Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Março/2019

Em homenagem aos 80 anos de Marvin Gaye, chega em todas as plataformas o álbum inédito You're The Man
31/03/2019

O extenso catálogo do astro Marvin Gaye ainda reserva surpresas. Chega hoje, três dias antes do 80º aniversário do cantor, em todas as plataformas digitais, o álbum inédito “You're The Man”. Com um repertório de 17 músicas, o trabalho foi gravado em 1972. Algumas dessas músicas são apresentadas pela primeira vez, com o melhor dos trabalhos clássicos de composição e produção de artistas da Motown e de nomes como Fonce Mizell e Gloria Jones, além de três remixes de Salaam Remi, produtor de hip-hop e R&B. O biógrafo de Marvin Gaye, David Ritz, contextualiza a criação do álbum como um período de profundo conflito pessoal e criatividade intensa e frutífera. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/YoureTheMan.

Barril De Pólvora se apresenta no “Camping Rock 2019”, em Araçaí/MG
31/03/2019

O maior festival de música independente de Minas Gerais, “Camping Rock”, comemora vinte anos de criação em 2019 e, para esta edição, o evento levará à Estância Veredas, em Araçaí/MG, dezenove bandas distribuídas nos dias 20, 21, 22 e 23 de junho. “Harmonia, Interatividade e Rock’n’Roll. Camping & Rock é um festival brasileiro de rock’ n roll que acontece anualmente no estado de Minas Gerais, desde 1998.

Tem duração de quatro dias, geralmente coincidindo com o feriado. O evento surgiu tímido, um embrião que, aos longos dos anos, tomou forma e conquistou um público fiel, que transformou o Camping Rock numa referência de festival de rock no mato no Brasil. Música e Natureza O festival atrai pessoas de várias regiões do estado de Minas Gerais e do Brasil, de todas as idades e tribos diferentes no cenário do rock, de forma harmônica, no qual todos têm como objetivo curtir muito som junto à natureza e, consequentemente, ‘se isolar’ um pouco da urbanização e da rotina”, diz publicação na página do evento no Facebook.
Entre as bandas confirmadas, a Barril De Pólvora tocará no primeiro dia do festival, com um set list que promove o álbum “Barril de Pólvora”, lançado em 2018. A banda ficou conhecida no Brasil e países vizinhos pelos estilos blues rock e heavy metal das oito faixas do CD. Formado por músicos veteranos de Belo Horizonte/MG, o grupo já está em processo de composição do novo álbum que deverá sair no próximo ano, ou antes, dependendo da agenda de shows que a cada instante recebe novas datas. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Já esta disponível para pré venda o álbum My Songs, novo trabalho de Sting
31/03/2019

O lendário músico Sting acaba de disponibilizar para pré-venda seu novo álbum, “My Songs”, com lançamento previsto para o dia 24 de maio. Hoje, o cantor apresenta novas versões para três músicas: “Demolition Man” (https://umusicbrazil.lnk.to/DemolitionMan), “Desert Rose” (https://umusicbrazil.lnk.to/SDesertRose) e “Brand New Day” (https://umusicbrazil.lnk.to/BrandNewDay). Com a produção de Martin Kierszenbaum, Dave Audé e Jerry Fuentes, o álbum representa a celebração de sua carreira, com repertório de 15 regravações para alguns de seus maiores sucessos. “‘My Songs’ é minha vida em músicas. Alguns deles reconstruídos, alguns deles reformados, alguns deles reformulados, mas todos com foco contemporâneo”, disse o cantor sobre o lançamento. Em abril de 2018, Sting realizou uma superparceria com o astro jamaicano Shaggy, com o lançamento do álbum “44/876” (https://umusicbrazil.lnk.to/44876Deluxe), gravado na Jamaica.

Os britânicos do Keane estão de volta e anunciam o lançamento de novo álbum
31/03/2019

A banda de rock britânica Keane está de volta! Eles anunciaram um novo álbum ainda para este ano. O último álbum apresentado pela banda foi “Strangeland”, em 2012. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Strangeland. A banda alcançou reconhecimento mundial com o hit “Somewhere Only We Know” (https://umusicbrazil.lnk.to/SomewhereOnlyWeKnow), cujo videoclipe oficial conta com mais de 194 milhões de views. Assista agora: https://youtu.be/Oextk-If8HQ .

I Previal disponibiliza seu segundo álbum de estúdio intitulado como Trauma em todas as plataformas digitais
31/03/2019

O grupo americano I Prevail lança hoje seu segundo álbum de estúdio, “Trauma”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Trauma. Com produção de Tyler Smith, o álbum conta com 13 faixas em seu repertório. O novo trabalho traz o já apresentado single “Bow Down” (https://umusicbrazil.lnk.to/BowDown), cujo videoclipe já ultrapassa os 2 milhões de views. Assista agora: https://youtu.be/n2EjeMx4bSg. Também faz parte do repertório a faixa “Paranoid”, cujo videoclipe já disponibilizado conta com a direção de Ben Proulx. Assista agora: https://youtu.be/cUwB49ldyIQ.

Don Lazzaro e a Giratória” fazem show de lançamento do EP - “Você Que Declarou O Mau” - no Centro da Música Carioca Artur da Távola
31/03/2019

Don Lazzaro e a Giratória, apresenta o show de lançamento do seu novo EP, “Você que Declarou o Mau”, dia 05 de Abril (sexta-feira), às 20h, no Centro da Música Carioca Artur da Távola, na sala Paulo Moura. “Don Lazzaro e a Giratória”, é o novo trabalho solo de Lazão, um dos fundadores, baterista e compositor da banda de reggae Cidade Negra.
No repertório Lazão promete colocar o público pra sair do chão, com seu positive rock, músicas autorais e releituras do repertorio do grupo Cidade Negra por onde atuou, tais como: “Você Que Declarou o Mau”, “Coisas Boas”, “Quem Não Tem Amor”, “Estrada”, “Nada Mudou”, “Tudo de Bom”, entre outros sucessos. O single “Você Que Declarou O Mau” de sua autoria, já está disponível em todas as plataformas digitais.
A banda é formada por: Lazão e a Giratória, são: Lazão (vocal), Jony Bastos (guitarra), Anderson Demon (bateria), Will Seabra (baixo) e Hercules Franklin (guitarra). Ouça: http://smarturl.it/vocequedeclarouomau.

Edu Falaschi lança videoclipe de “Streets of Florence”
31/03/2019

O vocalista Edu Falaschi acaba lançar oficialmente o novo videoclipe de “Streets of Florence”, faixa do EP “The Glory of the Sacred Truth”, lançado mundialmente em todas as plataformas digitais pela King Records. O videoclipe foi gravado em Florença, na Itália, em Setembro de 2018 e com cenas extras no sul de Minas Gerais em Novembro de 2018. Assista o videoclipe de “Streets of Florence”: https://youtu.be/mC8Yrq-4iC8.

O vídeo conta uma triste história verídica que aconteceu em Florença, berço do renascimento na Itália no inicio de 1900. “Ela é baseada em uma história que virou uma lenda de amor entre uma mulher e um jovem soldado separados para sempre pela guerra. Seu amado jurou voltar assim que guerra tivesse terminado e que ela o esperasse com o mesmo amor de quado se despediram e que ao amanhecer ela o avistaria da janela de seu sobrado como fazia todas as manhãs quando ele vinha visitá-la, a partir dai a mulher passou todos os dias do resto de sua vida na janela esperando pelo retorno do amor de sua vida, o que nunca aconteceu”, explicou Edu Falaschi.
“Quando ela morreu a janela foi fechada, mas fenômenos estranhos começaram a acontecer na casa onde morava e então passaram a deixar a janela sempre aberta, para que o espirito da mulher pudesse esperar por sua alma gêmea por toda a eternidade”, revelou o vocalista.
“Streets of Florence” conta com a direção de Igor Moura, um dos diretores mais requisitados da nova geração. “O extenso caminho trilhado na publicidade e jornalismo me permitiu assinar mais de trinta clipes com diversas bandas nacionais e trabalhar com Edu Falaschi é uma grande honra e posso adiantar que entregarei um dos melhores vídeo clips da minha carreira”, contou o diretor.
Ficha técnica: Direção: Igor Moura; Direção de Fotografia: Igor Moura; Assistente de Direção: Bruna Treme e Edição: Daniel Pacífico. Veja informações sobre todos os shows no site oficial de Edu Falaschi: http://edufalaschi.com.br/.
O line-up atual formado por Edu Falaschi para seu carreira solo é composta por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Edu Falaschi lança estas duas músicas inéditas e autorais como forma de agradecimento aos fãs pelo apoio a sua turnê “Rebirth of Shadows Tour”. A capa do EP foi desenhada por Carlos Fides (Almah, Noturnall, Oficina G3, Scalene, Eterna, entre outras).
Atualmente, Edu Falaschi está em turnê com a “Temple of Shadows In Concert”, que glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de forma épica e magistral e irá contar na íntegra um dos álbuns mais importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester. Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num formato jamais visto no Brasil.
Links relacionados: https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage; https://www.facebook.com/rebirthofshadows/ e http://edufalaschi.com.br/.

Greta Van Fleet: assista ao show da banda no Lollapalooza do Chile
31/03/2019

O Greta Van Fleet foi uma das atrações do primeiro dia do festival Lollapalooza Chile, na última sexta-feira (5). O evento acontece até domingo (7) na capital do país, Santiago. A apresentação, de uma hora de duração, contou com 10 músicas no total. Foram tocadas cinco músicas do EP "From the Fires" (2017) e três do disco mais recente, "Anthem of the Peaceful Army" (2018), além de dois covers.
A transmissão do show foi realizada online pela empresa de internet VTR. No player abaixo, é possível assistir à apresentação na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=tCLDgAALntM.
Confira o repertório: 1. The Cold Wind; 2. Safari Song; 3. Black Smoke Rising; 4. Flower Power; 5. Watch Me (Labi Siffre cover); 6. Black Flag Exposition (Lay Down - Candles In The Wind, Melanie cover); 7. Watching Over; 8. When the Curtain Falls; 9. Edge of Darkness e 10. Highway Tune.
Na próxima semana, o Greta Van Fleet vem ao Brasil para dois sideshows (Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 5 e 8 de abril), além de tocar no mesmo festival realizado no país, no dia 7.

Mick Jagger fica doente e The Rolling Stones adiam turnê na América
30/03/2019

Os Rolling Stones tiveram que adiar sua próxima turnê "No Filter" pela América do Norte. As apresentações teriam início em Miami, Estados Unidos, em 20 de abril, e se encerrariam em Oro-Medonte, Canadá, em 29 de junho, mas foram canceladas e, em breve, serão remarcadas.
O motivo para o adiamento foi um problema de saúde que acometeu o vocalista Mick Jagger. "Sinto muito pelos fãs na América e no Canadá com ingressos comprados. Eu realmente odeio decepcionar vocês dessa forma. Estou devastado por ter que adiar a turnê, mas vou trabalhar duro para voltar ao palco assim que possível. Novamente, peço desculpas a todos", afirmou o cantor, pelo Twitter.
Não foram revelados quaisquer detalhes a respeito do problema de saúde que acometeu o cantor de 75 anos. Um representante da banda disse, apenas, que a turnê foi adiada por recomendação médica e que a expectativa é que Jagger se recupere plenamente para voltar ao palco o mais rápido que puder. Os fãs que compraram seus ingressos e ainda pretendem ir aos shows podem mantê-los, pois novas datas serão anunciadas em breve.

Stratovarius: Timo Tolkki faz as pazes e banda faz uma reunião histórica
30/03/2019

No último dia 22 de março, durante uma apresentação em Helsinki, no país natal do grupo, algo inusitado aconteceu, além da participação do baterista clássico Jörg Michael. Ao final do show, o antigo guitarrista e líder e fundador Timo Tolkki também apareceu e cumprimentou a formação atual da banda, sem rusgas do passado. O momento histórico e fraterno não passou em branco e então tiraram uma foto.

Sharon Osbourne convidou ator de Friends para sexo a três junto com Ozzy
30/03/2019

Matt LeBlanc, ator que ficou famoso no papel de Joey na série Friends, estava no "The Talk", que tem como uma das apresentadoras Sharon Osbourne, esposa do Ozzy, quando foi exibido um trecho de entrevista ao Conan O´ Brien, que comanda outro talk show televisivo, onde Matt revela que houve uma ocasião em que foi convidado pela Sharon Osbourne para fazer um sexo a três junto com seu marido, o Príncipe das Trevas.
"Eu me encontrei com Sharon Osbourne e disse pra ela ´Meu Deus, sou um grande fã de seu marido, ele é tão incrível´. E eis o que ela fala pra mim na lata, com uma cara completamente séria: ´Oh, isto é ótimo! Talvez depois disto você possa ir pra casa e a gente faça um sexo a três´", conta Matt, em seguida dizendo que Sharon provavelmente estava brincando, ao que O´ Brien, claro, não podia deixar passar: "Cara, vou te dizer, ela não estava brincando!". Em seguida, Sharon comenta o vídeo: "Eu estava brincando. Mas se ele aceitasse, eu ligaria para meu marido e filmaria. Talvez possamos convidar o Conan também, por que não?"

Def Leppard: com discurso de Brian May, banda entra para o Rock Hall of Fame
30/03/2019

O Def Leppard entrou para o Rock and Roll Hall of Fame durante cerimônia realizada no Barclays Center, em Nova York, Estados Unidos, na noite da última sexta-feira (29). O discurso de introdução foi feito por Brian May, guitarrista do Queen. A banda fez uma pequena apresentação de cinco músicas após aceitar o reconhecimento. Radiohead, Janet Jackson, Stevie Nicks, The Cure, Roxy Music e The Zombies também foram introduzidos durante o evento do Rock and Roll Hall of Fame.

A cerimônia será exibida posteriormente pela HBO, marcado nos Estados Unidos para 27 de abril, mas ainda sem confirmação de data na programação do Brasil.
"Joe (Elliott, vocalista) e eu, em particular, compartlihamos muitos momentos preciosos e divertidos", disse Brian May, em seu discurso inicial. "Temos uma ligação forte e ele é um dos meus amigos mais queridos. Quando as notícias sobre a morte de Freddie Mercury (vocalista do Queen) saíram, a primeira ligação que recebi foi de Joe Elliott", completou.
May destacou que, após perder um show do Def Leppard em 1981, passou a gostar ainda mais da banda graças à música "Photograph", que tem "guitarras meio que fazendo arpejos, harmonias incríveis e linhas grandiosas de baixo e guitarra - e não é o Queen, são aqueles caras precoces chamados Def Leppard com 'Photograph', que os catapultou à fama". Na época, o guitarrista do Queen assistiu a um show da banda e, desde então, manteve uma relação de amizade com os integrantes. Assista ao discurso de Brian May (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=NyjEswVBCLo.
Vencedor da votação popular feita no site do Rock and Roll Hall of Fame - algo que não faz tanta diferença na prática, pois conta como um entre mil votos do comitê -, o Def Leppard teve praticamente todos os seus integrantes mais duradouros introduzidos. Além da formação atual, que conta com Joe Elliott, Phil Collen e Vivian Campbell nas guitarras, Rick Savage no baixo e Rick Allen na bateria, a instituição reconheceu os ex-guitarristas Steve Clark (falecido em 1991) e Pete Willis (que saiu em 1982 e deu lugar a Collen).
"Um momento significante para essa banda foi o simples ato de perder um ônibus, algo que fiz em agosto d 1977. Ao decidir voltar caminhando para casa ao invés de esperar pelo próximo, eu cruzei com um garoto que eu sabia que era um grande guitarrista. O nome dele era PEte Willis. Pete foi um copiloto dessa banda. Infelizmente, Pete não conseguiu estar conosco hoje, mas quero enfatizar a importância do papel de Pete nos primeiros tempos de banda", disse Joe Elliott, em parte do discurso da banda.
"E foi Pete, após um encontro casual em uma cantina de faculdade, que conheceu o falecido e grande Steve Clark, ambos procurando pela mesma revista sobre guitarra. Nos 10 anos seguintes, Steve fez uma enorme contribuição musical para essa banda. Seus riffs incríveis e únicos ajudaram a moldar as músicas que fizemos. Não é preciso dizer que o amamos e sentimos a falta dele todos os dias", completou Elliott.
O cantor destacou, ainda, que as músicas sempre foram a prioridade do Def Leppard. "Embora pareça ter um senso de tragédia em cada esquina, não nos deixamos levar. Porém, é verdade: parece que toda vez que fazíamos algum progresso musical, a vida nos derrubava um pouco. 'Pyromania' faz um grande sucesso... daí, Rick sofre um acidente que muda sua vida (ele teve um dos braços amputados, mas não desistiu de tocar e adaptou sua bateria). Ele sobreviveu e voltou mais forte. 'Hysteria' nos deixou o sucesso global que sempre quisemos... então, perdemos Steve. Nós sobrevivemos e voltamos mais fortes. E é assim que aconteceu em nossa carreira. Se alcoolismo, acidentes de carro e câncer não nos mataram, a década de 90 não tinha a menor chance", afirmou.
Assista ao discurso do Def Leppard, feito por Joe Elliott (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=mdQ1PI6Y7mA. Veja, abaixo, o repertório tocado pela banda: 1. Hysteria; 2. Rock of Ages; 3. Photograph; 4. Pour Some Sugar on Me e 5. All The Young Dudes (cover de Mott The Hoople, com Brian May, Rod Argent, Little Steven e outros).

Eternal Sacrifice: “Ad Tertium Librum Nigrum” ganha destaque no novo Programa Sangue Frio Produções, ouça!
30/03/2019

O primeiro Programa Sangue Frio Produções de 2019 veio em novo formato, e para iniciar o ano com tudo, a primeira banda a ganhar destaque foram os baianos do ETERNAL SACRIFICE. Nesta edição, de número #36, o vocalista Anton Naberius fez um breve resumo sobre a história da banda, falando sobre formações, discografia, atual momento dando um destaque especial para o novo trabalho “Ad Tertium Librum Nigrum”, que foi executado na íntegra ao decorrer da programação, confira: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp36-especial-eternal-sacrifice-ad-tertium-librum-nigrum/.
Recentemente o ETERNAL SACRIFICE ganhou - em duas categorias - o prêmio “Melhores de 2018 - Nacional”. A votação foi popular e colocou a banda entre os 20 melhores vocalistas com Anton Naberius - emplacando a 17ª posição - além do tecladista Kastiphas, que ficou em 11º lugar entre os 14 melhores colocados, confira: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2018-segundo-os-leitores-resultado-final/.
Encontre “Ad Tertium Librum Nigrum” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0j30HaBipPnumFsqgqiGGB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83935142
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ad-tertium-librum-nigrum/1449729065
Napster: https://us.napster.com/artist/eternal-sacrifice/album/ad-tertium-librum-nigrum
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6821668
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MVL54YH
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102571404
Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Pagan/Black Metal sul-americano para seu evento, escrevam para eternalsacrifice666@hotmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monstrath: Adquira agora as camisetas oficiais de “The World Serves To Evil”
30/03/2019

Mesmo sem ter chegado no Brasil ainda, “The World Serves To Evil”, dos paulistas do MONSTRATH, já ganhou espaço dentre os melhores trabalhos de 2018. E para comemorar este marco histórico, a banda divulgou as camisetas oficiais deste debut álbum, que ganhou uma estampa especial para venda na América do Sul.
Presando pela qualidade, o material foi desenvolvido pela PRP Visual - Camisetas e Estampas, possuindo em sua parte frontal o estilo de estampa feita em sublimação. Adquira já a sua por apenas R$ 45,00 (+ frete) diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/Monstrath, por e-mail monstrath@gmail.com ou pelo telefone +55 (12) 99186-7857 (WhatsApp).
Em paralelo, o MONSTRATH divulgou recentemente todos seus videoclipes no Facebook Watch, confira:
“Child Of God”: https://www.facebook.com/watch/?v=1197595797060996 
“Demon Sold”: https://www.facebook.com/watch/?v=1581217628689531
“Stygian”: https://www.facebook.com/watch/?v=2188893454482148
Produtores de todo o Brasil interessados em levar a banda para seu evento, escrevam para monstrath@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://facebook.com/PRPVisual/; https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

NoWrong: explicando faixa-a-faixa o conceito de ‘Insurrection’
30/03/2019

Com a versão digital de ‘Insurrection’, segundo álbum de estúdio do paulista NOWRONG, já disponível, o grupo se aprofunda na temática das música, parte muito importante de sua proposta musical. O disco conta com oito faixas, uma intro e sete músicas, a banda fala sobre cada uma delas:
‘Sacrifice’: A sociedade busca incansavelmente uma forma de “empurrar” a culpa dos problemas para alguém. Existe uma necessidade da figura heroica e da salvação que virá por meio de um messias, mesmo que isso signifique o sacrifício do mesmo.
‘In Your Face’: Relacionamentos não sustentáveis, na maior parte das vezes acabam se tornando uma relação destrutiva e cheia de ódio. Quando um casal se odeia mas sente a necessidade de permanecer junto por aparência (por exemplo), é como viver com o próprio inimigo.
‘Drapetomania’: O preconceito oprime e ainda força os negros a viveram em constante fuga, assim como na época da escravidão.
‘Tolerate and Destroy’: Quando a máscara da tolerância cai e as pessoas se revelam. A hipocrisia do preconceito disfarçado, principalmente em relação ao homossexualismo e como o ódio divide as pessoas. Esta faixa inclusive ganhou um lyric video:
Facebook: https://www.facebook.com/nowrongband/videos/377457886397088/ e YouTube: https://youtu.be/Sgeg3jzy-vQ.
‘The God of All Disgraces’: Uma visão do Sistema e seu funcionamento de maneira exagerada (mas nem tão equivocada). “O Deus de todas as desgraças” é o sistema em si, que é inescrupuloso, egoísta e manipulador, e a população é incentivada a seguir padrões e a declinar atitudes rebeldes.
‘The King’: A visão da população com relação a um “Rei” e as mudanças oriundas da percepção. Conforme a população percebe sua própria força, um levante começa contra o tirano, mas no fim, a violência que antes era perpetuada pelo poder da coroa, assume a forma de revolução com a mesma atitude agressiva. Uma demonstração de que violência gera violência.
‘Defeat’: Uma crítica ao senso de competição na sociedade, que cada vez mais separa as pessoas. O discurso da meritocracia faz com que as pessoas que não querem competir já sejam consideradas perdedoras. No fim das contas, todos são derrotados.
‘Insurrection’ está disponível em formato digital e pode ser encontrado nos principais aplicativos de música digital do mundo, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7GSEMdG0aDJBYRZEjYVisI
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/90465022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/insurrection/1456448663
Google: http://bit.ly/2UK2XWP
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/nowrong2
O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Casanegra Studio com produção de Rafael Augusto Lopes (Torture Squad, Imminent Attack). Links relacionados: E-mail: nowrong.band@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/nowrongband; Instagram: https://www.instagram.com/nowrongband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/NoWrongOfficial e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nowrong. Fonte: Metal Media.

As Dramatic Homage: novo single ganha belíssimo lyric video
30/03/2019

Além de nos presentear com mais uma grandiosa obra musical, o AS DRAMATIC HOMAGE complementa o trabalho com o lado visual nos convidando a mergulhar ainda mais em ‘Consternation’. Para o trabalho de edição do lyric video foi convidado Guilherme Wolff Videomaker, assista: https://youtu.be/WRyovPjOI10.
‘Consternation’ foi gravado no Thafstudio e vocais no HCS. A mixagem e masterização foram feitas pelo produtor Thiago Freitas, Thafstudio. Thiago também produziu o disco junto com o músico Alexandre Pontes. Já a capa ficou por conta de Gustavo Sazes (Morbid Angel, Steve Harris, Machine Head). O single também está disponível em áudio digital, visite o link: https://asdramatichomage.bandcamp.com/album/consternation-single. Links relacionados: E-Mail: adh.contato@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/AsDramaticHomage; Instagram: https://www.instagram.com/asdramatichomage/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAXwe0my48KfUbggg8sAx8Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/74a4ZRcvmBTq1iSBsl9O9s; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/as-dramatic-homage/1094562757 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/asdramatichomage. Fonte: Metal Media.

Tchandala: mais novo EP ‘Turning The Hourglass’ disponível nas plataformas digitais
30/03/2019

Agora, além do YouTube, o novo EP do TCHANDALA, ‘Turning The Hourglass’ está disponível nos principais canais de música digital do mundo. Nomes como Spotify, iTunes e similares oferecem streaming gratuito para o disco. Confira alguns links:

Spotify: https://open.spotify.com/album/3561N17yVvu70OS9ycByQd
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/turning-the-hourglass-single/1450311224
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/84372072
Google: http://bit.ly/2Ybdn3D
‘Turning The Hourglass’ conta com regravações de duas músicas do primeiro CD da TCHANDALA, ‘Fantastic Darkness’, e uma versão diferente para ‘Father’s Spirit’, do CD ‘Resilience’, com participações especiais de Patrícia Sandes (Voz), Zéq Oliver (Voz), Renan Fontes (Piano/Cordas) e Marcos Cupertino (Backing Vocal/Guitarra Solo).
A arte foi novamente feita por Marlon Delano, a partir de um conceito de Pablo Rubino sobre a transformação das músicas e a passagem do tempo. O material foi gravado no Estúdio Revolusom em Salvador, com Marcos Franco e Marcos Cupertino. Já o mais recente álbum, ‘Resilience’, está disponível em formato físico diretamente com a banda e para streaming nas principais plataformas do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6fsg4eCRkNXZEJRIaUtRfP
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/resilience/1380861993
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/62921822
Google: https://goo.gl/jXTBXP
Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Sun Diamond: presente na primeira edição da coletânea Roadie Crew!
30/03/2019

A SUN DIAMOND é uma das bandas que compõem a primeira edição da compilação da revista Roadie Crew, que acaba de ser lançada encartada à revista deste mês de março. A coletânea apresenta ´novos nomes do cenário nacional junto a bandas consagradas como Noturnall, One Arm Away, Dr. Sin e Age of Artemis. A SUN DIAMOND participa com a faixa ‘Go To The Yard’, retirada do mais recente trabalho, o álbum autointitulado.
Para conseguir sua cópia, adquira a edição de março da Roadie Crew nas bancas ou pelo site www.roadiecrew.com.br. O álbum ‘Sun Diamond’ entrou na lista de melhores do ano do renomado portal O Subsolo e foi citado entre as indicações da lista de melhores do ano do site Rock Vibrations. O debut pode ser conferido nas principais plataformas de música digital do planeta:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2ltMa7taC525OjNuU2ittV
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sun-diamond/1319073815
Google Play: https://goo.gl/5Nka6p
Deezer: http://www.deezer.com/album/52649032
YouTube: https://youtu.be/aXpPU0qD8UA
‘Sun Diamond’ foi gravado Estúdio Muzak, em Recife/PE, com mixagem por João Figueirôa, masterização por Paulo Germano, design por Tatiana Luna e Lincoln Rodrigues, foto da capa por Bruno Severiano e foto do encarte por Thiago Lemos.
Links relacionados: E-Mail: sundiamondband@gmail.com/; Facebook: https://www.facebook.com/sundiamondrock; Instagram: https://www.instagram.com/sundiamondband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9sniCevBmyhmUKBzO6-lFQ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/sundiamond. Fonte: Metal Media.

Mortifer Rage: Clinger Carlos comenta como foi produzir o clipe do grupo
30/03/2019

No começo desse ano o MORTIFER RAGE lançou um novo videoclipe. A música escolhida foi ‘Religious Necrosis’, retirada do álbum ‘Fall Of Gods’. Além da pesadíssima música, o destaque vai para produção do clipe, que ficou nas mãos do também mineiro Clinger Carlos Teixeira, videomaker, produtor e uma das principais figuras da cena Metal na atualidade. O resultado não poderia ser outro: um belíssimo clipe que representa muito bem os 20 anos da vitoriosa carreira do MORTIFER RAGE. Clinger tirou um tempo para comentar um pouco de como foi o processo:
“Planejei as gravações para uma tarde, numa usina abandonada na minha cidade. Deixei tudo armado, mas não contava com o alto calor e sol escaldante daquele dia. Na realidade pensava em trabalhar o clipe com um tom mais esverdeado, mas com o sol daquela tarde tive que mudar os planos e deixar o tom mais laranja. No final até que combinou bem!
“O Mortifer Rage é uma banda especial pra mim. Desde o final dos anos 90 eu conheço os caras e vejo como a banda seguiu seu caminho no underground mineiro. Quando se fala da banda com os headbangers do Brasil, todos se posicionam com maior respeito, não só pelo som, mas por serem grandes pessoas.
“A minha opinião sobre o vídeo é a seguinte: Nunca deixe de fazer algo porque falta algum recurso. Faça com os recursos que você tem. Foi o que consegui fazer, pois não tínhamos muitos recursos áudio visuais, nem mesmo tempo para realizar um trabalho mais apurado. Mas chegamos a um resultado satisfatório e o vídeo reflete aquilo que a banda representa. Acho que fomos autênticos em todos os momentos da produção do vídeo clipe.”
Confira o resultado final: https://youtu.be/Y5rhFmUD0XY. Quem preferir pode conferir o vídeo no Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=2102142153206897.
‘Fall Of Gods’ é o terceiro álbum completo do MORTIFER RAGE. O trabalho foi lançado em 2017 em parceria com o selo Impaled Records e eleito um dos principais lançamentos latino-americanos de 2017, segundo o renomado portal Headbangers Latinoamerica. O disco também está presente nas principais distribuidoras de música digital, confira alguns links:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fall-of-gods/id1288483106
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48761312
Google Play: https://goo.gl/kuPCSP
Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9
Links relacionados: E-mail: mortiferrage@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Mortifer-Rage-Death-Metal-Brasil-MG-330306180500513/; Instagram: https://www.instagram.com/robert_aender/ e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/mortiferrage. Fonte: Metal Media.

4BanneD volta às gravações de ‘Sanatorium’
30/03/2019

Depois de uma pausa para que os músicos pudessem colocar seus projetos pessoais em ordem, uma das bandas que mais vem criando expectativa nos fãs de Metal nacional, 4BANNED, está de volta aos trabalhos. E não é à toa que haja esta expectativa: a banda é composta por veteranos, ex-integrantes de outras bandas respeitadas no Ceará e no restante do território brasileiro. O 4BANNED está no estúdio Casanegra, em São Paulo, ao lado do produtor Raphael Augusto Lopes (Torture Squad, Imminent Attack) e logo nos apresentará- finalmente - uma faixa do álbum.
Álbum que também já tem título: ‘Sanatorium’. Nome baseado na história do Sanatório de Waverly Hills, que ficou conhecido por, além das mortes por tuberculose, ter acontecido outras coisas embaraçosas, que somado a temas diários que convivemos todos os dias, como: pedofilia, guerra, corrupção, religião, individualismo, o 4BANNED está usando para construir seu ‘Sanatorium’ de horrores.
O 4BANNED foi formado em 2015 na capital cearense, Fortaleza, e somente no ano de 2017 conseguiu se estabilizar e começar a pôr em prática todas as suas expectativas. A tem como principais influências bandas como: Testament, Sepultura, Destruction, Vader, Havok, Asphix, entre outras.
Links Relacionados: E-mail: 4bannedofficial@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/4banned; Instagram: https://www.instagram.com/4banned e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/4banned. Fonte: Metal Media.

NervoChaos: ‘OF Evil And Men’, nova faixa, ganha videoclipe
30/03/2019

Aproximando-se do lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, ‘Ablaze’, o NERVOCHAOS apresenta mais uma música retirada dela: ‘Of Evil And Men’. O clipe foi produzido pela Video Dayz, com direção de George Simas, direção de fotografia por Douglas Ferreira, CG por Andre Porto e color grading por Regina Mimi. Assista: https://youtu.be/xkS4a67P6Lo.
‘Ablaze’ foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), ao lado do produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros. O disco será lançado no início de junho de 2019 junto com sua nova turnê turnê mundial.
Links relacionados: E-Mail: nervo666@hotmail.com; Site: http://www.nervochaos.net; Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos; Instagram: https://www.instagram.com/nervochaos; YouTube: https://www.youtube.com/nervochaos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/79Zxs7jzzD0sCwnYOUCKGx; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/nervochaos/570172609 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Sacrificed: presente na coletânea do Sertão Metal
30/03/2019

Ainda colhendo elogios pelo ótimo álbum ‘Enraged’, coroado com expressiva presença nas famosas listas de melhores do ano, o SACRIFICED anuncia sua participação na Coletânea Sertão Metal.
“A Coletânea Sertão Metal é composta por 12 bandas, distribuídas mensalmente ao longo de 12 meses. Em outras palavras a banda do mês terá seu press release publicado em nosso site, que será compartilhado em nossa página no Facebook e compartilhado nas Redes Sociais.

O anúncio das bandas que figuram no volume respectivo da Coletânea é postado através do recurso EVENTO do facebook.” Neste primeiro volume a banda homenageada é a Vulcano, pelas mais de três décadas de dedicação ao Heavy Metal.
‘Enraged’, lançado em parceria com a Shinigami Records, está disponível em formato físico. Para adquirir sua cópia basta acessar a loja virtual da banda: www.sacrificed.com.br/loja. O álbum também está disponível nas principais lojas especializadas do país, grandes magazines e pelo site da Shinigami no link: https://goo.gl/HJAjV9.
Um lyric video para ‘Refugees’ acaba de ser disponibilizado: https://youtu.be/nUakQrn9orw.
‘Enraged’ também está disponível nos principais aplicativos de música digital do mundo: Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/enraged/1387683288; Google: https://goo.gl/6pKVjH e Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64215322. Fonte: Metal Media.

Exhumed: disco novo a caminho e tour pelo Brasil
30/03/2019

Os norte-americanos do EXHUMED iniciaram as gravações do seu novo disco, ainda sem nome definido. Ele será o sucessor de "Death Revenge" (2017) e deve seguir a linha death metal/grindcore da banda. O disco será produzido por Alejandro Corredor (BRUJERIA, NAUSEA) com a mixagem e masterização do icônico Joel Grind (TOXIC HOLOCAUST). Este disco será o primeiro trabalho com o guitarrista Sebastian Phillips.
Lembrando que, conforme divulgado antes, agora em abril a banda passa pelo Brasil para uma tour ao lado do BEYOND CREATION com três datas: 19/04 São Paulo/SP, 20/04 Belo Horizonte/MG e 21/04 Rio de Janeiro/RJ.

Sacred Reich: disco novo a caminho depois de 23 anos
30/03/2019

Conforme divulgado antes, enfim o SACRED REICH volta a lançar um disco de inéditas. Seu último lançamento foi "Heal" (1996), lançado há 23 anos! Depois desse disco, eles só lançaram dois materiais ao vivo: o cd "Still Ignorant" (1997) e o dvd "Live At Wacken" (2012). O disco se chamará "Awakening" e foi gravado com o produtor Arthur Rizk. Seu aguardado lançamento pela Metal Blade Records está marcado para o verão norte-americano. Antes disso a banda vai lançar um 7"EP split com a banda IRON REAGAN no dia 19 de abril.

Halestorm: veja novo clipe cheio de ação para a música "Vicious"
30/03/2019

O Halestorm divulgou um novo videoclipe para a música "Vicious". A faixa integra o álbum de mesmo título, lançado pela banda no ano passado. O clipe chama a atenção por combinar várias cenas de ação. Os músicos do Halestorm, com exceção da vocalista e guitarrista Lzzy Hale, são sequestrados e mantidos em cativeiro. Lzzy, então, vai em busca dos rapazes, enquanto outras cenas mostram um pouco de um "treinamento" de artes marciais pelo qual ela passou 15 anos antes. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RSrlo-kteTY.
O álbum "Vicious" foi lançado no último mês de julho pela Atlantic Records e contou com produção de Nick Raskulinecz. Um dos singles, a música "Uncomfortable", foi indicada ao Grammy na categoria de "Melhor Performance de Rock", mas "When Bad Does Good", de Chris Cornell, levou o prêmio para casa.

Stevie Nicks: introduzida ao Rock Hall of Fame - e 1ª mulher a entrar duas vezes
30/03/2019

A cantora Stevie Nicks entrou para o Rock and Roll Hall of Fame durante cerimônia realizada no Barclays Center, em Nova York, Estados Unidos, na noite da última sexta-feira (29). O discurso de introdução foi feito por Harry Styles, integrante do One Direction que, hoje, trabalha em carreira solo.
Def Leppard, The Cure, Radiohead, Janet Jackson, Roxy Music e The Zombies também foram introduzidos durante o evento do Rock and Roll Hall of Fame. A cerimônia será exibida posteriormente pela HBO, marcado nos Estados Unidos para 27 de abril, mas ainda sem confirmação de data na programação do Brasil.
Stevie Nicks fez história na noite de sexta (29) ao se tornar a primeira mulher a ser introduzida duas vezes ao Rock and Roll Hall of Fame - em 1998, ela foi homenageada junto do Fleetwood Mac. Antes de Nicks, outros 22 músicos entraram duas vezes no Rock Hall, com duas bandas ou com um grupo e uma carreira solo, mas ela foi a pioneira desse feito entre artistas do sexo feminino.
"Minha maior esperança é que eu tenha aberto a porta para outras mulheres, porque tínhamos 22 homens que entraram duas vezes e nenhuma mulher até agora. Acho que isso está um pouco desequilibrado. É o que espero: que o que aconteceu comigo dê a todas as outras pequenas estrelas do rock and roll um pouco de esperança de que elas também possam fazer o que eu faço", afirmou a cantora.
Ao longo de seu discurso, Stevie Nicks fez diversas anedotas sobre sua vida, agradeceu pelo fato do Fleetwood Mac seguir "unido e muito forte" - mesmo com a recente e inesperada saída de Lindsey Buckingham - e disse que foi muito importante o já falecido Tom Petty ter dado a ela a música "Stop Draggin' My Heart Around" para seu álbum solo de estreia, que não tinha nenhum single até então. Com bastante fluidez em sua fala, a cantora, por fim, brincou: "se precisar de um palestrante, alguém para conversar, me chame". Confira o discurso na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=z3cxdNtghck.
A cantora estava tão à vontade que, em outro momento do evento, chegou a confundir a boyband que Harry Styles integrava. Ela citou que o cantor estava no 'NSync, grupo que encerrou atividades quando Styles tinha apenas oito anos. Veja o divertido momento: https://www.youtube.com/watch?v=9HQJcx55bPk.
Como esperado, Stevie Nicks emendou seu discurso com uma performance musical. Foram tocadas quatro músicas: "Stand Back", "Leather And Lace" (com Don Henley, do Eagles), "Stop Draggin' My Heart Around" (com Harry Styles) e "Edge of Seventeen".

Bon Jovi: shows em Recife e Curitiba já têm data para rolar, dizem jornais
30/03/2019

Veículos de comunicação locais divulgaram as datas em que devem acontecer os shows de Bon Jovi em Curitiba e no Recife. As apresentações vão rolar na mesma época do Rock in Rio, único show do grupo no Brasil confirmado oficialmente até o momento. No Recife, o show está marcado para o dia 22 de setembro, no estádio do Arruda, com realização da Luan Promoções em parceria com Live Nation. A informação é do site do Jornal do Commercio.

Já em Curitiba, a apresentação acontece no dia 27 de setembro, dois dias antes do show no Rock in Rio. O evento será na Pedreira Paulo Leminski. A informação é do site da Gazeta do Povo. Um painel eletrônico de divulgação tem indicado, inclusive, que a própria equipe de marketing da Pedreira Paulo Leminski já está divulgando o show do Bon Jovi no dia 27 de setembro.
A nova turnê do Bon Jovi ainda não tem nome ou mesmo proposta declarada. O giro anterior promoveu o álbum "This House Is Not For Sale" e foi encerrado oficialmente em 2018. O grupo chegou a vir ao Brasil com a excursão de seu último disco, tocando nos festivais Rock in Rio 2017 e São Paulo Trip, além de um show solo no Estádio Beira Rio, em Porto Alegre.

Radiohead: apresentado por David Byrne, grupo entra para o Rock Hall of Fame
30/03/2019

O Radiohead entrou para o Rock and Roll Hall of Fame durante cerimônia realizada no Barclays Center, em Nova York, Estados Unidos, na noite da última sexta-feira (29). O discurso de introdução foi feito por David Byrne, líder do Talking Heads e grande influência da banda.
A introdução do Radiohead ao Rock Hall foi tímida, pois o líder da banda, Thom Yorke, não compareceu ao evento. O grupo emitiu uma nota compartilhada afirmando que agradeceu pelo reconhecimento, mas, desde o início, Yorke recusou o convite para a cerimônia, alegando que estava trabalhando em uma performance orquestrada para abril que exigia sua plena atenção.
Apenas o guitarrista Ed O'Brien e o baterista Philip Selway compareceram, representando o Radiohead como um todo. Eles não fizeram qualquer performance, mas, diante do microfone, agradeceram pelo reconhecimento e disseram que era "fantástico". Confira o discurso do Radiohead na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=cr8LtFMQcmc.
Em seu discurso de apresentação, David Byrne destacou que o Radiohead merecia entrar para o Rock and Roll Hall of Fame por duas razões. "Sua música, bem como a qualidade e constante inovação dela, mas, igualmente, pelas inovações em como eles divulgam seu trabalho. Isso afetou o mercado da música inteiro - e olha que há muita gente desse meio aqui hoje. Eles são criativos e inteligentes em ambas as áreas, uma combinação rara e inspiradora", afirmou.
Byrne afirmou, ainda, que se sentiu lisonjeado ao saber que é uma influência para o Radiohead e que até o nome da banda foi escolhido a partir de uma música dele - "Radio Head", lançada pelo Talking Heads em 1986. "Ainda assim, me pergunto por que aquela música, aquela meio boba e Tex-Mex. Nunca saberemos", disse, em tom de brincadeira. Veja o discurso de introdução de David Byrne na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=i7uCTv9Jboc.

The Cure entra no Rock Hall of Fame com discurso de Trent Reznor
30/03/2019

O The Cure entrou para o Rock and Roll Hall of Fame durante cerimônia realizada no Barclays Center, em Nova York, Estados Unidos, na noite da última sexta-feira (29). O discurso de introdução foi feito por Trent Reznor, líder do Nine Inch Nails. O grupo tocou cinco músicas após seu momento.
Em seu discurso de introdução, Trent Reznor afirmou que o The Cure lhe ajudou a encontrar um lugar no mundo. "Durante toda a minha vida, senti que não pertencia a lado algum. Ao ouvi-los, senti uma ligação, senti que não estava tão sozinho no mundo. Muita da escuridão que sentia ter na cabeça vinha das caixas de som, ancorada por um dos instrumentos mais raros do mundo: a voz de Robert Smith", afirmou. Confira o discurso de Trent Reznor a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=YsjrafLJyYo.
O discurso do The Cure foi bem mais econômico. O vocalista Robert Smith agradeceu pelo reconhecimento e disse que a homenagem era uma "boa surpresa". Ele estava acompanhado de atuais e ex-integrantes da banda e destacou, ainda, que "muitas pessoas tiveram um papel no The Cure, pelo bem ou pelo mal".
Alegando preferir tocar do que falar, Robert Smith juntou a sua formação atual do The Cure para apresentar cinco músicas. Veja, abaixo, o repertório tocado: 1. Shake Dog Shake; 2. A Forest; 3. Lovesong; 4. Just Like Heaven; 5. Boys Don't Cry.

D.R.I.: relançamento de 4 Of A Kind com bônus
30/03/2019

O selo brasileiro Rising Records anunciou o relançamento do terceiro disco dos norte-americanos da D.R.I. ou (Dirty Rotten Imbeciles), '4 Of A Kind' (1988). A nova versão será em slipcase, 8 faixas bônus (gravadas ao vivo) e encarte com 12 páginas, letras e fotos inéditas. A pré-venda já foi aberta e você pode encomendar o seu no site da Rising Records em: http://www.sepulchralvoicefanzine.com/2019/03/disponivel-o-relancamento-sul-americano.html.
Faixas: 01. All for Nothing; 02. Manifest Destiny; 03. Gone Too Long; 04. Do the Dream; 05. Shut-Up!; 06. Modern World; 07. Think for Yourself; 08. Slumlord; 09. Dead in a Ditch; 10. Suit and Tie Guy; 11. Man Unkind; 12. Acid Raind (Bonus Tracks); 13. Thrashard (Bonus Tracks); 14. Manifest Destiny (Bonus Tracks); 15. Against Me (Bonus Tracks); 16 Anonymity (Bonus Tracks); 17. As Seen On TV (Bonus Tracks); 18. Mad Man (Bonus Tracks) e 19. Couch Slouch.

Ronnie James Dio: veja a primeira amostra do novo holograma
30/03/2019

Uma turnê com o holograma do Ronnie James Dio vai ter início no dia primeiro de junho. O lendário vocalista do heavy metal morreu em 2010 aos 67 anos devido a um câncer de estômago. Não vai ser a primeira aparição do holograma. Dio teve presença no festival Wacken Open Air em 2016 e também em uma turnê em 2017.
Segundo a empresa que irá produzir o show, a nova versão está aprimorada e ainda melhor, com áudios de várias performances de Dio no decorrer de sua carreira e ainda vai contar com a banda Dio Disciples na parte instrumental. Vale lembrar que a turnê irá ter participações do ex-vocalista do Judas Priest, Tim Owens, e de Oni Logan, ex-vocalista do Lynch Mob.
A viúva e empresária de Ronnie Dio, Wendy Dio, também faz parte da empresa Eyellusion que é responsável pela versão digital do cantor. Segundo ela o holograma faz todo sentido, pois ele era um inovador no heavy metal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=S94odyYYdKs.

King Diamond: disco novo será "muito macabro"
30/03/2019

Em entrevista ao podcast Full Metal Jackie, KING DIAMOND revelou alguns detalhes do seu novo disco, que segundo ele, será "muito macabro". Segundo tradução do site Sepulchral Voice, “o próximo trabalho vai ser macabro, absolutamente macabro! A história é complexa, nem cabe em apenas um álbum, acredito que precisarei de dois discos para contá-la”, disse o músico dinamarquês.

A ideia é fazer uma história que será contada ao vivo, no show, e já estou trabalhando nisso aqui na Dinamarca. Os próximos três anos serão bem intensos, focados nesse trabalho.”
A história do novo disco irá girar em torno de uma instituição psiquiátrica dos anos 1920. Sobre isso, ele revela mais detalhes: “sei que muita gente já fez algo ambientado nesse tipo de instituição, mas vamos mostrar que tem muito mais coisa envolvida nisso”. A medicina estava começando a virar sua página na História e a focar em ajudar as pessoas a viverem mais, mas também existiam alguns experimentos realmente macabros. E vamos mostrar isso ao vivo, nos shows".
Recentemente KING DIAMOND teve lançado no Brasil via Hellion Records o DVD duplo “Songs For The Dead - Live” incluindo um CD digipack e pôster exclusivo para o Brasil. O show apresenta a íntegra o álbum “Abigail” (1987) feitas em 2017 no Fillmore (EUA) e em 2016 no festival Graspop (Bélgica).

Dead Man Walking: projeto traz integrantes e ex integrantes da banda Liar Symphony
30/03/2019

O projeto Dead Man Walking foi criado no ano de 2006 mas só agora está vendo a luz do dia. O material explora uma sonoridade pesada e experimental, acordes com tensões dando uma característica mais densa às composições. As seções de composição e gravação das músicas foram realizadas no Masterpiece Studio, iniciando em 2006 e finalizadas em 2010 com produção de Pedro Esteves. Desde então foram “engavetadas”. Que coisa não?!?! Recentemente o guitarrista Pedro Esteves e o vocalista Nuno Monteiro, resolveram “desenterrar” este material inédito de 10 músicas com uma nova masterização atualizada.
A temática das letras se encaixa perfeitamente ao nome do projeto. A expressão “dead man walking” era inicialmente utilizada, nos Estados Unidos, quando prisioneiros condenados à morte estavam sendo levados de suas celas para o local onde seriam executados (nesse momento, a expressão era dita em voz alta pelos seguranças penitenciários, como aviso aos outros prisioneiros). Hoje, ela é usada também, de forma metafórica, para descrever uma pessoa que esteja em uma situação muito complicada, prestes a enfrentar um grande problema. Em 1995, a expressão deu nome ao famoso filme estrelado por Sean Penn e Susan Sarandon (no Brasil, o título "Dead Man Walking' foi traduzido como “Os Últimos Passos de um Homem”).
Muito em breve você também irá conhecer Dead Man Walking e o álbum “ALL MY HATE”, que será lançado em todas as mídias digitais (Spotify, iTunes, Deezer, Amazon etc) através da CD Baby. O projeto é composto por Nuno Monteiro (vocais), Pedro Esteves (guitarra e backing vocals), Fernando Tavares (baixo) e Anderson Alarça (bateria). E ainda conta com a participação especial de Bruno Fischer que participou da composição e gravou os teclados. Facebook: https://www.facebook.com/DeadManWalkingBrazil/.

Vader: detalhes do novo EP Thy Messenger
30/03/2019

Dia 31 de maio será lançado o novo EP, "Thy Messenger", dos veteranos poloneses do Death Metal VADER. O EP consiste de três novas músicas, uma regravação para Litany e um cover para "Steller" do lendário JUDAS PRIEST. A capa foi pintada por Wes Benscoter (Slayer, Kreator, Sinister) que já havia trabalhado com a banda no disco "De Profundis". Tracklisting: "Grand Deceiver"; "Litany"; "Emptiness"; "Despair" e"Steeler (Judas Priest)".
As gravações do novo álbum intitulado "…And Then There Was Only Pain" iniciará em abril e tem previsão de lançamento para o final do ano.

Manowar: detalhes do relançamento de Into Glory Ride e Hail To England
30/03/2019

A banda MANOWAR anunciou que fará o relançamento dos álbuns "Into Glory Ride" (1983) e "Hail To England" (1984) em versões remixadas e remasterizadas. Com os títulos "Into Glory Ride Imperial Edition MMXIX" e "Hail To England Imperial Edition MMXIX", as gravações master multifaixa originais foram transferidas de analógico para digital na qualidade 96kHz, adicionando profundidade, potência e a clareza que não podiam estar presentes nos mixes e masters originais.
Ambos os álbuns foram remixados nos Valhalla Studios, da própria banda, pelo colaborador de longa data Ronald Prent. Os fãs poderão garantir "Into Glory Ride Imperial Edition MMXIX" e "Hail To England Imperial Edition MMXIX" nos estandes de merchandise durante a "The Final Battle World Tour", que tem início em Frankfurt, Alemanha, no dia 29 de março, e em todas as demais datas da turnê. Os álbuns também estarão disponíveis em formato digital mundialmente via iTunes na mesma data. Os lançamentos então continuarão em lojas físicas e online a partir de 30 de maio, estando digitalmente na Amazon e no Google Play.

Little Villains lança disco engavetado com o falecido Philthy Animal
30/03/2019

O Little Villains, banda que contou com o já falecido baterista Phil "Philthy Animal" Taylor (ex-Motörhead), lançou seu primeiro álbum, "Philthy Lies", nesta sexta-feira (29). O disco, divulgado pela gravadora Heavy Psych Sounds, havia sido gravado pelo grupo entre 2006 e 2007, mas foi engavetado na época.
Além de Taylor, a banda conta com James Childs (Avon, Airbus) nos vocais e guitarra e Owen Street (Waxy, Vails) no baixo. Como "Philthy Animal" nos deixou em 2015, o grupo retomou suas atividades no palco com Chris Fielden (Airbus) na bateria.
De acordo com material de divulgação, a ideia de lançar "Philthy Lies" após a morte do baterista é, justamente, fazer uma homenagem a ele. "'Philthy Lies' prova que a técnica de bateria explosiva dele estava mais do que intacta muitos anos após sua saída do Motörhead", diz o press-release. Confira o tracklist: 1. What On Earth 02:23; 2. Attack Monster 03:35; 3. Traitor 03:29; 4. Running Around 03:11; 5. Water Under The Bridge 03:24; 6. In The Head 02:18; 7. Enemy 01:41; 8. Got To Grips 02:35; 9. I Am Dying 02:17 e 10. Get Out 03:41.

Doro Pesch tinha uma queda por James Hetfield, mas depois conheceu Dave Mustaine e ...
30/03/2019

Doro Pesch estava falando com a Louder Sound sobre o álbum "Ride The Lightning" do Metallica, de 1984, quando o assunto passou a ser James Hetfield e a sua performance vocal no disco.
"Adoro os vocais de James Hetfield no álbum. Lembro que naquela época queriam que o Metallica arrumasse um novo cantor.

Mas eu sempre defendi o vocal dele, funciona muito bem no som da banda. Ele é muito real e autêntico, e tem muito carisma. Confesso que meio que me apaixonei por James quando o vi pela primeira vez, e consegui me aproximar dele, mas não aconteceu nada entre a gente! Eu apenas o admiro como um grande vocalista e frontman ao vivo".
Não rolou com Hetfield, mas ao que consta rolou com Dave Mustaine, cerca de quatro anos mais tarde. O próprio Mustaine diz isto meio nas entrelinhas durante entrevista em que explica a saída do guitarrista Jeff Young: "Uma vez ele abriu minha mala e achou cartas de amor da Doro que ela havia me mandado. E Jeff estava apaixonado pela Doro, e pediu demissão".
Jeff, por sua vez, contou uma versão um pouco diferente da história: "Não foi bem assim. Doro escreveu uma carta de amor para Mustaine, e eu meio que tinha uma queda por ela, era muito bonita e atraente. Estávamos flertando, mas parece que ela tinha mau gosto e se interessou por Mustaine. Ele sabia que eu estava a fim dela, e quando recebeu a carta ele mostrou pra todo mundo na sala, onde sabia que eu estava. Mas eu e Doro éramos apenas amigos, não aconteceu nada entre a gente. Naquela mesma noite estávamos circulando ali no hotel, eu, Mustaine e a Doro, e chegou um momento em que os dois saíram juntos pra algum lugar, vai saber o que aconteceu. Circulamos juntos muitas noites naquela turnê, ela sempre voltava ao nosso hotel e todos saíamos juntos."
Em 2017, Mustaine pediu para seus seguidores no twitter apoiarem Doro, que estava lançando seu novo disco, se referindo à cantora como "uma grande amiga".

Suzi Quatro: lendária cantora e baixista lança novo álbum, No Control
30/03/2019

A vocalista e baixista divulgou o 17° álbum de sua carreira. Intitulado 'No Control', o trabalho chega às prateleiras e plataformas por meio da gravadora Steamhammer. Em 'No Control', boa parte do material foi composto por Suzi Quatro e seu filho, Richard Tuckey. "Nunca parei de lançar coisas novas ao longo dos anos, como 'Back To The Drive' em 2006, 'In The Spotlight' em 2011 e 'Quatro, Scott & Powell' em 2016. Tenho muito orgulho desses álbuns", disse a cantora, em nota de divulgação.
Veja o tracklist de 'No Control': 01. No Soul/No Control; 02. Going Home; 03. Strings; 04. Love Isn't Fair; 05. Macho Man; 06. Easy Pickings; 07. Bass Line; 08. Don't Do Me Wrong; 09. Heavy Duty; 10. I Can Teach You To Fly e 11. Going Down Blues.

Sex Pistols: Johnny Rotten diz que cinebiografia não tem apoio da banda
30/03/2019

A nova cinebiografia do Sex Pistols não empolgou os integrantes da banda. Em publicação no Twitter, o vocalista Johnny Rotten afirmou que a produção não terá o apoio do grupo. "Vocês devem ter visto novidades sobre uma cinebiografia do Sex Pistols. Para evitar dúvidas, esse filme é desautorizado, não é oficial e não é endossado pelo Sex Pistols", afirmou Rotten, em breve publicação.
A produção começou a ser considerada devido ao momento de alta das cinebiografias sobre bandas e artistas de rock - Queen, Mötley Crüe, Elton John e outros. De acordo com o Daily Star, o filme começará a ser feito em breve. Em entrevista ao Daily Star, a cineasta Ayesha Plunkett não negou que a inspiração principal é "Bohemian Rhapsody", do Queen. "Ficamos impressionados com a bilheteria de 'Bohemian Rhapsody'. Isso só serve para mostrar que o público tem certo apetite por esses filmes", afirmou.
A ideia do filme é focar na loja de roupas Sex, gerenciada pelo empresário Malcolm McLaren e a estilista Viviene Westwood. A boutique influenciou toda a moda relacionada ao punk da década de 1970 e serviu de palco para a formação do Sex Pistols.

Iron Maiden: no Chile, 63 mil ingressos se esgotam 6 meses antes do show
30/03/2019

O Iron Maiden precisou marcar um show extra em Santiago, Chile, em outubro, após todos os ingressos terem se esgotados cerca de seis meses antes da apresentação inicial, que acontece no dia 15 de outubro. No total, foram disponibilizadas 63 mil entradas para a performance no Estadio Nacional, que foram vendidas rapidamente.
Agora, o show extra foi marcado para o dia 14 de outubro, na Movistar Arena - que tem capacidade menor, para apenas 17 mil pessoas. A novidade foi comentada pelo baixista Steve Harris e pelo vocalista Bruce Dickinson, em nota. "Nossa relação com os fãs do Chile sempre foi especial", afirmou Steve Harris. "Amamos fazer turnê pela América Latina. Há um elo tangível entre nós, no palco, e a paixão da plateia. É um privilégio ser convidado para fazer outro show, especialmente em uma arena que nos permitirá estar mais próximo dos nossos fãs em um bom tempo", completou.
"Estamos empolgados em voltar ao Chile e trazer a turnê 'Legacy Of The Beast' a todos os nossos fãs e amigos por lá", afirmou Bruce Dickinson. "Estamos muito orgulhosos desses shows e tivemos ótimas reações de vários fãs que vieram nos ver na Europa no ano passado."
A passagem da "Legacy Of The Beast" pela América Latina também tem uma data marcada no Brasil, no festival Rock in Rio. A banda deve tocar em outras cidades, como São Paulo e Curitiba, ainda que a informação não tenha sido confirmada oficialmente.

Devin Townsend: músico divulga Empath, seu 18° álbum solo
30/03/2019

O músico Devin Townsend divulgou, nesta sexta-feira (29), seu 18° álbum solo - contando com os trabalhos do Devin Townsend Project. O disco, intitulado "Empath", chega às prateleiras e plataformas por meio de seu selo próprio, HevyDevy Records.
"Empath" é o primeiro trabalho propriamente solo - ou seja, fora do Project - desde "Ziltoid The Omniscient", de 2007. Em comunicado oficial, o músico afirma que, neste disco, decidiu "ver o que acontece se todos os estilos que compõem o interesse dele finalmente estiverem representados em um lugar só".
O álbum conta com participações de Steve Vai, Chad Kroeger (Nickelback) e Anneke van Giersbergen (Vuur), entre outros. A direção musical é de Mike Keneally (Frank Zappa). Devin Townsend assume todos os instrumentos, com exceção da bateria, que é tocada por nomes como Morgan Agren, Anup Sastry e Samus Paulicelli. Veja o tracklist: 01. Castaway; 02. Genesis; 03. Spirits Will Collide; 04. Evermore; 05. Sprite; 06. Hear Me; 07. Why; 08. Borderlands; 09. Requiem; 10. Singularity: Part 1 - Adrift, Part 2 - I Am I, Part 3 - There Be Monsters, Part 4 - Curious Gods, Part 5 - Silicon Scientists, Part 6 - Here Comes The Sun.

Mötley Crüe: downloads e streams de músicas da banda crescem mais de 500%
30/03/2019

Em um comunicado oficial divulgado à imprensa internacional, o Mötley Crüe confirmou que o lançamento de sua cinebiografia na Netflix, "The Dirt", causou grande impacto nos números de seu catálogo virtual. De acordo com a banda, as vendas de música online e streams de suas canções aumentaram de forma considerável - de 500% a 2.000%, dependendo da categoria analisada - desde que o filme estreou.

Segundo os números divulgados, os streams do catálogo do Mötley Crüe misturado somados à trilha sonora de "The Dirt" somaram um aumento de 570% no Spotify nesta semana, em comparação com a anterior. O crescimento foi de 900% nas reproduções da Apple Music, com 2.027% na parte de downloads pagos do iTunes.
O comunicado também destacou que "The Dirt" chegou a 85% de recomendações no site Rotten Tomatoes, que agrega avaliações do mundo do cinema. O número contrasta com os 42% das pontuações de críticos especializados. "The Dirt" está disponível na Netflix. Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=M9aifIriqCE.

Trinka Rua: ao lado do Dona Cislene e Lupa no Beco203, em São Paulo
29/03/2019

O TRINKA RUA volta aos palcos como convidado dos brasilienses Dona Cislene e Lupa, que invadem São Paulo e se apresentam no Beco203, na capital paulista, neste sábado, dia 30. Também sobem no palco as bandas Gambia e Sueste. Ingressos antecipados estão à venda. Saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/2283665601956457/.
O primeiro álbum do TRINKA RUA, autointitulado, aposta em misturas únicas e inusitadas, do Hip Hop ao Metal, do Jazz ao Forró, musicalidade sem limites. O material está disponível em formato digital nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3nZXquMCbiDPnEBd66kmzl
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/trinka-rua/1439708394
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/76287372
Google: http://bit.ly/2FFvPvd
O álbum também está disponível no YouTube: https://youtu.be/0BXffhGwhcI. ‘Trinka Rua’ foi gravado no estúdio Musota Records, mixado e masterizado no estúdio El Rocha, com todas as músicas arranjadas pelo vocalista Rafael Suzuki, que também as gravou e realizou os trabalhos técnicos. A capa é uma foto de Norah Jacobs.
Links relacionados: E-Mail: trinkarua@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/TrinkaRua/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3k3vLzf7YPn5uDcOUaQF-Q; Instagram: https://www.instagram.com/trinkarua/ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/trinkarua. Fonte: Metal Media.

Inraza: ao lado de Human Kraken e Inversa na Augusta 339
29/03/2019

O INRAZA volta aos palcos para se apresentar na tradicional Augusta 339 ao lados das bandas Human Kraken, Inversa, Prometherion e Desavença. O evento acontece no sábado, dia 30 de março, saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/2078127969155297/. A apresentação do INRAZA será focado no premiado debut EP, ‘Sociexit’, lançado no final do ano passado e que surpreendeu os fãs de música pesada!
‘Sociexit’ foi lançado em formato digital através do selo Electric Funeral Records e figurou entre os melhores do ano em sites brasileiros como O Subsolo, Cangaço Rock e Metal On Metal, além de revelação de 2018 pelo site Rock Vibrations. O EP também ficou entre os melhores do ano no portal Headbangers Latinoamerica, maior mídia especializada da América Latina. O EP pode ser conferido nos principais aplicativos de música do planeta. Veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0e8QBcvJUAAWkK6w0SqqLj
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sociexit-ep/1445437596
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/80777902
Google: http://bit.ly/inrazasociexit
Bandcamp: https://inraza.bandcamp.com/album/sociexit
Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

Encéfalo: videoclipe de ‘Visceral Sadism’ está disponível, assista!
29/03/2019

O novo clipe do ENCÉFALO para a faixa ‘Visceral Sadism’ está disponível no canal oficial do YouTube do trio cearense. Contando com uma produção de primeiro mundo o trabalho resume a grande fase que o ENCÉFALO passa, assista: https://youtu.be/GONakCkqKnM.
O clipe contou com o talento do Arquivo Underground e Rasga Produções. Confira a ficha técnica:
Direção: Victor Rasga. Direção de Fotografia: Victor Rasga. Assistente de câmera: Renata Rolim
Produção: Victor Rasga, Ana Mendes e Gandhi Guimarães. Direção de Arte: Ana Mendes e Renata Rolim. Edição e Finalização: Gustavo de Paula.
‘Visceral Sadism’ foi retirado do álbum ‘DeaThrone’, que se destacou como um dos grandes lançamentos do ano passado. O disco não apenas se destacou em sites brasileiros como Underground Extremo, Dicas de Metal e Cangaço Rock, mas também figurou entre os principais lançamentos latino-americanos de 2018 pelo site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais portais sul-americanos.
A versão física do álbum pode ser comprada através do selo, nas melhores lojas especializadas e diretamente com o ENCÉFALO - assim como todo o merchandise da banda, por e-mail ou Facebook, envio para todo Brasil. O álbum também está disponível nas principais plataformas de streaming disponíveis:
Spotify: https://open.spotify.com/album/08gOOhpi1Py4QrZkr9fOhv 
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/deathrone/1387171852
Google: https://goo.gl/rvC7z4
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/63964422
Links relacionados: E-Mail: bandaencefalo@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/encefaloband; Instagram: https://www.instagram.com/encefaloband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvOImYOQ8U3kLY3PxdmzfOw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/encefalo. Fonte: Metal Media.

Khorium: Fernanda Lira participará do novo trabalho
29/03/2019

Uma das novas revelações da música pesada brasileira, a carioca KHORIUM segue trabalhando pesado no sucessor do premiado debut EP, ‘Manual Prático do Brasil’, e anuncia a primeira participação especial do disco. E pode colocar especial nesse anúncio: ninguém menos que Fernanda Lira, a carismática frontwoman da banda NERVOSA, conhecida não apenas pela sua banda, mas pelo apoio que sempre deu ao underground nacional.
O novo trabalho, ainda sem título apresentado, está sendo gravado no estúdio Total Produções, produzido pelo vocalista Glaydson Moreira, que também assinará a mixagem e masterização do material. Mais detalhes e uma data lançamento serão apresentados em breve. O KHORIUM está documentando todo o processo de gravação e disponibilizando em seus canais oficiais pequenas amostras do que está por vir. ‘Manual Prático do Brasil’ está disponível nos principais aplicativos de streaming do mundo, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4You6AnkN1iyOIT9iDcAHN
Deezer: http://www.deezer.com/album/56334622
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/manual-pratico-do-brasil-ep/1343557981
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

CxDxFx: ajude a banda a comprar equipamentos em substituição aos roubados
29/03/2019

“Nós pensamos em desistir” foi com isso que os músicos do CxDxFx começaram um vídeo onde explicam a real situação deles depois de terem seus equipamentos roubados. Mas eles não vão desistir! Não enquanto haver esperança no underground! Para quem não sabe, dia 24 de fevereiro roubaram TODOS os equipamentos do grupo mineiro, além de todos os pertences pessoais dos integrantes, que como a maioria dos músicos de música pesada no Brasil, não desfrutam de mares de dinheiro.

O tempo vai passando e a esperança de conseguir reaver o material roubado diminui a cada dia. Por isso o CxDxFx conta com a ajuda de amigos, apreciados e guerreiros do underground para juntar algum valor e comprar novos equipamentos para voltar a tocar. Para isso a banda lançou uma campanha de financiamento coletivo. Quem puder ajudar, mesmo que seja apenas compartilhando o link: http://vaka.me/510984.
O grupo soltou um vídeo falando mais sobre a situação: https://www.facebook.com/watch/?v=2877376658946669.
“Obrigado por todo apoio e carinho que estamos recebendo. Vocês são os melhores!” - finaliza a banda. O mais recente trabalho do CxDxFx é o single ‘Olhos de Borracha’, que está disponível nos principais canais de streaming do mundo.
Spotify: https://open.spotify.com/album/4GqcAbXKhwQAdG7fX9OLSc
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/olhos-de-borracha-single/1447631751
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/82587702
Google: http://bit.ly/cxdxfxolhos
‘Olhos de Borracha’ também ganhou um clipe: https://www.facebook.com/watch/?v=211827503099064.
A gravação e mixagem do áudio ‘Olhos de Borracha’ ficaram por conta de Rodrigo Nepomuceno no Chedderrecords Studio e masterização pela Absolute Master. A arte da capa foi feita pelo artista Otávio Carvalho. Links relacionados: E-Mail: chafun_diformio@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/CxDxF/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

Rock Add: Episódio #3 faz especial com ‘professores’ do Rock/Metal
29/03/2019

Em seu terceiro episódio, o podcast Rock Add traz entrevistas e muitas histórias com nomes do rádio e TV; Paulinho Heavy (que apresentava o Som Pop na TV Cultura, nos anos 80, vocalista do Inox, e apresentador do É Noize), Walcir Chalas (que apresentava o Comando Metal nos anos 80, e proprietário da Woodstock discos) e Vitão Bonesso (que apresenta o programa Backstage há mais de 30 anos). Os 3 são chamados carinhosamente de professores no Rock Add, graças aos serviços prestados em prol da informação. Ouça pelo YouTube: https://youtu.be/XD7gSPQxAq0.
Ou pelo Soundcloud: https://soundcloud.com/user-646114045/rock-add-03-professores-tv-e-radio-pt-1-paulinho-heavy-walcir-chalas-e-vitao-bonesso?fbclid=IwAR1IKcS97zFimYfXIQWabLWi0MjRsoByp8Gv688ARK_4qK93_WOaPfZturI.
Essa edição é a primeira parte de um especial que foi dividido em 2 partes, e que terá na semana que vem, entrevistas com Gastão Moreira (ex-VJ da MTV, atual responsável pelo canal Kazagastão) e Andreas Kisser (que apresenta o Pegadas de Andreas Kisser na 89FM), voltadas para seus trabalhos nas comunicações. O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, todas as quintas. Siga os canais oficiais do Rock Add: www.facebook.com/ROCK-ADD-769946106738258/; https://soundcloud.com/user-646114045; www.youtube.com/channel/UCEC8kPw54daF4tMkdY2dYFQ e www.instagram.com/rock.add.br.

Dawn Turbo: projeto lança versão remixada de "When I Was Brickwalled"
29/03/2019

"Bright" foi o primeiro material lançado pelo músico Julian Barg através de seu projeto Dawn Turbo e obteve uma boa recepção do público e da crítica especializada para a mistura de guitarras pesadas do metal, a caoticidade e densidade do industrial, melodias que remetem a psicodelia e a energia da música eletrônica.
Porém mesmo antes do lançamento do EP, já existia o plano de um novo material desta vez contendo versões remixadas das músicas originais de "Bright" feitas por nomes renomados e promissores da música eletrônica no Brasil. O primeiro single deste novo trabalho é "Brickwalled", anteriormente chamada de "When I Was Brickwalled" e foi trabalhada por Edson Borth, responsável pela mixagem e masterização de "Bright" juntamente com Julian, no qual deu uma nova textura para a composição, mostrando influências de nomes como "The Chemical Brothers" e uma bateria que nos mostra como seria John Bonham se ele fosse um artista de música eletrônica.
Segundo Julian Barg, "(a música) "Brickwalled" é sobre quando passamos por aquelas situações em que mais precisamos de ajuda e aquela pessoa que pensamos estar sempre do nosso lado nos abandona. Essa nova versão remixada pelo Edson Borth está simplesmente espetacular, e poderia ter sido facilmente a versão original da música. Não por acaso a versão remixada do EP "Bright" é antecedida por este single".
Você pode ouvir "Brickwalled" nos links abaixo ou em outras plataformas de streaming de sua preferência. Spotify: https://spoti.fi/2OxHJce e Deezer: https://bit.ly/2uzuJty.  Julian Barg é representado por: Mooer Audio Brazil; PRS Guitars Brazil e Vox Amplification Brazil. Contatos: Instagram: @dawnturbo; Facebook: www.facebook.com/DawnTurboOfficial e Youtube: https://bit.ly/2ySqKuu. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Final Disaster cria mailing com conteúdo exclusivo para estreitar relações com fãs
29/03/2019

Em tempos de interação máxima entre artistas e seu público, toda forma de se conectar aos fãs é válida, e com isso o Final Disaster acaba de criar um mailing, onde serão divulgados shows, notícias da banda, promoções, itens de merchandising, etc. Além disso, eles prometem conteúdos exclusivos, que serão enviados em primeira mão para quem se inscrever. Para receber tudo isso em seu e-mail, basta acessar o link: https://mailchi.mp/505c68304f5f/finaldisaster.
Eles acabam de ser confirmados na 11ª edição do festival “Rock In Hill”, que acontece no dia 20/04/19, em Bueno Brandão, MG. Em breve serão divulgados mais detalhes, assim como o cast completo do festival. O Final Disaster lançou recentemente o seu próprio hidromel; ‘Oblivion’. A bebida, que está fazendo grande sucesso, é feita artesanalmente e com um ingrediente especial, que a diferencia de qualquer hidromel que você já tenha tomado. Para adquirir ‘Oblivion’, entre em contato com a banda, através de suas redes sócias - listadas abaixo! (A arte do rótulo é de autoria de Lucas Mendes).
Assista o videoclipe de “The Dark Passenger”, música de seu EP de estreia, “The Darkest Path”. A superprodução macabra foi dirigida por Thiago Almeida: https://www.youtube.com/watch?v=CwFom1RE2O4.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Burn Artworks: Exposição “Em Chamas” é confirmada no ‘Abril Pro Rock 2019’
29/03/2019

No início deste ano a BURN ARTWORKS anunciou sua mais nova exposição com as artes elaboradas pelo artista Alcides Burn, intitulada “Em Chamas”. De lá pra cá, diversas confirmações em eventos foram anunciadas, e uma delas foi no grande festival pernambucano ‘Abril Pro Rock 2019’, que acontecerá nos dias 12, 19 e 20 de abril no Baile Perfumado em Recife.
Considerado um dos maiores festivais do nordeste brasileiro o ‘Abril Pro Rock’ contará, nesta edição de 2019, com grandes nomes do metal mundial, como Ratos De Porão, The Mist, Pussy Riot (RUS), Nuclear Assault (EUA), Amorphis (FIN) e muito mais, confira: http://bit.ly/APR_Programacao.
Agenda “Em Chamas - A Arte de Alcides Burn”:
12-19-20 de abril de 2019 - Abril Pro Rock - Recife/PE
18 de maio de 2019 - The Ripper Fest - Natal/RN
Dezembro (data a confirmar) - Surubim Rock Fest - Surubim/PE
Produtores interessados em criar um evento diferenciado e levar esta rica exposição até sua cidade, escreva para alcidesburn@gmail.com e solicite mais informações. Bandas interessadas em saber mais sobre o trabalho da BURN ARTWORKS acesse www.burnartworks.com. Contato BURN ARTWORK: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Necromancer: “Perpetuando seu Death/Thrash Metal desde os anos 80” - Entrevista para a Lucifer Rising Magazine
29/03/2019

Em meio à composição, produção e gravação do tão aguardado novo trabalho, intitulado “Pattern of Repulse”, um dos principais nomes do Thrash Metal carioca, o NECROMANCER, concedeu uma importante entrevista ao site da Lucifer Rising Magazine. Dentre outros assuntos, a banda falou sobre seu início, abordando um pouco de sua história, temática lírica, atual álbum “Forbidden Art” ( confira resenha ), métodos de composição, projetos para o restante de 2019, andamento das gravações do vindouro full length e muito mais.

“Sim, estamos terminando o novo álbum, “Pattern of Repulse”. Já temos 8 músicas e preparamos o cronograma de gravação para lançar finalmente neste ano.” Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrisingmag.com.br/necromancer-perpetuando-seu-death-thrash-metal-desde-os-anos-80/.
Em paralelo, o NECROMANCER anunciou, há alguns meses, a saída do guitarrista Alex Kaffer e que seguirão como um quarteto, porém seguem buscando por um músico substituto para o posto. Guitarristas do Rio de Janeiro podem entrar em contato com o grupo por: Facebook: https://www.facebook.com/necromancerbr. E-mail: necromancer.br@gmail.com. Confira aqui os pré-requisitos: https://goo.gl/8ZGJoc. Assista ao lyric vídeo da faixa “Necromancer”: https://youtu.be/k6B5LaKlJ08.
Produtores de todo o Brasil interessados em levar o NECROMANCER para seu evento, escrevam para necromancer.br@gmail.com ou contato@sanguefrioproducoes.com e solicitem mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/necromancerbr/; https://twitter.com/necromancerband e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Necromancer/53. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alírio Netto: Queen Extravaganza anuncia shows extras em Curitiba e Florianópolis
29/03/2019

Após sucesso retumbante na venda dos ingressos para os shows do Brasil, a The Queen Extravaganza, em parceria com a renomada produtora brasileira Poladian Produções, leva para o Brasil a banda criada pelos integrantes originais do Queen, Brian May e Roger Taylor, e que conta com o vocalista brasileiro Alírio Netto. O grupo acaba de anunciar dois shows extras em Curitiba (Teatro Guaíra no dia 25 de Maio) e Florianópolis (Arena Petry no dia 26 de Maio). Confira todas as datas e informações sobre ingressos abaixo.
“O Queen Extravaganza é um show especialmente projetado para permitir que novos fãs, junto com fãs do passado, celebrem a música de Queen em um evento de tirar o fôlego, diz Taylor. “É muito espetacular, é muito visual, haverá alguns choques e algumas tremendas surpresas. Será uma celebração do rock na tradição Real.”
A banda se apresentará no dia 25 de Maio em Curitiba no Teatro Guaira, dia 28 de Maio em Porto Alegre no Auditório Araújo Viana, dia 30 de Maio em São Paulo no Espaço das Américas e dias 31 de Maio e 01 de Junho no Rio de Janeiro no Theatro Municipal. A venda de ingressos para o show do The Queen Extravaganza em Curitiba (25/05 no Teatro Guaíra) e em Porto Alegre (28/05 no Auditório Araújo Viana) começa às 10h do dia 27/02/2019. Dia 27 de fevereiro de 2019, às 10h, através do site www.clubeshows.com.br, começa a pré-venda dos ingressos para o show do dia 30/05 no Espaço das Américas. A venda começa dia 28/02/2019 também as 10h. As vendas para o show no Rio de Janeiro nos dias 31/05 e 1/06 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro serão anunciadas em breve.
Além de Taylor e May, o show conta também com mais uma ajuda de peso, o tecladista de longa data do Queen Spike Edney, que faz a direção musical apesar de não estar em turnê com a banda. O show foi projetado pela equipe criativa do Queen, Ric Lipson da Stufish e pelo designer de iluminação Rob Sinclair.
O show de 90 minutos apresenta mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos da banda: “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e “Killer Queen” assim como outros favoritos dos fãs.
Brian May diz: Fãs do Queen! Esta pode ser sua única chance de ver TODOS os grandes sucessos de Queen executados de forma imaculada - LIVE !!”
 banda é formada por músicos, escolhidos a dedo pelos próprios Roger & Brian. “Esses caras são incrivelmente talentosos, com sua recriação perfeita e cintilante de nossas músicas” diz Roger Taylor.
Alirio Netto (vocal)
Alírio Netto se juntou ao Queen Extravaganza em 2018. No estúdio ou no palco, sua voz potente impressionou Roger e Brian quando ele atuou como Galilleo na produção brasileira do musical We Will Rock You em 2016. Em seu currículo, Alírio acumula prêmios como por seu papel como Judas no musical Jesus Cristo Superstar, assim como inúmeros elogios do público e da crítica, como vocalista. “Alírio não é só um cantor superlativo, mas é um grande showan que apresenta as nossas músicas com tremendo talento”, diz Roger Taylor.
Tyler Warren - USA (bateria)
Tyler é o diretor musical durante a turnê, assegurando que a banda esteja sempre afinada, trabalho este que faz simultaneamente ao seu trabalho como percussionista do show Queen + Adam Lambert
François-Olivier Doyon - Canada (baixo)
François está no Queen Extravaganza desde as primeiras audições em 2011, quando superou centenas de candidatos.
Brian Gresh - USA (guitarra)
Brian fez parte da primeira formação do Queen Extravaganza após impressionar os jurados e ser escolhido entre centenas de músicos como guitarrista. Ele retorna a banda sempre que sua agenda permite.
Darren Reeves - UK (teclados)
Darren é tecladista do Queen Extravaganza desde 2015 e foi tecladista da versão londrina do espetáculo We Will Rock You.
Confira as datas da turnê:
24 de Maio, 2019 - Curitiba, Brasil - Teatro Guaíra
25 de Maio, 2019 - Curitiba, Brasil - Teatro Guaíra
26 de Maio, 2019 - Florianópolis - Arena Petry
28 de Maio, 2019 - Porto Alegre, Brasil Auditório Araujo Viana
30 de Maio, 2019 - São Paulo, Brasil - Espaço das Américas
31 de Maio, 2019 - Rio De Janeiro, Brasil Teatro Municipal
1 de Junho, 2019 - Rio De Janeiro, Brasil Teatro Municipal
Informações sobre ingressos: http://www.poladian.com.br/. Links relacionados: http://www.queenonline.com/news/extra-shows-added-to-brazilian-tour e http://alirionetto.com/.

Confira os vinte nomes da coletânea Rock Soldiers Volume 25
29/03/2019

Resultado de um processo criterioso de seleção, a 25ª edição da coletânea Rock Soldiers fecha seu elenco com um time fortíssimo da cena underground nacional, incluindo também neste CD dois nomes lusitanos. Bandas de rock, metal e hardcore compõem este novo volume representando vários estados do Brasil e Portugal, como feito no álbum anterior, onde grupos estrangeiros contribuíram para a versatilidade da compilação, que há mais de vinte anos é lançada pela UGK Discos. Confira a relação:
Avoid (MG): https://www.facebook.com/oficialavoid/
Barril De Pólvora (MG): https://www.barrildepolvora.com/
Chaostitution (SP): https://www.facebook.com/Chaostitution/
Conduta (TO): https://www.facebook.com/CondutaHardcore/
Cova Raza (MG): https://www.facebook.com/Cova-RaZa-1003415356384040/
Cruento (SP): https://www.facebook.com/cruuento/
Divine Ruin (POR): https://www.facebook.com/DivineRuin/
Eclipse Of Thunder (SP): https://www.facebook.com/Eclipse-Of-Thunder-Reunion-115433412416911/
Eutha (SC): https://www.facebook.com/euthahc/
Hate By Hate (DF): https://www.facebook.com/hatebyhatedf/
Khorium (RJ): https://www.facebook.com/Khoriumband/
Malacandra (RJ): https://www.facebook.com/MalacandraOficial/
Malice Garden (SC): https://www.facebook.com/Malice-Garden-777186285977397/
Morgaroth (SP): https://www.facebook.com/Bandamorgaroth/
Náusea (BA): https://www.facebook.com/lifesonpad/
Nematomorphos (POR): https://www.facebook.com/nematomorphos/
Punk Beach (SC): https://www.facebook.com/Punkbeach013/
Punkadaria 86 (RS): https://www.facebook.com/Punkadaria86/
Repugnados (SC): https://www.facebook.com/Repugnados-495455114291968/
Violência Cega (BA): https://www.facebook.com/Horrorpunktrash/
Se deseja fazer parte de uma das coletâneas mais conceituadas da cena metal brasileira, e agora com extensão à Europa, envie e-mail para rocksoldiers@ig.com.br ou, se preferir, fale através do whatsapp + 55 54 98435-6658. Materiais físicos podem ser enviados para a Caixa Postal 171, CEP 95020-972, Caxias do Sul/RS. Breve, informações sobre a data de lançamento, que será no final do primeiro semestre de 2019. Links relacionados: https://www.facebook.com/cdsrocksoldiers; https://www.instagram.com/marivanugoski/ e https://www.youtube.com/channel/UCL-K80VXlsT8SOirclu_wig. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Doctor Pheabes: Lança o single "Your Love Is Mine" em todas as plataformas digitais
29/03/2019

O novo disco da Doctor Pheabes está pronto e será lançado em Maio, o álbum intitulado "Army of the Sun", não traz apenas novas composições, mas também uma roupagem nova para o som de Eduardo Parrillo (vocal), Fernando Parrillo (guitarra), Fabio Ressio (baixo) e Paulo Ressio (bateria). O quarteto, que começou a tocar junto ainda na adolescência, vem mostrando neste novo trabalho um amadurecimento visual e sonoro que recebeu grande influência do produtor Kato Khandwala experiente nome da tradicional cena de Los Angeles e Bruno Agra brasileiro radicado nos Estados Unidos e também produtor. O processo evolutivo durante toda criação e gravação do disco permitiu com que a Pheabes conseguisse encontrar um norte para sua musicalidade.
Como parte da estratégia de divulgação deste novo trabalho o grupo lança seu segundo single “Y OUR LOVE IS MINE” em todas as plataformas digitais. Cativante e inspirador é assim que os músicos do grupo definem esse novo single que conta com uma roupagem dinâmica e o suporte do renomado artista Gustavo Sazes no projeto gráfico e ganhará em breve um vídeo conceitual.
Ouça: https://open.spotify.com/album/6N5clWAA4cmFkd9Ai0dHI6.
Acompanhe as redes sociais do grupo para novas informações: https://www.facebook.com/doctorpheabesofficial e https://instagram.com/doctorpheabes. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artistico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Metal Gods segue com campanha de financiamento coletivo
29/03/2019

Livro "Metal Gods Headbangers Forever" trará fotos inéditas de grandes bandas que passaram pelo Brasil. O saudoso fotógrafo e editor do fanzine Metal Gods, conhecido na cena paulistana do heavy metal como Jaji, trabalhou e agitou o cenário, acreditando em seu sonho, que começou nos anos 80 com o fã-clube Metal Gods. Fundador e editor do fanzine, ele foi um ativista em prol do heavy metal, tendo organizado festas e abaixo-assinados para que bandas estrangeiras viessem ao Brasil, como o Manowar. Suas fotos apareceram em publicações de renome, como a extinta Metal.
A campanha de financiamento de "Metal Gods Headbangers Forever", livro que terá 94 páginas (tamanho 28x36cm), com capa dura, papel couché e incrível qualidade gráfica, segue no Catarse e traz, entre as recompensas, um pôster (36x56cm) de Lemmy Kilmister (Motörhead) e CDs autografados importados. Para participar, acesse: https://is.gd/7RyrJ5.
O ex-guitarrista do Santuário e Extravaganza, Ricardo "Micka" Michaelis, diretor do filme/documentário "Brasil Heavy Metal", não se esqueceu da luta de Jaji pelo cenário do metal brasileiro e gravou uma entrevista com o fotógrafo. Nela, ele conta, inclusive, de onde surgiu o seu apelido. "O 'Ja' eu tirei da Janis e o 'Ji', de Jimi", contou, explicando a relação com Janis Joplin e Jimi Hendrix. Veja o vídeo em https://youtu.be/9fJoG41kmFc. Facebook: https://www.facebook.com/metalgodsmagazine. Contato: metalgodsmagazine@gmail.com
Saiba mais sobre o projeto em https://youtu.be/q-Knq1L1EZ0. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Age of Artemis: "Monomyth" é lançado no Japão com grande destaque pela King Records
29/03/2019

A banda Age of Artemis acaba de lançar o novo álbum “Monomyth” no Japão pela gravadora King Records. No Brasil, o álbum será lançado no dia 2 de Abril com o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura. No dia do lançamento, será divulgado um lyric vídeo para a faixa “Reborn” em agradecimento ao apoio dos fãs. A Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria).

A capa foi desenhada por João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente”, disse Giovanni Sena. Assista o web-clipe da música “The Calling”: https://youtu.be/KREkfo11G9w.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF - Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA - USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis - “Monomyth” - Tracklist: 01 - Status Quo; 02 - The Calling; 03 - Helping Hand; 04 - Unknown Strength; 05 - Lightning Strikes; 06 - The Call of The Fear; 07 - Reborn; 08 - Endless Fight; 09 - What Really Matters; 10 - Where Love Grows; 11 - A Great Day to Live e 12 - Prelude to a New World.
Mais informações: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis/.

Leeds une progressivo ao rock blues em Tormenta, disco do Power trio de Santo André retorna com ousado disco de inéditas
29/03/2019

Tormenta, o novo álbum de estúdio do power trio Leeds, de Santo André, marca a estreia da banda no selo da Abraxas e já está nas principais plataformas de streaming, além de lançado em CD de forma independente. Moderno, com sintetizadores, com andamentos progressivos em meio ao característico rock blues, a Leeds volta com um álbum bastante peculiar, minucioso e com temas líricos pertinentes ao mundo de hoje. Ouça: https://www.onerpm.com/al/4522007488.
Com o disco em mãos e na internet, a Leeds faz o show de apresentação de Tormenta neste sábado, 30 de março, no 74 Club, em Santo André. Gravado em um formato ao vivo em abril de 2018, foi produzido pela própria banda e conta com a engenharia de som, mixagem e masterização realizada por Alexandre Fontanetti e Leandro Henrique no estúdio Space Blues em São Paulo. A arte da capa feita por Karl Alexander Wilke (Leipzig 1879/1954), que trabalhou como ilustrador da revista Die Muskete, revista semanal humorística editada durante a Primeira Guerra Mundial, retrata o imaginário obscuro da banda refletido em todas as composições contidas no álbum.
O uso do teclado e sintetizador é fundamental em Tormenta. É um ponto primordial da atmosfera em quase todas as músicas do álbum. “Abordamos esse álbum de uma maneira diferente, pois decidimos que o gravaríamos ao vivo. Com a presença nova de teclado e sintetizador, todas as músicas foram compostas enquanto ensaiávamos incessantemente por meses através de jams até o dia da gravação. Conseguimos captar nas músicas a luz e sombra”, destaca o baixista Leandro Sant’Ana.
O vocalista e guitarrista Renan Paiva reforça as mudanças na sonoridade, que tornam Tormenta uma peça diferente no rock nacional. “Esse álbum é o resultado da nossa evolução através desses anos, com novos elementos e, claro, carregado de mensagens durante as faixas”. Já o baterista Willian Paiva fala de características que rondam Tormenta. “Temos aqui é um álbum espontâneo e raivoso. Algumas faixas foram capturadas no primeiro take”.

Tourniquet: banda divulga line-up para turnê na América Latina
29/03/2019

Após cerca de 25 anos, o lendário Tourniquet retornará ao Brasil no mês de setembro para uma série de shows numa turnê conjunta com as bandas Narnia e Stryper, porém existiam algumas dúvidas a cerca de qual seria a formação utilizada nos shows.
Confirmando a suspeita de alguns, o Tourniquet no Brasil (e também nos demais shows já confirmados na Bolívia, Argentina, Chile e Peru) será formado de Ted Kirkpatrick na bateria e Aaron Guerra na guitarra e vocais, sendo eles acompanhados de Andy Robbins (Holy Soldiers) no baixo, CJ Grimmark (Narnia) na outra guitarra e Les Carlsen (Bloodgood) nos vocais principais. Essa formação foi utilizada quase por completo em uma apresentação na Holanda em 2018 (na ocasião um outro guitarrista estava presente no lugar de CJ) e será experimentada de vez em 2 shows marcados para o mês de julho na Suécia e Noruega.
Confiram abaixo um trecho de "Broken Chromossomes" durante a apresentação no Brainstorm Fest 2018 na Holanda: https://youtu.be/zMBRKvlEktg.  Turnê produzida por: Ev7 Live. Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria. E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

A New Revenge: supergrupo hard com Tim Ripper e Rudy Sarzo lança 1° disco
29/03/2019

O supergrupo A New Revenge lançou seu primeiro álbum, "Enemies & Lovers", nesta sexta-feira (29). O projeto, que existe desde 2013 e já teve os nomes de Project Rock e Rockstar, conta com Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest e Iced Earth) no vocal, Keri Kelli (ex-Alice Cooper, Slash's Snakepit) na guitarra, Rudy Sarzo (ex-Whitesnake, Quiet Riot, Ozzy Osbourne) no baixo (apesar de Phil Soussan aparecer nas fotos) e James Kottak (ex-Scorpions) na bateria.
Em material de divulgação, Keri Kelli comentou que o projeto foi criado sem pressão. "Demorou, mas finalmente está concluído. Estamos muito empolgados para poder divulgá-lo à comunidade hard rock", afirmou. Veja o tracklist do disco: 1. The Distance Between; 2. The Way; 3. Never Let You Go; 4. Glorious; 5. The Eyes; 6. Fallen; 7. Only The Pretty Ones; 8. Enemies & Lovers; 9. Here's To Us e 10. Scars.

Bon Jovi: show no Recife na mesma época do Rock in Rio, diz jornal
29/03/2019

A reportagem do Jornal do Commercio apurou que o Bon Jovi vai se apresentar no Recife no mês de setembro. O período é o mesmo em que a banda vai tocar no festival Rock in Rio. Segundo a publicação, o show vai acontecer no estádio José do Rego Maciel, o Arruda. A arena não recebia apresentações internacionais há mais de sete anos - a última havia sido de Paul McCartney.
Ao que tudo indica, o Bon Jovi deve fazer mais shows fora do Rock in Rio. Informações obtidas apontam que São Paulo e até mesmo Uberlândia, em Minas Gerais, estariam na rota da banda.

Grindhouse lança o disco de estreia Built in Obsolescence, que marca a estreia do quarteto paulistano de stoner no selo da Abraxas
29/03/2019

A música produzida pelo Grindhouse está longe de ser obs__oleta - o conceito do ultrapassado, no entanto, é refletido nas letras do disco de estreia, Built in Obsolescence. O stoner rock executado pelo quarteto paulistano - que fará a abertura para o aguardado show dos suecos do Graveyard dia 18/5 em São Paulo - é visceral, encorpado, com doses de fuzz, riffs empolgantes e atmosferas atemporais. O álbum contém 11 faixas e acaba de ser lançado de forma independente em CD e nas principais plataformas de streaming pela Abraxas. Ouça Built in Obsolescence aqui: https://www.onerpm.com/al/4615138030.

Built in Obsolescence foi gravado no requisitado Estúdio Costela, com produção de Gabriel Zander (Zander, Radical Karma). O Grindhouse está na ativa desde 2009 e, antes deste álbum completo, a banda tinha lançado o 7 polegadas Chosen One pela Monstro Discos. Hoje, a banda é Leandro Carbonato (voz e guitarra), Roger Marx (baixo), Luiz Natel (voz e guitarra) e Bart Silva (bateria).
O conceito do disco gira em torno da obsolescência programada, um termo usado para definir algo que já nasce com prazo de validade, como uma televisão em preto e branco, uma fita VHS, relações interpessoais abusivas e sensações de prazer. As artes gráficas também refletem sobre a obsolência: no encarte, os filhos do vocalista Leandro aparecem vestidos com fantasias que eles mesmos confeccionaram a partir de objetos obsoletos, achados em nichos de reciclagem.
O Grindhouse tem shows memoráveis no currículo: foi eleito o melhor show nacional no Goiânia Noise Festival de 2012, pelo jornal O Globo. Também incendiaram a plateia na abertura para os norte-americanos do Red Fang, que estreou no Brasil em 2012 pela Powerline (produtora de Leandro Carbonato) e reafirmou o poder de fogo junto ao público stoner na abertura para os alemães do Kadavar, em 2018.

David Bowie: versões de Heroes, Hunky Dori e Ziggy Stardust chegam às lojas
29/03/2019

A celebração ao legado de David Bowie continua. Nesta sexta-feira, dia 22 de março, chegaram às lojas físicas, pela primeira vez, três novos títulos remasterizados do astro: “Heroes”, “Hunky Dori” e “The Rise and Fall of Ziggy Strardust and the Spiders from Mars”.
Bem recebido pelos críticos e nomeado “Melhor Álbum do Ano” pelo NME, “Heroes”, 12° projeto da carreira do artista mantém a faixa-título como uma das músicas mais conhecidas e aclamadas da carreira de Bowie. O projeto foi responsável por consagrar não apenas a nova fase da carreira do compositor, mas, também por eternizar um dos principais nomes da pop do século passado, forjando parâmetros que ajudaram a moldar o gênero neste século. O álbum, mostra o processo de amadurecimento e um compositor seguro de si e disposto a correr riscos.
Bem antes deste lançamento, quarto álbum de estúdio do britânico, “Hunky Dory”, gravado no verão de 1971 e lançado em dezembro do mesmo ano, foi descrito por Stephen Thomas Erlewine, da Allmusic, como tendo “um arranjo caleidoscópico, de estilos pop, unidos somente pelo senso de visão de Bowie: uma vasta mistura cinemática de artes altas e baixas, sexualidade ambígua, cafonice e classe”.
Desde o lançamento, “Hunky Dory” recebeu aclamações e é visto até hoje como um dos melhores trabalhos do artista. O disco foi incluído na lista “100 Melhores Álbuns de Todos os Tempos” da revista Time, em janeiro de 2010. Na sequência, Bowie entregou ao público “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. Muitas vezes encurtado para “Ziggy Stardust”, o quinto álbum de estúdio do músico foi inspirada num rock star fictício chamado Ziggy Stardust, o “outro eu” de Bowie. O disco ficou na quinta posição das paradas do Reino Unido, e na posição 75 da Billboard Music Charts dos Estados Unidos.
Ziggt Stardust age como um mensageiro de seres extraterrestres e foi criado pelo músico em Nova York, enquanto promovia o ´”Hunky Dory”. Bowie chegou a interpretar o personagem fictício numa turnê que passou pelo Reino Unido, Japão e América do Norte. Tanto álbum, como personagem ficaram conhecidos pelas influências no glam rock e pelos temas, que tratavam da exploração sexual e da visão da vida.
Em meio às discussões políticas, de uso de droga e orientação sexual, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” explora as artificialidades do rock, por meio do rock star bissexual alienígena. Assim, foi por várias vezes considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Confira as tracklists completas dos projetos abaixo:
- “Heroes”:
Beauty And The Beast (2017 Remastered Version; Joe The Lion (2017 Remastered Version)
 "Heroes" (2017 Remastered Version); Sons Of The Silent Age (2017 Remastered Version)
 Blackout (2017 Remastered Version); V-2 Schneider (2017 Remastered Version)
 Sense Of Doubt (2017 Remastered Version); Moss Garden (2017 Remastered Version)
 Neuköln (2017 Remastered Version) e The Secret Life Of Arabia (2017 Remastered Version).
- “Hunky Dori”:
Changes (2015 Remaster) 03:37
Oh! You Pretty Things (2015 Remaster) 03:13
Eight Line Poem (2015 Remaster) 02:55
Life On Mars? (2015 Remaster) 03:55
Kooks (2015 Remaster) 02:53
Quicksand (2015 Remaster) 05:06
Fill Your Heart (2015 Remaster) 03:10
Andy Warhol (2015 Remaster) 03:54
Song For Bob Dylan (2015 Remaster) 04:13
Queen Bitch (2015 Remaster) 03:20
The Bewlay Brothers (2015 Remaster) 05:29
- “The Rise and Fall od Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”:
Five Years (2012 Remastered Version
Soul Love (2012 Remastered Version)
Moonage Daydream (2012 Remastered Version)
Starman (2012 Remastered Version)
It Ain’t Easy (2012 Remastered Version)
Lady Stardust (2012 Remastered Version)
Star (2012 Remastered Version)
Hang On To Yourself (2012 Remastered Version)
Ziggy Stardust (2012 Remastered Version)
Suffragette City (2012 Remastered Version)
Rock ’N’ Roll Suicide (2012 Remastered Version)

Greta Van Fleet: estreando na América do Sul com show no Chile
29/03/2019

O Greta Van Fleet fez a primeira apresentação de sua história na América do Sul. O show aconteceu no Teatro Caupolicán, em Santiago, no Chile, na última quinta-feira (28). Com lotação máxima - a casa tem capacidade para 4,5 mil pessoas -, o Greta Van Fleet fez um show relativamente curto, de 11 músicas, mas que passou por seu álbum "Anthem of the Peaceful Army" (2018) e pelo EP duplo "From the Fires" (2017).
Quatro músicas de "Anthem of the Peaceful Army" foram tocadas. São elas: "Lover, Leaver (Taker, Believer)", "When The Curtain Falls", "Watching Over" e "You're The One". Cinco saíram do EP "From The Fires": "Black Smoke Rising", "Flower Power", "Safari Song", "Highway Tune" e "Edge Of Darkness". Houve, ainda, espaço para os covers de "Watch Me" (Labi Siffre) e "Lay Down (Candles In The Wind)" (Melanie) - esta última, batizada de "Black Flag Exposition" no repertório do grupo.
Nesta sexta-feira (29), a banda se apresenta no Lollapalooza Chile. Na semana seguinte, a banda vem ao Brasil para dois sideshows (Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 5 e 8 de abril), além de tocar no mesmo festival realizado no país, no dia 7.
Veja o repertório na íntegra: 1. Highway Tune; 2. Edge of Darkness; 3. Flower Power; 4. You’re the One; 5. Watch Me (Labi Siffre cover); 6. Watching Over; 7. When the Curtain Falls; 8. Lover, Leaver (Taker, Believer); 9. Black Flag Exposition (Lay Down -Candles In The Wind, Melanie cover); 10. Black Smoke Rising e 11. Safari Song.

Guns N' Roses: fender lança Precision Bass signature de Duff McKagan
29/03/2019

O Duff McKagan Deluxe Precision Bass foi inspirado no Jazz Bass anos 80 que ele tocou na era Appetite For Destruction do Guns N' Roses e o acompanhou nas suas bandas seguintes, com algumas mudanças para tornar o visual mais moderno, funcionar melhor no palco, melhor equalização e um mecanismo para baixar a afinação para “Drop D” quando necessário. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xaT8_TD2SWY.

Rammstein: lançando clipe e anunciando álbum após polêmica
29/03/2019

O Rammstein lançou, nesta quinta-feira (28), um novo videoclipe para a música "Deutschland". Trata-se da primeira prévia do álbum, aparentemente autointitulado "Rammstein" e o primeiro da banda em 10 anos, que será lançado em 17 de maio.
Com direção de Jonas Akerlund (Madonna, Beyoncé, "Lords Of Chaos"), o clipe de "Deutschland" tem causado polêmica antes mesmo de ter sido divulgado, pois um teaser, liberado na quarta-feira (27), apresentava os músicos do Rammstein vestidos como prisioneiros em um campo de concentração e enforcados. Grupos judaicos apontaram que o trecho do vídeo banaliza o Holocausto.
Felix Klein, da comissão de antissemitismo do governo da Alemanha, afirmou ao jornal "Bild" que a banda "cruzou uma linha vermelha" ao fazer "uma exploração insípida da liberdade artística". A líder de um grupo judeu Charlotte Knobloch disse, por sua vez, que "é irresponsável instrumentalizar e tratar o Holocausto como algo trivial".
Como era de se esperar, o clipe, por completo, faz menção à história da Alemanha, embora misture fatos reais com fantasia. Os músicos contracenam com a atriz Ruby Commey, que é negra e, ao que tudo indica, interpreta uma espécie de rainha. Assista ao clipe de "Deutschland" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=NeQM1c-XCDc.
Veja o tracklist do álbum "Rammstein": 1. DEUTSCHLAND; 2. +ADI+; 3. ++++ DICH; 4. A+S+Ä+D+R; 5. ++X; 6. P+PP+; 7. +AS +CH ++E++; 8. +IA+AN+; 9. WE++ WE+; 10. +A++OO e 11. +ALL++ANN.

Mötley Crüe: antiga empresária teme que filme resgate misoginia dos anos 80
29/03/2019

A empresária Vicky Hamilton, que gerenciou o Guns N' Roses em seus primórdios e o Poison, além de ter atuado como consultora do Mötley Crüe e Stryper, falou em entrevista à Variety sobre o novo filme do Crüe, "The Dirt", que está disponível na Netflix. A posição dela a respeito da cinebiografia tem certo tom crítico, devido à "representação da cena metal dos anos 1980 e da era da cultura misógina".
"Aquela era foi como o filme retratou? Sim. Claro, usar mulheres como brinquedos sexuais é algo preocupante para mim. Porém, o que me assusta nesse filme é que, com os caras da #MAGA ("Make America Great Again", uma menção a apoiadores de Donald Trump) por aí, esse tipo de comportamento pode se popularizar novamente. Não quero ver mulheres sendo tratadas assim e dar um passo para trás", afirmou Vicky Hamilton.
Ela afirmou, ainda, que foi "vítima de muito assédio sexual", embora não tenha vindo do Mötley Crüe ou do Guns N' Roses. "Foi um problema maior quando eu era mais jovem e mais sexy. Porém, o assédio verbal nunca acabou. Eu sou uma terceirizada independente há 15 anos e se eu sentir que haverá uma relação abusiva, eu não pego o trabalho", disse.
Sherry Ring, que trabalhou para o departamento de publicidade da Elektra Records (ex-gravadora do Mötley Crüe) entre 1988 e 2004, também deu a sua opinião a respeito da época. "Trabalhei muito com o Mötley Crüe, mais especificamente com o Nikki (Sixx, baixista). Ele me ligava muito e tínhamos várias ideias. Eles eram muito educados e eu adorava trabalhar com eles. Porém, eu não diria que já fui assediada por músicos ou colegas. Eles me chamavam para sair, mas 'não', geralmente, significava 'não'", afirmou.

L.A. Guns divulga "The Devil You Know", 2° disco após reunião
29/03/2019

O L.A. Guns lançou, nesta sexta-feira (29), seu 12° álbum de estúdio. O trabalho é intitulado "The Devil You Know" e chega às prateleiras e plataformas por meio da Frontiers Music Srl. "The Devil You Know" é o segundo trabalho do vocalista Phil Lewis e do guitarrista Tracii Guns juntos desde a reunião, alguns anos atrás - o primeiro foi "The Missing Peace", lançado em 2017. A formação é completa por Shane Fitzgibbon na bateria, Johnny Martin no baixo e Ace Von Johnson na guitarra.

Embora tenha gravado o álbum, Shane Fitzgibbon não integra mais o L.A. Guns. O músico foi substituído por Scot Coogan (ex-Lynch Mob, Ace Frehley). Veja o tracklist: 01. Rage; 02. Stay Away; 03. Loaded Bomb; 04. The Devil You Know; 05. Needle To The Bone; 06. Going High; 07. Gone Honey; 08. Don't Need To Win; 09. Down That Hole; 10. Another Season In Hell e 11. Boom (bonus track; CD and digital only).

Stevie D com Corey Glover, anunciando novo álbum e divulgando single
29/03/2019

O guitarrista e produtor Stevie D divulgou o primeiro single de seu novo álbum com o vocalista Corey Glover, do Living Colour. O disco é intitulado "Torn From The Pages", com lançamento para agosto pela Mighty Music, e a música de divulgação se chama "Final Resting Place".
Stevie D trabalhou com nomes do porte de Andy Wallace (Rage Against the Machine, Nirvana), Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith) e Max Norman (Ozzy Osbourne). Como produtor, gravou com Cindy Lauper, Vanilla Fudge, Vinny Moore, Pat Travers e Carmine & Vinny Appice, entre outros. Confira a música "Final Resting Place", que também ganhou um videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=TOLXWlhYwxs.

Mötley Crüe: homem processa banda e Netflix após acidente no set do filme
29/03/2019

O site The New Orleans Advocate publicou que um homem chamado Louis DiVicenti processou o Mötley Crüe e a Netflix por um acidente sofrido por ele enquanto trabalhava no set de filmagens de "The Dirt", cinebiografia da banda. O homem sofreu queimaduras graves, teve o pé direito amputado e chegou a ter chances de apenas 2% de sobreviver ao problema.
O homem levou um choque em um dos cenários de "The Dirt", em um restaurante chamado Munch Factory. Com a descarga elétrica, o corpo do funcionário foi queimado em 50%. Após ter se recuperado, ele pede US$ 1,8 milhão em indenização, o que inclui, também, o pagamento de suas despesas com hospital.
Em sua ação, Louis DiVicenti alega que era obrigação da Netflix e dos produtores de "The Dirt", incluindo a própria banda, a garantia da segurança dos funcionários. Sua função era considerada de risco, já que ele transportava canos de metal que, em contato com a eletricidade, lhe fizeram levar o choque. Até o momento, nem a Netflix, nem o Mötley Crüe se manifestaram oficialmente sobre o ocorrido.

Sting: músico anuncia novo álbum de versões e já divulga 3 faixas
29/03/2019

O músico Sting divulgou que vai lançar um novo álbum de versões em 24 de maio. O trabalho, intitulado "My Songs", contém adaptações "reimaginadas" de músicas do The Police e da carreira solo do artista.
Em depoimento anterior, Sting afirmou que a ideia surgiu após retrabalhar na música "Brand New Day". Já em nova entrevista à Billboard, ele disse que está sempre deixando suas canções com a roupagem mais contemporânea possível. "Às vezes, algumas músicas são identificadas pela tecnologia usadas, sejam técnicas, sons de sintetizadores ou timbres de bateria. Isos deixa a música datada, então, quero deixar recontemporâneo", afirmou. Duas faixas já foram divulgadas como prévia de "My Songs". São elas: "Demolition Man", "Desert Rose" e "Brand New Day". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=h5nqW2R3Ark e https://www.youtube.com/watch?v=uck5s156F4I.
Veja a tracklist do álbum: "Brand New Day"; "Desert Rose"; "If You Love Somebody Set Them Free"; "Every Breath You Take"; "Demolition Man"; "Can't Stand Losing You"; "Fields of Gold"; "So Lonely"; "Shape of My Heart"; "Message in a Bottle"; "Fragile"; "Walking on the Moon"; "Englishman in New York"; "If I Ever Lose My Faith in You" e "Roxanne" (Live).
Deluxe Edition Bonus Tracks: "Synchronicity II" (Live); "Next To You" (Live); "Spirits In The Material World" (Live); "Fragile" (Live); "I Can't Stop Thinking About You" (Live) (Japan Exclusive) e "Desert Rose" (Extended Version) (France Exclusive).

Porão do Rock: anunciando Nuclear Assault e mais atrações
29/03/2019

O festival Porão do Rock, realizado anualmente em Brasília, anunciou as primeiras atrações de sua edição de 2019. Além disso, foram divulgados outros detalhes a respeito do evento, que acontecerá nos dias 16 e 17 de agosto, no estádio Mané Garrincha.
As atrações confirmadas até o momento são: Nervosa (SP), Canto Cego (RJ), Supercombo (ES), Nuclear Assault (EUA), Demob Happy (ING), Edu Falaschi - Temple of Shadows in Concert (SP), Rincon Sapiência (SP), Machete Bomb (PR), Academia da Berlinda (PE), Surf Sessions (DF) e Rumbora (DF), que retornará aos palcos com show especial de seu primeiro disco, '71'. A lista completa com os 23 nomes que subirão ao palco será divulgada em breve.
Como pode ser notado, o festival vai contar com atrações internacionais, algo que não aconteceu nas últimas cinco edições do evento. Os ingressos por dia já estão à venda por R$ 50, por meio do Sympla: https://www.sympla.com.br/porao-fstvl-21__430090.
Anunciado como uma "edição repaginada", o Porão do Rock 2019 - também mencionado como Porão 2.1, em alusão aos 21 anos de evento - também mexeu em seu espaço, contando, agora, com dois palcos. Além disso, haverá área de games, bungee jump e mini ramp.Veja, abaixo, o serviço completo:
Porão 2.1: Próximo Nível
- Local: Estacionamento do Estádio Nacional Mané Garrincha (SRPN, Asa Norte)
- Datas: 16 e 17 de agosto de 2019
- Horário: Sexta, a partir das 17h30 e sábado às 15h30
- Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos (valores referentes ao lote promocional sujeito a alterações sem aviso prévio)
- Ingresso para um dia - pista - meia-entrada (garantida por lei) / meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 50
- Ingresso para um dia - pista - inteira: R$ 100
- Passaporte para os dois dias + copo do festival - pista - meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 90
- Passaporte para os dois dias + copo do festival - pista - inteira: R$ 180
Ingresso para um dia - camarote - meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 90
- Ingresso para um dia - camarote - inteira: R$ 180
- Passaporte para os dois dias + copo e camiseta do festival - camarote - meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 190
- Passaporte para os dois dias + copo e camiseta do festival - camarote - inteira: R$ 380
Vendas pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/porao-fstvl-21__430090.


O que David Ellefson fez quando Dave Mustaine encerrou o Megadeth em 2002?
29/03/2019

O baixista David Ellefson revelou, em entrevista ao Rock Sverige, o que fez da vida após o Megadeth ter encerrado suas atividades, em 2002. A banda acabou após o vocalista e guitarrista Dave Mustaine sofrer uma lesão em um nervo do braço esquerdo. Felizmente, Mustaine se recuperou e retornou com a banda em 2004 - curiosamente, sem Ellefson na formação.

"Quando o Megadeth acabou em 2002, houve um momento... lembro de viajar para a Europa, por todo o mundo - eu voava na classe executiva, vivendo o sonho e pensando que algum dia aquilo acabaria. Ou nós acabaremos, ou vão acabar com a gente. Os tempos vão mudar. O Megadeth vai acabar, eu vou sair ou vão me demitir. Alguma coisa vai cair", disse, inicialmente.
Quando o dia chegou, Ellefson ficou perplexo. "Um dia, em 2002, Dave liga e diz que está saindo do Megadeth e a banda acaba. Eu pensei: 'p*rra, esse dia chegou'. Por um lado, fiquei aliviado, porque eu tinha uma família jovem e odiava estar longe dos meus filhos. Eu pensava: 'talvez essa fase da minha vida esteja encerrada'. E isso se seguiu, imediatamente, de: 'c*r*lho, como vou pagar pela minha casa?'", afirmou.
A vida real tratou de dar um soco no rosto em Ellefson, que precisou agir para não deixar a peteca cair. "Liguei para todos que eu conhecia e acabei conseguindo estabilidade como consultor da Peavey, um grande emprego em uma grande empresa, mas que, ao mesmo tempo, me deu flexibilidade para tocar quando trabalhei com Max Cavalera (no Soulfly). Eu também tinha o F5 e percebi que nunca deixaria de ser um músico", disse.
Por fim, David destacou que sua carreira na música é "o chamado que Deus colocou" para ele desempenhar. "É por isso que estou aqui. E percebi que nunca precisei arrumar um emprego tradicional porque mesmo trabalhando na Peavey, eu amava aquilo e foi como acordar e estar em uma banda. Mal poderia considerar aquilo um trabalho. Foi divertido", afirmou.
David Ellefson não retornou para o Megadeth, em 2004, por não conseguir chegar a um acordo financeiro com Dave Mustaine. Ellefson alegou, na época, ter recebido uma "oferta inaceitável e ofensiva". Mustaine, por sua vez, detalhou que ofereceu salário, porcentagem no álbum "The System Has Failed" (que já estava gravado e não contava com Ellefson) e uma quantia de US$ 100 mil como adiantamento, mas que o baixista enrolou demais para aceitar.
O grupo voltou à estrada com o baixista James MacDonough, posteriormente substituído por James LoMenzo, além do guitarrista Glen Drover e o baterista Shawn Drover, que são irmãos. David Ellefson retornou em 2010.

Rock On Stage: Resenha do cd Enigma: Intermission II do Stratovarius
28/03/2019

Uma das mais fundamentais bandas do Power Metal/Heavy Metal Melódico, o Stratovarius disponibilizou o ótimo álbum Enigma: Intermission II que contém dezesseis canções que alternam em novas composições, versões orquestrais e acústicas gravadas em 2018 e outras raras não lançadas em cd ou apenas como bônus japoneses.
E devido à esta mescla de novidades com raridades e versões acústicas gravadas com uma orquestra fazem deste Enigma: Intermission II, que foi lançado no Brasil pela Shinigami Records um item que os fãs do Stratovarius devem incluir em sua coleção.
Para conhecer mais detalhes de Enigma: Intermission II do Stratovarius, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: https://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/stratovarius-enigma-intermission-II.htm.

Svarttjern: Pela primeira vez no Brasil, noruegueses tocam no Setembro Negro Fest 2019
28/03/2019

Nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), acontece a 13ª edição do Setembro Negro Fest, no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais.
Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Svarttjen, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Gorgasm, Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
Formado em 2003, na Noruega, inicialmente como um “two man project”, com HansFyrste (vocais, ex-Ragnarok) e Haan (guitarra, Carpathian Forest), o Svarttjern logo tomou forma de banda com as entradas de Fjellnord (guitarra), Malphas (baixo) e Grimdun (bateria). Fazendo puro e simplesmente Black Metal, com letras versando ódio contra todas as formas de religião, eles logo se firmaram com uma das grandes forças do gênero.
Em sua discografia, o Svarttjern coleciona 4 álbuns; “Misanthropic Path of Madness” (2009), “Towards the Ultimate” (2011), “Ultimatum Necrophilia” (2014) e "Dødsskrik" (2016). Será a primeira vez do Svarttjern na América do Sul. Assista o vídeo de “Code Human”: https://www.youtube.com/watch?v=AZNziX5sL_k.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Macchina se apresenta no “Stoner Party”, dia 12 de abril, em Santo André-SP
28/03/2019

A banda Macchina se apresenta no “Stoner Party”, dia 12 de abril, em Santo André-SP, no 74 Pub, juntamente com o grupo Idade da Pedra. O Fest vem para mostrar a força do conjunto como um dos pilares do estilo no Brasil, apesar de não se limitarem somente no Stoner, tendo um som bem pesado, variado e bem tocado.
Dia: 12/04/19 - Hora: 21:00
Local: 74 Pub - Rua Itobi, 325, Santo André-SP
Entrada: R$10,00
O Macchina participa da “Laroie Tour 2019”, juntamente com as bandas Blackning, Atroz e Lord Groselhator. A proposta da união desses grupos surgiu através da amizade entre os músicos, todos já experientes no underground paulistano, com vontade de mostrar seu material de forma séria, profissional, com backline próprio e muita dedicação à música pesada.
Temos um pacote completo para todos os gostos de música pesada, com Thrash Metal, Hardocre/Crossover, Grindcore e Death Metal, vindo de alguns dos nomes mais influentes do cenário nacional. Uma ótima pedida para produtores que buscam qualidade e seriedade de segmentos diferentes do som pesado. Para contratar a tour entre em contato pelo email: laroyetour@gmail.com. Veja aqui o Lyric video para a faixa “Listen To What I Say”: https://youtu.be/qU9ycPK9T2E.
Acompanhe a banda Macchina em: www.facebook.com/Macchinarock; www.twitter.com/macchinarock; www.youtube.com/macchinavideos e www.macchina.bandcamp.com. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Banda norueguesa Enslaved se apresenta, neste domingo, em São Paulo
28/03/2019

O Enslaved, um dos nomes mais respeitados do black metal progressivo europeu, finaliza, neste domingo (31/03), no palco do Carioca Club, em São Paulo, sua primeira longa turnê pela América Latina em 28 anos de carreira. Grutle Kjellson (vocal/baixo), Ivar Bjørnson (guitarra), Arve "Ice Dale" Isdal (guitarra), Håkon Vinje (teclado) e Iver Sandøy (bateria) retornam ao Brasil, dois anos após maravilhosa apresentação de estreia e exclusiva como headliner do Overload Music Fest 2017, prometendo executar impressionante repertório.
Os fãs interessados ainda podem garantir presença pela promoção especial com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante. As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
O setlist base da turnê mundial que promove o álbum "E" tem sido o seguinte: Ethica Odini; Roots of the Mountain; Ruun; The River's Mouth; Loke; Fenris; Gylfaginning; Isöders dronning; Havenless; Sacred Horse; Isa e Allfoðr Oðinn.
Formado em 1991, na pacata Sveio, o Enslaved é um dos principais representantes da música extrema norueguesa ao lado de Emperor, Mayhem, Immortal, Darkthrone, Borknagar, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir, entre outros. Após promover o álbum “In Times”, que registrou a melhor estreia em vendas do grupo na carreira, o quinteto rapidamente aqueceu as turbinas para o lançamento de “E” ( leia resenha ). Este trabalho traz uma espetacular quimera sonora com momentos épicos do mais poderoso black metal, além de algumas partes mais melódicas e atmosféricas.
O 14º disco de estúdio traz temas que giram em torno da mitologia, vikings e, especialmente, em torno da natureza e antiga espiritualidade nórdica. Links relacionados: https://www.facebook.com/enslaved; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Metallica vem ao Brasil em abril de 2020, diz jornalista
28/03/2019

De acordo com o jornalista José Norberto Flesch, do Destak Jornal, o Metallica voltará ao Brasil para se apresentar em abril de 2020. A nova passagem pela banda deve ocorrer em turnê solo, fora de festivais de música. Não foram reveladas, até o momento, quais cidades vão receber a passagem do Metallica pelo país.

No entanto, caso a informação de Flesch se confirme, trata-se de um acerto bastante antecipado ao país, já que as apresentações só aconteceriam daqui um ano.
Atualmente, o Metallica está com a sua "WorldWired Tour", que promove o álbum "Hardwired... To Self-Destruct" (2016). A única passagem da tour pelo Brasil ocorreu no festival Lollapalooza, em São Paulo, no dia 25 de março. O grupo veio à América do Sul em novembro de 2016, mas, na ocasião, sem apresentações em território nacional.
Não se sabe, porém, se o Metallica virá ao Brasil, de fato, com a "WorldWired". A turnê tem datas marcadas até outubro deste ano. Um mês antes, a banda fará dois shows com orquestra em San Francisco, nos Estados Unidos, para celebrar os 20 anos do álbum orquestrado "S and M". No total, será a 10ª passagem do Metallica pelo Brasil. A banda já veio ao país em 1993, 1999, 2010, 2011, 2013, 2014 e 2015, além de 2017, ano já citado anteriormente.

Experimentos sombrios e melancólicos da Polly Terror e a gravadora Abraxas lança Special Fiend, EP de estreia do projeto da ex-vocalista da banda Duna, Brisa e Chama
28/03/2019

Polly Terror é novo projeto de Poliana Marques, a cabeça por trás do evento Chá das Mina, produtora de eventos e ex-vocalista da banda Duna, Brisa e Chama. Nesta fase da carreira, ela explora sons mais experimentais e sombrios, sem deixar as influências de rock do passado, mas em uma estrada totalmente diferente do seu trabalho anterior. Confira: https://spoti.fi/2OvrxIt.
O trabalho novo, chamado ‘Special Fiend’ é um disco com cinco músicas com clima sombrio, paisagens soturnas e melancólicas, que passam pelo experimental, rock, metal e gótico, deixando a tona influências de artistas como Chelsea Wolfe, The Cure, Morphine, Emma Ruth Rundle. As composições autorais abordam temas pessoas, experiências e psicodelia, entre momentos leves, loucos e as vezes pesados.
A produção da obra ficou por conta de Fábio Mazzeu (Mayen e ex-Lively Water) e Porquinho (Grupo Porco e Fodastic Brenfers), além da própria Polly: chefa da porra toda. Ao vivo a artista conta com a participação de músicos conhecidos da cena Belo Horizontina, mas a artista não se prende em formatos e tem a proposta de ser o centro de uma estrutura flutuante, seja com banda ou solo.
É o início promissor de uma carreira que já conta com o apoio de selos como Abraxas (RJ) e Geração Perdida (MG), criando uma relação com bandas nacionais como Lammia, Necro, Lupe de Lupe, Paola Perdida e Não-Não Eu, além de bandas internacionais como Neurosis, Kadavar e Samsara Blues Experiment.

Ira! faz show no Carioca Club no feriado de primeiro de Maio
28/03/2019

O Ira! está de volta a São Paulo, com show no dia 01/05 (quarta-feira), feriado do ‘dia do trabalhador’. Será a primeira vez da banda no tradicional Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo - próximo ao metrô Faria Lima). Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2106960562858004/.
No show estarão todos os sucessos da banda, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros. Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria).
O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos. A banda tem discos bastante cultuados no Rock nacional, como “Mudança de Comportamento” (85), “Vivendo e Não Aprendendo” (86), “Clandestino” (90), “Meninos da Rua Paulo” (91), entre outros. Em 2004 eles se reinventaram e conseguiram sucesso estrondoso com “Acústico MTV”, disco acústico e ao vivo, com versões repaginadas de seus clássicos. A produção é da TC7 Produções e Carioca Club. Página relacionadas: www.facebook.com/oficialira/; www.facebook.com/tc7producoes/; www.facebook.com/CariocaClub/ e www.facebook.com/lpmetalpress/.

Abraxas apresenta Lo Fi e Mad Monkees neste sábado em São Paulo
Experientes bandas, mas novas no selo, tocam dia 30/3 no Estúdio Aurora
28/03/2019

A capital paulista recebe neste sábado, 30, no Estúdio Aurora, uma edição da Abraxas Party, evento organizado pela produtora e selo musical Abraxas com as bandas do cast. O power trio de rock regressivo Lo Fi e o pesado Mad Monkees, de Fortaleza, são as atrações desta edição, que começa às 20 horas.
Com o recém-lançado single Trouble/Magic Boy nas plataformas de streaming, que chega ao formato físico e será vendido a preços módicos exatamente neste sábado no Estúdio Aurora, o Lo Fi destila psicodelia, barulho e emoções há mais de uma década em shows arrepiantes. A banda se preparada para lançar o novo álbum e, neste evento, vai fazer um apanhado de diversas fases da carreira.
O Mad Monkees está em turnê do EP Guerra, lançado semana passada. Praticam música pesada, repleta de riffs e batidas fortes, com referências de stoner e hard rock. A banda é bastante conhecida pelo público do Aurora. Ouça o single Trouble/Magic Boy do Lo Fi: https://onerpm.com.br/al/2748151962.
Ouça o EP Guerra do Mad Monkees: https://onerpm.com/al/1958038119.

Tenebrario concede entrevista para a Roadie Crew
28/03/2019

Sem dúvida alguma a veterana banda paulista de Heavy/Doom Metal Tenebrario, vive uma das melhores fases de sua história, tendo seu nome vinculado nos principais meios de comunicações underground do brasil, e estrangeiros. Desta vez o grupo é um dos destaques da conceituada revista brasileira de rock/metal Roadie Crew, na seção “Cenário”, com uma entrevista concedida pelo vocal/baixo Alexdog, publicada na edição #241 - do mês de fevereiro de 2019 -, pelo redator Leonardo M. Brauna.
Recentemente o grupo obteve duas grandes conquistas com o seu mais recente trabalho, o EP “The Silence of the Ancient Souls”, sendo eleito por dois grandes meios de comunicações underground na categoria melhores EP's de 2018: o “Top EP’s Brasil 2018” do Metal Open Mind e o “Os 10 melhores EP's nacionais de 2018” pelo site da Cangaço Rádio Rock. Adquira já a sua revista nas bancas ou através do site: www.roadiecrew.com.
Ouça o EP “The Silence of the Ancient Souls” na íntegra: Deezer: https://bit.ly/2IHbkfi; Spotify: https://spoti.fi/2qn6bl1; Claro Música: https://bit.ly/2H8sKEt; Tidal: https://bit.ly/2GPupeL; YouTube: https://bit.ly/2v2Gj3d; Napster: https://bit.ly/2v1rXAh; Bandcamp: https://bit.ly/2v9UMuD; SoundCloud: https://bit.ly/2HnDNqY; Google Play Music: https://bit.ly/2qk6gGO e Amazon Music: https://amzn.to/2v1XPVp. Contato: alexdog74@hotmail.com.
Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/Tenebrario/; Palco mp3: https://www.palcomp3.com/tenebrario/; SoudCloud: https://soundcloud.com/kwhomestudio; Instagram: www.instagram.com/tenebrario_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/TENEBRARI0.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Faces Of Death coroa álbum vencedor com videoclipe e "Fucking Human Gods" integra o álbum "From Hell", lançado em 2018
28/03/2019

Após o lyric video para "King of Darkness", a banda paulista de thrash metal Faces of Death apresenta o videoclipe de "Fucking Human Gods", dirigido por Niko Teixeira (AudioLab Vintage Studio) e que também integra o álbum "From Hell", apontado no Brasil e no exterior como um dos grandes lançamentos de metal de 2018. O vocalista e guitarrista Laurence Miranda conta que o conceito de "Fucking Human Gods" surgiu a partir do documentário "Numbered" (2012).

"O documentário 'Numbered' traz relatos de sobreviventes do holocausto. Os prisioneiros de Auschwitz eram tatuados com números de série no peito e no braço esquerdo. Sabemos que um dos clássicos do Slayer, 'Angel of Death', trata deste tema, mas decidi compor esta música porque no mundo existem várias pessoas que idolatram a ideia de criar uma raça ariana pura", explicou. "A nova geração não deve esquecer-se do que o ser humano é capaz quando lhe dão poder. Aliás, você só conhece o ser humano quando dá poder a ele", acrescentou. Veja o clipe de "Fucking Human Gods" em https://youtu.be/025-SdWeOTA.
Surgido na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP "Consummatum Est" (2017) e o debut, "From Hell". Laurence Miranda, Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem promovendo "From Hell" nos palcos. "Quando decidi voltar com a banda em 2016 sabia das dificuldades. Sabemos que não é apenas gravando um disco que você estará na 'cena'. Para firmar o nome temos que batalhar muito e sermos extremamente profissionais. Sem profissionalismo nada vai para frente", concluiu Laurence Miranda.
Site relacionado: www.facebook.com/facesofdeathband. Contato para shows e merch: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Paul McCartney: músico chorou ao tocar "Let 'Em In" em SP, diz jornalista
28/03/2019

O jornalista Julio Maria, do jornal 'O Estado de S. Paulo', relatou que Paul McCartney se emocionou e chorou ao tocar a música "Let 'Em In", do Wings, durante show em São Paulo. O momento aconteceu na segunda apresentação do músico no Allianz Parque, na última quarta-feira (27).
"E lá vai ele ao piano, seu terceiro posto (as canções ao violão de aço e na guitarra são as duas faces anteriores) fazer 'Let 'Em In', dos Wings. Algo fez Paul se emocionar de verdade neste momento. Ele tocou com lágrimas, olhando para seus músicos com ternura e deixando a voz falhar pela emoção", diz Maria, em sua resenha sobre o show. "Ao terminar, enxugou os olhos antes que uma delas caísse, disse que sua mulher Nancy Shevell estava no recinto e cantou para ela 'My Valentine'. Estava ainda com a voz embargada. Ele só foi se recuperar com a próxima canção", completou.

Rammstein: vídeo gera polêmica por supostamente banalizar Holocausto
28/03/2019

Um curto vídeo divulgado pelo Rammstein para promover sua nova música, "Deutschland", tem gerado polêmica nas redes sociais. De acordo com o site da Billboard, grupos judaicos, internautas em geral e até representantes do governo da Alemanha, país de origem do grupo, têm apontado que o teaser banaliza o Holocausto ao mostrar os músicos da banda vestidos como prisioneiros em um campo de concentração e enforcados.
Segundo a publicação, grupos classificaram o vídeo como "inaceitável". O secretário de antissemitismo do governo da Alemanha, Felix Klein, afirmou ao jornal "Bild" que a banda "cruzou uma linha vermelha" ao fazer "uma exploração insípida da liberdade artística". Procurados, os integrantes do Rammstein e representantes da gravadora se recusaram a comentar sobre a polêmica. Não é possível determinar, pelo vídeo, qual a mensagem que se pretendia transmitir ou, mesmo, se a letra de "Deutschland" terá relação com a filmagem.
O single será lançado nesta sexta-feira (29) e deve ser a primeira música do próximo álbum da banda, ainda sem data para ser divulgado. Veja o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=q36Zon01v5k.

Napalm Death: disco novo deve sair em 2020
28/03/2019

O novo álbum dos ícones do NAPALM DEATH deve sair só em 2020 segundo nota do Sepulchral Voice. O sucessor de “Apex Predator - Easy Meat” (2015) contará com a volta do guitarrista Mitch Harris, que está longe da banda desde o final de 2014.
Shane Embury, baixista do NAPALM DEATH,, falou um pouco sobre o próximo disco da banda: “A música para o novo álbum foi gravada desde junho do ano passado e foi feita em duas sessões. Mitch veio e gravou guitarras no novo disco, mas todas as composições foram escritas por mim, o que foi um grande desafio para fazer tudo fluir, mas ao mesmo tempo ter diversidade, o que eu acho que tem. Barney' Greenway (vocalista) quase gravou todas as suas partes vocais.”
Sobre o afastamento de Micth: "Ele teve duas mortes familiares no espaço de um mês, então foi realmente traumático para ele. Ele tinha muitas outras coisas acontecendo, e foi um momento muito ruim para ele. Então ele teve que arrumar sua vida. Então vamos ver o que acontece, realmente.” Após “Apex Predator - Easy Meat” (2015) o NAPALM DEATH ainda lançou 3 splits, 2 singles, 2 compilações e 1 EP. Maiores informações em breve.

Bruce Dickinson: veja-o cantar "Revelations" sem microfone e efeitos
28/03/2019

O vocalista Bruce Dickinson cantou um trecho da música "Revelations", do Iron Maiden, durante um evento de spoken-word (basicamente, uma palestra), na Noruega, neste mês. O cantor deu a "palhinha" sem o uso dos típicos microfones de turnê ou de qualquer efeito - ou seja, totalmente a cappella.
De acordo com a descrição do vídeo, Bruce Dickinson encerrou o evento com a performance vocal. "Tive sorte em conhecer Bruce logo após. Um cara fantástico, muito humilde e cheio de talento e humor", diz o usuário que compartilhou a filmagem. Assista no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=GlasUy0-A5g.

Nick Mason fala o que seria preciso para Roger Waters e David Gilmour fazerem as pazes
28/03/2019

O baterista Nick Mason respondeu a uma curiosa pergunta feita durante entrevista ao KSHE 95, com transcrição do Ultimate Guitar. Na ocasião, o músico foi questionado o que seria preciso para o guitarrista David Gilmour e o baixista Roger Waters, que integravam o Pink Floyd com Mason, voltarem a ser amigáveis um com o outro. A resposta de Mason também foi um tanto curiosa.

"Provavelmente, algo como uma noite em um pub, de verdade. Não sei. Há um enorme senso de diferenças ali. Particularmente, acho que é sobre o que Roger pensa ser importante na música em geral", afirmou.
Apesar da "proposta", Nick não se mostrou muito motivado com a ideia de trégua entre os dois. "Nunca se sabe. Às vezes, pessoas podem ficar brigando pelo resto de suas vidas. Às vezes, só é necessário um momento para trazer de volta", disse.
O entrevistador, então, comentou ter lido em entrevistas de Nick Mason que Roger Waters tem mais respeito por compositores do que por cantores e guitarristas, como David Gilmour. Sendo assim, outra pergunta foi emendada: não seriam necessárias mais noites em um pub? "Sim, provavelmente", respondeu o baterista. "Provavelmente levaria uma semana", completou.
Outra entrevista
Em depoimento anterior, à Rolling Stone, Nick Mason descreveu a briga entre os ex-colegas como "decepcionante". "É muito estranho esse impasse continuar, na minha opinião. Acho que o problema é que Roger não respeita David. Ele acha que compor é tudo e que tocar guitarra e cantar são coisas que... eu não diria que são coisas que qualquer um pode fazer, mas que, para ele, tudo deve ser julgado na composição e não na interpretação", afirmou, na ocasião.
O baterista pontuou que a decisão de David Gilmour em seguir com o Pink Floyd a partir de 1985, após a saída de Roger Waters, ainda causa discórdia entre eles. "Acho que é estranho para Roger, que ele tenha cometido uma espécie de erro na forma em que ele saiu da banda, supondo que, sem ele, deixaria de existir. É uma irritação constante que ele ainda esteja voltando a isso. Acho muito decepcionante que esses senhores idosos ainda estejam em conflito", completou ele, na ocasião, antes de revelar que também gostaria que os dois fizessem as pazes.

Blackie Lawless não é profissional, diz Anton Kabanen, músico do Beast In Black
28/03/2019

Anton Kabanen, guitarrista e principal compositor do Beast In Black, relembrou em entrevista ao GoetiaMedia, transcrita pelo Blabbermouth, a complicada turnê que sua banda fez abrindo para o W.A.S.P. em 2017. O giro contou com apenas quatro shows antes de ser cancelado. O músico fez críticas ao comportamento de Blackie Lawless, vocalista, guitarrista e líder do W.A.S.P., destacando, inicialmente, que sequer o conheceu durante a turnê. "Não vou detalhar, mas Blackie Lawless tem fama e não é o sujeito mais fácil para se excursionar junto. Não o conhecemos pessoalmente - apenas o vimos algumas vezes nos bastidores e fora do carro, mas só", afirmou.
Em seguida, Kabanen destacou que "todos sabem" que Lawless "é o chefe e as decisões vêm dele". "Aquilo foi muito... não amador, mas... fizemos turnês com muitas bandas, inclusive maiores que o W.A.S.P., e a forma que o W.A.S.P. se comporta ou faz as coisas é estranha. Como é que alguém com tantas décadas de carreira causa esse tipo de problema para uma banda de abertura? É uma atitude estranha, não é profissional. As coisas podem ser feitas para que as duas bandas fiquem bem, então, não entendemos o motivo por trás dessas coisas, o que estavam fazendo ali, para dificultar para nós", disse.
Por fim, o músico apontou que, por sorte, o ano de 2018 foi tão bom para o Beast In Black que o problema com o W.A.S.P. foi "apenas um obstáculo no caminho que não parou a banda". "Acabou se tornando algo bom, porque as pessoas ainda nos perguntam: 'o que aconteceu com a turnê do W.A.S.P.?'. Causou uma agitação em torno da banda, um hype a mais, porque aconteceu. Foi algo ruim se tornando algo bom. As pessoas ainda falam sobre isso", afirmou.

Iron Maiden: para conhecer a linguiça da banda, só indo pra Inglaterra
28/03/2019

Sim, o Iron Maiden anunciou que vai comercializar uma linguiça com o seu nome. Ou mais precisamente, sob o nome The Headbanger, mas que tem como objetivo fazer parceria com a cerveja The Trooper. Mas se você se interessou em incrementar seu churrasco, infelizmente vai ter que viajar para a Inglaterra, pois a revista que divulgou a informação, chamada The Grocer, afirma que a venda será feita apenas em uma rede de lojas daquele país, a um custo de 2,75 libras - pouco menos de quinze reais - um pacote com 400 gramas.

Brad Wilk conta sobre visita à Disney chapado de cogumelo
28/03/2019

O baterista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, Brad Wilk, falou recentemente em rede social sobre ter ficado chapado de cogumelos quando estava na Disneyworld. Ele também disse como as bandas PUBLIC ENEMY, CYPRESS HILL e HOUSE OF PAIN, ajudaram o RAGE AGAINST THE MACHINE em seus primeiros anos. Ele disse que o baixista das mesmas bandas que ele toca/tocou, Tim Commerford, "viu Deus" quando estava na Disneyworld junto com ele. Seguem alguns trechos:
“Quando o RAGE AGAINST THE MACHINE começou, nenhum grupo no mundo do rock queria tocar conosco sendo banda de abertura. Foi o PUBLIC ENEMY, CYPRESS HILL e HOUSE OF PAIN, quem realmente nos apoiaram em nossos primeiros dias, sabe?"
"Cara, as histórias que rolaram em turnê com o HOUSE OF PAIN foram épicas. Em uma cidade pequena do interior, um braço quebrado, briga com os promotores, tiroteio, um tumulto, incêndio... Descansamos depois com 01 dia de folga e fomos à Disneyworld chapados de cogumelos. Timmy C. viu Deus no passeio de um brinquedo lá..."
"As turnês com o HOUSE OF PAIN, PUBLIC ENEMY e CYPRESS HILL, foram as primeiras e mais memoráveis turnês do RAGE AGAINST THE MACHINE. Épocas seriamente épicas e esculpindo as paisagens culturais da música. Grato por conhecer todos esses caras".

Dave Grohl: fita cassete rara surge para venda na internet
28/03/2019

Uma cópia muito rara de uma fita de "Late", do frontman Dave Grohl, de 1992, sob o nome POCKETWATCH, apareceu para ser vendida no eBay. A listagem no eBay afirma: “Cassete raro (comprado em 1994 via correio) de músicas que Dave Grohl gravou, algumas das quais seriam regravadas para o NIRVANA e FOO FIGHTERS”.
Grohl falou sobre a gravação de POCKETWATCH em uma entrevista para a revista Mojo em 2005: “Eu escrevia músicas antes, para a banda SCREAM, no porão dos meus amigos em uma mesa de 04 canais, mas essa fita foi a 1ª vez que eu compus algo tão nu. Eu escrevi essas músicas quando me mudei para o NIRVANA, onde fui morar com Chris (baixista) na cidade de Tacoma por 01 mês e meio, depois, me mudei para Olympia com Kurt Cobain (ambas cidades próximas de Seattle). Nós morávamos nesse minúsculo apartamento que era apenas uma porra de lixo absoluto e eu estava indo dormir por volta das 06:30hs da manhã, acordando lá pelas 16:30hs da tarde, assim que o sol já estava se pondo".
"Estávamos fazendo muitos ensaios num celeiro em Tacoma e não tínhamos televisão. Dentro do apartamento era apenas uma pequena pilha de álbuns, bitucas de cigarro pelo chão, o gravador de 04 canais e resto de comida em todos os lugares. A minha casa era o sofá, que tinha cerca de dois metros e meio de comprimento e era apenas um pesadelo muito foda. Eu escrevi essas músicas uma noite e gravei enquanto Kurt estava dormindo. Estava apenas escrevendo sobre essas pessoas que tinha acabado de conhecer, inclusive sobre mim, porque tinha muito tempo para sentar e pensar nas coisas”.
Tracklist: 1. Pokey The Little Puppy - 4:21; 2. Petrol CB - 4:44; 3. Friend of a Friend - 3:06 (lançada no álbum "In Your Honor", do FOO FIGHTERS); 4. Throwing Needles - 3:20; 5. Just Another Story About Skeeter Thompson - 2:05; 6. Color Pictures of a Marigold - 3:13 (lançada como "Marigold" em single do NIRVANA); 7. Hell’s Garden - 3:18; 8. Winnebago (Grohl, Geoff Turner) - 4:11 (lado-b do FOO FIGHTERS); 9. Bruce - 3:52 e 10. Milk - 2:35

Paul McCartney: a caminho do estádio, cantor conversa com radialista de SP
28/03/2019

Nesta quarta-feira, 27 de março de 2019, enquanto estava indo para o estádio onde se apresentaria mais tarde em SP, Sir Paul McCartney fez uma ligação para a rádio 89FM e teve uma conversa de cerca de 13 minutos com o apresentador PH Dragani."Os Beatles foram algo muito mágico, sabe? 4 caras que se juntaram em Liverpool, e nós achávamos que seria ok, que talvez tivéssemos um pouco de sucesso, talvez até durar 10 anos se tivéssemos muito sorte.

Mas foi muito além da nossa expectativa e deu muito alegria às pessoas com a música e as performances. Então tem sido fantástico! É algo mágico como esses 4 caras se juntaram e formaram algo especial", conta Paul em um trecho.
Mais adiante, o radialista pergunta para Paul o que ele acha do Greta Van Fleet, e ele responde: "Eu não ouvi ainda, deve ser bem recente. Eles são bons? De onde eles são?", indaga Paul, e o apresentador explica que eles são da região de Detroit nos EUA e recomenda que Paul dê uma conferida na banda. Confira o papo completo com legendas em português no player https://www.youtube.com/watch?v=Chxyme8EdwA.

Manowar: Anders Johansson, ex-Hammerfall, é o novo baterista da banda
28/03/2019

O Manowar anunciou a entrada de Anders Johansson como seu novo baterista. O músico é conhecido por ter feito parte do Hammerfall entre os anos de 1999 e 2014. Johansson já estreou nos palcos com o Manowar durante show na República Tcheca, na última segunda-feira (25), e vai tocar com o Manowar em sua trilogia de EPs. O primeiro compacto de novo material, "The Final Battle I", será disponibilizado no dia 30 de maio, com pré-venda a partir desta sexta (29).
O ex-integrante do Hammerfall ocupa, no Manowar, a vaga que foi do brasileiro Marcus Castellani entre os anos de 2017 e 2019. Nem a banda, nem Castellani se manifestaram, até o momento, sobre a saída em questão.

Paul McCartney: veja repertório do primeiro show em São Paulo
28/03/2019

O músico Paul McCartney fez, na última terça-feira (26), o primeiro de dois shows marcados no Allianz Parque, em São Paulo - o segundo foi na quarta (27). A passagem pelo Brasil da turnê "Freshen Up" contará, ainda, com uma performance em Curitiba, no sábado (30).
Com relação ao repertório, Poucas alterações foram notadas em comparação às músicas tocadas na Argentina e no Chile. Entre os acréscimos mais notáveis ao setlist brasileiro, estão as faixas solo "Save Us" (logo como segundo momento do show) e "Back In Brazil" (que estreou nos palcos de McCartney durante performance na capital chilena de Santiago), além de "Hi, Hi, Hi", canção do Wings que abriu o bis no lugar de "Birthday".
A passagem de som VIP, oferecida apenas a alguns fãs que pagaram pelo momento, contou com músicas mais inusitadas, como "Jet" (Wings), "Ram On" (de Paul com Linda McCartney), "It's So Easy" (The Crickets) e "Miss Ann" (Little Richard), entre outras.
Veja, a seguir, o repertório do show no Allianz Parque, as músicas tocadas na passagem de som:
Set list: 1. A Hard Day’s Night (The Beatles); 2. Save Us; 3. All My Loving (The Beatles); 4. Letting Go (Wings); 5. Who Cares; 6. Got to Get You Into My Life (The Beatles); 7. Come On to Me; 8. Let Me Roll It (Wings); 9. I’ve Got a Feeling (The Beatles); 10. Let ‘Em In (Wings); 11. My Valentine; 12. Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings); 13. Maybe I’m Amazed; 14. I’ve Just Seen a Face (The Beatles); 15. In Spite of All the Danger (The Quarrymen); 16. From Me to You (The Beatles); 17. Dance Tonight; 18. Love Me Do (The Beatles); 19. Blackbird (The Beatles); 20. Here Today; 21. Queenie Eye; 22. Lady Madonna (The Beatles); 23. Eleanor Rigby (The Beatles); 24. Back in Brazil; 25. Fuh You; 26. Being for the Benefit of Mr. Kite! (The Beatles); 27. Something (The Beatles); 28. Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles); 29. Band on the Run (Wings); 30. Back in the U.S.S.R. (The Beatles); 31. Let It Be (The Beatles); 32. Live and Let Die (Wings); 33. Hey Jude (The Beatles)
Bis: 34. Hi, Hi, Hi (Wings); 35. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band - Reprise (The Beatles); 36. Helter Skelter (The Beatles); 37. Golden Slumbers (The Beatles); 38. Carry That Weight (The Beatles) e 39. The End (The Beatles).
Passagem de som VIP: 1. Instrumental Jam; 2. Twenty Flight Rock (Eddie Cochran cover); 3. Jet (Wings, a pedido do público presente); 4. Coming Up; 5. I Don't Know; 6. Miss Ann (Little Richard cover); 7. Things We Said Today (The Beatles); 8. It's So Easy (The Crickets cover); 9. Ram On (Paul & Linda McCartney);
10. Midnight Special
11. Lady Madonna (The Beatles)

Metallica: mudando rotina de trabalho para priorizar saúde física e mental
28/03/2019

Os integrantes do Metallica estão preocupados com o estado de sua saúde física e mental. Por isso, o método de trabalho da banda passou por alterações, nos últimos tempos, para que os músicos não fiquem desconfortáveis com suas obrigações. A revelação foi feita pelo baterista Lars Ulrich, em entrevista ao Courier Mail. A principal mudança tem a ver com a programação das turnês, que, agora contam com pausas mais frequentes.
"Nós costumamos fazer duas semanas de shows e, depois, vamos para casa recarregar as baterias. O bom desse modelo é que você sempre vai poder contar com o fato de estar em casa e se recuperar após algumas semanas", afirmou.
Ulrich destacou que o Metallica tenta combinar essa agenda de trabalho para "encontrar um equilíbrio em estabilidade física e mental". "A gente não tem que fazer o que os outros fazem (com relação a turnês). Estamos interessados no longo prazo e é um investimento para continuarmos trabalhando daqui 10 ou 15 anos e, com esperança, seguir tocando nos anos finais de forma decente, como Rolling Stones, Neil Young e Paul McCartney", disse.
Por fim, Lars comentou que a saúde física não é mais importante que a mental - as duas são imprescindíveis para uma banda trabalhar em longo prazo. "Obviamente, quando você está chegando na metade dos 50 anos e seu estilo musical ainda é incrivelmente físico e exige habilidade para se conectar, os ombros, joelhos, pescoço, cotovelos... tudo precisa estar na melhor forma possível", afirmou.

Ícone punk, Black Flag enfim estreia no Brasil no dia 7 de julho em São Paulo com o co-fundador Greg Ginn na guitarra e Mike Vallely nos vocais - sim, o famoso skatista de Long Beach!
27/03/2019

O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore. É este Black Flag, com apenas o co-fundador Greg Ginn da formação original, que enfim debuta no Brasil - com show único - dia 7 de julho deste ano, no Carioca Club, em São Paulo. A realização é da Powerline Music & Books.
Com Greg Ginn, o único e verdadeiro Black Flag vem para a turnê Latino Americana com Mike Vallely nos vocais, sim, o famoso e multicampeão skatista de Long Beach (Califórnia). Vallevy está na banda desde 2014 e já havia cantado em 2003 no projeto solo de Ginn, Good for You.
Coeso e corrosivo, raivoso e relevante, o Black Flag foi criado em Hermosa Beach (Califórnia, EUA, mesmo reduto onde nasceu o Pennywise) é a chama viva do DIY (Do It Yourself) - a carreira da banda foi pavimentada pelos próprios integrantes ao longo das décadas realizando tudo com várias referências de histórias em quadrinhos, humor niilista e atitude subversiva. Não à toa o disco de estreia Damaged (1981) e My War (1984, o 4º da discografia) são clássicos arrebatadores do punk/hardcore e a banda está no hall em que pisa e reina nomes como Minor Threat, Bad Brains, Dead Kennedys e Circle Jerks.
Aliás, lembrar de bandas históricas do punk/hardcore é lembrar da importância da SST Records, selo independente que Ginn criou em 1978. A SST é responsável pelo lançamento de todos os discos do Black Flag e de uma geração inteira de ícones da cena indie pré-Nirvana, como Minutemen, Hüsker Dü, Meat Puppets, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr.
A turnê latino-americana antecede uma apresentação concorridísima do Black Flag em San Diego, em evento de skate que terá nada menos do que o lendário Tony Hawk. Trata-se do The Triple 8 NYC Clash at Clairemont, no dia 21 de setembro, um evento beneficente que arrecadará fundos à Grind For Life, organização que cuida de vítimas de câncer e seus familiares.

Duff McKagan, baixista do Guns ‘n Roses lança seu aguardado projeto solo no dia 31 de maio
27/03/2019

Na contagem regressiva para o lançamento de “Tenderness”, Duff McKagan acaba de lançar “Chip Away”, mais uma faixa inédita do seu novo álbum solo que chega mês que vem, dia 31 de maio. O músico já havia divulgado a faixa-título do projeto em fevereiro deste ano. Sobre a faixa nova, Duff declarou: "'Chip Away' vai contra as notícias a cabo e as polêmicas... tudo pelo dólar todo-poderoso. A música também destaca o fato de que a história se repete várias vezes e que todos nós vamos passar por isso juntos”. Ouça “Chip Away”.

“Tenderness” apresenta McKagan refletindo sobre suas experiências ao viajar pelo mundo, ao longo de dois anos e meio, na turnê Not In This Lifetime, com o Guns N’ Roses. Enfrentando mágoa, raiva, medo, confusão e divisão em suas viagens durante este tempo tumultuado em nossa história mundial, McKagan canalizou uma dor coletiva em canções de poder monolítico.
“Chip Away” é destaque na playlist “Lendas do Rock” da Digster Brasil, que também conta com outros grandes nomes do gênero, como Nirvana, Scorpions e Kiss. Ouça e siga.

Barril De Pólvora apresenta seu novo site
27/03/2019

A banda Barril De Pólvora cresceu no Brasil e no restante da América do Sul, mas não foi por sorte. Desde o início o grupo se preocupou como seu trabalho chegaria aos ouvidos do público. Fazer música pesada usando esteriótipos de nomes como Avenged Sevenfold, Slipknot, Gorjira, Mastodon e outros era uma condição descartada, no entanto, não se podia descartar a transformação que bandas como essas aplicaram em estúdio. Era o heavy metal mais uma vez se modificando, como ocorreu nos anos 70, 80 e 90.
Foi um pouco dessa modernidade que o Barril De Pólvora trouxe para a produção de seu álbum, um verdadeiro fenômeno que une a tecnologia atual à vanguarda do rock’n’roll. Sim, o álbum “Barril de Pólvora” (2018 leia resenha) não soa como um disco dos anos 70, não soa como um disco dos anos 80, nem dos 90, ele soa como um álbum atual feito por uma banda de blues rock.
Para entender melhor tudo isso, as plataformas de streamings e dezenas de lojas espalhadas pelo país disponibilizam o CD do Barril e suas redes sociais ajudam a encontrar cada fornecedor. E para que você possa satisfazer mais a curiosidade, todas essas redes são atualizadas cotidianamente, sendo o site oficial o núcleo de todas as informações, e essa “casa virtual” do Barril foi reformada e, como num toque mágica, você acessa todas as informações possíveis numa interface prática, legível e otimizada. É só entrar e navegar. Biografia, galeria de fotos, áudios, videoclipes, letras de músicas, loja virtual etc. Tudo ao alcance do seu olhar.
Bom divertimento com o Barril. Site: WWW.BARRILDEPOLVORA.COM. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria de Imprensa - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Deep Memories: entrevista para a nova Roadie Crew
27/03/2019

O DEEP MEMORIES foi uma das bandas entrevistadas na edição de março da renomada revista Roadie Crew, principal publicação especializada impressa da América Latina. A banda figura na seção ‘Cenário’ e conta um pouco de como iniciou a ‘One Man Band’, a sonoridade e inspiração de um dos álbums mais premiados entre os sites especializados em 2018, ‘Rebuilding The Future’. A edição de março conta ainda com uma coletânea distribuída pela revista.
O debut álbum do DEEP MEMORIES chamou atenção de toda a cena Doom e Death Metal e já é considerado um dos melhores lançamentos do estilo em terras tupiniquins. O material foi lançado pela Heavy Metal Rock e, devido a pedidos, está prestes a ganhar uma nova versão em vinil, em uma parceria com a Neves Records. O trabalho também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Google: https://goo.gl/QmgjtW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
Sites: http://www.deepmemories.com.br; http://www.deepmemoriesmerch.loja2.com.br; https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e deepmemoriesbrazil@gmail.com.
Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Melanie Klain anuncia grandes parcerias com empresas do mercado musical
27/03/2019

A Melanie Klain acaba de firmar parceria com três empresas que atuam no mercado musical. Recentemente a banda anunciou o início de parceria com a Agência OM para os serviços de Assessoria de Imprensa, Booking e Gestão de Carreira e agora traz mais novidades. As novas parcerias são com as empresas Malagoli Captadores, Dream Job Luthieria e Dooh Design. Empresas que atuam em três pontos importantes para agregar qualidade e otimização de recursos para o bom funcionamento operacional mensal da banda.
A Malagoli, principal parceria, é uma empresa brasileira especializada no desenvolvimento e fabricação de captadores e é a principal empresa de captadores da América do Sul. O processo de fabricação é artesanal e os principais componentes ( imã e fio de cobre ) vem exatamente dos mesmos fornecedores de empresas como Gibson, Fender, Seymour Duncan, Di Marzio, Van Zandt, etc.
Erico Malagoli falou sobre esta parceria:
"O artista quando usa o produto porque gosta (e não porque foi pago, prática infelizmente comum em nosso meio), se torna uma referência. Em alguns casos, a marca, o produto e o artista tornam-se uma “logo”, um “slogan “, de tão associados. Procure alguns guitarristas em sua mente e você lembrará de algumas marcas. Nesses casos, é algo interessante para a marca, e também para o artista, que se beneficiam mutuamente da exposição."
Para a banda esta nova parceria representa um salto de qualidade e profissionalismo que já é fruto do novo processo de evolução técnica e qualidade iniciado recentemente pela banda visando lançamentos futuros, onde a banda busca trazer mudanças significativas e perceptíveis nas apresentações ao vivo e nos trabalhos de estúdio.
Conheça mais sobre a Melanie Klain: Iniciada em 2007 e tomando forma ao longo dos anos a Melanie Klain lançou seu primeiro disco intitulado de "Análise do Caos" ( leia resenha ) no dia mundial  do Rock, 13/07/2016. O álbum foi considerado um dos melhores do ano. Confira o vídeo clipe de Lavagem Cerebral (Vídeo OFICIAL): https://youtu.be/Kz2LqJQLJyk.
MELANIE KLAIN é: Duzinho Alves - Vocalista; Pedro Bertti - Bateria; Chapolin Strikinila - Guitarra e Backing Vocal e Violla - Guitarra solo.
SIGA A MELANIE KLAIN: https://www.instagram.com/melanie_klain.oficial/; https://www.youtube.com/watch?v=Kz2LqJQLJyk e https://www.facebook.com/melanieklain.oficial/.
Contato para Shows: Tel/Whats: +55 24 99296-6639 (Rio de Janeiro) e Tel/Whats: +55 11 93067-6175 (São Paulo)
Siga a Agência OM: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agency.OM/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/agency.om/.
Fonte: Phill Lima - Assessor e Tour Manager - Tel/Whats: +55 24 99296-6639 (Rio de Janeiro) e Tel/Whats: +55 11 93067-6175 (São Paulo). FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agency.OM/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/agency.om/.

Cherry Ramona: divulgado a primeira parte da agenda de 2019
27/03/2019

Cherry Ramona voltou da sua turnê pelo sul do país e mesmo assim, nada de descanso. A banda de Rock 'n Roll catarinense divulgou recentemente sua agenda para o ano de 2019 e convida os produtores e casas de shows do país inteiro a entrar em contato para levar a Cherry Ramona a lugares novos.
Recentemente o grupo também lançou o videoclipe de "Verão do Sul", que teve uma repercussão maior do que o esperado pelos músicos da banda. Com gravações da Genuíno Films e junto da banda, produzindo o roteiro, o clipe fica marcado como o primeiro da banda e consequentemente, o material que encerra o ciclo do disco "Soco na Bixiga" lançado em 2015.
As datas anunciadas tem as cidades de Içara, Criciúma, Tubarão e Cocal do Sul no estado de Santa Catarina e também uma data em Capão da Canoa no Rio Grande do Sul. Links Relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006441767671; https://www.facebook.com/bandacherryramona/ e https://www.instagram.com/bandacherryramona/. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Drowned: atração na compilação ‘Imperative Music Compilation Vol XVI’
27/03/2019

O DROWNED é uma das atrações de uma das coletâneas mais tradicionais do mundo na atualidade: ‘Imperative Music Compilation’. A coletânea, que já está em sua décima-sexta edição, traz bandas de todo o mundo, incluindo renomes como Belphegor, Vader e Suffocation. O DROWNED é um dos representantes brasileiros da coletânea, com a faixa ‘Violent March Of Chaos’, presente no sétimo álbum da banda ‘7th’. Para saber mais sobre a compilação visite: https://www.imperative-music.com/news/new-metal-talents-in-imp-compilation-xvi/.

A banda vem trabalhando nas divulgações do mais recente álbum, cuja a versão física está disponível em três formatos: Box luxuoso, versão simples e digipack, que estão à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo Records. Paralelo ao novo álbum, o DROWNED vem trabalhando em uma série de covers - alguns inusitados -, lançados mensalmente. O projeto foi batizado de ‘BACKGROUND SOUNDTRACKS VOL. 1’ e pode ser acompanhado no canal do grupo no Youtube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Quem preferir, ‘7th’ também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575
Google: https://goo.gl/1g5LWf
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762
Contato para shows: drowned@drowned.com.br e Contato: Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236. Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Romulo Dias: designer é o primeiro cliente corporativo da 'MK Press'
27/03/2019

A MK Press anunciou seu primeiro cliente corporativo, a empresa cuidará da assessoria do jovem promissor designer e da divulgação de suas artes envolvendo bandas do cenário do Metal e Rock mundial. Romulo nasceu e cresceu no interior da Bahia até os 25 anos, até se mudar para São Paulo, onde mora atualmente. Desde os 10 anos de idade é apaixonado por Heavy metal, especialmente e foi depois de conhecer o álbum Angels Cry da banda brasileira Angra, aos 13 anos, começou a admirar as capas dos discos.
Cursou Design gráfico na Universidade Cruzeiro do Sul em São Paulo onde desenvolveu ainda mais o seu conhecimento e técnica para criar arte, se especializou em design retouche para criar seus trabalhos. Vocalista no seu tempo livre, conhece exatamente os estilos derivados do Rock / Heavy Metal e tem a capacidade de entender a essência das músicas das bandas para as quais cria as obras. Ele acredita que a arte da capa do álbum ainda terá uma vida longa, não apenas por seu caráter informativo em ajudar a diferenciar um do outro, mas também por seu caráter conceitual, encapsulando todo um trabalho em apenas uma imagem.
Link Relacionados: https://www.facebook.com/rdd.artwork/ e https://www.instagram.com/rdd.artwork/. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Syn TZ: banda de Heavy Metal catarinense assina com a 'MK Press'
27/03/2019

A MK Press e a excelente banda de Heavy Metal, fecharam um acordo de assessoria de imprensa. A Syn TZ foi formada em setembro de 2012, em Balneário Camboriú/SC, com a proposta de entregar ao público seu Heavy Metal e shows dominados por força e energia do início ao fim. Sua sonoridade é caracterizada por riffs marcantes, vocais potentes, bateria e baixo pesados, "as METAL shall be!"
Na formação inicial, dois ex-integrantes da Syndrome: o guitarrista Marco Aurélio Girardi, e o baixista Osvaldo Dauve. A bateria ficou a cargo de Wander Verch, ex-Dracma, e os vocais por conta de Giuliano Schmidt, ex-Still Life Remains. Com essa formação a banda lançou um EP, com três músicas, em setembro de 2013, no estúdio The Magic Place, em Florianópolis, um dos maiores e mais bem equipados de Santa Catarina.
Em julho de 2015, Edu Beeck assumiu o baixo da Syn TZ. Em maio de 2017 a banda lança seu primeiro álbum oficial, "Heavy Load", repetindo a parceria de sucesso com o produtor Renato Pimentel, no The Magic Place. O material apresenta 8 músicas inéditas e 3 faixas bônus, disponível em meio físico no formato digipack com capa em alto relevo, e ainda virtualmente em todas as plataformas digitais.
Em outubro de 2018, João Vormehlen assume a bateria e a banda inicia a Heavy Load Tour para divulgação de seu material autoral. Levando sua sonoridade ao alcance do público que aprecia sua proposta, a Syn TZ segue expandindo sua presença no cenário musical, em meio às diversas bandas que compartilham do projeto de manter o Heavy Metal forte e ativo. Links Relacionados: www.syntz.net; www.facebook.com/syntzband; www.instagram.com/syntzband  e www.youtube.com/syntzband. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Rafael Rassan: liberado trecho de "Unamimated Sun" que estará no seu disco solo
27/03/2019

O experiente guitarrista e compositor Rafael Rassan, liberou na sua conta oficial do YouTube um trecho de uma das músicas que estão presentes no seu futuro disco solo. A música em questão é intitulada de "Unamimated Sun", e ganhou uma versão 'preview' em vídeo sendo tocado pelo próprio guitarrista, junto de uma linha de bateria criada por Turko Ouriques, baterista do Agona.
Sobre outros músicos que farão parte do disco, Rafael Rassan comenta: "Imenso orgulho de poder compartilhar com todos as participações especiais no meu disco, os músicos: Rodolfo Ferreira, Raul Fontanelle e Turko Ouriques (bateristas), Bruno Rodrigues e Paulo Ricardo (baixistas), Charles SOulz e Daemon Ross (tecladistas).
Músicos e amigos estimados que gentilmente receberam meu convite com grande entusiasmo. Este disco só está sendo possível graças ao carinho e admiração recíprocos que temos uns pelos outros. Muito feliz por conseguir em tão pouco tempo, reunir esse time único na minha carreira. É uma realização de um sonho." Assista agora o trecho de "Unamimated Sun": https://www.youtube.com/watch?v=OzT1qx9JJ_Y.
Links Relacionados:  https://www.instagram.com/rafael_rassan/; https://www.facebook.com/rassanband/ e https://www.youtube.com/user/unissonus. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Royal Rage: Nova formação é oficialmente divulgada
27/03/2019

Recentemente o ROYAL RAGE anunciou a saída de dois integrantes, porém, sem perder tempo, acaba de anunciar a entrada de novos membros, criando assim um time forte e coeso junto a Pedro Ferreira (vocal/guitarra) e Airton Senna (baixo). A entrada do guitarrista Luiz Rodrigues não é algo muito surpreendente, já que o músico já havia integrado a banda antes do lançamento do debut “Conquer”, no ano passado. Segundo Pedro Ferreira, “ele já havia contribuído com diversos arranjos e riffs para o álbum, mas por motivos profissionais e escassez de tempo acabou deixando o projeto. Agora, com novos planos e metas da banda conseguimos conciliar a agenda e pudemos receber Luiz novamente no projeto.”. Além do ROYAL RAGE, o guitarrista tem um projeto instrumental onde toca tributos instrumentais a grandes nomes da música mundial.
Para o comando das baquetas o ROYAL RAGE contará com o baterista Tiago Rodrigues, da banda Legacy of Kain. Pedro explica como rolou esta adição: “Após gravarmos o álbum com Karim Serri, guitarrista da banda, tivemos a oportunidade de conhecer melhor o Tiago. Após a saída do nosso ex-baterista, pedimos para Tiago Rodrigues substituí-lo em um show já marcado em Ponta Grossa. Fizemos dois ensaios com ele e depois do show lançamos a proposta pra ele se juntar definitivamente ao projeto”.
Agora com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Luiz Rodrigues (guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), o grupo se prepara para a finalização de um EP contendo um cover para um clássico do Overkill, além de faixas inéditas. "Esse EP vai ser muito autoexplicativo. Com tantas baixas consecutivas na banda, é bom mostrar algo pra justificar essas eliminações". Já podem imaginar qual música foi escolhida, não é? A arte gráfica, mais uma vez, ficará por conta de Adelson Tavares. O artista já fez as capas de dois singles da banda, além da capa do debut "Conquer".
Ouça “Conquer” no Spotify: https://spoti.fi/2JHcZXB.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Mooncorpse: segundo álbum disponível em todas as plataformas digitais
27/03/2019

O segundo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, já está disponível em todas as plataformas digitais, contendo nove faixas que transitam entre influências que vão de bandas clássicas como Bathory e Moonspell, até nomes mais recentes, como Carach Angren e Year of the Goat. Lançado no dia 14 de março, o CD teve produção assinada por Vitor Munhoz, antigo parceiro de banda do multi-instrumentista Thiago Gasulla, que já havia trabalhado na gravação do debut “In the Mouth of Madness” e do split com o Vallandur, intitulado “Ancient Doom”. Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2TBrCv6.

A temática lírica, como Gasulla já havia comentado, aplica sua paixão por temas de terror e fantasia, e no caso de “King of the Damned”, a temática gira em torno da história de um rei, que lidera a “legião da noite” (“Legion of Night”, segunda faixa do álbum). No decorrer da música o rei é exposto como uma figura desconhecida para então ser apresentado na faixa-título, onde sua história é apresentada. Em “Death March (Ritual)”, que encerra o CD, há uma conjuração das tropas “mortas”, enquanto, segundo Gasulla, “as outras músicas acabaram se tornando um complemento com histórias de terror”. O músico ainda explica o fato de as faixas “Death March (Awakening)” (intro) e “Death March (Ritual)” (outro) serem praticamente iguais, abrindo e encerrando o trabalho: “O interessante de terminar o álbum com a faixa “igual” da abertura faz com que quando o CD começa, o CD termina, começando praticamente a mesma faixa, fazendo uma ligação entre elas.”.
A inspiração lírica de “King of the Damned” deve-se em grande parte na história do Kraven King, do universo Warhammer. Para quem não conhece, Warhammer é um jogo de guerra em miniatura de mesa com um tema de fantasia medieval que simula batalhas entre exércitos terrestres de diferentes facções. O jogo foi criado por Rick Priestley e sua primeira edição lançada em 1983.
As outras faixas abordam temas diversos, como “Wretched Queen”, a história de uma “drider” (no jogo de interpretação de Dungeons and Dragons, um drider é uma aberração que antigamente era um drow. Driders são criaturas semelhantes a centauros no jogo, aparecendo como drow da cintura para cima, com suas porções inferiores substituídas pelo abdômen e pernas de aranhas imensas) que ataca suas vitimas após seduzi-las e as transforma em escravos, enquanto “The Graveyard” fala de um coveiro que se depara com o ressurgimento de mortos vivos. “Dragon of Chaos” aborda uma história de leviathan/serpente do gênesis, que destrói o paraíso. A musica traz a filosofia anti-cósmica e caosófica, enquanto “Ouija” fala de um homem que encontra o tabuleiro e resolve jogar; mas acaba possuído.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/mooncorpseofficial; Instagram: www.instagram.com/mooncorpse_official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Reattor lança lyric video para “Red Witch”
27/03/2019

A banda de Thrash Metal Reattor segue divulgando o E.P de mesmo nome lançado no final de 2018. Após receber uma ótima critica na última edição da revista Roadie Crew, o grupo acaba de lançar um lyric video para a faixa “Red Witch”.
Feito novamente em parceria com a videomaker Analia Cristina, que também foi a responsável pelo lyric de “Trincheira”, o video conseguiu trasmitir com clareza a história de Ilse Koch, esposa de Karl Otto Koch, comandante dos campos de extermínio de Buchenwald e Majdanek na Alemanha nazista, e que se tornou uma psicopata impiedosa e sádica, cuja obsessão por pele humana tatuada levou a morte centenas de prisioneiros de guerra, que eram escolhidos pessoalmente por Ilse, executados e tinham a pele tatuada removida, para serem usadas em utensílios como abajures e luvas. O E.P foi gravado no Toca do Chico Preto Studio, sob produção da própria banda, juntamente com o produtor Víctor Próspero. Veja aqui o Lyric video para “Red Witch”: https://youtu.be/Ru4EujGgO78.
Acompanhe a banda Reattor em: www.facebook.com/reattorband/; www.instagram.com/reattorband. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Föxx Salema: capa e tracklist do álbum “Rebel Hearts”
27/03/2019

A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA divulgou capa e tracklist do álbum de estreia “Rebel Hearts”, com previsão de lançamento para o mês de Maio. Tracklist: 01. Vulpine Beat (Intro); 02. Rebel Hearts; 03. Vengeance Will Come; 04. I; 05. Emotional Rain; 06. Subconscious; 07. Mankind e 08. Constant Fight (2018 Version).
Föxx Salema fez um breve comentário sobre a concepção da arte: “Quando eu concebi a capa do álbum, eu pensei em algo que obviamente remetesse ao título (Rebel Hearts) e que também tivesse uma conexão direta com a introdução do CD, afinal o que as pessoas ouvem ali é o meu batimento cardíaco, foi levado um estetoscópio no estúdio para captação. Não bastando isso, também pedi ao Luringa que especificamente colocasse 3 gotas de sangue pingando desse coração como uma alusão ao meu dia de nascimento; no geral fiquei satisfeita com o resultado final que engloba capa, fotos e toda parte gráfica do digipak + encarte”.
Acompanhe Föxx Salema: www.foxxsalemaband.com.br; www.youtube.com/user/FoxxSalema; www.facebook.com/foxxsalema78; www.instagram.com/foxxsalema; www.twitter.com/foxxsalema e www.vimeo.com/user13832425. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Fusileer é confirmada no ‘Guarapuava Rock City’
27/03/2019

Os paranaenses do FUSILEER seguem com tudo neste primeiro semestre de 2019! Logo após um show destruidor no ‘VI Maquinária Rock Field’, o grupo se prepara para levar seu novo repertório a mais um grande evento. Trata-se do ‘Guarapuava Rock City’, que acontecerá nos dias 06 e 07 de abril na cidade paranaense e contará com outras 17 bandas, dentre elas estão Ultra Violent, Open Scars, Slug Killer, Futhärk e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/354634975263253/.
Em paralelo, recentemente foi divulgado pelo canal FlashBanger alguns trechos da apresentação do FUSILEER no ‘VI Maquinária Rock Field’, onde foi possível conferir duas faixas que estarão no vindouro álbum “Extreme Torture”, confira: Heroes Blood: https://youtu.be/CUzPH2nahtI e Silent Terror: https://youtu.be/f7AywUOHSo0.
Previsto para o primeiro semestre de 2019, o debut álbum do power trio será lançado pela Sangue Frio Records em parceria com outros selos nacionais. Interessados em participar deste trabalho de distribuição escrevam para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou entre em contato pelo telefone (46) 98838-7204 (WhatsApp). ontato para shows: thrashfusileer@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Impiedoso: “Semeando o Metal Negro por todo o mundo” - Entrevista ao site Lucifer Rising Magazine
27/03/2019

Um dos mais importantes nomes do Black Metal catarinense, o IMPIEDOSO, ganhou um grande destaque no site da Lucifer Rising Magazine. Em entrevista, o baixista e cofundador Nahash falou sobre o atual trabalho “Reign In Darkness”, atual formação, métodos de composição e gravação, influências, cena catarinense e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrisingmag.com.br/impiedoso-semeando-o-metal-negro-por-todo-o-mundo/.
Confira um trecho da apresentação do grupo na segunda edição do ‘Ícones do Metal Catarinense’, que apresentou Pestenegra como novo vocalista: https://youtu.be/lEbrnqnhNic.
Assista também o videoclipe da música “Pelas Desgraças de deus”, lançado - com a antiga formação - em comemoração aos 20 anos de carreira da horda: https://youtu.be/ld66k8DmV9o.
Encontre “Reign In Darkness” nas principais plataformas de streaming:
Bandcamp: http://impiedoso.bandcamp.com/album/reign-in-darkness
Spotify: https://open.spotify.com/album/0y0vJQAg5U0GvQgV7tV3Kn
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43996591
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/reign-in-darkness/id1254917876
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3185869
Contato para shows: impiedoso@impiedoso.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sad Theory será destaque no Programa Sangue Frio Produções, saiba como ouvir!
27/03/2019

2019 foi um ano de reformulação para o Programa Sangue Frio Produções, que visa dar maior visibilidade aos clientes da empresa. Nesta nova edição a banda destaque será o SAD THEORY, que está divulgando seu atual álbum ao vivo “Audioclastia Humana”. Em uma breve conversa, o baixista Daniel Franco falou um pouco mais sobre a história do grupo, discografia, atual momento, projetos e também trouxe mais informações sobre o atual trabalho, que estará sendo executado na íntegra no decorrer da programação.

O programa vai ao ar pela Rádio Exmera na próxima segunda-feira (01/04) a partir das 20 horas com reprise toda quinta-feira a partir das 20 horas, para ouvir acesse www.radioexmera.com e conheça um pouco mais de um dos principais nomes do Death Metal brasileiro. Em paralelo, o SAD THEORY divulgou recentemente o primeiro vídeo gravado no ‘Maniacs Metal Meeting 2018’ que originou o “Audioclastia Humana”, trata-se da faixa “Maestro”, gravado pela Nekro Produções, assista: https://youtu.be/rJ0NOTMAwT0.
Ouça “Audioclastia Humana” na íntegra pelas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/42Axvf4LhtPif0dwP2APKw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84665112
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018/1449635077
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07NBWHW1D
Napster: https://br.napster.com/artist/sad-theory/album/audioclastia-humana-live-at-maniacs-metal-meeting-2018
Tidal: https://listen.tidal.com/album/103426908
Amazon: https://amzn.to/2SoNVaY
Google Play: http://bit.ly/SadTheory_AudioclastiaHumana
Assista também ao lyric vídeo “A Alvorada das Hienas”, lançado recentemente: https://youtu.be/PmlvZfPqlBo. Contato para shows: sadtheoryofficial@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/sadtheory/; http://www.youtube.com/channel/UC_QWPk7slhqt9yQLaSUq9cA/; http://sadtheory.bandcamp.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/SADTHEORY/62. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bring Me The Horizon: eles não são mais metal e pedem que público supere isso
27/03/2019

O baterista Matt Nicholls falou sobre o atual momento do Bring Me The Horizon em entrevista à jornalista Julia Sabbaga, do Omelete. A banda lançou o álbum "Amo" no início deste ano e chama a atenção por ter se distanciado ainda mais do heavy metal alternativo, que consagrou o grupo no passado, para se aprofundar no flerte com o pop e a música eletrônica.
Inicialmente, Nicholls destacou que os integrantes do Bring Me The Horizon se tornaram "outras pessoas", em comparação a antigamente. "Nós não colocamos fronteiras no que queremos fazer. Não fomos feitos para um tipo de música, não somos caras do rock, ou caras do metal. Nós gostamos do que gostamos", afirmou.
Uma das músicas do álbum é intitulada "Heavy Metal", mas a letra critica os supostos fãs que deixaram de acompanhar o Bring Me The Horizon só por terem se afastado da música pesada. "(O tom da letra) Não é nada sério. As pessoas ficam conversando online coisas como ‘eles não são mais heavy metal’ e nós não somos, as pessoas precisam superar isso. Elas precisam vir nos ver ao invés de ficar escrevendo que deveríamos lançar um álbum como nosso primeiro", disse.
O baterista destacou, ainda, que há muitas bandas fazendo metal melhor do que eles, mas que os fãs não acompanham tais trabalhos. "Essa é a internet, as pessoas gostam de falar porcaria", completou. Leia a entrevista completa no site do Omelete: https://www.omelete.com.br/musica/bring-me-the-horizon-nao-somos-mais-metal-e-as-pessoas-precisam-aceitar-isso.
O Bring Me The Horizon se apresenta no festival Lollapalooza 2019, que acontece entre os dias 5 e 7 de abril, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Antes, no dia 3, a banda toca em uma Lolla Party ao lado do Fever 333, na Audio Club, também na capital paulista.

Como Kurt Cobain escapou de Axl Rose, que queria conhecê-lo
27/03/2019

O empresário Danny Goldberg, que trabalhou com o Nirvana a partir de 1991, está lançando um livro chamado "Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain", que reúne vários casos envolvendo o frontman da banda, Kurt Cobain. E um trecho, divulgado pelo site da Rolling Stone americana e traduzaido pelo UOL, chama a atenção ao relatar uma ocasião em que Cobain "driblou" o vocalista Axl Rose, do Guns N' Roses, que queria conhecê-lo na noite de um show.
De acordo com Goldberg, a situação aconteceu quando o Nirvana tocou no Palace Theatre, casa de shows com capacidade para 2,2 mil pessoas - na época, o maior lugar em que eles se apresentaram até então. Como o Guns N' Roses e o Nirvana eram da mesma gravadora, a Geffen, Axl Rose foi ao local para conhecer Kurt Cobain.
Ao ser perguntado se gostaria de conhecer Axl Rose, Kurt Cobain respondeu com uma careta. Danny Goldberg ficou sem saber o que fazer, já que Axl estava com um dos fundadores da gravadora, Eddie Rosenblatt. Sendo assim, o empresário combinou com o músico de que forma iriam escapar da dupla. "Sugeri para Kurt que deixasse o camarim assim que entregasse algumas credenciais para Rosenblatt. Dessa maneira, não iria parecer que fugimos deles, já que Kurt teria sumido. Ele acenou positivamente e saímos. Pedi para eles esperarem cinco minutos enquanto os caras do Nirvana 'trocavam de roupa'", afirma Goldberg, relatando que, em seguida, voltou correndo para o camarim para agarrar Kurt e "fugir" por uma porta lateral
"Rosenblatt nunca me cobrou depois daquilo, então acho que a charada deu certo de certa maneira. Mas certamente isso deixou Rose bem incomodado. Eu e Kurt ficamos em uma esquina dos corredores nas sombras. Vários executivos da música passavam por ali sem perceber que aquele cara pingando suor tinha acabado de fazer um show incrível", concluiu. Curiosamente, pouco tempo depois, Guns N' Roses e Nirvana protagonizaram certa rivalidade após algumas cutucadas compartilhadas.

Chris Cornell: amigo do vocalista conta história sobre estilingue
27/03/2019

O cantor e compositor nascido na Califórnia, produtor e artista, Yogi Lonich, dividiu o palco com muitos artistas, incluindo o falecido Chris Cornell. Lonich foi entrevistado pelo site Through Infinity E-Zine, e falou sobre o falecido vocalista das bandas SOUNDGARDEN, TEMPLE OF THE DOG e AUDIOSLAVE. Seguem alguns trechos:
"Sim, nós tivemos muitos bons momentos com Chris e ele era uma pessoa espontânea e louco. Nós compramos um jogo de facas para o seu aniversário e Chris havia gostado muito do presente. Nós estávamos no estúdio e ele ficava jogando as facas na parede, em cartazes e coisas assim. Você sabe, ele não era um cara violento ou qualquer coisa do tipo, Chris era uma criança e gostava de se divertir".
"Nós sabíamos o tipo de coisa que ele gostava, então, conseguimos um estilingue, sabe? Encontramos numa loja de suprimentos do exército quando estávamos uma vez em turnê e ficávamos imaginando o que ele gostaria de ganhar... Pegamos este estilingue com um monte de pedrinhas junto".
"Chris abriu a janela do estúdio e o primeiro tiro que ele puxou, o elástico do estilingue arrebentou. Mesmo assim, Chris estava tão feliz no momento e ele era um cara ótimo que realmente gostava de contar histórias e compartilhar as suas experiências... Sim, com certeza ele foi uma grande perda".

Metallica pede desculpas por erro e tenta recompensar os fãs
27/03/2019

Conforme foi divulgado anteriormente, o Metallica havia anunciado um show para o dia 6 de setembro em comemoração aos vinte anos do S&M, mais uma vez junto à San Francisco Symphony, mas cujos ingressos foram esgotados rapidamente, supostamente pela ação de "robôs", que não deram chance aos fãs que queriam reservar seu lugar no show especial.
Com isto, o Metallica decidiu fazer mais um show, porém desta vez a coisa será um pouco diferente, conforme eles explicam no comunicado oficial. "Wow... é tudo que temos a dizer! A resposta do universo dos fãs do Metallica ao anúncio de nosso show com a San Francisco Symphony nos surpreendeu, e na verdade, foi completa e totalmente esmagadora - valeu! Entrentanto, também entendemos que muitos de vocês ficaram frustrados e desapontados, pois a oferta de ingressos foi bem inferior à procura".
"Ouvimos vocês e aprendemos com nossos erros nesta venda de ingressos em particular. Estamos trabalhando para fazer a coisa certa e estamos empolgados em anunciar um segundo show no Chase Center de San Francisco no domingo, dia 8 de setembro. Primeira decisão tomada: sem venda ao público desta vez! Os ingressos para o segundo show da S&M estarão disponíveis apenas para membros do fã-clube".

Tank: detalhes e música do novo álbum, que conta com Dani Filth
27/03/2019

A veterana banda britânica TANK irá lançar seu próximo álbum, "Re-Ignition", no dia 26 de abril via Cleopatra Records (Rubicon Music no Japan). O lançamento é um tributo aos primeiros anos do TANK e contém a regravação de 11 músicas clássicas escolhidas dos primeiros quatro álbums, que foram originalmente lançados na década de 80: "Filth Hounds Of Hades", "Power Of The Hunter", "This Means War" e "Honour And Blood".

"Re-Ignition" também apresenta duas participações especiais: o frontman do CRADLE OF FILTH Dani Filth e a lenda thrash Tom Angelripper do SODOM. O lyric vídeo oficial da música "Shellshock", com a participação de Dani Filth, pode ser visto a seguir.: https://www.youtube.com/watch?v=cMDVZSxvTfM.
"Re-Ignition" track listing: 01. Walking Barefoot Over Glass; 02. Power Of The Hunter (feat. Tom Angelripper); 03. Just Like Something From Hell; 04. (He Fell in Love With A) Stormtrooper; 05. This Means War; 06. Shellshock (feat. Dani Filth); 07. W.M.L.A.; 08. Honour And Blood; 09. Blood, Guts And Beer; 10. Echoes Of A Distant Battle e 11. The War Drags Ever On.

Slipknot: filha de Clown reclama de fãs e critica o "viciado" Chris Fehn
27/03/2019

Alexandria Crahan, filha do percussionista e líder do Slipknot, Shawn "Clown" Crahan, falou, por meio do Instagram, sobre o momento conturbado que a banda vivencia. O também percussionista Chris Fehn teve que ser desligado da formação após ele ter processado as empresas do grupo, sob acusação de calote.
Inicialmente, Alexandria reclamou da postura dos fãs em dar repercussão para a atitude de Chris Fehn. "Estou cansada pra c*r*lho de tudo isso. Todos que vejo no Instagram e Reddit são maggots (nome próprio dos fãs de Slipknot) reclamando sobre a situação de Chris", afirmou.
Logo depois, ela fez críticas direcionadas a Chris Fehn. "Adivinha: ele é um viciado. Eu o conheço desde pequena e o amo. Ele é como um tio, mas depois que Paul (Grey, baixista) morreu (em 2010), ninguém queria que isso acontecesse de novo. Chris não consegue dar um jeito na vida. Ele usa o processo para fazer com que ele pareça melhor", disse. Por fim, Alexandria destacou: "Prefiro que ele seja expulso da banda e dê um jeito no seu problema do que morrer. Muitos de vocês são ignorantes".

Bad Religion: confira a nova música "Do The Paranoid Style"
27/03/2019

Confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=GEbd76i1S6Q, a nova música divulgada pela banda BAD RELIGION. Ela se chama "Do The Paranoid Style" e estará presente no próximo álbum de estúdio da banda, intitulado "Age Of Unreason", que será lançado no dia 3 de maio via Epitaph Records
"Age Of Unreason" track listing: 01. Chaos From Within; 02. My Sanity; 03. Do The Paranoid Style;  04. The Approach; 05. Lose Your Head; 06. End Of History; 07. Age Of Unreason; 08. Candidate; 09. Faces Of Grief; 10. Old Regime; 11. Big Black Dog; 12. Downfall; 13. Since Now; 14. What Tomorrow Brings e 15. The Profane Rights Of Man (bonus).

Bohemian Rhapsody: estreando na China sem referências à homossexualidade
27/03/2019

A cinebiografia do Queen, "Bohemian Rhapsody", finalmente estreou na China, ainda que em apenas uma rede de cinema. Porém, todas as cenas que faziam menção à homossexualidade, em especial, do vocalista Freddie Mercury, interpretado por Rami Malek, foram retiradas. As passagens com referência ao diagnóstico de Aids, doença que tirou a vida de Mercury em 1991, também foram excluídas da edição final.
No total, cerca de quatro minutos de "Bohemian Rhapsody" foram cortados. Entre as cenas removidas, estão um momento em que a virilha de Freddie Mercury aparece em destaque, um diálogo em que o cantor afirma a Mary Austin (Lucy Boynton) que é bissexual, a ocasião em que o artista conhece Jim Hutton (Aaron McCusker) e todo o trabalho em torno do clipe de "I Want To Break Free", onde os músicos aparecem com roupas femininas.
Curiosamente, a cena em que Freddie Mercury visita a família de mãos dadas com Jim Hutton é mantida. Porém, outros momentos foram removidos de forma implacável: basta a palavra "gay" ser citada para a sua remoção da edição chinesa. A exclusão das cenas se deu porque a China tem leis rígidas contra o que chamam de "comportamentos sexuais anormais". É proibido retratar, na mídia, qualquer tipo de interação que não seja heterossexual. No mês passado, o órgão censor da China censurou parte do discurso de Rami Malek no Oscar 2019, onde venceu o prêmio de Melhor Ator. Ele citou que foi feito um "filme sobre um homem gay", mas a legenda chinesa exibiu "filme sobre um grupo especial".

Slipknot: Anders Colsefni não tem interesse em voltar para a banda
27/03/2019

O vocalista e percussionista Anders Colsefni, que antecedeu Chris Fehn no Slipknot entre os anos de 1995 e 1997, afirmou pelas redes sociais que não está interessado em retornar à banda. A possibilidade havia sido cogitada pelo cantor Corey Taylor, que disse, também pela internet, que adoraria ter Colsefni de volta. "Eu não vou voltar ao Slipknot. Certamente, não é por causa de qualquer animosidade. Eu simplesmente não conheço mais esses caras. Geralmente, dou o benefício da dúvida àqueles que eu não conheço", afirmou, inicialmente.
Colsefni destacou que não quer abrir mão de seu estilo de vida atual. "Passei os últimos 27 anos, entre cada banda que integrei, trabalhando na construção civil para dar sustento à minha família, mas ainda me dedico ao meu 'trabalho de verdade'. Após tantos anos de bandas e casamentos fracassados, eu estou em uma profissão na qual posso me aposentar. Vou precisar de remédios, pois meu corpo vai ficar uma m*rda", completou.
O músico comentou que, embora tenha "sonhado se juntar novamente à sua criação", não vale a pena se arriscar a ficar sem-teto quando uma turnê chegar ao fim. Ele afirmou, ainda, que a banda é "totalmente diferente" agora. "Dito isso, o Painface ainda está na ativa. Procure-nos em algum momento deste ano!", disse. Anders Colsefni tem participação registrada no trabalho de estreia do Slipknot, o independente "Mate. Feed. Kill. Repeat.", de 1996. Após deixar a banda, ele se envolveu com o Painface, que usou o nome On A Pale Horse por algum tempo.

Machine Head: reunião com ex-membros para turnê de 25 anos
27/03/2019

O Machine Head confirmou que o guitarrista Logan Mader e o baterista Chris Kontos estão de volta para a banda. Os dois fizeram parte da formação que gravou o primeiro álbum do grupo, "Burn My Eyes" (1994). O vocalista e guitarrista Robb Flynn e o baixista Jared MacEachern completam a line-up. De acordo com um comunicado da banda, a próxima turnê, que marca o retorno de Mader e Kontos, vai celebrar o 25° aniversário de "Burn My Eyes".

"Começamos os ensaios com Chris e Logan há algumas semanas. Estou animado com o quanto iremos nos divertir. Logan e Chris estão em ótima forma musical e a energia entre nós tem sido incrivelmente positiva", afirmou.
Logan Madder afirmou, na mesma nota, que sente como se tivesse "vencido na loteria da guitarra novamente" e destacou que "Burn My Eyes" se manteve relevante por tanto tempo porque Robb Flynn manteve a banda "ativa e forte por duas décadas e meia". Chris Kontos, por sua vez, disse que se sente "honrado" pelo disco seguir importante.
Madder e Kontos substituem, respectivamente, Phil Demmel e Dave McClain, que deixaram seus postos no ano passado, após a turnê que promoveu o álbum "Catharsis". Os dois alegaram falta de liberdade criativa dentro do Machine Head. Os primeiros shows da turnê já foram anunciados.

Queensryche: assista ao novo clipe da banda para a música "Light Years"
27/03/2019

O Queensryche divulgou, na segunda-feira (25), um novo videoclipe para a música "Light Years". A faixa integra o último álbum da banda, "The Verdict", que chegou a público no início do mês. A direção do clipe é assinada por David Brodsky e Allison Woest, da MyGoodEye Music Visuals. Assista no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=qqI4OfolPuo.
Terceiro álbum do Queensryche com o vocalista Todd La Torre, "The Verdict" foi lançado por meio da Century Media Records. A produção ficou a cargo de Chris "Zeuss" Harris (Rob Zombie, Iced Earth). Conforme revelado anteriormente, Todd La Torre também assumiu a bateria do álbum. Scott Rockenfield está afastado das atividades do Queensryche desde 2017, quando nasceu seu filho. Em turnês, a posição é ocupada por Casey Grillo, ex-Kamelot.
Veja, o tracklist de "The Verdict": 1. Blood of the Levant; 2. Man the Machine; 3. Light-years; 4. Inside Out; 5. Propaganda Fashion; 6. Dark Reverie; 7. Bent; 8. Inner Unrest; 9. Launder the Conscience e 10. Portrait.

K.K. Downing conta que foi convidado para vaga de Uli Jon Roth no Scorpions
27/03/2019

O guitarrista K.K. Downing, ex-integrante do Judas Priest, contou, em entrevista ao podcast Full In Bloom transcrita pelo Ultimate Guitar, que foi convidado para a vaga deixada por Uli Jon Roth no Scorpions, em 1978. Downing recusou o convite e, durante o recente bate-papo, revelou o motivo. "Michael (Schenker) me chamou para entrar no Scorpions em algum momento em Los Angeles. Ele também chamou outros guitarristas. Foi quando Uli deixou a banda. Eu não considerei entrar. Michael veio a um show no Whiskey (A Go Go) e eu falei que estávamos ativos e eu estava feliz. Caso contrário, teria saído", afirmou Downing, inicialmente.
O músico comentou que, em sua visão, o Judas Priest tinha mais chances de se sair bem do que o Scorpions naquele momento, pois a banda alemã "havia acabado de perder seu guitarrista". "Era uma boa ideia enfraquecer o Priest e fortalecer o Scorpions (risos). Éramos grandes rivais de uma maneira saudável", disse.
Downing destacou, ainda, que ficou lisonjeado com o convite. "Pediram para Michael achar outros guitarristas e acho que ele me viu dando certo ali, porque eu tocava de forma parecida com Uli, eu acho, seja com aquelas coisas com o whammy (efeito) e sermos chamados de 'filhos de Hendrix', algo que Uli, certamente, era, além de um grande guitarrista", afirmou. O trecho da entrevista em questão está disponível na íntegra, em inglês e sem legendas, para audição no Soundcloud. https://soundcloud.com/fullinbloom/michael-schenker-asks-kk-downing-to-join-the-scorpions-judas-priest.
 
Rock in Rio: Dia do Metal é o 3° a ter ingressos esgotados na pré-venda
27/03/2019

O chamado Dia do Metal do Rock in Rio foi o terceiro a ter ingressos esgotados no período de pré-venda, que acontece até o dia 10 de abril. Agora, as entradas para a data que terá shows de Iron Maiden, Megadeth, Scorpions e Sepultura no Palco Mundo, além de Slayer, Anthrax e outros no Palco Sunset, só poderão ser adquiridas a partir do dia 11 de abril, quando a venda se abre para o público geral.
O primeiro dia do Rock in Rio a ter ingressos esgotados na pré-venda foi, justamente, o que abre o festival: 27 de setembro. Na ocasião, se apresentam os artistas Drake, Cardi B, Bebe Rexha e DJ Alok, entre outros. Em seguida, a noite que contará com Foo Fighters, Weezer, Tenacious D e CPM 22 + Raimundos no Palco Mundo, além de Whitesnake e outros no Sunset, também teve todas as suas entradas prévias comercializadas. Veja, abaixo, o line-up atualizado do Rock in Rio 2019:
- Palco Mundo
27 de setembro: Drake, Cardi B, Bebe Rexha e Alok
28 de setembro: Foo Fighters, Weezer, Tenacious D e CPM22 + Raimundos
29 de setembro: Bon Jovi, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls e Ivete Sangalo
3 de outubro: Red Hot Chili Peppers, Panic! At The Disco, Nile Rodgers e CHIC e Capital Inicial
4 de outubro: Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura
5 de outubro: P!nk, Black Eyed Peas, H.E.R e Anitta
6 de outubro: Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas Do Sucesso
- Palco Sunset (até agora)
27 de setembro - Palco Sunset: Seal com Xenia França
28 de setembro - Palco Sunset: Whitesnake
29 de setembro - Palco Sunset: Jessie J
3 de outubro - Palco Sunset: Encontro Pará Pop
4 de outubro - Palco Sunset: Slayer, Anthrax, Torture Squad & Claustrofobia com Chuck Billy e Nervosa + convidado
5 de outubro - Palco Sunset: Charlie Puth
6 de outubro - Palco Sunset: King Crimson

Bohemian Rhapsody: a cena que envergonha o ganhador do Oscar
27/03/2019

Como sabemos, "Bohemian Rhapsody", cinebiografia do Queen centrada na história do cantor Freddie Mercury, ganhou quatro premiações do Oscar: Melhor Montagem, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhor Ator. E John Ottman, técnico de som responsável pela edição, contou em entrevista ao Louder Sound que tem vergonha de uma cena específica do filme, que pode ser vista no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=JNctAdr7jy4.
Ela acontece quando o Queen conhece o manager John Reid, e na edição final ela acabou sofrendo uma sequencia exagerada e desnecessária de cortes, com a câmera alternando sem parar entre os personagens, o que torna a narrativa um pouco confusa. "Toda vez que eu assisto essa cena fico com vontade de colocar um saco na cabeça", diz Ottman. "Se algum dia produzirem uma versão estendida do filme e eu puder reinserir alguns takes, vou remontar a cena", finaliza.

Mötley Crüe: a reação de Roger Taylor, do Queen, ao filme "The Dirt"
27/03/2019

O baixista Nikki Sixx, do Mötley Crüe, revelou em entrevista à Planet Rock qual foi a reação do baterista Roger Taylor à cinebiografia "The Dirt", que estreou na Netflix e conta a história do Crüe. Taylor teve o filme "Bohemian Rhapsody", sobre a sua banda, o Queen, bastante elogiado e premiado desde o lançamento, no ano passado.

"Recebi um e-mail de Roger Taylor há algumas semanas dizendo que foi a uma exibição privada do filme. Ele disse que entende o quão difícil é fazer um filme do tipo, porque o Queen tentou por mais de 10 anos", contou Sixx, inicialmente. Após a introdução, o baixista do Mötley Crüe revelou a reação - positiva - do baterista do Queen ao longa-metragem. "Ele disse que é um filme incrível e honesto. Ele desejou boa sorte a nós com o filme. Isso significou muito para mim, porque o Queen foi uma grande influência", afirmou.
Ainda durante a entrevista, Nikki Sixx contou por que "The Dirt" foi lançado na Netflix ao invés dos cinemas tradicionais. "Por várias razões", respondeu. "A Netflix entendeu a história e o propósito, sem querer castrá-la. Eles queriam o filme que fizemos. Foi importante para eles, porque não queríamos ter que lidar com o que é autorizado ou não a colocar no filme. Temos uma história para contar", disse.

King in The Belly lança single "Augusta’s Limits"
26/03/2019

A banda King In The Belly acaba de lançar pela Ditto Music Brasil o seu novo single, “Augusta’s Limits”. A faixa, que estará presente no novo EP da banda, programado para o primeiro semestre de 2019, já está disponível em todas as plataformas digitais, incluindo Spotify, Deezer, ITunes e YouTube.
Inspirada em uma das principais ruas de São Paulo, a Augusta, onde atualmente se concentram diversos bares e casas de shows da cena autoral independente brasileira, a nova música fala da primeira impressão de um visitante no local. “Tocamos algumas vezes por lá e fiquei muito inspirado pela energia da rua”, conta o australiano Luke Kiernan, baixista do King in The Belly. “Fiquei com a sensação de que ali, tudo o que importa é o momento. As pessoas que fazem a noite na Augusta parecem estar vivendo aquele único momento, e com muita intensidade, e isso é inspirador”, completa.
Outro fato interessante sobre “Augusta’s Limits” é a arte da capa do single, feita em 8 bits pelo designer Raoni Teixeira, no estilo de videogames da década de 80, como Atari, e que dá um sabor especial ao lançamento. Com influência de estilos como o Garage e o Stoner Rock, o King in The Belly está baseado em Santa Rita do Sapucaí (MG), cerca de 200 km da cidade de São Paulo. Seus 6 singles lançados ao longo de 3 anos já alcançam cerca de 500 mil ouvintes no Spotify e, com shows frequentes em Minas Gerais e principalmente São Paulo, já se apresentou em eventos como o HackTown, onde foi, inclusive, banda de abertura da primeira Casa do Google Developers realizada fora dos EUA, em 2017.
Também já passou por festivais como o Locomotiva (Piracicaba, SP) e Augusta City Limits (São Paulo, SP) e por casas como o Breve, pertencente ao selo Balaclava, e Augusta 339, ambas na capital paulista. Além de Luke Kiernan, a banda tem como integrantes Ted Bertoloni (guitarra e voz), Diogo Silvério (guitarra) e Vinícius Boareto (bateria).
Arte: Raoni Teixeira; Ouça “Augusta’s Limits”: http://ditto.fm/augustaslimits e https://www.youtube.com/watch?v=Fiw-uxKIqfY. Fonte: Distribuição Digital Ditto Music: www.dittomusic.com - Informações à Imprensa - Ditto Music: Simone Catto Joia.

Paulo Baron lança livro “Rocking All My Dreams” em festa da Top Link Music
26/03/2019

Trilhando o caminho do show business, Paulo Baron se tornou uma celebridade do Rock e Metal mundial, com seu trabalho e dedicação ao cenário musical. Fundador da Top Link Music, empresa de gerenciamento artístico e shows ao vivo formada há 30 anos na Inglaterra, Baron fará o lançamento de seu primeiro livro “Rocking All My Dreams” na festa de 30 anos da Top Link Music, em São Paulo no dia 3 de maio.
As aventuras e conquistas desse mexicano radicado no Brasil são como uma gota de esperança para todos os que têm um sonho em meio aos dilemas e aflições do cotidiano daqueles que têm uma vida sem expectativas. Durante todos esses anos de carreira, Paulo Baron, quando questionado sobre histórias e relatos de bastidores, sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias. Eis que, ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos.
O evento que irá comemorar o aniversário de 30 anos da empresa que inspirou Paulo Baron terá shows da gloriosa banda inglesa Jesus Jones, dos deuses do metal Massacration, da banda Malta e a participação especial de músicos do Angra, aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “Omni” concluída com 104 shows ao redor do mundo, em jam com vários artistas do rock nacional.
“Quando me decidi a escrever esse livro, foi como abrir um baú cheio de lembranças e histórias. Me lembrei da quantidade de emails e de pessoas que chegaram a mim e me disseram: ‘Você se lembra de que me deu a primeira oportunidade de fotografar, ou trabalhar no show business, ou subir em um palco grande, e hoje sou um artista famoso?’ Olho para meu presente e ainda me sinto com energia e imaginação. Mas quando olho para trás, vejo que se passaram 30 anos, e essa é uma bagagem muito importante”, conta Paulo Baron. Outras informações: www.toplinkmusic.com. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Bento Veiga e a Velha Raiz fazem show de lançamento de single e clipe no Solar Botafogo no Rio de Janeiro no dia 29/03
26/03/2019

Com a mira no futuro e um nome que remete ao passado, são jovens os quatro integrantes da banda Bento Veiga e a Velha Raiz, que sobem no palco do Solar de Botafogo no dia 29 de março (sexta), para lançamento do single e videoclipe da música “A canção do sonhador”. O grupo, que tem uma trajetória de apenas um ano (tendo lançado em setembro de 2018 o single “Viúva negra”), marca seu som principalmente pelo acordeon junto ao pop rock progressivo, com inspiração do rock and roll inglês, além de muita música brasileira. É uma banda com referências antigas querendo falar de coisas novas
A inspiração para compor “A canção do sonhador” veio em momento difícil, como lembra o cantor Bento Veiga. “A música surgiu a partir da intenção de ajudar um irmão de alma, que tentou o suicídio, em 2017. O ato me causou um turbilhão de sentimentos. Me deu vontade de falar sobre esperança e novos tempos. Enquanto meu amigo esteve internado virei noites na tentativa de mandar energias positivas a partir do que compunha e cantava. A obra, que nasceu de algo triste, acabou por se transformar em uma mensagem sobre não desacreditar jamais. Hoje, é uma das minhas preferidas, assim como do meu amigo que, felizmente, teve a oportunidade de recomeçar a vida”.
Bento, André Bassoli (guitarra), Gustavo Bordignon (bateria) e Victor Toledo (baixo) querem fazer fluir a música nas veias de diferentes gerações. Para isso, criaram um som que acolhe os gêneros que vieram de fora, mas que tem a marca de uma música genuinamente brasileira. O som fala sobre relações: sejam amorosas, sejam fraternas, sejam sociais. Se relacionar, no sentido mais amplo da palavra, é um ato de coragem e também de amor e esperança. Os quatro jovens querem promover sentimentos viscerais em quem ouve e despertar o pacifismo que habita em todos nós.

Liniker e os Caramelows lançam o novo álbum dia 30 de março no Palladium
26/03/2019

Goela Abaixo é um disco de muitos CEPs. O segundo disco da carreira de Liniker e os Caramelows teve registros feitos em Portugal, na Alemanha, em São Paulo, Araquara, entre outros. Isso se deu devido à movimentada agenda de shows da banda. É como se o álbum fosse fruto da estrada. E é pra ela que o trabalho volta. No dia 30 de março, sábado, o grupo apresenta o novo show no Grande Teatro do Sesc Palladium, em Belo Horizonte.
“É um som para respirar, para dançar espaçado e sentir para onde cada faixa leva”, diz a cantora e compositora Liniker Barros sobre Goela Abaixo, que tem produção assinada por Rafael Barone, baixista dos Caramelows. O álbum tem capa e cada faixa ilustrada pela belorizontina Domitila de Paulo, que complementa o conjunto da obra com colagens analógicas.
No palco do Grande Teatro do Sesc Palladium, os momentos intimistas do álbum são mantidos, a exemplo das músicas que são guiadas por piano: “Claridades”, “Initimidade” e “Amarela Paixão”. Ainda assim, a já conhecida explosão dos grooves do conjunto ao vivo se mantém.
Para a turnê de Goela Abaixo, também há novidades na formação da banda. Além de Liniker Barros (voz), Rafael Barone (baixo), Pericles Zuanon (bateria), William Zaharanszki (guitarra), Renata Éssis (backing vocal), Marja Lenski (percussão), Fernando TRZ (teclados) e Éder Araújo (saxofone), um trompetista e uma backing vocal somam ao time.
Na parte visual do novo show, o destaque vai para as projeções da VJ Laura do Lago. Seguem links para audição do disco e um bate papo com os artistas sobre o novo trabalho.
Link para audição do Goela Abaixo: https://open.spotify.com/album/6u9KVK2R84AIC5tR75SLAo;
Liniker fala sobre o novo álbum: https://www.youtube.com/watch?v=L1tudikJTH0.
Rafael Barone, baixista e produtor do disco, e Péricles Zuanon, bateria, falam sobre o desenvolvimento do disco: https://www.youtube.com/watch?v=I9Y7gsXFqos. Fonte: Assessoria de Imprensa - BH - Expresso Duplo -  Gustavo Zubreu .

Hard:On: vídeo traz passo a passo da criação da arte de capa
26/03/2019

"Bad Habits Never Die" sucede o debut "Hård:On", que obteve destaque como um dos melhores do hard rock nacional em 2016. O artista Marcelo Calenda, do estúdio de retoque e ilustração Revolut, editou um vídeo que traz o passo a passo da criação da arte de capa do segundo álbum da banda de hard rock Hard:On, "Bad Habits Never Die". "Para fazer esta capa eu perdi mais tempo pensando do que efetivamente desenhando.

O 'making of' em 'timelapse' mostra o processo muito acelerado. Como o título sugeria que maus hábitos não morrem, imaginei um planeta. Pode ser até a Terra em uma situação bem futurista e pós-apocalíptica ou outro planeta, já que o homem é representado por um robô, um androide em meio a algumas coisas que caracterizam maus hábitos da década de 80", explicou Calenda. Veja o vídeo do 'making of' da capa em https://youtu.be/B-lGEcUjxp0.
O artista revela que escolheu o estilo de arte baseado na do ilustrador japonês Hajime Sorayama. "Ele fez a capa de 'That's the Stuff' do Autograph e a de 'Just Push Play' do Aerosmith, mas eu não queria que fosse exatamente um desenho dos anos 80. Queria que remetesse, como se fosse uma leitura como se a gente tivesse pulado no tempo de um disco como 'Theatre of Pain', do Mötley Crüe, direto para esse, mas com um toque de modernidade que também tem no som. Embora o som seja hard rock de raiz, ele tem um toque de modernidade e tentei refletir isso na arte, puxando uma cromia e na paleta de cores, que fosse esse disco do Mötley e as artes carcaterísticas de Sorayama, de androides tão característicos dos anos 80", revelou o artista, que já criou artes para artistas como 1853, Strangeways, Sun, Adriana Sanchez, Barra da Saia e Opera Mono.
"Bad Habits Never Die" também foi antecipada em videoclipe, gravado no Rocks Studio, com direção de Ricardo Amaro e fotografia e edição de Eric Teixeira. "Tivemos uma ideia simples durante as sessões de gravação do disco. Registramos o vídeo em pouco tempo, valorizando a música e tomando um cuidado especial para capturar as imagens", observou o baixista Ricardo Bolão. Veja o clipe em https://youtu.be/otAV0gfi3Hg.
O repertório de "Bad Habits Never Die" será o seguinte: 1-Bad Habits Never Die; 2-Catwalk; 3-Dr She; 4-Touchdown; 5-Sunset Drive; 6-Open Your Eyes; 7-Kings of the Pit; 8-Two to Tango e 9-Life.
A produção das nove faixas do álbum "Bad Habits Never Die", que será lançado pela Shinigami Records, foi feita pela banda, ao lado do renomado produtor José "Heavy" Luís Carrato (SP Metal, Ratos de Porão, Platina, A Chave do Sol, Gueto, Camisa de Vênus, Inocentes e outros). A parte instrumental foi registrada no Rocks Studio (SP) e as vozes no Cubic Sun Studios, em Berlim (ALE). "Exploramos novos estilos dentro do hard'n'heavy para as novas composições, mas sem perder a essência 80's do Hard:On", concluiu Chris Hoff. Site relacionado: http://www.hardonmusic.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Entidade Blues confirma show em abril no A Gruta Bar em São Paulo/SP
26/03/2019

Em sequência de shows pela região metropolitana de São Paulo a banda Entidade Blues confirma show na A Gruta Bar, a apresentação ocorrerá no dia 10 de abril. A banda Entidade Blues é composta pelos músicos Dudé (Vocalista), Bruno Panichi (Guitarra), Gil Corrêa (Baixo) e Ricardo Ventz (Bateria). Para conhecer e acompanhar todas as atividades da banda Entidade Entidade acesse o Facebook oficial da banda através do link: https://www.facebook.com/entidadeblues.

Affront: "World in Collapse", segundo álbum da banda será lançado em abril na Europa pela gravadora francesa Polymorphe
26/03/2019

"World in Collapse", segundo álbum da banda carioca de thrash/death metal Affront será lançado em abril na Europa, em digipack, pela gravadora francesa Polymorphe, mesmo selo que havia lançado o disco de estreia, "Angry Voices". "Esse lançamento europeu evidencia que temos um disco de qualidade. Mais que isso, que será um ótimo ano para a banda! Tudo que envolve nosso segundo álbum, desde a arte gráfica até a mixagem e masterização, nos deixou muito satisfeitos", apontou o vocalista e baixista M.Mictian.
Além disso, o vocalista e baixista revela que a veia thrash está mais evidente no sucessor de "Angry Voices". "Musicalmente, conseguimos trazer mais nossa veia thrash metal e deixá-la mais evidente, pulsando firme e coerente com a temática, que reflete a situação em qual vivemos hoje. A temática de 'World in Collapse' é bem realista e retrata o que está acontecendo no mundo atualmente, pois estamos diante de uma civilização em colapso pelos seus próprios desmandos, pela ganância e mentiras", observou.
Produzido por M.Mictian e Rafael Rassan, "World in Collapse" teve lançamento nacional pela gravadora Rotthenness Records. O material foi mixado e masterizado no Da Tribo Studio (SP) por Luis Ricardo Ciero, que já trabalhou com Krisiun, Claustrofobia, Oitão, Endrah, Torture Squad, Ratos de Porão, Necromancia e Bywar, além das internacionais Incantation, Dark Funeral, Agnostic Front, Monstrosity, Besatt e Toxic Holocaust. Ouça o single "Monument to Hate" em https://youtu.be/YiKlVJp7EvY.
Sites relacionados: www.facebook.com/affrontmetal e www.polymorphe-records.fr. Contato para shows e merchandising: affrontmetal@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Endust lança “All Ends In Dust” em todas as plataformas digitais e no formato físico
26/03/2019

A banda Endust acaba de lançar oficialmente o álbum “All Ends In Dust” em todas as plataformas digitais disponíveis no mercado como Deezer, Spotify, Google Play e iTunes. O CD físico está à venda na Die Hard na Galeria do Rock e também com os músicos pelas redes sociais. Compre o CD na Die Hard: https://bit.ly/2TupvcF. Escute o álbum nas plataformas digitais: https://fanlink.to/bxc5. Compre no site oficial da Endust: http://endust.loja2.com.br/.
O Endust é formado por Leandro Caçoilo (vocal), Glauco Rezende (guitarra e baixo) e Fernando Arouche (bateria). A banda carrega influências de Thrash Metal misturado com Metal Progressivo de maneira bastante criativa. Natural de Jundiaí, no interior de São Paulo, o grupo mostra um álbum com o de melhor de cada gênero, mas soando autoral e original.
“Foi um disco feito 100% pelos integrantes da banda. Desde a composição até a mixagem final, e por isso, levou um pouco mais de tempo do que o normal para ser concluído, mas é por esse motivo que ele é tão especial para mim, além de ser o primeiro álbum completo da minha carreira”, disse Glauco Rezende.
O projeto da banda foi iniciado em 2009 por Glauco Rezende (guitarra) e Fernando Arouche (bateria), em Jundiaí, São Paulo. Ainda sem um nome definido, eles seguiram compondo músicas, trazendo suas principais influências, como thrash, metalcore e prog metal. Em 2015, com as músicas do primeiro álbum prontas e o nome Endust definido, o vocalista Leandro Caçoilo, que já pertenceu e pertence a várias bandas do metal brasileiro, se juntou ao projeto. Em 2018, a banda terminou a produção do seu primeiro disco, chamado “All Ends In Dust”, que traz elementos dos estilos mais pesados do metal, combinados com a voz melódica de Leandro Caçoilo. Link relacionado: https://www.facebook.com/official.endust.

Goaten: Revelação do Heavy Metal gaúcho divulga agenda
26/03/2019

Formado por Francis Lima (vocal/baixo), Rafael Drinkwine (bateria) e Daniel Limas (guitarra), músicos já experientes do Hard/Heavy Metal gaúcho, o GOATEN divulga sua agenda de shows, iniciando com uma apresentação na cidade de Lajeado neste sábado, 30/03, ao lado de outro nome já conhecido da nova geração do Metal Gaúcho, o EvilCult. O mini-festival Dark Night será realizado na tradicional casa de shows Galera's Rock Bar a partir das 18h, com os ingressos custando R$ 10,00 até as 23h e R$ 15,00 após. O GOATEN estará divulgando seu single “Soul Decay” e também tocando clássicos de bandas como Slayer, Angel Witch e Judas Priest, além de composições que farão parte de seu vindouro debut. Mais informações sobre o evento: https://www.facebook.com/events/550293215492329/.
Com pouco mais de um ano de atividades, o GOATEN busca resgatar o lado clássico do Heavy Metal, com pitadas de Hard Rock e muito feeling. Dentre as inúmeras influências, destaca-se um “quê” de Mercyful Fate e até mesmo de Ghost em sua sonoridade, apresentando ao público gaúcho novos ares em meio à tradicional cena de Metal Extremo que predomina no estado. Com o debut sendo produzido por Sebastian Carsin no Estúdio Hurricane e a arte gráfica novamente sendo trabalhada pelo artista Eduardo Monteiro, o debut do GOATEN promete criar fortes raízes com a história do Rock/Heavy Metal gaúcho. Confira a agenda completa:
30/03 - Lajeado - Galera's Rock Bar
18/05 - São Leopoldo - Embaixada do Rock
06/07 - Teutônia - Taberna Music Bar
03/08 - Laguna - Agosto Negro
14/09 - Curitiba - 92 Graus
05/10 - Portão - Confraria Metal Heart
Ouça “Soul Decay” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5Ybb4NxUK4lLasqVTVxDCb.
Contatos: Site oficial: www.goatenband.com; Facebook: www.facebook.com/goatenband; Instagram: www.instagram.com/goatenband; Bandcamp: www.goaten.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Shattered Glass: Lançando lyric video para a trilogia “Desolation”
26/03/2019

No decorrer do mês de março a banda paulistana SHATTERED GLASS participou de duas entrevistas em programas de rádio especializados em Heavy Metal, o Backstage da KISSFM e o Metal Brazil da rádio online Antena Zero. Gabriel Ferry (bateria/vocal), Vinícius Politano (guitarra/backing), Rafael Morassi (baixo/backing) e Diego Albuquerque (teclado/backing) estão divulgando o álbum “Time for Change”, que chegou a concorrer nas votações de “Melhores do Ano” da revista Roadie Crew.

Em ambas as entrevistas a banda contou detalhes sobre o CD, um pouco de sua história e também os planos futuros, destacando ainda a opção da banda em investir na divulgação de lyric vídeos e vídeo clipes, alcançando um público ainda maior a cada lançamento. Ouça a entrevista no programa “Metal Brazil”: https://bit.ly/2TrXpi1. Ouça a entrevista no programa “Backstage: https://bit.ly/2FyqpRG.
O novo lyric video do SHATTERED GLASS engloba as três faixas que compõe a trilogia “Desolation”, todas pertencentes ao álbum “Time for Change”: “Desolation Pt. I - Conformity”, “Desolation Pt. II - Breakdown” e “Desolation Pt. III - Realization”. Segundo explicação da banda, a trilogia “conta um pouco sobre a trajetória de reflexão e autoconhecimento de alguém que não se encaixa nos padrões e convenções estabelecidas pelo status quo, e aprende através da dor que, apesar de difícil, sempre há tempo para mudar o próprio caminho”. Produzido pela Foggy Films, o lyric video ainda contou com a arte criada pela Artside Studios.
Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=1mwPMbdv8dg. Contatos: Site oficial: Facebook: www.facebook.com/shatteredgband; Youtube: www.youtube.com/user/shatteredgband; Instagram: www.instagram.com/shatteredglassofficial_; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Cross: Confirmada no “Novembers Doom - Brazilian Tribute”
26/03/2019

Em meio aos trabalhos de divulgação do novo álbum “Still Falling”, os baianos do THE CROSS confirmaram presença em mais um projeto em 2019. Estamos falando da participação na coletânea “Novembers Doom - Brazilian Tribute”, que contará com outras 15 bandas prestando uma homenagem ao quinteto norte-americano de Death/Doom Metal.
THE CROSS estará executando a faixa “Within My Flesh”, do álbum “To Welcome the Fade”, ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional, como Amaduscias, Dying Suffocation, Phantasma Nocturna e muito mais. Seu lançamento está previsto para o dia 01/08/2019, para mais informações, acesse o link a seguir: http://bit.ly/2U0VWEH. Em outras notícias, “Still Falling” já pode ser encontrado nas principais plataformas de streaming e download do mundo, confira lista completa abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5vRcHaGQiMB4Umj9jaNhIW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88113722
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/still-falling/1454009268
YouTube Music: http://bit.ly/2OjJ5HC
Tidal: https://listen.tidal.com/album/104535136
Amazon: https://amzn.to/2TVznR0
Google Play: http://bit.ly/2OdCYob
Para adquirir “Still Falling” no formato físico diretamente com a banda por apenas R$ 25,00 (+ frete), escreva para thecrossdoom@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/thecrossdoom/ e solicite agora o seu. Produtores interessados em levar o THE CROSS para seu evento, busque mais informações pelo e-mail thecrossdoom@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Assista aos vídeos da banda pela “Maldicón De La Serpiente Bolivia Tour 2019”
26/03/2019

Entre os últimos dias 08 e 16 de março, a HÉIA esteve em solo boliviano onde levou sua turnê “Maldicón De La Serpiente Bolivia Tour 2019”, com 6 apresentações. A banda mostrou um pouco mais dos seus atuais trabalhos em shows destruidores, que já são possíveis de serem conferidos em diversos vídeos disponibilizados em seu canal oficial do YouTube, assista:
Héia - ‘Magia Negra’ (Live in La Paz - Bolívia): https://youtu.be/Hdsx6pH3lHc
Héia - ‘Onde as Trevas Predominam’ (Live in Sucre - Bolívia): https://youtu.be/CzbI0zPZ1dA
Héia - ‘Elizabetham Devil’ - Cover Mystifier (Live in Huanuni - Bolívia): https://youtu.be/lY1bBKFbAWE
Em outras notícias, é possível encontrar os principais trabalhos do grupo dentre os principais serviços de streaming e download, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0SthWuLWBsOZ2dY5Srjblq
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/13439979
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/h%C3%A9ia/1301367296
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/2499419
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B077BVRQTJ?tab=CATALOG
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9272805
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/5446564
Amazon: https://amzn.to/2usehen
Google Play: http://bit.ly/2Wrd2bE
Contato para shows: misticodesign@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Verthebral: Assista agora ao ‘making-of’ das gravações da bateria
26/03/2019

A todo vapor na produção do novo álbum, os paraguaios do VERTHEBRAL seguem divulgando mais vídeos com os ‘making-ofs’ das gravações do mesmo. Desta vez a banda trouxe um pouco mais de como foi o trabalho de bateria, onde o músico Denis Viveros mostrou, em 2min e 25seg, toda a brutalidade deste novo full length, assista: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/videos/157884708498058/.
Capa, nome e data de lançamento serão divulgadas em breve, aguarde. Ouça “Regeneration” aqui: https://youtu.be/y4KjtCjXv-o. Encontre VERTHEBRAL nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631
Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/1324535
Saiba como adquirir “Regeneration” em sua versão física aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1796. Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Death Metal paraguaio da atualidade para seu evento, escreva para verthebralband@gmail.com e solicite todas as informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ted Marengos se apresenta em São Paulo no Jai Club nesta quinta-feira, dia 28
26/03/2019

Nesta quinta-feira, dia 28 de março, a banda Ted Marengos se apresenta no Jai Club, em São Paulo. No repertório, o single recém-lançado “All In The Same Beat e outros sucessos da banda como: "I'm not going back", "Don't Try To Stop Me", "The Devil's Got No Name" e "Bataclan".
Formado em 2011, a Ted Marengos nasceu da união de ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (vocais e guitarra), Luiz Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria). A banda trilha o caminho da música independente e quer espalhar essa ideia para todas as direções possíveis, mesmo sendo herdeira direta do rock tradicional e evidenciando a resistência dessa música em seu estado cru. A banda Dinossaurus também está na programação da noite desta quinta-feira no Jai Club.
Sobre Ted Marengos: Formado em 2011, Ted Marengos nasceu da união de ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (vocais e guitarra), Luiz Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria). A banda trilha o caminho da música independente e quer espalhar essa ideia para todas as direções possíveis, mesmo sendo herdeira direta do rock tradicional e evidenciando a resistência dessa música em seu estado cru.
Com uma boa recepção pelo público, a banda já se apresentou em diversas cidades brasileiras, além de no exterior, com a turnê “Dare From Brazil”, na qual fizeram 40 shows em 80 dias, em cidades como Londres, Nova Iorque, Nashville e Los Angeles. Fonte| TED MARENGOS: Atendimento - Carla Farias, Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas, Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon.

Roberta Campos lança “Todo Caminho é Sorte - Ao Vivo"
26/03/2019

Já está disponível, em todas a plataformas digitais, o áudio de “Todo Caminho é Sorte - Ao Vivo", primeiro registro ao vivo da cantora e compositora Roberta Campos. O DVD, que também acaba de chegar às lojas, celebra 10 anos de sua trajetória profissional, iniciada em 2008 com o álbum independente “Para Aquelas Perguntas Tortas". No primeiro trabalho já estava clara a marca folk e roqueira que permearia a obra doce e romântica de Roberta, claramente baseada nas harmonias do violão acústico, temperada pela influência de Beatles e dos mineiros do Clube da Esquina.

Não foi difícil escolher o repertório para o DVD. Os três álbuns seguintes, lançados pela gravadora Deck, renderam hits perenes e bem assimilados pelo público que acompanha a carreira de Roberta ou conhece sua voz das trilhas de novelas, veículo em que tem mantido presença constante. A canção “Minha Felicidade”, por exemplo, presente no DVD, foi tema de abertura de Sol Nascente, da TV Globo. Outros sucessos do set list são “Abrigo”, “Aqui, Ali”, “Diário de Um Dia” e a poderosa “De Janeiro a Janeiro”, gravada originalmente em dueto de Nando Reis e cujo clipe bateu a marca de mais de 40 milhões de visualizações no YouTube.
“Juntei músicas que achei importantes, aquelas que eu tinha vontade de cantar e as que as pessoas queriam ouvir. Acho que elas representam bem esse tempo de carreira”, diz a artista mineira, de Caetanópolis, radicada em São Paulo, que hoje contabiliza mais de 500 canções escritas solitariamente ou com parceiros. Ao repertório conhecido, acrescentou duas composições próprias inéditas - “Todo Dia” e “Dois Flamingos” - e mais uma versão muito pessoal para “My Love”, uma das grandes canções românticas de Paul McCartney. Outras duas releituras já gravadas por Roberta também ganharam espaço no show: “Casinha Branca”, de Gilson e Joran, e “Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor”, de Lô e Márcio Borges.
A banda que acompanha Roberta foi montada especialmente para a gravação do DVD, no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, sob direção musical do pianista e tecladista Fabio Pinc e Rafael Ramos. “Apesar de ser uma banda nova, o processo fluiu muito tranquilamente, pois o Fabio já entendia bem o meu som e conseguiu transmitir isso aos músicos. Também tivemos o cuidado de escolher instrumentistas que já tivessem participado dos meus discos, que tinham uma identificação com as minhas músicas”, conta Roberta.
Bastaram duas semanas de ensaio para que a banda estivesse afiada, pronta para a gravação. Fabio Pinc, Fabio Sá (baixos acústico e elétrico), João Erbetta (guitarra, violão e lap steel), Loco Sosa (bateria e percussão) e Patricia Ribeiro (violoncelo) azeitaram o som até o momento da estreia. Roberta também participa como instrumentista, tocando violão e guitarra.
A cantora e compositora Nô Stopa, é a convidada especial do espetáculo, cantando “Sinal de Fumaça”, uma de suas muitas parcerias com Roberta. Nô faz parte do time de artistas que, encantados com o som da garota de Caetanópolis, tornaram-se, além de fãs, coautores. Uma turma de respeito que inclui Erasmo Carlos, Humberto Gessinger, Fernanda Takai, John Ulhôa, Renato Teixeira, Fagner e Paulo Mendonça.
Ouça “Todo Caminho é Sorte - Ao Vivo": https://RobertaCampos.lnk.to/TodoCaminhoESorteAoVivoPR.

Mr. Big: vídeo profissional de performance completa no Bloodstock 2018
26/03/2019

O canal oficial do Bloodstock subiu no youtube o vídeo profissional com a performance completa do Mr. Big na edição de 2018 do festival, realizada entre os dias 9 e 12 de agosto em Derbyshire, na Inglaterra. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Qwsooe465mg.
Um fã postou nos comentários do vídeo o setlist e o tempo em que se inicia cada música: 00:04 - Daddy, Brother, Lover, Little Boy; 03:57 - Rock & Roll Over; 08:06 - Alive & Kickin'; 13:03 - Green-Tinted Sixties Mind; 18:03 - Price You Gotta Pay; 23:43 - Wild World; 26:47 - Addicted To That Rush; 34:44 - To Be With You e 38:58 - Colorado Bulldog.

Grand Funk Railroad: quando a banda superou o Led Zeppelin - e foi boicotada
26/03/2019

O vocalista e guitarrista da formação clássica do Grand Funk Railroad, Mark Farner, relembrou, em entrevista a Eddie Trunk transcrita pelo Ultimate Guitar, sobre a lendária turnê que sua antiga banda fez abrindo para o Led Zeppelin em 1969. A excursão é lembrada pelo fato do empresário do Led, Peter Grant, ter desligado a energia elétrica de uma apresentação do Grand Funk por considerar que o grupo estava se saindo melhor que os seus contratados.
"Começamos em Cleveland e tivemos uma boa resposta do público. Então, tocamos em Detroit, perto de nossa cidade natal. Era um show grande, com umas 15 mil pessoas, e estávamos tendo um bom retorno. Então, nós estávamos preparados para tocar 'Inside Looking Out' e eles perceberam que o lugar estava prestes a desmoronar com a boa reação. Peter Grant disse ao nosso empresário: 'pare a banda ou eu desligo a eletricidade'", relembrou Mark Farner.
No fim das contas, o empresário não quis parar o show do Grand Funk Railroad. "Desligaram a energia, então, só dava para ouvir a bateria. Eu olhei e (o empresário do Grand Funk) Terry veio com um microfone em mãos para dizer: 'devido a uma obrigação contratual, o Grand Funk precisará deixar o palco'. Você não imagina o tanto de garrafas de vinho e uísque que foram atiradas no palco...", afirmou o cantor e guitarrista.
Ao ser perguntado se, de fato, Peter Grant interrompeu o show por achar que o Grand Funk Railroad era "bom demais", Mark Farner respondeu que sim. "Estávamos roubando a cena. Eles tocaram uma hora e meia depois. Esperaram muito. Eu vi o show, vi Jimmy (Page, guitarrista do Led Zeppelin) mandando ver. Eles fizeram um bom show, mas foi uma pena que todas as pessoas não estivessem por lá para apreciar", disse. Por fim, Farner disse que nunca falou com os caras do Led Zeppelin sobre o incidente. "Foi o fim de tudo. Eles foram mantidos longe de nós e vice-versa", concluiu.

Stone Temple Pilots: vocalista confirma novo álbum e será acústico
26/03/2019

STONE TEMPLE PILOTS também ficou conhecido mundialmente pela icônica apresentação no acústico da MTV em 1993, e agora, a banda está gravando um álbum acústico depois de 25 anos dessa lendária apresentação. O vocalista da banda, Jeff Gutt, disse à rádio WRIF, que o grupo está trabalhando em um “disco acústico”. O álbum, que contará com “algumas músicas extras e algumas partes com peças extras”, será gravado mais tarde ainda em 2019.
"Eu não tenho certeza quando ainda vamos lançar... Estamos apenas começando a compor e vamos gravá-lo em pequenos surtos, quando pudermos, sabe? Vai ser incrível, cara! Vai ser um lado totalmente diferente do STONE TEMPLE PILOTS”. A banda lançou o seu último disco em 2018 (homônimo, 7º álbum), o seu primeiro disco com Jeff Gutt nos vocais.
Gutt também falou sobre este novo álbum na entrevista: “Foi a liberdade total, mas senti a responsabilidade de garantir que no final do dia fosse um disco realmente do STONE TEMPLE PILOTS, sabe? Porque tudo isso era para ajudar os caras da banda a continuar sua jornada. Sentia que era menos sobre mim e mais sobre honrar Scott Weiland e homenagear Chester Bennington (ambos vocalistas falecidos da banda). Também para todos que já estavam envolvidos com o STONE TEMPLE PILOTS desde o início e se certificar de que a banda continuasse do jeito que deveria”.
Em turnê desde março de 2018 divulgando o novo disco, o grupo já percorreu os EUA e Canadá ano passado (com 01 data no Japão), sendo que recentemente finalizou a turnê pela América Latina (com 03 shows no Brasil). A banda já está com turnê agendada para o verão europeu no meio deste ano.

Chris Cornell: primeiro criava os títulos, depois invocava as visões
26/03/2019

Uma entrevista inédita de Chris Cornell será lançada na estreia da 2ª temporada do programa de rádio Dave's Old Interview Tapes, com o apresentador David Lindquist. O frontman do FOO FIGHTERS e baterista do NIRVANA, Dave Grohl, foi o destaque na 1ª temporada. Um clipe de previsão foi lançado, onde ironicamente, Cornell detalhava ter fitas inéditas para serem reveladas. Cornell também falou sobre a sua canção solo, "Seasons", que fez parte da trilha sonora do filme Singles - Vida de Solteiro (1992).
Cornell disse que sempre considerou escrever pelo menos 10 títulos de músicas, para depois de uma semana, escrever e compor as músicas com base nos visuais que ele via em sua cabeça. Cornell disse que, quando criou o título da canção "Seasons", percebeu que poderia finalmente aplicar essa ideia. Seguem alguns trechos:
“Olhando para os títulos, que visões eles invocam? Como seria uma música como a canção 'Seasons'? Então, rapidamente comecei a compor e escrever. Eu realmente não penso muito sobre isso no momento, sabe? A primeira resposta de Cameron Crowe (diretor do filme), foi que ele queria essa música no filme e acabou usando trechos da canção de forma aleatória. Também foi tocada muito na rádio".
"Eu acho que foi na trilha sonora desse filme que as pessoas a escutaram pela 1ª vez, ainda mais de quando a tocamos nos poucos shows do TEMPLE OF THE DOG no início dos anos 90 - que já havia sido uma largada muito grande para nós. Mas para mim, tenho fitas e fitas de coisas assim por aí e algumas foram apropriadas para o SOUNDGARDEN, outras não".

Lacrimosa: lançado novo álbum Zeitreise
26/03/2019

Na Quinta-feira dia 22 de Março foi lançado o álbum Zeitreise, um duplo contendo uma coletânea dos maiores sucessos e clássicos da banda e também contendo algumas novidades como uma versão inédita da canção "Lass die Nacht nicht über mich fallen - Reprise" do álbum Testimonium, e duas canções inéditas, "Im Schatten der Sonne" que está presente no setlist da turnê que está ocorrendo, e "Drei Sekunden". O álbum já está disponível para venda no site da gravadora da banda. Faixas do álbum:

- CD 1: 1 - Ich bin der brennende Komet (1996); 2 - Lichtgestalt (2005); 3 - Bresso (1992); 4 - Nach dem Sturm (2017); 5 - Not every pain hurts (1997); 6 - Die unbekannte Farbe (2015); 7 - Der Morgen danach (Metus Version) (2001); 8 - Irgendein Arsch ist immer (2012); 9 - Alleine zu zweit (1999); 10 - Satura (1993); 11 - My pain (2017); 12 - Keine Schatten mehr (2015) e 13 - Stolzes Herz (Single Version) (1997).
- CD 2: 1 - Durch Nacht und Flut (Spanische Version) (2003); 2 - Seele in Not (Urversion) (1990); 3 - Der leise Tod (2017); 4 - Copycat (1995); 5 - Thunder and Lightning (2015); 6 - Ich verlasse heut' Dein Herz (1999); 7 - Feuer 2009 00:04:33; 8 - Alles Lüge (1993); 9 - Schakal (Single Version) (1995); 10 - Lass die Nacht nicht über mich fallen - Reprise (2017); 11 - Drei Sekunden (2018) e 12 - Im Schatten der Sonne (2018).
E também pode ser ouvido na integra no canal oficial da banda no youtube.
Segue uma amostra desse álbum com as três canções inéditas: https://www.youtube.com/watch?v=lqTet5Ectao, https://www.youtube.com/watch?v=Psc_F05PH_c e https://www.youtube.com/watch?v=MEJ7TeBBv0M.

Taurus revela detalhes sobre novo álbum
25/03/2019

A lendária Taurus, fundada em 1985 traz novidades para os fãs. A banda acaba de revelar que está trabalhando em seu novo álbum e já tem algumas definições sobre este próximo lançamento. Claudio Bezz, guitarrista da banda e que será o produtor do novo álbum, falou um pouco sobre o próximo trabalho:
"Serei o produtor do novo disco (já fiz isso no Fissura) e agora estamos no processo de pré produção que envolve a construção, edição e testes das novas músicas no sentido do sound design.
Temos cerca de 20 músicas novas que foram compostas nos últimos dois anos e que estão no processo de triagem pela banda. Dessas 20 músicas já temos 6 escolhidas e posso dizer que estão animais, sob todos os pontos de vista, mas ainda há muito trabalho a ser feito.
Deveremos gravar no mesmo estúdio, "Corredor 5" no Rio de Janeiro, onde foi gravado o Fissura. Um super estúdio em que trabalho há quase 20 anos como músico, arranjador, instrumentista e compositor. Provavelmente o técnico será o Gabriel Martau, que trabalhou conosco no Fissura e no tributo ao Stress.
Estamos preparando um "ao vivo à vera", tocando algumas de nossas músicas antigas como nos shows, mas dentro do estúdio, só para dar um esquenta e queremos convidar alguns fãs da banda para assistir à gravação, o que nos deixou muito empolgados, pois isso pode virar um EP em breve. Aguardemos pois Abril promete"
Contato para Shows: Tel/Whats: +55 24 99296-6639 (Rio de Janeiro) e Tel/Whats: +55 11 93067-6175 (São Paulo).
Siga a Agência OM: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agency.OM/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/agency.om/.
Saiba Mais sobre o TAURUS: Taurus iniciada em 1985 por Otávio Augusto (vocal), Cláudio Bezz (guitarras), Jean (baixo), e Sérgio Bezz (bateria) lançou “Signo de Taurus”, (1986), em 1988, foi lançado o segundo disco, “Trapped in Lies” e em 1989 foi o lançamento do terceiro álbum do Taurus “Pornography”. Em 2007, após o relançamento de seus álbuns em versões remasterizadas em CD, a banda anunciou a volta aos palcos. Um reinício com o pé direito fazendo a abertura do show da banda de Thrash Metal Testament, no Canecão, no Rio de Janeiro onde a banda fez uma turnê nacional.
Em 2010 a banda lança seu novo disco com material inédito. Primeiro álbum da nova fase e quarto da carreira, FISSURA com um "Thrash Metal totalmente vintage, valvulado e quente...” afirmaram os membros da banda.
Em 2016 completou 30 anos comemorando com o lançamento do primeiro DVD/CD da banda. “AO VIVO 30 ANOS”, em formato digipack. Retrata a história das várias fases, registradas em show completo em São Paulo, além de bônus de gravações inéditas. Lançado pela Urubuz Records, que também reeditou em vinil o primeiro álbum Signo de Taurus, de 1986 com isso a banda esteve na estrada desde então até o momento onde decidiu recentemente preparar um novo álbum.
Taurus é: Otávio Augusto (Voz), Felipe Melo (Baixo), Cláudio Bezz (Guitarras) e  Sérgio Bezz (Bateria).
Siga o Taurus: Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal/; Instagram: https://www.instagram.com/taurus.oficial/ e Youtube: https://youtu.be/XcoUlJhHau8. Fonte: Phill Lima - Assessor de Imprensa & Tour Manager

Divulgada data e detalhes do lançamento de "Servus", novo disco do Uganga
25/03/2019

O Uganga é um dos grupos mais expressivos e relevantes do rock pesado brasileiro. Acumula mais de 25 anos de carreira, lançou quatros álbuns de estúdio e um disco ao vivo gravado na Alemanha. Já realizou shows por quase todas as regiões do Brasil, participou dos mais importantes festivais e fez duas turnês europeias que juntas somam 28 shows em 13 países. Boa parte dessas produções do Uganga, sejam projetos de gravação ou circulação (turnês), têm recebido incentivo através de políticas públicas de cultura, comprovando a relevância do trabalho da banda, seja em seu sentido artístico/subjetivo ou sócio-cultural.
“Servus”, o quinto álbum de estúdio do grupo mineiro, não foge à regra. O disco foi financiado por dois relevantes prêmios, o Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air - o maior festival de heavy metal do planeta - e que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do globo, tendo nomes como o de Alice Cooper entre os doadores, e também pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária.
“A parceria com o Wacken Foundation foi mais uma vitória da banda e equipe à custa de muito suor, estrada, planejamento e amor à camisa” - declarou o vocalista Manu Joker. “Trata-se do maior festival do planeta! Por sermos uma banda latino-americana tocando em um país como o Brasil e todas as suas dificuldades, essa ajuda financeira torna-se ainda mais bem-vinda. Mas só de ter o logo do Wacken no trabalho já nos deixou honrados. Se pessoas ligadas ao Wacken se interessaram por nós, então nosso trabalho está valendo a pena.”
“Servus” definitivamente vale a pena! O quinto disco de estúdio do Uganga foi gravado no estúdio Rock Lab em Goiânia/GO onde a banda registrou seu álbum anterior, o aclamado “Opressor”. Gustavo Vazquez e o próprio vocalista Manu Joker assinam a produção desse trabalho que significa a coalisão da identidade sonora que o grupo lapidou nos álbuns “Vol. 3” e “Opressor” com o aspecto mais experimental dos dois primeiros trabalhos, “Atitude Lótus” e “Na Trilha do Homem de Bem”.
“Se com os dois álbuns anteriores definimos a nossa sonoridade, Servus é um olhar adiante, para o futuro”, afirma Manu. “Mas também consigo ver elementos de todos os nossos outros discos nas novas músicas. Em Servus a banda se arriscou por caminhos onde ainda não foi. Não se trata de estudar o mercado ou seguir tendência. Música é algo muito sagrado para perder tempo com isso. Há mais de duas décadas fazemos peso e groove pois amamos esses dois mundos. Navegar por caminhos aparentemente distintos como o som extremo ou algo diametralmente oposto, nunca nos assustou."
“Servus” será lançado no próximo dia 29 de Março em formato CD-Digipack e também distribuído para todas as principais plataformas digitais. Um evento fechado apenas para imprensa e convidados será realizado no mesmo dia no “Espaço Som” em São Paulo. Manu Joker, Thiago Soraggi, Christian Franco, Lucas "Carcaça", Raphael "Ras" Franco e Marco Henriques apresentarão um pocket-show exclusivo com músicas de "Servus" e outras novidades.
“Servus” reúne 13 faixas: “Anno Domini” (Intro), “Servus”, “Medo”, “O Abismo”, “Dawn”, “Imerso”, “7 Dedos”, “Couro Cru”, “Hienas”, “Lobotomia”, “Fim de Festa”, “E.L.A.” e “Depois de Hoje...”. O desenho da capa de “Servus” foi desenvolvido pelo artista pernambucano Wendell Araújo que já trabalhou com outras bandas de destaque como Ratos de Porão e Cólera. Assista o videoclipe da faixa título no Youtube: https://youtu.be/MtUKn9Am83w.
Mais Informações: www.uganga.com.br; www.facebook.com/ugangaband; www.youtube.com/ugangamg; www.twitter.com/uganga; www.instagram.com/uganga e www.wacken-foundation.com. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

RPM lança versão acústica de “Escravo da Estrada”e a faixa já está disponível nas principais plataformas digitais
25/03/2019

A banda RPM lançou nesta semana, a versão acústica de “Escravo da Estrada” nas principais plataformas digitais no Brasil. A canção fala sobre a vida dos artistas na estrada, no bom e velho estilo rock and roll, e é interpretada pela voz de Fernando Deluqui, que divide o vocal com o recente integrante Dioy Pallone. “Escravo da Estrada” é o segundo single lançado pelo RPM, juntamente com a já lançada “Ah! Onde Está Você”.
Em paralelo, a banda segue promovendo seu trabalho em emissoras de rádio e TV. Com a agenda de shows cheia, a banda se divide entre apresentações e ensaios, 2019 promete muitas surpresas no que se trata de RPM! Confira a versão acústica de “Escravo da Estrada”: https://www.youtube.com/watch?v=BuZYkb_gnYM 
Fonte:  Bruna Reis - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Nihar: Divulgando primeiro álbum, banda embarca para tour pela Europa em abril
25/03/2019

A banda de Prog/Heavy Metal, Niharp, anunciou que fará uma turnê europeia na segunda metade de abril. O quinteto de Campinas/SP divulga atualmente seu primeiro álbum, “Into Ethereal Dusk” (2018), e a turnê passará por França, Bélgica, Alemanha, República Checa e Hungria.
Formada em 2003 e atualmente com Douglas Rovas (vocal), Murilo Mazza e Koragem (guitarras), Nilson “Karioca” Figueiredo (bateria) e Helder Silva (baixo), além do álbum, a banda os EP´s “A New Beginning” (2013) e “The Midnight Curse” (2018). “Into Ethereal Dusk” foi lançado em outubro de 2018. O disco foi gravado no Estúdio RG Produções com produção de Guilherme Malosso (Motherwood) e da própria banda. A arte da capa ficou a cargo de Wil Minetto. Confira as datas da turnê europeia abaixo:
19 de abril no Le Midland - Lille (França)
20 de abril no B52 Music Clube - Eernegem (Bélgica)
21 de abril no Kultopia - Hagen (Alemanha)
25 de abril - Fatal Club - Praga (República Checa)
26 de abril - S8 Underground (Hungria)
27 de abril - Nautilus Club - Hodonín (República Checa)
Ouça a faixa An Angels' Requiem do novo álbum no link: https://www.youtube.com/watch?v=OapQWUn01QQ.
Mais informações: https://www.facebook.com/niharpband; https://www.instagram.com/niharpband/ e https://mobile.twitter.com/NiharpBand. Fonte: Vitor Franceschini - http://www.blogartemetal.blogspot.com.br/; blogartemetal@yahoo.com.br e Twitter: @Blogartemetal.

Pela primeira vez na história Stryper, Narnia e Tourniquet, três dos mais conceituados nomes do cenário do metal cristão mundial, estarão unidos em uma única turnê
25/03/2019

Com datas confirmadas para o mês de setembro também para Bolívia, Peru, Chile e Argentina, Stryper e Narnia retornam a Brasil após bem sucedidas turnês nos anos de 2014 e 2017 respectivamente. e ainda terão companhia da clássica banda americana Tourniquet, que retorna ao país depois de quase 25 anos e desta vez com um setlist escolhido a dedo.

Sobre as bandas:
Formado em 1984 pelos irmãos Michael e Robert Sweet, o Stryper já conquistou 2 álbuns de ouro e 1 de platina além de vários singles e vídeos no topo das paradas da MTV e rádios norte americanas. Atualmente o grupo vem promovendo o seu álbum "God Damn Evil" além de claro, revisitar o seu vasto catálogo de sucessos.
A ligação entre os suecos da banda Narnia e o Brasil vem se estreitando a cada ano que passa e um dos resultados foi o lançamento do álbum ao vivo "We Still Believe - Made In Brazil", um registro da apresentação do quinteto na cidade de Belo Horizonte em 2017. Atualmente o grupo se encontra em estúdio finalizando o novo álbum, que certamente terá suas músicas apresentadas aos brasileiros em setembro.
Um dos bateristas mais virtuoses do mundo, Ted Kirkpatrick é uma lenda no mundo da música e desde 1990 vem fazendo do Tourniquet uma banda única no cenário. Retornando ao Brasil para a primeira apresentação desde 1994, a banda terá além de Ted e do guitarrista de longa data Aaron Guerra um line-up estelar apresentando um set list especial para esta tour.

Darkhaos: confira a versão demo de “Shouting at your Grave”
25/03/2019

O nome Darkhaos desponta em Fortaleza/CE como promessa de uma cena que sempre revelou grandes bandas. Combinando riffs velozes e andamentos melódicos, o grupo que hoje é formado por Renato Ferreira (vocal), Erickson Oliveira (guitarra), Eriel Andrade (baixo) e Kallil van Derick (bateria) estreou em estúdio no início de 2019 e, em fevereiro, liberaram no YouTube a versão demo da canção “Shouting at your Grave”, que será o título do primeiro EP a ser lançado ainda neste primeiro semestre. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VQB_roQylHk.
Atualmente, a banda encontra-se em estúdio gravando para o lançamento oficial do EP e marcando shows em sua agenda. Ouça a banda pelas plataformas de streaming
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7MphXkp5zt7tBpOIjwjdx1
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/59055282
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/3496022
iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/darkhaos/1451742762
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Darkhaos?id=Aobtn4oazwu7ahj6tspkzjkuugu
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B07NFB74YP?tab=CATALOG&ref=dm_wcp_artist_link_pr_s
Contato: (85) 98928-6143 e darkhaos.official@gmail.com. Links: https://www.instagram.com/darkhaos_official; https://www.facebook.com/Darkhaos. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Junior Carelli lança trabalho solo instrumental em todas as plataformas digitais
25/03/2019

O tecladista Junior Carelli acaba de lançar material inédito instrumental intitulado “A Little Bit of Everything” em todas as plataformas digitais como Spotify e Deezer. O trabalho é um compilado de músicas inéditas do tecladista, misturado com composições extras de suas bandas. Além deste material, o tecladista também lançou o tema de sua produtora Foggy Filmes no formato Big Band. Escute o trabalho solo de Junior Carelli: https://spoti.fi/2Fr8MBS.
“Este é um material que estava guardado tem muitos anos nos meus arquivos e quis soltar para os fãs conhecerem um pouco este meu lado instrumental, que ainda é bem forte na minha carreira. São faixas que acabaram não sendo usadas nas bandas que toco, mas que são muito boas e mereciam ser divulgadas para todos os que gostam da minha carreira”, disse Junior Carelli.
Atualmente, Junior Carelli está concentrado na divulgação dos novos trabalhos da ANIE ao lado de seu amigo e companheiro Fernando Quesada (violão e vocal). A dupla está em turnê e produzindo material inédito com lançamentos previstos em todos os meses de 2019. Links relacionados: https://www.facebook.com/juniorcarelliofficial/.

Symptomen: Show de lançamento da versão física do novo álbum
25/03/2019

A banda SYMPTOMEN, que está há oito anos na ativa, acaba de lançar seu terceiro álbum de estúdio intitulado "Welcome to Brazil" e para celebrar o lançamento físico do material a banda fará um show de lançamento no Clube de Campo de Tatuí no dia 06 de abril a partir das 21h. Com os ingressos antecipados custando R$ 20,00, o evento contará ainda com a banda BigFoot Rocks, especializada em covers de clássicos do Rock/Metal mundial. Confirme presença: https://www.facebook.com/events/314196489449702/.
"Welcome to Brazil" teve seu lançamento digital em dezembro, contendo nove faixas de um intenso Heavy Metal, destacando as letras que abordam temas da nossa realidade, como “Sinner”, que retrata os diversos abusos de poder nas igrejas, “Brazil I Am”, que fala sobre a colonização no país e os reflexos na política, “Toxic Life” e o consumismo desenfreado que sofremos e por fim, dentre os destaques, “Mud of Death”, sobre o crime ambiental de Mariana/MG. Em entrevista para o jornal O Progresso, da cidade natal da banda, Tatuí/SP, o guitarrista/vocalista e produtor Iago Pedroso falou sobre o sentido destes temas: “Com isso, entendi que deveria seguir a mesma linha para as outras composições do álbum, que tem, ainda, temas como racismo, pobreza extrema, alienação política, entre outros pontos”, fugindo dos clichês básicos das letras no Heavy Metal.
Em relação à produção do álbum, feita pelo próprio vocalista/guitarrista, Iago explicou ao jornal que “o novo trabalho é um “passo à frente” em relação aos outros, destacando que os arranjos do instrumental “estão mais trabalhados e complexos, assim como os arranjos vocais”“. Além disso, o músico também explicou que este “é o primeiro que gravamos com o novo guitarrista e também é o primeiro álbum conceitual, no qual todas as músicas abordam o mesmo assunto”.
Leia a matéria completa: https://bit.ly/2FsOrgI. Ouça “Welcome to Brasil” no Youtube: https://youtu.be/lDHEMiAg4xU. Contatos: Youtube: www.youtube.com/SymptomenOfficial; Facebook: www.facebook.com/Symptomen.Official e Instagram: www.instagram.com/Symptomenbrazil. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Com clima descontraído, banda Ted Marengos lança “All In The Same Beat”, videoclipe, que foi gravado em diferentes locais, une pessoas reais de vários estilos
25/03/2019

Na sexta-feira, dia 22 de março, a banda Ted Marengos lançou o single “All In The Same Beat”. Gravada em parceria com o cantor Johnny Franco (Wasadog), a canção tem o intuito de reunir pessoas de diferentes tribos. “A ideia da música é dizer que não importa qual é sua origem, estilo de vida, classe social ou vertente musical preferida, todos estão na mesma batida, ou seja, somos todos um. ”, conta o vocalista da banda, Júlio Starace.
O videoclipe foi filmado em vários ambientes e mostra pessoas reais, de diversas culturas, classes e estilos dançando e se divertindo. “É o tipo de trabalho que traz alegria para todo mundo. Foi muito bacana ver que com uma boa música podemos transformar o dia de algumas pessoas. Realmente, é muito bom trabalhar com essa energia”, afirma Daniel D2, responsável pela direção do clipe. Além de estar disponível em todas as plataformas digitais, “All In The Same Beat” entra na programação das principais rádios do Brasil. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RJJDQaqDY-k.
Recentemente a banda lançou a música “I’m Not Going Back”, que também fará parte de seu próximo álbum, intitulado “Timeless Beat” - previsto para ser lançado no meio deste ano.
Sobre Ted Marengos:
Formado em 2011, Ted Marengos nasceu da união de ideias e influências dos irmãos Júlio Starace (vocais e guitarra), Luiz Pimentel (baixo) e Thomaz Ayres (bateria). A banda trilha o caminho da música independente e quer espalhar essa ideia para todas as direções possíveis, mesmo sendo herdeira direta do rock tradicional e evidenciando a resistência dessa música em seu estado cru.
Com uma boa recepção pelo público, a banda já se apresentou em diversas cidades brasileiras, além de no exterior, com a turnê “Dare From Brazil”, na qual fizeram 40 shows em 80 dias, em cidades como Londres, Nova Iorque, Nashville e Los Angeles.
Fonte| TED MARENGOS: Atendimento - Carla Farias. Coordenação de Atendimento - Ana Carolina de Freitas. Diretora de Operações- Patrícia Saraiva e Diretora Executiva - Erika Digon.

Horror Expo 2019: Derek Riggs, criador de capas do Iron Maiden, confirmado
25/03/2019

Derek Riggs, lendário artista britânico que se tornou mundialmente conhecido por ter criado inúmeras capas de álbuns e singles do Iron Maiden, é a mais recente atração confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, será realizado entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP.

Pela primeira vez no Brasil, Riggs estará presente em todos os dias do evento com um estande próprio, no qual comercializará prints de suas obras e outros itens, e também participará de painéis e atividades no palco principal da feira. Dessa forma, o fã que aguarda há tanto tempo para poder vê-lo de perto terá momentos simplesmente inesquecíveis.
"Eddie" é, sem dúvida, a mais icônica mascote da história da música pesada e ilustra a carreira do Iron Maiden em todos os momentos, desde os primórdios. Porém, a criação dela veio antes mesmo de existir tal conexão, uma vez que nasceu como uma ilustração de Riggs batizada "Electric Matthew Says Hello" ("Electric Matthew diz oi", em tradução livre), que foi criada com o intuito de ser usada para alguma banda punk no final dos anos 70.
Pessoas ligadas ao Iron Maiden tiveram acesso ao portfólio de Riggs e entraram em contato, pedindo que ele colocasse cabelo naquela figura, para que se parecesse menos punk. O resultado foi a arte da capa de "Iron Maiden", álbum de estreia, lançado em 1980. A parceria seguiu firme até o início dos anos 1990 e o artista criou muitos das mais famosas capas e também singles da banda. A partir do álbum "Fear of the Dark" (1992), o Iron Maiden optou por contar com uma contribuição de outros artistas, mas "Eddie" continua firme e forte até os dias de hoje.
Além de Derek Riggs, a organização da HORROR EXPO 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV, entre eles "Amazing Stories", "Abracadabra", "O Iluminado", "A Dança da Morte", "A Mosca 2", "Psicose 4: A Revelação" e "Michael Jackson's Ghosts". Novos convidados e atrações, inclusive as bandas que encerrarão cada noite, serão anunciados ao longo dos próximos meses.
Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu segundo lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante à doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.
SERVIÇO HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019. Horário: das 12h às 22h
Local: Expo Center Norte - Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000
Ingressos:
Ingresso individual por dia:  2º Lote - R$ 170,00 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 340,00 (inteira)
Passaporte individual para os três dias do evento: 2º Lote - R$ 484,50 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 969,00 (inteira)
Ingressos VIP: VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias); VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias) e VIP Silver: R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias). 
Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse:
https://horrorexpo.com.br/ingressos/.
Facebook: https://www.facebook.com/horrorexpobrasil. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Pray For Me: Baterista explica a diferença entre o público brasileiro e o paraguaio
25/03/2019

A banda paraguaia PRAY FOR ME, que divulga o EP “Dangerous”, se prepara para tocar novamente no Brasil, no dia 30/03 em Foz do Iguaçu, ao lado do Razor Project, estreando a formação atual em solo brasileiro. O festival Metal Night será realizado na Casa Urbana, localizada na Rua Mandaguari, 461, a partir das 22h e ingressos custando apenas R$ 15,00. O baterista Ratty Gonzalez Cespedes, que já fez diversos shows no Brasil com sua antiga banda, o Kuazar, destacou a diferença demográfica comparando o Paraguai com o estado de São Paulo, por exemplo: “Acho que a verdadeira diferença é a proporção de pessoas (público), pois o Paraguai é um país com sete milhões de habitantes enquanto só no estado de São Paulo tem cerca de 45 milhões de habitantes. Porcentualmente é muito grande a diferencia do tamanho do mercado e isso faz que não tenha apoio de marcas para as bandas. Acho que no Paraguai não tem uma única banda que seja endorser de marcas de guitarras, baterias e acessórios musicais, etc. Isso dificulta muito para os headbangers daqui.”.
Tendo iniciado suas atividades em 2015 na cidade de Ciudad Del Este, o PRAY FOR ME tem se tornado um dos grandes destaques da cena Metal paraguaia, e a busca por reconhecimento é árdua. Para citar outro exemplo entre as cenas brasileira e paraguaia, Ratty cita nossos medalhões: “outra diferença é que o Brasil teve e tem bandas que são referências mundiais, como Sepultura, Krisiun, Angra, Sarcófago e Ratos de Porão, só para citar algumas que influenciaram toda uma geração de headbangers. A primeira banda pesada que eu ouvi foi o Sepultura, já no Paraguai apesar de ter bandas muito boas, não tem nomes de referencia mundial. E difícil falar de Metal sem falar do Brasil, então o mundo tem os olhos virados para o Brasil sempre, enquanto há Metal pelos grandes festivais e pelas bandas, e por isso que há um mercado interessante, sempre que procuro bandas brasileiras na internet vou achar bandas novas e muito boas nascendo dia a dia.”
Saiba mais sobre o evento: https://www.facebook.com/events/2363865233859609/.
Formada por ex-integrantes do Kuazar, nome de destaque da cena do país, a banda conta ainda com a vocalista Blanky, o guitarrista Xizvz e o baixista Christian Rojas, que aos poucos tem conquistado uma série de shows de destaque, tocando com Cavalera Conspiracy, Rata Blanca, Mellian, dentre outras bandas consagradas. Ouça o EP no Spotify: https://goo.gl/w81sbN. Contatos: Facebook: www.facebook.com/pfmband e Instagram: www.instagram.com/prayformeband. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Valério Exterminador: Um olhar atual sobre o Metal em Belo Horizonte
25/03/2019

O guitarrista Valério Exterminator, membro fundador de uma das principais bandas de Metal Extremo de Belo Horizonte e reconhecida internacionalmente, o HOLOCAUSTO, aguarda não apenas o novo lançamento da banda, “Diário de Guerra”, mas também o debut do BHELL, inicialmente um projeto que virou banda e conta ainda com Pepê Salomão (baixo) e Cristian Antonine (bateria). Embora o HOLOCAUSTO tenha encerrado suas atividades, o lançamento deste novo registro mantém o nome do grupo em evidência, principalmente por contar com a mesma formação que gravou o seminal “Campo de Extermínio”, em 1987.
Aproveitando este momento de intenso trabalho, Exterminator nos dá sua visão sobre a atual cena de Belo Horizonte, com o retorno de bandas clássicas e sobre alguns de seus personagens. O guitarrista declara que “2019 definitivamente não será 1985, 86, 87... mas com certeza não será apenas mais um ano qualquer no calendário nacional do Metal. Não se trata apenas do retorno de bandas ícones do Metal nacional e mundial, mas também do retorno de alguns integrantes que foram de extrema importância para a cena de BH nos anos 80. Alguns desses estiveram por décadas afastados dos palcos, mas não deixaram de ser referência às novas bandas. Eles são protagonistas da força de uma geração, que vivendo numa cidade conservadora e religiosa, se rebelaram contra os paradigmas existentes naqueles anos, e deram vida a uma das mais importantes cenas do underground nacional e mundial. Sejam bem vindos meus velhos amigos do passado sempre presente: Vladimir Korg, Luiz (Loucyfer), Ricardo e Rodrigo Neves (Mutilator), Jairo Guedz, Vladimir Pinguim (Bucther), Cristiano Salles (The Mist, Megathrash).”
Valério também relembra alguns locais e músicos/amigos que deixaram um legado para Belo Horizonte: “É verdade que não teremos mais o Mettalic Space, o Pop Pastel, o Soft Cidade Nova, o Pizza Light, e os encontros na Cogumelo na Augusto de Lima, e infelizmente não teremos nossos amigos Cavalão (Megathrash), Marco Antônio (Holocausto), Nado (Ataque Epilético), Silvinho (Sagrado Inferno e Freax), Oswaldo (Insulter e Sextrash), Angelique (Placenta), Mago (Mutilator), e muitos outros. Mas o legado deixado por todos nós, esse não terá fim. Daqui a três décadas, ainda seremos lembrados, e "enquanto aquela estrela brilhar no azul do céu" o Metal de BH dos anos 80, nunca vai parar de rolar.”
Ouça a playlist METAL BH no Spotify: https://spoti.fi/2UTCI0d.
Nos últimos anos uma série de bandas tem retornado aos palcos, mantendo acesa uma chama que arde há mais de três décadas: “Qual outra cidade do planeta, passou por esse revival tão intenso, depois de três décadas, como BH está passando? Esse ano teremos The Mist, Loucyfer, Mutilator, Chakal, Overdose, Kamikaze, Witchhammer, Butcher, Sagrado Inferno, R.I.V. Sextrash, Insulter, Sepulchral Voice, Anarchus e quem mais vier dos anos 80, será muito bem-vindo. Se por um lado "ainda" não teremos o retorno do Sarcófago, teremos a presença dessa figura emblemática e reverenciada mundialmente que está à frente do The Evil. Não teremos nos palcos o Holocausto, do qual sou cofundador, mas teremos o lançamento do “Diário de Guerra”, com a mesma formação de 1987.”
O guitarrista ainda declara: “O fato de estarmos cercados por montanhas não quer dizer que estejamos aprisionados dentro delas, elas servem como um desafio, uma barreira a ser vencida e nossas bandas elas cá estão pra que possamos transgredir o sistema e mais uma vez lembrar para o resto do país e do mundo que BH é capital do Metal Extremo. Fazemos isso sem agredir quem está fora de nossas montanhas, ou quem veio pós anos 80, pois a ideia de união underground também nasceu aqui em BH quando hippies, e roqueiros, se uniram aos punks e bangers.”
Finalizando o depoimento, Valério soa profético: “Então vou indo nessa, são quase 17h, marquei na Cogumelo com os amigos Esgôto, Toco, All Jarrinha, Ismar, Boi na Égua, Baia, Bolinha, André Maldito, Vittória, Sandrinha, Adriana e Wanda. Vou mostrar esse texto a eles, e direi que em 2019 esse texto será lançado nas redes sociais, através dos computadores. Não espero que eles entendam minha "viagem", mas quem sabe em 2049 outro indivíduo possa escrever um texto usando esse como referência”.”
Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Broken & Boned abre agenda de shows para o Brasil
25/03/2019

Após o lançamento do álbum “Hypocrisy Hymns”, a banda de death/groove metal, Broken & Boned (2018), fez shows pelo estado do Pará e realizou outros projetos como a liberação oficial do single “A Fable”, lançado como lyric video produzido por Marcelo Silva, que já trabalhou para nomes como Krisiun, Worst, Hellish Ware outros.
Dispostos a excursionarem aos limites do Brasil, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo Marshall(guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) estendem a agenda da Broken & Boned a todas as cidades do país, para que sua música chegue ao maior número de pessoas possíveis, em um show marcado pela beleza da extremidade. Confira lyric video de “A Fable”: https://www.youtube.com/watch?v=skU4aILAoQE.
Contato para shows: brokenbonedmetal@gmail.com. Lúcio de Paula: (94) 9.8160.8464 e André Souza: (94) 9.9177.1131. Redes sociais: www.facebook.com/BrokenBonedMetal; www.instagram.com/brokenbonedmetal / @brokenbonedmetal.
Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” pelas plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en&fbclid=IwAR2TKokORKSBLYKYe449sTU7kaUoVQH8i6IMsWXiIkQgEBdBYXEpf2olc0U
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/hypocrisy-hymns/1329754804
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor- Assessoria de Imprensa - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Ruína disponibiliza EP “Autofagia” no YouTube
25/03/2019

A banda pernambucana Ruína segue trabalhando firme na divulgação de seu primeiro material oficial o EP intitulado de “Autofagia”, que vem tendo uma boa repercussão e possibilitando a realização de diversas apresentações tanto local, como nos estados vizinhos. Recentemente, o grupo fez primeira parte da mini tour “Autofagia” pelo Nordeste, participou do “Hellssaca 2019” e no ultimo dia 16 se apresentou no “Death Descends Fest” em Recife/PE.
Na busca da intensificação na divulgação do EP “Autofagia”, a banda disponibilizou o disco completo através de seu perfil no Youtube, para ouvir basta acessar o link a seguir: https://bit.ly/2L3aR9K. O disco foi produzido por Mathias Severien (Desalma) no Estúdio Pólvora em Recife/PE. Arte de capa idealizada por Lucas Guedes, e lançado pelo selo Súbita Records.
Confira um trecho da ótima resenha do EP “Autofagia” feita pelo site Rumors Mag: “O experimentalismo é tão interessante que horas você acha que está ouvindo HC e de repente Doom Metal, é algo como uma mistura de The Dillinger Escape Plan (início de carreira) e alguma banda Black/Death Metal sueca daquelas com o som bem cru e rasgado”. - (confira a resenha completa: https://bit.ly/2TTKPMZ).
Ouça o EP “Autofagia” na íntegra: Spotify: https://spoti.fi/2EfCFqJ; Deezer: https://bit.ly/2QFrbT5; YouTube: https://bit.ly/2L3aR9K; Bandcamp: https://bit.ly/2SuXNw8 e SoundCloud: https://bit.ly/2REx0NY.
Formação: Zé Carlos (Vocal); Lucas Guedes (Guitarra); Mateus Ramgund (Baixo) e Rodrigo Santos (Bateria).
E-mail: ruinapunx@gmail.com. Links Relacionados: www.ruina.bandcamp.com; www.facebook.com/ruinapunx/ e www.instagram.com/ruinapunx/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Rocketman: cena de sexo pode alterar classificação indicativa
25/03/2019

Fontes do site The Hollywood Reporter afirmam que o filme "Rocketman", cinebiografia sobre Elton John, pode ter a sua classificação indicativa alterada nos Estados Unidos para R-rated (censurado para menores de 17 anos). O motivo, segundo a publicação, seria uma cena de sexo entre Elton, interpretado por Taron Egerton, e o empresário e ex-parceiro dele, John Reid, vivenciado por Richard Madden.

De acordo com o site, a cena ainda estaria sendo debatida pelos executivos da Paramount devido ao seu teor. Além de apresentar nudez traseira, a passagem conta com vários palavrões e uso de cocaína. Especulações de tabloides apontaram que a cena de sexo já teria sido cortada, porém, o diretor Dexter Fletcher negou pelas redes sociais que qualquer mudança tenha sido feita nesse sentido. Com estreia marcada para o Brasil no dia 30 de maio, "Rocketman" está no meio do processo de edição.
A cinebiografia já foi exibida para um público selecionado, em caráter de teste, na última semana. De acordo com alguns relatos, o longa não fugiu de temas considerados desafiadores, como o passado de vício em drogas de Elton John e a aceitação de sua sexualidade.

Les Claypool se ferrou ao comprar maconha de Kirk Hammett no colegial
25/03/2019

Durante conversa em um podcast, Les Claypool, baixista e vocalista do Primus, comentou o fato de ter estudado com Kirk Hammett quando estavam na escola.
"Kirk era de minha classe de álgebra com o Sr. Kelly. Ele usava uma camiseta branca encardida com óculos fundo de garrafa e ficava sentado mais atrás de mim dividindo baseados e vendo revistas de guitarra. Eu lembro pois eu sempre cantava umas músicas e ele vinha até mim e dizia 'Ei cara, você quer vir cantar na minha banda?'. Mas eu era muito tímido pra cantar, mal posso fazer isto hoje. Então quando chegou a hora eu não consegui".
Depois Claypool conta que seu pai achou maconha escondida em seu quarto e chamou a polícia pra enquadrá-lo. Mas no fim das contas, o policial era amigo do pai de Claypool e tinha ido lá apenas pra ensinar uma lição ao garoto. No fim das contas, Les admite para o entrevistador que ele havia comprado a tal maconha de Kirk Hammett.

Sex Pistols vai ganhar filme contando a sua história
25/03/2019

Com o momento de alta das cinebiografias sobre bandas e artistas de rock - Queen, Mötley Crüe, Elton John e outros -, outro nome icônico será homenageado com um filme contando a sua história: Sex Pistols. De acordo com o Daily Star, a nova produção começará a ser filmada em breve.
Conforme reportado pela publicação, a empresa britânica Starlight Films será a responsável pela filmagem. Os trabalhos iniciais relacionados à cinebiografia, ainda sem título ou previsão de estreia, tiveram início há 18 meses. Em entrevista ao Daily Star, a cineasta Ayesha Plunkett não negou que a inspiração principal é "Bohemian Rhapsody", do Queen. "Ficamos impressionados com a bilheteria de 'Bohemian Rhapsody'. Isso só serve para mostrar que o público tem certo apetite por esses filmes", afirmou.
Ao que tudo indica, o filme também vai focar na história da loja de roupas Sex, gerenciada pelo empresário Malcolm McLaren e a estilista Viviene Westwood. A boutique influenciou toda a moda relacionada ao punk da década de 1970 e serviu de palco para a formação do Sex Pistols.

Mike McCready do Pearl Jam: "não temos nada para decidir no momento", quanto ao novo disco
25/03/2019

Em uma entrevista para a revista Rolling Stone, o guitarrista do PEARL JAM, Mike McCready, confirmou que a sua banda não tem trabalhado em um novo álbum de estúdio desde 2018, e que eles não têm atualmente um data para voltar a trabalhar no disco ou qualquer coisa em discussão sobre uma turnê.
McCready disse que espera trabalhar em algo novo com o PEARL JAM em breve: "Nós não fizemos nada desde que estávamos em turnê no ano de 2018. Não tenho certeza do que estamos fazendo agora e adoraria fazer alguma coisa, mas não temos nada neste momento para decidirmos. Acabamos de ter um grande ano em turnê no ano passado, com shows gigantes nos estádios de baseball pelos EUA, sabe? Foram apresentações surpreendentes, exaustivas e divertidas. Quando nos reunirmos novamente, tenho certeza de que estaremos criando algo novo, mas eu não tenho nenhum cronograma sobre isso agora”. O último álbum de estúdio do PEARL JAM foi lançado em 2013, "Lightning Bolt" (10º disco).

Sepultura no Sesc Parque Dom Pedro II em São Paulo/SP
25/03/2019

Em março, a banda SEPULTURA sobe ao palco do Sesc Parque Dom Pedro II para uma apresentação gratuita! Cada vez mais reverenciada como uma banda ao vivo, destruidora e estimulante, o grupo formado por Derrick Green (vocal), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebrou recentemente os 30 anos de existência do Sepultura com uma implacável turnê mundial que confirmou que os brasileiros estão na melhor forma de suas vidas.
30/3. Sábado, às 18h. Grátis. Não é necessário retirar ingressos previamente
Mais informações: https://www.sescsp.org.br/programacao/182177_SEPULTURA.

Bruce Dickinson afirma que aposentadoria está fora dos planos
25/03/2019

Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, disse a Andreu Buenafuente no Late Motiv, talk show espanhol, que não vê a aposentadoria da banda acontecer. O frontmen da banda disse que não se sente preocupado pois não vê nenhum motivo para a banda se aposentar. Confira um trecho da sua entrevista abaixo.

"Como um capitão de companhia aérea, sempre me disseram que ninguém morre em um avião. Mesmo que a cabeça do cara seja arrancada de seu corpo, ele não está morto, porque... se alguém disser: 'a cabeça do cara caiu,' você vai pensar, 'Bem, ele está morto?' E então eles dizem: 'Bem, ele não está morto até que alguém legalmente diga que está morto'. Então, ninguém morre até que alguém diga: "Sim. Ele está oficialmente morto". "Então, é o mesmo com bandas de rock and roll. Nós nunca iremos morrer. Mesmo que estejamos realmente mortos, nós ainda assim nunca morreremos."
O Iron Maiden vai iniciar uma turnê pelos Estados Unidos em julho e recentemente adicionaram mais dois shows na lista, um em Nova Iorque e outro na Cidade do México. Segundo Bruce o setlist da turnê foi bem pensado, incluindo músicas que não eram tocadas a um bom tempo.

Kamelot: confira o show completo da banda no Bloodstock 2018
25/03/2019

O canal oficial do festival Bloodstock no YouTube publicou o show completo da banda KAMELOT realizado na edição de 2018, no dia 10 de agosto, com filmagem profissional e alta definição. Confira a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=tTz5R2bonWU .
Set list: 1. Phantom Divine (Shadow Empire); 2. Rule The World; 3. Insomnia; 4. The Great Pandemonium; 5. When The Lights Are Down; 6. Amnesiac; 7. Veil Of Elysium; 8. Center Of The Universe; 9. Drum Solo; 10. March Of Mephisto; 11. Keyboard Solo; 12. Forever e 13. Liar Liar (Wasteland Monarchy)?.

Black Label Society inicia turnê pelo Brasil esta semana
24/03/2019

Após cinco anos de espera, o cultuado Black Label Society, um dos nomes mais venerados e revolucionários do rock/metal mundial dos últimos tempos, finalmente está de volta ao Brasil. O grupo traz na bagagem a impressionante performance da turnê promocional do elogiado novo álbum “Grimmest Hits”, que já encantou as principais cidades da América do Norte e Europa.
Com uma lista de hits como “Stillborn”, “Suicide Messiah”, “Concrete Jungle”, “Funeral Bell”, “Bleed for Me”, “In This River”, “The Blessed Hellride”, “Fire It Up”, entre outros, o grupo liderado pelo exímio Zakk Wylde se estabeleceu como um fenômeno global.
Zakk Wylde (vocal/guitarra), Dario Lorina (guitarra), John DeServio (baixo) e Jeff Fabb (bateria) inciam nova importante passagem pela América do Sul com sete apresentações no País. Os shows acontecem em Porto Alegre (30/03 - Opinião), Curitiba (31/03 - Ópera de Arame), Brasília (02/04 - Toinha), Manaus (03/04 - Teatro Manauara), Rio de Janeiro (05/04 - Circo Voador), São Paulo (06/04 - Tropical Butantã) e Belo Horizonte (07/04 - Cine Teatro Brasil).
A produtora Liberation Tour Booking informa que, apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as sete capitais.
O repertório base desta turnê tem sido o seguinte: Genocide Junkies; Funeral Bell; Suffering Overdue; Bleed for Me; Heart of Darkness; Suicide Messiah; Trampled Down Below; All That Once Shined; Room of Nightmares; Bridge to Cross; Spoke in the Wheel; In This River; The Blessed Hellride; A Love Unreal; Fire It Up; Concrete Jungle e Stillborn.
Formado em 1998, o Black Label Society ficou famoso mundialmente por conta do exímio Zakk Wylde, que há muitos anos, é praticamente o braço direto na carreira solo do lendário Ozzy Osbourne, participando de álbuns clássicos como “No More Tears” (1991), “Ozzmosis” (1995), entre outros. Nascido em/ 1967, Zakk Wylde, nome artístico de Jeffrey Phillip Wiedlandt, é considerado um verdadeiro deus da guitarra e um dos mais bem-sucedidos artistas da sua geração, devido a conquista de vários títulos e prêmios.
Com o Black Label Society, o artista segue construindo uma das mais criativas e violentas discografias, além de figurar sempre na capa das principais revistas especializadas e se apresentar em grandes festivais pelo Mundo. Com o lançamento de “Grimmest Hits” (2018), a banda conquistou a mesma repercussão que os bem-sucedidos “The Song Remains Not The Same” (2011) e “Catacombs of the Black Vatican”(2014), que figuraram na lista dos melhores discos lançados dos seus respectivos anos pela imprensa especializada europeia.
Links relacionados: https://www.facebook.com/blacklabelsociety; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

NoWrong: segundo álbum da carreira, ‘Insurrection’, está disponível em formato digital
24/03/2019

Finalmente a espera terminou. Depois de um hiato de aproximadamente 5 anos, uma das grandes promessas do Metal brasileiro está de volta para continuar sua caminhada! Estamos falando do paulista NOWRONG, que acaba de lançar seu segundo álbum, ‘Insurrection’ e mostra que não veio para brincadeira. São oito faixas pesadíssimas com letras que confrontam o senso comum da sociedade do jeito que o grupo pegou fama por fazer: uma mistura de Heavy e Thrash Metal muito bem dosada e inteligente. ‘Insurrection’ está disponível em formato digital e pode ser encontrado nos principais aplicativos de música digital do mundo, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7GSEMdG0aDJBYRZEjYVisI
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/90465022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/insurrection/1456448663
Google: http://bit.ly/2UK2XWP
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/nowrong2
O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Casanegra Studio com produção de Rafael Augusto Lopes (Torture Squad, Imminent Attack). Um lyric video da faixa ‘Tolerate and Destroy’ foi disponibilizado recentemente: Facebook: https://www.facebook.com/nowrongband/videos/377457886397088/ e YouTube: https://youtu.be/Sgeg3jzy-vQ.
Links relacionados: E-mail: nowrong.band@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/nowrongband; Instagram: https://www.instagram.com/nowrongband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/NoWrongOfficial e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/nowrong. Fonte: Metal Media.

Trinka Rua: diversidade musical impressiona
24/03/2019

Desde sua fundação, o TRINKA RUA tem uma proposta: unir estilos, do Hip Hop ao Metal, do Jazz ao Forró, musicalidade sem limites. O grupo paulista, com seu debut autointitulado, vem mostrando que essa proposta é viável, e impressiona. Quem se impressionou foi o renomado site Arte Metal, em sua resenha foi direto: “A mescla funciona, a banda exala talento e o resultado é empolgante. (…) As músicas são brilhantes.”
E não para por aí. Outro aspecto do TRINKA RUA são suas letras, sempre nos convidando a pensar mais. O Arte Metal concorda com isso: “Aliás, outro ponto forte do Trinka Rua são as boas letras, abordando desde contextos sociais, até reflexões mais individuais.”
Confira a resenha completa pelo link: https://blogartemetal.blogspot.com/2019/01/trinka-rua-trinka-rua.html. O álbum ‘Trinka Rua’ está disponível nos principais aplicativos de música digital do mundo, confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3nZXquMCbiDPnEBd66kmzl
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/trinka-rua/1439708394
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/76287372
Google: http://bit.ly/2FFvPvd
Quem preferir, o material também está disponível no YouTube: https://youtu.be/0BXffhGwhcI. ‘Trinka Rua’ foi gravado no estúdio Musota Records, mixado e masterizado no estúdio El Rocha, com todas as músicas arranjadas pelo vocalista Rafael Suzuki, que também as gravou e realizou os trabalhos técnicos. A capa é uma foto de Norah Jacobs.
Links relacionados: E-Mail: trinkarua@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/TrinkaRua/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3k3vLzf7YPn5uDcOUaQF-Q; Instagram: https://www.instagram.com/trinkarua/ e Metal Media: http://metalmedia.com.br/trinkarua. Fonte: Metal Media.

Banda norueguesa Enslaved encerra tour na América Latina com show, neste final de semana, em São Paulo
24/03/2019

Dois anos após maravilhosa apresentação de estreia e exclusiva como headliner do Overload Music Fest 2017, o Enslaved, um dos nomes mais respeitados do black metal progressivo europeu, já está estremecendo a América Latina com a turnê mundial do elogiado novo álbum “E” ( leia resenha ).

Executando repertório poderoso, Grutle Kjellson (vocal/baixo), Ivar Bjørnson (guitarra), Arve "Ice Dale" Isdal (guitarra), Håkon Vinje (teclado) e Iver Sandøy (bateria) mostraram que não vieram para brincadeira conforme as incríveis performances protagonizadas em Guadalajara, Monterrey e Cidade do México.
O encerramento da excursão acontece neste domingo (31/03), no palco do Carioca Club, em São Paulo. Os fãs interessados ainda podem garantir presença pela promoção super especial com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante.
As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
O setlist dos shows no México e que deve seguir durante toda a turnê é o seguinte: Ethica Odini; Roots of the Mountain; Ruun; The River's Mouth; Loke; Fenris; Gylfaginning; Isöders dronning; Havenless; Sacred Horse; Isa e Allfǫðr Oðinn.
Formado em 1991, na pacata Sveio, o Enslaved é um dos principais representantes da música extrema norueguesa ao lado de Emperor, Mayhem, Immortal, Darkthrone, Borknagar, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir, entre outros. Após promover o álbum “In Times”, que registrou a melhor estreia em vendas do grupo na carreira, o quinteto rapidamente aqueceu as turbinas para o lançamento de “E”. Este trabalho traz uma espetacular quimera sonora com momentos épicos do mais poderoso black metal, além de algumas partes mais melódicas e atmosféricas.
O 14º disco de estúdio traz temas que giram em torno da mitologia, vikings e, especialmente, em torno da natureza e antiga espiritualidade nórdica. Links relacionados: https://www.facebook.com/enslaved; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR Fonte: THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Daniel Bernal: Confira versão one man band para a música “Megitsune” (BABYMETAL)
24/03/2019

Dando continuidade à série de interpretações de temas de animes, jogos e músicas de renomadas bandas e artistas asiáticos, o multi-instrumentista Daniel Bernal disponibilizou, através de seu canal no YouTube, uma versão one man band da canção “Megitsune” ("メギツネ"). Originalmente lançada pelo grupo BABYMETAL em seu álbum de estreia, esta versão apresenta uma divertida interpretação caracterizada de Daniel Bernal sobre o tema da raposa fêmea, sendo também seu primeiro registro em execução do tradicional instrumento japonês shamisen (三味線).
Confira a versão de “Megitsune” por Daniel Bernal através do link https://www.youtube.com/watch?v=khG1xj7-MTg.
Sobre Daniel Bernal:
Bacharel em Música ela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM), o multi-instrumentista Daniel Bernal foi aluno de reconhecidos músicos do meio acadêmico, como Paulo Tiné, Marisa Ramires, Sidney Molina (Quaternaglia), dentre outros, além de estudar Composição com Ricardo Rizek e Canto Popular com Leandro Caçoilo (Viper).
Atuou profissionalmente em shows, eventos e gravações como músico freelance para artistas, produções publicitárias e como integrante de bandas de diversos gêneros musicais e formações - de duos a big band.
Também formado pelo Instituto de Áudio e Vídeo (IAV), em 2012 inaugurou o Estúdio Aurus, prestando serviços para relevantes nomes do meio musical, como Soulspell e Victor Emeka (Hibria).
Atualmente, em paralelo às suas atividades como Produtor, Técnico de Áudio, instrumentista freelance e professor, Daniel Bernal dedica-se à produção de conteúdo musical e didático online, disponibilizado através de seu canal no YouTube.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/officialdanielbernal e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCffwTOnMtcOnYjuKAmx3b3A. Fernando Martins - Production / Press - FACEBOOK https://www.facebook.com/officialdanielbernal e YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCffwTOnMtcOnYjuKAmx3b3A.

Billy Corgan: "qualquer disco do Weezer é ótimo"
24/03/2019

WEEZER lançou recentemente o seu novo disco, "Black Album" (13º disco, 2019), e tem sido criticado por alguns fãs e compositores por ter ido longe demais com o seu lado pop. O frontman do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, defendeu a banda WEEZER em uma recente sessão de perguntas e respostas em rede social, chegando a dizer que gostaria de sair em turnê junto com eles. Seguem alguns trechos:
Você já ouviu o novo álbum do WEEZER? Como você se sente sobre o rock deles estar soando meio pop?
Corgan: Eu sou fã do WEEZER e de Rivers Cuomo (vocalista e guitarrista). Eles não cometeram nenhum erro aos meus olhos.
Você já planejou sair em turnê com o WEEZER?
Corgan: Seria uma ótima turnê.
Qual o seu álbum favorito do WEEZER?
Corgan: Qualquer disco deles é ótimo e Rivers Cuomo é um ótimo compositor.

The Cure: Novo álbum está pronto para ser lançado
24/03/2019

Em entrevista concedida ao programa de rádio The John Maytham Show, Robert Smith, líder do The Cure, disse que a banda finalizou as gravações de seu vindouro álbum de estúdio. Ele acrescentou que "ainda está fazendo isso pelas razões certas" e que o grupo "pode cobrir diferentes estilos de música".
O novo álbum do The Cure ainda não possuí nomenclatura ou data de lançamento definida, mas espera-se que seja lançado ainda este ano. Este será o primeiro registro de estúdio da banda desde o "4:13 Dream", de 2008.

Expomusic: Edição de 2019 é cancelada
24/03/2019

A 35ª edição da "Expomusic" não vai ser realizada em 2019. Em comunicado oficial, os organizadores explicaram que a baixa adesão comercial por parte das empresas expositoras inviabilizaram a continuidade da maior feira de música da América Latina. Confira o comunicado, na íntegra:
A Abemúsica - Associação Brasileira da Música e Francal Feiras comunicam o cancelamento da Expomusic 2019 - Feira Internacional da Música, Áudio, Iluminação e Acessórios, agendada para o período de 15 a 19 de maio, no Pavilhão de Exposições do Anhembi.
Inúmeros esforços, estudos, contatos comerciais e reuniões com a indústria de instrumentos musicais, distribuidores, importadores e outros players foram promovidos para a realização da Expomusic, no entanto variáveis em seu conjunto não recomendam sua realização.
Com a adesão comercial não suficiente de empresas expositoras do mercado de instrumentos musicais para concretizar sua realização como feira de negócios do varejo e fornecedores, o cancelamento se tornou adequado para evitar novos prejuízos, além dos já sofridos nos últimos 5 anos. Abemúsica e Francal Feiras agradecem ao mercado de instrumentos musicais pelos 35 anos de parceria.

Encéfalo: data de lançamento do videoclipe é anunciada!
24/03/2019

O novo clipe do ENCÉFALO, ‘Visceral Sadism’, já tem data para estrear: será neste domingo, 24 de março, durante o show do trio no festival Beheading of Gods. O fest acontece na cidade de Fortaleza, no Praxedes Bar, e conta ainda com a presença das bandas Brutal Abyss e Prion D.C.. As portas da casa abrem às 15h e os ingressos serão vendidos apenas na portaria. Saiba mais: https://www.facebook.com/praxedesbar/.

A produção do clipe de ‘Visceral Sadism’ ficou nas mãos da talentosa produtora Arquivo Underground. Quem não puder ir ao evento, o clipe será disponibilizado na internet, na segunda-feira, dia 25 de março.
‘DeaThrone’ se destacou como um dos grandes lançamentos do ano passado. O disco não apenas se destacou em sites brasileiros como Underground Extremo, Dicas de Metal e Cangaço Rock, mas também figurou entre os principais lançamentos latino-americanos de 2018 pelo site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais portais sul-americanos. A versão física do álbum pode ser comprada através do selo, nas melhores lojas especializadas e diretamente com o ENCÉFALO - assim como todo o merchandise da banda, por e-mail ou Facebook, envio para todo Brasil. O álbum também está disponível nas principais plataformas de streaming disponíveis:
Spotify: https://open.spotify.com/album/08gOOhpi1Py4QrZkr9fOhv
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/deathrone/1387171852
Google: https://goo.gl/rvC7z4
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/63964422
Links relacionados: E-Mail: bandaencefalo@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/encefaloband; Instagram: https://www.instagram.com/encefaloband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvOImYOQ8U3kLY3PxdmzfOw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/encefalo. Fonte: Metal Media.

Nick Mason desistiu de reunião da banda
24/03/2019

Em recente entrevista concedida ao portal Az Central, Nick Mason, baterista do Pink Floyd, afirmou que desistiu de uma reunião da banda. O baterista diz: "Cansei de esperar uma ligação do Roger ou do David pra falar sobre uma reunião. Desisti, definitivamente, isso não vai acontecer."

Mötley Crüe: Greg Leon diz que sua passagem foi bem diferente de "The Dirt"
24/03/2019

Muitos não sabem, mas o Mötley Crüe teve, ainda que por pouco tempo, um guitarrista antes de Mick Mars. Trata-se de Greg Leon, que integrou a banda em seus primórdios, em 1981, também com a intenção de ser o vocalista. No entanto, a cinebiografia sobre a banda na Netflix, "The Dirt", dá a entender que a história foi diferente, embora não cite Greg Leon nominalmente e seja destacado, ao longo da produção, que algumas cenas não representam a realidade. Em certa passagem do filme, o baixista Nikki Sixx e o baterista Tommy Lee ensaiam com um guitarrista que, aparentemente, não conseguia aprender as passagens da música "Live Wire".
A ideia era que esse guitarrista fizesse bases para Mick Mars ser o guitarrista solo. Porém, o rapaz, cujo nome não é citado, acabou dispensado por não conseguir acompanhar o grupo.
A pessoa que mais teria proximidade com aquele guitarrista pouco habilidoso seria Greg Leon, que integrou o Mötley Crüe em seu período inicial. No entanto, Leon era o oposto daquilo: o músico tinha talento e, além de ter capitaneado uma banda própria reconhecida na cena da Sunset Strip, o Greg Leon Invasion, ele integrou formações iniciais de Quiet Riot (substituindo Randy Rhoads) e Dokken. Além disso, ele tocou com o próprio Tommy Lee no trio Suite 19.
Em entrevista ao site Crüe Past, em 2017, Greg Leon contou que, na verdade, era ele quem não queria se juntar à banda por causa de Nikki Sixx. "Fiz audições duas vezes com ele, que não conseguiu a vaga nos meus outros projetos porque ele não conseguia tocar. Eu estava empenhado em ser um músico e não me rebaixar, pois eu queria melhorar. Eu tive que afinar o baixo de Nikki nas audições. Ele não sabia escalas, era horrível. Porém, Tommy o amava, assim como adorava o visual dele", disse.
Dessa forma, um ultimato foi dado a Tommy Lee. "Eu falei para Tommy: 'faça o que quiser, mas não tocarei com ele'. E eu estava de saco cheio de dividir o vocal com algo, como a guitarra, porque eu percebi que poderia cantar tão bem quanto, se não melhor, que qualquer um desses caras. Então, eu não queria fazer parte desse projeto, pois Nikki estava atrás de ter um frontman porque era o charme do Van Halen e outras bandas. Eu avisei que não estava interessado e que faria algo meu, no estilo de Eric Clapton ou Jimi Hendrix. Era mais a minha pegada", afirmou.

Spotify: Serviço de streaming acusa a Apple de monopólio
24/03/2019

O Spotify anunciou que vai apresentar à Comissão Europeia uma denúncia contra a Apple, por abuso de posição. “O Spotify interpôs uma demanda contra a Apple ante a Comissão Europeia, autoridade encarregada de fazer respeitar uma concorrência justa”, escreve o cofundador do Spotify, Daniel Ek, em um comunicado.
Segundo o Spotify, a Apple impõe uma cobrança de direito de entrada em seus serviços de 30%. “Esta taxa nos obrigaria a aumentar artificialmente o preço de nossa assinatura premium, muito acima ao da assinatura da Apple Music”, acrescentou Ek. Entretanto, o Spotify continua sendo o líder mundial no consumo de música online.

Mötley Crüe: "sei que serei sempre o asterisco da banda", diz John Corabi
24/03/2019

O vocalista John Corabi falou, em entrevista ao podcast da revista "Heavy" transcrita pelo Blabbermouth, sobre a sua passagem pelo Mötley Crüe, na vaga de Vince Neil, entre os anos de 1992 e 1997. O bate-papo rolou antes de "The Dirt", cinebiografia sobre a banda, estrear na Netflix.
Corabi falou sobre as suas pretensões a respeito do filme. "Se eu não estiver no filme, tudo bem. Se eu estiver, tudo bem. Só espero que se eu estiver, não me façam parecer um idiota ou um c*zão. Não importa se estarei no filme ou não. Os quatro caras que venderam mais e criaram o legado do Mötley Crüe foram Vince, Nikki (Sixx, baixista), Tommy (Lee, baterista) e Mick (Mars, guitarrista). Preciso estar no filme? Provavelmente, não", afirmou. A essa altura, ele deve saber que foi interpretado rapidamente por Anthony Vincent (do canal de YouTube "Ten Second Songs") sem nenhuma fala no roteiro.
O cantor reconhece que sua passagem pela banda é como um "asterisco" na história dela. "Sei que muitos fãs gostaram do disco que fiz com eles e que alguns não gostaram. Ainda hoje, há fãs que se negam a ouvir por não ter Vince. É a beleza da escolha. Não me ofende, mas tenho orgulho do que fiz com os caras. Eu me diverti e, em certo ponto - não apenas por isso -, estar no Mötley ajudou um pouco a minha carreira a ter longevidade. Sempre serei o asterisco, o outro cara, mas a vida é boa, cara", disse ele.
Durante o bate-papo, John Corabi ainda relembrou como ele conseguiu a vaga de Vince Neil. "Há quem conspire sobre Nikki saber que a era grunge estava chegando e o Mötley não iria a lugar algum, então, chamariam um cara que fosse capaz de passar por isso. Que seja. Estávamos em um estúdio tocando e criando coisas que achávamos incríveis. Não havia um plano, como fazer um disco mais pesado. Simplesmente aconteceu, porque quando eu também assumi a guitarra, o som ficou mais pesado. E embora eu me inspire nos Beatles para compor, sempre fui um cara do Led Zeppelin, com riffs grandiosos. Meu álbum do Mötley é isso. Para mim, é um cruzamento entre Led Zeppelin, Black Sabbath e Beatles acústico, enfim. Não planejamos", afirmou.
A saída, em 1997, também foi relembrada por Corabi. "Havia uma conversa de que Vince voltaria. Fui ensaiar e vi os empresários e advogados. Pensei: 'uh-oh, isso não vai acabar bem'. Foi quando me contaram. Muitos não notam, mas eu fiquei na banda por cinco anos e, basicamente, falaram: 'ei, cara, obrigado, nós te adoramos, mas a gravadora não vai apoiar essa versão da banda'. E saí pela porta. Foi repentino, mas, ao mesmo tempo, não foi, porque havia o burburinho. Eu ia a algum bar e as pessoas diziam ter visto Tommy e Nikki com Vince. Eu dizia: 'o quê?'. Havia o rumor, então, eu achei que logo aconteceria, mas foi definitivo quando vi os advogados", disse. Após o Mötley Crüe, John Corabi integrou outros projetos como Union, Eric Singer Project e Twenty 4 Seven, além do Brides Of Destruction e Ratt, ambos como guitarrista. Hoje, Corabi é o frontman do The Dead Daisies e mantém carreira solo. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=eU28Jfuj9pc.

Deep Memories: presente na compilação da Imperative Music junto com Belphegor, Vader e grandes nomes
24/03/2019

O DEEP MEMORIES é uma das atrações de uma das coletâneas mais tradicionais do mundo na atualidade: ‘Imperative Music Compilation’, que está em sua décima-sexta edição e traz bandas de todo o mundo e também gigantes do porte de Belphegor, Vader e Suffocation. O Brasil também é muito bem representado com nomes como Shadows Legacy, Drowned e Hangar. O DEEP MEMORIES participa com a faixa ‘Suffocating Grayish Darkness’, retirado do álbum ‘Rebuilding The Future’. Para saber mais sobre a compilação visite: https://www.imperative-music.com/news/new-metal-talents-in-imp-compilation-xvi/.

‘Rebuilding The Future’ foi eleito um dos melhores lançamentos do ano passado por nomes como Arrepio Produções, Metal na Lata, Arte Metal, Dicas de Metal, Heavy Metal Thunder e Cangaço Rock. O site Rock Vibrations também colocou o disco e a banda como uma das revelações do ano. Para completar, o CD está na lista dos melhores lançamentos latinos do ano passado, publicado pelo site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais sites do continente.
O disco vai ganhar uma versão em vinil, parceria entre Heavy Metal Rock e Neves Records. Enquanto não sai, ‘Rebuilding The Future’ e o merchandise oficial do DEEP MEMORIES podem ser comprados pelo link: http:// www.deepmemories.com.br; http://www.deepmemoriesmerch.loja2.com.br; https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil e deepmemoriesbrazil@gmail.com. O trabalho também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Google: https://goo.gl/QmgjtW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
Links Relacionados: E-Mail: deepmemoriesbrazil@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Grand Magus: ouça o novo single, "Brother Of The Storm"
24/03/2019

"Brother Of The Storm" faz parte de "Wolf God", vindouro e nono álbum de estúdio do power trio sueco, que será lançado no dia 19 de abril, via Nuclear Blast. Sucessor de “Sword Songs” (2016), foi gravado no Sweetspot Studio, na Suécia, tendo como produtor Staffan Karlsson (ARCH ENEMY, FIREWIND, SPIRITUAL BEGGARS). Já a arte de capa foi concebida por Anthony Roberts. Confira um clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Bn0o8Ly95UE.
Formação: JB Christoffersson (Vocal e Guitarra); Fox Skinner (Contrabaixo e Backing Vocals) e Ludwig Witt (Bateria). Confira, também, a faixa-título do novo trabalho, primeiro single disponibilizado: https://www.youtube.com/watch?v=H8mKbFqGkwU. Lista de músicas de "Wolf God": 01. Gold And Glory; 02. Wolf God; 03. A Hall Clad In Gold; 04. Brother Of The Storm; 05. Dawn Of Fire; 06. Spear Thrower; 07. To Live And To Die In Solitude; 08. Glory To The Brave; 09. He Sent Them All To Hel e10. Untamed.

Amon Amarth: confira o vídeo oficial da nova música "Raven's Flight"
24/03/2019

Confira a seguir o novo vídeo da banda AMON AMARTH, feito para divulgar a nova música "Raven's Flight". A música estará no próximo álbum da banda, "Berserker", que será lançado no dia 3 de maio via Metal Blade Records (América do Norte) / Sony Music (internacional): https://www.youtube.com/watch?v=H24S0nym-pE.
"Berserker" track listing: 01. Fafner's Gold; 02. Crack The Sky; 03. Mjolner, Hammer Of Thor; 04. Shield Wall; 05. Valkyria; 06. Raven's Flight; 07. Ironside; 08. The Berserker At Stamford Bridge; 09. We Can Set Our Sails; 10. When Once Again; 11. Wings Of Eagles e 12. Into The Dark.

Slipknot: mais informações sobre o processo de Chris Fehn são reveladas
24/03/2019

O site Metal Injection, com base em documentos analisados pelo canal de YouTube Rock Feed, divulgou mais detalhes a respeito da ação judicial que o percussionista moveu contra o Slipknot. O músico processou a banda sob acusação de calote e, posteriormente, acabou sendo desligado da formação.
Chris Fehn processou duas versões diferentes da chamada Slipknot Inc, sendo uma de Nova York e outra da Califórnia, nos Estados Unidos - ao que tudo indica, ainda existe uma terceira, de Iowa, mas que não faz parte do imbróglio jurídico. Além disso, foram acionadas as seguintes empresas: Knot Merch LLC, Knot Touring LLC, SK Productions LLC e Knot Touring LLC. Também foram acionados o vocalista Corey Taylor, o também percussionista M. Shawn "Clown" Crahan e o empresário do grupo, Robert Shore, bem como o seu escritório de advocacia, Rob Shore & Associates Inc.
De forma mais exata, Chris Fehn está processando todas essas pessoas físicas e jurídicas por duas acusações de "violação do dever fiduciário", além de "violação de contrato implícito" e "enriquecimento injusto". A ação ainda será analisada pela justiça americana, pois, até o momento, conta com apenas a visão do percussionista.
Em sua ação, Fehn diz que confiou em Taylor e Crahan para representá-lo como um parceiro comercial, envolvendo os direitos de marcas registradas pelo Slipknot. Todavia, o ex-percussionista da banda alega que não foi informado sobre as outras empresas e que não tinha participação nelas. Ele explica, por exemplo, que a Slipknot da Califórnia foi criada em 2003 e, desde então, ele nunca foi perguntado sobre sua criação e não sabia de sua existência até agora.
Fehn afirma que o escritório de Robert Shore não o representou de forma igualitária em comparação a Crahan e Taylor. Segundo o ex-percussionista do grupo, os dois músicos se enriqueceram de forma desproporcional aos demais integrantes, embora a ação não detalhe como isso ocorreu.
A ação pede uma auditoria das finanças do Slipknot, bem como uma compensação pelos danos causados com juros. Ao que tudo indica, um dos ex-integrantes da banda, de nome não revelado, estaria dando apoio a Chris Fehn pelo seu processo, mas, até agora, os músicos atuais do grupo não se manifestaram - com exceção de Corey Taylor, que negou as acusações por meio das redes sociais, e de uma nota conjunta, reproduzida no parágrafo abaixo.
"O foco do Slipknot está em fazer o 6° álbum e em nossos próximos shows ao redor do mundo. Chris sabe por que ele não faz mais parte do Slipknot. Estamos desapontados por ele ter escolhido apontar dedos e fabricar reclamações em vez de fazer o necessário para seguir como parte do Slipknot. Preferíamos que ele não tomasse esse caminho, mas a evolução em tudo é algo necessário na vida. Vida longa ao Knot", afirmou a banda, em nota.
Vale destacar que podem, sim, haver motivos válidos, inclusive de ordem fiscal, para a existência de tantas empresas separadas da Slipknot Inc. Porém, a ação será responsável por explicar por que Fehn, supostamente, não tinha conhecimento dessas corporações associadas.

Paul McCartney: Descubra qual seria a banda dos sonhos dele
24/03/2019

Em entrevistas concedida ao Estadão, o músico Paul McCartney escolheu a sua banda dos sonhos. Confira: John Bonham [Led Zeppelin] - bateria; Billy Preston [Little Richard, Ray Charles, entre outros] - teclados; John Entwistle [The Who] - baixo; Jimi Hendrix - guitarra e Elvis Presley - vocal.

Veja clipe do single de Mark Morton com Chester Bennington
24/03/2019

Mark Morton, guitarrista do LAMB OF GOD, lançou o álbum "Anesthetic" em 1º de março pela WPP Records/Spinefarm. O disco, produzido por Josh Wilbur e Jake Oni, o leva a explorar ainda mais seu impulso criativo para escrever e colaborar. O vídeo de “Cross Off” (single que conta com a participação de Chester Bennington), dirigido por Roboshobo, inclui cenas de performance de Mark Morton com Paolo Gregoletto e Alex Bent (Trivium), que também se apresentaram na gravação da música. Veja o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=4KdCEg7I8A0.

“Anesthetic finalmente foi lançado! Estou animado para todos ouvirem o trabalho inteiro. Recebemos ótimos comentários nesses primeiros dias, então agradecemos a todos que já tomaram um tempo para ouvir. Os caras estão chegando esta semana para começar os ensaios para a turnê pelos EUA com Light The Torch e Moontooth. Estamos todos ansiosos para trazer essas músicas para vocês ao vivo, então venha e faça barulho conosco! Também estamos estreando o vídeo para "Cross Off". Obrigado a Paolo Gregoletto e Alex Bent por fazer parte das filmagens. Obrigado pelo apoio contínuo e espero que gostem do vídeo e do álbum”, comentou Morton sobre os últimos lançamentos.
O álbum foi feito ao lado de uma equipe dos sonhos de músicos altamente respeitados de uma infinidade de mundos musicais; alguns amigos e alguns que nunca seriam esperados para colaborar com os líderes do metal (LAMB OF GOD). Os cantores do álbum incluem Chester Bennington (falecido vocalista do LINKIN PARK), Randy Blythe (do próprio LAMB OF GOD), Jacoby Shaddix, Myles Kennedy, Alissa White-Gluz, Mark Lanegan, Chuck Billy, Jake Oni, Josh Todd, Mark Morales e Naeemah Maddox. Musicalmente, Morton toca todas as guitarras, com Roy Mayorga, David Ellefson, Ray Luzier, Paolo Gregoletto, Alex Bent, Mike Inez, Jean-Paul Gaster, Steve Gorman, Marc Ford, Yanni Papadopoulos e Chris Brooks completando a banda.

The Offspring: Novo álbum está quase finalizado
24/03/2019

Em entrevista concedida a Kerrang, Dexter Holland, líder do The Offspring, falou sobre o novo disco da banda. "O disco novo meio que resgata a nossa sonoridade antigas. É punk rock, sabe? Mas também tem algumas coisas diferentes que não são o que se espera da gente. Temos muitas músicas rápidas no novo disco. Estou muito feliz com o direcionamento do álbum. Já temos 98% do disco finalizado", explica Holland. Ainda sem data de estréia ou nome definido, o novo álbum do Offspring deve sair no outono norte-americano.

Death Angel: Ouça single do novo álbum, que sairá em maio
24/03/2019

O novo álbum dos thrashers do Death Angel será lançado no dia 31 de maio, via Nuclear Blast Records. "Humanifice" conta pela quarta vez consecutiva com a colaboração de Jason Suecof (Deicide, Trivium) do estúdio Audiohammer para as gravações e mixagem, enquanto Ted Jensen (Slipknot, Pantera) cuidará dos toques finais na masterização. Para a capa, o Death Angel contou com Brent Elliott White (Lamb of God, Megadeth).
O Death Angel é formado atualmente por Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra), Ted Aguilar (guitarra), Will Carroll (bateria) e Damien Sisson (baixo), sendo apenas Mark e Rob membros da formação clássica da banda. Formado em 1982, o Death Angel faz parte da folclórica cena do Thrash Metal Bay Area, ao lado do Metallica, Exodus, Vio-Lence, Testament, etc.
Ouça a faixa-título no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=OVDEMDxNNrQ. Track list: 1. Humanicide; 2. Divine Defector; 3. Aggressor; 4. I Came For Blood; 5. Immortal Behated; 6. Alive and Screaming; 7. The Pack; 8. Ghost of Me; 9. Revelation Song; 10. Of Rats and Men e 11. The Day I Walked Away (Bonus Track).
Para comprar o álbum: Nuclear Blast: http://nuclearblast.com/deathangel-humanicide.

Dee Snider: confira entrevista no The Noite.
24/03/2019

Mais uma vez o programa The Noite, de DANILO GENTILI recebeu um grande nome do rock mundial. Nesta sexta-feira, 22 de Março, DANILO GENTILI, recebeu DEE SNIDER, o ex-vocalista do TWISTED SISTER, ele falou do seu passado, do TWISTED SISTER e de seu novo trabalho "For the Love of Metal", entre outros assuntos.
Confira a participação de DEE SNIDER no The Noite https://www.youtube.com/watch?v=XWLwVCTX6J0. O The Noite é um talk show apresentado por Danilo Gentili e vai ao ar de segunda a sexta nas madrugadas do SBT.

Tony Iommi: a música do Led Zeppelin que ele gostaria de ter escrito
24/03/2019

Um fã perguntou a Tony Iommi, via twitter, qual a música de Rock ou Metal que ele gostaria de ter escrito, e o lendário guitarrista do Black Sabbath respondeu: "Kashmir". A música foi gravada pelo Led Zeppelin no álbum "Physical Graffiti" de 1975, e é considerada pelos próprios integrantes da banda como uma de suas melhores obras. A letra foi escrita por Robert Plant em 1973 quando ele estava viajando pelo Marrocos, apesar de Kashmir ser o nome de uma região que fica mais ao norte. O primeiro título imaginado por Plant foi "Driving to Kashmir".

Manowar anuncia EP de inéditas "The Final Battle I"
24/03/2019

A banda MANOWAR anunciou o EP de músicas inéditas "The Final Battle I", que é o primeiro de uma trilogia que constituirá o novo álbum da banda. Ele será lançado no dia 29 de março para coincidir com a primeira data da turnê "The Final Battle Tour", programada para Frankfurt, na Alemanha. Os três EPs foram gravados no Valhalla Studios, propriedade do MANOWAR.

O baixista e líder Joey DeMaio falou sobre o lançamento: "O poder dessas quatro peças é incrível! Nós não poderíamos publicar outras músicas juntos, eles teriam sido demais! Queremos que nossos fãs ouçam cada nota e cada palavra dessas músicas e que, a partir dessa audição, eles recebam mais força em suas batalhas cotidianas". Abaixo, o tracklist do EP com uma breve descrição de cada música pela própria banda:
01. "March Of The Heroes Into Valhalla": uma peça de fantasia épica que conta a vida de um guerreiro, suas batalhas e sua ascensão a Valhalla.
02. "Blood And Steel": um novo hino descrito como combativo e de quebra de ossos.
03. "Sword Of The Highlands": uma música apresentada como uma das mais dramáticas já compostas por Joey DeMaio. É uma homenagem aos heróis caídos que começa com notas elegantes e, em seguida, cresce em intensidade, com o que é descrito como uma das melhores performances vocais já feitas por Eric Adams.
04. "You Shall Die Before I Die": uma canção épica, brutal e hipnótica cantada por Joey DeMaio.

Ozzy Osbourne: após tantos anos e problemas, ele tem pensado na morte
24/03/2019

Os últimos meses do vocalista Ozzy Osbourne têm sido bem complicados. Ele teve de cancelar vários shows nos Estados Unidos, em 2018, e Europa, neste ano, após complicações de uma gripe, que poderia se tornar pneumonia. Também no ano passado, precisou ser internado após uma infecção no dedo da mão direita e teve um vaso sanguíneo do olho rompido ao tossir muito forte. Ainda é preciso lidar com a morte recente de seus amigos ou ex-colegas de banda - o mais recente foi o guitarrista Bernie Tormé, aos 66 anos.
Em entrevista à revista "Metal Hammer", transcrita pelo Blabbermouth, Ozzy revelou que, com tudo isso, o pensamento na morte passa pela sua cabeça de forma mais frequente. E olha que estamos falando de um cara que cantou letras bem obscuras, seja no Black Sabbath ou na carreira solo, e teve um estilo de vida bastante errático ao longo das décadas.
"Eu penso sobre isso (morte). Está chegando perto da p*rra do fim. Porém, fazer 70 anos faz com que você se conscientize da mudança fenomenal pelo mundo. É louco o que está acontecendo. Tudo está muito acelerado. Hoje, você pode fazer mais em uma hora do que conseguia há uma semana. A humanidade está se mexendo muito rápido", disse.
Ele falou, ainda, que entende o tamanho de sua sorte por ainda estar vivo. "Se você me perguntasse há alguns anos quanto tempo eu poderia durar, eu diria: 'vou morrer aos 40!'. A sorte me seguiu pelo caminho todo. Se você lesse a notícia de que Ozzy foi encontrado morto em um quarto de hotel, você não diria: 'oh, mesmo?'. Você diria: 'mas é claro!'", afirmou o Madman à publicação.
Em outra entrevista, concedida recentemente ao The Pulse Of Radio, Ozzy destacou que ficou assustado com o número de músicos nos deixando recentemente. "Ultimamente, todo mundo está morrendo. Só espero que minha vez não chegue em breve. Tenho sorte de não estar entre os mortos, porque eu costumava... quando há drogas ou álcool envolvidos, eu poderia ter morrido mil vezes", afirmou.

Battle Beast: finlandeses divulgam novo álbum, No More Hollywood Endings
24/03/2019

O Battle Beast, banda finlandesa que mistura hard rock, heavy metal e power metal, lançou seu quinto álbum de estúdio nesta sexta-feira (22). O trabalho, intitulado "No More Hollywood Endings", chega às prateleiras e plataformas pela Nuclear Blast. "No More Hollywood Endings" é o segundo trabalho com o guitarrista Joona Björkroth, que entrou em 2016 após uma turnê com a banda em 2015. O restante da formação segue com Noora Louhimo nos vocais, Juuso Soinio também na guitarra, Pyry Vikki na bateria, Eero Sipilä no baixo e Janne Björkroth nos teclados. Ouça "No More Hollywood Endings" no player a seguir, via Spotify: https://open.spotify.com/album/7H4gPkbdQlDM7jRTRnsnyO.
Veja o tracklist: 01. Unbroken; 02. No More Hollywood Endings; 03. Eden; 04. Unfairy Tales; 05. Endless Summer; 06. The Hero; 07. Piece Of Me; 08. I Wish; 09. Raise Your Fists; 10. The Golden Horde e 11. World On Fire.
Bônus (digipak e LP duplo): 12. Bent And Broken e 13. My Last Dream.

The Treatment: banda de hard rock divulga seu 4° álbum, Power Crazy
24/03/2019

A banda de hard rock britânica The Treatment lançou um novo álbum nesta sexta-feira (22). Intitulado "Power Crazy", chega às prateleiras e plataformas pela Frontiers Music Srl. De acordo com material de divulgação, "Power Crazy" "continua com a fórmula de sucesso em aliar poder sonoro com riffs infecciosos". É o primeiro da banda com seu novo vocalista, Tom Rampton. Tracklist: 01. Let's Get Dirty; 02. Rising Power; 03. On The Money; 04. Bite Back; 05. Luck Of The Draw; 06. Hang Them High; 07. Scar With Her Name; 08. King Of The City; 09. Waiting For The Call; 10. Laying It Down; 11. The Fighting Song e 12. Falling Down.

The End Machine com membros do Dokken e Warrant lança álbum
24/03/2019

O The End Machine lançou, nesta sexta-feira (22), seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado. O disco chega às prateleiras e plataformas por meio da Frontiers Music Srl. A banda é formada pelo instrumental da formação clássica do Dokken - George Lynch (hoje no Lynch Mob) na guitarra, Jeff Pilson (hoje no Foreigner) no baixo e "Wild" Mick Brown (que ainda integra o grupo) na bateria - com o vocalista Robert Mason (Warrant, ex-Lynch Mob).

O projeto foi anunciado no ano passado e mudou de nome algumas vezes antes de chegar a The End Machine. Em material de divulgação, os integrantes destacam que o The End Machine não é apenas uma reprodução do Dokken ou do Lynch Mob. "Eu não me envolveria nesse projeto se fosse só para reproduzir um álbum do Dokken", destacou Robert Mason. Veja o tracklist: 01. Leap Of Faith; 02. Hold Me Down; 03. No Game; 04. Bulletproof; 05. Ride It; 06. Burn The Truth; 07. Hard Road; 08. Alive Today; 09. Line Of Division; 10. Sleeping Voices e 11. Life Is Love Is Music.

Yngwie Malmsteen: ouça a nova música do guitarrista, "Blue Lightning"
24/03/2019

O guitarrista Yngwie Malmsteen divulgou uma nova música, nesta sexta-feira (22), intitulada "Blue Lightning". Trata-se da faixa título de seu novo álbum, que chega às prateleiras e plataformas no dia 29 de março - também em versão nacional, pela Hellion Records.
O álbum "Blue Lightning", conforme material de divulgação oficial, tem o objetivo de "prestar homenagem àqueles do mundo do blues que alimentaram seu espírito artístico por tanto tempo". O material será lançado pela Mascot Label Group nos formatos de CD, LP duplo e box set limitado.
Embora tenha sido mencionado que o álbum é um tributo ao blues, boa parte das músicas são de bandas de rock - ainda que em momentos inspirados pelo velho americano. O repertório conta com versões para clássicos de Jimi Hendrix, Beatles, Rolling Stones, Deep Purple e Eric Clapton. Também há algumas faixas que, ao que tudo indica, são autorais.
Ouça a faixa "Blue Lightning" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ZIeCpn8ZzP4.
Veja o tracklist de "Blue Lightning": 01. Blue Lightning; 02. Foxey Lady; 03. Demon's Eye (Deep Purple); 04. 1911 Strut; 05. Blue Jean Blues (ZZ top); 06. Purple Haze (Jimi Hendrix); 07. While My Guitar Gently Weeps (Beatles); 08. Sun's Up Top's Down; 09. Peace, Please; 10. Paint It Black (Rolling Stones); 11. Smoke On The Water (Deep Purple) e 12. Forever Man (Eric Clapton).

Rock On Stage: Entrevista com Axel "Ironfinger" Ritt do Grave Digger
22/03/2019

O guitarrista Axel "Ironfinger" Ritt integra o Grave Digger desde 2009 e já gravou os últimos seis álbuns de estúdio e mais um ao vivo, sendo incluso dentre eles o recente The Living Dead, que foi lançado em 2018. No final do mês de abril, o Grave Digger realizará a Tour The Living Dead no Brasil em quatro datas e para conhecer mais do novo disco, da expectativa para os shows e algumas outras curiosidades, o jornalista Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage conversou com Axel "Ironfinger" Ritt e os detalhes podem serem conferidos no link: http://www.rockonstage.org/entrevistas/2019/grave-digger/axel-ritt-grave-digger.htm.

Chega às principais lojas do país a versão física do disco From The Fires do Greta Van Fleet
23/03/2019

Atração confirmada no Lollapalooza 2019, a banda Greta Van Fleet lança hoje, em formato físico, o disco “From The Fires”, nas principais lojas do Brasil. Disponibilizado em novembro de 2017, o álbum conta com dez faixas e alcançou a primeira posição na lista Billboard Hard Rock, nos EUA. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/FromTheFires. Já o álbum mais recente da banda, “Anthem Of The Peaceful Army” (https://umusicbrazil.lnk.to/AnthemOfThePeacefulArmy), que chegou às plataformas digitais em 2018, alcançou o 1º lugar na Top Rock Albums da Billboard. O trabalho traz o hit “When The Curtain Falls” (https://umusicbrazil.lnk.to/whenthecurtainfalls), que já ultrapassa os 20 milhões de streams, enquanto o seu videoclipe conta com mais de 12 milhões de views. Assista agora: https://youtu.be/86_vnQc1oBE.  Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR. www.universalmusic.com.br.

Johnny Monster divulga último single antes de lançamento do disco "Entrelaços" marca mudança de ciclos com uma declaração de amor
23/03/2019

Com o single "Entrelaços", que conta com a participação de Edgard Scandurra (IRA!) nas guitarras, Johnny Monster mostra mais variações antes do lançamento do disco Canções de Desapego. A música é a última novidade do artista antes da divulgação do álbum. "Me sinto mais confiante agora, pois a recepção aos outros singles foi muito boa, com elogios de pessoas bacanas do meio, e público em geral. O disco será a cereja do bolo, pra fechar um ciclo lindo e árduo que foi a produção, e abrir um novo, de divulgação e shows por vir."
Ouça Entrelaços agora em todas as plataformas digitais: https://onerpm.com/al/8800943413.
Monster comenta que a construção da música foi desenvolvida como uma declaração de amor para sua esposa, mas que a melodia também exalta a confiança em si mesmo e o amor próprio como fatores essenciais. "As mãos ali na arte são a minha e de Anne, corroborando claro, o entrelaço do casal. A finalização ficou por conta de Lila Botter, namorada do André Marothy (que tirou a foto), ou seja, mais um entrelaço."
Além do single, o cantor fará um pocket show no sábado (23), na Sensorial Discos, que fica na Rua Augusta e que promete ser cheio de surpresas. "Terão algumas canções novas, recém escritas e que não estão no disco, e também canções do álbum, algumas rearranjadas, e outras dos discos anteriores, tem uma surpresa especial no final˜, comenta o artista. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mötley Crüe divulga o documentário The Dirt pela Netflix e a trilha sonora completa também já está disponível em todas as plataformas
23/03/2019

O Mötley Crüe, uma das maiores bandas de rock do mundo, lançou hoje a trilha sonora de The Dirt pela Mötley Records e pela E7M (Eleven Seven Music). O disco está disponível digitalmente, em todas as plataformas no link https://motleycrue.ffm.to/thedirt. Além disso, exclusivo para o filme e trilha sonora, você pode encontrar os pacotes de merch inspirados em The Dirt. https://www.motley.com. Veja o documentário The Dirt pela Netflix: https://www.netflix.com/title/80169469.

A trilha sonora de 18 músicas acompanha o filme da Netflix, The Dirt, também lançado hoje, baseado na autobiografia da banda do New York Times de 2001, do Mötley Crüe e Neil Strauss. O trabalho foi masterizado pelo vencedor do Grammy, Dave Donnelly e apresenta uma coleção de clássicos do Mötley Crüe que realçam significativamente os momentos que moldam o filme. O álbum inclui 14 faixas consideradas destaques pela imprensa e pelos fãs, incluindo “Dr. Feelgood”, que alcançou o sexto lugar no Hot 100 da Billboard e "Girls, Girls, Girls", que alcançou o segundo lugar no Top 200 da Billboard, entre outros sucessos.
Exclusivo da trilha sonora do filme, o Mötley Crüe gravou quatro novas músicas com o icônico produtor Bob Rock apresentando o single, “The Dirt (Est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly)”, que já foi divulgada anteriormente, “Ride With The Devil”, “Crash And Burn” e a própria interpretação da banda de Madonna, em “Like A Virgin”.
Assista oficial de The Dirt (Est. 1981) (Feat. Machine Gun Kelly)”: https://www.youtube.com/watch?v=QfenIwtoQzk.
“Durante as filmagens de nosso filme, ficamos animados e inspirados para escrever novas músicas. Voltar ao estúdio com Bob Rock apenas alimentou nossa criatividade. Para mim a música soa como o clássico Mötley e as letras refletem o filme e a nossa vida.” - Nikki Sixx.  The Dirt é uma história sem censura sobre sexo, drogas, rock 'n roll, fama e o alto preço do excesso. O diretor Jeff Tremaine (co-criador do Jackass) nos mostra como Nikki Sixx (Douglas Booth), Mick Mars (Iwan Rheon), Tommy Lee (Colson Baker) e Vince Neil (Daniel Webber) tiraram o Mötley Crüe do anonimato para o cenário mundial e o que significava se tornar a banda de rock mais famosa do mundo.
The Dirt Soundtrack Tracklist: 1. The Dirt (Est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly); 2. Red Hot; 3. On With The Show; 4. Live Wire; 5. Merry-Go-Round; 6. Take Me To The ToP; 7. Piece Of Your Action; 8. Shout At The Devil; 9. Looks That Kill; 10. Too Young To Fall In Love; 11. Home Sweet Home; 12. Girls, Girls, Girls; 13. Same Ol' Situation (S.O.S.); 14. Kickstart My Heart; 15. Dr. Feelgood; 16. Ride With The Devil; 17. Crash And Burn e 18. Like A Virgin.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Bluyus: desafios da carreira revelados no Sindicato da Cultura
23/03/2019

O vocalista e guitarrista Alex Bluyus, da banda de Rock BR BLUYUS, falou ao programa Sindicato da Cultura #69, da Rádio CT & Brasil Com Ciência - TV, sobre a longa carreira, a dificuldade para expor música autoral, repercussão do álbum de estreia “#ROCK” (2017), o recém lançado DVD ao vivo gravado no Sesi e mais. Confira: https://www.facebook.com/radioctface/videos/2307502339496430/.
Acompanhe Bluyus no facebook e instagram: www.facebook.com/bluyusoficial e www.instagram.com/bluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Catfish & The Bottlemen está de volta e apresenta sua nova música, a 2All
23/03/2019

A banda de rock Catfish and the Bottlemen acaba de apresentar a faixa “2All”, em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/2All. Com direção de Jim Canty, o videoclipe também já está disponível. Assista agora: https://youtu.be/LI5o26DCrDk. Recentemente, a banda disponibilizou a primeira música do novo projeto, “Longshot” (https://umusicbrazil.lnk.to/CatfishAndTheBottlemenLongshot). O novo álbum da banda, “The Balance”, com lançamento previsto para 26 de abril, já está em pré-venda. Em 2016, o grupo apresentou seu segundo álbum, “The Ride”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/CATBTheRide. Já ganhadora do BRIT Awards, a banda é formada por Van McCann (voz e guitarra), Johnny “Bondy” Bond (guitarra), Benji Blakeway (baixo) e Robert “Bob” Hall (bateria), e tocou em vários festivais, incluindo Lollapalooza, Glastonbury, Latitude, Community Festival, Reading e Leeds, T in The Park, Governors Ball Music Festival e Bonnaroo. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR. www.universalmusic.com.br.

Sacrificed: guitarristas anunciam parceria com a Seymour Duncan Brasil!
22/03/2019

Mais uma grande vitória para uma das bandas que mais vem se destacando no cenário: a mineira SACRIFICED. É com grande orgulho que o grupo anuncia que seus guitarristas Diego Oliveira e Sergio Barbieri agora fazem parte do time Seymour Duncan Brasil. “Estamos muito contentes pelo reconhecimento do trabalho destes dois grandes músicos e amigos pela maior empresa de captadores e pedais do mundo! Um agradecimento especial à Novità Music distribuidora oficial dos captadores Seymour Duncan, pela confiança.” - agradecem os músicos.
Para o pessoal de BH e região, produtos Seymor Duncan estão disponíveis na Days Music Store: www.daysmusicstore.com. Os produtos também são encontrados nas melhores lojas do país. O mais recente trabalho do SACRIFICED, ‘Enraged’, foi eleito um dos principais lançamentos nacionais de 2018 por sites como Arrepio Produções, Metal na Lata, O Subsolo, Arte Metal, Gaveta de Bagunças, Rebel Rock, Rock Vibrations, Heavy Metal Thunder, Road To Metal, Metal Open Mind e Underground Extremo. Para completar o disco também foi destaque no principal site de Metal latino-americano, o chileno Headbangers Latinoamerica.
‘Enraged’ foi lançado em parceria com a Shinigami Records e está disponível em formato físico. Para comprar sua cópia, basta acessar a loja virtual da banda: www.sacrificed.com.br/loja. O disco também está disponível nas principais lojas especializadas do país, grandes magazines e pelo site da Shinigami no link: https://goo.gl/HJAjV9. O material também está disponível nos principais aplicativos de música digital do mundo. Confira alguns links:
 Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/enraged/1387683288
Google: https://goo.gl/6pKVjH
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64215322
Um lyric video para ‘Refugees’ acaba de ser disponibilizado: https://youtu.be/nUakQrn9orw. Links relacionados: E-Mail: press.sacrificed@gmail.com; Site: http://www.sacrificed.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/sacrificedofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/sacrificedchannel e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/sacrificed. Fonte: Metal Media.

João Rock: Festival anuncia as atrações da edição 2019
22/03/2019

Um dos festivais mais rock n roll do país, o João Rock divulgou as atrações do tão aguardado dia 15 de junho. Realizado em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, o festival respeita e fortalece a cena do rock nacional desde 2002. Confira abaixo as atrações separadas por palcos.
Palco João Rock: Paralamas do Sucesso; Pitty; CPM 22; Zeca Baleiro; Scalene; Baiana System; Marcelo D2; Alceu Valença e Emicida e Rael convidam Mano Brown
Palco Brasil - Edição Brasília: Capital Inicial; Dado e Bonfá tocam Legião Urbana; Plebe Rude; Raimundos; Tribo da Periferia; Natiruts.
Palco Fortalecendo a Cena: Rincon Sapiência; Djonga; Big Up; Filipe Ret; Maneva e BK
Ainda há ingressos disponíveis no site: https://www.joaorock.com.br.
Prestigie o rock nacional!

The Freshen Up Tour: Esgotados os ingressos para o show de Paul McCartney em Curitiba
22/03/2019

Estão esgotados os ingressos o show de Paul McCartney em Curitiba, dia 30 de março, no Estádio Couto Pereira. Em São Paulo, ainda existem ingressos para o show extra do dia 27/03. O primeiro show, na terça-feira, dia 26/03, também está esgotado. A turnê Freshen Up é realiza pela TIME FOR FUN, com patrocínio Allianz Seguros. Budweiser é a cerveja oficial. A rede hospitalar do Sancta Maggiore é a fornecedora oficial dos serviços médicos.

Sobre The Freshen Up Tour
Paul McCartney traz para a América do Sul sua nova The Freshen Up Tour, incluindo shows no Brasil, Chile e Argentina em março de 2019. Lançada em setembro de 2018 no Canadá, a turnê recebeu críticas positivas da imprensa e do público. Em outubro, a turnê fez parte do 17º Austin City Limits, nos Estados Unidos. Em novembro, Paul completou a agenda japonesa da turnê.
O lançamento da turnê coincidiu com Paul McCartney conquistando a posição #1 na Billboard com seu novo álbum, bem como liderando as paradas em muitos países ao redor do mundo. A última viagem de Paul McCartney à América do Sul foi em 2017, com a One on One Tour. Nesta turnê, o artista recebeu prêmio pela venda de mais de 1,5 milhão de ingressos só no Brasil em todos os tempos, incluindo seu histórico show no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 1990. Nesta apresentação, Paul McCartney estabeleceu o recorde mundial para o maior público em estádio de todos os tempos - 184.000 pessoas!
Em 2019, a Freshen Up Tour levará o Beatle de volta à Argentina pela primeira vez em quase três anos, assim como ao Chile pela primeira vez desde 2014.
A experiência de assistir um show ao vivo de Paul McCartney é tudo o que um amante de música poderia querer de um show de rock: quase três horas dos melhores momentos dos últimos 50 anos da música, dezenas de canções de Paul, dos Wings e, claro, dos Beatles. Como se fossem as trilhas sonoras de nossas vidas. Paul e sua banda já se apresentaram em diversos locais incluindo Américas, Reino Unido, Europa, Japão, Austrália e Nova Zelândia. Essa agenda inclui shows em locais ícones como; próximo ao Coliseu, em Roma; a Praça Vermelha, em Moscou; o Palácio de Buckingham, em Londres; a Casa Branca, em Washington; um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas; e o último show no Candlestick Park, em São Francisco, onde os Beatles tocaram pela última vez em 1966; uma semana de 2016 no deserto da Califórnia que incluiu dois shows no festival Desert Trip e um show especial para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet’s Pioneertown Palace; e até mesmo uma apresentação ao vivo no espaço.
Nos últimos 15 anos, Paul McCartney se apresenta com a banda formada por: Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo / guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria).
Para mais informações sobre Paul McCartney e a Freshen Up Tour, acesse: https://www.youtube.com/user/PAULMCCARTNEY; https://www.instagram.com/paulmccartney/; https://www.paulmccartney.com/live e https://www.paulmccartney.com/.
Sobre a Time for Fun:
A TIME FOR FUN é líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul e a primeira empresa a atuar no segmento de forma diversificada e verticalizada. Vencedora do prêmio Top International Independent Promoter pela Billboard Touring Awards nos anos de 2009, 2010, 2012, 2013 e 2014, e do Prêmio Caboré 2012, o maior prêmio da indústria de comunicação e mídia do Brasil, a T4F acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, com operações no Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Única empresa de entretenimento de capital aberto no Brasil, opera atualmente quatro das mais importantes casas de espetáculos na América do Sul, sendo que três figuram entre as 100 maiores de todo o mundo. A companhia segue fazendo história com a realização do Lollapalooza Brasil e de turnês dos principais artistas do mundo, como Paul McCartney, The Rolling Stones, U2, Madonna, Roger Waters, Pearl Jam, Black Sabbath, AC/DC, Coldplay, Maroon5, Justin Bieber, entre outros. Além disso, realiza shows e turnês dos principais nomes da cena musical latina e brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Marisa Monte, Novos Baianos, entre outros. Também promoveu espetáculos como Cirque du Soleil, Disney On Ice e Fuerza Bruta.
Desde 2001, a T4F é pioneira na região na produção dos mais importantes musicais originais da Broadway, como "O Rei Leão", “A Bela e a Fera”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. É realizadora, ainda, da Stock Car, a categoria mais importante do automobilismo nacional, bem como a StockLight e o Brasileiro de Marcas, uma disputa entre as principais fabricantes de automóveis no país. FleishmanHillard: Renata Pacheco Jordão e Erika Freitas. ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: Fabio Lopes Oliveira e David Frare.

Black Lung, as cinzas e a fênix do The Flying Eyes, Power trio norte-americano lança Ancients na América do Sul com exclusividade pela Abraxas Records
22/03/2019

Banda nova, velhos amigos. O Black Lung é Elias Schutzman na bateria e Adam Bufano na guitarra, músicos da agora extinta The Flying Eyes, aqui junto ao vocalista e multi-instrumentista Dave Cavalier. Ancients, o terceiro disco do power trio de Maryland (Baltimore, nos Estados Unidos) chega à América do Sul nas plataformas de streamings pela Abraxas Records. Ouça aqui: https://onerpm.lnk.to/vVETa.
Ancients soa como uma continuação pesada e com mais riffs do que no derradeiro álbum do The Flying Eyes, Burning the Season (lançado no Brasil em 2017 pela Abraxas em formato digital e em CD digipack). Aqui, o stoner/doom encontra o rock blues setentista em oito composições de melodias cativantes.
Uma curiosidade do Black Lung é que se trata de uma banda sem baixo. São duas guitarras e o punch das músicas é preenchido com diversos efeitos de pedais e cargas extras de peso, mas claro, tudo possível devido à criatividade acima da média dos músicos. O Black Lung existe desde 2014. O disco de estreia homônimo foi eleito “o melhor disco de estreia” de uma banda de Baltimore e levou o trio ao famoso festival alemão Rockpalast Crossroads. Já o segundo álbum, See The Enemy, foi produzido em 2016 por J. Robbins (The Sword, Clutch) e igualmente impulsionou uma extensa turnê europeia, desta vez ao lado de ícones da cena stoner, como Graveyard, Dead Meadow e All Them Witches.

Mad Monkees protesta no EP Guerra
22/03/2019

Banda do Ceará formada por experientes músicos do cena roqueira nacional lança o primeiro material pela Abraxas. A banda cearense Mad Monkees estreia na Abraxas Records com o EP Guerra, já disponível nas plataformas de streaming. São três faixas de um roque repleto de riffs e batidas fortes, com referências de stoner e hard rock. Confira: https://onerpm.com/al/1958038119.
Produzido por Klaus Sena, o EP composto por Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria) sucede o autointitulado disco de estreia, então produzido pelo lendário Carlos Eduardo Miranda e pelo renomado Rodrigo Sanches. Teve, neste meio tempo, o single Are You Going Mad?, com a participação de Cris Botarelli (Far From Alaska), e teve ótima recepção do público da banda.
Sete foi o primeiro single de Guerra. Lançada perto das eleições, a música - a única em português - traz uma crítica aos privilégios dos políticos brasileiros. “O single faz uma analogia entre os pecados capitais e as regalias dos políticos e os seus direitos adquiridos, enquanto o povo perde direitos trabalhistas e vive na lama”, explica o vocalista e guitarrista Felipe Cazaux.

Tosco: Assista versão de ensaio de nova música “João do Cão”
22/03/2019

O Tosco, banda de Thrashcore de Santos, nem bem lançou seu álbum de estreia (“Revanche”), e já estão com as músicas de seu sucesso, bem adiantadas. Ouça uma versão de ensaio para “João do Cão”: https://www.youtube.com/watch?v=YQNYTIf3QDg&feature=youtu.be.
Eles devem entrar em estúdio no final de outubro, e a previsão de lançamento do novo álbum, é para o início de 2020. A música “Cala A Boca Globo” já virou hino no cenário underground, graças a sua singela letra, e refrão forte. O videoclipe dessa música foi gravado durante o show que eles realizaram com a lenda CJ Ramone, em Santos, no dia 18 de Outubro do ano passado. A direção/edição do vídeo é de Lucas Siqueira da 20.Age.
Assista o vídeo de “Cala A Boca Globo”: https://www.youtube.com/watch?v=B8FsE8q9ltA.
Ouça “Revanche” no Spotify: https://open.spotify.com/album/25FOblezVRFCgVzaN8snia?si=Mc93tb8pQmOEyEQE0-lLyw.
A formação do Tosco traz Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Anderson Casarini (baixo) e Paulo Mariz (bateria). Siga o Tosco em seus canais oficiais: www.facebook.com/TOSCOthrashcore-187018881838980/; www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal/ e https://www.youtube.com/channel/UC8iwXI0cEN4wdjqo8TvodbQ.

Legacy Of Kain: confira single com participação de Fernanda Lira (Nervosa)
22/03/2019

Lançado em novembro de 2017, "I.N.V.E.R.S.O." foi um álbum que abriu muitas portas para o Legacy Of Kain mas o seu ciclo chegou ao fim e é hora então de trilhar um novo caminho, já nomeado "Paralelo XI", de infinitas possibilidades para o grupo paranaense.
Uma dessas possibilidades foi ter a presença ilustre de Fernanda Lira (Nervosa) fazendo um incomum registro em voz limpa para uma versão metalizada de "Get Lucky", clássico do duo Daft Punk, Pharell Williams e Nile Rodgers. Segundo o guitarrista e também produtor da banda Karim Serri, "a ideia de um cover tão inusitado surgiu totalmente sem querer. É verdade que eu sempre curti esse lance de fazer versões pesadas de músicas pop, já até cogitamos tocar Smooth Criminal do Michael Jackson, mas a ideia de Get Lucky foi bem por acaso, eu estava escutando o cd de versões do Within Temptation que tem uma versão de Somebody That I Used To Know do Gotye, que alias eu adoro tanto a original quanto a do WT, e logo que acabou essa música eu escutei no rádio Get Lucky e pensei na hora "vou fazer essa versão"... e foi isso (risos).
Sobre a presença de Fernanda, "a ideia veio depois de uma das reuniões de planejamento da banda e após algumas idas e vindas, concluímos a ideia com um resultado além do esperado. A Fernanda é de um talento especial e a sua participação abrilhantou ainda mais a música", completa Karim. João Lavinas, da banda Order Of Destruction também participa do single, fazendo os registros do baixo.
"Get Lucky (LOK Version)" está sendo lançada em formato de vídeo clipe, podendo ser conferido na íntegra no link abaixo, com cenas gravadas no Silent Music Studio em Curitiba/PR e no Sputnik Home Studio em São Paulo/SP e em breve estará nas plataformas digitais, como bônus do disco "Paralelo XI" que tem previsão de ser lançado no segundo semestre de 2019. Confira: https://youtu.be/x-3-sIOnZOc.
Legacy Of Kain é: Markos Franzmann - vocal; Karim Serri - guitarra e Tiago Rodrigues - bateria.
"Paralelo XI" - Ao Vivo no Studio Tenda: https://youtu.be/dWkd8pyR-zA.
Ouça a Legacy Of Kain nas plataformas digitais: Spotify: goo.gl/dRpN6s; Deezer: goo.gl/REyWv1; iTunes: goo.gl/ocgVpf; Soundcloud: goo.gl/xvD7ZW e GooglePlay: goo.gl/qU7p3v.
Contatos:  Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; Instagram: @legacyofkainbrazil e Youtube: https://youtu.be/ktBX_ribIIc,
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Geraldo Azevedo lança Solo Contigo, que é o seu terceiro registro audiovisual solo, o primeiro no formato voz e violão, uma parceria da Geração Produtora, Deck e Canal Brasil - que exibe o show na íntegra em 27 de março
22/03/2019

A figura marcante deste cantador, sozinho no palco, vestido como um trovador moderno, empunhando seu eterno companheiro de luta (o violão), tocando e "en-cantando", remete a um lugar no espaço-tempo no qual a areia da ampulheta não cai, o relógio deixa de marcar as horas e o calendário não faz mais sentido. É um daqueles raros momentos em que você pede licença e embarca numa viagem ao fundo do coração - algo que poucos artistas podem nos proporcionar de verdade, nos dias de hoje.

A força do cancioneiro de Geraldo Azevedo é impressionante - mas não surpreendente, para quem o acompanha. O repertório escolhido para a apresentação desta noite de 6 de setembro de 2018, no Centro Cultural João Nogueira, que ainda atende, também, pelo nome de Imperator, localizado no bairro do Méier, no Rio de Janeiro, é apenas uma das possíveis sínteses de uma obra sólida, elaborada em diversas fases de sua vida.
Adequadamente batizado de "Solo Contigo", este projeto reapresenta alguns dos momentos mais significativos de Geraldo Azevedo, tocados no formato onde a canção nasce e onde tudo começa, no formato voz e violão, o principal eixo na feitura de sua música, elaborada nota por nota, acorde por acorde, melodia por melodia, no decorrer de seus 52 anos de carreira. Curiosamente (ou não), este é o primeiro registro produzido em vídeo, com foco total apenas neste tipo de show que o mestre faz há décadas - nele estão canções escritas ao lado de seus ilustres parceiros, ao longo dos anos, mas que poderiam ter sido compostas ontem mesmo: atemporais e universais, falam direta e intimamente com cada um de nós.
"A realização deste projeto é algo que faltava à minha obra", confessou Geraldo a este que vos fala. E não é de hoje - muito pelo contrário - que produtores, músicos, cantores e compositores são categóricos em reiterar que uma das melhores formas de você compreender e sentir a essência de uma canção é ouvi-la em seu estágio básico, na voz e no violão somente. "É onde ela se revela plenamente", afirmam.
A apresentação começa com uma releitura de "Príncipe Brilhante", do álbum "For All Para Todos", de 1982 - um acerto, sem dúvida - iniciar a comunhão com sua plateia com essa lúdica versão, acompanhada por uma caixinha de música que nos teletransporta aos tempos da infância, onde sonhos e viagens imaginárias habitavam o nosso dia a dia. É um prenúncio do que que virá pela frente.
Na sequência, o cancioneiro azevediano vai tomando conta do Centro Cultural João Nogueira, desfilando clássicos lançados em álbuns que definiram seu perfil artístico e seu sucesso - ali estão "Inclinações Musicais", "Canta Coração", "Dia Branco" e "Moça Bonita", do LP de 1981 "Inclinações Musicais"; "O Princípio do Prazer", "Chorando e Cantando" e "Dona da Minha Cabeça", de seu primeiro trabalho independente, produzido com recursos próprios, "De Outra Maneira", lançado em 1986. Brilham ainda neste setlist, dentre outras canções essenciais de sua obra, a belíssima parceria com Alceu Valença, "Caravana", lançada na trilha sonora da novela "Gabriela", em 1975, além de "O Charme das Canções", gravada em 1984 no LP "Tempo Tempero", feita com Capinan; "Letras Negras", do disco "Berekekê" (1991), outra parceria com Fausto Nilo; "Bicho de 7 Cabeças II" (Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Renato Rocha) e, claro, "Táxi Lunar" (Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Alceu Valença), ambas do antológico álbum de 1979, "Bicho de Sete Cabeças".
Neste mar de canções não poderiam faltar inéditas: o ator e compositor Mário Lago teve sua poesia "O Amor Antigramático" musicada por Geraldo. "A Saudade Me Traz", de autoria do companheiro de trabalho Sergio Peres, também foi selecionada para o espetáculo. Completam ainda o time de novidades "Pensar em Você", de Chico César; "Veja (Margarida)", de Vital Farias; e "Estácio, Eu e Você", faixa que abre "Pérola Negra", o clássico álbum de 1973, numa emocionada homenagem que Geraldo Azevedo presta à Luiz Melodia.
Porém, tão importante quanto este cancioneiro, é a presença calorosa, muito à vontade, deste cantador, nascido às margens do majestoso Rio São Francisco, no enorme palco carioca. Ele se apresenta como se estivesse nos recebendo na sala de sua casa, com toda a hospitalidade típica do nordestino, onde sempre canta para amigas e amigos. E aqui cabe a pergunta: o palco é a sua casa? Ou a casa é seu palco?
"Solo Contigo" vem se somar a outros importantes registros ao vivo em voz e violão em sua discografia: os CDs "A Luz do Solo" (1985) e "Ao Vivo Comigo" (1994). A produção musical e gravação de áudio ficaram por conta de outro grande parceiro de longa data: o guitarrista e produtor Robertinho de Recife. A direção de fotografia e geral deste DVD, realizada com muita sensibilidade, é de Bernardo Mendonça.
"Solo Contigo" cumpre vários papéis. O principal, talvez, seja o de relembrar (porque nós, brasileiros, somos os campeões do esquecimento) que Geraldo pertence à geração de artesãos da canção popular brasileira, a geração nascida na década de 1940, tão presente nas nossas vidas, que produziu e produz até hoje, a maior parte do que há de mais inspirador, relevante, especial e belo dentro da música brasileira. E Geraldo Azevedo é um destes mestres.
CHARLES GAVIN, fevereiro de 2019
Ouça aqui o CD 'Solo Contigo' com 14 faixas: https://geraldoazevedo.lnk.to/SoloContigo.
Assista aqui ao clipe da faixa "A Saudade Me Traz" https://www.youtube.com/watch?v=hRgFSc_u-3Q&feature=youtu.be.
DVD GERALDO AZEVEDO - SOLO CONTIGO: Gravado no Rio de Janeiro, em 06 de setembro de 2018, no Imperator - Centro Cultural João Nogueira
VOZ, VIOLÃO E DIREÇÃO MUSICAL - Geraldo Azevedo
PRODUÇÃO MUSICAL, GRAVAÇÃO E DIREÇÃO DE ÁUDIO - Robertinho de Recife
DIREÇÃO E DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA - Bernardo Mendonça
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO - Emília Veras e Gabriela Azevedo

FAIXAS DO DVD
01. Príncipe Brilhante (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
02. Inclinações Musicais (Geraldo Azevedo / Renato Rocha)
03. O Amor Antigramático (Mário Lago / Geraldo Azevedo)
04. Estácio, Eu e Você (Luiz Melodia)
05. A Saudade Me Traz (Sergio Peres)
06. O Charme das Canções (Geraldo Azevedo / Capinan)
07. O Princípio do Prazer (Geraldo Azevedo)
08. Letras Negras (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo)
09. Canta Coração (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
10. Veja (Margarida) (Vital Farias)
11. Tanto Querer (Geraldo Azevedo / Nando Cordel)
12. Pensar em Você (Chico César)
13. Caravana (Geraldo Azevedo / Alceu Valença)
14. Chorando e Cantando (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo)
15. Parceiro das Delícias (Geraldo Azevedo / Capinan)
16. Talvez Seja Real (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo)
17. Estrela Guia (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
18. Você Se Lembra (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo / Pippo Spera)
19. Bicho de 7 Cabeças II (Geraldo Azevedo / Zé Ramalho / Renato Rocha)
20. Dona da Minha Cabeça (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo)
21. Dia Branco (Geraldo Azevedo / Renato Rocha)
22. Moça Bonita / Sabor Colorido (Geraldo Azevedo / Capinan)
23. Táxi Lunar (Geraldo Azevedo / Zé Ramalho / Alceu Valença)

FAIXAS DO CD
01. Inclinações Musicais (Geraldo Azevedo / Renato Rocha)
02. O Amor Antigramático (Mário Lago / Geraldo Azevedo)
03. Estácio, Eu e Você (Luiz Melodia)
04. A Saudade Me Traz (Sergio Peres)
05. O Charme das Canções (Geraldo Azevedo / Capinan)
06. O Princípio do Prazer (Geraldo Azevedo)
07. Letras Negras (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo)
08. Veja (Margarida) (Vital Farias)
09. Você Se Lembra (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo / Pippo Spera)
10. Pensar em Você (Chico César)
11. Caravana (Geraldo Azevedo / Alceu Valença)
12. Dona da Minha Cabeça (Geraldo Azevedo / Fausto Nilo)
13. Moça Bonita / Sabor Colorido (Geraldo Azevedo / Capinan)
14. Táxi Lunar (Geraldo Azevedo / Zé Ramalho / Alceu Valença)
 

TURNÊ DE LANÇAMENTO*
12.04 : : Teatro Guararapes - Recife
13.04 : : Teatro Castro Alves - Salvador
25.04 : : Teatro Municipal Dix-Huit Rosado - Mossoró
26.04 : : Teatro Riachuelo - Natal
27.04 : : Teatro Pedra do Reino - João Pessoa
03.05 : : Cine Theatro Brasil Vallourec - Belo Horizonte
04.05 : : Cine-Theatro Central - Juiz de Fora
08.05 : : Teatro Riachuelo - Rio de Janeiro
10.05 : : Teatro Gustavo Leite - Maceió
11.05 : : Teatro Atheneu - Aracaju
25.05 : : Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Sala Planalto - Brasília
27 e 28.05 : : Auditório do CAF - Boa Vista
31.05 : : Teatro Arthur Azevedo - São Luís
01 e 02.06 : : Theatro Via Sul - Fortaleza
07 e 08.06 : : Teatro Gamaro - São Paulo
20.07 : : Teatro do Centro de Convenções FAT - Feira de Santana
15.08 : : Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre
* Datas em andamento
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO GERALDO AZEVEDO: SOMAR COMUNICAÇÃO INTEGRADA: Miriam Roia e Vivi Drumond.
ASSESSORIA DE IMPRENSA DECK: Piky - Mariana Candeias e Marcão, Eduardo Passos.

Radical Karma lança EP de estreia, Entre o Fim e o Começo
22/03/2019

Registro, com produção de Philippe Fargnolli [CPM22, Reffer, ex-Dead Fish], traz quatro faixas com fortes influencias do rock alternativo da década de 1990. O Radical Karma tem em sua formação membros com larga experiência sobretudo no cenário punk rock/hardcore, mas que nele se aprofundam em outro universo, ainda que as raízes estejam fincadas, inevitavelmente, no underground. Após o lançamento de dois singles, com excelente repercussão, o quarteto enfim lança o EP “Entre O Fim E O Começo”. Ouça as quatro faixas aqui: https://ONErpm.lnk.to/RadicalKarma.
Gabriel Zander [voz], Fausto Oi [baixo], Mateus Brandão [guitarra] e Fernando Martins [bateria] se encontraram entre janeiro e dezembro de 2018 e sorrateiramente para ensaios no Estúdio Porto, e sem fazer alarde gravaram um EP com quatro faixas. A produção é assinada por Philippe Fargnolli [CPM22, Reffer, ex-Dead Fish] e todo o processo foi feito no Estúdio Costella, na capital paulista onde o grupo reside.
Assim como o recorte de um diário, o EP “Entre O Fim E O Começo”, lançado pela Flecha Discos, é repleto de sentimentos que são exteriorizados por meio de causas e efeitos, embalados com um toque melancólico natural e uma melodia espontânea. A abertura com “Ainda Bem Que Decidiu Ficar”, tem clima pungente, a tensão da letra [e narrativa intensa e envolvente] é refletida na solidez da base e dos riffs.
As canções parecem extensões de experiências vividas e que de alguma forma se conectam e formam um momento de superação - de extremos, do [quase] decesso à celebração a vida. “Ambar Báltico” é terapêutica, ela aquece e acalma. A princípio emana angústia, desejo por proteção, mas que ao poucos se transforma em um grito de libertação, do anseio à exteriorização: “e doa a quem doer, não deixe de viver; e doa a quem doer seja sempre você”. Já existem planos para a produção de um clipe que ficará a cargo dos irmãos Luca e Davide Bori, da banda soteropolitana Vivendo do Ócio.
O rock alternativo, aquele à margem entre o indie e o mainstream de nomes como Smashing Pumpkins, Pixies e Seaweed, paira entre as referências. Não há uma cartilha a ser seguida, mas alguns dos ensinamentos marcam presença nas entrelinhas.
Assertivas defendidas pela escritora americana Carol J. Adams, autora de “A Política Sexual da Carne” - onde ela denuncia a cultura dominante viril-carnista e toda a opressão arraigada - reverberam em “Referente Ausente”. Na contramão da seriedade do tema, leveza e calmaria na harmonia, um ode pacifista-ativista tal qual a simplicidade de valores do indiano Mahatma Gandhi.
Toda a identidade visual do RK ficou nas mãos da designer e ilustradora Camila Rosa, de Joinville [SC]. Ela vem despontando com sua arte de resistência, onde não poupa cores e mensagens de empoderamento feminino. Sonoramente a banda traz energia acumulada ao longo de décadas de estrada e o desejo de produzir material de qualidade, “Sinto Muito Que Não Sinta Nada” reflete isso e encerra o EP com a rispidez de quem se encontra em estado de aflição diante da apatia de outrem.
Da bagagem anterior, o Radical Karma carrega a vivência do it yourself e a vontade de tocar em todos os cantos possíveis, de clubes pequenos a grandes festivais espalhados pelo Brasil. O material, que futuramente se juntará a um outro EP e formará um disco cheio, já está disponível nas plataformas digitais. Este é só o começo!

Lona Cultural Carlos Zéfiro apresenta: GRUNGE IN RIO - ROCK ANOS 90

A energia do rock dos anos 90 nas mãos das melhores bandas de tributo do Rio de Janeiro. Esse é o clima que vai tomar conta da Lona Cultural Carlos Zéfiro, em Anchieta, no dia 06 de abril, sábado, a partir das 19h, com show GRUNGE IN RIO - ROCK ANOS 90. O evento - com duração de 3h30 - traz ao palco as bandas Hent, G4 e Firely prestando homenagens a grupos como Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters e Stone Temple Pilots. Os ingressos já estão à venda na bilheteria da Lona de Anchieta a R$ 10,00 (antecipados) e R$ 15,00 na hora (meia-entrada carioca para todos).
A Hent - Tributo ao Nirvana é uma banda formada por músicos apaixonadas pelo Nirvana que reproduz de maneira fiel o estilo de cantar e tocar do grupo norte-americano de rock, que tinha como líder o vocalista e guitarrista Kurt Cobain (in memoriam) e pelo baixista Krist Novoselic.
Já a Banda G4 - Tributo a Green Day é formada por Sancho (guitarra e voz), Vinícius Martins - (baixo) e Patrick Augusto (bateria). Criada em 2016, a G4 promete fazer o punk rock tocar forte na Lona Carlos Zéfiro. O tributo a banda californiana formada no início de 1986 fará um passeio por grandes sucessos dos álbuns 1,039/Smoothed Out Slappy Hours (1990), Kerplunk (1991), Dookie (1994), Insomniac (1995), Nimrod (1997), Warning (2000), American Idiot (2004), 21st Century Breakdown (2009), ¡Uno! (2012), ¡Dos! (2012), ¡Tré! (2012) e o mais recente Revolution Radio (2016). Estão garantidos os hits 'Boulevard Of Broken Dreams', 'Good Riddance (Time Of Your Life)', 'Holiday', 'Wake Me Up When September Ends'.
A noite GRUNGE IN RIO - ROCK ANOS 90 se completa com o show da banda Firely, comandada por Alex Melch, Guilherme Farizeli, Rafa Pantanal e Liba. O grupo cover levará ao público sucessos dos anos 90. Destaque para músicas dos Stone Temple Pilots, sucesso desde 1985. O grupo internacional revive desde 2016 tendo atualmente como espinha dorsal o baixista Robert DeLeo, seu irmão, o guitarrista Dean DeLeo, e o baterista Eric Kretz. A Firely garante uma apresentação memorável paras os fãs do grunge.

Tags: #VemPraLonaDeAnchieta #LonaCarlosZefiro #RockAnos90

Loca: Lona Cultural Carlos Zéfiro - Estrada Marechal Alencastro, 4113 - Anchieta, Rio de Janeiro.
Data: 06 de abril, sábado. Horário: 19h. Duração: 3h30. Gênero: Música/Rock.
Classificação: livre. Capacidade: 320 lugares
Contato:
lonazefiro.cultura@gmail.com. Informações: 2148-0813.
Ingressos: R$ 10,00 (antecipados) e R$ 15,00 (no dia/meia-entrada para todos).
Bilheteria de terça a domingo, das 11h às 19h. Informações: 2148.0813

Heavy Metal Online: Existe união entre os produtores do Brasil?
22/03/2019

Neste mês de março o HEAVY METAL ONLINE chegou à sua octogésima nona edição e como sempre trazendo assuntos de extrema relevância para o Metal brasileiro. Desta vez, Clinger Carlos Teixeira abordou um tema que muito se discute no meio underground: “Existe união entre os produtores do Brasil?”, onde pode-se conferir um bate-papo com produtores de diversos festivais catarinenses como River Rock Festival, Iceberg Rock, Armagedon Metal Fest, Rock In Hell do Campo, Otacílio Rock Festival e outros, mostrando um pouco mais do projeto “UP - União dos Produtores de Festivais de SC”, que visa unir TODOS os promotores catarinenses. Assista: https://youtu.be/uYkPIuSI2bw.
O HEAVY METAL ONLINE também contou com uma firme opinião do seu apresentador falando um pouco mais sobre a reciprocidade das bandas com público, imprensa e também as assessorias de imprensa, que muitas vezes deixam um pouco a desejar, neste sentido. Além dos famosos blocos 3x3, 3x1 e ‘Heavy Metal Online indica’, onde são apresentados de maneira dinâmica inúmeros artistas, lojas e sites espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: https://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Burning Rain: banda de Doug Aldrich lança novo álbum, Face The Music
22/03/2019

O Burning Rain, banda do guitarrista Doug Aldrich (The Dead Daisies e ex-Whitesnake, Dio, House of Lords, etc) com o vocalista Keith St. John (Kingdom Come), lançou seu quarto álbum de estúdio nesta sexta-feira (22). O trabalho, intitulado "Face The Music", chega às prateleiras e plataformas pela Frontiers Music Srl.
Formado no fim da década de 1990 por Aldrich e St. John, o Burning Rain lançou dois discos antes de seu fim, em 2001. O projeto se reuniu para um terceiro álbum em 2013, mas encerrou as atividades novamente no ano seguinte. Agora, o grupo retorna com Brad Lang no baixo e Blas Elias (Slaughter, Trans-Siberian Orchestra) na bateria. Veja o tracklist do álbum: 01. Revolution; 02. Lorelei; 03. Nasty Hustle; 04. Midnight Train; 05. Shelter; 06. Face The Music; 07. Beautiful Road; 08. Hit And Run; 09. If It's Love; 10. Hideaway e 11. Since I'm Loving You

Soto: banda de Jeff Scott Soto anuncia álbum
22/03/2019

O Soto, banda do vocalista Jeff Scott Soto, lançará um novo álbum no dia 24 de maio. O trabalho, intitulado "Origami", sairá por meio da InsideOut Music. O grupo, inclusive, já tem shows marcados no Brasil para promover o álbum. A banda se apresenta nos dias 4 e 5 de maio, em Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente. Outros detalhes e mais datas devem ser confirmados em breve.
Confira o tracklist de "Origami": 1. HyperMania; 2. Origami; 3. BeLie; 4. World Gone Colder; 5. Detonate; 6. Torn; 7. Dance With The Devil; 8. AfterGlow; 9. Vanity Lane; 10. Give In To Me e 11. KMAG.

Hellway Patrol: saiba as novidades da turnê pela Europa!
22/03/2019

Nossos heróis do HELLWAY PATROL continuam pela Europa em suporte ao cantor norte-americano de Country Willie Heath Neal e estão atualizando sempre sua fanpage e Instagram com novidades do Velho Mundo. Para quem não está entendendo nada, vamos explicar:
O vocalista Ricardo Pigatto conheceu Willie Heath Neal durante alguns shows com uma de suas antigas bandas, Fabulous Bandists e daí surgiu uma grande amizade. Amizade que rendeu uma tour brasileira chamada “Outlaws & Rebels” onde Willie dividiu os palcos com o Turbozilla, banda de Rock n’Roll que já contava com Ricardo, Thiago e Netto na sua formação.

A tour foi tão bem que o cantor convidou os músicos pra ingressarem em sua banda para sua nova turnê europeia entre os dias 6 e 30 de março passando por países como Inglaterra, Alemanha, Bélgica e Holanda. Nesse período, além do suporte ao cantor, os músicos estão “encaixando” alguns shows do HELLWAY PATROL pelo Velho Mundo, algo que vem dando muito certo, com shows marcados para o Alemanha e Bélgica!
Para acompanhar o que está acontecendo, curta e siga as redes da banda: Facebook: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/ e Instagram: https://www.instagram.com/hellwaypatrol.
O premiado vinil 7” de ‘Desert Ghost’ e outros materiais do HELLWAY PATROL estão à venda. Para compra basta entrar em contato com a banda por um de seus canais oficiais. Envio para todo o Brasil. Além da versão em vinil, o EP está disponível nas principais plataformas de música digital do planeta, confira alguns links: Spotify: https://goo.gl/8ZyiFc; iTunes: https://goo.gl/7bdvYj; Deezer: https://goo.gl/u241wL; PlayStore: https://goo.gl/8kcSLf e Bandcamp: https://goo.gl/HuWA9T.
Links Relacionados: E-Mail: hellwaypatrolmusic@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/; Instagram: https://www.instagram.com/hellwaypatrol; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJkVun7mL_E8FWuil-PQ4Jg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6muyFNI57qpjAG4RYPNLQD; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/hellway-patrol/1299066820 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Inraza: confira o ‘Bass + Guitar Playthrough’ de ‘Ruined Before Creation’
22/03/2019

Entre os vídeos do INRAZA está disponível um belíssimo playthrough de baixo e guitarra para o primeiro single retirado do EP ‘Sociexit’, ‘Ruined Before Creation’. Nele podemos conferir toda a técnica e pegada dos músicos Robin Gaia e Gabriel Colonna, baixo e guitarra respectivamente: https://youtu.be/6KagvhMeKCk.
A produção, mix e master ficaram nas mãos de Rogerio Oliveira, a filmagem e edição foram feitas por Roberto Leandro Almeida no Porto Produções Musicais. ‘Sociexit’ foi lançado em formato digital através do selo Electric Funeral Records e figurou entre os melhores do ano em sites brasileiros como O Subsolo, Cangaço Rock e Metal On Metal, além de revelação de 2018 pelo site Rock Vibrations. Para coroar o EP também ficou entre os melhores do ano no site Headbangers Latinoamerica, um dos maiores portais da América Latina. O EP pode ser conferido nos principais aplicativos de música do planeta. Veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0e8QBcvJUAAWkK6w0SqqLj
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/sociexit-ep/1445437596
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/80777902
Google: http://bit.ly/inrazasociexit
Bandcamp: https://inraza.bandcamp.com/album/sociexit
O material foi gravado no Flight Studio com produção de Rogério Oliveria, que também cuidou da mixagem e masterização. A capa é arte de Hugo Silva. Links Relacionados: E-Mail: inrazaband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/inraza; Instagram: https://www.instagram.com/inraza/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-NpMfOkysIGmwyITtUFAKw e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/inraza. Fonte: Metal Media.

CxDxFx teve seus equipamentos roubados e precisa de ajuda
22/03/2019

Como se já não bastasse a realidade de nosso país e o pouco interesse dos fãs de música pesada no que é produzido aqui, as bandas ainda passam por situações tão surreais, para evitar a palavra bizarras. É o que aconteceu em Uberlândia/MG no último dia 24/02. Os instrumentos da banda CxDxFx foram roubados. Entenda na publicação oficial do grupo: https://www.facebook.com/CxDxFx/posts/1637639459715226.
Foram quase R$15.000,00 em prejuízo, visto que a banda ainda não conseguiu reaver nada. Agora os mineiros buscam ajuda dos amigos e fãs para, pelo menos, amenizar todo o prejuízo, O grupo está preparando vaquinhas e financiamentos on-line para tentar recapitalizar um pouco. Também serão dadas recompensas para quem der informações sobre o paradeiro do equipamento roubado.
Quem quiser ajudar a banda antes mesmo dos financiamentos online pode, basta entrar em contato diretamente com o CxDxFx. Qualquer valor será de grande valia. Links relacionados: E-Mail: chafun_diformio@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/CxDxF/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5Takol5aE3lAMzz4m38EAZ; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/cxdxfx/1421757093 e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

Amaduscias estará presente no “Novembers Doom - Brazilian Tribute”, confira!
22/03/2019

A banda gaúcha de Death Metal AMADUSCIAS segue firme e forte na gravação do seu novo álbum, “Conceived Annihilation”, previsto para este ano, porém acabam de anunciar seu primeiro projeto de 2019. Trata-se da participação na coletânea “Novembers Doom - Brazilian Tribute”, que contará com outros 15 grupos prestando uma homenagem à lendária banda norte-americana de Death/Doom Metal.
O AMADUSCIAS figurará com a faixa “Harvest Scythe”, ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional, como The Cross, Dying Suffocation, Phantasma Nocturna e muito mais. Para mais informações, acesse o link a seguir: http://bit.ly/2FjOLx0. Em paralelo, a banda anunciou recentemente que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2019. Produtores interessados, escrevam para conceived_guitar@hotmail.com e solicitem mais informações. Assista ao clipe de “Triumph And War”, um dos destaques do vindouro “Conceived Annihilation”: https://youtu.be/Y7QU-5GFBP8. Confira também o ‘live studio’ para a faixa “Farrapo Spears”: https://youtu.be/A-nMakqG-KA.  Encontre o AMADUSCIAS em sua principal plataforma de streaming e siga-os:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3NBTNh7WS70m6Jlcxu8kL5
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58545182
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/triumph-and-war-single/1357105570
Napster: https://br.napster.com/artist/amaduscias/album/triumph-and-war
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCWFTp4Hc9lOqOJe8AimULsg e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: ‘Rock Meeting - Especial Mulheres’ entrevista Rayanna Torres
22/03/2019

Março é o mês da mulher, e para homenagear esta data tão especial, a revista Rock Meeting trouxe aos seus leitores a uma edição superespecial dedicada à ELAS, que contou com a participação da pernambucana PANDEMMY, representada por Rayanna Torres.
A vocalista figurou no “Mulheres na Música” ao lado de outras grandes personalidades femininas do Rock e Metal brasileiro - como May Puertas (Torture Squad), Sammliz e Adrismith (Panndora) - e falou um pouco sobre seu ingresso na música, visão sobre o atual momento das mulheres, não só na música pesada, mas também na sociedade como um todo, e muito mais. Confira essa e outras entrevistas acessando o link a seguir: http://www.rockmeeting.net/edicoes/rockmeeting114.
Em paralelo, o PANDEMMY anunciou recentemente que está em estúdio para a gravação do seu novo trabalho. Trata-se do Split álbum com a banda italiana Abscendent, que integrará as principais plataformas de streaming no dia 30/05/2019. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/1989. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tormenta: novo álbum, ‘Batismo da Dor’, está disponível em formato físico
22/03/2019

Após mais de uma década, um dos nomes mais respeitados do Thrash Metal no interior de São Paulo, o ribeirão-pretano TORMENTA, lança seu novo trabalho, o tão aguardado full-lenght, ‘Batismo da Dor’. O disco, lançado em versão luxo em digipack, já está disponível para venda e pode ser comprado diretamente com a banda pelo site oficial: www.tormentametal.com.

‘Batismo da Dor’ foi gravado no estúdio Under Studio, com o produtor Romulo Ramazini, que também cuidou do processo de mixagem e masterização. A arte da capa é uma fotografia do escultor italiano Enrico Ferrarini. O trabalho conta com dez faixas do mais raivoso THrash Metal cantado em nossa língua pátria.
Lembrando que também será realizado um show especial para o lançamento do disco: no Festival Força Metal, em Ribeirão Preto, dia 30 de março. Além da TORMENTA, o evento contará com as bandas VIOLÊNCIA MORAL e ABIOSI. O Festival ocorrerá na Estação Mangueira e todas as informações do evento podem ser conferidas pelo link: https://www.facebook.com/events/296106584395254/.
Um dia após o evento, o disco estará disponível nas plataformas digitais. Sites Relacionados: www.tormentametal.com; www.facebook.com/tormentametal e www.metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

Fusileer: Canal FlashBanger registra performance da banda no ‘VI Maquinária Rock Field’, assista!
22/03/2019

A banda paranaense de Thrash Metal FUSILEER esteve presente na última edição do ‘Maquinária Rock Field’, que aconteceu nos dias 02 e 03 de março de 2019. O power trio apresentou um show especial, voltado para o vindouro álbum “Extreme Torture”, e o canal do YouTube FlashBanger - que fazia a cobertura do festival - registrou duas faixas executadas nesta apresentação, “Heroes Blood” e “Silent Terror”, que mostra um pouco, não só da energia do grupo nos palcos, mas também toda a brutalidade que está por vir neste novo trabalho, assista: Heroes Blood: https://youtu.be/CUzPH2nahtI e Silent Terror: https://youtu.be/f7AywUOHSo0.
Inscreva-se no canal FlashBanger: https://www.youtube.com/channel/UCdwyEix2bN014gsaCqMJqlg.
Previsto para o primeiro semestre de 2019, o debut álbum do FUSILEER será lançado pela Sangue Frio Records em parceria com outros selos nacionais. Interessados em participar deste trabalho de distribuição escrevam para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou entre em contato pelo telefone (46) 98838-7204 (WhatsApp). Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ghost Ship Octavius: banda com ex-Nevermore lança clipe antes de disco

22/03/2019

O Ghost Ship Octavius, banda com o baterista Van Williams (Nevermore) e o guitarrista Matthew Wicklund (God Forbid), lançou um novo clipe para a música "Turned To Ice". A faixa faz parte do segundo álbum da banda, "Delirium", que chega a público nesta sexta-feira (22). O trabalho mistura influências do metal progressivo e do power metal, com pegada semelhante ao que o Nevermore, de Van Williams,  fazia. Assista ao clipe de "Turned To Ice" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=gy87D-X9c1E.
Confira, também, o clipe da música "Edge Of Time", divulgado anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=RfrMEUXzPGg.  Veja, a tracklist do álbum "Delirium": 1. Turned to Ice; 2. Ocean of Memories; 3. Saturnine; 4. Delirium; 5. Ghost in the Well; 6. Chosen; 7. Edge of Time; 8. Far Below; 9. The Maze; 10. Bleeding on the Horns e 11. Burn This Ladder.

Inglorious: banda de hard rock divulga clipe para "Glory Days"
22/03/2019

O Inglorious divulgou um novo videoclipe para a música "Glory Days". A balada está presente no álbum "Ride To Nowhere", que saiu no início do ano pela Frontiers Music Srl. "Ride To Nowhere" foi o último álbum com os guitarristas Andreas Eriksson e Drew Lowe e o baixista Colin Parkinson. Os três já foram substituídos por Danny Dela Cruz, Dan Stevens e pelo brasileiro Vinnie Colla, respectivamente. Assista ao clipe de "Glory Days": https://www.youtube.com/watch?v=9EIXos7j4eQ.

Whitechapel: confira o novo videoclipe, "Hickory Creek"
22/03/2019

"Hickory Creek" integra "The Valley", novo e sétimo álbum de estúdio do grupo de Deathcore de Knoxville (Tennessee - Estados Unidos), que será lançado no dia 29 de março, via Metal Blade Records. O videoclipe foi dirigido por Mathis Arnell, veja: https://www.youtube.com/watch?v=Lw6hANHeIaw
Lista de músicas de "The Valley": 1. When A Demon Defiles A Witch; 2. Forgiveness Is Weakness; 3. Brimstone; 4. Hickory Creek; 5. Black Bear; 6. We Are One; 7. The Other Side; 8. Third Depth; 9. Lovelace e 10. Doom Woods.

Greta Van Fleet: "As pessoas não querem mais ouvir um disco inteiro"
22/03/2019

O guitarrista Jake Kiszka, do Greta Van Fleet, falou sobre o atual momento de sua banda em entrevista ao G1. Além de ter rebatido as comparações com o Led Zeppelin, o músico destacou que o público atual parece não estar mais disposto a escutar álbuns na íntegra como antigamente. Inicialmente, Kiszka foi perguntado sobre as críticas e comparações ao Led Zeppelin.

"Trabalhamos com as coisas que nos influenciaram enquanto a gente cresceu. É natural buscar esses sons feitos nas décadas anteriores pelos maiores músicos de rock de todos os tempos. É uma jornada pelo tempo, pela história, uma coisa cíclica de olhar para trás e interpretar esse estilo e esses elementos do nosso jeito, para incorporar na nossa música", afirmou.
Em seguida, ao ser questionado a respeito da suposta repulsa de parte do público com relação ao "rock nostálgico", o músico respondeu: "A gente vive em um mundo que busca o progresso e acho que às vezes é difícil admirar o passado. A gente fica olhando para o futuro. Viramos uma sociedade maníaca nesse sentido. Queremos sempre a seleção, a velocidade. As pessoas não querem ouvir um disco inteiro. Acho que tem muito a ver com isso. Mas para seguir em frente a gente tem que olhar para trás também".
Leia a entrevista completa neste link. O Greta Van Fleet tocará no festival Lollapalooza Brasil 2019, que acontece entre os dias 5 e 7 de abril no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O grupo se apresentará no último dia do evento. Na capital paulista e no Rio de Janeiro, a banda também fará sideshows, respectivamente nos dias 5 e 8 de abril.

Ozzy Osbourne: "Aparentemente, eu conheci Kurt Cobain"
22/03/2019

O lendário vocalista do BLACK SABBATH, Ozzy Osbourne, falou sobre as recentes mortes dos ícones do rock: Chris Cornell, Lemmy Kilmister (vocalista/baixista do MOTORHEAD), David Bowie, Prince, Scott Weiland (vocalista do STONE TEMPLE PILOTS), Chester Bennington (vocalista do LINKIN PARK) e outros, numa entrevista para a revista Metal Hammer. Osbourne creditou "sorte" pelo motivo de ainda estar vivo, ao contrário dos roqueiros falecidos. "Eles estão caindo em 04 ou 05 anos, quando também costumava ser uma vez um tempo atrás, mas eu ainda estou aqui".
Ele acrescentou: “Lemmy morreu há um tempo atrás. Antes de morrer, ele havia me dito: 'Bem, eu poderia ter mais 10 anos se fizesse todas as coisas certas, mas fiz as coisas do meu jeito...' Ele sabia o que estava fazendo, mas foi triste e sinto falta dele aqui por perto”. Mais tarde, ele disse: “Eu falei à minha esposa outro dia: 'Por que eu sobrevivi?' E ela me respondeu: 'Não reclame!'"
Em risadas, Osbourne complementa: "Se não fosse pela minha esposa, eu teria sumido há muito tempo atrás, sabe? Ela costumava me bater o tempo todo sobre isso. Eu tive uma consciência e percebi: 'Realmente quero ser lembrado como um viciado triste e um maluco alcoólatra?' Mas se você tivesse me dito anos atrás: 'Quanto tempo você acha que vai durar?' Eu teria respondido: 'Estarei morto aos 40 anos!' A sorte me perscrutou por todo o caminho..."
Ozzy era fã de Kurt Cobain, outro roqueiro que morreu antes do seu tempo. Ozzy havia dito para o site Spinner em 2007: “Aparentemente, eu conheci Kurt Cobain porque estava conversando com Dave Grohl uma vez e ele me disse: 'Você provavelmente não se lembra disso, mas quando você estava no Devonshire Studios no Vale de San Fernando, California, eu e Kurt estávamos na sala onde eles tinham uma mesa de sinuca. Quando você entrou, nós ficamos, tipo: 'Meu caralho!'"
"Kurt realmente gostava de Ozzy", disse Dave Grohl uma vez à revista Mojo. “Crescer em uma cidade do interior como Aberdeen (próximo a Seattle) e ouvir uma banda como o BLACK SABBATH, era um lançamento muito doce na mente de um adolescente. De repente, há algo fora do seu mundo de uma cidade pequena, com o qual você pode se identificar quando pode ouvir isso na música de outra pessoa".
Dave Grohl finalizou: “O 1º disco do NIRVANA, 'Bleach' (1989) - no qual eu não toco, mas eu amo - você ouve algumas dessas músicas e é somente uma linha de guitarra, uma linha de baixo, uma bateria e um vocal trovejante. Com certeza, há muito de BLACK SABBATH nesse disco".

Dream Theater: vídeos e repertório de turnê com Metropolis 2 na íntegra
22/03/2019

O Dream Theater deu início à turnê que promove seu novo álbum, "Distance Over Time", com um show no Balboa Theatre em San Diego, Estados Unidos. A tour também celebra o 20° aniversário do álbum "Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory", tocando a tracklist do disco na íntegra. O show teve início com a música "Untethered Angel", de "Distance Over Time". Outras músicas do álbum, como "Paralyzed", "Barstool Warrior" e "Pale Blue Dot", dividiram espaço com "A Nightmare To Remember" e "In the Presence of Enemies, Part I".
Após as seis músicas serem tocadas, o repertório é tomado pelas músicas de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory". Por fim, o clássico "Pull Me Under" fecha o repertório. Veja o setlist tocado e alguns vídeos: 1. Untethered Angel; 2. A Nightmare to Remember; 3. Paralyzed; 4. Barstool Warrior; 5. In the Presence of Enemies, Part I; 6. Pale Blue Dot; 7. Regression; 8. Overture 1928; 9. Strange Deja Vu; 10. Through My Words; 11. Fatal Tragedy; 12. Beyond This Life; 13. Through Her Eyes; 14. Home; 15. The Dance of Eternity; 16. One Last Time; 17. The Spirit Carries On e 18. Finally Free.
Bis: 19. Pull Me Under.
Videos: https://www.youtube.com/watch?v=pffSrUymjqQ e https://www.youtube.com/watch?v=xqFY5DlgIRQ.

Bill Ward: tocando "Children of the Grave" ao vivo após treze anos
22/03/2019

Bill Ward, o lendário baterista original do Black Sabbath, tocou a clássica "Children of the Grave" ao vivo após treze anos durante o tributo a Randy Rhoads realizado no dia 19 de março no Whisky A Go Go de West Hollywood, CA. Junto de Bill estavam o baixista James LoMenzo (Megadeth, Black Label Society), o guitarrista Ira Black (Dark Sky Choir, I Am Morbid, Metal Church) e o vocalista Dewey Bragg (Kill Devil Hill, Day Of Errors). Confira um vídeo da performance https://www.youtube.com/watch?v=2wU6oMzGpm4.

Invictus: Nostalgia no auge do tempo
21/03/2019

2010 definitivamente é o ano chave na existência deste jovem proficiente. Desde então, INVICTUS refina continuamente seu estilo já surpreendentemente homogêneo, que agora é apresentado ao grande público pela primeira vez.
Então este maravilhoso melódico e dinâmico Power Speed Metalveio a existência, forjou de um modo teutônico típico, entregou com muita paixão e coração. É bem audível em seu primeiro EP "Burst The Curse" que a química dentro do grupo é única. Lançamento oficial do EP "Burst The Curse": 15 de março de 2019.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/InvictusHeavyMetal/; https://www.instagram.com/invictus_metal_official/; https://invictusheavymetal.bandcamp.com/releases e https://open.spotify.com/artist/2FKdH8iBlbMJbkK5x5rxFa. Fonte: Markuys Erk Metal Message - https://www.metalmessage.de.

Heavy Metal brasileiro feito em família e cantado em alto e bom Português! Essa é a proposta de “Regeneração”, disco de estreia do Devachan
21/03/2019

Stress, Dorsal Atlântica, Centúrias, Harppia, Vírus, Salário Mínimo. Essas são algumas das primeiras bandas de heavy metal do Brasil. Há mais de 35 anos elas iniciaram uma tradição que até hoje é seguida por centenas de outras novas bandas. Entretanto, uma importante característica original do heavy metal brasileiro foi sendo deixada de lado ao longo dos anos: as letras em português.

De uma pequena cidade do interior de São Paulo surgiu a Devachan, uma banda de heavy metal que não só tem como objetivo resgatar essa prática de cantar em alto e bom português, mas de manter a prática em família. Conceitualmente, a Devachan teve origem 30 anos atrás quando o músico Daniel Dias escreveu suas primeiras letras - na mesma época que o heavy metal dava seus primeiros passos no Brasil com os grupos citados. O material ficou guardado até 2010 quando seus filhos Gabriel Dias (vocalista) e Leandro Dias (guitarrista) decidiram formar uma banda. A decisão de usar as letras do pai e tê-lo como baixista do grupo parecia óbvia.
O primeiro registro oficial da banda foi o EP "Andarilho" que reuniu seis faixas com as mesmas letras escritas em português por Daniel Dias há mais de 30 anos. Muito bem recebido por público e crítica, "Andarilho" rendeu consideráveis elogios de muitos jornalistas, que legitimaram a escolha do idioma escolhido pela banda para dialogar sobre questões filosóficas e existenciais.
Empolgados com o resultado obtido em "Andarilho", o Devachan, que além de Daniel e os filhos Gabriel e Leandro ainda conta com o tecladista Michael Veríssimo, lança agora seu disco debute. Intitulado "Regeneração", o trabalho foi financiado pela Lei de Incentivo a Cultura (LINC) de Boituva/SP e inclui dez faixas inéditas: “Domain Principia Inferiorum”, “Regeneração”, “Jogo da Vida”, “Um Sonho?”, “Loucuras, Guerras e Poesias”, “Devachan”, “Olho Por Olho...”, “Caminho do Medo”, “Eis A Questão” e “Punctus Contra Punctum”.
Gravado, mixado e masterizado no estúdio Music House por Felipe Colenci e Rodrigo Ricardo, "Regeneração" representa a culminância criativa do Devachan. As melhores letras já escritas por Daniel primorosamente harmonizam-se aos pesados e intricados riffs de Leandro, às potentes melodias de voz de Gabriel e às matizadas texturas de teclado de Michael, numa coesão substancial que só o heavy metal feito em família poderia proporcionar.
“Tocar heavy metal com meus filhos é algo muito especial em minha vida”, diz o baixista Daniel Dias, de 61 anos de idade. “Sempre gostei muito de escrever como forma de expressar o que sentia, mas nunca esperei que um dia elas seriam transformadas em músicas. Decidimos mantê-las em português para que qualquer pessoa possa entendê-las e sentir seu significado.”
Já para o filho de Daniel e guitarrista, Leandro Dias, “Regeneração” é uma fusão de sentimentos. “Colocar o projeto “Regeneração” em prática foi como fundir emoções. Primeiro veio o sentimento de nostalgia, pois estávamos gravando músicas que ouvimos nosso pai tocar no violão desde quando éramos crianças. Depois também experimentamos outros sentimentos como raiva, alegria, ansiedade, felicidade... Acredito que tudo isso culminou e ajudou na sonoridade do álbum, afinal, o disco retrata essencialmente isso: as emoções! Todos os envolvidos se entregaram de corpo e alma para as gravações desse trabalho. O sentimento final é de orgulho, felicidade e de dever cumprido por ter tido a oportunidade de compartilhar tudo isso em família. Pois isso é o que é a Devachan: uma grande família, incluindo todas as pessoas que já passaram pela banda.”
“Regeneração” foi lançado tanto em formato físico como digital. A edição física em Cd está à venda na Die Hard Records: http://twixar.me/x4nK. “Regeneração” está disponível nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2ThFXN1; Deezer: https://bit.ly/2ThL4gu; iTunes: http://twixar.me/LvnK; Google Play: http://twixar.me/2hnK; Amazon: http://twixar.me/rhnK e Youtube: http://twixar.me/1vnK. Mais Informações: www.facebook.com/banda.devachan; www.youtube.com/devachanoficial; www.twitter.com/devachanoficial e www.soundcloud.com/devachanoficial. Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA  - www.somdodarma.com.br.

The Cross: Ouça agora o novo álbum, “Still Falling”, nas principais plataformas de streaming
21/03/2019

2019 começou com tudo para os pioneiros do Doom Metal brasileiro THE CROSS! A banda, que já havia anunciado uma parceria com a Sangue Frio Produções recentemente, segue firme e forte na divulgação do seu atual álbum “Still Falling”, lançado início deste ano. O trabalho vem sendo distribuído em uma união de importantes selos brasileiros, porém já pode ser encontrado também dentre as principais plataformas de streaming e download do mundo, confira lista completa abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5vRcHaGQiMB4Umj9jaNhIW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/88113722
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/still-falling/1454009268
YouTube Music: http://bit.ly/2OjJ5HC
Tidal: https://listen.tidal.com/album/104535136
Amazon: https://amzn.to/2TVznR0
Google Play: http://bit.ly/2OdCYob
Em breve será divulgada a lista completa de selos oficiais de distribuição. Para adquirir “Still Falling” no formato físico diretamente com a banda por apenas R$ 25,00 (+ frete), escreva para thecrossdoom@gmail.com ou pelo Facebook em www.facebook.com/thecrossdoom/ e solicite agora o seu. Produtores interessados em levar o THE CROSS para seu evento, busque mais informações pelo e-mail thecrossdoom@gmail.com. Resenhas e entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor: Ouça agora a entrevista ao programa ‘Hail And Kill Pará’
21/03/2019

O programa paraense ‘Hail And Kill’ anunciou recentemente que estará dando uma pausa em suas atividades, e para fechar este ciclo com chave de ouro, divulgaram sua última edição com uma ótima entrevista com o ‘one-man-band’ curitibano DIVULSOR. Em um bate-papo, conduzido pela colaboradora Ângela Pinto (Vai Que Dá Rock), Bruno Schmidt falou um pouco mais sobre o início da banda, sua ideia em ser o único membro, shows, cena do Metal em geral, EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” e muito mais, ouça: https://www.mixcloud.com/hailandkillpara/50-programa-hail-and-kill-par%C3%A1-r%C3%A1dio-rockmetal-especial-divulsor/.
Em paralelo, o DIVULSOR confirmou presença recentemente no ‘The Ultimate Death Metal Terror’ que acontecerá no dia 10/05/2019 em Londres/UK. O show marca a primeira apresentação do músico em solo europeu, onde dividirá o palco com Body Harvest (Inglaterra), Death Commander (Escócia) e Carnation (Bélgica). Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2241023849452874/. Encontre “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Produtores interessados em levar o DIVULSOR para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Burn Artworks: Anunciando a exposição “Em Chamas”, confira!
21/03/2019

A BURN ARTWORKS começou 2019 com o pé direito! A empresa, especializada em Artes Gráficas para bandas e eventos de Metal, anunciou recentemente sua esposição em comemoração dos seus 20 anos. Trata-se da “Em Chamas”, que visa levar aos eventos as diversas artes feitas pelo artista Alcides Burn, mostrando um pouco mais do excelente trabalho exercido pelo mesmo.
Produtores interessados em criar um evento diferenciado e levar esta rica exposição até sua cidade, escreva para alcidesburn@gmail.com e solicite mais informações. Agenda “Em Chamas - A Arte de Alcides Burn”:
12-19-20 de abril de 2019 - Abril Pro Rock - Recife/PE
18 de maio de 2019 - The Ripper Fest - Natal/RN
Dezembro (data a confirmar) - Surubim Rock Fest - Surubim/PE
Bandas interessadas em saber mais sobre o trabalho da BURN ARTWORKS acesse www.burnartworks.com. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Em meio a gravações do novo disco, Revolução lança cover de clássico do Oasis
21/03/2019

Nos últimos meses a banda Revolução lançou algumas músicas novas, como Fake News e Guerra Civil, Guerra Imbecil. Nas últimas semanas o grupo oficializou através de seu vocalista, Johnny Kiff, pelo instagram, que em breve lançará um novo disco, ainda sem nome e data de lançamento. Para matar a ansiedade do público o grupo vem lançando covers acústicos em seu canal do youtube. O hit da vez é a clássica "Live Forever" da banda britânica Oasis. Veja: https://youtu.be/930t-BApdSQ.
"Esses covers que estamos lançando é uma forma de manter contato com o público. Nem sempre o resultado agrada os fãs das bandas que estamos homenageando, mas faz parte. Quanto ao novo disco estamos empolgados e temos 3 canções que prometem muito, mas não posso revelar muitos detalhes por enquanto", conta Johnny Kiff. O grupo gravou versões de músicas de bandas como Creedence, U2, Arcade Fire e Bob Dylan.
A Revolução é um grupo de Belo Horizonte e é conhecida por seu engajamento. A banda ja´tem 3 discos gravados, um EP e um DVD ao vivo. O disco como os últimos é produzido no estúdio Casa Radar, também na capital de Minas Gerais.

Cirith Ungol: Lendária banda norte americana encerrará a terceira noite do Setembro Negro Fest 2019
21/03/2019

Uma das bandas mais aguardadas na América do Sul, o lendário Cirith Ungol será uma das headliners da 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo) no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais.

Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Cirith Ungol, as bandas At War, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Gorgasm, Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
Formado em 1972, na Califórnia, o Cirith Ungol ficou conhecido no mundo por sua mistura original de Heavy Metal e Doom - na verdade a parte Doom era algo meio impensada, uma vez que na época em que surgiram, o estilo nem era conhecido ainda. A banda existiu de 1972 a 1992. Em 2015 retornaram em definitivo. A formação do Cirith Ungol traz Tim Baker (vocal), Jim Barraza (guitarra), Greg Lindstrom (guitarra), Jarvis Leatherby (baixo) e Robert Garven (bateria).
A discografia do Cirith Ungol é conhecida pelos clássicos “Frost And Fire” (1981), “King Of The Dead” (1984), “One Foot In Hell” (1986) e “Paradise Lost” (1991). Em 2018 eles lançaram o single de “Wicth’s Game”, música que poderia muito bem ter sido gravada pela banda nos clássicos anos 80, tamanha a repercussão positiva. Tudo indica que estão trabalhando num novo álbum. Assista um vídeo do Cirith Ungol, ao vivo em 2018: https://www.youtube.com/watch?v=XS2SFPFmSoQ.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Lollapalooza Brasil 2019 lança o Planeta Lolla: Festival terá área exclusiva dedicada a ações de sustentabilidade
21/03/2019

Bem-vindos ao Planeta Lolla! Uma das prioridades do Lollapalooza Brasil sempre foi a sustentabilidade e desde sua chegada ao Brasil, o festival busca conduzir todo o processo de montagem até desmontagem com o menor impacto ambiental possível. Pensando nisso, a edição de 2019 foi além e criou o Planeta Lolla, um espaço para ações de sustentabilidade dentro do festival no Autódromo de Interlagos.
A proteção do planeta e do meio ambiente depende da conscientização e como o LollaBR alcança milhões de pessoas, principalmente da nova geração, nada como se empenhar para virar uma ferramenta potente e plantar a semente da sustentabilidade no futuro do planeta.
Em 2018, o festival recebeu o certificado da Neutralize Carbono de neutralização das emissões de gases de efeito estufa produzidas durante os três dias, foram mais de 375 toneladas de CO2e. Além disso, foram mais de 46 toneladas de lixo reciclado - 14 toneladas de papelão, 13,5 toneladas de copos e 8,5 toneladas de metal, em uma parceria inovadora com o Greenpeace e com apoio da Greenhub. Tendo um baixo impacto ambiental e sem riscos ao meio ambiente.
Agora, o Planeta Lolla dará oportunidade para organizações empenhadas em causas sociais e ambientais divulgar seu trabalho e engajar o público com suas causas. O espaço criado especialmente para ações de sustentabilidade ficará próximo ao Chef’Stage e contará com cinco estandes com atividades e ativações das organizações selecionadas. Para a primeira edição desse movimento inovador de sustentabilidade estão confirmadas as inciativas do Greenpeace, WWF-Brasil, National Geographic, Ampara Animal e Cabelegria. Confira abaixo o que é cada uma das entidades e a ação que será feita no Planeta Lolla:
GREENPEACE:
O Greenpeace é uma organização global independente, que atua para mudar atitudes e comportamentos, para proteger e conservar o meio ambiente e para promover a paz. É composto por 28 escritórios localizados em mais de 55 países, presentes na Europa, Américas, Ásia, África e Pacífico, assim como um órgão de coordenação, o Greenpeace International.
Parceiro do Lollapalooza Brasil desde 2016, no Planeta Lolla 2019, o Greenpeace vai trabalhar a coletiva seletiva com o projeto Rock’n Recycle, que incentiva o público do festival a recolher lixo em troca de prêmios. Além disso, em seu espaço terá óculos de realidade virtual para a conscientização sobre a reciclagem e a preservação dos oceanos e da Amazônia. Mais informações: www.greenpeace.org.br.
WWF-Brasil:
O WWF-Brasil é uma ONG brasileira que atua em defesa da natureza e da vida de todos nós há 22 anos. Com projetos na Amazônia, Caatinga, Cerrado, Pantanal, Mata Atlântica e Oceanos, trabalha coletivamente na produção de conhecimento científico, no incentivo a fontes de energia limpa, na transição justa para uma economia de baixo impacto, na realização de campanhas e educação socioambiental.
A entidade traz para o Planeta Lolla um trabalho de conscientização sobre a preservação da natureza e dos animais com a ação #ConectadoNoPlaneta: Vire o bicho para se conectar com o Planeta. O Panda, símbolo icônico do WWF, poderá ficar marcado na sua pele durante os três dias do festival e os participantes poderão descobrir qual bicho é a cara deles para fazer uma pintura facial personalizada. Mais informações: www.wwf.org.br.
NATIONAL GEOGRAPHIC:
O propósito principal da National Geographic em seus 130 anos de história sempre tem sido impulsar o conhecimento e a compreensão do mundo. Para eles, a juventude, a inovação e a sustentabilidade são aliadas para o futuro. Para acompanhar a edição do Lollapalooza Brasil deste ano, a National Geographic terá um espaço de entretenimento com um propósito: inspirar e informar sobre a campanha "Planeta ou Plástico?", que convida a todos a agir sobre a crise do plástico descartável.
Ao entrar no estande, o participante ouvirá através dos fones de ouvido, o som que o plástico faz nos oceanos. Alertando para a forma como estamos descartando nosso lixo. Além disso, foi desenvolvido um game interativo gigante, em que o objetivo é simples: acertar as garrafas plásticas dentro da lixeira reciclável. O objetivo é, mais uma vez, apontar a forma correta de destinação do lixo, tirando ele do oceano. Mais informações: www.nationalgeographicbrasil.com.
AMPARA ANIMAL:
Fundada há oito anos por Juliana Camargo e Marcele Becker, a ONG AMPARA Animal é a instituição que mais ajuda animais no Brasil, com mais de 1 milhão de beneficiados, quase 10 mil adoções e milhões de quilos de ração distribuídos em todo o território nacional para mais de 450 abrigos cadastrados. A AMPARA já desenvolveu campanhas publicitárias com a participação de artistas de renome como Bruno Gagliasso, Sabrina Sato e Paolla Oliveira. Uma delas é ação "Somos Todos Vira-Latas", que fará parte da edição de 2019 do Lolla.
O participante poderá consultar um especialista em sobrenomes durante uma brincadeira lúdica de conscientização sobre como as pessoas também podem ser "vira-latas". Outra atividade disponível será a projeção de fotos de animais, que poderão ser imitados pelo público do festival, com direito a uma foto divertida como lembrança. Mais informações: www.amparanimal.org.br.
CABELEGRIA:
Fundada em outubro de 2013 pelas amigas Mariana Robrahn e Mylene Duarte, o Cabelegria é uma ONG que arrecada cabelos, confecciona e distribui gratuitamente perucas para pacientes com câncer via Correios e por meio de Bancos de Perucas. Todo o processo é gratuito. O Cabelegria acredita que a autoestima pode fazer toda a diferença durante o tratamento. Atualmente o Cabelegria conta com 7 pontos de arrecadação em São Paulo e 11 no Rio de Janeiro.
Durante o festival em 2019, a entidade vai fazer o corte de cabelo solidário. Os participantes que quiserem doar poderão cortar os cabelos (mínimo de 20cm), que serão utilizados na confecção de perucas, que serão doadas para mulheres e crianças com câncer. Mais informações: www.cabelegria.org.
LOLLABR 2019 - A oitava edição deste que é um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo, tem em seu lineup nomes como Arctic Monkeys, Tribalistas, Sam Smith, Tiësto, Kings of Leon, Post Malone, Lenny Kravitz, Steve Aoki, Kendrick Lamar, TWENTY ØNE PILØTS e Dimitri Vegas & Like Mike. Os artistas estarão divididos em quatro palcos - Palco Budweiser, Palco Onix, Palco adidas e Palco Perry’s by Doritos - levando para os fãs o melhor do rock, pop, rap, hip-hop e eletrônico, durante mais de 10 horas ininterruptas de música por dia.
INGRESSOS - O 1º lote do Lolla Day (válido para 1 dia de festival) custa a partir de R$ 400. Além disso, o 2° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), que custa a partir de R$ 900, também está à venda. As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte.
Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contam com 10% de desconto e ainda podem parcelar em até cinco vezes sem juros no cartão de crédito para aquisição do Lolla Pass e em até três vezes sem juros para a compra do Lolla Day. As condições são válidas também para pagamento em Cartões de Débito Bradesco (exceto internet). A compra é limitada a 4 ingressos por CPF.
O Lollapalooza Brasil conta com patrocínio de Budweiser, Chevrolet, adidas, Doritos, Vivo, Bradesco Cartões e next e apoio de Fusion Energy Drink, Johnnie Walker, Fini, Coca-Cola, Samsung Galaxy S10 e Axe, e serviços médicos Hospital Sancta Maggiore. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock e Rádio Mix - 106.3 são media partners.
O Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), C3 Presents e TIME FOR FUN.
Sobre o Lollapalooza Brasil:
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2017, a prefeitura de São Paulo apurou que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias.
Em 2018, o Lollapalooza Brasil teve seu recorde de público. Nos três dias de festival, 300 mil pessoas lotaram o Autódromo de Interlagos e vivenciaram uma experiência única com mais de 70 atrações nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza:
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos anualmente.

Red Coins divulga single inédito da música “Once I Had a Girl”
21/03/2019

A revelação do stoner rock brasileiro Red Coins acaba de lançar seu novo single intitulado “Once I Had a Girl” e que estará presente no novo álbum da banda. O power trio tem se preparado para uma série de lançamentos e promete resgatar a energia presente em bandas como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin e Silverchair. Escute a nova música da Red Coins: https://spoti.fi/2ujWPbV.
Ficha técnica:
Bateria captada no Musota Records. Baixo, guitarra e voz captados no Estúdio Aurora.
Mix e Master no Estúdio Aurora. Mixado e Masterizado por Aecio de Souza. Direção de Arte das Capas dos Singles por Rodrigo Ferreirinha. Fotógrafo oficial: Fábio Requer.
A história da Red Coins começa muito tempo atrás. As longas sessões realizadas nos fundos da casa de um dos músicos resultaram em um punhado de riffs, que se encontram em algum lugar entre o blues e o rock pesado. Logo após o fim do projeto anterior, Johnny (vocal e guitarra) e Suzuki (bateria) iniciaram a composição do que viria a ser o primeiro álbum do novo projeto da dupla. Durante o processo, com um esboço das músicas, perceberam que ainda faltava um elo para o edifício, e, por indicação, Fabrizio Loes (baixo) se uniu ao grupo, consolidando o power trio Red Coins.
Encoberto por um dos maiores centros financeiros do mundo, há o solo - bruto, sujo e primitivo. Escondidos sob gravatas e prédios, há a irracionalidade e o instinto. Dessa lama de caos e suor, nasce uma pura e visceral intensidade. A maior parte das faixas têm a cadência inconfundível do blues e riffs contínuos do stoner rock. Os anos 90 e 2000 marcam a estética do som, com a presença de elementos que remetem ao grunge, nu metal e punk rock. Bandas como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin, Nirvana, Silverchair, NOFX e The Hives fazem parte do acervo de influências dos músicos.
O que é Red Coins?
O blues urbano não é mais tão azul. O homem volta à caça, agora entre o concreto e o asfalto.
A moeda é vermelha, do sangue do trabalho. Se vamos cair, vamos cair juntos em um amor bruto, intenso e livre.
Red Coins é: Johnny Gomes: vocal e guitarra; Rafael Suzuki: bateria e Fabrizio Loes: baixo.
Links relacionados: Instagram: @redcoinsoficial e Facebook: https://www.facebook.com/redcoinsband.

Steelwild é convidada para o Noise Festival com Facing Fear
21/03/2019

Acontecerá no sábado, 6 de abril, em Nova Iguaçu/RJ, o “Noise Festival” que será o primeiro evento de pré-divulgação do álbum da Facing Fear, “Ana Jansen”. O full length será lançado pela Classic Metal Recordscom previsão para este primeiro semestre de 2019. Marcado para o Ananias Bar a partir das 21h00, o show do grupo carioca contará com a abertura da banda de hard’n’heavy Steelwild de Nilópolis/RJ, que está com os singles “Survive” e “Take me Out” lançados nas plataformas de streaming. O Ananias Bar fica na Rua Floresta Miranda, 48, Centro, Nova Iguaçu/RJ, e a entrada para o evento será gratuita. Contato Steelwild: www.facebook.com/steewild.rnr.  Confira o som da Facing Fear pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012
Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM e Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br.  Fonte: Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Novo disco de Nina Nesbitt ultrapassa 250 milhões de execuções nos streamings
21/03/2019

Desde que foi lançado, em fevereiro deste ano, o segundo trabalho de estúdio de Nina Nesbitt segue quebrando barreiras e alcançando novas conquistas. The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change já chegou em décimo terceiro lugar no Reino Unido e foi elogiado por diversos veículos no mundo todo.

A novidade fica por conta do impressionante número de execuções que o disco alcançou nas plataformas de streaming, batendo 250 milhões de plays (sendo que 8 milhões desse número ocorreram em uma semana. Em seu próprio ritmo e de sua própria maneira, Nina vai se estabelecendo e deixando sua marca no universo da música. Ouça o trabalho agora em todas as plataformas. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Paul Gilbert faixas e vídeo de "Behold Electric Guitar"
21/03/2019

"Behold Electric Guitar", o novo álbum de Paul Gilbert, sai no dia 17 de maio via Music Theories. Confira abaixo a capa, faixas e o vídeo do primeiro single, "Havin' It", confira: https://www.youtube.com/watch?v=V_c0aoOgWVg.
Tracklist: 01. Havin' It; 02. I Own A Building; 03. Everywhere That Mary Went; 04. Love Is The Saddest Thing; 05. Sir, You Need To Calm Down; 06. Let That Battery Die; 07. Blues For Rabbit; 08. Every Snare Drum; 09. A Snake Just Bit My Toe; 10. I Love My Lawnmower; 11. A Herd Of Turtles e 12. Things Can Walk To You.

Duff McKagan faixas e duas músicas liberadas de novo disco solo
21/03/2019

Duff McKagan (Guns N' Roses) divulgou mais detalhes de seu novo álbum solo, "Tenderness", que sai no dia 31 de maio. Confira abaixo a relação das músicas e o áudio de duas delas - a faixa título e "Chip Away": https://www.youtube.com/watch?v=ALTKZw9IuBM e https://www.youtube.com/watch?v=eW6YskfuKyU.
Tracklist: 01. Tenderness; 02. It's Not Too Late; 03. Wasted Heart; 04. Falling Down; 05. Last September; 06. Chip Away; 07. Cold Outside; 08. Feel; 09. Breaking Rocks; 10. Parkland e 11. Don't Look Behind You.

Metallica: robôs compram todos ingressos para show do S&M e fãs ficam putos
21/03/2019

No começo da semana o Metallica anunciou que fará no dia 6 de setembro um show comemorativo aos vinte anos do S&M, novamente ao lado da San Francisco Symphony. Os ingressos começaram a ser vendidos nesta terça, 19 de março, para membros do fã clube da banda, mas algo aconteceu de errado.
Acontece que houve muitos casos de pessoas reclamando que não conseguiram garantir os bilhetes e que esta cota reservada para os fãs mais assíduos se esgotou rapidamente, por causa da ação de "robôs" que fizeram compras massivas de ingressos que já estão sendo revendidos por preços hiper-inflacionados.

Mötley Crüe: a primeira reação da banda ao assistir o filme The Dirt
21/03/2019

O diretor Jeff Tremaine revelou, em entrevista ao Ultimate Classic Rock, qual foi a reação dos integrantes do Mötley Crüe ao assistir "The Dirt", cinebiografia baseada no livro, de mesmo título, que conta a história da banda e estreia na Netflix nesta sexta-feira (22). Apesar da ansiedade inicial, o cineasta contou que tudo deu certo, com direito a abraços e lágrimas ao fim.
"Foi quando notei a responsabilidade do que fiz. Levei uma edição do filme para a casa de Tommy Lee (baterista) e mostrei a ele e Nikki Sixx (baixista). Eu pensei: 'c*ralho, isso é pesado, espero ter acertado'. Eu os observei assistindo ao filme. No começo, Tommy ficou feliz em ver a casa antiga da banda. E ele aplaudiu na cena do Whiskey (A Go Go)", afirmou.
O clima ficou mais sombrio quando o filme saiu da diversão e partiu para as tragédias e problemas da carreira da banda. "Eles ficaram mais quietos e, no fim, vi uma lágrima cair do rosto de Nikki. E recebi um abraço de ambos. Foi um alívio, porque era uma responsabilidade enorme", disse.
Pelo Twitter, Nikki Sixx contou que ficou "muito orgulhoso" de Jeff Tremaine e da equipe por trás de "The Dirt". O diretor disse estar muito grato pelo elogio do baixista. "Nikki e Tommy acompanharam muito do que foi feito no início, deram o aval para vários figurinos. Eles viram os ensaios, mas quando começou a ser gravado, eles nos deixaram trabalhar tranquilamente e confiaram em mim", afirmou o cineasta, que já trabalhou em produções como "Jackass" e documentários da ESPN americana.

Broken & Boned é atração no "II Circuito Marabense de Skate", em Marabá/PA
21/03/2019

O município paraense Marabá, que fica a 500 km da capital Belém, fará 125 anos de no dia 5 de abril e, no dia 6, está programada para acontecer na Praça Monsenhor Baltazar, a “Etapa Marabá Birthday” do “II Circuito Marabense de Skate” realizada pela Associação Marabaense de Skate (AMASK) e Secretaria Municipal de Esporte e Lazer (SEMEL) de Marabá.

A competição será dividida em cinco categorias, e na parte musical terá animação com Voxx DJ estendendo-se às apresentações ao vivo de Eletric Blues Dogs, Kranyon e Broken & Boned que promove o álbum “Hypocrisy Hymns” e seu single “A Fable”. Este será o primeiro evento com a Broken & Boned em sua cidade natal, depois de uma série de compromissos após o lançamento de seu álbum. A programação será aberta ao público e começará às 09h00. Todas as pessoas estão convidadas a prestigiarem esse evento, que une música e esporte e corrobora para a inclusão social de forma responsável, saudável e participativa.
Confira o álbum “Hypocrisy Hymns” da Broken & Boned pelas plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/embed/artist/6O3qktvFAHe25V7pYErdRy
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/54110582
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Broken_Boned_Hypocrisy_Hymns?id=Bssiifnl5umsllqhqya2b42ldnu&hl=en&fbclid=IwAR2TKokORKSBLYKYe449sTU7kaUoVQH8i6IMsWXiIkQgEBdBYXEpf2olc0U
iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/hypocrisy-hymns/1329754804
Links relacionados: www.facebook.com/BrokenBonedMetal; www.instagram.com/brokenbonedmetal / @brokenbonedmetal; www.braunamusicpress.com/clientes/broken-boned e
Contato:  Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria de Imprensa:  www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress;
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Darkthrone: confira detalhes do próximo álbum, "Old Star"
21/03/2019

O veterano duo de black metal DARKTHRONE vai lançar seu próximo álbum de estúdio, "Old Star", no dia 31 de maio via Peaceville. "Old Star" track listing: 01. I Muffle Your Inner Choir [06:26]; 02. The Hardship Of The Scots [07:36]; 03. Old Star [04:28]; 04. Alp Man [05:27]; 05. Duke Of Gloat [06:49] e 06. The Key Is Inside The Wall [07:24].
DARKTHRONE é formado por: Gylve "Fenriz" Nagell - bateria e composições e Ted "Nocturno Culto" Skjellum - cordas, vocais e composições.

Enthroned: confira tracklist e música do próximo álbum
21/03/2019

A banda belga de black metal ENTHRONED vai lançar seu próximo álbum, "Cold Black Suns", no dia 7 de junho, via Season Of Mist. O primeiro single do disco, "Silent Redemption", pode ser ouvido a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=bCg7M_LgsSk.
"Cold Black Suns" track listing: 01. Ophiusa (03:42); 02. Hosanna Satana (02:16); 03. Oneiros (06:26); 04. Vapula Omega (04:55); 05. Silent Redemption (06:07); 06. Aghoria (04:14); 07. Beyond Humane Greed (05:01); 08. Smoking Mirror (07:07) e 09. Son Of Man (09:08).
A banda ENTHRONED é formada por: Nornagest: Vocais; Neraath: Guitarras e efeitos; Shāgāl: Guitarras; Norgaath: Baixo e Menthor: Bateria.

Rock In Rio: Anunciados CPM 22, Raimundos e Capital Inicial
21/03/2019

O site oficial do Rock In Rio acaba de anunciar suas últimas atrações do palco mundo, as bandas CPM 22, Raimundos e Capital Inicial. O CPM 22 sobe ao palco junto com os Raimundos, no dia 28 de setembro. Enquanto o Capital Inicial se apresenta no dia 03 de outubro. O evento acontece entre os dias 27, 28 e 29 de setembro e 03, 04, 05 e 06 de outubro, no Parque Olímpico, na Barra da Tijuca. Os ingressos para o gramado do Rock in Rio 2019 custarão R$ 525 (R$ 262,50 a meia entrada) por dia de festival.

Tommy Lee elogia Physical Graffiti do Led Zeppelin
21/03/2019

Em entrevista concedida ao podcast Winyl, Tommy Lee, baterista do Motley Crue, falou sobre como foi a sua experiência ao ouvir o clássico álbum "Physical Graffiti" do Led Zeppelin pela primeira vez. Sobre isso Tommy diz:
"A música é tão difícil de explicar, é difícil descrever a sensação que você tem ao ouvir algo. Eu, sinceramente, não consigo descrever o que senti ao ouvir o "Physical Graffiti" pela primeira vez. Me senti sugado por aquelas músicas. E aquela bateria do John Bonham? Era simplesmente incrível. Fiquei completamente maluco quando ouvi isso".

Cranberries: ouça "Wake Me When It's Over", nova música da banda
21/03/2019

O The Cranberries lançou a música inédita "Wake Me When It's Over". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "In The End", que também será o último de sua carreira e chegará às prateleiras e plataformas em 26 de abril. Ouça no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=9NbtYF1L8CA.

"In The End" dá fim às atividades do Cranberries um ano após o falecimento de sua líder, a vocalista Dolores O'Riordan. A cantora morreu em 15 de janeiro de 2018, aos 46 anos, afogada em uma banheira após intoxicação alcoólica. Em comunicado à imprensa, os integrantes remanescentes da banda - o guitarrista Noel Hogan, o baixista Mike Hogan e o baterista Fergal Lawler - afirmaram que "In The End" começou a ser concebido ainda em 2017, quando o grupo estava em turnê. O material foi concluído para celebrar a memória de Dolores O'Riordan.
"In The End" já havia sido anunciado pela banda em entrevistas passadas. Os remanescentes confirmaram que o álbum seria o último da carreira do grupo. "Vamos fazer esse disco e, então, será isso. Não há motivo para continuar", disse Noel Hogan, ao The Guardian, em setembro. Veja o tracklist de "In The End": 01. All Over Now; 02. Lost; 03. Wake Me When It’s Over; 04. A Place I Know; 05. Catch Me If You Can; 06. Got It; 07. Illusion; 08. Crazy Heart; 09. Summer Song; 10. The Pressure e 11. In The End.

Stranger Things: novo trailer da série tem Mötley Crüe e The Who na trilha
21/03/2019

A Netflix divulgou um novo trailer para a terceira temporada da série "Stranger Things". Além de detalhes da trama, a prévia se destaca por apresentar uma trilha sonora baseada em sons como "Home Sweet Home", do Mötley Crüe, e "Baba O'Riley", do The Who.
A terceira temporada de "Stranger Things" estará disponível na Netflix em 4 de julho de 2019. O elenco volta a contar com nomes do porte de Winona Ryder, David Harbour e os jovens Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughin e Noah Schnapp, entre outros. Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=L-BEq4ZzfhE.

Death Metal: Fãs do gênero são "gente boa" e "não machucam pessoas"
21/03/2019

Pesquisadores do laboratório de música da Macquarie University, em Sidney, na Austrália, desenvolveram um estudo que comprova que ouvir death metal dá prazer e não desperta violência. Segundo o estudo, os fãs desse gênero musical são pessoas sensíveis e nada violentas. Em conversa com a BBC de Londres, Bill Thompson, professor da universidade australiana diz que: "Os fãs são gente boa. Eles não vão sair por aí machucando pessoas".

Marilyn Manson: Confirmando que está finalizando novo disco
21/03/2019

Em seu perfil oficial do instagram, o músico Marilyn Manson confirmou que está finalizando o seu novo disco de estúdio. Manson revelou que está trabalhando com o músico Shooter Jennings. Ainda não se sabe a data em que o disco será lançado, porém, espera-se que o mesmo saia ainda este ano.

Guns N' Roses: NITL é a segunda turnê mais lucrativa da história
21/03/2019

Em 2016, o mundo da música foi pego de surpresa com o anúncio de que Slash e Duff McKagan estavam de volta ao Guns N' Roses. Surgia aí a segunda turnê mais lucrativa de todos os tempos, a "Not In This Lifetime". O levantamento foi concebido pelo veículo de comunicação Pollstar. A turnê teve seu início no dia 1 de abril de 2016 e fora concluída em 8 de dezembro de 2018. Estima-se que a turnê tenha arrecadado cerca de $ 562 milhões. As cifras do Guns N' Roses só ficam atrás da turnê "360º" do U2, que arrecado cerca de $ 735 milhões.

Eddie Vedder: confirmada turnê solo na Europa em 2019
21/03/2019

Eddie Vedder anunciou oficialmente as datas da sua turnê solo pela Europa em 2019. Confira (incluindo o festival na California para setembro):
06/09 - Amsterdam, NL @ AFAS Live
06/10 - Amsterdam, NL @ AFAS Live
06/12 - Brussels, BE @ Forest National

06/15 - Florence, IT @ Firenze Rocks Festival
06/17 - Barolo, IT @ Collisioni Festival
06/20 - Lisbon, PT @ Altice Arena
06/22 - Madrid, ES @ WiZink Center
06/25 - Barcelona, ES @ Palau St. Jordi
06/28 - Berlin, DE @ Max-Schmeling-Halle
06/30 - Dusseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Halle
07/03 - Dublin, IE @ 3 Arena
07/06 - London, UK @ Wembley Stadium
09/28 - Dana Point, CA @ Ohana Festival
Os fãs do PEARL JAM ainda não sabem quanto a vinda de um novo álbum da banda, sem planos oficiais de gravação ou com turnês sendo anunciadas para 2019. Há poucos meses, outros membros do grupo descreveram o status do novo disco sendo incerto (no limbo).
PEARL JAM havia lançado uma nova música em março de 2018, "Can't Deny Me", dizendo que faria parte do novo disco - que não veio em 2018. Desde 2013 que o grupo não lança um álbum novo.

Jerry Lee Lewis: veterano do rock tem alta e se recupera após AVC
21/03/2019

O cantor e músico Jerry Lee Lewis, um dos pioneiros do rock and roll, recebeu alta de um hospital em Memphis, nos Estados Unidos, após ter sofrido um acidente vascular cerebral (AVC) no fim do mês de fevereiro. Lewis foi transferido para um centro de tratamento, no mesmo estado americano, para se recuperar do problema de saúde. O artista de 83 anos precisou cancelar a sua agenda de shows devido ao problema de saúde. Apesar disso, a condição de Jerry Lee Lewis é animadora, segundo um representante informou à agência Reuters. "deve se recuperar totalmente com um tratamento agressivo e intensivo. Pelo que vi até agora, ele está indo na direção certa", afirmou.

The Cure termina de gravar novo álbum, primeiro em uma década
21/03/2019

Em entrevista à rádio Cape Talk transcrita pelo NME, o vocalista Robert Smith revelou que o The Cure finalizou as gravações de um novo álbum. O trabalho será o primeiro da banda em uma década, já que o último, "4:13 Dream", é de 2008. "Nós curtimos os últimos shows e acabamos de gravar um novo álbum pela primeira vez em uma década", revelou Robert Smith. O frontman destacou que a banda segue na ativa "pelas razões corretas" e que o novo trabalho deve explorar estilos musicais diferentes sem perder a identidade.
Sabe-se que o The Cure está gravando um novo álbum há algum tempo, pois, no fim de 2018, Robert Smith atualizou os fãs a respeito do disco afirmando que a banda estava próxima de concluir as gravações. Segundo ele, na ocasião, a entrada para o Rock and Roll Hall of Fame, que ocorrerá no fim deste mês, inspirou o grupo a concluir o trabalho.

Amon Amarth: confira detalhes do próximo álbum, "Berserker"
21/03/2019

A banda sueca AMON AMARTH irá lançar seu próximo álbum de estúdio, "Berserker", no dia 3 de maio via Metal Blade Records. O disco foi gravado no Sphere Studios em North Hollywood, Califórnia, com o produtor Jay Ruston, que já havia trabalhado com ANTHRAX, STEEL PANTHER, URIAH HEEP e STONE SOUR.
"Berserker" track listing: 01. Fafner's Gold; 02. Crack The Sky; 03. Mjolner, Hammer Of Thor; 04. Shield Wall; 05. Valkyria; 06. Raven's Flight; 07. Ironside; 08. The Berserker At Stamford Bridge; 09. We Can Set Our Sails; 10. When Once Again; 11. Wings Of Eagles e 12. Into The Dark.

Meat Puppets: vocalista se lembra das risadas com Kurt antes do acústico
21/03/2019

Curt Kirkwood, vocalista/guitarrista do MEAT PUPPETS, lembrou-se de ter contado piadas e histórias hilárias para Kurt Cobain antes da apresentação do NIRVANA no acústico da MTV em 1993 - em uma entrevista para a revista Rolling Stone. "Estávamos andando em direção à área da apresentação e estava dizendo a Kurt de quando era criança, que gostava de comer o chiclete que ficava grudado debaixo das mesas". "Eu não sei por que estávamos falando sobre isso, mas era uma das minhas coisas favoritas quando era criança e me lembro de estarmos rindo muito sobre isso".

Mikkey Dee confirma show do Scorpions em Curitiba
21/03/2019

Mikkey Dee, atual baterista dos Scorpions, confirmou no último sábado (16 de março) que a banda alemã vai se apresentar em Curitiba no mês de outubro. O grupo virá ao Brasil para participar do Rock in Rio (04 de outubro) no mesmo dia de Iron Maiden, Megadeth e Sepultura e aproveitará para passar na capital paranaense.

Vale recordar que o músico é ex-baterista do Motörhead e esteve em Curitiba para participar do Motörhead Day, ao lado da banda cover Motorbastards, com intenção de celebrar a obra do cantor e baixista Lemmy Kilmister, no Tork ‘n’ Roll. “Nos aguarde. Estarei em Curitiba com o Scorpions em outubro”, afirmou o baterista.
No show, Mikkey Dee tocou as canções “Ace Of Spades”, “The Chase Is Better Than the Catch” e “Overkill”. Após o show, Mikkey Dee esteve dando canja no bar Sheridans. Antes do Motörhead Day, Mikkey Dee encontrou uma centena de fãs na loja Hand e Made (Shopping Palladium) para conversar e dar autógrafos.

Dave Mustaine: com medo de soar "kirkidiotizado" ao usar o wah-wah
21/03/2019

Como já sabemos, Dave Mustaine usou recentemente pela primeira vez em público o wah-wah durante apresentação realizada na terça-feira, 12 de março, no show da turnê "2019 Experience Hendrix" no Tennessee, Estados Unidos.
Ao ser perguntado pelo Music Radar sobre como foi sua primeira experiência, Dave respondeu, entre risos: "Não sei ao certo! Acho que foi tudo bem. Pode parecer piada, mas não sei se sinto melhor usando o pé esquerdo ou o direito! Estou realmente bem próximo de Zakk Wylde, adoro aquele cara... ele é uma pessoa que causa respeito mas quando você o conhece, é um cara muito bacana. Ficamos fazendo piada sobre a coisa do wah-wah; há quem não saiba usá-los corretamente ou usa além da conta, então eu queria me certificar de saber como fazer. No começo minha adrenalina subiu a um milhão e depois eu fiquei torcendo pra que meu tornozelo aguentasse o tranco, caso contrário eu poderia acabar soando 'kirkidiotizado'".

Rock On Stage: Resenha do cd El Norra Alila do Orphaned Land
20/03/2019

Os israelenses do Orphaned Land estão completando 25 anos de história e dentre as comemorações pela importante data, a Shinigami Records relançou no Brasil o seu segundo disco de estúdio, o El Norra Alila datado de 1996, que foi remasterizado, conta com um novo layout, nova capa e esclarece como a banda começou a chamar atenção do resto do mundo com seu Death e Doom Metal misturado com as suas influências regionais, que posteriormente levaram a serem conhecidos como representantes do Orient Metal.
Nas suas quinze faixas temos sua linhagem mais extrema inerente aos estilos citados inclusas com os instrumentos tradicionais da região do Oriente Médio fundido o som e tornando mais interessante aos ouvidos ocidentais, cujas letras versão sobre as religiões monoteístas e pregam a paz entre os povos árabes e judeus.
Para conhecer mais detalhes de El Norra Alila do Orphaned Land, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/orphaned-land-el-norra-alila.htm.

Dee Snider chega ao Brasil para shows em Curitiba e São Paulo
20/03/2019

Com produção da Top Link Music, o vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, apresenta sua primeira turnê no Brasil com shows em Curitiba (Ópera de Arame), dia 21 de Março e em São Paulo (Tom Brasil), no dia 23 de Março, mostrando o seu show solo inédito. O músico está em turnê divulgando o novo e aclamado pela crítica e também pelos fãs novo álbum de estúdio “For The Love of Metal”. A turnê se iniciou em Lima, no Peru, com muita energia e positividade.
Confira vídeos de Dee Snider no Peru: Under the Blade - https://youtu.be/cUNZEQkWcQc e You Can't Stop Rock 'n' Roll - https://www.youtube.com/watch?v=w5V0TtPXQkM
Confira todas as datas da turnê na América Latina:
19 de Março - Lima/Peru (terça-feira) - Local: Barranco
21 de Março - Curitiba/Brasil (quinta-feira) - Local: Opera de Arame
23 de Março - São Paulo/Brasil (sábado) - Local: Tom Brasil
24 de Março - Santiago/Chile (domingo) - Local: Club Chocolate
26 de Março - Buenos Aires/Argentina (terça-feira) - Local: Teatro Vorterix
14 de Junho - Aguascalientes/México (sexta-feira) - Local: Isla San Marcos
Dee Snider está realizando sua primeira turnê solo após o fim do Twisted Sister mesmo assim o set list está recheado de músicas do grupo para alegrar os fãs.
Confira provável setlist: Lies Are a Business; Tomorrow's No Concern; You Can't Stop Rock 'n' Roll (Twisted Sister); American Made; Burn in Hell (Twisted Sister); I Am the Hurricane; We're Not Gonna Take It (Twisted Sister); Ready to Fall (Widowmaker); The Price (Twisted Sister); Become the Storm; Under the Blade (Twisted Sister) e I Wanna Rock (Twisted Sister).
Bis: For the Love of Metal e Highway to Hell (AC/DC cover)
Mais informações: http://www.toplinkmusic.com/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Cuba e Outras Ilhas em maio no Teatro UMC em São Paulo/SP
20/03/2019

A banda paulistana Cuba e Outras Ilhas estará se apresentando no dia 10 de maio no Teatro UMC em São Paulo. Neste evento especial a banda Cuba e Outras Ilhas estará apresentando músicas do álbum "Nem Me Viu!" entre outras canções de sua respectiva carreira. O grupo em constante atividade de shows pela região de São Paulo é composta pelos músicos Alexandre Cuba (Vocalista e guitarrista), Alex Lobão (Guitarrista), Maurício Bob (Baixista) e Pedro Maprelian (Baterista).
O espetáculo será realizado no Teatro UMC situado na avenida Imperatriz Leopoldina, nº 550 - Vila Leopoldina em São Paulo. O recinto de realização do evento possuí um charme especial característico dos teatros com um requinte especial, alta estrutura de som e iluminação com classificação especial seguindo critérios internacionais. Assista o vídeo clipe da música "Sobre-Humana": https://www.youtube.com/watch?v=T55_w15Wm8g. Fontes: Elf Entertainment - Interface MKT - https://www.facebook.com/elfagencypromotions e https://www.facebook.com/interfacemkt.

Show de Artic Monkeys no Rio de Janeiro/RJ terá convidado especial, a banda O Terno que fará a abertura no dia 3 de abril de 2019 na Jeunesse Arena
20/03/2019

Cinco anos se passaram desde a última vez que os ingleses do Arctic Monkeys estiveram no Brasil com shows esgotados. Agora, em 2019, eles retornam com a turnê de seu último álbum, Tranquility Base Hotel & Casino, para duas apresentações. Além do show como headliner na oitava edição do Lollapalooza Brasil 2019, em São Paulo, a banda vai se apresentar no Rio de Janeiro, no dia 3 de abril, na Jeunesse Arena.

A banda paulista de rock, em atividade desde 2012, O Terno, faz o show de abertura do Arctic Monkeys no Rio de Janeiro. O trio, formado por Tim Bernardes (guitarra e voz), Guilherme d’Almeida (baixo) e Biel Basile (bateria), está prestes a lançar seu quarto disco de estúdio e já se apresentou em duas edições do Lollapalooza Brasil (2015 e 2018). O Terno coleciona prêmios e é um dos nomes mais conceituados da música independente no Brasil na atualidade.
Os ingressos podem ser adquiridos no site (ticketsforfun.com.br), na bilheteria oficial (Km de Vantagens Hall RJ - sem taxa de conveniência) e nos pontos de venda espalhados pelo país. As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte. Os shows no Brasil são produzidos pela TIME FOR FUN e C3 Presents. Budweiser é a cerveja oficial.
Arctic Monkeys - A banda britânica de indie rock é formada por Alex Turner (vocalista e guitarra), Jamie Cook (guitarra e teclado), Nick O’Malley (baixo e backing vocal) e Matt Helders (bateria e backing vocal). O primeiro lançamento desde o disco AM de 2013 mostra a intenção da banda em continuar a explorar novos terrenos musicais em cada álbum. Tranquility Base Hotel & Casino é ousado e brilhante, e reflete a visão criativa, cada vez mais abrangente de Turner. Produzida pelo vocalista e por James Ford, o álbum foi gravado em Los Angeles, Paris e Londres.
Formado em 2002, em Sheffield, Inglaterra, o Arctic Monkeys alcançou o sucesso nas paradas com seu primeiro single “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, chegando a primeira posição nas paradas britânicas. O primeiro álbum de estúdio do grupo, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, foi, na época, o álbum de estreia mais vendido na histórica britânica. Arctic Monkeys têm uma ótima relação com o Brasil, que inclui diversas vindas ao país. Hits como “Do I Wanna Know”, “R U Mine?”, “Fluorescent Adolescent” e “I Wanna Be Yours” são os favoritos dos fãs brasileiros. Com uma carreira ilustre que abrange 16 anos, 7 BRIT Awards, 3 nomeações ao Grammy e diversos outros prêmios, a banda segue reunindo uma legião de fãs em todo o mundo.
Para mais informações sobre Arctic Monkeys, acesse: www.arcticmonkeys.com/; www.instagram.com/arcticmonkeys/ e https://www.youtube.com/user/ArcticMonkeys. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN David Frare e Fabio Lopes Oliveira.

Venomous: o 'inferno verde' em versão ao vivo de "Green Hell", faixa do álbum de estreia, "Defiant"
20/03/2019

Após realizar shows ao lado de grupos estrangeiros como Vader e Jinjer, além de ter realizado shows pelo Brasil e Europa, o Venomous apresenta seu poder de fogo com o vídeo ao vivo de "Green Hell". Ainda que trabalhando em camadas baseadas no death metal, com toques de metal tradicional e thrash, a música conta com outra faceta do quinteto. "'Green Hell', presente em nosso disco de estreia, tem muita inspiração em ritmos brasileiros", observou o guitarrista Ivan Landgraf. "Ela fala sobre a colonização portuguesa no Brasil e de como nos foi deixada uma herança de sangue, onde a velha oligarquia ainda impera e na qual os governos caem, mas ainda somos dominados pelo ouro", acrescentou o vocalista Tigas Pereira. Veja o vídeo, gravado no Manifesto Bar (SP) e produzido por Eduardo Crescenzi em https://youtu.be/5b8CbUQPOHo.
O Venomous promete um novo single para o final de abril, que virá com uma surpresa que tem ligação com outro grupo brasileiro que uniu o metal à música regional brasileira. "Não faremos um som ou algum disco inteiramente como fizeram Angra, Sepultura e Overdose, mas pretendemos colocar alguns elementos em uma de nossas composições futuras", adiantou o guitarrista Gui Calegari. "Nosso ritmo de trabalho é intenso e atualmente, além dos shows, estamos em processo de composição de nosso segundo álbum, que marcará a estreia do baixista, vocalista e multi-instrumentista Renato Castro, que substituiu Alexandre Bonal. Ele fez a sua estreia conosco no 'On Fire Fest', em Diadema (SP) no último dia 17 de março, mas é meu parceiro no The Hammer (Motörhead Tribute) há uma década", concluiu o guitarrista Ivan Landgraf.
Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/. Contato para shows: venomousoficial@gmail.com.

Kip Winger: convidando fãs para set acústico em São Paulo no dia 31 de março no Manifesto Bar
20/03/2019

Kip Winger voltará a reviver os tempos do álbum acústico "Down Incognito" (1998), sucessor do debut solo, "This Conversation Seems Like a Dream" (1997) em show que será realizado no dia 31 de março, a partir das 18h, no Manifesto Bar, em São Paulo (SP). O vocalista e multi-instrumentista, que recentemente declarou que planeja soltar o novo disco do Winger em 2020 e teve uma passagem pela banda de Alice Cooper, com o qual gravou os álbuns "Constrictor" (1986) e "Raise Your Fist and Yell" (1987), mandou um recado convidando os fãs para o show - veja: https://youtu.be/6LsWHYo6d7w.
Além de músicas da carreira solo, como "Cross", "Free", "California" e "How Far Will We Go", o repertório contará com grandes clássicos do Winger, como "Miles Away", "Blind Revolution Mad", "Rainbow in the Rose", "Down Incognito", "Easy Come Easy Go", "Who's the One", "Can't Get Enuff", "Hungry", "Headed for a Heartbreak", "Madalaine" e "Seventeen". Na ocasião, Kip estará na companhia do percussionista Robbie Rothchild. Venda online na Ticket Brasil: https://ticketbrasil.com.br/show/6743-kipwinger-saopaulo-sp/.

Programa na Pilha do Rock estreia na Rádio Show 87,5 FM
20/03/2019

Na próxima sexta-feira, 22 de março, estreia na emissora Rádio Show o programa Na Pilha do Rock as 20:00 horas sob apresentação dos locutores Renato Menez e Alex Gizzi. O programa, durante suas transmissões abordará diversas informações sobre o que acontece no Rock'N'Roll, informações sobre bandas, entrevistas e diversos outros assuntos.
Todas as sextas-feiras, os ouvintes poderão acessar o site http://www.radioshow.com.br ou os aplicativos IOS, Android ou TuneIn para conferir o programa. Em São Paulo, através de aparelhos de rádio a estação da emissora Rádio Show pode ser escutada na frequência 87,7 FM na Vila Monumento, Ipiranga, Vila Mariana, Santa Cruz, Aclimação e região. Para maiores informações, siga: https://www.facebook.com/RadioShow875. Fontes: Elf Entertainment - Interface MKT - https://www.facebook.com/elfagencypromotions e https://www.facebook.com/interfacemkt.

One Arm Away lança novo single e videoclipe de “Oblivion of Divinity”
20/03/2019

A banda One Arm Away acaba de lançar seu mais novo videoclipe. “Oblivion of Divinity” é o nome do novo single da banda que conta com Antonio Araújo (Korzus) na guitarra e voz, Felipe Andreoli (Angra) no baixo e Edu Garcia (John Wayne) na bateria. Neste dia 20 de março acontece o lançamento mundial em todas as plataformas digitais de streaming, além de um videoclipe no YouTube.  Assista o videoclipe de“Oblivion of Divinity”: https://youtu.be/j3bc20yBvYg
A música “Oblivion of Divinity” conta com a participação especial do renomado guitarrista Michel Leme com um grande solo e também de Rafael Cadena, da banda pernambucana Cangaço, nos vocais guturais.
Ficha técnica: Gravado no Dharma Studios - SP. Produzido por Heros Trench e Rodrigo Oliveira e Sound Tech - Zé Luiz Carrato.
"Essa música foi composta no ano passado e acredito que seja o som mais violento já feito pela banda... Tanto musical como liricamente. Não vejo a hora de poder mostrar à todos o que preparamos, disse Antônio Araújo, líder da banda. Sigam a banda nas redes sociais: Instagram: @onearmaway e Facebook: http://www.facebook.com/onearmaway.

Tim Ripper Owens: informações sobre o show em São Paulo no Manifesto Bar em 11 de abril
20/03/2019

O vocalista americano Tim Ripper Owens retornará ao Brasil para uma apresentação ao lado dos brasileiros Vulcano (guitarra, Hellish War) e Kiko Shred (guitarra), Will Costa (baixo, Higher) e Lucas Tagliari (bateria). O evento será realizado no dia 11 de abril (quinta-feira), a partir das 20h, no Manifesto Bar, tradicional casa de São Paulo, que este ano celebra seus 25 anos de atividades. O repertório deste show será voltado para a fase em que Ripper era vocalista do Judas Priest, tendo o álbum "'98 Live Meltdown" como referência. Confira o vídeo do vocalista convidando os fãs para a apresentação em https://youtu.be/vam8UNAA0dQ.

Anguere lança video de Chacina
20/03/2019

Estreamos nosso VÍDEO OFICIAL da musica “CHACINA” para encerrarmos os trabalhos com essa faixa que foi disponibilizada em nosso canal do Youtube e lançado pela gravado Machine Man Records (EUA). Como anunciado anteriormente, “CHACINA” é a previa do nosso novo trabalho que vem por ai, estamos a todo vapor e prometemos muitas novidades ao decorrer desse ano de 2019.
É com prazer que anunciamos esse novo VÍDEO OFICIAL para todos os amigos, fãs e aqueles que nos acompanham nas mídias e redes sociais. “CHACINA” foi produzida pela banda, montamos o cenário e contratamos mais uma vez nosso amigo Otavio Silva, para as filmagens e edição do vídeo. ANGUERE “CHACINA” confira nosso novo VÍDEO OFICIAL: https://www.youtube.com/watch?v=2dCJScEmh9k.
Vídeo Oficial "CHACINA" por Otávio Silvia. Filmagem e Edição por Otávio Silvia. Cenário por ANGUERE. Produzido por ANGUERE.
Musica: CHACINA. Mixed, Mastered: Lucas Neves / Piu Meÿer. Estúdio Vintake:  Fecebook: https://www.facebook.com/VintakeEstudio/.
ANGUERE é: Thiago Soares - Vocal; Cleber Roccon - Guitarra e Adriano R. Prado - Bateria.
ANGUERE: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/Anguere; Soundcloud: https://soundcloud.com/anguere e FaceBook: https://www.facebook.com/anguere.

Lilium Vitae: vocalista participará do "Temple Of Shadows In Concert"
20/03/2019

Gleyce Vieira, vocalista da banda pernambucana de Symphonic Metal Lilium Vitae foi oficializada como uma das participantes do "Temple Of Shadows In Concert" em Recife. O projeto organizado pelo lendário vocalista Edu Falaschi consiste em uma apresentação integral do álbum "Temple Of Shadows, lançado pelo Angra em 2004, acompanhado de orquestra sinfônica e 2 vocalistas de cada local, sendo que Gleyce irá ser uma das representantes de Recife na apresentação marcada para o dia 05/04.
Segundo a banda, "estamos muito honrados em ter nossa vocalista presente nesta que certamente será uma noite histórica. "Temple Of Shadows" é um álbum marcante não só do cenário nacional ocmo também mundial e ter um pouco da Lilium Vitae na celebração de seus 15 anos é algo que muito nos orgulha". Para maiores informações sobre a apresentação, basta clicar no link: https://bit.ly/2HvOIB9. Lilium Vitae - Libertação - https://youtu.be/jggdCMv3aH0.
Lilium Vitae é: Gleyce Vieira: Vocal; Leandro Silva: Guitarra/Voz; Cristiano dos Santos: Baixo; Álvaro Botelho: Teclado e Tarcílio Soares: Bateria. Contatos: Facebook: www.facebook.com/liliumvitae; E-mail: liliumvitaeoficial@gmail.com; Instagram: @bandaliliumvitae e Youtube: tinyurl.com/y4ujnenx. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Zebrahead divulga novo disco intitulado Brain Invaders - décimo primeiro álbum da banda conta com time de peso na produção
20/03/2019

O Zebrahead divulgou seu novo álbum, intitulado Brain Invaders em 8 de março, pela MFZB Records. O grupo divulgou “All My Friends Are Nobodies” - o primeiro single do novo disco. Ouça a novidade e veja o clipe no link https://youtu.be/WBcveX82KAk. OUÇA O DISCO COMPLETO AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS: http://zebrahead.lnk.to/BrainInvaders.
“All My Friends Are Nobodies" foi uma das primeiras canções em que trabalhamos para este álbum. Tem uma ótima mensagem de estar presente para as pessoas de quem você gosta, mesmo que você não esteja no melhor estado emocional”, diz o vocalista Ali Tabatabaee. Brain Invaders é o décimo primeiro álbum de estúdio da Zebrahead, produzido pela banda e Paul Miner (New Found Glory, Atreyu, Thrice, Death por Stereo) e mixado por Kyle Black (Pierce the Veil, Paramore, New Found Glory).
“Estamos muito animados para ver como todo mundo irá aproveitar esse novo álbum. Nós nos divertimos muito fazendo isso e não podemos esperar para deixar todo mundo ouvir", diz Matty Lewis (Vocal/Violão).
Confira o tracklist de Brain Invaders, que teve a arte produzida por ChristianBögle: 1. When Both Sides Suck, We're All Winners; 2. I Won't Let You Down; 3. All My Friends are Nobodies; 4. We're Not Alright; 5. You Don't Know Anything About Me; 6. Chasing the Sun; 7. Party on the Dancefloor; 8. Do Your Worst; 9. All Die Young; 10. Up in Smoke; 11. Ichi, Ni, San, Shi; 12. Take A Deep Breath (And Go Fuck Yourself); 13. Better Living Through Chemistry e 14. Bullet on the Brain.
Siga a banda: www.zebrahead.com; https://www.facebook.com/Zebrahead; https://twitter.com/zebrahead; https://www.youtube.com/user/thebizman22 e http://www.instagram.com/zebraheadofficial. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Spiritual Hate: F. Blackmortem fala sobre o atual momento da banda em entrevista ao site Chama do Metal
20/03/2019

2019 promete ser um ano agitado para a banda de Death/Black Metal SPIRITUAL HATE. Após anunciar sua mais nova formação, o guitarrista F. Blackmortem foi destaque no site Chama do Metal, onde concedeu uma entrevista.
Neste bate-papo, conduzido por Fábio do Nascimento, o músico falou, dentre outros assuntos, sobre o início do grupo, discografia, cena do Metal estremo paulista, atual formação - que contou com o ingresso recente do baixista Marcelo Noktuz e baterista Malus - novo álbum ainda para este ano e muito mais. Confira esta entrevista exclusiva completa aqui: http://www.chamadometal.com/2019/03/spiritual-hate-entrevista-exclusiva-com.html.
Em paralelo, o SPIRIUAL HATE vem ganhando diversas críticas positivas acerca do atual álbum “Diabolical Dominium”, lançado em 2017. Confira todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais acessando o clipping oficial da banda pelo link a seguir: https://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Spiritual_Hate.pdf. Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”: https://youtu.be/NtaPI_vjDVo. Encontre “Diabolical Dominium” nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/59AYGThtDYU0QSSLumDKDM
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/58332352
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/diabolical-dominium/1356346163
Napster: https://br.napster.com/artist/spiritual-hate/album/diabolical-dominium-explicit
Contato para shows: spiritualhate@bol.com.br. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/SpiritualHateBand/; https://www.youtube.com/channel/UCy6YTf6Y9cGi7qgw3BF5AVg; https://www.instagram.com/spiritualhate_official/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SPIRITUALHATE/64. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tenebrario anuncia versão física do EP “The Silence of the Ancient Souls”
20/03/2019

O grupo paulistano de Heavy/Doom Metal Tenebrario, anunciou o lançamento da versão física do seu mais recente trabalho, o EP “The Silence of the Ancient Souls” em parceria com a gravadora Erinnys Productions. Anteriormente o disco havia sido lançado nas plataformas digitas de streaming pela Cangaço Rock Comunicações. A versão física, assim como a digital, apresentará 04 músicas, sendo duas delas inéditas e duas releituras.

As letras das composições retratam histórias que se passa no subconsciente de uma pessoa que ainda criança teve perdas significativas na família: sofrimento e frustrações; atributos da psiquê, do subconsciente, que faz que essa pessoa sinta um vazio ensurdecedor e agonizante.
O EP foi gravado e produzido por Alexdog no KW Home Studio em São Paulo/SP. O desenvolvimento da arte e design da capa ficou por conta de Ludwick Schölzel. Quem tiver interesse em adquirir o material físico na pré-venda, basta entrar em contato por meio do Facebook da banda; distribuidoras interessadas em trocas contatem a Erinnys Productions - www.facebook.com/erinnysprod/.
Enquanto a versão física não chega, ouça o EP “The Silence of the Ancient Souls” na íntegra através das plataformas digitais streaming: Deezer: https://bit.ly/2IHbkfi; Spotify: https://spoti.fi/2qn6bl1; Claro Música: https://bit.ly/2H8sKEt; Tidal: https://bit.ly/2GPupeL; YouTube: https://bit.ly/2v2Gj3d; Napster: https://bit.ly/2v1rXAh; Bandcamp: https://bit.ly/2v9UMuD; SoundCloud: https://bit.ly/2HnDNqY; Google Play Music: https://bit.ly/2qk6gGO e Amazon Music: https://amzn.to/2v1XPVp.
Contato: alexdog74@hotmail.com. Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/TenebrarioOfficial/; Palco mp3: https://www.palcomp3.com/tenebrario/; SoudCloud: https://soundcloud.com/kwhomestudio; Instagram: www.instagram.com/tenebrario_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/TENEBRARI0.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Axecuter: ‘Weekend Tour’ em São Paulo com três apresentações, confira!
20/03/2019

Logo após anunciar a “Surrounded By Decay Tour 2019”, os paranaenses do AXECUTER se preparam para a primeira ‘Weekend Tour’ deste ano. A banda estará no estado de São Paulo para três apresentações neste fim de semana. A primeira dela acontecerá em Jandira/SP, na sexta-feira (22/03), ao lado de Armadilha e ChromeSkull no Caveira Velha Rock Bar, confira: Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/294879614508337/.
No dia seguinte (23/03), o grupo viaja até a capital paulista, onde estarão no Centro Cultural Zapata, com Flagelador, Cerberus Attack, Evil Sense e Terminattor no ‘Headbangers Afterlife’, veja: Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/595076147586073/.
O último show desta primeira passagem por São Paulo do ano, acontecerá em Itaim Paulista, no domingo (24/03), junto às bandas Anama, Sentenciador e Exofagia no Cranius Rock Beer, onde acontece o ‘Surrounded by Decay Fest’, confira: Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/294478817904830/.
A “Surrounded By Decay Tour 2019” segue com datas disponíveis para todo o Brasil, produtores interessados em levar o AXECUTER para seu evento, escrevam para axecutermetal@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/Axecuter e solicitem mais informações. Confira todas as datas aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/1994.
Assista ao ‘album preview’ do novo trabalho “Surrounded By Decay”, que estará disponível na última semana de março: https://youtu.be/m9Pb6lxYuqM.
As camisetas oficiais deste lançamento podem ser adquiridas diretamente com a banda por apenas R$ 40,00 (+ frete) pelos contatos axecutermetal@gmail.com ou www.facebook.com/Axecuter. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rock in Rio: line-up do Palco Mundo da edição 2019 está finalizado
20/03/2019

A organização do Rock in Rio anunciou a última leva de artistas que estará no Palco Mundo na edição de 2019 do evento, a ser realizada entre os dias 27 de setembro e 6 de outubro, a saber. Capital Inicial (toca dia 3 de outubro), Bebe Rexha (27 de setembro) e um show que será feito em parceria entre CPM 22 e Raimundos (28 de setembro). Com isto faltam anunciar apenas atrações do Palco Sunset e do espaço dedicado à música eletrônica. Veja então como ficou a distribuição do line-up definido até o momento:
Dia 27/09: Drake, Cardi B, Bebe Rexha e Alok; Palco Sunset: Seal com Xenia França
Dia 28/09: Foo Fighters, Weezer, Tenacious D e CPM 22 + Raimundos ; Palco Sunset: Whitesnake
Dia 29/09: Bon Jovi, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls e Ivete Sangalo; Palco Sunset: Jessie J
Dia 03/10: Red Hot Chili Peppers, Panic! At The Disco, Nile Rodgers and CHIC e Capital Inicia; Palco Sunset: Encontro Pará Pop
Dia 04/10: Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura; Palco Sunset: Slayer e Anthrax
Dia 05/10: P!nk, Black Eyed Peas, Anitta e H.E.R., Palco Sunset: Charlie Puth
Dia 06/10: Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas do Sucesso/ Palco Sunset: King Crimson.

Slipknot: Corey diz ter sido acusado injustamente de roubar dinheiro da banda
20/03/2019

O vocalista Corey Taylor, do Slipknot, disse que foi acusado injustamente de ter roubado dinheiro de Chris Fehn, percussionista que processou a banda e, consequentemente, não a integra mais. A declaração de Taylor foi feita no Twitter, em resposta a um internauta.
A mensagem que provocou a resposta de Corey Taylor não está mais disponível, porém, tudo começou quando um fã disse que Anders Colsefni, vocalista e percussionista do grupo entre 1995 e 1997, poderia ser chamado de volta para a vaga de Chris Fehn. Taylor disse que "adoraria" fazer isso e outro internauta respondeu que seria "insensível" (a tradução mais publicável possível da palavra "dickish", usada originalmente pelo seguidor) da parte do grupo.
Corey se irritou com a resposta do internauta e respondeu: "Você acha isso, mas tente ser injustamente acusado de roubar dinheiro de alguém que você gosta e ter muitos de seus fãs acreditando nisso. Aliás, bom dia".
Chris Fehn foi desligado oficialmente do Slipknot na última segunda-feira (18). A saída do músico foi confirmada dias após ele ter movido uma ação judicial contra a própria banda sob acusação de calote.
"O foco do Slipknot está em fazer o 6° álbum e em nossos próximos shows ao redor do mundo. Chris sabe por que ele não faz mais parte do Slipknot. Estamos desapontados por ele ter escolhido apontar dedos e fabricar reclamações em vez de fazer o necessário para seguir como parte do Slipknot. Preferíamos que ele não tomasse esse caminho, mas a evolução em tudo é algo necessário na vida. Vida longa ao Knot", afirmou a banda, em nota. De acordo com documentos obtidos pelo site The Blast, Chris Fehn alega não ter recebido o devido pagamento por suas contribuições ao Slipknot, que ele integrou desde 1998. O caso é bastante curioso, já que o músico acionou a banda ainda fazendo parte dela.
Chris Fehn diz que sempre foi informado que o dinheiro obtido com merchandising e turnês era canalizado por meio de apenas uma empresa, que divide os lucros e paga os integrantes. Porém, ele alegou que seus colegas têm várias outras corporações afiliadas ao Slipknot que estão ficando com parte dos lucros.
O músico disse que só soube das empresas afiliadas recentemente e que nunca recebeu nada delas. Segundo ele, o vocalista Corey Taylor e o também percussionista Shawn Crahan, lideranças criativas do grupo, são os responsáveis pelas supostas negociatas obscuras. Em sua ação, Chris Fehn pede uma auditoria na contabilidade do Slipknot, entre empresas e ativos, para obter os lucros que ele acredita ser dono.|

Blink-182: "Não há ressentimento em relação ao Tom DeLonge"
20/03/2019

Em recente entrevista concedida ao Pedestrian, Mark Hoppus, baixista do Blink-182, afirmou não tem nenhum tipo de ressentimento em relação ao ex-guitarrista Tom DeLonge. Sobre isso, Hoppus diz: "Eu acho que o Tom está muito feliz fazendo as coisas dele e não há qualquer tipo de ressentimento em relação a ele. Não houve briga ou qualquer outro tipo de animosidade."
Desde sua saída do Blink-182, Tom tem se dedicado à sua empresa, a To The Stars, que tem focos nos estudos e pesquisas sobre a vida fora da Terra.

End of Pipe assina com selos e divulga data de single após extensa tour pelos EUA banda retorna com novo material
20/03/2019

End of Pipe, banda de punk rock 90's residente em Florianópolis, SC, formada por Uirá Medeiros (guitarra e voz), Rafael Censi (baixo) e Victor Berretta (bateria), acaba de anunciar o lançamento do single "Get Alive" dia 29 de março em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records. A banda se prepara para o lançamento do seu full album com previsão de lançamento em 2019, trabalho que conta com diversas participações internacionais e será lançado pelos selos Electric Funeral Records (BRA), Mevzu Records (TUR) e Takeover Records (EUA).

O single "Get ALive", música que fará parte deste novo lançamento, mixado e masterizado em Chicago/EUA por Mark Michlik produtor que assinou albuns de bandas como Much The Same, Counterpunch, The Swellers, entre outros.
Na ativa desde 2006, o grupo tem no currículo dois EP's, além de um split com a lendária banda americana Down by Law e já dividiu o palco com Dead Fish, No Use For a Name, Less Than Jake, Face to Face, The Adolescents, dentre várias outras. Em abril de 2017, fizeram uma extensa e bem sucedida turnê nos Estados Unidos, com 16 shows em 10 diferentes estados americanos, onde assinaram contrato com a Takeover Digital, selo que tem em seu cast Yellowcard, Bracket, Craig's Brothers, etc.
End of Pipe retornou dos EUA após uma turnê em outubro de 2018, onde realizaram 15 shows na costa leste americana, onde participaram do The Fest, um dos maiores festivais de punk rock do mundo, ao lado de bandas como Lagwagon , The Get Up Kids , Flatliners, Comeback Kid e muitas outras. Fecharam o ano com uma indicação ao Prêmio da Música Catarinense na categoria "Melhor banda de 2018". Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do END OF PIPE, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/endofpipe/. Fonte: Sylvia Sussekind  - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

Neal Morse: faixas e música de Jesus Christ - The Exorcist
20/03/2019

"Jesus Christ - The Exorcist" é um projeto monumental de Neal Morse, uma Ópera Rock Progressiva que levou 10 anos para ser concluída, composta e produzida por Neal e que sai no dia 14 de junho em três formatos: CD duplo, LP triplo e em versões digitais. A pré-venda está disponível em http://radi.al/JesusChristTheExorcist.
- CD1: Introduction; "Overture"; "Getaway"; "Gather The People"; "Jesus’ Baptism"; "Jesus’ Temptation"; "There’s A Highway"; "The Woman Of Seven Devils"; "Free At Last"; "The Madman Of The Gadarenes"; "Love Has Called My Name"; "Better Weather"; "The Keys To The Kingdom" e "Get Behind Me Satan".
- CD2: "He Must Go To The Cross"; "Jerusalem"; "Hearts Full Of Holes"; "The Last Supper"; "Gethsemane"; "Jesus Before The Council And Peter’s Denial"; "Judas’ Death"; "Jesus Before Pilate And The Crucifixion"; "Mary At The Tomb"; "The Greatest Love Of All" e "Love Has Called My Name" (Reprise)
Lista completa de participantes: Ted Leonard - Jesus; Talon David - Mary Magdalene; Nick D’Virgilio - Judas Iscariot; Rick Florian - The Devil; Matt Smith - John the Baptist; Jake Livgren - Peter and Caiaphas; Neal Morse - Pilate, Demon 1, Disciple 1; Mark Pogue - Israelite 1, the Madman of the Gadarenes, Pharisee 2; Wil Morse - Israelite 2, Demon 3, Pharisee 1; Gabe Klein - Demon 2, Pharisee 4; Gideon Klein - Demon 4 e Julie Harrison - Servant Girl.
Veja a seguir o vídeo de "Get Behind Me Satan": https://www.youtube.com/watch?v=nTHSLOqzmLg.

Lynyrd Skynyrd: se despedindo, banda tem álbum de inéditas pronto
20/03/2019

O Lynyrd Skynyrd está, atualmente, uma turnê de despedida chamada "The Last Of The Street Survivors". Isso não significa, porém, que a banda já esteja pendurando as chuteiras. Uma evidência de que o Lynyrd Skynyrd não deve parar por completo veio de uma entrevista do vocalista Johnny Van Zant ao site Madness To Creation. O cantor revelou que a banda está com um álbum de músicas inéditas praticamente pronto.
Ao ser perguntado se há chances do Lynyrd parar com shows, mas ainda lançar músicas inéditas, Van Zant respondeu: "Sim, Gary (Rossington, guitarrista) falou isso. Temos um álbum praticamente concluído, para ser honesto". O cantor destacou que os integrantes da banda estão compondo material inédito o tempo todo. "Provavelmente, após essa turnê, teremos um álbum, trabalharemos em estúdio e também gravaremos nosso último show em Jacksonville", afirmou.
Gary Rossington disse recentemente à Billboard que a "The Last Of The Street Survivors" pode não ser o "adeus" definitivo do Skynyrd. "Essa turnê de despedida vai nos tomar um ano ou dois para irmos a todos os lugares que já fomos e tocar mais uma vez, então, não é como se estivéssemos indo embora. Vamos apenas reduzir o ritmo um pouco. Vamos fazer isso por mais tempo", afirmou. Recentemente, a banda lançou um registro ao vivo em CD e DVD, intitulado "Live In Atlantic City".

Megadeth: Dave Mustaine explica por que "Peace Sells" não está em nova coletânea
20/03/2019

O Megadeth vai lançar uma nova coletânea, intitulada "Warheads On Foreheads", nesta sexta-feira (22). A compilação tem o intuito de celebrar os 35 anos de carreira da banda a partir de 35 faixas, escolhidas pelo frontman Dave Mustaine. Todos os álbuns do Megadeth foram representados com pelo menos uma faixa, mas a ausência da música "Peace Sells" em nome do álbum "Peace Sells... But Who's Buying?" (1986) tem chamado a atenção. As faixas que honram o disco são "The Conjuring", "Wake Up Dead", "Devil's Island" e "Good Mourning / Black Friday".
Em entrevista ao Loudwire, Dave Mustaine revelou por que a música "Peace Sells" ficou de fora. Além do catálogo da banda ser muito extenso, Mustaine teve o intuito de privilegiar algumas músicas que não são muito lembradas em coletâneas. "Temos quase 200 músicas, se não mais. Esqueci o número, mas são muitas. Escolher 35 delas... faça as contas. É como 1/6 ou 1/7 de todo o nosso trabalho. E algumas músicas vão ficar de fora, mais notavelmente 'Peace Sells'", explicou o músico, inicialmente.
"Todos perceberam que ela não está lá e parte de mim diz: 'ok, não a colocamos, concordo'. Porém, minha outra parte diz: 'você já não ouviu essa música o bastante?'. Não querem ouvir músicas como 'Wanderlust' ou algumas outras que são muito importantes para mim? Você já ouviu 'Holy Wars', 'Symphony of Destruction', 'Peace Sells'. E de todas as músicas que foram tocadas, acho que 'Peace Sells' é a que foi tocada por mais tempo", completou.

Van Halen: David Lee Roth revela o curioso segredo dos solos de Eddie Van Halen
20/03/2019

O vocalista David Lee Roth disse, em entrevista a Joe Rogan transcrita pelo Ultimate Guitar, que há um segredo por trás dos solos do icônico guitarrista Eddie Van Halen, com quem Roth integra a banda Van Halen. Segundo o cantor, uma estratégia tecnológica é colocada em prática para a construção dos fraseados de Eddie no instrumento.
Inicialmente, David Lee Roth explicou qual a fórmula dos solos de Eddie Van Halen. "Você tem que construí-lo. Tem um começo, o meio, um 'crescendo' (nota do editor: o significado é bem semelhante ao do termo em português, representando um crescimento da harmonia) e o fim. Há nomes específicos para cada parte", afirmou.
Após explicar que a gravação em estúdio era feita em oito trilhas e duplicada em seguida, Roth falou sobre o "segredo". "Você tinha que trabalhar em seu solo até ter esse 'crescendo'. Com várias trilhas gravadas, os caras começavam a improvisar, testando as gravações. Quando é hora de misturar, eles pegam um pouco da trilha 2 e um pouco da trilha 6, mexendo nesses canais de uma forma que você nunca imagina", disse. Ou seja: os solos são editados e montados a partir de várias gravações diferentes.
O cantor completa: "Solos como 'Runnin' With The Devil' são temáticos, não são como os dos Beatles. Quando começou a ficar assim, ele gravava seis versões diferentes dos solos e começava a dizer: 'mova os canais, ligue este, desligue aquele'. Daí, ele precisava aprender o solo que era montado. Virou um esforço de ginástica, então, é uma forma única de criar um solo. Foi usado o futuro digital, de gravações múltiplas e improvisos. Era como criar um livro, com as cenas, personagens, o conflito..."
Confira o trecho da entrevista, em inglês e sem legendas: https://www.youtube.com/watch?v=bjL1EARzYaY.

Rock Meeting: Especial Mulheres
20/03/2019

Demorou, mas chegou. A edição de março da Rock Meeting já está disponível para a leitura. Para celebrar o mês da mulher, trazemos alguns depoimentos de mulheres envolvidas com a música e outras que trabalham com a música. Ainda nessa toada, entrevistas com algumas bandas que tem mulher envolvida, além de musicista, afinal a música se faz por quem tem competência e não por beleza. A Rock Meeting esteve nos shows do Eluveitie, no Overload Beer Fest e no Slapshot. Para os amantes de tatuagens, trazemos a coluna Skin, em parceria com o Wonder Girls. Nesta edição fala sobre o ciúme.

RM Collection Six: Oriunda do Nordeste do Brasil, a Rock Meeting assume a responsabilidade de divulgar o que há de bom na região, por isso há seis anos vem lançando uma coletânea com a premissa de promover as bandas locais.
A RMCollection Six conta com 21 bandas, dos mais variados estilos, representando todos os estados nordestinos. E você pode baixar esta e as outras edições em nosso site, é totalmente gratuito.
Free download: Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes. Acesse - www.rockmeeting.net. Free Download: http://bit.ly/RockMeeting114.

Dave Mustaine conta como anda o processo de produção do novo álbum
20/03/2019

Dave Mustaine falou ao Music Radar como anda o processo de produção do próximo álbum do Megadeth, sucessor do "Dystopia" de 2016. "Sempre que tenho estado em casa eu venho trabalhando em novas músicas das dez da manhã às sete da noite. O co-produtor Chris Rakestraw, que fez parte da equipe do 'Dystopia' está me ajudando. Tenho cerca de oito músicas e uma delas é a favorita de todos, mas não quer dizer que temos apenas uma única música boa, ahahah! Digamos que sempre que eu tenho uma música que logo de cara todos gostam eu sei que está a caminho mais um grande álbum. Devemos fazer 12 ou 13 músicas desta vez. Meu contrato diz que eu tenho que entregar apenas oito músicas para um disco mas eu não consigo entregar apenas isto", explica Mustaine. O novo álbum será o primeiro a contar com o baterista Dirk Verbeuren, que se juntou oficialmente ao Megadeth há quase três anos.

Cherry Ramona: banda de Rock 'n Roll catarinense, fecha assessoria com 'MK Press'
19/03/2019

A Cherry Ramona acaba de dar mais um passo importante na sua carreira artística, e pensando no futuro e em se preocupar apenas com composições, produções de shows e repertório, a Cherry Ramona agora é assessorada pela 'MK Press'. A MK Press está no mercado desde 2017 e em seu quadro de clientes e assessorados contam com bandas como: Alkanza, Dark New Farm, Kike Oliveira e Black Crow Feather, tendo passado bandas como All Seven Days (AL) e KandoveR (PI).
Tendo um bom relacionamento no mercado artístico, a MK Press não é uma assessoria que contém muitas bandas, buscando apenas trabalhar com o necessário e tendo como prioridade poder atender todas as bandas da mesma forma e objetivo, sem distinção. Já a Cherry Ramona que tem um disco lançado no ano de 2015, intitulado "Soco na Bixiga" que inclusive contou com a participação de "Mano Changes" vocalista do Comunidade Nin-Jitsu, prepara para lançar um novo material ainda em 2019, para fixar a nova formação e iniciar a traçar novas metas e objetivos.
Recentemente a Cherry Ramona encerrou o ciclo do disco "Soco na Bixiga" com o lançamento do videoclipe da música que mais alcançou destaque, "Verão do Sul" que é considerada uma música universal, que atinge vários públicos por sua temática praieira e empolgante. Assista agora o videoclipe de "Verão do Sul": https://www.youtube.com/watch?v=ctZm08JKheA&t=12s. Siga Cherry Ramona nas redes sociais: https://www.facebook.com/bandacherryramona/ e https://www.instagram.com/bandacherryramona/. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Dark New Farm: nova identidade visual vem junto com presença no 16º River Rock
19/03/2019

A Dark New Farm trouxe duas novidades para seu público após as festividades de Carnaval. A primeira foi a mudança de identidade visual do grupo de Nova Fazenda, que adota um novo logotipo para representar a banda. A proposta já vinha sendo debatida bastante tempo, segundo os componentes, e chegou a seu resultado definitivo após contarem com o trabalho realizado pelo artista Marcos Junior, que também é músico na banda LoneHunter, de Death Metal.
O agora baixista da banda Vinicius Saints disse: “queremos que este ano seja um ano onde sejamos ainda mais reconhecidos por nosso trabalho autoral, por nossa própria identidade sonora, e para isso tínhamos que também atualizar nossa identidade visual para algo que fosse apenas nosso.” Também completou justificando a escolha pela nova logotipo: “resolvemos trazer algo que representasse bem nossa nova fase: algo claro de assimilar e com traços marcantes, e graças ao serviço de Marcos Junior encontramos algo que se adequou perfeitamente a nossa proposta.”.
A banda de New Metal ainda aproveitou o embalo para anunciar que estão confirmados no cast do lendário evento River Rock, que chega a sua 16ª edição na cidade de Indaial/SC e dessa vez traz apenas nomes inéditos na história do festival, que tradicionalmente ocorre no início de setembro, tendo para este ano os dias 06, 07 e 08 reservados para receber 36 bandas de diversos estados e gêneros.
O baterista Maykon Kjellin comentou sobre a participação da banda:
- River Rock é um festival clássico de SC, e mentiria se não dissesse que almejamos chegar em festivais como este, o Otacílio Rock Festival, Agosto Negro e dentre outros. Cada festival que participamos ou vamos participar é parte de nossas metas e objetivos, até mesmo tocar no Rock in Rio, e por isso abraçamos cada oportunidade e vamos subindo essa escada. E essa edição do River Rock em especial mexeu conosco pela surpresa que tivemos ao ver quem estará ao nosso lado: Ratos de Porão, King Bird, Legacy of Kain, Gueppardo, Arandu Arakuaa, Sinaya... e não somente estas bandas gigantes como também nossos companheiros de estrada 100Dogmas, Pogo Zero Zero e Obscurity Vision, o que torna ainda mais especial essa expectativa pelo festival.
Os ingressos para o 16º River Rock Festival já estão a venda no portal Sympla, no seguinte endereço: https://www.sympla.com.br/16-river-rock-festival__451745, e também nas lojas Bee Bop (Blumenau) e Posto Alexandre (Indaial). Demais informações, tais como atrações e excursões, podem ser conferidas no site oficial da festa das tribos: http://www.riverrock.com.br. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Rafael Rassan: guitarrista das bandas Imago Mortis e Affront, fecha assessoria do seu projeto solo com a 'MK Press'
19/03/2019

A MK Press acaba de anunciar um novo artista em seu cast, trata-se do guitarrista e compositor, Rafael Rassan. Rafael Rassan é um músico gaúcho, artista multi-instrumentista, guitarrista, cantor, compositor e interprete, residindo a 20 anos na capital carioca, onde se formou em Música pela UFRJ, tendo autado em corais sinfônicos e de música de câmera.
Embora sua formação acadêmica como instrumentista e cantor, seja ao violão, guitarra, contrabaixo e teclado, sua vivência acadêmica e musical possibilitou ampliar horizontes para além do Rock pesado, buscando assim, influências do MPB, Jazz, Pop e na Música Erudita.
O músico na altura de seus 44 anos, Rassan como é costumado ser chamado, possui ao longo de sua carreira incursões por dezenas de estilos e gêneros populares e clássicos, graças também a sua vivência como músico acompanhante e também freelancer. Já como compositor tem mais de cem obras registradas, entre canções populares, quartetos, duos, trios, corais, trilhas e algumas peças sinfônicas. Em sua carreira, foi integrante dos grupos Limusine Negra (Pop nacional), Unissonus (Metal Melódico), Ainur (Black Metal), Corda'O Vento (Instrumental), Trio Cordame (Instrumental) entre outros artistas e projetos. Atualmente é guitarrista e compositor do Imago Mortis e do Affront, bandas ao qual tem gravado e excursionado pelo Brasil afora. Links Relacionados:  https://www.instagram.com/rafael_rassan/; https://www.facebook.com/rassanband/ e https://www.youtube.com/user/unissonus. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com). 

Kike Oliveira: videoclipe de "Linda Flor" bate 150 mil visualizações
19/03/2019

Kike Oliveira ainda tem motivos de sobra para olhar para 2018 e sorrir. Foi um ano sabático na vida do jovem músico catarinense, que agora prepara um novo material para dar continuidade no seu bom trabalho, porém, continua alcançando números expressivos, resultado de um bom trabalho.Os comentários no videoclipe "Linda Flor", que pode ser encontrado no YouTube oficial do Midas Music, que produziu tanto o videoclipe como o EP autointitulado de Kike Oliveira em 2018, são bastante otimistas, claro que nem só de flores vive a internet e sempre é possível se encontrar um famoso 'hater' (palavra usada para descrer aqueles que não apoiam os outros mas sim invejam , ou torcem pra que dê errado o sucesso dos outros) em meio a tanta coisa boa.

"Linda Flor" que foi a última composição criada para o EP, foi além do esperado, se tornando a principal faixa do trabalho lançado, por isso foi a escolhida para ter um videoclipe. Música simples de acordes encantadores, métrica vocal que gruda na cabeça e uma letra singela e memorável, essas são umas das características da música, que já chegou a receber versões de fãs pela internet.
Assista o videoclipe de "Linda Flor": https://www.youtube.com/watch?v=I6EBOKpoxtE.
Ficha Técnica: Kike Oliveira - Linda Flor (Videoclipe Oficial). Produzido por: Giu Daga. Direção Artística: Rick Bonadio.
Gravado e Mixado no Midas Studios - SP. Engenheiro de Gravação: Giu Daga e Lucas Medina.
Assistente de Gravação: Ozeias Matos. Engenheiro de Mixagem: Giu Daga.
Assistente de Mix: Ozeias Matos. Pós-produção de áudio: Peter Filgueiras.
Masterizado no Midas Studios por: Renato Patriarca. Autor: Kike Oliveira, Pedro Borba.
Videoclipe:
Direção: Tony Santos e Kenny Kanashiro. Coordenação de Produção: Rodrigo Godoy.
Assistente de produção: Camila Araújo, Lucas Godoy. Iluminação: Ronaldo Macalé.
Figurino: Maria Espiaut, Helena Dib. Maquiagem: Anna Rita Trunkl
Edição e finalização: Kenny Kanashiro. Agradecimentos: Made In Brazil Music Megastore (https://www.madeinbrazil.com.br/).
Modelo: Michelle Lino.
Banda: Vocais e violão: Kike Oliveira; Guitarra: Mateus Perfeito; Baixo: Gustavo Gravena e Bateria: Richard Espindola. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

AlkanzA: assista agora o videoclipe de "Desistir? Jamais!"
19/03/2019

Na sexta-feira (8) a AlkanzA deu mais um passo na divulgação do seu novo disco, "Caos Codificado", lançando o videoclipe da faixa "Desistir? Jamais!" que está presente no disco e também, é uma das mais elogiadas do novo registro. Com um cenário típico de pura destruição, a música escolhida pelos catarinenses da AlkanzA casou perfeitamente com o visual apresentado no videoclipe. Gravação foi sob a responsabilidade da Karakol Filmes e a AlkanzA fez questão de estampar ao final do vídeo todos que apoiam a banda como: Califórnia Studios, R.Nandi Guitars, MK Press, Agosto Negro Produções e Orland Studios.
O videoclipe é o terceiro registro oficial em vídeo lançado pela AlkanzA, "Brasil" em 2016, "Em Coma" em 2018 e agora a forte faixa "Desistir? Jamais!" que marca mais um passo do ciclo "Caos Codificado". ASSISTA AGORA DESISTIR? JAMAIS!: https://www.youtube.com/watch?v=IyGueSO6kMM.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/alkanzaofficial; http://tnb.art.br/rede/alkanzaofficial; https://soundcloud.com/alkanza-offical e https://www.instagram.com/alkanza_thrash|. Fonte: MK Press (www.assessoriamk.blogspot.com).

Cherry Ramona participa de concurso da EDP Live Bands para tocar em Portugal
19/03/2019

A banda Cherry Ramona de Criciúma/SC está participando do concurso realizado pela EDP Live Bands para concorrer a tocar no festival NOS Alive'19 na cidade de Lisboa em Portugal, junto de bandas como The Cure, Vampire Weekend e The Smashing Pumpkin. Além de ganhar a gravação de um álbum completo para divulgarem ainda mais o Rock N' Roll brasileiro mundo afora, confira: https://www.youtube.com/watch?v=ctZm08JKheA.
Clique no link https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/banda-cherry-ramona para ajudar a Cherry Ramona a realizar esse sonho e a levantar a bandeira do Rock N' Roll nacional em um dos festivais mais importantes da Europa. Links Relacionados: https://www.facebook.com/bandacherryramona/ e https://www.instagram.com/bandacherryramona/.  

Acid Brigade: Lança álbum "Storming Into This Land" e concede entrevista e comenta sobre seu novo trabalho
19/03/2019

O Acid Brigade foi formado em 2013 por Yuri Lima (voz), Rodrigo Freitas (guitarra/backing vocals), Bruno Lopes (baixo/backing vocals) e Douglas Igarashi (bateria), na cidade de Londrina/Paraná. Com influências de thrash metal da Bay Area e Alemanha, a banda apresenta um riffs acelarados e potentes, prometendo muito peso com seu mais novo full album intitulado "Storming Into This Land" nas principais plataformas de streaming via Electric Funeral Records. Confira o Full Album aqui: https://onerpm.com/al/3792978389.
Conversamos com Rodrigo Freitas (guitarra/backing vocals) para entender as inflências que formam o som do Acid Brigade:
Toda banda tem sua influência. Vocês se inspiram em alguma banda?
Rodrigo: Individualmente, nossas influências são bastante variadas. Eu venho de bandas de heavy metal tradicional, enquanto nosso baixista, além de ser guitarrista do Distanásia (banda de crust de Maringá) é um exímio banjoista e já tocou com diversos grupos de música country outlaw daqui de Londrina. Douglas, baterista que gravou um álbum, é um grande fã de Megadeth, Sadus e Death, enquanto nosso vocalista tem um projeto de rap e curte bastante as bandas mais modernas de death e thrash metal. Dito isso, nossas influências, além de se complementarem, se encontram mesmo em Exodus, Slayer, Megadeth e Sepultura. Mas isso também não é uma regra, pois temos sons com influências completamente diferentes.
De ondem vêm esse nome "ACID BRIGADE"? O que levou a banda a esse nome?
Rodrigo: Nós ensaiamos por mais de um ano sem um nome pra banda. Quando surgiu a necessidade, fizemos uma pequena lista com algumas sugestões, e Acid Brigade foi a sugestão que acabou agradando a todos. Porém, o nome em sim não possui significado algum, são apenas duas palavras que acreditamos que soam bem juntas, e transmitem bem a proposta da banda de tocar thrash metal. Quando alguém vê o nome da banda, acredito que já saibam o estilo que tocamos.
O Single foi muito bem recebido pela mídia especializada. O que podemos esperar desse novo EP?
Rodrigo: Primeiramente, nós não gravamos o álbum pra agradar ninguém e não temos a pretensão de que a banda seja uma carreira pra nós, contudo, ver o álbum finalizado é a relização de um sonho nosso - um plano que tínhamos logo quando inciamos a banda. Porém, é lógico que nos sentimos satisfeitos quando as pessoas elogiam nosso trabalho, mas essa não é a razão pela qual estamos nisso. Apenas queremos tocar o som que curtimos.
Suas letras passam uma mensagem muito forte, de onde vêm as ideias para as composições? Existe alguma composição que é mais especial para vocês?
Rodrigo: Nossas letras tratam de relações de poder, indignação com o estado atual do mundo, e o estilo de vida e as dificuldades de ser headbanger. A composição que nós curtimos mais é a faixa título do álbum: "Storming Into This Land", que, traz os headbangers como figuras principais na erradicação das forças opressoras, o que o Marcelo Draw Or Die (Manger Cadavre?), soube transferir muito bem para a arte da capa.
De quem é a arte da capa do álbum e por que escolheram esse artista?
Rodrigo: Como disse acima, a arte da capa foi desenvolvida pelo Marcelo Draw Or Die, que usou como ponto de partida umas referências de cenário e personagens que passamos pra ele. Adoraramos o trabalho dele, e esperamos que ele tenha curtido trabalhar conosco da mesma maneira que curtimos trabalhar com ele. A escolha foi baseado no tipo de traço que queríamos para esse trabalho (influências de Ed Repka), e o Marcelo entendeu a ideia, e fez um trabalho fantástico!
Como anda a agenda de shows e a divulgação do trabalho?
Rodrigo: Enquanto aguardamos o lançamento do álbum, estamos trabalhando em novas composições, e ainda não iniciamos a agenda de shows de 2019, pois estamos com um novo baterista, e queremos deixar tudo o mais preciso possível para podermos tocar ao vivo. Isso pode levar um tempo, mas preferimos deixar a ansiedade de lado e trabalhar para que possamos nos apresentar ao vivo de uma maneira que nos agrade 100%.
O que esperam para 2019?
Rodrigo: Esperamos que as pessoas curtam o álbum, pois deu um trabalho danado! E esperamos que com o apoio da Electric Funeral, o material consiga chegar ao maior número de pessoas possível, porque, apesar de temos gravado o álbum como satisfação pessoal, queremos dividir isso com outras pessoas também. Provavelmente estaremos de volta a estrada no segundo semestre.
Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do ACID BRIGADE, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/acidbrigade/. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

Sob Cerco: Banda lança single "Napalm" e conversa em entrevista sobre temas polêmicos e planos futuros
19/03/2019

"Contra toda forma de intolerância, seja ela racial, religiosa ou LGBT. Mais amor, mais respeito", esse é o Sob Cerco. Formada em 2012 na cidade de Teresópolis-RJ, a banda atualmente é formada por Fábio Vargas, Juan Vargas, Paulo Cellos e Gustavo Boletta, com letras que abordam temas do cotidiano, como violência, guerra e preconceito, a banda apresenta uma pegada na linha de bandas como Suicidal Tendencies, RDP, Pantera ou seja, com muito peso e velocidade em suas composições. A banda acaba de lançar o single “Napalm” em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records. Confira aqui: https://onerpm.com/al/8855151487.
Conversamos com a banda para entender as influências que formam o som do Sob Cerco:
Toda banda tem sua influência. Vocês se inspiram em alguma banda?
Sob Cerco: Cada um na banda tem suas influências particulares, mas em comum nos inspiramos em bandas de hardcore e metal dos anos 80/90, como Pantera, Suicidal Tendencies, RDP, Slayer na verdade na hora de compor acho que a gente não pensa em fazer um som parecido com tal banda, vamos tocando e é o que sair na hora e ficar legal mesmo.
De ondem vêm esse nome "SOB CERCO"? O que levou a banda a esse nome?
Sob Cerco: Montamos a banda para fazer alguns shows na cidade tocando uns covers do Pantera, e nos ensaios começaram a sair alguns sons, foi quando resolvemos que a banda teria que ter um nome que foi tirado de uma música do Sepultura "Under Siege (Regnum Irae)". O nome tinha tudo a ver para a proposta da banda que era fazer letras que falam de guerra, de problemas vividos pelo trabalhador que mora na favela, que vive sob cerco da violência e do descaso imposta pelo estado.
O que podemos esperar desse novo single? Há previsão de lançamento para um EP ou disco de inéditas?
Sob Cerco: Esse novo single tá bem diferente do nosso primeiro EP, que foi gravado em 2014, a letra fala da guerra no Vietnã, mas  pode ser usada para ilustrar a guerra travada no dia a dia pelo pobre favelado que é obrigado a enfrentar uma guerra diária ao sair de casa sem saber se vai voltar. Esse single foi gravado em Janeiro, em março ou abril estaremos gravando mais uns sons, que provavelmente deve virar um EP.
Suas letras passam uma mensagem muito forte, de onde vêm as ideias para as composições? Existe alguma composição que é mais especial para vocês?
Sob Cerco: Normalmente as ideias vem de jornais, documentários, problemas vividos em nossas áreas, etc, o que não falta hoje é ideia para letras, todas as composições são especiais, algumas mais que as outras, mas acho que a que mais gostamos mesmo é a primeira música que fizemos a "Sob o Domínio do Medo" que é a que o pessoal sempre ajuda a cantar nos shows.
De quem é a arte da capa do single e por que escolheram esse artista?
Sob Cerco: A capa do single foi feito pelo nosso vocalista (Fábio Vargas) é uma colagem com várias imagem da guerra no Vietnã, na verdade a ideia inicial seria fazer uma ilustração, mas essa colagem conseguiu ilustrar muito bem a letra da música.
Como anda a agenda de shows e a divulgação do trabalho?
Sob Cerco: Estamos com uma mini-tou marcada com nossos amigos da banda Cervical, serão 3 shows, Rio, Nova Iguaçu e Teresópolis, em  abril teremos um show com o Fokismo, Força Crime Passional E Disola, e estamos fechando outras datas, a ideia é tocar o máximo esse ano pra divulgar os sons novos.
O que esperam para 2019?
Sob Cerco: Pro pais, pro pobre trabalhador, esperamos o pior possível né, não tem como ser otimista com um fascista retardado na presidência, um bosta que não tem nenhum plano de governo, que só tira direitos e baba o ovo dos EUA, na cena hardcore/metal esperamos que a rapaziada frequente mais os shows, fortaleçam as bandas, e que haja sempre mais lugares pra tocar.
Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

Scars em destaque na coletânea "Imperative Music Compilation Volume XVI"
19/03/2019

A banda Scars vem recendo enorme destaque desde seu retorno com os singles e videos para "Armageddon" e "Silent Force". E com essa última a banda participa da coletânea de videos "Imperative Music Compilation Volume XVI".  Silent Force chega para pôr fim a saga da criação do inferno, contada pela banda desde o E.P The Nether Hell e por último em dezembro com a faixa “Armageddon”, que mostrou a queda de Lúcifer em 6 atos teatrais, cujo final está nesse vídeo.

As gravações ocorreram no Estúdio do guitarrista solo da banda Ed Navarrette em um dia de dezembro com muito sol e roupas pretas, regados a absinto e cerveja e muita diversão, combinação que resultou em uma obra do nível de qualidade que sempre se espera do Scars. Lançada pela Imperative Music, esta compilação contempla bandas do mundo todo e de todos os estilos dentro do Heavy Metal. Participam desde grupos como Suffocation, Vader e Belphegor á artistas nacionais como Scars, Darktower e Hangar, além de novas bandas, que tem uma ótima oportunidade de mostrar seu trabalho para um grande público, já que o DVD foi lançado no mundo todo.
Para adquirir o DVD entre em contato com a Imperative Music: www.imperative-music.com/. Veja aqui o clipe para Silent Force, presente na coletânea: https://youtu.be/6hqFJgUA5WI. Maiores Informações: Youtube: www.youtube.com/channel/UCVxq9GLRKzsP5CnZ8GcEisw; Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Roupa Nova celebra 39 anos de carreira no Morro da Urca
19/03/2019

O Roupa Nova comemora 39 anos de carreira pegando o bondinho do Morro da Urca para show inédito no dia 23 de março (sábado). A banda é um sucesso que atravessou gerações e ainda se mantém com seus refrãos que se tornaram verdadeiros hinos. Tantos recordes e números que a história do Roupa Nova se confunde com as vidas de uma legião de fãs assíduos por qualquer novidade da banda.
São mais de 39 anos de banda, 37 álbuns lançados e mais de 20 milhões de cópias vendidas. Cleberson, Feghali, Kiko, Nando, Paulinho e Serginho são os seis integrantes dessa obra de arte que é a trajetória do Roupa Nova, que agora completa 35 anos com o espetáculo Roupa Nova ao Vivo.
VOCÊ SABIA?
- Roupa Nova é a banda em atividade com mais tempo na estrada, mantendo a mesma formação.
- Tema da Vitória (Ayrton Senna), Rock in Rio, Xou da Xuxa e Vídeo Show estão entre as trilhas famosas de Roupa Nova.
- São 34 temas de novela, sendo muitos deles abertura.
- Novela: As três Marias - Faixa: Canção de Verão
- Novela: O Amor é Nosso: - Faixa: O Amor é Nosso
- Novela: Os adolescentes - Faixa: Tanto Faz
- Novela: Jogo da Vida - Faixa: Clarear
- Novela: Paraíso - Faixa: Simplesmente
- Novela: O Direito de Nascer - Faixa: Sensual
- Novela: Campeão - Faixa: Estado de Graça
- Novela: Voltei pra Você - Faixa: Sensual
- Novela: Guerra dos Sexos - Faixa: Anjo e Whisky a go-go
- Novela: Roque Santeiro - Faixa: Dona
- Novela: Corpo Santo - Faixas: Um Lugar no Mundo e Um Sonho a Dois
- Novela: Tieta - Faixa: Eu e Vocês (part. José Augusto)
- Novela: Que rei sou eu - Faixa: Chama
- Novela: Rainha da Sucata - Faixa: Coração Pirata
- Novela: Meu Bem, Meu Mal - Faixa: Esse tal de Repi en Roll
- Novela: Felicidade - Faixas: Felicidade e Começo, meio e fim
- Novela: Despedida de Solteiro - Faixa: Ser Mais Feliz
- Novela: Renascer - Faixa: De volta ao começo
- Novela: Sonho Meu - Faixa: Ando Meio Desligado
- Novela: A Viagem - Faixa: A Viagem
- Novela: Explode Coração - Faixa: Ibiza Dance
- Novela: Anjo de mim - Faixa: Amar é
- Novela: Anjo Meu - Faixa: O Sonho Acabou
- Novela: Torre de Babel - Faixa: Muito Mais
- Novela: Suave Veneno - Faixa: Bem Maior
- Novela: Estrela Guia - Faixa: Amor de Índio
- Novela: Uga Uga - Faixa: Deixe o Amor Acontecer
- Novela: Alma Gêmea - Faixa: Margarida
- Novela: Sete Pecados - Faixa: Um Anjo Muito Especial
- Novela: Desejo Proibido - Faixa: Amor de Índio
- Novela: Os Caminhos do Coração - Faixa: Maria, Maria
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Rest In Chaos confirma turnê ao lado de grande nome do Thrash Metal Brasileiro
19/03/2019

A banda Rest In Chaos acaba de confirmar uma turnê ao lado da grande banda de Thrash Metal brasileiro Distraught. As duas bandas farão a "Blind Vision Of The Ego Tour" que passará por quatro cidades de dois estados: Maringá, Londrina (Paraná), Piracicaba e São Paulo (São Paulo). A Rest In Chaos está em fase de divulgação do último single/videoclipe "Ego Riser" e já pegou a estrada rumo ao Uruguai e Argentina e fará nesta tour somente shows inéditos. Confira detalhes dos eventos
DISTRAUGTH + REST IN CHAOS EM MARINGÁ/PR: https://www.facebook.com/events/829519020727118/
DISTRAUGTH + REST IN CHAOS EM LONDRINA/PR: https://www.facebook.com/events/304119027129917/
DISTRAUGTH + REST IN CHAOS EM PIRACICABA/SP: https://www.facebook.com/events/510922112766486/
DISTRAUGHT + REST IN CHAOS EM SÃO PAULO/SP: https://www.facebook.com/events/1997997800508906/
CONFIRA AQUI EGO RISER OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=qPJNqMGMKnw.
Siga a Rest In Chaos: Youtube: https://youtu.be/qPJNqMGMKnw; Instagram: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial e Site: http://restinchaos.com/.
Siga a Agência OM: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agency.OM/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/agency.om/. Fonte: Phill Lima - Assessor e Gerente de Negócios.

Föxx Salema celebra números do single “Mankind” no Spotify
19/03/2019

Como parte da nova fase na carreira, a cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA lançou o single “Mankind” (Raw Version) no final de 2018, disponível para audição nas principais plataformas digitais. Confira no Spotify: https://spoti.fi/2Xs3VJ2.
A faixa é uma coprodução entre Föxx Salema e Cleber Magalhães, realizada na Na Casa Estúdio & Produtora, mixado e masterizado por Paulo Garciia. A arte da capa foi desenvolvida pela cantora em parceria com o artista gráfico Wendell NarkEdmi. A cantora fez um breve comentário sobre o single: “Graças a qualidade da música “Mankind”, o single no Spotify ultrapassou a marca de 24.130 reproduções desde lançamento no dia 31 de outubro de 2018! Nada mal para uma artista independente!”
Acompanhe Föxx Salema: www.foxxsalemaband.com.br; www.youtube.com/user/FoxxSalema; www.facebook.com/foxxsalema78; www.instagram.com/foxxsalema; www.twitter.com/foxxsalema e www.vimeo.com/user13832425. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Nostos anuncia parceria com Jens Bogren em "Altar" e fecha parceria com os engenheiros de som Dennis Israel e Jens Bogren
19/03/2019

A banda de black/doom metal Nostos, acaba de anunciar a data de lançamento do seu mais novo trabalho intitulado "Altar". O novo single tem previsão de lançamento dia 30 de março em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records. Após o bem sucedido lançamento do EP "Misfortune", o trio que fechou com selo brasileiro (Electric Funeral Records) e Holandês (Back from the grave tapes), promete explorar os aspectos mais sombrios de seu som e ir além de suas impressões passadas do Metal Extremo.
O novo single conta com a parceria com os engenheiros de som Dennis Israel e Jens Bogren. Jens Bogren é reconhecido mundialmente por ter trabalhado com bandas como Opeth, Dimmu Borgir, Sepultura, Arch Enemy, At the Gates, Katatonia, Babymetal, Soilwork, James LaBrie, Moonspell, God Forbid, Kreator, Devin Townsend, Ihsahn, Dark Tranquillity, Paradise Lost, Amon Amarth, entre outros.
Um trio que navega do black metal visceral ao peso do doom metal, "Altar" vem para apresentar o crescimento musical da banda, e se mostrar completamente diferente dos grupos desse gênero, incorporando o elemento do obscuro, do sombrio e do melancólico em suas composições. Nostos, sem dúvida só tem a crescer e encabeçar essa a nova safra do black/doom metal brasileiro. Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do Nostos, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/nostosbm/. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

Pavio: No line up do festival Pulso Hardcore Festival e promove EP em Tour pelo Brasil
19/03/2019

Com pegadas que vão do hardcore ao thrash metal, a banda Pavio se consagra após o lançamento do seu EP "Execução Sumária" via Electric Funeral Records, como uma dos principais nomes do hardcore carioca e nacional. Com uma extensa agenda de shows, o grupo vem promovendo em turnê seu último lançamento e se destacando cada vez mais na cena.

De linguagem agressiva e letras que expressam manifestação e grito de socorro, com um som de alto contexto social e político, junto a músicas aceleradas, a receita do pavio está na autenticidade do seu som, na sua atitude, e é claro na energia dos shows.
Pavio acaba de compor o line up do festival Pulso Hardcore Festival que acontecerá dia 14 de abril, no Rio de Janeiro, contando com 2 palcos e 10 bandas; Zander (show especial da tour de 10 anos), Surra, Bayside Kings, Aurora Rules, N.D.R Hardcore, Maieuttica, Join The Dance, Circus Rock e Nuclei. Mais informações sobre o Pulso Hardcore Festival: https://www.facebook.com/events/2115096811938827/.
Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do PAVIO, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/PAVIO-1063830233776305/. Fonte: Sylvia Sussekind CEO & Founder at: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

Tickets For Fun prorroga a promoção “Semana do Consumidor” entre 19 e 24 de março ou enquanto durarem os lotes com ingressos para diversas atrações contam com 50% de desconto
19/03/2019

Vitória para os consumidores. A Tickets For Fun, maior empresa de venda de ingressos do país, resolveu prorrogar a Semana do Consumidor. Desta vez a promoção vai acontecer entre os dias 19 e 24 de março e com mais atrações. Os shows da TIME FOR FUN estão com 50% de desconto em seus ingressos. A promoção acontece novamente a partir do meio dia de terça-feira, dia 19 de março, e vai até às 23h59 do próximo domingo, dia 24 de março. Os clientes podem acessar o site ticketsforfun.com.br e comprar ingressos com desconto para os mais variados shows.
Chance única de conseguir ingressos com preços especiais para o show do Paul McCartney, para a Lolla Party do Snow Patrol e para os shows nacionais do Emmerson Nogueira, Gustavo Mioto, Jota Quest, Bruno & Marrone e Almir Sater em São Paulo. Além disso, também há ingressos para o musical O Fantasma da Ópera e o espetáculo Balé da China.
No Rio de Janeiro, o show internacional da banda Arctic Monkeys e os shows nacionais do trio Melim, grupo Sorriso Maroto e do cantor Fabio Jr. também fazem parte da promoção. Em Belo Horizonte, o show Orquesta Mineira de Rock, também ganha desconto. Os ingressos da Semana do Consumidor são limitados e vendidos até durarem os lotes. Confira os setores disponíveis no site www.ticketsforfun.com.br. Confira a lista de atrações por ordem de data dos shows da Semana do Consumidor:
SHOW: DATA // LOCAL
Emmerson Nogueira: 22/03 // SP
Orquestra Mineira de Rock: 22/03 // BH
Gustavo Mioto: 23/03 // SP
Paul McCartney: 27/03 // SP
Jota Quest: 30/03 // SP
Arctic Monkeys: 03/04 // RJ
Snow Patrol: 04/04 // SP
Melim: 20/04 // RJ
Almir Sater: 04/05 // SP
O Fantasma da Ópera: Quartas e Quintas, às 21h // SP
*Desconto não cumulativo com outras promoções e/ou descontos legais, válido para compras realizadas no site ticketsforfun.com.br (sujeito à taxa de conveniência) até às 23h59 do dia 24/03/2019 ou nas Bilheterias Oficiais (sem taxa de conveniência). Ingressos limitados. Sujeito a disponibilidade de ingressos. O limite de ingressos por CPF/compra e os setores disponíveis são específicos para cada evento. Consulte a página de compra do evento desejado.
Bilheteria Oficial SP: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro.
Bilheteria Oficial RJ: Km de Vantagens Hall RJ - Av. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping.
Bilheteria Oficial BH: Km de Vantagens Hall BH - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 - São Pedro.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: Vinícius Sabino da Silva; Júlia Mattos Santos e Fabio Lopes Oliveira.

Ozzy Osbourne: nas redes, Madman lamenta a morte do Bernie Tormé
19/03/2019

O vocalista Ozzy Osbourne lamentou, na última segunda-feira (18), a morte de seu ex-guitarrista, Bernie Tormé. O músico faleceu no último domingo (17), aos 66 anos, apenas um dia antes de fazer aniversário. "Que dia triste. Perdemos mais um ótimo músico. Bernie tinha uma alma gentil e um coração de ouro. Sua falta será sentida. Envio minhas sinceras condolências à família, amigos e fãs. Descanse em paz, Bernie", afirmou o Madman, publicando, também, uma foto ao lado do músico.
Ainda não foi confirmada oficialmente a causa da morte de Bernie Tormé, porém, uma publicação em sua página no Facebook no mês de fevereiro revelava que ele havia sido internado em um hospital devido a um quadro de pneumonia bilateral. O breve comunicado dizia: "Bernie Tormé está muito doente, em tratamento intensivo, com pneumonia bilateral de vírus. Pedimos por suas orações".
Tormé ficou conhecido especialmente por ter substituído Randy Rhoads, de imediato, para a sequência da turnê de "Diary Of A Madman". Rhoads faleceu em um trágico acidente aéreo em 1982 e Tormé foi chamado para cumprir as datas restantes. Ele fez apenas algumas apresentações e sua vaga acabou ocupada por Brad Gillis, que concluiu a tour, e, posteriormente, por Jake E. Lee, que ficou em definitivo.
O músico também fez parte da banda Gillan, de Ian Gillan, entre os anos de 1979 e 1981. Outro projeto notável a contar com o músico foi o Desperado, que contava com Dee Snider (Twisted Sister) no vocal e Clive Burr (Iron Maiden) na bateria. O grupo chegou a gravar um álbum, no fim da década de 1980, mas se desintegrou antes de lançá-lo. O material só foi divulgado oficialmente em 1996: "Bloodied But Unbowed".

Helloween: retorno de Michael Kiske foi como voltar para casa, diz Andi Deris
19/03/2019

O vocalista Andi Deris falou sobre o atual momento do Helloween em entrevista ao programa de rádio "Metal Command", transcrito pelo Blabbermouth. Desde 2016, a banda conta com sete integrantes: o cantor Michael Kiske e o guitarrista Kai Hansen retornaram ao grupo, mas seus então substitutos, Deris e Sascha Gerstner, foram mantidos em suas funções.
Ao ser perguntado sobre como é dividir o palco com Michael Kiske, Andi Deris comentou que pode parecer "um pouco estranho", mas que, para ele, foi a coisa "mais normal" a ser feita. "Gostei de não ser o único vocalista, porque quando Michael assume, eu posso fumar um cigarro (risos). Michael percebe que seria legal ter uma pausa, aí eu canto. É confortável, porque dividimos o posto. Você vê o pobre Dani (Löble) na bateria constantemente, tocando coisas não muito fáceis. São três horas de guerra, considerando como são nossas músicas na bateria. Deveríamos estar falando dele e não de Michael ou de mim", afirmou, inicialmente.
Em seguida, Deris comentou a respeito de sua relação com Kiske. "O mais importante é que, antes da turnê, eu o convidei para minha ilha (em Tenerife, Espanha). Passamos duas semanas nos conhecendo de forma privada. Ele ama a ilha. Eu amo Michael e acho que ele me ama. Digo isso porque tenho um filho e estou casado há 30 anos (risos). É como se ele tivesse voltado para casa. Na verdade, ele estava mesmo. Para mim, é um alívio, porque não preciso cantar as músicas dele, que exigem muito, pois temos o próprio para cantá-las. Para mim, é perfeito. A química funciona sem segredo por trás", disse.
A boa química se refletiu no restante da banda, de acordo com o vocalista. "Quando se começa tão bem, não precisa se preocupar. O próximo show é uma outra festa. É tão fácil ir ao palco e se divertir, é disso que se trata. [...] Acho que nosso último show foi no fim de dezembro. Quando falei com os caras, todos ainda estavam admirados, por assim dizer. 'Uau, que ano excelente'. Provavelmente, (2018) foi o melhor ano para todos, em suas carreiras de mais de três décadas", afirmou. A entrevista pode ser conferida a seguir, via Soundcloud (em inglês, sem legendas) https://soundcloud.com/metalcommand/interview-with-andi-deris-of-helloween-3-8-2019.

Yngwie Malmsteen: pegada neoclássica dele veio do Genesis, não do Purple
19/03/2019

Em entrevista ao podcast URN, transcrita pelo Ultimate Guitar, o guitarrista Yngwie Malmsteen falou sobre suas influências musicais. Ele destacou que sua famosa pegada neoclássica, oriunda da música clássica, não veio do Deep Purple, diferente do que muitos pensam, mas, sim, do Genesis.
"Cresci em uma família de músicos com formação clássica. Tudo em minha volta era música clássica e jazz até que vi Jimi Hendrix na TV, quebrando uma guitarra. Imediatamente, comecei a tocar guitarra, mas tive início no blues. Ouvi meu primeiro álbum do Deep Purple aos oito anos. E só para esclarecer: Deep Purple é blues. As pessoas não entendem e acham que eu tive minha influência clássica do Deep Purple, o que é ridículo. O que me deixou interessado na música clássica foi o Genesis", afirmou.
Mesmo tendo crescido em uma família de músicos com formação clássica, Malmsteen precisou de um "empurrão" do Genesis para conhecer as obras de Vivaldi, Mozart e Paganini, entre outros. "Meu primeiro 'encontro' foi com o blues rock. Você ouve o Led Zeppelin e outras bandas de rock e elas são apenas blues. Não se discute isso. Os músicos que me fizeram ir atrás da música clássica foram o Genesis", disse.
O músico comentou, ainda, que não dava muita bola para guitarristas em sua adolescência porque todos eles tocavam blues. "A influência clássica não é de um artista tocando música clássica. Eu estava curtindo muito violino erudito e, quando eu tinha 16 ou 17 anos, eu não ouvia guitarristas. O motivo é que todos eles tocavam blues, até Eddie Van Halen, e eu não quis cair nessa armadilha", afirmou. A entrevista está disponível, em inglês, no Soundcloud: https://soundcloud.com/unitedrocknations/ingwie-malmsteen-interview-promo-de-blue-lightning.
Em seu novo álbum, "Blue Lightning", Yngwie Malmsteen prestará uma homenagem às suas influências do blues. O disco será lançado no dia 29 de março - também em versão nacional, pela Hellion Records. Embora tenha sido mencionado que o álbum é um tributo ao blues, boa parte das músicas são de bandas de rock - ainda que em momentos inspirados pelo velho americano. O repertório conta com versões para clássicos de Jimi Hendrix, Deep Purple, Beatles, Rolling Stones, Deep Purple e Eric Clapton. Também há algumas faixas que, ao que tudo indica, são autorais.

Adrenaline Mob: músicos sobreviventes podem não se reunir
19/03/2019

O acidente sofrido pelo Adrenaline Mob em julho de 2017, na Flórida, Estados Unidos, custou a vida do baixista David Z e da tour manager Jane Train. E os músicos sobreviventes podem não se reunir mais depois do trágico ocorrido. A informação foi compartilhada pelo guitarrista Mike Orlando, em entrevista ao podcast BODS Mayhem Tour, transcrita pelo Blabbermouth.

O músico, que também ficou seriamente ferido no acidente, está retomando sua carreira aos poucos, mas sem planos para o Adrenaline Mob, que era completo por Russell Allen no vocal e Jordan Cannata na bateria.
"Não sei (se o Adrenaline Mob voltará). Passamos por muitos momentos ruins e muita dor. Ainda estamos passando por isso. Estou para fazer minha quarta cirurgia no pescoço, então, isso ainda está fresco. Estou lutando com o aspecto físico há um ano e meio, com meus problemas e cirurgias. É duro, cara. Não digo nada, apenas sigo adiante e fico feliz de estar aqui e poder respirar após aquele horrível acidente", afirmou.
Apesar de não saber se o Adrenaline Mob voltará, Mike Orlando fez elogios à banda. "Eu amo o Adrenaline Mob. O que posso dizer? É meu bebê. Eu amei aquilo. A música é incrível. Russell Allen é um cantor incrível. E todos os caras que tivemos, o incrível Mike Portnoy e todos os outros. Foi ótimo, mas também teve coisas muito ruins. É difícil de se superar", disse. Confira a entrevista no player a seguir (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=TKZqWDL_wuk.
Além do trágico acidente em 2017, Mike Orlando pode estar fazendo menção ao falecimento do baterista A.J. Pero (Twisted Sister), que entrou para o Adrenaline Mob em 2013. No dia 20 de março de 2015, o músico faleceu no ônibus de turnê da banda devido a um ataque cardíaco.

Metallica voltará a tocar com orquestra em show comemorativo
19/03/2019

Foi anunciado no site oficial do Metallica um show especial em setembro, onde a banda voltará a tocar com orquestra, para comemorar os vinte anos de lançamento do S&M. "Confiram isso, vocês sabem o quanto nós amamos coisas novas e temos muito orgulho de levantar a bandeira de nossa cidade São Francisco, então isto, em primeiro lugar, é particularmente empolgante já que anunciamos que tocaremos na cerimônia de inauguração do Chase Center com o S&M² na sexta-feira, dia 6 de Setembro. É exatamente isto, não apenas este será o evento de inauguração da nova arena na cidade, assim como voltaremos a tocar com a San Francisco Symphony Orchestra, em comemoração aos 20 anos dos shows e álbum do S&M".
"Estamos honrados que o lendário maestre Michael Tilson Thomas iniciará sua temporada final como diretor musical da San Francisco Orchestra com uma participação especial conduzindo parte do show. James e Lars se juntaram a Michael, além de outros representantes do Golden State Warrios e o prefeito de São Francisco, London Breed, para o anúncio oficial (vídeo em https://twitter.com/i/broadcasts/1YqGorAAMpQKv )". Mais detalhes sobre as vendas de ingressos em https://www.metallica.com/news/2019-03-18-s-and-m-2.html.

Metal na Netflix: Novo filme traz Metallica e Pantera na trilha sonora
19/03/2019

Não é incomum o Heavy Metal surgir em trilhas sonoras de filmes e séries. São vários os exemplos que poderiam ser citados, e na maioria das vezes as músicas se encaixam perfeitamente nas cenas, como é o caso do novo filme da Netflix, “Operação Fronteira” ("Triple Frontier" na versão original). O filme é estrelado por Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund e Pedro Pascal, todos ex-militares que tentam a ganhar a vida como pessoas comuns, mas com um grande currículo militar nas costas. O enredo é basicamente o seguinte: surge uma oportunidade milionária para que os ex-soldados das Forças Especiais dos Estados Unidos se reúnam para executar um plano arriscado: roubar um poderoso senhor do crime na fronteira que separa o Brasil da Argentina e do Paraguai (a "tríplice fronteira"). No entanto, quando o esquema dá errado, os antigos companheiros de batalha se verão forçados a embarcar em uma épica luta por suas vidas.
Logo no início do filme "For Whom the Bell Tolls" irrompe majestosa, e em entrevista para o site GQ Middleeast, o diretor J. C. Chandor declarou que a música era perfeita, não apenas pelo que ele estava tentando transmitir quando o filme se abre, mas também pela história que a inspirou. Com base no romance de mesmo nome de Ernest Hemingway, esta é uma ode aos guerreiros e a desonra da guerra moderna. Com base nas experiências de Hemingway na Guerra Civil Espanhola, a cena específica apresenta cinco soldados, muito parecido com os cinco líderes masculinos no filme.
"Eu não sabia se conseguiríamos os direitos", admite Chandor. “Essa não é apenas uma música muito importante para eles - eu acho que eles nunca a licenciaram para um filme antes - mas eles também têm uma conexão muito próxima nos EUA com os militares. Por sorte, eles assistiram ao filme, adoraram e está tudos bem, mas não é onde ele termina."
"Neste ponto, eu contratei a Rich Ireland para fazer a trilha, e eles escreveram toda essa boa música - incluindo alguns solos de bateria incríveis. Mas todos eles foram produzidos em uma bateria eletrônica. Então, em uma de minhas conversas com Lars - e esta é uma boa lição de vida aqui, sempre faço a pergunta - Eu apenas disse: "Ei, Lars, você teria alguns dias para tocar bateria quando nós gravarmos a trilha sonora verdadeira para o filme?" E, você sabe, ele disse que sim."
“Lars Ulrich tocou bateria no meu filme e foi legal!”, disse o diretor. O filme ainda conta com "Walk" do Pantera, durante uma cena de luta livre, além de músicas de Bob Dylan, Fleetwood Mac e Creedence Clearwater Revival. Assista "For Whom the Bell Tolls" ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=qdlQyNe_9tE. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Fo3yRLLrXQA. Assista na Netflix: https://www.netflix.com/br/title/80192187.

Taxa de conveniência: sem ela, preço do ingresso pode subir, segundo empresas
19/03/2019

A ilegalidade da cobrança de taxa de conveniência em vendas de ingressos para eventos culturais, como shows, pela internet, determinada pela Terceira Turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) na última semana, pode fazer com que o preço médio das entradas se eleve. A hipótese foi destacada por representantes de algumas empresas do ramo em reportagem do jornal O Estado de S. Paulo. Segundo os empresários ouvidos pela publicação, o custo da taxa de conveniência acabará sendo repassado ao preço final dos ingressos. Ou seja: o consumidor seguirá pagando o mesmo valor, seja com ou sem a cobrança formal da taxa.
O caso analisado pelo STJ considera que a taxa de conveniência opera como "venda casada", obrigando o consumidor a adquirir dois produtos. Segundo Fernando Alterio, presidente e fundador da Time 4 Fun, não se trata de venda casada, pois o cliente pode não pagar a taxa indo às bilheterias oficiais. Ainda segundo Alterio, a proibição da taxa de conveniência pode levar empresas que revendem ingresso à falência e inviabilizar alguns shows que estão sendo realizados hoje no Brasil.
Maurício Aires, presidente da Associação Brasileira das Empresas de Vendas de Ingressos (Abrevin), reforçou que a taxa de conveniência pode levar muitas empresas do ramo à falência. Segundo ele, 80% do faturamento das empresas do segmento está concentrado na taxa, que costuma ser de 15% do ingresso. Leia a reportagem do "Estadão" na íntegra: https://economia.estadao.com.br/noticias/negocios,ingresso-pode-ficar-mais-caro-dizem-empresas,70002755846.
A sentença:
Em sua decisão, o STJ afirma que a conveniência de oferecer um ingresso antecipado pela internet é dos responsáveis pelo evento e não do consumidor. Segundo a decisão, repassar o custo ao consumidor é como "venda casada".
O pedido inicial foi feito pela Associação de Defesa dos Consumidores do Rio Grande do Sul, que afirma que a taxa é abusiva por não representar vantagem alguma ao consumidor, já que é necessário pagar taxa de entrega ou ir ao ponto de venda para retirar o ingresso da mesma forma. A decisão que determinou a ilegalidade da cobrança foi unânime, embora dois ministros tenham discordado do efeito nacional da determinação. O STJ definiu, ainda, que as empresas de todo o Brasil devem realizar a devolução de taxas de conveniência cobradas nos últimos cinco anos. Ainda não foi detalhado como o processo se dará. A decisão cabe recurso, tanto pelo STJ quanto pelo Supremo Tribunal Federal, caso ainda exista alguma pendência constitucional a se debater.

Rock On Stage: Resenha do cd Knights Call do Axel Rudi Pell
18/03/2019

O guitarrista alemão Axel Rudi Pell desde que iniciou sua carreira solo em 1989 tem nos brindado com ótimos álbuns voltados ao Hard'n'Heavy, fato que não é diferente neste Knigths Call, que é o décimo sétimo de estúdio registrado por ele e sua empolgante banda. Composto por dez vibrantes músicas, Knigths Call captura o ouvinte desde o começo e poderá superar facilmente o álbum anterior, o Games Of Sins, que atingiu ótimas posições nos charts especializados.
Para conferir mais detalhes desta lançamento da Shinigami Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/axel-rudi-pell-knights-call.htm.

The Freshen Up Tour: Você vai ao show de Paul McCartney? Algumas curiosidades sobre a carreira e a obra do artista
18/03/2019

Paul McCartney retorna ao Brasil em março para três apresentações de sua The Freshen Up Tour: São Paulo, dias 26 e 27 de março, no Allianz Parque; e em Curitiba, dia 30 de março, no Estádio Couto Pereira. Separamos aqui uma lista de curiosidades sobre a carreira do artista, seus álbuns e apresentações:
Paul McCartney tem o recorde mundial de show com maior número de público presente - 184 mil pessoas no Maracanã, em 1990.

A primeira vez que o artista foi a Curitiba foi em 1993, quando fez um show na Pedreira Paulo Leminski em comemoração aos 300 anos da cidade. O show foi gratuito e parte da turnê “The New World Tour”.
É considerado o mais bem-sucedido músico e compositor da história da música pop.
The Egypt Station foi lançado em dezembro de 2018 e conquistou a posição # 1 da Billboard. Foi o 25º álbum de Paul McCartney pós Beatles e o primeiro solo desde 2013.
Em 2015, Paul voltou ao The Budokan, no Japão, 49 anos após a histórica aparição dos Beatles lá.
Em 2017, Paul McCartney fez uma participação no filme Pirates of the Caribbean - Dead Men Tell No Tales.
Em 2017, durante sua turnê no Brasil, Paul atingiu a marca de 1,5 milhão de ingressos vendidos no país - é o artista internacional que mais vendeu ingressos no país.
Ainda durante a turnê de 2017 no país, Paul McCartney compôs a música Back in Brazil, presente no álbum Egypt Station. A canção fala sobre uma jovem brasileira que sonha com um futuro melhor.
O vídeo de Paul McCartney no Carpool Karaoke foi o vídeo mais assistido do YouTube em 2018 - batendo inclusive o Casamento Real. A turnê Freshen Up tem patrocínio em São Paulo da Allianz Seguros. Budweiser é a cerveja oficial. A rede hospitalar do Sancta Maggiore é a fornecedora oficial dos serviços médicos. Os shows são realizados pela TIME FOR FUN.
Sobre The Freshen Up Tour
Paul McCartney traz para a América do Sul sua nova The Freshen Up Tour, incluindo shows no Brasil, Chile e Argentina em março de 2019. Lançada em setembro de 2018 no Canadá, a turnê recebeu críticas positivas da imprensa e do público. Em outubro, a turnê fez parte do 17º Austin City Limits, nos Estados Unidos. Em novembro, Paul completou a agenda japonesa da turnê.
O lançamento da turnê coincidiu com Paul McCartney conquistando a posição #1 na Billboard com seu novo álbum, bem como liderando as paradas em muitos países ao redor do mundo.
A última viagem de Paul McCartney à América do Sul foi em 2017, com a One on One Tour. Nesta turnê, o artista recebeu prêmio pela venda de mais de 1,5 milhão de ingressos só no Brasil em todos os tempos, incluindo seu histórico show no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 1990. Nesta apresentação, Paul McCartney estabeleceu o recorde mundial para o maior público em estádio de todos os tempos - 184.000 pessoas! Em 2019, a Freshen Up Tour levará o Beatle de volta à Argentina pela primeira vez em quase três anos, assim como ao Chile pela primeira vez desde 2014.
A experiência de assistir um show ao vivo de Paul McCartney é tudo o que um amante de música poderia querer de um show de rock: quase três horas dos melhores momentos dos últimos 50 anos da música, dezenas de canções de Paul, dos Wings e, claro, dos Beatles. Como se fossem as trilhas sonoras de nossas vidas. Paul e sua banda já se apresentaram em diversos locais incluindo Américas, Reino Unido, Europa, Japão, Austrália e Nova Zelândia. Essa agenda inclui shows em locais ícones como; próximo ao Coliseu, em Roma; a Praça Vermelha, em Moscou; o Palácio de Buckingham, em Londres; a Casa Branca, em Washington; um show gratuito no México para mais de 400.000 pessoas; e o último show no Candlestick Park, em São Francisco, onde os Beatles tocaram pela última vez em 1966; uma semana de 2016 no deserto da Califórnia que incluiu dois shows no festival Desert Trip e um show especial para algumas centenas de fãs sortudos no Pappy & Harriet’s Pioneertown Palace; e até mesmo uma apresentação ao vivo no espaço.
Nos últimos 15 anos, Paul McCartney se apresenta com a banda formada por: Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo / guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). Para mais informações sobre Paul McCartney e a Freshen Up Tour, acesse: https://www.paulmccartney.com/; https://www.paulmccartney.com/live; https://www.instagram.com/paulmccartney/ e https://www.youtube.com/user/PAULMCCARTNEY.
Sobre a Time for Fun:
A TIME FOR FUN é líder no mercado de entretenimento ao vivo na América do Sul e a primeira empresa a atuar no segmento de forma diversificada e verticalizada. Vencedora do prêmio Top International Independent Promoter pela Billboard Touring Awards nos anos de 2009, 2010, 2012, 2013 e 2014, e do Prêmio Caboré 2012, o maior prêmio da indústria de comunicação e mídia do Brasil, a T4F acumula experiência no setor de entretenimento ao vivo desde 1983, com operações no Brasil, Argentina, Chile e Peru.
Única empresa de entretenimento de capital aberto no Brasil, opera atualmente quatro das mais importantes casas de espetáculos na América do Sul, sendo que três figuram entre as 100 maiores de todo o mundo. A companhia segue fazendo história com a realização do Lollapalooza Brasil e de turnês dos principais artistas do mundo, como Paul McCartney, The Rolling Stones, U2, Madonna, Roger Waters, Pearl Jam, Black Sabbath, AC/DC, Coldplay, Maroon5, Justin Bieber, entre outros. Além disso, realiza shows e turnês dos principais nomes da cena musical latina e brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Marisa Monte, Novos Baianos, entre outros. Também promoveu espetáculos como Cirque du Soleil, Disney On Ice e Fuerza Bruta.
Desde 2001, a T4F é pioneira na região na produção dos mais importantes musicais originais da Broadway, como "O Rei Leão", “A Bela e a Fera”, “Wicked”, “Les Misérables” e “O Fantasma da Ópera”. É realizadora, ainda, da Stock Car, a categoria mais importante do automobilismo nacional, bem como a StockLight e o Brasileiro de Marcas, uma disputa entre as principais fabricantes de automóveis no país. Fonte: FleishmanHillard - Renata Pacheco Jordão e Erika Freitas. ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: Fabio Lopes Oliveira e David Frare.

Iron Maiden: site aponta que banda pode estar gravando novo álbum
18/03/2019

O site Iron Maiden 666, de Igor Soares, compilou algumas evidências para destacar que o Iron Maiden pode estar em estúdio gravando um novo álbum. Ao que tudo indica, o disco estaria sendo registrado no Guillaume Tell Studios, em Paris, França, onde o trabalho mais recente, "The Book of Souls" (2015), foi concebido.
Conforme apurado pela publicação, na última segunda-feira (11), a página da empresa Floating Point Audio, que atua na área de equipamentos para gravação, publicou - e ocultou, em seguida - algumas fotos de supostos testes para o novo álbum do Iron Maiden. Dias antes, o produtor Kevin Shirley fez uma publicação no Instagram direto de Paris.
Já na terça-feira (12), o guitarrista Dennis Stratton, que tocou no Iron Maiden entre 1979 e 1980, fez uma publicação para celebrar o aniversário do baixista Steve Harris. Na mensagem, indicou que o músico estará em Paris. "Obrigado, Steve. Foi ótimo conversar com você ontem. Aproveite Paris", disse.
Além da agenda livre da banda e de seus integrantes no momento, não é segredo para ninguém que o Iron Maiden pretende lançar um novo álbum. Em entrevista recente ao "Mariskal Rock" e à revista "Heavy", concedida no primeiro semestre de 2018, Steve Harris comentou que o Maiden já contava com ideias de músicas e que o planejamento era, naquele momento, de registrar um novo disco em 2019.
"Acredito que no início do ano (de 2019), nos reuniremos para começar a trabalhar em novas músicas. Na verdade, já temos várias ideias e algumas músicas já meio montadas. Vocês conhecem a gente: o Iron Maiden não para e já temos em mente o conceito de um novo disco", disse Harris, na ocasião.
A atividade mais recente do Iron Maiden é a turnê "Legacy of the Beast", que rodou pela Europa em 2018 e conta com datas marcadas na América do Norte entre julho e setembro. Após o fim do giro por Canadá e Estados Unidos, a banda vem à América Latina para uma série de apresentações, incluindo uma data no Rock in Rio (4 de outubro) e outra, ainda não confirmada, em São Paulo.

Aberratio anuncia novidades para 2019
18/03/2019

O ano de 2018 começou meio conturbado para a banda Mineira de Death Metal Aberratio, devido o grupo está passando por audições para o baixo e como a banda utiliza fretless tiveram muita dificuldade para achar um baixista. Dois músicos passaram pela banda e fizeram três shows com Ricardo Roque da banda Voracce no baixo, até que o baixista da formação original, Nathan Franco, voltou para a banda.  Ainda com o baixista Ricardo Roque na formação gravaram um clipe para a música “Nitimur in Vetitum”, as gravações foram feitas em um prédio abandonado que resultou em captações bem sinistras. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0HdzW0MSZPU.
O grupo iniciou este ano de 2019 investindo no processo de novas composições, para o próximo material que estar por vim. Na produção do novo álbum, a banda promete manter a linha tradicional de Death Metal, mas com um pouco mais de técnica, procurando sanar as críticas negativas que tiveram do primeiro álbum e aprimorar o que deu certo.
Em contato com a banda, podemos adiantar que, a bateria manterá a linha sem blast beats contínuo, somente alternado e com mais nuanças de notas. A guitarra manterá uso de 7 cordas com apenas um músico e haverá mais solos. Os baixos explorarão mais notas específicas para fretless. Já os vocais, mantendo a linha do primeiro, mas ainda mais podre.
Em relação a shows, a banda está aberta a convites. O grupo já dispõe de duas faixas novas, que já estão sendo tocadas nos shows, o resto ficará como surpresa. Dessas músicas que já estão sendo tocadas, nota-se uma pitada de progressivo e o velho traço Doom Metal permanece firme, marca registrada da banda que tem músicas de muita porrada, mas sempre com a atmosfera Doom aparecendo em algumas partes, o que mostra influência de bandas como Autopsy.
A capa será feita pelo baixista Nathan Franco, que é designer e responsável pela capa do full-lenght. Como no primeiro álbum, a arte levará em conta as temáticas de todas as músicas. Sobre as expectativas da banda, os músicos comentaram o seguinte: “Aberratio é uma banda que gosta de tocar Death Metal e seria muito bom conseguirmos tocar em regiões fora do eixo Minas/São Paulo”. Sites Relacionados: www.aberratio.com.br/; www.facebook.com/AberratioAD/; www.facebook.com/songsforsatan/; www.soundcloud.com/aberratiodeath; www.instagram.com/aberratio_official/ e www.youtube.com/channel/UC7rhTmAVeTNbmupiitoY9qA.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

“Hermanos Láser” lança Lyric Vídeo que acaba de sair no Brasil da faixa “Mercúrio” do novo álbum foi veiculado na última semana no YouTube
18/03/2019

Hermanos Láser (pronuncia-se “lásser”) é uma das bandas de referência da cena independente do rock uruguaio. Desde a sua formação (2011) conseguiu surpreender o público e a crítica. Integrada por Martín Cáceres, Sebastián Cáceres, Flavio Galmarini, Gastón Solari, Ignacio Vecino e Francisco Cunha, lançou seu 1º álbum em 2013, o homônimo “Hermanos Láser”, com dez canções que navegam entre o indie rock, pop e folk. Com linhas melódicas inspiradas, letras reflexivas e sinceras e arranjos surpreendentes, ganharam dois Prêmos Graffiti no Uruguai em 2014: “melhor artista novo” e “melhor álbum de rock &pop alternativo”.
Marcando presença em grandes festivais (MVD Rock, We Colour, MVD Sound City e Rock’n Fama) onde tocaram com destacadas bandas internacionais (Pixies, Vampire Weekend e Johnny Marr) se projetaram rapidamente. Também dividiram o palco com grandes nomes do rock uruguaio (La Vela Puerca e No Te Va Gustar). Os Láser se encontram bem próximos de propostas como as das bandas Wilco e Band of Horses, entregando um pop-folk que conserva com boa saúde suas raízes roqueiras.
O selo Ímã Records iniciou a divulgação da banda no Brasil em 2015 com um EP de 05 músicas. Em fevereiro deste mesmo ano eles abriram o show da banda gaúcha Vera Loca no Theatro São Pedro, em Porto Alegre (07 e 08/02). Dois anos depois retornaram à capital gaúcha para show em comemoração ao Dia Internacional do Rock no Bar Opinião (13/07/2017).
Em outubro de 2018 lançaram seu segundo disco, “El Problema de la Forma”, com produção assinada por Gabriel Casacubierta, baixista do grupo Bajofondo Tango Club e também integrante do coletivo musical “Campo” dirigido por Juan Campodonico. Este disco está sendo distribuído agora no Brasil pelo selo Ímã Records, em formato físico, em vendas em lojas físicas e pela modalidade online.
Na última semana, lançaram o clipe da faixa Mercúrio, uma das músicas destaques do novo álbum. Confira o Lyric Video no youtube: https://www.youtube.com/watch?v=eGLEAIfFYpQ. Fonte: Luana Dourado - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Nervosa: Lançamento de novo videoclip
18/03/2019

A NERVOSA acaba de lançar seu mais novo videoclipe, dessa vez, para a música 'Raise Your Fist', de seu álbum mais recente 'Downfall of Mankind'. Além de cenas ao vivo, o vídeo conta com imagens de fãs e músicos de outras bandas (como Sepultura, Destruction, Flotsam & Jetsam, Ratos de Porão, etc) levantando seus punhos.

"Essa é uma música de protesto, que fala sobre resistência, luta, então pensamos que seria interessante dar a nossos fãs de várias partes do mundo a oportunidade de se expressar através do nosso vídeo, levantando seus punhos para apoiar alguma causa, para demonstrar união e solidariedade!" comenta a vocalista e baixista Fernanda Lira sobre a ideia da banda de criar um concurso na internet para que os fãs enviassem suas fotos para compor o clipe.
Gravado e editado pela empresa brasileira Cobra Media Craft, o videoclipe já está disponível no canal de Youtube oficial da gravadora da banda, Napalm Records, e também nas redes sociais da NERVOSA. LINK DO CLIP: https://youtu.be/4-jE9ERI00Q.
FICHA TÉCNICA: Captação: Leonardo Benaci, Victor Cutrale e Bruno Sessa. Edição: Leonardo Benaci e Victor Cutrale. Site oficial: www.nervosaofficial.com e Facebook Page: https://www.facebook.com/femalethrash/. Fonte: Music - Media - Metal - contact@musicmediametal.com; www.musicmediametal.com e www.facebook.com/musicmediametal.

Gosotsa: EP “O Sol Tá Maior I” disponível nas plataformas digitais
18/03/2019

O grupo artístico GOSOTSA disponibilizou o EP “O Sol Tá Maior I” nas principais plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer e Google play. Spotify - https://spoti.fi/2W97G4A; Deezer - http://bit.ly/2TYe1Cg; iTunes - https://apple.co/2TIoHWA e Google play - http://bit.ly/2W7OcgM.
O EP foi produzido por Drannath, mixado por João Marcondes e masterizado por Cia do Gato, caracterizado por ser o trabalho mais complexo da obra O Sol Tá Maior, o que resultou no lançamento posterior ao EP “O Sol Tá Maior II” (2016) e ao álbum “O Sol Tá Maior III” (2018). Acompanhe Gosotsa no facebook e instagram: www.facebook.com/gosotsa; www.instagram.com/gosotsa e www.youtube.com/gosotsaTV. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Sinfonica Records lançará novo álbum do guitarrista Eduardo Lira em março
18/03/2019

A gravadora Sinfonica Records lançará no próximo dia 21 de março através das plataformas de distribuição de músicas digitais o novo álbum do guitarrista carioca Eduardo Lira.
Intitulado "Evanescent", este é o terceiro álbum do guitarrista Eduardo Lira que conta com as participações especiais de diversos músicos reconhecidos mundialmente como Mike LePond, baixista da banda estadunidense Symphony X. Participam também do álbum "Evanescent" os músicos Ives Pierini da banda Black Dog e Paul Nuenberg da banda de powermetal Katharsiis, os guitarristas Celso Rossatto e Edu Benevenuto e os tecladistas Samuel Cruz da banda Panaceah, Cristiano Amaral e Jonathas Cherem completam a formação de convidados especiais.
"Evanescent" contém dez faixas e estará disponível nas principais plataformas digitais de distribuição de músicas digitais como Spotify, Deezer, Amazon, Itunes, Apple Music, Google Play, Pandora, Youtube Music, Shazam, Tidal, Napster, Claro Música e diversas outras plataformas de distribuição digital de músicas. Informações gerais sobre o lançamento de "Evanescent" e sobre os demais trabalhos do guitarrista Eduardo Lira podem ser acessadas através dos canais oficiais de informações da Sinfonica Records.
Site oficial da Sinfonica Records: http://sinfonica.com.br e Facebook oficial da Sinfonica Records: https://www.facebook.com/sinfonicarecords.  Fonte: Elf Entertainment - Interface MKT - https://www.facebook.com/elfagencypromotions e https://www.facebook.com/interfacemkt.

O novo álbum de Hozier, Wasteland Baby! estreia no topo da Billboard 200, confira o clipe de Dinner & Diatribes
18/03/2019

O cantor Hozier acaba de disponibilizar o videoclipe da música “Dinner & Diatribes”, que conta com a direção de Anthony Byrne e traz a participação da atriz Anya Taylor-Joy, da série Peaky Blinders. No último dia 1º, o cantor apresentou o álbum “Wasteland, Baby!” (https://umusicbrazil.lnk.to/WastelandBaby), composto por 14 faixas, que estreou na primeira posição da Billboard 200. Em janeiro, o cantor disponibilizou o vídeo de sua performance da música “Movement”. Assista: https://youtu.be/GPCKW3bhrKQ. O single “Movement” (https://umusicbrazil.lnk.to/Movement) já conta com mais de 21 milhões de streams e seu vídeo tem a participação do dançarino de balé e artista performático Sergei Polunin. Assista agora: https://youtu.be/OSye8OO5TkM. Lançado em setembro passado, o EP “Nina Cried Power” já ultrapassou a marca de 45 milhões de streams. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/NinaCriedPower. Hozier já teve mais de 1 bilhão de streams e o vídeo de “Take Me To Church” acumula mais de 228 milhões de visualizações. Assista aqui: https://youtu.be/PVjiKRfKpPI. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Metallica: performance mais ou menos para 75 pessoas no primeiro show
18/03/2019

Lars Ulrich relembrou com um post no instagram o primeiro show realizado pelo Metallica, no longínquo ano de 1982. "Há 37 anos, no dia 14 de março de 1982, aconteceu nosso primeiro show ao vivo como Metallica no Radio City de Anaheim, California. Como pode ser lido nas anotações em meu diário, foi a minha estreia e eu estava muito nervoso. Além disso, os mais atentos vão notar que não foi tocado quase nada original nosso, mas sim covers de NWOBHM, muita coisa que depois acabamos gravando em algum dos vários discos da série 'Garage'... e aqui para seu deleite segue uma foto de seu baterista dinamarquês um pouco mais tarde em 1982 ainda tocando o kit de bateria Camco (não há fotos do primeiro show), o flyer original do show, o setlist que anotei e a página de meu diário descrevendo alguns detalhes daquele evento. Feliz aniversário de nossa estreia ao vivo! Quem imaginaria (onde chegaríamos)..."
Dentre as observações feitas por Lars estão que o show custou $15 e contou com 75 pessoas, Dave Mustaine arrebentou uma corda e a performance da banda foi "mais ou menos".

Royal Rage: Thrashers curitibanos anunciam saída de integrantes
18/03/2019

Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE divulgaram, oficialmente, a saída do guitarrista Rodrigo Izumida. O músico participou do álbum “Conquer”, lançado no ano passado, e vinha construindo uma grande história com a banda. Nas palavras do guitarrista e vocalista Pedro Ferreira em comunicado oficial, “o futuro está nas mãos dos jovens”. No texto, Pedro explica e deixa seu agradecimento: “Quem já ouviu essa frase? Nós ouvimos muito, e sentimos na pele o que os jovens podem fazer, quando Rodrigo Izumida entrou na Royal Rage com apenas 15 anos.

A energia, a criatividade, a imaginação, a falta de vícios que esse cara trouxe pra banda foram incríveis para a construção da nossa história. Infelizmente, tudo tem seu tempo. E com pesar anunciamos que nosso querido "Pimpolho" deixou a Royal Rage. Vamos sentir saudades do jeito abobalhado e despreocupado de garoto, que deixou sua marca profunda na nossa história e com certeza vai ser pra sempre um amigo sensacional. Guardem esse nome: Rodrigo Izumida! Esse garoto vai ser grande minha gente!”.
Anteriormente, em janeiro, o ROYAL RAGE já havia anunciado a saída do baterista Tiago Guaiger, declarando: “Como diria o poeta "a vida é feita de momentos", e tivemos ótimos momentos ao lado do nosso baterista Tiago Guaiger. Mas hoje chegamos ao fim de um ciclo e, com aquele sentimento de "vai fazer falta", anunciamos a saída do Tiago”.
Apesar das recentes mudanças, em breve a banda anunciará a nova formação oficial e já se prepara para o lançamento de um EP e se encontra concentrada em forjar a continuação do debut “Conquer”. Os membros remanescentes Pedro Ferreira (vocal/guitarra) e Airton Senna (baixo) mostram-se confiantes com o novo material e deixaram escapar: “Para o EP gravamos um cover de um dos grandes baluartes do Thrash Metal que certamente nos influenciaram muito e são cultuados por todos devido ao seu compromisso com o estilo. Nunca baixaram a guarda!”. Assista ao clipe de “Shred the World”: https://youtu.be/7XcclstxACM. Ouça o álbum no Spotify: https://goo.gl/Ye3wvN. Contatos: Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Slipknot: após ação judicial, banda oficializa saída de Chris Fehn
18/03/2019

O Slipknot divulgou uma nota oficial em seu site para comunicar o rompimento com o percussionista Chris Fehn. A saída do músico foi confirmada dias após ele ter movido uma ação judicial contra a própria banda sob acusação de calote. "O foco do Slipknot está em fazer o 6° álbum e em nossos próximos shows ao redor do mundo. Chris sabe por que ele não faz mais parte do Slipknot. Estamos desapontados por ele ter escolhido apontar dedos e fabricar reclamações em vez de fazer o necessário para seguir como parte do Slipknot. Preferíamos que ele não tomasse esse caminho, mas a evolução em tudo é algo necessário na vida. Vida longa ao Knot", afirmou a banda, em nota.
De acordo com documentos obtidos pelo site The Blast, Chris Fehn alega não ter recebido o devido pagamento por suas contribuições ao Slipknot, que ele integrou desde 1998. O caso é bastante curioso, já que o músico acionou a banda ainda fazendo parte dela. Chris Fehn diz que sempre foi informado que o dinheiro obtido com merchandising e turnês era canalizado por meio de apenas uma empresa, que divide os lucros e paga os integrantes. Porém, ele alegou que seus colegas têm várias outras corporações afiliadas ao Slipknot que estão ficando com parte dos lucros.
O músico disse que só soube das empresas afiliadas recentemente e que nunca recebeu nada delas. Segundo ele, o vocalista Corey Taylor e o também percussionista Shawn Crahan, lideranças criativas do grupo, são os responsáveis pelas supostas negociatas obscuras. Em sua ação, Chris Fehn pede uma auditoria na contabilidade do Slipknot, entre empresas e ativos, para obter os lucros que ele acredita ser dono. Citado nominalmente no processo, Corey Taylor compartilhou uma breve reação pelo Twitter. O vocalista disse: "Vocês vão ler muitas mentiras hoje. É tudo o que vou dizer. APENAS ESPEREM ATÉ QUE A VERDADE CHEGUE. Vida longa ao Knot".

Dick Dale: morre, aos 81 anos de idade, o pioneiro guitarrista de surf rock
18/03/2019

Faleceu neste domingo, 17 de março de 2019, Dick Dale, guitarrista pioneiro do surf rock, sendo considerado praticamente o criador do estilo, cujo maior sucesso comercial foi "Miserlou", imortalizada no filme "Pulp Fiction", de Quentin Tarantino. Não foi ainda divulgada a causa oficial da morte de Dick, nascido Richard Anthony Monsour, em Boston, mas sabe-se que o músico, 81 anos de idade, vinha enfrentando um câncer.

Melissa Reese fala sobre novo álbum e como são os colegas do Guns N' Roses
18/03/2019

Quando o Guns N' Roses passou pelas Filipinas em novembro de 2018, Melissa Reese foi entrevistada pela Esquire Magazine. Na conversa, Melissa fala de seus colegas de banda - "Axl Rose é incrível, um ícone, um cantor e músico maravilhoso, a primeira vez que estive com ele me senti intimidada"; "Slash é como eu, adora doces, adora horror. É uma pessoa de confiança, um músico incrível que fala com a guitarra, ama o que faz e é muito divertido tocar com ele"; "Duff (McKagan) e eu somos muito próximos, ambos viemos de Seattle e temos muita coisa em comum, somos fanáticos pelo Seahawks e assistimos juntos aos jogos, ele é um cara fantástico e muito inteligente"; "Tive medo de Dizzy quando o vi pela primeira vez, parecia Jesus! Mas hoje é um de meus melhores amigos"; "Richard (Fortus) é extremamente técnico como músico, pode tocar qualquer coisa e é muito legal estar com ele no palco"; "Frank (Ferrar) basicamente faz parte da família, eu o adoro, ele é tão incrível e talentoso".
Em seguida, perguntam para ela se podemos esperar material novo do Guns N' Roses: "Infelizmente não posso falar sobre isto, mas espero que aconteça o que for melhor. Tudo que me permitir passar mais tempo com meus grandes amigos eu vou apoiar, um milhão, um bilhão por cento. Mas eu tenho esperança que sim".

Aerosmith: vídeo mostra cenas de ensaio para shows em Las Vegas
18/03/2019

O Aerosmith divulgou um vídeo com ensaio e bastidores para a residência "Deuces Are Wild" de 17 datas que fará em Las Vegas a partir do dia 6 de abril, confira: https://www.youtube.com/watch?v=HmvyhRyZMZ8. Em uma entrevista recente à GQ, Steven Tyler revelou que a banda recebe um cachê milionário por show: "O Aerosmith ainda é bastante solicitado. As pessoas nos contratam por mais de um milhão de dólares, por noite. Por isso tenho que me manter sóbrio".

Bernie Tormé: ex-guitarrista de Ozzy e Gillan morre aos 66 anos
18/03/2019

O guitarrista Bernie Tormé, conhecido por ter tocado com Ozzy Osbourne e a banda Gillan (de Ian Gillan), morreu no último domingo (17), aos 66 anos. A informação foi confirmada pela página oficial do músico no Facebook, que não divulgou outros detalhes. ( https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2669478036455507&set=a.515533695183296&type=1&theater ).

No último mês, foi divulgado que Bernie Tormé estava internado em um hospital devido a um quadro de pneumonia bilateral. O breve comunicado dizia: "Bernie Tormé está muito doente, em tratamento intensivo, com pneumonia bilateral de vírus. Pedimos por suas orações". Como outros detalhes da morte de Bernie Tormé ainda não foram divulgados, não se sabe, por exemplo, a causa do falecimento. Porém, devido ao problema de saúde anterior, imagina-se que Tormé não tenha resistido a complicações da pneumonia bilateral.
Bernie Tormé ficou conhecido especialmente por ter substituído Randy Rhoads, de imediato, para a sequência da turnê de "Diary Of A Madman". Rhoads faleceu em um trágico acidente aéreo em 1982 e Tormé foi chamado para cumprir as datas restantes. Ele fez apenas algumas apresentações e sua vaga acabou ocupada por Brad Gillis, que concluiu a tour, e, posteriormente, por Jake E. Lee, que ficou em definitivo.
Tormé também fez parte da banda Gillan, de Ian Gillan, entre os anos de 1979 e 1981. Outro projeto notável a contar com o músico foi o Desperado, que contava com Dee Snider (Twisted Sister) no vocal e Clive Burr (Iron Maiden) na bateria. O grupo chegou a gravar um álbum, no fim da década de 1980, mas se desintegrou antes de lançá-lo. O material só foi divulgado oficialmente em 1996: "Bloodied But Unbowed".

Max Cavalera está pensando em chamar Jairo Guedz para alguns shows
18/03/2019

Max Cavalera estava conversando com a Wall of Sound australiana sobre os shows onde ele e seu irmão Igor tocam material do "Arise" e do "Beneath The Remains", quando surgiu uma pergunta sobre a formação para os shows futuros. "Acho que se continuarmos a fazer turnê com estes álbuns, em algum ponto vamos mudar os membros da banda para a coisa ficar mais divertida. Há uma ideia de tocarmos o 'Morbid Visions' trazendo o guitarrista original, Jairo Guedz. Seria realmente fantástico, mas no momento estamos com Mike (Leon) e Marc (Rizzo), além de Igor, e está soando fantástico".
Jairo já subiu ao palco com o Cavalera Conspiracy em shows no Brasil, e como ele também participou de eventuais apresentações do atual Sepultura, chegou a ser criticado mas se defendeu em um post feito em seu facebook. "Amigos do facebook, respeito totalmente a opinião de cada um de vocês quando falam de SEPULTURA, SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY, etc, etc... todos têm o direito de se manifestar, expressar seu gosto e suas 'line up' ideais, mas que isto seja feito sempre com muito respeito, sem ofensas e sem denegrir qualquer um dos intergrantes dessas bandas. Faço questão de tocar com todas essas bandas QUANDO SOU CONVIDADO por eles, tenho orgulho de fazer parte do círculo de amizades de todos eles, Max, Iggor, Paulo Xisto Pinto Júnior, Andreas, Derrick Green e sempre fui muito respeitado por todos eles e seus familiares.
Portanto quero pedir aos "amigos" do Facebook que não confundam as coisas. Minha intenção nunca foi de criar polêmicas e sim de estar junto de pessoas que amo e que admiro. Nossa HISTÓRIA começou há 30 anos, e é sempre um prazer imenso prá mim rever todos eles com saúde, com seus filhos e esposas, etc. Não participo de "jams" por algum interesse maior que não seja pelo respeito e pela amizade que tenho com cada um deles, SEPULTURA ou CAVALERA CONSPIRACY... Agradeço a opinião de cada um de vocês e espero que entendam a minha tb. Grande abraço a todos vocês!"

KISS: veja Paul Stanley destruindo guitarra ao final de "Rock And Roll All Nite"
18/03/2019

No vídeo a seguir, o momento em que o Kiss encerra sua apresentação no dia 16 de março em Columbus, OH, com Paul Stanley destruindo sua guitarra ao final de "Rock And Roll All Nite": https://www.youtube.com/watch?v=MpzzjFpErE4.
Veja o setlist completo do show: Detroit Rock City; Shout It Out Loud; Deuce; Say Yeah; I Love It Loud; Heaven's on Fire; War Machine; Lick It Up (with "Won't Get Fooled Again"); Calling Dr. Love; 100,000 Years (with drum solo); Cold Gin (with Tommy Thayer guitar solo); God of Thunder (with bass solo); Psycho Circus; Let Me Go, Rock 'N' Roll; Love Gun; I Was Made for Lovin' You e Black Diamond.
Encore: Beth; Do You Love Me e Rock and Roll All Nite.

Robertinho de Recife: "o próprio Sepultura veio do Metal Mania"
18/03/2019

O guitarrista e produtor musical ROBERTINHO DE RECIFE concedeu entrevista ao programa de rádio Rock Mania, de Santa Catarina. Um dos assuntos abordados foi o clássico álbum Metal Mania, lançado em 1984, e sua consequente influência no meio musical: "A gente deu a vida pelo Metal. Inclusive muita gente já revelou isso, o próprio ANDREAS KISSER, o próprio SEPULTURA veio do Metal Mania. Eles eram fãs de carteirinha, e vinham nos nossos shows, e eles vinham assim: 'A gente quer fazer isso'. E eles fizeram, eles venceram".
Em outro momento da entrevista, ROBERTINHO relembrou sua participação no show do MANOWAR no Monsters Of Rock 2015: "O JOEY DE MAIO falou: 'A gente quer fazer uma homenagem a você, você topa?'. O guitarrista chegou e pegou uma guitarra e botou na minha mão e falou assim: 'A gente tá entrando agora, na segunda música você entra, a Metal Daze'. E eu me lembrava lá como era Metal Daze?! Mas eu entrei e toquei, e foi uma maravilha, os caras numa vibe incrível comigo. O palco tremia o tempo inteiro".
Ouça aqui a entrevista na íntegra https://www.youtube.com/watch?v=-ysGMhNY6iI.

Dave Lombardo confessa que não acompanha o Slayer
18/03/2019

A Drum Magazine conversou com Dave Lombardo, e embora a entrevista tenha sido calcada no seu trabalho atual com o Suicidal Tendencies, sobrou espaço para uma pergunta sobre sua antiga banda, o Slayer, que está fazendo sua derradeira turnê.
"Não acompanho o Slayer, tenho muitas coisas minhas para lidar", respondeu o baterista, que depois falou sobre a possibilidade de se aposentar: "Pessoas da minha idade falam de se retirar, mas é algo que nem passa pela minha cabeça. Quando se faz algo assim como eu, que amo muito isto, chega a ser uma falta de respeito pensar nisto. Me sinto vivo no palco. Daqui a 25 anos vão dizer 'Aquele ali é o Dave Lombardo? Ele ainda está tocando? Com quem? Mas que diabos é aquilo?'".

Edu Falaschi confirma Guilherme Arantes em show de São Paulo no Tom Brasil
17/03/2019

Em celebração aos 15 anos do álbum “Temple of Shadows”, o vocalista Edu Falaschi juntamente com a Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo aclamado maestro João Carlos Martins, orgulhosamente anuncia a participação especial do ícone brasileiro, cantor e músico Guilherme Arantes para o show de São Paulo, no Tom Brasil, dia 4 de maio. O evento histórico será registrado em DVD para um futuro lançamento. Assista o convite de Guilherme Arantes: https://youtu.be/fQQtyI3VzYM.

“É com grande emoção que anuncio a participação de uma das minhas maiores influências como compositor, o genial cantor, compositor e pianista GUILHERME ARANTES. Um grande ídolo que abrilhantará de forma única o show de São Paulo no dia 04 de Maio no Tom Brasil na gravação do meu DVD celebrando os 15 anos do TEMPLE OF SHADOWS! Vem pro show!”, disse Edu Falaschi.  Compre ingresso para show no Tom Brasil: https://www.ingressorapido.com.br/event/10283/d/45174.
A “Temple of Shadows In Concert” glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de forma épica e magistral e irá contar na íntegra um dos álbuns mais importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester. Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num formato jamais visto no Brasil.
O line-up atual formado por Edu Falaschi é composto por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

Warshipper: Assista lyric vídeo que dá início a uma nova fase na carreira da banda
17/03/2019

Após o lançamento de “Black Sun” no início de 2018, o WARSHIPPER assinou contrato com o selo Songs for Satan (www.songsforsatan.com) para dar continuidade em seu trabalho, trazendo seu mais recente lançamento em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, iTunes, etc) e através do Lyric Video Produzido por Manoel Hellsen (www.facebook.com/designartmh) - o single “Atheist”.
“Atheist” traz toda a expressividade extrema da banda, tanto musical quanto conceitualmente, promovendo a sua aversão para com toda e qualquer influência dogmática e opressora, latentes em nossa sociedade. Contando novamente com Rafael Augusto Lopes do Casanegra Studio (www.facebook.com/casanegraaudio) na produção da música, o quarteto de Sorocaba (interior paulista) traz alguns dos aspectos fundamentais e característicos da banda como peso, agressividade, melodias densas, harmonias marcantes e construção progressiva, mas também alguns novos elementos que amplificam sua musicalidade.
A arte gráfica sóbria e impactante do single foi desenvolvida por Rodrigo Helfenstein e sintetiza toda a atmosfera cética da composição. “Atheist” é o primeiro passo da parceria entre a Songs For Satan e o WARSHIPPER, deixando a expectativa de mais novidades para 2019. Assista ao lyric video de “Atheist”: www.youtube.com/watch?v=72QWh97zXpE.
Ouça no Spotify: https://spoti.fi/2Y2WlF5. Ouça no Deezer: https://bit.ly/2O5kupO. Ouça no iTunes: https://apple.co/2XTgUDA. Contatos: Facebook: www.facebook.com/warshipper; Twitter: www.twitter.com/warshipper e Youtube: www.youtube.com/warshipperband. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

The Cross: Um dos principais nomes do Doom Metal brasileiro integra a Sangue Frio Produções, confira!
17/03/2019

Um dos maiores nomes do Doom Metal brasileiro, o THE CROSS, acaba de anunciar sua mais nova parceria deste ano de 2019. Isso mesmo, a banda agora integra o cast da Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados a assessoria de imprensa, marketing, divulgação em massa, relações-públicas, manutenção de agenda, suporte na venda de shows e muito mais. Confira: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69 e https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/the-cross-the-last-prayer.
O The Cross foi fundado em Salvador/BA por Eduardo “Slayer” no ano de 1990, inspirada não só pelos trabalhos do Black Sabbath, Candlemass e Trouble, tendo como principal característica o som mórbido, sombrio, arrastado como marca da banda. Suas letras abordam temas como morte, loucura e visões de um mundo cinza de melancolia e dor.
Em meados de 1992 a formação se estabiliza e a banda lança uma demo ensaio. No ano seguinte o grupo grava o que viria a se tornar a segunda demo, intitulada “The Fall” - a Bazar Musical Records, extinto selo soteropolitano, tinha planos de lançar um split chamado “Damned Symphony” com esse material, porém nunca veio a se materializar.
“The Fall” teve uma recepção positiva a ponto de ser distribuída internacionalmente - na França pela Holy Records e nos EUA pela Moribund Records - além de sair numa coletânea australiana intitulada “Dead Forever”. Essa recepção positiva no cenário internacional se traduziu também como resenhas e entrevistas em zines como Metal Preacher (PORTUGAL), Occult Grinder (JAPÃO), Mortician (HOLANDA) e Screams From the Gutter (EUA) entre outros, além de shows por todo o país, inclusive uma apresentação no Garage Rock 1994 ao lado do Amen Corner, no Rio de Janeiro. O The Cross, no entanto, sempre teve dificuldade de manter uma formação estável, um dos motivos pelo qual o The Cross decidiu encerrar as suas atividades em janeiro de 1998, na véspera de gravar o seu debut álbum “The Plague of the Lost River”.
Depois de um hiato de quase 20 anos a banda retorna com um novo EP, “Flames Through Priests”, editado pelo selo Eternal Hatred Records. O trabalho traz duas músicas inéditas - “Cursed Priest” e “Sweet Tragedy” - e mais as três faixas de “The Fall” como bônus. Dois anos depois, 2017, o The Cross lançou seu full length homônimo, também pelo selo Eternal Hatred Records, alcançando ótimos resultados na cena nacional e internacional.
Neste ano de 2019, a banda chama a atenção dos amantes do Doom Metal novamente com seu mais novo álbum, intitulado “Still Falling”, lançado entre uma união dos selos Tales From The Pit Records, The MetalVox, Violent Records, Black Order Productions, Eclipsys Lunarys Productions e Totem Records, que contou com a participação especial dos músicos Camila Carvalho (Eminet Scorn), Lord Vlad (Malefactor), Sérgio Baloff (Headhunter D.C.) e Alex Habigzang (Dying Suffocation), consolidando-o como um dos melhores trabalhos do estilo lançado no ano.
Atualmente, o The Cross está trabalhando na composição de um novo álbum, que está com lançamento previsto para 2020, além de seguirem fortes na divulgação do atual “Flames Through Priests”. Stay Doomed! FORMAÇÃO: Eduardo Slayer - Vocal; Paulo Monteiro - Guitarra; Mario Baqueiro - Baixo e Luís Fernando - Bateria. Resenhas e entrevistas: contato@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows: thecrossdoom@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecross.bandcamp.com/; https://soundcloud.com/the-cross-doom-metal e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/69. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Confirmados ao lado de grandes nomes do Metal mundial no ‘Abril Pro Rock 2019’
17/03/2019

Os pernambucanos do MALKUTH foram confirmados ao lado de grandes nomes do Metal mundial em um dos principais festivais do Brasil. Trata-se do ‘Abril Pro Rock’, que nesta edição de 2019 contará com, nada mais nada menos, que 21 bandas dos mais variados estilos. O evento acontecerá nos dias 12, 19 e 20 de abril no Baile Perfumado em Recife/PE. O MALKUTH estará presente no primeiro dia (12/04), ao lado de Camus, Maestrick, Jackdevil, Malefactor e a finlandesa Amorphis. Acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2128866420757039/.
Confira a programação completa, que também contará com Ratos De Porão, The Mist, Pussy Riot (RUS), Nuclear Assault (EUA) e muito mais: http://bit.ly/APR_Programacao.
Em outras notícias, já é possível encontrar “Voodoo” - atual trabalho do MALKUTH - dentre os principais serviços de streaming e downloads do mundo. Este lançamento decorreu entre uma parceria do MALKTH e a Sangue Frio Records, com o licenciamento do selo Obskure Chaos Distro, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2GsAStD96YrpcVyyY47pfl
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83935142
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/voodoo/1450131418
Napster: https://us.napster.com/artist/malkuth/album/voodoo
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6665088
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MJ7PW78
Contato para shows: vitalpsantos@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38 e Fonte: Sangue Frio Produções.

Armaggedon lança videoclipe para a faixa "Em Nome da Guerra"
17/03/2019

A banda Armaggedon lança seu primeiro videoclipe oficial, para a faixa "Em Nome da Guerra", presente em seu E.P de estreia "Horda Infernal", lançado em 2018 e que vem obtendo bastante destaque no underground nacional. O clipe foi inteiramente produzido pela banda, o que reforça ainda mais a ideia de nunca ficar parada e se esforçar ao máximo para obter êxito no forte cenário nordestino de metal extremo.
A faixa escolhida tem como tema uma crítica as guerras do mundo todo, onde se mata em nome de terceiros e muitas vezes sem ao menos saber o porquê de tanta barbárie. Segundo Edivan Fraga, amigo e compositor da letra, ela é inspirada em War Pigs, clássico do Black Sabbath, e passa a idéia de um ex soldado, que após retornar de uma guerra, se encontra desolado, no fundo do poço, pois acreditava que tinha lutado por um ideal, mas na verdade lutou e matou em nome do dinheiro e no interesse de outras pessoas, e que não vê como reverter esse sentimento pós-guerra.
O vocalista Kriollo disse o seguinte sobre a visão que tem como intérprete da música: "Em Nome da Guerra, para mim é um antigo veterano de guerra perturbado por sua esquizofrenia, onde tem constantes flashes que alternam entre o passado e o presente, trata-se de um soldado que não sabe se ainda está nas entranhas do campo de batalha ou na sua poltrona em algum asilo militar, então esses pesadelos teimam em o levar para um passeio entre a sanidade e Loucura. Procurei passar isso ao interpretar essa letra do Edvan Fraga."
A música é a mais trabalhada em todo repertório da banda, mostrando que a mistura de Death Metal com Grindcore da banda recebeu algumas outras influências, como de Thrash Metal e solos com uma pegada de Heavy Metal clássico. Algo que é um dos grandes destaques dessa música. Veja aqui o clipe para "Em Nome da Guerra": https://youtu.be/84J1P0LuAtM.
Acompanhe a banda Armaggedon pelas redes sociais: Facebook: www.facebook.com/ArmaggedonOfficial; Instagram: www.Instagram.com/armaggedon_oficial; Soundcloud: www.soundcloud.com/user-541438294/horda-infernal e Youtube: www.youtube.com/user/TheMlegend/featured. Assessoria de Imprensa: www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Don Felder: ex-Eagles lança nova música com Sammy Hagar e Joe Satriani
17/03/2019

O guitarrista e vocalista Don Felder, ex-integrante do Eagles, lançou uma nova música nesta quinta-feira (14). A faixa, intitulada "Rock You", conta com as participações de Sammy Hagar, Joe Satriani e Bob Weir, do Grateful Dead. Ouça "Rock You" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=ePurip2LZtc.

"Rock You" faz parte do álbum "American Rock 'N' Roll", que será lançado pela BMG Records em 5 de abril. Além do trio presente nessa faixa, o disco conta com as participações de Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Slash (Guns N' Roses) e Mick Fleetwood (Fleetwood Mac). Uma das músicas "American Rock 'N' Roll" - a faixa-título - já havia sido divulgada por Don Felder. A canção conta com a participação de Slash. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Qcn5Y2tLz6M.
Veja o tracklist de "American Rock 'N' Roll": 1. American Rock ’N’ Roll; 2. Charmed; 3. Falling In Love; 4. Hearts On Fire; 5. Limelight; 6. Little Latin Lover; 7. Rock You; 8. She Just Doesn’t Get It; 9. Sun; 10. The Way Things Have To Be e 11. You’re My World.

Macchina participa da "Laroie Tour 2019"
17/03/2019

A banda Macchina participa da "Laroie Tour 2019", juntamente com as bandas Blackning, Atroz e Lord Groselhator. A proposta da união desses grupos surgiu atravéz da amizade entre os músicos, todos já experientes no underground paulistano, com vontade de mostrar seu material de forma séria, profissional, com backline próprio e muita dedicação à música pesada.
Temos um pacote completo para todos os gostos de música pesada, com Thrash Metal, Hardocre/Crossover, Grindcore e Death Metal, vindo de alguns dos nomes mais influentes do cenário nacional. Uma ótima pedida para produtores que buscam qualidade e seriedade de segmentos diferentes do som pesado.
Para contratar a tour entre em contato pelo email: laroyetour@gmail.com. No momento a banda está trabalhando em ideias para um novo disco, com previsão de lançamento para o final desse ano, que promete mostrar a evolução da banda em seu último lançamento, o Lyric Video e Single da faixa “Listen To What I Say”. Veja aqui o Lyric video para a faixa “Listen To What I Say”: https://youtu.be/qU9ycPK9T2E.
Acompanhe a banda Macchina em: www.facebook.com/Macchinarock; www.twitter.com/macchinarock; www.youtube.com/macchinavideos e www.macchina.bandcamp.com. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/blacklegionprod e www.blacklegionprod.com.

Broken & Burnt lança novo clipe da música "Another Round".
17/03/2019

A banda capixaba Broken & Burnt acaba de lançar um vídeo para "Another Round", que é o single do novo EP homônimo. O EP será lançado no dia 22/03/2019 em todas plataformas de Streaming. Assista ao clipe de ''Another Round'': https://www.youtube.com/watch?v=-r5Vjov-_sI.
Links Oficiais: https://www.facebook.com/BrokenandBurnt/; https://soundcloud.com/brokenandburnt; https://www.youtube.com/BrokenandBurnt; https://www.instagram.com/broken.n.burnt e https://twitter.com/Broken_Burnt.

Rolling Stones: anunciando coletânea e divulgando "Wild Horses" com Florence
17/03/2019

Os Rolling Stones anunciaram que vão lançar uma nova coletânea, intitulada "Honk", em 19 de abril. O trabalho sairá por meio da Polydor nos formatos de CD duplo, CD triplo deluxe, LP triplo e digital/streaming. "Honk" tem o intuito de compilar material de todos os álbuns dos Rolling Stones entre 1971 e 2016. Clássicos como "Brown Sugar", "Tumbling Dice", "Angie", "It’s Only Rock’N’Roll (But I Like It)" e "Miss You" dividem espaço com canções mais atuais, como "Doom And Gloom", "Just Your Fool", "Ride ‘Em On Down" e "Hate To See You Go".
A coletânea também chama a atenção por ter um 3° CD, presente na versão deluxe, com algumas faixas gravadas ao vivo com participação de outros artistas. "Wild Horses", por exemplo, foi registrada com Florence Welch (Florence + The Machine) durante show em 2018. Já "Bitch" conta com Dave Grohl (Foo Fighters), enquanto "Dead Flowers" contém Brad Paisley e "Beast Of Burden", Ed Sheeran.
Veja o tracklist de "Honk":
- CD 1: 1. Start Me Up; 2. Brown Sugar; 3. Rocks Off; 4. Miss You; 5. Tumbling Dice; 6. Just Your Fool; 7. Wild Horses; 8. Fool To Cry; 9. Angie; 10. Beast Of Burden; 11. Hot Stuff; 12. It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It); 13. Rock And A Hard Place
14. Doom And Gloom; 15. Love Is Strong; 16. Mixed Emotions; 17. Don’t Stop; 18. Ride ‘Em On Down.
- CD 2: 1. Bitch; 2. Harlem Shuffle; 3. Hate To See You Go; 4. Rough Justice; 5. Happy; 6. Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker); 7. One More Shot; 8. Respectable; 9. You Got Me Rocking; 10. Rain Fall Down; 11. Dancing With Mr D; 12. Undercover (Of The Night); 13. Emotional Rescue; 14. Waiting On A Friend; 15. Saint Of Me; 16. Out Of Control; 17. Streets Of Love e 18. Out Of Tears.
- CD 3 - Ao vivo: 1. Get off My Cloud; 2. Dancing With Mr D; 3. Beast Of Burden (com Ed Sheeran); 4. She’s A Rainbow; 5. Wild Horses (com Florence Welch); 6. Let’s Spend The Night Together; 7. Dead Flowers (com Brad Paisley); 8. Shine A Light; 9. Under My Thumb; 10. Bitch (com Dave Grohl).

Emigrate: projeto do guitarrista do Rammstein lança novo clipe
17/03/2019

Nessa sexta-feira (15/03), a banda Emigrate, projeto paralelo do guitarrista Richard Kruspe, do Rammstein, lançou seu mais novo videoclipe em seu canal oficial do youtube referente a faixa “War”, presente no mais recente trabalho intitulado “A Millions Degrees”.
Essa é a terceira produção audiovisual referente ao novo álbum, sucedendo as já lançadas “Your Are So Beautiful” e “1234”, tendo a última a participação especial do vocalista Ben Kowalewicz, do Billy Talent. Confiram: https://www.youtube.com/watch?v=A73hSdRIWfM&feature=player_embedded.

Possessed: Lenda do Death Metal lança single e divulga capa do novo álbum
17/03/2019

Acaba de ser divulgada a capa do novo álbum do lendário Possessed, "Revelations Of Oblivion", que será lançado no dia 10 de maio via Nuclear Blast Records. Assinada pelo artista Zbyszek Bielak, trata-se de uma arte fantástica, igualando-se aos seus recentes trabalhos com o Ghost e Deicide.

Confira o track list completo do álbum: 1. Chant of Oblivion; 2. No More Room in Hell; 3. Dominion; 4. Damned; 5. Demon; 6. Abandoned; 7. Shadowcult; 8. Omen; 9. Ritual; 10. The Word; 11. Graven e 12. Temple of Samael.
Também foi disponibilizado o single para a música "No More Room in Hell", trazendo uma banda afiada e grandiosamente liderada pelo único membro da formação original, o vocalista Jeff Becerra. Além de Jeff, o Possessed conta ainda com Claudeous Creamer e Daniel Gonzalez (guitarras), Robert Cardenas (baixo) e Emilio Marquez (bateria). Ouça via Spotify: https://open.spotify.com/track/3bpVFzSFGtvYA5FJzdhu4A. "Revelations of Oblivion" poderá ser adquirido em diversos formatos através do link: http://www.nuclearblast.com/possessed-revelations.

Mötley Crüe finalmente está divulgando seus clipes no YouTube
17/03/2019

Aos poucos, o Mötley Crüe tem publicado alguns de seus clipes oficiais no YouTube. Os vídeos sempre estiveram na plataforma, mas estavam em canais não-oficiais, nem sempre com a devida qualidade de reprodução. Na última semana, foram disponibilizados os clipes de "Dr. Feelgood", "Looks That Kill" e "Too Young To Fall In Love". Já nesta semana, foi a vez de "Live Wire" chegar ao canal, que já contava com o vídeo de "Without You" há oito anos. Todos os vídeos publicados recentemente divulgam a cinebiografia da banda, "The Dirt", que estreia na Netflix em 22 de março.

Blink-182: confira clipe de colaboração da banda com o DJ Steve Aoki
17/03/2019

O DJ e produtor Steve Aoki divulgou, na quinta-feira (14), uma nova música intitulada "Why Are We So Broken". A canção conta com a participação do Blink-182. Assista ao clipe de "Why Are We So Broken": https://www.youtube.com/watch?v=J485ItC91Ng.
Ao que tudo indica, a faixa não deve integrar o próximo álbum do Blink-182, que sucede "California" e deve ser lançado em breve. A canção não é inédita, pois faz parte do disco mais recente de Steve Aoki, "Neon Future III", divulgado em 9 de novembro de 2018. Em recente entrevista à Billboard, o baterista Travis Barker disse que o Blink-182 faz alguns experimentos no novo disco. Ele destacou que o anterior, "California", era mais parecido com "Enema Of The State" (1999) e "Take Off Your Pants And Jacket" (2001), enquanto o novo soará mais próximo do álbum autointitulado de 2003, que contém músicas como "Feeling This", "Always", "Down" e "I Miss You".
"'California' restabeleceu a banda, deu aos fãs o que eles queriam e esperavam do Blink. Agora que estamos fora do nosso sistema naturalmente, não estamos compondo agora como daquela outra vez. É mais experimental. Não é um disco para você conferir e pensar que já ouviu uma passagem antes e comparar com outra música. Estamos estabelecendo novas músicas, novos ritmos, novas ideias", afirmou.

Bret Michaels: vocalista do Poison lança nova música solo, "Unbroken"
17/03/2019

O vocalista do Poison, Bret Michaels, lançou uma nova música intitulada "Unbroken". A faixa também ganhou um videoclipe, que pode ser conferido abaixo. Lançada como single, "Unbroken" foi composta por Bret ao lado de sua filha de 13 anos, Jorja Bleu. "Ela tocou piano e cantou as harmonias comigo. Foi uma ótima experiência. A música é sobre superar adversidades", afirmou o vocalista, em entrevista ao Digital Journal. Assista ao clipe de "Unbroken" https://www.youtube.com/watch?v=VAq2hhRF048.

Delain: veja vídeo ao vivo de "Nothing Left", com Marco Hietala
17/03/2019

O Delain divulgou, no YouTube, um vídeo gravado ao vivo da música "Nothing Left". A canção conta com a participação de Marco Hietala, baixista e co-vocalista do Nightwish. A gravação faz parte do álbum ao vivo "Hunter's Moon", lançado recentemente pela Napalm Records. Veja o vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=YXFlDz-TtfI.

Dream Theater lança vídeo oficial para "Paralyzed"
17/03/2019

O Dream Theater lançou o vídeo oficial de "Paralyzed" com uma animação que lembra a atmosfera do filme Blade Runner, confira a seguir. A faixa está no álbum "Distance Over Time", lançado no dia 22 de fevereiro. Veja : https://www.youtube.com/watch?v=WAbiQvDlwtk
"Distance Over Time" traz as seguintes músicas: "Untethered Angel"; "Paralyzed"; "Fall Into The Light"; "Barstool Warrior"; "Room 137"; "S2N"; "At Wit’s End"; "Out Of Reach"; "Pale Blue Dot" e "Viper King" (Bonus Track).

Lars Ulrich tocou bateria em novo filme da Netflix, "Operação Fronteira"
17/03/2019

O baterista Lars Ulrich, do Metallica, contribuiu com a trilha sonora do filme "Operação Fronteira", lançado recentemente pela Netflix. O envolvimento foi confirmado pelo próprio músico, por meio de uma publicação no Instagram. "Assista a 'Triple Frontier' ('Operação Fronteira'), que estreia na Netflix hoje. O diretor J.C. Chandor, que eu admiro por seus filmes anteriores e pude conhecer, me ligou e perguntou se eu contribuiria. Às ordens... bateria trovejante para dar apoio à trilha sonora em certas sequências. Eu me diverti por alguns dias em dezembro", afirmou o músico, em trecho da publicação.
Com a já mencionada direção de J.C. Chandor ("Margin Call - O Dia Antes do Fim"), "Operação Fronteira" traz os atores Ben Affleck, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund e Pedro Pascal. O quinteto interpreta um grupo de ex-agentes das forças especiais que se juntam para roubar a fortuna de um traficante. Assista ao trailer https://www.youtube.com/watch?v=CMTE62DL37Q.

RHCP: vídeo profissional de show completo nas Pirâmides do Egito
17/03/2019

O canal oficial do Red Hot Chili Peppers no youtube disponibilizou o vídeo do show completo realizado pela banda nesta sexta-feira, 15 de março, nas Pirâmides do Egito. Confira no player abaixo (a partir dos 33 minutos): https://www.youtube.com/watch?v=55pe6t5uc8I.
No set, uma surpresa: um cover de "Pyramid Song" do RadioHead com Josh Klinghoffer no piano. Um fã chileno chamado Francisco, que diz ter 13 anos de idade, postou nos comentários do vídeo o setlist completo do show com os respectivos tempos de cada música tocada: 32:45 intro Jam; 36:24 Can't Stop; 41:34 Fortune faded; 45:36 Zephyr Song; 50:15 Dani California; 55:57 Dark Necessities; 1:04:05 Hey; 1:10:40 IWBYD/Right on time; 1:15:45 Snow (Hey Oh); 1:22:12 Pea; 1:24:27 Californication; 1:30:42 Go Robot; 1:36:46 Don't Forget Me; 1:42:45 Higher Ground; 1:47:12 Under The Bridge e 1:52:34 By The Way.
Bis:1:59:50 Josh On piano performed: Pyramid Song (RadioHead); 2:04:24 GoodBye Angels e 2:10:35 Give It Away.

Rock in Rio: Ivete Sangalo abrirá show do Bon Jovi no festival
17/03/2019

O Rock in Rio anunciou nesta sexta-feira (15) que Ivete Sangalo abrirá o palco mundo na mesma noite que terá como headliner os roqueiros do Bon Jovi. Além da cantora baiana, também se apresentam no dia 29 de setembro os grupos Goo Goo Dolls e Dave Mathews Band. A oitava edição brasileira do festival Rock in Rio acontece nos dias 27, 28 e 29 de setembro e 3, 4, 5 e 6 de outubro de 2019 na Cidade do Rock, montada no Parque Olímpico, na Zona Oeste do Rio de Janeiro.

Saxon: Shows esgotados, cidades inéditas e muito heavy metal
16/03/2019

A lendária banda inglesa de heavy metal Saxon, está encerando neste sábado (16) sua bem-sucedida turnê pela América Latina. Desde o primeiro show em Monterrey até a gloriosa apresentação no Rio de Janeiro o grupo conquistou novos fãs, revisitou seu passado e trouxe uma roupagem maravilhosa para suas apresentações. Confira alguns vídeos exclusivos do show no Rio de Janeiro: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/402370483881016/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/videos/782523435451555/.
A poderosa performance dos incansáveis Biff Byford (vocal), Nibbs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria), Paul Quinn (guitarra) e Doug Scarratt (guitarra) será apresentada na capital paulista durante uma grande celebração entre fãs e banda que divulga seu disco “Thunderbolt” fruto de uma parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros. Os clássicos também figuram o set list e a noite promete ser emocionante para o verdadeiro amante da boa música.
Links relacionados: http://www.facebook.com/saxon e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

francisco, el hombre rompe com estética e inflama discurso no disco Rasgacabeza
16/03/2019

Ruptura. Essa a melhor maneira de definir o novo disco da francisco, el hombre. RASGACABEZA não é de meios termos, nem de meias palavras. Ora soa freak, ora soa punk, ora soa do jeito que tem que soar - fora da caixinha de definições pré-estabelecidas - para fazer reverberar a proposta da banda de expurgar vivências, urgências e o que mais estiver entalado por meio de canções. O trabalho está disponível a partir de hoje, 15 de março, nos aplicativos de música: https://onerpm.lnk.to/RASGACABEZA.

Sucessor de SOLTASBRUXA (2016), álbum que levantou questões sociopolíticas, feministas e de igualdade, RASGACABEZA mantém discurso latente, mas imerge os assuntos em uma linguagem mais eletrônica com timbres retirados de samples, de gravações na estrada e de vídeos com menos de 30 views no YouTube. Os primeiros singles apresentados ao público foram “O TEMPO É SUA MORADA :: celebrar” e “CHAMA ADRENALINA :: gasolina”, que tratam da ressignificação da morte e de romper com a rotina, respectivamente. Ambos ganharam videoclipes que podem ser conferidos no canal do grupo formada por Juliana Strassacapa, Mateo Piracés-Ugarte, Sebastián Piracés-Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Rafael Gomes.
Como um vírus que se instaurou no sistema (nervoso e criativo), o novo disco tira a leveza do quinteto e adiciona tons mais agressivos e industriais. Assim como em “CHAMA ADRENALINA :: gasolina”, a faixa “CHÃO TETO PAREDE :: pegando fogo” cita o fogo, elemento recorrente em RASGACABEZA. “O Brasil estava em uma situação política muito tensa e queríamos que tudo inflamasse”, recorda-se Sebastián. “É um pouco niilista o pensamento de que tem que queimar tudo para que então ressurja, mas, no calor do momento, era o que a gente estava vendo como solução”, complementa. “ENCALDEIRANDO :: aqui dentro tá quente” e “MANDA BALA FOGO :: não preciso de você” são outras canções que trazem o fogo à tona.
“TRAVOU :: tela azul” e “PARAFUSO SOLTO :: ponto morto” fazem menção à depressão e à ansiedade causadas pelo entorno (seja ele geográfico ou não). “No caso de ‘TRAVOU’, é uma visão de como não conseguimos lidar com as demandas impostas pela sociedade, somatizando várias doenças; quando vamos ver, já estamos travados”, explica Rafael Gomes. “’PARAFUSO SOLTO’, por sua vez, é um convite a entender como desmontar a máquina, soltar todos os parafusos e encontrar uma nova maneira de encaixar as engrenagens para que elas funcionem de maneira saudável”, define Juliana Strassacapa.
“SE HOJE TÁ ASSIM :: imagina o amanhã” encerra o disco de oito faixas de forma apocalíptica. “A gente precisa agir e criar rotas de fuga. É um chamado para perceber que tudo o que acontece pode se exponencializar. Se hoje tá assim, imagina amanhã?”, resume Rafael Gomes.
Produzido pelos irmãos Mateo e Sebastián Piracés-Ugarte junto aos demais integrantes da francisco, el hombre, RASGACABEZA foi gravado pela própria banda - boa parte em meio às turnês pelo Brasil e pela América Latina. Uma caixa foi captada em Santiago, no Chile; um beat foi registrado no avião; uma guitarra gravada em Goiânia. Parte do trabalho foi feito no estúdio Costella com Alexandre Capilé, enquanto a mixagem ficou por conta de Pedro Garcia, baterista do Planet Hemp. A masterização é de Fernando Sanches, do estúdio El Rocha. RASGACABEZA não tem raiz fixa, mas sim influências dos locais pelos quais a banda passou. Traz em si o caos urbano como premissa estética e procura cutucar feridas abertas, além de fazer o ouvinte se questionar em relação ao seu próprio cotidiano. O disco foi realizado pela Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo através do Programa de ação cultural do estado de São Paulo (ProAC ICMS) e viabilizado com o edital da Natura Musical.
* RASGACABEZA é também uma homenagem ao produtor Carlos Eduardo Miranda (1962 - 2018), que esteve com a francisco, el hombre no processo de pré-produção do disco.
Ficha técnica RASGACABEZA
Letras, Composições e Arranjos por francisco, el hombre
Produzido por Sebastián e Mateo Piracés-Ugarte junto à francisco, el hombre em AntiKontra Estúdios
Produtor Executivo: Felipe França Gonzales e Difusa Fronteira
Técnico de Gravação: Felipe Romano Cogo. Edição: Felipe Romano Cogo e Sebastián Piracés-Ugarte
Vozes, cordas e sopros gravados por Alexandre Capilé no Estúdio Costella
Mixado por Pedro Garcia. Masterizado por Fernando Sanches no Estúdio El Rocha
Foto da capa por Renan Chagas. Arte da Capa por Leonardo Lucena.
Faixas:
1. CHAMA ADRENALINA :: gasolina
2. CHÃO TETO PAREDE :: pegando fogo - Participação vocal por Alexandre Capilé
3. TRAVOU :: tela azul
4. ENCALDEIRANDO :: aqui dentro tá quente
5. O TEMPO É SUA MORADA :: celebrar: Arranjos de sopros e cordas por Giovani Loner; Trombone por Giovani Loner; Sax tenor e flauta por Igor Riberti; Trompete e Flugel por Douglas William;  Violinos por Wanessa Dourado e Maria Fernanda; Violoncelos por Raphael Evangelista; Viola por Elielma Martins e Baixo acústico por Matheus Tagliatii.
6. PARAFUSO SOLTO :: ponto morto - Co-produção e beats por Diego Poloni
7. MANDA BALA FOGO :: não preciso de você
8. SE HOJE TÁ ASSIM :: imagina o amanhã
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Divulsor confirmado no ‘The Ultimate Death Metal Terror’ em Londres/UK
16/03/2019

Isso mesmo, o one-man-band paranaense DIVULSOR estará em Londres/UK nos próximos dias para sua primeira aparição em solo europeu. A banda estará presente no ‘The Ultimate Death Metal Terror’, que acontecerá dia 10/05/2019 e contará também com Body Harvest (Inglaterra), Death Commander (Escócia) e Carnation (Bélgica). Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2241023849452874/.
Em paralelo, o DIVULSOR segue trabalhando na gravação e produção do seu debut álbum, previsto ainda para este ano, enquanto este trabalho não fica pronto, ouça o atual “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”: https://youtu.be/th9FkR9P0CA. Encontre nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2CnUQIGfNT6l23cITW64Og
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/61806672
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion-ep/1374359249
Napster: https://us.napster.com/artist/divulsor/album/defiled-corridors-of-ruptired-oblivion
Tidal: https://listen.tidal.com/album/87621310
Produtores interessados em levar o DIVULSOR para seu evento, escreva para divulsor@gmail.com e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter anuncia “Surrounded By Decay Tour 2019”, confira as datas!
16/03/2019

O ano começou com tudo para o AXECUTER! Logo após anunciar seu novo álbum, não demorou para a banda divulgar as primeiras datas da turnê de suporte deste material. Trata-se da “Surrounded By Decay Tour 2019”, que passará por 8 estados em 15 apresentações divulgadas até o momento. A turnê segue com datas disponíveis para todo o Brasil, produtores interessados em levar o AXECUTER para seu evento, escrevam para axecutermetal@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/Axecuter e solicitem mais informações.
Em outras notícias, o grupo divulgou mais informações sobre o álbum “Surrounded By Decay”, como capa, data de lançamento e também pré-venda, veja: https://sanguefrioproducoes.com/n/1929. Junto, foi divulgado o ‘album preview’ contendo trechos de todas as faixas do novo álbum, mostrando o tracklist completo e parte das letras, assista: https://youtu.be/m9Pb6lxYuqM.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/; https://axecutermetal.bandcamp.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Final Disaster é confirmado no ‘Rock In Hill’ que rola em Abril no dia 20 em Bueno Brandão, MG.
16/03/2019

Em breve serão divulgados mais detalhes, assim como o cast completo do festival. Na semana que vem o Final Disaster anunciará novidades. O Final Disaster lançou recentemente o seu próprio hidromel; ‘Oblivion’. A bebida, que está fazendo grande sucesso, é feita artesanalmente e com um ingrediente especial, que a diferencia de qualquer hidromel que você já tenha tomado. Para adquirir ‘Oblivion’, entre em contato com a banda, através de suas redes sócias - listadas abaixo! (A arte do rótulo é de autoria de Lucas Mendes).
O Final Disaster lançou o videoclipe de “The Dark Passenger”, música de seu EP de estreia, “The Darkest Path”. A superprodução macabra foi dirigida por Thiago Almeida. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=CwFom1RE2O4.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Laura Giorgi (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster  e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

Fleshgod Apocalypse e Wolfheart em turnê pelo Brasil em maio
16/03/2019

Retornando ao Brasil após 2 anos, o grupo italiano de Symphonic/Technical Death Metal Fleshgod Apocalypse retorna ao Brasil agora em turnê de divulgação de seu álbum "Veleno", a ser lançado dia 24 de maio via Nuclear Blast. A passagem da banda pelo país será no início do mês de maio, com produção da Ev7 nas cidades de São Paulo (01/05) e Curitiba (02/05). E assim como no restante da tour latino americana, a banda finlandesa Wolfheart será a convidada especial. Confira o single/clipe de "Sugar" https://youtu.be/Xmq3iyW02b8. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Nando Reis lança em julho a turnê Esse Amor Sem Preconceito no Credicard Hall em São Paulo/SP
15/03/2019

Nos dias 14 e 15 de junho, Dia dos Namorados, o Credicard Hall terá uma noite especial. Um dos maiores cantores do Brasil, Nando Reis, estreia sua nova turnê, “Esse Amor Sem Preconceito”, em um show que combina hits de seu repertório autoral a clássicos de Roberto Carlos. Nesta nova turnê o cantor e compositor paulistano traça paralelos poéticos e musicais entre sua obra autoral e os clássicos de Roberto Carlos.

O espetáculo se baseia no novo álbum de Nando, “Não Sou Nenhum Roberto, mas às Vezes Chego Perto”, será lançado em 19 de abril. O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando Reis com a música de Roberto Carlos para aprofundar as relações entre os universos dos dois compositores. E busca pontos de encontro entre canções como “De Tanto Amor” e “Por Onde Andei”, “Todos Estão Surdos” e “Cegos do Castelo”.
A turnê foi batizada com verso da canção “Amada Amante” (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos), primeiro single do novo trabalho de Nando Reis. Não vão faltar no setlist os maiores sucessos de Nando, como “O Segundo Sol”, “Luz dos Olhos”, “Relicário”, “All Star” e tantos outros. Os clientes do cartão Credicard contaram com a pré-venda exclusiva entre os dias 12 e 14 de março. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 15 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Forkill: Show de lançamento do novo álbum neste domingo
15/03/2019

Neste domingo, 17/03, a banda carioca de Thrash Metal FORKILL fará o show de lançamento do seu novo álbum, “The Sound of the Devil’s Bell”, ao lado de seus conterrâneos do HICSOS, que estarão lançando o DVD "26 Years of Thrash Violence". O evento será realizado no Calabouço Rock Bar, localizado na Rua Felipe Camarão, 130, Tijuca, a partir das 19h30minh com ingressos custando apenas R$ 15,00. “The Sound of the Devil’s Bell” será lançado pela Dark Sun em formato slipcase, com pôster, adesivo e caixa de acrílico e posteriormente em vinil, limitado em 300 cópias, em versão importada da República Tcheca. O FORKILL também está lançando sua nova linha de merchandising, com camisetas, chinelos, bonés e patches personalizados. O CD físico estará disponível nas principais lojas de Metal no final de março e antes disso será liberado nas plataformas digitais. Confirme presença: https://www.facebook.com/events/2290425027913515.
Gravado e produzido por Daniel Escobar, no Estúdio HR, Rio de Janeiro, “The Sound of the Devil’s Bell” traz em seu repertório a regravação de “Vendetta”, presente originalmente em seu debut, “Breathing Hate”, de 2013. Outra música regravada foi “Let There Be Thrash”, lançada em formato de single ainda com a formação original. Clara referência ao AC/DC, a música se tornou uma espécie de hit da banda, e segundo o guitarrista Ronnie, sempre esteve nos planos de estar no novo álbum. Nos shows mais recentes o FORKILL tem tocado algumas músicas novas, dentre elas, “Emperor of Pain”, que ganhou um belíssimo video clipe. Assista ao videoclipe de “Emperor of Pain”: https://youtu.be/n7dmxp-eQ00.
Confira o track list completo do novo álbum: 1 - Succubus Lament (Intro); 2 - Emperor of Pain; 3 - Let There Be Thrash; 4 - Keepers of Rage; 5 - When Hell Rises; 6 - Warlord; 7 - Leviaethan; 8 - R.E.D. (Requiem Endless Devil); 9 - Killed At Last; 10 - Old Skullz; 11 - In Your Face; 12 - Knight of Apocalypse e 13 - Vendetta (Bonus Track).
Contatos: Facebook: www.facebook.com/forkill.thrash; Instagram: www.instagram.com/forkill_thrash e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ingresso solidário do Taking Back Sunday ajudará vitimas de enchentes
15/03/2019

Com todo esse caos que a grande São Paulo sofreu nos últimos dias por conta de chuvas fortes e enchentes que tomaram conta de muitos bairros e causaram a destruição e perda de muitos lares, a Pixelticket em parceria com a Powerline realizarão a doação de todos os alimentos não perecíveis recebidos na entrada do evento Taking Back Sunday para moradores de São Bernardo do Campo, vitimas desta calamidade.
O show acontece a partir das 18 horas neste domingo, 17, no Fabrique Club, na Rua Barra Funda, 1071 (bairro Barra Funda). Os alimentos serão recolhidos na portaria da casa, junto ao ticket de entrada. Além de alimentos, a Pixelticket e a Powerline também aceitarão a doação de água, itens de higiene, roupas, calçados, colchões e roupas de cama.
SHOW ÚNICO DO ÍCONE POP PUNK NO BRASIL:
A banda mais famosa de Long Island (Nova Iorque, EUA) prepara um show que promete ser memorável, com todas as faixas do debut Tell All Your Friends no setlist, mais hits de toda extensa e sólida discografia. O quarteto paulistano Raça, expoente do indie rock atual, é a banda convidada para abrir os trabalhos da noite.
Junto à celebração de duas décadas de intensas atividades e muita criatividade para constantemente atualizar a sonoridade que engloba referências do pop, punk, emo, hardcore e hard rock, o Taking Back Sunday lançou no início deste ano a coletânea ‘Twenty’, com duas inéditas - ‘All Ready to Go (que ganhou um divertido videoclipe em animação) e ‘A Song for Dan’ - a primeira está no setlist a ser tocado dia 17/3 em São Paulo.

Nematomorphos de Portugal é confirmada na Rock Soldiers Volume 25
15/03/2019

A UGK Discos, que há mais de vinte anos lança a coletânea “Rock Soldiers” pelo Brasil e pelo mundo, está em fase final para o fechamento de seu volume 25, e para informar aos colecionadores das edições, o último nome parcial anunciado foi o da banda Nematomorphos, que executa um som fincado no thrash e death metal. Confira: https://www.youtube.com/watch?time_continue=155&v=WrqGNqA61lU.
Além da Nematomorphos que entrará com a canção “Lost Cause”, outro grupo lusitano, o Divine Ruin, também foi confirmado junto às bandas Khorium, Conduta, Eclipse Of Thunder, Hate By Hate, Morgaroth,Cova Raza, Violência Cega, Sonus Death, Repugnados, Malacandra, Malice Garden, Punk Beach, Avoid,Eutha e Náusea.
Se você deseja fazer parte do cast de uma das compilações mais conceituadas da cena metal brasileira, envie e-mail para rocksoldiers@ig.com.br ou se preferir, fale através do whatsapp + 55 54 8435-6658. Materiais físicos podem ser enviados para a Caixa Postal 171, CEP 95020-972, Caxias do Sul/RS. Links relacionados: https://www.facebook.com/cdsrocksoldiershttps://www.youtube.com/channel/UCL-K80VXlsT8SOirclu_wig. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Besatt: Poloneses farão shows no Brasil entre novembro e dezembro desse ano
15/03/2019

Os poloneses do Besatt (que significa “Possessed” em sua língua natal) retornam ao Brasil para shows entre o final de novembro e começo de dezembro. Será a quinta vez da banda em tour pelo Brasil. Eles estarão divulgando o último trabalho de estúdio, “Anticross”, o décimo álbum da banda - sem contar os EP’s e Splits. Aqui no Brasil os trabalhos do Besatt foram lançados pela Mutilation Records.
O Besatt foi formado em 1991, fazendo um brutal Black Metal, com pitadas de Death Metal em seu som. A formação atual traz Beldaroh (vocal e baixo), Astaroth (guitarra), Exernus (guitarra) e Colossus (bateria). Veja o Besatt num show gravado no ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=uy-xlZfa_Jg.
Para agendar shows do Besatt em sua cidade, entre em contato com a TC7 Produções: Tc7producoes@gmail.com / 11 99653-9014 - f/c Tiago. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Besatt-Horde-1597752340516014/ e https://www.facebook.com/tc7producoes/.

Valvera: Lança "Bringer Of Evil” que captura a energia Rock And Roll e a velocidade do Thrash Metal em um single
15/03/2019

Guitarras ácidas, baixo e bateria pesados, voz grave e rouca: esse é o Válvera. Criado em 2010 na cidade de Votuporanga (interior de São Paulo), tem como proposta o Heavy Metal misturado com a energia Rock And Roll e a velocidade do Thrash Metal, rápido, pesado e sujo. A banda acaba de lançar o single “Bringer Of Evil” em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records, música que faz parte do terceiro álbum de estúdio com previsão ainda para 2019, além de uma tour no Nordeste e na América Latina.  Confira o single “Bringer Of Evil”: https://onerpm.com/al/5715588890

A banda comenta sobre o single que reflete em uma mistura de energias que culminam em seu som:  " Bringer Of Evil fala da maldade que o ser humano carrega por dentro, nós somos portadores do mal. Abordamos temas como suicídio e homicídio, as raízes de intolerância que trazemos na nossa cultura, todo esse ódio que nos contamina, coisas que as pessoas julgam comuns no dia-a-dia, mas que são indícios do mal dentro de nós. Pudemos ver recentemente o caso do "João de Deus", que dizia curar as pessoas, mas abusava dos desamparados. Existem milhares de casos parecidos na história da humanidade, Hitler, Pinochet, Napoleão e etc.
Bringer Of Evil é a nossa música mais pesada e rápida, uma música direta. Ela marca o retorno do Válvera da Tour Européia e entrada do novo baterista Leandro Peixoto. É um novo momento na nossa carreira e essa música é a percussora do terceiro álbum que está sendo produzido para ser lançado em 2019".  Para saber mais sobre as atualizações do Válvera curta e siga a banda:  https://www.facebook.com/bandavalvera/. Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords.

Implement lança "Bleeding Alone", seu primeiro álbum
15/03/2019

Após um longo período de espera, lutas, decepções (dentre elas falência de fábricas de prensagem de cds e até calote das mesmas), mas acima de tudo perseverança, o power trio Implement vem a público anunciar o lançamento de "Bleeding Alone", seu aguardado álbum de estréia.
Com produção iniciada em 2016 no Mr. Prog Studio e tendo produção, mixagem e masterização por conta de Nenel Lucena, o disco traz em suas 10 faixas (não contando a introdução) um potente Death Metal com influências do Thrash Metal e Grindcore, indicado para fãs de bandas como Cannibal Corpse, Deicide e Crimson Thorn.
Segundo o baterista Angelo Acácio, este período marca "o início de uma nova etapa, pois esse cd mostra toda a evolução, experiência e profissionalismo que a banda conseguiu ao longo de quase 17 anos de estrada". Com arte da capa e projeto gráfico por conta do baixista e vocalista Ivan Ribeiro, "Bleeding Alone" está sendo lançado oficialmente nesta sexta feira, dia 15 de março e pode ser adquirido pelo valor de R$20 + frete, bastando entrar em contato diretamente com a banda em sua página no facebook ou pelo whatsapp (81) 8829-1615 (A/C Angelo Acácio).
"Bleeding Alone" - Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=FHF3MbT37M4.
Implement é: Ivan Ribeiro: Voz/Baixo; Márcio Ananias: Guitarra e Angelo Acácio: Bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/implementband; E-mail: implementband@hotmail.com; Instagram: @implementdeath e Youtube: https://bit.ly/2XSQQbF. Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria. E-mail: lexmetalisaa@gmail.com e Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Bluyus: confira vídeo ao vivo “Bússola”
15/03/2019

A banda de Rock BR BLUYUS liberou o vídeo da música “Bússola” registrado ao vivo durante apresentação no Sesi São José dos Campos/SP para o DVD ao vivo “Todo Amor”, lançado em 2018. Confira no canal oficial YouTube: https://youtu.be/7BoMyhzMsqI.
Acompanhe Bluyus no facebook e instagram: www.facebook.com/bluyusoficial e www.instagram.com/bluyus.

Eternal Sacrifice é destaque no Programa Sangue Frio Produções, saiba como ouvir!
15/03/2019

O Programa Sangue Frio Produções voltou, e para sua nova edição trouxe como destaque a banda de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE. Em uma breve conversa, o vocalista Anton Naberius pode falar um pouco mais sobre a história do grupo, discografia, atual momento, projetos e também o novo álbum “Ad Tertium Librum Nigrum”, que foi tocado na íntegra no decorrer da programação.
O programa vai ao ar pela Rádio Exmera, toda quinta-feira a partir das 20 horas, para ouvir acesse www.radioexmera.com/ e conhecer mais de um dos principais nomes no Metal Negro Pagão do Brasil.
Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE ganhou recentemente, em duas categorias, o prêmio “Melhores de 2018 - Nacional”. A votação foi popular e colocou a banda entre os 20 melhores vocalistas com Anton Naberius - emplacando a 17ª posição - além do tecladista Kastiphas, que ficou em 11º lugar entre os 14 melhores colocados, confira: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2018-segundo-os-leitores-resultado-final/. Encontre “Ad Tertium Librum Nigrum” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0j30HaBipPnumFsqgqiGGB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83935142
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ad-tertium-librum-nigrum/1449729065
Napster: https://us.napster.com/artist/eternal-sacrifice/album/ad-tertium-librum-nigrum
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6821668
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MVL54YH
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102571404
Contato para shows: eternalsacrifice666@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

River Rock Festival: Evento libera venda de ingressos para edição de 2019, confira!
15/03/2019

O RIVER ROCK FESTIVAL está com tudo! Logo após anunciar a 16ª edição, que acontecerá nos dias 6, 7 e 8 de setembro de 2019, o evento finalmente liberou a venda antecipada de ingressos. Desta vez, o festival contará somente com bandas que nunca se apresentaram no mesmo, contando com nada mais nada menos que 39 atrações, que vão desde o Rock alternativo até o Metal Extremo. Os ingressos, custando apenas R$ 150,00 (+ taxas), podem ser adquiridos de forma prática e segura diretamente pelo site da Sympla, acessando o link a seguir: https://www.sympla.com.br/16-river-rock-festival__451745.
Para informações sobre estrutura, pontos de vendas para ingressos físicos e muito mais, acesse: https://www.facebook.com/RiverRockFestival/photos/a.1620241881350244/2563207280387028. O RIVER ROCK FESTIVAL 2019 também divulgou um ‘pré-cartaz’ contendo algumas das atrações já confirmadas (em breve cartaz completo). Confira com vídeos e fotos tudo que aconteceu na edição de 2018: https://sanguefrioproducoes.com/n/1738. Leia todas as resenhas feitas pela imprensa presente: https://sanguefrioproducoes.com/n/1752. Contato: contato@riverrock.com.br. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: http://www.riverrock.com.br/; https://www.facebook.com/RiverRockFestival/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/RIVERROCKFESTIVAL/25. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Waterboys Novo álbum Where The Action Is Lançamento em 24 de maio
15/03/2019

Assista ao vídeo com letra do primeiro single - Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love) https://www.youtube.com/watch?v=dgoxLOOjqvE&feature=youtu.be. Continuando o caminho de sucesso trilhado pelo aclamado álbum de 2015, Modern Blues, e o álbum duplo de 2017, Out Of All This Blue, que chegou ao Top 10 nos charts, The Waterboys lançará um novo álbum Where The Action Is, pelo selo Cooking Vinyl. https://twb.lnk.to/WTAIPR.

Com 10 músicas e um título inspirado pelo refrão do clássico dos anos 60 de Robert Parker, Let's Go Baby, Where The Action Is é um testemunho do talento do fundador e front man da banda, Mike Scott. Um dos melhores letristas britânicos das últimas quatro décadas, suas músicas foram gravadas e tiveram covers feitos por artistas como Prince, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle e Ellie Goulding, que alcançou o Top 3 das paradas em 2013 com o hit How Long Will I Love You.
A faixa-título, uma nova roupagem para o clássico de Parker - com uma letra que reflete as próprias preocupações de Mike - é um furacão musical. Os solos de guitarra são tocados por Steve Wickham e os vocais femininos são das fabulosas membras da banda Jess e Zeenie.
Um rock'n'roll mais visceral se mostra em London Mick, um tributo ao lendário guitarrista do Clash, Mick Jones, tocada no estilo do próprio. Pra fazer companhia à faixa, Ladbroke Grove Symphony, uma brilhante ode ao que um dia foi o coração boêmio de West London. O primeiro single do álbum Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love), foi gravado por Mike em sua própria casa, com guitarra e vocal num só microfone, depois mandado ao tecladista da banda, Brother Paul, que adicionou a paisagem sonora e os efeitos em seu estúdio em Nashville. Um sutil, mas contagiante número musical que fala sobre os desafios do amor, é um dos melhores momentos do álbum.
Mais experimentação pode ser encontrada em And There’s Love (uma colaboração com o produtor inglês Simon Dine) e Take Me There I Will Follow You, com sua letra multi-rimada sobre a batida de Brother Paul. Where The Action Is também tem uma música de nome Out Of All This Blue, o título do álbum anterior. Gravada para aquele disco, mas não completamente acertada, Mike revisitou a música ano passado e fez algumas mudanças no estilo. Escrita para um amigo que passava por maus bocados, é uma música reconfortante e cheia de compaixão.
O destaque do álbum é In My Time On Earth, apaixonada, crua e poética, na qual Mike mostra um olhar duro sobre o horizonte cultural de hoje em dia. As duas últimas músicas são inspiradas por figuras literárias. Then She Made The Lasses-O é baseada no poema de Robert Burns, “Green Grow The Rashes-O”, e a última faixa se chama Piper At The Gates Of Dawn.
É uma leitura da parte mais linda do capítulo de mesmo nome do famoso livro de Kenneth Grahame, “The Wind In The Willows”. Feita em um só take instrumental, com os vocais posteriormente adicionados, a combinação da leitura emocionada de Mike e da paisagem sonora feita por Brother Paul, Steve Wickham, o baixista Aongus Ralston e o baterista Ralph Salmins criou um fim extraordinário para o disco. Com diferentes amplitudes, Where The Action Is é um álbum com letras incríveis, experimentação e genialidade musical. Vai entusiasmar tanto os fãs antigos do Waterboys quanto os novos convertidos.
As faixas de Where The Action Is são: 1. Where The Action Is; 2. London Mick; 3. Out Of All This Blue; 4. Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love); 5. In My Time On Earth; 6. Ladbroke Grove Symphony; 7. Take Me There I Will Follow You; 8. And There’s Love; 9. Then She Made The Lasses-O e 10. Piper At The Gates Of Dawn.
Where The Action Is estará disponível em CD, Deluxe 2xCD, LP, download digital e serviços de streaming com pacotes exclusivos disponíveis na loja oficial. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto - e Simone Catto.

The Exploited: Ação Direta fará a abertura do show de São Paulo
15/03/2019

No dia 15/06 (sábado), acontece o aguardado show do The Exploited no Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - ao lado da Clash Club). A abertura será do lendário Ação Direta, do ABC Paulista. O The Exploited teve seus shows cancelados em 2018, devido a alguns problemas de saúde que o vocalista Wattie passou. Ele está recuperado e a banda fará normalmente a tour em junho. Siga a página do evento de São Paulo: https://www.facebook.com/events/290277124978089/.
O The Exploited foi formado em 1979, na Escócia, possui oito álbuns de estúdio, além de inúmeros EPs. Além do lendário vocalisa Wattie Buchan, a formação atual, traz, Irish Rob (baixo), Wullie Buchan (bateria) e Robbie Davidson (guitarra). Em sua discografia estão clássicos como “Punk’s Not Dead” (81), “Troops Of Tomorrow” (82), “Let’s Start A War” (83) e “Death Before Dishonour” (87). O The Exploited fará as seguintes datas na América do Sul:
06/06 Santiago, Chile
08/06 Buenos Aires, Argentina
09/06 Rosario, Argentina
12/06 Curitiba/PR, Brasil
14/06 Limeira/SP, Brasil
15/05 São Paulo/SP, Brasil
16/06 Belo Horizonte/MG, Brasil
Siga o The Exploited em seu Facebook oficial: www.facebook.com/TheExploited/.
O Ação Direta foi formado em 1987, em São Bernardo do Campo (SP), e de lá pra cá lançou 8 álbuns de estúdio, e 1 ao vivo (gravado na Europa). A formação atual traz Gepeto (vocal), Denis (guitarra), Galo (baixo) e Marcão (bateria). Siga o Ação Direta em seu Facebook oficial: www.facebook.com/acaodiretaoficial/.

Matt Simons divulga vídeo do single Open Up e o álbum After The Landslide chega no dia 5 de abril pela PIAS
15/03/2019

Matt Simons lançou o incrível novo vídeo do single atual, "Open Up", enquanto a faixa continua crescendo em rádio e no streaming. Inspirado no single e no trabalho artístico de Matt, o vídeo dirigido por Dano Cerny, apresenta Matt cantando para a câmera em meio a uma série de colagens visuais com diferentes indivíduos e casais lutando entre si ou dentro de um relacionamento. Assista "Open Up": https://www.youtube.com/watch?v=wBqILCSE70c&feature=youtu.be.
Os rostos provocam emoções diferentes e, como o vídeo e a música constroem, combinam-se imagens simbólicas - as lágrimas são substituídas por cachoeiras e uma língua é substituída por um cacto. Essas colagens se transformam e mudam antes que o vídeo acabe e os casais sejam revelados. “Open Up" é o último lançamento do seu próximo álbum, After The Landslide. O terceiro trabalho do cantor/compositor e multi-instrumentista do Brooklyn será lançado em 5 de abril pela [PIAS].
After The Landslide é o seu maior, mais ambicioso e mais pessoal disco até agora. Com toques de Bon Iver e Springsteen, é um disco que aborda alguns dos grandes temas de nossas vidas - amor, perda, tristeza e o poder que é necessário para superar tudo isso. As melodias com base em piano se aliam a letras que falam claramente, às vezes de maneira dura, sobre eventos importantes em sua vida, e com essas canções ele faz músicas que tornam o íntimo "universal".
"Eu escolhi After The Landslide como a faixa-título porque para mim, resume o que o álbum inteiro é. Esse álbum é sobre uma crise de “um quarto de vida”. É sobre começar de novo e coisas catárticas ainda aterrorizantes que acompanham isso. Eu escrevi essas músicas aos 29 anos (em um lugar muito mais estabelecido), mas, para fazer isso, eu tive que cavar fundo no que eu me lembro de ter sentido em meus 20 e poucos anos. Não tinha muita orientação, eu estava apenas começando no Brooklyn, recém-saído de um grande rompimento e não tinha ideia do que estava fazendo com a minha vida. Apesar de muito assustador, isso também veio com muita liberdade. Tentei capturar esses sentimentos e experiências neste álbum.”
Matt estará em turnê no circuito de festivais europeus neste verão, incluindo uma aparência de apoio cobiçada por Ed Sheeran no Firenze Rocks em Florença. Uma turnê completa será anunciada ainda este ano. O trabalho artístico de After The Landslide foi criado pela aclamada ilustradora australiana Karen Lynch.
Confira a tracklist de After The Landslide: 1. Made It Out Alright; 2. Open Up; 3. Summer With You; 4. It's You; 5. Not Falling Apart; 6. Amy's Song; 7. Last To Know; 8. We Can Do Better; 9. Dust; 10. Champagne Tears; 11. After The Landslide e 12. If I Was Your Man.
COMPRE O DISCO NA PRÉ VENDA: http://smarturl.it/AfterTheLandslide. Site: https://mattsimonsmusic.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/mattsimonsmusicpage/. Fonte e Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sacrificed: uma de suas letras mais profundas ganha lyric video
15/03/2019

Está disponível o lyric video para a música ‘Refugees’, faixa retirada do premiadíssimo ‘Enraged’ e que apresenta uma de suas letras mais tocantes e que, de certa forma, soa mais atual que nunca: “Qual o seu espaço, o seu lugar no mundo? Quando todos os problemas te sufocam, onde você busca seu abrigo? O seu canto, seu chão, sua casa. Seu país.
“Todos temos um local de pertencimento, que não só definem nossa morada, mas também aquilo que de fato somos: nossas raízes, nossa cultura, nossas crenças e valores. Perder nosso lugar no mundo não é apenas perder a moradia, mas também se desligar dos atributos que nos constroem enquanto seres sociais.
“Milhões de pessoas perderam o direito de viver em seu país. Vindos da Síria, Afeganistão, Venezuela, Paquistão e várias outras partes do mundo. Seja pela guerra, a perseguição, a fome, e todo tipo de miséria. Mas, mesmo com o seu chão destroçado, alimentam em seu peito a esperança de voltarem a ter o seu lugar, ou conseguirem outro que o represente e o aceite, junto com suas raízes, cultura, crenças e valores.
“O problema é que muitas dessas pessoas não conseguem esse refúgio. Xenofobia, alimentada pela ignorância e pela maldade, faz com que vários países enxerguem os refugiados como uma ameaça. Mas são apenas pessoas que buscam seu espaço, seu lugar no mundo.”
Confira o clipe: https://youtu.be/nUakQrn9orw.
A edição do lyric video ficou nas mãos de Thales Piassi, ex-baterista do SACRIFICED. ‘Enraged’ foi lançado em parceria com a Shinigami Records e está disponível em formato físico. Para comprar sua cópia, basta acessar a loja virtual da banda: www.sacrificed.com.br/loja. O material também está disponível nos principais aplicativos de música digital do mundo. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/enraged/1387683288
Google: https://goo.gl/6pKVjH
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64215322
O álbum, Segundo completo da carreira, colocou o SACRIFICED como uma das novas grandes forças do Metal nacional, eleito por sites como Arrepio Produções, Metal na Lata, O Subsolo, Arte Metal, Gaveta de Bagunças, Rebel Rock, Rock Vibrations, Heavy Metal Thunder, Road To Metal, Metal Open Mind e Underground Extremo. Para completar, destaque também como um dos melhores discos segundo o portal Headbangers Latinoamerica, um dos maiores do continente. Links relacionados: E-Mail: press.sacrificed@gmail.com; Site: http://www.sacrificed.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/sacrificedofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/sacrificedchannel e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/sacrificed. Fonte: Metal Media.

Gestos Grosseiros: show no fim de semana para arrecadar fundos para a viagem de Andy Souza
15/03/2019

Batizado de Alaska Metal Fest, o evento acontece neste sábado, 16, em Guarulhos/SP e tem como finalidade arrecadar fundos para a viagem do vocalista/baterista do GESTOS GROSSEIROS, Andy Souza, para o… Alaska. O evento conta, além do GESTOS GROSSEIROS, com as bandas Scars, Screams of Hate e Reboco. Saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/289269691750465/.
Andy Souza está se preparando para realizar mais um sonho. Depois de, junto com sua moto, conquistar o continente sul-americano, agora irá cruzar todo o continente americano e chegar ao extremo norte: Alaska. Saiba mais sobre a aventura e ajudar Andy, visite: https://www.facebook.com/AndyNaEstrada/.
Com a nova formação, Andy Souza, compositor e letrista da banda, já está trabalhando em novos materiais para a gravação de um videoclipe e um EP a ser lançado em 2019. Os álbuns do GESTOS GROSSEIROS podem ser ouvidos gratuitamente pelo YouTube: ‘Countdown to Kill’: https://goo.gl/gCZkJM; ‘Satanchandising’: https://goo.gl/WHeBex e ‘World’s Hypocrisy’: https://goo.gl/mWeXme. Links Relacionados: E-Mail: gestosgrosseirosband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJG4Y1pijwPuPhXfYd3dbpQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0D68RS8O8m7OsuCDTPK8Dh; iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/gestos-grosseiros/1231018385 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/gestosgrosseiros. Fonte: Metal Media

Mortifer Rage: novo clipe é uma das atrações do programa Arrepio Produções
15/03/2019

O programa de webtv da Arrepio Produções de número 9, foi especial e destacou alguns dos mais novos e comentados videoclipes da cena. Entre eles está o novo vídeo do MORTIFER RAGE, ‘Religious Necrosis’, retirada do álbum ‘Fall Of Gods’. Assista: https://youtu.be/qoj8QRjjM9s. Também se destacam clipes de bandas como CxDxFx, Tchandala, NoWrong e muitos outros. Não deixe de conferir mais um ótimo programa: https://www.youtube.com/watch?v=qoj8QRjjM9s.

O MORTIFER RAGE divulga ‘Fall Of Gods’, lançado em 2017 e eleito um dos principais lançamentos latino-americanos de 2017, segundo o renomado portal Headbangers Latinoamerica.O material está à venda diretamente com a banda, com envio para todo o país. O disco também está presente nas principais distribuidoras de música digital, confira alguns links:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/fall-of-gods/id1288483106 
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/48761312
Google Play: https://goo.gl/kuPCSP
Spotify: https://open.spotify.com/artist/74o0LZU8U2msFFIrMrn1S9
Links relacionados: E-mail: mortiferrage@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/Mortifer-Rage-Death-Metal-Brasil-MG-330306180500513/; Instagram: https://www.instagram.com/robert_aender/ e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/mortiferrage. Fonte: Metal Media.

Drowned: Samael ganha versão incrível do grupo mineiro
15/03/2019

Seguindo a nos impressionar, o lendário DROWNED lança a terceira música de seu projeto ‘Background Soundtracks Vol. 1’. Desta vez o grupo viaja até a Suíça e faz uma versão para ‘Black Trip’, faixa de abertura do clássico álbum ‘Ceremony of Opposites’, lançado originalmente em 1994. Assista: https://youtu.be/AvoYit8LIuw.
Para quem não acompanhou, o DROWNED estará lançando durante esse ano, uma vez por mês, versões de músicas que marcaram a história de seus músicos. Confira as que já saíram: Carcass ‘Heartwork’: https://www.youtube.com/watch?v=VzQp2vTssIo e Kreator ‘Betrayer’: https://www.youtube.com/watch?v=uabvT8qoM0k.
O DROWNED continua também promovendo seu mais recente álbum, o premiado ‘7th’. A versão física do álbum está disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo Records. Quem preferir, ‘7th’ também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1sFKTdKVgiCEZ1pGz8wT2G
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/7th/1391387575
Google: https://goo.gl/1g5LWf
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64725762
Contato para shows: drowned@drowned.com.br. Rafael Porto (telefone/zap): 31 98899236. Links relacionados: E-Mail: drowned@drowned.com.br; Site: http://www.drowned.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal e Metal Media: http://metalmedia.com.br/drowned. Fonte: Metal Media.

Facing Fear conduzirá o "Noise Festival" em Nova Iguaçu/RJ
15/03/2019

A carioca Facing Fear, que se prepara para lançar o álbum “Ana Jansen” pelo selo Classic Metal Records, já prepara o público para o grande momento que será neste primeiro semestre de 2019. O lyric video do single “Hell’s Killer” - que promove o full length - já foi anunciado pela Brauna Music Productions e, outro single, “Calling Me” também já foi lançado pela banda. O próximo passo nessa campanha de divulgação será a realização do “Noise Festival”, em Nova Iguaçu/RJ. O evento dedicado à banda e seus fãs acontecerá no Ananias Bar, às 22h30 do dia 6 de abril, com entrada gratuita.
O grupo formado por Terry Painkiller (vocal), Raphael Dantas (vocal), Nathalia Souza (baixo) e Vall Maranhão (bateria) fará um set list especial com canções novas e outras já conhecidas do repertório. Às vésperas do lançamento do sucessor de “Lutaremos pelo Metal” (2017), a Facing Fear promete levar ao headbanger presente em Nova Iguaçu, a sua habitual performance extrovertida, incendiária e 100% heavy metal. Confira o som da Facing Fear pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012
Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM e
Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Golpe de Estado: Em maio acontece o ‘Golpe Festival’
15/03/2019

O Rock nacional está em festa; no dia 05 de maio acontece o 1º Golpe Festival, com shows das bandas Salário Mínimo, 365, Ronaldo e os Impedidos e o Golpe de Estado. Essa grande celebração acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo - a 100 metros da antiga Clash Club!), a partir das 15h. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2163986793856736/.
Na ocasião, o Golpe de Estado estará lançando seu DVD “30 Anos Ao Vivo”, lançado no mês passado. No dia 14/04, a banda faz show desse lançamento no ABC Paulista (Em São Bernardo do Campo, no Rock Club. Para mais informações, siga a página do evento: https://www.facebook.com/events/1234238553400980/.
Para adquirir ingressos para o Golpe Fest, acesse esse link: https://www.clubedoingresso.com/evento/golpefest-fabrique-05-05-2019.
Os valores dos ingressos, são: 1ª lote - Pista Promocional R$40,00 // 2º lote - Pista Promocional R$50,00 e 3º lote - Pista Inteira R$80,00.
O DVD foi gravado na Clash Club em São Paulo, em 2017, e mixado no Orra Meu estúdio. Assim como o álbum, ele têm a participação especial de Catalau, Rogério Fernandes (Carro Bomba-ex Golpe de Estado), Luís Carlini (Tutti Frutti) e Andreas Kisser (Sepultura). O Golpe de Estado é Nelson Brito (baixo), João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria). Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções: Tc7producoes@gmail.com / 11 99653-9014 - f/c Tiago. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado/ e https://www.facebook.com/tc7producoes/.

Capitã Marvel: fazendo músicas de Hole, Nirvana e outros venderem 464% mais
15/03/2019

O filme "Capitã Marvel", do Universo Cinematográfico Marvel, fez com que as músicas de sua trilha sonora, combinadas, tivessem um aumento de 464% em suas vendas digitais nos Estados Unidos. A informação foi confirmada pela Nielsen Music, que gerencia as paradas da Billboard no país. O período de vendas analisado foi entre os dias 7 e 10 de março - ou seja, da pré-estreia americana na quinta-feira até o último domingo - em comparação a 3 e 6 de março, sem o impulso do filme. Vale destacar que, no Brasil, o longa estreou na quinta, mas, nos Estados Unidos, só chegou às telonas oficialmente na sexta.
Por ser ambientado na década de 1990, "Capitã Marvel" tem uma trilha sonora repleta de músicas da época, como "Celebrity Skin" (Hole), "Come As You Are" (Nirvana) e "Only Happy When It Rains" (Garbage). O Nine Inch Nails, que é representado por uma camiseta usada pela atriz protagonista, Brie Larson, não emplacou nenhuma música na soundtrack do longa-metragem.
No total, os downloads de todas as músicas combinadas subiram de 2 mil para 9 mil no período da análise. "Celebrity Skin", do Hole, liderou a porcentagem com 2.222% de aumento - não vendeu nada no período anterior, mas, com a estreia, chegou aos 2 mil downloads. "Come As You Are" (Nirvana), "Just A Girl" (No Doubt) e "Only Happy When It Rains" (Garbage) também registraram números expressivos: 371%, 720% e 1.351%, respectivamente. Entre os streams on-demand, de áudio e vídeo, as músicas também registraram aumento de reproduções: 43% no total, chegando a 4,09 milhões de streams no fim do período, comparados aos 2,85 milhões entre os dias 3 e 6 de março.
Veja as faixas da trilha sonora de "Capitã Marvel": “Crazy on You” - Heart; “Kiss Me Deadly” - Lita Ford; “Whatta Man” - Salt-N-Pepa featuring En Vogue; “Connection” - Elastica; “Only Happy When It Rains” - Garbage; “Crush With Eyeliner” - REM; “Waterfalls” - TLC; “You Gotta Be” - Des’ree; “Come As You Are” - Nirvana; “Just A Girl” - No Doubt; “Man on the Moon” - REM; “Please Mr. Postman” - The Marvelettes e “Celebrity Skin” - Hole.

Bruce Dickinson: "Escrevemos sobre morte, guerra, fome para todo mundo ficar feliz"
15/03/2019

Durante participação no talk show espanhol Late Motiv, Bruce Dickinson contou que o Iron Maiden não pensa em se aposentar, e depois comentou as temáticas das letras da banda, veja: https://www.youtube.com/watch?v=FgaF6bq9jxE.
"Escrevemos músicas sobre morte, ressurreição, guerra, fome, peste, mas isto faz deixa todo mundo feliz. O que poderia dar errado? Digo, você vem e vê um de nossos shows e está tudo ali.

As turnês mais recentes foram divididas em três atos, com a guerra, que mostra o que de pior existe na humanidade, depois vamos para as religiões, que traz o melhor e o pior da humanidade. Depois disto, claro, acabamos no inferno, que também traz à tona os melhores e piores aspectos da humanidade. Vamos ser francos: Onde estão todas as pessoas legais? Se você for fazer uma festa, onde vai ser? No inferno. Qualquer um que tenha se divertido está ali... ou como disse o AC/DC, 'O inferno não é um lugar ruim para se estar'".

Jason Becker: guitarrista passará por operação para drenar abscesso no pulmão
15/03/2019

O guitarrista Jason Becker, que sofre com a esclerose lateral amiotrófica (ELA) há três décadas, será submetido a uma operação para drenar um abscesso em seu pulmão. O procedimento será realizado na próxima quinta-feira, 21 de março.
Patricia Becker, mãe de Jason, afirmou que o procedimento deve ser "ambulatorial, se tudo der certo". "Ele parou com antibióticos e alguns efeitos colaterais pararam, mas ainda há crises de falta de ar e batimentos cardíacos acelerados, o que assusta e causa ansiedade e estresse. Tivemos que deixar de lado o computador dele e fazer ajustes na ingestão de alimentos e água. Esperamos um bom resultado", afirmou ela, conforme publicado pelo Blabbermouth.
Embora tenha sido acometido pela ELA, uma doença degenerativa e sem cura que lhe tirou os movimentos do corpo, Jason Becker seguiu ativo na música, compondo para que outros guitarristas gravem. Seu álbum mais recente, "Triumphant Hearts", conta com participações de Joe Satriani, Steve Vai, Marty Friedman, Neal Schon, Steve Morse, Joe Bonamassa e Paul Gilbert. O trabalho foi lançado no último mês de dezembro e ganhará edição nacional pela Hellion Records entre os meses de março e abril.

Jack Black no Rock In Rio: "Será o último grande show de rock de todos os tempos"
15/03/2019

Conforme já foi amplamente divulgado, o Tenacious D, formado pela dupla Jack Black e Kyle Gass, foi confirmado como uma das atrações da edição de 2019 do Rock in Rio, que será realizado no Rio de Janeiro. E durante conversa com O Globo, Jack disse o que os fãs podem esperar da apresentação: "É óbvio que o rock está morrendo, e é por isso que é tão importante que as pessoas nos vejam. Será o último grande show de rock de todos os tempos", promete Jack, em conversa via telefone. "Se os ingressos para o festival não se esgotarem, então o rock estará morto mesmo. E o festival passará a se chamar DJ in Rio", diz.
Tenacious D se apresenta no Palco Mundo no dia 28 de setembro, antes do Weezer e do Foo Fighters. "Eu sei, me sinto mal com isso. Imploro ao público do Rio para que continue lá depois que tocarmos", comenta Jack Black.

Abril Pro Rock: divulgada a programação completa do festival
15/03/2019

Faltando mais ou menos um mês para o início do festival, a produção do Abril Pro Rock divulgou nessa quarta-feira (13/03) a programação completa da edição de 2019, que ocorrerá nos dias 12, 19 e 20 de abril, no Baile Perfumado, localizado no bairro do Prado, zona oeste do Recife. Nos dia 12, além das já confirmadas Amorphis (FIN), Maestrick (SP), Malefactor (BA) e Jackdevil (MA), também foi anunciado a participação das bandas pernambucanas Camus e Malkuth.
No dia 19, além da já anteriormente confirmada Pussy Riot (RUS), farão parte do cast as bandas Letrux (RJ), Sinta A Liga Crew (PB), Arrete (PE) e a 808 Crew (PE) + DJ Karla Gnom. E no dia 20, a única novidade ficou por conta da confirmação da banda Pesado (PE) no cast, tendo as anteriores todas sido confirmadas anteriormente. Os ingressos estão a venda de forma física na loja Disco de Ouro, localizado na rua Sete de Setembro, no bairro da Boa Vista, e de forma online no site da Sympla. As entradas estão custando a partir de 60 reais por dia.

AC/DC ou Aerosmith podem tocar em casamento de jogador Sérgio Ramos do Real Madrid
15/03/2019

De acordo com a AS.com, AC/DC ou Aerosmith vai tocar no casamento de Sergio Ramos, jogador do Real Madrid, e a modelo Pilar Rubio, em cerimônia que será realizada no dia 15 de junho em Sevilla, na Espanha. O casal revelou recentemente durante participação em um programa de TV na Espanha que seu casamento será um evento privado. "Os convidados deixarão seus celulares e câmeras para trás assim que entrarem no local, de forma que possam relaxar e curtir", disseram, ao mesmo tempo em que confirmaram que alguém "muito famoso" vai se apresentar, sem revelar nomes: "Estou tão empolgada em vestir meu vestido de noiva quanto com o que vai acontecer depois", disse Pilar.
Não tardou para surgirem comentários de bastidores na TV espanhola dando conta da participação do AC/DC ou do Aerosmith no evento. Se for confirmado o primeiro, esta seria a reestreia de Brian Johnson no posto de vocalista.

Geoff Tate: "sou libertário, meio à esquerda, e acredito no socialismo"
15/03/2019

O vocalista Geoff Tate, ex-Queensryche, falou sobre suas posições políticas em entrevista ao canal "TV War", com transcrição do Blabbermouth. O cantor destacou que se vê mais alinhado com princípios da esquerda e que acredita no socialismo. "Algumas pessoas, quando concedo entrevistas, me perguntam sobre política.

Após eu dar minhas opiniões, as pessoas talvez estejam completamente opostas, por serem muito conservadoras. E eu não entendo de onde tiraram que sou ultraconservador (risos), porque não sou", afirmou, inicialmente.
O cantor, então, buscou definir sua visão. "Sou um libertário, um pouco alinhado à esquerda. Acredito no socialismo e na assistência social à saúde. E estou a favor do povo, não dos ricos. Não sei de onde as pessoas tiram aquela ideia. Talvez do nome, Queensryche, não sei. Talvez pensem que fosse algo fascista, mas é exatamente o contrário", disse. Tate já manifestou suas opiniões políticas em outras oportunidades. Em 2017, por exemplo, ele definiu o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, como o "pior" da história do país. Em 2015, ele chegou a dizer que Trump não deveria se candidatar ao cargo, por não ter um plano concreto para resolver os problemas.

Hellyeah: divulgada "333", música do álbum final com Vinnie Paul
15/03/2019

O Hellyeah divulgou, nesta sexta-feira (15), um videoclipe para sua nova música, "333". A faixa integrará o próximo álbum da banda, o último com o baterista Vinnie Paul, que morreu em 2018 aos 54 anos. O novo disco será lançado em 28 de junho e ainda não tem título ou detalhes mais específicos revelados até o momento. O trabalho deve encerrar as atividades da banda, embora a informação não tenha  sido revelada de forma clara e literal.Assista ao clipe de "333" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=v5LFdsxe8Gk.
Em comunicado, o vocalista Chad Gray contou que "333" surgiu de uma ideia de Vinnie Paul, que, além de baterista, era bom compositor e entendido na parte da produção. "Essa música era como o bebê dele. Infelizmente, quando eu estava pronto para fazer as letras, ele morreu. A letra reconhece o sentimento de muitos fãs de metal: ser tratado de forma marginalizada e ser julgado pelo visual. É uma lembrança aos fãs de metal que não importa o que acontecer, sempre haverá um lugar para você no mundo", afirmou.
O supergrupo Hellyeah foi formado em 2006 e além do lendário Vinnie Paul, ex-Pantera, na bateria, conta com Chad Gray (ex-Mudvayne) no vocal, Tom Maxwell (Knives Out) e Christian Brady nas guitarras e Kyle Sanders (irmão de Troy Sanders, do Mastodon) no baixo. O grupo já teve Greg Tribbett (Mudvayne) na guitarra e Jerry Montano (Nothingface) e Bob Zilla (Damageplan) no baixo.

Mötley Crüe: ouça versão da banda para o hit "Like a Virgin", da Madonna
15/03/2019

O Mötley Crüe divulgou, nesta sexta-feira (15), uma versão feita para a música "Like a Virgin", da cantora pop Madonna. A faixa está entre as gravações inéditas produzidas para a trilha sonora de "The Dirt", cinebiografia da banda que chega à Netflix em 22 de março. Em entrevista à Billboard, o baixista Nikki Sixx falou sobre a decisão de fazer um cover de "Like a Virgin". O músico comentou que a ideia veio enquanto ele passeava com seus cães, momento que ele vê como "meditação".
"Quando minha mente se abre assim, as ideias chegam. Veio essa ideia e eu olhei para cima como se estivesse rindo de Deus e pensasse: 'muito engraçado'", afirmou ele, que, inicialmente, pensou ter uma "ideia horrível". Apesar de não ter se convencido inicialmente, Sixx levou a ideia para o produtor Bob Rock, que respondeu: "Sei não... boa sorte!". Ele gravou uma demo em casa e deixou Rock e o baterista Tommy Lee impressionados. A proposta melódica/instrumental é completamente diferente, embora a letra tenha sido mantida - com direito a um "bem vivido" Vince Neil, nos vocais, cantando: "Como uma virgem, tocada pela primeira vez". Ouça a versão de "Like a Virgin": https://www.youtube.com/watch?v=oV3dlKGMHQ8.
Como era de se esperar, a trilha sonora de "The Dirt" será toda formada por músicas do Mötley Crüe - em especial, os clássicos da banda na década de 1980. As quatro novas gravações são "Ride With The Devil", "Crash And Burn", o cover de "Like a Virgin" e "The Dirt (Est. 1981)" - esta última, com participação do rapper Machine Gun Kelly (que interpreta o baterista Tommy Lee no filme) e também divulgada para audição. Veja o clipe de "The Dirt (Est. 1981)": https://www.youtube.com/watch?v=QfenIwtoQzk.
Confira o tracklist da trilha sonora de "The Dirt": 01. "The Dirt (Est. 1981)" (feat. Machine Gun Kelly); 02. "Red Hot"; 03. "On With The Show"; 04. "Live Wire"; 05. "Merry-Go-Round"; 06. "Take Me To The Top"; 07. "Piece Of Your Action"; 08. "Shout At The Devil"; 09. "Looks That Kill"; 10. "Too Young To Fall In Love"; 11. "Home Sweet Home"; 12. "Girls, Girls, Girls"; 13. "Same Ol' Situation (S.O.S.)"; 14. "Kickstart My Heart"; 15. "Dr. Feelgood"; 16. "Ride With The Devil"; 17. "Crash And Burn" e 18. "Like a Virgin" (Madonna cover).

Slipknot: percussionista Chris Fehn processa a própria banda por calote
15/03/2019

O percussionista Chris Fehn está processando o Slipknot. De acordo com documentos obtidos pelo site The Blast, Fehn alega não ter recebido o devido pagamento por suas contribuições à banda, que ele integra desde 1998. O caso é bastante curioso, já que o músico ainda faz parte do grupo e, mesmo assim, decidiu acioná-lo.
Em sua acusação, Chris Fehn diz que sempre foi informado que o dinheiro obtido com merchandising e turnês era canalizado por meio de apenas uma empresa, que divide os lucros e paga os integrantes. Porém, Fehn disse que seus colegas têm várias outras corporações afiliadas ao Slipknot que estão ficando com parte dos lucros.
O músico disse que só soube das empresas afiliadas recentemente e que nunca recebeu nada delas. Segundo ele, o vocalista Corey Taylor e o também percussionista Shawn Crahan, lideranças criativas do grupo, são os responsáveis pelas supostas negociatas obscuras. Em sua ação, Chris Fehn pede uma auditoria na contabilidade do Slipknot, entre empresas e ativos, para obter os lucros que ele acredita ser dono.
Corey Taylor reage: Citado nominalmente no processo, Corey Taylor compartilhou uma breve reação pelo Twitter. O vocalista disse: "Vocês vão ler muitas mentiras hoje. É tudo o que vou dizer. APENAS ESPEREM ATÉ QUE A VERDADE CHEGUE. Vida longa ao Knot".

Herman Rarebell tentou reunir Rudolf e Michael Schenker
15/03/2019

Herman Rarebell, baterista do Scorpions entre os anos de 1977 e 1995, tentou reunir - sem sucesso - os irmãos Rudolf e Michael Schenker, que vivem em pé de guerra há anos. A revelação foi feita em entrevista ao Metal Talk, transcrita pelo Blabbermouth.
O assunto veio à tona após Herman Rarebell ter sido perguntado a respeito de uma declaração de Michael Schenker criticando o tratamento que recebeu no box set que relançou vários de seus trabalhos em 2015. O guitarrista, que integrou o UFO e formou o MSG após ter deixado o Scorpions, disse que a banda apresentou uma "história completamente falsa" a respeito do álbum "Lovedrive" (1979), que conta com sua participação - ao que tudo indica, ignorada pelo grupo.
Herman relembrou que Michael tocou nas músicas "Another Piece Of Meat" - com um "ótimo solo" -, "Loving You Sunday Morning" e a faixa título, além de ter criado canções como "Coast To Coast" e outras. "Acho que ele obteve sua parte, seu 1/6, nas vendas do álbum - nós dividíamos em seis, com o produtor. Tenho como provar. Ele não pode dizer que não recebeu. Rudolf disse a Michael que lhe daria sua parte nos direitos, mas, por algum motivo, nunca deu. [...] Não sei disso. Sei que todo o dinheiro que precisava ser pago pela empresa Scorpions foi pago", afirmou.
O músico comentou, ainda, que não entende as brigas dos irmãos Schenker e revelou a tentativa de reunião. "O que ele (Michael) faz com o irmão... se você não consegue se resolver com seu próprio irmão, não dá para te ajudar. Tentei juntá-los, mas não se fala mal das pessoas em ambos os lados. São grandes guitarristas, que influenciaram milhões, especialmente Michael. Sou claro com eles. Se você toca uma música comigo, então, você é meu irmão e eu divido com você. Se o seu próprio irmão não faz isso, então, não cabe a mim", disse. Confira a entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=waTJmV851kg.

Biff Byford: Ghost e Greta Van Fleet podem ser os novos Iron Maiden e Saxon
15/03/2019

O Tenho Mais Discos Que Amigos conversou com Biff Byford, do Saxon, que está em turnê pelo Brasil com shows em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. Confira abaixo um pequeno trecho, onde Byff fala sobre novas bandas no cenário Rock e Metal.
TMDQA!: Nos últimos anos, perdemos importantes ícones do heavy metal e do rock and roll, como Lemmy Kilmister (Motörhead), Malcolm Young (AC/DC) e David Bowie. Outros estão ficando velhos como Ozzy Osbourne e Alice Cooper, por exemplo. Você imagina como será o rock e o heavy metal nos próximos vinte ou trinta anos?

Biff: "Sinceramente, eu acho que estamos precisando de novas bandas que tenham algo único. Um estilo único. E que componham hinos."
TMDQA!: Temos algumas bandas novas como o Ghost e o Greta Van Fleet, que fazem um som parecido com o dos anos setenta e oitenta e estão sendo apontados como o futuro do rock. O que você acha deles? Gosta?
Biff: "Sim, eu gosto de ambas as bandas. Tanto o Ghost quanto o Greta Van Fleet podem ser os novos Iron Maiden ou Saxon, mas vamos ter que esperar uns dez anos para termos essa resposta. Vamos ver."
Leia a entrevista completa no link http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2019/03/14/saxon-entrevista-biff-byford/.

Suzi Quatro: ouça a nova música da cantora, "Macho Man"
15/03/2019

A vocalista e baixista divulgou uma nova música intitulada 'Macho Man'. A faixa faz parte do álbum 'No Control', 17° de sua carreira, que será lançado no dia 29 de março em CD, LP duplo e digital.
Em 'Macho Man', Suzi Quatro brinca sobre a questão de gêneros, já que afirma nunca ter se preocupado com isso. "Cresci em uma família com quatro mulheres e um homem. Então, pessoalmente, nunca vi o rock como um 'clube do bolinha'. Nunca me preocupei com a questão de gênero. Acho que, por isso, consegui fazer o que fiz, ter sucesso no mundo todo e ser levada a sério", disse. Ouça 'Macho Man' no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=5sUxonBFD6o.
No álbum 'No Control', boa parte do material foi composto por Suzi Quatro e seu filho, Richard Tuckey. "Nunca parei de lançar coisas novas ao longo dos anos, como 'Back To The Drive' em 2006, 'In The Spotlight' em 2011 e 'Quatro, Scott & Powell' em 2016. Tenho muito orgulho desses álbuns", disse a cantora, em nota de divulgação.
Veja o tracklist de 'No Control': 01. No Soul/No Control; 02. Going Home; 03. Strings; 04. Love Isn't Fair; 05. Macho Man; 06. Easy Pickings; 07. Bass Line; 08. Don't Do Me Wrong; 09. Heavy Duty; 10. I Can Teach You To Fly e 11. Going Down Blues.

Black Label Society: versão acústica de "Spoke In The Wheel"
15/03/2019

A banda BLACK LABEL SOCIETY lançou um vídeo para a música "Spoke In The Wheel", do seu próximo álbum "Sonic Brew - 20th Anniversary Blend 5.99 - 5.19", que é uma versão comemorativa e revisitada do álbum de estreia da banda. O lançamento está previsto para 17 de maio via Entertainment One (eOne). Dirigido pelo diretor e colaborador Justin Reich, o clipe de "Spoke In The Wheel" é o primeiro desde "Trampled Down Below", que foi lançado em 2018 - https://www.youtube.com/watch?v=x3GQkZa6kXA.

Slash se interessou por Myles Kennedy quando soube da ligação com o Led Zeppelin
15/03/2019

Em entrevista com a Bayrock Drive, Slash confessa que se interessou por Myles Kennedy após saber que o cantor trabalhou com o Led Zeppelin após o show de reunião realizado no 02 Arena de Londres em 2008.
"Encurtando a longa história, eu gravei um solo com vários vocalistas em 2010, e estava tudo quase pronto mas duas músicas ainda estavam inacabadas e eu não sabia quem cantaria nelas. Havia ouvido falar muito de Myles Kennedy durante anos, mas nunca tinha ouvido ele cantar. Daí cogitei que talvez ele pudesse se interessar, mas não sabia se ele toparia, pois ele havia trabalhado com o Led Zeppelin para uma turnê que eles estavam planejando, e sendo assim eu imaginei que ele deveria ser bom, né? Então entrei em contato com ele e depois voei para Los Angeles onde nos encontramos pela primeira vez e gravamos uma música chamada 'Starlight', daí pedi para ele cantar a outra que acabou se chamando 'Back From Cali'. Depois eu precisava de alguém para sair em turnê comigo e o chamei pois sabia que ele conseguiria cantar tudo que eu ia tocar, coisa solo e do Guns N' Roses e Velvet Revolver".
No final de 2017, Myles contou a Eddie Trunk que tinha vergonha do teste que ele fez para cantar no Led Zeppelin: "Eu de fato espero que nada tenha sido gravado, pois eu estava muito doente, havia chegado de uma turnê na Austrália e estava com bronquite ou algo assim, e lembro de ter levado dias para minha voz voltar ao normal. Então eu espero que não exista nenhum registro daquilo (risos)". E, em outras ocasiões, Myles disse que eles tocaram "The Rain Song", "No Quarter" e "Kashmir" no ensaio, que foi muito divertido, e conta que a ideia não era o Led Zeppelin sair em turnê tendo ele no vocal, mas sim cair na estrada usando um outro nome, mas a coisa não foi pra frente.

Brasília é a segunda cidade a ser confirmada para receber a reunião histórica das bandas Stryper, Narnia e Tourniquet
14/03/2019

Esta será a primeira passagem do Stryper pela cidade (se apresentaram em Goiânia em 2014) e do Tourniquet. Narnia retorna a capital federal depois de um enérgico e bem sucedido show em 2017. O show será limitado a 800 pessoas (capacidade máxiam da casa) e não haverá data extra. Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria. E-mail: lexmetalisaa@gmail.com. Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA. Instagram: @lexmetalisaa.

Dee Snider: lança clipe de "Lies Are A Business" com produção brasileira
14/03/2019

O vocalista Dee Snider (Twisted Sister) acaba de lançar novo videoclipe para a música "Lies Are A Business", faixa do último álbum de estúdio “For The Love of Metal”. O vídeo foi produzido pela Liberta Filmes, do produtor Leonardo Liberti, grande amigo de Dee Snider e parceiro da Top Link Music, do produtor Paulo Baron, que também participa como ator do videoclipe além da participação especial do músico Thor Moraes da banda Malta.  Assista o videoclipe de "Lies Are A Business": https://youtu.be/_aYO0_vGYXg

"Lies Are A Business é, de certa forma, uma releitura do clipe (com outra estética e linguagem) de ‘We're not gonna take it’. Porém em vez de um pai opressor, há a figura de um homem mascarado com um taco de Baseball escrito Lobotomia, prática médica usada para deixar doentes psiquiátricos agressivos sem reação alguma”, comentou o produtor do clip.
“Ele é contratado para fazer isso com Dee, porém, se depara com um fã e acaba o perseguindo. O garoto em questão é Erik Rubin, um grande nome do Parkour no Brasil. O clipe conta com cenas de perseguição, lutas, num mundo fictício. Esse garoto porém passa por diversos desafios, tentações até ser capturado e eletrocutado por um Dr Plague. Quando ele tira seu capuz, percebe que sua face é da televisão, da mídia. Rapidamente ele o mata (alusão a lobotomia) com seu próprio taco de baseball. Nesse momento quebramos a "quarta parede" e quem morre é o espectador, pois ele está assistindo o clipe através de uma mídia. Isso fica nítido quando o ator olha para a câmera, que fica com o vidro "ensanguentado". Assim, ele pega a roupa e o taco de baseball e vai atrás de quem mandou matar Dee. Ele o mata e assim o ciclo continua... Porém ele pega a foto antiga do Dee (no Twisted Sister) e sai ouvindo I wanna rock!”, explicou Léo Liberti.
Paulo Baron, célebre produtor da Top Link Music explica sua participação no videoclipe com muito entusiasmo já que sua parceria com Dee Snider vem de longa data. "Trabalhar com o Dee Snider foi algo sensacional. Sou fã dele desde a adolescência".
Jamye Jasta produtor deste álbum pirou no clipe e perguntou no ato para o diretor: "Você já fez algum longa metragem de ação!!???" A resposta de Léo foi só um "quem dera", mas era um cara de Hollywood, acostumado com tudo isso. E, geralmente, no Brasil tentamos fazer coisas de Hollywood com orçamento de Chaves". Com produção da Top Link Music, o vocalista apresenta sua turnê solo na América Latina. O músico está em turnê divulgando o novo e aclamado pela crítica e também pelos fãs novo álbum de estúdio “For The Love of Metal”. Confira todas as datas da turnê na América Latina:
19 de Março - Lima/Peru (terça-feira) - Local: Barranco
21 de Março - Curitiba/Brasil (quinta-feira) - Local: Opera de Arame
23 de Março - São Paulo/Brasil (sábado) - Local: Tom Brasil
24 de Março - Santiago/Chile (domingo) - Local: Club Chocolate
26 de Março - Buenos Aires/Argentina (terça-feira) - Local: Teatro Vorterix
14 de Junho - Aguascalientes/México (sexta-feira) - Local: Isla San Marcos
Mais informações: http://www.toplinkmusic.com/ e https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial/. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento e www.hoffmanobrian.com.br.

Omminous é atração confirmada no Camocim Rock Fest
14/03/2019

O “Camocim Rock Fest”, realizado pela Camocim Rock Produções está com o cast em definição, e a bandaOmminous, uma das revelações atuais da cena de Fortaleza/CE, aparece como quinto nome do elenco. A banda Omminous que é formada por Lenine Matos (vocal), Yago Sampaio (guitarra), George Rolim(baixo) e Diego Vidal (bateria) está pronta para entregar seu álbum de estreia, “Immensity”, que contém doze faixas concebidas a partir de influências tradicionais e melódicas do heavy metal.
Esta será a 11ª edição do evento que, dentre as comodidades, contará com área de camping. Além da Omminous, também estão confirmadas até o momento as bandas Karnage, Septom, Krifkill e Blasfemador. O “Camocim Rock Fest XI” acontecerá na data do dia mundial do rock, sábado, 13 de julho, na Associação Atética Banco do Brasil (AABB), situada à Avenida Beira Mar, Praia das Barreiras. Breve, novas informações. Contato: contato.omminous@gmail.com. Redes sociais: www.facebook.com/omminousofficialwww.instagram.com/omminousofficial. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria de imprensa - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Kamala divulga 6 vídeos ao vivo em estúdio
14/03/2019

A banda KAMALA, acaba de disponibilizar em seu canal oficial do youtube, 6 músicas gravadas ao vivo no Estúdio N1 em Americana/SP. O intitulado "N1 Sessions", conta com as seguintes faixas:
1) Stay With Me (presente no álbum "Eyes Of Creation")
2) Mantra (presente no álbum "Mantra")
3) Purpose Of Life (presente no álbum "Eyes Of Creation")
4) Believe (presente no álbum "Eyes Of Creation")
5) Better Gun (presente no álbum "Kamala")
6) Something To Learn (presente no álbum "Eyes Of Creation")
Gravado ao vivo e sem cortes, a produção de áudio ficou por conta de Ricardo Biancarelli e a produção de vídeo por Felipe Hervoso. Link para o canal: www.bit.ly/2AfNYL5.

Javali anuncia lançamento do novo álbum em formato físico
14/03/2019

“Life Is A Song, novo trabalho do Javali, inicialmente foi disponibilizado mundialmente em formato digital em todas as plataformas do gênero (Spotify, Deezer, YoutubeMusic, i-Tunes, etc) em janeiro deste ano. Agora, a banda anuncia seu lançamento também o seu lançamento em CD - para alegria daqueles que curtem ouvir e colecionar o material neste formato. A previsão é de que o CD esteja disponível em abril de 2019.
O CD trará como novidade uma faixa bônus. Trata-se da “Read My Mind”, música lançada como um ‘single’ em 2018, que até então, havia sido lançada apenas nas plataformas digitais. “Read My Mind” foi gravada e produzida no Soul Mix Studio, em Piracicaba, por Roggero Chiarinelli e Gustavo Diehl. Fazem parte do CD “Life Is A Song” - além da faixa bônus - as 6 (seis) composições inéditas que foram gravadas em São Paulo no segundo semestre de 2018, no Studio Atmosphera, ficando a captação e registro a cargo do produtor Edinho Junior; já a mixagem e masterização contaram com o talento de Thiago Bianchi (Noturnall), e foram feitas no estúdio “FUSÃO”.
A arte da capa foi desenvolvida pelo renomado João Duarte (JDuarteDesign), que já é parceiro da banda, tendo criado os elogiados trabalhos anteriores, incluindo o site oficial. Em breve será anunciado o show de lançamento do CD. Na quinta (14/03), o Javali se apresenta na Sede do Kaiowas (Moto Club), em Leme/SP. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/261632461435764/. A formação do Javali traz Marcelo Frizzo (baixo e vocal), Jaeder Menossi (guitarra) e Loks Rasmussen (bateria). Acompanhe o Javali em suas redes sociais: www.facebook.com/bandajavali; www.youtube.com/javalibanda e www.instagram.com/bandajavali. Site oficial: www.popjavali.com.br. Contato: E-mail: javalibanda@gmail.com.

Pathologic Noise: Death Metal/Gore mineiro lançando novo álbum no Setembro Negro
14/03/2019

Nos dias setembro dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo) acontece a 13ª edição do Setembro Negro, no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais. Os mineiros do Pathologic Noise abrem a maratona de shows do domingo (08/09).
Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Pathologic Noise, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Gorgasm, Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
O Pathologic Noise surgiu em 1992, em Belo Horizonte/MG, fazendo Death Metal extremo, com temática Gore. A banda possui os álbuns “Sodomy and Delight on Flesh” (2003), “Gore Aberration” (2015) e o recém lançado “Pathologic Noise” (2019). O Pathologic Noise é formado por Tchescko Suppurator (baixo e vocal), Claydson Melo (guitarra) e L. Muratchas (bateria). Assista o videoclipe de “Chico Picadinho”: https://www.youtube.com/watch?v=4I0BFoUToXs.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Mooncorpse: Novo álbum de revelação do Dark Folk Metal sairá nesta semana
14/03/2019

Grande fã de terror, Thiago Gasulla sempre foi muito ligado à temática Black Metal, tanto em relação ao visual quanto ao som, citando o Bathory como sua maior influência. Sua primeira experiência musical neste estilo foi o Infurius, mas foi com a pressão de um amigo que surgiu a ideia de criar um projeto que voltado à música acústica. Com o tempo as influências Black Metal foram somadas aos arranjos acústicos, criando o que o músico chama de Dark Folk Metal.

Buscando referências em Bathory, Moonspell e Carach Angren, Gasulla também incorporou influências de bandas de Occult Rock, como Ancient VVisdom e Year of the Goat. Questionado sobre esta “nova” vertente do som pesado, o multi-instrumentista comenta que o que mais o impressiona no Occult Rock é a temática que envolve estas bandas, não apenas a sonoridade: “Se eu tivesse que escolher entre uma das duas eu optaria pela temática, eu aprecio muito tudo que é ligado ao tema “terror”. Mas ainda assim a sonoridade me agrada muito e me traz inspiração para as composições da Mooncorpse.”.
A estreia fonográfica do MOONCORPSE com “In the Mouth of Madness”, lançado em outubro do ano passado, impressiona pela versatilidade, com temas obscuros movidos a momentos acústicos. Essa criatividade, como o músico explica, se deve muito ao seu gosto pessoal: “Eu sou muito ligado ao universo de fantasia e de terror, como: Lovecraft, Warhammer, D&D, entre outros. A partir disso consigo a criatividade para escrever as letras e acabo tendo um incentivo para compor. Eu realmente estou curtindo o som que estou fazendo, acredito que isso também ajude.”. Com a arte da capa desenhada pelo talentoso Rafael Tavares (Forkill, Torture Squad), “In the Mouth of Madness” apresenta dez faixas de grande impacto, como “Cult of Blood”, “Age of the Antichrist”, “Necronomicon” e “Mouth of Madness”. Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2TLc2kJ.
Provando-se um verdadeiro workaholic, Gasulla trabalhou com seu antigo colega de banda e produtor Vitor Munhoz no lançamento de um EP chamado “Ancient Doom”, em fevereiro. Com duas músicas para cada banda e um cover para “Descending Angel”, do Misfits, o material serve como um aperitivo para o lançamento do segundo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, que será lançado no dia 14 de março. Embora seja um projeto “one-man-band” em estúdio, há planos para shows em breve. “Já estou com o plano de começar a fazer shows, e com isso já chamei alguns amigos que para tocarem comigo. Mas em relação à gravação e a composição das músicas eu me sinto mais livre em fazer sozinho.”.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/mooncorpseofficial; Instagram: www.instagram.com/mooncorpse_official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Enslaved em São Paulo: promoção especial de ingressos 50% OFF
14/03/2019

O Enslaved, um dos nomes mais respeitados do black metal progressivo europeu, está prestes a retornar ao Brasil e a produtora Overload acaba de lançar uma promoção super especial aos fãs interessados em conferir ao show do próximo dia 31 de março, no Carioca Club, em São Paulo. O público agora tem a oportunidade de garantir presença no evento com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante.
As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
Praticamente dois anos após maravilhosa apresentação de estreia e exclusiva no Overload Music Fest, Grutle Kjellson (vocal/baixo), Ivar Bjørnson (guitarra), Arve "Ice Dale" Isdal (guitarra), Håkon Vinje (teclado) e Iver Sandøy (bateria) estão de volta ao Brasil, desta vez, para promover a turnê do novo álbum “E”.
Formado em 1991, na pacata Sveio, o Enslaved é um dos principais representantes da música extrema norueguesa ao lado de Emperor, Mayhem, Immortal, Darkthrone, Borknagar, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir, entre outros.  Após promover o álbum “In Times”, que registrou a melhor estreia em vendas do grupo na carreira, o quinteto rapidamente aqueceu as turbinas para o lançamento de “E”. Este trabalho traz uma espetacular quimera sonora com momentos épicos do mais poderoso black metal, além de algumas partes mais melódicas e atmosféricas. O 14º disco de estúdio traz temas que giram em torno da mitologia, vikings e, especialmente, em torno da natureza e antiga espiritualidade nórdica. Links relacionados: https://www.facebook.com/enslaved; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Steve Wilson sobre o Greta Van Fleet: "horríveis, piada, boy band, imitação grosseira do Led Zeppelin"
14/03/2019

Vamos então a mais um músico/alguém ligado à indústria musical que não gostou do Greta Van Fleet: desta vez é ninguém menos que Steven Wilson, fundador do Porcupine Tree e que segue atualmente em carreira solo, que detonou os garotos durante conversa com o My Rock Podcast (https://radioplay.dk/podcast/myrock-podcast/lyt/14818/).
"Aquela banda terrível, Greta Van Fleet, você conhece essa banda? Eu acho que eles são absurdamente péssimos. Eu acho que eles são terríveis; eu penso que é uma piada. Eles são um exemplo de boy band, porque eles são garotos muito novos, eles tocam essa imitação grosseira do Led Zeppelin. Mas eles são bonitos e tiveram toda a ajuda da mídia e da indústria musical por trás deles, e conseguiram alcançar uma enorme audiência tocando música de última categoria. Não acredito que alguém vá se lembrar deles em 10 anos. Talvez eles provem que eu esteja errado e façam um bom disco, mas até o momento isto não aconteceu. Eles são como uma versão boy band do Led Zeppelin. Entendo porque isto acontece, não sou ingênuo, sei que boa parte da indústria musical se baseia em ser jovem, bonito e ter a imagem certa, e eu nunca tive nada disto".

Warshipper lança single e lyric vídeo de “ATHEIST”
14/03/2019

Após o lançamento de “Black Sun” no início de 2018, o WARSHIPPER assinou contrato com o selo Songs for Satan para dar continuidade em seu trabalho, trazendo seu mais recente lançamento em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Bandcamp, etc) e através do Lyric Vídeo produzido por Manoel Hellsen - o single “ATHEIST”.
“ATHEIST” traz toda a expressividade extrema da banda, tanto musical quanto conceitualmente, promovendo a sua aversão para com toda e qualquer influência dogmática e opressora, latentes em nossa sociedade.
Contando novamente com Rafael Augusto Lopes do “Casanegra Studio” na produção da música, o quarteto de Sorocaba (interior paulista) traz alguns dos aspectos fundamentais e característicos da banda como peso, agressividade, melodias densas, harmonias marcantes e construção progressiva, mas também alguns novos elementos que amplificam sua musicalidade.
A arte gráfica sóbria e impactante do single foi desenvolvida por Rodrigo Helfenstein (Ghost), e sintetiza toda a atmosfera cética da composição. “ATHEIST” é o primeiro passo da nova parceria entre SFS e WS, deixando a expectativa de mais novidades para 2019.
Assista ao lyric vídeo de “Atheist”: https://www.youtube.com/watch?v=72QWh97zXpE. Links Relacionados: www.facebook.com/Warshipper/ e www.facebook.com/songsforsatan/. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Super Metal Kart: 2ª edição acontecerá dia 14 de Abril no Kartódromo Internacional Granja Viana
14/03/2019

Em parceria com o Kartódromo Internacional da Granja Viana, o evento Super Metal Kart confirma que as bandas Armored Dawn e Malta serão as homenageadas na segunda edição da corrida de kart que agitou país. Em 2018 foram mais de 20 bandas, 33 pilotos e 1 tonelada de alimentos arrecadados. A 2ª edição acontece dia 14/04/19, 12:30, no Kartódromo Internacional Granja Viana. Este ano, as bandas anfitriãs serão as destruidoras Armored Dawn e Malta. Logo após a corrida e a premiação dos pilotos, acontecerá um exclusivo pocket show com a ANIE e seus convidados. Conheça mais sobre o Super Metal Kart no site oficial: https://www.supermetalkart.com/.
Acha que acabou? Após o pocket show realizaremos o sorteio dos brindes para o público presente e que contribuiu com a doação de pelo menos 2 kg de alimentos (arroz, feijão e ou café). Você, fã do automobilismo e do Metal, poderá participar desta corrida. Serão sorteadas duas vagas para vocês pilotarem ao lado de seus ídolos. As instruções e sorteio da rifa estarão disponíveis no Instagram oficial do Super Metal Kart (@super_metal_kart_oficial).
Assim como em 2018, a produção irá rifar um macacão incrível, todo estilizado e assinado pelos participantes do Super Metal Kart. Todo o valor arrecadado será revertido para a instituição que será beneficiada neste ano. Para concorrer, basta comprar um número da rifa. Cada número custa apenas R$ 10,00. Quanto mais números você adquirir, mais chances terá. A rifa pode ser comprada no site https://bit.ly/2UACNFA. Links relacionados: https://www.supermetalkart.com/ e https://www.facebook.com/supermetalkart/

Leeds anuncia lançamento do 3º disco, Tormenta e o novo álbum de estúdio está pronto e sai dia 29 de março, pela Abraxas Records
14/03/2019

Quando retomaram as atividades no ano passado, a Leeds tinha muito bem definido o planejamento para os meses subsequentes. Voltar aos palcos, compor e ir a estúdio gravar um novo disco. Cada etapa foi cumprida e, no dia 29 de março, o power trio de Santo André/SP enfim lança o terceiro álbum, Tormenta, que sai nas principais plataformas de streaming pelo renomado selo carioca Abraxas Records. As novidades não param por aí: no dia seguinte, 30/3, a banda faz o show de lançamento de Tormenta no 74 Club (Santo André).

Gravado em um formato ao vivo em abril de 2018, Tormenta foi produzido pela própria banda e conta com a engenharia de som, mixagem e masterização de Alexandre Fontanetti e Leandro Henrique no estúdio Space Blues, em São Paulo. Em tons fortes de vermelho e preto, a arte da capa traz uma gravura de Karl Alexander Wilke (Leipzig, Alemanha, 1879/1954), que trabalhou como ilustrador da Die Muskete, revista semanal humorística editada durante a Primeira Guerra Mundial. A ideia, enfatiza a Leeds, é retratar o imaginário obscuro da banda refletido em todas as composições contidas no álbum.
“O que temos aqui é um álbum espontâneo e raivoso. Algumas faixas foram capturadas no primeiro take. Para mim é o melhor álbum que já fizemos juntos, pois todos participaram intensamente de todo o processo de composição e produção”, comentou o baterista Willian Paiva. O baixista Leandro Sant’anna destaca a novidade do teclado e sintetizador à sonoridade visceral do rock da Leeds, cantado em português. “Conseguimos captar nas músicas a luz e sombra que vínhamos trabalhando em conjunto e também a sensação ao vivo para elas, humanas com suas imperfeições”. Já o vocalista e guitarrista Renan Paiva revela que existem pertinentes mensagens ao longo das cinco faixas de Tormenta. “A forma como foi produzido realmente captura o que somos no palco e ficamos bastante satisfeitos”.

Ópera rock que marcou a carreira do The Who, Tommy chega aos palcos brasileiros em poucos dias
14/03/2019

Em março de 2019, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo se emocionarão com a ópera rock Tommy em um show com todos os personagens do filme, mesclando músicos, vocalistas e atores profissionais, reconhecidos no cenário mundial. As vendas de ingressos começam essa semana. Chile, Paraguai e Peru também receberão o espetáculo.
Esta produção de The Who's Tommy Ao Vivo apresenta uma performance estimulante que é atemporal em seu conceito juvenil, dando ao show um apelo que atravessa gerações, motivo que o tornou um grande sucesso em todo o mundo. Dirigido pelo conceituado diretor Alan Veste, este show traz uma banda de rock poderosa, formada por oito músicos conceituados no cenário mundial, o que permite que o público capture toda a emoção e a experiência do disco Tommy ao vivo.
O show apresenta seu elenco completo: Tommy (Gary Brown), Tio Ernie (Howard Minns), Primo Kevin (Stuart Raphel), O Pastor (Terry O'Shea), a Acid Queen (Joanna Male), O Padrasto,Frank Hobbs (Mark Lacey), a Mãe, Nora Walker (Joanna Male), Enfermeira( Roxanne Male) e o jovem Tommy (Sam Darker).
O filme é trazido à vida no palco. Com projeções, imagens emocionantes, e uma iluminação incomparável, cada membro do elenco e todos os músicos envolvidos prepararam um espetáculo impecável, feito atentamente para trazer esta obra-prima profissionalmente para audiências em todo o mundo.
O evento promete várias surpresas, sendo a primeira metade do concerto baseada no lendário show da banda The Who realizado em 1989, apresentando a obra completa do Who's Tommy Live, com vocalistas e convidados especiais. Depois de um intervalo, a segunda metade do show se transforma em uma apresentação de rock com músicas do Lifehouse Chronicles. Esta foi uma ópera rock inacabada de Pete Townshend que mais tarde se tornou o álbum "Who's Next" incluindo sucessos como "Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley", "Song is Over" e "Won't Get Fooled Again".
Este é um espetáculo que não pode ser perdido! Incluindo multimídia, projeções e um incrível show de luzes, com aproximadamente três horas de duração. A Vesbim Media and Productions tem 30 anos de experiência em teatro e cinema trazendo para o palco clássicos como "The Wall", do Pink Floyd, "Purple Rain" do Prince, a peça "One Flew Over the Cuckoo's Nest" e este The Who's "Tommy".
A Vesbim realizou pela primeira vez o musical Tommy Live em 1995. Eles levaram a versão cinematográfica adaptada e dirigida por Alan Veste, que com muito talento e sensibilidade, trouxe à vida a versão icônica cinematográfica, dirigida com brilhantismo por Ken Russel, montando um show, com todos os personagens do filme, mesclando músicos, vocalistas e atores profissionais, reconhecidos no cenário mundial.
Tommy, o álbum: Tommy foi o quarto disco de estúdio da banda de rock inglesa The Who, um álbum duplo lançado em maio de 1969. Foi composto principalmente pelo guitarrista Pete Townshend, como uma ópera rock que conta a história de um garoto "surdo, mudo e cego", incluindo suas experiências com a vida e seu relacionamento com sua família.
Townshend surgiu com o conceito de Tommy depois de ser apresentado ao trabalho de Meher Baba, e tentou traduzir os ensinamentos de Baba em música. A gravação do álbum começou em setembro de 1968, mas levou seis meses para ser concluída já que foi necessário rearranjar e regravar parte do material em estúdio. Tommy foi aclamado após seu lançamento pelos críticos, que o elogiaram como a evolução do The Who. Vários escritores o consideram um álbum importante e influente na história do rock.
O grupo promoveu o lançamento do álbum com uma extensa turnê, incluindo uma versão ao vivo de Tommy, entre 1969 e 1970. Os principais shows da turnê incluíram aparições em Woodstock, no Isle of Wight Festival de 1969, na Universidade de Leeds, no Metropolitan Opera House e no Isle of Wight Festival de 1970. As performances ao vivo de Tommy atraíram elogios da crítica e rejuvenesceram a carreira da banda.
Baseado no icônico álbum conceitual de rock de 1969, The Who's Tommy é uma história emocionante de esperança, cura e espírito humano. A história do garoto que joga Pinball (comparado aos nossos games de hoje) surdo, mudo e cego que triunfa sobre suas adversidades inspirou o público por mais de 40 anos.
Depois de testemunhar o assassinato acidental do seu pai, piloto da forca aérea britânica, que havia sumido durante a guerra, pelo amante de sua mãe, que mais tarde veio a se tornar seu padrasto, Tommy fica traumatizado em estado catatônico e, à medida que o menino cresce, ele sofre abusos nas mãos de parentes, vizinhos sádicos e tentativas frustrantes de cura. Quando adolescente, ele descobre ter uma habilidade incomum para jogar fliperama e, quando sua mãe finalmente rompe sua catatonia, ele se torna um superstar internacional do pinball.
The Who´s Tommy na América do Sul:
A vinda do Tommy para a América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 53 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair o grande público. Tommy é o primeiro evento anunciado pela Top Cat para a temporada do Top Cat Concert Series 2019. O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como Renaissance e 10.000 Maniacs ao Brasil.
Em 2018, um ano repleto de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores, eleições turbulentas e ainda uma Copa do Mundo frustrante, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao publico, momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros, o Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy.
Em 2019 promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues, rock clássico e progressivo de todo mundo, procurando emocionar o publico em todas as suas apresentações.
O roteiro do show é dividido em duas partes:
Primeira Metade:
1) Introduction 2) Overture 3) It’s A Boy 4) 1951 5) Amazing Journey 6) Sparks 7) Eyesight to the Blind (The Hawker) 8) Christmas 9) Cousin Kevin 10) The Acid Queen 11) Do You Think It’s Alright? 12) Fiddle About 13) Pinball Wizard 14) There’s A Doctor 15) Go to the Mirror! 16) Tommy Can You Hear Me? 17) Smash the Mirror 18) Underture 19.) I’m Free 20) Miracle Cure 21) Sensation 22) Sally Simpson 23) Welcome 24) Tommy’s Holiday Camp 25) We’re Not Gonna Take It
Segunda Metade:
Pure and Easy, Let’s See Action, Baba O’Riley, Bargain, Getting In Tune, Goin’ Mobile, Behind Blue Eyes, Song Is Over, Love Ain’t For Keeping, Won’t Get Fooled Again, Who Are You? Join Together.

Bluyus confira vídeo ao vivo “Bússola”
14/03/2019

A banda de Rock BR BLUYUS liberou o vídeo da música “Bússula” registrado ao vivo durante apresentação no Sesi São José dos Campos/SP para o DVD ao vivo “Todo Amor”, lançado em 2018. Confira no canal oficial YouTube: https://youtu.be/7BoMyhzMsqI.
Acompanhe Bluyus no facebook e instagram: www.facebook.com/bluyusoficial e www.instagram.com/bluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Lollapalooza Brasil 2019 anuncia três novas atrações: The Struts, IZA e BRVNKS estão confirmados para a oitava edição do festival
14/03/2019

Falta menos de um mês para o Lollapalooza Brasil 2019 e as surpresas não acabam! Três novas atrações subirão aos palcos deste que é um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo e que acontece nos dias 5, 6 e 7 de abril, no Autódromo de Interlagos. Uma das maiores bandas de rock alternativo da atualidade, The Struts e a sensação do pop carioca IZA estarão no último dia do festival, domingo, 07 de abril. Já a goiana BRVNKS, representante da cena indie nacional, se apresenta na sexta, dia 05 de abril.
O Lollapalooza Brasil chega em 2019 à sua oitava edição e tem em seu lineup nomes como Arctic Monkeys, Tribalistas, Sam Smith, Tiësto, Kings of Leon, Post Malone, Lenny Kravitz, Steve Aoki, Kendrick Lamar, TWENTY ØNE PILØTS e Dimitri Vegas & Like Mike.
The Struts - A banda inglesa de rock alternativo desembarca pela primeira vez no Brasil em seu décimo ano de carreira. Formada pelo vocalista Luke Spiller, o guitarrista Adam Slack, o baixista Jed Elliott e o baterista Gethin Davies, lançou seu álbum Young & Dangerous no final de 2018. Disco que a classifica como uma das bandas mais apaixonadas e imbatíveis de rock na atualidade.
Em Young & Dangerous, The Struts se soltam com o som cheio de riffs pesados e letras cantantes que levaram para estádios e arenas ao redor do mundo. Trabalhando com produtores como Butch Walker (Weezer, Panic! At the Disco) e Sam Hollander (Fitz and the Tantrums, Neon Trees), a banda adorna seu som com grooves mais profundos e mais inventivos, em uma viagem de rock divertida e cheia de alma.
IZA - Essa carioca de 26 anos pode ser definida como uma cantora pop com estética internacional, porém com conteúdo nacional. Revelada por meio dos vídeos que publicou na internet, a cantora e compositora IZA já mostra ao que veio. Sua mistura de pop e R&B, com toques de soul e blues já lhe garantiu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo. A jovem lançou seu primeiro álbum, Dona de Mim, em 2018 e é dona de hits como: “Pesadão”, “Ginga” e “Dona de Mim”.
BRVNKS - Um dos nomes mais comentados cena indie brasileira dos últimos anos, BRVNKS é uma cantora/compositora de 23 anos, que achou seu lugar entre tantas outras vozes tentando serem ouvidas. Bruna Guimarães logo aos 17 anos começou a compor boa parte das músicas que hoje estão em seu disco de estreia - “Morri de Raiva”, e logo após o lançamento do primeiro EP, viajou exaustivamente em turnês pelo país.
INGRESSOS - O 1º lote do Lolla Day (válido para 1 dia de festival) custa a partir de R$ 400. Além disso, o 2° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), que custa a partir de R$ 900, também está à venda. As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte.
Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contam com 10% de desconto e ainda podem parcelar em até cinco vezes sem juros no cartão de crédito para aquisição do Lolla Pass e em até três vezes sem juros para a compra do Lolla Day. As condições são válidas também para pagamento em Cartões de Débito Bradesco (exceto internet). A compra é limitada a 4 ingressos por CPF.
A Entrada Social, parceria que foi sucesso em 2018 entre Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo com a UNESCO, continua em vigor somente até amanhã, sexta-feira, 15 de março de 2019. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o fã terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day. Para clientes Cartões Bradesco, BradesCard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro.
O Lollapalooza Brasil conta com patrocínio de Budweiser, Chevrolet, adidas, Doritos, Vivo, Bradesco Cartões e next e apoio de Fusion Energy Drink, Johnnie Walker, Fini, Coca-Cola, Samsung e Axe, e serviços médicos Hospital Sancta Maggiore. Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock e Rádio Mix - 106.3 são media partners.
O Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), C3 Presents e TIME FOR FUN. Site Oficial: www.lollapaloozabr.com; Facebook: www.facebook.com/LollapaloozaBR; Twitter: @lollapaloozabr; Flickr: https://www.flickr.com/photos/lollapaloozabr; Instagram: http://instagram.com/lollapaloozabr e YouTube: http://www.youtube.com/LollapaloozaBR. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F: Fábio Lopes Oliveira; Costábile Salzano Jr.; David Frare; Vinícius Sabino e Júlia Mattos Santos.

Abbath: confira detalhes do próximo álbum, "Outstrider"
14/03/2019

O músico ABBATH (ex-IMMORTAL) anunciou o lançamento do seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Outstrider". Ele será lançado no dia 5 de julho via Season Of Mist. A arte da capa foi criada por Kim Holm e Olav Iversen e você pode conferir um teaser do novo álbum a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=y8FeCvC5bgk.
Track listing: 1. Calm in Ire (Of Hurricane) (04:32); 2. Bridge of Spasms (03:49); 3. The Artifex (04:09); 4. Harvest Pyre (04:12); 5. Land of Khem (04:08); 6. Outstrider (05:39); 7. Scythewinder (04:17); 8. Hecate (04:25) e 9. Pace till Death (BATHORY cover) (03:41).

Novos álbuns: Whitesnake, Uriah Heep, Jason Becker e outros em CD nacional
14/03/2019

A Hellion Records divulgou a lista com seus próximos lançamentos em edição nacional para os meses de março, abril e maio. Entre os destaques, estão os novos álbuns do Whitesnake, Uriah Heep, Yngwie Malmsteen e Primal Fear, além do ao vivo "The Final Countdown - 30th Anniversary Show - Live At The Roundhouse", do Europe, e parte da discografia do Bang. Com exceção do novo álbum do Whitesnake e do ao vivo "Live Clandestine", do Entombed, que chegarão em maio, todos os lançamentos listados estarão disponíveis entre os meses de março e abril. Mais informações no site www.hellion.com.br. Veja, abaixo, a lista de lançamentos em edição nacional para os próximos meses de março, abril e maio:
- Whitesnake - "Flesh & Blood"
- Monster Truck - "True Rockers"
- Yngwie Malmsteen - "Blue Lightning"
- Reece (ex-Accept) - "Resilient Heart"
- Uriah Heep - "Living The Dream"
- Impellitteri - "The Nature Of The Beast"
- Iron Fire - "Beyond The Void"
- Jordan Rudess (Dream Theater) - "Wired For Madness"
- Jason Becker- "Triumphant Hearts"
- Paragon - "Controlled Demolition"
- Primal Fear - "Apocalypse"
- Rock Goddess - "This Time"
- Sad Iron - "Chapter II: The Deal"
- RPWL - "Tales From Outer Space"
- Marius Danielsen - "Marius Danielsen's Legend of Valley Doom Part 2"
- Buffalo Summer - "Second Sun"
Registros ao vivo, relançamentos e lançamentos de materiais mais antigos:
- Entombed - "Live Clandestine"
- Crack Jaw - "Nightout"
- Europe - "The Final Countdown - 30th Anniversary Show - Live At The Roundhouse" (2 CD + DVD - digipack)
- Bang - "RTZ - Return To Zero", "The Maze" e "The Best Of Bang" (coletânea)
- Paradise Lost - "Lost Paradise" + Bônus
- Behemoth - "Satanica"
- Rage - "Reign Of Fear" + Bônus
- Solitude Aeturnus - "Adagio"
Confira, abaixo, lançamentos em edição nacional que foram disponibilizados recentemente:
- Saxon - "Let Me Feel Your Power" (2CD / DVD - digipack super luxo)
- Taking Back Sunday - "XX"
- Dream Theater - "Distance Over Time" (edição exclusiva para a América do Sul, com slipcase + pôster)
- Candlemass - "The Door To Doom"
- King Diamond - "Songs For The Dead Live" (2 DVDs / CD - digipack + pôster)

Metallica: novo álbum sairá em prazo menor que os dois últimos
14/03/2019

O baixista Robert Trujillo disse, em entrevista ao podcast The Music, que o Metallica planeja gravar um novo álbum. E o lançamento não deve demorar muito: ele prometeu que o disco sairá em um prazo menor que os dois anteriores, "Death Magnetic" (2008) e "Hardwired... To Self-Destruct" (2016). O período que o Metallica precisou para lançar "Death Magnetic" foi de cinco anos, já que "St. Anger", saiu em 2003. Já "Hardwired... To Self-Destruct" demorou oito anos em comparação ao seu antecessor, de 2008. Caso a previsão de Robert Trujillo esteja correta, o novo álbum da banda chegará a público até 2020.
"Estou empolgado com o próximo álbum porque creio que será o ponto culminante dos dois discos (anteriores) e outra jornada. Não faltam ideias originais e essa é a beleza de estar nessa banda. Dessa vez, acho que podemos ir muito mais rápido ao estúdio para trabalhar. Prometemos fazer isso o quanto antes", afirmou.
Enquanto não concretiza seus planos a respeito de um novo álbum, o Metallica segue com a turnê "WorldWired", que promove "Hardwired... To Self-Destruct". O giro começou em fevereiro de 2016 e tem datas marcadas até 31 de outubro deste ano, completando, até o momento, 165 shows feitos e a serem realizados.

Ozzy Osbourne está melhor da saúde e já voltou a reclamar, o que é bom
14/03/2019

O vocalista Ozzy Osbourne está se recuperando bem de seu recente problema de saúde. Ele ficou internado em uma UTI, no mês passado, para se recuperar de complicações causadas por uma gripe, chegando a cancelar vários shows de sua turnê "No More Tours 2". A boa notícia sobre o Madman foi revelada por sua esposa e empresária, Sharon Osbourne, e o filho do casal, Jack, em entrevista ao programa de TV "Access", com falas transcritas pelo Ultimate Classic Rock. Jack até brincou que Ozzy voltou a reclamar, o que é um bom sinal, já que ele está de volta ao seu estado normal.
"Se isso mede o ponto de sua saúde, ele está reclamando muito e de volta à sua rotina normal. Então, está tudo bem", afirmou Jack. "É sempre um bom sinal quando ele reclama e está infeliz", destacou Sharon. "Quando ele está feliz e saltitando por aí, é quando você percebe que há algo errado e que devemos ligar para o médico", completou o filho do casal.
Os problemas com a saúde de Ozzy Osbourne o fizeram adiar, para setembro, toda a turnê que faria pela Europa ao lado do Judas Priest durante o mês de fevereiro. O motivo alegado na ocasião foi uma grave infecção respiratória que o acometeu - o diagnóstico poderia evoluir para pneumonia se os shows fossem mantidos. "Parece que, desde outubro, tudo em que toquei virou m*rda. Primeiro a infecção no polegar; agora, a gripe e a bronquite", afirmou o Madman, em comunicado no mês de janeiro, também pedindo desculpas a todos.

Queen: produtor de Bohemian Rhapsody nega continuação
14/03/2019

Graham King, produtor do filme "Bohemian Rhapsody", negou que exista qualquer conversa no momento sobre a possibilidade de uma sequência para a cinebiografia do Queen. A declaração foi feita de forma breve, por meio de sua assessoria de imprensa, ao site Slash Film: não vai rolar. Os rumores sobre uma continuação tiveram início após o cineasta Rudi Dolezal, que trabalhou em vários clipes do Queen, ter dito ao site Page Six que "Bohemian Rhapsody" poderia ganhar uma sequência. Dolezal afirmou "estar certo" de que o empresário do Queen, Jim Beach, tem planos para um segundo filme "que começa no Live Aid".
Ainda segundo Rudi Dolezal, que não esteve envolvido em "Bohemian Rhapsody", a sequência está "sendo muito discutida na família do Queen", afirmou. Vale destacar que, conforme dito pelo guitarrista Brian May há alguns meses, a possibilidade de sequência para "Bohemian Rhapsody" não está sendo considerada. "Quem sabe, talvez o filme ganhe uma sequência", declarou May na ocasião, em entrevista à Classic Rock, aos risos e em tom de brincadeira.

Whitesnake: confira a nova música "Trouble Is Your Middle Name"
14/03/2019

"Trouble Is Your Middle Name" é a nova música divulgada pela banda WHITESNAKE, e pode ser ouvida a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=sFXMtBH8OWc. A música faz parte do próximo ábum de estúdio da banda, "Flesh & Blood", que será lançado no dia 10 de maio via Frontiers Music Srl.

Track listing: 01. Good To See You Again; 02. Gonna Be Alright; 03. Shut Up & Kiss Me; 04. Hey You (You Make Me Rock); 05. Always & Forever; 06. When I Think Of You (Color Me Blue); 07. Trouble Is Your Middle Name; 08. Flesh & Blood; 09. Well I Never; 10. Heart Of Stone; 11. Get Up; 12. After All e 13. Sands Of Time.
Bonus Tracks Appearing on CD+DVD Deluxe Edition and Digital Version: 14. Can't Do Right For Doing Wrong (bonus track - new studio song); 15. If I Can't Have You (bonus track - new studio song); 16. Gonna Be Alright (X-Tendo Mix) (DVD audio track); 17. Sands Of Time (Radio Mix) (DVD audio track) e 18. Shut Up And Kiss Me (Video Mix) (DVD audio track).

David Gilmour mixou um show famoso de Jimi Hendrix
14/03/2019

David Gilmour fez uma curiosa revelação publicada na edição mais recente da Prog Magazine, de nº 96, nas bancas neste mês de março de 2019. "Ajudei a mixar o som de Hendrix na Ilha de Wight em 1970", diz o guitarrista. "Não são muitas as pessoas que sabem disto. Eu estava do lado do palco com o WEM Audiomasters (equipamento de mixagem), junto com Charlie Watkins" (engenheiro de som, um dos criadores do equipamento).
David Gilmour prossegue: "Eu tinha ido lá assistir o festival e estava acampado em uma barraca, daí cheguei nos bastidores onde nosso principal roadie, Peter Watts, tentava lidar com todo o caos, junto com Charlie Watkins, e eles estavam muito nervosos, eles tinham que mixar o som do Hendrix. Como eu já tinha feito algumas coisas assim eles me pediram ajuda, então eu fui e fiz". Ao ser perguntado se ele já havia conhecido Hendrix, Gilmour respondeu: "Não até então. Eu o tinha visto uma vez antes daquilo, mas eu não o conhecia".

Rock On Stage: Resenha do cd Rock Freeday Collection Volume II
13/03/2019

A web Radio Rock Freeday disponibilizou em 2017, o Volume II da sua coletânea que tem por objetivo apresentar para o público brasileiro e mundial dezenove bandas dos mais variados estilos como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Rock, Prog Metal dos mais diversos cantos do país e com algumas cantando em português. Algumas delas já são conhecidas do Rock On Stage e já tiveram as resenhas de seus cds publicadas em nossas páginas. Confira mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/rock-freeday-collection-volume-II.htm.

Whitesnake é confirmado oficialmente no Rock in Rio 2019
13/03/2019

A organização do festival Rock in Rio divulgou, na noite da última terça-feira (12), cinco novas atrações para a sua edição de 2019. Foi revelado que Whitesnake, Tenacious D, Nile Rodgers & Chic, H.E.R. e Goo Goo Dolls tocarão no evento, em datas diferentes. Todas as atrações foram confirmadas oficialmente, mas o Whitesnake não consta nas redes sociais do Rock in Rio, nem no site. A banda de David Coverdale ainda não foi citada pelos perfis do evento, mas a informação foi noticiada, às 20h30 (com atualização às 20h55), em matéria do G1. Respectivamente no Palco Mundo e Sunset, Tenacious D e Whitesnake tocam no dia 28 de setembro, primeiro sábado do festival. É a mesma noite do Foo Fighters e Weezer, confirmados anteriormente.
O Goo Goo Dolls será a atração de abertura de nomes como Bon Jovi e Dave Matthews Band no Palco Mundo do dia 29 de setembro. Já o Chic de Nile Rodgers, que veio no Rock in Rio de 2017, se apresenta no dia 3 de outubro, também no Palco Mundo, ao lado de Red Hot Chili Peppers e Panic! At The Disco. Por fim, a cantora H.E.R. marcou para o dia 5 de outubro, no Palco Mundo, junto de Pink, Black Eyed Peas e Anitta. Os ingressos para o Rock in Rio começam a ser vendidos em 11 de abril, a partir das 19h. Veja, abaixo, a programação até o momento:
27 de setembro - Drake; Palco Sunset: Seal com Xenia França
28 de setembro - Foo Fighters, Weezer e Tenacious D; Palco Sunset: Whitesnake, Lulu Santos & Silva
29 de setembro - Bon Jovi, Dave Mathews Band e Goo Goo Dolls; Palco Sunset: Jessie J
3 de outubro - Red Hot Chili Peppers, Panic! At The Disco, Nile Rodgers & CHIC; Palco Sunset: Encontro Pará Pop
4 de outubro - Iron Maiden, Scorpions, Megadeth e Sepultura; Palco Sunset: Slayer, Anthrax, Torture Squad & Claustrofobia com Chuck Billy e Nervosa + convidado
5 de outubro - P!nk, Black Eyed Peas, Anitta e H.E.R., Palco Sunset: Charlie Puth
6 de outubro - Muse, Imagine Dragons, Nickelback e Os Paralamas do Sucesso; Palco Sunset: King Crimson

Stryper: confirmado show com Tourniquet e Narnia em São Paulo
13/03/2019

A produtora EV7 Live divulgou que as bandas de hard rock/metal cristão Stryper, Tourniquet e Narnia farão um show conjunto em São Paulo. A apresentação está marcada para o dia 14 de setembro, um sábado, no Tropical Butantã. De acordo com a empresa, o show do Stryper será "focado em toda a história da banda e será repleto de clássicos". Já os shows das bandas Narnia e Tourniquet "também serão focados nos principais clássicos das bandas".
A confirmação oficial ainda está pendente, no entanto, ao que tudo indica, Les Carlsen (Bloodgood) será o vocalista que acompanhará o Tourniquet. Os ingressos estão à venda pelo site da TicketBrasil ou pela bilheteria do Tropical Butantã: https://ticketbrasil.com.br/show/6860-stryper-saopaulo-sp/.
Serão realizados outros três shows no Brasil além de São Paulo, segundo a EV7. As cidades ainda serão anunciadas, mas já foi revelado, de antemão, que as regiões norte, nordeste e sul não serão contempladas. Confira, abaixo, os preços de ingressos para o show em São Paulo:
- Pista: R$150 (meia) / R$300 (inteira)
- Pista Premium: R$250 (meia) / R$500 (inteira)
- Camarote: R$250 (meia) / R$500 (inteira)
* Existem ingressos em promoção 2x1 para aqueles que não são mais estudantes. Ou seja, comprando o 2x1 você leva um amigo junto.

Rock in Rio 2019: Tenacious D, Whitesnake, Nile Rodgers e outros
13/03/2019

A organização do Rock in Rio anunciou em suas mídias sociais mais três atrações na edição de 2019, e confirmou uma que já havia sido antecipada. Tenacious D, dupla formada por Jack Black e Kyle Gass, toca no dia 28 de setembro no Palco Mundo. Nile Rodgers and Chic sobe ao palco, também no Palco Mundo, mas no dia 3 de outubro. E a cantora H.E.R., mais uma atração do Palco Mundo, se apresenta no dia 5 de outubro.

Mas não para por aí: o jornalista José Norberto Flesch já havia antecipado que o Goo Goo Dolls estaria no evento, e a informação foi confirmada oficialmente pela produção do Rock in Rio, conforme pode ser visto no post a seguir, informado que eles também se apresentam no Palco Mundo no dia 29 de setembro. E José Norberto Flesch cravou desta vez a vinda do Whitesnake, em dia ainda não revelado mas que, de acordo com ele, não coincidirá com o show do Bon Jovi no evento, sendo que a banda de Coverdale and Cia tocará no Palco Sunset no dia 28.

Nazareth confirma volta ao Brasil em outubro
13/03/2019

Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth confirma volta ao Brasil para três datas nos meses de outubro e novembro de 2019. A turnê começa no dia 31 de outubro e avança pelo mês de novembro. São Paulo, Curitiba e Brasília estão certos na rota da banda e informações sobre ingressos serão divulgadas em breve. Confira as datas confirmadas:
31 de outubro (quinta-feira) - Curitiba/PR
01 de novembro (sexta-feira) - São Paulo/SP
02 de novembro (sábado) - Brasília/DF
A banda deve apresentar hits como "Love Hurts", "Hair of the Dog" e "Razamanaz", que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs da banda e do rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil para tocar seu repertório de clássicos e comemora 50 anos de carreira.
O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, "Razamanaz", lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada "Love Hurts", incluída no álbum "Hair of the Dog", de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima. Links relacionados: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial.

Chapecó-SC desbrava o indie em festival de relevância nacional
13/03/2019

Em abril acontece em Chapecó, interior de SC, um festival que caberia bem em qualquer capital brasileira.  O Magnólia Festival foi anunciado para o dia 12.04, no Complexo Amazon, com o Cloud Nothings (EUA) como headliner e mais um lineup de peso: Dingo Bells, Terno Rei, Disaster Cities, Defalla, Repolho e Frankenchrist.
As aventuras do interior por gigs internacionais é algo raro de acontecer, mas que normalmente termina em shows célebres, justamente pela carga inédita do evento. A virada dos anos 90 para os anos 2000 foi especial neste quesito, quando Man or Astro-man?, Fugazi e Stephen Malkmus, entre outros, fizeram shows no interior. O pessoal da Balaclava Records que coordena a turnê sul-americana do Cloud Nothings já fez destas também, quando por exemplo, colocou o Sebadoh pra tocar em Maringá, em show inesquecível, lá em 2014. Fora que sempre fica aquela aventura de desbravar uma cidade nova.
SOBRE O LINEUP:
Cloud Nothings fez dois dos principais discos desta década, com seguidas turnês mundiais, passagem pelo programa do Jimmy Fallon na principal emissora aberta dos EUA. Presença constante na lista de melhores álbuns de praticamente todos os veículos internacionais.  Dingo Bells consta em todas as listas de especialistas brasileiros dos melhores discos de 2018, tocou no Lollapalooza em 2016.
Terno Rei lançou álbum esse ano e recebeu elogios acalorados de todos aqueles que escrevem sobre música neste país, destaque para a Popload de Lúcio Ribeiro. Defalla vem da primeira geração do rock grande do sul, na mesma turma de onde veio Engenheiros do Hawaii, TNT, Replicantes e Garotos da Rua.
Repolho já foi definida por Alexandre Matias: “se há uma banda que colocou Santa Catarina no mapa musical e no cenário pop brasileiro, ela chama-se Repolho”. Defalla e Repolho montam o lineup de bandas que já fizeram história e que ajudam a contar a história do pop no sul do país.  Disaster Cities envolve membros de Chapecó e RN, se aliou a ONERpm e tem feito shows de destaque incluindo noites no DoSol, presente na lista de melhores álbuns do TMDQA.  Frankenchrist saiu no maior periódico musical argentino, Indie Hoy.
A CENA EM CHAPECÓ:
A movimentação pela cidade começou em 2017, quando o coletivo de funk-eletrônico carioca Heavy Baile tocou na cidade do time da Chape. Ainda naquele ano vieram Colleen Green e seu indie pop de L.A.. Em 2018, o movimento resultou em uma avalanche de shows para uma cidade de interior: Boogarins, Francisco El Hombre, Selvagens à Procura de Lei, Carne Doce, Supervão, Frabin, Alpargatos, Valentim, Subburbia.
Sempre mesclando com o celeiro de bandas locais que são competentes e dignas para voar além da região, como: John Filme, Amanda Cadore, Carlota Joaquina, Carpanos, Frankenchrist e a própria Disaster Cities ou a clássica Repolho, marcadas para o próximo evento. “Sem dúvida nenhuma nosso primeiro show em Chapecó foi algo muito especial. Foi muito maluco ver gente de várias cidades próximas que dirigiram, pegaram ônibus, que gostavam e conheciam o som da banda desde o começo e que estavam animadas com a possibilidade de assistir pela primeira vez.” Dinho, do Boogarins
“”Tocar em Chapecó foi excelente. Pra nós significou também que estamos aprofundando nossa relação com o Sul, ocupando essa região, ampliando nosso alcance. E me parece que o festival também é uma primeira vez da cidade, e a produção mandou bem.” Salma, do Carne Doce. “Já faz mais de dez anos que a Carlota toca por aqui, é gratificante perceber que agora está se estabelecendo uma abertura consistente pro som alternativo. O combustível que a gente tava precisando pra ir mais longe.” Eduardo, da Carlota Joaquina
INGRESSOS:
O ingresso de segundo lote custa R$ 80,00. Ainda contará com espaços de artes visuais, praça de gastronomia, cervejas artesanais, espaço de artes visuais e ativações dos patrocinadores, Unochapecó e Nordus Cervejaria.
CAUSA SOCIAL:
Ainda tem o ingresso solidário para quem não tem direito a meia pagar apenas 5 reais a mais e ajudar em uma causa social. Em eventos anteriores, fizemos parcerias com o Programa Viver de Chapecó, que atende crianças em situação de vulnerabilidade social e com a ONG Amparo Animal, que cuida dos bichinhos abandonados em nossa região. No próximo evento nos aliamos a campanha para erradicação da Poliomielite no mundo, onde cada vacina custa 60 centavos de dólar, então a cada ingresso vendido, garantimos duas crianças imunizadas para o resto da vida
LOCAL:
O local é a Amazon, casa que figura entre as 50 melhores do Brasil, pela House Mag, em área cercada por verde em reserva protegida pelo IBAMA, há apenas 11 km do centro de Chapecó. A cidade de Chapecó conta com infraestrutura de aeroporto para receber o público de fora, com voos diretos de São Paulo, Floripa e Porto Alegre. A cidade ainda conta com hotéis, infra de UBER, taxi, garupa e bus. Mais informações em: www.magnoliafestival.com.br. Fonte: Flavio Testa.

Armageddon Metal Fest anuncia todas as atrações para edição 2019
13/03/2019

O festival Armageddon Metal Fest 2019 vai acontecer em Joinville/SC, no dia 01 de junho (sábado), no Expoville. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada como o Shaman, a primeira banda oficialmente confirmada, os gregos do Rotting Christ, que divulgam o novo disco The Heretics, além de Ratos de Porão, os finlandeses do The Vintage Caravan, o Saravá Metal dos cariocas do Gangrena Gasosa e o grupo The Mist, que voltou recentemente a ativa.
As últimas atrações foram confirmadas pela organização essa semana: O som Folk dos mineiros de Varginha, o Tuatha de Danann; e o gótico anos 80 do The Secret Society, uma das grandes revelações do rock no Brasil nos últimos tempos. As outras bandas, já anunciadas, são o Total Death, do Equador; o instrumental do Huey, o Motorocker, o Symmetrya, Violent Curse, Blackmass, além de Semblant e Flesh Grinder, ambas referências em seus estilos. O Expoville oferece grande e confortável espaço externo e interno, enquanto que o festival terá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. No total serão 15 divididas entre os palcos principais.
Ingressos:
Os ingressos de meia-entrada e promocional custam R$ 115, em valor que dura até 10 de março. Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem + ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento. Excursões partindo de outras cidades serão disponibilizadas posteriormente.
O Armageddon Metal Fest 2019 tem realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM. O Armageddon Metal Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso (meia/promo/inteira) junto com um PNE. Fonte: Clovis Roman - Jornalismo / Assessoria / Fotografia - www.acessomusic.com.br.

Liniker e os Caramelows lançam novo álbum no Sesc Palladium
13/03/2019

Goela Abaixo é um disco de muitos CEPs. O segundo disco da carreira de Liniker e os Caramelows teve registros feitos em Portugal, na Alemanha, em São Paulo, Araquara, entre outros. Isso se deu devido à movimentada agenda de shows da banda. É como se o álbum fosse fruto da estrada. E é pra ela que o trabalho volta. No dia 30 de março, sábado, o grupo apresenta o novo show no Grande Teatro do Sesc Palladium, em Belo Horizonte. Os ingressos já estão à venda e podem ser encontrados no site Ingresso Rápido. https://www.ingressorapido.com.br/event/30469-1/d/57586.
“É um som para respirar, para dançar espaçado e sentir para onde cada faixa leva”, diz a cantora e compositora Liniker Barros sobre Goela Abaixo, que tem produção assinada por Rafael Barone, baixista dos Caramelows. No palco, os momentos intimistas do álbum são mantidos, a exemplo das músicas que são guiadas por piano: “Claridades”, “Initimidade” e “Amarela Paixão”. Ainda assim, a já conhecida explosão dos grooves do conjunto ao vivo se mantém.
Para a turnê de Goela Abaixo, também há novidades na formação da banda. Além de Liniker Barros (voz), Rafael Barone (baixo), Pericles Zuanon (bateria), William Zaharanszki (guitarra), Renata Éssis (backing vocal), Marja Lenski (percussão), Fernando TRZ (teclados) e Éder Araújo (saxofone), um trompetista e uma backing vocal somam ao time. Na parte visual do novo show, o destaque vai para as projeções da VJ Laura do Lago. Fonte: Assessoria de Imprensa - BH - Expresso Duplo - Gustavo Zubreu. Quem são Liniker e os Caramelows: https://bit.ly/2HfD3qO. Domitila de Paulo: https://www.instagram.com/domitiladepaulo.

Edu Falaschi: Vídeo ao vivo no Japão celebra início da turnê “Temple of Shadows In Concert”
13/03/2019

Em celebração aos 15 anos do álbum “Temple of Shadows”, o vocalista Edu Falaschi realizará uma longa turnê por todo o país apresentando este grande álbum na íntegra. Para celebrar este momento, o vocalista acaba de lançar um videoclipe com várias câmeras gravado ao vivo no Japão, em Tóquio, da música inédita “The Glory The Sacred Truth”. O vídeo foi editado e gravado por Jason MC Namara! (Jason Video Music Tokyo Production). Confira o vídeo de “The Glory The Sacred Truth” no Japão: https://www.youtube.com/watch?v=iW8Q7Bhw7Yc.

Em São Paulo, o show será com a Orquestra Bachiana Filarmônica, regida pelo aclamado maestro João Carlos Martins. Em algumas cidades a apresentação contará com quarteto de cordas ou partes da orquestra, dependendo da demanda do público. O line-up atual da turnê é formado por Edu Falaschi é composto por Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). Veja todas as datas da turnê no site oficial: http://edufalaschi.com.br/.
A “Temple of Shadows In Concert” glorificará a união entre o Heavy Metal e o Erudito de forma épica e magistral e irá contar na íntegra um dos álbuns mais importantes da discografia do Angra com Edu Falaschi e Aquiles Priester. Além das músicas do “Temple of Shadows”, também serão executadas algumas composições icônicas da carreira de Edu junto ao Angra, obras de compositores importantes da música erudita, entre outras surpresas num formato jamais visto no Brasil. Links Relacionados: https://www.facebook.com/rebirthofshadows/; http://edufalaschi.com.br/ e https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage.

Dream Theater: LaBrie conta qual outro baterista podia ter substituído Mike Portnoy
13/03/2019

Durante conversa com a Metal Command, onde James LaBrie elogiou as habilidades de Mike Mangini, ele revelou qual outro baterista poderia ter assumido em 2010 o posto que foi de Mike Portnoy. "O outro cara que eu realmente queria, antes de fecharmos com Mangini, era Peter Wildoer, que tocou em meu disco solo".
Peter, que passou por bandas como Darkane, Pestilence, Old Man´s Child, Arch Enemy, Soilwork e outros, foi um dos músicos que participou do processo de seleção para o cargo de baterista do Dream Theater em outubro de 2010, tendo ficado entre os três primeiros colocados. Depois de um tempo ele contou ao site grego Rock Your Life como foram as coisas:
"Para mim, foi algo muito louco. Na verdade, eu estava fazendo uns shows na França em setembro de 2010 com o Darkane e recebi um e-mail do (vocalista do Dream Theater) James LaBrie me perguntando se eu tinha interesse em fazer uma audição para o Dream Theater. Alguns dias antes, eu soube que Mike Portnoy havia deixado a banda. Eu respondi, é claro, que estava interessado em tocar com a banda mais insana do planeta. A experiência no geral foi louca, e é claro que quando eu tive as músicas em mãos, para tocá-las... São cerca de 30 minutos de música, mas há bastante coisa rolando nas músicas. Quando eu as peguei, foi cerca de um mês antes das audições, e eu ensaiei bastante. Ensaiava o dia inteiro. Tive que ensaiar durante madrugadas, fins de semana. Foi incrível, e fico muito feliz por ter tido a oportunidade de estar lá na audição."
Daí o entrevistador pergunta se ele chegou a sentir o peso da competitividade, que era muito grande: "Com certeza! Quando eu vi a lista (dos bateristas que participariam das audições para o Dream Theater), eu comecei a gargalhar, porque naquela lista, muitos daqueles caras são meus ídolos, minha inspiração. Tenho todos os livros deles, todos os DVD instrucionais... Quer dizer, tenho sido fã deles há tanto tempo, e de repente, estar na mesma lista com aqueles caras foi simplesmente insano. Antes das audições, eu mandei um e-mail para todos os outros bateristas dizendo a eles que, independente do que acontecesse na audição, eu já estava muito feliz por fazer parte daquilo. É simplesmente extraordinário mandar um e-mail para Virgil Donati e ser respondido." Confira no vídeo a seguir a pegada de Pete na bateria: https://www.youtube.com/watch?v=9nHfVFmB-iQ.

Matanza Inc: Música do novo álbum vai homenagear metal mineiro dos anos 80
13/03/2019

Em entrevista ao jornalista Leonardo Leomil, do canal Música Fácil, Marco Donida mostra as guitarras e o equipamento que usou para gravar o álbum do Matanza INC. A música "Para o Inferno" é uma homenagem ao metal mineiro, principal influência tanto do Donida, quanto do Maurício Nogueira. Veja o vídeo e ouça os novos riffs da banda que estarão no álbum "Crônicas Post Mortem: um guia para demônios e espíritos obsessores". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uGmpFRlBbic.

Little Richard: animação em tributo a um dos pioneiros do Rock
13/03/2019

O ilustrador e animador brasileiro Frederico Wladimir (Fred),fez uma animação em tributo ao arquiteto do Rock And Roll, Little Richard, e sua primeira banda, os Upsetters, de 1956, em comemoração ao 62º aniversário do primeiro álbum de Richard, "Here´s Little Richard". A animação foi baseada em um show que Little Richard fez em Los Angeles no dia 2 de setembro de 1956 no pequeno estádio Wrigley Fields. Este show não foi filmado porém o ilustrador Fred procurou retratar a atmosfera daquele dia, confiram https://www.youtube.com/watch?v=2tUWB9A8JBc.

Soundgarden: disco "Superunknown" fazendo 25 anos
13/03/2019

O baterista do SOUNDGARDEN, Matt Cameron, fez um comentário em rede social celebrando o 25º aniversário do clássico 4º álbum de estúdio da banda, "Superunknown" (1994). “Jovem 25 anos e ainda chutando os traseiros... Feliz Aniversário, 'Superunknown!'”
Chris Cornell tinha sido entrevistado em 2014 pela revista Rolling Stone para falar sobre o 20º aniversário do disco - que havia sido relançado com vários bônus. Seguem alguns trechos:
Quando você ouviu as demos que foram incluídas no relançamento do álbum, alguma coisa lhe surpreendeu?
Cornell: Enquanto ensaiávamos a canção "Black Hole Sun", eu tinha feito uma coisa que realmente havia gostado, mas esqueci de fazer na hora de gravar a música para o disco. Na demo, eu cantava mais devagar nos refrões, dando este sentimento realmente bêbado de xarope que eu pensei que era mais psicodélico, mas se fizesse isso na versão que foi lançada, talvez tivesse mudado o seu apelo em termos de reprodução na rádio.
A canção "Black Hole Sun" ganhou um Grammy. Você sabia que seria um sucesso?
Cornell: Não, eu senti que era uma daquelas músicas em que era um sucesso para mim mesmo, mas não tinha certeza se era certo para o SOUNDGARDEN, sabe? Eu não acho que alguém da banda tinha pensado que seria um single e se você ler as letras, é muito surreal com pinturas de palavras esotéricas.

Tracii Guns relembra ex-membros esquecidos do Guns'n'Roses
13/03/2019

O guitarrista Tracii Guns, um dos líderes do L.A. Guns e membro das primeira encarnação do Guns N' Roses em 1985, falou sobre o período em entrevista ao Ultimate Guitar. O músico comentou, em especial, a respeito de dois integrantes que raramente são abordados quando se fala da história do grupo: o baixista Ole Beich (falecido em 1991) e o baterista Rob Gardner. O músico comentou que Ole Beich veio da Dinamarca para Los Angeles, Estados Unidos, em 1982.

"Ele tocou com o Mercyful Fate e acho que em material solo do King Diamond. Eu o conheci por um amigo em comum. Ele queria fazer parte do L.A. Guns porque éramos uma banda mais pesada na época. Axl cantava conosco e Rob Gardner estava conosco, o conheci na escola e começamos a banda juntos em 1983", afirmou.
Quando o L.A. Guns mudou de nome para Guns N' Roses, a formação já contava com o guitarrista Izzy Stradlin, além de Axl, Tracii, Ole e Rob. "Acho que Ole foi o primeiro a sair. Ele queria tocar metal, enquanto nós estávamos tocando um rock pesado com influência do blues, com um pouco de glam rock. Ele não queria fazer isso, mas nunca achou o que procurava. Quando saí do Guns N' Roses e formei o L.A. Guns, as duas bandas estavam indo bem", disse.
O sucesso das duas bandas que integrou evidenciou os problemas pessoais de Ole Beich, que começou a lutar contra a depressão. "Ele morreu afogado na Dinamarca no início dos anos 90. Eu amava aquele cara. Ele era muito sério, tinha um grande senso de humor, me ajudou com muitas coisas. Era uns 10 anos mais velho que eu", afirmou.
Com relação a Rob Gardner, Tracii Guns disse que ele era um "ótimo baterista". "Porém, sua namorada lhe deu um ultimato quando ele estava no Guns N' Roses: era a banda ou ela. Então, não rolou", comentou. Tracii Guns também deixou o Guns N' Roses e retomou o L.A. Guns, que, embora tenha feito sucesso na década de 1980, nunca chegou ao patamar do grupo liderado por Axl Rose. O músico relembrou qual foi a sua primeira reação ao ouvir o álbum "Appetite For Destruction" (1987), de seus ex-colegas.
"Estávamos gravando o primeiro álbum do L.A. Guns e alguém da Geffen nos trouxe uma fita do 'Appetite For Destruction'. Fui a uma sala separada, ouvi e pirei. Amei aquilo. Era como um novo Aerosmith com mais 'bolas'. [...] Chamei os caras da banda para darem uma pausa e ouvirem o material. Eles não curtiram, porque foi algo como 'você só liga porque era sua banda'. Eu disse que não, que era ótimo, e eles não deram a mínima até que o álbum explodiu. Não é apenas um disco ótimo: ele é devastador. É incrível. Eu o ouço até hoje", disse.
Tracii Guns disse, ainda, que sair do Guns N' Roses soou uma boa ideia para ele na época. "Slash tocava com o Hollywood Rose na mesma época do L.A. Guns. Eles já estavam firmes e Slash era fã do Guns N' Roses. Ele fez nossa logo e um flyer para nós. Fez sentido para mim. Ele trouxe um contraste maior em comparação a Axl. Já eu era muito parecido com Axl. A imagem dele também era forte, de um alien vindo salvar a Terra, sabe?", pontuou.
Outro ponto curioso da entrevista é que Tracii Guns considera ter demorado mais tempo para ficar "pronto" enquanto músico. "Quando eu estava na banda, ainda tinha forte influência de Randy Rhoads e estava tentando descobrir como incorporar aquilo ao som. E Slash já tocava daquele mesmo jeito de sempre, como um ótimo guitarrista de blues rock com peso. Era o que a banda precisava. Acho que a banda não seria o que é hoje se eu tivesse ficado", disse.

Motorocker: faz comunicado sobre sua participação no “Zombie Walk Curitiba”
13/03/2019

Ainda ecoa nos corações dos integrantes do Motorocker, o sentimento de gratidão e “tesão” em ter se apresentado no carnaval mais rock and roll do país, realizado na cidade de Curitiba/PR, onde aconteceu o Zombie Walk Fest no último dia 03. Realizado desde 2007, o Zombie Walk CWB, inicialmente ocorria no dia de finados, porém com o tempo, o evento migrou para o carnaval e ostenta o título de maior evento de carnaval com temática Rock/Metal do Brasil. Estimasse que na edição de 2019 mais de 40mil pessoas participaram do evento e aproximadamente 25mil, acompanharam os shows que encerraram o festival.
Em nota emocionante, o Motorocker expressa o sentimento de realização de um marco na história da banda com o show realizado no “Zombie Walk Curitiba” e agradece os fãs que compareceram em peso: “Depois da nossa apresentação no Rock in Rio, essa foi sem dúvidas, uma das mais emocionantes. Mais de 25 mil pessoas!!! Se pudéssemos abraçar cada um que está aí e agradecer pessoalmente, nós faríamos. Muito obrigado a todos que fizeram parte desse mosaico, que é sem dúvidas o carnaval mais Rock n Roll de todo o Brasil! Muito orgulho da nossa cidade”. Hop!
O staff do Motorocker agradece ao Docca, Flávia Nogueira e Fúlvio pela oportunidade de convidar o Motorocker como banda principal do evento. Informam que foi um dos eventos em que melhores foram recebidos pela equipe de produção e público e quando quiserem, saibam, que o nome Motorocker sempre estará pronto para o chamado. Aproveitando o momento, o Motorocker comunica que dia 19 de maio, na cidade de Dois Vizinhos/PR, estará se apresentando ao lado do Raimundos no “Rock In Roça Festival III”. Siga as redes sociais do grupo e saiba todos os detalhes sobre esse assunto e as principais novidades em tempo real.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g e Site Oficial: http://motorocker.com.br. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

STJ: decisão contra taxa de conveniência para ingresso comprado online
13/03/2019

A Terceira Turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) determinou, nesta terça-feira (12), a ilegalidade da cobrança de taxa de conveniência em vendas de ingressos para eventos culturais, como shows, pela internet. Empresas têm cobrado até 15% do valor da entrada com essa taxa, descrita por elas como o que possibilita ao consumidor optar pela melhor forma de obter seu ticket sem precisar se deslocar até a bilheteria. Em sua decisão, o STJ afirma que a conveniência de oferecer um ingresso antecipado pela internet é dos responsáveis pelo evento e não do consumidor. Segundo a decisão, repassar o custo ao consumidor é como "venda casada".
O pedido inicial foi feito pela Associação de Defesa dos Consumidores do Rio Grande do Sul, que afirma que a taxa é abusiva por não representar vantagem alguma ao consumidor, já que é necessário pagar taxa de entrega ou ir ao ponto de venda para retirar o ingresso da mesma forma. A decisão que determinou a ilegalidade da cobrança foi unânime, embora dois ministros tenham discordado do efeito nacional da determinação.
O STJ definiu, ainda, que as empresas de todo o Brasil devem realizar a devolução de taxas de conveniência cobradas nos últimos cinco anos. Ainda não foi detalhado como o processo se dará. A decisão cabe recurso, tanto pelo STJ quanto pelo Supremo Tribunal Federal, caso ainda exista alguma pendência constitucional a se debater. Até o momento, as grandes empresas do meio não se manifestaram a respeito da decisão.

Darkhaos: a hora e a vez do triunfo
13/03/2019

Oriunda de Fortaleza/CE, a Darkhaos surgiu em meados de 2017 movida pelo desejo comum dos amigosErickson Oliveira (guitarra), Eriel Andrade (baixo) e Kallil van Derick (bateria) em fazer um som pesado, empolgante e melódico. Sem pretensão de atuar como protagonista de uma cena agitada e inflamada pela música extrema, como é a da capital cearense, a banda tocava por diversão e satisfação própria, até a entrada do vocalista Renato Ferreira que, a partir deste ponto, pensou em trilhar um caminho mais profissional em busca de novos horizontes.
Com qualidade técnica afiada e temas líricos variados, em 2018 o quarteto passa a trabalhar em composições que pudessem agradar não apenas ao grupo, mas a todos os fãs de heavy metal e seus subgêneros. As primeiras canções, “Shouting at your Grave”, “Out of the Door”, “Shadows in my Soul” e “He Who Shall not be Named” foram concebidas em uma rotina de ensaios dedicada a seus novos propósitos, que gerou horas de gravações em sessões de estúdio. Surge então, o EP “Shouting at your Grave” que será lançado no primeiro semestre de 2019.
A música da Darkhaos reflete na personalidade artística de seus membros, que tem como referência nomes como Iron Maiden, Helloween, Judas Priest, Simphony X e Dio, que traçam paralelos a outras influências como Slayer, Megadeth, Sepultura e Obituary. Após a aquisição do EP “Shouting at your Grave”, a Darkhaos convida você a conhecer ao vivo sua performance de palco, em um show de peso, velocidade, violência sonora e melodia, que são atributos aplicados em seu “debut” e que vale a pena conferir. Link: https://www.youtube.com/watch?v=QxjleF_vtMI.
Formação: Renato Ferreira (vocal); Erickson Oliveira (guitarra); Eriel Andrade (baixo) e Kallil van Derick (bateria). Contato: (85) 98928-6143. Links relacionados: www.facebook.com/Darkhaos; www.instagram.com/darkhaos_official; www.youtube.com/channel/UCobuodB0Fj-7AaoZeFyk68w. Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Tickets For Fun anuncia descontos especiais para a “Semana do Consumidor”
13/03/2019

A Tickets For Fun, maior empresa de venda de ingressos do país, participa de um dos maiores movimentos do varejo e e-commerce do Brasil: a Semana do Consumidor. Os shows da TIME FOR FUN estão com 50% de desconto em seus ingressos (confira a lista abaixo). A promoção começou às 00h de terça-feira, 12 de março e vai até domingo, dia 17 de março, às 23h59. Os clientes já podem acessar o site ticketsforfun.com.br e comprar ingressos com desconto para os mais variados shows.
Chance única de conseguir ingressos com preços especiais para a Lolla Party do Snow Patrol e para os shows nacionais do Emmerson Nogueira, Gustavo Mioto, Jota Quest, Bruno & Marrone, Marcos & Belutti e Alexandre Pires, em São Paulo. No Rio de Janeiro, o show internacional da banda Arctic Monkeys e os shows nacionais do trio Melim, grupo Sorriso Maroto e do cantor Fabio Jr. também fazem parte da promoção. Os ingressos da Semana do Consumidor são limitados e vendidos até durarem os lotes. Confira a lista de atrações por ordem de data dos shows da Semana do Consumidor:
SHOW // DATA // LOCAL
Emmerson Nogueira // 22/03 //SP
Jota Quest // 30/03 // SP
Arctic Monkeys // 03/04 // RJ
Snow Patrol // 04/04 // SP
Melim // 20/04 //RJ
*Desconto não cumulativo com outras promoções e/ou descontos legais, válido para compras realizadas no site www.ticketsforfun.com.br (sujeito à taxa de conveniência) até às 23h59 do dia 17/03/2019 ou nas Bilheterias Oficiais (sem taxa de conveniência). Ingressos limitados. Sujeito a disponibilidade de ingressos. O limite de ingressos por CPF/compra e os setores disponíveis são específicos para cada evento. Consulte a página de compra do evento desejado.
Bilheteria Oficial SP: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro.
Bilheteria Oficial RJ: Km de Vantagens Hall RJ - Av. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping.
ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN: Vinícius Sabino da Silva; Júlia Mattos Santos e Fabio Lopes Oliveira.

"Eles me influenciaram e nunca haverá outro", diz Rob Halford sobre o Pantera
13/03/2019

O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, expressou sua admiração pelo Pantera em um texto de sua autoria para a revista Metal Hammer. O artigo está no site da publicação e pode ser conferido em inglês. A seguir, estão alguns trechos traduzidos para o português. "Não dá para dizer o quão importante o Pantera foi ao salvar o heavy metal nos anos 1990. As coisas estavam ficando um pouco 'suaves', especialmente na América.

Daí, vieram esses quatro cavalheiros do Texas que capturaram o verdadeiro espírito do heavy metal. Veio de seus corações e almas. O metal dos anos 90 precisava do Pantera. Foram o trampolim para muitas bandas depois", disse Halford, inicialmente. O cantor destacou que não conhecia o Pantera até 1990, quando o Judas Priest ensaiava para a turnê do álbum "Painkiller" no Canadá. "Eu os vi na MuchMusic, algo como a MTV do Canadá. Vi Dime falando do Pantera e heavy metal no geral, usando uma camiseta do 'British Steel' (álbum do Priest lançado em 1980), então, chamou minha atenção. Aí veio o clipe de 'Cowboys From Hell' e eu fiquei colado na tela. Era incrível. Liguei para a MuchMusic e disse que queria conhecer Dime. Peguei um táxi e fui para os estúdios deles. Desde o início, nos demos bem. Ele era um grande fã do Priest e do heavy metal", afirmou.
Naquela noite, Rob Halford foi a um show do Pantera na mesma cidade e conheceu o restante da banda, que, segundo ele, tinha a "hospitalidade do Texas". O cantor chegou a tocar 'Metal Gods' e 'Grinder' com o grupo, que, tempos depois, foi levado como atração de abertura na etapa europeia da turnê do "Painkiller".
Halford comentou que o Pantera tinha "fome" de conquistar os palcos do mundo todo, tocavam em qualquer lugar e se divertiam, sem perder a seriedade na música. "Nunca dei nenhum conselho a eles. Eles não precisavam. Eram tão confiantes e, ao mesmo tempo, humildes. Não ficavam se exibindo. [...] Fizemos uma música juntos, 'Light Comes Out Of The Black', para a trilha sonora do filme original 'Buffy - A Caça-Vampiros'. Na época, eu precisava concluir aquilo rapidamente e chamei Dimebag. [...] Terminamos em algumas horas", afirmou.
O Metal God foi direto ao revelar que o Pantera o influenciou. "Sem dúvida, eles me influenciaram. Todos no Priest paravam para vê-los tocando. Você precisa saber o que está rolando em torno de você, porque você ganha muitas ideias e inspiração de bandas novas e empolgantes. E o Pantera mudou o jogo. [...] Eles tinham os riffs, o groove, o carisma, o poder. Tudo. Claro, Dimebag Darrell era diferenciado, ele mudou o jeito de tocar guitarra no metal. Porém, para mim, a seção rítmica era igualmente importante. Vinnie Paul e Rex Brown estavam entre os melhores", disse.
Halford palpitou, ainda, que o Pantera teria voltado se Dimebag Darrell não tivesse sido assassinado, em 2004. "O tempo faz isso para você. Veja o Guns N' Roses, Burce com o Maiden, o próprio Priest. Agora, Vinnie nos deixou também. Fico triste porque não podemos ter isso agora. Encontrei com Vinnie muitas vezes. Ele sempre ia no nosso camarim. O sucesso não mudou nada nele. Ele estava em shows de uma turnê recente nossa nos EUA, do lado do palco, batendo cabeça. Ele era assim: queria estar no meio", afirmou.
Por fim, Rob disse que "Cowboys From Hell" é a música que define o Pantera. "Nunca haverá outro Pantera. Foi uma banda única e icônica, que inspirou tantos outros. Foi o que eles deixaram. Sempre teremos bandas oferecendo uma experiência semelhante, o heavy metal prospera nisso, mas jamais teremos outro Pantera. Não acho que seja necessário. Houve apenas um Pantera e é assim que deve ser", concluiu.

Pink Floyd: Nick Mason desistiu de reunião - "Esqueça, não vai acontecer"
13/03/2019

Nick Mason, que está em turnê com sua Saucerful of Secrets, dedicada a tocar clássicos lá do começo da carreira, disse que desistiu de esperar por uma reunião do Pink Floyd. "Depois de vinte e tantos anos, estou absolutamente farto de esperar o telefone tocar com Roger (Waters) ou David (Gilmour) do outro lado da linha dizendo 'Vamos lá caras, vamos juntar a banda novamente'. Pensei 'Esqueça, não vai acontecer'. Cheguei de fato a um ponto onde pensei que nunca mais tocaria'", disse durante conversa com a AZ Central.
Em dezembro do ano passado, Nick havia dito para a Rolling Stone que tinha esperança que algo fosse acontecer, não uma turnê mas ao menos uma reunião do Pink Floyd, nem que fosse um único show ou algo assim. Mas embora não acredite mais nisto, Nick conta que se dá bem com seus ex-parceiros de banda. "Achei que seria descortês de minha parte não contar para eles o que estou fazendo. E eles foram muito legais. Roger disse que vai tocar comigo um dia destes e eu acho que David deve fazer a mesma coisa. Ele me emprestou um monte de equipamentos, então ambos foram legais, na verdade".

Geezer Butler: cansado de engordar e ver TV após Sabbath se aposentar
13/03/2019

O baixista Geezer Butler revelou, em entrevista à Billboard, por que decidiu voltar à ativa com outro projeto, o Deadland Ritual, após o fim do Black Sabbath. Sua banda original se aposentou dos palcos em fevereiro de 2017 e, recentemente, ele anunciou o novo supergrupo com o vocalista Frank Perez (Apocalyptica), o baterista Matt Sorum (Guns N' Roses, Velvet Revolver) e o guitarrista Steve Stevens (Billy Idol, Vince Neil).
"Depois de 18 anos de aposentadoria, eu diria 'sim' para qualquer coisa", afirmou Butler, inicialmente, aos risos. "Após o fim do Sabbath, eu só queria tirar um tempo para acordar e dizer: oh, ótimo, não tenho nada para fazer hoje", completou. Porém, o tédio começou a tomar a rotina do baixista. "Isso funcionou por um ano. Depois que eu engordei quase 10 quilos e assisti a todos os programas de TV que existiam, simplesmente enlouqueci", afirmou.
O músico falou, ainda, sobre a sensação de "recomeço" com o Deadland Ritual. "O show no Troubador (em West Hollywood, Estados Unidos, dia 28 de maio) será o primeiro. Nunca toquei lá. Acho que fui lá uma ou duas vezes apenas. É como começar do zero, não toco em clubes desde 1970. Toquei em um ou outro ali e aqui, mas não uma turnê inteira de clubes, nem a quinta linha dos line-ups de festivais", disse.
Butler garantiu, também, que o projeto irá tocar músicas do Black Sabbath, Velvet Revolver e Billy Idol, além de canções próprias. "Faremos umas sete músicas autorais. Provavelmente, três ou quatro do Sabbath: 'N.I.B.', por estar associada a mim, e outras que não tocávamos, como 'Symptom of the Universe' e 'Heaven and Hell', entre outras mais obscuras. Também terão algumas do Velvet Revolver. 'Slither', com certeza. Não sei a segunda. E acho que vamos tocar 'Rebel Yell'. Billy Idol! (risos) Preciso aprender tudo isso entre agora e o mês de maio", afirmou.

Joe Satriani: ouça música do The Squares, primeira banda do guitarrista
13/03/2019

O selo Strange Beautiful Music vai lançar, no dia 5 de abril, uma coleção de músicas gravadas como demo pela primeira banda do guitarrista Joe Satriani, The Squares. O álbum será intitulado "Best Of The Early '80s Demos". A música "Never Let It Get You Down" foi divulgada como prévia e pode ser conferida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=TNJRleVguV8.
A formação do The Squares consistia em Andy Milton (falecido em 1999) no baixo e guitarra e Jeff Campitelli na bateria, além, é claro, de Joe Satriani na guitarra. A banda, de power pop, foi formada por Satriani e seu cunhado, Neil Sheehan, que era o empresário e compunha as letras.
Em material de divulgação, Satriani disse acreditar que o The Squares nunca vingou por ser complicado de se categorizar. "Éramos meio Van Halen, meio Everly Brothers. Misturávamos heavy metal com rock and roll, punk e new wave. [...] Demos nosso máximo para conseguirmos uma gravadora, nos divertimos e produzimos boas músicas. Saí da banda para comandar minha carreira solo. Foi complicado, mas foi a coisa certa a se fazer", afirmou. "I Love How You Love Me", divulgada há algumas semanas, também está liberada para audição. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=S5ZSsd1WZ4g.
Veja o tracklist de "Best Of The Early '80s Demos": 01. Give It Up; 02. Everybody's Girl; 03. B-Side Girl; 04. I Need A Lot Of Love; 05. Can't Take It Anymore; 06. So Used Up; 07. You Can Light The Way; 08. Tonight; 09. Never Let It Get You Down; 10. Follow That Heart e 11. I Love How You Love Me.

Altitudes & Attitude: clipe do projeto de Ellefson e Frank Bello para "Part Of Me"
13/03/2019

A banda Altitudes and Attitude, com os baixistas Frank Bello (Anthrax) e David Ellefson (Megadeth), lançou um novo videoclipe para a música "Part Of Me". A faixa integra o álbum "Get It Out", lançado no mês de janeiro. Assista ao clipe de "Part Of Me" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=-PTCO4w_PGE. O novo disco "Get It Out" dá sequência ao trabalho apresentado no EP, autointitulado, de 2014. O álbum conta com participações de Ace Frehley (ex-Kiss), Gus G (Firewind, ex-Ozzy Osbourne), Nita Strauss (Alice Cooper), Christian Martucci (Stone Sour) e Satchel (Steel Panther).
No projeto, Frank Bello e David Ellefson se revezam entre baixo e guitarra. Jeff Friedl (A Perfect Circle) assume a bateria. Veja a tracklist do álbum: 1. Get It Out; 2. Late; 3. Out Here; 4. Part of Me; 5. Slip; 6. Talk to Me; 7. Leviathan; 8. Cold; 9. Another Day; 10. All There Is; 11. Booze and Cigarettes; 12. Tell the World e 13. Here Again.

Tesla divulga novo clipe para a música "Shock"
13/03/2019

O Tesla lançou um novo videoclipe para a música 'Shock'. A faixa faz parte do álbum de mesmo título, lançado na última sexta-feira (8). Assista ao clipe no player de vídeo a seguir https://www.vevo.com/watch/tesla/shock/USUMV1900343?utm_source=syn_player&utm_medium=referral&utm_campaign=logo&t=0.

'Shock', o álbum, chama a atenção por ter a produção do guitarrista Phil Collen, do Def Leppard. Os músicos fizeram amizade após uma turnê conjunta em 2016. Collen começou a dar alguns conselhos para a banda e, depois, surgiu a ideia do guitarrista produzir o grupo. O envolvimento de Phil Collen com o Tesla havia sido anunciado há algum tempo. Ele chegou a trabalhar com a banda na música 'Save That Goodness', lançada como single e como registro de estúdio no álbum ao vivo 'Mechanical Resonance Live'.
Em entrevista ao podcast Music Mania, o guitarrista Dave Rude comentou que o envolvimento de Phil Collen foi bem "legal e orgânico". "Ele ajudou a compor todas as músicas e encontrar o som delas. É um disco muito produzido, com muitas guitarras e vocais que ainda soam como Tesla, mas de uma forma diferente", afirmou.
E dá para sentir a diferença que Phil Collen trouxe ao som do Tesla. Já faz algum tempo que a banda tem apostado em mudanças na sua sonoridade, em busca de uma pegada mais contemporânea. Collen ajudou a fazer a ligação entre o clássico e o moderno, sem abandonar a essência do quinteto, que é de hard rock com tempero bem tradicional.
Veja a tracklist de 'Shock': 1. You Won't Take Me Alive; 2. Taste Like; 3. We Can Rule The World; 4. Shock; 5. Love Is A Fire; 6. California Summer Song; 7. Forever Loving You; 8. The Mission; 9. Tied To The Tracks; 10. Afterlife; 11. I Want Everything e 12. Comfort Zone.

Alice In Chains: 1º show da turnê pela Oceania com membros do Red Hot Chilli Peppers
13/03/2019

Os membros do RED HOT CHILI PEPPERS, baterista Chad Smith e guitarrista Josh Klinghoffer, se juntaram ao ALICE IN CHAINS para tocarem as clássicas músicas “Them Bones” e “Dam That River” em Auckland, Nova Zelândia, nesta quinta-feira passada (07/03/2019). ALICE IN CHAINS deu o ponta-pé inicial da sua turnê pela Oceania, em divulgação do seu novo álbum, "Rainier Fog" (8º trabalho de estúdio, 2018).
O guitarrista da banda, Jerry Cantrell, postou em rede social: “ALICE IN CHAINS em Auckland, 32 anos no caminho e finalmente aconteceu. Vocês fizeram duramente para esta noite acontecer e obrigado por nos receber. Chad Smith e Josh Klinghoffer se juntaram a nós para finalizar o set principal nas canções 'Them Bones' e 'Dam That River' (ambas lançadas no 3º trabalho de estúdio, "Dirt", 1992). Foi o sexteto unido de RED HOT CHILI PEPPERS e ALICE IN CHAINS... Mas que explosão!"
Em uma postagem antes do show, Cantrell falou: “Bem, nós finalmente conseguimos. Nós tivemos que cancelar o nosso show na Nova Zelândia no começo dos anos 90 e infelizmente nós nunca voltamos até agora. Ansioso para detonar em Auckland pela 1ª vez. Estou tendo um bom passeio pela cidade no momento..."
Depois de já terem passado pela Europa, América do Sul e duas pernas nos EUA, ALICE IN CHAINS vai continuar a sua turnê mundial pela Oceania divulgando o novo disco. Foi um belo de um concerto, onde o ALICE IN CHAINS conseguiu elaborar uma ordem diferente das canções que são frequentemente apresentadas nos shows, dando uma revigorada no setlist e no corpo como inteiro do show e das sequências. Destaque para as canções do novo disco que não estão sendo apresentadas com frequência nas turnês, "Red Giant" e "Rainier Fog".
Apresentaram músicas de todos os seus trabalhos de estúdio, o que vem sendo carimbado na turnê do novo disco. Confira o setlist do show e logo depois, a performance do ALICE IN CHAINS no Hell Festival, França (2018), da música "Rooster" (também lançada no disco "Dirt"): 01. Bleed The Freak; 02. Check My Brain; 03. Again; 04. Never Fade; 05. Your Decision; 06. Angry Chair; 07. Man in The Box; 08. Rainier Fog; 09. Down in a Hole; 10. No Excuses; 11. Stone; 12. Red Giant; 13. It Ain't Like That; 14. Nutshell; 15. Hollow; 16. Them Bones e 17. Dam That River.
Encore Break: 18. The One You Know; 19. Got Me Wrong; 20. Would e 21. Rooster.

Mötley Crüe: "Live Wire" é sobre violência doméstica, revela Nikki Sixx
13/03/2019

A música "Live Wire", que abre o primeiro disco do Mötley Crüe, "Too Fast For Love" (1981), é sobre os casos de violência doméstica que ele sofreu na juventude. A revelação foi feita pelo baixista e compositor Nikki Sixx, em entrevista à rádio SiriusXM transcrita pelo Blabbermouth. Sixx contou que poucas pessoas sabiam da temática de "Live Wire" até então. "As pessoas perguntavam do que ela tratava, por ser tão brutal, e eu fiquei quieto. Vendo o filme ('The Dirt', na Netflix) e minha relação com minha mãe e esses padrastos que batiam em mim, essa música é sobre violência doméstica", afirmou.
Segundo o baixista, o filme "The Dirt" mostra como ele consegue deixar a violência doméstica com "medidas extremas". "Há músicas no primeiro álbum como 'On With The Show', por exemplo, que são sobre eu me 'matar' - o meu 'eu' antigo, Frank Feranna Jr -, porque eu não queria viver na sombra do meu pai, que havia me abandonado", disse. Por fim, Nikki disse que o filme "The Dirt", que estreia na Netflix em 22 de março, mostra coisas sobre o Mötley Crüe que outras bandas não retratam em produções como livros e longa-metragens. "Foi assim que conduzimos esse filme", afirmo.

Guns N' Roses ganha toca-discos de alta qualidade personalizado
13/03/2019

A Pro-Ject Audio Systems, empresa austríaca especializada em aparelhos de som hi-fi e produtos eletrônicos, conhecida pelos seus toca-discos, lançará em abril uma série especial do aparelho em parceria com o Guns N' Roses. O projeto é baseado no toca-discos Pro-Ject Essential III A, que conta com componentes de alta qualidade, porém customizado com o logotipo da banda, diz o release, que ainda não informa o preço final ao consumidor.

Hal Blaine: morre lendário baterista que tocou com Elvis, Beach Boys e mais
13/03/2019

Hal Blaine, um dos bateristas de currículo mais "pesado" da história da música, morreu na última segunda-feira (11), aos 90 anos. O falecimento foi confirmado pela família do músico, no Facebook, sem detalhar as circunstâncias. Blaine foi um dos integrantes mais importantes da Wrecking Crew, grupo de músicos de estúdio que trabalhava para o produtor Phil Spector, o inventor da pioneira fórmula de gravação "wall of sound". Os integrantes eram contratados para tocar com diversos artistas e bandas.
Entre os nomes com os quais Hal Blaine gravou, destacam-se Elvis Presley (como na música "Can't Help Falling in Love"), The Beach Boys (álbum "Pet Sounds"), Simon & Garfunkel ("Bookends", que contém a música "Mrs. Robinson"), Frank Sinatra ("Strangers In The Night", "Somethin' Stupid" e outras faixas), The Byrds ("Mr. Tambourine Man"). Brian Wilson, dos Beach Boys, lamentou o falecimento de Hal Blaine pelo Twitter. "Estou tão triste que não sei o que dizer. Hal Blaine era um grande amigo e músico", afirmou, em trecho da mensagem.

Iron Maiden lançará cerveja Trooper Sun and Steel, com saquê
13/03/2019

A Robinsons Brewery anunciou que vai lançar uma nova cerveja da linha Trooper em parceria com o Iron Maiden, chamada Sun And Steel. A lager de dupla fermentação foi criada com um diferencial: a infusão de saquê japonês, que a coloca em uma categoria híbrida. A ideia partiu novamente do vocalista e mestre cervejeiro Bruce Dickinson ao lado de Martyn Weeks, da Robinsons. Desde 2016, a empresa está trabalhando na nova cerveja, descrita como "uma das mais complexas" feitas por ela. A parte do saquê é um oferecimento da Okunomatsu, gerenciada por George Yusa, que também é fã do Iron Maiden.

Como se pode notar, o nome da cerveja Sun And Steel é inspirado na música também intitulada "Sun And Steel", do quarto álbum da banda, "Piece Of Mind" (1983). A canção foi composta com inspiração na vida do samurai japonês Miyamoto Musashi. "É um projeto tão empolgante", afirmou Bruce Dickinson, em comunicado. "Tive a ideia maluca de fazer uma lager com infusão de saquê e após dos últimos dois anos e meio, aqui estamos! Sei que Martyn e a Robinsons tiveram que virar cientistas, mas o resultado é uma bebida híbrida e única que tem o sabor fantástico. Os fãs da Trooper têm pedido uma lager e aqui está, mas aposto que nunca a imaginaram assim", completou.
O lançamento da Sun And Steel, sexta cerveja da linha Trooper, no mercado britânico está marcado para o dia 6 de maio, com o intuito de celebrar o sexto aniversário da primeira bebida da parceria, a Trooper "original". O produto estará disponível mundialmente ainda em 2019.

Com aval de Dave Mustaine, David Ellefson quase fez teste para o Metallica
13/03/2019

O baixista David Ellefson comentou, em entrevista ao podcast The Ex-Man transcrita pelo Blabbermouth, sobre o período em que quase foi convidado para uma audição com o Metallica. A ocasião ocorreu em 2001, quando Jason Newsted deixou o grupo após um conflito com o vocalista e guitarrista James Hetfield a respeito da continuidade de seu projeto paralelo, Echobrain.
Embora Newsted tenha sido substituído temporariamente pelo produtor Bob Rock, para a gravação do que viria a se tornar o álbum "St. Anger" (2003), os integrantes remanescentes do Metallica se mobilizaram para encontrar um novo baixista. Nomes como Twiggy Ramirez (Marilyn Manson, Nine Inch Nails), Chris Wyse (Ace Frehley), Eric Avery (Jane's Addiction), Pepper Keenan (Corrosion of Conformity), Troy Gregory (Prong), Les Claypool (Primus) e Joey Vera (Armored Saint), entre outros, foram cotados ou até testados pelo grupo, mas a vaga ficou com Robert Trujillo (Suicidal Tendencies).
Em meio a tantos nomes especulados, David Ellefson apareceu como uma possibilidade. E a chance de ele ser convidado para uma audição foi discutida entre ele e o líder do Megadeth, Dave Mustaine, que integrou o Metallica em suas formações iniciais e não mantinha boa relação com seus integrantes, com direito a diversas provocações pela imprensa e rusgas (quase) intermináveis.
Durante a entrevista ao podcast, David Ellefson revelou, inicialmente, que não chegou a ser convidado para a audição. "Lars (Ulrich, baterista do Metallica) entrou em contato com Dave (Mustaine) para pedir sua permissão, algo que considerei gentil de sua parte. Dave me ligou e disse que odiaria me perder, mas, enquanto amigo, não poderia impedi-lo de uma oportunidade como essa. Então, ele deu a bênção, mas eu nunca fui chamado", afirmou.
Ellefson contou, ainda, que chegou a aprender músicas do Metallica para a possível audição. "Eu pensei em estar preparado se recebesse o convite. Da primeira vez, toquei algo simples do 'Black Album', como 'Holier Than Thou'. Foi a primeira vez que percebi que, apesar da semelhança entre Metallica e Megadeth, os riffs... obviamente, Dave esteve na banda, então há um pedaço do DNA (do Metallica) dentro do Megadeth, a forma que Dave fraseava os vocais através dos riffs, em comparação com o método de James... Dave era quase como Geddy Lee (Rush) nisso", disse.
Continuando com sua comparação, o baixista destacou que Metallica e Megadeth são bem diferentes nos detalhes. "Ao tocar o baixo de Jason Newsted no 'Black Album'... ok, musicalmente, eu entendi, mas ouvir o vocal em cima... porque ali, eu estava tocando como músico e não ouvindo como fã. Percebi que, uau, é tão diferente de tudo. Esqueça sobre thrash metal ou sobre sermos da mesma família genealógica. Era algo completamente diferente", afirmou.
Ainda ao longo do bate-papo, David Ellefson falou sobre a sua conexão com a banda que foi, por muitos anos, a grande "rival" do Megadeth. "Sou um grande fã do Metallica, desde a demo 'No Life Til Leather'. Amo 'Kill Em All', 'Master Of Puppets', mas há uma energia diferente em 'No Life Til Leather', pois, obviamente, Dave tocou ali. E eu o ouvi primeiro, pois quando conheci Dave, 'Kill Em All' nem havia sido lançado. Gostei do baixista, Ron McGovney. Todos adoram Cliff (Burton), mas meu Metallica tem Ron McGovney. Por isso que, em 'Mechanix', toquei a linha de baixo de Ron", disse. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://soundcloud.com/doc-coyle/ex-man-podcast-ep-82-david-ellefson-megadeth-altitudes-attitude.

Rock in Rio: Goo Goo Dolls se apresentará na edição de 2019, diz jornal
13/03/2019

De acordo com o Destak, o Goo Goo Dolls vai fazer uma turnê pelo Brasil em setembro, com uma apresentação agendada para a edição de 2019 no Rock in Rio, além de abrir alguns shows do Bon Jovi. A banda lançou em 2018 um álbum ao vivo chamado "The Audience is the Way", e tem dois de seus integrantes originais: o cantor e guitarrista Johnny Rzezick, e o baixista e cantor Robby Takac.

Rock On Stage: Entrevista com Biff Byford do Saxon
12/03/2019

A lenda inglesa Saxon está nesta semana de volta ao Brasil para três sensacionais shows da turnê do álbum Thunderbolt ( o melhor de 2018 - confira resenha ), sendo Porto Alegre/RS no dia 13 de março, Rio de Janeiro/RJ no dia 15 de março e São Paulo/SP no dia 16 de março. No show de duas horas, além das novas canções, o veterano quinteto de Heavy Metal relembrará também de imortais clássicos de sua carreira.
Aproveitando esta oportunidade, o Rock On Stage em parceria com A Ilha do Metal através dos jornalistas Fernando R. R. Júnior e Marcos César de Almeida conversaram com o vocalista do Saxon, Biff Byford sobre os shows, o novo álbum e algumas curiosidades e os detalhes deste bate papo estão disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/entrevistas/2019/saxon/biff-buford-saxon.htm.

Free Metal Festival III - Tobias Sammet divulga detalhes de show inedito do Avantasia !!!
12/03/2019

Após o tão aguardado lançamento de seu novo álbum "Moonglow", o Avantasia retorna ao Brasil com uma apresentação inédita e com grandes surpresas! O vocalista e líder do projeto - Tobias Sammet - conta o que esperar deste show inédito: https://www.youtube.com/watch?v=Wp9zkJz9wZg&feature=youtu.be.

O Free Pass Metal Festival III acontecerá no dia 2 de Junho de 2019 no Espaço das Americas, em São Paulo. Desta vez o evento contará com a participação do aclamado grupo alemão de metal opera Tobias Sammet’s Avantasia, este que virá com a “Moonglow World Tour 2019”. Com um set de mais de 3 horas de apresentação e executando faixas do novo album Moonglow, que será lançado mundialmente dia 15 de Fevereiro deste ano, o Avantasia também reviverá seus grandes sucessos desde a sua formação.
Outra grande atração será o Shaman, uma das maiores bandas de metal nacional e que retornou aos palcos no ano passado não podia ficar de fora desta festa. Esta reunião vem com sua formação original (Andre Matos, Luis Mariutti, Hugo Mariutti e Ricardo Confessori) e promete um show completo reproduzindo os maiores clássicos dos albuns Ritual e Reason, num show virtuoso e emocionante.
A grande novidade da noite será a banda Rec/All, liderada pelo talentoso Rod Rossi, artista conhecido por gravar diversos temas de desenhos de Anime como Dragon Ball e Cavaleiros do Zodiaco. Além do próprio Rod, a banda tem em sua formação Marcelo Barbosa (Angra), Felipe Andreoli (Angra) e Pedro Tinello (Almah).
Mais em: http://www.avantasia.net; http://www.freepass.art.br/shaman; http://www.rodrossi.com e http://www.freepass.art.br.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Heloisa Vidal. REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO: Free Pass Entretenimento - http://www.freepass.art.br.

Saxon encerra nova tour pela América Latina com show, neste domingo, em São Paulo
12/03/2019

A lendária banda Saxon, um dos nomes mais cultuados do seminal movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), encerra mais uma bem-sucedida longa turnê pela América Latina, neste sábado (16/03), no palco da Tropical Butantã, em São Paulo. Os fãs interessados em conferir a poderosa performance de Biff Byford (vocal), Nibbs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria), Paul Quinn (guitarra) e Doug Scarratt (guitarra) ainda podem garantir presença para o show na capital paulista.
Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/6587-saxon-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba, Santos e Guarulhos (http://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar). 
O setlist repleto de clássicos da carreira, também conta com as principais composições do elogiado novo álbum “Thunderbolt”. O repertório desta excursão tem sido o seguinte: Thunderbolt; Sacrifice; Wheels of Steel; Strong Arm of the Law; Denim and Leather; Battering Ram; Rainbow Theme; Frozen Rainbow; Backs to the Wall; They Played Rock and Roll; Power and the Glory; Hungry Years; Dogs of War; 747 (Strangers in the Night); Lionheart; The Eagle Has Landed; To Hell and Back Again; Dallas 1 PM; Crusader; Heavy Metal Thunder; Never Surrender e Princess of the Night.
“Thunderbolt” ( leia resenha ) novamente manteve a parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros. Este trabalho traz 12 poderosas composições, que tem todos os predicados para superar a bela repercussão conquistada com os álbuns “Sacrifice” (2013) e “Battering Ram” (2015). Os singles “Nosferatu”, “Predator”, “Sniper” e a faixa-titulo são bons exemplos do que está por vir. Além disso, o tracklisting ainda conta com “They Played Rock And Roll”, música escrita e dedicada ao Motörhead.
Formado em 1976, em South Yorkshire, na Inglaterra, o Saxon é reconhecido como um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo. A banda gravou mais de 20 discos, sendo que oito chegaram ao UK Singles Chart e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 1980. Ao longo da carreira, eles já venderam mais de 20 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Sodom, Skid Row e Megadeth.
Links relacionados: http://www.facebook.com/saxon; https://www.facebook.com/UncleTruckerBand; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.  Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Stryper, Narnia e Tourniquet se apresentam em São Paulo no mês de setembro
12/03/2019

Pela primeira vez na história Stryper, Narnia e Tourniquet, três dos mais conceituados nomes do cenário do metal cristão mundial, estarão unidos em uma única turnê.  Com datas confirmadas para o mês de setembro também para Bolívia, Peru, Chile e Argentina, Stryper e Narnia retornam a Brasil após bem sucedidas turnês nos anos de 2014 e 2017 respectivamente. e ainda terão companhia da clássica banda americana Tourniquet, que retorna ao país depois de quase 25 anos e desta vez com um setlist escolhido a dedo.
Sobre as bandas:
Formado em 1984 pelos irmãos Michael e Robert Sweet, o Stryper já conquistou 2 álbuns de ouro e 1 de platina além de vários singles e vídeos no topo das paradas da MTV e rádios norte americanas. Atualmente o grupo vem promovendo o seu álbum "God Damn Evil" além de claro, revisitar o seu vasto catálogo de sucessos.
A ligação entre os suecos da banda Narnia e o Brasil vem se estreitando a cada ano que passa e um dos resultados foi o lançamento do álbum ao vivo "We Still Believe - Made In Brazil", um registro da apresentação do quinteto na cidade de Belo Horizonte em 2017. Atualmente o grupo se encontra em estúdio finalizando o novo álbum, que certamente terá suas músicas apresentadas aos brasileiros em setembro.
Um dos bateristas mais virtuoses do mundo, Ted Kirkpatrick é uma lenda no mundo da música e desde 1990 vem fazendo do Tourniquet uma banda única no cenário. Retornando ao Brasil para a primeira apresentação desde 1994, a banda terá além de Ted e do guitarrista de longa data Aaron Guerra um line-up estelar apresentando um set list especial para esta tour.

Ameslari fala sobre período mais difícil de sua vida para divulgar vídeo ao vivo de “The Shining Sun”
12/03/2019

Ameslari abriu o coração para falar de sua faixa mais pessoal e emotiva, a épica “The Shining Sun”. O artista conta que a música foi composta aos poucos. A primeira coisa a surgir foi o riff de sintetizador que se repete na parte final da música, que apareceu em março de 2015. Já a letra foi escrita mais de um mês depois, em 25 de abril de 2015. Mais partes do arranjo foram surgindo posteriormente e dando vida à impactante faixa.
O ano de 2015 foi complicado para Ameslari. Era o terceiro ano de ensino médio e o jovem artista enfrentava problemas pessoais que quase o fizeram desistir de tudo. Foi desse período escuro que surgiu a inspiração para a letra, que explora a ideia de uma pessoa num lugar muito escuro que tem alguém lhe dizendo para abrir a janela e deixar o sol entrar, pois o dia de hoje vai ser melhor que o de ontem. “The Shining Sun” pode ser conferida em versão de estúdio nas principais plataformas de Streaming e no site oficial do artista ou em versão ao vivo no canal oficial de Ameslari no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=nfEzhRRF1ro.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Escola Alemã: libera clipe com imagens fortes das atrocidades cometidas pelo Exército alemão durante a segunda guerra mundial
12/03/2019

Alguns pontos precisam ser ressaltados para aqueles que ainda não conhecem a banda Escola Alemã, o primeiro deles é deixar bem claro que o grupo não faz nenhuma apologia ao nazismo. Outro ponto importante é informar que as músicas compostas pelo conjunto de músicos, abordam temas sobre os males que as guerras trazem ao mundo e ao ser-humano. Formado por músicos da velha guarda do Metal nacional, o Escola Alemã tem em sua formação Professores de História, Policia Civil e profissionais gabaritados em várias profissões. Todo esse conhecimento é utilizado para tratar de forma artística uma das maiores atrocidades que o mundo sofreu, a segunda guerra mundial, assim como fazia o Motorhead.
Dito isso, a banda apresenta oficialmente seu primeiro vídeo clipe oficial da carreira. A música “Reichsführer acaba de ser lançada no YouTube oficial da banda e nas imagens do vídeo, é feita uma compilação de imagens reais das inúmeras atrocidades que o exército alemão cometeu com judeus e várias nações que foram devastadas durante a segunda guerra mundial. Confira o clipe de “Reichsführer”: https://www.youtube.com/watch?v=qMcb02BOAxg.
O baterista do Escola Alemã, Acir Júnior, explica o que aborda a letra de “Reichsführer” e sobre a ideologia do grupo: "A letra e o vídeo mostram os perigos da idolatria e do fanatismo. Nos mostra as consequências nefastas de se seguir cegamente pessoas e suas ideologias. São imagens fortes que sempre deverão ser mostradas para que nunca nos esqueçamos os horrores do Holocausto... para que nunca mais permitamos acontecer algo semelhante." Essa música é a primeira que foi gravada em formato profissional e estará fazendo parte do primeiro full da carreira do grupo, ainda sem data oficial para seu lançamento. “Reichsführer” pode ser conferida em todas as plataformas de Streaming.
ESCOLA ALEMÃ É FORMADA POR: Allan Paulino - vocal; Carlos D’Boa - guitarra, backing vocal; Cláudio Bezerra - guitarra; Breno Pessoa - baixo e Acir Júnior - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg; Instagram: https://www.instagram.com/alemaescola/; Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/escola-alema. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Age of Artemis: “Monomyth” será lançado no dia 27 de Março no Japão pela King Records
12/03/2019

A banda Age of Artemis tem orgulho em divulgar que o novo álbum “Monomyth” será lançado no Japão pela gravadora King Records, no dia 27 de Março. No Brasil, o álbum será lançado no dia 2 de Abril com o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura. A banda tem realizado uma interação muito interessante com os fãs nesse novo lançamento e criou um sistema de colaboração que promete ajudar os fãs que querem comprar o novo álbum e também ajudar o Age of Artemis na promoção deste trabalho. Confira o regulamento deste novo sistema inventado pela Age of Artemis:

“Que tal ser um parceiro da Age of Artemis? É uma forma muito fácil de ganhar uma grana extra. Quer saber como?
Você indica o álbum MONOMYTH para amigo(a)s e caso seu amigo(a) compre o álbum você recebe R$ 7 de cada CD vendido. Vamos supor que das pessoas que você indicou, 50 delas compraram o CD. Você receberá líquido R$ 350,00 (trezentos e cinquenta reais) só por ter indicado tais pessoas. Não é fácil? Além do mais você vira parceiro da Age of Artemis.
Para a comprovação, o nome das pessoas + e-mail delas devem ser enviados para ageofartemiscontato@gmail.com. Desta forma, logo que for comprovada a compra das pessoas da sua lista, você será avisado por e-mail das suas participações em cada venda. O endereço da loja da Age of Artemis é: www.ageofartemis.loja2.com.br.
Uma observação. Não adianta enviar nomes aleatórios. Indiquem pessoas que você tem certeza que vai comprar o álbum, pois desta forma você tem a sua parcela garantida.”Assista o web-clipe da música “The Calling”: https://youtu.be/KREkfo11G9w
A banda Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada por João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente”, disse Giovanni Sena.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF - Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA - USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis - “Monomyth” - Tracklist: 01 - Status Quo; 02 - The Calling; 03 - Helping Hand; 04 - Unknown Strength; 05 - Lightning Strikes; 06 - The Call of The Fear; 07 - Reborn; 08 - Endless Fight; 09 - What Really Matters; 10 - Where Love Grows; 11 - A Great Day to Live e 12 - Prelude to a New World.
Mais informações: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis/.

Graveyard: Suecos fazem única apresentação no Brasil no dia 18 de maio
12/03/2019

Os suecos do Graveyard farão apresentação exclusiva no Brasil no mês de maio. Eles tocam em São Paulo no dia 18/05 (sábado). O show acontece no Fabrique Club (R. Barra Funda, 1071 - Barra Funda - São Paulo - ao lado do terminal Barra Funda). A abertura ficará a cargo da banda Grindhouse de São Paulo. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/2173390176254248/.
O Graveyard foi formado em 2006, em Gothemburg, na Suécia. Eles definem seu som como uma mistura de classic heavy rock, blues e “psychedelia”. Eles possuem 5 álbuns, sendo “Peace”, o mais recente, lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns “Hisingen Blues” (2011) e “Innocence & Decandence” (2015). Os shows da turnê de “Peace” têm sido um sucesso. Tão logo foi lançado, ele se tornou um dos discos mais vendidos em sua terra natal, a Suécia. Na Europa há uma forte cena com bandas com essa sonoridade calcada nos anos 70, com muita gente nos shows.
A formação do Graveyard traz Joakim Nilsson (guitarra e vocal), Jonathan Ramm (guitarra), Truls Mörck (baixo) e Oskar Bergenheim (bateria). Confira o videoclipe de “Please Don’t”: https://www.youtube.com/watch?v=G7sBMm5JJFc.
A produção é da Xaninho Discos, que teve bastante êxito em sua última turnê, com os americanos do Neurosis, banda muito cultuada no underground, agradando a bangers, punks, e fãs de música pesada em geral. Para comprar ingressos antecipados, acesse: https://ticketbrasil.com.br/show/6690-graveyard-saopaulo-sp/. Páginas relacionadas: www.facebook.com/graveyardofficial/; www.instagram.com/graveyardmusic/; https://twitter.com/graveyard e www.facebook.com/xaninhodiscosbrazil/.

Magnética: lança novo clipe “Em Mim” que luta em prol do fim da violência contra a mulher no Brasil
12/03/2019

Lançado oficialmente no “Dia Mundial da Mulher”, o novo clipe da Magnética, “Em Mim”, busca trazer reflexão para um problema gravíssimo vivido no Brasil e no mundo, a violência contra a mulher. A banda Magnética que sempre trouxe em suas músicas assuntos que abordam temas sobre problemas crônicos em uma sociedade, expos na letra de “Em Mim”, todas as mazelas causadas contra a mulher e o quanto isso obtém pouco respaldo da justiça brasileira, que não se esforça para criar leis mais severas e punitivas aos agressores. Confira o clipe de “Em Mim”: https://www.youtube.com/watch?v=jM4JH06Utbg.
Em breve será lançado o novo EP “Frankenstein” em todas as plataformas de Streaming. A música “Em Mim” estará presente no novo registro e poderá ser consumida no Spotify, Deezer, Itunes e várias outras plataformas. Formação: Marcos Ribeiro: Bateria; Rafael Musa: Guitarra e voz e Anderson Pavan: Contrabaixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/magneticaoficial/ e Roadie Metal Press: http://www.roadie-metal.com/press/magnetica. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Pandemmy: Anunciando Split ao lado dos italianos do Abscendent
12/03/2019

O grupo nordestino PANDEMMY está gravando seu primeiro Split album, onde dividirá as faixas com os italianos do Abscendent. Cada banda será responsável por 5 músicas, sendo uma introdução, três inéditas e um cover. O lançamento ocorrerá nas principais plataformas de streaming em 30 de maio. Em breve serão divulgados capa e tracklist.
No ano em que completam 10 anos de atividade, o quarteto de Recife/PE está trabalhando pesado nas gravações deste trabalho e apenas no segundo semestre de 2019 retornará aos palcos. Após a saída de Arthur Santos, quem ficará a cargo de assumir as baquetas nesta gravação será o experiente músico Jhoni Rodrigues (Infested Blood, Feretro) que reside em Natal/RN.
Já o Abscendent vem divulgando seu segundo álbum oficial, Deliverance. Formado por Gabriele "Arch" Vellucci, Luca Riccardelli e Davide Tomadini, o trio da cidade de Lazio executa um Death/Thrash Metal com bastante técnica e passagens progressivas. Siga o Abscendent em suas redes sociais: https://www.instagram.com/abscendentofficial/; https://www.facebook.com/Abscendent/; https://abscendent.bandcamp.com/ e https://www.youtube.com/watch?v=KGO4nGSNC0w.
Em outras notícias, a banda liberou recentemente dois vídeos que fecharam o ciclo de divulgação de “Rise Of A New Strike”, lançado em 2016, assista:
“Stars Of Decadence” (OFFICIAL VIDEO): https://youtu.be/1ET34VapKiQ.
“Almost Dead” (OFFICIAL LYRIC VIDEO): https://youtu.be/R8MJLi9Q_dM
Encontre PANDEMMY nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2cBXgew5t0DmkEgh3RtJLV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/73907312
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/this-land-will-never-disappear-single/1437127950
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/this-land-will-never-disappear
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Burn Artworks: Empresa fecha parceria com a Sangue Frio Produções, veja!
12/03/2019

Isso mesmo! Uma das principais empresas de Artes Gráficas para bandas e eventos de Metal do Brasil, a BURN ARTWORKS, acaba de fechar uma importante parceria para este ano de 2019. Trata-se do vínculo firmado com a SANGUE FRIO PRODUÇÕES, para que esta cuide do trabalho de assessoria de imprensa, divulgação em massa, relações-públicas, marketing e muito mais. Saiba mais e conheça alguns trabalhos acessando: https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27.
Um bom disco já começa pela capa. Especialmente se ela for feita por um artista do calibre de Alcides Burn. Radicado no Recife desde a infância, este paraense se transformou, ao longo dos últimos 20 anos, um dos principais ilustradores brasileiros, com seu talento reconhecido por público e crítica além das fronteiras do país. Em 2019, Burn completa duas décadas de carreira, carregando em sua trajetória centenas de trabalhos para bandas dos quatro cantos do mundo.
Tudo começou em 1999, quando, após alguns experimentos com logos e desenhos para bandas de amigos, Alcides Burn fez o que ele considera o seu primeiro trabalho profissional: a capa da demo “Brutality in Extrems”, do grupo recifense Infested Blood. Um ano depois, ele assinaria a arte do primeiro disco da lenda pernambucana Decomposed God, o seminal The Last Prayer.
De lá para cá, o artista, que também atua como publicitário e produtor, fez seu nome em uma carreira longeva e constante. Sua empresa, a Burn Artworks, já foi responsável pela criação de conteúdo e ilustrações para bandas nacionais e internacionais, não apenas em capas, mas também em encartes, camisas, material para merchandising, artes para lyric videos e logotipos: as norte-americanas Acheron, Tim Ripper Owens e Obituary, as norueguesas Blood Red Throne e Keep of Kalessin, as belgas Picture e Iconoclasm e as brasileiras Krisiun, Wizards, Malefactor, Dominus Praelli, Robertinho de Recife, Headhunter D.C., Imago Mortis, Nervochaos, Sanctifier, Armored Dawn, Rebaellium e Voodoopriest.
Nos últimos tempos, o artista tem investido na ampliação dos seus trabalhos, como a confecção de produtos especiais, como pôsteres de turnês (Krisiun e Nervochaos na Ásia, Vital Remains Latin America Tour), e festivais, como o Setembro Negro, Metal Maniacs Meeting e Hellcifest.  E-mail: alcidesburn@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Almir Sater canta clássicos de sua carreira e novos sucessos no Credicard Hall em São Paulo/SP no mês de maio
12/03/2019

Acompanhado por sua viola de dez cordas, mais conhecida como viola caipira, Almir Sater sobe ao palco do Credicard Hall, em São Paulo, no dia 4 de maio, para cantar clássicos de sua carreira e músicas de seus projetos mais atuais.  Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 12 e 14 de março. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 15 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

No repertório do show, o músico apresentará clássicos de sua carreira como, “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal”, além de músicas de seus projetos mais atuais como, AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018), em parcerias com Renato Teixeira. Durante o show, a interação com o público flui tão naturalmente que a impressão é de estar na sala de visitas do artista, completamente à vontade numa atmosfera intimista.
O músico possui um carisma inexplicável e sua personalidade simples faz com que seja ovacionado pela plateia, seja interagindo com o público ao contar ‘causos’, ou cantando grandes canções. Isso tudo sem deixar de lado a técnica ímpar e o magistral toque de viola, indispensáveis em suas apresentações. Em dezembro de 2015, gravou o Álbum “AR” pela primeira vez, em conjunto com Renato Teixeira, amigo e parceiro musical de longa data e logo o projeto caiu nas graças do público, imprensa e crítica especializada. A parceria recebeu uma premiação 2016, como “melhor dupla regional” pelo Prêmio da Música Brasileira e em seguida “Melhor Álbum de Música Raízes Brasileiras” no Grammy Latino. Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - TIME FOR FUN - Vinícius Sabino da Silva, Júlia Mattos Santos e Fabio Lopes Oliveira. Visite as redes sociais da T4F: www.fb.com/t4f; www.instagram.com/t4f; www.twitter.com/t4f e www.spotify.com/user/t4fbrasil. Visite as páginas oficiais da T4F: www.t4f.com.br e http://www.ticketsforfun.com.br/.

Black Moon Riders: O real e o fantástico se encontram no primeiro lançamento
12/03/2019

A banda Black Moon Riders lançou recentemente seu primeiro EP oficial. Gravado no From Hellcords Studios, o trabalho autointitulado contém cinco músicas autorais e já está disponível nas principais plataformas digitais via Zabauros Agência. O disco conta com nomes de peso como Magnus Wichmann (Rage In My Eyes), responsável pelas linhas de guitarra, Victor Wichmann (professor de técnica vocal em LA) e Iuri Sanson (ex-Hibria) dividiram a produção vocal, além da mixagem e masterização de Henrique Fioravanti. A arte da capa ficou a cargo de Diego Dias.
Com influências de Heavy Metal, Stooner, Glam Rock, Shock Rock, filmes de terror e horror, o EP apresenta canções inspiradas tanto em acontecimentos da vida pessoal do vocalista Átila Ferrarez, quanto em histórias que ganharam vida no cinema fantástico. “Child Of the Night” abre o disco e traz como tema a solidão e a falta de controle sob si mesmo, consequências causadas pelo mal de Alzheimer.
“Shes Die and Is Born Again” é inspirada em uma história real que pode acontecer em qualquer família, denunciando o abuso sexual infantil. “Alice” apresenta uma versão alternativa para a história clássica de “Alice no País das Maravilhas”, onde o lugar que a garota visita e sensações que ela sente são muito mais assustadoras do que conhecemos no conto original.
“Enjoy the Ride” traz a origem da saga de “Alice”, filha de um anjo expulso do paraíso e que se apaixona pela mulher mais bela que encontra na terra. Desse relacionamento nasce Alice, convidada por seu pai para reinar ao seu lado no inferno. “Time” relata o abandono e a descrença ocasionados pelo término de um relacionamento. Confira o EP: https://open.spotify.com/album/2G5iGK0wjStk8uPvSRZt71.
Átila fala sobre o lançamento: “Lançar esse EP é a realização da minha vida, eu trabalhei muito para isso e o resultado ficou incrível. Estou muito feliz e acho que as pessoas vão gostar do disco. Para mim, gravar é viver, quem não registra seu material, não deixa uma história. Dentro do universo de uma banda, tudo que envolve o processo de gravação de um material é a parte que eu mais aprecio. E o conceito desse trabalho passa por Castlevania, Bela Lugosi, monstros clássicos, filmes de terror que vão desde os anos 30 até a década de 1970. Além da loucura, solidão, abandono, doenças mentais, todo esse retrato cru da realidade. Eu acho que conseguimos passar essa densidade e o peso dessas inspirações para as músicas” - explica Atila. https://www.facebook.com/blackmoonriders/videos/383628882452360/.
Formada em 2014, a Black Moon Riders é uma banda de rock pesado que exorciza seus demônios com performances marcantes, figurinos autênticos e guitarras insanas. Seu nome remonta a uma antiga seita que espera a chegada da lua negra. Era em que reinará a magia, o rock e o prazer. Composta por Átila Ferrarez (voz), Demi Junior (guitarra), Paulo Guimarães (baixo) e Victória Reali (bateria), o grupo retrata o lado mais obscuro da realidade. A banda reúne música, visual e comportamento para criar uma experiência estética única. Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial/ e www.twitter.com/InsanityRecordz

Death Chaos: álbum “Bring Them to Die” recebe nota 09 em avaliação feita pela revista Roadie Crew, confira
12/03/2019

Na atual edição da revista Roadie Crew, a banda Death Chaos aparece na seção resenhas com uma análise impecável sobre seu mais recente material, o álbum “Bring Them to Die”. O registro ganhou uma avaliação nota 09 feita por Valtemir Amler, um dos principais redatores da revista. A resenha pode ser conferida na atual edição da Roadie Crew nas bancas. Confira o álbum “Bring Them to Die” pelo Spotify, ou, busque pelo disco em sua plataforma favorita: https://open.spotify.com/album/062AQfYI1DMAdNH7tFn9wg?si=7mtNOtJnTp-ALRYde4i3Hw.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Gosotsa: revelam novidades sobre novo álbum e livro ao Matéria Prima
12/03/2019

Drannath, vocalista/baixista do GOSOTSA, falou ao programa Matéria Prima sobre suas várias expressões artísticas que utiliza, o lançamento da última parte da obra “O Sol Tá Maior”, a dificuldade de conseguir publicar um livro no formato físico, início das gravações do próximo trabalho e muito mais. Confira: https://youtu.be/Ih0cDh2OLHg.
“Não importam as pautas e regras. Drannath Kate da banda GOSOTSA em mais um Matéria On Air. O Gosotsa é o resultado de um audacioso projeto que unificou música, artes plásticas, artes cênicas, literatura e performance de forma consistentemente coesa, considerando também a necessidade de cada uma dessas manifestações artísticas também operar de maneira independente”, comentou o apresentador Gilberto Santana.
Acompanhe Gosotsa no facebook e instagram: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Holy Time: EP de estreia traz cover de clássico da música Pop mundial
12/03/2019

Com o lançamento do EP “Time is the Only Way”, o trio gaúcho de Heavy Metal HOLY TIME começa a dar seus primeiros passos na concorrida cena Metal nacional. Com influências que vão desde o virtuosismo de Jason Becker, passando pelo autêntico grude do Hammerfall até chegar a influências modernas como Five Finger Death Punch, Eduardo Aita (baixo/vocal), Geraldo Aita (guitarra) e Samuel Dutra (bateria) arriscam um passeio pelas influências Pop com o cover para a clássica “Crying in the Rain”, originalmente composta por Howard Greenfield e Carole King e gravada pelo grupo The Everly Brothers na década de 1960, mas mundialmente conhecida pela versão dos noruegueses do A-HA, curiosamente também um trio, formado por Morten Harket (vocal), Magne Furuholmen (teclado) e Påul Waaktaar (guitarra). A versão do A-HA saiu inicialmente como um single de seu quarto álbum, “East of the Sun, West of the Moon”, em 1990, que alcançou ótimas posições nos charts musicais da época. Ouça o EP via Soundcloud: https://soundcloud.com/holytime/sets/holy-time-ep-time-is-the-only.
Sobre a escolha de “Crying in the Rain”, o baixista e vocalista Eduardo Aita comenta que “o cover foi escolhido por ter uma letra que se encaixa com a temática da banda, e também por ter uma batida sombria e melodia cativante. Enquanto ouvíamos a música já pensávamos num arranjo pesado e mais agressivo.”. As três faixas de “Time is the Only Way” foram gravadas no Estúdio Black Stork em Caxias do Sul/RS, por Tiago Caurio e Benhur Lima, este último responsável pela mixagem. Segundo Aita, a banda tem como meta lançar diversos EPs, e surgindo a oportunidade compilar tudo e lançar um álbum completo. “Já temos várias músicas, e iremos gravá-las aos poucos e depois lançando por etapas. Com a boa receptividade que já tivemos do EP sabemos como devemos seguir e para qual caminho seguir. Nossas influências são tão diversas que na hora de colocar as ideias em prática temos que definir como tudo vai se encaixar. Buscamos algo que mostre a cara da banda, dentro das nossas experiências musicais”.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/holytimeband; Instagram: www.instagram.com/holytime.trio e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Half Bridge: apresenta capa do novo álbum “Entre o Inferno e a Utopia”
12/03/2019

Está cada dia mais próximo para a oficialização do novo álbum de estúdio do Half Bridge. A banda goiana que executa em suas linhas harmônicas, o que há de mais brutal e pesado em se tratando de Breakdown/Deathcore, recentemente revelou o nome de seu novo trabalho de estúdio que irá se chamar “Entre o Inferno e a Utopia”.

Após longos meses de trabalho, está confirmado que o material possuirá seis faixas e estará sendo lançado em todas as plataformas de Streaming do mundo, porém, o que a banda revela agora com exclusividade para os fãs, é a capa de “Entre o Inferno e a Utopia” e alguns detalhes sobre a concepção dessa arte que ilustra o novo material da banda.
Elabora pelo artista “Douglas Alexsander”, o conceito da arte estabeleceu alguns parâmetros que foram direcionados pelos músicos Cássio Rodrigues (Vocal) e Pedro Jordan (Guitarra), ambos explicaram o conceito das músicas do novo material e pediram ao artista uma criação sob essa visão de “Inferno” e “Utopia”.
O material obteve maior respaldo do vocalista Cássio Rodrigues, que foi o principal responsável em alimentar o artista e para isso, Cássio, explica como foi a escolha de Douglas Alexsander para criação e elaboração da capa de “Entre o Inferno e a Utopia”: “Eu conheci o Douglas Alexsander em um show da Half ele sempre foi Fã da banda e colava sempre que dava nos shows. Então eu meio que já tinha criado um vínculo com ele quando em 2017 nós começamos a estudar em uma escola de computação gráfica. A gente trocava muita ideia e eu já acompanhava os trabalhos dele como artista gráfico e falava para ele a respeito do no álbum ''Entre o Inferno e a Utopia'' na época já na fase final. Então em 2018 eu contei para ele a ideia que eu e o Pedro tivemos para a capa do álbum, algo bem regionalista porem MACABRO com um toque de pós-apocalíptico e então o Douglas topou fazer algo para a gente. No dia em que ele chegou com a previa PIRAMOS!! Havia uma personagem no centro da capa em meio ao Rio, mais chegamos à conclusão que o personagem estava atrapalhando, pois, o Ambiente estava tão foda que não precisava de um personagem. Então tiramos o personagem e assim nasceu a capa do nosso segundo trabalho desenhado pelo Douglas Alexsander”.
O material será lançado em formato digital e já se sabe que em abril estará sendo promovido um show de lançamento oficial de “Entre o Inferno e a Utopia” na cidade de Goiânia, porém o Hall Bridge preserva a data para anuncia-la de forma oficial nos próximos dias. Formação: Cássio Rodrigues - Vocal; Pedro Jordan - Guitarra; Rafa Oliveira - Guitarra; Laysson Mesquita - Baixo e Lucas Santos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HalfBridge/; Instagram: https://www.instagram.com/halfbridgeoficial/ e Radie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/half-bridge/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Gard: se apresenta nesse sábado no “Casa Rock” em Campinas/SP
12/03/2019

Dia 16 de março, sábado, o chão de Campinas vai tremer com o evento que irá reunir três grandes nomes da cidade, em uma noite festiva e regada ao bom e velho Rock and Roll. Organizado na “Casa Rock”, as bandas The Gard, Rocket Five e Nekrós, brindam o público com o melhor da essência de cada um dos três grupos que vão se apresentar.
O evento terá início às 18h00 e os ingressos serão vendidos na portaria pelo custo de R$10,00. Essa é uma excelente oportunidade para os fãs de música pesada, terem uma noite nostálgica com bandas autorais e em um espaço agradável. Então não perca essa oportunidade e chegue cedo! Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Omegakill: dia 22 se apresenta no “Vai Dar Rock” em Fortaleza com entrada gratuita para o público
12/03/2019

Fortaleza ficará pequena no dia 22 de março, pois a cidade recebe um evento gratuito com vários artistas da música pesada no Teatro José de Alencar. O evento “Vai Dar Rock” será uma noite recheada de nomes promissores da cena local, uma excelente oportunidade para os fãs do estilo, conferir o que está rolando de novo e de quebra, conferir o trabalho das bandas Omegakill, Head Night, Banda Crápulas e Revyver. O evento terá início às 17h00 e a entrada é totalmente gratuita. Então chegue cedo e não perca essa odisseia ao Rock/Metal nacional e regional do estado do Ceará. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rhegia: divulga três datas de shows entre abril e julho de 2019
12/03/2019

O novo grupo de Heavy Metal brasileiro, o Rhegia, que vem se destacando por suas músicas muito bem produzidas e com temáticas voltadas ao folclore indígena da Amazônia, acaba de confirmar algumas datas de shows para os meses de abril e julho. Ao todo serão três datas, sendo a primeiro dia 14 de abril na cidade de Igarapé Miri/PA. Um julho o grupo se apresenta no dia 6 em Macapá/AP e dia 13 em Portel/PA.
A banda vem trabalhando novas datas e muito em breve estará informando e confirmando onde estará levando todo o trabalho e qualidade do Rhegia. Recentemente o grupo liberou o novo single “Dream War” que você pode conferir no link: https://open.spotify.com/track/7rfc0kKOfnxrzVGIZfLUoF?si=ISBUqxWeTyq5tNILu0Bq7w.
RHEGIA É FORMADO POR: Moadias Branco - vocais; Saulo Caraveo - guitarras; Igor De Nardi - guitarras; Ilvan Pimenta - contrabaixo e Juliana Salgado - Bateria.
MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/bandarhegia/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCPvGLbddLVh22Ga0cvxKB3Q e Roadie Metal Press: https://www.facebook.com/bandarhegia/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Sculptor: Marcelo Vasco assina a capa do primeiro álbum
12/03/2019

Depois de uma estreia memorável nos palcos, realizada no Curitiba Metal Carnival no começo do mês, o SCULPTOR segue divulgando informações sobre o aguardado primeiro álbum. Os fãs que compareceram ao Blood Rock Bar no dia 03/03 tiveram a chance de conferir "Untold Secrets" na íntegra, e os elogios não tardaram a chegar a suas redes sociais. Um sinal positivo para o caminho que o grupo curitibano resolveu seguir. E, mantendo a qualidade apresentada em todos os detalhes sobre o vindouro full length, é chegada a hora de fazer o anúncio oficial sobre a capa do trabalho.
Assim como o estúdio escolhido pela banda, a capa do álbum também não poderia ser deixada de lado. Muitos já conheciam Marcelo Vasco, outros passaram a conhecer depois do excelente trabalho que ele fez na capa do último álbum do Slayer, "Repentless", lançado pela Nuclear Blast Records. Soulfly, Dimmu Borgir, Kreator, Testament e várias outras bandas do cenário mundial fazem parte da trajetória deste artista brasileiro, que também é guitarrista do Patria. "Estamos muito felizes em ter o Marcelo fazendo parte desta história, nosso primeiro álbum com a capa feita por um artista brasileiro" comentou a banda, que lançou um lyric video para a música “Oblivion”, que já passou de 50 mil views. Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=FGbO3O4Nw9I.
O SCULPTOR, através dos músicos Vinne (guitarra/vocal), Rick Eraser (vocal), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria), faz parte de uma nova leva de bandas do Metal nacional, embora os músicos já tenham experiência com projetos antigos. Vinne e Rick fizeram parte de outras bandas curitibanas, como Rage Darkness e Liturgy Of Suffering. Contatos: Site oficial: www.sculptorofficial.com; Facebook: www.facebook.com/Sculptormusic; Instagram: www.instagram.com/sculptorofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Keith Richards: ouça "Big Town Playboy", do relançamento de álbum solo
12/03/2019

O guitarrista Keith Richards lançou uma faixa inédita do relançamento de seu primeiro álbum solo, "Talk Is Cheap". A faixa é intitulada "Big Town Playboy" e pode ser conferida no player a seguir: "Big Town Playboy" https://www.youtube.com/watch?v=9M81DBEjZDo.
Marcado para chegar às prateleiras em 29 de março, o relançamento de "Talk Is Cheap" chegará em CD, vinil e digital, além de box set deluxe e edição limitada super deluxe - esses dois últimos formatos contam com seis músicas inéditas, gravadas no período em que o disco foi feito.

O relançamento tem o intuito de celebrar o 30° aniversário do álbum, divulgado em 1988. As versões em CD e vinil estarão à venda normalmente, mas o box set deluxe só poderá ser adquirido no site oficial de Keith Richards. Ouça a versão de "My Babe" (Willie Dixon), já divulgada anteriormente: https://www.youtube.com/watch?v=nWDh15FfY5I.
Veja o tracklist do relançamento de "Talk Is Cheap": 1. Big Enough; 2. Take It So Hard; 3. Struggle; 4. I Could Have Stood You Up; 5. Make No Mistake; 6. You Don’t Move Me; 7. How I Wish; 8. Rockawhile; 9. Whip It Up; 10. Locked Away e 11. It Means A Lot.
Bonus Tracks: 1. Blues Jam; 2. My Babe; 3. Slim; 4. Big Town Playboy; 5. Mark On Me e 6. Brute Force.

Coletânea Roadie Metal vol.02 é liberada em todas as plataformas de Streaming
12/03/2019

Após comunicar que todas as coletâneas produzidas pela Roadie Metal seriam gradativamente disponibilizadas nas plataformas de Streaming, é chegada a hora de informar oficialmente que o volume 02 se encontra liberada para audição completa. Lançada oficialmente no início de 2015, Roadie Metal Vol.02  ( leia resenha ) foi um salto gigantesco dado pela Roadie Metal, que viu, com esse lançamento uma enorme crescente de sua marca e grande visibilidade perante os músicos e bandas do país. A segunda edição pulou de 16 bandas da primeira compilação, para 34 na segunda, sendo obrigatoriamente lançada em digipack duplo em formato físico. Abaixo deixamos os links das principais plataformas para que você escute Roadie Metal Vol. 02 na integra:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2GHcQePPxW1aME64HVY8vX?si=X99IAqGKSx-mxYgZKZf5wA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/85357812
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/roadie-metal-vol-02/1450406921
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102937849
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07N1WN4QQ
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Various_Artists_Roadie_Metal_Vol_02
Amazon: https://www.amazon.com/Roadie-Metal-Vol-02-Explicit/dp/B07N1WN4QQ/ref=sr_1_11
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27099930/Roadie-Metal--Vol--02
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/variosartistas1222

CD 01
01 - Continuum - Choke Hold
02 - Apple Sin - Apple Sin
03 - Evil Remains - The Executioner
04 - Fatal Scream - Killer Wolf
05 - Scibex - Static
06 - Marenna - Like na Angel
07 - Silence - Mr.Lie
08 - Exorddium - Heavy Metal
09 - Cris Delyra - Qual é o Seu Nome
10 - The Revanger - Revanger
11 - Thunderwrath - Power of Freedom
12 - Chafun di Formio - Minha Toada
13 - Steel Soldier - Guardians of the Night
14 - The Mzz Project - You Are the One
15 - Knights - Knights
16 - Gato de Louça - Luta Armada
17 - War Thunder - Source of the Dragon

CD:02
01 - Mutras - Crossroad
02 - Burning Witch - Malleus Maleficarum
03 - Abominatus - Nagateds
04 - Outlanders - Storm Traitor
05 - Fullface - Não Vou Parar
06 - Crimson Blood - I Am The Way
07 - Corone XX - A Vida que Você quis Levar
08 - Defensor - Não vou me calar
09 - Crown of Scorn - Or be Destroyed
10 - Colorsimetria - Lullabies of a Goer
11 - Insanity - Liberdade Condicionada
12 - Inner Call - The Payment
13 - Harper’s - Sem tradução
14 - Pissing Against the Wind - Not Afraid
15 - Legado de Honra - Vendável
16 - Frozen Frost - Dangerous Mind
17 - Dissonância Cognitiva - Virjão

Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Rock in Rio: Goo Goo Dolls se apresentará na edição de 2019, diz jornal
12/03/2019

De acordo com o Destak, o Goo Goo Dolls vai fazer uma turnê pelo Brasil em setembro, com uma apresentação agendada para a edição de 2019 no Rock in Rio, além de abrir alguns shows do Bon Jovi. A banda lançou em 2018 um álbum ao vivo chamado "The Audience is the Way", e tem dois de seus integrantes originais: o cantor e guitarrista Johnny Rzezick, e o baixista e cantor Robby Takac.

Tom Morello revela porque é difícil tocar a música "Like a Stone"
12/03/2019

O guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, revelou em uma nova entrevista para a rádio SiriusXM porque é difícil tocar algumas partes da canção “Like a Stone” (lançada no 1º disco homônimo do AUDIOSLAVE em 2002).
Radialista: Então, depois de conhecerem Chris Cornell, o que vocês conversaram?
Tom Morello: Nós tivemos uma ótima conversa e decidimos apenas tocar. Chris tinha lançado o seu disco solo, "Euphoria Morning", mas ele não tinha feito uma turnê ou nada do tipo por um bom tempo e o que ele queria era apenas cantar. Ele queria ser um letrista, cantor e ser livre na parte de composição. O que foi ótimo, porque tínhamos muitas boas ideias.
Radialista: E ele não queria tocar guitarra?
Tom Morello: Ele não queria tocar guitarra. Ele queria só cantar. Chris foi do tipo: "Me mostrem um pouco de música" e para nós foi ótimo. Nos 04 álbuns que o RAGE AGAINST THE MACHINE lançou, há exatamente nenhuma mudança de acordes, tipo a fórmula de James Brown. Apenas ficávamos voltando para aquele estilo implacável de riffs e grooves. Assim, com os vocais melódicos de Chris, foi um desafio maravilhoso para nós, como músicos, criar um cenário musical que permitisse que ele brilhasse. Então, isso nos impulsionou tremendamente como artistas para criar músicas como “Like a Stone”, “I Am The Highway” (também lançada no álbum de estreia do AUDIOSLAVE) e algumas das outras canções que estavam bem fora do que fazíamos antes, sabe? Foi um dos períodos mais férteis da minha vida musical quando nós debutamos o álbum do AUDIOSLAVE.
Radialista: Então, foi interessante o jeito que você fez esses discos e como Chris queria ser apenas o cantor e letrista. Ele não queria tocar guitarra e não queria se envolver na composição da música...
Tom Morello: Ele não queria fazer isso. Às vezes, nós demos a ele um violão e falávamos: “Faça aí uma canção tipo 'Spoonman' (do SOUNDGARDEN)”, e Chris dizia, tipo: “Tudo bem, eu estou de boa...” Ele não queria compor músicas, mas Chris chegou a escrever algumas partes de canções, como a ponte da música "Like a Stone"... Ele tinha um senso profundo de cordas e coisas dos BEATLES que é muito diferente do meu mundo, sabe? Algumas de suas partes escritas foram muito contra-intuitivos para onde os meus dedos se vão musicalmente, então, em todo show do AUDIOSLAVE, eu tinha que ter uma lista de como eram os acordes da ponte da canção “Like a Stone”, porque eu nunca conseguia me lembrar direito.
Confira o áudio de estúdio da música "Like a Stone" https://www.youtube.com/watch?v=4zdoXgGnKdc

Mike Kroeger sobre Vinnie Paul: "ele desistiu de viver após ver Dimebag sendo assassinado"
12/03/2019

O baixista do Nickelback, Mike Kroeger, falou, em entrevista ao Silver Tiger Media, sobre o recente falecimento de seu amigo, o baterista Vinnie Paul, ex-integrante do Pantera e do Hellyeah. O músico faleceu em junho de 2018, aos 54 anos, vítima de problemas cardíacos.
Mike Kroeger destacou que a história de Vinnie Paul e seu irmão, o guitarrista Dimebag Darrell - assassinado durante um show do Damageplan, em 2004, por um homem que se dizia fã do Pantera -, é "muito trágica". "A verdade é que Vinnie desistiu muito quando viu seu irmão sendo assassinado. Ele lutou até o fim, nunca melhorou. Claro, é uma experiência horrível ver seu único irmão ser assassinado no palco, mas, depois disso, ele teve a própria banda, o Hellyeah, e fez algumas coisas. Porém, acho que nada o distraiu de sua tristeza", afirmou.
O músico contou que mantém contato com o policial James Niggemeyer, que teve de matar o atirador Nathan Gale, assassino de Dimebag Darrell. "A morte de Dimebag completou 14 anos há poucos dias. Mantenho contato com o policial que matou o atirador. Ele me manda uma mensagem de texto, todo ano, na mesma data. Desde aquele dia, Vinnie nunca mais foi o mesmo. Acho que isso acabou com ele - e isso é terrível, pois Vinnie costumava aparecer para nos ver tocar em Las Vegas", disse.
Mike Kroeger comentou, ainda, que mantinha uma boa amizade com os irmãos Dimebag e Vinnie - os irmãos Abbott. "Eles eram sujeitos únicos e gostavam de beber muito. Eles sempre lhe serviam alguns drinks que, geralmente, eram o bastante para te derrubar. Em certo ponto, eu 'corria'. Da última vez que vi Dime, ele estava tentando me incapacitar com álcool - e estava funcionando", afirmou.
A proximidade entre o Nickelback e os irmãos Abbott era tão grande que a banda lançou uma música em homenagem a Dimebag Darrell em 2005. A faixa, intitulada "Side of a Bullet", saiu no álbum "All the Right Reasons". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ynDDmAQ7PC8.

Tim Ripper desmente perfil no Twitter e revela origem de apelido
12/03/2019

O vocalista Tim "Ripper" Owens, ex-Judas Priest, revelou no Twitter qual a real origem de seu apelido. A inspiração é evidente - a música "The Ripper", lançada pelo Priest em seu segundo álbum de estúdio, "Sad Wings Of Destiny" (1976) -, mas o cantor tratou de esclarecer que foram os próprios integrantes da banda o nomearam dessa forma, em 1996, quando ele se juntou à formação.

O assunto veio à tona, na rede social, após o perfil This Day In Metal ter publicado que Ripper teve a ideia de seu apelido antes de entrar para o Judas Priest. "Em 10 de março de 1976, o Judas Priest lançou o single 'The Ripper'. Você sabia? O vocalista Tim 'Ripper' Owens' tirou seu apelido dessa música quando cantava em uma banda tributo ao Judas Priest e acabou cantando no grupo original entre 1996 e 2003", diz a postagem.
"Ripper", então, publicou a versão real. "Não é verdade. Os caras do Judas Priest me deram esse nome após eu cantar a música 'The Ripper' na audição", afirma o cantor. A página do This Day In Metal compartilhou (retuitou) a mensagem do vocalista, corrigindo a informação anterior.

Saxon: o que esperar dos três shows que serão feitos no Brasil
11/03/2019

O Saxon conclui, nesta semana, a etapa da turnê "Thunderbolt" na América Latina com três shows no Brasil. A banda cumpre a seguinte agenda no país:
- Quarta-feira, 13 de março: Bar Opinião, Porto Alegre (RS);
- Sexta-feira, 15 de março: Vivo Rio, Rio de Janeiro (RJ);
- Sábado, 16 de março: Tropical Butantã, São Paulo (SP).
Em material divulgado pela produtora Abstratti, o vocalista Biff Byford revelou alguns detalhes sobre os shows que serão feitos no Brasil. A banda vai comemorar, em outubro, seu 40° aniversário com shows na Inglaterra, com o mesmo repertório a ser apresentado por aqui. "O repertório vai ser o mesmo, mas a produção diferente. Você sabe, o Saxon é uma banda 100% ao vivo. Então, eu posso alterar as coisas se o público deseja um som específico", disse o cantor.
Embora a turnê pela América Latina promova o álbum "Thunderbolt", lançado em 2018, poucas músicas do disco estão sendo tocadas - mais especificamente, apenas a faixa título e "They Played Rock and Roll", uma homenagem ao falecido Lemmy Kilmister, do Motörhead. O restante do repertório é completo, de forma majoritária, por canções mais antigas.
Durante o show realizado na última sexta-feira (8), em Santiago, Chile, o Saxon tocou quatro músicas do álbum "Denim And Leather", de 1981 ("And the Bands Played On", "Never Surrender", "Princess of the Night" e a faixa título), outras quatro de "Strong Arm of the Law", de 1980 ("Dallas 1 PM", "Heavy Metal Thunder", "To Hell and Back Again" e a faixa título), três da estreia autointitulada, de 1979 ("Backs to the Wall", "Frozen Rainbow" e "Rainbow Theme") e mais três de "Wheels of Steel", de 1980 ("747 - Strangers in the Night", "Motorcycle Man" e a faixa título).
O restante do setlist é completo por uma faixa de cada álbum a seguir: "Power & the Glory" (1983), "Crusader" (1984), "Solid Ball of Rock" (1991), "Lionheart" (2004), "Sacrifice" (2013) e "Battering Ram" (2015). E também sobra espaço para o cover de "Ride Like the Wind", original de Christopher Cross e regravada no disco "Destiny" (1988). Nos outros repertórios de shows pela América Latina, há apenas uma ou outra alteração mais pontual, mas praticamente todas essas músicas estão sendo tocadas nas apresentações.
Veja, a seguir, o setlist completo: 1. Thunderbolt; 2. Sacrifice; 3. Wheels of Steel; 4. Strong Arm of the Law; 5. Denim and Leather; 6. Battering Ram; 7. Rainbow Theme; 8. Frozen Rainbow; 9. Backs to the Wall; 10. They Played Rock and Roll; 11. Power and the Glory; 12. Ride Like the Wind (Christopher Cross cover); 13. Solid Ball of Rock; 14. Motorcycle Man; 15. 747 (Strangers in the Night); 16. And the Bands Played On; 17. Lionheart; 18. To Hell and Back Again; 19. Dallas 1 PM; 20. Crusader.
Bis: 21. Heavy Metal Thunder; 22. Never Surrender e 23. Princess of the Night.

Ficção científica e metal se unem no disco de estreia da Hamen
11/03/2019

Cada música, uma história e um personagem. Cada música, um pequeno mundo a ser descoberto. É a partir desta ideia que nasce “Unreflected Mirror”, disco de estreia da Hamen, um dos destaques do metal sinfônico brasileiro. A banda é formada por Monica Possel (voz), Cadu Puccini (guitarra), Matheus Maia (baixo) e Gabriel Pedroso (bateria).
No novo trabalho produzido por Matheus Maia, a banda une ficção científica e melodias orquestradas nas 12 faixas. Considerado um dos maiores guitarristas brasileiros, Marcelo Barbosa (Almah, Angra), participou do disco de estreia da Hamen, "Unreflected Mirror", na faixa "The Life Has Passed". O álbum encontra-se disponível nas principais plataformas de streaming e em formato físico, no Brasil, na Europa e Ásia. Ouça no seu streaming favorito: http://bit.ly/UnreflectedMirror.
“A ideia sempre foi fazer com que o ouvinte pudesse emergir em um conto, fábula ou até mesmo imaginar a história de um livro ou um filme. É como uma série de 12 episódios e, em cada um deles, os personagens são apresentados. Sua evolução é contada pelas letras e as emoções atenuadas pela trilha sonora”, explica Monica Possel.
Inspirado também no conceito do mundo pós-moderno, as músicas falam de pessoas que vivem atrás da máquina, em uma vida acelerada e sem propósito. Voltada para sentimentos egoístas de crescimento e busca pelo poder, a vida perde sentido, levando a autodestruição. Principal letrista da Hamen, Monica fala sobre a inspiração para as canções:
“Me inspirei muito na obra de ficção científica do Arthur C. Clarke. Todas as músicas têm uma variação destes temas. Seja a busca pelo inalcançável, pelo poder ou pelo desconhecido. O ser humano quer estar sempre a frente, e nessa eterna busca, ele perde a chance de se conhecer, de viver mais e melhor”, analisa.
Neste disco, a Hamen investe em uma sonoridade focada no sinfônico, com mais elementos orquestrais. A partir deste trabalho a banda alcança um novo estágio da carreira, mais confiante e madura. É o caso da música “A New Beginning”, que segundo Matheus Maia, é essencial para a história do disco e traduz para o grupo o início de uma proposta promissora: “Representa a evolução do novo”, define.
O disco de estreia, "Unreflected Mirror" conta com a concepção gráfica do designer Carlos Fides, conhecido por seus trabalhos com as bandas Kamelot, Almah, Noturnall e Evergrey.
Gravado no Broadband Studio, em Brasília, o disco "Unreflected Mirror" conta com produção fonográfica, mixagem e masterização, de Caio Duarte (Dynahead); enquanto a produção musical e os arranjos orquestrais são do Matheus Maia. Já o coro das faixas é de Caio Duarte (barítono e baixo), e Monica Posel (soprano e alto). A ficha técnica também conta com os poemas na faixa "Intimate Future (Invasive Feelings Part I)" e "Lost Feelings (Invasive Feelings Part II)", foram escritos por João Batista (JB). Já os vocais masculinos na faixa "Lost Feelings (Invasive Feelings Part II), são de Caio Duarte (barítono). Os guturais na faixa "Intimate Future (Invasive Feelings Part I) e "A New Beginning", são de Caio Duarte.
Ouça “Unreflected Mirror”: Spotify: http://bit.ly/UM_Spotify; Deezer: http://bit.ly/UM_Deezer; Google Play: http://bit.ly/UM_Google e Apple Music: http://bit.ly/UM_Apple.

A Saudade me Traz é o novo single de Geraldo Azevedo
11/03/2019

Canção inédita antecipa o lançamento do DVD 'Solo Contigo' e está disponível nos aplicativos de música, com distribuição da Deck. Ouça aqui o single "A Saudade Me Traz" https://geraldoazevedo.lnk.to/ASaudadeMeTrazSingle.
Com mais de cinco décadas de carreira, Geraldo Azevedo está prestes a lançar seu terceiro DVD solo, o primeiro em formato voz e violão. "A Saudade Me Traz", composição inédita de Sergio Peres, é o primeiro single do novo trabalho e está disponível em todos os aplicativos de música desde sexta-feira, 8 de março, com distribuição da Deck.  Autor da música, Sergio Peres é técnico de som de Geraldo Azevedo. "O Serginho começou a compor e já tenho três canções em parceria com ele - mas 'A Saudade Me Traz' é só dele, e venho cantando há um tempo nos meus shows", conta o artista.
Fruto de uma parceria entre Geração Produtora, Canal Brasil e Deck, "Solo Contigo" foi gravado em 6 de setembro de 2018, no Imperator - Centro Cultural João Nogueira (RJ), com direção musical do próprio Geraldo Azevedo e produção musical de Robertinho de Recife. O áudio completo do DVD vai estar nos aplicativos de música no dia 22 de março, quando o show também poderá ser assistido no Now, Vivo Play e Oi Play. Na quarta-feira seguinte, 27 de março, o Canal Brasil leva ao ar a apresentação na íntegra.
Assessoria de Comunicação Geraldo Azevedo: Somar Comunicação Integrada: Miriam Roia e Vivi Drumond. Assessoria de Imprensa Deck: Piky - Mariana Candeias; Marcão e Eduardo Passos.

Teatro Rival Petrobras apresenta: Tributo a Elvis Presley com a banda The Burning Love
11/03/2019

Elvis Presley é dono de hits internacionais como “Trouble”, “Fever”, “Sylvia”, “Heartbreak Hotel”, “Bridge over troubled water”, “I've Lost You”, “You've Lost That Lovin' Feeling”, “My way”, “Always on my mind”, “Can’t help falling in love”, “Love me tender” e “Suspicious mind”. Sua história e sua música serão celebradas em um grande tributo com a banda The Burning Love, no dia 12 de Março, terça, às 19h30, no Teatro Rival Petrobras, na Cinelândia.
A The Burning Love surgiu no fim de 2013, a partir de uma conversa entre Maxwell Fernandes (voz e violão) e Marco Moura (guitarra/vocal). A idéia de montar um projeto que respeitasse o legado deixado por Elvis Presley. A proposta ambiciosa transcendia playbacks, imitações e focava na reprodução mais fiel possível dos arranjos consagrados pelo Rei do Rock, respeitando-se as diferenças sonoras das épocas. Formada por experientes músicos da cena carioca e grandes fãs de Elvis Presley, para compor a banda foram convidados Renato Coelho (baixo), Ricardo "Chapô" (bateria/vocal) e Alex Feitosa (teclado/vocal).
Atualmente, fãs, músicos e parceiros, são parte de um só grupo, fiel à proposta inicial de levar a obra de Elvis Presley ao maior número de pessoas; primando pela fidelidade sonora e a interação com os apreciadores da boa música. Remember The King!

Capital Inicial apresenta turnê Sonora em São Paulo/SP em show com grandes sucessos da banda e músicas inéditas do novo projeto
11/03/2019

Capital Inicial, uma das mais conhecidas e importantes bandas de rock brasileiro, apresenta sua turnê “Sonora”, no Credicard Hall, em São Paulo, no dia 08 junho. Neste show a banda apresenta os sucessos da carreira do grupo de rock formado em 1982 e as canções que fazem parte de seu mais recente projeto de inéditas. Com direção do vocalista Dinho Ouro Preto, a turnê teve início no ano passado e já passou por Minas Gerais, Rio Grande do Sul, São Paulo, Goiás, Bahia e Rio de Janeiro.

Dinho Ouro Preto falou sobre a escolha do nome da turnê, que também é o título do novo projeto da banda, o Sonora: “Batemos bastante cabeça até chegar em um nome. Queríamos algo que passasse dinamismo. Algo curto. Algo elétrico. Algo... Sonoro!”
O repertório do show tem duração de duas horas e é composto por músicas que marcaram a carreira da banda, como “Quatro Vezes Você”, “A Sua Maneira”, “Não Olhe Pra Trás”, “Que País É Esse”, “Natasha”, entre outras, covers nacionais e internacionais, além de canções que fazem parte do novo projeto de inéditas do Capital, o Sonora. Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=IHRLSV56Aas.
Sobre o Sonora:
O projeto “Sonora”, tirou propositalmente a banda de sua zona de conforto, pois o Capital Inicial foi buscar parcerias e participações especiais na nova geração do rock nacional, levantando esta bandeira e defendendo a força do segmento. Não somente, mas a banda escolheu fazer lançamentos mensais de suas músicas inéditas, cada qual acompanhada de um clipe, que vem acontecendo desde maio deste ano. O single de estreia, “Não Me Olhe Assim”, também fruto da parceria entre Dinho Ouro Preto e Alvin L., ganhou clipe com direção do premiado J.Brivilati.
A banda lançou o álbum completo em dezembro de 2018, onde apresentou as últimas quatro músicas inéditas com participações de Lucas Silveira (Fresno), Fernando Badauí (CPM22), Phill Fargnoli (CPM22), Gustavo Bertoni (Scalene), Emmily Barreto (Far From Alaska) e Cris Botarelli (Far From Alaska), segue lotando shows em sua Tour Sonora pelo país, com projeto de iluminação de Césio Lima da LPL Professional Lighting.
O cenário da turnê “Sonora” foi criado pela LPL Lighting Productions Ltda, liderada pelo diretor de fotografia Césio Lima. A empresa traz no currículo turnês de grandes nomes como Paul McCartney, Elton John, Roberto Carlos, entre outros. Para a “Sonora”, a equipe construiu cinco gaiolas móveis, cada uma acoplada com 20 moving lights posicionadas atrás da banda, que se complementam às luzes superiores do palco. “Nós construímos um aparato visual bastante impressionante. É deliberadamente exagerado, mas é impressionante!”, explica Dinho.
Os clientes do cartão Credicard contarão com a pré-venda exclusiva entre os dias 12 e 14 de março. A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 15 de março. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Föxx Salema fecha Contrato com agência ISLAND Press
11/03/2019

A experiente cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA, de Bragança Paulista/SP, fechou Contrato com a agência de Assessoria de Imprensa ISLAND Press, incumbida de divulgar e expor a marca através da mídia especializada.
FÖXX SALEMA é artista/musicista/vocalista independente há mais de 20 anos e uma das pioneiras como pessoa transgênera headbanger/metalhead no Brasil. Sua ênfase está em músicas autorais tendo como objetivo a versatilidade e qualidade sonora, desde a letra criada junto com a melodia vocal e criação de arranjos. Composições que possuem um lirismo baseado em experiências pessoais, tanto sociais quanto políticas e um instrumental criado através da unificação das diferentes influências musicais existentes.
Em 2013 lançou digitalmente a canção “Constant Fight”, disponibilizando também a mesma para ser ouvida em seu canal no YouTube. Entre 2015 e 2016 formou uma banda de Hard Rock com seu nome, realizando os primeiros shows do projeto em São Paulo e Campinas. Atualmente FÖXX SALEMA trabalha nos últimos detalhes para o lançamento do primeiro álbum, intitulado “Rebel Hearts”. Acompanhe Föxx Salema: www.foxxsalemaband.com.br; www.youtube.com/user/FoxxSalema; www.facebook.com/foxxsalema78; www.instagram.com/foxxsalema; www.twitter.com/foxxsalema e www.vimeo.com/user13832425. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

TS5: se apresenta nessa sexta-feira em Itirapina/SP
11/03/2019

Na próxima sexta-feira (15/03), o TS5 se apresenta em sua cidade natal Itirapina. O grupo que toca um Rock and Roll com altas dosagens de classic Rock, Hard Rock e Grunge, apresenta ao público grandes clássicos do estilo e suas recentes composições autorais.
O evento será realizado no “Bar Ubar” a partir das 21h00, será cobrado apenas R$5,00 de couvert para uma apresentação repleta de músicas que irão emocionar os presentes. O TS5 vem se destacando como uma das bandas mais promissoras do estilo em sua região. Possuindo um time de excelentes músicos, o grupo está muito próximo de lançar seu primeiro álbum de estúdio em todas as plataformas de Streaming.Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Honra: escute um dos álbuns mais pesados do Deathcore brasileiro, “Maldita Inocência” é liberado no Spotify
11/03/2019

Toda a essência e peso de uma das mais importantes bandas do Deathcore brasileiro, o Honra, pode ser conferido no álbum “Maldita Inocência” lançado oficialmente em 2017.
O Honra buscou apresentar aos fãs, um trabalho diversificado onde as composições abordam temas diversificados, mas explorando no cotidiano do cidadão, os temas principais das letras. Contendo sete faixas, o material possui uma produção perfeita e consegue transmitir com exatidão toda a fúria e peso, mesclados com a técnica e destreza dos músicos do grupo. Confira o álbum “Maldita Inocência” nas principais plataformas de Streaming, abaixo deixamos o link do material no Spotify: https://open.spotify.com/album/2upx0BSKQI9RUHD0qGMKus?si=05JodfhpTOSMJbHuiW3Rqg.
Tracks: 01 - Intro; 02 - E.L.A.; 03 - Maldita Inocência; 04 - Ligados pelo Absinto; 05 - Escolhas da Vida; 06 - Pecado Imortal e 07 - Lagrimas de Prazer.
Formação: Luidi Pussente: Vocal; Luan Vianna: Guitarra; Juan Rodriguez: Guitarra; Renato Bacelar: Bateria e Daniel Santos: Baixo.
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/honra/; Instagram: https://www.instagram.com/honramelodicdeathcore/?hl=pt-br; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCG_bYRBLrXiSGCwF_HG_HsA e  Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/honra/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

One Thousand Dead: se apresenta dia 23 no “Urbanoise Fest V” em Agudos/SP
11/03/2019

Dia 23 de março em Agudos/SP será realizado o “Urbanoise Fest V” que visa leva entretenimento, cultura, lazer e diversão para os moradores da cidade e região. Para esse ano, o evento confirmou a participação de 07 grupos que representam o que há de melhor em se tratando de Metal e música pesada. Oriundos de Agudos, o Thrash Metal terá no One Thousand Dead” tocando algumas das novas músicas do novo álbum que está cada vez mais próximo de ser lançado.
Outros nomes como Artigo DZ9, Revel, Autoboneco, Nastcut, Recusa e Modern Decay Project, estão confirmados como atrações do “Urbanoise Fest V” que além de muito música, terá stands com vendas de LPs, CDs, Camisetas, Livros e Fanzines, sanduiches gourmet e sorteio de vários brindes para os presentes. O evento terá o custo de apenas R$7,00 e será realizado na “Mets Burger” em Agudos/SP. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Symmetrya: Novo álbum nas plataformas digitais e destaque nos melhores do ano da Roadie Crew
11/03/2019

A banda de Heavy Metal SYMMETRYA ganhou destaque na votação de melhores do ano organizada pela revista Roadie Crew. Os leitores da publicação elegeram o novo álbum dos catarinenses, “Beyond the Darkness”, como o 14º melhor lançamento de 2018, ao lado de diversos álbuns de destaque do Metal brasileiro.

Este é o terceiro registro oficial da banda, que atualmente é composta por Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), André Warmeling (baixo) e Marcos Vinicius (bateria). Sobre a votação, o vocalista Jurandir Jr. comentou que “desde o começo sabíamos que o material era de qualidade e que aos poucos ganharia destaque, não só da mídia nacional, mas também pelo público. Com esta nova formação estamos buscando promover o álbum da melhor forma possível, e o modo mais fácil de tocar o público é fazendo shows. Então gostaríamos de convidar todos para ficarem ligados em nossa agenda e já se prepararem para o Armageddon Metal Festival, que será realizado no dia 01/03 em Joinville/SC!”.
O Armageddon Metal Festival será realizado no Expoville Convetion Center, ao lado de bandas como Ratos de Porão, Shaman, Flesh Grinder, The Mist, Semblant, Tuatha de Danann, Gangrena Gasosa, Rotting Christ e diversos outros nomes do Metal brasileiro. Segundo a organização do evento, serão dois palcos lado a lado, com intervalos de no máximo 10 minutos entre as apresentações para garantir que o público consiga assistir todas as bandas. Mais informações na página do festival: www.facebook.com/armageddonmetalfestival.
“Beyond the Darkness” também já está disponível em todas as plataformas digitais. Composto de dez faixas, o álbum apresenta músicas baseadas em importantes obras literárias nacionais e internacionais. A faixa “Crime of the Century” é baseada na clássica obra “O Escaravelho do Diabo”, da escritora Lúcia Machado de Almeida, vencedora de diversos prêmios literários. A história é centrada em Alberto, um estudante de medicina que ao ver seu irmão ser morto após receber um misterioso pacote com um escaravelho, decide investigar. Originalmente publicado em capítulos na revista O Cruzeiro, entre 10 de outubro e 26 de dezembro de 1953, “O Escaravelho do Diabo” alcançou maior sucesso ao ser republicado em livro em 1974 pela mítica Série Vaga-Lume, criada em janeiro do ano anterior, com ilustrações de Mario Cafiero. “O Escaravelho do Diabo” foi selecionado para o Programa Nacional de Biblioteca da Escola, em 1999, e recebeu adaptação cinematográfica em 2016.
Ouça o álbum no Spotify: https://spoti.fi/2HdlgAm. Contatos: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Attomica: escute versão que banda criou para a música “Dr Rock” do Motorhead
11/03/2019

No ano de 2015, chegava ao mercado brasileiro o álbum tributo ao Motorhead, “Going to Brazil”, organizado pela gravadora britânica “Secret Service Records”. O material lançado oficialmente em versão física e contendo 30 bandas brasileiras prestando homenagens ao Motorhead com versões recriadas sobre a imortal obra deixada por Lemmy e seu legado. Uma das músicas presentes no tributo, acabou de ser liberada pela gravadora para audição completa no canal oficial da Secret Service. A música “Dr Rock” presente no álbum “Orgasmatron” (1986) e que, para o tributo “Going to Brazil”, obteve uma recriação feita pela lendária e gigante banda do Thrash Metal Nacional, o Attomica.
Na versão criada para essa música, o Attomica procurou manter a estrutura original feitas pelo Motorhead, porém, incluindo elemento característicos do Attomica e seu Thrash metal pesado. A música ficou incrível e a versão é uma das mais comentadas por aqueles que possuem o registro físico. Confira a música “Dr Rock” pela versão do Attomica: https://www.youtube.com/watch?v=cBD8RVlooTM&feature=youtu.be.
Atual Formação: André Rod - Vocal/Baixo; Marcelo Souza - Guitarra e Argos Danckas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AttomicaOficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YqRwaKRaX81dfUtTL3vgg; Instagram: https://www.instagram.com/attomicaoficia/; Twitter: https://twitter.com/Attomica_Crew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/attomica/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

John Grossi: músico lança site oficial com tudo sobre seu trabalho e carreira, confira
11/03/2019

Cada vez mais próximo de lançar seu álbum de estreia, o compositor e guitarrista, John Grossi, vem preparando acessibilidades profissionais para os fãs obterem tudo sobre o trabalho do artista e assuntos referentes ao disco “Alucinógeno”. O álbum que será lançado em formato físico e digital, está com tudo produzido e masterizado, faltando apenas, alguns detalhes burocráticos para que o registro seja oficialmente liberado. Enquanto o material não se encontra disponível, John Grossi apresenta aos fãs seu site oficial que possui tudo sobre sua carreira.
O site já está ativo e nele você irá encontrar notícias, release, fotos, singles, plataformas de streaming, clipe e absolutamente tudo que for sobre a carreira de John Grossi e os irmãos Busic que são os músicos de apoio do artista paulista. Confira o site de John Grossi: http://www.johngrossi.com.br.
Formação: John Grossi: Vocal/Guitarra; Andria Busic: Baixo e Ivan Busic: Bateria.
Saiba mais sobre John Grossi nos links: Facebook: https://www.facebook.com/JOHN-Grossi-298221407507915/; Instagram: https://www.instagram.com/johngrossioficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6oTsTjix_RL6ESZR-4_jpg e Roadie Metal Press: https://www.youtube.com/channel/UC6oTsTjix_RL6ESZR-4_jpg. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Aka Funeral lança seu segundo álbum, intitulado “The Endless Eye” no festival Songs For Satan Fest
11/03/2019

O AKA FUNERAL é a demonstração de uma vontade convicta em querer expressar a si mesma através da arte negra. Formada em 2014 a banda de Black Metal de Belo Horizonte - MG, se apresentou ao underground com o disco intitulado “STORMY TIDE”, deixando muita gente surpresa, pois a banda surgiu de modo inesperado, com um disco pronto e lançado de forma independente! A chama negra da banda foi confirmada após a sua participação em vários festivais e shows de divulgação do disco, consolidando a banda na cena underground.
Como resultado de sua potência sonora, o grupo se fortaleceu ainda mais ao firmar uma parceria com o selo SONGS FOR SATAN para o lançamento do seu segundo full lenght intitulado “THE ENDLESS EYE”, que será lançado no festival SONGS FOR SATAN FEST no dia 16 de março na matriz, a casa do underground de Belo Horizonte.
“THE ENDLESS EYE” apresenta 7 músicas de puro Black Metal of Death, cuja finalidade é expandir e fortalecer a visão anti-humanista e anti-estrutural do ser e do cosmos. Através das várias influências que permeiam cada um dos integrantes, o som da banda se apresenta de uma forma mais interessante e complexa. O AKA FUNERAL está certamente entre os lançamentos mais importantes do Black Metal Brasileiro, mostrando cada vez mais a importância da renovação e desconstrução do estilo!
Tracklist: 1. The Nameless One; 2. For My Eternal Evil; 3. The Fire Remains; 4. Under the Crows of Death; 5. Absence; 6. Inanimatus e 7. Presence.
Assista ao lyric vídeo de “The Fire Remains”: https://www.youtube.com/watch?v=V32o4lhi0B8. Adquira sua cópia: www.songsforsatan.com/. Formação: Algol (Guitarra e vocal); T.Vaz (Baixo) e Hector (Bateria). E-mail: akafuneral@gmail.com. Links Relacionados: www.facebook.com/akafuneral; www.facebook.com/songsforsatan/ e www.songsforsatan.com/akafuneral. Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações - Cristiano Borges.

Overhead: apresenta agenda de shows de abril até novembro, confira
11/03/2019

O Overhead anuncia suas próximas datas de shows pelo interior de São Paulo e Paraná, entre os meses de abril, junho, setembro e novembro, o grupo estará em várias localidades diferentes, levando seu Rock and Roll, diversão e talento para vários palcos do país.
O primeiro show confirmado será na cidade de Agudos dia 13 de abril no evento “Moto Rock”, na sequência, o grupo viaja até Araucária/PR e se apresente no “Espaço do Mion”. Ainda em abril, em data coladas, o Overhead estará em sua cidade natal dia 26 no “Jack Pub” e dia 27 no evento do Moto Show em Botucatu/SP.
Em junho o grupo já fechou uma apresentação no “Industrial Pub” na cidade de São José do Rio Preto. Para setembro o grupo se apresenta no “Evil Machine” em Bauru dia 07 e na mesma cidade, mas em novembro no dia 24, Overhead toca no festival “Vitória Rock”.
Todas as datas já estão confirmadas e fechadas, em breve, novas confirmações serão feitas pela banda que sempre estará atualizando sua agenda de shows para o público. Produtores interessados em contar com o Overhead em sua cidade, basta entrar em contato com a banda através de suas redes sociais.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Krucipha: música “Hateful” é a base de todo o conceito criado para o álbum “Inhuman Nature”, explica Fabiano Guolo
11/03/2019

O Krucipha confirmou que em 2019, além de shows e apresentações por várias cidades e festivais, o grupo curitibano estará iniciando o processo de composições do que será um novo álbum de estúdio do grupo, o terceiro da carreira. Enquanto esse processo se encaminha para um início e sem nenhuma perspectiva de data para o lançamento, os músicos que sempre visam abordar letras sobre a realidade humana, abrem o leque de suas criações e apresentam ao fã, o conceito individual de cada uma das músicas de “Inhuman Nature” (2017 - leia resenha).

O vocalista e guitarrista Fabiano Guolo explicou todo o sentido e conceito da música “Hateful”, faixa que abre “Inhuman Nature”: “A música “Hateful” é um resumo do conceito geral do disco. Originalmente o título do álbum era para ser “Hateful Inhuman Nature”, que inclusive seria o nome de uma das músicas do disco, onde ela iria amarrar todas as músicas do disco no conceito inicial dessa música. Como o nome ficou muito grande, resolvemos separar em duas partes, sendo a primeira parte, justamente “Hateful, que em sua última frase é cantado “Hateful Inhuman Nature”, que significa “A Odiosa natureza Desumana” que é basicamente o conceito geral do que abordamos no disco. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=S4Dl0THjZG8.
O álbum “Inhuman Nature” se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming e no canal oficial do Krucipha no YouTube. Abaixo deixamos o link do álbum pelo Spotify, confira: https://open.spotify.com/album/7pbxC110Z4N790GRfrkbhw?si=-NsQvOHYRoOe8wT-lqHuDw. Formação: Fabiano Guolo - voz e guitarra; Luis Ferraz - guitarra solo e voz; Khaoe Rocha - baixo e voz; Felipe Nester - bateria e Nicholas Pedroso - percussão. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krucipha/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/krucipha/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Keith Flint cometeu suicídio, revela médica legista
11/03/2019

O músico Keith Flint, do Prodigy, cometeu suicídio por enforcamento. A informação foi confirmada pela médica legista Lynsey Chaffe e publicada pela agência France-Presse. Em uma breve declaração nesta segunda-feira (11), a médica afirmou que a morte não é considerada suspeita. Em seguida, ela confirmou o suicídio por enforcamento e destacou que os resultados dos exames toxicológicos ainda não foram divulgados.
A informação sobre o suicídio de Keith Flint já havia sido divulgada, há alguns dias, por seu colega de banda, Liam Howlett. Em nota, o músico havia dito que Flint "tirou sua vida", sem dar mais detalhes. O corpo de Keith Flint foi encontrado em sua residência em Essex, condado da Inglaterra, no último dia 4 de março. Ele tinha 49 anos.
O jornal The Sun afirma que Flint lutava contra a depressão desde o momento em que se divorciou de sua então esposa, Mayumi Kai. Também foi anunciado que sua casa em Dunmow, ao leste de Londres, seria vendida. O músico teria sofrido uma recaída nas drogas. Nenhuma das informações divulgada pelo tabloide foi confirmada por uma fonte oficial.
O Centro de Valorização da Vida (CVV), associação civil sem fins lucrativos, oferece apoio emocional e prevenção do suicídio, gratuitamente, 24 horas por dia. Qualquer pessoa que queira e precise conversar, pode entrar em contato com o CVV, de forma sigilosa, pelo telefone 188, além de e-mail, chat e Skype, disponíveis no site www.cvv.org.br.

Queen: sequência de "Bohemian Rhapsody" está sendo discutida, diz cineasta
11/03/2019

O cineasta Rudi Dolezal, que trabalhou em vários clipes do Queen, afirmou que a cinebiografia "Bohemian Rhapsody" pode ganhar uma sequência. A informação foi revelada em entrevista ao site Page Six. Bastante próximo do vocalista Freddie Mercury, Dolezal disse "estar certo" de que o empresário do Queen, Jim Beach, tem planos para um segundo filme "que começa no Live Aid". Ainda segundo o cineasta, que não esteve envolvido em "Bohemian Rhapsody", a sequência está "sendo muito discutida na família do Queen", afirmou.
Até o momento, ninguém ligado oficialmente ao Queen comentou a hipótese. Vale destacar que a possibilidade de sequência para "Bohemian Rhapsody" não estava sendo considerada - ao menos, de acordo com uma entrevista concedida à Classic Rock. "Quem sabe, talvez o filme ganhe uma sequência", declarou May na ocasião, aos risos e em tom de brincadeira.
A possível sequência de "Bohemian Rhapsody" poderia abordar os anos finais do Queen até a morte de Freddie Mercury. O filme acaba no festival Live Aid de 1985, mas, após isso, a banda gravou três álbuns - "A Kind Of Magic" (1986), "The Miracle" (1989) e "Innuendo" (1991). Mercury faleceu por complicações relacionadas à Aids em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos.

Rob Halford confirma que novo álbum do Judas Priest está a caminho
11/03/2019

Em entrevista ao May The Rock Be With You, transcrita pelo Blabbermouth, o vocalista Rob Halford falou sobre os próximos passos do Judas Priest - que devem envolver um novo disco de estúdio. Atualmente, a banda está promovendo seu álbum "Firepower" (2018) e o futuro do grupo estava sendo colocado em dúvida graças ao guitarrista Glenn Tipton, diagnosticado com Mal de Parkinson e afastado dos shows - ele está sendo substituído pelo produtor Andy Sneap.
Ao ser perguntado sobre os próximos passos do Priest, Halford disse que "muito do mesmo" será feito. "Estamos empolgados com essas músicas e a reação. Isso nos faz pensar o que acontece se fizermos mais uma música ou um álbum. São muitas coisas combinadas que nos mantêm na ativa", afirmou. Após destacar que cada álbum do Judas Priest tem sua característica e sonoridade particulares, o vocalista destacou que a banda já pensa em um novo álbum. "Tivemos uma reunião no Reino Unido antes de vir para a Austrália com o intuito de planejar um futuro próximo. Digo que, definitivamente, há um novo disco do Priest a caminho", disse.
Durante a mesma entrevista, Rob Halford comentou que elementos internos, dentro de cada integrante, fazem com que o Judas Priest se mantenha na ativa após quase cinco décadas. "No fim de uma turnê, você está muito cansado e só quer dormir na sua cama. Duas semanas depois, já quer voltar para a estrada ou o estúdio. É incrível ter essa energia, sem ser cínico ou amargurado, sem ressentimentos ou arrependimentos. É um espaço de privilégio estar uma banda, especialmente no patamar do Priest", afirmou.
Ele destacou, ainda, que o Judas Priest nunca se satisfaz com os seus feitos. "Tudo o que fazemos é baseado nessa incrível comunidade metal, como a chamamos. As bandas, os fãs, todos cuidando um do outro. É ótimo", pontuou. Confira a entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=JhRIvxTLA-4.

Red Hot Chili Peppers: show na pirâmide do Egito será transmitido na internet
11/03/2019

O Red Hot Chili Peppers anunciou que seu show na Grande Pirâmide de Gizé, no Egito, nesta sexta-feira (15), será transmitido pela internet. Será possível acompanhar a apresentação por meio do site oficial da banda, bem como em seu canal no YouTube, a partir das 15h, no horário de Brasília. Por meio do player a seguir, será possível conferir, diretamente, o show pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=55pe6t5uc8I.
O show dos Chili Peppers no local marcará, também, a primeira apresentação da banda no Egito como um todo. O quarteto não será a primeira atração musical a fazer uma performance na Grande Pirâmide de Gizé: nomes como Grateful Dead, Sting e Yanni também já tocaram por lá. A Grande Pirâmide de Gizé é uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, sendo a única a permanecer intacta até os dias de hoje.

David Bowie optou por suicídio médico assistido, revela biógrafa
11/03/2019

A jornalista e biógrafa britânica Lesley-Ann Jones, autora do livro "Hero: David Bowie", revelou, em entrevista à BBC, que o cantor David Bowie optou por suicídio medicamente assistido. O método é praticado com o auxílio de um médico, que disponibiliza informações ou meios para que a própria pessoa dê fim à sua vida - geralmente, prescrevendo e/ou fornecendo doses letais de medicamentos.

O suicídio medicamente assistido não deve ser confundido com eutanásia, em que o próprio médico administra doses letais de um medicamento. O processo pelo qual David Bowie passou é legalizado em países como Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Canadá, Suíça e Colômbia, além de sete estados dos Estados Unidos. Apenas doentes terminais com prognóstico de até seis meses de vida podem fazer essa opção.
Lesley-Ann Jones não obteve a informação precisa a respeito do suicídio medicamente assistido, todavia, ela afirma ter conversado com várias pessoas envolvidas e que, segundo ela, indicam a opção pelo procedimento. "Quem o auxiliou nessa missão e como isso foi feito jamais será revelado. Tenho certeza que ele não envolveu familiares e amigos para protegê-los", afirmou. A família de David Bowie não se manifestou sobre a informação. O cantor morreu em 10 de janeiro de 2016, aos 69 anos, em decorrência de um câncer no fígado.

Guns N' Roses: Slash confirma data para início do novo álbum
11/03/2019

Durante conversa com a Zeit.de Slash confirmou quando o Guns N' Roses vai dar início ao seu novo álbum de estúdio, primeiro a ser registrado após o retorno do guitarrista, junto com o baixista Duff Mckagan.
Até meados de agosto você estará em turnê com Myles Kennedy & The Conspiratores. Quais os planos para depois disto?
Slash: "Quando voltar para casa vou me reunir com os caras do Guns N' Roses e vamos nos focar em um novo álbum".
Vocês ainda não trabalharam com isto?
Slash: "Não, mas sei que todos os envolvidos querem de fato fazer este disco. Já falamos sobre isto, e Axl tem muito material que ele produziu sozinho. Acho que estamos em plena forma para começar os trabalhos".

Whitesnake: David Coverdale apresenta a box-set de Slide It In
11/03/2019

Dia 8 de março, saiu a box-set comemorativa dos trinta e cinco anos do álbum Side It In. Confira o unboxing, feito por ninguém menos que David Coverdale: https://www.youtube.com/watch?v=zfyq49emJuU. São cinco CDs e um DVD, além de livreto com sessenta páginas. Além das versões norte-americana e europeia remasterizadas do álbum, há demos, inéditas ao vivo e de estúdio, entrevistas e mais.

Nazareth: banda volta ao Brasil no final do ano, diz jornal
11/03/2019

De acordo com o Destak, o Nazareth voltará ao Brasil no final do ano para pelo menos quatro shows. A turnê se inicia no dia 31 de outubro e segue pelo mês de novembro, com shows em São Paulo, Curitiba, Brasília e Belo Horizonte, cujos detalhes serão divulgados em breve. O disco mais recente do Nazareth é "Tattooed On My Brain", de outubro de 2018, primeiro a contar com o vocalista Carl Sentance, que substituiu o lendário Dan McCafferty.

Exumer: confira duas músicas do próximo álbum
11/03/2019

O próximo álbum da banda EXUMER será lançado no dia 5 de abril, via Metal Blade Records. Ele se chama "Hostile Defiance" e é o quinto álbum de estúdio da banda. As novas músicas "Hostile Defiance" e "Raptor" podem ser ouvidas a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=qJYNazlMWFI e https://www.youtube.com/watch?v=VbzpoipILUg.
Tracklist: 1. Hostile Defiance; 2. Raptor; 3. Carnage Rider; 4. Dust Eater; 5. King's End; 6. Descent; 7. Trapper; 8. The Order of Shadows; 9. Vertical Violence; 10. Splinter; 11. He's a Woman - She's a Man (Scorpions cover) e 12. Supposed to Rot (Entombed cover).

Slipknot: banda está correndo riscos musicais em novo álbum, diz Corey Taylor
11/03/2019

O vocalista Corey Taylor falou sobre o próximo álbum do Slipknot em entrevista ao programa de rádio "Full Metal Jackie" com transcrição do Blabbermouth. Ainda sem título, o disco já está sendo gravado e será lançado ainda neste ano - mais especificamente, ao que tudo indica, no dia 9 de agosto. De acordo com Corey Taylor, a faixa "All Out Life", divulgada como single no ano passado, não representa a proposta musical do álbum. Ainda segundo o cantor, a banda aceitou correr alguns "riscos musicais" para chegar à ideia que guia o disco.


"Sendo honesto, 'All Out Life' é a música mais leve do álbum. Ela é ótima e pesada, mas não representa a escuridão envolvida nas outras músicas. Estamos correndo alguns riscos muito legais, em termos musicais. Mergulhamos em um 'mal' o qual não mergulhávamos há muito tempo. Há pequenas pistas de tudo que já fizemos, mas também tem algumas de nossas coisas mais pesadas até agora", afirmou o vocalista.
Taylor foi perguntado, ainda, sobre a temática mais obscura de suas letras no álbum. "Tem sido muito catártico. Tenho muito a dizer e há muito que eu quero dizer. É a hora certa para fazer isso", respondeu, de forma enigmática. Confira a entrevista (em inglês, sem legendas): https://www.facebook.com/watch/?v=2178176845583577.
O novo álbum do Slipknot será disponibilizado para download digital para todos os fãs que comprarem ingresso para shows da turnê do festival Knotfest na América do Norte. O evento itinerante também conta com Gojira, Behemoth e Volbeat, além, é claro, do Slipknot. Como o dia 9 de agosto cai em uma sexta-feira, existe a especulação de que o novo álbum será lançado na mesma data. Porém, ainda não houve confirmação oficial a respeito disso.

Max Cavalera: "Tínhamos mais medo da polícia que do Diabo"
11/03/2019

Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, Killer Be Killed, ex-Sepultura) estava conversando com Little Punk People, que lhe perguntou qual é a sua visão do que é o Inferno.
"Bem, minha ideia de Inferno é meio que uma coisa tipo... cresci no Brasil, lá havia muita violência policial, é um país de terceiro mundo, muita pobreza e acontecem muitos crimes. E eu tinha muito medo da polícia quando era criança. Tínhamos mais medo da polícia que do Diabo. Então esta é minha ideia de Inferno, um lance tipo repressão policial, é horrível, e algumas destas coisas de fato acontecem". O vídeo da entrevista completa (em inglês, sem legenda) https://www.youtube.com/watch?v=k0uvA5EhRkQ.

Children of Bodom: lyric video de "Hecate's Nightmare"
11/03/2019

No player abaixo, o lyric video de "Hecate's Nightmare". A faixa está no mais recente álbum do Children of Bodom, 10º de sua carreira, intitulado "Hexed", lançado no início do mês de março de 2019 pela Nuclear Blast https://www.youtube.com/watch?v=s-K8b-y3eDg.

Cradle of Filth: três datas de shows já definidas no Brasil
11/03/2019

O Cradle of Filth volta ao Brasil para shows no mês de maio, onde vai tocar na íntegra o seu terceiro álbum, "Cruelty And The Beast" de 1998, sendo que três deles já estão definidos. No dia 24 de maio, o show será no Circo Voador do Rio de Janeiro; no dia seguinte, 25 de maio, será a vez do Carioca Club de São Paulo. E de acordo com o jornalista José Norberto Flesch, do Destak, a banda tem show também em Brasília, no dia 23 de maio no Toinha Brasil Show.

Jimmy Page: prestigiando namorada 46 anos mais jovem em lançamento
11/03/2019

Jimmy Page, 75 anos de idade, foi fotografado com sua namorada, Scarlett Sabet, 29 anos, no começo da semana, no lançamento de seu novo livro de poesia, "Camille", veja a imagem no link.
Scarlett, 46 anos mais nova que Page, recitou uma seleção de seus versos para amigos da Mortimer House em Londres, conforme informou o jornal The Daily Mirror. Na hora que ela foi ler um poema sobre paixão sexual, ela brincou: "Adivinhem de quem se trata", no que alguém respondeu "Claro que é o Jimmy!"

Obscurity Vision é confirmada no megaevento River Rock Festival 2019, em Indaial/SC
10/03/2019

O histórico festival de música underground de Indaial, Santa Catarina, “River Rock Festival“, fará sua 16ª edição com elenco de 36 bandas distribuídas nos dias 6, 7 e 8 de setembro, no Rota km 66 Centro Eventos.
Entre as 35 atrações já confirmadas, a Obscurity Vision levará ao palco do “River Rock”, o show que promove o álbum “Dark victory Day” (2017) e o single recém-lançado “The Deception of Truth”, que traz a nova formação da horda composta por Luiz e João Rodriguez (guitarras), Rafael Vicente (vocal), Luiz Trentin (bateria) e Thiago Junglaus (baixo).

Os outros nomes que já estão confirmados são:
Ratos de Porão (SP), King Bird (SP), Justabeli (SP), Sinaya (SP), Anthares (SP), Cosmic Rover (SP),Kiko Shred Band (SP), Legacy of Kain (PR), High Butcher (PR), Lacrimae Tenebris (PR), Serpent Rise(RS), Gueppardo (RS), Carcinose (RS), Arandu Arakuaa (DF), AAV (SC), Pogo Zero Zero (SC), Cerebral Cannibal (SC), Anal Vomitation (SC), Deny Bonfante Project (SC), Apócrifos (SC), Starshok (SC), Tengu(SC), Tosse Harmônica (SC), Homem lixo (SC) Vermouth (SC), The Undead Manz (SC), Overblack (SC),100dogmas (SC), Balboas Punch (SC), Dark New Farm (SC), Ranging War (SC), No One Spoke (SC)Tributo Death - Cosmic Soul (SC), Tributo Pantera - Cowboys from Rio (SC).
Os ingressos antecipados estão à venda na Bee Bop de Blumenau/SC e Posto Alexandre de Indaial/SC. Vendas on line são feitas no site da Sympla a R$ 150,0 com parcelas de até 12x. Segue o link: https://www.sympla.com.br/16-river-rock-festival__451745?fbclid=IwAR2I3YedfFA8Lz-aK2oc_UIS9nIH8TJHd6ziP7Ra4dqe4CQegDsS030bOzE.
O endereço do evento fica na Rodovia BR 470, Km 65, Rua Cascavel, 606, Bairro Encano do Norte, Indaial/SC. O festival conta com serviços de bar, alimentação (café, almoço, jantar e lanches direto) banheiros com chuveiros, ampla área coberta, artesanatos, material de bandas e do River (camisetas, CDs, DVDs, botons, canecas, vinhos etc…), espaço crianças (cama elástica pula-pula e diversos brinquedos) fraldário, banheiro infantil/família, estacionamento, área de camping (somente para barracas) com iluminação de refletores, tomadas, torneiras, tanques, vomitódromos, lenha (madeira). A entrada antecipada inclui toda essa infraestrutura durante os shows das 36 bandas, nos três dias do evento. Não existe valor fracionado.
O ingresso antecipado também corresponde ao valor de meia entrada, para isso, deve-se entregar 1 kg de alimento não perecível no dia do evento ou atender a um dos requisitos:
1.apresentar carteirinha de estudante
2.ser professor registrado
3.ser maior de 60 anos
4.apresentar outro benefício amparado nos termos legais
Não atendendo essas exigências o valor será de R$ 300,00 (o direito de desconto não é acumulativo). O mesmo se aplica a ingressos com outros valores, a exemplo do ingresso vendido na hora, que será de R$ 200,00 com os quesitos mencionados, caso contrário, o valor do ingresso no local será de R$ 400,00.
Este evento tem sua censura indicada para maiores de 18 anos, menores poderão permanecer somente acompanhados pelos pais. Excursões para o “16º River Rock Festival” poderão ser registradas no site http://www.riverrock.com.br com direito a “presente” ao organizador.
Ouça a Obscurity Vision pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0Qv0sAAvzffnT9ZNUpeTsp
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55827882
iTunes/AppleMusic: https://itunes.apple.com/br/album/dark-victory-day/1341026396
Napster: https://us.napster.com/artist/obscurity-vision/album/dark-victory-day-explicit
Anghami: https://play.anghami.com/album/3484223
Tidal/WiMp: https://listen.tidal.com/album/83877657
Amazon Music: http://a.co/dirQpjI
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Obscurity_Vision_Dark_Victory_Day?id=Bvpof6ykg7pv272l2ktmp3ibsm4
Contato: info@obscurityvision.com; www.obscurityvision.com. Links relacionados: www.facebook.com/obscurityvision.br; www.instagram.com/obscurityvision e www.youtube.com/channel/UC5h3qvEgd2BBPV2lPz3nEew.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria de imprensa - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/bmp_assessoria.

Behemoth: "Lords of Chaos não é um filme ruim, mas a história toda é muito banalizada"
10/03/2019

Durante sua recente conversa no podcast "Everblack" da Austrália, Adam "Nergal" Darski, líder da BEHEMOTH, falou sobre o filme "Lords Of Chaos", dizendo que é um filme "muito bem feito" que oferece uma versão "banalizada" dos eventos nos quais se baseia.
"Não é um filme ruim, mas a história toda é muito banalizada", mas, novamente, ei, está lá para ser vendida com um filme para as crianças. O cara [Jonas Åkerlund] disse isso desde o começo: "Isso não é um documentário". E não é. Ele coloriu um pouco - não um pouquinho; muito - e alguns dos personagens são ... entende, ele realmente prestou muita atenção nos detalhes. E algumas das paisagens e fotos e ações, elas foram replicadas, tipo, identicamente, de verdade. Eu me sentia tipo "Oh, merda! Parecem as fotos que vi, ou o show que eu fui, ou isso e aquilo". Mas no geral, é bem superficial."
"Está muito bem feito. Jonas Åkerlund é incrível. Quero dizer, seus talentos são incríveis. Mas ainda assim, tenha em mente que agora é uma história superficial de Hollywood. Mas estou longe de julgar isso. E quando eu leio comentários de [pessoas on-line], "Não vá. Não assista. "E eu penso tipo "Espera aí, vá e assista e tenha a sua opinião e não escute nem mesmo escute a minha. '"
"Lords of Chaos" é uma comédia-drama negra de 2018 dirigida por Jonas Åkerlund e escrito por Dennis Magnusson e Åkerlund. É estrelado por Rory Culkin, Emory Cohen e Sky Ferreira. É baseado no livro de 1998 não-ficção de mesmo nome de Michael Moynihan e Didrik Søderlind, que segue uma série de crimes que ocorreram em Oslo, Noruega no início de 1990 em torno das bandas de black metal MAYHEM e BURZUM. O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2018.

The Waterboys anuncia novo disco para maio e Single “Right Side of Heartbreak” é a primeira novidade do álbum
09/03/2019

Após os aclamados trabalhos Modern Blues, de 2015 e o disco duplo Out Of All This Blue, de 2017; em 24 de maio, o Waterboys lançará seu novo álbum, Where The Action Is, via Cooking Vinyl. O título do disco foi inspirado no refrão do clássico soul dos anos 60 de Robert Parker, “Let's Go Baby”.
O novo trabalho conta com 10 músicas e consolida os talentos duradouros do fundador e líder da banda, Mike Scott. Um dos melhores compositores britânicos das últimas quatro décadas, suas canções foram interpretadas ou gravadas por artistas como Prince, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle e Ellie Goulding, que teve o terceiro hit em 2013 com “How Long Will I Love You”.
O primeiro single do álbum, “Right Side Of Heartbreak (Wrong Side of Love)”, foi gravado por Mike em casa, com guitarra e vocal em um único microfone, depois enviado para o tecladista do Waterboys, Brother Paul, que adicionou a paisagem sonora, batidas e efeitos em seu estúdio em Nashville. OUÇA O PRIMEIRO SINGLE EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS https://twb.lnk.to/WTAIlyricPR.
Discreto, mas contagiante e cheio de alma, aborda as provações e formas do amor, é um dos momentos de destaque do álbum. Experiências adicionais podem ser encontradas em “And There’s Love” (uma colaboração com o brilhante produtor inglês Simon Dine) e “Take Me There I Will Follow You”, com suas letras multi-rimadas. Com repertório extenso e variado, Where The Action Is é um álbum de incrível composição, experimentação e composição musical. Vai empolgar os fãs de Waterboys e também os novos convertidos.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Quintessente: Cristina Müller revela as mulheres de sua vida que a influenciam na música, leitura e medicina
09/03/2019

Musicista há mais de 25 anos, médica por profissão, Cristina Müller é uma das mulheres mais significativas e importantes do Metal Nacional. Atualmente a frente dos teclados e vocais do Quintessente, Cristina revela nesse “Dia Mundial da Mulher”, três personalidades que são significativas em sua vida e a influenciam desde sua infância.
Indo de encontro com cultura, literatura e medicina, Cristina, cita três nomes renomados e mundialmente conhecidos. Sendo que uma é influência em sua obra como compositora, outra em sua atuação na área da saúde e por fim, uma citação sobre sua escritora favorita que sempre à acompanha em seus momentos de leitura. Então vamos a lista de Cristina Müller:
Anneke van Giersbergen: “Anneke é a minha grande inspiração na Música, pois, além da sua técnica perfeita, ela transmite uma emoção tão genuína! Gosto de vê-la cantar porque está sempre sorrindo e dá para perceber que, além de ser uma grande musicista, é uma mulher que ama o que faz”.
Dra. Nise da Silveira: “A Dra. Nise foi uma das primeiras mulheres que se formaram em Medicina no Brasil e era a única mulher numa turma de homens. Mas o que mais me admira foi como ela revolucionou o tratamento psiquiátrico, sendo a favor de uma Medicina mais humanizada. Lutou contra a eletroconvulsoterapia e utilizou a arte como tratamento. Além disso, foi pioneira em usar animais como recurso terapêutico, tendo excelentes resultados. Definitivamente ela é a minha grande inspiração na Medicina”.
Clarissa Pinkola-Estés: “Por fim, cito Clarissa Pinkola-Estés, cujo livro “Mulheres que Correm com os Lobos” me trouxe uma outra visão do universo feminino. Aliás, acredito que esse livro pode ser libertador para muitas mulheres, porque sua abordagem do arquétipo da mulher selvagem leva à reflexão do nosso papel na sociedade e, principalmente, nas nossas vidas”.
A obra e música de Cristina Müller com o Quintessente pode ser conferida nas principais plataformas de Streaming, acesse o vídeo e confira o clipe de “Essente”: https://www.youtube.com/watch?v=FZ2J-e37dyA.
Quintessente é formada por: André Carvalho: Vocal; Cristina Müller: Teclado/Vocal; Cristiano Dias: Guitarra; Luiz Fernando: Baixo; Léo Birigui: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/quintessente/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/quintessente/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Eddie Vedder: confirmado como headliner em festivais para 2019
09/03/2019

Foi confirmado o line-up de bandas que irão se apresentar no Ohana Festival, em Dana Point, California. EDDIE VEDDER, RED HOT CHILI PEPPERS, MUDHONEY e THE STROKES, são alguns que irão se apresentar no festival em setembro de 2019. Vedder participa deste evento desde 2016, o que será o seu 4º ano consecutivo como headliner da noite.
Vedder usou o Ohana Festival como plataforma para estrear algumas de suas únicas novas músicas desde o álbum "Lightning Bolt", do PEARL JAM (10º disco, 2013). Em 2016, ele estreou a canção “Out of Sand” um ano antes de ser lançada oficialmente na trilha sonora do seriado Twin Peaks. Já em 2017, Vedder estreou uma nova canção provisoriamente intitulada "Share The Light", que ainda não foi lançada oficialmente. Vedder também está programado para fazer uma turnê pela Europa neste verão e foi headliner do Innings Festival, Arizona, que ocorreu neste domingo passado (03/03/2019).

The Raven Age: banda do filho de Steve Harris lança 2° álbum, Conspiracy
09/03/2019

A banda The Raven Age, que conta com o guitarrista George Harris, filho do lendário baixista Steve Harris (Iron Maiden), divulgou um novo álbum nesta sexta-feira (8). O disco é intitulado "Conspiracy" e já está disponível nas prateleiras e plataformas. "Conspiracy" é o primeiro trabalho do The Raven Age com o vocalista Matt James. No total, é o segundo disco de estúdio da banda - a estreia, "Darkness Will Rise", saiu em 2017. Além de James e Harris, a banda conta com Dan Wright também na guitarra, Matt Cox no baixo e Jai Patel na bateria.

Veja o tracklist de "Conspiracy": 1. Bloom Of The Poison Seed; 2. Betrayal Of The Mind; 3. Fleur De Lis; 4. The Day The World Stood Still; 5. Stigmata; 6. Surrogate; 7. Seventh Heaven; Forgotten World; 8. The Face That Launched A Thousand Ships; 9. Tomb Of The Unknown Soldier; 10. Scimitar e 11. Grave Of The Fireflies.

Bruce Springsteen: como ele influenciou a música de Tom Morello?
09/03/2019

Em rede social, um fã perguntou ao guitarrista Tom Morello por que o RAGE AGAINST THE MACHINE não estão tocando juntos em 2019?
Sr. Morello, por que o RAGE AGAINST THE MACHINE está separado no momento em que realmente precisamos de vocês?
Tom Morello: Estou tocando com o PROPHETS OF RAGE e acabei de lançar um disco solo. Estamos aqui para você e além disso, talvez seja hora de você formar a sua própria banda, não acha?
Morello também foi entrevistado recentemente pelo site Relix e falou sobre a influência de BRUCE SPRINGSTEEN em sua carreira.
“Foi com a música 'The Ghost of Tom Joad' (de BRUCE SPRINGSTEEN) que realmente começou o meu interesse e amor pela música folk. Em parte, também me ajudou a deixar a minha zona de conforto e me tornar um jovem trovador radical na minha carreira". RAGE AGAINST THE MACHINE havia lançado esse cover no seu último álbum de estúdio, "Renegades" (4º disco, 2000), que se trata de uma coleção só de covers.

Eddie Vedder: falando sobre o seu amor pelo baseball
09/03/2019

O vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder, concedeu a sua 1ª (e rara durante a carreira) entrevista desde o falecimento de Chris Cornell no mês de maio de 2017 - para a coletiva de imprensa do Innings Festival, Arizona, onde Vedder fez a sua participação solo neste domingo passado (03/03/2019). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=N73ASBW1DM0.
Em contra partida, Cornell e planos musicais não foram discutidos na entrevista, onde foi focada principalmente no amor de Vedder pelo baseball e ao seu time de coração, o Chicago Cubs.Seguem alguns trechos:
“Provavelmente, começou porque o meu avô me levou ao Wrigley Field (estádio do time de Chicago). No passado, tentávamos fazer a linha do tempo sobre a história do time e a nossa TV não era em cores... No primeiro dia que fui ao estádio do Chicago Cubs, eu tinha uns 04 ou 05 anos... Quando subimos as arquibancadas, você tem que se lembrar de como eram as arquibancadas nos velhos tempos, certo? Você podia sentir o cheiro de mijo misturado com cachorro-quente e subindo a rampa de acesso, me lembro de ter escutado o estalo das luvas dos jogadores em aquecimento... Foi um momento tipo 'Mágico de Oz' ver aquele campo pela primeira vez, sabe?"
"Era o verde mais verde que eu já tinha visto na vida e o branco mais branco. Naquele momento, senti que algo mudou e o fogo foi aceso em mim... Quando retorno ao estádio, ainda sinto isso e sempre funciona. Agradeço que o estádio ainda esteja lá para nós".

Buckcherry: lançado Warpaint, 8° disco da banda de hard rock
09/03/2019

O Buckcherry divulgou, nesta sexta-feira (8), seu 8° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Warpaint" chega às prateleiras e plataformas pela Century Media/Red Music. "Warpaint" conta com 11 músicas autorais do Buckcherry e uma versão para "Head Like A Hole", do Nine Inch Nails, que foi divulgada como o primeiro single do trabalho.
Veja o tracklist de "Warpaint": 01. Warpaint; 02. The Alarm; 03. Bent; 04. Radio Song; 05. Closer; 06. Back Down; 07. The Vacuum; 08. No Regrets; 09. The Hunger; 10. The Devil's In The Details; 11. Right Now e 12. Head Like A Hole (Nine Inch Nails cover).

Whitesnake: relançamento luxuoso de Slide It In chega ao streaming
09/03/2019

O Whitesnake lançou, nas plataformas de streaming, uma versão expandida de seu 6° álbum de estúdio, "Slide It In". O material chega por meio da Rhino Records, também em formatos físicos, e tem o intuito de celebrar os 35 anos do disco original. "Slide It In: The Ultimate Special Edition" conta com 6 CDs no total, além de um DVD. O material apresenta edições remasterizadas de ambas as versões do álbum, lançado com mixagens diferentes no Reino Unido e nos Estados Unidos. Além disso, há gravações de estúdio e ao vivo inéditas, bem como clipes, filmagens de shows e uma entrevista inédita com o vocalista David Coverdale. Um livreto de 60 páginas, com fotos raras e itens daquela época, acompanha o box.
Além do box com 6 CDs, chegam outras quatro edições mais modestas de "Slide It In". São elas:
- CD duplo "Deluxe Edition", com as remasterizações das versões do álbum nos Estados Unidos e Reino Unido;
- LP duplo "Deluxe Edition", com o mesmo material do CD duplo;
- CD simples, com apenas a versão dos Estados Unidos remasterizada;
- Formato digital.
Mais informações sobre compra do material no site oficial da banda, www.Whitesnake.com. Veja, abaixo, a capa de "Slide It In: The Ultimate Special Edition" e a tracklist da versão mais luxuosa, de 6 CDs e um DVD.

Tesla lança Shock, novo álbum produzido por Phil Collen
09/03/2019

O Tesla lançou seu 9° álbum de estúdio com inéditas nesta sexta-feira (8). O disco, intitulado 'Shock', já está disponível nas prateleiras e plataformas por meio da Universal Music. O álbum chama a atenção por ter a produção do guitarrista Phil Collen, do Def Leppard. Os músicos fizeram amizade após uma turnê conjunta em 2016. Collen começou a dar alguns conselhos para a banda e, depois, surgiu a ideia do guitarrista produzir o grupo.

O envolvimento de Phil Collen com o Tesla havia sido anunciado há algum tempo. Ele chegou a trabalhar com a banda na música 'Save That Goodness', lançada como single e como registro de estúdio no álbum ao vivo 'Mechanical Resonance Live'. Em entrevista ao podcast Music Mania, o guitarrista Dave Rude comentou que o envolvimento de Phil Collen foi bem "legal e orgânico". "Ele ajudou a compor todas as músicas e encontrar o som delas. É um disco muito produzido, com muitas guitarras e vocais que ainda soam como Tesla, mas de uma forma diferente", afirmou.
E dá para sentir a diferença que Phil Collen trouxe ao som do Tesla. Já faz algum tempo que a banda tem apostado em mudanças na sua sonoridade, em busca de uma pegada mais contemporânea. Collen ajudou a fazer a ligação entre o clássico e o moderno, sem abandonar a essência do quinteto, que é de hard rock com tempero bem tradicional.
Veja o tracklist de 'Shock': 1. You Won’t Take Me Alive; 2. Taste Like; 3. We Can Rule The World; 4. Shock; 5. Love Is A Fire
6. California Summer Song; 7. Forever Loving You; 8. The Mission; 9. Tied To The Tracks; 10. Afterlife; 11. I Want Everything e 12. Comfort Zone.

Dee Snider: defendendo Load (Metallica) e Another Perfect Day (Motörhead)
09/03/2019

O vocalista Dee Snider saiu em defesa de dois álbuns criticados enquanto conduzia seu podcast, "I Wanna Talk". Em trecho transcrito pelo Blabbermouth, o ex-cantor do Twisted Sister, hoje em carreira solo, destacou pontos positivos dos álbuns "Load" (1996), do Metallica, e "Another Perfect Day" (1983), do Motörhead.
"Load" deu sequência ao "Black Album" (1991) e apresentou o Metallica com sonoridade mais inclinada ao hard rock, além de um visual diferente. "Reload" (1997) foi trabalhado sob a mesma proposta. Já "Another Perect Day" foi o único disco do Motörhead com Brian Robertson na guitarra e também foca mais no hard rock.
Inicialmente, Snider comentou que não é um grande fã do Metallica, então, não admira álbuns como "Kill 'Em All" (1983) ou "Ride The Lightning" (1984). "Porém, eu entendo como as mudanças podem chatear quando você está curtindo aquilo. Sou um fã antigo de Queen e a banda começou bem mais pesada. Como fã antigo de Queen, fiquei chateado quando fizeram sons como 'Fat Bottomed Girls' e 'Bicycle Race'", afirmou.
No entanto, o cantor destacou que poucas bandas se mantiveram em meio ao grunge, como Metallica, Megadeth e Pantera. "Megadeth e Pantera não deram o braço a torcer, mas o Metallica mudou um pouco. As bandas precisam poder crescer e os fãs não querem isso. Como artista, os anos se passam e você muda, se você estiver conectado à sua música. Ao mesmo tempo que os fãs não desejam mudanças, sua banda é acusada de ficar obsoleta e não mudar", disse.
Em seguida, Dee fez elogios aos dois álbuns citados no início da matéria. "Acho o 'Load' incrível. Um dos meus favoritos do Motörhead é 'Another Perfect Day', que é odiado pela maior parte dos fãs de Motörhead. E eu sou um fã deles, mas aquele álbum é incrível, com Brian Robertson. Não é um trabalho tradicional da banda, mas há coisas incríveis ali", afirmou.
Por fim, o vocalista elogiou o Metallica por ter conquistado sucesso comercial sem mudar drasticamente a sua proposta. "Não há banda mais merecedora do sucesso e acho que eles precisam desse respeito. Se você fala sobre derrubar a parede para o metal e fazer com que o estilo seja verdadeiramente aceito pelas massas, o Metallica fez isso para todos nós. Bravo", disse. Ouça a entrevista no player a seguir (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=5VAZ8-L9qy0.

Journey: confira vídeo de "Faithfully", retirado de novo DVD ao vivo
09/03/2019

A Eagle Rock Entertainment divulgou, nesta sexta-feira (8), um vídeo ao vivo do Journey tocando "Faithfully". A filmagem foi retirada do próximo DVD da banda, "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers", que chega a público em 29 de março nos formatos de CD duplo, DVD e Blu-Ray. Assista ao vídeo no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=LfNX_lteIWM.
Como o título indica, "Journey - Live In Japan 2017: Escape + Frontiers" traz um show do Journey gravado em 2017 - mais especificamente, em 7 de fevereiro de 2017 - na arena de shows Budokan, em Tóquio, Japão. O repertório da apresentação contou com a reprodução praticamente integral dos álbuns "Escape" (1981) e "Frontiers" (1983), dois dos maiores sucessos do grupo.

Red Hot: Josh Klinghoffer toca música solo de Frusciante por seu aniversário
09/03/2019

O guitarrista Josh Klinghoffer fez uma homenagem ao ex-integrante do Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, durante um show da banda em Perth, Austrália, na última terça-feira (5). Na ocasião, ele reproduziu trechos de "Ants", música solo de Frusciante lançada em "Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt" (1994), e da introdução de "Californication" presente no ao vivo "Live At Slane Castle" (2003).
A pequena homenagem teve o intuito de celebrar o aniversário de John Frusciante, que completou 48 anos na terça (5). Vale lembrar que Josh Klinghoffer tocou na carreira solo de Frusciante e excursionava como músico de turnê do Red Hot Chili Peppers antes do guitarrista "titular" deixar a banda. Assista ao vídeo que registra o momento: https://www.youtube.com/watch?v=DiDBfWSJvy0.

Rosa de Saron lança vídeo com novo vocalista
09/03/2019

Há pouco tempo o Rosa de Saron anunciou o desligamento de Guilherme de Sá do posto de vocalista da banda, segundo declaração do próprio feita junto dos colegas, alegando falta de tempo com a família o principal motivo de sua saída. Agora a banda ressurge com seu novo vocalista, Bruno Faglioni é quem assume o posto. O cantor já participou de alguns reality shows de música na tv. A canção se chama "A Fênix", e sua letra de certa forma trata da chegada do novo membro, onde "nasce uma rosa outra vez". Desejamos boa sorte ao novo integrante da banda, o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=GbED6G7LO9U.

Children of Bodom divulga Hexed, seu 10° álbum de estúdio
09/03/2019

O Children Of Bodom divulgou, nesta sexta-feira (8), seu 10° disco de estúdio. O álbum, intitulado "Hexed", chega às prateleiras e plataformas pela Nuclear Blast. "Hexed" foi gravado no estúdio finlandês Danger Johnny Studios, com o produtor Mikko Karmila, de trabalhos como "I Worship Chaos", "Halo Of Blood", "Hatebreeder", "Follow The Reaper" e "Hate Crew Deathroll". A capa foi desenvolvida por Deins Forkas.

Em comunicado, o frontman Alexi Laiho destacou que o novo disco está sendo definido por muitas pessoas como "cativante". "Talvez as estruturas das músicas sejam mais fáceis de se pegar em audição inicial. Mas há coisas malucas por ali também, quase progressivas ou, ao menos, técnicas", afirmou.
Veja o tracklist de "Hexed": 01. The Road; 02. Under Grass And Clover; 03. Glass Houses; 04. Hecate's Nightmare; 05. Kick In The Spleen; 06. Platitudes And Barren Words; 07. Hexed; 08. Relapse (The Nature Of My Crime); 09. Say Never Look Back; 10. Soon Departed e 11. Knuckleduster.

Megadeth: "Metal real nunca dominou mainstream; o mainstream o matou"
09/03/2019

O vocalista e guitarrista do Megadeth, Dave Mustaine, refletiu sobre a popularidade do heavy metal como um todo em entrevista à uDiscover Music, com transcrição do Ultimate Guitar. O músico destacou que o estilo nunca foi famoso de verdade, no que diz respeito ao mainstream - as principais paradas de sucesso, por exemplo. "Não acho que o metal de verdade, com credibilidade, tenha dominado o mainstream em algum momento, porque foi justamente isso que matou o metal: a exposição ao mainstream. Acho que essa é uma das coisas que nos manteve relevantes", afirmou.
Em seguida, Mustaine disse que o Megadeth nunca tentou "seguir tendências". "Foi isso que nos manteve. Não diria que melhor ou acima de qualquer outro, mas ter nossos padrões e não tentar nos encaixar foi o que nos deu longevidade", disse. O músico destacou, ainda, que sua percepção de público colaborou bastante para que a banda seguisse com sua força em meio aos fãs. "Não sei o que nos diferencia de outras bandas - acho que, provavelmente, tentar ser normal e ser apenas um dos caras. Você ficaria surpreso: eu como em redes de fast-food, gosto de coisas normais que as pessoas fazem", afirmou.
Dave Mustaine comentou que certas celebridades "tentam compensar o tempo perdido e compram todo tipo de coisa ao ficarem ricas rapidamente". "Você vê isso no mundo dos esportes. Eles ensinam os atletas a não se deixarem levar pelos desejos da família. Eu nunca tive nada que não precisasse porque eu comecei abaixo do zero. Tudo era uma benção. Olho para essa forma que nos conectamos aos fãs e percebo que não há diferença socioeconômica entre nós. Eu já fui morador de rua, não tinha o que comer. Sei como é. Nunca me coloquei acima dos fãs", disse. Assista à entrevista na íntegra (em inglês, sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=j4VL3c7mKYo.

Kiko Loureiro: Chris Broderick se rende ao talento do brasileiro
09/03/2019

Chris Broderick estava na NAMM quando pediram sua opinião sobre Kiko Loureiro, que o sucedeu no Megadeth, e o guitarrista não se fez de rogado. "Acho que ele chegou e detonou, se encaixou muito bem no estilo da banda e, claro, ele é um músico fenomenal!", respondeu Chris, indo de encontro às palavras de Dave Mustaine, que comentou na época em que Kiko entrou na banda, que ele era "definitivamente o melhor guitarrista que nós já tivemos".

Soilwork: confira vídeo oficial ao vivo da música "Stålfågel"
09/03/2019

Confira a seguir o vídeo oficial ao vivo da música "Stålfågel", presente no novo álbum da banda SOILWORK, "Verkligheten", lançado no dia 11 de janeiro via Nuclear Blast Records: https://www.youtube.com/watch?v=EhgDVPeuDFM.
"Verkligheten" track listing: 01. Verkligheten; 02. Arrival; 03. Bleeder Despoiler; 04. Full Moon Shoals; 05. The Nurturing Glance; 06. When The Universe Spoke; 07. Stålfågel; 08. The Wolves Are Back In Town; 09. Witan; 10. The Ageless Whisper; 11. Needles And Kin e 12. You Aquiver.

Hank Shermann: guitarrista do Mercyful Fate lança single
09/03/2019

O guitarrista do Mercyful Fate, Hank Shermann, apresenta sua primeira música como artista solo, trata-se de “The Bloody Theme” o primeiro single que antecede o seu álbum solo que será lançando no segundo semestre deste ano. Mixada por Tue Madson, o single conta com o vocalista Nicklas Sonne (DEFECTO) e o baterista do Mercyful Fate Bjarne T. Holm. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=kFySU_zn68g.

Týr: ouça Hel, oitavo álbum de estúdio da banda
09/03/2019

O Týr, banda de folk metal das Ilhas Faroé, lançou seu 8° álbum de estúdio nesta sexta-feira (8). O disco, intitulado "Hel", saiu nas prateleiras e plataformas por meio da Metal Blade Records. Ouça "Hel" https://www.youtube.com/watch?v=_ChWhEYpVC0.
Veja o tracklist de "Hel": 01. Gates Of Hel; 02. All Heroes Fall; 03. Ragnars Kvæði; 04. Garmr; 05. Sunset Shore; 06. Downhill Drunk; 07. Empire Of The North; 08. Far From The Worries Of The World; 09. King Of Time; 10. Fire And Flame; 11. Against The Gods; 12. Songs Of War e 13. Alvur Kongur.

Angra: Show no Jack em Bauru (SP) terá a banda System32 na abertura
08/03/2019

A banda Angra apresenta a nova turnê Magic Mirror no Jack Music Pub, em Bauru (SP), no dia 24 de Maio, à partir das 21h. Como banda de abertura, a System32 foi a convidada pela produção local e do Angra para abrilhantar o evento. Compre ingressos para o show em Bauru (SP): http://www.eventoon.com.br/evento/angra-no-jack-bauru-sp-24-05-2019
Formada em Maio de 2017, o grupo possui em seu repertório músicas de bandas como Angra, Metallica, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Pearl Jam, System Of A Down, Alice in Chains, Rage Against The Machine, e muitas outras. Com apresentações realizadas no Encontro do Rock de Marília, Ourinhos Moto Fest, Aniversário de 10 Anos do MotoRock MC, Capitão Beer, Garage Rock, Xeque Mate Retrô Bar, Oasis Festival de Bandas, El Gato Negro de Assis, a System32 é atualmente formada por Fabiano Amorim (Guitarra/Vocal), Claudio Cabral (Baixo/Vocal), Alexandre Amorim (Vocal), Marcelo Balieiro (Bateria) e Danilo Amorim (Guitarra).
Considerada uma das bandas pilares do heavy metal brasileiro, o Angra segue sua trajetória de conquistas, evolução e reconhecimento mundial com inovação e transparência através da música. Nem mesmo a trajetória muitas vezes peculiar foi capaz de tirar o foco, determinação e inspiração do quinteto liderado - e fundado - por Rafael Bittencourt, e formado ainda por Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). ØMNI ( leia resenha ) é o 9º disco de estúdio do Angra, resultado de meses de dedicação intensa e grandes resultados. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Gosotsa: confira capa e tracklist do EP “O Sol Tá Maior I”
08/03/2019

O GOSOTSA divulgou a capa e tracklist do novo EP “O Sol Tá Maior I”, criada pela artista Fernanda Brito Gaia. A complexidade do trabalho resultou no lançamento posterior ao EP “O Sol Tá Maior II” (2016) e o álbum “O Sol Tá Maior III” (2018), completando a obra O Sol Tá Maior, idealizada pelo baixista e vocalista Drannath.
Tracklist: 01. Tocar de Luas; 02. Peito Aberto, Absorto; 03. Aflorados; 04. Ave Santa Acidez; 05. Planta Colhe e 06. Olhar Pavimentado.
Acompanhe Gosotsa no facebook e instagram: www.facebook.com/gosotsa e www.instagram.com/gosotsa. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Fontaines D.C. divulga o single Roy's Tune e o novo álbum Dogrel chega dia 12 de abril
08/03/2019

Após o anúncio do tão aguardado álbum de estréia, Dogrel, a banda compartilhou um vídeo para o novo single "Roy's Tune". OUÇA O SINGLE EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS: https://fontainesdc.lnk.to/RoysTune.
O vídeo que o acompanha, dirigido por Liam Papadachi e apresentando o ator premiado da IFTA (Irish Film e Television Academy) Dafhyd Flynn, é um retrato quieto e poderoso de um dia na vida de uma jovem família, lutando para sobreviver e vivendo a mudança que ocorreu depois do nascimento de sua filhinha. Falando sobre o single, o guitarrista Conor Curley contou: "É cantado e dedicado para a Irlanda - a partir de uma mentalidade de frustração, depressão e uma perda de inocência.
Eu costumava trabalhar na indústria de serviços, em um pequeno bairro em Dublin, e eu voltava para casa à noite porque eu não podia pagar o transporte público. Grian e eu não tínhamos dinheiro, então estávamos dividindo uma cama de casal no mesmo escritório. Uma noite, a caminho de casa, eu passeava pelo The George, que é a maior boate gay de Dublin, e um cara foi expulso pelos seguranças. Ele continuou gritando com eles, "Eu vou matar você a pedradas!", E essa frase me marcou.
Alguns anos atrás, a União Europeia concedeu à Irlanda 14 bilhões de euros em impostos atrasados ​​da Apple, mas o governo aqui se recusa a fazer qualquer coisa com o dinheiro por temer que a Apple mude sua sede. Eles se preocupam mais com uma corporação gigante do que com as pessoas do nosso país, e tudo o que podemos fazer é sentar e aceitar.
Queríamos que este fosse um momento de reflexão sobre o álbum. Nós incluímos esta música com o propósito de mostrar nossa intenção como uma banda e como compositores desde o começo. Pretendemos explorar quaisquer emoções ou idéias que vejamos, e não apenas fazer "outro álbum de pós-punk". Dogrel será lançado em 12 de abril pela Partisan Records e está disponível para pré-venda no link. O álbum será lançado em vinil amarelo transparente (edição limitada), CD, e em todas as plataformas digitais: https://fontainesdc.lnk.to/dogrel..
Tracklist: 1. Big; 2. Sha Sha Sha; 3. Too Real; 4. Television Screen; 5. Hurricane Laughter; 6. Roy's Tune; 7. The Lotts; 8. Chequeless Reckless; 9. Liberty Belle; 10. Boys In The Better Land; 11. Dublin City Sky.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mark Morton lança clipe para Cross Off: single com Chester Bennington ganha visuais incríveis
08/03/2019

Mark Morton lançou o álbum Anesthetic em 1º de março pela WPP Records/Spinefarm. O disco, produzido por Josh Wilbur e Jake Oni, o leva a explorar ainda mais seu impulso criativo para escrever e colaborar. O vídeo de “Cross Off” (single que conta com a participação de Chester Bennington), dirigido por Roboshobo, inclui cenas de performance de Mark Morton com Paolo Gregoletto e Alex Bent (Trivium), que também se apresentaram na gravação da música. Veja o clipe aqui https://www.youtube.com/watch?v=4KdCEg7I8A0
“Anesthetic finalmente foi lançado! Estou animado para todos ouvirem o trabalho inteiro. Recebemos ótimos comentários nesses primeiros dias, então agradecemos a todos que já tomaram um tempo para ouvir. Os caras estão chegando esta semana para começar os ensaios para a turnê pelos EUA com Light The Torch e Moontooth. Estamos todos ansiosos para trazer essas músicas para vocês ao vivo, então venha e faça barulho conosco! Também estamos estreando o vídeo para "Cross Off". Obrigado a Paolo Gregoletto e Alex Bent por fazer parte das filmagens. Obrigado pelo apoio contínuo e espero que gostem do vídeo e do álbum”, comentou Morton sobre os últimos lançamentos.
O álbum foi feito ao lado de uma equipe dos sonhos de músicos altamente respeitados de uma infinidade de mundos musicais; alguns amigos e alguns que nunca seriam esperados para colaborar com os líderes do metal (Lamb of God). Os cantores do álbum incluem Chester Bennington, Randy Blythe, Jacoby Shaddix, Myles Kennedy, Alissa White-Gluz, Mark Lanegan, Chuck Billy, Jake Oni, Josh Todd, Mark Morales e Naeemah Maddox. Musicalmente, Morton toca todas as guitarras, com Roy Mayorga, David Ellefson, Ray Luzier, Paolo Gregoletto, Alex Bent, Mike Inez, Jean-Paul Gaster, Steve Gorman, Marc Ford, Yanni Papadopoulos e Chris Brooks completando a banda. Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Overdose Nuclear: O conceito do clipe de “Kriatura” retrata fielmente o Brasil
08/03/2019

O OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, acaba de disponibilizar o video clipe da música “Kriatura”, que fará parte de seu vindouro debut, autointitulado. Com a capa do trabalho assinada por Caio Caldas, da CadiesArt, que já havia trabalhado com a banda na ilustração da demo-tape, Samuel Marques (bateria), Gustavo Albado (baixo), Marcus Goulart (guitarra) e Julio Candinho (vocal) dão os passos finais para o lançamento do álbum

. Sobre a música em si, e seu video clipe, Candinho explica que “O retrato da face mais cruel da humanidade, quando o ser humano chega ao seu pior estado, rouba, estupra, mata, distorce tudo a seu bel prazer e interesse, ali mostra a face da Kriatura que habita esse lado escuro do ser. Seus lares, suas famílias, todas as pessoas que vivem em contato com esse tipo de pessoa acaba sujeito a tudo e essa Kriatura é contagiosa, ela se reproduz e se espalha numa velocidade acelerada em um grande ciclo de violência, desespero e dor... Só que as pessoas acabam escondendo essas Kriaturas como monstros em seus armários, preferem ignorar a situação e para isso e o clipe teve o objetivo de dar alguns exemplos horríveis, tipo um: "vocês não vão escapar, a gente vai esfregar a realidade na cara de vocês e vocês vão ter que confrontar isso.” Assista ao vídeo clipe: https://youtu.be/YlDI0PClVkc.
Num contraponto com a realidade do Brasil, “Kriatura” ainda serve como um espelho da realidade brasileira, envolvida em um grande número de tragédias diárias. “violência familiar e feminicídio é uma realidade cruel da vida do povo brasileiro, existe mercado e abuso sexual com crianças no Brasil é só olhar os jornais, vendidos como bichos muitas vezes por próprios familiares. A taxa de elucidação de homicídios no país é uma piada, a justiça é assassinada todo dia, dependentes químicos se multiplicam aos milhares em grandes centros e nosso governo é a lama do descaso total com o ser humano e esses foram só alguns exemplos de como as "Kriaturas" vivem na sociedade e como elas transformam tudo gerando mais Kriaturas nessa já Decadente Civilização Brasileira”.
Gravada no Family Mob, a música “Kriatura” contou com a produção de Hugo Silva e masterização de David Menezes. O vídeo clipe foi dirigido pelo vocalista Julio Candinho, com roteiro escrito pela própria banda, imagens de drone por Junior Freitas, captação e edição por David Lisboa e fotografia por Matheus Souza. A banda também agradece aos atores: Jardel Pereira, Aline Foltran, Alice Goulart, Natalia Nunes, Pedro Katatal, Solange Sodre, Manuela e Anita Hernandes.
Saiba mais sobre o conceito do vídeo clipe e do álbum: https://bit.ly/2TreGNa. Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Dawn Turbo: projeto se apresenta no "Live da Garagem" no dia 12/03
08/03/2019

Depois de passar por um breve período de recesso, o músico Julian Barg já está de volta com as atividades de seu projeto Dawn Turbo. E a primeira atividade acontecerá nesta terça feira (12/03) às 11 horas onde, através de uma live na página da Garagem Instrumentos Musicais (link abaixo), Julian irá receber Edson Borth que junto com o músico também foi responsável pela mixagem e masterização do EP "Bright" para conversar sobre a produção do material, além do processo criativo do mesmo. Faixas do trabalho também serão executadas nessa live, onde Julian irá usar a guitarra em cima de algumas backing tracks afim de mostrar as linhas trabalhadas das músicas. Confira: http://facebook.com/lojagaragem.
"Bright" foi lançado em 2018 e obteve uma boa recepção do público e da crítica especializada para a mistura de guitarras pesadas do metal, a caoticidade e densidade do industrial, melodias que remetem a psicodelia e a energia da música eletrônica. "Bright" está disponível nas plataformas de streaming abaixo, ou em qualquer outra de sua preferência: Spotify: https://spoti.fi/2qpW7Ir; Soundcloud: https://bit.ly/2JACYMA e Deezer: https://bit.ly/2PG0Jsa.
Julian Barg é representado por: Mooer Audio Brazil; PRS Guitars Brazil; Vox Amplification Brazil. Contatos: Instagram: @dawnturbo; Facebook: www.facebook.com/DawnTurboOfficial e Youtube: https://bit.ly/2ySqKuu. Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria. Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Roadie Metal lança sua primeira coletânea em todas as plataformas de Streaming, acesse e escute Roadie Metal Vol.01
08/03/2019

A Roadie Metal em seus quase cinco anos de existência, que se completarão dia 10 de maio, sempre buscou com ousadia e profissionalismo, apresentar ao público que segue os trabalhos da empresa, inovações que permitem que sempre atuemos com novidades e ações diferenciadas no país.
Além de coletâneas físicas, selo digital, assessoria de comunicação, site especializado, programa de web, eventos e constante apoio ao Metal nacional, vem a público apresentar suas edições consagradas no país, onde em 05 anos de existência, lançou 11 edições físicas de coletâneas abrangendo o melhor do Metal brasileiro e sendo a primeira a lançar dois DVDs com clipes oficiais de vários artistas do país.
Com isso, é chegada a hora de oficialmente informar que a primeira edição da Coletânea Roadie Metal, onde tudo começou, já encontra-se disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo para audição completa. Acesse sua plataforma favorita e confira esse registro lançado em agosto de 2014 e que revelou ao Brasil, uma nova força da divulgação do Metal Nacional.
Spotify: https://open.spotify.com/album/7GQhpfxcnII01rZ14dNgld?si=4jZyGa0xTS6bG4yQ_9kRKA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84694092
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/roadie-metal-vol-01/1449741721
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MVMNYP6
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102557660
GooglePlay: https://play.google.com/store/music/album/Various_Artists_Roadie_Metal_Vol_01
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/variosartistas122
Amazon: https://www.amazon.com/Roadie-Metal-Vol-Vários-Artistas/dp/B07MVMNYP6/ref=sr_1_10
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27074206/Roadie-Metal--Vol--01
Tracks: 01 - Eleven Strings - Forget in Fire; 02 - Eyes of Beholder - Time is Now; 03 - Dymon´s - Devotos; 04 - Down To My Bones - Inner Strenght; 05 - Overhead - Ressaca; 06 - ThunderSpell - Battle Scream; 07 - Haaley Alves - Until the End; 08 - Alicercius - Redenção; 09 - Sunroad - Master of Disaster; 10 - Basttardos - Basttardos; 11 - Monday Riders - The King of Highway; 12 - Patriotas do Rock - Exótico; 13 - Red Fever - Back Block Drive; 14 - Abiosi - Respeito e 15 - Sattva - Irreal.
Conheça nossos canais: Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press; Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Página da assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Anguere: Anunciamos “Chacina”
08/03/2019

Disponibilizamos em nosso canal do YouTube, nosso mais novo trabalho! A música “CHACINA” é uma previa das novas gravações para lançamento do nosso novo álbum em 2019. “CHACINA” foi gravada pelo ESTÚDIO VINTAKE (Piu Meÿer e Lucas Neves), onde ficamos muito felizes pelo resultado e profissionalismo! Contamos com essa parceria para as gravações dos próximos sons que estarão em nosso novo álbum!
Anunciamos também mais uma parceira na distribuição digital de “CHACINA”! Contaremos com a Machine Man Records (Chris Bollinger) de New Jersey /EUA, que no dia 15 de março disponibilizara em todas as plataformas digitais “CHACINA”, pelo selo! E para encerrar os trabalhos com “CHACINA” será lançado dentro do mês de MARÇO, sem data definida (esta em processo de edição, já foram feitas as gravações), o vídeo clip oficial desse trabalho, fechando com chave de ouro!
Formada no final de 2008 na cidade de Rio Claro-SP, a banda ANGUERE traz um repertório violento buscando fazer uma junção de algumas características da música brasileira com vários estilos da música pesada, executando um som raivoso e agressivo. A banda ANGUERE segue com planos de cumprir shows em todo território nacional e também no exterior ao decorrer de 2019. Agradecemos todos os amigos e fãs que nos acompanham e pela força que tem nos dado! Disponibilizamos para vocês em especial, esperamos que escutem e deixem seus comentários, segue link: ANGUERE - Chacina - https://www.youtube.com/watch?v=DPg8RwFqpmQ .
ANGUERE é:  Thiago Soares - Vocal; Cleber Roccon - Guitarra e Adriano R. Prado - Bateria.
ANGUERE: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/Anguere; Soundcloud: https://soundcloud.com/anguere e FaceBook: https://www.facebook.com/anguere. Estúdio Vintake: Lucas Neves / Piu Meÿer - Fecebook: https://www.facebook.com/VintakeEstudio/.

Doomsday Hymn: banda lança EP "Sujo/Imundo - RemiXes"
08/03/2019

Lançado originalmente como lyric video no fim de janeiro deste ano, "Sujo/Imundo" é um dos novos singles da banda curitibana Doomsday Hymn que vem conseguindo uma boa aceitação da base de fãs do grupo, além de ser veiculada em rádios do Brasil, Argentina, Estados Unidos e Europa.
Como parte de um planejamento orquestrado desde antes da banda voltar oficialmente as atividades, está sendo lançado hoje (08/03) o EP "Sujo/imundo RemiXes" onde produtores amigos da banda tiveram a oportunidade de desconstruir a faixa e remonta-la de acordo com os seus pensamentos. A versão original da música foi produzida, mixada e masterizada por Tiago Brandão no estúdio Vox Dei Music em Curitiba/PR e no EP será acompanhada de versões remixadas feitas por Kado Fueta (SP) e Pedro Farinazzo (MG).
Você pode ouvir as versões diretamente pelos links abaixo:
"Sujo/Imundo - Blazing Beaver Remix (By Kado Fueta): https://youtu.be/DOyk3NWacCo
"Sujo/Imundo - Enharmonic Khaos Remix (By Pedro Farinazzo): https://youtu.be/f2bKOzs3qXo
Doomsday Hymn é: Gil Lopes: vocal; Renato Ribeiro: guitarra; João Rafael: baixo e Jairo Messias: bateria.
Contatos: Site: www.doomsdayhymn.net; E-mail: doomsdayhymn@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/DoomsdayHymn e Instagram: @doomsdayhymn.
Ouça a Doomsday Hymn em sua plataforma de streaming favorita: Itunes: http://bit.ly/ItunesDDH; Google Play: http://bit.ly/GooglePlayAPP; Amazon: http://bit.ly/AmazonAPP; Spotify: http://bit.ly/SpotifyAPP; Deezer: http://bit.ly/DeezerAPP. Fonte: Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Taking Back Sunday faz show único dia 17 de março em São Paulo
08/03/2019

O Brasil não ficará de fora da turnê especial do Taking Back Sunday, que comemora 20 anos de vida e 17 do lançamento de Tell All Your Friends, o disco de estreia que hoje é consagrado um clássico mundial do pop punk. Com show único dia 17 de março (domingo) no Fabrique Club, em São Paulo, a banda mais famosa de Long Island (Nova Iorque, EUA) prepara um show que promete ser memorável, com todas as faixas do debut no setlist, mais hits de toda extensa e sólida discografia, enfim, um show para fãs, saudosistas e a nova geração que reverencia ícones do gênero, como o Taking Back Sunday.

O quarteto paulistano Raça, expoente do indie rock atual, é a banda convidada para abrir os trabalhos da noite. Com realização da Powerline Music & Books, a rápida vinda à América Latina com apenas quatro shows (os outros serão na Costa Rica, Argentina e Chile, respectivamente 13, 15 e 16 de março), acontece em meio à turnê mundial do Taking Back Sunday, quase sempre em apresentações com todos os ingressos vendidos e que já passou por parte dos Estados Unidos, Ásia e Oceania.
A maratona da banda segue até os últimos dias de 2019, com mais shows nos EUA e Europa. Destaque para a presença confirmada no festival de 25 anos do emblemático Vans Warped Tour, no final de junho, ao lado de ninguém menos que A Day to Remember, Frank Iero and the Future Violents, Bad Religion, The Offspring, entre outros.
Junto à celebração de duas décadas de intensas atividades e muita criatividade para constantemente atualizar a sonoridade que engloba referências do pop, punk, emo, hardcore e hard rock, o Taking Back Sunday lançou no início deste ano a coletânea ‘Twenty’, com duas inéditas - ‘All Ready to Go (que ganhou um divertido videoclipe em animação) e ‘A Song for Dan’ - que devem aparecer no setlist a ser tocado dia 17/3 em São Paulo.
Sobre o impacto de ‘Tell All Your Friends’ desde quando foi lançado até os dias de hoje, o guitarrista John Nolan é enfático: “Ele é da forma que poderia ser, e por isso ainda tem tanta resposta quase vinte anos depois”, disse em recente entrevista ao Zona Punk. Nesta mesma conversa, revelou que o Taking Back Sunday volta ao estúdio quando esta turnê acabar. “Nosso plano é sempre ir em frente como banda”.

Arken: escute a entrevista de Rafa Perera no programa RockInPauta
08/03/2019

Toda quinta-feira, o programa Rock In Pauta é transmitido ao vivo pela rádio “Gramado FM” e sob os comandos de Lucas Rodrigo “Digo” Martins e Fabiano “Tumba” Hoffmann, que dedicam duas horas de programação para fomentar a música pesada e entrevistar bandas brasileiras.
Na última edição que foi ao ar dia 07 de março, o Arken, jovem grupo de Heavy Metal e considerado um dos destaques do país no estilo, através do guitarrista Rafa Perera, bateu um papo com os apresentadores e divulgou os trabalhos já lançados pelo grupo e sobre algumas novidades que estão por vir. O programa além de ser transmitido ao vivo pela rádio “Gramado FM”, é disponibilizado no Soundcloud para audição completa e vinculado em duas web-rádios que retransmitem o programa.
Escute a entrevista de Rafa Perera no programa “Rock In Pauta” pelo Soundcloud: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-070319-radio-gramado-fm.
Formação: Rafa Perera - Guitarra; Arthur Lopes - Baixo; Fabio Lima - Vocal; Renato Passero - Guitarra e Fabio Schultz - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/arkenband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaBfh-G1-J2ccMi6NhnjxBg; Instagram: https://www.instagram.com/arkenband/; Twitter: https://twitter.com/arken_band e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/arken/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

RPM divulga versão acústica de “Ah! Onde Está Você” e a música já está disponível em todas as plataformas de streaming
08/03/2019

Temos mais novidades do RPM! Dioy Pallone, Fernando Deluqui, Luiz Schiavon e Paulo Pagni que foram sucesso absoluto na década de 80, disponibilizaram nessa sexta-feira (08) uma nova versão da faixa “Ah! Onde Está Você”, já conhecida pelos fãs através das plataformas de áudio e vídeo.
Composta pelos integrantes da banda e Luiz Pinho, a escolhida da vez diferente dos outros trabalhos divulgados vem em versão acústica, captando a essência rock and roll do RPM com uma pitada de emoção crua nas vozes dos vocalistas. Além de “Ah! Onde Está Você” versão acústica, o público já pode conferir através das plataformas de streaming oficiais da banda “Escravo da Estrada” e “Ah! Onde Está Você”. Fonte: Bruna Reis - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Infector Cell: se apresenta dia 06 de abril no evento “Brain Storm” na cidade de Itapecerica da Serra/SP
08/03/2019

A desgraceira promete ser insana dia 06 de abril no encontro de cinco bandas importantes do metal pesado brasileiro. O evento “Brain Storm 5” reúne nomes consagrados do Underground nacional, para uma noite que ficará gravada na memória do público que comparecer. Um dos nomes confirmados é o da banda Infector Cell, que com seu Thrash Metal cantado em português, vem se consolidando com um dos grandes nomes do estado de São Paulo.
Além do Infector Cell, o evento tem as bandas Tenebrario, Invokaos, Order of Destruction e Fromuk, como atrações confirmadas para a quinta edição do “Brain Storm”. O evento será realizado a partir das 20:00 e os ingressos estão sendo vendidos pelo valor de R$10,00. A organização e elaboração do role é feita pelo grupo Tenebrario, que, além de executar um som pesado, ajuda fomentando oportunidade e eventos para bandas nacionais. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Mais que uma banda: Rumbora anuncia volta com shows e novas músicas em 2019
08/03/2019

A influente banda brasiliense Rumbora está de volta e não são poucas as novidades que ela irá apresentar aos seus fãs. Celebrando 20 anos do lançamento do seu disco de estreia, "71", os fundadores Alf Sá (voz, guitarra e baixo) e Beto Loureiro (baixo e voz) caem na estrada a partir de abril de 2019 com o reforço poderoso de Marcelo Vourakis (Maskavo Roots, Supergalo) na segunda guitarra e vocais de apoio, e Iuri Rio Branco (parceiro de Alf em seu projeto solo desde 2013 e produtor do aclamado álbum “Eletrocardiograma” de Flora Matos) na bateria. A estreia já está marcada para o dia 18 de Abril no SESC 24 de Maio, em São Paulo, e ainda terá a participação muito especial de Leandro Barbosa (baterista do terceiro álbum do Rumbora, “Trio Elétrico”).
Parado desde o final de 2005 quando encerrou as atividades, o Rumbora ensaiou o retorno algumas vezes mas sempre se viu no meio de agendas que não batiam e desencontros que impossibilitavam um retorno efetivo. Mesmo assim, ao mesmo tempo em que a vontade não esmorecia, ano após ano os fãs seguiam pedindo a volta da banda através da hashtag #VoltaRumbora, sedentos pelo retorno do grupo e de suas canções que invadiram as rádios e canais de TV de todo Brasil.
Eis que, justamente no ano em que o primeiro álbum do Rumbora completa duas décadas de lançamento, finalmente poderemos vê-los de volta à estrada entoando hits de seu primeiro disco como "Chapirous", "Skaô" e "O Ó do Borogodó" além de sons que marcaram o Rock Nacional do início dos anos 2000 como "O Mapa da Mina", “Mal do mundo” e ”O Passo do Azuílson" (de seu sucessor, "Exército Positivo Operante”) e “Freio de Mão” e “Mó valor” (de seu terceiro álbum, o independente “Trio Elétrico”) .
A volta: A mensagem é clara: "mais que uma banda, o Rumbora é um bando”. E é com esse espírito que o grupo não só volta para uma celebração de sua história como segue em frente cheia de gás. Os fãs podem ficar ligados para as novidades que virão na sequência. Shows intensos, participações em festivais, clássicos da carreira e até novas músicas farão parte dessa volta do grupo que é um dos mais importantes da última grande onda de Rock Nacional que saiu do underground e invadiu o mainstream brasileiro.
E #VoltaRumbora é, felizmente, coisa do passado. Agora é #BoraRumbora, porque o futuro promete. O Rock Ensolarado está de volta.
Siga o Rumbora nas redes sociais: www.facebook.com/rumboraoficial; www.instagram.com/rumboraoficial e www.twitter.com/rumboraoficial.

Torture Squad: Mayara Puertas revela três personagens femininas que influenciam sua vida
08/03/2019

A vocalista Mayara Puertas do Torture Squad, se destaca por seu talento nato na música e por ser uma guerreira que sempre luta pelos direitos das mulheres no país. Aproveitando o dia 08 de março, onde é celebrado oficialmente o “Dia Mundial da Mulher”, uma das vozes mais importantes do país, revelou três personagens de clássicos filmes norte-americanos, que são referências e influenciam “May” até os dias de hoje.

Segundo Mayara Puertas: "Estas três personagens são grandes inspirações para mim. Elas representam arquétipos femininos de liderança, inteligência e força interior a quem recorro quando as coisas estão difíceis! " Confira abaixo as inspirações de Mayara Puertas do Torture Squad:
1 - Sarah Connor (Terminator 2: Judgment Day - 1991): "No segundo filme da franquia Terminator a personagem Sarah Connor está internada em um hospital psiquiátrico, ninguém acreditava na sua história maluca de que as máquinas destruiriam a humanidade no futuro e que o seu filho seria o único capaz de salvar a raça humana. Mesmo assim ela fez o impossível para que seu filho estivesse pronto para o momento de encarar o Exterminador do Futuro. Escrevi a letra da música "No Fate" inspirada nela, é como se fossem conselhos dela para o filho Jhon Connor, e essa personagem me faz lembrar que sou a única capaz de mudar meu destino, e que mesmo que me considerem louca, devo persistir naquilo que acredito”!
2 - Ellen Ripley (Alien - 1979): “A tenente Ripley é um dos meus maiores exemplos de liderança. No primeiro filme ela é comandante de uma nave que é atacada por um alienígena que mata sua tripulação, mas ela sobrevive com seu gato Jonesy, e este é um dos motivos que meu gato tem o mesmo nome. Uma das performances mais incríveis da personagem em minha opinião ocorre no filme 3 em que sua nave cai em uma colônia penal habitada por presos, sendo a única mulher entre eles. Além de ter de lutar contra assédio e tentativas de estupro, no local não há armas para combater o alienígena inimigo, e ela o enfrenta usando sua inteligência e estratégia”.
3 - Dana Scully - (The X-Files - 1993): “Essa é em minha opinião a melhor série de todos os tempos (desculpem amantes da Netflix...), Scully e Mulder são agentes do FBI com convicções muito diferentes, mas que juntos são incríveis solucionando os casos estranhos ligados a atividades paranormais, mutações, psicopatas entre outras situações intrigantes. Como médica ela sempre é o lado "pé no chão " da dupla, usando seus conhecimentos da medicina e investigação para encontrar fatos que levem à solução dos casos. Os dois são um ótimo exemplo de homens e mulheres trabalhando em equipe, me inspirei nela para a criação de uma personagem médica de um projeto Splatter/Gore que agora faço parte: o Regurgimentação Necrovaginal Sangrenta. Cheguei também a escrever um conceito de álbum para o Torture Squad todo baseado na Série, mas não temos previsão de quando iremos usá-lo”.
Formação: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Bellini: tudo sobre novo álbum ao Sindicato da Cultura
08/03/2019

O cantor de Rock BR BELLINI participou do programa Sindicato da Cultura #65, da Rádio CT & Brasil Com Ciência - TV, pra falar sobre o início da carreira solo, a estreia com “Bellini Rock” (2017 leia resenha), expectativas para o novo álbum “Rua do Som” em parceria com o guitarrista Felipe D’Lourenço, o trabalho com Fred Nascimento (Legião Urbana, Capital Inicial, Barão Vermelho) e muito mais. Confira: https://www.facebook.com/radioctface/videos/780398445673483/;
Acompanhe Bellini no facebook e instagram: www.facebook.com/bellinirock e www.instagram.com/bellini_rock. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Agony Voices: conheça as mulheres que influenciam a guitarrista Silvia Gonçalves
08/03/2019

A guitarrista do Agony Voices, Silvia Gonçalves, aceitou o desafio de ingressar na banda, após começar um namoro com o vocalista Jonathan Feltz e através desse relacionamento, acompanhar os trabalhos da banda e perceber a dificuldade que a banda possuía para encontrar um guitarrista. Silvia que toca desde os 15 anos guitarra e baixo, após as gravações do primeiro álbum “The Sin”, recebeu o convite de fazer o teste para se tornar guitarrista do Agony Voices e por conhecer e vivenciar toda a mística da banda, rapidamente pegou os trejeitos de tocar e foi oficialmente integrada como membro do grupo no ano de 2012.
O que poucos sabem, é que Silvia, além de musicista é estilista e costura suas próprias roupas desde os 14 anos. Considerada uma mulher de opinião forte e excelente personalidade pelas pessoas mais próximas, ela revela nesse “Dia Mundial das Mulheres”, três personalidades que a inspiram e são consideradas como grande influência direta em sua vida. Confira abaixo as mulheres que inspiram Silvia, guitarrista do Agony Voices:
Na música ela é a minha maior influência, além de tocar de forma despojada e ser altamente engajada, Joan é cheia de atitude e ama o que faz. Isso é algo que levo em mim, ame sempre o que faz e sempre será feliz em suas ações.
Me influenciou no ramo profissional, eu costuro desde os 14 anos, sempre admirei a perseverança que ela teve na vida dela, se tornou uma das maiores estilistas do mundo e morreu com 83 anos desenhando sua última coleção. Viveu e morreu fazendo o que gostava.
Frida Kahlo
Pela trajetória de vida e paixão pela arte, teve muitos sofrimentos com enfermidades, mas soube aproveitar o melhor lado da vida, mesmo acamada, não desistiu. Fez muitas pinturas que retratavam sua realidade e para a época, sendo mulher, ganhou exposições em Paris ao lado de outros artistas famosos.
Conheça o trabalho do Agony Voices, onde Silvia é uma das guitarristas da banda, conferindo e pesquisando pelo material do grupo em todas as plataformas de Streaming, ou, pelo clipe da música “Desire For Pain” logo: https://www.youtube.com/watch?v=6rTXeajRYu0.
Agony Voices é formado por: Jonathan - Vocal; Barasko - Guitarra; Silvia - Guitarra; Luiz - Bateria e Valda - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/agonyvoicesoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/agonyvoicesoficial/; YouTube: https://www.youtube.com/user/AgonyVoices e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/agony-voices/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Vodu: show no Teatro UMC e gravação de novo videoclipe
Pioneiro grupo paulistano de metal revela músicas do novo álbum em show no Teatro UMC
08/03/2019

O Vodu será uma das atrações do projeto "Canja do Oka", onde apresentará músicas que estarão no novo álbum, "Walking With Fire", e captará cenas para seu novo videoclipe. O evento, idealizado pelo produtor Roberto Oka (Moshi Moshi Produtora), será realizado no dia 14 de março (quinta-feira) no Teatro UMC, em São Paulo (SP). Na ocasião, André Góis (vocal), J. Luis "Xinho" Gemignani e Paulo Lanfranchi (guitarras), André "Pomba" Cagni (baixo) e Sergio Facci (bateria) contarão com a participação especial de Marcos Kleine (guitarra, Ultraje A Rigor, ex-Exhort), Fernanda Terra (bateria, Feya HxCx, ex-Nervosa) e Dudé (vocal, Dudé e a Máfia). "No final do ano passado nós fizemos um giro pelas casas de Cultura de São Paulo e agora iniciamos os shows para divulgar o novo álbum, 'Walking With Fire', que será lançado até junho", revelou Sergio Facci.
A retomada das atividades, trinta anos após a estreia com "The Final Conflict" (1986), disco que foi relançado em CD pela Classic Metal em fevereiro de 2017, poderia dar a entender que a banda viveria de glórias do passado. Porém, o vocalista André Góis já havia deixado claro que a intenção objetivava a criação de material novo. "Nossa ideia sempre foi ter músicas novas para tocar. Não por não gostarmos do material antigo, mas por sentirmos que ainda podemos ser relevantes. Lançamos uma prévia no ano passado, 'Voodoo Doll - Demo', justamente para mostrar algumas das novas composições que estão, inclusive, no repertório dos shows", explicou André Góis. "'Walking With Fire' encontra-se em fase final de gravações e mixagens. Sim, trinta anos depois do EP 'No Way', de 1989, teremos um novo disco de estúdio do Vodu", concluiu o vocalista. Ouça Vodu no Spotify: https://goo.gl/1bhJbS. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Gutted Souls: escute a entrevista concedida por Iron de Paula ao programa norte americano “Sare’s Inavsion”
08/03/2019

Já se encontra disponível através da plataforma Soundcloud, o bate-papo que rolou entre o músico Iron de Paula (Gutted Souls) e o entrevistador Victor Augusto, que entrevista bandas brasileiras em inglês para o programa Sare’s Invasion da rádio norte americana “That Metal Station”.
O programa foi transmitido oficialmente dia 01 de março e agora a entrevista na integra, pode ser conferida no link abaixo. Se você manja inglês e curte ver bandas nacionais recebendo destaque em canais internacionais, acesse e confira essa excelente troca de ideias sobre o Gutted Souls. Confira: https://soundcloud.com/victor-augusto-52/gutted-souls-interview-on-sares-invasion-that-metal-station-march-1-2019.
Formação: Iron - vocal; Wellington Ferrari - guitarra; Alexandre Carreiro - guitarra; Elias Oliveira - baixo e Braulio Drumond - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/GuttedSouls/; Site: https://www.guttedsoulsband.com/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/gutted-souls/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Nick Mason fala sobre como foi rever Syd Barrett nas gravações de Wish You Were Here
08/03/2019

O baterista Nick Mason relembrou, em entrevista à SiriusXM transcrita pelo Ultimate Guitar, da ocasião em que os integrantes do Pink Floyd reencontraram o ex-integrante Syd Barrett, em 1975, durante as gravações do álbum "Wish You Were Here". Na ocasião, Barrett apareceu sem avisar no estúdio Abbey Road, onde o disco estava sendo trabalhado.

O vocalista e guitarrista, falecido em 2006, havia deixado o grupo em 1968 devido a problemas de saúde mental. Na época do reencontro, durante o processo de mixagem final de "Wish You Were Here", sua aparência estava bem diferente: ele estava acima do peso e sem pelos ou cabelos no corpo (até mesmo as sobrancelhas estavam raspadas). O disco conta com uma música em homenagem a Syd Barrett, "Shine On You Crazy Diamond", e o próprio opinou sobre a canção, dizendo que ela soava "um pouco antiquada".
Ao ser perguntado se o Pink Floyd abandonou Syd Barrett após sua saída, Nick Mason disse que não. "Não acho que ele tenha sido abandonado. Houve uma percepção de que ele não deveria estar em turnê e tocando. O problema é que, 50 anos atrás, não tínhamos ideia de como cuidar dele. Achávamos que ele estava bravo, por não querer estar mais na banda. Na verdade, ele era o mais sensato e nós éramos os loucos. Não é um bom começo em termos de cuidar de alguém, mas, ao longo dos anos, todos os outros se envolveram em seus dois álbuns solo. Nós mantivemos contato com a família de Syd e tentamos cuidar de seu catálogo musical", afirmou.
Mason também confirmou a veracidade da história relatada ao início do texto, sobre a aparição surpresa durante a gravação do álbum "Wish You Were Here". "É interessante que todos nós temos memórias diferentes disso. O técnico de guitarra de David (Gilmour) se esforçou muito para saber exatamente o que rolou e quando, já que parece que foram duas visitas. Porém, ninguém lembra o que aconteceu além de ele ter ido ao estúdio e saído", disse.
O baterista comentou que foi "chocante" ver o ex-colega de Pink Floyd naquela situação. "Eu estava no estúdio e quando vou à sala de controle, vejo aquele cara grande e estranho. Nem o reconheci. David precisou me dizer que era Syd", afirmou. Por fim, Nick Mason destacou que não houve receio em trabalhar com o Pink Floyd sem Syd Barrett, mesmo considerando que ele era o principal compositor da banda em seus primórdios. "Foi um alívio quando ele se foi. Na época, não tínhamos nenhum material novo, mas a entrada de David foi o bastante para nos fazer seguir em frente. [...] Nunca houve a sensação de que não sabíamos o que estava fazendo. Foi mais para algo como: 'podemos seguir sem ele e faremos isso'", disse.

Punk: Johnny Rotten e Marky Ramone batem boca em painel de série
08/03/2019

Um evento realizado para promover a série documental "Punk", produção do canal de TV americano Epix com John Varvatos e Iggy Pop, acabou em treta entre duas figuras importantes do punk rock: o vocalista Johnny Rotten (Sex Pistols, Public Image Ltd) e o baterista Marky Ramone (Ramones). Durante o painel de lançamento, os dois bateram boca e deixaram a plateia um tanto constrangida - ou aos risos, dependendo do ponto de vista.
A discussão começou com uma provocação de Johnny Rotten direcionada a Marky Ramone. "Para mim, a música punk foi a prova positiva de que poderíamos mudar nossas vidas por meio da música, entender o que estávamos dizendo, atacar os sistemas políticos. Porém, esse idiota (apontando para Marky Ramone) não pode, porque prefere as drogas", disse o vocalista.
O baterista, então, rebateu a provocação. "Pare com isso, você fala muito, mas não fez nada. Você não é como o MC5. [...] Se não fosse pela p*rra dos Ramones, você não seria ninguém, estaria vendendo comida na rua", afirmou, em meio a algumas frases menos audíveis devido ao bate-boca.
Com estreia marcada para a próxima terça-feira (11) no Epix, "Punk" promete contar a história do punk rock não apenas na música, mas na contracultura como um todo, também abordando a arte, o comportamento e a moda. Além dos já citados Iggy Pop, Marky Ramone e Johnny Rotten, a série documental conta com depoimentos de Dave Grohl, Chris Stein, Flea, Jello Biafra, Duff McKagan e Henry Rollins - os dois últimos também estavam presentes no painel de lançamento.


Judas Priest pediu para Ripper não usar nome e artes da banda em shows solo
08/03/2019

O vocalista Tim "Ripper" Owens revelou, em entrevista ao podcast Talking Metal transcrita pelo Blabbermouth, que representantes do Judas Priest pediram para que ele não usasse o nome da banda ou artes relacionadas ao seu período na formação ao divulgar seus shows solo. Ripper fez parte do grupo entre os anos de 1996 e 2003.
"Alguém soltou um pôster para uma de minhas turnês solo e usaram uma arte. Recebi um e-mail dizendo 'não use o nome', 'tente não usar o nome do Judas Priest'. Fiquei chocado por eles não desejarem a arte deles por aí. Isso apenas 'empurra' o Judas Priest. Diferente da crença popular - e sei que eles não acreditam nisso -, mas alguns fãs realmente gostam daqueles álbuns e querem vê-los sendo tocados. Eles gostam daquelas artes", afirmou Ripper.
Apesar de discordar da posição do Judas Priest, o vocalista destacou que não quer confusão. "Ouço tudo o que dizem para mim. Amo todos no Judas Priest, seja na banda ou no gerenciamento. Quando pedem para que eu faça algo, eu faço", disse. Ouça a entrevista na íntegra no link a seguir (em inglês): https://art19.com/shows/talking-metal/episodes/3024cd9a-a5a9-4653-8a59-6c7749a65e5e.
Recentemente, em outra entrevista, Ripper disse que gostaria de regravar seus álbuns com o Judas Priest para que esteja disponível ao público. Os discos que ele gravou com a banda, "Jugulator" e "Demolition", não estão disponíveis nas plataformas de streaming e não são exatamente fáceis de se encontrar em mídia física.

Ozzy Osbourne: George Lynch chorou após ser dispensado da banda
08/03/2019

O guitarrista George Lynch (Lynch Mob, ex-Dokken) comentou, em entrevista ao Ultimate Guitar, sobre uma das ocasiões em que quase se juntou à banda de Ozzy Osbourne. Ele foi cogitado para entrar em 1979, antes de Randy Rhoads ter sido descoberto, e em 1982, logo após a morte do músico em um acidente de avião.
A primeira "quase entrada" foi pouco comentada por George Lynch, mas sabe-se que ele recusou a oferta porque sua banda, o Dokken, estava para assinar um contrato com uma gravadora alemã. Já a segunda foi mais abordada durante o bate-papo, pois foi quando Lynch chegou a estar com Ozzy por algum tempo. Ele acompanhava o grupo durante a turnê, para conferir como os shows rolavam, e tocava nas passagens de som no lugar de Brad Gillis (Night Ranger), que ficou na formação provisoriamente até um substituto para Randy Rhoads ser encontrado em definitivo.
"Eu nunca fiz um show com Ozzy. Só fiz passagens de som. Eu viajava com eles para ver como funcionava, enquanto eles me conheciam. Porém, nunca subi no palco durante o show. Eu apenas fazia uma parte da passagem de som, após Brad Gillis me dar sua guitarra. Depois, começamos a ensaiar e eu até trouxe o baixista da época, Don Costa. A turnê foi pela Europa e, depois, fomos todos para Los Angeles. Foi onde me avisaram que não precisariam de meus serviços, aos 45 minutos do segundo tempo, após eu ter trabalhado para eles por uns dois meses", relembrou Lynch.
O músico confirmou a história de que foi demitido na frente de Jake E. Lee imediatamente após o fim da audição deste. "Minha esposa estava comigo, tive que deixar meu emprego na época para me juntar a Ozzy. Tínhamos dois filhos pequenos, não tínhamos dinheiro, então, era uma grande oportunidade para mim. [...] Quando me dispensaram, não me pagaram nada, nem me deram nenhuma compensação por aqueles meses os acompanhando. Simplesmente não deram a mínima. Levou um minuto. Ozzy disse: 'ei, isso não vai rolar, obrigado por seu tempo, te vejo depois, tchau'", afirmou.
George Lynch revelou ter ficado "arrasado" com a demissão. "Meu queixo caiu. Não podia acreditar. Acho que eu chorei no caminho de volta para casa (risos), foi devastador", disse. O guitarrista comentou, ainda, que havia uma grande preocupação com a aparência dos músicos que acompanhavam Ozzy - e isso pode tê-lo tirado da jogada, já que estava com cabelo curto devido ao emprego que havia acabado de abandonar. "Ele estava careca e ficava me perguntando porque eu estava com cabelo curto. Eu dizia: 'cara, você está careca' (risos). [...] Jake E. Lee tinha uma ótima imagem, cabelo enorme, roupas de couro. Era ótimo. E Sharon (Osbourne, esposa e empresária de Ozzy) queria alguém com o visual certo. Não acho que ela estivesse se importando muito com a música", afirmou.
Lynch destacou, por fim, que Lee é um bom guitarrista, mas que sua audição foi ruim - mesmo assim, ele ficou com a vaga, em meio a esse processo tão confuso. "Ele era ótimo. Não teve um bom teste, mas é fantástico", disse.

Matanza INC revela o nome do álbum que será de horror Punk
08/03/2019

"Crônicas do Post Mortem: Um Guia Para Demônios e Espíritos Obsessivos" é o nome do futuro álbum do Matanza INC. A revelação foi dada por Marco Donida, guitarrista e compositor do grupo, ao jornalista Leonardo Leomil, do canal Música Fácil. No vídeo abaixo, dá para ouvir alguns dos novos riffs tocados durante a gravação do disco, veja https://www.youtube.com/watch?v=-7FB5xa4iRQ.

Megadeth: Dave Mustaine relembra "quase" entrada de Dimebag Darrell
08/03/2019

O frontman do Megadeth, Dave Mustaine, relembrou em entrevista ao Tampa Bay Times sobre a "quase" entrada do guitarrista Dimebag Darrell no Megadeth. O músico foi cogitado para a vaga que havia sido deixada por Jeff Young e entraria para gravar o álbum que se tornaria "Rust In Peace" (1990).

Inicialmente, Mustaine fez elogios à habilidade do eterno guitarrista do Pantera, que foi assassinado em 2004. "Dimebag era um guitarrista melhor que eu. Sendo um líder, não tenho a disponibilidade de passar tanto tempo trabalhando nos solos quanto eu gostaria, mas estou satisfeito com o que já fiz. E Darrell é um monstro na guitarra. Ele é um desses caras que mandam ver mesmo em trios. Claro, em estúdio, você tem uma guitarra adicional por trás, mas, ao vivo, é o teste. Ele era um espetáculo", afirmou.
Em seguida, o líder do Megadeth relembrou de quando convidou Dimebag para entrar em sua banda. "Eu o chamei para tocar no Megadeth. O destino teria sido outro se eu o chamasse antes de Nick Menza. Eu falei que estava procurando por um guitarrista, ele perguntou se poderia levar o irmão dele (Vinnie Paul, baterista do Pantera). Eu perguntei quem era e ele respondeu: 'Vinnie Paul, você não conhece?'. Eu disse que havia acabado de contratar Nick Menza. Dá para imaginar como seriam Vinnie e Darrell comigo e Junior (David Ellefson, baixista)? Teria sido muito legal", disse.
Dimebag Darrell não topou tocar com o Megadeth sem o irmão. Juntos de Rex Brown e Phil Anselmo, eles explodiram com o Pantera em 1990, mesmo ano em que o Megadeth lançou "Rust In Peace" com Marty Friedman, o guitarrista que ficou com a vaga oferecida a Darrell.

Cranberries: veja novo clipe animado para a música "All Over Now"
08/03/2019

O The Cranberries lançou, na quarta-feira (6), um novo videoclipe em animação para a música "All Over Now". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "In The End", que também será o último de sua carreira e chegará às prateleiras e plataformas em 26 de abril. Assista ao clipe de "All Over Now" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=h1lMxX8doSU.
"In The End" dá fim às atividades do Cranberries um ano após o falecimento de sua líder, a vocalista Dolores O'Riordan. A cantora morreu em 15 de janeiro de 2018, aos 46 anos, afogada em uma banheira após intoxicação alcoólica. Em comunicado à imprensa, os integrantes remanescentes da banda - o guitarrista Noel Hogan, o baixista Mike Hogan e o baterista Fergal Lawler - afirmaram que "In The End" começou a ser concebido ainda em 2017, quando o grupo estava em turnê. O material foi concluído para celebrar a memória de Dolores O'Riordan.
"In The End" já havia sido anunciado pela banda em entrevistas passadas. Os remanescentes confirmaram que o álbum seria o último da carreira do grupo. "Vamos fazer esse disco e, então, será isso. Não há motivo para continuar", disse Noel Hogan, ao The Guardian, em setembro. Veja o tracklist de "In The End": 01. All Over Now; 02. Lost; 03. Wake Me When It’s Over; 04. A Place I Know; 05. Catch Me If You Can; 06. Got It; 07. Illusion; 08. Crazy Heart; 09. Summer Song; 10. The Pressure e 11. In The End.

Metallica: tocando Pink Floyd em show do Kansas, veja vídeo oficial
08/03/2019

Mais uma performance inusitada registrada durante apresentação do Metallica no Kansas, desta vez no dia 6 de março no Sprint Center em Kansas City, Missouri; desta vez mostrando Robert Trujillo e Kirk Hammett fazendo sua "doodle" jam com "Run Like Hell" do Pink Floyd, em homenagem a David Gilmour, que estava completando 73 anos de idade nesta data. Veja abaixo no vídeo profissional publicado no canal oficial da banda: https://www.youtube.com/watch?v=I7qyxBFfjDo.

Capitã Marvel: L7 e Bush fazem show em evento do filme; assista
08/03/2019

As apresentações aconteceram na última segunda-feira (4) em Los Angeles, nos Estados Unidos, em evento que promoveu o filme "Capitã Marvel", do Universo Cinematográfico Marvel. Os dois grupos, de grande sucesso nos anos 1990, foram convidados para tocar no evento porque "Capitã Marvel" é ambientado na década em questão. O evento foi realizado em uma construção que simulou a rede de lojas de CDs Tower Records, que fechou as portas em 2006, após o formato de mídia física ter entrado em crise.
Ambos os pocket shows foram transmitidos ao vivo por meio do Periscope. A apresentação do Bush começa no 4° minuto. Já a performance do L7 se inicia em 1h06min, aproximadamente. Assista à transmissão, na íntegra, na URL a seguir: https://www.pscp.tv/w/1ZkKzkmOvOLGv.

Rock On Stage: Resenha do DVD Live Metal Espancation do Massacration
07/03/2019

A maior banda de Heavy Metal de todos os tempos em Metal Land, o Massacration retornou do limbo onde se encontrava diretamente para o mainstream quando participaram de um comercial de TV ( O Grande Pedido ) e lançaram o novo mega hit chamado Metal Milf.
Isso motivou uma turnê mundial em todas as localidades de Metal Land e também pelo Brasil culminando com uma data no Tropical Butantã em São Paulo/SP repleta de fãs, que se tornou o épico, majestoso, inacreditável DVD Live Metal Espancation, que além dos grandes sucessos da fantástica carreira da banda, contou com muitas participações especiais de vários importantes convidados do Rock, Heavy Metal e de outros estilos.
Para saber mais detalhes deste espetacular lançamento da Shinigami Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/dvd/massacration/massacration-live-metal-espancation.htm.

Dee Snider: Informações importantes sobre apresentação do cantor em Curitiba
07/03/2019

A produtora Top Link Music, responsável pela turnê do eterno vocalista e líder do Twisted Sister, Dee Snider, no Brasil,assume também a responsabilidade pela produção do show, em substituição a produtora “LineUp Shows”. Data e local permanecem inalterados. O evento será realizado em Curitiba, no dia 21 de Março (quinta-feira), no Ópera de Arame. Nada será alterado para quem já adquiriu o ingresso para este grande evento.

Com o intuito de melhorar ainda mais a experiência do público, a Top Link Music confirma que a banda The Secret Society se juntará ao Devilsin como atrações de abertura e o DJ Jeison Sales foi escalado para agitar os intervalos do evento. Compre seu ingresso no link: https://www.diskingressos.com.br/evento/9046/21-03-2019/pr/curitiba/dee-snider-em-curitiba.
Atualmente, o vocalista Dee Snider está em carreira solo para divulgar o álbum “For The Love of Metal”. Com uma grande experiência no show business, Dee Snider pretende atingir seu público com o melhor do Heavy Metal, mas sem deixar de apresentar com alguns clássicos do Twisted Sister no repertório. Links relacionados: www.facebook.com/toplinkmusicoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Leprous faz show de estreia no Brasil, neste domingo, em São Paulo
07/03/2019

Após impressionantes apresentações no México, Colômbia, Peru, Chile e Argentina, a banda norueguesa Leprous, um dos grandes nomes do prog metal/rock europeu, encerra importante turnê pela América Latina com tão aguardada passagem pelo Brasil.  Com o prestigio de também figurar no estrelado line-up do Download Festival Madrid, Einar Solberg (vocal/teclado), Tor Oddmund Suhrke (guitarra), Baard Kolstad (bateria), Simen Børven (baixo) e Robin Ognedal (guitarra) prometem executar setlist bastante especial, neste domingo (10/01), no Carioca Club, em São Paulo.
Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/leprous-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).
O repertório base desta tour tem sido o seguinte: Bonneville; Echo; Foe; The Flood; Third Law; MB. Indifferentia; Stuck; Golden Prayers; The Cloak; Illuminate; The Weight of Disaster; The Price; From the Flame; Angel (Massive Attack cover); Mirage; The Valley e Slave.
Formado em 2001, o grupo norueguês tem despertado cada vez mais a curiosidade dos fãs, devido a sonoridade ímpar e inovadora, trazendo elementos progressivos, harmonias peculiares e por flertar com outros segmentos musicais como avant-garde metal e pop. Neste momento, o Leprous está promovendo o novo álbum "Malina" (2017). Este trabalho, que vem recebendo excelentes reviews e figurou nos charts de diversos países como Áustria, Bélgica, Grécia, Holanda, Finlândia, França, Alemanha e Suíça, marca a entrada de Robin Ognedal e é o primeiro sem o guitarrista original Øystein Landsverk, que deixou a banda após 13 anos.
Links relacionados: https://www.facebook.com/leprousband; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Angra: "ØMNI" eleito segundo melhor álbum de 2018 pela revista japonesa Burn!
07/03/2019

A banda Angra acaba de receber a notícia de que o álbum “ØMNI” foi eleito pela revista japonesa Burn! o segundo melhor trabalho de 2018, ficando atrás apenas do novo álbum dos lendários do Judas Priest. O álbum é o 9º de estúdio do Angra e foi produzido pelo renomado Jens Bogren, o álbum conceitual é um marco não só na história da banda, mas também no metal brasileiro e mundial.
Toda atividade do Angra com este trabalho fez o grupo alcançar um de seus melhores momentos da carreira com o retorno no topo das paradas e com mais de 104 shows realizados na "ØMNI TOUR" que gerou frutos como o DVD "ØMNI LIVE" que será lançado em breve. Outras informações: https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial  e https://www.facebook.com/AngraOfficialPage. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

SuperSonic Brewer: escute agora “End Times” no YouTube da banda
07/03/2019

A música “End Times” do SuperSonic Brewer é considerada um divisor de águas na carreira do grupo, um dos principais motivos para isso, é que, com essa faixa o grupo ganhou fama nacional e internacional devido ao seu contexto lírico e harmônico. A música que está presente no disco “Overthrow the Bastards” é uma aula de peso e groove de altíssimo nível, comprovando que o SSB é um dos nomes mais representativos do estilo no Metal Nacional.
Enquanto o novo álbum é finalizado e a banda promete seu lançamento para os próximos meses. Gradativamente é liberado no canal oficial do SuperSonic Brewer, todas as músicas da carreira da banda, e, “End Times” acaba de ser liberada para audição completa. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=VeeMDD0XJgw
Vale lembrar que além dessa versão em áudio, essa música possui um clipe muito bem elaborado e que possui quase 10 mil views no canal da banda. Caso queira conferir o vídeo, acesse logo: https://www.youtube.com/watch?v=Z3Esh2JHnsU.
Formação: Vinicius Durli: Vocal/Baixo; Rodrigo Fiorini: Guitarra; Jovani Fracasso: Guitarra e Evandro da Silva: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/supersonicbrewer/ e Roadie Metal Press - SuperSonic Brewer: http://roadie-metal.com/press/supersonic-brewer/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Edição de março do Cidade Rock traz programação pesada com bandas de thrash metal e grindcore
07/03/2019

2ª etapa da temporada 2019 terá shows gratuitos com Ressonância Mórfica, Armum, Gomorrah in Blood, Leech Eclipse, Fatal Fúria e a brasiliense Device. A segunda edição do Cidade Rock 2019 aposta em uma noite com sons mais pesado e agressivos e grandes nomes do thrash, do death metal e do grindcore. Na etapa do dia 16 de março, as atrações serão as bandas Ressonância Mórfica, Armum, Gomorrah in Blood, Leech Eclipse e Fatal Fúria e ainda a brasiliense Device. Os shows começam às 19 horas, no Martim Cererê, e a entrada é franca.
Formada em 1997 em Manaus (AM), pelo vocalista Marcos Campos e o guitarrista Luiz Souza, a Ressonância Mórfica é um dos maiores nomes do grindcore brasileiro na atualidade. Radicada em Goiânia desde de 2001, a banda realizou uma turnê pela Europa, no ano passado, passando por sete países em 13 shows devastadores e, em 2016, conquistou a América do Sul com oito shows no Paraguai, Colômbia, Equador, Peru, Bolívia e Uruguai. Atualmente a Ressonância Mórfica é formada por Marcos Campos (voz), Luiz Souza (guitarra), Sandinho Costa (bateria) e Alessandro Ferreira (baixo) e trabalha na composição de um novo disco que irá suceder o festejado Mapinguari, de 2014.
Outro grande nome dessa edição é a Armum, banda formada em junho de 2011 e que tem por proposta o death metal, old school, com influências diretas de Krisiun, Nile, Vader, Deicide, Cannibal Corpse, Suffocation e outros grandes nomes do death mundial. Liderada pelo baterista Gesiel Coelho, a banda tem conquistado grande espaço no cenário nacional e realizou uma recente turnê pela Argentina, onde dividiu o palco com a renomada banda norueguesa de black metal Ancient e outras bandas locais.
Convidada especial para essa edição a Device foi formado em 2004, no Distrito Federal, com intuito de propagar suas ideias através de letras e músicas agressivas, calcadas entre o death e thrash metal. A banda já lançou um disco, Antagonistic”, masterizado pelo britânico Russ Russell, responsável por trabalhar com grandes nomes da música extrema. O disco traz uma atmosfera furiosa de death com algumas pinceladas de thrash metal.
A 2ª edição do Cidade Rock 2019 contará ainda com shows da banda de thrash metal Gomorrah in Blood, da Leech Eclipse, que faz grindcore altamente influenciado por temáticas obscuras como filmes de terror, e do Fatal Fúria, banda formada há dois anos e que também faz thrash metal old school, direto, pesado e rápido. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

The Gard: se apresenta sábado (09/03) em Vinhedo/SP no evento “Carqueja Fest”
07/03/2019

A cidade de Vinhedo, próximo à Campinas/SP, promove o evento “Carqueja Fest - Edição Especial” com cinco grandes nomes do Rock/Metal nacional. O The Gard é uma das atrações confirmadas para o “Carqueja Fest”. O grupo que executa um Rock clássico com altas dosagens de modernismo em sua sonoridade, vem ganhando notoriedade no país após liberar o primeiro álbum “Madhouse” ( leia resenha ) e seu mais recente single “Plastic Man”.

Além do The Gard, o público presente terá as bandas Stab, Os Valetes, Kadabra e Dead Parrot, como atrações confirmadas em uma noite que promete ser nostálgica e envolta ao bom e velho Rock and Roll. O evento “Carqueja Fest” será realizado nesse próximo sábado (09/03), a partir das 17h00 na Rua dos Bandeirantes, 125, em Vinhedo/SP. Ingressos serão vendidos na portaria pelo custo de R$10,00.
Confira o line oficial e horário que cada banda estará se apresentando: 19:00 - Stab; 20:30 - the Gard; 22:00 - os Valetes; 23:30 - Kadabra e 01:00 - Dead Parrot.  Mais informações: https://www.facebook.com/events/302653850447928.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Torture Squad: se apresenta gratuitamente dia 24 de março no projeto “Sons do Fone” em São Bernardo/SPTorture - Sons do Fone
07/03/2019

Com objetivo de dialogar com o público jovem, especialmente àquele que frequenta o Parque da Juventude Città di Maróstica e também dar espaço às bandas da região, a Prefeitura de São Bernardo, por meio da Secretaria de Cultura e Juventude, lança o projeto “Sons do Fone”. O objetivo do projeto é abrir inscrições para bandas que dialoguem com este público para que se apresentem no parque entre os meses de março a dezembro.
Para o mês de março, celebrando o dia da mulher, o projeto “Sons do Fone” recebe três bandas como protagonistas. Os pesos pesados do Brasil, o Torture Squad, se apresenta como banda principal do evento que será realizado dia 24 de março (domingo), no parque da juventude “Città di Maróstica”. Além do Torture Squad, as bandas Cricifixion BR, The Forest e Amurians, comanda as pancadarias que irão rolar nesse projeto de engajamento e comunicação oferecidos pela secretaria de cultura e juventude da PMSBC.
Além de música, o projeto apresenta a exposição de pinturas da artista plástica “Chrys Clenched. Também estará disponível a venda de artesanatos, moda, merchandising, LPs e CDs, ligados a cultura Rock e vários foodstrucks e cervejas artesanais. O evento é gratuito para toda a população.
Local: Parque da Juventude Città di Maróstica. Endereço: Avenida Armando Ítalo Setti, 65, Centro, São Bernardo do Campo.
Formação: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/torture-squad/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Saga HC: assista ao lyric vídeo em animação da música “Espancando o Preconceito”
07/03/2019

O Saga HC lançou recentemente um lyric vídeo muito bem feito e animação, que retrata toda a diferença social existente no Brasil. A música “Espancando o Preconceito” foi a escolhida para receber os trabalhos do artista Marcelo Silva, responsável pela animação e a arte de João Astroboy X. O processo de gravação ficou a cargo de Lauro Alcântara.
O vídeo é uma alusão ao preconceito sofrido por negros, pobres, favelados, que logo ao serem identificados, sofrem com a intolerância sobre suas condições e natureza social. A faixa “Espancando o Preconceito” está presente no álbum “Verdadeiros Marginais” disponível em todas as plataformas de Streaming. Assista ao lyric vídeo em animação do SAGA HC: https://www.youtube.com/watch?v=JB5xs1s7RXU.
Formação: Beto (Voz); André Arruda (Guitarra); Kleber (Guitarra); Marcelo (Baixo) e Paulinho (Bateria).
Mais informações: Facebook: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/; Instagram: https://www.instagram.com/saga_hc/; Site Oficial: https://sagahcoficial.wixsite.com/sagahcofical; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN6EH-Lm1qEZNIa2nlWJ31A e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/saga-hc/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

ANIE lança videoclipe com Bruno Sutter para versão de “Eagle Fly Free” do Helloween
07/03/2019

A banda ANIE, formada por Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar mais um novo videoclipe especial para os fãs. Desta vez a música escolhida pela dupla foi uma linda versão de “Eagle Fly Free” do Helloween, que conta com a participação do vocalista Bruno Sutter.
“Eagle Fly Free é uma música que faz parte de nossa história por causa de nossa relação com o grande Michael Kiske. Nós temos uma versão do Unisonic e também tocamos com ele no Rock in Rio com a Noturnall. Chamamos o nosso amigo Bruno Sutter que é fã de Helloween e de Metal como nós e ele só abrilhantou essa versão conosco”, disse Junior Carelli. “Transformar a música no formato acústico foi um desafio, pois ela muda bastante durante o tempo todo. Ela tem várias mudanças de andamento e na versão original é bem rápida. Acreditamos que conseguimos gravar uma versão bem legal”, completou Fernando Quesada. Assista o videoclipe de “Eagle Fly Free” do Helloween: https://youtu.be/jlE54k0S3j8.
Ficha técnica: Gravado no EM&T. Produzido por Junior Carelli & Fernando Quesada.
Vídeo por Foggy Filmes. Cine por Junior Carelli. Mixado & Masterizado por Fernando Quesada.
O ANIE agora passa a ser o projeto principal da dupla e o plano inicial era de transformar ele em 2019 com essa frequência atual, mas sempre com total apoio. A banda tem liberado músicas e videoclipes a cada quinze dias e pretende lançar inclusive músicas em português, sempre com essa pegada acústica e autoral. Um arsenal de músicas e videoclipes em 2019 e transformando o cenário do Rock e Metal com grandes produções, versões e músicas autorais de qualidade, esta sempre foi a ideia do ANIE para este ano.
A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional. Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento. Mais informações: https://www.facebook.com/anieband/.

Half Bridge: confirma lançamento de novo EP, clipe e muitas novidades para os próximos dias
07/03/2019

Após o Brasil passar por suas festividades culturais e para muitos, somente agora o ano realmente vai começar, o renomado grupo de Deathcore de Goiânia, o Half Bridge, aponta inúmeras novidades para os próximos dias. A primeira delas é a confirmação que o novo EP está pronto, finalizado, produzido e passando apenas por tramites burocráticos de registro para ser liberado oficialmente para consumo dos fãs. O novo álbum será chamado de “Entre o Inferno e a Utopia” e possuíra seis faixas, sendo duas já conhecidas do público e quatro inéditas.
Outro ponto importante revelado pelo grupo, foi o cartaz do novo vídeo clipe que será lançado ainda no mês de março. Em processo final de produção, o vídeo teve como roteirista o vocalista da Half Bridge, Cássio Rodrigues e um dos produtores que mais vem se destacando no estado, o X-Tudo da Obze produções. A direção ficou a cargo de Lucas Sapalacio e contou com os atores Francisco Mendes Jr, Carolina Ahnuc e Gabriel Barbosa (Bibi), as encenações de todo o trabalho elaborado e escrito para o novo clipe oficial do grupo.
Uma notícia já anunciada oficialmente dia 01 de março, foi a do novo guitarrista Rafa Oliveira (Old Place), efetivado como novo integrante fixo do grupo. O músico assume o posto deixado por Lucas Sapalacio que se mudou para a Argentina e não poderá mais estar presente na formação do Half Bridge. Além dessa importante aquisição, afinal Rafa Oliveira é um importante e talentoso guitarrista do estado, o Half Bridge, através dos músicos Cássio Rodrigues (Vocal) e Pedro Jordan (Guitarra), apresentaram duas novidades pertinentes sobre os próximos lançamentos do grupo, e garantem que muito mais será revelado nos próximos dias.
A cobrança por essas novidades era grande, os músicos do Half Bridge trabalharam pesado para apresentar aos seus fãs sedentos por lançamentos, um ano de 2019, repleto de conteúdos inéditos e com aquele algo que somente o principal nome do Deathcore/Breakdown do estado pode oferecer: “O Peso e Brutalidade enraizado na sonoridade do Half Bridge”.
Formação: Cássio Rodrigues - Vocal; Pedro Jordan - Guitarra; Rafa Oliveira - Guitarra; Laysson Mesquita - Baixo e Lucas Santos - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HalfBridge/; Instagram: https://www.instagram.com/halfbridgeoficial/ e Radie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/half-bridge/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Liniker e os Caramelows revelam capa e curiosidades do disco Goela Abaixo
07/03/2019

No dia 22 de março, a banda Liniker e os Caramelows lança o segundo disco da carreira. Intitulado Goela Abaixo (Natura Musical), o trabalho chega com capa assinada pela artista Domitila de Paulo. Duas músicas do trabalho ja foram reveladas: "Lava" e "Calmô". Esta última, inclusive, ganhou um videoclipe que já soma mais de 500 mil visualizações (assista https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=0JiMPNBklSM).

Além da capa, o grupo nascido em Araraquara, interior de São Paulo, deu mais detalhes do novo álbum, que tem produção assinada pelo baixista da banda, Rafael Barone. Confira a seguir:
A faixa "Amarela Paixão” foi gravada no Estúdio da Estrela, de Mallu Magalhães e Marcelo Camelo, em Lisboa. Um time de mulheres maravilhosas participaram do coro da música "Goela". Gravaram: Josyara, Juliana Strassacapa, Ayiosha Avellar, Natália Nery, Grasielli Gontijo, Tássia Reis, Mel Gonçalves, Lina Pereira e Renata Éssis
“Bem Bom” é uma parceria de Liniker e Mahmundi. A cantora e compositora carioca divide a produção da canção com Barone. “Intimidade” e “Claridades” foram registradas na casa da cantora e compositora Liniker, em São Paulo
Giovani Cidreira assina a composição de “Claridades”. É a primeira vez que Liniker e os Caramelows gravam uma música de outro artista. “De Ontem”, “Boca” e “Goela” foram gravadas na casa de Pericles Zuanon, baterista de Liniker e os Caramelows, em Araraquara
A turnê de Goela Abaixo já tem data para começar. No dia 23 de março, o primeiro show do disco acontece no Cine Joia, em São Paulo. A estreia no Rio de Janeiro foi confirmada para o dia 10 de maio, no Circo Voador.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal e Letícia Saraiva.

Mugo: relança álbum “Race of Disorder” em todas as plataformas de Streaming pelo selo Roadie Metal
07/03/2019

Em 2017 chegava ao mercado fonográfico, aquele que é considerado um dos melhores álbuns lançados por uma banda brasileira. O disco “Race of Disorder” do Mugo, rapidamente foi aclamado como um dos álbuns mais pesados e impactantes já lançados por uma banda goiana.
Sendo o terceiro registro da carreira do grupo, “Race of Disorder” é o mais maduro, pesado e sombrio, álbum gravado pelo Mugo, credenciando esse material como o melhor já disponibilizado pela banda. Após pouco mais de 02 anos de seu lançamento, o disco e relançado em todas as plataformas de Streaming através do selo digital da Roadie Metal. Escolha abaixo como você pretende escutar esse soco na cara do renomado nome do Thrash/Death/Groove Metal do Centro-Oeste brasileiro:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5W0aqeBKkVeQpjvzxWqzoh?si=c4PzG4sCQo-LVySQqXsTPw
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84691922
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/race-of-disorder/1449745735
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MVPFXX8
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102557958
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/MUGO_Race_of_Disorder?id=Bkt75jzzvqukah6xmuopugkj7qm
Amazon: https://www.amazon.com/Race-Disorder-Explicit-Mugo/dp/B07MVPFXX8/ref=sr_1_4
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/mugo13
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27074242/Race-of-Disorder
Tracks: 01 - Race of Disorder; 02 - Seeds of Pain; 03 - Corruption; 04 - Sanguessugas; 05 - Deliverence; 06 - Think Twice; 07 - Terra de Ninguém e 08 - Elo Quebrado.
Mugo é formada atualmente por: Pedro Cipriano: Vocal; Guilherme Leal: Guitarra; Faslen de Freitas: Baixo; Weyner Henrique: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Macumbazilla: após 05 anos, banda confirma início de gravações do novo material de estúdio
07/03/2019

Sem revelar muitas informações, o Macumbazilla, postou em suas redes sociais, algumas imagens que comprovam que o grupo está em estúdio, iniciando as gravações do que possivelmente será o novo registro de inéditas da banda e gravado no Carnaval, data relevante para a cidade que celebra as festividades de carnaval com eventos já históricos como “Zombie Walk” e “Psycho Carnival”. Confira: https://www.instagram.com/p/BufHrdIgoJl/.
As primeiras imagens, revelam o batera Júlio Goss em seu instrumento, trancafiado no estúdio vox dei, na cidade de Curitiba. Apesar de não revelar detalhes, o vocalista André Nisgoski, antecipou que de fato, o Macumbazilla, já possui várias músicas prontas e agora é hora de dar vida para essas composições e que muito em breve, os fãs serão os primeiros a saber de todos os detalhes.
Em 2014, surgia o EP autointitulado de “Macumbazilla”, onde três faixas apresentavam ao mundo toda a força, peso e técnica do trio mais impactante de Curitiba. As músicas “The Ritual”, “Blood, Beer and Broken Teeth” e “King Without a Crow”, deixaram um gosto de quero mais, e após 05 anos de angústia e espera, 0 ano de 2019 promete ser aquele que brindará o país com uma das obras mais aguardadas do país. Veja: https://www.instagram.com/p/BuhEIsxABeG/.
Ainda não se sabe datas, nomes, faixas e detalhes sobre o novo trabalho do Macumbazilla, mas só de saber que a banda está em processo de gravação, pode-se ter certeza que mais um material que se tornará icônico no país está próximo de ser lançado. Siga o grupo em suas redes sociais, e mantenha-se sempre atualizado nas principais novidades que estão por vir.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria. Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Exylle: se apresenta dia 16 de março em Ponta Grossa/PR
07/03/2019

A cidade de Ponta Grossa/PR, recebe quatro nomes de peso no próximo dia 16 de março. O “II Thrash Attack” terá duas bandas da capital Curitiba, uma de Guarapuava e um grupo local. Um dos nomes confirmados é o do excelente grupo de Thrash/Death, o Exylle, que irá aproveitar e apresentar ao público local, novas músicas que estarão no álbum de estúdio do grupo que será lançado muito em breve.
Além do Exylle, os grupos Atrocitus (Curitiba), Sarteloko (Guarapuava) e Bolores (Ponta Grossa), estão confirmados para o evento que terá início às 22h00, com ingressos sendo vendidos na portaria pelo valor de R$10,00. A banda Exylle, juntamente com os parceiros do Atrocitus, estão organizando uma vã com custo de R$40,00 saindo de Curitiba, ruma à Ponta Grossa, interessados entrar em contato pelo link (https://www.facebook.com/messages/t/1596343053937706).  Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Death Chaos: confira entrevista ao programa “Adendo Podcast” pelo Spotify
07/03/2019

O Death Chaos está em atividade constante para divulgar seu mais recente material, o álbum “Bring Them to Die”, para isso, o grupo vem abraçando todas as oportunidades que apareça para divulgar e falar um pouco sobre todo o processo de criação e produção dos materiais já disponibilizado pelo grupo.
A última aparição já pode ser conferida no Spotify, através do canal do programa “Adendo Podcast” edição 10. O programa tem como foco entrevistar bandas de todos os gêneros do Metal da cidade de Curitiba/PR. Sob produção e apresentação de Rafael Brito, o programa entrevistou o guitarrista Julio Bona e o baixista Edson “Mamute”, que falaram sobre tudo, desde o início do grupo, até os dias atuais. Escute pelo Spotify o programa “Adendo Podcast”: https://open.spotify.com/show/3DzkcTV12WFUSzVlCAj89v?si=MnOnkG_IQj2hyN4odIGCww.
O Death Chaos revelou algumas informações que somente quem escutar o programa irá saber. Então não perca mais tempo e saque agora esse excelente programa, que visa, dar foco e ênfase ao trabalho das bandas nacionais. Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Omegakill: pede sua ajuda para ajudar a banda ir se apresentar em Portugal
07/03/2019

O grupo de Hard Rock, Omegakill, foi escolhida entre várias bandas brasileiras, para participar do concurso promovido pela produtora portuguesa, “EDP Live Bands”, que anualmente cria uma enquete de votação, com artistas nacionais, onde o mais votado recebe a oportunidade de se apresentar em Portugal com todos os custos pagos pela produtora.

Um dos nomes em maior crescente do Hard Rock nacional, o Omegakill, está oficialmente na disputa e vem solicitar aos fãs da banda e do estilo, apoio para que o grupo consiga realizar esse feito de ir pela primeira vez para a Europa, e levar toda sua qualidade e origem brasileira, para o público português. Para votar e apoiar a banda Omegakill, basta acessar o link abaixo e seguir o passo a passo, que é, super fácil, simples e dinâmico.
1º Clique em “Votar Nessa Banda”
2º faça login pelo informando seu E-mail, ou aceitando acessar com seu Facebook
3º Clique em “Votar nessa Banda”
Link: https://edplivebands.edp.com/brasil/banda/omegakill.
Formação: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Rick Sores - Guitarra; Marlisson Silva - Bateria e Henry Matias - Baixo. Mais informações:
Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/omegakill/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Motörbastards concede entrevista ao programa Metal Com Batata, ouça agora!
07/03/2019

Os paranaenses do MOTÖRBASTARDS foram destaque no programa Metal Com Batata, onde concederam uma ótima entrevista. Conduzido por Cristiano Souza, o bate papo abordou, dentre outros assuntos, o atual momento da banda com o single “Nightmare”, influências, próximo álbum “We Are Bastards”, e muito mais, ouça: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-episodio-35-na-mutante-radio/.
Recentemente, o MOTÖRBASTARDS ganhou também um grande destaque no ‘The Rock Paraná’, onde puderam apresentar ao vivo suas novas e antigas músicas, assista: https://youtu.be/1W-zPFUr_Is.
Em outras notícias, o grupo já anunciou o cast completo do “Motörhead Day 2019” deste ano, o evento - que acontecerá no dia 16/03/2019 - contará com Devil Sin, Made in CWB (Tributo a Iron Maiden) e Fuga da Alma (Tributo ao Black Sabbath e Ozzy Osbourne), além da presença do icônico baterista Mikkey Dee, prometendo um show especial ao lado da banda organizadora.
Os ingressos, com valores a partir de R$ 30,00, podem ser adquiridos de forma prática e segura pelo site do Alô Ingressos acessando o link a seguir, compre já o seu: https://www.aloingressos.com.br/motorhead-day-brazil-2019.html. Acesse o evento no Facebook para mais informações, e não esqueça de confirmar sua presença: https://www.facebook.com/events/2060444654024235/. Contato para shows: motorbastards@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados:
https://www.facebook.com/MOTORBASTARDS/; https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug; https://www.instagram.com/motorbastards/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MOTORBASTARDS/63. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Devils: Confira a performance da banda no DVD “ES Underground”
07/03/2019

Finalmente está disponível o mais novo trabalho que contou com a participação da banda capixaba de Heavy Metal THE DEVILS. Trata-se do DVD ao vivo “ES Underground”, que foi gravado na recente apresentação do grupo no Correria Music Bar - idealizadora do projeto - no último dia 12/01/2019, onde figuram com as faixas “A Momentary Anesthesie” e “Better Be Quiet” ao lado de nomes como Faith Blast, Gritos, Stigma e Silence Means Death, com as faixas assista agora: https://youtu.be/RuOnLl1_4m4?t=1437.
Encontre o THE DEVILS nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1IwYZ7Dex1de165G0lPfJv
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14554283
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/the-devils/1372284340
Tidal: https://listen.tidal.com/artist/9748640
Napster: https://us.napster.com/artist/the-devils-2
Contato para shows: thedevils.nwobhm@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thedevilsbrasil; https://www.instagram.com/thedevilsbrasil/; https://www.youtube.com/channel/TheDevilsNWOBRHM e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TheDevils/56. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rhapsody of Fire: ouça versão em japonês de "Rain of Fury"
07/03/2019

O Rhapsody of Fire lançou recentemente seu novo álbum "The Eighth Mountain" e gravou como bônus track uma versão da música "Rain of Fury" em que o vocalista Giacomo Voli mostra sua versatilidade cantando em japonês. A faixa faz parte da versão do álbum lançada no Japão. Ouça a seguir https://www.youtube.com/watch?v=t6HSd-1RU1Y.

Queen: morre Mike Grose, primeiro baixista da banda
07/03/2019

Faleceu o baixista original do Queen, Mike Grose. A informação foi divulgada pelo baterista da banda, Roger Taylor, por meio do Instagram. Não foi revelada a idade ou a circunstância da morte de Grose. "Muito triste em saber de meu velho amigo Mike Grose, que eu ouvi pela primeira vez em uma banda chamada The Individuals, quando estávamos na mesma escola. Ele sempre soou grandioso. Descanse em paz", disse Taylor pela rede social.
Mike Grose foi o primeiro baixista a integrar o Queen logo quando a banda adotou esse nome, em 1970. Antes, o grupo se chamava Smile e contava com Tim Staffell no vocal e baixo. Com a saída de Staffell para integrar o Humpy Bong, Grose assumiu o instrumento de quatro cordas, enquanto Freddie Mercury ficou a cargo dos vocais.
A passagem de Mike Grose pelo Queen foi bastante rápida e vários outros baixistas assumiram a vaga, de forma breve, até que John Deacon foi convidado para integrar a formação, já em 1971. Grose tocou com o grupo em seu primeiro show, em 27 de junho de 1970, em um festival beneficente promovido pela prefeitura de Truro, a 370 km de Londres, Inglaterra. Na ocasião, o repertório era formado por músicas de outros grupos pelos quais os membros haviam passado, como Ibex, Wreckage e o próprio Smile. O cachê recebido para o show foi de 50 libras.

Tom Morello fala sobre amplificadores, pedais e guitarra Arm The Homeless
07/03/2019

Tom Morello, guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, foi entrevistado pelo site Ultimate Guitar e também falou sobre a sua icônica guitarra, Arm The Homeless. Seguem alguns trechos:
Fale um pouco da sua guitarra Arm The Homeless.
“Esta guitarra tem estado comigo há 30 anos e a história dela é meio 'irregular'. Quando me mudei para Hollywood, eu queria ter uma guitarra feita sob encomenda, porque Steve Vai e alguns dos meus guitarristas favoritos tinham uma. Então, fui a uma loja de guitarras com o meu 1º cheque que recebi do meu primeiro emprego de verdade, sabe?"

“Foi provavelmente a pior guitarra que eu já toquei e foi tudo culpa minha, porque escolhi o braço da guitarra, escolhi outra coisa e aquilo outro, tipo, não sou um luthier e não tinha ideia se deveria ser desse jeito ou outro. Então, peguei essa guitarra fedorenta e é claro que nos anos seguintes eu a destruí completamente, sendo que a única coisa que sobrou dela foi esse pedaço de madeira (corpo da guitarra). Ela teve um milhão de braços diferentes, sendo que esse atual eu encontrei em uma lixeira, na Santa Monica Boulevard (Los Angeles)".
"A guitarra possui captadores diferentes, assim como a parte eletrônica é completamente alterada. mas então, finalmente eu desisti, sabe? Estava tentando pegar uma guitarra que seria o meu som perfeito, mas estava batendo a cabeça contra a parede e apenas disse: 'Eu vou parar agora de mexer nela. Esta vai ser a minha guitarra do jeito que está e vou apenas criar com o que eu tenho em mãos'. Isso foi muito libertador, porque eu não estava mais perseguindo sons e em vez disso, abracei o som que tinha e usei para fazer música".
Vamos falar brevemente sobre este cubo da Marshall que eu sei que você o tem há anos...
“Foi na mesma época em que eu finalmente desisti da minha guitarra tentando fazer com que ela fosse a que eu queria em mente, e decidi que ela seria o que eu tinha em mãos. Há muitos anos atrás, mais de 30 anos, todo o meu equipamento havia sido roubado em um fatídico Dia dos Namorados, assim, no final de semana seguinte, fui nessa mesma loja e comprei este cubo da Marshall de 50 watts e um Peavey Cabinet 4x12".
“Na época - e quero dizer, sem ofensa - peguei a Peavey e desparafusei a parte da frente, e acho que isso contribuiu para o tipo de som único que sai dela. Eu passava horas tentando criar o tom que queria e falhava miseravelmente, até que um dia, em 1988, passei 02 ou 03 horas com a guitarra Arm The Homeless junto com esse amplificador e disse: 'Isso é bom. Eu vou parar de bater a minha cabeça contra a parede e este será o meu tom'. Marquei os volumes e timbres do amplificador e nunca mais mudei desde então”.
Vamos mergulhar na sua pedaleira agora...
“Então, basicamente, esses são todos os pedais que usei durante 03 décadas. Este é um MXR Phase 90, que eu uso somente para o começo da música 'Killing in The Name', do RAGE AGAINST THE MACHINE. Tenho o pedal do equalizador, que uso exclusivamente para aumentar o volume das músicas… Então, quando me apresento em clubes e você não confia no técnico de som da casa, tipo, num solo de guitarra que está por vir, sei que vai soar barulhento porque eu ligo essa pedal bem na hora".
"Possuo também 02 pedais Delay idênticos, só assim para que eu não precise ficar mudando as configurações. Um é apenas uma espécie de um longo atraso que acompanha o seu prazer astral, e o outro, é apenas uma diferença de 03 configurações entre eles, onde ele vai e volta num ritmo de pingue-pongue".

David Lee Roth explica a diferença entre Sammy Hagar e ele
07/03/2019

O vocalista David Lee Roth falou sobre Sammy Hagar, seu notável substituto no Van Halen, em entrevista ao Joe Rogan Experience transcrita pelo Alternative Nation. O cantor elucidou - por vezes, em tom de brincadeira e aos risos - sobre as diferenças entre Hagar e ele na banda. O bate-papo chegou ao assunto "bandas que mudaram de vocalistas" quando David Lee Roth comentou, inicialmente: "Isso é um assunto interessante. Há algumas bandas como o musical "West Side Story" ("Amor, Sublime Amor"), onde você revitaliza a produção com diferentes atores, mas você precisa replicar o som original".
Em seguida, o apresentador citou que o assunto é um tanto pessoal para David Lee Roth, já que ele foi substituído por Sammy Hagar no Van Halen. Roth, então, brincou, citando duas músicas da banda: "Todas as letras de Sam tinham a palavra "amor", tipo 'Why Can't This Be Love?' ('Por que isso não pode ser amor?'). Já eu... I ain't talkin' 'bout love ('não estou falando sobre amor'). Voltaremos com outras lutas depois disso (risos)".
Depois, o vocalista citou que gosta de "perguntas no amor são ótimas, isso é Sinatra clássico", mas que não se encaixa nesse sentido. "Ninguém com meu trabalho ficou tão bem mantido por tanto tempo. Eu enfrentei e abracei isso. Está tudo nas letras, mesmo usando truques clássicos, como pegar uma letra triste e colocá-la no meio de uma música feliz. A música soa heavy metal e, na letra, é sobre ela estar chorando", afirmou.
O apresentador destacou que o cantor fazia referência a "Jamie's Crying". Roth respondeu: "Não percebe? Há uma sensação furtiva na letra. É música para depois da meia-noite, quando todos somos culpados". Joe Rogan disse não achar "nada de errado no som do Sammy Hagar", mas afirmou que ele mudou o Van Halen para "um público de shopping". "Não tenho nada contra ele, acho incrível, sempre adorei 'I Can't Drive 55', mas nunca ouviu o Van Hagar, foi como o fim de uma era para mim", explicou o apresentador. Por fim, David Lee Roth diz: "Somos duas pessoas diferentes. Eu queria ser o projeto de arte, não apenas usar um". Assista à entrevista, na íntegra, no player a seguir (em inglês, sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Y5ZFKYtHdsM.

Venom: detalhes do boxset que celebra o 40º aniversário da banda
07/03/2019

A lendária banda VENOM anunciou que irá lançar um box set intitulado "In Nomine Satanas" no dia 31 de maio. O lançamento celebra o 40º aniversário da banda e contém as gravações originais da gravadora Neat Records, desde o seu álbum de estreia de 1981, "Welcome To Hell", até "Eine Kleine Nachtmusik", o mítico álbum ao vivo gravado no Hammersmith Odeon em 1985. Todos os álbuns foram remasterizados das fitas originais, com capas em relevo, posters e reproduções das edições lançadas originalmente. Todos agora em vinis coloridos. O box inclui um livro de 12 polegadas detalhando a história da banda, contendo novas entrevistas com os três membros, escrito pelo respeitado jornalista Dom Lawson.
Confira o conteúdo de "In Nomine Satanas":
4LPs e 2 x 2LP: "Welcome To Hell"; "Black Metal"; "At War With Satan"; "Possessed"; "Eine Kleine Nachtmusik"; "Bloodlust" e "Sons Of Satan" (álbum de demos inéditas).
As 300 primeiras compras na loja oficial irão receber um cartão assinado pelo vocalista Cronos. Confira mais detalhes e a pré-venda aqui (https://venomlegions.lnk.to/INSBoxPR). Como introdução a este lançamento de luxo, a banda irá lançar "In Nomine Satanas - The Neat Anthology" - um vinil duplo contendo as 22 músicas mais diabólicas da banda, remasterizado e prensado em splatter vinil, incluindo fotos raras e memorabilia da coleção pessoal da banda, além de entrevistas. Para os que não colecionam vinis, haverá um CD duplo com 43 músicas, que inclui duas músicas inéditas.

Kiss: em raro momento, Tommy Thayer fala sobre ocupar lugar de Ace Frehley
07/03/2019

O guitarrista Tommy Thayer, do Kiss, não costuma conceder muitas entrevistas. E quando resolve falar, dificilmente comenta o fato de ter que usar a maquiagem do integrante original Ace Frehley, a quem ele substituiu no início da década passada. Em entrevista ao Argus Leader, Thayer resolveu quebrar o protocolo ao falar sobre o assunto. O músico destacou que sua situação não é fácil e que entende os fãs que ficam desapontados com seu trabalho dentro do Kiss.
"Sendo honesto, quando entrei para a banda, houve certa pressão. Substituir alguém assim era uma situação sem lado positivo. Há muitos fãs insatisfeitos com isso e eu entendo. Eles acompanharam a banda por muito tempo e é difícil ver coisas assim mudarem", afirmou. Porém, o guitarrista apontou que ficou mais "confiante e confortável" com a situação após alguns anos de trabalho. "Continua a ser uma experiência de crescimento e algo em que eu me acostumo mais", disse.
Tommy Thayer também falou sobre a atual turnê de despedida do Kiss, "End Of The Road" - a segunda da carreira da banda. "É legítima. Sei que Paul (Stanley) e Gene (Simmons) estão planejando que essa seja a última turnê. Eles sabem que estamos envelhecendo e enquanto ainda somos bons nisso, queremos excursionar nesse nível ao invés de deixar o tempo passar e algo acontecer", afirmou.

Iced Earth: muitas bandas de power metal são "bregas", diz Jon Schaffer
07/03/2019

O guitarrista e líder do Iced Earth, Jon Schaffer, falou sobre o power metal, ramificação do heavy metal, em entrevista a Andrew Epstein, transcrita pelo Ultimate Guitar. O músico pontuou que, em sua opinião, muito do que é classificado como power metal - gênero ao qual muitos submetem sua banda - soa "brega". "Somos uma banda de heavy metal. Acho que muito do power metal é brega. Não curto. Não somos isso. Não somos thrash, nem speed metal, nada disso. Temos elementos de tudo, mas somos heavy metal, fiéis até o fim", afirmou.
Schaffer disse, ainda, que o Iced Earth sempre se definiu apenas como "heavy metal". "Sempre me senti dessa forma, porque quando você ouve o Iced Earth. Há de tudo: desde coisas da atmosfera do Pink Floyd ao Slayer e todas as viagens no meio disso", comentou. A entrevista na íntegra está disponível no Soundcloud (em inglês, sem tradução) https://soundcloud.com/andrew-epstein/iced-earth-jon-schaffer.

ZZ Top: Mais um mistério do mundo resolvido, o nome ZZ Top
07/03/2019

Durante uma entrevista para a Ultimate Classic Rock Nights, o guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons falou sobre a origem do nome da banda. Ele falou que tudo começou em 1969 na sala de estar da banda antes de Dusty Hill e Frank Beard se juntarem ao grupo. "Tínhamos no nosso pequeno apartamento uma sala de estar que era decorada com aquelas cores imitando um arco-íris que você pegava na lista telefônica relacionando quem estaria na cidade."

Enquanto todos olhavam os pôsteres, Gibbons disse que eles se tocavam que a maioria dos nomes começava com as iniciais - O.V. Wright, D.C. Bender, e é claro, B.B. King - e no fim da lista em ordem alfabética estava Z.Z. Hill. Billy se recorda de dizer, "Pô, ZZ e King, que grande pacote." Ele decidiu que ZZ King era muito parecido com B.B. King, e pensou: "King está no topo (top), eu disse, 'Beleza, então vai ser ZZ Top." E o resto é história.

Alice In Chains: veja trailer de filme baseado no álbum "Rainier Fog"
07/03/2019

O Alice In Chains divulgou um novo trailer para "Black Antenna", filme de ficção científica baseado no álbum "Rainier Fog", de 2018. A produção foi feita em parceria com o cineasta Adam Mason, que assina a produção e direção. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=nWiGcXHUPIw.
Com 90 minutos de duração, o filme será divulgado de forma fragmentada, em 10 vídeos separados, sendo cada um baseado em uma música diferente de "Rainier Fog". A primeira filmagem sai no dia 7 de março, no canal da banda no YouTube. Em comunicado à imprensa, Adam Mason explicou que é fã do Alice In Chains há muito tempo e que "Black Antenna" é uma "oportunidade para fazer algo novo e inspirador de forma independente". "O som e a visão entre o álbum e o filme estão interligados", afirmou.
O baterista Sean Kinney destacou que o Alice In Chains sempre brincou com a possibilidade de criar videoclipes para todas as músicas de algum de seus discos. "Não só fizemos isso para 'Rainier Fog', como, também, saiu totalmente do controle até que fizemos um bendito filme", disse.

Diamond Head: confira o vídeo da nova música "Belly Of The Beast"
07/03/2019

Confira a seguir o vídeo da música "Belly Of The Beast", que estará presente no próximo álbum da banda DIAMOND HEAD, intitulado "The Coffin Train" e que será lançado no dia 24 de maio via Silver Lining Music - https://www.youtube.com/watch?v=BbnmxqdtTV4.
O último álbum lançado pela banda, autointitulado, foi lançado em junho de 2016 via Dissonance Productions. A banda atualmente é formada por: Brian Tatler - Guitarra; Rasmus Bom Andersen - Vocais; Karl Wilcox - Bateria; Andy "Abbz" Abberley - Guitarra e Dean Ashton - Baixo, backing vocals.

Blind Guardian: banda finalmente anuncia seu novo álbum orquestrado
07/03/2019

O Blind Guardian finalmente confirmou que vai lançar um álbum orquestrado, prometido há duas décadas. O trabalho, intitulado "Legacy Of The Dark Lands", será divulgado em 1° de novembro. A ideia do disco veio do vocalista Hansi Kürsch e do guitarrista André Olbrich ainda na década de 1990. Recentemente, o projeto começou a tomar forma, com o conceito das letras e algumas melodias sendo feitas.
O trabalho tomou forma, de vez, após ter sido feita uma parceria com o escritor Markus Heitz, que lançou um novo livro, "Die Dunklen Lande", no último dia 1° de março. A obra se passa em 1629 e contém uma espécie de prequela (história anterior a outra) de "Legacy Of The Dark Lands". Ambas as histórias narram a trajetória do mercenário Nicolas e seu envolvimento na Guerra dos Trinta Anos. O enredo começa no livro e tem sequência no álbum, que conta com músicas trabalhadas com arranjos de orquestra e corais de canto. Um teaser foi divulgado pelo canal da gravadora Nuclear Blast https://www.youtube.com/watch?v=PW8zzTlp03I.
 
Nikki Sixx não se lembra de estupro em livro, que pode ter partes inventadas
07/03/2019

O baixista Nikki Sixx revelou, em entrevista à Rolling Stone, que não se recorda do estupro relatado na biografia do Mötley Crüe, "The Dirt". O livro foi lançado em 2001 e ganhará uma adaptação em filme, por meio da Netflix, no próximo dia 22.
Na polêmica passagem descrita em "The Dirt", Nikki Sixx disse que "praticamente estuprou" uma mulher drogada ao transar com ela em uma pequena sala. Ele afirmou, ainda, ter incentivado o baterista Tommy Lee a fazer o mesmo. "Transamos um pouco até eu falar que iria ao banheiro. Voltei à festa e encontrei Tommy. Eu o puxei e disse: 'tenho essa garota aqui, me siga e não fale nada, quando eu falar, comece a comer'. Fiquei logo atrás de Tommy, que a comeu enquanto ela puxava meu cabelo e gritava: 'oh, Nikki!'", disse o baixista em trecho transcrito do livro.
Em depoimento recente à Rolling Stone, Nikki Sixx disse que "The Dirt" foi escrito em 2000 "durante um período ruim" de sua vida. "Eu havia perdido a sobriedade ao lidar com um relacionamento que se desintegrava. Não me lembro de muitas entrevistas com Neil (Strauss, co-autor). Fui para a reabilitação em 2001 e queria ter feito essas entrevistas após estar sóbrio, como estou hoje", afirmou.
O músico destacou, ainda, que a história foi "possivelmente muito aumentada ou inventada por mim", dando a entender que outros trechos também podem não ser reais. Ele pediu desculpas e afirmou que há "muito comportamento ruim" no livro. "O que posso dizer é que todos nós vivemos o bastante para nos arrepender e aprender com isso. Temos responsabilidade por tudo que possa ter chateado a nós mesmos, familiares, amigos e inocentes em nosso entorno", disse.

Udo Dirkschneider: em vídeo, cantando de muleta em cruzeiro
07/03/2019

Um vídeo divulgado por um fã mostra o vocalista Udo Dirkschneider realizando um show de sua banda, U.D.O., de muleta. A apresentação aconteceu durante a 9ª edição do cruzeiro Monsters of Rock. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=7lNOGdErJE8.
No último mês de janeiro, Udo havia revelado, por meio de comunicado, que enfrenta um "sério problema de saúde", especificado no texto como apenas "dor no joelho esquerdo". No entanto, ele garantiu que não iria cancelar os próximos compromissos de turnê do grupo e que se apresentaria apenas "um pouco debilitado".

Dirkschneider ignorou os conselhos de médicos ao optar por retomar suas atividades em turnê. O vocalista está com 66 anos de idade. "Infelizmente, temos que dizer que Udo está com um sério problema de saúde desde o início de janeiro. Ele está com dores no joelho esquerdo e não poderá andar por um bom tempo. Ele foi a diferentes especialistas e está em um bom caminho para se recuperar, mas ainda está debilitado e não pode se mover muito sem dor", diz o texto.
"Contra todos os conselhos médicos, ele decidiu fazer a turnê e não adiá-la, já que ele odeia decepcionar os fãs. Porém, isso significa que ele estará um pouco debilitado no palco e não poderá se mexer muito. Lamentamos por isso, mas seguimos com a opinião de que isso é melhor do que adiar a turnê inteira", completou.
Udo já sofreu um sério problema de saúde, ainda que de outra origem, em meados do ano de 1990. Em entrevistas, o cantor diz que foi vítima de um "colapso", e não de um ataque cardíaco, como muitos costumam dizer. Na época, ele sentia que estava sobrecarregado com o trabalho, por isso passou mal. O vocalista destaca, ainda, que nunca teve problemas com sua voz.

Leandro Caçoilo: Assista cover de “Light of Transcendence” do Angra
06/03/2019

O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Hardshine, Caravellus e Seventh Seal) acaba de divulgar um vídeo com tributo para a música “Light of Transcendence” da banda Angra. O tributo é uma maneira de Caçoilo homenagear seus grandes amigos e ídolos do Angra, banda no qual o músico sempre foi um fã acima de tudo. Este vídeo foi gravado após o vocalista criar uma enquete no Facebook perguntando qual banda o fã gostaria de ouvir ele cantar e deu Angra. Caçoilo conta com o apoio de Heil Sound, Kildare, Grupo Studio Brazil, Futerock e TRM Press.
“Neste vídeo eu tentei ser o mais próximo possível do que foi gravado por Fabio Lione, mas colocando a minha ideia para a música. Gravei tudo em um take só para mostrar como é a música na realidade”, disse o vocalista Leandro Caçoilo. Assista o vídeo de “Light of Transcendence”: https://youtu.be/_VJ4086kPMA.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.

Facing Fear participa da nova programação do programa Comando Noise
06/03/2019

José Eduardo Brondi, o Titio Brombron, está de volta com um dos maiores programas de metal da webradiobrasileira, Comando Noise. São quatro horas de difusão transmitidas pelas rádios Skate Metal Old, Baixada Santista e Alternativa Rock. A partir do dia 7 de abril você acompanha o programa das 20h00 às 00h00. O Comando Noise irá ao ar todos os domingos. Na edição 87, que irá ao ar no dia 28/04, será apresentada uma play list com 26 bandas, entre elas, a Facing Fear, que está com o álbum completo “Ana Jansen” engatilhado para sair pela Classic Metal Records.
O quarteto carioca conquistou respeito dos bangers pelo som forte, melódico e marcante de canções como “I Wanna Play the Sound”, que é carro-chefe do EP “Lutaremos Pelo Metal” (2017). Do full-length a banda já lançou dois singles, “Hell’s Killer” e “Calling Me” que mostram mais versatilidade e aprofundamento em seu heavy metal tradicional. Para ouvir o programa Comando Noise acesse os links das Web Rádios: http://www.skatemetalold.com/; http://www.radiobaixadasantista.com.br/ e http://www.radioalternativarock.com/ - Domingo ao vivo - das 20h00 às 00h00.
Links relacionados: Facebook (Página Oficial): https://www.facebook.com/comandonoise/; Facebook (Grupo Comando Noise): https://www.facebook.com/groups/comandonoise/; Facebook (Grupo Amigos do Titio BronBron): https://www.facebook.com/groups/amigosdotitiobronbron/; Blog: http://comandonoise.blogspot.com.br/; Twitter: https://twitter.com/ComandoNoise; Instagram: https://www.instagram.com/programacomandonoise/ e Mixcloud: https://www.mixcloud.com/comandonoise.
Confira o som da Facing Fear pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/38R4Xpr4eE88sL7x6wLqQP
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/68024012
Napster: https://app.napster.com/artist/facing-fear
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/lutaremos-pelo-metal-ep/1410530121
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Facing_Fear_Lutaremos_pelo_Metal?id=Bauroitsdrzo4hj4wflgctpsixi&hl=en
Links relacionados: YouTube: www.youtube.com/channel/UC6Z_y5E4mW1Rusa8A7dUsVw; Facebook: www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: www.twitter.com/FacingFearHM e Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br. Fonte: Leonardo M. Brauna - DiretorAssessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Sob Cerco: Banda divulga data de lançamento do single e se junta ao selo Electric Funeral Records
06/03/2019

"Contra toda forma de intolerância, seja ela racial, religiosa ou LGBT. Mais amor, mais respeito". Formada em 2012 na cidade de Teresópolis-RJ, a banda atualmente é formada por Fábio Vargas, Juan Vargas, Paulo Cellos e Gustavo Boletta, com letras que abordam temas do cotidiano, como violência, guerra e preconceito, a banda apresenta uma pegada na linha de bandas como Suicidal Tendencies, RDP, Pantera ou seja, com muito peso e velocidade em suas composições.
A banda se prepara para o lançamento do single “Napalm” dia 17 de março em todas as plataformas digitais via Electric Funeral Records. Para conhecer mais e ficar por dentro das atualizações e do som do SOB CERCO, curta e siga a banda: https://www.facebook.com/Sobcerco/.
Fonte: Sylvia Sussekind - CEO & Founder at: www.electricfuneralrecords.com; www.facebook.com/electricfuneralrecords e www.instagram.com/electricfuneralrecords

Lugar de mulher é no palco: Conheça grandes vozes femininas que dominam o mundo da música
06/03/2019

Do jazz de Mafalda Minnozzi ao pop de Karin Martins, o que não falta no meio musical são mulheres fortes e cheias de energia subindo ao palco para mostrar toda a sua voz. Em uma indústria até então predominantemente masculina, o crescimento das mulheres se deve a uma forte conscientização, onde as artistas estão finalmente tomando conta de seu espaço e se posicionando para criar ainda mais presença dentro desse mercado.
Nessa cena musical, até o momento de comprar um instrumento pode ser um obstáculo. Não há falta de interesse das mulheres: elas querem compor, mixar, gravar, tocar instrumentos e produzir música. Mas o que existe, às vezes, é um ambiente opressor. “Não faz sentido com tanto estudo nós ainda sofrermos descriminação apenas por sermos mulheres”, revela Karin Martins, que começou a estudar música aos 12 anos de idade.
No papel de protagonistas, mulheres de diversos estilos e diferentes gerações se destacam, como a italiana Mafalda Minnozzi. Há 20 anos no Brasil, a cantora é reconhecida pela sinceridade e paixão com as quais interpreta inúmeras canções de sua terra natal. No time das novas vozes da música brasileira, estão: Luiza Caspary e sua música acessível a pessoas surdas e ensurdecidas; a contemporânea Naiá, que coloca a sua roupagem e estilo próprio em releitura de músicas nacionais; a voz suave e marcante da cantora, compositora e violinista Karin Martins; e a paulistana Rachell Luz, dona da música “Flor da Pele”, em parceria com Zeca Baleiro.
Além de artistas solo, é cada vez mais comum ver mulheres assumindo o vocal de grandes bandas. Um dos exemplos é Gisele Lira, líder da banda “Laika Não Morreu!” e ex the-voice. O grupo foi formado em 2017 e possui influência de músicas eletrônicas, pop e, claro, clássicos do rock’n roll. Já Raquel Virgínia e Assucena Assucena, vocalistas da banda “As Bahias e a Cozinha Mineira”, dominam o MPB com suas músicas repletas de significado e luta contra preconceitos.
No meio de tantos talentos, são as mulheres que sacodem o cenário musical do samba ao rock, provando que uma revolução feminina sempre é necessária!

Apocalypse: Apresentação na Festa da Uva nesta quinta-feira
06/03/2019

Após o grande show realizado no sábado passado em Três Coroas, no Camp Celta Festival, agora é a vez de sua cidade natal receber a banda. Nesta quinta-feira, 07/03, o APOCALYPSE fará o segundo show de divulgação do álbum ao vivo “The 35th Anniversary Concert”, na tradicional Festa da Uva de Caxias do Sul. O show será realizado às 19h30min no pavilhão Nostra Gente. A Festa Nacional da Uva é uma das maiores festas do Brasil. Cerca de um milhão de pessoas visitam em todas as edições a cidade gaúcha de Caxias do Sul para celebrarem a cultura italiana do país.

Gustavo Demarchi (vocal), Ruy Fritsch (guitarra), Eloy Fritsch (teclados), Daniel Motta (baixo) e Rainer Steiner (bateria) estão celebrando os 35 anos de estrada do APOCALYPSE, que é a banda de Rock em atividade mais antiga da cidade de Caxias do Sul. Formada em 1983, em Caxias do Sul, a banda traz em sua essência o Rock Progressivo inspirado em grandes bandas como Pink Floyd, Rush, Genesis e Yes. O quinteto possui uma trajetória marcante, incluindo o lançamento de 12 álbuns, entre eles três CDs na Europa e um CD duplo ao vivo gravado nos Estados Unidos. O grupo também gravou o DVD “Live in Rio” e tocou em grandes festivais como o Motofest (SP), ProgDay99 (USA), Rock in Concert Brazil (Canecão - RJ), Planeta Atlântida (RS) e Rio Art Rock (RJ).
Em grande parte de sua carreira o grupo adotou a língua portuguesa para se expressar, mas com o passar do tempo houve a necessidade de uma mudança, como explicou o vocalista Gustavo Demarchi para o site www.rockprogressivo.com.br: “Adotamos o inglês como idioma nas músicas, e isso nos trouxe uma identificação junto aos fãs que reconhecem na banda influências dos grandes ícones do Rock Progressivo. Conseguimos isso sem abandonar o estilo característico da Apocalypse. Sinto como se fôssemos uma nova banda, apesar de tantos anos de estrada".
Dentre os tantos feitos realizados nestas produtivas décadas, destaca-se o show no dia 11 de setembro de 2011, quando a banda apresentou suas composições com a Orquestra de Sopros e o Coral Municipal de Caxias do Sul. O Concerto intitulado Rock Sinfônico reuniu mais de 80 músicos no palco do Teatro da Universidade de Caxias do Sul sob a regência do maestro Gilberto Salvagni. No repertório algumas das melhores composições dos álbuns “Perto do Amanhecer” (1995) e “The Bridge of Light” (2008). No mesmo ano lançaram a caixa comemorativa “The Apocalypse 25th Anniversary Box Set” reunindo um DVD com um show, o CD ao vivo “Magic Spells”, um livro escrito pelo jornalista e produtor Eliton Tomasi contando toda história da banda e, por fim, o álbum de estúdio “2012 Light Years from Home” ( confira resenha ).
Em 2012 o APOCALYPSE recebeu o Prêmio Açorianos de Música - Menção Especial no Theatro São Pedro em Porto Alegre. Nesta mesma cerimônia o vocalista Gustavo Demarchi também recebeu o prêmio de melhor design gráfico por ter criado a arte para o Box Set de 25 anos “The Apocalypse 25th Anniversary Box Set”. Em 26 de maio de 2013 o APOCALYPSE abriu o show do grupo inglês Yes - ícone do Rock Progressivo mundial. O show ocorreu no Auditório Araújo Viana em Porto Alegre para aproximadamente três mil pessoas. No mesmo ano o DVD “The Bridge of Light” é lançado na Europa pela gravadora Musea.
Assista ao vídeo de “Refuge”: https://www.youtube.com/watch?v=rPWZfDniF0Y. Ouça o novo álbum no Spotify: https://www.youtube.com/watch?v=mf4VCzqJqac. Contatos: Facebook: www.facebook.com/ApocalypseProg; Instagram: www.instagram.com/apocalypseprogbr e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Gorgasm: Americanos trazem seu brutal Death Metal ao Setembro Negro Fest 2019
06/03/2019

Como já é tradição, em setembro acontece a 13ª edição do festival Setembro Negro, que dessa vez, terá 3 dias, com 23 bandas - sendo 17 internacionais e 6 nacionais - nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - próximo à estação Faria Lima do Metrô). Os americanos do Gorgasm são um dos representantes do Brutal Death Metal nessa edição - tocando por aqui pela primeira vez, e em show exclusivo.
Para essa edição a Tumba Productions escalou além do Gorgasm, as bandas At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Incantation, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Night Demon, Pathologic Noise, Shaytan, Svarttjern, UADA e Vomitory. Para outras informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/338928753628787/.
O Gorgasm é de Lafayette, Indiana (USA) e foi formado em 1994. O som do quarteto é o mais puro e brutal Death Metal, com letras que falam sobre sexo, assassinatos, temas gore, perversões e tortura. A estreia oficial em registros, fica por conta do EP “Stabwound Intercourse” de 1998. De lá para cá, lançaram quatro álbuns; “Bleeding Profusely” (2001), “Masticate to Dominate” (2003), “Orgy Of Murder” (2011) e “Destined To Violate” (2014). A formação do Gorgasm traz Damian “Tom” Leski (guitarra e vocais), Sasha Chrosciewicz (guitarra e backing vocals), Anthony Voight (baixo e backing vocals) e Matt Kilner (bateria). Assista o Gorgasm no “Meh Stuff! Metal Festival” que rolou no ano passado: https://www.youtube.com/watch?v=oWkJXWDpFIo .
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal. Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).

Morcrof disponibiliza vídeo de ensaio, assista!
06/03/2019

Enquanto não sai o novo álbum o Morcrof, o grupo continua atualizando seu canal no YouTube, desta vez a banda disponibilizou um pequeno trecho do ensaio, com a execução de uma das canções mais antigas do grupo, composta em 1995, que apareceu na demo-tape 1999 “peragere humum et semem terrae abditae” e na compilação “Apeiron (Trinitas Primitiae Opus)” intitulada “The Judgement of Demigod I & III” adaptando-se a esta nova formação. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=eied6ObFiTg.
No momento o grupo está nos preparativos finais para o lançamento de seu novo álbum “.:. CODEX . GNOSIS . APOKRYPHV .:. arcanv . verba . revelatio .:.” apresentará oito faixas dentre as quais algumas já são conhecidas, inclusive o lyric para a faixa “.:. existentia.imperfecta.es .:.” disponibilizado no final de 2018. O álbum será lançado no formato de CD, pela Erinnys Productions, e digital pela Cangaço Rock Comunicações. Assista ao lyric vídeo de “.:. existentia.imperfecta.es .:.”: https://www.youtube.com/watch?v=QaOowG60buc.
Contato: morcrof@hotmail.com. Links Relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/; www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/; www.instagram.com/morcrof_darkmetal/ e www.youtube.com/channel/UCr3849Wewn3fCnwFwse0aDQ.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações.

Ruína lança novo EP “Autofagia” nos formatos físico e digital
06/03/2019

A revelação do metal recifense Ruína, disponibilizou através das mídias digitais e física o seu primeiro material oficial, o EP “Autofagia”. O título do EP refere-se ao processo de degradação e ato do homem ou animal nutrir-se da própria carne. A temática do disco traz conceitos da sobrevivência e sentido da vida em um mundo onde nada é solucionado e tudo é exposto de forma degradante.
Material composto por seis faixas que sintetiza bem o peso e o caos da sonoridade criada pelos pernambucanos, que flutua por diversas referências indo do crust ao sludge, do hardcore ao doom, ou seja, com a proposta de unir elementos de diferentes gêneros da música extrema. O disco foi produzido por Mathias Severien (Desalma) no Estúdio Pólvora em Recife/PE. Arte de capa idealizada por Lucas Guedes, e lançado pelo selo Súbita Records.
O EP vem tendo uma boa repercussão perante a mídia especializada e antes mesmo do lançamento já havia sido divulgado matérias em diversos blogs e site referente ao lançamento. Confira um trecho da ótima resenha do EP “Autofagia” feita pelo site Metal no Papel:
“Sem dúvidas este Ep da banda Ruína é uma boa pedida para quem curte o subgênero subterrâneo, uma boa novidade vinda do Nordeste para começar o ano de 2019. Super recomendo!”. - (confira a resenha completa: https://bit.ly/2UmXuoo).
O grupo já vem divulgando arduamente o EP nas apresentações, recentemente a banda realizou a primeira parte da mini tour “Autofagia” pelo Nordeste, passando por quatro estados diferentes: João Pessoa, Natal, Fortaleza e finalizando com um show local em Recife. A Ruína sai com sensação de deve comprido nessa primeira etapa da tour pelo fato de quase ter esgotado as cópias do EP no formato físico, restando pouquíssimas.
No próximo dia 10 de março, a Ruína se apresenta no “Hellssaca 2019” que acontece no Estelita, a partir das 16 hrs, com ingresso antecipados a R$ 10 ou R$ 15 na bilheteria (na hora). Ouça o EP “Autofagia” na íntegra: Spotify: https://spoti.fi/2EfCFqJ; Deezer: https://bit.ly/2QFrbT5; YouTube: https://bit.ly/2L3aR9K ; Bandcamp: https://bit.ly/2SuXNw8 e SoundCloud: https://bit.ly/2REx0NY.
Formação: Zé Carlos (Vocal); Lucas Guedes (Guitarra); Mateus Ramgund (Baixo) e Rodrigo Santos (Bateria). E-mail: ruinapunx@gmail.com. Links Relacionados: www.ruina.bandcamp.com/; www.facebook.com/ruinapunx/ e www.instagram.com/ruinapunx/.
Assessoria de Imprensa: www.cangacorockcomunicacoes.com/; www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/ e www.instagram.com/cangaco_rock_comunicacoes/. Fonte: Cangaço Rock Comunicações.

Raimundos: Canisso se emociona com 25 anos do primeiro disco
06/03/2019

O baixista do RAIMUNDOS, CANISSO, concedeu entrevista ao programa de rádio Rock Mania, de Santa Catarina. Dentre vários assuntos abordados, ele falou sobre os shows comemorativos dos 25 anos do primeiro disco da banda, que traz de volta o baterista FRED: "Está sendo muito legal! Ele deu uma energizada na nossa carreira, porque ele traz de volta a sonoridade original daquele primeiro disco. É até emocionante em determinados momentos. Eu gostaria até de pensar em fazer alguma coisa a mais além dessa turnê com ele, porque realmente houve um resgate da nossa sonoridade, com a pegada firme dele".
Em outro momento da entrevista CANISSO relembrou os shows em 1994 ao lado do RAMONES: "A turnê foi um sonho se tornando realidade, afinal a gente começou a banda tocando cover de RAMONES. No segundo show já os caras mandaram "Blitzkrieg Bop" e dedicaram pra gente. Foi um sonho realizado, tocar com os caras que foram responsáveis pela gente começar a tocar, as primeiras músicas que a gente tirou foram as do RAMONES". Ouça aqui a entrevista na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=5U9ZWV8IA_4.

Ameslari revela detalhes da produção e criação de seu EP de estreia
06/03/2019

A música sempre fez parte significativa na vida de Ameslari. O jovem, que acabara de terminar o colegial em 2015, decidiu que isso seria de fato sua profissão em 2016, optando por entrar diretamente na carreira e não seguir a rota tradicional de fazer uma faculdade. Em busca de um estúdio para gravar suas primeiras músicas, Ameslari encontrou os irmãos Barrionovo, da banda Kilotones, que ofereceram seu estúdio e também para produzir o trabalho. Oferta aceita, o artista conta que selecionou 9 demos de piano e voz, todas gravadas com o celular em sua casa, para mostrar aos produtores.

Em uma reunião pouco tempo depois eles definiram quais seriam as músicas presentes no EP: “Hold Tight”, “The Shining Sun”, “Song for the Brokenhearted”, “Dance With Me” e “Start”, e juntos eles criaram os arranjos e timbres que deram vida às ideias de Ameslari. Os irmãos Barrionovo - JP, AJ e Pedro - ainda mixaram o disco.
Cada uma das faixas conta uma história diferente, sendo algumas experiências do próprio Ameslari e outras histórias que o artista imaginou. Porém, as músicas têm em comum o tom intimista nas letras e a energia no som. O EP encontra-se disponível em todas as principais plataformas de Streaming, confira o canal oficial do artista no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/49389502.
Mais informações: Site Oficial: www.ameslari.com; Facebook: https://www.facebook.com/ameslarimusic/; Instagram: https://www.instagram.com/ameslarimusic; Twitter: https://twitter.com/ameslarimusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC16cx8F02fBRlxgUTPVaMOw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ameslari/.
Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/;  Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Dave Mustaine: clássicos de Jimi Hendrix em turnê norte-americana
06/03/2019

Dave Mustaine está participando da edição de 2019 do "Experience Hendrix", com 30 datas que começaram no dia 3 de março na Flórida e vão até 6 de abril em Connecticut. Nela, além de Mustaine, estão músicos prestigiados e habilidosíssimos como Joe Satriane, Zakk Wylde, Eric Johnson, Jonny Lang e Dweezil Zappa, que tocam na banda liderada por Billy Cox, ex-parceiro de Jimi Hendrix na Band of Gypsies.

Prophets of Rage: "metade do novo álbum já está pronto"
06/03/2019

Em uma entrevista para o site Relix, o guitarrista do PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, revelou que a sua banda já tem a metade pronta quanto às gravações do 2º disco do grupo.
Morello disse: "Registramos cerca de metade do material que vai entrar no álbum e quando retornarmos ao estúdio, vamos descobrir o próximo plano". Não importa em que momento e banda esteja trabalhando, Morello permanece dedicado à sua missão de longa data de conscientização política através da música.
Morello finalizou, solenemente: "Estes são tempos realmente desesperados que exigem músicas desesperadas. Eu sempre pensei que a minha responsabilidade é tecer as minhas convicções em minha vocação. Como guitarrista, compositor e artista, é onde estou. Seja no RAGE AGAINST THE MACHINE, PROPHETS OF RAGE ou em minha carreira solo, é onde finco a minha bandeira”.

Bret Michaels fala como se sente vendo a filha modelo posando de maiô
06/03/2019

Bret Michaels (Poison) é extremamente orgulhoso de sua filha mais velha, Raine, apesar dela manter uma carreira de modelo que faz com que o pai se sinto meio ciumento. "Como pai, tenho muito orgulho, mas há um certo ciúme envolvido pois é minha filha posando de maiô. Eu penso comigo: 'ela é elegante, incrível e eu estou orgulhoso'". Veja uma foto da beldade: https://www.instagram.com/p/BtROyxZAzj9/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=embed_locale_test.
Aos 18 anos, Raine foi uma das Top 6 finalistas da competição para modelo de maiô da Sports Illustrated de 2019, e revelou que aparecer na revista é um dos sonhos de sua vida. "A Sports Illustrated tem sido um de meus objetivos desde os 13 anos. Sempre amei a revista. Kate Upton (modelo consagrada na revista) é um dos maiores modelos de pessoa que eu tenho. Adoro a maneira deles mostrarem que tudo é calcado na nossa beleza interior que brilha", disse a modelo para a Fox News.
Mas, ainda assim, é a beleza externa que preocupa seu pai - ainda mais considerando suas lembranças de garotas de biquini se divertindo na Sunset Strip. "Quando eu vivia naquilo, não achava perigoso, pensava 'Isto é diversão! Isto é incrível, fantástico e divertido!'. Mas daí um dia você, como pai, percebe que agora você está do outro lado..."

Metallica: Cliff não conhecia Diamond Head mas manjava de Lynyrd e Eagles
06/03/2019

Durante um papo com a Louder Sound, o baterista Lars Ulrich e o guitarrista Kirk Hammett falaram sobre a contribuição de Cliff Burton para o Metallica.
Lars disse: "'Anesthesia' era um solo de baixo disfarçado de canção, ao invés de ser chamado apenas 'Bass solo'. Era mais ou menos o que Geezer Butler fazia no Black Sabbath, apenas criava um título inteligente e legal", e Kirk emenda: "Lembro dele gravando este solo de baixo separado de todo mundo. Ele estava na parte de cima de uma sala vazia, completamente só, apenas ele e seu baixo. Eu o assistir tocar enquanto estava na sala de som, mas depois de 15 ou 20 minutos ele terminou de ajustar tudo, olhou pra mim e disse 'Fique longe cara, estou pronto para tocar'. Daí ele puxou um baseado, deu um gole numa cerveja e eu sumi de lá".
Depois Lars e Kirk comentam as influências que Cliff exerceu sobre a banda. "Ele tinha um histórico musical bem diferente, não sabia quem era Diamond Head ou Tygers of Pan Tang, mas era capaz de passar houras ouvindo Lynyrd Skynyrd, The Eagles, Yes e Simon & Garfunkel. Estes últimos eu conhecia de nome, mas nunca tinha ouvido - se ouvi, eu desliguei o som o mais rápido possível", conta Lars, que completa: "Cliff não fez parte de fato do processo de composição do 'Kill 'Em All' (estreia do Metallica, de 1983), quando ele se juntou à banda, todas as músicas já estavam praticamente prontas. Mas sua influência e contribuição foi muito significante no trabalho seguinte (o 'Ride the Lightning' de 1984)".
Daí Kirk diz: "Cliff estudou música, ele estava em um nível mais avançado que eu, me explicava conceitos que eu não entendia, envolvendo escalas e estas coisas todas", e desta vez foi Lars quem emendou: "Ele compreendia coisas como 'harmonias' e 'arpejos', nós mal conseguíamos pronunciar estas palavras".

Scott Ian: a grande paixão do guitarrista pelo Stephen King
06/03/2019

Durante conversa com a Metal Hammer, Scott Ian, guitarrista do Anthrax, falou sobre sua enorme coleção de livros do Stephen King, de quem ele é um fã fanático.
Como surgiu seu interesse por Stephen King?
Scott: "Vi o filme 'Carrie' quando ele saiu (em 1976) e daí comprei o livro. Adorei. Voltei para a livraria e perguntei 'O que mais vocês tem do Stephen King?' Responderam 'Nada, você vai ter que esperar o próximo sair'".

O que exatamente você coleciona?
Scott: "Primeiras edições e edições limitadas. Ele começou a publicar edições limitadas com o 'Firestarter', que saiu pela Viking na época, mas a edição limitada que eu tenho - existem duas - saiu pela Phantasia Press. Eles lançaram uma edição especial de colecionador mediante acordo feito com a Viking Press, limitada a 725 cópias numeradas e assinadas. Ele lança edições limitadas onde assina os exemplares e às vezes há ilustrações de outros artistas e elas são numeradas e com poucas cópias limitadas, e estas são as primeiras edições de verdade".
Quanto valem estas edições que você tem?
Scott: "Esta que eu tenho limitada a 725 exemplares custava 35 dólares quando saiu, mas eu provavelmente paguei 450 dólares (cerca de mil dólares em valores atuais) quando comprei em 1987 ou 1988, por serem raras. Há outra edição limitada do 'Firestarter' que eu não tenho que vem com um monte de detalhes extras e que teve bem poucas cópias, que vale entre 8 e 10 mil dólares hoje em dia".
Qual é o ítem mais cobiçado por colecionadores fanáticos do Stephen King?
Scott: "'The Plant' é o Santo Graal, um dos títulos mais raros que ele lançou, os originais eram pequenos livros xerografados. Ele escrevia uma parte da história e na época do Natal tirava cópias, autografava e enviava para as pessoas em sua lista de cartões de Natal. Isto aconteceu seis vezes, e em todas ele fez o trabalho a mão e assinou. Se por acaso um destes for colocado à venda - o que nunca acontece - estamos falando em pelo menos 20 mil dólares, mas é o ítem mais legal de se ter, pois com certeza é o mais pessoal".
Qual é o tamanho de sua coleção?
Scott: "Vamos ver... (contando por quase dois minutos). Considerarei os originais de 'Green Mile' como sendo apenas uma história, ao invés de seis livros separados... acho que 108 livros."
Você não escreveu um prefácio para um de seus livros?
Scott: "Sim, a Overlook Connection me convidou para escreveu um prefácio para a nova edição de 'The Stand' por causa do grande fã que sou e pelo álbum 'Among the Living' do Anthrax ter sido muito influenciado pelo livro. Então eu fiz o prefácil, que foi algo fantástico! Gosto de pensar que Stephen King leu algo que eu escrevi".
Você já se encontrou pessoalmente com ele?
Scott: "Não, mas espero que isto aconteça um dia. Será legal apertar sua mão e, claro, se eu puder ter uma conversa com ele será ainda melhor. Tenho certeza que poderíamos falar sobre música o dia inteiro. Mesmo neste meio da música não há ninguém maior que ele. Nunca conheci Malcolm ou Angus Young, mas conhecer Stephen King seria algo ainda maior para mim. Além de respirar e ouvir música, ler os livros dele é a única atividade que pratico sempre em minha vida, e é algo que já acontece antes mesmo de surgir o Anthrax".

Avenged Sevenfold: Zacky Vengeance diz que só haverá turnê em 2020
06/03/2019

Em conversa com Lou Brutus recentemente o guitarrista e fundador do Avenged Sevenfold falou sobre turnê, novos filhos e novas músicas:  "Eu não acho que nós estaremos fazendo nenhuma turnê em 2019. Temos alguns bebês novos a caminho e estamos começando a nos concentrar em novo material para um novo disco. Eu nunca lidei com verdades absolutas mas agora tudo está fortemente inclinado para que as turnês voltem somente em 2020. De qualquer forma, enquanto eu estou chateado por nenhuma turnê por algum tempo, estou muito feliz por nossas novas adições familiares e novas músicas."

Mark Morton: lançando vídeo para faixa com Chester Bennington
06/03/2019

O guitarrista Mark Morton lançou na última sexta (01/03) seu primeiro disco solo, "Anesthetic", e agora lança o primeiro vídeo para uma faixa do mesmo. A canção escolhida foi "Cross Off", que conta com Chester Bennington nos vocais.
No vídeo podemos ver além de Mark, os músicos Paolo Gregoletto e Alex Bent, ambos da banda Trivium, que também participaram da gravação da música no disco. Se pode ver também em alguns momentos um microfone sem ninguém no posto, uma breve homenagem ao falecido vocalista. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=4KdCEg7I8A0.

Rock On Stage: Resenha do cd A Circus Called Brazil do MX
05/03/2019

A veterana banda de Thrash Metal chamada MX retomou suas atividades em 2012 e dois anos depois lançou um álbum com regravações nomeado como Re-Lapse. Empolgados, eles começaram a preparar um novo trabalho de inéditas e em 2018, o foi disponibilizado um dos melhores discos do ano com o A Circus Called Brazil, que além de sua temática centrada no turbulento momento político e econômico brasileiro, conta com uma excelente capa que sintetiza as ideias contidas nas suas onze destruidoras composições moldadas no melhor que o Thrash Metal nos oferece.
Para saber mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil, confira a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/mx-a-circus-called-brazil.htm

Ícone do djent metal, Periphery confirma show de estreia no Brasil após 14 anos de carreira
05/03/2019

Um dos nomes mais inovadores e ecléticos da música atual, a banda norte-americana Periphery acaba de anunciar as datas de importante tour pela América Latina. A apresentação de estreia no Brasil, acontece no próximo dia 6 de junho, no Carioca Club, em São Paulo. No repertório, Misha Mansoor (baixo), Jake Bowen (guitarra), Matt Halpern (bateria), Spencer Sotelo (vocal) e Mark Holcomb (guitarra) vão apresentar clássicos da carreira, além das principais novas composições do álbum “Periphery IV: Hail Stan”, que será lançado no começo de abril.
Os ingressos para esta imperdível performance já estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), bilheteria do Carioca Club, site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Carapicuíba, Jandira, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). 
Formada em 2005 e atualmente baseada em Washington, a Periphery ganhou popularidade em alguns fóruns de nomes como Meshuggah e John Petrucci, e também por excursionar ao lado de bandas como DevilDriver, Dream Theater, Emmure, Veil of Maya, Animals as Leaders, God Forbid, Darkest Hour, The Dillinger Escape Plan, Fear Factory, Between the Buried and Me e Fair to Midland. Com praticamente seis discos lançados, o grupo esbanja e desfila músicas recheadas de riffs pesados, guitarras distorcidas e ritmo impressionante. A sonoridade bombástica, altamente inovadora e original, mantendo um legado que desafia qualquer uma das classificações e vem despertando a curiosidade dos fãs tanto do metal progressivo como do metalcore. Links relacionados: https://www.facebook.com/PeripheryBand; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Black Label Society no Brasil: fãs começam contagem regressiva para os sete shows no Brasil
05/03/2019

Sempre realizando extraordinárias turnês pelo mundo e lançando bem-sucedidos álbuns, o Black Label Society já não precisa mais provar por que é um dos nomes mais exaltados do heavy metal dos últimos tempos e uma verdadeira máquina em conquistar fãs. Praticamente dois anos após magnífica performance com o projeto Zakk Sabbath no Brasil, os fãs já começaram a contar os dias para reencontrar o grupo liderado pelo guitarrista Zakk Wylde, que vem protagonizando shows incríveis durante a turnê promocional do elogiado novo álbum “Grimmest Hits”.

Nesta nova passagem pelo País, Zakk Wylde (vocal/guitarra), Dario Lorina (guitarra), John DeServio (baixo) e Jeff Fabb (bateria) prometem protagonizar grandiosa e memorável apresentação em Porto Alegre (30/03 - Opinião), Curitiba (31/03 - Ópera de Arame), Brasília (02/04 - Toinha), Manaus (03/04 - Teatro Manauara), Rio de Janeiro (05/04 - Circo Voador), São Paulo (06/04 - Tropical Butantã) e Belo Horizonte (07/04 - Cine Teatro Brasil), com setlist repleto de hits.
A produtora Liberation Tour Booking informa que, apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as sete capitais.  Após percorrer diversas cidades dos EUA e Europa, o Black Label Society tem as seguintes datas confirmadas na América do Sul.
Formado em 1998, o Black Label Society ficou famoso mundialmente por conta do exímio Zakk Wylde, que há muitos anos, é praticamente o braço direto na carreira solo do lendário Ozzy Osbourne, participando de álbuns clássicos como “No More Tears” (1991), “Ozzmosis” (1995), entre outros. Nascido em 1967, Zakk Wylde, nome artístico de Jeffrey Phillip Wiedlandt, é considerado um verdadeiro deus da guitarra e um dos mais bem-sucedidos artistas da sua geração, devido a conquista de vários títulos e prêmios.
Com o Black Label Society, o artista segue construindo uma das mais criativas e violentas discografias, além de figurar sempre na capa das principais revistas especializadas e se apresentar em grandes festivais pelo Mundo. Com o lançamento de “Grimmest Hits” (2018), a banda conquistou a mesma repercussão que os bem-sucedidos “The Song Remains Not The Same” (2011) e “Catacombs of the Black Vatican”(2014), que figuraram na lista dos melhores discos lançados dos seus respectivos anos pela imprensa especializada europeia.
Links relacionados: https://www.facebook.com/blacklabelsociety; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Alan Parsons: Ouça faixa do novo álbum
05/03/2019

Dia 26 de abril, sairá The Secret, novo álbum de Alan Parsons, que promete integrar e intercalar momentos de pop-rock com alguns mais prog-sinfônicos. O álbum terá onze faixas e trará connvidados especias, conforme você vê na tracklist:
1. THE SORCERER’S APPRENTICE (Instrumental)
2. MIRACLE (Lead Vocal: Jason Mraz)
3. AS LIGHTS FALL (Lead Vocal: Alan Parsons)
4. ONE NOTE SYMPHONY (Lead Vocal: Todd Cooper)
5. SOMETIMES (Lead Vocal: Lou Gramm​)
6. SOIRÉE FANTASTIQUE (Lead Vocal: Todd Cooper, Alan Parsons)
7. FLY TO ME (Lead Vocal: Mark Mikel)
8. REQUIEM (Lead Vocal: Todd Cooper)
9. YEARS OF GLORY (Lead Vocal: PJ Olsson)
10. THE LIMELIGHT FADES AWAY (Lead Vocal: Jordan Huffman)
11. I CAN’T GET THERE FROM HERE (Lead Vocal: Jared Mahone)
Alan Parsons divulgou o áudio de Miracle, que tem Jason Mraz no vocal https://www.youtube.com/watch?v=pjMaIiSaNWM.

Record Store Day: uma lista de relançamentos de Rock/Metal
05/03/2019

A edição de 2019 do Record Store Day será realizada no dia 13 de abril, e nela estarão disponíveis vários títulos interessantes para quem gosta de Rock/Metal, como pode ser visto logo abaixo.
Ace Frehley - Spaceman - 12" Picture Disc
Badfinger - So Fine: The Warner Bros. Rarities (Limited 2LP Red Vinyl Edition)
Cheap Trick - The Epic Archive Vol. 3 (1984-1992) (Limited 2LP "Flame Red" Vinyl Edition)
Def Leppard - The Story So Far - 2LP
Emerson Lake & Palmer - Live At Pocono International Raceway, Long Pond, PA, U.S.A., 9th July 1972 (Gatefold 2LP, brown and yellow vinyl)
Europe - "Walk The Earth" Limited Edition 7” Single (7” Colour Vinyl housed in a collectible merch package)
Billy F Gibbons - The Big Bad Blues - LP
Roger Glover & Friends - Butterfly Ball - 2LP
Halestorm - "Buzz"/"Chemical" - 7" Green Vinyl
Hawkwind - The 1999 Party - Live At The Chicago Auditorium 21st March, 1974 - 2LP
High On Fire - Bat Salad - LP
Jethro Tull - North Sea Oil - 10" Mini-LP
Mastodon - Stairway To Nick John - 10" Vinyl
Brian May - New Horizons - 12" Vinyl
Motörhead - "Overkill"/"Bomber" - 2 x 7" Picture Disc Vinyl
Motörhead - "Rockaway Beach" - 7" Coloured Vinyl
Pearl Jam - Live At Easy Street - LP
Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (Mono) - LP
Robert Plant - Fate Of Nations - LP
Queen - "Bohemian Rhapsody" / "I’m In Love With My Car" - 7” Single Coloured Vinyl
Queen - Bohemian Rhapsody Picture Disc - 2 x 12" Picture Disc
Rush - Hemispheres - 12" Picture Disc
Kenny Wayne Shepherd - Ledbetter Heights - 2LP
Status Quo - Quid Pro Quo - Pop Up - LP
Sunn O))) - Life Metal - 2 x LP
Sunn O))) - Life Metal - CD
Thin Lizzy - Black Rose - 2LP
Ginger Wildheart - "Maggie" - 12" Vinyl

Gravadoras: Lucrando US$ 19 milhões por dia com streaming
05/03/2019

A tese de que serviços de streaming, como Spotify e Deezer, são os responsáveis pela derrocada das grandes gravadoras não poderia estar mais equivocada. Em levantamento feito pela Rolling Stone em 2018, constatou-se que as gravadoras Sony, Universal e Warner, juntas, somaram cerca de US$ 6,93 bilhões, ou seja, US$ 19 milhões por dia. Analisando o rendimento total, a pesquisa entende que Universal Music é a maior gravadora da atualidade.

Meat Puppets: como overdose de Kurt mudou a turnê final com o Nirvana
05/03/2019

O vocalista/guitarrista do MEAT PUPPETS, Curt Kirkwood, falou sobre a overdose de Kurt Cobain em Roma no mês de março de 1994 - e como ela mudou a turnê da sua banda. Em uma nova entrevista para o site Consequence of Sound, Kirkwood também disse que ele estava muito preocupado com Kurt depois do incidente em Roma. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8xGG_dQ25NU.
Seguem alguns trechos: “Então, nós estávamos na Europa e iríamos ser a banda de abertura para o NIRVANA a partir do show em Praga, Rep. Checa. Dias depois, Kurt teve uma overdose em Roma e o restante da turnê foi cancelada".
"Nós ficamos por lá fazendo alguns shows... Estávamos nos apresentando, mas eu ficava pensando, tipo: 'O ano acabou de começar para o NIRVANA e eles tiveram esse fiasco em Roma'. Estava apenas preocupado com isso, sabe? Com certeza, nós voltamos da Europa, saímos do avião em San Francisco e essa foi a notícia que chegou até nós: 'Kurt está morto'".
"O acústico da MTV não tinha virado um disco ainda, na verdade, foi uma decisão póstuma lançá-lo mais tarde, sabe? Mas cara, tudo isso deu uma estranha reviravolta em nós, tipo, estávamos apenas flutuando em um belo momento mágico e de repente, acontece o lado ruim disso”.

Saxon inicia nova tour pela América Latina com impressionante setlist
04/03/2019

A lendária banda Saxon, um dos nomes mais cultuados do seminal movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), já desembarcou na América Latina para mais uma bem-sucedida longa turnê, com shows lotados em Monterrey e Cidade do México. Os incansáveis Biff Byford (vocal), Nibbs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria), Paul Quinn (guitarra) e Doug Scarratt (guitarra) encantaram aos fãs com poderoso setlist repleto de clássicos da carreira e as principais composições do elogiado novo álbum “Thunderbolt”.

O encerramento desta excursão acontece no próximo dia 16 de março, na Tropical Butantã, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/6587-saxon-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Campinas, Sorocaba, Santos e Guarulhos (http://www.ticketbrasil.com.br/ondecomprar). 
Ao que tudo indica, o setlist das próximas exibições deve ser o seguinte: Thunderbolt; Sacrifice; Wheels of Steel; Strong Arm of the Law; Denim and Leather; Battering Ram; Rainbow Theme; Frozen Rainbow; Backs to the Wall; They Played Rock and Roll; Power and the Glory; Hungry Years; Dogs of War; 747 (Strangers in the Night); Lionheart; The Eagle Has Landed; To Hell and Back Again; Dallas 1 PM; Crusader; Heavy Metal Thunder; Never Surrender e Princess of the Night.
“Thunderbolt” novamente manteve a parceria de sucesso com o renomado produtor Andy Sneap, que já trabalhou com outros grandes nomes como Megadeth, Exodus, Testament, entre outros ( confira resenha ).
Este trabalho traz 12 poderosas composições, que tem todos os predicados para superar a bela repercussão conquistada com os álbuns “Sacrifice” (2013) e “Battering Ram” (2015). Os singles “Nosferatu”, “Predator”, “Sniper” e a faixa-titulo são bons exemplos do que está por vir. Além disso, o tracklisting ainda conta com “They Played Rock And Roll”, música escrita e dedicada ao Motörhead.
Formado em 1976, em South Yorkshire, na Inglaterra, o Saxon é reconhecido como um dos pilares da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou em 1970 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, Raven, Avenger, Girlschool, Grim Reaper, Satan, Tank, e até hoje influencia diversas a bandas por todo mundo. A banda gravou mais de 20 discos, sendo que oito chegaram ao UK Singles Chart e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 1980. Ao longo da carreira, eles já venderam mais de 20 milhões de cópias de álbuns e influenciaram inúmeros artistas como Metallica, Mötley Crüe, Pantera, Sodom, Skid Row e Megadeth.
Links relacionados: http://www.facebook.com/saxon; https://www.facebook.com/UncleTruckerBand; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Slash: guitarrista explica por que posta tanta merda nas redes sociais
04/03/2019

Durante uma sessão de perguntas e respostas com a Metal Hammer, perguntaram a Slash por que ele posta tanta merda nas suas redes sociais. (Entre gargalhadas) "São coisas que acho no Tumblr, Pinterest ou em sites bizarros que eu vejo. Horror e nudez são as duas coisas que mais gosto. Até posto coisas de músicas mas nada de diferente, então aproveito para postar estas merdas que não tem nada a ver com o que as pessoas pensam de mim, mas são coisas que eu gosto. Se bem que tenho produzido alguns filmes de horror, então elas se encaixam nesta categoria". Clique no link a seguir para acessar o instagram de Slash: https://www.instagram.com/slash/.

Slipknot: esposa do Clown odiou a nova máscara, prefere ele com macacão vermelho
04/03/2019

Durante conversa com a Kerrang!, Shawn "Clown" Crahan, percussionista do Slipknot, falou sobre as novas máscaras, que vão estrear na próxima turnê da banda, prevista para os próximos meses, junto com o novo álbum de estúdio. "Postei uma foto no Instagram, mas elas (as máscaras) tinham sacos de lixo sobre suas cabeças, então você não podia vê-las. Está indo tudo bem, os cabelos estão sendo costurados em ambas. Minha esposa não gosta das novas máscaras, ela ainda não pegou o conceito (risos). Mas quando foi costurado o cabelo, ela passou a gostar um pouco mais".
Clown prossegue: "Minha esposa é que nem todo mundo e gosta da brilhante ideia da máscara de 1998: uma coisa direta, foda-se, o dedo do meio direto na testa. 'Somos o 'Knot, fazemos o que quisermos quando desejarmos'. Ela é meio obcecada por aquilo, todo dia me diz pra usar o macacão vermelho, mas eu despisto". O Slipknot está atualmente no estúdio trabalhando em seu sexto álbum de estúdio, que sai em agosto.

Lacuna: entrevista ao programa “Metal com Batata” vai ao ar dia 09 de março
04/03/2019

Todos os sábados, pontualmente as 23:59, começa o programa “Metal com Batata” sob o comando de Cristiano que oferece espaço para bandas e músicos concederem entrevistas e apresentar oficialmente detalhes sobre seus trabalhos. No próximo dia 09, a banda da vez, será o Lacuna, nome que vem ganhando cada vez mais destaque no país, após o lançamento do EP “Doce Ilusão”. O programa é transmitido pelo site www.mutanteradio.com e logo após sua transmissão, o mesmo é disponibilizado no Mix Cloud oficial do “Metal Com Batata”.
Não deixe de acompanhar essa excelente banda, abrindo o jogo sobre seu processo criativo e contando detalhes e segredos dos bastidores das criações e futuro do Lacuna. O LACUNA é formado por: Denny França - vocal, guitarra; Lucas Corral - guitarra, backing vocal; Willy França - baixo, vocal e Renato Reish - bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lacunabanda; Instagram: https://www.instagram.com/lacuna.oficial; Site: http://www.lacunaoficial.com e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/lacuna/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.


Motorocker: assista ao vídeo, onde a banda é ovacionada por milhares de pessoas em apresentação em Curitiba/PR
04/03/2019

No domingo (03/03), o Motorocker foi responsável por encerrar o maior evento temático de Zumbis realizado no país. O “Zombie Walk Curitiba” aglomerou milhares de pessoas na praça “Santo Andrade” que não arredaram o pé enquanto a atração principal do dia não subia ao palco. Segundo a Polícia Militar, mais de 20 mil pessoas estavam presentes durante a apresentação do Motorocker nesse último domingo.

Comprovadamente reconhecidos como um dos maiores nomes do país, e oriundos da capital paranaense, o Motorocker liberou em seu Instagram oficial, um vídeo curto filmado pelo baterista Juan Neto, onde é possível ver milhares de fãs celebrando o nome do grupo. Impossível não se arrepiar e perceber que uma banda de Rock ainda é capaz de arrebatar uma multidão de fãs e seguidores do seu trabalho. O vídeo encontra-se disponível no instagram oficial do Motorocker, e você pode conferir ele logo: https://www.instagram.com/p/BukSC6hFCqP/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=14dzxvux2gqw.
Formação: Marcelus dos Santos: Vocal; Silivio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Eduardo Calegari - Guitarra e Juan Neto - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Exylle: busca apoiadores das causas da banda para criação e filmagem de novo clipe
04/03/2019

O Exylle está muito próximo de lançar seu primeiro full oficialmente em todas as plataformas de Streaming e também em versão física. E nesse processo de lançamentos, o grupo vem trabalhando para apresentar ao público um novo clipe oficial e que terá como criação, um conceito pesado e polêmico, assim como a capa do álbum que recentemente foi divulgado pelo grupo. A ideia do Exylle, é criar um cenário, onde uma figura que representa um religioso, estará dominando uma mulher com sua fala mansa e alienadora. Sendo que por trás dele, a imagem de um demônio estará agindo, ou seja, lobo em pele de cordeiro.
A banda busca apoiadores de sua causa e possa ajudar com qualquer quantia para que essa produção, que está com um orçamento relativamente alto, possa sair do papel e ser oficialmente filmado. Aqueles que apoiarem a causa da banda, terão suas logomarcas informadas nos agradecimentos e apoiadores do vídeo. Para que você possa receber maiores detalhes e saber como investir e apoiar o renomado grupo de Thrash/Death de Curitiba, entre em contato com a banda através de suas redes sócias, ou, pelo telefone do Kevin: (41) 9. 9697-0578.
Exylle é formado por: Victor Hugo - vocal, baixo; Kevin Vieira - guitarra; Johnny Bordignon - guitarra e Alex Rodrigues - bateria. MAIS INFORMAÇÕES: Facebook: https://www.facebook.com/ExylleOficial/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/exylle. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

John Grossi: apresente clipe oficial de “Quando Você Quiser” com participação dos irmãos Andria e Ivan Busic do DR Sin, confira
04/03/2019

O músico John Grossi é um talentoso guitarrista que em 2019 apresenta oficialmente seu primeiro álbum de estúdio “Alucinógeno”. O registro contará com 13 faixas e será lançado em duas versões, sendo elas digitalmente em todas as plataformas de Streaming e versão física com distribuição em várias lojas e distro’s nacionais.
O primeiro single já está liberado para que os apreciadores possam conferir. A música “Quando Você Quiser” conta com a participação dos irmãos Andria e Ivan Busic do DR Sin, assim como todo o disco que foi gravado pelos dois renomados músicos brasileiros, mais o artista John Grossi.
Em especial para a música “Quando Você Quiser”, foi elaborado um vídeo clipe oficial que pode ser conferido abaixo. O disco “Alucinógeno” será oficialmente lançado em todas as plataformas digitais nos próximos dias, acesse as redes sociais do John Grossi e fique sempre antenado do que está por vir. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rYYG0iqqLGQ.
Formação: John Grossi: Vocal/Guitarra; Andria Busic: Baixo; Ivan Busic: Bateria. Saiba mais sobre John Grossi nos links:
Facebook: https://www.facebook.com/JOHN-Grossi-298221407507915/; Instagram: https://www.instagram.com/johngrossioficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6oTsTjix_RL6ESZR-4_jpg e Roadie Metal Press: https://www.youtube.com/channel/UC6oTsTjix_RL6ESZR-4_jpg. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Leprous inicia tour pela América Latina com impressionante show no México
04/03/2019

A impressionante banda norueguesa Leprous já está na América Latina! Um dos grandes nomes do prog metal/rock europeu mostrou todo o seu poderoso talento, no último dia 28 de fevereiro, no C3, na Cidade do México. Einar Solberg (vocal/teclado), Tor Oddmund Suhrke (guitarra), Baard Kolstad (bateria), Simen Børven (baixo) e Robin Ognedal (guitarra) também encantaram os fãs da Colômbia e Peru ao desfilar um setlist bastante especial.
Com o prestigio de também figurar no estrelado line-up do Download Festival Madrid, o grupo encerra a excursão no próximo dia 10 de março, na Carioca Club, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/leprous-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). O repertório base desta tour tem sido o seguinte: Bonneville; Echo; Foe; The Flood; Third Law; MB. Indifferentia; Stuck; Golden Prayers; The Cloak; Illuminate; The Weight of Disaster; The Price; From the Flame; Angel (Massive Attack cover); Mirage; The Valley e Slave.
Formado em 2001, o grupo norueguês tem despertado cada vez mais a curiosidade dos fãs, devido a sonoridade ímpar e inovadora, trazendo elementos progressivos, harmonias peculiares e por flertar com outros segmentos musicais como avant-garde metal e pop. Neste momento, o Leprous está promovendo o novo álbum "Malina" (2017). Este trabalho, que vem recebendo excelentes reviews e figurou nos charts de diversos países como Áustria, Bélgica, Grécia, Holanda, Finlândia, França, Alemanha e Suíça, marca a entrada de Robin Ognedal e é o primeiro sem o guitarrista original Øystein Landsverk, que deixou a banda após 13 anos.
Links relacionados: https://www.facebook.com/leprousband; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Sapo Boi: libera EP de estreia “N.P.V.D.M” em todas as plataformas de Streaming através do selo Roadie Metal
04/03/2019

O Trio de Punk Rock porto-alegrense do Sapo Boi, acaba de disponibilizar em todas as plataformas de Streaming, seu primeiro EP “N.P.V.D.M”. O registro possui quatro composições cantadas em português e revela uma banda promissora e que está fomentando o estilo pelo sul do país. Em parceria com o selo digital da Roadie Metal, o material de estreia do Sapo Boi, pode ser conferido nas principais plataformas de Streaming do mundo, abaixo deixamos os links das principais para que você escolha como escutar o EP “N.P.V.D.M”.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6oGLPYiCSDlRpSjpuouT9j?si=_vIuiqUSSvG9LqqHGoZ6OQ
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/84546882
ITunes: https://itunes.apple.com/br/album/n-p-v-d-m-ep/1449578937
Music.Amazon: https://music.amazon.com/albums/B07MTHZZW3
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Sapo_Boi_N_P_V_D_M
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102482057
CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/sapoboi
Amazon: https://www.amazon.com/N-P-V-D-M-Sapo-Boi/dp/B07MTHZZW3/ref=sr_1_1
Akazoo: https://www.akazoo.com/album/27073190/N-P-V-D-M
Tracks: 01 - Paciência é um Castelinho de Cartas; 02 - Nó; 03 - O Céu Não cai do Céu e 04 - Parcelado.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/sapoboi666/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Profetika: libera single “Mercenários” para audição completa no YouTube
04/03/2019

Em processo de gravação do novo material de estúdio, a banda Profetika, liberou em seu canal no YouTube, a música “Mercenário”, a faixa em questão, não estará no novo álbum, ela originalmente, foi gravada no ano de 2013 e é a última música de estúdio que a banda apresentou oficialmente aos fãs. Passados mais de 06 anos, o grupo liberou a música, após apresentar individualmente as músicas do primeiro EP “Serial Killer”, encerrando essa etapa de divulgação em seu canal no YouTube.

Agora o foco será total ao material novo, onde nos próximos dias, as primeiras informações oficiais do novo disco, serão reveladas pelo grupo através de suas redes sociais.
O vocalista Michel Lawrence, revelou o contexto da letra “Mercenário” e o que a banda explora nessa letra forte e de críticas pesadas: “A música é de 2013, ela fala sobre os religiosos que vendem a fé, fala sobre pessoas que se aproveitam da ignorância de alguns para extorquir dinheiro, para conseguir arrancar dinheiro dessas pessoas, basicamente é isso”. Confira a música na integra pelo vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=x8BXV9QDh2s.
Formação: Michel Lawrence - Vocal; Sergiomar Junior - Guitarra; Jaime Lopes - Guitarra; Felippe Kaleb - Baixo e Tato Silva - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Profetikaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/profetika_oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMQEQJpw-O2Xh9zFAsEtZQ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/profetika/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ethel Hunter: apresentando novo som gravado no Studio Tenda
04/03/2019

O grupo paranaense de Death Metal 'ETHEL HUNTER' busca divulgar o seu trabalho apresentando um som inédito gravado em Fevereiro de 2019 no studio tenda, trata-se da música: 'Ignoble Redemption' que fará parte de um novo trabalho que será gravado e lançado ainda este ano. Ethel Hunter - Ignoble Redemption (Official Vídeo): https://youtu.be/ATIIyK2f4c8.
Atualmente o 'ETHEL HUNTER' está focado em compor músicas novas para um novo trabalho, além disso, o grupo está com agenda disponível para o maior número de shows em 2019. Interessados em contactar o 'ETHEL HUNTER' para agendar shows, basta entrar em contato através do e-mail: ethelhunter.death@gmail.com.
Agenda/Shows:
09.03.2019 Deathkult Warfest V - WoxClub, Pomerode/SC
10.03.2019 Ethel Hunter no Lado B - Lado B, Rua Inácio Lustosa 517 - Curitiba/PR
06.04.2019 Genocide Fest III - Rebaelliun em Curitiba - Jokers Pub, R: São Francisco, 164 - Curitiba/PR
Links: www.facebook.com/ethelhunterpage/; www.instagram.com/ethelhunterdeath/; www.ethelhunter.bandcamp.com e www.youtube.com/channel/UCb29-wNO8ViSU4CmuqP7gqg.

Slipknot: novo álbum já tem data de lançamento
04/03/2019

Durante o anúncio da turnê Knotfest com datas na América do Norte junto ao Behemoth, Gojira e Volbeat feito nesta segunda-feira, o Slipknot confirmou a data de lançamento de seu novo álbum. Acontece que os ingressos para os shows darão direito ao download digital do álbum no dia 9 de agosto de 2019, uma sexta-feira, dia da semana em que são feitos os lançamentos de álbuns na América do Norte. Por hora o Slipknot não divulgou maiores detalhes sobre o álbum.

Imagine Dragons: resposta à provocação de Corey; "clickbait de merda"
04/03/2019

O vocalista Corey Taylor, do Slipnkot e Stone Sour, fez, em entrevista ao Jonesy's Jukebox (transcrição via Blabbermouth), uma curiosa comparação entre o Nickelback e o Imagine Dragons. Ele afirmou que esta última ocupou o posto da primeira como "a banda mais odiada". A declaração de Corey repercutiu muito e chegou ao líder do Imagine Dragons, Dan Reynolds. Segundo o frontman, Corey não foi o primeiro que criticou a banda. Veja a declaração na íntegra que o vocalista fez no seu instagram.
"Já faz uma década que tenho lidado com críticas e com outras bandas dizendo coisas extremamente duras sobre a minha banda. Não são críticas construtivas (as quais eu sempre tento meu melhor para receber e aprender com elas), mas na verdade clickbaits de merda. Palavras inúteis e cheias de ódio para alimentar o desejo da humanidade de rir das imperfeições e falhas das outras pessoas.
Permaneci em silêncio e aguentei por anos. Junte isso à depressão que eu lido desde jovem. Não digo isso buscando simpatia. É apenas um fato. Não é a pessoa que me traz os sentimentos de estresse e depressão, mas o que isso faz com o mundo que criamos como banda. Como é possível fazer um garoto se sentir mal escutando Imagine Dragons. Eu odeio esse pensamento. Imaginar se meus filhos vão ser provocados enquanto crescem por causa desse pensamento de que minha banda não é legal.
Eu superei o fato de que caras de outras bandas (The 1975, Foster the People, Smashing Pumpkins, Slipknot, etc) sentem a necessidade de falar mal da minha banda por qualquer que seja a razão. Não fico com raiva deles, na verdade. É mais uma tristeza que essa indústria abraça, até celebrando essa mentalidade. Eu quero que (a indústria) seja um lugar onde artistas apoiem uns aos outros, independentemente de nossos diferentes gostos e vozes."

The Beatles: A discografia da banda em números
04/03/2019

Os Beatles revolucionaram a música mundial na década de 60, tanto que o impacto da banda poder se sentido até os dias de hoje. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr gravaram 13 álbuns de estúdio e lançaram 5 discos ao vivo, 53 compilações, 64 vídeos, 21 EPs, 63 singles e 15 boxes. Abaixo está o ranking com os discos dos Beatles que mais venderam em todo o mundo, tendo como base números fornecidos pelas instituições que fazem esses levantamentos.
1 Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (32 milhões)
2 1 (31 milhões)
3 Abbey Road (16,3 milhões)
4 1962-1966 (The Red Album) (16,1 milhões)
5 1967-1970 (The Blue Album) (15,8 milhões)
6 The White Album (13,7 milhões)
7 Anthology 1 (8,8 milhões)
8 Magical Mystery Tour (7,3 milhões)
9 Rubber Soul (7 milhões)
10 A Hard Day´s Night (6,2 milhões)
11 With the Beatles (6,2 milhões)
12 Revolver (5,9 milhões)
13 Live at the BBC (5,6 milhões)
14 Beatles for Sale (5,3 milhões)
15 Let It Be (4,8 milhões)
16 Help! (3,5 milhões)
17 Hey Jude (3,4 milhões)
18 Love Songs (3,2 milhões)
19 Anthology 2 (3,1 milhões)
20 Please Please Me (2,2 milhões)

Avantasia: Tobias em entrevista exclusiva ao 80 Minutos
04/03/2019

O alemão Tobias Sammet (AVANTASIA, EDGUY) concedeu uma entrevista exclusiva ao site brasileiro 80 Minutos. Nesse bate papo, falou sobre “Moonglow” (2019), o novo álbum do AVANTASIA lançado pela Nuclear Blast, seu processo de criação, a turnê mundial que se incia em breve e outros assuntos. A entrevista foi conduzida por André Luiz Paiz e foi feita exclusivamente ao site 80 Minutos. Confira!

ALP: Olá Tobias! Meu nome é André e eu falo em nome do 80 Minutos, um site brasileiro criado para que as pessoas possam comentar sobre os seus álbuns favoritos.
TS: Olá André. Muito obrigado pelo seu interesse a apoio.
ALP: “Moonglow”, novo álbum do AVANTASIA, acaba de ser lançado. Como você está se sentindo com mais esta conquista?
TS: O álbum acaba de ser lançado e já partiu do zero para número um na Alemanha! Você pode imaginar o quanto estou feliz e empolgado.
ALP: Você pode nos contar um pouco mais sobre a parte conceitual que compõe a temática deste trabalho? Qual foi a origem da inspiração?
TS: A inspiração está sempre ao meu redor. Tudo o que acontece à minha volta traz algum impacto. Eu tento trabalhar com as coisas que tocam a minha alma. Eu admiro o mundo dos autores clássicos do Romantismo Negro (sub-gênero no qual fizeram parte nomes como Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne) e conto uma história sobre uma pessoa que foi posta dentro de uma realidade em que parece não haver lugar para ela. Essa pessoa está vivendo na escuridão, pois o mundo para os belos e fortes não foi feito para ela. Basicamente, também traz a mensagem de que você não conseguirá atender as expectativas das outras pessoas se decidir seguir o seu próprio caminho.
ALP: Quando ouvi o single “The Raven Child”, a primeira coisa que pensei foi que você sempre nos traz uma versão mais aprimorada de si. Concorda com a minha opinião?
TS: Não sei... Obrigado por dizer isso. Eu apenas quis começar o álbum com algo que refletisse o que eu estava sentindo. Alto e suave, com elementos célticos, refrãos pomposos, e alternando entre momentos rápidos e lentos. Esta música necessita de atenção e não é uma canção usual, daquelas que você ouvirá no rádio.
ALP: E estamos falando de uma canção tão épica, que poderia tranquilamente compôr a trilha sonora de um filme. Você já considerou esta possibilidade?
TS: Se uma oportunidade desta surgir, não vejo porque não… se eu pudesse ter o tempo disponível, já que no momento está bastante limitado.
ALP: Uma questão que me veio à cabeça agora, quando você está em estúdio criando música, você escreve, desenvolve e usa qualquer material que surge? Digo, qual o processo que você utiliza e como ele se inicia? Você desenvolve uma ideia com potencial para o EDGUY mesmo dentro de uma sessão de composições para o AVANTASIA?
TS: Obviamente, há uma grande vantagem em ter um estúdio em casa. Eu posso começar a trabalhar logo que uma ideia surge. Às vezes, eu toco algo no piano e gravo, sem qualquer conceito. Eu tenho imagens na minha cabeça, e consigo pensar em uma voz para seguir e começo a desenvolvê-la passo a passo. Geralmente eu tenho a música pronta antes de finalizar as letras. Quando estou compondo, se estou trabalhando com o AVANTASIA, é o AVANTASIA e a concentração total é com ele.
Para continuar lendo essa entrevista exclusiva, acesse o site do 80 Minutos em: https://80minutos.com.br/interview.php?interview=29. Confira o vídeo clipe da faixa "The Raven Child" https://www.youtube.com/watch?v=CTN2ZzpQRh4.

Prodigy: Keith Flint é encontrado morto no Reino Unido
04/03/2019

Keith Flint, vocalista do Prodigy, foi encontrado morto nesta segunda-feira, dia 4 de março, em sua residência em Dunmow, no Reino Unido. A polícia informou que recebeu "chamados para cuidados sobre o bem-estar de um homem" na manhã de segunda e, ao chegar no local, se deparou com o Flint já morto, mas sua morte não é considerada suspeita, embora não tenha sido divulgado o motivo.
Liam Howlett, colega de banda de Keith no Prodigy, confirmou que ele cometeu suicídio em postagem feita no instagram oficial da banda. Flint, 49 anos de idade, estava se preparando para uma turnê pelos Estados Unidos com o Prodigy, com quem fez sucesso nos anos noventa com músicas como "Breathe" e "Firestarter".

Pearl Jam: Abbruzzese comenta sobre a rara canção "Chinese"
04/03/2019

O ex-baterista do PEARL JAM, Dave Abbruzzese, recentemente falou sobre a rara canção da era "Ten" (1º disco, 1991), a música "Chinese", revelando que foi uma de suas primeiras experiências no estúdio com a banda. Enquanto que a música é rotulada a partir de 1991, provavelmente foi gravada em 1992. Abbruzzese entrou na banda para fazer a turnê do 1º álbum e ainda gravou o 2º e 3º disco com o grupo. Foi demitido quando iriam iniciar a turnê do 3º disco.
Ele falou em rede social sobre a canção "Chinese", numa sessão de perguntas e respostas com os fãs: “Eu sempre lembro dessa canção, sabe? Foi uma das primeiras experiências que tive no estúdio com o PEARL JAM. Agradeço muito".
Um fã perguntou: “Foi gravado durante as mesmas sessões da trilha sonora do filme 'Singles' (1992)? E Eddie Vedder estava inventando as palavras? Muito divertido e deveria ter sido lançada em algum lugar!”
Abbruzzese respondeu: "Sim para ambas".

Lacuna Coil: novo álbum será pesado e sombrio
04/03/2019

Cristina Scabbia, vocalista do Lacuna Coil divulgou em suas redes sociais que já está em preparação para o novo álbum da banda que deve ser lançado ainda esse ano pelo Selo da Century Media. Confirma o Post original:
"Tantas coisas boas vão acontecer, mas eu não posso dizer nada agora, droga!! Oh, o novo álbum será incrível, pesado e sombrio, só isso que você pode saber … #staytuned #aaaaahcantwait"
"Deliruim', seu antecessor já provou que a banda consegue trabalhar muito bem com a sonoridade mais pesada e sombria, tanto que a última turnê deu origem ao seu novo álbum, “The 119 Show - Live In London” que comemorou os 20 anos de Lacuna Coil.

Pink Floyd: vídeo de "Let There Be More Light" na França em 1968
04/03/2019

O vídeo a seguir, publicado no canal oficial do Pink Floyd do youtube, mostra a banda se apresentando no "Tous En Scène" em Paris, na França, no dia 31 de outubro de 1968. Nele o Pink Floyd toca "A Saucerful of Secrets", faixa que abre seu segundo álbum, "A Saucerful of Secrets", que a banda havia lançado poucos meses antes. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LfNVP1Iu1kA.

Dream Theater: entrevista de Jordan Rudess ao 80 Minutos
03/03/2019

O site 80 Minutos conseguiu outra entrevista exclusiva para o Brasil! Dessa vez, o entrevistado foi o tecladista Jordan Rudess (DREAM THEATER, ex-LIQUID TENSION EXPERIMENT), que acabou de lançar "Distance Over Time” com o DREAM THEATER e que em breve lançará outro disco solo, “Wired For Madness”. Confira abaixo a entrevista exclusiva ao 80 Minutos conduzida por André Luiz Paiz.

ALP: Olá, Jordan! Meu nome é André e eu falo em nome do 80 Minutos, um site brasileiro criado para que as pessoas possam comentar sobre os seus álbuns favoritos. Por favor, diga olá ao Brasil.
JR: Ahhh Brasil, é maravilhoso estar aqui com vocês!
ALP: Você recentemente anunciou o lançamento de um novo álbum solo, chamado: “Wired For Madness“. Qual a sensação?
JR: Estou extremamente empolgado por poder mostrar este álbum solo para o público. É sempre trabalhoso produzir um álbum grande como este e mais ainda satisfatório conseguir completá-lo e lançá-lo.
ALP: Eu estava ouvindo há pouco a faixa “Wired For Madness Pt 1.3”, que possui uma atmosfera bem nos estilo PINK FLOYD. O que mais em termos de estilos musicais nós encontraremos no novo álbum? Teremos também um pouco do seu lado “Blues Man”?
JR: Ele cobre desde o extremo prog até o blues. Minha música sempre consistiu em uma fusão de vários elementos e este álbum é como se fosse uma enorme festa dos estilos musicais de Jordan Rudess. Em adição ao prog intenso encontrado ali, há também algumas canções mais suaves para relaxar dentre os momentos de intensidade.
ALP: Eu achei uma ótima ideia trazer James LaBrie como vocalista convidado para o álbum. Você esperava que a música cresceria tanto a ponto de contar com uma banda completa?
JR: Uma das coisas mais divertidas em criar um álbum solo é poder trabalhar com outros músicos. Muitas vezes pode ser que não demande uma participação mais longa. Neste caso, há vários convidados no novo álbum, incluindo meus colegas James LaBrie e John Petrucci.
ALP: Você pode nos contar um pouco sobre o conceito da faixa-título?
JR: “Wired For Madness“ não é um álbum conceitual, porém, a faixa-título possui sim um conceito. É uma música de 33 minutos dividida em duas partes. É sobre uma pessoa que está perdendo suas capacidades físicas e mentais, e faz uso de uma nova tecnologia que oferece controle computacional das experiências humanas. Durante o processo, há desafios e dificuldades que conduzem o personagem a questionar se está enlouquecendo, atingindo iluminação espiritual ou morrendo e sendo transportado para outra dimensão.
ALP: Agora falando um pouco sobre o DREAM THEATER, o que podemos esperar do novo álbum “Distance Over Time”?
JR: Riffs intensos, melodias poderosas, diversão, uma boa dose de heavy metal e um bom prog.
ALP: James LaBrie me disse em entrevista que as sessões de estúdio para o novo álbum foram bem produtivas. O que você poderia nos contar sobre elas?
JR: Nós fugimos para uma localização remota de Nova Iorque. Fomos para um celeiro antigo que foi convertido em um estúdio para ensaios. Nós tínhamos bastante espaço para montar todos os nossos instrumentos e pudemos trabalhar sem qualquer interferência do mundo externo. Nos unimos a hambúrgueres, bourbon e tivemos ótimos momentos.
Para continuar lendo essa entrevista exclusiva, acesse o site do 80 Minutos https://80minutos.com.br/interview.php?interview=27. A gravadora Hellion Records lançou no Brasil o disco "Distance Over Time” do DREAM THEATER: http://www.hellion.com.br/site2/produtopag.asp?cod=231891.

Metallica: Kirk Hammett elege sua favorita do Master of Puppets
04/03/2019

Ao relembrar o aniversário do "Master of Puppets", lançado em 3 de março de 1986, portanto completando 33 anos neste domingo, o Metallica perguntou, via twitter: "Qual a sua música preferido do álbum?". E ninguém menos que o guitarrista Kirk Hammett decidiu responder: "Ainda continuam todas sendo grandes canções, mas pessoalmente prefiro 'The Thing That Should Not Be' / 'Orion', estas são minhas favoritas do 'Master of Puppets'".

Tom Morello: falando sobre tocar na afinação dropada em D
03/03/2019

O guitarrista do RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e PROPHETS OF RAGE, Tom Morello, foi entrevistado pelo site Ultimate Guitar e dentre vários assuntos, falou sobre tocar em afinação dropada em D. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WpY4IIy6b98.
Morello: Esta é a minha guitarra Fender Telecaster que possuo há muito tempo, desde quando aprendi a fazer o tipo de afinação do grunge (dropada em D), mas eu precisava de uma guitarra de verdade para fazê-la, então, fiz uma troca com o meu colega de quarto na época. Ele tinha essa Telecaster e eu tinha um cubo da Marshall de 50 watts. Fizemos uma troca justa e daquele dia em diante, comecei a tocar na afinação em D. Essa guitarra foi tocada em todas as músicas que eu fiz assim... Este já é o meu 19º álbum na carreira (se referindo ao seu novo disco solo) e todos os 19 deles com todas as músicas na afinação em D, foram tocadas nesta guitarra.
Alguns dos seus riffs mais pesados, canções como "Cochise" (AUDIOSLAVE), "Freedom" e "Killing in The Name" (ambas do RAGE AGAINST THE MACHINE), são todos feitos com single coils?
Morello: Sim. É tudo captador single-coil. Essa é a coisa - ou uma das coisas, eu acho - que fez o RAGE AGAINST THE MACHINE, AUDIOSLAVE e os meus riffs, terem soados de uma maneira pesada e diferente onde quer que fossem tocados.
E quando você toca na afinação em D - o que acaba reconfigurando o braço da guitarra - faz você pensar de forma diferente, porque você coloca o dedo em um ponto que soa diferente quando você está na afinação dropada.
Por que você parou na afinação em D e não explorou outras afinações?
Morello: As músicas que eu toco não são todas dropadas em D, mas de certa forma, sou uma espécie de tradicionalista e quando as pessoas começam a usar outro tipo de afinação, sempre imagino que elas podem explorar tudo por si mesmas.

Dokken: Novo álbum começa a ser gravado em junho
03/03/2019

Em entrevista concedida á rádio WSOU, o vocalista Don Dokken afirmou que a banda possui uma quantidade insana de material composto para o próximo álbum. A turnê atual do Dokken tem previsão de encerramento para agosto, porém, ela terá uma pausa em junho, mês este em que a banda pretende gravar o novo álbum. O disco ainda não possui nomenclatura, e muito menos data de lançamento, mas especula-se que deva sair no primeiro semestre de 2020.

Gavin Rossdale: "Não fechava contratos por causa da minha voz"
03/03/2019

Em entrevista ao jornalista Leonardo Leomil do Música Fácil, Gavin Rossdale, vocalista e guitarrista do BUSH, contou que no começo da carreira sempre culpavam a sua voz pelo fracasso da banda. Ele contou ainda que fez 5 aulas de canto na vida e aprendeu a cantar aquecendo a voz corretamente. Veja a entrevista completa https://www.youtube.com/watch?v=4hbZW_UdUeA.

Michale Graves relata estar sendo ameaçado de processo
03/03/2019

O vocalista Michale Graves, que fez parte dos Misfits entre 1995 e 2000, anunciou recentemente em suas redes sociais, a arte da nova turnê que fará pela América do Sul (ainda sem locais e datas confirmadas) onde ele cantará as músicas dos discos “American Psycho” (1997) e “Famous Monster” (1999), gravados por ele quando ele ainda fazia parte do grupo punk americano. Mas, apesar do anúncio ter agradado os fãs, aparentemente o mesmo desagradou Jerry Only, baixista, fundador e líder do Misfits.

Horas depois da divulgação, a publicação que falava sobre a turnê foi deletada, tendo após isso, Graves publicado que a equipe jurídica de Jerry Only o havia ameaçado de processo por conta do anúncio.
"Agora minhas luvas estão tiradas. Jerry Only e sua equipe jurídica estão ameaçando processar a mim e minha equipe após postar sobre a turnê que planejo fazer não apenas na América do Sul, mas também POR TODO O MUNDO. Alguns de vocês precisam entender que seus heróis na verdade são os vilões… e e não tem tanto talento, ética ou amor como fingem que tem. Então farei um longo pronunciamento em breve".
Poucas horas depois, Graves veio a público novamente em suas redes sociais detalhar toda a situação.
“Tenho sido ameaçado pelos Misfits e sua equipe jurídica de processo. Eu não fiz nada de errado. Tenho tentado contactar Jerry Only, que em um passado recente deu a entender que me “amava” e queria ser “meu amigo”, mas sem sucesso. Ele tem meu número pessoal e eu tenho o dele, mas ele não fala comigo… ele e John Cafiero tem um advogado para falar por eles. Após receber um prazo até o próximo fim de semana, para de alguma forma, cumprir com todas as besteiras deles antes que me processem, decidimos em tentar e trabalhar em como podemos satisfaze-los… como cumprir. Essa é a resposta de K n L Gates, que representa The Misfits and Cyclopian Music… Jerry Only e Jackface Cafiero.
‘Senhor. Não posso lhe dizer o que Senhor Emmanuel (Graves) pode fazer, mas posso dizer, como mencionei em minha carta, o que ele não pode fazer.
Senhor Emmanuel não tem mais ligação com os Misfits desde 2000/2001 e tem sido um artista solo desde então. Ainda, ele continua utilizando as artes, logos e nome dos Misfits para dar a falsa impressão que ele ainda tem atividades associadas com o Misfits. Como tenho certeza que sabe, o Misfits tem se apresentado várias vezes em shows de reuniões bem divulgadas e aclamadas, e o Senhor Emmanuel não está autorizado a usar a propriedade intelectual dos Misfits como uma tentativa de negociar esse tipo de publicidade, e também de enganar o público fazendo-os acreditar que ele tem algo a ver com esses shows, quando na verdade não tem. Saudações, Chris Verdini’.
AQUI ESTÁ A MINHA RESPOSTA:
Chris, Sua ameaça de processo é a mais baixa possível, e portanto, as pessoas que você representa… Jerry Only e John Cafiero… sabem que sou pai de 3 crianças e trabalho muito duro todo dia para sustentar a minha família. Eu batalho como a maioria das pessoas normais nesse mundo. Cuido da minha família da melhor forma que posso. Eu não tenho… da forma que seus clientes tem… o luxo de gastar com advogados e lucrar com propriedades e ativos. Então quando você… representando Jerry Caifa me ameaçam de processo é patético e desalmado porque ele sabe muito bem que eu não tenho nada para tirar… e qualquer que você fizer para me punir seria uma bomba atômica para os meus três filhos os quais sustento, e que não tem nada a ver com isso.
Eu NUNCA usei a propriedade intelectual dos Misfits em nenhuma maneira que fere a lei, senhor. Não há nenhum padrão de nada, a não ser o padrão que seus clientes clamam falsamente contra mim e outros no passado. É de conhecimento comum que eu não tenho mais nada com o Misfits desde 2001… depois de escrever e compor a maioria das músicas que alavancaram os garotos do ‘Kryst The Conquerer’ e o otário sem talento do John Cafiero. Foi MEU trabalho e composições que abriram portas e deram vida a essas carreiras não-existentes. Dig Up Her Bones, Crying On Saturday Night, Scream e American Psycho… e muitas outras… foram escritos por MIM.
Ninguém com quem conversei ficou confuso sobre o que faço e não há ninguém confuso sobre qualquer coisa referente a minha afiliação aos Misfits, ou sobre o saudoso e aclamado shows que você mencionou. É histeria de que você precise mencionar que os mesmos foram aclamados pela crítica. É uma piada você achar que eu quero alguma coisa do Jerry Caifa depois dos ‘aclamados’ shows de reunião. É engraçado e paranoico pensar que eu iria tentar me vincular a alguns desses ‘shows de reunião’ de alguma maneira daria a falsa percepção de que eu estaria envolvido nos mesmos. Isso é impossível de provar porque não é verdade.
Se irá me processar, você deveria trabalhar em sua diligência e ter certeza que escreverá meu nome de forma correta, invés da forma errado que você escreveu nas correspondências anteriores. Michael C Emanuel PKA Michale Graves".
Até o momento, nenhum representante dos Misfits se pronunciou publicamente sobre o pronunciamento de Michale Graves.

Jerry Lee Lewis: veterano ícone do Rock sofre AVC mas está bem
02/03/2019

Jerry Lee Lewis, o veterano cantor e pianista, ícone do Rock, foi hospitalizado em Memphis (EUA) nesta quinta-feira, 28 de fevereiro, após sofrer um AVC. Mas o empresário do músico assegurou que Lewis, 83 anos de idade, está bem e se recuperando rapidamente, a ponto de assegurar que compromissos já no mês de abril serão mantidos. Mais no G1: https://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/2019/03/01/jerry-lee-lewis-e-hospitalizado-apos-sofrer-avc-mas-deve-se-recuperar.ghtml.

Bluyus: disponibiliza vídeo ao vivo da música “Mentiras”
02/03/2019

A banda de Rock BR BLUYUS irá disponibilizar todos os vídeos do DVD “Todo Amor” (2018) no canal oficial do YouTube. A performance foi registrada durante show de lançamento do debut álbum “#ROCK” (2017) no teatro do Sesi São José dos Campos/SP no final de 2017. Confira a música “Mentiras”: https://youtu.be/n8wKIdA4r0w.
“Acredito que a gravação do DVD Todo amor tenha sido o maior e mais importante passo da nossa carreira. Apesar de não sermos conhecidos, estamos no campo de batalha há muito tempo, e por isso muito satisfeitos com o resultado desse trabalho”, comentou o vocalista e guitarrista Alex Bluyus. Acompanhe Bluyus no facebook e instagram: www.facebook.com/bluyusoficial e www.instagram.com/bluyus. Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Imperador Belial lança camisetas oficiais de “Curse Of Belial”, confira!
02/03/2019

Cada vez mais próximo de chegar ao Brasil, o novo álbum do IMPERADOR BELIAL, “Curse Of Belial”, acaba de ganhar um novo material promocional. Com toda a qualidade Utida Kingdom, a banda anunciou a linha de camisetas oficiais com estampa frente e verso, e seguindo a mesma linha do CD, as camisas também terá quantidade limitada. Com disponibilidade prevista para a partir do dia 04/03/2019, as camisetas já podem ser adquiridas de forma antecipada por apenas R$ 40,00 (+ frete) entrando em contato pelo Facebook em www.facebook.com/imperadorbelial666.
Ouça “Curse Of Belial” na íntegra aqui: https://youtu.be/FM2KqKrv2aY. Contato para shows: imperadorbelial666@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice: Entre os melhores da Roadie Crew em duas categorias, confira!
02/03/2019

Após o lançamento do bem-recebido “Ad Tertium Librum Nigrum”, a horda de Pagan/Black Metal ETERNAL SACRIFICE ganhou um enorme destaque dentre a imprensa especializada. Uma importante marca em 2019, foi a indicação ao quadro “Melhores de 2018” da Roadie Crew, onde a banda concorreu em 6 categorias: álbum, vocalista, guitarristas (2), baterista e tecladista.
A votação foi popular e colocou o grupo entre os 20 melhores vocalistas com Anton Naberius - emplacando a 17ª posição - além do tecladista Kastiphas, que ficou em 11º lugar entre os 14 melhores colocados, confira: https://roadiecrew.com.br/melhores-de-2018-segundo-os-leitores-resultado-final/.
Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE divulgou recentemente que o álbum “Ad Tertium Librum Nigrum” foi disponibilizado nas principais plataformas de streaming e download, confira abaixo alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0j30HaBipPnumFsqgqiGGB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/83935142
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/ad-tertium-librum-nigrum/1449729065
Napster: https://us.napster.com/artist/eternal-sacrifice/album/ad-tertium-librum-nigrum
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/6821668
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07MVL54YH
Tidal: https://listen.tidal.com/album/102571404
Contato para shows: eternalsacrifice666@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://hodrecs.com/; https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/59. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tuatha De Danann: confira entrevista cedida ao site Road to Metal
02/03/2019

O Tuatha De Danann, que depois do lançamento de “Dawn of a New Sun” (2015), relançou seu emblemáticodebut em 2016, retorna em plena forma com canções inéditas do EP “The Tribes of Witching Souls”, lançado no início de fevereiro. O vocalista e multi-instrumentista da banda, Bruno Maia, falou ao site Road to Metalsobre esta novidade.

“RtM; Você já vinha falando que este novo álbum seria o mais diversificado da banda. Algo que percebi foi uma atmosfera mais ‘séria’, digamos, com menos temas fantástico e ‘festivos’. Quais elementos você acredita que são os mais diferentes e surpreendentes que o ouvinte vai encontrar?
Bruno: O disco é bem diversificado mesmo, pode sacar que as músicas não tem nada a ver uma com a outra, mas todas carregam um elemento Tuatha. Temos uma carga identitária muito forte que foi moldada ao longo dos anos, uma marca composicional que possuímos que só o Tuatha tem, ou no máximo alguma coisa do Braia ou Kernunna. Os elementos mais festivos e alto astral você encontrará apenas na faixa título (talvez até demais, uma vez que essa música é uma das mais positivas e pra cima que já ouvi), já as outras tem elementos diversos que vêm de fontes variadas de inspiração.”
O músico também falou sobre as participações especiais do disco, como a do vocalista inglês Martin Walkyier(Skyclad, Sabbat e outros), que é amigo de longa data da banda e que, inclusive, fez participação em “Rhymes Against Humanity” do último álbum. Martin, neste novo EP, canta em “Your Wall Shall Fall”, uma das músicas mais distintas da carreira do Tuatha e que virou single de promoção.
“RtM: Já o segundo single, ‘Your Wall Shall Fall’, traz elementos diferentes, tratando um tema bem atual e forte, saindo das temáticas mais fantasiosas. E tem um convidado bem especial, Martin Walkyier, ex-Skyclad, e grande influência do Tuatha. Gostaria que você falasse um pouco mais a respeito dessa canção e claro, da participação do Martin.
Bruno: Cara, essa música a gente tinha feito em 2017, da última vez que ele esteve aqui no Brasil, mas ele nunca ficava satisfeito com a letra, sempre a mudava, o que foi, inclusive, um dos motivos desse lançamento atrasar . . . MAS, é uma canção muito forte, muito pesada e direta, se comparada a outras do Tuatha de Danann, e a letra do Martin é fabulosa, como sempre. A gente ficou muito amigo ao longo dos anos e ficou muito natural as participações. Hoje em dia soa natural, mas há 15 anos isso (ser parceiro do Martin) seria um sonho. Um sonho alcançado!”
A entrevista completa você confere no link: http://www.roadtometal.com.br/2019/02/tuatha-de-danann-queremos-nos-manter.html.
Acesse o site do Tuatha De Danann: http://www.tuathadedanann.art.br. Ouça o Tuatha de Danann pelo streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/13LUK4MSLSmDpI6D3lJqEn;
Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/8853
Napster: https://us.napster.com/artist/tuatha-de-danann
Claro Musica: https://www.claromusica.com/artist/24995
iTunes / Apple Music: https://itunes.apple.com/br/artist/tuatha-de-danann/275891977
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B005ST0ZKI?tab=CATALOG
Google Play: https://play.google.com/store/music/artist/Tuatha_de_Danann?id=Ai42ywyr7xmxwal2crqjkniw3ry&hl=en
Links relacionados: www.facebook.com/Tuathadedanannofficial; https://www.youtube.com/channel/UCu-pkw_vfbTYZAaJvKEapg; www.instagram.com/tuathaofficial / @tuathaofficial. Fonte:  Leonardo M. Brauna - Diretor - Assessoria Brauna Music Press - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/bmusicpress / @bmusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria / @bmp_assessoria.

Tom Speight divulga o single Heartshaker e a novidade é mais uma prévia de Collide, que chega em abril
02/03/2019

Hoje, o artista londrino Tom Speight lança "Heartshaker", a quarta faixa tirada de seu próximo álbum intitulado Collide, que será lançado em abril. A novidade é inspirada em Paul Simon e Vampire Weekend. Com um ritmo forte e influências africanas, é a música mais animada do disco. Ouça o novo single https://tomspeight.lnk.to/heartshakerIn.
“Heartshaker foi escrita depois de voltar de Nova York. Eu estava em um relacionamento na época e parecia que tudo estava se movendo muito rápido para mim e eu estava lutando para lidar com tudo! Voltei da viagem e finalmente tive a chance de escrever sobre como estava me sentindo e tive tempo de processar a sensação de ter medo de ficar para trás em um relacionamento”, comenta Tom sobre a criação da faixa. A presença de Tom no Spotify continua em ritmo acelerado, com mais de 75 milhões de plays e 2 milhões de ouvintes mensais.
Juntamente com suas apresentações, Tom tem tocado com grandes artistas ao longo dos últimos anos, incluindo Fleet Foxes, Jake Bugg, Mumford & Sons, Ed Sheeran, Travis, Bastille, Tom Odell e Snow Patrol. Ele embarcará em uma extensa turnê em abril após o lançamento de seu álbum de estréia, Collide.
Siga Tom Speight: http://www.tomspeightmusic.com/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic Denise Catto e Simone Catto.

Herd: libera EP “Crushing Demons” no Spotify
02/03/2019

Em atividade desde 2012, o Thrash Metal furioso do Herd, vem ganhando espaço com as novidades que o grupo disponibiliza para os fãs do estilo. Porém, o que muitos não sabem, é que o primeiro registro oficial da banda, o EP “Crushing Demons” foi gravado e lançado oficialmente em 2013, e esse registro, é uma versão DEMO do que está por vir ser o primeiro full do grupo.
Atualmente o Herd está trabalhando na elaboração dos arranjos das novas composições, e visa ainda em 2019, lançar seu primeiro full na carreira. Uma das principais características do grupo, é expor suas opiniões, sem temer os preconceitos e apresentando nas composições todo o teor de caos e revolta sobre essa sociedade injusta e que oprimi o cidadão de bem.
O primeiro EP/DEMO “Crushing Demons” foi disponibilizado em várias plataformas de Streaming. Conheça mais sobre o Herd acessando suas redes sociais e confira abaixo as três músicas do primeiro registro fonográfico do grupo em seu canal oficial no Spotify: https://open.spotify.com/album/71pkEtcQRirVQCCjObvxmS?si=JEKJDPXWQjSZ8oVzOln-ow.
Formação: Wagner Marques - Voz/Guitarra; Elizmar Brandão - Baixo; Josué Junior - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/herdband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt0zZ2REtoOV2lpXIETNgtw e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/herd/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Héia: Confira mais informações sobre a “Maldicón De La Serpiente Bolivia Tour 2019”
02/03/2019

Contagem regressiva para a primeira turnê internacional dos goianos da HÉIA. A banda se prepara para embarcar para a Bolívia, já que na próxima semana se inicia a “Maldicón De La Serpiente Bolivia Tour 2019”. A primeira apresentação acontecerá no dia 08/03 (sábado), em Potosí, onde o grupo dividirá palco com Ritual Funebre, Kulto Satanas, Sendero Siniestro, Black Ritual e Sadica Perturbacion. No dia seguinte, 09/03, a HÉIA desembarca em Sucre e estará ao lado de Profanación, Orcko e Peste Negra, destilando seu mais puro Black Metal.
Na segunda-feira (10/03), a banda viaja até Huanuni-Oruro para finalizar a primeira parte da “Maldicón De La Serpiente Bolivia Tour 2019”, em uma grande apresentação que contará também com as hordas 1979, Traidor e Naturemorte. Nos próximos dias será divulgada a segunda parte desta turnê, onde se apresentará a três últimas datas da HÉIA em solo boliviano.
Siga-os em suas redes sociais e acompanhe os bastidores dos shows executados pelo grupo: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/. Contato para shows: misticodesign@hotmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Dido lança o single “Still On My Mind”, faixa-título de seu novo álbum - disponível 8 de março pela BMG
02/03/2019

Dido lança hoje o single "Still On My Mind", faixa-título de seu primeiro álbum em cinco anos, que será lançado no dia 8 de março pela BMG. Ouça "Still On My Mind": https://www.youtube.com/watch?v=qLjQM_qBt3Y&feature=youtu.be.
Uma música reflexiva, carregada de sintetizadores e o sempre presente vocal de Dido, “Still On My Mind”, é um verdadeiro destaque do álbum. "É uma música para a América, de certa forma", diz ela sobre a faixa. “Eu morei lá um pouquinho e adorava, mas queria voltar para casa. Ainda há uma parte de mim que sente falta da grandeza, do espaço e da liberdade. É um país onde você pode aspirar a algo maior que você mesmo de uma maneira realmente adorável”, comenta a artista.
Still On My Mind é o 5º álbum de estúdio de Dido e foi escrito e gravado na Inglaterra, resultado da parceria de produção/composição com seu colaborador de longa data e irmão (fundador do Faithless) Rollo.
Dido inicia sua primeira turnê mundial em quinze anos, que começa no início de maio em Praga.
Com vendas de mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo, Dido é uma das artistas britânicas mais vendidas de todos os tempos. Tanto o álbum No Angel quanto o de 2003, Life For Rent, ainda estão entre os álbuns mais vendidos do Reino Unido. Site: WWW.DIDOMUSIC.COM. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Denise Catto e Simone Catto.

Flaira Ferro, Casito Luz, grupo chileno de rap Lexico, entre outros, são os convidados especiais em "Servus", novo disco do Uganga
02/03/2019

“Servus”, novo disco do Uganga, está pronto e sendo prensado em Manaus. O disco será lançado em Março. Datas exatas e outros detalhes do lançamento serão divulgados nas próximas semanas.
Com produção de Gustavo Vazquez e do vocalista Manu Joker, “Servus” é o quinto álbum de estúdio do grupo mineiro, sucessor do aclamado “Opressor” (2014), e foi financiado por dois relevantes prêmios, o Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air - o maior festival de heavy metal do mundo - e que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo, tendo nomes como o de Alice Cooper entre os doadores, e também pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária.

“Servus” vai reunir 13 faixas: “Anno Domini” (Intro), “Servus”, “Medo”, “O Abismo”, “Dawn”, “Imerso”, “7 Dedos”, “Couro Cru”, “Hienas”, “Lobotomia”, “Fim de Festa”, “E.L.A.” e “Depois de Hoje...”.
O desenho da capa de “Servus” foi desenvolvido pelo artista pernambucano Wendell Araújo que já trabalhou com outras bandas de destaque como Ratos de Porão e Cólera. “Servus” também reúne várias participações especiais, entre elas a de Flaira Ferro, notável dançarina e cantora pernambucana. Flaira divide os vocais com Manu Joker e Luiz Salgado - outro convidado bastante especial - na faixa “E.L.A.”.
“Só tenho a agradecer pelo convite da família Uganga. Foi muito lindo pra mim colocar na minha boca as palavras dessa letra que de alguma forma ressoam com o que eu acredito. E que a nossa função com a arte seja essa mesmo, de mandar a mensagem, fazer a galera pensar um pouquinho fora da caixa. Mais uma vez obrigada”, declarou a cantora que é autora de sucessos como “Curar de Mim”, “Coisa Mais Bonita” e o novo single “Revólver”.
Outra participação bastante peculiar em “Servus” é do grupo chileno de rap Lexico na faixa “Hienas” - que inclusive conta com trecho da letra em espanhol. Também merecem destaques as contribuições do vocalista do Witchhammer, Casito Luz, em “O Abismo”, e do vocalista do John No Arms, Renato BT, em “7 Dedos”. Sem esquecer de citar colaborações ímpares como as do DJ Eremita, o saxofonista Marco Melo, Fábio Marreco e do espiritualista Sr. Waldir.
"É tradição no Uganga termos participações em nossos álbuns e com o “Servus” não foi diferente”, conta Manu Joker. “Casito e BT são dois amigos das antigas e músicos que admiramos bastante. Aliás, minha amizade com o Witchhammer vem desde os anos 80 na porta da Cogumelo Records, e com o John No Arms pouco depois disso. Ainda tivemos o DJ Eremita que novamente está conosco em mais um trabalho. Já o Luiz Salgado é meu grande amigo, exímio violeiro e cantador daqui de Minas Gerais. Não posso esquecer de mandar um salve para o Marco Melo - saxofonista incrível de Uberlândia - e para o Fábio Marreco que é guitarrista da banda Totem. Por fim, a participação do Sr. Waldir foi providencial e me encheu de orgulho, considerando os tempos atuais onde religiões afro-brasileiras são atacadas por falsos moralistas. Se por um lado Flaira e Lexico são artistas que também admiramos, mas só travamos contato agora, esses outros citados já estão na nossa crew há muito tempo. O que todos tem em comum? Todos detonaram, e a crew aumentou!"
Enquanto “Servus” não é lançado, assista o videoclipe da faixa título no Youtube: https://youtu.be/MtUKn9Am83w. Mais Informações: www.uganga.com.br; www.facebook.com/ugangaband; www.youtube.com/ugangamg; www.twitter.com/uganga;
www.instagram.com/uganga e www.wacken-foundation.com. Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Overhead: libera single “BR da Morte” para audição completa no YouTube
02/03/2019

Um dos nomes mais importantes do Rock and Roll do interior de São Paulo, mais precisamente da cidade de Bauru, o Overhead, além de apresentar excelentes registros e um dos maiores fomentadores do estilo em sua cidade, onde os músicos do grupo, sempre organizam eventos e trazem bandas de outras cidades para se apresentarem em sua cidade natal, além claro, de rodar o país se apresentando em vários eventos renomados, pubs e shows underground.
Em 2018 chegou ao mercado fonográfico, o segundo álbum de estúdio do Overhead, intitulado de “Na Madrugada de Bar em Bar”, o registro possui todas as características que credenciam o grupo como um dos nomes mais divertidos e criativos da atualidade no país. O álbum que foi lançado em cópias físicas limitadas, pode ser conferido na integra em várias plataformas de Streaming, e a partir de hoje, será disponibilizado gradativamente as músicas do álbum no canal oficial do YouTube da banda, para que os fãs possam acompanhar todas as músicas desse excelente disco.
A primeira música disponibilizada, a faixa de abertura “ BR da Morte”, já pode ser conferida na integra, assim como os registros do primeiro álbum e os clipes oficial que a banda gravou. Confira o single liberado: https://www.youtube.com/watch?v=XiTXtNMhpEY.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria. Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

In Flames: confira o vídeo oficial da música "Call My Name"
02/03/2019

Confira a seguir o vídeo oficial da música "Call My Name", da banda sueca IN FLAMES. Ela está presente no novo álbum da banda, "I, The Mask", que está sendo lançado nesta sexta, 1º de março, via Nuclear Blast (mundialmente, exceto na América do Norte) e Eleven Seven Music (America do Norte). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=p1U4gkcp_40.
"I, The Mask" track listing: 01. Voices; 02. I, The Mask; 03. Call My Name; 04. I Am Above; 05. Follow Me; 06. (This is Our) House; 07. We Will Remember; 08. In This Life; 09. Burn; 10. Deep Inside; 11. All The Pain e 12. Stay With Me.

Backyard Babies: banda de hard rock lança novo álbum Sliver & Gold
02/03/2019

O Backyard Babies lançou seu oitavo álbum de estúdio, "Sliver & Gold". O disco da banda de hard/sleaze rock chega por meio da Century Media Records. Veja o tracklist do disco: 01. Good Morning Midnight; 02. Simple Being Sold; 03. Shovin‘ Rocks; 04. Ragged Flag; 05. Yes To All No; 06. Bad Seeds; 07. 44 Undead; 08. Sliver And Gold; 09. A Day Late In My Dollar Shorts e 10. Laugh Now Cry Later.

Queensryche: novo álbum da banda, "The Verdict", é lançado
02/03/2019

O Queensryche divulgou seu 16° álbum de estúdio. O trabalho, intitulado "The Verdict", chega por meio da Century Media Records em CD, LP e formatos digitais. Conforme revelado anteriormente, Todd La Torre também assumiu a bateria do álbum. Scott Rockenfield está afastado das atividades do Queensryche desde 2017, quando nasceu seu filho. Em turnês, a posição é ocupada por Casey Grillo, ex-Kamelot.
Veja o tracklist de "The Verdict": 1. Blood of the Levant; 2. Man the Machine; 3. Light-years; 4. Inside Out; 5. Propaganda Fashion; 6. Dark Reverie; 7. Bent; 8. Inner Unrest; 9. Launder the Conscience e 10. Portrait.

Survivor: morre o baixista Stephan Ellis
02/03/2019

Foi anunciada nas redes sociais do Survivor o falecimento do ex-baixista Stephan Ellis. A informação foi divulgada pelo guitarrista Frankie Sullivan em sua página do facebook: "Estamos devastados de saber que Stephan Ellis faleceu. Ele era um cara que se interessava apenas na música, e mantinha uma ligação especial junto aos fãs e os integrantes da banda".

Não foi informada a causa da morte de Stephan, tampouco sua idade. Ele tocou na banda entre 1981-87, e novamente entre 1996-99, além de subir ao palco em alguns shows em 2015, tendo participado de seus maiores hits, incluindo "Eye of the Tiger", relembre: https://www.youtube.com/watch?v=btPJPFnesV4.

Mark Morton: guitarrista do Lamb Of God divulga 1° álbum solo, "Anesthetic"
02/03/2019

O guitarrista do Lamb Of God, Mark Morton, lançou seu primeiro álbum solo. O trabalho, intitulado "Anesthetic", chega por meio da WPP Records e Spinefarm Records. "Anesthetic" é recheado de participações especiais. O trabalho tem colaborações de Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash), David Ellefson (Megadeth), Jacoby Shaddix (Papa Roach), Randy Blythe (Lamb Of God) e Alissa White-Gluz (Arch Enemy), além do falecido Chester Bennington (Linkin Park), entre outros.
Veja o tracklist de "Anesthetic":
1. "Cross Off" (feat. Chester Bennington)
2. "Sworn Apart" (feat. Jacoby Shaddix)
3. "Axis" (feat. Mark Lanegan)
4. "The Never" (feat. Chuck Billy + Jake Oni)
5. "Save Defiance" (feat. Myles Kennedy)
6. "Blur" (feat. Mark Morales)
7. "Back From The Dead" (feat. Josh Todd)
8. "Reveal" (feat. Naeemah Maddox)
9. "Imaginary Days"
10. "Truth Is Dead" (feat. Randy Blythe + Alissa White-Gluz)

L.A. Guns: ouça "Rage", música presente em novo álbum da banda
02/03/2019

O L.A. Guns divulgou o segundo single de seu próximo álbum, "The Devil You Know". A faixa, intitulada "Rage", pode ser conferida no player: https://www.youtube.com/watch?v=Z6UHm_BsEcE.
O álbum "The Devil You Know" será lançado em 29 de março de 2019 pela Frontiers Music Srl. Será o segundo trabalho de Lewis e Guns juntos desde a sua reunião, alguns anos atrás - o primeiro foi "The Missing Peace", lançado em 2017. A formação é completa por Shane Fitzgibbon na bateria, Johnny Martin no baixo e Ace Von Johnson na guitarra. Ouça "Stay Away", também divulgada anteriormente como single, no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=0Xzq8Wwd3fM.
Veja o tracklist de "The Devil You Know": 01. Rage; 02. Stay Away;03. Loaded Bomb; 04. The Devil You Know; 05. Needle To The Bone; 06. Going High; 07. Gone Honey; 08. Don’t Need To Win; 09. Down That Hole e 10. Another Season In Hell.
Bonus Track (CD e digital): 11. Boom.

Adrian Smith: veja-o tocar o solo de "Confortably Numb", do Pink Floyd
02/03/2019

O canal Adrian Frederik Smith Fãs, no YouTube, divlugou um vídeo em que o guitarrista do Iron Maiden, Adrian Smith, aparece tocando o solo da música "Confortably Numb", do Pink Floyd. A filmagem foi feita por sua esposa, Nathalie Smith, e publicada no Instagram. Assista ao registro no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=TUZVTPijIAQ

Veja entrevista com Humberto Gessinger na 89 FM
02/03/2019

O programa Sofá 89, apresentado pela locutora Luka e disponiblizado no canal do Youtube da 89 FM A Rádio Rock, traz uma entrevista com Humberto Gessinger onde o vocalista e multi-instrumentista aborda assuntos como vida pessoal, carreira solo (e seu novo projeto Dois Trios) e também sobre os ENGENHEIROS DO HAWAII. Abaixo o vídeo da entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=ELbem_TrLqU.

Children of Bodom: confira o vídeo oficial de "Platitudes and Barren Words"
02/03/2019

Confira a seguir o novo video da banda finlandesa CHILDREN OF BODOM, feito para a música "Platitudes And Barren Words". Ela estará presente no décimo álbum de estúdio da banda, intitulado "Hexed" e que será lançado no dia 8 de março via Nuclear Blast Records: https://www.youtube.com/watch?v=8F_ws83QcSQ.
"Hexed" track listing: 01. The Road; 02. Under Grass And Clover; 03. Glass Houses; 04. Hecate's Nightmare; 05. Kick In The Spleen; 06. Platitudes And Barren Words; 07. Hexed; 08. Relapse (The Nature Of My Crime); 09. Say Never Look Back; 10. Soon Departed; 11. Knuckleduster; 12. I Worship Chaos (live); 13. Morrigan (live) e 14. Knuckleduster (remix).

Rock On Stage: Matéria do show do Tankard no Bar da Montanha em Limeira/SP com abertura do Spectrus e encerramento do Carro Bomba
01/03/2019

O início da turnê Kings Of Beer Live 2019 da lendária banda alemã Tankard foi no Bar da Montanha em Limeira/SP em um show eletrizante que aconteceu no segundo dia de fevereiro em uma noite de sábado que contou também com a presença do Spectrus e do Carro Bomba.
Os alemães do Tankard além de relembrarem de vários empolgantes clássicos dos seus quase 40 anos dedicados ao Thrash Metal também executaram músicas do álbum One Foot In The Grave, que é o seu último de estúdio. Já o Spectrus nos mostrou canções de seu álbum Mankind enquanto que o Carro Bomba centrou nas canções presentes em seu DVD Ao Vivo - A Máquina Não Para.
Confira nesta matéria do jornalista Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage os detalhes dos shows e também muitas fotos, que estão disponíveis no link:
http://www.rockonstage.org/shows/2019/tankard-carro-bomba-spectrus-bar-da-montanha-limeira-sp/tankard-carro-bomba-spectrus-bar-da-montanha-limeira-sp.htm.

Top Link Music anuncia festa de 30 anos com Jesus Jones, Massacration, Malta e jam com músicos do Angra em maio
01/03/2019

A Top Link Music, umas das principais produtoras de shows do Brasil, vai comemorar seu 30º aniversário com uma festa especial no próximo dia 3 de maio, na Tropical Butantã, em São Paulo.   O evento inédito terá shows da gloriosa banda inglesa Jesus Jones, Massacration, Malta e a participação especial de músicos do Angra, aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “Omni” concluída com 104 shows ao redor do mundo, em jam com vários artistas do rock nacional.
A festa também marcará o lançamento do livro "Rocking All My Dreams", do celebre produtor Paulo Baron em que conta histórias de sua carreira no mundo do rock e nos traz uma bela lição sobre como correr atrás de seus sonhos.  A celebração contará com exclusiva e limitada área VIP em que o público poderá vivenciar uma experiência diferenciada, durante o evento produzido pela Top Link Music em parceria com a Rádio & TV Corsário.
Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/festa/6523-toplinkmusic-saopaulo-sp), além de pontos autorizados em São Paulo, Osasco, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Sorocaba, Santos, Guarulhos e Bragança Paulista (https://ticketbrasil.com.br/festa/6523-toplinkmusic-saopaulo-sp/pontos-de-venda). 
O grupo inglês Jesus Jones, um dos nomes mais importantes dos anos 90, que conquistou o mundo com o hit “Right Here, Right Now”, está de volta ao Brasil com sua a formação original. No repertório, Mike Edwards (vocal e guitarra), Jerry De Borg (guitarra), Al Doughty (baixo), Iain Baker (teclados) e Gen (bateria) trazem outros grandes sucessos da carreira como “Real Real Real”, “International Bright Young Thing” e “Info Freako”, além das principais composições do novo álbum “Passages” (2018), como “Where Are All the Dreams?”, “Rounding Out the Square Hole” e “How’s This Even Going Down”.
Formada por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum "IV" que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso.
Já o todo-poderoso Massacration, autoproclamado “maior grupo de heavy metal de todos os tempos”, em seu retorno triunfal aos palcos, lançou o poderoso single “Metal Milf” e realizou uma extensa turnê por várias cidades do Brasil. Esta excursão resultou no disco ao vivo "Massacration - Live Metal Espancation", que bateu recorde de vendas em todo o País e manteve a banda na estrada, levando seu humor ao público do rock.
Em três décadas de atividades, a Top Link Music já realizou duas históricas edições do Live ‘n’ Louder Festival, e shows de artistas como Dio, Heaven and Hell, Scorpions, Motörhead, Dream Theather, Twisted Sister, Megadeth, Black Label Society, Misfits, Tarja, Sons of Apollo, Saxon, Rhapsody, Sisters of Mercy, Marillion, Yes, Epica, Buddy Guy, Anthrax, The Cult, Emerson, Lake & Palmer, entre outros. Ao todo, são mais de 10 mil shows e 110 bandas no currículo.
Links relacionados: http://toplinkmusic.com; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario; https://www.facebook.com/jesusjonesband; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; https://www.facebook.com/maltaoficial; http://www.facebook.com/MassacrationOficial; https://www.facebook.com/tropicalbutanta e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR - https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Faith Bathed in Blood, o pesado e orgânico novo álbum do Pesta e marca a estreia da banda mineira no cast da Abraxas Records
01/03/2019

Não raramente apontada como uma das bandas mais autênticas do cenário heavy metal nacional, a mineira Pesta enfim lança neste 28 de fevereiro de 2019 o segundo álbum, Faith Bathed in Blood, cuja capa foi pintada a mão pelo artista Ars Moriendee. O disco está disponível nos principais serviços de streaming pela Abraxas Records (e com lançamento em CD programado ainda para este ano) e aposta no peso e distorções para falar de ancestralidade nas oito faixas com a característica influência stoner/doom da banda. Ouça aqui: https://onerpm.com/al/3711079374.
Faith Bathed in Blood é um registro pesado e retumbante, com a maioria das partes gravadas ao vivo em estúdio junto ao produtor André Cabelo, da lendária banda de death/thrash metal oitentista Chakal e com quem o Pesta já havia trabalhado no disco de estreia, Bring out your Dead.
Como ressalta a banda, a intenção foi produzir um disco orgânico, isto é, o mais próximo do que soam ao vivo possível, e até usaram uma afinação muito baixa para atingir a sonoridade desejada. “Podemos nos dar ao luxo de usar uma distorção ou um fuzz não exagerado e ouvir as válvulas ainda assim pegando fogo no amplificador sem precisar de artifícios de toneladas de distorção para soar pesado”, contam os mineiros.
O conceito do álbum gira em torno crenças que, na visão histórica da Pesta, demandam o derramamento de sangue e que estão presentes em vários sistemas religiosos. A abordagem desses rituais aparece de maneira diversa (histórica, ficcional, crítica, descritiva) ao longo das letras: passa pelos rituais antropofágicos de certas tribos indígenas; pela descrição dos sacrifícios de crianças a Moloch; por pessoas mentalmente perturbadas que se entendem como os executores da “justiça divina” na Terra, entre outros temas que dialogam com essa ideia central de alguma forma.

Javali toca no Café Aurora no domingo e é uma excelente opção para quem quer fugir do Carnaval
01/03/2019

Neste domingo (03/03) o Javali se apresenta no “Carna Rock”, evento que acontece no Café Aurora (Rua Treze de Maio, 112, Bixiga, São Paulo). O show faz parte da maratona de shows que visam a diversão dos fãs de Rock, em pleno Carnaval. Nesse dia, em especial chamado de “Carna Blues”, o Javali se apresenta ao lado das bandas Entidade Blues, Amargo Malte, Full El Cuervo e Santo Veneno - o show começa a partir das 18h. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/857023344628867/.
Os ingressos para essa apresentação podem ser adquiridos aqui: https://www.clubedoingresso.com.br/evento/carnablues-auroraclub-03-03-2019. O Javali tem as seguintes datas agendadas para março: 03/03 - São Paulo/SP @Café Aurora; 08/03 - São Paulo/SP @Cerveja Azul e 14/03 - Leme/SP @Kaiowas Moto Clube.
Eles acabam de lançar o novo videoclipe, “Runaway”, música que faz parte de seu novo EP, “Life Is A Song”. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=H5VzBWuQj6Y. “Life Is A Song” pode ser conferido por exemplo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/3Ix7A6gLZitV8sacaQkzWc?si=jyWlHG5GSPWLFenWKr5UXg.
Em seu novo trabalho o Javali apresenta seis composições inéditas que foram gravadas em São Paulo no segundo semestre de 2018, no Atmosphera Studio, ficando a captação e registro a cargo do produtor Edinho Junior; já a mixagem e masterização contaram com o talento de Thiago Bianchi (Noturnall), e foram feitas no estúdio Fusão. A formação do Javali traz Marcelo Frizzo (baixo e vocal), Jaéder Menossi (guitarra e backing vocals) e Loks Rasmussen (bateria e backing vocals)
Siga o Javali em seus canais oficiais: www.facebook.com/bandajavali/; www.instagram.com/bandajavali/; www.twitter.com/popjavali; www.youtube.com/javalibanda e www.popjavali.com.br.

Vocalista da banda Amorphis convida os fãs para show em Limeira/SP
01/03/2019

A banda finlandesa Amorphis estará se apresentando no dia 16 de abril, terça-feira, na casa de shows Studio Mirage situado na cidade de Limeira, interior do estado de São Paulo cujo evento está sob realização da produtora Circle Of Infinity Produções. Para este evento em especial, o vocalista Tomi gravou um vídeo onde convidou todos os fãs e público em geral para prestigiarem o show da Banda Amorphis que estará promovendo seu último trabalho em estúdio intitulado "Queen Of Time" lançado no ano de 2018. Para assistir o vídeo na integra clique no link: https://www.youtube.com/watch?v=fI4OwnjfVAo.

A banda Amorphis surgiu em 1990 na cidade de Helsink na Finlândia, o grupo se apresentará no Brasil com os músicos Tomi Joutsen (Vocalista), Esa Holopainen (Guitarrista), Tomi Koivusaari (Guitarrista), Olli-Pekka Laine (Baixista), Santeri Kallio (Tecladista) e Jan Rechberger (Baterista). A discografia da banda Amorphis é composta por treze álbuns de estúdio, três eps, seis singles e três coletâneas.
Os ingressos para a apresentação da banda Amorphis em Limeira podem ser adquiridos através do site oficial da produtora Circle Of Infinity Produções. O espetáculo começará as 20:00, a casa de eventos Studio Mirage situa-se no endereço Avenida Professor Joaquim de Michielli, nº 755 - Jardim Esmeralda - Limeira/SP.
Vendas:
Internet (Pista): http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/amorphis-em-limeira
Internet (Vip/Mezanino - Limitado): http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/amorphis-em-limeira-vip
Em Limeira: Loja Sintonia - Rua Drº Trajano Camargo, nº 264, centro - Limeira/SP
Em Vinhedo: Attitude Headbangers House - Rua Corvina, nº 64 - Aquários - Vinhedo/SP
Em Americana: Heavy Metal Rock - Rua 30 de julho, nº 244 - Americana/SP
Informações: http://www.circleofinfinityproducoes.com; https://www.facebook.com/circleofinfinityproducoes e https://www.instagram.com/coilimeira. Fonte: ELF AGENCY - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.elfagency.com.

Age of Artemis lança videoclipe de “The Calling”
01/03/2019

A banda Age of Artemis acaba de divulgar o novo web-clipe “The Calling”, faixa do novo álbum “Monomyth”. O web-clipe foi lançado na íntegra no canal do YouTube da banda e também no Facebook. O web-clipe ”The Calling” é um dos primeiros a utilizar um tradutor de libras (Língua Brasileira de Sinais), demonstrando assim a preocupação que a banda tem em garantir a acessibilidade aos fãs com tal deficiência. Assista o web-clipe da música “The Calling”: https://youtu.be/KREkfo11G9w.
O novo álbum da Age of Artemis teve o apoio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura e você pode comprar no site www.ageofartemis.loja2.com.br.  A banda Age of Artemis é formada por Pedro Campos (vocal), Giovanni Sena (baixo), Jeff Castro (guitarra), Gabriel Soto (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria). A capa foi desenhada por João Duarte. “Monomyth é o trabalho que melhor nos representa. Estamos muito felizes com o resultado e acredito que iremos surpreender muita gente”, disse Giovanni Sena.
O álbum “Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF - Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA - USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
Age of Artemis - “Monomyth” - Tracklist: 01 - Status Quo; 02 - The Calling; 03 - Helping Hand; 04 - Unknown Strength; 05 - Lightning Strikes; 06 - The Call of The Fear; 07 - Reborn; 08 - Endless Fight; 09 - What Really Matters; 10 - Where Love Grows; 11 - A Great Day to Live e 12 - Prelude to a New World. Mais informações: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis/.

Roadie Metal convida você para seguir a Playlist “Headbangers Brazil” feita especialmente para os fãs do Metal Nacional no Spotify
01/03/2019

A Roadie Metal recentemente fechou uma parceria com a CD Baby, maior distribuidora de música digital do mundo, em pouco mais de 04 meses dessa parceria, o selo Digital da Roadie Metal já disponibilizou entre álbuns, EPs, Coletâneas e singles, mais de 78 itens nas principais plataformas de Streaming do mundo.
Além desses itens disponibilizados, outros já estão sob verificação e aguardando apenas a liberação para que possam ser divulgados e lançados oficialmente. Entre seus artistas, nomes consagrados como Attomica, Krucipha, Mugo, Sunroad e vários outros, possuem suas discografias cuidadas pela Roadie Metal.
Com esse apanhado de grandes materiais fonográficos nacionais, a Roadie Metal, apresenta uma playlist oficial, intitulada de “Headbangers Brazil” no Spotify. A Playlist possui duas faixas de cada álbum upado pelo selo, ao todo são 159 músicas e atualizações semanais, sempre incluindo novidades, e trocando as faixas dos artistas, para que essa playlist nunca cai na mesmice.
Com isso, fica o convite para você fã de Spotify e que curte sempre escutar boas bandas do Metal Nacional, a indicação da Playlist “Headbangers Brazil” da Roadie Metal. Siga a Playlist e confira todas as “Pancadas” que disponibilizamos, lembrando, que não fazemos distinções dos estilos, mas preservamos a essência que é o Metal! Link da playlist “Headbangers Brazil”: https://open.spotify.com/user/98tf6q27h6n8ti7xfcmpw6di4/playlist/5QGbfJLVBWEDInQOO0KlQR?si=mm9f9pmhRFqRrw9dIw0Rng.
Link do Canal oficial da Roadie Metal no Spotify, com vários outras playlists especiais, preparadas para você. Siga o Canal!! https://open.spotify.com/user/98tf6q27h6n8ti7xfcmpw6di4?si=2mC1owGtSEWtZHkskCu52A.
Site oficial: http://roadie-metal.com; Roadie Metal Assessoria: http://roadie-metal.com/press e Página no Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Sculptor: Primeiro show da banda será neste domingo
01/03/2019

Neste domingo, 03/03, a banda curitibana SCULPTOR fará o primeiro show de sua carreira, no Curitiba Metal Carnival, na tradicional casa de shows Blood Rock Bar. A estreia do grupo nos palcos vem cercada de muita expectativa, pois o lançamento do debut, "Untold Secrets", será lançado em breve, seguido de mais shows para sua promoção. Atualmente divulgando o single e lyric video da música “Oblivion”, Vinne (guitarra/vocal), Rick Eraser (vocal), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria) tem buscado unir diversas influências à sua sonoridade, baseada no Death Metal, mas com um background rico e variado. Sobre o show, o guitarrista Vinne dá o recado: “A noite de domingo será histórica para a banda! Nosso primeiro show, nossa primeira vez juntos no palco. Eu estaria mentindo se dissesse que não há um pouco de nervosismo, mas, afinal, se não houver um misto de sentimentos, de que adianta montar uma banda? Contamos com todos para esta grande celebração no Blood!”.
O Curitiba Metal Carnival contará ainda com as bandas High Butcher, Mercy Killing, Hot Foxxy, Murder Me Slowly, Exylle e Magic Stone. Previsto para iniciar às 18h, o ingresso para o festival custa apenas R$ 10,00 (vendido apenas na hora), e antes disso, há ingressos sendo distribuídos de graça em diversas lojas de Curitiba, bem como na própria casa de shows. Confira a lista das lojas no evento do Facebook. Confirme presença no festival: https://www.facebook.com/events/2301357973469498.
A banda também está divulgando sua primeira linha de merchandising oficial, lançando um belíssimo modelo de camiseta, que será vendido no festival e também pelo e-mail shop@sculptorofficial.com. Assista ao lyric video da faixa “Oblivion”: https://www.youtube.com/watch?v=FGbO3O4Nw9I.
Contatos: Site oficial: www.sculptorofficial.com; Facebook: www.facebook.com/Sculptormusic; Instagram: www.instagram.com/sculptorofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Overdose se apresenta no Mister Bloco 3 dia 2 de março em Belo Horizonte
01/03/2019

A banda mineira Overdose se apresenta no festival Mister Bloco 3, dia 2 de março, em Belo Horizonte, com as bandas Bauxita e Rock Machine, Laranja Mecânica, Honky Tonk (Rolling Stones Cover), Os Leviatãs (Led Zeppelin Cover), Rock and Roll Trem (AC/DC Cover), Volume 4 (Black Sabbath Cover), Manowar Tributo, Bullet Train (Judas Priest), Dops, Frankkstein (Rammstein) e Albatroz (Megadeth).
O festival terá uma grande estrutura, tendo dois palcos (Interno e externo), barracas com bebidas e alimentação. Além disso o evento irá ajudar a Santa Casa da cidade, pedindo para todos os participantes a doação de um litro de leite. Em breve estará liberado o link com os ingressos gratuitos.
Dia: 02/03/2019
Local: Mister Rock BH - Endereço: Av. Tereza Cristina, 295, Belo Horizonte (MG)
Link para os ingressos: encurtador.com.br/ikMPS.
A banda Overdose anunciou o relançamento do clássico disco Circus Of Death, lançado originalmente em 1992. O Álbum é um divisor de águas na carreira dos mineiros. Marca a entrada do guitarrista Sérgio Ferreira, que formou uma dupla de guitarras formidável com Claudio David, além da mudança sonora, pois a banda abandonou as influências melódicas e progressivas de antigamente para um som totalmente Thrash Metal, com algumas pitadas de Groove, algo que a banda exploraria mais no futuro.
Circus Of Death será totalmente remasterizado, e será relançado com a capa original. Além de conter com um DVD de bônus com dois shows da tour do referido lançamento, um em Belo Horizonte e outro em Brasília. O lançamento deve ocorrer no primeiro semestre desse ano. Veja a banda executando a clássica Zombie Factory, presente em Circus Of Death, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, dia 26/05/2018: https://youtu.be/AZW01gEEZPI.
A banda Overdose é formada atualmente por: Pedro Amorim “Bozó” - Vocal; Cláudio David - Guitarra; Sérgio Ferreira - Guitarra; Bernardo Gosaric - Baixo e Heitor Silva - Bateria. Acompanhe o Overdose em: https://www.facebook.com/overdosebrazil e http://www.overdosebrazil.com.br/. Fonte: Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Rotting Christ: Show em SP ao lado dos equatorianos do Total Death no mês de maio
01/03/2019

Os gregos do Rotting Christ retornam ao Brasil para divulgar seu novo álbum, “The Heretics”, lançado neste ano, e tido como mais um marco em sua carreira, uma vez que ele supera seu antecessor, “Rituals”, que foi lançado em 2016, e entrou para os clássicos da banda. A nova tour Latino Americana terá 12 datas, 3 delas no Brasil - 30/05 (Rio de Janeiro, RJ @Teatro Odisseia), 31/05 (São Paulo, SP @The House) e 01/06 (Joinville, SC @Armageddon Metal Fest).

Em São Paulo o Rotting Christ tocará ao lado da banda equatoriana Total Death. O local escolhido é o The House (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro - ao lado do metrô Armênia), local bastante conhecido dos gregos, já que eles tocaram lá outras 3 vezes, quando ainda era chamado pelo antigo nome, “Hangar 110”. As portas se abrem às 19h30 e o Rotting Christ entra no palco às 21h30.
O Total Death (também conhecido como Muerte Total), foi formado em 1991, em Quito (Equador), e possui 4 álbuns e 4 EP’s. A formação traz José Santelices (vocais, guitarra/teclados), Ider Farfán (vocal, guitarra), Carlos Moreno (baixo) e Danny Molina (bateria). Os caras fazem Death Metal com influências de Doom.
O Rotting Christ é uma das raras exceções onde uma banda de mais de 30 anos de carreira, com 13 álbuns de estúdio, se supera e a cada lançamento, faz um “novo clássico”. O grupo esteve por aqui divulgando os excelentes “?at? t?? da?µ??a ea?t??” (2013), “Lucifer Over Athens” (álbum ao vivo, 2015) e “Rituals” (2016). “The Heretics” foi lançado no dia 15 de fevereiro deste ano, e traz 10 faixas, em pouco mais de 40 minutos. A formação traz Sakis Tolis (vocal e guitarra), Themis Tolis (bateria), Van Ace (baixo e backing vocals) - o guitarrista George Emmanuel que estava na banda desde 2014, os deixou recentemente, e em breve terá seu substituto anunciado.
Assista o lyric vídeo de “Dies Irae”: https://www.youtube.com/watch?v=PVdK7x9rESk. Para adquiri ingressos para o show de São Paulo, acesse: https://www.clubedoingresso.com.br/evento/rottingchrist-sp. A produção dos shows no Brasil é de responsabilidade da TC7 Produções. Páginas relacionadas: www.facebook.com/Rotting-Christ-290468585669/ e www.facebook.com/muertetotal/.

Show de estreia da banda Entidade Blues confirmado no Carna Blues em São Paulo/SP
01/03/2019

A banda Entidade Blues confirmou que estará se apresentando especialmente em seu respectivo show de estreia no evento Carna Blues na casa de shows Café Aurora em São Paulo. O projeto Entidade Blues foi idealizado pelo vocalista Dudé, da banda Dudé e a Máfia. A banda Entidade Blues mescla em seu repertório músicas autorais com releituras de clássicos do Blues e Rock'N'Roll. O grupo é formado pelos músicos Dudé (Vocalista), Bruno Panichi (Guitarrista), Gil Corrêa (Baixista) e Ricardo Ventz (Baterista)
O evento Carna Blues ocorrerá no dia 03 de março a partir das 18 horas e estarão se apresentando neste evento além da Entidade Blues as bandas Javali, Amargo Malte, Santo Veneno e Full El Cuervo. O Aurora Club situa-se na rua 13 de maio, nº 112 - Bixiga em São Paulo. Os ingressos para o Carna Blues 2019 estão disponíveis para venda no site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com.br/evento/carnablues-auroraclub-03-03-2019.
Siga o Facebook oficial da Entidade Blues para acompanhar informações e novidades da banda: https://www.facebook.com/entidadeblues. Fonte: ELF AGENCY - Management, Booking, Press & Promotion - https://www.elfagency.com.

Hellway Patrol: banda lança série de vídeos ao vivo
01/03/2019

Seguindo nos preparativos finais para o embarque para uma turnê na Europa, os músicos do HELLWAY PATROL seguiram trabalhando na divulgação do primeiro EP da banda, ‘Desert Ghost’. A banda lançou recentemente três vídeos ao vivo, gravados em outubro em um show na sede dos Cavaleiros de Odin M.C., em Londrina-PR. Confira: https://youtu.be/SQrsL6YDei0; https://youtu.be/pW47aDheuVU e https://youtu.be/T3dqs5sEfmY.
As músicas fazem parte do “Desert Ghost”, que recebeu excelentes críticas da mídia especializada no ano passado. O material foi lançado digitalmente e em vinil 7”, que pode ser comprado diretamente nas redes da banda: Spotify: https://goo.gl/8ZyiFc; iTunes: https://goo.gl/7bdvYj; Deezer: https://goo.gl/u241wL; PlayStore: https://goo.gl/8kcSLf; Bandcamp: https://goo.gl/HuWA9T.
Links relacionados: E-Mail: hellwaypatrolmusic@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hellwaypatrol/; Instagram: https://www.instagram.com/hellwaypatrol; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJkVun7mL_E8FWuil-PQ4Jg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6muyFNI57qpjAG4RYPNLQD; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/hellway-patrol/1299066820; Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/hellwaypatrol. Fonte: Metal Media.

Tchandala: músicos participam de tributo ao King Diamond
01/03/2019

Em vídeo dedicado a memória do amigo Fabio Andrade, que faleceu em 2018, os músicos do TCHANDALA, Dejair Benjamim e Sandro Souza, participaram de um tributo ao KING DIAMOND. O vídeo faz parte do canal do Youtube de Paulo Heineken, e a faixa escolhida foi “Loa House”. Confira: https://youtu.be/zBEeTY62wSk.
Lembrando que recentemente a TCHANDALA lançou gratuitamente seu novo EP, ‘Turning The Hourglass’. O EP conta com regravações de duas músicas do primeiro CD da TCHANDALA, ‘Fantastic Darkness’ e uma versão diferente para ‘Father’s Spirit’, do CD ‘Resilience’ ( leia resenha ). O material está disponível no link: https://youtu.be/L7rw5L9YLAs.
Como parte da divulgação do álbum ‘Resilience’, o TCHANDALA também lançou o videoclipe para ‘Tears of River’, feito com base em xilogravura, com o sertão nordestino como cenário, assista: https://youtu.be/XYre2mXYNPc.
Links relacionados: E-Mail: dbenjamim@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/tchandala; Instagram: https://www.instagram.com/tchandala.heavymetal; YouTube: http://www.youtube.com/tchandala; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j4n0fWhpId4QwI029Oe0H; iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/tchandala/1193528538 e Metal Media: http://metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Khorium: preparando o novo álbum que será o sucessor de Manual Prático do Brasil
01/03/2019

Com pouco tempo de lançamento do seu primeiro EP ‘Manual Prático do Brasil’, o KHORIUM entrou em estúdio para a gravação do álbum completo, ainda sem previsão oficial de lançamento. A banda está documentando todos os processos de gravação tanto no Facebook quanto no Youtube (links abaixo) e dando pequenas amostras do que temos por vir.
O álbum chegará ao mercado com grande responsabilidade, pois em ‘Manual Prático do Brasil’ a banda recebeu muitos elogios e nomeações entre os melhores do ano de 2018 pela mídia especializada. O KHORIUM segue com a mistura de Metal, HardCore e Rap, e ainda promete novidades para o full lenght, que também contará com participações especiais. ‘Manual Prático do Brasil’ está disponível nos principais aplicativos de streaming do mundo, veja alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4You6AnkN1iyOIT9iDcAHN
Deezer: http://www.deezer.com/album/56334622
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/manual-pratico-do-brasil-ep/1343557981
Links relacionados: E-Mail: khoriumband@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/khoriumband; Instagram: https://www.instagram.com/khoriumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCi2Vu6lPGLmVCLbGRwjvy7Q e Metal Media: http://metalmedia.com.br/khorium. Fonte: Metal Media.

Tormenta: data de lançamento de ‘Batismo da Dor’anunciada
01/03/2019

A banda TORMENTA anuncia a data oficial de lançamento do aguardado álbum da banda, ‘Batismo da Dor’ estará disponível no Festival Força Metal, em Ribeirão Preto, dia 30 de março. Além da TORMENTA, o evento contará com as bandas VIOLÊNCIA MORAL e ABIOSI. O Festival ocorrerá na Estação Mangueira e todas as informações do evento podem ser conferidas pelo link: https://www.facebook.com/events/296106584395254/.

‘Batismo da Dor’ foi gravado no estúdio Under Studio, com o produtor Romulo Ramazini, que também cuidou do processo de mixagem e masterização. A arte da capa é uma fotografia do escultor italiano Enrico Ferrarini. A TORMENTA é um dos nomes mais respeitados do interior paulista e ganhou notoriedade com seu Thrash Metal de influências oitentistas cantado em português, tendo lançado seu primeiro material, um EP auto intitulado, em 2006. Contato: contato@tormentametal.com. Sites Relacionados: www.tormentametal.com; www.facebook.com/tormentametal e www.metalmedia.com.br/tormenta. Fonte: Metal Media.

Sacrificed: invadindo Salvador neste sábado, dia 2 de março
01/03/2019

O SACRIFICED é uma das bandas convidadas para participar do festival O Palco Do Rock, que acontece na cidade de Salvador, na Bahia, entre os dias 2 e 5 de março. Os mineiros se apresentam no dia 2, ao lado de nomes como Malefactor e Evollution. O Palco Do Rock é o primeiro Festival de Rock no Carnaval do mundo, e maior de Rock independente do Norte Nordeste do País. Amplo, irrestrito e gratuito ao público. Em 2019 na sua 25ª edição, apesar de todas as problemáticas, traz para o seu público, um leque de mais de 40 bandas de todos os cantos do país, todas autorais. Conheça mais: https://www.facebook.com/FestivalPalcoDoRock/.
O show do SACRIFICED será focado em seu novo álbum, o premiado ‘Enraged’, lançado no ano passado e aclamado como um dos melhores lançamentos nacionais do ano passado segundo a mídia especializada. ‘Enraged’ foi lançado em parceria com a Shinigami Records e está disponível em formato físico. Para comprar sua cópia, basta acessar a loja virtual da banda: www.sacrificed.com.br/loja. O disco também está disponível nas principais lojas especializadas do país, grandes magazines e pelo site da Shinigami no link: https://goo.gl/HJAjV9.
O material também está disponível nos principais aplicativos de música digital do mundo. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7yslLfp4NbYqu67OwyMxSz
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/enraged/1387683288
Google: https://goo.gl/6pKVjH
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/64215322
Links relacionados: E-Mail: press.sacrificed@gmail.com; Site: http://www.sacrificed.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/sacrificedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/sacrificedofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/sacrificedchannel e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/sacrificed. Fonte: Metal Media.

Deep Memories: ‘Rebuilding The Future’ será lançado em vinil!
01/03/2019

Ainda colhendo a extrema recepção positiva de seu debut, ‘Rebuilding The Future’, o DEEP MEMORIES orgulhosamente anuncia o lançamento do premiado trabalho em versão vinil. O lançamento será em parceria com as renomadas gravadoras Heavy Metal Records e Neves Records e será, a princípio, um edição especial, limitadíssima, com discos em duas cores distintas. A data de lançamento do material ainda não foi anunciada, mas em breve a banda e selos farão o anúncio.
‘Rebuilding The Future’ foi eleito um dos melhores lançamentos do ano passado por nomes como Arrepio Produções, Metal na Lata, Arte Metal, Dicas de Metal, Heavy Metal Thunder e Cangaço Rock. O site Rock Vibrations também colocou o disco e a banda como uma das revelações do ano. Para completar, o CD está na lista dos melhores lançamentos latinos do ano passado, publicado pelo site chileno Headbangers Latinoamerica, um dos principais sites do continente.
A versão física, em CD, foi lançado no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente. O disco também está disponível nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1NzhctfnGpjLYh5IiBwIhB
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/rebuilding-the-future/1429236069
Google: https://goo.gl/QmgjtW
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/71015962
Todo o material físico original do DEEP MEMORIES está à venda, escolha um canal: www.deepmemories.com.br; http://www.deepmemoriesmerch.loja2.com.br; https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil; deepmemoriesbrazil@gmail.com.
Links Relacionados: Instagram: https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjsxJJAIGSlioPpVPLHIjcA e Metal Media: http://www.metalmedia.com.br/deepmemories. Fonte: Metal Media.

Malta: Novo álbum “IV” ultrapassa 500 mil streams no Spotify
01/03/2019

A banda Malta lançou o novo álbum “IV” recentemente e já conquistou excelentes críticas dos fãs e da imprensa especializada. Em pouco tempo, o trabalho já ultrapassou 500 mil streams na plataforma mais popular do mundo, o Spotify. Essa marca significativa foi conquistada graças ao apoio dos fãs em todos estes anos de atividade.
Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum “IV” que já é assunto por sua sonoridade contundente e elementos de peso.
O novo álbum da Malta já é um marco na carreira da banda e revelou novos hits como as emblemáticas “Viver Por Você”, “Não Há Nada Melhor” e “Manipulação”.  Ouça: https://open.spotify.com/album/1ZMEAY3fVOgCycx6qTMI7y.
Outras informações: https://www.facebook.com/maltaoficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.
 
Fusileer: ‘VI Maquinária Rock Field’ acontece neste fim de semana, confira!
01/03/2019

Os ‘thrashers’ do FUSILEER já se preparam para mais uma grande apresentação, na qual estarão divulgando o vindouro álbum “Extreme Torture”. Isso mesmo, o grupo estará neste fim de semana - 02 e 03 de março - na quinta edição do ‘Maquinária Rock Field’, onde se apresentará ao lado de outras 21 bandas, dentre elas estão Pestilência (Paraguai), Strüjen (Argentina), Embrio, Slammer, Immortal Flame, Order Of Descruction, Inception e muito mais. Acesse o evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/286092092037392/.
Ingressos antecipados por R$ 20,00 podem ser adquiridos nos seguintes locais: Armazém do Rock: https://www.facebook.com/armazemdorockguarapuava/; Beer’s House: https://www.facebook.com/beers.house2011/ e Mundo Geek: https://www.facebook.com/mundogeekloja/.
Em outras notícias, o FUSILEER divulgou recentemente a primeira faixa que integrará o supracitado “Extreme Torture”, trata-se de “Toxic Or Human”, ouça e confira um pouco do que está por vir: https://youtu.be/U3g9AXKmtLo.
Previsto para o primeiro semestre de 2019, o debut álbum do trio paranaense será lançado pela Sangue Frio Records em parceria com outros selos nacionais. Interessado em participar deste trabalho de distribuição escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou pelo telefone (46) 98838-7204 (WhatsApp). Contato para shows: thrashfusileer@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Fusileer/; http://fusileer.wixsite.com/fusileer e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Fusileer/42. Fonte: Sangue Frio Produções.

Anie lança videoclipe de “Rise” do game League of Legends com participação de Lara Lunardi
01/03/2019

A banda ANIE, formada pelos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar o novo videoclipe de “Rise” (League of Legends) com participação de Lara Lunardi. A música é uma versão do tema oficial do game League of Legends. O videoclipe foi gravado nos estúdios da Riot Games, nos Estados Unidos. ANIE feat Lara Lunardi - Rise - Worlds 2018 - League of Legends: https://youtu.be/sT9ah2-o5is.

“Somos também fãs de games e ficamos felizes em trazer para vocês nossa nova música, a versão acústica do tema oficial de League of Legends, gravada na Riot Games EUA, com participação da nossa amiga gamer Lara Lunardi. Obrigado Riot Games Brasil League of Legends - Brasil pelo suporte incondicional! Esperamos que gostem”, disse Junior Carelli.
Ficha Técnica: ANIE feat Lara Lunardi - Rise (acoustic version) - Worlds 2018 - League of Legends
Gravado no RIOT facilities - Los Angeles - EUA. Produzido por Junior Carelli & Fernando Quesada.
Vídeo por Foggy Filmes. Cine por Junior Carelli & Tiago Candido. Mixado & Masterizado por Fernando Quesada.
A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional. No projeto todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. A produção do áudio e vídeo, além de toda a composição e arranjo, foi feita por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente. Mais informações: https://www.facebook.com/anieband/.

Verthebral concede entrevista ao ‘Maléfica Existência Zine’
01/03/2019

A banda paraguaia de Death Metal VERTHEBRAL concedeu uma ótima entrevista ao zine impresso brasileiro ‘Maléfica Existência’. Em um bate papo bastante abrangente, o quarteto falou um pouco mais sobre seu início, atual trabalho “Regeneration” e seu lançamento europeu e brasileiro, influências, métodos de composição e gravação, projetos futuros e muito mais.
Para adquirir o ‘Maléfica Existência Zine’ e conferir esta e muitas outras atrações, entre em contato pela página do Facebook em www.facebook.com/maleficaexistencia.zine.com.br/ ou pelo e-mail littlewalter666@gmail.com e solicite mais informações. Em outras notícias, o VERTHEBRAL anunciou recentemente que o debut álbum “Regeneration” será relançado e distribuído no México pelo selo Ablaze Productions. Para mais informações, acesse : http://www.ablazeproductions666.com/news/?v=19d3326f3137. Ouça-o na íntegra aqui: https://youtu.be/y4KjtCjXv-o. Encontre nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5xUNOG1PyPBRpfPD2t7Wla
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/55602092
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/regeneration/1339263631
Napster: https://us.napster.com/artist/verthebral/album/regeneration-297578130
Claro Música: https://www.claromusica.com/artist/1324535
Contato para shows: verthebralband@gmail.com. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/VerthebralOfficial/; https://www.youtube.com/channel/UCSqbSWMQ9a6zvD96d9ReXVQ; https://soundcloud.com/verthebraldeathmetal/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VERTHEBRAL/66. Fonte: Sangue Frio Produções.

Megadeth: Dimebag foi convidado para a banda antes de Marty Friedman
01/03/2019

Dave Mustaine contou, em entrevista com o Tampa Bay Times, que ele convidou Dimebag Darrell a se juntar ao Megadeth, e revela por qual motivo o guitarrista não aceitou o posto. "Eu o chamei para tocar no Megadeth. Seu destino poderia ter sido completamente diferente se eu o tivesse convidado antes de chamar Nick Menza. Eu liguei pra ele e disse 'Ei Darrell, procuro um guitarrista' e ele me perguntou 'Posso levar meu irmão?'. Eu disse que não o conhecia e ele me respondeu: 'Vinny Paul! Você não conhece Vinny Paul?'.
Expliquei que havia acabado de contratar Nick Menza. Consegue imaginar como seria se Vinny e Darrell se juntassem a nós (Mustaine e David Ellefson)? Seria muito legal". Como sabemos, no fim das contas quem assumiu o posto foi Marty Friedman, que foi o guitarrista do Megadeth durante quase toda a década de noventa.

The Cranberries: ouça "The Pressure", música inédita da banda
01/03/2019

O The Cranberries lançou a música inédita "The Pressure". A faixa fará parte do próximo álbum da banda, "In The End", que também será o último de sua carreira e chegará às prateleiras e plataformas em 26 de abril. Ouça "The Pressure" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=7SBcEEUbBjc.
"All Over Now", divulgada há algumas semanas, também pode ser conferida: https://www.youtube.com/watch?v=gSC2upiyRlQ.
"In The End" dá fim às atividades do Cranberries um ano após o falecimento de sua líder, a vocalista Dolores O'Riordan. A cantora morreu em 15 de janeiro de 2018, aos 46 anos, afogada em uma banheira após intoxicação alcoólica. Em comunicado à imprensa, os integrantes remanescentes da banda - o guitarrista Noel Hogan, o baixista Mike Hogan e o baterista Fergal Lawler - afirmaram que "In The End" começou a ser concebido ainda em 2017, quando o grupo estava em turnê. O material foi concluído para celebrar a memória de Dolores O'Riordan.
"In The End" já havia sido anunciado pela banda em entrevistas passadas. Os remanescentes confirmaram que o álbum seria o último da carreira do grupo. "Vamos fazer esse disco e, então, será isso. Não há motivo para continuar", disse Noel Hogan, ao The Guardian, em setembro.
Veja o tracklist de "In The End": 01. All Over Now; 02. Lost; 03. Wake Me When It’s Over; 04. A Place I Know; 05. Catch Me If You Can; 06. Got It; 07. Illusion; 08. Crazy Heart; 09. Summer Song; 10. The Pressure e 11. In The End.

Mastodon: homenagem ao empresário com cover de "Stairway to Heaven"
01/03/2019

A banda MASTODON irá lançar um cover do clássico "Stairway To Heaven", do LED ZEPPELIN, no Record Store Day, 13 de abril, em homenagem ao seu empresário, Nick John, falecido em setembro passado devido a um câncer de pâncreas. John também era empresário da banda GOJIRA. Todo o valor arrecadado com o single será doado à Hirshberg Foundation for Pancreatic Cancer Research. O single será lançado em vinil de 10 polegadas com a versão em estúdio de "Stairway To Heaven" no lado A e a versão ao vivo no lado B.

Yngwie Malmsteen: ouça cover de "While My Guitar Gently Weeps", dos Beatles
01/03/2019

O guitarrista Yngwie Malmsteen divulgou uma nova versão para a música "While My Guitar Gently Weeps", original dos Beatles. Trata-se da primeira faixa a ser divulgada de seu próximo álbum, "Blue Lightning", que chega às prateleiras e plataformas no dia 29 de março - também em versão nacional, pela Hellion Records."Blue Lightning", conforme material de divulgação oficial, tem o objetivo de "prestar homenagem àqueles do mundo do blues que alimentaram seu espírito artístico por tanto tempo".

O material será lançado pela Mascot Label Group nos formatos de CD, LP duplo e box set limitado. Embora tenha sido mencionado que o álbum é um tributo ao blues, boa parte das músicas são de bandas de rock - ainda que em momentos inspirados pelo velho americano. O repertório conta com versões para clássicos de Jimi Hendrix, Deep Purple, Beatles, Rolling Stones, Deep Purple e Eric Clapton. Também há algumas faixas que, ao que tudo indica, são autorais.
Ouça "While My Guitar Gently Weeps" no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=vLlhtJGnh6s.
"Sun's Up Top's Down", autoral, também foi divulgada anteriormente. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=ZvH1Wl6J50Y
Veja o tracklist de "Blue Lightning": 01. Blue Lightning; 02. Foxey Lady; 03. Demon's Eye (Deep Purple); 04. 1911 Strut; 05. Blue Jean Blues (ZZ top); 06. Purple Haze (Jimi Hendrix); 07. While My Guitar Gently Weeps (Beatles); 08. Sun's Up Top's Down; 09. Peace, Please; 10. Paint It Black (Rolling Stones); 11. Smoke On The Water (Deep Purple) e 12. Forever Man (Eric Clapton).

L7 anuncia detalhes de primeiro álbum em 20 anos
01/03/2019

A lendária banda americana L7, uma das pioneiras do grunge, assinou um contrato com a Blackheart Records, de Joan Jett, para seu primeiro álbum em 20 anos, intitulado "Scatter The Rats" e que será lançado no dia 3 de maio. Confira a seguir capa, tracklist e a música "Scatter The Rats".
"Scatter The Rats" track listing: 01. Burn Baby; 02. Fighting The Crave; 03. Proto Prototype; 04. Stadium West; 05. Murky Water Cafe; 06. Ouija Board Lies; 07. Garbage Truck; 08. Holding Pattern; 09. Uppin’ The Ice; 10. Cool About Easy; 11. Scatter The Rats.

Warrant: baterista Steven Sweet está curado de câncer na próstata
01/03/2019

O baterista do Warrant, Steven Sweet, está completamente curado de um câncer na próstata de caráter moderadamente agressivo. A informação foi divulgada pelo guitarrista Joey Allen, em um show da banda na cidade de Medina, Estados Unidos, e publicada no site Sleazeroxx. Em novembro de 2018, foi divulgado que Steven Sweet estava com a doença. Na época, foi lançada uma página de campanha de doações no GoFundMe, promovida por um amigo de Steven Sweet, chamado Glenn Noyes. Foram arrecadados US$ 25 mil para cobrir as despesas médicas de Sweet, já que ele não poderia fazer shows enquanto estivesse tratando o problema de saúde.
Durante sua ausência no Warrant, Steven Sweet tem sido substituído por Chris Beall. Ainda não foi anunciado quando o baterista original voltará à banda. Steven Sweet já se afastou do Warrant em algumas ocasiões por questões médicas, ainda que não estivessem relacionadas à próstata. Cinco anos atrás, ele foi submetido a uma operação para fusão de coluna cervical. Há três anos, ele teve de passar por uma cirurgia de emergência após seu apêndice explodir.
O músico integrou o Warrant em meados de sua fundação, no ano de 1986. Ele saiu da banda em 1994, mas retornou dez anos depois, em 2004, e segue na formação desde então.

Bohemian Rhapsody: filme será exibido na China sem cenas homoafetivas
01/03/2019

"Bohemian Rhapsody", cinebiografia sobre o Queen vencedora de quatro prêmios Oscar, finalmente será exibida em cinemas da China. No entanto, o órgão censor local cortou todas as cenas de natureza homoafetiva. O filme conta a história do Queen, com foco especial no vocalista Freddie Mercury, que era bissexual. O cantor morreu devido a complicações causadas pelo vírus HIV em novembro de 1991.
Após ter sido aprovada com restrições pelo órgão censor local, a exibição foi confirmada, em caráter limitado, apenas nas salas da National Alliance of Arthouse Cinemas. A novidade foi anunciada pelo site The Hollywood Reporter, que também constatou que o discurso feito pelo ator Rami Malek, responsável por dar vida a Freddie Mercury no filme, após ter sido premiado como Melhor Ator no Oscar 2019, passou por censura na emissora local Mango TV. Uma frase que faz menção ao cantor do Queen foi alterada na legenda da da transmissão.
Em trecho de seu discurso, Rami Malek disse: "Nós fizemos um filme sobre um cara gay, um imigrante que viveu sua vida de forma totalmente autêntica [...]". No entanto, a tradução feita pela TV chinesa, que é controlada pela estatal Hunan TV, substituiu a expressão "um cara gay" por "um cara que fazia parte de um grupo especial". Embora a China não tenha uma política clara de restrições a conteúdos com referências à homossexualidade, o histórico do país nesse ponto é grande.

The Who: baterista original Doug Sandom morre aos 89 anos
01/03/2019

O baterista original do The Who, Doug Sandom, morreu na última quarta-feira (27), aos 89 anos. A informação foi confirmada pelo guitarrista da banda, Pete Townshend, em nota oficial no site do grupo.
"Acabei de saber de seu filho que Doug, baterista do The Who no início, morreu ontem (27), aos 89. Se você leu meu livro 'Who I Am', sabe o quanto Doug era gentil comigo e como eu lidava com sua saída, com sua vaga assumida por Keith Moon. Pedreiro de profissão, Doug era um excelente baterista, mas foi considerado 'velho demais' pela nossa gravadora. Sua idade e sabedoria o faziam importante para mim. Ele nunca tirou sarro de minhas aspirações. [...] Ele me motivou, assim como Richard Barnes, meu melhor amigo na época", afirmou Townshend.
O guitarrista comentou que "demorou um tempo" até que Doug Sandom o perdoasse após sua saída do The Who. "Porém, ele perdoou e, embora eu não o tenha visto tanto depois disso, permanecemos amigos. Ele tentaria visitar a mim e a Roger (Daltrey, vocalista) no show que faremos em Wembley neste ano. Vamos sentir falta de vê-lo", completou.
Doug Sandom ficou no The Who entre os anos de 1962 e 1964, quando o grupo ainda se chamava The Detours. Ele, que era 15 anos mais velho que seus colegas, teria deixado a banda após as críticas feitas por Pete Townshend, apesar de ter sido convencido a emprestar seu kit de bateria para o substituto. No fim das contas, Keith Moon assumiu a vaga e o resto é história. Sandom ficou sem conversar com Townshend por 14 anos.
Em entrevistas, Doug Sandom costumava dizer que sair do The Who foi "o grande erro" de sua vida. "Eu percebi isso quando os vi na TV, fazendo aquele show incrível nas Olimpíadas. Sabia que eu poderia estar ali", disse, ao Express, em 2014.

Tesla: confira a nova música da banda, "California Summer Song"
01/03/2019

O Tesla divulgou o terceiro single de seu novo álbum, "Shock". A música em questão é intitulada "California Summer Song" e pode ser conferida a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=B7eFv8vJ-nA. O álbum "Shock" chega às prateleiras e plataformas no dia 8 de março. A produção é assinada pelo guitarrista Phil Collen, do Def Leppard.
Tracklist: 1. You Won’t Take Me Alive; 2. Taste Like; 3. We Can Rule The World; 4. Shock; 5. Love Is A Fire; 6. California Summer Song; 7. Forever Loving You; 8. The Mission; 9. Tied To The Tracks; 10. Afterlife; 11. I Want Everything e 12. Comfort Zone.

Manowar: turnê de despedida retomada com guitarrista brasileiro
01/03/2019

O Manowar retomou, na segunda-feira (25), a "Final Battle World Tour", turnê que foi anunciada como a última da carreira da banda. A apresentação aconteceu no Hangar 11 de Tel Aviv, em Israel. A maior novidade do show foi a estreia do guitarrista brasileiro E.V. Martel (Evandro Martel). Ele assumiu a vaga em substituição a Karl Logan, afastado do Manowar após ter sido acusado de possuir pornografia infantil. Outro músico oriundo do Brasil integra a formação: Marcus Castellani, que faz parte do grupo desde 2017.
A atual etapa da "Final Battle World Tour" conta com shows marcados em 28 cidades de países como Rússia, Alemanha, França e Inglaterra. Veja, abaixo, o repertório tocado pela banda em Israel:  1. Manowar; 2. Call to Arms; 3. Brothers of Metal Pt. 1; 4. Die with Honor; 5. Thor (The Powerhead); 6. Blood of My Enemies; 7. Fighting the World; 8. Hand of Doom; 9. Swords in the Wind; 10. House of Death; 11. Sons of Odin; 12. Solo de baixo / Hava Nagila / Sting of the Bumblebee; 13. The Power of Thy Sword; 14. The Gods Made Heavy Metal; 15. Kings Of Metal e 16. Hail and Kill.
Bis: 17. Warriors of the World United e 18. Black Wind, Fire and Steel.

Slash conta quando Lemmy deu em cima de sua namorada
01/03/2019

Durante conversa com a Kerrang, Slash contou como foi seu primeiro encontro com Lemmy, de quem viraria amigo anos mais tarde. "Aconteceu no The Rainbow (bar de Los Angeles), provavelmente foi antes do Guns N' Roses e eu estava lá com uma namorada, e eu então não era ninguém. Fui ao banheiro e, quando voltei, Lemmy estava lá conversando com ela. Fiquei tão empolgado por Lemmy estar ali que nem dei bola pro fato dele estar conversando com minha garota. E ela estava com uma cara tipo 'quem diabos é este cara, e por que você não está tomando atitude alguma?' Então Lemmy percebeu que estava sobrando na história e que não iria conseguir nada, daí ele se foi. Ela me disse 'Ei, eu não fiz nada...' e eu mandei de volta: 'Você sabe quem é aquele cara?'"

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
 Além das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e amigos.