#13, o décimo terceiro álbum do Gotthard tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
31/10/2020

Os suíços do Gotthard lançaram este ano de 2020 o seu décimo terceiro registro de estúdio nomeado simplesmente como #13 em que vamos encontrar composições repletas de toda aquela incandescente e eletrizante vibração contida em seu Hard Rock.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records no Brasil em parceira com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage que está disponível no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/gotthard-13.htm.

AC/DC: ouça 50 segundos de "Demon Fire", outra nova música da banda
31/10/2020 - Por Igor Miranda

O AC/DC liberou um teaser, de aproximadamente 50 segundos, de mais uma música inédita. A faixa, intitulada "Demon Fire", estará no próximo álbum da banda, "Power Up", que será lançado no próximo dia 13 de novembro pela Columbia / Sony Music. Ouça a prévia de "Demon Fire" https://www.youtube.com/watch?v=n4wefiJnuu0.
Anteriormente, o AC/DC divulgou o single "Shot in the Dark", que segue até o momento como a única música de "Power Up" publicada na íntegra.

Keith Richards apoia Black Lives Matter e diz que "já era hora"
31/10/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Keith Richards, dos Rolling Stones, declarou apoio ao Black Lives Matter em entrevista à "Rolling Stone". O movimento, que pede por igualdade racial, protagonizou uma série de protestos nos Estados Unidos e em outras partes do mundo nos últimos tempos. Durante o bate-papo, o guitarrista foi perguntado sobre o movimento e deu uma resposta direta. "Já era hora", declarou.
Em seguida, ele explicou seu pensamento: "Nesse país (Estados Unidos), as coisas estão chegando no limite. Você precisa lidar com isso. É difícil para mim falar sobre isso, pois não sou americano. Eu moro aqui, estou de corpo e alma aqui, sou um de vocês, mas não posso interferir".
Richards destacou que conquistou tudo em sua carreira devido ao trabalho anterior de músicos negros. Em outro momento, conforme o bate-papo avançou, ele fez elogios ao saudoso James Brown e reforçou a influência do "godfather of soul" na forma do vocalista Mick Jagger se portar no palco.
"James Brown, para nós, especialmente Mick, era uma atração real. Mick é o frontman e tinha que se mover em um pequeno palco. Ouvir James Brown e ver como ele lidava com isso era ótimo, pois ele não usava muito espaço no palco. E Mick descobriu que era especialista nisso", afirmou.
O músico apontou, ainda, que a banda de apoio de James Brown era muito boa, apesar dos estilos diferentes. "Nós tocamos Chicago blues, que é diferente, mas é isso: você tem Mick e James Brown parece ser feito do mesmo molde", declarou.

Stardust: cinebiografia de David Bowie já pode ser vista online por fãs brasileiros
31/10/2020 - Por Igor Miranda

"Stardust", filme biográfico sobre os primeiros anos da carreira de David Bowie, pode ser assistido online até o dia 4 de novembro. A 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo disponibilizou o longa, que só sairá oficialmente no exterior em 25 de novembro, para que o público brasileiro possa conferir, com legendas em português. Para assistir, basta acessar o site da "Mostra Play" e alugar o filme, no valor de R$ 6. Somente duas mil visualizações foram liberadas para o longa - https://mostraplay.mostra.org/film/stardust/.
Exibido anteriormente no Festival de Tribeca, "Stardust" mostra a trajetória de David Bowie em meados de 1971, no início de sua carreira na música. A equipe de produção afirma que o longa não é uma cinebiografia, pois recorta apenas um trecho de sua carreira. Vale lembrar que "Stardust" não é autorizado pelo espólio de David Bowie. Dessa forma, nenhuma música do artista é usada ao longo da produção.
A sinopse aponta:
"Em 1971, David Bowie é um jovem de 24 anos que viaja até os Estados Unidos para promover seu mais novo disco, The Man who Sold the World. Deixando para trás Angie, sua esposa, grávida, ele e sua banda embarcam em uma turnê improvisada de costa a costa do país. Pelo caminho, o artista se depara com um público que ainda não está pronto para o que ele representa. Durante essa atribulada viagem, Bowie aos poucos começa a perceber a necessidade de se reinventar, para se aproximar verdadeiramente de si mesmo. É a partir dessa percepção que surge seu icônico alter ego celestial Ziggy Stardust."
O elenco apresenta Johnny Flynn (como David Bowie), Marc Maron (como o assessor Ron Oberman), Jena Malone (como Angie Bowie), Jimmy Star, Anthony Flanagan, Aaron Poole, Lara Heller e Roanna Cochrane. A direção é de Gabriel Range. Confira o trailer, em inglês, a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=s5xynpc_7hA.

Rob Halford: dueto com Nergal um dia vai acontecer, afirma Metal God
31/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Você já imaginou Rob Halford, um dos maiores nomes da história da música pesada, cantando em um disco de metal extremo? Apesar de ser uma ideia curiosa e de certa forma, um pouco difícil de imaginar, o próprio vocalista tem essa vontade. Não é de hoje que ele fala sobre a possibilidade de gravar álbuns de black metal com outros dois grandes nomes do metal: Ihsahn, do EMPEROR e Nergal, do BEHEMOTH.
Halford falou sobre o assunto durante entrevista ao canal do Youtube "Little Punk People", administrado pelo ator e guitarrista Elliott Fullam. A conversa foi ao ar nesta quarta-feira (28 de outubro) e teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
Durante a sua participação, o músico expressou sua admiração por Nergal e cravou que um dia, vai trabalhar com o líder do BEHEMOTH. "Eu amo muito o Nergal. Ele é muito feroz (...) [O dueto] Está na lista de desejos, como você quiser. Definitivamente, vai acontecer. Como vocalista, sempre admirei esse tipo de atuação, a forma como o Nergal usa sua voz. Então, um dia haverá um dueto com Nergal e The Metal God. Vai acontecer", disse o vocalista do JUDAS PRIEST. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=sHWbFlQhwT0.

Eddie Van Halen: Há muito material inédito que pode ser lançado postumamente
31/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

Os arquivos do estúdio de EDDIE VAN HALEN incluem uma quantidade impressionante de músicas inéditas, que podem ser lançadas postumamente. Em um artigo publicado recentemente na "Rolling Stone" citando uma entrevista de 2008 com o escritor Brian Hiatt, o guitarrista do VAN HALEN disse que gravou "toneladas" de músicas inéditas, resultando em "perto de um milhão de CDs, fitas cassetes, caixas e caixas e caixas".
E o virtuoso não planejava deixar esse material, que supostamente abrange desde a música clássica até a world music, acumular poeira para sempre: "O material vai sair", disse ele. "Espero que as pessoas gostem dos muitos lados de mim. Eu mesmo tropeço nisso."
Embora a estimativa do VAN HALEN de "milhões" possa ter sido um exagero, a prolificidade do músico em seu estúdio doméstico "5150" está bem documentada. Dias depois de sua morte após uma longa batalha contra o câncer, o empresário do VAN HALEN Irving Azoff observou que os membros da família do falecido roqueiro irão vasculhar os cofres em busca de faixas inéditas.
"[O filho] Wolf e o [irmão] Alex irão até 5150, o estúdio na casa de Ed", disse Azoff à Pollstar, observando que "houve muitas gravações" ao longo das décadas. Ele acrescentou que é muito cedo para especular sobre o que pode ser descoberto: "Não posso prever com certeza que haverá algo novo, mas com certeza eles vão dar uma olhada".
O estúdio "5150" que foi construído em 1983, permitia ao guitarrista trabalhar nas canções em casa. Todo o conteúdo do cofre foi inicialmente numerado e detalhado em um computador, mas como VAN HALEN detalhou em uma entrevista à MTV em 1998, essa informação foi perdida devido a um mau funcionamento do disco rígido. "O computador nos prejudicou", disse ele, explicando que hesitou em liderar outro projeto de catalogação: "A única pessoa que pode fazer isso sou eu porque ninguém sabe do que eu gosto". FONTE: Ultimate Classic Rock.

The Cult trabalha em novo álbum após quatro anos de Hidden City
31/10/2020 - Por Le Ramone

Os fãs de uma das mais interessantes bandas de Rock, THE CULT, já podem se animar para um ano que será para arrebatar uma pós pandemia com muitas novidades. Ian Astbury, Billy Duffy e companhia se preparam para o sucessor do álbum de 2016 "Hidden City".
Postagens no perfil oficial no Instagram do guitarrista Billy Duffy já dão indícios das primeiras gravações. Retornando ao estúdio Rockfield Studios situado no País de Gales, onde foi gravado o primeiro álbum de estúdio da banda "DREAMTIME" de 1984.

Øystein G. Brun: líder do Borknagar fala sobre trabalho com o Myrkgand e o fundador do Borknagar está trabalhando em colaboração direta com Dmitry Luna no terceiro álbum do Myrkgand
31/10/2020

O músico e produtor norueguês Øystein G. Brun, fundador do Borknagar, está trabalhando em colaboração direta com Dmitry Luna no terceiro álbum do Myrkgand, grupo de melodic death/black metal. "Já disse antes e repito: um dos grandes privilégios de trabalhar na indústria musical, como engenheiro de mixagem e produtor, é poder formar um time com músicos de todo o mundo para realizar uma grande variedade de visões musicais. Desta vez, com o mago brasileiro Dmitry Luna e sua banda Myrkgand, que contará com vários músicos notáveis.
Estou realmente ansioso para acender o fogo, aquecer o caldeirão e seguir em frente com a mistura encantadora do Sr. Luna", declarou Øystein G. Brun, músico e produtor, que recentemente masterizou o EP de estreia da banda brasileira The Troops of Doom. "Trata-se de um trabalho em conjunto. Estou cuidando da gravação e da edição e ele da mixagem e masterização", completou Luna, multi-instrumentista de João Pessoa (PB) e que atualmente reside em Portugal.
O disco, ainda sem título definido, será lançado em 2021 e trará, como de costume diversos convidados. Entre eles, o experiente baterista norueguês AntiChristian, que já trabalhou com nomes como Tsjuder, Jorn, Umoral, Nattverd, Beaten to Death, Grimfist, Gothminister e outras, e registrou as sessões de bateria com o experiente Marius Strand, do Strand Studio, localizado em Oslo (NOR). "Me diverti muito gravando o novo álbum do Myrkgand para Dmitry. Tentei diferentes abordagens na bateria e o resultado ficou muito bom. Vamos ver quando tudo estiver finalizado", comentou AntiChristian.
Nos dois álbuns anteriores, Dmitry Luna contou com presenças de Roland Grapow (Masterplan, Helloween), Liv Kristine (Leaves' Eyes, Theatre of Tragedy), além de membros do Blind Guardian, Cradle of Filth, Trollfest, Tuatha de Danann, Iron Angel, Vulcano, Pathologic Noise, Malefactor, Masterplan, Mortuary Drape, Korzus, Novembers Doom e At Vance, entre outros.
Dmitry Luna revelou que ainda está negociando com gravadoras, mas "provavelmente teremos um single extraído de uma das faixas do terceiro álbum até o final deste ano." O sucessor de "Old Mystical Tales" (2019) manterá a temática a dos discos anteriores, com letras sobre lendas, batalhas épicas, magia, fantasia, demônios, bruxas e mitologia.
Confira na loja online (https://myrkgand.loja2.com.br/) o pacote especial Myrkgand com os seguintes itens:
1 Camisa "Arachnodraco" (tamanhos sujeitos à disponibilidade - opções: PP, P, M, G e GG)
1 CD "Myrkgand" (versão brasileira em capa de acrílico)
1 CD "Old Mystical Tales" (versão brasileira em Digipack)
1 patch do logotipo Myrkgand (tamanho pequeno)
Valor: R$100 com frete incluso (promoção com frete grátis válida para envios no território brasileiro)
Sites relacionados: https://myrkgand.com/ e www.facebook.com/Myrkgand.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Gene Simmons: por que Oasis e Dave Grohl não são lendas do rock
31/10/2020 - Por Bruce William

Durante participação no no programa The Dennis Miller Option, Gene Simmons explicou por qual motivo alguns dos artistas mais famosos do mundo rock dos últimos tempos, na opinião dele, não podem ser considerados lendas do rock.
"Antes do mundo digital - sem celulares, MTV, mídias sociais, quando bandas tocavam seus instrumentos ao vivo nos shows - sem bases de apoio, sem nada, aqueles pra mim eram tempos muito mais honestos. Havia muito talento, todas aquelas pessoas escreviam suas próprias músicas, não havia esta coisa de gênero, você tinha Yes existindo ao mesmo tempo que The Doors e Led Zeppelin, e ninguém soava parecido com o outro.
Mas alguém apontou algo que é muito profundo, eu acho. De 1958 até 1988 - são 30 anos - escolha uma centenas de ícones legendários. Tivemos Elvis, The Beatles, Stones e Jimi Hendrix, e podemos seguir em frente... podemos até incluir bandas mais novas - Kiss, sim, eu não ligo - AC/DC, Metallica, U2... mesmo em outros gêneros, tivemos Madonna... Motown, toda aquela música fantástica. E de 1988 até hoje, que são mais de trinta anos, quem são os novos Beatles?"
"Vamos ser francos; amamos o Oasis - na verdade, Liam (Gallagher) batizou um de seus filhos por minha causa, verdade seja dita. Há o Lennon e há Gene, que foi batizado em minha homenagem, e Lennon em homenagem a John Lennon. Mas se você perguntar nas ruas por Oasis, não sei se uma pessoa de 35-40 anos de idade vai saber quem é. A máxima universal é, quer goste ou não, mesmo que nunca tenha ouvido uma única música, todos conhecem Elvis ou os Beatles.
Amo Foo Fighters e Dave Grohl, mas mesmo hoje, se você pergunta na rua quem está na bateria ou guitarra, as pessoas não fazem ideia. Sempre falam de John (Lennon), Paul (McCartney), George (Harrison) e Ringo (Starr) e é isso. Mas mesmo hoje em dia, se você perguntar quem toca bateria nos Stones, acho que o público em geral não sabe que é Charlie (Watts)".

Van Halen: seis vocalistas que poderiam ter entrado na banda
31/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O VAN HALEN foi, é e continuará sendo uma das maiores bandas da história do rock and roll. Ao longo da longa carreira do quarteto, o posto de vocalista ficou vago em algumas oportunidades. A primeira vez foi em 1985, quando David Lee Roth decidiu seguir carreira solo e a segunda, em 1996, após a saída de Sammy Hagar.
O site Ultimate Classic Rock publicou uma matéria no dia 25 de outubro, listando seis vocalistas que poderiam ter entrado na banda, mas que por alguma razão, não transformaram a possibilidade em algo real. Confira a lista a seguir.
- OZZY OSBOURNE - Por mais bizarro que isso possa parecer, o Madman já foi convidado para ser o vocalista do VAN HALEN. Segundo o próprio Ozzy relatou, Eddie um dia o ligou de madrugada oferecendo o cargo para o vocalista. Já imaginou como seria insano ouvir as letras de "Jump" e "Paranoid" misturadas?
- STEVE PERRY - No ano de 1985, o ex- vocalista do JOURNEY foi convidado por Eddie Van Halen para fazer um ensaio com a banda. Com medo do que poderia acontecer futuramente, e por não se achar a pessoa ideal para substituir David Lee Roth, Perry não apareceu no ensaio.
- PATTY SMITH - A vocalista do SCANDAL foi convidada para ser a frontwoman do VAN HALEN. Sem pensar muito, ela recusou a oferta, alegando que Alex e Eddie Van Halen bebiam e brigavam demais.
- SEBASTIAN BACH - O esquentadinho ex- vocalista do SKID ROW afirmou recentemente que existiram conversas em 1996 (quando ele ainda estava na banda), mas as coisas não evoluíram. Por fim, Gary Cherone foi escolhido como o frontman do VAN HALEN e algum tempo depois, Bach foi demitido do SKID ROW.
- SASS JORDAN - A cantora canadense disse que em 1996, passou um mês no estúdio de Eddie Van Halen (5150) cantando músicas gravadas anteriormente. Após um bom tempo, ela percebeu que estava sendo testada para o posto de vocalista e recusou, alegando que aquela era "a ideia mais idiota que tinha ouvido na vida".
- MITCH MALLOY - O cantor e compositor fez testes para substituir Sammy Hagar e poderia ser o vocalista da banda. Na verdade, ele chegou a ser escolhido, mas ao ver a banda aparecer no MTV Awards de 1996 com David Lee Roth no palco, achou melhor abandonar a banda.
O VAN HALEN, que esteve em atividade entre 1978 e 2015, gravou doze álbuns de estúdios, com três vocalistas diferentes: David Lee Roth, Sammy Hagar e Gary Cherone. O último show da banda foi realizado em 2015 e após a morte do guitarrista Eddie Van Halen, no dia 6 de outubro deste ano, qualquer possibilidade de uma possível reunião foi por água abaixo, uma vez que não há VAN HALEN sem Eddie. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Structure Violence: ouça os trabalhos da banda nas plataformas digitais
31/10/2020

A STRUCTURE VIOLENCE confirmou que se encontra disponibilizado nas plataformas digitais, através da CD-Baby, o seu EP lançado no ano de 2019, “The Tower”, bem como o seu novo single, “The Confinement”, adicionado em julho do corrente ano.
Em paralelo, a camiseta oficial do grupo e o seu primeiro EP, “The Tower”, já podem ser adquiridos diretamente pelo perfil oficial da banda no Instagram. Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/464RDPzjuz9qBVUzhJjLYE e https://www.instagram.com/structureviolence/.

The Cross: ouça a versão do grupo para tributo ao My Dying Bride
31/10/2020

A banda soteropolitana THE CROSS, pioneira do Doom Metal no país, divulgou em seu canal oficial do YouTube a sua versão para a música “The Fever Sea”, presente no tributo brasileiro ao My Dying Bride.
Em paralelo, a banda confirmou que a pré-venda do álbum ao vivo do show realizado no festival Palco do Rock 2020, intitulado “Live Endless Fall” iniciará no próximo dia 05 de novembro. O material será lançado em formato digipack de três painéis e será disponibilizado em 150 cópias em novembro do corrente ano. O produto poderá ser adquirido nas redes sociais do grupo com custo de R$40,00 (frete à parte).
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/w8hI6M9XJTM e https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Old Lamp classificada para final do festival “O Bem Fica”
31/10/2020

A OLD LAMP confirmou que foi classificada para a final do festival “O Bem Fica”, realizado na cidade de Fortaleza/CE pela rádio FM Benfica. A próxima etapa ocorrerá no dia 11 de novembro na casa de shows Paquero Quero e serão ao todo dez bandas concorrendo às três primeiras colocações. O primeiro colocado levará o prêmio de R$1.000,00 mais a gravação de um videoclipe.
Em paralelo, o grupo lançou “Body N’ Soul”, single que ganhou um videoclipe especial durante uma apresentação na casa de shows Pirata Bar, ocasião em que a banda também realizou a gravação de um DVD ao vivo, em dezembro de 2019. O segundo single do grupo, “Got My Life Back”, ganhou um lyric vídeo produzido durante a quarentena.
Ambos trabalhos já lançados farão parte do vindouro debut álbum, que se encontra em finalização no estúdio Esconderijo e conterá 11 faixas. Das faixas que comporão o full length, cinco já se encontram disponíveis nas plataformas digitais. Para mais informações sobre as atividades da banda OLD LAMP e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaoldlamp/.

America Boulevard fará show no próximo dia 5 de novembro
31/10/2020

A AMERICA BOULEVARD confirmou que na próxima quinta-feira, dia 05 de novembro às 21h, fará um show no pub goiano Bolshoi Pub. O repertório trará grandes clássicos de Guns n’ Roses, ACDC, Van Halen, Metallica, Scorpions, dentre outros. Em paralelo, a banda disponibilizou em seu canal oficial do YouTube diversos vídeos de shows já realizados pelo quarteto, com performances dos mais variados clássicos do Hard Rock mundial.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/americaboulevard/.

Judas Priest: heavy metal não é respeitado o suficiente pelo Hall Of Fame, diz Halford
31/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O Rock And Roll Hall Of Fame, como é possível notar pelo nome, é uma instituição que visa homenagear grandes personalidades da música pesada. Além de músicos e bandas, produtores também podem ser premiados. Para ser indicado, o artista (ou banda) deve preencher alguns requisitos, como tempo de carreira e obviamente, possuir influência na história do estilo.
Porém, as indicações para o Hall Of Fame costumam gerar polêmicas. Enquanto alguns nomes discutíveis como DEPECHE MODE, WHITNEY HOUSTON e MADONNA já foram premiados, alguns monstros do heavy metal nunca foram indicados. O JUDAS PRIEST é um exemplo de banda que lançou o seu primeiro disco há mais de 25 anos, é muito influente, mas nunca recebeu a indicação.
Rob Halford, vocalista da lendária banda britânica, falou sobre o assunto durante participação recente no podcast "Word In Your Ear", que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
O frontman não se diz incomodado com a ausência, mas acredita que a banda mereça um lugar entre os indicados. "Eu fico incomodado se algum dia entraremos [no Hall Of Fame]? Na verdade, não fico. Mas acho que merecemos estar lá, porque eu olho para a lista de pessoas que estão lá e sinto que temos um lugar", afirmou.
Na sequência, ele criticou a forma como a instituição enxerga o heavy metal, afirmando que o estilo não recebe o tratamento merecido. "Eu sempre disse isso quanto ao que o Rock And Roll Hall Of Fame representa, o heavy metal não foi realmente cuidado e respeitado o suficiente".
Enquanto não é indicado ao Rock And Roll Hall Of Fame, Rob Halford divulga a sua autobiografia "Confess", que foi lançada no final de setembro. O livro conta histórias da vida e da carreira de uma das maiores lendas da história do metal.

Thin Lizzy: Unboxing da excelente box-set Rock Legends
31/10/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

O Thin Lizzy ganhou box set intitulada "Rock Legends", trazendo seis CDs e um DVD, com 99 faixas, 74 delas inéditas, dentre demos, sessões de rádios, singles e registros raros ao vivo. A seleção foi feita pelo guitarrista Scott Gorham a partir de registros descobertos recentemente e que até então permaneciam inéditos. Veja o unboxing https://www.youtube.com/watch?v=nlt9p6DxIwU.

Guns N' Roses: culpar Axl por demissão de Gilby Clarke é injusto, diz ex-empresário
31/10/2020 - Por Igor Miranda

Doug Goldstein, ex-empresário do Guns N' Roses, declarou que a demissão do guitarrista Gilby Clarke, que integrou a banda de 1991 a 1994, não ocorreu por culpa do vocalista Axl Rose. Goldstein trabalhou com a banda entre 1991 e 2008.
Em entrevista ao podcast "Appetite for Distortion", com transcrição do site BraveWords, o antigo empresário do Guns N' Roses apontou que Gilby Clarke sempre foi um músico contratado, não um substituto permanente para seu antecessor, Izzy Stradlin. Ele afirmou que a relação de Gilby com a banda sempre foi clara nesse sentido.
"Gilby ainda acha que Axl foi o vilão que o tirou da banda. Tudo o que posso dizer é que Axl, desde o início quando Gilby foi contratado, disse: 'assim que a turnê acabar, terá acabado para Gilby, pois quero levar a banda para uma direção diferente'", afirmou.
Goldstein apontou que o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan sabiam disso. "Todos tinham conhecimento disso, mas particularmente Slash - e em grande parte Duff - diziam a Gilby: 'vamos te manter por perto, vamos te manter por perto'. E Axl se manteve firme: 'eu sempre falei que acabaria'", disse.
Por fim, o ex-empresário do Guns N' Roses concluiu: "Foi injusto Axl levar a culpa por tirar Gilby sendo que esse não foi o caso. Talvez eles queriam Gilby na banda, mas não foram muito claros com Axl sobre isso. Eles não colocaram dessa forma, não defenderam Gilby quando Axl disse que seguiria em uma direção diferente. Não houve conversas do tipo 'espere, adoramos ele, ele precisa ficar'".
Em 2013, Gilby Clarke disse em entrevista ao site Songfacts que já não estava envolvido com o Guns N' Roses quando eles gravaram o cover de "Sympathy For The Devil", dos Rolling Stones, em meados de 1994. Paul Tobias já ocupava a vaga de guitarrista base.
"Eu sabia que aquilo era o fim porque ninguém me disse nada a respeito. Oficialmente, eu estava na banda naquela época, e eles fizeram aquela música sem mim. [...] Meu fim oficial na verdade havia sido o último show da última turnê ('Use Your Illusion'). Axl dizia ‘tchau’ brincando para todos, mas ele estava de fato dando ‘tchau’ para todos. Ele veio até mim e disse: ‘aproveite seu último show’. Naquela hora, achei que ele estava de graça, mas não estava. Ele sabe o que faz. Ele é inteligente. Então eu sabia que era o fim no último show", afirmou, na ocasião.
A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=vpV6-Pot6ko.

Merchandising da banda funciona "bem até demais", diz Adrian Smith
31/10/2020 - Por Igor Miranda
 
Você, certamente, já viu por aí alguma pessoa com camiseta do Iron Maiden que não gostava da banda ou nem mesmo a conhecia. A linha de produtos do grupo vai além do vestuário e adota até o segmento de cervejas, em uma tacada que deixaria o marqueteiro Gene Simmons (Kiss) com inveja.
O guitarrista Adrian Smith reconheceu, em entrevista à Metal Hammer, que o Iron Maiden estabeleceu-se "bem até demais" como uma marca, que transcende seus integrantes. Para isso, ele avaliou os pontos positivos e negativos relacionados ao produtos de merchandising da banda.
"Não importa aonde vamos, sempre vemos nossos produtos de merchandising por perto. Uma coisa ótima sobre essa banda é que levamos a música para as pessoas, onde quer que isso nos leve. Fazer isso significa que as pessoas também ficarão com você", disse. Ele, então, completa: "Dito isso, já passei por pessoas com camisetas da banda que nem faziam ideia de quem eu era! Acho que nosso merchandising funciona um pouco bem demais".
Em seguida, Adrian se recordou de uma história de quando saiu para pescar com o pai dele na Irlanda. "A notícia se espalhou no vilarejo local e uns garotos apareceram com camisetas do Eddie, nos observando de longe por um tempo. Fui até lá e eles pediram autógrafos. Assim que comecei a assinar, duas freiras apareceram! Elas olharam para o álbum, olham para mim e acharam hilário", afirmou, aos risos.
O guitarrista apontou que o lado mais negativo da fama em geral está em ter que sair com escoltas policiais. "Em locais como Itália e México, as escoltas policiais eram um pouco... entusiasmadas. Demais, até. As pessoas acham glamouroso sair de escolta, mas é estressante, especialmente quando você fica um pouco enjoado de se estar no carro e seu motorista pensa que está em um filme de ação, dirigindo a 160 km/h com óculos de sol", disse.
Além desse ponto, Smith apontou que, durante o processo para se tornar um músico famoso, abdica-se de muitas atividades prazerosas. "Quando eu tinha 15 anos, parei de pescar e de assistir futebol - era fanático pelo Manchester United. Pensei que, para ser um músico, precisaria me dedicar. Só voltei a pescar depois que entrei para o Iron Maiden, no início dos anos 80, especialmente porque era uma das primeiras coisas que Clive Burr (baterista) e eu conversávamos. Saíamos para pescar junto de Dave Murray (guitarrista), pois como eu já estava no caminho certo na música, precisava retomar as coisas que eu amava", comentou.
Apesar disso, não há planos para o Iron Maiden encerrar suas atividades, pois os músicos querem "fazer coisas que não foram feitas antes" por eles. "É como pescar. Sempre há peixes maiores e novos locais para explorar. É o que me mantém na ativa. Isso e coisas como poder jogar tênis com Steve Harris (baixista) para me manter em forma", afirmou.

O que mais impressiona Nick Mason sobre as letras de Roger Waters
31/10/2020 - Por Igor Miranda

O Pink Floyd fez história na década de 1970 por uma série de fatores. Um dos elementos mais importantes é o conteúdo presente nas letras da banda, que lançou álbuns conceituais e com temas que ainda são considerados relevantes mesmo após tantas décadas.
Em entrevista a uma rádio no exterior, transcrita pelo Ultimate Guitar, o baterista Nick Mason fez uma reflexão sobre as composições líricas do Pink Floyd, geralmente assinadas pelo vocalista e baixista Roger Waters. Mason definiu a habilidade autoral de Waters como "fantástica" e revelou o que mais o deixa impressionado nesse sentido.
O assunto foi abordado após o entrevistador pedir para que Nick Mason falasse sobre as letras de Roger Waters, pois, enquanto fã, ele percebia "preocupações, obsessões e fixações" por parte do músico. "Qual era o problema de Roger, na sua opinião?", perguntou o radialista, que recebeu uma resposta curiosa de Mason: "acho que não temos tempo para falar disso!".
Após a saída bem-humorada de Nick Mason, o entrevistador pediu para que o baterista focasse nas preocupações nas letras de Roger Waters. "A forma de composição de Roger é fantástica e acho que é particularmente interessante a preocupação dele com o que se pode chamar de condição humana, bem como a maneira que tantas coisas podem nos afetar e influenciar", declarou.
Nick Mason revelou não saber se esse olhar de Waters sobre a condição humana foi resultado de uma situação familiar ou de outros casos em sua vida. Em seguida, ele pontuou que o músico era muito jovem quando escreveu letras que fizeram história no mundo da música.
"Uma das coisas que me deixam interessado sobre a forma de Roger compor é que letras de músicas como 'Time' e outras do álbum 'The Dark Side of the Moon' (1973) foram feitas quando Roger tinha algo como 23 anos. Elas têm mais relevância para uma pessoa de 50 ou 60 anos do que para o garoto que escreveu aquelas letras", disse.
O entrevistador, então, apontou que era curioso observar que as letras de Roger Waters eram mais reflexivas sobre a vida do que ansiosas pelo que estava por vir. "Com certeza, e para um jovem de 23 anos, isso é algo incomum", completou Mason. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=8qBzMA8XT1g.

Pearl Jam: show acústico de 1992 é disponibilizado em HD no Youtube (vídeo)
31/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O PEARL JAM divulgou em seu canal do Youtube o seu show acústico, gravado em 1992, como parte da famosa série "MTV Unplugged". O vídeo, disponibilizado na última quinta-feira (29 de outubro), traz o show completo no formato HD (High Definition/Alta Definição). Vale lembrar que em novembro de 2019, os vídeos da apresentação haviam sido disponibilizados, porém, de forma separada e em qualidade inferior, veja em https://www.youtube.com/watch?v=GxWKQWmqkiI.
"MTV Unplugged" será lançado em vinil no próximo dia 29 de novembro. O trabalho também pode ser conferido nas plataformas digitais.

Smashing Pumpkins: confira "Ramona" e "Wyttch", músicas do próximo álbum
31/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O SMASHING PUMPKINS divulgou nesta sexta-feira (30 de outubro) o vídeo oficial de "Ramona" e o vídeo com o áudio de "Wyytch". As duas músicas são faixas de "Cyr", próximo disco da banda, que será lançado no próximo dia 27 de novembro. as duas novas músicas do SMASHING PUMPKNIS podem ser ouvidas nos players a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=0rOr6yTMCJI e https://www.youtube.com/watch?v=9NcVNOWjv1E.
Confira o tracklist de "Cyr": "The Colour Of Love"; "Confessions Of A Dopamine Addict"; "Cyr"; "Dulcet In E"; "Wrath"; "Ramona"; "Anno Satana"; "Birch Grove"; "Wyttch"; "Starrcraft"; "Purple Blood"; "Save Your Tears"; "Telegenix"; "Black Forest, Black Hills"; "Adrennalynne"; "Haunted"; "The Hidden Sun"; "Schaudenfreud"; "Tyger, Tyger" e "Minerva".
FONTE: Blabbermouth.

Rock in Rio: festival terá mais pop e menos rock em 2021, diz jornalista
31/10/2020 - Por Igor Miranda

A edição 2021 do festival Rock in Rio terá um foco maior em atrações do segmento pop. Dessa forma, o rock deve ficar mais restrito no line-up do evento.
A informação é do jornalista José Norberto Flesch, em seu canal no YouTube. Na filmagem, Flesch aponta que o pop já ocupava uma parte maior da programação de outras edições do Rock in Rio, se comparado ao rock. Entretanto, essa diferença deve aumentar ainda mais. Isso não quer dizer que o Rock in Rio 2021 não terá rock, de acordo com o jornalista. Haverá, pelo menos, uma noite da programação dedicada ao estilo. Todavia, a prioridade será do elenco pop.

Judas Priest lança lyric vídeo do clássico Living After Midnight
31/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

Como parte das comemorações de 40 anos de lançamento de seu emblemático álbum "British Steel", a banda JUDAS PRIEST acaba de publicar em suas redes sociais o anúncio de um "lyric video" de seu clássico "Living After Midnight". O vídeo foi publicado no canal oficial do JUDAS PRIEST nesta quinta (29). Assista https://www.youtube.com/watch?v=hLCbjNcTIeo.

Andre Matos: Assista live com produtores do documentário
31/10/2020 - Por Bruce William, Fonte: Andre Matos - Maestro do Rock

Thiago Rahal e Anderson Bellini, produtores do documentário sobre Andre Matos que está sendo preparado, "Maestro do Rock", autorizado pelo próprio Andre e que vai mostrar momentos inéditos do vocalista desde a infância até alcançar sucesso mundial, fizeram uma live que pode ser conferida na íntegra no vídeo a seguir, onde eles revelam a identidade de várias pessoas que deram depoimento ao documentário, e disseram que há possibilidade de incluir depoimento do avô de Andre, com quem ele morou durante praticamente toda a sua vida. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=sn0PAyiZM0w.
Veja a seguir a transcrição adaptada de alguns trechos.
Alguém perguntou no chat "Quem participou da carreira do Andre e se negou a participar do documentário?", e Anderson respondeu: "Complicado. A gente vai entregar? (risos). Mas vamos falar, talvez alguém que o conheça pode convencê-lo a participar, eu acho uma tremenda "cagada" ele não ter participado. Quem se negou a participar do documentário foi o Toninho Pirani. Ele não quer falar sobre o assunto. Eu acho importantíssimo porque tem histórias ali que ele pode contar sobre essa separação que ninguém sabe, ninguém nunca ouviu o lado dele. Quem me contou o lado dele disse coisas que fazem muito sentido".
Depois outra pergunta no chat foi "Como o Andre era humilde de grana, fazendo show e com várias composições? Cd e tudo mais.... a conta não fecha. Empresários comem tudo?", e Anderson explicou: "Sempre. Infelizmente o Andre é um cara que foi muito passado pra trás, digamos assim, infelizmente. Sabemos que o Andre pelo nome que ele tem, tanto fora do Brasil quanto aqui dentro, ele poderia ter muito mais do que ele teve. Ele queria muito estar acompanhando a vida do filho, não estava mais presente com o filho por conta de problemas financeiros. Não dá pra ficar lá numa cidade do interior da Suécia sem trabalhar, se ele tivesse uma grana de direitos autorais e pudesse viver disso, com certeza estaria lá com o filho. Então muita gente, infelizmente, passou o Andre pra trás".
Quase ao final do vídeo, Anderson diz: "Eu sentia que o Andre não estava entregando o que ele entregou antes, no Shaman. Ele parecia que tava ali, só ele, um cara ali, solitário no palco. Eu via o Andre um cara sozinho no palco, com um vazio muito grande, com alguma coisa que perturbava ele, tinha alguma coisa perturbando ele. Ele não era aquele cara espontâneo que estava ali tocando ali, eu não via mais aquele tesão que ele tinha em cima do palco. Parece que ele estava ali cumprindo uma tabela(...) vi o Andre ao vivo umas 150 vezes, e aquilo ali que eu vi quando eles voltaram - não falo da banda, o Hugo, o Luis, os caras estavam pirando de estar ali tocando. Mas eu não via o Andre inserido naquilo, eu via um cara solitário, que não estava com a banda. Os três estavam muito unidos, e o Andre parecia que meio que caiu de para-quedas. Não que ele tenha cantado mal ou algo assim. Mas não era o Andre que eu conhecia. Ele não estava entregue ali no Shaman como ele estava no Viper. Essa é a minha opinião".
Mais informações sobre o documentário no link: https://www.facebook.com/andrematosdoc/.

Chromeskull: Assista agora a entrevista de Carlo Leonello ao Storm TV
31/10/2020

Já está disponível a entrevista concedida pelo guitarrista Carlo Leonello, do CHROMESKULL, ao Storm TV, que aconteceu no dia 28/10 em live pelo Instagram. Neste bate-papo, conduzido por Gus Rocker, o músico falou sobre o início da banda, métodos usados para composição, novo álbum - previsto para 2021 -, influências e MUITO mais. Assista a live completa aqui: https://www.instagram.com/tv/CG59rM_HqtH/.
Paralelamente, o CHROMESKULL falou também com o canal Deja Vu Do Rock e esta entrevista pode ser encontrada no YouTube, confira: https://youtu.be/SR31kNtIEYE.
Em outras notícias, o grupo divulgou recentemente sua mais nova linha de camisetas em parceria com a Villin Store, são diversos os modelos, tamanhos e valores, acesse o link a seguir, adquira já a sua e seja você também um apoiador do Underground Nacional: https://villin-store.lojaintegrada.com.br/chromeskull.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM EVENTOS ONLINE): E-mail: chromeskull@outlook.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.  Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/73. Fonte: Sangue Frio Produções.

O cantor inglês Steven Wilson lança seu novo single King Ghost em todos os aplicativos de música
31/10/2020

Após o lançamento de “PERSONAL SHOPPER”, no início do ano, e “EMINENT SLEAZE”, no mês passado, Steven Wilson disponibiliza hoje a música “KING GHOST”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/KingGhostPR. Este é o terceiro single do álbum “THE FUTURE BITES”, que está disponível para pré-venda e tem previsão de lançamento para o dia 29 de janeiro de 2021. Saiba mais em: https://stevenwilson.lnk.to/TheFutureBites. “THE FUTURE BITES” explora a maneira como cérebro humano evoluiu na era da internet e sua essência já pode ser vista nas canções apresentadas por Steven. O videoclipe de “EMINENT SLEAZE” (https://umusicbrazil.lnk.to/EminentSleazePR), que traz a direção de Miles Skarin, já pode ser visto no canal oficial do cantor, no YouTube. Assista agora: https://youtu.be/kUKmOkrcMig.
Fonte:  Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

“Hey Clockface”, novo álbum de Elvis Costello já pode ser conferido em todos os aplicativos de música
31/10/2020

Hoje, é disponibilizado o novo álbum de Elvis Costello, “Hey Clockface”, uma coletânea de 14 faixas nas quais o artista te convida a uma jornada pelo desconhecido. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/HeyClockfacePR. Para gravar o álbum, Costello primeiro viajou para Helsinque e gravou algumas músicas onde tocou todos os instrumentos sozinho. Em seguida, ele foi para Paris fazer o resto com um grupo de músicos, que incluía seu colaborador de longa data, o tecladista Steve Nieve. O resultado é um álbum com dois ambientes bem distintos. Costello explica a dicotomia de “Hey Clockface” como uma sensação de estar em um lugar novo, longe de casa, em algum lugar onde você não conhece ninguém e ninguém te conhece. “Ser um estranho em uma terra estranha lhe dá um tipo de liberdade onde você pode ser ... bem, quem você quiser. E, depois de um tempo, pode ser bom ver rostos familiares novamente”, disse Elvis.
Fonte:  Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

MxChaos: Grande festival mexicano Online acontece neste final de semana
30/10/2020

O festival de metal MxChaos, que surgiu há sete anos com o objetivo de promover, apoiar e difundir as bandas da cena local, em um conceito inovador de turnês, volta agora em formato digital, intitulado ‘Día de la muerte’.  O evento acontece nesse fim de semana, entre sábado, 31 de outubro, e domingo, 1º de novembro, com um lineup poderoso: S7N, Of Virtue, Los Viejos, entre outras bandas mexicanas e de outros países.
Além disso, o festival trará diversas surpresas aos espectadores. E quem acompanhar os shows pela plataforma do MxChaos no Twitch poderá participar de sorteios de uma guitarra Legator, além de outros brindes.
Para os fãs de metal, o festival também lançou uma linha oficial de merh, já pronta para envio imediato, cujas vendas ajudará diversas pessoas da indústria musical que foram duramente afetadas pela pandemia.
Sites oficiais: https://www.mxchaos.com; https://m.facebook.com/MXChaos/; https://twitter.com/mxchaosfest?s=20 e https://instagram.com/mxchaosfest?igshid=w6g2atz6l4z.

Marco D'Lacerda concede entrevista a rádio UniFM de Curitiba e música "Amor em Quarentena" fez sua estreia na programação da rádio
30/10/2020

Em plena divulgação de seu mais novo single, "Último Cigarro", o cantor Marco D'Lacerda concedeu uma entrevista completa na UniFM, uma das mais prestigiadas rádios FM de Curitiba. A conversa, mediada pela apresentadora Cris Kerber, repassou toda a carreira do artista, que atua há praticamente duas décadas no cenário rock e de musicais. Assista a entrevista: https://www.facebook.com/UNIFM/posts/2912609145639374.
A entrevista precedeu a estreia na programação da rádio da canção "Amor em Quarentena", primeiro single lançado pelo cantor. "O aprendizado é enorme. Quando o amor é de verdade, com certeza essa intimidade e proximidade só aprofunda os laços", conta Marco durante a entrevista, sobre a temática lírica da canção, inspirada nos relacionamentos em momentos de isolamento. Ouça os singles de Marco D'Lacerda: https://open.spotify.com/artist/5u1dByMCKAlIHVe4TRrYS2.
Três singles já foram lançados por Marco D'Lacerda. Além de "Amor em Quarentena" e "Último Cigarro", já está disponível nas plataformas digitais a canção "Mundo Canalha". O EP Imprevisível será lançado em novembro.
Carreira
O cantor Marco D'Lacerda começou sua carreira em 2003, aos 13 anos, com o grupo de heavy metal Fire Shadow, com a qual gravou diversos discos e permanece na ativa até hoje. Integrou o coral erudito da UFPR, participando como solista no CD lançado pelo grupo, intitulado 'Membra Jesu Nostri'.
No universo do Rock and Roll, desenvolveu seu estilo com outras bandas, como Hot Foxxy e Rock N' Holics. A parte cênica teve igual importância nessa caminhada: Marco estudou teatro musical, se formando pela escola Projeto Broadway. No meio dos musicais fez vários trabalhos, entre eles montagens de 'Os Miseráveis' (2014, Teatro Positivo), 'O Grande Circo Místico' (2019), além de 3 turnês pelo Paraná (2017, 2018, 2019) com os espetáculos: Kopelia, Le Cirque e CineKopel.
Em 2019, o vocalista ingressou na banda Freela (Rock Nacional), e com a Hot Foxxy, lançou o single Rock n Roll is Alive, com produção de Matt Star, baterista do Mr. Big e Ace Frehley. Junto aos trabalhos em seu próprio estúdio, onde ministra aulas de canto, chamado Vocal Training Voice Studio, em Curitiba, 2020 é o ano em que Marco D'Lacerda dá o pontapé em sua carreira solo, com o lançamento do EP Imprevisível.
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/marcodlacerda  e Instagram: https://www.instagram.com/marcodlacerda.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Andre Matos: produtores do documentário "Maestro do Rock" iniciam série "Doc B-Sides"
30/10/2020

Os produtores do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” iniciam uma série em seu canal oficial do YouTube com cenas extras e divertidas do filme que irá contar a vida e obra do maestro Andre Matos. Neste episódio de estreia, o baixista Luis Mariutti conta uma situação hilária em que Andre Matos se meteu numa "saia justa" durante a turnê do “Angels Cry” em 1994. A série será exibida toda sexta-feira, às 9h, com um dos mais de 60 entrevistados para o documentário.
Assista o vídeo: https://youtu.be/4kDrbHGZAdM.
O “Doc B-Sides” é uma série exclusiva para o canal do YouTube "Andre Matos - Maestro do Rock" que conta com trechos que não estarão no documentário. São depoimentos de pessoas que conviveram com o Maestro e tiveram momentos inusitados ao lado dele.
Ajude o documentário
A equipe do documentário vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. Em novembro de 2020, os produtores chegaram a um momento que precisam dar saltos maiores e para que isso aconteça eles precisam de recursos financeiros para continuar o sonho que é contar a história deste artista incrível. “Estamos contratando pessoas para cuidarem da parte burocrática do documentário e precisamos comprar mais HDs para armazenar as mais de 60 entrevistas, materiais em de 800 horas de vídeo em arquivos e milhares de fotos e arquivos da vida do nosso Maestro”, disse Anderson Bellini, diretor do documentário.
“Para que não precisemos contar com ajuda de pessoas que teriam um interesse comercial no projeto, decidimos contar com a ajuda dos fãs e amigos que acreditam no nosso trabalho para que possamos continuar com o nosso trabalho da forma mais profissional e correta possível”, completou.
Link da vakinha: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/andre-matos-maestro-do-rock.
FICHA TÉCNICA: ANDRE MATOS - MAESTRO OF ROCK.
GMR Midia and Anderson Bellini Image & Sound present “Andre Matos - Maestro Of Rock”
Movie by Anderson Bellini. Music by Andre Matos.
Directed and Composed by Anderson Bellini. Produced by Thiago Rahal Mauro.
Photography by Renato Viliegas. Image Research by Patrick Korb.
Art Direction by Adriel Nunes. Motion by Andre Finhana.
Guidance and Advertising by Eco Moliterno. Social Media: Rafaela Castilho.
Social Media Artwork: João Duarte
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais: Youtube | https://bit.ly/3gGuSSF; Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/ e Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc.

Alchemia antecipa debut com videoclipe para 'Grind' celebrando o Halloween do neste dia dia 31 de outubro
30/10/2020

Alchemia, grupo de horror metal de São Paulo/SP (BRA), criado em 2018 por Victor Hugo Piiroja (vocal) e completado por Rodrigo Maciel (guitarra), FIFAS (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D'Alessandro (teclado), antecipa o lançamento de "Inception" com videoclipe para a faixa "Grind". "Escolhemos a faixa 'Grind' como primeiro videoclipe porque ela é uma das mais fortes do álbum. A letra retrata uma discussão entre o consciente e o inconsciente, onde o consciente reclama para o inconsciente do porque ele permitiu determinadas ações que acontecem na vida de todos, mostra como a frustração e a dor nos fortalecem como seres humanos", explicou Piiroja.
Confira o vídeo de "Grind", produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw.
Celebrando o Halloween e, em consonância com a estética de terror da musicalidade do Alchemia, "Inception" será lançado no dia 31 de outubro pela Shinigami Records, em parceria com o selo Dark Inc., responsável pelo lançamento nas plataformas digitais e mercado internacional. O material foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. "Temos muitas influências em 'Inception', desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria", observou o multi-instrumentista e vocalista Victor Hugo Piiroja, idealizador do projeto.
Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros. O álbum apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce.
O artista brasileiro Carlos Fides, que ilustrou artes para bandas como Kamelot, Evergrey, Edu Falaschi, foi responsável pela perturbadora arte da capa de "Inception", que se inspira em trilhas sonoras de filmes de terror, na música dark e no metal contemporâneo.
"Inception": 1- Grind; 2- Save Us; 3- Inception; 4- Haunting You; 5- Ashes; 6- If Nothing Is Sacred; 7- Sacrifice; 8- Mind Prison; 9- Nightmares e 10- Secret Call.
O álbum já está à venda através da Shinigami Records em https://is.gd/I4l0vC.
Redes sociais Alchemia: Instagram: alchemiaobandofficial; Facebook: alchemiaobandofficial e Twitter: alchemiabandoff. Site: www.alchemiaband.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

No Life on Earth lança EP "Into Fire We Burn" pela Blood Blast
30/10/2020

Banda de metal com Alan Wallace (Eminence), Jay Arriaga (Scattered Storm), PJ (Jota Quest) e Andre Acosta (Hereafter The Wave) foi criada durante a quarentena.
No Life on Earth, grupo criado em meio ao isolamento social causado pela pandemia e que conta com Andre Acosta (vocal, Hereafter The Wave), Alan Wallace (guitarra, Eminence), PJ (baixo, Jota Quest) e Jay Arriaga (bateria, Scattered Storm), estreia com o EP "Into Fire We Burn". O material, produzido por Arriaga e Wallace e que teve arte de capa a cargo de Marco Pimentel, foi lançado pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
"Into Fire We Burn", que conta com participações de Andreas Kisser (Sepultura), Tue Madsen (Antfarm Studios), Hector Camarena (Hereafter the Wave) e Cesar Soto (Ministry), foi antecipado pelo lyric video da faixa-título, que traz a presença do guitarrista do Hereafter the Wave. "As letras falam muito sobre o momento em que estamos vivendo, das mudanças de rotina e da adaptação a uma nova era. Assim, gravamos um vídeo em esquema de collab para a faixa 'Nothing Real', que conta com Cesar Soto, do Ministry", revelou Alan Wallace.
Veja o vídeo de "Nothing is Real" em https://youtu.be/GpiRtLWRrzg.
Alan Wallace explicou que a ideia para a criação do No Life on Earth veio do baterista Jay Arriaga. "Ele é um amigo nosso Texano, que tem uma agência de Booking e trabalha com o Eminence há mais de 4 anos. Durante a pandemia, ele me enviou algumas tracks de bateria para eu colocar alguns riffs de guitarra. Então, enviei a gravação e ele me perguntou o que achava de montarmos um projeto. Com isso, chamei PJ, do Jota Quest, que é um amigo nosso de longa data e Jay chamou o vocalista Andre Acosta, do Scattered Storm, pois tocam juntos na mesma banda", detalhou o guitarrista do Eminence.
Ter um integrante de uma banda de pop do Brasil como Jota Quest pode, em um primeiro momento, parecer estranho para os fãs de metal. No entanto, o baixista PJ já participou de um álbum do Eminence, "The Stalker" (2013). "Apesar de tocar em uma banda de pop, sempre gostei de metal. Conheci Alan há cerca de oito anos e quando ele foi gravar no estúdio do Jota Quest rolou aquela empatia musical. Então, fiz a participação no álbum 'The Stalker', do Eminence, banda que gosto muito e mantém a tradição do metal mineiro", recordou o baixista.
Com o EP lançado, o No Life on Earth agora o grupo planeja seguir compondo, visando um full-length. "Muita coisa é incerta no mundo atualmente, mas vamos seguir trabalhando porque, com 'Into Fire We Burn' lançado, mostramos que é possível trabalhar, criar e planejar mesmo em condições adversas. Nós seguimos compondo e pretendemos lançar o disco completo até o final de 2021. E, claro, esperamos que em 2022 possamos sair em turnê", concluiu o guitarrista Alan Wallace.
Repertório - "Into Fire We Burn" (EP): 1 - Into Fire We Burn (c/ Hector Camarena); 2 - The Gravity (c/ Andreas Kisser); 3 - Nothing is Real (c/ Cesar Soto) e 4 - Time is Blind (c/ Tue Madsen).
Confira o lyric video "Into Fire We Burn" em https://youtu.be/Fbaw-GF7yXg.
Site relacionado: https://nolifeonearthband.com/ e Mídias sociais: https://linktr.ee/nolifeonearthband. Contato: nolifeonearthband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Unblacker mostra realidade de grandes centros em novo single e ‘Walking in São Paulo’ é o primeiro de uma série de lançamentos que celebram 10 anos de banda
30/10/2020

A Canil Records lança nessa sexta-feira (30) a primeira de uma série de músicas do Unblacker, ‘Walking in São Paulo’, cuja sequência tem o objetivo de marcar os 10 anos de atividades da banda paulista de heavy metal, celebrados em 2020. Ouça aqui: https://youtu.be/6F_1_Zb-yac.
‘Walking in São Paulo dá um panorama cru da maior metrópole brasileira. Levanta questões em relação à desigualdade, distúrbios mentais crescentes e a hipocrisia contida no modelo meritocrático urbano. O single será lançado também em vídeoclipe, dia 12 de novembro, gravado pela Pier 66 Films e filmado na Casa de Cultura Chico Science.
Como destaca o guitarrista e fundador do Unblacker, Nícolas Aqsenen, essa é a primeira música a ser lançada desde que a banda assumiu uma nova postura em relação à sua formação. Para cada canção a ser lançada, Nícolas contará com um grupo itinerante de músicos, que muda completamente em cada lançamento.
Em 'Walking in São Paulo' a banda é Nícolas Aqsenen (guitarra), Caio Gaona (bateria), Deyvis Santana (baixo), Armando Herman (voz) e Lucas Chacon (percussão).
“Permitirá que a banda explore diferentes facetas de sua sonoridade”, ele enfatiza. Ele garante que serão músicas mais pesadas e que exploram diversas possibilidades dentro do metal. A banda, que teve seu último clipe - Violence Within - visto em mais de 75 países, lançará mais dois clipes em 2020 e duas novas músicas em 2021.
Unblacker na internet: www.facebook.com/unblacker e www.instagram.com/unblacker_band.

Wry lança Noites Infinitas
30/10/2020

Noites Infinitas é o nome do novo álbum do WRY que traz dez faixas, em português e inglês, e chega nas plataformas digitais do mundo todo em 30 de Outubro de 2020. É o primeiro pela OAR (Boogarins, Particle Kid), e sexto de estúdio da banda.
A inspiração desse trabalho partiu dos desafios que se enfrenta em uma cidade ultra conservadora como Sorocaba. As músicas exploram temas de ansiedade, desespero e caminhos não convencionais em direção à esperança enquanto se vive no mundo dividido de hoje.
As músicas, todas inéditas, foram compostas a partir de 2017, com algumas coisas que vieram um pouco antes. Todo o material foi ensaiado no próprio estúdio da banda, Deaf Haus, que foi onde em 2019, o arranjaram e gravaram. Como o espaço pertence a banda, não teve pressão alguma e o grupo conseguiu, divididos em vários períodos durante o ano, finalizar o trabalho. A produção é assinada pelo vocalista e guitarrista, Mario Bross. A mixagem e masterização foram feitas por João Antunes entre janeiro e março de 2020.
Confira em http://smarturl.it/noitesinfinitas.
Passado
Além de Sorocaba, a banda já viveu em Londres onde tocou com The Subways, The Cribs, ASH e The Joy Formidable. Também trabalhou com Tim Wheeler (Ash) e Gordon Raphael (The Strokes). No Brasil, tocaram com diversas bandas importantes como Make Up, Superchunk, Ira!, Inocentes, Jota Quest e Júpiter Maçã. Já foram headliners do Goiânia Noise Festival e Auditório do Ibirapuera (SPFW).
Em 2015, depois de voltar à ativa após quatro anos parados, fizeram dezenas de shows pelo Brasil. Tocaram em três palcos do espanhol Primavera Sound, um dos maiores festivais europeus, seguiram por uma mini turnê por Portugal e retornaram à Liverpool e Londres com um show headliner para 200 pessoas no prestigiado pub The Lexington. De volta ao Brasil, a banda se apresentou no festival Dia da Música e na Virada Cultural de São Paulo. Foram a principal atração no palco do Spotify no Festival Bananada em 2017.
WRY é Mario Bross (vocal, guitarra e synth), Luciano Marcello (guitarra e backing vocal), William Leonotti (baixo e backing vocal) e Ítalo Ribeiro (bateria e backing vocal)
Tracklist: 01. Travel; 02. Tumulto, barulho e confusão; 03. Morreu a esperança; 04. I feel invisible; 05. Man in the mirror; 06. Uma pessoa comum; 07. Absoluta incerteza; 08. Weapon in my hand; 09. I can change; 10. Desculpe-me por ser assim .
Letras: https://bit.ly/WRY2020letras.
A banda já divulgou três singles:
WRY - Travel - áudio https://spoti.fi/2XXkLkI e video https://m.youtube.com/watch?v=DzIJ5JGS7ds.
WRY - Morreu a esperança - áudio https://spoti.fi/3jo10uZ e video https://m.youtube.com/watch?v=ks6UtDVYibo.
WRY - Tumulto, barulho e confusão - áudio https://bit.ly/WRYTumulto e video https://youtu.be/VgcRmz0ee64.
Design da capa do álbum por Denis Matsunaga. Foto da capa por Chris Justtino. Fotos da banda Ana Érica.
Ficha técnica:
Gravado no estúdio Deaf Haus, Sorocaba, Brasil, por João Antunes e Luciano Marcello. Assistentes de estúdio e gravação, William Leonotti e Marcel Marques. Mixado e masterizado por João Antunes. Produzido por Mario Bross.
Discografia:
Álbuns - Noites Infinitas (2020); She Science (2009); National Indie Hits (2008); Flames in the Head (2005);; Heart-Experience (2000); Direct (1998)
Eps - Deeper in a Dream (2014); Whales and Sharks (2007); Come and Fall (2004)
Singles - Under your Skin (2018); She's Falling (2017); Life is Like a Dream (2017); Sister/Different from me (2007)
Compilações - Whales, Sharks and Dreams (2015) - Overseas Artists Recordings (OAR) - https://www.overseasartistsrecordings.com/.
Acompanhe a banda: Spotify: https://bit.ly/WRYonSpotify; Deezer: https://bit.ly/WRYonDeezer; Tidal: https://bit.ly/WRYonTidal; Youtube: https://www.youtube.com/c/WRYMUSIC/; Bandcamp: https://mondowry.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/wry; Instagram: https://www.instagram.com/wrymusic/ e Facebook: https://www.facebook.com/WRYMUSIC. Site e loja: https://www.wrymusic.online.
Mais informações: Francine Ramos.

Caixão revive psicodelia e progressivo da década de 1970 com Da Porta ao Sumiço que contém 9 faixas e é a estreia na Abraxas do projeto de Ítalo Rodrigo, baterista da banda de crossover Damn
30/10/2020

Ítalo Rodrigo, baterista da banda sensação do crossover nacional, Damn Youth, traz seu projeto de progressivo setentista Caixão à Abraxas, e hoje é lançado o envolvente disco 'Da porta ao sumiço'. Ouça as oito faixas - mais uma bônus - nas principais plataformas de streaming: https://album.link/PkhtqJV45pZcH.
Caixão é um projeto formado por Ítalo em 2018, que passeia pelo hard rock, heavy metal, progressivo e psicodelia dos anos 70. Como guitarrista e vocalista, ele convidou amigos próximos ou com quem já dividiu estúdio e palco para tocar os demais instrumentos do álbum.
O conceitual Da porta ao sumiço é, mesmo, um disco que revive sonoridades setentistas por meio de riffs e melodias e envolventes e com personalidade. É, sem dúvida, um registro contemporâneo com referências do passado. A aura psicodélica é latente, sem exageros e alçada progressivamente. Altamente recomendado para fãs de Uriah Heep, Lucifer's Friends, Thin Lizzy, Dust, Eloy e Wishbone Ash.
"Vulto" e "Goodbye Sanity" são dois destaques do álbum, que segundo Ítalo, foram mais fluidas do que as demais no processo de criação. A peculiaridade é que o álbum foi gravado com dois microfones. Um de uma webcam e outro de um celular. Ambos velhinhos, porém com captação impecável, o que evidencia ainda mais a verve setentista de Da porta ao sumiço. Caixão na internet: www.instagram.com/caixaocaixao e www.facebook.com/Caixão.

Armageddon Metal Fest 2021 confirma Taurus e Sculptor no line-up e a 3ª edição do evento acontece no dia 29 de Maio, contará com três palcos e no cast: Venom Inc. (UK), The Agonist (CAN), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (ARG), Against (ARG), Vulcano (BRA), Multilator (BRA) e Vandroya (BRA) também estão confirmados no festival.
30/10/2020

O ARMAGEDDON METAL FEST 2021, o mais novo e respeitado grande festival de rock/metal da América do Sul, não para de adicionar interessantes nomes ao seu já estrelado line-up. Recentemente, mais duas atrações foram confirmadas.
Em ação exclusiva com o programa Metal Headz TV, o mais novo talk show de rock/metal do país anunciou, em primeira mão, a participação do grupo curitibano Sculptor no evento. Além disso, a produção artística do festival também revelou, em suas redes sociais, a entrada da respeitada banda carioca Taurus.
O ARMAGEDDON METAL FEST acontece no dia 29 de maio de 2021 (sábado), em Joinville (SC) e tem como headliners Venom Inc. (UK), The Agonist (CAN) e Nasty Savage (EUA); Vulcano (BRA), Climatic Terra (ARG), Against (ARG), Mutilator (BRA), Taurus (BRA), Sculptor (BRA) e Vandroya (BRA) completam o cast.
A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. Serão 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento.
O FESTIVAL - O ARMAGEDDON METAL FEST promete estremecer o interior do Estado de Santa Catarina e atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade.
Os ingressos estão à venda pelo site https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_2020. Confira mais informações sobre valores e tipo de entradas no serviço abaixo.
Todos os ingressos adquiridos para as datas anteriores serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de estados mais distantes.
Excursões - os organizadores das excursões devem acessar o link http://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis.
O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions e Heavy Metal Online. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC - PR.
Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com. 
Links relacionados: Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest; Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366; https://twitter.com/ArmageddonMFest; https://instagram.com/ArmageddonMetalFest; https://twitch.com/ArmageddonMetalFest; https://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest.

Ezra Furman anuncia show livestream direto de Boston, no Museum of Fine Arts dia 1° de Novembro
30/10/2020

Depois das excelentes críticas a seu álbum da Trilha Sonora da Série Sex Education no início desse ano, e com sua turnê pela Europa marcada para Maio do ano que vem, Ezra Furman anunciou um show especial livestream que acontecerá no Boston Museum of Fine Arts no domingo, dia 1° de Novembro. Ingressos para a apresentação estão disponíveis AQUI. Parte do rendimento será direcionado para uma lista de caridades que fazem muito para tentar aliviar a extrema pobreza, criada pela organização The Life You Can Save.
Na canção ‘Girlfriend,’ de The Modern Lovers, o roqueiro minimalista Jonathan Richman canta de coração aberto, “If I were to walk through the Museum of Fine Arts in Boston…” (“Se eu fosse caminhar pelo Museum of Fine Arts em Boston…”) Venha ver Ezra Furman seguir os passos de seu ídolo ao fazer exatamente isso. Depois do adiamento ou cancelamento da maioria de seus shows em 2020, Furman planejou criar um show especial e íntimo, apenas ela, suas guitarras e as músicas que ela passou a vida criando.
Dirigido por Ty Ueda e filmado no cenário deslumbrante das galerias do Museu de Belas Artes em Boston, no show Furman irá explorar seu catálogo para que ele chegue às suas telas - a arte de um rock’n’roll original batendo cotovelos com louvadas obras de arte americanas do século 19. Quando perguntada sobre essa justaposição, Ezra conta, “acho que minhas coisas podem chegar ao nível delas.”
Depois de cinco álbuns solo aclamados pela crítica, três álbuns com a banda the Harpoons, e também de criar a trilha sonora para a série original de sucesso do Netflix ‘Sex Education’, Furman possui uma coleção de músicas muito amadas. Condoleezza Rice chamou seu trabalho de “muito importante”. Seu próprio trabalho, na verdade. Não sei se ela já escutou as músicas de Ezra, mas se sim, ela talvez diria algo parecido.
Elogios a Sex Education OST:
- “As 10 faixas escritas tem uma leveza pop, mas ainda são capazes de falar sobre a complexidade das emoções de alunos do ensino médio descobrindo e lidando com a sua sexualidade.”
MOJO - 4 estrelas ****
- “Furman deixa para trás a raiva punk do ano passado em Twelve Nudes por sinceras e emocionantes canções animadas, que combinam perfeitamente com a série.” The Times - 4 estrelas ****
- “O belo cover de ‘Devil or Angel’ do The Clovers mostra a emoção e vontade na voz de Furman… Sobre a Trilha Sonora, é um nível acima.” The Sun - 4 estrelas ****
- “A mistura de músicas antigas com criações originais específicas para a série, mais um ou dois covers, tudo mostram o charme único da cantora/compositora de Chicago.”
Q - 4 estrelas ****
- “Fresco, espirituoso e doce” Mail On Sunday - 4 stars ****
- “A Trilha perfeita… Furman é uma das melhores coisas para o indie Americano do momento… é um talento em ascensão, com suas músicas e shows, é um coração cheio de charme.”
Metro - 4 estrelas ****
- “As melodias unem os episódios aos desafios juvenis da cabeça e o coração… é difícil imaginar a série sem o toque musical de Furman.” Long Live Vinyl - 8/10
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Burn Artworks: Alcides Burn concede entrevista ao renomado site Metal Addicts
30/10/2020

Já está disponível a entrevista concedida pelo artista ALCIDES BURN a um dos principais portais de notícias especializados em Metal do mundo: o Metal Addicts. Neste bate-papo, o artista falou um pouco mais sobre seus trabalhos com a BURN ARTWORKS, suas técnicas utilizadas para desenvolver suas artes, influências artísticas, atual momento do Metal brasileiro e muito mais. Leia a entrevista completa EM INGLÊS aqui: https://metaladdicts.com/site/interview-with-alcides-burn/.
Em outras notícias, ALCIDES BURN divulgou recentemente sua arte desenvolvida para o super projeto REVOLTA, que tem em seu line up os artistas João Gordo (Ratos de Porão), Prika Amaral (Nervosa), Guilherme Miranda (Entombed A.D. e KroW), Moyses Kolesne (Krisiun), Castor (Torture Squad) e Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy e Mixhell).
Assista ao videoclipe de “Hecatombe Genocida”: https://youtu.be/AshsQeqSlaU.
Conheça um pouco mais dos trabalhos da BURN ARTWORKS seguindo-a em suas principais redes sociais: Site Oficial: https://www.burnartworks.com/; Facebook: http://www.facebook.com/burnartworks e Instagram: https://www.instagram.com/alcidesburn/.
Entre em contato diretamente com o artista ALCIDES BURN pelo e-mail alcidesburn@gmail.com ou pelo link https://www.burnartworks.com/contact.
Imprensa interessada em entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - o artista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato BURN ARTWORKS: alcidesburn@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.burnartworks.com/; https://www.facebook.com/alcides.burn; https://www.instagram.com/alcidesburn/ e https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/BURNARTWORKS/27. Fonte: Sangue Frio Produções.

Projeto +Rock SP: Tradicional evento acontecerá neste fim de semana de forma online, saiba mais!
30/10/2020

Não é por que estamos em quarentena, que um dos festivais mais tradicionais de São Paulo não acontecerá! Isso mesmo, estamos falando do ‘Projeto +Rock SP 2020’, que desta vez será online e em dois dias, acontecendo neste fim de semana 31/10, a partir das 18 horas, e 01/11 a partir das 16 horas com transmissão pelo YouTube.
Como em todas as edições anteriores, esta contará com um cast pesadíssimo, dentre elas as bandas paulistas LIVING METAL e EYES OF BEHOLDER, SCARS, NECROMANCIA, SUB!, GRINDING REACTION, além do mundialmente conhecido KRISIUN que chega para coroar este festival.
SERVIÇO:
Show: Projeto +Rock SP 2020 - LIVE
Local: L&E Produções YouTube Channel - https://www.youtube.com/channel/UCF1qA-_mOxf7ml76q6RxsEQ/.
Data e horários: 31/10 (sábado) - 18 horas e 01/11 (domingo) - 16 horas
Apresentação: Dr. Rock (https://www.facebook.com/doutor.rock).
Realização: Eric Lentini e L&E Produções.
Acesse o press-release aqui e conheça todas as bandas: https://sanguefrioproducoes.com/eventos/PROJETOROCKSP2020LIVE/2 E-mail da organização: producoes.le@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial; https://www.facebook.com/eobheavyrock/; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://sanguefrioproducoes.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/eventos/PROJETOROCKSP2020LIVE/2. Fonte: Sangue Frio Produções.

Arctic Monkeys anuncia Live At The Royal Albert Hall 30/10/2020 Arctic Monkeys e War Child UK estão orgulhosos em anunciar o lançamento de ‘Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall’ para 4 de dezembro. Todos os lucros do álbum irão para War Child UK para ajudar a preencher o déficit de £2 milhões em 2021, causado pelo impacto devastador da Covid-19 em sua arrecadação de fundos. Esses fundos são necessários com urgência para apoiar aqueles que são mais atingidos pelo vírus.

“Em 7 de junho de 2018, fizemos um show muito especial no Royal Albert Hall de Londres. Todos os lucros daquela noite memorável foram doados para War Child UK em apoio ao trabalho vital que eles fazem protegendo, educando e reabilitando crianças que passaram pelo trauma do conflito e o horror da guerra. A situação que era ruim em 2018 agora é desesperadora e essas crianças e suas famílias precisam da nossa ajuda mais do que nunca. Para permitir que o War Child UK reduza seu déficit e continue seu valioso trabalho, estamos felizes em poder lançar um álbum ao vivo, gravado naquela noite no The Royal Albert Hall. Todos os lucros irão direto para a instituição. Agradecemos a todos os nossos fãs por seu apoio nesse lançamento e, por sua vez, por seu apoio ao War Child UK” - Arctic Monkeys. Gravado no início da turnê ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ da banda, ‘Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall’, apresenta 20 dos melhores momentos da banda até hoje. Veja o trailer https://www.youtube.com/watch?v=NIRsxmU0d8Q. War Child UK é uma instituição de caridade especializada para crianças afetadas por conflitos. Eles pretendem alcançar as crianças o mais cedo possível quando o conflito eclode e ficar para apoiá-las durante sua recuperação - mantendo-as seguras, ajudando-as a aprender e lidar com suas experiências e equipando-as com habilidades para o futuro. Eles também oferecem aconselhamento e apoio psicossocial a essas crianças vulneráveis por meio de linhas de apoio especializadas e fazem campanha por mudanças nas políticas e práticas de apoio a crianças em conflito, trabalhando com crianças e os próprios jovens para exigir seus direitos. No momento, os direitos básicos das crianças em zonas de guerra estão atingindo seu ponto mais baixo - elas precisam de ajuda agora mais do que nunca. As condições apertadas em campos de refugiados e comunidades deslocadas facilitam a disseminação da Covid-19, e os impactos financeiros nas famílias sem rede de segurança significarão que milhões podem morrer de fome, já que o vírus limita o acesso a recursos vitais. A War Child UK está respondendo à crise distribuindo kits de higiene, PPE e orientações de saneamento para limitar a propagação da infecção. Eles também estão fornecendo pacotes de alimentos essenciais para as famílias mais atingidas, pacotes de educação domiciliar, aulas via WhatsApp e e-mail, bem como brinquedos e livros para crianças presas em acampamentos durante o lockdown, para que possam continuar a aprender e brincar. ‘Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall’ estará disponível em vinil duplo transparente de edição limitada (WIGLP490X), vinil duplo preto padrão (WIGLP490), CD duplo (WIGCD490) e digitalmente. O formato de vinil transparente D2C vem com um pôster do concerto exclusivo (WIGLP490XM). Participe da pré-venda do álbum na loja https://rah-us.arcticmonkeys.com/ e em outras lojas https://smarturl.it/LiveAtTheRAH. TRACKLISTING:  1. Four Out Of Five; 2. Brianstorm; 3. Crying Lightning; 4. Do I Wanna Know?; 5. Why'd You Only Call Me When You're High?; 6. 505; 7. One Point Perspective; 8. Do Me A Favour; 9. Cornerstone; 10. Knee Socks; 11. Arabella; 12. Tranquility Base Hotel & Casino; 13. She Looks Like Fun; 14. From The Ritz To The Rubble; 15. Pretty Visitors; 16. Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair; 17. I Bet You Look Good On The Dancefloor; 18. Star Treatment; 19. The View From The Afternoon e 20. R U Mine?. Arctic Monkeys online: Website: https://www.arcticmonkeys.com/ / Facebook: https://www.facebook.com/ArcticMonkeys/ / Twitter: https://twitter.com/ArcticMonkeys / Instagram: https://www.instagram.com/arcticmonkeys/ Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Grinding Reaction se apresenta em festival online neste final de semana ao lado do Krisiun
30/10/2020

Neste final de semana, entre os dias 31 de outubro e 01 de novembro, a live da semana está garantida através do “Projeto + Rock SP 2020, que reúne grandes bandas brasileiras, para um festival ao vivo no YouTube. O grande destaque do evento online, será a participação dos gigantes do Death Metal brasileiro, o Krisiun, que se apresenta no dia 31 de novembro ao lado das bandas Living Metal e Eyes of Beholder.
No dia 01 de novembro, o renomado grupo de Hardcore do ABC paulista, o Grinding Reaction comanda o peso e agressividade com sua proposta crítica e muito bem elaborada. Também no dia 01, as bandas Sub!, Necromancia e Scars se apresentam no festival.
O “Projeto + Rock SP 2020” será transmitido a partir das 18horas em ambos os dias e será transmitido no canal “L&E Produção”. Link do canal: https://www.youtube.com/channel/UCF1qA-_mOxf7ml76q6RxsEQ.

Rider ganha destaque em quadro do “Canal Barbônico”
30/10/2020

Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, intitulado “Midnight Line”, o Rider foi destaque do quadro “Top Metal”, do “Canal Barbônico”. No vídeo abaixo, o quadro tem início a partir de 0:48 segundos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=k2qGb3rmTB8&feature=youtu.be.
Enquanto “Midnight Line” não é lançado, você pode escutar o trabalho do Rider nas plataformas de streaming. Confira no seguinte link: https://open.spotify.com/artist/1Fo0SyIQVZXRNhCWh2MaUo.
Rider: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Campo de Sangue anuncia mudança de formação
30/10/2020

Enquanto se prepara para entrar em estúdio e inicia a gravação de novas músicas, o Campo de Sangue anuncia mudanças importantes em sua formação. O baterista Fernando Oliveira não faz mais parte da banda, com o Campo de Sangue encontrando uma solução caseira para sua saída. A bateria agora será ocupada pelo guitarrista base da banda, Cristian Duarte.
Enquanto o novo material não chega aos fãs, você pode ouvir o single “Sobrevivendo” nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/track/5l25zy3gGQSKlsBabbAUcd.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo; Cristian Duarte - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Insanidade anuncia lançamento de single inédito
30/10/2020

Mesmo divulgando seu novo álbum, “Hello Suckers”, a Insanidade não para e mostra que anda com a criatividade em dia. A banda acaba de anunciar que em novembro, em data ainda a ser definida, vai estar lançando um novo single, intitulado “Caostalão”. Mais informações serão dadas em breve.
Enquanto o novo single não sai, você pode ouvir o álbum “Hello Suckers” nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/4guUuh74iHC08vSIoB2z1w.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Stone Age A.D.: disponibiliza duas versões do Lyric vídeo de “I Believe in Love”, um com legenda em Inglês e outra em Português, confira
30/10/2020

Falar de amor nunca é demais e aliar a esse tema recorrente, com linhas harmônicas bem elaboradas e calcadas em elementos setentistas, é ainda mais apreciado por fãs Classic Rock e apreciadores do gênero. Envolvendo o ouvinte do início ao fim, a banda Stone Age A.D., com seu lyirc vídeo de “I Believe In Love, encanta os corações de todos que apreciam baladas ricas e carregadas de arranjos e que seduzem do início ao fim.
A música “I Believe In Love” foi originalmente lançado no disco “The Awakening of Magicians” no ano de 2018. Para enriquecer ainda mais os trabalhos de divulgação deste majestoso álbum, o vídeo criado para a faixa em destaque, possuí duas versões, sendo a primeira o lyric vídeo oficial e uma segunda com tradução em português para os fãs poderem entender todo o enredo da letra. Confira abaixo ambos os vídeos:
I Believe In Love (Inglês): https://www.youtube.com/watch?v=A0jdAuVqjb0.
I Believe In Love (Português) https://www.youtube.com/watch?v=16CALp3Fia8.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Injúria é destaque em quadro do canal “Under Martyrs” que indica 10 bandas que você precisa conhecer
30/10/2020

Acaba de ser liberado no canal de YouTube “Under Martyrs”, mais uma edição do especial criado pelo apresentador Abel, “Dez Bandas Que Você Precisa Conhecer” que chega a sua quinta edição. Indicando sempre bandas brasileiras, essa é uma excelente forma para renovar suas playlists e conferir grandes e excelentes bandas que estão surgindo no país.
Um dos destaques da atual edição, ficou por conta da banda Injúria do interior de São Paulo, que vem se destacando como uma das grandes forças do Thrash Metal nacional. A indicação da banda começa a partir dos 02 minutos e 38 segundos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=120aBbwSF-s.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ.

Seyren disponibiliza vídeo tributo de “Gethsemane” em homenagem ao Nightwish
30/10/2020

Uma das clássicas músicas da banda Nightwish, “Gethsemane”, lançada originalmente no disco “Oceanborn” de 1998, ainda contava com os belíssimos vocais de Tarja Turunen, que é para muitos fãs, a melhor vocalista que já passou pelo grupo finlandês.
A faixa em questão que em muito se parece com uma “Ópera Metal”, devido a todas às suas nuances e atmosferas, recebeu uma singela homenagem da banda brasileira e que, presta tributos ao Nightwish, o Seyren.
Através de seu canal de YouTube oficial, a banda curitibana disponibiliza sua versão gravada em modo “Quarantine Sessions” e que também, revela a atual formação e excelente momento vivido de seus integrantes. O vídeo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=30IsUhQtZFw.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Links: SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr e Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelVBHboidOQ.

Wheels of Confusion: guitarrista gaúcho apresenta seu novo projeto musical
30/10/2020

Guitarrista importante e com vários projetos e bandas em seu curriculum, Felipe Carlesso que sempre mostrou destreza e uma técnica apuradíssima, vem a público revela um trabalho elaborado, pensado e criado de acordo com sua paixão e inspirações atuais.
O músico que foi um dos guitarristas da SuperSonic Brewer antes da banda encerrar momentaneamente suas atividades, trabalhou em novos arranjos, em novas composições e atualmente, se encontra em fase de gravações com outros músicos da cena gaúcha, para apresentar em breve, as primeiras composições de seu projeto “Wheels of Confusion”.
As composições serão apresentadas gradativamente e todas serão devidamente lançadas nas plataformas digitais. O músico irá criar para sua musicalidade, a mescla entre estilos como Stoner e Heavy Metal com fortes influências de Blues, sendo que todas as músicas, terão composições autorais.
Para apresentar um pouco sobre seu trabalho com a música pesada, Felipe revela alguns detalhes sobre sua história na música: ““Comecei a tocar guitarra na adolescência, participando de bandas de garagem, na cidade Bento Gonçalves. Desde então, são quase quinze anos dedicados a esse instrumento. Além de ministrar aulas de guitarra, atuo em outros dois projetos como guitarrista: na banda Aftershock (tributo à Motorhead, juntamente com o Vinicius Durli) e na banda Sons of Judas (tributo à Judas Priest) essa última, na cidade de Novo Hamburgo, onde resido”.
Acompanhe os trabalhos de Felipe Carlesso nas redes sociais: https://www.facebook.com/pg/oficialfelipecarlesso/about/?ref=page_internal; https://www.facebook.com/oficialfelipecarlesso/ e https://www.instagram.com/felipe_carlesso_oficial/.

Andre Matos: Livro oficial terá prefácio escrito por Tobias Sammet
29/10/2020 - Por Estética Torta, Press-Release

A editora Estética Torta anunciou que o livro biográfico sobre Andre Matos terá prefácio escrito por Tobias Sammet, vocalista das bandas Avantasia e Edguy, e grande parceiro de Andre Matos ao longo de sua carreira.
"Quando me perguntaram se eu toparia escrever um prefácio para este livro, de início tive um misto de sentimentos", comenta Tobias. "Claro que, de jeito nenhum, eu me recusaria a fazer isso pelo meu inesquecível amigo Andre. Mas a sua morte ainda não parece verdade para mim. Enquanto escrevo essas linhas, preferiria estar produzindo uma música do Avantasia com ele. Sim, estava nos meus planos gravar com ele novamente, com o Avantasia. Tínhamos acabado de nos reunir no palco depois de alguns anos. Estava claro que nossa parceria não havia terminado. Mas, mais uma vez, a vida acabou sendo imprevisível."
ANDRE MATOS: O MAESTRO DO HEAVY METAL chega ao mercado no dia 30 de novembro. Com cerca de 500 páginas coloridas, o livro cobre toda a carreira de Andre. Mais de 60 pessoas próximas ao cantor foram entrevistadas, incluindo familiares. Com acabamento de luxo, o registro definitivo da carreira de Andre possui tiragem limitada.
Para reservar o livro (ainda com desconto), acesse o site da editora. FONTE: Estética Torta.

AC/DC: Angus diz que sente presença do irmão Malcolm quando toca guitarra
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Angus Young e Brian Johnson, respectivamente guitarrista e vocalista do AC/DC, concederam entrevista à NME (New Musical Express). O assunto da conversa, que teve trechos publicados pelo Blabbermouth, não poderia ser outro: "Power Up", próximo trabalho de estúdio da banda australiana, que será lançado no dia 13 de novembro.
O lendário guitarrista falou sobre a influência exercida pelo seu irmão Malcolm, que também tocou guitarra no grupo e faleceu em 2017, aos 64 anos. "Esse álbum foi guiado pela visão de Malcolm. Ele estava lá desde o início e é o cara que me deu um papel nessa banda", afirmou Angus.
Apesar de já não estar mais vivo, Malcolm se comunica com seu irmão, de acordo com as próprias palavras de Angus. "A morte dele foi um grande golpe para nós. Mas ainda acho que ele está lá quando estou tocando [guitarra]. Parece engraçado, mas ainda posso sentir ele se comunicando comigo quando estou tocando guitarra", disse.
O vocalista Brian Johnson também falou bem sobre o seu ex-companheiro, além de ter afirmado que o novo trabalho é um tributo. "Ele nos deixou, mas ainda está presente. No estúdio e em tudo o que ele fez. Todos nós sabemos disso. Quando seu objetivo é prestar homenagem ao Malcolm, você realmente quer fazer bem feito e não quer decepcionar ninguém."
"Power Up" é o décimo sétimo disco de estúdio lançado pelo AC/DC e o sucessor de "Rock Or Bust", lançado em 2014.

Kiss Club recebe show ao vivo de Nuno Mindelis
29/10/2020

Nuno Mindelis, guitarrista brasileiro e um dos maiores nomes do blues, é o convidado do programa Kiss Club desta sexta-feira (30). O apresentador Paul Martins recebe o músico no Orra Meu Estúdios, em São Paulo, e media o encontro ao vivo de Nuno e os ouvintes da Kiss FM.
Nuno é uma inspiração para os guitarristas. Foi eleito melhor guitarrista pela revista Guitar Player nas comemorações de 30 anos da publicação, uma das mais importantes do mundo. Seu novo álbum, “Angola Blues”, presta tributo à sua terra natal. Nuno nasceu na Angola, mas mora no Brasil desde jovem. Sua discografia e contribuições para o mundo da guitarra são mundialmente reconhecidos.
Com os shows suspensos por conta da pandemia, o programa Kiss Club vai ao ar todas as sextas-feiras para agitar a noite em segurança. Assim, é possível contribuir com o artista em www.kickante.com.br/campanhas/kiss-club-live-nuno-mindelis e por QR Code na Live.
O Kiss Club vai ao ar pela Kiss FM todas às sextas-feiras, às 22h, com performances ao vivo de artistas autorais. Ouça pelo dial 92,5 FM (SP) e também assista ao vivo em www.youtube.com/radiokissfmoficial.
Programa Kiss Club - Nuno Mindelis
Quando: 30 de outubro
Horário: 20h
Onde: rádio Kiss FM 92.5 (SP) e para o mundo todo em www.youtube.com/RadioKissFMOficial 
Mais: www.instagram.com/kissclubkissfm92.5
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br

Symmetrya: No cast do Quarentena Rock Online Fest neste sábado
29/10/2020

A banda catarinense de Heavy Metal SYMMETRYA tem presença confirmada na sétima edição do festival Quarentena Rock Online Fest, produzido pelo canal do Youtube Heavy Talk (https://youtube.com/heavytalkvideos). Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), Filipe Moreira (baixo) e Marcos Vinicius (bateria) apresentarão a música “Harvester of Dreams”, presente em seu último álbum de estúdio, “Beyond the Darkness”, lançado no final de 2018. Segundo Jurandir Jr., a letra fala basicamente sobre o fenômeno dos sonhos e pesadelos: “Sabe quando você está sonhando e quer acordar, mas não consegue? É sobre isso que a música fala, mas a letra é livre para interpretações. Sempre gostamos de inserir elementos diversos em nossas letras, como influências literárias e experiências próprias, e esta tanto pode ser uma letra influenciada por mestres do terror como Stephen King, quanto por experiências que nós mesmos já tivemos”.
Ouça “Harvester of Dreams”: https://www.youtube.com/watch?v=cjMMRPkejp0.
Produzido por Lucas Steinmetz, o festival apresentará mais uma grande leva de bandas brasileiras, que a partir das 20h mostrarão seus trabalhos direto de casa para o canal. A exibição do evento será gratuita no final de semana, e a partir de segunda será restrita apenas para os membros que assinam o canal. O quinteto catarinense dividirá a tela ao lado de bandas como Chaosfear, Living Shields, Rhegia, Sepulchral Voice, Sinaya, dentre outras.
Confirme presença no evento: https://www.facebook.com/events/1040903496351045/.
Ouça “Beyond the Darkness” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2u7FZD2n1z78Jx7QCqV6ek?si.
Redes sociais oficiais: Facebook: www.facebook.com/symmetryaofficial; Instagram: www.instagram.com/symmetrya.official; Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Caos Lúdico e músico argentino criam versão ska surf de clássico do rock e Nacho Martin, da banda paulistana Guantas, é o convidado do terceiro episódio do projeto Caos em Casa
29/10/2020

O projeto de quarentena 'Caos em Casa' da banda de ska punk Caos Lúdico, do Distrito Federal, chega ao terceiro episódio com uma versão tropical e única de 'Here comes your man', clássico da icônica Pixies. O convidado da vez é o argentino Nacho Martin, vocalista da banda paulistana de ska Guantas. Confira o resultado aqui: https://www.instagram.com/tv/CG2c4KrFPHx/?igshid=k2yhzepclei7.
A session em formato collab (cada um de sua casa) da Caos Lúdico e Nacho Martin apresenta 'Here comes your man' em versão ska surf, que potencializa o balanço melodioso da versão original. O uso do ukelele fez a diferença! A música já faz parte do repertório da Caos Lúdico, que este ano inclusive tocaria em São Paulo, junto ao Guantas. Agora é aguardar pela encontro ao vivo em 2021!
Anteriormente, o Caos em Casa trouxe Nate Cohn, da Mustang Plug, e Jenny Morrison, da Tef London, ambos os músicos e bandas dos Estados Unidos.
A Caos Lúdico explica a escolha deste hit do rock alternativo e do Nacho Martin dentro do Caos em Casa. "É uma versão 'bem nossa'. Já Nacho faz parte da cena ska do Brasil e tínhamos criado uma parceria para a nossa tour em SP, que acabou não rolando por conta da pandemia. Ele estava ajudando a gente para fechar os shows e íamos tocar juntos em alguns eventos. Aliás, é uma banda que toca bastante em SP com shows sempre elogiados, descontraídos e dançantes".
Caos Lúdico na internet: www.instagram.com/caosludico e www.facebook.com/caosludicobsb.

Hiënaz lança EP com versões acústicas inspiradas em faroeste e as músicas de Spaghetti Stoner nasceram a partir de riffs do stoner e do progressivo
29/10/2020

O quarteto de stoner/alternativo Hiënaz estreia no selo da Abraxas com o ousado EP Spaghetti Stoner. São duas músicas em formato acústico, com clima dark western, recheadas de instrumentalizações e melodias, que nasceram a partir de riffs do stoner e do progressivo. Ouça Spaghetti Stoner aqui: https://bit.ly/3oClq6W.
De nuances sonoras à arte gráfica, o clima faroeste é a tônica deste EP, o primeiro trabalho com a atual formação. O clássico italiano "Três Homens em Conflito", de 1968, com trilha sonoro do lendário e saudoso Ennio Morricone, é um possível ponto de partido.
A música de abertura é 'Febre do Ouro', originalmente uma composição do primeiro disco do Hiënaz (Ulular/novembro de 2019). A banda criou novos arranjos e harmonias para a versão acústica e o resultado é uma música marcante, rica em detalhes e atmosferas. É um dark western, com letra em português, sobre a corrida do ouro no Oeste dos Estados Unidos, e como esse ciclo levou muitos homens à loucura. Diversos cacoetes do conceito de faroeste aparecem aqui: queixadas, assobios e flautas.
A segunda é 'Suspiria', uma versão inspirada na música original da banda italiana de progressivo Goblin. Suspiria é tema de um filme de terror italiano. O Hiënaz se baseou numa versão doom da original para recriá-la e deixá-la totalmente dentro do contexto deste EP. Usam violão 12 cordas e diversos arranjos crescentes, com batidas no meio. Para ornar, aparece uma levada com corda aberta, com harmonias tortas a la Black Sabbath.
Um filme essencial para adentrar à sonoridade de Spaghetti Stoner é o clássico do bangue-bangue italiano, "Três Homens em Conflito", de 1968, com trilha sonoro do lendário e saudoso Ennio Morricone. Spaghetti Stoner foi gravado e produzido por Cello Nascimento e JC no M6 Studio, em São Paulo, onde já passou bandas como Komodo Queens e Madness Magnet.
Hiënaz é Pedro Kerr (guitarra), Thomas Omarsson (bateria), Julio Cezar (vocal e segunda guitarra) e Felipe Dhelomme (baixo).
Hiënaz na internet:  www.instagram.com/_hienaz e www.facebook.com/hienazz.

Segregatorum: Música inédita será apresentada no Chaos Metal Fest
29/10/2020

No dia 20 de novembro da banda gaúcha SEGREGATORUM participará do festival online Chaos Metal Fest, produzido por Ederson Leão em parceria com a Kaotic Records, onde apresentará uma faixa inédita, que fará parte de seu novo álbum. Lucas Lazzarotto (vocal), Christian Gedoz e Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria), que no momento divulgam o EP ao vivo “Live In Desolation”, aproveitaram o trabalho em estúdio para gravar “Pia Mater”. Segundo Lucas Lazzarotto, as músicas para o novo álbum estão bem encaminhadas, o que facilitou o registro: “Gravamos a “Pia Mater” com o intuito de mostrar ao público como este próximo álbum virá, e nos próximos dias vamos voltar ao estúdio para gravar o restante das músicas. Serão oito faixas inéditas e uma faixa bônus”.
“Live In Desolation” é um produto resultante de outro festival online, o Quarentena Rock Online Fest, onde a banda apresentou duas faixas do debut, “Nourished Wounds” e “Lemarchand’s Dominus” e a faixa inédita “Sliver Ov Light”. O material foi gravado ao vivo no Cosmic Studio em Bento Gonçalves, onde também foi mixado e masterizado por Mateus Carrer. A capa do trabalho foi criada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, que já havia desenhado a arte do debut, “Lemarchand’s Dominus”, lançado em março.
Além do SEGREGATORUM, o Chaos Metal Fest contará com as bandas Colt 45, Mães Morrendo, Imago Mortis, Lani, Dinnamarque, Eternal Fall, Ode Insone e Daimonos, e será exibido em https://www.youtube.com/EdersonCardosoLeao.
Ouça “Live in Desolation” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4DrTOMzNdNDUMgsecMuiJN.
Assista ao vídeo clipe de “Lemarchand’s Dominus”: https://www.youtube.com/watch?v=S-5x7XjjR5E&.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum; Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

No One Spoke: Vocalista abre inscrições para aula de canto online
29/10/2020

A vocalista da NO ONE SPOKE, Carla Domingues, está ministrando aulas de canto online. Bacharel em Canto pela Universidade Federal de Pelotas/RS e Doutoranda em Música pela UDESC, a soprano tem larga experiência no meio erudito, tendo se apresentado em óperas, concertos e recitais no Brasil, Uruguai, Chile e Itália. Vencedora de alguns dos mais importantes concursos de canto, como o Bidu Sayão, em Minas Gerais (2008), Carla dedica-se ainda à música popular, estando a frente de importantes espetáculos como o Rock'n Camerata, com a Camerata Florianópolis. Também foi professora de canto da UFPel, Belas Artes em Curitiba e atualmente atua como professora na Escola de Música da Camerata Florianópolis.
Além do campo erudito, Carla Domingues também atuou como vocalista e baixista das bandas Vetitum e e Enarmonika e, atualmente, além da NO ONE SPOKE, atua como vocalista da banda gaúcha M26. Com influências de vão de Tarja Turunen a Floor Jansen e Anneke van Giersbergen, desde maio Carla vem disponibilizando horários para aulas de canto online. Interessados podem obter maiores informações pelo email cantocomcarladomingues@gmail.com e pelo site da cantora www.carladomingues.com. Além de Carla, vale lembrar que é possível fazer aulas online também com os demais integrantes da NO ONE SPOKE. Informações pelas mídias da banda.
E após participar de festivais online e lives com a imprensa, a NO ONE SPOKE entrará em estúdio em breve, para registrar seu primeiro álbum. Tendo encerrado sua campanha de financiamento virtual, que contou com o apoio de dezenas de pessoas, a banda trabalhará com o produtor Renato Pimentel do The Magic Place, onde gravarão mais seis faixas, além das já lançadas "Sigh" e "Milonga para las Reinas". Carla Domingues (vocal), Iva Giracca (violino), André Medeiros (guitarra), Thiago Gonçalves (teclados), Artur Cipriani (baixo) e Gabriel Porto (bateria) planejam lançar o álbum no primeiro trimestre de 2021.
Ouça “Milonga para las Reinas” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4mAF6f84hyWeHr15UrN1m7.
Assista ao vídeo clipe de “Milonga para las Reinas”: https://www.youtube.com/watch?v=jo-NME2m-eU.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/NoOneSpoke; Instagram: www.instagram.com/noonespoke; Youtube: https://www.youtube.com/noonespoke e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Wolfheart And The Ravens: Vídeo clipe será lançado oficialmente na Horror Expo
29/10/2020

A banda WOLFHEART AND THE RAVENS foi incluída na programação da Horror Expo Live 2020, e terá seu novo e aguardado vídeo clipe para "Opium" lançado oficialmente no evento. O clipe da música - presente originalmente em um tributo ao Dead Can Dance - conta com a participação de Wanderley Perna, baixista e fundador da banda Genocídio, além de destacar a bailarina de Tribal Fusion e belly dance premiada internacionalmente Raisa Latorraca. O clipe terá sua estréia oficial neste sábado, 31 de Outubro, na maior feira da Ámerica Latina especializada no genêro Horror envolvendo literatura, música e cinema. Para acompanhar o lançamento do clipe e as demais atrações do evento, basta acessar https://horrorexpo.com.br.
"É um orgulho enorme para nós estarmos na Horror Expo, mesmo online, pois é um evento de respeito e estrearmos nosso novo vídeo clipe lá nos deixa realizados, afinal, é uma película de muito bom gosto, ainda mais ao lado de bandas como Epica, My Dying Bride, Cadaver, Fleshgod Apocalypse, Crossplane e Alchemia qual também terá seu novo vídeo clipe exclusivamente lançado por lá”, declarou o vocalista Dewindson Wolfheart.
Confira o teaser de “Opium”: https://www.youtube.com/watch?v=sOnBSeY4P8s.
Ouça o último single, “Gimme Your Blood”: https://open.spotify.com/album/2SqSzrWoa6lSxjTBr6C8Qr.
Contatos: Site: www.wolfheartandtheravens.com; Facebook: https://www.facebook.com/WOLFHEARTandTheRavens; Instagram: https://www.instagram.com/wolfheart_and_the_ravens; Youtube: www.youtube.com/user/dewindsonvocal e Spotify: http://bit.ly/WATRSpotify.  Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

"É ridículo um show de metal com o público sentado", afirma Oscar Dronjak do Hammerfall
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Oscar Dronjak, da banda sueca de heavy/power metal HAMMERFALL, concedeu entrevista à Barbara Caserta, do programa de rádio italiano Linea Rock (transmitido pela Radio Lombardia). A conversa, que foi ao ar na última terça-feira (27 de outubro) no canal do Linea Rock no Youtube, teve alguns trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
Oscar, que foi o membro fundador da banda, falou sobre o futuro do circuito de shows, que ficou parado em 2020, por causa da pandemia de Covid-19. Como qualquer pessoa que tenha o mínimo de bom senso, o músico acredita que uma vacina ajudaria a solucionar o problema. "Esperamos que as coisas voltem ao normal em breve. Não sei o que será necessário - provavelmente uma vacina - para garantir que o vírus não espalhados nos shows".
Na sequência, o guitarrista falou sobre a situação dos shows na Suécia. Por lá, pouco a pouco, os eventos culturais e esportivos estão voltando, obviamente, seguindo algumas recomendações, como o número limitado de pessoas presentes. "Aumentaram o número de 50 pessoas para 300, mas isso é apenas o público sentado, para eventos esportivos e musicais. Existe também o distanciamento, de pelo menos um metro entre os assentos - a menos que você tenha ido lá com sua esposa ou algo assim, então vocês podem sentar juntos, é claro. Mas para pessoas que você não conhece, deve haver algum distanciamento", disse.
Falando especificamente sobre shows de heavy metal, Oscar não gosta da ideia de ter a plateia sentada. "Não é muito, mas 300 pessoas é melhor do que 50, de qualquer maneira. Mas no que diz respeito aos shows de metal e coisas, você não pode ter um show de metal com o público sentado; é ridículo. Além disso, você precisa ter pelo menos uma parte das pessoas na frente para ter aquela vibração e idas e vindas que eu acho é absolutamente vital para um show de heavy metal."
Apesar da situação desfavorável, Oscar se mostrou conformado, uma vez que não há muito que possa ser feito. "Você pode ficar com raiva ou triste com isso, pois é uma merda, mas o que você vai fazer? Não há nada que ninguém possa fazer sobre isso. Você deve aceitar o destino e fazer tudo o que você puder fazer... É isso que estamos tentando fazer", finalizou.
O trabalho mais recente do HAMMERFALL é o disco ao vivo "Live! Against The World", lançado no dia 23 de outubro. O último álbum de estúdio é "Dominion", de 2019.

"Existe o pré-Eddie e o pós-Eddie", afirma Joe Bonamassa
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista, vocalista e compositor de blues Joe Bonamassa concedeu entrevista à revista Guitar Interactive, para falar sobre seu mais recente álbum ("Royal Tea", lançado em 2 de outubro) e outros assuntos. É claro que durante a conversa, que teve trechos transcritos pelo site Blabbermouth, ele também falou sobre Eddie Van Halen, guitarrista que morreu no início do mês.
Joe afirmou que a morte de Eddie foi uma grande perda, a comparando com a partida de dois gênios da guitarra, de duas gerações diferentes. "É como perder Stevie Ray Vaughan novamente e Jimi Hendrix". Enquanto Steve faleceu em um trágico acidente de helicóptero no dia 27 de agosto de 1990, Jimi morreu em 18 de setembro de 1970, por conta de uma overdose de barbitúricos.
Na sequência, Joe afirmou que gosta muito de VAN HALEN, e que ouvia blues nas composições de Eddie. "Nunca me associariam como um grande fã de Eddie Van Halen. Quando eu ouço suas coisas, especialmente as primeiras, eu ouço um cara do blues-rock que veio com algumas coisas realmente inventivas e poderosas. Eu ouço o blues nele. Eu posso ouvir o Eric Clapton; eu posso ouvir o blues. Então, Eddie simplesmente o levaria para outro nível", disse Joe.
Por fim, o bluesman disse que Eddie foi tão importante que a sua carreira é um divisor de águas na história da música. "Ele foi tremendamente impactante para tantos que você simplesmente pensa, existe o pré-Eddie e o pós-Eddie".
Eddie Van Halen é um dos maiores e mais influentes guitarristas da história do rock and roll e do heavy metal. O músico faleceu em 6 de outubro, aos 65 anos, após longa batalha contra o câncer. A notícia da sua morte causou muita comoção e gerou muitas homenagens. Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=0lwccpynL0U.

Edu Falaschi interpretou Temple of Shadows errado, diz Rafael Bittencourt
29/10/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Heavy Talk
 
O guitarrista Rafael Bittencourt teceu críticas ao ex-colega de Angra, o vocalista Edu Falaschi, em entrevista ao canal de YouTube "Heavy Talk". As declarações foram transcritas pelo Whiplash, com sutis adaptações para o texto escrito.
Em um desabafo que durou mais de 30 minutos, Bittencourt falou sobre diversos assuntos ligados aos recentes problemas de relacionamento com Falaschi. O guitarrista negou que tenha barrado o lançamento nacional do DVD "Temple of Shadows in Concert", onde o vocalista canta as músicas do álbum "Temple of Shadows" (2004), do Angra.
Além de afirmar que Edu Falaschi fez, ainda em 2015, o registro equivocado para obtenção de direitos autorais de diversas músicas - incluindo até músicas do Iron Maiden e Genesis em sua autoria -, Rafael Bittencourt declarou que o diálogo com o vocalista tem sido complicado, pois ele expõe na internet diversas situações de trato particular.
Em dado momento, o guitarrista chegou a dizer que o ex-colega não interpretou corretamente o conceito das letras de "Temple of Shadows", mesmo as cantando em shows e as regravando em um DVD.
"O Edu falou que é muito espiritualizado - e ele tem muitas qualidades, mas essa não é a que eu vejo nele - e que o 'Temple of Shadows' é um disco que prega a pauta da perda da fé. Cara, a máxima do 'Temple of Shadows' é contestar os dogmas, mas sem perder a fé, o canal espiritual. Eu debato esse texto com seminaristas, padres, pastores, teólogos. É um texto forte, não é para crianças, mas fazer uma interpretação errada é um desrespeito, no mínimo", afirmou.
Rafael apontou que Edu é "paranoico" e "sente que está sendo perseguido", algo que ele afirma não fazer. "Fica parecendo que eu sou um cara melindrado, de bate-e-rebate. Se eu fosse assim, do jeito que ele fala que persegue, ainda acho que ele deveria respeitar. Se ele tivesse a carreira dele, pode falar o que quiser. Mas já que precisa do meu texto, da imagem que eu colaborei para construir no Angra, se lá foi o seu auge, tenha ética. Senão, você está desconstruindo a minha imagem e se valer de herói", disse.
Um artigo especial de Jairo Cezar para o Whiplash.Net, em 2010, analisou o conceito por trás de "Temple of Shadows". As letras narram a história fictícia de um cavaleiro conhecido como "The Shadow Hunter" (O Caçador da Sombra) que se une ao exército convocado pelo Papa para participar da Primeira Cruzada (1096-1099). Durante sua saga, ele passa por conflitos que o fazem refletir sobre a guerra santa da qual participa e os ideais da Igreja Católica, colocando sua devoção a prova.
"Edu Falaschi está construindo uma mentira", diz Rafael
Em outros momentos do bate-papo, Rafael Bittencourt declarou que Edu Falaschi tem compartilhado informações falsas relacionadas aos bastidores do Angra. O guitarrista disse, por exemplo, que não ameaçou processar o vocalista, mas que buscava contato com ele ao enviar uma notificação extrajudicial (comunicado feito fora de um processo judicial).
"Eu tenho dó do Edu. Mesmo. Porque ele está construindo uma mentira. Ele quer resgatar uma época onde ele foi grande, sem o endosso da banda, e precisa desconstruir, com ressentimento. Por ele, estaria com o Almah, sem precisar do Angra, mas ele está tão ressentido que precisa desconstruir a magia. Acho isso triste", afirmou.
Rafael disse que Edu terá de responder judicialmente com relação a algumas atitudes do passado, embora não tenha entrado em detalhes, e afirmou que o ex-colega "não canta como cantava" antes. "Ele vende uma mentira, pois ele não é mais o artista que era. Não acho que ele canta como cantava. Está cavando a própria cova. Precisa do Angra, mas briga com o Angra. Ele está se enrolando. Ele fez coisas que terá que responder judicialmente. O buraco é fundo. Não é só pegar, fazer e desmoralizar os outros", disse.
Bittencourt apontou que há um assunto "no campo criminal" envolvendo Falaschi, mas não entrou em detalhes. "Se ele estivesse muito confiante de que ele é o que as pessoas pensam que ele é, esse mito, ele não estaria fazendo isso. Quando as pessoas descobrirem... não acho que a voz dele vai melhorar. Agora, com 50 anos de idade, o auge já foi. Tinha que ter um pouco mais de humildade e maturidade. Não conversar na internet, mas vir falar comigo. Tem um assunto pesado que eu vou poupá-lo disso. Ele sabe bem qual é. O assunto está no campo criminal", declarou.
Uso de conteúdo do "Temple of Shadows" em DVD
Em meio às críticas feitas contra Edu Falaschi, Rafael Bittencourt afirmou que não foi contatado para a realização do DVD "Temple of Shadows in Concert", que traz diversas músicas compostas pelo guitarrista, nem convidado para assistir ao show onde o material foi gravado. Todas as letras do álbum "Temple of Shadows" são assinadas por Bittencourt.
No que diz respeito à parte musical, das melodias, "Temple of Shadows" mescla colaborações de Rafael com Edu Falaschi e o guitarrista Kiko Loureiro. Os créditos autorais das músicas do álbum estão disponíveis na Wikipédia.
"No DVD, ele mudou letra, se utilizou da arte original. Eu paguei pela arte original. Quer usar? Não é assim. Faz uma nova arte. Ou pelo menos coloca um depoimento meu. Criei todas as letras, o conceito. Eu te ajudo a vender. Não é uma obra só tua. Não estou falando que você não tem mérito. É o trabalho de um monte de gente", disse.
Bittencourt também declarou que "Temple of Shadows" teve sua produção atrasada em 40 dias em função dos problemas vocais de Falaschi, que começavam a aparecer. O exemplo foi citado para apontar o investimento financeiro do guitarrista para que o álbum fosse finalizado.
"O 'Temple of Shadows' demorou 40 dias a mais, atrasou 40 dias na Alemanha, ou seja, encareceu, porque ele não conseguia cantar. Já estava com problema na voz. E eu com paciência, horas a fio no Pro-Tools, 'corta aqui, corta ali, afina aqui, muda sílaba'", disse.
Em seguida, o guitarrista comentou: "Minha paciência está acabando. Isso que estou fazendo agora é a desconstrução do mito e isso não é legal, mas eu venho protegendo ele há muitos anos. Ele tem o advogado, então vamos resolver. Se eu continuar falando, só vai ficar feio. Vamos manter a elegância e a magia no Angra. Ninguém é santo para falar".
A entrevista com Rafael Bittencourt pode ser assistida no player de vídeo a seguir. O trecho em que a situação com Edu Falaschi passa a ser comentada começa a partir do 51° minuto https://www.youtube.com/watch?v=FiXOL_4ctzw.

Metallica: baixista original escolhe a música mais "repugnante" já gravada pela banda
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Há alguns dias, o guitarrista/youtuber israelense VALENTIN THE MAD divulgou em seu canal uma hipotética versão orquestrada da música "So What", originalmente gravada pelo grupo ANTI-NOWHERE LEAGUE, mas que fez (relativo) sucesso na versão que o METALLICA regravou.
O perfil do podcast Speak N´ Destroy compartilhou a postagem feita pela revista Metal Hammer, que fala sobre a curiosa criação de VALENTIN. Poucas horas após a publicação, eis que surge Ron McGovney, primeiro baixista do METALLICA, para falar sobre "So What". E ele deixou claro que não simpatiza nem um pouco com a canção.
Ron respondeu a postagem da seguinte forma: "A música mais repugnante já gravada pelo Metallica. James e Lars a tocaram muitas vezes em meu toca-discos, mesmo sabendo que eu a odiava. Não foi uma época divertida".
O METALLICA divulgou a regravação de "So What" primeiramente em 1993, como lado b do single "Sad But True". Anos mais tarde, em 1998, a faixa apareceu em "Garage Inc.", disco de covers gravados pela banda. Ron McGovney tocou no METALLICA no ano de 1982, mas saiu no mesmo ano, por não ter uma boa relação com os demais integrantes, principalmente com Dave Mustaine (que posteriormente, formaria o MEGADETH). Após a saída de Ron, o METALLICA recrutou o lendário Cliff Burton. FONTE: Loudwire.

Andre Matos recusou participar de homenagem ao Angels Cry em 2013 segundo Rafael Bittencourt
29/10/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Heavy Talk

O guitarrista Rafael Bittencourt revelou, em entrevista ao canal de YouTube "Heavy Talk", que o primeiro vocalista Andre Matos, falecido em 2019, não quis participar da homenagem que o Angra fez, em 2013, aos 20 anos do álbum de estreia, "Angels Cry". As declarações foram transcritas pelo Whiplash, com sutis adaptações para o texto escrito.
O assunto veio à tona em meio a uma longa declaração sobre os problemas que Rafael Bittencourt vem tendo com outro vocalista que passou pelo Angra, Edu Falaschi, que ocupou a vaga de Andre Matos. Durante sua fala, o guitarrista contou que busca enxergar a banda como uma "órbita enorme de artistas" e que busca interagir com todos, mas que nem sempre obtém respostas positivas.
Ele, então, citou a homenagem que seria feita ao disco "Angels Cry", em 2013, e que acabou acontecendo de uma forma diferente. Na época, o Angra chegou a gravar e lançar um DVD ao vivo, intitulado "Angels Cry 20th Anniversary Tour", mas com a formação atual, sem participação de Andre Matos, e convidados como Uli Jon Roth, Tarja Turunen e outros.
"Eu queria fazer uma homenagem ao 'Angels Cry' (1993), envolver o Andre (Matos, vocalista) - que não quis -, fazer o Angra Friends. E convidei o Edu Falaschi mais de uma vez para participar do Angra & Friends. Eu imaginava o Angra como uma órbita enorme de artistas, onde todos colaboram e se beneficiam de um sistema autossustentável", afirmou.
Após explicar a sua situação com Edu Falaschi e criticá-lo por suas entrevistas e declarações públicas expondo os problemas, Rafael Bittencourt comentou, novamente, que adota uma postura conciliadora, a ponto de convidar Andre Matos para a homenagem ao "Angels Cry". O guitarrista disse que a proposta foi negada pelo vocalista, em uma longa mensagem de e-mail.
"Não sou de briga, sou de conciliar. Dei a ideia do Angra & Friends, falei de relembrar o 'Angels Cry', falei para chamar o Andre... ele mandou um e-mail enorme falando: 'não, não temos que fazer nada juntos'. Ainda tenho a pretensão de fazer um show de 30 anos do Angra, no ano que vem, com todos juntos", comentou.
As razões de Andre Matos para não participar da homenagem e acreditar que não teria de fazer nada junto do Angra não foram apresentadas por Rafael Bittencourt. A entrevista pode ser vista na íntegra a seguir https://www.youtube.com/watch?v=FiXOL_4ctzw.
"Você acredita que no fim de semana passado, teve um show do Shaman com o Avantasia, em São Paulo, e estava o Paulo Baron, empresário do Angra. Eles conversaram e, pela primeira vez em 20 anos, o Andre falou: 'cara, acho que poderia ser legal voltar e tocar se o Kiko vier também'. E o Baron me ligou nessa semana falando isso para mim", afirmou.
Kiko reforçou que foi a primeira vez que Andre se mostrou mais maleável para uma possível reunião do Angra - o cantor já havia retornado com o Viper e com o Shaman nos últimos anos. "Sabe que foi um negócio emocionante até, porque ao longo desses 20 anos - cara, provavelmente é tua idade, é uma vida - ele não quis falar com ninguém. E eu também não. Algumas vezes aconteceu de mandar recado por alguém, de uma gravadora, empresário, o próprio Paulo Baron... comentarem e perguntarem pro Andre, que respondia: 'nunca vou tocar com esses caras de novo'", disse.

Corey Taylor está o tempo todo com o filhão, e lamenta pela filha que foi embora
29/10/2020 - Por Bruce William
 
Corey Taylor (Slipknot/Stone Sour) faz questão de sempre aparecer com seu filho Griffin, com quem se orgulha de manter uma relação muito legal. Mas ele confessou, em entrevista à Metal Hammer, que lamenta não ser próximo da filha mais velha, Angeline, atualmente com 28 anos. "Ela e eu não somos próximos, de fato. Não quero dizer que nos desentendemos, mas nós meio que nos separamos há alguns anos. Eu não estava presente quando ela nasceu, já estava trabalhando (na estrada) quando aconteceu.
Com Griff é diferente, estive ali desde o primeiro dia, assim como com Ryan (a outra filha). É uma coisa difícil de se lidar. Mas só podemos nos focar naquilo que temos, naqueles que estão ao seu lado, e esperar que os outros estejam bem. Mas definitivamente sinto falta dela", diz o vocalista. FONTE: Metal Hammer.

Brian May: Grato por estar vivo após a hemorragia estomacal, diz o guitarrista
29/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

BRIAN MAY, o guitarrista do QUEEN, forneceu uma atualização sobre seus recentes problemas de saúde, que incluem um ataque cardíaco e uma hemorragia estomacal. May em entrevista ao programa da TV inglesa "Good Morning Britain", disse que a "explosão" em seu estômago foi "chocante ... Foi por causa disso que quase perdi minha vida, não foi o ataque cardíaco, por incrível que pareça".
Ele repetiu o que disse no mês passado sobre sua reação adversa ao medicamento que recebeu após o ataque cardíaco. "Você tem que ter muito cuidado com a medicação que eles lhe dão", disse May. "Porque é ótimo para os stents, é ótimo para o coração, mas não é muito bom para o resto do seu corpo, e você pode realmente morrer. É uma corda bamba. "
May continuou: "A pior coisa que aconteceu foi a hemorragia estomacal, eu perdi uma enorme quantidade de sangue de uma só vez e simplesmente apaguei. Eu não conseguia me mover, não conseguia andar. Esse foi o pior momento para mim. Mas eu estava me sentindo mal o tempo todo - parece realmente engraçado. Como uma lista de desastres. "
Ele revelou detalhes sobre o ataque cardíaco sofrido há cinco meses, dizendo que foram "cerca de 40 minutos de dor no peito e aperto, sensação de formigação nos braços e suor" e "não foi algo que me fez mal". Ao descobrir três artérias congestionadas, May optou por não fazer a cirurgia cardíaca aberta em favor da colocação de stents em seu interior. Ele agora elogia o médico que realizou o procedimento.
"Tive um cirurgião maravilhoso, maravilhoso, e sou muito grato por estar vivo", disse ele. "Eu tenho agora três stents em mim, que estão funcionando muito bem e eu me sinto bem". FONTE: New Music Express.

Judas Priest: Halford diz que apesar das mudanças de formação, a música nunca mudou
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Rob Halford, também conhecido como Metal God, participou do mais recente episódio do podcast "Three Sides Of The Coin", que foi ao ar nesta terça-feira (27 de outubro). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Halford falou sobre a sua autobiografia ("Confess") e obviamente, sobre o JUDAS PRIEST.
O carismático frontman falou sobre a difícil missão de se manter unido como banda por cinco décadas. Halford explicou a situação, citando outra banda enorme como exemplo. "Tem sido difícil. Não é diferente para o KISS, por exemplo. Todo mundo tem seus altos e baixos, especialmente as bandas que tiveram uma grande alegria e um apoio incrível dos fãs."
Halford abordou as mudanças na formação, que aconteceram algumas vezes no JUDAS e que algumas vezes, acabam impactando diretamente na sonoridade das bandas. "Por mais difícil que seja quando você tem uma mudança na formação, a música ainda está lá. Esse é o seu ponto de referência, o que te conduz, é o que os mantém juntos. Não importa como você esteja se apresentando, você está mantendo a banda unida em um senso musical (...) A formação da banda mudou ao longo dos anos, mas a música não; a música ainda é a mesma. A música é a referência, e isso é algo muito importante para lembrar", pontuou um dos vocalistas mais importantes da história do metal. A autobiografia de Halford foi lançada no dia 29 de setembro. No livro, o vocalista conta histórias de sua vida pessoal e profissional.

Tom Morello: Novo EP terá participação de Slash e um Tributo a Eddie Van Halen
29/10/2020 - Por Carlos Henrique Schmidt

O guitarrista do Rage Against The Machine, Tom Morello , lançará um novo EP solo, "Comandante", na sexta-feira, 30 de outubro. O EP de cinco faixas incluirá a participação do guitarrista do Guns, Slash na música "Interstate 80", enquanto outra faixa, "Secretariat", é uma homenagem ao falecido Eddie Van Halen.
Lista de faixas "Comandante": 01. Voodoo Child; 02. Interstate 80 (Feat. Slash); 03. Secretariat (For Eddie Van Halen); 04. Suburban Guerrilla e 05. Cato Stedman & NEPtune Frost.
Embora não tenha sido confirmado, "voodoo child" é supostamente a versão de Morello do clássico de Jimi Hendrix. "Comandante" é o primeiro lançamento solo de Morello após a chegada do single "You belong to me" em julho de 2020. O mais recente LP solo de tom, "The Atlas Underground", foi lançado em 2018. A Genesis lançou recentemente o livro de memórias fotográficas de Morello , "Whatever it takes".
Como cofundador e guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave e Prophets Of Rage, e como artista solo e colaborador de artistas tão diversos como Bruce Springsteen e Wu-Tang Clan, poucos músicos foram tão inovadores quanto Morello . Em "Whatever it takes", ele conta sua história através de comentários originais, notas manuscritas, setlists e uma riqueza de fotografias, para tornar este fascinante livro repleto de memórias fotográficas, honesto e completamente único.
"Eu sou abençoado e amaldiçoado para ser um guitarrista", disse Morello . "eu não escolhi isso, ela me escolheu. O desafio era encontrar uma maneira de incorporar minhas convicções à minha música de uma forma significativa." FONTE: Blabbermouth.

Sacred Reich: confira vídeo oficial de "Something To Believe"
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O SACRED REICH divulgou nesta quarta-feira (28 de outubro) o vídeo oficial de "Something To Believe". A música é faixa do mais recente álbum de estúdio da banda estadunidense de thrash metal, intitulado "Awakening", que foi lançado em agosto de 2019. O vídeo foi disponibilizado pela Metal Balde Records, através de seu canal do Youtube e pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=jNNCSWW4OF0.
"Awakening" é o quinto disco de estúdio do SACRED REICH e o primeiro trabalho em mais de 20 anos, já que seu antecessor, "Heal", havia sido lançado em 1996. A atual formação da banda conta com Phil Rind (baixo e vocal), Wiley Arnett (guitarra), Joey Radziwill (guitarra) e Dave McClain (bateria).

Biografia de K. K. Downing é lançada no Brasil com autógrafo
29/10/2020 - Por Estética Torta, Press-Release

A editora Estética Torta acaba de anunciar o lançamento do livro HEAVY DUTY: MINHA VIDA NO JUDAS PRIEST. Escrito pelo membro fundador do Judas Priest, K. K. Downing, o lançamento vem com bookplates (cartões promocionais) autografados pelo próprio guitarrista.
O livro chega ao mercado nacional no dia 15 de fevereiro de 2021 em tiragem limitada, mas pode ser reservado antecipadamente no site da editora com 25% de desconto. Confira a sinopse.
Nos anos 80, os ingleses do Judas Priest eram o protótipo perfeito de uma banda de heavy metal: um visual forte, repleto de couro e rebites, músicas com tom rebelde e ultrajante como "Breaking the Law" e "Living after Midnight", mas, acima de tudo, foi seu som de guitarra único e distinto, pesado e melódico, que levou a banda a vender mais de cinquenta milhões de discos ao redor do mundo.
Agora, pela primeira vez os fãs poderão conhecer os bastidores dessa lendária banda britânica. Em HEAVY DUTY, o guitarrista K.K. Downing não poupa ninguém. Membro fundador do Priest, K. K. narra os atritos entre os vários membros da banda, os altos e baixos do relacionamento com a indústria fonográfica, a relação conflituosa com os colegas do Iron Maiden e a postura da banda durante o controverso período de histeria anti-metal dos anos 1980.
Ao longo de mais de 300 páginas, K. K. Downing conta tudo o que viveu com o Judas Priest, dos primórdios em 1969 até a noite em que olhou para seus companheiros de banda e pensou: "Este é meu último show com eles". Mesmo que você seja um ávido fã do Judas Priest e julgue conhecer toda a história do grupo, este livro ainda vai te surpreender.
HEAVY DUTY: MINHA VIDA NO JUDAS PRIEST chega ao Brasil no dia 15 de fevereiro em formato capa dura, com um marcador de páginas exclusivo. Para celebrar o lançamento no Brasil, K. K. Downing autografou a próprio punho uma quantidade limitada de bookplates (cartões promocionais) que serão entregues gratuitamente junto com o livro àqueles que garantirem sua cópia durante a pré-venda, respeitando a quantidade limitada dos cartões.
Importante: a quantidade de bookplates é extremamente limitada e, uma vez esgotada, não haverá reposição. O custo para produzi-los, enviá-los para o Reino Unido e trazê-los de volta é muito alto. Quando acabar, acabou! FONTE: Estética Torta.

Girls Rock: concurso quer descobrir e valorizar bandas de rock feminino
29/10/2020 - Por Assessoria Top Link Music, Nicholas Pedroso, Press-Release

Em celebração ao outubro rosa e para trazer o tema da violência doméstica e familiar contra as mulheres, Paulo Baron CEO da Top Link Music, o programa Autoral Brasil Kiss FM e a Vereadora e Secretária de Desenvolvimento Econômico e Trabalho da Prefeitura de São Paulo, Aline Cardoso, realizam o concurso Girls Rock - Por Um Mundo Sem Violência Contra a Mulher. A iniciativa tem como objetivo identificar novas bandas e novos talentos femininos do rock paulistano.
As regras do concurso foram anunciadas durante o programa Autoral Brasil Kiss FM, que contou com a participação dos apresentadores Paul Martins e Marcel Costa, além de Paulo Baron, CEO da Top Link Music e a Vereadora Licenciada e Secretária Aline Cardoso.
As inscrições para o concurso Girls Rock estão abertas pelo site até 6 de novembro. As bandas precisam ter pelo menos uma integrante mulher. Na primeira fase do concurso serão selecionadas 10 bandas femininas por especialistas do mercado da música e artistas renomadas no cenário brasileiro de rock. O anúncio das 10 bandas semifinalistas acontece dia 12 de novembro, ao vivo, durante o programa Autoral Brasil Kiss FM.
No dia 19 de novembro, também no programa Autoral Brasil Kiss FM, serão anunciadas as 5 bandas finalistas, que no dia 23 de novembro irão participar de uma entrevista ao vivo no youtube da Kiss FM a partir das 22h.
As bandas finalistas irão se apresentar no dia 25 de novembro, Dia Internacional pela Eliminação da Violência Contra a Mulher, em formato Live, sem público, a partir das 21h, com transmissão pelo canal do YouTube da Rádio Kiss FM, do programa Autoral Brasil e também pelo Facebook oficial da rádio e do programa. O show será realizado no Centro Cultural São Paulo, equipamento da Secretaria Municipal da Cultura, que também é parceira do evento.
Além disso, as 5 bandas vencedoras ganharão um cachê de R$ 2.000 cada uma, terão acesso à Masterclass de Show Business Rocking Your Life, de Paulo Baron e produtos oferecidos pelo programa Autoral Brasil Kiss FM.
Todo o evento será realizado cumprindo as medidas sanitárias impostas pelos órgãos de saúde.
Concurso Girls Rock
O Girls Rock é o quarto evento promovido depois que entrou em vigor a Lei Municipal Nº 17.077, de autoria da vereadora Aline Cardoso, que incluiu no calendário oficial da cidade de São Paulo a Semana do Rock, celebrado em 13 de julho.
A Semana do Rock, idealizada por Aline Cardoso, já aconteceu na Praça da República, em julho de 2019 realizado em parceria com Paulo Baron da Top Link Music, e contou com o Festival de Novas Bandas - Rock News Bands em julho de 2020, realizado em parceria com o Programa Autoral Brasil Kiss FM e com o CEO da Top Link Music, Paulo Baron.
FONTE: Top Link Music http://www.toplinkmusic.com.

Nirvana: se Nevermind fosse lançado hoje, não teria o mesmo impacto, afirma produtor
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Lançado em setembro de 1991, "Nevermind", segundo álbum de estúdio do NIRVANA, é um dos discos mais emblemáticos da história do rock. O trabalho, que mistura raiva, energia e melancolia, é a maior bandeira do grunge, movimento cultural e musical que teve origem em Seattle e consagrou bandas como PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN e obviamente, o próprio NIRVANA.
O disco dividiu opiniões, mas independente de se gostar ou não, uma coisa é fato: "Nevermind" marcou uma geração e foi o estopim para diversas bandas de rock alternativo que surgiriam nos anos seguintes. Por mais que com o passar dos anos, tenha se tornado um disco atemporal, se fosse lançado atualmente, talvez o disco não causasse tanto impacto. E quem falou isso é o produtor do álbum.
Butch Vig, cujo nome real é Bryan David Vigorson, falou sobre a sua teoria em recente entrevista concedida à NME, publicada no dia 27 de outubro de 2020. "Se ‘Nevermind’ fosse lançado esta semana, apesar de ser um grande álbum, não teria o mesmo impacto cultural. Foi um timing perfeito quando houve uma mudança na música e parecia uma revolução. Posso ver isso acontecendo de novo, mas não da mesma maneira", disse.
Para o produtor, a artista que poderia fazer algo similar ao que o NIRVANA fez há quase três décadas é Billie Eilish. "Billie fala por toda uma geração de jovens, bem como o Nirvana fez em sua época".
Em outro trecho, Butch também falou como o modo que a música é consumida atualmente diminui a chance de um disco tão simbólico quanto "Nevermind" ser lançado e alcançar sucesso. "Tudo é tão instantâneo que é difícil construir um pouco de mística. Quando você realmente deseja algo, mas não consegue tocar, isso o torna ainda mais poderoso. Todos têm acesso a tudo hoje em dia. Talvez alguém apareça com uma banda que lembre Nirvana, mas como um letrista que escreve como Bob Dylan e gosta de hip-hop, porém, sem perfis nas redes sociais. Talvez eles pudessem fazer alguns shows e desaparecer. Se o fizessem, as pessoas ficariam loucas porque os queriam ainda mais", afirmou, fazendo um paralelo com a dificuldade que existia na época para se conseguir ouvir nossos artistas preferidos.
"Nevermind" foi um sucesso estrondoso e apresentou o NIRVANA ao mundo. Os principais destaques do álbum são "Come As You Are", "Lithium", "In Bloom", "Polly" e "Smells Like Teen Spirit", sendo que esta última é uma das músicas mais populares dos anos 1990.

Max Cavalera se espantou com repercussão causada por corte dos dreads
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O grande Max Cavalera guitarrista/vocalista do SOULFLY e do CAVALERA CONSPIRACY, foi assunto nos meses de setembro e outubro. Primeiro, o maior ícone do metal nacional chamou a atenção por disparar contra seus ex-companheiros de SEPULTURA, os chamando de impostores e outras coisas um pouco piores.
Posteriormente, Max virou notícia por algo que teoricamente, não iria gerar muita repercussão: o corte de seus dreads, que o acompanharam por muito tempo. Gloria Cavalera, que é casada com Max e gerencia sua carreira, postou a foto nas redes sociais.
A notícia gerou MUITA repercussão (e chiliques por parte de uma ou outra pessoa de mal com a vida), afinal de contas, não estamos falando de um zé mané frustrado qualquer, mas sim, de Max Cavalera. E o músico ficou espantado com todo o barulho gerado pelo seu simples corte de cabelo.
Em entrevista concedida a Dave "Higgo" Higgins, da rádio australiana MMM Hard N Heavy, Max falou sobre a decisão de cortar o cabelo. "Acordei um dia e disse à minha esposa: 'Acho que quero corta meus dreads. ' Ela ficou muito surpresa, porque está comigo há 23 anos", disse o ex- cabeludo, que decidiu mudar o visual, entre outras razões, porque estava incomodado. "É muito pesado. Eu senti que precisava de algo novo na minha vida.' Então, nós simplesmente fizemos", completou.
A cerimônia, que foi um tanto quanto simples e comum, virou notícia após Gloria postar a imagem em suas redes sociais. "Era domingo, após o jantar. Cheguei ao quintal e ela estava com uma tesoura, então eu disse: 'Corte. Apenas corte. Não vamos fazer um grande negócio.' Porém, ela tirou uma foto e postou. E isso foi um problema. Foi aí que a merda atingiu o ventilador [risos]".
Max disse que ficou assustado com as proporções tomadas pelo seu capricho estético. "Meu filho me ligou. Ele disse, 'Você é o número um no Google Notícias'. Eu nem sei o que é isso e pensei 'Que porra é essa?’ (...) Acordei um dia e pensei, 'acho que é hora de parar com isso.' E eu simplesmente fiz isso. E finalmente acabou. Mas eu não sabia que isso causaria uma tempestade dessas", afirmou o frontman.

Myles Kennedy faz cover acústico de "The Trooper", do Iron Maiden; ouça
29/10/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) apresentou uma versão acústica para a música "The Trooper", clássico do Iron Maiden. A performance foi gravada durante uma participação na rádio SiriusXM, dos Estados Unidos.
Kennedy contou, na ocasião, que estava tocando "The Trooper" nos shows de sua primeira turnê solo, que promoveu o álbum "Year of the Tiger" (2018). "Toquei músicas da minha carreira ao longo das décadas e alguns covers. E havia uma música no meio que se tornou a favorita dos fãs", declarou, citando a faixa do Iron Maiden.
O cantor disse que pensou em tocar "The Trooper" em versão acústica nos shows após buscar por alguma música que tivesse feito parte de seus anos de formação musical, na juventude. O nome do Iron Maiden logo veio à tona porque era uma de suas bandas prediletas.
"Pensei nas bandas que ouvia na época e pensei que seria interessante pegar uma daquelas músicas e mudar o arranjo, para se encaixar no que faço no projeto solo, que tem essa vibe meio Americana. Então, lembrei que era um grande fã do Maiden na infância e uma das minhas favoritas é 'The Trooper'. Então, pensei: o que aconteceria se eu deixasse 'The Trooper' no estilo de Johnny Cash? Seria interessante", afirmou. Ouça a versão de Myles Kennedy para "The Trooper" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=7CZJGyx4oYc.

Renato Russo: produtores envolvidos em operação dizem que não há músicas inéditas
29/10/2020 - Por Igor Miranda

Os produtores Marcelo Fróes, que teve materiais do cantor Renato Russo (Legião Urbana) apreendido pela Operação Será da Polícia Civil do Rio de Janeiro (PC-RJ), e Carlos Trilha afirmaram que não há músicas inéditas de Renato no acervo deles. A informação foi apurada em reportagens de Carol Prado, para o "G1", e Guilherme Lucio da Rocha, para o "Uol".
Iniciada há cerca de um ano, após uma denúncia de Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo, a Operação Será realizou busca e apreensão na última segunda-feira (26) em um estúdio na zona sul do Rio de Janeiro. Marcelo Fróes, envolvido diretamente e notável por produzir gravações póstumas de Renato, e Carlos Trilha, que trabalhou com o artista no passado, declaram que os registros existentes trazem gravações inéditas de músicas que já foram lançadas, e não canções inéditas.
Carlos Trilha exemplificou, em postagem no Facebook, que "as tais 'versões inéditas' de músicas que já existem é quase certo que sejam apenas remixagens utilizando-se as vozes guia das faixas que possuíam este registro (Renato odiaria isso). O que existia de material inédito já foi totalmente espremido".
Trilha esclareceu, ainda, que a operação não ocorreu nos estúdios dele e que Renato Russo nunca trabalhou diretamente com Marcelo Fróes, que é jornalista e pesquisador. Marcelo produziu apenas materiais póstumos de Renato. "É realmente lamentável que a morte de um artista possa conduzir sua obra à um universo de critério artístico duvidoso dirigido por pessoas que nunca estiveram realmente próximas à ele", comentou.
Ao "G1", Marcelo Fróes afirmou que a família de Renato Russo recebeu, em 2002, um relatório com todos os materiais de música do cantor. Neste texto, não há nenhuma citação a canções inéditas do artista.
"É fundamental que as pessoas entendam a diferença entre música inédita, aquela totalmente nova, que ninguém nunca ouviu, e gravação inédita, que é a música já conhecida, gravada de uma forma diferente. Se falarmos em gravações de músicas já conhecidas, posso afirmar que existem muito mais do que 30 inéditas. Há muito material guardado, que também tem um altíssimo valor histórico", disse.
Já ao "Uol", Fróes comentou: "Eu sabia melhor do que ninguém que existia material para se fazer conteúdo póstumo, mas esses projetos pararam porque rolam muitas animosidades entre as partes envolvidas. É claro que existe um material muito precioso e eu sempre deixei isso claro para todo mundo, sempre fomos provocados sobre isso. Mas, desde 2010, não mexo nesse acervo. Só vejo más notícias sobre isso, e a última delas bateu na minha porta".

Trivium: assista filmagem completa de "The Deepest Cuts II", show com músicas 'lado b'
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O TRIVIUM transmitiu no último sábado (24 de outubro) "The Deepest Cuts II", apresentação que foi gravada no estúdio da banda, em Orlando (Flórida, EUA). O repertório contou com menos conhecidas gravadas pela banda estadunidense. O show, que foi transmitido no canal do vocalista/guitarrista Matt Heafy no Twitch, está disponível no Youtube e pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=P4uoMU60Za0.
TRACKLIST: "Insurrection"; "Falling To Grey"; "Declaration"; "Wake (The End Is Nigh)"; "Cease All Your Fire"; "The Calamity"; "Drowning In The Sound"; "Washing Away Me In The Tides"; "And Sadness Will Sear"; "Broken One"; "Drowning In Slow Motion" e "Incineration: The Broken World".

Brando Ellis, guitarrista do The Black Dahlia Murder, grava versão para "Eruption", do VAN HALEN (vídeo)
29/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Brandon Ellis, da banda THE BLACK DAHLIA MURDER, gravou a sua versão para a icônica "Eruption". A música, que aparece no disco de estreia do VAN HALEN, é uma das principais marcas registradas de Eddie Van Halen, por conta de seu solo, que continua impressionante até os dias de hoje. Confira no player https://www.youtube.com/watch?v=jcsmEsl2o2I.
O trabalho mais recente do THE BLACK DAHLIA MURDER é "Verminous", nono disco de estúdio da banda, que foi lançado em 17 de abril deste ano. FONTE: Metal Injection.

AC/DC: o verdadeiro rock está de volta, diz Stephen King
28/10/2020 - Por Bruce William

O renomado escritor Stephen King, conhecido por ser muito fã de rock - e, obviamente, ter muitos e muitos fãs dentro do rock - fez um post comentando o novo álbum do AC/DC, "Power Up".
"Senhoras e senhores, o verdadeiro rock está de volta", diz.
O álbum "Who Made Who", lançado pelo AC/DC em 1986, tem como base a trilha sonora de um filme de Stephen King, "Maximum Overdrive", que saiu no Brasil sob o título "Comboio do Terror".

Scorpions tem mais de 25 músicas escritas para novo álbum, afirma Mikkey Dee
28/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Mikkey Dee, baterista do SCORPIONS (ex- MOTÖRHEAD), foi o convidado do último episódio do "The MetalSucks Podcast", que foi ao ar nesta segunda-feira (26 de outubro). A conversa teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
Durante a sua participação, Mikkey falou sobre o processo de composição do próximo disco do SCORPIONS, que será o vigésimo da discografia e possivelmente seja lançado em 2021. De acordo com as palavras do baterista, os fãs podem esperar coisa boa. "Estamos fazendo um álbum muito bom. Gravamos tudo ao vivo juntos e está indo muito bem", afirmou.
Em outro trecho, Mikkey disse que existem muitas músicas gravadas, mas este número vai cair quase pela metade. "Acho que temos mais de 25 músicas [escritas], e esse número vai cair para 12, o que acho ótimo. Não vejo a hora de continuar tocando a bateria nesse álbum", disse o músico, que está na banda desde 2016, no lugar de James Kottak.
O próximo disco de estúdio do SCORPIONS será gravado no estúdio Peppermint Park em Hannover, Alemanha. O último disco completo de inéditas lançado pela banda foi é "Return To Forever", de 2015. Em abril deste ano, foi divulgada a música "Sign Of Hope", que até então, é o último lançamento oficial do SCORPIONS. FONTE: Blabbermouth.

Moonspell: novo álbum será lançado em fevereiro de 2021; primeiro single sai em novembro
28/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O MOONSPELL anunciou que lançará o seu próximo álbum em fevereiro de 2021. O primeiro single do trabalho sairá em novembro. Através das redes sociais, a banda portuguesa de doom/gothic metal informou que o álbum tem cerca de dez faixas, sendo duas instrumentais e algumas bônus, sendo que uma destas é um cover.
De acordo com a própria banda, o próximo disco (que não teve o nome revelado oficialmente) será "dark e revolucionário". O trabalho foi gravado junto do produtor Jaime Gomez Arellano, que já trabalhou com o PARADISE LOST e com o GHOST.
O disco de estúdio mais recente do MOONSPELL é o conceitual "1755", lançado em 3 de novembro de 2017. O disco conta a história do Sismo de Lisboa de 1755, que aconteceu em 1 de novembro, causando muitas mortes e um estrago gigantesco na capital portuguesa.

Devin Townsend: guitarrista toca os seus riffs preferidos (vídeo)
28/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O talentoso guitarrista, vocalista, compositor e produtor canadense Devin Townsend foi o mais recente convidado da série "Gear Factor", promovida pelo site Loudwire. Durante a sua participação, que foi ao ar nesta terça-feira (27 de outubro), Devin tocou alguns de seus riffs preferidos na guitarra - https://www.youtube.com/watch?v=URzgCVhqLEg.
Além de tocar o primeiro riff que aprendeu ("Folsom Prison Blues", de JOHNNY CASH), ele também falou sobre o impacto de Eddie Van Halen na música, além de demonstrar sua admiração pelo JUDAS PRIEST, tocando trechos de "Heading Out to the Highway", "The Sentinel" e "Victim of Changes".FONTE: Loudwire

AC/DC: retorno da banda começou a ser planejado no funeral de Malcolm
28/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Malcolm Young, que fundou o AC/DC ao lado de seu irmão Angus, faleceu em 17 de novembro de 2017, aos 64 anos. O vocalista Brian Johnson, o baixista Cliff Williams e o baterista Phil Rudd, que na época eram ex- integrantes da banda, compareceram ao funeral. E foi a partir deste dia que o retorno da banda começou a ser planejado.
A informação foi confirmada durante entrevista concedida ao jornalista David Fricke e publicada no site da revista Classic Rock no dia 27 de outubro. Angus Young falou sobre o reencontro. "Depois que Malcolm faleceu, Brian e Cliff foram ao funeral. Phil e Stevie tinham entrado. Fiquei feliz em ver Phil. Ele parecia bem, mantendo a saúde. Ele estava na melhor forma que eu já o vi", afirmou.
O baterista também se pronunciou. "Tive uma boa conversa com Angus (...)Eu estava muito atento ao que a banda estava fazendo. Mas eu estava em boa forma. Eu sou um cara com muita energia nervosa. Eu nunca estive fora de forma", disse Phil.
Brian Johnson também se mostrou feliz com o reencontro, apesar da ocasião fúnebre. "Foi um dia adorável. Os integrantes da banda sentaram juntos e conversaram. Não sou um tipo de pessoa religiosa ou espiritual, mas agora é óbvio que algo aconteceu [no dia do funeral]."
A reunião dos membros, que aconteceu em um dia tão triste para familiares e amigos de Malcolm, resultou eu "Power Up", novo disco do AC/DC. O trabalho, que é o décimo sétimo da extensa carreira da banda, será lançado no dia 13 de novembro. Vídeo oficial de "Shot In The Dark", primeiro single do álbum https://www.youtube.com/watch?v=54LEywabkl4.
Tracklist: "Realize"; "Rejection"; "Shot In The Dark"; "Through The Mists Of Time"; "Kick You When You’re Down"; "Witch's Spell"; "Demon Fire"; "Wild Reputation"; "No Man’s Land"; "Systems Down"; "Money Shot" e "Code Red".
FONTE: Classic Rock.

Rafael Bittencourt nega veto a DVD de Edu Falaschi, explica caso e detona cantor
28/10/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Heavy Talk

O guitarrista Rafael Bittencourt, do Angra, comentou sobre os recentes problemas que teve com o ex-vocalista da banda, Edu Falaschi, em entrevista ao canal de YouTube "Heavy Talk". As declarações foram transcritas pelo Whiplash, com sutis adaptações para o texto escrito.
O assunto foi apontado pelo apresentador Moita, que entrevistou Edu Falaschi semanas antes. A pauta da conversa foi o novo DVD solo do vocalista, "Temple of Shadows in Concert", que traz o álbum "Temple of Shadows" (2004), do Angra, sendo tocado na íntegra com orquestra.
Dessa forma, o apresentador perguntou: "O Edu deu a entender que o DVD dele está sendo lançado no Japão porque, lá, burocraticamente, pode. Aqui, não estaria conseguindo. O pessoal começou a supor que seria por sua causa. Assim como eu o vi dando entrevista em outros canais e repetindo essa questão. Era uma questão melhor de ser resolvida nos bastidores, mas veio ao mundo e a galera começou a tomar partido. Em seu ponto de vista, o que é verdade sobre o impeditivo de lançar o DVD aqui?".
Em sua resposta, Rafael Bittencourt destinou praticamente 30 minutos, sem interrupções, para compartilhar sua visão sobre o caso e fazer uma série de críticas a Edu Falaschi. O guitarrista disse que o problema começou ainda em 2015, antes mesmo da confusão que levou o cantor a mudar o nome de sua turnê solo, de "Angra Years" para "Rebirth of Shadows".
"Quando o Edu fala que a gente não o procurou, é mentira. Anos atrás, quando começou a história, já o procurávamos. Eu conversava com ele sobre esse e outros assuntos. Acho desonesta a maneira que ele aborda, vindo sempre a público distorcendo informações ou contando uma mentira que o favorece. Acho isso bastante desleal", disse, inicialmente.
Rafael contou que, em 2015, Edu "fez uma grande besteira". "Ele fez um contrato com uma editora musical e em um anexo ao contrato, ele colocou as obras dele, com as autorias dele, só que completamente diferentes dos cadastros já feitos, ou seja, acordos existentes. Nessa lista, tem músicas que nem são dele. Tem músicas do Andre Matos, músicas até de outras bandas. Ele assinou para a editora constando, por exemplo, músicas do Iron Maiden e do Genesis", afirmou.
Isso, de acordo com o guitarrista, gera duplicidade nos cadastros de direito autoral. Em função disso, todos os envolvidos estão sem receber o rendimento dessas obras. "Quando se cadastra uma obra autoral e você vai lá e faz outro cadastro, gera duplicidade. Se houver inconsistência, cadastros diferentes, nenhum autor recebe. Há mais ou menos 50 obras que os autores não estão recebendo - inclusive ele. É um contrato que precisa ser feito com atenção, com advogado, mas não sei o que foi... só pode ter sido desatenção. Eu e muitos outros autores não estamos recebendo dessas obras há 5 anos", disse.
Bittencourt descreveu o ex-colega como "ingênuo" e "descuidado" e afirmou que nunca tentou proibi-lo de cantar músicas do Angra. "Quando veio a ideia dele fazer o show do 'Angra Years', gerou celeuma dentro da banda, em um grupo de WhatsApp que eu tinha com o (empresário Paulo) Baron, o Kiko (Loureiro, guitarrista)... eu fui o único a falar: deixa o cara cantar as músicas. Quanto mais pessoas cantarem músicas do Angra, melhor", afirmou.
Havia receio de que Edu Falaschi "estourasse" e fizesse algo imprevisível com o nome do Angra, conforme relata Rafael Bittencourt. "Eles (grupo de WhatsApp) diziam: você sabe como o Edu é, ele vai lá, liga a câmera, faz vídeo falando de 'chupa p*u de gringo'. O que dá na cabeça dele, de repente, ele estoura. Eu pensei que comigo ele não iria fazer isso. Desde quando ele começou a ter problema com a voz, eu o defendo e protejo a imagem dele. Achei que não iria, nunca, depreciar minha imagem, por ser grato, por ser amigo meu. Nunca imaginei que ele pudesse trair isso", disse.
O guitarrista, então, propôs que a turnê do vocalista cantando músicas do Angra fosse promovida de forma semioficial, com apoio da banda. "Falei para o Edu para fazermos algo semioficial, usando o Facebook do Angra, endossando. Ouvi coisas do tipo: 'você quer ganhar do meu pô, vai fazer o seu e eu ganho o meu'. Eu falei que não era uma questão de dinheiro e, sim, como usar a reputação do Angra, como vamos falar do Angra. Eu já estava fazendo um disco novo, já queria fazer o disco do 'Temple of Shadows' ao vivo com orquestra, estivemos na casa do Maestro, junto do Edu. Eram ideias em pauta", declarou.
Rafael destacou sua decepção após Edu falar sobre o caso abertamente na internet e em entrevistas. Para ele, era arriscado fazer algo do tipo, pois divide os fãs.
"Não acho o Edu do mal, mas eu o acho inseguro e paranoico. Sempre acha que está sendo perseguido. Por isso, é difícil elaborar um acordo com ele. Não é um cara que é 'exemplo'. Ele fez essa c*g*d* da Warner, que deixou um monte de gente sem receber, e eu estava quieto. Acho errado até eu vir falar sobre isso, mas são anos. E há muito mais histórias. Eu protejo a imagem do Edu. Tenho dó dele, pela fragilidade e insegurança. Se eu venho e falo tudo que ele já fez, não sei como ele reagiria", afirmou.
"Falta de profissionalismo", diz Rafael
Na sequência de seu depoimento, Rafael Bittencourt definiu a situação como "despreparo, imaturidade e falta de profissionalismo". "Desde 2017, quando veio à tona, com ele endossando isso... ele deu muitas entrevistas com essa história de ser perseguido. Acho que é c*g*r na água que todo mundo bebe. Todo mundo se vale do Angra", disse.
O guitarrista comentou que tolerou problemas causados pelo vocalista durante os últimos 7 anos dele na banda. "O Edu foi tentar uma carreira solo, passei 7 anos tolerando os problemas que ele tinha, e não era só voz, mas também comportamentais. Tolerávamos o problema um do outro. Ninguém ia na internet falar do outro. Subíamos no palco e endossávamos. Há muitas outras histórias", afirmou.
Rafael definiu a situação do DVD como "apenas a ponta do iceberg". "Estou sem receber meus direitos autorais de pelo menos 50 músicas desde 2015. E há outros assuntos mais pesados que entram até na área criminal. Não quero ficar nisso, não sou de briga. Sou de conciliar", disse.
A entrevista com Rafael Bittencourt pode ser assistida no player de vídeo a seguir. O trecho em que a situação com Edu Falaschi passa a ser comentada começa a partir do 51° minuto - https://www.youtube.com/watch?v=FiXOL_4ctzw.

Martin Barre, guitarrista do Jethro Tull, diz que separar a banda foi o "pior erro" de Ian Anderson
28/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

MARTIN BARRE, o ex- guitarrista do JETHRO TULL, descreveu a decisão do vocalista IAN ANDERSON de separar a banda em 2012 como seu "pior erro" e acrescentou que mesmo uma reunião única seria "difícil" para ele.
Ele aceitou que os gigantes do rock progressivo haviam chegado a um ponto desafiador, mas isso não tornou o momento mais fácil quando Anderson disse a Barre e ao baterista DOANE PERRY que tudo havia acabado durante uma turnê pelos Estados Unidos em 2011. Desde então, Anderson fez turnê com seu próprio nome, com referências às vezes a Tull, enquanto Barre se concentrou em sua "Martin Barre Band".
"Foi uma decisão de Ian", disse o guitarrista ao "Misplaced Straws" em uma entrevista recente. "Estávamos na América e eu, Doane e Ian sentamos em uma sala conversando ... e então ele soltou aquela bomba. Ele não queria mais tocar com o Tull. Ele não queria fazer shows. Eu e Doane ficamos sem palavras, porque Ian sempre foi uma pessoa muito cuidadosa e planejada, ele sabe exatamente o que quer e o que vai fazer. … Foi um final muito abrupto para mim e Doane. "
Mas, Barre acrescentou, "De certa forma, isso me abalou. … Eu acho que o Tull estava ficando muito letárgico… os sets estavam se tornando praticamente os mesmos a cada turnê e ninguém queria nenhuma mudança. Sempre tento conseguir mudanças dentro do grupo e ideias na produção e na formação, mas não tive interesse em fazer isso. Foi uma ocorrência oportuna, mas certamente não foi obra minha ou de Doane. … Eu sempre digo às pessoas que é provavelmente a pior decisão que Ian já tomou na vida. E se ele pensa assim ou não, nunca saberei. Mas vou olhar para todas as outras bandas em turnê com suas formações originais, ou perto o suficiente, e as pessoas adorando vê-las e ouvi-las. E eles nunca, jamais verão ou ouvirão Jethro Tull da mesma forma. "
Questionado se participaria de uma reunião, no caso de uma introdução teórica no "Rock & Roll Hall of Fame" , Barre respondeu: "O problema é que se não houver um JETHRO TULL, eu não tenho ideia de como iria funcionar essa dinâmica (…) Não quero ser profeta. Eu não sei. Seria muito, muito difícil para mim. "
Olhando para trás, Barre lembrou-se com alegria de ingressar na Tull em 1968, um ano após sua formação. "Eu era um guitarrista de blues e tocava flauta de blues", disse ele. "Então, quando ouvi sobre JETHRO TULL e eventualmente fui vê-los tocar, foi o show dos meus sonhos. Foi tudo o que eu sempre quis na música. Então, entrar na banda alguns meses depois que os vi foi realmente incrível. Acho que mesmo que tivesse durado um ano e terminado, eu teria ficado muito, muito feliz. Não ficaria feliz que tivesse terminado, mas ainda assim, teria sido um evento especial em minha vida." FONTE: Ultimate Classic Rock.

Extreme Sound Records Online Festival divulga lineup completo
27/10/2020

O selo e gravadora Extreme Sound Records, em parceria com a página Eu Apoio o Metal Nacional, Reverbera Music Media e Estúdio 4ALL, apresentam na sexta-feira 13 de Novembro, às 20h, a primeira edição do “Extreme Sound Records - Online Festival“.
O Festival conta com a apresentação de 12 bandas nacionais e internacionais de metal extremo, entre elas Incognosci, Verthebral, Sangre, Sacramentia Reversed, Coyote BadTrip, Dark Tower, Voracce, Ancestral Malediction, Disruption Path, Forceps e Madness e comentários entre os blocos de Max Kolesne (Krisiun), Silvio Golfette (Ex-Korzus), Jéssica Mar (jornalista e colecionadora), Fernanda Ferrer (atriz e apresentadora), Thiago Zóio e Davi Araújo (Programa Metal Mania). A transmissão ao vivo acontece no Youtube da gravadora Extreme Sound Recods e no Facebook da página “Eu Apoio o Metal Nacional”. Com curadoria do Estúdio 4ALL, responsável pela edição e transmissão do evento. A Reverbera Music Media é a assessoria de imprensa oficial do evento.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube e Facebook.
Extreme Sound Records é um selo e gravadora nacional e independente, focado em lançamentos e distribuição de bandas de Metal Extremo nacionais e internacionais. Há mais de três anos no mercado, trabalho dando suporte para diversas bandas, fazendo distribuição física e digital. O selo conta com mais de vinte lançamentos, entre bandas nacionais e internacionais como, Funeratus, Krisiun, Bloodbath e Unleashed.
Atua com uma loja online com mais de mil títulos no catálogo. Para saber mais, acesse ao site da Extreme Sound Records - https://extremesound.loja2.com.br.
SERVIÇO:
Show: Extreme Sound Records - Online Festival
Local: Extreme Sound Records (YouTube) e Eu Apoio o Metal Nacional (Facebook)
Endereço: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCqO5GZ7nGmf9nv6giJrrbAw  e Facebook: https://www.facebook.com/MetalNacional66/.
Data: Sexta-feira, 13/11/2020
Horário: 20:00 horas
Link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/318731379407072/?active_tab=discussion
Para mais sobre EXTREME SOUND RECORDS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/extremesoundrecords/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/extremesoundrecords/ e SITE: https://extremesound.loja2.com.br.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Fixion lança versão em vinil do novo disco Encrucijada
27/10/2020

“Encrucijada”, o mais recente lançamento da banda uruguaia de gothic alternativo Fixion, acaba de ganhar versão em vinil, quatro meses depois das versões CD e no streaming. Encrucijada em vinil, diferente do formato digital, apresenta graves mais profundos e a sonoridade fica ainda mais envolvente e ressaltam as harmonias, além de ter dinâmica musical menos comprimida.
O vinil, de 140 gramas e na cor preta, foi prensado no Canadá pela Precision Record Pressing, subsidiária da GZ Media, líder mundial na produção de Lps. A masterização para esta edição ficou a cargo mais uma vez por Mika Jussila, do renomado Finnvox Studios, da Finlândia. O disco é enviado para qualquer parte do mundo. Os pedidos devem ser pelo e-mail contactofixion@gmail.com ou diretamente com a banda em suas redes sociais (Facebook, Instagram, Twitter).
É o primeiro álbum da Fixion que ganha versão em vinil e não à toa. Encrucijada é um disco especial para a banda uruguaia. Mais pesado do que os três registros de estúdio anteriores, Encrucijada traz distorções e a dureza do metal em primeiro plano por meio de andamentos, clamadas de teclado e loops. As 12 faixas de Encrucijada tratam de distopias, carma, entre outros temas, muitos deles que ganham força por meio de um coro sinfônico.
“Somos admiradores fervorosos do formato físico de álbuns e consideramos o vinil a expressão máxima da experiência sonora. Esperamos que muitos possam ouvir Encrucijada em vinil e experimente, em suas mãos e ouvidos, toda a paixão que colocamos nesta realização, que ainda apoia o trabalho de pessoas talentosas”, afirma a banda.
Encrucijada foi gravado e produzido pelo produtor, vocalista e guitarrista da banda, Daniel Cesar, no InZen Studios em Montevidéu, no Uruguai. FIXION aind recrutou o renomado engenheiro de som Javier Longhi, para ajudar na mixagem e masterização ao lado do internacionalmente famoso produtor Mika Jussila (Amorphis, Avantasia, Apocalyptica, Children of Bodom, Moonspell, Nighwish, Sonata Arctica, Stratovarius, entre outros), do Finnvox Studios (Finlândia).
ENCRUCIJADA já está disponível no Spotify, clique https://open.spotify.com/album/2jUAQ1bkdcEwZMINH7ge8H?fbclid=IwAR13ZAwIcKa5NiFgAhi1glZSiNwuZZikrrf8Fj5eQRAWyeC0b0TGLJBxc8I. 
Assista: Requiem Para Un salto - https://www.youtube.com/watch?v=l0aaUZ8OsA4.
Fonte: Erick Tedesco.

Inórbito: confira os dois primeiros episódios da série “Música por Música”
27/10/2020

A INÓRBITO confirmou que já estão disponíveis em seu canal oficial do YouTube os dois primeiros episódios da série “Música por Música”, onde a banda discorre sobre o processo criativo de cada faixa do álbum recém lançado, “Idade Mídia”, e como cada uma delas se encaixa no conceito do full length.
Em paralelo, o grupo confirmou que iniciou os ensaios para o seu show de estreia, onde tocarão na íntegra as faixas do referido material e algumas músicas de bandas que serviram como inspiração para a identidade musical do projeto. Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/fYQ8sfvtvvk e https://www.instagram.com/inorbitoficial/.

Benjamim Saga: vocalista entrevista produtor do seu projeto solo
27/10/2020

O sergipano Dejair Benjamim, vocalista do projeto solo BENJAMIM SAGA e da banda Tchandala, entrevistou Marcos Cupertino, produtor musical do seu vindouro EP, “No Rio Dos Siris”. O bate-papo realizado no dia 17 de outubro já pode ser conferido no canal oficial do YouTube da banda Tchandala.
O EP tem como temática o encontro entre europeus portugueses e indígenas autóctones no Novo Mundo, especificamente no território no qual hoje localiza-se o estado de Sergipe, bem como a vida dos habitantes originais, a chegada dos europeus, o contato e seus desdobramentos, a guerra que se sucedeu a esse contato - que resultou no extermínio dos grupos indígenas.
O novo trabalho será lançado nacionalmente pela MS Metal Records com data de disponibilização prevista para o primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades do artista BENJAMIM SAGA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/-8md8HbsfqI e https://www.instagram.com/benjamimsaga/.

The Cross: pré-venda do álbum “Live Endless Fall” inicia em novembro
27/10/2020

A THE CROSS confirmou que a pré-venda do álbum ao vivo do show realizado no festival Palco do Rock 2020, intitulado “Live Endless Fall” iniciará no próximo dia 05 de novembro. O material será lançado em formato digipack de três painéis.
O novo lançamento, que conta com grandes clássicos da banda como “The Fall” e “Flames Of Deceit”, além do novo single “Unnatural”, será uma homenagem feita pela gravadora aos 30 anos da grande pioneira do Doom Metal no país. O material exclusivo será disponibilizado em 150 cópias em novembro do corrente ano. O produto poderá ser adquirido nas redes sociais do grupo com custo de R$40,00 (frete à parte).
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Insurreição participará de live especial de Halloween
27/10/2020

A INSURREIÇÃO confirmou sua participação na live especial de Halloween, “Invasão Musical”, que será transmitida na próxima sexta-feira, dia 30 de outubro às 20h30 direto do canal do YouTube e TwitchTV do D Studio. A live conta com produção da @menos1producoes e apoio da @gatunobrewery.
Em paralelo, o grupo confirmou que se encontra em home estúdio trabalhando na pré-produção de um vindouro novo EP, ainda sem título definido. Para mais informações sobre as atividades da banda INSURREIÇÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsurreicao/.

Old Lamp: confira os singles lançados pela banda
27/10/2020

A OLD LAMP disponibilizou nas plataformas digitais seus primeiros cinco singles que farão parte do vindouro debut álbum da banda, que se encontra em finalização no estúdio Esconderijo e totalizará 11 faixas. O single “Body N’ Soul” ganhou um videoclipe especial durante uma apresentação na casa de shows Pirata Bar, ocasião em que a banda também realizou a gravação de um DVD ao vivo, em dezembro de 2019. O segundo single do grupo, “Got My Life Back”, ganhou um lyric vídeo produzido durante a quarentena.
Para mais informações sobre as atividades da banda OLD LAMP e dos demais artistas da empresa, basta entrar em conta. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaoldlamp/.

Chaosfear confirma participação no Quarentena Rock Online Fest VII!
27/10/2020

Os paulistanos do CHAOSFEAR foram a primeira banda confirmada para a sétima edição do festival online organizado pelo site/canal Heavy Talk, Quarentena Rock Online Fest VII, a ser realizado neste sábado, dia 31 de outubro, às 20h, com transmissão pelo YouTube (www.youtube.com/c/HeavyTalkVideos). Evento do Facebook em: www.facebook.com/events/1040903496351045.
Essa será a segunda participação da banda em festivais online lançando um novo videoclipe, sendo a primeira o Roadie Crew Online Festival (6º Edição) onde lançou o vídeo de "Cold". No Quarentena Rock Online Fest VII, o CHAOSFEAR lançará seu novo videoclipe para a faixa "The Hand That Wrecks The World", presente também em seu mais recente trabalho de estúdio, "Be The Light In Dark Days". Ambos vídeos tiveram a concepção e produção por Jean Santiago (Santart - www.santart.com.br) e mostram muitas conexões de história e temática entre si, portanto podem esperar uma produção de alto nível! Confira o vídeo de “Cold” em: https://youtu.be/0wsN1kIAWJU.
O mais recente álbum completo de estúdio do CHAOSFEAR, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado em junho e conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de ‘punch’, com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo. As palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
As faixas de “Be The Light In Dark Days” são: 1- “Be The Light In Dark Days”; 2- “From No Past”; 3- “The Hand That Wrecks The World”; 4- “Mindshut”; 5- “Cold”; 6- “The Alliance”; 7- “A New Life Ahead”.
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e Chaosfear.
Masterizado por Paulo Anhaia. Músicas e letras por Chaosfear.
Capa por Jean Santiago.
Confira o vídeo de “From No Past” em: https://youtu.be/22lqX5iQKM4
Confira o vídeo de “Be The Light In Dark Days” em: https://youtu.be/un77Em4Jiss
Confira o single “The Toxic Waltz” (Exodus) com a participação de Steve ‘Zetro’ Souza: https://youtu.be/l918Q9GTz5c
Confira “Live Autoral” completa no Manifesto Bar em: https://youtu.be/X086feFBiWc
Confira “Live Show” completo no RockfunFest 2020 em: https://youtu.be/kBQJHznxeLg
A banda ainda está à procura de uma gravadora/distribuidora parceira para o lançamento de “Be The Light In Dark Days” em formato físico.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo EP/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020); “The Toxic Waltz (featuring Steve ‘Zetro’ Souza)” (Single/2020); “From No Past” (Single/2020) e “Cold” (EP/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfear e Instagram: www.instagram.com/chaosfearband. 
Fonte: JZ PRESS - Email: www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Aventhur: confira cover da banda inglesa DragonForce
27/10/2020

A AVENTHUR disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o cover da faixa “Through the Fire and Flames” da banda inglesa de Power Metal, DragonForce. Em paralelo, a banda lançou no seu canal oficial do YouTube no dia 03 de outubro, o lyric vídeo do seu mais novo single, intitulado “Black River”. A faixa também pode ser conferida nas principais plataformas mundiais através da parceria com a CD-Baby.
O material audiovisual foi elaborado pelo designer Rômulo Dias (RDD Artwork, MS Metal Agency Brasil). Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/fDacInVCw94 e https://www.instagram.com/aventhur/.

Malacandra: divulgado título do debut álbum
27/10/2020

A MALACANDRA confirmou que o seu vindouro debut álbum será intitulado “Thvlcandra”. O trabalho abordará conceitos identitários humanos, psicológicos e geográficos através de uma ótica brasileira e terá oito faixas inéditas, com mais duas remasterizadas já lançadas anteriormente. “Thvlcandra” tem previsão de lançamento confirmada para o corrente ano através da Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda MALACANDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/malacandradeathmetal/.

Alluria: videoclipe atinge marca de dez mil visualizações
27/10/2020

O videoclipe do single “Circle Of Life”, da banda ALLURIA, alcançou a marca de mais de dez mil visualizações no YouTube. O material audiovisual foi disponibilizado em agosto de 2019 e contou com a produção da Foggy Filmes. Em paralelo, a banda continua trabalhando na divulgação do seu mais novo single, “Find My Force”, que foi disponibilizado nas plataformas digitais no dia 31 de agosto.
A ALLURIA encontra-se finalizando a produção do seu debut álbum na cidade de São Paulo. O referido trabalho será lançado no país através da MS Metal Records, e também contará com o suporte da distribuidora Voice Music. Para mais informações sobre as atividades da banda ALLURIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/2tMRAmciF4c e https://www.instagram.com/alluria.official/.

Twisted Metal: finalizando mixagem e masterização do seu debut
27/10/2020

A TWISTED METAL confirmou que está finalizando a mixagem e masterização do seu debut álbum, “Masterpiece”. “Masterpiece” será oficialmente lançado no país pela MS Metal Records ainda no segundo semestre de 2020, com distribuição física a cargo da Voice Music e distribuição digital através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda TWISTED METAL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/TwistedMetalOfficial.

Guto Goffi & O Bando do Bem voltam com o show C.A.O.S. ao Teatro Laura Alvim em novembro
27/10/2020

Guto Goffi & O Bando do Bem fizeram sua estreia do disco C.A.O.S. (2020) no espaço Rogério Cardoso, na Casa de Cultura Laura Alvim em março desse ano. A princípio seriam quatro apresentações, porém somente o primeiro show aconteceu, no dia 12, véspera da suspensão de todas as atividades culturais na cidade.
A temporada acabou sendo suspensa por decreto do governador do Estado do Rio e, passados esses sete meses de isolamento, a FUNARJ e a Casa de Cultura Laura Alvim convidaram o grupo para voltar nos dias 06, 13, 20 e 27 de novembro. Convite aceito! E Guto Goffi & O Bando do Bem estarão novamente apresentando o disco C.A.O.S., desta vez no Teatro Laura Alvim, que receberá apenas 1/3 da sua capacidade.
As condutas de higiene e convivência estão dentro das novas normas de segurança. Todos que entram no espaço têm sua temperatura medida e precisam permanecer de máscara, há displays de álcool gel e até um novo filtro foi instalado no ar condicionado.
Tudo isso para que o público seja tratado com o devido cuidado e respeito que merece! O segundo show, desta nova temporada, dia 13, será transmitido ao vivo pela internet, em uma live que ficará disponível em website contratado pela Funarj, durante um ano. O artista receberá monetização toda vez que alguém clicar no link para assistir ao show C.A.O.S. A Secretaria de Cultura do Estado vem criando novas condutas para o retorno das atividades culturais, com novas ações de ajuda e colaboração à classe artística. Vamos então a esse novo normal... Com boa música, claro!

Final Disaster participará do Acesso Music Fest que terá entre as atrações o Venom Inc.
27/10/2020

No dia 15 de novembro, acontecerá o festival online ‘Acesso Music Fest, à partir das 19h. O cast contará com as bandas Gangrena Gasosa, Venom Inc., Picture, Menace (banda do Mitch Harris do Napalm Death), Choke, The Secret Society, Final Disaster, The Damnation, Mercy Killing, Flowerleaf, entre outras. O Final Disaster terá a participação especial de Caio Botrel, ex-guitarrista da banda.
Além de promover entretenimento em meio à pandemia, o Acesso Music Fest será beneficente, em prol da Crazy Cat Gang, uma ONG de Curitiba que tem se dedicado em resgatar, castrar e doar gatinhos abandonados. Antes e durante o fest, os espectadores poderão realizar doações. Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/1195164544197811/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22search_results%22%2C%22surface%22%3A%22search%22%7D]%7D.
O Final Disaster divulgou recentemente a capa de seu primeiro ‘full lenght’, “Halls Of Despair”. A arte da capa é de autoria de Lucas Meow, mesmo artista das capas dos singles “Turn it Off” e “Dark Delight”. Lucas também foi anunciado recentemente como novo guitarrista da banda.
“Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.
Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”. Mais um single será lançado antes do lançamento do álbum. Aguardem. A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.finaldisaster.net; www.facebook.com/FinalDisaster;  www.instagram.com/finaldisasterofficial. 

Malkuth: Em vídeo-ensaio, banda divulga música inédita, assista!
27/10/2020

Após anunciar sua nova formação, os pernambucanos do MALKUTH já iniciaram os trabalhos de composições para o sucessor do bem recebido “Voodoo”. Em suas redes sociais, a banda divulgou um vídeo com uma das faixas que integrará este novo álbum, intitulada “An Epic Journey Through the Dark Nospheratic Forests”, assista: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/posts/1551663745022591.
Em paralelo, o MALKUTH segue promovendo sua participação na sexta edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que aconteceu no dia 11/09, onde apresentaram a música “Extreme Bizarre Seduction”, veja: https://youtu.be/7aUxIPG3oOw. Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas as novidades:
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCloXETaVpeM2D-C--WKAU0A
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2K625A88AU1Nhgrvffkjhh
Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/12590844
iTunes: https://itunes.apple.com/br/artist/malkuth/id1245958291
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Juggernaut: Um dos principais nomes do Thrash Metal catarinense é novo parceiro da Sangue Frio Produções
27/10/2020

O quarteto catarinense de Thrash Metal, JUGGERNAUT, segue trabalhando em seu novo álbum, “La Bestia”, e acaba de anunciar sua mais nova parceria para 2020/2021. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, manutenção de agenda e muito mais. Confira a biografia completa do grupo aqui: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83 e https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/juggernaut-taking-life-to-save-life.
Encontre o atual trabalho “Ground Zero Conflict” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3fLWWxQQ34cUqSWGhKoIN1
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/10714820
iTunes: https://music.apple.com/br/album/ground-zero-conflict/1012536494
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B012NN8PAI
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pantera: Nova faixa "Goddamn Electric" é liberada; ouça
27/10/2020 - Por Mark Ark

A edição de aniversário dos 20 anos do álbum "Reinventing the Steel" será lançada no dia 30/10/2020 e contará com 39 faixas entre remixes, versões instrumentais e faixas raras. As dez músicas originais do álbum serão remixadas pelo lendário produtor Terry Date (que produziu os álbuns da banda na década de 90). Algumas músicas já foram liberadas, antes do lançamento, nas plataformas de streaming e a mais recente é a faixa "Goddamn Electric" em que são citadas as bandas 'Black Sabbath' e 'Slayer'. Confira https://www.youtube.com/watch?v=94FSvCLqcjk.

AC/DC: vídeo de Shot In The Dark ultrapassa 2 milhões de visualizações
27/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O AC/DC divulgou nesta segunda-feira (26 de outubro) o vídeo oficial de "Shot In The Dark". A música é o primeiro single do próximo disco da banda, "Power Up", que será lançado em 13 de novembro. E com menos de 24 horas no ar, o vídeo oficial já havia ultrapassado a marca de dois milhões de visualizações no Youtube. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=54LEywabkl4.

Ian Anderson e Jethro Tull anunciam novas datas para apresentações no Brasil e os shows serão realizados em novembro de 2021 em Curitiba, Porto Alegre e São Paulo
27/10/2020

Prevista para acontecer em junho de 2020 e adiada em virtude da pandemia global do COVID-19, das medidas de isolamento determinadas pelo governo e da proibição de aglomerações em espaços públicos, a turnê nacional da banda Jethro Tull tem novas datas para acontecer no Brasil.
Inicialmente marcados para os dias 25, 26 e 27 de junho, os shows chegaram a ser remarcados para março, mas diante da insegurança com o atual cenário sanitário, decidiu-se junto à banda que as apresentações no país deveriam acontecer mais próximas do final do ano. Assim, as novas datas confirmadas para a passagem da turnê no país, são:
Quarta-feira, 10 de novembro de 2021 - Teatro Positivo - Curitiba
Sexta-feira, 12 de novembro de 2021 - Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre
Sábado, 13 de novembro de 2021 - Tom Brasil - São Paulo
Os ingressos já adquiridos continuam válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.
A turnê “THE PROG YEARS” é baseada no material dos álbuns mais progressivos do Jethro Tull, particularmente nos hits mais pesados do catálogo Tull, álbuns clássicos como Stand Up, Benefit, Aqualung, Thick As A Brick, Passion Play e até um toque de Thick As A Brick 2 de 2012.

Lamb of God: John Campbell chama Trump de assassino e dispara; "Estamos fodidos"
27/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

As eleições presidenciais dos Estados Unidos da América acontecerão na próxima terça-feira (3 de novembro). O atual mandatário estadunidense Donald Trump vai tentar a sua reeleição, enquanto o candidato Joe Biden, filiado ao Partido Democrata, tenta assumir o cargo pela primeira vez.
Várias personalidades do rock e do heavy metal estão se pronunciando sobre as eleições, para o desespero dos bobões que vivem pregando que "música e política não se misturam".
John Campbell, baixista do LAMB OF GOD, falou sobre a atual situação dos EUA em recente entrevista concedida ao site FaceCulture, que teve trechos transcritos e publicados pelo Loudwire. E John não economizou nas palavras ao falar sobre o atual presidente do seu país.
Logo na primeira pergunta, sobre a atual situação dos EUA, John soltou a língua. "Estamos fodidos. A liderança nacional é um sociopata assassino.". Na sequência, ele criticou o fato do presidente organizar eventos durante a pandemia. "E é, flagrantemente óbvio, eu imagino, quando você sabe que existe um vírus mortal circulando, ainda assim você tem comícios onde você reúne as pessoas em uma área fechada."
O baixista fez uma comparação com sua banda, que fez shows pela Internet justamente para não aglomerar pessoas. "A razão pela qual fizemos essas apresentações online é porque seria irresponsável reunir pessoas assim".
John voltou a criticar as atitudes de Trump. "Então, nós estamos tentando avançar o quanto nós podemos, enquanto a porra do presidente do país está matando pessoas; ele está assassinando pessoas", disse um incrédulo John.
Em outro trecho, John revelou não saber o que pode acontecer no caso de uma derrota de Trump [que tal qual o "líder" do Brasil, possui um eleitorado que se parece com torcirda organizada]. "Ele pode tentar incitar seus seguidores à violência para mantê-lo no cargo de alguma forma [caso perca a eleição]. Eu realmente não tenho ideia do que vai acontecer. Vivemos numa época louca e as pessoas estão muito irritadas e divididas", finalizou.
O trabalho mais recente do LAMB OF GOD é o álbum que leva o nome da banda, lançado em 19 de junho deste ano. O disco, oitavo da discografia da banda, é o primeiro com o baterista Art Cruz, substituto do membro fundador Chris Adler. FONTE: Loudwire.

Slash: ouça versão para trilha do filme "Love Story", em tributo a Robert Evans
27/10/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Slash gravou uma versão para "(Where Do I Begin?) Love Story", trilha sonora do filme "Love Story" (no Brasil, "Love Story - Uma História de Amor"), lançado em 1970. A performance foi feita em homenagem ao produtor cinematográfico Robert Evans, que era amigo do músico e morreu em 2019.
Conforme apontado pelo Blabbermouth, Robert Evans era um dos principais produtores da Paramount Pictures entre as décadas de 1960 e 1970. Além de "Love Story", ele trabalhou em filmes como "O Bebê de Rosemary" (1968), "O Poderoso Chefão" (1972) e "Chinatown" (1974). Confira em https://www.youtube.com/watch?v=DNLojo_aHSU.
No início deste mês, Slash falou um pouco sobre sua versão para "(Where Do I Begin?) Love Story", composição original de Francis Lai e Carl Sigman. Em entrevista à WGN News, o guitarrista revelou que tem criado e gravado muito nos últimos tempos, citando a nova adaptação para a trilha em meio a seus projetos.
"Sou um workaholic e a pandemia me coloca em uma situação onde preciso ter paciência e apenas criar sem prazos. Geralmente, trabalho com prazos e faço tudo rapidamente, além de fazer muita coisa de uma vez", afirmou, inicialmente.
"Agora, estou produzindo filmes de terror, compondo coisas novas e gravando demos. Fiz trabalhos em estúdio com diferentes pessoas e fiz uma versão para 'Love Story', em homenagem a Robert Evans, meu amigo que faleceu no ano passado. Tenho trabalhado com diferentes coisas e pessoas, além das músicas inéditas para Guns N' Roses e minha banda solo", completou.

Moonspell: "Ficamos loucos quando Billie Eilish usa uma camiseta do Cradle of Filth"
27/10/2020 - Por Bruce William
 
Fernando Ribeiro falou com a Blitz sobre a longevidade da paixão dos fãs de Metal: "Os metaleiros, na sua maior parte, são pessoas que se apaixonaram de amor. Temos uma relação muito romântica com a nossa música, por isso é que, quando a Billie Eilish veste uma camiseta do Type O Negative ou Cradle of Filth, sem nunca ter ouvido falar daquelas bandas, a comunidade metaleira fica completamente louca. Por termos tido uma validação, apesar de não precisarmos, pois o heavy metal é das músicas mais autossuficientes que eu conheço", diz.
O áudio completo com o bate papo (em português) pode ser conferido em https://blitz.pt/principal/update/2020-10-25-Fernando-Ribeiro-Moonspell-Nos-metaleiros-somos-apaixonados.-Quando-Billie-Eilish-veste-uma-t-shirt-de-Cradle-of-Filth-ficamos-loucos. FONTE: Blitz.

Doze álbuns que marcaram a vida de Keith Richards
27/10/2020 - Por Bruce William

A revista Q quis saber de Keith Richards quais seus álbuns favoritos, e o guitarrista dos Rolling Stones fez uma lista com doze discos, incluindo obras de lendas do blues como Robert Johnson, que lhe foi apresentado pelo falecido Brian Jones, além de trabalhos dos primórdios do rock'n'roll e da soul music, confira.
"Lady Day" de Billie Holiday
"King Of The Delta Blues Singers" de Robert Johnson
"McKinley Morganfield A.K.A. Muddy Waters" de Muddy Waters
"Hate To See You Go" de Little Walter
"Raining in My Heart" de Slim Harpo
"A Date With Elvis" de Elvis Presley
"The 'Chirping' Crickets" de Buddy Holly
"Going to a Go-Go" de Smokey Robinson and The Miracles
"Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary Of Soul" de Otis Redding
"The Gilded Palace of Sin" de Flying Burrito Brothers
"Harder They Come" de Jimmy Cliff
"Excitable Boy" de Warren Zevon
FONTE: Blitz.

Mosh Metal Fest 2021 anuncia line-up de edição em São Paulo e Venom Inc., The Agonist e Nasty Savage são as primeiras atrações confirmadas
27/10/2020

Após confirmação na 3ª edição do Armageddon Metal Fest (Joinville/SC), as bandas Venom Inc., The Agonist e Nasty Savage serão headliners de outro grande festival no Brasil em 2021. Em comemoração aos 34 anos do Fanzine Mosh, a Mosh Productions orgulhosamente anuncia o Mosh Metal Fest. O evento acontecerá no dia 28 de maio, na Tropical Butantã, em São Paulo, e tem a ideia de se tornar itinerante.
A informação foi revelada pelo próprio Tony Dolan, frontman do Venom Inc., durante entrevista ao programa Metal Headz TV. Confira em https://bit.ly/34icMlM.
Com mais nomes internacionais a serem anunciados, Os ingressos para o Mosh Metal Fest 2021 custam R$ 110,00 (1ºlote com taxas de conveniência) e já estão à venda pelo site da Bilheto (https://bilheto.com.br/evento/313/Metal_Mosh_Fest_2021), além de pontos autorizados.
Links relacionados: www.MoshMetalFest.com.br; https://facebook.com/MoshMetalFest; https://twitter.com/MoshMetalFest; https://instagram.com/MoshMetalFest; https://www.facebook.com/Fanzine.Mosh; https://www.facebook.com/Productions.Mosh e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Sculptor: Em entrevista, vocalista fala sobre o conceito do clipe e expectativas do álbum
27/10/2020

Já passando de 15 mil views, o recém lançado novo clipe da banda paranaense SCULPTOR tem recebido inúmeros elogios e uma ótima receptividade por parte da imprensa mundial, abrindo caminho para o lançamento do álbum “Untold Secrets” em dezembro e também para o próximo video clipe, a ser lançado no dia 11 de novembro. O clipe da música “No Control”, que também foi lançada em formato de single nas plataformas digitais, marca a entrada da banda para o cast da gravadora europeia Frontiers Music SRL, sendo a primeira banda de Death Metal a assinar com o selo.
Em entrevista para o blog Metal Sirius (https://metalsirius.com/2020/10/sculptor-conta-em-entrevista-as-inspiracoes-para-novo-clipe), o vocalista Rick Eraser comentou sobre as expectativas em relação ao álbum: “Untold Secrets é um álbum muito especial porque as letras falam dos nossos próprios segredos, porque às vezes temos medo de falar sobre como nos sentimos, e às vezes queremos desistir de tudo. Mas precisamos lutar e seguir em frente. Quando escrevi essas músicas, estava lutando contra a depressão e a música me ajudou a superar. Espero que todos que ouvirem essas músicas possam falar sobre seus próprios ‘Untold Secrets’”.
Confira “No Control” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2lywko5QFeXAT6C1UYgh2t.
Na mesma entrevista o músico falou sobre o conceito do vídeo clipe, produzido por Alceste Ribas (Estúdio 9) e gravado na região metropolitana de Curitiba: “Toda a estética e influência foram baseadas no terror dos anos 80 como Freddie Krueger, Jason etc. E o roteiro foi inspirado em filmes de ficção científica no estilo do filme “Contra o Tempo” (“Source Code”) de 2011, que mostra bem essa questão de loop atemporal”. Rick Eraser (vocal), Vinne (vocal/guitarra), Caco Ramos (baixo), Fabricio Reis (guitarra) e Mateus Schran (bateria) lançarão o próximo video clipe no dia 11 de novembro, para a música “Untouchable Truth”.
No Brasil "Untold Secrets" será lançado em formato físico pela Hellion Records, apresentando uma produção esmerada, com mixagem assinada por Linus Corneliusson do estúdio sueco Fascination Street Studios e capa criada pelo concorrido Marcelo Vasco, responsável por capas do Slayer, Soulfly, Vintersorg, Assassin, Kreator e Machine Head.
Assista ao vídeo clipe de “No Control”: https://www.youtube.com/watch?v=rwEuHFa2TtY.
Faça a Pré-Save de "Untold Secrets” aqui: https://orcd.co/sculptor.
Contatos: Site oficial: http://www.sculptorofficial.com; Facebook: https://www.facebook.com/Sculptormusic; Instagram: https://www.instagram.com/sculptorofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

“Rita Lee”: reedição do vinil de  1980 celebra os 40 anos do disco que mudou o pop/ rock brasileiro 27/10/2020 - Por Guilherme Samora Na primavera de 1980, não deu pra ficar imune a Rita Lee e Roberto de Carvalho. Com um disco que mudou o pop/ rock Brasil e colocou todas as músicas nas rádios, a dupla escancarou intimidades, convidou a todos para viver o amor empapuçado que vinha experimentando, num caldeirão de estilos que marcaria definitivamente a obra do casal. A semente já havia sido plantada no disco anterior, “Rita Lee” (1979) em canções como “Doce Vampiro”, “Chega Mais” e, principalmente, “Mania de Você”. E foi no disco “Rita Lee” (1980) que ela floresceu com mais força, ultrapassando o milhão de cópias somente no Brasil.

Hoje amplamente conhecido como “Lança Perfume”, o disco quebrou alguns paradigmas: o primeiro é de que não precisava ser careta para falar de amor. O roqueiro brasileiro - com cara de bandido, como dizia Rita em “Ôrra Meu”, a pauleira paulistana que fecha o disco - também ama. E Rita & Roberto amam com vontade, fora do lugar comum. O tesão escorre das faixas como “Caso Sério”, uma das mais sensacionais num disco repleto de sensacionais. E dá-lhe sanduíche de gente. Figuras tão quentes, quanto poéticas, a cidade nua criada pela letra de Rita se funde numa mistura de gemidos e sussurros. Algo tão sensorial que parece que dá para tocar (no sentido do toque!) a música que sai da caixa de som. A quentura era tamanha que ficar de quatro no ato foi inevitável. E é o que Rita cantou em “Lança Perfume”, a música de maior sucesso do LP e a aula magna do rock/ pop brasileiro. Ousadíssima, não só driblou a censura como caiu no gosto popular. De criança à dona de casa, passando por modernos, roqueiros e diferentes tribos: todos embalados pelo “Lança Perfume” de Rita. Muito do mérito vem do espírito livre do disco, marcado pela força da mulher que também compunha e cantava o prazer de ter prazer com ela. Não por acaso, Rita chegou a descrever a música como “uma coisa de suor, de cheiro”. E não foi só o Brasil que desbaratinou ao som da música. Ela se tornou número 1 na França durante semanas. Conquistou a Europa toda, a América Latina, os EUA - entrando na parada da Billboard - indo parar no Japão e até em Israel. De príncipe Charles a Raffaella Carrà; de Gloria Estefan a Henri Salvador, Rita conquista o mundo. Mesmo com uma penca de versões para diversas línguas e muitas regravações de diferentes artistas, a original é imbatível. O som é fresco. É moderno e ousado. Nunca se perdeu no tempo. Rita e Roberto pariram um disco atemporal. É, o pop brasileiro pode bem ser dividido em ALP e DLP: antes e depois de “Lança Perfume”. Outra quebra está justamente na confirmação do estilo da dupla em misturar de tudo. O rock de Rita - legítima tropicalista - encontrou em Roberto um parceiro que não tem medo de ousar. E daí saíram os “rockarnavais” - como batizou a própria - como “Lança Perfume”. Daí saíram as misturas pop com boleros, bossa nova, rumba, jazz, reggae, R&B... no rock de Rita e Roberto, tudo pode. Sorte a nossa. É um pouco como a Maria sem vergonha do jardim, aquela que topa tudo. Mas que faz questão de um cafuné, como canta em “Bem me quer”. “Baila comigo” (que Rita concebeu em um sonho) é daquelas músicas que arrepiam. Ela se transforma em semente, em índio, em um pássaro. Um pardal que é livre, livre como Rita, tomando seu banho de sol. A faixa é uma perfeita junção de letra, música... e músicos. Além da produção de Guto Graça Mello e de Roberto de Carvalho (também na guitarra, violão, piano e sintetizador), feras de estúdio - um dream team - acompanharam a estrela no disco. Lincoln Olivetti emprestou com seu piano, sintetizador, bass synth e minimoog, em um estilo que ajudou a definir uma época. Além de outros parceiros como Robson Jorge (guitarra), Jamil Joanes (baixo), Picolé (bateria), Chico Batera (cowbell, timbales e marimba), Cláudia Niemeyer (baixo), Naila Scorpio (percussão), Lulu Santos (que assinava Luis Maurício; baixo), entre outros. E a essência da multiartista Rita, que além da voz e vocais, desfila seu brilho e seu toque mágico em flauta, castanholas, assovio, tabla síria e minimoog. Sem esquecer daquele apito inconfundível que todo mundo imita com a voz ou com assovios ao cantarolar “Lança Perfume” (uma curiosidade: na ficha técnica do disco, o apito é creditado a Anibal, um dos personagens de Rita). O rei pé-de-chinelo, gente de bem e dono da aldeia, está em “João Ninguém”. Rita revelou que o ditador João Figueiredo foi a inspiração para a letra, que é até hoje uma caricatura de tanta gente no poder, no mundo todo. O tipo que "quanto mais tem mais quer". Encarnando o personagem que só quer saber de se dar bem, Rita diz, no meio da música e em um assustador tom profético para 40 anos depois: "Brazil no jungle/ Brazil is money/ Money is good/ No money, no good". E vamos falar da voz de fada de Rita? Ela nos transporta a um outro lugar. Outro planeta. Talvez o mesmo do qual ela saiu para chacoalhar esse mundinho. Basta ouvir “Shangrilá”. UAU! É uma força na delicadeza que não se consegue emular. Única. E cantando um poema - Rita é pura poesia. Ela tem um dom de compor que, ao falar dela, nos aproxima. Escreve sobre ela mesma e fala da gente. Ou com a gente. E em sua psicodelia-pop, ela bem sabe da importância da imagem: aquela capa, com figurino esvoaçante assinado por Norma Kamali, está tatuada para sempre no imaginário pop coletivo. Com Rita no Olimpo de nossa cultura, dá orgulho de ser brasileiro. Quarenta anos depois, Rita Lee (o disco e a gênia) se mostram ainda mais atuais. Ainda mais necessários. Portanto, te convido a colocar o LP na vitrola - como era nos 80 e como está voltando a ser - naquela experiência sensorial de acompanhar as letras no encarte. Sim, a reedição traz as artes originais - com direito ao nome de Rita escrito em dourado na capa, como era nos 80s. E um toque especial, que vai agradar aos fãs e colecionadores: o vinil da reedição é branco translúcido. Na catártica “Nem luxo nem lixo”, Rita, naquela “canoa furada, remando contra a maré”, canta dois pedidos: saúde, pra gozar no final. E imortalidade. Imortal, sua obra já te tornou. Na certeza de que um dos luxos da vida está em ter o prazer de ouvir essa obra prima: Viva, Rita! Viva, Roberto! Obrigado por tanto. Saúde (e esse já é papo para outro disco)! Guilherme Samora é jornalista e estudioso do legado cultural de Rita Lee. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Dawn Turbo: projeto lança novo single. Confira a faixa “Pink Lake”
27/10/2020

Tendo na bagagem o EP “Bright” (2018) e sua versão remixada, “Fright” (2019), o projeto Dawn Turbo e seu idealizador Julian Barg continuam a incomodar o mundo com sua música caótica, enigmática e experimental, desta vez com o single “Pink Lake”.
Continuando a seguir os passos de sua proposta inicial de mesclar os timbres lo-fi do eletrônico vintage com o experimentalismo sonoro, “Pink Lake” adentra ainda mais na seara do Industrial Metal, com vozes e guitarras tendo uma textura mais eletrônica e menos convencional que o padrão, seja na criação de frases, melodias ou temas.
Tendo a tradicional parceria com Edson Borth na masterização e mixagem, Julian Barg no aspecto lírico de “Pink Lake” trás novamente a questão dos dilemas que existem dentro de nós, sejam eles psíquicos, emocionais ou éticos da existência.
“Pink Lake” foi lançada oficialmente no dia 23/10 e pode ser conferida nas principais plataformas de streaming, reunidas no link: https://ditto.fm/pink-lake.
Dawn Turbo é: Julian Barg - Vocais, guitarras, baixo, teclados e programações.
Contatos Dawn Turbo: Instagram: @dawnturbo e Youtube: https://bit.ly/2ySqKuu.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: http://www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Vulcano é confirmado no ‘Roadie Crew Online Festival - 8ª Edição’
27/10/2020

O ‘Roadie Crew Online Festival’ chegou a sua oitava edição e desta vez conta com os veteranos do Metal extremo brasileiro, o VULCANO, entre seus headliners.
O evento, que irá ao ar no dia 13/11/2020, a partir das 19:30 horas pelo canal oficial da Roadie Crew no YouTube, conta com um cast de peso, onde os santistas dividirão espaço com nomes como Azul Limão, Holocausto, Panndora, Pastore e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1225251424497092/.
Show: Roadie Crew Online Festival - 8ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 13/11/2020
Horário: 19:30 horas
Em paralelo, o VULCANO divulgou recentemente que diversos relançamentos estarão chegando ao público nos próximos meses, clássicos como “Who Are The True”, Five Skulls and One Chalice” e até o EP “Devil on My Roof” estarão disponíveis em breve, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2914.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Beto Lani: Guitarrista lança novo single, com participações especiais
27/10/2020

Já está disponível em todas as plataformas digitais o single “Without You Now”, do guitarrista mineiro BETO LANI. A música foi inicialmente apresentada na quinta edição do Metal com Batata Stay Home Festival, e conta com a participação especial do baterista Beto Loureiro, da também mineira Drowned, e do baixista Rodrigo Cordeiro, da banda Dolores Dolores. Dividindo a composição está o guitarrista Iago Pedrosa. Segundo o guitarrista, “a música é o terceiro single do vindouro segundo disco, uma música mais pesada e direta, que fala sobre a luta contra um sistema opressor, seja ele qual for. E nessa música eu convidei dois grandes amigos para gravar, o que deixou a música com uma pegada ainda mais interessante”. “... About the Uncharted”, o segundo álbum, será lançado no primeiro trimestre de 2021, trazendo oito faixas, que passeiam por diversos estilos, sempre focados em linhas de guitarras marcantes.
O guitarrista em breve anunciará sua participação em novos festivais online, e promete novas lives para breve. No mês de outubro o músico realizou lives com Föxx Salema, Rafael Orsi (The Anger) e Pedro De La Rocque, todas organizadas pela Wargods Press no projeto Café com Metal.
Assista ao vídeo de “Without You Now”: https://www.youtube.com/watch?v=HRYRMnG8ssU.
Ouça o single no Spotify: https://open.spotify.com/album/16f5gMNiM080SaQQi0H1Vf.
Contatos: Site: www.betolani.com; Facebook: www.facebook.com/robertoleitemusico; Youtube: www.youtube.com/betolani; Instagram: www.instagram.com/beto_lani e Twitter: www.twitter.com/beto_lani. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Horror Expo live 2020: confira as atrações do 'Metal Fanchat'
27/10/2020

A Horror Expo, que este ano não pôde ser realizada em formato presencial devido à pandemia, organizou uma experiência online, a Horror Expo Live 2020, que teve início na segunda-feira (26) e se estenderá até 31 de outubro (sábado). No programa, constam lives, entrevistas, visitas guiadas, área de venda de produtos exclusivos e o 'fanchat'. Segundo Victor Piiroja, promotor do evento, este formato é uma oportunidade única para que os fãs possam interagir com a banda. "Estamos entusiasmados com a receptividade dos artistas com a Horror Expo Live 2020! Neste momento, temos que ser ainda mais criativos para proporcionar uma experiência interessante para os fãs e entusiastas do Horror."
Confira as atrações do 'Metal Fanchat', com inscrições gratuitas, organizado em parceria com a alemã Nuclear Blast, uma das maiores gravadoras de rock/metal do mundo:
- 28/10 (quarta-feira), às 17h
CADAVER: projeto do guitarrista norueguês Anders Odden (ex-Satyricon, Magenta, Celtic Frost e outros) com Dirk Verbeuren, baterista do Megadeth, concederá entrevista e participará do 'metal fanchat'. Inscrições em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-cadaver---horror-expo-live-2020__1030584.
- 28/10 (quarta-feira), às 18h
MY DYING BRIDE: Aaron Stainthorpe, vocalista da banda inglesa de doom metal, que atualmente promove o álbum "The Ghost of Orion", concederá entrevista e participará do 'metal fanchat'. Inscrições em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-my-dying-bride---horror-expo-live-2020__1030578.
- 29/10 (quinta-feira), às 18h
FLESHGOD APOCALYPSE: grupo italiano de symphonic death metal, que lançou o álbum "Veleno" no ano passado, concederá entrevista e estará no 'metal fanchat' com o vocalista Francesco Paoli. Inscrições em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-fleshgod-apocalypse---horror-expo-live-2020__1030537
- 30/10 (sexta-feira), às 18h
EPICA: Simone Simons, vocalista da banda holandesa que se tornou um dos maiores nomes do symphonic metal, estará ao lado do guitarrista e vocalista Mark Jansen, no 'metal fanchat'. O grupo atualmente se prepara para lançar seu oitavo disco de estúdio, "Omega", programado para 2021. Inscrições em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-epica---horror-expo-live-2020__1030524
- 31/10 (sábado), às 14h- EPICA: Entrevista com a vocalista Simone Simons nos canais da Horror Expo
- 31/10 (sábado), às 18h - CROSSPLANE: o grupo alemão, formado em 2009 e que ganhou notoriedade ao excursionar com Black Label Society, Chrome Division e Sodom, atualmente divulga o álbum "Backyard Frenzy". Inscrições em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-crossplane---horror-expo-live-2020__1030533
A organização do evento informa que a edição de 2021 retornará ao formato presencial em outubro e os ingressos adquiridos para a edição de 2020 valem automaticamente para a Horror Expo 2021, que ocorrerá entre os dias 22 e 24 de outubro no Anhembi, em São Paulo. "Estamos com os ingressos para 2021 com valores promocionais durante toda a duração do evento. Estamos trabalhando para proporcionar uma edição inesquecível no ano que vem. Espero que aproveitem o evento e viva o mundo do Horror nesta experiência online", concluiu Victor Piiroja.
CANAIS HORROR EXPO: YouTube: https://www.youtube.com/HorrorExpo; Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil; Facebook: https://www.facebook.com/horrorexpobrasil; TikTok: https://www.tiktok.com/@horrorexpobrasil e Site: https://horrorexpo.com.br.
Horror Expo 2021 - ingressos à venda em https://horrorexpo.com.br/ingressos/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Alírio Netto: assista ‘collab’ em música de Kiko Loureiro para o “Open Source Project”
27/10/2020

O ator e cantor Alírio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) participou de uma collab especial com o guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra) para o “Open Source Project”. Alírio criou uma letra e interpretou sua versão para a faixa “Du Monde” do álbum “Open Source” e que foi divulgada no canal de Kiko Loureiro. O “Open Source Project” foi idealizado por Kiko Loureiro com o objetivo de incentivar e possibilitar que músicos criem novas versões a partir das músicas do disco original.
Assista o vídeo: https://youtu.be/v5_p8OekJPw.
“Foi uma honra participar deste projeto do Kiko Loureiro. Interpretar e criar uma letra para uma música instrumental é algo desafiador. Escrevi esta letra que na minha opinião sintetiza um pouco da história e das aventuras do Kiko. A música é sensacional, demonstra muita emoção e tentei mostrar isso na interpretação”, disse Alírio Netto. As onze faixas do álbum instrumental “Open Source” são de autoria de Kiko Loureiro e quem for vocalista também pode participar criando letras e usando as músicas como base.
No currículo de Alírio Netto, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014. Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Links relacionados: Site Oficial Alírio Netto: http://www.alirionetto.com/; Facebook Alirio Netto: https://www.facebook.com/nettoalirio/ e Instagram: @alirio_netto.

Torture Squad: Live de outubro será no Helloween (31) e terá show completo de “Death, Chaos and Torture Alive” YouTube oficial
27/10/2020

Dia 31 de outubro, famosa data que se comemora do Helloween, a banda brasileira Torture Squad, irá lançar o show na íntegra e pela primeira vez do “Death, Chaos and Torture Alive” que originalmente foi gravado em 2004 e contava com os vocais de Vitor Rodrigues e as guitarras de Maurício Nogueira.
O histórico show que foi realizado no Led Slay em São Paulo, quando a banda tocou junto com para a banda alemã Desaster. O material que foi lançado apenas em DVD e CD físico, agora poderá ser conferido na íntegra no canal de YouTube do Torture Squad.
O show completo de “Death, Chaos and Torture Alive” será lançado como live do YouTube, pontualmente às 17 horas, e quem for assistir terá a companhia dos músicos da banda no chat de bate-papo do próprio YouTube.
Para celebrar esse momento único, os músicos Amilcar Christófaro e Castor, através de vídeo disponibilizado nas redes sociais do Torture Squad, convocam os fãs e concedem informações do que você poderá esperar desta liberação.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Mortifer Rage: apresenta Teaser com as primeiras imagens do novo videoclipe “Touch of Blood”
27/10/2020

Após apresentar oficialmente seu novo canal no YouTube, a banda Mortifer Rage aproveita para disponibilizar o teaser de seu novo videoclipe “Touch of Blood”. A música que é a mais recente lançada pela banda e que estará presente no novo álbum de estúdio do Mortifer Rage, ainda não tem a data de lançamento revelada pela banda. Porém, é informado que o processo de captações já foi totalmente encerrado e restam apenas alguns detalhes de produção para ser informado a data real de liberação do clipe completo.
Pelas primeiras imagens apresentadas pelo Mortifer Rage de “Touch of Blood”, um clipe de extrema qualidade, profissionalismo e imagens muito bem elaboradas e de altíssimo nível, podem ser aguardadas pelos fãs da banda. Confira o teaser: https://www.youtube.com/watch?v=H2PBmorPK-4.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal; Ângelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/CarlosPiraMortifer.

Cignys Kleper: estréia single “Terrible Day” no YouTube
27/10/2020

Um projeto que nasceu em 2016 e tem como intuito criar canções calcadas na mescla entre o melhor do Heavy Metal e do Hard Rock dos anos 80, a banda Cignys Kleper, comunica que está trabalhando na pré-produção de um registro inédito e em breve, detalhes sobre esse lançamento serão devidamente apresentados ao público.
Formada por músicos experientes, a primeira música ainda em versão demo, “Terrible Day”, pode ser conferida no canal de YouTube da banda, que acaba de disponibilizar ela para o público conferir. Escute: https://www.youtube.com/watch?v=vkxZZbPO7wg.
Formação: Luciano Hintz - Guitarra; Daniel Passos - Vocal; Lucas Oliveira - Bateria; Lula Monteiro - Baixo.
Links: https://web.facebook.com/daniel.passos.3557/ e https://www.youtube.com/channel/UCvepngTjt0gpPJ7sGJMeLdQ.

Omegakill: após breve silêncio, banda revela processo avançado de gravações de novo álbum e que já encontrou seu novo guitarrista
27/10/2020

Após um breve silêncio em suas comunicações, a banda Omegakill vem a público revelar os motivos de tantos mistérios que cercam a banda. Desde a saída de um dos guitarristas do grupo, os músicos remanescentes fizeram algumas audições com interessados em assumir uma das guitarras da banda e após vários testes, foi escolhido o novo integrante do grupo, que, ainda não será oficialmente apresentado pois a banda, está com data agendada para novas fotos e em breve, irá revelar o misterioso novo guitarrista.
O outro ponto importante é que a banda, já com seu novo integrante, está em fase avançada de gravações de seu novo registro de estúdio e nos próximos dias, alguns vídeos dos bastidores das gravações das músicas inéditas, assim como, detalhes acerca do que será esse material, serão devidamente revelados pelos músicos do Omegakill.
Omegakill: Pedro Alves - Vocal; Biel - Guitarra; Henry Matias - Baixo e Marlisson Silva - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OmegaKill-349845672086457/; Instagram: https://www.instagram.com/omegakillreal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSV-C5aLraYi9cKysAknoNQ.

Anjos da Sombra estreia vídeo gravado ao vivo em estúdio em tributo a clássico do UFO
27/10/2020

Enquanto vem trabalhando na composição e pré-produção de seu segundo álbum, o Anjos da Sombra encontraram tempo para homenagear uma de suas influências. A banda acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube um vídeo para um dos maiores clássicos do UFO, a música “Lights Out”. Você pode assistir o vídeo no seguinte link: https://youtu.be/HZZxUMTnM-c.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Rick Freitas - Bateria/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Zethae estréia vídeo da faixa “Here I Am” no YouTube
27/10/2020

Um dos grandes nomes do Rock Alternativo brasileiro, o Zethae disponibilizou recentemente em seu canal de YouTube, um vídeo ao vivo para a faixa “Here I Am”. O vídeo em questão se trata da apresentação da banda na 1ª edição do Roadie Metal Festival, ocorrida no início de outubro, e pode ser assistido no seguinte link: https://youtu.be/yc_yzZT64Vo.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Vocifer: vocalista João Noleto revela conceito da faixa “Lady Moon”
27/10/2020

Uma das revelações nacionais de 2020, o Vocifer segue divulgando seu álbum de estreia, “Boiuna”. Recentemente a banda começou a revelar o conceito das faixas que compõem o álbum, e o vocalista João Noleto resolveu falar um pouco a respeito da música “Lady Moon”. A respeito dela, ele afirmou:
“Um dos elementos da noite é a lua, e ela está muito ligada as histórias da Boiuna também. É um elemento muito presente nas histórias, então nós pesquisamos e fizemos nossa interpretação a respeito de histórias da origem da lua no céu. A noite ainda era muito escura, pois não existiam estrelas nem a lua, e as pessoas ficavam em suas casas por medo da noite. Mas existia uma índia de pele muito clara que não tinha medo da escuridão, e andava sem medo pela noite, conversando com as criaturas. Isso despertou a inveja de outra índia, de olhos e coração bem escuros.
O rancor, o ódio e a inveja fez com que essa índia falasse com a cobra venenosa para que ela picasse a índia de pele clara em um dos seus passeios noturnos. Enquanto ela agonizava devido ao veneno, ela clamou para as criaturas que a tirassem dali para que ela fugisse da maldade do mundo, que a levassem para as nuvens para que suas lágrimas se transformassem em estrelas e iluminassem o céu, para que as pessoas deixassem de ter medo da noite. Ela voou para sempre, para descansar em paz longe da tristeza, para ser livre, fugiu do mal usando as asas da liberdade, lutou contra seus medos acima das nuvens, e ela se tornou a lua.”
“Lady Moon” se encontra disponível para audição no YouTube, através do seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=ZhBl3By0gqk. Você também pode escutar a faixa nas plataformas de streaming https://open.spotify.com/track/5yHrz7tzdOtWe6D7nFgzGK?si=ByRhI6MMR9-jWBiwEIUryg.
Vocifer: João Noleto - Vocal; Pedro Scheid - Guitarra; Gustavo Oliveira - Guitarra; Lucas Lago - Baixo e Raphael Carvalho - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Vocifer/; Instagram: https://www.instagram.com/vocifer/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwh6yeT93o6X-CUrhcjkDNg.

Sanatore lança lyric video de Dolantina e a faixa integra o segundo álbum da banda, “Lenta Corrosão da Alma” 27/10/2020 O Sanatore, banda do circuito underground de rock do Rio de Janeiro, apresenta o lyric video de “Dolantina”, em seu canal no YouTube. Assista agora: https://youtu.be/6Mh465ZvkK8. O vídeo da faixa, uma composição de Rudi Sgarbi, Felipe Melo e Renato Catta-Preta, conta com produção de Bruno Diel. “Dolantina” integra o repertório do segundo álbum da banda, “Lenta Corrosão da Alma”.

Rudi falou sobre a criação do vídeo: “Demos carta branca ao Bruno, que foi responsável pela concepção, escolha das imagens e produziu o vídeo. Como ele conhece bem a nossa proposta, deixamos ele livre para desenvolver o que bem entendesse. Nosso único pedido é para que fosse no formato lyric video, já que é uma tendência atual. O resultado superou nossas expectativas. Gostamos tanto que queremos produzir mais vídeos nesse modelo com outras músicas”. “Impacto! motor! efêmero; eterno, acerto e loucura. A busca da alma se volta para todas as coisas e ocorre em todos os lugares, desde que o homem a colocou em dúvida. Somos tentados então a atribuí-la aos objetos inanimados que emulam a nossa aparência; ou talvez prefira entregá-la aos animais, com os quais compartilhamos o mistério da vida. Essa alma, como podemos continuar a desejá-la depois de tudo isso, se continuarmos a negá-la? até aonde poderemos chegar para encontrá-la, se não na mesma residência que a habita? A dúvida que atormenta anseia pelas respostas que ela mesma poderá nos dar”, filosofa e completa Bruno. O grupo também divulga seu segundo álbum, “Lenta Corrosão da Alma”, contando com 11 músicas autorais, que foi gravado no renomado STUDIO 94, na Barra da Tijuca, contando com produção musical de Felipe Melo, engenharia de gravação por Guilherme Tetamantti, mixagem de Cacá Vieira e masterização por Stanley Zvaig. Agora, cada vez mais envolvidos com seu amor pela música, se preparam para o lançamento do vídeo de seu segundo single, “Nada”, uma composição de Rudi e Felipe. A banda, que começou como um hobbie e cada vez mais se estabelece no cenário do rock carioca, é formada por Rudi Sgarbi (voz), Felipe Melo (guitarra), Renato Accetta (baixo) e Marcos Leite (bateria). Buscando seu espaço no meio profissional, o Sanatore mostra que o rock não morreu. Faixa a faixa do álbum Lenta Corrosão da Alma por Rudi Sgarbi - “LENTA CORROSÃO DA ALMA”:  “Retrata o caminho que drogas ou armas fazem até chegar no usuário final. Nesse caso, as coisas não estão dando muito certo”. - “TARDES INTEIRAS”: “Uma história sobre as três fases de um relacionamento que começa com uma traição, se transforma em amor e chega ao fim. Repete-se porque é uma história cíclica”. - “NADA”: “O que parece desmotivador à primeira vista, na verdade é um chamado para superação pessoal. Com método e objetivos definidos, consegue-se traçar um caminho de conquistas”. - COMORIÊNCIA”: “‘Comoriência’ é um termo jurídico que indica morte simultânea de duas ou mais pessoas quando não se sabe quem morreu primeiro. Isso descomplica o processo nas questões relacionadas às heranças. Podemos deixar de existir numa fração de segundos. Por isso a possibilidade de troca sobre tudo o que se tem por um pouco mais de tempo... Existe também uma espécie de egoísmo, azar ou fatalidade passar a vida sozinho e na hora que acontece uma merda, estar acompanhado. Vale à pena um esforço absurdo em ‘construir’ mais que o necessário se não sabemos ao certo qual será o comportamento de quem deixaremos após uma tragédia? Entrarão em guerra por conta de bens materiais? Fodam-se”. - “DOLANTINA”: “Dolantina é o nome comercial da Petidina. Opióide que pode substituir a Morfina em tratamentos de dor e espasmos. Serve também como pré-anestésico. Drogas controladas - ou não controladas - que nos tiram da realidade, têm o poder de abrir as portas da alma para novas sensações. A loucura vem como aliada. A confusão mental idem. Somos pouco ou nada em relação ao que está acontecendo conosco e não nos importamos nem um pouco com isso. Só queremos sobreviver para repetir a experiência”. - “LUTO POR TUDO”: “Uma letra antagônica, mas que possui uma unidade no que diz... e um presente da língua portuguesa que nos oferece a mesma palavra com significados diferentes que casam perfeitamente nesse refrão. Não se trata de alguém com dúvidas, mas sim cheio de certezas e um posicionamento contundente. Um ser cheio de energia e marra que encara e aceita o mundo ao mesmo tempo”. - “RECADO DADO”: “Uma vez meu avô paterno foi submetido à uma operação e quando voltou para casa, disse que tinha ido ao céu, mas Deus mandou voltar. Desceu ao Inferno e o Diabo idem. Eu era criança, nunca liguei muito, mas nunca esqueci. Em outra ocasião, vi meu pai ao telefone ameaçando um sujeito que devia à ele dizendo que ‘Uma tempestade iria cair na cabeça dele. A última frase foi extraída do filme Touro Indomável... Jake LaMotta fala isso para Sugar Ray, que nunca o derrubou. Me restou unir os fatos e criar essa letra. Três histórias reais que, juntas, se encaixam perfeitamente”. - “VENTRE”: “O parto é uma coisa maravilhosa e assustadora ao mesmo tempo. Toda a beleza e expectativa em todos os estágios da gestação se mistura ao sangue, ao choro e ao medo da mãe e do filho na hora do nascimento de uma criança. A introdução dos sentidos de olfato e paladar na vida de uma criança deve ser algo surreal para quem acabou de sair do ‘conforto’ de um útero materno. Na sequência vem o trabalho educativo dos pais e as dúvidas de como esse indivíduo se comportará em sociedade. O que ele será ou o que ele deixará oculto pra sempre”. - “CEGUEIRA”: “Ter olhos azuis no Brasil pode não ser muito confortável para uma criança tímida. Aconteceu comigo. Por vezes, uma fotofobia me atrapalha também. A música incidental, escrita por Black Alien no momento da gravação foi acontecendo naturalmente numa noite fora da curva”. - “TROCA DE PAPÉIS”: “Quando a cocaína bate errado, não se consegue responder pelos próprios atos. O que te torna ‘invencível’ te joga num buraco sem fundo. Não se fala coisa com coisa e não se consegue ficar em silêncio, pois tudo fica muito assustador. E, desesperado, você recorre à tudo o que acha que pode te salvar naquele momento. O pouco de arrogância que ainda lhe resta, faz com que você implore por essa ‘troca de lugar’ com Deus”. - “VERDADES ?”: “Uma relação tóxica é tão destrutiva quanto qualquer agressão física. Mas geralmente existe um elo que faz com que o casal não consiga se separar, mesmo que as ofensas nunca acabem. Amor e ódio lado a lado. A interrogação no título é proposital e, por vezes, desnecessária”. SOBRE O SANATORE Rudi Scarbi e Felipe Melo se conheceram no final dos Anos 90, no estúdio El Sonoro, onde eles ensaiavam. A partir desses encontros no El Sonoro, eles começaram a acompanhar os trabalhos um do outro, se tornaram amigos e como seus estilos se aproximavam as bandas também passaram a tocar nos mesmos locais na cidade. O El Sonoro continua sendo um caldeirão de Rock em Niterói, Rio de Janeiro, um local por onde muita gente circula e tem um perfil que se assemelha a um clube. Os músicos gravaram seu primeiro álbum no estúdio. Rudi e Felipe começaram a trabalhar juntos, onde compuseram 13 faixas. Felipe toucou todos os instrumentos e Rudi fez os vocais. Com o material em mãos o duo partiu em busca de músicos para os acompanhar, mas já tinham uma certeza, o Sanatore nascia ali. Em 2017, o Sanatore ganha sua formação atual com a chegada de Renato Accetta e Marcos Leite. De lá para cá a banda segue divulgando e fazendo o seu melhor, sua música. Fonte e Assessoria de imprensa: Luciana Bastos.

Head of Pistol revela conceito da faixa “Social Disease”
27/10/2020

Enquanto divulga seu trabalho de estreia, “Man of Sorrow”, o Head of Pistol começou a revelar aos fãs o conceito lírico das faixas presentes no trabalho. O vocalista Paulo César falou um pouco a respeito da faixa “Social Disease”.
“Como o nome já diz - Doença Social, são aqueles tipos de pessoas, com alto poder aquisitivo que exploram os mais pobres, seja num tipo de lavagem cerebral, como nessas igrejas evangélicas que roubam na cara dura, ou na exploração do trabalho, assédio sexual etc! Ou seja, são aqueles que te roubam, te exploram e te humilham.”
Você pode ouvir o álbum “Man of Sorrow” nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/2Pf9N0tSkzLSIZdq5NEgLc.
Head of Pistol: PC - Vocal; Leandro - Guitarra; Emiliano - Baixo e Rodrigo - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/headofpistol/; Instagram: https://www.instagram.com/headofpistol/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/HeadOfPistol.

Mitsein: guitarrista Jeff Oliveira é o entrevistado do próximo sábado no canal do Comando Noise
27/10/2020

Divulgando o seu EP de estreia, “I Will Find My Way”, o Mitsein, através do guitarrista Jeff Oliveira, estará sendo entrevistado no próximo sábado, 31 de outubro, no quadro “Entrevista Noise”, do programa Comando Noise. O programa é transmitido pelo YouTube e pode ser acompanhado pelo seguinte link: https://www.youtube.com/channel/UC2pN_4VUxVhtkp6w1wBL6DA.  O EP “I Will Find My Way” foi disponibilizado nas plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4j3M4C66yxxDndJTTM9a6a.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Josa - guitarra; Alberto Barbosa - baixo e Aquiles Lima - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; Instagram: https://www.instagram.com/mitseinoficial/?hl=pt-br e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCd88WSebdD2-IG2i2I69jww.

Mergulhe em suas utopias com o novo clipe da Cervelet!
27/10/2020

Cervelet é um projeto formado no ano de 2013 em Jaboticabal, cidade do interior de São Paulo. O primeiro álbum foi lançado em 2014, após uma sequencia de singles que chamou a atenção de alguns sites da região e do Brasil e o álbum figurou em algumas listas de destaques do ano. Depois disso, o projeto lançou vários músicas esporádicas em meio às mudanças geográficas dos integrantes e a adaptação ao distanciamento.
No início de 2020 a banda voltou a compor e agora trabalha em um novo álbum, “Remoto”, que será lançado através de singles no decorrer dos anos de 2020 e 2021. O primeiro deles é a canção “Utopias”, escrita em 2014 e lançada em setembro nos streamings (ouça no seu favorito - https://ffm.to/utopias?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Cervelet_Utopias). Ela foi inspirada em vídeos do Eduardo Galeano, que falava bastante sobre o tema e na faixa, a banda usou uma fala dele explicando para que serve a utopia no mundo.
Ao falar sobre utopia, a música busca colocar uma lupa no conceito de utopia do ponto de vista coletivo e social, mostrando contrastes entre o desenvolvimento e a desigualdade material do mundo, com a falta de um olhar mais cuidadoso para o desenvolvimento humano e social. “A letra busca colocar luz sobre essas desigualdades e a naturalização dessa realidade para ajudar na construção da tese de que um mundo mais justo e mais igualitário deveria ser o norte da nossa utopia enquanto sociedade”, explica o compositor Tiko Previato. A música ganhou destaque em uma playlist editoral do Spotify e conta com mais de 60 mil audições.
A canção ganhou um clipe dirigido por Guilherme Constant, e segundo ele “o ponto principal foi tentar traduzir, com o que tínhamos a mão dentro de um apartamento, em meio a uma pandemia, o sentimento de desencontro, ou então, a busca eterna por algo que nos move, como a utopia”. A calmaria e a força do oceano, ou do céu, foram inspirações para o video, que conta com a atuação de Rebeca Lima. A estética azulada foi proposital, pois existe uma paleta de cores nas canções a serem lançadas pela Cervelet nesse álbum. Mas como tema central foi a própria inquietude do ser humano, o paradoxo da plenitude de estar só e ao mesmo tempo acompanhado de tantas questões.
Assista o clipe e mergulhe em suas propias utopias:
ASSISTA O CLIPE DE UTOPIAS NO YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=09ndxWIp-qk.
Ouça "Utopias" em seu streaming preferido clicando https://ffm.to/utopias?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Cervelet_Utopias.
Acompanhe a Cervelet nas redes clicando https://ffm.bio/cervelet?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Cervelet_Utopias.

Ruins of Elysium fala sobre a participação especial da soprano Melissa Ferlaak em novo álbum
27/10/2020

Com o encerramento das gravações de seu novo álbum, “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, o Ruins of Elysium revelou o nome de todos os envolvidos que participaram das gravações do mesmo, e um dos destaques sem dúvida alguma foi a soprano americana Melissa Ferlaak, atualmente vocalista da Plague of Stars e com passagens por nomes conhecidos como Visions of Atlantis, Aesma Daeva e Echoterra.
Vale dizer que essa não é a primeira colaboração entre Melissa e o Tenor Drake Chrisdensen, frontman da Ruins Of Elysium, já que ambos trabalharam juntos na ópera Demandolx. A respeito da participação em “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, Drake declarou:
“É uma honra e um sonho ter Melissa a bordo dessa aventura que é nosso album ‘Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea’. Além de ser uma grande amiga e ter sido minha professora de técnica vocal, a Mel foi e ainda é uma grande ídola e inspiração, acompanho seu trabalho desde minha adolescência e é emocionante pensar que aquela grande artista que eu admirava de longe hoje está participando nesse trabalho.”
“Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” ainda não teve anunciada sua data de lançamento, mas um single será disponibilizado pela banda em breve. Para se manter informado, siga a banda em suas redes sociais.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram:  https://www.instagram.com/ruinsofelysium/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Infector Cell libera música “Por Trás das Aparências” para audição completa no YouTube
27/10/2020

Enquanto segue trabalhando na pré-produção de seu novo álbum de estúdio, o Infector Cell disponibilizou em seu canal oficial no YouTube, para audição completa, a faixa “Por Trás das Aparências”, presente no seu álbum de 2016, “Cultura Suicida”. Você pode conferir a música no link https://youtu.be/osqnHpCW0b4.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1.

Escola Alemã estréia novo vídeo em canal oficial no YouTube
27/10/2020

Prestes a lançar seu novo álbum de estúdio, “Death Blow!”, nas plataformas de streaming, a Escola Alemã estreou em seu canal oficial no YouTube o vídeo para a faixa “The Power of My Blade”. Confira o vídeo no link https://youtu.be/yHdacAbJvI4.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram: https://www.instagram.com/band_escola_alema/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1SYGOgnDg7rq09RFIirY1d.

Atrocitus: assista Live da banda realizada no último domingo
27/10/2020

Nesse último domingo, dia 25 de outubro, o Atrocitus realizou uma Live no “Hangar - A casa do Ócio”, um dos principais espaços voltados para a música pesada e underground de Curitiba. Caso tenha perdido a apresentação, ela se encontra disponível no YouTube e pode ser assistida pelo seguinte link: https://youtu.be/ieZd8GEhcEY.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Surgida no ano de 2008, formada por amigos que morava em Guarulhos e Itaim Paulista, e que tinham o intuito de se divertir fazendo música, a Original 80 tem como proposta musical fazer um Rock mesclado com Ska e com forte influência do Rock nacional praticado nos anos 80. O resultado dessa mistura pode ser conferido, por exemplo, no vídeo oficial da música “Dodge”, disponibilizado no canal oficial de YouTube da banda e que pode ser visto no seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=xFH0yW6YQUM.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaoriginal80/; Instagram: https://www.instagram.com/banda.original80/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC7HfNuLz81U9ube6vZqB89g.

O cd Anunnaki do Mensageiros do Vento tem sua resenha publicada no Rock On Stage
26/10/2020

Além do DVD, a obra Anunnaki do Mensageiros do Vento é complementada por um cd duplo em digipack triplo com 28 faixas em que podemos reparar mais ainda nas melodias e letras desta excelente Opera Rock.
Saiba mais detalhes deste álbum duplo do quarteto soteropolitano na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/mensageiros-do-vento-anunnaki.htm.

Wolfgang nega rumor absurdo de que banda seguirá com ele na guitarra
26/10/2020 - Por Igor Miranda

O baixista Wolfgang Van Halen precisou recorrer às redes sociais para negar um rumor que apontava que o Van Halen seguiria com uma nova formação, sem o guitarrista Eddie Van Halen, falecido no início deste mês. O boato, de contornos absurdos, viralizou nas redes entre o último sábado (24) e este domingo (25).
Nascido de uma postagem nas redes sociais que não apontava fonte para tal informação, o boato ventilava que Wolfgang Van Halen assumiria as guitarras de uma nova formação que traria Sammy Hagar de volta aos vocais, Michael Anthony retornando no baixo e Alex Van Halen na bateria. Foi sugerido, ainda, que Eddie teria dado a bênção para a sequência do Van Halen sem ele.
Chateado, Wolfgang tratou de colocar fim aos rumores por meio de uma publicação no Twitter, em meio a vários questionamentos de fãs. "Isso é apenas uma mentira de m*rda que tenta capitalizar nesses tempos horríveis. Por favor, pare com isso. Qualquer um que levar adiante essa m*rda estará prejudicando não apenas aos fãs, como, também, a mim e à minha família", afirmou.
Apesar do boato ter surgido em uma publicação feita em um grupo de Facebook, o tweet com o falso rumor compartilhado por Wolfgang Van Halen foi feito pela página do Metal Sludge. O site é comandado por Stevie Rachelle, conhecido por ser vocalista da banda Tuff. Há algum tempo, Wolfgang Van Halen trabalha em um álbum solo. Recentemente, ele assinou contrato com a gravadora Explorer1 Music Group para divulgar o material, que ainda não tem data para ser lançado.

David Coverdale conta que voltou a ter contato com Ritchie Blackmore
26/10/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista David Coverdale revelou, em entrevista à Antihero Magazine, que voltou a ter contato com o guitarrista Ritchie Blackmore há algum tempo. Os dois, que tocaram juntos no Deep Purple entre 1973 e 1975, têm trocado e-mails em ocasiões de aniversário.
"Procurei Ritchie, por meio de sua esposa, Candice (Night), após perdermos Jon (Lord, tecladista, falecido em 2012), para oferecer minhas sinceras condolências e desejar-lhe boa sorte, também o elogiando por fazer o tipo de música que queria e seguir com isso", afirmou, citando o Blackmore's Night, projeto de música celta/folk que Blackmore tem com Candice Night.
Coverdale relembrou que a paixão pela música modal e folk do Reino Unido foi uma das primeiras afinidades que descobriu ter com Ritchie Blackmore. "Uma das primeiras coisas que descobri indo à casa dele em Camberley, em Surrey, era nosso amor pela música folk, folk music modal britânica, que dá para traduzir para o estilo de Bach, que é modal - você pode cantar uma nota e os acordes mudam por baixo. É algo bem britânico. Também adorávamos Traffic. Ele adorava Jethro Tull e eu adorava as coisas antigas deles, onde tinha muitos aspectos de Bach", disse.
Os contatos entre David Coverdale e Ritchie Blackmore são feitos em datas especiais para eles. "Trocamos e-mails regularmente em aniversários, pois ele é como eu: só sei que foi aniversário de 40 e tantos anos do show no California Jam (de 1974) porque as pessoas avisam nas redes sociais. Vou e mando um e-mail para ele, perguntando: 'meu Deus, você se lembra disso?'. É algo muito legal e saudável", afirmou.
O cantor destacou que deseja "o melhor" para o guitarrista e pontuou que ficou feliz com a retomada do Rainbow, onde Blackmore voltou a tocar rock depois de anos afastado do estilo. Por fim, Coverdale revelou que ainda mantém uma amizade próxima com o guitarrista Jimmy Page (Led Zeppelin), com quem teve o projeto Coverdale/Page. "Ainda sou amigo bem próximo de Jimmy Page. Conversamos e trocamos mensagens de forma bem frequente", disse.

Pink Floyd compartilha vídeos de performance para TV em 1971
26/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

A banda inglesa de rock progressivo PINK FLOYD, compartilhou em seu canal no Youtube na sexta-feira (23), um vídeo da performance na TV francesa em 1971 tocando a faixa "Cymbaline". A banda foi filmada na Abadia de Royaumont que fica na cidade de Asnierès-sur-Oise, na França, como parte da transmissão para o programa de TV "Cinq Grand Sur La Deux" que foi ao ar em 15 de junho de 1971.
"Cymbaline" é uma composição pouco conhecida do grupo e que faz parte do álbum "Soundtrack From The Film ‘More’ (1969)". Este álbum é o terceiro de sua discografia e também o primeiro do PINK FLOYD sem SYD BARRETT, já que ele teve que deixar a banda após 'A Saucerful of Secrets' devido a seus diversos problemas de saúde. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=XkXhwk1LFAg.

Steve Morse conta os muitos segredos de sua sua lendária guitarra azul
26/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

STEVE MORSE, o guitarrista do DEEP PURPLE há mais de 26 anos, detalhou em recente aparição no "Rockin' Metal Revival", os segredos escondidos por trás de sua lendária guitarra azul.
Na entrevista transcrita pela "Ultimate Guitar", Morse foi questionado sobre como surgiu a idéia para uma guitarra que utiliza quatro captadores, uma vez que o padrão da industria de guitarras é normalmente utilizar menos captadores (para os não familiarizados com o assunto, um captador de guitarra é o artefato responsável por captar e converter as vibrações mecânicas das cordas da guitarra em sinais elétricos, afim de que possam ser processadas por amplificadores ou mesas de som).
O músico que é reconhecido por sua preciosidade técnica, não poderia ter respondido de outra forma ao questionamento. Ele disse (com algumas modificações): "Sim, quatro captadores! Eu normalmente não dou respostas curtas para perguntas que me fazem, mas vou tentar fazer isso agora. Originalmente, eu tinha uma ‘Telecaster’ (um modelo de guitarra que tem um timbre sonoro mais seco, um pouco agressivo e anasalado, e que combina muito com a sonoridade do blues e do country rock), e também tinha uma ‘Stratocaster’ (uma guitarra com timbre mais versátil, que se adequa mais facilmente a qualquer tipo de música), mas eu não conseguia produzir um som encorpado e pesado.
Sim, eu tive um ‘Telecaster’ com um captador da ‘Humbucker’ recém colocado nela. E eu pensei, 'Gosto desse som ruim que se assemelha às guitarras da Gibson, mas também gosto do que a Stratocaster pode fazer.' Então eu tirei o braço da minha ‘Stratocaster’, e coloquei na ‘Telecaster’, criando assim um novo espaço para trabalhar, enriquecido também pela troca do captador original ‘Telecaster’ por um ‘Humbucker’ da ‘Fender’.
E isso, tornou-se o meu ‘Frankenstein’ que toquei por tantos anos com os DIXIE DREGS, você sabia? E o lance da nova assinatura sonora que criei, gerou convites de fabricantes de guitarras para desenvolver algo juntos….mas eu simplesmente não queria lidar com essas coisas.
Por fim, me perguntaram se estaria tudo bem, venderem uma nova linha de guitarras com minhas idéias, e eu disse sim. Então, depois de alguns protótipos, melhoramos minha guitarra até o ponto em que eu estava tocando apenas com aquela guitarra. Eu autografei as primeiras 50 unidades fabricadas e até hoje, essas guitarras são fabricadas artesanalmente, apesar de serem feitas atualmente em uma fábrica. ", finalizou Morse.
Apesar do guitarrista ser muito conhecido após a entrada para o DEEP PURPLE em 1994, sua carreira anterior com a banda DIXIE DREGS registrou alguns dos momentos mais emblemáticos da história do rock, com músicas que transitam do rock progressivo ao jazz, passando pelo country rock experimental. Alguns exemplos disso, estão registrados no desbravador álbum "The Great Spectacular" (1975) e também nos aclamados "What If" (1978) e "Stranger Than Paradise (1979).

Sammy Hagar: Ex-Van Halen comemora seu aniversário com show elogiado
26/10/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
O veterano vocalista e guitarrista SAMMY HAGAR, reconhecido por seus trabalhos nas bandas MONTROSE, VAN HALEN, HSAS, CHICKENFOOT e THE CIRCLE, entre outras, acaba de completar 73 anos de idade e comemorou seu aniversário com um show na ilha Catalina, na Califórnia no último dia 13 de outubro.
Hagar disse recente a "Ultimate Classic Rock", que tem tentado tornar os shows de suas festas de aniversário disponíveis para qualquer pessoa a mais de 20 anos e que: "A maneira como vejo este presente inacreditável sob a nuvem negra de COVID-19 é que todos nós tivemos que arregaçar as mangas, colocamos nossas cabeças para pensar e essa linda ilha exótica maravilhosamente assentada bem na frente de nossos rostos, nos deu o polegar para cima. "
Apesar do show ter sido transmitido somente na modalidade "Pay-per-view" pela "Nugs TV" no sábado (17), Hagar publicou em seu canal no Youtube, um vídeo da música "Affirmation", tocada na ocasião com a banda THE CIRCLE.  A apresentação foi alvo de elogios nas redes sociais, conforme recente publicação no "Twitter" feita por EDDIE TRUCKER da rádio "SirusXM" e "AXS TV". Assista ao vídeo de "Affirmation" https://www.youtube.com/watch?v=KbfrpxoPlB0.

Bon Jovi: em música sobre Trump, Jon diz que os dias dele estão contados
26/10/2020 - Por Igor Miranda

Jon Bon Jovi não tem negado que o novo álbum do Bon Jovi, "2020", tem conotação política. O vocalista tem dito que não escolhe um lado, mas em entrevista à "GQ", esclareceu que a música "Blood in the Water" é sobre a atual gestão do presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.
A faixa traz como principal temática os problemas dos estrangeiros que se mudam ilegalmente para os Estados Unidos. Trump tem se posicionado contra a chegada dos migrantes ao país e disse que iria construir um muro na fronteira com o México.
A primeira estrofe de "Blood in the Water" diz: "A storm is coming; Let me be clear; Your days are numbered; The end is near" ("Uma tempestade está se aproximando; Deixe-me ser claro; Seus dias estão contados; O fim está próximo").
Nesta entrevista à "GQ", Jon declarou que não só a canção toda soa como crítica à administração de Trump, como, também, ressaltou que o uso do termo "storm" é uma referência a Stormy Daniels, atriz de filmes pornô que recebeu US$ 130 mil de Trump para que ela não contasse sobre um caso que ambos tiveram em 2006, quando o atual presidente americano já era casado com sua atual esposa, Melania.
Outro trecho da canção diz: "Lies are in the forecast; The truth left with the tide; I hear your shadow sold your secrets; And he's gonna do some time" ("Mentiras estão na previsão; A verdade se foi com a maré; Eu ouvi que sua sombra vendeu seus segredos; E ele vai ser preso").
O cantor comentou que a "sombra" citada na estrofe é Michael Cohen, ex-advogado de Donald Trump que foi preso em 2018 sob acusação de evasão fiscal, falso testemunho e violações de regras de financiamento de campanhas. Cohen rompeu com Trump e fez várias alegações contra o presidente, inclusive em um novo livro, intitulado "Disloyal: A Memoir".
"Tudo começa com: 'uma tempestade está chegando' - Stormy Daniels. 'Sua sombra vendeu seus segredos e ele vai ser preso' - Michael Cohen. É sobre isso. Agora que há sangue na água, um ano depois, ou dois meses atrás, você poderia dizer que foi o impeachment", afirmou Jon.
Ainda durante a entrevista, o vocalista lamentou que os Estados Unidos estejam tão divididos. "Desejo que possamos viver em uma sociedade mais 'nós' do que 'eu'. Ao mesmo tempo, entendo porque Donald Trump foi eleito, por causa da voz daqueles que foram esquecidos - e certamente merecem ser ouvidos. Eles se manifestaram, e se escolheram eleger esse presidente novamente, será a voz do povo, desde que seja verdadeira e justa", disse.
Outros temas de tom social são abordados em "2020". A música "Lower the Flag", por exemplo, aborda a questão do controle de armas. Já a faixa "American Reckoning" pauta os protestos do movimento Black Lives Matter. "Do What You Can" é uma reflexão sobre as mudanças na rotina de todos causada pela pandemia.
Além das posições claras no novo álbum de sua banda, Jon Bon Jovi manifestou apoio a Hillary Clinton, candidata derrotada por Trump em 2016, e Joe Biden, que disputa o pleito contra o atual presidente neste ano. Ele, que é apoiador do Partido Democrata, chegou a se apresentar em um evento em apoio a Biden no início de 2020.
Apesar disso, ele afirma que os posicionamentos são dele enquanto cidadão, e não de sua música. "Se estou em um comício fora dos palcos, é problema meu. Sou um cidadão com esse direito, como qualquer outro. Nunca usei o palco para discutir minhas convicções políticas. Até meu palco está dividido, quem dirá minha plateia", concluiu.

"A indústria da música está morta para novos artistas", afirma Gene Simmons
26/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Gene Simmons (baixista e vocalista do KISS) foi convidado do programa "Larry King Now", transmitido pelo canal do radialista Larry King no Youtube. A entrevista, que aconteceu em 2019, foi conduzida pelo humorista Dennis Miller e disponibilizada no último domingo (25 de outubro). O site Blabbermouth transcreveu e publicou alguns trechos da conversa.
Um dos assuntos abordados foi o impacto causado pelos serviços de streaming. E Gene não poupou palavras para falar sobre o tema, utilizando como exemplo uma situação envolvendo a banda RADIOHEAD. "Vale a pena notar que o RADIOHEAD tentou gravar um novo álbum e disse aos fãs: 'Paguem o que quiserem.' [nota: o álbum em questão é "In Rainbows", lançado em 2007]. É interessante notar que isso não foi feito desde então, porque não funciona. Se você deixar as portas de um supermercado abertas e disser: 'Paguem o quanto quiserem', as pessoas farão suas compras e não pagarão nada. Não funciona, porque as pessoas preferem receber as coisas de graça", afirmou o músico.
Em outro trecho, Gene disse que os serviços de streaming não rendem quase nada aos autores e contou que sua filha passa por isso. "Minha filha Sophie é uma grande escritora, cantora do Spotify e tudo mais (...) Ela tem toneladas de músicas que foram baixadas milhões e milhões de vezes. Você pode ter suas músicas baixadas 10 milhões de vezes e ganhar algumas centenas de dólares."
Por fim, ele decretou a morte da indústria da música e voltou a afirmar que o rock está morto. "A indústria fonográfica está morta para novos artistas. O rock está morto. A última grande banda de rock foi o FOO FIGHTERS, e isso foi há 20 anos."
Esta não foi a primeira vez que Gene soltou os cachorros em cima da indústria ou enterrou o rock. Em 2014, ele já havia dado declarações similares. Ao contrário do rock e da indústria musical, o KISS está mais vivo que nunca e em 2021, a banda vai continuar com a sua (suposta) tour de despedida. A turnê vai passar pelo Brasil e recentemente, as datas foram remarcadas.

Judas Priest: O guitarrista Glenn Tipton está envolvido no próximo álbum
26/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

Embora GLENN TIPTON, o guitarrista de longa data do JUDAS PRIEST tenha se afastado da turnê depois de anunciar seu diagnóstico de doença de Parkinson, o músico ainda faz parte dos planos da banda para o próximo álbum. Foi o que revelou o atual guitarrista e produtor ANDY SNEAP, no recente podcast "No Fuckin’ Regrets" de ROBB FLYNN. De acordo com Sneap, "[Ele] ainda faz parte do Judas Priest", referindo-se a Tipton, acrescentando que estará "envolvido com as novas composições".
Sneap revelou detalhes sobre a saúde de Tipton: "É difícil, porque eu e Glenn nos tornamos grandes amigos, após termos trabalhado juntos por alguns anos ... vou até o estúdio e sei que o verei lá lutando e sempre muito determinado. Essa deve ser uma situação muito frustrante para ele, alguém que viveu a vida toda pelo JUDAS PRIEST - mais precisamente 50 anos. É uma coisa horrível realmente de acontecer com qualquer um, mas quando isso acontece com um guitarrista do calibre dele ... "
Em relação ao novo álbum, o vocalista ROB HALFORD disse recentemente ao "Full Metal Jackie", qual está sendo a estratégia da banda: "É muito importante olhar para as suas experiências anteriores. Isso é o que fazemos nas bandas. Estamos sempre reavaliando onde estamos e no que estamos trabalhando agora. Acho que todo mundo sabe que o Priest começou um caminho com o álbum ‘Firepower’ e estamos começando a juntar as peças para criar algo novo que vai soar realmente incrível. Portanto, todo esse foco de viver no momento, mas também de se preparar para o que está por vir, é o que nos motiva e é o que estamos fazendo no momento. ", finalizou o Metal God.

Bandas da Nuclear Blast confirmam participação na HORROR EXPO LIVE 2020 e Epica, My Dying Bride, Fleshgod Apocalypse e Cadaver farão entrevistas exclusivas e chat com os fãs no evento que acontece entre os dias 26 e 31 de outubro e tem o TikTok como parceiro oficial
26/10/2020

Após anunciar show e chat com os alemães do Crossplane, a organização da HORROR EXPO LIVE 2020 informa que quatro bandas do cast da Nuclear Blast Records, uma das maiores gravadoras de rock/metal do mundo, participação especialmente do evento este ano.
Epica, My Dying Bride, Fleshgod Apocalypse e Cadaver farão parte desta grandiosa experiencia online, que acontecerá entre os dias 26 e 31 de outubro, de forma GRATUITA, por meio de plataformas digitais. Os artistas participarão da seguinte forma:
- Epica: um dos maiores nomes do metal mundial concederá entrevista com Simone Simons e participará de fanchat com Simone e Mark Jansen. Saiba como participar em https://horrorexpo.com.br/convidados/epica.
- My Dying Bride: banda de doom metal inglesa concederá entrevista e participará de fanchat com o vocalista Aaron Stainthorpe. Saiba como participar em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-my-dying-bride---horror-expo-live-2020__1030578.
- Fleshgod Apocalypse: grupo italiano de symphonic death metal concederá entrevista e fanchat com o vocalista Francesco Paoli. Saiba como participar em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-fleshgod-apocalypse---horror-expo-live-2020__1030537.
- Cadaver: projeto de Anders Odden (ex-Satyricon/Celtic Frost) com Dirk Verbeuren, baterista do Megadeth, concederá entrevista e participará de fanchat. Saiba como participar em https://www.sympla.com.br/meet--greet-online---banda-cadaver---horror-expo-live-2020__1030584.

Sacrifix divulga sua formação oficial!
26/10/2020

A nova banda de Thrash Metal paulistana SACRIFIX, fundada esse ano por Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Goatlove, ex-Infamous Glory, atual Spiritual Hate e Masmorra) divulgou hoje sua formação oficial definitiva com: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; F. Blackmortem - Guitarra (Spiritual Hate, Ode Mortvm, ex-Justabeli); Kexo - Baixo (Infamous Glory, Death By Starvation) e Gustavo Piza - Bateria (Infamous Glory).
O SACRIFIX encontra-se atualmente no North Greenhouse Studios, em São Paulo/SP, gravando todos os vocais e instrumentos para o álbum de estreia, cujo título provisório é “World Decay 19”, e tem data prevista de lançamento para dezembro desse ano (2020).
Este trabalho será produzido por Frank Gasparotto e terá mixagem a cargo do experiente produtor Marco Nunes (Chaosfear, ex-Goatlove), que já produziu bandas como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, Masmorra, entre outros. Serão sete faixas do mais puro, visceral, cru e old school Thrash Metal repleto de influências de grandes nomes como Sodom, Slayer, Testament, Exodus, Megadeth e Kreator, e com letras em inglês que abordam temas característicos do estilo, como por exemplo guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais e violência.
O SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras de Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, honesta, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos.
“Em meio ao cenário caótico de pandemia em que vivemos, nada melhor do que tocar um Thrash Metal com sangue nos olhos. E ter todos esses grandes músicos e amigos juntos comigo nessa nova empreitada é revigorante", comentou Frank Gasparotto.
Confira o teaser da faixa “Let Him Die” em: https://youtu.be/r6Rz5BLOktg.
Confira o teaser de "World Decay 19" em: https://youtu.be/jJBfFSAFAzY.
Formação: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; F. Blackmortem - Guitarra; Kexo - Baixo e Gustavo Piza - Bateria.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/sacrifix_official; Facebook: www.facebook.com/sacrifix_official e YouTube: www.youtube.com/channel/UC5W2er0ttoIDf4K-V0k30DA.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Kiko Shred divulga informações de seu novo álbum “Rebellion” e vídeo da faixa título
26/10/2020

O guitarrista Kiko Shred, que já acompanhou grandes nomes do Rock/Metal como Tim Ripper Owens, Udo Dirkschneider, Andre Matos, Doogie White, Michael Vescera, Leather Leone e Blaze Bayley, finaliza ainda este ano seu quarto CD de estúdio, “Rebellion”.
O álbum traz como novidades a participação especial do vocalista Doogie White (Rainbow / Michael Schenker), a estreia do novo vocalista Ed Galdin e a parceria com a Absolute Master (masterização analógica).
Kiko Shred comentou sobre o momento atual: "Estou muito contente com o line up atual da banda. Muito grato ao Doogie White por ter aceitado meu convite para participar do disco. Também estou muito empolgado com a masterização analógica da Absolute Master. Até então eu só tinha trabalhado com masterização digital, com programas que simulam a “verdadeira masterização”, e a diferença é muito grande. Neste disco eu consegui a melhor produção de toda minha discografia!"
Confira o vídeo do novo single, “Rebellion”, música título do novo álbum: https://youtu.be/K6gykpSF2Zc.
A formação da banda de Kiko Shred, traz - além dele na guitarra - Ed Galdin (vocal), Will Costa (baixo) e Lucas Tagliari (bateria).
Páginas relacionadas: www.facebook.com/kiko.shred e www.instagram.com/kikoshredoficial.

Hocus Pocus realiza Live Solidária com Manger Cadavre? e Cruento para manutenção do espaço
26/10/2020

A icônica casa de shows Hocus Pocus, localizada em São José dos Campos, interior de São Paulo, é um espaço de médio porte, com capacidade para receber até 500 pessoas. Circuito de grandes shows, localizada entre São Paulo e o Rio de Janeiro, se consagrou por ter se tornado a casa dos músicos independentes, sendo uma das remasnescentes na região.
Em atividade desde 1994, a Hocus Pocus já enfrentou diversos impactos dos momentos históricos do país, porém, dirigida por uma família considerada guerreira pelos frequentadores, se reinventou diversas vezes e, nesses 26 anos, conseguiu manter-se em pé, proporcionando shows inesquecíveis que marcam a cena rock do Vale do Paraíba.
No entanto, com a pandemia do Covid-19, o setor de eventos que foi um dos mais afetados, junto ao dos trabalhadores informais. A graxa, como são chamados os técnicos de som, roadies, produção… se viu sem perspectivas de ganhos e com imensas dificuldades para conseguir auxílio governamental. O Corona Vírus fez com que inúmeras casas de shows Brasil a fora encerrassem suas atividades, o que é algo desolador em um país com um governo que não valoriza a cultura. E é nesse contexto que a Hocus Pocus busca mais uma vez se reinventar, para manter-se de pé.
Após a realização de duas lives (sendo a primeira delas com a Attômica de thrash metal), dessa vez os convidados foram bandas locais, amigas da casa. São elas: a joseense Manger Cadavre? e os vizinhos, Cruento, de Jacareí. Durante a divulgação da live, está sendo propagado o link da vakinha virtual para receber doações que serão revertidas para o pagamento de contas fixas que a Hocus Pocus conta para manter-se aberta, mesmo sem a realização de shows. As doações poderão ser feitas até o dia seguinte ao evento.
Os shows ao vivo não terão público e a transmissão online será realizada com equipe reduzida, além de todas as medidas de segurança necessárias para evitar a propagação do Covid-19. Essa foi a forma encontrada por Toninho Ribeiro (proprietário da Hocus Pocus) para sustentar o espaço: contar com a comunidade.
Sobre a Live:
A Manger Cadavre? é uma banda de harcore crust que se destacou nos últimos anos pela qualidade de sua produção e pelas tours percorrendo todo o Brasil. Essa será a primeira aparição da banda em nova formação - https://www.instagram.com/mangercadavre/.
Cruento, por sua vez, apresenta seu crust punk repleto de energia, e vontade de tocar após o lançamento de um álbum muito elogiado - https://www.instagram.com/cruentocrust/
Data: 7 de novembro (sábado) às 20h
Transmissão: https://www.youtube.com/hocuspocustv
Vakinha virtual: http://vaka.me/1487461
Contatos: (12) 99169-5270 (Whatsapp), hocuspocus.studio@gmail.com

Hell Gun: Participação confirmada nos festivais Caio Indica e Brado Noise Fest 26/10/2020 A banda paranaense HELL GUN confirmou presença nos festivais online Brado Noise Fest e Caio Indica Fest, dando sequência na divulgação de seu debut, “Kings of Beyond”. O Brado Noise Fest, organizado pelo selo Brado Distro será realizado no dia 14 de novembro, às 20h, com transmissão realizada pelo coletivo Barulho Sem Nome. Já o Caio Indica Fest II terá exibição em três dias de festival, em 18, 19 e 20 de dezembro.

O vocalista Matheus Luciano comenta o convite de ambos os festivais: “Ficamos realmente felizes com os convites, e é através dos festivais online que temos conseguido divulgar o lançamento do debut. Uma coisa interessante destas ações virtuais é notar o quanto as bandas estão não apenas se movimentando, mas também apreendendo novas tecnologias e desta forma, quando a pandemia passar, sairemos com novos conhecimentos e parcerias”. Confirma presença no Brado Noise Fest: https://www.facebook.com/events/1906972212773239/. “Kings of Beyond” foi lançado em agosto e desde então tem rendido uma série de resenhas e entrevistas para o grupo. Em resenha publicada no blog Arte Metal (https://blogartemetal.blogspot.com/2020/10/hell-gun-kings-of-beyond.html), destaca-se: “A banda aposta numa sonoridade enraizada nos anos oitenta, mas sabiamente consegue dar uma roupagem que fazem com que as composições não soem datadas e se tornem atemporais. Isso aumenta o peso e a já mencionada agressividade. Riffs cortantes bem elaborados, com uma cozinha cheia de pegada e vocais bem versáteis dão a tônica do disco”. Já o site Acesso Music (https://acessomusic.com.br/2020/10/24/hell-gun-o-primeiro-passo-de-uma-jornada-promissora) além de uma resenha completa, concedeu espaço para uma entrevista com o grupo. Na resenha, o redator Clóvis Roman destacou: “A audição é um deleite, por apostarem em uma pegada mais cadenciada, e remeterem imediatamente aos anos 1980. Bem-vindas referências a nomes como Overkill, Savatage ou Metal Church se fazem presentes, entretanto, sem fazer o som do quinteto curitibano soar como um mero pastiche oitentista”. E no excelente bate-papo com o vocalista Matheus Luciano, os reflexos da pandemia foram abordados. Questionado sobre a não possibilidade de fazer shows, o vocalista respondeu: “A quarentena tem sido cruel, não conseguimos ensaiar, mal estamos nos vendo e a saudade dos palcos só aumenta. É complicado lançar um disco nesse momento, pois não temos como fazer shows. Estamos fazendo o possível com a internet, plataformas de streaming e festivais online e de certa forma o álbum tem atingido um número bacana de views e ótimas resenhas. Obviamente gostaríamos de estar divulgando o trabalho nos palcos, mas o apoio dos fãs tem sido muito positivo e muita gente tem nos procurado para adquirir merchandising e o disco, o que é ótimo”. Matheus, ao lado de Lucas Licheski e Jean Fallas (guitarras), Marllon Woicizack (baixo) e Sidnei Dubiella (bateria) também tem investido na confecção de merchandising, com belíssimas linhas de camisetas e moletons, em parceria com a Villin Store. Para adquirir o merchandising (CDs, camisetas) direto com a banda basta enviar uma mensagem através da página do Facebook, e para adquirir o CD basta acessar o site da Classic Metal Records: https://www.classicmetal.com.br/hell-gun/kings-of-beyond-pre-venda/ Assista ao video clipe de “Revolution Blade”: https://www.youtube.com/watch?v=QiiHA9WDwFI. Ouça o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/5oedcTtvlkLpPgPJLTGdA6. Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandaHellGun; Instagram: www.instagram.com/hellgun_official; Gravadora: www.classicmetal.com.br e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Seyren: projeto envolvendo grandes músicos de Curitiba foi elaborado para prestar tributo ao Nightwish
26/10/2020

Envolvendo grandes músicos atuantes da cidade de Curitiba/PR, o Seyren é um projeto que vem se consolidando como uma das melhores bandas tributos ao Nightwish do Brasil. A banda composta por cinco músicos, inicia um processo de gravações de vídeos e ensaios para apresentar ao público, suas versões de grandes clássicos do Nightwish, que é considerada uma das maiores bandas do Metal Sinfônico mundial.
Seguindo à risca todo o processo criado originalmente pelo Nightwish, os músicos do Seyren além de possuir alguns vídeos disponíveis em versões modo “Quarantine Sessions” no YouTube, prepara mais alguns inéditos que ainda neste ano serão devidamente liberados ao público.
Para engajar e divulgar de forma mais extensa os trabalhos do Seyren, o grupo contratou os trabalhos da Roadie Metal, que a partir de agora, será a responsável por assessorar e fomentar todo o conteúdo da banda.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Links: SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr e Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelVBHboidOQ.

Torture Squad: assista entrevista concedida por Amilcar Christófaro ao canal “Rádio 4 Tempos”
26/10/2020

No último sábado (24), o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad/ Kisser Clan/ Matanza Ritual), concedeu entrevista ao apresentar do programa de YouTube e Web-Rádio “R4T - Rádio 4 Tempos”.
No bate-papo foi falado tudo sobre a atual fase da banda, que com essa formação passa dos cinco anos de união e vem preparando mais um disco inédito de estúdio. O programa pode ser assistido na íntegra pelo YouTube. Link: https://www.youtube.com/watch?v=3dyNwi3STDI.
Caso você seja apreciador de programa de Web-Rádio, o programa será transmitido na “Rádio 4 Tempos” nesta quarta-feira às 12horas e 30minutos. Escute pelo link: www.radio4tempos.com.br. 
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Rod Splater: vocalista lança vídeo collab em sua banda em homenagem ao Van Halen
26/10/2020

O vocalista Rod Splater que vem trabalhando duro em seu primeiro álbum solo, apresentou ao público o vídeo collab com os músicos de sua banda, a Hawake, que juntos prestaram uma singela homenagem ao Van Halen.
A música escolhida para ser interpretada, é a clássica Jump do álbum “1984” que é considerado por muitos, o grande clássico da banda norte-americana que no último dia 06, se despediu de seu icônico guitarrista Eddie Van Halen, falecido devido a um câncer. Confira o vídeo lançado por Rod Splater e sua banda Hawake: https://www.youtube.com/watch?v=fG6G1X1iIeI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/splaterod/; Instagram: https://www.instagram.com/rodsplateroficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSJTuAumnUOvs1RW3lkqWeg.

Revengin: vocalista Bruna Rocha concede entrevista nesta quarta-feira ao Instagram do Blog “The Atmosphere”
26/10/2020

Nesta quarta-feira (28), pontualmente irá ao ar no Instagram, mais um bate-papo comandado por Bruno Rocha e seu canal “The Atmosphere” que tem em sua linha editorial, divulgar bandas de Doom, Sinphonic, Progressive e músicas de Metal com atmosferas mais obscuras.
Para a live desta semana, a vocalista da banda Revengin, Bruna Rocha, será a entrevistada do canal e irá falar sobre a carreira, história da banda e claro, os preparativos para o novo disco. O bate-papo começa pontualmente às 20horas e você poderá conferir seguindo os perfis: Revengin: https://www.instagram.com/revengin/ e The Atmosphere: https://www.instagram.com/blogtheatmosphere/.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Emerson Mordien - Baixo e Hugo Bhering - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/revengin; Instagram: https://www.instagram.com/revengin/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBGinua_fmvhpaSeByIkc4g.

Campo de Sangue é confirmada no festival “Macro Live Fest” que será realizado dia 08 de novembro
26/10/2020

Através de uma iniciativa beneficente da Holyday Produtora, é oficialmente anunciado o “Macro Live Festival” que contará com vários artistas do Brasil de diversos estilos diferentes.
A festival que será realizado dia 08 de novembro às 13horas pelo canal oficial da produtora no YouTube, acaba de confirmar a participação dos gaúchos do Campo de Sangue como uma das forças do Metal Nacional e que irá ser um dos representantes do som pesado no evento. A live poderá ser conferida pelo link https://www.youtube.com/channel/UCIMYVmDZdZB82vhP1fLsZCw.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Cristian Duarte - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Fernando Oliveira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Mortifer Rage abre novo canal no YouTube e convida fãs para se inscrever antes dos lançamentos que estão sendo preparados serem devidamente liberados
26/10/2020

A banda de Death Metal das Minas Gerais, o Mortifer Rage, por motivos alheios aos seus interesses, precisou criar um novo canal de YouTube e vem solicitar que você, fã do grupo e que se amarra em escutar as músicas já lançadas por essa plataforma, siga o novo canal que acaba de ser criado e em breve terá todos os registros da banda devidamente liberados por lá.
Por uma necessidade de distribuir os conteúdos de forma adequada, foi necessário criar um novo canal, que até o momento não possuí nenhum vídeo liberado, mas nos próximos dias estará recebendo toda a discografia da banda para audição completa, assim como, o novo videoclipe da nova música “Touch of Blood” que está em fase final de edição.
Através do link abaixo você poderá se inscrever e acompanhar tudo desta respeitada e considerada uma das melhores bandas do estilo no Brasil. Acesse, se inscreva e fique ligado nas novidades que estão por vir.
https://www.youtube.com/channel/UC9GUdpaQ7sqYVfz9mNZ8cZg.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Ângelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/CarlosPiraMortifer.

Burn Inc: envio de material para audição de novo guitarrista da banda será recebido até dia 31 deste mês
26/10/2020

Esta é a última semana para guitarristas interessados em enviar seu material para as audições que estão sendo feitas pela banda Burn Inc, que busca um novo integrante para seu lineup.
Desde o final do mês de setembro, está sendo feita várias audições e muitos materiais foram encaminhados para o grupo de Heavy Metal de Monta Alto/SP. Vale ressaltar que a banda é formada por jovens músicos talentosos que são vistos como a grande renovação do estilo.
A Burn Inc já possuí um EP lançado e em breve irá iniciar o processo de pré-produção de seu novo registro de estúdio. Interessados em ser membro integral da banda, precisam encaminhar seus materiais como solicitado abaixo, até o dia 31 de outubro de 2020. Para você se candidatar, existem alguns requisitos:
- Experiência em Composição.
- Experiência de Palco.
Interessados enviar material para wnuciteli@gmail.com.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria; Gabriel Alonso - guitarra e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Instagram: https://www.instagram.com/burninc/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/burn-incorporated/.

Drowned lança vídeo “Hate is the Greater Thing to Fell” em canal no YouTube
26/10/2020

Já se tornou uma tradição da banda Drowned, apresentar toda segunda-feira, um vídeo exclusivo em seu canal no YouTube. O grupo sempre se inova e disponibiliza aos fãs, músicas gravadas em apresentações históricas, entrevistas com músicos icônicos do cenário, versões em modo “Quarantine Sessions” de seus clássicos e dicas sobre instrumentos que utilizam em seus shows.
Para manter essa tradição, acaba de ser liberado ao modo “Quarantine Sessions”, o vídeo da faixa “Hate is the Greater Thing to Fell” originalmente gravado no disco “Butchery Age”, que foi lançado no ano de 2003. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=5T8NVn1lic0.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Polícia faz operação para localizar músicas inéditas de Renato Russo
26/10/2020 - Por Bruce William

Uma denúncia feita por Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo e detentor dos direitos autorais sobre sua obra, levou a polícia carioca, representada pela Delegacia de Repressão contra a Propriedade Imaterial (DRCPIM) a fazer uma operação, batizada de "Será?", realizada nesta segunda-feira dia 26 de outubro, para tentar encontrar possíveis músicas inéditas do cantor e compositor, que estariam nas mãos do dono de um estúdio de gravação em Botafogo, no Rio de Janeiro.
Renato, falecido em 1996, teria usado o local para gravar nos últimos anos de sua vida, e na busca os agentes encontraram 30 versões de músicas nunca lançadas oficialmente e tentam localizar um possível repertório inédito de autoria de Renato Russo.
Leia mais detalhes no G1 https://g1.globo.com/rj/rio-de-janeiro/noticia/2020/10/26/policia-faz-operacao-para-encontrar-musicas-ineditas-de-renato-russo.ghtml.

Steve Jobs salvou a indústria musical, diz David Ellefson
26/10/2020 - Por Bruce William

David Ellefson, do Megadeth, disse ao podcast "theFIVE10" que Steve Jobs salvou a indústria musical. "Lembro quando aconteceu toda aquela coisa do Napster, e Lars Ulrich estava lá brigando por uma causa justa, nosso empresário nos disse pra gente ficar fora daquilo, e eu fiquei indignado, pois sabia que Lars estava certo, mas infelizmente foi uma batalha perdida. É como se alguém abrisse as portas do Walmart e todos pudessem entrar e pegar o que quisessem. Mas graças a Deus nosso amigo Steve Jobs salvou a indústria musical, mesmo que a ideia fosse lucrar com isto, pois ele queria vender iPods, mas em crédito a ele, não nos esqueçamos que ele era amigo de pessoas como David Geffen e Jeffrey Katzenberg e todos aqueles caras de Hollywood, ele entendia como funcionava esta indústria, a indústria do cinema, do entretenimento, e sendo um cara dos computadores, ele juntou tudo isto".
Depois Ellefson prossegue: "Ainda compro tudo no iTunes. Fiz uma subscrição na Apple Music. Não uso o Spotify. Não dou meu dinheiro pra eles, já que eles não me dão muito dinheiro de volta. Mas a Apple paga bem, então muito obrigado Apple. E eu compro todos os seus produtos, sou um applemaníaco" diz Ellefson. FONTE: Blabbermouth.

"Big Four foi um título criado pela imprensa", afirma Scott Ian
26/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Scott Ian, que é um dos membros fundadores do ANTHRAX, concedeu recente entrevista ao site Ultimate Guitar. A matéria foi publicada no dia 25 de outubro (domingo) e teve alguns trechos publicados pelo Blabbermouth.
Durante a conversa, Scott Ian falou sobre o "Big Four", grupo formado pelas quatro bandas mais populares do thrash metal estadunidense: METALLICA, MEGADETH, SLAYER e obviamente, o próprio ANTHRAX. O guitarrista barbudo foi questionado se alguma banda foi "excluída injustamente" do seleto quarteto, que fez shows juntos entre 2009 e 2011.
Para Scott, nenhuma banda foi excluída de forma proposital. "Ninguém foi 'injustamente' colocado para fora de nada. O METALLICA não se sentou, decidiu e disse, 'Estas são as quatro bandas que estamos escolhendo.' Não foi bem assim que funcionou", justificou o músico, que na sequência, afirmou que o termo "Big Four" não foi uma criação das bandas envolvidas. "O 'Big Four' foi um título criado pela imprensa, chamando essas quatro bandas de 'Big Four' bandas de thrash".
Em outro trecho Scott afastou as bandas da responsabilidade sob o nome "Big Four" e reiterou que nenhuma banda foi excluída intencionalmente. "Quando você diz 'injustamente', devo dizer que tenho um problema com isso, porque faz parecer que o Metallica excluiu alguém propositalmente, e o título 'Big Four' não tem nada a ver com o Metallica, ou qualquer um de nós", afirmou.
Atualmente, o ANTHRAX está trabalhando no próximo disco de estúdio, que será o sucessor de "For All Kings", lançado em 2016. Segundo o próprio Scott, o disco só será lançado quando a banda conseguir fazer uma tour de divulgação.

Robb Flynn toca covers de Metallica, Hoobastank e outros durante live
26/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Robb Flynn, vocalista, guitarrista e líder do MACHINE HEAD, realizou uma transmissão ao vivo (também conhecida como "live") na última sexta-feira (23 de outubro). O "Happy Hour Acústico" contou com a presença de Jared MacEachern (baixista do MACHINE HEAD).
Durante a transmissão, a dupla conversou e fez versões acústicas para várias músicas, como "Fade To Black" (METALLICA), "The Reason" (HOOBASTANK), "Hunger Strike" (TEMPLE OF THE DOG), "Danger Zone" (tema do filme "Top Gun", gravada originalmente por KENNY LOGGINS), além de músicas do MACHINE HEAD.
A divertida filmagem foi disponibilizada no canal oficial do MACHINE HEAD no Youtube e pode ser conferida no player a seguir - https://www.youtube.com/watch?v=7MpREPyNgNY.
O lançamento mais recente do MACHINE HEAD é a versão acústica de "Circle The Drain", lançada em 16 de outubro. No dia 6 de novembro, a banda lançará seu próximo single, intitulado "My Hands Are Empty".

Katatonia: banda divulga vídeo oficial de "Behind The Blood" ao vivo 26/10/2020 - Por Mateus Ribeiro O KATATONIA divulgou o vídeo oficial da música "Behind The Blood" ao vivo. A versão divulgada na última quinta-feira (22 de outubro) é faixa do próximo disco ao vivo da banda sueca, "Dead Air", que será lançado dia 13 de novembro em CD, LP e DVD. O disco foi gravado durante apresentação fechada que a banda realizou em estúdio, no mês de maio. O vídeo de "Behind The Blood" foi disponibilizado pela Peaceville Records em seu canal do Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=8Hyq91qC2dg.

Confira a seguir o tracklist do próximo disco ao vivo do KATATONIA: "Lethean"; "Teargas"; "Serein"; "Deliberation"; "The Winter Of Our Passing"; "Ghost Of The Sun"; "The Racing Heart"; "Soil's Song"; "Old Heart Falls"; "Forsaker"; "Tonight's Music"; "In The White"; "Leaders"; "Lacquer"; "Omerta"; "My Twin"; "Unfurl"; "July"; "Evidence" e "Behind The Blood".

John Frusciante: Álbum-solo tem o nome de sua falecida gata
26/10/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro
 
John Frusciante desenvolve brilhante carreira na música eletrônica, paralelamente a suas guitarrices rock’n’roll. Sob o nome Trickfinger, John passeia por diversos espectros da música altamente sintetizada.
Seu novo álbum, Maya, tem um diferencial, porém. O norte-americano usou seu próprio nome na autoria e não Trickfinger. Isso porque Maya era o nome da falecida gatinha do músico, que ficava com ele, enquanto o tutor compunha. Frusciante afirma que um nome tão pessoal não combinava com o despersonalizado Trickfinger, por isso usou seu nome de batismo. O álbum é totalmente instrumental e mergulha fundo no jungle e brakbeat hardcore, dos anos 90 e pode ser checado no Bandcamp https://johnfrusciante.bandcamp.com/album/maya?from=embed.

Dave Lombardo e Kerry King planejavam banda com Gary Holt
26/10/2020 - Por Bruce William

Dave Lombardo disse a um podcast que Tom Araya já pensava em se afastar da música desde o início da década, e fez ainda uma revelação bastante interessante.
"Quando eu ainda estava na banda, sabia que Tom iria se aposentar. E, na verdade, Kerry (King) e eu pensamos em montar uma nova banda, e começamos a pensar em guitarristas. Quando o Slayer tocou no Hellfest fomos assistir o Exodus. E então Kerry e eu ficamos do lado ao palco - lado esquerdo - vendo o Gary (Holt). Jeff (Hanneman) ainda estava na banda, ainda estava tocando, estava bem. E eu disse pro Kerry 'Eis o nosso cara, bem na nossa frente, é esse o guitarrista que precisamos'".
No fim das contas, Jeff adoeceu e veio a falecer tragicamente em 2013, e sua vaga no Slayer precisou ser preenchida. "Aconteceu que, conforme a vida foi passando, tivemos que substituir Jeff", prossegue Dave. "Não contamos nada pra Gary, mas ele foi a primeira escolha quando tivemos que escolher um substituto pra Jeff, todos concordamos. E Jeff também concordou pois ele sabia - ele sabia", finaliza.
Kerry King trabalha atualmente em uma nova banda com Paul Bostaph na bateria, Phil Anselmo nos vocais e Gary Holt na guitarra, enquanto Kerry está tocando no Suicidal Tendencies, Misfits, Mr. Bungle, Dead Cross e com certeza tem milhões de outros projetos em andamento. FONTE: Metal Injection.

Gene Simmons quase se borrou ao pegar carona com Eddie Van Halen
26/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Gene Simmons, baixista e vocalista do KISS, participou do podcast "The Dennis Miller Option", em episódio que foi ao ar no último dia 20 de outubro. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Gene falou sobre o dia que ficou apavorado ao pegar uma carona com Eddie Van Halen.
A situação ocorreu em meados dos anos 1980, quando o METALLICA estava em seu início. Gene então, foi ver um show da banda no sul da Califórnia. "Eu fui para Long Beach Arena, tinha uma limusine e guarda-costas - todas aquelas coisas estúpidas de rock star. E nos bastidores, Edward [Eddie Van Halen] apareceu", disse Gene, que foi um grande amigo do guitarrista.
Quando foi se despedir de Eddie, ao final do show, quase a vaca foi para o brejo, por conta de uma carona. "Vou pegar meu carro e voltar para Los Angeles'. Ele [Eddie] disse: 'Não, cara. Venha comigo. Estou com meu jipe ​​aqui e vou levá-lo de volta.' Eu pensei, 'Claro. Claro. Por que não?' Então eu disse ao motorista da limusine: 'Quer saber? Pode voltar. Vou com esse cara'".
E daí em diante, Gene passou momentos de medo e terror, como ele mesmo contou. "Então, ele me colocou naquele calhambeque velho sem portas. Aquela coisa não tinha portas. Tinha cinto de segurança. E Eddie, que fumava como uma chaminé, dirigia a uma velocidade que eu imaginava ser 160 quilômetros por hora. Eu estava tentando parecer uma pessoa sem medo, mas estava morrendo de medo", disse o líder do KISS.
Até que em certo momento, Gene resolveu pedir para Eddie tirar o pé. "Eu pedi, 'Eddie, Eddie, vá devagar.' E ele, com um cigarro estava pendurado em sua boca, respondeu: 'Por quê?' Eu não sabia bem o que responder", finalizou. Felizmente, após a sessão "Velozes e Furiosos", ambos chegaram bem em casa e continuaram as suas brilhantes carreiras.

Horror Expo Live 2020 será uma experiência virtual e o evento acontecerá entre os dias 26 e 31 de outubro e tem o TikTok como parceiro oficial
25/10/2020

Desde o início da pandemia, a organização da Horror Expo acompanha os desdobramentos visando a realização de um evento completo e seguro, tanto para o visitante quanto para os artistas, expositores, convidados, patrocinadores, equipe e todos os demais envolvidos.
Mesmo com planos de reabertura em andamento, não julgamos que seja seguro e viável a realização de um evento do porte que planejamos para 2020. Desta forma, formatamos uma grandiosa experiência online, a HORROR EXPO LIVE 2020, que será realizada de forma GRATUITA entre os dias 26 e 31 de outubro de 2020.
A transmissão ocorrerá simultaneamente nas plataformas e redes sociais oficiais do evento, tendo o TikTok, principal destino para vídeos curtos em dispositivos móveis que incentiva a criatividade e a autenticidade dos usuários em todo o mundo, como principal parceiro. Para visitar o perfil da HORROR EXPO no TikTok e acompanhar cada detalhe, basta seguir @horrorexpobrasil.
Serão seis dias com lives, atividades, entrevistas, visitas guiadas, área de venda de produtos exclusivos, Horror Artists' Pavilion, música, meet & greet online e muito mais. As atrações, formatos e detalhes serão anunciados ao longo das semanas e meses que antecedem o evento. A HORROR EXPO 2021 retornará ao formato físico e será realizada no mês de outubro do próximo ano, em São Paulo/SP.
Todas as atrações da HORROR EXPO LIVE 2020 estão sendo anunciadas nas redes sociais do evento e também estão disponíveis pelo site www.horrorexpo.com.br.
ALGUMAS ATRAÇÕES - A HORROR EXPO LIVE 2020 já confirmou presença do escritor e cineasta Dacre Stoker, sobrinho-bisneto do lendário escritor irlandês Bram Stoker, autor do romance Drácula (1897), uma das obras mais aclamadas da história do horror, no dia 31 de outubro.
O ator norte-americano Rob Mello, que ficou conhecido no mundo do Horror por interpretar o vilão John Tombs nos filmes “A Morte Te Dá Parabéns” (2017) e “A Morte Te Dá Parabéns 2” (2019), da Blumhouse, além da aparição na série “Fear the Walking Dead”, em 2018, participará da Horror Expo Live 2020 com uma entrevista exclusiva.
O parapsicólogo e diretor do The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research, Chris McKinnell, neto de Ed e Lorraine Warren, participará no dia 29, conversando sobre o legado de seus avós, os itens amaldiçoados que a família reúne e a forma como atua The Warren Legacy Foundation for Paranormal Research.
Já a Fugativa, empresa especialista no ramo de Escape Games para entretenimento, marketing e atividades corporativas, sucesso absoluto na Horror Expo 2019, retornará para a Horror Expo Live 2020 com uma exclusiva experiência de terror em tempo real, chamada “Overlook“.
Disponibilidade:
26 a 30 de outubro, das 20h às 22h
31 de outubro, das 17h às 22h
Duração: 15 minutos
Necessário reserva prévia
Até 10 conexões simultâneas por horário
Exclusiva para maiores de 16 anos
Reservas: www.bookeo.com/fugativa?type=41558E79WK9175051A2202.
Links relacionados: https://www.tiktok.com/@horrorexpobrasil; https://www.horrorexpo.com.br; https://www.facebook.com/horrorexpobrasil; https://twitter.com/horrorexpobr; https://www.instagram.com/horrorexpobrasil e https://www.youtube.com/HorrorExpo.

Marco D’Lacerda: Novo single “Último Cigarro” aborda relações pessoais
25/10/2020

A pandemia que assolou, e ainda assola, o mundo, abriu um espaço na agenda do cantor curitibano Marco D'Lacerda para que ele pudesse concretizar seu antigo sonho de mergulhar de cabeça em uma carreira solo. O resultado é o disco Imprevisível, que sai em novembro e já tem dois singles lançados. O terceiro é “Último Cigarro”, composição densa e inspirada que relata momentos de dificuldade nas relações humanas.
Confira o single nas principais plataformas digitais: https://ps.onerpm.com/1401804767.
Com pianos de Murilo Godoy, "Último Cigarro" analisa momentos de situação limite, seja em relacionamentos amorosos ou profissionais, familiares ou no ambiente de trabalho, os quais consomem nossas energias até que queiramos apenas mandar tudo às favas, nos propiciando uma sensação de libertação. “É uma espécie de desabafo, fazendo assim uma conexão com "Mundo Canalha". Mas ‘O Último Cigarro’ está numa dimensão mais pessoal e íntima. Ela fala sobre momentos limites, em que percebemos a toxicidade de uma relação e o inevitável e definitivo rompimento desta mesma”, explica o artista.
Sobre cantar em português, após anos apostando no inglês, Marco comenta: “Eu sempre gostei muito de escrever em português, inclusive por ser minha língua pátria, acho mais fácil e mais fluída para a escrita. Apesar disso, tive poucas oportunidades de gravação de material em português, pois o metal e o hard rock tem uma tradição com a língua inglesa. Nunca parecia ser a hora certa, pois estava muito envolvido com outras coisas que consumiam todo o meu tempo e foco artístico”.
Carreira
O experiente vocalista Marco D'Lacerda tem sólida carreira atuando em diversas bandas de Rock e metal e também interpretando papéis em diversos números teatrais. O cantor começou sua carreira em 2003 com a Fire Shadow, de heavy metal, com a qual gravou diversos discos e permanece na ativa até hoje. A banda dividiu palco com grandes nomes internacionais, como Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Primal Fear e Iced Earth. Marco cursou música na UFPR e integrou o coral erudito da instituição, participando como solista no CD lançado pelo grupo intitulado ''Membra Jesu Nostri''. Marco D’Lacerda atualmente também canta com as bandas Hot Foxxy (hard rock) e Freela (rock and roll).
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/marcodlacerda e Instagram: https://www.instagram.com/marcodlacerda.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Pandemmy: Confira a participação da banda no Programa Sangue Frio Produções
25/10/2020

Já está disponível a edição de número #48 do Programa Sangue Frio Produções que trouxe os pernambucanos do PANDEMMY e seu atual trabalho “Subversive Need” como destaque.
Em uma breve conversa, o guitarrista Pedro Valença falou um pouco mais sobre a história da banda, atual formação e momento durante esta pandemia, projetos para o restante de 2020 e o trabalho supracitado, divulgado na íntegra durante a programação, confira: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp48-especial-pandemmy-subversive-need/.
Encontre “Subversive Need” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/album/subversive-need/1500934304
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/subversive-need
Em paralelo, o PANDEMMY vem divulgando em seu canal do YouTube, alguns vídeos ‘Playthrough’ das faixas do álbum “Reflections & Rebellions”, assista ao mais recente para “The Price of Dignity”: https://youtu.be/y8hetwDv4Io.
Confira a playlist completa aqui: https://www.youtube.com/watch?v=E9pyQDAj960&list=PLesXV1fdE6OHs-iN_t-kia35UrWlzUbfx&ab&a.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano prepara diversos relançamentos ainda para 2020, confira!
25/10/2020

Os santistas do VULCANO são literalmente incansáveis, mesmo em meio a divulgação do atual trabalho “Eye In Hell”, o grupo já prepara uma série de relançamentos para este ano de 2020.
Em novembro chegarão ao público “Five Skulls and One Chalice” (2009) - totalmente remixado e remasterizado pelo produtor Ivan Pellicciotti (Beco Estúdio, Curitiba/PR) - e o clássico “Who Are The True”, que finalmente será lançado em CD, ambos pelo selo mineiro Cogumelo Records.
Five Skulls and One Chalice: https://vulcanometal.bandcamp.com/album/five-skulls-and-one-chalice.
Who Are The True: https://vulcanometal.bandcamp.com/album/who-are-the-true.
Para os amantes das fitas cassete, o VULCANO estará disponibilizando a demo “Devil on My Roof” (1984), trazendo em seu lado B um show do mesmo ano, contando com músicas da demo e também do primeiro EP “Om Pushme Namah”, este trabalho será feito na Suécia, pelo selo Burn Records, do guitarrista Savage Agressor (Nifelheim e Deströyer 666).
Om Pushme Namah: https://vulcanometal.bandcamp.com/album/om-pushme-namah
Além de todos estes itens raríssimos, a banda já divulgou que, entre novembro e dezembro, será lançado a versão física de “The Awakening of an Ancient and Wicked Soul - Trilogy” (2014) em um box duplo contendo 9 faixas e o trabalho completo em vídeo, já divulgado em seu canal do YouTube. Este trabalho de distribuição ficará a cargo da Heavy Metal Rock.
The Awakening of an Ancient and Wicked Soul - Trilogy: https://vulcanometal.bandcamp.com/album/the-awakening-of-an-ancient-and-wicked-soul-trilogy.
Mas não para por aí, em paralelo a tudo isso supracitado, o VULCANO juntamente com Vazio anunciará o “Majestic Satanic Eruption - Vulcano & Vazio - Live at SESC Pompeia 2018”, gravado em maio de 2018 no início da turnê do “Live III - From Headbangers to Headbangers”. Veja em https://youtu.be/Z4xmI5ERaow.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Kiko Loureiro: em vídeo comenta técnicas de Eddie Van Halen na guitarra
25/10/2020 - Por Igor Miranda

Em uma transmissão ao vivo realizada no YouTube, o guitarrista Kiko Loureiro mostrou e comentou uma série de técnicas do falecido Eddie Van Halen no instrumento. Eddie nos deixou no último dia 6 de outubro, aos 65 anos, devido a um câncer.
Os comentários de Kiko Loureiro são feitos em inglês. Ao longo da filmagem, o músico também destaca que fará uma série de "lições de guitarra", no YouTube, sempre às quintas-feiras. Assista ao vídeo sobre Eddie Van Halen no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Fjgid9J0_7k.

Land of Fog: retorno com lyric video e álbum lançado pela Sulphur Records 25/10/2020 A banda gaúcha de epic/pagan black metal LAND OF FOG está de volta após um hiato de oito anos desde seu álbum de estréia. O sexteto é formado por Triumphsword (vocais e bateria), Strongcold (guitarra), Stormbringer (guitarra e violão), HymnusHiems (teclados), Icedshield (flauta) e Wintershadow (baixo), e conta com membros de nomes do black metal como PATRIA, TIWAZ e THORNS OF EVIL.

Nesse retorno o grupo está lançando "Morbid Enigmas", seu segundo álbum, já disponível pela Sulphur Records. O disco foi gravado e mixado por Roger Fingle (BLOOD TEARS, SEDUCED BY SUICIDE), masterizado no Crosound Studios por Øystein G. Brun (BORKNAGAR) e teve sua capa criada por Maicon Ristow, do LITOSTH. Musicalmente o som da banda mescla várias influências que vão desde trilhas sonoras épicas e músicas folclóricas de diferentes etnias às mais diversas vertentes do metal desde o heavy metal tradicional ao metal extremo. "Morbid Enigmas" tem as seguintes faixas: 01. Bloody Saints; 02. The Collapse of the Idols; 03. On Death's Winds; 04. Wall of Iron; 05. Principles; 06. Serenity in Madness; 07. Bleed; 08. There is no Land; 09. Ripping the Skies e 10. Hunger Moves Hordes. Para conferir uma amostra do disco assista o lyric video feito para "Wall of Iron": https://www.youtube.com/watch?v=4rt1sM2k_-Q. A Sulphur Records iniciou suas atividades em março de 2014 com o intuito de lançar materiais de bandas de black, death e doom metal, atuando principalmente através de parcerias com outros selos e licenciamentos internacionais. Seus lançamentos são distribuídos oficialmente no atacado e varejo pela Drakkar Brasil, a divisão sul-americana da gravadora francesa Drakkar Productions. O álbum "Morbid Enigmas" já está disponível em formato CD digipack de três painéis e acabamento laminado fosco pelo site da Drakkar Brasil https://www.drakkarbrasil.com.br/store/en/home/1666-land-of-fog-morbid-enigmas-digipack-cd.html. Links relacionados: Land of Fog - Facebook - www.facebook.com/landoffogofficial;  Land of Fog - Instagram - www.instagram.com/land_of_fog; Drakkar Brasil - Site - www.drakkarbrasil.com.br; Sulphur Records - Site - www.sulphur-rec.com; Sulphur Records - Facebook - www.facebook.com/sulphur.records.

Bring Me The Horizon: confira vídeo oficial de "Teardrops", novo single da banda
25/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda britânica BRING ME THE HORIZON divulgou nesta quinta-feira (22 de outubro) o vídeo oficial de seu novo single, "Teardrops". A música é faixa de "Post Human: Survival Horror", próximo trabalho do grupo, que será lançado dia 30 de outubro. O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do BRING ME THE HORIZON no Youtube e pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=L5uV3gmOH9g.
Confira a seguir as faixas de "Post Human: Survival Horror", disco que conta com a participação de Amy Lee, vocalista do EVANESCENCE e da banda BABYMETAL: "Dear Diary"; "Parasite Eve"; "Teardrops"; "Obey"; "Itch For The Cure (When We Will Be Free?)"; "IXI"; "Kingslayer"; "Ludens" e "One Day The Only Butterflies Left Will Be In Your Chest As You March Towards Your Death".

Sepultura: ouça cover de "Tainted Love" gravado para nova série do Globoplay
25/10/2020 - Por Igor Miranda

O Sepultura liberou, nesta quinta-feira (22), uma versão gravada em estúdio para a música "Tainted Love". A faixa, original de 1964, é uma composição de Ed Cobb que foi divulgada na voz de Gloria Jones, ganhando versões célebres da banda Soft Cell em 1981 e do cantor Marilyn Manson em 2001.
A regravação de Sepultura para "Tainted Love" está presente na trilha sonora da série "Desalma", que estreou também nesta quinta (22) na plataforma de streaming Globoplay. Cassia Kis, Claudia Abreu, Maria Ribeiro, Bruce Gomlevsky, Anna Melo, Camila Botelho, Valentina Ghiorzi, entre outros, estão no elenco da produção, que tem roteiro de Ana Paula Maia e direção artística de Carlos Manga Jr.
A sinopse de "Desalma" indica: "Em Brígida, cidade brasileira colonizada por ucranianos, uma festa pagã é banida após tragédia.?Trinta?anos depois, ela está de volta, mas eventos sombrios afligem a cidade". Ouça a versão do Sepultura para "Tainted Love" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=_zzHySUhrjo.

Miley Cyrus grava cover de "Zombie" durante evento beneficente (vídeo)
25/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A cantora pop MILEY CYRUS participou do festival #SOSFest, que aconteceu no último final de semana. O evento, organizado pela National Independent Venue Association em parceria com o Youtube, foi realizado com o intuito de ajudar as casas de shows independentes dos EUA, que sofreram muito em 2020 por conta da pandemia de Covid-19.
Durante a sua performance, realizada na casa de shows Whiskey A Go Go (localizada em Los Angeles, Califórnia), MILEY fez um cover para a música "Zombie", da banda irlandesa THE CRANBERRIES. Confira a versão feita pela cantora no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=l81u-oSIAp4.
"Zombie" é o maior sucesso do CRANBERRIES e faixa do segundo disco da banda, intitulado "No Need To Argue", lançado em outubro de 1994.

Esposa de Jeff Hanneman cria perfil no Instagram para celebrar guitarrista
25/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

 Kathryn Hanneman, que foi casada com o falecido guitarrista Jeff Hanneman (SLAYER), criou um perfil oficial no Instagram, para celebrar o legado do músico. A conta foi criada e ativada na última quarta-feira (21 de outubro). Até o momento da publicação desta matéria, quatro fotos de Jeff foram postadas e mais de 20 mil pessoas já estavam seguindo o perfil.
Gary Holt, guitarrista do EXODUS, que se tornou substituto de Jeff em 2011, fez uma postagem em seu perfil do Instagram, pedindo que seus seguidores apoiassem o perfil criado por Kathryn.
Nascido em janeiro de 1964, Jeff Hanneman foi um dos membros fundadores do SLAYER. Ao lado de Kerry King, formou uma das duplas de guitarristas mais respeitadas da história do metal. Durante sua longa trajetória com o SLAYER, que durou de 1981 até 2011, escreveu alguns dos maiores sucessos da banda, como "Hell Awaits", "Angel Of Death", "South Of Heaven", "War Ensemble", "Seasons In The Abyss" e "Raining Blood".
Em 2011, se afastou da banda, em virtude de Fasciíte necrosante, causada por uma picada de aranha. Pouco mais de dois anos depois, em maio de 2013, Jeff faleceu aos 49 anos, vítima de cirrose hepática.

Dias após desdenhar de Eddie, David Crosby afirma que nunca ouviu a banda
25/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O veterano cantor, guitarrista e compositor David Crosby causou a revolta dos internautas na última semana, por ter desdenhado de Eddie Van Halen, dias após a morte do membro fundador do VAN HALEN e um dos maiores guitarristas de todos os tempos.
É claro, óbvio e evidente que o comportamento de David causaria polêmica, por duas razões: primeiro, que Eddie Van Halen possui uma legião de fãs espalhadas pelo planeta, e segundo, porque fazia poucos dias que o lendário músico havia falecido, o que transformou o aparente desdém em uma falta de respeito assombrosa.
Alguns dias depois de levar algumas cacetadas cibernéticas, David voltou a abordar o assunto, fazendo um mea-culpa. Na última quarta-feira (21), o músico revelou que sua família o informou da importância de Eddie Van Halen para a música. "Vocês ficarão felizes em saber que fui informado de forma confiável pelos membros mais jovens da minha família que sou um velho idiota e que o [Eddie] Van Halen era um dos [melhores] guitarristas que já existiram".
Ao responder um de seus seguidores, David disse que não sabia que Eddie era tão bom e que nunca ouviu um disco do VAN HALEN. Apesar da declaração áspera, ele fez questão de pontuar que a sua intenção não é ofender o artista, a obra ou os fãs. "Ele era um guitarrista incrível, mas eu não sabia disso. A verdade é que nunca ouvi aquela banda [VAN HALEN], então eu era completamente ignorante. Sem intenção de insultar. Nunca ouvi nenhuma das grandes bandas de rock. Eu nunca tive um disco do Led Zeppelin...", escreveu.

Red Hot Chili Peppers: Frusciante não tentará colocar música eletrônica na banda
25/10/2020 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista John Frusciante anunciou sua volta ao Red Hot Chili Peppers no fim de 2019. Desde então, a banda tem trabalhado em músicas novas, mas diversos fãs expressaram receio das contribuições de Frusciante serem muito orientadas ao gênero eletrônico, que ele explora em carreira solo.
Em entrevista à "Double J", com transcrição da Guitar Magazine e do Blabbermouth, o músico buscou tranquilizar os fãs ao deixar claro que suas influências eletrônicas não fazem parte do processo autoral do Chili Peppers. Ele, que gravou os álbuns de maior sucesso da banda, sabe que há um estilo específico a ser adotado nas novas composições.
"Tentei fazer um pouco disso sozinho, breakbeat com progressão musical de rock. Ficou meio cafona e não é isso que estou tentando fazer com o Chili Peppers", afirmou.
John Frusciante revelou, ainda, que o processo de composição em conjunto progrediu nos últimos tempos, apesar da pandemia. "Estamos avançando com o que estamos fazendo e compondo músicas novas. Ensaiamos por alguns meses, daí veio a quarentena e paramos por um tempo, mas voltamos em seguida", disse.
Outro ponto curioso do novo processo autoral do Red Hot Chili Peppers é que John Frusciante tem colaborado mais com a bateria, que é assumida por Chad Smith. "Estou envolvido com a bateria de um jeito diferente. Chad e eu estamos tendo uma coisa interativa, diferente de antes", afirmou.
Frusciante definiu seu retorno ao Chili Peppers como "voltar à família". "Estou muito confortável com eles. É como se o tempo não tivesse passado quando começamos a tocar, com algumas pequenas exceções, como a forma em que Chad e eu estabelecemos comunicação de um jeito novo", disse.

Chaosfear lança novo vídeo e EP!
25/10/2020

Após sua première no Roadie Crew Online Festival (6º Edição), realizado no último dia 11 de setembro, foi lançado hoje o videoclipe para a faixa "Cold", uma das mais emblemáticas presentes no mais recente álbum dos paulistanos do CHAOSFEAR, "Be The Light In Dark Days", lançado em junho desse ano. Junto com o vídeo, a banda resolveu também disponibilizar em todas as plataformas tradicionais de streaming um EP de mesmo nome contendo, além da faixa título, versões viscerais e cruas de ensaio para "Vergiften", "Image Of Disorder" e "Path 21", todas gravadas esse ano no Orra Meu Estúdios, em São Paulo/SP.
"Cold" vem recebendo muitos elogios tanto da mídia especializada nacional e mundial, como também pelos fãs, e seus acessos em streaming vem alcançando números bem expressivos de acessos, provando que é um dos pontos altos de todo o novo trabalho.
Confira o vídeo de “Cold” em: https://youtu.be/0wsN1kIAWJU.
Confira “Cold (EP)” no Spotify em: https://open.spotify.com/album/7tbnLmY8pMk5FCuo9VqXGx.
Concepção e produção do vídeo por Jean Santiago (Santart - www.santart.com.br).
O mais recente álbum completo de estúdio do Chaosfear, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado em junho e conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de 'punch', com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo. As palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
As faixas de "Be The Light In Dark Days" são: 1- “Be The Light In Dark Days”; 2- "From No Past"; 3- “The Hand That Wrecks The World”; 4- “Mindshut”; 5- "Cold"; 6- "The Alliance" e 7- "A New Life Ahead".
Produzido por Marco Nunes. Mixado por Marco Nunes e Chaosfear. Masterizado por Paulo Anhaia.
Músicas e letras por Chaosfear. Capa por Jean Santiago.
Confira “Be The Light In Dark Days” em: Spotify: https://spoti.fi/3hjifxd
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
Confira o vídeo de “From No Past” em: https://youtu.be/22lqX5iQKM4
Confira o vídeo de "Be The Light In Dark Days" em: https://youtu.be/un77Em4Jiss
Confira o single "The Toxic Waltz" (Exodus) com a participação de Steve 'Zetro' Souza: https://youtu.be/l918Q9GTz5c
Confira "Live Autoral" completa no Manifesto Bar em: https://youtu.be/X086feFBiWc
Confira "Live Show" completo no RockfunFest 2020 em: https://youtu.be/kBQJHznxeLg
A banda ainda está à procura de uma gravadora/distribuidora parceira para o lançamento de “Be The Light In Dark Days” em formato físico.
Discografia: “Inside The Extreme World” (Demo EP/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020); "The Toxic Waltz (featuring Steve 'Zetro' Souza)" (Single/2020); "From No Past" (Single/2020) e "Cold" (EP/2020).
Formação: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfear e Instagram: www.instagram.com/chaosfearband.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

On Fire Booking Agency confirma turnês do Pesto e Disgrace and Terror na Europa em 2021
25/10/2020

A agência On Fire Booking Agency fechou contrato com as duas bandas brasileiras para a realização de turnês na Europa no próximo ano. Os paraenses do Disgrace and Terror estão programados para fazer sua terceira excursão por terras europeias entre o final de abril e o meio de maio de 2021, enquanto os mineiros do Pesto irão fazer a sua primeira investida pela Europa entre julho e agosto. Além das bandas citadas, a agência também está com contrato fechado com as bandas Amken (GRE) em abril, Faces of Death em maio e junho, Syntz em junho e Dezaztre Natural (CHI) em julho.
"Algumas dessas bandas estavam programadas para fazer suas respectivas turnês em 2020, mas, devido à pandemia do Covid-19, tivemos que remarcá-las para 2021, casos da grega Amken e das brasileiras Faces of Death e Syntz", declarou Alexandre Brito, proprietário da On Fire Booking Agency. "É claro que estamos aguardando o desfecho do que irá acontecer com relação à pandemia para saber como iremos fazer com a todas essas tours", acrescentou.
A On Fire Booking Agency foi criada no final de 2011, organizando turnês pela Europa para o Disgrace and Terror e Desalmado. "Em 2012, a notícia dessas turnês que organizei se espalhou no underground e outras bandas começaram a me procurar para fazer esse trabalho. Decidi entrar de cabeça no projeto e, desde então, venho realizando esse serviço com muito empenho e dedicação. Durante esse tempo, realizei mais de 40 turnês por todo o território europeu, passando por Portugal, Espanha, França, Alemanha, Suíça, Itália, Eslovênia, Áustria, República Tcheca, Polônia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Suécia, Romênia, Bulgária e Rússia", contou Brito, que também é baterista das bandas Andralls e Nuclear Wafare (ALE). "Entre as bandas que a On Fire já trabalhou estão Andralls, Claustrofobia, Torture Squad, Venomous, Surra, Desalmado, Executer, Disgrace and Terror, Corpsia, Encéfalo, Miasthenia, Imminent Attack, Nuclear Warfare, Válvera, Woslom e muitas outras", completou.
A agência, que possui Van própria, Backline, Serviço de Booking, Motorista e Tour Manager, ainda tem períodos em aberto para o segundo semestre de 2021, entre os meses de outubro e dezembro. Para mais informações, entre em contato através do e-mail onfirebookingagency@gmail.com. Veja o vídeo com cenas na estrada em https://youtu.be/1E5KLMgbQ-I.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Acesso Music Fest anuncia programação completa de evento beneficente, o festival online visa arrecadar fundos para a causa animal e Venom Inc., Picture, Menace e Gangrena Gasosa estão entre as bandas confirmadas
25/10/2020

O site jornalístico brasileiro Acesso Music está divulgando a primeira edição do Acesso Music Fest, um evento online beneficente em prol da causa animal. A transmissão acontece dia 15 de novembro, 19h (BRT time), via Youtube. Entre as atrações confirmadas, estão grandes nomes do Metal mundial: o Venom Inc., Picture e Menace, projeto de Mitch Harris, do Napalm Death. Entre os brasileiros, estão nomes como o saravá metal do Gangrena Gasosa, o rocker Marco D'Lacerda e o prog ThirdEar, que recentemente participou do Euroblast.
O Acesso Music firmou uma parceria com a ONG Crazy Cat Gang, que resgata, fornece tratamento veterinário e encontra lares para gatos abandonados, na cidade de Curitiba. Durante a transmissão, haverá um QR Code na tela para que os espectadores façam suas doações diretamente para a instituição. O guitarrista Mark Jansen (Epica, Mayan), é um dos apoiadores do evento.
Assista a mensagem de Mark Jansen: https://www.youtube.com/watch?v=vnxP-Wjn4tw.
Além de reunir mais de duas dezenas de grandes bandas, o festival também terá um cast de respeito em relação aos apresentadores: Fernanda Lira (Crypta), Ricardo Batalha (Roadie Crew), Paulo Baron (CEO da Top Link Music), Pedro Nicolas (Produtor), entre outros, já estão confirmados.
Acesso Music
O Acesso Music é um portal cultural, fundado em 2017, por Kenia Cordeiro e pelo veterano jornalista Clovis Roman, que tem extenso currículo em rádios, TV e revistas, sempre focado na música pesada. Os dois fundadores juntaram suas forças e experiências para um veículo de comunicação focado em matérias aprofundadas sobre o estilo, em resenhas de discos, shows e entrevistas com artistas e bandas do mundo todo.
Confira todas as bandas confirmadas para o Acesso Music Fest: Venom Inc., Picture, Menace, Gangrena Gasosa, The Secret Society, Marco D'Lacerda, ThirdEar, Choke, Final Disaster, Divulsor, FlowerLeaf, Vikram, Exylle, Child O'Flames, Punkake, Guilherme Costa, Divine Pain, Repressor, Mercy Killing, The Damnnation, Infamous Glory.
Acesso Music Fest - Online Edition
Data: 15 de novembro de 2020
Horários: 19h (BRT time) - 15h (Los Angeles) - 18h (Nova Iorque) - 23h (London) - 01 (Moscou) - 07h (Japan)
Transmissão: https://bit.ly/3lq88rI (se increva e ative a notificação)
Facebook event: https://www.facebook.com/events/1195164544197811
Site: www.acessomusic.com.br; Facebook: www.facebook.com/acessomusic2 e Instagram: www.instagram.com/acessomusic. Infos: contato@acessomusic.com.br.
Crazy Cat Gang: www.crazycatgang.com.br.
Apoiadores: Lvna Art, O+ Produções, Julian Dedablio Design, Top Link Music, Studio Morphose, Quiat Produções, Let's Rock Rock Wear, Classic Metal Records e Caio Indica.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Oz Fox, guitarrista do Stryper, é hospitalizado após sofrer convulsão
24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Oz Fox, da banda STRYPER, foi hospitalizado na noite da última quinta-feira (22 de outubro), após sofrer uma convulsão. Algumas horas depois, já na madrugada desta sexta, Oz postou em suas redes sociais uma foto em que está no leito hospitalar, fazendo o sinal de positivo ao lado de sua esposa Annie Lobert.
"Depois de ter uma grande convulsão esta noite, estou melhor. Agradeço suas orações", escreveu Oz como legenda da foto.
Annie também postou uma foto de Oz em seu Twitter e pela legenda, é possível perceber que a situação foi grave. "Esta noite meu coração quase parou. O amor da minha vida Oz Fox teve uma convulsão. Foi um dos momentos mais terríveis da minha vida com ele. Mas todos de vocês fizeram suas orações! Nós vamos superar, não importa o que esteja vindo contra nós. É melhor você acreditar ... nós temos JESUS!", escreveu a parceira do guitarrista.
Em novembro, Oz fará uma cirurgia no cérebro, por conta dos dois tumores existentes em sua cabeça (um próximo de sua orelha e outro na parte de trás do cérebro). Os tumores foram descobertos após o guitarrista sofrer a sua primeira convulsão em agosto de 2018, enquanto fazia uma participação no show da banda SIN CITY SINNERS, que estava sendo realizado em Las Vegas.

Cliff Williams diz que não sabe como seu nome chegou aos irmãos Young
24/10/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
CLIFF WILLIAMS, o baixista do AC/DC que entrou para a banda logo após a gravação do álbum "Let There Be Rock", foi entrevistado pelo megafan Dean Delray no podcast "Let There Be Talk", disponibilizado nesta quinta-feira (22) em seu canal no Youtube.
Durante a conversa, Cliff falou sobre coisas como a gravação do álbum "Powerage" (1978) , o filme "The Let There Be Rock" (1980), suas experiências anteriores ao AC/DC e o novo álbum "Power Up", que será lançado em 13 de novembro.
Antes de entrar para o AC/DC, Cliff foi baixista do HOME entre os anos de 1971 a 1973, quando lançou 3 álbuns que transitavam entre o rock psicodélico, rock progressivo e nuances de folk/country rock. Posteriormente participou do BANDIT entre 1976 e parte de 1977, uma banda que tocava rock clássico fundamentado no blues e no funk rock.
Em meados de 1977, o AC/DC demite seu baixista MARK EVANS e os irmãos Young saem em busca de alguém para substituí-lo. Cliff foi avisado por seu amigo, o guitarrista JAMES LITHERLAND da banda COLOSSEUM, e recorda na entrevista: "recebi uma ligação de Litherland dizendo que ele soube que os irmãos Young estavam procurando por um baixista e que meu nome apareceu porque eles tinham ouvido falar algo sobre meu trabalho com a banda HOME ou algo assim. Na verdade nem eu seu sei bem ao certo como meu nome chegou, são mais de 40 anos e eu nunca perguntei isso a eles (risos). "
"Os caras vieram para Londres na época, e acho que você sabe com o maior respeito a todos os baixistas australianos, que os meninos conheciam muita gente, mas acho que eles queriam se expandir e vieram para a Inglaterra conhecer alguns baixistas diferentes. ", destacou Cliff. A entrevista completa pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=nDuDr4ejqnQ.

Death Chaos: apresenta oficialmente tracklist de seu novo álbum de estúdio “Conjuration of the Dead”
24/10/2020

Cada vez mais próximo de seu lançamento, o novo álbum do Death Chaos, “Conjuration of the Dead”, vai ganhando contornos de ansiedade e expectativa de seus fãs, que são alimentados pela banda como informações inéditas e relevantes acerca do registro.
Após revelar detalhes sobre os formatos de lançamento físico e digital, sendo que o primeiro terá músicas bônus para quem adquirir o material físico. Os músicos do Death Chaos apresentam oficialmente a capa e tracklist de seu novo registro de estúdio.
Ao todo serão 14 músicas, porém, a versão digital a ser lançada nas plataformas de Streming irá contar com apenas 11 músicas, sendo todas autorais e uma delas, “Only Ruins Remais” já disponível para audição. Outras três músicas, sendo elas “Gory Gods”, Resurrection (Cover de Chemical Disaster) e Scourging at the Pillar (Conver de Cianide), será liberada exclusivamente para os fãs que adquirirem a cópia física.
A arte de capa, como sempre, é uma elaboração brutal e impactante, que realça o conceito explorada nas músicas compostas pelo Death Chaos, que tem como temática falar sobre grandes vilões, seriais killers e atos de violência explicita em suas músicas. O responsável pela elaboração da arte foi Jobert Mello da Sledgehammer Graphix.
Tracklist oficial: 01 - Intro; 02 - Prelude to Evisceration; 03 - Utterly Repulsive; 04 - Only Ruins Remains; 05 - Conjuration of the Dead; 06 - The Saw is Family; 07 - Inside a Sealed Coffin; 08 - When the Lights Go Out; 09 - Embodiment of Evil; 10 - Escalofrío e 11 - Blood-Soaked Tales.
BÔNUS DOWNLOAD: 12 - Gory Gods (Bonustrack); 13 - Resurrection (Chemical Disaster Cover) e 14 - Scourging at the Pillar (Cianide Cover).
O disco ainda não tem data oficial de lançamento, mas sabe-se que o mesmo se encontra em reta final de pré-produção e gravações em estúdio. Muito em breve mais detalhes serão apresentados pelo Death Chaos.
Death Chaos é formado por: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/ e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/death-chaos/.

Paul Masvidal, ex-guitarrista do Death agradece Sebastian Bach e critica a homofobia
24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Sebastian Bach passou por uma situação constrangedora enquanto participava de um podcast, Bach ouviu uma "piada" de cunho homofóbico sobre seu amigo Rob Halford. Bach, que não é obrigado a tolerar a falta de bom senso alheia, desligou a sua câmera e abandonou a conversa na hora.
O guitarrista, vocalista e compositor Paul Masvidal, que fundou a banda de metal progressivo CYNIC e gravou o álbum "Human" do DEATH, fez uma postagem em seu Instagram, apoiando Sebastian Bach e criticando a homofobia. Paul, que declarou ser homossexual em 2014, escreveu: "Sebastian Bach fez a coisa certa: Bach teve a honra de sair do Sex, Drugs & Rock n 'Roll Show. O que ninguém está falando aqui é como a homofobia é culturalmente perpetuada quando um quadrinho pode usar a palavra "gay" de uma forma depreciativa disfarçada de humor".
Na sequência, o talentoso músico fez uma dura crítica, que vai fazer muita gente vestir a carapuça: "Caras heterossexuais precisam parar de ser idiotas e perceber quão primitivos e burros eles soam quando fazem comentários como este. É desmoralizante reduzir alguém a um estereótipo sexual grosseiro. E não se trata de ficar nervoso. É sobre acabar com a normalização dessa besteira homofóbica."
Por fim, ele agradeceu o vocalista pela sua atitude. "Precisamos de mais disso [atitudes como a de Sebastian] como um precedente de como se tornar um ser humano decente e evoluído no mundo de hoje. Obrigado, Sebastian". O álbum mais recente do CYNIC é "Kindly Bent To Free Us", de 2014. Desde este disco, o único lançamento da banda foi o single "Humanoid", lançado em 2018.

Flowers To The Ground: Shelda Viana é destaque em matéria da Whiplash
24/10/2020

Shelda Viana, vocalista da FLOWERS TO THE GROUND, foi destaque na matéria do redator Carlos Andrade para o portal Whiplash! como uma dentre os dez vocalistas cearenses de maior peso e importância no cenário nacional.
“Flowers To The Ground já chegou mostrando pra que veio com a grata surpresa de uma voz maravilhosa de ser escutada como a de Shelda Viana, melodiosa, envolvente e de um timbre maravilhoso. Não tem como não virar fã.”, cita Carlos. A íntegra da matéria pode ser conferida em https://whiplash.net/materias/news_738/325625.html.
Em paralelo, o grupo confirmou a participação de Juliane Chaves, vocalista da banda cearense de Symphonic/Doom Metal, Land Of Lemuria, no debut álbum da banda, “Burn It All”. O material tem previsão para ser disponibilizado nas plataformas digitais no primeiro semestre de 2021.
“Burn It All” será lançado no país através da Alternative Music Records e contará com a distribuição física da Voice Music e digital através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda FLOWERS TO THE GROUND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://whiplash.net/materias/news_738/325625.html e https://www.instagram.com/flowerstotheground/.

Viince: vocalista fará show tocando clássicos do Rock nesta sexta
24/10/2020

David Carvalho, vocalista da VIINCE, confirmou que fará um show nesta sexta-feira, dia 23 de outubro às 19h, tocando os clássicos do Rock em um repertório recheado com os melhores hits do Pop Rock nacional e do Rock internacional. A apresentação ocorrerá no Empório Conveniência, localizado no Posto Menor Preço, Avenida Radial A em Camaçari-BA.
Em paralelo, a VIINCE confirmou que o seu novo single a ser lançado no próximo mês de novembro se chamará “What Lies Within” e será uma balada. O novo som se encontra em fase final de produção.
Para mais informações sobre as atividades da banda VIINCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/viince.oficial/.
 
White Mammoth entra em estúdio com sua nova formação
24/10/2020

A WHITE MAMMOTH confirmou que o primeiro encontro do quinteto com a sua nova formação finalmente aconteceu. A banda agora entra em estúdio para gravação de mais uma música inédita pertencente ao seu vindouro EP, ainda sem título definido. O novo trabalho tem previsão de disponibilização para o corrente ano nas plataformas digitais através da CD-Baby.
Em paralelo, o grupo recentemente disponibilizou a arte da capa e o título do seu vindouro novo single, “Unleashed Wheels”, que será lançado em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda WHITE MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandawhitemammoth/.

Orthostat lançará k7 do seu debut álbum
24/10/2020

A ORTHOSTAT confirmou o lançamento do seu debut álbum em fita k7. O novo material já se encontra na gráfica e será produzido em quantidade limitada de peças por lote. A fita será disponibilizada ainda no ano de 2020. A banda também confirmou que a versão europeia do full length “Monolith Of Time” já está disponível para venda pelo valor de R$20,00. O material foi lançado pela gravadora Darzamadicus Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_orthostat/.

João Müzel: próximos trabalhos serão produzidos pelo estúdio TOTH
24/10/2020

O artista JOÃO MÜZEL confirmou que tanto o seu próximo single, “Animal”, que será disponibilizado ainda em 2020, quanto o seu vindouro EP, serão mixados e masterizados por Fernando Uehara do Studio TOTH em São Paulo. O videoclipe de “Animal” foi gravado há poucos dias e será lançado posteriormente à disponibilização da música nas plataformas digitais. O primeiro EP do músico tem nova data de lançamento prevista para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/.

Weald & Woe: Guitarrista do By Fire & Sword lança álbum de seu projeto Black Metal
24/10/2020

Conhecidos através do Heavy/Power Metal épico e empolgante do BY FIRE & SWORD, alguns integrantes da banda americana também apostam em projetos voltados ao Metal Extremo. O guitarrista Brother Jeffrey (Jeff Young) mostra seu lado obscuro com a banda de Black Metal WEALD & WOE, que acaba de lançar seu primeiro álbum, intitulado “The Fate of Kings and Men”. Atendendo pela alcunha de Artos, o guitarrista também ficou responsável pelos vocais, baixo, bateria e teclados, enquanto Maelstron auxiliou na bateria.
Composto de nove faixas, o material em nada lembra sua outra banda, e conforme entrevista concedida para a revista virtual Rock Meeting, o músico a explica a relação entre as duas bandas: “Eu estava trabalhando no material de Weald & Woe em paralelo com as demos do By Fire & Sword. Ambos têm aspectos sonoros muito diferentes, então é muito fácil separá-los quando necessário, e eu realmente gostei de trabalhar neles simultaneamente, pois cada um me permitiu uma pausa do outro. O Weald & Woe é na verdade um projeto solo, então é mais fácil de escrever, já que sou eu que tenho que fazer tudo, exceto a bateria...”.
Ouça a faixa “The Fate of Kings and Men” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=A0kzTHUqnuI.
“The Fate of Kings and Men” foi disponibilizado no Bandcamp, através do seguinte link: https://wealdandwoe.bandcamp.com, e também está disponível para venda física em formato de CD através da página da banda no Facebook (https://www.facebook.com/wealdandwoe) ou do Bandcamp. Uma versão em fita K7 será lançada pela Fólkvangr Records. Já o BY FIRE & SWORD trabalha no sucessor do EP “Freedom Will Flood All Things With Light”, com lançamento previsto para 2021. Ouça “The Fate of Kings and Men” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3Yrx2slTCVDoErzFMNqs17.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/wealdandwoe; Instagram: https://www.instagram.com/wealdandwoe; Bandcamp: https://wealdandwoe.bandcamp.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sunroad anuncia tracklist e título de novo álbum: "Walking The Hemispheres" e o nono disco de estúdio do grupo contará com 10 faixas inéditas em coautoria com o vocalista e multi-instrumentista francês Steph Honde
24/10/2020

Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 20 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.
Banda estradeira, o Sunroad estava dando sequência a turnê de divulgação de seu mais recente disco, “Heatstrokes”, indicado ao Prêmio Dynamite de Música Independente como um dos “Melhores Álbuns de Rock de 2019”, quando precisou cancelar várias datas por conta da pandemia do novo coronavírus, inclusive uma turnê que faria por várias regiões do Brasil ao lado do ex-vocalista do Yngwie Malmsteen, Mark Boals.
De forma a manter-se ativa durante o período da pandemia, a banda decidiu voltar aos estúdios e iniciar o processo criativo de seu novo e próximo disco, que vem agora ser anunciado: "Walking The Hemispheres". Previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2021, "Walking The Hemispheres" vai reunir 11 faixas: "Walking The Hemispheres", "Living In A Dream (Red Sign Mirror)", "The Tides Patterns", "Silence Erupting Inside", "Written In The Mist", "The Mess And Its Key", "Halo Of Hearts", "Detached Picture Of Venus", "Victim Of Nowhere", "Shoot The Clock" e o cover do UFO, "Try Me".
Uma grande novidade é que "Walking The Hemispheres" está sendo composto em parceria com o grande vocalista e multi-instrumentista francês Steph Honde, mais conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como Don Airey e Vinny Appice, entre outros.
De acordo com o baterista Fred Mika, a parceria e amizade com Honde foi crescendo e evoluindo ao longo dos anos.
“Já conhecia o Steph Honde há uns cinco anos através do saudoso Milton Arthur, que me incentivou abrir meu próprio selo, MusiK Records, no final de 2016. E um dos primeiros lançamentos do selo foi justamente um álbum do Steph. Anos depois, em 2019, eu fui convidado para regravar uma das faixas para o terceiro álbum de seu projeto fixo, Hollywood Monsters, que tinha vários músicos famosos da cena mundial, o que foi uma honra. Além do mais, ele gostou das artes que vinha desenvolvendo para o Sunroad e acabei por fazer a capa daquele disco, "Thriving On Chaos". Depois disso, em várias conversas informais que tivemos, eu lhe disse que já estava trabalhando nas composições do próximo disco do Sunroad, uma vez que estávamos inativos para shows por conta da pandemia, foi quando o Steph logo perguntou se poderia participar. E, nesse processo, começamos a trocar ideias e o Steph acabou participando ativamente das composições como coautor em nove das 11 faixas.”
Ainda de acordo com Fred, "Walking The Hemispheres" será um álbum ainda mais musicalmente sofisticado que seu antecessor, com uma sonoridade esteticamente voltada ao AOR.
"No Sunroad sempre exploramos e aprimoramos novos horizontes dentro do melodic hard rock com um pé no AOR e até no heavy metal mais tradicional e trabalhado. Esse disco terá mais camadas de vozes, mais links melódicos de guitarras, mais grooves e até inclusão inédita de órgão Hammond B3 e várias camadas de strings em algumas faixas, o que deve fazer alguns ouvintes lembrarem de bandas como Deep Purple."
As gravações de "Walking The Hemispheres" estão sendo realizadas simultaneamente no SH Studio em Manosque, França, e no Brasil nos estúdios Musik em Goiânia, sob produção de Fred Mika e Netto Mello.
A arte da capa do álbum foi criada pelo desenhista alemão Lars Nilssen.
Mais Informações: www.facebook.com/sunroadofficial; www.instagram.com/sunroadofficial; www.soundcloud.com/sunroad-group e www.facebook.com/officialmusikrecords.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Soilwork: banda sueca anuncia EP para dezembro; confira capa, tracklist e single 24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro   O SOILWORK lançou nesta sexta-feira (23 de outubro) o vídeo oficial de seu mais novo single, "The Nothingness And The Devil". A música é faixa de "A Whisp Of The Atlantic", próximo EP da banda sueca, que será lançado no dia 4 de dezembro. O lançamento apresenta duas músicas inéditas e outras três que já haviam sido lançadas anteriormente, como partes da trilogia "Feverish".

O vídeo oficial de "The Nothingness And The Devil", música que fecha o EP, foi disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube e pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=wn9WP3Ej1J8. De acordo com press-release publicado no site da gravadora Nuclear Blast, "A Whisp Of The Atlantic", talvez seja a música mais pretensiosa e progressiva já lançada pelo SOILWORK. A letra da faixa que dá nome ao próximo EP da banda fala sobre alienação. Confira a seguir o tracklist de "A Whisp Of The Atlantic": "A Whisp Of The Atlantic"; "Feverish"; "Desperado"; "Death Diviner" e "The Nothingness And The Devil". O lançamento mais recente do SOILWORK foi o single "Death Diviner", lançado em maio deste ano. A música fechou a trilogia "Feverish", que havia sido iniciada no final de 2019. Atualmente, a formação da banda conta com Bjorn "Speed" Strid (vocal), David Andersson e Sylvain Coudret (guitarras), Sven Karlsson (teclado) e Bastian Thusgaard (bateria). O baixista Rasmus Ehrnborn toca nas apresentações ao vivo desde 2019.

Rob Halford diz que mal pode esperar para tocar novamente ao vivo
24/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

O canal da rádio "SiriusXM" no Youtube, publicou uma breve entrevista com ROB HALFORD, o lendário vocalista do JUDAS PRIEST, onde o "Metal God" expõe sua opinião sobre a música em tempos de isolamento social.
Questionado sobre as redes sociais serem uma alternativa de trazer a música do JUDAS PRIEST para mais pessoas durante o isolamento social imposto pela pandemia do coronavírus, Halford comentou: "Isso mostra apenas, o poder que a música tem de te levar a extremos extraordinários, até mesmo por meio de conexões virtuais".
Halford, que diz adorar assistir bandas em seu laptop ou mesmo em vídeos na televisão, ressaltou que essa experiência virtual não se compara às sensações experimentadas nos concertos ao vivo.
"Eu adoro assistir uma banda ao vivo. Acredito que você que está sentado do outro lado, ou ao microfone agora (se referindo ao entrevistador da SiriusXM), também concorde que isso é uma verdadeira experiência tangível, não é? E é assim que a música tem que ser experimentada. Ao vivo", completou Halford.
O "Metal God" recordou que apesar do isolamento social ter se iniciado em março, a cerca de sete meses, parece que isso está acontecendo há anos, principalmente pelo fato das coisas em andamento como shows e turnês, terem sido interrompidos abruptamente.
"Acabou, mas não acabou para sempre. Sabemos que tudo voltará a ser a mesma experiência de sempre (referindo-se aos shows ao vivo). Acho que esperança é a palavra que melhor reflete nosso momento. Em breve, estaremos juntos, balançando nossas cabeças, rolando, gritando e tendo os melhores momentos de nossas vidas. Não vejo a hora de tocar novamente e estarmos todos juntos. ", finalizou Halford. Assista ao vídeo completo da entrevista https://www.youtube.com/watch?v=xUTCw0fx7Bw.

Katatonia: "Desafiamos a situação e fizemos o que mais sentimos falta, um show"
24/10/2020 - Por Emanuel Seagal

O KATATONIA lançou sua performance ao vivo do single "Behind The Blood" que fará parte do "Dead Air", um álbum gravado ao vivo durante o lockdown.
O vocalista Jonas Renkse comentou: "Essa é nossa primeira e (até agora) única versão ao vivo de 'Behind The Blood' do nosso último álbum, 'City Burials'. Por mais estranhos que sejam esses tempos, nos dá um certo conforto saber que tentamos desafiar a situação e fizemos o que mais sentimos falta agora: um show."
Em abril de 2020, o KATATONIA apresentou seu décimo primeiro álbum de estúdio, o comovente "City Burials", aclamado de forma unânime, mas com a pandemia global resultando na suspensão dos planos de turnê do álbum, o KATATONIA fez um show mais íntimo durante o lockdown que foi transmitido ao vivo do Studio Grondahl, em Estocolmo no dia 9 de maio. "Dead Air" oferece aos fãs um set completo de 88 minutos contendo 20 faixas do extenso e ilustre repertório da banda até o momento, com inclusões que abrangem duas décadas e essencialmente também estreando três das faixas do álbum "City Burials" em formato ao vivo.
O trabalho de gravação, mixagem e engenharia foi orquestrado por David Castillo, notável por seu extenso trabalho com o KATATONIA até o momento, e a performance em si foi filmada profissionalmente pela Blackbox Video, veja uma música https://www.youtube.com/watch?v=8Hyq91qC2dg.

Machine Head: novo single será lançado em novembro; confira trailer
24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O MACHINE HEAD anunciou nesta sexta-feira (23 de outubro) que lançará no próximo dia 6 de novembro seu novo single, intitulado "My Hands Are Empty". A banda divulgou em seu canal do Youtube um pequeno vídeo com o trailer de sua nova música. Confira a prévia no link a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Udg-UNGOUvQ.
"My Hands Are Empty" é mais um dos singles lançados pelo MACHINE HEAD desde outubro de 2019, quando a música "Do Or Die" foi divulgada. Desde então, o grupo comandado pelo guitarrista/vocalista Robb Flynn lançou "Circle The Drain", além do EP "Civil Unrest", que conta com a participação de Jesse Leach, vocalista do KILLSWITCH ENGAGE. FONTE: Blabbermouth.

Iced Earth: comemorando 30 anos com versão remixada e remasterizada do 1º disco
24/10/2020 - Por Emanuel Seagal

O ICED EARTH lançará uma versão de aniversário de 30 anos do seu primeiro álbum, auto-intitulado. O disco estará disponível a partir do dia 18 de dezembro pela Century Media Records, e uma das faixas, remixada e remasterizada pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=t6UD3VoqiAo.
Sobre o lançamento o frontman Jon Schaffer comentou: "Este clássico de estreia de 30 anos foi remixado e remasterizado a partir das fitas originais de 2 polegadas do Zeuss e tem um som fantástico. Tem um toque moderno e ainda mantém a dinâmica do lançamento original. Este é um grande passo adiante de forma sonora e visual. Estamos entusiasmados por ter nossa arte exclusiva e uma versão em vinil vermelho sangue em www.icedearthmerch.com.
Metal para sempre, Jon Schaffer"
FONTE: Century Media Records.

Hammerfall: assista "Any Means Necessary" do novo ao vivo do grupo 24/10/2020 - Por Emanuel Seagal A Napalm Records disponibilizou o vídeo ao vivo de "Any Means Necessary" do HAMMERFALL. A filmagem faz parte do CD e Blu-Ray "Live! Against The World", que será lançado no dia 23 de outubro. Confira https://www.youtube.com/watch?v=tzpkeTWf6lw. Sobre o material o vocalista Joacim Cans comentou: "Estou muito orgulhoso de sermos capazes de apresentar um show ao vivo completo e moderno nestes tempos extremamente difíceis. Uma época em que shows ao vivo de verdade para um público ao vivo deixaram de existir."

"Live! Against The World" terá as seguintes faixas: 01. Never Forgive, Never Forget; 02. One Against The World; 03. Heeding The Call; 04. The Way Of The Warrior; 05. Any Means Necessary; 06. Hallowed Be My Name; 07. Blood Bound; 08. Redemption; 09. Hector's Hymn; 10. Natural High; 11. Second To One; 12. Renegade Medley; 13. Keep The Flame Burning; 14. Dominion; 15. The Dragon Lies Bleeding; 16. Last Man Standing; 17. Let The Hammer Fall; 18. Hammer High; 19. (We Make) Sweden Rock e 20. Hearts On Fire. FONTE: Napalm Records.

Armored Saint: assista vídeo oficial de "Missile To Gun", música do novo álbum
24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O ARMORED SAINT divulgou nesta sexta-feira (23 de outubro) o vídeo oficial de "Missile To Gun". A música é faixa de "Punching The Sky", oitavo álbum de estúdio da banda, que foi lançado no mesmo dia. O vídeo de "Missile To Gun" foi disponibilizado pela gravadora Metal Blade, em seu canal oficial do Youtube e pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=AEH6oFVwEfE.
Trackilist de "Standing On The Shoulders Of Giants": "End Of The Attention Span"; "Bubble"; "My Jurisdiction"; "Do Wrong To None"; "Lone Wolf"; "Missile To Gun"; "Fly In The Ointment"; "Bark, No Bite"; "Unfair" e "Never You Fret".
O ARMORED SAINT é formado por John Bush (vocais), Phil Sandoval e Jeff Duncan (guitarras), Joey Vera (baixo) e Gonzo Sandoval (bateria). FONTE: Blabbermouth.

Periphery: disco ao vivo da banda será lançado em novembro; confira capa e single
24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

A banda estadunidense de prog/djent metal PERIPHERY anunciou o lançamento de seu primeiro trabalho ao vivo. Intitulado "Live In London", o disco será lançado no formato digital no próximo dia 13 de novembro, pela gravadora Century Media. O disco foi gravado durante apresentação realizada pela banda na capital inglesa em 15 de novembro de 2019.
Confira a faixa " Marigold", que foi divulgada nesta sexta-feira (23 de outubro) tanto no Youtube https://www.youtube.com/watch?v=99ovz6N6tJI.
O disco estúdio mais recente do PERIPHERY é "Periphery IV: HAIL STAN", lançado em abril do ano passado. A atual formação da banda conta com Spencer Sotelo (vocal), Misha Mansoor (guitarra), Jake Bowen (guitarra), Marc Holcomb (guitarra) e Matt Halpern (bateria). FONTE: Blabbermouth.

Death Conspiracy lança single e vídeo de estreia!
24/10/2020

A música extrema brasileira tem agora um novo monstro representante da brutalidade: DEATH CONSPIRACY! O grupo paulista de Modern/Brutal Technical Death Metal lançou em todas as plataformas tradicionais de streaming seu single de estreia, "Living To Explain", e junto com ele um videoclipe - tão brutal quanto sua sonoridade - através do conceituadíssimo canal americano de lançamento de vídeos no YouTube, Metal Monks!
Fãs de bandas como Death (fase técnica), Cannibal Corpse, Abysmal Dawn, Hate Eternal, Meshuggah, Decapited e Fear Factory, irão mergulhar de cabeça na sonoridade do DEATH CONSPIRACY, similar a uma hecatombe devastadora de fazer monstros como Godzilla se sentirem como um Pikachu!
Confira o vídeo de "Living To Explain" em: https://youtu.be/VBYlYkgn9c4.
Mixagem, masterização, direção de arte e produção por Michel Villares (M&H Studio)
Direção de arte por Dough D'Magalhães. Edição por: Dough D'Magalhães e Ricky Franco.
Vídeo filmado no Black Saga Studio. Logo por Caio Garibaldi (Garibaldi Tattoo Studio).
O vídeo de "Living To Explain" conta com a participação especial de Emerson Soares (Apokrisis) no baixo, também responsável pelas excelentes artes gráficas do grupo e é dedicado ao grande amigo da banda e músico Gustavo Polidori (guitarra, Hatematter), que infelizmente veio a falecer recentemente.
O DEATH CONSPIRACY era um projeto de Brutal Technical Death Metal, inicialmente formado como um trio no ABC Paulista (região da grande São Paulo), em 2016, por Bruno Toledo (guitarra), Harrison Duarte (guitarra) e Dough D’Magalhães (bateria). Seu objetivo desde a formação era mostrar dentro do Death Metal um trabalho brutal, técnico, fugindo do tradicionalismo simplista consagrado do estilo e abusando de riffs, escalas com mudanças de ritmo abruptas. Com a entrada do vocalista, baixista e conceituado produtor Michel Villares (X-Empire, Silence Tempest e Raiging Evil), também proprietário do M&H Studio, em 2018, a banda realmente se encontrou musicalmente. Guardadas as devidas proporções, seria como se o Death, do saudoso Chuck Schuldiner e uma das maiores influências do grupo, ainda existisse e continuasse se modernizando e incorporando diversas amplitudes sonoras, como por exemplo o Djent e Industrial, em produções brutais e cristalinas.
"Living To Explain", umas das primeiras composições já como quarteto, superou tanto as expectativas dos músicos que o conceito de projeto inicial foi rapidamente abortado, tornando-se em uma banda realmente sólida e prolífica. Em outubro de 2020, "Living To Explain" foi lançado como single e vídeo, enquanto a banda continua no processo de gravação de seu primeiro EP "Intolerance", com previsão de lançamento ainda para esse ano. E, mesmo com a pandemia de coronavírus que está assolando o mundo, a máquina DEATH CONSPIRACY não parou e continua se preparando cada vez mais e melhor, ensaiando para iniciar sua maratona de shows e, também, compondo dez novas músicas para o lançamento de seu primeiro álbum completo já intitulado, "Into The Oblivion". Se prepare, pois DEATH CONSPIRACY, o novo monstro da brutalidade técnica brasileira, vai fazer um "estrago"!
Formação: Michel Villares - Vocal/Baixo/Produção; Bruno Toledo - Guitarra; Harrison Duarte - Guitarra e Dough D’Magalhães - Bateria.
Discografia: “Living To Explain” (Single/2020); “Intolerance” (EP/2020) e “Into The Oblivion” (Álbum/2021).
Ouça DEATH CONSPIRACY em: Spotify: https://sptfy.com/deathconspiracy; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/110190902 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCKx8A8PC6t2jc7tZv3dd5ew.
Mídias sociais: E-mail: deathconspiracyofc@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/deathconspiracy e Instagram: www.instagram.com/deathconspiracy.
Fonte: JZ PRESS www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Hollywood Vampires: Matt Sorum saiu da banda porque não aparecia nem nas fotos
24/10/2020 - Por Igor Miranda
 
O supergrupo Hollywood Vampires é comandado pelo vocalista Alice Cooper e pelos guitarristas Joe Perry e Johnny Depp, mas também trazia o baterista Matt Sorum (ex-Guns N' Roses, Velvet Revolver, The Cult) em suas primeiras formações. Entretanto, o músico deixou a banda em 2017, sendo substituído por Glen Sobel, que também é do grupo solo de Alice.
Por que Matt Sorum acabou deixando um projeto que deveria ser algo apenas por diversão, para tocar covers? Em entrevista ao "Uol", o baterista contou que se sentia excluído, pois Sorum não aparecia nem mesmo nas fotos de divulgação, que priorizaram Alice Cooper, Joe Perry e Johnny Depp.
"Havia dois astros igualmente grandes no Hollywood Vampires, Alice Cooper e Joe Perry. Pensei que haveria uma igualdade entre os outros três, mas havia outro bem famoso na banda, Johnny Depp. Ele é músico? Não. Ele toca guitarra, mas não construiu carreira na música. Foi estranho não aparecer nas fotos de divulgação", afirmou.
Sorum destacou que as fotos onde aparecem apenas Alice, Joe e Johnny surgiram "por acaso". "Tiramos a foto da banda com o fotógrafo Ross Halfin. Nosso empresário pediu para sairmos de lado e fizeram a foto com os três. Isso virou um dos princípios da banda, de ter três caras principais. Fui feliz e saí. Depois, decidiram que a banda continuaria com os músicos de Alice Cooper", disse.
O baterista comentou que "foi divertido enquanto durou, mas não era uma banda real como Velvet Revolver ou Guns N' Roses". "Era mais sair para tocar covers. Eu amo o Alice Cooper, o Joe, o Johnny. Ele é músico? Não. Mas foi incrível poder conhecê-lo melhor. Sabia que ele veio para Hollywood para ser músico e virou ator por acidente?", completou.
Ele se recordou, ainda, da ocasião em que tocou no Rock in Rio com o Hollywood Vampires, em 2015. "Quando toquei com o Johnny no Rock in Rio, ele virou para mim e disse: 'oh meu Deus!'. Ele saiu do palco e disse que foi uma das maiores experiências da vida. Era o sonho dele tocar rock num palco como aquele. E tocamos. Poder proporcionar isso a ele foi incrível", afirmou.
A entrevista pode ser lida, na íntegra, no site "Uol" - https://www.uol.com.br/splash/noticias/2020/10/22/drogas-in-rio-e-reuniao-frustrada-5-historias-insanas-da-bio-de-matt-sorum.htm. Trechos do bate-papo estão disponíveis, também, no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=J0hBFzkCx4w.

Pearl Jam: MTV Unplugged, gravado em 1992, é disponibilizado nas plataformas digitais
24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O PEARL JAM disponibilizou nas plataformas digitais o álbum "MTV Unplugged". Como o nome sugere, o lançamento apresenta performance acústica da banda, realizada em março de 1992. O repertório do concerto apresenta músicas de "Ten", primeiro trabalho de estúdio do PEARL JAM (e o único até então), além de "State Of Love And Trust", música criada para a trilha sonora do filme "Singles" ("Vida de Solteiro" no Brasil).
TRACKLIST: "Oceans"; "State Of Love And Trust"; "Alive"; "Black"; "Jeremy"; "Even Flow" e "Porch".
"MTV Unplugged" também será lançado em vinil no dia 29 de novembro, conforme matéria publicada em 9 de outubro.

Hatebreed: ouça "Instinctive (Slaughterlust)", novo single da banda
24/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O HATEBREED divulgou nesta sexta-feira (23 de outubro) o single "Instinctive (Slaughterlust)". A música faz parte do próximo disco da banda, intitulado "Weight Of The False Self", que será lançado no dia 27 de novembro deste ano. "Instinctive (Slaughterlust)" foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas plataformas digitais e pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=YvvyP2kl4nw.
"Weight Of The False Self" é o oitavo disco de estúdio do HATEBREED e o sucessor de "The Concrete Confessional", lançado em 2016. Confira abaixo o tracklist e a arte da capa do próximo trabalho da banda estadunidense de hardcore.
"Instinctive (Slaughterlust)": "Let Them All Rot"; "Set It Right (Start With Yourself)"; "Weight of The False Self"; "Cling to Life"; "A Stroke of Red"; "Dig Your Way Out"; "This I Earned"; "Wings of The Vulture"; "The Herd Will Scatter"; "From Gold to Gray"; "Invoking Dominance".

Beltane: “Fantasia a serviço do Heavy Metal” - Entrevista para a revista Roadie Crew
24/10/2020

Depois de um grande destaque no ‘Roadie Crew Online Festival - 7ª Edição’, onde os paranaenses do BELTANTE apresentaram a faixa “The King Of The Seas”, chegou a hora de conceder uma entrevista para a edição física da revista mais conhecida da América do Sul.
O bate-papo, conduzido por Valtemir Amler, figurou na seção cenário da edição de número #256 (Setembro/Outubro), e abordou, dentre outros assuntos, mudanças na formação, discografia, temáticas abordadas, projetos futuros e muito mais.  A entrevista completa você encontra adquirindo a revista pelo link a seguir: https://roadiecrew.com/produto/edicao-256/.
Assista a performance do BELTANE no ‘Roadie Crew Online Festival - 7ª Edição’, que foi apresentado por Felipe Andreolli (Angra):  https://youtu.be/fdeOMSb3Yos.
Adquira agora o atual álbum “The Tales Of Pantheon” por apenas R$ 30,00 (+ frete) escrevendo para bandabeltane@gmail.com ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/beltanebrazil.  Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2862. 
Encontre-o gratuitamente em seu serviço de streaming mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432 
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265 
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon 
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK 
Tidal: https://listen.tidal.com/album/108898226 
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. 
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.

Infestatio: Ouça agora a entrevista ao programa Metal Com Batata
24/10/2020

Os paulistas do INFESTATIO seguem ganhando um positivo destaque na imprensa especializada após o lançamento do seu atual trabalho, “Unleash The End”. Desta vez, o grupo concedeu uma entrevista ao programa Metal Com Batata, onde o guitarrista Rafael Neves falou um pouco sobre seu início no Metal, trabalho de gravação e produção do álbum supracitado, influências, métodos de composição e muito mais.
Ouça agora ‘METAL COM BATATA EPISÓDIO 117 na MUTANTE RADIO entrevista com a banda INFESTATIO’, aqui: https://www.mixcloud.com/mutanteradio/metal-com-batata-117-mutante-radio/.  
Em outras notícias, o INFESTATIO divulgou recentemente o bem produzido videoclipe para a faixa “Requiem”, que contou com a produção de Marcos Da Lua, com a participação da atriz Ellen Navarro e está disponível no canal oficial da banda ou pelo link: https://youtu.be/IzCxDsdi91s. Encontre “Unleash The End” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0bIpNmqOXYI2WTDELQB7Io 
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/163512122 
iTunes: https://music.apple.com/br/album/unleash-the-end/1525162055 
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08DN8WLF1 
Tidal: https://listen.tidal.com/album/150120799 
Claro música: https://www.claromusica.com/album/13773301/BR 
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Jequitibás exibe performance ao ar livre e apresentação inédita marca o lançamento do disco de estreia da banda
24/10/2020

O power trio de São Paulo, Jequitibás, disponibiliza no dia 22, em seu canal de YouTube, uma performance inédita. Já que os shows com público ainda são inviáveis, a banda formada por Zé Gonçalves Filho (guitarra e vocal), Guto Gonzalez (bateria e vocal) e Sóstenes Matusalem (baixo) encontrou uma forma criativa e bem adaptada às medidas de distanciamento social para promover seu recém lançado álbum de estreia.
Eles voltaram ao mesmo local onde gravaram o disco, o estúdio Canto da Coruja, em Piracaia (SP), só que dessa vez ligaram os equipamentos na parte externa uma apresentação ao ar livre. O setlist contém versões - em voltagem ainda mais alta que no disco - de “Metamorfose”, “Peixe-Guá”, “Partido Feudal” e “Windie Bad Trip”. A performance é intercalada com cenas de bastidores.
“Registrar essa apresentação foi a solução que encontramos para celebrar o lançamento do nosso primeiro álbum. E em época de pandemia, não havia lugar melhor que o local em que gravamos o disco, que fica instalado em um sítio, no interior de São Paulo. A vibe do lugar e a participação dos amigos que formaram a equipe de filmagem tornaram o momento ainda mais especial. Nós estávamos precisando fazer barulho e essa foi a maneira que encontramos de botar toda essa energia acumulada pra fora" - relata Zé Gonçalves Filho.
A direção ficou a cargo da própria banda e Eduardo Auricchio; edição e finalização foram executadas por Sóstenes Matusalem e a produção foi feita por Rodrigo Santos e Ricardo Prado.
O álbum "Jequitibás" está disponível em todos os aplicativos de música.
Assista ao show: https://www.youtube.com/watch?v=lEtbcg-vrqE&t=709s
Ouça o álbum: https://ditto.fm/jequitibas 
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Alefla: ouça o debut álbum da banda nas plataformas digitais
24/10/2020

A ALEFLA confirmou que seu debut álbum, “End Of The World”, lançado no ano de 2015 já poderá ser conferido novamente nas plataformas de streaming. A banda precisou retirar o conteúdo das plataformas digitais para ajustes no cadastro visando o lançamento dos novos singles e do seu vindouro novo álbum.
“Unbreakable”, próximo full length do grupo, já se encontra em fase final de mixagem e masterização com o produtor Tito Falaschi. O referido material será lançado no primeiro semestre de 2021, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, e todo o seu conceito gráfico será produzido pelo designer João Duarte.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6beuWSnpKd1oyH7gBdhgTx e https://www.instagram.com/aleflaofficial/.

Mokshers retornará aos palcos no próximo sábado
24/10/2020

A MOKSHERS confirmou que retornará aos palcos no próximo sábado, dia 24 de outubro às 20:00h para um show com duas horas de duração no St. Paul’s Pub (@stpaulspub), em Pinheiros/SP. A casa segue todos os protocolos de segurança e o show será realizado com limitação de público.
Em paralelo, o grupo confirmou que o quarto single de sua carreira, “This Blues Is For You”, encontra-se disponível nas plataformas digitais, juntamente com mais três singles. O vindouro debut álbum, ainda sem título definido, será lançado no país através da gravadora Alternative Music Records. O referido material tem previsão para ser disponibilizado no primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda MOKSHERS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CGiDChigWif/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/mokshers/.

Netuno Doom: vocalista é destaque em matéria da Whiplash
24/10/2020

Adriano Alves, vocalista e guitarrista da NETUNO DOOM, foi destaque na matéria do redator Carlos Andrade para o portal Whiplash! como um dentre os dez vocalistas cearenses de maior peso e importância no cenário nacional.
“Poucos vocalistas no Brasil são tão versáteis como Adriano, Guitarra e Voz da Netuno Doom banda revelação do Doom Metal nacional, transita com facilidade entre voz limpa, drives e guturais. Uma potência!“, cita Carlos. A íntegra da matéria pode ser conferida em https://whiplash.net/materias/news_738/325625.html.
Em paralelo, a banda disponibilizou a pré-venda das suas camisas oficiais juntamente com a versão deluxe do EP “The Universe The Prison”. Na compra de uma camisa, incluindo a nova estampa “Cthulhu Cyberpunk”, juntamente com a mídia física do EP, o combo sai por R$60,00. O valor unitário da versão deluxe custa R$25,00 e qualquer camisa sai por R$40,00.
Para adquirir qualquer material basta entrar em contato com a banda pelas redes sociais (Instagram, Facebook). Os produtos oficiais estão disponíveis para todo Brasil (frete à parte). Para mais informações sobre as atividades da banda NETUNO DOOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://whiplash.net/materias/news_738/325625.html e https://www.instagram.com/netunodoom/.

Bad BeBop retrata ciclo da violência em clipe de Bullet Hole e a música faz parte do recém-lançado álbum Starting Riots, o segundo da banda curitibana de heavy metal
24/10/2020

Cólera coletiva e o espetacularização da violência estão, lamentavelmente, em alta no Brasil. A banda curitibana de heavy metal Bad BeBop debate comportamentos agressivos e transgressores no vídeoclipe em animação de 'Bullet Hole', faixa do recém lançado segundo disco _Starting Riot_s. Confira a produção: https://youtu.be/gabAhviUaho.
O audiovisual é uma crítica explícita às consequências do armamento da população e decisões raivosas e inconsequentes, quando guiadas por sentimentos negativos. O clipe conta a história de um personagem com fetiche por violência e, por uma série de fatos que fogem ao seu controle, recebe o retorno cármico do seu modo de vida.
A atual desgastante e maléfica polarização política que assola o Brasil, que inflama reações violentas e irracionais, também faz parte do contexto proposto pela Bad Bebop no videoclipe.
"Resumidamente, é uma crítica ao culto à violência, à sociedade armamentista e ao radicalismo político", afirmam Henrique Bertol (guitarra), Celso Costa (bateria) e Juliano Ribeiro (baixo e vocal). O clipe foi produzido por Daniel Gonzalez, ainda o responsável pela animação e montagem. A letra é do Juliano Ribeiro e o roteiro do Henrique Bertol.
Sobre a Bad Bebop
A Bad BeBop existe desde 2015, foi formada em Curitiba/PR e toca heavy metal, sem deixar de lado influências de outros gêneros, como stoner, grunge e blues. O debut, de 2017, é o raivoso Prime Time Murder, que rendeu diversas resenhas positivas e uma mini-turnê pela Argentina.
Starting Riots é o segundo disco da banda curitibana Bad Bebop, lançado em setembro de 2020 via Abraxas Records. Mostra o amadurecimento e a força criativa da banda desde o debut Prime Time Murder, de 2017. Ouça aqui: https://bit.ly/33jLN7S.
Bad BeBop na internet: www.facebook.com/badbebopband; www.youtube.com/user/badbebop; www.twitter.com/badbebopband e www.instagram.com/badbebopband/.

Hiënaz fala sobre conceito western do novo EP, Spaghetti Stoner e o quarteto paulistano estreia dia 29 de outubro no selo da Abraxas
24/10/2020

O conceito western - ou faroeste macarrônico - embala com autenticidade e dinâmica as duas músicas de Spaghetti Stoner, EP que o quarteto paulistano Hiënaz lança dia 29 de outubro no streaming, via Abraxas Records. Faça o pré-save de 'Spaghetti Stoner' (clique em https://ps.onerpm.com/5494720110) e receba diretamente as músicas na plataforma de streaming escolhida.
De elementos nas músicas à arte gráfica, o clima faroeste é o diferencial que o Hiënaz apresenta nesta nova etapa. O guitarrista Pedro Kerr é quem trouxe a ideia, um fã confesso dos western de Sergio Leone e Corbucci.
Um filme essencial para o conceito de Spaghetti Stoner é o clássico do bangue-bangue italiano, "Três Homens em Conflito", de 1968, com trilha sonoro do lendário e saudoso Ennio Morricone.
"A cena da perseguição com The Ecstasy of Gold era um dos melhores momentos da história do cinema e da música ao mesmo tempo - e não mudei de ideia a respeito. Fazia até sentido quando li depois que o Sergio Leone falava ao Morricone compor a trilha sonora antes mesmo dele começar a gravar os filmes, e pegar as expressões de cada um pela música".
A citada trilha traz composição dramática, num esquema que lembra a estrutura de ópera italiana do Morricone, junto a uma energia atípica, com guitarra, coros e outros instrumentos. "Era uma trilha bem rock 'n' roll, tem tudo a ver com a cena nos anos 60 e a contracultura, uma mudança de algo meio Elvis/John Wayne pra algo mais Hendrix/Clint Eastwood".
Este será o primeiro registro do Hiënaz com formação pós-Ulular (novembro de 2019): Pedro Kerr (guitarra) e Thomas Omarsson (bateria) agora ganham o reforço de Julio Cezar (vocal e segunda guitarra, que também toca na Komodo Queens) e Felipe Dhelomme (baixo).
Hiënaz na internet: www.instagram.com/_hienaz e www.facebook.com/hienazz.

AC/DC: Vídeo de "Shot In The Dark" será lançado na próxima segunda; confira trailer
23/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O AC/DC divulgou nesta sexta-feira (23 de outubro), em seu canal do Youtube, um trailer do vídeo oficial de "Shot In The Dark", primeiro single de "Power Up", próximo trabalho de estúdio da banda australiana, que será lançado dia 13 de novembro. O vídeo oficial completo será disponibilizado na próxima segunda-feira (26 de outubro). Confira o trailer no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=KToddRIB2G8.
"Power Up" é o décimo sétimo disco de estúdio da carreira do AC/DC e o sucessor de "Rock Or Bust", lançado em 2014. Veja o tracklist do aguardado álbum de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos: "Realize"; "Rejection"; "Shot In The Dark"; "Through The Mists Of Time"; "Kick You When You’re Down"; "Witch's Spell"; "Demon Fire"; "Wild Reputation"; "No Man’s Land"; "Systems Down"; "Money Shot" e "Code Red".

Rob Halford afirma que um dia poderá cantar músicas gravadas por Tim Ripper no Judas Priest
23/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Rob Halford, do JUDAS PRIEST, participou recentemente do podcast "The SDR Show", o mesmo que fez Sebastian Bach ficar extremamente irritado com uma "piada" homofóbica, feita pelo apresentador Big Jay Oakerson.
A longa conversa, que foi disponibilizada no Youtube em 13 de outubro, teve um trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth. No trecho citado, Halford voltou a falar sobre as razões pelas quais nunca ouviu nenhum dos dois discos gravados por Tim "Ripper" Owens, que o substituiu entre os anos de 1996 e 2003. "Não é só porque não é a minha voz, porque seria uma coisa boba de se dizer; Tim é um grande amigo meu. Eu acho que é só que a conexão com a música, particularmente com o PRIEST, eu sei o meu lugar e sei onde quero estar. Então ,nunca houve realmente um sentimento de querer ouvir estes discos", afirmou o Metal God, se referindo aos álbuns "Jugulator" e "Demolition", lançados respectivamente em 1997 e 2001.
Na sequência, porém, Halford falou que existe a possibilidade de um dia cantar estas músicas ao vivo, o que ele não fez desde que voltou para a banda, em 2003. ".... No entanto , várias vezes me perguntaram se eu cantaria alguma música de 'Jugulator' ou do 'Demolition'. Bem, com certeza, eu faria, porque esses dois álbuns são tão válidos quanto tudo o mais na discografia do PRIEST. Quem sabe? Esse dia ainda pode chegar", disse.
Rob Halford lançou no final de setembro "Confess", a sua autobiografia, onde conta historias de sua vida e sua carreira. Musicalmente falando, o seu último trabalho foi "Celestial", disco de músicas natalinas gravado junto de seus amigos e familiares, lançado em 2019. Já com o JUDAS, o álbum mais recente é "Firepower", de 2018.

Greta Van Fleet: novas músicas soarão menos Led e terão mensagens políticas
23/10/2020 - Por Igor Miranda

O Greta Van Fleet surpreendeu ao divulgar, há algumas semanas, a nova música "My Way, Soon", que traz uma sonoridade menos influenciada pelo Led Zeppelin. Em entrevista à "Kerrang!", o vocalista Josh Kiszka comentou que a banda tem outras faixas inéditas gravadas, com referências musicais diferentes e letras mais políticas.
Inicialmente, Josh Kiszka comentou que "certamente ocorreram mudanças" na sonoridade do Greta Van Fleet atual em comparação ao EP "From the Fires" (2017) e ao álbum "Anthem of the Peaceful Army" (2018). "Porém, estando envolvido no processo, é difícil ter uma grande perspectiva sobre isso. Evoluímos? Sim, todos evoluímos todos os dias e tentamos nos desafiar diariamente. Não só musicalmente, mas filosófica e espiritualmente", afirmou.
Em seguida, o cantor deixa claro que a banda tem adotado novas influências. "Eu diria que haverá uma grande reação sobre isso, pois será um pouco diferente daquilo que fizemos no passado, mas não falarei muito sobre isso agora. Quero que as pessoas tenham suas próprias opiniões", disse.
Apesar de "My Way, Soon" ser descrita como "uma saudação ao amor do Greta Van Fleet por estar na estrada", algumas das novas músicas da banda terão mensagens políticas mais claras. Os integrantes chegaram a participar de manifestações do movimento Black Lives Matter há alguns meses.
"Certamente há política em boa parte do nosso trabalho. Não dá para viver os eventos atuais sem considerar as repercussões. É nossa responsabilidade, enquanto seres humanos, refletir sobre os problemas do mundo. Há uma boa quantidade disso, aqui e ali, nas músicas novas, mas deixei aberto o suficiente para que as pessoas interpretem do jeito delas. Entretanto, tudo está bem presente", afirmou.
Por fim, Josh Kiszka revelou acreditar que estamos entrando em "uma nova era", onde "mais jovens estão envolvidos" com a mudança do mundo. "É uma mudança de geração e acho isso fascinante. Vejo muitas pessoas em nossos shows que são inteligentes e querem propor desafios a elas mesmas. Acho que isso se reflete na nova música, que tem uma coisa meio 'carpe diem'", concluiu.

Ozzy Osbourne lembra quando Eddie ligou oferecendo o posto de vocalista no Van Halen
23/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Ozzy Osbourne apresentou mais uma edição do programa "Ozzy Speaks", veiculado pela SiriusXM. Um pequeno trecho do programa, divulgado no Youtube, no último dia 16 de outubro (sexta-feira) foi transcrito e publicado no site Blabbermouth.
No trecho divulgado, OZZY falou sobre o grande Eddie Van Halen, que havia falecido dez dias antes da publicação do vídeo. Inicialmente, o Madman elogiou o talento do saudoso guitarrista. "Quando você acha que viu de tudo, então, do nada, alguém surge com uma maneira tão revolucionária de tocar (...) Era notável. Ele sempre fazia parecer que era tão fácil."
Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=v9qvsuVdFQI.
Na sequência, ao ser perguntado se já eles já haviam trabalhado juntos, OZZY fez uma revelação curiosa: Eddie já ofereceu o posto de vocalista do VAN HALEN para o lendário frontman. "Não, não. Mas ele me ligou uma vez e perguntou se eu queria cantar em sua banda - muito depois de Sammy [ter saído, em 1996]", disse.
OZZY desconfiou que Eddie estivesse sob o efeito do álcool no momento da ligação (que foi feita em um horário inusitado). "Eu acho que ele estava um pouco bêbado. Todos nós já fizemos isso - ligar para alguém às quatro horas da manhã...", afirmou a lenda do metal.
Infelizmente (ou felizmente) OZZY não se juntou ao VAN HALEN e Gary Cherone (EXTREME) se tornou o vocalista da banda, gravando apenas um disco, "Van Halen III", lançado em 1998.
 
Ekphora: Projeto lança seu single “Mundo Inferno”
23/10/2020

Temos um novo projeto na área! Ekphora é um projeto que conta com o vocalista Thiago Soares (ANGUERE) e o multi-instrumentista Gustavo Camargo (War Eternal e Mortal Ways).  Ekphora segue a linha do METAL e disponibilizou o single “Mundo Inferno” para mostrar o que vem por ai! Thiago e Gustavo ambos são músicos de muita caminhada no mundo do underground, pretende lançar um álbum mostrando mais das suas vertentes e influencias!
O single “Mundo Inferno” tem a parte instrumental gravada pelo musico Gustavo Camargo (Guitarras, Baixo e Bateria), e Thiago Soares gravou o vocal e a composição do tema sobre a letra. Já esta disponível nas mídias digitais sendo Bandcamp e também no Youtube e logo mais nas plataformas de streaming no mundo todo!
Conheça o EKPHORA nas redes sócias e ouça nosso single já disponível:  Bandcamp: https://ekphora.bandcamp.com/releases.
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=hrFzS_ra5Gs 
Facebook: https://www.facebook.com/EkphoraMetal.

Inanimalia: estréia novo single “Umbral” em todas as plataformas digitais
23/10/2020

Após lançar o lyric vídeo de seu novo single de estúdio “Umbral”, a banda Inanimalia confirma a liberação na íntegra da faixa para os usuários de plataformas de Streaming, que a partir de agora, poderão conferir essa e mais outras três músicas do novo álbum “Intríseco” que gradativamente é apresentado ao público brasileiro.
Mais densa e pesada, a música “Umbral” apresenta a primeira versão composta, gravada e entregue pela banda com letra cantada em português. Mostrando toda versatilidade de grandes músicos e vocais poderosos de Alessandra Lodoli, o single é poderoso e uma verdadeira aula de Death Metal.
Confira: https://open.spotify.com/album/64r2UHa0pwhAayVgdxjlKA?si=2-H0jF57QKq1a2v46UnKjA.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Toten concede entrevista ao programa de rádio “Projeto Piloto”
23/10/2020

No próximo dia 03 de novembro o Toten estará concedendo uma entrevista ao programa “Projeto Piloto”, que vai ao ar pela Web Radio Putzgrila. O programa, que tem apresentação de Tchaina Bass, vai ao ar toda terça-feira, das 21h às 22h. Você poderá conferir a entrevista da banda através do link www.radioputzgrila.com.br.
O Toten vem preparando o seu novo single, “Woods”, que será lançado no próximo dia 29 de outubro. Enquanto o lançamento não ocorre, você pode escutar o single anterior, “pandemia”, nas plataformas de streaming - https://open.spotify.com/track/4bCCfx0p7EYT7hYn6hu19T.
Toten: João Pedro (Voz/Guitarra); Guilherme (Baixo); Diogo Sertão (Bateria) e Marcelo Nascimento (Teclados).
Mais informações: Site: https://www.toten.rocks/; Facebook: https://www.facebook.com/ProjetoToten; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpsa2CO4zQI7AhkFogNu8Ew e Instagram: https://www.instagram.com/bandatotengo/.

Revengin: vocalista concede entrevista ao vivo neste sábado ao canal do Comando Noise
23/10/2020

Nesse próximo sábado, 24 de outubro, a partir das 21h, a vocalista do Revengin, Bruna Rocha, estará concedendo uma entrevista ao canal do programa Comando Noise, dentro do quadro “Entrevista Noise”. O programa é transmitido pelo YouTube e pode ser acompanhado pelo seguinte link: https://www.youtube.com/channel/UC2pN_4VUxVhtkp6w1wBL6DA.
Recentemente a banda estreou nas plataformas de streaming o EP “Inner Dark”. Confira: https://open.spotify.com/album/0EWdCTGnmkl6ya87LNBjTF?si=wF8pb4kvRQ-JvULfMkoV7Q.
Revengin: Bruna Rocha - Vocal; Thiago Contrera - Guitarra; Emerson Mordien - Baixo e Hugo Bhering - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/revengin; Instagram: https://www.instagram.com/revengin/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBGinua_fmvhpaSeByIkc4g.

One Thousand Dead concede entrevista nesse sábado ao programa “Batalha Rock”
23/10/2020

Com contrato fechado com a RTR Records, e trabalhando no material de seu próximo álbum, o One Thousand Dead será entrevistado pelo programa “Batalha Rock”, da rádio FM 89.7 Agudos. O programa vai ao ar a partir das 20h, e a banda irá contar mais sobre as novidades e planos para o futuro.
O One Thousand Dead lançou no ano passado o Ep “Nightwalk”, que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO.
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo e Robson Pereira: Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead/;  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA e RTR Records: https://www.facebook.com/RTRrecords/.

Brutallian: vocalista Pablo Barros participa de Live dia 24 de novembro
23/10/2020

Nesse próximo sábado, dia 24 de outubro, a partir das 19 horas, o vocalista da Brutallian, Pablo Barros, vai estar participando da Live “Pró Rock Bate Papo”. Com apresentação de Rinalme, a Live também contará com as participações de Rodrigo Barbosa (Soturnus), Erick Jones (Phrygia) e Luiz Paulo (MCA/Juazeirock), que debaterão o tema “A Força do Heavy Metal Nordestino - O Nordeste conectado pelo Heavy Metal”. A transmissão irá ocorrer pelo Gacebook através do seguinte link: https://www.facebook.com/programaprorock.
Você pode conhecer um pouco mais do Brutallian escutando suas músicas nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/0M0hrsb7hPJ92kuLigdVob.
Brutallian: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg36p4JbvX7OT2rHZDggvtA.

Johnny Monster lança single inédito; ouça “O Tempo Não Erra Jamais” e faixa incorpora reedição do primeiro álbum do artista 23/10/2020 Seguindo o anúncio do relançamento de seu primeiro álbum solo, Johnny Monster compartilha novo single, ouça “O Tempo Não Erra Jamais” https://formusic.lnk.to/JohnnyMonster_OTNEJ. Assim como “A Estrada”, primeiro single lançado, “O Tempo Não Erra Jamais” é uma faixa inédita, integrando o lado B de Solstício de Inverno, estreia de Johnny. Embalada por guitarras, a canção é uma balada inspirada nos sons de Neil Young e The Cure, e faz referência à “Ecstasy Of Gold”, de Ennio Morricone.

Solstício de Inverno Reloaded marca os 11 anos de carreira solo de Johnny, que primeiro lançou Solstício de Inverno virtualmente em 2009. Com shows de lançamento no Sesc Pompéia e Prata da Casa, o acesso ao álbum ficou limitado à plataforma SoundCloud. Para a reedição do disco, o artista preparou grandes novidades, como nova tracklist, nova capa e faixas bônus. “O álbum tem uma importância grande para mim, por ser o primeiro”, conta Johnny Monster. “Estava com muito material acumulado, então fui com tudo para esse primeiro”. “‘O Tempo Não Erra Jamais’ fala sobre os desencontros de uma relação amorosa, e cita a passagem do tempo como a única coisa que pode revelar o sentido para essa situação”, explica o artista. Ouça o primeiro single “A Estrada” https://formusic.lnk.to/JM_AEstrada. Solstício de Inverno Reloaded é urgente, com muitas guitarras e violões, cru e cheio de garra. Sobre Johnny Monster: Johnny Monster é um dos nomes mais experientes da música underground paulistana. Começou muito cedo na música, estudando percussão com o Mestre Dinho Gonçalves. Foi baixista e vocalista da banda Rip Monsters durante 8 anos, com a qual lançou 4 discos. Depois, passou a integrar a Daniel Belleza e os Corações em Fúria, um dos grupos mais importantes do cenário alternativo dos anos 2000. Com eles, gravou 3 álbuns e participou de diversos festivais importantes, incluindo o Lollapalooza Brasil em 2012. Estreou como artista solo em 2009, com Solstício de Inverno, trabalho seguido pelo EP Plaine de Mongolie (2014). Em 2019, lançou Canções do Desapego, pela ForMusic, produzido por Michel Kuaker. O lançamento contou com uma apresentação especial no Estúdio Aurora, que recebeu uma gravação ao vivo. Este ano, Johnny surpreende os fãs novamente com mais um trabalho de estúdio, o EP Abrigo Em Fase De Construção. Lançado também pela ForMusic e produzido por Paulo Grassia, o EP é um resgate às raízes, com pitadas de nostalgia e conforto nas letras e sonoridade 80's. Ainda esse ano, apresentará Solstício de Inverno Reloaded, relançamento do seu primeiro álbum solo, com faixas e identidade visual reinventadas. Siga Johnny Monster: Facebook: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0EP9wMoZbPgZKS0eir0TPK. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Child O' Flames: confira cast completo do festival online “Acesso Music” do qual a banda irá participar
23/10/2020

Após o lançamento de seu álbum “A New Rising”, o Child O' Flames teve o seu nome confirmado no festival online “Acesso Music”. O festival, que ocorrerá dia 15 de novembro às 19h, além de promover entretenimento meio a pandemia da Covid-19, também será beneficente, buscando arrecadar fundos para a ONG “Crazy Cat Gang”, que se dedica a resgatar, castrar e doar gatos abandonados em Curitiba/PR, fechou recentemente seu cast, mesclando grandes nomes do Metal nacional e internacional. Confira: Venom Inc., Picture, Menace (projeto de Mitch Harris, do Napalm Death), Gangrena Gasosa, The Secret Society, Marco D'Lacerda, ThirdEar, Choke, Final Disaster, Divulsor, FlowerLeaf, Vikram, Exylle, Child O'Flames, Punkake, Guilherme Costa, Divine Pain, Repressor, Mercy Killing, The Damnnation, Infamous Glory.
Você pode acompanhar as notícias do “Acesso Music” pelo Facebook através do link https://www.facebook.com/events/1195164544197811. A transmissão irá ocorrer através do YouTube da Acesso, pelo link http://bit.ly/2SZ6cdK.
O novo álbum do Child O' Flames, “A New Rising”, se encontra disponível para audição nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/0mKTTRMvXAOrnE1A35WxIQ?si=JTuFkhkhRmuP3Az6STCYoA.
Child O'Flames: Douglas Souza - vocal; Cesar Augusto - guitarra; Will Nicolaiov - guitarra; Felipe Gusinski - baixo e Felipe Raphael - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/childoflames; Instagram: https://www.instagram.com/childoflames/; YouTube: https://www.youtube.com/user/killwonder e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FhIbNjEtxU02dDRw040iu. 

Motorocker: vocalista Marcelus dos Santos concede entrevista ao canal “Metal Headz” dia 03 de novembro
23/10/2020

Um dos maiores fomentadores do Metal pelo Brasil e oriunda de Curitiba/PR, André Smirnoff ao lado de Sergio Mazul (Semblant), comandam o canal “Metal Headz” no YouTube que sempre abre espaço para músicos e bandas divulgarem seus trabalhos em entrevistas bem elaboradas e criativas.
O próximo programa que irá ao ar, será no dia 03 de novembro e contará com duas participações de peso. O primeiro deles será o lendário vocalista do Motorocker, Marcelus dos Santos, que irá falar abertamente sobre a carreira desta banda, que é, uma das maiores do estilo no Brasil.
Além de conferir a participação especial do vocalista, o mesmo irá cantar duas músicas no programa que terá como banda de apoio, o grupo formado exclusivamente por mulheres, Metal Girlz Band. Do outro lado, o icônico guitarrista da primeira formação do Sepultura e atualmente no Troops of Doom, Jairo Guedes, que também será entrevistado e irá falar sobre seus novos projetos e claro, sua atual banda que vem se destacando no país.
O programa terá início às 20horas e você poderá conferir acessando o link abaixo. Não deixe de se inscrever no canal: https://www.youtube.com/channel/UCBzcq39WYoPCjj-18NIoODg.

Insanidade tem músicas inclusas em veículo de Punk Rock da Alemanha
23/10/2020

O veículo alemão de Punk Rock, “Mondo Bizarro”, que tem site, podcast, playlist no Spotify e programa de Web-Rádio, tudo dedicado ao punk rock, incluí em sua grade os trabalhos dos brasileiros do Insanidade. As músicas da banda Insanidade, “Go Pedro” e “Gasolina”, acabam de ser anunciadas oficialmente pelo site do veículo, que irá incluí-los em suas programações. Confira o post oficial do site “Mondo Bizarro”: http://mondobizarro.de/.
O Insanidade vem se destacando pelo excelente trabalho desenvolvido no Brasil e internacionalmente, onde suas músicas são frequentemente inclusas em rádio e outros meios de divulgação do Punk Rock.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Monday Riders: vocalista Jairo Resenrods concede entrevista segunda-feira ao Instagram do Rebel Rock
23/10/2020

Com o lançamento do excelente disco “Fire, Blood and Gasoline”, os músicos do Monday Riders estão trabalhando ativamente para divulgar e apresentar em todos os cantos esse registro incrível e considerado uma obra marcante para os fãs de Hard Rock.
Para você que já conhece a banda, ou queria conhecer, nesta próxima segunda-feira, o vocalista Jairo Resenrods concederá entrevista ao vivo para o Instagram do Rebel Rock que é comandado por Sergiomar Menezes. A live será realizada pontualmente às 20horas e poderá ser assistida exclusivamente no Instagram. Para você conferir é necessário que siga os perfis da banda Monday Riders e do Rebel Rock. Links: Monday Riders: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Rebel Rock: https://www.instagram.com/rebelrockrs/.
O disco “Fire, Blood and Gasoline” pode ser adquirido em formato físico e conferido em todas as plataformas digitais. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=vlxZpcRIRnW2_R4F62GdxQ.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Lyric Butcher: EP “Cárcere” está disponível nas principais plataformas de streaming, ouça agora!
23/10/2020

A espera valeu a pena! O atual trabalho dos gaúchos do LYRIC BUTCHER, intitulado “Cárcere”, está finalmente disponível para audição completa e gratuita. O EP integrou todas as principais plataformas de streaming do mundo, e pode ser encontrado facilmente acessando os links disponibilizados abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3UkARbk37PkiB2D0otjYF1
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/179878002
iTunes: https://music.apple.com/br/album/carcere-ep/1535988562
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08LCHMXMR
Claro música: https://www.claromusica.com/album/15174527/BR
Tidal: https://listen.tidal.com/album/158904708
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mNZ_JnDpL5-EFmQnRY6Ry31hkaLZs6ERc 
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/12458744
Gravado na Sonora Estudio em Santa Rosa/RS por Gian Calliari, “Cárcere” vem sendo desenvolvido desde 2007 e conta com 6 faixas - produzidas por Jair Kretzmann - do mais puro Death Metal, cantado totalmente em português, enquanto sua capa - mostrada acima - foi desenvolvida por Rafael Pinheiro - um dos fundadores da banda.
Saiba mais dobre o LYRIC BUTCHER e acompanhe seu trabalho seguindo o grupo em suas páginas oficiais:
Facebook: https://www.facebook.com/LyricButcher e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: lyricbutcher@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/LyricButcher; https://www.metal-archives.com/bands/Lyric_Butcher/28551 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Fonte: Sangue Frio Produções.

Felipe Machado, do VIPER, lança “FMX: FMSolo Remixes”, versão eletrônica de seu álbum solo feita por DJs de renome internacional e os produtores como Mario Fischetti e Beatmux remixaram canções do álbum “FMSolo”
23/10/2020

O repertório de rock de FMSolo, primeiro álbum solo do guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, ganha uma versão eletrônica produzida por DJs e produtores de prestígio internacional. O álbum FMX: FMSolo Remixes traz dez remixes e uma composição inédita, “New York City”. O primeiro single lançado, “Someday” ganhou clipe dirigido por PROX, um dos produtores do do álbum. Assista https://www.youtube.com/watch?v=lZoOWhHmYk0.
Ouça “FMX: FMSolo Remixes” agora em todas as plataformas digitais - https://formusic.lnk.to/FMX_Remixes.
“Sempre gostei de bandas como Nine Inch Nails, Prodigy e Chemical Brothers, mas nunca havia surgido a oportunidade de trabalhar com produtores desse estilo”, afirma Felipe Machado. “Conheci alguns DJs e percebi que seria interessante ver como eles fariam a releitura do meu álbum solo. Enviei as tracks das músicas e não exigi nada específico, pelo contrário. Todos tiveram liberdade total para fazer o que quisessem com o material. O resultado ficou excelente e bem diferente das composições originais.”
Mario Fischetti, um dos DJs brasileiros de House Music mais respeitados no exterior, remixou “Tourist”. O produtor Serhan Ozmen misturou harmonias e orquestrações de Electronica com Drum and Bass na faixa instrumental “Iceland”. PROX, pseudônimo do produtor Paulo Rocha, líder do Autorall, fez versões para três canções: “Someday”, “Dark Angel” e “Unnatural Feelings”. Fabio Ribeiro e Ale Souza, da banda Remove Silence, fizeram uma versão de Electro Rock para “Perfect One”. O duo também é responsável pela épica “New York City”, a única canção inédita do álbum. Paolo Lanfranchi remixou “The Shelter”, canção que também foi gravada pelo VIPER, e “So Much to Lose”. Val Santos, co-produtor original de “FMSolo” e guitarrista do Toyshop, remixou “Take a Chance”.
Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Felipe é fundador da banda de rock VIPER, com quem lançou diversos álbuns e realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Já dividiu o palco de grandes festivais e aberturas de shows com nomes como Metallica, Motorhead e Black Sabbath, entre outros. Em 2013, com a turnê “To Live Again”, o VIPER foi um dos destaques do Rock in Rio e fez a abertura dos shows do Kiss no Brasil. Como convidado, Felipe fez turnê acompanhando o vocalista Paulo Di’Anno, ex-Iron Maiden. Em2015 lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Além de músico, Felipe é jornalista com experiência internacional e já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles “Ping Pong - Aventuras pela China Olímpica, indicado ao Prêmio Jabuti, e 'Um Lugar Chamado Aqui', eleito Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil.
PRODUTORES
Mario Fischetti
DJ reconhecido internacionalmente, passou por clubs de Las Vegas a Ibiza, além de festivais como as edições belga e brasileira do Tomorrowland. No Brasil, tocou em todos os grandes clubs, com destaque para o mundialmente conhecido Green Valley, onde foi DJ residente. Como produtor, teve destaque com a faixa “Everywhere”, com o inglês MYNC e vocais de Deborah Cox, que acançou o número 8 do respeitado Club Chart da revista americana Billboard. Sua gravadora, Devise Record, lançará uma versão Extended Play de “Tourist”.
Beatmux
O produtor Serhan Ozmen (Beatmux) já remixou artistas internacionais como The Japanese Popstars, Losers, Brian Molko (Placebo), James Vincent McMorrow, entre outros, em selos como EMI e Ministry of Sound. Serhan foi considerado um dos produtores de destaque em 2012 pela publicação inglesa DMC Magazine. Como Beatmux, fez parceria com o produtor holandês Mischa Daniels, autor do hit ‘Round and Round’, para a gravadora Armada. Serhan foi compositor da trilha do filme “VIVA”, o documentário oficial das Olimpíadas do Rio.
PROX
Munido de drum machines e guitarras, o músico Paulo Rocha usa tecnologia como catalizadora para criar faixas eletro-orgânicas. Seu projeto Autorall lançou o EP de estreia em 2012 pelo selo americano LBA Records e foi apontado como um dos cinco melhores lançamentos de música eletrônica do ano pelo Prêmio Dynamite de Música Independente. Paulo morou em Los Angeles e colaborou com músicos e produtores dos EUA, Canadá, Colômbia e Japão. Em 2020 criou o projeto PROX, com influências de industrial e breakbeat.
Remove Silence
Fabio Ribeiro e Ale Souza sāo produtores musicais que ao longo dos anos vêm colaborando com diversos artistas do rock brasileiro, como VIPER, Angra e Shaman. Além de suas produções individuais, também sāo membros fundadores do Remove Silence. O primeiro álbum da banda, “Fade”, foi pré-indicado ao Grammy USA nas categorias “Best Rock Album” e “Best Hard Rock Performance”.
Paolo Lanfranchi
O músico paulista tem uma carreira variada: é guitarrista da banda de rock Vodu, com quem gravou os álbuns “Seeds of Destruction”, “Walking With Fire” e o EP “No Way”. Como produtor de música eletrônica, criou o projeto Homicide Division e lançou um álbum pela gravadora americana BLC Records.
Val Santos
Conhecido músico da cena brasileira, Val Santos já tocou no VIPER e é guitarrista da banda Toyshop. Suas composições “Runaway”, “Everybody Crazy” e “Follow Me” estão na trilha sonora do filme “Holiday in the sun” (Férias ao Sol), produção de Hollywood estrelada por Megan Fox e pelas irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen. Com Felipe Machado, foi o co-produtor original do álbum “FMSolo”.
“FMX: FMSOLO REMIXES”: 1. Perfect One (Remove Silence Remix); 2. Tourist (Mario Fischetti Remix); 3. Take a Chance (Val Santos Remix); 4. New York City (Remove Silence Remix); 5. Iceland (Beatmux Remix); 6. Dark Angel (PROX Remix); 7. The Shelter (Paolo Lanfranchi Remix); 8. Someday (PROX Remix); 9. So Much to Lose (Paolo Lanfranchi Remix) e 10. Unnatural Feelings (PROX Remix).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Brian May: Sai versão matadora de "I Am a Woman" em apoio a batalha contra o câncer
23/10/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Dias atrás, BRIAN MAY o icônico guitarrista do QUEEN, havia postado em suas redes sociais uma foto onde aparece com sua lendária guitarra vermelha, anunciando que em breve seria lançado um single de música em apoio a batalha das mulheres contra o câncer.
Em verdade, o single em questão trata-se da clássica "I Am a Woman", canção composta por JERRY LEIBER e MIKE STOLLER que ficou famosa na interpretação da cantora PEGGY LEE nos anos 1960. A canção ganhou maior notoriedade quando REBEKAH GIBBS, amiga de Peggy perdeu sua batalha contra o câncer de mama em 2014.
A cover do icônico blues-rock, foi gravado pelo supergrupo WOMAN, formado por cantoras MAZZ MURRAY, KERRY ELLIS, GINA MURRAY e ANNA-JANE CASEY, com a participação de BRIAN MAY na guitarra.
Em nota citada pela "uDiscoverMusic", Murray disse: "Estamos pensando particularmente em nossa querida amiga e colega de trabalho, Rebekah, que perdemos, mas principalmente por ela ter provocado uma mudança nas regras de diagnóstico e encaminhamento a especialistas, por meio da qual conseguiu salvar muitas vidas"
"Esta gravação foi concebida como uma resposta a um chamado para promover esta grande causa para a saúde da mulher", explicou May. "Mas evoluiu para uma faixa de rock magnificamente obscena e desafiadora por si só."
O guitarrista do Queen continuou, "Essas quatro garotas cantam sensacionalmente, e foi pura alegria participar de suas performances com minha guitarra. Na verdade, eu roubei aquele riff baixo e sujo de 'I'm a Man', então eu diria que esse arranjo chuta mais a bunda do que todos os anteriores. "
Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=9YWzOFrzgyY.
May publicou a versão em vídeo do single em seu canal do Youtube nesta terça (20), destacando que a canção estará disponível para download digital a partir de sexta-feira (23), e também terá versões em CD e vinil. A pré-encomenda pode ser feita em http://queenonlinestore.com/Brian-May/.
Toda renda obtida será revertida para beneficiar duas instituições de caridade, líderes no Reino Unido na prevenção e combate ao câncer feminino.

Melody Gardot apresenta Sunset In Blue, o seu aguardado novo álbum
23/10/2020

“Sunset in the Blue devolve Gardot o craft musical e a simplicidade de seu aclamado álbum de 2009” [Daily Telegraph]
“É Gardot de madrugada, cosmopolita e culta ... Uma Gardot para as longas noites de inverno” [The Sunday Times Culture]
“Em resumo, músicas luxuosamente sedutoras ★★★★” [MOJO]
“Gardot evidentemente decidiu que o que o mundo precisa agora é de amor” [London Jazz News]
“Um sedutor teletransporte para momentos fugazes em um café parisiense” [The Upcoming]
Melody Gardot lança hoje “Sunset In The Blue”, seu tão aguardado novo álbum, pela Universal Music. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SunsetInTheBluePR.
“Sunset In The Blue” é o primeiro lançamento de Gardot desde "Live in Europe", de 2018 (que apresenta faixas selecionadas de apresentações ao vivo entre 2012 e 2016, em locais lendários de toda a Europa). Este novo álbum, ambiciosamente criado durante a pandemia, é atemporal e necessário.
Uma determinação fundamental para criar e desenvolver seu ofício sempre esteve presente no trabalho de Gardot, mas nunca tão evidente como durante a produção de “Sunset in the Blue”. Fiel à sua personalidade, apesar dos inúmeros obstáculos, ela montou um conjunto de músicas que destaca uma lista impressionante de colaborações em talvez o momento mais desafiador para os músicos em todo o mundo.
“É muito importante que nos unamos neste momento em que há um silêncio ensurdecedor acontecendo nas artes (...) fazemos parte de uma grande família (artistas, músicos, cantores, pintores ...) e este álbum é um testamento desse espírito colaborativo; uma miscelânea de talentos em um só lugar e a prova viva de que, mesmo agora, podemos usar os inúmeros recursos de que dispomos para quebrar as formas tradicionais de pensar sobre gravações, pelo menos pelo simples fato de podermos continuar a seguir em frente e criar boa música ”, disse Melody Gardot.
Em maio passado, Gardot ganhou as manchetes quando lançou uma chamada de elenco nas redes sociais para músicos de orquestra incapazes de trabalhar devido às restrições da quarentena impostas pelo COVID-19. Com inscrições recebidas de todo o mundo, ela fez o impensável e criou uma "orquestra global digital" para o lançamento de seu primeiro single, “From Paris With Love”. A música foi acompanhada por um vídeo que apresentava retratos de pessoas de todo o mundo, enviados durante a quarentena, com a mensagem “De (a cidade onde a pessoa estava confinada) Com Amor”. A mensagem de “juntos apesar da distância” tornou-se ainda mais impactante quando a Decca Records e Gardot orgulhosamente se uniram para doar os royalties do single a uma organização de caridade para profissionais de saúde. Assista ao vídeo oficial de “From Paris With Love” aqui: https://youtu.be/RCckn1H5DIE.
A cantora voltou novamente às manchetes em junho, enquanto gravava a primeira sessão de estúdio que cumpria os requisitos de segurança para a prevenção da COVID no histórico Abbey Road Studios, de Londres, juntamente com a aclamada Royal Philharmonic Orchestra.
Hoje (23) está sendo lançado o impressionante vídeo gravado nas praias da Arrabida, em Portugal (onde ficam as praias mais amadas do país) para o mais recente single, “C’est Magnifique”. Um dueto tropical, cantado em inglês, português e francês, que destaca a colaboração entre Gardot e o superstar português António Zambujo (atual jurado do The Voice Portugal). Uma deliciosa combinação para o inegável toque clássico da música, esbanjando a elegância do sul da França, onde encontramos Gardot dirigindo uma Mercedes vintage, usando joias Cartier, roupas da grife Hermès e seus sempre identificáveis óculos de sol Nathalie Blanc. Combinando perfeitamente a música com a imagem, viajamos para outro tempo, mãos no volante, com uma elegância adicional de luvas brancas no volante (que lembram Grace Kelly). Um tratamento mais do que especial para esta canção que é uma joia preciosa; criado pela Blanche Films e dirigido por Pedro Varela. Assista aqui: https://youtu.be/Bgs8S67xx2Q.
Já aclamado pelos críticos do The Sunday Times e Mojo, “Sunset In The Blue” é um retorno às raízes jazzísticas de Melody, decorado com uma tapeçaria de orquestrações lindamente tecidas. Adornado com uma pintura original do célebre artista americano Pat Steir (cujas obras são mantidas nas coleções permanentes de museus como o Louvre, MoMA e Tate Gallery), o álbum apresenta o reencontro de Gardot com um time americano all-stars: o produtor vencedor de vários Grammys Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), o arranjador e compositor Vince Mendoza (Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) e os lendários engenheiros Al Schmitt e Steve Genewick (Frank Sinatra, João Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).
Entre as deliciosas treze canções está uma faixa-bônus, outro dueto de destaque, com a lenda musical Sting, “Little Something”. Juntos, os vocais distintos de Gardot e Sting se misturam perfeitamente em numa faixa up-tempo, inspirada na música pop latina. Melody e Sting farão sua primeira aparição no Reino Unido juntos esta noite, para realizar o dueto no The One Show, da BBC, após uma excepcional estreia ao vivo no Good Morning America, no início deste mês.
Desde a delicada interpretação de Melody de “Moon River” à emocionante faixa-título, “Sunset In The Blue", este álbum é algo de pura beleza, celebrando o espírito do pensamento colaborativo de todas as partes do mundo, revestido por uma camada final de verniz da Royal Philharmonic, colocada para compor o cenário.
Tracklist de “Sunset In The Blue”: 1 If You Love Me; 2 C'est Magnifique; 3 There Where He Lives In Me; 4 Love Song; 5 You Won't Forget Me; 6 Sunset In The Blue; 7 Um Beijo; 8 Ninguém Ninguém; 9 From Paris With Love; 10 Ave Maria; 11 Moon River; 12 I Fall In Love Too Easily e 13 Little Something.
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Zenitzsche: trecho da última gravação do baixo é disponibilizado
23/10/2020

A ZENITZSCHE disponibilizou em seu perfil do Instagram um trecho da última sessão de gravação do baixo para o seu novo EP, “Ghost Of The Past“. O novo trabalho contará com cinco faixas inéditas e tem nova previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records.
Em paralelo, o grupo confirmou que iniciou a composição de um próximo single que será lançado em 2021. O novo som terá veia progressiva e será épico, com duração em torno de 20 minutos e dividido em cinco partes. Para mais informações sobre as atividades da banda ZENITZSCHE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CGdpssAgzWN/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/zenitzsche_prog/.

Chronon: disponibilizada arte da capa do primeiro single do debut álbum
23/10/2020

A CHRONON confirmou o lançamento do primeiro single pertencente ao seu debut álbum, a faixa de abertura “Cosmic Microwave Background”. A arte gráfica do material ficou a cargo do próprio guitarrista e líder da banda, David Lago.
O full length “Music Field Theory” será disponibilizado nas plataformas digitais, em parceria com a CD-Baby, ainda no ano de 2020. O grupo também confirmou olançamento de um segundo single precedendo a disponibilização do seu vindouro álbum, dentro de uma estratégia que visa abastecer os seus investidores. Para mais informações sobre as atividades da banda CHRONON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_chronon/.

Kosmus em fase de composição do seu próximo trabalho
23/10/2020

A KOSMUS confirmou que se encontra em fase de composição do seu vindouro trabalho, ainda sem formato definido, programado para lançamento no primeiro semestre de 2021. O single “Path” fará parte do track list deste material, que contará com outras faixas inéditas e versões alternativas de clássicos da banda.
Em paralelo, o KOSMUS confirmou que seu último álbum, “Eudaimonia”, se encontra disponibilizado digitalmente. O referido material foi lançado pela Alternative Music Records, em seu formato físico, no ano de 2018, com distribuição através da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda KOSMUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/kosmusofficial/.

Unidade 731: em vídeo baixista e vocalista, Luiz Carlos “Curse” conta sobre sua história e de como nasceu a banda
23/10/2020

Nada melhor que se apresentar e apresentar o trabalho da banda que toca em um vídeo bem elaborada, objetivo e totalmente informativo. Desta maneira, os músicos do Unidade 731 irão promover em suas redes sociais, em parceria com a Roadie Metal, divulgações visuais e individuais de cada um dos membros do grupo.
Para começar, o baixista e um dos vocalistas da banda, Luiz Carlos “Curse”, disponibilizou seu vídeo onde apresenta um pouco sobre como começou sua história na música, como fundou a banda e um pouco sobre a mensagem que o Unidade 731 quer deixar para os fãs.
O vídeo pode ser conferido no Instagram Unidade 731 e nas redes sociais da Roadie Metal, que foi quem sugeriu a banda a tal ação e juntos farão as divulgações de cada um dos músicos: https://www.instagram.com/p/CGnPmKKgNN6/.
Unidade 731: NZumba - Vocal; Curse - Baixo/Vox; Remes - Guitarra e Lucas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/unid731; Instagram: https://www.instagram.com/unid731/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Escola Alemã revela data de lançamento de seu novo álbum, “Death Blow!”
23/10/2020

A Escola Alemã anunciou oficialmente que seu novo trabalho de estúdio estará disponível para audição em todas as plataformas de streaming a partir do dia 2 de novembro. Vale lembrar também que todas as músicas do álbum já se encontram disponíveis de forma individualizada através de vídeos no canal oficial de YouTube da banda. Confira no seguinte link: https://www.youtube.com/user/carlos56633/featured.
Escola Alemã: Carlos D’Boa - guitarra/vocal. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaescolaalema/; Instagram: https://www.instagram.com/band_escola_alema/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCIOoDl4oZCKejKcmxxW4OYg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1SYGOgnDg7rq09RFIirY1d.

Black Plaid: conheça mais da banda que presta tributo ao Grunge dos anos 90 e ao Post-Grunge
23/10/2020

A Black Plaid surgiu no ano de 2013 na cidade de Itatiba/SP, com um único intuito: prestar uma homenagem ao Grunge dos anos 90 e ao Post-Grunge. Voltada 100% para o cover, a banda tem em seu repertório grandes clássicos do estilo, de nomes como Nirvana, Pearl Jam, Audioslave, Alice in Chains, Foo Fighters, Soundgarden, entre outros. A repercussão, como não poderia deixar de ser, vem sendo muito positiva, e o Black Plaid vem conquistando um público crescente, graças a suas apresentações carregadas de energia em São Paulo, Campinas e região.
Recentemente a banda disponibilizou um vídeo onde faz uma versão para a clássica “Like A Stone”, do Audioslave, que pode ser visto no seguinte link: https://youtu.be/I1LHISmkhWw.
Black Plaid: Gabba - Voz e Guitarra base; Gustavo Fernandes - Guitarra solo; Dedeh - Baixo e André Moura - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/blackplaidgrunge/ e Instagram: https://www.instagram.com/blackplaid90/.

Chronon: Baterista Thiago Nogueira libera mais um trecho das gravações de “Music Field Theory”, assista!
23/10/2020

O virtuoso baterista Thiago Nogueira divulgou em suas redes sociais mais um trecho das gravações do debut álbum da banda catarinense de Progressive Metal CHRONON, assista: https://youtu.be/p_LWb0wT0bE.
Intitulado “Music Field Theory”, o trabalho está previsto para ser lançado digitalmente no próximo mês de novembro, enquanto sua versão física chegará ao público entre janeiro e fevereiro de 2020. O CHRONON também confirma que antes mesmo deste material ingressar nas principais plataformas de streaming, dois singles serão liberados, portando, fique ligado em todas as redes sociais do duo: Facebook: https://www.facebook.com/Chronon-113699910330836/ e Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/Chronon-113699910330836/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán ingressa na mais nova plataforma de streaming Tocaia
23/10/2020

Com o objetivo de aumentar ainda mais a visibilidade acerca do seu atual EP, “Entrance to Mictlán”, os baianos do AZTLÁN acabam de ingressar em mais um serviço de streaming. Trata-se da plataforma brasileira, dedicada à música Underground, Tocaia, que disponibilizou gratuitamente este trabalho, podendo ser ouvido de forma online, além dos aplicativos para PC, Google Play e Amazon App Store, confira: AZTLÁN - “Entrance to Mictlán”: http://tocaiaselo.com/album/511/aztlan/entrance-to-mictlan.
Baixe o aplicativo aqui: http://tocaiaselo.com/pages/6/downloadpc.
Encontre a banda nas demais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4v35gTpBQZT0TKj57IqdiA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/120571412
iTunes: https://music.apple.com/br/album/entrance-to-mictl%C3%A1n-ep/1489215307
Claro música: https://www.claromusica.com/album/10104899/BR
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B081ZLLYQX
Em outras notícias, o AZTLÁN concedeu uma entrevista ao programa Diário da Quarentena, onde, ao lado de nomes como Luiz Omar (Inner Call), Ronaldo Pitanga (Indominus) e Thauan (Eletric Poison), o baixista e vocalista Marcello "Paganus" Antunes falou um pouco mais sobre o Metal baiano dos anos 2000, assista: https://youtu.be/wyWvoE6s-bE.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/3kdyjuRqlaxiRNfRS40N9U; https://www.deezer.com/br/artist/14243151; https://music.apple.com/br/artist/aztlan/1488171611 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Inner Caligula: Revelação do Metal gaúcho divulga vídeos de festivais
23/10/2020

A banda gaúcha INNER CALIGULA disponibilizou os vídeos de quarentena de "Inner Caligula", "Lost Cosmonaut" e "The Curse that Will Be" no canal da banda no YouTube e no IGTV do perfil oficial no Instagram. As três faixas foram gravadas para a participação nos festivais online Inverno de Aço e Quarentena Rock Online Fest V, do canal Heavy Talk. As apresentações marcaram a estreia do guitarrista Andy Furtado, que comentou: "Fiquei extremamente feliz com a nossa participação nesses primeiros dois eventos, pois é uma maneira de manter a atividade dentro da banda e continuar trabalhando nossas músicas da melhor forma possível. Dadas as circunstâncias, minha estreia não poderia ter sido melhor. Agora é aguardar que essa situação da pandemia se resolva, para podermos liberar toda essa energia que a Inner Caligula vem guardando".
Andy, ao lado de Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria), estão preparando material para outras apresentações online, e fechando as demos para seu primeiro trabalho completo de estúdio, que deve começar a ser gravado nos próximos meses. A banda também está com camisetas disponíveis, que podem ser solicitadas por meio das redes sociais ou através do e-mail wargodspress@gmail.com. Sobre as apresentações virtuais, Igor Natusch declarou: “Foram ótimas experiências para a banda. A reação de quem assistiu foi muito positiva, e reforçou para a gente a sensação de que estamos no caminho certo. Enquanto os shows presenciais não são uma realidade, as lives são uma boa forma de manter a cena em movimento, e também ajudam a gerar uma aproximação maior entre as bandas, o que é muito importante para o futuro".
Assista a versão quarentena de “Inner Caligula”: https://www.youtube.com/watch?v=FLqLzIgvCmc.
Assista a versão quarentena de “The Curse That Will Be”: https://www.youtube.com/watch?v=tuTkxAKNT-Q.
Assista a versão quarentena de “Lost Cosmonaut”: https://www.youtube.com/watch?v=dc4AIecf02k.
Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2xwd6outa03f6jnTMjy41f.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.innercaligulaofficial; Twitter: www.twitter.com/innercaligula e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Finita: Participação confirmada na terceira edição do Lvna Fest
23/10/2020

A banda gaúcha FINITA participará da terceira edição do Lvna Fest, festival que acontecerá no domingo, dia 01 de novembro, no canal do YouTube LVNA Art. Neste festival, bandas de Doom, Gothic e Black Metal mostrarão a potência de mulheres nos gêneros mais sombrios do Metal. Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) divulgam o álbum ao vivo “Live at Metal Sul Festival”, gravado na segunda edição do evento, no ano passado. Na estrada há dez anos, o grupo de Santa Maria trabalha numa sonoridade voltada ao Black/Death, Gothic e Symphonic Metal, alternando vocal lírico com gutural. Suas composições abordam temas como natureza, filosofia e religião, e dentre os planos da banda para 2021 está o lançamento da segunda parte do EP “Lie”.
Confirme presença: https://www.facebook.com/events/1433412763523165.
Ao lado do FINITA estarão as bandas Sidus Atrum (Ucrânia), Alocer, Crucifixion BR, Darkship, M26, Miasthenia, Silent Cry, Soturna, Vetitum e Melissa Giowanella (performance artística). O LVNA Art nasceu em fevereiro de 2020, através de uma primeira edição de festival, que aconteceu em Curitiba/PR. Depois do primeiro festival, surgiu o espaço virtual onde encontram-se divulgações de bandas, artistas em suas mais variadas vertentes, playlists e muito mais, tudo isso sempre com foco em exaltar a potência feminina no metal pesado nacional e internacional. Após o sucesso da segunda edição, que já conta com mais de 2200 visualizações no YouTube, surgiu a ideia da próxima edição, que novamente acontecerá de forma online e terá a participação de bandas que transitam entre o Doom, Gothic e Black Metal. Para além de alguns desses estilos entendidos como majoritariamente masculinos, o festival busca visibilizar as bandas com mulheres na formação, mostrando que nesse meio também existem artistas mulheres que produzem materiais de grande qualidade.
Inscreva-se no canal do Lvna Fest: https://www.youtube.com/LVNAartfest/.
Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”: https://www.youtube.com/watch?v=zROoUIXhJAk.
Ouça o álbum “Live at Metal Sul Festival” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4qnLE16i10MfwFfvZL7sDZ.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; Youtube: www.youtube.com/Finita; Instagram: www.instagram.com/finita.metal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Keith Richards lança vídeo de Hate It When You Leave em comemoração ao Record Store Day exclusivo em vinil
22/10/2020

Keith Richards, lançou o vídeo para seu clássico de 1992 “Hate It When You Leave”, do seu segundo álbum solo, aclamado pela crítica, Main Offender. Dirigido por Jacques Naudé, o vídeo retrata que a simplicidade da vida é o que há de mais bonito no mundo e faz homenagem a pessoas e lugares que ama, particularmente em um tempo em que família, amigos e casais estão sendo separados.
Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=GGpwhos1v3k.
O vídeo é uma comemoração ao lançamento exclusivo do vinil no Record Store Day, dia 24 de Outubro 2020. O vinil 7” vermelho contém a rara faixa de Keith Richards “Key To The Highway”, que foi apenas lançada na versão japonesa do álbum Main Offender, junto com “Hate It When You Leave.” Informações adicionais disponíveis em https://recordstoreday.com/SpecialRelease/12280.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Brian Johnson também fica puto com os contratos de confidencialidade da banda
22/10/2020 - Por Igor Miranda

Muitos fãs de AC/DC perdem a paciência com a aura misteriosa da banda, que, muitas vezes, não revela quais seus próximos planos ou trabalhos. Para se ter ideia, vazaram fotos das gravações do álbum "Power Up" ainda em 2018, mas o grupo só confirmou recentemente que havia feito o disco, às vésperas de lançá-lo.
Todo esse segredo é motivado por uma ação do gerenciamento do AC/DC, que faz os próprios integrantes e outros funcionários assinarem contratos de confidencialidade. Dessa forma, ninguém pode revelar qualquer plano ou projeto da banda para veículos de comunicação.
Em entrevista ao podcast "Let There Be Talk", transcrita pelo Ultimate Classic Rock, o vocalista Brian Johnson revelou que até ele fica impaciente com esses contratos. Ele retornou à banda antes de "Power Up" começar a ser gravado, mas sua volta só foi anunciada há algumas semanas, junto dos detalhes do novo álbum - https://ultimateclassicrock.com/acdc-secrets/.
O assunto veio à tona após o apresentador do podcast, Dean Delray, contar que ouviu "Power Up" na íntegra em março deste ano. Entretanto, como ele assinou um contrato de confidencialidade, não poderia falar nada sobre o álbum.
Brian Johnson, então, reagiu: "Entre para o clube! Foi horrível. Ficamos andando por aí durante meses, ouvindo perguntas como 'o que está acontecendo?' ou 'eu vi que há fotos disso' ou 'vamos lá, você pode me contar'. Eu dizia: 'não sei do que você está falando'. Aí a pessoa: 'ah, pare com isso'. Eu insistia que não sabia. Agora, essas pessoas devem estar pensando: 'seu mentiroso cretino'".
O guitarrista Angus Young, que também participou da entrevista, disse que nem ele estava isento desses contratos de confidencialidade. "Eles me dão esses contratos o tempo todo! Lá vamos nós!", comentou. "Power Up" já está gravado há um bom tempo e o AC/DC revelou, em entrevistas anteriores, que pretendia lançá-lo meses atrás. Porém, a pandemia do novo coronavírus fez com que a banda mudasse seus planos.

Angus Young relembra apresentação para crianças surdas (que adoraram)
22/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Angus Young, membro fundador do AC/DC, concedeu entrevista à rádio australiana 105.1 Triple M, localizada em Melbourne. Durante a conversa, que foi ar no dia 20 de outubro e teve trechos transcritos pelo site Ultimate Classic Rock, Angus relembrou alguns momentos marcantes da trajetória da banda.
"[Tenho] Muitas ótimas lembranças, passando pela Austrália, tocando em muitos lugares", iniciou o guitarrista, que na sequência, mencionou shows realizados em lugares improváveis. "Eu me recordo de passar por lugares como Queensland, até mesmo por New South Wales e algumas áreas do país, onde você apenas tinha os campos vazios... Então, aparecia um caminhão e nós tocávamos na parte de trás [do veículo]".
Angus aproveitou a oportunidade para lembrar uma das coisas "mais estimadas" que aconteceu durante sua carreira e que aconteceu no sul da Austrália. "Nós estávamos tocando para um grande número de públicos escolares de diferentes idades, do ensino médio a escolas primárias, e também pequenos pré-escolares, jardins de infância", afirmou.
Entre as apresentações citadas por Angus, uma foi realizada para crianças surdas, que segundo ele, adoraram a ocasião. "Mas eu acho que um dos melhores foi quando tocamos para uma escola de crianças surdas. E, você sabe, elas adoraram - eles agitaram mais do que... qualquer pessoa que não sofra disso. Elas estavam muito entusiasmadas", disse Angus.

Mastodon: quem ouve Amon Amarth não imagina que o vocalista ouve Sade, diz Brann Dailor
22/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O MASTODON é uma das bandas que aparece na nova edição da Metal Hammer. O site da revista publicou no dia 21 de outubro um trecho da entrevista realizada com o baterista Brann Dailor.
O músico falou sobre o mais recente lançamento de sua banda, a coletânea "Medium Rarities", que apresenta versões raras e alternativas de músicas do MASTODON, além de covers gravados anteriormente. Entre estes covers, dois chamam a atenção: "A Spoonful Weighs A Ton", da banda de rock alternativo THE FLAMING LIPS e "A Commotion", da cantora canadense FEIST (que transita entre o folk, o indie e o pop).
Brann explicou que a escolha da primeira música remete aos shows que fez pela Europa, antes mesmo do MASTODON ser formado. "Eu tocava no TODAY IS THE DAY, e estávamos abrindo para NEUROSIS e VOIVOD. Era 1999 (...) e o cara do som do Neurosis , chamado Dave Clark checava o PA com ‘A Spoonful Weighs A Ton’. Todos os dias eu ia lá e ouvia", disse.
Ainda falando sobre os covers inusitados, Brann explicou que apesar de tocar em uma banda de metal, não passa o dia ouvindo música pesada. "Acho que os fãs tendem a pensar que os músicos só ouvem o tipo de música que fazem, como se tudo o que eu fizesse é sentar e ouvir heavy metal, e simplesmente não faço isso".
Na sequência, ele fez uma analogia que pode causar a ira dos tupinivikings [brasileiros que se acham descendentes diretos de Odin]. "O adolescente que escuta AMON AMARTH [banda sueca de viking metal] não imagina que seu amado cantor está sentado por aí ouvindo Sade!", acrescentou.

Ghost: próximo álbum começará a ser gravado em janeiro de 2021
22/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O próximo trabalho de estúdio do GHOST começará a ser gravado em janeiro de 2021. O mentor da banda, Tobias Forge, confirmou a informação em recente entrevista concedida à revista Sweden Rock Magazine, que cedeu trechos da tradução para o Blabbermouth.
Tobias informou que o disco possivelmente ficará pronto até o mês de março. "A ideia é que o álbum seja gravado em janeiro. A gravação vai durar cerca de seis semanas e depois, duas a três semanas vão para a mixagem e masterização. Então, em algum momento de março, o álbum deve estar concluído". Porém, os fãs vão ter de esperar para ouvir o novo disco da banda mascarada, já que o trabalho só será divulgado quando o circuito de shows voltar ao normal.
"O lançamento do álbum coincidirá com o início de uma turnê. Claro, poderíamos anunciar a data de lançamento do álbum e então, por algum motivo, pode não ser possível fazer uma turnê, mas isso é outra questão", afirmou Tobias. Não é possível precisar uma data para que as turnês voltem ao normal, uma vez que a Covid-19 ainda está impedindo a realização de eventos com aglomerações.
O disco de estúdio mais recente do GHOST é o excelente "Prequelle", lançado em 2018. Em setembro de 2019, a banda lançou o single "Seven Inches Of Satanic Panic", que contém duas faixas: "Kiss The Go-Goat" e "Mary On A Cross". FONTE: Blabbermouth.

Bill Ward não gosta do som de sua própria bateria em "Iron Man"
22/10/2020 - Por Igor Miranda

As gravações do Black Sabbath em seus primórdios não deixaram os próprios músicos satisfeitos. Após o guitarrista Tony Iommi revelar que não gosta de como soa o solo dele na música "Paranoid", do álbum de mesmo título lançado em 1970, foi a vez do baterista Bill Ward contar que não curte sua própria bateria na faixa "Iron Man", que vem do mesmo disco.
A revelação foi feita em entrevista ao My Planet Rocks, com transcrição do Ultimate Guitar. Ward destacou que o Sabbath teve problemas técnicos durante as gravações do álbum "Paranoid", além de tudo ter sido feito de forma bem rápida - assim como no disco de estreia, que saiu meses antes, também em 1970.
"Tive algumas decepções, especialmente com o som do bumbo da bateria em 'Iron Man' (notável na introdução), que todos elogiaram - acharam que era um ótimo som. Sendo honesto com você, acho que quase superei. Levou uns 30 ou 40 anos até que eu aceitasse que eu não poderia fazer nada sobre aquele som do bumbo", afirmou.
Refletindo sobre a qualidade das gravações de hoje em dia, Bill Ward destacou que "Iron Man" soaria bem melhor se fosse gravada com a tecnologia atual.
"Comparo com os sons de bumbo que eu ouço agora, independentemente do estúdio, e penso: 'isso é o que eu queria naquela época'. Ouço em outras músicas o som de bumbo que eu queria na introdução de 'Iron Man'. Agora, é mais do que possível obter esse tipo de som enorme, monstruoso e demoníaco. Naquela época, o máximo que podíamos fazer era tocar o bumbo e torcer pelo melhor", disse.
O entrevistador perguntou se era realmente a intenção gravar o álbum "Paranoid" de forma tão rápida e em um período tão curto se comparado ao disco de estreia. "Não, não era", respondeu Bill Ward. "Não éramos tão espertos, para falar a verdade", completou.
O baterista afirmou que tudo aconteceu de forma natural entre os dois primeiros álbuns da banda. "Acontece que o primeiro disco do Black Sabbath saiu, e já tínhamos algumas daquelas músicas para um segundo álbum de qualquer maneira. Então, fomos gravá-las. Acho que tivemos 3 ou 4 dias para gravar o primeiro álbum, e então cerca de 5 a 7 dias para o segundo, que era 'Paranoid'. Tudo se encaixou", disse. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, a seguir https://www.youtube.com/watch?v=xJ9smiPhF7w.

Robby Krieger conta como gravaram Morrison Hotel sob ameaça de prisão
22/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

ROBBY KRIEGER, o guitarrista do THE DOORS, lembrou em entrevista a "Uncut", como a banda criou seu álbum "Morrison Hotel" de 1970 sob a ameaça de uma sentença de prisão pairando sobre o cantor JIM MORRISON.
Seu quinto álbum foi gravado logo depois que Morrison foi preso em um avião por comportamento de embriaguez. Uma lei recentemente introduzida contra assalto a céu aberto, sob a qual ele foi acusado, trazia no máximo 10 anos de prisão e multa de $ 10.000.
Na edição do 50º aniversário do álbum, Morrison pode ser ouvido explicando seu pensamento por trás de "Roadhouse Blues" antes de gravá-lo. "É uma velha estalagem no sul ou talvez no meio-oeste, talvez no caminho para Bakersfield, e estamos dirigindo um Chevy 57", diz ele. "É cerca de 1:30, e não estamos dirigindo muito rápido, mas também não estamos dirigindo muito devagar. Temos seis embalagens de cerveja, alguns baseados e estamos apenas ouvindo o rádio no caminho para aquela velha roadhouse. "
"Adorei ouvir essas coisas de novo", disse Krieger. "Isso não era algo que Jim fazia o tempo todo, mas nos ajudou a ter a sensação que ele queria, e é um ótimo lembrete de como nos sentíamos no estúdio para aquele álbum. Eu sei que no fundo de sua mente ele estava preocupado em ir para a cadeia, mas ele não iria deixar isso atrapalhar. Jim estava sempre vivendo o momento, não importa o que estivesse fazendo. "
O guitarrista observou que "a maior parte foi muito divertida. Ainda não havíamos pensado nisso como um trabalho. Poderia levar muitas horas e parte disso era chato - obter o som certo da caixa por quatro horas - mas era só começar a tocar para ser sempre divertido. Éramos muito estranhos, mas quando estávamos todos juntos fazia sentido. "
O engenheiro BRUCE BOTNICK explicou: "O Morrison Hotel tratava basicamente de tentar sair de uma sensação de intensa negatividade. Jim estava sob terrível estresse esperando para ouvir o que os tribunais iriam fazer. Mas eles não foram criativamente afetados. ‘Morrison Hotel’ foi um trampolim para seguir adiante. ", finalizou Botnick. FONTE: Uncut.

Corey Taylor: ouça versão acústica de "Black Eyes Blue", divulgada na quarta (21)
22/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista, guitarrista e compositor Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) divulgou na quarta-feira (21) a versão acústica de "Black Eyes Blue". A versão original da música aparece no primeiro álbum solo de Corey, intitulado "CMFT", que foi lançado no dia 2 de outubro deste ano. A releitura de "Black Eyes Blue" foi disponibilizada tanto no canal oficial do músico no Youtube quanto nas plataformas digitais. Confira a versão acústica em https://www.youtube.com/watch?v=RhsTee62c5c.
O álbum "CMFT" é bem diferente do que o que Corey faz no SLIPKNOT. As músicas do disco apresentam variadas influências, que vão do country rock até o metal, passando pelo hip-hop. Aliás, a faixa que dá nome ao álbum contou com as participações dos rappers Tech N9ne e Kid Bookie.

Steel Panther: por que Eddie Van Halen foi melhor que Malmsteen, segundo Satchel
22/10/2020 - Por Igor Miranda

O guitarrista Satchel, do Steel Panther, falou sobre o lendário Eddie Van Halen em entrevista ao podcast "Talk is Jericho". Toda a banda é bastante influenciada pelo trabalho do Van Halen e de Eddie, que faleceu no último dia 6 de outubro.
Durante o bate-papo, transcrito pelo Ultimate Guitar, Satchel destacou, inicialmente, que ele e o vocalista Michael Starr tiveram uma banda cover de Van Halen por anos. Ele contou, também, que se surpreendeu quando ouviu a instrumental "Eruption", do Van Halen, pela primeira vez, quando tinha por volta de 7 anos de idade.
"Eu nem sabia como uma guitarra poderia soar. Claro, aquilo foi parte do que me fez virar um guitarrista. É estranho, pois nunca conversei com Eddie, nunca o conheci pessoalmente, mas ele é uma parte tão grande da minha vida, desde o meu início na música", afirmou.
Em seguida, o integrante do Steel Panther fez uma comparação entre Eddie Van Halen e outro gigante da guitarra, Yngwie Malmsteen. "Eddie não era só um grande guitarrista. Durante meu aprendizado na música, percebi que uma das razões que me faz colocar Eddie acima de Yngwie Malmsteen é: Yngwie é um grande guitarrista, mas Eddie não era só isso. Ele também era um grande compositor e músico", disse.
Satchel apontou que todas as músicas do Van Halen traziam uma preocupação com todas as partes, não apenas os solos. "Ele cuidava de todos os trechos, todas as bases. No começo de Eddie, ouvindo suas gravações antigas - não havia guitarrista melhor do que aquele, na minha opinião. Ele era incendiário. Tinha muita atitude. O timbre dele era tão limpo. Muitos jamais conseguiriam tocar naqueles equipamentos com tanta agressividade e atitude", afirmou.
Por fim, o guitarrista apontou que Eddie era "técnico, mas também um grande performer". "Ele nem precisava se concentrar. Quantos guitarristas que você já viu sorrindo como Eddie e tocando enquanto faz aquilo parecer tão fácil? Era fácil para ele. Isso era estonteante. Era como se ele risse de todos nós, tipo: 'vocês nunca vão conseguir fazer isso daqui'", concluiu.

Sepultura: vídeo de "Phanton Self" com Mark Holcomb, do Periphery
22/10/2020 - Por Bruce William

Nesta nova edição da SepulQuarta, realizada no dia 21 de outubro de 2020, o Sepultura tocou "Phantom Self" como parte das "Quarantine Sessions". A música está no álbum "Machine Messiah" de 2017, e nesta ocasião o Sepultura contou com a participação especial de Mark Holcomb, guitarrista do Periphery, confira https://www.youtube.com/watch?v=p2DrUpH077k. A edição completa da SepulQuarta, agora realizada quinzelmente, pode ser vista no link a seguir https://www.sepultura.com.br/sepulquarta.

AC/DC: Angus diz que não houve pressão durante gravações de "Power Up"
22/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O AC/DC vai lançar o seu próximo disco de estúdio, intitulado "Power Up", no próximo dia 13 de novembro. Enquanto o disco não é lançado, os integrantes da banda estão promovendo o trabalho com entrevistas, como a que o guitarrista Angus Young concedeu à rádio australiana 105.1 Triple M no último dia 20 de outubro.
Durante a conversa, que teve um trecho transcrito e publicado no site Blabbermouth, Angus foi questionado se os integrantes da banda sofreram algum tipo de pressão durante as sessões de gravação do disco. "Na verdade, não. Todo mundo estava feliz em estar fazendo isso [o álbum]. Para nós, foi provavelmente como todos nós imaginávamos, como sempre fizemos um álbum. Não houve pressão para ninguém, porque fizemos as músicas [juntos]", respondeu o guitarrista.
Na sequência, Angus disse que o processo utilizado durante a gravação de "Power Up" não é uma novidade. "É assim que sempre fizemos, em qualquer álbum que já escrevemos. Sempre tentamos fazer todo o trabalho duro antes, juntar as músicas. Então, sempre que entramos no estúdio, tudo em que tínhamos que nos concentrar era em conseguir um ótimo desempenho", finalizou.
"Power Up" é o décimo sétimo disco de estúdio do AC/DC e o sucessor de "Rock Or Bust", lançado em 2014.

Ozzy Osbourne acha que boneco amaldiçoado causou seus problemas de saúde
22/10/2020 - Por Igor Miranda

O vocalista Ozzy Osbourne revelou acreditar que um boneco amaldiçoado foi o culpado por causar seus diversos problemas de saúde recentes. Além de lutar contra o Parkinson, o Madman sofreu em 2019 uma forte pneumonia, uma infecção no dedo após fechá-lo na porta do carro, uma explosão de uma veia no olho e uma queda que impactou uma cirurgia feita em sua coluna no início dos anos 2000.
A revelação foi feita no novo programa da família Osbourne, "The Osbournes Want To Believe", que trata, justamente, de temáticas sobrenaturais. A atração apresenta Jack, filho de Ozzy e de sua esposa e empresária Sharon Osbourne, tentando convencer seus pais a acreditarem em histórias do gênero.
Em meio às gravações do último episódio, Jack entregou o boneco amaldiçoado a Ozzy, que ficou horrorizado e o jogou no chão. Em seguida, ele contou que o boneco, chamado Robert, é o responsável por todo o mal que aconteceu na sua vida recentemente. "Aqui está Robert! De novo não", afirmou, conforme transcrito pelo tabloide Mirror.
Jack revelou acreditar que o boneco é amaldiçoado pelo espírito de seu antigo dono. "Se você o desrespeitar, zombar dele, tirar uma foto sem pedir ou mesmo segurá-lo, você será amaldiçoado e coisas terríveis começarão a acontecer em sua vida", disse o filho do Madman.
O primeiro encontro entre Ozzy e o boneco aconteceu em 2017, durante o reality "Ozzy and Jack’s World Detour". No programa, o vocalista e o filho dele exploraram vários itens históricos e colecionáveis. Em determinado episódio, o Madman esteve diante de Robert e, sem acreditar na história "amaldiçoada, jogou uma bomba d'água nele.
"Você pensa que é uma p*rra de uma piada. Isso dá azar! Continuo falando para você. Você pensa que não dá, mas ouça o que estou falando. Veja o que aconteceu comigo. Não é azar? Não dá para brincar com isso. O tempo todo, naquele lugar, o cara disse que as pessoas iriam comprar o boneco e devolver, pois coisas dariam errado nas vidas delas", afirmou.
Apesar de ter brincado com a situação, Jack, que estava com Ozzy quando os dois tiveram o primeiro contato com o boneco. admitiu que acredita nos poderes sobrenaturais do boneco. Ele declarou que chegou a divorciar-se depois que esteve com Robert.
Um trailer do episódio de "Ozzy and Jack’s World Detour", de 2017, onde o boneco Robert aparece pode ser assistido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=bYAnJjsVPcw.

Eddie Van Halen: guitarrista poderá ganhar memorial na cidade onde banda foi formada
22/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Eddie Van Halen, que faleceu no último dia 6 de outubro, poderá ganhar um memorial em Pasadena, na Califórnia, onde o VAN HALEN foi formado. A homenagem será discutida na próxima segunda-feira (26 de outubro) pelo Conselho Municipal da cidade, segundo a Oficial de Informações Públicas da cidade, Lisa Derderian, confirmou ao site Pasadena Now. A notícia foi publicada pelo site Blabbermouth na quarta-feira (21).
Randa Schmalfeld e Julie Kimura, que moram na cidade, conseguiram mais de cinco mil dólares em uma campanha de arrecadação virtual. O valor visa conseguir uma rua com o nome do músico. Em entrevista concedida ao Pasadena Now, Randa elogiou a atenção que o conselho Municipal deu ao caso e espera que Eddie, de fato, ganhe um memorial. "Estamos muito satisfeitos que o Conselho Municipal esteja agindo rapidamente para considerar um espaço público dedicado aqui na cidade natal do Van Halen. A resposta extremamente positiva à nossa campanha demonstra o desejo de nossa comunidade em homenagear Eddie e seus companheiros de banda".
Por fim, Randa expressou seu desejo de que a proposta seja aprovada e o lendário guitarrista tenha um espaço para seu legado ser celebrado. "Temos esperança que o conselho decidirá em nosso favor e estamos ansiosos para os próximos passos para homenagear para sempre os rockstars preferidos de Pasadena!".
O VAN HALEN iniciou suas atividades na década de 1970. A banda, fundada pelos irmãos Eddie e Alex Van Halen, emplacou vários hits ao longo de sua história e se tornou um dos maiores e mais emblemáticos nomes da história do rock.
Desde 2015, quando a banda havia realizado sua última apresentação, os fãs esperavam por uma possível reunião. Infelizmente, tal reunião não poderá ser realizada, pois não existe VAN HALEN sem Eddie.

AC/DC: Crie seu logo personalizado do novo álbum "Power Up"
22/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

Como parte da estratégia de marketing para divulgação do lançamento de seu novo álbum, o AC/DC publicou em seu instagram as 06:30hs do dia 21, uma novidade para os fãs.
Trata-se do "PWR UP Your Name", uma página criada pela banda onde você você pode gerar um logo personalizado com as iniciais de seu nome e sobrenome, e que terá a mesma identidade visual do logotipo que vem sendo utilizado pela banda. Link: https://you.acdc.com/.

Kiss: Derek Sherinian diz que foi "meio humilhante" tocar com eles, mas aprendeu muito
22/10/2020 - Por Igor Miranda

O tecladista Derek Sherinian é conhecido por trabalhos com Dream Theater, Sons of Apollo, Billy Idol, Alice Cooper e Black Country Communion, entre outros, mas ele teve uma curta passagem como músico de turnê do Kiss, em 1992. O período em questão foi abordado em uma entrevista a Mitch Lafon.
Sherinian tocou com o Kiss na turnê que promoveu o álbum "Revenge" (1992), geralmente por trás das cortinas do palco, apenas fazendo algumas dobras de teclado em partes onde o vocalista e guitarrista Paul Stanley não tocava tanto seu instrumento. A ideia era preencher um pouco mais o som do Kiss ao vivo.
Embora tenha permanecido na função por apenas 4 meses, Derek Sherinian acabou creditado no álbum ao vivo "Alive III" (1993), que capta alguns shows daquela turnê. Durante a recente entrevista, que foi transcrita pelo Ultimate Guitar, ele reconhece que aprendeu muito durante aquele período, embora tenha exercido uma função que, na visão dele, era "meio humilhante" em termos artísticos.
Mitch Lafon apontou, inicialmente, que Derek Sherinian não chegou a ser "ele mesmo" no Kiss, apenas era um cara que preenchia as partes musicais necessárias. O tecladista, então, comentou: "Bem, isso não é algo que eu escolheria fazer - esse papel onde não sou criativo e fico fora do palco. É meio humilhante por si só".
Apesar disso, Sherinian apontou que foi "uma grande oportunidade para assistir Paul Stanley e Gene Simmons (baixista e vocalista) em turnê e conferir como eles comandavam a organização e como eram ativos". Na época, Derek estava sem trabalhar, pois ele fazia parte da banda de Alice Cooper, que ficou parada por algum tempo.
"Senti que isso fez parte do meu aprendizado, surgindo enquanto um jovem músico. Foi uma grande oportunidade mesmo que não tenha sido na situação ideal para mim. Curti os quatro meses que trabalhei com eles", disse.
O tecladista revelou que mantém contato com Gene Simmons e Paul Stanley até hoje e que eles foram "muito bons" para ele ao longo dos anos. "E eu cheguei a gravar com eles em estúdio, no tributo ao Ramones, a música 'Rock and Roll Radio'. Também estou um pouco em 'Alive III' - não tão alto, mas está lá e sou creditado", afirmou.
O entrevistador perguntou como foi para Derek Sherinian chegar em casa depois da turnê e dizer para a mãe que estava em um álbum do Kiss. "Não importava muito. Era legal, mas não dava para me ouvir o suficiente para valer a pena mencionar. Foi legal fazer parte disso, mas eu não fazia parte o suficiente para ser colocado na mixagem. Não era o meu papel. Fiquei mais empolgado com outros discos", respondeu o tecladista.
A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, a seguir https://www.youtube.com/watch?v=obt4re-qefo.

Metallica: Miley Cyrus prepara álbum de covers da banda
22/10/2020 - Por Bruce William

"Estou trabalhando em um álbum de covers do Metallica. Temos sorte de poder continuar trabalhando na nossa arte durante tudo isto (a pandemia da COVID-19). No começo fiquei desanimada, mas agora estou com força total" disse a cantora pop Miley Cyrus durante entrevista com a Interview. Por hora, nenhuma informação adicional foi revelada. Em 2019, Miley mandou "Nothing Else Matters" durante sua apresentação no Glastonbury fest britânico

Guns N' Roses: Matt Sorum foi demitido ao defender Slash de crítica de Paul Tobias
22/10/2020 - Por Igor Miranda

O baterista Matt Sorum recontou a história de sua saída do Guns N' Roses em entrevista ao "Uol". O músico promove sua autobiografia, "Double Talkin' Jive", que será lançada em 2021.
A saída de Sorum ocorreu em 1997, após uma sessão em estúdio. Na época, o Guns N' Roses já começava a preparar o que se tornaria o álbum "Chinese Democracy", lançado apenas em 2008. Ao que tudo indica, o guitarrista Slash já estava fora, mas Sorum e o baixista Duff McKagan seguiam na formação.
A função de guitarrista rítmico era exercida por Paul Tobias, amigo de infância do vocalista Axl Rose. Na sessão em estúdio, Tobias chegou ao local criticando uma participação de Slash no programa de TV de David Letterman.
Sorum, de imediato, reagiu de forma negativa à crítica feita pelo colega. Conforme apontado pelo "Uol", o baterista "mandou Paul calar a boca insinuou que ele não sabia tocar 'Sweet Child O'Mine'". Axl Rose testemunhou o ocorrido, não aprovou e sobrou para Matt, que foi demitido no ato.
A reportagem aponta que Matt Sorum expressa "sentimentos dúbios" sobre Axl Rose em seu livro, pois o vocalista é definido por ele como um "babaca" nos bastidores, mas um "monstro sagrado" no palco. Durante a entrevista ao site, Sorum diz que Rose poderia até atrasar duas horas para iniciar um show, mas quando começava, fazia valer a pena.
"Olhando para trás, eu não gostaria que nada fosse diferente. A postura dele era o combustível do rock'n'roll. Ele atrasava duas horas, havia problemas no backstage. Mas quando subia no palco, e dá para ver nos vídeos, meu Deus, ele ficava com o diabo no corpo, roubava a cena", afirmou.
Em outro momento da conversa, transcrito pelo Whiplash.Net, Matt Sorum aponta que Axl Rose era o único sujeito sóbrio a lidar com o cenário caótico do Guns N' Roses. Enquanto isso, o próprio baterista estava entre os que cediam para o álcool e as drogas em meio à pressão que existia na banda.
"Éramos jovens, havia todo tipo de influência ao redor. O GN'R era uma grande máquina que te pressionava de diferentes formas. Axl lidava daquele jeito e eu lidava do meu jeito. A gente bebia, mas por razões diferentes. No livro, explico o motivo. [...] Vejo minha época de Guns como um tempo caótico e louco. Estávamos sempre chapados e o único que não estava era o Axl. Ele tentava fazer tudo funcionar", disse.
A entrevista pode ser lida, na íntegra, no site "Uol" - https://www.uol.com.br/splash/noticias/2020/10/22/drogas-in-rio-e-reuniao-frustrada-5-historias-insanas-da-bio-de-matt-sorum.htm. Trechos do bate-papo estão disponíveis, também, no vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=J0hBFzkCx4w.

Sebastian Bach: piada homofóbica sobre Rob Halford enfurece cantor
22/10/2020 - Por Bruce William

Tudo começou quando Sebastian Bach estava participando online do programa Sex, Drugs & Rock n'Roll Show, comandado pelo comediante Big Jay Oakerson que fez uma piada de cunho sexual envolvendo Rob Halford, o que fez Bach ficar emputecido e abandonar o programa.
Bach falava sobre como aquecia a voz antes de um show, e comentou que Halford não tem este hábito, o que sempre deixou Bach intrigado. Com isto Big Jay mandou "O exercício dele provavelmente é alguma coisa gay que ele não vai contar: 'Você tem que gargarejar com esperma, mas não sei como te dizer isto, Sebastian'", brincou o apresentador.
Mas Bach não gostou da brincadeira e respondeu "Cara, você poderia não estragar esta entrevista? Sério, Rob Halford é meu amigo, então me poupe destes comentários, deixe eles de lado", e enquanto os outros participantes tentavam disfarçar o constrangimento, Bach fechou a tela do Zoom (aplicativo de videoconferência) e não retornou mais.
Algum tempo depois, Halford em pessoa esteve no programa, e perguntaram pra ele o que achou da reação de Bach: "Deixe-me dizer três coisas: tive uma conversa online com Sebastian outro dia e isto é típico dele, ele se atrapalha e não consegue fazer o Zoom funcionar e ele estava com aquele efeito que gruda o rosto contra a câmera e olha pelo nariz, e ao mesmo tempo ele estava gritando com a esposa e filhos, era um pandemônio completo e absoluto e a gente tentava se conectar, e ele acabou conseguindo, tivemos uma conversa maravilhosa, ele é um cara incrível e muito divertido", disse Halford.
"A segunda coisa é, eu não gargarejo, eu engulo. E a terceira é, eu sempre quis ser assado em um 'assado cômico' (nota: uma brincadeira do programa onde o convidado fica sentado recebendo insultos e provocações), então se vocês quiserem, depois desta pandemia, podem me colocar naquela cadeira para eu 'assar', eu adoraria isso". FONTE: Loudwire.

Rage In My Eyes: Assista video com versão de “A Perigo”, do Engenheiros do Hawaii
22/10/2020

A banda gaúcha RAGE IN MY EYES acaba de liberar no Youtube uma versão para a música “A Perigo”, dos conterrâneos do Engenheiros do Hawaii. Gravada para o Bode Metal Fest, a versão mostra um pouco das diversas influências do grupo, que decidiu investir em algo diferente para o festival, fugindo do padrão “metálico”. Como convidado especial, a banda chamou Matheus Kleber para tocar acordeão, músico já conhecido por suas participações anteriores, seja em estúdio ou nos palcos. “A Perigo” faz parte do álbum “Simples de Coração”, lançado em 1995 e que marcou o fim de uma fase para Humberto Gessinger & cia. Além de ser o único gravado em formato de quinteto, também foi o último registro com o baterista Carlos Maltz, da formação clássica. Pouco depois, o Engenheiros do Hawaii seguiu apenas com Gessinger e novos integrantes.
Assista ao vídeo de “A Perigo”: https://www.youtube.com/watch?v=izPJmCk4I58.
Sobre a escolha de “A Perigo”, o baterista Francis Cassol foi taxativo: “Todos dentro da banda curtem os mais variados estilos de música, não apenas Heavy Metal, então foi natural buscarmos essa diferenciação, de trazer um pouco das influências de Rock gaúcho e criar essa versão. E para quem conhece Engenheiros do Hawaii e o próprio Humberto Gessinger, sabe que ele curte Heavy Metal, tanto é que há muitas passagens nas músicas antigas do Engenheiros que tem uma pegada mais metálica”. E após a participação no Bode Metal Fest e a realização de uma live comemorativa de um ano do show com o Iron Maiden, o grupo se prepara para participar de outros eventos online, a serem divulgados em breve.
Ouça “Ice Cell” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2BtduBVMyoLJYIMf6LhfH8.
Assista ao vídeo clipe de “Hole in the Shell”: https://www.youtube.com/watch?v=qUAd5CRGUpY. 
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Youtube: https://www.youtube.com/RageInMyEyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyes; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

LVNA Fest anuncia cast de sua 3ª edição
22/10/2020

A terceira edição do festival acontecerá no domingo, dia 01 de novembro, no canal do YouTube LVNA Art. Neste festival, bandas de Doom, Gothic e Black Metal mostram a potência das mulheres nos gêneros mais sombrios do metal.
Após o sucesso da segunda edição, que já conta com mais de 2200 visualizações no YouTube, ocorreu a ideia da próxima edição, que novamente acontecerá de forma online e terá a participação de bandas que transitam entre o doom, gothic e black metal. O fest busca visibilizar as bandas com mulheres na formação, mostrando que nesse meio elas também produzem material de grande qualidade.
Da mesma forma que na edição anterior do evento, a headliner do LVNA Fest III também é internacional: Sidus Atrum, um projeto solo de Death/Black Metal fundado e composto por Yulia Lykhotvor, da Ucrânia. O evento terá com a apresentação musical de dez bandas, incluindo a lendária brasileira Miasthenia. Além disso, o fest também contará com a performance artística da atriz, fotógrafa e dark artist Melissa Giowanella.
O LVNA Art nasceu em fevereiro de 2020, através de uma primeira edição de festival, que aconteceu em Curitiba/PR. Depois do primeiro fest, surgiu o espaço virtual onde encontram-se divulgações de bandas, artistas em suas mais variadas vertentes, playlists e muito mais, tudo isso sempre com foco em exaltar a potência feminina no metal pesado nacional e internacional.
Data: 01 de novembro de 2020 (domingo).
Onde: Online - YouTube LVNA Art - www.youtube.com/lvnaartfest
Horário: 19h00 (BRT)
Cast: Sidus Atrum (Ucrânia), Alocer, Crucifixion BR, Darkship, Finita, M26, Miasthenia, Silent Cry, Soturna, Vetitum e Melissa Giowanella (performance artística).
Página do festival: https://www.facebook.com/lvna.art/
Evento: https://fb.me/e/5Igb1PMVU
Instagram: @lvna.art Realização: LVNA Art.
Apoio: Acesso Music, Bode Metal, Caio Indica, EM Music Management, Garotas do Front, Headbangers News, Headbangueira, LVNA Vox, O Subsolo, Underground Extremo, Wargods Press.

Tim Burgess lança vídeo de "The Ascent of The Ascended", faixa título de seu próximo EP, a ser lançado dia 27 de Novembro via Bella Union
22/10/2020

Depois de anunciar mês passado seu novo EP com 6 faixas, Ascent Of The Ascended, e compartilhar a bela faixa principal 'Yours. To Be', Tim Burgess lança um competidor a vídeo do ano para a faixa título do EP, dirigida por Tim Pope. O vídeo contém nosso herói vestido como um anjo atravessando terrenos acidentados antes de subir aos céus levemente e voar ao pôr do sol… mas sem dúvida voltando para casa na hora para apresentar uma de suas lendárias twitter listening parties. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=7TWkf__xlhc para assistir.
Sobre a faixa e vídeo Burgess diz: “The Ascent of the Ascended - é sobre onde nós queremos estar, comparado a onde nós nos encontramos e como podemos juntar essa separação. Eu mandei a música para Tim Pope e ele disse que estaria disposto a fazer um vídeo, as ideias dele realmente capturaram a ideia proposta. Foi um grande momento para mim - sou um grande fã de Tim. E eu também pude voar e ter um par de asas.”
O EP Ascent Of The Ascended contém duas novas faixas esplêndidas, “Yours. To Be”, e “The Ascent Of The Ascended”, gravadas logo depois que seu álbum mais recente foi lançado, e também quatro faixas gravadas em Nova Iorque em março como uma sessão ao vivo para Paste magazine. Três dessas faixas são de I Love The New Sky junto com uma nova versão do clássico do The Charlatan ‘The Only One I Know’.
Burgess diz: “Houve uma energia que surgiu de gravar o álbum com uma banda tão brilhante - eu não queria que acabasse, eu queria gravar um pouco de uma obra prima, que foi como Ascent of the Ascended surgiu. Eu sempre quis trabalhar com Charles Hayward de This Heat, então ligamos para ele e ele aceitou. Com “Yours. To Be” sendo quase que um sentimento instantâneo que vem em um momento, raramente na vida - as duas músicas são tão diferentes mas ainda sim elas se complementam. Por isso um EP foi a ideia perfeita. Nós tínhamos muitos planos de tocar ao vivo esse ano - de South by Southwest a Glastonbury, e tudo o que possível no meio disso. Mas não aconteceu. Nós fizemos quatro shows em Nova Iorque antes do confinamento ser anunciado - então nossa sessão para Paper Magazine foi um evento tão raro, nós juntamos as músicas para completar o EP.”
Abril 2021 Datas turnê UK:
Segunda 13 de Abril - Dublin - Whelans *(ESGOTADO!)*
Terça 14 de Abril - Belfast - Ulster Sports Club
Quinta 16 de Abril - Manchester - Night & Day *(ESGOTADO!)*
Sexta 17 de Abril - Leeds - Brudenell Social Club *(ESGOTADO!)*
Sábado 18 de Abril - Manchester - Yes *(ESGOTADO!)*
Segunda 20 de Abril - Kendal - Brewery
Terça 21 de Abril - Glasgow - King Tuts *(ESGOTADO!)*
Quinta 23 de Abril - Nottingham - Rescue Rooms
Sexta 24 de Abril - Cardiff - Clwb Ifor Bach
Sábado 25 de Abril - Bristol - Thekla *(ESGOTADO!)*
Segunda 27 de Abril - Birmingham - Hare and Hounds *(ESGOTADO!)*
Terça 28 de Abril - London - Oslo *(ESGOTADO!)*
Quarta 29 de Abril - Portsmouth - Wedgwood Rooms
Ascent Of The Ascended tracklist: 1. The Ascent Of The Ascended; 2. Yours. To Be; 3. Laurie (Paste Session); 4. The Mall (Paste Session); 5. The Only One I Know (Paste Session) e 6. Undertow (Paste Session).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Oldlands: Relançamento de “Source Of Eternal Darkness” com faixa bônus está disponível no YouTube, ouça!
22/10/2020

Não faz muito tempo, o atual trabalho da banda paranaense OLDLANDS, intitulado “Source Of Eternal Darkness”, ganhou um relançamento em fitas cassete pelo selo escocês Ancient Entity Records.  Este trabalho, que obteve um formato exclusivo com uma capa diferenciada e um tributo inédito à banda Sadsy, nomeada “Dark Plague”, já está disponível para audição gratuita no YouTube, pelo canal ‘Order ov the Black Arts’, ouça agora: https://youtu.be/DP4km46KfLc .
Adquira agora o seu por apenas R$ 25,00 (+ frete) acessando o link a seguir - mas corra, pois este lançamento é limitado em 10 cópias para o Brasil: https://diaborecords.loja2.com.br/9346216-OLDLANDS-SOURCE-OF-ETERNAL-DARKNESS-TAPE-IMP- 
Confira as recentes entrevistas do OLDLANDS para os sites Heavy Metal Online, Recife Metal Law e Metal Mind Reflections:  Heavy Metal Online: http://heavymetalonline.com.br/2020/07/03/oldlands-acredito-que-o-metal-extremo-sempre-tera-o-seu-espaco-porem-depende-de-qual-caminho-o-musico-deseja-seguir/ 
Recife Metal Law: http://www.recifemetallaw.com.br/index.php?link=materias&tipo=entrevistas&id=351 
Metal Mind Reflections: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/08/upcoming-oldlands.html 
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados:  https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases  e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Campo de Sangue: assista vídeo oficial de “Sobrevivendo”
22/10/2020

O Campo de Sangue vem se preparando para entrar em estúdio e iniciar o processo de gravação de novas músicas da banda, e assim lançar seu álbum de estreia. Enquanto isso não ocorre, a banda disponibilizou recentemente em seu canal oficial de YouTube o vídeo oficial para a faixa “Sobrevivendo”, que pode ser assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=Wtz4pFXHgEw.
“Sobrevivendo” também se encontra disponível para audição nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/track/5l25zy3gGQSKlsBabbAUcd. 
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Cristian Duarte - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Fernando Oliveira - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Ultrasonics: assista ao vídeo oficial de “Mirror of Your Mind”
22/10/2020

Como o recente lançamento do EP “Mirror Of Your Mind” em formato digital, o Ultrasonics tratou logo de iniciar a divulgação de seu trabalho de estreia. O primeiro passo foi o lançamento do vídeo oficial para a faixa-título do EP, que se encontra disponível em seu canal oficial no YouTube. O mesmo pode ser conferido no link: https://www.youtube.com/watch?v=yf4GAe1UyzM.
Com uma sonoridade que trafega entre o Grunge e o Hard Rock, o Ultrasonics pretende em breve dar início aos trabalhos para lançar seu primeiro álbum completo de estúdio. Enquanto isso, o EP “Mirror Of Your Mind” pode ser ouvido nas principais plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/album/3cXS0RSgJ19Iz4YjzduCjo?si=IzSxzfM6SyudPD5F7THHmA.
Ultrasonics é: Nizu Souza - Vocal; Dan Veza - Guitarra; Viny Ribeiro - Baixo e Digão - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/ultrasonics.ofc; Instagram: https://www.instagram.com/ultrasonics.oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCB1dr1jftT0KsYUbKB7oycg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/16lWJ2PI0RSDgMIrgiXwEL.

Holocausto War Metal: Última semana de pré-venda do álbum “Batismo de Fogo”
22/10/2020

Esta é a última semana de pré-venda do novo álbum da banda HOLOCAUSTO WAR METAL, “Batismo de Fogo”. Serão nove faixas, sendo cinco inéditas, e três da demo “War General”, lançada em janeiro de 2020, com novas versões e uma intro. Convidados especiais nesse álbum: o vocalista do Scalped (BH) Fernando Campos e Giovanni Reco Amorim do Offensor (BH) e Grotesque Creation (USA).
Confiram os teasers desse novo álbum do War trio Valério Exterminator (guitarra e vocal), Rafão The Trigger (baixo, e backing vocal) e Manfredo (batera e backing vocal, que comemora os 35 anos de criação do War Metal Brasileiro. Na pré-venda com preço promocional de R$25,00 sem frete para BH (pegar em mãos), e R$40,00 com frete. Aos interessados: fazer o depósito até sexta (23/10), e enviar o comprovante para o Whatsapp (31 99942 8882) de Valério Exterminator, que passará mais informações. O CD será lançado pela WarCore Records idealizada por Valério Exterminator.
Confira prévias do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=vDWn9ysoDsk e https://www.youtube.com/watch?v=MKhL-8eI_vI&t=195s.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral; Youtube: https://bit.ly/YTExterminator; E-mail: vallexterminator@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rest in Chaos Integra Coletânea Alemã “Keeping Hardcore Alive But NOT Keeping Silent”
22/10/2020

O selo alemão Dedication Records, anunciou a capa e as bandas que farão parte da coletânea “Keeping Hardcore Alive”. A Rest in Chaos, é a única banda brasileira que compõe o cast, participando com a música “Worship Machines”.
A proposta do lançamento é dar suporte às bandas durante o período de quarentena e impossibilidade de shows, com o intuito de divulgar as mesmas no cenário independente europeu. Serão vinte músicas de bandas da gravadora e convidadas.
A Dedication Records é uma pequena gravadora que se mantém viva com paixão e comprometimento. Ela já possui uma relação sólida com a Rest in Chaos, e também irá editar o álbum “Trapped by Yourself” no país, dessa forma, o convite para compor.
Para a campanha #keepinghardcorealive, o selo disponibilizará para venda, uma camiseta e poster com estampa do ilustrador Stephan (Hardcore Never Dies), além dos CDs que serão distribuídos na Europa e possivelmente no Brasil, por meio da banda Rest in Chaos.
Mais informações: https://www.dedication-records.de/start/dedication-records/keeping-hardcore-alive/ e Info@dedication-records.de.
Rest in Chaos: Twitter: https://twitter.com/Restinchaosoff2; Instagram: https://www.instagram.com/restinchaosofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/restinchaosofficial.

Wolfheart And The Ravens: Teaser do novo vídeo clipe será exibido na Horror Expo
22/10/2020

Os Corvos com corações de Lobo da banda Wolfheart and The Ravens lançam neste Halloween, 31 de Outubro de 2020, um vídeo clipe especial de seu novo single "Opium", uma homenagem gravada inicialmente para um tributo na Rússia aos lendários australianos Dead Can Dance. O vídeo clipe contou com a participação especial de Wanderley Perna, baixista e fundador da banda Genocídio, que também é fã de Dead Can Dance. O vídeo clipe traz em destaque a performance da bailarina de Tribal Fusion brasiliense e premiada internacionalmente, Raisa Latorraca, que também já participou de shows do Wolfheart and the Ravens com os noruegueses do Wardruna.
Confira o teaser em primeira mão na Horror Expo nesta segunda-feira ao cair da noite, às 18h, onde o vocalista Dewindson Wolfheart será entrevistado no stand virtual do escritor e DJ Lord A, da Rede Vamp, através do site https://horrorexpo.com.br. A produção do vídeo clipe foi gravada em duas locações, a primeira por Renato Villas Cine & Foto em Brasília, no Jardim Botânico, a segunda parte foi gravada em São Paulo, Parelheiros, pela equipe de Thiago e William da Digital Rock Bar, Para garantir a premiere do vídeo, acesse o canal https://www.youtube.com/c/DigitalRockBar e se inscreva.
Ouça o último single, “Gimme Your Blood”: https://open.spotify.com/album/2SqSzrWoa6lSxjTBr6C8Qr.
Confira “Gimme Your Blood” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=6q24rjYPAK8.
Contatos: Site: www.wolfheartandtheravens.com; Facebook: https://www.facebook.com/WOLFHEARTandTheRavens; Instagram: https://www.instagram.com/wolfheart_and_the_ravens; Youtube: www.youtube.com/user/dewindsonvocal e Spotify: http://bit.ly/WATRSpotify. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Blockedchain: debut álbum tem lançamento confirmado para novembro
22/10/2020

A BLOCKEDCHAIN confirmou que o seu vindouro debut álbum, “Omni Vision”, será lançado mundialmente nas plataformas digitais no dia 27 de novembro em parceria com a CD-Baby.
“Omni Vision”, já se encontra em processos de mixagem, diretamente do Estúdio 438 pelo renomado produtor musical e engenheiro do áudio Helinho Castelhano, e masterização, que será efetuada pela Tower Estúdio com sede na França. O novo material terá um total de dez faixas inéditas, incluindo o single recentemente lançado, “Debugged”.
Para mais informações sobre as atividades da banda BLOCKEDCHAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/blockedchainofficial/.

Paul McCartney anuncia “McCartney III”, o terceiro álbum de uma trilogia de clássicos, que será lançado no dia 11 de dezembro
21/10/2020

2020 marca 50 anos desde que Paul McCartney lançou seu primeiro autointitulado álbum solo. Apresentando Paul tocando todos os instrumentos e escrevendo e gravando cada música, o charme sem esforço de McCartney só cresceu em estatura e influência ao longo do tempo. O álbum no topo das paradas significaria não apenas um renascimento criativo para Paul, mas também como um modelo para gerações de músicos indie e lo-fi que buscam imitar sua vibração caseira aconchegante e melodias atemporais, incluindo “Maybe I'm Amazed”, “Every Night” e “The Lovely Linda”.
A década de 1970 viu Paul formar sua segunda banda, Wings, e dominar as paradas, palcos e as ondas das rádios do mundo, com vários singles #1, turnês mundiais esgotadas, venda de vários milhões de álbuns, incluindo “Band on the Run”, “Venus and Mars”, “Wings at the Speed ​​of Sound”, “London Town” e muito mais. Em 1980, dez anos após o lançamento de “McCartney”, Paul encerrou a década de Wings com o lançamento surpresa de seu segundo álbum solo, o “McCartney II”, com toque eletrônico. Mais uma vez apresentando Paul sozinho, “McCartney II” viria a ser considerado como um clássico atípico, com sucessos como “Coming Up”, “Temporary Secretary” e “Waterfalls”.
A década de 1980 viu Paul recomeçar, desta vez dando início a uma corrida solo sem precedentes. As quatro décadas seguintes veriam o status icônico e lendário de Paul crescer exponencialmente, com obras-primas solo, incluindo “Tug of War”, “Flowers in the Dirt”, “Pipes of Peace”, “Flaming Pie”, “Memory Almost Full” e “New”, e gigantescos shows ao vivo em todo o mundo - na verdade, estabelecendo o recorde mundial de público em um concerto. Em 2018, 54 anos desde que os Beatles alcançaram o #1 na Billboard Album Charts - Egypt Station de Paul seria mais um #1 histórico álbum de McCartney.
Por mais difícil que seja acreditar, só se passaram dois anos desde que a Egypt Station chegou ao #1 - e foi apenas no ano passado que a turnê Freshen Up, de Paul, fez seu último show antes que a Covid fizesse uma pausa na música ao vivo, uma lendária explosão no Dodger Stadium, em Los Angeles.
Paul não tinha planejado lançar um álbum em 2020, mas no isolamento de "Rockdown", ele logo se viu desenvolvendo alguns esboços musicais existentes e criando outros novos. Em pouco tempo, uma coleção eclética de canções espontâneas se tornaria “McCartney III”: um trabalho despojado, autoproduzido e, literalmente, solo, marcando a abertura de uma nova década, na tradição de McCartney dos anos 1970 e “McCartney II” dos anos 1980. Gravado no início deste ano em Sussex, “McCartney III” é construído principalmente a partir de tomadas ao vivo de Paul nos vocais e guitarra ou piano, overdubbing de seu baixo, bateria, etc. sobre essa base. O processo começou quando Paul voltou a uma faixa inédita do início dos anos 90, “When Winter Comes” (coproduzida por George Martin). Paul criou uma nova passagem musical, dando origem à abertura do álbum “Long Tailed Winter Bird” - enquanto “When Winter Comes”, com a nova introdução 2020 Winter Bird, se tornou o grande final do novo álbum.
Falando sobre III, Paul disse: “Eu vivia uma vida de confinamento em minha fazenda com minha família e ia para meu estúdio todos os dias. Eu tive que trabalhar um pouco em algumas músicas de filme e que se transformou na faixa de abertura e então quando acabou pensei: ‘o que eu vou fazer a seguir?’ Eu tinha algumas coisas em que trabalhei ao longo dos anos, mas às vezes o tempo se esgotava e a música ficava pela metade, então comecei a pensar no que eu tinha. A cada dia, eu começava a gravar com o instrumento no qual escrevi a música e, gradualmente, colocava tudo em camadas. Era muito divertido. Era sobre fazer música para você mesmo ao invés de fazer música como um trabalho. Então, eu só fiz coisas que eu gostava de fazer. Eu não tinha ideia de que isso ia acabar como um álbum”.
“Long Tailed Winter Bird” e “Winter Bird/When Winter Comes” começa e termina a vasta e íntima variedade de modos e humores de “McCartney III”, da introspecção ao melancólico, do lúdico ao ruidoso e todos os pontos intermediários - capturado com alguns dos mesmos equipamentos do Paul's Rude Studio, usados em 1971 nas sessões do Wings. E a variedade de instrumentos vintage de Paul que ele tocou no novo álbum tem uma história ainda mais famosa, incluindo o contrabaixo original do trio Bill Black, de Elvis Presley, ao lado do icônico baixo de violino Hofner de Paul e um mellotron do Abbey Road Studios, usado em gravações dos Beatles, para citar apenas alguns.
De acordo com a fotografia de McCartney & McCartney II, feita por Linda McCartney, as principais fotos de III foram tiradas pela filha de Paul, Mary McCartney - com fotos adicionais do sobrinho de Paul, Sonny McCartney, bem como fotos que Paul tirou com seu telefone (é um assunto de família). A arte da capa e o design tipográfico são do célebre artista americano Ed Ruscha.
Tanto “McCartney” quanto “McCartney II” viram Paul abrir uma nova década com reinvenção, pessoal e musical. Assim como o lançamento de “McCartney”, em 1970, marcou o retorno de Paul ao básico na esteira da maior separação da banda na história musical e a obra-prima de vanguarda de 1980, McCartney II, ressuscitou das cinzas de Wings, “McCartney III” encontra Paul de volta por conta própria, transformando circunstâncias inesperadas em um instantâneo pessoal de um artista atemporal em um ponto único da história.
“McCartney III” será lançado em 11 de dezembro nas plataformas digitais, em CD e em LP fabricados pela Third Man Pressing. As configurações de vinil vão desde o padrão 180g até a Third Man Edition de três mil cópias de vinil vermelho numeradas à mão, uma edição '333' vendida apenas via loja online da Third Man Records e limitada a 333 cópias em vinil amarelo com pontos pretos criado usando 33 cópias de vinil reciclado de “McCartney” e “McCartney II”, uma prensagem exclusiva de varejo indie dos Estados Unidos de quatro mil LPs de vinil branco numerados à mão, e muito mais.
Em breve, mais informações sobre a comercialização dos formatos físicos no Brasil.
Lançado em 1970 - “McCartney”
Lançado em 1980 - “McCartney II”
A ser lançado em 2020 - “McCartney III”
Escrito, interpretado e produzido por Paul McCartney
Pré-venda aqui: https://paulmccartney.lnk.to/McCartney3.
Fonte: Luciana Bastos: Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

The Lightbringer of Sweden: Debut chega a quase meio milhão de plays e conquista ótimas resenhas
21/10/2020

A nova sensação sueca do Power Metal, THE LIGHTBRINGER OF SWEDEN, está chegando aos 500 mil plays do debut “Rise of the Beast” entre o Youtube e Spotify, resultado da ótima aceitação do álbum, que também tem recebido diversas resenhas positivas em publicações de todo o mundo. Além do material digital, “Rise of the Beast” também foi disponibilizado em diversos formatos físicos, com três versões de CD e vinil. O guitarrista e principal compositor, Lars Eng, está acompanhado de Herbie Langhans (vocal), Jonas Andersson (guitarra), Johan Bergqvist (baixo) e Tobbe Jonsson (bateria) nesta meteórica jornada, e embora o álbum tenha saído em plena pandemia, o resultado tem sido mais do que satisfatório, como contou Lars: “Estamos muito felizes com a receptividade do álbum e é através das inúmeras mensagens nas redes sociais e na quantidade de plays nas plataformas digitais é que podemos comprovar a força das músicas. As inúmeras resenhas positivas também tem nos ajudado bastante, atingindo novo público e levando nossa música para mais pessoas”.
Assista ao lyric vídeo de “Into the Night”: https://www.youtube.com/watch?v=tKgT-l5ophE.
O álbum foi contou com a mixagem e masterização do experiente Fredrik Nordström (Arch Enemy, Dark Tranquility, Dimmu Borgir) no Studio Fredman em Gotemburgo, Suécia, enquanto a belíssima capa foi criada pela artista gráfica Isabell Sarstedt. Niklas Dahlin, guitarrista do Insania, participou como convidado especial nas faixas “Heaven Has Fallen” e “Shadows of the Night”. Na imprensa, “Rise of the Beast” foi dissecado e elogiados por sites e blogs como Tortureviews, Stargazed, Roppongirocks, Time-for-metal, Valkyrianmusic, Planetheavy, Metalandme, Rock-garage, dentre outros. No Valkyrianmusic, o redator declarou: “Este é um dos melhores álbuns de power metal que ouvi este ano. No que diz respeito ao gênero, o Lightbringer of Sweden não está exatamente reinventando a roda, mas eles são bons no que fazem. Se continuarem no mesmo caminho, terão um futuro brilhante pela frente”. Já o Stargazed foi direto: “Me encontrei apenas curtindo o álbum e me esqueci de resenhar. Isso é muito bom!”.
E assim como ocorreu em agosto, “Rise of the Beast” repetiu o feito em setembro: foi o álbum mais ouvido no canal NWOTHM Full Albums, atingindo novamente o primeiro lugar com mais de 20 mil execuções, ao lado de bandas como Eternal Champion, Cobra Spell, Night, Riot City, Sorcerer e Visigoth.
Ouça “Rise of the Beast” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2HCRmSTwlR3YLnNuVP4bYu.
Contatos: Site oficial: https://www.thelightbringer.se; Facebook: https://www.facebook.com/TheLightbringerMetal; Twitter: https://twitter.com/larsengofsweden; Instagram: https://www.instagram.com/thelightbringersweden e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

King Crimson: morre Gordon Haskell, ex- baixista e vocalista da banda 21/10/2020 - Por Mateus Ribeiro   Faleceu aos 74 anos Gordon Haskell, baixista e vocalista que gravou "Lizard", terceiro disco de estúdio da banda de rock progressivo KING CRIMSON. A informação foi veiculada pela página de Haskell no Facebook, que emitiu o seguinte comunicado: "É com grande tristeza que anunciamos o falecimento de Gordon, um grande músico e uma pessoa maravilhosa que fará falta para tantos". A causa e a data da morte não foram divulgadas.

O KING CRIMSON também fez uma postagem em seu perfil do Facebook, homenageando Gordon. "A página de Gordon Haskell no Facebook está relatando que ele morreu. Seu tempo com o KC não foi uma parte particularmente feliz de sua longa carreira, mas seu trabalho em ‘In The Wake Of Poseidon’ e em particular , em ‘Lizard’, é muito admirado pela comunidade [de fãs do] CRIMSON." Gordon Haskell participou de dois discos do KING CRIMSON. Inicialmente, o músico fez uma pequena participação em "In The Wake Of Poseidon", lançado em 1970. No disco seguinte, "Lizard", tocou baixo e fez grande parte dos vocais.

É hora de recomeçar: Power Supply traz a dualidade de sentimentos no single "Recover"
21/10/2020

O duo POWER SUPPLY lançou na última sexta-feira, 16, o single "Recover", o terceiro a antecipar o EP "Verge", que tem programação de lançamento para novembro. Assim como "Forever" e "All Over My Head", "Recover" tem como tema central a saúde mental e nos leva ao momento em que percebemos que é preciso recomeçar e tomar novos rumos.
Após retratar a prisão em sentimentos em "Forever" e dar tom reflexivo sobre relacionamentos abusivos em "All Over My Head", o duo paulista POWER SUPPLY (Edgar e Fernando Marinho) traz o recomeço com "Recover", terceiro single do EP "Verge", registro que tem saúde mental e autoconhecimento como tema central e tem lançamento programado para novembro.
"Recover" retrata um ponto em que não aconteceu uma melhora de fato, mas que houve uma percepção de que é preciso seguir em frente. É o primeiro passo do processo de cura e aceitação. À partir dali vou crescer e melhorar.", explica Edgar.
O single tem a sonoridade mais melancólica dos divulgados até o momento e é quase inteiramente acústico. "No final, temos uma explosão e uma vibe muito otimista", conta Edgar. "Na última parte, principalmente, foi muito difícil de balancear, porque queríamos passar duas energias diferentes ao mesmo tempo. Temos duas guitarras tocando coisas totalmente diferentes e também os violinos e o violão, contrapondo otimismo e melancolia. Temos esse clímax, mas sem perder a dramaticidade. Foi difícil casar tudo, mas conseguimos", completa Fernando.
A composição foi feita há seis anos e é a faixa que mais demonstra o companheirismo entre os irmãos Marinho. "Com certeza essa é a música mais feita em quatro mãos de todas do EP", conta Edgar. "Recover" está disponível nos serviços de streaming em versão de longa duração e também em uma radio edit, com duração reduzida. A faixa ainda ganhou lyric video, com imagens captadas por Pedro Kalli e Nanda Guimarães.
Assista o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=TmwqLiPPvZ4. 
Ouça em sua plataforma preferida: https://tratore.ffm.to/recover.
Pedro também é responsável pela foto de capa do single, que tem conceito concebido por Edgar e Fernando. "Eu criei a ideia onde a gente está em um carro, partindo para algum lugar, porque precisamos disso. Também optamos por desenhar silhuetas por cima da foto, como já tínhamos feito nas outras. A cada capa, mostramos mais os nossos rostos", explica Edgar.
"Usamos um filtro no meio da foto que dá uma sensação de envelhecimento, por conta dessa ideia de mudança de pele, de recomeço. Usamos o roxo e o verde que são cores frias, mas não tão frias assim, são misturadas com cores quentes, justamente para ilustrarmos o rito de passagem e dualidade que essa música retrata", finaliza Edgar.
Sobre o POWER SUPPLY
O duo POWER SUPPLY é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas no ano passado o projeto foi oficializado. "Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas", diz Edgar.
"Recover" é o terceiro single de "Verge", EP a ser lançado em novembro pelo duo. As faixas do registro se unem por tratar de momentos difíceis e comuns da vida de qualquer pessoa. "Recover" traz a ideia de recomeço, um pontapé inicial para as coisas melhorarem. "Todas as músicas do EP estão ligadas para contar uma única história, que são coisas que acontecem com todo mundo e que tem a ver com saúde mental", explica Edgar.
Siga nas redes sociais:  Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.
Ficha técnica - música
Recover: Letra: Edgar Marinho. Melodia: Fernando Marinho. Arranjos: Edgar Marinho, Fernando Marinho.
Produção: Fernando Marinho, Edgar Marinho. Todos instrumentos: Fernando Marinho. Todos vocais: Edgar Marinho.
Mixagem: Fernando Marinho, Edgar Marinho. Master: Fernando Marinho.
Gravado em homestudio por POWER SUPPLY em ago./2019 e set./2020
Ficha técnica - Lyric video
Roteiro e direção: Edgar Marinho. Imagens por: Pedro Kalli, Nanda Guimarães. Identidade visual: POWER SUPPLY.
Edição: Fernando Marinho.
Ficha técnica - Capa
Conceito e identidade visual: POWER SUPPLY. Foto: Pedro Kalli. Edição: Fernando Marinho.
POWER SUPPLY é composto por Edgar Marinho e Fernando Marinho

Sturle Dagland, da Noruega, lança single Kusanagi
21/10/2020

A Brain Productions Booking, que agencia e promove shows da The Baggios, Atalhos, Ema Stoned, Elephant Stone (Canadá), entre outros, anuncia um novo artista do cast: Sturle Dagsland, da Noruega, que em 2019 participou da SIM São Paulo em um concorrido e elogiado showcase, além de se apresentar também no Cine Joia (na festa da Balaclava Records).
Sturle Dagsland acaba de lançar o single ‘Kusanagi’, uma viagem sonora repleta de texturas e vibrações, que prepara o público brasileiro para seu disco de estreia. Selvagem, expresso, inspirado em sons da natureza e verdadeiramente idiossincrático, o esperado primeiro disco deste talentoso e inovador músico norueguês chega às plataformas de streaming dia 5 de fevereiro de 2021. Clique aqui para ouvir: https://spoti.fi/3lNTYRf.
Com influências de música contemporânea a melodias ancestrais do seu país natal, com incursão de elementos eletrônicos, guitarras post rock, percussão e muito psicodelismo, Sturle Dagsland é uma joia rara no cenário musical mundial. Björk, Sunn O))), Swans e Sígur Ros com respectivos experimentos e misturas, ajudam a referenciar o trabalho  incomparável e minucioso dos noruegueses.
Diferentes vocalizações e o uso de instrumentos típicos de diversas partes do mundo, especialmente da música tradicional da Noruega, moldam a proposta de Sturle, que toca ao lado do irmão, Sjur. Ele canta em diversos momentos com a garganta, produzindo um som absolutamente único, enigmático, primal, com uma aveludada rusticidade.
Os músicos, que frequentemente se apresentam em festivais pelo globo, de Shangai a Nova Iorque, como Iceland Airwaves, Asia World Music, Barcelona Open Air, Sled Island e SXSW, fazem música com uma intensidade obscura, etérea e distópica, que prende a atenção da plateia e provoca sentimentos e contemplações plurais.
“Indescritível!” VICE
“Música na sua forma mais crua… é a afirmação da vida” LOUDER THAN WAR
“Diferente de tudo que já ouvi” THE QUIETUS
“Encantador!” THE NEEDLE DROP
“Extraordinária performance de guturais” THE INDEPENDENT
STURLE DAGSLAND / ao vivo na Sim São Paulo 2019 - https://www.youtube.com/watch?v=kAdC4RpgswE&feature=youtu.be.
Sturle Dagsland na internet: www.facebook.com/sturledagsland; www.youtube.com/user/sturledagsland e www.instagram.com/sturledagsland.

Mensk: confira o videoclipe do single “Ciclos”
21/10/2020

Após a excelente recepção e repercussão de “Niilismo”, a banda Mensk lança hoje o seu segundo videoclipe, desta vez para a faixa “Ciclos”.
Filmado nas dependências do Cúpula Estúdio e tendo edição por conta da equipe do mesmo, “Ciclos” é “sobre como os ciclos se completam, sejam em pequenos contextos da vida como em uma vida inteira. O tempo passa, nós evoluímos, mudamos ou pioramos nos conceitos. Mas uma coisa é certa: o tempo é implacável e não adianta parar pra reclamar. Importante é dar o seu melhor sempre” diz o vocalista e letrista Estevão Ramos.
Surgida na cidade de Campos dos Goytacazes no ano de 2015, a banda Mensk apresenta uma sonoridade moderna e cativante misturando influências vindas do Djent, Prog e Alternative Metal com incursões pontuais de Pop e prepara para este ano ainda o lançamento de seu EP de estreia.
Você pode conferir o videoclipe de “Ciclos” clicando no link: https://www.youtube.com/watch?v=oo2uAMQgBtw.
Mensk é: Estevão Ramos - vocal; Maycon Azevedo - guitarra; Bruno Sanguedo - guitarra; Leonardo Gomes - baixo e Karllos Eduardo - bateria.
Ouça a Mensk nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3mvUmFo; Deezer: https://bit.ly/2RPh0dT; Youtube Music: https://bit.ly/32KJoUN e Apple Music: https://apple.co/3hJSm8K.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Menskoficial; Instagram: @menskoficial e E-mail: menskoficial@gmail.com.
Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria - E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Black Sabbath: Mulher misteriosa na capa do primeiro álbum vira boneca "Funko POP!"
21/10/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
A popular linha "POP!" de bonecos colecionáveis da "Funko", se expandiu ao longo dos anos para incluir uma ampla gama de temas sobre a música, cinema e televisão. Mesmo com essa vasta lista de variedades, quem poderia imaginar que a misteriosa mulher da capa do álbum de estréia do BLACK SABBATH teria seu próprio "Funko POP!"?
É o caso da nova linha de "Funko POP!", cujo tema está baseado em clássicos inspirados a partir de capas dos álbuns, como o auto-intitulado "Black Sabbath" e o "Black In Black" da banda AC/DC.
Após seu lançamento em 1970, o álbum de estreia do Sabbath ajudou a inaugurar o que o mundo conhece agora como heavy metal. A mulher sinistra que aparece na capa permaneceu um mistério até o início deste ano quando foi localizada e retratada em um artigo para a "Rolling Stone" https://www.rollingstone.com/music/music-features/black-sabbath-debut-album-heavy-metal-origin-interview-949070. O nome dela é LOUISA LIVINGSTONE, e na época em que foi fotografada para a capa do álbum, tinha cerca de 18 ou 19 anos. Livingstone, que passou a trabalhar como modelo e atriz a partir de então, admitiu que não era a maior fã do BLACK SABBATH.
"Black Sabbath não é o meu tipo de música", disse Livingstone na entrevista. "Me sinto péssima por dizer isso, porque provavelmente não é o que as pessoas gostariam de ouvir, mas não é particularmente o meu tipo de música. Quando recebi o álbum, dei uma escutada e segui em frente."
O novo colecionável é totalmente endossado pelo BLACK SABBATH, que inclusive tuitou uma imagem da figura de vinil em sua caixa, tendo a capa de seu primeiro álbum ao fundo.

Muqueta na Oreia lançará versão deluxe de collab em homenagem ao Pantera no YouTube
21/10/2020

Colhendo os frutos de grande e elogiada participação na 7ª edição do “Roadie Crew Online Festival”, a banda MUQUETA NA OREIA preparou uma surpresa muito mais do que especial aos fãs de heavy metal. O grupo anuncia oficialmente que lançará, neste sábado (24/10), às 20h, versão deluxe de “Cemetary Gates”, no canal oficial no YouTube, com imagens exclusivas, som remasterizado, além de detalhes e depoimentos inéditos.
Esta collab contou com as ilustres participações de Alírio Netto (Shaman/Queen Extravaganza), Digão (Raimundos) e Thor Moraes (Malta) homenageia o legado do Pantera, um dos nomes mais importantes da história música pesada e uma das maiores influências dos músicos.
O lançamento será precedido por um chat, a partir das 19h30, no YouTube, com Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) com o público justamente para falar sobre como foi gravar esse vídeo ao lado de artistas tão importantes, entre outras curiosidades.
LIVES DURANTE A PANDEMIA - Com oferecimento Chilli Beans Shopping Granja Vianna, a divertida série de lives com grandes artistas do cenário nacional acontece às sextas-feiras, a partir das 20h30, com transmissão simultânea nas páginas oficiais no Instagram, Facebook e YouTube.
PROMOÇÃO - o público que acompanhar as Muquetas Lives concorrerão a prêmios especiais todas as semanas como revistas Roadie Crew, camisetas exclusivas da D’outro Lado, CDs da Black Rock Store, baquetas Henry Signature da Controlle e até uma linda mochila Chilli Beans.
Para participar do sorteio é muito fácil:
1. curta o post da promoção disponível em https://www.instagram.com/muquetanaoreia
2. marque três amigos nos comentários deste post
3. siga o Instagram do @muquetanaoreia e dos nossos parceiros: @chillibeansgranja; @roadiecrewmag; @doutro.lado; @baquetascontrolle; @blackrockstoreoficial; @sarttori_ e @estudiov3rsus.
*promoção válida somente para o território nacional.
Desde maio, o Muqueta Na Oreia já conversou com mais de 20 ilustres artistas de renome. Muitas histórias interessantes tem sido contadas e compartilhadas com os fãs de rock, hardcore e heavy metal em conferências extremamente descontraídas e casos inéditos que rolam nos bastidores etc.
Essa ação tem o intuito de ainda conscientizar o público da importância em tomar todas as precauções e prevenções para se proteger do novo coronavírus Covid-19. Para assistir e participar, acesse: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia e http://www.youtube.com/muquetanaoreia.

Carttada assina contrato com a RTR Records e divulga novo logo
21/10/2020

A banda brasileira de rock and roll Carttada anuncia a assinatura de contrato de longa duração para múltiplos álbuns, singles e produções de vídeo com o selo americano / europeu RTR Records. A banda inaugura essa conquista e saúda os incríveis fãs ao divulgar seu novo logo que foi criada pelo artista Léo Caustico. Após votos e sugestões de fãs nas redes sociais, a gravadora e a banda decidiram seguir um rumo criativo e inspirador, “ficamos felizes e satisfeitos com o resultado e sabemos que nossos fãs vão adorar o logo e usá-lo com tanto orgulho quanto nós. Léo é um grande amigo de longa data, nos conhece bem e conseguiu retratar bem a essência da banda no seu trabalho", destacou o vocalista e baixista Carlos Nunes. Carttada tem muito orgulho de apresentar o trabalho da banda para a mídia, mostrando toda a energia do cenário rock'n'roll nacional e agora internacional.
Carttada apresentará seu segundo álbum, intitulado "We Are Bastards", quase concluído e com produção e lançamento previsto para janeiro de 2021. O primeiro single do álbum, a faixa "Nightmare", está disponível no canal da banda no YouTube. Como resultado da composição das canções e do forte apoio da gravadora, a banda está decolando muito acima das expectativas. "Nossas músicas são pesadas, poderosas e diretas, os fãs totalmente merecem isso! Estamos ansiosos por tocar ao vivo, vamos embalar vocês de uma forma inesquecível”, acrescenta Carlos Nunes.
Carttada apresenta um estilo Rock 'n' Roll visceral sem meias palavras, abordando temas que se encaixam como uma luva no estilo. A banda abandonou totalmente o projeto de tributo ao Motorhead e hoje é a mais nova banda autoral do cenário nacional. Todos os nossos anos de experiência na estrada e profissionalismo trouxeram grandes conquistas e o contrato com a RTR Records e com a liberdade de lançar álbuns e mostrar as raízes da banda.
O CEO da RTR Records, Wade "Chilli" Childs, envia seu forte amor e apoio: "Estamos muito orgulhosos de assinar com a banda Carttada e trazer para a família RTR Records, eles trazem extrema profundidade, excelente poder, energia e criatividade orgânica, acima de tudo real e é verdade Rock N 'Roll, do jeito que deve ser tocado, com forte e com total comprometimento da banda com os fãs. Conheça Carttada e mostre seu apoio, pois alguns marcos incríveis estão para acontecer. Cada um de vocês é uma grande parte dessa jornada, conecte-se com a Carttada e eu os vejo no Mosh, a primeira cerveja é por minha conta".
Formada por Carlos Nunes, em Curitiba em 2009 com o nome de Motobastards, a ideia era homenagear a banda Motorhead. Com o projeto, eles se apresentaram em diversos bares de Curitiba e região, fazendo turnês pela América Latina ao lado de bandas como Nazareth, Matanza e Nashville Pussy. Em homenagem ao Motorhead, a banda realizou o evento "Motorhead Day", que trouxe o baterista Mikkey Dee ao Brasil. Ao longo de sua carreira, a banda sempre teve o desejo de compor suas próprias músicas, por isso em 2015 lançou seu primeiro álbum intitulado "División Rock'n'Roll", com músicas inéditas, o álbum recebeu muitas críticas positivas da imprensa especializada.
Gênero: Rock'n'Roll. Produtor: Aly Fioren e Carttada
Gravação, mixagem e masterização: Funds Huse Studio, Aly Fioren e Carttada.
Produção do Videoclipe: Takeone Studio. Fotografia: Mateus Cantaleano.
Formação: Carlos "Bastard" Nunes (baixo e vocal); Aly Fioren (guitarra); Antonio "Death" (bateria).
Para mais sobre CARTTAD visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/carttadaofficial/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/carttada_official/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCr2RaBGgEhvM_lOjI910Uug. Para mais sobre RTR RECORDS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/RTRrecords, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCQYtmQlMKyOlkOgFOLhu_wQ.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Apokrisis lança segundo single de "Misanthropy"!
21/10/2020

Após a excelente receptividade do primeiro single/vídeo lançado para "Absinthe From The Gods", a banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS lançou "The Psalm Of Mankind Decadence", seu mais novo single extraído do vindouro álbum "Misanthropy", cuja data de lançamento está prevista para novembro desse ano. Confira "The Psalm Of Makind Decadence" em: https://youtu.be/1-6jXkuxowg.
"The Psalm Of Makind Decadence" foi composta por Rodrigo Sanner, Evandro Bezerra, Emerson Soares, Alexandre Tamarossi e Thiago Schulze, com letras por Rodrigo Sanner e capa por Emerson Soares.
"É uma das minhas músicas favoritas no álbum, pois ela tem uma cadência diferente das demais e várias mudanças de riffs e passagens. Procurei criar uma linha de baixo que complementasse, em alguns momentos, os riffs da guitarra do Evandro com intuito de enriquecimento dos arranjos e principalmente manter a identidade do baixo do Apokrisis", comentou Emerson Soares (baixo).
"Essa música é a mais tranquila para tocar, tornando-a mais divertida ao vivo, e isso se reflete no público pois é aquela música que você não consegue ficar parado apenas olhando os músicos no palco, ela faz você agitar sem nem perceber! Foi a música que eu menos modifiquei na hora da gravação por ser puro Thrash Metal com um clima perfeito!", comentou Alexandre Tamarossi (bateria).
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda mantem os mesmos membros, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, e o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia começou a ser pavimentado. "Misanthropy", título escolhido pelo quarteto, foi produzido, mixado e masterizado por Michel Villares e co-produzido por Ricky Franco, ambos do M&H Studio, e tem data prevista de lançamento para novembro de 2020. Fiquem ligados, pois a estrada para a Misantropia te levará a caminhos sem volta!
Confira o single/vídeo de "Absinthe From The Gods" em: https://youtu.be/-n8DuZ45mlE.
Confira o single "Memories" em: https://youtu.be/WGzyIm-uZgw.
Confira o single "Quantum Messiah" em: https://youtu.be/shAuidNViIU.
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: “Quantum Messiah” (Single/2017); “Memories” (Single/2018); "Absinthe From The Gods" (Single/2020); "The Psalm Of Mankind Decadence" (Single/2020) e ”Misanthropy” (Álbum/2020).
Ouça APOKRISIS em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XNf6yCvTS6bBIBanHU7Bk
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/apokrisis/1203151993
Deezer: www.deezer.com/br/artist/11883607
YouTube: www.youtube.com/channel/UCzzff61BANckPF1wgIfytZw
Google Play Music: https://play.google.com/music/preview/Aarvbk365ip4d6jrissjuboy2jq
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B01N6Y0QL2/apokrisis
Napster: https://br.napster.com/artist/apokrisis
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial e Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Ode Insone: Single do novo álbum é lançado e propõe reflexões
21/10/2020

A banda de Doom Metal ODE INSONE lançou neste final de semana o single “O Que É Ser Humano?”, música que fará parte de seu terceiro álbum, “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”, com lançamento previsto para dezembro. Este novo álbum abordará observações da banda sobre o período de isolamento devido a pandemia que tem assolado 2020, e conforme comunicado oficial, “as músicas fazem reflexões sobre a vivência, mudanças e como este momento influenciou na sociedade e na saúde mental das pessoas. Neste single, trazemos a reflexão que este momento nos cedeu muito mais tempo para pensar e nos observarmos melhor como indivíduos, alcançando maiores níveis de consciência, e por consequência desta reflexão, alcançando a luz, um novo olhar sobre diversas questões”.
Ainda de acordo com o vocalista Tiago Monteiro, “já é possível perceber maior consciência coletiva refletida no interesse cada vez maior sobre autoconhecimento, direitos humanos, preservação do meio ambiente, etc. Também raciocinamos que nem todos tiraram esse momento difícil para pensar e evoluir, enquanto uns puderam se conectar em uma " nova vibração " ou linha de pensamento, outros ainda apresentarão níveis de consciência muito baixos e se sentirão "ameaçados" pela "luz" das mudanças”. Gravado e produzido de forma independente pelo próprio guitarrista da banda, Mad Ferreira, o ODE INSONE também apresenta sua nova formação, com a adição da vocalista Venore ao line-up.
Ouça o single no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_NTFKnIFtrE.
“Isolamento: Do Silêncio à Poesia” sucede o álbum “A Origem da Agonia”, lançado em 2019, além da participação ao tributo brasileiro ao My Dying Bride, fazendo do ODE INSONE um dos nomes mais representativos do Doom Metal nacional na atualiza. Completam a banda Lucas Souza (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). “O Que É Ser Humano?” será disponibilizado em breve nas plataformas digitais.
Ouça “A Origem da Agonia” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5skkDbvyLqdwRNnoOSvLGs.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/odeinsone/; Instagram: https://www.instagram.com/odeinsone/; Youtube: https://bit.ly/34cvJ86 e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Aventhur: ouça o mais novo single nas plataformas digitais
21/10/2020

Edu Teles, guitarrista da ROCK THE LAB, divulgou no último sábado um vídeo executando o sucesso “Help” da banda inglesa de Rock, The Beatles, mais um cover dentre vários outros que o grupo têm divulgado em suas redes sociais.
Em paralelo, a ROCK THE LAB confirmou que continua em estúdio trabalhando na produção do próximo EP, ainda sem título definido e sem data de lançamento. O novo material conterá músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6twiY3p1mzsrqGqITdsISe e https://www.instagram.com/aventhur/.

Boca Braba fará live beneficente comemorativa ao seu aniversário de 6 anos
21/10/2020

A BOCA BRABA confirmou que no próximo domingo, dia 25 de outubro às 20h, fará uma live comemorativa aos 6 anos de existência da banda com o intuito de arrecadar contribuições para a Casa da Val de Brasília/DF. A transmissão será feita diretamente pelo perfil do Facebook do estúdio Lacos em Cachoeirinha/RS.
Em paralelo, o quarteto se encontra em estúdio compondo as novas músicas do seu vindouro novo álbum que tem previsão de lançamento para 2021 através da Alternative Music Records. Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bocabrabahc/.

Katharzian prestes a lançar seu debut
21/10/2020

A KATHARZIAN confirmou que se encontra em fase final de gravações do seu vindouro debut álbum, “Purgatory”. O full length será oficialmente disponibilizado nas plataformas digitais no primeiro semestre de 2021. O referido trabalho contará com o lançamento, em formato físico, através da gravadora Eternal Hatred Records e distribuição da CD-Baby para mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao segmento do Black Metal.
Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/katharzianofficial/.

Malacandra em fase de gravações do seu debut
21/10/2020

A MALACANDRA confirmou que se encontra em fase de gravações do seu vindouro debut álbum, ainda sem título definido, com previsão de lançamento confirmada para o corrente ano através da Eternal Hatred Records. Em paralelo, o primeiro trabalho da banda, o EP “Insania Regnum”, já foi disponibilizado para audição nas principais plataformas digitais, através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda MALACANDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/malacandradeathmetal/.

Die For A Reason lança debut album "A Reason To Die For"
21/10/2020

Os paulistanos do DIE FOR A REASON lançaram oficialmente o seu debut álbum "A Reason To Die For". O álbum foi lançado digitalmente e encontra-se disponível nas principais plataformas digitais de streaming. Confira agora mesmo "A Reason To Die For".
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1mLJDhg6pvurj3DrbVitTn?si=d6ezLQbSRq22VR5bfCx4Wg.
Deezer: http://www.deezer.com/artist/104569022.
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/die-for-a-reason/1528242494.
O álbum foi produzido pelo conceituado produtor Thiago Bianchi (ex-Shaman/Noturnall) do Estúdio Fusão e traz nove faixas, onde os temas centrais são a ‘redenção’ e o ‘renascimento’, contados sobre a estória de um personagem que morre durante a busca pelas suas convicções.
A capa foi criada pelo artista Carlos Fides, que assinou trabalhos de bandas como Almah, Noturnall, Edu Falaschi, Oficina G3, e relata o momento em que o personagem central do disco se encontra no caos do inferno e à sua frente há um portal de passagem para o reencontro de sua paz interior.
“A Reason To Die For” tem também as participações especiais do baterista Henrique Pucci (Noturnall) na faixa “Walking In A Dark Road” e do guitarrista/Youtuber Rodrigo Flausino em “When You Be Gone”.
A faixa "Come To Life" foi o primeiro single do álbum e ganhou um lyric video produzido pelo próprio baterista Moises de Souza. Em pouco tempo o vídeo viralizou e ultrapassou a marca de 40.000 visualizações. Assista ao lyric video de "Come To Life" em https://www.facebook.com/watch/?v=787879765282268.

Close Enemy realiza Live neste mês no canal oficial da Roadie Metal no YouTube
21/10/2020

O Close Enemy vem trabalhando forte na composição de seu álbum de estreia, mas mesmo no meio desse processo, a banda vai estar participando da Live no canal oficial da Roadie metal no YouTube, no dia 25 de outubro, a partir das 17h. Você pode acessar o canal pelo seguinte link: https://www.youtube.com/channel/UCNXSI1H0oG_QbrdaKqbYlBQ.
Recentemente a banda disponibilizou um vídeo ao vivo em estúdio para a faixa “Not Again!”, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=aggu1QNBFjI.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra. Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Curinga Roque estreia na grade de programa da “89 Rádio Rock”
21/10/2020

Comprovando a boa repercussão que vêm obtendo com o seu trabalho, o Curinga Roque vai estrear hoje na grade da rádio “89FM”, através do programa “Heavy Pero No Mucho”, que vai ao ar diariamente a partir das 00h. Caso você não esteja em São Paulo para conferir pela FM, acesse o link oficial do site da 89Fm e não perca a música do Curinga Roque: https://www.radiorock.com.br.
Curinga Roque: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo e Ricardo Terra: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1D8E8gdLYLdHDyUpxjMJRx; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpTI8Jl0_PR-SrkZR_LDIGg.

Sanathoria é uma das forças da atual coletânea Roadie Metal Vol.15
21/10/2020

Fundada no ano de 2019 na cidade de Maceio/AL, a Sanathoria não quis saber de perder tempo e já em janeiro de 2020 estava lançando seu EP de estreia, “Prisão sem Celas”, que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Mesclando com competência ímpar Metalcore, Deathcore e Groove Metal, a banda chamou a atenção pela sonoridade forte e letras em português, de mensagem direta, que abordam conflitos pessoais, críticas sociais, alienação religiosa e antifascismo.
Recentemente a banda participou com grande destaque da coletânea Roadie Metal Vol.15, com a música “Racismo Velado”, que pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/5f5G86H6UZ6BxZil2SSTuq?si=BxDet5vJR4Ck01oJRbpjKg. A música também recebeu um vídeo oficial que pode ser visto no seguinte link: https://youtu.be/vcRQO87y5S0.
Sanathoria: Rhodolfo Medeiros - Vocal; Byron Delariva - Guitarra; Christian Nunes - Baixo; Thiago Core - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/sanathoriaband/; Instagram: https://www.instagram.com/sanathoria_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzzaQdRLyOuvxu9dMdjsf?si=CH_uhulrR3ihBPS9SbKjXA e Youtube: https://www.youtube.com/sanathoria.

Jukebox From Hell: inicia pré-vendas de camisetas com estampa do novo single que está prestes a ser lançado
21/10/2020

O novo single do Jukebox From Hell, “Sob Um Céu Vermelho Sangue”, está em fase final de masterização e muito em breve terá sua data oficial de lançamento sendo informada pela banda, acaba de ter a arte feita para as camisetas que estão em pré-venda oferecida pela banda, as camisetas já podem ser encomendadas diretamente pelas redes sociais do grupo e seu processo de confecção e estamparia, logo serão finalizados para que as encomendas sejam entregues.
Os interessados em adquirir uma unidade, podem encomendar pelos contatos que deixaremos logo abaixo pelo valor de R$50,00, mais frete. Caso você seja residente de Goiânia o frete não será cobrado.
Compre sua camiseta pelos contatos abaixo:
WhatsApp: Pê Ribeiro (62) 99962-9856
Rodrigo Beckman (62) 98125-5629Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/
Facebook: https://web.facebook.com/JukeboxFromHell
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarrs; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Vanessa Rafaelly: cantora prepara versão Metal para tributo ao ícone do POP, Prince
21/10/2020

A cantora Vanessa Rafaelly, vem apresentando várias versões de grandes clássicos da música em geral, sem se prender a um gênero especifico, a vocalista crias suas versões e as lança em seu canal de YouTube para os fãs conferirem sua paixão, técnica e precisões vocálicas ao interpretar músicas já lançadas.
Para fomentar ainda mais seus trabalhos, que muito em breve irão receber dedicação para um disco solo de autorais, Vanessa Rafaelly em parceira com o músico Paulo Macan que será responsável por todo o instrumental, prepara uma versão Metal para a música “Kiss” do ícone POP, Prince.
A música já se encontra em fase final de produção e muito em breve será oficialmente lançada no canal oficial da cantora no YouTube. Aproveite se inscreva: https://www.youtube.com/c/vanessarafaelly. Mais informações: https://m.facebook.com/vanessaarafaellyy/; https://www.instagram.com/vanessarafaellycantora/ e https://mobile.twitter.com/vanessarafaelly.

Hard N’Dogs: revela tracklist oficial do EP “The Client is Always Wrong”
21/10/2020

Totalmente focadas na conclusão das gravações do EP que irá marcar oficialmente a estréia da Hard N’Dogs no cenário nacional, os músicos vão apresentado alguns detalhes de como está ficando a obra, que além de energizar em todas as suas composições o melhor do Hard Rock, contará com várias participações especiais.
Com vários vídeos de bastidores das gravações devidamente liberados nas redes sociais da banda, é chegada a hora de revelar a tracklist oficial do EP “The Client is Always Wrong”, que será lançado oficialmente neste ano de 2020. Ao todo serão 05 faixas autorais, cantadas em inglês e com produção sendo feitas em estúdio profissional. As músicas serão lançadas em todas as plataformas digitais, mas por enquanto a data oficial desta liberação ainda não foi revelada pelo Hard N’Dogs.
Confira a tracklist oficial de “The Client is Always Wrong”: 01 - Little Tough Dog; 02 - B.l.a.z.e.; 03 - Slow Pug; 04 - Great Chat e 05 - Nowhere to Go.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs e Web: contrata.show/hardndogs.

Toten: revela capa e data de lançamento do novo single “Woods”
21/10/2020

Os goianos da banda Toten, após revelar o nome de seu novo single de estúdio “Woods”, agora apresentam a data de lançamento do mesmo e arte oficial da aguardada música inédita do renomado grupo de Heavy/Power do Centro-Oeste.
A música que será a segunda oficialmente lançada pela atual formação do grupo, também é uma das que estão sendo preparada para o novo disco de estúdio do Toten. “Woods” estará oficialmente liberada em todas as plataformas digitais, dia 29 de outubro.
A primeira música que a banda apresentou ao público de seu atual momento foi “Pandemia”, que pode ser conferida em: https://open.spotify.com/track/4bCCfx0p7EYT7hYn6hu19T?si=CCZSKIwCSkeUwkp2otrsjQ.
Toten: João Pedro (Voz/Guitarra); Guilherme (Baixo); Diogo Sertão (Bateria); Marcelo Nascimento (Teclados). Mais informações: Site: https://www.toten.rocks/; Facebook: https://www.facebook.com/ProjetoToten e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCpsa2CO4zQI7AhkFogNu8Ew.

Mystical Temple: música “Where It All Began” fala sobre a revolta em se perder alguém para o câncer
21/10/2020

Agora com imagens oficiais como quarteto, a banda Mystical Temple que recentemente lançou o excelente disco “Where It All Began”, vem a público apresentar como foi a construção de cada uma das letras desta obra calcada no Progressive/Heavy Metal.
A faixa título e que abre o disco, “Where It All Began”, teve todo seu conceito revelado pelo baterista Victor Miranda que diz: “Where it all began foi uma música escrita por mim. Nela eu falo sobre a morte da minha avó que teve metástase pulmonar e deu seu último suspiro na minha frente, depois de uma luta longa e dolorida contra isso. Na letra eu retrato o dia em que presenciei. O céu cinza, ar seco etc. Falo sobre minha dor e minha revolta no dia, que foi descomunal, ja que não era a primeira vez que um câncer tinha levado alguém da minha família e não era nem o primeiro e nem o segundo que ela tinha pego, mas dessa vez o câncer se tornou metástase. No meio da letra eu me despeço da minha avó e no final da letra eu mostro indignação na letra e revolta com o fato. Where it all began (onde tudo começou) na verdade é onde a dor começa”.
Com toda essa construção forte, pessoal e que leva ao desconhecido assunto sobre a morte, a banda Mystical Temple convida você a conferir o single que se encontra disponível em todas as plataformas digitais e YouTube.
Escute pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/4n2wPZGb6pNuK3EF24z2Ib?si=z8XhzUs8TyKYzrTynKzD7w.
Escute pelo Facebook: https://www.youtube.com/watch?v=EPZ09vzXNas.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Samuel Junqueira (guitarra); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Impluvium: apresenta título e capa de primeira single a ser lançado pela nova banda de Heavy Metal do Brasil
21/10/2020

O novo nome do Metal brasileiro, o Impluvium de Curitiba/PR que começou seus trabalhos em setembro de 2020, rapidamente está trabalhando em várias músicas e um disco inédito em breve, será devidamente apresentado aos fãs do estilo que anseiam por uma nova proposta feita por músicos sérios e comprometidos.
Mesmo com muito pouco tempo de união, a banda que é um quinteto com músicos veteranos da cidade, confirma que um single está muito próximo de ser lançado nas plataformas digitais e será oficialmente o cartão de visitas do grupo para o público.
A música terá o título de “Flower Street” e mesmo ainda não estando finalizada, tem sua capa apresentada para o público e a confirmação que, o material digital será liberado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal/CD Baby.
Formação: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria. Links: https://www.facebook.com/impluviumband; https://www.instagram.com/impluviumband; https://twitter.com/impluviumband; https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e www.impluviumband.com.

AC/DC: Angus explica por que não usou guitarras gravadas por Malcolm
20/10/2020 - Por Bruce William
 
Angus Young explicou para a rádio El Pirata da Espanha por qual motivo não usou guitarras gravadas pelo seu irmão Malcolm, falecido em 2017 aos 64 anos de idade, e que é creditado como co-autor em todas as doze faixas do novo álbum, "Power Up".
"Sei que muitos tem perguntado se Malcolm toca algo de fato no novo álbum, mas eu decidi não fazer isto pois sinto que ele não gostaria que suas bases fossem editadas. Malcolm e eu, em muito do que registramos ao longo dos anos guardamos anotações com estas faixas. Algumas estavam mais cruas aqui e ali e eu trabalhava nelas, em outros casos Malcolm fez um pequeno pedaço e eu emendei o próximo verso. A maior parte da contribuição de Mal é basicamente musical".
Angus também expressou seu agradecimento a Axl Rose, que ocupou o lugar de Brian Johnson em alguns shows após o vocalista do AC/DC ter sido obrigado a parar por ordens médicas. "Na nossa última turnê, quando Brian teve problemas auditivos, haviam alguns shows que precisávamos fazer. Não sabíamos como até que Axl Rose entrou em contato e disse que nos ajudaria desde que não atrapalhasse o seu trabalho. Então ele veio e nos ajudou, e sempre serei grato por isto, pois ele fez um trabalho excelente, todos apreciaram o que ele fez".
No vídeo a seguir, legendado pelo site AC/DC Brasil, Angus conta que "Power Up" é dedicado ao Malcolm Young https://www.youtube.com/watch?v=NKbidzo2d-g.

Eddie Van Halen foi tão importante quanto Jimi Hendrix ou Chuck Berry, diz Jay Jay French
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Jay Jay French, conhecido por ser guitarrista e membro fundador da banda estadunidense TWISTED SISTER, participou recentemente do podcast "80´s Glam Metalcast". O episódio, que foi ao ar no dia 17 de outubro, foi uma homenagem ao lendário Eddie Van Halen, que faleceu no último dia 6. O site Blabbermouth transcreveu alguns trechos da fala de Jay Jay.
Como era de se esperar, ele elogiou todo o talento e influência de Eddie, chegando a comparar o guitarrista com outros dois monstros da história do rock e da guitarra. "Ele é, para o rock and roll, tão importante quanto Chuck Berry foi, tão importante quanto Jimi Hendrix foi. Esses caras são imortais e falam a própria língua [idioma]."
Na sequência, o músico afirmou que Eddie elevou o que Hendrix havia criado anteriormente. "O que Eddie Van Halen fez foi criar gerações, legiões de guitarristas ao redor do mundo nesse estilo, e é isso que o torna tão importante. Jimi Hendrix foi o pioneiro do som de uma Stratocaster em um amplificador Marshall com distorção e encontrou uma linguagem que ninguém ouviu antes. Então Eddie Van Halen apareceu e levou isso a outro nível."
Por fim, Jay Jay disse que apesar de ser um artista, Eddie nunca quis fazer parte dos "negócios" do mundo da música. "Ele era um artista puro. Ele era um músico absolutamente puro e dedicado. Ele não queria se envolver nos negócios."
Também participaram do podcast os guitarristas Kee Marcello (ex- EUROPE), Tracy G (ex - DIO), Mark Kendall (GREAT WHITE) entre outros. No player a seguir, é possível ouvir o conteúdo do episódio (em inglês, com legendas no mesmo idioma) https://www.youtube.com/watch?v=sEPJEF8Gv_8.

The Outfield: Tony Lewis, vocalista e baixista da banda, morre aos 62 anos 20/10/2020 - Por Igor Miranda O vocalista e baixista Tony Lewis, da banda britânica The Outfield, morreu aos 62 anos. A informação foi confirmada por sua assessoria de imprensa. Lewis faleceu na última segunda-feira (19), de forma "repentina e inesperada", de acordo com um comunicado. A causa da morte não foi informada. Formado em 1984, o The Outfield fez bastante sucesso naqueles tempos com seu álbum de estreia, "Play Deep" (1985).

O disco, que vendeu mais de 3 milhões de cópias nos Estados Unidos, emplacou o hit "Your Love", pelo qual a banda é lembrada até hoje. As faixas "All the Love in the World" e "Everytime You Cry" também se destacaram na época. O álbum seguinte, "Bangin'" (1987), não repetiu o mesmo sucesso do anterior, mas trouxe "Since You've Been Gone" como single de destaque. A banda lançou outros sete álbuns de estúdio e dois discos ao vivo - um deles, "Live in Brazil" (2001), gravado no Brasil - antes de encerrar atividades em 2014, com a morte do guitarrista e vocalista John Spinks. Nos últimos anos, Tony Lewis vinha trabalhando em carreira solo. O álbum "Out of the Darkness" saiu em 2018, enquanto um EP acústico intitulado "Unplugged - The Acoustic Sessions" foi liberado no último mês de maio.

Serj Tankian diz que "é frustrante" ver baterista do System Of a Down apoiando Donald Trump
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Qualquer pessoa que já tenha lido as letras do SYSTEM OF A DOWN sabe que a banda costuma fazer protestos políticos em suas músicas. "Boom", "Fuck The System" "B.Y.O.B." e "A.D.D. (American Dream Denial)" são alguns bons exemplos.
Também não é segredo para ninguém que Serj Tankian não simpatiza em nada com o atual presidente dos Estados Unidos da América. Indo na contramão, o baterista John Dolmayan (que também é cunhado de Serj) apoia o controverso líder ianque. O vocalista da banda falou sobre o assunto em recente entrevista concedida à Forbes, com trechos publicados no site Blabbermouth.
Serj falou sobre a relação como é a relação com alguém que tem uma posição política totalmente oposta. "É frustrante ser politicamente oposto ao seu próprio baterista e cunhado? Sim. Claro que é frustrante", afirmou.
Porém, na sequência, Serj disse que as diferenças ficam apenas na política estadunidense, já que nas questões que envolvem a Armênia (os integrantes da banda são descendentes de armênios), os pensamentos são parecidos. "Quando se trata de questões armênias, estamos do mesmo lado. Sabemos que a injustiça está acontecendo, trabalhamos juntos . Estamos realizando diferentes atividades de leilão e trabalhando juntos em várias frentes".
O frontman do quarteto falou que a recente guerra envolvendo Armênia e Azerbaijão fez com que ele se afastasse um pouco do ambiente político dos EUA. Porém, ele deixa claro para quem vai seu voto. "Estou de acordo com Joe Biden [candidato do Partido Democrata]. As eleições estão chegando (3/11) e, normalmente, sou muito ativo, mas esta guerra e o número de mortos realmente ocupou todo o meu espectro de foco."

Rob Halford escolhe Ronnie James Dio como seu "Deus do Rock"
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Rob Halford, o lendário vocalista do JUDAS PRIEST, participou do programa "The Rock Show With Johnnie Walker", veiculado pela BBC. Durante o segmento intitulado "Rock God", que teve trechos transcritos e publicados no site Blabbermouth, Halford falou um pouco sobre quem ele escolhe como o seu deus do rock (tradução do nome do quadro). Halford escolheu outra lenda: Ronnie James Dio, uma das maiores vozes do metal.
O frontman da banda britânica não economizou elogios ao falar do saudoso vocalista e inicialmente, falou sobre o impacto causado por Dio em sua vida. "Eu não me lembro quando ouvi a voz de Ronnie, mas sei que a primeira vez, foi como um choque elétrico, um raio, porque essa voz tinha muito poder, muita identidade, tanta energia e muito de tudo que faz um grande cantor (...) Desde então, me tornei grande fã de Ronnie James Dio. Eu acompanhei sua carreira desde quando ele se tornou conhecido no mundo do rock and roll. As grandes coisas que ele fez com ELF, e então, é claro, com o RAINBOW, com o BLACK SABBATH e HEAVEN & HELL. Que grande legado de Ronnie."
Em outro trecho, Halford disse que Dio o inspira enquanto vocalista. "...Ele me anima - ele me dá a essência do que um grande cantor deve fazer. Eu simplesmente amo ouvir o homem. Não apenas sua voz, claro, mas também seu grande trabalho em ajudar outras pessoas". Por fim, ele deu a sua definição para Dio. "Se alguma vez um homem foi um deus do rock, para mim, sempre será Ronnie James Dio."
Ronald James Padavona (nome de batismo de Dio) fez sucesso com o RAINBOW, BLACK SABBATH, HEAVEN & HELL e a banda que levava seu nome artístico. Durante sua carreira, gravou clássicos gigantescos do heavy metal, como "Rising", "Heaven And Hell", "Mob Rules", "Holy Diver", "The Last In Line" e "Dehumanizer". Dio faleceu dia 16 de maio de 2010, aos 67 anos, após batalha contra o câncer no estômago.

Zakk Wylde libera releitura pesada de "Under The Sun"
20/10/2020 - Por Bruce William
 
No player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=ivN1Dse-sjQ, a releitura de "Under The Sun" do Black Sabbath feita pela Zakk Sabbath, de Zakk Wylde. Esta é uma das músicas que estará em uma compilação de bandas fazendo covers de faixas do "Vol. 4", megaclássico lançado pelo Sabbath em 1972, que sairá sob o nome "Vol. 4 Redux" e trará ainda bandas como Thou, Haunt, Whores e outros. Mais informações neste link https://mer.lnk.to/Vol4-Redux.

Volbeat anuncia novo DVD e lança vídeo da música "Cheapside Sloggers"
20/10/2020 - Por George Ramos

A banda dinamarquesa Volbeat acaba de divulgar um vídeo ao vivo da música "Cheapside Sloggers". O registro feito na cidade Stuttgart na Alemanha, faz parte do novo DVD e álbum ao vivo da banda, intitulado "Rewind ・Replay・Rebound - Live In Deutschland", que tem data de lançamento prevista para 27 de novembro.
A letra de "Cheapside Sloggers" que faz parte do mais recente álbum da banda, lançado ano passado, possui várias referências à série Peaky Blinders, da qual o vocalista Michael Poulsen é um fã declarado. Confira o vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=vEM0i0wDUUU.
Veja o tracklist do novo DVD: 1. Intro/Lola Montez; 2. Pelvis On Fire; 3. Doc Holliday; 4. Sorry Sack Of Bones; 5. The Garden’s Tale; 6. Ring Of Fire; 7. Sad Man’s Tongue; 8. When We Were Kids; 9. Slaytan; 10. Dead But Rising; 11. Fallen; 12. Die To Live; 13. Seal The Deal; 14. For Evigt; 15. 7:24; 16. Cheapside Sloggers; 17. Lonesome Rider; 18. Parasite; 19. The Everlasting; 20. Cloud 9; 21. Last Day Under The Sun; 22. The Devil’s Bleeding Crown; 23. Leviathan; 24. Let It Burn; 25. Pool Of Booze, Booze, Booza; 26. Boa [JDM] e 27. Still Counting.
FONTE: Volbeat | Facebook.

Steve Morse revela o segredo sobre estar há 26 anos no Deep Purple
20/10/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
Durante uma aparição no "Rockin' Metal Revival" na última segunda feira (12), STEVE MORSE, o guitarrista do DEEP PURPLE, falou entre outros assuntos sobre o segredo de estar tocando com a banda há 26 anos. A certa altura, na entrevista transcrita pela "Ultimate Guitar", foi destacado que a maioria das bandas não consegue ficar junta por sequer 26 semanas, mas Morse está com o Purple há 26 anos, mesmo com um passado de problemas que a banda teve anteriormente com o ex-guitarrista RITCHIE BLACKMORE.
Então, Morse foi questionado sobre o segredo para ele e o Purple sobreviverem juntos por tanto tempo. No que ele respondeu: "Acho que nos surpreendemos com a boa química que tivemos quando eles me perguntaram sobre a possibilidade de trabalhar juntos. Nós concordamos, a banda e eu, que deveríamos apenas fazer um curto período de teste porque vimos que coisas como essa, podem dar terrivelmente errado ou por outro lado, podem dar super certo.
Bem, de qualquer forma, nós nos reunimos para um primeiro show. Eu conheci todo mundo, ligamos alguns equipamentos no camarim e começamos a tocar. Eu toquei algo, e JON LORD que tinha ouvidos de tecladista de jazz, costurou algo de volta.
Eu toquei outra coisa, e ele cospe de volta e adiciona algo; eu toco de volta para ele e começamos a construir essa coisa, enquanto isso, ROGER GLOVER (baixo) e IAN PAICE (bateria), mantinham um groove denso e pesado como base.
Foi realmente natural e incrível, e apenas cerca de uma hora depois da jam, já estávamos batendo nas costas um do outro e rindo, e sabíamos que iria dar certo. Bem e assim, antes do primeiro show, nós já havíamos decidido que seria uma boa ideia estarmos juntos. "
Em outro trecho, Morse é indagado sobre a faixa clássica do Purple que ele mais gosta de tocar ao vivo atualmente. Ele responde: "Muitas delas. Mas uma que ainda vibramos e que é muito divertido de tocar é 'Highway Star'. Provavelmente seja apenas devido a energia que isso nos dá disso, você sabe. Ela tem muitas montagens entre os riffs e a base, e essas duas seções são divertidas em termos de energia, e tem uma seção melódica legal que Ritchie criou, e eu faço aquela parte melódica do solo muito semelhante à maneira como ele fazia . É uma música muito divertida. "
FONTE: Ultimate Guitar.

Slipknot lança máscaras oficiais de "We Are Not Your Kind"
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O halloween (ou dia das bruxas, como achar melhor) está se aproximando e se a pandemia (teoricamente) impede que festas a fantasia sejam realizadas em 2020, ao menos em 2021, estes eventos poderão ser realizados. Se você é uma pessoa indecisa e não consegue encontrar nenhuma fantasia, o SLIPKNOT resolveu quebrar o galho.
A banda estadunidense divulgou em sua loja uma nova linha de máscaras, idênticas às que os integrantes utilizaram em "We Are Not Your Kind", disco mais recente do SLIPKNOT. Para adquirir o seu exemplar, basta entrar no link https://slipknotmerch.com/ e escolher o seu modelo entre os nove disponíveis. "We Are Not Your Kind" é o sexto álbum de estúdio do SLIPKNOT. Lançado em agosto de 2019, o disco é o sucessor de ".5: The Gray Chapter", de 2014. FONTE: Kerrang.

Fleetwood Mac: álbum Rumours volta ao top 10 da parada americana após vídeo viral
20/10/2020 - Por Igor Miranda

O poder de um meme foi comprovado, mais uma vez, nos últimos dias. O site da revista Billboard, responsável por publicar as paradas de sucesso nos Estados Unidos, revelou que o álbum "Rumours", lançado pelo Fleetwood Mac em 1977, voltou a estar no top 10 de discos, após 42 anos, no embalo de um vídeo que viralizou nas redes.
Na filmagem que bombou no TikTok e em outras plataformas, o internauta Nathan Apodaca (@420doggface208) mostra uma paz de espírito quase inatingível em tempos de pandemia. Enquanto anda de skate, "420doggface208" bebe uma grande garrafa de suco em uma avenida vazia e canta um trecho de "Dreams", faixa que está presente no álbum "Rumours". Tudo parece ir bem na vida deste homem.
O viral, que obteve milhões de visualizações, já havia feito "Dreams" retornar às paradas de singles dos Estados Unidos, chegando ao 21° lugar, mas o grande feito dos últimos dias foi a retomada de "Rumours" ao top 10 de álbuns. O disco saiu da 13ª para a 7ª posição da Billboard 200, que cataloga os discos de maior sucesso no momento, entre a semana passada e a atual.
Originalmente, "Rumours" ficou 31 semanas no primeiro lugar da parada Billboard 200 entre 1977 e 1978. Segue até hoje como o álbum de duo ou banda que ficou mais tempo no topo deste ranking. Apenas artistas solo quebraram essa marca.
Além de trazer uma nova onda de sucesso ao Fleetwood Mac, Nathan Apodaca foi homenageado com versões de seu vídeo por internautas de todo o mundo - incluindo a vocalista Stevie Nicks e o baterista Mick Fleetwood, que recriaram a filmagem cada um à sua maneira.
De quebra, internautas descobriram que Apodaca vivia de forma bastante modesta, em um trailer na parte externa da casa de seu irmão, e não tinha nem água encanada. Uma campanha foi mobilizada para arrecadar doações para o homem, que recebeu US$ 10 mil nos últimos dias. Ele também ganhou um carro repleto com garrafas do suco que ele bebia quando o vídeo foi gravado. O presente foi dado pela fabricante da bebida.

Slash lançará álbum solo com Myles Kennedy e Conspirators em 2021
20/10/2020 - Por Igor Miranda
 
Muitos fãs de Guns N' Roses aguardam por um novo álbum da banda, especialmente após as voltas do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan. Entretanto, tudo indica que esse disco não chegará a público tão cedo, já que Slash lançará um trabalho solo em 2021.
A informação sobre o novo álbum solo de Slash, junto do vocalista Myles Kennedy e da banda The Conspirators, foi confirmada pelo baixista Todd Kerns. O músico destacou, por meio do Instagram, que o ano de 2021 será recheado de lançamentos, incluindo um disco do icônico guitarrista da cartola.
"Muita música nova chegando. Novo do Alter Bridge (EP) chegando no mês que vem. Um novo álbum solo de Myles Kennedy para 2021, além de SMKC4 ("Slash, Myles Kennedy and the Conspirators 4"). Novos do Toque e do Minefield. MÚSICA NOVA! É disso que se trata. Sei que 2020 foi desafiador, mas 2021 será incrível. Ao menos, haverá muita música nova. Assim que voltarmos aos shows ao vivo, ficaremos bem", afirmou Kerns.
A menção a "SMKC4" ("Slash, Myles Kennedy and the Conspirators 4") não indica, necessariamente, que esse será o título do novo álbum. A sigla apenas destaca que será o quarto disco de estúdio de Slash com sua banda de apoio, formada por Todd Kerns no baixo, Brent Fitz na bateria, Frank Sidoris na guitarra rítmica e, claro, Myles Kennedy no vocal.
Antes, o guitarrista lançou "Apocalyptic Love" (2012), "World on Fire" (2014) e "Living the Dream" (2018) com Myles Kennedy and the Conspirators. Houve, ainda, o disco solo "Slash", de 2010, que ele gravou com vários músicos convidados - incluindo Kennedy.
Evidentemente, o anúncio de um álbum solo de Slash não impede que o Guns N' Roses também divulgue material inédito em 2021. Todavia, a hipótese parece cada vez mais improvável, até porque a banda de Axl Rose pretende, ao que tudo indica, liberar algum material ao vivo oficial da última turnê, "Not In This Lifetime... Tour", em breve.

Bon Jovi: Richie Sambora não descarta volta, mas teria de ser em situação especial 20/10/2020 - Por Igor Miranda O guitarrista Richie Sambora foi perguntado sobre a possibilidade de voltar ao Bon Jovi em bate-papo com o Daily Mail. O assunto veio à tona porque o próprio vocalista Jon Bon Jovi destacou, em recente entrevista, que deseja todos os dias que Sambora tivesse "acertado a vida para seguir na banda".

"Não há um dia em que eu não queira que Richie colocasse sua vida nos trilhos e continuasse na banda. No entanto, de uma forma estranha, foi por causa de sua incapacidade de se recompor que nós fizemos 'This House Is Not For Sale' (álbum lançado em 2016)", afirmou Jon, em declaração ao Rock Antenne. Diante disso, Sambora, que deixou o Bon Jovi em 2013, foi procurado pelo Daily Mail para comentar a fala do ex-colega. O músico destacou que a decisão em prol de sua saída foi "difícil" e que voltaria à banda em uma "situação especial". Inicialmente, o guitarrista declarou: "Eu estava em uma situação e não foi fácil tomar aquela decisão de deixar a banda e os fãs. Eu estava em uma situação terrível com minha família e precisei tomar uma decisão difícil - e o fiz. E sei que pessoas não ficaram felizes com isso". Em seguida, Richie contestou a fala de Jon sobre "colocar a vida nos trilhos" e pontuou que é um sujeito muito feliz. "Quando as pessoas dizem que eu não ajeitei a minha vida... está de brincadeira? Sou o sujeito mais feliz da área", afirmou. Por fim, o músico revelou se aceitaria voltar ao Bon Jovi. "Teria de ser em uma situação especial para que eu retornasse, mas certamente não estou excluindo essa possibilidade", concluiu. A saída de Richie Sambora do Bon Jovi Richie Sambora abandonou o Bon Jovi em meio à turnê do álbum "Because We Can", de 2013. Ele foi substituído às pressas por Phil X, que já havia ocupado sua vaga temporariamente no passado. Em 2018, com a entrada do Bon Jovi ao Rock and Roll Hall of Fame, Richie e o baixista Alec John Such voltaram a tocar com a banda, mas apenas naquela ocasião. Em entrevistas, Sambora cita várias razões para deixar o Bon Jovi. À Rolling Stone, em 2018, ele disse que "estava na hora de parar um pouco", pois fazia turnês que duravam mais de um ano. "Você chega em casa: as m*rdas mudaram. Divórcio, nascimento, morte. Altos e baixos da vida normal. Pequenas tragédias. Amor, alegria. Você perde todas essas coisas várias vezes em seu modo de incubação", disse. Ele também comenta que queria cantar, algo que Jon não deixava na banda. "Precisava fazer algo diferente e, francamente, queria cantar! Queria ser um cantor principal. Em muitas bandas que estive antes, eu era o cantor principal e senti falta disso, e estava na hora naquele ponto", afirmou.

Judas Priest: cada álbum da banda tem o seu valor, afirma Rob Halford
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Rob Halford (JUDAS PRIEST, HALFORD) participou de um evento virtual organizado pela livraria Book Soup. Durante a conversa, que foi apresentada por Kory Grow, da revista Rolling Stone e teve trechos transcritos pelo site Blabbermouth, Halford falou sobre a sua autobiografia "Confess", lançada no mês de setembro.
Em seu livro, Halford afirmou que os álbuns "British Steel" e "Painkiller", lançados respectivamente em 1980 e 1990, são as obras-primas do JUDAS PRIEST. O apresentador Kory Grow utilizou essa citação como gancho e perguntou ao vocalista o que torna um álbum do JUDAS perfeito. O Metal God iniciou sua resposta com uma analogia que remete ao mundo dos super-heróis. "É o mesmo que perguntar sobre 'Vingadores'. Qual foi o melhor? Qual foi o melhor Homem de Ferro? Eles são todos ótimos, mas alguns deles avançam um pouco mais do que os outros".
Na sequência, Halford disse que outros álbuns do JUDAS também representam ótimos momentos da banda. "Eu poderia incluir 'Sad Wings Of Destiny', ou 'Rocka Rolla'. Mas há momentos em que você atinge como uma banda, como músico, onde todas as peças se encaixam e tudo se conecta de uma forma muito especial, como aconteceu com 'British Steel', que é uma espécie de álbum independente do JUDAS e 'Painkiller'. Mais recentemente, isso aconteceu com 'Firepower', igualmente com ‘Screaming For Vengeance’."
Por fim, o frontman pontuou que cada disco tem a sua importância, como se fosse uma mãe ou pai falando de seus filhos. "Cada um tem o seu valor. É que alguns deles avançam um pouco mais do que os outros", finalizou. O disco de estúdio mais recente do JUDAS PRIEST é "Firepower", lançado em 2018. Halford lançou em outubro de 2019 o álbum de canções natalinas "Celestial", que foi gravado com sua família e amigos.

Steve Perry recusou possível teste para substituir David Lee Roth no Van Halen
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
No ano de 1985, o VAN HALEN era uma banda consagrada. Após anos de carreira, o quarteto chegou ao ápice com o maravilhoso álbum "1984", que apresentou ao mundo hits como "Jump" e "Panama". Apesar de todo o sucesso, o vocalista David Lee Roth saiu da banda, por conta de divergências. Ocupar a vaga do performático frontman seria o sonho de todo músico, não é? Bem, nem todos.
Steve Perry, que na época era vocalista do JOURNEY (e estava pensando em deixar a banda), recusou o convite para uma jam session, segundo o mesmo relatou em recente entrevista concedida à revista Rolling Stone, com trechos publicados no site Ultimate Classic Rock.
O convite partiu do guitarrista Eddie Van Halen e de início, Steve ficou empolgado. "Eddie disse que eu deveria aparecer algum dia para nós tocarmos. Cara, em algum nível dentro de mim me senti muito honrado, pois estava maravilhado com o talento natural de Eddie ... Eu queria muito fazer isso. Nós conversamos sobre como seria legal musicalmente."
Apesar do convite não mencionar nada além de uma jam, Steve ficou pensativo sobre as possíveis consequências deste ensaio. A ideia de substituir Lee Roth não o deixava nem um pouco confortável. "Eu não sei se poderia ser o cara que representaria os anos de David Lee Roth com minha voz. É um tipo diferente de canto", afirmou.
Por fim, Steve não foi tocar com a banda e algum tempo depois, o VAN HALEN anunciou Sammy Hagar como seu vocalista. Já Steve passou mais algum tempo com o JOURNEY, até deixar a banda em 1987. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Mike Shinoda diz que o rock era "muito branco" até a explosão do new metal
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O clássico disco "Hybrid Theory", que marca a estreia do LINKIN PARK, completará 20 anos no dia 24 de outubro. O vocalista/guitarrista Mike Shinoda concedeu entrevista à revista Metal Hammer falando sobre algumas de suas memórias do trabalho, que mudou o mundo da música pesada, com a mistura entre rock, heavy metal, hip-hop e elementos da música eletrônica.
Alguns trechos da entrevista (que será divulgada na íntegra ainda nesta semana) foram divulgados nesta terça-feira no site da Metal Hammer. Mike Shinoda falou sobre o impacto que o new metal causou na cena da música pesada. "Eu me lembro de quando o Korn e os primeiros álbuns de Deftones foram lançados, e o que quer que você pense sobre um grupo como o Limp Bizkit, seu primeiro álbum era realmente cru. Existiam todos esses grupos como Snot e Hed PE, e apesar de não ser um tipo de música inteligente, havia algo realmente visceral e uma mistura de cultura que era importante", afirmou o multi-instrumentista.
A mistura de cultura citada por Shinoda voltou a ser assunto em outro trecho da entrevista. O músico, que nasceu na Califórnia, afirmou que não gostava do rock ser algo "muito branco" e que o new metal ajudou a mudar isso. "90 % do que eu ouvia era rap. Então eu olhava para muitas bandas de rock e pensava: ‘ há algo muito branco ’. Essa foi uma das coisas que me desligou, especialmente do hair metal. O hair metal parecia uma música muito branca e eu estava crescendo em uma cidade com muita diversidade, então não gostava disso (...). E não se tratava apenas de raça. Não me refiro à cor da pele. Eu quero dizer a cultura disso. Quando o new metal começou, era muito diversificado", pontuou.
Shinoda reconhece que o primeiro álbum de sua banda teve um papel importante nesse processo. "Na época, se você perguntasse a alguém o que eles estavam ouvindo, eles diriam... 'Rock. Eu escuto hip hop. Eu escuto jazz’ e só depois de cinco anos eles diriam ' Ouço tudo '. O Hybrid Theory fez parte desse trabalho. Foi parte da progressão para quebrar as fronteiras entre os estilos de música", finalizou.
"Hybrid Theory" é um dos discos de estreia mais impactantes da história do rock. O trabalho emplacou hits que até hoje fazem sucesso, como "Crawling", "Papercut", "One Step Closer" e "In The End". Para comemorar os 20 anos do histórico lançamento, o LINKIN PARK lançou no último dia 9 de outubro uma edição comemorativa do álbum. FONTE: Metal Hammer.

Phil Collins: In The Air Tonight fora do ar para Trump
20/10/2020 - Por Roberto Rillo Bíscaro

Dia 14 de outubro, o candidato à reeleição Donald Trump visitou a cidade de Des Moines, no estado de Iowa. O presidente chegou ao aeroporto à noitinha e enquanto o avião presidencial taxiava, ouvia-se In The Air Tonight, clássico do primeiro álbum-solo de Phil Collins. As centenas de apoiadores se derramaram em aplausos, ainda mais, quando Trump desceu da aeronave ao som de Eye Of The Tiger, do Survivor.
A assessoria do ex-Genesis, porém, não compartilhou do entusiasmo e enviou uma carta de providência cautelar à equipe do político, para que não repetisse o uso de canções do baterista-cantor na campanha eleitoral do Republicano.
Phil Collins é o mais recente, numa lista de proibições, que só aumenta. Artistas/herdeiros de direitos autorais que já proibiram uso de material na campanha de Trump incluem Tom Petty, Rolling Stones, Neil Young, Village People, Rihanna, R.E.M., Prince, Panic! At the Disco, Pharrell Williams, Nickelback, Adele, George Harrison, Elton John e Guns N’ Roses. FONTE: Daily Mail.

Fender vendeu mais em 2020 do que em qualquer outro ano de sua história
20/10/2020 - Por Igor Miranda

A guitarra já era? Dados recentes de vendas indicavam que o instrumento passava por uma crise de mercado, porém, ao que tudo indica, esse problema já foi superado pelo menos entre as grandes empresas. De acordo com o site da revista Guitarload, a Fender anunciou que o ano de 2020 será o de maior comercialização de guitarras em sua história - e outras empresas do ramo também evidenciaram essa melhora.
Em entrevista ao jornal 'The New York Times', o CEO da Fender Musical Instruments Corporation (FMIC), Andy Mooney, declarou: "2020 será o maior ano de volume de vendas na história da Fender […], vendas de comércio eletrônico e vendas de equipamentos para iniciantes".
O executivo pontuou que, no início da pandemia, acreditou que o ano de 2020 seria comercialmente difícil para a Fender. Por isso, a alta nas vendas o surpreendeu. "Eu nunca teria pensado que estaríamos onde estamos hoje se você me perguntasse sobre isso em março", afirmou. O Fender Play, aplicativo com aulas de instrumentos como guitarra, baixo e ukulele, também está se destacando em 2020. Os 150 mil cadastros obtidos no fim de março se multiplicaram para 930 mil, segundo Andy Mooney.
O público do app é, majoritariamente, jovem: 70% dos usuários têm menos de 45 anos e 20%, menos de 24. Além disso, a parcela de mulheres também é notável: de 30%, elas se tornaram 45% na ferramenta de aprendizado de instrumentos.
Outras empresas
A Gibson também vive um bom momento. Depois de até mesmo declarar falência, a fabricante de guitarras e outros instrumentos chegou a fechar suas fábricas em abril, devido à pandemia, mas precisou retomar a produção em larga escala com o passar dos meses porque a demanda estava alta novamente.
James "JC" Curleigh, CEO da Gibson, comentou: "Nós literalmente não conseguíamos atender o suficiente. Tudo que fazíamos, vendia". Chris Martin, executivo da Martin, e Kurt Listug, co-fundador da Taylor, apontaram que o mercado de violões também passa por alta. "Tivemos o maior junho, em termos de pedidos, de nossa história", comentou Listug.
A varejista Guitar Center revelou, recentemente, que houve crescimento de "três dígitos" para a maior parte das grandes marcas do site. A Sweetwater, outra gigante do comércio eletrônico de instrumentos, também registrou aumento nas vendas.
Resta saber se a tendência será mantida após o fim da pandemia. No entanto, dados recentes de mercado indicam que o interesse por instrumentos musicais nunca esteve tão grande, já que o mercado tem contemplado outros públicos, especialmente o feminino.

Chris Jericho: vocalista rebate Sebastian Bach com tirada sensacional
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Nos últimos meses, Sebastian Bach, o eterno ex- vocalista do SKID ROW, criticou e chegou até mesmo a ofender Chris Jericho, vocalista do FOZZY (e um dos maiores wrestlers de todos os tempos). Durante os barracos e chiliques protagonizados em suas redes sociais, Bach chegou a afirmar que se Jericho deixasse de cantar, seria um favor para a humanidade.
Na última semana, Bach criticou Chris por conta de uma mini-turnê realizada pelo FOZZY em 2017, que foi batizada como "Fozzy Across America". A razão para Bach ter saído da casinha é que em 1989, o SKID ROW realizou uma tour chamada "Skids Across America". Além de questionar a originalidade do nome, Sebastian afirmou que ama VAN HALEN, mas não tem uma música chamada "Runnin´ with The Devil" e que apesar de adorar JUDAS PRIEST, não tem nenhuma canção com o título "Judas" ou "Priest".
Após tantos ataques, Chris Jericho rebateu as acusações de forma sutil, sem escrever uma única palavra. O músico retweetou a postagem onde o ex- frontman do SKID ROW reclama do nome da tour "Fozzy Across America" e na legenda, colocou um link para o artigo de Johann Sebastian Bach na Wikipedia. A intenção foi cutucar Sebastian Bach, que na verdade, se chama Sebastian Philip Bierk e "copiou" o nome do compositor alemão de música clássica. Não se sabe se foi por vergonha, mas Bach apagou o a sua postagem, que não se encontra mais disponível...

Paradise In Flames será entrevistada nesta quarta-feira no programa Roadie Metal
20/10/2020

O Paradise In Flames lançou nessa última sexta-feira, dia 16 de outubro, o tão esperado novo álbum da banda, “Devil’s Collection”. Agora, nessa quarta-feira, 21 de outubro, a banda estará participando fazendo um especial de lançamento e dando uma entrevista no programa Roadie Metal, que vai ao ar das 20h30 às 22h. Você poderá conferir o programa através do link https://www.youtube.com/roadiemetal.
“Devil’s Collection”, que tem distribuição digital feita pelo selo subsidiário da Nuclear Blast, o “Blood Blast Distribution”, já se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/5xbhPoaPI0y5eezOK7Pvoa.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo; W. Adrian - Bateria. Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Sammy Hagar não saberia lidar com morte de Eddie se não retomasse o contato
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista/guitarrista Sammy Hagar, conhecido por sua grande passagem pelo VAN HALEN, recentemente participou do programa "The Angi Taylor Show", veiculado pela emissora de rádio Rock 105.5. Alguns trechos da conversa foram transcritos e publicados no site NME.
Sammy Hagar afirmou que após anos sem falar com Eddie Van Halen, retomou o contato com o guitarrista. Ambos não se falavam desde o final da tour de reunião do VAN HALEN, no ano de 2005. No início do ano, pouco antes da pandemia tomar conta do mundo, Hagar entrou em contato com o ex- companheiro para acertar as diferenças.
Essa retomada de contato fez muito bem para Sammy, que durante a entrevista, revelou que não sabe o que aconteceria caso não voltasse a falar com o guitarrista antes de ele falecer. "Não saímos por aí falando sobre isso [a volta da amizade entre ambos]. Ele me pediu para não falar sobre. Mas agora, olhando para trás, se não tivéssemos chegado a um acordo com aquela briga que estávamos tendo após a turnê de reunião, eu não teria sido capaz de lidar com isso.", afirmou Sammy. Na sequência, o vocalista, que completou 73 anos no último dia 13, afirmou que a morte de Eddie "teria sido demais" pra ele se as desavenças entre eles não acabassem.
Sammy Hagar foi frontman do VAN HALEN entre 1985 e 1996. Neste período, gravou quatro álbuns: "5150", "OU812", "For Unlawful Carnal Knowledge" e "Balance". Em 2004, retornou para uma turnê de reunião, que se encerrou no ano seguinte.

"Você deve se orgulhar do legado que deu ao mundo", diz Steve Morse sobre Eddie Van Halen
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

As homenagens feitas ao grande guitarrista Eddie Van Halen não param. Não é para menos, visto que se trata de um dos maiores nomes da história do rock e da guitarra. Outros ícones do instrumento homenagearam o membro fundador do VAN HALEN, como Steve Vai, Joe Satriani e Yngwie Malmsteen.
Steve Morse, renomado guitarrista do DEEP PURPLE, também reverenciou Eddie, durante participação no podcast "Everyone Loves Guitar". Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados no site Blabbermouth, Steve não economizou nas belas palavras ao falar sobre suas lembranças de (e com) Eddie.
Inicialmente, Steve relembrou as vezes que tocou com Eddie, na banda chamada BIFF BABY´S ALLSTARS (que também contava com o veterano guitarrista Albert Lee) .".... Estávamos tocando country, rockabilly e outros ritmos, depois entrando em várias seções de rock também, onde os solos eram basicamente rock and roll puro, e foi aí que, é claro, Eddie explodiu as portas do lugar quando ele fazia aquelas coisas. Mas mesmo com as coisas que ele não se sentia tão confortável, ele era muito original e criativo em encontrar maneiras de acompanhar a mudança ... Apenas usando seu ouvido", disse Steve.
Então, Steve relembrou que ambos conversaram bastante e possuíam coisas em comum. "Tínhamos quase exatamente a mesma idade e ambos estávamos tendo nossos únicos filhos nascendo com meses de diferença".
Por fim, Morse lamentou a morte de Eddie e homenageou o guitarrista. "Foi surreal e muito triste saber de sua morte. Acho que a principal coisa a lembrar sobre o [Eddie] Van Halen é a sua contribuição para o vocabulário musical mundial e algumas composições muito boas também. É claro, os solos. Eddie, sentimos muito que você se foi e todos estão muito tristes com isso. Mas você deve se orgulhar do legado que deu ao mundo e por ter ajudado a redefinir a biblioteca de técnicas de guitarra, além de escrever algumas músicas incríveis".

Guns N' Roses: Slash lembra público do primeiro show, que ia de surfistas a metaleiros
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Slash, do GUNS N´ROSES, gravou um vídeo para promover o "#SOSFest", que aconteceu entre os dias 16 e 18 de outubro. O intuito do festival, organizado pela National Independent Venue Association em parceria com o Youtube, é ajudar as casas de shows independentes dos EUA. O site Blabbermouth transcreveu alguns trechos da conversa e os publicou no último sábado (17).
Slash falou sobre as suas experiências no The Troubadour, casa de shows que fica em West Hollywood, Califórnia (EUA). O músico relembrou que o local foi muito importante no início da caminhada do GUNS N´ROSES. "Nós realmente começamos neste local, particularmente. Lembro que tivemos um show aqui em 1985, aonde Tom Zutaut, da Geffen veio, e foi com quem acabamos assinando (...) Tivemos uma grande divulgação boca a boca e um público muito eclético vindo nos assistir- desde punks, fãs de hardcore a metaleiros e fãs de glam, até surfistas. Era um tipo de público muito confuso, mas era ótimo", disse o guitarrista.
Muitos anos depois, mais precisamente em 2016, o GUNS N´ROSES anunciou a sua tour de reunião, que trazia Slash e o baixista Duff McKagan de volta para a banda, após anos de ausência. E o primeiro show da reunião aconteceu no Troubadour. Obviamente, o GUNS já não era mais uma banda iniciante, mas o guitarrista conta que não consegue encontrar palavras para descrever a ocasião. "Voltamos e tocamos aqui em 2016, no dia da mentira, o primeiro show em 20 anos, pelo menos para mim . Depois que começamos a checagem de som, foi como voltar até 1984. Tocar 'Welcome To The Jungle' aqui todos aqueles anos depois, era algo que… É indescritível (...) O engraçado é que tínhamos muito mais equipamentos do que o clube realmente comporta. Então, basicamente explodimos a porra das portas deste lugar. Nós pensamos que seria apropriado voltarmos todos esses anos depois e começar no The Troub", afirmou.
Confira em video: https://www.youtube.com/watch?v=cEEt8T4RAfI.
A "Not In This Lifetime Tour" teve início no dia 1 de abril de 2016, conforme citado por Slash. A última data da turnê de reunião aconteceu dia 2 de dezembro de 2019, na cidade de Las Vegas (Nevada, EUA).

Atrocitus: realiza apresentação online neste domingo no “Hangar - A Casa do Ócio” em Curitiba/PR
20/10/2020

Quando se une jovens músicos e uma das principais casas de shows voltadas ao público Metal para uma transmissão online, é certeza que tudo vai dar certo e agradar em cheio os fãs que estão sedentos por uma apresentação ao vivo.
Como estar presencialmente ainda não é possível, o “Hangar - A Casa do Ócio” apresenta uma live em se espaço que terá como atração a força e brutalidade do Atrocitus, que vem se consolidando neste 2020 como uma das mais gratas surpresas do Death/Thrash nacional.
A live organizada pelo Hangar e que contará com a apresentação precisa, pesada e brutal do Atrocitus, irá ao ar a partir das 20horas e será transmitida no canal de André Mion Audio e Cia neste domingo (25). Link de onde será realizada a transmissão: https://www.youtube.com/c/AndreMionAudioeCia.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller: Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Por Dentro com Paulo Baron: Klaus Meine, do Scorpions, como você nunca viu (vídeo)
20/10/2020 - Por Assessoria Top Link Music, Nicholas Pedroso, Press-Release

Está no ar o novo episódio do programa Por Dentro com Paulo Baron, no canal de Regis Tadeu no Youtube. Desta vez, o empresário realiza uma entrevista exclusiva com Klaus Meine, vocalista da banda alemã Scorpions. O bate papo aborda diversos temas, como a música "Wind Of Change" e lembranças de alguns momentos inesquecíveis em que vivenciaram juntos. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=_d5n70oD4Gk.
Klaus Meine conta sobre a origem da música e sua inspiração para compor o hit, próximo ao final da Guerra Fria e pouco antes da queda do Muro de Berlim, onde surgia no horizonte a expectativa de dias melhores. O veterano vocalista também fala sobre o Moscow Music Peace Festival em 1989, onde os Scorpions se apresentaram ao lado de Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Motley Crue, Skid Row, Cinderella, Gorky Park, Brigada S, promovido por Doc McGhee, para promover a paz e estabelecer uma cooperação internacional na luta contra as drogas na Rússia. Além disto, relembra como foi ter crescido enquanto o Muro de Berlim ainda dividia a Alemanha, e o que eles precisavam fazer em caso de ter algum show do outro lado.
O lançamento da música "Wind Of Change", grande sucesso da banda, terceiro single do álbum Crazy World, está completando 30 anos. Para celebrar esta marca, foi lançado um box comemorativo com um livreto de 84 páginas com fotos incríveis do Moscow Music Peace Festival; além da música em versões em russo, espanhol e uma demo de uma das primeiras versões da composição. O lançamento está disponível em tiragem super limitada, a 2020 cópias.
Além do contexto histórico da canção, os amigos Paulo e Klaus relembram momentos inesquecíveis que viveram juntos em diversas ocasiões, como por exemplo, quando a banda foi à Amazônia para a gravação do DVD Live in the Jungle. Eles tiveram experiências incríveis junto a comunidades indígenas locais, e também de uma visita em que fizeram ao Hard Rock Café, na Cidade do México, onde após alguns shots tiveram a brilhante ideia de andar pelo muro do estabelecimento para fugir da multidão. Esta e outras tantas histórias estão na entrevista.
O CEO da Top Link Music, Paulo Baron, foi o representante exclusivo dos Scorpions na América Latina por sete anos, tendo feito juntos mais de cinquenta shows, o que rendeu muitas histórias. FONTE: Top Link Music - http://www.toplinkmusic.com.

Pink Floyd recorda raro vídeo de improvisação sonora e visual para a BBC
20/10/2020 - Por Mauro Cestarolli

A banda PINK FLOYD, relembrou em seu twitter no sábado (17), um raro vídeo filmado na casa do pioneiro em iluminação e efeitos visuais, MIKE LEONARD. O registro foi feito para a série de programas "Tomorrow’s World" da TV inglesa BBC, e foi exibido em 17 de janeiro de 1968.
O raro vídeo explica que o experimento visa obter uma maior sincronia entre som e a imagem, particularmente para criar sequências curtas de filmes por exemplo, e que a máquina foi adaptada para filmar uma pequena tela bem próxima à lente do projetor para gerar uma gama de efeitos incomuns.
Os efeitos psicodélicos são sincronizados com uma improvisação instrumental que é tocada por SYD BARRETT (guitarra, vocal), NICK MASON (bateria), ROGER WATERS (baixo, voz) e RICHARD WRIGHT (teclados, voz), antes da entrada de DAVID GILMOUR (guitarra, vocal) para o PINK FLOYD.
Publicado também no canal oficial da banda no Youtube, o trecho do vídeo é parte da caixa especial "The Early Years 1965-1972" lançada em 2016, composta por sete volumes em 33 discos, incluindo CDs, DVDs e discos Blu-Ray, discos de vinil, além de memorabilia, incluindo fotos, pôsteres e programas de turnê que representam os sete primeiros anos de carreira da banda. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=KP2fk13untc.

Brian Johnson não acreditou quando foi efetivado como vocalista no AC/DC
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O AC/DC vai lançar seu próximo álbum de estúdio, "Power Up", no próximo dia 13 de novembro. Enquanto o disco não é lançado, os integrantes da banda estão concedendo entrevistas, para falar sobre o novo lançamento e outros assuntos relativos à longa trajetória do quinteto.
No meio da agenda da banda, que anda concorrida, o guitarrista Angus Young e o vocalista Brian Johnson falaram com o podcast "Let There Be Talk", apresentado por Dean Delray. O site da revista Classic Rock transcreveu alguns trechos da longa conversa e os publicou no dia 19 de outubro (segunda-feira), em matéria assinada por Paul Brannigan.
Durante a entrevista, Brian Johnson falou sobre a sua entrada na banda, que foi confirmada em uma data muito especial: o aniversário do seu pai. O vocalista realizou os testes no início de 1980, pouco tempo depois da morte trágica de Bon Scott. E quando recebeu a ligação, custou a acreditar, de acordo com seu relato. "Era o aniversário do meu pai, em Newcastle [cidade da Inglaterra], e eu comprei uma garrafa de uísque, como presente de aniversário. Fui para casa dos meus pais, mas não havia ninguém lá. Era por volta de 2, ou 2 e meia da tarde ... E então o telefone tocou, porque Malcolm [Young, guitarrista do AC/DC] tinha o número do telefone da casa".
Essa foi a ligação que iniciou a trajetória dele como vocalista de uma das maiores bandas da história. Porém, Brian questionou se Malcolm poderia o ligar mais tarde novamente, para provar que aquilo não era um sonho. "Ele [Malcolm] disse, ‘Deus o abençoe! Você gostaria de vir para as Bahamas, estamos gravando um disco?’. Eu respondi: ‘Sim’. Então, Malcolm disse: ‘Farei com que meu pessoal entre em contato com você’", contou Brian.
Apesar de o aniversário ser o pai de Brian, quem comemorou foi ele, que inclusive, tomou um gole da bebida que havia levado para presentear o seu velho. "Desliguei o telefone, abri o presente de aniversário do meu pai e tomei um copo de uísque para comemorar, porque não havia ninguém lá para eu contar". No link a seguir, você pode assistir a conversa inteira (em inglês, com legendas apenas neste idioma) https://www.youtube.com/watch?v=55hqQ9nc0Yk.
Desde que se tornou integrante do AC/DC, Brian gravou vários discos, com destaque para o excelente "Back In Black", lançado em 1980. O disco marca a estreia do vocalista e o renascimento da banda. "Power Up" é o décimo sétimo trabalho de estúdio do AC/DC. No dia 7 de outubro, a banda divulgou o vídeo oficial de "Shot In The Dark", primeiro single do álbum.

Black Sabbath: Jon Oliva, do Savatage, foi considerado para ser o vocal nos anos 80
20/10/2020 - Por Igor Miranda

Jon Oliva, vocalista e líder do Savatage, revelou em entrevista ao site Crystal Logic que foi considerado para ser o vocalista do Black Sabbath. A entrada do cantor para a banda foi cogitada em meados de 1986, após Glenn Hughes deixar a formação.
Na época, o Sabbath insistia em continuar mesmo trazendo apenas o guitarrista Tony Iommi como membro da formação original. O Savatage, por sua vez, perdeu seu contrato com a gravadora Atlantic após as vendas decepcionantes do álbum "Fight for the Rock" (1986).
Durante o bate-papo, Oliva contou que a vaga foi oferecida a ele por intermédio de um funcionário do escritório de gerenciamento do Black Sabbath. "Eu cheguei a listar algumas músicas que cantaria em uma audição. Eram 'War Pigs', 'Paranoid', 'Sweet Leaf', 'Symptom Of The Universe', 'Iron Man' e a faixa 'Black Sabbath'", destacou.
A audição não chegou a acontecer, mas Jon Oliva disse que adoraria ter feito um álbum com Black Sabbath. Embora seja a grande liderança criativa por trás do Savatage, o vocalista e tecladista garantiu que não ficaria incomodado por trabalhar sob o comando de Tony Iommi.
"Acho que minha voz se encaixaria muito bem e eu não ligaria de ter Tony Iommi no comando, pois ele é o mestre dos riffs. O que falar? Eu teria me esforçado muito em meu canto. Porém, os anos 80 foram estranhos para mim. Tive vários problemas, mas foi isso. Fico feliz que o Savatage tenha sido capaz de continuar", afirmou.
Em outras entrevistas, Jon Oliva nunca negou sua idolatria pelo Black Sabbath. Já o irmão dele, o guitarrista Criss Oliva, falecido em 1993, curtia os trabalhos de Ozzy Osbourne em carreira solo, especialmente por ser um grande admirador de Randy Rhoads.
"Vi o Black Sabbath no California Jam de 1974 e aquilo mudou minha vida. Eu os vi depois na San Diego Sports Arena, na turnê do 'Sabotage'", contou Jon, ao Crystal Logic. "Criss nunca viu o Black Sabbath, mas vimos Ozzy com Randy Rhoads juntos e foi incrível. Acabamos trabalhando com Max Norman no 'Power of the Night'. Ele foi o produtor dos três primeiros álbuns de Ozzy, então, foi bem legal", disse.

Nergal compara quem evita usar máscaras com terraplanistas
20/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
Não é nenhum segredo para ninguém que a pandemia de Covid-19, que desde o início do ano vem ceifando vidas ao redor do mundo, é um perigo gigantesco. E desde quando a doença se espalhou pelo globo, algumas recomendações simples foram passadas, como evitar aglomerações, lavar as mãos e utilizar máscaras. Teoricamente, todas as pessoas seguiriam tais dicas.
Porém, estamos falando do ser humano, que em outubro de 2020, não consegue pensar no próximo ou ter bom senso. Uma boa prova disso é que ainda existem pessoas que pregam aos quatro cantos que a Terra é plana. E foi exatamente com essa turma que Adam Darski (mais conhecido como Nergal, vocalista, guitarrista e compositor do BEHEMOTH) comparou quem não quer utilizar máscaras durante este período turbulento.
O líder da banda polonesa de metal extremo gravou um vídeo no Instagram, gravado em Lisboa, capital de Portugal. Durante o vídeo, Nergal diz que não consegue entender a razão pelas quais as pessoas não utilizam máscaras. Ele chega a apontar para a estátua que retrata uma vaca (que está com uma máscara), afirmando que em Portugal, as vacas não hesitam em se proteger. Na sequência, ele afirma que não vivemos em um planeta solitário e que a utilização de máscaras protege nossas famílias e amigos.
Nergal deixou o melhor para a legenda do vídeo. O músico escreveu que "... convencer os anti-máscaras a vestir máscaras é o mesmo que mostrar para um terraplanista que ele está errado". Em outro trecho, ele faz um apelo: "Por que não obedecer temporariamente a esta lei para que todos ao nosso redor possam sentir um pequeno conforto nesses momentos altamente desconfortáveis? Portanto, mesmo que você não acredite que a máscara o salvará de pegar uma doença, use-a como um sinal de CONSCIÊNCIA. Faz sentido?", finalizou.

Metal Vrau divulgando material autoral da banda Aventh
20/10/2020

O canal de Heavy Metal no YouTube METAL VRAU, sempre levantará a bandeira do Heavy Metal e, principalmente, apoiará o material autoral de bandas brasileiras pois Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", criadores do canal, não só acreditam, como possuem a plena certeza, de que a cena Rock/Metal nacional é muito rica!
Tal atitude tem como intuito a divulgação de novas bandas que possuem não só um grande potencial, como também material de extremo bom gosto fazendo com que os fãs de Rock/Metal abram mais a mente e os ouvidos, saindo da "zona de conforto" e conhecendo novas alternativas (bandas). Por conta disso, foi lançado no canal o playthrough dos paulistanos do AVENTH (Melodic Death Metal), executando a faixa "Four Walls", que estará presente em "Overshadow", EP de estreia do grupo a ser lançado em breve.
Confira "Four Walls" em: https://youtu.be/41oCYjETH8s.
Produzido por Metal Vrau e Aventh. Captação e produção de áudio por Rogério Wecko (Dual Noise - @dualnoise).
“Nossa concepção musical traz elementos do death melódico, groove e heavy, combinando vocais limpos e guturais, com referências do metal moderno e influências de Arch Enemy, Amon Amarth, In Flames, entre outras”, comentou a vocalista Rôh Souza
Aventh é formado por: Rôh Souza - Vocal (@rohsouza1104); Rafael Pacheco - Guitarra (@rafaelrcpacheco); Gustavo Pereira - Guitarra (@guztarrista); Leonardo Boroni - Baixo (@leonardoboroni) e Leonardo Panara - Bateria (@leonardo_panara).
E-mail: aventhofficial@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/aventhband; Instagram: www.instagram.com/aventhband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3XpCZWfnhuI7d30Wa7jaVX e YouTube: www.youtube.com/channel/UCwygMTno_QtlQlN7xQvhDPA.
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda Aventh, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Cada participante desta Collab gravou e capturou seu próprio som e takes de filmagens.
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro Murdok, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também 'playthrough' de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 32 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro Murdok, paulistano, 25 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charliw Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery) e etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias: Custom Craft Luthieria | Customy Guitars | IStrings | Cordas Labella | Destroyer (Instrumentos Musicais).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

As The Palaces Burn: confira a versão de Hall Of The Mountain King do Savatage
20/10/2020

A catarinense As The Palaces Burn, disponibilizou recentemente em todas as plataformas digitais, o seu mais recente trabalho o EP “All The Evil”. E um dos destaques é a faixa tributo para “Hall Of The Mountain King”, um clássico do grupo norte americano Savatage. O EP conta ainda com duas músicas inéditas, All The Evil que entitula o EP e Nothing Lasts Forever. Ouça agora o tributo ao Savatage:
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=SzfyAooig-Y&list=PLLz6HW0C8c8RvzGohFnG0LhXkpY4jyO2w&index=3
Spotify: https://open.spotify.com/track/1shLkYxAsMt4yZ47vCNOha
Deezer: https://deezer.page.link/EJBqQS8otKmw73ky6
Redes sociais: Canal Youtube: https://www.youtube.com/asthepalacesburn; Instagram - @asthepalacesburn1 e Facebook: www.facebook.com/asthepalacesburn.

Föxx Salema: Confira vídeo de “Vengeance Will Come” (Alive in Studio)
20/10/2020

Acaba de ser disponibilizado o vídeo para a faixa “Vengeance Will Come (Alive in Studio)”, da vocalista FÖXX SALEMA. Inicialmente veiculado na sétima edição do festival online da revista Roadie Crew, o vídeo encerra mais uma etapa de divulgação do debut “Rebel Hearts”, lançado no ano passado, para dar seguimento em uma nova fase da carreira da musicista. No próximo mês será lançado o single “Rebelião”, a primeira composição de FÖXX SALEMA em português, cujo tema lírico principal é um chamado para que as pessoas da comunidade LGBT + (especialmente as transgêneras/travestis) lutem contra as injustiças e defendam seus direitos e uma vida mais igualitária no Brasil.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=V88yyJb-KMI.
O single “Rebelião” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 13/11 (sexta-feira), e um pré-save da faixa já foi liberado, disponível em https://ps.onerpm.com/rebeliao, onde é possível reservar a música salvando no Spotify, Deezer ou iTunes. E pouco antes do lançamento do single, dia 08/11, FÖXX SALEMA, mais uma vez ao lado de seu marido e tecladista Cleber Magalhães, participará de uma live promovida pelo site Imprensa do Rock, a partir das 15h no Instagram do site, www.instagram.com/imprensadorock.
Para adquirir o CD “Rebel Hearts” em formato físico em São Paulo, basta acessar a loja da Die Hard, na Galeria do Rock em São Paulo (http://bit.ly/2tSub5o), no Rio Grande do Sul através da Som de Peso (http://bit.ly/38Q4b9m) e em Minas Gerais pela Punho Cerrado Distro (www.facebook.com/restoyo82) e pela Kaotic Records (www.facebook.com/kaoticrecordsbh). “Rebel Hearts” também está sendo vendido pelo selo Classic Metal Records, através do link https://www.classicmetal.com.br. Na Bahia, o CD está disponível pela Ihells Productions (www.facebook.com/ihellsproducoes). E para quem quiser adquirir o CD (autografado e com dedicatória) diretamente com a vocalista, basta entrar em contato através da página do Facebook, listada abaixo.
Ouça “Rebel Hearts” no Spotify: https://play.spotify.com/album/4RQxh4N9MnHR0862iUm0gy.
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; BandCamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema;  Facebook: https://www.facebook.com/FoxxSalema; Instagram: www.instagram.com/FoxxSalema; YouTube: www.youtube.com/user/FoxxSalema e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

A Coletânea O Subsolo - Volume 3 - Heavy Metal tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
19/10/2020

Sempre de olho no underground brasileiro, a galera do site o Subsolo disponibilizou em 2017 a Coletânea O Subsolo - Volume 3 - Heavy Metal destacando mais 20 bandas de Thrash, Death, Groove, Black, Heavy Metal e outras subdivisões de várias regiões do país, com ênfase na base do site, a Região Sul, mas sem esquecer das demais.
Confira na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage mais detalhes do cd no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/coletanea-o-subsolo-volume-3.htm.

Eddie Van Halen: guitarrista é homenageado no Billboard Music Awards
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O lendário Eddie Van Halen foi homenageado no Billboard Music Awards, que aconteceu na última quarta-feira (14 de outubro), em Los Angeles (Califórnia, EUA). Durante a cerimônia de premiação, foi transmitido um clipe com a participação do VAN HALEN na edição 2015 do evento. Na ocasião, a banda tocou a clássica "Panama". Após o vídeo, uma imagem da sua lendária guitarra Frankenstrat apareceu solitária no palco.
Kelly Clarkson, cantora que apresentou o evento, fez um pequeno pronunciamento sobre Eddie. "Alguns dias atrás, um gigante foi tirado de nós: Eddie Van Halen. Ele era um lendário guitarrista, um músico e compositor incrível.". Após a exibição de "Panama", a apresentadora da solenidade afirmou que todos que viram este momento, se lembrarão para sempre. Confira a performance do VAN HALEN no Billboard Music Awards de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=bdNopP--N7M.

Iron Maiden: jornalista revela em qual data a banda tocará no Rock in Rio 2021
19/10/2020 - Por Igor Miranda
 
O jornalista José Norberto Flesch revelou, em vídeo publicado em seu canal de YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=qWpazS6sRa0, qual será a data em que o Iron Maiden tocará no Rock in Rio 2021. Flesch já havia informado, meses atrás, que a banda está confirmada no festival.
De acordo com o jornalista, o Iron Maiden tem seu show previsto para a noite de abertura do Rock in Rio 2021, no dia 24 de setembro. A data cai em uma sexta-feira.
Não será a primeira vez que o Iron Maiden se apresenta em uma noite de abertura do Rock in Rio. Em 1985, a banda fez apresentação única na data inaugural do evento, em 11 de janeiro. Na ocasião, eles abriram para o Queen, que foi a atração principal da noite.
Apesar de ter revelado a data prevista para o show, José Norberto Flesch recomenda que os fãs não comprem passagem ou reservem hotel logo de imediato. Caso algum outro grande artista ou banda diga que só poderá tocar na primeira noite, existe a possibilidade do Maiden ser passado para outro dia. Entretanto, o jornalista aponta que a hipótese mencionada ocorreria apenas em uma "situação extraordinária".
A organização do Rock in Rio já confirmou suas datas para a edição de 2021. O evento vai rolar nos dias:
- 24, 25 e 26 de setembro (sexta, sábado e domingo), na primeira semana;
- 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro (quinta, sexta, sábado e domingo), na segunda semana.
José Norberto Flesch apurou, anteriormente, que Queen + Adam Lambert e Post Malone, além do Iron Maiden, já estão com contratos fechados para se apresentarem no Rock in Rio 2021. O colunista Ancelmo Gois, do jornal "O Globo", afirma que Justin Bieber também está confirmado no evento, algo que Flesch também publicou algum tempo depois.

Power Supply aborda o recomeço em "Recover", terceira faixa do EP "Verge"
19/10/2020

O duo POWER SUPPLY lança hoje, 16, o single "Recover", o terceiro a antecipar o EP "Verge", que tem programação de lançamento para novembro. Assim como "Forever" e "All Over My Head", "Recover" tem como tema central a saúde mental e nos leva ao momento em que percebemos que é preciso recomeçar e tomar novos rumos.
Após retratar a prisão em sentimentos em "Forever" e dar tom reflexivo sobre relacionamentos abusivos em "All Over My Head", o duo paulista POWER SUPPLY (Edgar e Fernando Marinho) traz o recomeço com "Recover", terceiro single do EP "Verge", registro que tem saúde mental e autoconhecimento como tema central e tem lançamento programado para novembro.
"Recover" retrata um ponto em que não aconteceu uma melhora de fato, mas que houve uma percepção de que é preciso seguir em frente. É o primeiro passo do processo de cura e aceitação. À partir dali vou crescer e melhorar.", explica Edgar.
O single tem a sonoridade mais melancólica dos divulgados até o momento e é quase inteiramente acústico. "No final, temos uma explosão e uma vibe muito otimista", conta Edgar. "Na última parte, principalmente, foi muito difícil de balancear, porque queríamos passar duas energias diferentes ao mesmo tempo. Temos duas guitarras tocando coisas totalmente diferentes e também os violinos e o violão, contrapondo otimismo e melancolia. Temos esse clímax, mas sem perder a dramaticidade. Foi difícil casar tudo, mas conseguimos", completa Fernando.
A composição foi feita há seis anos e é a faixa que mais demonstra o companheirismo entre os irmãos Marinho. "Com certeza essa é a música mais feita em quatro mãos de todas do EP", conta Edgar. "Recover" está disponível nos serviços de streaming em versão de longa duração e também em uma radio edit, com duração reduzida. A faixa ainda ganhou lyric video, com imagens captadas por Pedro Kalli e Nanda Guimarães. Assista o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=TmwqLiPPvZ4. Ouça em sua plataforma preferida: https://tratore.ffm.to/recover.
Pedro também é responsável pela foto de capa do single, que tem conceito concebido por Edgar e Fernando. "Eu criei a ideia onde a gente está em um carro, partindo para algum lugar, porque precisamos disso. Também optamos por desenhar silhuetas por cima da foto, como já tínhamos feito nas outras. A cada capa, mostramos mais os nossos rostos", explica Edgar.
"Usamos um filtro no meio da foto que dá uma sensação de envelhecimento, por conta dessa ideia de mudança de pele, de recomeço. Usamos o roxo e o verde que são cores frias, mas não tão frias assim, são misturadas com cores quentes, justamente para ilustrarmos o rito de passagem e dualidade que essa música retrata", finaliza Edgar.
Sobre o POWER SUPPLY
O duo POWER SUPPLY é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas no ano passado o projeto foi oficializado. "Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas", diz Edgar.
"Recover" é o terceiro single de "Verge", EP a ser lançado em novembro pelo duo. As faixas do registro se unem por tratar de momentos difíceis e comuns da vida de qualquer pessoa. "Recover" traz a ideia de recomeço, um pontapé inicial para as coisas melhorarem. "Todas as músicas do EP estão ligadas para contar uma única história, que são coisas que acontecem com todo mundo e que tem a ver com saúde mental", explica Edgar.
Siga nas redes sociais:  Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.
Ficha técnica - música.
Recover: Letra: Edgar Marinho. Melodia: Fernando Marinho
Arranjos: Edgar Marinho, Fernando Marinho. Produção: Fernando Marinho, Edgar Marinho.
Todos instrumentos: Fernando Marinho. Todos vocais: Edgar Marinho.
Mixagem: Fernando Marinho, Edgar Marinho. Master: Fernando Marinho.
Gravado em homestudio por POWER SUPPLY em ago./2019 e set./2020
Ficha técnica - Lyric video.
Roteiro e direção: Edgar Marinho. Imagens por: Pedro Kalli, Nanda Guimarães.
Identidade visual: POWER SUPPLY
Edição: Fernando Marinho
Ficha técnica - Capa
Conceito e identidade visual: POWER SUPPLY. Foto: Pedro Kalli. Edição: Fernando Marinho.
POWER SUPPLY é composto por Edgar Marinho e Fernando Marinho

Rubah lança vídeo para versão de "Te Molesta mi amor", do cantor Cubano Sílvio Rodriguez
19/10/2020

O cantor e compositor brasileiro Rubah acaba de lançar nesta sexta-feira (09), uma versão bem rock and roll para "Te Molesta mi amor", do cantor cubano Sílvio Rodriguez. Dirigido e produzido por Letícia Cozoli, as gravações do clipe aconteceram na casa do músico, respeitando todos os protocolos de saúde devido à pandemia do novo coronavírus.
A influência do cubano contemporâneo reconhecido mundialmente, sempre foi forte na vida musical de Rubah. As canções de Sílvio, se remetem à trova Cubana, estilo dominante no país, acompanhados pelo violão, que para os cubanos é uma espécie de guitarra acústica. Nisso, tudo vai se sonorizando através das notas musicais.
"Te molesta mi amor, representa para mim uma forma de expressar o amor, para além do pessoal ou do cônjuge, mas sim, de algo mais completo, profundo e amplo", diz Rubah, sobre seu ponto de vista que a música o representa.
A canção, está presente em seu mais recente EP "Libertad", que ainda conta com as versões das músicas de Lúcio Battisti (Itália), La Renga (Argentina) e Rodrigo González (México). Todos os clipes, incluindo o Te Molesta mi amor, estão disponível no canal oficial de Rubah no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCDomb0OPBWXgT_o7mn2y0_g. 
Fonte: Assessoria de Imprensa - Ketlen Lomazzi.

Dark Tranquillity lança "Identical To None", música do próximo álbum
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O DARK TRANQUILLITY divulgou nesta sexta-feira (16 de outubro) a música "Identical To None", faixa do próximo disco da banda sueca, intitulado "Moment", que será lançado no dia 20 de novembro. A nova composição do DARK TRANQUILLITY foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas outras plataformas digitais e pode ser ouvida no player a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=13_novkGB9s.
"Moment" é o décimo segundo trabalho de estúdio do DARK TRANQUILLITY e o primeiro a contar com o guitarrista Christopher Amott (ex - ARCH ENEMY). Confira a seguir a arte da capa e o tracklist do próximo disco do DARK TRANQUILLITY e ouça "Phantom Days", primeiro single do trabalho, que havia sido divulgado em setembro.
Tracklist: "Phantom Days"; "Transient"; "Identical To None"; "The Dark Unbroken"; "Remain In The Unknown"; "Standstill"; "Ego Deception"; "A Drawn Out Exit"; "Eyes Of The World"; "Failstate"; "Empires Lost To Time"; "In Truth Divide"; "Silence As A Force" e "Time In Relativity".

Volbeat lançará disco ao vivo em novembro; confira capa, tracklist e prévia
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda dinamarquesa VOLBEAT anunciou nesta sexta-feira (16 de outubro) que vai lançar o álbum ao vivo "Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland". Conforme é possível notar pelo título, o disco foi gravado na Alemanha (mais precisamente, em Sttutgart), durante a tour de divulgação do mais recente álbum do grupo, "Rewind, Replay, Rebound", lançado em 2019.
"Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland" apresenta 11 faixas do último disco de estúdio do VOLBEAT e outras 16 que haviam sido lançadas nos trabalhos anteriores. Confira o vídeo de "Cheapside Sloggers", gravado durante o show que resultou no álbum ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=vEM0i0wDUUU.
Tracklist: Intro/"Lola Montez"; "Pelvis On Fire"; "Doc Holliday"; "Sorry Sack Of Bones"; "The Garden's Tale"; "Ring Of Fire"; "Sad Man's Tongue"; "When We Were Kids"; "Slaytan"; "Dead But Rising"; "Fallen"; "Die To Live"; "Seal The Deal"; "For Evigt"; "7:24"; "Cheapside Sloggers"; "Lonesome Rider"; "Parasite"; "The Everlasting"; "Cloud 9"; "Last Day Under The Sun"; "The Devil's Bleeding Crown"; "Leviathan"; "Let It Burn"; "Pool Of Booze, Booze, Booza"; "Boa [JDM]" e "Still Counting".

Kirk Hammett escreveu "músicas pra car****" durante pandemia
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Kirk Hammett, do METALLICA, conversou com o fã-clube "So What". A conversa, que foi conduzida por Steffan Chirazi, teve alguns trechos transcritos e publicados no site Brave Words.
Steffan questionou se a pandemia havia sido decepcionante para Kirk, uma vez que o guitarrista estava em um ótimo momento individual, com ótimas performances ao vivo. O integrante do METALLICA disse que apesar dos pesares, a pandemia não conseguiu o parar. "Eu acho que meu modo de tocar melhorou, está melhorando continuamente nos últimos três anos, é uma trajetória ascendente. Pois bem, você sabe, quando tudo parou, eu não deixei COVID me parar de forma alguma. Continuei trabalhando todos os dias. Escrevi toneladas de música", disse o companheiro de James Hetfield.
Por falar em James, Kirk também havia trabalhado duro após o líder do METALLICA começar seu processo de reabilitação, em 2019. "É por isso que tenho tanta música, sabe? Foi como há ano, quando James disse que precisava voltar para a reabilitação, eu simplesmente me esforcei e escrevi músicas pra caralho. Juntei-me com Rob Trujillo e escrevi mais músicas".
Em seguida, Kirk revelou que inclusive escreveu temas baseados em filmes de terror, junto de Edwin Outwater, maestro que conduziu os shows de "S&M2", disco ao vivo do METALLICA, gravado com a Orquestra Sinfônica de San Francisco. "E depois com Edwin Outwater, o maestro de S & M2, escrevi dois instrumentais de terror que deveriam ser tocados com a Vancouver Symphony em novembro", finalizou.
No dia 14 de novembro, o METALLICA vai transmitir um concerto acústico beneficente. O evento, que funcionará no formato pay-per-view, arrecadará fundos para a "All Within My Hands", fundação sem fins lucrativos que a banda mantém desde 2017.

Bruce Dickinson fala sobre os segredos do sucesso e suas influências
19/10/2020 - Por Mauro Cestarolli
 
BRUCE DICKINSON, o vocalista do IRON MAIDEN em entrevista transcrita pela "Louder Sound", compartilha sua opinião sobre o sucesso e os segredos de uma pessoa de sucesso. O músico também falou sobre a influência de IAN GILLAN sobre sua carreira e do sucesso inesperado do IRON MAIDEN em 1982.
Sobre os segredos para o sucesso, Dickinson disse: "Acho que qualquer pessoa que se torna bem-sucedida precisa ter autoconfiança, e isso não se baseia em nenhuma lógica. Se você se sentasse, olhasse para o sucesso e dissesse: 'Quais são as minhas chances?', Você diria: 'Não - desista, pois você nunca vai se tornar um astro do rock ...' As pessoas caem no desânimo, mas sempre admiro pessoas que têm um sonho. Se a paixão e a crença estiverem lá, você sabe que elas te ajudarão a atingir seu objetivo. Além disso, parte de acreditar que você pode fazer, é não desistir. E isso, é igualmente importante. "
Dickinson a certa altura da entrevista relata a influência de IAN GILLAN, o vocalista do DEEP PURPLE sobre ele: "Eu aprendi a profissão quando era criança com o Purple. Foi com eles que eu cresci, era o que me tirava da cama pela manhã em termos de rock 'n' roll. IAN GILLAN foi um grande herói vocal para mim. Eu gravei meu primeiro álbum com a banda SAMSON, o "Survivors" (1979), no estúdio de Ian na época - o "Kingsway Recorders" em Holborn. Nós ensaiamos muito antes de descer ao estúdio para fazer as gravações, e quando o fizemos, Ian apareceu no meio dela e ficou ouvindo. "
"Tive que pedir licença para ir vomitar no banheiro e fiquei sentado lá com a cabeça baixa por cerca de 45 minutos, momento em que Ian teve pena de mim. Ele disse: 'Onde ele está? ... Ah, lá está ele ... arraste-o para fora, limpe-o, coloque-o em um táxi, e mande-o para casa'. Nunca vou me esquecer disso. "
Sobre o sucesso do IRON MAIDEN após lançarem seu álbum "The Number Of The Beast" (1982), Dickinson recordou: "Estávamos em turnê na Suíça, quando soubemos da notícia sobre o álbum ‘The Number Of The Beast’. Recebemos um telegrama na manhã de domingo dizendo: ‘Seu álbum é o número um!’. E nós dissemos: ‘Fantástico!’. Mas, na época, estávamos empurrando um ônibus de 30 lugares para dar a partida, porque o motorista havia descarregado a bateria. "
"Éramos jovens e todos fomos lançados nessa enorme tempestade de merda do sucesso e lidamos com isso de maneiras diferentes. Até certo ponto, você faz um acordo faustiano quando se junta a uma banda de sucesso. Há um preço que é cobrado de você, e há muito pouco que você possa fazer sobre isso, exceto esperar sair do outro lado, e que esse outro lado seja o lado certo. "

Nervosa: como o novo álbum foi feito contra o tempo e em meio à pandemia
19/10/2020 - Por Igor Miranda
 
A guitarrista Prika Amaral publicou um texto nas redes sociais sobre o processo que gerou o novo álbum da Nervosa, "Perpetual Chaos". O disco, feito em um período de 3 meses durante a pandemia do novo coronavírus, será lançado no próximo dia 22 de janeiro e marca a estreia da nova formação, com Diva Satanica (vocal), Mia Wallace (baixo) e Eleni Nota (bateria), além de Prika.
"Os últimos meses foram muito intensos com muito trabalho. Me vi num enorme desafio do qual não pensei duas vezes em aceitar, porque eu nunca nem pensei em desistir da Nervosa. Nunca pensei que pudesse compor e gravar um disco em 3 meses, mas é em momentos difíceis que a gente descobre do que somos capazes", afirmou a guitarrista, inicialmente.
Prika Amaral destacou que compôs 70% do álbum sozinha, mas que isso não seria possível sem Diva Satanica, Eleni Nota e Mia Wallace. "Elas deram o sangue pra isso acontecer, se dedicaram muito e sou muito orgulhosa delas", disse.
Em seguida, a musicista narrou a dificuldade para se chegar até Málaga, na Espanha, onde "Perpetual Chaos" foi produzido, em meio à pandemia. "Viajei pra Europa na semana em que as fronteiras se abriram, fiz uma viagem de 30h até Milão, pois naquela semana não havia voos para a Europa, então tive que pegar um voo pro Qatar e fazer 2 escalas. Fiz minha quarentena quando cheguei, fiquei isolada por 20 dias, por segurança", afirmou.
A escolha por Málaga e pelo estúdio Artesonao não foi por acaso, segundo Prika. "Nos encontramos em Málaga, na Espanha, em uma região com controle de casos, e escolhemos um estúdio afastado da cidade, para garantir a segurança de todos. Ainda assim havia um risco, mas fizemos por amor a música, por respeito aos nossos fãs e por total dedicação a Nervosa", disse.
Por fim, a guitarrista destacou que o processo foi "uma corrida contra o tempo". "Mas foi uma experiência maravilhosa, poder estar num paraíso, gravando um disco, e nos encontrando pela primeira vez lá! Foi estressante porque não tive tempo pra mais nada, mas valeu a pena e faria tudo de novo", comentou, revelando, ainda, que um documentário será produzido com filmagens das gravações de "Perpetual Chaos".

Bon Jovi: A grande diferença entre eles e o Guns N' Roses, segundo Jon Bon Jovi
19/10/2020 - Por Igor Miranda
 
Bon Jovi e Guns N' Roses foram duas das maiores bandas de hard rock da década de 1980, além de estarem entre os poucos nomes daquele período a seguirem fazendo sucesso nos anos 1990. Porém, de acordo com o vocalista Jon Bon Jovi, existe uma diferença notável entre os dois grupos.
O assunto foi abordado em entrevista de Jon à "GQ". Ao ser perguntado sobre como se mantém são e com os pés no chão mesmo após ter feito tanto sucesso, o vocalista destacou que nunca deixou suas origens de lado.
"Lembro de quando éramos jovens e o álbum 'Slippery When Wet' (1986) era como nosso 'Thriller' (Michael Jackson) ou nosso 'Like a Virgin' (Madonna). Lembro de dizermos que não mudamos. Só que todos em nosso entorno mudaram. Até nossos pais olhavam para nós em busca de respostas, pois tínhamos nos tornado famosos e era muito estranho", disse.
O vocalista, então, refletiu sobre o cansaço do Bon Jovi após o sucesso do álbum "New Jersey" (1988), que veio após "Slippery When Wet". "O que nos desgastou foram esses álbuns enormes em sequência e fazer turnês de 240 shows. Não culpo os empresários, agentes e advogados que nos mantiveram trabalhando, pois toda grande banda passa por isso. Ou você cai para trás e acaba a banda, ou segue em frente. Tivemos ajuda após 'New Jersey' e levamos alguns anos para notar que aquilo (sucesso) não era nós, aquilo era aquilo", declarou.
Foi aí que Jon Bon Jovi apontou a diferença de sua banda em comparação ao Guns N' Roses. O contraste também foi feito em relação a outros artistas que, na visão dele, são dominados pela fama. "A gente se reagrupou após 'New Jersey'. Fizemos 'Keep the Faith' (1992) e seguimos. O Guns N' Roses levou 25 anos para fazer um novo álbum, certo? Eles caíram no precipício. Nós seguimos adiante", disse.
Jon cita uma situação específica onde percebeu que não conseguiria viver como muitos de seus colegas famosos. "Quando cogitei ter uma casa em Malibu, na Califórnia, logo pensei: 'não dá, isso não é para mim'. Essas pessoas estavam ao meu redor e, hoje, estão mortas, divorciadas, viciadas em drogas ou internadas em instituições mentais, entre outras coisas. Isso não é para mim", afirmou.

Eddie Van Halen: Hagar diz que após retomar contato, relação virou "festival de amor"
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Sammy Hagar (SAMMY HAGAR & THE CIRCLE, ex- VAN HALEN), concedeu entrevista à Guy "Favazz" Favazza, da rádio KSHE 95, localizada em St. Louis (Missouri, EUA) e alguns trechos da conversa foram transcritos pelo site Blabbermouth. Como não poderia deixar de ser, Sammy falou sobre Eddie Van Halen, falecido no último dia 6 de outubro. Sammy, que passou cerca de 15 anos sem falar com ex-companheiro de banda, no início de 2020, retomou o contato.
De acordo com Sammy, quem intermediou o contato de ambos foi o comediante George Lopez. "Procurei Eddie porque George Lopez, que conheço há muito tempo e que também é um amigo querido de Eddie, me ligou e disse : 'Sammy, eu preciso que você ligue para Eddie. Joguei golfe com ele. Ele não está indo bem...".
Sammy disse que tentou contato com Eddie, inclusive através de Alex Van Halen (irmão do guitarrista), mas que não conseguiu o número de telefone. Então, George Lopez passou o contato de Eddie para Sammy e tudo se resolveu. "Então, eu liguei para ele. Eddie disse minha fala favorita de Eddie há muito tempo ... 'Por que você demorou tanto?' Eu respondi, 'Eu tentei contato com Al. Eu tentei com todos.’ Eddie disse 'Você não me ligou.' E eu falei: ‘ Ed, eu te amo.' E foi um grande festival de amor a partir de então. Isso foi no início do ano, antes do COVID".
Eddie Van Halen e Sammy Hagar não se falavam desde o fim da tour de reunião do VAN HALEN, em meados de 2005. Antes disso, Hagar havia sido vocalista da banda entre 1985 e 1996. Durante este período, o VAN HALEN lançou excelentes discos e emplacou inúmeros hits, como "Dreams", "Why Can´t This Be Love", "Right Now", "Can´t Stop Loving You", "Poundcake", "When It´s Love" e "Humans Being".

Van Halen: vídeo completo do último show de Eddie com áudio da mesa
19/10/2020 - Por Bruce William
 
No vídeo a seguir  temos o registro do derradeiro show de Eddie Van Halen realizado no dia 4 de outubro de 2015 no Hollywood Bowl de Los Angeles, no que foi o encerramento da turnê de verão de 2015 do Van Halen, confira https://www.youtube.com/watch?v=LoSnansjFHA. O vídeo foi editado a partir de câmeras da plateia, mas o áudio é da mesa de som.
O setlist do vídeo: 01. Light Up The Sky; 02. Runnin' With The Devil; 03. Romeo Delight; 04. Everybody Wants Some!!; 05. Drop Dead Legs; 06. Feel Your Love Tonight; 07. Somebody Get Me A Doctor; 08. She's The Woman; 09. I'll Wait; 10. Drum Solo; 11. Little Guitars; 12. Dance The Night Away; 13. Beautiful Girls; 14. Women In Love...; 15. Hot For Teacher; 16. Dirty Movies; 17. Ice Cream Man (John Brim Cover); 18. Unchained; 19. Ain't Talkin' 'Bout Love; 20. Guitar Solo; 21. You Really Got Me (THE KINKS Cover); 22. Panama e 23. Jump.

Empresa lança action figures de Lemmy Kilmister e Rob Halford
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
A empresa Super7, que produz e comercializa action figures inspirados no mundo do rock e da cultura pop, anunciou nesta sexta-feira (16 de outubro) a comercialização de bonecos que representam duas das maiores lendas da história da música pesada: Lemmy Kilmister, baixista/vocalista do MOTÖRHEAD e Rob Halford, vocalista do JUDAS PRIEST.
Os itens para colecionador reproduzem de forma fiel os ícones. Enquanto Lemmy vem acompanhado de seu baixo e suas botas brancas, Rob vem com seu visual dos anos 80, com boina, óculos escuros e braceletes. Os exemplares podem ser adquiridos no site da empresa https://super7.com/.

John Petrucci: guitarrista lança marca de produtos especiais para barba
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista John Petrucci, do DREAM THEATER, anunciou nesta sexta-feira (16 de outubro) mais um novo projeto. Não, não se trata de uma música nova, mais um disco solo ou qualquer coisa do tipo. Desta vez, Petrucci anunciou a sua própria linha de produtos especiais para barba e bigode.
A linha de produtos, que recebeu o nome "Nebula", foi produzida em parceria com a empresa de cuidados estéticos Captain Fawcett, conforme anunciado no perfil oficial do músico no Twitter. "Estou muito animado para anunciar que NEBULA, minha primeira linha de produtos especiais para barba e bigode criada em colaboração com a Captain Fawcett, agora está disponível para encomenda!".
Para os fãs que não possuem barba, existe um atrativo: cada frasco de óleo para barba, que tem 50 ml, acompanha uma palheta, projetada por Petrucci e pela empresa Dunlop. Obviamente, esta edição é limitada e pode ser encomendada em https://www.captainfawcett.com/collections/john-petrucci-nebula-signature-series.
O trabalho mais recente do barbudo guitarrista é "Terminal Velocity", seu segundo disco de estúdio, lançado em agosto deste ano. O disco conta com a participação do baterista Mike Portnoy, que foi parceiro de Petrucci no Dream Theater por 25 anos.

Five Finger Death Punch lança clipe de "Living the Dream", carregado de críticas sociais e políticas
19/10/2020 - Por George Ramos
 
A banda Five Finger Death Punch não tem rodeios com seu novo clipe politicamente carregado para a faixa "Living the Dream", presente em seu mais recente álbum intitulado "F8", lançado em fevereiro desse ano. A pandemia global em meio a uma das eleições presidenciais mais polarizadoras da história dos EUA suscitou uma série de opiniões fortes em todo o mundo e a banda resolveu usar a plataforma de videoclipes para expressar as suas.
O vídeo começa com uma citação de Ralph Waldo Emerson: "A ficção revela a verdade que a realidade obscurece".
O clipe, filmado em Los Angeles, começa mostrando uma figura política ao estilo de Nancy Pelosi (presidente da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos) elogiando os usuários de máscaras por serem "complacentes", dando a eles até um boton exibindo o emblema da foice comunista.
Também possui cenas de zumbis acumulando papel higiênico e um campo de trabalho onde aparece um homem quebrando pedras usando um macacão escrito "República Popular da América", com uma bandeira semelhante a dos Estados Unidos, porém no lugar das estrelas da bandeira original estão vários emblemas do comunismo. Em seguida ocorre uma revolta com pessoas arrancando suas máscaras para entrar em uma violenta batalha carregando bandeiras americanas em busca da líder feminina.
Existem muitas referências simbólicas ao longo do vídeo, incluindo "The Great Awakening (O Grande Despertar)" piscando durante um noticiário, que é uma referência ao QAnon (teoria que embasa uma suposta conspiração contra o atual presidente Donald Trump). Existem também figuras vestidas de preto nas coleiras que são seguradas pela líder feminina. Eles então se libertam para começar a destruir propriedades, o que parece ser uma referência à causa Antifa.
O guitarrista Zoltan Bathory, que conceituou o vídeo, afirma: "A América é uma bela ideia que atrai imigrantes como eu de todo o mundo para a terra prometida de igualdade, vida, liberdade e busca pela felicidade. Essa ideia está agora sob cerco e certos eventos estão começando a me lembrar das coisas que muitos de nós viemos aqui para escapar."
Ele acrescenta: "Não é um problema de 'esquerda contra direita', mas um problema evolutivo. As dores do crescimento de uma civilização que, sem a iluminação espiritual necessária, chegou um pouco mais cedo a um nível de tecnologia onde todos estão conectados. A boa notícia é que agora todos têm voz. Porém também a má notícia é que agora todos têm voz."
"Portanto, vivemos no paraíso dos manipuladores, onde mentirosos e hipócritas fogem ilesos, as notícias são apenas opiniões, a política é um esporte sangrento e os fatos são determinados pelo consenso em vez da verdade. Nós, como artistas, porém, temos uma oportunidade de retratar e ridicularizar o absurdo para evitar que se torne realidade ", finaliza o guitarrista. Confira o novo clipe da banda https://www.youtube.com/watch?v=eOkkWIOkWl8.

Machine Head lança versão acústica de "Circle The Drain" (vídeo)
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O MACHINE HEAD divulgou nesta sexta-feira (16 de outubro) o vídeo para a versão acústica de "Circle The Drain", música lançada originalmente em fevereiro deste ano. O vídeo da nova roupagem foi disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube e pode ser conferido no player: https://www.youtube.com/watch?v=uFxKBzJDitY.
Antes do lançamento deste vídeo, o lançamento mais recente do MACHINE HEAD era o EP "Civil Unrest", lançado em junho deste ano e que conta com a participação de Jesse Leach, vocalista do KILLSWITCH ENGAGE.

Slash revela detalhes de sua nova linha de guitarras da Gibson
19/10/2020 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload
 
Slash, músico do Guns N’ Roses e também em carreira solo, participou de um vídeo produzido pela Gibson onde apresenta sua nova linha de guitarras e violões. A Slash Collection foi lançada no início deste ano, durante a feira NAMM. De acordo com o site da revista Guitarload, a linha traz quatro guitarras elétricas e dois violões, em diferentes acabamentos.
Slash tem dito, em entrevistas, que sua ideia foi trabalhar em uma linha de guitarras mais econômicas, evitando produtos caros demais - por isso, a guitarra saiu pela Gibson convencional e não pela Gibson Custom Shop, ramificação que produz instrumentos mais caros e em edição limitada. Assista ao vídeo a seguir:  https://www.youtube.com/watch?v=SMEmQDjKT40.
A Slash Collection apresenta quatro guitarras Les Paul Standard, com tampo em maple AAA, corpo em mogno sólido e braço no formato C-shape. A captação é original Gibson, na versão SlashBucker, cabeados à mão, com capacitores orange drop. Cada uma tem detalhes específicos de acabamento.
Já os violões, dois do modelo J-45 Standard, apresenta braço no formato C-shape, fingerboard com raio de 16 polegadas, captação LR BaggsTM VTC e outros detalhes. No site oficial da Gibson, as guitarras da Slash Collection estão à venda por US$ 3 mil (cerca de R$ 16,8 mil). Já os violões estão disponíveis por US$ 3,5 mil (aproximadamente R$ 19,6 mil).

Lynyrd Skynyrd: atual formação suga fãs e explora Gary Rossington, diz ex-baterista
19/10/2020 - Por Igor Miranda
 
O baterista Artimus Pyle disparou contra sua antiga banda, o Lynyrd Skynyrd, em entrevista a Eddie Trunk transcrita pelo Ultimate Guitar. O músico fez parte do grupo de 1975 a 1977, quando o grupo acabou após o acidente de avião. Ele participou da reunião em 1987, mas saiu em 1991.
Recentemente, Pyle produziu um filme cinebiográfico sobre o Lynyrd Skynyrd intitulado "Street Survivors: The True Story of the Lynyrd Skynyrd Plane Crash". O longa foi disponibilizado sem o apoio da banda, que tentou barrar o lançamento, mas não conseguiu.
Durante a entrevista, o baterista garantiu que "tem 72 anos, mas toca como se tivesse 30" e que sua banda "toca músicas do Lynyrd Skynyrd melhor do que qualquer outra no mundo". "Dito isso, senti que a história deveria ser contada aos fãs (no filme), então, fizemos isso", disse.
Em seguida, ele foi perguntado sobre o motivo pelo qual os representantes atuais do Lynyrd Skynyrd tentaram impedir o lançamento do filme. "Judy Van Zant (viúva de Ronnie Van Zant, vocalista morto no acidente de avião em 1977) não queria que a verdade fosse divulgada. A verdade é que Ronnie iria divorciar-se dela. Os papéis do divórcio estavam na pasta do nosso road manager quando o avião caiu", afirmou.
De acordo com Artimus Pyle, Judy Van Zant teria se aproveitado da "sorte" ao ficar com o dinheiro relacionado à banda e ao vocalista para "facilitar o poder, a ganância e o controle". O baterista disse que o guitarrista Gary Rossington, único membro das formações clássicas do Lynyrd Skynyrd que segue no grupo, é explorado pelos empresários, que também visam sugar o dinheiro dos fãs.
"Gary Rossington está cercado de pessoas sinistras, meio que enfia a cabeça na areia. Amo Gary, mas ele é muito fraco nesse sentido. Está cercado por pessoas que só se preocupam com ele por causa do dinheiro que ele gera. Saí da banda por conta da ganância e dessas práticas antiéticas de negócios", disse.
Em seguida, ele completou: "Nunca fugi de falar sobre isso. Fui o baterista do real Lynyrd Skynyrd, não dessa banda de mentira que está sugando os fãs e tocando o mínimo que podem, para pegar o dinheiro e fugir. Minha banda toca pela música. Claro, gosto de ser pago, mas não enganamos os fãs com essas turnês de despedida infinitas".
O baterista destacou que a pandemia do novo coronavírus trouxe "algo positivo" relacionado ao Lynyrd Skynyrd. "A pandemia é horrível, matou milhares de pessoas, mas a única coisa positiva que vejo nisso é que Gary Rossington teve a chance de ir para casa e descansar sem sentir culpa, pois não está aí gerando grana para esse Lynyrd Skynyrd falso. Sempre que Gary tinha um ataque cardíaco nos últimos anos, eles o tiravam de cena por apenas duas semanas, quando todo médico recomendaria de 6 meses a um ano fora da estrada", afirmou.
Por fim, Artimus Pyle voltou a atacar Judy Van Zant. "Gary pôde descansar sem sentir culpa, ele é um soldado, mas não queriam que eu lançasse o filme pois não estavam no controle. Judy quer toda a grana, toda a palavra, e eu me cansei de esperar que a história fosse contada. Há vários bons documentários e nosso filme com a Cleopatra Films traz um trabalho incrível. Várias empresas teriam desistido quando Judy colocasse advogados caríssimos no caso, mas a Cleopatra se manteve firme", concluiu.
A entrevista de Artimus Pyle pode ser ouvida no podcast de Eddie Trunk, em inglês e sem legendas - https://player.fm/series/the-eddie-trunk-podcast-59879/et-artimus-pyle-noddy-holder.

Led Zeppelin: ouça "Immigrant Song" na versão de single japonês, que será relançado
19/10/2020 - Por Mateus Ribeiro
 
O terceiro álbum do LED ZEPPELIN, intitulado "Led Zeppelin III", completou 50 anos no último dia 5 de outubro. Para comemorar a data simbólica, a banda anunciou o relançamento da versão japonesa de "Immigrant Song", único single do disco. O item, que será produzido em vinil 7 polegadas tem tiragem limitada.
Além de uma versão de "Immigrant Song", o vinil traz a música "Hey, Hey, What Can I Do", que não foi lançada como faixa do disco. A versão física será lançada no dia 15 de janeiro de 2021, mas já pode ser ouvida, uma vez que o LED ZEPPELIN disponibilizou os áudios de ambas as músicas em seu canal oficial do Youtube nesta quarta-feira (14). Confira no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=s9LC3qb3l7E.
"Led Zeppelin" é o terceiro álbum da banda em menos de 2 anos. O disco vendeu mais de 13 milhões de cópias e além da citada "Immigrant Song", apresenta outras grandes faixas, como "Celebration Day", "Since I´ve Been Loving You", "Gallows Pole" e "Out On The Tiles".

Sonata Arctica anuncia “25th Anniversary tour” pela América Latina e a turnê passará por oito cidades do Brasil
18/10/2020

O Sonata Arctica, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, informa que a sua nova longa turnê pela América Latina será em comemoração aos seus 25 anos de estrada. A “25th Anniversary tour” passará por oito cidades do Brasil. Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, Guatemala e El Salvador também estão no itinerário da excursão que ocorrerá durante todo o mês de setembro de 2021.
Acostumado a colecionar discos de ouro, os finlandeses tem, até então, 16 apresentações confirmadas, sendo que oito são no Brasil. Esta é mais uma realização Dynamo Brazilie, em parceria com a produtora Till Dawn They Count (TDTC). No repertório, Tony Kakko (vocal), Elias Viljanen (guitarrista), Pasi Kauppinen (baixo), Henrik Klingenberg (teclado) e Tommy Portimo (bateria) prometem um setlist bastante especial, reunindo os maiores clássicos da carreira, além das principais composições do novo álbum “Talviyö”.
No Brasil, uma das principais apresentações acontecerá no dia 11 de setembro de 2021, na Audio, em São Paulo. A banda brasileira Armored Dawn segue como special guest apenas na capital paulista. Esta é mais uma experiência HonorSounds. Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas para esta nova apresentação já estão à venda pelo site da Ticket360 e pontos autorizados.
Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
A BANDA - Completando 25 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Sonata Arctica se estabeleceu como um dos mais influentes grupos da proeminente cena escandinava, principalmente por realizar bem-sucedidas turnês pelo Mundo e sempre conquistando novos fãs com suas belas performances.
“Talviyö”, expressão que significa ‘noite de inverno’, foi lançado via Nuclear Blast Records. Este disco, produzido por Mikko Tegelman e os próprios músicos do Sonata Arctica, traz 11 músicas inéditas.
SPECIAL GUEST - Após encerrar o ano colhendo os frutos de importante turnê pela Europa, shows no Rock in Rio e RockFest, além de tantos outros grandes eventos, o Armored Dawn, um dos novos representantes do metal brasileiro no exterior, segue conquistando espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa.
Formado no ano de 2014, o grupo participou de grandes apresentações, evoluiu de forma gradual em sua jornada e trarão especialmente para este show o repertório do elogiado novo álbum “Viking Zombie”.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira, e mostra um novo conceito e uma evolução sonora. O disco foi lançado, no Brasil, via Shinigami Records, no dia 18 de outubro de 2019.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 DC até 900 DC e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas são apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn e permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica. Toda essa bagagem musical concedeu ao grupo a chance de participar de vários shows com bandas de grande porte, tocar em diversos e grandes festivais no Brasil e no mundo, e até mesmo de lançar um videoclipe em salas de cinema o que consolidou o Armored Dawn entre os grandes do estilo.
Links relacionados: http://www.facebook.com/sonataarctica; https://www.facebook.com/ArmoredDawn; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Gabriel Braga Nunes lança single inédito; ouça “For My Sake” e o artista lança faixa composta a partir do soneto 111 de William Shakespeare
18/10/2020

Após o lançamento dos singles, “All In War”, “Antique Song” e “Mounted On The Wind” Gabriel Braga Nunes compartilha a quarta faixa de seu projeto de música com sonetos de William Shakespeare. “For My Sake” já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça “For My Sake”: https://formusic.lnk.to/GBN_ForMySake.
Sobre o lançamento, Gabriel comenta: “Interpretei o sujeito do soneto 111 como uma pessoa comum, sem grandes feitos, e que reconhece não ter tido melhores oportunidades. Alguém que enxerga o cuidado e atenção de sua companheira ou companheiro, como um bem precioso na vida. Repleta de humildade e lucidez, essa música flerta com as discussões atuais sobre meritocracia, reconhecendo limitações sociais na história de cada um.”
O poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare teve seu legado celebrado em torno de suas obras no teatro e pouco se sabe sobre sua vida pessoal. Seus sonetos, no total 154, são obras menos conhecidas pelo público, e servem como base biográfica para estudiosos do artista. Gabriel Braga Nunes, inspirado pelo conteúdo dramático dos poemas e sua paixão por rock ‘n’ roll, embarcou em um longo processo de composição para musicar os textos.
“Foi uma das primeiras canções compostas para esse projeto, há 4 anos, e tinha Alice Cooper e Kiss dos anos 70 como principais referências de estilo”, acrescenta o artista.
Assim como os single anteriores, “For My Sake” conta com arranjas feitos por Luíza Lapa (que conheceu fazendo o musical A Noviça Rebelde) e Leo Mayer (da banda Hurricanes), buscando o equilíbrio entre literatura e rock.
Acompanhe Gabriel Braga Nunes: Instagram: https://www.instagram.com/gabrielbraganunesoficial e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0IJagdWCnZBnK5Acaw8XTa.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Felipe Machado, do VIPER, lança terceiro single do “FMX: FMSolo Remixes”, versão eletrônica de seu álbum solo feita por DJs de renome internacional e “New York City” foi produzida por Fabio Ribeiro e Ale Souza, do Remove Silence
18/10/2020

O repertório de rock de “FMSolo”, primeiro álbum solo do guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, ganha uma versão eletrônica produzida por DJs e produtores de prestígio internacional. O álbum “FMX: FMSolo Remixes” traz dez remixes e uma composição inédita, “New York City”. Entre os nomes estão Mario Fischetti, referência da House Music brasileira no exterior, e Beatmux, que já trabalhou com Brian Molko, do Placebo. O terceiro single, “New York City: Remove Silence Remix” é lançado hoje. O álbum chega às plataformas digitais em 23/10.
Ouça “New York City: Remove Silence Remix”: http://formusic.lnk.to/FMX_NYC.
“Sempre gostei de bandas como Nine Inch Nails, Prodigy e Chemical Brothers, mas nunca havia surgido a oportunidade de trabalhar com produtores desse estilo”, afirma Felipe Machado. “Conheci alguns DJs e percebi que seria interessante ver como eles fariam a releitura do meu álbum solo. Enviei as tracks das músicas e não exigi nada específico, pelo contrário. Todos tiveram liberdade total para fazer o que quisessem com o material. O resultado ficou excelente e bem diferente das composições originais.”
Mario Fischetti, um dos DJs brasileiros de House Music mais respeitados no exterior, remixou “Tourist”. O produtor Serhan Ozmen misturou harmonias e orquestrações de Electronica com Drum and Bass na faixa instrumental “Iceland”. PROX, pseudônimo do produtor Paulo Rocha, líder do Autorall, fez versões para três canções: “Someday”, “Dark Angel” e “Unnatural Feelings”. Fabio Ribeiro e Ale Souza, da banda Remove Silence, fizeram uma versão de Electro Rock para “Perfect One”. O duo também é responsável pela épica “New York City”, a única canção inédita do álbum. Paolo Lanfranchi remixou “The Shelter”, canção que também foi gravada pelo VIPER, e “So Much to Lose”. Val Santos, co-produtor original de “FMSolo” e guitarrista do Toyshop, remixou “Take a Chance”.
Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Felipe é fundador da banda de rock VIPER, com quem lançou diversos álbuns e realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Já dividiu o palco de grandes festivais e aberturas de shows com nomes como Metallica, Motorhead e Black Sabbath, entre outros. Em 2013, com a turnê “To Live Again”, o VIPER foi um dos destaques do Rock in Rio e fez a abertura dos shows do Kiss no Brasil. Como convidado, Felipe fez turnê acompanhando o vocalista Paulo Di’Anno, ex-Iron Maiden. Em 2015 lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Além de músico, Felipe é jornalista com experiência internacional e já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles 'Um Lugar Chamado Aqui', vencedor do prêmio de Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil.
Remove Silence
Fabio Ribeiro e Ale Souza sāo produtores musicais que ao longo dos anos vêm colaborando com diversos artistas do rock brasileiro, como VIPER, Angra e Shaman. Além de suas produções individuais, também sāo membros fundadores do Remove Silence. O primeiro álbum da banda, “Fade”, foi pré-indicado ao Grammy USA nas categorias “Best Rock Album” e “Best Hard Rock Performance”.
“FMX: FMSOLO REMIXES”
1. Perfect One (Remove Silence Remix)
2. Tourist (Mario Fischetti Remix)
3. Take a Chance (Val Santos Remix)
4. New York City (Remove Silence Remix)
5. Iceland (Beatmux Remix)
6. Dark Angel (PROX Remix)
7. The Shelter (Paolo Lanfranchi Remix)
8. Someday (PROX Remix)
9. So Much to Lose (Paolo Lanfranchi Remix)
10. Unnatural Feelings (PROX Remix)
LANÇAMENTOS FORMUSIC / FMLABS
Single 1: "Someday: PROX Remix" - 2/10
Single 2: "Tourist: Mario Fischetti Remix" - 9/10
Single 3: "New York City: Remove Silence Remix" - 16/10
Álbum "FMX: FMSolo Remixes" - 23/10
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Matt Berninger, vocalista do The National, lança primeiro álbum solo da carreira e a Serpentine Prison foi lançado pela Book’s Records, selo de Berninger e Booker T. Jones
18/10/2020

Serpentine Prison, o disco solo de estreia altamente antecipado de Matt Berninger, vocalista do The National, já foi lançado. Produzido pelo famoso multi-instrumentista de Memphis Booker T. Jones, o álbum está disponível através da Book's Records, um novo selo formado por Berninger e Jones em conjunto com a Concord Records. Ouça o álbum: https://found.ee/MB_SerpentinePrison.
Berninger performará uma seleção do novo álbum amanhã no programa da CBS “This Morning: Saturday” e “The Tonight Show with Stephen Colbert” dia 22 de outubro. Serpentine Prison já está recebendo muitos elogios da crítica:
- “O produtor e famoso multi-instrumentista Booker T. Jones envolve Berninger com instrumentação ornamental, permitindo que violões delicadamente escolhidos e trompas fúnebres forneçam o pano de fundo para suas ruminações sombrias. As notas esparsas do órgão tornam a história mais imediata; é como ouvir um antigo habitante de um bar nos fundos murmurando ao som de uma balada country na jukebox.”
- “[A faixa do álbum ‘One More Second’] começa como uma melodia acústica mínima e meditativa, mas logo se expande com bateria embaralhada, órgão rico, vocais de apoio fluorescentes e até mesmo um solo de piano de bom gosto - e ligeiramente fora de forma.”
- “Atado com chifres e produzido pelo mestre Booker T. Jones criado em Memphis… os dez originais são absolutamente emocionantes.”
-“Serpentine Prison apresenta o mesmo barítono inebriante e letras melancólicas que são os pilares da marca The National. Mas sem as guitarras complementares de Aaron e Bryce, a bateria âncora de Bryan e o baixo reverberante de Scott, o som suave transportado é decididamente Berninger, afinado pelo produtor de longa data Booker T. Jones.”
-“Uma coleção de canções brilhante e introspectiva”
- “A estética orgânica, suave e com raízes na estreia autointitulada do The National ou partes de Sad Songs For Dirty Lovers podem dar algum tipo de dica ao som paciente e acústico de Serpentine Prison. Claro, mais 20 anos de experiência e a influência de Jones tornam este animal totalmente diferente. Berninger estava buscando a sensação de álbuns da velha escola, e ele acaba aproximando essa sensação com a intuição de Serpentine Prison.”
- "Há poucas dúvidas de que [o álbum] captura o que Berninger faz de melhor de maneiras novas e familiares."
- "... tem um sabor atemporal que atravessa décadas de influências musicais e floreia de cantor e compositor, terminando em algum lugar entre a balada confessional dos anos 70 e a poesia de bar esfumada, sublinhada por ritmos suavemente flutuantes e lirismo dolorosamente sério."
Serpentine Prison apresenta contribuições de uma ampla gama de artistas notáveis, incluindo Matt Barrick (The Walkmen, Jonathan Fire * Eater), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Desser, Scott Devendorf (The National, LNZNDRF), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz), Booker T. Jones, Teddy Jones, Brent Knopf (EL VY, Menomena), Ben Lanz (The National, Beirut, LNZNDRF), Walter Martin (The Walkmen, Jonathan Fire * Eater), Sean O'Brien, Mickey Raphael (Willie Nelson, Bob Dylan), Kyle Resnick (The National, Beirute), Matt Sheehy (EL VY, Lost Lander) e Harrison Whitford (Phoebe Bridgers). A produção adicional do álbum foi fornecida por Sean O’Brien.
Além de suas funções como frontman do aclamado grupo de rock The National, com quem ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa por Sleep Well Beast 2017, Berninger também colaborou com Brent Knopf (Ramona Falls, Menomena) sob o apelido de EL VY por o lançamento de 2015 Return to the Moon. Em 2019, Berninger apareceu em Between Two Ferns: The Movie e se juntou a Phoebe Bridgers para contribuir com a música "Walking on a String" para a trilha sonora do filme.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Electric Mob presente em parada de rádio da Billboard
18/10/2020

Gravado no Nico’s Studio em Curitiba-PR entre os meses de julho e setembro de 2019 com a produção por conta de Amadeus de Marchi e mixagem/masterização por Vinícius Braganholo, o álbum ‘Discharge’ foi lançado pela Frontiers Records em 2020 e mostrou ao mundo todo o charme e poderio da banda brasileira Electric Mob. Isto é comprovado para além das resenhas feitas por veículos especializados pelo mundo.
Recentemente a banda entrou nos charts de rádio da Billboard, mais precisamente no “Mainstream Rock Indicator Chart” com o single de “Devil You Know”. A faixa que já superou a marca de 205 mil views no Youtube e 1,2 milhões streams no Spotify e começou a ser vinculada nas rádios americanas há cerca de 3 semanas.
Nas palavras do guitarrista Ben Hur Auwarter, “esse é um feito que nos dá muito orgulho e é um prêmio que coroa todo esforço desprendido nesses 4 anos de banda”.
Você pode conferir “Devil You Know” no formato videoclipe no link abaixo ou então em streaming, disponibilizado a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=wAdCDhi-qQM.
Escute “Discharge” nos links a seguir na sua plataforma de streaming favorita:
Spotify: https://spoti.fi/37pumEu
Deezer: https://bit.ly/3dZkN1E
Amazon Music: https://amzn.to/37ny4OV
Apple Music: https://apple.co/2Ux79uT
Tidal: https://bit.ly/2UC7vAa
Youtube Music: https://bit.ly/2AtrI4y
‘Upside Down’ - videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=6V3leWmDecQ.
‘King’s Ale’ - áudio oficial: https://www.youtube.com/watch?v=seT4eAl32lI.
‘Far Off’ - videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=_do8mXSqK5k.
Electric Mob é:
Renan Zonta - vocal; Ben Hur Auwarter - guitarra; Yuri Elero - baixo e André Leister - bateria.
Contatos: Facebook: www.facebook.com/electricmob; Instagram: @electricmob; Site oficial: www.electricmob.com.br e Youtube: www.youtube.com/electricmob.
The Bridge Press BR: E-mail: thebridgepressbr@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/thebridgepressbr e Instagram: @thebridgepressbr

CPM 22 lança "Oriente" 18/10/2020 O CPM 22 lança nesta sexta, 16, em todas as plataformas digitais com distribuição da Ditto Music, o novo single "Oriente". A música chega acompanhada de um lyric vídeo assinado por Fernando Lamb, da Santa Edit. Assista https://www.youtube.com/watch?v=o7k4XJXQMes. O single tem letra e música assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e traz influências do punk rock e hardcore melódico de nomes como Face to Face, No Use For a Name e Toy Dolls. Ouça https://ditto.fm/cpm22-oriente.

A capa de "Oriente" é de Jonas Santos e foi inspirada em uma obra de 1830 do artista japonês Katsushika Hokusai. "Ela foi composta entre fevereiro e começo de março e é um hardcore melódico com uma pegada bem CPM 22", diz Luciano. "É uma música com uma pegada bem característica do Punk Rock dos anos 90 e bastante abertura de voz e arranjos que fazem ela crescer muito no refrão, além de um solo curto, mas matador", completa Badaui. "Oriente" é uma letra muito pessoal e conta como Luciano conheceu sua namorada e como o relacionamento se desenvolveu. "O nome "Oriente" é um duplo sentido porque o refrão diz "me oriente pelas estradas dessa vida" e porque minha namorada é japonesa. E isso aconteceu de maneira muito natural, as frases foram surgindo na minha cabeça", conta Luciano. "E eu fiquei muito feliz e honrado com a interpretação do Badaui para essa música, principalmente, por ser uma história pessoal. Acredito que o fato de a mulher dele ter nos apresentado e nossa relação de amizade tenha influenciado na maneira de cantar a música como se fosse uma história dele", completa Luciano. Para Badaui, "essa música é muito legal de interpretar porque a Ju, namorada do Luciano, é muito amiga da minha mulher e a gente que apresentou um para o outro. E também fala de coisas que todo mundo vive e sempre terá algo em comum com os relacionamentos de outras pessoas". "Eu tenho um pouco de dificuldade de falar de sentimentos, só consigo nas músicas, e um dia eu estava caminhando e ouvindo "Cinema Mudo", dos Paralamas, e quando ele canta "eu tenho que aprender a dizer tudo que eu sinto por você, eu tenho que aprender num desses seriados de TV" esse trecho me pegou. E eu pensei: tenho que escrever uma música para dizer tudo o que eu sinto por ela e não consigo falar. Herbert Vianna foi muito importante na construção dessa letra. Aliás, toda vez que eu estou travado para escrever uma letra, é só ouvir Paralamas que destrava. É impressionante como o Herbert consegue influenciar a gente a vida inteira", finaliza Luciano. "Oriente" teve voz e bateria gravadas no Estúdio 44, em São Paulo, e baixo e guitarras no home studio do guitarrista Phil. A produção é dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli e a mixagem, realizada no Estúdio Sunrise Music (estúdio do baixista Ali Zaher), em Araraquara (SP), ficou a cargo de Phil e Ali. Para a masterização foi escalado Jason Livermore, do The Blasting Room Studios, em Fort Collins, Colorado (EUA), que já trabalhou com nomes como Descendents, NOFX, Lagwagon, Rise Against, Propagandhi, Face to Face, No Use for a Name, entre outros. CPM 22 é: Badaui (voz); Luciano Garcia (guitarra base / arranjos); Phil Fargnoli (guitarra solo / arranjos); Ali Zaher (baixo) e Daniel Siqueira (bateria). Distribuição Digital Ditto Music www.dittomusic.com. Informações à Imprensa: Catto Comunicação e Simone Catto Joia.

Stone Age A.D.: assista vídeo oficial de “Meek Dog”
18/10/2020

Um dos grandes discos lançados em 2018, “The Awakening of Magicians” composto originalmente pela banda Stone Age A.D., vem recebendo destaque importante das mídias nacionais, mesmo após 02 anos de seu lançamento. Muito disso se deve ao excelente trabalho criado pela banda brasileira, que através de vídeos oficiais, vídeos ao vivos e acústicos, mantém a chama e essência do registro sempre em evidência perante o público brasileiro, tanto que na atual edição da revista Roadie Crew, a banda irá figurar com uma entrevista de página inteira e também com uma resenha nota 09.
Além de toda essa exposição profissional, a banda aos poucos vai concedendo aos fãs, detalhes acerca de cada uma das faixas criadas para o disco e uma delas, que inclusive é uma das principais de trabalho, “Meek Dog”, com seu jeitão divertida e letra humorada, faz analogia na onda do “Cachorro Manso”, que nada mais é do que o Homem submisso aos desejos, caprichos e imposições de uma mulher, sendo que o desfecho, é o “cara” conseguir se desfazer deste sentimento sufocante e retomar seus velhos hábitos e liberdade de poder fazer o que bem entender.
A música é um Blues/Rock irreverente, carregado de Groove e arranjos que encantam aos ouvidos. Além de poder conferir a música em todas as plataformas digitais, a banda também disponibilizou vídeo oficial no YouTube em performance ao vivo. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ZZe3CCYmST4.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.
 
Vanessa Rafaelly: artista lança vídeo tributo ao New Order
18/10/2020

Uma das principais vozes femininas do Metal nacional da atualidade, Vanessa Rafaelly, vocalista da banda de Thrash Metal Mercy Killing e da banda tributo o Nightwish, Seyren, disponibilizou recentemente em seu canal oficial no YouTube um vídeo tributo ao New Order, cantando um dos maiores hits dos anos 80, a canção “Bizarre Love Triangle”. Como pode ser visto no link abaixo, a canção foi gravada ao vivo e não recebeu nenhuma edição de áudio, mostrando todo o talento da vocalista. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=thSjKBUvk10.
Mais informações: https://m.facebook.com/vanessaarafaellyy/; https://www.instagram.com/vanessarafaellycantora/; https://www.youtube.com/c/vanessarafaelly e https://mobile.twitter.com/vanessarafaelly.

Diabo Verde: EP "Losar" é resenhado na atual edição da revista Roadie Crew
18/10/2020

O mais recente lançamento da banda carioca Diabo Verde, o EP “Losar”, foi resenhado na edição mais recente da revista Roadie Crew, principal veículo impresso voltado para a música pesada no Brasil. “Losar” é um trabalho conceitual que homenageia o ativista e músico Marcelo Yuka, falecido em 2019. O EP se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, e pode ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/2aMc7rPWTI7GcwMdZsZi4m.
Diabo Verde: Paulinho Coruja - vocal; Fellipe Madureira - guitarra; Fábio “Bolinha” Barreto - baixo e Leandro Nô - bateria. Mais informações: Site: http://www.bandadiaboverde.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/BandaDiaboVerde/; Instagram: https://www.instagram.com/bandadiaboverde/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/bandadiaboverde.

Rod Splater: vocalista lança collab da clássica “Dream On”
18/10/2020

O vocalista Rod Spalter é reconhecido pelo seu ótimo trabalho a frente das bandas Hawake e Devil’s Hill. No momento ele vem trabalhando em material para seu primeiro trabalho solo, mas em paralelo a isso o artista vem trabalho em alguns projetos colaborativos com outros músicos.
Nesse último dia 12, Rod, em parceria com o guitarrista Marcos Janowitz, disponibilizaram uma versão para “Dream On”, clássico do Aerosmith que nos anos 80 recebeu uma versão incrível em parceria de Ronnie James Dio e Yngwie Malmsteen. Você pode ver o resultado dessa parceira no vídeo https://youtu.be/9-AaMuIcB6Q.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/splaterod/; Instagram: https://www.instagram.com/rodsplateroficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSJTuAumnUOvs1RW3lkqWeg.

Raide: assista vídeo oficial da música “Estou Aqui”
18/10/2020

Surgida na cidade de Itatiba/SP em 2018, a Raide tem seu som calcado naquele Rock nacional que fez sucesso nos anos 80, tendo como referência, nomes como Capital Inicial, Barão Vermelho e afins. A banda lançou em 2019 seu trabalho de estreia, o EP “Estou Aqui”, e no meio desse ano disponibilizou um vídeo oficial para a faixa-título, que pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=qbxYvp_PVao. O EP “Estou Aqui” se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido pelo seguinte link: https://open.spotify.com/album/1mZjP9FzxMhEMb03rLxzVv?si=JsK-S-1LSQWIZtDpmTMv9g.
Raide: Fábio Camurci (Voz); Fernando Telles (Guitarra); Victor Hugo Prado (Baixo) e Alison Santos (Bateria). Mais informações: Site:https://www.raiderock.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/Raiderock-2076797909043034; Instagram: https://www.instagram.com/raiderock; Youtube: https://www.youtube.com/c/RAIDEROCK e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4LjmYsyzy8xEkHeHUYcumK.

Drowned: confirma lançamento de EP em dezembro com músicas gravadas em modo “Quarantine Sessions”
18/10/2020

A banda Drowned sempre apresenta vários conteúdos inéditos aos seus fãs, sejam eles vídeos semanalmente lançados no canal de YouTube do grupo, participações em festivais online que estão rolando brasil a fora, tributos a grandes nomes do Metal, álbum ao vivo e claro, detalhes de suas músicas autorais.
Com um ano de 2020 movimentado digitalmente, a banda comunica aos seus fãs que em dezembro, um EP será lançado oficialmente em todas as plataformas digitais, sendo que esse conteúdo conterá apenas as obras gravadas pela banda exclusivamente em modo “Quarantine Sessions”, que foi vinculado em vários festivais online.
O material irá conter essas versões ao vivo do Drowned e pode ser que um ou outro cover também integre o registro. A data oficial de lançamento ainda não foi revelada, mas o mês de dezembro, é o confirmado para receber o registro que se chamará “Confinement by Sickness”.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria. Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Insanidade: circuito com várias rádios do Brasil preparam especial da banda com destaque para o disco “Hello Suckers”
18/10/2020

O primeiro disco do Insanidade, Hello Suckers, a partir do dia 20 deste mês, irá integrar várias web-rádios do brasil, onde os trabalhos do grupo serão o grande destaque com programas especiais tocando as músicas do álbum.
A banda que vem se destacando em programações de rádios ao redor de todo o mundo, vem renovando com destreza, a força e importância de um dos estilos mais icônicos da música, o Punk Rock. Através do pessoal da Central do Rock de Campinas, que tem seu programa vinculado em várias rádios, o disco Hello Suckers, ganha destaque e relevância nas grades e datas abaixo:
20/10 - 20:00 e 22/10 10:00 - O DNA do Rock (BA)
27/10 - 13:00 (disponível como podcast) - Mutante (SP)
28/10 - 19:00 e 29/10 07:00 - Skate Metal Old (SP)
30/10 - 16:00 e 01/11 04:00 - A Música Venceu (RJ)
30/10 - 00:00 e 01/11 12:00 - Baixada Santista (SP)
16/11 - 20:00 e 20/11 12:00 - Campinas Rock City (SP)
20/11 - 09:00 - Intolerante Rádio (RJ)
Caso ainda não conheça os trabalhos do Insanidade, o disco Hello Suckers pode ser adquirido em formato físico e escutado em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/4guUuh74iHC08vSIoB2z1w?si=Rl0dy4NsQ6uS4_JFSDi5RQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria. Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured.

Ossos Cruzados terá música “Truco” sendo tocada neste domingo no programa “Pegadas de Andreas Kisser” na 89 A Rádio Rock
18/10/2020

Neste domingo (18), mais uma edição do programa comandado por Andreas Kisser e seu filho Yohan Kisser, “Pegadas de Andreas Kisser” vinculado na rádio “89 A Rádio Rock” de São Paulo, irá tocar a música “Truco” do Ossos Cruzados em sua programação.
O programa que tem como fundamento divulgar e entrevistar bandas brasileiras, é atualmente, um dos mais importantes do país. Sendo possível escuta-lo todo domingo às 21horas diretamente pela FM na cidade de São Paulo, ou, através de Streaming disponibilizado diretamente pelo site da Rádio 89.
Escute pelo link: https://www.radiorock.com.br.
A música “Truco” da banda Ossos Cruzados foi originalmente lançada no disco “Espectrofobia” no ano de 2019. O álbum foi lançado em formato físico e digital, podendo ser conferido em todas as plataformas de Streaming.
Formação: André Honorato - Vocal; Hebberty Taurus - Guitarra; José Otávio - Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaossoscruzados/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaossoscruzados e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv03GZ6VZURpITqrwPXRBLw.

Chil O’Flames: “falamos sobre o mal dentro de nós, a ganância, as mentiras, a guerra, a luta diária com nossos conflitos internos revela guitarrista Cesar Augusto sobre criação conceitual de disco “A New Rising”
18/10/2020

Em 2020 nasceu o primeiro trabalho oficialmente lançado pela banda Child O’ Flames, banda curitibana de Groove/Modern Metal, que vem causando fervor entre os fãs da nova e velha geração, por toda a qualidade impecável impressa no registro que contém 10 músicas autorais e criadas sobre um conceito que liga a história de uma faixa a outra.
Com temas bem pertinentes e que retratam o íntimo do ser-humano, “A New Rising”, título do álbum do Child O’Flames, pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Concedendo detalhes minimalistas, arranjos pesados e progressivos e vocais guturais e harmônicos, o registro poderá facilmente integrar inúmeras listas de melhores discos lançados em 2020.
Para que você compreenda melhor, o guitarrista Cesar Augusto, explicou em detalhes todo o conceito criado para o disco: “A NEW RISING representa o recomeço, uma nova ascensão. Seja a busca dos sonhos e horizontes, novos ou antigos, ou algo realmente novo. A capa retrata a ascensão do indivíduo, a transcendência da mente e espírito, a evolução a qual sempre devemos buscar. As músicas em si retratam as diversas formas do ser humano e suas características mais pungentes e primais, ilustrando o quão duro temos que lutar para evoluir. Nestas músicas falamos sobre o mal dentro de nós, a ganância, as mentiras, a guerra, a luta diária com nossos conflitos internos, a fuga da realidade, vivendo uma vida indigna ou por nossa própria culpa ou pela culpa de tiranos”.
O álbum se encontra disponível para audição completa no link:  https://open.spotify.com/album/0mKTTRMvXAOrnE1A35WxIQ?si=n6TfnWfwTMGYCk4FJOULfQ.
Child O’ Flames é: Douglas Souza - Vocal; Cesar Augusto - Guitarra; Will Nicolaiov - Guitarra; Felipe Gusinski - Baixo e Felipe Raphael - Bateria. Links: https://www.instagram.com/childoflames/; https://web.facebook.com/childoflames e https://www.youtube.com/user/killwonder.

Vulcano: Confira a participação da banda no quadro “Quebrando Ossos”
18/10/2020

Já está disponível a quarta edição do quadro “Quebrando Ossos”, que trouxe Zhema Rodero do VULCANO, como destaque. Organizado pela banda mineira Drowned, o bate papo abordou um pouco mais sobre o início dos trabalhos, influências, discografia, 40 anos de carreira - que já se aproxima - e muitas outras curiosidades que irão te impressionar, assista: https://youtu.be/V8ToSN9W1QM. 
Em paralelo, o VULCANO já prepara diversos relançamentos ainda para este ano de 2020 que em breve serão divulgados, além do lançamento físico do EP “The Awekening of an Ancient and Wicked Soul”, que será feito pela Heavy Metal Rock nos próximos dias. Para promover este trabalho, o VULCANO divulgou um lyric vídeo para a faixa “O Peregrino”, confira: https://youtu.be/6dV8rqVLM2Y.
Ouça “The Awekening of an Ancient and Wicked Soul” gratuitamente acessando os links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6ZiIomua1h2GJQW4pdzxjV
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/14952315
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-awakening-of-an-ancient-and-wicked-soul-ep/1190545451
Contato para shows: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

"Abusdados", o inflamável novo single e clipe dos chilenos do Nuclear
18/10/2020

A banda chilena NUCLEAR lança o single e videoclipe de “Abusados”, o segundo single do novo disco “Murder of Crows”. É uma música cantada em espanhol, como parte da nova proposta da formação andina.  “Abusados” remete ao hit “Apátrida”, canção de 2012 também cantada no idioma nativo e uma das mais pedidas em shows, além de sucesso do NUCLEAR no streaming.
Anteriormente, a banda lançara “Facing Towards You”, que foi o primeiro single - lançado no mês passado - de “Murder of Crows”.  Além disso, “Abusados” é a primeira música deste disco que ganha videoclipe: um registro cru e inédito das manifestações sociais que tomaram o Chile, principalmente a capital Santiago, desde 18 de outubro de 2019, um manifesto popular e apartidário contra uma série de abusos do governo federal e seu descaso social.
O material audiovisual traz registros em primeira pessoa de diferentes momentos das manifestações em Santiago e de outras cidades chilenas.
“Tínhamos a letra e a música e o Felipe (Arredondo, diretor do video) nos entregou este grande e importante trabalho documental. Regista como as pessoas estão cansadas deste abuso constante e de um sistema social cruel e indolente, que então foram às ruas mostrar suas raivas e descontentamento ante tanta injustiça. O registo de Arredondo, inclusive dele sendo agredido por policiais, é uma mostra visceral do que trata a canção”, destaca Punto Sudy, baterista do Nuclear.
O diretor também fala sobre o videoclipe. “São anos de amizade com o Nuclear. Assim como a banda, sou do Norte do Chile e, nos últimos anos, trabalho documentando diferentes movimentos sociais, registrando em filme as demandas dos cidadãos excluídos pelo governo atual. Em 2019 eu estava exatamente em Santiago e tive a oportunidade de documentar a explosão social de milhões de chilenos desde o primeiro dia, que como um basta aos abusos, saíram às ruas, sem medo, para manifestar. Considero de grande importância que este material possa ser visto não apenas no Chile, mas em outros países e isso é exatamente o que meu trabalho busca junto a esta nova etapa do Nuclear. Mais do que videoclipe, é uma obra de memória é um documento da luta social”.
Já o guitarrista Sebastián Puente enfatiza que “essa música é dinâmica, com diversas etapas e cresce no desenrolar da audição. É nossa segunda canção em espanhol, um fator muito importante à banda. Foi um desafio, sem dúvida, e o resultado é fantástico. Foi composta antes desta situação de manifestos no Chile, no entanto, reflete fielmente o que se sucedeu neste período tão importante ao país”.
Puente acredita que “Abusados”, provavelmente, cause um sentimento de pertencimento no povo chileno. “É o que de melhor pode acontecer num processo de entrega artística”. “Murder of Crows” será lançado oficialmente no próximo dia 13 de novembro pelo selo europeu Black Lodge Records. A pré-venda oficial para países da América Latina já está disponível no site da gravadora.
“Abusados" já está disponível no Youtube e nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Bandcamp e Tidal. Assista ao clipe de “Abusados”: https://www.youtube.com/watch?v=ur8oz0AqD5M.
“Abusados” no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ODa95P58TRNxymAD9moqt?si=bKciMII0TLyYCwNBu-FUQg.
Ouça “Abusados” no Bandcamp: http://nuclear.bandcamp.com.

Babi Indio lançamento de mais um single do álbum e documentário “Quem é Ciro Pessoa?”
18/10/2020

Depois de “Toda Cor” e da inédita “Casa Nave Espacial”, ”Babi Indio” é o terceiro single da série que antecipa a trilha sonora do filme "Quem é Ciro Pessoa?", o último álbum de Ciro com sua banda Flying Chair. Com a participação especialíssima do parceiro e amigo Branco Mello dividindo os vocais, a música gravada originalmente no primeiro álbum dos Titãs ganha novos ares com o arranjo eletrizante da Flying Chair. E celebra a amizade e a história desses dois importantes personagens do rock brasileiro.
Dirigido por Wladimyr Cruz (dos filmes “Os Portais Do Inferno Se Abrem: A História do Vulcano”, “Woodstock, Mais Que Uma Loja”, “Uma Nova Onda De Liberdade: A História do Madame Satã” entre outros), o filme “Quem é Ciro Pessoa?” explora em linguagem documental e surrealista toda a trajetória do artista que nos deixou em maio de 2020, através de depoimentos de amigos, parceiros musicais, familiares, músicos, e do próprio Ciro. O álbum completo chega dia 30 de outubro e o documentário logo depois.
Membro fundador dos Titãs e do Cabine C e autor de diversos hits do rock brasileiro como "Sonífera Ilha", “Babi Indio”, ”Toda Cor", "Homem Primata", "Inundação de Amor", entre tantos outros clássicos, Ciro vinha gravando com sua banda Flying Chair a trilha sonora deste projeto. No repertório, um retrato de várias fases de sua carreira desde os tempos dos Titãs, com “Babi Indio” e ”Toda Cor”; Cabine C (Jardim das Gueixas); músicas dos discos solo (Gruta Solar, Mulher Ampulheta, No Meio Da Chuva Eu Grito Help, Em Dia Com A Rebeldia e Tudo Que Me Faz Sentir Você), além da inédita “Casa Nave Espacial” e uma versão de “Onde Estou?”, composição de Ciro gravada originalmente pela banda Muzak.
Videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=ZSz9h0GEfZw&feature=youtu.be.
Fonte: Luana Dourado - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Mass Mayhem: participe do concurso “My Oath”
18/10/2020

A MASS MAYHEM lançou o concurso “My Oath”, no qual a banda convida vocalistas femininas para participarem de um processo seletivo que ocorrerá do dia 16 de outubro até o dia 21 de dezembro.
As concorrentes devem enviar um áudio isolado de boa qualidade cantando a faixa “My Oath” para o e-mail massmayhemband@hotmail.com, com o assunto “Concurso My Oath- nome da participante”. O link com a música, as guias da voz, letra e um passo a passo estão disponibilizados no perfil oficial do Instagram da MASS MAYHEM.
Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CGaZOwBgFPb/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/mayhemmass_band/.

João Müzel: guitarrista lançará videoclipe do seu próximo single
18/10/2020

O guitarrista JOÃO MÜZEL confirmou que o videoclipe do seu próximo single, intitulado “Animal”, será gravado nos próximos dias. O material audiovisual, que será lançado posteriormente à disponibilização da música nas plataformas digitais, tem previsão de estreia ainda no corrente ano.
Em paralelo, o artista confirmou que está finalizando duas músicas inéditas que já vêm trabalhando há alguns meses, junto ao seu vindouro EP. O lançamento nas plataformas digitais também está previsto para 2020 através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/. 

Apple Sin: confira trecho de gravação da faixa do tributo ao Slayer
18/10/2020

A APPLE SIN disponibilizou um trecho da gravação de “South of Heaven”, faixa de sua participação no tributo à banda norte-americana de Thrash Metal, Slayer. O Tributo, intitulado “Brazil Painted Blood…The Brazilian Tribute To Slayer”, será um luxuoso digipack duplo com trinta versões.
O material tem previsão de lançamento para dezembro de 2020 e faz parte de uma série de sete tributos em homenagem a grandes artistas, como Motorhead, Black Sabbath, AC/DC, Deep Purple, Kiss e Iron Maiden.
Em paralelo, a APPLE SIN disponibilizou trecho de nova música pertencente ao seu vindouro próximo álbum. O novo material será lançado no ano de 2021 através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda APPLE SIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/p/CGYtOCWF1bO/?utm_source=ig_web_copy_link e https://www.instagram.com/applesin.heavymetal/.

Embarque numa viagem sonora até Júpiter com o álbum de beats do Riegulate
18/10/2020

Riegulate é o projeto solo de beats do músico, compositor e produtor Rieg Wasa, que nasceu nos Estados Unidos, cresceu na Alemanha e que vive em João Pessoa à quase 20 anos, onde criou e consolidou sua carreira musical em bandas como a Rieg, o duo D_M_G e o projeto Orijah, além de ser um dos produtores do BBS Estúdio, que tem lançado e trabalhado com diversos novos nomes da cena de João Pessoa, da Paraíba e diversos locais do Brasil.
“JUPITER” (já disponível no seu streaming favorito - https://rec.hominiscanidae.org/2020/09/HCRECRiegulate2020.html) é um registro solitário fruto da interação do músico com os apetrechos eletrônicos e o computador e uma vasta imaginação. Partindo de uma viagem na sua mente, Riegulate trás referências do sci-fi que permeiam todo o álbum. O trabalho conta a trajetória de um astronauta perdido no espaço indo em direção ao planeta Júpiter, com muita influencia dessa temática espacial e do cyberpunk. As 9 faixas foram criadas ou desenvolvidas dentro da primeira temporada do projeto #30dias30beats e misturam muita música eletrônica com ambiência psicodélica e cheia de Synths e beats, hora dançantes, outras experimentais.
A viagem sonora começa com “A Personal Voyage”, canção inspirada no doc “Cosmos” (1980), de Carl Sagan (assista o clipe https://www.youtube.com/watch?v=8JVKx6fSMIc&utm_source=sendinblue). A faixa mais contemplativa do álbum foi composta no último dia do projeto #30dias30beats de 2019 e segundo Riegulate: “Foi bem significativo pra mim ter conseguido concluir o projeto dentro dos 30 dias, aprendi bastante sobre produção musical, o processo criativo e sobre mim mesmo. Nessa musica tentei expor um resumo de todos os estilos e todos os sentimentos que vivenciei nesses 30 dias”. Na segunda faixa “Night at the Opera”, temos uma faixa curta, quase uma vinheta, criada em 2009 pelo artista. O nome e a ideia vieram da cena da Ópera no filme O Quinto Elemento.
A terceira faixa “7 Billion Souls” (1º single clipe lançado), foi criada no último dia do #30dias30beats de 2020. Foi feita na solidão do início da pandemia da Covid-19 no Brasil, com emoções à flor da pele e muita incerteza no futuro, como nos contou o artista: “Tanto a música, quanto o clipe foram produzidos num dia só e bem no inicio da pandemia e o lockdown aqui na Paraíba. Todo mundo inseguro e com medo do que poderia chegar a acontecer, as incertezas e o recorrer a tecnologia para se sentir cuidado. Do nada temos lives todo dia, reuniões da empresa e da família no zoom, conectados sempre em todo lugar da casa, enquanto lá fora, o mundo está desmoronando. Estamos em um buraco negro”. Em “Pigments”, quarto tema do álbum, bate a incerteza da viagem. As cores já não são as mesmas, os pigmentos, tudo se transformou, “O buraco negro não é o que começo e nem o fim, ele apenas é”, conta Riegulate. A canção também é uma homenagem a banda Air.
“Midnight Hour” talvez seja a faixa mais new wave do álbum e começou a ser composta em 2014. Nas palavras do artista: “O astronauta solitário está descobrindo novas fronteiras, perdido no vácuo de um buraco negro. Mas, também sem nada a perder, ninguém esperando em casa, a solitude do abismo é aonde se sente em casa”. Na sexta faixa, “Soft Synth”, nosso viajante começa a receber frequências estranhas, interferências de algum lugar suave. “ritmos não legíveis, ondas difíceis de enxergar. Mas, eles parecem felizes, parecem bem”.
Em “Past Time”, outra canção que começou a ser composta em 2014 e uma música irmã/ espécie de continuação de “Midnight Hour”. É quando depois de anos no espaço sideral, observando apenas o abismo do vácuo da galáxia, nosso viajante se depara com alguma civilização. “Encontramos vida, Bora lá”! O oitavo tema “Rocking On Mars”, é a tentativa de entender o novo mundo em que estamos entrando. “Novas tecnologias, novos costumes, novas ondas. Estou vendo mudar, mas não estou enxergando mudanças ainda”, fala Riegulate.
“Júpiter”, última faixa do álbum/viagem e mistura o passado com o presente e quem sabe um futuro não tão diferente assim?! É Rock, new wave, synth gótico, tudo junto. A canção foi composta em 2019, mas foi remixada e finalizada numa fita cassete esse ano. Ou seja, é realmente o passado, o presente e algo do futuro, todos juntos.
“JUPITER” foi todo composto, editado, mixado por Riegulate entre 2019 e 2020. Seja sozinho em sua casa, ou utilizando horas extras no BBS estúdio. A capa foi feita pelo designer paraibano Diogo Galvão.

America Boulevard: acompanhe os vídeos da banda em seu canal do YouTube
18/10/2020

A banda AMERICA BOULEVARD disponibilizou em seu canal oficial do YouTube diversos vídeos de shows já realizados pelo quarteto, com performances dos mais variados clássicos do Hard Rock mundial.
Os vídeos apresentam um show cover intitulado “O Melhor Do HardRock”, onde tem como destaque performances enérgicas das melhores bandas do estilo: AC/DC, Guns N’ Roses, Metallica, KISS, Led Zeppelin, Deep Purple, Scorpions, dentre outras. A exibição conta com um repertório com mais de 20 músicas e com uma duração de mais de duas horas.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/VGJfOGlTHeg e https://www.instagram.com/americaboulevard/.

Spallah: ouça os materiais já lançados pelo grupo
18/10/2020

A SPALLAH lançou no ano de 2010 o seu primeiro EP, “Follow”, com duas músicas que repercutiram em resenhas, noticias, matérias e entrevistas em sites e blogs de renome. A banda ainda possui alguns singles lançados, incluindo o último “Pain and Sorrow”. Todos os materiais já disponibilizados pela banda podem ser conferidos nas plataformas digitais.
Para mais informações sobre as atividades da banda SPALLAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/3KL8ymNGUpVFbcwRrMPWG3 e https://www.instagram.com/_spallah/.

Inórbito: inserida na programação da rádio do Intolerante Club
18/10/2020

A INÓRBITO confirmou que foi inserida na programação da rádio do Intolerante Club, movimento cultural underground da cena carioca que reúne uma plataforma de música independente. A programação pode ser conferida no aplicativo da rádio, no site oficial, YouTube e plataformas digitais.
Em paralelo, a INÓRBITO confirmou que iniciou os ensaios para o seu show de estreia, onde tocarão na íntegra as faixas do referido material e algumas músicas de bandas que serviram como inspiração para a identidade musical do projeto.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.radiointolerante.com.br/ e https://www.instagram.com/inorbitoficial/.

Excalibur: incluída na programação da web rádio Vitrópolis
18/10/2020

A EXCALIBUR confirmou que foi inserida na programação da web rádio Vitrópolis com a música “Battlefield”, pertencente ao seu primeiro EP, “The End Is The Beginning”. A programação da rádio pode ser conferida em seu site oficial e ocorre todas as segundas às 10h.
Em paralelo, o grupo divulgou que se encontra trabalhando na pré-produção do seu vindouro segundo álbum, ainda sem título definido. O novo material será disponibilizado no ano de 2021 através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: http://vitropoliswebrock.com/ e https://www.instagram.com/excalibur_brazil/.

Trend Kill Ghosts libera teaser e pré-save do novo single "Promise"
17/10/2020

A banda brasileira de power metal Trend Kill Ghosts se prepara para lançar o single "Promisse", que estreia dia 23 de Outubro. Para aquecer os fãs, a banda liberou um teaser do videoclipe e a pré-save já está disponível no Spotify, clique AQUI e adicione a faixa na sua playlist para ouvir com exclusividade. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=42on8v4vHPE.
"Promise" é uma música antiga que foi composta pelo guitarrista Rogério Oliveira, em sua primeira banda e na época foi gravada de forma muito precária. "Como eu sempre gostei muito dessa música, acabei apresentando-a ao Diogo e decidimos regrava-la no CD", explica Rogério. A versão está no debut 'Kill Your Ghosts' com participações da Lucia Ricardo (ex-Evendusk) e Raphael Dantas (Soul Spell e Ego Absence) e videoclipe foi gravado simultaneamente com uma versão acústica, que conta com a participação da Priscylla Moreno (White Death) que fez um incrível trabalho na música.
"Devido a Pandemia e a distância entre nós e a Priscylla, optamos por fazer um clipe mais intimista, aproveitando assim a temática da música, pois infelizmente a Priscylla mora fora do estado de SP e não havia como viabilizar um clipe com todos juntos, mas de qualquer maneira gostamos bastante do resultado estamos muito ansiosos para mostrar o resultado final para nossos fãs e o publico geral", ressalta Rogério.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Maurílio Vizin (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts está em estúdio trabalhando no segundo álbum e se preparando para retomar os shows, abrindo para o U.D.O e Symphony X em 2021.
Gênero: Power Metal
Produtor: Rogério Oliveira.
Gravação, mixagem e masterização: Flight Studio. Produção do Videoclipe: TKG e London Studio.
Edição: Rogério Oliveira. Fotografia: Santa Sampa.
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Maurílio Vizin (baixo); Leandro Tristane (bateria).
Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tkgband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

 The Organic Farmers Seasons Unplugged Live, o novo álbum do The Inspector Cluzo já está disponível
17/10/2020

The Inspector Cluzo lança hoje seu primeiro álbum ao vivo, “The Organic Farmers Season: Unplugged Live”. Contando com 15 faixas, o disco foi gravado em fevereiro deste ano, durante a turnê acústica do grupo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TheOrganicFarmersSeasonUnpluggedLivePR. Com o novo trabalho, o grupo mostra um outro lado com uma levada mais leve, para seus temas recorrentes como a luta contra preconceitos e sindicatos corporativos da agricultura, seu lado rebelde e o amor por sua fazenda. Os “Rock Farmers” também disponibilizam seu novo single, “Little Girl & The Whistlin’ Train”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LittleGirlTheWhistlinTrainPR. O duo, que se apresentou na edição 2019 do Lollapalooza Brasil, é composto por Malcom (Laurent Lacrouts), na guitarra, e Phil (Mathieu Jourdain), na bateria, ambos ex-membros da banda Wolfunkind. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

O cantor Matt Berninger lança “Serpentine Prison”, seu tão aguardado álbum
17/10/2020

Hoje, é apresentado o primeiro disco solo de Matt Berninger, “Serpentine Prison”, que chega com 10 faixas. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SerpentinePrisonPR. O disco, produzido pelo famoso multi-instrumentista de Memphis, Booker T. Jones, traz contribuições de uma ampla gama de artistas notáveis, incluindo Matt Barrick (The Walkmen, Jonathan Fire*Eater), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Desser, Scott Devendorf (The National), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz ), Booker T. Jones, Teddy Jones, Brent Knopf (EL VY, Menomena), Ben Lanz (The National, Beirute), Walter Martin (The Walkmen, Jonathan Fire * Eater), Sean O'Brien, Mickey Raphael (Willie Nelson , Bob Dylan), Kyle Resnick (The National, Beirut), Matt Sheehy (EL VY, Lost Lander) e Harrison Whitford (Phoebe Bridgers). A produção também contou com a participação de Sean O'Brien. Reconhecido internacionalmente como vocalista do The National, Matt também colaborou com Brent Knopf, sob o apelido de EL VY, no lançamento do álbum “Return to the Moon” (2015).
Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Vans apresenta: Festival Tenho Mais Discos Que Amigos! e Powerline no dia 24 de outubro com 29 atrações, entre nomes nacionais e internacionais
17/10/2020

O dia 24 de outubro de 2020 será muito especial para fãs de bandas brasileiras e internacionais que poderão assistir à performances de grandes bandas e artistas em seus lares.
Isso porque a Vans, o site Tenho Mais Discos Que Amigos! e a produtora Powerline irão realizar um festival online conjunto no dia 24 de outubro, a partir das 15 horas do horário de Brasília, com nomes que vão de lendas do rock nacional como os Titãs, a icônica norte-americana Laura Jane Grace (Against Me!), uma das maiores revelações do mundo com o Black Pumas, nomes da nova geração como Tuyo, Sebastianismos, Luê, LaBaq, Romero Ferro e Potyguara Bardo, até clássicos do Punk Rock e Hardcore daqui e de lá, como The Get Up Kids, Colligere, Zander e muito mais.
Um dos principais objetivos desde que três verdadeiras forças se juntaram foi de proporcionar um line-up diverso que representasse o que temos de mais interessante na música brasileira e internacional, criando a união entre uma marca que apoia incessantemente a expressão criativa, um site que fala sobre música 365 dias por ano e uma produtora que traz shows e artistas incríveis ao Brasil.
Diversidade e Doações
Além de ter como princípio central escalar bandas e artistas que representam diversos gêneros musicais, origens e comunidades, o festival Vans Apresenta: Tenho Mais Discos Que Amigos! e Powerline também nasceu com a vontade de apoiar quem mais precisa, por isso irá fomentar doações a dois projetos durante a sua transmissão.
Um deles é a Casa Florescer, centro de acolhimento especial para mulheres transexuais e travestis em situação de vulnerabilidade social. Através das doações, a Casa promove acolhimento, atendimento social e psicológico, educação, vínculos familiares e reinserção no mercado de trabalho atualmente a 30 mulheres.
O outro é a Território da Solidariedade, campanha de ajuda solidária organizada pelas Escolas Municipais de Educação Infantil (EMEIS) do Centro de São Paulo que visa atender às famílias impossibilitadas de comprar alimentos, materiais de limpeza e itens de higiene, cujas situações financeiras se agravaram por conta do isolamento social exigido pela COVID-19.
As doações serão feitas através de um QR Code que estará na tela durante a transmissão das apresentações ao lado de outra imagem que terá link com lojas de merch oficial das bandas. Assim, os fãs também poderão comprar itens de suas bandas favoritas e ajudá-las nesse período tão difícil
Pílulas
Um diferencial do festival se dá através de pílulas que serão transmitidas entre os blocos do evento, recebendo convidados para discutir a respeito dos mais variados assuntos pertinentes ao mundo e à sociedade brasileira em 2020.
Estão escalados João Gordo e Vivi Torrico para falar sobre o “Solidariedade Vegan”, projeto de marmitas veganas beneficentes do casal, Loud e Load, responsáveis pelo projeto “Rap em Quadrinhos”, Felipe Gonzalez e Leandro Carbonato, produtores da Difusa Fronteira e da Powerline, Tony Aiex, fundador e editor-chefe do Tenho Mais Discos Que Amigos! e Chaene Da Gama, baixista da banda brasileira Black Pantera, também atração do festival.
A artista plástica Aline Krupkoski participará através de um vídeo em time-lapse, mostrando a criação de um quadro em homenagem a Laura Jane Grace, uma das principais atrações do evento.
Sideshows
Outro atrativo do Festival Tenho Mais Discos Que Amigos! e Powerline é a publicação de “sideshows” no IGTV.
Com participações de 10 nomes do line-up, a ideia aqui é publicar um vídeo exclusivo por dia na semana que antecede o festival (a partir do dia 19/10), e na semana que sucede o festival (26/10). De segunda a sexta-feira, os perfis do TMDQA! (@tmdqa) e Powerline (@agenciapowerline) no Instagram irão compartilhar um vídeo que não será exibido no festival como material bônus desses artistas.
Realização
O festival será realizado no canal oficial do Tenho Mais Discos Que Amigos! no YouTube (https://tmd.qa/festivaltmdqapowerline) e na fanpage do portal no Facebook -  http://www.facebook.com/tenhomaisdiscosqueamigos  a partir das 15 horas do dia 24 de Outubro de 2020.
As performances foram pré-gravadas com os músicos e artistas seguindo todas as recomendações da OMS (Organização Mundial da Saúde) por conta da covid-19.
Vans Apresenta: Festival Tenho Mais Discos Que Amigos! e Powerline
Evento: https://www.facebook.com/events/2023069087824582
Data: 24/10/2020
Local: YouTube, Facebook, Instagram (@tmdqa e @agenciapowerline) - Tenho Mais Discos Que Amigos!
Atrações: Titãs, Laura Jane Grace, Taking Back Sunday, The Get Up Kids, Ego Kill Talent, Tuyo, Romero Ferro, Ju Strassacapa, Black Pumas, Potyguara Bardo, Camila Zasoul, Violet Soda, Black Pantera, Sebastianismos feat. Malfeitona, Amen Jr., Hypnotic Brass Ensemble, E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante, Plutão Já Foi Planeta, Deb And The Mentals, Zander, Radical Karma, Black Days, Ekena, Colligere, LaBaq, Ali Barter, Putz, BABY (Luê + Mateo), Chicano Batman

Hard rock pesado, Allen Key lança o tão esperado single Straw House  e a música de estreia chega no streaming e em lyric vídeo pela Canil Records
17/10/2020

“Straw House” é a primeira música lançada pela banda Allen Key, mas a estreia via Canil Records carrega ao menos oito anos de projeções, criações e ajustes para enfim soltar esta canção hard rock eletrizante, pesada, com nuances de trilha sonora. Ouça aqui: http://bit.ly/Straw_House.
É um hard que se sobressai com vocais femininos agudos e melódicos, entre momentos suaves e agressivos, sempre acompanhados por um instrumental cirúrgico e dinâmico. Pantera, Evanescence, Linkin Park e Gorija são algumas das influências.
“Straw House”, produzida, mixada e masterizada na LoudFactory (São Paulo), conta a história de um amigo da vocalista que, anos atrás, sofreu abusos num relacionamento, um enredo com começo, meio e fim, embalado com distintos sentimentos, tensões, apreensões e uma mensagem. Como uma trilha sonora de um filme.
A versatilidade da Allen Key expressa tudo isso em sons e sensações e é sobre sensibilidade e transgredir emoções que a banda veio para ficar. Além de Karina Menascé (Mercy Shot), que é vocalista e baixista, tem Victor Anselmo (guitarrista), Pedro Fornari (guitarra) e Felipe Bonomo (bateria).
A música de estreia da Allen Key também chega em um impactante lyric video. “Queremos que o clipe mostre a força do rinoceronte, como se ele fosse o parceiro ferido, começando com os seus olhos em chamas, ele correndo em direção, até a casa onde tudo está pegando fogo, e ele dentro de um hexágono de fogo, com tudo em chamas ao seu redor”, revela a banda.
A Allen Key já tem outras músicas em fase final de produção e, também via Canil Records, serão lançadas em muito breve. A previsão do próximo single é janeiro de 2021.
Allen Key na internet: www.instagram.com/allenkeyofficial/ e www.facebook.com/allenkeyofficial.

Black Days, em nova fase, expurga incertezas e extrapola barreiras musicais e o EP de quatro músicas sucede o elogiado primeiro álbum, Entidade
17/10/2020

O isolamento social imposto pela pandemia mudou tudo. Afetou principalmente relações humanas e a forma como o indivíduo interage e sente o meio. Houve tensão quanto ao futuro e repiques do presente. No fim tudo foram - e tudo são - vivências, que o Black Days transformou e experimentou em vários níveis de energia e texturas no EP Cyberpunk.
A primeira mostra disso é a música “Sangue e Alma”, já no streaming: https://song.link/JGpJtq9GghbX3. Também ganha um neon e dinâmico videoclipe, dirigido por Felipe Vieira (Fredinho): https://youtu.be/rrPYZFfcJTQ.
Cyberpunk conta com quatro músicas que serão lançadas uma a uma, em todas as plataformas de streaming e com versão em videoclipe. O EP completo sai junto à quarta faixa, “Amigo Oculto”, no dia 27 de novembro.
Cyberpunk nasceu durante a quarentena - com a necessidade de manter a sanidade e, principalmente, a banda em atividade - e forçou o quarteto a colocar pra fora todas as frustrações, desejos e vislumbres para daqui em diante. Tudo reflete na sonoridade e letras.
O instrumental orgânico, ora pesado, ora introspectivo, se mescla com synths e programações. As letras trazem reflexões e dedo na ferida: as palavras explodem, abraçam, acariciam e também são raivosas. Trazem a tona todos os efeitos colaterais causados pela frustração e pelo confinamento.
“O nosso plano original era tentar fazer um som de festa, cheio de positividade e prospectando um futuro cheio de possibilidades infinitas rumo a nossa evolução musical, tentando chegar nos lugares que ainda não passamos. Porém, com o advento da covid-19 e todas as consequências da pandemia, tornou todo esse cenário que parecia favorável em uma realidade distópica, cheia de incertezas e inseguranças”, comenta a banda.
O Black Days é uma das bandas escaladas para o Vans apresenta: Festival Tenho Mais Discos Que Amigos! e Powerline, dia 24 de outubro, a partir das 15h, no Youtube, Instagram e Facebook da Powerline e do Tenho Mais Discos que Amigos! Saiba mais aqui.
Black Days na internet: www.facebook.com/blackdaysnoises; www.witter.com/blackdaysnoises; www.instagram.com/blackdaysnoises e https://linktr.ee/blackdaysnoises
Black Days é: Bruno Figueiredo; João Bonafé; Murilo Amâncio e Vitor Peracetta.
Contato para shows: leandro.carbonato@powerlinemusic.com

Aztlán: Confira agora a entrevista ao Diário da Quarentena
17/10/2020

No último dia 14/10/2020 aconteceu a edição de número #132 do Diário da Quarentena, e desta vez contou com a banda AZTLÁN dentre os entrevistados.
O bate-papo, conduzido por Rogerio Bigbross, conversou com o baixista e vocalista Marcello "Paganus" Antunes e abordou principalmente o Metal baiano dos anos 2000. O programa também contou com a presença de nomes como Luiz Omar (Inner Call), Ronaldo Pitanga (Indominus) e Thauan (Eletric Poison), confira: https://youtu.be/wyWvoE6s-bE.
Em outras notícias, o atual EP do AZTLÁN, intitulado “Entrance to Mictlán”, ganhou um positivo destaque na “Playlist Sangue Frio - #05_Setembro2020 - Early Days”, onde figurou com as faixas “Amongst the Walls of Tenochtitlán” e “Blood Offering”, ao lado de nomes como Vulcano, SexTrash, Imperious Malevolence, Genocídio e muito mais, ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6v6UEwbpP3sIbvptik2mo9
Deezer: https://www.deezer.com/br/playlist/8152859242
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nER4IWJoRINfXiUoVCi6UM
Ouça “Entrance To Mictlán” na íntegra e gratuitamente pelos links abaixo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4v35gTpBQZT0TKj57IqdiA
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/120571412
iTunes: https://music.apple.com/br/album/entrance-to-mictl%C3%A1n-ep/1489215307
Claro música: https://www.claromusica.com/album/10104899/BR
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B081ZLLYQX
Tidal: https://listen.tidal.com/album/123736618
Napster: https://us.napster.com/artist/aztlan/album/entrance-to-mictlan
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/artist/3kdyjuRqlaxiRNfRS40N9U; https://www.deezer.com/br/artist/14243151; https://music.apple.com/br/artist/aztlan/1488171611 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: Panda Reis estará presente na Live do Preto, que acontece neste sábado (17)
17/10/2020

O QUILOMBO definitivamente não para, mesmo trabalhando na divulgação do atual EP, “Itankale”, e do novo lyric vídeo para a faixa “Melanina”, a banda será destaque em mais uma live neste fim de semana (17/10). O baterista e vocalista Panda Reis estará ao lado dos músicos Shane Vidal e Domicio Grillo na Live do Preto, que será transmitido pela página do Coletivo Preto no Metal no Facebook a partir das 19 horas, confira: https://www.facebook.com/pretonometal/posts/3349834958427517.
Para acompanhar, siga o Preto no Metal - Coletivo Livre nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/pretonometal/
Instagram: https://www.instagram.com/pretonometal_coletivolivre/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCyTVa0ouBmZbqjTuLAX-x2Q
Confira o lyric vídeo de “Melanina” aqui: https://youtu.be/ySJxNpd5SMA. Ouça “Itankale” na íntegra pelo YouTube: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M. Encontre nas demais plataformas digitais: SoundCloud: https://soundcloud.com/user-359701071-623657729/sets/itankele e Bandcamp: https://quilombo.bandcamp.com/album/itankale.
Adquira-o no formato físico por apenas 10,00 (+ frete) entrando em contato pelo e-mail pandadrums@hotmail.com ou no Facebook em www.facebook.com/quilombometal.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Skid Row: Rachel Bolan diz que ele e Sebastian Bach não eram amigos, apenas parceiros
17/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

Rachel Bolan, baixista e integrante fundador do SKID ROW, concedeu entrevista ao "The Chuck Shute Podcast". O site Blabbermouth transcreveu alguns trechos da conversa, e como não poderia deixar de ser, Bolan falou sobre a relação com Sebastian Bach, vocalista que foi expulso da banda em 1996, após anos de sucesso e ótimos discos lançados.
O músico comentou que a separação não aconteceu da melhor maneira. "As coisas estavam muito ruins dentro da banda - com todos nós, na verdade. Nós nunca ouvíamos nada um do outro quando estávamos em casa, e a maioria de nós morava a 15 minutos da casa um do outro. E começou a não ficar divertido em um ponto, porque era tudo besteira que vinha junto com a preparação para fazer coisas, e o que quer que fosse . De certa forma, foi um alívio. Foi melancólico", afirmou o baixista.
Na sequência, Bolan disse que apesar do clima ruim, a separação foi um alívio. "Foi um alívio, e bom, fui para casa, relaxei e recarreguei as baterias, mas para onde vamos a partir daqui? Então, estava meio que esperando uma tempestade, por assim dizer, e apenas ver o que vai ser quando passar. E se passaram anos - foram anos - e então decidimos reunir a banda novamente em 2000, e aqui estamos nós, 20 anos depois , ainda se divertindo e fazendo muitos shows. Bem, não agora, mas estávamos fazendo muitos shows [antes da pandemia] - 100 shows por ano. E isso é muito para um bando de caras velhos."
E se alguém tinha alguma esperança de Bach se reunir com a banda, Bolan deu um chute e mandou qualquer boato pela linha de fundo. "Bem ... Aqui está a frase de efeito para [o site] Blabbermouth. Eu não diria que éramos amigos. Éramos companheiros de banda. Você sabe o que quero dizer? Somos duas pessoas muito diferentes." O baixista ainda disse que não vê Bach "há anos".
Sebastian Bach foi vocalista do SKID ROW entre 1986 e 1996. Durante o período, gravou os três primeiros discos da banda, com destaque para os dois primeiros ("Skid Row" e "Slave To The Grind"), que fizeram um sucesso estrondoso. Após a sua saída, o SKID ROW teve outros três vocalistas, sendo que o atual, ZP Heart, está na banda desde 2016. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=adQZUAl1IAQ.

Megadeth: chega ao Brasil livro que conta a história de Rust In Peace
17/10/2020 - Por Mário Pescada

A Editora Belas Letras traz mais um título do universo do metal para o Brasil. Dessa vez, o escolhido é um prato cheio para os fãs do MEGADETH: trata-se de "Rust In Peace : A História da Obra-Prima do MEGADETH", recém-lançado na gringa e já traduzido por aqui. Abaixo o press release do livro.
"Rust In Peace revela os detalhes da produção do icônico disco do MEGADETH, lançado em 1990, durante um período de incrível efervescência e criatividade no mundo do rock. Com a assinatura do próprio vocalista e guitarrista, Dave Mustaine, esse livro relembra o processo de contratação da banda (e da equipe de apoio), além da tentativa de lidar com o sucesso e, por fim, a pressão da fama e da fortuna - o que levou a banda a finalmente se separar.
Mustaine mal sabia que as turbulências envolvendo o disco não eram nada comparadas à dor e ao tormento que se aproximavam. Álcool, drogas, sexo, dinheiro, prestígio, mentiras - tudo isso era apenas o começo e, assim como a ferrugem [rust, em inglês] na vida real, esses fatores acabariam corroendo a ligação da banda até que apenas a música sobrevivesse.
Rust In Peace é uma história de perseverança, da necessidade de eliminar a ferrugem que se acumula ao longo do tempo em tudo: em nós mesmos, em nossos relacionamentos, na cultura pop, na arte e na música."
O livro foi escrito pelo próprio vocalista e guitarrista Dave Mustaine. Tem prefácio do SLASH e a tradução ficou por conta de Marcelo Hauck. A edição pode ser pedida em dois formatos: só o livro (R$ 69,,90) ou kit (R$ 79,90 em capa brochura, com 216 páginas + 1 pôster personalizado com a capa do álbum 29 x 29cm + 1 marcador de páginas + 1 camiseta preta estampada em tamanho único G). O envio de ambos formatos começa a partir do dia 20/10 e podem ser feitos no site da Editora Belas Letras.

Deep Purple: atualmente em paz com Blackmore, Gillan diz que ambos eram idiotas
17/10/2020 - Por Mateus Ribeiro

O lendário vocalista Ian Gillan, do DEEP PURPLE, concedeu entrevista ao jornal britânico The Guardian, com alguns trechos publicados no site Blabbermouth. Gillan, que tem 75 anos e continua firme e forte no posto de frontman de uma das maiores bandas da história, falou sobre a sua outrora conturbada relação com o guitarrista Ritchie Blackmore. Ao falar sobre os desentendimentos do passado, Gillan foi direto: "Éramos ambos idiotas".
Atualmente, a relação entre os dois é muito boa, segundo Gillan. O vocalista disse que apesar das dificuldades impostas por Ritchie e sua aversão ao que é moderno, a comunicação entre eles existe. "Ritchie não tem nada eletrônico em casa - nenhum computador, nenhum telefone, nada disso. Então ele está completamente inacessível. Mas nós trocamos mensagens, e o ambiente é muito bom", afirmou. [Nota do Redator: a dúvida é como eles conseguem trocar mensagens...]
Ritchie Blackmore foi um dos membros fundadores do DEEP PURPLE e teve duas passagens pela banda, sendo a primeira de 1968 até 1975 e a segunda entre os anos de 1984 e 1993. Após a sua primeira saída, fundou o RAINBOW, importante banda que revelou ao mundo o talento de um então jovem vocalista chamado Ronnie James Dio, que antes, cantava na banda ELF.
Em 1997, quatro anos após a sua saída (aparentemente, definitiva) do PURPLE, fundou o duo folk rock BLACKMORE´S NIGHT ao lado de sua companheira Candice Night. O mais recente trabalho lançado pela dupla é "All Your Yesterdays", de 2015.

As quatro meninas da banda de Thrash / Death, Nervosa, permanecem fiéis às suas raízes enquanto exploram novos terrenos com um line-up revitalizado e anunciam Perpetual Chaos, o quarto álbum de estúdio
17/10/2020

Um ar pesado e agressivo de Thrash / Death metal em alta velocidade, e a NERVOSA está pronta para atacar o mundo com o novo disco intitulado Perpetual Chaos (que vai ser lançado em 22 de janeiro pela Napalm Records). A guitarrista fundadora Prika Amaral e as novas integrantes talentosas, Diva Satanica (vocais), Mia Wallace (baixo) e Eleni Nota (bateria), atacam com força total, mostrando sua habilidade com letras críticas e diretas com uma mistura inebriante de thrash, temperada com ataques certeiros do death metal.
Seu novo single em alta velocidade, "Guided By Evil", é a primeira mostra do álbum novo, que sairá no próximo ano e destaca suas novas facetas sinistras, ao mesmo tempo em que também traz suas raízes inconfundíveis. O áudio-visual deste clipe agarra os demônios pelos chifres e evoca um feitiço enigmático e sangrento. O primeiro single não tem rodeios ao dissecar o conceito de pessoas com duas caras que eventualmente te apunhalam pelas costas - verdadeiramente guiadas pelo mal.
A guitarrista Prika Amaral comenta sobre este novo álbum:
“Foi uma experiência maravilhosa trabalhar com essas meninas talentosas, que fizeram um excelente trabalho. Nunca fiquei tão feliz com o resultado final de um disco. Escolhi o estúdio Artesonao Casa de Grabación em Málaga, por ser isolado e em um lugar extremamente bonito. Trabalhamos muito, e tivemos a melhor vibe entre nós”.
Perpetual Chaos foi gravado em Málaga no Artesonao Casa de Grabación Studio por Martin Furia, que também mixou e produziu, com co-produção de Prika Amaral - a masterização feita por YarneHeylen.
A vocalista Diva Satanica comenta o processo do álbum: “Foi sem dúvida um processo muito intenso em todos os sentidos. Não apenas aprendemos a trabalhar juntas, mas também a nos conhecermos e a convivermos juntas. Tenho muita sorte de poder fazer parte de um projeto como este e tenho certeza que com o lançamento deste álbum, a NERVOSA dará um passo muito importante em sua carreira. Trabalhar com Martin Furia foi incrível, ele me ajudou a encontrar nuances em minha voz que eu não sabia que tinha. Prepare-se para uma nova era, mais poderosa do que nunca!”.
Guiado por uma força maldosa de thrash e death metal, o poder bruto de Perpetual Chaos mostra isso também liricamente, já que a NERVOSA não hesita em abordar questões que impactam na sociedade como a conhecemos. De queixas políticas e amplificação das vozes das minorias para protestar contra a agricultura industrial, capitalismo e sucumbir às reflexões mal informadas das elites sociais - essas mulheres não medem as palavras. Faixas como a abertura violenta de "Venomous", a rápida "Until The Very End" e "Time To Fight", tem identidade revitalizada da NERVOSA, com novos elementos e fundações auditivas cruciais, sem deixar de ser clássico. “Genocida l Comman d” anima os ouvidos com o poder vocal de Diva Satanica, acentuada pela potencia thrash de Schmier (DESTRUCTION) - que é o convidado especial - enquanto espelha um manifesto de thrash metal, empolgante. Um resultado tremendo o aguarda com linhas de guitarra bem trabalhadas, bateria extremamente rápida, vocais brutais e letras críticas, atingindo o ouvinte de uma forma que somente NERVOSA poderia. Viva Perpetual Chaos!
Novo single e novo Video Clipe “Guided By Evil” | assista https://www.youtube.com/watch?v=9xs2YGGrbZA&feature=youtu.be.
Lançamento 22 de Janeiro de 2021 por Napalm Records | reserve AGORA - https://smarturl.it/PerpetualChaos-NPR (EUROPA). *Lançamento no Brasil em breve
Perpetual Chaos Tracklisting: 01. Venomous; 02. Guided By Evil; 03. People Of The Abyss; 04. Perpetual Chaos; 05. Until The Very End; 06. Genocidal Command; 07. Kings Of Domination; 08. Time To Fight; 09. Godless Prisoner; 10. Blood Eagle; 11. Rebel Soul; 12. Pursued By Judgement; 13. Under Ruins; 14. Exuja (bonus track especial para o Brasil).
Perpetual Chaos estará disponíveis nos seguintes formatos (EUROPA):
-  Deluxe Edition:
- LP Gatefold Vinyl Splatter Blue/Red + 7 Inch incl. Bonustrack, Sticker and Patch- strictly limited to 300 copies
- LP Gatefold Vinyl Red Transparent - limited to 500 copies
- LP Gatefold Vinyl Blue Transparent
- CD Digipack
- CD Digipack + Shirt Bundle
- Digital Album
NERVOSA: Diva Satanica (Vocals); Prika Amaral (Guitar); Mia Wallace (Bass) e Eleni Nota (Drums).
More info: Facebook: https://www.facebook.com/femalethrash/; Site oficial: http://nervosaofficial.com/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/5D9d9xyLNQu32QVD9t4YqH?si=RwrIV_zyQxqw1kO9lVsPIQ; Instagram: https://www.instagram.com/nervosathrash/ e Napalm Records: https://label.napalmrecords.com/nervosa.

Paradise In Flames estreia novo single, “Nahemah's Possession”, e revela data de lançamento do novo disco
17/10/2020

O Paradise In Flames acaba de disponibilizar mais um single inédito. Se trata de “Nahemah's Possession”, e a música se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. A banda também aproveitou a ocasião para anunciar a data oficial de lançamento do seu novo álbum, “Devil’s Collection”, para o dia 16 de outubro. Confira o novo single: https://open.spotify.com/track/7on6tOVAwcfsy7EZzcMaxd?si=07_ygGyAQ5GrFX-eZemYFg.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Atrocitus lança oficialmente o single “Self-Destruction”
17/10/2020

Enquanto vai se preparando para o lançamento de seu novo EP, “Man(Un)Kind”, o Atrocitus lançou oficialmente o seu novo single, intitulado “Self-Destruction”. A música se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, e sua audição pode ser feita pelo link logo: https://open.spotify.com/track/1TrtyJBCEZu9dpNoM9Su52?si=dS7Zv1myTxmBxYSwsWf3gw.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller: Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

One Thousand Dead é confirmada em festival online
17/10/2020

Após fechar contrato com a RTR Records, dar início aos trabalhos de seu novo álbum, e lançar um vídeo oficial para a faixa que dá nome a banda, o One Thousand Dead acaba de ser confirmada na 1ª edição do “O SubSolo Festival - Online Edition”, que irá ocorrer no próximo sábado, 17 de outubro, a partis das 20h. A transmissão irá ocorrer através do canal do O Subsolo no YouTube (https://www.youtube.com/osubsolo). Você pode saber mais do evento no seguinte link: https://fb.me/e/cCtGODtyc.
O One Thousand Dead lançou no ano passado o Ep “Nightwalk”, que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/75vHD3TRgg8IP96s5jFpSO.
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo; Robson Pereira: Bateria. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/1000deads/; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/one-thousand-dead/ e RTR Records: https://www.facebook.com/RTRrecords/.

Seth: baterista Augusto Souza abre vagas para aulas online ou presenciais
17/10/2020

Com uma escola que tem o peso do professor Ricardo Confessori (Shaman/ ex-Angra), o baterista Augusto Souza da banda Seth, inicia sua jornada como instrutor e professor para alunos que queiram aprender a tocar bateria, ou, melhorar suas técnicas como músico. Através de aulas online e presenciais para quem for da região de Araraquara/SP, Augusto prepara uma aula que irá de fase iniciante até expert. Fundamentos, técnicas, condução e muitos outros elementos rítmicos serão devidamente apresentados para alunos que queiram aprender a tocar bateria.
Para saber mais entre em contato com Augusto Souza pelo número abaixo: (17) 9.9180-8530.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados. Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Unidade 731: assista entrevista que o vocalista NZumba concedeu ao canal “Comando Noise”
17/10/2020

No último sábado (10), o vocalista da banda Unidade 731, NZumba, foi o convidado para conceder entrevista ao vivo no canal do “Comando Noise”, sob os comandos de José Eduardo Brondi. O bate-papo que se encontra disponível para visualização completa no YouTube, irá apresentar detalhes da carreira de NZumba que começou no RAP e migrou para o Metal através do Unidade 731.
A entrevista também expõe como funciona o trabalho de criação das letras da banda, fala sobre o álbum “Programado” e novidades que estão por vir. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xENYivi1neM.
Unidade 731: NZumba - Vocal; Curse - Baixo/Vox; Remes - Guitarra e Lucas - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/unid731; Instagram: https://www.instagram.com/unid731/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5KCkm92MOSNKl7NM48h-fw.

Curinga Roque: estréia música em programa da Rádio 89FM
17/10/2020

A banda Curinga Roque de Franca/SP, acaba de ser confirmada na grade da rádio 89FM que incluí a partir de hoje, suas músicas no programa “Heavy Pero no Mucho”. O programa que é um dos maiores apoiadores de bandas brasileiras, vai ao ar pontualmente à 00:00 de hoje. Em sua grade você poderá conferir várias músicas, além da do Curinga Roque que integra a grade oficial do “Heavy Pero No Mucho”.
Caso você não esteja em São Paulo para conferir pela FM, acesse o link oficial do site da 89Fm e não perca a música do Curinga Roque: https://www.radiorock.com.br.
Curinga Rock: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo e Ricardo Terra: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/curinga-roque/.

Behavior: Assista a entrevista ao “Diário da Quarentena” do canal Filtro de Barro
17/10/2020

Já está no ar o episódio de número 130 do programa “Diário da Quarentena”, que foi ao ar no canal Filtro de Barro e contou com a participação de Fabrício Pazelli, vocalista das bandas BEHAVIOR e Impetus.
O bate-papo, conduzido por Rogerio Bigbross, conversou também com George Lessa (Headhunter D.C. e God Funeral), André Costa (Suffocation Of Soul) e Joilson Santos (Erasy), abordando principalmente o Metal baiano dos anos 2000, assista: https://youtu.be/TuuFidBrtK8.
Paralelamente, o BEHAVIOR trabalha pesadamente na promoção do seu atual single, “Necrophagic Necrophilia”, que foi lançado como videoclipe, já nas principais plataformas de streaming, o trabalho ganhou um bônus track, intitulado “Desire To Kill”, ouça agora:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6Dxcc1NPEhO6j3q9E62Gwg
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/156351212
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/behavior/14085500
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mAmV4dO3B9Nq-0bDfEGZvCqAWgGA1k4oo
Napster: https://us.napster.com/artist/behavior/album/necrophagic-necrophilia
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/8217919
Videoclipe: https://youtu.be/VhrBbHhYFYA.
Contato para shows: E-mail: behavior@gmail.com.  WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/BehaviorOfficial; https://www.youtube.com/c/BehaviorDeathMetal; https://instagram.com/behaviordm e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BEHAVIOR/78. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Ouça agora a entrevista ao Programa Apocalipse
17/10/2020

Está disponível no YouTube oficial do Programa Apocalipse a edição #104 do mesmo, onde os goianos da HÉIA foram amplamente destacados. Em entrevista, o vocalista e guitarrista Místico Cultus falou sobre a história e atual momento da banda, próximo álbum, “Magnum Opus”, além de divulgar faixas que mostram todas as fases da horda, incluindo o atual single “The Dark Infinity”, ouça: https://youtu.be/zP6KdKlWsVo.
Em outras notícias, na próxima segunda-feira (12/10), a partir da meia-noite, a HÉIA estará presente na Agressor Live, apresentado por David Mephis e será transmitido pelo Instagram e YouTube da Agressor Store.
Acompanhe pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/agressorstore/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX8TCIR6k9AeehvQrQ_HUhg.
Ouça “The Dark Infinity” nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho.
Contato para shows: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Silence Nightmare divulgado título do debut álbum da banda
17/10/2020

A SILENCE NIGHTMARE confirmou que o seu vindouro full length será intitulado “Virtus”. O material já se encontra em fase de gravação das guitarras e tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records.
O vindouro material contará com a distribuição da Voice Music, no formato físico, para megastores e lojas do segmento no país e com a CD-Baby, em âmbito digital, para mais de 250 plataformas de streaming. Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://www.instagram.com/silencenightmarebr/.

Theoria Dinâmica: EP “Paredes De Vidro” se tornará full length
17/10/2020

A banda THEORIA DINÂMICA confirmou que o seu vindouro EP, “Paredes De Vidro”, se tornará um full length, agora com 12 faixas inéditas. O vindouro material será lançado nacionalmente através da Alternative Music Records no primeiro semestre de 2021.
O debut álbum conterá participações de peso e renome nacional, além da parceria com a CD-Baby para distribuição digital para as principais plataformas digitais e da Voice Music com a mídia física. Para mais informações sobre as atividades da banda THEORIA DINÂMICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/theoriadinamica/.

Tonelada: confira os videoclipes e lyric vídeo da banda
17/10/2020

A banda de Hardcore, TONELADA, possui dois videoclipes lançados em seu canal oficial do YouTube. O primeiro traz a faixa “Cria Sua”, pertencente ao primeiro EP do grupo, intitulado “Grosso”, disponibilizado no ano de 2014. O segundo videoclipe é da música “Ignorante”, faixa título do primeiro full length do quarteto.
A banda ainda lançou um lyric vídeo com a participação de Thiago Queiroz (Inherence) da faixa “Cilada”, também pertencente ao debut álbum disponibilizado em 2019. Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/R2ngubihuc0 e https://www.instagram.com/tonelada_oficial/.

A guitarra flamejante de Guilherme Held! Ouça “Corpo Nós”, o primeiro álbum do guitarrista paulista
17/10/2020

Após extensa carreira discográfica colaborando com alguns dos principais nomes da música brasileira contemporânea, o guitarrista, compositor e produtor paulista Guilherme Held, se consolida como um dos principais artistas de sua geração. Prova de sua importância, são as dezenas de participações presentes em “Corpo Nós”, seu primeiro álbum (ouça no seu streaming https://smarturl.it/GuilhermeHeld?utm_source=sendinblue), que compõem um poderoso retrato da música produzida neste século por artistas que vem renovando a canção brasileira ao longo das últimas décadas. Nomes como Criolo, Tulipa Ruiz, Juçara Marçal, Mariana Aydar, Filipe Catto, Curumin, Fernando Catatau , Kiko Dinucci, Iara Rennó, entre muitos outros, que estão presentes no primeiro álbum de Held como compositor, retribuem a inestimável contribuição dele em seus trabalhos autorais.
Álbuns já consagrados como “Convoque Seu Buda” (Criolo), Milton Nascimento e Criolo (2020), “Besta Fera” (Jards Macale), “Bahia Fantastica”(Rodrigo Campos), DVD Criolo e Emicida e “No Chão Sem o Chão”(Romulo Froes) tem a participação e assinatura do artista como guitarrista. Em parceria com BiD (Afrociberdelia, Chico Science) produziu e tocou guitarra na serie Milton e o Clube da Esquina. Além disso, tem colaborações internacionais com nomes como Mulatu Astatke, Tony Allen e Ibrain Ferrer Jr.(Buena Vista Social Clube), entre outros em uma lista sem fim!
Em seu disco de estreia, lançado pela YB Music, Gui Held ultrapassou toda a expectativa de um trabalho solo de guitarrista. "Corpo Nós" é maduro, maturado, fruto do trabalho de uma vida, o que pode ser comprovado nas 17 faixas, mais de uma hora de música e mais de um ano de trabalho de garimpo, gravação e produção do álbum. O autoproduzido álbum recebeu a direção artística do músico e compositor Rômulo Fróes (Passo Torto, Clube da Encruza) e reuniu músicos amigos que mergulharam no projeto de coração aberto.
Embora “Corpo Nós” seja o disco de um guitarrista, com o instrumento presente em todas as músicas, não há espaço para exageros e nem amarras sonoras. Entre os destaques, temos a segunda faixa, na qual Held dispara um dos grandes petardos do álbum, “Pólvora”, com sonoridade explosiva, a canção foi composta pelo artista com Tulipa Ruiz. Em “Sorongo” (veja o clipe https://www.youtube.com/watch?v=lFxNvfqYv20), faixa assinada exclusivamente pelo Held, um instrumental dançante com influência da música africana, que recebeu um arranjo criado especialmente pelo baiano Letieres Leite, criador da Orquestra Rumpilezz. E o tema instrumental “Pingo D’água”, tocado por Lanny Gordin e Gui Held. Artista com quem o trabalho do Held se confunde, em uma admiração mutua e identificação absoluta. Durante anos tocaram juntos, moraram juntos, trocaram experiências de música e de vida, forneceram combustível para artistas incendiários como Macalé - no caso, em épocas distintas! A faixa é um Improviso radical desenvolvido pelo mestre e seu discípulo, com afinações diferentes, a fita rodando em backwards, é um tema de uma beleza desconcertante que coroa o fechamento do disco.
Em “Corpo nós”, Held quer conquistar ouvintes com a rebuscada trama de timbres que encorpam repertório autoral e que vão além do universo musical de Gordin. É o compositor que pede passagem no disco, se sobrepondo ao guitarrista. Ouça o álbum no seu streaming favorito: https://smarturl.it/GuilhermeHeld.

Volbeat anuncia o lançamento do seu sétimo álbum Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland para o dia 27 de novembro
16/10/2020

Hoje, a Volbeat anuncia o lançamento de “Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland”, seu sétimo álbum para o dia 27 de novembro via Universal Music. O novo disco traz 27 canções apresentadas e gravadas durante a turnê alemã da banda com ingressos esgotados. O álbum marca as primeiras gravações ao vivo das 11 músicas do último disco de estúdio da banda, “Rewind, Replay, Rebound” (https://umusicbrazil.lnk.to/RewindReplayReboundPR), além de outros sucessos. O novo trabalho foi mixado pelo colaborador de longa data, Jacob Hansen, estará disponível para streaming e download em seu serviço digital favorito. Hoje também é disponibilizada a primeira música de “Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland”, “Cheapside Sloggers - Live In Stuttgart”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/CheapsideSloggersLivePR. A faixa chega acompanhada do registro audiovisual. Assista agora: https://youtu.be/vEM0i0wDUUU. Antes do lançamento do novo álbum, o Volbeat também fará streaming de três shows da turnê Rewind, Replay, Rebound World Tour através de seu canal no YouTube. O primeiro deles, “Live at the Barclaycard Arena”, em Hamburgo, Alemanha, será transmitido na quinta-feira, 22 de outubro. Saiba mais em: https://www.volbeat.dk/en/. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Nico Rezende completa 60 anos e 'Vida que segue'
16/10/2020

Com 60 anos recém-completados, Nico Rezende está lançando, em todas as plataformas digitais, a música 'Vida que segue', composição do próprio Nico, elaborada em meados de maio, durante fase aguda da pandemia. 'Vida que segue' traz uma mensagem de otimismo com uma vibe positiva, procurando atenuar este período em que apreensão e incerteza precisam, aos poucos, dar lugar à esperança no futuro.
A canção foi composta durante a interrupção de uma noite de sono, quando 'bateram' a inspiração e registro no celular da melodia e da letra, praticamente prontas. Produzido por Nico e André Vasconcelos, a música é o primeiro single do 10o álbum de Nico Rezende, que terá apenas canções inéditas, com lançamento previsto para dezembro de 2020.
'Vida que segue' tem o próprio Nico ao piano, violão e voz; André no contrabaixo e Felipe Alves na bateria e percussão. Gravação e mixagem ficaram sob a batuta de Fabrício Matos.
O clipe da música foi filmado durante a gravação de 'Vida que segue', com direção e fotografia de Bernardo Neubarth, roteiro de Olívio Petit, câmera adicional e edição de Daniel Lima e produção de Rodrigo Calazans.
ASSISTA AQUI "VIDA QUE SEGUE": https://youtu.be/2wjZeTaFZuY.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro.

Do Culto Ao Coma antecipa novo álbum Imago com single 'A Euforia entre Nós' e o sucessor de "Destinorama" está agendado para janeiro de 2021
16/10/2020

Do Culto Ao Coma, formado por Thiago Holzmann (vocal e teclado), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leandro TG Mendes (guitarra) e Leonardo Nascimento (bateria e teclado), apresenta "A Euforia Entre Nós", o primeiro single do novo álbum, sucessor do conceitual "Destinorama" (2015).
"Este single, que estreou com exclusividade no programa Autoral Brasil, da Kiss FM, marca nossa evolução para uma linha sonora mais moderna, unindo elementos de orquestra e música clássica com riffs pesados de guitarra e baixo. Ela demonstra muita coloração ao trazer um clima mais introspectivo da melodia vocal que, ao longo da música, evolui para uma intensa e catártica explosão sonora", detalhou o guitarrista Leandro TG Mendes. "Para nós, ela é emblemática, com personalidade forte, marcante, técnica, mas de fácil acesso ao ouvinte", completou o vocalista e tecladista Thiago Holzmann.
Confira "A Euforia Entre Nós" em https://youtu.be/N3WPy4jDm2w.
Mesclando rock progressivo com tendências modernas, "IMAGO", o novo álbum, agendado para ser lançado em janeiro de 2021, apresenta novas perspectivas e transformações musicais de seus integrantes. O material foi produzido pela própria banda e por Filipe Coelho, do Coelhos Studio (São Bernardo do Campo), que também foi responsável pela gravação, mixagem e masterização. "Paramos todas as atividades externas da banda por um bom tempo para a criação do segundo álbum. Na época, tínhamos uma ideia da onde queríamos chegar, mas nesse meio tempo aconteceram mudanças significativas em nossa vida pessoal. Estas coisas foram impactando diretamente nas escolhas estéticas e acredito que conseguimos sair da sombra do primeiro disco e atingir um lugar muito especial na nossa jornada como músicos e como banda. Estamos orgulhosos do disco que vai sair!", concluiu Leandro TG Mendes.
Streaming: Spotify - https://goo.gl/WObE6Y e Deezer - https://www.deezer.com/br/artist/9273926.
Site: http://www.docultoaocoma.com.br; Mídias sociais: @docultoaocoma e E-mail: docultoaocoma@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Playmoboys retorna ao indie rock em Restos de Uma Noite a banda carioca mistura indie e blues em single que celebra as histórias de suas noitadas, em parceria com a Oh! I Kill
16/10/2020

Grupo com influências que vão do rock britânico à MPB, a Playmoboys continua produzindo em ritmo frenético. Dessa vez, com o lançamento do single "Restos de Uma Noite", que será acompanhado de vídeo. Retomando a parceria com a banda indie Oh!I Kill, com quem dividem palco há alguns anos e lançaram o álbum I Just Wanna Dance em conjunto, o novo single traz influências do blues moderno de bandas como Black Keys, somado ao indie pop, com arranjos modernos e sintetizadores, visto em artistas como The Weeknd. A canção está disponível em todas as plataformas de streaming, lançada pelo selo Caravela em parceria com a Warner Music, responsável pela distribuição.
Ouça "Restos de uma Noite": https://open.spotify.com/track/1Uwijv2z7SYegxCDTsiJr3?si=PpTFeisgTEufRcEMfBke5Q.
Após dois lançamentos que marcaram a aproximação da banda com a sonoridade pop - "Na Praia" e "Cores" - que alcançaram ótima projeção, conquistando números expressivos nas plataformas de streaming, Playmoboys volta ao underground no single "Restos de uma Noite", aproveitando a veia indie rock da Oh! I Kill, que já resultou no álbum I Just Wanna Dance, lançado no início do ano.
A canção traz reflexões feitas numa manhã de ressaca, onde o protagonista busca relembrar acontecimentos de noites passadas, e percebe as mudanças que o tempo causa em si mesmo: "Bem mais que aquilo que deixei lá/ os sonhos que vivi lá/ amigos que guardei", diz os versos.
O single sairá junto com vídeo, no qual, Léo, baixista da banda, interpreta o personagem da canção que, ao acordar, vai relembrando momentos marcantes de suas noitadas. Tudo gravado e editado em casa, apenas com os integrantes da banda presentes, seguindo o plano de isolamento social, também feito nos clipes anteriores de 2020.
Assista Restos de uma Noite: https://www.youtube.com/watch?v=Qp-8-Uu6lbA&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2LS-FG023vKD51ZnheM2rja75oViuzNuNGYy9whLGh9Edfqu02t6KLLGQ.
Depois do lançamento de quatro discos, um homônimo (2008), "There's No End" (2016), "Wake Up" (2018), uma coletânea, e um álbum em parceria com a banda Oh! I Kill, além de alguns EPs, a Playmoboys mantém a promessa de escrever em português, e, dessa vez, apresenta um som diferente de tudo que já foi feito em sua carreira.
A banda Playmoboys conseguiu grande exposição em 2013, quanto dividiu palco com a lendária banda inglesa The Libertines. Em meados daquele ano, Carl Barat e Gary Powell fizeram uma pequena tour na América do Sul e ficaram loucos pela música "Baby, There's no End". A faixa, que tem participação especial de Ivy Hoodrave, fez a cabeça dos ingleses até rolar uma apresentação conjunta para pouco mais de 100 pessoas, em Campos dos Goytacazes. A sintonia entre os músicos rendeu destaque na mídia nacional e internacional; e o estouro do videoclipe oficial da canção no YouTube, com mais de meio milhão de visualizações.
Assista também "Baby, there's no end": https://www.youtube.com/watch?v=W4dkYLUXgvI.
Anos após tamanha façanha, e algumas turnês mais, a Playmoboys mostra vontade de repetir voos altos. Após bater boas marcas com as faixas Na Praia e CORES, a banda busca novos caminhos, sem perder a identidade.
"Após dois singles com influência clara do pop, reencontramos grandes amigos da Oh! I Kill para repetir o som marcam nossos shows juntos. O indie rock está presente em cada detalhe dessa nova música. Pra completar, escrevi sobre algo que é muito natural quando estamos juntos (Playmoboys e Oh! I Kill): histórias vividas em noitadas inesquecíveis. São restos do que vivemos nesses últimos anos. Trazemos algo novo no ritmo e nos arranjos; gravamos em casa, e estamos ansiosos pela resposta do público" afirma Conrado.
Playmoboys é uma banda de indie rock formada em Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro, por Conrado Muylaert (guitarra e voz), Barreto (bateria), Leo Nominato (baixo), Bernardo Arenari (voz/synths) e as participações de Romarinho (guitarra) e Raphael Braga(voz).
Ficha Técnica "Restos de uma Noite".
Filmagem e edição: Conrado Muylaert.
Letra: Conrado Muylaert. Música: Conrado Muylaert.
Produção musical: Bernardo Arenari/ Conrado Muylaert. Mixagem e masterização: Fredie Parra e Anderson Tenorio.
Conrado Muylaert: voz, guitarra; Bernardo Arenari: Bateria, baixo, synths e voz.
Acompanhe Playmoboys: Spotify: https://goo.gl/zHxVNP; Site: https://goo.gl/PYBP6G; Facebook: https://goo.gl/J8x8Vf e Youtube: https://goo.gl/MNPGj6.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Entre Chile e Brasil, Mameloko lança o diversificado Sobrevivientes e o EP contém quatro faixas que vão do psychobilly ao punk western
16/10/2020

Mameloko é uma banda internacional, composta pelo norte-americano Jim Boone (vocal e guitarra, radicado no Brasil) e pelos chilenos Capitan Carajo (bateria) and Sexbasstian (baixocelo). A pluralidade de referências resulta no EP 'Sobrevivientes', com quatro faixas, lançado mundialmente pela Abraxas Records no streaming: https://album.link/NfFnd6rqgTHrh.
O background de sonoridades distintas, em Sobrevivientes, pavimenta o autêntico punk western do Mameloko. Mistura tons de guitarras surf, slaps de baixo e batidas hipnotizantes na bateria, além de vocais com drive em espanhol e inglês. A sonoridade e o visual da banda leva o ouvinte a desejar rodar estradas, em uma motocicleta, entre as monumentais montanhas dos Andes no entorno de Santiago, num clima desértico psicodélico.
O EP abre com o single Sobrevivientes, a cara do punk western do Mameloko. Aqui, Jim canta com falsete a la Hank Williams, cantor e compositor ícone da música country. Em seguida, Baila Animal é mais leve e divertida, com participação da vocalista do Voodoo Zombie, Katona Kat. A música é tema do primeiro videoclipe da banda, que sai no mesmo dia do EP.
The Dark é outra composição de Jim que estava na gaveta, assim como Sobrevivientes. Ele mostrou à banda e cada um contribuiu com seu instrumento. A letra foi adaptada ao momento do Chile: uma crítica ao abuso da polícia militarizada do país, que usa de violência extrema contra os cidadãos em nome de um presidente - Sebastián Piñera - ameaçado no poder.
Um segundo EP está previsto para 2020, ainda em produção. Para 2021, assim que as fronteiras abrirem e a indústria do entretenimento voltar à normalidade, ou perto disso, Jim voltará para Santiago do Chile no intuito de gravar um terceiro EP e, logo em seguida, sair em turnê.
Mameloko nas redes: www.instagram.com/mameloko_official e www.facebook.com/mamelokoofficial.

The Waterboys lança clipe para cover de “Why Should I Love You”, da Kate Bush e a versão segue lançamento do álbum Good Luck, Seeker
16/10/2020

‘Why Should I Love You’ é um cover fantástico de uma música menos conhecida de Kate Bush, reorganizada e embalada no estilo Waterboys e iluminada por um vídeo romântico. Assista: https://twb.lnk.to/WSILYPR/youtube.
Mike Scott explica: "O vídeo foi produzido pelo cineasta holandês Robert Jan Westdijk a partir de fotos que tirei de minha esposa Megumi Igarashi durante nosso namoro no Japão. Durante o confinamento, Megumi esteve em Tóquio e estamos tendo um grande distanciamento social no relacionamento agora. Estamos bem, mas é claro que sentimos falta um do outro. Sabendo que estávamos separados, Robert fez o vídeo como um presente para nós."
Good Luck, Seeker foi lançado e recebeu ótimas críticas em todo o mundo. Foi saudado como um trabalho verdadeiramente clássico de uma das bandas mais prolificamente brilhantes de nossos tempos e demonstra a energia criativa imparável de Mike Scott, que também viu ele e a banda produzirem uma série de vídeos impressionantes para acompanhar o álbum, incluindo 'Freak Street', 'The Golden Work', 'Dennis Hopper', 'The Soul Singer', 'Low Down In The Broom', 'Postal do Celtic Dreamtime'.
‘Why Should I Love You’ completa o conjunto, tornando-se um companheiro visual para aquele que é um dos álbuns mais essenciais da carreira notável dos Waterboys.
GOOD LUCK, SEEKER está disponível agora via Cooking Vinyl em CD, CD Deluxe, Vinil Padrão, Vinil Deluxe e formatos digitais.
Links: https://mikescottwaterboys.com/; https://twitter.com/WaterboysMusic; https://www.facebook.com/WaterboysMusic e https://open.spotify.com/artist/5TnuP42pw475UrjjeabtwZ.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Cribs lança clipe da inédita “Never Thought I’d Feel Again” a faixa pertence ao próximo disco da banda, Night Network
16/10/2020

The Cribs compartilhou o clipe de “Never Thought I’d Feel Again”, a última faixa a ser tirada de seu oitavo álbum, Night Network, que será lançado via Sonic Blew / [PIAS] na sexta-feira, 13 de novembro de 2020. Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=I4qEDLJy4t8&feature=youtu.be.
Falando sobre a faixa, a banda disse: “Nós escrevemos essa música com um objetivo muito simples em mente - queríamos algo muito simples, dançante e positivo / edificante. Estávamos conversando sobre como uma música como ‘The Locomotion’ é provavelmente a música pop perfeita que você pode conseguir - é tão imediata e cativante, sem qualquer obstáculo ou constrangimento. Isso é o que estávamos tentando fazer aqui - ser totalmente ousados ​​e com o coração na manga, sem culpa punk, sem bagagem - apenas pura energia. Wakefield Motown, você pode dizer…”
O vídeo, mais uma vez co dirigido por Andy Knowles e Nick Scott, que trabalharam na faixa anterior “Running Into You” e “I Don't Know Who I Am”, foi filmado no lendário Toe Rag Studios em Hackney, Londres e apresenta o comediante John- Luke Roberts.
Falando sobre o vídeo, Andy Knowles disse: “É fácil trabalhar continuamente com The Cribs, já que as músicas sempre servem como um ótimo lugar de inspiração para ideias de vídeos. Com as referências desta música ao amor, lealdade e solidão, era importante mostrar uma gama de emoções, e certamente aprendemos isso com a performance de John-Luke Robert (apresentador de rádio).”
The Cribs é: Gary Jarman (baixo, voz), Ryan Jarman (guitarra, voz) e Ross Jarman (bateria).
Links: www.thecribs.com; FACEBOOK:https://www.youtube.com/watch?v=I4qEDLJy4t8 | TWITTER: https://twitter.com/thecribs.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Lanterns On The Lake anuncia novo EP de 5 faixas, The Realist, que será lançado dia 11 de dezembro via Bella Union e a faixa-título já está disponível
16/10/2020

Após sua indicação ao Mercury Prize, e tendo recentemente aparecido no The Guardian, Lanterns On The Lake anunciou o lançamento de um novo EP de 5 faixas, The Realist, que será lançado dia 11 de dezembro via Bella Union e disponível na pré-venda http://smarturl.it/lotl_realist. O EP inclui quatro novas faixas, bem como um arranjo despojado retrabalhado do single “Baddies”. A banda compartilhou a faixa-título do EP, que está disponível em https://www.youtube.com/watch?v=CYzzNFX-xjo.
Sobre a faixa e o EP, a vocalista Hazel Wilde diz: “The Realist é uma música sobre ser um sonhador, se apegar a uma visão e seguir seu coração - mesmo quando esse caminho pode parecer ilusório para os outros. Foi uma das músicas que não fez parte do álbum Spook The Herd porque não se encaixava sonoramente ou narrativamente. Parecia que vinha de outro lugar. Então começamos a montar esse EP. Queríamos esculpir um disco íntimo de ‘fones de ouvido’. Um para os introvertidos e sonhadores, aqueles que ainda encontram beleza e magia nas coisas. Gravar algumas das canções em nossas casas ajudou a criar esse mundo.”
Lanterns On The Lake anunciou recentemente a notícia de uma aparição especial ao vivo em capacidade reduzida no Sage Gateshead no sábado, 7 de novembro, apresentando seu álbum Spook The Herd na íntegra. Os ingressos esgotaram no primeiro dia, mas os passes estão disponíveis para assistir ao show via transmissão ao vivo https://youtu.be/CYzzNFX-xjo.
Lanterns On The Lake lançaram vídeos este ano para 'Every Atom' e 'Baddies'. A performance da banda no Mercury Prize de ‘When It All Comes True’ pode ser vista em https://youtu.be/KFvP0HhXFHo e ‘Baddies’ em https://youtu.be/VQ-EkhQs6Kk.
Tracklist: 1. The Realist; 2. Understudy; 3. Baddies (Model City Version); 4. Romans e 5. Model City.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

O terceiro álbum do The Struts 'Strange Days' chega às plataformas digitais
16/10/2020

O terceiro álbum da banda de rock britânica The Struts, “Strange Days” ganhou vida no decorrer de uma explosão de criatividade encantada e frenética na última primavera. Depois de fazer o teste para COVID-19, o cantor Luke Spiller, o guitarrista Adam Slack, o baixista Jed Elliott e o baterista Gethin Davies se mudaram para Los Angeles, para casa de Jon Levine, um produtor que trabalhou em seu aclamado álbum “YOUNG & DANGEROUS”. Em apenas dez dias, o The Struts criou nove faixas originais e uma capa magistral para “Strange Days”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/AStrangeDaysPR. “Foi muito divertido fazer um disco dessa maneira, em vez de fazer tudo entre as turnês, trabalhar com vários produtores em vários países. Estávamos todos ansiosos para capturar essa emoção o máximo que podíamos. Às vezes parecia que as músicas estavam literalmente caindo do céu”, disse Luke. O disco traz as colaborações de Joe Elliott e Phil Collen, do Def Leppard; Albert Hammond Jr., do The Strokes; Robbie Williams e o lendário músico Tom Morello. Com este último, a banda disponibiliza a faixa “Wild Child”. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/WildChildPR. Fonte: Luciana Bastos - Universal Music Brasil : Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.universalmusic.com.br.

Heia: Assista agora a entrevista ao Agressor Store
16/10/2020

Já está disponível a entrevista que os goianos da HÉIA concederam ao programa AGSR. Live realizado pela loja Agressor Store em seu Instagram. Nesta conversa, conduzida por David Mephis, o vocalista e guitarrista Místico Cultus falou um pouco sobre as temáticas abordadas em suas letras, métodos de composição, turnês, atual momento, novo álbum “Magnum Opus” e muito mais. Assista a entrevista completa aqui: https://www.instagram.com/tv/CGRH6GJHd86/.
Em outras notícias, a HÉIA anunciou recentemente que mais um formato de lançamento do vindouro trabalho se unirá as já anunciadas versões digital, CD e LP. Isso mesmo, agora o próximo trabalho da horda também será distribuído em fitas cassete pelo selo Diabolic Records, em uma tiragem limitada de 50 cópias. Ouça “The Dark Infinity” - primeiro single extraído de “Magnum Opus” - nas principais plataformas de streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0FNu9dAZgaBM7zqF8fnzoG
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/152335352
iTunes: https://music.apple.com/br/album/the-dark-infinity-single/1516551863
Claro música: https://www.claromusica.com/album/12838994/
YouTube: https://youtu.be/oHiIokAk_ho
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Beltane: Assista a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 7ª Edição’
16/10/2020

No último dia 09/10 foi ao ar a sétima edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que contou com os paranaenses do BELTANE em seu cast oficial. A banda foi apresentada por Felipe Andreolli (Angra) e trouxe a faixa “The King Of The Seas”, do atual trabalho “The Tales Of Pantheon”, assista agora: https://youtu.be/fdeOMSb3Yos.
Em outras notícias, o álbum “The Tales Of Pantheon” está finalmente disponível em seu formato físico, lançado em um luxuoso digipack, o trabalho já pode ser adquirido por apenas R$ 30,00 (+ frete) escrevendo para bandabeltane@gmail.com ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/beltanebrazil.  Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2862. Encontre-o gratuitamente em seu serviço de streaming mais utilizado:
Spotify: https://open.spotify.com/album/7MLzRS5WbTYFKivUtsl1lm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/95063432
iTunes: https://music.apple.com/br/album/tales-of-pantheon/1461536265
Napster: https://us.napster.com/artist/beltane/album/the-tales-of-pantheon
Amazon Music: https://music.amazon.com/albums/B07RTK52RK
Tidal: https://listen.tidal.com/album/108898226
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: bandabeltane@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/beltanebrazil; https://www.youtube.com/channel/UCdFp3jVcJLhHy2-hOIK0xEw; https://www.instagram.com/beltanebrasil/; http://beltane.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/BELTANE/71. Fonte: Sangue Frio Produções.