chris) Stapleton. Todos disseram que, se rolar, vão participar", afirmou.

Camisa de Vênus: Show de lançamento de novo álbum em São Paulo/SP em fevereiro de 2019
27/12/2018

Em fevereiro acontece uma grande festa do Rock’n’Roll nacional em São Paulo; as bandas Camisa de Vênus, Golpe de Estado, Ronaldo e os Impedidos e Baranga, se apresentam no Carioca Clube, no dia 09/02 (sábado), às 15h. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/265996304092613/.
Na ocasião o Camisa de Vênus estará lançando seu novo DVD e CD ‘ao vivo’, “Dançando em Porto Alegre” (gravado em 2016). É possível afirmar que em pleno ano de 2018, o Camisa vive um segundo auge, com shows lotados, e fãs de várias gerações. Marcelo Nova, Robério Santana, Drake Nova, Leandro Dalle e Célio Glouster parecem estar se divertindo genuinamente, enquanto entregam um trabalho de altíssimo nível. A banda é uma das maiores instituições do Rock nacional, e fez sucesso estrondoso nos anos 80, com clássicos como “Camisa de Vênus” (1983), “Batalhões de Estranhos” (1984), “Viva” (1986), “Correndo o Risco” (1986) e “Duplo Sentido” (1987).
O Golpe de Estado é outra banda da mesma geração, que fez bastante sucesso no final da década de 80. Eles comemoraram 30 anos em 2017, com o álbum ‘ao vivo’, “30 Anos Ao Vivo”. Neste show de São Paulo eles estarão lançando um novo single, música que estará em seu novo álbum, que deverá ser lançado ainda em 2019.
Ronaldo e os Impedidos é a banda do ex-goleiro do Corinthians, Ronaldo Giovaneli  atual comentarista da Band e da rádio Transamérica. Há pouco tempo, eles lançaram um EP com material novo. O grupo possui dois álbuns e um EP. Nos anos 90, fez bastante sucesso com o single “O Nome Dela”.
Já o Baranga, é outro que está lançando material novo; o disco “Motör Vermelho”, sexto álbum de estúdio de sua carreira. O grupo foi formado em 2003, e em sua formação traz músicos conhecidos na cena, como Xande (vocal e guitarra), Deca (guitarra), Soneca (baixo) e Paulão (bateria).

Até Geddy Lee acha que "La Villa Strangiato" do Rush é muito difícil
27/12/2018

Até os grandes mestres da música titubeam às vezes. Dessa vez foi Geddy Lee ao falar sobre a mais famosa música do álbum "Hemispheres", a faixa "La Villa Strangiato (An Exercise of Self Indulgence).
Geddy Lee falou ao The Guardian: "É uma música onde as nossas ideias excederam completamente a nossa habilidade de tocá-las. Nós pensamos: 'Vamos compor essa música longa desse jeito e gravá-la ao vivo mesmo e pronto! Mas ela se revelou muito difícil. Estava muito além da nossa capacidade. Nós a incluímos aqui porque é muito popular entre os fãs para nossa surpresa. Eles a amam e nós entramos nesse modo maluco. Sim, ela foi um divisor de águas na nossa carreira para criar uma base de fãs que nos queria dessa forma."

Deadland Ritual: confira a nova banda de Geezer Butler 27/12/2018 O lendário Geezer Butler está de volta ao front com um novo projeto que reúne nomes bem conhecidos da cena Hard/Heavy chamado de Deadland Ritual. Abaixo você confere a faixa Down In Flames: https://www.youtube.com/watch?v=ep5NHWELz04. A banda é formada por Geezer Butler (Black Sabbath) no baixo, Matt Sorum (Guns N´ Roses, Velvet Revolver) na bateria, Steve Stevens (Billy Idol, Vince Neil) na guitarra e Franky Perez (Apocalyptica) no vocal.

Facing Fear causa reações diversas em público ao destruir foto de Bolsonaro
27/12/2018

Para quem é fã da Facing Fear e acompanha a banda há algum tempo sabe que, politicamente, a posição dos músicos é contrária ao discurso do presidente eleito, Jair Bolsonaro.
Uma nítida demonstração de oposição ao futuro chefe do executivo, se deu no dia 16 de dezembro, no “Rock Festival” do Rock’n Beer Pub, em São Gonçalo/RJ. Durante a execução da música “Lutaremos pelo Metal”, o vocalista Terry Painkiller ergue um quadro com a foto de Bolsonaro e, sob gritos de “viva Bolsonaro!  viva Bolsonaro!”, o frontman destrói a imagem, contrariando os mais desavisados. Ao final do vídeo percebe-se outra parte do público exaltando o nome da banda em sinal de apoio. A cena foi registrada por Larissa Rodriguez e publicada na fan page oficial, confira: https://www.facebook.com/Facingfearhmb/videos/914044075469147/.
O quarteto completado por Raphael Dantas (guitarra), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) lançará em 2019 o primeiro full length, “Ana Jansen”, que foi produzido pela própria banda e por Luke D. Couto (Fire Strike, Night Prowler e Rider). Confira o EP “Lutaremos pelo Metal” (2017) nas plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012
iTunes/Apple: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121
GooglePlay: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr e Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Slipknot: vídeo mostra banda gravando single no estúdio
27/12/2018

O vídeo a seguir mostra os bastidores da gravação de "All Out Life", música lançada pelo Slipknot em outubro e que estará em seu próximo álbum, sucessor do ".5: The Gray Chapter" de 2014, previsto para sair no próximo ano pela Roadrunner: https://www.youtube.com/watch?v=rDbGWPqzm4U. Veja também o vídeo original da canção: https://www.youtube.com/watch?v=wLoYIBEZEfw.

Shirley Manson do Garbage revela sonho de se tornar camponesa em "Skye"
27/12/2018

Shirley Manson, frontwoman do GARBAGE, revelou que gostaria de voltar para casa e se tornar uma camponesa na Ilha de Skye. A ruiva, nascida em Edimburgo no Reino Unido, contou que não gostaria de envelhecer na Califórnia e como gostaria de voltar para a Escócia. A vocalista de 52 anos, que já vendeu mais de 17 milhões de álbuns com o GARBAGE, atualmente mora em Los Angeles com seu marido e produtor musical, Billy Bush.
Ela disse: "Não quero envelhecer na Califórnia. Eu amo isso aqui, mas tem uma cultura que não se enquadra nos princípios socialistas com que fui criada na Escócia. Princípios baseados na cultura do clã. Quero dizer, cresci acreditando que, se você tem dinheiro, você cuida daqueles que não têm dinheiro. Se você é uma pessoa idosa, você deve ser cuidada por aqueles que são fisicamente mais fortes. Parece algo inocente ou ingênuo, mas ainda creio nestes princípios. Uma fazenda na ilha de Skye seria um sonho. Cercada por animais de todo tipo."
Em entrevista à revista "The Scots", Manson também disse que Donald Trump fez de seu país adotivo um lugar mais dividido. Ela disse: "A questão da raça na América é realmente mais complicada. Conseguimos esquecer as lições que nos foram ensinadas recentemente sobre ódio, intolerância e as diferenças entre as pessoas por causa de cor de pele ou religião que praticam. É loucura. Eu acho que o que estamos vendo é uma minoria que explora a pobreza e a infelicidade e tira proveito das pessoas sem poder para criar seus próprios nichos."
"Posso tolerar uma diferença de opinião, uma diferença política. O que não dá para tolerar é que pessoas ricas roubem as pobres em plena luz do dia e não sejam responsabilizadas. Sou muito grata por ser cantora e artista e não estar envolvida com política. A ganância individual das pessoas está literalmente além do meu entendimento. Mas, você sabe, ainda há muito brilhantismo por aí. Sempre há idéias brilhantes e humanos continuando a evoluir, apesar do surgimento de alguém como o Trump. A Califórnia é um lugar liberal e pró-imigração, e é ótimo que ela vai lutar contra o Donald Trump até o fim." Depois de uma década com a banda GOODBYE MR. MACKENZIE, Shirley Manson se juntou ao GARBAGE em 1993. A banda permanece forte e recentemente excursionou com o BLONDIE pelos Estados Unidos.

Jason Bonham quase mandou os caras do Led 'praquele lugar' ao receber intimação
27/12/2018

Jason Bonham, filho do saudoso John Bonham, contou que teve problemas legais com sua banda tributo à banda do pai formada em 2009, o Jason Bonham´s Led Zeppelin Evening, que se chamava originalmente Jason Bonham´s Led Zeppelin Experience.
"Recebi uma carta dos advogados (do Led Zeppelin), que por acaso também era meus advogados. Assim que li as primeiras linhas fiquei muito irritado. Minha esposa evitou que eu ficasse enfurecido, eu já estava a ponto de ligar pro Jimmy (Page), John Paul (Jones) e Robert (Plant) e mandar os caras... mas ela me acalmou e disse ´Leia o resto´. E eu entendi que não era nada pessoal, eles apenas queriam manter a expressão ("experiência") livre de qualquer outro envolvimento, daí ela me sugeriu que eu usasse Jason Bonham´s Led Zeppelin Evening, pois sendo assim eu poderia manter o mesmo logotipo. Eu respondi pra ela ´Você é genial! Por isto estou contigo há 30 anos!".

Mille do Kreator sobre Pat O'Brien do Cannibal Corpse: "Tenham respeito!!!"
27/12/2018

Durante uma aparição no The Jasta Show, o vocalista e guitarrista do KREATOR, Mille Petrozza do KREATOR, falou em defesa de O'Brien, dizendo: "Assim que algo assim acontece, as pessoas on-line, dizem: 'Ha! Olhe para esse cara!' As pessoas querem ver você escorregar, eles querem ver você cair E mesmo que eles amem sua música, eles ainda vão, "Ha! Olhe para esse cara!"
E eu sou tipo "Foda-se você". "O cara tem um problema. Tenha um pouco de respeito, e vamos torcer para que ele melhore porque ele é um dos maiores guitarristas de Death Metal, se não um dos melhores guitarristas de metal do mundo. Então, vamos esperar o melhor .
"Ele precisa de ajuda. O que quer que ele tenha feito ... Quero dizer, essa coisa toda não faz sentido. Como alguém invadiria a casa de alguém enquanto sua própria casa está pegando fogo, que está a dois quarteirões de distância ou algo assim?" Então essa coisa toda não faz sentido, apenas mostra que é uma coisa maluca. Ele estava apenas "lá fora". Não algo que ele possa controlar. Não que ele quisesse fazer coisas ruins. Então eu espero que o sistema de justiça da Flórida veja isso e lhe dê uma chance de se recuperar e sair do que quer que ele esteja. ”

Dave Mustaine diz que mal sabe ler tablaturas e tem a letra terrível
27/12/2018

Perguntaram a Dave Mustaine durante uma entrevista sobre como andam os trabalhos no novo álbum do Megadeth, que deve sair em 2019. "Começamos (a trabalhar) em 2 de novembro, eu tenho um monte de notas manuscritas que eu fico tentando entender o que está escrito nelas. Já temos muito material, há inclusive uma música quase finalizada da sessão do ´Dystopia´ de 2016 que eu não sei por qual motivo deixei de lado".
Daí o entrevistador perguntou como ele guarda os riffs, sugerindo que ele poderia mandar imediatamente pro celular assim que surgisse a ideia ao invés de anotar num papel, como ele diz fazer, e Mustaine respondeu: "Eu mal sei ler tablatura, mas quando surge um riff que eu gosto, se não tiver como gravar eu anoto num papel, mas hoje em dia ando com o celular, muito do que escrevo parece hieróglifo".

Rock On Stage: Breve matéria dos shows do 6º Extreme Hate Festival no Carioca Club em São Paulo/SP com os shows de Unleashed, Carach Angren, Abysmal Dawn, Master, Nervochaos e Gutted Souls
26/12/2018

Um dos eventos mais destrutivos do ano e totalmente dedicado ao Death Metal, o Extreme Hate Festival chegou à sua sexta edição, que trouxe ao Carioca Club em São Paulo/SP os shows de Unleashed, Carach Angren, Abysmal Dawn, Master, Nervochaos e Gutted Souls, alguns pela primeira vez em território brasileiro no domingo 09 de dezembro de 2018. O fotografo Wellington Penilha esteve lá e conta um pouco de como foram os shows e nos coloca diante de excelentes fotos das apresentações nesta matéria para o Rock On Stage, que está disponível no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/extreme-hate-festival-6-carioca-club-sao-paulo-sp/extreme-hate-festival-6-carioca-club-sao-paulo-sp.htm.

Exhumed e Beyond Creation juntos no Brasil em abril de 2019
26/12/2018

Em parceria com a Venus Concerts, a Ev7 Live traz para o Brasil uma turnê conjunta das bandas Exhumed (EUA) e Beyond Creation (Canadá), ambas tocando pela primeira vez no país. Transitando entre o grindcore, death metal e technical death metal os grupos irão se apresentar nas cidades de São Paulo (19/04), Belo Horizonte (20/04) e Rio de Janeiro (21/04) com um repertório bem balanceado entre seus maiores clássicos e faixas presentes em lançamentos mais recentes. Fonte: Ev7 Live.

Detonautas Roque Clube encerra as comemorações dos 20 anos de estrada com o lançamento da música inédita “O que será de nós?”
26/12/2018

Uma música inédita do Detonautas Roque Clube chega às plataformas digitais para encerrar o ano de 2018 - O que será de nós?. A balada de amor, de Tico Santa Cruz e DRC, fecha as comemorações dos vinte anos do grupo, que no segundo semestre de 2017 lançou o álbum de inéditas intitulado VI, para celebrar as duas décadas de estrada.Ouça O que será de nós?: https://ONErpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Durante os doze meses que se seguiram, Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (guitarra) e André Macca (baixo), conquistaram números expressivos nas plataformas digitais, onde somente no Spotify o álbum VI conquistou mais de 12 milhões de streams, onde o DRC possui mais de 1 milhão seguidores e ouvintes/mês. Bem como contabilizam mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais da banda.
Neste período, encontros inesquecíveis, como com o cantor e compositor Lucas Lucco e com a cantora Alcione. Lucas fez participação especial na regravação de Por Onde Você Anda? (Tico Santa Cruz e DRC), música que também ganhou videoclipe com Lucas Lucco como ator e codiretor. A sambista Alcione regravou participação no bolero Você vai lembrar de mim (Tico Santa Cruz e Detonautas Roque Clube). Ambas as canções com as participações foram lançadas nas plataformas digitais.
“Agora é partir para novos voos em 2019 e já estamos trabalhando para trazer novidades para os nossos fãs.”, declara Tico Santa Cruz. Números de movimentação das redes do DRC:
Álbum VI: 12 milhões de streams (Spotify)
Música Por Onde Você Anda?, versão álbum VI: 6 milhões de streams (Spotify)
Spotify: + de 1 milhão seguidores e ouvintes/mês
Site: http://detonautas.com.br; Twitter: @detonautas; Facebook: http://facebook.com/detonautas; Instagram: @detonautas e Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC. 
Ouça o CD VI nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Videoclipe “Por Onde Você Anda?: Detonautas Roque Clube, participação especial Lucas Lucco - https://www.youtube.com/watch?v=gPHf0ewmjH4&feature=youtu.be.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso - Assessoria de Imprensa.

Teatro Rival Petrobras apresenta: Blues Etílicos no Rio de Janeiro/RJ
26/12/2018

A banda é considerada uma das principais difusoras do blues no Brasil, criando uma crescente base de fãs fiéis do estilo musical no país. Ao longo de 30 anos de carreira, a Blues Etílicos produziu uma extensa obra autoral, além de participar dos principais festivais de blues do país, dividindo o palco com os maiores nomes do gênero, como B.B. King, Robert Cray, Buddy Guy e muitos outros. A banda é considerada uma das principais difusoras do blues no Brasil, criando uma crescente base de fãs fiéis do estilo musical no país, se apresenta no dia 03 de janeiro de 2019, às 19h30, inaugurando a programação de shows da temporada 2019 do Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia. Abertura da noite com a Banda Laranjeletric.
Este será um show para entrar nas boas memória de 2019 como uma das melhores noites totalmente dedicadas ao Blues no Rival Petrobras. Isso porque o Blues Etílicos tem o dom de agradar os mais diversos públicos. Nesses 30 anos de estrada foram maturando essa que é a mais criativa e popular das bandas brasileiras nesse segmento.
Considerada a marca mais forte do blues nacional e a banda há mais tempo em atividade nesse segmento, a Blues Etílicos, desde meados dos anos 80, vem produzindo uma extensa obra autoral, além de gravar homenagens às suas principais influências, tendo lançado dez CDs e um DVD. A guitarra slide de Otávio Rocha e a gaita de Flávio Guimarães remetem diretamente ao blues, seja pontuando ou através de solos eletrizantes. O baixo de Cláudio Bedran e a bateria de Beto Werther garantem o groove sólido e suingado. O vocalista e guitarrista Greg Wilson comanda com segurança e estilo próprio.
Se o blues é hoje no Brasil um mercado consolidado, muito se deve ao trabalho contínuo e consistente desta banda, que embora carregue o blues nas veias, não se limita a nenhum rótulo específico. O blues é a principal raiz da música popular norte-americana, tendo influenciado tanto o jazz quanto o surgimento do rock. Buscar a ponte entre a música brasileira e o blues é o diferencial do Blues Etílicos ao longo dos anos. A densidade do blues, a energia do rock e o balanço da música brasileira são os três elementos básicos que regem seu som. É música para ouvir, dançar e festejar.
Já a banda Laranjeletric, que abre os trabalhos no palco, tem origem em 2010 no Rio de Janeiro. Sua característica principal é um passeio por uma sonoridade que caminha do blues ao funk, passando pelo soul, com canções autorais embebecidas por estes estilos. Fortemente influenciados pela música negra, a banda finca seus pés no Blues para compor seu repertório autoral e em seus shows deixam claras suas referências ao interpretarem clássicos imortais de artistas como Robert Johnson; Muddy Waters e Jimmy Reed, mais adiante na linha do tempo do Soul e do Funk, reverenciando figuras como B.B. King, Freddie King; Bill Withers ou ainda enquanto remonta hinos de artistas que determinam a evolução do gênero como Jimi Hendrix e Curtis Mayfield.
Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33/37 - Centro/Cinelândia - Rio de Janeiro. Data: 03 de Janeiro (quinta). Horário: 19h30. Abertura da casa: 18h. Ingressos: Setor A: R$ 70,00 (Inteira), R$ 35,00 (meia-entrada) | Setor B: R$ 60,00 (Inteira), R$ 40,00 (Promoção para os 100 primeiros pagantes), R$ 30,00 (meia-entrada). Venda antecipada pela Eventim - http://bit.ly/Ingressos2z0P23j. Bilheteria: Terça a Sexta das 13h às 21h | Sábados e Feriados das 16h às 22h Censura: 18 anos. www.rivalpetrobras.com.br. Informações: (21) 2240-9796. Capacidade: 350 pessoas. Metrô/VLT: Estação Cinelândia.
*Meia entrada: Estudante, Idosos, Professores da Rede Pública, Funcionários da Petrobras, Clientes com Cartão Petrobras e Assinantes O Globo.

The Guess Who lança vídeo para "In America"
26/12/2018

Veja a seguir o vídeo de "In America" https://www.youtube.com/watch?v=FM7UiBEPqbQ, faixa extraída do mais recente álbum do The Guess Who, "The Future Is What It Used To Be", lançado em setembro pela Cleopatra Records.
Os veteranos do The Guess Who são responsáveis por inúmeros clássicos do rock como "American Woman", "No Time", "These Eyes" e outras, e é formada atualmente por Garry Peterson (bateria, vocals), D# (vocal, guitarra, piano), Will E. (guitarra, teclados, vocal), Leonard Shaw (teclados, flauta, sax, vocal) e Rudy Sarzo (baixo e vocal).
O álbum conta com a participação especial de Tommy Shaw (Styx) no vocal, Brent Fitz (Slash, Gene Simmons) na percussão, Jim Kale (ex-The Guess Who) e Michael Devin (Whitesnake) no baixo.
Tracklist: 01 - When We Were Young; 02 - Runnin' Blind; 03 - Talks All The Time; 04 - Baby Come Around; 05 - Haunted; 06 - In America; 07 - Playin' On The Radio; 08 - Give It A Try; 09 - Good Girl e 10 - Long Day.

Vídeo com música natalina de Jon Anderson
26/12/2018

"Love Is Everything", a nova música natalina de Jon Anderson (YES), pode ser conferida no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=ldBOR28JRkc. Tocando com Jon está o guitarrista Tommy Calton, fundador da banda Hotel e que já tocou e gravou com artistas como The Meters, Edgar Winter, Chick Corea, Bobby Kimball, Tower Of Power, Spencer Davis e muitos outros, atuando como músico de estúdio no Solar Studios de Orlando.

Ouça Axl Rose em música inédita no Looney Tunes
26/12/2018

Ainda não está claro se é ele mesmo ou não, mas uma aparente participação especial de Axl Rose como convidado especial de um episódio do desenho Looney Tunes mostra o vocalista cantando o que seria uma música inédita chamada "Rock The Rock". Confira no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=8qcR2GKOrTM. Notem que ela parece mais uma canção do AC/DC que do Guns N' Roses.

Ozzy Osbourne: para ele, turnê de "despedida" deveria ter outro nome
25/12/2018

O vocalista Ozzy Osbourne negou, pela enésima vez, que esteja se aposentando. Em entrevista ao Pasadena Star-News, o cantor lamentou o nome de sua própria turnê - "No More Tours 2" - e afirmou que apenas vai reduzir o ritmo de suas atividades. "As pessoas entenderam errado. A turnê deveria se chamar 'Ozzy Osbourne Reduzindo o Ritmo'. Só vou deixar de sair em turnê no dia 1° de janeiro para voltar em 31 de dezembro. Ainda farei turnês, mas não de forma tão extensiva como nos últimos 50 anos", afirmou.
O Madman repetiu a justificativa que tem dado em outras entrevistas para reduzir o ritmo. "Tenho netos, estou com 70 anos de idade e não quero ser encontrado morto em algum quarto de hotel. Seguirei de forma mais tranquila, farei alguns shows em Vegas, mas nunca vou parar", disse. Osbourne tem insistido no ponto de que não irá se aposentar em definitivo desde que a "No More Tours 2" foi anunciada. Em entrevista à Rolling Stone, por exemplo, ele disse que queria "reduzir o ritmo" para estar próximo de sua família, já que ele curte ser avô.
Curiosamente, a atual turnê recebeu o número dois em seu nome porque Ozzy Osbourne já havia anunciado que se aposentaria na década de 1990. Na época, o vocalista decidiu que abandonaria os palcos porque havia sido diagnosticado com esclerose múltipla, só que foi descoberto posteriormente que ele não estava com o problema de saúde em questão. Ele voltou à ativa três anos depois, em 1995, com o disco "Ozzmosis" e uma tour de divulgação.

Five Finger Death Punch: Charlie Engen é o provável substituto de Jeremy Spencer
25/12/2018

Com a saída de Jeremy Spencer do Five Finger Death Punch, o posto de baterista da banda necessita agora de um substituto. Um forte candidato para a vaga é Charlie Engen que substituiu Jeremy nos últimos shows da recente turnê que o Five Finger fez ao lado do Breaking Benjamin.
Charlie tem 33 anos e anteriormente era identificado apenas como um "prodígio da bateria" chamado "The Engine". Ele fez seu primeiro show com o Five Finger no dia 6 de novembro em Wichita, Kansas. A turnê terminou no dia 11 de dezembro em Portland, Maine. Charlie vem ensinando bateria há mais de 15 anos e atualmente oferece aulas particulares via Skype em seu home studio, além de tocar nas bandas Scale The Summit e Ideology. No player a seguir você pode ver o músico tocando com a banda: https://www.facebook.com/charlieengenmusic/videos/740428256310939/.

Pink Floyd: banda-tributo tocará em Israel e Roger Waters se manifesta
25/12/2018

A UK Pink Floyd Experience, banda-tributo ao Pink Floyd autorizada por seus próprios integrantes, marcou uma série de shows em Israel para janeiro de 2019. O agendamento chamou a atenção de Roger Waters, vocalista e baixista do já findado grupo original, que criticou abertamente a atitude. Waters, como se sabe, pratica boicote a Israel por ser crítico ao seu governo. Ele afirma que sua postura é "similar à luta por direitos civis nos Estados Unidos e África do Sul antes de Nelson Mandela". O músico costuma dizer que sua negação a fazer shows no país se dá por razões políticas, pois seu principal alvo é o primeiro-ministro Benjamin Netanyahu.
Após os shows da UK Pink Floyd Experience terem sido anunciados, Roger Waters se disse "chocado" com a atitude e pediu para que a banda cancelasse as apresentações. "Estou horrorizado em saber dos planos. Por favor, não façam isso. Cantar minhas músicas para públicos segregados em Israel e contribuir para o branqueamento cultural do governo racista daquele país seria um ato desrespeitoso e irresponsável. Aos integrantes: vocês nunca ouviram de verdade o trabalho que apresentam para ganhar a vida?", disse Waters, em trecho de publicação nas redes, veja em https://www.facebook.com/rogerwaters/posts/2131912350185892.
A banda-tributo se explicou, em nota, dizendo que já se apresentou em Israel no ano de 2017 e que os shows foram "incríveis". "Nossa decisão em tocar em Israel é completamente apolítica e não critica, nem apoia as visões políticas de nenhum envolvido. Temos que cumprir a nossa obrigação contratual em Israel. No entanto, mudamos o repertório e faremos um show especial com a Israeli Pink Floyd Tribute Band Echoes. Lamentamos o transtorno causado e não queremos causar ódio", afirmou o grupo.
A nota dos músicos diz, ainda, que os lucros obtidos com os shows em Israel serão destinados ao Fundo das Nações Unidas para a Infância (Unicef). "Foi inocente demais pensar que nossas razões não seriam mal-entendidas e deturpadas", completou. Os shows seguem marcados para os dias 4, 5 e 6 de janeiro, respectivamente em Beersheba, Tel Aviv e Haifa. Apesar disso, as datas não constam na agenda oficial da banda-tributo, que também desativou suas redes sociais. Um dos produtores dos shows, Ziv Rubinstein, afirmou, ao Jerusalem Post, que as páginas nas redes foram desativadas porque os músicos foram ameaçados de morte, algo que não foi confirmado oficialmente pela banda. "Conhecemos as pessoas da banda e sabemos que amam Israel. Falamos com eles e com seus corações", disse.
Ao The Times of Israel, o mesmo produtor disse que usou "a mesma munição que o sr. Waters: palavras". "Nós os convencemos a vir. Pratiquei diplomacia, mas não foi algo político. Somos músicos e precisamos separar música e política. Eles querem vir, já vieram antes, mas ficaram com medo, pois foram ameaçados pelo sr. Waters. É pela música e pelo amor a ela - e isso é maior que o homem por si só", afirmou.
As declarações de Ziv Rubinstein motivaram outra declaração de Roger Waters, que contestou a afirmação de que ele "falou com os corações" dos músicos. "Sinto muito que eu tenha assustado vocês, garotos. Eu poderia ajudá-los a resistir se vocês me pedissem. Sugeriram que eu tivesse publicado os números de vocês como vingança, mas eu nem sei o telefone de vocês. É parte do Hasbra, lobby israelense, tentando me pintar como um valentão malvado em vez de um preocupado ativista de direitos humanos. Vocês disseram que vão tocar em Israel sem nenhuma de minhas músicas. Obrigado pela pequena concessão, não vai trazer os mortos de volta nem acabar com a ocupação, mas, por favor, divulgue seu repertório. Imagino que terá músicas de Syd (Barrett), 'Great Gig', 'Fat Old Sun' e material pós-1985? Peça à banda-tributo de Israel que denuncie o apartheid do país durante o repertório. Espero que eles, assim como vocês, não toquem minhas músicas. Não suporto nenhuma má vontade", disse.

Winger: banda quer gravar novo álbum, mas Kip está muito ocupado
25/12/2018

O vocalista e baixista do Winger, Kip Winger, disse que os músicos de sua banda - que conta com Reb Beach e John Roth nas guitarras, Rod Morgenstein na bateria e Paul Taylor de volta aos teclados - querem gravar um novo álbum, para dar sequência a "Better Days Comin'" (2014). Porém, o próprio frontman está "emperrando" os planos.
Em entrevista ao Canton Rep, Kip Winger contou que está bastante envolvido com música clássica. "Recentemente, compus um balé para o San Francisco Ballet e gravei um álbum com a San Francisco Ballet Orchestra. Desde os 16 anos, quis fazer música clássica, só não sabia como, pois não tinha tempo na escola. Consegui estudar para isso, mas tive muitos custos. Estudei por pelo menos 10 anos com compositores de muita reputação. É por isso que fiz eses trabalho, mas não recomendo, porque eu ouço, então, vem naturalmente", afirmou.
Com atividades paralelas tão encaminhadas, Kip Winger não consegue encontrar tempo para gravar um novo disco com o Winger. "Estamos falando sobre compor, mas estou trabalhando em um concerto de sinfonia e violino para a Nashville Symphony. Então, não sei quando vou conseguir", disse. Kip destacou, ainda, que está compondo um musical. "Apesar disso, vamos tentar nos juntar e fazer o disco", afirmou.

Metallica: ouça show de 1983 com Cliff Burton e Dave Mustaine
25/12/2018

No dia 5 de março de 1983, Cliff Burton, que havia substituído Ron McGovney em dezembro do ano anterior, tocou pela primeira vez ao vivo com o Metallica no The Stone de San Francisco. E no mês seguinte a este show, começaria o processo que culminaria na saída de Dave Mustaine, que posteriormente seria substituído por Kirk Hammett, vindo do Exodus. A banda fez pouquíssimos shows com Burton e Mustaine e um deles, por sinal o primeiro de Cliff, está no áudio abaixo. Um dos pontos altos, claro, é o momento histórico logo antes de "Anesthesia (Pulling Teeth)" onde Cliff Burton é apresentado como o novo baixista do Metallica, veja em: https://www.youtube.com/watch?v=18YkcqxaBo8.
O setlist e o tempo de cada música no player: 1:10 The Mechanix; 6:34 Phantom Lord; 11:35 Jump In The Fire; 16:01 Motorbreath; 21:57 No Remorse; 28:26 Seek and Destroy; 35:46 (Anesthesia) Pulling Teeth; 39:10 Whiplash; 43:53 Am I Evil?; 52:50 The Prince; 1:00:38 Blitzkrieg e 1:05:31 Metal Militia.

The Poodles: banda sueca de hard rock anuncia fim das atividades
25/12/2018

A banda sueca de hard rock The Poodles anunciou o fim de suas atividades. A informação foi divulgada por meio das redes sociais da banda.
"Feliz Natal e um próspero Ano Novo! Aproveitamos a oportunidade para anunciar o fim da jornada do The Poodles como banda. E foi uma incrível experiência! Ao longo dos últimos 12 anos, nós viajamos juntos, criamos belas músicas, brigamos, rimos, amamos e sonhamos", afirmou a banda, em nota, que agradeceu aos fãs. "O futuro está para ser escrito e esperamos vê-los novamente, em algum lugar, de alguma forma", completou.
O The Poodles foi formado na década passada e conta com Jakob Samuel, ex-baterista do Talisman, nos vocais. Foram lançados sete álbuns de estúdio - o mais recente, "Prisma" (2018), é de covers.

Sepultura: Eloy Casagrande diz que novo álbum será gravado em 2019
25/12/2018

O baterista ELOY CASAGRANDE concedeu recentemente entrevista ao programa de rádio Rock Mania, de Santa Catarina. Ele falou sobre quando iniciam os trabalhos de um novo álbum do SEPULTURA: "O próximo ano é um ano da gente compor o próximo material, que já está com a agenda reservada. A gente vai começar em fevereiro e março, depois a gente vai ter mais junho e julho. E talvez a gente vai gravar pela metade do ano, não sei ainda quando vai sair esse material".
Em outro momento da entrevista ELOY contou como ele participa do processo de criação das músicas da banda: "Às vezes eu mando alguns grooves, algumas levadas pro ANDREAS, e ele retorna com alguns riffs. E a gente vai criando algumas células, e daí a gente se reúne para desenvolvê-las. É um projeto de composição muito natural, é bem verdadeiro o que acontece". Para conferir a entrevista na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=-MDDEN63nRI

Ajude o headbanger Pablo Michel
24/12/2018

A Heavy And Hell Press vai se despedindo do cenário, mas não poderia sair de cena sem antes prestar solidariedade ao banger Pablo Michel do canal Nerd Metal. Uma tragédia, algo irreparável e que deixará marcas eternas. No dia 16/12 Pablo e sua mãe foram surpreendidos por um incêndio em sua residência ocasionado pelo Pai do mesmo - que está foragido até o presente momento - algo sem explicação ou até mesmo sem perdão.
Ao meio desse caos Pablo e sua mãe perderam absolutamente tudo, sendo assim, foi criada “vaquinha” para arrecadar fundos para minimizar os estragos neste final de ano e recomeçarem sua vida. Para quem não conhece, Pablo é dono do canal Nerd Metal e é um dos grandes apoiadores do underground gaúcho, sempre figurando nos eventos e auxiliando as bandas. Não fique de fora, contribua ou compartilhe o link a seguir e vamos ajudar este grande headbanger do RS: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/incendiaram-minha-casa-preciso-de-ajuda?fbclid=IwAR22T2loCM2gyPW4UHGcerJazjBqNmQeM6rsw9YkLqnr0779N0OnfBLHoU4.
Link da notícia sobre o ocorrido: https://www.jornalnh.com.br/_conteudo/noticias/regiao/2018/12/2353938-homem-agride-mulher-e-poe-fogo-na-casa-no-bairro-canudos.html.
Confira o trabalho de Pablo junto ao Nerd Metal: https://www.youtube.com/channel/UC_C8XylMtywMdQKtRlCNqWQ. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

Tessalonica: Videoclipe “Soldados Sem Honra” é lançado
24/12/2018

O Videoclipe “Soldados Sem Honra” está lançado no Youtube da banda. CONFIRA AGORA: https://youtu.be/N2mGyLGziuk.  Soldados sem Honra é um single do novo álbum que estamos preparando pra 2019. Veja toda a fúria e agressividade despejada neste clipe. A Tessalônica é uma banda de Araraquara/SP e traz uma linha musical HardCore protestante. Em suas letras vão desde o protesto nacional contra a corrupção, discriminação, miséria e abandono do nosso País, até o protesto internacional.
Siga a Tessalônica: Instagram: https://www.instagram.com/tessalonica_official/; Facebook: https://www.facebook.com/TessalonicaOfficial/ e YouTube: https://youtu.be/N2mGyLGziuk. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Machine Head: uma releitura de "Battery", do Metallica
24/12/2018

O Machine Head é uma banda formada nos idos do ano de 1991, em Oakland, na Califórnia. Fundada pelo guitarrista e vocalista Robb Flynn e pelo baixista Adam Duce, a banda passou por diversas mudanças ao longo da carreira. Em 2002 a banda passou por evento "traumático", quase levando a um final precoce do grupo. A controvérsia girou em torno do videoclipe da faixa "Crashing Around You", onde apareciam edifícios em chamas. Porém, como em de 11 de setembro, do ano anterior, o país assistiu ao ataque terrorista ao World Trade Center, o videoclipe causou um enorme impacto negativo junto ao público norte-americano, tendo de ser retirado às pressas do ar.
O Machine Head tem um estilo todo seu, marcado pela voz crua e forte do vocalista Robb Flyn, pela bateria "bem marcada" de Dave McClain, pela guitarra segura de Phill Demmel e pelo baixo discreto e preciso de Jared MacEachern. Em 2006 a revista Kerrang! decidiu fazer um tributo ao álbum Master of Puppets, do Metallica, chamando diversas bandas para realizar esse histórico registro. Coube ao Machine Head fazer uma releitura da faixa "Battery", o resultado final você confere agora https://www.youtube.com/watch?v=M41wFUJ3anY.

Guns N' Roses: a ideia do "Chinese" era uma trilogia
24/12/2018

Art Tavana, colunista de política e cultura pop, e que está escrevendo um livro sobre o Guns N' Roses, afirmou em um artigo publicado na Billboard que a banda estava planejando uma trilogia de álbuns e que já em 2016 havia material finalizado.
"Axl queria fazer um disco com sonoridade mais moderna, transformar o GNR numa banda mais moderna, mas os fãs não aceitariam isto", disse Tom Zutaut, ex-executivo da Geffen Records, responsável por levar a banda para a gravadora. "Se tivesse sido lançado como um trabalho de W. Axl Rose talvez tivesse passado... e muitos não sabem que o 'Chinese Democracy' foi planejado originalmente para fazer parte de uma trilogia. E todo o material que não havia sido lançado iria sair em 2016, mas daí aconteceu a reunião" conta Tom, revelando ainda que "Atlas Shrugged" é uma canção fortemente influenciada pela fascinação que Axl tem pela escritora e filósofa de origem judaico-russa Ayn Rand.
Art emenda ainda: "'Chinese Democracy' permanece curiosamente incompleto, e embora os números variem, parece que há cerca de 60 diferentes músicas que estavam ao menos parcialmente finalizadas quando a primeira parte da trilogia foi lançada. Fãs continuam escavando para encontrar um trabalho conceitual soterrado sobre os anos de ajustes".

Slipknot: Corey Taylor mostra pedacinho de nova máscara
24/12/2018

Corey Taylor postou uma imagem do que parece ser sua nova máscara, que ele usará na turnê do novo álbum do Slipknot, ainda sem data de lançamento definida, confira: https://www.instagram.com/p/BrvbLEbBi1g/?utm_source=ig_embed.
Apesar da prévia, ainda não é possível decifrar muita coisa da imagem, que mostra apenas o que parece uma tira de couro e duas superfícies parafusadas. E como nos comentários Taylor disse algo que dá a entender que o novo disco tem o mesmo nível de peso do "Iowa", fãs perguntaram se ele pretende trazer de volta os dreads, mas ele não respondeu.

Krisiun: Brutal Death Metal na TV aberta do Brasil
24/12/2018

Neste vídeo, Danilo Gentili conversa com Alex Camargo (vocal/baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria), do Krisiun, que falam sobre seu mais recente disco, "Scourge Of The Enthroned", a fama que eles tem no meio Metal, a valorização do gênero fora do Brasil, a surpresa de terem sido indicados por Bill Ward, baterista do Black Sabbath e o incidente acontecido na Bangladesh onde foram impedidos de entrar, veja em: https://www.youtube.com/watch?v=NYsDeljmsiw. E por último a banda toca "Slaying Steel", confira: https://www.youtube.com/watch?v=Yl5oJ8eS-M4.

Pink Floyd: vídeo oficial de "See Emily Play" em 1968
24/12/2018

No vídeo a seguir, publicado no canal oficial do Pink Floyd no youtube, "See Emily Play" no TV show Tienerklanken em Brussels, nos dias 18-19 de fevereiro de 1968, confira em: https://www.youtube.com/watch?v=INCqo_hBCn0.
"See Emily Play" foi o segundo single lançado pelo Pink Floyd, ainda em 1967. Originalmente a canção não seria incluída em nenhum álbum, mas acabou saindo na versão norte-americana do disco de estreia da banda, "The Piper at the Gates of Dawn" de 1967.

Nando Reis: 50 fatos sobre a amizade com Cássia Eller (vídeo)
24/12/2018

O vídeo foi publicado no canal oficial de Nando Reis. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rqH-wd8rRzQ.
"Inspirado pelo clima de dezembro, resolvi contar mais 50 fatos para vocês: agora sobre a minha amizade com Cássia. É uma lista longa e com muitas histórias, mas acho que vocês vão curtir. Aproveita pra se inscrever no canal e fazer um blogueirinho/blogueiro/blogueirão iniciante bem feliz!"

Warrel Dane: playthrough de Thiago Oliveira para "Shadow Work"
24/12/2018

Dando sequência à divulgação do aclamado álbum póstumo do gênio que foi Warrel Dane (Seattle 1961-São Paulo 2017), “Shadow Work“, a Century Media divulgou na última sexta-feira, 21, pelo seu canal oficial no YouTube, um vídeo do guitarrista Thiago Oliveira fazendo um playthrough para a faixa título - https://www.youtube.com/watch?v=cQxCBvT3fEo.
Warrel Dane faleceu em 13 de dezembro de 2017 enquanto gravava o álbum, na cidade de São Paulo. O projeto de Shadow Work fora primeiramente concebido como um disco de covers, porém, as coisas foram tomando outro rumo quando o vocalista sugeriu ao Thiago que escrevessem músicas autorais. Após uma demo gravada e enviada para a Century Media, o novo projeto acabou sendo aprovado e o resultado foi um excelente disco, como os próprios músicos definem como produzido com “sangue, suor e lágrimas”.
O disco tem recebido críticas positivas da imprensa especializada e figurou em boas posições nos charts mundo afora, além de ter sido o mais vendido na loja Die Hard, na Galeria do Rock.

Rock On Stage: Matéria detalhada dos shows do Metal Singers II com Udo Dirkschneider, Blaze Bayley, Andre Matos e Doogie White no Bar da Montanha em Limeira/SP
22/12/2018

Em um dos últimos grandes shows de 2018 na cidade de Limeira/SP, que foi realizado no sábado 08 de dezembro, o Bar da Montanha recebeu quatro dos maiores vocalistas da história do Heavy Metal no projeto Metal Singers, que chegou a sua segunda edição, onde pudemos assistir Udo Dirkschneider, Blaze Bayley, Andre Matos e Doogie White cantando composições que emocionaram, fizeram sucesso e possuem seu lugar história do estilo e nas bandas em que eles passaram.
Saiba como foi cada um deles na matéria detalhada de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage e também veja muitas fotos exclusivas, que estão disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/shows/2018/metal-singers-II-bar-da-montanha-limeira-sp/metal-singers-II-bar-da-montanha-limeira-sp.htm

Eluveite e Tuatha de Danann confirmam show em São Paulo/SP em fevereiro de 2019
22/12/2018

A banda suíça Eluveitie, um dos maiores nomes do Folk Metal mundial, anuncia o seu retorno ao Brasil após 4 anos para uma série de apresentações pelo país. O grupo está preparado para mostrar ao vivo a nova formação aos brasileiros, em um show recheado de seus maiores clássicos além de sons que virão a fazer parte de seu futuro álbum, que está sendo gravado no momento. Para completar e fazer desta turnê uma ocasião ainda mais especial, os duendes mineiros do Tuatha de Danann irão acompanhar o grupo, fazendo desta ocasião um verdadeiro deleite para os fãs do estilo.

Noturnall surpreende e lança videoclipe de "Hey!" com participação de James Labrie do Dream Theater
22/12/2018

Após quase seis meses de espera, a banda Noturnall lança o prometido videoclipe filmado em seu show aclamado por público e crítica, “Noturnall Freakshow!”, que aconteceu no dia 24 de Abril de 2018 no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. O show teve a participação de ninguém menos, que James Labrie, vocalista da lendária banda de Metal Progressivo Dream Theater. Assista o videoclipe de “Hey!” no YouTube e Facebook: Facebook - https://www.facebook.com/noturnallband/videos/267971243894935/ e YouTube - https://youtu.be/wB6-d13iISc.
A noite foi marcada não só pela brilhante participação do cantor, mas também por uma verdadeira noite de gala que impressionou até os mais acostumados com superproduções do tipo que só acontecem em shows de bandas em Las Vegas. O show inteiro era submerso em uma aura “dark”e misteriosa, além de todas as músicas trazerem truques de ilusionismo, com performances pela própria banda e que foram produzidas nos bastidores pelo grande mágico brasileiro, Wander Rabelo.
Como já de costume, a produção de áudio e vídeo ficou a cargo da própria banda e está de cair o queixo, além disso a o casamento perfeito das vozes de ambos os vocalista, tanto de James, quanto do versátil e lendário Thiago Bianchi, vocalista da própria Noturnall, se faz muito presente. A banda é um show à parte, com destaques para o baterista Henrique Pucci e o tecladista Junior Carelli.
“O vídeo dá um gostinho do que foi aquela noite, já que podemos ter os relances de algumas mágicas e as já “famosas” dançarinas “Zumbis” que atualmente marcam presença no show da banda. Lembrando que a noite ainda foi marcada pelo show do mais novo vocalista do Queen Extravaganza, Alírio Netto, que abriu a noite trazendo grandes participações especiais show”, disse o vocalista Thiago Bianchi.
A Noturnall é considerada uma das maiores revelações do metal dos últimos anos no Brasil. A banda só tem quatro anos de existência, mas os seus integrantes são velhos conhecidos na cena. Liderada por Thiago Bianchi, Fernando Quesada e Junior Carelli (todos vindos do Shaman), a banda contou com participações de Russell Allen (Symphony X), Michael Kiske (Helooween), James Labrie (Dream Theater), Aquiles Priester (ex-Angra, Hangar) e Mike Orlando (Adrenaline Mob).
A banda passou por grandes festivais como Rock in Rio e realizou tours pela América Latina, Estados Unidos e Europa. A Noturnall está no seu terceiro álbum de estúdio e em breve lança o seu segundo DVD. A banda acredita em um novo mercado onde o público participa junto com o artista em todos os lançamentos e quer ver essa proximidade aumentando cada vez mais.
Links relacionados: https://www.facebook.com/noturnallband/ e https://www.youtube.com/user/noturnallofficial.

Broken & Boned se prepara pra lançar novo lyric video
22/12/2018

O álbum “Hypocrisy Hymns”, lançado em janeiro de 2018, foi aguardado pelos fãs do Broken & Boned desde 2016, quando o lyric video de “False Divinity”, produzido por Lucas Monteiro, preparava o público para a chegada deste full length.
A banda que já completou elenco de festivais com nomes como Nervochaos, Torture Squad, Nervecell (Emirados Árabes) e Into Darkness (Alemanha), anuncia que em 2019, lançará o novo single de divulgação de “Hypocrisy Hymns” que será “A Fable”, uma das músicas mais expressivas em peso e groove do CD produzido por Marcos Saraiva e Carlos Nava, guitarrista e vocalista da banda.
O single será mais um lyric video com produção de Marcelo Silva da MS Motion Design, agência responsável por trabalhos audiovisuais de bandas como Camus, Barril De Pólvora, Krisiun e outras. “Acho a letra de ‘A Flable’ bem mais centrada no tema do disco”, declara Rômulo Portela, vocalista principal do grupo. “E tem a cutucada do ‘Didi Maiscedo’, são frases icônicas dele, a galera quando ouvir já vai sacar, é sutil como um tapinha de luva”, completa e ironiza Nava sobre um trecho da música que traz falas de um certo líder religioso.
No quadro Playtr00ughs, que a banda completada por Marcelo “Marshall” Alencar (guitarra), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) disponibiliza em seu canal no Youtube, os guitarristas apresentam “A Fable” como destaque do programa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hcKi5lyASEs. Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” pelo streaming: Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy.
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582.
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en.
iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/hypocrisy-hymns/1329754804.
Contato: Facebook: https://www.facebook.com/BrokenBonedMetal e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCDolQGVRhBkf-S45SGQUAbA. Fonte: Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

CxDxFx: novo clipe ‘Olhos de Borracha’ já está disponível, confira!
22/12/2018

Está no ar o novo clipe/single do CxDxFx. Trata-se da regravação de um do seus “hinos”, ‘Olhos de Borracha’, que aqui ganhou uma nova gravação e um belo clipe! O clipe contou com direção de Thales Matheus e Regis Costa, produção de Maru Produções, captação por Regis Costa e edição de Thales Matheus, assista: https://www.facebook.com/CxDxF/videos/211827503099064/.
A gravação e mixagem do áudio ‘Olhos de Borracha’ ficaram por conta de Rodrigo Nepomuceno no Chedderrecords Studio e masterização pela Absolute Master. A arte da capa foi feita pelo artista Otávio Carvalho. Esta é a primeira gravação em estúdio da nova formação e logo receberá também sua versão digital, disponível nas principais plataformas de streaming do mundo. Links relacionados: E-Mail: chafun_diformio@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/CxDxF/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/cxdxfx/1421757093 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

The Secret Society: novo single e lyric video fecham ciclo antes do primeiro álbum
22/12/2018

Mesmo concentrado em estúdio na produção do primeiro álbum 'full', o trio curitibano The Secret Society encerra o ano apresentando o lyric video do single "Fields of Glass", produzido por Alysson Pugas. A escolha não foi por acaso, pois quando Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria) se reuniram, no final de 2016, o primeiro fruto foi "Fields of Glass". "Nós entramos em pré-produção no começo de novembro e gravamos 15 músicas, algumas que, inclusive, estavam sendo tocadas ao vivo desde o final do ano passado. Porém, depois do clipe de 'The Architecture of Melancholy', quisemos fechar um ciclo e encerrar 2018 com este lyric video", explicou o guitarrista Fabiano Cavassin. Veja o lyric video de "Fields of Glass" em https://youtu.be/B3DCAd9TiR8.
Segundo o autor Guto Diaz, a letra de "Fields of Glass" tem como tema principal a metáfora do "rastejar sobre campos de vidro debaixo de um sol escaldante num deserto de incertezas". "É como se fosse um momento de grande dificuldade, dúvidas e mudanças que alguém esteja passando. A aceitação da impermanência das coisas e a oportunidade de recriar e reconstruí-las numa direção melhor. Depois, com a vinda da chuva e, posteriormente, do sol e do arco-íris, chegam o alívio, a limpeza e a libertação", explicou o vocalista e baixista.
O The Secret Society, que recentemente fez a abertura para o guitarrista alemão Uli Jon Roth em Curitiba e se apresentará no dia 9 de fevereiro ao lado de Sepultura, Motorocker e outras no festival "Curitiba Motorcycles", pretende lançar o álbum no primeiro semestre de 2019. O material, que seguirá explicitando as referências de Killing Joke, Danzig, The Sisters Of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, trará faixas como "Beyond The Gates", "Mephistofaustian Transluciferation" e "Rite of Fire", que já vinham sendo apresentadas nos shows. Site relacionado: www.thesecretsociety.com.br. Contato para shows: contato@thesecretsociety.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Korn: Um cover de "Another Brick in The Wall" com densidade profunda e única
22/12/2018

O Korn é uma banda já com bastante tempo de estrada, fundada no início dos anos 90, mais precisamente no ano de 1993. Tem suas origens ligadas à extinta banda L.A.P.D., que tinha a participação do baterista David Silveria, o guitarrista Munky e o baixista Fieldy. Tempos mais tarde, Munky e Head ouviram o vocalista Jonathan Davis cantando e ficaram impressionados com sua performance. Feito o convite, Jonathan aceitou. O resultado foi o Korn!
Nos seus primórdios a banda tinha um só bastante cru, com influências do punk. O Korn, para muitos dos especialistas na história do Heavy Metal, acabou por criar um novo gênero: o nu metal. A banda fez um cover da lendária Another Brick in The Wall, ao vivo, e o resultado foi uma verdadeira porrada, dando uma densidade sonora profunda e única, com o tempero do excelente vocal de Jonathan Davis! Sem mais "delongas", fique com o som do Korn: https://www.youtube.com/watch?v=3zPvfVmL0nE.

John 5: em vídeo, vestido de Ace Frehley e tocando solo do Kiss
22/12/2018

O guitarrista John 5 (Rob Zombie, ex-Marilyn Manson e David Lee Roth) divulgou, em seu perfil no Instagram, um vídeo caseiro tocando o solo da música "Strange Ways", do Kiss. Na filmagem, ele aparece com uma máscara do guitarrista original da banda, Ace Frehley, e com alguns elementos de sua fantasia. Assista: https://www.instagram.com/p/BrgyOg1AFh5/?utm_source=ig_embed.
John 5 nunca escondeu a sua admiração pelo Kiss - em especial, por Ace Frehley. Ele, inclusive, tocou no álbum de covers do guitarrista, "Origins, Vol. 1" (2016), nas músicas "Spanish Castle Magic" e "Parasite". Ele também já colaborou com o vocalista e guitarrista Paul Stanley, tocando no disco "Live To Win" (2006) e até colaborando com a criação de uma música, "Where Angels Dare".

Bumblebee: spin-off de Transformers tem Bon Jovi e Sammy Hagar na trilha
22/12/2018

O filme Bumblebee, spin-off da franquia Transformers, apostou em uma trilha sonora bastante focada na década de 1980. Não à toa: o longa-metragem se passa em 1987, duas décadas antes da primeira produção da saga.
Entre os nomes roqueiros, chama a atenção a presença de Bon Jovi (com "Runaway"), Sammy Hagar ("I Can't Drive 55") e The Smiths ("Girlfriend In A Coma" e "Bigmouth Strikes Again"), entre outros. Artistas de outros gêneros, como A-ha ("Take On Me") e Tears For Fears ("Everybody Wants To Rule The World") também emplacaram seus hits na trilha sonora de Bumblebee. O longa estreia no próximo dia 25 de dezembro - isso mesmo, no Natal. Veja a trilha sonora na íntegra e um trailer: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=OLneLjj08mw.
1. Back to Life - Hailee Steinfeld (3:53)
2. Bigmouth Strikes Again - The Smiths (3:15)
3. Things Can Only Get Better - Howard Jones (3:56)
4. Runaway - Bon Jovi (3:52)
5. Save a Prayer - Duran Duran (3:46)
6. Higher Love - Steve Winwood (5:49)
7. Take On Me - a-ha (3:48)
8. Everybody Wants To Rule the World - Tears for Fears (4:12)
9. It Takes Two - Rob Base & DJ EZ Rock (5:01)
10. The Touch - Stan Bush (3:56)
11. I Can’t Wait - Nu Shooz (3:38)
12. I Can’t Drive 55 - Sammy Hagar (4:12)
13. Dance Hall Days - Wang Chung (4:00)
14. Girlfriend In a Coma - The Smiths (2:04)
15. Don’t You (Forget About Me) - Simple Minds (4:22)
16. Back to Life (80s Remix) [Bonus] - Hailee Steinfeld (3:13)

Bon Jovi: veja vídeo de "I'll Sleep When I'm Dead" em show recente
22/12/2018

O canal do Bon Jovi no YouTube divulgou, na última quinta-feira (20), um vídeo ao vivo de uma performance recente de "I'll Sleep When I'm Dead". A filmagem foi captada no último mês de maio, durante um show da banda na Filadélfia (Estados Unidos) que integrou a turnê "This House Is Not For Sale Tour". Assista ao vídeo no player a seguir:https://www.youtube.com/watch?v=22eESYNR0Go.

Shaman: baixista afirma que quer um novo álbum de estúdio
22/12/2018

O baixista Luis Mariutti concedeu uma entrevista exclusiva em vídeo ao canal Heavy Talk. Além de pontuar vários momentos de sua carreira e se emocionar ao lembrar de quando sofreu com a depressão, Mariutti expressou seu desejo de que o SHAMAN continue em atividade.
“Pelo que eu tenho ouvido o Andre falar nos shows, de repente a banda continua, né cara. Seria uma judiação não continuar. Eu acho, na minha opinião. Mas a gente não teve essa conversa ainda. Tá tudo muito no começo ainda. Eu acho que a turnê tem um chão ainda, sabe. E nesse chão, com certeza, as coisas vão ser definidas. A minha torcida é que a gente realmente continue, faça um puta disco aí depois dessa turnê“. Veja abaixo a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=LthE9_3eWZs.

Ghost já planeja lançar novo álbum em 2020, diz Tobias Forge
22/12/2018

O Ghost lançou seu quarto álbum de estúdio, "Prequelle", em junho deste ano, indo para a estrada em seguida para divulgá-lo. Embora ainda esteja colhendo os lucros do novo disco, o vocalista Tobias Forge já pensa no quinto trabalho de estúdio da banda. Em entrevista ao Loudwire, Forge comentou que o 2019 do Ghost "já está no fim" - provavelmente, em menção ao fato de que a banda passará o ano todo na estrada. "Isso não me limita de compor ou dar os primeiros passos, mas ter três meses em seguida no estúdio é impossível para 2019. Isso acontecerá, provavelmente, na primavera de 2020 (outono no Hemisfério Norte). Então, você espera uns três meses entre gravação e divulgação", afirmou.
Antes, a ideia era lançar um EP com músicas inéditas em 2019. No entanto, os planos foram modificados em prol das turnês, já que o Ghost passará quatro meses excursionando com o Metallica e viajará para Europa e Austrália para apresentações em festivais e performances em estádios. Veja a entrevista de Tobias Forge para o Loudwire (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=ETU0T2TcLus.

System Of A Down: após treta, novo álbum não foi debatido, diz Serj Tankian
22/12/2018

O vocalista Serj Tankian disse que não houve "mais debates" a respeito de um novo álbum do System Of A Down. Em entrevista à Rolling Stone, ele destacou que a amizade com os demais integrantes da banda foi mantida, mesmo após desentendimentos públicos entre ele e o guitarrista Daron Malakian. "Aquilo gerou uma grande tensão e negatividade. Tudo se tornou muito negativo e foi isso. Não houve outros debates (a respeito de um novo álbum)", destacou o vocalista.
"A gente se reúne para ensaiar, conversa e seguimos em frente. Somos amigos e estamos juntos há 25 ou 30 anos. É muito tempo. A diferença entre negócios e bandas é que as pessoas sabem quando estão trabalhando com um negócio, mas, em uma banda, é confuso, porque são amigos. Há situações em que você diz: 'ok, isso não está funcionando nos negócios, mas eu amo você'. Nas bandas, raramente você vê isso acontecer", afirmou.
Serj explicou o longo comunicado que publicou, recentemente, para contestar afirmações de Daron a respeito de o cantor ser o culpado pelo System Of A Down não gravar um novo disco. "Postei porque não queria ameaças contra nós, do tipo: 'f*da-se, você é a razão do System não fazer álbuns'. Para mim, foi apenas dizer: 'eu tentei, não fomos capazes de olhar nos olhos, não é por preguiça, somos amigos e ainda excursionamos'. É a verdade", disse.

Rhegia: Apresenta novo single “Eyes of Fire” que fala sobre a batalha entra a “Cobra Grande” e os “Índios”
22/12/2018

Explorando com sabedoria e estudo profundo, o Rhegia, grupo oriundo da capital paraense, acaba de disponibilizar seu novo single, o terceiro até o momento, que previamente apresenta ao mundo esse excelente grupo de Heavy Metal tradicional que explora em sua temática o folclore amazônico. A nova música, intitulada de “Eyes of Fire”, é uma composição feita por Alfredo Reis (Soledad) e que através dos músicos Saulo Caraveo e Ricardo Smith, ganhou uma nova versão ainda mais pesada e bem trabalhada.
A letra da música conta a história de uma das milhares de lendas da Amazônia brasileira. Inspirada em “Boiúna”, a faixa conta sobre a luta entre a cobra grande e os índios nativos. Uma batalha épica e que até os dias de hoje é referência nas crendices locais. “Eyes of Fire” está disponível em todas as plataformas de Streaming e você pode conferir ela abaixo pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/3gWoMMeF0DWKotuf2ocDGu.
 RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras e Ilvan Pimenta - contrabaixo. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Soilwork: veja clipe da inédita "Stålfågel", com Alissa White-Gluz
22/12/2018

O Soilwork divulgou, nesta sexta-feira (21), um novo videoclipe para a música "Stålfågel". A faixa, que tem participação da vocalista Alissa White-Gluz (Arch Enemy), faz parte do próximo álbum da banda, "Verkligheten", que será lançado em 11 de janeiro. Assista ao clipe de "Stålfågel" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=8-kcWrCX9rA.
"Verkligheten" será o 11° álbum de estúdio do Soilwork. O disco marca a estreia de Bastian Thusgaard (ex-Blood Label / Dawn Of Demise) na banda, ocupando a vaga deixada anteriormente por seu próprio professor, Dirk Verbeuren, que saiu para integrar o Megadeth. Em sua primeira edição digipack e nas versões em vinil, "Verkligheten" acompanhará um EP intitulado "Underworld". O material apresenta quatro músicas que ficaram de fora do álbum.
Veja a tracklist: "Verkligheten" - 01. Verkligheten; 02. Arrival; 03. Bleeder Despoiler; 04. Full Moon Shoals; 05. The Nurturing Glance; 06. When The Universe Spoke; 07. Stålfågel (feat. Alissa White-Gluz); 08. The Wolves Are Back In Town; 09. Witan; 10. The Ageless Whisper; 11. Needles And Kin (feat. Tomi Joutsen); 12. You Aquiver (feat. Dave Sheldon).
"Underworld" - 13. Summerburned And Winterblown; 14. In This Master's Tale; 15. The Undying Eye e 16. Needles And Kin (original version).

Gods & Punks resgata stoner em Enter the Ceremony of Damnation
21/12/2018

Enter the Ceremony of Damnation, o segundo full length do Gods & Punks, chega hoje às plataformas de streaming pela Abraxas Records e também está disponível para download pago - apenas 2 dólares! - no Bandcamp. O lançamento é somente mais uma parte do processo que se iniciou ano passado, com o debut Into the Dunes of Doom, transitou - e experimentou - nos EPs Ceremony of Damnarion Pt.1 e Pt.2, chegando a este registro que coloca o quinteto carioca na trilha do stoner progressivo recheado de riffs e verve roqueira. Ouça aqui: https://onerpm.com.br/al/3958166070.
São quatro músicas inéditas: a climática “The Summoning”, a clássica stoner progressiva “From Sand to Throne”, a semi-balada spacy “Transparent Chains” e a pesada instrumental psicodélica “Stop the Clocks”. Completam o álbum duas músicas de cada EP lançado este ano: “Welcome to the Ceremony” e “Blood Moon Sky”, do Pt.1, mais “The Gearlord” e “Damnation” do Pt.2.
A aura stoner de Enter the Ceremony of Damnation é proposital. Após os experimentos nos Eps, o Gods & Punks quebra a complexidade e apresenta um álbum de fácil audição, num perfeito balanço entre estruturas progressivas, levadas puramente stoner rock e, vez ou outra, com a atmosfera doom. “Escolhemos as músicas mais diretas, as mais cruas, que resgatam a essência da banda”, conta o vocalista Ale Canhetti.
O single “Transparent Chains”, que ganhou um inspirado lyric vídeo (https://tinyurl.com/y7xd4vmk), tem a participação de dois músicos internacionais. A norte-americana Leah Hart faz os backing vocals e esta já é a terceira vez que canta em uma canção do Gods & Punks - aparece também em “Ground Zero” e “Planetary Overthrow”; e o tecladista Adrian Norén, da Suécia, que toca na Stuck In Motion. Outro convidado em Enter the Ceremony of Damnation é David Bustos, que toca saxofone em “From Sand to Throne”.
SHOW DE LANÇAMENTO - Neste sábado, 22, o Gods & Punks fará um show especial de lançamento de Enter the Ceremony of Damnation no Aparelho, na capital do Rio de Janeiro. O novo disco será tocado na íntegra, mais algumas músicas dos outros registros. O evento ainda contará com mais duas bandas do selo da Abraxas: Lâmmia, que recentemente foi a banda de abertura para o L7 na capital fluminense, e Blind Horse. Vai ter sorteio de CD, de camiseta e até sorteio de K7 pro pessoal para quem confirmar presença no evento e estiver no show!
Gods & Punks + Lâmmia + Blind Horse neste sábado, 22 de dezembro, a partir das 22 horas, no Aparelho (Praça Tiradentes, 85). Ingresso: R$ 15. Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/318413252337818.

Dynasty of Metal: banda confirmada em visionária coletânea nacional
21/12/2018

A lendária banda Dynasty Of Metal (Heavy Metal/MG) é um dos nomes que irão aparecer no segundo volume da coletânea de clipes em dvd do site Roadie Metal.  A banda vai comparecer com o clipe de "Step By Step" faixa título de seu mais recente trabalho, lançado em 2017 pela Marquee Records.
"Ficamos muito gratos pela oportunidade de aparecer em um projeto tão especial no cenário brasileiro. É uma oportunidade única de mostrar o nosso trabalho para uma nova gama de expectadores que mesmo com os recursos e adventos da internet, acabam por não nos conhecer.", disse a banda em um breve anúncio.
Capitaneado por Gleison Júnior, o site Roadie Metal tem sido um veículo de grande ajuda para a cena com as suas coletâneas, que possuem um bom alcance em todo o território nacional. Assim como as outras coletâneas lançadas, o "DVD Roadie Metal - Vol. 2" não será comercializado, sendo as suas cópias distribuídas através de sorteios com as bandas participantes ou com a própria Roadie Metal.
O dvd ainda não possui uma data de lançamento, mas assim que a mesma for definida, será divulgada tanto nos canais da banda quanto do programa Roadie Metal. Dynasty é: Nahor Andrade (V); César Martins (G/V); Filipe Otávio (G/V); André Júnior (B) e Tiago Vitek (D).
Contatos: Facebook: www.facebook.com/DynastyMetal; Youtube: www.youtube.com/user/dynastybr; E-mail: dynastybrasil@gmail.com e Instagram: @dynasty_metal_official.
Ouça Dynasty em sua plataforma digital favorita: Deezer: https://goo.gl/PptC6q; Spotify: https://goo.gl/pogRfJ; Apple Music: https://goo.gl/18r3BT. Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Nowrong: novo vídeo ‘Tolerate and Destroy’ mostra que o grupo está mais forte que nunca
21/12/2018

Depois de anunciar seu retorno e seu novo lineup, o paulista NOWRONG agora nos apresenta o primeiro produto dessa nova fase: o lyric video para a inédita ‘Tolerate and Destroy’. A produção, desde a captação de imagens, até a edição final ficou nas mãos da experiente produtora Leo Ronki Art&Video com cenas da banda registradas no Studio 3. Assista: https://www.facebook.com/nowrongband/videos/377457886397088/?t=0. Quem preferir, pode conferir pelo YouTube também: https://youtu.be/Sgeg3jzy-vQ.
A música de ‘Tolerate and Destroy’, assim como todo o vindouro segundo álbum do NOWRONG foi gravado, mixado e masterizado no Casanegra Studio com produção de Rafael Augusto Lopes. Este é o primeiro registro que conta com o lineup novo, com baterista Leandro Oliveira que se juntou aos veteranos Dio Madlock (G/V), John Wolf(B) e Rafael Bread(G).
O novo álbum está previsto para o próximo ano e muitos detalhes ainda vão ser apresentados. Para não perder nada, curta e siga as mídias sociais do NOWRONG. Formado em 2010, o NOWRONG lançou seu debut, ‘Prognostic Of A Great Disaster’, em 2014 e imediatamente caiu nas graças dos fãs de música pesada e da imprensa especializada. O disco foi eleito em vários meios, não apenas no Brasil, mas no exterior, como um dos melhores lançamentos do ano e colocou o NOWRONG entre as revelações brasileiras. Links relacionados: E-mail: nowrong.band@gmail.com e Facebook: https://www.facebook.com/nowrongband/. Fonte: Metal Media.

It’s All Red inicia a divulgação do EP ‘All The Colors: Acoustic Live’
21/12/2018

Um dos nomes mais queridos e respeitados da atual geração do Metal gaúcho, o porto-alegrense IT’S ALL RED está prestes a lançar seu novo trabalho, um EP com versões acústicas de algumas de suas músicas mais marcantes. O trabalho levará o nome de ‘All The Colors: Acoustic Live’ e está previsto para o início do próximo ano.
Na sexta-feira, dia 14 de dezembro, a rádio Dinâmico FM divulgou em primeira mão uma das músicas que fará parte do vindouro EP. Na ocasião, Caetano Dresch do programa Rock, Hardcore, Psicodelia & Ragga entrevistou o vocalista Tom Zynski. A canção escolhida para a execução inédita no programa foi ‘I’m Your Superhero’, composição da banda para o EP ‘Citysick’, de 2012, com regravação no álbum ‘Lead By The Blind’, de 2015 e, desta vez, em versão ao vivo com arranjo acústico do IT’S ALL RED com a participação especial de Vinícius Möller (Street Flash) nos teclados. Neste link você acessa o Podcast para ouvir o programa e conferir a nova versão ‘I’m Your Superhero’: http://dinamicofm.com/rhcpr-com-a-its-all-red-14-12-2018/. Em breve mais novidades sobre o EP ‘All The Colors: Acoustic Live’ serão anunciadas.
Links relacionados: E-Mail: itsallred@gmail.com; Site: http://itsallred.com; Facebook: https://www.facebook.com/itsallred; Instagram: https://www.instagram.com/itsallred; YouTube: https://www.youtube.com/itsallredmusic; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0DnyvTXM5WGMtEWT87ReS6; iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/its-all-red/id1110334220 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/itsallred. Fonte: Metal Media.

Nergal se defende de acusações de nazismo
21/12/2018

Os editores do site Metalsucks recentemente enviaram um e-mail para a banda BEHEMOTH acusando o vocalista e guitarrista Nergal de ser nacional socialista, baseando-se em frases e fotos recentes, isto fez com que o mesmo publicasse a seguinte declaração.
"De Nergal:
Minha equipe administrativa recebeu este email abaixo de Ben Umanov e Matt Rosenberg do Metal Sucks. O que temos aqui é um meio de comunicação tentando criar uma história controversa, a fim de obter cliques por todos os meios possíveis. Nesse caso, eles estão tentando interpretar comentários, postagens, fotos e até mesmo camisetas para me pintar como algo que eu não sou. Para o lucro. Eles queriam que eu lhes respondesse para contar o meu lado das coisas. Mas não me sinto obrigado a ajudá-los com o seu negócio de notícias. Ao invés disso, vou abordar as insinuações deles com minhas próprias palavras para quem interessar ler.
Primeiro, eu vou dizer isso - eu sou eu mesmo e sou contra qualquer forma de racismo, fascismo, discriminação ou ódio. Como muitos de vocês sabem, eu digo muitas coisas malucas, mas não sou preconceituoso. Eu sou uma pessoa controversa e admito isso... é parte de mim e às vezes eu gosto de agitar as coisas de propósito. Quando vou aprender? Provavelmente nunca. Mas, o simples fato é que sou uma pessoa leal, amorosa e aberta. Eu acho que as pessoas que eu conheço no meu dia a dia e nas minhas viagens musicais, bem como aquelas que me seguem nas redes sociais, sabem disso.
Rob Darken - Eu tirei algumas fotos recentemente no backstage na Polônia depois de um show da BEHEMOTH com o Rob do GRAVELAND, um amigo e colega polonês. Conheço o Rob há muitos anos desde 1992 e saímos de vez em quando por Wroclaw. Ele gravou algumas coisas em nossas primeiras demos. Ele também tem uma foto publicada no meu livro “Confessions Of A Heretic”. Rob e eu compartilhamos um amor pelo black metal e sua rica história. Mas, fora isso, eu não posso condenar as ideias de Rob porque não as conheço. Não posso me responsabilizar por todas as pessoas com quem tiro uma foto.
Bolzer - Somos amigos e fizemos várias turnês. Eu não tenho que dizer muito mais sobre Okoi e Bolzer além do que o próprio Okoi diz (Nota: em inglês Okoi desabafa sobre situação similar que tem enfrentado, siga o link: https://www.facebook.com/erosatarms/posts/it-is-disgusting-totally-infuriating-and-frankly-embarassing-the-lengths-some-pe/1637456716287584/.
Eugenia - Eu tenho pouco conhecimento e não tenho interesse no assunto. Eu fiz um comentário sobre meus compatriotas não serem adequados para jogar futebol. É verdade que a postagem foi removida, repostada momentos depois (ainda está) com uma imagem mais apropriada ao texto, pois a anterior foi mal interpretada. História da minha vida!"
Segue abaixo o post do Metal Sucks.
"Nos últimos dias recebemos vários e-mails de leitores falando sobre fotos recentes de Nergal e Rob Darken juntos. Graveland e Darken, caso não saibam, foram atacados no passado devido às suas ligações com o NSBM. Isto inclui, um violento protesto da Antifa em 2016, que resultou no cancelamento de um show em Motreal (CAN). Além disso, nas fotos, Nergal veste uma camisa da BÖLZER. O frontman, Okoi “KzR” Jones, foi acusado de ter laços nacional-socialistas.
Seguido disso, ainda há a citação de Nergal sobre Hitler. Não muito após ele ter feito comentários na mídia social sobre os times da Polônia e Senegal, que pareceram apoiar a eugenia. Eram acompanhados de uma imagem apagada que era ofensiva aos africanos. Até agora demos o benefício da dúvida, mas após as fotos do GRAVELAND, existe uma pressão dos leitores para alguma declaração.
Para terminar, estamos terminando um artigo sobre o último incidente. Gostaríamos, é claro, de dar a chance de falar sobre esta aparente amizade de Nergal com Rob Darken antes de publicarmos algo. Obrigado por qualquer ajuda. Vlw, Matt e Ben"

Turnês: os maiores faturamentos de 2018 no Rock e Metal
21/12/2018

Como faz anualmente, a Pollstar conduziu um levantamento mostrando as turnês que mais arrecadaram no ano. Claro que artistas pop como Ed Sheeran (432 milhões de dólares), Taylor Swift (345 milhões) e Jay-Z/Beyoncé (254 milhões) estão no topo. Vamos ver como ficou o pessoal do Rock e Metal. Lembrando que os valores estão em dólares, para ter uma ideia aproximada de quanto vale em reais multiplique por quatro.
1 - Eagles - $166 milhões20 - Iron Maiden - $37.5 milhões
2 - Roger Waters - $131.3 milhões
3 - U2 - $126.2 milhões20 - Iron Maiden - $37.5 milhões
4 - The Rolling Stones - $116.6 milhões
5 - Journey + Def Leppard - $97.8 milhões
6 - Bruce Springsteen (Springsteen on Broadway) - $88.3 milhões
7 - Foo Fighters - $87.3 milhões
8 - Guns N' Roses - $82.4 milhões
9 - Phil Collins - $75.5 milhões
10 - Billy Joel - $70.3 milhões
11 - Metallica - $67.3 milhões
12 - Trans-Siberian Orchestra - $53.7 milhões
13 - Dave Matthews Band - $47.7 milhões
14 - Dead & Company - $46.3 milhões
15 - The Killers - $42.9 milhões
16 - Queen + Adam Lambert - $39.7 milhões
17 - Phish - $38.9 milhões
18 - Paul McCartney - $37.9 milhões
19 - Elton John - $37.5 milhões
20 - Iron Maiden - $37.5 milhões

Avenged Sevenfold: veja making of da música "Acid Rain"
21/12/2018

O Avenged Sevenfold acaba de divulgar mais um episódio da sua série de vídeos Breakdown. Nesse episódio Synyster Gates e M. Shadows comentam sobre o processo de composição da música "Acid Rain", presente no disco "Hail To The King", lançado em 2013. Confira https://www.youtube.com/watch?v=eC-XWgkSqEo.

Arch Enemy: álbum de covers terá versões de Maiden, Priest, Kiss e mais
21/12/2018

O Arch Enemy divulgou qual será a lista de faixas de seu próximo álbum, "Covered In Blood". O registro, apenas de covers, sairá no próximo dia 18 de janeiro, por meio da Century Media Records. Diversas versões presentes na tracklist não são exatamente inéditas nas mãos da banda sueca. Versões para músicas do Iron Maiden, Judas Priest, Kiss, Europe e mais constam em "Covered In Blood", mas já foram lançadas como singles, B-sides ou faixas bônus no passado.
Não foi revelado, até o momento, se os covers regravados com a ex-vocalista Angela Gossow foram reaproveitados para o álbum ou se todas as canções foram interpretadas por Alissa White-Gluz, atual frontman do Arch Enemy. Veja, abaixo, a tracklist de "Covered In Blood":
01 - “Shout” (Tears For Fears cover)
02 - “Back To Back” (Pretty Maids cover)
03 - “Shadow On The Wall” (Mike Oldfield cover)
04 - “Breaking The Law” (Judas Priest cover)
05 - “Nitrad” (Moderat Likvidation cover)
06 - “When The Innocent Die” (Anti-Cimex cover)
07 - “Warsystem” (Skitslickers cover)
08 - “Armed Revolution” (Skitslickers cover)
09 - “Spräckta Snutskallar” (Skitslickers cover)
10 - “The Leader (Of The Fuckin’ Assholes)” (Skitslickers cover)
11 - “City Baby Attacked By Rats” (G.B.H. cover)
12 - “Warning” (Discharge cover)
13 - “The Zoo” (Scorpions cover)
14 - “Wings Of Tomorrow” (Europe cover)
15 - “The Oath” (Kiss cover)
16 - “The Book Of Heavy Metal” (Dream Evil cover)
17 - “Walk In The Shadows” (Queensryche cover)
18 - “Incarnated Solvent Abuse” (Carcass cover)
19 - “Kill With Power” (Manowar cover)
20 - “Symphony Of Destruction” (Megadeth cover)
21 - “Aces High” (Iron Maiden cover)
22 - “Scream Of Anger” (Europe cover)
23 - “Starbreaker” (Judas Priest cover)
24 - “The Ides Of March” (Iron Maiden cover)

Rammstein: "o rock está morto", afirma guitarrista da banda
21/12/2018

Richard Kruspe não tem uma visão muito otimista a respeito do rock nos dias de hoje. Em entrevista à revista Revolver, o guitarrista do Rammstein chegou a dizer que "o rock está morto". O músico afirmou que sua banda só está curtindo o que faz, sem grandes pretensões comerciais. "Estamos apenas fazendo o que gostamos. Mas não há nada que se possa dizer. O rock morreu. É triste, sei que é, mas, às vezes, você tem de aceitar os fatos. Sempre que eu estou ouvindo novidades, nenhuma delas é de rock", afirmou.
Kruspe destacou que o rock morreu apenas para as novas gerações. "Sempre teremos esses dinossauros com um tipo de performance que sobreviverá. Estou falando da nova geração do rock. A garotada não tem o mesmo sentimento ao tocar músicas de rock para irritar os pais. As guitarras não são mais irritantes, então, especialmente na Alemanha, estão usando suas vozes e letras - o que acontece com mais frequência no hip hop. Eles começam a se rebelar contra tudo e o hip hop é a trilha sonora. Tudo se resume ao hip hop hoje em dia", comentou.
O músico contou que não consegue gostar de hip hop. "Se eu vou a um festival e um grupo de hip hop está tocando, fico entediado. Essa é uma vantagem do rock em relação ao hip hop: existem conexões visuais e musicais entre a banda e o público", disse.

Amorphis fará três shows no Brasil em 2019
21/12/2018

A produtora Dynamo divulgou três datas de shows do Amorphis no Brasil em 2019. A banda se apresenta nas cidades de Recife (12 de abril), São Paulo (14 de abril) e Limeira (16 de abril). Veja, abaixo, o itinerário completo do Amorphis pela América Latina:
12/04/2019 - Recife/Brasil
14/04/2019 - São Paulo/Brasil
16/04/2019 - Limeira/Brasil
18/04/2019 - Santiago/Chile
19/04/2019 - La Paz/Bolivia
20/04/2019 - Cochabamba/Bolivia
23/04/2019 - Bogota/Colombia
26/04/2019 - Monterrey/Mexico
27/04/2019 - Guadalajara/Mexico
28/04/2019 - Mexico City/Mexico
A vinda do Amorphis ao Brasil tem o intuito de divulgar o seu álbum mais recente, "Queen of Time". O registro chegou a público em maio deste ano.

System of a Down: "nosso novo material é melhor que tudo que já fizemos"
21/12/2018

Em conversa com o Consequence of Sound, o baixista Shavo Odadjian sugere que, ao contrário do que dá a entender pelas declarações de outros integrantes do System of a Down, a banda deve lançar material novo e que vai valer a pena esperar quando for a hora certa.
"Nada aconteceu entre a gente que seja tão terrível a ponto de não podemos trabalhar juntos em estúdio. Tudo se trata apenas de questão de gosto, e as coisas mudam, portanto eu acho que vai acontecer, não estou preocupado. Não estamos em conflito uns com os outros. Quando nos encontramos é tudo tranquilo e legal, na verdade é estranho não termos um ou muitos discos novos, e que não estejamos fazendo turnês mundiais, tocamos muito pouco. Temos material que supera tudo que já fizemos, mal posso esperar pra gravar, é questão de tempo. Espero que aconteça o mais cedo possível.

Mark Knopfler: quando "Sultans of Swing" estourou ele ainda continuou sem dinheiro
21/12/2018

Mark Knopfler revelou ao Music Radar que apesar do sucesso estrondoso de "Sultans of Swing", ele não ganhou dinheiro imediatamente com a clássica canção, maior sucesso do Dire Straits.
"O sucesso veio provavelmente rápido para os padrões da maioria das pessoas, mas eu sentia que havia trabalhado a vida inteira para aquilo. Eu tinha 28 anos quando 'Sultans' explodiu, ainda morávamos em Deptford, e como era comum em contratos naquela época, eles não te davam dinheiro antes de 18 meses, acho que até hoje é assim. Então a música estava no primeiro lugar das paradas de todo o mundo mas eu ainda levaria muito tempo pra ver a cor do dinheiro. Depois os contratos foram renegociados para algo mais justo, é assim que as coisas funcionam".

	Backyard Babies: novo álbum "Sliver & Gold" sairá em março 21/12/2018 O Backyard Babies anunciou detalhes de seu novo álbum, "Sliver & Gold". O oitavo disco da banda de hard/sleaze rock sairá no próximo dia 1° de março de 2019, por meio da Century Media Records. Uma das músicas do álbum, "Shovin' Rocks", foi divulgada no meio deste ano. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=dp__OsEyWec.
Veja o tracklist de "Sliver & Gold": 01. Good Morning Midnight; 02. Simple Being Sold; 03. Shovin‘ Rocks; 04. Ragged Flag; 05. Yes To All No; 06. Bad Seeds; 07. 44 Undead; 08. Sliver And Gold; 09. A Day Late In My Dollar Shorts; 10. Laugh Now Cry Later.

Brian May: direto da Nasa, guitarrista lançará música no Ano Novo
21/12/2018

O guitarrista Brian May, do Queen, vai lançar a sua primeira música solo em duas décadas. A faixa, intitulada "New Horizons", será divulgada no Ano Novo, em 1° de janeiro de 2019, diretamente da Agência Espacial Americana, a Nasa.
"New Horizons" tem o intuito de homenagear a missão de mesmo nome conduzida pela Nasa. A nave espacial do projeto atingirá o ponto mais distante na história ao ir de encontro com um KBO (Cinturão de Kuiper) chamado Ultima Thule, que está bem depois de Plutão no Sistema Solar. Brian May é doutor em astrofísica e colabora com a missão New Horizons. "Esse projeto me energizou de um novo jeito. Para mim, é um desafio empolgante juntar os dois lados de minha vida - astronomia e música", afirmou, em nota.
A faixa estará disponível a partir de 0h02, no fuso horário EST - 3h02, no horário de Brasília, em horário de verão. Confira, a seguir, uma prévia de "New Horizons": https://www.youtube.com/watch?v=k_SMqgYSxGk.

Rammstein: guitarrista não quer que banda se torne "outro Kiss"
21/12/2018

Em entrevista ao Consequence of Sound, o guitarrista Richard Kruspe, do Rammstein, falou sobre o legado que gostaria de deixar com sua banda. Kruspe deseja que o grupo sela lembrado por suas músicas e não, segundo ele, pelo visual, como o Kiss. O bate-papo começou com declarações do guitarrista a respeito do próximo álbum, que deve sair em abril de 2019. "Tudo no Rammstein leva uma eternidade, porque são seis pessoas, além de um engenheiro de som e um produtor. E todos temos opiniões. Está indo bem devagar, consome muito de nós e, às vezes, é frustrante", afirmou.
Apesar disso, Kruspe está otimista com o resultado obtido. "Acho que será um álbum com certo tipo de potencial ainda não conquistado pelo Rammstein. Uma das razões para voltar a gravar com o Rammstein é para equilibrar a popularidade da banda como uma atração ao vivo na música atual. Com o Rammstein, as pessoas tendem a falar dos fogos e das coisas de shows. Eu penso: não quero ser como outro Kiss, onde as pessoas falam da maquiagem e coisas do tipo, mas ninguém fala da música", pontuou.
Para Kruspe, o novo disco do Rammstein deveria "se estabelecer melhor que qualquer outro disco antigo". "Eu meio que penso nisso quando ouço o novo álbum. É como o Rammstein em 3D, se eu puder resumir", afirmou.

Slash ofereceu música para The Walking Dead mas foi rejeitado
21/12/2018

Pode parecer incrível, mas Slash ofereceu uma música para ser usada na trilha do The Walking Dead, mas ela foi rejeitada pelos produtores da série!
Ele conta a história durante conversa com o podcast "Basel Meets", que aconteceu no final de novembro quando o Guns N´ Roses se apresentou nos Emirados Árabes, em uma parte onde eles estão falando de "The One You Loved Is Gone", música que está no "Living The Dream", do mais recente trabalho creditado a Slash Feat. Myles Kennedy and The Conspirators: "Nunca discutimos a temática das letras, sempre que escrevemos algo eu trago algum arranjo simples ou ideias para a música e Myles ajeita as melodias, daí trabalhamos na canção com os demais caras, e no estúdio é que finalmente as letras surgem", começa Slash. "As letras vêm de lugares completamente diferentes dos lugares de onde surgem as ideias das músicas".
Ele prossegue: "No começo a música era inspirada - acredite ou não... eu escrevi a intro para o ´The Walking Dead´, naquela época a série não tinha nenhuma música além da trilha incidental, e eu tentei fazer com que eles tocassem algo original e único, mas eles não compraram minha ideia, disseram que pelo fato de ser uma música minha, eles não queriam que um nome conhecido fizesse parte do mundo do ´The Walking Dead´, então não rolou, mas como era uma ideia musical muito boa eu apresentei pro Myles pretendendo que fizéssemos algo por conta própria para ´The Walking Dead´ e ele tinha umas melodias, mas a letra se transformou em algo completamente diferente quando foi gravada".
O guitarrista ainda explica que originalmente gravou "The One You Loved Is Gone" em uma guitarra desplugada no seu iphone e, ouvindo posteriormente o resultado, ele não acredita que teve coragem de mandar aquilo pra produção da série. "Sem chance de alguém entender o que eu estava ouvindo, era uma daquelas ideias que eu tive e achei que era muito legal, mas quando trabalhamos a música com a banda ela se tornou algo completamente diferente".
Por último, Myles ainda faz uma revelação curiosa: "Parece que na letra eu estou cantando sobre um romance perdido ou qualquer coisa envolvida com relacionamentos, mas na verdade a letra é sobre um cão que eu perdi, ele ficou na casa de meus pais quando comecei a excursionar, era um cruzamento de Chow Chow com Golden Retriever e se chamava Cinnamon, ele já era meio velhinho e acabou falecendo, mas era um grande cachorro. Então é isto, a música é sobre Cinnamon!".

Cannibal Corpse: banda, enfim, se manifesta sobre prisão de Pat O'Brien
21/12/2018

O Cannibal Corpse, enfim, se manifestou sobre a prisão de seu guitarrista Pat O'Brien, ocorrida no último dia 10 de dezembro. Ele foi detido sob acusações de invasão a propriedade privada e agressão a um policial. Após pagamento de fiança de US$ 50 mil (cerca de R$ 195 mil), ele responderá em liberdade. Por meio do Facebook, a banda ofereceu apoio a Pat O'Brien. "Como banda e indivíduos, queremos nada além do melhor para nosso irmão e parceiro, Pat. Enquanto não podemos oferecer nenhuma informação a respeito do incidente, queremos que todos saibam que Pat está recebendo a ajuda que precisa e agradece pelo amor e apoio dos fãs de Cannibal Corpse pelo mundo", afirmou.
Segundo a nota divulgada pelo grupo, Pat "está com sua família e amigos e está ansioso por um retorno saudável em algum momento". A banda confirmou, ainda, que os shows marcados - incluindo uma turnê abrindo para o Slayer na América do Norte - irão acontecer normalmente, mas não foi revelado se haverá um substituto para a vaga ou se Rob Barrett assumirá as seis cordas sozinho.
Segundo as autoridades, Pat O'Brien foi preso na noite de 10 de dezembro após ter invadido uma casa perto do Northdale Golf and Country, que fica no Northdale Boulevard de Tampa, Flórida. Ele ignorou os donos da residência, que haviam pedido a sua saída do local, e empurrou uma mulher antes de seguir para o quintal.
O músico foi encontrado pela polícia escondido atrás de uma cerca, a menos de 1,5 km de sua própria casa. Ele não obedeceu aos pedidos das autoridades e correu em direção a um dos policiais com uma faca na mão. Os oficiais precisaram atirar nele com um taser para, depois, prendê-lo.
Segundo o dono da propriedade invadida, Pat O'Brien não estava em condições mentais comuns e chegou a dizer que alguém estava atrás dele. Ainda de acordo com o relato, o guitarrista parecia assustado e, em certo momento, chegou a se esconder dentro de um armário.
Na mesma hora em que Pat O'Brien estava sendo preso, bombeiros trabalhavam para apagar um incêndio em uma casa onde o guitarrista estaria morando. O fogo foi controlado em cerca de uma hora, mas, depois, houve a suspeita da existência de munição real dentro da residência. Segundo as autoridades, havia dois lança-chamas no local, o que dificultou ainda mais a contenção das chamas.
Vizinhos de Pat O'Brien disseram que, até então, não perceberam nenhum comportamento fora do usual por parte do guitarrista. Ele parecia ser um "vizinho comum", que saía de casa com o carro, depois voltava e entrava, como qualquer outra pessoa. A investigação segue em curso, mas Pat O'Brien foi acusado formalmente de invasão a uma propriedade privada com agressão e agravante de agressão a uma autoridade policial.

Overdose Nuclear: Divulgando o track list do debut e show neste sábado
20/12/2018

Neste sábado, 22/12, a banda OVERDOSE NUCLEAR fará seu último show neste ano, no V Metal Fest, dividindo o palco com as bandas Psycolohdo, Head Krusher, Cosмos e Chaostitution, na cidade de São Sebastião/SP. O evento será gratuito e realizado no Anfiteatro - Rua da Praia, com início previsto para as 15h. Encerrando o ano com este show o OVERDOSE NUCLEAR encerra também um ciclo e inicia 2019 com muitas novidades. Além do lançamento do debut, antes a banda disponibilizará o vídeo clipe para a música “Kriatura”, gravado nesta semana. Confira mais informações no evento: https://www.facebook.com/events/2381593378729297.
Samuel Marques na bateria, Gustavo Albado no baixo, Marcus Goulart na guitarra e Julio Candinho no vocal contaram novamente com o talento de Caio Caldas, da CadiesArt (www.CadiesArt.com), para a confecção da arte da capa, e para a produção, Hugo Silva, do Estúdio Family Mob. Serão oito faixas, incluindo as regravações de “3:33” e “R`itual”, que fizeram parte da elogiada demo “Os Urros que vêm da rua!”, de 2015.
Confira o track list de “Overdose Nuclear”: 1 - 3:33; 2 - R`itual; 3 - Amarga Vingança; 4 - Blackout; 5 -Kriatura; 6 - Subversão; 7 - Nova Era, velhos terrores?! e 8 - Overdose Nuclear.
Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear e Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear.

Golpe de Estado faz último show de 2018 recheado de material “lado B” neste domingo
20/12/2018

Numa época já quase sem shows - devido às festas de fim de ano - a pedida é ver o Golpe de Estado neste doming0 (23/12), dois dias antes do Natal. O quarteto fecha o calendário de shows com apresentação no Jai Club (Rua Vergueiro, 2676, na Vila Mariana, São Paulo). Eles apresentarão músicas quase nunca tocadas, portanto, quem comparecer, presenciará bastante coisa “lado B”, o sonho dos fãs. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1259824824157694/.
Os ingressos custam R$ 30 (antecipado) e R$40 na porta, no dia do show. As portas abrem às 18h e o show será às 19h. Os ingressos podem ser adquiridos no link: http://www.clubedoingresso.com/golpedeestado-jaiclub?fbclid=IwAR1DzTmgkkWI3arz2I6k7RnInHQziA8GyHewNdvhk2Lvvto0D26kOtpR_P0.
Em 2018 o Golpe de Estado fez shows de divulgação de seu CD ao vivo, “30 Anos Ao Vivo”, que foi gravado em 2017, quando a banda comemorou seus 30 anos de estrada. Em 2019 a banda promete muitas surpresas! O Golpe de Estado é formado por João Luiz (vocal, ex-King Bird), Marcelo Schevano (guitarra, Carro Bomba, Patrulha do Espaço, Nelson Britto (baixo, e membro fundador) e Robby Pontes (bateria).
Para contratar shows do Golpe, entre em contato com a TC7 Produções; https://www.facebook.com/tc7producoes/;  tc7producoes@gmail.com e http://tc7producoes.com. Siga o Golpe de Estado em seu Facebook oficial: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/.

Festa do Veio Sacudo celebra o fim de ano das Velhas Virgens - “A louca festa de fim de ano da maior banda independente e mais bêbada do Brasil”
20/12/2018

Mais madura e com pegada eletrizante, a banda paulista Velhas Virgens é ícone indiscutível no rock nacional independente e para comemorar o final de ano traz para vocês a FESTA DO VEIO SACUDO, que acontece no dia 22 de dezembro (sábado), no Jai Club, na capital paulista. Neste show você verá uma banda mais experiente, com os seus 32 anos de estrada, trazendo no seu set list os hits tradicionais e alguns covers do rock nacional e internacional, numa pegada Velhas Virgens.
As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar. São 32 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 15 CDs, cinco DVDs, dois livros, uma gravadora, um bar e algumas cervejas artesanais. Os números são surpreendentes para uma banda independente:
- Mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais.
- Música no youtube com 2,5 milhões de acessos.
- Mais de dois mil shows.
- Quatro rótulos de cerveja com a marca da banda e receita própria com venda em todo país.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Symptomen: Projeto de TCC, novo álbum retrata os problemas do Brasil
20/12/2018

O novo álbum do SYMPTOMEN, o terceiro de sua carreira, já está disponível em todas as plataformas digitais. Lançado no dia 16 de dezembro, conta com nove faixas de um intenso Heavy Metal tradicional, buscando uma sonoridade tradicional e ao mesmo tempo moderna, representando o estilo no Brasil como muita classe e pegada. “Welcome to Brazil” foge dos temas comuns do Metal ao retratar fatos históricos e pontos negativos do Brasil, como a recente catástrofe de Mariana/MG, corrupção, pobreza extrema, regime militar, colonização etc. Um dos destaques do álbum é justamente a faixa “Mud of Death”, que retrata o desastre de Mariana. Ocorrido em novembro de 2015, o acidente causado pela mineradora Samarco provocou uma enxurrada de lama no distrito de Bento Rodrigues, ocasionando um rastro de destruição em direção ao Rio Doce. Além das perdas humanas, o desastre ambiental é incalculável.
“Mud of Death” nos dá uma breve dimensão desta que é uma das maiores tragédias ambientais do país, mostrando o descaso das grandes companhias e do governo. Nas palavras da banda, “Já faz três anos do ocorrido e até hoje nenhum dos acusados foi preso, ninguém levou culpa e pagou devidamente pelo que fez. Como sempre, no Brasil, quem tem o poder não paga por nada”. Ouça o álbum no Youtube: https://youtu.be/lDHEMiAg4xU.
E outro detalhe interessante sobre o álbum é a sua produção, resultado de um projeto de TCC do guitarrista e vocalista Iago Pedroso. Recentemente vimos o baterista do KADABRA, Ian Kokubun, dedicando um TCC ao baterista Gene Hoglan, mas um TCC onde o assunto é a produção de álbum, desde seu início, é bem raro, como explica Iago, que dá seu parecer ao resultado final: “A produção desse álbum foi realizada com muito planejamento desde o início do ano. Como resultado, além de uma produção de áudio impecável, obtive nota máxima em meu trabalho de graduação”.
Com “Welcome to Brazil”, Iago Pedroso (vocal/guitarra), Kim Malthus (guitarra), Manassés Procópio (baixo) e Ricardo Menezes (bateria) se firma como uma das principais bandas de Heavy Metal tradicional do país, e em breve anunciará os primeiros shows de divulgação do álbum, que no momento tem seu lançamento voltado apenas ao mercado digital.
Contatos: Youtube: www.youtube.com/SymptomenOfficial; Facebook: www.facebook.com/Symptomen.Official e Instagram: www.instagram.com/Symptomenbrazil.

Thunderspell: terminada as gravações do E.P “Power, Blood And Glory” 20/12/2018 A banda de Heavy Metal Thunderspell terminou as gravações de seu próximo lançamento, o E.P Power, Blood And Glory, que conta com cinco músicas, sendo uma inédita, dois covers e mais duas bônus tracks ao vivo, registradas no show do encerramento da “BATTLE SCREAM TOUR”, no Teatro Waldemar Henrique, em dezembro de 2017.

“Terminamos as gravações esse final de semana passado do nosso Ep Power Blood and Glory , apesar de alguns contra tempos conseguimos finalizar esse ano. Foi bastante satisfatório e o resultado final ficou bem agradável a banda. Acredito que os nossos fãs irão curtir muito. A música Power Blood and Glory ficou show. Vamos fazer uma pré venda do cd físico e lançar um videoclipe também. Aguardem que 2019 vem cheio de novidade!” “Avante Thunderwarriors!” “Stay Metal!” A arte foi feita pelo designer Getulio Faria, que já trabalhou com várias bandas e artistas nacionais, entre eles Ivan Busic (Dr Sin), Trigger, Vallet e Alkanza. A banda ficou muito satisfeita com o resultado alcançado pois o artista conseguiu expressar com exatidão o conceito que o Thunderspell queria para esse trabalho. Veja  o Track List do disco: 01- Power, Blood And Glory (nova música); 02- Fire Power (Raven Cover); 03- One Night Stand (Motorhead Cover); 04- Thunderspell (ao vivo no Teatro Waldemar Henrique ) e 05- Black Flames (ao vivo no Teatro Waldemar Henrique ). THUNDERSPELL é atualmente formada por: Hugowar: Guitar; Leo Rodrigues: Vocals; Bruno Gibson: Bass; Paulo Wallace: Drums e Bruno Tavares: Guitar. Acompanhe a banda THUNDERSPELL em: Facebook: https://www.facebook.com/thunderspellmetal/; Profile: https://www.facebook.com/thunderspell; SoundCloud: https://soundcloud.com/thunderspellbrasil  e Email: thunderspell1@hotmail.com. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd - Alex Chagas.

Silver Mammoth conclui 'Unified Trilogy' com clássico do AC/DC na surpreendente para "Jailbreak"
20/12/2018

Após participar dos tributos ao Black Sabbath e Motörhead, o Silver Mammoth apresenta o single de sua versão para um clássico do AC/DC, "Jailbreak", que integrará o álbum-tributo "For Those About to Brazil... (The Brazilian Tribute to AC/DC)", que será lançado pelo selo Inglês Secret Service Records. "Lembro que pouco tempo depois do lançamento do EP ''74 Jailbreak', o Brasil vivia a expectativa da primeira vinda do AC/DC ao Rock in Rio de 1985. 'Jailbreak', que tinha saído originalmente na versão australiana de um clássico da fase com o saudoso Bon Scott, 'Dirty Deeds Done Dirt Cheap' (1976), foi para as rádios, teve o clipe exibido e estourou por aqui!", recorda o vocalista Marcello Izzo. "Escolhemos fazer uma versão com nossa roupagem, abordando nossas características, mas sem tirar a vibração dançante da versão original. Encerramos o projeto 'Unified Trilogy' com muita satisfação, pois fazer estas versões com novas roupagens foi uma experiência bem bacana", acrescenta. Para conferir o single, acesse: https://youtu.be/8fTyk8iYNBA.
O Silver Mammoth, que recentemente teve a música "Coup to the End" incluída na "Peso Brasuca", playlist exclusiva da CD Baby no Spotify, agora passa a se concentrar nas novas composições e na pré-produção do novo álbum. O sucessor de "Mindlomania" (CD, 2015) e "Silver Mammoth Singles" (vinil, 2017) será lançado no segundo semestre de 2019 pela MS Metal Records. Mais informações em http://silvermammothband.com/. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Alchimist: Vídeo clipe terá lançamento exclusivo em cinema
20/12/2018

Neste sábado, dia 22/12, o ALCHIMIST fará o lançamento exclusivo de seu novo vídeo clipe no Cinema Cinelume, em São Luis/MA. Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo e Ruan Cruz (guitarras), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria) programaram uma série de atividades para apresentar o video clipe de “Beyond Darkness”, faixa que integra o EP “The Wisher” (2016) e que encerra uma fase produtiva do grupo. Além do lançamento do clipe, apresentarão ainda uma faixa inédita, que entrará no debut do grupo, previsto para 2019.
O Cinema Cinelume fica localizado na Av. Colares Moreira, Office Tower, Jardim Renascença II, com o início da programação agendado para as 14h. A entrada é gratuita, mas solicita-se a doação de 1 kg de alimento não perecível ou um brinquedo, para distribuição no Natal. Confira a programação completa:
- Lançamento do videoclipe oficial de “Beyond Darkness”
- Conversa com o público sobre o processo de gravação e produção
- Conversa com o público sobre o próximo álbum e futuros planos da banda
- Audição de uma faixa nossa inédita
- Exibição de dois vídeos que já estão no Youtube
- Agradecimentos e recolhimento dos alimentos não perecíveis e brinquedos para distribuição no Natal
Acompanhe o lançamento: https://www.facebook.com/events/527733244394193.
O vídeo clipe foi produzido pela própria banda, com direção de Marcelo Cunha, captação por Jonas Pires, edição e efeitos por Pedro Lobo e enredo por João Lobo. O ALCHIMIST contou ainda com o apoio da Dahora Filmes, C&G Mídias e Lume Filmes. Sobre o conceito da música, João Lobo explica que “as letras das músicas do EP fazem referência a sentimentos humanos, como amor, egoísmo, individualismo e podem fazer críticas a esses sentimentos ou mesmo contar uma história que mostre o sentimento abordado. “Beyond Darkness” trata de uma "enxurrada" de sentimentos dentro de um homem, ódio, ressentimento etc e que esses sentimentos muitas vezes não deixam você seguir em frente”. A grande sacada do clipe é a introdução do futuro mascote da banda, e no clipe a banda já deixa bem claro como ele nasce: “O clipe mostra a banda como alquimistas tocando em um lago negro e um personagem que acorda no final do clipe que é também um dos alquimistas... É como se ele tivesse sido despertado por nós que estamos tocando. Este personagem será melhor desenvolvido no próximo CD, que contará a história dele mesmo como protagonista”.
Contatos: Site oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Twitter: www.twitter.com/alchimistband e Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial.

Barão Vermelho faz show de lançamento da primeira música inédita com a nova formação no Circo Voador no Rio de Janeiro/RJ
20/12/2018

O Rio de Janeiro, mais precisamente o Circo Voador, no dia 28 de dezembro (sexta), vai ter o privilégio de ouvir ao vivo pela primeira vez “A Solidão te Engole Vivo”, composição dos “Barões”, Guto Goffi, Fernando Magalhães e Maurício Barros, a primeira canção inédita que o Barão Vermelho lança com os vocais de Rodrigo Suricato e faz parte do álbum que a banda prepara para 2019. Em tempos de relacionamentos desgastados pelos discursos de ódio e polarização, o refrão deixa o recado: “Ao lado dos amigos / escapo de qualquer perigo / e se você deixar / a solidão te engole vivo”.
Gravada nos intervalos da turnê que a banda segue fazendo pelo país, a música foi produzida por Maurício Barros.  “A Solidão te Engole Vivo” está disponível em todas as plataformas digitais junto com um Lyric Vídeo dirigido por Luciano Cian.
FICHA TÉCNICA SINGLE BARÃO VERMELHO
A SOLIDÃO TE ENGOLE VIVO
(Fernando Magalhães / Maurício Barros / Guto Goffi) - Warner Chappel
Rodrigo Suricato - voz, violão e guitarra; Guto Goffi - bateria; Maurício Barros - teclados e vocal; Fernando Magalhães - guitarra e Márcio Alencar - baixo
Gravado na Toca do Bandido e Estúdio 2 em junho de 2018
Gravado e Mixado por Fabrício Matos // Masterizado por Joe LaPorta no Sterling Sound
Produzido por Maurício Barros // Arranjos: Barão Vermelho
OUCA AQUI “A SOLIDÃO TE ENGOLE VIVO”
Spotify : https://open.spotify.com/album/1QHmL3Uzsp6q95dFUCQeCP?si=Z23OwQuiThqDtpBdiy0gQg.
DEEZER:  https://www.deezer.com/album/77129632?utm_source=deezer&utm_content=album-77129632&utm_term=2439338108_1542816465&utm_medium=web.
ASSISTA AQUI O LYRIC VIDEO: https://youtu.be/rUltKzeAnWo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Walsuan Miterran: Guitarrista lança novo álbum nas plataformas digitais
20/12/2018

O guitarrista, violonista, compositor e produtor goiano Walsuan Miterran vêm se destacando ativamente no cenário musical brasileiro e internacional. Com o lançamento de “Apocalypse”, um trabalho mais maduro, onde o músico está focado inteiramente no Heavy Metal Sinfônico, com melodias eruditas e, ao mesmo tempo com bases pesadas, Walsuan busca atingir um público ainda maior e abrangente, sejam fãs de trabalhos voltados à guitarra ou ao Heavy Metal em geral. Além de seu trabalho autoral, o guitarrista também participa de produções de discos, trilhas sonoras e jingles publicitários, além de ministrar aulas e workshops.
Tendo iniciado seus estudos musicais em Goiânia, em meados de 1997, com apenas 14 anos, Walsuan buscou especialização através do Instituto Veiga Valle, onde estudou teoria musical e guitarra. Durante este período, participou de várias bandas locais. Ingressou profissionalmente na música aos 18 anos, como integrante do quadro de músicos do Ministério Bethel, em Goiânia, onde participou de shows de grandes nomes da música gospel como: Davi Passamani, Anderson Freire, Soraya Moraes, além de abrir shows das bandas Oficina G3, Metal Nobre, Virtude, entre outras. Dentre suas variadas influências estão Steve Vai, Joe Satriani, Malmsteen, Vinnie Moore, Jason Becker, Michael Angelo e Paul Gilbert.
A partir de 2007 iniciou seu trabalho voltado à música autoral, e desde então lançou os álbuns “Dois Caminhos e uma Escolha” (2007) e no ano de 2014 “Feeling of the Soul”, ambos com excelente aceitação no meio musical. Com a estrada já pavimentada, chegar até o lançamento de “Apocalypse” foi uma jornada ainda mais prazerosa. Sobre o novo álbum, o guitarrista diz que quer levar o ouvinte a sentir várias emoções, sempre focado na técnica, aliada à emoção, trabalhando temas de riqueza melódica e ao mesmo tempo, solos complexos e virtuosos. Composto de 16 faixas, “Apocalypse” contou ainda com o baixo de Roberto Milazzo, a bateria de Guilherme Santana e o trabalho de teclados dividido entre Don Lazaro, Santhiago Lamass e Wellington Bittencourt.
Produzido por Walsuan e mixado/masterizado por Adair Daufembach, a versão física de “Apocalypse” poderá ser adquirida diretamente com o guitarrista através de sua página no Facebook ou pelo e-mail walsuanguitarplayer@hotmail.com. Walsuan é endorser das guitarras Ibanez, amplificadores Laney e pedais LunaStone, marcas que o acompanham há vários anos e que o acompanharão na turnê de divulgação do CD e workshops. Ouça “Apocalypse” via Spotify: https://goo.gl/uJECpm.
 Contatos: Facebook: www.facebook.com/GuitarristaWalsuanMiterran; Instagram: www.instagram.com/walsuanmiterran; Twitter: www.twitter.com/walsuanmiterran.

Kadabra: Encerrando o ano com show em Sumaré neste sábado
20/12/2018

Neste sábado, 22/12, a banda de Thrash Metal KADABRA fará seu último show do ano, na cidade de Sumaré/SP. Este será o terceiro show em que o novo baterista, Ian Kokubun, participa. Recém integrado ao trio, Ian “tem se mostrado cada vez mais entrosado”, segundo Paulo Bertoni (vocal/guitarra). Bacharel em Música Popular pela Faculdade Souza Lima, em São Paulo, Ian tem chamado a atenção pelo seu TCC sobre o baterista Gene Hoglan, mais especificamente sobre o clássico “Individual Thought Patterns”, do Death, lançado em 1993. Com o título de “Individual Thought Patterns: Uma análise dos Grooves de bateria de Gene Hoglan”, o músico esmiúça a técnica do disputado baterista, que foi um dos fundadores do Dark Angel e hoje toca no Testament, além de já ter integrado diversas outras bandas.
O festival Underground & Atitude receberá neste sábado, além do KADABRA, as bandas Retaliador, Weirduo, Bastard God e Butequeiros, que farão os shows em benefício à Valter Alves Coelho (Wartão). O evento terá início às 17h e ingressos custando apenas R$ 7,00. Mais detalhes sobre o show: https://www.facebook.com/events/582246375564176.
Com o término dos shows de divulgação do debut “Devastation's Songs”, o KADABRA se concentra agora nas composições do novo álbum, prometendo o mesmo Thrash Metal com pitadas Heavy elogiado pela imprensa brasileira. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandakadabrametal e Instagram: www.instagram.com/kadabrametal.

RPM anuncia parceria com ONErpm Brasil com singles digitais que serão lançados nas principais plataformas em janeiro!
20/12/2018

Na última terça-feira (18), a banda RPM se reuniu com César Prado, responsável pelos negócios da ONErpm Brasil, para firmar parceria. O grupo que recentemente voltou a ativa está cheio de novidades para 2019, e uma delas é o lançamento dos novos singles a partir de janeiro nas principais plataformas digitais.
A ONErpm é líder global em distribuição de música e vídeo, marketing digital e gerenciamento de direitos. Com sede em Nashville, nos Estados Unidos, e escritórios em Nova Iorque, São Paulo, Rio de Janeiro, Cidade do México, Bogotá, Buenos Aires e Kingston a empresa disponibiliza ferramentas digitais para músicos, empresários, selos e criadores por meio de sua plataforma online.
Sucesso absoluto na década de 80, o RPM foi recordista de vendas de discos e bilheteria na época, e agora promete estremecer os fãs do bom e velho Rock Nacional. Como mudança, a banda apresenta dois vocalistas, a nova voz de Dioy Pallone (baixo e voz) e a de Fernando Deluqui (voz e guitarra) além de contar com Luiz Schiavon (teclados) e Paulo Pagni (bateria), os três do line-up original. Fonte: Bruna Reis - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Within Temptation: veja a banda tocar a clássica "Black Sabbath"
20/12/2018

O Within Temptation divulgou em seu canal no YouTube, na última terça-feira (18), uma gravação profissional em vídeo tocando a música "Black Sabbath", da icônica banda de mesmo nome. A gravação foi feita durante um show no evento Black X-Mas, de 2016 - https://www.youtube.com/watch?v=35xz_OSx9Ws. Outras duas gravações do mesmo show foram divulgadas, das músicas "Frozen" e "Stand My Ground". Veja: https://www.youtube.com/watch?v=4x5qTAqZIjI e https://www.youtube.com/watch?v=Dq4A9JXOi5c.

Hammerfall: próximo álbum Dominion é confirmado para agosto
20/12/2018

Antes mesmo de entrar para estúdio, o Hammerfall já confirmou a data de lançamento de seu próximo álbum, "Dominion". O disco chega a público no dia 16 de agosto de 2019, por meio da Napalm Records. "Dominion" começa a ser gravado no dia 7 de janeiro de 2019. O álbum sucede "Built To Last", que saiu em novembro de 2016. Mais informações sobre "Dominion", como capa e lista de faixas, devem ser divulgadas em breve.
Recentemente, o Hammerfall lançou uma edição comemorativa de seu segundo álbum, "Legacy Of Kings", originalmente de 1998. A nova versão, em formato de box set, contou com dois CDs - um deles, repleto de raridades - e um DVD bônus com filmagens ao vivo.

King Diamond: preview de "A Mansion in Darkness" está online
20/12/2018

No dia 25 de janeiro, KING DIAMOND lançará um novo DVD/Blu-ray, "Songs For The Dead Live", pela Metal Blade Records. A tour comemorativa contou com a reprodução completa do clássica e mais bem sucedido álbum do nosso rei, "Abigail". Serão 2 shows (setlists abaixo) divididos em DVDs/Blu-ray. O preview de "A Mansion in Darkness" você pode assistir em: https://www.youtube.com/watch?v=dA2RawxglRY.
Graspop Metal Meeting tracklisting: "Out From The Asylum"; "Welcome Home"; "Sleepless Nights"; "Halloween"; "Eye Of The Witch"; "Melissa"; "Come To The Sabbath"; "Them"; "Funeral"; "Arrival"; "A Mansion In Darkness"; "The Family Ghost"; "The 7th Day Of July 1777"; "Omens"; "The Possession"; "Abigail"; "Black Horsemen" e "Insanity".
"Come To The Sabbath" - Preview: https://www.youtube.com/watch?v=c5NnLhpLCMI. 
The Fillmore tracklisting: "Out From The Asylum"; "Welcome Home"; "Sleepless Nights"; "Eye Of The Witch"; "Halloween"; "Melissa"; "Come To The Sabbath"; "Them"; "Funeral"; "Arrival"; "A Mansion In Darkness"; "The Family Ghost"; "The 7th Day Of July 1777"; "Omens"; "The Possession"; "Abigail" e "Black Horsemen".
"Insanity"

Capital Inicial: veja novo clipe de música com membros do CPM 22
20/12/2018

O Capital Inicial lançou um novo clipe para a música "Velocidade". A faixa conta com as participações do vocalista Fernando Badauí e do guitarrista Phill Fargnoli, ambos do CPM 22. Assista ao clipe de "Velocidade" no player a seguir:
https://www.youtube.com/watch?v=LOhdiI0PhDo.
A música faz parte do álbum mais recente do Capital Inicial, "Sonora". O disco chegou a público no início do mês, em formato físico, e chegou às plataformas digitais na última sexta-feira (14). Além de Badauí e Phill, "Sonora" conta com participações de Gustavo Bertoni (Scalene) e Emmily Barreto e Cris Botarelli (Far From Alaska), assim como Lucas Silveira (Fresno), que também atuou como produtor.

Brian May anuncia single solo para o ano novo
20/12/2018

Brian May, guitarrista do Queen, anunciou o lançamento de seu primeiro single solo em mais de duas décadas. Confira abaixo uma prévia da música, intitulada "New Horizons", que será lançada a partir do centro de controle da NASA em Greenbelt, Md, no Dia de Ano Novo - https://www.youtube.com/watch?v=k_SMqgYSxGk.
Este será o primeiro lançamento solo de Brian desde o single "Why Don’t We Try Again", extraído do seu álbum de 1998, "Another World". A música, feita em parceria com Don Black, inclui um registro do cientista Stephen Hawking.

Megadeth: álbuns do início dos anos 2000 serão relançados com bônus
20/12/2018

O Megadeth anunciou que vai relançar seus dois primeiros álbuns do século 21. "The World Needs A Hero" (2001) e "The System Has Failed" (2004) sairão pela BMG, com remasterização de Ted Jensen, versões em LP/CD e faixas bônus. Último disco do Megadeth antes de seus dois anos de "fim", "The World Needs A Hero" é o único trabalho da banda com Al Pitrelli na guitarra e o registro final de David Ellefson até seu retorno, em 2010. Em sua nova versão, o álbum ganhou uma versão ao vivo de "Coming Home".
Já "The System Has Failed" é o primeiro trabalho do Megadeth desde que Dave Mustaine retomou as atividades da banda. Foi gravado por Mustaine ao lado de músicos de estúdio, incluindo o guitarrista Chris Poland, que fez parte dos primórdios do grupo. Em sua nova versão, conta com versões ao vivo de "Time / Use The Man" e "Conjuring".
Veja, abaixo, a tracklist dos relançamentos:
- "The World Needs A Hero": 01. Disconnect; 02. The World Needs A Hero; 03. Moto Psycho; 04. 1000 Times Goodbye; 05. Burning Bridges; 06. Promises; 07. Recipe For Hate…Warhorse; 08. Losing My Senses; 09. Dread And The Fugitive Mind; 10. Silent Scorn; 11. Return to Hangar; 12. When e 13. Coming Home (CD Bonus Track)
- "The System Has Failed": 01. Blackmail The Universe; 02. Die Dead Enough; 03. Kick The Choir; 04. The Scorpion; 05. Tears In A Vial; 06. I Know Jack; 07. Back In The Day; 08. Something That I'm Not; 09. Truth Be Told; 10. Of Mice And Men; 11. Shadow Of Deth; 12. My Kingdom; 13. Time / Use The Man (Live) (CD Bonus Track) e 14. Conjuring (Live) (CD Bonus Track).

Vinnie Vincent: Carmine Appice compara o guitarrista a John Sykes
20/12/2018

O baterista Carmine Appice disse, em entrevista ao programa de rádio "Noize In The Attic" transcrita pelo BraveWords, que o ex-guitarrista do Kiss, Vinnie Vincent, "é como John Sykes", músico que integrou Thin Lizzy, Whitesnake e Tygers Of Pan Tang. Appice trabalhou com Sykes no supergrupo Blue Murder e, agora, se junta a Vincent em seus primeiros shows completos desde 1988. "Quando soube do Vinnie Vincent Invasion, não era o mesmo Vinnie. Não sei o que ele estava tentando ser, um Yngwie Malmsteen ou algo assim... mas ele está além disso. É um guitarrista muito melhor. Ele é como John Sykes", afirmou Carmine Appice.
Em seguida, o lendário baterista explicou a comparação. "John Sykes pode tocar de tudo, mas você não toca isso o tempo todo. Você mistura com um pouco de blues e soul, além de ótimos nomes do rock, como Jeff Beck, Clapton e caras assim. Ele consegue tocar isso. Quando ouvi aquele álbum, a mixagem e a guitarra estavam tão altos que você não ouve o resto da banda. Fiquei desapontado, sabe?", disse.
"Eu perguntei se ele ainda pode tocar como antes, pois sei que ele sabe tocar, não se perde isso. Ele disse que não perdeu e falou: 'tive uma guitarra em mãos todos os dias, mesmo quando estava longe'", completou. Os shows do retorno de Vinnie Vincent, que contam com Carmine Appice na bateria e Tony Franklin no baixo, acontecerão nos dias 8 e 9 de fevereiro de 2019, em Nashville, Estados Unidos. As apresentações passaram por mudanças de local (antes, seria em Memphis) e data (era para acontecer nos dias 7 e 8 de dezembro), mas seguem confirmadas. Segundo a organização, mais convidados serão anunciados em breve.

Tool: tocando em festival junto com Stone Temple Pilots e lendas do rock
20/12/2018

TOOL, STONE TEMPLE PILOTS, PHIL ANSELMO, LYNYRD SKYNYRD, SLAYER, ANTHRAX, KISS, DEF LEPPARD, WHITESNAKE, ZZ TOP, BABES IN TOYLAND, WOLFMOTHER, RIVAL SONS, PENNYWISE e muitos outros, irão se apresentar no Hellfestival, França, em junho de 2019.
O vocalista do TOOL, Maynard James Keenan, é também vocalista do grupo A PERFECT CIRCLE e lá em 2012, o falecido vocalista do STONE TEMPLE PILOTS, Scott Weiland, havia dito em entrevista para a revista Rolling Stone que sonhava com a ideia de liderar simultaneamente o STONE TEMPLE PILOTS e o VELVET REVOLVER, assim como Keenan faz - o que infelizmente nunca aconteceu.
Na época, Weiland ainda era o vocalista do STONE TEMPLE PILOTS e o VELVET REVOLVER havia se reunido para uma apresentação isolada em janeiro daquele ano. Weiland falou: “Se Maynard James Keenan pode fazer isso com A PERFECT CIRCLE e com o TOOL, então, não há razão para eu não fazer o mesmo com o STONE TEMPLE PILOTS e VELVET REVOLVER”.

Dave Grohl: novo documentário sobre ele está sendo filmado
20/12/2018

Em uma entrevista para o site SMH, a mãe do frontman do FOO FIGHTERS, Virginia Grohl, revelou que um novo filme sobre a vida e carreira do seu filho está em andamento. Um novo documentário sobre a sua carreira - do SCREAM ao NIRVANA e ao FOO FIGHTERS - está em andamento, à medida que se expandia o interesse de Dave em fazer mais filmes. "Estamos fazendo isso e será em breve".
O artigo depois relatou: E ela pensou em por quê alguns músicos tiveram mais sucesso que outros. Quando perguntada sobre como a sua família lidou com a fama de estrela do rock do seu filho, ela disse que a irmã mais velha de Dave, Lisa, foi quem moldou as primeiras influências musicais de Dave. “Ela foi quem o apresentou ao seu gosto musical, o punk rock. Eles eram adolescentes e eu estava preocupada que ela se sentisse excluída, que sua vida não poderia ser tão especial”.
“Mas ela sempre disse que nunca iria querer que as pessoas soubessem o nome dela. Ela não gostava de pessoas vindo até ela e dizendo: 'Você é a irmã de Dave Grohl?' Eu, por outro lado, quando vejo uma senhora escolhendo repolhos na mercearia com a camisa do FOO FIGHTERS, imediatamente me apresento. Então, acho que pode ser difícil para os irmãos, mas pela minha experiência, a maioria das famílias de astros do rock, são famílias fortes”.
"Foo Fighters: Back and Forth", documentário lançado em 2011 que conta toda a história do FOO FIGHTERS, e os documentários "Sound City" (2013) e "Sonic Highways" (2014), apresentam importantes etapas na vida de Dave Grohl.

Smashing Pumpkins: "a realidade é muito chata para a imprensa"
20/12/2018

Em uma entrevista para o jornal USA Today, o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, falou sobre a baixista original que não está fazendo parte da reunião, D’arcy Wretzky. O jornalista perguntou sobre as mensagens de texto que Billy teve com D'arcy e que ela postou publicamente em redes sociais no início de 2018.
O que aconteceu exatamente entre você e D'arcy Wretzky? Ela havia compartilhado o que parecem ser mensagens de texto entre vocês, nas quais você oferece que ela faça parte da reunião, mas apenas em uma posição limitada...
Billy Corgan: O problema é que ela apresentou um registro incompleto. Essas conversas duraram anos e o que ela apresentou foi, a) sem minha permissão, eram mensagens privadas, b) porque eu nunca contextualizei essas mensagens, as pessoas preencheram a sua própria conspiração em branco e criaram uma narrativa que não é verdadeira. Como você sabe, no mundo em que vivemos, você pode alterar uma narrativa que já está selada em concreto, mas que ninguém ouviu, porque a narrativa que eles contextualizaram é muito mais interessante... A realidade é muito chata para a imprensa.

Foo Fighters: headliner em grande festival americano para 2019
20/12/2018

O Sonic Temple Music Arts Festival anunciou a sua programação inaugural do festival para 2019. O evento de 03 dias acontecerá em maio no Mapfre Stadium, na cidade de Columbus, Ohio. Ele substitui o festival Rock on The Range, que contou com atrações como STONE TEMPLE PILOTS, TOOL e SOUNDGARDEN ao longo de sua longa década de história.
A formação de bandas para 2019 inclui o FOO FIGHTERS, SYSTEM OF A DOWN, MARK LANEGAN BAND, TOM MORELLO, THE HIVES, THE DISTILLERS, JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS, THE CULT e muito mais. O baixista do SYSTEM OF A DOWN declarou em rede social: “Embora seja em seu ano inaugural, o pedigree do Sonic Temple Festival é comprovado e suas raízes são fortes. Fazia todo o sentido estarmos envolvidos e pode-se argumentar que demorou muito tempo para acontecer um festival desse calibre".

Scott Weiland estava nervoso por "substituir Axl Rose" no Velvet Revolver
20/12/2018

O vocalista Scott Weiland sentiu a pressão de tocar com três ex-integrantes do Guns N' Roses - o guitarrista Slash, o baixista Duff McKagan e o baterista Matt Sorum - no supergrupo Velvet Revolver. A revelação é do baixista Doug Grean, que tocou com Weiland em sua banda solo, formada posteriormente às suas saídas do Velvet e do Stone Temple Pilots.
Em entrevista ao podcast Appetite For Distortion, transcrita pelo Alternative Nation, Doug Grean disse que Scott Weiland se sentiu "intimidado" com a possibilidade de ser visto como um "substituto" de Axl Rose, vocalista do Guns N' Roses. Weiland intensificou seu preparo físico para estar bem o bastante no início do Velvet Revolver.
"Ele ficou tão obcecado em malhar que se exercitava de manhã, almoçava um pedaço de pão e dizia: 'preciso voltar para a academia'. Juro por Deus, eu o vi fazer isso diversas vezes. Foi na época em que o Velvet Revolver estava se formando. Acho que ele queria estar super em forma, porque iria 'substituir' Axl Rose", afirmou.
Grean disse, ainda, que Scott Weiland ficou "muito nervoso" com isso, já que era "um grande fã" de Axl Rose. "Eu estava com ele quando foi entregue um CD com ideias de Duff e Slash, para atrair Scott a se tornar o vocalista. Perguntei o que ele achou e ele disse: 'não posso cantar com Slash e Duff, não posso tomar o lugar de Axl Rose, simplesmente não posso'. Ele não gostava de tanta publicidade assim. Ele poderia ter saído com muitos famosos, mas nunca fez isso. Isso o intimidava um pouco", disse.
Apesar disso, Scott Weiland acabou aceitando o convite meses depois. "Scott era muito amigável e gostava de colaborar. Assim que fizeram uma música, era aquilo, havia uma banda. Porém, inicialmente, ele ficou intimidado e não queria nada com aquilo. Quando Scott viu que eles eram muito simpáticos, achou legal e topou", afirmou.

Como Rami Malek sofreu para se transformar em Freddie
20/12/2018

A atuação de Rami Malek no "Bohemian Rhapsody", filme que conta a história do Queen e seu vocalista Freddie Mercury, lhe rendeu inúmeros elogios. Mas interpretar o cantor não foi nada fácil para o ator.
Ele explicou durante papo com o The Wrap que teve que cuidar exaustivamente do corpo para poder interpretar da melhor forma possível a performance de Freddie no Live Aid de 1985: "Queria estar numa forma física que me deixasse dar um show de 22 minutos durante cinco dias seguidos sem perder o fôlego" conta Rami, que teve que seguir uma dieta bastante própria que lhe fazia alternar entre ganhar músculos e perder peso rapidamente, para poder fazer também a versão mais nova do vocalista. "É uma coisa que não recomendo pra ninguém", diz Rami. "Ter algum tipo de ligação com o Freddie Mercury é tudo para mim. Isso é o mais importante: a música e a história dele viverão por mais tempo que nós", finalizou.

The Neal Morse Band: Assista ao primeiro vídeo do novo álbum
20/12/2018

Dia 25 de janeiro sairá o terceiro álbum de estúdio da The Neal Morse Band, o épico The Great Adventure. Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Eric Gillette e Bill Hubauer divulgaram o vídeo da faixa-título. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=hcq6xc26WQI.

Tom Morello: comentando sobre a música "Hands All Over", do Soundgarden 20/12/2018 O ex-guitarrista do RED HOT CHILI PEPPERS e atualmente no JANE'S ADDICTION, Dave Navarro, possui um programa de rádio e entrevistou recentemente o guitarrista Tom Morello (AUDIOSLAVE, RAGE AGAINST THE MACHINE e PROPHETS OF RAGE).

Navarro disse: “Por incrível que pareça, passamos por tantas coisas juntas e vimos muitas coisas nesta cidade, vivendo nesta cidade (Los Angeles). Eu não quero focar nesse assunto, mas você comentou antes sobre o funeral de Chris Cornell e de como havia ficado do meu lado o tempo todo... Eu não vou entrar nessa questão, mas você havia comentado comigo sobre a canção 'Hands All Over', que é a minha música favorita do SOUNDGARDEN e a 1ª música que ouvi deles! Foi assim, é isso..." Morello respondeu: “E à luz desses recentes incêndios florestais, também parece uma canção presciente. É uma música sobre a terra mãe e a devastação que estava acontecendo há 30 anos atrás. Tem um riff muito foda". Navarro acrescentou: "Sinto um LED ZEPPELIN ali no meio..."

Rotting Christ: lançado lyric vídeo para a faixa "Heaven and Hell and Fire"
20/12/2018

Foi lançado o lyric vídeo para a faixa "Heaven and Hell and Fire" que faz parte do 13º álbum dos gregos do ROTTING CHRIST, "The Heretics", que será lançado dia 5 Fevereiro de 2019, confira: https://www.youtube.com/watch?v=WBKs8JAzjo8.
Tracklist de The Heretics: 1. In The Name of God,,,; 2. Ветры злые (Vetry Zlye); 3. Heaven and Hell and Fire; 4. Hallowed Be Thy Name; 5. Dies Irae; 6. Πιστευω; 7. Fire God and Fear; 8.The Voice of the Universe; 9. The New Messiah; 10. The Raven (by Edgar Allan Poe).

Rammstein: segundo guitarrista, novo álbum deve sair em abril de 2019
20/12/2018

Em entrevista para o site Consequence Of Sound, Richard Kruspe, guitarrista do Rammstein, comentou sobre como tem andado o processo de gravação do sétimo disco da banda alemã, que está em processo de produção. Segundo o músico, o trabalho apresentará uma nova sonoridade a banda, e que eles estão tentando levar o disco para uma dimensão jamais levado pelo Rammstein.
“Eu estou muito próximo do projeto, então é difícil dizer o que penso a respeito. O próximo passo será o que os fãs pensam a respeito. Mas eu acho que no mundo de criação de discos é importante você ter prazer primeiro. É tipo, se você não gosta, como pode esperar que outras pessoas gostem? Eu estou tentando levar o disco a uma dimensão que o Rammstein nunca chegou“. Segundo ele, o álbum está em processo de mixagem, e o mesmo deve ser lançado em Abril de 2019. Esse será o primeiro disco de inéditas da banda alemã desde 2009, quando o grupo lançou o “Liebe Ist Fur Alle Da”.

Vuur e Delain confirmam show em São Paulo no mês de Maio
19/12/2018

Com produção da Dynamo Brazilie e do projeto cultural HonorSounds, as bandas holandesas VUUR e Delain se apresentam no dia 17 de maio de 2019 no Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pelo site da Ticket Brasil e os valores começam à partir de R$120,00 com opção de ingresso promocional doando 1kg de alimento para campanha #corridacontrafome. Compre online e parcele em até 12x: https://ticketbrasil.com.br/show/6677-vuuredelain-saopaulo-sp/.
A banda VUUR, da renomada vocalista holandesa Anneke van Giersbergen (The Gathering, Gentle Storm, Devin Townsend Project, Danny Cavanagh, Ayreon), vem ao país pela primeira vez para divulgar o álbum “In This Moment We Are Free - Cities”. O grupo é formado por Anneke van Giersbergen (Vocal), Ed Warby (bateria), Jord Otto (guitarras), Ferry Duijsens (guitarras) e Johan van Stratum (baixo).
Anneke van Giersbergen será sempre conhecida como vocalista do The Gathering, mas desde que se solidificou sua carreira solo e gravou vários discos com Devin Townsend, entre outros, o interesse da cantora em criar uma nova banda cresceu cada dia mais. Para apresentar seu lado mais progressivo, Anneke formou a VUUR, uma nova banda que apresenta alguns dos melhores instrumentistas da Holanda.
O nome VUUR, traduzido do holandês como “fogo”, também pode ser interpretado como “paixão” ou “unidade”. “É como se eu estivesse procurando por contradições”, disse Anneke. “Eu quero que o meu lado mais pesado na música seja realmente pesado, e minha música acústica suave ser quase silenciosa e interna”, completou.
A banda holandesa Delain co-headliner desta incrível noite, está na estrada promovendo o último álbum de estúdio “Moonbathers”, terá a responsabilidade de realizar show em conjunto em todas as datas desta excursão brasileira. Formado por Charlotte Wessels (vocal), Martijn Westerholt (teclados), Otto Schimmelpenninck van der Oije (baixo), Timo Somers (guitarras), Merel Bechtold (guitarras) e Joey de Boer (bateria), o Delain também vem ao país para divulgar o EP “Hunter's Moon”, que será lançado no dia 22 de fevereiro.
Recentemente, o Delain se apresentou no país ao lado do Nightwish e recebeu elogios tanto dos fãs como da crítica especializada em heavy metal do Brasil. Fique de olho nas páginas oficiais da Dynamo e da HonorSounds para receber todas as informações referente a este show muito especial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

StormSons inaugura nova fase com superprodução Black and Grey
19/12/2018

Na era do acesso facilitado ao audiovisual - tanto para quem consome quanto para criadores -, a banda StormSons resolveu apostar todas as fichas na produção de Black and Grey, seu mais recente videoclipe lançado com ares cinematográficos.  Black and Grey chama atenção justamente pelo alto nível de comprometimento dos profissionais envolvidos na costura do som, um stoner metal e southern rock dignos das maiores referências mundiais do gênero, com o roteiro e imagens. A música é single do disco de inéditas da banda que está prestes a ser lançado em formato físico e digital no início de 2019. Assista Black and Grey https://www.youtube.com/watch?v=Uqvnlo3Rt9M.
Black and Grey, claro, é artigo para o deleite dos fãs do quinteto formado por Kadu Pelegrini (vocal|), Bruno Luiz (guitarra), Henrique Baboom (baixo), Mateus Schanoski (teclado) e Rodrigo Abelha (bateria), mas é também peça fundamental para quem gosta de uma boa produção audiovisual e busca boas referências nacionais para se orgulhar.
O filme foi construído em sessões de estúdio e também em uma fábrica em São Paulo. Contou com a prodigiosa atriz Fernanda Ferrer e aparição do curioso personagem Coveiro Maldito. Assina Black and Grey Guilherme Fernandez, diretor responsável também pelo clipe de It's No Good, cover de Depeche Mode recriado por StormSons (2017).
Black and Grey conta a história das prisões mentais e dramas psicológicos alternando atmosferas soturnas com ambientes claros evocando cenários como manicômio. Além dos atores, participa a própria banda performando nos instrumentos.
Sobre StormSons
Na estrada desde 2015, StormSons conta com músicos experientes e ligados a importantes nomes do rock brasileiro como Kiara Rocks, Supla, Tomada, Anjos do Beco e Golpe de Estado. A banda tem um EP na discografia que marcou sua estreia. Intitulado "555", o disco foi lançado digitalmente em todas as plataformas em 2015 e em formato físico em 2016. Foi gravado nos estúdios Midas e Toque Final Mastering. Do EP saíram clipes para as faixas "The Rite" (25 mil visualizações) e "Hollow Man" (71 mil visualizações) e lyric video para "555" (22 mil visualizações) no Youtube.
As letras compostas por Kadu Pelegrini giram em torno do misticismo e ocultismo sob influência de Aleister Crowley e Edgar Allan Poe e contam a história de uma pessoa que recorre a magia e rituais para conseguir entender sua obsessão pelo número 555 e o motivo dessa sequência ter mudado sua vida para sempre.
Em 2016 a StormSons foi convidada para abrir o show da lendária banda escocesa Nazareth, em São Paulo, fazendo uma apresentação visceral e memorável para a multidão presente. No mesmo ano gravou o Senac Sessions com apresentação na íntegra disponível na internet. Mais em:  www.instagram.com/stormsons_official; www.facebook.com/stormsons e youtube: bit.ly/storm-sons-tv.
Ficha Técnica Black and Grey
Direção: Guilherme Fernandez // Câmera: Bruno Pacine // Direção de Arte: Mateus Pacheco
Screenwriter: Guilherme Fernandez // Assistente de roteiro: Nicole Lima
Ilustrador: Eduardo de Souza // Produção: Beatriz Garbin e Caio Henrique
Assistente: Andre Mauro, Adriano Mariotto, Caio Henrique, Eduardo Sousa, Fernando Silva
Elétrica: Déda // Assistente de elétrica: Isaque Nunes de Souza
Edição e Color Grading: Guilherme Fernandez // Makeup: Jay Marques
Atores: Coveiro Maldito e Fernanda Ferrer // Making of: Elton Pereira e João Pedro Maglio
Locação: Fábrica Clarion // Apoio: Gravando Bandas e Cinevideo
Fonte e Informações para a imprensa: Agência 1a1 | Media For Music

Brutal Morticínio lança álbum An Indigenous War Black Metal Front
19/12/2018

A banda de Black Metal Brutal Morticínio lançou em dezembro o álbum "An Indigenous War Black Metal Front". O supracitado álbum contém três faixas, sendo a primeira delas: "Intro", a segunda faixa "Gélidas Lápides de Desolação" e a última faixa do álbum é "An Indigenous War Black Metal Front".
A agência multicultural Rock Metal Press disponibilizou o vídeo promocional do álbum "An Indigenous War Black Metal Front" contendo as três músicas, para escutar as faixas do álbum acesse o vídeo através da rede social Youtube. Brutal Morticínio - "An Indigenous War Black Metal Front": https://www.youtube.com/watch?v=U9mFjY5TVXw.
As músicas do álbum "An Indigenous War Black Metal Front" foram compostas pela própria banda, a arte do álbum e o vídeo promocional de "An Indigenous War Black Metal Front" foram desenvolvidos por Karlo Lee no estúdio da Rock Metal Press. A banda Brutal Morticínio e formado pelos músicos Tormento (Vocal), Chris Podreira (Guitarra - Baixo - Teclado), C.Humberati (Guitarra) e A. Rodrigues (Bateria).
Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Metallica: vídeo oficial de "Whiplash" em Sacramento
19/12/2018

O vídeo abaixo, liberado na página oficial do Metallica no youtube, mostra a banda tocando "Whiplash" ao vivo durante apresentação realizada no dia 7 de dezembro de 2018 em Sacramento, CA - https://www.youtube.com/watch?v=zVs9rYZg6Jc.
Além de ser o nome deste site, "Whiplash" foi o primeiro single do álbum de estreia do Metallica, "Kill 'Em All", de 1983. A canção foi regravada por várias vezes, mais notavelmente pelo Motörhead cuja versão ganhou um Grammy de Melhor Performance de Metal.

Kiko Loureiro: em vídeo, mostrando os equipamentos que tem em casa
19/12/2018

Kiko Loureiro publicou mais um vídeo em seu canal oficial do youtube mostrando os equipamentos que tem em casa. Apesar de ser em inglês, o vídeo possui legendas em português, basta ativá-las. Veja em: https://www.youtube.com/watch?v=NT-2t8bIjRE.
Pedro Henrique "Kiko" Loureiro (Rio de Janeiro, 16 de junho de 1972) é um músico multi-instrumentista, compositor e guitarrista brasileiro, membro da banda de thrash metal Megadeth e ex-membro da banda de metal melódico/power metal Angra. Junto com o outro guitarrista e líder da banda Rafael Bittencourt, Loureiro é o único integrante a tocar em todos os álbuns do grupo. Além de sua discografia com o Angra, já lançou quatro álbuns solo: No Gravity (2005), Universo Inverso (2006), Fullblast (2009) e Sounds of Innocence (2012). Em janeiro de 2016, Kiko lançou seu primeiro álbum com o Megadeth: Dystopia.

Five Finger Death Punch: baterista deixa a banda após problemas de saúde
19/12/2018

O baterista Jeremy Spencer anunciou sua saída do Five Finger Death Punch depois de ficar de fora da última etapa da recente turnê do grupo com o Breaking Benjamin. Jeremy passou por uma segunda cirurgia nas costas e precisará de uma quantidade significativa de tempo para se recuperar; a banda apoia totalmente sua decisão.
"Essa decisão vinha sendo estudada por mim há meses e agora chegou a hora", explica Spencer. "Comecei a tocar quando tinha seis anos de idade e me sinto afortunado por meu corpo ter me proporcionado várias décadas fazendo o que mais amo: tocar bateria. No entanto, o rigoroso desgaste físico me levou ao ponto em que eu sinto que não posso mais entregar uma performance que me dê satisfação e alegria, eu sinto que a banda merece alguém com fogo e energia, capaz de entregar a performance que os fãs merecem. Como vocês, eu vou torcer para que a banda continue fazendo ótima música enquanto eles percorrem o mundo e trazem shows emocionantes para todos os nossos queridos fãs."

Robert Plant: "Parem de viver no passado; abram os ouvidos e olhos" 19/12/2018 Robert Plant deu uma entrevista interessante à Classic Rock Magazine. Ele falou sobre seu novo álbum, a carreira e, é claro, o Led Zeppelin. E quando perguntado sobre a reunião da banda, ele disse "pare de viver no passado. Abra seus ouvidos e seus olhos. Não é tão difícil assim, é?”

Classic Rokc Magazine: Como você acompanha o que está acontecendo na música? Robert Plant: As coisas só passam por mim. Se eu fosse um DJ no rádio, iria atrás de todo o material novo que pudesse desejar. Mas infelizmente eu não sou, então às vezes não ouço nada das coisas que estão tocando. É um mundo grande, agora, das músicas, algumas delas chegam até mim e outras não. Classic Rock Magazine: Mas há muito pouco acontecendo no rock hoje em dia, você não concorda? Robert Plant: Bem, isso tem um lado bom. Como assim? Bem, acho que perdeu um pouco da energia, não é? De certa forma. Provavelmente chegou ao auge, fez o que tinha que fazer, e agora os híbridos do rock se tornaram como Them Crooked Vultures e as pessoas curtem isso, que é boa música, mas não é rock. Bem, talvez seja rock. Talvez a minha ideia do que foi o rock se perdeu um pouco na tradução.

Ultraje A Rigor: "achava que se durasse 5 anos, seria muito", diz Roger
19/12/2018

O vocalista e guitarrista Roger Moreira não acreditava que o Ultraje A Rigor durasse muito tempo. Em entrevista ao documentário "Ultraje", sobre a banda, que estreia no próximo dia 31 de janeiro, ele falou sobre a longevidade da carreira do grupo, formado no início da década de 1980. "Eu sinceramente não esperava que fosse tanto (tempo de carreira). Cara mais jovem não tem muita noção do que é o tempo. Então eu achava que, se durasse cinco anos, seria um puta tempo", afirmou, em um teaser do documentário.
Roger contou, ainda, que ouve rock desde muito criança. "Minha mãe gostava de rock. Minha ideia inicial era tocar na noite, fazer cover. A gente teve muito cuidado para fazer músicas com letras duradoras", disse. "Ultraje", o documentário, tem direção de Marc Duordin e foi produzido em parceria com o Canal Brasil. A estreia será na rede Cinemark, na sessão "Projeta às 7". Mais informações em matéria do UOL. Assista ao teaser: https://www.youtube.com/watch?v=oHixzOSvCk0.

"Aaté metalheads curtem I Was Made For Lovin' You, diz Tommy Thayer
19/12/2018

O guitarrista Tommy Thayer falou, em entrevista à Music Radar, sobre uma das músicas mais polêmicas do Kiss: a clássica "I Was Made For Lovin' You". Embora tenha emplacado como hit na época de seu lançamento e permaneça no repertório da banda até os dias de hoje, a canção é criticada por muitos fãs por sua pegada mais pop, orientada à disco music - até o vocalista e baixista Gene Simmons revelou, recentemente, que não gosta dela.
"'I Was Made For Lovin' You' foi um risco. Era 1979 e acho que Paul (Stanley, vocalista e guitarrista) quis compor uma música que também funcionasse para dançar. Para os fãs hardcore das guitarras do Kiss, não agradou tanto, mas, ironicamente, se tornou uma das maiores músicas que a banda fez e a tocamos ao vivo o tempo todo", afirmou o guitarrista, inicialmente.
Thayer destacou, ainda, que até os fãs de heavy metal mais puristas costumam curtir "I Was Made For Lovin' You" nos shows. "Tocamos nesses grandes festivais europeus no verão. Alguns deles são de heavy metal, como o Hellfest da França, mas esses metalheads ficam loucos com a música! Funciona no contexto do Kiss, porque é uma banda que não fica desatualizada. É atemporal. Temos a habilidade de quebrar essas barreiras e não ficar em um certo estilo ou bolha. Isso é o que há de melhor no Kiss", disse.
À OK Magazine, meses antes, Gene Simmons relembrou da ocasião em que Paul Stanley lhe mostrou a primeira versão de "I Was Made For Lovin' You". Além de tirar sarro da pegada pop - com direito a menções aos backing vocals, com repetidos "do, do, do, do" -, Simmons afirmou: "Até hoje, odeio tocar essa música. Estádios cheios de pessoas pulam com essa música como gafanhotos bíblicos - ficam loucos, com tatuagens e tudo o mais e... 'ahhh!'. Pulam enquanto estou cantando: 'do, do, do, do, do, do... mate-me agora'. Até hoje eu odeio essa música".

Wolf Hoffman fala sobre o processo criativo de "Fast As a Shark"
19/12/2018

O guitarrista do Accept, Wolf Hoffman, falou em entrevista ao podcast Talk Is Jericho, sobre como a música "Fast As A Shark", considerada por muitos a primeira música de Thrash Metal, foi gravada.
"Eu me lembro muito bem de como compomos a música e como foi a sua inspiração. Na verdade foi o baterista Stefan [Kaufmann] que veio com a ideia de usar bumbos duplos em toda a música. Algo que nunca tínhamos feito antes. Tínhamos a ideia principal preparada, o conceito da música e meio que tínhamos o riff principal, que é muito fácil. Daí eu compus aquela estranha seção do meio da música.
Porém, no final, nós queríamos colocar uma introdução ou coisa do gênero. Fiquei pensando nisso e tive a ideia de de colocar uma gravação completamente diferente do fazíamos só para fazer as pessoas pensarem no que vai acontecer. Eu queria que todo mundo que comprasse o disco achasse que tinha comprado o disco errado. A ideia era essa: você vai a uma loja de discos para comprar o disco novo do Accept, coloca na vitrola e diz: "Caramba? Alguém trocou alguma coisa aqui". Aí eu pensei: 'Podemos colocar uma parte de uma ópera' ou algo do gênero.
Quando já tínhamos gravado as partes básicas da música e estávamos procurando uma introdução para usar, tivemos a ideia de procurar algo na coleção de discos da mãe do dono do estúdio. Nós gravamos no Dierks Studios, onde os Scorpions costumavam gravar e tudo e ali estava a mãe do Dieter Dierks, a dona da coleção de discos. Perguntamos 'Tem algum disco que possamos roubar, abusar e riscar?', pois o que queríamos era gravar o som de uma agulha destruindo um disco. Ela nos mostrou um disco que o Dieter Dierks vivia cantando quando criança.
Era uma daquelas músicas folclóricas tradicionais alemãs que todo mundo ouvia quando criança. E a música estava lá. Seu nome é 'Ein Heller Und Ein Batzen' e tem uma parte sem letra, pois pensamos o seguinte 'Letras em alemão? Não!' Não queríamos isso. Não queríamos soar muito alemães, queremos ser mais internacionais. E aquela parte é só 'Hi De Hi Do Hi Da', e foi o que usamos. Pegamos aquele disco da mãe do Dierks só para poder arranhá-lo completamente."

Pat O'Brien do Cannibal Corpse com 50 armas, guitarrista fugia de alienígenas
19/12/2018

Mais revelações vieram à tona sobre o caso envolvendo Pat O´Brien, guitarrista do Cannibal Corpse, que foi detido no dia 10 de dezembro, após ter invadido uma residência em Tampa, Flórida, ao mesmo tempo que a sua casa pegava fogo e era socorrida pelos bombeiros. Conforme o proprietário da residência invadida, Pat estava em condições mentais atípicas e disse que alguém estava atrás dele, chegando, em determinado momento, a se esconder dentro de um armário.
E investigadores descobriram que Pat não somente insistia com os vizinhos que algo estava próximo de acontecer, mas também algumas horas antes ele havia ligado para seus pais e dito que "os alienígenas haviam chegado".
Como se não bastasse, no dia seguinte, após o incêndio ter sido totalmente debelado, autoridades policiais revistaram a casa de Pat e descobriram um imenso depósito de armas, cofres trancados e potenciais artefatos explosivos. Dentre eles, 50 espingardas, 10 rifles semi automáticos incluindo duas AK-47, dois rifles Uzi, 20 pistolas e dois lança-chamas, um do lado de dentro e outro do lado de fora da casa.

Attomica disponibiliza “Back And Alive” em todas as plataformas digitais através do selo Roadie Metal
18/12/2018

Após um hiato de 10 anos que perdurou entre os anos de 1993 e 2003, o Attomica se reencontrou para um show de reunião para comemorar a formação clássica que gravou o álbum “Disturbing the Noise” (1991). Essa reunião propiciou o lançamento de um registro ao vivo, “Back And Alive”, gravado em 2003 e lançado oficialmente em 2004 pela gravadora Hellion Records.
O álbum possui todos os clássicos da banda e apresenta uma formação coesa e sóbria. O registro foi gravado na cidade natal, São José dos Campos/SP, com presença maciça dos fãs e apoiadores do Attomica. Após 14 anos de seu lançamento físico, o Attomica oficializa o lançamento exclusivo do álbum em todas as plataformas digitais. Em parceria com o Selo Roadie Metal, já está disponível para os fãs o registro “Back and Alive” para audição completa no Spotify, Deezer, ITunes, Tidal, Amazon e várias outras plataformas. Escute agora “Back and Alive” em sua plataforma favorita:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6xM0vOR9AhfPeXzkLoodlK?si=vOOhJVJpRTaYLGh8lljkRw
ITunes:https://itunes.apple.com/br/album/back-and-alive/1443253031
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/79198102
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Attomica_Back_and_Alive?id=Bcs5genh4n43vw56nffktyvuugm
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KNPJM88?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98979832
Amazon:https://www.amazon.com/Back-Alive-Attomica/dp/B07KNPJM88/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1545138182&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Attomica+Back+And+Alive
Tracklist: 01 - Dying Smashed; 02 - Flesh Maniacs; 03 - Ways of Death; 04 - The Chainsaw; 05 - Children Assassins; 06 - Marching Over Blood; 07 - From Beyond; 08 - Blood, Guitar Solo; 09 - Samurai; 10 - Deathraiser e 11 - Forbidden Hate.
Atual Formação: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/.
Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Fantastic Negrito, músico vencedor do Grammy, vem ao Brasil pela primeira vez para show em São Paulo
18/12/2018

FANTASTIC NEGRITO é uma força da natureza. Nascido Xavier Amin Dphrepaulezz, nos Estados Unidos, o músico ganhou um Grammy de Melhor Disco de Blues Contemporâneo em 2018 e está indicado na mesma categoria em 2019. Ele vem ao Brasil pela primeira vez para uma noite apresentado pelo Tenho Mais Discos Que Amigos!. O show acontece no dia 19 de Março, em São Paulo, como parte das comemorações de 10 anos do site.
Os fãs de Fantastic Negrito irão testemunhar de perto uma verdadeira catarse voltada ao blues/rock de um homem que se autodescreve como “a encarnação de um músico que renasceu após passar por muita merda”. É a história do homem que teve que morrer e renascer três vezes em cinco décadas antes de conhecer o sucesso, a crítica e o mundo.
A primeira vida, como ele gosta de brincar, acabou aos 20 e poucos anos, período em que ainda vivia com a família em Oakland e onde passava os dias gravando e aprendendo a tocar todos os instrumentos que podia. Os estudos foram interrompidos por problemas que enfrentou nas violentas ruas da cidade dominada pelas drogas, “homens mascarados” e armas, culminando em um incidente que quase custou a sua vida. Decidiu então que era hora de fazer as malas e se mudar para Los Angeles com o pouco que tinha e algumas fitas demo em mãos.
Na segunda vida, Fantastic Negrito conseguiu um contrato milionário com uma gravadora e se viu rumo ao estrelato e à fama, mas logo tornou-se um músico infeliz em meio à vida promíscua e de tantas promessas de Hollywood, fazendo com que ele entrasse no que chamou de “morte criativa”. O primeiro álbum não atendeu as expectativas dos empresários e o artista desistiu da carreira após muitas crises com a indústria local e consigo mesmo. No final dos anos 90, se envolveu em um grave acidente de trânsito que o deixou em coma por semanas. Como resultado, perdeu algumas das habilidades musculares para fazer música e então decidiu que teria uma “vida normal” longe da música. Quebrado, em recuperação e sem perspectivas, vendeu tudo o que tinha e voltou para casa.
De volta a Oakland, deixou a arte de lado e passou a “plantar vegetais, criar as suas galinhas e ganhar dinheiro vendendo maconha”, mas a vontade de mostrar a sua música ao mundo aliada a novas experiências, incluindo o nascimento do primeiro filho, fez com que ele se voltasse ao blues e passasse a mostrar seus sons nas ruas da cidade. Bingo. A terceira vida de Fantastic Negrito começava.
Em menos de um ano, o músico começou a ganhar notoriedade e teve a chance de se apresentar no icônico Tiny Desk, da NPR, onde mostrou seu talento ao mundo e a uma pessoa em especial: Chris Cornell. O lendário vocalista do Soundgarden o convidou para tocar com ele ao redor do globo e também na reunião do Temple Of The Dog, e de repente tínhamos um dos nomes mais quentes da nova música na forma de Fantastic Negrito e sua mistura certeira de blues, R&B e muito rock and roll.
“The Last Days Of Oakland”, lançado em 2016, ganhou o Grammy no início de 2018 e “Please Don’t Be Dead”, um dos melhores álbuns de 2018, já está indicado ao prêmio em 2019, ambos aclamados pela crítica e pelo público. Fantastic Negrito canta sobre “a vida após a destruição” e dedica seu trabalho “a todos que um dia já sentiram que era o fim da linha, mesmo quando não gostariam que fosse e quisessem continuar. Essas músicas são para você”. Essa é a primeira apresentação de Fantastic Negrito e sua banda no Brasil.
A abertura da noite fica por conta da banda curitibana MULAMBA, que mistura rock and roll com ritmos brasileiros e latinos e tem uma das performances mais incríveis do país na atualidade. Desconstrução, temas contundentes e letras impactantes marcam o trabalho do supergrupo, que traduz suas mensagens por meio de uma linguagem poética e performances potentes, reforçando o protagonismo feminino no cenário musical.
Em 2018 o álbum de estreia das poderosas mulheres que tomam o palco de assalto, homônimo, foi eleito pelo Tenho Mais Discos Que Amigos! como o melhor disco nacional do ano, e no show com o Fantastic Negrito elas deixarão bem claro os motivos pelos quais estão lá. Fantastic Negrito e Mulamba se apresentam no dia 19 de março em São Paulo no Via Matarazzo. Os ingressos custam de R$100,00 a R$300,00, podem ser parcelados em até 12x e já estão à venda através da plataforma Sympla. Fonte:  Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Krakkenspit: EP Fear My Name eleito o melhor do ano de 2018 pelo site Heavyn Roll
18/12/2018

O site brasileiro Heavyn Roll, através de seu editor Chefe, Marcos Paim, liberou a lista de melhores registros de 2018 lançados no país. Figurando ao lado de grandes nomes como Angra, Maestrick, Titãs e Brutallian, os goianos do Krakkenspit e seu EP de estreia “Fear My Name” foram escolhidos como melhor EP do ano pelo site brasileiro.
O grupo goiano que atualmente está trabalhando nomes para dar início as gravações do novo e primeiro full carreira, agradece o reconhecimento e informa que em breve estará informando novidades e detalhes sobre o novo disco. Confira a lista completa da Heavyn Roll no link abaixo:
https://www.heavynroll.com.br/2018/12/melhores-de-2018-nacional-pelo-editor.html?spref=fb&fbclid=IwAR2tTqdeYIwr6dg0AonE1y4-qdT5WP7a0sEVElNGOrCz52CQJi82DOa-gH0
Confira o EP Fear My Name pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/5xL9paYgTmhxb69Ck0U0xq.
Krakkenspit é Julian Stella - Baixo e Vocais; Aldo Guilherme - Guitarra; Márcio Cruvinel - Vocal e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krakkenspit/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Faces Of Death: Figura entre melhores álbuns de 2018 em importante site sul-americano
18/12/2018

O site Headbangers LatinoAmerica anualmente disponibiliza para seus leitores, uma enquete para votação de melhores álbuns lançados do ano. Em 2018 foram registrados 425 registros de bandas de toda a América do Sul, entre eles, destaque para o pesadíssimo “From Hell” do Faces of Death. Com vários nomes renomados indicados aos melhores do ano, o Faces Of Death recebe de forma honrosa essa posição de ser mencionado ao lado de grandes nomes do Metal Sul-americano como Krisiun, Nervosa, Edu Falaschi e vários outros.
O vocalista e guitarrista Laurence Miranda expressou o sentimento de figurar entre os principais lançamentos do ano em um importante veículo de comunicação estrangeiro: “Para nós do Faces of Death é uma honra ter nosso trabalho reconhecido junto à grandes nomes do Metal Nacional. Para quem diz que o metal está morto está aí uma prova de que ele está mais vivo do que nunca”. Interessados em conhecer o álbum From Hell, o mesmo se encontra disponível em formato físico e digital. Para adquirir uma cópia, basta entrar em contato com a banda pelas redes sociais ou conferir o registro em sua plataforma favorita.
Escute “From Hell” pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/5cnMcsevMisCr9lpzqdlTP?si=X1RzdYesRjaWeKn5KqKuRQ.
Formação: Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/; Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Em seu novo clipe, MANAIA exalta o amor
18/12/2018

Em seu novo clipe, “Medo”, lançado recentemente, a cantora e compositora Manaia exalta o amor, em suas diferentes formas de expressão. Ele, o clipe, também brinda à aceitação, ao autoconhecimento e mergulha no ser humano, expondo-o sem medo, em cenas gravadas durante uma festa. Confira o vídeo: https://youtu.be/XGuk82rgpp4.
A cantora e compositora de voz envolvente lança, em Janeiro, seu primeiro álbum, “Na Borda”, e revela “Vitrine”, o terceiro single mais pop e dançante. Confira “Medo” no streaming e playlists de pop rock do Spotify e Deezer: http://smarturl.it/MEDO.
A cantora falou um pouco sobre o conceito da canção e do clipe, dirigido pela carioca Júlia Drebtchinsky. “Assumir-se, da forma mais natural, potente e verdadeira possível, é uma das tarefas mais difíceis em um mundo cercado de rótulos e padrões. Nesse universo de MEDO, em que a autoaceitação já é uma questão, se propor a amar alguém entendendo as diferenças e os medos do outro é mais que um desafio, é revolução. O clipe é uma celebração da singularidade e um convite para revolucionarmos os padrões de aceitação e relações com a mais forte das armas: o amor.”
A música “Medo” é uma balada bem ao estilo Manaia: melódica, introspectiva e com o peso do pop rock. “A letra fala sobre ter medo de ser ou viver o que é. Eu queria me entregar, mas não conseguia, fiquei com medo de me machucar”, lembra ela. O refrão já diz tudo: “Tive medo de cair pelo seu olhar. Tiver medo, mas não deu para evitar. Tive medo de seguir, medo de chorar. Eu tive medo de amar”. “Hoje não canto para ninguém, mas para mim mesma, temos que nos permitir e nos libertar”, completa.
Ouça ou baixe “Medo” aqui http://smarturl.it/MEDO.
Dona de uma voz intrigante e personalidade marcante, Manaia foge do habitual e chega para dar novas tintas e camadas sonoras ao pop rock feminino. Ela lançou a carreira com o single e clipe “Baby”, apresentado em um show especial no Rio de Janeiro, onde mostrou em primeira mão suas composições, a maioria com forte pegada pop rock. Se você ainda não ouviu “Baby”? Assista aqui ao clipe completo, com cenas fortes e provocativas: https://youtu.be/5YEDg_lcIfA. 
Manaia lançará, em janeiro de 2019, o single e clipe "Vitrine", com ares mais dançantes, junto com o seu primeiro álbum, "Na Borda", com 12 músicas autorais.
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Instagram: https://www.instagram.com/manaiaoficial; Facebook - https://www.facebook.com/manaiaoficial e YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCukEi95kUa2B99fEHf6glhQ. Fonte: Fogo no Paiol :: Conteúdo Criativo e Marketing Digital - Kélita Myra e Luana Ribeiro.

Mugo: Novo clipe Deliverance já está disponível para os fãs
18/12/2018

Pesados como uma rocha, brutais como guerreiros e agressivos como selvagens, o Mugo é considerado uma das maiores escolas do Metal Goiano por sua história e fomentação de um estilo dentro de um cenário que antes da banda tinha uma relevância e após o surgimento do grupo, recebeu outra importância por sua efetiva angariação de fãs e apreciadores para o estilo, consolidando o nome MUGO ao seleto grupo de influenciadores de novos músicos, bandas e gêneros no Estado de Goiás.
Com três registros lançados, o mais recente, “Race of Disorder” (2017), fez um tremendo barulho após seu lançamento, nesse álbum a banda evoluiu e sua sonoridade se tornou ainda mais agressiva que seus antecessores. Recebendo elogios de sites importantes e revistas renomadas, o disco, figurou entre os melhores álbuns do ano de 2017.
Aproveitando esse final de 2018, o Mugo disponibiliza aos fãs e seguidores, o clipe da música “Deliverence”, presente em “Race of Disorder”, como último trabalho oficial do ano e anuncia que em 2019 já está tudo pronto para o lançamento do quarto disco de estúdio. Vem aí mais uma tijolada dessa instituição da música pesada goiana, o MUGO!
Confira o clipe de Deliverence: https://www.youtube.com/watch?v=HqcLuL62qRc.
O clipe foi produzido, editado, filmado e dirigido por Paulo Rocha da “Empiritah Filmes” e obteve como assistente de produção e gravação Richard Benigna e Ulisses Miranda. O áudio foi produzido pelo Estúdio Resistência com os cuidados de Lucas Rezende e Francisco Arnozan.
Mugo é formada por: Pedro Cipriano: Vocal; Guilherme Leal: Guitarra; Faslen de Freitas: Baixo; Weyner Henrique: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/mugo/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Attrack: Abre audições para posto de baterista da banda
18/12/2018

O grupo Attrack, oriundo da cidade de Curitiba, lançou recentemente seu primeiro álbum da carreira. O disco “Um Salve da Selva” vem recebendo críticas positivas das mídias nacionais e proporcionando ao grupo várias apresentações na capital paranaense e em se estado de origem. Apesar de viver um bom momento, o Attrack acaba de sofrer uma baixa em seu lineup oficial, o baterista Nogo, deixou a banda por motivos pessoais. Com isso, o grupo está iniciando as audições para o posto de baterista da banda.
Interessados em saber como enviar seu material, ou, entrar em contato com a banda, é necessário possuir alguns requisitos, entre eles, tocar com pedal duplo, ter disponibilidade de horários de uma a duas vezes por semana para ensaios, possuir equipamento próprio e residir na região de Curitiba. Entre em contato e mande seu material para o Attrack pelo: E-mail: attrackoficial@gmail.com e Celular: 41 99800-0073 (Falar com Gabriel).
Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Steve Perry: regravando música natalina "Have Yourself a Merry Little Christmas"
18/12/2018

O vocalista Steve Perry, ex-Journey, lançou uma versão para a música natalina "Have Yourself a Merry Little Christmas". A gravação tem o intuito de celebrar o fim do ano em que ele, finalmente, voltou a trabalhar como cantor - "Traces", seu primeiro álbum em décadas, foi divulgado em outubro.
"Esse foi um grande ano de 'primeiros' para mim. Mantendo esse espírito, pensei em gravar uma cançãozinha de Natal e lançar para vocês, para agradecer por toda a gentileza em me dar as boas-vindas de volta. Tenha um feliz Natal! Espero que gostem", afirmou Perry, ao divulgar o single: https://www.youtube.com/watch?v=RvJ13PJmbpo.

Ruskin Arms: pub ligado Iron Maiden fecha as portas em Londres após crime
18/12/2018

O lendário pub Ruskin Arms fechou permanentemente. Local onde bandas como Small Faces, Black Sabbath e Iron Maiden iniciaram suas carreiras teve suas portas cerradas após um incidente envolvendo três pessoas. O problema, segundo relatos oficiais, agravou-se devido ao descaso dos funcionários e gerência do pub enquanto o pau quebrava do lado de fora. Testemunhas afirmam que bebidas continuaram a ser vendidas normalmente, como se nada estivesse acontecendo.
A polícia foi chamada para conter "dois homens espancando um outro cliente na cabeça", mesmo este já estando inconsciente. Os proprietários entregaram sua licença em uma reunião no comitê do bairro, uma espécie de "câmara de vereadores" local.
O Ruskin Arms foi palco do primeiro show da banda Small Faces em 1965, mas não era raro ver membros do Sabbath, Judas Priest e Iron Maiden tomando umas geladas por lá. Este último, inclusive, fez seu nome no underground tocando regularmente no bar, ainda nos anos de 1970. No dia 2 de setembro dois homens "visivelmente chapados", como foram descritos aos policiais, atacaram gratuitamente um outro, espancando-o na cabeça até que perdesse a consciência.
Câmeras de segurança mostram que, apesar da gravidade do ocorrido, os serviços dentro do pub foram mantidos. A porta estava aberta, inclusive. De acordo relatório das autoridades, é possível ver membros da equipe do Ruskin Arms olhando pela janela, mas nada foi suficiente para que ligassem para a polícia. "Um cliente fez isso", contou o oficial Gary Watson. Ambos agressores foram indiciados naquela mesma noite.

Ira!: Psicoacústica é abordado no podcast Rock Brasil 3.0
18/12/2018

O podcast Rock Brasil 3.0 abordou no sétimo epísódio da segunda temporada o álbum "Psicoacústica", que foi o terceiro álbum do IRA! e foi lançado pela gravadora WEA em 1988. Para contar detalhes da gravação, fazer um faixa a faixa e revelar curiosidades do álbum o apresentador Rodrigo de Oliveira reuniu praticamente a formação clássica pois Nasi e Edgard Scandurra (respectivamente vocalista e guitarrista/voz) mais o ex-baixista Ricardo Gaspa falaram sobre o álbum que na época não foi um sucesso comercial mas ao longo dos anos o álbum se tornou cultuado por fãs, imprensa e pela própria banda que em suas revisões de carreira sempre faixas do álbum como "Rubro Zurro" ou "Mesmo Distante" e neste ano o IRA! em virtude dos 30 anos do álbum tocouo álbum na íntegra em Curitiba, São Paulo, Porto Alegre e Rio.
Ouça na íntegra o podcast, que é exibido em drops da programação ( e disponibilizado na íntegra no Soundcloud) no link: https://soundcloud.com/unisinosfm/rock-brasil-30-ira-psicoacustica-podcast.

Paul McCartney: novo clipe com Emma Stone lança campanha anti-bullying
18/12/2018

Paul McCartney lançou, nesta terça-feira (18), um novo clipe para a música "Who Cares". O vídeo conta com a participação da atriz Emma Stone. "Who Cares" faz parte do álbum mais recente de Paul McCartney, "Egypt Station", mas o vídeo, em si, faz parte da campanha #WhoCaresIDo, que alerta sobre os problemas causados pelo bullying. "Espero que, se existem crianças sofrendo bullying, talvez, ao ouvir essa música e assistir a esse vídeo, elas pensem que vão ficar bem", afirmou o músico, em nota. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=7WOb6ePqjIE.

Max Cavalera: o álbum pelo qual ele gostaria de ser lembrado
18/12/2018

Certamente, Max Cavalera fez muitos álbuns importantes em sua trajetória - seja com o Sepultura, Soulfly, Nailbomb, Killer Be Killed ou Cavalera Conspiracy. No entanto, qual o disco pelo qual ele gostaria de ser lembrado daqui 100 anos?
Em entrevista à Guitar World, Max respondeu a essa pergunta. E, diferente do que muitos podem pensar, a escolha não é um álbum do Sepultura, mas, sim, do Soulfly. "Acho que o primeiro disco do Soulfly (autointitulado, de 1998) é um dos trabalhos mais fortes que já fiz. Foi, definitivamente, o dico mais difícil de gravar. Havia muita pressão e raiva rolando na época", afirmou.
Segundo Max, o debut do Soulfly foi "como uma sessão de terapia em muitas formas". "É por isso que acho que é um álbum tão verdadeiro. Ele se sustenta. Para mim, é o álbum que fiz que ainda está muito próximo do meu coração", disse.
O álbum de estreia do Soulfly foi, também, a primeira gravação de Max Cavalera desde a sua conturbada saída do Sepultura, em 1996. O trabalho conta com participações de nomes como Chino Moreno (Deftones), Dino Cazares e Burton C. Bell (Fear Factory), Fred Durst e DJ Lethal (Limp Bizkit) e Benji Webbe (Skindred), entre outros. Foi certificado disco de ouro nos Estados Unidos pelas mais de 500 mil cópias vendidas.

Slash: tocando clássicos do Led Zeppelin e Beatles em evento; assista
18/12/2018

O guitarrista Slash, do Guns N' Roses, participou do evento "Celebrating Willie Basse: A Night Of Music & Stories", realizado no último fim de semana em Hollywood, Califórnia, nos Estados Unidos. Ele tocou três clássicos do rock com os músicos presentes no palco: "Come Together", dos Beatles, e "Communication Breakdown" e "Whole Lotta Love", ambos do Led Zeppelin.
A festa "Celebrating Willie Basse: A Night Of Music & Stories" foi realizada em memória do vocalista e baixista do Black Sheep, Willie Basse, falecido no último mês de outubro, aos 62 anos, vítima de câncer. Slash foi membro da banda capitaneada por Basse, assim como Paul Gilbert (Mr. Big), James Kottak (Scorpions) e Randy Castillo (Ozzy Osbourne, Mötley Crüe), entre outros. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.facebook.com/oliviatosic/videos/10213160635950871/.

Three Days Grace: filha traduz músicas em língua de sinais para pai deficiente
18/12/2018

Um vídeo compartilhado pelas redes sociais do Three Days Grace mostra a jovem Kari Carberry em um show da banda em Edmonton, Canadá, na última semana. Enquanto a apresentação acontecia, ela traduzia as músicas em língua de sinais para seu pai, Darrin, que é deficiente auditivo. "Essa é coisa mais legal na internet agora! Muito fofo", disse o Three Days Grace ao compartilhar o vídeo nas redes sociais.
A fã que filmou e compartilhou o momento, chamada Jules Maria, contou que se impressionou ao ver a cena. "Vimos essa garota e esse homem que parecia querer dançar muito, era irritante no começo, até notarmos o que acontecia. Seu pai é deficiente auditivo e ela sinalizava a letra da música para ele. Nem nos importamos mais com o que estava acontecendo no palco, assisti-los foi hipnotizante. O pai estava muito orgulhoso da filha", afirmou.
Em entrevista ao Edmonton Journal, Kari Carberry disse: "Ele conhece algumas das músicas, então quando uma música estava tocando e ele sabia, eu dizia qual música era e começava a traduzir. Então eu ficava traduzindo e cantando junto". Veja: https://www.facebook.com/focusjules/videos/10161123223225623/.

Tuatha de Danann: "Your Wall Shall Fall" traz Martin Walkyier nos vocais
18/12/2018

Your Wall Shall Fall é o novo single do Tuatha de Danann! A música foi lançada em formato lyric video nesta segunda-feira (17) e é mais uma antecipação do novo EP "The Tribes of Witching Souls" previsto para o mês de março de 2019, confira: https://www.youtube.com/watch?v=XVPuGNbpgdw.
O novo single traz a participação especial do vocalista inglês Martin Walkiyer (ex-Skyclad). De acordo com Bruno Maia, compositor da obra, Your Wall Shall Fall mostra um lado “punk” do Tuatha de Danann. “Acho que é um som ‘punk’, pela letra e pela estética musical. Claro que tem aquele elemento celta e folk que traz a música pra seara do Tuatha, mas é, de fato, uma peça simples, agressiva e crítica”.
A letra, composta por Martin Walkiyer, discute temas como a tirania, o racismo, o imperialismo e a ganância que escraviza o homem e, consequentemente, destrói a Mãe Natureza e divide os seres humanos. “A ‘imagem’ do muro, embora possa parecer óbvia, é atualíssima e pode gerar interpretações significações diferentes. Há muitos muros a se quebrar e, na letra, a demolição desses muros se dará através do amor", ressalta Bruno Maia.
O vocalista do Tuatha de Danann é um confesso admirador das letras de Martin Walkyier e, segundo ele, Your Wall Shall Fall tem toda a essência e estilo do compositor inglês. “É mais uma grande letra do Martin e eu me lembro quanto tempo ele demorou para finalizá-la e todo seu cuidado com cada palavra e ideia dos versos”, ressalta.
O lyric vídeo, produzido por Raoni Joseph, conta com a colaboração de amigos, fãs e músicos de várias partes do mundo que enviaram vídeos com os dizeres Your Wall Shall Fall (Seu Muro Irá Cair). A ideia, que partiu do próprio Martin Walkyier, contou com a adesão de personalidades importantes da cena metálica como Suzane Hécate (Miasthenia), Edu Lane (Nervochaos), Luís Mariutti (Shaman, ex-Angra), Carlos Lopes (Dorsal Atlântica), Daísa Munhoz (Soulspell), Vlad (Malefactor), Manu Joker (Uganda, ex-Sarcófago), Dewindson Wolfheart (Raveland), Sucoth Benoth (Amen Corner), Fábio Belluci (Cólera), Valleck Grinder (ex-Morbidoom), Ricardo Vignini (Moda de Rock), do violonista internacional Chrystian Dozza, da banda irlandesa Waylander e outros.
A arte do single, que mostra a Mãe Terra (Gaia) sendo “vampirizada” por um "Tio Sam", foi criada pelo artista Edgard Franco. Para ele, Your Wall Shall Fall é um grito rebeldia contra o atual contexto nacional e global. “Gaia está sendo agarrada por trás pela imagem de um Tio Sam obscuro, representando a ameaça neoliberal dos EUA e das multinacionais monetaristas, sua mão é um míssil atômico, sua cartola apresenta o cifrão, ele vampiriza Gaia. Mas o que não sabe é que ela irá exterminá-lo mais cedo ou mais tarde, uma serpente sai de sua cabeça e está próxima do seu rosto e irá picá-lo sem que ele perceba: SEU MURO IRÁ CAIR!”, explica Edgard Franco.
Your Shall You Fall foi a última gravação do baterista Rodrigo Abreu com o Tuatha de Danann. Além do vocalista Martin Walkyier, a faixa traz a participação de Alex Navar (Uilleann Pipes) e da guitarrista inglesa Jacqui Taylor. Os outros instrumentos foram gravados pelos membros oficiais da banda: Bruno Maia (guitarra, banjo, tin whistle e vocais), Giovani Gomes (contrabaixo e vocais) e Edgard Brito (teclados).
Your Shall You Fall integra o EP “Tribes of the Witching Souls” que será lançado no começo de 2019 pela gravadora brasileira Heavy Metal Rock. O primeiro show de lançamento está agendado para o dia 4 de março (segunda-feira de Carnaval) no Manifesto Bar, em São Paulo. Informações no site: www.manifestobar.com.br.  Site oficial: http://www.tuathadedanann.art.br.

Após pagar fiança, Pat O'Brien deixa a prisão
18/12/2018

O guitarrista Pat O'Brien deixou a prisão em Tampa, Flórida, nos Estados Unidos, no fim da última semana. Ele pagou fiança de US$ 50 mil (cerca de R$ 195 mil) e responderá em liberdade pelas acusações de invasão a propriedade privada e agressão a um policial. Parte do valor usado para pagar a fiança de Pat O'Brien foi obtido por doações feitas em um site de crowdfunding. Até o fechamento desta matéria, a página havia arrecadado US$ 19,5 mil (cerca de R$ 76,1 mil) para o guitarrista.
Segundo as autoridades, Pat O'Brien foi preso na noite de 10 de dezembro após ter invadido uma casa perto do Northdale Golf and Country, que fica no Northdale Boulevard de Tampa, Flórida. Ele ignorou os donos da residência, que haviam pedido a sua saída do local, e empurrou uma mulher antes de seguir para o quintal.
O músico foi encontrado pela polícia escondido atrás de uma cerca, a menos de 1,5 km de sua própria casa. Ele não obedeceu aos pedidos das autoridades e correu em direção a um dos policiais com uma faca na mão. Os oficiais precisaram atirar nele com um taser para, depois, prendê-lo.
Segundo o dono da propriedade invadida, Pat O'Brien não estava em condições mentais comuns e chegou a dizer que alguém estava atrás dele. Ainda de acordo com o relato, o guitarrista parecia assustado e, em certo momento, chegou a se esconder dentro de um armário.
Na mesma hora em que Pat O'Brien estava sendo preso, bombeiros trabalhavam para apagar um incêndio em uma casa onde o guitarrista estaria morando. O fogo foi controlado em cerca de uma hora, mas, depois, houve a suspeita da existência de munição real dentro da residência. Segundo as autoridades, havia dois lança-chamas no local, o que dificultou ainda mais a contenção das chamas.
Vizinhos de Pat O'Brien disseram que, até então, não perceberam nenhum comportamento fora do usual por parte do guitarrista. Ele parecia ser um "vizinho comum", que saía de casa com o carro, depois voltava e entrava, como qualquer outra pessoa. A investigação segue em curso, mas Pat O'Brien foi acusado formalmente de invasão a uma propriedade privada com agressão e agravante de agressão a uma autoridade policial.
O Cannibal Corpse encerrou uma turnê pelos Estados Unidos no último dia 6. Quatro dias depois, foi anunciado que a banda faria parte da próxima perna norte-americana da tour de despedida do Slayer. Não se sabe se o grupo será mantido no giro ou se O'Brien seguirá na formação.

Tobias Forge do Ghost encontrou o satanismo com Motley Crue, Gene Simmons e Darth Vader
18/12/2018

Tobias Forge contou ao Psychology Today como ele começou a se interessar pela temática satânica que hoje faz parte do Ghost. "Meu irmão me deu os primeiros discos quando eu estava com três ou quatro anos de idade, pois ele comprava muitos discos. E ele foi muito legal pois me deu os discos que ele achava que eu mais iria gostar. Meus primeiros álbuns foram o 'Love Gun' do Kiss, 'Stay Hungry' do Twisted Sister e 'Shout at the Devil' do Motley Crue, que exerceram uma influência imensa em mim."
"Quando eu tinha oito anos eu já estava muito interessado em música, já tinha meus próprios discos e minha própria guitarra. E já gostava de muitas coisas que ainda adoro até hoje... muita coisa dos anos sessenta: The Doors, The Kinks, Pink Floyd, Rolling Stones (...) A minha primeira professora... ela era muito séria, maldosa e profundamente religiosa. Ela não seguia o currículo previsto para aulas de religião, e era extremamente autoritária, adorava disciplina, ela não gostava de mim e eu não gostava dela, e aquilo me fez perder o interesse em escola, eu passei a não gostar da ideia de ter professores, pois ela era contra tudo que significa algo pra mim, que passei a procurar por liberdade, coisa que ela era totalmente contra (...) e tinha também a minha madrasta, que era um símbolo da coisa cristã mas que não me parecia tão legal, já que elas falavam em bondade e compreensão mas eu não enxergava nada disto nelas, o que despertou o interesse no 'lado negro da força'".
"Quando adolescente, Satã e a ideia de algum tipo de mundo onde você pode se conectar pra ganhar poderes era o símbolo da liberdade. E a esta altura eu já havia sido apresentado a este mundo pelo Motley Crue, Gene Simmons e Darth Vader".

Made in Brazil: Oswaldo Vecchione mostra música nova da banda
18/12/2018

O vídeo foi postado por Oswaldo Vecchione em seu facebook oficial:https://www.facebook.com/oswaldovecchione/videos/2314011095317733/.
Ele diz na descrição: "Made - Registro sonoro. Música nova saindo do forno! Quase pronta... "Minha banda de Rock nas Roll - (50 Anos já se vai...)". O Made in Brazil foi formado em 1967 na Pompéia em São Paulo pelos irmãos Oswaldo e Celso Vecchione, portanto a banda completou agora em 2018 cinquenta e um anos de carreira.

Eagles, Waters, U2 e Rolling Stones entre as mais lucrativas turnês de 2018
18/12/2018

A Pollstar divulgou, nesta segunda-feira (17), a lista dos artistas que fizeram as turnês mais lucrativas de 2018. Enquanto os artistas pop Ed Sheeran, Taylor Swift e Beyoncé + Jay-Z lideraram o top 10, o rock foi representado por nomes como Eagles, Roger Waters, U2 e Rolling Stones.
Em sexto lugar, o Eagles é a banda de rock de melhor posição na lista, com US$ 166 milhões (cerca de R$ 645 milhões) de faturamento. Ao longo de 2018, a banda excursionou apenas pelos Estados Unidos com a sua turnê "An Evening With The Eagles", que conta com Don Henley, Joe Walsh, Timothy B. Schmit, Vince Gill e Deacon Frey.
Roger Waters, que chegou a fazer vários shows no Brasil com a turnê "Us + Them", ocupa a oitava posição do ranking com US$ 131 milhões (R$ 509 milhões) em renda. U2 (9°, US$ 126 milhões / R$ 489,5 milhões) e Rolling Stones (10°, US$ 116 milhões ou R$ 450,6 milhões) completam o top 10. Veja, abaixo, o ranking dos artistas com as 10 turnês mais lucrativas de 2018:
1. Ed Sheeran (US$ 432 milhões)
2. Taylor Swift (US$ 345 milhões)
3. Beyoncé + Jay-Z (US$ 254 milhões)
4. Pink (US$ 169 milhões)
5. Bruno Mars (US$ 167 milhões)
6. Eagles (US$ 166 milhões)
7. Justin Timberlake (US$ 151 milhões)
8. Roger Waters (US$ 131 milhões)
9. U2 (US$ 126 milhões)
10. Rolling Stones (US$ 116 milhões)

Ozzy Osbourne: após traição, ele e Sharon têm a mesma senha de celular
18/12/2018

Ozzy e Sharon Osbourne compartilharam suas senhas de celular após o caso em que o vocalista traiu sua esposa, que também é sua empresária, há dois anos. O Madman chegou a pedir desculpas, publicamente, a todas as mulheres com quem mantinha casos extraconjugais - entre elas, a cabeleireira Michelle Pugh - e fez um tratamento para vício em sexo. "Desde que meu marido e eu tivemos problemas, agora temos as mesmas senhas, para que ele possa olhar no meu celular. Não há nada no meu além de contas. Posso olhar o (celular) dele e está tudo bem, porque não tenho vontade de fazer isso", afirmou Sharon, durante o seu programa de TV, "The Talk".
Sharon revelou, ainda, que não se arrepende de sua decisão em ficar com Ozzy mesmo após descobrir seus casos de infidelidade. "Estou muito feliz por não ter desistido. É muito fácil sair e dizer: 'vou ficar bem'. Porém, eu não ficaria, porque não estaria com a minha alma gêmea", disse.

The Cure lançará disco de inéditas em 2019 18/12/2018 O líder do THE CURE, Robert Smith anunciou que a banda irá lançar um CD de inéditas em 2019. A banda não lança um disco de inéditas desde 2008, o último álbum foi “4:13 Dreams”. Em entrevista à rádio SiriusXM, Robert Smith disse que nas próximas semanas o grupo “irá finalizar o que será seu primeiro álbum em mais de uma década”.

A data de lançamento e o nome do álbum não foram divulgados, mas o vocalista comentou que a inspiração para um novo disco do THE CURE veio quando ele organizou o Meltdown Festival: “ver todas essas novas bandas me inspirou a fazer algo novo”. Lembrando que 2019 será um ano agitado para o THE CURE pois eles serão headliners em vários festivais pela Europa, e também acabaram de ser adicionados ao Hall da Fama do Rock And Roll, ao lado de nomes como Radiohead e Stevie Nicks.

Korn: documentário mostra como Brian "Head" Welch foi salvo das drogas
18/12/2018

Brian "Head" Welch, guitarrista do Korn, é tema do documentário "Loud Krazy Love". O filme foi lançado neste mês pelo canal de TV americano Showtime, responsável também por sua produção. A direção é de Scott Mayo, que também assina o roteiro, e Trey Hill. Sem previsão de lançamento no Brasil, "Loud Krazy Love" mostra como Head se afundou nas drogas em meio ao auge de popularidade do Korn, entre o fim da década de 1990 e início dos anos 2000. O guitarrista saiu da banda em 2005 para lidar com seus problemas e, segundo ele, foi salvo pela religião e por sua filha, Jennea Welch. Em 2013, o músico voltou ao grupo, confira: https://www.youtube.com/watch?v=ICoKxYTBGLQ.
Em entrevista ao Consequence of Sound, Brian Welch conta que "Loud Krazy Love" é "real e visceral". "Jonathan (Davis, vocalista) relembra de sua irritação de quando eu era excessivamente religioso e dizia coisas estranhas para ele. Eles pensavam: 'o que aconteceu com ele, esteve drogado esse tempo todo?'. Todos nós curtimos, mas a metanfetamina é um nível diferente", afirmou.
Head afirma que, hoje em dia, não tem mais o comportamento de um religioso inconveniente. "Eu dizia todas aquelas coisas religiosas estranhas para eles porque estava meio maluco na época. Agora posso rir de tudo isso", disse. O guitarrista revelou que precisou sair do Korn para exorcizar seus demônios. "Eu larguei a metanfetamina e fui despertado espiritualmente. Eu não conseguia processar tudo e dizia coisas estranhas, havia muitas piadas sobre isso. mas eu estava descobrindo quem eu era e me isolava. Não lancei material solo na época, só me concentrei na Jennea", afirmou.
Uma história narrada com destaque no documentário é de quando Jennea Welch tinha apenas 5 anos e viu mulheres nuas andando pelos bastidores de um show do Korn, onde rolaria uma festa promovida pelos músicos. "Eu vivia uma vida normal e depois fui para a estrada", contou Jennea, durante a entrevista. "Saímos daquela vida estranha, ele encontrou Deus, e nos mudamos para Phoenix, no Arizona, e tentamos viver uma vida normal. [...] Nossa relação começou a se complicar quando eu tinha 11, 12, 13 anos. [...] Foi aí que comecei a perceber que as coisas não estavam certas", afirmou a jovem.

Ozzy Osbourne: Mr. Madman encontra o Mac Sabbath
18/12/2018

Caso você não saiba, existe uma banda 'tributo' do Black Sabbath chamada Mac Sabbath, uma mistura esquisita do Black Sabbath com uma famosa rede de restaurantes de fast food. Sabendo disso, Jack, filho do Ozzy, arrumou um encontro entre o pai e a banda. Assista (em inglês sem legendas) ao vídeo da série "Ozzy & Jack's World Detour" onde a banda faz uma cover da lendária "Iron Man" renomeada "Frying Pan": https://www.youtube.com/watch?v=hAYZ6mEwLsY.

Tommy Thayer explica por que não tem créditos por Psycho Circus
18/12/2018

Em entrevista ao Music Radar, o guitarrista Tommy Thayer contou por que não recebeu créditos por suas contribuições em "Psycho Circus", álbum do Kiss lançado em 1998. O disco marcou o retorno da formação original, com as voltas de Ace Frehley na guitarra e Peter Criss na bateria, mas Thayer e Kevin Valentine substituíram os dois, respectivamente, nas funções em estúdio. Na ocasião, Tommy Thayer foi, inicialmente, perguntado sobre as suas 10 músicas favoritas do Kiss. Entre suas escolhas, está a faixa "Psycho Circus", que também intitula o álbum.
"'Psycho Circus' completou 20 anos e ela se tornou quase um clássico, porque atende ao padrão do Kiss", disse ele, que, ainda, deu a entender que a música fará parte do repertório da turnê de despedida do Kiss, "End Of The Road". Depois, ao falar sobre músicas obscuras do Kiss, ele se lembrou de "I Pledge Allegiance To The State Of Rock And Roll", que faz parte do álbum "Psycho Circus". E foi aí que Tommy Thayer "explicou" por que tocou no disco, mas não foi creditado.
"Uma música bem obscura e que não é antiga, mas está no álbum 'Psycho Circus', é 'I Pledge Allegiance To The State Of Rock And Roll'. Na verdade, eu gravei aquele álbum, mas não fui creditado porque era... um período de transição", afirmou, de forma breve e aos risos.
"Toquei em todo aquele material. E 'I Pledge Allegiance To The State Of Rock And Roll'... acho que é uma música legal. Muito enérgica, up-tempo, bem animada", completou Thayer, que é bem discreto sobre os serviços prestados ao Kiss em suas entrevistas.
A decisão de manter Ace Frehley e Peter Criss fora de "Psycho Circus" partiu do produtor Bruce Fairbairn, conforme relata o engenheiro de som Mike Poltnikoff no livro "Kiss Por Trás das Máscaras". "Embora Gene e Paul quisessem se apresentar como a banda original no disco, quando Bruce ouviu Ace e Peter tocarem na pré-produção, pensou em fazer o tipo de disco que ele queria fazer e Ace e Peter não se encaixavam como instrumentistas", diz. Veja quais são, no fim das contas, as 10 melhores músicas do Kiss para Tommy Thayer:
01. Rock And Roll All Nite (1975 - Dressed To Kill)
02. Shout It Out Loud (1976 - Destroyer)
03. God Gave You Rock And Roll (1991 - Revenge)
04. Detroit Rock City (1976 - Destroyer)
05. I Was Made For Loving You (1979 - Dynasty)
06. Got To Choose (1974 - Hotter Than Hell)
07. Outta This World (2012 - Monster)
08. Psycho Circus (1998 - Psycho Circus)
09. Black Diamond (1973 - KISS)
10. Love Her All I Can (1975 - Dressed To Kill)

Ozzy Osbourne: Gary Moore era primeira opção de guitarrista para carreira solo
18/12/2018

Em recente entrevista ao The Metal Voice, transcrita pelo BraveWords, o baixista Bob Daisley falou sobre os primórdios da banda que acompanharia Ozzy Osbourne em sua carreira solo. Para o grupo, inicialmente chamado de Blizzard Of Ozz, o Madman queria contar com o guitarrista Gary Moore, consagrado por sua trajetória solo e passagens pelo Thin Lizzy.
"Ozzy nunca quis substituir Randy Rhoads por Gary Moore. Na verdade, Gary Moore era a primeira opção de Ozzy. Quando Ozzy estava em Los Angeles, após ter sido demitido do Black Sabbath e pensando em formar uma banda, sua primeira opção era Gary Moore", contou Daisley.
No entanto, Gary Moore não se interessou em tocar com Ozzy Osbourne, segundo Bob Daisley. "Gary não quis trabalhar com Ozzy por conta da fama que ele tinha com drogas e álcool, não sendo profissional. Gary disse: 'eu vou te ajudar a encontrar um guitarrista ou se você encontrar um guitarrista e quiser minha opinião, eu te ajudo nisso'", afirmou o baixista.
Moore, inclusive, deu o seu aval para a contratação de Randy Rhoads, mas o favorito do músico irlandês, falecido em 2011, era outro. "Gary avaliou Jake E. Lee de forma muito alta. Acho que Jake E. Lee é um dos melhores guitarristas que Ozzy já teve", contou o músico. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=GQ6M2YREsIA. Embora nunca tenham feito parte de um mesmo projeto, Gary Moore e Ozzy Osbourne gravaram, juntos, a música "Led Clones", lançada pelo guitarrista em 1989.
Bob Daisley, que trabalhou com Ozzy por muito tempo, também tocou na banda solo de Gary Moore - e homenageou o guitarrista com um recente álbum-tributo, "Moore Blues For Gary". O registro conta com a participação de nomes como os vocalistas Joe Lynn Turner e Glenn Hughes, os guitarristas John Sykes e Steve Lukather, o baterista Eric Singer e o tecladista Don Airey.

Udo Dirkschneider volta a dizer que tirou Bill Hudson e revela motivo 18/12/2018 O vocalista Udo Dirkschneider voltou a falar sobre a passagem do guitarrista brasileiro Bill Hudson por seus projetos, U.D.O. / Dirkschneider, em entrevista ao Mediator transcrita pelo Blabbermouth. O músico deixou de integrar a formação em abril, após um ano de turnês, e foi substituído recentemente por Dee Dammers.

"Dessa vez, levei mais tempo para encontrar um segundo guitarrista. Com os últimos dois, não tive muita sorte. O último (Bill Hudson), que veio da América, fez algumas coisas estranhas. Ele veio até mim e disse: 'Por que Andrey (Smirnov, o outro guitarrista) está tocando todos os solos? Eu posso tocá-los melhor'. Foi demais para mim. Depois da turnê americana, eu disse: 'ok, desculpe, mas não funciona mais para nós'", afirmou. Hudson, então, foi substituído de forma provisória por Stefan Kaufmann, que já havia sido guitarrista do U.D.O. e baterista do Accept. "Chamei Stefan Kaufmann para nos ajudar com os festivais de verão. Para mim, foi o ponto em que tivemos tempo o bastante para encontrar o cara certo", disse. Foi aí que Dee Dammers apareceu para Dirkschneider. "Esse cara tem 26 anos de idade, é jovem, e, vamos dizer assim, desconhecido. Talvez na região onde ele mora, ele seja conhecido como guitarrista. Porém, não é conhecido internacionalmente. Ele está 'queimando por dentro', ele realmente deseja fazer isso", afirmou. Confira a entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=BjbDo6xXlNM. Em entrevista concedida no mês de agosto, Udo Dirkschneider havia dito que Bill Hudson "não era o cara certo" para a banda. "Ele não jogava pelo time. Ele não estava interessado em compor e gravar o disco. Foi um pouco estranho. Após a turnê americana, nós falamos: 'ok, desculpe, mas não funciona mais para nós'", disse. Em nota posterior a essa mesma declaração, Bill Hudson disse que ficou "surpreso" com os comentários de Udo Dirkschneider sobre o assunto e afirmou que o vocalista está mentindo. "Cada parte da fala dele não só é falsa, como, também, não representa precisamente o porquê de eu não integrar mais o Dirkschneider", pontuou. "Eu me demiti do Dirkschneider antes de começar a turnê americana. Porém, permaneci com a banda como um favor para o empresário, que me pediu para ficar. Além disso, após a turnê americana ser concluída, me pediram para tocar com a banda na Europa um mês após a turnê americana ter sido concluída. Essas ações confirmam que os comentários feitos por Udo Dirkschneider a respeito de minha saída são falsos. Em nenhum momento, ninguém, incluindo Udo Dirkschneider, disse a mim: 'desculpe, mas não funciona para nós'. Eu me demiti, ficando na turnê americana a pedido dos empresários, e depois saí por completo", completou.

Charlie Benante fala sobre o fantástico álbum de 1977 do Queen
18/12/2018

Em matéria para a Metal Hammer onde fala sobre seus discos preferidos, Charlie Benante, baterista do Anthrax, se derrete em elogios ao Queen e fala do álbum de 1977, "News of the World".
"A capa é provavelmente uma de minhas preferidas. Eu sempre quis saber por qual motivo o robô havia matado o Queen (risos). E ele se arrepende disto? É o que parece pela feição no rosto, algo tipo 'Oh não, o que foi que eu fiz?'. Então você vai para a parte de dentro da capa e vê o robô abrindo um buraco na arena e as pessoas correndo, e você pensa que ou o robô estava enganado, ou talvez em uma missão para exterminar a civilização. Mas o álbum tem as melhores músicas deles. 'Sheer Heart Attack' antecipa o thrash metal, e eu sempre disse isto. E o Queen ainda fazia músicas como 'Spread Your Wings' e, claro, os dois hinos que abrem o disco ("We Will Rock You" e "We Are The Champions"). Quem faz algo assim?"

Paul McCartney e Ringo Starr tocam juntos em Londres
17/12/2018

Paul McCartney se apresentou no 02 Arena de Londres neste domingo, 16 de dezembro, em show que contou com a participação de Ringo Starr e Ron Wood (Rolling Stones), que subiram ao palco para uma releitura de "Get Back", dos Beatles, confira https://www.youtube.com/watch?v=HO3tF2KlxCc.
E Stella McCartney postou em seu instagram uma selfie onde estavam presentes seu pai, Ringo, Ronnie e a atriz Emma Thompson - https://www.instagram.com/p/BrdxKaUBaEq/?utm_source=ig_embed.

Scars: assista ao novo videoclipe da inédita “Armageddon”
17/12/2018

A banda Scars lançou novo videoclipe para a faixa “Armageddon“. A música marca em definitivo o retorno das atividades dos Thrashers paulistanos após a pausa em sua carreira. O último lançamento tinha sido o disco “DevilGod Alliance”, lançado em 2008. O clipe foi produzido pela própria banda, com direção do guitarrista Alex Zeraib e o vocalista Régis F., e mostra todos os atos que levaram Lúcifer a criar o inferno, uma clara continuação da saga inciada nos discos “Nether Hell” e “DevilGod Alliance”.
A música foi gravada no estúdio LoudFactory, na zona sul de São Paulo, sob supervisão do renomado produtor Wagner Meirinho. Somente a bateria foi gravado no Orra Meu Estúdios. A faixa possui aquilo que todo fã de Thrash Metal espera de uma boa banda: riffs e solos pesados, rápidos e instigantes, bateria com levadas de 2 bumbos matadores, um baixo pesadíssimo e uma performance nunca antes vista do vocalista Régis F., com as linhas vocais mais agressivas já gravadas pelo mesmo. Veja aqui o clipe para Armageddon: https://www.youtube.com/watch?v=GkmCKPMU464.
Para marcar esse lançamento será lançado uma tiragem especial de camisetas para o novo material, além de camisetas em homenagem aos 15 anos do disco “Nether Hell”, pela True Metal Records & Distro. Maiores Informações: Youtube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd - Alex Chagas.

Chaos Synopsis: relembre homenagem ao mestre Chuck Schuldiner (Death)
17/12/2018

O dia 13 de dezembro de 2001 ficou marcado para sempre para todos Headbangers fãs de metal extremo. Nesta data perdemos Chuck Schuldiner, líder da banda Death, um dos criadores do Death Metal, após uma grande batalha contra um câncer no cérebro. A banda Chaos Synopsis, que tem o Death como uma de suas maiores influências, gravou no seu E.P Postwar Madness, lançado em 2009, um cover para a faixa “Zombie Ritual”, presente no disco Scream Bloody Gore, considerado um dos primeiros, se não o primeiro disco de Death Metal da história. Para celebrar a arte de Chuck Schuldiner, escute a versão do Chaos Synopsis para o clássico Zombie Ritual, confira: https://www.youtube.com/watch?v=nmPAKaAd1vQ. Links relacionados: http://chaossynopsis.com/site/ e http://www.facebook.com/chaossynopsisbr.
Fonte: Assessoria de imprensa - Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod; Oficial: www.blacklegionprod.com; Twitter: @BlackLegionProd e Soundcloud: BlackLegionProd - Alex Chagas.

Donavon Frankenreiter anuncia única apresentação em São Paulo
17/12/2018
O cantor, compositor e surfista profissional sobe ao palco do Via Matarazzo no dia 10 de janeiro

O verão de São Paulo acaba de ganhar uma noite especial e imperdível com o show do cantor DONAVON FRANKENREITER, um dos maiores representantes da surf music e que há pelos menos uma década realiza turnês com shows esgotados pelo país, tendo em São Paulo uma de suas maiores bases de fãs do mundo.
Nascido e criado na Califórnia, o músico tem uma relação muito especial com o Brasil. Seu primeiro álbum, lançado em 2004, foi produzido pelo brasileiro Mario Caldato Jr. e pelo amigo de longa data Jack Johnson, que conheceu durante suas viagens como surfista profissional pela Austrália e pelo Havaí. Desde então, Donavon lançou mais onze trabalhos de estúdio, sendo o último, “The Heart” de 2015, um dos trabalhos mais intimistas e confessionais de sua carreira, gravado no Texas durante sessões abertas ao público.
Acompanhado por mais dois músicos, o show percorre o repertório de quase vinte anos do artista e não devem ficar de fora hits como “Free”, “Watcha Know About”, “Big Wave” e “It Don’t Matter”. O cantor mineiro Gabriel Elias é o responsável pelo show de abertura. Donavon Frankenreiter se apresenta em São Paulo no dia 10 de janeiro no Via Matarazzo e os ingressos custam de R$80,00 a R$280,00, já disponíveis através do site www.sympla.com.br. Fonte: Assessoria de imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Scalene e Plutão Já Foi Planeta dividem noite no Circo Voador no Rio de Janeiro/RJ
17/12/2018

O Scalene e a Plutão Já Foi Planeta têm muitos planos para 2019. Enquanto o grupo brasiliense já tem presença confirmada no Lollapalooza Brasil, o quinteto potiguar se prepara para lançar um novo álbum. Mas antes de encerrar o ano, as duas bandas celebram tudo o que viveram em 2018 em um evento especial conjunto no Rio de Janeiro. No dia 22 de dezembro, dividem uma noite no Circo Voador. A banda Menores Atos faz o show de abertura.
Na reta final da turnê do disco A Última Palavra Fecha a Porta (2016), a Plutão Já Foi Planeta sobe ao palco do Circo para tocar o seu repertório de levada pop. Além de "Me Leve" e "Mesa 16", o grupo composto por Natália Noronha (voz, violão, synth e baixo), Sapulha Campos (voz e guitarra), Gustavo Arruda (voz, guitarra e baixo), Vitória de Santi (baixo e synth) e Renato Lellis (bateria) mostra ainda o single "Estrondo", que foi lançado em abril de 2018.
Formando por Gustavo Bertoni (voz), Tomás Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe “Mkk” Nogueira (bateria), o Scalene contempla no roteiro músicas dos discos Real/Surreal (2013), Éter (2015) e magnetite (2017). Lançado neste ano, o EP +gnetite também ganha espaço no repertório do quarteto brasiliense. Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Rock Meeting: Homenagem a Warrel Dane
17/12/2018

A edição de dezembro está no ar e traz uma bela homenagem a um dos mais notáveis músicos do Heavy Metal mundial, Warrel Dane. Em uma simples e dedicada reportagem, traçamos as partes importantes de sua trajetória, curiosidades e particularidades da pessoa do artista. O número 111 conta com as entrevistas de Camus, Verthebral, Diogo Mafra e Labirinto. Estivemos nos principais festivais no Brasil como o Solid Rock, Angra Fest e Liberation Tour Fest. E nos shows do The Rasmus, Dimmu Borgir, Jerry, Street Dogs e além da turnê de despedida do Slayer que aconteceu em Barcelona.
Para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição, tem a ansiedade e o final de ano. Desde janeiro a Rock Meeting disponibiliza um novo formato de review de álbuns e dvd’s. Em vídeo, o nosso colaborador Marcos ‘Big Daddy’ Garcia, comenta sobre os principais plays de bandas nacionais e internacionais
RM Collection Six:
Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há seis anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais. A RMCollection Six conta com 21 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito.
Free download:
Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: Arch Enemy
Coluna - Lapada | Skin | Review
Entrevista - Camus | Verthebral | Diogo Mafra | Labirinto
Live Concert - Solid Rock| Angra Fest | Liberation Tour Fest | Slayer | The Rasmus| Dimmu Borgir | Jerry| Street Dogs
Especial - Um ano sem você
Acesse - www.rockmeeting.net e Free Download: http://bit.ly/RockMeeting111.

Seymour Duncan lança uma série de captadores chamada "Hendrix Pickups"
17/12/2018

A Seymour Duncan, importante fabricante de captadores e outros equipamentos para guitarras, acaba de lançar uma séries de captadores que irá deleitar o fã de Jimi Hendrix.
Como todos sabemos, só o Hendrix soa como Hendrix. Mas como os seus fãs adoram tudo relacionado ao nome Hendrix, a Seymour Duncan lança essa série para fazê-lo soar como ele com a experiência de anos desenvolvendo produtos conjuntamente com vários artistas. Esses captadores significam muito ao fundador da Seymour Duncan porque porque eles são baseados no captadores que foram dados de presente ao próprio Hendrix anos atrás e seguem, na medida do possível, as especificações originais. Assista ao vídeo (em inglês e sem legendas) abaixo com Kevin Harvey.https://www.youtube.com/watch?v=9a902toMQdE.

"Fortunia Music Sessions" dá espaço para influenciadores mostrarem seus talentos musicais 17/12/2018 Ananda Morais é a primeira convidada do projeto, com lançamento no dia 19 de dezembro, onde Youtubers de diversos temas se apresentarão junto com a banda FORTUNIA. Nesta quarta-feira, dia 19 de dezembro, a FORTUNIA - banda de pop-rock, que tem como madrinha a atriz Paolla Oliveira - lança em seu canal de Youtube a série “FORTUNIA Music Sessions”, onde um influenciador irá apresentar junto à banda uma música autoral da FORTUNIA e um cover - escolhido pelo convidado - em formato acústico.

“A ideia do projeto é chamar influenciadores e artistas dos mais diversos temas para se apresentarem com o grupo! É uma brincadeira, na verdade! A pessoa pode ser expert em cozinha, por exemplo, e se dar bem nos vocais com a gente”, conta Mike, baterista da banda. A convidada para o primeiro vídeo é a influenciadora Ananda Morais (@Ananda), que se arriscou no microfone cantando as músicas “Se existe amor” - single mais recentemente da banda, que conta com participação de Paola Oliveira - e “Cedo ou Tarde”, clássica do NX Zero. Os vídeos do projeto publicados semanalmente (as quartas-feiras) no Youtube da banda. Acompanhe pelo link: https://www.youtube.com/channel/UCMlsFcAdTGJMv6WeaEVpxDA. SOBRE BANDA FORTUNIA: Os amigos de infância apaixonados por música Douglas (vocal), Cleiton (baixo), Nobru (guitarra), Felipe (guitarra) e Mike (bateria) se reuniram há três anos para fazer as canções que gostariam de ouvir nas rádios e assim criaram a FORTUNIA. A banda nasceu com influências bem diversificadas de artistas como Bon Jovi, Creed, Alter Bridge, Imagine Dragons, Nickelback, Skillet e Breaking Benjaminn. De origem paulistana, a FORTUNIA sempre teve como objetivo transmitir aos seus seguidores os seus valores e propósitos e, é daí que vem a origem do nome FORTUNIA. Com uma melodia menos orgânica, harmonia mais leve e uma pitada de eletrônico, que valorizam as letras, as músicas (todas autorais) trazem a energia do rock com arranjos bem trabalhados e uma sonoridade cativante e peculiar. A atriz Paolla Oliveira é a madrinha da banda, que tem seu irmão Douglas Roger nos vocais. Fonte: Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br.

Kiko Loureiro: por que ele toca guitarra de destro mesmo sendo canhoto
17/12/2018

Kiko Loureiro é, sem dúvidas, muito habilidoso na guitarra. Poucos sabem, porém, que ele é canhoto - e aprendeu a tocar o instrumento em seu formato tradicional, orientado para destros, em vez de usar o modelo invertido. Em entrevista ao Pitbull Audio transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista do Megadeth e ex-Angra explicou por que aprendeu a tocar em guitarras convencionais, mesmo sendo canhoto. Ele também falou sobre o seu início com o instrumento e contou que, antes das seis cordas, desejava se tornar jogador de basquete.
"Eu era apenas um garoto tentando jogar basquete - eu amava basquete. Minha irmã tinha um professor de violão e estava aprendendo os primeiros acordes. De repente, ela se entediou e minha mãe, que pagou pelo violão, sugeriu que eu aprendesse. Eu, canhoto, peguei o violão invertido e o cara disse: 'isso não é possível'. Aprendi como um destro e aqui estamos. Foi bom para mim", disse.
Kiko contou que, no fim das contas, aprendeu a tocar como destro porque só havia um violão em sua casa. "Minha irmã também tocava nele, então, eu não poderia mudar as cordas. Foi por isso. Eu tinha 11 anos na época. Quando fiz 13, ganhei uma guitarra", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=qtLjNh__KSo.

Nirvana poderia ter tocado "Marigold" no acústico
17/12/2018

O site The Ringer publicou uma matéria especial sobre os 25 anos do acústico do NIRVANA na MTV (1993), e revelou a ideia para Dave Grohl tomar o centro das atenções e encarar o NIRVANA para interpretar a canção lado-b como bis, “Marigold” (que ficou de fora do 4º e último trabalho de estúdio da banda, "In Utero", 1993).
Beth McCarthy-Miller (executiva musical): Eu nunca vou esquecer daqueles vocais da canção "Where Did You Sleep Last Night" (cover LEADBELLY, que encerrou o acústico). Eu posso ouvi-los na minha cabeça neste exato momento, assim como o rosto de Kurt a cantando...
Scott Litt (produtor musical do acústico): O problema para mim foi que eu estava na cabine de som para a gravação do show, então, eu não estava na sala de apresentação quando Kurt fazia a performance, mas vê-lo no monitor da TV bem na minha frente, me assustou, cara...
Bobcat Goldthwait (ator comediante): Eu me lembro de estar nos bastidores e não tenho certeza se foi a MTV ou os empresários da banda, mas eles estavam tentando convencer o grupo para que voltassem para o bis. Eu lembro de ter dito para Kurt: “Bem, eu não sei... Eu realmente acho que vocês já fizeram a parte de vocês e o show está encerrado, certo?". Eu me lembro de ter falado isso para ele.
Alex Coletti (produtor do acústico): Eu estava de pé ao lado do palco e disse: “Há mais alguma coisa que vocês querem fazer? Agora é a hora, porque vocês não vão conseguir fazer uma performance dessa novamente..." Eles me escutaram e ainda estavam discutindo sobre a ideia nos bastidores. Eu dei a sugestão de tocarem a canção, “Verse Chorus Verse” (que havia ficado de fora do álbum "Nevermind", 2º disco, 1991), e de uma música que Dave Grohl havia composto e cantava, “Marigold”.
"Então, honestamente, eu não estava fazendo o que a MTV queria, que era escutar os grandes sucessos... Eu estava pedindo as músicas obscuras da banda, certo? Só coisas que achei que funcionariam acusticamente legais. Eu não estava pedindo hits como a canção "Smells Like Teen Spirit", sabe? Kurt chegou a pensar sobre a ideia de um bis e falou para nós: "Eu não acho que podemos tocar a última música". No minuto em que ele disse isso, eu apertei o botão do meu fone de ouvido e disse para a mesa de controle: "Está finalizado".

Tool: tocando em festival junto com o Alice in Chains
17/12/2018

Assim como a banda TOOL, o ALICE IN CHAINS também anunciou que vão tocar no Impact Festival, Polônia, em junho de 2019 - como parte da 2ª perna da turnê européia do novo disco, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018). No Reddit da banda TOOL, um fã postou: “Eu comprei o ingresso só por causa do TOOL. Agora, eles também anunciaram o ALICE IN CHAINS... O festival será numa arena e as bandas vão tocar no mesmo dia! O que isso significa?"
Outro fã também comentou: “A arena em si não é esmagadoramente grande, é uma arena de handebol/vôlei, com capacidade para cerca de 15.000 mil pessoas, mais ou menos. Normalmente, possui uma boa acústica e vi o FAITH NO MORE há alguns anos e foi ótimo!”
TOOL, ALICE IN CHAINS e STONE TEMPLE PILOTS, tocaram no Northern Invasion Festival, EUA, no início de 2018, com o guitarrista do TOOL, Adam Jones, elogiando as performances das duas bandas grunge.

Iron Maiden: como foi o primeiro ensaio com Bruce Dickinson
17/12/2018

Em entrevista à RTBF, com transcrição do Blabbermouth, o vocalista Bruce Dickinson relembrou como foi o seu primeiro ensaio com o Iron Maiden. Ele, que havia deixado o Samson para aceitar o convite, se juntou à banda em 1981, na vaga de Paul Di'Anno.
Dickinson contou que a adaptação não foi complicada, mas uma situação deixou o clima um pouco estranho. "Quando entrei, lembro de ir ensaiar no primeiro dia, quando fiz o teste - foi em um estúdio para ensaios. O antigo vocalista ainda estava com eles, havia dois shows para fazer. Pensei: 'a atmosfera será um pouco estranha'. Obviamente, ele não sabia, mas todos sabiam que ele seria demitido. Eu não estava confortável com isso. Minha credencial da união dos vocalistas... (risos)", afirmou.
Apesar disso, o entrosamento musical foi instantâneo. "Steve (Harris, baixista) não apareceu até mais tarde. Eu fui e conheci Clive (Burr, baterista), Dave (Murray, guitarrista) e Adrian (Smith, guitarrista). Começamos a tocar músicas antigas do Deep Purple, que todos conhecíamos. Depois, tocamos outras mais. Decsobrimos que curtíamos as mesmas músicas, a atmosfera foi fantástica", disse.
Quando Steve Harris apareceu, segundo Bruce Dickinson, a banda decidiu pedir para que ele aprendesse quatro músicas de seus álbuns - eram apenas dois na época. "Aprendi todas as músicas e disse: 'quais músicas vocês querem tocar?'. Tocamos praticamente os dois álbuns na íntegra e Steve disse: 'uau, quando podemos começar?'. Não houve problema algum", afirmou.

Glenn Hughes chegou a um acordo financeiro depois de décadas com o Deep Purple
17/12/2018

Durante entrevista com um podcast chamado "Music And Me", Glenn Hughes confirmou que, há cerca de três meses, chegou ao fim sua disputa sobre os royalties de músicas do Deep Purple há mais de quatro décadas. "Levou muito tempo, e não é uma coisa que eu ventilei na imprensa", disse.
"Sempre me perguntavam se eu não tinha participado da composição de ´Burn´", continua o cantor. "E eu não queria dar uma resposta definitva, mas o fato é que eu era contratado de outra empresa" explica Hughes, comentando sobre situações parecidas pelo qual passaram músicos como George Harrison (Beatles) e Robert Plant (Led Zeppelin) e se justificando por ter aceitado a situação devido à inexperiência que ele tinha na época em que era jovem.
Ao mesmo tempo, Hughes diz que não guarda nenhum rancor em relação ao Deep Purple por não ter sido devidamente recompensado pelo seu trabalho nos quatro álbuns que gravou com a banda entre 1973 e 1976 - "Burn", "Stormbringer", "Come Taste The Band" e "Made in Europe". "Ressentimento é algo relativo a pessoas que não estão mais conosco. Digamos apenas que eu era jovem e fui mal aconselhado, me prometeram coisas pequenas que eu aceitei. Mas o que me manteve vivo é que nunca guardei mágoa de ninguém. E agora, 44 anos mais tarde, está tudo resolvido.
Daí perguntaram se ele está então recebendo pagamentos atrasados. "Sim, estou sendo pago, e o mais importante é que serei pago daqui em diante. E há alguns extras como material filmado, streamings e coisas assim que estão no acordo, mas não posso comentar.

Hammerfall: edição especial do Legacy of Kings tem faixa gravada em Fortaleza
17/12/2018

No último dia 7 de dezembro a Nuclear Blast lançou mundialmente o álbum especial "Legacy Of Kings - 20 Year Anniversary Edition", comemorando as duas décadas do icônico álbum dos mestres do power metal HAMMERFALL, com o álbum remasterizado e mais uma porção de material especial, como faixas ao vivo e covers de HELLOWEEEN e RAINBOW. E não é que na hora de "deixar o machado cair", a faixa "Let The Hammer Fall", gravada no show em Fortaleza foi a escolhida. O show, produzido pela Empire, aconteceu no Complexo Armazém, em Fortaleza, em 3 de dezembro de 2017.

Smashing Pumpkins: anunciando turnê européia para 2019
17/12/2018

SMASHING PUMPKINS anunciou a turnê européia para 2019, promovendo o seu novo álbum de estúdio, "Shiny and Oh So Bright Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, 2018). Depois de já terem feito 02 pernas nos EUA e 02 datas na Europa em 2018, estas são as primeiras datas para 2019. O frontman da banda, Billy Corgan, já informou em entrevista que o Vol. 2 do novo álbum será lançado no final de 2019. Confira as datas:
MAY 30, 2019 SPEKTRUM Oslo, Norway
MAY 31, 2019 GRÖNA LUND Stockholm, Sweden
JUN 01, 2019 HEARTLAND FESTIVAL Kvaerndrup, Denmark
JUN 05, 2019 ZITADELLE Berlin, Germany
JUN 06, 2019 FORUM KARLIN Prague, Czech Republic
JUN 07, 2019 ROCK AM RING Nürburg, Germany
JUN 09, 2019 ROCK IM PARK Nuremberg, Germany
JUN 10, 2019 LOTTO ARENA Antwerp, Belgium
JUN 11, 2019 AFAS LIVE Amsterdam, Netherlands
JUN 13, 2019 FIRENZE ROCKS Florence, Italy
JUN 16, 2019 DOWNLOAD FESTIVAL Castle Donington, United Kingdom
JUL 13, 2019 NOS ALIVE Lisbon, Portugal

Avenged Sevenfold: veja making of da música "Paradigm"
17/12/2018

O Avenged Sevenfold acaba de lançar em seu canal no YouTube um vídeo onde Synyster Gates e M. Shadows falam detalhadamente sobre o processo de composição da música "Paradigm", do disco "The Stage". O vídeo faz parte da série chamada "Breakdown". Confira https://www.youtube.com/watch?v=CE7SihD5U6U.

Pearl Jam: tocando Stooges com membros do Soundgarden e Mudhoney; veja
17/12/2018

O Pearl Jam lançou, em seu canal no YouTube, uma filmagem profissional de um cover de "Search And Destroy", dos Stooges, tocado em um show em Seattle (EUA), no último mês de agosto. A performance contou com a participação de Kim Thayil, do Soundgarden, e Mark Arm e Steve Turner, do Mudhoney. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=XCJ365GOBrY.

Paul Prenter: quem realmente foi o vilão do filme Bohemian Rhapsody?
17/12/2018 - Por Gleison Junior, Fonte: Roadie Metal, Press-Release

No filme Bohemian Rhapsody, que retrata a vida, obra e morte de Freddy Mercury, tem em Paul Prenter (interpretado por Allen Leech), o grande vilão e responsável por separar a banda do vocalista, assim como ter influenciado diretamente Freddy em suas orgias e uso continuo de drogas. Porém a história real e bem diferente na retratada no filme que é um sucesso de crítica e público. Prenter nunca foi indicado pelo primeiro empresário da banda como informado no filme. Ele trabalhava em uma rádio de Belfast (Irlanda do Norte), quando conheceu Mercury. De acordo com o jornal “The Bealfast Telegraph” ele começou a trabalhar para o cantor em 1977, como seu assistente pessoal e com o tempo se tornaram amantes.
Uma verdade é que Prenter e os outros integrantes do Queen viviam em conflito e ambos não se gostavam. No ano de 1982, Roger Taylor e Brian May culparam publicamente Prenter pelo fracasso do álbum “Hot Space”. O assistente também foi duramente criticado por dar pouca atenção às participações em programas de rádio, que na época eram um dos meios mais importantes para divulgação dos trabalhos artísticos de músicos e bandas.
Diferentemente do filme, Prenter não foi o culpado de separar Mercury do Queen e muito menos foi demitido por não informar o cantor sobre os convites para o Live Aid. Prenter e Mercury romperam definitivamente um ano após o festival, isso em meados de 1986. Os reais motivos ainda são obscuros, mas pessoas próximas do casal na época, revelaram que Mercury estava se afastando das noitadas e festas no mínimo irreverentes, para uma rotina mais calma e saudável, isso causou certo ciúme e medo em Prenter que por sua vez começou a vazar informações pessoais e confidencias de Mercury e da banda Queen.
No filme, Prenter aparece em um programa de TV contando intimidades e assuntos particulares de Mercury, mas na vida real, esse fato foi revelado ao tabloide “The Sun”, que pode ser considerado como uma revista de fofoca de famosos. Essa foi considerada a traição mais grave, onde Prenter, expôs Mercury e seu parceiro Jim Hutton, fazendo diversos comentários sobre o estilo de vida adotado por Mercury e revelando que dois de seus ex-parceiros haviam morrido de AIDS.
“É mais provável vê-lo andar na água do que com uma mulher”, disse Prenter. “Quando estávamos em turnê, era um homem diferente a cada noite. Ele ia dormir por volta das 6h, mas raramente sozinho”. Esses foram algumas das informações que Prenter revelou ao tabloid inglês e oficializou sua demissão.
Uma das maiores dificuldades nas gravações do filme “Boemian Rhapsody” foi justamente enfrentada pelo ator Allen Leech. Em busca de pessoas que conviveram com Prenter, o ator se viu na imensa dificuldade de conseguir pessoas para falar sobre o assessor direto de Mercury, devido ao fato que desde a morte do cantor, Prenter é visto com um Judas na história da banda. Prenter morreu em agosto de 1991 de AIDS, três meses antes de Freddy.

Billy Corgan: "ninguém era melhor nesse equilíbrio do que o Nirvana"
17/12/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, disse em uma nova entrevista para o programa da Build, que Kurt Cobain foi "ainda melhor" do que ele ao capturar o espírito do rock alternativo dos anos 90, que seria a mistura de um senso de humor com escuridão.
“Quero dizer, foi até o videoclipe da canção, 'Bullet With Butterfly Wings' (3º disco, 'Melon Collie and The Infinite Sadness', 1995), que pareceu meio sinistro por estarmos tocando num poço de lama. Com toda a minha raiva, eu estava realmente num poço de lama, não sei... Vou colocar desta forma, existem várias versões da banda que podem ter sido interessantes, mas nem sempre era a banda em que eu realmente estava presente. Hoje, as pessoas o tempo todo me dizem a sua versão de banda ideal e isso é legal, mas não quer dizer que é a banda em que eu realmente quero estar".
"É como se você assistisse as sequências de um filme famoso e as pessoas pedirem para terem mais 20 capítulos do mesmo filme, tipo, as sequências originais são ótimas, mas se for para realmente assistir as outras 20, seria uma grande gargalhada o tempo todo”.
O entrevistador mencionou que há duas perspectivas diferentes e misturadas no tipo de som dos anos 90: a ideia de desapego irônico e depois, a ideia de uma música muito séria e angustiada.
Corgan disse: "Ninguém era melhor nesse equilíbrio do que o NIRVANA".
O entrevistador acrescentou: "E vocês?"
Corgan respondeu: "Eu diria que Kurt fez isso ainda melhor".
O entrevistador disse: “Então, a banda PAVEMENT seria a única com desapego irônico sem a parte da angústia...”
Corgan fez uma careta quando o entrevistador citou o PAVEMENT. Em 2010, Corgan havia dito que a reunião do PAVEMENT era só por dinheiro. "Não sei, isso é tudo opinião de críticos sobre críticas e eu não posso seguir esse tipo de coisa". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VoBE5LLuCWw.

Rock On Stage: Resenha do cd debut do Apple Sin
16/12/2018

O quinteto mineiro Apple Sin teve sua formação em 2012 e o seu primeiro cd autointitulado saiu em 2017 de forma independente com dez composições voltadas ao Heavy Metal Tradicional e algumas pontuais pitadas de Thrash nos momentos certos. Para conhecer mais detalhes deste lançamento, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/apple-sin.htm.

Crucifyce completa 6 anos e comemora várias conquistas nesse período
16/12/2018

A banda Crucifyce completou 6 anos de carreira no dia 15/12. Uma banda relativamente nova, mas com muitos feitos. Vamos conhecer e mergulhar um pouco na história da banda que é uma das promessas do Death Metal brasileiro.
ORIGEM E FORMAÇÂO
A banda Crucifyce foi fundada em dezembro de 2012, em Uberaba (MG), pelo atual guitarrista Carlos Augusto e o antigo baixista Cristian Lionel, e a partir dessa época fizeram composições e tocaram músicas próprias com o intuito de expressar ideias a respeito de diversos temas como guerras, perversidade humana, vícios entre outros.
ESTILO
O estilo musical executado pela banda é variado, que vai desde o Death Metal/Thrash Metal até o Hardcore, Deathcore, adicionando várias influências e características de cada membro.
ESCOLHA DO NOME
O nome Crucifyce não existe em nenhum idioma atual, foi um nome pensado aleatoriamente na busca de um nome curto e fácil de ser decorado.
CONQUISTAS:
A banda se apresentou em muitos eventos na cidade de Uberaba (MG), Uberlândia (MG), Araguari (MG), São José do Rio Preto (SP), Monte Azul Paulista (SP) e Ribeirão Preto (SP). Em todos os eventos, os resultados foram positivos. No entanto, procuramos divulgar bastante nosso trabalho, buscamos oportunidades e desenvolvemos o nosso som de forma que contribua para a valorização do Metal Nacional.
Em Setembro de 2017 foi lançado o segundo videoclipe, também intitulado Human Waste, que expressa sobre problemas sociais, sofrimento humano e da crueldade dos nazistas na segunda guerra mundial.
Confira mais vídeos lançados pela banda:
Videoclip Freedom Is Gone: https://youtu.be/KH7nS6ohaLs
Video Lyric What Life Is: https://youtu.be/kdxOOrtxVm8
Video Lyric Extinction: https://youtu.be/kcbPSkZ4rT0
PLANOS FUTUROS:
A banda iniciou a produção do segundo álbum, intitulado Human Waste, o qual tratará de temas como fome, pobreza, suicídio, decepções e algumas questões sobre a segunda guerra mundial. Outro passo importante foi a assinatura do contrato com a AGENCIA OM Este contrato visa a prestação de serviços de Assessoria e Booking em todo o território nacional. Com isso a Agência O.M. passa a gerenciar com exclusividade a agenda da banda e cuidar de toda a comunicação e divulgação da banda no cenário brasileiro.
A constituição atual da banda conta com: Tayssa - Vocal e baixo; Carlos - Guitarra e Mayron - Bateria. Siga e ouça a Crucifyce: Facebook: https://www.facebook.com/CrucifyceOfficial; Instagram: @crucifyce_oficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRIMIcnJOl7_bZJLK99HyCg.
Videoclip Human Waste: https://youtu.be/20L038Eabgk
Videoclip Freedom Is Gone: https://youtu.be/KH7nS6ohaLs
Video Lyric What Life Is: https://youtu.be/kdxOOrtxVm8
Video Lyric Extinction: https://youtu.be/kcbPSkZ4rT0
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0O2n0bU8jzTDrQ2LkfFozr; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/8014588; Soundcloud: https://soundcloud.com/crucifyceband; Bandcamp: https://crucifyce.bandcamp.com/releases. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Pavio: Do hardcore ao Thrash em manifestação no som
16/12/2018

Banda Lança single "Execução Sumária"! Música é a prévia do EP que sai em 2019.  Em entrevista, banda fala sobre novo single, EP e planos futuros. De linguagem agressiva e letras que expressam manifestação e grito de socorro, PAVIO, apresenta em seu som um alto contexto social e político, junto a músicas aceleradas, batidas rápidas e riffs de guitarra que regem as faixas. A receita do PAVIO está na autenticidade do seu som, na sua atitude, e é claro na energia dos shows.
A banda que apresenta um hardcore com pegadas de thrash, segue preciso no novo single "Execução Sumária"’, lançado nas principais plataformas de streaming via Electric Funeral Records.  Confira aqui: https://onerpm.com/al/8490025464. "Execução Sumária" é uma prévia do EP que será lançado em 2019. O single também ganhou videoclipe: https://youtu.be/c0lk180QWCg. Em uma conversa descontraída, a banda fala sobre o seu mais novo lançamento, EP e planos futuros:
Por que resolveram montar uma banda? Musicalmente, o que isso traz de diferente à proposta musical que já existe no mercado?
PAVIO: A banda PAVIO surgiu de uma reunião de integrantes de outras bandas do Rio de Janeiro como P.R.O.L.,Força & Honra,N.D.R.,Venore,Costa Real e Chapakenti. Veio da vontade de fazer um som diferente do que já faziam em suas bandas de origem.Musicalmente uniu diversas influências dentro do som pesado.
Como as letras/músicas canalizam o estado de espirito de vocês? Quais são as críticas ou mensagens que a vocês jogam ao diálogo com o ouvinte?
PAVIO: As letras e músicas que fazemos nos traz uma forma de dar um grito contra as mazelas que enxergamos em nossa sociedade.Tentamos passar a nossos ouvintes o quão importante é nossa participação nas decisões sobre quem nos governa por exemplo.Não devemos nos omitir.O quanto nos tornamos decadentes como sociedade com problemas sobre racismo, homofobia, sexismo etc.O quanto cada um de nós é responsável por nossa evolução, bem estar, respeito ao próximo e um futuro mais digno para nossos filhos.
Como driblar esses percalços de se ter banda e continuar na ativa fazendo som pesado no Brasil?
PAVIO: Ter banda no Brasil e ainda fazer som pesado sempre foi e será difícil e o que nos move é a paixão por toda essa engrenagem.Com certeza para driblarmos toda dificuldade que encontramos é produzindo nós mesmo tudo o que precisamos,desde gravações,merch e até mesmo alguns shows com apoio de bandas amigas.Nesse ponto a amizade entre bandas que tem o mesmo objetivo traz um resultado muito bom.O famoso "do it yourself"funciona e nos mantém com a esperança de um reconhecimento em busca de melhores condições de divulgarmos nosso trabalho.
Destaquem duas músicas e comentem um pouco sobre cada uma:
PAVIO: sobre nossa single "Execução Sumária"é uma música que destacamos sobre a dominação dos povos indígenas,apropriação de suas terras e riquezas"com abandono da cultura.Trazendo até os dias de hoje, percebemos que não mudou muita coisa quando se trata de guerras por domínios territoriais onde imperam a violência e o extermínio dos nativos em questão.Em suma,vidas ceifadas em troca de progresso e riquezas para os dominantes. Em nosso EP também intitulado "Execução Sumária" destacamos a música "Mulheres Fortes"com participação da vocalista Lorraine Quadros da banda carioca Quantum.Nela damos um grito contra os atos de feminicídio e preconceito da sociedade quanto as capacidades e direitos da mulher. Outra faixa com participação especial de Pascoal Melo da banda Cervical(Macaé) é "Estado Livre".Nela fazemos uma crítica ao nosso sistema enquanto país de terceiro mundo.Desde a época de Brasil colônia se extendendo até os dias atuais sendo explorados e a população submetida a condições degradantes de sobrevivência. Enquanto isso a ganância pelo dinheiro e poder continua imperando nas mão de nossos péssimos governantes.
Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do PAVIO, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/PAVIO-1063830233776305/. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Nostos: Black Metal visceral e de pura blasfêmia
16/12/2018

Com um EP sólido, as músicas do Nostos apresentam uma sonoridade crua e visceral, incorporando diversos elementos em suas composições com um instrumental violento e virtuoso.  Em entrevista, banda fala sobre novo EP e planos futuros.
A banda de black metal, Nostos, acaba de lançar através do selo Electric Funeral Records, seu mais novo EP intitulado "Misfortune" em todas as plataformas digitais. A boa repercussão do lançamento atraiu o interesse do selo holandês Back from the grave tapes, que irá lançar 66 cópias contadas de cassetes em uma ação promocional. A distribuição do material inédito no Brasil, ficará por conta da Electric Funeral Records.
Com um EP solido, as músicas do Nostos apresentam uma sonoridade crua e visceral, incorporando diversos elementos em suas composições com um instrumental violento e virtuoso. A banda tem tudo pra ser uma das grandes apostas da nova safra do black metal brasileiro para 2019. Confira aqui o EP "Misfortune": https://ONErpm.lnk.to/Nostos .
Em entrevista, banda fala sobre novo EP e planos futuros:
Toda banda tem sua influência. Vocês se inspiram em alguma banda?
NOSTOS: processo de criação artística é muito complexo. Posso dizer que me inspiro em X mas no fundo a influência Y, que está encravada no inconsciente é que está com as rédeas. Poderia fazer um inventário de bandas de metal extremo aqui agora que penso terem um papel norteador do nosso som. Mas é bem provável que o Black Sabbath, por exemplo, está por trás de tudo (risos).
De onde vêm esse nome? O que levou a banda a esse nome?
NOSTOS: Nostos pode ser entendido como nostalgia, que alcançaria o ato criativo, como uma espécie de reconforto em alcançar, através da obra, alguma coisa perdida. Isso daí tem raiz na literatura grega. O herói, ao tentar voltar para casa, nunca consegue, passa por naufrágio e tudo o mais. Voltar para casa, o que soa simples, se torna uma odisseia. A propósito, a Odisseia, que conta a história de Ulysses, é um bom exemplo disso.
Esse nome caiu como uma luva pois há elementos no caminho da mão esquerda que nos interessa e, para alguns de nós, Nostos seria esse caminho contra a corrente. Mas isso é outra história...
O EP foi muito bem recebido e suas letras passam uma mensagem muito forte, de onde vêm as ideias para as composições? Existe alguma composição que é mais especial para vocês?
NOSTOS: Ah sim. As letras foram influenciadas por um pessoal que via com muita desconfiança todas as quinquilharias socias. Kafka, Dostoievski e por aí vai. É um tanto pessimista e asséptica de valores, vamos dizer assim. Não há uma composição especial em detrimento de outra. Vem tudo do mesmo lugar e vão todas para o mesmo lugar. Esse negócio de música é assim, como não dá pra fazer uma música
de 1 hora a gente termina e começa de novo. Tem gente que furou essa bolha e fez diferente. Olha o álbum dopesmoker do Sleep. Quem sabe a gente não faz isso um dia. É menos burocrático (risos).
De quem é a arte da capa do EP e por que escolheram esse artista?
NOSTOS: A foto da arte é de Frederick Howell. É uma igreja acorrentada em algum lugar do leste europeu. Uma igreja acorrentada naquela planície nos passou uma mensagem bastante profana. Nos identificamos imediatamente.
Como anda a agenda de shows e a divulgação do trabalho?
NOSTOS: O Nostos começou como banda de estúdio. Isso foi influência do Bathory, Drudkh, Deathspell Omega. Quando resolvemos alterar o paradigma e passar a fazer show tivemos de trocar o baterista. Então tem todo aquele processo de pegar tudo de novo até conseguir uma consistência que permita apresentação ao vivo. Como fazer show não é novidade pra nenhum de nós isso fluirá com naturalidade.
O que esperam para 2019?
NOSTOS: Estamos sempre criando algo novo. A ideia é fortalecer as parcerias que fizemos em 2018 e prosseguir ascendendo em 2019, com shows e tudo o mais. Tem sempre algo a ser feito. Se tudo der certo vamos mirar em um vinil e '7.
Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do Nostos, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/nostosbm/. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Guns N' Roses: próximo passo é um novo disco, explica guitarrista
16/12/2018

Richard Fortus esteva na rádio KSHE95 falando sobre o Guns N' Roses. "A turnê acabou. Três anos, acabou", disse o guitarrista, quando então lhe perguntaram o que Axl Rose quis dizer com "até a próxima" no último show da turnê em Honolulu. "Vamos tentar fazer outro disco, esperamos que tudo saia em breve. Vai acontecer mais rápido que vocês pensam, e com certeza vai ser algo muito bom, a banda está super afiada".
Daí o entrevistador perguntou se algo inédito do Guns N' Roses pode sair até o fim do ano que vêm e Fortus disse que "com certeza vai acontecer". E ao ser perguntado se ele tem algo, respondeu enigmaticamente "talvez", e depois explicou que o Guns N' Roses não pretende voltar a excursionar enquanto o novo álbum não estiver pronto, citando inclusive que Slash está ocupado, e depois diz que acha que Axl Rose tem muita coisa sobre o que deve escrever.

Pearl Jam: fotógrafo fala sobre icônica foto no Lollapalooza/1992 16/12/2018 O fotógrafo lendário do grunge, Kevin Westenberg, descreveu em rede social a história por trás da icônica foto do PEARL JAM no Lollapalooza Festival de 1992. "A história dos bastidores: Eu estava cobrindo este 2º ano da turnê do Lollapalooza para a revista Melody Maker, mas também para o SOUNDGARDEN. Isso foi em 1992 e tanto o SOUNDGARDEN como o PEARL JAM ainda estavam engatinhando no mainstream.

Eram os anos divertidos e estávamos acompanhados de outras bandas naquele verão, como o RED HOT CHILI PEPPERS, MINISTRY, ICE CUBE, JESUS AND MARY CHAIN... Era uma grande festa, onde os músicos não precisavam lidar com celulares e outros dispositivos intrusos de monitoramento moderno - a inconveniência atual segue com pouco recurso". "O cabelo era comprido e as roupas folgadas, grunge puro. Essa foto que tirei foi apenas um acidente, já que geralmente as filmagens captam grandes eventos com etapas ainda maiores, mas parecia que não iria significar muita coisa ficar olhando as costas de algumas estrelas do rock com a multidão ao fundo durante o show - além daquela foto obrigatória do grupo para ser tirada". "Cara, se Eddie Vedder (vocalista) não tivesse se apoiado momentaneamente todo o seu peso em Jeff Ament (baixista) dessa maneira que saiu na foto, poderia ter qualquer um ali para ajudar que não teria dado certo. A sorte foi uma dama naquele dia. Além disso, se bem me lembro, esta foto foi feita num pôster e vendeu algumas centenas de milhares de cópias. Finalmente, ela está disponível novamente e supervisionada por mim com uma edição limitada em grande formato".

Pink Floyd: vídeo oficial de "Corporal Clegg" na TV em 1968
16/12/2018

Mais um vídeo vintage disponibilizado no canal oficial do Pink Floyd no youtube: "Corporal Clegg" exibido no programa televisivo Tienerklanken em Brussels na Bélgica, em fevereiro de 1968, confira: https://www.youtube.com/watch?v=gebcv74mAU8.
"Corporal Clegg", composta por Roger Waters, foi lançada no álbum de 1968, "A Saucerful Of Secrets". É a única música da banda onde os vocais são divididos entre David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright, e ela conta com um kazoo, também conhecido como mirlitão, que é um instrumento de sopro que adiciona um timbre de zumbido à voz do instrumentista quando se vocaliza no instrumento.

Nirvana: "Quando Pat Smear entrou, tudo mudou para a banda"
16/12/2018

O site The Ringer publicou uma matéria comemorando o 25º aniversário do acústico do NIRVANA na MTV (1993), e também foi discutido sobre o guitarrista Pat Smear, que se juntou ao grupo para fazerem a turnê do álbum "In Utero" (4º e último trabalho de estúdio, 1993), e como ele mudou a banda durante o tempo que ficou até abril de 1994.
Dave Grohl: Quando Pat Smear se juntou à banda, tudo mudou. Nós passamos de malucos sujos e mal-humorados, para crianças novamente. Aquilo mudou o nosso mundo, porque Pat é a pessoa mais doce do planeta. Ele ficou muito próximo de Kurt e aconteceram muitas risadas.
Alex Coletti (produtor do acústico): Eu acho que ter Pat na banda, os fez se sentirem muito bem.
Curt Kirkwood (vocalista/guitarrista do MEAT PUPPETS): Eu já conhecia Pat desde que éramos bebês. É um ótimo cara e nunca vi ele de cara feia durante toda a minha vida.
Lori Goldston (violoncelista): O local do ensaio/show era numa sala acima de uma grande loja de máquinas de pinball, e a MTV tinha alugado uma máquina para deixar no camarim do NIRVANA, então, os intervalos eram muito divertidos.
Cris Kirkwood (baixista do MEAT PUPPETS): O comediante, Bobcat Goldthwait, apareceu para dar o ar de sua graça.
Com o fim do NIRVANA, Pat Smear se juntou a Dave Grohl para formar o FOO FIGHTERS em 1995, onde lançaram o homônimo álbum de estreia. Ele pediu para sair da banda em 1997, quando estavam em turnê do 2º disco do FOO FIGHTERS, "The Colour and The Shape" (1997). Em 2005, ele participou da turnê acústica do FOO FIGHTERS referente ao 5º álbum de estúdio, "In Your Honor" (2005), fazendo ainda algumas apresentações como convidado no decorrer dos anos, onde retornou em tempo integral para gravar o disco "Wasting Light" (7º álbum, 2011).
Smear também participou das únicas 04 performances do NIRVANA desde o falecimento de Kurt Cobain: a 1ª com Paul McCartney (2012), depois na cerimônia do Rock'n Roll Hall of Fame/2014 e no show secreto num clube naquela mesma noite, e recentemente, no Cal Jam Festival/2018.

Dewa Budjana: Novo álbum traz Jordan Ruddess e John Frusciante
16/12/2018

Dewa Budjana é guitarrista, compositor e superastro em sua natal Indonésia. Com sua banda, Gigi, o músico lota estádios há anos. Ele também tem produção solo, bastante informada pelo rock progressivo e pelo jazz, sendo fusion, portanto. Em seu recém-lançado Mahandini, Budjana recebe ilustres como Jordan Ruddess e John Frusciante. No Bandcamp: https://dewabudjana-moonjunerecords.bandcamp.com/album/mahandini-hd.

Green Day: novo vídeo oficial de "Youngblood"
16/12/2018

No último dia 12 de dezembro (quarta-feira), a banda americana Green Day lançou em seu canal oficial do youtube, como forma de presentear seus fãs durante esse período de natal, o novo vídeo oficial referente à faixa "Youngblood", presente em seu mais recente disco "Revolution Radio", de 2016. O vídeo, conta com um compilado de imagens ao vivo da banda durante a turnê do último disco, que se encerrou em 2017 - https://www.youtube.com/watch?v=rDvwcO9zs2g.

Van Halen pode voltar em breve tocando com Metallica, Guns e mais
15/12/2018

O vocalista David Lee Roth indicou, em entrevista à Vulture, que o Van Halen pode voltar à ativa em breve. O cantor sugeriu a chance de um show da banda em Nova York, Estados Unidos, para 2019 - e em grande estilo, com direito a convidados do porte de Metallica, Guns N' Roses e Foo Fighters. A entrevista à Vulture tinha o intuito de divulgar a linha de produtos de David Lee Roth para cuidados com peles tatuadas, Ink The Original. Porém, como era de se esperar, Diamond Dave também falou sobre o Van Halen.
"Sabe, da próxima vez, minha banda de rock vai tocar no mesmo lugar que os Yankees jogam (Yankee Stadium), ok?", afirmou, inicialmente, quando falava-se sobre outro assunto - o período que passou no Japão, onde chegou até a participar de um curta-metragem chamado "Tokyo Story". Após soltar a "bomba", David Lee Roth tentou voltar atrás. "Se eu disser algo em entrevista, todos vão dizer: 'oh, isso vazou'. Porém, a banda vai estar... não posso dizer", disse.
Ainda relutante, Diamond Dave acabou não aguentando e entregou algumas informações. "Não sei até onde vai a privacidade disso, mas a banda é solvente. Posso dizer que entrei em contato com colegas para fazer parte do show - Metallica, Guns N' Roses, Jason Aldean, Foo Fighters, Church e (Chris) Stapleton. Todos disseram que, se rolar, vão participar", afirmou.
Por fim, DLR foi perguntado se a iniciativa seria uma espécie de festival. Ele, então, respondeu: "Não, tudo o que falei sobre foi um telefonema". Já faz algum tempo que o Van Halen está inativo. Desde 2015, a banda não sobe em um palco - o ano em questão contou com 41 shows pela América do Norte para promover o disco ao vivo "Tokyo Dome Live in Concert", gravado em 2013 no Japão. O álbum de estúdio mais recente, "A Different Kind Of Truth", é de 2012.

Avantasia: ouça a nova música "The Raven Child", com Jorn e Hansi Kürsch
15/12/2018

O Avantasia lançou, nesta sexta-feira (14), uma nova música intitulada "The Raven Child". A faixa conta com os vocais de Hansi Kürsch (Blind Guardian) e Jorn Lande (Jorn, ex-Masterplan), além, é claro, de Tobias Sammet, que lidera a banda. Ouça "The Raven Child" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=CTN2ZzpQRh4.
"The Raven Child" faz parte do próximo álbum do Avantasia, "Moonglow". O disco chega a público no dia 15 de fevereiro de 2019, por meio da Nuclear Blast. Em "Moonglow", Tobias Sammet conta com participações de Ronnie Atkins (Pretty Maids), Eric Martin (Mr. Big), Geoff Tate (Queensryche), Michael Kiske (Helloween), Bob Catley (Magnum), Candice Night (Blackmore's Night) e Mille Petrozza (Kreator), além dos já citados Kürsch e Lande.
Confira o tracklist de "Moonglow": 01. Ghost In The Moon; 02. Book Of Shallows; 03. Moonglow; 04. The Raven Child; 05. Starlight; 06. Invincible; 07. Alchemy; 08. The Piper At The Gates Of Dawn; 09. Lavender; 10. Requiem For A Dream; 11. Maniac e 12. Heart (bonus track).

Shotdown: Novo single “Inbred Hatred” é lançado no YouTube
15/12/2018

A banda de Thrash Metal vinda da cidade de Mirassol/SP, Shotdown, está lançando um novo single, “Inbred Hatred”. Este single será a segunda faixa do debut da banda que será lançado no primeiro trimestre de 2019 e terá distribuição via Die Hard Records. Ouça “Inbred Hatred” no link para o canal Youtube: https://youtu.be/CfZxgDhHNlQ.
Shotdown é uma banda formada em 2009, a banda iniciou seu percurso tocando covers de Metallica, Motley Crue e Pantera. Portanto, esses foram os pilares de inspiração para as composições que vieram em 2011. Ainda jovens, a banda começou a se apresentar nesse mesmo ano, mesclando covers do gênero com músicas próprias, que seguiam o mesmo  estilo, em festivais independentes e alguns poucos bares. Já em 2012, tocaram em um festival chamado Planeta Rock, em São José do Rio Preto-SP, de caráter competitivo e eliminatório, contando com cerca de 200 bandas inscritas. Era o primeiro grande palco e verdadeiramente profissional em que a Shotdown tocava. Nessa edição, a banda conquistou o 3º lugar com a música “Pull Your Triggers”.
Na segunda edição do mesmo festival, em 2013, de maior importância para a banda, ficaram em 1º lugar, competindo com a música “Dead Man”, ganhando um prêmio em dinheiro que possibilitou a gravação do primeiro EP da Shotdown, intitulado “Spitfire”, contando com 5 músicas, que foi lançado somente no formato virtual. Além disso, lançaram um clipe para a música de trabalho, de mesmo título do EP.
Após esse percurso a banda teve mudanças na fomação e concentrou-se plenamente em gravar o primeiro álbum (full-length), com influências mais pesadas, como Decapitated e Sepultura, além do já habitual Pantera. Assim, realizaram cerca de 30 shows com essa formação, inclusive tocando no festival Arraial do Rock 2014, em Franca-SP, e em cidades como Votuporanga-SP, Ribeirão Preto-SP e novamente em Barretos-SP. Em 2015, lançaram dois singles, “Murderground” e “Hidden Asylum”, com lyric video no Youtube, para mostrar a nova fase ao público. Nesse mesmo ano, em uma terceira participação no festival Planeta Rock, com a intenção de angariar fundos para a gravação do primeiro álbum, ficaram em 3º lugar.
No fim de 2015, tocaram no festival Metal Land, em Altinópolis-SP, mesmo festival em que tocaram Sepultura, Krisiun, Tuatha de Danann, André Matos, entre outros. Em fevereiro de 2018, com novo baterista, Mateus Jammal, e com a participação do baixista Renato “Montanha”, da banda Maestrick, entraram em estúdio para a gravação do primeiro álbum, inclusive regravando os 2 singles do ano de 2015, que conta com 10 faixas ao total e tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2019, com distribuição via Die Hard Records.
Atualmente, a banda já vem tocando algumas músicas desse primeiro álbum, intitulado “Odium Innatum”, nos shows. Com as músicas compostas em inglês, o objetivo da banda é ter um público tanto brasileiro quanto internacional.
SHOTDOWN: Gui Blacksteel (Vocal); Danilo “Donni”Origa (Guitarra); Mateus Jammal (Bateria); Gabriel De Aro (Baixo).
Siga a Shotdown: https://www.facebook.com/ShotdownBR/; https://www.youtube.com/user/ShotdownBR e https://www.instagram.com/shotdownbr/. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Dead Fish: banda anuncia saída de baixista
15/12/2018

O DEAD FISH através de sua fanpage anunciou nesta sexta-feira (14/12) que o baixista Alyand Barbosa está saindo da banda capixaba de HARDCORE após 22 anos. Os motivos não são diferenças musicais ou brigas e sim problemas de saúde do baixista, que vai começar um tratamento para hérnia de disco - o que o levou a se desligar da banda, que não escolheu um baixista em definitivo e por hora vai fazer shows com o Igor "Moderno" Tsurumaki, do SUGAR KANE.Seguem abaixo as notas divulgadas pelo DEAD FISH e pelo baixista Alyand:
É com imensa tristeza que anunciamos a saída do baixista Alyand do Dead Fish. Foram 22 anos de muita dedicação e compromisso, incontáveis músicas, álbuns, shows e turnês. Sua contribuição jamais será igualada. Problemas de saúde precisam ser entendidos como prioridade na vida e é esse o caso aqui.
Alyand está sofrendo com 3 hérnias de disco na coluna e precisa iniciar o tratamento imediatamente. Seu pedido de desligamento não só foi aceito de imediato, como também nos colocamos 100% solidários ao nosso irmão. Por enquanto vamos seguir com Igor Tsurumaki como baixista convidado, mas não temos previsão de quando iremos anunciar um novo integrante em definitivo. Apesar dessa forte perda, o Dead Fish segue trabalhando. Desejamos, enfim, o pronto reestabelecimento do nosso parceiro e que não demore para que ele esteja bem outra vez. Muito obrigado, Aly Nego Drama. Amamos você e sempre seremos "Nos contra todos". Dead Fish e equipe.
Nota pessoal de Alyand:
Bom dia amigos e amigas. Venho por meio deste comunicar o meu desligamento da banda, que por mais de 20 anos me  dediquei. Estou com sérios problemas de saúde, e isto tem me impedido de cumprir a agenda de shows e os outros compromissos do Dead Fish. Esse fato acabou gerando um desconforto grande entre mim e a banda, levando-me a pedir este desligamento. Quero agradecer a todos vocês que sempre estiveram ao meu lado e me conhecendo sabem que não foi uma decisão fácil.
Vou me dedicar a minha recuperação, pois, ainda estou com problemas sérios na coluna e tenho tentado evitar a cirurgia. Estarei ao lado da minha querida família até a minha total recuperação. Quero agradecer a minha equipe parceira de sempre e a todos os músicos e bandas que pude dividir o palco durante todos esses anos. Muito Obrigado a todos. Alyand.

Rest In Chaos: Um mergulho no universo de “Ego Riser”, o novo videoclipe da banda
15/12/2018

Ego Riser conclui um ciclo e prepara o caminho da banda para o lançamento do primeiro álbum que acontecerá no próximo ano, mostrando uma banda promissora, com alta qualidade em tudo o que entrega ao cenário musical, tudo muito bem planejado, produzido e executado. Mas, antes de falar sobre questões técnicas, vamos mergulhar um pouco no universo que “Ego Riser” representa.
A Rest In Chaos traz em “Ego Riser” um resumo e análise da atual geração e suas relações, em partes, bem alteradas devido a introdução de tecnologias e recursos como as redes sociais, onde as pessoas agem em grande defensiva com o ego cada vez mais aflorado, mas não limitadas a isso, sendo possível perceber este mesmo comportamento nas relações fora do mundo virtual. A banda aponta na letra de “Ego Riser” o orgulho que escondemos, as derrotas e erros que fingimos não termos nenhuma ligação ou fazer parte. A atitude de se esconder e nunca assumir quando está errado,
predominando o orgulho. Confira este trecho:
“…The pride you have that makes you blind // Be wrong but be sure // You hide, you show
You hide, you show // I succeed // I don’t fail…”
Eles resumiram “Ego Riser” da seguinte forma: “Ego Riser descreve a morte da personalidade de nós humanos. Uma morte causada pelo excesso do ego, cada vez mais presente em nosso cotidiano.” O videoclipe foi realizado em uma casa abandonada que foi descoberta por um dos integrantes da banda, onde souberam explorar o local e inseriram elementos para montar um cenário em partes sombrio que criou o perfeito pano de fundo para conceber “Ego Riser” e transmitir plenamente o que eles buscavam com esse single.
Este videoclipe/single trouxe um salto de qualidade, que já era perceptível no single anterior, “Look At Me” em relação ao EP Worship Machine (2017). Timbres mais definidos e encorpados, tudo na dosagem certa. Com uma guitarra marcante, refrão grudento, as dinâmicas e nuances exploradas aqui fizeram desta música um som que você escuta, já assimila de primeira e provavelmente vai querer repetir a dose.
Rest In Chaos surpreende neste single e deixa uma grande expectativa para o álbum cheio, uma banda nova, promissora e que está dando passos sólidos e que em pouco tempo servirá de referência de como dar os primeiros passos em busca do espaço nesse imenso cenário musical que é o Heavy Metal.
Todos são muito bem-vindos a mergulhar em “Ego Riser”, cuidado, você será confrontado!!! https://youtu.be/qPJNqMGMKnw.
Gravação: Undercave Studio. Mixagem/Masterização: Adair Daufembach. “Ego Riser”, está disponível em todas as plataformas digitais. Site Oficial : https://www.restinchaos.com.
Rest In Chaos é: Gustavo Novloski - Vocal; Juliano dos Santos - Guitar; Adriano Alves - Bass; Marlon Joy - Drums. Contato: restinchaosofficial@gmail.com. Produção: Camerafly. Filmes Direção e roteiro: Evandro Flash. Assessoria de Imprensa: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

Inraza: EP ‘Sociexit’ está disponível junto com novo clipe!
15/12/2018

Finalmente está disponível o primeiro EP de uma das maiores revelações do Metal nacional dos últimos anos. Estamos falando de ‘Sociexit’, debut oficial do paulista INRAZA. O trabalho acaba de sair em formato digital através do selo Electric Funeral Records e pode ser conferido nos principais aplicativos de música do planeta. Veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0e8QBcvJUAAWkK6w0SqqLj
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sociexit-ep/1445437596
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/80777902
Google: http://bit.ly/inrazasociexit
Bandcamp: https://inraza.bandcamp.com/album/sociexit
‘Sociexit’ foi gravado no Flight Studio com produção de Rogério Oliveria, que também cuidou da mixagem e masterização. A capa é mais uma vez arte de Hugo Silva. Se isso já não bastasse, o grupo ainda nos presenteia com um novo videoclipe! Desta vez a música escolhida foi ‘Desolation’, o clipe foi feito com cenas capturadas de um show na Avenida Paulista. Diretor de fotografia: Roberto Leandro Almeida, filmagem: Vanessa Vaz, edição de vídeo: Felipe Rocha, produção musical: Rogerio Oliveira. Confira: https://www.facebook.com/inraza/videos/295900761052750/?t=0.
Lembrando que o INRAZA está disponível para shows por todo o país. Interessados podem entrar em contato com a banda por e-mail ou mídias sociais. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Gestos Grosseiros: estreado nova formação neste sábado em Jandira
15/12/2018

O show que o GESTOS GROSSEIROS iria fazer a abertura para o Krisiun em São Paulo no dia 2 de dezembro passado infelizmente foi adiado, mas o grupo guarulhense tem outra data para a apresentar sua nova formação. O GESTOS GROSSEIROS se apresenta neste sábado, dia 15 de dezembro, em Jandira/SP, no tradicional Caveira Velha, ao lado da banda mineira Scalped. A apresentação começa às 20h e custa apenas R$10,00.
Este será o show de estreia da nova formação que conta com Andy Souza e o estreante David Fulci (Damagewar). Também será o último show do ano para o grupo. Com a nova formação, Andy Souza, compositor e letrista da banda, já está trabalhando em novos materiais para a gravação de um videoclipe e um EP a ser lançado em 2019.
Os álbuns do GESTOS GROSSEIROS podem ser ouvidos gratuitamente pelo YouTube: ‘Countdown to Kill’: https://goo.gl/gCZkJM; ‘Satanchandising’: https://goo.gl/WHeBex e ‘World’s Hypocrisy’: https://goo.gl/mWeXme. Links Relacionados: E-Mail: gestosgrosseirosband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJG4Y1pijwPuPhXfYd3dbpQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0D68RS8O8m7OsuCDTPK8Dh; iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/gestos-grosseiros/1231018385 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/gestosgrosseiros. Fonte: Metal Media.

Pedro Pimentel: Confira vídeo da música “Top gear on full performance”
15/12/2018

Após o lançamento de 2 lyric videos, o músico e produtor Pedro Pimentel apresenta um novo vídeo oriundo do álbum “Stereotypes”. Única faixa instrumental deste novo álbum, “Top gear on full performance” é um tema autoral em homenagem à clássica franquia de jogos “Top Gear”, lançada na década de 1990 para as plataformas Super Nintendo, Mega Drive e Amiga. Originalmente gravada apenas pelo artista, esta versão em vídeo de “Top gear on full performance” conta com as valorosas participações de Daniel Bernal e Paulo Heineken, dividindo solos de guitarra com Pedro Pimentel em interpretações exclusivas para esta performance.
Lançado em abril de 2018, “Stereotypes” direciona o ouvinte à exploração psicológica de 4 personagens distintos e seus particulares estados emocionais, em influências advindas de filmes, livros, videogames e gêneros musicais como Heavy Metal, Funk e Fusion. O álbum encontra-se disponível através das principais plataformas de streaming e download, podendo ser ouvido também em rádios na Holanda, Argentina e Brasil. Vídeo “Top gear on full performance”: https://www.youtube.com/watch?v=UgJn9YwxALA. Versão original “Top gear on full performance”: https://www.youtube.com/watch?v=1ZkvEaIrZ9Q. Fonte: Fernando Martins - Production / Press.

Cannibal Corpse: lançado Crowdfunding para ajudar Pat o'Brien
15/12/2018

O caso bizarro do guitarrista do CANNIBAL CORPSE, Pat O'Brien, dominou as manchetes dos jornais, e a história está longe de terminar. A fiança do músico de Death Metal foi fixada em US$ 50.000 por um juiz da Flórida e o músico perdeu tudo no incêndio que consumiu sua casa, então para ajudá-lo a se recuperar, Deana Mazurkiewicz - a esposa do baterista do CANNIBAL CORPSE Paul Mazurkiewicz - criou um crowdfunding no site www.mightycause.com.
Deana Mazurkiewicz afirmou "Pat é uma pessoa honesta, fiel aos seus amigos, familiares e sua banda. Pat também não tem seguro e perdeu tudo o que possui. Esses fundos o ajudarão a se recuperar com as necessidades básicas, como roupas, um teto e outras coisas da vida diária que são necessárias ".
Deana pediu que ninguém "não tirem conclusões precipitadas até que os detalhes completos do que aconteceu sejam revelados, e mostre a Pat nada além de amor e apoio e que ele saiba que você está lá por ele." Testemunhas e vizinhos comentaram nas emissoras de notícias locais que o guitarrista parecia um residente normal antes do incidente, mantendo-se em linha com os comentários de Deana. O CANNIBAL CORPSE ou qualquer um dos membros da banda ainda não comentaram publicamente sobre a situação, e ainda não há nenhuma palavra sobre como isso afetará os próximos planos do grupo de apoiar o SLAYER na quinta etapa da turnê de despedida. A banda atualmente divulga seu novo disco "Red Before Black".
Fãs e apoiadores podem doar neste link: https://www.mightycause.com/story/Patobrien.

Slash: o rock'n'roll estava chato, daí surgiu o Greta Van Fleet
15/12/2018

Slash estave conversando com a Billboard Radio China quando o assunto acabou indo parar no predomínio de gêneros como hip-hop, rap e outros sendo atualmente favoritos da grande maioria dos jovens urbanos com gênero musical.
"Quando o Velvet Revolver foi criado, havia um movimento que se iniciou em meados dos anos noventa que ainda estava rendendo frutos de muitas bandas fazendo rock'n'roll. E não estou falando do pessoal do 'nu metal' ou da galera indie, embora um dos motivos pelo qual o VR meio que fosse respeitado era por causa do vocalista Scott Weiland, que era um remanescente daquela coisa com o Stone Temple Pilots que veio dos anos noventa e blá blá blá. Mas era tudo muito legal. Daí a coisa desceu ladeira abaixo, o rock meio que se perdeu e seguiu aquele lado comercial imposto pelas gravadoras que transforma tudo nesta coisa genérica que toca nas rádios mas não mexe com ninguém, por ser uma coisa aborrecida e chata, e daí as pessoas começam a procurar emoção em outro lugar. Eu acho que foi isto que aconteceu com a indústria, no que diz respeito ao rock and roll, depois de 2006 até os tempos recentes. Mas agora parece que está vindo uma nova onda, e eu estou realmente interessado em ver onde isto vai parar, pois há muitas novas bandas de rock'n'roll surgindo, além obviamente do Greta Van Fleet que estourou e está mandando incrivelmente bem e isto faz com que as pessoas se interessem em assinar com bandas formadas por jovens e adolescentes".
Em agosto, Slash fez um comentário sobre o Greta Van Fleet para a Rolling Stone: "Fiquei realmente feliz em assistir (a banda). Gostaria que não soassem tanto como o Led Zeppelin, mas ainda assim, a ideia de quatro garotos subindo ao palco e mandando ver com apenas alguns amps e um kit de bateria é realmente inspirador, isto faz com que um monte de garotos por aí que estejam fazendo a mesma coisa tenham esperança de chegar a algum lugar". E dois meses depois ele novamente citou a banda dentro do contexto do rock'n'roll: "Há muitas bandas jovens que eu não vou mencionar pelo nome. O Greta Van Fleet ganhou muita notoriedade então são facilmente citados, mas há muitas outras bandas ótimas por aí que eu sei que tem esta gana de fazer algo muito, muito longe do que é considerado mainstream e com muita atitude e estou curioso de saber onde isto vai parar... há muitas bandas de Metal que eu acho fantásticas... estou ansioso pra ver o que vai acontecer nos próximos 5-10 anos".

Velvet Revolver: Myles Kennedy foi chamado duas vezes para testes
15/12/2018

Que Myles Kennedy quase foi o vocalista do Velvet Revolver, todo mundo já sabe. No entanto, em entrevista à rádio 90.3 WMSC transcrita pelo Blabbermouth, o cantor - que, hoje, trabalha com Slash, guitarrista do já encerrado grupo - contou que foi abordado duas vezes para integrar a banda, que acabou contando com falecido Scott Weiland (Stone Temple Pilots) para a vaga. De acordo com o vocalista, um dos convites aconteceu antes mesmo do Velvet Revolver ter se estabelecido como banda, ainda em 2002. O outro aconteceu depois que Scott Weiland deixou de integrar a banda, em 2008.
"Eles entraram em contato e perguntaram se eu gostaria de fazer testes. Eu recusei de forma respeitosa, mas fiquei muito honrado de terem pensado em mim. Por alguma razão, não parecia que iria funcionar naquele momento. Foi a coisa certa, porque quando Scott Weiland entrou, eu pensei: 'oh, sim, esse é o cara'", afirmou o vocalista, que, pouco tempo depois, passou a integrar o Alter Bridge, com ex-músicos do Creed, em 2004.
"Da primeira vez, Slash entrou em contato. Ele sequer se lembra, mas acho que no verão ou outono de 2002, antes de Weiland ter sido considerado, meu empresário me ligou e disse: 'você pode receber uma ligação de alguém dessa área, porque estão procurando vocalistas'", completou ele, que ficou impressionado com o próprio Slash falando com ele pelo telefone.
A segunda abordagem ocorreu "cerca de sete anos depois". "Depois que eles tinham se separado de Scott e o Alter Bridge estava em hiato, eles entraram em hiato. Então, sim, houve duas vezes, mas eu nunca fiz um teste. É algo que foi conversado, mas nunca se concretizou", afirmou. Além de Slash e Scott Weiland, o Velvet Revolver contava com Duff McKagan no baixo, Matt Sorum na bateria e Dave Kushner na guitarra rítmica. Foram lançados dois álbuns antes do rompimento com Weiland.

Metal Open Air: Justiça condena produtores do festival
15/12/2018

Segue press-release publicado pela Assessoria de Comunicação da Corregedoria Geral da Justiça do Maranhão.
Uma sentença proferida pela Vara de Interesses Difusos e Coletivos da Comarca da Ilha condenou os organizadores do festival de rock ‘Metal Open Air”, realizado em 2012 em São Luís (MA), ao ressarcimento e pagamento de indenização por danos morais aos consumidores prejudicados, cujo valor fixo, para cada pessoa é de R$ 3.541,83 (três mil, quinhentos e quarenta e um reais e oitenta e três centavos). Deverão os organizadores, ainda, procederem ao pagamento de indenização a título de reparação por danos morais coletivos, no montante de R$ 200.000,00 (duzentos mil reais), acrescido de correção monetária e juros legais a partir desta sentença, valor a ser revertido ao Fundo Estadual de Direitos Difusos.
A sentença foi assinada pelo juiz titular Douglas de Melo Martins e é resultado de ação civil pública movida pelo Ministério Público, tendo ao lado o Instituto Brasileiro de Estudo e Defesa das Relações de consumo - IBEDEC. A ação tem como réus a Lamparina Produções Artísticas (revel), Luiz Felipe Negri de Mello, Natanael Francisco Ferreira Júnior e Negri Produções Artísticas. A ação do MP tem por finalidade responsabilizar os promotores do evento Metal Open Air (MOA) ao pagamento de indenização pelos danos morais e materiais causados aos consumidores em virtude do cancelamento do festival de rock previsto para acontecer nos dias 20, 21 e 22 de abril de 2012, no Parque Independência, em São Luís.
Relatou o MP que, em dezembro de 2011, foi lançado o festival MOA, que consistiria na apresentação de 47 bandas de rock, nacionais e internacionais, no local e data acima referidos. Afirmou, também, que o evento previa uma estrutura de atendimento aos consumidores, tais como: estacionamentos, camping, banheiros, lago artificial, mercado artificial, segurança motorizada, câmeras de monitoramento, praça de alimentação, geradores de energia, bilheterias, atividades recreativas, stands de tatuagens, clube noturno e linhas de ônibus exclusivas. Conforme a peça inaugural, o festival MOA foi amplamente divulgado pela mídia, atraiu os fãs do rock de diversas partes do mundo e os ingressos para o evento variavam entre R$ 250,00 e R$ 850,00.
O Ministério Público cita nos autos as disparidades entre o produto ofertado e o efetivamente entregue aos consumidores, como a inexistência de lago artificial; ‘camping indoor’ situado dentro de um estábulo; banheiros e chuveiros insuficientes; inexistência de segurança, que resultou no furto de documentos e pertences dos consumidores; mercado de alimentação sem condições de higiene; falta de água potável e inexistência de boate. “O fato tido como mais frustrante aos consumidores foi o cancelamento de 33 bandas das 47 previstas para se apresentarem no festival, o que causou o cancelamento definitivo do evento no terceiro dia. Com o cancelamento, os consumidores de outros estados e países ficaram desamparados, a maioria teve seus documentos e dinheiro furtados”, enfatizou o MPE.
“Até a data prevista para o retorno às suas cidades de origem, tiveram que ficar em um local deserto, sem segurança, sem estrutura, sem alimentação e sem água. Os consumidores do evento somente souberam do cancelamento do festival em virtude da desmontagem dos palcos e retirada dos equipamentos, haja vista que não houve comunicação oficial nesse sentido por parte dos organizadores”, frisou o MPE, afirmando ainda que o fracasso do festival manchou, a um só tempo, a cidade de São Luís, o Estado do Maranhão e o Brasil.
Luiz Felipe Negri de Mello e Negri Produções Artísticas afirmaram que a obrigação deles era apenas de contratar as bandas e disponibilizá-las no dia do evento, tendo sido cumprida. A Defensoria Pública do Estado, curadora especial do réu Natanael Francisco Ferreira Júnior, apresentou defesa, impugnando os fatos alegados. Foi realizada audiência de conciliação, porém, sem sucesso. A Lamparina Produções, apesar de devidamente citada, não apresentou contestação. “Na hipótese dos autos, verifica-se que os consumidores foram lesados em virtude da ineficiência na prestação dos serviços oferecidos no evento Metal Open Air. As provas constantes nos autos são suficientes a demonstrar a falha na prestação dos serviços. O réu Luis Felipe Negri, um dos organizadores do evento, reconheceu todos os erros ocorridos na organização e realização do referido festival de rock, embora tenha atribuído culpa exclusiva ao seu sócio Natanel Francisco. Ocorre que tal argumento não se aplica quando tratamos da responsabilidade consumerista, haja vista que, como já narrado, é objetiva e solidária”, observa o juiz na sentença.
A testemunha Kleidson Leison Costa Silva, residente no Município de Caxias (MA), afirmou em depoimento que o que lhe incentivou a comprar os ingressos para os show objeto da ação foi a divulgação das bandas, em especial a ‘Rock All Star’, principal banda que não compareceu ao evento MOA. Aduziu que adquiriu entrada na modalidade camarote, no valor de R$ 850,00. Ele disse que houve um constrangimento para os consumidores que se deslocaram de outras cidades para São Luís e que muitos foram lesados. Afirmou que foi divulgada uma estrutura gigantesca como lago artificial, boate, restaurantes, mas que nada disso havia no local e relatou o constrangimento do ‘camping’, pois o local oferecido pelo festival ficava no curral das vacas, entre outros animais. As testemunhas de Luiz Felipe Negri de Mello atribuíram a responsabilidade pelas falhas ocorridas no evento Metal Open Air à omissão e má-fé do réu Natanael Francisco.
“As falhas ocorridas frustraram a expectativa de inúmeros consumidores. O mencionado festival de rock foi um evento de grande relevância para os amantes do estilo musical o qual, em virtude do cancelamento e desorganização dos shows, ocasionou frustração e angústia nos consumidores. Sem dúvida, circunstâncias desse tipo caracterizam dano moral, apto a ensejar a responsabilização dos réus e, consequentemente, a obrigação de indenizar os consumidores. Os consumidores lesados deverão demonstrar, individualmente, o dano material sofrido em posterior procedimento de liquidação de sentença, a ser promovido perante o Juízo Cível competente para processar e julgar demandas individuais em seus domicílios”, relatou a sentença.
Michael Mesquita - Assessoria de Comunicação - Corregedoria Geral da Justiça do Maranhão.

Papa Roach divulga lyric video para nova música, "Elevate"
15/12/2018

O Papa Roach divulgou, nesta sexta-feira (14), uma nova música intitulada "Elevate". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "Who Do You Trust?", que será lançado no dia 18 de janeiro de 2019, por meio da Eleven Seven Music. Confira o lyric video de "Elevate": https://www.youtube.com/watch?v=9lq69X9EKqY.
Em comunicado oficial, o baixista Tobin Esperance disse que, em "Who Do You Trust?", a ideia foi mergulhar em estilos que mais inspiram a banda. "Chegamos ao ponto que sempre quisemos estar, criando músicas novas e empolgantes", afirmou.
Veja o tracklist de "Who Do You Trust?": 01. The Ending; 02. Renegade Music; 03. Not The Only One; 04. Who Do You Trust?; 05. Elevate; 06. Come Around; 07. Feel Like Home; 08. Problems; 09. Top Of The World; 10. I Suffer Well; 11. Maniac e 12. Better Than Life.

Venom: novo álbum Storm The Gates é lançado pela banda
15/12/2018

O Venom lançou, nesta sexta-feira (14), o 15° álbum de sua discografia. O trabalho, intitulado "Storm The Gates", chega por meio da Spinefarm Records. "Storm The Gates" dá sequência a "From The Very Depths", de 2015. Será o terceiro trabalho da banda com a formação atual, composta por Rage na guitarra, Danté na bateria e, claro, Cronos no vocal e baixo.
"Nós sempre dizemos que uma música tem que se encontrar, tem que se desenvolver", diz Cronos, sobre "Storm The Gates" e o intervalo de três anos entre o novo álbum e seu antecessor. "Nós tivemos quase três anos com essas composições, acelerando um pouco, desacelerando um pouco, mudando as letras, acrescentando quebras, movendo versos."
"É assim que as músicas crescem, e é assim que você acaba escrevendo um álbum melhor, por isso eu não acredito em lançar um disco todo ano - você não pode ter deixado essas músicas se desenvolverem ao máximo. Esses álbuns durarão muito mais tempo do que eu, então eles precisam se sustentar sozinhos. Com um álbum todo ano, eu acho que você acaba com duas ou três boas músicas e um monte de merda, e eu certamente não quero lançar esse tipo de álbum", completou.
Veja o tracklist de "Storm The Gates": 01. Bring Out Your Dead; 02. Notorious; 03. I Dark Lord; 04. 100 Miles to Hell; 05. Dark Night (of the Soul); 06. Beaten to a Pulp; 07. Destroyer; 08. The Mighty Have Fallen; 09. Over My Dead Body; 10. Suffering Dictates; 11. We the Loud; 12. Immortal e 13. Storm the Gates.

System Of A Down: Shavo Odadjian toca "Toxicity" com filho na escola; veja
15/12/2018

O baixista do System Of A Down, Shavo Odadjian, compartilhou um momento curioso de sua vida pessoal no Instagram. No vídeo publicado por lá, o músico aparece tocando a música "Toxicity", clássico de sua banda, em uma sala de pré-escola, ao lado do filho. Durante a "performance", Shavo é "acompanhado" pelo filho na guitarra, mas o pequeno não parece estar se importando muito em brincar com o instrumento. Ele quer, mesmo, é assistir ao pai mandando ver. Veja: https://www.instagram.com/p/BrTw__DB_80/?utm_source=ig_embed.

Alice In Chains: Rainier Fog inspira novo filme de ficção científica
15/12/2018

O Alice In Chains anunciou que seu álbum mais recente, "Rainier Fog", vai inspirar a produção de um filme de ficção científica. O longa-metragem é intitulado "Black Antenna" e tem direção de Adam Mason. Com 90 minutos de duração, o filme será divulgado de forma fragmentada, em 10 vídeos separados, sendo cada um baseado em uma música diferente de "Rainier Fog". A primeira filmagem deve ser lançada no início de 2019 e já tem um teaser disponível. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=noRzSP-KA44.
Em comunicado à imprensa, Adam Mason explicou que é fã do Alice In Chains há muito tempo e que "Black Antenna" é uma "oportunidade para fazer algo novo e inspirador de forma independente". "O som e a visão entre o álbum e o filme estão interligados", afirmou.
O baterista Sean Kinney destacou que o Alice In Chains sempre brincou com a possibilidade de criar videoclipes para todas as músicas de algum de seus discos. "Não só fizemos isso para 'Rainier Fog', como, também, saiu totalmente do controle até que fizemos um bendito filme", disse. "Rainier Fog" foi indicado, recentemente, à categoria Melhor Álbum de Rock do Grammy 2019. A premiação acontece no dia 10 de fevereiro, em Los Angeles, Estados Unidos.

"Olhos Vermelhos", o primeiro disco acústico de death metal da história, é lançado no aniversário de morte de Chuck Schuldiner
14/12/2018

Violões e vocais guturais! Essa é a receita minimalista, porém ousada, de "Olhos Vermelhos", o primeiro disco acústico de death metal da história que o Psychotic Eyes lançou nesse dia 13 de Dezembro, aniversário de 17 anos da morte de Chuck Schuldiner.
"Olhos Vermelhos" foi gravado, mixado e masterizado no estúdio HBC Records em Guarulhos/SP por Humberto Belozupko. O trabalho reúne a faixa inédita "Olhos Vermelhos" - baseado num poema de Luiz Carlos Barata Cichetto - e também, em novos arranjos, "The Hand of Fate" - música presente no álbum de estreia - além de "Life" e "Dying Grief", ambas de "I Only Smile Behind The Mask" (2011). A capa de "Olhos Vermelhos" é assinada pela artista plástica gaúcha Nua Estrela.
“Finalmente "Olhos Vermelhos" ficou pronto! Foram anos de trabalho, desde a concepção da ideia de um disco de Death Metal acústico, passando pela composição, arranjos, gravação, mixagem e masterização. Nesse período, as vidas dos integrantes sofreram todas as reviravoltas possíveis, paternidade, mudanças de emprego e de endereço. Ao mesmo tempo, descobrimos que a tarefa de gravar death metal de maneira acústica é algo assustadoramente difícil. Mas conseguimos! A agressividade e a violência do estilo estão lá, mesmo que não haja guitarras distorcidas, baixo pulsante ou uma bateria tocada em alta velocidade. Os vocais guturais e as melodias macabras dão conta do recado e mostram a riqueza do estilo, mesmo que a sonoridade esteja mais suave pelo uso de violões. Creio que conseguimos produzir uma música inédita, ousada e original, sem precedentes no estilo. Exatamente como foi a obra de Chuck Schuldiner, que queremos homenagear lançando o disco na data de sua morte. Um dos dias mais tristes da minha vida, quando o mundo perdeu um dos artistas mais geniais de todos os tempos. Um cara cuja falta sinto até hoje. Tenho certeza que ele apreciaria nossa ousadia em dar uma roupagem acústica e mais delicada ao estilo musical que ele ajudou a criar, a moldar e a definir, sempre expandindo fronteiras, rompendo parâmetros e preconceitos, usando de elementos inusitados, inovadores e, porque não, filosóficos.”, declarou Dimitri Brandi, vocalista/guitarrista/violonista do Psychotic Eyes. Completa a atual formação da banda o baixista/violonista/vocalista Douglas Gatuso.
Ouça "Olhos Vermelhos" na íntegra no Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLQ-eSaID7Q18T2DUxZ-jd9Mh95HndSTd_.
Em breve serão divulgados links do EP em outras plataformas de música. Mais Informações: www.psychoticeyes.com; www.twitter.com/psychoticeyes; www.facebook.com/psychoticeyes e www.youtube.com/psychoticeyesbrazil. Fonte, Gestão de Carreira e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Deep Memories: “Sempre achei o movimento metal muito forte”
14/12/2018

Além de um enorme talento para compor, escrever e tocar, a mente por trás do DEEP MEMORIES, Douglas Martins, tem uma opinião forte e muito completa de sua visão sobre a música e sobre o movimento do Metal no Brasil.
Em recente entrevista para o portal Whiplash.net, orquestrada pelo colaborador Matheus Ribeiro, o músico dá uma geral em sua carreira desde os tempos do Desdominus até o atual lançamento de seu projeto, o álbum ‘Rebuilding The Future’, que vem sendo extremamente bem-recebido pelo público nacional e internacional.
Confira alguns trechos da entrevista:
MR: Uma banda normalmente já é algo complicado para se manter. Imagino que uma banda formada apenas por um membro deva ser algo extremamente complexo, afinal, todos os assuntos são de sua responsabilidade. Fale um pouco sobre como é conciliar tudo isso com os demais compromissos do cotidiano.
DM: Realmente não é uma tarefa muito simples. Quando concluí o álbum e iniciei a busca por selos para lançamento, tive o privilégio de conseguir fechar um acordo de lançamento simultâneo do álbum em 3 países (Brasil, Rússia e Japão) através da HEAVY METAL ROCK e MISANTHROPIC RECORDS aqui no Brasil, GS PRODUCTIONS na Rússia e INVASION OF SOLITUDE RECORDS no Japão. Isso mudou totalmente a perspectiva que eu tinha do montante de trabalho e precisei de apoio profissional. Hoje conto com a Metal Media para me auxiliar na parte de imprensa aqui no Brasil e com a Against PR de Portugal para Europa, Ásia e América do Norte.
Conciliar minha família e meu trabalho com as atividades do DEEP MEMORIES é um desafio, principalmente agora que o álbum tem tido uma boa aceitação. Tento dividir bem meu tempo, colocando limites para não afetar estas outras áreas da minha vida, mas nem sempre é possível. Gosto muito de interagir com a galera, respondo todos os e-mails, mensagens e retribuo cada palavra de incentivo ligada ao DEEP MEMORIES.
MR: As letras do Deep Memories são bem profundas, com o perdão do trocadilho. Gostaria de falar do que o inspirou na hora de compor?
DM: Neste álbum as cinco primeiras músicas contam uma história que detalha a experiência post mortem de um homem. Narram desde seu leito de morte, onde sente que irá morrer, realmente morre e acaba percebendo que sua mente continuou funcionando normalmente. Ele se depara fora do planeta terra, em locais bem estranhos, com criaturas bizarras, vai parar na espécie de um “hospital” onde lhe é proposto retornar à terra para reparar seus erros do passado, enfim, uma história bem instigante. Já as outras foram embasadas em experiências pessoais com uma ótica sobre a evolução do indivíduo e as possibilidades que podem nos permear sem se quer estarem evidentes.
Para ler a entrevista completa, visite: https://whiplash.net/materias/news_760/293858-deepmemories.html.
‘Rebuilding The Future’ foi lançado em formato físico simultaneamente no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente.
Para comprar a versão física, basta entrar em contato com a banda, com os selos ou procurar nas melhores lojas especializadas do país. Ele também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Google: https://goo.gl/QmgjtW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
O novo lyric video do DEEP MEMORIES para a música ‘Suffocating Grayish Darkness’ está disponível, assista: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/videos/368027853740323/?t=0. Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA;
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2aR777i9sXneWnWNbiNlXv;
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/deep-memories/1429228383; Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Keith Richards afirma que praticamente parou de beber
14/12/2018

O mundo não será mais o mesmo a partir da revelação feita por Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, em entrevista ao site da revista Rolling Stone. Conhecido por seus excessos no álcool e nas drogas, o músico disse que, praticamente, parou de beber. "Já faz um ano. Tirei a tomada disso. Fiquei de saco cheio", afirmou Richards, que completa 75 anos na próxima semana.
A expressão "praticamente" foi utilizada para descrever a sobriedade de Keith Richards porque, de certo modo, ele não parou de consumir álcool por completo. Ocasionalmente, o guitarrista ainda bebe uma taça de vinho ou um copo de cerveja, mas não vai além disso, porque sentiu que "era a hora de parar, assim como todas as outras coisas... não percebo diferença, a não ser de que não bebo - não estava sentindo que era algo certo, simplesmente não quis mais".
Colega de Keith Richards nas guitarras dos Stones, Ron Wood refletiu sobre a sobriedade de Keith Richards durante a mesma publicação. Wood, que está sóbrio desde 2010, disse que ofereceu "todo o apoio" para o amigo. "Não funcionava mais para ele, sabe? O Keith que conhecíamos tinha um limite. Se ele bebesse algo além do limite, ele se tornava alguém desagradável. Esse limite se tornou cada vez mais curto e ele percebeu isso", afirmou.
Ron Wood destacou, ainda, que a sobriedade de Richards fez com que se tornasse "um prazer" trabalhar com ele. "Ele está muito mais maduro. Está mais aberto a ideias que, antes, me faziam ranger os dentes e pensar: 'ele vai falar m*rda por sugerir isso'. Agora, ele só diz: 'legal, cara'", disse.

M&H Studio: estúdio trabalhou no novo clipe do Dr Sin!
14/12/2018

“Agora fazemos parte da história do Rock/Metal nacional.” Foi com essa frase que o estúdio celebrou a participação nas gravações do novo clipe do DR. SIN, um dos maiores nomes da história da música pesada brasileira. E não é qualquer clipe, é o trabalho que marca oficialmente o retorno do grupo depois do anúncio de seu encerramento. A música leva o nome de ‘Lost In Space’, assista: https://youtu.be/y2Ydgp5QmA4.
O M&H STUDIO e seu produtor-chefe Michel Marcos, além de gravar, produzir, editar vídeos, lyrics e uma infinidade de outras opções, também oferece serviços de manutenção e assessoria de computadores para estúdio. Com esse trabalho, músicos e pessoas interessadas em montar seu estúdio, mas que não tem o know-how necessário para iniciar os trabalhos, pode contar com a expertise de Michel Marcos para que o projeto vire realidade.
Conheça mais do M&H Studio e de todo seu trabalho: Facebook - https://goo.gl/RhmqEB; Instagram - https://goo.gl/5p3Q80; Twitter - https://goo.gl/H957pv; Youtube - https://goo.gl/s33z22. Fonte: Metal Media.

CxDxFx: novo single já tem data e local de lançamento
14/12/2018

O novo single ‘Olhos de Borracha’, dos mineiros do CxDxFx, já tem data para ser lançado oficialmente. O single, que será disponibilizado primeiro em formato de videoclipe, será lançado no FESTIVAL CERVEJEIRO DE ITUITABA. Nele será apresentado o clipe e a banda estará disponível para venda de material oficial. O Evento acontece no dia 15 de dezembro.
‘Olhos de Borracha’, faixa já conhecida dos fãs do grupo, pois foi lançada originalmente em 2014 no EP ‘Pague Dez e Vá Pro Céu’ e que ganhou uma repaginada com gravação e mixagem de Rodrigo Nepomuceno no Chedderrecords Studio e masterização pela Absolute Master. A arte da capa foi feita pelo artista Otávio Carvalho. A música também marca a estreia da nova formação em estúdio.
Links relacionados: E-Mail: chafun_diformio@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/CxDxF/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/cxdxfx/1421757093 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

As Dramatic Homage: ‘Consternation’, novo single está disponível
14/12/2018

O mais novo trabalho de uma das bandas mais únicas do país, a carioca AS DRAMATIC HOMAGE, está disponível. Trata-se do single ‘Consternation’, que mais uma vez apresenta uma banda se reinventando, buscando e oferecendo novas experiências sonoras, sem abrir mão de suas raízes. O trabalho foi lançado de forma digital e pode ser conferido pelo link: https://asdramatichomage.bandcamp.com/album/consternation-single.
Todos os instrumentos foram gravado no Thafstudio e vocais no HCS. A mixagem e masterização foram feitas pelo produtor Thiago Freitas, Thafstudio. Thiago também produziu o disco junto com o músico Alexandre Pontes.
Já a capa é mais uma obra-de-arte de Gustavo Sazes, já conhecido mundialmente por seu trabalho com bandas como Morbid Angel, Steve Harris, Machine Head e outros. ‘Consternation’ sucede o premiado trabalho ‘Enlighten’ e precede o vindouro e aguardo novo álbum de estúdio do grupo. Links relacionados: E-Mail: adh.contato@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/AsDramaticHomage; Instagram: https://www.instagram.com/asdramatichomage/;
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAXwe0my48KfUbggg8sAx8Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/74a4ZRcvmBTq1iSBsl9O9s; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/as-dramatic-homage/1094562757 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/asdramatichomage. Fonte: Metal Media.

Tormenta: confira o tracklist de ‘Batismo da Dor’
14/12/2018

Depois de apresentar-nos o título e a capa de seu primeiro full, ‘Batismo da Dor’, a TORMENTA nos apresenta mais detalhes sobre o vindouro álbum. O álbum terá 10 faixas, sendo ‘Mal Necessário’ uma versão da banda para a canção de Mauro Kwitko conhecida pela interpretação de Ney Matogrosso lançada no álbum ‘Feitiço’, de 1978.
Confira o tracklist completo: 1. Cumulusnimbus; 2. Batismo da dor; 3. Escravo da Ilusão; 4. Reféns do Medo; 5. Em Nome de Deus; 6. Dono da Verdade; 7. Antaustorm’; 8. A Noite Espessa; 9. Perseverança; 10. Mal Necessário.
‘Batismo da Dor’ foi gravado no estúdio Under Studio, em Ribeirão Preto, interior paulista, com o produtor Romulo Ramazini, que também cuidou do processo de mixagem e masterização. A arte da capa é uma fotografia do escultor italiano Enrico Ferrarini.
O disco está previsto para fevereiro de 2019, mais novidade e músicos serão apresentadas em breve! Links Relacionados: E-mail: contato@tormentametal.com; Site: http://www.tormentametal.com; Facebook: https://www.facebook.com/tormentametal e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

Obscur. Records relança disco de estreia do Frieza, que traz referências de Neurosis e do clássico Scream Bloody Gore, do Death
14/12/2018

Os característicos riffs do disco de estreia do lendário Death, Scream Bloody Gore, um marco absoluto do death metal mundial, se encontram no primeiro álbum da banda goiana Frieza com climas e experimentos típicos do sludge/post-metal do também reverenciável Neurosis. A amálgama é a faísca deste registro originalmente lançado em março de 2017 e reeditado agora pela Obscur. Records, o novo braço da Abraxas. Ouça nas principais plataformas de streaming: https://onerpm.com/al/5549218225.
O debut homônimo do Frieza, quando lançado, foi disponibilizado apenas no Bandcamp - as três vinhetas instrumentais ainda é uma exclusividade desta plataforma. Todas as cinco músicas foram gravadas e mixadas entre dezembro de 2016 e fevereiro de 2017 por Braz Torres, no Complexo Estúdio, enquanto a masterização ficou a cargo de Gustavo Vazquez (Overfuzz, Sã, Sheena Ye).
Odisséia, Encruzilhada, Caverna, Convergência e Tempestade destacam a ousadia do Frieza em composições que aliam técnica, peso, velocidade e diferentes atmosferas. Todas as faixas ultrapassam os cinco minutos sem soarem cansativas, pelo contrário, envolvem o ouvinte por meio da riqueza de detalhes e timbres precisos de cada instrumento.

Venomous apresenta 'Penitence', seu novo single "Penitence" e comemora ano de muito trabalho e conquistas  14/12/2018 No começo, a ideia era a busca pela criação de um som pesado, agressivo, instigante e melódico, que conseguisse mostrar toda a personalidade e o amplo leque musical de Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Alexandre Bonal (baixo) e Lucas Prado (bateria). O resultado veio com "Defiant", lançado em abril e reforçado na abertura para os poloneses do Vader no mês seguinte. Veio a turnê pelo Brasil e pela Europa, onde tocaram Alemanha, Bélgica, França, Holanda, Polônia e República Tcheca.

Na volta, mais shows e a sequência do processo de composição, que resultou no novo single, "Penitence", lançado oficialmente na abertura para a banda ucraniana Jinjer, em Limeira (SP), e que já consta na Playlist "Metal Brasuca" da CD Baby no Spotify. Ouça "Penitence" no Spotify em https://is.gd/fAtWYZ e Áudio no YouTube: https://youtu.be/lMa6ltz6Mv4. "A proposta foi fazer uma música bem direta, pesada e trabalhada, trazendo influências novas, mas mantendo a essência heavy da banda. É uma transição entre 'Defiant' e o que vem pela frente", declarou o guitarrista Ivan Landgraf. "A letra aborda a ideia de que as pessoas são limitadas pelo próprio ego, vivendo em uma eterna penitência autoinfligida. No decorrer da música, o 'eu' lírico questiona se essa é a única forma de se viver ou se é possível entender e escapar das armadilhas do nosso próprio ego", acrescentou. O baixista Alexandre Bonal aponta que a banda não freou, em nenhum momento, o processo de composição, mesmo em um ano movimentado. "Pode parecer pouco tempo 365 dias para compor um álbum inteiro, gravar, lançar, fazer uma turnê passando por sete países e, ainda, fechar o ano com mais um single. Para nós, especialmente em um ano em que literalmente tudo aconteceu, é tempo de sobra. Mantivemos a nossa dedicação e o nosso período pós-turnê pela Europa não foi de descanso. E nem deveria ser para uma banda nova!", analisou Alexandre Bonal. "Por isso, voltamos ao estúdio e gravamos 'Penitence', que acabou de ser lançado e apresentamos na abertura para os ucranianos do Jinjer em Limeira (SP), o melhor show que já fizemos! Isso nos mostrou que 2018 foi só o começo e que vamos abrir 2019 com os dois pés no peito", concluiu o entusiasmado baixista. Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/. Contato para shows: venomousoficial@gmail.com. Ouça a Playlist "Peso Brasuca" (CD Baby) no Spotify: https://is.gd/fMhXjk. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Backstage Fest: Show de 30 anos do programa Backstage acontece amanhã em SP

Neste sábado (15/12) acontece o “Backstage Fest”, show que comemora os 30 anos ininterruptos do tradicional programa Backstage, apresentado por Vitão Bonesso. O show acontece no Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo), a partir das 15h. As bandas convidadas para essa grande celebração, são: Korzus, Torture Squad, Nervosa e Carro Bomba. Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/2144626869191404/.
Os horários do Backstage Fest são: Abertura das portas: 15h; Carro Bomba: 15h45; Nervosa: 16h50; Torture Squad: 18h10 e Korzus: 19h45.
Na segunda (10/12), os ingressos entraram no segundo lote, e ficaram com os seguintes valores:
1º Lote - Pista - Meia-entrada R$ 60,00
1º Lote - Pista - Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 70,00
1º Lote - Pista - Inteira R$ 110,00
1º Lote - Camarote - Meia-entrada R$ 80,00
1º Lote - Camarote - Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 80,00
1º Lote - Camarote - Inteira R$ 150,00
Os ingressos do Backstage Fest estão disponíveis em: http://www.clubedoingresso.com/backstagefest?keyword=backstage.
O Korzus fará um show especial de 35 anos de carreira, com todos os clássicos da banda. A banda foi formada em 1983, em São Paulo. Eles possuem 6 álbuns de estúdio, sendo “Legion” (2014), o mais recente. A formação traz Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Antônio Araújo (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Outro que fará show especial é o Torture Squad, que tocará o álbum “Hellbound” na íntegra - o disco está completando 10 anos em 2018. A banda está em excelente fase, divulgando “Far Beyond Existence”, lançado em 2017. Formado em 1990, em São Paulo, o Torture Squad contabiliza 8 álbuns de estúdio, 3 EP’s e um álbum ao vivo/DVD. A formação traz Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria).
Uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, a Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall Of Mankind”. No momento elas estão em mais uma turnê pela Europa. A formação traz Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).
O Carro Bomba é a única representante que canta exclusivamente em português. Na ocasião estarão lançando um compacto (vinil). Recentemente eles lançaram o DVD “Ao Vivo - A Máquina Não Para”, que foi gravado no Sesc Belenzinho, em São Paulo. A banda possui 5 álbuns de estúdio, e está preparando novo trabalho para ser lançado em breve. A formação traz Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Soneca Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
O programa Backstage é apresentado por Vitão Bonesso, e vai ao ar aos domingos, das 22h às 00h, na Kiss FM (102,1 mhz, São Paulo e Grande São Paulo; 107,9 mhz, Campinas e região; 102,9, litoral de São Paulo, ou online pelo www.kissfm.com.br). A produção do show é da TC7 Produções (www.facebook.com/tc7producoes/). Páginas relacionadas: www.radiobackstage.com; www.facebook.com/korzusofficial/; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/femalethrash/; www.facebook.com/carro.bomba; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Queen: "Bohemian Rhapsody" foi o 9° filme de maior faturamento em 2018
14/12/2018

"Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, foi o 9° filme de maior faturamento em 2018. A informação foi divulgada pelo site Box Office Mojo, que contabiliza informações relacionadas a bilheteria mundialmente. Segundo a publicação, "Bohemian Rhapsody" obteve US$ 604,3 milhões em faturamento, sendo US$ 175,7 milhões (29,1%) no mercado chamado "doméstico" - ou seja, Estados Unidos. Em conversão direta e na cotação atual, o filme arrecadou R$ 2,35 bilhões. O topo da lista é ocupado por Vingadores: Guerra Infinita, com US$ 2 bilhões em bilheteria. Pantera Negra (US$ 1,34 bilhão) e Jurassic World: Reino Ameaçado (US$ 1,30 bilhão) completam o pódio, respectivamente.
Há outros dois filmes ligados à música na listagem de principais bilheterias. Um deles é "Mamma Mia! Here We Go Again", musical inspirado nas músicas do Abba, que ficou em 17° lugar no ranking. O longa-metragem arrecadou, no total, US$ 393,8 milhões ao longo de 2018. O outro é "Nasce Uma Estrela", de Lady Gaga e Bradley Cooper, que ocupa a 19ª posição com US$ 371,4 milhões em renda.

Billy Corgan do Smashing Pumpkins fala sobre os negócios da música
14/12/2018

Billy Corgan, frontman do SMASHING PUMPKINS, falou sobre os negócios da música em uma entrevista para o jornal Toronto Sun: “Não há escassez de conselhos no ramo da música. Como um executivo de música certa vez me disse: 'O negócio da música é chamado assim por algum motivo'. Quando você cria algo que é anárquico em seu coração e é bem sucedido, é bem interessante enxergar pessoas da indústria da música lhe pedindo parar diminuir essa anarquia, porque elas verão um rendimento maior em sua colheita. Você aprende com o tempo que essas pessoas estão erradas".
"Os grandes nomes que eu idolatrei se recusaram a deixar qualquer pessoa da indústria da música a lhe dizerem como deveriam fazer as suas coisas, sempre dando prioridade para a sua família, companheiros de banda e esposa. Essa é a única coisa que aprendi, sabe? Estamos aqui, porque ainda representamos algo realmente raro no mercado e é por isso que não tenho problema se as pessoas não gostam do que fazemos, porque para mim, é como dizer: 'Não gosto desse restaurante'. Isso é legal. Basta ir a outro restaurante então..."

Chris Cornell: entrevista em vídeo um mês antes da sua morte
14/12/2018

A Fab TV publicou uma entrevista em vídeo inédita com o falecido vocalista das bandas SOUNDGARDEN, AUDIOSLAVE e TEMPLE OF THE DOG, Chris Cornell, ocorrida somente um mês antes da sua morte, veja: https://www.youtube.com/watch?v=EXa6zr41n_g. Cornell foi entrevistado em abril de 2017, na estreia do filme The Promise, New York. Pode ser que esta seja a última entrevista de Chris, já que não temos conhecimento de entrevistas durante a turnê do SOUNDGARDEN no final de abril e maio de 2017.Chris compôs a música tema deste filme. Confira a tradução.
Você parece tão elegante esta noite!
Chris: Obrigado!
Então, qual é a principal diferença entre escrever música para música e música para filme?
Chris: Se estou escrevendo música para música, qualquer ideia que eu tenha é válida, sendo sobre mim e tudo o que estou pensando e sentindo. Para um filme, você está colaborando com a história e tem a responsabilidade de fazer essa colaboração funcionar e de escrever algo que esteja em harmonia com ela.
Você sentiu muita responsabilidade com este filme?
Chris: Sim, a minha esposa é grega e a sua família compartilha a história com os armênios em termos de genocídio. Fazia parte da mesma política... Eu também tenho muitos amigos que são armênios e fiquei muito feliz por ter sido convidado a fazê-lo, e definitivamente obcecado por não estragar tudo para não deixar ninguém pra baixo.

Paralamas do Sucesso: novo EP com músicas natalinas é lançado
14/12/2018

Os Paralamas do Sucesso lançaram um novo EP com regravações de músicas natalinas. O trabalho, intitulado "Natal dos Paralamas", está disponível somente nas plataformas digitais. Em "Natal dos Paralamas", a banda deu a sua cara para as tradicionais "Silent Night", "We Wish You a Merry Christmas", "Jingle Bell" e "Feliz Navidad". Outra faixa, "Noite Feliz", ganhou um videoclipe que pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=2PSdf0GFNrY.

Miley Cyrus e Sean Lennon regravam "Happy Xmas (War Is Over)"
14/12/2018

A música "Happy Xmas (War Is Over)", uma das mais conhecidas da carreira solo de John Lennon, ganhou uma nova versão nesta sexta-feira (14). O cover foi feito pela cantora pop Miley Cyrus e por Sean Lennon, filho do eterno Beatle falecido em 1980, juntamente de Mark Ronson, multi-instrumentista e produtor. Na nova versão, a letra poética de John Lennon é cantada, de forma majoritária, por Miley Cyrus, em meio a batidas eletrônicas. A parceria foi lançada como single e, aparentemente, não pertence a nenhum álbum. Ouça a versão no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=kfpRZ5Hdagw.

Def Leppard: "É incrível estar no clube dos Stones, Beatles, Who e Queen"
14/12/2018

O vocalista Joe Elliott, do Def Leppard, celebrou a nomeação de sua banda para o Rock And Roll Hall Of Fame em entrevista à Rolling Stone. O grupo será homenageado com entrada na classe de 2019, junto de Radiohead, The Cure, The Zombies, Roxy Music, Stevie Nicks e Janet Jackson. Elliott disse que buscou não se empolgar tanto com a disputa até que a nomeação, de fato, chegasse. No entanto, ele expressou felicidade pela votação pública, que contou como um dos mil votos da curadoria do Hall Of Fame - e, com mais de 500 mil cliques, pôs o Def Leppard entre o preferido do público para o evento de 2019.
"Vimos o que a votação dos fãs estava fazendo. Sabemos que pessoas do planeta todo estavam entrando todos os dias para votar. Éramos informados de como disparamos na frente de Stevie Nicks e de comentários como: 'sabia que todo vencedor da votação popular acaba sendo introduzido?'", afirmou.
Após os nomes para homenagem terem sido anunciados, na manhã desta quinta-feira (13), Joe Elliott extravasou. "Agora, podemos parar de prender a respiração e dizer: 'ótimo, é incrível estar no mesmo clube que os Rolling Stones, Beatles, The Who, Queen e etc'. É legal, é um bom clube para se estar", disse.
Embora a homenagem seja agradável ao Def Leppard, Joe Elliott descreveu como "engraçado" saber que a banda entrou para o Hall Of Fame antes de nomes tão influentes para eles, como Mott The Hoople e T. Rex. "É uma instituição muito americana. A influência da música britânica nos artistas americanos ao longo dos anos, especialmente nos anos 1960 e 1970 com bandas como os Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, Beatles e Black Sabbath foi enorme. No entanto, há bandas que não foram tão populares e não emplacaram nos Estados Unidos, mas eram muito influentes. Estou chocado que o Roxy Music tenha entrado. Muitos americanos não os conheciam até 'Avalon' (1982), mas em 1972, com "Virginia Plain" (1972), eles e David Bowie mudaram a face da música pop", afirmou.

Verthebral: Confira agora a entrevista à revista Rock Meeting
14/12/2018

Os paraguaios do VERTHEBRAL foram destaque na nova edição da revista Rock Meeting, onde concederam uma entrevista para a mesma. Em um bate papo, conduzido pela colaboradora Aline Pavan, o guitarrista Daniel Larroza falou um pouco sobre a atual formação, cena do Metal no Paraguai, discografia, métodos de composição, influências, projetos futuros e muito mais, confira um trecho:
“O principal objetivo (para 2019) é gravar o segundo álbum, temos 10 músicas prontas e só faltam pequenos detalhes pra começarmos as gravações, queremos manter a qualidade do primeiro álbum e ganhar mais espaço na cena sul-americana e também no resto de mundo.”
Leia a entrevista completa aqui: https://issuu.com/rockmeeting/docs/rockmeeting111/152. A entrevista também está disponível no site oficial da Rock Meeting: http://www.rockmeeting.net/entrevistas/necromancer. Confira as edições anteriores: http://www.rockmeeting.net/edicoes.
Em outras notícias, o VERTHEBRAL anunciou recentemente que está com sua agenda de shows para 2019 oficialmente aberta, produtores interessados escrevam para verthebralband@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/VerthebralOfficial/ e solicitem mais informações. Assista a um trecho da apresentação da banda no ‘Metal Feria IV’, que ocorreu no último dia 01/12/2018 em Assunción/PY: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/videos/2422664371294206/.  Encontre o atual trabalho do VERTHEBRAL, “Regeneration”, nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631
Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130
YouTube: https://youtu.be/y4KjtCjXv-o
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Capital Inicial: com participações, novo álbum Sonora chega ao streaming 14/12/2018 O Capital Inicial lançou, nesta sexta-feira (14), seu novo álbum "Sonora" nas plataformas digitais. O disco havia sido divulgado na semana passada em formato físico, por meio da Sony Music. Décimo-terceiro da discografia do Capital Inicial, "Sonora" conta com diversas participações em sua tracklist.

Fernando Badauí e Phill Fargnoli (CPM 22), Gustavo Bertoni (Scalene) e Emmily Barreto e Cris Botarelli (Far Fron Alaska) registraram colaborações em músicas, assim como Lucas Silveira (Fresno), que também atuou como produtor. "Acho que você pode se manter fiel à sua personalidade e, no entanto, apresentar novidades, sonoridades novas. Este álbum soa o Capital, são os músicos da banda, mas tem alguma coisa diferente. O Capital está ali, mas com outra sonoridade", afirma a banda, em nota oficial, sobre "Sonora". Veja, o tracklist de "Sonora": 01) “Parado no Ar” (feat. Scalene); 02) “Atenção”; 03) “Tudo Vai Mudar”; 04) “Universo Paralelo” (feat. Lucas Silveira); 05) “Seja o Céu”; 06) “Nada Vai te Machucar”; 07) “Tempestade”; 08) “Não Me Olhe Assim”; 09) “Velocidade” (feat. CPM 22); 10) “Invisível” (feat. Far From Alaska) e 11) “Só Eu Sei”.

Héia: Entrevista exclusiva para o site Arte Metal
14/12/2018

A banda goiana de Black Metal HÉIA ganhou mais um destaque positivo em um grande veículo relacionado a Metal do Brasil: o Arte Metal. Nesta entrevista, conduzida pelo editor Vitor Hugo Franceschini, o guitarrista e vocalista Místico falou sobre o atual relançamento de “Magia Negra” e sua repercussão, atual momento do Metal no Brasil, shows para 2019, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://blogartemetal.blogspot.com/2018/12/heia-evolucao-sempre.html. Ouça o atual relançamento de “Magia Negra”: https://youtu.be/QeeyHT6jka4.
Adquira-o escrevendo para o selo Diabolic Records: https://www.facebook.com/Diabolic-Records-1625259461054274/.
Produtores interessados em uma data de show para 2019, escreva para misticodesign@hotmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e  https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bon Jovi: veja vídeo de "Born To Be My Baby" em show recente
14/12/2018

O canal do Bon Jovi no YouTube divulgou, na última quinta-feira (13), um vídeo ao vivo de uma performance recente de "Born To Be My Baby". A filmagem foi captada no último mês de maio, durante um show da banda na Filadélfia (Estados Unidos) que integrou a turnê "This House Is Not For Sale Tour". Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=rcZsj1Ah9PI.

Five Finger Death Punch: veja o clipe de "Blue on Black"
14/12/2018

O Five Finger Death Punch acaba de lançar o clipe da música "Blue on Black", que faz parte do disco "And Justice For None" e é um cover do cantor Kenny Wayne Shepherd. O clipe é ambientado em um cenário faroeste que lembra a série Westworld com a banda tocando em um bar. Confira https://www.youtube.com/watch?v=IMCfSjF_vSg.

Rock'n'Roll Hall Of Fame: Def Leppard, Radiohead, The Cure e mais na classe de 2019
14/12/2018

O Rock And Roll Hall Of Fame anunciou, nesta quinta-feira (13), a lista de homenageados para a sua "classe" de 2019. As escolhas da curadoria são: Def Leppard, Radiohead, Janet Jackson, Stevie Nicks, The Cure, Roxy Music e The Zombies. Roxy Music, Def Leppard e Stevie Nicks foram escolhidos logo na primeira vez em que integraram a lista de indicados - os dois últimos também lideraram a votação popular, com Todd Rundgren em terceiro lugar. Apesar de ter conquistado tantos votos, o guitarrista americano acabou ficando fora da lista de homenagens.
Stevie Nicks já faz parte do Rock And Roll Hall Of Fame como integrante do Fleetwood Mac. Agora, a cantora será homenageada por sua carreira solo. Vale destacar que a votação popular conta como se fosse um dos outros mil jurados envolvidos na curadoria - ou seja, não faz grande diferença na prática. Porém, desde que a instituição começou a fazer enquetes, o vencedor do público sempre acabou introduzido ao hall da fama.
O evento de homenagens acontecerá no Barclays Center de Brooklyn, Nova York, Estados Unidos, no próximo dia 29 de março de 2019. A transmissão será feita pela HBO semanas depois. Na cerimônia de 2018, foram nomeados os seguintes artistas: Bon Jovi, Dire Straits, The Moody Blues, The Cars, Nina Simone e Sister Rosetta Tharpe.

Tarja faz unboxing de box set limitado do seu novo álbum
14/12/2018

No vídeo a seguir, Tarja Turunen faz um unboxing da edição limitada em box set de seu novo álbum, "From Spirits And Ghosts" ( leia resenha ), que, dentre outras coisas, traz um CD Digipack, uma graphic novel, três enfeites natalinos e cinco cartões postais: https://www.youtube.com/watch?v=TqlZtp-MLZQ.
"From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)", lançado na segunda quinzena de novembro de 2017, traz onze releituras de músicas clássicas de Natal além de uma inédita chamada "Together", que segue a mesma linha gótico-dark com arranjos orquestrais do resto do disco. "Neste álbum, eu explorei o outro lado do Natal - aquele das pessoas solitárias e desaparecidas, o Natal daqueles que não encontram alegria nas luzes brilhantes e nos sinos tocando" explica a vocalista.
Veja o tracklist: "O Come, O Come, Emmanuel”; “Together”; “We Three Kings”; “Deck The Halls”; “Pie Jesu”; “Amazing Grace”;“O Tannenbaum”; “Have Yourself A Merry Little Christmas”; “God Rest Ye”; “Feliz Navidad”; “What Child Is This” e “We Wish You A Merry Christmas.

Tommy Lee faz as pazes com filho 9 meses após ser agredido
14/12/2018

O baterista Tommy Lee, do Mötley Crüe, finalmente fez as pazes com seu filho, Brandon. Os dois haviam se distanciado desde que o rapaz de 21 anos socou o pai no rosto, em março deste ano, alegando que o músico estava muito bêbado e com péssimo comportamento. A trégua foi anunciada por Tommy Lee, em seu perfil no Instagram. Uma foto dos dois se abraçando foi divulgada na rede social, com a legenda "eu te amo, filho" - https://www.instagram.com/p/BrUZWGPBRU6/?utm_source=ig_embed.
A história da agressão foi divulgada, em março, pelo próprio Tommy Lee. Na ocasião, o baterista postou uma foto com ferimentos no rosto, acusando Brandon de tê-lo socado no rosto. O jovem confirmou a história, embora diga que tenha agido em "autodefesa" e que Lee estava bêbado no momento do ataque.
A motivação para a briga entre pai e filho foi uma publicação de Tommy Lee nas redes sociais onde ataca Pamela Anderson, sua ex-esposa e mãe de Brandon, por ter exposto, em entrevista a Piers Morgan, o antigo relacionamento abusivo que eles mantinham na década de 1990.
A publicação, feita no Twitter por Lee, dizia: "Achei que ela encontraria algo novo para falar em vez de resgatar m*rdas antigas, mas acho que nada acontece na vida dela e ela precisa de atenção. Assinado: 'O Abusador' (a quem ela envia mensagens de texto todos os dias e com quem ela propõe voltar)".

Black Label Society: banda volta ao Brasil em 2019, diz jornalista
14/12/2018

De acordo com José Norberto Flesch, do jornal Destak, Zakk Wylde e seu Black Label Society voltarão ao Brasil em 2019. Os shows, ainda sem data e locais 100% definidos, vão acontecer entre a segunda quinzena de março e a primeira de abril, logo após a banda voltar de uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia. Zakk esteve aqui no final do ano passado com o projeto Zakk Sabbath, onde junto com Blasko no baixo e Joey Castillo na bateria eles tocam músicas do Black Sabbath.

Peter Murphy é preso em próprio show por agredir fãs
14/12/2018

Comemorando seus quarenta anos de existência, os eternos góticos ingleses estão em excursão. Mas, a coisa ficou tensa na note do dia 12 de dezembro, na cidade de Estocolmo, capital da Suécia. Faltando pouco para terminar o set, o vocalista do Bauhaus, Peter Murphy, revoltou-se com supostos problemas técnicos e descontou nos próprios fãs, atirando copos e garrafas na plateia. Pelo menos uma pessoa teve que ir para o hospital e a produção incentiva quem quer mais que tenha se machucado a entrar em contato.

Antes da prisão, Pat  O'Brien do Cannibal Corpse dizia que alguém estava atrás dele
14/12/2018

O proprietário da residência invadida pelo guitarrista do Cannibal Corpse, Pat O'Brien, na última segunda-feira (10), falou sobre a situação em entrevista à ABC Action News. O homem preferiu preservar sua identidade, mas destacou que O'Brien estava "alucinado" na ocasião. Pat O'Brien foi preso por ter invadido uma casa e agredido um policial em Tampa, Flórida, Estados Unidos. Ao mesmo tempo, sua residência estava em chamas e, segundo relatos dos bombeiros, o trabalho foi dificultado pelo fato de que havia dois lança-chamas de grande porte dentro da propriedade.
Segundo o dono da propriedade invadida, Pat O'Brien não estava em condições mentais comuns e chegou a dizer que alguém estava atrás dele. Ainda de acordo com o relato, o guitarrista parecia assustado e, em certo momento, chegou a se esconder dentro de um armário. Vizinhos de Pat O'Brien também foram ouvidos pela reportagem e disseram que, até então, não perceberam nenhum comportamento fora do usual por parte do guitarrista. Ele parecia ser um "vizinho comum", que saía de casa com o carro, depois voltava e entrava, como qualquer outra pessoa.

“O Pior Cego”, single que o Seu Juvenal lança em Janeiro, é um grito de alerta para a população brasileira
13/12/2018

Primeira gravação da banda desde o elogiado álbum “Rock Errado” de 2015, a música também fará parte do novo álbum do grupo a ser lançado em 2019.
“Pensamos que o momento é de alerta! Não há motivos para comemoração, e nem para medo. Independente de escolhas políticas, as decisões estão sendo tomadas e devemos manter esse estado de alerta.” A declaração do guitarrista Edson Zacca soa tão urgente quanto um manifesto. Na verdade, talvez, “O Pior Cego”, novo single que o Seu Juvenal lança em Janeiro, possa sim funcionar como um manifesto.
“Desde o início, o Seu Juvenal é uma banda que acaba se influenciando por tudo que acontece ao seu redor. Seja politicamente, socialmente, culturalmente”, acrescenta o músico que ainda afirma: “Os fatos mais recentes da política no Brasil com certeza mexeram conosco e transformamos isso em música, tendo como resultado esse novo single, O Pior Cego".
Gravada no estudo Lab.Áudio na Passagem em Passagem de Mariana/MG, Edson Zacca também assina a produção da nova música. Apesar do lançamento como single em Janeiro, “O Pior Cego” também estará presente no novo álbum de inéditas a ser lançado pelo Seu Juvenal em 2019. “A música O Pior Cego é direcionada a dois tipos de pessoas: a que comemora e a que demonstra medo perante a nova tomada de poder. A nosso ver esses dois tipos de pessoas estão, de certa forma, cegas. Não é questão de ideologia política - direita, esquerda ou centro - todos estamos juntos e precisamos estar alertas! Para nós, O Pior Cego é aquele que não quer ver, mesmo dotando de todos os sentidos, seja por excesso de medo ou de confiança, ele não quer ver.”.
Tão alarmante quanto a letra é a capa de “O Pior Cego”, assinada pelo baterista e artista plástico Renato Zaca. “Na letra da música buscamos uma referência nos ditos populares para chegarmos às pessoas da forma mais acessível possível e dizê-las: “fiquem alertas, as coisas não estão e não serão fáceis nos próximos anos.” Podemos aqui até fazer um paralelo com a letra de Gil e Caetano em Divino Maravilhoso de 1970 que dizia: "é preciso estar atento e forte / Não temos tempo de temer a morte".
Atentos e fortes, é sobre isso que o Seu Juvenal grita através de "O Pior Cego". Continuaremos na batalha. Como sempre!”, finalizou Zacca. “O Pior Cego” estará disponível nas principais plataformas digitais de música mas também ganhará videoclipe. Datas exatas do lançamento em Janeiro serão anunciadas em breve, junto com um teaser do vídeo.
SOBRE O SEU JUVENAL
O Seu Juvenal foi formado em Uberaba/MG em 1997. Depois do lançamento dos dois primeiros álbuns, "Guitarra de Pau Seco" (2004) e "Caixa Preta" (2008), a banda transferiu-se para a cidade de Ouro Preto/MG.
“Rock Errado”, o mais recente álbum, obteve uma resposta altamente positiva da imprensa de todo Brasil, o que acabou por projetar e consolidar o nome da banda em todo país. O site Rock On Stage, que avaliou o disco com nota 9,5, destacou a pluralidade musical do trabalho: "Poderia dizer que Rock Errado é um disco de Punk, Indie, Alternativo, mas não é.... trata-se de um som elétrico, incansável, ácido, perturbado e que demonstra uma banda sem limites para tocar". Outras declarações super positivas publicadas na imprensa sobre "Rock Errado" incluem: “Seu Juvenal é Rock Errado, é música da melhor qualidade! Um raro sinal de inteligência no meio do Rock nacional” (A Música Continua A Mesma); "(...) um novo ângulo do gênero, um novo timbre, novos horizontes. O 'Rock Errado' que nos leva ao certo" (Riff And Destroy); “Música autoral inteligente” (Zona Punk); “(...) para deixar nos ouvidos algo curioso e novo no repetitivo mercado musical nacional da atualidade” (Consultoria do Rock); “Brilhante” (Heavy And Hell); "(...) produção impecável (...) trabalho primoroso e de muito bom gosto" (Heavy Metal Brasil); "(...) banda madura que acerta na escolha do repertório, fugindo das fórmulas fáceis... O rock pode estar errado, mas o Seu Juvenal não." (Blog Na Mira).
A consolidação do sucesso de “Rock Errado” veio com a indicação para o Prêmio Dynamite, a maior e mais tradicional premiação da cena independente brasileira. O Seu Juvenal concorreu na categoria "Melhor Álbum de Rock" onde também figuraram outros grupos de destaque como Far From Alaska, Cidadão Instigado e Nação Zumbi.
Toda essa repercussão de “Rock Errado” no Brasil reverberou-se para a Europa, onde a banda acabou sendo convidada para realizar sua primeira turnê em Setembro de 2017. Foram ao todo oito shows por três países: República Tcheca, Polônia e Eslováquia. A “Rock Errado European Tour” foi financiada pelo "Programa Música Minas", iniciativa do Governo do Estado de Minas Gerais, por intermédio da Secretaria de Estado de Cultura, que visa apoiar a cadeia criativa e produtiva da música mineira. O projeto de turnê do grupo foi um dos 12 selecionados entre as 51 propostas inscritas para a terceira chamada anual do edital e recebeu apoio financeiro para sua realização.
Além do guitarrista Edson Zacca e do baterista Renato Zaca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim e pelo vocalista Bruno Bastos. Para ouvir o Seu Juvenal, acesse: Spotify: https://goo.gl/yzvqZ5; Deezer: https://goo.gl/CAcRVu; Google Play: https://goo.gl/TC8EJv; Amazon: https://goo.gl/oZXfHQ; iTunes: https://goo.gl/kHzFER e Youtube: https://goo.gl/HaAyGr. Mais Informações: www.seujuvenal.com.br; www.facebook.com/seujuvenalmg; www.twitter.com/seujuvenalmg; www.soundcloud.com/seujuvenal e www.youtube.com/seujuvenalmg. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Lollapalloza Brasil 2019 anuncia line up por dia
13/12/2018

O primeiro lote do Lolla Day (válido para um dia do festival) já está à venda e pode ser adquirido pelo site www.lollapaloozabr.com, na bilheteria oficial e nos pontos de venda exclusivos
Chegou a hora de conhecer o lineup por dia do Lollapalooza Brasil 2019! A oitava edição deste que é um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo, contará com os headliners Arctic Monkeys, Tribalistas, Sam Smith e Tiësto no dia 5 de abril; Kings of Leon, Post Malone, Lenny Kravitz e Steve Aoki, no dia 6 de abril; Kendrick Lamar, TWENTY ØNE PILØTS e Dimitri Vegas & Like Mike no dia 7 de abril. O festival anuncia também as apresentações de Kings of Leon e Letrux.
Desde seu surgimento em 2003, Kings of Leon já lançou sete álbuns e vendeu mais de 21 milhões de cópias e 38 milhões de singles no mundo. Receberam sete indicações ao Grammy Award e venceram em quatro oportunidades, além de três NME Awards, dois Brit Awards e um Juno Award. O sétimo disco, WALLS, foi lançado em outubro de 2016 e atingiu a primeira posição nas paradas dos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nova Zelândia, Irlanda e Áustria, além disso, alcançou o top 3 em mais de 10 países, incluindo Alemanha e Austrália. Kings of Leon é um dos headliners do dia 6 de abril.
A cantora brasileira Letícia Novaes, ou LETRUX, apresenta-se no domingo, 7 de abril. Em 2017 lançou seu disco "Letrux em Noite de Climão”, inserido em várias listas de "Melhores Discos do Ano" e destaque no cenário da música independente brasileira. Em 2018, o show foi indicado ao prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como “Melhor Show”.
Está disponível o 1º lote do Lolla Day (válido para 1 dia de festival) que custa a partir de R$ 400. Além disso, o 2° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), que custa a partir de R$ 900, também está à venda. As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte.
Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contam com 15% de desconto, para compras feitas em 2018, e ainda podem parcelar em até cinco vezes sem juros no cartão de crédito para aquisição do Lolla Pass e em até três vezes sem juros para a compra do Lolla Day. Compras feitas em 2019 contam com 10% de desconto. As condições são válidas também para pagamento em Cartões de Débito Bradesco (exceto internet). A compra é limitada a 4 ingressos por CPF.
Continuando uma parceria que foi sucesso em 2018, o Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo com a UNESCO, novamente oferecem a Entrada Social. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o fã terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day. Para clientes Cartões Bradesco, BradesCard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro.
O Lollapalooza Brasil conta com patrocínio de Budweiser, Chevrolet, Doritos, Bradesco Cartões e next e apoio de Fusion Energy Drink, Johnnie Walker, Fini e Coca-Cola. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock e Rádio Mix - 106.3 são media partners. Confira o line up oficial de 2019
SEXTA-FEIRA - 05/ABR/2019
ARCTIC MONKEYS • TRIBALISTAS • SAM SMITH • TIËSTO • THE 1975 • MACKLEMORE • FOALS • KSHMR • ST. VINCENT • ZHU • PORTUGAL. THE MAN • FISHER • TROYE SIVAN • SCALENE • BRUNO BE • LOUD LUXURY • ELEKFANTZ • AUTORAMAS • DASHDOT • MAZ • THE FEVER 333 • MOLHO NEGRO
SÁBADO - 06/ABR/2019
KINGS OF LEON • POST MALONE • LENNY KRAVITZ • STEVE AOKI • VINTAGE CULTURE • ODESZA • SNOW PATROL • BRING ME THE HORIZON • SILVA • CHEMICAL SURF • RASHID • KUNGS • JORJA SMITH • LANY • DUBDOGZ FEAT. VITOR KLEY • ILLUSIONIZE • JAIN • LINIKER E OS CARAMELOWS • VALENTINO KHAN • GRYFFIN • LIU • CARNE DOCE • DUDA BEAT • CATAVENTO
DOMINGO - 07/ABR/2019
KENDRICK LAMAR • TWENTY ØNE PILØTS • INTERPOL • DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE • GRETA VAN FLEET • YEARS & YEARS • GABRIEL, O PENSADOR • RL GRIME • DON DIABLO • BK’ • GTA • GROOVE DELIGHT • RÜFÜS DU SOL • BHASKAR • KVSH • LETRUX • PONTIFEXX • ALÁFIA • LUIZA LIAN • THE INSPECTOR CLUZO • E A TERRA NUNCA ME PARECEU TÃO DISTANTE
O Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), C3 Presents e TIME FOR FUN.
Sobre o Lollapalooza Brasil
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2017, a prefeitura de São Paulo apurou que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias. Em 2018, o Lollapalooza Brasil teve seu recorde de público. Nos três dias de festival, 300 mil pessoas lotaram o Autódromo de Interlagos e vivenciaram uma experiência única com mais de 70 atrações nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos anualmente. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F: Fábio Lopes Oliveira; David Frare; Vinícius Sabino e Júlia Mattos Santos.

SleepWalkers, banda de Heavy Metal Gótico/Doom prepara seu primeiro cd Hypnos para março de 2019
13/12/2018

Fundada por Artur S.A. (guitarra, vocal e letra), a SleepWalkers criou forma com a entrada do baterista Eduardo Souza (que deixou a banda em 2017) e a vocalista lírica Mari Li (que deixou a banda no final de 2016), após vários shows e troca de integrantes (baixo e teclado) a banda solidificou seus trabalhos com os exímios músicos: Matheus Ulhoa (guitarra solo, ex Opus Hell), Felipe Riente (baixo) ,Allan Azevedo (bateria, ex Opus Hell), e a vocal Letícia Duarte.
Após várias apresentações, em casas renomadas do underground, como Hangar, Inferno e Manifesto, a banda entra em estúdio no final de 2018 para sacramentar seu nome no meio underground do metal nacional com o lançamento do primeiro debut, intitulado de HYPNOS, que tem previsão de lançamento para Março de 2019. Membros da banda: Artur SA - Guitarra, composição e arranjos; Felipe Riente - Baixo e arranjos; Allan Azevedo - Bateria; Matheus Ulhoa - guitarra solo e arranjos; Leticia Duarte - Vocals. Contato: https://www.facebook.com/sleepwalkersbrasil/.

Greta Van Fleet: show "quase acústico" filmado profissionalmente está online
13/12/2018

O Greta Van Fleet esteve entre os artistas que se apresentaram na edição de 2018 do Almost Acoustic Christmas realizado pela KROQ-FM de Los Angeles, e o vídeo do show registrado profissionalmente está disponível online:  https://www.youtube.com/watch?v=L3PusQgelFQ.
No set de 40 minutos a banda tocou basicamente músicas de seus dois EPs de 2017 - "Black Smoke Rising" e "From The Fires" - e de seu álbum de estreia, "Anthem of the Peaceful Army", lançado agora em 2018, confira: Guitar riffs/jam; The Cold Wind; Safari Song; Black Smoke Rising; The Music is You (cover de John Denver); You're The One; When the Curtain Falls e Edge of Darkness.

Orthostat: ‘Making-of’ das gravações da música “Qetesh” é liberado, assista agora!
13/12/2018

Os catarinenses do ORTHOSTAT seguem trabalhando forte na produção e finalização do vindouro álbum “Monolith Of Time”. E visando divulgar ainda mais este material de forma antecipada, a banda vem liberando alguns vídeos relatando um pouco mais da técnica e brutalidade que o público encontrará neste full length. Confira agora o ‘making-of’ da gravação de um trecho da música “Qetesh”: https://youtu.be/plpy72duKOk.
Com previsão de lançamento para janeiro de 2019, “Monolith Of Time” foi gravado e produzido no Studio Hellfrost, em Jaraguá do Sul/SC, e já está em processo de mixagem e masterização. Recentemente o ORTHOSTAT divulgou uma campanha de crowdfunding visando buscar apoiadores para este lançamento, acesse o link a seguir e ajude o grupo neste trabalho: https://www.catarse.me/orthostatmonolithoftime. Contato para shows: davidlago@live.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Necromancer volta a ser um quarteto, mas segue busca por um novo guitarrista
13/12/2018

Os cariocas do NECROMANCER seguem trabalhando - como um quarteto - no vindouro álbum “Pattern of Repulse”, previsto para primeiro semestre de 2019. A banda anunciou recentemente que ainda buscam por um novo guitarrista para integrar a formação, mas que abrem de forma oficial sua agenda para o próximo ano. Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro para seus eventos, escreva para necromancer.br@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/necromancerbr/ e solicite mais informações.
Guitarristas interessados em integrar o NECROMANCER acesse o link a seguir e confira os pré-requisitos: https://goo.gl/8ZGJoc. O grupo lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa que leva o nome da banda. A música é um dos destaques do atual trabalho “Forbidden Art”, confira: https://youtu.be/k6B5LaKlJ08. Encontre o NECROMANCER nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4mue6X4wFwPhszioCUs43K
Deezer: http://www.deezer.com/album/50234182
iTunes: https://itunes.apple.com/album/id1298693484
Napster: http://us.napster.com/artist/necromancer
Tidal: https://listen.tidal.com/album/80293362
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/; https://twitter.com/necromancerband e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ozzy Osbourne: o divertido encontro com o Mac Sabbath
13/12/2018

Você já ouviu falar no Mac Sabbath, banda que mistura Black Sabbath com... McDonalds(?), e que adapta clássicos da lendária banda com letras ligadas à rede de fast-food em um tom debochado e sarcástico, em tom de crítica?
O fato é que Jack, filho de Ozzy Osbourne, resolveu promover um encontro do pai com a banda, em um divertido episódio que nunca foi ao ar mas que agora foi disponibilizado online, e pode ser visto a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=hAYZ6mEwLsY. Mais informações sobre o Mac Sabbath na página deles do facebook: https://www.facebook.com/macsabbath.

The Raven Age: detalhes do novo disco da banda com filho de Steve Harris
13/12/2018

The Raven Age, banda britânica que conta com George Harris, filho de Steve Harris, baixista do Iron Maiden, vai lançar seu segundo álbum, "Conspiracy", no dia 8 de março. Um single chamado "Fleur De Lis" já foi disponibilizado e pode ser conferido e em: https://www.youtube.com/watch?v=Ia8rQ7TcNjY.
Veja o tracklist de "Conspiracy": "Bloom Of The Poison Seed"; "Betrayal Of The Mind"; "Fleur De Lis"; "The Day The World Stood Still"; "Stigmata"; "Surrogate"; "Seventh Heaven"; "Forgotten World"; "The Face That Launched A Thousand Ships"; "Tomb Of The Unknown Soldier"; "Scimitar" e "Grave Of The Fireflies".

Metallica: vídeo oficial de "The Shortest Straw" em Sacramento
13/12/2018

O canal oficial do Metallica no youtube publicou o vídeo de "The Shortest Straw" registrado ao vivo no dia 7 de dezembro de 2018 no Golden 1 Center em Sacramento, CA: https://www.youtube.com/watch?v=SEY9D8nyu8Y. "The Shortest Straw" está no quarto álbum da banda, "...And Justice for All", lançado em setembro de 1988.

Pearl Jam: vídeo pro-shot de cover de Neil Young com Jack White; assista
13/12/2018

O Pearl Jam divulgou, nesta terça-feira (11), uma filmagem profissional da performance de "Rockin' In The Free World", original de Neil Young, durante um show realizado em julho deste ano, no festival NOS Alive, em Portugal. A música contou com a participação de Jack White, ex-integrante do White Stripes. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=0SgV2ckpIN0.

Greta Van Fleet revela que vai lançar novas músicas em 2019
13/12/2018

O Greta Van Fleet não para. Mesmo após ter lançado seu primeiro álbum full-length, "Anthem of the Peaceful Army", em outubro deste ano - os dois trabalhos anteriores, "Black Smoke Rising" e "From the Fires", são EPs e saíram em 2017 -, a banda garante que vai seguir criando e divulgando novas músicas em 2019. Em entrevista ao site da revista Billboard, o baixista Sam Kiszka falou sobre os planos do Greta Van Fleet para 2019. "Muitas composições, gravar algumas coisas e começar a trabalhar no próximo projeto", afirmou.
Após os integrantes serem perguntados se vão lançar músicas novas em 2019, o baterista Danny Wagner respondeu: "Com certeza. Eu saio da banda se não fizermos isso". O vocalista Josh Kiszka complementou: "Todos pararíamos, nos separaríamos se não lançarmos músicas novas". A banda é atração confirmada no festival Lollapalooza Brasil 2019, que acontece no início de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

Smashing Pumpkins: "houve drama, mas parece um filme que assisti há muito tempo"
13/12/2018

Em uma entrevista para a revista New Music Express, os membros do SMASHING PUMPKINS - James Iha (guitarrista) e Jimmy Chamberlin (baterista) - falaram sobre Billy Corgan (frontman) nos anos 90 em comparação com agora. A reunião da banda com os membros originais foi oficializada no começo de 2018 - somente a baixista D'arcy não está fazendo parte. Agora em novembro, o grupo lançou o álbum de retorno, "Shiny and Oh So Bright Vol: 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco).
Chamberlin começou falando: "Honestamente, nunca houve um Billy versus outro. Sempre tivemos um ótimo relacionamento e quando não concordamos em algo, sempre foi um desacordo pacífico. Sempre podemos ver o ponto de vista um do outro e não há mais sentido em sermos daquele jeito novamente. Ter estado por aí por tanto tempo não é tarefa fácil e todos nós chegamos ao ponto em que podemos apenas recuar e celebrar da maneira mais graciosa que conhecemos”.
E para Iha?
"Billy é o mesmo", ele ri. “Bem, em alguns aspectos ele mudou a sua perspectiva sobre a imprensa e como a banda é vista, mas ele diz muitas das mesmas coisas. Ele tem fortes convicções que não mudaram, como a sua franqueza, por exemplo. Houve drama com todos nós no passado, mas parece um filme que assisti há muito tempo atrás”.

Billy Corgan: "nas artes há essa batalha sem fim contra drogas e álcool"
13/12/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, analisou o material da era grunge e descreveu o que viu em artistas que lutavam contra drogas e álcool - em uma entrevista para a revista Forbes.
Você está surpreso em ver o quanto o material grunge ainda é relevante para sua vida hoje?
Billy Corgan: Sim, é muita surpresa porque, intelectualmente, olho para trás e é muito confuso. Eu estou meio que em todo lugar e fica uma coisa dispersa, mas musicalmente, há uma mensagem muito clara que percorre tudo isso e que me surpreendeu. Uma coisa é subir no palco e tocar uma música antiga. Tudo bem, eu fiz isso lá nos anos 90... Outra coisa é estar lá em frente a um show com ingressos esgotados no Madison Square Garden em 2018 e pensar: “Nossa, essas músicas ainda parecem verdadeiras..."
É meio selvagem... É claro, eu reflito sobre o homem que era quando escrevi essas músicas e não posso dizer que tenho muito respeito por aquele cara, mas de alguma forma ele fez direito. São muitos sentimentos que acompanham isso, tipo, há orgulho e depois: "Meu, que bagunça". Mas é isso, pelo menos existe alguma prova de que essa bagunça também foi adicionada.
Às vezes, a vida dos artistas se assemelha à sanidade... Eles podem não ter tanto acesso à linguagem inconsciente de sua personalidade, e é por isso que há essa batalha sem fim nas artes com drogas, álcool, maconha e qualquer outra coisa, porque as pessoas estão sempre tentando passar para o mundo interior - o qual ressoa ao público de uma forma que a personalidade normal do dia-a-dia não iria fazer.

Dave Grohl: performance épica em show com amigos e convidados
13/12/2018

Dave Grohl tocou a canção do NIRVANA, “All Apologies”, com Warren Haynes e convidados no Orange Peel, em Asheville (na mesma noite em que foi apresentada a canção de 23 minutos de Grohl, "Play"), no dia 08/12/18. Grohl foi entrevistado pela revista Rolling Stone e falou sobre a homenagem para Kurt Cobain e por ter chorado ao ouvir os fãs cantando a canção do NIRVANA.
“Warren havia me dito: 'Você quer tocar a música 'All Apologies'? Isso costumava ser uma coisa muito séria e delicada de se fazer por um longo tempo, sabe? E por um bom motivo, não é? Isso é algo que sempre teve que ser tratado com cuidado".
"Quando ele mencionou essa música, a minha reação inicial foi: 'Eu não posso fazer isso e não deveria fazer isso', mas então, eu penso sobre as pessoas que esta música significa tanto para elas e que tem sido uma parte de suas vidas, ou seja, que a alegria e o amor devem ser compartilhados". "E então, enquanto tocávamos, a platéia começou a cantar junto e eu comecei a chorar no palco tentando manter a canção - e que momento lindo foi aquele, cara... E quem sou eu para manter as pessoas afastadas daquele lindo momento?”
Confira o setlist deste memorável show, onde Dave Grohl e amigos também tocaram covers do LED ZEPPELIN, TOM PETTY, TEMPLE OF THE DOG, BEATLES e outros: 1. Play; 2. Times Like These; 3. Everlong; 4. Since I've Been Loving You (cover LED ZEPPELIN); 5. You Don’t Know How It Feels (cover TOM PETTY); 6. All Apologies (cover NIRVANA); 7. Breakdown (cover TOM PETTY); 8. Helter Skelter (cover BEATLES); 9. Bitch (cover MEREDITH BROOKS); 10. Hunger Strike (cover TEMPLE OF THE DOG) e 11. Simple Man (cover LYNYRD SKYNYRD).

John Frusciante: ouça música gravada com Jordan Rudess e Marco Minnemann
13/12/2018

Desde a sua saída do Red Hot Chili Peppers, em 2009, o guitarrista John Frusciante tem trabalhado praticamente sozinho, levando a expressão "carreira solo" bem a sério. Em seus álbuns mais recentes, de pegada mais experimental, o músico tem assumido todos os instrumentos - no projeto Trickfinger, que lançou discos em 2015 e 2017, ele chegou a se distanciar do rock para mergulhar em vertentes da música eletrônica.
Em um lançamento recente, porém, John Frusciante voltou a trabalhar em equipe - na medida do possível - e voltou a fazer rock. Ele colaborou com o guitarrista Dewa Budjana na música "Crowded", que teve um clipe divulgado na segunda-feira (10). Frusciante é creditado não só pelos vocais e trechos de guitarra, como, também, pela própria composição da música. A ficha técnica conta, ainda, com Jordan Rudess (Dream Theater) nos teclados, Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, Paul Glibert), Mohini Dey (Steve Vai) no baixo e o próprio Budjana nas seis cordas. Apesar de "Crowded" ter ganhado um clipe, o recluso John Frusciante não aparece nas filmagens. Confira no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=z_IyskVYyAk.

David Lee Roth: "vi minha fortuna ir para o bolso de outro cara"
13/12/2018

Durante uma recente entrevista ao site da revista Vogue, o vocalista David Lee Roth falou sobre os rendimentos de seu extenso trabalho na música. O cantor, que integra o Van Halen e comandou uma carreira solo no passado, disse que viu sua fortuna ir para o bolso de outra pessoa, em menção a executivos da indústria musical. O assunto veio à tona após David Lee Roth ter dito que, até 18 meses atrás, estava ganhando centavos a partir de um disco do Van Halen de 20 dólares. Na ocasião, ele falava sobre as histórias de sua vida, que contemplam desde integrar uma gigantesca banda de rock até escalar montanhas no Nepal.
Ao ser perguntado sobre sua declaração a respeito dos "centavos", David Lee Roth disse: "Fui 'esquartejado' há 40 anos. Gerei mais de 1 bilhão de dólares para a Warner Bros (gravadora). Vi toda a minha fortuna ir para o bolso de outra pessoa".
Segundo Roth, a situação mudou quando ele criou a empresa Laugh To Win. Embora não tenha sido especificada a função da companhia, infere-se que sua atuação seja na área de gerenciamento artístico. "Por mais que tenhamos chegado longe com a Laugh To Win, fiz isso como um homem livre. Gasto meu próprio dinheiro. Eu construí o time. Esse é o meu 'segundo tempo do Super Bowl'. E para o que pode acontecer, sou um filho da p*ta livre!", afirmou.

Linkin Park: "acho que faremos músicas juntos novamente", diz Dave "Phoenix" Farrell
13/12/2018

O baixista Dave "Phoenix" Farrell falou, em entrevista à rádio SiriusXM transcrita pelo Blabbermouth, sobre a possível continuidade do Linkin Park após o suicídio do vocalista Chester Bennington. Phoenix destacou que os membros da banda podem voltar a fazer música juntos, embora não tenha falado sobre seguir as atividades do grupo sem o cantor.
"A forma mais fácil de responder é dizer que não sei. Posso explicar: nós cinco ainda adoraríamos a chance de sair por aí. Nós saímos às vezes. Acho que faremos músicas juntos novamente. Todos queremos. Todos gostamos de estar juntos, mas temos um processo enorme para descobrir o que queremos fazer e como será. Não tenho um cronograma para isso", afirmou.
O músico destacou, ainda, que os integrantes remanescentes do Linkin Park têm recebido muito apoio dos fãs da banda. "As redes sociais podem ser um ambiente negativo, mas tem sido 99,9% positivo pelo que vejo de nossos fãs, que estão dizendo: 'estamos aqui, queremos saber o que vocês estão fazendo, queremos estar envolvidos, mas entendemos - queremos que vocês estejam saudáveis, felizes e façam o que for melhor para vocês'. Nós recebemos essa mensagem e é muito especial. Não poderia agradecer o bastante", disse.
Em declarações anteriores, o vocalista e multi-instrumentista Mike Shinoda tem dito que pode fazer shows com o Linkin Park caso seja a vontade dos demais colegas. "Só estou dando um passo por vez e mantendo minha mente aberta às possibilidades - seja fazendo coisas sob meu nome, trabalhando com outros artistas, produzindo faixas para alguém, ou se os caras estiverem em um ponto onde queiram fazer shows com o Linkin Park. Tenho certeza de que qualquer uma dessas situações são possibilidades e estou aberto para o que quer que aconteça", afirmou, em entrevista ao podcast United Rock Nations.
Em text para a Vulture, Shinoda disse que o futuro do Linkin Park está indefinido. "Não sei dizer o que vai acontecer com a banda. Realmente, não há nenhuma resposta, e é engraçado, porque se eu disser alguma coisa sobre o futuro da banda, isso se torna manchete, o que é estúpido, porque a resposta é que não há resposta. Fãs querem saber qual será o futuro: acreditem em mim, eu quero saber qual é a resposta. Mas não há apenas uma. O que sei é que, no futuro imediato, essa coisa que estou fazendo não poderia ser mais importante para mim pessoalmente", pontuou.

Volbeat: veja vídeo de "For Evigt" retirado de novo DVD
13/12/2018

O Volbeat lançou um novo vídeo de seu próximo DVD ao vivo, "Let's Boogie! Live From Telia Parken". A filmagem divulgada é da performance da música "For Evigt", com participações de Johan Olsen, Mia Maja e Rod Sinclair. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ssFkvwCN_RY.
"Let's Boogie! Live From Telia Parken" será lançado nesta sexta-feira (14). O registro chega a público por meio da Republic Records nos formatos de Blu-Ray + 2 CDs, DVD + 2 CDs, 2 CDs, 3 LPs e digital.
A gravação do show aconteceu no dia 26 de agosto de 2017, no estádio Telia Parken, na Dinamarca, terra natal do Volbeat. De acordo com material de divulgação, a apresentação foi a maior realizada por um artista local no país, com mais de 48 mil pessoas presentes na plateia, e uma série de participações especiais, de nomes como Lars Ulrich (Metallica), Danko Jones e Mille Petrozza (Kreator).
Tracklist de "Let's Boogie! Live From Telia Parken": 01. The Devil's Bleeding Crown; 02. Heaven Nor Hell; 03. Radio Girl; 04. Lola Montez; 05. Let It Burn (feat. Mia Maja); 06. Doc Holiday; 07. Sad Man's Tongue; 08. 16 Dollars; 09. 7 Shots (feat. Mille Petrozza and Rod Sinclair); 10. Fallen; 11. Slaytan; 12. Dead But Rising; 13. Goodbye Forever; 14. Maybellene I Hofteholder; 15. The Everlasting; 16. For Evigt (feat. Johan Olsen, Mia Maja and Rod Sinclair); 17. Evelyn (feat. Mark "Barney" Greenway); 18. Lonesome Rider; 19. Seal The Deal; 20. The Garden's Tale (feat. Johan Olsen); 21. Guitar Gangsters And Cadillac Blood (feat. Lars Ulrich); 22. Enter Sandman (feat. Lars Ulrich); 23. A Warrior's Call (feat. Mikkel Kessler); 24. Black Rose (feat. Danko Jones); 25. Pool Of Booze, Booze, Booza e 26. Still Counting.

Guns N' Roses não participa de tributo ao T. Rex, diz produtor
13/12/2018

O jornalista Mitch Lafon, responsável por divulgar que o Guns N' Roses poderia participar de um álbum em tributo à banda T. Rex, divulgou uma nota do produtor do disco em questão, Hal Willner, negando o envolvimento do grupo no registro. "Queria apenas esclarecer um rumor sobre o Guns N' Roses ter gravado 'Children Of The Revolution' para o projeto. Eles não estão no disco. A música foi gravada pela cantora Kesha, com uma orquestra, e também conta com Wayne Kramer. Há um rumor de que Alx Rose gravou essa música para um projeto diferente sem o Guns N' Roses, mas, novamente, não é nosso", afirmou o produtor.
Ao publicar sobre o rumor, Mitch Lafon já havia adiantado que eram "afirmações infundadas". "Até que seja lançado, considere isso como um rumor", disse o jornalista, na ocasião. O álbum-tributo, intitulado "Angelheaded Hipster: Another Look At Marc Bolan", será lançado na primavera de 2019 (outono, no Hemisfério Sul). Nomes como Foo Fighters, Joan Jett, Perry Farrell, Nick Cave, Todd Rundgren, U2 e Elton John, além da já citada Kesha, foram confirmados no disco.

Nota de cancelamento do The Black Dahlia Murder em São Paulo
12/12/2018

Infelizmente passamos por aqui para dar más notícias. Por uma incompatibilidade de logística e datas, tanto da banda quanto das produtoras da América do Sul, teremos que realmente cancelar a passagem do The Black Dahlia Murder pelo Brasil. Preferimos tomar logo essa decisão já que grande parte dos fãs ainda esperava pela nova data há quase 30 dias pós notícia do adiamento.
Pedimos sinceras desculpas e sabemos que todos que acompanham os trabalhos da Obscur./Abraxas desde o começo sabem que cancelar algo não é rotina. Sempre fazemos de tudo para manter o evento, não importando a adversidade, mas dessa vez não deu. Para pegar o seu reembolso clique no link abaixo e siga as instruções ou você poderá enviar um e-mail para contato@obscurconcerts.com com o número do seu pedido, o nome do(s) participante(s) e se conseguir o ingresso anexado. A produtora responderá todos e iniciará o processo de reembolso no prazo de uma semana.
Se você adquiriu seu ingresso em pontos físicos, basta retornar ao local de compra e pegar seu estorno. Já que a venda ia bem, teremos uma grande quantidade de pedidos para processar, então pedimos a todos paciência e calma que vamos atender todo mundo e ninguém ficará sem o dinheiro que gastou. Obrigado e desculpem pela inconveniência.
Link para reembolso: https://ajuda.sympla.com.br/hc/pt-br/articles/360001111566-Como-posso-solicitar-o-reembolso-da-minha-compra-. Fonte: Obscur. e Abraxas.

Watain faz única apresentação no Brasil em janeiro de 2019
12/12/2018

Após um excelente ano para os fãs da música extrema no Brasil, 2019 promete seguir o mesmo ritmo intenso e já começa à todo vapor! Uma das primeiras grandes atrações é a polêmica banda sueca Watain, um dos nomes mais importantes no atual cenário do black metal mundial na atualidade. A única apresentação no País está confirmada para o próximo dia 18 de janeiro, no Carioca Club, em São Paulo. Este show marca a abertura da turnê do excelente novo álbum “Trident Wolf Eclipse” pela América Latina. Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala e México também estão na rota.
Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/watain-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Guarulhos, Osasco, Santo André, São Caetano, Belo Horizonte, Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
“Trident Wolf Eclipse” é o sexto álbum de estúdio do grupo e vem sendo considerado como um dos melhores trabalhos já lançados pelo grupo. Lançado no dia 5 de janeiro deste ano via Century Media Records, o disco marca significante retorno às raizes mais agressivas e rispidas do black metal.
Formada em 1998, na charmosa Uppsala, o Watain vem ganhando popularidade dentro e fora dos palcos, com shows impressionantes e temas polêmicos. Os suecos são presença praticamente garantida nos principais festivais da Europa como Wacken Open Air, Bloodstock, Party Sun, além de excursionar ao lado de nomes como Behemoth, Kreator, Mayhem, Rotting Christ, entre outros. Links relacionados: https://www.facebook.com/watainofficial; https://www.facebook.com/overloadbrasil; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Backstage Fest: Veja as infos do festival que acontece neste sábado
12/12/2018

Sábado (15/12), acontece o “Backstage Fest”, show que comemora os 30 anos ininterruptos do tradicional programa Backstage, apresentado por Vitão Bonesso. O show acontece no Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo), a partir das 15h. As bandas convidadas para essa grande celebração, são: Korzus, Torture Squad, Nervosa e Carro Bomba. Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/2144626869191404/.
Os horários do Backstage Fest são: Abertura das portas: 15h // Carro Bomba: 15h45 // Nervosa: 16h50 // Torture Squad: 18h10 e Korzus: 19h45.
Na segunda (10/12), os ingressos entraram no segundo lote, e ficaram com os seguintes valores:
1º Lote - Pista - Meia-entrada R$ 60,00 // 1º Lote - Pista - Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 70,00 e 1º Lote - Pista - Inteira R$ 110,00. 
1º Lote - Camarote - Meia-entrada R$ 80,00 // 1º Lote - Camarote - Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 80,00 e 1º Lote - Camarote - Inteira R$ 150,00.
Os ingressos do Backstage Fest estão disponíveis em: http://www.clubedoingresso.com/backstagefest?keyword=backstage. 
O Korzus fará um show especial de 35 anos de carreira, com todos os clássicos da banda. A banda foi formada em 1983, em São Paulo. Eles possuem 6 álbuns de estúdio, sendo “Legion” (2014), o mais recente. A formação traz Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Antônio Araújo (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Outro que fará show especial é o Torture Squad, que tocará o álbum “Hellbound” na íntegra - o disco está completando 10 anos em 2018. A banda está em excelente fase, divulgando “Far Beyond Existence”, lançado em 2017. Formado em 1990, em São Paulo, o Torture Squad contabiliza 8 álbuns de estúdio, 3 EP’s e um álbum ao vivo/DVD. A formação traz Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria).
Uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, a Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall Of Mankind”. No momento elas estão em mais uma turnê pela Europa. A formação traz Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).
O Carro Bomba é a única representante que canta exclusivamente em português. Na ocasião estarão lançando um compacto (vinil). Recentemente eles lançaram o DVD “Ao Vivo - A Máquina Não Para”, que foi gravado no Sesc Belenzinho, em São Paulo. A banda possui 5 álbuns de estúdio, e está preparando novo trabalho para ser lançado em breve. A formação traz Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Soneca Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
O programa Backstage é apresentado por Vitão Bonesso, e vai ao ar aos domingos, das 22h às 00h, na Kiss FM (102,1 mhz, São Paulo e Grande São Paulo; 107,9 mhz, Campinas e região; 102,9, litoral de São Paulo, ou online pelo www.kissfm.com.br).  A produção do show é da TC7 Produções (www.facebook.com/tc7producoes/). Páginas relacionadas: www.radiobackstage.com; www.facebook.com/korzusofficial/; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/femalethrash/; www.facebook.com/carro.bomba; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Disruption Path lança novo vídeo mostrando bastidores e momentos na estrada
12/12/2018

A banda paulista de Death Metal, DISRUPTION PATH, acaba de lançar um novo vídeo para a música Inside My Empire. A faixa faz parte do vindouro EP da banda, “Warped Sanity”, que será lançado em breve. No vídeo, momentos da gravação do EP se misturam com partes ao vivo, bastidores na estrada, além de momentos de descontração da banda, tudo regado ao Death Metal abrangente do grupo oriundo de Porto Ferreira/SP.
Atualmente formada por Helton Henrique (vocal, ex-Maithungh, Setharus), Fernando Alan (guitarra, ex-Setharus), Adler Marcatti (baixo, ex-Apocalispe Nuclear, Inluminatti) e Daniel Fuzaro (bateria, Madness, ex-Apocalipse Nuclear), a banda traz a essência atual do Death Metal e resgata as caraterísticas antigas do estilo, atingindo praticamente todas as facetas do Metal da morte.
“Warped Sanity” foi gravado no Mob Dick Estúdio, produzido por Alexandre Machanocker e pela própria banda. Confira o novo vídeo no link: https://www.youtube.com/watch?v=UFrPIswZfl4&feature=youtu.be. Mais informações: https://www.facebook.com/disruptionpath/ e https://www.instagram.com/disruptionpath/. Fonte: VHPress - Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/.

Eve Desire: confira as fotos dos bastidores do novo videoclipe, “Quantica” 12/12/2018 A banda Eve Desire lançará o seu novo single, intitulado “Quantica”, no dia 15 de dezembro. Para celebrar o lançamento, o grupo disponibiliza também na mesma data um videoclipe para a música. As fotos dos bastidores das filmagens podem ser conferidas a seguir. Produzido por Thiago Bianchi no Fusão Studios, em São Paulo, “Quantica” estará disponível nas principais plataformas digitais (Spotify, Apple Music, Deezer e Google Play). O videoclipe de “Quantica” conta com a direção de filmagem de Daniel Mazza, figurino e maquiagem por Josette Blanchard, sob a direção do Estúdio Fusão e edição por Extremo & Orgânico.

Fundada pelo casal Arya e Wagner Cappia (vocalista e tecladista), a Eve Desire nasceu em 2012 como Nightwish Cover. Após realizar mais de 100 shows em 1 ano, decidiu partir para som autoral, lançando de forma independente a demo “Vitruvia” (2013). Após a publicação on line da faixa, o clipe foi lançado com exclusividade pela Rádio UOL, obtendo mais de 4 mil views em 24 horas. O sucesso da demo chamou a atenção de renomados produtores, até que em 2014 assinou contrato com Thiago Bianchi (Shaaman e Noturnall) para a produção do primeiro álbum. No meio do caminho, duas gestações de Arya e problemas de saúde de Bianchi adiaram os trabalhos, quando a banda fez uma pausa forçada nas gravações. Em 2017, fez o arranjo orquestral da faixa de abertura do CD Comemorativo aos 25 anos de carreira do Edu Falaschi, lançado pela MS Metal Records, e obteve nota 10 em resenha na Revista Rodie Crew. De volta ao estúdio para terminar o álbum, lança agora em 2018 o single “Quântica”, com participação deMaurício Nogueira (Matanza), e em 2019, seu primeiro álbum na íntegra, com nova versão de “Vitruvia” e muito heavy metal sinfônico, aliando a forte influência da música erudita ao power metal, com vocal predominantemente lírico e uma parede sonora de peso em perfeita combinação. Eve Desire é formada por Arya Medeiros (vocal), Wagner Cappia (teclados), Fábio Matos (guitarra), Paulo Lima (bateria) e Vinicius Ramadoni (baixo). Acompanhe a Eve Desire nas redes sociais: Site oficial: http://evedesire.com/; Facebook: https://www.facebook.com/EveDesire/; Instagram: https://www.instagram.com/evedesireband/; Youtube: https://bit.ly/2B7RMyh e Spotify: https://spoti.fi/2SyZt7Y. Assessoria de imprensa: Agência Beelyper - www.beelyper.com - Alex Chagas.

Metal Solidário: Manifesto Bar abriga evento beneficente, que foi idealizado pelo vocalista e guitarrista Alexandre Grunheidt do Ancesttral
12/12/2018

Já é tradição do Manifesto Bar abrigar eventos beneficentes voltados para entidades assistenciais, como o hospital do GRAACC, Hospital Casa do Caminho, Casa de Repouso Santa Paula e Lar Batista. Agora, a casa será palco do Metal Solidário, grande 'jam session' que começou sem grandes pretensões há quatro anos, mas que logo encontrou um propósito e adotou o caráter beneficente. Desta vez, o "Metal Solidário", que será realizado no próximo domingo (16), a partir das 18h, vai angariar brinquedos para crianças da creche Vila Acalanto, localizada em Santo Amaro, Zona Sul da capital paulista.
"O Metal Solidário nasceu em 2014, quando eu e um grupo de amigos fazíamos uma 'Jam Session' no finado Blackmore Rock Bar, chamada 'Quinta dos Infernos'. Era uma coisa casual, sem nenhuma pretensão, até que Carlos 'Lito' Fonte sugeriu que arrecadássemos ração para ajudar a Ana dos Cachorros, uma pessoa que cuida de mais de 300 cachorros de rua", explicou o guitarrista Alexandre Grunheidt, do Ancesttral. "Desde então, temos feito essas jams sempre para ajudar uma pessoa específica (crianças com problemas sérios de saúde, que tem o suporte do site Clique da Esperança) ou instituições como a Casa do Irmão Betinho. Este ano o evento será no Manifesto Bar e espero que seja apenas o primeiro de muitos!", acrescentou.
A entrada do evento, que terá abertura com show da banda Ancesttral, é um brinquedo novo ou em bom estado. Participarão da 'jam session' músicos de bandas como About2Crash, Ancesttral, Armahda, Bruno Sutter, Hatematter, Hellarise, Kiss for Kids, Korzus, Masmorra, Seventh Seal, Supla, Tier, Viper, Vodu e Toyshop, entre outros. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Valério Exteminator anuncia pausa nas atividades do Holocausto
12/12/2018

VALÉRIO EXTERMINATOR, guitarrista e cofundador da banda Holocausto, anunciou que no dia 8 de dezembro foi decidido o término das atividades da banda, por tempo indeterminado. Segundo o músico, há alguns anos a banda estava tentando administrar vários problemas internos, que infelizmente não se resolviam de forma satisfatória, com o surgimento de outro problema logo em seguida.
Portanto o desgaste foi aumentando e foi proposto por um integrante que a banda encerrasse por período indeterminado suas atividades. Na opinião de VALÉRIO EXTERMINATOR, a banda nunca teve uma comunicação adequada nos momentos adversos, e isso se deve à personalidade heterogênea de seus integrantes. Assuntos envolvendo religião, política, negociações de shows e turnês internacionais foram os principais motivos que levaram ao desgaste de relacionamento.
O guitarrista acredita que apontar culpados é algo desnecessário, pois cada um tem sua visão, sua versão e sua formação; seja intelectual, emocional, e espiritual, e, portanto, invadir a personalidade um do outro e determinar o que cada um pode ou não fazer, como por exemplo: se pode ou não se expressar politicamente, não cabe a ninguém da banda. Segundo o músico, “Existe um lugar onde os fracos não podem seguir, mas posso afirmar que meu propósito musical está direcionado para o Metal Extremo, assim sendo seguirei com meus projetos, pois jamais usarei o nome da banda para fazer experimentalismos. A essência da banda deve ser mantida, e eu o farei através de meus projetos. Gostaria de agradecer àqueles que apoiaram o retorno da banda.”.
Entretanto, a jornada continua com o projeto BHELL, ao lado do baterista Armando Nuclear Soldier. VALÉRIO EXTERMINATOR explica a entrada de seu antigo parceiro neste projeto: “Em julho de 2017 marquei um encontro com ele para convidá-lo a ser baterista do BHELL, e ele prontamente disse sim. Nessa época o baterista do Holocausto havia anunciado que ficaria na banda até dezembro. Então assim que Armando aceitou entrar para o BHELL, eu o perguntei se haveria disponibilidade para também acrescentar mais 2 horas de ensaio, dessa vez para o Holocausto, e ele mais uma vez disse sim.”.
Quanto ao novo álbum do Holocausto, “Diário de Guerra”, provavelmente será lançado no primeiro trimestre de 2019. As negociações com a gravadora Nuclear War Now já estão encaminhadas, portanto é questão de apenas pequenos ajustes para que esse álbum esteja no mercado. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator e E-mail: vallexterminator@gmail.com.

The Devils: Último show de 2018 contará com participação especial de Bruna Guidoni nos vocais, confira!
12/12/2018

Depois de inúmeros shows em suporte à divulgação do álbum “We Are The Devils”, o THE DEVILS se prepara para sua última apresentação de 2018 e contará com uma participação superespecial. Trata-se de Bruna Guidoni (Lady Steel), que assumirá os vocais do grupo no ‘III Brothers Metal Fest’, pois o frontman Heron Ribeiro não poderá participar excepcionalmente deste festival. O evento acontece na Arena Pub em Colatina/ES neste fim de semana, 15/12, e contará também com as bandas Pé Na Cova, Still Death, Skydiving From Hell, Rupturya, Mystery, Damage Control, StinkupuS e Stigma. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2177672945886113/.
Em outras notícias, o THE DEVILS anunciou recentemente que Jhon Lira é o novo baixista e que já iniciaram os trabalhos de composição para seu novo álbum, bem como abriu de forma oficial sua agenda de shows para 2019. Produtores interessados em levar uma das revelações do Heavy Metal brasileiro para seu evento escreva para danielbins.delta97@gmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações.
Ouça, “We Are The Devils”, que foi considerado um dos melhores lançamentos do ano pelo site Metal Addicts: https://youtu.be/uDGlMW_ineM. Encontre nas demais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IwYZ7Dex1de165G0lPfJv
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14554283
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-devils/1372284340
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9748640
Napster: https://us.napster.com/artist/the-devils-2
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thedevilsbrazil; https://www.instagram.com/thedevilsbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC0mZUxysfcLpDHebUPnpu6Q e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence abre sua agenda de shows visando a “Decades Of Death Tour 2019”
12/12/2018

Lançado em junho de 2018, o álbum “Decades Of Death”, do IMPERIOUS MALEVOLENCE, não ganhou sua tão merecida turnê de divulgação, afinal a banda vinha se estabilizando após algumas mudanças em sua formação. Agora que o grupo retornou a um quarteto e está novamente afiado e entrosado, abrem oficialmente sua agenda para a “Decades Of Death Tour 2019”, já com algumas datas confirmadas e que serão divulgadas posteriormente.
Produtores interessados em levar o IMPERIOUS MALEVOLENCE para seu evento, escreva para immalevolence@gmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Assista a um trecho da música “The Hellfire's Cruelty”, no show de estreia da nova formação que aconteceu no dia 09/12 em Curitiba/PR: https://youtu.be/9ax2sS9BDEY.
Ouça “Decades Of Death” na íntegra nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445 
Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death
Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021
Adquira-o por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) aqui: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/47-imperious-malevolence-decades-of-death-5057728252384.html. Assista ao lyric vídeo da faixa “Ominous Ritual”: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados:
https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/;  https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spiritual Hate está com sua agenda de shows para 2019 disponível, confira!
12/12/2018

A banda paulista SPIRITUAL HATE já está se preparando para 2019 e com novidades em sua formação - que em breve serão divulgadas - se antecipam e abrem oficialmente sua agenda de shows para o próximo ano. Um dos nomes do Black/Death Metal que mais vem ganhando destaque e crescendo desde seu último trabalho, “Diabolical Dominium”, conhecido pela brutalidade e qualidade em seus materiais, já busca produtores interessados em leva-los para suas cidades. Interessados, escrevam para spiritualhate@bol.com.br ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/SpiritualHateBand/ e solicite mais informações.
Assista agora ao videoclipe para a faixa “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo.
Ouça “Diabolical Dominium” completo aqui: https://youtu.be/MCoMRwvGpCU. Encontre-o nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Plutão Já Foi Planeta lança videoclipe de “Me Leve”
12/12/2018

O Plutão Já Foi Planeta já está em fase de pré-produção do seu próximo disco, previsto para 2019. Mas a banda ainda encontra fôlego para se despedir de A Última Palavra Feche a Porta (2017) de forma singela. O grupo lança um videoclipe da faixa “Me Leve”, já disponível no canal de YouTube do grupo potiguar (assista https://www.youtube.com/watch?v=PXeSmhNGPY4&feature=youtu.be ).
Parte da letra de “Me Leve” fala sobre estar em um momento e desejar chegar em outro. Isso motivou o quinteto formado por Natália Noronha (voz,violão, baixo, synth), Sapulha Campos (voz, guitarra, ukulele), Gustavo Arruda (voz, guitarra, baixo), Vitória de Santi (baixo, synth) e Renato Léllis (bateria) a mergulhar na temática circense, tendo como foco a figura do palhaço.
Tido como a personificação da felicidade, o palhaço varia de humor quando fora do picadeiro e também fora da personagem. É esta a abordagem dada pela banda no vídeo dirigido por Diego Marcel, com atuação de Nara Kelly e patrocínio da Unimed Natal através da lei Djalma Maranhão. “Fechamos o roteiro construindo cenas em que o palhaço está à procura de momentos de alegria”, conta a vocalista Natália Noronha. “Na resolução, ele só os encontra quando está de volta ao picadeiro”, resume.
O registro audiovisual tem uma estética antiga e serve de ponto de conexão entre o palhaço e a sua plateia, afinal quem faz rir e quem dá risada são passíveis de diferentes sentimentos.
Ficha técnica:
Direção: Diego Marcel // Roteiro: Elizabeth Araujo e Diego Marcel
Imagens: Diego Marcel, Yuri Alessandro, Jonathan Enns, Alex Macedo e Emerson Pedroza (Aéreas)
Produção Executiva: André Maia // Figurino: Pierre Keyth // Maquiagem: Ana Cândidas // Gaffer: Rubem Lima
Agradecimentos: Artes e Tranquiagens (Kátia Dantas), Le Cirque, Rafael Cabral, Lew Ferreira, Tropa Trupe, Rogério Ferraz, grupo estação de teatro.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Aquaman: herói do filme foi inspirado por Metallica e Tool
12/12/2018

O ator Jason Momoa revelou que é um grande fã de Metal e disse que o gênero lhe serviu de inspiração para construir o personagem Aquaman. "O Aquaman é bem Metal. Eu sei que ninguém pensa nisto, mas ele é Metal. Eu meio que construo os meus personagens usando músicas do gênero. Conan (The Barbarian) era [um Pantera muito pesado, eu digo que que o Aquaman é feito a partir do Tool e do 'Kill 'Em All' do Metallica. 'Ticks And Leeches' do Tool, se eu for mais específico. Ali também há muito de Black Sabbath". Confira um trailer: https://www.youtube.com/watch?v=90bG43JcwRE.

Phil Anselmo: shows em Belo Horizonte e RJ são cancelados
12/12/2018

A produtora EV7 Live divulgou em sua página no Facebook o cancelamento dos shows do PHIL ANSELMO e sua banda THE ILLEGALS em Belo Horizonte e RJ. As datas canceladas são 25/01 e 31/01, respectivamente. Segue a breve nota publicada no Facebook da empresa:
"A turnê de PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS teve algumas mudanças e acréscimos de datas. E também uma grande novidade. A banda trará à América Latina o show "A Vulgar Display Of 101 Proof", recheado de clássicos do PANTERA. A readequação logística da turnê nos obrigou a cancelar as as apresentações que a banda faria em BH e Rio. O reembolso estará disponível a partir da próxima semana no mesmo ponto de venda onde os ingressos foram adquiridos." A turnê "Choosing Mental Illness Tour - Latin America" se mantém agora com apenas 3 shows no Brasil: 26/01 São Paulo/SP, 27/01 Brasília/DF e 29/01 Porto Alegre/RS.

Pat O'Brien do Cannibal Corpse após prisão aparece com contenção anti-suicídio
12/12/2018

O guitarrista Pat O'Brien, do Cannibal Corpse, foi a um tribunal da Flórida, Estados Unidos, nesta terça-feira (11), com uma contenção anti-suicídio. O músico esteve diante do juiz após ter sido preso, na segunda (10), por ter invadido uma casa e agredido um policial. O membro do Cannibal Corpse estava com uma espécie de colete anti-suicídio e com os punhos e tornozelos acorrentados. O juiz que analisou sua situação disse que ele precisaria realizar um exame toxicológico para que pudesse ser liberado, sob pagamento de fiança - o valor teria sido estipulado em US$ 50 mil. Veja imagens de Pat O'Brien no tribunal em reportagem da WFLA (em inglês, sem legendas):https://www.youtube.com/watch?v=EEizCdahIyM.
Segundo as autoridades, Pat O'Brien foi preso na noite de segunda-feira (10) após ter invadido uma casa perto do Northdale Golf and Country, que fica no Northdale Boulevard de Tampa, Flórida. Ele ignorou os donos da residência, que haviam pedido a sua saída do local, e empurrou uma mulher antes de seguir para o quintal.
O músico foi encontrado pela polícia escondido atrás de uma cerca, a menos de 1,5 km de sua própria casa. Ele não obedeceu aos pedidos das autoridades e correu em direção a um dos policiais com uma faca na mão. Os oficiais precisaram atirar nele com um taser para, depois, prendê-lo. Na mesma hora em que Pat O'Brien estava sendo preso, bombeiros trabalhavam para apagar um incêndio em uma casa onde o guitarrista estaria morando. O fogo foi controlado em cerca de uma hora, mas, depois, houve a suspeita da existência de munição real dentro da residência. Segundo as autoridades, havia dois lança-chamas no local, o que dificultou ainda mais a contenção das chamas.
A investigação segue em curso, mas Pat O'Brien foi acusado formalmente de invasão a uma propriedade privada com agressão e agravante de agressão a uma autoridade policial. Ele poderá responder em liberdade se pagar a fiança de US$ 50 mil. O Cannibal Corpse encerrou uma turnê pelos Estados Unidos na última quinta-feira (6). Nesta segunda (10), foi anunciado que a banda faria parte da próxima perna norte-americana da tour de despedida do Slayer. Não se sabe se o grupo será mantido no giro ou se O'Brien seguirá na formação.

Creedence: o marcante novo vídeo oficial para "Have You Ever Seen The Rain"
12/12/2018

O Creedence Clearwater Revival está celebrando seu aniversário de 50 anos e para comemorar, lançou um box set com seus álbuns em vinil e publicou dois vídeos, o primeiro com "Fortunate Son" e agora um novo vídeo com sua clássica "Have You Ever Seen The Rain?", lançada originalmente em 1970 no álbum "Pendulum", confira: https://www.youtube.com/watch?v=u1V8YRJnr4Q.
"Filmado em Montana e contando com Jack Quaid, Erin Moriarty e Sasha Frolova, este projeto presta tributo ao clássico atemporal do Creedence, com uma história sobre amizade, aventura e nostalgia", diz o release. Veja também o vídeo de "Fortunate Son" https://www.youtube.com/watch?v=ZWijx_AgPiA.

Metallica: vídeo oficial de "No Remorse" ao vivo em Portland
12/12/2018

Mais um vídeo publicado no canal oficial do Metallica do YouTube: "No Remorse", gravado ao vivo em Portland, OR, no dia 5 de dezembro, confira: https://www.youtube.com/watch?v=3MnAsJPhCI0. "No Remorse" está no "Kill 'Em All", álbum de estreia do Metallica, lançado em 1983.

Billy Corgan: uma breve aula de história sobre o rock alternativo
12/12/2018

O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, falou sobre o rock alternativo dos anos 90 e que bandas como a sua e o NIRVANA ajudaram a popularizar o gênero - em uma nova entrevista para o programa Build. Corgan descreveu o que já sabemos, que o riff da clássica música do NIRVANA, “Come as You Are” (2º disco, "Nevermind", 1991), é de direito da banda KILLING JOKE.
"Força... No que estava sendo apresentado pelo mainstream, consideramos que de um lado era as bandas new wave e do hair metal como o lado mais suave da coisa, sendo que grupos como o METALLICA e SLAYER eram o outro lado. Então, muitas bandas alternativas estavam estagnadas no underground, porque tecnicamente eram vistas num nível abaixo das outras".
"Eu não estou dizendo que nós éramos os únicos, mas bandas como o NIRVANA e SMASHING PUMPKINS meio que abriram o caminho e a porta foi encontrada, para grupos obscuros e pesados do rock alternativo aparecerem. Antes disso, poucas bandas alternativas eram pesadas, a menos que fosse no estilo STOOGES e sendo vistas como um híbrido do punk rock, mas então, movimentos do metal foram injetados no mundo alternativo”.
O entrevistador do programa disse que o NIRVANA seguiu a rota do MELVINS.
Corgan disse: “Eu acho que há muito do BLACK SABBATH no NIRVANA que as pessoas não ouvem. Na verdade e obviamente, a canção do NIRVANA, 'Come as You Are', sabemos que foi sugada do KILLING JOKE, sendo que o KILLING JOKE foi muito influenciado pelo BLACK SABBATH. Sabemos que há uma linhagem direta do JUDAS PRIEST e do BLACK SABBATH através do KILLING JOKE para a música alternativa, certo? O problema é que você entra numa sala com um crítico torcendo o nariz pelas suas influências do heavy metal, mas nada disso é mencionado para explicar". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VoBE5LLuCWw.

Soundgarden: Eles passavam pelas mesmas pressões do PJ e Nirvana?
12/12/2018

O guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, foi perguntado se a sua banda também passava por "algumas merdas" sendo o centro das atenções nos anos 90, assim como acontecia com o PEARL JAM e NIRVANA - em uma entrevista para o site Vulture.
Da minha perspectiva externa como um fã crescendo nos anos 90, parecia que o SOUNDGARDEN era a banda mais legal, tipo, o irmão mais velho das bandas emergentes de Seattle, mas que também tinham as suas merdas quanto a mídia e imprensa - enquanto que o NIRVANA e PEARL JAM pareciam muito menos confortáveis no centro das atenções. Qual foi o sentimento do lado de dentro?
Thayil: Eu não acho que ficamos particularmente confortáveis no centro das atenções. Eu acho que esse sentimento foi no geral compartilhado entre todas as bandas de Seattle.
Em uma entrevista recente, Ad-Rock e Mike D (do BEASTIE BOYS), falaram sobre como foi montar o novo livro autobiográfico da banda, o que fez com que parecesse que eles tinham o grupo de volta - já que Adam Yauch (falecido) estava ganhando vida através das histórias contadas. Você tem um sentimento parecido de empreender projetos de arquivamento como esse para o SOUNDGARDEN?
Thayil: Este em particular, nem tanto, mas lançamos coletâneas e reedições de discos no decorrer dos anos, como as coletâneas, "Telephantasm", "Echo of Miles", o 20º aniversário do disco "Superunknown", o 25º aniversário do álbum "Badmotorfinger", a reedição do nosso 1º disco, "Ultramega OK"... Tudo isto já me deu uma perspectiva do trabalho que o SOUNDGARDEN possui, todas essas coisas me permitiram reexplorar esse material, bem como versões e músicas inéditas. Então, por enquanto neste momento, não estou pensando num livro.

Billy Corgan fala sobre D'arcy e se esta é a melhor formação
12/12/2018

Em uma entrevista para a Billboard, o vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, descreveu a reação de Jimmy Chamberlin (baterista) à rivalidade de D'arcy Wretzky com a banda no início de 2018. Corgan sentiu os comentários públicos de D'arcy e por ela ter publicado as mensagens de texto trocadas, como "uma traição" de suas conversas privadas. Ele também admitiu que enquanto a banda seguiu em frente, ele ainda sentiu algum rancor residual.
Seguem outros trechos:
"Você sabe, não conseguimos marcar um encontro sequer com ela no estúdio, porque os outros três membros originais do SMASHING PUMPKINS não tocavam com ela numa sala ou estúdio há 19 anos, certo? Ela não sobe num palco há quase 20 anos, além de uma série complexa de eventos que aconteceram e foi muito frustrante. Não tinha mais para onde ir com isso, sabe? Nós finalmente dissemos: 'Vamos abaixar as nossas cabeças e apenas tocar'".
"Em particular, Jimmy me disse: 'Olha, a música vai cuidar de todo o resto da equação. Não responda a ela, não brigue e não entre na lama, apenas marche em frente'. Isso foi um sábio conselho e foi o que fizemos, e aqui estamos nós, com um novo álbum, uma turnê de muito sucesso em arenas nos EUA e 02 datas em arenas na Europa, novas datas sendo anunciadas para 2019... É isso, marchando em essência".
Corgan também disse que não tem certeza se esta é a melhor formação da banda.
"Eu não sei... É difícil dizer... Eu acho que musicalmente, agora somos muito mais proficientes, mas acho difícil ignorar o que a banda tinha naqueles anos, porque podíamos tocar uma música improvisada de 45 minutos toda noite. Há muitas coisas que o SMASHING PUMPKINS pode fazer que essa banda atual não faz. Eu acho que, o que essa banda atual representa bem com grande articulação e graça, é cada período que essas músicas foram lançadas na história do grupo. Somos capazes de tocar de tudo, desde as baladas latentes até os rock's ferozes. Em compensação, eu acho isso muito legal e não creio que a banda lá dos anos 90 poderia fazer isso”.

Rage Against The Machine: "sempre fomos indiferentes à pressão"
12/12/2018

O guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, Tom Morello, foi entrevistado pelo site Dark Matter e falou sobre como a banda reage à pressão de se reunir para lançar um álbum novo. O grupo não lança um disco de estúdio desde 2000, "Renegades" (4º álbum, só de covers), e tocaram pela última vez no LA Rising Festival, Los Angeles, em 2011. Lembrando que a banda havia se separado em 2000, retornando em 2007 só para apresentações ao vivo, se separando novamente em 2011.
RAGE AGAINST THE MACHINE está recebendo mais pressão do que nunca para fazer algo novo e atual?
Morello: RAGE AGAINST THE MACHINE foi totalmente indiferente à pressão em toda a sua história.
Eu imagino o que está acontecendo agora, você ouvindo sobre este assunto mais do que nunca...
Morello: Eu nunca parei de ouvir falar sobre isso em toda a minha vida e se um show do RAGE AGAINST THE MACHINE for planejado, podem contar comigo.
O clima político dos últimos anos levou os membros remanescentes do RAGE AGAINST THE MACHINE e AUDIOSLAVE se reunirem novamente - Tom Morello, Tim Commerford (baixista) e Brad Wilk (baterista) - formando o PROPHETS OF RAGE, com B-Real (CYPRESS HILL) e Chuck D (PUBLIC ENEMY) nos vocais. Em 2016, PROPHETS OF RAGE fez a sua turnê com várias músicas do RAGE AGAINST THE MACHINE no repertório, onde lançaram o EP, "The Party's Over", que apresenta 04 covers e a faixa-título inédita.
Em 2017, PROPHETS OF RAGE lançou o seu 1º álbum de estúdio (homônimo) e apresentou músicas matadoras, como: "Unfuck The World" e "Hail to The Chief". Recentemente, o grupo liberou uma canção inédita, "Heart Afire", que já é o 1º single do novo disco a caminho.

Kings Of Leon é confirmada no Lollapalooza Brasil 2019
12/12/2018

O Kings Of Leon foi anunciado como mais uma atração do festival Lollapalooza Brasil 2019. Imaginava-se que o line-up havia sido revelado por completo há algumas semanas, mas o quarteto americano não constava na relação inicialmente divulgada. O Lollapalooza Brasil 2019 será realizado nos dias 5, 6 e 7 de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Os headliners do festival serão Arctic Monkeys, Kendrick Lamar e Tribalistas. O evento ainda contará com shows de Post Malone, Lenny Kravitz, Sam Smith, Twenty One Pilots, The 1975, Steve Aoki, Macklemore, Interpol, Greta Van Fleet, Snow Patrol, St. Vincent, Bring Me THe Horizon, Troye Sivan, Portugal. The Man, Scalene, Autoramas, Liniker e os Caramelows, entre outros. Ainda não foi divulgada a programação separada por dia. Os ingressos já estão à venda e estão à disposição nos seguintes modos e preços:
- Lolla Pass (três dias do festival): R$ 1,8 mil (inteira), R$ 900 (meia-entrada) e R$ 729,30 (meia social, com doação para o Criança Esperança).
- Lolla Lounge Pass (três dias do festival, com acesso ao lounge): R$ 2.976 (inteira), R$ 2.313 (meia-entrada) e R$ 2.397,30 (meia social, com doação para o Criança Esperança).

Emerald Sabbath traz diversos ex-membros em disco tributo 12/12/2018 O projeto Emerald Sabbath, comandado por Michael Suilleabhain, lançará um tributo ao Black Sabbath, chamado "Ninth Star", no dia 15 de fevereiro de 2019. O álbum contará com participações de diversos nomes ligados à história da banda e seus respectivos integrantes, como: Adam Wakeman (Black Sabbath); Bev Bevan (Black Sabbath, ELO); Neil Murray (Black Sabbath, Whitesnake); Terry Chimes (Black Sabbath, The Clash); Laurence Cottle (Black Sabbath, The Alan Parsons Project); Ron Keel (Black Sabbath, Keel); Vinny Appice (Black Sabbath, Heaven & Hell); Dave Walker (Black Sabbath, Fleetwood Mac); Bobby Rondinelli (Black Sabbath, Rainbow); Tony Martin (Black Sabbath, Headless Cross); Rudy Sarzo (Black Sabbath, Whitesnake) e The English Chamber Choir.

Haverá, ainda, a colaboração de produtores e artistas gráficos que trabalharam com o Sabbath no passado, como os produtores Will Malone e Mike Lewis ("Sabotage", "Technical Ecstasy") e os designers gráficos Richard Manning e Colin Elgie ("Technical Ecstasy") e Hugh Gilmour ("Born Again"). A ideia de Suilleabhain com o projeto é regravar músicas dos Black Sabbath com o maior número possível de ex-integrantes da banda. Ele convidou, ainda, um quarteto de cordas para complementar as gravações. Veja, abaixo, a lista de faixas e a relação de músicos em "Ninth Star": - "Embryo": Adam Wakeman: Keyboards; Bev Bevan: Percussion; Laurence Cottle: Bass; Anneka Sutcliffe: Violin; Sarah Tobias: Flute/Clarinet. - "Die Young": Ron Keel: Vocals; Vinny Appice: Drums; Rudy Sarzo: Bass; DC Cothern: Guitar; Pete Rinaldi: Guitar; Ellen Morgan: Keyboards. - Fluff": Sarah Tobias: Flute/Clarinet; Ardeton String Quartet; Pete Rinaldi: Guitar. - "Trashed": Ron Keel: Vocals; Vinny Appice: Drums; Bev Bevan: Percussion; Laurence Cottle: Bass; Pete Rinaldi: Guitar - "Stonehenge": Adam Wakeman: Keyboards; Laurence Cottle: Bass; Pete Rinaldi: Guitar; Sarah Tobias: Flute.  - "She's Gone": Dave Walker: Vocals; Neill Murray: Bass; Bill Dwyer: Drums; Ardeton String Quartet; Lisa Ljungberg: Backing Vocals. - "In For The Kill": Tony Martin: Vocals; Laurence Cottle: Bass; Bobby Rondinelli: Drums; Pete Rinaldi: Guitars; Adam Wakeman: Keyboards. -"Orchid": Neil Murray: Bass; Sarah Tobias: Flute/Clarinet; Ardeton String Quartet; Pete Rinaldi: Guitar.  - "Hole In The Sky": Ron Keel: Vocals; Bobby Rondinelli: Drums; Laurence Cottle: Bass; Pete Rinaldi: Guitar. - "Changes": ichael Suilleabhain: Vocals; Adam Wakeman: Keyboards; Laurence Cottle: Bass; Bev Bevan: Percussion; Queenie May: Backing Vocals; Annela Sutcliffe: Violin; Sarah Tobias: Flute/Clarinet. - "Supertzar": English Chamber Choir; Adam Wakeman: Keyboards; Terry Chimes: Drums; Laurence Cottle: Bass; Pete Rinaldi: Guitar; Skaila Kanja: Harp; Elen Morgan: Glockenspiel.

The Winery Dogs gravará álbum "em algum momento", diz Kotzen
12/12/2018

O The Winery Dogs vai gravar um novo álbum - só não se sabe quando. A informação foi revelada em entrevista ao jornalista Eddie Trunk, com transcrição do Blabbermouth.
"Não faço muitos planos. E Mike (Portnoy, baterista) sabe: sou como a água. E se a água fluir na direção certa, faremos um novo álbum em algum momento. Agora, inicialmente, queremos ter essa sensação de tocar juntos, capturando a mágica que tivemos na minha garagem, quando fizemos o primeiro disco", afirmou Kotzen, em menção à turnê norte-americana que a banda já anunciou para maio de 2019.
Portnoy completou: "É como ter uma banda nova começando. Antes de ter um contrato com uma gravadora, você faz por diversão, porque gosta de tocar com aquelas pessoas. Você quer compor junto, fazer shows, mas quando você assina com uma gravadora, de repente, você tem compromissos. 'Oh, temos que nos comprometer com esses prazos'. Compor e gravar um álbum leva meses, assim como uma turnê. A gente só quer se divertir, tocar pela diversão em não se comprometer com um novo álbum", disse. Kotzen reforçou que haverá, sim, um novo disco. "Claro que haverá. Não vou dizer quando, porque quero que seja uma surpresa", afirmou.

Def Leppard vence votação popular do Rock And Roll Hall Of Fame
12/12/2018

O Def Leppard venceu a votação aberta ao público sobre qual artista deve entrar para o Rock And Roll Hall Of Fame, em seu próximo evento de nomeação, que acontece no ano que vem. A banda conquistou 547 mil votos no site da instituição. Stevie Nicks ficou em segundo lugar, com 427 mil votos. Todd Rundgren fecha o pódio com 365 mil internautas em seu favor. The Zombies (329 mil votos) e The Cure (264 mil votos) completam o top 5.
A escolha popular conta como se fosse um dos outros mil jurados envolvidos na curadoria - ou seja, não faz grande diferença na prática. Porém, desde que a instituição começou a fazer enquetes, o vencedor do público sempre acabou introduzido ao hall da fama. Na próxima quinta-feira (13), serão revelados os indicados escolhidos pela curadoria do Rock And Roll Hall Of Fame para o próximo evento. O evento de homenagens acontecerá no Barclays Center de Brooklyn, Nova York, Estados Unidos, no próximo dia 29 de março de 2019. A transmissão será feita pela HBO semanas depois.
Na cerimônia de 2018, foram nomeados os seguintes artistas: Bon Jovi, Dire Straits, The Moody Blues, The Cars, Nina Simone e Sister Rosetta Tharpe. Veja, abaixo, a lista completa de indicados para nomeação em 2019 (os estreantes estão marcados com um asterisco): Def Leppard *; Devo *; Janet Jackson; John Prine *; Kraftwerk; LL Cool J; MC5; Radiohead; Rage Against the Machine; Roxy Music *; Stevie Nicks *; The Cure; Todd Rundgren *; Rufus & Chaka Kahn e The Zombies.

Tom Morello fala sobre mensagem enigmática de Cornell em 2002
12/12/2018

O guitarrista do AUDIOSLAVE, Tom Morello, em entrevista para o site NPR World Cafe, detalhou uma mensagem de texto que Chris Cornell lhe enviou anos atrás. Seguem alguns trechos:
“Foi durante uma espécie de período não muito bom na parte inicial do AUDIOSLAVE, onde Chris estava desaparecido há algum tempo. Nós não sabíamos onde ele estava e ficamos preocupados com ele. No meio da noite, ele me envia uma mensagem meio enigmática, que foi: 'Se você engolir a moeda do poço dos desejos, os seus sonhos se realizarão no céu ou no inferno'. Na hora eu pensei: 'Bem, isso não parece uma boa notícia'".
"Antes, eu havia escrito para ele: 'Como você está? Você está aonde? Precisa de ajuda?' Foi quando ele me mandou esta mensagem em resposta..."
Tom Morello também postou em rede social: “Chegamos ao 16º aniversário do álbum homônimo de estréia do AUDIOSLAVE (2002). Tim (baixista), Brad (baterista) e eu, estávamos explodindo com as novas ideias musicais e nos sentindo livres para explorar novas paisagens sonoras de um rock muito feroz. A assombração e os vocais poderosos de Chris Cornell com as suas melodias e letras incríveis, selaram o acordo em um dos meus álbuns favoritos que já participei”.

Billy Corgan responde aos fãs sobre o novo disco do Smashing Pumpkins
12/12/2018

O vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, ficou chateado com uma recente pergunta de um fã em rede social. O fã perguntou a Corgan sobre como ele voltou à sua voz da era grunge dos anos 90, na nova música “Marchin’ On” - lançada no novo álbum da banda, "Shiny and Oh So Bright Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, 2018).
Interessante como a sua voz ficou diferente na canção "Marchin’ On". Velha escola de propósito, Billy?
Billy: Pergunta rude, mas eu vou aceitar... Amigos, eu posso cantar como qualquer um dos antigos Billy's de qual seja o disco. Billy Siamese Dream, Billy Zeitgeist, Billy Adore... A minha voz está completamente intacta, então, vá se foder com essas perguntas.
O que você achou da recepção do novo álbum? Parece extremamente positivo, mas você se importa com isso?
Billy: Com mais de 30 anos de resposta à nossa música, as nossas canções foram mais negativas do que positivas? Deveríamos ter parado? Então, a resposta é não, nós não nos importamos. É mais fácil ser amado, mas a lenda vem do risco, não da recompensa.
Como você reage às resenhas do novo disco que criticam por não ser um "Siamese Dream" parte 2?
Billy: Será a pior resenha por uns 20 anos.
Parabéns pelo novo álbum! Sentimentos gerais sobre o disco e a recepção até agora?
Billy: Muito satisfeito com a positividade. Eu pessoalmente gosto muito dessas músicas e estou ansioso para compor mais sobre o qual você se sentirá ainda mais forte, se Deus quiser.

Deadland Ritual: vídeo oficial de banda com Geezer Butler e Matt Sorum
11/12/2018

Veja a seguir o vídeo de "Down in Flames", do Deadland Ritual: https://www.youtube.com/watch?v=ep5NHWELz04. A banda é formada por Geezer Butler (Black Sabbath) no baixo, Matt Sorum (Guns N' Roses, Velvet Revolver) na bateria, Franky Perez (Apocalyptica) no vocal e Steve Stevens (Billy Idol) na guitarra.

Ethel Hunter: Agenda de shows aberta para 2019
11/12/2018

O grupo de Death Metal paranaense 'ETHEL HUNTER' realizou mais de 10 shows em 2018 pelos estados do Paraná (Curitiba/Guarapuava) e Santa Catarina (Rio Negrinho, Blumenau, Tubarão) divulgando dois vídeos oficiais gravados ao vivo das músicas: 'Twilight Darkness' e 'Darkest Cult'. O primeiro trabalho foi lançado em 2014 'No man is trully free' no formato físico e de forma independente. O EP também está disponível para streaming:  www.ethelhunter.bandcamp.com/. Acesse agora para assistir os vídeos ao vivo do 'ETHEL HUNTER': https://youtu.be/5ZQ3ZCym4cE - 'Twilight Darkness' e https://youtu.be/qbtj-c_CvY4 - 'Darkest Cult'. Visite o facebook oficial do 'ETHEL HUNTER': www.facebook.com/ethelhunterpage/.
Atualmente o 'ETHEL HUNTER' está focado em compor músicas novas para um novo trabalho, além disso, o grupo está com agenda disponível para o maior número de shows em 2019. Interessados em contactar o 'ETHEL HUNTER' para agendar shows, basta entrar em contato através do e-mail: ethelhunter.death@gmail.com.

Turnê de lançamento do livro ‘Love is Understanding - A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees’, de Sergio Farias, chega a São Paulo e Rio
11/12/2018

Peter Tork, Micky Dolenz, Mike Nesmith e Davy Jones não se conheciam até serem contratados para dar vida ao The Monkees, conjunto protagonista de uma série de TV que estrearia em 1966 nos Estados Unidos. Um ano depois, com os álbuns “The Monkees” (1966) e “More Of The Monkees”(1967), a banda pré-fabricada vendeu mais discos que The Beatles e Rolling Stones juntos. Havia sido dada a largada para a Monkeemania, que arrebatou não só os estadunidenses como os fãs de rock'n'roll do mundo todo. No Brasil, a febre chegou com a estreia da série em 1967. Mas foi em 1975 que Sergio Farias, assistindo a uma reprise na televisão, viu sua vida mudar. No entanto, com pouco acesso a material de pesquisa sobre uma banda estrangeira, ainda mais em um momento em que seus integrantes viviam no ostracismo, ficou aquele desejo de compreender porque, após um salto tão alto, os Monkees tiveram uma queda tão brusca. Já na escola, Sergio ensaiou escrever essa história em uma aula de Literatura. Anos depois, o jovem carioca tomou para si essa missão, escarafunchou tudo que era publicação, assistiu a vídeos, visitou feiras musicais e entrevistou diversos personagens para criar “Love is Understanding - A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees”. O livro foi lançando em Portugal em outubro e, em novembro, chega ao Brasil através da Chiado Editora. As noites de autógrafo acontecerão no dia 14 de dezembro, às 19h, na livraria Cultura do Conjunto Nacional (São Paulo) e, no dia 18, as 19h, na Blooks de Botafogo (Rio).
Como fio condutor do livro, Sergio Farias escolheu contar a história do baixista - o único ex-Monkees que nunca havia ganhado uma biografia - entrelaçando-a com a do grupo. Ao vivo, The Monkees colocavam os concertos de rock em um outro patamar. Como músicos, sua diversidade marcou desde um pioneirismo no uso do sintetizador Moog até a criação do country rock. Essa unidade criativa ganhou admiradores como os músicos dos Beatles, Jimi Hendrix, Frank Zappa e Timothy Leary. Ao exporem o modus operandi da indústria fonográfica, no entanto, a opinião pública os elegeu como bodes expiatórios dos grupos pré-fabricados em plena época da contracultura. Após o fim da banda, seus membros foram relegados a um ostracismo brutal, e Peter Tork foi o mais afetado. Embora fosse um intelectual e um compositor com formação clássica, capaz de tocar sete instrumentos musicais, para a grande maioria, Peter não passava de “o bobo da série de TV”.
Nesse seu segundo livro, Sergio Farias apresenta o quarteto como um grupo que brigou pelo direito de tocar em seu próprio disco, buscando ser encarado com seriedade. O biógrafo resgata sua influência também na cena musical brasileira, configurada através de releituras de Wanderléa e da dupla Leno e Lílian e de elogios de Renato Russo. Ao focar na trajetória de Peter Tork, o autor descortina a derrota e celebra o resgate de um músico e performer de talento, desmistificando a fama de “abobalhado” que ganhou com a série de TV e de “integrante de uma boy band descartável”, como a crítica da época fez questão de catapultá-lo. “Love is Understanding - A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees” procura fazer justiça ao extraordinário legado dos Monkees na cultura pop, revelando também os conturbados bastidores da banda e traçando a trajetória dramática de Peter e sua peregrinação pelos seus princípios de viver, com surpreendentes sinceridade e humor.
Sergio Farias é carioca e Mestre em Administração Empresarial. Autor da peça teatral “Quem Te Viu, Quem Te Vê” e dos livros “John Lennon Vida e Obra” e “Love Is Understanding - A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees”, foi assistente de direção do dramaturgo e cineasta Domingos Oliveira e colaborador do jornal International Magazine e dos sites beatles.com.br, letsrock, senhorf e jovemguarda.
Lançamento do livro ‘Love is Understanding - A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees’ e noite de autógrafos com Sergio Farias
São Paulo: 14/12/2018, às 19h, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional (Av. Paulista 2073, Bela Vista).
Rio: 18/12/2018, às 19h, na Blooks Livraria Botafogo (Praia de Botafogo 316 / lojas D e E).

Inexistence: Produtor fala sobre o recém-lançado EP “Infinite Forms”
11/12/2018

Já está disponível em todas as plataformas digitais o EP de estreia da banda gaúcha de Death Metal INEXISTENCE, intitulado “Infinite Forms”. Com o prévio lançamento do single “Recreated Reality”, a banda abriu caminho para apresentar um Death Metal técnico e influenciado por bandas como Obscura, Beyond Creation, Necrophagist e Gorguts. Felipe Jacobsen (guitarra/vocal), Lucas Manea Diogo (baixo) e Vinicius Rodrigues (bateria) não pouparam esforços em apresentar músicas de impacto, como “Recreated Reality”, “Interaction Mechanisms” e a já conhecida “Natural Selection”.
Felipe Jacobsen declara: "Infinite Forms" é um trabalho o qual nos dedicamos muito para realizar e esperamos que vocês gostem tanto quanto nós. A receptividade do material sem sido ótima, e podem ter certeza de que em breve trabalharemos em mais material inédito, visando o lançamento de um álbum completo.”
O EP foi inteiramente gravado e produzido no From Hellcords Studios em Porto Alegre, sob os cuidados de Henrique López. Conhecido da cena porto-alegrense, Henrique já trabalhou com diversas bandas e disse que “o grande desafio dessa produção foram as mudanças repentinas de andamentos e de compassos, características do Death Metal técnico, somadas a sonoridade a ser seguida no processo de gravação. Algumas partes das músicas tiveram pequenas mudanças durante as gravações, para que as músicas soassem mais fluídas e brutais.”
Em relação à sonoridade complexa do grupo, Henrique nos deu mais detalhes técnicos sobre como chegaram ao resultado final de “Infinite Forms”: “Após uma reunião com a Inexistence, foi feita uma pesquisa com relação a sonoridade do EP, que deveria soar pesado, moderno, com timbres definidos, e pra complicar um pouco, possuiria um baixo fretless. O resultado final foi excelente, com tudo soando bem definido e o baixo perfeitamente encaixado no instrumental, tanto pelo timbre quanto pela técnica apurada na execução do Lucas... “.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/album/1H8Cg2k99hLs4VXoh3ZYiy. Contatos: Facebook: www.facebook.com/InexistenceDeathMetal; BandCamp: https://inexistencedeath.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/inexistence_official e Assessoria de Imprensa: wargodspress@gmail.com.

Fusileer: Mais informações sobre vindouro “Extreme Torture” em entrevista ao Fanzine Mosh
11/12/2018

Os paranaenses do FUSILEER foram destaque em um dos principais sites relacionados a Metal do Brasil: o Fanzine Mosh! Entre outros assuntos, a banda falou um pouco sobre seu início, atual trabalho “War Triumph”, cena de Guarapuava/PR, métodos de composição e gravação, além de falar um pouco mais sobre o vindouro álbum, “Extreme Torture”, que teve de ser adiado para 2019, confira um trecho:
“Sim a princípio nós iríamos lançar um EP contendo 5 músicas aí decidimos dar um tempo nas gravações para compor mais 3 músicas e lançar nosso primeiro full length, esse processo de composição nos tomou bastante tempo até voltarmos as gravações, terminada as gravações faltando alguns detalhes nosso produtor passou por problemas de saúde estamos torcendo por sua recuperação acreditamos muito em seu trabalho, acreditamos que logo ficará pronto, e sim achamos que vai superar nossas expectativas .” - Fernando Machado (guitarrista).
Leia a entrevista completa aqui: http://fanzinemosh.com/fanzine-mosh-30-anos-entrevista-com-fusileer/. Assista aos vídeos liberados recentemente com o ‘making-of’ das gravações e confira como está ficando este álbum: Vocais (Chrystian): https://youtu.be/yXxMd83s41w;
Guitarras (Fernando): https://youtu.be/8lfx-rTrFuQ; Baixo (Chrystian): https://youtu.be/3yco36W5qAY e Bateria (Adilson): https://youtu.be/Gf_TcVWJO0A. Inscreva-se no canal do FUSILEER e receba todos os vídeos em primeira mão: https://www.youtube.com/channel/UCkSMlH88Uh0PSfb6u_hRAnQ/.
Previsto para chegar ao público no primeiro semestre de 2019, “Extreme Torture” contará com 8 faixas inéditas, que vem sendo gravadas, mixadas e masterizadas no Space K Stúdio. Seu lançamento, tanto físico, quando digital está a cargo da Sangue Frio Records, que já busca selos e distros interessados em adquirir este álbum com antecedência e com os melhores custos.
Para mais informações escreva para: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows em 2019: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor: Agenda de shows para 2019 está oficialmente aberta, confira!
11/12/2018

Visando espalhar ainda mais seu Brutal Death Metal pelo continente, o ‘one-man-band’ DIVULSOR já começa a planejar seu ano seguinte. A banda, capitaneada por Bruno Schmidt e que lançou em 2018 seu EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, segue trabalhando no debut álbum, previsto para o primeiro semestre de 2019, e com isso, abre de forma oficial sua agenda de shows, já com o intuito de planejar sua turnê de divulgação.
Como o DIVULSOR possui apenas um único integrante, é muito mais fácil, financeiramente e logisticamente, leva-lo para seu evento, produtores interessados escrevam para divulsor@gmail.com e solicitem mais informações. Ouça o atual trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” aqui: https://youtu.be/th9FkR9P0CA. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khrophus: Últimos shows de 2018 acontecem neste fim de semana, confira!
11/12/2018

Depois de um ano extremamente positivo com diversas apresentações, a banda de Death Metal KHROPHUS fechará 2018 com chave de ouro em dois grandes shows em Santa Catarina. O primeiro acontecerá na cidade de Florianópolis, dia 15/12, onde o trio catarinense estará ao lado de Jailor, Howfar e Krisiun no conhecido Célula Showcase. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1761081437345177/.
No domingo (16/12), o KHROPHUS viaja até Joinville/SC, onde estará acontecendo o ‘Metal Joinville Festival 2018’. O segundo dia de evento se iniciará às 16 horas e terá como destaque também as bandas Raging War, Syn TZ, Castiçal, Cerebral Cannibal e Destoner. O festival se iniciará no dia 15/12, acesse o link do evento no Facebook e veja toda a programação: https://www.facebook.com/events/402274976976666/.
Em paralelo, o grupo já abriu de forma oficial sua agenda para 2019 com alguns shows confirmados. O primeiro deles acontecerá no dia 26/01 em Blumenau/SC no ‘MW Metal Fest’, confira: https://www.facebook.com/events/472139636642010/. Contato para shows: khrophus@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards anuncia single “Nightmare” e divulga teaser oficial do mesmo
11/12/2018

Para muitos o ano praticamente acabou, mas para o incansável MOTÖRBASTARDS isso não se aplica em nenhum momento. Os paranaenses acabam de anunciar que seu novo single digital, intitulado “Nightmare”, contará com três faixas que farão parte do vindouro álbum “We Are Bastards” e será lançado mundialmente no próximo 22/12/2018 dentre as principais plataformas de streaming. A banda aproveitou e também divulgou o teaser oficial do mesmo, confira: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/videos/2208519392725975.
Tracklist: 1 - We Are Bastards; 2 - Mina de Tamandaré e 3 - Nightmare.
Em outras notícias, o MOTÖRBASTARDS estará neste final de semana, dia 14/12/2018, na cidade de Londrina/PR onde se apresentará no Cativeiro Bar ao lado de Purpple Head. No dia seguinte, viaja até Telêmaco Borba onde participará de um evento fechado, abrindo então a possibilidade de mais um show no dia 16/12. Produtores desta região e arredores do Paraná, interessados em mais informações, escreva agora motorbastards@gmail.com e leve o melhor do Rock n’ Roll nacional pera seu evento. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hangar se apresenta no Manifesto Bar em SP neste sábado
11/12/2018

A banda Hangar se apresenta neste sábado dia 15 de dezembro no Manifesto Bar, em São Paulo, pela “Stronger than Ever Tour 2018?. Os ingressos estão à venda pelo site da Ticket Brasil e no Manifesto Bar (confira serviço completo abaixo). Após alguns anos sem realizar turnê pelo país, o Hangar voltou aos palcos para divulgar o novo álbum “Stronger Than Ever” ( confira resenha ).
“Após muitos anos, nós da banda Hangar resolvemos atender o apelo dos fãs que pedem shows por todo o Brasil. Estamos levando nossa estrutura com ônibus personalizado e exclusivo para a turnê. Serão shows únicos e espero de coração que as pessoas apareçam para assistir, pois se não tivermos público corre o risco de ser a última turnê do Hangar. Portanto, saia de seu apartamento de Copacabana e compareça aos shows do Hangar”, disse o baterista Aquiles Priester. Informações sobre ingressos antecipados em SP: https://ticketbrasil.com.br/show/6432-hangar-saopaulo-sp/.
Atualmente formada por Pedro Campos (vocal), Nando Mello (baixo), Cristiano Wortmann (guitarra), Fábio Laguna (teclado) e Aquiles Priester (bateria), a banda Hangar chegou em outro nível de qualidade e musicalidade com o novo álbum. Além do disco “Stronger than Ever”, a banda também estará promovendo o DVD Live in Brusque-SC, Brazil, que foi lançado em 2016 ( veja resenha ). Esse foi o único show realizado após o lançamento do disco. Para esse retorno ser ainda mais especial, a banda lançará a versão em CD do DVD Live in Brusque-SC, que não havia sido lançado ainda. Assista vídeo ao vivo de “Beauty in Disrepair”: https://youtu.be/WdmOaNpzVbE.
“Stronger Than Ever” nas mídias digitais: Deezer: http://bit.ly/2f42Ctg; Spotify: https://goo.gl/iLbRRc. Mais informações: Site Oficial - http://www.hangar.mus.br/; Facebook - https://www.facebook.com/officialhangar; Twitter - https://twitter.com/_hangar E YouTube - https://www.youtube.com/user/hangarofficial.

Facing Fear: conheça o cenário que inspirou a capa de “Ana Jansen”
11/12/2018

Marcado para sair em 2019, o primeiro full length da Facing Fear, “Ana Jansen”, trará uma banda voltada a novos horizontes, mas com a mesma sonoridade que a despontou no cenário nacional. O álbum que será constituído por canções em inglês terá a faixa título como única música cantada em português.
A capa desenhada por Eduardo Untura, ilustra um pouco da história da latifundiária maranhense Ana Jansen, que viveu em São Luís entre os anos de 1793 e 1869, cujo a fama de maltratar escravos rendeu uma das lendas mais conhecidas da região. Donana, como era chamada a mulher que também tinha poder político no Maranhão, devido à crueldade com seus escravos, foi condenada a vagar eternamente pelas ruas da cidade numa carruagem assombrada, partindo do Cemitério do Gavião nas noites de quinta para sextas-feiras. Foi exatamente neste trecho da lenda que o artista plástico elaborou a capa do CD.
Em uma postagem no Facebook, o baterista e compositor Vall Maranhão publicou uma foto da entrada do cemitério contando um pouco de sua história: “Estou aqui no Cemitério do Gavião em São Luís-MA, foi daqui que saiu a capa do álbum do Facing Fear - Ana Jansen pelo artista plástico Eduardo Untura. O cemitério foi fundado em 1855, aqui está enterrado vários escritores e poetas, entre eles está Aluísio de Azevedo, Nauro Machado, Sousândrade e outros, aqui também está Joãosinho Trinta, carnavalesco que liderou algumas escolas de samba do Rio de Janeiro. É daqui que sai a carruagem de Ana Jansen que assombra os moradores de São Luís, conforme a lenda”.
Confira o vídeo que o baterista gravou do local: https://www.facebook.com/Facingfearhmb/videos/260289734649657/. Brevemente sairão mais notícias sobre o lançamento do álbum da banda completada por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (guitarras) e Nathalia Souza (baixo). Ouça a Facing Fear pelo streaming: Spotify: https://open.spotify.com/embed/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP;
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012;
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121;
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en;
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM. Fonte:  Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress; www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Burn The Mankind: Novo baterista e material inédito a caminho
11/12/2018

A banda gaúcha de Death Metal BURN THE MANKIND divulgou a entrada do baterista Sandro Moreira (Exterminate, Rebaelliun, ex-Mental Horror) como novo integrante oficial, em substituição à Raissan Chedid. O músico esteve no comando das baquetas em dois shows realizados em março deste ano, e desde então, além da enorme parceria, esteve ensaiando com a banda material do debut “To Beyond” (2015) e novas composições.
O BURN THE MANKIND segue trabalhando no estúdio, onde no começo de dezembro já finalizou a primeira parte das gravações. As partes de Sandro foram captadas no complexo artístico RR44 em Porto Alegre, e segundo depoimento do guitarrista Marcos Moura, o resultado não poderia ter sido melhor, mostrando-se empolgado: “É uma honra para nós anunciar a lenda Sandro Moreira como novo integrante. Não é necessário dizer muita coisa, apenas que estamos muito, mas muito empolgados com os ensaios e o material novo que vem por aí. As gravações de bateria no RR44 foram tranquilas e rápidas. Muito obrigado ao competente Rafael Siqueira e ao seu irmão Renato Siqueira pela ajuda neste processo. E também um agradecimento especial a todos que nos incentivaram a continuar.”.
O próximo passo é gravar as partes de guitarras, baixo e vocais no From Hellcords Studios em Porto Alegre/RS, novamente contando com o profissionalismo de Henrique López, que já havia produzido o álbum “To Beyond”. Marcelo Nekard (baixo/vocal), Marcos Moura e Rafael Barros (guitarras) e Sandro pretendem divulgar mais informações em breve.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/burnthemankind e Instagram: www.instagram.com/burnthemankind.

De Staat lança retorna com o single “Mona Lisa” e o novo disco chega em janeiro de 2019 pela Caroline International
11/12/2018

Os holandeses do De Staat lançaram hoje seu novo single "Mona Lisa". A faixa é uma prévia de seu próximo álbum de estúdio, Bubble Gum, que será lançado pela Caroline International em 18 de janeiro de 2019. Ouça o single “Mona Lisa” no link https://destaat.lnk.to/Monalisa. "Com base em uma batida de escola antiga, cercada por guitarras sintetizadas, nos aproximamos da gravação de 'Mona Lisa' como se fosse uma música de blues do futuro", comenta o vocalista Torre Florim.
Da melhor maneira possível, o De Staat é uma banda que abre as comportas para uma variedade de gêneros embriagantes e até vertiginosos. Não que isso seja particularmente incomum para eles; está entrelaçado no DNA do grupo desde o começo. Em três álbuns mais coloridos, a banda estabeleceu uma marca de rock camaleônica que é totalmente sua - um grupo que cita a influência de todos, desde Talking Heads, Rihanna e Nine Inch Nails até Radiohead, Michael Jackson, Run-DMC e Soulwax. E mais e mais pessoas estão reparando no grupo por conta dessa característica - incluindo os Rolling Stones e Muse, que a banda apoiou em turnê nos últimos dois anos.
Quanto à antiga crítica persistente de que De Staat não se encaixa em uma caixa, Torre tem uma teoria sobre isso ... "Se o fizermos, acho que seríamos uma banda chata", ele sorri. "Estamos agora em um ponto em que estamos muito relaxados porque realmente sabemos quem somos. Sempre tem algo na nossa música que é interessante, e se há uma música que você realmente odeia? Essa é sua bolha, cara. Para mim, isso é muito mais inspirador do que algo que você acabou de achar bom!” Amém a isso.
Links: https://twitter.com/destaat; https://www.facebook.com/destaat/; https://www.instagram.com/destaat/ e http://www.destaat.net/. Fonte e Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Cannibal Corpse: guitarrista vai preso por agressão enquanto casa pega fogo
11/12/2018

Foi assim: os bombeiros responderam a um chamado sobre um incêndio na casa de Pat O´Brien em Northdale, na Flórida, onde munição estocada estava explodindo por causa do fogo e, neste meio tempo em que a casa continuava em chamas, a polícia local recebeu outra ligação sobre um incidente em outra residência bem próxima. Tratava-se de O´ Brien, que havia invadido a propriedade dos vizinhos e empurrado uma mulher pra dentro. Enquanto aguardava armado com uma faca no quintal, que ele usou pra atacar um policial que tentou abordá-lo, ele foi detido por meio do uso de arma de choque e levado pelas autoridades.
O guitarrista, 53 anos de idade, vai responder a processo por agressão e invasão de propriedade, com agravante de ter atacado um policial. Também não entendemos o que gerou tudo isso. Aguardamos mais informações.

Kurt Cobain: "Ele foi o último mistério da música"
11/12/2018

Lá em 2015, o lendário fotógrafo de Seattle, Charles Peterson, havia sido entrevistado pelo jornal Daily Record e disse que Kurt Cobain queria se mudar para a Escócia, numa conversa que eles tiveram durante uma sessão de fotos. Ele falou: “Eu me lembro tarde da noite em que estava trabalhando com Kurt (fotos) para uma revista em Manhattan". "Ele estava apenas sentado, falando comigo sobre a vida e então, do nada, ele disse: 'Eu quero comprar um castelo na Escócia'. Kurt realmente queria fazer a sua casa lá".
“Foi talvez um sonho de criança, mas ele queria torná-lo realidade. Ele estava falando sério quando disse isso, sabe? Kurt estava apaixonado pela Escócia e especialmente pela cena musical em Glasgow”. “Depois, fui visita-lo na clínica de reabilitação, tipo, 01 semana antes da sua morte, que seria bem na época onde o NIRVANA tinha as suas datas agendadas para tocar em Glasgow, mas que obviamente foram canceladas".
"Mesmo se estivesse vivo, Kurt não tinha condições de estar fazendo um show na Escócia". "As pessoas ficaram chocadas com a forma como ele morreu... Me lembro de quando fiquei sabendo da notícia e antes de saber sobre qualquer coisa, assumi automaticamente que era uma overdose de drogas".
“Parecia que era uma notícia falsa ou engano, mas foi devastador”. "Não haverá outra figura como Kurt, porque o mundo mudou (internet, redes sociais) e ele foi o último mistério da música".

Tom Morello perguntado se enxergou algum indício em Chris Cornell
11/12/2018

O guitarrista do AUDIOSLAVE, Tom Morello, foi entrevistado pelo site Dark Matter - do ex-guitarrista do RED HOT CHILI PEPPERS e atual JANE'S ADDICTION, Dave Navarro. Morello viu Chris Cornell pela última vez na mini-apresentação de reunião do AUDIOSLAVE em janeiro de 2017.
Morello disse a Navarro: "Eu posso lhe dizer depois do que aconteceu com Chris: esteja sempre vigilante e se você precisar ligar para alguém, ligue para mim".
Navarro respondeu: "Eu vou".
Morello: “A última vez que vi Chris, ele estava brilhando. Ele estava ótimo e tão bom quanto eu já o tinha visto. Ele foi um artista completamente realizado, feliz com a sua carreira e família, então, nunca se sabe... A depressão pode surgir em algum lugar e se aparecer, me ligue".
Navarro perguntou: "Não havia nenhuma indicação sobre Chris, quando você o viu?"
Morello respondeu: “Eu o vi em janeiro e ele faleceu em maio... Os meses que correram nesse período eu não sei lhe dizer".

Queen: "Bohemian Rhapsody" é a música do século 20 com mais streams
11/12/2018

A Universal Music Group (UMG) anunciou que "Bohemian Rhapsody", do Queen, é a música do século 20 com mais reproduções em streaming da história. A faixa também é a mais tocada do gênero classic rock em plataformas digitais. Segundo a UMG, "Bohemian Rhapsody" acumula mais de 1,6 bilhão de streams globais. O número foi obtido de todos os serviços digitais de reprodução musical, como Spotify, Apple Music e Deezer, além do YouTube, que disponibiliza vídeos.
Ainda de acordo com informações da UMG, as músicas do século 20 que ficam logo atrás de "Bohemian Rhapsody" no ranking das mais reproduzidas em streaming são: Nirvana: "Smells Like Teen Spirit"; Guns N' Roses: "Sweet Child O'Mine" e "November Rain" e A-ha: "Take On Me".
Em breve comunicado, o guitarrista Brian May celebrou o feito conquistado pela música "Bohemian Rhapsody". "Então, o rio do rock se transformou em streams! Muito feliz que nossa música ainda esteja fluindo ao máximo!", afirmou.

Symptomen: Singles e lyric video antecedem o lançamento do terceiro álbum 11/12/2018 O SYMPTOMEN está chegando ao lançamento de seu terceiro álbum com a mesma garra e energia demonstradas em “Men Against Men” (2012) e “Into the Future” (2014), provando que o Heavy Metal tradicional brasileiro possui nomes competentes e dispostos a representar o Brasil com maestria no exterior. Formada em Tatuí, cidade do interior de São Paulo, amplamente conhecida pelo seu Conservatório Musical e por bandas como Pettalom e Menacer, o SYMPTOMEN coleciona não apenas resenhas elogiosas em seu currículo, mas também shows memoráveis, como a ocasião em que ganharam o “1º Die Fight Metal Battle”, promovido na cidade de Sorocaba pela gravadora Die Fight Records e que garantiu à banda vencedora a gravação de um vídeo clipe profissional.

A música escolhida foi “Living in Danger”, que colocou a banda no mapa do Heavy tradicional não somente brasileiro, mas também estrangeiro, sendo considerada parte da N.W.O.T.H.M. (New Wave of Traditional Heavy Metal), movimento que lançou ao mundo nomes como Cauldron, Helvetets Port, Skull Fist e Enforcer. Assista ao clipe de “Living in Danger”: https://www.youtube.com/watch?v=3ngqvG2Gscc. Com resenhas do álbum “Into the Future” figurando em países como Inglaterra, Bélgica e EUA, a banda assina com a DeFox Records, selo italiano que trabalhou na distribuição dos dois álbuns e vídeos nas plataformas digitais como iTunes, Spotify, Youtube etc. A música escolhida para ganhar um vídeo clipe foi a cativante "Heavy Metal in Blood", um dos grandes destaques do CD ao lado de “About to Blow”, “The Game” e “Freedom War”. Assista ao clipe de "Heavy Metal in Blood": https://www.youtube.com/watch?v=ZCQM-tf5bYg. Com a saída do guitarrista Tiago Floyd em 2017, o grupo se estabilizou com Kim Malthus, que ao lado dos integrantes originais Iago Pedroso (vocal/guitarra), Manassés Procópio (baixo) e Ricardo Menezes (bateria) deram início aos trabalhos de composição, gravação e produção do novo álbum, “Welcome to Brazil”. A temática do registro abordará os pontos negativos do Brasil, começando pela sua colonização, a desigualdade social, corrupção, racismo, etc, todos assuntos que precisam ser revistos e conversados em todas as rodas sociais. “Welcome to Brazil” será lançado no dia 16 de dezembro e contará com nove faixas, com produção mais uma vez assinada pelo próprio guitarrista e vocalista Iago Pedroso, que desta vez teve a produção completa do álbum como projeto de TCC de sua graduação em Tecnologia em Produção Fonográfica na FATEC. Segundo comunicado do músico, “decidimos fazer do nosso TCC a gravação do álbum “Welcome to Brazil”. Foi praticamente um ano de trabalho na pré-produção, gravação, mixagem e masterização. Apresentamos a versão final e com muita felicidade e orgulho, venho dizer que o trabalho teve NOTA 10! Agradeço à banca e a todos os envolvidos na produção. Mais uma etapa que se encerra na minha vida, e nada melhor que fechar com chave de ouro!”. E para dar início a esta nova fase com “Welcome to Brazil”, o quarteto está divulgando os singles “Mud of Death”, lançado em novembro, e o lyric video de “Brazil I Am”, disponibilizado no começo desta semana. Para Iago Pedroso, as duas músicas já dão uma provinha da força do álbum: “Estamos muito confiantes com “Welcome to Brazil”, e temos certeza de que os fãs de Heavy Metal ficarão empolgados ao ouvi-lo! Os singles são de músicas fortes e que representam a sonoridade da banda como um todo, mostrando ao mesmo tempo nossa evolução e também nosso amor pelo estilo”. "Brazil I Am" retrata erros cometidos no Brasil desde a sua colonização até o momento atual. A letra também descreve um possível pensamento coletivo da sociedade brasileira, expondo seu pior. Assista ao lyric video de “Brazil I Am”: https://youtu.be/9O5CVsnwnTQ. Contatos: Youtube: www.youtube.com/SymptomenOfficial; Facebook: www.facebook.com/Symptomen.Official; Instagram: www.instagram.com/Symptomenbrazil.

Ace Frehley tocou o álbum solo de 1978 na íntegra; veja vídeo
11/12/2018

Ace Frehley, ex-guitarrista do Kiss, tocou o seu álbum solo de 1978 na íntegra, junto de sua banda, durante um show em Parsipanny, Nova Jersey, Estados Unidos. A apresentação foi realizada em um evento Kiss Expo no último domingo (9). Veja, abaixo, o vídeo do show na íntegra e o repertório tocado (que é o mesmo do álbum em questão): https://www.youtube.com/watch?v=W4DXW52zv0U.
01. Rip It Out; 02. Speedin' Back To My Baby; 03. Snowblind; 04. Ozone; 05. What's On Your Mind?; 06. New York Groove; 07. I'm In Need Of Love; 08. Wiped-Out; 09. Fractured Mirror.

Foo Fighters: anunciando 3ª perna da turnê européia
11/12/2018

FOO FIGHTERS anunciou que irá se apresentar nos icônicos festivais de Reading e Leeds em 2019, na Inglaterra. A banda já tocou no Reading Festival nos anos de 1995, 1998, 2000, 2002, 2005 e 2012. Dave Grohl tocou no Reading Festival em 1991 e 1992 com o NIRVANA. O show de 1992 é indiscutivelmente um dos melhores da banda e a apresentação do FOO FIGHTERS em 2019 acontecerá 27 anos depois.
Enquanto muitos fãs do FOO FIGHTERS estavam pensando que a banda estava entrando em outro hiato (conforme entrevistas), a banda anunciou recentemente a turnê de verão em 2019 pela Europa.Confira:
19.06 - Pula Arena - Pula, Croácia
21-23.06 - Hurricane Festival, Alemanha
21-23.06 - Southside Festival, Alemanha
25.06 - Faengslet - Horsens, Dinamarca
27.06 - Koengen Fortress - Bergen, Noruega
17.08 - Glasgow, Escócia
19.08 - Vital Festival - Belfast, Reino Unido
21.08 - RDS Arena - Dublin, Irlanda
23.08 - Leeds Festival, Inglaterra
25.08 - Reading Festival, Inglaterra
* Pode ser que mais datas ainda sejam incluídas.

Nickelback: Deadpool defende a banda em trailer de filme natalino
11/12/2018

O filme "Era Uma Vez Um Deadpool" ganhou um trailer inédito e bem divertido nesta segunda-feira (10). No vídeo, o protagonista Deadpool defende a banda Nickelback de críticas e ainda canta um de seus grandes hits, "How You Remind Me". Assista:https://www.youtube.com/watch?v=Qgh4wSxAKqo.
 "Era Uma Vez Um Deadpool" vai mostrar Wade Wilson, o Deadpool, narrando os acontecimentos do recente "Deadpool 2" em terceira pessoa, em forma de um conto de Natal. O conteúdo foi "amaciado" para que a classificação indicativa fosse mais abrangente que o longa original.
Na história, Wade Wilson se encontrará com um personagem interpretado pelo ator Fred Savage, famoso pela série "Anos Incríveis". Ele ouvirá os acontecimentos de Deadpool 2 narrados pelo próprio mercenário, intercalando entre cenas inéditas e cenas do próprio filme. A Fox, produtora dos filmes de Deadpool, vai doar US$ 1 de cada ingresso comprado para "Era Uma Vez Um Deadpool" para instituições que se destinam a lutar contra o câncer. O novo longa chega aos cinemas brasileiros em 27 de dezembro.

Vince Neil: advogados o acusam de não pagar US$ 190 mil em honorários
11/12/2018

O vocalista Vince Neil, do Mötley Crüe, é acusado por seus advogados de não pagar US$ 187,3 mil (R$ 736 mil, aproximadamente) em honorários. A informação é do site The Blast. Segundo a publicação, a acusação partiu dos advogados da empresa Howard & Howard Attorneys. Eles alegam que podem deixar de representar Vince Neil em um caso de agressão, ainda em curso na justiça americana, pela falta de pagamento dos honorários.
A empresa afirma que seguiu trabalhando no caso de Vince Neil mesmo sem o pagamento de nenhuma fatura. Há, segundo os advogados, um grande receio por ter de lidar com prejuízos se não puderem abandonar o caso. O processo em que a Howard & Howard Attorneys trabalha em defesa de Vince Neil é de 2016. Uma mulher chamada Kelly Guerrero moveu uma ação contra o vocalista por agressão, que teria ocorrido na parte externa do Aria Hotel de Las Vegas, Estados Unidos. Ela pede indenização de US$ 150 mil (cerca de R$ 590 mil) pelos ferimentos causados (no pescoço e lombar, além de fratura no cóccix), despesas médicas, período que ficou sem trabalhar e sofrimento físico e emocional.
Kelly Guerrero afirma que se aproximou de Vince Neil para pedir um autógrafo. Em reação, Neil teria agarrado a mulher pelos cabelos e a arrastado pelo chão. O ator Nicolas Cage estava com Vince na ocasião e tentou acalmá-lo. Embora o vocalista não tenha sido condenado pelo caso, as imagens do sistema de vigilância do hotel confirmam a agressão. No momento, a empresa espera uma decisão judicial após ter sido feito um pedido de penhora de bens de Vince Neil. O cantor ainda não se manifestou sobre a situação.

Smashing Pumpkins: grupo responde sobre a reunião e relacionamentos
11/12/2018

Jimmy Chamberlin (baterista), James Iha (guitarrista) e Billy Corgan (vocalista/guitarrista), todos membros fundadores do SMASHING PUMPKINS, falaram sobre a reunião da banda em entrevista para o site The Ringer. Sobre o futuro do grupo, Iha falou: "Eu não daria um plano mestre para retomar a música alternativa ou algo assim, mas acho que parece bom o que estamos fazendo... Não parte de mim, falar: 'Agora vamos fazer isso, vamos fazer esses tipos de turnês e esses tipos de álbuns', mas tudo sobre a turnê e a gravação correram bem e todo mundo está empolgado em tocar com a banda”.
Chamberlin é talvez o mais sentimental sobre o grupo estar de volta juntos: "Todos nós tomamos como parte de nossas vidas a história com o SMASHING PUMPKINS ao longo dos anos. Ser capaz de ter uma 2ª chance em um relacionamento ou num veículo de auto-expressão como este, não acontece com tanta frequência". "Eu acho que o único obstáculo para o futuro da banda será a falta de compreensão das necessidades pessoais, o que não vejo acontecendo. Eu só acho que todos nós crescemos tanto de homens jovens para homens de meia-idade, ou o que seja que somos agora... Nós todos somos realmente conscientes de não apenas da fragilidade que há nos relacionamentos, mas a importância do relacionamento. Contanto que o tempo presente esteja nos dando uma oportunidade, então vamos aproveitá-lo”.
Billy Corgan (frontman do grupo) havia creditado a sua reconciliação com James Iha por ter salvado o SMASHING PUMPKINS: “Eu sempre me senti bem com a música, mas acho que fiquei cansado ao longo do tempo em assumir o fardo da banda sozinho. Vivemos em uma sociedade onde a percepção e o julgamento são parte integrante de como as pessoas operam, e isso me levou a lançar música como artista solo. Eu tinha desistido do SMASHING PUMPKINS, porque o peso era apenas mais pesado do que estava disposto a assumir. Não foi uma coisa amarga, foi tipo: 'Eu fiz o meu melhor e as coisas acontecem assim e é o que é'. James e eu estamos consertando o nosso relacionamento e abrimos a porta para algo que achava que estava fechado para sempre".

Soundgarden: "Chris era decisivo em suas ações"
11/12/2018

O guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, falou mais sobre a personalidade de Chris Cornell em uma entrevista para a revista Forbes. “Certamente, eu o conheci durante a maior parte da minha vida... Chris tinha um grande senso de humor, ele tinha uma forte ética de trabalho e era forte no personagem. Ele não era alguém que faria qualquer coisa que não quisesse fazer. Você não podia obrigá-lo a fazer coisas que ele não queria fazer, sabe? Ele foi muito resoluto e decisivo em suas ações, mas ao mesmo tempo, foi um leve viajante. Chris não carregava muitas coisas com ele e tendia a tentar esvaziar a bagagem, fosse coisa material ou até mesmo um aspecto social ou relacionamentos. Ele viajou leve, Chris não carregava as coisas com ele".
Thayil também foi perguntado sobre a sua conexão musical com Cornell. “Acho que foi assim que nos conectamos musicalmente. Quando tocamos juntos, começamos imediatamente a compor músicas e foi muito fácil para nós. Eu acho que o interesse pelo material que criamos foi empolgante e mutuamente apreciado. Nós gostamos da singularidade e criatividade que estávamos compartilhando. Estávamos criando elementos progressivos e gostávamos de nos concentrar em coisas emotivas usando elementos caóticos - é disso que a banda era. Nós não gostamos de arranjos tradicionais de estruturas musicais, sabe? Nós não estávamos interessados nisso, caso contrário, eu faria outra coisa na vida".

Billy Corgan revela por que não chamou Melissa Auf der Maur para a reunião
11/12/2018

Em uma entrevista para a revista New Music Express, o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, foi perguntado se Melissa Auf der Maur foi considerada para fazer parte da reunião da banda. Melissa substituiu D'arcy (baixista original) na turnê final do grupo em 2000. Ela era a baixista da banda de Courtney Love, HOLE. Corgan respondeu: "Nem vale a pena entrar nessa história, cara... Eu não tenho nenhuma má vontade em relação a Melissa, mas ela nunca se considerou parte da unidade e deixou isso muito claro na época, que ela nunca quis ser considerada parte da unidade postumamente. Ela agiu, como: 'Ok, vou fazer somente essa janela para vocês'".
O guitarrista James Iha falou sobre o passado da banda: “Houve drama com todos nós no passado, mas parece um filme que eu assisti há muito tempo”. Corgan também falou sobre o atual baixista da banda, Jack Bates (desde 2015 no grupo), que é filho de Peter Hook, baixista das bandas JOY DIVISION e NEW ORDER.
"Você sabe, a coisa sobre Jack é que o pai dele foi muito influente na maneira como eu toco e então, a coisa estranha sobre Jack é que ele teve que estudar com o seu pai, ou seja, ele toca com aquele mesmo tipo legal de agressão. Não é como um punk rock, mas meio que tem uma vibe nisso também... Então, Jack aprendeu a tocar assim por causa do seu pai, o que é quase como se Jack tocasse da maneira que eu interpreto, porque eu emulei o jeito do pai dele tocar. Nós dois aprendemos com o mesmo mentor". "Jack nunca comete erros, ele é apenas um músico supremo e uma pessoa super sólida nos bastidores".

Dave Mustaine: ele acredita que o Big 4 ainda vai se reunir
11/12/2018

Durante participação em um programa da SiriusXM, perguntaram a Dave Mustaine se o Megadeth e as outras bandas que formam o Big 4 (Metallica, Slayer e Anthrax) estariam interessadas em mais alguns shows da série antes do Slayer completar sua turnê de despedida.
"Acredito que todos na comunidade Metal queiram isto antes do Slayer sair de cena, mas eu acho que, felizmente, devido à atenção que eles ganharam com isto eles não devem parar tão já, o que é fantástico para todos nós. E eu acho que antes que eles definitivamente saiam de cena deve acontecer alguma coisa relativa ao Big Four. Considerando que o movimento começou na Bay Area de São Francisco, acho que deveria terminar também nela, então acho que é justo que seja feito ao menos mais um show da série."

Mike Shinoda maltratava Chester, diz irmã do cantor
11/12/2018

Tobi Bennington, a irmã do falecido vocalista Chester Bennington, acusou Mike Shinoda de maltratá-lo ao longo dos anos. Os dois estiveram juntos do Linkin Park até o suicídio de Chester, ocorrido no ano passado. Inicialmente, a irmã de Chester publicou um trecho da música "Halfway Right", que, traduzido, diz: "Eu grito comigo mesmo; Quando não há ninguém mais para brigar; Não perco, não ganho, se estou errado; Então estou meio certo; Eu sei o que quero; Mas me sinto paralisado". Em seguida, ela disse: "É assim como me sinto sobre Mike vs. Chester. Algum dia, a verdade vai aparecer".
Entre as respostas que Tobi enviou a internautas, que questionaram o tom da publicação, ela disse: "Isso dói e peço desculpas. O foco precisa ser no LP como um todo, não nas relações individuais. No todo, o LP era um grupo sólido. Individualmente, não era o caso. Não posso fingir mais. Individualmente, não eram todos 'irmãos', mas, pelo LP, havia uma irmandade. Eles não eram melhores amigos. Sabendo como Mike tratava meu irmão... não era gentil. Pelo bem do LP, eles mantinham uma fachada unida. E isso funcionou bem, mas, agora, a mentira precisa parar".
Por meio do Instagram, a ex-esposa de Chester Bennington, Samantha, prestou apoio a Tobi. "Minha cunhada fala a verdade. Acabei de ligar para ela junto de meu filho e eu a apoio! Temos muitas coisas nossas para falar e vamos falar publicamente quando estivermos prontas! Nossa família segue unida!", afirmou ela, que se divorciou do cantor em 2005. John Knehr, cunhado de Chester e marido de Tobi, reforçou as acusações da esposa. "Chester fez um grande trabalho ao manter Tob e sua mãe longe do público - e agora vemos o porquê. [...] Um dos pontos que mais chateiam minha esposa é Mike fazer o público cantar as partes de Chester nos shows. Tão errado! Contrate um novo vocalista e saia com o LP 2.0 que todos nós apoiaremos. Mas ele está lucrando com os fãs e isso é errado e triste", disse.
Já a sobrinha de Chester, Alyssa, se manifestou brevemente de forma contrária às acusações de Tobi. "Risos, notícias falsas", disse ela. Até o momento, Mike Shinoda não se manifestou sobre as afirmações

Robert De Leo do Stone Temple Pilots: "Jeff tem coragem para ir lá e fazer acontecer"
11/12/2018

O baixista do STONE TEMPLE PILOTS, Robert DeLeo, falou sobre a contratação de Jeff Gutt para "calçar os sapatos" dos vocalistas que passaram pela banda: Scott Weiland e Chester Bennington - em uma entrevista para o jornal The Record. "Eu não gostaria de ser um vocalista, porque não está na minha personalidade. Você tem que saber colocar as coisas para fora e há um foco que os cantores líderes possuem".
“Você pode pegar 10 bandas diferentes e combinar a mesma história do que acontece com cada uma delas (referente ao vocalista). É interessante quando você olha dessa maneira, pois vira um livro muito didático, sabe? Há um desenho técnico para se estudar..." Ele suspira reflexivamente: “É uma coisa antiga... Eu não sei se é explicável”.
Mas com a idade vem a sabedoria - ou pelo menos a aceitação. O que provavelmente explica por que eles escolheram Jeff Gutt, um concorrente de reality show de 42 anos que cresceu adorando o STONE TEMPLE PILOTS e presumivelmente, não vai querer correr o risco de balançar o barco.
DeLeo continuou: "Eu não acho que é sobre ter controle, mas ter alguém que é competente e pode contribuir. Quando você tem alguém que lhe dará 100%, não há espaço para tentar controlar nada... Assim é uma banda". Mas certamente há um elemento de culto ao herói por parte de Gutt - um respeito subjacente. "Você precisa de alguém que tenha coragem e Jeff tem 'culhões' para ir lá e fazer acontecer".

Smashing Pumpkins: "Não é só pesado, faz coisas estranhas e maravilhosas"
11/12/2018

SMASHING PUMPKINS recentemente se apresentou em Londres para um dos 02 únicos shows europeus em 2018 (Itália, também). Com vários reviews e matérias positivas sobre a turnê de reunião pelas arenas nos EUA, os veículos de comunicação britânicos também teceram os seus comentários. Confira alguns trechos:
O jornal The Guardian relatou:
Que isso não sirva como uma lição de salutar os perigos que o excesso oferece, mas é um testemunho da profundidade e amplitude do catálogo do SMASHING PUMPKINS. Apesar de sua associação inicial com o grunge, eles nunca foram restritos a um termo unidimensional, com os melhores momentos vindo de canções como "1979" e a sublime "Try Try Try" - ou onde as guitarras zumbem brilhantemente em altos e baixos tons, em músicas como "Rhinoceros" e "Drown". O frontman Billy Corgan, tem uma facilidade com melodia e um interesse em tom e textura, que está milhas à frente da maioria de seus contemporâneos do rock alternativo.
O site Arts Desk também relatou:
E o que falar das músicas seminais? Os primeiros 30 minutos foram inegáveis, desde os nítidos sons acústicos da pérola do álbum "Siamese Dream" (2º disco, 1993), com a canção “Disarm” (e a lendária letra: “O assassino em mim / É o assassino em você”) e na distorção da música “Rocket”. Representando o 1º álbum, "Gish" (1991), estavam as músicas “Siva” e “Rhinoceros”, até chegarem na assinatura grunge favorita do fã, a canção “Drown” - da trilha sonora do filme de 1992, Singles.
Pelo menos, até o ano 2000, esta é uma banda cujo arsenal de músicas está praticamente inigualável. E eles tocam a maioria das músicas que um fã pode querer, ainda que algumas que não precisariam necessariamente tocar, mas eles fazem com o mesmo ímpeto de qualquer outra. Depois, clássicas músicas surgem como "Cherub Rock”, “Today”, “1979”, “Bullet With Butterfly Wings" e até chegarem no encore break, para retornarem ao palco com o 2º single do novo álbum, a canção "Silvery Sometimes”, fechando um verdadeiro show ao estilo havaiano no cover da Disney, a música “Baby Mine ”.
SMASHING PUMPKINS nunca foi somente uma banda pesada, mas também capaz de fazer coisas estranhas e maravilhosas ao mesmo tempo.

Temple of The Dog: Mike McCready em comovente homenagem a Chris Cornell
11/12/2018

O guitarrista do PEARL JAM, TEMPLE OF THE DOG e MAD SEASON, Mike McCready, postou em rede social comoventes palavras a Chris Cornell, referente ao novo álbum de retrospectivas do vocalista.
Seguem alguns trechos:
Sem dúvida, Chris foi um dos maiores cantores e compositores de todos os tempos. Quando ele entrou em cena pela 1ª vez, foi como: "Deus, esse cara tem uma boa aparência, toca bateria, baixo e guitarra, e além disso, ele pode cantar como ninguém!" Mas como eu aprendi rapidamente - ainda mais importante do que tudo isso - Chris tinha um lindo coração e alma, e era um amigo incrível e encorajador.
Eu sempre amarei Chris por me dar uma chance bem cedo na minha carreira e me deixar tocar no álbum do TEMPLE OF THE DOG. Ele me deu um sonho de tocar músicas incríveis e influenciou como eu tocaria no futuro com o PEARL JAM. Ele me deu a oportunidade de entrar no negócio da música que eu queria desde os meus 11 anos. Sinto-me extremamente abençoado e sortudo por finalmente termos conseguido fazer aquela turnê de reunião em 2016, comemorando os 25 anos do disco. Eu gostaria que pudéssemos ter continuado por esse caminho, mas sou eternamente grato pelo que tivemos.
Sinto falta de Chris todos os dias e sempre vou cantar os seus louvores. Com amor e respeito, Mike McCready.

Brian May: irritadíssimo com a Apple por causa do cabo USB
11/12/2018

Você pensa que só nós, pobre mortais, passamos raiva com cabos de celulares e computadores? Veja o que postou Brian May, guitarrista do Queen, em seu instagram: https://www.instagram.com/p/BqdZhC5hfjh/?utm_source=ig_embed.
"Este é um dos motivos para meu amor pela Apple estar se transformando em ódio. Agora somos obrigados a usar estes malditos conectores USB-C pra tudo, o que significa que temos que andar por aí com uma bolsa cheia de adaptadores toscos, jogar fora TODOS nossos carregadores antigos, e gastar os tubos com novos, mas se alguma coisa não encaixar milimetricamente como tem que ser é este aí o resultado e o conector se torna imprestável. Daí gastamos mais e mais dinheiro arrumando estas coisas horríveis. Também percebi nos últimos tempos como a ajuda da Apple não liga pra gente, eles só querem vender. No fim das contas, a Apple se tornou um monstro egoísta que nos mantém como escravos, é difícil encontrar uma solução, mais alguém aí tem este mesmo sentimento?", escreveu na legenda da foto em que mostrava o conector quebrado do seu MacBook.

Rock On Stage: Resenha do cd Lost On The Road To Eternity do Magnum
10/12/2018

A veterana banda britânica de Hard Rock e Rock Progressivo conhecida como Magnum lançou em 2018 o cd Lost On The Road To Eternity um dos seus melhores álbuns de sua extensa carreira, que obteve uma ótima recepção dos fãs e também alcançou posições de destaque nos charts lá de fora. Além das marcantes composições de estúdio, a versão brasileira disponibilizada pela Shinigami Records conta com um bônus cd ao vivo com mais quatro músicas.Para conhecer mais detalhes de Lost On The Road To Eternity, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/magnum-lost-on-the-road-to-eternity.htm.

The Freshen Up Tour: Time For Fun confirma show extra de Paul McCartney em São Paulo/SP no dia 27 de março de 2019
10/12/2018

Está confirmado! Paul McCartney fará show extra em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 27 de março. A venda geral acontece no dia 12 de dezembro. A venda pela internet terá início às 00H01 no site www.ticketsforfun.com.br. Às 10h estarão abertas as bilheterias oficiais (Credicard Hall - sem taxa de conveniência) e os pontos de venda espalhados pelo país. Os ingressos para o primeiro show em São Paulo, dia 26 de março, estão ESGOTADOS. Paul McCartney apresenta a The Freshen Up Tour em São Paulo, dias 26 e 27 de março, no Allianz Parque, e em Curitiba, dia 30 de março, no Estádio Couto Pereira. A turnê passa ainda por Chile e Argentina.
Os ingressos para o show de Curitiba, podem ser adquiridos pelo site www.ticketsforfun.com.br, na bilheteria oficial (LIVRARIA CULTURA - Rua Brigadeiro Franco, 2.300 - Centro) e nos pontos de venda espalhados pelo país. A turnê Freshen Up tem patrocínio em São Paulo da Allianz Seguros e a rede hospitalar do Sancta Maggiore é a fornecedora oficial dos serviços médicos. Os shows são realizados pela TIME FOR FUN.
Sobre The Freshen Up Tour:
Paul McCartney traz para a América do Sul sua nova The Freshen Up Tour, incluindo shows no Brasil, Chile e Argentina em março de 2019. Lançada em setembro de 2018 no Canadá, a turnê recebeu críticas positivas da imprensa e do público. Em outubro, a turnê fez parte do 17º Austin City Limits, nos Estados Unidos. Em novembro, Paul completou a agenda japonesa da turnê. O lançamento da turnê coincidiu com Paul McCartney conquistando a posição #1 na Billboard com seu novo álbum, bem como liderando as paradas em muitos países ao redor do mundo.
A última viagem de Paul McCartney à América do Sul foi em 2017, com a One on One Tour. Nesta turnê, o artista recebeu prêmio pela venda de mais de 1,5 milhão de ingressos só no Brasil em todos os tempos, incluindo seu histórico show no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 1990. Nesta apresentação, Paul McCartney estabeleceu o recorde mundial para o maior público em estádio de todos os tempos - 184.000 pessoas! Em 2019, a Freshen Up Tour levará o Beatle de volta à Argentina pela primeira vez em quase três anos, assim como ao A experiência de assistir um show ao vivo de Paul McCartney é tudo o que um amante de música poderia querer de um show de rock: quase três horas dos melhores momentos dos últimos 50 anos da música, dezenas de canções de Paul, dos Wings e, claro, dos Beatles. Como se fossem as trilhas sonoras de nossas vidas. Paul e sua banda já se apresentaram em diversos locais incluindo Américas, Reino Unido, Europa, Japão, Austrália e Nova Zelândia. Essa agenda inclui shows em locais ícones como; próximo ao Coliseu, em Roma; a Praça Vermelha, em Moscou; o Palácio de Buckingham, em Londres; a Casa Branca, em Washington; um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas; e o último show no Candlestick Park, em São Francisco, onde os Beatles tocaram pela última vez em 1966; uma semana de 2016 no deserto da Califórnia que incluiu dois shows no festival Desert Trip e um show especial para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet’s Pioneertown Palace; e até mesmo uma apresentação ao vivo no espaço.
Nos últimos 15 anos, Paul McCartney se apresenta com a banda formada por: Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo / guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). Para mais informações sobre Paul McCartney e a Freshen Up Tour, acesse: https://www.paulmccartney.com/; https://www.paulmccartney.com/live; https://www.instagram.com/paulmccartney/ e https://www.youtube.com/user/PAULMCCARTNEY.
Sobre a Time for Fun:
A TIME FOR FUN é líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul e a primeira empresa a atuar no segmento de forma diversificada e verticalizada. Vencedora do prêmio Top International Independent Promoter pela Billboard Touring Awards nos anos de 2009, 2010, 2012, 2013 e 2014, e do Prêmio Caboré 2012, o maior prêmio da indústria de comunicação e mídia do Brasil, a T4F acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, com operações no Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Única empresa de entretenimento de capital aberto no Brasil, opera atualmente quatro das mais importantes casas de espetáculos na América do Sul, sendo que três figuram entre as 100 maiores de todo o mundo. A companhia segue fazendo história com a realização do Lollapalooza Brasil e de turnês dos principais artistas do mundo, como Paul McCartney, The Rolling Stones, U2, Madonna, Roger Waters, Pearl Jam, Black Sabbath, AC/DC, Coldplay, Maroon5, Justin Bieber, entre outros. Além disso, realiza shows e turnês dos principais nomes da cena musical latina e brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Marisa Monte, Novos Baianos, entre outros. Também promoveu espetáculos como Cirque du Soleil, Disney On Ice e Fuerza Bruta.
Desde 2001, a T4F é pioneira na região na produção dos mais importantes musicais originais da Broadway, como "O Rei Leão", “A Bela e a Fera”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. É realizadora, ainda, da Stock Car, a categoria mais importante do automobilismo nacional, bem como a StockLight e o Brasileiro de Marcas, uma disputa entre as principais fabricantes de automóveis no país. Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão e Erika Freitas. ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN - Fabio Lopes Oliveira e David Frare.

Attomica: Álbum “Disturbing The Noise” lançado em todas as plataformas de Streaming através do selo Roadie Metal
10/12/2018

Músicas solidas, letras inteligentes, banda estruturada e fase incrivelmente positiva, assim era considerada a formação de 1991 da banda Attomica quando lançou o álbum “Disturbing The Noise”. Tanto público, quanto fãs, elogiam até os dias de hoje o épico terceiro disco da carreira do Attomica. O material conseguiu elevar o nome do grupo para outros países, proporcionando que a banda, criasse um núcleo de apreciadores do trabalho ao redor do mundo.
E para celebrar os 17 anos de lançamento de “Disturbing The Noise”, o Attomica informa que o álbum está disponível em mais de 40 plataformas de Streaming para deleite de seus fãs. O álbum foi lançado oficialmente pelo selo digital da Roadie Metal que em breve estará disponibilizando os álbuns subsequentes desse grande clássico gravado em 1991. Confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0xoSHiGT0J7WHwxe6p2DFy?si=xccjONT4RuqBoWiIPbxpLw
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/disturbing-the-noise/1444258866
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/79675562
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KS2JKT6/B07KRZZF37?tab=CATALOG&ref=dm_wcp_albm_link_search_c
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Attomica_Disturbing_the_Noise?id=Bjwabetfzqkg4dm5bqoszhtxruu
Tidal: https://listen.tidal.com/album/99308199
Amazon: https://www.amazon.com/Disturbing-Noise-Attomica/dp/B07KS2JKT6/ref=sr_1_2?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1544454579&sr=1-2-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Attomica+Disturbing+the+Noise
CDBaby: https://store.cdbaby.com/cd/attomica5
Tracklist: 01 - Ways of Death; 02 - The Chainsaw; 03 - Deathraiser; 04 - Violence and Terror; 05 - Blood; 06 - From Beyond Hate e 07 - Forbidden Hate.
Attomica é formado por: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Vodu: preparando terreno para o novo álbum "Walking With Fire", que  terá 15 faixas, incluindo regravações dos clássicos da banda
10/12/2018

Depois de apresentar ao público uma amostra com cinco músicas inéditas que estarão no próximo álbum, "Walking With Fire", o Vodu dará uma pausa nas gravações para encerrar 2018 com o último show do ano. O evento, que faz parte do giro de André Góis (vocal), J. Luis "Xinho" Gemignani e Paulo Lanfranchi (guitarras), André "Pomba" Cagni (baixo) e Sergio Facci (bateria) pelas casas de Cultura de São Paulo, iniciado em setembro, será realizado no domingo (16) na Casa de Cultura de São Miguel Paulista. "Fizemos uma série de shows com apoio da Secretaria de Cultura do Município de SP, sempre com uma receptividade incrível por parte dos moradores das regiões que tocamos. Nunca fomos ao extremo das zonas Sul e Leste de São Paulo, e está sendo uma experiência muito legal e nos preparando ainda mais para chegar em 2019 com tudo", comemora Sergio Facci.
Quando houve a retomada das atividades, 30 anos após a estreia com "The Final Conflict" (1986) - relançado em CD pela Classic Metal em fevereiro de 2017 -, o Vodu sempre deixou claro que a intenção era soltar material novo. "Nós soltamos a 'Voodoo Doll - Demo' este ano justamente para mostrar algumas das músicas novas que, inclusive, fazem parte do repertório dos shows há algum tempo", explicou André "Pomba" Cagni. "Gravamos a bateria e vocais de 'Walking With Fire' no estúdio Orra Meu, com auxílio de Andre Miskalo e Gustavo Barcellos, e agora estamos nos ajustes finais de baixo e das guitarras. Sim, 30 anos depois do EP 'No Way', de 1989, teremos um novo do Vodu", concluiu André Góis.
Ouça no Spotify: https://goo.gl/1bhJbS. Site relacionado: www.voduband.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Aken: Revelação do Heavy Metal nacional libera o lyric vídeo da música “Careless”
10/12/2018

O Arken é uma banda de Heavy Metal tradicional que está na ativa desde 2015, considerados uma das melhores revelações de 2018, isso após o lançamento de seu primeiro EP e que carrega o nome do grupo. O registro possui 04 faixas bem trabalhadas e com linhas harmônicas excelentes. Uma das músicas desse EP acaba de receber o lyric vídeo muito bem produzido, a faixa “Careless” já se encontra disponível para visualização completa no canal oficial do grupo no YouTube. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=PC3NOoTEQRc.
Em breve a banda estará disponibilizando mais conteúdos em seu canal do YouTube, assim como, novidades e um planejamento de novas músicas e lançamentos para o ano de 2019. Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Fabio Schultz - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Legacy Of Kain fecha parceria com agência de booking
10/12/2018

A banda curitibana Legacy Of Kain (Groove/Thrash Metal - Curitiba/PR) fechou mais uma parceria, desta vez com a Agência OM, para cuidar do booking do grupo. Segundo o guitarrista Karim Serri, "esta parceria se fez necessária pois precisamos de alguém para dividir essa tarefa com a gente, já temos muito trabalho com a parte de divulgação, composições, fotos, capas, merchandise e etc. A OM é uma agência que trabalha de forma seria e responsável e trabalhará de acordo com os nossos interesses.
Sem mais shows marcados para este ano, o grupo já prepara para o início de 2019 as gravações de seu novo álbum de inéditas que terá o título de "Paralelo XI" com previsão de lançamento para o mês de março do mesmo ano, o qual será o pilar para mais uma turnê pela América Latina. Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria.
Contatos:  Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc.
"I.N.V.E.R.S.O." - Full album: https://youtu.be/n3K3JpTdpIg. Lyric video 'DF': https://youtu.be/BIqzd_MtL3M; Lyric Video 'Inverso': https://youtu.be/EmkNtj3SIJc.
Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.
Fonte: Lex Metalis Assessoria: E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Alchimist: Criando uma identidade forte baseada no misticismo
10/12/2018

Fundado em 2014 na capital em São Luís, capital do Maranhão, o ALCHIMIST visa experimentar uma sonoridade técnica e agressiva, influenciados pelo Heavy Metal e suas diversas vertentes. Após vários shows importantes na capital e algumas mudanças de formação, em 2016 a banda se estabeleceu com Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo e Ruan Cruz (guitarras), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria), formação que veio a se consolidar com o lançamento do EP “The Wisher” em outubro do mesmo ano, em evento produzido pela própria banda. Desde então a banda denomina cada show como um “Ritual”. Composto de cinco faixas, o EP foi gravado no estúdio KM4 por Ruan Cruz. Segundo o guitarrista Daniel Azevedo, o ALCHIMIST tem como objetivo, ao reunir as influências e ideais de seus integrantes, “criar uma identidade forte, e que desse uma “cara” para a banda”.
“The Wisher”, segundo os integrantes, é uma introdução ao som da banda, com várias experimentações em busca de uma identidade. A capa do EP traz o símbolo de amplo uso na alquimia adotado pela banda com nuvens e um fundo escuro, dando a ideia de surgimento ou descobrimento, já que esse é o primeiro trabalho da banda. Ouça o EP no Spotify: https://goo.gl/fLPf8p.
Além do EP, a banda conta com alguns singles em sua discografia, dentre eles “King of Rock and Roll” (2017), lançado no dia de aniversário de sete anos da morte de Ronnie James Dio, como forma de tributo a um artista que influenciou profundamente a banda. Com o intuito de encerrar a fase do EP, a banda decidiu gravar um material acústico em parceria com o estúdio KM4 e o Estúdio Garagem para presentear os fãs com uma nova roupagem da faixa título. Foi gravado no “Círculo do Alquimista” e é um formato que deve ser repetido com a faixa título de todos os álbuns subsequentes. Todo esse material está disponível em todas as plataformas de áudio e o EP “The Wisher” também pode ser baixado no site oficial da banda.
Desde sua fundação o ALCHIMIST tem participado de vários festivais e shows levando a experiência do “Ritual” para diferentes cidades, enquanto se prepara para o álbum de estreia, que será lançado em 2019. Antes disso, porém, lançarão um vídeo clipe para a música “Beyond Darkness”, finalizando efetivamente o ciclo do EP. Contatos: Site oficial: www.alchimist.net; Facebook: www.facebook.com/alchimistofficial; Twitter: www.twitter.com/alchimistband e Instagram: www.instagram.com/Alchimistofficial.

Carniça: iniciando 2019 tocando ao lado das lendas Whiplash e Genocídio
10/12/2018

2019 começa com tudo para a CARNIÇA, já que estarão retornando para Santa Catarina. Mais precisamente em um dos principais eventos do Sul do país o conceituado “Otacílio Rock Festival”! Festival este que acontece nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro, tendo grandes nomes do Heavy Metal nacional além da lenda do Thrash americano Whiplash. Para demais informações acesse: https://www.facebook.com/events/1881204085293096/?active_tab=about. Aproveite também e confira o novo Lyric Vídeo da CARNIÇA:
https://www.youtube.com/watch?v=5vF_dZrysUI.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/CarnicaMetal/?fref=ts; www.youtube.com/carnicareborn; www.reverbnation.com/carniça; www.twitter.com/carnicaband; https://soundcloud.com/carnicaband e https://open.spotify.com/album/1KTRz0nAy8u1C4DENPXZ2n. Fonte: www.heavyandhellpress.com.br.

BELLINI: confira videoclipe de novo single “Ela”
10/12/2018

O cantor BELLINI lançou um videoclipe para o novo single “Ela”, já disponível nas principais plataformas digitais. O vídeo foi produzido e dirigido por Ton Moreira e traz uma performance impactante do músico. Confira: https://youtu.be/fhfBA9cY5UQ.
Links relacionados: www.facebook.com/bellinirock e www.facebook.com/bluyusoficial. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/IslandPressBr e www.instagram.com/islandpressbr.

Madre Cassino: “Offroad” é um clipe para os fãs de Rock and Roll e carrões
10/12/2018

Quando surgiu para o mundo, a banda Madre Cassino, não imaginava o quanto seu trabalho repercutiria no país. Muito desse reconhecimento veio logo após o lançamento do primeiro EP e intitulado de “Offroad” (2012). O registro com suas cinco faixas foi um verdadeiro estouro, apresentando uma sonoridade bem trabalhado e um conjunto de criação bem elaborado, o EP é uma efervescente mistura de Rock com Blues, Hard Rock e Classic Rock. Após o lançamento de “Offroad”, a banda obteve várias portas abertas e nesse tempo, vem se apresentando com frequência em festivais, pubs, casas de eventos e shows de menores proporções, tudo a convite de produtores do interior de São Paulo.
Em 2015, a Madre Cassino apresentava aos fãs o primeiro vídeo oficial da carreira, era disponibilizado no YouTube do grupo o clipe da música “Offroad”. Com imagens muito bem captadas e um enredo que prende a atenção do telespectador, o vídeo é um excelente cartão de apresentação para quem ainda não conhece o trabalho e sonoridade da Madre Cassino. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4p3I54LtHss&index=1&list=RDEMQrxtfGHHpcBJFQQ3iTcHFg.
Formação: Micali - Vocal; Robles - Guitarra; Jhe Bouvie - Baixo; Roko Souza - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/madrecassinoofficial; Instagram: https://www.instagram.com/madrecassino/; Site Oficial: http://www.madrecassino.com/; Twitter: https://twitter.com/madrecassino; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCG5jeNAr1NQ_lgL_PmBD3ug e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/madre-cassino/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Guns N' Roses: Zak Starkey toca com a banda no tributo ao T-Rex?
10/12/2018

Recentemente começaram a circular rumores que o Guns N' Roses teria registrado um cover de "Children of the Revolution" para um tributo ao T-Rex, que sairia no próximo ano e teria também a participação de U2, Elton John, Foo Fighters e Joan Jett. E o Axl Rose Fã Clube relata que um usuário misterioso em um fórum da banda, que vazou nos últimos dias versões inéditas de ensaios do "Chinese Democracy" em 2009 disse que a bateria da música foi feita por Zak Starkey, filho de Ringo Starr (Beatles) e que toca bateria como músico de turnês do The Who. Relembrando que sequer o tal cover do tributo foi anunciado oficialmente pelo Guns N' Roses, quem dirá então desta suposta participação especial na gravação...

CPM 22: Badauí detona Rick Bonadio
10/12/2018

Em recente entrevista para o programa de rádio Rock Mania, de Santa Catarina, o vocalista do CPM 22, BADAUÍ, relembrou o Grammy Latino conquistado pela banda em 2008, com o disco Cidade Cinza: "Foi muito importante pra gente porque era uma fase difícil, a gente tava saindo do nosso último produtor lá o Rick Bonadio, que inclusive não produziu porra nenhuma desse disco aí, só assinou pra levar o mérito". A respeito dos fãs, BADAUÍ falou: "Os fãs são o nosso maior patrimônio, a gente não é nada sem o nosso público. A gente sempre recebe a galera depois dos shows no camarim, e nunca vamos cobrar nada por isso, como alguns idiotas já fizeram e fazem". Assista a entrevista na íntegra https://www.youtube.com/watch?v=CNFjRz4bIbE.

Jinjer: segundo Single do EP Micro é divulgado
10/12/2018

Algumas semanas após divulgar o primeiro Single do EP "MICRO", a banda ucraniana "JINJER" através das plataformas digitais divulgou o segundo Single intitulado "Dreadful Moments". É possível através do vídeo assistir ao “Lyric vídeo” que foi lançado na mesma data do lançamento das plataformas: https://www.youtube.com/watch?v=RXV81anhwQ8.
O EP completo será lançado em 2019, mas até lá já é possível curtir as duas faixas novas da banda que está em total crescimento da sua base de fãs, e lembrando que a mesma aterrissou no Brasil e já está em terras tupiniquins realizando a tour para divulgar o último álbum "KING OF EVERYTHING" e com toda certeza, para já apresentar em primeira mão os novos sons do EP "MICRO".

Metal Church: Ouça a volta dos veteranos oitentistas
10/12/2018

Metal Church é uma banda norte-americana de thrash metal formada em 1980. Lançou o primeiro disco em 1984 e teve seu auge nos anos 1980. Acabou no início dos anos 1990, retornando em 1998 com o vocalista original, David Wayne, que faleceu em 2005 em consequência de um acidente de carro. Em 7 de julho de 2009 a banda havia anunciado seu fim no seu site oficial, mas em outubro de 2012 anunciou seu retorno. Damned If You Do é o terceiro álbum, depois da volta. Lançado dia 7 de dezembro, você o ouve no Bandcamp: https://metalchurch.bandcamp.com/album/damned-if-you-do.

Bring Me the Horizon: "Rappers são quase o novo rock'n'roll"
10/12/2018

Há uma doença nova rondando o mundo da música. Ela se chama genesimonite e ataca a língua de figuras carimbadas do meio e as fazem falar todo o tipo de besteira sem qualquer base razoável em grandes quantidades. Desta vez foi o vocalista da banda Bring Me the Horizon, que talvez inconformado com o tipo de música que a sua banda faz e por desconhecer o Heavy Metal disparou em uma entrevista à NME o seguinte. “Rappers são quase o novo rock ‘n’ roll, punk ou qualquer outra coisa. O rock ficou mole, triste e chato e não há nada realmente legal acontecendo. Acho importante fazer a transição, pois acho que pertencemos a um lugar onde as pessoas gostam de música e não somente o quão pesada ela é.”
O tecladista Jordan Fish se intrometeu na conversa: “Muitos artistas que eu gosto mudaram constantemente durante a sua carreira. O Radiohead é uma das minhas bandas favoritas, mas muita gente diz ‘Prefiro o segundo álbum ‘The Bends’’ Mas eu não gosto das coisas mais velhas, gosto de quando ficaram mais ligados à música eletrônica.”

Tony Iommi e Brian May: dois amigos que se reencontram, algo novo no horizonte?
10/12/2018

A imagem deste link https://www.instagram.com/p/BcKTCSGj49F/?utm_source=ig_embed foi postada por Tony Iommi em seu twitter... "Passei um dia realmente fabuloso com meu amigo querido Brian e foi tão bom vê-lo, como sempre".
A dupla volta e meia se encontra, e já chegaram a tocar juntos algumas vezes, além de terem trabalhado juntos em "Flame On", faixa do disco solo "Iommi" de 2000, confira: https://www.youtube.com/watch?v=4CSSnrY3Ezs e https://www.youtube.com/watch?v=PLFozqrHa3A. E no final de 2017, Iommi deu a entender que há possibilidade de rolar novamente uma parceria entre os dois guitarristas: "Brian veio até a minha casa há algumas semanas, e começamos a falar nisso de novo. É bem provável que a gente faça um disco juntos, mas teremos que esperar um pouco pois ele está em turnê no momento. Mas definitivamente é algo que eu quero fazer com Brian".

Guns N' Roses: imagem indica que é o fim?
10/12/2018

O Guns N' Roses aparentemente finalizou a turnê "Not In This Lifetime" no sábado com um show em Honolulu, no Hawaii. Em seguida, o empresário Fernando Lebeis postou uma foto de Axl Rose seguindo adiante nos bastidores com a citação "O fim...?". Mais tarde Slash twitou: "Eu/nós queremos agradecer a TODOS os fãs do GNR que estiveram conosco em algum de nossos 159 shows da turnê! Foi uma viagem fantástica e vocês fizeram que fosse maravilhosa. Agradecemos vocês do fundo de nosso coração".
Há rumores sobre um anúncio do Guns N' Roses em janeiro a respeito de algum tipo de lançamento, mas não se espera que seja um novo álbum de material original. A banda filmou profissionalmente sua performance no Dodger Stadium de Los Angeles em 2016, embora nunca tenham confirmado planos de lançar um álbum ou DVD ao vivo. Há também rumores sobre um possível cover de estúdio para um tributo ao T-Rex.
Veja o setlist de Honolulu: It’s So Easy; Mr. Brownstone; Chinese Democracy; Welcome to the Jungle; Double Talkin’ Jive; Better; Estranged; Live and Let Die; Slither; Rocket Queen; Shadow Of Your Love; You Could Be Mine; You Can’t Put Your Arms/Attitude; Civil War; Yesterdays;  Coma; Slash Guitar Solo; Sweet Child O’ Mine; Wichita Lineman; Used To Love Her; Wish You Were Here; November Rain; Black Hole Sun;  Only Women Bleed/Knockin’ on Heaven’s Door; Nightrain.
Encore: Patience; Madagascar; Don’t Cry; The Seeker; Paradise City.

Pink Floyd: vídeo oficial de "The Scarecrow" em 1968
09/12/2018

Mais um vídeo lá do início da carreira do Pink Floyd disponibilizado no canal oficial da banda do youtube: trata-se de "The Scarecrow", exibida no programa de TV Tienerklanken em Brussels, no dia 18-19 de fevereiro de 1968, veja: https://www.youtube.com/watch?v=z7349VxVGlY. "The Scarecrow" está no álbum de estreia do Pink Floyd, "The Piper at the Gates of Dawn", lançado em 1967.

Steve Harris: os álbuns com o Blaze são parte importante da carreira
09/12/2018

Steve Harris esteve no podcast Talk Is Jericho, onde falou sobre a era Blaze Bayley no Iron Maiden, que compreende os anos de 1994 a 1999, quando a banda lançou os álbuns The X Factor e Virtual XI. "Eu realmente gosto dele (Steve está falando do "The X Factor"), é muito pessoal para mim. Lembro de dizer na época que aqueles álbuns com o Blaze seriam no futuro mais apreciados do que estavam sendo, e isto está começando a acontecer, eles definitivamente são mais valorizados hoje em dia, e são trabalhos insanamente bons, em minha opinião.
Independente do que estávamos passando naquele momento, houve coisas boas e eu realmente gosto daquele álbum e daquela era. Estávamos nos debatendo naqueles anos, todos achavam que o Metal estava com os dias contados e coisas assim - e talvez fosse verdade, em um certo ponto, mas isto fez com que a gente lutasse ainda mais para manter o gênero, e tudo foi uma parte importante de nossa trajetória. Nossa carreira, como todas elas, tem seus altos e baixos, com ou sem Bruce (Dickinson), a gente apenas surfa nas ondas, e no momento estamos no topo dela, o que é fantástico".

Geddy Lee não tem planos para lançar novas músicas
09/12/2018

Com a aposentadoria do Rush, o vocalista e baixista Geddy Lee parece estar mais disposto a se aventurar em outros projetos - ou, até mesmo, descansar. Em entrevista à revista "Prog", o músico destacou que não tem planos para lançar músicas novas em um futuro próximo. "A resposta honesta é 'não'. De verdade. Eu vou para o meu estúdio e toco nos meus baixos porque é divertido. Gosto de manter meus dedos em forma", disse.
Consequentemente, ideias de novas músicas aparecem - e elas são registradas, mas não há planos para o material. "Quando toco, ideias surgem, então eu as gravo e esqueço. Quando volto a elas, vejo que metade é uma m*rda e apago. Pretendo voltar um dia às gravações e checar o que eu guardei. Assim que eu terminar de promover o meu novo livro, espero voltar a ser um músico novamente, mas não tenho ideia de que forma isso será. Não tenho planos e nem sei para onde estou indo", afirmou Geddy Lee.
O livro citado pelo músico é "Geddy Lee's Big Beautiful Book Of Bass", que foi lançado no último dia 4 de dezembro. A obra traz Lee contando a história por trás de 250 baixos raros e antigos. Além dos relatos de Geddy Lee, "Geddy Lee's Big Beautiful Book Of Bass" tem contribuições do expert em equipamentos vintage Terry Foster e de Alex Lifeson, guitarrista do Rush e colega de Lee. De acordo com o material de divulgação do livro, Geddy passou os últimos sete anos estudando a história do baixo e colecionando edições antigas do instrumento.
O fim do Rush não foi anunciado de forma pomposa, com uma turnê de despedida ou uma nota de imprensa super-divulgada. A banda chegou ao fim devido ao quadro de saúde do baterista Neil Peart, que tem sofrido de tendinite crônica e se define como um "baterista aposentado". Desde então, os músicos comentam em entrevistas que o grupo teve suas atividades encerradas.

Devil's Hand: projeto com vocalista do Last In Line lança 1° álbum
09/12/2018

O Devil's Hand lançou, nesta sexta-feira (7), seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado. O trabalho conta com o vocalista Andrew Freeman, do Last In Line, e o guitarrista Mike Slamer, que tocou com City Boy, Streets, Steelhouse Lane e Seventh Key, entre outros - além disso, Slamer é apontado como o "músico oculto" dos primeiros álbuns do Warrant.
A formação do Devil's Hand é completa por Chet Wynd na bateria, já que Mike Slamer também assume o baixo e os teclados. Veja o tracklist do disco de estreia do Devil's Hand: 01. We Come Alive; 02. Falling In; 03. One More Time; 04. Another Way To Fly; 05. Drive Away; 06. Justified; 07. Rise Above It All; 08. Devil's Hand; 09. Unified; 10. Heartbeat Away e 11. Push Comes To Shove.

Nuno Bettencourt: "tocar com Rihanna foi incrível, aprendi muito"
09/12/2018

Em recente entrevista a Eddie Trunk, transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Nuno Bettencourt falou sobre o seu trabalho na banda de apoio da cantora pop Rihanna. O músico do Extreme excursiona com a artista desde 2009 - e só saiu do grupo porque precisava retomar sua banda. "Fiz quatro turnês com ela. Só não fiz a última porque precisava voltar ao Extreme, ao rock and roll, mas foi uma época incrível. Ela é muito talentosa e gentil. Aprendi muito tocando todas as coisas do R&B, club, reggae", afirmou.
Segundo Bettencourt, o próximo álbum do Extreme - que deve ser lançado em 2019 - terá um pouco de seu aprendizado ao lado de Rihanna. "Tive que 'colocar esses chapéus' diferentes e aprendi muito tocando essas músicas incríveis com ela. E trouxe isso para o que estou fazendo agora", disse.
De acordo com o guitarrista, uma das situações mais legais sobre seu tempo com Rihanna foi conhecer Paul McCartney. "Ainda falo com o empresário, Jay Brown, que é um cara adorável. Fiz muitas coisas legais com ela. Eu nunca teria conhecido Paul McCartney (sem ela). Ficamos em um estúdio de ensaios por três dias, falando sobre tudo, desde conversar sobre Lennon a tocar algumas músicas com ele. São experiências que eu nunca teria sem Rihanna, então, sou muito grato", afirmou.

Queen: será que Freddie aprovaria o filme? E ele seria um bom ator?
09/12/2018

Em entrevista à revista Classic Rock, o guitarrista Brian May tentou imaginar como seria se o vocalista Freddie Mercury, falecido em 1991, ainda estivesse entre nós. O músico foi questionado se o frontman do Queen seria um bom ator e se ele aprovaria "Bohemian Rhapsody", a cinebiografia sobre a banda. Inicialmente, May respondeu que Mercury aprovaria, sim, o filme "Bohemian Rhapsody". "Eu acho que aprovaria. Acho que ele pensaria que foi uma interpretação justa. Mostra toda a sua grandeza e também as suas falhas e inseguranças. Mostra tudo. Acho que o mostra de forma sincera e sem bajulação, mas de uma forma que admira seu talento", afirmou.
"Ele tinha certeza de que era único", completou o guitarrista. "Nunca conheci ninguém como Freddie em minha vida, antes ou depois. E, provavelmente, não vai acontecer novamente." Depois, o músico disse que, apesar de todo o seu talento na música, Freddie Mercury não seria um bom astro de cinema. "Ele não teria a paciência. Ofereceram a ele uma temporada de residência no West End (área repleta de teatros em Londres) e ele disse: 'ok, eu faço, quantos shows por semana?'. Responderam que seriam oito. Então, ele falou: 'eu faço dois'", contou.
Brian lembra que Freddie não gostava de repetir as coisas. "Paciência não era uma das virtudes de Freddie. Penso que ele acharia difícil aparecer todos os dias no set. Não acho que duraria muito tempo", concluiu, aos risos.

Jason Becker: A guitarra da superação
09/12/2018

Jason Eli Becker (Richmond - CA, 22 de Julho de 1969) é um guitarrista neo-clássico americano que ganhou fama aos 16 anos como guitarrista da banda Cacophony, sendo considerado um virtuoso. Aos 20 anos foi diagnosticado com a Doença de Lou Gehrig. Mesmo incapacitado de mover os músculos de seu corpo, continuou compondo, com o auxílio de um programa de computador. Por conta disso, ele foi agraciado com o "Guitar Player Lifetime Achievement Award", que também criou uma categoria especial em sua homenagem chamada "Jason Becker Award For Creativity, Courage and Inspiration".
Em 2012, foi homenageado com o Living Inspiration Award no 22o Annual LA Music Awards. Este ano, Becker lançou o álbum Triumphant Hearts, que conta com a participação de gente como Joe Satriani, Trevor Rabin e Steve Vai. Mas, a loista é bem maior, confira no Bandcamp: https://jasonbecker.bandcamp.com/album/triumphant-hearts.

Metal Church divulga seu 12° disco, Damned If You Do
09/12/2018

A banda canadense Metal Church lançou, nesta sexta-feira (7), seu 12° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Damned If You Do", chega a público por meio do selo Rat Pak Records, com distribuição pela Nuclear Blast na Europa e King Records no Japão. "Damned If You Do" é o segundo álbum do Metal Church desde o retorno do frontman Mike Howe. O vocalista havia participado do disco anterior, "XI", lançado em 2016. O novo registro também marca a estreia de Stet Howland, ex-baterista do W.A.S.P. e de Lita Ford, em substituição a Jeff Plate.
Vejai o tracklist do álbum: 01. Damned If You Do; 02. The Black Things; 03. By The Numbers; 04. Revolution Underway; 05: Guillotine; 06. Rot Away; 07. Into The Fold; 08. Monkey Finger; 09. Out Of Balance e 10. The War Electric.

Megadeth: Mustaine ficou puto com ingressos caríssimos no Brasil
09/12/2018

Em recente entrevista ao The Metal Voice, transcrita pelo Blabbermouth, o frontman do Megadeth, Dave Mustaine, falou sobre a realidade de países fora da América do Norte. O músico revelou ter compreensão do sacrifício dos fãs de locais onde a renda da população não é tão boa - muitos deles "fazem de tudo" para ir a um show da banda, segundo Mustaine. "A América é uma república, não uma democracia. Funciona como democracia, mas... vejo diferenças entre o governo americano e dos nossos incríveis vizinhos do Canadá. Há diferenças. Isso nos faz únicos e incríveis enquanto indivíduos. Mas se estou cantando uma música sobre um problema, você, que me ouve de Catmandu (Nepal), pensa: 'eu nem sei o que é ter um carro, então, não me importo com esses problemas com carros'", afirmou.
Em seguida, Mustaine cita o público de países como a Índia e o Brasil - neste último, segundo ele, o preço dos ingressos de um show realizado no passado o deixou furioso. "Minha compaixão pelos garotos da Índia, porque eles se sacrificam para nos ver tocar. Tocamos no Brasil uma vez e um promotor maldoso cobrava US$ 275 (cerca de R$ 1 mil, na cotação atual) para um ingresso, só para sentar em um pequeno ponto ali. Fiquei irritado, demitimos o cara e nunca mais trabalhamos com ele. No custo de vida de lá, eram três meses de trabalho para pagar isso", disse.
Por fim, Mustaine destacou que esse é o motivo pelo qual o Megadeth não apresentará letras tão políticas em seu próximo disco, a ser lançado em 2019. "Meio que diminuí o assunto político para algo mais sobre pessoas de um mundo só, coisas que nos afetam enquanto seres humanos e não tanto como cidadãos de um governo. Não dá para colocar um muro desnecessário entre nós", afirmou.

Johnny Gioeli: vocal do Hardline e Axel Rudi Pell lança 1° disco solo
09/12/2018

O vocalista Johnny Gioeli, do Hardline e Axel Rudi Pell, lançou, na sexta-feira (7), seu primeiro disco solo. O álbum recebeu o título "One Voice" e chega por meio da Frontiers Music Srl. Veja o tracklist de "One Voice": 01. Drive; 02. It; 03. One Voice; 04. Mind Melt; 05. Running; 06. Deeper; 07. Let Me Know; 08. Hit Me Once, Hit Ya Twice; 09. Price We Pay; 10. Out Of Here e 11. Oh Fathers.

Dee Snider: novo clipe é uma "carta de amor" aos fãs de metal; assista
09/12/2018

O vocalista Dee Snider, ex-Twisted Sister, lançou nesta sexta-feira (7) um novo videoclipe para a música "For The Love Of Metal". A faixa dá o título para seu álbum solo mais recente, divulgado no meio deste ano. "A música e o clipe de 'For The Love Of Metal' são uma carta de amor à música e a todos os fãs que me ergueram e estiveram em minha vida nos últimos 45 anos. É uma honra e um privilégio poder me apresentar para plateias com mais de 40 mil pessoas, como no Forcefest, no México, mostrado no vídeo.
 Obrigado a todos! Heavy metal forever!", afirmou Dee Snider, em nota que acompanha a divulgação do clipe. Assista ao vídeo de "For The Love Of Metal" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=vnQobMrDtfg. O cantor virá ao Brasil para dois shows solo em 2019. As apresentações acontecem em Curitiba e São Paulo, nos dias 21 e 23 de março, respectivamente.

Children Of Bodom: veja clipe da nova música "Under Grass And Clover"
09/12/2018

O Children Of Bodom divulgou, nesta sexta-feira (7), um novo videoclipe para a música "Under Grass And Clover". A faixa faz parte do 10° álbum da banda, "Hexed", que será lançado, no dia 8 de março de 2019, pela Nuclear Blast. Assista ao clipe de "Under Grass And Clover" no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=1gpfzCxiQ-A.
O álbum "Hexed" foi gravado no estúdio finlandês Danger Johnny Studios, com o produtor Mikko Karmila, de trabalhos como "I Worship Chaos", "Halo Of Blood", "Hatebreeder", "Follow The Reaper" e "Hate Crew Deathroll". A capa foi desenvolvida por Deins Forkas. Em comunicado, o frontman Alexi Laiho destacou que o novo disco está sendo definido por muitas pessoas como "cativante". "Talvez as estruturas das músicas sejam mais fáceis de se pegar em audição inicial. Mas há coisas malucas por ali também, quase progressivas ou, ao menos, técnicas", afirmou.
Veja o tracklist de "Hexed": 01. The Road; 02. Under Grass And Clover; 03. Glass Houses; 04. Hecate's Nightmare; 05. Kick In The Spleen; 06. Platitudes And Barren Words; 07. Hexed; 08. Relapse (The Nature Of My Crime); 09. Say Never Look Back; 10. Soon Departed; 11. Knuckleduster; 12. I Worship Chaos (live); 13. Morrigan (live) e 14. Knuckleduster (remix).

Ozzy Osbourne: ganhando bolo de cover drag de Britney Spears e cover anão de Trump
09/12/2018

O vocalista Ozzy Osbourne completou 70 anos na última segunda-feira (3), mas a festa só aconteceu na última quinta (6), na nova casa da família Osbourne, em Los Angeles, Estados Unidos. A comemoração foi promovida pelos familiares do Madman. O primeiro presente para a noite foi da filha, Kelly Osbourne, que contratou uma drag queen cover de Britney Spears para fazer um show, assim como a também drag Vicky Vox.
Ao lado de um anão que imita Donald Trump (o "Tiny Trump"), a dupla de drags também foi responsável por entregar o outro mimo feito especialmente para Ozzy Osbourne: um incrível bolo personalizado, que representa o Madman sentado em uma espécie de poltrona, ao estilo de "O Poderoso Chefão". Veja:https://www.youtube.com/watch?v=wlEHpQXuYYI. Entre os convidados da festa, estavam Zakk Wylde, Billy Idol, Robert Trujillo, Mike Bordin e Marilyn Manson. Este último, aliás, tratou de tirar uma foto ao lado do "Tiny Trump".

Guns N' Roses: novo box concorre a prêmio de edição especial do Grammy
09/12/2018

O Guns N' Roses foi indicado à categoria "Melhor Box ou Edição Limitada Especial", do Grammy 2019, por seu novo box set, "Appetite For Destruction - Locked 'N Loaded". O material chegou a público no último dia 25 de junho e apresentou uma série de materiais raros, seja em música ou em colecionáveis, relacionadas aos anos iniciais da banda. Outros nomes indicados por seus trabalhos com box sets e edições limitadas foram o Grateful Dead, com "Pacific Northwest '73-'74", e "Weird" Al Yankovic, com "Squeeze Box". Veja, abaixo, a lista de indicados à categoria "Melhor Box ou Edição Limitada Especial":
- Guns N' Roses, "Appetite for Destruction (Locked N' Loaded) Box Set"
- The Decemberists, "I'll Be Your Girl"
- Grateful Dead, "Pacific Northwest '73-74': The Complete Recordings"
- "Weird Al" Yankovic, "Squeeze Box: The Complete Works Of 'Weird Al' Yankovic"
- Johnny Nicholas, "Too Many Bad Habits"
A cerimônia de premiação do Grammy 2019 será realizada no dia 10 de fevereiro de 2019, nos Estados Unidos.

Dream Theater: vídeo oficial de faixa do novo álbum
09/12/2018

Primeiro saiu o áudio, e agora é a vez do vídeo oficial de "Untethered Angel", confira: https://www.youtube.com/watch?v=gylxuO6dKOw. A música está no "Distance Over Time", novo álbum do Dream Theater, agendado para sair em 22 de fevereiro de 2019.
"Distance Over Time" track listing: 01. Untethered Angel (6:14); 02. Paralyzed (4:17); 03. Fall Into The Light (7:04); 04. Barstool  Warrior (6:43); 05. Room 137 (4:23); 06. S2N (6:21); 07. At Wit’s End (9:20); 08. Out Of Reach (4:04); 09. Pale Blue Dot (8:25) e 10. Viper King (4:00) (Bonus).

Attomica: Segundo álbum da carreira, “Limits of Insanity”, finalmente disponibilizado em todas as plataformas de Streaming pelo selo digital Roadie Metal
08/12/2018

O segundo álbum da carreira do Attomica, “Limits of Insanity”, é também o primeiro que conta com os vocais de André Rod. Reconhecido como um clássico da banda, o registro lançado oficialmente em 1989 possui alguns dos maiores clássicos da banda. Faixas como “Limits of Insanity”, Atomic Death e Evil Scars são músicas atemporais e até os dias de hoje, inclusas como obrigatórias nas apresentações da banda.
Esse disco que atualmente é item raro, e jamais esteve disponível para audição em nenhuma plataforma de Streaming, acaba de ser disponibilizada oficialmente em vários meios de consumo de música pelo mundo. Após fechamento da parceria com a assessoria e selo Roadie Metal, o álbum “Limits of Insanity” já está disponível para audição completa no Spotify, Deezer, ITunes e outras plataformas de streaming. Confira abaixo e com exclusividade, o álbum “Limits of Insanity” lançado em 1989 pelo Attomica.
Spotify: https://open.spotify.com/album/1cln5gVS3pAib4Sz8Tg2Kx?si=PA0Psp56RiOFiXjgxPcSTw
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/limits-of-insanity/1443585634
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/79391942
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KPMKCXK/CATALOG
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Attomica_Limits_of_Insanity?id=B22g23ui2nr6ds5er2tyrkahoxm
Tidal: https://listen.tidal.com/album/99078240
Amazon: https://www.amazon.com/Limits-Insanity-Attomica/dp/B07KPMKCXK/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1544205995&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Attomica+Limits
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/attomica6
Tracklist: 01 - Atomic Death; 02 - Short Dreams; 03 - Evil Scars; 04 - Rabies; 05 - Limits of Insanity; 06 - Knight Riders; 07 - Highway 401; 08 - W.D.
Bonus Track: 09 - Forbidden Hate; 10 - Under Control; 11 - Bloodbath; 12 - Marching Over Blood; 13 - Violence and Terror
Tracklist: 01 - Dying Smashed; 02 - Marching Over Blood; 03 - Lost Time; 04 - No Life ‘Til Madness; 05 - Children Assassins; 06 - Flash Maniac; 07 - Samurai
Attomica é formado por: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra; Argos Danckas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

[DOCUMENTÁRIO] Manaus: A força que vem do Norte!
08/12/2018

O imparável Clinger Carlos Teixeira do HEAVY METAL ONLINE, surpreendeu a todos, no último mês de novembro, com mais um incrível documentário sobre a cena nacional. Trata-se do “Manaus: A força que vem do Norte”, que relata os principais acontecimentos da cena Heavy Metal desta região, além de destacar o cenário atual, bandas, bares, estúdios e outros fatores que tornaram Manaus uma das capitais do Heavy Metal do Brasil nos últimos anos. Assista agora: https://youtu.be/-6i8Apk-7jU.
O documentário, que tem um pouco mais de uma hora de duração, conta com entrevistas com bandas como Brutal Exuberância, Platoon, Terror Suicide, Eutanase, The Putrefyng, além do músico Vitor Rodrigues (ex: VoodooPriest e Torture Squad) e muito mais. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Confira agora o ‘making-of’ das gravações dos vocais de “Monolith Of Time”
08/12/2018

A todo vapor nas gravações do debut álbum, “Monolith Of Time”, os catarinenses do ORTHOSTAT seguem divulgando mais alguns vídeos dos bastidores deste trabalho. Logo após divulgar um solo de guitarra, que integrará a faixa “Incitatus”, foi a vez dos vocais para a música “Eridu”, desempenhada pelo guitarrista e vocalista David Lago, confira: https://youtu.be/jvprKMLkZzA.
Gravado e produzido no Studio Hellfrost, em Jaraguá do Sul/SC, “Monolith of Time” já está em processo de mixagem e masterização feita na totalidade por David Lago. Recentemente o ORTHOSTAT divulgou uma campanha de crowdfunding visando buscar apoiadores para este lançamento, acesse o link a seguir e ajude o trio neste trabalho: https://www.catarse.me/orthostatmonolithoftime. Produtores interessados em mais informações sobre shows, escreva para davidlago@live.com e solicite.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.

Obscur. Records estreia no mercado com ao vivo do Frieza
08/12/2018

A Obscur. anuncia a expansão de seus trabalhos no mercado musical. Além de produtora, responsável pela realização de shows de bandas nacionais e internacionais pelo Brasil, agora também responderá como Obscur. Records, selo que vai focar em lançamentos nos gêneros post metal, sludge e noise. A estreia é com o álbum ao vivo da banda goaina de post metal Frieza, já disponível nas principais plataformas de streaming: https://onerpm.com.br/al/9736075521.
Assim como a Electric Funeral Records, o selo da tradicional produtora carioca Collapse Agency, de Sylvia Sussekind, a Obscur é mais um braço da Abraxas. As gravadoras e produtoras unem forças para continuar o trabalho em turnês e lançamentos de nomes consagrados e revelações do rock independente brasileiro e do exterior.
Cassandra, Dolphins on Drugs, Ruínas de Sade, Timekiller (Vietnã) e Enterro são as outras bandas da Obscur. O caráter experimental e “torto” vão nortear os lançamentos da Obscur. Records, como comenta o proprietário Guilherme Guerra. “O objetivo é ter um som um pouco mais pesado que a Abraxas. Mais experimental e com influências do post metal, sludge e noise. A gente já vinha pensando em como abordar esse público de maneira integral e acho que esse novo selo é a concretização disso. Estamos de portas abertas para ajudar as bandas e o mercado voltado para essas características”.
Frieza - Três universos completamente discrepantes numa tentativa de abraçar o que fica entre o post metal, black metal e tudo que possa ser experimental. Esta é a gênese da Frieza, que lança pela Obscur. Records o Ao Vivo - CWB. São cinco músicas gravadas em uma apresentação ao vivo em Curitiba, no dia 14 de setembro.
Criada em 2016 e com o disco de estreia lançado em março de 2017, a Frieza tem passagens por São Paulo, Paraná, Minas Gerais e Brasília, participando de festivais como Bananada (Goiânia), Black Embers Fest (SP) e Headbangers Attack (DF). Para o trio, formado por Augusto ‘Chita’ (voz e guitarra), Júlio César Baron (bateria) e Marco ‘Necro’ Túlio (baixo), a Frieza existe para desencadear na interação público/banda percepções íntimas, tão amargas quanto desconhecidas.

April 21st: Domingo em São José dos Campos/SP
08/12/2018

A próxima parada da banda April 21st será nesse próximo dia 09 de dezembro na cidade de São José dos Campos/SP. Em sua atual “Remains Tour”, o grupo oriundo de Belo Horizonte, vem se apresentando por várias cidades do interior de São Paulo levando as músicas de seu recente trabalho o EP “Remains” e sua pegada Metalcore.
O evento será realizado em um domingo a partir das 17h00 e essa data será o encerramento oficial da primeira parte da tour do April 21st, a banda já trabalha no agendamento de novos shows pelo país e muito em breve estará anunciando oficialmente os locais por onde estará levando o “Remains Tour 2018”. O show será realizado no “Lado B Rock Bar” localizado na rua Gravatai, nº 35, em São José dos Campos SP.
Mais informações: https://www.facebook.com/events/756169041410734. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e
Site: http://roadie-metal.com/.

Nostos: Lança o EP 'Misfortune' no Brasil e Holanda
08/12/2018

A banda de black metal, Nostos, acaba de lançar através do selo Electric Funeral Records, seu mais novo EP intitulado "Misfortune" em todas as plataformas digitais. A boa repercussão do lançamento atraiu o interesse do selo holandês Back from the grave tapes, que irá lançar 66 cópias contadas de cassetes em uma ação promocional. A distribuição do material inédito no Brasil, ficará por conta da Electric Funeral Records. Confira aqui o EP "Misfortune": https://ONErpm.lnk.to/Nostos.
Nostos é uma banda de Black Metal de Belo Horizonte/MG. Formou-se no final do outono de 2016 pela convergência de três músicos que, após anos percorrendo o underground, se reuniram com o fim de ir além de suas concepções anteriores acerca do metal extremo. Nostos é comprometida a fazer musica e escrever letras que refletem a jornada contra a corrente, em direção a regiões limítrofes desconhecidas (e temidas) pelo homem comum. Imbuídos com esse espírito, a banda lança o seu primeiro EP com 4 temas de Blasfêmia implacável. Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do Nostos, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/nostosbm/. Fonte: Sylvia Sussekind  - CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

SuperSonic Brewer: Explicando os motivos de regravarem as músicas de “Broken Bones” no EP “3rd Chapter One More Binge”
08/12/2018

O primeiro álbum do SuperSonic Brewer, “Broken Bones” (2011), é um disco que apresenta uma banda jovem e ainda em busca de uma identidade musical, tanto, que o registro é muito pouco divulgado pela banda e não foi disponibilizado em nenhuma plataforma digital.
O motivo é o descontentamento principal com a produção do álbum que deixou a desejar. A banda entende que muitas das músicas presentes em “Broken Bones” são excelentes e até os dias de hoje são executadas nos palcos.
Com o lançamento de “Overthrow the Bastards” (2013), a banda encontrou na produção de Ernani Savaris o elo que faltava para as músicas serem pesadas e límpidas. Devido ao sucesso do álbum, o SSB, no ano de 2015, adentrou novamente em estúdio, sob o comando da produção de Ernani, e regravou as melhores faixas de “Broken Bones” no EP “3rd Chapter One More Binge”.
Essa intenção proposta pelo SSB é de provar que as músicas são fortes, com conteúdos importantes e um núcleo de criação, proveniente de 2011, focado em um estilo que mesclasse Thrash Metal com Southern e Groove. Tanto “Overthrow the Bastards” quanto “3rd Chapter One More Binge” estão disponíveis em várias plataformas de Streaming e em formato físico. Interessados em adquirir uma cópia é só entrar em contato com a banda através de suas redes sociais no Facebook ou Instagram.
Das oito faixas do álbum “Broken Bones”, cinco foram escolhidas a dedo pela banda e todas foram regravadas e masterizadas para disponibilização no EP “3rd Chapter One More Binge”, são elas: Illusion, Ready For Another Binge, Destruction Overtruck, Society Ruins e Blood Washed Handas que recebeu um belíssimo vídeo clipe que você pode conferir: https://www.youtube.com/watch?v=sMtPXuWDRAM.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Grammy 2019: Greta Van Fleet, Ghost e mais entre indicados; veja lista
08/12/2018

A lista com os indicados para o Grammy 2019 foi divulgada, nesta sexta-feira (7), pela Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação, a Recording Academy. A premiação acontece no dia 10 de fevereiro de 2019, em evento nos Estados Unidos. Nas categorias de rock e metal, destacam-se nomes como Greta Van Fleet, Ghost, Alice In Chains, Arctic Monkeys, Halestorm e Chris Cornell, entre outros, na disputa por prêmios como Melhor Performance de Rock, Melhor Música de Rock e Melhor Álbum de Rock. Já na única categoria dedicada ao heavy metal, Melhor Performance de Metal, há nomes como Trivium, Underoath e High On Fire.
O único nome de rock a ser indicado às categorias principais foi o Greta Van Fleet. A banda concorre ao prêmio de Artista Revelação com Luke Combs, Chloe X Halle, H.E.R., Dua Lipa, Margo Price, Bebe Rexha e Jorja Smith. Veja, abaixo, os indicados às categorias relacionadas ao rock e metal, bem como a lista de artistas que concorrem ao prêmio de revelação.

Nas categorias principais, nomes como Lady Gaga, Post Malone, Kendrick Lamar, Childish Gambino e Drake estão entre os indicados. A lista completa pode ser conferida no site do Grammy: https://www.grammy.com/grammys/news/2019-grammy-awards-complete-nominations-list.
Pela primeira vez, as principais categorias do Grammy terão oito indicados, ao invés de cinco. A ideia é contemplar maior diversidade em seus nomeados. As outras categorias continuarão tendo o mesmo número de antes. Veja, a seguir, os vencedores das categorias de rock e metal no Grammy 2018:
- Melhor Performance de Metal: Mastodon, "Sultan's Curse"
- Melhor Música de Rock: Foo Fighters, "Run"
- Melhor Álbum de Rock: The Ward On Drugs, A Deeper Understanding
- Melhor Performance de Rock: Leonard Cohen, "You Want It Darker"

Gene Simmons é processado por acusação de abuso sexual
08/12/2018

Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, está sendo processado por abuso sexual. Os documentos da ação foram obtidos pelo site The Blast. De acordo com a publicação, o processo foi aberto por uma mulher, de identidade preservada, que trabalhava lavando louças no restaurante de Simmons em El Segundo (Califórnia), Rock & Brews. Em depoimento, a funcionária diz que o músico "colocou a mão à força na vagina" dela, "cobrindo-a completamente", após ele ter concordado em tirar uma foto com ele.
Em sua denúncia, a mulher também disse que testemunhou Gene Simmons se comportando de modo "sexualmente abusivo" com outras funcionárias do restaurante. Entre os supostos atos citados, Simmons teria o hábito de tocar os cabelos das mulheres e pedir para que elas desabotoassem suas camisas. A mulher pede um julgamento por júri e uma quantia não especificada por danos morais. Até o momento, Gene Simmons não se manifestou sobre o assunto.
Não é a primeira vez que Gene Simmons é acusado, judicialmente, de crimes sexuais. Em 2017, ele foi processado por uma jornalista que dizia ter sido alvo de assédio sexual e violência de genero. Segundo a ação da jornalista em questão, que trabalha em uma rádio nos Estados Unidos, Gene Simmons teria forçado as mãos dela sobre os joelhos dele, colocado as mãos dele no pescoço dela, apalpado as nádegas dela e feito comentários inapropriados durante um evento realizado em um restaurante na Califórnia, em novembro de 2017.
O caso foi resolvido com um acordo extrajudicial em termos que não foram divulgados. Em abril deste ano, Gene Simmons chegou a dizer que a ação havia sido rejeitada pela justiça sem possibilidade de recorrer - o que não procede, já que foi feito até um acordo. "Já foi rejeitada com trânsito em julgado", disse Simmons, na ocasião. "Vamos atrás dessa pessoa. Quando eu estava crescendo e alguém dizia algo ruim sobre você, você poderia processá-la de volta por difamação", complementou.

On Fire Agency: vagas para turnê europeia em 2019 estão abertas
08/12/2018

Atenção bandas com interesse em tocar pela Europa no ano que vem, a ON FIRE BOOKING AGENCY anuncia que está com vagas para o primeiro e segundo semestre do próximo ano. Bandas de THRASH, DEATH, GRIND e que tenham pelo menos um álbum e um videoclipe lançados podem entrar em contato com a empresa pelo e-mail: onfirebookingagency@gmail.com.
Oferecendo um serviço completo, a ON FIRE possui van própria, backline, motorista e Tour Manager, além de um know-how de mais de 7 anos levando bandas pelo continente. Desde seu início, entre suas mais de trinta viagens, a empresa já fez as turnês de bandas como Claustrofobia, Disgrace and Terror, Desalmado, Woslom, Andralls, Astafix, Imminent Attack, Chaos Synopsis, Matricidium, entre outros. Mais informações: onfirebookingagency@gmail.com e www.facebook.com/onfireagency. Fonte: Metal Media.

As Dramatic Homage: confira trecho de nova música ao vivo
08/12/2018

Recentemente o AS DRAMATIC HOMAGE voltou aos palcos para celebrar o lançamento do novo disco do Imago Mortis e aproveitou a ocasião para mostrar seu novo single, a ser lançado em breve. Para quem não pôde ir ao show e quer conferir um pouco de como a música está soando, o grupo disponibilizou um trecho em vídeo: https://www.facebook.com/AsDramaticHomage/videos/257377521615692/?t=0.
O single leva o título de ‘Consternation’, foi gravado no Thaf Estúdio com arte criado pelo renomado artista Gustavo Sazes. Uma data de lançamento será anunciada. Novidades sobre o single são postadas com frequência nos canais oficiais do grupo, não deixe de curtir e seguir. Links relacionados: E-Mail: adh.contato@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/AsDramaticHomage; Instagram: https://www.instagram.com/asdramatichomage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAXwe0my48KfUbggg8sAx8Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/74a4ZRcvmBTq1iSBsl9O9s; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/as-dramatic-homage/1094562757 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/asdramatichomage. Fonte: Metal Media.

The Jacksons anunciam shows no Brasil pela primeira vez no país
08/12/2018

Em março de 2019, os lendários THE JACKSONS vem ao Brasil para duas apresentações. Os irmãos Jackie, Jermaine, Marlon e Tito Jackson se apresentarão no dia 16 de março, no Espaço das Américas, em São Paulo, e no dia 19 de março, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Os ingressos para o show de São Paulo começam a ser vendidos na próxima segunda-feira, 10 de dezembro, a partir das 10h pelo site www.ticket360.com.br. As informações sobre a venda de ingressos para Porto Alegre serão divulgadas em breve.
Na década de 70, ao lado do irmão Michael, The Jackson 5 se tornaram uma sensação instantaneamente e até hoje são adorados por milhões de fãs em todo o mundo. Com seu pop-funk único e cheio de alma, uma extensa lista de sucessos - "ABC", "I'll Be There", "Rockin' Robin", "I Want You Back", entre outros - e impecáveis apresentações ao vivo mudaram para sempre o cenário musical mundial.
Sobre The Jacksons:
A trajetória dos Jacksons se confunde com a história da música americana. O grupo formado por cinco irmãos marcou gerações e revelou ao mundo o talento de um garotinho de apenas 8 anos, Michael Jackson, que se tornaria o rei do pop. Os Jacksons fazem parte do Rock and Roll Hall of Fame e tem cinco álbuns número 1, 18 sucessos número 1, 17 álbuns no Top 10, 17 singles no Top 40. Tudo começou quando, em 1962, o pai Joseph Jakckson reuniu os filhos Jackie, Tito e Jermaine a dois garotos da vizinhança, Milford Hite, na bateria, e Reynaud Jones, nos teclados, para criar um número musical que chamou de The Jackson Brothers. Em 1964, o caçula Michael e o irmão mais velho, Marlon, entraram para o grupo, que começou a participar de shows de talento e a tocar em bares da cidade de Gary, Indiana. O grupo passa a se chamar de The Jackson 5 e, dois anos depois, Michael assume o vocal principal e se destaca nos shows. Logo assinam com a gravadora Steeltown e lançam o primeiro sucesso, a canção "Big Boy".
Apesar de muito jovens, o talento dos The Jackson 5 e as apresentações repletas de energia, tanto na música como nos passos de dança, chamam a atenção de Gladys Knight & The Pips e Bobby Taylor & The Vancouvers que apresentam o grupo para o chefão da Motown, Berry Gordy. O lançamento do primeiro álbum - Diana Ross Presents The Jackson 5 - é sucesso de público e crítica e se torna um sucesso mundial. A diva Diana Ross declara que The Jackson 5 é o novo sucesso da Motown.
Nos anos seguintes, lançaram grandes sucessos, até hoje lembrados pelo público, como: "I´ll Be There", "ABC", "I Want You Back", "The Love You Save", que ocuparam os primeiros lugares da parada americana. Além de "Never Can Say Goodbye" e "Mama’s Pearl", de 1971, "Lookin’ Through the Windows", de 1972, "Get It Together", de 1973, e "Dancing Machine", de 1974. Pela Motown, o The Jackson 5 gravou 11 álbuns que venderam mais de 110 milhões de cópias em todo o mundo, além de discos solo de Michael, Jackie e Jermaine. Em 1975, os irmãos assinam com a CBS Records e pouco tempo depois se transferem para a Epic Records, onde tiveram mais liberdade criativa e mais lucros. Nessa época, depois de uma disputa judicial com a Motown, perdem os direitos de uso do nome e da logomarca The Jackson 5.
Jermaine é substituído por Randy e o grupo passa a se chamar The Jacksons. Entre 1976 e 1984 gravam mais seis álbuns e fazem grandes excursões pelo mundo. Com as canções "Show You the Way to Go" e "Enjoy Yourself", de 1976, "Blame It on the Boogie", de 1977, "Shake Your Body (Down to the Ground)", de 1978, e "Can You Feel It" e "This Place Hotel", de 1980, os Jacksons continuam nas paradas. No ano seguinte lançam o álbum ao vivo The Jacksons Live e decidem fazer uma pausa. Em 1984, lançam o álbum Victory com o sucesso "State of Shock" gravada por Michael Jackson com a participação especial de Mick Jagger. No mesmo ano Jermanie regressa ao grupo para a turnê Victory, promovida por Don King, conhecido empresário do boxe. A turnê, na época a mais rentável da história, aconteceu de julho a dezembro e marcou a despedida de Michael Jackson do grupo.
O último álbum lançado foi "2300 Jackson Street', de 1989, e com a saída de Marlon o grupo encerra as atividades. Em 1997, os Jacksons entram para o Rock And Roll Hall of Fame em cerimônia apresentada por Diana Ross. Em 2012, os Jacksons se reúnem para a primeira turnê em quase três décadas, a Unity Tour. A turnê, primeira sem os irmãos Michael, que faleceu prematuramente em 25 de junho de 2009, e Randy começou em 20 de junho de 2012 e o último show foi em 27 de julho de 2013. Fonte e Informações à imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Verthebral: Banda paraguaia abre sua agenda para 2019 visando turnê no Brasil, confira!
08/12/2018

Após o lançamento nacional de “Regeneration”, os paraguaios do VERTHEBRAL buscam divulgar ainda mais seu som brutal em solo brasileiro. A banda abriu oficialmente sua agenda para 2019, visando a organização da vindoura “Regeneration Brazilian Tour 2019”. Produtores interessados em levar esta revelação do Death metal sul-americano para seu evento é muito fácil, basta escrever para verthebralband@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/VerthebralOfficial/ e solicite mais informações.
Ouça o debut álbum “Regeneration” pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=y4KjtCjXv-o. Assista a um trecho da apresentação do VERTHEBRAL no ‘Metal Feria IV’, que ocorreu no último dia 01/12/2018 em Assunción/PY: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/videos/2422664371294206/.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631 
Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130 
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cazuza: "ele cuspiu em mim e eu bati na cara dele", diz Ney Matogrosso
08/12/2018

O site Popline revelou alguns trechos do livro biográfico "Vira-lata de Raça", de Ney Matogrosso. Nos fragmentos publicados, o artista fala de sua relação com Cazuza, cantor falecido em 1990 que fez história com o Barão Vermelho e sua banda solo. A obra conta com um capítulo, intitulado "Pro Dia Nascer Feliz" (em alusão à música do Barão Vermelho), especialmente dedicado à relação entre Cazuza e Ney. "Nós namoramos três meses, mas o amor ficou para a vida toda. Dura até hoje. Eu não tenho essa coisa da pessoa morrer e deixar de amar, o amor pelo Cazuza permanece até hoje", diz.
Apesar do amor presente na relação, os dois brigavam bastante. "Nosso relacionamento só acabou por pura insegurança dele e também porque a loucura estava demais. Ele tinha muito medo do rumo que a nossa história poderia tomar, exigindo mais dedicação e compromisso. Na verdade, acredito que ele tivesse muito medo de se machucar", afirma.
Matogrosso relata, então, qual foi o estopim. "A gota d’água foi que, após sumir por alguns dias, Cazuza reapareceu com outro cara, um traficante - e nós discutimos. Eu disse que não queria ele sujo, fedorento, acompanhado de um traficante em minha casa. Cazuza cuspiu em mim e eu bati na cara dele, o expulsei, e a história de amor acabou. Mas uma semana depois fizemos as pazes e estávamos entrando de mãos dadas num restaurante, como velhos amigos", afirma. Leia mais na matéria do Popline: http://portalpopline.com.br/ney-matogrosso-conta-em-seu-livro-de-memorias-detalhes-do-relacionamento-com-cazuza-ele-cuspiu-em-mim-e-eu-bati-na-cara-dele/.

Nirvana: quando Kurt Cobain cuspiu nos fãs
08/12/2018

Na matéria publicada pelo site The Ringer em comemoração aos 25 anos da performance do NIRVANA no acústico da MTV (1993), Cris Kirkwood (baixista do MEAT PUPPETS) descreveu Kurt Cobain "cuspindo" nos fãs. Cris Kirkwood: Na época do acústico da MTV, todos estavam registrados sob nomes falsos e tudo mais no hotel em New York. Foi mantido assim, apenas por causa daquele elemento de celebridade onde você mal consegue sair do seu maldito hotel. O NIRVANA passava por experiências desse tipo, assim como os BEATLES. Eles estavam já algum tempo vivendo esse momento e Kurt, em particular, era apenas um cara vivendo aquele momento de uma forma muito intensa, sabe? Havia alguns adolescentes que descobriram que ele estava lá no hotel e todos estavam esperando por nós quando saímos no saguão. Provavelmente, meia dúzia de crianças estavam ali e disseram: "Dê o seu autógrafo!"
Eles queriam alguma interação e todos nós apenas continuamos a caminhada... Quando eles não conseguiram o que queriam, eles falaram para nós: “Bem, então, vão se foder!" Eu me lembro de ter pensado: “Deus, isso foi tão rápido! Foi de 'Nós amamos você, para fodam-se!'". Quando entramos no carro, alguém sugeriu: "Cuspa neles!" Então, Kurt abaixou a janela do carro e cuspiu neles. Essa foi a pressão que o NIRVANA estava passando.
Amy Finnerty (vice-presidente de música e talento da MTV): Devido ao imediatismo de sua fama e sucesso, isso os colocou em uma posição auto-infligida e desconfortável, na medida em que, de repente, eles eram uma banda muito maior que os seus antecessores. Eles eram uma banda muito maior do que as bandas que eles tinham colocado no pedestal na adolescência.
Cris Kirkwood: A cena não era necessariamente anti-celebridade, mas sim, por terem empurrado tudo aquilo a você num outro degrau...
Este relato também é detalhado na biografia oficial de Kurt Cobain, o livro "Mais Pesado Que o Céu". Confira a perfomance do NIRVANA no acústico da MTV, com a música "Come as You Are" (2º disco, "Nevermind", 1991).

Tormenta: título e capa do primeiro álbum são anunciados!
08/12/2018

A TORMENTA orgulhosamente apresenta novidades concretas de seu tão aguardado primeiro disco completo de estúdio, a ser lançado em fevereiro do ano que vem. A primeira delas não poderia ser outra: o nome do disco. O trabalho leva o nome de ‘Batismo da Dor’, umas das músicas do disco. O grupo também apresenta a capa: A arte da capa é baseada uma fotografia do escultor italiano Enrico Ferrarini.
O álbum foi gravado no estúdio Under Studio, em Ribeirão Preto, interior paulista, com o produtor Romulo Ramazini, que também cuidou do processo de mixagem e masterização. Links Relacionados: E-mail: contato@tormentametal.com; Site: http://www.tormentametal.com; Facebook: https://www.facebook.com/tormentametal e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

Queiron: novo álbum vem sendo recebido de forma extrema!
08/12/2018

Lançado pela HEAVY METAL ROCK, ‘Endless Potential Of a Renegade Vanguard’, novo álbum do QUEIRON, vem tendo uma estreia simplesmente avassaladora. As primeiras resenhas ilustram todo o potencial do disco, que recebeu nota máxima no site da Roadie Crew e o comentário: “Uma banda em constante evolução e quando achamos que estão no ápice de suas composições, eles vêm e nos mostram que sim, estão cada vez melhores.”
‘Endless Potential Of a Renegade Vanguard’, quinto full da carreira, foi masterizado na Absolute Master e conta com arte do renomado artista Alcides Burn. O material está disponível para compra diretamente com a HEAVY METAL ROCK, com a banda, nas melhores lojas especializadas. Confira o link: https://hmrock.com.br/produto/queiron-endless-potential-of-a-renegade-vanguard/. Um lyric video para a faixa ‘Denial Upon The Heavenly Scorn’ foi disponibilizado: https://www.facebook.com/queiron/videos/332434240856904/?t=0.
Lembrando que o QUEIRON anunciou o show oficial de lançamento do material. O show acontece na quarta edição do Saturday Night Metal, que rola no dia 22 de dezembro na cidade de Boituva e conta ainda com as bandas Chaoslace e Morebeerdeath. O couvert custará módicos R$10,00. Saiba mais: https://www.facebook.com/events/266834230683044/. Links Relacionados: http://hmrock.com.br; https://www.facebook.com/hmrock83/; https://www.instagram.com/hmrock83/ e https://www.facebook.com/queiron/. Fonte: Metal Media.

Reytoro: uruguaios tocam nesta sexta no SESC Belenzinho
08/12/2018

A espera termina amanhã, para os fãs paulistas e os vários fãs de música pesada ávidos para conhecer o trabalho da maior banda de Metal do Uruguai, a REYTORO. Nesta sexta-feira, dia 7 de dezembro o grupo toca no SESC Belenzinho, na capital paulista! Os ingressos antecipados ainda podem ser comprados no site do SESC: https://www.sescsp.org.br/programacao/174837_REYTORO+URUGUAI. Já no sábado, 8 de dezembro, o REYTORO viaja para a cidade de Atibaia/SP onde toca no Black Pub. Ambos os shows contam com abertura da banda paulista COSMIC ROVER (https://www.facebook.com/cosmicrovermusic/).
Os shows fazem parte da Splendors Tour 2018, que já passou pela América Latina, incluindo o Sul do Brasil, e agora se apronta para invadir pela primeira vez em sua história a cidade e o estado de São Paulo. Entre shows memoráveis, destaque para o festival mexicano onde o REYTORO dividiu o palco com lendas como SLAYER, ANTHRAX, LAMB OF GOD e muitos outros.
Formado em 1998, o REYTORO conta em sua discografia com três álbuns de estúdio: ‘Reytoro’ de 2003, ‘II’ de 2008 - este ganhador do disco de ouro - e o mais recente ‘III’ de 2015, além de um ao vivo lançado em 2007, que também foi agraciado com disco de ouro. É possível ouvir esses discos no Spotify:
‘Em Vivo’: https://open.spotify.com/album/2rT4Z2mZEWRqj7l189292o; ‘II’: https://open.spotify.com/album/71PhghjglogAZ9ijfrJVml e ‘III’: https://open.spotify.com/album/5rgxP1VYoR7oODhU3G2HNp. Links relacionados: Site: http://reytoro.com; Facebook: https://facebook.com/REYTORO.UY/; YouTube: https://youtube.com/user/ReytoroTV; Instagram: https://instagram.com/reytoro.uy/; Twitter: https://twitter.com/reytoroUY; Bandcamp: https://reytoro.bandcamp.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4m8hdzEu0hztAFKRydqN0X. Fonte: Metal Media.

Inraza: ‘Sociexit’ sai no dia 14 de dezembro; saiba mais
08/12/2018

Um dos trabalhos nacionais mais aguardados do ano, o debut EP do paulista INRAZA será finalmente lançado neste próximo dia 14 de dezembro em formato digital, via Electric Funeral Records. Sob o título de ‘Sociexit’, o trabalho contará com quatro faixas, sendo duas delas já bem conhecidas do público, ‘Ruined Before Creation’ e a faixa-título. O trabalho estará disponível nos principais aplicativos e plataformas de música digital do mundo e a banda disponibilizará seus principais links junto ao lançamento do EP.
Formado por músicos com bagagem no cenário, o INRAZA veio silencioso e arrebatou todos com um estrondo chamado ‘Ruined Before Creation’, videoclipe que impressionou não só o Brasil, mas inúmeros canais e profissionais da música ao redor do globo. Sucesso imediato! Confira: https://youtu.be/5KWMKkv2aXI.
Sucesso que ficou comprovado com o lançamento do segundo vídeo do grupo, agora para a faixa-título, ‘Sociexit’, que novamente impressionou o mundo com a mistura inusitada do tradicional e do moderno na música extremamente pesada do grupo. Veja: https://youtu.be/78SgNo04Qn4.
Agora teremos a oportunidade de conferir por completo o primeiro trabalho do INRAZA. Para não perder nada, curta e siga seus canais sociais na internet! Lembrando que neste domingo, 9 de dezembro, a banda toca na Avenida Paulista ao lado das bandas Laboratori, Sudakah e Conflito. Mais infos no link: https://www.facebook.com/events/2281129665453450 - Destaque do show vai para a gravação de mais um clipe do INRAZA! Imperdível! Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Tchandala: show neste sábado e muitas dicas no canal Studio Revolusom
08/12/2018

Neste sábado, dia 8 de dezembro, a TCHANDALA sobe no palco do Taberna Rock Bar, em Aracaju, para mais um grande show e aquecimento para o lançamento de seu novo EP ‘Turning The Hourglass’. O show acontece à partir das 22h e os ingressos custam módicos R$10,00. Para a abertura foi convidada a banda Power Force. O vocalista da TCHANDALA, Dejair Benjamim, está em mais um programa do renomado canal do Studio Revolusom, desta vez participando de um vídeo sobre como gravar vocais de Heavy Metal.
O dono e apresentador do canal, o produtor Marcos Franco nos conta mais sobre o programa: “Na Dica Rápida de Hoje vou mostrar Como Gravar um Vocal Heavy Metal. Atentando para a importância de acompanhar as letras, pronuncias, performance e interpretação do vocalista. Fatores importantes para você gravar tracks de voz matadoras para suas produções. Agradeço a Dejair Benjamim, vocalista da banda Tchandala, por mais uma participação nos vídeos do Canal.” Veja em: https://youtu.be/L5uh-F1oqmo.
Lembrando que a TCHANDALA vai lançar um novo EP, ‘Turning the Hourglass’, que será disponibilizado para download gratuito em dezembro! O EP tem três faixas: ‘Fantastic Darkness’ e ‘Mirror of Decay’, que são regravações do primeiro álbum, ‘Fantastic Darkness’, e uma versão especial para ‘Father’s Spirit’, do disco ‘Resilience’, diferente de tudo que o grupo fez até hoje. Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Rock In Rio: Dia do Metal também terá Torture Squad, Claustrofobia, Chuck Billy e Nervosa
07/12/2018

Por meio de suas redes sociais, o festival Rock In Rio confirmou todas as atrações do Dia do Metal, a ser realizado em 4 de outubro. Além de Slayer e Anthrax, anunciados anteriormente, o evento revelou que contará, ainda, com outros dois shows no Palco Sunset: Torture Squad e Claustrofobia com Chuck Billy (vocalista do Testament), e Nervosa com um convidado ainda não divulgado. Com as novas atrações divulgadas, o Dia do Metal do Rock In Rio 2019 fica da seguinte forma:
Palco Mundo: Iron Maiden; Scorpions; Megadeth; Sepultura
Palco Sunset: Slayer; Anthrax;  Torture Squad & Claustrofobia convidam Chuck Billy (Testament) e Nervosa & convidado.
O Rock In Rio 2019 será realizado entre os dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro. O Card, ingresso antecipado, já está esgotado após vendas realizadas no último dia 12 de novembro, com preços de R$ 495 (inteira) e R$ 247,50 (meia). As novas entradas serão comercializadas em abril do ano que vem.
Veja, abaixo, todas as atrações já confirmadas:
- 27 de setembro: Seal (Palco Sunset)
- 4 de outubro: Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura; Palco Sunset: Slayer, Anthrax, Torture Squad & Claustrofobia convidam Chuck Billy (Testament), Nervosa & convidado
- 5 de outubro: Pink, The Black Eyed Peas e Anitta
- 6 de outubro: Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas do Sucesso

Megadeth: às vezes, Dave Mustaine não entende o que Kiko Loureiro fala
07/12/2018

A entrada de Kiko Loureiro para o Megadeth, em 2015, deixou muita gente surpresa. E o principal ponto para tamanho espanto é o fato do guitarrista ser brasileiro, já que a banda toda era formada por americanos - em 2016, a situação mudou com a entrada do baterista belga Dirk Verbeuren. Em recente entrevista a Eddie Trunk, transcrita pelo Blabbermouth, o frontman do Megadeth, Dave Mustaine, revelou que ainda existem algumas dificuldades para se comunicar com Kiko Loureiro, mesmo com o guitarrista morando nos Estados Unidos há algum tempo e tendo feito turnês internacionais com o Angra. Porém, segundo ele, as complicações geradas pelos idiomas deixam de existir quando os dois estão tocando juntos.
"Essa é a coisa estranha, onde a música transcende barreiras linguísticas. Quando tentamos conversar, às vezes, eu entendo o que ele diz, mas, às vezes, não. No entanto, quando se trata de música, sempre entendo o que ele está dizendo", afirmou.
Durante a mesma entrevista, Mustaine fez elogios a Dirk Verbeuren. "Postamos um vídeo dele e as pessoas piraram. E é como eu me sinto: eu o vejo tocar e apenas rio. Quando faço shows, não olho para ele, mas, sim, para a plateia. Então, não o vejo de fato. E Kiko disse para mim: (imitando sotaque brasileiro) 'você vai perceber que ele é o melhor baterista que o Megadeth já teve'. E eu disse: 'ok, concordo'", disse.

Candlemass: novo álbum terá participação de Tony Iommi
07/12/2018

O Candlemass anunciou que seu 12° álbum de estúdio, "The Door To Doom", será lançado no próximo dia 22 de fevereiro, por meio da Napalm Records. E o disco contará com uma participação bastante especial: Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. A participação de Iommi se dá com o solo de guitarra da música "Astorolus - The Great Octopus", terceira do álbum. Em comunicado, o músico destacou que o Candlemass "é uma grande força do heavy rock escandinavo e sempre reconheceu a influência que tivemos na música deles". "Eles me chamaram para contribuir com uma música que soava tão boa que pensei: 'por que não?'", disse.
O baixista e principal compositor do Candlemass, Leif Edling, disse que a banda se sente "muito honrada" em ter Tony Iommi tocando na faixa "Astorolus - The Great Octopus". "A música foi enviada para os empresários dele e, incrivelmente, o mestre aceitou deixar a sua guitarra SG cantar! Pessoalmente, é um sonho se tornando realidade. Tony Iommi sempre foi meu herói e guia quando o assunto é música pesada, então, saber que ele gosta da música e ainda tocaria nela me deixa arrepiado até a espinha", afirmou.
"The Door To Doom" é o primeiro álbum do Candlemass desde a recente saída do vocalista Mats Levén. A posição, agora, é ocupada por Johan Längqvist, que havia feito parte da banda, brevemente, em 1986. Veja o tracklist de "The Door To Doom": 01. Splendor Demon Majesty; 02. Under The Ocean; 03. Astorolus - The Great Octopus (feat. Tony Iommi); 04. Bridge Of The Blind; 05. Death's Wheel; 06. Black Trinity; 07. House Of Doom e 08. The Omega Circle.

Classic Metal Records lança álbuns do Attila e Picture
07/12/2018

O selo Classic Metal Records lança dois álbuns de bandas holandesas no Brasil no mês de dezembro. Attila e Piture foram as escolhidas para finalizar os lançamentos de 2018 da empresa. O álbum "Attila" (1990) do Attila será lançado em parceria com a Mosh Over Records e virá com CD duplo e músicas bônus. “Live 40 Years Heavy Metal Years”, o mais novo álbum do Picture, gravado ao vivo com a formação original e que conta com diversos clássicos que marcaram a história da banda será lançado pelo selo Classic Metal Records. Os CDs estarão disponíveis a partir do dia 15 de dezembro no site da Classic Metal Records: www.classicmetal.com.br. Fonte: Patricia Vera - Imprensa & sócia - Classic Metal Records - www.classicmetal.com.br.

Backstage Fest: Ingressos entram no segundo lote a partir de segunda
07/12/2018

No dia 15 de Dezembro (sábado), Vitão Bonesso comemora os 30 anos ininterruptos do tradicional programa Backstage, com o “Backstage Fest”, que acontece no Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo), a partir das 15h. As bandas convidadas para essa grande celebração, são: Korzus, Torture Squad, Nervosa e Carro Bomba. Na segunda (10/12), os ingressos entram no segundo lote, e ficarão com os seguintes valores:
Backstage Fest: Preço:
2º Lote - Pista - Meia-entrada R$ 60,00 // 2º Lote - Pista - Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 70,00 // 2º Lote - Pista - Inteira R$ 110,00
2º Lote - Camarote - Meia-entrada R$ 80,00 // 2º Lote - Camarote - Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 80,00 // 2º Lote - Camarote - Inteira R$ 150,00
***Quem comprar neste final de semana, pagará com os valores de primeiro lote.
Os ingressos do Backstage Fest estão disponíveis em: http://www.clubedoingresso.com/backstagefest?keyword=backstage.
Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/2144626869191404/.
O Korzus fará um show especial de 35 anos de carreira, com todos os clássicos da banda. A banda foi formada em 1983, em São Paulo. Eles possuem 6 álbuns de estúdio, sendo “Legion” (2014), o mais recente. A formação traz Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Antônio Araújo (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Outro que fará show especial é o Torture Squad, que tocará o álbum “Hellbound” na íntegra - o disco está completando 10 anos em 2018. A banda está em excelente fase, divulgando “Far Beyond Existence”, lançado em 2017. Formado em 1990, em São Paulo, o Torture Squad contabiliza 8 álbuns de estúdio, 3 EP’s e um álbum ao vivo/DVD. A formação traz Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria).
Uma das bandas brasileiras que mais tocam no exterior, a Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall Of Mankind”. No momento elas estão em mais uma turnê pela Europa. A formação traz Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).
O Carro Bomba é a única representante que canta exclusivamente em português. Na ocasião estarão lançando um compacto (vinil). Recentemente eles lançaram o DVD “Ao Vivo - A Máquina Não Para”, que foi gravado no Sesc Belenzinho, em São Paulo. A banda possui 5 álbuns de estúdio, e está preparando novo trabalho para ser lançado em breve. A formação traz Rogério Fernandes (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Soneca Schevano (baixo) e Biel Astolfi (bateria).
O programa Backstage é apresentado por Vitão Bonesso, e vai ao ar aos domingos, das 22h às 00h, na Kiss FM (102,1 mhz, São Paulo e Grande São Paulo; 107,9 mhz, Campinas e região; 102,9, litoral de São Paulo, ou online pelo www.kissfm.com.br).  A produção do show é da TC7 Produções (www.facebook.com/tc7producoes/). Páginas relacionadas: www.radiobackstage.com; www.facebook.com/korzusofficial/; www.facebook.com/torturesquad/; www.facebook.com/femalethrash/; www.facebook.com/carro.bomba; www.facebook.com/tc7producoes/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Doomsday Hymn retorna de hiato com clipe inédito. Confira
07/12/2018

Após uma pausa de 2 anos em sua carreira onde nenhum lançamento foi feito, a banda curitibana Doomsday Hymn retorna ao cenário nacional apresentando a nova formação, nova identidade visual e uma nova roupagem sonora. A formação desta vez conta com 4 membros, sendo o vocalista Gil Lopes o único da formação original. Além dele, temos os novatos Renato Ribeiro (guitarra de 6 e 7 cordas), João Rafael (baixo) e Jairo Messias (bateria). Com o retorno da banda, lançam um clipe para o novo single, intitulado "O Fim", que conta com a participação de ex membros. A faixa foi gravada em Curitiba no Vox Dei Studio com produção de Tiago Brandão.
Segundo Gil Lopes: "A ideia de trazer a banda de volta veio pois, o Doomsday faz parte de mim. Não havia um só dia nesses dois anos em que eu não pensasse em voltar, eu nunca parei de compor músicas para o DDH, temos algumas músicas prontas e outras em pleno processo de composição."
Sobre a nova proposta musical, ele complementa que veio da necessidade que percebia na formação antiga de atingir um público mais jovem além, de voltar a ideia inicial da banda que trazia uma pegada mais moderna. "Em algum momento nós perdemos um pouco disso e nos tornamos mais técnicos e eu quero fazer músicas que empolgue toda galera, desde o publico mais old school ao novo público que curte o mosh e o circle pit."
Clipe "O Fim": https://www.youtube.com/watch?v=kv3X-Zyq9uQ. Doomsday Hymn é: Gil Lopes: vocal; Renato Ribeiro: guitarra; João Rafael: baixo e Jairo Messias: bateria. Contatos: Site: doomsdayhymn.net; E-mail: doomsdayhymn@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/DoomsdayHymn e Instagram: @doomsdayhymn. Fonte: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Final Disaster: Assista vídeo de “Believe In Nothing” em homenagem a Warrel Dane
07/12/2018

Recentemente os vocalistas do Final Disaster, Kito Vallim e Laura Giorgi, participaram do show de lançamento de “Shadow Work”, álbum póstumo do saudoso Warrel Dane, uma das vozes mais emblemáticas do Metal (das bandas Nevermore e Sanctuary), que nos deixou há um ano. Em meio a vários convidados - e músicos da banda de Dane - eles participaram da jam, com a música “Believe In Nothing”, do Nevermore. A emoção de todos os presentes foi algo que tomou conta do evento, durante toda a duração. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=J3h2_FqMTQA&feature=youtu.be.
O Final Disaster acaba de ser confirmado na 13ª edição do tradicional festival Otacílio Rock, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro de 2019, em Otacílio Costa, SC. O evento contará, além do Final Disaster, com bandas como a lenda americana Whiplash, Genocídio, Angry, Chaos Synopsys, Carniça, entre outras. Mais informações serão divulgadas em breve. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1881204085293096/.
O Final Disaster lançou o videoclipe de “The Dark Passenger”, música de seu EP de estreia, “The Darkest Path”. A superprodução macabra foi dirigida por Thiago Almeida. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=CwFom1RE2O4.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Heaven's Guardian apresenta vídeo ao vivo de 'The Show Must Go On' (Queen), que foi gravado ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, versão traz a presença de Alirio Netto, Edu Ardanuy e Ricardo Confessori
07/12/2018

Um dos assuntos mais comentados no momento é o filme "Bohemian Rhapsody", que retrata a história do saudoso Freddie Mercury. Meses antes, porém, a banda goiana Heaven's Guardian estava no palco do Teatro Goiânia gravando, ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, a sua homenagem ao Queen, com uma versão de "The Show Must Go On", faixa originalmente do álbum "Innuendo" (1991). "Logo em uma de nossas primeiras reuniões ficou decidido que faríamos uma homenagem ao Queen, mas isso acabou coincidindo com o atual 'momento Queen' que vive o mundo por causa do filme 'Bohemian Rhapsody'. Estamos trazendo essa versão, com um arranjo espetacular escrito pelo nosso tecladista Everton Marin, em um momento em que as homenagens são muitas a uma banda que mudou a história da música mundial contemporânea", declarou o guitarrista Luiz Maurício. "Além disso, tivemos o vocalista Alirio Netto como convidado que, como todos sabem, tem envolvimento direto com o Queen, seja pelo Queen Extravaganza, produzido por Roger Taylor e Brian May, ou pela participação dele na versão brasileira do musical 'We Will Rock You'", acrescentou.
Veja o vídeo da versão do Heaven's Guardian com a Sinfônica Jovem de Goiás para 'The Show Must Go On' (Queen) em https://youtu.be/ztNrUy0FTTk.
No espetáculo produzido pela Top Link Music e que será lançado em DVD pela gravadora Megahard em dezembro, ainda estiveram ao lado de Olivia Bayer e Carlos Zema (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Felipe Rosso (bateria) e Everton Marin (teclados) e da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, artistas consagrados no meio do metal, como Ricardo Confessori (Angra, Shaman), Edu Ardanuy (guitarra, Sinistra, ex-Dr. Sin) e Marcello Pompeu (Korzus). "O nome de Edu Ardanuy também foi apontado como um importante contribuinte para que essa versão para a música da banda britânica ficasse à altura do que seria proposto fazer. Além disso, Ricardo Confessori, logo ao ser escalado para esse concerto, ficou muito animado com a inclusão da música do Queen no set list", observou o tecladista Everton Marin. "Curiosamente, esta música é uma das preferidas de Elton John. Ele, por sinal, participou da execução dela no icônico show do 'Freddie Mercury Tribute Concert', que teve também a presença do criador do heavy metal, Tony Iommi (Black Sabbath), com os remanescentes do Queen. É, tinha mesmo que ser esta a escolhida!", concluiu.
Site relacionado: www.heavensguardian.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Autovoid Redemption faz show em Santo André neste domingo
07/12/2018

O Autovoid Redemption faz sua última apresentação de 2018, neste domingo (09). O show acontece em Santo André, ao lado das bandas Subviventes, Garraphone, The New Birds, Mood Stealth, Sucata e Miro de Melo e os Bregapunks. Será a festa de aniversário de 21 anos de um motoclube local, e acontece no “Ceu das Artes Jardim Marek” (Rua Engenheiro Alfredo Heitzman Júnior, s/n, em Santo André), a partir das 12h. O evento contará com excelente estrutura, além de DJ da Kiss FM, bebidas, churrasco grátis, etc. A entrada é apenas um kilo de ração (para cães ou gatos!). Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/276587003198631/.
Recentemente o trio Autovoid Redemption esteve no programa Pegadas de Andreas Kisser da 89FM - que vai ao ar todos os domingos, das 20h às 21h e tem apresentação de Andreas Kisser, e seu filho Yohan Kisser - onde foram entrevistados e apresentaram músicas de seu EP de estreia, “Special Place”. Nesta edição do “Pegadas”, também estiveram as garotas do Sinaya. Ouça: https://soundcloud.com/user-912278236/pegadas-29-10-18-entrevistas-com-sinaya-e-autovoid-redemption.
Assista o videoclipe de “Special Place”, música de seu EP de estreia, que leva o mesmo nome. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=uLPiIPIDdXg. Assista também a participação no programa É Noize da AllTV: https://www.youtube.com/watch?v=Jn7CjvQOveM.
A formação do Autovoid Redemption traz Rafael Marim (bateria), Davi Calherani (guitarra e vocais) e Fernando Hammermeister (baixo). Acompanhe o Autovoid Redemption em seus canais oficiais: www.facebook.com/autovoidredemptionofficial/; www.instagram.com/autovoidredemption/; www.youtube.com/channel/UCnGfLhPU8GUozAyyN3_bwEA.

Depois de quase 20 anos, Nossa Banda Podia Ser Sua Vida chega ao Brasil
07/12/2018

Livro de Michael Azerrad, lançado no Brasil pela Powerline, é considerado uma enciclopédia do indie americano por jornalistas e amantes do gênero
"No dia 24 de setembro de 1991, um álbum chamado Nevermind, de uma banda chamada Nirvana, foi lançado. Em questão de semanas, virou disco de ouro; pouco depois, derrubou Michael Jackson do primeiro lugar da parada de álbuns da Billboard, e levou a jornalista musical Gina Arnold a proclamar: 'Nós vencemos.' Mas quem era esse 'nós' de quem ela estava falando? E por que eram tão diferentes 'deles'?"
Assim começa o livro Nossa Banda Podia Ser Sua Vida, de Michael Azerrad, lançado nos EUA em 2001 para contar, de forma minuciosa e despojada como 13 bandas independentes prepararam o terreno fértil no qual mais tarde floresceria a cena alternativa comercial. E enfim é lançado no Brasil, pela Powerline Music & Books. O lançamento oficial é sexta-feira, 7 de dezembro, dentro da SIM São Paulo (www.simsaopaulo.com.br) com uma sessão de autógrafos com o autor e um painel no Centro Cultural São Paulo.
Graças a eles não só o Nirvana se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos, mas o indie foi alçado a estilo de vida juvenil, impulsionando o surgimento de centenas de novas bandas (Coldplay e adjacências inclusos), criando moda, possibilitando a existência de mega-festivais roqueiros como o Lolapalloza e sendo usado, hoje, até como trilha sonora de comerciais de carros e bancos, algo bem distante de sua essência original.
As bandas escolhidas por Azerrad para representarem as tais "cenas do indie underground americano" são seminais não necessariamente pelo número de álbuns vendidos, mas por seu poder de influência, criação de algo novo, revelia ao status quo e, muitas vezes, pela completa falta de interesse em fazer sucesso. Cada capítulo conta a história de uma delas: Mission Of Burma, The Minutemen, Black Flag, Husker Du, Minor Threat, The Replacements, Butthole Surfers, Sonic Youth, Big Black, Fugazi, Mudhoney, Beat Happening e Dinosaur Jr, cada uma com seu estilo, uma diferente da outra, cada uma importante à sua maneira.
Michael Azerrad vive em Nova Iorque e é um dos maiores críticos musicais dos EUA. Seus textos aparecem em publicações como Spin, Rolling Stone e The New York Times. É autor também, dentre outros, do bestseller Come As You Are: A História do Nirvana.
Título: Nossa Banda Podia Ser Sua Vida: Cenas do Indie Underground Americano 1981-1991
Autor: Michael Azerrad
Preço: R$ 79,90
Número de páginas: 680
Tradutores: José Augusto Lemos e Marina Melchers
Editora: Powerline Music & Books.

Silver Mammoth libera vídeos ao vivo da 'Singles Tour'
07/12/2018

Prestes a lançar o single de sua versão para um clássico do AC/DC, "Jailbreak", que integrará o álbum-tributo "For Those About to Brazil... (The Brazilian Tribute to AC/DC)", o Silver Mammoth apresenta o 'live video' oficial com as faixas "Trojan War", "Pride Price" e "Liars". O material encerrou a 'Singles Tour', que cobriu o lançamento de "Silver Mammoth Singles" (vinil, 2017). "Para representar o primeiro disco, 'Silver Mammoth' (2013), escolhemos a faixa de abertura, 'Trojan War', além da faixa-título do segundo álbum, 'Pride Price' (2014), e 'Liars', de 'Mindlomania' (2015), que foi muito bem recebido pela mídia e pelo público", detalhou o vocalista Marcello Izzo. "Para nós, a música está sempre em primeiro plano! Estar no palco e interagir com o público faz tudo valer a pena. Temos conquistado muitas coisas desde 2013, quando a Silver Mammoth se profissionalizou, mas isso seria impossível sem o apoio de nossos fãs e seguidores. São eles que nos apoiam, compram nossos produtos e, principalmente, ouvem nossa música com entusiasmo e comparecem aos shows", complementou. Veja o live video em https://youtu.be/sRGt4ccay4U.
Além do single de "Jailbreak", o Silver Mammoth, que recentemente teve a música "Coup to the End" incluída na "Peso Brasuca", playlist exclusiva da CD Baby no Spotify, começa a planejar o sucessor de "Silver Mammoth Singles" (vinil, 2017) e os shows para 2019. Mais informações em http://silvermammothband.com/. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

One Thousand no Open House em Bauru/SP
07/12/2018

Sábado a partir das 16h00 será realizado o “Open House - E.M.M.C.” na cidade de Bauru/SP. Esse evento irá reunir duas bandas da região para uma apresentação livre e gratuita ao público em geral. Uma das bandas a se apresentar é o One Thousand Dead que leva todo seu peso e destruição ao público presente. A banda atualmente vem se apresentando em vários eventos e confirma que o primeiro disco está cada vez mais próximo de seu lançamento oficial. Esse evento será uma excelente oportunidade dos fãs do grupo conferirem algumas das novas canções em primeira mão. Outra atração confirmada é a banda Rock 13 que leva todo seu rock and roll para diversão e entretenimento do público. O evento será realizado no “Evil Machine Motorcycle Club” e todos os fãs da boa música estão convidados para uma tarde/noite divertida e com boa música tocando.
Evento: Open House - E.M.M.Club
Atrações: One Thousand Dead - Rock 13
Local: Evil Machine Motorcycle Club - R: Saint Manrtin, 18-50, Bauru/SP
Entrada: Gratuita
Data: 08/12/18 às 16hs
Mais informações: https://www.facebook.com/events/535229193555435/.
Fonte: Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria:  https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Monstrath: Confira agora a entrevista ao programa ‘Hail And Kill Pará’
07/12/2018

O ano dos paulistas do MONSTRATH não poderia estar findando de maneira mais positiva! O debut álbum “The World Serves To Evil” definitivamente chegou pra ficar e imediatamente abriu inúmeras portas para o grupo. E para fechar 2018 com chave de ouro, a banda foi destaque no programa ‘Hail And Kill Pará’, onde o baixista Morales Elmano pode conversar um pouco com a entrevistadora Ângela Pinto e falar sobre a atual formação, shows, atual trabalho, métodos de composição, projetos futuros e muito mais. Ouça agora: https://www.mixcloud.com/hailandkillpara/39-programa-hail-and-kill-pará-rádio-rockmetal-especial-monstrath/.
Apresentação: Beto Conde - Apoio: Vai Que Dá Rock | Rádio RockMetal | Skate Metal Old Web Rádio
Em outras notícias, o MONSTRATH anunciou recentemente que abriu de forma oficial sua agenda de shows para o ano de 2019, visando montar uma turnê nacional em divulgação ao álbum “The World Serves To Evil”. Produtores interessados em leva-los para seu evento, escreva para monstrath@gmail.com e solicite mais informações. Assista ao videoclipe de “Demon Sold”, lançado recentemente: https://youtu.be/W8eUqRFDhnk. 
Encontre “The World Serves To Evil” dentre as principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4C48rLXFdb0Lz9qA6CBPGe 
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-world-serves-to-evil/ 
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/71614172 
Napster: https://ar.napster.com/artist/monstrath/album/the-world-serves-to-evil
Imprensa interessada em resenhar este novo álbum escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Oldlands: Pré-venda de “Source of Eternal Darkness” está disponível, adquira agora!
07/12/2018

Finalmente! Um dos trabalhos mais aguardados no Black Metal brasileiro, o “Source of Eternal Darkness” da banda OLDLANDS, está prestes a ser lançado e já está disponível para pré-venda. Sua disponibilidade está prevista para o 25/01/2019 e virá em um luxuoso digipack, porém já pode ser adquirido a PREÇO PROMOCIONAL de R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou Sedex) acessando o site oficial da Sangue Frio Records pelo link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/53-oldlands-source-of-eternal-darkness-pre-venda-.html.
“Source of Eternal Darkness” está sendo lançado em uma parceria entre os selos Diabo Records e Sangue Frio Records, o trabalho pretende ser inovador e contará com oito músicas (divididas em duas partes, relembrando um vinil), confira o tracklist e mais informações sobre esse álbum aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1510. Você pode adquirir também pelo site da Diabo Records nas mesmas condições supracitadas, confira: https://diaborecords.loja2.com.br/8743005-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS.
Em breve, este álbum poderá ser encontrado também nas principais plataformas digitais, aguarde. Mais informações: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Ouça a música “Source of Eternal Darkness”, destaque do vindouro álbum: http://oldlands.bandcamp.com/album/source-of-eternal-darkness. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Motörbastards: Com show em Londrina/PR na próxima semana, banda está com data disponível para o Norte do Paraná, confira!
07/12/2018

Atenção produtores do Norte do Paraná! Um dos principais nomes do Rock n’ Roll da atualidade, o MOTÖRBASTARDS, anunciou que estará em Londrina no próximo dia 14/12/2018 para uma grande apresentação no Cativeiro Bar. No dia seguinte, 15/12, o trio viaja até Telêmaco Borba/PR, onde participará de um evento fechado, abrindo então a possibilidade de mais um show no dia 16/12. Produtores desta região e arredores do Paraná, interessados em mais informações, escreva agora motorbastards@gmail.com e leve o melhor do Rock n’ Roll do MOTÖRBASTARDS.
Confira abaixo alguns trabalhos da banda: “Nightmare” - Videoclipe oficial: https://youtu.be/zcBi75lD8vE; “Ace Of Spades” (Motörhead Cover) - Videoclipe oficial: https://youtu.be/lNqheKrOOHU e “We Are Bastards” - Videoclipe oficial: https://youtu.be/gSpmrQsrYRw.
Encontre “Divisão Rock’ N Roll” - atual trabalho do MOTÖRBASTARDS - nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/76aJZeJBuMy12Uir0EEM9e 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/14045686 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/divis%C3%A3o-rock-n-roll/1154844378 
Napster: https://us.napster.com/artist/motorbastards/album/divisao-rock-n-roll 
Tidal: https://listen.tidal.com/album/65005898 
YouTube (inscreva-se): http://youtube.com/Motorbastardss
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

Attomica: Primeiro álbum da carreira “Attomica (1987)” é lançado digitalmente pelo selo Roadie Metal
07/12/2018

Com uma história sólida e renomada, o Attomica, um dos maiores nomes do Thrash Metal brasileiro, continua sua saga diária de manter os fãs sempre informados com novidades sobre eventos, lançamentos, vídeos, shows, entrevistas e várias outras maneiras de entreter aqueles que sempre buscam saber sobre as atualidades do grupo. Com isso, o Attomica apresenta aos seus fãs e seguidores, uma importante notícia relacionada a sua vasta discografia. Agora sob os cuidados da assessoria e selo digital da Roadie Metal, a banda começa a disponibilizar toda sua discografia digitalmente em mais de 40 plataformas espalhadas pelo mundo.
O primeiro registro oficialmente lançado através dessa parceria, é o disco que marca a estreia da banda. Atomica - Attomica, lançado em 1987, apresentava um grupo jovem, porém destruidor e conhecedor do que fazia. Aclamado em vários países do mundo, o álbum Attomica, é uma raridade entre colecionadores e mencionado por vários especialistas como uma das obras mais icônicas da história do Metal Nacional. Pesado, cru e intenso, são algumas das características desse grande registro. Através do Selo Digital da Roadie Metal, agora é possível escutar o registro em sua totalidade através do Spotify, ITunes, Deezer, Google Play, Napster, Tidal, Amazon e várias outras plataformas, abaixo alguns links para que você possa escolher a melhor maneira de conferir “Attomica - Attomica” (1987).
Spotify: https://open.spotify.com/album/61Y8f0u7e8ZGc7OQBuf8Sr?si=L1vWexGURUqJt-yPwkAfCQ
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/attomica/1444258853
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/79675672
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KS1CYJD
Amazon: https://www.amazon.com/Attomica/dp/B07KS1CYJD/ref=sr_1_5?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1544117849&sr=1-5-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Attomica+Attomica
Tracklist: 01 - Dying Smashed; 02 - Marching Over Blood; 03 - Lost Time; 04 - No Life ‘Til Madness; 05 - Children Assassins; 06 - Flash Maniac e 07 - Samurai.
Attomica é formado por: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor)
 - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Amaduscias abre oficialmente sua agenda de shows para turnê em 2019, veja!
07/12/2018

A banda de Death Metal AMADUSCIAS segue trabalhando forte em seu vindouro álbum “Conceived Annihilation”, previsto para primeiro semestre de 2019. E visando iniciar a organização de uma turnê de divulgação deste trabalho pelo Brasil, os gaúchos abriram oficialmente sua agenda de shows para o ano seguinte. O grupo, que foi formado em 2001, caminha para seus 18 anos de carreira, possuindo um fiel público no Rio Grande do Sul e busca agora levar sua sonoridade pesada e brutal aos quatro cantos do país. Produtores interessados escrevam para conceived_guitar@hotmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações.
Assista ao clipe de “Triumph And War”, um dos destaques do vindouro “Conceived Annihilation”: https://youtu.be/Y7QU-5GFBP8. Confira também o ‘live studio’ para a faixa “Farrapo Spears”: https://youtu.be/A-nMakqG-KA. Encontre o AMADUSCIAS em sua principal plataforma de streaming e siga-os:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3NBTNh7WS70m6Jlcxu8kL5
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58545182
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/triumph-and-war-single/1357105570
Napster: https://br.napster.com/artist/amaduscias/album/triumph-and-war
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Gutted Souls: Libera o novo clipe “The Undying Stars”
07/12/2018

Um dos nomes mais brutais do Death Metal brasileiro, o Gutted Souls, acaba de disponibilizar o primeiro vídeo clipe oficial de sua carreira. A música “The Undying Stars” já está liberada no canal oficial do grupo no YouTube. A faixa originalmente lançada no álbum “The Illusion of Fredom” (2017) é considerada uma das mais pesadas e impactantes de todo o registro.
Com letras inteligentes e que buscam indagar o ouvinte a refletir sobre todos os atos de maldades e imposições dos atuais governantes do mundo, a música “The Undying Stars”, aborda em sua temática a história de um indivíduo que se descobre impotente perante a sociedade. O mesmo não consegue se sentir vivo e nem morto, com a percepção que está apenas vivo. Buscando escapar disso, ele tenta de todas as formas se livrar desse sentimento, buscando em momentos distintos as drogas, sexo e outros escapismos momentâneos que nunca irão satisfazer por completo a real existência dele nesse plano.
O clipe que apresenta todos os integrantes em execução de seus instrumentos, tem a frente o vocalista Iron de Paula, como protagonista do vídeo, onde ele representa com exatidão, o ser que é a referência principal da letra de “The Undying Stars”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=lyU0O-4oclY&feature=youtu.be. O clipe foi dirigido por Alexandre Lima e Fábio Roque, as imagens e fotografias foram feitas por Fernando Valle. Todas as edições ficaram sob o comando de VFX/EDITION e Alexandre Lima.
Formação: Iron - vocal; Wellington Ferrari - guitarra; Alexandre Carreiro - guitarra; Elias Oliveira - baixo e Braulio Drumond - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Site: https://guttedsouls.bandcamp.com/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) -Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Chaos Synopsis libera versão para o clássico “Highway To Hell do AC/DC”
07/12/2018

A banda Chaos Synopsis, liberou sua versão para o clássico “Highway To Hell”, presente no Tributo ao AC/DC recentemente lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records. “For Those About To Brazil é o terceiro tributo lançado pela gravadora inglesa, que como sempre é composto por 30 bandas brasileiras prestando homenagem a grandes nomes do Rock/Metal mundial. A banda conseguiu fazer uma releitura veloz e furiosa, transportando esse clássico do rock para uma cortante versão Thrash/Death Metal, fazendo algo corajoso e diferenciado. Veja aqui a versão do clássico "Highway To Hell" feito pelo Chaos Synopsis: https://www.youtube.com/watch?time_continue=149&v=gh7AhU4PlNM.
Links relacionados: http://chaossynopsis.com/site/ e http://www.facebook.com/chaossynopsisbr. Assessoria de imprensa: Facebook: www.facebook.com/blacklegionprod; Oficial: www.blacklegionprod.com; Twitter: @BlackLegionProd e Soundcloud: BlackLegionProd. Fonte: Alex Chagas.

Scalped fará shows em Jandiera e São Paulo em dezembro
07/12/2018

A banda mineira de Death Metal Scalped estará se apresentando em dois shows no estado de São Paulo, sendo que o primeiro destes shows será realizado no dia 15 de dezembro (Sábado) no Caveira Velha Rock Bar, casa de shows localizada em Jandira, região metropolitana de São Paulo. A segunda apresentação será realizada no dia 16 de dezembro (Domingo) no Cranius Beer na cidade de São Paulo. Na ocasião a banda Scalped estará promovendo seu novo single intitulado "Aphasia" dentre outras músicas de sua discografia. "Aphasia" - Single da banda Scalped: https://soundcloud.com/scalpedband/aphasia.
Para obter mais informações sobre a banda Scalped e também sobre os dois shows que estarão realizando em São Paulo acesse os links abaixo:
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/ScalpedDeath; Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCkId9J4RtfypPRI8HOKwX4g; Soundcloud - https://soundcloud.com/scalpedband e Press kit - https://www.rockmetalpress.com/scalped.  Fonte: ROCK METAL PRESS - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.rockmetalpress.com.

Faces Of Death: Domingo dia 09 no programa “Pegadas de Andreas Kisser”
07/12/2018

A banda Faces Of Death, oriunda da cidade de Pindamonhangaba/SP, esteve recentemente na capital São Paulo para uma entrevista em um dos programas mais importantes de Metal da atualidade no Brasil. Convidados pela produção do programa “Pegadas de Andreas Kisser”, apresentado por Andreas Kisser (Sepultura) e seu filho Yohan Kisser (Kisser Klan) e vinculado na “89 A Rádio Rock FM” da cidade de São Paulo, o Faces Of Death concedeu entrevista e falou sobre seu recente lançamento o álbum “From Hell”.
O programa será transmitido no próximo domingo (09/12) a partir das 19h00, horário de Brasília. Quem for de São Paulo pode conferir pela estão de rádio FM 89,1 ou pelo site da emissora https://www.radiorock.com.br/. Aqueles que curtem assistir ao programa, o mesmo será disponibilizado na página oficial do “Pegadas de Andreas Kisser” no mesmo horário da transmissão oficial agendada para o dia 09 de dezembro.
Formação:  Laurence Miranda - vocais, guitarras; Felipe Rodrigues - guitarras; Sylvio Miranda - contrabaixo e Sidney Ramos - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/faces-of-death. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Kiss: sobrevivente do Holocausto, mãe de Gene Simmons morre aos 92 anos
07/12/2018

Flóra "Florence" Klein, a mãe do baixista e vocalista do Kiss, Gene Simmons, faleceu aos 92 anos. A informação foi revelada pela esposa de Gene, Shannon Tweed-Simmons, em publicação nas redes sociais. "Descanse em paz, minha querida Flora. A melhor avó e sogra que eu poderia ter. Nós te amamos e sentiremos a sua falta", afirmou Shannon.
Judia e de origem húngara, Florence sobreviveu ao Holocausto, ocorrido durante a Segunda Guerra Mundial - ela e o irmão, Larry, foram os únicos membros da família a saírem vivos dos campos de concentração. Ela se mudou para Israel, onde Gene Simmons (Chaim Witz) nasceu. Juntamente do marido, Ferenc "Feri" Yehiel Witz, e do filho, Florence se mudou para os Estados Unidos na segunda metade da década de 1950.
Em recente entrevista ao Sydney Morning Herald, Gene Simmons destacou que via a mãe como "sua heroína". "Ela foi para um campo de concentração nazista aos 14 anos e sobreviveu, mas todos os membros da família morreram. Ela viu a mãe ser levada para uma câmara de gás. Apesar da tragédia, ela é uma pessoa positiva que vê bondade nos outros. Eu não seria tão complacente se tivesse passado pelo que ela passou", afirmou.

Queen: "Bohemian Rhapsody" concorre a 2 prêmios no Globo de Ouro
07/12/2018

"Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen, concorre a duas categorias da edição 2019 do Globo de Ouro, premiação da Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood (HFPA) que escolhe as melhores produções da TV e do cinema. A lista dos indicados foi anunciada na quinta-feira (6).
O longa-metragem disputa a preferência do público na categoria de Melhor filme - Drama, contra "Infiltrado na Klan", "Pantera Negra", "If Beale Street Could Talk" e "Nasce Uma Estrela". A interpretação de Rami Malek como Freddie Mercury também rendeu uma indicação individual a ele ao prêmio de Melhor ator de filme - Drama, em disputa com Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela), Willem Dafoe (At Eternity's Gate), Lucas Hedges (Boy Erased) e John David Washington (Infiltrado na Klan).
Nasce Uma Estrela, musical com Bradley Cooper e Lady Gaga, foi indicado a cinco categorias no total. Além das duas já citadas acima, o longa-metragem disputa os prêmios de Melhor diretor de filmes (Bradley Cooper), Melhor música para filmes e Melhor atriz de filme (Lady Gaga). A cerimônia de premiação do Globo de Ouro 2019 acontece no próximo dia 6 de janeiro, em Los Angeles, Califórnia. O evento será apresentado por Sandra Oh e Andy Samberg.

Rock in Rio: Marcelo Crivella e João Doria brigam pelo evento?
07/12/2018

Saiu na coluna de Cássio Bruno, publicada no O Dia: Marcelo Crivella, prefeito do Rio, e o empresário Roberto Medina assinarão nesta quinta-feira, 6 de dezembro, o contrato de parceria para a realização da nona edição do Rock in Rio em 2021. O anúncio seria feito apenas no próximo ano, mas foi antecipado por Crivella pois João Doria, governador eleito pelo estado de São Paulo, mostrou interesse em levar o evento para lá, por isso a pressa de Crivella.

James Iha perguntado sobre não participação de D'arcy no Smashing Pumpkins
07/12/2018

Em uma entrevista para a revista New Music Express, o guitarrista do SMASHING PUMPKINS, James Iha, revelou os seus pensamentos sobre a falta do envolvimento de D'arcy Wretzky (baixista) na atual reunião do grupo com os membros originais. Diplomaticamente, Iha falou: "É diferente quando você perde um membro-chave e fundador da banda, mas tudo tem sido positivo até aqui. Neste ponto, as nossas vidas são tão diferentes de como começamos quando tínhamos 20 anos de idade e o que temos em nossas vidas particulares hoje é tão importante quanto a banda. Isso faz você gostar de poder fazer música para viver”. Iha também detalhou por que ele queria se reconectar com Billy Corgan (frontman do grupo).
“Com o passar dos anos, senti que queria uma reconexão positiva. Para não ficar com sangue ruim, sabe? Quando saímos para jantar, não conversávamos como iríamos colocar a banda de volta na atividade e fazer turnês. Nós estávamos apenas tentando entrar no tempo presente, na medida em que éramos amigos”.
Corgan, que também estava na entrevista, complementou: "Levou-me de volta à casa do meu pai. Eu tinha coisas muito estranhas em minha memória sensorial naqueles primeiros ensaios de retorno (na casa do pai de Billy), como olhar para o outro lado da sala e pensar: 'Nossa, essa é uma jornada realmente longa'. Porque Jimmy (baterista) e eu, obviamente tínhamos ido e vindo na banda no decorrer dos anos e já tinha passado por isso com ele, mas tê-lo junto com James, depois de ter começado a coisa toda com ele e...”
Corgan sorri e animadamente começa a medir a largura da sala onde está acontecendo a entrevista: "Você sabe, o quarto do meu pai literalmente era do tamanho desta área em que estamos agora. Imagine que há a minha cama e aqui está o aparelho de som. O tamanho da sala para trabalhar não era tão grande e quando tocávamos, era como estar no rosto um do outro”.
Iha finalizou: "Para mim, é aí que tudo começou. Ter uma espécie de reconciliação e iniciar um diálogo em que não falávamos há anos. Se você se colocar lá fora, alguém vai reagir ou não, e Billy fez acontecer... Ele poderia ter escolhido ignorar tudo isso". SMASHING PUMPKINS já lançou o seu novo álbum de estúdio e que marca a volta dos membros originais (menos D'arcy), "Shiny and Oh So Bright Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, 2018). Depois de terem feito a 1ª perna da turnê americana e duas datas na Europa, a banda já iniciou a 2ª perna pelos EUA.

Nirvana: Mark Lanegan foi uma influência para o acústico da MTV
07/12/2018

O site The Ringer publicou uma matéria em comemoração ao 25º aniversário da performance do NIRVANA no acústico da MTV (1993). Na entrevista, Dave Grohl elogiou o álbum solo do ex-vocalista da também banda de Seattle, SCREAMING TREES, Mark Lanegan. Um dos músicos que Grohl mais respeita e que chama de seu intérprete favorito, é LEADBELLY. A versão do NIRVANA do cover "Where Did You Sleep Last Night", interpretada no acústico por Kurt Cobain, foi a última música da noite. Mas em 1990, Cobain tinha tocado guitarra e feito os back-vocais neste cover, que havia sido interpretado por Mark Lanegan em seu 2º disco solo, "The Winding Sheet".
Dave Grohl (baterista do NIRVANA): Essa foi a trilha sonora dos meus primeiros 06 meses em Olympia, Washington, quando entrei no NIRVANA e morei um tempo no apartamento de Kurt. Eu ouvia todos os dias, quando o sol não subia, quando o sol ia embora cedo demais, quando estava frio e chovendo. Eu estava sozinho e ainda hoje, escuto esse álbum por várias razões e foi uma enorme influência para o acústico que fizemos em 1993.
Mark Lanegan: Quando Kurt interpretou essa música no acústico, não foi uma dessas coisas que uma semana, mês ou 01 ano depois, você reconhecia que havia ficado ótimo. Naquela mesma hora a catarse foi enorme, mesmo você nem imaginando o que iria acontecer meses depois com ele... Você sabia naquele exato segundo que estava acontecendo algo histórico e que estávamos testemunhando uma coisa fenomenal. Você nem sabia que Kurt tinha aquilo dentro dele e foi muito boa aquela performance. Confira esta icônica apresentação: https://www.youtube.com/watch?v=CISzg6yi8YE.

Soundgarden irá se reunir com vocalista convidado em tributo a Cornell
07/12/2018

Kim Thayil, guitarrista do SOUNDGARDEN, confirmou em entrevista à revista Forbes, que os membros sobreviventes da banda se reunirão para tocarem juntos no show tributo a Chris Cornell, em 16 de janeiro de 2019, no Fórum, Los Angeles. Será a 1ª vez tocando juntos desde 17 de maio de 2017, em Detroit. Embora "membros do Soundgarden" tenham sido previamente anunciados para o show, a princípio, Kim Thayil, Matt Cameron (baterista) e Ben Shepherd (baixista), tocariam músicas do SOUNDGARDEN juntos.
Thayil também confirmou que o atual vocalista do MC5, Marcus Durant, será um dos cantores convidados, em um concerto que poderia ser semelhante às apresentações de 2012, 2014 e 2018 do Nirvana. Thayil é o atual guitarrista do MC5. “Eu acho que Matt Cameron, Ben Shepherd e eu, vamos decidir coletivamente quais músicas vamos conseguir dar o melhor de nós. Este evento foi criado por Vicky Cornell (viúva), empresários e agentes de shows, tudo com a nossa aprovação. Todas as pessoas envolvidas e bandas, receberam a aprovação dos membros do SOUNDGARDEN”.
Quando perguntado se havia "empolgação" em conseguir executar novamente as músicas do SOUNDGARDEN, Thayil respondeu: “Sim, haverá. Estou ansioso para fazer algumas dessas músicas com Marcus Durant, que é o vocalista atual do MC5 e que ficamos em turnê no ano de 2018, comemorando os 50 anos da banda”.
Ele também falou sobre o restante da programação do evento, que inclui participações do FOO FIGHTERS, METALLICA, Ryan Adams e membros do AUDIOSLAVE e TEMPLE OF THE DOG. “Estávamos procurando pessoas com quem a banda tinha uma história... Chris tinha uma história com essas pessoas que nos apoiaram durante toda a nossa carreira, além da presença dos fãs, que fizeram justiça até onde chegamos”.
Thayil descartou que o SOUNDGARDEN iria se reunir permanentemente com um novo vocalista, então, até que a banda seja um dia introduzida ao Rock'n Roll Hall of Fame (onde as bandas eleitas fazem apresentações na cerimônia), não há cogitações dos fãs virem isso acontecer tão cedo...

Metallica: capa e detalhes de álbum acústico 07/12/2018 Em 3 de novembro de 2018, o Metallica realizou uma apresentação acústica em São Francisco em um evento chamado "Helping Hands... Live and Acoustic At The Masonic", cuja renda foi destinada para uma organização criada pela banda que tem como objetivo combater a fome e fomentar a criação de comunidades sustentáveis.

E ampliando a ação beneficente, o Metallica lançará em 2º de fevereiro de 2019 o álbum gravado na ocasião em formatos digitais e em vinil colorido de 140 gramas, cuja renda também será revertida para os mesmos fins. Confira o tracklist do disco, que mistura músicas autorais com covers de bandas como Deep Purple, Nazareth e outros: Disc One / Side A: 1 - Disposable Heroes; 2 - When A Blind Man Cries; 3 - The Unforgiven. Disc One / Side B: 1 - Please Don't Judas Me; 2 - Turn the Page Disc Two / Side C: 1 - Bleeding Me; 2 - Veteran of the Psychic Wars; 3 - Nothing Else Matters Disc Two / Side D: 1 - All Within My Hands; 2 - Enter Sandman; 3 - The Four Horsemen; 4 - Hardwired. Mais detalhes e link para pré-ordem no endereço https://www.metallica.com/news/2018-11-27-helping-hands-vinyl.html.

Rock On Stage: Resenha do EP The King's Last Speech
06/12/2018

O guitarrista Guilherme Costa que já integrou as bandas Seawalker e D.A.M. lançou em 2017 sua primeira incursão como artista solo com o EP intitulado como The King's Last Speech, que é voltado para um som instrumental nos moldes dos grandes mestres das seis cordas que aliam sua técnica com o Rock e o Heavy Metal. São apenas três música neste EP, porém, já demonstram a capacidade do guitarrista e produzem aquele gosto de quero mais. Para conhecer mais detalhes do lançamento da Dunna Records, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/guilherme-costa-the-kings-last-speech.htm.

U2: no topo da lista de músicos mais bem pagos de 2018
06/12/2018

O U2 liderou a tradicional lista da revista Forbes com os músicos mais bem pagos de 2018. Segundo a publicação, a banda americana arrecadou US$ 316 milhões (cerca de R$ 1,2 bilhão) durante o período analisado - que também parece contemplar parte de 2017, já que as turnês "Experience + Innocence Tour" (2018) e "The Joshua Tree Tour" (2017) são citadas como responsáveis pelo faturamento. É a primeira vez que uma banda de rock lidera a lista desde o ano de 2011, quando o próprio U2 também encabeçou o ranking.
Em segundo lugar da nova lista, está o Coldplay, com US$ 115,5 milhões (cerca de R$ 445 milhões) em faturamento. O cantor pop Ed Sheeran completa o pódio, com US$ 110 milhões (R$ 425 milhões). Curiosamente, os três primeiros colocados são do Reino Unido.
Entre os nomes do rock, destacam-se as presenças de Guns N' Roses (8°, US$ 71 milhões), Roger Waters (9°, US$ 68 milhões), Eagles (14°, US$ 56 milhões), Paul McCartney (21°, US$ 47,5 milhões), Foo Fighters (22°, US$ 47 milhões), Elton John, Metallica (ambos empatados em 25°, US$ 46 milhões), Billy Joel (29°, US$ 43,5 milhões) e Rolling Stones (30°, US$ 39 milhões).
Veja, abaixo, a listagem completa:

Rhapsody: Luca Turilli e Fabio Lione em novo projeto
06/12/2018

Os membros originais da RHAPSODY, LUCA TURILLI e FABIO LIONE, juntaram forças para escrever e gravar um novo álbum sob o nome TURILLI / LIONE RHAPSODY. Será a primeira vez que eles gravarão novas músicas juntos em mais de 8 anos. A banda será completada pelos ex-membros do RHAPSODY, Dominique Leurquin, Patrice Guers e Alex Holzwarth. A banda está pronta para entrar no estúdio neste inverno (nosso verão) para gravar seu primeiro álbum. Para ajudar a financiar o álbum, eles lançaram uma campanha de crowdfunding, onde você pode pré-encomendar o próximo álbum e outros detalhes: https://igg.me/at/TLRHAPSODY.

Los Hermanos: banda anuncia retorno com turnê pelo Brasil
06/12/2018

O Los Hermanos anunciou mais uma turnê de retorno, com um show na Argentina e nove pelo Brasil entre os meses de abril e maio de 2019 em lugares como o Maracanã do Rio de Janeiro e o Allianz Parque de São Paulo. Confira a seguir as datas e locais:
05/04 - Arena Fonte Nova - Salvador / BA
06-04 - Marina Park - Fortaleza / CE
12/04 - Centro de Convenções - Recife / PE
13/04 - Espaço Cultural - João Pessoa / PB
26/04 - Esplanada do Mineirão - Belo Horizonte / MG
27/04 - Arena Mané Garrincha - Brasília / DF
04/05 - Maracanã - Rio de Janeiro / RJ
10/05 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba / PR
18/05 - Allianz Parque - São Paulo / SP
Os ingressos podem ser adquiridos neste link: https://www.eventim.com.br/ingressos.html.

Dream Theater: próximo álbum será o 2° mais curto de sua carreira 06/12/2018 O Dream Theater divulgou a lista de faixas de seu próximo álbum de estúdio, "Distance Over Time". O tempo de duração de cada música também foi revelado na listagem. A tracklist conta com 9 músicas que totalizam 56 minutos e 51 segundos de reprodução. Isso faz de "Distance Over Time" o segundo álbum mais curto da carreira do Dream Theater, atrás apenas do disco de estreia "When Dream and Day Unite" (1989), e seus modestos 51 minutos e 25 segundos.

As versões em digipack, LP, box set e digital contarão, ainda, com uma 10ª música intitulada "Viper King". Com ela, o tempo total de "Distance Over Time" chega a 60 minutos e 51 segundos, também ficando atrás de "Images and Words" (1992) e seus 57 minutos de reprodução. "Distance Over Time" será lançado no próximo dia 22 de fevereiro de 2019. Veja, abaixo, a tracklist com o tempo de cada faixa e a capa do álbum: 1. Untethered Angel (6:14); 2. Paralyzed (4:17); 3. Fall Into the Light (7:04); 4. Barstool Warrior (6:43); 5. Room 137 (4:23); 6. S2N (6:21); 7. At Wit's End (9:20); 8. Out of Reach (4:04); 9. Pale Blue Dot (8:25) e 10. Viper King (4:00) - bônus.

Bernard Sumner recusa autografar foto com Peter Hook
06/12/2018

Pioneira do synthpop mundial, a banda inglesa New Order encheu a Live Curitiba no último domingo (02 de dezembro). Com capacidade próxima a cinco mil pessoas, o local transferiu a energia para a banda que executou um setlist com quase duas horas de duração. Formada atualmente pelos originais Bernard Sumner (voz e guitarra e sintetizadores), Stephen Morris (bateria e sintetizadores) e Gillian Gilbert (teclado e sintetizadores), além dos mais novos Phil Cunningham (guitarra) e o “caçula” Tom Chapman (baixo), que substitui o baixista Peter Hook, o grupo saciou os fãs curitibanos com canções como “Regret”, “Bizarre Love Triangle”, “The Perfect Kiss”, “True Faith” e “Blue Monday”.
Foi a primeira vez da banda na capital paranaense. Vale mencionar que o New Order estreou em terras brasileiras no auge da carreira no fim da década de 1980. Em Curitiba, os precursores da música eletrônica também abordaram canções da banda embrionária Joy Division, que construiu breve carreira que chegou ao fim após o suicídio do vocalista Ian Curtis. A última canção do show foi “Love Will Tear Us Apart”, maior hit do grupo.
Contato com os fãs após o show: A primeira visita do New Order a Curitiba confirmou que a banda possui um exército de fãs fiéis. Alguns fizeram questão de autografar LP’s, CD’s, pôsteres e fazer fotos, como na década de 1980. Todos os músicos foram bem receptivos e conversaram com os admiradores, tanto no hotel onde ficaram hospedados, como no aeroporto.
Porém, na saída do hotel para o aeroporto no dia seguinte ao show, um dos fãs pediu para o vocalista Bernard Sumner autografar um pôster com a formação da década de 1980. O cantor recusou. “Este não posso. Não assino nada com a foto dele (apontando o baixista original Peter Hook). Assino material da nova formação. O que vale é a nova formação, não a antiga”, argumentou ao fã e continuou assinando os discos. Para quem não é muito íntimo do assunto, vale recordar que Peter Hook deixou a banda há alguns anos e, de lá para cá, as duas partes entraram em conflitos na justiça, por causa de direitos autorais.

Mocho Diablo lança lyric video com temática arcade com cenas de jogos dos anos 90 de fliperama, de 8, 16 e 32 Bits
06/12/2018

Sem banda, sem locação, só a tela de um arcade da década de 1990, assim foi construído o lyric vídeo da música Turn Off the Lights, o segundo single do recém-lançado novo álbum do Mocho Diablo, Sungazer. A banda de stoner, de São Paulo, filmou apenas a tela da máquina enquanto o baixista Murilo Silva se divertia jogando clássicos dos tempos áureos do fliperama. O inusitado e dinâmico resultado pode ser conferido aqui: https://www.facebook.com/mochodiablo/videos/vb.173682079403121/365592627548460/.
A temática geek dita o ritmo da produção. São ao menos 16 jogos de action movie daquele período de 8 a 32 Bits que Silva ‘detonou’ para a captação de imagens. “É o maior colecionador de arcade que conhecemos”, conta a Mocho Diablo. Rememorar os anos 90 é, também, um tributo ao período musical que tanto impacta na sonoridade executada pelos paulistanos. “Da letra da música tiramos os jogos espaciais. O critério foi usar jogos menos conhecidos, aqueles fora do mainstream, pra que os mais apaixonados pelo tema se identifiquem. Uma relação bem próxima com o rock alternativo”, explicam.
O lyric vídeo de Turn Off the Lights - com letras que imitam os créditos de jogos - tem direção de Eduardo Sabaté, com direção de arte do guitarrista Maurício Perussi. Sabaté também assina a edição, enquanto foi o baixista viciado em videogame que ficou responsável pela curadoria dos jogos. Musicalmente, Turn Off the Lights exalta o inteligente uso do exótico theremin, mostrando uma melodia potente se une com força a um lado rítmico insistente e dançante. Esta e outras seis faixas de Sungazer estão desde o começo de dezembro nas plataformas de streaming e pode ser escutado aqui: http://trato.red/sungazer. O álbum também está disponível de forma gratuita no bandcamp: https://mochodiablo.bandcamp.com/album/sungazer.
Sungazer, o terceiro álbum da banda paulistana Mocho Diablo, é um registro plural. Extrapola o stoner do lançamento anterior, Monochrome (2015), e transborda num rock visceral repleto de fuzz, experimentos com theremin e efeitos lo-fi. Nestas sete faixas o que paira no ar é a vibe do rock garagem, uma dinâmica que torna a audição orgânica, inclusive com o suporte de velhos amplificadores valvulados, que enfatiza o fuzz timbrado do baixo e guitarras.
Mocho Diablo na internet: Spotify: https://sptfy.com/Ktd; Bandcamp: https://mochodiablo.bandcamp.com/; Facebook: www.facebook.com/mochodiablo; Soundcloud: www.soundcloud.com/mochodiablo; Youtube: www.youtube.com/user/mochodiablo; Instagram: https://www.instagram.com/mocho.diablo/ e Site: www.mochodiablo.com.

Attrack: Sem medo de fazer música com elementos de Metal e Rap, banda apresenta o single “Mundo Chucro”
06/12/2018

Mais uma faixa da banda Attrack acaba de ser disponibilizada em seu canal oficial do YouTube, dessa vez a banda liberou a faixa “Mundo Chucro” que faz duras críticas ao sistema político brasileiro. A música está presente no álbum “Um Salve da Selva” lançado oficialmente em 2018 em todas as plataformas de Streaming do mundo. Um dos principais diferenciais do Attrack, é incluir na sua sonoridade elementos de Rock, metal e Rap, com letras em português e de fácil assimilação dos fãs. Confira “Mundo Chucro”: https://www.youtube.com/watch?v=_R-d5h9mKM0.
Em breve o Attrack estará disponibilizando as faixas ainda não upadas em seu canal, para que os fãs possam escutar as faixas de “Um Salve da Selva” de acordo com seus gostos pessoais. Escute “Um Salve da Selva” pelas plataformas abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38arB47AJKDjVODE6bIj3Q; 
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/um-salve-da-selva/1441914789
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/72956962
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KDYL77P/CATALOG
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Attrack_Um_Salve_da_Selva?id=Bhcycxkhaicp2uyhhussoolcjpa
Tidal: https://listen.tidal.com/album/95061674
Amazon: https://www.amazon.com/Um-Salve-Selva-Attrack/dp/B07KDYL77P/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1542467249&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Attrack+Um+salve+da+selva
Formação: Gordo: Vocal/Guitarra; Pinha: Guitarra; Drape: Baixo; Nogo: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/attrackoficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attrack/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ustad Band: Lança álbum “Freewild” em todas as plataformas de Streaming através do selo digital Roadie Metal
06/12/2018

Rico em elementos distintos, o Ustad Band, foge da premissa de ser uma banda rotulada, isso se deve ao fato do projeto encabeçado por Lucas de Castro, incluir elementos de World Music, Progressivos, Eletrônicos, Psicodélicos, Rock and Roll e Metal, em sua sonoridade, tudo isso aliado a doses altíssimas da cultura indiana. O projeto oriundo da cidade de Goiânia possui ambientações pesadas e calmas, sons de sintetizadores modernos, percussão e vocalizações tribais, que remetem aos monges tibetanos das montanhas. Apresentando letras positivas e com poderosos Mantras Indianos cantados em Sânscrito e no idioma Hindi, o som proposto pelo Ustad Band é algo que irá surpreender à todos os fãs de boa música.
O primeiro álbum lançado pelo Ustad Band, “Freewild”, acaba de ser disponibilizado oficialmente em várias plataformas de Streaming do mundo, através de uma parceria com o selo digital da Roadie Metal, agora os fãs e apreciadores de sons diferenciados, podem conferir esse grande registro em sua totalidade pelo Spotify, Itunes, Deezer, Tidal, Amazon e mais de 40 canais de distribuição digital. Confira “Feewild” em sua plataforma favorita:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6CreNfGzqCWnKUBQgaoNYn?si=cqB5RnfUTN6zIwkwx-K1-w
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/freewild/1441915431
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78567922
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KDXQW2L/CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98540255
Google Play: https://play.google.com/store/music/album?id=B2urznrw2kvjaa4ypxszq4er6yi&tid=song-T3gzgc5b6b52ls3ikau4gxjydxm
Amazon: https://www.amazon.com/Freewild-Ustad-Band/dp/B07KDXQW2L/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1544030119&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Ustad+Band
Tracklist: 01 - Kya Bhat He Ustad; 02 - Muito Prazer; 03 - Epic Mantra; 04 - Dopamine; 05 - Action Rush; 06 - Freewild; 07 - O Mago Brasileiro; 08 - Brain Storm e 09 - Adrenaline Jam
FICHA TECNICA:
Ustad Lucas Khan-Guitars, Tablas ,Synth, Voz, Produção
Ustad Fellipe Roso- Drums, Percussion
Ustad Isaque Silva-Bass ,Synth ,Voz
Ustad Oscar Jayme-Percussao
Ustad Ulisses-Voz Complementar
Feat.Guilherme Tai- Synth MonoTribe- Musica FreeWild, Kya Bhat he Ustad
Feat. Jefferson Leite- Gaita-Musica FreeWild
Feat. Dandara Teodoro-Guitarra Base-Musica Dopamine
Arte Grafica- Albert Aurélio
Mais informações: https://www.facebook.com/UstadLucao/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/. 

Blowdrivers promete boas sensações em disco de estreia
06/12/2018

A cena rock de Goiânia segue fervilhando e mais uma banda da novíssima geração dá as caras garantindo boas sensações em seu disco de estréia. Com apenas dois anos, a Blowdrivers lança, via Monstro Discos, o álbum You Gonna Enjoy the Feeling em todas as plataformas digitais. Um trabalho com a pegada do rock 70, mas também com toques do alt country, do grunge e do funk rock dos anos 90.
Formado por Benaglia (vocal), Guilherme Gonçalves (guitarra), Felipe Camargo (baixo) e Renan Neves (bateria) o Blowdrivers começou a gravar as primeiras músicas em 2017, com produção de Dênio e Daniel de Paula, no estúdio Tambor. You Gonna Enjoy the Feeling reúne esses primeiros singles e músicas registradas este ano.
As diferentes nuances do disco podem ser sentidas em faixas como Locomotive, um hard rock que fala de auto estima e empoderamento e traz o uso de um megafone no refrão; Time Bomb Wire, com uma pegada mais funk e um baixo com talk Box; Country Folks, que brinca com o fato de serem uma banda de rock na “terra do sertanejo”; e Wake Up Rosie, uma viagem mais psicodélica, com riffs e vocais Led Zeppelianos e solos de guitarra orientais. Ao final do álbum, a grande sensação que a Blowdrivers deixa é que o bom e velho rock and roll continua pulsante em Goiânia e que, se depender deles, a cidade continuará cada vez mais rock!
Ouça You Gonna Enjoy the Felling: (Spotify) - https://spoti.fi/2RBs1O6; (Deezer) - http://bit.ly/2zGiyhu; (iTunes/Apple Music) - https://apple.co/2G0P4R4; (Amazon Music) - https://amzn.to/2KXVSxs e (Google Play) - http://bit.ly/2Uh5Nm7. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Jordan Rudess ( Dream Theater ) Concerto especial From Bach To Rock nesta semana
06/12/2018

Eleito “Melhor tecladista de todos os tempos” pela renomada revista Music Radar, o virtuoso músico e compositor Jordan Rudess está prestes a embarcar em uma turnê pelo Brasil realizando sua performance de piano solo: FROM BACH PARA ROCK: A JORNADA DE UM MÚSICO. A turnê, que começou nos EUA em março deste ano passou pela Europa e Ásia, chega ao Brasil esta semana em São Paulo (07/12 - Teatro Opus), Belo Horizonte (09/12) e Rio de Janeiro (10/12). Restam poucos ingressos à venda, para a apresentação na capital paulista, pelo site Uhuu.com.
O concerto solo de Rudess viaja em sua fascinante jornada musical - como um jovem prodígio do piano, com apenas 9 anos de idade, formado pela renomada escola Juilliard e destinado a uma carreira de música clássica, evoluiu para um fenômeno “rockstar” que enche arenas pelo mundo todo. Após muitos anos de estudo do piano clássico, Rudess muda seu foco para os sintetizadores em um ato típico de rebelião do rock 'n roll. Em 1994, os leitores da mundialmente famosa “Keyboard Magazine” votaram nele como "o melhor novo talento" e, desde então, tornou-se o herdeiro universalmente reconhecido do trono retalhado das realezas do Rock Progressivo, Keith Emerson e Rick Wakeman. Ele é conhecido por sua fusão única de técnica clássica e influências populares, com a sensibilidade e atitude do rock. Sua velocidade ao executar as notas no instrumento são incomparáveis e suas composições - quase impossíveis de serem executadas por muitos - são hinos dos fãs de Rock Progressivo de diferentes gerações.
Neste show ele executa peças clássicas com maestria, desfila clássicos do rock que fizeram parte de sua formação e transforma músicas do Dream Theater em lindas e complexas peças de piano. Uma experiência única para os fãs, que podem contemplar toda a técnica de Jordan em teatros com poucos assentos, muito diferente da experiência em grandes arenas nas quais estão acostumados a ver o artista.
Com 30 anos de carreira, participou de mais de 30 discos, muitos com trabalhos solos riquíssimos. Além de tocar no Dream Theater, Jordan trabalhou com uma grande variedade de artistas, de diversos estilos, incluindo David Bowie, Jan Hammer, Enrique Iglesias, Paul Winter, Annie Haslam, Tony Levin e Marco Minneman, Liquid Tension Experiment, Steven Wilson, Aviv Geffen, Dixie Dregs, Rod Morgenstein, o icónico baterista Tony Williams, entre outros. O interesse de Jordan em controladores de teclado de última geração e aplicativos de música é outra área de sua carreira, na qual ele alcançou o sucesso. Jordan é dono da bem-sucedida empresa de desenvolvimento de aplicativos Wizdom Music, criadora de aplicativos premiados, como MorphWiz, SampleWiz e Geo Synthesizer. O mais recente aplicativo da Wizdom Music, GeoShred, foi criado em colaboração com a moForte, membros fundadores da equipe Sondius da Universidade de Stanford. Assessoria de Imprensa do Teatro Opus: Guilherme Oliveira e Costábile Salzano Jr. Apoio de Assessoria de Imprensa: Mauren Favero.

Bloqueio Mental: Álbum “Demente” disponível em várias plataformas de Streaming pelo Selo Digital Roadie Metal
06/12/2018

Um dos mais lendários grupos de Punk Rock do Paraná, o Bloqueio Mental, lançou em 2018 seu primeiro registro “Demente”, o disco inicialmente está disponível apenas em formato digital e pode ser conferido em várias plataformas de Streaming. Após uma parceria com o selo Digital Roadie Metal, o Bloqueio Mental apresenta aos fãs e seguidores, alguns das mais de 40 plataformas em que o disco “Demente” pode ser conferido na integra. Acesse sua plataforma favorita e desfrute desse grande álbum.
Spotify: https://open.spotify.com/album/633LXeo234F2nYWnP5zFJy?si=RDaDfBFsRB6_x85XuaK9rA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78568012
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KDY6QBM/CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98540367
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Bloqueio_Mental_Demente?id=Beoavzmqmmvi6zseq2uo7mzwtqa
Amazon: https://www.amazon.com/Demente-Bloqueio-Mental/dp/B07KDY6QBM/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1543947687&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Bloqueio+Mental+Demente
Tracklist: 01 - Desastre/ Ódio Declarado; 02 - Revolta; 03 -Assassinos da Lei; 04 - Alma Negra; 05 - Terra dos Mortos; 06 - Pecadores da Cobiça; 07 - Demente; 08 - Feio, Sujo e malvado; 09 - Pesadelo; 10 - Mahogany; 11 - Prisioneiros e 12 - Fim do Mundo.
BLOQUEIO MENTAL É FORMADO POR: Fábio Malerba (vocais); Deniz Aurélio (guitarras); Bruno Guedes (contrabaixo); Pheterson Freitas (bateria).
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bloqueio.mental/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/bloqueio-mental/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Tigersharks assina com selo Collapse Agency e Electric Funeral Records e se prepara para lançar EP!
06/12/2018

Tigersharks, é um power trio de Porto Alegre que toca um hardcore punk com pitadas de stoner e skate punk. Na mesma linha de bandas como The Shrine, Black Flag na era do Damaged, além de pitadas de Bl’ast somada a energia e angustia misturada com velocidade de um skate descendo a ladeira, com riffs pesados e lodocentos, refletindo aquele momento de pausa no ar, se vendo flutuando e, por um segundo, se sentindo fora da órbita da rotina existencial, para assim voltar impactando e seguindo a velocidade até sua próxima manobra.
Após uma boa repercussão do primeiro EP "Swim Fast, Die Slow", a banda se junta ao casting da Collapse Agency e se prepara para lançar seu novo EP intitulado "Linger" dia 8 de dezembro em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records. Seu novo EP apresenta músicas precisas e riffs acelerados, no melhor estilo DIY. Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do Tigersharks, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/thetigersharks/. Fonte: Sylvia Sussekind - www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Arken: Novo grupo de Heavy Metal fecha assessoria com a Roadie Metal
06/12/2018

Formada no ano de 2015, uma jovem banda de Heavy Metal Tradicional vem chamando a atenção de muitos apreciadores do estilo no Brasil, o Arken, oriundo de São Paulo, agora em 2018 lançou seu primeiro registro oficial e através dele, vem angariando inúmeros fãs ao redor do país com sua proposta solida, envolvente e com temática inspirada em literatura mitológica. O nome Arken vem de Arkenstone, termo retirado do livro “O Hobbit” do autor J.R.R. Tolkien, uma das principais referências da banda. Além de explorar esse caminho seguido por muitas bandas consagradas, um dos diferenciais do grupo, é apresentar riffs pesados mesclados com um vocal agressivo.
O EP de estreia e autointitulado de Arken é apenas uma prévia do que a banda está preparando para o ano de 2019, onde se tem em planejamento o início das gravações de um novo álbum, esse um full completo e a gravação de um clipe oficial. O EP lançado em 2018 está disponível para audição completa em várias plataformas de Streaming do mundo e basta dar uma busca por Arken que facilmente irá encontrar o registro completo, confira: https://www.youtube.com/watch?v=PC3NOoTEQRc.
Aproveitando o momento de criatividade e novidades fluentes na carreira, o Arken anuncia oficialmente o fechamento com a assessoria Roadie Metal, que a partir de agora, será a responsável por gerir e fomentar todo e qualquer conteúdo sobre o grupo paulistano. Em breve ressalvamos que novidades serão gradativamente apresentadas aos fãs antigos e novos seguidores do Arken, fique ligado.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Fabio Schultz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Year Zero: Tributo ao Ghost em show gratuito neste sábado
06/12/2018

No próximo sábado, dia 08/12, o YEAR ZERO fará um show comemorativo de um ano de rituais em nome do GHOST, tocando músicas de todos os álbuns e EPs da banda capitaneada por Tobias Forge. O show será realizado no Centro de Atividades Löthar Kern, no sexta edição do já famoso Portão Let’s Rock, com entrada franca. O YEAR ZERO é a banda tributo oficial da Ghost Brasil (www.facebook.com/oficialghostbrasil), única página brasileira que é considerada oficial pelo próprio GHOST.
Atualmente divulgando o muitíssimo elogiado e premiado “Prequelle”, seu quarto disco de inéditas, o GHOST se firma como um dos maiores representantes da nova geração do Heavy Metal mundial, atraindo a atenção de músicos já consagrados, como James Hetfield e Phil Anselmo, que diversas vezes já declararam seu amor pela banda de Tobias Forge. E mesmo tendo passado por diversos reveses com os antigos integrantes, indo inclusive parar no tribunal, Tobias se mantém inabalável após ter vencido a disputa judicial e segue com sua vitoriosa turnê mundial, que no próximo ano deverá passar novamente pelo Brasil.
E assim como a banda original, os músicos do YEAR ZERO também buscam o anonimato, mantendo assim o clima misterioso que envolve a sensação sueca. No set list estarão presentes músicas como “Year Zero”, “Ritual” e faixas do recente “Prequelle”, como “Rats” e “Witch Image”, lançado em junho deste ano e já considerado uma obra-prima. Para os brasileiros, certamente a primeira coisa que “Prequelle” tenha chamado a atenção seja a arte da capa, inspirada no clássico EP debut do SEPULTURA, “Bestial Devastation”. O artista responsável pelas artes do GHOST, Zbigniew M. Bielak, já deixou claro várias vezes nas redes sociais sua paixão pelo EP, bem como Tobias Forge tem uma tatuagem no braço com uma parte da capa do EP e já declarou em entrevistas sua paixão pelo Metal brasileiro dos anos 80. Para mais informações, acesse o evento oficial: https://www.facebook.com/events/1934832439943954.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/YearZeroGhostTribute; Instagram: www.instagram.com/yearzeroghosttribute.

Trenches of Fire apresenta novas imagens da atual formação e revela detalhes sobre o novo álbum
06/12/2018

Após anunciar o novo baterista, a banda Trenches of Fire, apresenta oficialmente suas novas imagens que estarão sendo oficialmente trabalhadas em todas as novidades que a banda disponibilizar sobre o vindouro novo álbum a ser lançado em 2019. E por falar em novo álbum, o Trenches, garante que as novas músicas serão impactantes e fortes. As melodias apresentaram ao público toda essência do Power Metal com influências diretas de bandas como Sabaton, Helloween, Blind Guardian e outros grandes nomes do estilo.
Atualmente a banda possui apenas uma música disponível, a faixa “The Last Guardian” que aborda à história mais importante do exército brasileiro durante a segunda guerra mundial, quando apenas três soldados enfrentaram um batalhão alemão e resistiram bravamente, sendo reconhecidos e enterrados pelos próprios alemães como verdadeiros heróis. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-qd-JWFl69s.
Trenches of Fire é formada por: Polibio Cunha - Vocal; Ibiran Santos - Guitarra; Victor Reys - Guitarra; Tonny Lima - Baixo e Alexandre Lopes da Paixão - Baterista. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/TrenchesOfFire/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/trenches-of-fire/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Lucas Ray Exp divulga videoclipe de “Reveries” com influência da Psicodelia
06/12/2018

O guitarrista, cantor, compositor e músico brasileiro Lucas Ray acaba de lançar o videoclipe de “Reveries”, faixa do EP de estreia “Sphinx”, que está em todas as plataformas digitais de Streaming como Spotify, Deezer, Google Play, entre outras. O vídeo foi produzido por Dani Gurgel da Pá virada Produções. O trabalho conta com os músicos Alexandre Panta (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Neemias Teixiera (teclados). Assista o videoclipe de “Reveries”: https://youtu.be/Hc2cvVCZxCI.
“A origem da música trata-se de uma melodia que ecoava na minha cabeça desde a adolescência. Transformar essa melodia em uma música e depois em um videoclipe é uma grande alegria em minha história. A produção de Dani Gurgel deu um toque bem interessante e psicodélico no clipe”, disse o guitarrista, cantor, compositor Lucas Ray. Ficha técnica: Concepção, Roteiro, produzido por Dani Gurgel (Dá Pá virada Produções) e Edição e filmagem Dani Gurgel
Produzido por Helio Castelhano e gravado no estúdio DSN, o EP “Sphinx” traz esse Zeitgeist com belas e distorcidas guitarras e a intensa voz de Lucas Ray, acompanhadas da bateria de Bruno Valverde (Angra), baixo de Alexandre Panta (Canal Fala Baixista), teclado de Neemias Teixeira e percussão de Alex Fogaça nas faixas Run Rabbit, Run, Xibalba e Sphinx. Lucas Ray é natural de São Luís (MA) e atualmente baseado em São Paulo. A guitarra, sempre presente em sua vida desde os seus quatorze anos, instigou novas composições e ideias, mesmo durante o pouco tempo livre dos anos de estudo de engenharia. A influência cosmopolita se faz notar em sua música, que costura o rock progressivo com elementos brasileiros e traduz questões pertinentes e atuais em poesia. Links relacionados: http://www.lucasrayexp.com e https://www.facebook.com/lucasray.lre/.

Old West Festival: Confira a programação completa
06/12/2018

Neste sábado (08) será realizada a primeira edição do Old West Festival, no Parque de Exposições Celso Garcia Cid, em Cascavel. Como diferencial, o evento tem a proposta de unir apresentações de grupos já conhecidos nacionalmente com uma competição entre bandas autorais. O line up do palco principal vai contar com a lendária banda Casa das Máquinas, além dos grupos Boogarins (Goiânia-GO), Cadillac Dinossauros (Ponta Grossa-PR), Trombone de Frutas (Curitiba-PR) e Megalomaníacos (Cascavel-PR).
As apresentações do mainstage começam às 18h20. Mas o festival inicia bem antes disso, por volta do meio dia, com shows de bandas covers convidadas e uma competição entre grupos de música autoral. As inscrições já encerraram e as bandas pré-selecionadas concorrem a premiações em dinheiro. A primeira colocada ganha R$ 3 mil, a segunda R$ 1,5 mil e a terceira R$ 1 mil.
E para escolher os melhores, o Old West Festival escalou um grupo de jurados formado por nomes reconhecidos no meio musical, como o vocalista e guitarrista da banda Motorocker, Marcelus dos Santos, o fotógrafo Marcos Hermes e os produtores musicais Marielle Loyolla e Tomás Magno. Os ingressos para o evento podem ser comprados diretamente no site https://www.diskingressos.com.br/event/9249. O valores variam entre R$ 44 (meia entrada da pista) e R$ 330 (inteira da área vip). Fonte: João Fortes - Jornalista

Judas Priest: Glenn Tipton toca com a banda em Tóquio; veja vídeos
06/12/2018

O guitarrista Glenn Tipton participou de dois shows realizados pelo Judas Priestem Tóquio, Japão, nos últimos dias 28 e 29 de novembro. O músico tocou as três músicas do bis com a banda: "Metal Gods", "Breaking The Law" e "Living After Midnight". Diagnosticado com Mal de Parkinson, Glenn Tipton está afastado da turnê que promove "Firepower", disco mais recente do Judas Priest, sendo substituído pelo produtor Andy Sneap. Entretanto, o músico tem comparecido a algumas datas para fazer participações especiais. Ele ainda é considerado um integrante da banda.
Confira, o repertório tocado pela banda em ambas as ocasiões: 1. Firepower; 2. Running Wild; 3. Grinder; 4. Sinner; 5. The Ripper; 6. Lightning Strike; 7. Desert Plains; 8. No Surrender; 9. Turbo Lover; 10. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown); 11. Night Comes Down; 12. Rising From Ruins; 13. Freewheel Burning; 14. You've Got Another Thing Comin'; 15. Hell Bent for Leather e 16. Painkiller.
Bis: 17. Metal Gods; 18. Breaking The Law e 19. Living After Midnight.
Vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=HryOw4d8JVg e https://www.youtube.com/watch?v=TVd-qWl1GhU.

Bohemian Rhapsody: cena do Live Aid foi filmada em um take só
06/12/2018

O ator Rami Malek, que interpreta Freddie Mercury na cinebiografia do Queen, "Bohemian Rhapsody", disse que a icônica cena do Live Aid reproduzida no filme foi registrada em apenas um take. A revelação foi feita em entrevista ao site Deadline. A sequência em questão reproduz todo o show de 1985 e tem mais de 20 minutos de duração. Segundo Malek, captar toda a cena de uma vez só daria fim às preocupações de que a interpretação não tivesse a energia necessária.
O intérprete revelou que a proposta inicial não era, nem mesmo, ter um momento para praticar. "Era para ser um dia de ensaios, mas todos estavam com o figurino, então, fiquei muito desconfiado. Ganhei confiança com séries mais longas por causa da série 'Mr. Robot' e isso me deixou mais calmo. Era pegar ou largar, um batismo de fogo: no primeiro dia, era 'Bohemian Rhapsody', enquanto que no segundo dia, era 'Radio Gaga'...", afirmou.
As primeiras gravações foram feitas em takes individuais de cada ator. Depois, as cenas em grupo seriam feitas - e foi aí que Rami Malek pediu um dia a mais de gravações para o produtor Graham King. "Trouxemos três guindastes com câmeras e gravamos toda a cena de 22 minutos. Foi o melhor take que fizemos. Foi pura adrenalina. Meu coração está batendo forte só de pensar nisso. Você consegue perceber quanta adrenalina percorria as veias de Freddie Mercury diante de 75 mil pessoas. Eu amo atuar. E adicionar essa sensação de rock star foi como usar drogas", disse.

Megadeth: o promotor brasileiro que Dave Mustaine demitiu
06/12/2018

Durante conversa com The Metal Voice canadense, Dave Mustaine falou sobre o próximo álbum do Megadeth, que deve ser lançado em 2019. "Não sei o que falar sobre o direcionamento musical, mas se você quer que eu diga algo, anota aí que ele vai soar como uma mistura de tudo que fizemos até hoje. Se eu escrevo um riff e não gosto eu não gravo. Se eu gravo ele fica salvo e, mesmo se não usar agora, usarei em algum ponto no futuro. Há uma música pronta que sobrou do 'Dystopia' que eu havia esquecido que a gente tinha feito.
Depois Mustaine explica que não vai abordar temas políticos no disco pois a política hoje em dia "é uma coisa horrível". "Antes as pessoas votavam e não contavam em quem estavam votando, mas hoje em dia isto é uma espécie de distintivo de honra", explicou.
Daí após falar sobre política de modo geral com enfoque nos Estados Unidos, Mustaine cita uma situação acontecida no nosso país. "Tocamos no Brasil uma vez e tínhamos um promotor que era um cara muito mau, que estava cobrando 275 dólares de nossos fãs por um ingresso para um lugar bem pequeno. Descobri e fiquei inconformado. Despedimos o cara e nunca mais trabalhamos com ele", conta Mustaine.

Luca Turilli e Fabio Lione se juntam para novo álbum do novo projeto Turilli/Lione Rhapsody
06/12/2018

Luca Turilli e Fabio Lione se juntaram para gravar um novo álbum, que vai sair sob o nome Turilli/Lione Rhapsody. Será a primeira vez que eles gravam juntos após cerca de oito anos. Além da dupla, a banda conta ainda com Dominique Leurquin, Patrice Guers e Alex Holzwarth, todos também ligados ao Rhapsody.
Turilli/Lione Rhapsody vai entrar em estúdio nos próximos meses para registrar sua estreia. E eles criaram uma página de crowdfunding, onde pode ser feita uma pré-ordem do álbum com alguns adicionais - https://www.indiegogo.com/projects/turilli-lione-rhapsody#/.

Metallica: vídeo oficial de ""Disposable Heroes" em versão acústica
06/12/2018

Foi disponibilizado no canal oficial do Metallica do youtube o vídeo da versão acústica de "Disposable Heroes", gravado ao vivo no dia 3 de Novembro de 2018 em São Francisco: https://www.youtube.com/watch?v=ermTPnZ6H7U. Veja também o vídeo da performance do Metallica no mesmo evento para "All Within My Hands": https://www.youtube.com/watch?v=YmhOIsM4jQE.
Esta apresentação acústica do Metallica em São Francisco, para o evento "Helping Hands... Live and Acoustic At The Masonic", vai virar um disco que será lançado no dia 1º de fevereiro de 2019 em formatos digitais e em vinil colorido de 140 gramas, com renda revertida para a caridade.

Ghost: Tobias Forge concede sua primeira entrevista em vídeo sem máscara
06/12/2018

O vocalista Tobias Forge realizou uma curiosa participação durante uma live da iHeartRadio no Facebook. Durante a sessão de perguntas e respostas, o cantor do Ghost concedeu a sua primeira entrevista sem máscara desde o início da banda. Em um dos momentos do extenso bate-papo, Tobias Forge falou sobre o futuro do Ghost e já destacou que já sabe como o próximo álbum será. "Não tenho as gravações aqui, não posso tocar, mas tenho um disco dentro de mim que quero criar. E tenho uma ideia bastante sólida do que fazer para os shows no futuro", afirmou. Perguntado sobre o crescimento do Ghost em meio a um mundo cada vez mais "politicamente correto", Tobias Forge disse: "Por mais que a indústria musical mude, o que realmente importa, no fim das contas, é fazer boa música. Você tem que trabalhar em suas músicas e fazer turnês. Se tiver o apoio das rádios, ajuda muito, mas você precisa fazer muitas turnês antes de tudo".
Para Forge, é importante estar "na boca do povo", mesmo que seja com afirmações negativas. "A rede social ajuda. Se as pessoas falam de você, isso ajuda. Mesmo que falem mal, isso também ajuda - e muito, na verdade. Quanto mais as pessoas falam mal de ovcê, mais tráfego ela produz", afirmou. Com a cara "exposta", Tobias também falou sobre assuntos pessoais, como a sua família - ele é casado e tem filhos. "Nossas crianças estão na escola e o sistema escolar da Suécia não aceita esse tipo de vida de Hollywood, onde você pode deixá-los faltar por três semanas", disse.
Ainda durante a conversa, Forge revelou que é, de forma primária, um guitarrista - e não um vocalista, função que assume em termos principais no Ghost. "A guitarra é, provavelmente, o instrumento em que sou melhor, mas não sou um grande guitarrista. Sou realmente bom em compor músicas: posso compor para uma orquestra, posso fazer uma música de rock, mas não sou um grande guitarrista. Como cantor, consigo fazer o Ghost muito bem, mas não posso cantar de tudo. Não posso entrar, por exemplo, em uma banda cover de Dio", afirmou.

Paul McCartney: Roberto Carlos alisava cabelo para ficar como ele
06/12/2018

Com origem no rock and roll da Jovem Guarda, o cantor Roberto Carlos revelou que alisava seus cabelos no início da carreira para ficar como Paul McCartney, o icônico baixista e vocalista dos Beatles. A revelação foi feita durante as gravações de seu tradicional show de fim de ano para a TV Globo e foi reportada pela jornalista Fabiana Schiavon, da Folha de S. Paulo. O artista revelou, inicialmente, que faz escova progressiva em seu cabelo nos dias de hoje. "Isso mudou a minha vida", disse, em tom de brincadeira.
Em seguida, o cantor checou se o cabelo estava bom por meio de sua própria sombra. "Uns dias atrás, achei que meu cabelo estava ficando meio 'sarará' e fiz uma progressiva. Na Jovem Guarda, a gente fazia 'toca' (meias finas como touca para deixar o cabelo mais liso) e chegava até a passar o cabelo com ferro. Eu era louco para ter o cabelo do Paul McCartney", afirmou. Por fim, o chamado "Rei" brincou que a vida teria sido mais fácil se a escova progressiva fosse inventada antes. "Pode até sair na chuva, viu", disse, em tom de gozação.
O especial de Roberto Carlos foi gravado na última terça-feira (4), no Rio de Janeiro. A apresentação vai ao ar na noite do próximo dia 21 de dezembro, na Globo.

Desert Crows lança novo single que antecipa 1º álbum
06/12/2018

Depois de lançarem os singles Loose Me e Even The Devil Cries, os goianos da Desert Crows apresentam mais uma porrada que antecipa o que será o primeiro disco cheio do trio. Skin segue a linha stoner, densa e com riffs que grudam na cabeça. Já disponível nas plataformas de streaming, a música tem uma atmosfera pesada refletindo o momento de transição que banda passava no período de sua composição. Skin também ganhou um lyric vídeo no YouTube, com imagens feitas por Anna Karulline Ribeiro e animação por Xtudo Obze Produções, que potencializam sua atmosfera.
A Desert Crows foi criada em 2017 por Vitor Mercez (guitarra e vocal), Raul Martins (baixo) e Pedro Nascimento (bateria) e dá novo fôlego ao stoner rock goiano, um dos principais estilos da capital, com representantes como Black Drawing Chalks, Dry, MQN e Hellbenders . Apesar do pouco tempo de estrada, o trio já surpreende com seu rápido amadurecimento, shows enérgicos e já chama a atenção em todo o País. Ouça em: Spotify: https://spoti.fi/2FDt2DH e YouTube: https://bit.ly/2Tw46B7. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Imperious Malevolence: Show de estreia da nova formação acontece neste final de semana, veja!
06/12/2018

Isso mesmo! A nova formação do IMPERIOUS MALEVOLENCE - que retornou a um quarteto após 16 anos - finalmente irá estrear ao vivo, fechando o ano de 2018 com chave de ouro. A banda estará presente no evento de aniversário de 27 anos do ‘92° - The Underground Pub’ em Curitiba/PR, que acontecerá entre os dias 06 e 09 de dezembro e contará com outras 14 atrações. A apresentação do grupo será no domingo (09/12), ao lado de Tripanossoma, Grade, EGM e Pombo Sem Asa. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2436671579682226/.
Em outras notícias, o atual álbum do IMPERIOUS MALEVOLENCE, “Decades Of Death”, está concorrendo a melhor lançamento de 2018 pelo site Headbangers Latinoamerica, vote acessando o link a seguir: http://www.headbangerslatinoamerica.com/noticias/octubre2018/VOTAPORTUSDISCOSLATINOSFAVORITOSDEL2018-PARTE1.html. Adquira “Decades Of Death” por apenas R$ 20,00 (+ frete via Carta Registrada, PAC ou SEDEX) aqui: https://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/47-imperious-malevolence-decades-of-death-5057728252384.html.
Encontre-o nas principais plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/5v1lVnKvynfp4Vj6nkBv5m; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/59954362; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/decades-of-death/1364084445; Napster: https://br.napster.com/artist/imperious-malevolence/album/decades-of-death e Tidal: https://listen.tidal.com/album/86507021.
Assista ao lyric vídeo da faixa “Ominous Ritual”: https://youtu.be/aYUc3T6bUQA. Contato para shows: immalevolence@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Devils: Jhon Lira é o novo baixista da banda
06/12/2018

Com um segundo semestre agitado entre mudanças e grandes shows, os capixabas do THE DEVILS acabam de anunciar seu mais novo baixista. Trata-se de Jhon Lira - também integrante da banda Shellfire -, que passa a integrar o posto deixado pelo músico anterior, confira um trecho da nota:
“Todos que nos acompanham em nossas apresentações ou em nossas redes sociais notaram um rosto novo assumindo o baixo da banda sem qualquer anúncio prévio, pois é. Depois de um bom tempo trabalhando nas sombras, revelamos e anunciamos de forma oficial o nosso novo baixista: JHON LIRA! Um grande e experiente músico capixaba, integrante também da banda Shellfirer. Já esteve com a The Devils anteriormente e sabemos que Jhon substituirá a altura o posto deixado por Murilo.” Leia nota completa aqui: https://goo.gl/E9ZWrK.
Com isso, o THE DEVILS prosseguirá seus trabalhos de composição para o novo álbum e também em seus shows com a seguinte formação: Heron Ribeiro - Vocal; Yan Barbosa - Guitarra; Jhon Lira - Baixo e Daniel Bins - Bateria. Produtores de qualquer cidade do país interessados em levar a banda para seu evento, escreva para danielbins.delta97@gmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Ouça o atual álbum “We Are The Devils”: https://youtu.be/I_4OijpwX0A. Encontre nas demais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IwYZ7Dex1de165G0lPfJv
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14554283
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-devils/1372284340
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/artist/9748640
Napster: https://us.napster.com/artist/the-devils-2
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thedevilsbrazil; https://www.instagram.com/thedevilsbrazil/; https://www.youtube.com/channel/UC0mZUxysfcLpDHebUPnpu6Q e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor: Fechando o ano com chave de ouro com ‘weekend tour’ em São Paulo, confira!
06/12/2018

O final de 2018 segue agitado para o DIVULSOR, logo após retornar de um show brutal na Argentina, a banda viaja para o estado de São Paulo para fechar o ano com chave de ouro com duas grandes apresentações. A primeira delas acontecerá na capital paulista, no já conhecido Centro Cultural Zapata, onde no dia 07/12 (sexta-feira), o grupo estará ao lado de Expurgo, Commando Fuck, Disrupting e Xico Picadinho - que completa 10 anos de existência - no ‘Brutal Grind Fest XXIV’.Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1986552694976734/. 
No dia seguinte, 08/12, DIVULSOR, Disrupting e Xico Picadinho viajam até Osasco/SP, onde se apresentarão no ‘Decimation Fest’. Também estará presente para este festival a banda Gozo. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/323603061761746/. Em paralelo, o DIVULSOR começa a trabalhar e projetar 2019, abrindo assim sua agenda de shows para o mesmo. Produtores interessados em mais informações escreva para divulsor@gmail.com e solicite-as.
Assista a recente apresentação da banda no ‘Criminal Metal Camp 2018’, na Argentina: https://youtu.be/8BsJB-QiGAY. Encontre o atual EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/87621310
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Freshen Up Tour: começa dia 06 a venda de ingressos para os shows de Paul McCartney em São Paulo/SP e Curitiba/PR com ingressos que podem ser parcelados em até 3 vezes
05/12/2018

Começa nesta quinta-feira, dia 6 de dezembro, a venda de ingressos para os dois shows de Paul McCartney no Brasil. A venda pela internet terá início à 00H01 no site www.ticketsforfun.com.br. Às 10h estarão abertas as bilheterias oficiais (Credicard Hall e Estádio Couto Pereira - sem taxa de conveniência) e os pontos de venda espalhados pelo país. Os lotes de ingressos para ambas as operações são separados. Paul McCartney apresenta a The Freshen Up Tour em São Paulo, dia 26 de março, no Allianz Parque, e em Curitiba, dia 30 de março, no Estádio Couto Pereira. A turnê passa ainda por Chile e Argentina. A turnê Freshen Up tem patrocínio em São Paulo da Allianz Seguros e a rede hospitalar do Sancta Maggiore é a fornecedora oficial dos serviços médicos. Os shows são realizados pela TIME FOR FUN.
Sobre The Freshen Up Tour
Paul McCartney traz para a América do Sul sua nova The Freshen Up Tour, incluindo shows no Brasil, Chile e Argentina em março de 2019. Lançada em setembro de 2018 no Canadá, a turnê recebeu críticas positivas da imprensa e do público. Em outubro, a turnê fez parte do 17º Austin City Limits, nos Estados Unidos. Em novembro, Paul completou a agenda japonesa da turnê. O lançamento da turnê coincidiu com Paul McCartney conquistando a posição #1 na Billboard com seu novo álbum, bem como liderando as paradas em muitos países ao redor do mundo.
A última viagem de Paul McCartney à América do Sul foi em 2017, com a One on One Tour. Nesta turnê, o artista recebeu prêmio pela venda de mais de 1,5 milhão de ingressos só no Brasil em todos os tempos, incluindo seu histórico show no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 1990. Nesta apresentação, Paul McCartney estabeleceu o recorde mundial para o maior público em estádio de todos os tempos - 184.000 pessoas! Em 2019, a Freshen Up Tour levará o Beatle de volta à Argentina pela primeira vez em quase três anos, assim como ao Chile pela primeira vez desde 2014.
A experiência de assistir um show ao vivo de Paul McCartney é tudo o que um amante de música poderia querer de um show de rock: quase três horas dos melhores momentos dos últimos 50 anos da música, dezenas de canções de Paul, dos Wings e, claro, dos Beatles. Como se fossem as trilhas sonoras de nossas vidas. Paul e sua banda já se apresentaram em diversos locais incluindo Américas, Reino Unido, Europa, Japão, Austrália e Nova Zelândia. Essa agenda inclui shows em locais ícones como; próximo ao Coliseu, em Roma; a Praça Vermelha, em Moscou; o Palácio de Buckingham, em Londres; a Casa Branca, em Washington; um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas; e o último show no Candlestick Park, em São Francisco, onde os Beatles tocaram pela última vez em 1966; uma semana de 2016 no deserto da Califórnia que incluiu dois shows no festival Desert Trip e um show especial para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet’s Pioneertown Palace; e até mesmo uma apresentação ao vivo no espaço.
Nos últimos 15 anos, Paul McCartney se apresenta com a banda formada por: Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo / guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria).  Para mais informações sobre Paul McCartney e a Freshen Up Tour, acesse: https://www.paulmccartney.com/; https://www.paulmccartney.com/live; https://www.instagram.com/paulmccartney/ e https://www.youtube.com/user/PAULMCCARTNEY.
Sobre a Time for Fun
A TIME FOR FUN é líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul e a primeira empresa a atuar no segmento de forma diversificada e verticalizada. Vencedora do prêmio Top International Independent Promoter pela Billboard Touring Awards nos anos de 2009, 2010, 2012, 2013 e 2014, e do Prêmio Caboré 2012, o maior prêmio da indústria de comunicação e mídia do Brasil, a T4F acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, com operações no Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Única empresa de entretenimento de capital aberto no Brasil, opera atualmente quatro das mais importantes casas de espetáculos na América do Sul, sendo que três figuram entre as 100 maiores de todo o mundo. A companhia segue fazendo história com a realização do Lollapalooza Brasil e de turnês dos principais artistas do mundo, como Paul McCartney, The Rolling Stones, U2, Madonna, Roger Waters, Pearl Jam, Black Sabbath, AC/DC, Coldplay, Maroon5, Justin Bieber, entre outros. Além disso, realiza shows e turnês dos principais nomes da cena musical latina e brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Marisa Monte, Novos Baianos, entre outros. Também promoveu espetáculos como Cirque du Soleil, Disney On Ice e Fuerza Bruta.
Desde 2001, a T4F é pioneira na região na produção dos mais importantes musicais originais da Broadway, como "O Rei Leão", “A Bela e a Fera”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”.
É realizadora, ainda, da Stock Car, a categoria mais importante do automobilismo nacional, bem como a StockLight e o Brasileiro de Marcas, uma disputa entre as principais fabricantes de automóveis no país.
Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão e Erika Freitas. ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: Fabio Lopes Oliveira e David Frare.

Metal Singers II: Vocalistas convidam para o show de domingo em São Paulo com shows das feras Udo Dirkschneider, Blaze Bayley, André Matos e Doogie White
05/12/2018

A segunda edição do projeto “Metal Singers” acontece neste Domingo, 09/12, no Espaço 555 (Av. São João, 555, Centro, São Paulo - ao lado da Galeria do Rock). Devido ao enorme sucesso da primeira edição (em 2015), o projeto está de volta, dessa vez com os remanescentes, Udo Dirkschneider (U.D.O., ex-Accept), Blaze Bayley (ex-Iron Maiden) e dois novos participantes; André Matos (Shaman, Viper e ex-Angra) e Doogie White (Michael Schenker’s Temple Of Rock, ex-Rainbow, ex-Tank, ex-Pink Cream 69, ex-Yngwie Malmsteen, etc...).
Udo Dirkschneider, Blaze Bayley e Doogie White, gravaram vídeos convidando a todos para a grande celebração do Heavy/Hard que acontece neste domingo. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=os0ttG36kbM&feature=youtu.be.
O Metal Singers funciona assim; Cada vocalista faz seu set com os clássicos de sua carreira, e no final, se juntam para uma grande jam, onde dividem os vocais - interpretando músicas um do outro. Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/333713727191531/.
O alemão Udo Dirkschneider fez sucesso como vocalista do Accept, onde gravou diversos clássicos, como os discos “Restless And Wild” (1982), “Balls To The Wall” (1983), “Metal Heart” (1985), entre outros - ainda que sua carreira solo não fique devendo nada, com 16 álbuns de estúdio... No projeto Metal Singers ele apresentará apenas clássicos do Accept.
Blaze Bayley foi vocalista do Iron Maiden na década de 90, onde gravou os álbuns “The X Factor” (1995) e “Virtual XI” (1998). Blaze construiu uma sólida carreira, com excelentes álbuns, totalizando 9 discos de estúdio. Antes do Iron Maiden, Blaze integrou a banda britânica Wolfsbane. Para o Metal Singers, Blaze promete apenas músicas do Iron Maiden.
O brasileiro André Matos é um dos maiores vocalistas de Heavy Metal do mundo, com passagem por bandas como Viper, Angra e Shaman - além de uma consolidada carreira solo. No projeto Metal Singers, André promete clássicos de sua carreira.
Já Doogie White faz sua estreia no projeto, dando uma geral em sua extensa carreira; o vocalista inglês integra/integrou inúmeras bandas como Cornerstone, Michael Schenker’s Temple Of Rock, Stardust Reverie, Pink Cream 69, Praying Mantis, Rainbow, Tank, Yngwie Malmsteen, entre outros.
 
Rebel Jeans se apresenta no Underground Club em São Paulo
05/12/2018

Os paulistas do Rebel Jeans fecham o ano com show nessa sexta-feira (7), no Underground Club, com apresentação a partir das 22h. Fazem parte do set músicas do disco Disconnectors além de canções inéditas. A banda segue agora como trio formado por Pablo Jorge Baliño (vocal e guitarra), Clau Silva (baixo) e Diego de Andrade (bateria). Disconnectors está disponível no Youtube e nas principais plataformas de streaming e mostra a sonoridade do rock indie e de garagem da banda.  Ouça “Disconnectors” https://www.youtube.com/watch?v=4Y6rBjK3ZUA&list=PLAZeuf_aLeY8WWq1MGewvDBiQmauS9b5k.
Rebel Jeans no Underground Club em São Paulo/SP
Av. Santos Dumond, 626, São Paulo. Há 200 metros do metrô Armênia.
Quando: 07/12 às 22h
REBEL JEANS NA WEB: www.instagram.com/rebel_jeans; www.facebook.com/rebeljeansoficial. Fonte e Informações para a imprensa: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Jonathan Wilson divulga vídeo psicodélico para a faixa “Me” e artista anuncia turnê para 2019
05/12/2018

Após o lançamento do elogiado Rare Birds, o guitarrista e produtor Jonathan Wilson (que recentemente esteve em turnê no Brasil compondo a banda de Roger Waters) lançou o clipe para a faixa “Me”. O artista também anunciou uma turnê pelos Estados Unidos em 2019, com início marcado para fevereiro. Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=Cswl94NPJhM .
O vídeo, dirigido pelo aclamado artista visual Kristofski, mostra um Wilson solitário em uma atmosfera desértica, cavando buracos na areia enquanto animações psicodélicas (cortesia de Cossa) dos olhos humanos, o sol, a lua e vários fenômenos cósmicos são injetados em duas partes na narrativa.
Falando sobre as origens da música e do vídeo, Wilson explica: "A música 'Me' é uma jornada dentro de mim, um pedaço de música que se auto questiona, onde eu pergunto "Eu já cantei em paz?", "Eu ajudei meu companheiro homem em tudo?" e "Onde estaremos quando estivermos?". Para o vídeo me uni ao incrível diretor Sam Kristofski e filmamos em vintage 35 nas Black Dunes do Norte da Nova Zelândia. A ideia de Sam era me ter no alto, testemunhando o meu próprio enterro, o uso de espelhos e o sol escaldante foram os únicos elementos de produção. Quando finalmente cavei a minha sepultura, a areia preta pesada era quase intensa demais para ser completamente enterrada, tivemos que agir. Depois disso, o vídeo entra no trabalho do incrível animador da Cidade do México, Cossa, que usa técnicas sublimes para trazer o enterro para a vida após a morte, onde me derreto em dimensões rapidamente móveis, símbolos da vida eterna, símbolos de morte, o sol, a lua e o anel que ele cria é o círculo ou o laço de quando você fica preso por toda a eternidade."
Para mais informações, acesse o site oficial http://songsofjonathanwilson.com. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Vulcano confirma último show de 2018 e acontecerá em Ribeirão Pires/SP, confira!
05/12/2018

Depois de uma positiva turnê de divulgação do atual álbum ao vivo “Live III - From Headbangers to Headbangers”, os santistas do VULCANO anunciaram seu último show de 2018. Em nota, o grupo afirmou que estará participando de um ‘pocket show’ limitado à 50 pessoas entre público, amigos e fãs, que acontecerá no Garage Estúdio em Ribeirão Pires/SP, dia 15/12/2018. Também estão confirmados para este evento as bandas Tripanossoma de Curitiba/PR e Chaoslace de São Bernardo/SP. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/GarageEstudioVuddo/.
Em outras notícias, o VULCANO anunciou recentemente que em breve estará lançando, ao lado da banda de Black Metal Vazio, um novo DVD ao vivo, gravado no SESC Pompéia em maio de 2018. Assista a performance do grupo para a faixa “I’m Back Again”, do atual álbum de estúdio “XIV” e sinta um pouquinho do que será este vindouro trabalho: https://youtu.be/Z4xmI5ERaow. Contato para shows: contatovulcano@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: ‘Surubim Rock Fest 2018’ acontece neste fim de semana
05/12/2018

Os pernambucanos do PANDEMMY já se preparam para seu último show de 2018, que acontecerá em Surubim/PE neste fim de semana, dia 08/12, marcando a primeira vez da banda na cidade. Trata-se do ‘Surubim Rock Fest 2018’, que com dois palcos, contará com outras 9 atrações, dentre elas estão Decomposed God, Siege Of Hate, Son Of A Whitch, Hanagorik e muito mais. Com ingressos custando entre R$ 20,00 e R$ 40,00, o evento ocorrerá no Arena Gol. Evento no Facebook para confirmar as presença e obter demais informações: https://www.facebook.com/events/535516946853704/.
Em paralelo, o PANDEMMY divulgou recentemente seu mais novo single, intitulado “This Land Will Never Disappear”, que marca o primeiro trabalho inédito com a formação atual, confira: https://youtu.be/OnxjIYr7u_A. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2cBXgew5t0DmkEgh3RtJLV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/73907312
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/this-land-will-never-disappear-single/1437127950
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/this-land-will-never-disappear
Contato para shows: pandemmy@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/; https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Profetika lança single “Mãos ao Alto” em seu canal do YouTube
05/12/2018

O Profetika, banda de Thrash Metal de Macapá/AP, acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube o single “Mãos ao Alto”, música que está presente no EP “Serial Killer” lançado oficialmente em 2010 e somente agora sendo disponibilizado em todas plataformas de streaming e vídeos do mundo. A música “Mãos ao Alto” apresenta uma base de Riffs fortes e intrínsecos que dão contornos de groove e velocidades em todo seu andamento. Cantado em português, a letra apresenta uma dura crítica a violência no país, as desigualdades e má administração pública de nossos governantes. Confira “Mãos ao Alto”: https://www.youtube.com/watch?v=XhOei-ca4h0.
A banda Profetika atualmente está em processo de gravações das músicas de seu novo EP, o mesmo estará sendo disponibilizado no primeiro trimestre de 2019 em todas as plataformas de Streaming e provavelmente em formato físico para os fãs colecionadores.
Formação: Michel Lawrence - Vocal; Sergiomar Junior - Guitarra; Jaime Lopes - Guitarra; Felippe Kaleb - Baixo E Tato Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Profetikaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/profetika_oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMQEQJpw-O2Xh9zFAsEtZQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/profetika/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Celebration Day Festival: Fomentando a música, festival de Goiânia chega à sua primeira edição com 24 artistas de Rock, Metal, Reggae, Rap, Eletrônico e muito entretenimento, confira
05/12/2018

A cidade de Goiânia é um polo de miscigenação diversificada, onde várias tribos e diferentes estilos se misturam construindo uma sociedade ímpar e respeitosa aos costumes de diferentes gêneros. Comprovando esse fato regional, nasce na cidade um festival de música e cultura que visa abranger gêneros e públicos diferentes com o intuito de promover bandas, artistas, entretenimento e lazer, através de um projeto social, que irá ajudar famílias necessitadas e carentes da grande Goiânia. “Celebration Day Festival” chega a sua primeira edição, juntando Rock, Metal, Rap, Reggae, música de gueto, psicodélica e eletrônico, em um único dia com ingressos sendo vendidos por R$5,00 ou 2kg de alimento não perecível.
Fomentando artistas locais, o evento tem confirmado 24 artistas goianos em um dia de apresentação que será realizado nesse próximo sábado no Parque Mutirama, a partir do 12h00. Entre as atrações, as bandas Escola Alemã (Heavy/Thrash) e Monday Riders (Hard Rock) levam sua experiência e trabalhos autorais para os fãs e público presente nesse grande evento que será realizado em Goiânia. Representando o Rock/Metal local, as bandas Chá de Gim, The Galo Power, Rural Killers, This is Perro, Old Place, Os Coitado, Inimigo do Estado, Hollybar, In Trance, Wabbafeck, The Inner Face, Biohate, Monday Riders e Escola Alemã, comprovam que o som pesado tem sua força no estado.
Para os fãs de Reggae, a sonzeira ficará por conta da banda Ras Romer & Ras Sound System e aqueles que curtem rimas inteligentes com letras sobre o cotidiano, o Rap será representado pelos artistas VMG, Relatos da Leste, Boca Seca, GuanaSoul, Wu Tang Thug, Mano CDJ. Quem pensa que é só isso, está muito enganado, na área de lounge, os DJs Glauco Brandão e Yuri Campos, comandam o som eletrônico e ambientação do evento. O evento irá promover uma batalha de MCs com direito a premiação ao melhor e além de muita música, feiras culturais com exposição e comercialização de Vinis, camisetas e assessórios, estão garantidas ao público. Não deixa de curtir seu sábado dia 08 em um evento que será marcado na história de Goiânia como um dos principais fomentadores de cultura do estado. Mais informações no link: https://www.facebook.com/events/750308261974149/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Lacuna: Assista ao novo clipe de “Verdade Nua e Crua”

Acaba de ser liberado o novo clipe da banda Lacuna, a música “Verdade Nua e Crua”, está disponível para visualização dos fãs no canal oficial do grupo no YouTube. A música escolhida está presente no EP de estreia do grupo “Doce Ilusão”, esse é o segundo vídeo oficial que a banda lança, após liberar seu registro de estreia.
Atualmente sendo considerados uma das grandes revelações do Metal Moderno brasileiro, a banda conseguiu imprimir nas imagens do vídeo lançado, todo o conceito lírico exposto na música “Verdade Nua e Crua”. O vídeo é intenso bem produzido e forte, assim como a musicalidade do grupo paulistano. Confira o novo clipe “Verdade Nua e Crua”: https://www.youtube.com/watch?v=ADKH-63_8EA.
O vídeo foi produzido por Daniel Mazza da produtora “Extremo e Orgânico” em conjunto com a banda Lacuna. As gravações e mixagens foram feitas pela Loud Factory. O LACUNA é formado por: Denny França - vocal, guitarra; Lucas Corral - guitarra, backing vocal; Willy França - baixo, vocal e Renato Reish - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lacunabanda; Instagram: https://www.instagram.com/lacuna.oficial; Site: http://www.lacunaoficial.com e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/lacuna/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Shotdown anuncia data de lançamento de novo Single "Inbred Hatred"
05/12/2018

Shotdown acaba de revelar a data de lançamento do novo single "Inbred hatred". A banda lançará o novo single no dia 12 de Dezembro (Quarta Feira) às 12 hs em seu canal de Youtube. O single "Inbred hatred" faz parte do futuro álbum de estréia da bandaque se chamará "Odium Innatum" e será lançado no primeiro trimestre de 2019.
CONHEÇA MAIS SOBRE A SHOTDOWN:
Shotdown é uma banda formada em 2009, a banda iniciou seu percurso tocando covers de Metallica, Motley Crue e Pantera. Portanto, esses foram os pilares de inspiração para as composições que vieram em 2011. Ainda jovens, a banda começou a se apresentar nesse mesmo ano, mesclando covers do gênero com músicas próprias, que seguiam o mesmo estilo, em festivais independentes e alguns poucos bares. Já em 2012, tocaram em um festival chamado Planeta Rock, em São José do Rio Preto-SP, de caráter competitivo e eliminatório, contando com cerca de 200 bandas inscritas. Era o primeiro grande palco e verdadeiramente profissional em que a Shotdown tocava. Nessa edição, a banda conquistou o 3º lugar com a música “Pull Your Triggers”. Na segunda edição do mesmo festival, em 2013, de maior importância para a banda, ficaram em 1º lugar, competindo com a música “Dead Man”, ganhando um prêmio em dinheiro que possibilitou a gravação do primeiro EP da Shotdown, intitulado “Spitfire”, contando com 5 músicas, que foi lançado somente no formato virtual. Além disso, lançaram um clipe para a música de trabalho, de mesmo título do EP.
Após esse percurso a banda teve mudanças na fomação e concentrou-se plenamente em gravar o primeiro álbum (full-length), com influências mais pesadas, como Decapitated e Sepultura, além do já habitual Pantera. Assim, realizaram cerca de 30 shows com essa formação, inclusive tocando no festival Arraial do Rock 2014, em Franca-SP, e em cidades como Votuporanga-SP, Ribeirão Preto-SP e novamente em Barretos-SP.
Em 2015, lançaram dois singles, “Murderground” e “Hidden Asylum”, com lyric video no Youtube, para mostrar a nova fase ao público. Nesse mesmo ano, em uma terceira participação no festival Planeta Rock, com a intenção de angariar fundos para a gravação do primeiro álbum, ficaram em 3º lugar. No fim de 2015, tocaram no festival Metal Land, em Altinópolis-SP, mesmo festival em que tocaram Sepultura, Krisiun, Tuatha de Danann, André Matos, entre outros.
Em fevereiro de 2018, com novo baterista, Mateus Jammal, e com a participação do baixista Renato “Montanha”, da banda Maestrick, entraram em estúdio para a gravação do primeiro álbum, inclusive regravando os 2 singles do ano de 2015, que conta com 10 faixas ao total e tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2019, com distribuição via Die Hard Records. Atualmente, a banda já vem tocando algumas músicas desse primeiro álbum, intitulado “Odium Innatum”, nos shows. Com as músicas compostas em inglês, o objetivo da banda é ter um público tanto brasileiro quanto internacional.
SHOTDOWN: Gui Blacksteel (Vocal); Danilo "Donni"Origa (Guitarra); Mateus Jammal (Bateria) e Gabriel De Aro (Baixo). Siga a Shotdown: https://www.facebook.com/ShotdownBR/; https://www.youtube.com/user/ShotdownBR e https://www.instagram.com/shotdownbr/. #Shotdown #AgênciaOM #Single #InbredHatred. Fonte: Phill Lima - http://www.overmetal.com.br/.

King in The Belly e Hey Pappa levam seu rock and roll ao Breve
05/12/2018

O Breve, uma das principais casas de shows da cena independente na capital paulista, recebe duas das mais promissoras bandas do Rock and Roll nacional no dia 15 de dezembro, sábado, a partir das 19h. Os ingressos para curtir a noite custam R$ 20,00 e podem ser adquiridos antecipadamente pelo link: https://www.sympla.com.br/king-in-the-belly--hey-pappa-no-breve__417703. O King in The Belly lançou recentemente seu novo single, “Better Sleep with the Lights On”, pela Ditto Music. A nova música é uma prévia do EP que ganhará vida no início de 2019. O lançamento é o sexto da banda australiano/brasileira e o segundo de 2018. Os singles anteriores, “Behind”, “Magic Town”, “Intimate Strangers”, “Bridge” e “Let’s Go” já somam mais de 200 mil plays no Spotify e vem se destacando mundo afora. Ouça "Better Sleep with the Lights On": https://spoti.fi/2R3hxXp.
Já o Hey Pappa, nova banda do guitarrista Dilson Laguna, que teve sua estreia em um palco privado do Lollapalooza 2018, apresenta seus lançamentos recentes: "Gave My Soul", que tem um video homenageando a cultura Hot Rod e "Falling", o último single. Além disso, o set conta com as músicas que vão compor o disco que vai ser lançado em 2019. Com capacidade de no máximo 200 pessoas por noite, o Breve é palco de atrações independentes e alternativas nacionais e internacionais, e já recebeu nomes como Michele Stodart, vocalista da banda inglesa The Magic Numbers, e a lenda Doug Martsch, do Built to Spill.
Mais informações King in the Belly: http://kinginthebelly.com.br; Facebook @kinginthebelly e Instagram @kinginthebelly.
Informações para Imprensa King in the Belly / Ditto Music: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Queen: filme rende 2 bilhões, banda sai em turnê e pode vir ao Brasil
05/12/2018

Conforme já vinha sendo indicado pelos números parciais, "Bohemian Rhapsody", a cinebiografia sobre o Queen centrada na figura de seu lendário vocalista Freddie Mercury, bateu todos os recordes e figura como a cinebiografia mais rentável da história do cinema tendo ultrapassado a casa dos US$500 milhões (mais de dois bilhões de reais) o que a torna a recordista absoluta neste gênero, já que a segunda colocada, "Straight Outta Compton: A História do N.W.A." arrecadou "apenas" US$ 200 milhões (aproximadamente 800 milhões de reais).
Até mesmo no Brasil o desempenho foi excelente, já que no nosso país o filme arrecadou cerca de 21 milhões de reais até o momento, um número bastante expressivo. E aproveitando a onda do sucesso, o Queen anunciou que fará uma nova turnê com Adam Lambert no vocal, inicialmente com 23 datas agendadas para a América do Norte, entre os meses de julho e agosto de 2019. Intitulada "Rhapsody" a turnê trará, além de Brian May, Roger Taylor e Adam Lambert, Spike Edney nos teclados, Neil Fairclough no baixo e Tyler Warren na percussão. E uma postagem misteriosa feita pelo jornalista José Norberto Flesch em seu twitter pode indicar que há negociações sérias em andamento para shows no Brasil.

Prince: filme baseado nas músicas dele está sendo feito, diz site
05/12/2018

A Universal Pictures está desenvolvendo um filme inspirado nas músicas de Prince. A informação é do site da revista "Variety". Segundo a publicação, a ideia do trabalho não é contar a história do Prince, mas, sim, criar um roteiro com base nos grandes hits de Prince. Ou seja, será uma ficção do gênero musical. Outros filmes nesse estilo já foram desenvolvidos e fizeram bastante sucesso. Entre os principais destaques, estão "Mamma Mia" (Abba) e "Across The Universe" (Beatles).
De acordo com fontes da revista, uma cinebiografia não foi cogitada porque o formato já foi explorado no filme "Purple Rain" (1984), estrelado pelo próprio Prince. Dessa forma, um musical pareceu uma ideia melhor para a Universal, que adquiriu os direitos de diversas canções do artista. O novo filme da Universal não é o único projeto atual a envolver o trabalho de Prince. A Netflix, por exemplo, está fazendo um documentário sobre o cantor e músico - este sim, de tom biográfico - ao lado da diretora Ana DuVernay. Ainda não há previsão de estreia para o musical inspirado nas músicas de Prince. O artista faleceu em abril de 2016, aos 57 anos.

Michael Angelo Batio: cansado de ler que David Gilmour toca mais que ele
05/12/2018

Durante conversa com a HMB, transcrita pelo Ultimate-Guitar.com, onde falava de seus workshops e vídeos instrucionais, o guitarrista Michael Angelo Batio desabafou sobre os comentários que o acusam de ser um músico sem alma devido ao seu excessivo uso de técnica no instrumento.
"Às vezes muitos guitarristas pensam que eu estou competindo com eles. Nunca foi minha intenção, apenas eu tenho a felicidade de ser um profundo conhecedor de música, levo meu estudo extremamente a sério, eu estudo música, estudo novas bandas, tudo que está acontecendo hoje. Lancei muitos programas instrucionais e era colunista da Guitar World. Mas as pessoas tem estas verdades absolutas onde postulam coisas tipo ´Oh, ele não pode tocar com sentimento´. E daí surge o nome de (David) Gilmour... Digo, adoro David. Ele pode colocar mais que eu em uma única nota. Estou cansado deste clichê. O que as pessoas tendem a esquecer é que estes são programas instrucionais, ok? Eu tenho um ótimo vibrato, escolho coisas de uma maneira incomum, viajei por todo o planeta, sou velho e nunca me contundi e ainda e toco tão rápido como tocava quando jovem."
Em outro ponto do papo, Michael diz que ele costumava afirmar que Jimi Hendrix havia sido uma de suas grandes influências, mas hoje ele acha que está mais próximo de Eric Clapton no estilo de tocar, além de citar outros músicos como Wes Montgomery, Django Reinhardt, George Benson, Joe Pass e Allan Holdsworth.

Smashing Pumpkins: "D'arcy não poderia tocar no mesmo nível"
05/12/2018

Em uma entrevista para o site The Ringer, o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, criticou o talento musical da baixista original que não está fazendo parte da reunião, D’arcy Wretzky, dizendo que ela "não poderia tocar no mesmo nível, após a fase 01 de criação da música". Corgan ainda deixou a oportunidade de D'arcy se apresentar em algumas canções nos shows, quando não conseguia se encontrar com ela para conversas, ensaios e gravações.
"O papel dela era contribuir para a visão estética. Ela obviamente tocava quando nos apresentávamos e quando ensaiávamos, e tomamos decisões sobre as músicas, mas vamos chamá-las de 'Fase 1', tipo: 'Aqui estão as músicas e é isso que vamos fazer...' Depois disso, na maioria das vezes ela nem sequer estava lá no estúdio conosco, porque era apenas entendido que ela não podia tocar no mesmo nível". Corgan faz uma pausa, olha para baixo aborrecido e acrescenta: "Ah... Não publique isso porque vai começar o circo novamente".
"Quando ficou óbvio que ela não iria fazer os shows completos, então, apenas falei: 'Venha e participe de um papel limitado, e se você se sentir confortável e nós também, poderemos expandir esse papel'. Então, não houve desvantagem e tudo era positivo, mas ela tomou uma posição que era tudo ou nada. A imprensa correu com isso como um ângulo de luta, mas em essência, a refutação do argumento que foi colocado em mim, era: 'Por que você simplesmente não deixa a porta aberta para ela voltar?'"
"Não, a real refutação do argumento seria que ela aparecesse quando combinamos e começasse a tocar novamente, então, ela deu todo o benefício da dúvida sem ter que fornecer qualquer prova. Uma foto bem filtrada e algumas entrevistas com sites de terceiro nível, não fazem dela um músico de turnê sob as regras de 2018, e você viu o show, não é? São apresentações de 03 horas e 15 minutos e é difícil para qualquer um fazer, muito menos pessoas de 50 anos com outras preocupações na cabeça”.

Ann Wilson do Heart: "não fiquei surpresa com a morte de Chris Cornell"
05/12/2018

Em uma nova entrevista para a rádio Sirius XM de Seattle, Ann Wilson, lendária vocalista da banda local, HEART, disse que não ficou surpresa quando soube que Chris Cornell morreu por suicídio - após uma apresentação do SOUNDGARDEN na cidade de Detroit, em maio/2017. “Ele sabia o que eu sentia por ele. Nós éramos amigos, sentávamos para conversar, nos abraçávamos, sabíamos dos olhares um do outro, ríamos e sempre estávamos confortáveis juntos. Era apenas uma maneira de confiar um no outro”. Quando o entrevistador mencionou as suas letras sombrias, Ann disse que Chris estava dentro de si.
"Ele chegou lá embaixo". Mais tarde, ela falou: “Não fiquei surpresa quando ele morreu. Não, não fiquei surpresa. Eu não sei por que digo isso, é apenas algo que sinto por Chris... Ele era tão complicado, sempre lutou com as coisas desse mundo e parecia que ficava em outra dimensão, tipo, para ele ser normal, era muito difícil”. Ann Wilson recentemente lançou um álbum solo só de covers, sendo que uma das canções é do AUDIOSLAVE, "I Am The Highway", fazendo homenagem a Chris Cornell. Cornell fez o discurso de introdução ao HEART, quando a banda foi eleita ao Rock and Roll Hall of Fame em 2013.

Nirvana: em 1994, o acústico seria lançada num álbum duplo
05/12/2018

Uma matéria do site The Ringer, celebrando os 25 anos do acústico do NIRVANA na MTV (1993), revelou que o plano original era que a apresentação acústica fosse lançada num álbum duplo.
Jim Merlis (jornalista da revista Rolling Stone): A ideia original para o álbum acústico do NIRVANA, é que era para ter sido duplo com um disco sendo a apresentação acústica e o outro uma performance de show.
Scott Litt (produtor): Eu realmente comecei a mixar algumas gravações ao vivo da banda, mas foi muito difícil para mim, porque Kurt Cobain não estava mais entre nós e se ele estivesse vivo e junto conosco ali no estúdio, poderíamos mexer em algo ou usar outra versão, mas ele não estava por perto... Eu não me sentia confortável em tomar essas decisões, então, passei adiante.
Jim Merlis: Eu lembro que no final eles não quiseram um disco ao vivo, porque foi muito intenso naquela época.
Scott Litt: Foi muito difícil remixar o álbum acústico, que só foi feito depois que Kurt morreu. Particularmente, na canção "Where Did You Sleep Last Night" (cover LEADBELLY), estava trabalhando nela com Dave e Krist no meu estúdio em Los Angeles, e foi como se houvesse um fantasma ali na sala, sabe? Eu juro por Deus... Mas eu sabia que estava tudo bem, porque sabia o quanto Kurt gostava dessa música. A coisa sobre Kurt que a maioria das pessoas não sabia, era que ele era um verdadeiro perfeccionista à sua maneira. Então, ele ter gostado mais tarde do desempenho no acústico, realmente fez a diferença.
NIRVANA lançou o disco do show acústico somente em novembro de 1994. O álbum foi 5x Disco de Platina. Em 1996, a banda lançou o ótimo disco ao vivo, "From The Muddy Banks of The Wishkah", que apresenta performances de toda a carreira do grupo. Este álbum também foi Disco de Platina.

Soundgarden: "não vejo dignidade em continuar com um novo vocalista"
05/12/2018

ALICE IN CHAINS e STONE TEMPLE PILOTS seguiram em frente após as mortes de Layne Staley (com William DuVall o substituindo), e Scott Weiland (com Jeff Gutt o substituindo), mas o guitarrista do SOUNDGARDEN, Kim Thayil, disse em entrevista para a Billboard, que não vê "dignidade" no SOUNDGARDEN substituindo Chris Cornell. Lembrando que o NIRVANA também tem se reunido esporadicamente com vocalistas convidados.
Após a inauguração da estátua de Chris Cornell em Seattle, Matt Cameron (baterista) e Ben Shepherd (baixista) fizeram alguns ruídos sobre a retomada do SOUNDGARDEN de alguma forma não explícita, mas você não concorda, não é?
Thayil: Não é provável que possamos fazer o SOUNDGARDEN sem uma peça que esteja faltando. Eu gostaria de fazer mais coisas com Matt e Ben no futuro... É provável que Matt, Ben e eu, façamos algo no futuro, mas provavelmente não será com o SOUNDGARDEN. Eu não vejo dignidade em seguir por esse caminho.
Se o SOUNDGARDEN realmente acabou, então, você está satisfeito com o status do legado da banda?
Thayil: Eu estou completamente satisfeito, mas precisa ser mantido. É por isso que estou supervisionando o catálogo e a mercadoria do SOUNDGARDEN, tendo feito isso o tempo todo, porque é importante que o legado seja compreendido. Há uma demografia cada vez maior de possíveis fãs do SOUNDGARDEN em meio a um número cada vez menor de consumidores, por isso, é importante que eles tenham boas maneiras de ouvir o que fizemos.
E quanto ao material que vocês estava trabalhando no momento da morte de Chris?
Thayil: Estávamos trabalhando em um novo álbum (que seria o 7º disco) e há material lá que gravamos e que ficaram guardados, além de algumas demos. Com certeza, este assunto está sendo discutido.

Smashing Pumpkins: iniciando 2ª perna da turnê americana
05/12/2018

SMASHING PUMPKINS deu o ponta-pé inicial em Madison no dia 28 de novembro/2018, apresentando raridades e estreias na apresentação. O setlist foi bem reduzido, comparado com as 31 músicas que foram tocadas em todos os shows na 1ª perna da turnê e nas 02 apresentações realizadas na Europa. Debutaram as canções "Knights of Malta" e "Travels" do novo disco, além de também terem apresentado os singles "Solara" e "Silvery Sometimes".
Tocaram também a música "Dross", que havia ficado de fora do álbum "Machina The Machines of God" (5º disco, 2000). Desse mesmo disco, tocaram pela 1ª vez na turnê de 2018 a música "Heavy Metal Machine". Lembrando que a banda acabou de lançar o seu novo álbum de estúdio e que marca a volta dos membros originais (menos a baixista D'arcy), "Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / No Past, No Future, No Sun" (9º disco, 2018).
Confira o setlist: 1. Solara; 2. Zero; 3. Today; 4. Never Let Me Down Again (cover DEPECHE MODE); 5. Knights of Malta (1ª vez ao vivo); 6. Tonight, Tonight; 7. Dross (não era tocada ao vivo desde 2000); 8. Friday I'm in Love (cover THE CURE); 9. Disarm; 10. Bullet With Butterfly Wings; 11. Porcelina of The Vast Oceans; 12. Travels (1ª vez ao vivo); 13. Cherub Rock; 14. 1979; 15. Ava Adore e 16. Heavy Metal Machine.
Encore Break 1: 17. Silvery Sometimes e 18. Muzzle.
Encore Break 2: 19. Siva.

Acústico da MTV: Nirvana e Stone Temple Pilots fazendo 25 anos
05/12/2018

O site The Ringer publicou uma matéria especial sobre o 25º aniversário da performance do NIRVANA no acústico da MTV (1993), que também coincide com o 25º aniversário da performance do STONE TEMPLE PILOTS no mesmo acústico da MTV. STONE TEMPLE PILOTS gravou a sua apresentação no mesmo local, apenas 01 dia antes do NIRVANA. Um publicitário detalhou como o STONE TEMPLE PILOTS teve que refilmar todas as suas músicas e como a gravação levou 04 horas - o que deixou a imprensa bastante chateada. Lembrando que a apresentação do NIRVANA foi realizada sem edições. O que você vê no DVD inteiro, foi o que realmente aconteceu.
Krist Novoselic (baixista do NIRVANA): Os ensaios do NIRVANA não correram bem, então, para ajudar a me preparar, convidei Cris e Curt Kirkwood da banda MEAT PUPPETS para o meu quarto de hotel, apenas para treinar com eles e obter os detalhes das suas músicas que iríamos tocar no acústico.
Cris Kirkwood (baixista do MEAT PUPPETS): Eu me lembro de ir algumas vezes ao quarto de Krist, ajudando-o a treinar para conseguir tocar todas as nossas músicas.
Jim Merlis (publicista): No dia anterior e no mesmo local, STONE TEMPLE PILOTS havia apresentado o seu acústico, o que levou cerca de 04 horas. Eles tiveram que refazer todas as músicas e o pessoal da imprensa, que era com quem eu estava lidando, meio que estavam se lamentando caso tivessem que passar por aquilo novamente. Me lembro de alguém da gerência dizendo: “NIRVANA acabou de se inscrever para a apresentação e eles não têm ideia do que vão fazer!"
Amy Finnerty (vice-presidente de música e talento da MTV): Sempre existe a possibilidade de alguém ir embora se não estiver se sentindo confortável... Eu me lembro da noite anterior em que houve alguma conversa sobre a banda estar se sentindo desconfortável e acho que as pessoas eram tão reativas a tudo que Kurt dizia. Kurt chegou a mim e disse: "Ah, Amy, estou me sentindo muito nervoso e desconfortável. Sinto que não estou bem em fazer esse acústico, é muito pesado para mim”. Eu não estou colocando palavras na boca de Kurt, mas isso foi meio o que nós conversamos, sabe? É difícil quando você está nessa posição e as pessoas se prendem a cada palavra que você diz. Se você tem uma opinião, as pessoas ficam, tipo: “Oh, meu Deus, ele vai cancelar, ele vai desistir!” Não, ele estava apenas sentindo.
O baixista do STONE TEMPLE PILOTS, Robert DeLeo, disse à Billboard em 2017 sobre a performance da sua banda no acústico da MTV. “Cara, aquilo foi estressante. Eu estava tão nervoso e há algo sobre o volume daquela apresentação, que deixou as coisas tão altas que permitia que você se escondesse atrás da parede de som que saía. Lá estávamos fazendo algo que só fizemos juntos quando estávamos sozinhos num quarto, apenas nós... Me lembro da canção “Creep”, onde tem uma pequena parte vocal onde eu respondo a Scott e olhando de volta para o vídeo, você pode ver as minhas mãos tremendo, porque estava muito nervoso. Foi parte do crescimento como músico em frente a um grande público e ninguém lhe prepara para isso".

Nirvana: "Na época, não gostávamos dos shows acústicos"
05/12/2018

O site The Ringer publicou uma matéria sobre o 25º aniversário do acústico do NIRVANA na MTV (1993), incluindo uma citação de Dave Grohl.
Amy Finnerty (vice-presidente de música e talento da MTV): Todo mundo queria ver o NIRVANA fazer um acústico. Todos ficaram muito entusiasmados quando concordaram em fazê-lo.
Mark Kates (A&R, Geffen Records): Kurt queria provar para si mesmo que poderia fazer isso de uma maneira artisticamente bem-sucedida. Sua mente criativa naquele momento estava indo em uma direção musical mais silenciosa.
Scott Litt (produtor de alguns acústicos da MTV em Nova York): A única coisa que pensei ser complicado, foi deles tentarem tocar as músicas do álbum "Nevermind" com essa veia acústica. Durante toda aquela apresentação, havia uma violência por trás das músicas e se tornou num dos acústicos mais populares da história. Já havia tido uma experiência com isso, quando fiz o acústico do R.E.M.
Dave Grohl (baterista do NIRVANA): Na época, nós víamos os outros shows acústicos e não gostávamos muito deles, porque a maioria das bandas os tratavam como shows de rock, tocando os seus hits como se estivessem no Madison Square Garden (New York), exceto que estão tocando com violões.
Earnie Bailey (técnico de guitarra): Tornou-se uma 'piada' em andamento, porque, quando eles foram convidados para fazer o show, tivemos algumas grandes perguntas para descobrir nos bastidores, tipo, não sabíamos exatamente quantas músicas eles tinham que funcionariam no formato acústico...
PEARL JAM, Paul McCartney, EAGLES, Eric Clapton e muitos outros, atuaram no acústico da MTV antes do NIRVANA participar. Fato curioso que o show acústico do STONE TEMPLE PILOTS havia sido realizado na noite anterior e no mesmo local.

Alice in Chains: "voltar ao Studio X, em Seattle, foi um tipo de cura"
05/12/2018

Jerry Cantrell, guitarrista do ALICE IN CHAINS, falou sobre o retorno da banda a Seattle para gravar o novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018) - em uma entrevista para a revista Metal Hammer. Cantrell admitiu que foi uma "reconexão intencional" com a sua cidade natal - e assim como o baterista da banda, Sean Kinney, são os únicos membros remanescentes de Seattle.
“Nós fizemos os 02 últimos discos em Los Angeles e eu fiquei farto de estar em Los Angeles por longos períodos de tempo”, ele nos diz, sorrindo para o seu colega e baixista de banda, Mike Inez (que mora em Los Angeles). “Foi ótimo voltar ao estúdio onde gravamos o disco de 1995 e todos nós tínhamos nossos próprios pensamentos sobre como isso seria, tipo, uma coisa para se limpar de anos atrás. Foi mais um tipo de cura, sabe?"
O disco homônimo lançado em 1995, foi o último com Layne Staley nos vocais, sendo que a banda nunca mais havia retornado a este estúdio - Studio X - e que infelizmente teve as portas fechadas recentemente. O título do álbum vem do Monte Rainier, que fica em Seattle - onde se encontra o vulcão mais alto na costa oeste da América. Para Mike Inez (baixista), também é como uma carta de amor para a região, onde ele fala alegremente: "É geográfico, mas é mais um sentimento. É um lugar mágico para mim... Tem aquela sensação soturna e nebulosa durante a maior parte do ano, mas quando estávamos gravando o novo disco, foi um clima fantástico todas as noites em uma cidade grande e próspera”.

Stone Temple Pilots: baixista perguntado sobre Scott e Chester
05/12/2018

O baixista do STONE TEMPLE PILOTS, Robert DeLeo, falou sobre as mortes dos seus colegas de banda, Scott Weiland e Chester Bennington, em uma entrevista para o jornal The Record. Seguem alguns trechos:
O carismático Scott Weiland, com quem eles montaram a crista da onda no grunge e que morreu em 2015 por overdose de cocaína, obtinha um mandato produtivamente volátil na carreira do grupo e que terminou com a sua demissão em 2013. O adorável Chester Bennington, ex-vocalista do LINKIN PARK, que chegou a bordo em 2013, antes de sair amigavelmente dois anos depois e lutando contra a depressão, se suicidou em 2017.
"Eu acho que muitas dessas coisas remontam à infância, não é?", observa DeLeo, falando especificamente sobre Weiland. Eu vou guardar isso para o resto da minha vida. Nós tivemos um presente juntos, isso me coloca em um lugar de gratidão e me sinto muito feliz pelo tempo gasto com alguém como Scott”.Mas sabemos que houve muitas bandeiras vermelhas na carreira da banda, como os vícios de Weiland desde a sua prisão em 1995 por posse de heroína e cocaína.
Com Bennington, no entanto, foi diferente. "Eu nunca vi nada disso em Chester", observa DeLeo, igualmente respeitoso a ambos colegas de banda. “Ele era um tipo de pessoa doce, risonha e positiva. Foi um choque enorme o que aconteceu com ele e ainda é..."

Deer Tick: vocalista relata sobre participação no Nirvana
05/12/2018

O vocalista/guitarrista da banda DEER TICK, John McCauley, foi entrevistado pelo site Consequence of Sound e falou sobre as emoções compartilhadas que Dave Grohl e Krist Novoselic sentiram, quando ensaiaram com ele para a performance de reunião do NIRVANA no Cal Jam Festival, em outubro/2018. Joan Jett também levou os vocais em outras músicas. McCauley: “Eu acho que Dave tinha planejado isso por algum tempo em sua cabeça, mas eu não ouvi nada sobre isso até, talvez, uns 4 dias antes. É difícil falar... Fiquei meio chocado o tempo todo e foi realmente uma honra fazer isso, porque o NIRVANA era e ainda é uma das minhas bandas favoritas. Os seus álbuns lançados foram a minha bíblia na adolescência".
"Foi muito pesado, sabe? Mais cedo, naquele mesmo dia, você poderia ver que muitas emoções estavam de volta para Dave e Krist, quando estávamos ensaiando as músicas. Estar no meio disso era um lugar realmente especial e algo que nunca vou esquecer". Ele creditou Novoselic, Grohl e Pat Smear, por fazer com que ele se sentisse bem-vindo ao NIRVANA. “Em nenhum momento eu queria que o meu fã interior assumisse. Krist, Dave e Pat, são apenas pessoas muito legais e completamente normais no que diz respeito a roqueiros. Eu me senti muito confortável com eles e não há nada de estranho neles, tipo, eles não se sentem de outro mundo. É como se você estivesse tocando música com alguns caras..."
DEER TICK já lançou 06 álbuns de estúdio, sendo que o 1º foi em 2007, "War Elephant", e o último em 2017, "Deer Tick Vol. 1 e Vol. 2".

Kim Thayil fala um pouco sobre a personalidade de Cornell
05/12/2018

Kim Thayil, guitarrista do SOUNDGARDEN, falou sobre a personalidade de Chris Cornell em uma entrevista para a revista Rolling Stone. "Há muitas coisas sobre Chris Cornell que as pessoas não sabem. Ele não trazia muita bagagem nele, quero dizer, ele não ficava carregando muitas coisas do passado, materiais ou relacionamentos em sua vida. Ele era um pouco independente quanto a isso... Ele era um leve viajante".
“A amplitude de sua carreira, o amplo espectro de abordagens estilísticas para a composição e o crescimento que foi mostrado, hoje, devemos tentar avaliar quais foram os seus sentimentos e a parte emocional envolvida. Porque eu me lembro claramente de alguns casos na banda, que Chris não gostava de tal música ou álbum, ou apenas uma versão particular de alguma canção, e ele era taxativo, tipo: 'Ok, não vamos usá-la'".

Smashing Pumpkins: Corgan explica por que retirou o álbum "Zeitgeist" da internet
05/12/2018

Algum tempo atrás, o frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, retirou da internet o disco "Zeitgeist" dos serviços de streaming como Spotify e Apple Music (6º álbum, 2007, que foi o retorno da banda desse 2000 parada). Corgan refletiu sobre essa decisão durante as recentes perguntas e respostas com os fãs em rede social.
Então, você retirou o disco "Zeitgeist" dos serviços de streaming. O motivo foi sua insatisfação com a mixagem?
Billy: Não, eu retirei porque todo mundo me disse que não era bom. Então eu disse: "OK".
Eu realmente gostaria de ter ouvido o álbum "Zeitgeist" antes de ter sido retirado das plataformas de música.
Billy: Eu também... Que pena que discos assim são tão ruins que tiveram que desaparecer.
Por que você dá aos inimigos esse gostinho? Eu digo para deixar o disco "Zeitgeist" no ar.
Billy: Por que as pessoas sentem a necessidade de me dizer o que fazer? Muito mais ofensivo que os chamados inimigos.
Eu ouço o álbum "Zeitgeist" com todas as músicas que não foram lançadas na época, como "Glow" e "Superchrist". São todas soberbas canções.
Billy: Obrigado. Nós sentimos que as músicas eram fortes, mas poucos concordaram na época.
Algum plano especial para celebrar o aniversário do seu filho, além do lançamento do novo álbum?
Billy: Ele me disse que gostaria de um disco nº 01. Eu falei para ele: "Filho, o álbum 'Zeitgeist' foi nº 02 e agora você não pode mais escuta-lo em streaming, então..."
Por que as pessoas não compram apenas o CD ou vinil de "Zeitgeist", já que tem interesse em escuta-lo? Eu tenho a minha cópia.
Billy: Eu tenho 3.000 cópias em armazenamento que a gravadora me vendeu para sucata, porque eles iriam destruí-los em vez de guarda-los. Se vocês realmente quiserem comprar...

Slayer: vídeo de primeira performance de Phil Demmel na guitarra
05/12/2018

Phil Demmel (Machine Head, Vio-lence) fez sua primeira performance com o Slayer nesta segunda-feira, 3 de dezembro, no Royal Arena em Copenhagen, Denmark. Depois do show, Demmel postou em suas redes sociais: "Nunca 90 minutos passaram tão rápido pra mim. Cometi alguns erros mas foi um bom show. Muito obrigado para todos pelo apoio". Veja a seguir um vídeo amador do Slayer tocando com Phil Demmel: https://www.youtube.com/watch?v=7HLjSmMJCG0.
Demmel está ocupando a vaga de Gary Holt, que vem sendo guitarrista do Slayer nos últimos oito anos, que teve que se ausentar pelo resto da turnê europeia para estar com o pai, que está doente em estágio terminal.

Deftones prepara novo material para 2019
05/12/2018

No último sábado (01/12), a banda americana de New Metal Deftones deixou mais um indício em seu Instagram oficial, de que o grupo estaria trabalhando em novo material. Anteriormente, em Agosto, a banda já havia feito uma publicação com a hashtag #writing, onde deixavam a entender que estariam compondo novas músicas. Mas agora, o grupo postou uma foto acompanhada com as hashtags #newmusic e #2019. Ou seja, tudo indica que teremos material novo do Deftones no ano de 2019. Aos fãs, resta apenas aguardar.

Morgoth: falece Carsten Otterbach, membro fundador da banda 05/12/2018 O guitarrista original da banda de death metal alemã Morgoth, Carsten Otterbach, morreu aos 48 anos depois de uma longa batalha contra a esclerose múltipla. Otterbach também dirigia uma companhia de artistas, a Direct Management. A notícia foi revelada por Robert Kampf, co-fundador da Century Media Records. MORGOTH é conhecida por ser uma das primeiras bandas de Death Metal surgidas na Alemanha no ano de 1985 e Otterbach foi um membro de Morgoth de 1985 a 1998.

Em nota o MORGOTH publicou: Hoje recebemos a mensagem devastadora de que Carsten Otterbach faleceu. Sem Carsten o MORGOTH simplesmente não teria existido. Ele foi membro fundador, motor, piloto, músico e gerente. Carsten abriu as portas para a banda que ficaria trancada sem ele. Ele era um lutador e nunca se rendeu. Embora render-se não fosse uma opção, ele infelizmente teve que desistir de sua batalha final contra uma doença maliciosa que o acometeu por mais de uma década. Ele permanecerá em nossas memórias como um amigo e em nossos corações como nosso irmão. Sentiremos sua falta!!! Rüdiger, Marc, Harry, Sebastian

Guns N' Roses pode ter gravado música para tributo
05/12/2018

O jornalista Mitch Lafon disse em seu twitter que informações não confirmadas dizem que "o Guns N' Roses gravou um cover de 'Children of the Revolution' do T-Rex para um tributo à banda. Outros artistas no álbum seriam U2, Elton John, Foo Fighters e Joan Jett. Até o lançamento, considere isto um rumor". A última vez que saiu algo gravado por Axl Rose, Slash e Duff McKagan foi a releitura de "Sympathy for the Devil" da trilha de "Entrevista com o Vampiro" em dezembro de 1994, que teve partes da guitarra de Slash regravadas por Paul Tobias. A tensão na banda era muito grande, a ponto de Gilby Clarke ter abandonado o barco nesta época.

Legião Urbana: Dado e herdeiro de Russo divergem sobre material inédito
05/12/2018

Recentemente o guitarrista Dado Villa-Lobos revelou ter a intenção de lançar o álbum "Dois" numa versão comemorativa de 30 anos mas segundo ele o relançamento do álbum teria sido vetado por Giuliano Manfredini, filho e herdeiro do espólio de Renato Russo. Agora o herdeiro (e administrador) do espólio de Renato Russo rebateu a acusação do guitarrista e declarou à colunista Adriana de Barros (do portal UOL): "Desafio o Dado a ir na [gravadora] Universal e autorizar o lançamento do material inédito da Legião. Eu já abri o baú do Renato. Por que ele não abre o da Legião?".
Dado por sua vez reafirmou a colunista sobre o veto de Giuliano Manfredini para o lançamento de uma edição comemorativa de "Dois" e disse:"Nesses outakes teríamos inéditas como 'Juízo Final', de Nelson Cavaquinho, entre outras possibilidades que nem sequer tive acesso, pois perante a negativa junto à Universal, detentora dos direitos fonográficos da Legião, não pude dar continuidade ao projeto".
A colunista publicou uma lista de shows da LEGIÃO URBANA que poderiam ser lançados em DVD caso Giuliano Manfredini e os legionários Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá entrem num acordo sobre o lançamento do vasto material de arquivo da banda brasiliense. A lista revelada por Giuliano, que pretende lançar em DVD, teria os seguintes shows.
Metropolitan - Rio de Janeiro (1994)
Parque Antártica - São Paulo (1990)
Parque do Ibirapuera - São Paulo (1994)
Jockey Club Arena - Rio de Janeiro (1990)
Parque das Mangabeiras - Belo Horizonte (1991)
Vitória(1992)
Recife (1992)
Taubaté (1990)
Rio de Janeiro- Morro da Urca
Porto Alegre

Venom Inc anuncia shows em São Paulo/SP e Belo Horizonte/MG
04/12/2018

Os lendários Tony "Demolition Man" Dolan (vocal/baixo) e Mantas (guitarra), juntamente com o baterista Kling, se preparam para as novas apresentações em solo brasileiro sob a alcunha de Venom Inc. Invocando o nome da poderosa instituição inglesa do metal, o trio irá se apresentar nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte em fevereiro de 2019 tocando faixas de seu bem sucedido álbum de estréia "Avé" (2017) e clássicos da banda Venom, uma equação que tem tudo para satisfazer os mais ardorosos e fiéis fãs.

April 21st se apresenta em Sorocaba/SP dia 08 de dezembro
04/12/2018

Aportando pela primeira vez na cidade de Sorocaba/SP, a banda April 21st, dá continuidade em sua “Remains Tour 2018” e chega junto com toda sua essência e peso no dia 08 de dezembro no “Primatas Rock Bar. A banda que é uma das principais revelações do estilo da capital mineira, Belo Horizonte, vem excursionando pelo interior de São Paulo, com shows impactantes e expressivos. Para completar essa apresentação, a April 21st, convidou a banda Father Karras que será a responsável pela abertura do rolê.
O evento terá início às 19h00 e os ingressos serão vendidos na portaria do “Primatas Rock Bar” pelo custo de R$10,00. Essa é a primeira vez da April 21st na cidade de Sorocaba/SP e o grupo espera todos os fãs da música pesada no evento, para que juntos, possam colocar o teto abaixo.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Attomica: Confirmados como headliners no “Iceberg Rock Festival Open Air V” em janeiro de 2019
04/12/2018

Em 2018 um dos melhores álbuns de Thrash Metal lançados no país é o disco “The Trick” da veterana banda Attomica. O registro aclamado por público em mídia especializada, vem proporcionando ao grupo inúmeras apresentações em diversos estados e festivais diferentes. Com uma agenda sempre lotada e apresentações marcantes, o Attomica, acaba de anunciar mais uma importante apresentação para o início de 2019. Dessa vez o trio peso pesado brasileiro estará se apresentando no “Iceberg Rock Festival Open Air V” que será realizado entre os dias 18, 19 e 20 de janeiro na cidade de Lontras/SP que contará com 16 atrações de diferentes estilos se apresentando.
O “Iceberg Rock Festival Open Air V” vem se consolidando como um dos principais eventos de Metal do país, com uma estrutura digna de grandes festivais europeus, os organizadores visam atrair o público, oferecendo grandes bandas como atrações e diversas formas diferentes de entretenimento. Salve essa data e compareça em um dos melhores e maiores eventos de 2019. Confira a grade completo do “Iceberg Rock Festival Open Air V”:
Valor de ingresso: Antecipado R$ 70,00 (R$ 4,35 por apresentação) e No Festival R$ 90,00 (R$ 5,62 por apresentação)
Palco Floresta:
Sexta feira 18 de Janeiro
21:00 (50min) Venus vs. Marte (2016) Rio do Sul SC - Indie Folk pop / Cover + Autoral
22:05 (50min) REI de COPAS (2015) Rio do Sul SC - Rock Nacional Autoral
23:10 (01hr) Rhasalon (2000) Rio do Sul SC - Heavy Metal Autoral
00:25 (02hr) Código de Bar (2013) Schroeder SC - Rock'n Roll Clássicos Cover
Sábado 19 de Janeiro
Palco Acústico no bar sábado a tarde:
13:00 (01hr30m) Flavio Pacheco Lontras SC - Alternativo/Intimista Cover + Autoral
14:30 (01h30m) Jahvahduoacustico Blumenau SC - Rock / Blues Cover
Palco Floresta:
16:00 (50min) Mandíbula Reggae (2014) Otacílio Costa SC - Reggae Autoral
17:05 (50min) Tosse Harmônica (2015) Rio do Sul SC - Punk Rock Autoral
18:10 (50m) Paper Queen Curitibanos SC - Rock'n Roll Cover + Autoral
19:15 (50min) Tanger Tap Aurora SC - Rock'n Roll Clássicos Cover + Autoral
20:20 (1h30m) Marenna Official (2014) Caxias do Sul RS - Melodic Rock AOR Hard Rock Autoral
22:05 (01hr) Banda Balboa's Punch (2010) Rio do Sul SC - Thrash Metal Autoral
23:20 (01hr30m) ATTOMICA (1985) São José dos Campos SP - Thrash Metal Autoral
01:05 (01hr30m) Jhonny Bus (2016) Lages SC - Hard Rock Heavy Metal Cover + Autoral
A partir do final dos shows no palco, teremos uma apresentação surpresa com fogueira.
Palco acústico no bar Domingo de manhã
09:00 Groove Brothers (2013) Rio do Sul SC - https://www.facebook.com/events/197760287683111/
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Extreme Hate Festival VI traz importantes nomes do metal ao Brasil, neste domingo, em São Paulo
04/12/2018

Seguindo a tradição de reunir grandes nomes da música pesada, a 6ª edição do Extreme Hate Festival será bastante especial, pois promove a tão aguardada estreia da lendária banda Unleashed no Brasil. Um dos grandes nomes da escola do death metal europeu finalmente vai desembarcar no País, após 29 anos de carreira e trazendo o repertório da poderosa turnê mundial que promove o novo álbum "The Hunt for White Christ". O evento, que acontece no próximo dia 9 de dezembro, no Carioca Club, em São Paulo, traz também em seu line-up Carach Angren (Holanda), Abysmal Dawn (EUA), Master (EUA), além de Nervochaos e Gutted Souls como representantes da música pesada nacional.
Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/extremehatefestival6) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul, entre outros pontos na capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Confira o vídeo promocional do Extreme Hate Festival em https://www.facebook.com/462414880490376/videos/1756320817766436.  Assista a video mensagem do Unleashed em https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil/posts/1997205906992933.
Formada em 1989, na belíssima Estocolmo, o Unleashed é um dos supremos representantes da escola do death metal escandinavo. Lidando com as tradições e valores Vikings, tornaram-se pioneiros no metal extremo, musicalmente e liricamente, inspirando legiões de outras bandas.  "The Hunt for White Christ" é o quarto álbum que lida com a linha de história do Mundo de Odalheim e seus guerreiros Midgard - uma história de Johnny Hedlund. O álbum foi gravado no Chrome Studios 2018 e não marca simplesmente o 13º álbum dos suecos, mas é o passo mais importante que antecede a comemoração de 30 anos de estrada. Incrivelmente, depois de quase três décadas, eles não perderam pegada pesada, agressiva e caótica!
Links relacionados: https://www.facebook.com/Extreme-Hate-Festival-462414880490376; https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil; https://www.facebook.com/unleashed; https://www.facebook.com/carachangren; https://www.facebook.com/AbysmalDawn; https://www.facebook.com/TheRealMasterofficial; https://www.facebook.com/NervoChaos;  https://www.facebook.com/GuttedSouls; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Tom Speights lança o single “Strangers Now”, o terceiro lançamento do artista, álbum chega no começo de 2019
04/12/2018

Co-escrita com Lisa Hannigan, "Strangers Now" é uma das músicas mais pessoais de Tom até hoje. O verso forte traz uma beleza para as densas bases do ritmo, e mais uma vez os vocais incríveis de Lydia Clowes combinam de forma harmoniosa com Tom. O artista segue lançando singles que antecipam o próximo disco. Sobre a música, Tom comenta: "Strangers Now é o segundo single do meu primeiro álbum. Eu experimentei meu repertório de relacionamentos fracassados ​​e lares desfeitos, a música nasceu essencialmente do sentimento de um relacionamento em seu amargo fim”. A canção foi produzida por Chris Bond (Ben Howard) em Devon.
Tom lançou quatro EP's em 2017/2018 e continua a ganhar forte apoio na Radio 2, incluindo presenças em principais playlists nos últimos 18 meses. Tom também alcançou impressionantes 60 milhões de streamings, com 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Ouça "Strangers Now": https://tomspeight.lnk.to/strangersnow. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à Imprensa: Denise Catto Joia e Simone Catto Joia.

Brutallian se apresenta dia 16 de dezembro em São Luís do Maranhão
04/12/2018

Dia 16 de dezembro, domingueira, em São Luís do Maranhão, acontece mais uma edição do evento “Espaço Autoral”, onde os organizadores reúnem bandas locais para uma noite de boa música e apoio as bandas da cidade. Na edição anunciada para o dia 16, uma das atrações será os pesos pesados do Brutallian, que novamente apresentam aos fãs de sua terra natal, as músicas do excelente e recém lançado álbum, Reason For Violence.
Além de conferir o Brutallian, o público irá ter as apresentações das bandas Deu Sexo, LiverPaul e Comportamento Estranho. O evento terá início as 18h00 e os ingressos estarão sendo vendidos pelo valor de R$20,00. Os shows serão realizados no “Amsterdam MusicPub”. Não perca. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Agony Voices: Primeiro álbum da carreira, “The Sin”, disponível em todas as plataformas de Streaming pelo selo digital da Roadie Metal
04/12/2018

A história do Agony Voices obteve seu início em 2005, não diferente de muitos grupos, a banda começou executando covers de bandas consagradas e que até os dias de hoje são influências musicais para o conjunto de Blumenau/SC. Essa fase tributo foi apenas uma previa rápida para que florescesse nos músicos todas as suas ideias e criatividade, e assim, o Agony tomasse por regra uma criação atemporal, lúdica, melancólica e autoral, pouco mais de um ano de existência. Em um processo que perdurou por seis anos, o Agony Voices, finalmente em 2011, lançava seu primeiro álbum para os fãs de Progressive Death/Doom Metal, assim chegava ao mercado o excelente “The Sin”. O disco foi rapidamente elogiado pela grande crítica nacional e chamou a atenção de selos internacionais, viabilizando ao grupo, que o registro seja relançado oficialmente em material físico pela produtora mexicana “Sun Empire” agora em 2019 em formato digipack, após 08 anos de seu lançamento físico no ano de 2011.
Aproveitando esse bom momento e responsabilidade de carregar o titulo de uma das principais bandas do estilo no Brasil, a banda Agony Voices, juntamente com o selo Digital da Roadie Metal, informam que o registro “The Sin” está disponível em mais de 40 plataformas de streaming para consumação livre de todos os fãs e apreciadores do trabalho da banda.
Escute “The Sin” pelas plataformas:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6ZmulDCiavxaFYBArWAiTK?si=NXKLTazrRRirhH70etUd9g;
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/78567932
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07KDY918K/CATALOG
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Agony_Voices_The_Sin?id=B2wuh7u55g7liodhqz3momuowvu
Tidal: https://listen.tidal.com/album/98540333
Amazon: https://www.amazon.com/Sin-Agony-Voices/dp/B07KDY918K/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1543868566&sr=1-1-mp3-albums-bar-strip-0&keywords=Agony+Voices+The+Sin
Tracklist: 01 - Lady of Valley; 02 - The Sin; 03 - Forest of Tears; 04 - Mistake in Life; 05 - Tombstone of Agony; 06 - Burning in Darkness e 07 - Forest of Tears (Version 2007).
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria; Valda - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

DJ Glauco Brandão quinta-feira na Monkey e sábado no “Celebration Festival Day” em Goiânia
04/12/2018

O DJ mais ativo da cidade de Goiânia, Glauco Brandão, apresenta aos fãs e seguidores de seu trabalho, sua agenda da semana e onde encontrar boa música e playlist atemporal que mescla anos 80,90,00 e atualidades. Na quinta-feira (06/12), Glauco Brandão se apresenta no Monkey Goiânia Pub como DJ residente e fixo do evento “Monkey RetrôPop”, tradicional evento que vem se tornando uma das principais pedidas das noites de quinta na cidade. Além do DJ Glauco, os DJs Barbara Novaes e Xxxuão estão confirmados como atrações. O evento tem o custo de R$5,00 por pessoa e várias dobradinhas são oferecidas pela casa. Mais informações: https://www.facebook.com/events/326765914811821/.
No sábado, um evento vem chamando a atenção por sua grandeza e ação nobre, o “Celebration Festival Day”, visa arrecadar alimentos para necessitados, e com entrada estipulada em 2kg de alimentos não perecíveis, realiza sua primeira edição no parque Mutirama com mais de 40 atrações de vários estilos diferentes, grupos de Rock, Metal, Reggae, Rap e Pop, se apresentam a partir do 12h00 até o anoitecer, e o DJ responsável pela ambientação do festival será Glauco Brandão.
Mais informações sobre o evento no link: https://www.facebook.com/events/750308261974149/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

One Thousand Dead é uma das atrações do evento “Rockulture” da cidade de Agudos
04/12/2018

Com apoio da prefeitura municipal da cidade de Agudos, a produtora “Resista & Difunda” informa oficialmente o evento “Rockulture Agudos 2018” com várias atrações voltadas ao Metal da cidade oriundo do festival. Uma das atrações confirmadas é o One Thousand Dead, que atualmente vem trabalhando na produção de seu primeiro full da carreira, o grupo originário de Agudos/SP, é um dos principais representantes do Death Metal na região e promete um show pesado e agressivo.
Os presentes na edição de 2018 do “Rockulture” irão conferir além do One Thousand Dead, as bandas Sociopata, Eraserhead e O Obscuro Lavrador. Todas as bandas fazem frente ao grupo de resistência da música pesada da cidade de Agudos. “Rockulture” visa engrandecer e apoiar as bandas locais com um evento gratuito à toda população. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Jailor e Krisiun se apresentam juntas dia 14 e 15 de dezembro em Curitiba/PR e Florianópolis/SC
04/12/2018

Em uma dobradinha peso pesada, as bandas Krisiun e Jailor, se apresentam juntas nos dias 14 e 15 de dezembro nas cidades de Curitiba/PR e Florianópolis/SC, respectivamente. Os shows também contaram com as bandas Howfar e Krophus, essa última se apresenta apenas em Florianópolis. Ambos os eventos é uma organização da produtora “Curitiba Underground”. Maiores informações sobre o evento em Curitiba, logo abaixo:
**A VENDA DE INGRESSOS TERÁ INÍCIO NA TERÇA-FEIRA 21 DE AGOSTO**
***OS 100 PRIMEIROS INGRESSOS COMPRADOS NOS PONTOS DE VENDA FÍSICOS DARÃO DIREITO A UM CHOPP DA BRAUNS BIER NA FAIXA***
BANDAS: Krisiun; Jailor e Howfar
PONTOS DE VENDA FÌSICA:
Jokers; Let's Rock; Túnel do Rock; Dr. Rock e Metal Mania
*TODOS OS PONTOS DE VENDA FÍSICA ACEITARÃO A VENDA EM DINHEIRO, DÉBITO E CRÉDITO, SENDO QUE NAS DUAS ÚLTIMAS MODALIDADES HAVERÁ ACRÉSCIMO DE 10% DE TAXA ADMINISTRATIVA.
VENDA ONLINE: www.sympla.com.br.
*A venda pelo Sympla tem acréscimo de 10% do valor do ingresso.
VALORES: 1° Lote: 50,00 (meia / promocional - Inteira: R$ 100,00) // 2° Lote: 60,00 (meia / promocional - Inteira: R$ 120,00) // Na hora: 70,00 (meia / promocional - Inteira: R$ 140,00)
*TODOS OS INGRESSOS TERÃO VALOR PROMOCIONAL MEDIANTE A ENTREGA DE 1KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL NA ENTRADA DO EVENTO.
Link do evento: https://www.facebook.com/events/263439200946252/.
Informações sobre o evento do dia 15 em Florianópolis, logo abaixo:
**A VENDA DE INGRESSOS TERÁ INÍCIO NA SEGUNDA-FEIRA 03 DE SETEMBRO**
***OS 100 PRIMEIROS INGRESSOS COMPRADOS NOS PONTOS DE VENDA FÍSICOS DARÃO DIREITO A UMA LONG NECK EXCLUSIVA DO JAILOR, CORTESIA DA DA BRAUNS BIER, NO FIM DO EVENTO***
BANDAS: Krisiun; Khrophus; Jailor e Howfar.
PONTOS DE VENDA FÌSICA: Célula Showcase e Roots Records
VENDA ONLINE: www.sympla.com.br.
*A venda pelo Sympla tem acréscimo de 10% do valor do ingresso.
VALORES: 1° Lote: 50,00 (meia / promocional - Inteira: R$ 100,00) // 2° Lote: 60,00 (meia / promocional - Inteira: R$ 120,00) // Na hora: 70,00 (meia / promocional - Inteira: R$ 140,00).
*TODOS OS INGRESSOS TERÃO VALOR PROMOCIONAL MEDIANTE A ENTREGA DE 1KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL NA ENTRADA DO EVENTO.
Link do evento: https://www.facebook.com/events/1761081437345177/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Banda popular no YouTube, Boyce Avenue faz show sold out em SP e ainda há ingressos para apresentação no RJ neste final de semana
04/12/2018

O Boyce Avenue, fenômeno que surgiu na Internet e conquistou o Planeta, está de volta ao Brasil, após bem-sucedida passagem pelo País no ano passado. O grupo super popular no YouTube com mais de 4 bilhões de views e 11 milhões de inscritos, se apresenta, neste final de semana, apenas no Rio de Janeiro (08/12 - Fundição Progresso) e em São Paulo (09/12 - Tropical Butantã). Nesta nova passagem, carismáticos irmãos Alejandro, Fabian e Daniel Manzano prometem protagonizar grandiosa e memorável exibição com um setlist repleto de músicas empolgantes como “On My Way”, “Every Breath”, “Find Me”, “When the Lights Die”, “Broken Angel”, “Hear Me Now”, “One Life”, entre outras.
No entanto, apesar do trabalho autoral ser bastante interessante e consistente, foram as versões para hits como “Wonderwall” (Oasis), “We Found Love” (Rihanna), “Yellow” (Coldplay), “Teenage Dream” (Katy Perry), “Fast Car” (Tracy Chapman), “Iris” (Goo Goo Dolls), “Use Somebody” (Kings of Leon), “Everlong” (Foo Fighters), “Hello” (Adele), “Rolling in the Deep” (Adele), “Story of My Life” (One Direction) e muitas outras, que atrairam a atenção do púbico. Na capital paulista, os ingressos estão esgotados. Já na Cidade Maravilhosa, ainda há entradas apenas de pista premium e pista normal na bilheteria da Fundição Progresso ou pelo site www.eventim.com.br.
Sempre realizando importantes shows pelo mundo e lançando elogiados álbuns, o Boyce Avenue segue provando diariamente por que é um dos nomes mais importantes do atual cenário do pop rock mundial e um verdadeiro fenômeno em conquistar fãs por onde passa. Após percorrer América do Norte, Europa, Ásia e Austrália, o Boyce Avenue está se preparando para mais uma turnê importante pela América do Sul.
Com 14 anos de carreira, o Boyce Avenue vem surpreendendo o mundo da música principalmente ao contabilizar mais de 4 bilhões de views e 11 milhões de inscritos no seu canal no Youtube. Com todos esses números, o trio é a quarta banda mais popular da plataforma e um dos maiores fenômenos da Internet nos últimos tempos. O grupo não para de crescer, conquistar fãs com sua sonoridade catchy e despontar como um dos grandes nomes do pop rock internacional. Desde 2008, a banda lançou os álbuns “All You’re Meant to Be” (2008), “All We Have Left” (2010) e “Road Less Traveled” (2016), 16 EPs e um álbum ao vivo. Ao longo dos últimos três anos, já se apresentaram para mais de meio milhão de pessoas, em 20 países dos cinco continentes.
Links relacionados: https://www.facebook.com/BoyceAvenue; https://www.facebook.com/overloadbrasil; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Madre Cassino se apresenta dia 15 de dezembro no festival “Hou Hou” em Jaboticabal/SP
04/12/2018

No dia 15 de dezembro, a banda Madre Cassino será uma das atrações do evento “Hou Hou Fest - 2º Edição. O grupo conquistou essa vaga, após vencer uma das eliminatórias organizada pela produção do festival, que em três datas distintas, organizou apresentações de 05 bandas por dia, totalizando 15 bandas se apresentando, onde a vencedora de cada noite estaria oficialmente no cast do festival que será realizado na cidade de Jaboticabal. Após essa vitória, a Madre Cassino oficialmente se apresenta ao lado de outras 07 bandas em um festival que tem como objetivo, arrecadar brinquedos para crianças carentes nesse final de ano e aproximação do Natal.
Além de muita música, onde as bandas Red Fever, Plunk, Direction, Kolt, Tormenta, Canaviera e Madre Cassino, serão as responsáveis pela sonzeira do evento, um DJ, flash Tatoo, venda de vinis, exposição de arte e muita bebida e alimentação de qualidade, serão alguns dos entretenimentos propostos pela produtora. O evento será realizado dia 15 de dezembro, a partir das 16h00 na estação de Eventos Cora Coralina em Jaboticabal/SP. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

A Songs for Satan Booking anuncia a realização de mais uma turnê na Europa, com as bandas Flashover (BRA) e Encoffined (ARG)
04/12/2018

A Songs for Satan Booking anuncia a realização de mais uma turnê na Europa, desta vez estrearão em palcos europeus as bandas Flashover, veterana banda de Thrash Metal Old School de Brasília/DF e Encoffined, Old School Death Metal de Córdoba na Argentina, ambas bandas com sólido histórico na cena Underground Latino Americana. A tour vai passar por 4 países (Alemanha, Holanda, República Tcheca e Bélgica), com apresentações em tradicionais casas do underground da Música Extrema Europeia. Songs for Satan Booking, tornando sua tour na Europa possível com profissionalismo e comprometimento.
Melhores preços e condições nunca antes praticadas na América Latina para fechamento de shows na Europa. A SFS respeita você e a sua banda! Façam contato! Sites Relacionados: Site: www.songsforsatan.com; E-mail: songsforsatan@gmail.com e Facebook: www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/ e www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Andru Donalds faz turnê pelo Brasil e tem shows confirmados em grandes capitais
04/12/2018

A primeira lida, pode ser que você não ligue o nome de Andru Donalds ao seus grandes hits de carreira. Mas, pode apostar que se você ligar agora o rádio e zapear pelo dial, uma de suas músicas estará tocando neste momento. É ele quem canta “Mishale”, “Lovin you” e “Save me now'. Esta útima tema das novelas Cara ou Coroa (1995) e Espelhos da Vida (2018), ambas da Rede Globo. Com um som eclético, com referências do pop, rock, r&b e reggae, o artista, que é amante da cultura brasileira, fará shows que prometem agradar a todos os públicos. Andru Donalds nasceu em Kingston, Jamaica, em 1974. Seu estilo musical varia do pop, rock e reggae. Suas influências na música são: Prince, The Beatles, Queen, Michael Jackson e Bob Marley. Ao sair da escola aos 18 anos, Andru viajou para a Europa, com o intuito de desenvolver suas habilidades musicais. Lá, ele conheceu o produtor e compositor Eric Foster White, que já fez parceria com Sinatra, Britney Spears, Whitney Houston, Backstreet Boys entre outros.
Juntos, eles produziram o álbum de estreia "Andru Donalds" em 1994, que tinham os singles platina "Mishale" e "Save Me Now", hits em todo o mundo. Seu segundo álbum, "Damned If I Dont" foi publicado três anos depois, 1997. Tinha influência do reggae e rock. “Lovin you” ficou no topo das paradas no Brasil e a canção "Somebody´s baby" foi trilha sonora do filme "Gênio Indomável”, vencedor do Oscar. Em abril de 1998 Andru Donalds recebeu uma ligação do produtor e compositor Michael Cretu, um dos pais do estilo “New Age”, que estava de férias na Grécia. Cretu estava relaxando na praia e ouvindo rádio quando escutou “Mishale”.
Naquele momento percebeu que ele queria envolver o Andru para o seu projeto chamado Enigma, o que resultou nessa e outras parcerias. Na década de 90, Andru Donalds foi um dos principais cantores do Enigma, projeto que vendeu mais de 50 milhões de cópias e recebeu mais de 100 discos e platina/ouro pelo mundo. Fonte:
Assessoria de Imprensa | Talento Comunicação - Fabiana Villela. Apoio em Assessoria de Imprensa: Costábile Salzano Jr.

Corram Para as Colinas se apresenta nessa sexta-feira em Curitiba/PR
04/12/2018

Na próxima sexta-feira (07/12), a cidade de Curitiba/PR recebe pela primeira vez, a banda chilena “Magaly Fields” que aporta na capital paranaense para celebrar os 15 anos do renomado 92 Graus The Underground Pub. Além de contar com uma atração internacional, o evento terá os pesos pesados do Stoner curitibano, Corram Para as Colinas, que apresentam as músicas de seu primeiro EP de estúdio e algumas das novas músicas que estão sendo gravados para o novo álbum.
Outra banda importante a se apresentar dia 07, é o Water Rats, que possui integrantes da cidade de Curitiba e de São Paulo em sua formação atual. O evento ainda contará com um barril de 50lt de Chopp e comemoração ao aniversário do 92 Graus The Underground Pub. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Bring Me The Horizon: fã morre durante show em Londres e banda lamenta
04/12/2018

Um fã do Bring Me The Horizon, chamado Ali Mills, morreu durante um show da banda no Alexandra Palace de Londres, Inglaterra, na última sexta-feira (30). A causa da morte não foi revelada até o momento. No entanto, o site do tabloide The Sun aponta que o rapaz, de 25 anos, faleceu logo após ter participado de um mosh pit durante o show. Ele teria sido retirado do local por seguranças e atendido por paramédicos, mas não resistiu. Em publicação no Twitter, o Bring Me The Horizon lamentou o falecimento do fã. "Palavras não podem expressar como estamos nos sentindo horrorizados nesta tarde após ouvir sobre a morte de um jovem durante o nosso show na noite passada", diz o comunicado. Em resposta à publicação da banda nas redes sociais, diversos fãs que estavam no show reclamaram da segurança no local. "O lugar todo estava tão complicado. A casa de shows precisa melhorar sua segurança! Dez pessoas para dez mil pessoas!", disse um seguidor do grupo.
Também pelas redes sociais, a assessoria do Alexandra Palace lamentou a morte e disse que foi feito o possível para salvar a vida de Ali Mills. "Gostaríamos de esclarecer que este foi um acidente médico trágico, e não relacionado com as extensas medidas de segurança no lugar. Temos que corrigir informações incorretas. Havia mais de 150 pessoas cuidando da segurança no local", afirma.

Queen: após sucesso do filme, banda fará nova turnê com Adam Lambert
04/12/2018

No embalo do sucesso feito pelo filme "Bohemian Rhapsody", o Queen anunciou uma nova turnê ao lado do vocalista Adam Lambert. Intitulada "Rhapsody", a tour conta com 23 datas na América do Norte, com produção da Live Nation. "Rhapsody" tem início no dia 10 de julho, em Vancouver, Canadá, e acaba no dia 23 de agosto, em Charlotte, nos Estados Unidos. Os ingressos serão vendidos pelo site LiveNation.com, a partir desta sexta-feira (7). Veja, abaixo, a relação completa de datas:
Jul. 10 - Vancouver, BC - Rogers Arena
Jul. 12 - Tacoma, WA - Tacoma Dome
Jul. 14 - San Jose, CA - SAP Center
Jul. 16 - Phoenix, AZ - Talking Stick Resort Arena
Jul. 19 - Los Angeles, CA - The Forum
Jul. 23 - Dallas, TX - American Airlines Center
Jul. 24 - Houston, TX - Toyota Center
Jul. 27 - Detroit, MI - Little Caesars Arena
Jul. 28 - Toronto, ON - Scotiabank Arena
Jul. 30 - Washington, DC - Capital One Arena
Jul. 31 - Pittsburgh, PA - PPG Paints Arena
Aug. 03 - Philadelphia, PA - Wells Fargo Center
Aug. 04 - Boston, MA - Xfinity Center
Aug. 06 - New York, NY - Madison Square Garden
Aug. 09 - Chicago, IL - United Center
Aug. 10 - St. Paul, MN - Xcel Energy Center
Aug. 13 - Columbus, OH - Nationwide Arena
Aug. 15 - Nashville, TN - Bridgestone Arena
Aug. 17 - Ft. Lauderdale, FL - BB&T Center
Aug. 18 - Tampa, FL - Amalie Arena
Aug. 20 - New Orleans, LA - Smoothie King Center
Aug. 22 - Atlanta, GA - State Farm Arena
Aug. 23 - Charlotte, NC - Spectrum Center

Slayer: Phil Demmel diz que é uma honra substituir Gary Holt na banda
04/12/2018

Conforme anunciado anteriormente, o guitarrista Gary Holt terá de se ausentar do Slayer, durante a perna europeia de sua turnê de despedida, para estar com seu pai em seus últimos dias de vida. Phil Demmel, recém-saído do Machine Head e membro do Vio-Lence, o substituirá na ocasião - ele já estreia com a banda na segunda-feira (3), com um show na Dinamarca.
Em publicação nas redes sociais, Phil Demmel falou sobre o convite e disse que já passou por situação semelhante à de Gary Holt. "É tão louco como as coisas funcionam. Recebi uma mensagem menos de 24 horas após tocar minha última nota com o Machine Head. Já tive que deixar uma turnê para ficar com minha família quando meu pai falecesse. Alguns caras incríveis me substituíram e ajudaram a banda. Estou substituindo uma lenda que substituiu uma lenda em uma banda lendária em sua turnê de despedida", disse, inicialmente.
Em seguida, o músico destacou a "honra" que é tocar junto do Slayer. "Apesar do Slayer ser a razão pela qual eu toque música pesada, é minha maior honra ser convidado para isso. Aprender 19 músicas (não apenas músicas - músicas do SLAYER) tem sido uma taefa difícil e trabalhei duro para dar orgulho a Gary e todos os caras", afirmou ele, que, por fim, pediu "amor e apoio" a Gary Holt, agradeceu pela força dos fãs e elogiou sua esposa, Marta, por ser tão "altruísta após ter seu parceiro em casa por dois dias e depois mandá-lo para esse sonho louco".

Eddie Vedder: dedicando música para Chris Cornell durante festival
04/12/2018

O vocalista Eddie Vedder fez uma homenagem a Chris Cornell, frontman do Soundgarden falecido em 2017, durante show do Pearl Jam no Global Citizen Festival. A apresentação aconteceu no último domingo (2), no festival realizado em Joanesburgo, África do Sul. Durante a performance, Eddie Vedder dedicou a música "Long Road" a Chris Cornell. Outra personalidade homenageada com a canção foi Nelson Mandela, cujo centenário foi celebrado durante o festival - ele morreu em 5 de dezembro de 2013, aos 95 anos.

Joe Elliott está obcecado por Greta Van Fleet e The Struts
04/12/2018

Duas bandas atuais fizeram a cabeça de Joe Elliott, vocalista do Def Leppard. São elas: Greta Van Fleet e The Struts. O cantor falou sobre as duas revelações do rock em entrevista ao site Loudwire. "Há apenas duas bandas que conheço no momento, porque estou ocupado com minhas coisas. As duas únicas bandas com as quais estou obcecado agora são o Greta Van Fleet e o The Struts", disse Elliott, inicialmente.
O vocalista, então, falou sobre as bandas de forma separada. A primeira a ser pautada foi o Greta Van Fleet. "Sim, há uma discussão raivosa sobre o Greta Van Fleet e isso seguirá por anos. Eles não se ajudam quando dizem que não são influenciados pelo Led Zeppelin (risos). Use isso na manga! Eles estão fazendo o som que o Led Zeppelin jamais fará novamente", afirmou.
Depois, o frontman do Def Leppard abordou o The Struts. "Eles são uma mistura de Freddie Mercury e Slade. É poderoso. Você tem um frontman tão exagerado, é uma alegria ouvi-lo, porque ele é um frontman e é isso que ele deve ser. Ele se colocou em um pedestal que vai sustentá-lo ou fazê-lo cair. Ele tem coragem de chegar lá, acho que ele é um superstar, de verdade", disse.
Por fim, Joe Elliott fez uma reflexão sobre o momento atual da música. "A diferença entre eu, na época de adolescência, ouvir uma banda como o The Struts e um adolescente nos dias de hoje a ouvindo é que eu tenho o privilégio de saber que não haverá um novo álbum todo ano. Eles levaram cinco anos até lançar um segundo disco. As pessoas focam bem mais no primeiro álbum deles porque não há nada além dele. Quando comecei a ouvir Bowie, pude voltar e ouvir outros quatro discos, que saíram em um período de três anos. Todas as bandas que cresci ouvindo, eu as descobri no quarto álbum. Com o The Struts, não há muito o que voltar, apenas um disco", afirmou.

Apocalyptica: veja vídeo de "Enter Sandman" retirado de novo DVD
04/12/2018

O Apocalyptica divulgou um novo vídeo ao vivo com uma performance de "Enter Sandman", do Metallica. A filmagem faz parte do próximo lançamento da banda, "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos - A Live Performance", que traz uma gravação de um de seus shows tocando músicas da banda. O trabalho chegará a público em CD duplo e em DVD, além de formato digital, no dia 7 de dezembro. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=sOFlMxg-JCU.
"Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos - A Live Performance" registra a celebração que o Apocalyptica fez pelos 20 anos de lançamento de seu primeiro e mais importante álbum de estúdio, "Plays Metallica By Four Cellos". A banda tem feito, desde 2017, uma turnê mundial tocando o disco na íntegra.
Como indicado pelo título, o álbum de estreia do grupo, divulgado em 1996, conta com adaptações de músicas do Metallica em quatro violoncelos. Faixas como "Enter Sandman", "Master of Puppets", "The Unforgiven", "Welcome Home (Sanitarium)" e "Creeping Death" foram rearranjadas e fizeram bastante sucesso na época. Veja um vídeo de "Nothing Else Matters" divulgado anteriormente e a capa de "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos - A Live Performance": https://www.youtube.com/watch?v=Etns5DS3Txo.

Slipknot: vídeo mostra bastidores das gravações do clipe "All Out Life"
04/12/2018

O Slipknot divulgou, no YouTube, um vídeo que mostra os bastidores da produção de seu clipe mais recente, "All Out Life". A direção é assumida pelo percussionista e líder da banda, M. Shawn "Clown" Crahan. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=eyRJUVdClNY. Veja o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=wLoYIBEZEfw.
"All Out Life" fará parte do próximo disco do Slipknot, ainda sem título ou previsão de data para lançamento. O álbum vai suceder ".5: The Gray Chapter", lançado em 2014, e será o segundo com o baixista Alessandro Venturella e o baterista Jay Weinberg. Em entrevista à revista "Kerrang!", o vocalista Corey Taylor disse que o novo álbum é "pesado nos níveis de 'Iowa' (2001)". "Estou muito, muito animado com isso e eu falo com os caras do Slipknot o tempo todo. Falo com o Clown todos os dias, ou em dias alternados. Tenho conversado com Jim, V-man, Jay, Mick, Craig, Chris, Sid. Estamos todos muito animados. Está sendo preparado para 2019 - o que, estranhamente, é o 20° aniversário do nosso primeiro álbum", afirmou, na ocasião. Recentemente, Taylor também revelou que o novo álbum deve ser lançado no meio de 2019.

Tim Commerford apanha da esposa e entra com restrição
04/12/2018

De acordo com o The Blast, Tim Commerford, baixista do Rage Against The Machine, Audioslave e Prophets of Rage, conseguiu um mandado de restrição contra Aleece Commerford, com quem é casado desde 2001 e tem dois filhos, sob acusação de ter sido  "violentamente agredido" por ela, que havia entrado com um pedido de divórcio um dia antes, onde requer a guarda das crianças.
Na ordem de restrição, que impede Allece de se aproximar de Tim, ele alega que ela surgiu "sem ter sido convidada e sem avisar previamente" e o agrediu com os punhos e usando um iPhone, o que lhe causou vários ferimentos no rosto e corpo, e para comprovar, Tim forneceu fotos sangrentas dos ferimentos, sendo que uma delas pode ser vista neste link https://theblast.com/rage-against-machine-tim-commerford-domestic-violence-restraining-order/.
Além de ter que se manter a uma distância de Tim, a ordem de restrição determina que Aleece não deve ofender o músico na frente dos filhos e tampouco criar empecilhos para que ele possa visitá-los.

Mötley Crüe: filme sobre a banda estreia na Netflix em março de 2019
04/12/2018

O vocalista Vince Neil revelou quando o filme do Mötley Crüe, "The Dirt", será lançado pela Netflix. De acordo com o cantor, a plataforma de streaming disponibilizará o longa-metragem no dia 22 de março de 2019. "Wow!!! Acabei de deixar os escritórios da Netflix. Acabei de assistir ao filme 'The Dirt'!! Incrível!! Mal posso esperar para que todos possam ver! Lançamento em 22 de março", disse Neil, pelo Twitter.
Baseado no livro biográfico de mesmo nome, o filme "The Dirt" terá a direção de Jeff Tremaine. O roteiro é de Erik Olsen e Amanda Adelson. Daniel Webber ("O Justiceiro") vai interpretar o vocalista Vince Neil, Iwan Rheon ("Game Of Thrones", "Inumanos") será o guitarrista Mick Mars, Douglas Booth ("Noé") dará vida ao baixista Nikki Sixx e o rapper Machine Gun Kelly aparecerá como o baterista Tommy Lee.

Dennis Rodman: falando sobre Pearl Jam e clipe da música "Jeremy"
04/12/2018

Lenda do basquete americano, embaixador não oficial na Coréia do Norte e fã declarado do PEARL JAM, Dennis Rodman participou do programa Genius e falou sobre a controvérsia por trás do videoclipe da canção do PEARL JAM, "Jeremy" (1º disco, "Ten", 1991), que ganhou um prêmio da MTV VMA nos anos 90. “Esse vídeo foi muito controverso no começo porque era sobre uma criança. As pessoas realmente não entenderam todo o conceito por trás do vídeo, porque ele realmente não se encaixou até que começamos a entender o significado das letras. Então, Eddie estava dizendo tudo e o vídeo meio que entrou em conflito com a música”.
“Em 1991, eu estava jogando no Detroit Pistons e no treino fui ao meu carro e um amigo chegou até mim e disse: 'Dennis, você precisa conferir essa banda.' Eu disse: 'Que banda?' Ele respondeu: 'PEARL JAM. Essa banda vai explodir'. Eu não gostava de rock alternativo, escutava mais o clássico rock and roll, então, fui ao show deles e levei alguns amigos juntos. Quando eles abriram o show, o som me pegou na hora, foi demais! Nossa!! Mesmo que eu seja negro, não estava ouvindo rap e era quase como um cara 100% do rock and roll”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=L6ZEZrPdOh0.

Slayer: Gary Holt deixa turnê e Phil Demmel vai substitui-lo
04/12/2018

Gary Holt anunciou que não vai participar dos últimos quatro shows da turnê europeia do Slayer para ficar ao lado do pai, que está com uma doença terminal. No lugar do guitarrista, assumirá Phil Demmel (ex-Machine Head).
Seguem as quatro datas, que incluem também Lamb Of God, Anthrax e Obituary:
03/12 Copenhagen, DEN - Royal Arena
05/12 Stockholm, SWE - Hovet
06/12 Oslo, NOR - Spektrum
08/12 Helsinki, FIN - Helsingin Jäähalli