Udo e Tim ‘Ripper’ Owens se apresentam em Curitiba cantando clássicos do Accept e Judas Priest e as lendas do heavy metal prometem show histórico apresentando grandes sucessos de gigantes do estilo
28/02/2023

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens farão um abril uma turnê conjunta, na qual apresentarão exclusivamente material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Em Curitiba, a turnê passa pelo palco do Hard Rock Cafe, no dia 26 de abril (quarta-feira).

Esta será a primeira vez que os dois lendários vocalistas farão uma turnê conjunta neste formato, que promete momentos nostálgicos aos fãs. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 140 reais, com facilidades e possibilidade de parcelamento na aquisição dos convites.

Ambos apresentarão repertórios exclusivos com o melhor que gravaram em suas respectivas ex-bandas. Do lado do alemão Udo, há um punhado de algumas das canções mais relevantes que o estilo já ouviu, que influenciaram inúmeras bandas e embalaram momentos importantes na vida dos fãs do heavy metal. Portanto, podemos esperar sucessos como “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Restless and Wild”, “Breaker”, “Fast as a Shark”, “Princess of the Dawn”, entre tantas outras.

Por sua vez, Tim ‘Ripper’ Owens também tem um catálogo extenso para apresentar aos fãs do Judas Priest. Das canções que gravou com a banda britânica, não devem faltar "Burn in Hell", “Blood Stained”, “One on One” e “Hell is Home”, além de clássicos atemporais como “The Ripper”, “Metal Gods”, “Painkiller” e “Electric Eye”.

O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lenda do Heavy Metal, Accept. Com ele, a banda gravou alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart.

De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal. Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept.

Norte-americano, Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria. Com a banda, lançou os excelentes Jugulator (1997) e Demolition (2001), além dos registros ao vivo 98’ Live Meltdown e Live in London.

Também gravou diversos álbuns com as bandas Iced Earth, Winters Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, Tourniquet, KK’s Priest, entre outras - além de sua carreira solo. Com o passar das décadas, Tim ‘Ripper’ Owens gravou seu nome no heavy metal como um dos artistas mais produtivos do estilo.

Informações: www.abstratti.com
Fonte: Kenia Cordeiro

Sour Brandy lança single "Flood" com videoclipe
28/02/2023

A banda paulista Sour Brandy lança o single “Flood”, que chega acompanhado de um videoclipe gravado e editado por Johannes Sato, mostrando toda a energia e atmosfera sonora que a banda quer transparecer. Sour Brandy tem proposta de trazer a mentalidade e estética do no velho-oeste, com uma sonoridade atemporal que mescla as diversas influências da banda.

"'Flood' é contada e composta para denominar o conceito de raiva, da vontade que temos de falar algo, de agir de uma certa forma que muitas vezes nós seguramos, e assim, muitas vezes essa raiva não se esvai com o tempo, ela fica ali se alimentando de mais e mais coisas que acontecem no decorrer do tempo, sendo no final a única coisa que se torna real, é o mais puro ódio", conta a banda.

Este é o segundo single do álbum de estreia ‘Unglory’, que será lançado em abril, embora tenha sido composto há 2 anos. “Começamos no início de 2020, porém com a pandemia, houve adiamentos até a conclusão no final de 2022. Esses adiamentos nos deram oportunidade de acrescentar algumas ideias tanto de composição quanto de mixagem”, comenta a banda. A promoção do disco conta com mais 2 singles e videoclipes, que serão lançados em breve.

Assista o vídeo de 'Flood' https://www.youtube.com/watch?v=YiJJhCqeuM0.
Ouça "FLOOD" https://open.spotify.com/album/5gCcQCv8Z3r69uzuwzOiMQ.

Sour Brandy foi formado em 2017 na cidade de Atibaia-SP pelos integrantes Adrian Godoy (guitarra e vocal), Luis Victor (baixo) e pelo ex-integrante Jonas Oliveira (bateria), que saiu da banda recentemente, dando lugar para o baterista Gustavo Gumerato. A banda deu uma nova roupagem ao stoner e heavy metal, tendo influências de bandas como Black Sabbath, Black Label Society, Motorhead, Pride&Glory, Pantera, Black Stone Cherry, Mudvayne, Blues Saraceno, The Devil Makes Three e muito mais.

A banda chama atenção pelo som e pelas características visuais, nas composições artísticas de palco e em vestimentas, sendo baseadas no velho-oeste com toque rústico dos moto-clubes. Em 2019 lançam o primeiro trabalho intitulado ‘Along’, EP de seis faixas que foi lançado em mídia física e digital. O conceito do EP foi tratar das mudanças de emoções do cotidiano, desde a felicidade extrema, como na faixa “Rise Your Beer”, até o ódio extremo no caso de “Hate”.

De 2017 a 2019, houve um trabalho intenso de shows, tanto em apresentações no meio underground, onde participam com frequência dos eventos promovidos pela revista Rarozine, quanto nos shows promovidos por moto-clubes. O ápice e um dos últimos eventos foi a abertura do show do cantor Supla em 2019 em Atibaia-SP.

O álbum de estreia ‘Unglory’ marca uma nova etapa na história do Sour Brandy, com o novo integrante, a mudança na identidade visual e as metas e objetivo mais conciso para estabelecer uma forte identidade e fincar o nome no cenário da música pesada. A banda também conta com o mascote Austin Weston, sendo um chamariz autêntico e mais um elemento para que o público se lembre da banda. A história de Austin Weston seria construída e contada em algumas músicas do álbum, sempre tendo alguma menção à sua história de forma discreta, ajudando assim, no engajamento dos trabalhos.

Gênero: Groove Metal
Gravação: Rafael Freitas (Lunchbox music).Produção: Rafael Freitas (Lunchbox music).
Masterização: Rafael Freitas (Lunchbox music). Mixagem: Rafael Freitas (Lunchbox music)
Arte da Capa: Alcides Burn. Fotografia: Matheus Candido. 

SOUR BRANDY é: Adrian Godoy (guitarra e vocal); Luis Victor (baixo) e Gustavo Gumerato (bateria).
SOUR BRANDY online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/sourbrandy/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sourbrandy.

“Novo Mundo”: EP da Tio Guéder reflete sobre o comportamento nocivo nas redes sociais
28/02/2023

Nesta segunda-feira (27) o power trio mineiro Tio Guéder lançou, através do selo Sarcastic Records, o EP “Novo Mundo”. O trabalho, que conta com as faixas “Todo Mundo”, “Nova Política”, “Stalker”, “Dois Conhaques” e “Quero”, busca refletir sobre o modelo comportamental da sociedade desenhado pelas redes sociais.

“O EP gira em torno de um conceito”, revela o vocalista e guitarrista Rodrigo Lara. “Alertar para o fato de que a perfeição é uma invenção e a positividade pode ser tóxica (‘Todo Mundo’); que a desinformação nos dividirá, favorecendo seus difusores (‘Nova Política’); que a hiperexposição esconde perigos (‘Stalker’); que os excessos trarão consequências (‘Dois Conhaques’); e que a vida pode ser boa com desejos relativamente simples (‘Quero’)”.

“Todo Mundo”, single escolhido para representar o lançamento, aborda a falsa realidade imposta pelas redes sociais, em um retrato de mundo excepcional, sem que defeitos, derrotas ou sentimentos negativos façam parte do cenário, muitas vezes encenado, da vida virtual.

“Em nome das aparências, não só se esconde sentimentos que fazem parte da vida, como tristeza, frustração, depressão, mas esses quadros podem ainda se agravar, causando estragos muitas vezes irreparáveis em seus usuários, que logo são abandonados pela comunidade virtual, ou a abandonam em busca de saúde mental”, diz Lara, responsável pela letra da música.
Ouça o single “Todo Mundo”: https://www.youtube.com/watch?v=xwXCygNPvEs.

Para retratar a atmosfera do EP, a banda convidou Júlio Brilha, quadrinista e ilustrador, para assinar a arte de capa. “Novo Mundo” já está disponível nas principais plataformas digitais

Além de Rodrigo Lara, fazem parte da banda os músicos Jiva Oliveira (baixo) e Talmo Rosa (bateria). Formada em 2017, na cidade de Passos, interior de Minas Gerais, a Tio Guéder mistura influências que vão de Barão Vermelho a Foo Figthers.
Ouça O EP “Novo Mundo” no seu tocador preferido: https://tratore.ffm.to/novomundotg.

Metal Daze reunirá Biter, Sweet Danger, Armadilha e Hell on Wheels em São Paulo
28/02/2023

Promovido por Metal Daze & Caveira Velha Produções, evento será realizado no dia 2 de abril (domingo) na House of Legends (SP)

A nova edição do já tradicional Metal Daze - Heavy Metal Night, com apoio da Caveira Velha Produções, será realizada no dia 2 de abril (domingo) na House of Legends, em São Paulo (SP). O evento, com início a partir das 16h, contará com a presença das bandas Biter, Sweet Danger, Armadilha e Hell on Wheels. "Metal Daze é um evento que tem como intuito celebrar e disseminar o heavy metal autoral do nosso underground nacional", comentou Alan Magno (Caveira Velha Produções).

Celebrando dez anos de estrada, o Sweet Danger conta com Adriano Conde (vocal), Marcelo Araújo e Felipe Sotnas (guitarras), Allan Brasil (baixo) e Bruno Morais (bateria), músicos que promovem o Split-CD com o Bitter, "Danger at First Bite" (2002), e o álbum “Women, Leather and Hell" (2016). Com um nome autoexplicativo, tirado de uma música do Angel Witch e que se conecta com a NWOBHM, o grupo paulistano iniciou suas atividades com a proposta de produzir heavy metal tradicional calcado nos anos 80.

Formado no ano de 2015 na cidade Indaiatuba (SP), o Biter foca o seu som no metal dos anos 80, tendo influências da New Wave of British Heavy Metal e speed metal. Brian Adriano (vocal e baixo), Diego Alcon (vocal e guitarra), Jimmy Walcker (guitarra) e Anderson Bregantin (bateria) atualmente promovem o split com a banda Sweet Danger, "Danger at First Bite", lançado pela Classic Metal Records, mesmo selo que lançou o debut "The Eyes of the Biter" (2017). Entre as suas diversas turnês, a banda chegou a se apresentar ao lado de bandas internacionais, como Iron Angel, Nuclear Warfare, Ambush e Evil Invaders.

O Armadilha foi criado em 2010 com o objetivo de resgatar a tradição do heavy metal oitentista cantado em português, seguindo a tradição de bandas como Stress, Azul Limão, Centúrias, Salário Mínimo e outras. Pedro Zupo (vocal), Denys Garcia (guitarra), Lucas Vieira “Alemão” (baixo) e Marcelo S.O.S (bateria) farão um show especial, celebrando os dez anos do lançamento do debut, "Choque Elétrico", que foi seguido por "Sangue de Ferro" (2021).

Já o Hell on Wheels, que conta com Deca Cast (vocal), Reinaldo Padua e Emanuel Ueverton (guitarras), Amílcar Rizk (baixo) e Glauco Silva (bateria), foi formado em 2018 para prestar um tributo à banda belga Acid. Tendo o reconhecimento da vocalista do Acid, Kate de Lombaert, o Acid Tribute se tornou o Hell on Wheels, que é o título de uma faixa do debut do Acid, lançado há 40 anos. O grupo, que já realizou a abertura para bandas como Aura Noir (NOR) e Whiplash (EUA), atualmente se encontra em estúdio compondo seus primeiros sons autorais.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Malvada: versão acústica de “Perfeito Imperfeito” e confirmação no Angra Fest
28/02/2023

A banda Malvada lançou na semana passada, o clipe da versão acústica da música “Perfeito Imperfeito”, também disponibilizada em todas as plataformas digitais. A produção do vídeo ficou a cargo de Caike Sheffer, enquanto que a parte musical ficou por conta do experiente Giu Daga(a produção executiva é de Tiago Claro da TC7 Produções). A versão acústica possui um tom intimista e dramático.
A banda também foi confirmada no Angra Fest na cidade de São Paulo, dia 17 de março no Terra SP, e também no dia 24 de março, no Campinas Hall, juntamente com as bandas Angra, Matanza Ritual e Viper. Segue link do clipe para assistir no YouTube https://m.youtube.com/watch?v=3iseDffm92w.

Próximos Shows:
04/03- São Bernardo do Campo - ABC Motoventura
10/03- Mogi das Cruzes - Buxixo Bar
17/03- São Paulo - Terra SP- Angra Fest
24/03- Campinas- Campinas Hall- Angra Fest
Contato para shows: tc7producoes@gmail.com

A formação da Malvada traz Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
Para saber mais sobre a Malvada, siga seus canais oficiais: www.facebook.com/malvadabanda; www.instagram.com/malvadabanda e www.youtube.com/channel/UCFaBzoi_LSL3rru6LtfxL_g.

The Cross anuncia participação especial de Jochen Thurn no novo EP “Resquiest in Pace Frater Noster”
28/02/2023

Trabalhando pesado na gravação e produção do novo EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, os baianos do THE CROSS seguem anunciando diversas novidades acerca deste vindouro trabalho.

Jochen Thurn, vocalista da banda alemã Sarlic Bliss, participou ativamente na faixa “Semita Solitudinis”, não só cantando, mas também compondo a letra em sua totalidade e já é possível conferir um teaser especial desta parceria, assista: https://youtu.be/rYixdjxhtH4.

“Resquiest in Pace Frater Noster” contará com duas faixas em homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022) e será lançado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo ainda neste primeiro semestre de 2023 via Pitchblack Records. Para conferir este trabalho em primeira mão, siga o THE CROSS em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Encontre, siga e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada
28/02/2023

A banda catarinense de Death/Doom Metal VOLKMORT já está em contagem regressiva para o lançamento oficial do álbum que sucederá o bem recebido “Battle Desolation” (2019). Com isso, o quinteto segue promovendo suas redes sociais e plataformas de streaming com o objetivo de alavancar a divulgação deste trabalho que ganhará distribuição oficial via Black Hole Productions.

Para ficar por dentro dos próximos lançamentos e também ouvir os atuais materiais do VOLKMORT encontre-o em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.

O vindouro álbum da banda foi gravado em dois estúdios - captação de bateria no Sonority Studio em Indaial/SC e o restante dos instrumentos no Satan's Lair na cidade de Timbó/SC - e contará com 7 faixas mixadas e masterizadas por Kleber Hora (Dark Paradise Recordings - São Paulo/SP). Nos próximos dias o VOLKMORT estará divulgando mais informações, bem como capa, tracklist e data oficial de lançamento físico e digital, saiba mais pelos links Facebook: http://www.facebook.com/Volkmortband e Instagram: https://www.instagram.com/volkmortband/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/VOLKMORT/99.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Svalbard lança nova faixa 'Eternal Spirits' e videoclipe
27/02/2023

Hoje, Svalbard tem o orgulho de lançar uma nova faixa intitulado 'Eternal Spirits' que acompanha um eletrizante videoclipe de uma das performances ao vivo da banda. 'Eternal Spirits' é uma faixa intransigente e comovente, dedicada à memória dos lendários músicos de nossa comunidade que infelizmente perdemos.

 Ele mostra a sutileza e o espírito ardente de Svalbard, onde a ferocidade musical e a espiritualidade se misturam, forjando um mar evocativo e furioso. Svalbard está atualmente trabalhando em seu quarto álbum de estúdio.

Serena Cherry da banda Svalbard afirmou:
"Eternal Spirits é uma das canções mais trágicas que já escrevemos, mas também é uma celebração ao legado e da herança musical que recebemos. É uma canção sobre músicos de metal que infelizmente faleceram cedo demais e a falta que sentimos deles em nossa comunidade sem a presença deles.

Esta música é uma homenagem sincera aos nossos heróis do metal que se foram, mas nunca serão esquecidos, porque seu legado vive nos milhões de corações que eles tocaram com sua música. É esmagador quando seus heróis morrem, mas com essa música queremos celebrar nossos heróis gloriosos e as legiões de bandas que eles inspiraram. Essa inspiração nunca morrerá.

Em um nível mais pessoal, Joey Jordison foi a pessoa que me inspirou a pegar um instrumento. Comecei a aprender bateria aos 12 anos por causa da energia e paixão que ele transmitia ao tocar. Quando ouvia sua bateria, cada batida me dava uma onda de motivação. Sua centelha criativa acendeu um fogo dentro de mim que nunca será extinto. Eu gostaria de dedicar Eternal Spirits à sua memória."

Assista ao videoclipe para 'Eternal Spirits' https://youtu.be/1Oh30tCl1DQ.
Ouça 'Eternal Spirits' https://Svalbard.bfan.link/eternal-spirits.ema.

Svalbard fará uma turnê pela Europa em março de 2023 com Cult Of Luna e Russian Circles, seguida por uma turnê na primavera/verão da Europa cheia de apresentações em festivais europeus, incluindo; Inferno (Noruega), Hellfest (França), Gränichen Open Air (Suíça), Alkatraz (Bélgica), With Full Force (Alemanha), mais os festivais 2000Trees, ArcTanGent e Portals no Reino Unido.

Turnê Européia c/ Cult Of Luna & Russian Circles
17 Mar - DK Copenhagen, Store Vega
18 Mar - DE Berlin, Huxleys
19 Mar - DE Wiesbaden, Schlachthof
20 Mar - NL Utrecht, Tivoli Ronda
21 Mar - BE Brussels, AB
22 Mar - FR Paris, Olympia
23 Mar - DE Stuttgart, Wizemann
24 Mar - CH Lausanne, Les Docks
25 Mar - SI Ljubljana, Kino Siska
27 Mar - AT Vienna, Arena
28 Mar - DE Munich, Muffathalle
29 Mar - CZ Prague, Roxy
30 Mar - PL Krakow, Studio
31 Mar - PL Warsaw, Progresja

Festivais 2023
08 Apr - NO, Oslo, Inferno Festival
27/28 May - UK, London, Portals Festival
17 Jun - FR, Clisson, Hellfest
23-25 Jun - DE, Löbnitz, With Full Force Festival
05-08 Jul - UK, Withington, 2000Trees Festival
04-06 Aug - CH, Gränichen, Gränichen Open Air
11-13 Aug - BE, Kortrijk, Alcatraz Festival
16-19 Aug - UK, Compton Martin, ArcTanGent

Pesadíssimos! Esta é a única forma para descrever esta destemida banda. Não há poesia, ambiguidade - apenas honestidade direta, crua e nua enquanto este quarteto de Bristol, Inglaterra, lida com temas bem desconfortáveis. Isto é peso no literal sentido da palavra. As letras diretas são igualmente importantes como a música.

Enquanto eles refinavam a mistura de elementos como black metal, post-rock e d-beat, Svalbard incorporaram algumas influencias surpreendentes ao decorrer do caminho. Com vocais tristes misturados ás guitarras com levadas progressivas, a banda demonstra uma dinâmica sensível que empresta impacto aos momentos mais pesados - que são muitos sem sombra de dúvida.

Enquanto o quarteto tem caminhado pelo underground por muitos anos, 2020 foi o ano em que Svalbard realmente foi notada com seu terceiro álbum ‘When I Die, Will I Get Better?’ pois caiu no gosto dos críticos como também na lista de melhores do ano ao redor do Mundo. Em seu próprio país, a banda recebeu o respeito e foi aclamada por revistas consagradas como Metal Hammer e Kerrang! que colocaram o álbum no top 10 do ano.

Você deve pensar que eles deram uma pausa... como muitos artistas, a banda fez um intervalo forçado de alguma forma. Mas isto não os impediu de continuar liderando os maiores festivais da Inglaterra até hoje, tocando músicas de seu último álbum por inteiro no Damnation Festival e sendo convidado para tocar no Roadburn Festival, entre outros destaques.

Agora eles estão pensando no futuro com um otimismo renovado e francamente eles tem todo direito para isto. 2023 verá a banda liderar turnê pela Europa com Cult Of Luna e Russian Circles, mas antes eles deram o maior passo de todos; assinar um contrato global com um dos selos de heavy metal mais icônicos do planeta - Nuclear Blast. Num Mundo cada vez mais aberto para ter as portas derrubadas que uma vez pareciam trancadas, Svalbard parece mais essencial do que qualquer artista hoje em dia.

A discografia da banda está agora disponível via Nuclear Blast, redescubra "It’s Hard to Have Hope" e o restante de seus álbuns em https://bfan.link/Svalbard-its-hard-to-have-hope.ema.
Redescubra o videoclipe para 'For The Sake Of The Breed': https://youtu.be/nJXDX6-AMBw.

Svalbard é: Vocais/Guitarra - Serena Cherry; Guitarra - Liam Phelan; Bateria - Mark Lilley e Baixo - Matt Francis.
Mais informações: https://www.facebook.com/svalbarduk; https://twitter.com/Svalbardband; https://www.instagram.com/svalbard/.

Ícone do rock psicodélico, The Brian Jonestown Massacre estreia no Brasil em abril, banda liderada pelo criativo multi-instrumentista e vocalista Anton Newcombe toca em São Paulo no dia 20 de abril, no Cine Joia, e em Brasília, no dia 21 de abril, no aniversário da cidade
27/02/2023

O Brasil enfim entra na rota da icônica e influente banda norte-americana de rock psicodélico The Brian Jonestown Massacre, formada em São Francisco (EUA), que há três décadas mostra vitalidade com uma sonoridade alucinada, sempre atualizada e em constante evolução. Serão dois shows: dia 20 de abril em São Paulo, no Cine Joia, e em Brasília, no dia 21 de abril, na Praça Portugal, em evento gratuito no aniversário da cidade.

A inédita vinda do The Brian Jonestown Massacre é produzida pela MAR, uma nova empresa de eventos, e acontece em meio à divulgação de dois discos recém-lançados, o incendiário Fire Doesn't Grow on Trees (2022) e o destemido The Future Is Your Past (2023), respectivamente o 19º e 20º disco da banda - em 30 anos de carreira!

Muito do som destes dois últimos álbuns exalta a própria gênese da banda: músicas com diferentes tons e intensidades, guitarras estridentes e ritmos fraturados. É a implacável forma do The Brian Jonestown Massacre descarregar músicas pulsantes, vívidas, com uma ira e rebeldia peculiar.

A mente criativa - não raramente distorcida e distópica - é Anton Newcombe, que hoje vive em Berlim (Alemanha), um faz-tudo no The Brian Jonestown Massacre. Lá, ele compõe praticamente tudo e grava em seu próprio estúdio - o bunker de um gênio que ali emerge em prol da arte barulhenta.

A atividade frenética em estúdio - e em palcos - do The Brian Jonestown Massacre escancara a relevância de Anton Newcombe e banda na engrenagem da indústria musical mundial, um rolo compressor psicodélico, com altivos riffs e solos de guitarra para delírio e deleite de qualquer fã do rock plural, sem fronteiras ou bandeiras.

Formado em 1990, o The Brian Jonestown Massacre é uma fusão intensa e prolífica de folk, eletrônica, psicodelia, blues e garage rock. O nome da banda é uma junção do nome do guitarrista/fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, e o Massacre de Jonestown, suicídio em massa ocorrido em 1978 em Jonestown, na Guiana, conduzido pelo líder religioso Jim Jones.

A banda também ganhou fama pelo documentário ‘Dig!’, de 2004, da cineasta norte-americana Ondi Timoner, vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Cinema de Sundance daquele ano. A produção mostra a relação de amor e ódio entre Courtney Taylor (vocalista do Dandy Warhols) e Anton Newcombe (a mente do Brian Jonestown Massacre).

Ao longo da carreira, o The Brian Jonestown Massacre figurou em diversas trilhas sonoras: Straight Up And Down é música tema da série televisiva da HBO, Boardwalk Empire; The Way It Was foi usada na trilha sonora do video game de corrida Need For Speed: The Run; Going To Hell fez parte da trilha sonora do clássico da comédia americana American Pie (1999); Not if You Were the Last Dandy on Earth aparece na trilha sonora de seu filme Broken Flowers.

Ainda existe uma profunda relação da banda com o renomado chef, escritor e apresentador de televisão norte-americano Anthony Bourdain, um fã confesso da cena punk e alternativa de Nova Iorque, onde começou a cozinhar. Bourdain, que faleceu em 2018, era obcecado pelo som do The Brian Jonestown Massacre e fez um episódio de seu show entrevistando Anton Newcombe, que preparou um prato para Bourdain.

Shows de abertura
Os shows de abertura do show do The Brian Jonestown Massacre em São Paulo serão muito especiais. Às 20h em ponto, sobe ao palco o quarteto paulista Bike, um dos maiores expoentes do rock psicodélico brasileiro, com apresentações nos badalados SXSW e Treefort Music Fest (ambos nos Estados Unidos) e que está prestes a lançar seu quinto álbum, “Arte Bruta”. Antes do show, o Bike fará mais uma turnê internacional, dessa vez pela América do Norte.

Logo depois do Bike, o MAR trará um show-surpresa. Não vamos dar nenhuma pista sobre o nome, apenas uma sugestão: NÃO PERCAM!

Sobre a produtora MAR
MAR é uma nova marca de shows e eventos liderada por dois veteranos do mercado de shows no país: André Barcinski e Leandro Carbonato.

Barcinski é jornalista, autor e roteirista. Além do trabalho em imprensa e filmes, produz shows e festas de música eletrônica desde o início dos anos 90. Foi sócio da empresa Circuito e do Clash Club em São Paulo, e responsável por turnês brasileiras de bandas internacionais como The Sisters of Mercy, MC5, Gang of Four, Supergrass, The Hives, Melvins, Mudhoney, Mission of Burma e dezenas de outras.

Leandro Carbonato é o empresário responsável pelas empresas Powerline Music and Books, uma produtora de shows, agência de booking e editora de livros de música e pela Heart Merch, uma empresa especializada em licenciamento e comercialização de merchandise de artistas. A Powerline foi responsável pelas turnês sul-americanas de bandas como Toy Dolls, L7, Gang Of Four, Built To Spill, Basement, Black Flag e Hypnotic Brass Ensemble, entre outras. Desde 2020, a Powerline gerencia as carreiras de diversas bandas nacionais, como Ratos de Porão, Vivendo do Ócio e Menores Atos.

O braço corporativo do MAR, que cuida de relações com empresas, é Carlos Pitchu, um veterano do mercado publicitário brasileiro que foi presidente da agência Tribal Worldwide em São Paulo e, mais recentemente, Vice-Presidente de Comunicação, Mídia e Conteúdo da Natura.

Mais informações: https://thebrianjonestownmassacre.com; www.instagram.com/thebrianjonestown e www.instagram.com/mar_festival.

Manifesto Bar recebe Udo Dirkschneider e Tim "Ripper" Owens em abril e os vocalistas farão tour em conjunto, com Udo tocando Accept e Ripper com set de Judas Priest
27/02/2023

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim "Ripper" Owens irão fazer uma turnê em abril na qual tocarão exclusivamente material de suas ex-bandas: Udo com um set recheado de clássicos do Accept e Ripper com músicas do Judas Priest. Esta será a primeira vez neste formato, com os dois vocalistas dividindo a turnê. Em São Paulo, o evento será realizado no dia 23 de abril (domingo), a partir das 17h, no Manifesto Bar.

A banda que acompanhará os vocalistas será composta pelos brasileiros Johnny Moraes (guitarra, Hevilan e Warrel Dane), Fabio Carito (baixo, Trend Kill Ghosts e Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, About2Crash, Vikram e Warrel Dane). "Estou muito contente em dividir o palco e sair em turnê ao lado de meus antigos parceiros na banda do saudoso Warrel Dane para tocar com essas duas lendas do heavy metal mundial. Udo e Ripper são artistas responsáveis por eternizarem em suas vozes clássicos do estilo e mal posso esperar para tocar em dose dupla! Nos vemos na estrada", comentou o baixista Fabio Carito.

O alemão Udo Dirkschneider fez história com o Accept, permanecendo na banda durante os anos de 1976-1987, 1992-1997 e 2005. Além de discos fundamentais do heavy metal, como "Breaker" (1981), "Restless and Wild" (1982), "Balls to the Wall" (1983), "Metal Heart" (1985) e "Russian Roulette" (1986), também têm uma extensa e importante carreira solo, com 17 álbuns de estúdio, sendo "Game Over" (2021) o mais recente, EPs e discos ao vivo.

Nesta turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept, tendo hinos como "Balls to the Wall", "Metal Heart", "Restless and Wild", "Breaker", "London Leatherboys", "Princess of the Dawn", "Son of a Bitch", "Midnight Mover" e outras. "Tenho me dedicado à música pesada desde que conheci esse tipo de música. São muitos anos e tem sido muito bom para mim, em todos os sentidos. Sempre quero fazer alguma coisa. Um disco, uma turnê... Eu gosto de trabalhar. Continuarei com isso enquanto tiver saúde, voz, puder fazer turnês e estiver me divertindo", comentou o vocalista à revista Roadie Crew.

Já o americano Tim "Ripper" Owens, que ficou famoso após integrar uma das principais bandas de heavy metal de todos os tempos, Judas Priest. Em 1996, Ripper teve a missão de substituir Rob Halford e o fez com maestria, gravando os álbuns "Jugulator" (1997) e "Demolition" (2001), além do ao vivo (e vídeo) "Live in London" (2002/03).

Apesar de bem mais jovem que Udo, Ripper também tem uma extensa discografia, gravando com Iced Earth, Winter's Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras, além de sua carreira solo. Se no show anterior no Manifesto Bar, ocorrido em 2019, Ripper cantou clássicos de Ronnie James Dio, Judas Priest, Rainbow e Black Sabbath, desta vez irá focar o set list exclusivamente em músicas do Judas Priest de sua fase, como "Burn in Hell", "One on One" e "Hell is Home", além de clássicos como "The Ripper", "Metal Gods", "Painkiller" e "Electric Eye".
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Nile, a lenda do Brutal Technical Death Metal, aporta pela quinta vez no Brasil
27/02/2023

Lenda americana, que divulga seu excelente e mais recente álbum "Vile Nilotic Rites", se apresenta na Jai Club, em São Paulo, dia 18 de junho, com realização da produtora Dark Dimensions. A lenda norte-americana de Brutal Technical Death Metal, NILE, anunciou para o mês de junho sua turnê latino-americana, que passará pela capital paulista em um único show, dia 18 de junho, na Jai Club, localizada na Vila Mariana, com produção/realização da produtora DARK DIMENSIONS.

Formada em 1993, na cidade americana de Greenville, na Carolina do Sul, o NILE lançou 9 conceituados álbuns de estúdio, sendo "Black Seeds of Vengeance" (2000), "In Their Darkened Shrines" (2002) e "Annihilation of the Wicked" (2005) os mais reverenciados pelos fãs do grupo.

A banda se destaca na cena Death Metal mundial por fazer um som extremamente tradicional, pesado, técnico e agressivo, com temas influenciados nas obras de H.P Lovecraft, no misticismo histórico e nas referências épicas egípcias, árabes e mesopotâmicas. Por conta disso, os músicos se rotulam como Ithyphallic Metal, sendo o termo uma referência aos deuses egípcios da fertilidade que sempre são representados com seus órgãos sexuais eretos.

Aterrissando pela quinta vez no Brasil, os mestres divulgam agora seu mais recente trabalho, o excelente "Vile Nilotic Rites", de 2019, que entrou no TOP 100 das paradas na Alemanha, Espanha e Escócia. Inclusive, esse trabalho chegou a ser lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records e Nuclear Blast Records.

Junto ao líder e membro fundador Karl Sanders (vocal/guitarra), a banda conta atualmente com o exímio e renomado baterista George Kollias, nas guitarras/vocais Brian Kingsland e Scott Eames e no baixo o músico convidado desde outubro do ano passado, Julian David Guillen.

Recentemente, o NILE deu o próximo passo em sua aclamada jornada, assinando um contrato mundial com a gravadora Napalm Records, uma das líderes mundiais em termos de Rock e Metal, onde o vocalista e líder da banda Karl Sanders comentou que a banda estava trabalhando no próximo álbum de estúdio, e que já tinham dez músicas prontas.

Sem sombra de dúvidas, a capital paulista não será a mesma após junho!
Ingressos online à venda através do Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/nile-jaiclub.
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no WhatsApp (11) 99469-7487.

Links Relacionados: https://www.nile-official.com; https://facebook.com/nilecatacombs; https://www.instagram.com/nile_official; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Bipolar Mockers lança single e clipe de “Dial 666” pela Heavy Future Records
27/02/2023

“Dial 666” é o primeiro single do próximo álbum da BIPOLAR MOCKERS, intitulado “Digital Hell”. Nesse novo álbum visual, o principal personagem é um outro artista: JoeFire. JoeFire é um cantor avatar que está vivendo num futuro distópico e utiliza da internet para se comunicar com o presente.

Para isso, ele começa a tentar hackear os perfis do influenciador ocaradometal. Após um hack com sucesso, ocaradometal decide ajudar o JoeFire a lançar seu disco e assina o artista avatar no seu selo Heavy Future Records. A BIPOLAR MOCKERS é a primeira banda a lançar material pela Heavy Future Records, e além de “Dial 666” serão disponibilizados mais três singles e um álbum ao longo deste primeiro semestre.

Assista ao vídeo clipe de “Dial 666” no YouTube: https://youtu.be/omFcvzZUEEY.
Ouça “Dial 666” no Spotify: https://open.spotify.com/album/34dz5ItEEHKJxnTMt7Yltq.

A BIPOLAR MOCKERS apresenta um som ambíguo e insano, pendurado entre o pesado e agressivo, e as influências melódicas e dançantes dos anos 1980 na música sintetizada. Para as apresentações ao vivo a banda preparou um modelo performático e futurista, o artista avatar JoeFire, que irá agradar os fãs mais saudosos do EBM e Industrial e conquistar novos. Toda a campanha do novo álbum da BIPOLAR MOCKERS será realizada pelo ocaradometal, utilizando todas suas redes sociais e distribuindo para seus mais de um milhão de seguidores.

A banda é formada por Beto Noffs, que já se apresentou em festivais na Alemanha, o produtor e guitarrista Tiago Hospede, músico das bandas DeadFish, Strike, Worst e o projeto Third World Rise, com os membros do Claustrofobia. Completa a banda o VJ Spetto, lendário VJ responsável pelas projeções nas Olimpíadas 2016 no Brasil e pelas projeções do espetáculo de encerramento do Pavilhão do Brasil na Expo Dubai 2020. E também contam com as guitarras insanas e performáticas de Edu Kid.

Com um projeto inusitado e focado no audiovisual, a BIPOLAR MOCKERS se apresenta ao vivo com a participação virtual do integrante criado exclusivamente para o projeto, batizado de JoeFire. Com as novas ideias e identidade única, a BIPOLAR MOCKERS se prepara para apresentar o novo disco, “Digital Hell”, com previsão de lançamento para este ano pela Heavy Future Records.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/BipolarMockers; YouTube: www.youtube.com/bipolarmockersofficial; Instagram: https://www.instagram.com/bipolarmockersofficial; Linktree: https://linktr.ee/BipolarMockersOfficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

O quarteto Blame My Youth revela seu novo single Prizefighter e atualmente está em turnê americana esgotada até abril abrindo para o Hardy
27/02/2023

- "Combinações de grandes refrões e versos moderados colocam o ouvinte em um experiência de aventura." -Alternative Press

Depois de um 2022 movimentado de turnês nos EUA e no Reino Unido com bandas como The Offspring, Lit, The Score e Giovannie & the Hired Guns, o quarteto de rock baseado em LA,Blame My Youth e o selo Big Loud Rocklançou seu novíssimo single intitulado "Prizefighter", um hino sobre perseverança.

Ouvido na ESPN, bem como "Fire Country" na CBS, "Prizefighter" foi produzido pelo veteranoJoey Moi, ganhador do GRAMMY, e segue as músicas de rock alternativo de alta qualidade com muita guitarra "They Only Love You When You're Dead" e "SOS", a colaboração de Blame My Youth com a OCTAVIO the Dweeb. Ouça "Prizefighter" no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=Xg6xWSrucyc e em todas as plataformas https://bmy.lnk.to/Prizefighter.

Além disso, Blame My Youth está em turnê apoiando HARDY em seu mockingbird & THE CROW Tour pelos Estados Unidos nos meses de fevereiro, março e abril, todas as datas do tour estão oficialmente esgotadas. Uma lista completa de datas pode ser encontrada abaixo.

Sean Van Vleet tocou nos maiores palcos (Bonnaroo, Lollapalooza, The Late Show, etc.), fez turnês com grandes artistas (Death Cab for Cutie, Alkaline Trio, Deerhunter, etc.) e trabalhou em músicas que apareceram em grandes programas de TV, videogames e comerciais.

Portanto, não é surpresa que assim que Van Vleet formou Blame My Youth, o quarteto de rock viu imediatamente seu primeiro single, "Right Where You Belong", aterrissar como o tema de créditos finais na trilha sonora nomeada GRAMMY de Bill & Ted Face the Music, e seu sucessor, "Fantastic", captou milhões de streams e atingindo o top 30 nas paradas de rádio do Active Rock.

Depois de Danny Wimmer Presents anunciar sua chegada como banda, Blame My Youth passou o verão de 2022 em turnê pelo Reino Unido e pelos EUA. Com seu EP de estréia, Dance With My Demons, a banda trabalhou com o produtor Joey Moi para criar as canções de rock contagiantes que brilham na mente sempre ativa do vocalista.

Esta coleção traz consigo as músicas para cantar alto de Blame My Youth, mostrando uma mistura rebelde nas letras emocionais de Van Vleet e melodias inesquecíveis, com cada faixa solidificando ainda mais o porquê de muitos acreditarem que a banda está pronta para ser um dos artistas de destaque de 2023.

Blame My Youth estará fazendo as seguintes aparições nos EUA apoiando a HARDY em seumockingbird & THE CROW Tour. Todas as datas abaixo estão esgotadas.

FEVEREIRO
16 - Indianapolis, IN - Old National Centre
17 - Grand Rapids, MI - GLC Live at 20 Monroe
18 - Grand Rapids, MI - GLC Live at 20 Monroe
23 - Wallingford, CT - The Dome at Oakdale
24 - New York, NY - Hammerstein Ballroom
25 - Silver Spring, MD - The Fillmore

MARÇO
02 - Atlanta, GA -The Tabernacle
03 - Atlanta, CA - The Tabernacle
04 - Augusta, GA - Bell Auditorium
08 - Denver, CO - Fillmore Auditorium
10 - Anaheim, CA - House of Blues
11 - Wheatland, CA - Hard Rock Live Sacramento

ABRIL
12 - Minneapolis, MN - The Fillmore
13 - Minneapolis, MN - The Fillmore
20 - Chattanooga, TN - Soldiers & Sailors Memorial Auditorium
21 - New Orleans, LA - The Fillmore
27 - St. Louis, MO - The Pageant
28 - Oklahoma City, OK - The Criterion
29 - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory

BLAME MY YOUTH ONLINE: WEBSITE: https://www.blamemyyouth.com/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/blamemyyouth | TWITTER: https://twitter.com/BlameMyYouth | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/blamemyyouth/ | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@blamemyyouth  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCe2izpPKdMKc7RJx54G9L8w.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Jagwar Twin compartilha novo EP The Circle: The Great Jagwar Myth, que está disponível via Big Lou Rock e anuncia turnê americana abrindo para o Transviolet para abril e maio
27/02/2023

- "Jagwar Twin quer que o mundo encontre sua luz, nada além diso.” - PAPER

- “…o entusiasmo ao redor de Jagwar Twin já é palpável.” - Ones To Watch

- “Roy English está tentando nossas emoções.” - Alternative Press

- “A música de Jagwar Twin é inclusiva, indulgente, emocional e altamente expressiva. Sua voz é feroz e crua; sua letra é cortada no âmago de qualquer tópico em que ele se concentre, e seus riffs são totalmente intoxicantes.” -Atwood Magazine

Big Loud Rock e Jagwar Twin - o alter-ego quase sobrenatural do cantor, compositor, produtor e contador de histórias Roy English - lançou The Circle: The Great Jagwar Myth, um EP de remixes do recém-lançado álbum de Jagwar Twin, 33.

Apresentando três versões de"The Circle" do 33, o novo EP de remixes oferece aos ouvintes uma nova abordagem do enorme e comovente álbum. "'The Circle' é uma canção que deve crescer e evoluir com o tempo", diz o inglês. "É a história 'Genesis' de Jagwar Twin e em muitos aspectos conta a história humana. O EP expande esta história sempre em evolução para novas paisagens sonoras."

Produzido por um colaborador de longa data,Matthew Pauling, nomeado pelo GRAMMY (Twenty One Pilots, 5 Seconds of Summer), 33 encoraja os ouvintes a realmente ver, aceitar, valorizar e confiar em quem realmente são. O álbum é dirigido pelos singles "It's Your Time", "I Like To Party", "Down To You", e o sucesso "Happy Face", que chegou a mais de 100 milhões de streams e continua a subir nas paradas de rádio alternativas.

ASSISTA: “THE CIRCLE (O)": https://youtu.be/MMGmDsjlC_g.
OUÇA O EP: THE CIRCLE: THE GREAT JAGWAR MYTH: https://jagwartwin.lnk.to/TheCircle.
Compre e ouça 33 em todas as plataformas https://jagwartwin.lnk.to/33album.

Além disso, Jagwar Twin anunciou recentemente várias apresentações ao vivo nos EUA para abril e maio. Apoiando a Transviolet, a turnê começará em 14 de abril na Sala Constellation em Santa Ana, CA e visitará cidades adicionais como Portland, OR em 18 de abril, Denver, CO em 23 de abril, Minneapolis, MN em 28 de abril, Chicago, IL em 30 de abril, Brooklyn, NY em 6 de maio, Washington, DC em 9 de maio, Atlanta, GA em 11 de maio, Dallas, TX em 20 de maio, e terminará com uma aparição no The Echo em Los Angeles, CA em 26 de maio. Uma lista completa das datas pode ser encontrada abaixo, e os ingressos para a turnê podem ser encontrados através do site oficial da Jagwar Twin - https://jagwartwin.com/.

Empatia, comunidade e expressão criativa colidem com Jagwar Twin, a proposta inovadora e visionária do músico Roy English. Cativante e confessional em igual medida, Jagwar Twin provoca e inspira, adaptando-se às mudanças culturais em rápida evolução com a velocidade e agilidade do “grande felino” das Américas, o jaguar.

Jagwar Twin originou-se com a autodescoberta do inglês e avança com o incentivo aos outros para fazer o mesmo trabalho, para enfatizar as coisas que nos unem e não o que nos divide. A esperança é entrar em uma nova era de autenticidade, vulnerabilidade e tranquilidade, e dançar até o fim.

O inglês também dissolve as barreiras imaginárias entre artista e público. Como a American Songwriter observou, "o som de Jagwar Twin é construído em torno da expressão individual da experiência universal". Esta atitude e este espírito informam tudo sobre o ambicioso segundo álbum de Jagwar Twin, 33.

Com guitarras de garaga-rock, e poesia vívida combinando com electro-pop e R&B num estilo único que é amplamente "alternativo" e definitivamente o de Jagwar Twin - aqui, o inglês canaliza a mistura dos icônicos showman de Ziggy Stardust-era David Bowie e Bad-era Michael Jackson durante todo o álbum com resultados impressionantes.

A chegada do álbum 33 coincide com o lançamento digital Jagwar Twin, Hall Of Mirrors. O ponto alto de uma campanha de meses de duração da Web3, é um ambiente imersivo irradiando maravilhas e possibilidades que repensam a relação artista-fã.

O álbum de estréia de Jagwar Twin, Subject to Flooding, chegou em 2018 e foi produzido pela S1 (Kanye West, Beyoncé, Lorde) e Matthew Pauling (Twenty One Pilots, 5 Seconds Of Summer). O hit de individualismo "Loser", que estreou no The Zane Lowe Show, ganhou mais de 17,4 milhões de streams no Spotify. "Long Time Coming" e "Shine" foram igualmente transcendentes, conectando-se com diversos ouvintes em todo o mundo.

A Jagwar Twin fará as seguintes apresentações nos Estados Unidos em abril e maio. Datas abaixo.

ABRIL
14 - Santa Ana , CA - Constellation Room *
15 - San Francisco, CA - Brick & Mortar Music Hall *
16 - Sacramento, CA - Goldfield Trading Post *
18 - Portland, OR - McMenamins Mission Theater *
19 - Seattle WA - Madame Lou’s *
21 - Boise, ID - The Shredder *
22 - Salt Lake City, UT - Kilby Court *
23 - Denver, CO - Globe Hall *
25 - Kansas City, MO - recordBar *
26 - St. Louis, MO - Blueberry Hill *
28 - Minneapolis, MN - 7th St. Entry *
29 - Cudahy, WI - X-Ray Arcade *
30 - Chicago, IL - Schubas *

MAIO
02 - Columbus, OH - Rumba Cafe *
03 - Pittsburgh, PA - The Crafthouse Stage & Grill *
05 - Allston, MA - Brighton Music Hall *
06 - Brooklyn, NY - Elsewhere *
08 - Philadelphia, PA - The Fillmore *
09 - Washington, DC - DC9 *
10 - Carrboro, NC - Cat’s Cradle *
11 - Atlanta, GA - The Masquerade *
13 - Orlando, FL - HENAO Contemporary Center *
14 - West Palm Beach, FL - Respectable Street *
15 - Tampa, FL - The Orpheum *
17 - New Orleans, LA - House of Blues *
18 - Houston, TX - House of Blues *
19 - Austin, TX - Antone’s *
20 - Dallas, TX - Dada’s *
22 - Santa Fe, NM - Meow Wolf *
25 - San Diego, CA - House of Blues *
26 - Los Angeles, CA - The Echo *

* - abrindo para Transviolet

The Circle: The Great Jagwar Myth EP track list:
The Circle (O)
The Circle (Mute Choir Remix)
The Circle (Acoustic Live)
The Circle

Jagwar Twin online: Official: https://deathofmygeneration.fun/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3awoAHiJSJRcVXTSLk-Dhg | Instagram: https://www.instagram.com/jagwartwin/ | Twitter: https://twitter.com/JagwarTwin |Spotify: https://open.spotify.com/artist/4luZExkmgn39Kj5XsYWria | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/jagwar-twin/1429051937.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Neil Turbin, vocalista original do Anthrax, desembarca em Abril no Brasil para uma série de três shows em comemoração ao aniversário de 40 anos do clássico “Fistful Of Metal”, que será tocado na íntegra
26/02/2023

A turnê que é promovida pela Som do Darma vai passar por Vila Velha/ES, Campo do Meio/MG e São Paulo/SP nos dias 21, 22 e 23. Ingressos para os três shows já estão à venda

Finalmente, pela primeira vez, Neil Turbin, o vocalista original do Anthrax, desembarca no Brasil para uma série de três shows no mês de Abril: dia 21 no Correria Music Bar em Vila Velha/ES; dia 22 no CDM Metal Fest em Campo do Meio/MG e dia 23 na Jai Club em São Paulo/SP.

Os shows celebram o aniversário de 40 anos do clássico absoluto “Fistful Of Metal”, disco de estreia do Anthrax em que ele é o vocalista e compositor, e que será tocado na íntegra! No repertório, Neil Turbin também pretende revisitar as composições do EP “Armed And Dangerous” e de “Spreading The Disease”, ambos lançados pelo Anthrax em 1985 já com Joey Belladonna, porém com composições de autoria de Neil Turbin.

A banda que acompanhará Neil Turbin no Brasil será formada pelos guitarristas Jaeder Menossi e Thales Statkevicius, o baixista Bill Martins e o baterista Rafael Gonçalves. Todos os três shows de Neil Turbin no Brasil contarão com o Hammathaz como banda convidada.

SOBRE NEIL TURBIN
Nascido em Nova Iorque em 1964, Neil Turbin foi o primeiro vocalista do Anthrax, uma das maiores bandas de thrash metal de todos os tempos!

Neil Turbin frequentou a mesma escola que Scott Ian e Danny Lilker, no Queens, em Nova York. Ele ganhou a posição de primeiro vocalista oficial do Anthrax em agosto de 1982, fazendo sua estreia no Great Gildersleeves, famoso clube de hard rock e punk rock, em 12 de setembro daquele ano.

Neil Turbin se apresentou e gravou com a banda nas gravações demo originais e em seu primeiro álbum de estúdio, “Fistful of Metal”, no qual Turbin escreveu as letras de todas as músicas, com exceção do cover de "I'm Eighteen", de Alice Cooper. Também é creditado em cinco das sete canções do EP “Armed and Dangerous”, bem como por duas canções no “Spreading the Disease”, ambas das quais gravadas pelo terceiro vocalista do Anthrax, Joey Belladonna, que substituiu o segundo vocalista Matt Fallon.

A saída de Turbin do Anthrax ocorreu duas semanas após a primeira turnê norte-americana da banda, "Anthrax US Attack Tour 1984", terminando com um show no Roseland Ballroom em 3 de agosto.

Muitas das canções que Turbin escreveu e gravou com o Anthrax foram regravadas com diferentes vocalistas e aparecem em vários álbuns e DVDs, incluindo o disco de platina duplo The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria, que também incluía performances ao vivo do Metallica, Slayer e Megadeth.

Em 2009, foi lançado o videogame Brütal Legend, com a música "Metal Thrashing Mad", lançada originalmente no “Fistful of Metal”, em sua trilha sonora, com vocais de Turbin. Em 2021, juntamente com outros ex-membros, bem como com outros grandes nomes da música, Neil Turbin participou das comemorações do 40º Aniversário do Anthrax, que foi ao ar no canal oficial da banda no YouTube em 3 de maio.

SOBRE O HAMMATHAZ
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, já fizeram shows em várias regiões do Brasil e participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.

Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).

Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lançou em 2020 seu primeiro registro nesse formato, “The One”, que foi simultaneamente lançado pela renomada Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa. “The One” foi indicado ao Prêmio Dynamite na categoria Melhor Álbum de Heavy Metal. O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier no vocal, Thales Statkevicius e Rodrigo Marietto nas guitarras, Anderson Andrade no baixo e Lucas Santos na bateria.

Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.instagram.com/deathriders (Neil Turbin) e www.instagram.com/hammathazofficial/ (Hammathaz)
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Diabállein: Confirmados no festival ‘As Mais Tocadas Do Inferno’, confira!
26/02/2023

Os paulistas do DIABÁLLEIN seguem com tudo neste início de 2023 e confirmaram presença em mais um importante festival do Metal Extremo brasileiro. A banda estará no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’, que acontecerá dia 23/09 no Corina Pub na cidade de Birigui/SP e contará também com Holder, Luciferiano, Melencolian, Morte Subta, Almanon, Disforterror, Terrosphere e Nox Spiritus.

Acesse o evento no Facebook para confirmar sua presença e obter todas as informações aqui: https://www.facebook.com/events/871281853969639/.

DIABÁLLEIN no ‘As Mais Tocadas Do Inferno’
Local: Corina Pub - Rua José Paciti, nº 114 - Centro - Birigui/SP
Data: 23/09/2023
Horário: 13 horas (abertura)
INGRESSOS ONLINE: https://www.clubedoingresso.com/evento/asmaistocadasdoinferno-corinapub.

Produtores interessados em levar o DIABÁLLEIN para seus eventos, escrevam para diaballeindiaballein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.

Nos próximos dias, a banda estará disponibilizando na íntegra seu atual álbum, “Misanthropy Chronicles” (2022), em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, para conferir este trabalho com exclusividade, siga-os em seu serviço mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/DIABALLEIN/98.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos divulga trecho das gravações da bateria de “Blasphemous Words”, assista!
26/02/2023

Como noticiado recentemente, os paulistas do GESTOS estão a todo vapor nas gravações do próximo álbum, “Blasphemous Words”, previsto já para junho deste ano.

Em suas redes sociais, a banda divulgou um vídeo com os bastidores da captação da bateria - que acontece no Fligth Estúdio em São Paulo/SP - onde é possível um pouco mais da performance de Andy Souza e também do que está por vir, assista: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros/videos/938144167463413/.
Confira pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/Co5vHx8gAhy/.

Em paralelo, o GESTOS já disponibilizou a pré-venda oficial de “Blasphemous Words”, que - como supracitado - será lançado em junho deste ano no formato de digipack (antes da turnê europeia, que acontecerá entre julho e agosto de 2023). Para adquiri-lo com antecedência - até o dia 30/04/2023 - por apenas R$ 50,00 (FRETE INCLUSO), basta entrar em contato com a banda em suas redes sociais em Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

Encontre, salve e outra todos os principais trabalhos do GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GESTOS/97.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Referência moderna do shoegaze, Nothing estreia no Brasil e a apresentação da banda norte-americana acontece dia 30/4 em São Paulo, no Fabrique Club
25/02/2023

Um estilo que floresceu no final dos anos 80 e ficou mundialmente famoso com My Bloody Valentine, Slowdive e Ride, o shoegaze atravessou décadas com muita distorção. Atualmente, é ainda bastante praticado por bandas que tanto escolhem a sutileza ou aquelas que exploram o peso e a incursão de ruídos.

No meio do caminho está a norte-americana Nothing, um colosso sonoro que oferece um turbilhão de sensações com seu shoegaze denso, melódico e com nuances de dream pop. No melhor momento da carreira, tida como referência desta nova geração do estilo, o Nothing finalmente estreia no Brasil dia 30 de abril, em São Paulo, no Fabrique Club.

A realização é da Powerline Music & Books. Além de Brasil, com abertura do gorduratrans e Putz, a inédita turnê latina do Nothing passa por México (27/04) e Costa Rica (28/04).

Nestes últimos anos, o Nothing ganhou enorme reconhecimento, principalmente devido a uma extensa e concorridíssima turnê ao lado do Basement, abertura de show para o My Chemical Romance, apresentação calorosa no festival Psycho Las Vegas (com Godspeedyou! Black Emperor e Defheaven como umas das atrações principais) e shows por toda Europa e Ásia.

Toda essa exposição é, principalmente, resultado do trabalho do Nothing em Dance on the Blacktop (2018), o terceiro disco, e o mais recente The Great Dismal, de 2020, ambos lançados pela gravadora Relapse Records. Absolutamente tudo foi composto por Domenic Palermo, o vocalista e fundador da banda, que é, hoje, uma das mais brilhantes mentes criativas do indie rock mundial.

E não à toa o Nothing está sempre ao lado de gigantes da produção: o experiente John Agnello (Dinosaur Jr, Sonic Youth, The Hold Steady, entre outras) em Dance on the Blacktop e Will Yip (Code Orange, Turnstile) no The Great Dismal.

Definitivamente, Dance on the Blacktop colocou o Nothing em um patamar avançado da cena indie mundial, apesar de, musicalmente, ser um prologamento natural dos dois anteriores - Guilty of Everything (2014) e Tired of Tomorrow (2016). Mídias do mainstream, como NME, Pithfork, Pop Matters e Rolling Stone destacaram o álbum, sempre com elogios e reforçando a capacidade da banda em tratar de temas sensíveis e sociais com tamanha sensibilidade, usando diferentes texturas sonoras, ruídos, riffs e o que mais for preciso para expressar uma mensagem pertinente à contemporaneidade.

A grande exposição e turnês pelo mundo continuaram com The Great Dismal, um disco em que a banda explora temas existencialistas de isolamento, extinção e comportamento humano diante do vasto terreno baldio no então inóspito ano pandêmico de 2020. Mais um registro que equilibrou perfeitamente a leveza e a espessura da produção massiva e distorcida da banda.

Muitas das músicas apresentam riffs grossos e ritmos pesados que são canalizados através da dinâmica de “parede de som” da marca registrada do gênero, mas há uma qualidade letárgica e sonhadora nelas que fica bem e não se torna arrogante.

Bandas de abertura: gorduratrans e Putz
O duo alternativo carioca gorduratrans é banda em evidência no cenário alternativo nacional por meio do igualmente hypado selo Balaclava Records. Após os bens sucedidos álbuns "repertório infindável de dolorosas piadas" (2015), debut do duo, e "paroxismos" (2017), a dupla entrou em 2022 com uma sonoridade mais completa e madura no terceiro disco "zera", com novas temáticas que vão além das relações amorosas na juventude e com um noise rock ainda mais explosivo.

De São Paulo, a Putz traz seu rock alternativo com letras pessoais da vocalista e guitarrista Gi Ferreira, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos pelos acordes e batidas de Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (do menores atos, guitarra) e Antonio Fermentão (do Zander, bateria). O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, com 11 faixas criativas, inteligentes e empolgantes - ainda mais ao vivo.
Mais informações: www.instagram.com/bandofnothing; www.twitter.com/BandofNOTHING; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Apoteom lança o single “The Same Old Disguise” nas plataformas digitais
25/02/2023

Foi lançado nesta quinta-feira, 23 de fevereiro, o novo single da banda gaúcha APOTEOM, intitulado “The Same Old Disguise”. Disponibilizada em todas as plataformas digitais, a música inicia um novo ciclo nesta etapa da carreira de Pedro Ferreira (vocal/guitarra) Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria), que se preparam para o lançamento do terceiro álbum, “Beautiful Lies”.

O APOTEOM iniciou suas atividades em 2010, e de lá pra cá lançou os álbuns “Alienation” (2013) e “Paper God” (2016), tendo como base o Thrash Metal e depois adicionando elementos de Heavy Metal moderno em sua sonoridade.

Tendo Pedro Ferreira e Maurício Tôrres sempre à frente como membros originais, o grupo foi absorvendo diversas influências, culminando em músicas como “The Same Old Disguise”, como explicou Pedro Ferreira: “Nestes mais de 10 anos fomos agregando novas influências e expandindo nossa visão musical, e muito disso se deve também às experiências que tivemos os antigos integrantes, pois embora a banda tenha um foco, sempre há possibilidades a serem exploradas. Em “The Same Old Disguise” trazemos este pensamento à tona, e em todas as músicas do “Beautiful Lies” há esta busca pela evolução”.

Para comemorar a chegada de novo single, o quarteto preparou um show especial para este lançamento, que será realizado neste dia 26/02, domingo, a partir das 18h no tradicional Gárgula, localizado na Rua Serafim Valandro, 863, em Santa Maria/RS. Com entrada custando R$ 15,00 no primeiro lote, a banda contará ainda com os parceiros do Vakan nesta noite metálica, cujo vocalista, Matheus Oliveira, participou como convidado especial na faixa “Brave To The Grave”.

Além de Matheus, o novo disco terá mais convidados especiais, que serão divulgados em breve. Para os próximos meses a banda planeja a realização de diversos shows, dando seguimento na divulgação do novo álbum e já trabalha com a possibilidade novos lançamentos em formato de vídeo. Para contratar a banda para shows, basta entrar em contato através das redes sociais do grupo ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com.

Ouça “The Same Old Disguise” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=WkJ90F3RTtk.
Ouça “The Same Old Disguise” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0sQI4n5TNAbROAz7lYu86J.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage; YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom; Instagram: https://www.instagram.com/apoteom e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Wicked Razor reverencia filmes clássicos do terror em novo e grandioso videoclipe!
25/02/2023

Os Hard Rockers curitibanos do Wicked Razor, que estão em processo de final de gravação do seu álbum de estreia já intitulado "The Bad Boys Guide", lançaram recentemente em todas plataformas de streaming a faixa "Sinner" como segundo single e videoclipe extraídos desse vindouro trabalho. Confira "Sinner" no Spotify em https://open.spotify.com/album/02RYo5RRPLGBFWoU0vM7rX.

Produzido por Jean Pietro e Róbson Marques (Estúdio Mystic Horizon, em Curitiba/PR) e com ambientação oitentista, mixagem e masterização a cargo de Jonas Godoy (Estúdio Linha Sonora, em Caxias do Sul/RS), "Sinner" é o sexto single lançado pelo quinteto e estará presente no vindouro álbum de estreia intitulado "The Bad Boys Guide", com previsão de lançamento para o primeiro semestre desse ano.

Da mesma forma que o primeiro single "Back 2 The 80s", lançado ano passado, "Sinner" também segue uma linha nostálgica, só que dessa vez vem acompanhado por um grandioso videoclipe, transbordando enormes referências e 'deliciosos' clichês de filmes 'slasher' (terror/suspense) dos anos 80 e 90, como, por exemplo, os grandes clássicos "O Massacre da Serra Elétrica" (1974), "Sexta-Feira 13" (1980), "Psicose" (1960, o mais antigo, com a sensacional e famosa cena do banheiro) e "Pânico" (1996).
Assista "Sinner" e inscreva-se no canal da banda em https://youtu.be/7xKVSE30HGU.

Videoclipe foi dirigido em conjunto pela banda e por Daniel Mazza (@DanielMazza), conhecido diretor que trabalhou com a banda mineira de Hard Rock Electric Gypsy no videoclipe da música "Wild Kiss", e, também, baterista da banda do famoso Youtuber Lucas 'Inutilismo'.

"Participamos com Daniel desde a fase embrionária dos 'storyboards', até ideias para o roteiro, direção de cenas e cortes na edição final", comentou Jean Pietro (vocal), responsável pela criação do vilão e serial killer do videoclipe, interpretado pelo ator André Niemczyk, numa espécie de vilão híbrido entre o Espantalho, do filme "Batman Begins" (2005), Leatherface, de "O Massacre da Serra Elétrica", com Jason Voorhees, de "Sexta-Feira 13". Nessa grande produção, também faz parte do elecon o ator Matheus Moura, conhecido por participar do filme "Alice Junior", do catálogo da Netflix.

"Foi cansativo, mas muito prazeroso! Com certeza foi uma das experiências mais incríveis para gente! Todos ali presentes nos três dias de gravação comentavam que tudo estava dando certo, todos estavam se divertindo e a vibe era a melhor possível. Desde o debate de ideias, roteiro, gravações e até a parte da introdução que fizemos no bar Old Jack Garage, em Curitiba.

O próprio Daniel (diretor), que está acostumado a trabalhar com bandas, tendo ótimo histórico de trabalhos no currículo, comentou que até então não tinha feito algo tão legal, mostrando-nos muita resiliência ao trabalhar conosco, pois além de dar ideias, também deu muito espaço para todos na banda se expressarem na criação do vídeo", comenta Jean Pietro.

Não basta uma banda fazer um videoclipe desse porte se a temática não é compatível com o trabalho, passando bem longe de "Sinner", já que sua letra aborda, pelo ponto de vista do serial killer, o 'certo e o errado', de fazer justiça com as próprias mãos e de uma maneira deturpada de se punir alguém que estava na hora e lugar errados, ou seja, os que ele acha que são maus, mas, conforme as letras de Jean, há várias interpretações mesmo tudo estando bem sincronizado com o roteiro desenvolvido para o vídeo.

Jean Pietro também comenta que no refrão de "Sinner", e principalmente na parte dos backing vocals feitas por Rogério Vikz, se influenciaram diretamente e propositalmente pela banda de Horror Punk americana The Misfits, criando um charme ainda maior.

"Apesar de nos inspirarmos em algo que já existe, no caso os filmes clássicos, acredito que fizemos algo novo no conceito música, com uma pegada diferente, principalmente para bandas nacionais", finalizou.

Mais informações:
Influenciados por bandas oitentistas consagradas do estilo, o Wicked Razor traz com intensidade e vigor a união primorosa entre o Hard Rock e o Glam Rock, com o peso do Heavy Metal, tudo munido de uma pegada mais sombria e agressiva, além de um visual e presença de palco diferenciados que cativam em cheio os fãs de Metal desprovidos de preconceitos.

Com a promessa não só de resgatar a essência dos anos 80 para os dias atuais, já que seus músicos não nasceram naquela época - mas se sentem parte dela -, trazem em suas letras muita inspiração em filmes e histórias em quadrinhos, energia e. em breve, muita diversão em doze faixas do mais puro Hard N’ Heavy feito para celebração de um estilo! Fiquem ligados!

Para fãs de: Guns N’ Roses, Steel Panther, W.A.S.P, Pretty Boy Floyd, Whitesnake, Mötley Crüe, Dokken e Winger

Discografia:
“Drives Me Up The Wall” (Single/2021)
“Light N’ Shadow” (Single/2021)
“Taxi Driver” (Single/2021)
“Leather Wings” (Single/2021)
“Back 2 The 80’s” (Single/2022)
“Sinner” (Single/2023)

Formação: Jean Pietro - Vocal; Rogério Vikz - Guitarra Solo/Backing Vocals; Artur Rocket Kenji - Guitarra Base; Ricke Tailz - Baixo e Cj Dubiella - Bateria.
Ouça WICKED RAZOR em: Spotify: https://spoti.fi/3536NUY; Shazam: https://bit.ly/3sJwXEq; Deezer: https://bit.ly/3BnkABT; Amazon: https://amzn.to/3JnVju2 e YouTube: https://bit.ly/3HTfz6p.

Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/WickedRazor e Instagram: www.instagram.com/_wickedrazor.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Blitz embarca na "Turnê sem fim" e desta vez ao lado de Leo Jaime
25/02/2023

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A "turnê sem fim", como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues ingredientes da sonoridade da Blitz. O show que acontece no dia 25 de março (sábado), no Qualistage (Rio de Janeiro-RJ), traz também Leo Jaime como atração.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto "Você não soube me amar".

Na sequência, lançou o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma.

O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil. O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal. Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: "Blitz - o Filme" foi exibido no Festival de Cinema do Rio. O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista.

Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país. Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de "Você não soube me amar", além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Pré-Kool Metal Fest, grátis, tem Bayside Kings, Papangu, Cemitério e mais 4 bandas
25/02/2023

Evento deste domingo no Tendal da Lapa (SP) é esquenta para a edição de 20 anos do Kool Metal Fest, em março. Já é tradição: tem Kool Metal Fest, então tem Pré-Kool Metal Fest! Antes da edição de 20 anos com D.R.I. (em BH dia 11/3, em SP dia 12/3) acontece um evento de esquenta no Tendal da Lapa, dia 26 de fevereiro, este domingo, a partir das 14h, com entrada gratuita!

Line-up feroz para um ano especial de Kool Metal: Pagangu, Bayside Kings, Cemitério, Armadilha, Riffcoven, Feitiço Oculto e Crush All Tyranny.

O Bayside Kings, pilar sólido do hardcore santista, faz o primeiro show do ano neste Pre-Kool - primeiro e único antes do lançamento do novo EP Dualidade, o terceiro da trilogia #livreparatodos. "Queríamos muito tocar em um Kool Metal e esse será um show histórico, como na última vez no Tendal, e deve vir um repertório inédito. Será um show de energia", eles destacam.

Pagangu é uma banda brasileira de rock progressivo e metal experimental. Formada em 2012 em João Pessoa, Paraíba, o grupo chegou à vanguarda do metal experimental sul-americano com o lançamento do LP Holoceno em 2021, que apareceu na lista de Melhores de Anos de diversas mídias nacionais e internacionais.

"Nossa apresentação na prévia do Kool Metal Fest, que ocorre no Tendal da Lapa, marca nosso primeiro encontro com a plateia da capital paulista e estamos super ansiosos para entregar o peso e as idiossincrasias do Holoceno. O disco será a coluna vertebral do show e da turnê, mas o show também contará com material novo", destaca a banda.

Cemitério começou como um projeto solo de estúdio de Hugo Golon (Side Effectz, Whipstriker, Flagelador, Comando Nuclear, Toxic Holocaust entre outros) e já é uma banda cultuada do underground nacional, sempre lembrada quando o assunto é death metal. Neste pré, será mais uma apresentação frenética e pesada.

O heavy metal tradicional será representado no evento pelo Armadilha, que sim, está de volta para celebrar 10 anos! E a banda paulista avisa: será um dos poucos shows em 2023, ou seja, virá com energia total. "É hora da revolução, deixamos de nos calar ! Aquele que tem sangue de ferro enfrenta a mais dura batalha!", anuncia a banda.

Os magos dos riffs Riffcoven representam o stoner/doom no evento! A banda paulista promete um setlist apenas com as músicas em português, muitas delas do ainda inédito disco 'O Caminho do Aço', que sai um dia depois do festival.

Operador e Híbria, que preparam apresentação conjunta em São Paulo, em destaque na rádio 89FM e as bandas sobem ao palco do Fabrique Club em abril, com participação do Alluria
25/02/2023

A banda Operador teve um ano produtivo em 2022, e segue o ritmo intenso em 2013. No dia 01 de abril, eles participam do show da consagrada Híbria, em São Paulo, que também contará com a banda Alluria.

As apresentações acontecem no palco do Fabrique Club, e os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. O evento leva os vocalistas do Híbria, Victor Emeka, e do Operador, Marcelo Zady, a participar, no dia 28 de fevereiro, terça-feira, no programa Heavy Pero no Mucho, da 89FM A Rádio Rock, que é transmitido às 23h59, para falar sobre o show e das novidades de ambos os grupos. A entrevista será conduzida pelo apresentador Thiago DJ.

No ano passado, o Operador lançou o primeiro álbum, Operação Call Center, e fizeram shows memoráveis, como o realizado no palco da tradicional Audio, em São Paulo, como convidados do Massacration. Recentemente participaram do festival Baú do Rock, ao lado de Golpe de Estado e Malvada, e preparam um novo lançamento para muito em breve.

Outra novidade é o videoclipe “Mais de 100 Chamadas”, com cenas ao vivo do show realizado com o Massacration; assista: https://www.youtube.com/watch?v=Tyvk0YH_sOk.

O Híbria retorna à São Paulo para apresentar ao público o álbum Me7amorphosis, o sétimo da carreira, que marcou uma reformulação na formação do consagrado grupo oriundo de Porto Alegre, que conquistou o mundo com seu power metal contagiante. Nesta nova etapa, o grupo, com mais de 25 anos de atividades, conta atualmente com o membro fundador Abel Camargo (guitarra), e além de Emeka, com Vicente Telles (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

Operador
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, com o álbum Operação Call Center.

As letras foram inspiradas em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira, que trabalhou com atendimento telefônico a clientes. Anos neste ambiente renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Enforcer, da Suécia, retorna a São Paulo para show exclusivo neste sábado (25/2)
25/02/2023

A banda sueca Enforcer, nome do alto escalão da chamada nova onda do heavy metal tradicional, desembarca mais uma vez em São Paulo no dia 25 de fevereiro, um sábado, no Hangar 110, como parte da extensa turnê do quarteto pela América Latina. A realização é da Gig Music.

A Thunderor, banda canadense de heavy metal old school, formada por dois ex-integrantes do Skull Fist, fará o show de abertura. Garanta seu ingresso: https://pixelticket.com.br/eventos/11832/enforcer.

O Enforcer foi formado em 2005 pelo vocalista e guitarrista Olof Wikstrand. Os dois primeiros álbuns Into The Night (2008) e Diamonds (2010) construíram uma base de fãs leais da banda e deixaram uma marca duradoura no mundo do heavy metal. Com sucesso crescente na cena underground, o Enforcer liderou e criou um movimento mundial mais tarde conhecido como "a nova onda do heavy metal tradicional" (NWOTHM).

Em 2012, os suecos foram reconhecidos por seu repertório musical impressionante e assinaram um contrato mundial com a maior gravadora de metal do mundo, a Nuclear Blast Records. Desde então, a banda lançou mais três álbuns de estúdio com Death by Fire (2013), From Beyond (2015) e Zenith (2019).

Até o momento, o Enforcer já percorreu o mundo, tocando nos maiores festivais e conquistando uma base de fãs a nível global. O ponto culminante de sua ética de trabalho incansável resultou no lançamento de dois álbuns ao vivo, Live By Fire (2015) e Live By Fire II (2021).

Para comemorar mais uma turnê pelas Américas, o Enforcer lançou o single 'Coming Alive', que também ganhou um intenso videoclipe.

Thunderor, banda de abertura
O Thunderor é um nome em ascensão no heavy metal que resgata e faz tributo à sonoridade oitentista. O trio atualmente desembarca pela primeira vez no Brasil para tocar músicas do debut “Fire It Up”, de 2022, repleto de músicas cativantes e divertidas. O punch das composições impressiona!

O fundador é o baterista/vocalista do Skull Fist, JJ Tartaglia, que começou o Thunderor junto a Jonny Nesta (ex-Skull Fist) e Oscar Rangel (ex- Annihilator).

Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Kjm4OyFrGY0.
Ouça o novo single 'Coming Alive' aqui: https://enforcer.bfan.link/coming-alive.ema.

Outra novidade é sobre o novo disco, que vai se chamar Nostalgia, o sexta da carreira. O lançamento está previsto para 5 de maio e, como de praxe, será mais uma homenagem às raízes do heavy metal.

Olof Wikstrand, guitarrista e vocalista do Enforcer, comenta sobre o atual momento da banda
"O heavy metal está vivo com 'Coming Alive'. Depois do experimental 'Zenith', nos sentimos seguros retornando às nossas raízes com outro álbum de heavy metal indispensável para as massas. 'Nostalgia' é uma viagem de heavy metal com 13 hinos agressivos de heavy metal".
Mais informações: https://www.facebook.com/enforcerofficial/; https://www.instagram.com/enforcerofficial/ e https://twitter.com/enforcermetal.

Just Heroes pretende honrar o verdadeiro heavy metal e o grupo paulistano estreia com single e lyric video "Hurts Like Fire"
25/02/2023

A banda paulistana Just Heroes, Formada por Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), surgiu do amor pela música pesada e do talento dos seus músicos.

Um verdadeiro encontro de gerações trabalhando em prol de um objetivo comum: honrar o verdadeiro heavy metal. "Entre as principais influências, podemos mencionar Judas Priest, Black Sabbath, AC/DC, Accept e os grandes ícones no rock clássico mundial", revela Flavio Souza Jr.

Atualmente a banda está em processo de gravação do seu primeiro álbum, que conta com a produção de Felipe Colenci (The Giant Void) e tem previsão de lançamento para meados deste ano. A primeira amostra do trabalho é o single e lyric video "Hurts Like Fire", que estará disponível em todas as plataformas digitais em 23 de fevereiro. "Esta música fala basicamente sobre verdade e mentira. Descreve o quanto perdemos tempo com pessoas mentirosas. Nos motiva a tirá-las do caminho e seguir em frente", explica o guitarrista.

Confira o lyric video de "Hurts Like Fire" em https://youtu.be/d9TU9pqFPVI.
Ouça nas plataformas de streaming: https://justheroes.hearnow.com/.

Mídias sociais: Instagram: @justheroes.br e TikTok: @justheroesmetal. E-mail: justheroes.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Waeve with Graham Coxon e Rose Elinor Dougall lançam o single ‘Sleepwalking’
25/02/2023

Um novo vídeo para o novo single 'Sleepwalking' do The WAEVE está disponível agora. Dirigido por David J. East e filmado em outubro do ano passado em Samphire Hoe, Kent na Inglaterra, o vídeo em preto e branco é um belo acompanhamento visual desta faixa assombrosa do álbum de estréia de The WAEVE, composto por Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. Assista https://youtu.be/Yx-LZ2H4DE0.

O álbum foi produzido pelo The WAEVE eJames Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Foals, HAIM) e foi gravado em Londres no início do ano passado, 'The WAEVE' é uma série de 10 novas faixas dos compositores Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. A união de forças criativas em "The WAEVE" deu à dupla a oportunidade de ultrapassar suas zonas de conforto instrumentais. Muitas faixas apresentam Graham no saxofone, um dos primeiros instrumentos que ele tocou como um jovem músico nos anos 80.

O primeiro single "Can I Call You" começa como uma balada e depois se transforma em um número estilo krautrock com um solo de guitarra Coxon em expansão. 'All Along' apresenta Graham na cítara, um folk medieval. Rose toca piano e um sintetizador modular ARP 2000. O som pesado do 'The WAEVE' lembra um folk rock similar ao som de Sandy Denny ou John & Beverly Martyn, enquanto faixas como 'Kill Me Again' e 'Over and Over' lembram o rock dos anos 70 de Kevin Ayers ou Van der Graaf Generator, quase industrial em alguns lugares.

A banda fará uma turnê no próximo mês que emBristol, Manchester, Glasgow, Leeds, Sheffield, Nottingham e Brighton, bem como oLafayette de Londres, antes de uma série de datas de verão (hemisfério norte), incluindoPrimavera Sound (detalhes completos da turnê listados abaixo).

CRÍTICAS AO ÁLBUM:
- “Uma estreia cativante... Um pop gótico de Graham Coxon e Rose Elinor Dougall.” RECORD COLLECTOR, 4/5 stars

- “[The WAEVE]... ambiciosamente estruturado, amorosamente arranjado... músicas calmas, cheias de emoções, reviravoltas inesperadas e uma grandeza elegante.” UNCUT, 8/10 stars

- “[Graham Coxon and Rose Elinor Dougall] …cantam e tocam lindamente juntos.” MOJO, 4/5 stars

- “… uma mistura refrescante de folk experimental, rock, jazz e punk.” NARC MAGAZINE, 4½ / 5 stars

- “Arranjos cinemáticos, luxuriosos, é uma joia única.” DIY, 4 /5 stars

 - “Coxon and Dougall are clearly a match made in musical heaven, bringing out the best in each other.” GIGWISE, 8/10 stars

- “...uma experiência única, banhada por uma riqueza ousada.” CLASH, 8/10 stars

The WAEVE - Turnê no Reino Unido 2023
19 de Março - BRISTOL - Exchange
20 de Março - MANCHESTER - Band on The Wall
21 de Março - GLASGOW - Saint Luke’s
23 de Março - LEEDS - Brudenell Social Club
24 de Março - SHEFFIELD - The Foundry
25 de Março - NOTTINGHAM - Rescue Rooms
27 de Março - LONDON - Lafayette
28 de Março - BRIGHTON - Chalk

The WAEVE - Turnê verão Europeu 2023
29 de Maio - 4 de Junho - PRIMAVERA SOUND - Barcelona, Spain (Club Primavera)
28 de Junho - BITTERZOET - Amsterdam
23 de Junho - THE GRAND SOCIAL - Dublin13 de Julho - VIELLES CHARRUES - France
Ingressos http://www.thewaeveofficial.com/.

The WAEVE Album Tracklisting:
1 Can I Call You
2 Kill Me Again
3 Over And Over
4 Sleepwalking
5 Drowning
6 Someone Up There
7 All Along
8 Undine
9 Alone And Free
10 You’re All I Want To Know

‘The WAEVE’ estará disponível nos seguintes formatos: CD / Cassete / 2LP Preto Padrão / 2LP Verde Exclusivo - Indies / 2LP Prata Exclusivo - Rough Trade / Digital
Pré venda ‘The WAEVE’ https://thewaeve.ffm.to/thewaeve.

Sobre The WAEVE
The WAEVE (pronuncia-se "wave") é um novo projeto com a dupla de Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. Um encontro líquido de mentes e talentos musicais. Um poderoso elixir do folk-rock cinematográfico britânico, pós-punk, composição de canções orgânicas e interferência livre. The WAEVE atinge essa alquimia mágica do folk-rock inglês da terra e do éter. Pesada e leve. Escuridão e luz.

Graham Coxon é um dos reconhecidos heróis da guitarra de sua geração. Sua contribuição essencial ao Blur - assim como seus nove álbuns solo desde 1998, para não mencionar o aclamado trabalho de trilha sonora - é evidente. Este outono, lançará a publicação de sua autobiografia, Verse, Chorus, Monster! sobre Faber e Faber. Rose Elinor Dougall é uma cantora e compositora londrina que lançou três álbuns solo - o último dos quais é A New Illusion (2019). Ela também trabalhou com Mark Ronson e Baxter Dury, entre outros.

Site: www.thewaeveofficial.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Call The Police celebra legado do lendário The Police no Teatro Guaíra
25/02/2023

Banda conta com o ex-The Police Andy Summers e os consagrados João Barone (Os Paralamas do Sucesso) e Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho).

O Call The Police é mais que uma simples banda tributo. Formado por Andy Summers (guitarrista do The Police), Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e João Barone (Os Paralamas do Sucesso), o grupo faz uma celebração honesta do legado do lendário The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. O trio retorna a Curitiba com a turnê The Police Greatest Hits!, no dia 02 de março (quinta-feira), no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.

O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d'Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso) e o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho).

Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.

“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.

Os músicos
Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos.

Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo - inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas - e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.

Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.

Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

City and Colour revela vídeo para o novo síngle Fucked It Up que antecede o lançamento do novo álbum no dia 31 de março
25/02/2023

City and Colour - aclamado cantor, compositor e intérprete Dallas Green - lançou um vídeo para "Fucked It Up", o mais recente single de seu novo álbum The Love Still Held Me Neardisponível no dia 31 de março através da Still Records e da Dine Alone Records. The Love Still Held Me Near é um álbum profundamente pessoal, e o mais sonoramente expansivo do City and Colour. Pré-Venda https://found.ee/tlshmn. Assista"Fucked It Up" https://www.youtube.com/watch?v=GXi-td4mjac.

O novo single emocional destaca a vulnerabilidade e a incerteza que muitas vezes podem surgir nos relacionamentos. "Fucked It Up" é um lembrete de que mesmo os relacionamentos mais fortes podem ser testados pelos desafios da vida, enquanto ainda oferecem uma mensagem de esperança e resiliência.

"Eu queria escrever uma canção lúdica sobre as provações e tribulações de estar em um relacionamento", explica Green. "Quando você é jovem, você é vendido sobre esta ideia do que a vida deve ser... casar, ter filhos e viver feliz para sempre". Mas isso não é a vida real. Você muda. A vida evolui e você evolui com ela. Esta canção é para todos que estão passando por isso".

Dirigido por Michael Maxxis, o último vídeo é a terceira parte de uma série de vídeos cinematográficos, e formidáveis, que acompanham cada música do novo álbum. Maxxis diz, "Os sentimentos de Dallas estão evidentes neste álbum, e eu queria captar isso em filme".

Produzidas por Green e pelo membro e colaborador de longa data da banda Matt Kelly, as 12 faixas que compõem The Love Still Held Me Near seguem o período mais difícil da vida de Green, incluindo a trágica perda de seu melhor amigo em 2019. Mixado por Jacquire King, três vezes vencedor do Grammy (Kings of Leon, Norah Jones, Tom Waits, Modest Mouse, Shania Twain e outros), o álbum apresenta a voz de Green mais alta do que nunca, apoiada por arranjos que são ao mesmo tempo delicados, mas também enormemente poderosos.

Com seis álbuns de estúdio até hoje, City and Colour acumulou uma legião de fãs apaixonados no mundo inteiro que se conectam com a profundidade e a intimidade das músicas de Green. The Love Still Held Me Near encontra o compositor revelando mais de si mesmo em meio a novas sonoridades não ouvidas anteriormente nos álbuns do City and Colour. Embora seja sobre um tempo difícil, é um álbum de esperança, redenção e inspiração, de fazer uma viagem das profundezas emocionais pelo outro lado e encontrar um caminho para, como diz a faixa de encerramento, "Begin Again" (Começar de novo) ”.

The Love That Held Me Near Tracklist
1. Meant to Be
2. Underground
3. Fucked it Up
4. The Love Still Held Me Near
5. A Little Mercy
6. Things We Choose to Care About
7. After Disaster
8. Without Warning
9. Hard, Hard Time
10. The Water is Coming
11. Bow Down to Love
12. Begin Again

Turnê nos EUA
3 de Maio - Grand Rapids, MI - GLC Live at 20 Monroe
5 de Maio - Madison, WI - The Sylvee
6 de Maio - Minneapolis, MN - First Avenue
7 de Maio - Chesterfield, MO - The Factory
9 de Maio - Chicago, IL - Riviera Theatre
10 de Maio - Indianapolis, IN - The Vogue
12 de Maio - Columbus, OH - KEMBA Live! - Indoor Music Hall
13 de Maio - Richmond, VA - The National
15 de Maio - Philadelphia, PA - Franklin Music Hall
16 de Maio - Washington, DC - Warner Theatre
17 de Maio - Boston, MA - Roadrunner
19 de Maio - New York, NY - The Beacon Theatre
20 de Maio - Portland, ME - State Theater
21 de Maio - Ithaca, NY - State Theatre

Sobre City and Colour
Ao longo de seis álbuns de estúdio, Dallas Green compilou um repertório maduro com canções nascidas da adoração e devoção, reunindo uma legião de fãs em todo o mundo e reunindo 3 JUNOs, incluindo dois prêmiosSongwriter of the Year, além de 1 Triple Platinum, 2 Double Platinum, 1 Platinum, e 1 Gold certificado, em casa, no Canadá. Além destas conquistas, Green recebeu a certificação Platina para todos os quatro registros completos do Alexisonfire.

O último álbum de estúdio do City and Colour, A Pill For Loneliness - lançado por Green na Still Records, uma marca da Dine Alone Records - estreou em #1 na Billboard Canadian Albums Chart, seu 4º álbum consecutivo no Canadá. Seu LP anterior #1 If I Should Go Before You fez sucesso internacional estreando em #16 no U.S. Billboard 200 Chart e #5 na Austrália onde o LP Little Hell de Green foi certificado GOLD.

Em 2014, Green colaborou com a superestrela internacional Alecia Moore (aka P!nk) em um novo projeto intitulado You+Me. O aclamado primeiro disco aclamado, Platinum-certificado, estreou em #4 no Top 200 Chart dos EUA, #1 no Canadá, #2 na Austrália, culminando em apresentações memoráveis no The Ellen Show e Jimmy Kimmel Live.

Green foi pessoalmente convidado por Alice in Chains para se apresentar ao lado de Metallica, Korn, membros do Soundgarden, Jane's Addiction, Nirvana e outros artistas lendários quando o quarteto de Seattle foi homenageado como ganhador do Prêmio Fundador 2020 do Museu da Cultura Pop (MoPop). Em 2022, Green foi homenageado com o Prêmio SOCAN National Achievement no Prêmio JUNO em reconhecimento a suas contribuições filantrópicas para a educação musical no Canadá.

City and Colour: Website: http://cityandcolour.com/ | Twitter: https://twitter.com/cityandcolour | Facebook: https://www.facebook.com/cityandcolour |Instagram: https://www.instagram.com/cityandcolour_official | Still Records: http://stillrecords.ca/ | Dine Alone Records: http://dinealonerecords.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Babymetal revela novo single Light and Darkness do seus próximo álbum The Other One
25/02/2023

Antes do lançamento do BABYMETAL, THE OTHER ONE, previsto para 24 de março, o grupo de metal japonês lançou seu quarto single, "Light and Darkness". Junto com o single, um novo vídeo com filmagens ao vivo de sua recente apresentação chamada BABYMETAL RETURNS - THE OTHER ONE - em 28 e 29 de janeiro no Makuhari Messe International Exhibition Hall em Chiba, Japão, sua primeira apresentação em quase dois anos.

No ano passado, a BABYMETAL foi "encerrada" no mundo após uma jornada de 10 anos de sucesso. Em abril de 2022,THE OTHER ONEprojeto de restauração começou a recuperar o BABYMETAL que nunca soubemos que existia dentro de um mundo virtual chamadoMETALVERSE.

Um total de 10 canções foram reveladas dentro do projeto THE OTHER ONE, com cada canção representando um tema único baseado em 10 mundos paralelos separados que elas descobriram. O próximo álbum conceitual apresenta estas faixas totalmente novas para que possamos vivenciar uma outra história de BABYMETAL que ninguém jamais conheceu.

Um dos 10 mundos paralelos descobertos é LIGHT AND DARKNESS e este 4º pré-lançamento digital único "Light and Darkness" centra-se em torno deste tema. Como a luz existe, a escuridão também existe. E porque a escuridão está presente, existe também um mundo que brilha.

Durante a noite, quando a luz e as trevas se cruzam, o que buscamos após sermos envenenados com a escuridão espera um mundo cheio de amor forte. Quando a porta se abre, é a esperança ou o desespero que nos espera? A canção expressa a dualidade em tudo, e a maneira como as coisas são percebidas e interpretadas diferem dependendo do ponto de vista de cada pessoa.

BABYMETAL está se preparando para sua próxima apresentação em 1 e 2 de abril na PIA ARENA MM. Seu 1º dia é denominado BLACK NIGHT e seu 2º dia é denominado CLEAR NIGHT. Em sua apresentação anterior, eles transmitiram que, junto com a partida para um novo mundo, nascerá um novo metal. Continuaremos a ver o que o futuro vai desenrolar-se para BABYMETAL.

THE OTHER ONE DISPONÍVEL DIA 24 DE MARÇO DE 2023
BABYMETAL - Light and Darkness (OFFICIAL):  https://bm.lnk.to/lightanddarkness/youtube.
OUÇA “LIGHT AND DARKNESS” https://bm.lnk.to/lightanddarkness.

BABYMETAL BEGINS - THE OTHER ONE -
DATA：Sábado dia 1 de Abril “BLACK NIGHT” & Domingo dia 2 de Abril “CLEAR NIGHT”
LOCAL：PIA ARENA MM
HORA：ABERTURA 16:30 / COMEÇO 18:00 sábado
ABERTURA 15:30 / COMEÇO 17:00 domingo
https://www.babymetal.com/babymetal-begins/

TURNÊ DO SABATON COM CONVIDADO ESPECIAL BABYMETAL
14.04. UK Leeds - First Direct Arena
15.04 UK London - OVO Arena Wembley
16.04. UK Cardiff - Motorpoint Arena
18.04. UK Glasgow - OVO Hydro
21.04. FR Paris - Zenith
22.04. DE Frankfurt - Festhalle
24.04. DE Hamburg - Barclays Arena
25.04. LU Esch / Alzette - Rockhal
28.04. SE Stockholm - Avicii Arena
29.04. NO Oslo - Spektrum
30.04. DK Copenhagen - Royal Arena
02.05. DE Hannover - ZAG Arena
03.05. NL Amsterdam - Ziggo Dome
05.05. DE Berlin - Mercedes Benz Arena
06.05. DE Leipzig - Quarterback Immobilien Arena
07.05. AT Vienna - Stadthalle
09.05. PL Lodz - Atlas Arena
10.05. CZ Ostrava - Arena Ostrava
12.05. DE Cologne - Lanxess Arena
13.05. BE Antwerp - Sportpaleis
15.05. DE Munich - Olympiahalle
18.05. EE Tallinn - Saku Arena
19.05. FI Helsinki - Ice Hall
20.05. FI Kuopio - Kuopio Hall
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Seafret anuncia novo álbum Wonderland junto ocm o single Remind Me To Forget You
25/02/2023

Depois de encerrar um incrível 2022 com o lançamento do EP 'Anywhere From Here', altamente elogiado, antes de retornar no início de janeiro para entregar seu cativante novo single "See, I'm Sorry", que foi exibido na BBC Radio 2, Seafret retorna para anunciar os detalhes por trás de seu terceiro álbum de estúdio Wonderland, que deve ser lançado dia 14 de abril através do selo Nettwerk. Ouça agora o novo single "Remind Me To Forget You" - https://seafretofficial.ffm.to/remindmetoforgetyou.

Marcando seu primeiro lançamento completo desde o segundo álbum de 2020, Most Of Us Are Strangers, sua mais nova coletânea parece ser construída com base na aclamação que a dupla recebeu ao longo do ano passado. Com seu single revolucionário de 2015 "Atlantis" que viralizou no TikTok, e levou o duo pro seu primeiro Top 40 do Reino Unido e 13 milhões de ouvintes mensais de Spotify. Este novo lançamento os encontra em sua mais alta aparência até o momento, já que eles entregaram um de seus lançamentos mais eufóricos e cativantes até agora.

Falando sobre o novo álbum, eles disseram:"Temos o prazer de finalmente anunciar nosso terceiro álbum, 'Wonderland'. Tem sido uma alegria absoluta criar. Algumas das canções foram inspiradas por estarem em um lugar escuro e depois encontrarem a luz novamente e as coisas se encaixarem no lugar. Esperamos que a positividade prevaleça. Achamos que é o melhor álbum que fizemos até agora e esperamos que você sinta o mesmo quando for lançado no dia 14 de abril".

Antecedido pelo novo single "Remind Me To Forget You", o último trabalho da dupla os vê perseguindo uma estética belamente rica e sedutora. Capturando outra dose de texturas doces e ternas, ao lado dos notáveis vocais de Jack Sedman, isto marca um dos momentos mais sentimentais em seu próximo álbum.

Ainda sobre "Remind Me To Forget You","Estamos super entusiasmados em lançar nosso último single "Remind Me To Forget You". A música foi inspirada por um sentimento de estar limbo que você tem no final de um relacionamento - você sabe que acabou, mas algo o impede de seguir em frente".

Wonderland tracklisting:
1. Never Say Never
2. See, I’m Sorry
3. Wonderland
4. Had Enough
5. Made Of Love
6. Summertonic
7. Solid Gold
8. Running Out Of Love
9. Remind Me To Forget You
10 .Real Love Story
11. Inferno
12. Pictures

Seafret também fará uma turnê no Reino Unido e na Irlanda em abril deste ano. Os ingressos estão disponíveis em https://seafretofficial.ffm.to/tickets, e você pode ver a lista completa de datas disponíveis abaixo.

Seafret UK Headline Tour Dates:
April 17th - Newcastle Cluny
April 18th - Glasgow Oran Mor
April 20th - Leeds Stylus
April 21st - Manchester Gorilla
April 22nd - Bristol Thekla
April 24th - Portsmouth The Wedgewood Rooms
April 25th - Brighton Concorde 2
April 26th - London KOKO
April 28th - Dublin Academy
April 29th - Belfast Limelight 2

Sobre Wonderland
A esperança requer coragem. Wonderland, o surpreendente álbum da dupla Seafret, tem estas duas qualidades de sobra.

O culminar de dois anos de trabalho por membros da banda e amigos de longa data Jack Sedman e Harry Draper, este discoguia o ouvinte através da história da banda, desde o desgosto e a perda até as alegrias do amor e da nova vida.

Assim que definiram o título, Seafret visualizou o álbum como uma história de escuridão se transformando em luz. "Tentamos encontrar um equilíbrio no álbum, por isso há algumas músicas que são sobre o coração partido e outras que são realmente inspiradoras", aponta Draper. "Wonderland é sairmos um pouco de nossa zona de conforto, o que tem sido incrível, e descobrimos que quando o fazemos, as pessoas amam a música tanto quanto".

Seafret estava no meio da turnê europeia de divulgação do lançamento de seu segundo álbum "Most Of Us Are Strangers", antes que sua programação os trouxesse de volta ao Reino Unido para uma série de shows de volta ao lar. Mas isto foi interrompido com a chegada da pandemia. Os locais de música ao vivo foram fechados, a turnê da banda foi cancelada com três shows a serem feitos, e a dupla sentiu como se estivesse de volta à estaca zero.

Draper estava em Leeds, enquanto Sedman estava de volta em Bridlington: "Eu nunca em um milhão de anos pensei que voltaria para cá", diz Sedman. E por um longo tempo, eles se viram esperando. "Pode ficar pesado em sua mente", recorda Draper. "Você entra neste espaço escuro. Mas nós apenas tentamos continuar escrevendo, e na verdade nunca fomos tão produtivos como fomos durante os lockdowns. E estamos realmente orgulhosos destas canções".

SIGA SEAFRET: FACEBOOK: https://www.facebook.com/seafretofficial/  | TWITTER https://twitter.com/SeafretOfficial  |INSTAGRAM http://instagram.com/seafretofficial  | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/4Ly0KABsxlx4fNj63zJTrF.

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Pachorra reafirma sua força com o sólido "Próximo do Fim!"
25/02/2023

Após sua estreia com o EP “À Própria Sorte”, lançado em 2022 em um show com Test e Gangrena Gasosa, a banda Pachorra está de volta lançando hoje (23/2) seu novo material, o EP intitulado "Próximo do Fim". Com letras intensas e mensagens fortes, as músicas "Alguém", "Há Séculos", "Ité" e "SóCorro" apresentam uma reflexão sobre a sociedade e suas mazelas, dando seguimento ao trabalho iniciado pelo quarteto catarinense no ano passado.

As composições do trabalho enveredam por diferentes tópicos, cada um com seu próprio nível de peso e urgência, mas todos carregando uma mensagem muito relevante. Na primeira metade, "Alguém" fala sobre a falta de conexão humana e as múltiplas “realidades” de uma sociedade doente e cada vez mais incapaz de ser empática, e "Há Séculos" é uma crítica às relações tóxicas e ao jogo de poder que muitas vezes existem entre as pessoas.

No segundo desdobramento do material, temos "Ité" com o questionamento dessa história mal contada do descobrimento do Brasil, que dizima por mais de 500 anos a cultura e os povos originários, e "SóCorro" com uma reflexão sobre a dor e a agonia que acompanham a vida humana, mostrando a luta de alguém que busca encontrar um alívio para sua dor interior: a solidão.

Com uma sonoridade pesada e letras impactantes, o EP "Próximo do Fim" é uma reflexão sobre as questões humanas que moldam a nossa sociedade, e vem muito bem apresentado pela banda, que veio para renovar o cenário local de som pesado e contabiliza apresentações com relevantes nomes do cenário nacional, como Gangrena Gasosa, Test e Black Pantera.

Além disso, vem realizando sua difusão através da região Sul em shows sempre viscerais e catárticos, tendo dividido palco com vários outros nomes do cenário underground regional, buscando pouco a pouco cravar sua presença e firmar seu espaço, e se prepara para alcançar ao vivo a região Sudeste próximo ao meio do ano.
Escute "Próximo do Fim!": https://open.spotify.com/album/25a07sYJIh0GSuTcW6Z9pR

“Próximo do Fim!” (EP)
Gravado em MAU (Música e Arte Urgente). Captado, Mixado e Masterizado por Rhino Records.
Data de Lançamento: 23/2/2023. Arte da Capa: Bernardo Menna.

Pachorra é:  Pogo - vocal; Menna - baixo / backing vocal; Lelo - guitarra e Dudz - bateria.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pachorraaaa/.
BANDCAMP: https://pachorra.bandcamp.com/.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/oficial.pachorra/.
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/1T5ssL3OrcTQydNj3OzBcS.
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@pachorra5633.

Punkelelê: Nacho Martin une Ramones ao ukulelê em “Dreams” e a faixa, que tem participação de Juliano Hodapp (Planta e Raiz), traz influências e assinatura própria do músico argentino
25/02/2023

Se você achava impossível unir o punk rock dos Ramones ao som característico do ukulele, o músico argentino Nacho Martin mostra que você está muito enganado. Acaba de chegar às plataformas de streaming e no YouTube, com um webclipe, a faixa “Dreams”, balada romântica em estilo “ramônico”, com pitadas de Green Day.

A música, que tem letra em inglês, foi composta após um sonho de Nacho.”Sonhei que conheci o amor da minha vida em um pub, mas deu tudo errado. Acabou que fiquei sonhando com ela dentro do meu próprio sonho. Quando acordei, fiz a letra e música na hora”, explica o músico.

ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=6BmIzmiipMU.
OUÇA EM SUA PLATAFORMA PREFERIDA: https://onerpm.link/267509967300.

Com produção do próprio Nacho, a música tem as participações de Felipe Rossi no baixolele, Rafael Pinto, da banda Cerveza de Fortaleza (CE), na escaleta e os percussionistas Sesé Paoliello e Juliano Hodapp (Planta e Raíz).

Foi gravada no Estúdio Paulo B., em São Paulo e conta com distribuição digital da OneRPM. A faixa sucede outros lançamentos de Nacho, vocalista da banda Guantas, em carreira solo, entre elas “O Tempo”, com participação de Nilvo Krauze e produção de Edu Z, “Nesses Tempos Modernos” e “Volver” com produção de Master P, “Deixa eu Amar” com produção de Àlamo e Dori da Mondo Bizarro e, agora, “Dreams”.

Sobre Nacho Martin
Nascido em Buenos Aires e radicado em São Paulo, Nacho Martin trabalha com música desde muito cedo. Montou a sua primeira banda em 1998, quando tinha 15 anos de idade. Desde então, sempre esteve presente na cena underground da música alternativa paulista.

Passou a tocar baixo e a fazer backing vocals em diversas bandas de punk rock e hardcore até que, em 2011, descobriu o ukulele e decidiu assumir um projeto próprio. Cantor, compositor e videomaker, Nacho fundou a banda Guantas em 2015 e, a partir desse projeto, decidiu misturar diversos ritmos como o ska, reggae, country e música latina.

Ficha técnica
Produção Nacho Martin
Nacho Martin: Letra, Voz e Ukulele
Paulo B.: Engenheiro de som
Felipe Rossi: Baixo lele
Rafael Pinto: Escaleta
Sesé Paoliello: Percussão
Juliano Hodapp: Percussão
Manolima: Arte
Pedro Henrique: Foto

Conheça as bandas do Festival We Are One, que reúne Millencolin, Satanic Surfers, Cigar e 69Enfermos em Porto Alegre, dia 9 de março
25/02/2023

A We Are One Tour reúne grandes nomes do hardcore mundial em Porto Alegre dia 9 de março, na URB Stage (R. Beirute, 45 - Navegantes), a partir das 18h. As atrações desta edição do evento são: Millencolin (Suécia), Satanic Surfers (Suécia), Cigar (Estados Unidos) e 69 Enfermos (Brasil). Conheça mais sobre as bandas no decorrer do texto.
Ingressos à venda neste link: https://bilheto.com.br/evento/278/We_Are_One_Tour_2021.

Millencolin:
Um dos grupos mais importantes a colocar o punk rock em evidência nos anos 1990, o quarteto consolidou uma trajetória de destaque dentro do estilo. Na ativa desde 1992, a banda é conhecida por fazer um som veloz e melódico que virou referência no gênero.

Com nove álbuns lançados, o Millencolin retorna ao Brasil para divulgar seu mais recente trabalho oficial de estúdio chamado SOS, lançado em 2019 pela Epitaph. O repertório para os shows também inclui, claro, sucessos de toda a carreira. Clássicos como ‘No Cigar’, ‘Fox’ e ‘Penguins & Polarbears’ - do disco “Pennybridge Pioneers” (2000), que completou duas décadas em 2020 - não devem faltar.

Por mais de 25 anos, os amigos Nikola Sarcevic (voz e baixo), Mathias Färm (guitarra), Erik Ohlsson (guitarra) e Fredrik Larzon (bateria) aperfeiçoaram sua música em constante evolução no punk melódico. Com SOS, o grupo apresenta um novo território sônico e lírico que confirma a capacidade de sobreviver às tendências. O segredo deles? Composições sólidas, arranjos inventivos e parceria duradoura que são perceptíveis ​​em cada nota.
Instagram: https://www.instagram.com/millencolin/.

Satanic Surfers:
O Satanic Surfers (Suécia) começou suas atividades em 1989 e tornou-se um ícone do hardocore melódico. Porém, o registro de estreia, o EP “Skate to Hell”, saiu apenas em 1993. Desde então, a grupo que tem à frente o vocalista Rodrigo Alfaro (único integrante da formação original ainda com o Satanic, que começou como baterista e depois assumiu o microfone) já lançou sete álbuns, além de diversos singles e EPs.

Entre 2007 e 2014, o conjunto europeu ficou em hiato. Após o retorno, a banda seguiu sendo nome de referência para o punk rock recheado de melodias. Em 2019, o Satanic Surfers completou 30 anos e esqueceu o próprio aniversário. Isso porque, além da atitude punk, os caras focam no futuro. Desde o lançamento do disco completo mais recente, “Back From Hell” (2018), a banda embarcou em extensas turnês. E continua surfando as ondas do hardcore pelo mundo.
Instagram: https://www.instagram.com/satanicsurfersofficial/.

Cigar
Formada em 1996 em Eugene, cidade do Oregon (EUA), a banda de punk rock Cigar tem bastante história na bagagem. Descoberta pelo guitarrista Fletcher, do Pennywise, lançou seu primeiro álbum, “Speed ​​is Relative”, em 1999 - produzido também por Fletcher.

Após 20 anos sem colocar material novo na rua, em 2019 retornaram à ativa com os novos singles “Classic You” e “These Chances”. O ano de 2022 marcou o lançamento do segundo álbum: “The Visitor”, que saiu pela Fat Wreck Chords (selo de Fat Mike, do NOFX).
Instagram: https://www.instagram.com/cigartheband/.

69 Enfermos
A 69 Enfermos é uma banda de hardcore melódico/skatepunk formada em 1995 que possui sede principal em Porto Alegre (RS). O grupo está atualmente assinado com a gravadora europeia Morning Wood Records (Holanda) e, durante sua existência, já tocou em 18 países, tendo feito turnês pelo Brasil, América do Sul e Europa.

A 69 Enfermos tem se apresentando em importantes festivais internacionais, como o Punk Rock Holiday 1.7 e 1.9 (Eslovênia), Brakrock (Bélgica), Paris Punk Rock Summer (França), Punk Rock Schmaus (Áustria), Free&Easy Festival (Alemanha), Starak Fest (República Tcheca), We Are One Tour 2016 (Perú), Pandemonium Fest (Croácia), Playa Birra & Punkrock (Uruguay), Catarata Fest (Argentina), Vans Latinoamerica Punk Rock Festival (Colombia) e mais.

Além disso, já dividiu o palco na América do sul e na Europa com Propagandhi, Lagwagon, Strung Out, Less Than, Jake, Rufio, Satanic Surfers, The Flatliners, A Wilhelm Scream, No Trigger, Mute, Cigar, Masked Intruder, Pears, 2 Minutos, Boom Bokm Kid, entre outros. Também fez turnês no Brasil junto à Thousand Oaks (Italia), Symphony of Distraction (EUA) e Belvedere (2023). A atual formação é: Dalin Focazzio (voz e guitarra), Maxi Rodriguez (voz e baixo) e Esmute Farías (bateria).
Instagram: https://www.instagram.com/69enfermos/.

INFORMAÇÕES: Ablaze Productions - Fone / whatsapp: (51) 99342.2165 - E-mail: productionsablaze@gmail.com.
Sites: www.ablazeproductions.com.br; www.ablazeproductions.com.br.

Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora  - www.abstratti.com; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti  e www.youtube.com/abstratti.

Metallstein: Confirmados no ‘Gulpian Metal Fest’
25/02/2023

Os santistas do METALLSTEIN retornaram das férias com TUDO! Após o lançamento oficial do seu debut EP, que aconteceu no início deste mês de fevereiro, a banda já começa a movimentar sua agenda de shows.

O trio estará na próxima edição do ‘Gulpian Metal Fest’ que acontecerá no próximo dia 18/03/2023 no FullRise Tattoo Music Bar em Praia Grande/SP e contará também com nomes como Mordor Mácula, Krönikor e EarthquakePara mais informações, siga o evento em sua página do Instagram AQUI: https://instagram.com/gulpian_metal_fest.

Como supracitado, o debut EP homônimo do METALLSTEIN já está disponível em seu formato físico. Lançado pelo selo mineiro Satanic Hellbangers Records, o trabalho conta com 6 faixas e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+frete) entrando em contato pelos links: Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock; Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e WhatsApp: (13) 99762-2224.

Ouça também o premiere deste trabalho em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, que traz duas faixas: a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Rato’s Camiseteria produzirá nova remessa de camisetas de “Dissect”, adquira!
25/02/2023

Em meio a divulgação pesada do atual EP, “Dissect”, os maranhenses do TORTURIZER acabam de anunciar mais uma remessa das suas camisetas oficiais. Desta vez, o material contará com a qualidade da marca Rato’s Camiseteria, e estará disponível por apenas R$ 60,00 (+ frete) - nos tamanhos P, M e G - podendo ser adquirido com a banda pelo Instagram @Torturizer.
LINK PARA O INSTAGRAM: https://www.instagram.com/torturizer/.

Em outras notícias, o TORTURIZER anunciou recentemente que Tiago Ameba (Alcoholic Avenger, Filhos Bastardos e Quebrada Violenta) é o mais novo baterista da banda, o músico estará ao lado de Willian Vieira (baixo e vocal), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra) para prosseguir nas divulgações do atual EP, “Dissect”, bem como ajudar o grupo nos trabalhos com novas composições/gravações. Confira o anuncio oficial aqui: https://www.facebook.com/Torturizer/posts/623498312918452.

Encontre, salve e ouça agora “Dissect” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Selo Black Hole Productions lançará próximo álbum, saiba mais!
25/02/2023

Com os trabalhos de gravação, produção e masterização do álbum sucessor de “Battle Desolation” (2019) bem avançados, os catarinenses do VOLKMORT anunciaram no último dia 16/01 o selo que fará o lançamento oficial deste próximo full length.

Trata-se do renomado Black Hole Productions, que possui em sua extensa história, distribuição de materiais de nomes como Desalmado, Facada, Flesh Grinder, Expose Your Hate, Jupiterian, Hauser entre outros, e que agora se encarregará de trazer ao público mais este ‘petardo’ do Death/Doom Metal catarinense. Veja o anúncio oficial feito pelo selo aqui: https://www.instagram.com/p/CnevJ2LseFC/.

Gravado em dois estúdios - captação de bateria no Sonority Studio em Indaial/SC e o restante dos instrumentos no Satan's Lair na cidade de Timbó/SC - este material contará com 7 faixas mixadas e masterizadas por Kleber Hora (Dark Paradise Recordings - São Paulo/SP). Em breve o VOLKMORT estará divulgando mais informações, bem como capa, tracklist e data oficial de lançamento físico e digital, aguarde.

Encontre salve e ouça todos os principais trabalhos da banda em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/VOLKMORT/99.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Ao lado de Alocer, Slaugh e Bomba No Porão no ‘Magos Bar’ neste fim de semana
23/02/2023

Os catarinenses do ORTHOSTAT pegam a estrada novamente para mais um show de divulgação das músicas que estarão no próximo álbum, “The Heat Death”. A banda estará no ao lado de Alocer, Slaugh e Bomba No Porão no ‘Magos Bar’ em Rio Negrinho/SC neste fim de semana, dia 25/02 (sábado), em show que se iniciará às 18 horas. Acesse o evento no Facebook, confirme presença e obtenha mais informações aqui: https://www.facebook.com/events/492234699785674/.

SERVIÇO:
Show: ORTHOSTAT no ‘Magos Bar’
Local: Magos Bar - Rua Matias Simões de Oliveira, nº 128 - Vila Nova, Rio Negrinho - SC
Data: 25/02/2023 (sábado) às 18 horas
Entrada: R$ 20,00 (no local)

Em outras notícias, o ORTHOSTAT concedeu uma entrevista à edição mais recente do programa Metal Com Batata, onde o músico David Lago falou um pouco mais sobre a trajetória da banda, discografia, o supracitado “The Heat Death”, projetos futuros e MUITO mais, confira: https://youtu.be/kkj1YMa_3SU.
Assista o videoclipe do atual single “Radioactivity”:https://youtu.be/T7QLsvf7rUA.
Encontre e ouça-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Imblut: Adquira “Mummifying Moments” em seu formato físico, clique aqui e saiba como!
23/02/2023

Lançado em fevereiro de 2022, o debut álbum dos catarinenses do IMBLUT, intitulado “Mummifying Moments”, segue disponível em seu formato físico. O trabalho conta com 7 faixas do mais puro Death Metal e vem sendo distribuído de forma independente, podendo ser adquirido por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos links: E-mail: imblutofficial@gmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/imblut e Instagram: https://www.instagram.com/imblutofficial/.

“Todo apoio aos artistas independentes é fundamental, adquira materiais físicos das bandas brasileiras, lute pelo underground nacional.” - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça também “Mummifying Moments” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
Assista ao videoclipe para a faixa que intitula este trabalho: https://youtu.be/deq7C6huXdQ.

Em outras notícias, no próximo dia 15/04/2023 o IMBLUT desembarcará na cidade de Porto Belo/SC, onde - no Bar do Castelo - acontecerá o ‘Castelo Made of Metal’, que contará também com as bandas Orthostat e Tressultor. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste evento, siga a organização em suas redes sociais: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Jethro Tul apresenta 'The Navigators'; o segundo single de 'RökFlöte' 23/02/2023 Jethro Tull acaba de anunciar o lançamento do seu 23º álbum de estúdio, "RökFlöte", a 21 de Abril de 2023 via InsideOutMusic. Após "The Zealot Gene" de 2022, o primeiro álbum da banda em duas décadas, Ian Anderson e a banda regressam com um álbum de 12 faixas baseado nas personagens e papéis de alguns dos maiores deuses do antigo paganismo nórdico, enquanto exploram o "RökFlöte" - flauta rock - que Jethro Tull tornou icônico.

A banda tem o prazer de lançar o segundo single do álbum, "The Navigators". Aparece como uma versão especial do single, misturado por Bruce Soord (The Pineapple Thief), e pode ver o vídeo (criado por Christian Rios) aqui: https://youtu.be/HUTtSU_6y1c. A letra explora o deus nórdico Njord, deus da riqueza, da fertilidade, do mar e da navegação. Pode ver o vídeo do único "Ginnungagap" https://youtu.be/KoBAD-TRxYA. O "RökFlöte" está disponível com um limite gratuito neste link,https://www.lacasadeldisco.es/artistas/jethro-tull. RökFlöte" estará disponível em vários formatos diferentes, incluindo dois formatos deluxe limitados que incluem material de demonstração adicional, notas de revestimento extensas e um raio azul com Dolby Atmos, som surround 5.1, misturas estéreo alternadas por Bruce Soord (The Pineapple Thief), bem como uma faixa bónus e uma entrevista aprofundada com Ian Anderson. O álbum estará também disponível digitalmente nos formatos de áudio espacial Dolby Atmos e Sony 360 RA. A lista completa de formatos pode ser encontrada abaixo: Ltd Deluxe Dark Red 2LP+2CD+Blu-ray Artbook incl. 2 x art-prints Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook Special Edition CD Digipak Gatefold 180g LP+LP-booklet Digital Album Dê uma vista de olhos aos formatos de luxo aqui: https://youtu.be/Eo-c325XwgA. Tracklist: 1. Voluspo 2. Ginnungagap 3. Allfather 4. The Feathered Consort 5. Hammer On Hammer 6. Wolf Unchained 7. The Perfect One 8. Trickster (And The Mistletoe) 9. Cornucopia 10. The Navigators 11. Guardian’s Watch 12. Ithavoll Ian explica o título e o tema do álbum em mais pormenor: "O título deste álbum sofreu algumas alterações ao longo do caminho. Comecei com a ideia de um álbum predominantemente instrumental para flauta rock, como na música rock. Quando o tema do álbum foi apresentado, fui atraído pelo termo Ragnarök da mitologia nórdica, a sua versão do fim dos tempos apocalípticos ou o Armagedom bíblico. O cenário "final" é ubíquo e inerente ao hinduísmo, cristianismo e islamismo, por exemplo. Ragnarök traduz-se como "destino dos deuses", e a parte rök significa destino, curso, direcção. Com a umlaut no lugar, cortesia das origens germânicas do Velho Nórdico, Flauta tornou-se Flöte, de acordo com a ortografia. Está a seguir-me até agora? Não posso perder a gloriosa oportunidade de uma boa e legítima umlaut". Jethro Tull continua as suas atuações ao vivo este ano, com espectáculos na Europa continental, bem como uma nova data anunciada em Londres a 23 de Maio para celebrar o lançamento do novo álbum. Regressarão também à América do Norte ainda este ano, com o primeiro espetáculo em Wolf Trap confirmado e mais a ser anunciado nas próximas semanas. Veja a lista completa de espetáculos aqui: https://jethrotull.com/tour-dates/. 'The Zealot Gene', lançado em Janeiro de 2022, foi o 22º álbum de estúdio de Jethro Tull e foi aclamado pela crítica em todo o mundo. Atingiu o #9 nas tabelas de álbuns do Reino Unido, um feito que a banda não alcançava desde 1972, tendo também estreado em #4 na Alemanha, #3 na Suíça, #5 na Áustria, #8 na Finlândia, bem como no top 10 das tabelas de álbuns dos EUA, nas tabelas de álbuns actuais e nas tabelas de álbuns de rock. Com mais de 30 álbuns a seu crédito e vendas totais de mais de 60 milhões, Jethro Tull é uma das bandas de rock de maior sucesso de todos os tempos, com um catálogo contendo clássicos que ainda hoje ressoam. Liderada por Ian Anderson, Jethro Tull continua em digressão pelo mundo, entretendo audiências de todas as idades. A banda é composta por: Ian Anderson - Concert and Alto flutes, Flute d'Amour, Irish whistle and vocals David Goodier - Bass guitar John O’Hara - Piano, keyboards and Hammond Organ Scott Hammond - Drums. Joe Parrish-James - Electric and acoustic guitars, mandolin JETHRO TULL ONLINE: http://jethrotull.com/; https://www.facebook.com/officialjethrotull/; https://twitter.com/jethrotull; https://www.youtube.com/user/officialjethrotull/ e https://www.instagram.com/jethrotull_/ . INSIDEOUTMUSIC ONLINE: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic; www.twitter.com/insideouteu.

Vulcano é confirmada no ‘Setembro Negro Festival - 15º Edição’, confira!
23/02/2023

Um dos maiores eventos de Metal extremo do Brasil chegou em sua décima quinta edição e trará a lenda sul-americana VULCANO entre as atrações confirmadas. Trata-se do ‘Setembro Negro Festival’, que acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de setembro de 2023 no já conhecido Carioca Club em São Paulo/SP e contará também com nomes como Picture, Sodom, Girlsschool, Bulldozer, Immolation, Assassin, Cancer e MUITO mais. Confira TODAS as informações necessárias do ‘Setembro Negro Festival - 15º Edição’ CLICANDO AQUI: https://www.facebook.com/SetembroNegroFestival/posts/1079900782956547.

Show: VULCANO no ‘Setembro Negro Festival - 15º Edição’
Local: Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, nº 2899 - Pinheiros, São Paulo - SP
Data: 08, 09 e 10 de setembro de 2023
Horário: 13 horas (sexta-feira) | 13 horas (sábado) | 11 horas (domingo)
INGRESSOS E VALORES: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.

Em outras notícias, o VULCANO figurou entre os melhores de 2022 na votação popular da Roadie Crew, onde o atual álbum, “Stone Orange”, vocalista Luiz Carlos Louzada, baixista Carlos Diaz e o baterista Bruno Conrado ficaram dos 20 mais votados pelos leitores da revista, confira lista completa aqui: https://roadiecrew.com/confira-o-resultado-dos-melhores-de-2022-segundo-os-leitores-da-roadie-crew/.
Assista a divulgação em vídeo: https://youtu.be/IigK5JiTswk.

Encontre, salve e ouça agora “Stone Orange” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/StoneOrange.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

1º Ablaze Hardcore Fest: Dead Fish, Pense, Rotentix e Flanders 72 serão atrações do evento que ocorrerá dia 24 de março em Novo Hamburgo
22/02/2023

Festival será realizado na Fenac, com diversas opções de entretenimento além da música.  O Dead Fish retornará ao Rio Grande do Sul para destruir tudo de novo - no melhor sentido possível. A banda será a atração principal do primeiro Ablaze Hardcore Fest, que ocorrerá dia 24 de março, na Fenac (em Novo Hamburgo: Rua Três de Outubro, Bairro Ideal).

Mesmo com diversas passagens pelo Estado, a apresentação será especial, pois celebrará os 32 anos do quarteto capixada em solo gaúcho. Além do conjunto que tem à frente o vocalista Rodrigo Lima, o festival também incluirá shows do grupo mineiro Pense (apresentando nova formação), bem como das bandas gaúchas Rotentix e Flanders 72.

“Nosso caminho como banda sempre teve o Rio Grande do Sul como norte. Todos nós amávamos os Replicantes e todos os skatistas do Marinha mesmo nunca tendo estado aí. Tínhamos uma mitologia de o que era. Do meio dos anos 1990 pra frente, o punk/hc nos levou a conhecer a cena pessoalmente.

A No Rest e a Wallride têm muita responsabilidade nisso. Foi mágico tão cedo, ainda com todos os nossos vícios e valores capixabas, termos chegado tão longe para os parâmetros da época. Desde então já vimos algumas gerações de gaúchos passarem na nossa frente e somos muito orgulhosos da relação de admiração mútua”, revela Rodrigo Lima.

Como marca registrada dos eventos promovidos pela Ablaze Productions, o Ablaze Hardcore Fest oferecerá estrutura para proporcionar ao público uma experiência que vai além da música: food trucks, área externa, cervejas artesanais, estacionamento fechado e com segurança, merchandising oficial, além de outros atrativos.
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1248/Ablaze_Hardcore_Fest.

DEAD FISH
Tudo começou quando, no início dos anos 1990, cinco amigos sem muita pretensão montaram uma banda intitulada “Stage Dive”. A ideia era andar de skate e levar um som com covers de artistas já consagrados no punk rock internacional. Das versões de Bad Brains, Dead Kennedys e Ramones, a banda passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. Eis que surge a alcunha definitiva: Dead Fish.

Hoje consagrada como um dos principais grupos de hardcore do Brasil por seu discurso político progressista, o Dead Fish aborda, na maioria de suas letras, a saúde e a educação pública, além de denunciar, sem meio termo, a desigualdade, desonestidade, preconceito, hipocrisia e violência no país.

Com um trajetória de conquistas, o Dead Fish segue firme. 2021 foi marcado pelos 30 anos da banda. A turnê em comemoração às três décadas estava programada, porém, com o agravo da pandemia do então novo coronavírus, não pôde ser lançada. Para suprir a ausência de shows, naquele ano, a banda realizou algumas lives. Já em dezembro, com a retomada dos eventos presenciais, o Dead Fish voltou aos palcos e finalizou o ano com algumas apresentações.

Em 2022, a banda lançou a tão esperada turnê em comemoração aos 30 anos de história no cenário musical brasileiro intitulada “30+1”. Foram realizados 80 shows em todas as regiões do Brasil. Já em 2023, o Dead Fish entrará em estúdio para gravar seu novo álbum - o primeiro registro após a pandemia - e espera lançá-lo ainda neste ano.

A expectativa é de continuar na estrada com a mesma intensidade de 2022, realizando shows por todo o país, passando por todas as regiões. Também devem rolar apresentações especiais de alguns álbuns que marcaram o Dead Fish no cenário da música brasileira.

PENSE
Com o seu início em 2007, em Belo Horizonte, o Pense é uma banda conhecida no cenário por suas apresentações intensas e com muita energia, com um mix de peso e melodia, letras que mexem com o subconsciente dos ouvintes e levam a uma profunda reflexão. Tais características levaram-nos a se destacar no cenário do rock nacional, sendo considerados um dos grandes nomes do gênero da nova geração.

Excursionando pelo Brasil desde 2011, a banda começou a plantar e a colher diversos frutos, acumulando mais de 20 mil ouvintes mensais nas plataformas digitais, com uma base de fãs constantemente crescente, expandindo continuamente o alcance de sua mensagem.

Em 2019, a banda fez uma das maiores turnês da carreira, percorrendo vários estados. Pela primeira vez em sua história, expandiu as fronteiras da língua e viajou também pela Europa difundindo sua musicalidade, passando por cinco países e 17 cidades. O Pense representou o Brasil em um dos maiores festivais de Punk Rock do Mundo: o Punk Rock Holiday, que acontece na Eslovênia, ao lado de grandes nomes do gênero, como Pennywise, NOFX, Sick of it All e o clássico Descendents.

Sobre os lançamentos musicais, a banda registrou seu primeiro álbum “Espelho da Alma” em 2011, sendo considerado por blogs de música como o álbum revelação do ano. Já em 2014, lançou o elogiado álbum “Além Daquilo Que Te Cega”, considerado pelo portal "Tenho Mais Discos que Amigos" como o terceiro melhor álbum nacional daquele ano.

2017 foi um ano de renovações, quando buscaram lançar seu primeiro DVD ao vivo, com registros da trajetória dos seus 10 anos de carreira rodando as particularidades do Brasil. Em 2018, pontuado como ano fundamental para o Pense, o grupo lançou seu terceiro álbum de estúdio: “Realidade, Vida e Fé”, com a melhor estreia da carreira, expandindo consideravelmente sua base de fãs. O trabalho ganhou até uma versão em vinil com lançamento na Alemanha pelo Selo MUD Cake Records.

A banda iniciou um novo ciclo com formação repaginada em 2022 e já está mergulhada no processo de composição para o novo registro, o quarto da carreira em estúdio. Renovado, o Pense está transformando em música toda bagagem adquirida ao longo dos anos juntamente com a energia artística e influências dos novos integrantes.

ROTENTIX
A Rotentix é uma banda que vive e respira o punk rock. Foi formada na cidade de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul. Como toda grande metrópole, Porto Alegre tem vários pontos turísticos, vida noturna agitada, cena musical forte e, claro, características próprias que são a base da inspiração para as composições da Rotentix.

A Rotentix tem mais de 60 sons autorais gravados e distribuídos nas principais plataformas digitais. Os shows se caracterizam por uma execução enérgica praticamente ininterrupta com mais de 30 músicas deste vasto repertório autoral.

No palco, a banda procura unidade e o visual reflete seu estilo musical: jeans, camisetas que remetem à cultura pop, tênis e jaquetas de couro. Ao longo dos anos, já se apresentaram com grandes nomes do cenário internacional, como Marky Ramone, Misfits e CJ Ramone. A Rotentix é formada por Douglas Wyse (vocal), Alex Lamarque (bateria), Felipe Bittencourt (baixo e vocal de apoio) e Thiago Kamming (guitarra).

FLANDERS 72
A Flanders 72 é um trio punk rocker formado por Paulinho Tscherniak (vocal e guitarra), Davi Pacote (baixo) e Big Mike (bateria). A banda conta com cinco discos lançados, mais de 20 clipes no Youtube e três turnês em solo Europeu. Atualmente, a Flanders 72 se prepara para gravar o sexto disco.
Fonte:  Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Motorocker se apresenta esta semana no Tork’n Roll e os ingressos para a festa que celebra os quatro anos da maior bar de rock da América Latina estão à venda pelo Sympla
22/02/2023

O Motorocker retorna aos palcos curitibanos para um show especial no Tork’n Roll dia 25 de fevereiro, sábado. A apresentação é uma celebração aos quatro anos de funcionamento da casa, o maior bar de Rock da América Latina. Também participam da comemoração Renan Zonta (finalista do The Voice) e Banda, destilando um repertório de clássicos do Rock and Roll, e a Heart Sting.

Os ingressos para o aniversário de quatro anos do Tork’n Roll estão à venda pela plataforma online Sympla. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote, por 30 reais. O show do Motorocker contará com todos os grandes sucessos de sua vitoriosa carreira.

O Tork’n Roll é um imenso complexo que compreende, além do amplo espaço para apresentações ao vivo das bandas, que tem capacidade de duas mil pessoas, área com opções gastronômicas e drinks em um ambiente confortável e bem localizado, próximo a região central da capital paranaense.

Atendendo seus clientes há quatro anos, o Tork’n Roll nasceu com uma proposta ambiciosa de proporcionar um espaço vasto e de alto nível para os fãs de Rock. A casa proporcionou experiências únicas e apresentações memoráveis de bandas nacionais e internacionais, se tornando a principal referência do estilo em Curitiba.

Motorocker
O Motorocker foi fundado em 1992, ganhou espaço como banda tributo ao AC/DC, e gravou seu nome no livro do rock brasileiro ao trabalhar em composições próprias e lançar o disco de estreia, Igreja Universal do Reino do Rock, em 2006, com hits como “Salve a Malária”, “Blues do Satanás” e a faixa-título.

Seguiu um caminho de sucesso com os igualmente sólidos Rock na Veia (2010) e Rock Brasil (2014). Dividiu palco ao lado de gigantes do rock mundial: Deep Purple, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Misfits, Biohazard, Suicidal Tendencies, entre tantos outros, além de ter feito uma apresentação bombástica no Rock in Rio em 2015. São mais de trinta anos de uma jornada destemida tendo o rock and roll como principal lema de vida.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Khorium inova e lança videoclipe de "Monópolio da Violência" com inclusão em libras e a banda levanta movimento da inclusão aos deficientes auditivos
22/02/2023

Recentemente o Khorium lançou seu disco "A Plenos Pulmões", já recebendo críticas construtivas da mídia especializada. Sua postura politicamente crítica e ácida, combinam com sua sonoridade enraizada desde os primórdios do projeto.

Com doze faixas corrosivas, o "A Plenos Pulmões" traz algumas músicas mais emblemáticas e como um dos pontos buscados é transmitir as mensagens com clareza, o grupo traz o videoclipe de "Monopólio da Violência" com acessibilidade em libras, o que de certa forma é raro vermos nos dias atuais.

"A ideia é alcançar quanto mais público conseguirmos e em comum acordo entre os membros do Khorium achamos uma excelente ideia expandir à uma inclusão em libras, o que de certa forma seria o correto ter sempre." disse Glaydson Moreira.

Os videoclipes estão presente na carreira do Khorium, sendo que todos os trabalhos tem no mínimo um videoclipe de alguma faixa e dessa vez impressionam pela inclusão. Uma das curiosidades do videoclipe, é que foi gravado apenas por câmeras de celulares e editados pela própria banda, levando ao pé da letra a expressão de arregaçar as mangas e fazer acontecer. Assista ao videoclipe de "Monopólio da Violência": https://www.youtube.com/watch?v=arcTtCvaak0.

E não perca as novidades de "A Plenos Pulmões" nas redes sociais da banda, visto que a divulgação apenas começou e algumas resenhas já foram deferidas por veículos importantes da imprensa, acompanhe pelo link: https://linktr.ee/Khoriumband.
Fonte: O SubSolo Assessoria.

Krisiun e Hibria invadem Içara/SC neste final de semana em festival recheado de excelentes bandas
22/02/2023

As the Palaces Burn e Colher de Chá Produtora apresentam:
PALACES FESTIVAL
Um novo Festival que vem pra celebrar e movimentar a cena do Metal e do Underground no Sul do estado!

É com orgulho que anunciamos as primeiras atrações que se apresentarão nesta primeira edição:
KRISIUN, Após 8 anos, a maior banda de Death Metal nacional de todos os tempos, retorna ao sul de Santa Catarina. Atualmente em turnê divulgando seu novo disco 'Mortem Solis', Krisiun desembarca em Içara para o primeiro Palaces Festival que contará com oito bandas.

Formada ainda nos anos 90's, o Krisiun é natural de Ijuí/RS, sendo um dos percursores do Brutal Death Metal mundial. Já no Brasil, é de longe a banda mais importante do Death Metal, sendo uma das com mais destaques no cenário internacional, levando o nome da música pesada brasileira para outros continentes.

Na formação da banda, conta com os irmãos Koslene, Max na bateria e Moyses na guitarra, acompanhados de Alex Camargo no baixo e vocais. Em seu currículo são 13 álbuns de estúdio, 1 DVD, 3 EP's, 1 coletânea e diversos videoclipes.

Já o HIBRIA, chega ao Palaces Festival em Içara/SC com uma nova roupagem e divulgação do recém lançado 'Me7amorphosis' e a garantia é de um grande show, já que todos estarão ansiosos para presenciar a volta da banda gaúcha em Santa Catarina.

Fazendo uma pequena viagem cultural em sua história, o Hibria é uma banda de Heavy Metal formada em 1996 em Porto Alegre/RS. Desde o início a banda foi vista como uma renovação do gênero e consolidou neste posto por muito tempo tendo membros importantes por trás do projeto.

Abel Camargo presente na banda desde sua fundação, foi o pilar essencial para que o Hibria nunca encerrasse suas atividades, mesmo com as perdas importantes acontecida alguns anos atrás. Lutou e reestruturou todo o projeto, voltando ao topo com o disco 'Metamorphosis' na qual foi possível graças a formação atual.

Hoje o Hibria é composto pelos músicos Victor Emeka nos vocais, Bruno Godinho nas guitarras, Alexandre panta no baixo, Otávio Quiroga na bateria e ele, o alicerce do Hibria Abel Camargo nas guitarras.

Retornando a desafiar regras mais uma vez, a banda comprova o motivo de ser renomada mundialmente. Não é por acaso que a banda carrega passagens pelo Rock in Rio (BR) e Loud Park (JP), além de dividir palco com Metallica, Black Sabbath, Megadeth, Ozzy Osbourne e entre tantos outros.

Agora o Hibria trabalha para mostrar de fato, que a nova formação será um ciclo marcante da banda, apresentando uma nova abordagem e sua sonoridade moderna, ríspida e visceral, elencando elogios pela mídia especializada que falou sobre o lançamento.

Ainda presente no evento estarão: AS THE PALACES BURN; MALICE GARDEN; NORIUM; MILAGRO; ALKILA; MURDOCK e LOSNA.
Ingressos disponíveis em https://www.sympla.com.br/evento/krisiun-e-hibria-no-palaces-festival-icara-na-garden/1811469
Mais informações: https://www.instagram.com/colherdechaprodutora/
Fonte: O SubSolo Assessoria

Setembro Negro Festival: Conheça o Cast e todas as informações da 15ª edição
21/02/2023

A décima quinta edição do festival Setembro Negro, que acontece nos dias 08, 09 e 10 de setembro (respectivamente, sexta, sábado e domingo) no Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo), tem o seu cast divulgado; Sodom, Picture, Girlschool, Immolation, Assassin, Nightfall, Mercyless, Torture Squad, Podridão, Pantáculo Místico, Open The Coffin, Thorium, Violentor, Test, Inferno Nuclear, Miasthenia, Siegrid Ingrid, Purgatory, Defleshed, Sadistic Intent, Sacramentum, Bulldozer, Demonical, Mantar, Acid King, Cancer, Holocausto Canibal, Vulcano, Parasital Existence e Lucifer’s Child.

São 30 atrações, de estilos como Heavy, Thrash, Death, Black, Crossover e Doom, entre bandas internacionais e nacionais, divididas nos três dias. O Setembro Negro Festival é uma realização da Tumba Productions.
Siga os canais oficiais da Tumba Productions para novidades: www.tumbaproductions.com.br; www.facebook.com/tumbaproductions e www.instagram.com/tumbaprod.

Claustrofobia lança clipe filmado em cidade fantasma nos Estados Unidos
21/02/2023

O trio brasileiro de death / thrash metal Claustrofobialança o clipe de “Stronger Than Faith”, faixa de seu sétimo álbum de estúdio, “Unleeched”. Filmado na cidade-fantasma de Nelson Ghost Town, o clipe é ambientado na histórica Techatticup Mine, mina de ouro mais antiga e rica do sul de Nevada (EUA), que foi abandonada após o ouro acabar em 1941. ASSISTA AO CLIPE DE "STRONGER THAN FAITH": https://www.youtube.com/watch?v=EPBxxs6a_K8.

“Gravar o videoclipe dessa faixa no local foi uma escolha unânime da banda. Aquele lugar tem uma energia incrível e forte”, disse Marcus D’Angelo sobre o local, que era conhecido por atrair milhares de pessoas que estavam em busca de ouro, sendo também local de inúmeros assassinatos causados por disputas pela riqueza.

Feito inteiramente no estilo "do it yourself" (faça-você-mesmo), o vídeo foi produzido pela própria banda, sendo dirigido e editado pelo baterista Caio D'Angelo. Sobre a música, Marcus D'Angelo diz: “Inegavelmente é a música mais poderosa do álbum, adoro o sabor brasileiro nos riffs tradicionais de thrash/death, e isso fica mais evidente quando a bateria ataca em conexão com o baixo.”

“Fé é uma palavra deturpada pela sociedade mundial, sempre confundida e/ou associada à religião. Temos que acreditar em nossos passos independente do futuro desconhecido, mas não basta apenas ter fé, é preciso ter devoção ao sacrifício, ser voluntário na batalha pela conquista, domar seus próprios demônios que nos perseguem como se fosse o culto mais obscuro do século.”, afirma Marcus sobre as letras.

Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, ‘Unleeched’, foi lançado pelo selo Wikimetal Music em 11 de março de 2022 nos formatos digital e físico.

O trio brasileiro de death / thrash metal CLAUSTROFOBIA foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D'Angelo, e possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais e apresentações ao vivo de alto perfil, compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax e com inúmeros fãs em todo o mundo.

Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o Claustrofobia lançou em 2022 seu sétimo álbum de estúdio, 'Unleeched'.
SIGA CLAUSTROFOBIA NAS REDES SOCIAIS: facebook: https://facebook.com/claustrofobiaofficial  | youtube: https://youtube.com/claustrofobiaofficial | instagram: https://instagram.com/claustrofobia_official | twitter: https://twitter.com/metalmaloka.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Podcast fala sobre a falta de acessibilidade em casa de shows para portadores de deficiência
21/02/2023

Já está no ar o novo episódio do RENATOCAST, podcast comandado por Renato Junior Justin Rosa, mais conhecido no meio metálico como Renato Sanson, dos sites Road to Metal e Heavy and Hell. Com mais de dez anos dedicados à música, e agora investindo no formato podcast, Renato iniciará uma série de episódios voltados ao Heavy Metal e suas mais variadas experiências como imprensa especializada do estilo e como consumidor, destacando neste episódio “Lá vem a história: Acessibilidade em casa de shows” os problemas relacionados à falta de acessibilidade em casa de shows para pessoas portadoras de deficiência.
Ouça o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/1Po17P1RFliR6xHmYBCTBU.

Renato, que é cadeirante, tem realizado dezenas de coberturas de shows durante todos estes anos, de shows undeground ao mainstream, de casas de shows pequenas à estádios, e na maioria das vezes em que foi exercer seu trabalho como imprensa, ou até mesmo como público pagante, ficou refém da falta de estrutura e planejamento das produtoras.

Vale lembrar que há uma lei destinada às pessoas portadoras de deficiência, a lei nº 10.098, vigente deste 2000, que em seu 12º artigo, declara: “Os locais de espetáculos, conferências, aulas e outros de natureza similar deverão dispor de espaços reservados para pessoas que utilizam cadeira de rodas, e de lugares específicos para pessoas com deficiência auditiva e visual, inclusive acompanhante, de acordo com a ABNT, de modo a facilitar-lhes as condições de acesso, circulação e comunicação”.

No episódio, Renato relembrou o espanto do baterista Aquiles Priester (Angra, Hangar, Edu Falaschi) ao vê-lo no público e declarou “tu é o primeiro cadeirante que vejo num show de Metal!”. Renato também citou sua experiência no show do Kiss em Porto Alegre em 2012, realizado no Ginásio Gigantinho, quando enfrentou problemas para poder realizar a cobertura do evento, devido justamente à falta de um local adequado para pessoas portadoras de deficiência.

O podcaster comenta: “Apesar de termos a lei 10.098, falo sem medo de errar que 90% dos locais a nível BRASIL não atendem os requisitos. Falando então em casas de shows, menos ainda. É muito importante que possamos colocar o assunto em pauta e tenhamos a chance de debatê-lo, já que se trata de um público que poderia estar consumindo estes shows em maior número, mas a falta de acessibilidade acaba impondo muitas barreiras. Desta forma, todos saem perdendo”.

Contatos: Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com; Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_; E-mail: renatoj40@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br. 

Johnny Monster apresenta performance acústica em parceria com canal Na Janela e o projeto inclui canções inéditas e covers de Brvnks e Crime Caqui
21/02/2023

O cantor e compositor paulistano Johnny Monsterlança uma parceria com o canal Na Janela. Em formato acústico e intimista, a performance está disponível no canal do programa no Youtube, e também em todas as plataformas digitais.
OUÇA JÁ “JOHNNY MONSTER - NA JANELA”: https://bfan.link/acustico-na-janela.

“O Na Janela já é um parceiro de longa data. O Daniel Mascarenhas, que comanda o canal, e eu sempre aventamos a possibilidade de fazermos um ‘especial’, com algumas canções minhas e versões de outros artistas”, afirma o cantor. “A sessão ficou tão bonita, dirigida pelo próprio Daniel e com a câmera precisa e inspirada do Thiago Ricarte, que se transformou num álbum.”

Além de Yin Yang, canção lançada inicialmente em seu disco Futuro Perplexo (2022), foram incluídas também duas canções inéditas de autoria de Johnny, e dois covers de outros artistas. Para as versões, Johnny escolheu faixas de artistas que o inspiram: “Feito Pra Durar”, do Crime Caqui, e "As Coisas Mudam" da Brvnks. “Para mim, é uma das melhores músicas de 2022”, conta Johnny.

“Acústico Na Janela” já está disponível em todas as plataformas de streaming, pelo selo ForMusic Records. A performance completa também estará disponível em vídeo no canal do Youtube do Na Janela, incluindo uma sexta faixa bônus, “Deixa o Rock’n’Roll Morrer”.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Luís Maldonalle lança o álbum Furia
21/02/2023

FURIA é o novo álbum do guitarrista Luis Maldonalle. Após o álbum “Maestro” e “Live in England” em 2022 ele vem com outro novo álbum poderoso e explosivo chamado FURIA que será lançado 17 de março pelo selo Tree House Records. FURIA tem 10 músicas e foi produzido por Lucas Arbalest. A arte da capa foi desenhada por Pedro Costa. O Single Wings of Fire já está disponível juntamente com o vídeo clipe. FURIA estará disponível em 17 de março em todas as plataformas digitais e também em Cd.

Tracklist
1- I Am Your Darkness
2- Wings of Fire
3- Mephisto
4- Heart Shaped of Dark
5- BRAVO!
6- La Ira de Dios
7- Left to Bleed
8- Capriccio del Diavolo
9- Inferno Cantata
10- Eye of The Storm

Produced by Lucas Arbalest
Written and composed by Luis Maldonalle
Tree House Records 2023
Informações: https://linktr.ee/Maldonalle.

Malkuth: Ouça agora “Adoremus Lucifer Rex” na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”
20/02/2023

Considerado um dos melhores lançamentos de Black Metal de 2022, o atual álbum do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, já pode ser encontrado na tradicional “PLAYLIST SANGUE FRIO”, divulgada em dezembro do ano que findou. Intitulada “#08_Melhores2022”, a compilação colocou a banda ao lado de Vulcano, Héia, The Cross, Diabállein, Aztlán e outros grandes nomes do underground nacional. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Como supracitado, “Adoremus Lucifer Rex” ganhou um grande destaque em 2022, não só com inúmeras resenhas positivas, mas também nas tradicionais listas de melhores lançamentos do ano, SAIBA MAIS AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3968.
Encontre agora, salve e ouça todos os principais trabalhos do MALKUTH em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

O novo álbum Jericho do Last In Line será lançado no país pela parceria da Shinigami Records com com a earMusic e a Soun City Records 17/02/2023 Recentemente, o supergrupo formado pelo vocalista Andrew Freeman (ex Lynch Mob), o baixista Phil Soussan (ex Ozzy Osbourne) e os ex colegas da banda DIO, o guitarrista Vivian Campbell (Def Leppard) e o baterista Vinny Appice (ex Black Sabbath), o LAST IN LINE, anunciou o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio intitulado "Jericho" que será lançado no mês de março. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/earMusic/Sound City Records.

Com o anuncio do lançamento, a banda também disponibilizou o vídeo oficial da faixa 'Ghost Town'. Assista aqui https://youtu.be/v424QorvKx4 ou ouça o single na sua plataforma de streaming favorita. "A música para mim descreve a quebra de um ciclo desde perspectivas diferentes. A nível pessoal, poderia ser com a família, a carreira laboral ou as expectativas de vida, colocando uma pessoa em um local indesejado ou impróprio. Em uma escala maior, seria sobre as expectativas pelo governo. Ideias e leis sem sentido e antiéticas que se tornam a norma, enquanto fecham os olhos para os problemas maiores", comenta Freeman. Apesar dos últimos dois anos de isolamento, o álbum foi gravado seguindo o melhor e tradicional método Hard Rock: grandes atuações ao vivo da excelente e estelar formação. "Com Last in Line, assim como já fizemos com o Dio, gravamos as faixas ao vivo. É importante para nós capturar a energia da sincopação de tocar juntos em tempo real. É muito parecido com a energia de um show ao vivo. Este álbum representa o melhor dos dois mundos: o espírito de uma performance enérgica como banda e também as qualidades mais reflexivas e diferenciadas de nossas apresentações individuais", explica Campbell que em "Jericho" nos presenteia com sua extravagante guitarra enquanto Appice e Soussan sacodem as fundações com seus inconfundíveis grooves. É claro, que não podemos esquecer dos incríveis vocais de Freeman que são um dos melhores de sua geração. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/earMUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

One Thousand Dead apresenta lyric video para a faixa “Red Days” de seu primeiro álbum
17/02/2023

A banda paulista de thrash metal old school One Thousand Dead lança oficialmente um novo lyric video, desta vez para a faixa “Red Days”, presente em seu primeiro full álbum “Guerra” lançado em novembro de 2022 pelo selo americano/europeu RTR Records!

“Guerra não é um álbum conceitual, na maioria das músicas como “One Thousand Dead”, “Red Days” e a própria “Guerra” abordamos o tema que continua atual, mas o álbum leva canções como “Nightwalk”, “Our Head” e “All the Dreams” com temas na linha Gothic Metal. É um álbum que leva a essência da banda e que mostra um pouco do que vem pela frente para as próximas composições da banda”, comenta Robson Pereira, baterista da banda.

One Thousand Dead é uma banda brasileira de thrash metal formada na cidade de Agudos/SP, em 2008, quando os irmãos Robson Pereira (bateria) e Vagner Pereira (guitarra) uniram forças com seus amigos Bruno Rondina (vocal) e Ricardo Quintanilha (baixo), e mantém este mesmo line-up desde o início.

Assista ao lyric vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=QEDlEiQbLfw.
Adquira o CD físico de “Guerra” aqui: marigoe@rtrrecords.com / onethousanddeadbanda@gmail.com (BRASIL- AMERICA DO SUL) R$35+Frete
Ouça e adquira a versão digital do álbum aqui: https://onethousanddead.bandcamp.com/album/guerra.
Siga o One Thousand Dead nas redes sociais: https://linktr.ee/onethousanddead .
Siga a RTR Records nas redes sociais: https://linktr.ee/rtrrecords.

Gangrena Gasosa se apresenta ao lado do Krisiun no Attitude Metal Fest no Circo Voador e as bandas divulgam seus trabalhos mais recentes e tocam ao lado de nomes emergentes do cenário brasileiro
17/02/2023

No dia 24 de fevereiro será realizado o Attitude Metal Fest, no lendário Circo Voador, referência cultural do Rio de Janeiro. O local, desde dos anos 1980, foi palco para os maiores nomes da música brasileira e internacional. A Gangrena Gasosa retorna após um concorrido show realizado em novembro do ano passado. Desta vez, se apresentam junto aos gigantes do death metal Krisiun, banda gaúcha que é uma das mais importantes do estilo em âmbito mundial.

O festival também conta com os nomes emergentes Sangue de Bode e o Clava. Os ingressos custam a partir de R$ 70, pela plataforma Eventim.

A Gangrena Gasosa segue a todo vapor divulgando os seus mais recentes lançamentos. Depois do sucesso de “Rei do Cemitério” e “Headboomer”, saiu em novembro passado o single “Boteco Teco”, que estará no próximo disco de estúdio, a ser lançado este ano. Estas músicas estrearam ao vivo na apresentação que realizaram no Rock in Rio, televisionado na ocasião pelo Canal Bis. Depois de shows importantes no Maranhão e no próprio Circo Voador, a banda volta a se apresentar em sua cidade natal. Confira o último single da Gangrena Gasosa, “Boteco Teco”: https://linksdabio.gangrenagasosa.com.br

Uma verdadeira lenda da cena underground, a Gangrena Gasosa tem mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e muito trabalho pela frente. A atual formação conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Mosh Metal Fest acontece em maio no Teatro Mars em São Paulo
17/02/2023

No dia 20 de maio, São Paulo vai tremer com mais uma edição do Mosh Metal Fest, que terá as bandas Incantation (EUA), Dorsal Atlântica, The Troops Of Doom, Vazio e O Cara do Metal. Link de vendas de ingressos: https://www.bilheto.com.br/evento/1219/Mosh_Metal_Fest.

Formado em 1989, em New Jersey/EUA, o Incantation logo se destacou por praticar um Death Metal brutal, com temas bastante sombrios sobre ocultismo. De lá para cá, são doze álbuns de estúdio, três EP’s e dois discos ‘ao vivo’. Seu trabalho de estúdio mais recente é “Sect Of Vile Divinities”, de 2020. Impossível não citar algumas perolas de sua discografia, como "Onward to Golgotha" (1992), "Mortal Throne of Nazarene" (1994), "Upon the Throne of Apocalypse" (1995) e "Vanquish in Vengeance" (2012). A formação do Incantation traz John McEntee (vocal e guitarra), Luke Shively (guitarra), Chuck Sherwood (baixo) e Charles Koryn (bateria).

A lenda Dorsal Atlântica, que atualmente ‘faz shows escolhidos a dedo’ (aí está uma chance de ouro!), divulga o aclamado “Pandemia”(2021). Impossível não falar de seus clássicos “Antes do Fim” (1986) e “Dividir & Conquistar” (1988). O vocalista e guitarrista Carlos Lopes é um dos mais influentes músicos de Metal do Brasil - Max Cavalera não se cansava de dizer que decidiu montar o Sepultura, depois de assistir um show da Dorsal.

O The Troops Of Doom é outro grande nome do Brasil, e conta com Jairo Guedz (guitarra), ex-Sepultura e ex-The Mist, Marcelo Vasco (guitarra, e famoso ilustrador), Alex Kaffer (baixo e vocal) e Alexandre Oliveira (bateria). Eles possuem o , o aclamado álbum de estreia “Antichrist Reborn”(2022), além de dois EP’s; "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021). A banda fez recentemente uma turnê Sul Americana ao lado do I Am Morbid, e recebeu muitos elogios.

Atualmente a banda Vazio é um dos maiores nomes do Black Metal nacional, graças a seu debut, “Eterno Aeon Obscuro” (2020), e de suas apresentações bastante comentadas. O quarteto está trabalhando em seu segundo álbum, que deve ser lançado em breve. Totalmente voltado para a nova geração e sua linguagem digital, a banda “O Cara do Metal” - criação de Ian Garbinato - conta com músicas que abordaram assuntos como cancelamento digital, empoderamento das mulheres metaleiras - as “pirigóticas” -, narrativas de contos históricos da religião “fé bahai”, uma música criada junto com os fãs em live do TikTok e até um Metal em inglês mais tradicional. A realização do Mosh Metal Fest é da Mosh Productions.

Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/MoshMetalFest; https://www.facebook.com/IncantationOfficial; https://www.facebook.com/dorsalatlantica; https://www.facebook.com/thetroopsofdoom; https://www.facebook.com/VAZIOBLACKMETAL; https://www.facebook.com/ocaradometal; https://www.facebook.com/lpmetalpress e https://www.facebook.com/Productions.Mosh.

Martin Barre celebra os 50 anos de “Aqualung” no Teatro Liberdade em Abril e além do guitarrista, a banda também contará com o baterista original, Clive Bunker
16/02/2023

No dia 08 de abril (sábado), o guitarrista Martin Barre celebrará os 50 anos de uma das maiores obras do Rock de todos os tempos; “Aqualung”, o clássico quarto álbum da banda inglesa Jethro Tull, lançado em 1971 - ele está sendo celebrado em 2023, por causa do período impossibilitado de fazer shows por causa da pandemia.

O show será exclusivo (faz parte da turnê latino-americana do músico) e acontecerá no Teatro Liberdade (Rua São Joaquim 129, Liberdade, São Paulo), e além de Martin Barre, a apresentação também contará com o baterista original, Clive Bunker. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/80447/d/181298.

A história de “Aqualung”
“Aqualung” foi lançado em 19 de março de 1971, e comparado aos três álbuns anteriores, foi a evolução da banda com folk, progressivo, hard rock e até alguns riffs de heavy metal - o baixista do Iron Maiden, Steve Harris, é tão fã, que eles até gravaram uma belíssima versão para “Cross-Eyed Mary”.

A formação que gravou o disco, era: Ian Anderson (vocais, violão, flauta), Martin Barre (guitarra, flauta doce soprana), John Evan (piano, órgão, mellotron), Jeffrey Hammond (como "Jeffrey Hammond-Hammond") (baixo, flauta doce alta, vocais) e Clive Bunker (bateria, percussão).

Sobre Martin Barre
Martin Barre (nascido em 17 de novembro de 1946), algumas vezes creditado como Martin Lancelot Barre, é um guitarrista Britânico, mais conhecido por seu trabalho com a banda Jethro Tull, da qual foi membro de 1969 a 2011. Ele participou de todos os álbuns do grupo, exceto “This Was”. No início dos anos 1990 deu início a uma carreira solo paralela a seu trabalho com o Tull. Com o final da banda em 2011, dedica-se exclusivamente a gravar e fazer turnês de sua própria banda.

Carnified promete metal e tributo especial no Palco do Rock, em meio ao Carnaval de Salvador
16/02/2023

Com o final de semana chegando a Bahia receberá gente de todo o país para uma das maiores festas do mundo, o Carnaval de Salvador. Quem não quiser ir atrás do trio elétrico também terá uma excelente alternativa que agradará os fãs da música pesada através da 29ª edição do festival Palco do Rock, que será realizado nos dias 18, 19, 20 e 21 de fevereiro.

A veterana banda de death/black metal Carnified será uma das atrações do evento, com apresentação marcada para as 21h do dia 19. O trio baiano lançou recentemente nas principais plataformas digitais o EP "Carnage For The Gods", sucessor do single "Nocturna", lançado em 2021 e que marcou o retorno do grupo após um hiato de cerca de 15 anos.

"Estamos voltando aos palcos após dezoito anos, em um evento em que tocamos em 1996, e que é muito emblemático pra banda. Queremos divulgar nosso novo trabalho e tocar pro público o máximo possível", comentou o guitarrista Marcos Franco.

Além de dar o pontapé na sua agenda de shows, este será um show especial para a Carnified, pois celebrarão a vida e obra do músico Luis Fernando Mello, falecido em 2022, e que teve uma passagem pelo grupo, como conta o baterista Vicente Azevêdo: "Será uma grande honra celebrar nosso saudoso amigo, que fez parte da banda. Ele tocou bateria em uma época em que eu tocava guitarra, fez muitos shows conosco e vamos homenagear esse grande músico que foi curador e fazia parte da comissão do Palco do Rock, e parte da história do heavy metal na Bahia."

Carnified - "In Darkness..."
A CARNIFIED é uma das forças veteranas do metal extremo brasileiro. Formada em 1994 por Alex Oliveira (vocais), Leonardo Pinheiro (guitarra), Eduardo Araújo (baixo), e Vicente Azevêdo (bateria), o grupo lançou sua primeira demo, "Putrid Development", em 1994. Em 1996 o som do grupo mudou, usando passagens mais lentas, influenciadas pelos ícones do death/doom metal britânico, o que resultou na demo "The Carnification".

No ano de 1998 a formação da CARNIFIED expandiu, tornando-se um sexteto, com o qual gravou seu primeiro EP, "O Primeiro Elo". O grupo aborda uma temática conceitual, com letras que contam histórias de um mundo habitado por deuses que invejam a forma humana. Com essa temática gravaram em 2001 o primeiro álbum, "Where The Gods Bleed".

Em 2005 o grupo entrou em um hiato que terminou somente em 2020. "Não voltaríamos se não fosse para fazer algo com real significado", explicou Vicente Azevêdo, baterista e membro fundador do grupo. Após trabalharem no relançamento dos seus antigos materiais a banda, que agora é um power trio formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), lançou em 2021 um single intitulado "Nocturna", com objetivo de resgatar os elementos tradicionais da sua essência.

O single contou com a participação de Sarah Jezebel Deva, cantora conhecida pelos seus trabalhos no CRADLE OF FILTH, THERION e HECATE ENTHRONED, que comentou “Foi um grande privilégio ser convidada pela Carnified para participar de uma música do novo álbum. Eu amo a faixa, adorei o resultado e desejo à banda muito sucesso no futuro. Eles merecem!"

Em novembro de 2022 o trio lança "Carnage For The Gods", um EP que leva os fãs para Askardem, o universo conceitual criado pela banda. Com letras que apresentam cenários ritualísticos e soturnos, o EP da CARNIFIED resgata suas composições anteriores acrescentando elementos cromáticos e pesados, fazendo um paralelo com belas melodias e riffs obscuros do black metal.

Formação:
- Dan Loureiro (vocais, baixo)
- Marcos Franco (guitarra)
- Vicente Azevêdo (bateria)

Discografia:
- "Putrid Development" - Demo (1994)
- "The Carnification" - Demo (1996)
- "O Primeiro Elo" - EP (1998)
- "Where the Gods Bleed" - (2001)
- "Prelude to Askarden" - Coletânea (2021)
- "Nocturna" - Single (2021)
- "Carnage For The Gods" - EP (2022)

Links:
Bandcamp - https://carnified.bandcamp.com; Facebook - https://facebook.com/carnifiedmetal/; Instagram -; https://www.instagram.com/carnified_/; Site - http://www.carnified.com.br; Spotify - https://open.spotify.com/artist/1526UNsPhPSitF9VbhliAB e Imprensa: contato@nightfallpr.com.

The Fevers leva a turnê do Vinil ao digital no Teatro Riachuelo em Natal/RH
16/02/2023

A banda, que comemora 58 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nova turnê “Do Vinil ao Digital”. No dia 03 de março (sexta) o espetáculo será no Teatro Riachuelo, em Natal. E os reis do baile garantem muitos sucessos, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

The Fevers - TEATRO RIACHUELO, de NATAL
Sexta , 03 de março - 21h
@teatroriachuelonatal
Ingressos na uhuu.com
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Assistam “Fruto Proibido”, novo clipe da banda 7Peles
16/02/2023

Os cariocas do 7Peles lançaram oficialmente o clipe da música Fruto Proibido, presente no álbum "O Terceiro Evangelho do 7Peles"!

O clipe contou com uma super produção que leva a assinatura da Nove Frames, produzido por Jay Roxx, iluminação e making off feito por Alex Cavalcanti, e mix e master feitas pelo produtor musical Thiago De Freitas. “Fruto Proibido” teve a sua estreia exibida durante sua participação na 35ª edição do Roadie Crew Online Festival, que ocorreu na última sexta-feira, dia 10 de fevereiro, no canal do YouTube da Roadie Crew.

“Fruto Proibido é uma canção super atual! A música reflete bem nosso estilo musical e a letra é um tapa na cara dessa ignorância coletiva que se instaurou no país nos últimos anos. Mas apenas isso não bastaria para ser a escolhida pois o terceiro evangelho está recheado de canções assim. O fato de eu ter um roteiro já totalmente pronto em minha mente para a criação de um vídeo clipe veio bem a calhar exatamente com ela, foi o que definiu tudo", comenta a banda.
Assista “Fruto Proibido” https://www.youtube.com/watch?v=JVBOrkBm4qw&t=2s.

SOBRE 7PELES:
O 7Peles surgiu através de um longo processo, até mesmo antes de sua formação, sendo desenvolvido através de longos anos, tendo cada detalhe sido planejado com muita consciência e experiência de seu membro fundador.

A banda chama a atenção do público por se apresentar em meio ao mistério, às máscaras e sem se preocupar em revelar a identidade de seus integrantes. A preocupação do 7Peles é, e sempre será apenas com a música. Não importa quem está por baixo do véu, até porque isso é totalmente passível de alterações, o que importa é o trabalho em si.

Um outro ponto a ser destacado na trajetória da banda foi a participação de Charles “Ghul” Hedger, guitarrista do Mayhem, na faixa “Tempo Dos Templos”, que faz parte do segundo álbum. Além disso, eles também dividiram o palco com o Attila Csihar, que cantou a música Beyond junto à banda uma canção de sua primeira banda, Tormentor, em plena turnê comemorativa ao álbum mais clássico de toda história do black metal (Mayhem DMDS Tour).

A banda agora se prepara para ganhar mais destaque no cenário e levar a palavra do 7PELES por todos os cantos que  forem possíveis!
Confira 7PELES nas redes: https://beacons.ai/7peles.

Satan Worship anuncia detalhes do segundo álbum e lança lyric video de "The Cult Of Slaughtered Lambs"
16/02/2023

O trio de black/thrash metal Satan Worship (que conta com membros do Sodomizer, Hellkommander, Necromante e Sextrash), lançou em seu canal do YouTube, o lyric video para a faixa "The Cult Of Slaughtered Lambs", que estará em seu segundo álbum, “Satanik Overdose Of Hell”.
Assista “The Cult Of Slaughtered Lambs”: https://www.youtube.com/watch?v=5BQSCtv18E8.

A letra dessa música é baseada no caso dos assassinos em série que aconteceram na Ucrânia e o vídeo contém imagens dos assassinos que ficaram conhecidos como os maníacos de Dnepropetrovsk. Acusados de cometerem 21 assassinatos entre junho e julho de 2007, os assassinatos eram registrados em vídeo e os assassinos tinham um plano (segunda a namorada de um deles), de vender os vídeos no mercado negro e se tornarem ricos (Snuff filmes que tem registrados mortes reais). Esses assassinos teriam um contato de um cliente rico estrangeiro que ordenou 40 vídeos snuffs. Mas as autoridades negam a veracidade dessa versão alegando que os suspeitos cometiam esses crimes motivados pela sede de sangue.

“Satanik Overdose Of Hell” foi gravado no Sonic Train Studios na Suécia (Varberg), e foi produzido, mixado e masterizado por Andy LaRocque, o lendário guitarrista do King Diamond - que também contribuiu com um solo na faixa "Sange De Drac". O disco será lançado nos próximos meses pela Folter Records, sem anúncio até então de lançamento por aqui.

“Satanik Overdose Of Hell” contém 10 músicas, sendo uma delas, um cover da clássica banda de Death Metal mineira, Sextrash - a faixa é “Alcoholic Mosh”, do primeiro álbum “Sexual Carnage”. Além de General Leatherface Perkele no baixo e vocal, e de Max The Nekromancer

nas guitarras, a banda tem agora um novo guitarrista; Marck The Grave Digger Rapist, que também integra o Sextrash, onde gravou e participou das composições do clássico segundo álbum, “Funeral Serenades”, além de seu sucessor “Rape From Hell”. As baquetas desse novo álbum do Satan Worship ficaram a cardo do baterista L.P..  A belíssima ilustração da capa de “Satanik Overdose Of Hell”, é de autoria de Andrzej Kuziola (https://www.kuziola.com/)

Confira o tracklist de “Satanik Overdose Of Hell”:
1 Birth Of The Morning Star
2 The Grand Bewitchment
3 Die Hundin Von Buchewald
4 The Cult Of Slaughtered Lambs
5 Temple Der Bestie
6 Los Narcos Satanikos
7 Dahmer’s Freezer
8 Alcoholic Mosh (Sextrash cover)
9 Sangre De Drac
10 Bad Gateway

Veja alguns depoimentos de músicos da cena underground sobre o single de "The Cult Of Slaughtered Lambs":

-Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds (Blasphemy): “Yyeeaahh! Mais uma grande música do Satan Worship!”

-Alex Kafter (Troops Of Doom): “Meu coração metal old school se rendeu completamente ao Satan Worship. Cru e direto com uma produção espetacular. Ouça sem moderação!”

-Jeff Becerra (Possessed): “Incrível!”

-Kelly Maclauchlin (Pessimist, ex-I Am Morbid, ex-Possessed): “Gostei imediatamente! Total alta energia do Black Thrash n' Roll... lembrando clássicos como Celtic Frost, Venom e Motorhead. Eu quero mais!”

-Marc Grewe (Insidious Disease, ex-Morgoth): “Ei... isso é bom! Eu gosto da produção e isso me lembra os bons e velhos dias do Motorhead, combinados com o Black Metal dos anos 80 que lembram Venom... foi divertido de ouvir e tenho certeza que isso será divertido de curtir, tomando algumas cervejas em algum show deles!”.

O Satan Worship se prepara para um tour em outubro desse ano ao lado do profano black metal da banda mineira Impurity, batizada de ‘SLAGHTERED LAMB`S FURY European tour 2023’.

Novidades virão em breve sobre o novo álbum, até lá sigam a banda através de suas redes, condenando suas almas ao inferno: www.facebook.com/satanworshipofficial; www.instagram.com/sodomizer666worship/ e www.youtube.com/@sexwithsatan9839.

O vocalista e compositor alternativo Letdown anuncia sete novas músicas no seu EP de estreia Crying In The Shower, que está disponível pelo selo Big Loud Rock
16/02/2023

Big Loud Rock, a nova marca alternativa/rock da Big Loud Records, e Letdown. estão animados com o anúncio do lançamento de Crying In The Shower, EP de estréia com sete canções do compositor e vocalista de Chicago/Nashville (pré-save https://letdown.lnk.to/CryingInTheShower), disponível na sexta-feira, 24 de fevereiro.

Documentando a luta interna de Blake Coddington do Letdown. enquanto ele busca respostas em tempos de escuridão, incerteza e dúvida, Crying In The Shower apresenta uma coleção de singles que incluem a faixa título, o hino "Go To Hell", "Empty", "Shipwreck" e "Ugly", um conjunto de pop-rock com Kelsy Karter & the Heroines que engloba os tipos de pensamentos relacionados à auto-imagem e como nos percebemos. Em cada faixa, Letdown. navega através das experiências e tumultos internos dentro de sua composição musical.

Assista ao trailer do EP no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=Bh5DLLSDMaE.
ASSISTA: “UGLY” FEAT. KELSY KARTER & THE HEROINES (NO YOUTUBE): https://www.youtube.com/watch?v=040q-F4Cj9c,.

Letdown. pode ter sido um projeto que começou durante a pandemia para Blake Coddington, mas o roqueiro baseado em Chicago/Nashville está em um lugar muito diferente em 2023. Tendo passado os últimos três anos cultivando uma fervorosa base de fãs através com uma série de lançamentos únicos e finalmente fará apresentações ao vivo, trazendo vários shows esgotados desde o ano passado - Coddington está crescendo rapidamente sua presença longe da internet pela primeira vez na curta história do Letdown.

Os poderosos vocais e as letras emocionais com tambores e guitarras cativantes serviram para o compositor se expressar enquanto trabalhava em um outro projeto que ele odiava. Mas 2022 viu Letdown. ser contratado pelo Big Loud Rock e ir além de seu início como um músico que viralizou, em casa. Este ano, no entanto, representa um novo começo para o vocalista, ou como o próprio Coddington o diz: "É a segunda temporada de decepção, e é definitivamente o maior capítulo até agora".

Foi apenas a três anos atrás que ele começou a lançar vídeos no YouTube esperando obter algumas centenas de visualizações, mas agora ele se tornou um produtor musical conhecido e respeitado tanto pessoalmente quanto online com mais de 640K seguidores e 5.1M likes no TikTok, mais de 25 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, mais de 80M on demand streams e nas playlists editoriais do Spotify: All New Rock, New Noise, Rock Out e Rock Hard.

Quanto ao novo EP, lançar uma coleção de sete músicas ainda é uma experiência um pouco nova para a Coddington, mas ele continua entusiasmado com o desenvolvimento do Letdown. além de ter a oportunidade de se conectar com aqueles que encontraram consolo em sua poderosa comunidade online. "Conseguir lançar algo como um EP me parece tão clássico, o que me deixa realmente entusiasmado com isso", resume ele. "Estou sinceramente entusiasmado que as pessoas não tenham que selecionar outra música depois de cada uma e possam simplesmente surfar a onda". Acho que realmente o selecionamos de uma maneira que o leva numa montanha-russa emocional - da melhor maneira possível".

Crying In The Shower EP tracklist:
Crying In The Shower
Go To Hell
Empty
Shipwreck
Evil
Ugly (feat. Kelsy Karter & the Heroines)
Karma

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte, Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Tom Speight compartilha seu novo single ‘If This Is How the Story Ends’
16/02/2023

- “A música do Speight pega os melhores elementos do pop e os reúne para criar um som natural e contagiante.” - The Telegraph

- “Encantador.” - The Times

- “Marcante” - The Independent

- “Hinos fantásticos. Tom Speight consegue transformar qualquer música em um hit” - Clash

- “Eu não mudaria nada” - Sir Paul McCartney

O novo single do cantor e compositor baseado em Londres, Tom Speight, 'If This Is This Is This Story Ends' encarna um anseio desesperado pela luz no final do túnel, embora possa parecer impossível de ser alcançado. A faixa é o segundo single do terceiro álbum de estúdio de Tom, programado para o verão/outono (hemisfério norte) de 2023. Já alcançando mais de 200 milhões de streams e 1 milhão de ouvintes mensais em todas as plataformas de streamings, o último single foi lançado na última sexta-feira, dia 10, pelo selo Nettwerk.

‘If This Is How the Story Ends’ é um single construído a partir do desespero e da dor no coração, captando as emoções de tentar se agarrar às feridas que se perdem, sendo sufocadas pela agitação e incerteza.

Combinando o mais querido dos temas com o estilo íntimo de Tom, seu cenário acústico ajuda a personalizar os sentimentos melancólicos. ‘If This Is How the Story Ends’ é um poderoso lembrete dos comprimentos que iremos ter para segurar por aqueles que amamos, mesmo quando olhamos para a face do desgosto e da derrota.
Ouça ‘If This Is How the Story Ends’: https://tspeight.ffm.to/itihtse.

Mergulhando profundamente em suas experiências pessoais, Tom afirma que, " ‘If This Is How the Story Ends’", aborda o divórcio e a compreensão de meus pais de que algumas coisas nem sempre estão destinadas a ser, mas tendo a esperança/amor de que você pode manter as coisas juntas. Ela foi inspirada por artistas como Sufjan Stevens & Jose Gonzalez mostrando sua natureza acústica íntima".

Com dois álbuns em destaque, seu trabalho, que antes tinha referências como Damien Rice eStereophonics, agora está mudando para Dermot Kennedy, Ed Sheeran e Rag'n'Bone Man. Quando você ouve que o single foi co-produzido e co-escrito com Carey Willetts que trabalhou com pessoas como Dermot Kennedy e Freya Ridings, você pode realmente começar a ver como Tom pensou em trazer esta gama de influências para seu trabalho.

Criando seu segundo álbum 'Everything's Waiting for You', Tom viu seus números aparecerem tanto em veículos grandes quanto pequenos, com streamings de To All the Boys, Sex Lives of College Girls, The Voice, Strictly, Masterchef, além de ser o artista mais tocado na temporada de 2021 da Love Island.

Tom tem aparecido na TV, compartilhando tanto seu trabalho quanto sua história em programas como ITV News, Channel 5 News, BBC Breakfast, BBC News, Sky News e Sara Cox TV Show, para citar apenas alguns, além de elogios da imprensa comoThe Telegraph, The Times, The Metro e The Daily Mail.

Ao longo dos anos, o trabalho de Tom tem sido celebrado em todo o mundo, com enorme apoio vindo do Reino Unido para a Austrália, para o Brasil e para a Alemanha. Além de ter um apoio incrível de artistas como James Bay, Tom Grennan, Stereophonics, Maisie Peters, para citar apenas alguns. Tendo conquistado mais de 200 milhões de streamings em suas obras, Tom está em uma posição perfeita para começar a olhar para um futuro muito brilhante.

Tom Speight online: Website: https://www.tomspeightmusic.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/tomspeightmusic/ | Twitter: https://twitter.com/tomspeightmusic | Facebook: https://www.facebook.com/TomSpeightMusic/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/02U4dXZhGSo07f66l8JZ91 |YouTube: https://www.youtube.com/user/tjspeight.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Diabállein: Confirmados no ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’
16/02/2023

Iniciando 2023 com o objetivo de alavancar a divulgação do seu atual álbum, “Misanthropy Chronicles” (2022), o DIABÁLLEIN vem confirmando presença em grandes eventos brasileiros.

Um deles é o ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’, que acontecerá nos dias 07 e 08 de abril em Várzea Paulista/SP, onde a banda dividirá palco com nomes como Héia, Grave Desecrator, Vazio, Flagelador, Velho e muito mais. O DIABÁLLEIN se apresentará na “Sexta-Feira Satã” (07/04/2023).

Show: DIABÁLLEIN no ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’
Local: Elyte Ball - Avenida Marginal do Rio Jundiaí, nº 421, Jardim Paulista - Várzea Paulista/SP
Data: 07/04/2023 (sexta-feira) e 08/04/2023 (sábado)
Entrada: R$ 90,00 (segundo lote - 2 dias)
Todos os ingressos online aqui: https://www.sympla.com.br/evento/2-lote-as-flores-do-mal-litanias-de-sata-sexta-feira-sata/.

Em outras notícias, o outro lançamento do DIABÁLLEIN, intitulado “Misosophy”, figurou entre os melhores de 2022 pelo canal Punkada Metal do redator da revista Roadie Crew, Valtemir Amler, confira lista completa em vídeo: https://youtu.be/VMmtaMCyKSE.
Encontre, salve e ouça os principais trabalhos da banda em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/DIABALLEIN/98.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Debut EP é oficialmente lançado, saiba como adquirir!
16/02/2023

Está oficialmente disponível o debut EP homônimo do METALLSTEIN, lançado no início de fevereiro deste ano pelo selo mineiro Satanic Hellbangers Records. O trabalho conta com 6 faixas e já encontra-se disponível em formato de envelope pelo valor de R$ 25,00 (+frete), adquira agora o seu entrando em contato pelos links disponibilizados abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock
Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/
WhatsApp: (13) 99762-2224

ATENÇÃO: O selo responsável disponibilizou um premiere deste trabalho em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, onde apresenta a capa e duas faixas: a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”. Ouça agora em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein_Premiere

Em outras notícias, o METALLSTEIN segue confirmando presença em diversos eventos neste ano de 2023. No dia 18/03, a banda desembarca em Praia Grande/SP, onde se se apresentarão no ‘Gulpian Metal Fest’, ao lado de Mordor Mácula, Kronikor e Earthquake. Para mais informações, acesse: https://facebook.com/groups/605775500570729/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Music of Jon Lord and Deep Purple com Bruce Dickinson, Banda e Orquestra
15/02/2023

“Concerto for Group and Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e Músicos Convidados. Apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023.

Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.

Seu canto de cisne, o “Concerto for Group and Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.

Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra, Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria e Mario Argandonia (Scorpions) na percussão.

Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.

No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, no Vibra; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Araújo Vianna. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 06 de setembro. Além do concerto o show apresentará ainda alguns dos principais sucessos do Deep Purple. A turnê brasileira do “Concerto for Group and Orchestra” é uma realização da MCA Concerts.

O Concerto
“Concerto for Group and Orchestra” surgiu como um álbum ao vivo do Deep Purple, com a participação da Royal Philharmonic Orchestra, dirigido por Malcolm Arnold e gravado no Royal Albert Hall de Londres, em setembro de 1969. Composto por Jon Lord, com algumas poucas letras escritas por Ian Gillan, é o primeiro álbum completo a apresentar Ian Gillan nos vocais e Roger Glover no baixo. Foi lançado em vinil em dezembro de 1969. A apresentação foi uma das primeiras combinações de rock com uma orquestra completa.

Dividida em três movimentos, a partitura original do concerto foi perdida em 1970, e foi recriada em 1999. Em 25 e 26 de setembro deste ano, trinta anos após sua apresentação inicial, o “Concerto” foi novamente apresentado ao vivo no Royal Albert Hall. Para tornar essa performance possível, uma nova partitura foi criada por Lord com a ajuda de Paul Mann e Marco de Goeij, ouvindo a gravação e assistindo ao vídeo da performance de 1969.

Encorajado pelo sucesso das apresentações de 1999, o Deep Purple levou o “Concerto” em turnê, primeiro apresentando-o na América do Sul com orquestras locais, depois na Europa com a George Enescu Philharmonic Orchestra, e no Japão com a New Japan Philharmonic Orchestra, todas conduzidas por Paul Mann.

Em 24 de setembro de 2009, Jon Lord juntou-se à RTE Concert Orchestra no National Concert Hall, em Dublin, na Irlanda para comemorar o 40º aniversário da primeira apresentação do Concerto. Também foram apresentadas peças da carreira solo de Jon Lord e várias músicas do Deep Purple.

Em outubro de 2012, foi lançada uma versão de estúdio do “Concerto”. A gravação apresenta a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra conduzida por Paul Mann. Os solistas são Jon Lord no orgão, Darin Vasilev, Joe Bonamassa, Steve Morse na guitarra, Steve Balsamo, Kasia Łaska e Bruce Dickinson no vocal, Brett Morgan na bateria e Guy Pratt no baixo. O disco foi mixado no Abbey Road Studios no final de maio de 2012 e de acordo com Paul Mann, Jon Lord ouviu a master final da gravação alguns dias antes de sua morte em 16 de julho de 2012.

Sobre a gravação Lord afirmou: "Ao longo destes últimos anos, desde que deixei o Deep Purple, eu toquei mais de 30 vezes com orquestras e maestros diferentes em todo o mundo, e, claro, eu fiz isso bem mais de 30 vezes com o Purple na turnê Concerto, de modo que fui aprimorando a peça ao vivo no palco e tive a oportunidade de mudar as coisas na pontuação que não estavam soando muito bem. É, portanto, uma perspectiva maravilhosa e emocionante ter a gravação definitiva da versão definitiva da partitura".

Jon Lord
Conhecido por ter integrado as bandas Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods e Flower Pot Men, Jon Lord foi um compositor, pianista e organista, considerado o pioneiro na fusão do rock com música clássica.

Em 1968, Lord fundou a banda de rock inglesa Deep Purple. Ele e o baterista Ian Paice foram os únicos integrantes constantes da banda durante a fase inicial da sua existência (1968-1976) e, a partir do momento em que eles refundaram a banda, em 1984, até a saída de Lord em 2002.

O Deep Purple teve início em 1968, com o nome Roundabout. A primeira formação lançou três discos de pouca repercussão - Shades of Deep Purple, The Book of Taliesyn e o álbum homônimo Deep Purple. O nome definitivo foi sugerido por Ritchie Blackmore, e retirado de uma música que a sua avó gostava.

Em 1969, resolveram arriscar uma mudança no direcionamento musical da banda, convidando o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover, passando a buscar um estilo que misturasse música clássica europeia ao hard rock, que surgia na Inglaterra, com bandas como Yardbirds e Led Zeppelin. O primeiro álbum com esta formação, foi exatamente Concerto for Group and Orchestra, que foi recebido com respeito, mas um pouco de estranheza pela crítica. Não foi, todavia, um grande sucesso de público.

Dariam uma virada de 180 graus em 1970, com o álbum Deep Purple in Rock, que com seu hard rock direto e bem feito, rapidamente chegou ao topo das paradas, transformando imediatamente o Deep Purple em uma banda muito conhecida e influente. São deste disco alguns dos primeiros grandes clássicos da banda, Speed King e Child in Time.

O álbum Fireball, de 1971, confirmou o sucesso da banda, e com Machine Head (um dos clássicos do rock de todos os tempos, lançado em 1972) o Purple atingiu o auge de sua fama. Constam deste álbum dois de seus maiores hits, o hino "Smoke On The Water" (com o riff mais marcante da história do hard rock) e "Highway Star". A turnê que se seguiu rendeu outro álbum clássico, o ao vivo Made In Japan.

Quando decidiu sair da banda Lord afirmou: "Foi terrível sair. Era a minha banda, eu era um membro fundador e os caras eram grandes amigos meus. Eu passei noites e noites sem dormir, mas percebi que estava começando a gostar menos da situação e ficando apenas acostumado com a mesma.

 De repente me descobri pensando que não gostaria de tocar noite após noite, e quando percebi aquilo, eu sabia que tinha de tomar uma decisão. Eu verifiquei se seria possível tirar um ano de férias, mas eles disseram que não achavam isso viável. Então eu disse que, naquele caso, teria de sair."

Em 1984 Lord voltaria a recriar a banda, onde ficaria até 2002, quando deixou o Deep Purple e foi substituído pelo tecladista Don Airey (ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne). Em 2004, gravou um single chamado "The Sun Will Shine Again" com Anni-Frid Frida Lyngstad, ex-integrante do grupo sueco ABBA. Jon Lord faleceu em Londres, aos 71 anos de idade, em 2012.
Assessoria de Comunicação Nacional: Midiorama Comunicação - Midiorama.com.

Alírio Netto se apresenta com o Queen Extravaganza na lendária casa Hammersmith Apollo em Londres no Reino Unido
15/02/2023

Ator e cantor está em turnê de mais de 60 shows na Europa com o tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor, e se apresentou na casa que já recebeu grandes nomes da música mundial

Parece um sonho! Toda a carreira de Alírio Netto foi para chegar até este momento especial. O cantor e ator se apresentou com o Queen Extravaganza, dia 12 de fevereiro, no Hammersmith Apollo, em Londres, no Reino Unido, casa que já abrigou shows do próprio Queen com Freddie Mercury. Assista trecho de show: https://www.instagram.com/p/Con4DKOoYvm/.

Alírio Netto fala sobre a experiência:
“Hammersmith é com certeza um dos lugares mais icônicos do mundo, especialmente quando falamos do Queen.
É a segunda vez que eu toco aqui, esse lugar só me faz lembrar o quão privilegiado eu sou por ter a confiança de duas lendas como o Brian May e Roger Taylor”

O Queen Extravaganza está em turnê por todo o Reino Unido e Europa apresentando o melhor do Queen e tendo Alírio Netto como um dos protagonistas. Recentemente, o ator e cantor Alírio Netto lançou “The Journey So Far”, material que chega em todas as plataformas de streaming com faixas extras e muitas surpresas.

Alírio comenta sobre “The Journey So Far”: “Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todos os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

Ouça “The Journey So Far”: https://links.altafonte.com/wkybnqx.
Assista o show: https://youtu.be/9KzpA3XFBe8.

SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.

Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.

Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

The Kinks celebra 60 anos do grupo e anuncia a antologia "The Journey"  quer será lançado pela BMG, projeto será dividido em duas partes 15/02/2023 The Kinks, um dos maiores grupos de rock britânicos de todos os tempos, comemora seu 60º aniversário em 2023. Formado em 1963 em Muswell Hill, norte de Londres, pelos irmãos Ray e Dave Davies com seu amigo Pete Quaife, acompanhado por Mick Avory no início de 1964, a banda rapidamente se estabeleceu como um dos grupos que definiram a época dos anos 60, com seu impacto ainda sendo sentido em todo o mundo até hoje.

As estatísticas falam por si: The Kinks venderam mais de 50 milhões de discos em todo o mundo e foram transmitidos mais de um bilhão de vezes; eles alcançaram cinco singles no Top 10 dos EUA, nove álbuns no Top 40 dos EUA, vinte e dois singles/EPs no Top 20 do Reino Unido e seis álbuns no Top 10 do Reino Unido, com quatro álbuns com certificados de ouro. Entre inúmeras homenagens, eles receberam o Prêmio Ivor Novello por 'Excelente Serviço à Música Britânica' e foram introduzidos no 'Rock & Roll Hall Of Fame' e no 'UK Music Hall of Fame'. O lendário vocalista Sir Ray Davies, vencedor de vários prêmios, é amplamente reconhecido como um dos maiores compositores britânicos. O projeto Kinks 60 será uma celebração dividida em duas partes ilustrando a jornada musical do grupo, confirmando sua importância vital para a música. “The Journey - Part 1”, será lançado pela BMG no dia 24 de março de 2023. O pré-save já está disponível no link: https://thekinks.lnk.to/thejourneypt1PR.  As músicas de “The Journey - Part 1 (1964-1975)” foram escolhidas a dedo pela primeira vez por Ray, Dave e Mick, com curadoria de acordo com temas inspirados nas provações e tribulações de sua jornada pela vida juntos como uma banda desde 1963. Apresentando sucessos como “You Really Got Me”, “Waterloo Sunset”, “All Day And All Of The Night”, “Celluloid Heroes”, “Supersonic Rocket Ship”, “Dead End Street” e “Death Of A Clown”. Todas as faixas foram cuidadosamente remasterizadas a partir das fontes de áudio originais. “Pergunte a si mesmo: essa jornada é realmente necessária?.......Sim!”, Ray Davies reflete sobre ‘The Journey’”, conta Dave Davies. “Estou encantado com o que considero uma seleção inspiradora de músicas atemporais e mágicas do Kinks”, finaliza o artista. Já “The Journey - Part 2” será lançado ainda este ano, mas por enquanto a banda não divulgou mais informações sobre. Uma série de eventos e atividades globais também vão acontecer ao longo de 2023 e 2024 para marcar o 60º aniversário da banda, com mais a serem anunciados nos próximos meses. Para mais informações acompanha The Kinks nas redes: Site Oficial: https://thekinks.info/; Instagram: https://www.instagram.com/thekinksofficial/; Youtube: https://www.youtube.com/user/TheKinksMusic; Facebook: https://www.facebook.com/TheKinksOfficial; Twitter: https://twitter.com/TheKinks e Spotify: https://spoti.fi/3Shgm7n. Informações imprensa: Letícia Escobar - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital | www.17zero1.com.br. Fonte: Letícia Escobar.

Swallow the Sun se apresenta em São Paulo no dia 21 de fevereiro
15/02/2023

Quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun traz a turnê do elogiado disco Moonflowers; Warshipper será a banda de abertura.

O quinteto finlandês de doom/prog metal Swallow the Sun se apresenta em São Paulo no dia 21 de fevereiro, terça-feira de Carnaval, no Fabrique Club. Será show único da banda no Brasil e a realização é da Vênus Concerts. A banda de abertura será a Warshipper, experiente banda nacional de death metal. Com mais de 12 anos na ativa, o quarteto segue divulgando o elogiado - e pesado - álbum Barren... (2020).

Recentemente, o Swallow the Sun foi pela segunda vez nomeado ao Emma Gaala, o Grammy Finlândes, na categoria Melhor Banda de Metal com o álbum Moonflower. Em 2020, a banda já fora indicada com o álbum When A Shadow Is Forced Into The Light, e que chegou a figurar na primeira posição de álbuns finlandeses mais ouvidos em 2019, quando o disco chegou ao mercado fonográfico pela Century Media Records.

Moonflowers mostra uma sonoridade sombria e densa não raramente se transforma em calmaria e introspectiva, a perfeita complexidade que pede atenção a cada movimento, a cada nota tocada e cada palavra proferida, o que fica ainda mais impressionante na experiência de ver o Swallow the Sun ao vivo. O Swallow the Sun é uma banda recomenda para fãs de Ghost Brigade, Draconian, Anathema, Katatonia e My Dying Bride.

Ganhou destaque na música pesada mundial pela sonoridade que mescla melodias e passagens agressivas, entre vocais limpos e guturais, além de momentos atmosféricos, dramáticos e um pouco de orquestrações entre riffs cortantes.
Saiba mais sobre o Swallow the Sun aqui: www.instagram.com/swallowthesunofficial.

A banda de abertura
Formado em 2011, o Warshipper nasceu constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria).

A banda já tocou ao lado de atrações internacionais, como Warrel Dane (RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Também realizaram uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.

Fique por dentro das novidades desta e outras turnês pela Venus Concerts: www.instagram.com/venusconcerts. Para assuntos de imprensa, Tedesco Mídia: www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Dance of Days celebra 15 anos disco Insônia 2008 com 2 shows especiais
15/02/2023

Apresentações serão nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia, em São Paulo (SP); são apenas 150 ingressos para cada show.

O Dance of Days fará dois shows especiais, alusivos aos 15 anos do álbum Insônia 2008, nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia Borratxeria, no bairro Pinheiros, em São Paulo (SP). Os ingressos são limitados, apenas 150 fãs terão a oportunidade de conferir estas apresentações exclusivas.

Serão os dois únicos shows comemorativos ao Insônia 2008 que a banda fará neste ano - depois, só em 2028, quando o disco completar 20 anos. No dia 18/3, no sábado, o La Inglesia abre às 20h e o show está agendado para 21h. Já no dia 19/3, um domingo, a casa abrirá às 19h e o Dance of Days sobe ao palco às 20h.
Garanta já seu ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/danceofdays.

Em dezembro de 2007, o Dance of Days lançou, via Tramavirtual, seu aguardado álbum "Insônia 2008", dois meses antes do lançamento físico oficial em fevereiro, no Hangar 110. Com direito a congestionamento no servidor da plataforma, por meses a banda ocupou todas as primeiras posições de downloads.

Devido ao sucesso imediato, a banda foi destacada na matéria "Quebrando A Banca Da Virtual", no blog do portal. Em seguida, recebeu o convite da Trama, diretamente do produtor João Marcello Bôscoli, para o projeto Álbum Virtual, que os levou a gravar as dez músicas que se tornaram o álbum seguinte, A Dança Das Estações.

"O lançamento do Insônia foi algo mágico para nós, pois essa coisa do streaming era algo muito novo e ninguém sabia ainda direito como iria funcionar. E ter aquele resultado, logo de cara, foi algo que nos surpreendeu muito e nos deixou muito felizes", comenta a vocalista Nenê Altro, que também recorda que a banda foi pioneira do download remunerado da Trama, recebendo seu primeiro cheque de pagamento com direito a matéria na Rolling Stone Brasil.

Sobre os dois shows de celebração, Nenê explica: "Foi algo que não estava programado. Afinal, estamos em meio à gravação do novo álbum e da divulgação de seus primeiros singles. Mas, eu postei em minhas redes umas fotos que fiz no mesmo local onde fotografamos a capa do Insônia e lembrei que nesse ano completam 15 anos daquele momento incrível em nossa carreira. Muita gente comentou e escreveu pedindo essa celebração, então resolvemos fazer esses shows. Mas, serão apenas esses dois, pois estamos no meio de um cronograma intenso de atividades de produção".

Não haverá banda de abertura e o Dance of Days promete uma hora e meia de espetáculo, tocando o álbum na íntegra e sucessos de toda sua carreira. A banda também avisa que fará um "Meet and Greet geral", aproveitando o momento intimista para atender todas as pessoas presentes, tirar fotos e assinar discos e livros.
Acompanhe as novidades aqui: www.instagram.com/dance_of_days.

Evan Dando: Sesc inicia venda on-line de ingressos para shows em março
15/02/2023

Ingressos começam a ser vendidos on-line nesta terça-feira, às 12h, no site do Sesc, e dia 15/2, às 17h, presencial, em qualquer unidade.  O Sesc inicia nesta terça-feira, 14/02, ao meio-dia, a venda on-line de ingressos para os dois shows do Evan Dando (vocalista do Lemonheads) nos dias 3 e 4 de março, na unidade do Sesc Avenida Paulista. A produção é da *Powerline Music & Books.
Adquira o ingresso aqui: (https://www.sescsp.org.br).

Os ingressos também podem ser adquiridos diretamente nas unidades de todos os Sescs, a partir das 17h de quarta-feira, 15/02. Em ambas as apresentações, Evan Dando fará um set acústico com diversos hits do Lemonheads, como Ride with me, The outdoor type, Being around, Into your arms, Tenderfoot, Different drum, entre outras músicas.

Os shows no Sesc Avenida Paulista em março deste ano coincidem com duas datas comemorativas importantes para Evan Dando: dia 4 é aniversário do músico e, no dia anterior, é aniversário de seu melhor amigo, Tom Morgan, músico e compositor australiano da banda indie pop noventista Smudge (1991-presente), além de ter co-escrito canções para o próprio Lemonheads.

“São Paulo é a cidade mais legal do mundo para o rock, adoro tocar aqui e estou bastante animado para estas apresentações em março deste ano, ainda mais no dia do meu aniversário”, conta Evan Dando. Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo. Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

Performance da Noturnall em turnê com Paul Di’Anno agrada e ganha protagonismo; músicos celebram o primeiro terço de 31 shows no Brasil
15/02/2023

Em turnê com o ex-vocalista do Iron Maiden, o Noturnall ganha força e recebe elogios de público e crítica especializada de todo o país.

Assim como na turnê conjunta com o Shaman em 2022, o Noturnall, liderado pelo vocalista Thiago Bianchi, tem ganho força e protagonismo em turnê conjunta com Paul Di’Anno pelo Brasil de seu novo e elogiado álbum “Cosmic Redemption”. Ao lado do lendário Paul Di’Anno e da revelação Electric Gypsy, a banda vem realizando uma das maiores turnês já feitas neste país por uma banda nacional, com 31 shows em diversas cidades brasileiras - somente em quatro estados do Brasil a turnê não está sendo apresentada. O primeiro terço da turnê já foi realizada com maestria, com 11 shows em diversas capitais e muitos elogios do público e imprensa.

Acompanhando Paul Di’anno nesta turnê memorável, a banda liderada pelo vocalista Thiago Bianchi, que também compartilha de uma história de superação, conta com a participação do guitarrista Leo Mancini como convidado especial. A volta de Leo Mancini foi muito bem recebida pelo público, pois ele tem a difícil missão de substituir Mike Orlando. Junto com Leo, seu baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol também fazem parte da banda que executa as músicas do show de Paul Di’anno.

O novo álbum “Cosmic Redemption” foi lançado por enquanto no formato físico e você pode conferir o trabalho nos shows desta turnê. Além da Noturnall, os shows tem acontecido ao lado da banda Electric Gypsy, revelação do Hard Rock brasileiro e que trouxe um novo ar para a cena do Brasil.

Mesmo com todas as dificuldades de uma turnê ao lado de um músico cadeirante (Paul Di’anno), a banda segue recebendo elogios da crítica especializada. Confira abaixo alguns dos relatos mais emocionantes.

Igor Miranda, do site igormiranda.com.br, sobre o show de São Paulo: “Dono de competência incontestável, Bianchi explora mais técnicas vocais diferentes nessas duas canções do que muitos cantores o fazem em uma discografia toda. A bateria reproduzida por Pucci, por sua vez, abusa da habilidade e impressiona”.

Marcelo Gomes, da revista Roadie Crew, sobre o show de São Paulo: “Com quase 1 hora de show, passeando pelos quatro discos da carreira, a banda não deixa dúvidas quanto a sua qualidade e profissionalismo”.

Ricardo Seelig, da Collectors Room, sobre o show de Florianópolis: “Thiago Bianchi é um frontman que tem a plateia na mão. Simpático e competente, ele controlava o público com perfeição. Destaque para “Wake Up” e a versão de o “O Tempo Não Para”, de Cazuza, que está no novo ábum”.

Correspondente André Matos, sobre o show de Salvador: O vocalista Thiago Bianchi esbanjou seu vocal poderoso e seus carisma, fazendo todos cantarem as músicas junto com ele, mostrando como é de fato um verdadeiro vocalista e frontman. Aliás, Bianchi tem se mostrado um dos maiores frontmans da história e se não for o melhor da atualidade. Durante o show, o vocalista interage com o público e pula na galera, da mosh, coisa que poucos fazem.

O baixista Saulo Xakol e o baterista Henrique Pucci também não ficaram atrás, demonstrando uma performance incrível, dando uma verdadeira aula de profissionalismo e musicalidade. O Noturnall é uma das bandas de metal mais importantes da história, tendo destaque tanto no Brasil, quanto internacionalmente e, nesse show, mostraram como é ser uma banda totalmente profissional e que carrega o metal nacional nas veias”.

Rafael Oliveira, sobre o show de Recife: “De início a qualidade do som me impressionou, visto que já fui em outros shows no mesmo local e houveram complicações. A banda entrou chutando o pé na porta com Try Harder, uma música bem energética que também abre o álbum mais recente da banda (Cosmic Redemption). Talvez por ter um setlist um pouco encurtado, o show segue com músicas bem instigantes, e segurando o público num ritmo frenético.

No Turn at All, Fight the System e Wake Up deram continuidade à primeira metade da apresentação. É interessante pontuar a presença de palco e o desempenho vocal do frontman Thiago Bianchi. Sempre muito simpático, conversou com o público diversas vezes e levantou a bandeira de Pernambuco”.

Winchester FBO, sobre o show de Curitiba: “Um show com presença de palco, caretas, gritos e muito rock. Isso os caras fazem com desenvoltura, facilidade e carisma. A banda veio com um set top, pra fazer a galera ver seu novo álbum, e claro cantar um dos seus sucessos que eu acho foda - Scream for Me…e a galera gritou, curtiu e foi que foi…”

Noturnall e Paul Di’Anno seguem em turnê pelo Brasil, confira as próximas datas:
15.02.23 - Divinópolis // Zeppelin
16.02.23 - Uberlândia // Seu Rosa
18.02.23 - Cuiabá // Caverna’s Bar
19.02.23 - Campo Grande // Blues Bar
21.02.23 - Maringá // Tribo’s
23.02.23 - Porto Alegre // CIEE
25.02.23 - Limeira // Mirage
26.02.23 - Santos // Arena Club
28.02.23 - Boa Vista // 174 Pub
02.03.23 - Manaus // O Condado
03.03.23 - Belém // Botequim
04.03.23 - São Luis // The Music Hall
06.03.23 - Teresina // Bueiro do Rock
07.03.23 - Juazeiro do Norte // Porão Rock
08.03.23 - Natal // Whiskritório
10.03.23 - João Pessoa // After Pub
11.03.23 - Maceió // Tanque Cheio
12.03.23 - Aracaju // Chê Music Bar

Noturnall nas redes sociais: https://www.noturnall.com.br/; https://www.instagram.com/noturnall/; https://www.facebook.com/noturnallband/ e https://www.youtube.com/Noturnall/.

terraplana apresenta "memórias"
15/02/2023

Em "memórias", segundo single que antecede o álbum de estreia da banda curitibana terraplana, o quarteto apresenta um som diferente da maioria de suas canções lançadas até então: o single tem uma instrumentação limpa, com guitarra dedilhada e um ritmo marcado, e se constrói em camadas até se transformar completamente, pegando de surpresa os ouvintes mais desavisados.

A canção vem acompanhada de um clipe gravado na oficina do pai da vocalista, local que a banda utiliza para compor e ensaiar desde o início de 2020, e mostra uma performance enérgica e intensa. O terraplana lança seu primeiro disco, olhar pra trás, no dia 1 de março, pela Balaclava Records.
assista: https://youtu.be/MDAV64jNKew 
nas plataformas: https://ditto.fm/memorias-terraplana 

memórias
(Vinícius Lourenço e Stephani Heuczuk)

sei que não vai mudar,
nada que eu disser
vai te fazer voltar
memórias que eu tive
tenho que deixar

sei que não vai ficar,
tudo que senti
vou deixar
sei que não vão mudar

FICHA TÉCNICA
Áudio
Produção Musical: Gustavo Schirmer. Mix e masterização: Nicos Braganholo. Gravado no Nico’s Studio em 2022.

Clipe
Produção: terraplana. Direção: Vinicius Lourenço e João Tutto. Direção de Fotografia: João Tutto.
Direção de Arte: Milena Serinolli. Assistente de Câmera: Léo Claudino.
Equipamento: Armada Rental. Montagem: Vinicius Lourenco. Finalização e Color: João Tutto.
mais informações: francine ramos

Tchandala será uma das atrações do festival Palco do Rock (BA) e em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã
15/02/2023

Que a Bahia tem um dos maiores carnavais do mundo todos sabem. Porém, um evento que também chama a atenção é o Palco do Rock, realizado em 4 dias em pleno Carnaval em Salvador. Em 2023, o evento será realizado de 18 a 21 de fevereiro, em Piatã, e uma das atrações será a banda sergipana de heavy metal Tchandala, formada por Dejair Benjamim (vocal), Siuari Damaceno (guitarra), Eddie Varg (guitarras), Igor Hudson (baixo) e Anthony Cavalcante (bateria).

"Tocar no Palco do Rock em Salvador é algo que toda banda de metal/rock almeja por ser um evento renomado e de longa data! Como nordestinos, estamos honrados em participar de um evento que nasceu em nossas terras e hoje abrange o Brasil", comentou Anthony Cavalcante.

"A edição de 2023 é muito significativa, pois será a primeira após esse tempo de pandemia, além de ser uma belíssima homenagem ao saudoso e incrível baterista Louis Bear (Drearyland, The Cross), que faleceu ano passado. Estamos montando um set que vai marcar, com toda certeza, o evento com a passagem da Tchandala. Vai ser incrível tanto para gente quanto para todos que irão assistir", acrescentou.

O Tchandala está escalado para se apresentar no dia 18 de fevereiro, às 22h. Confira o vídeo do single "Searching our Souls", que conta com a participação do baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi, W.A.S.P., ex-Angra e outros), em https://youtu.be/sYttlQxU64Q.

Discografia:
Fantastic Darkness (2002)
Mirror of a Decade (EP, 2007)
Fear of Time (2012)
Resilience (2017)
Turning the Hourglass (EP, 2018)
We Are (single, 2021)
Celebration (coletânea, 2021)
Searching Our Souls (single, 2022)

Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/album/1gLSsx18i8B84DlWquisoR?si=S5e91n5tQp64Z-8ZhGqXkg.
Mídias sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial/; www.facebook.com/Tchandala e https://twitter.com/tchandala.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Héia é confirmada no ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’ em São Paulo
15/02/2023

Com o lançamento nacional de seu atual álbum, “Ordeal Of The Abyss”, os goianos da HÉIA já começam a organizar sua agenda de shows para este ano de 2023.

A banda foi confirmada em um dos principais eventos de Black Metal paulista, o ‘As Flores do Mal - Litanias de Satã’, que acontece nos dias 07 e 08 de abril em Várzea Paulista/SP e contará também com nomes como Diabállein, Grave Desecrator, Vazio, Flagelador, Velho e muito mais. A HÉIA se apresentará na “Sexta-Feira Satã” (07/04/2023).

Lançado em junho de 2022 ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery, “Ordeal Of The Abyss” já pode ser encontrado no seu formato físico em solo brasileiro. Adquira agora por apenas R$ 25,00 (+ frete) pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/ e E-mail: heia666@hotmail.com.
WhatsApp: (62) 9234-1608 (Místico).

Encontre todos os principais trabalhos da HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Entrevista exclusiva para o programa Metal Com Batata, assista!
15/02/2023

Já está disponível no YouTube oficial do programa Metal com Batata a entrevista exclusiva com o guitarrista e vocalista do ORTHOSTAT, David Lago. Neste bate-papo (com mais de duas horas de duração), o músico falou um sobre a trajetória da banda, discografia, o aguardado próximo álbum “The Heat Death”, projetos futuros e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/kkj1YMa_3SU.
Confira todas as edições anteriores do programa Metal com Batata AQUI: https://www.youtube.com/@METALCOMBATATA/videos.

Em outras notícias o ORTHOSTAT segue com sua agenda de shows agitada neste ano de 2023. A próxima apresentação da banda, acontecerá no dia 25/02/2023, a partir das 18 horas, onde dividirão palco com Alocer, Slaugh e Bomba no Porão no Magos Bar em Rio Negrinho/SC. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/magosbar2008.
Encontre o atual single, “Radioactivity”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

O debut autointitulado do Pétalas Insanas tem sua resenha publicada no Rock On Stage
14/02/2023

A banda gaúcha Pétalas Insanas lançou o seu debut autointitulado no final de 2022 pela Insanity Records e nos colocou diante de dez composições voltadas ao mais puro Heavy Metal e Hard Rock em uma pegada altamente contagiante. Saiba mais detalhes na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/petalas-insanas-petalas-insanas.htm.

The Town 2023: Organização anuncia grandes nomes do jazz internacional como headliners da São Paulo Square, Esperanza Spalding, Stanley Jordan e Richard Bone
14/02/2023

A São Paulo Square virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo. As vendas do The Town Card acontecem no dia 14 de março

Um palco com artistas de grande envergadura. Nomes internacionais que se juntarão a outros tantos talentos desse Brasil que produz conteúdos prontos para serem recebidos em qualquer parte do mundo. É com esta mentalidade que o vice-presidente Artístico da Rock World, Zé Ricardo, está montando o quebra-cabeças que dará vida a São Paulo Square, área que vem inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas da metrópole.

Embalados ao ritmo de muito jazz e blues, gêneros musicais que vão predominar no palco, hoje, a organização do novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, anuncia os headliners da São Paulo Square: a contrabaixista e cantora de jazz americana Esperanza Spalding (2 e 3 de setembro); o guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion Stanley Jordan (7 e 9 de setembro) e o baixista Richard Bona (10 de setembro). The Town realizará sua primeira edição no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023.

“Na São Paulo Square o público terá uma nova experiência, vai se surpreender ao se deparar no The Town com tantos nomes incríveis que receberemos, que muitas vezes já fazem parte de suas escolhas musicais e eles nem tem ideia disso. Quem pensa que jazz é feito para elite, vai literalmente se desconstruir.

Quem já ama jazz, não vai querer estar em outro lugar. Vamos desmistificar este estilo que está mais na vida da gente do que pensamos. Traremos um jazz democrático, que se comunica com todas as tribos”, anuncia Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World - empresa responsável pelos festivais The Town e Rock in Rio.

“A São Paulo Square vem para competir de igual para igual com os nossos grandes palcos”, diz Roberto Medina, criador e presidente do The Town e Rock in Rio, fazendo referência ao Skyline, The One e New Dance Order. “Ela terá um conteúdo com tanta qualidade, que estou certo de que muitas pessoas não sairão dela. Será especial demais assistir a shows de nomes renomados como a Esperanza (Spalding), o Stanley (Jordan) e o Richard (Bona).

É um luxo ter um espaço como este no festival e uma enorme oportunidade de viver uma atmosfera diferente tendo a música como pilar principal. Imagina só... de um lado você tem o Bona e do outro o Bruno Mars, no dia 10. Isso reforça a versatilidade do evento e o quão prontos estamos para receber os mais variados públicos em um único dia”, finaliza.

O novo festival já conta com Post Malone, Maroon 5, Ludmilla, Foo Fighters, Bruno Mars, Iza, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo e Jão como atrações confirmadas, além de um momento mágico com um espetáculo de luz, música, fogos de artifício e transmissão ao vivo nos telões, que contará com a participação de Ney Matogrosso.

A organização também anunciou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival e a data da venda do The Town Card: 14 de março. Essa será a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo.

Sobre Esperanza Spalding
Esperanza Spalding, que se apresentará como headliner nos dias 2 e 3 de setembro, é americana de Oregon, tem 38 anos e é contrabaixista e cantora de jazz. A artista canta em inglês, espanhol e português e se apresentou com Milton Nascimento, no Palco Sunset do Rock in Rio 2011, com repertório baseado principalmente na música popular brasileira. No mesmo ano, ganhou o Grammy Awards na categoria de Artista Revelação.

Esperanza já tocou acompanhada por grandes nomes do jazz, como Pat Metheny, Joe Lovano, Michel Camilo e Donald Harrinson e foi mencionada pela revista “Down Beat” como a melhor baixista em ascensão. Em 2021, compôs uma ópera com Wayne Shorter.Em sua discografia, estão cinco álbuns próprios, chamados Junjo (2006), Esperanza (2008), Chamber Music Society (2010), Radio Music Society (2012) e Emily’s D+ Evolution (2016). Além de sua carreira musical, Esperanza atualmente mantém uma parceria com a Universidade de Harvard em programas educacionais de desenvolvimento de práticas criativas.

Sobre Stanley Jordan
O guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion, Stanley Jordan, também estreia como headliner em The Town, se apresentando nos dias 7 e 9 de setembro no palco da São Paulo Square. Stanley, de 63 anos, é aclamado como um dos maiores e mais significativos músicos de sua área e tem forte conexão com o Brasil. Em 35 anos, o músico manteve uma extensa e consistente agenda de turnês internacionais e, agora, está trabalhando em seu próximo álbum.

Ele é colecionador de sucessos, desde os anos 80, quando vendeu apenas nos Estados Unidos mais de 500 mil cópias com o álbum “Magic Touch”, que apresenta a guitarra cristalina e exótica de Jordan viajando por diversos temas e estilos. Atualmente o disco é considerado um dos grandes clássicos do jazz contemporâneo, sendo lançado nos mais diversos formatos.

Sobre Richard Bona
Para o último dia de uma primeira edição que entrará para a história da música mundial, o baixista Richard Bona encerrará as apresentações na São Paulo Square, como headliner do dia 10 de setembro. Nascido na República dos Camarões, na África, Bona Pinder Yayumayalolo nasceu em uma família de músicos e, aos cinco anos, começou a tocar na igreja de seu vilarejo.

Bona é considerado um dos maiores baixistas de jazz da atualidade, além de um talentoso vocalista. Morador de Nova York, dá aulas de música na Universidade, mergulhou na música afro cubana com o Buena Vista Social Club e é vencedor do Grammy Awards, em 2003, com o Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo “Speaking Of Now”, além de ter recebido duas outras indicações. Atualmente, o artista está produzindo e gravando um álbum com artistas latinos e brasileiros, com repertório de MPB, flamenco e música caribenha

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de evento a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil, e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento.

O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Post Malone, Maroon 5, Ludmilla, Foo Fighters, Bruno Mars, Iza, Racionais MC’s & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo e Jão já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia.

O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, que virá inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação.

Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Assessoria de imprensa: PR The Town -  Approach Comunicação - Isabella Rangel; Jullia Bustamante; Camila Acatauassú Xavier;  Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Pierce The Veil disponibiliza o novo álbum The Jaws Of Life pelo selo Fearless Records e anuncia turnê no Hemisfério Norte em 2024
14/02/2023

- “Pierce The Veil renasceu…" The Line Of Best Fit

- “É seguro dizer que o Pierce The Veil nunca esteve melhor” Clunk mag

- “The Jaws Of Life é um triunfo indomável .” The Soundboard

- "Pierce The Veil não são mais apenas para sua fase emo; são para a vida.” Kerrang!

- "Agora em seu quinto álbum de estúdio, "The Jaws of Life", a banda está mostrando mais ambição do que nunca." Blabbermouth

OUÇA O NOVO ÁLBUM https://found.ee/thejawsoflife.

Falando sobre o álbum, The Jaws of Life, Fuentes diz: "Este álbum realmente nos aproximou mais do que nunca. Foi extremamente difícil para nós ficar fora da estrada e separados por tanto tempo. Nunca sentimos falta de nada além de tocar música juntos e nunca tive um apreço tão forte por gravar, fazer turnês e simplesmente estar na mesma sala juntos do que temos agora.

The Jaws of Life é sobre como a vida pode afundar seus dentes em você mesmo e tentar devorá-lo. A negatividade no mundo e dentro de sua mente pode ser uma coisa cruel. Estamos extremamente gratos por este álbum, nossos fãs e a oportunidade de tocar música ao vivo novamente".

Pierce The Veil se tornou icônico em seu gênero - e com razão. Seu retorno foi muito bem recebido, recebendo elogios da imprensa de Paper, Gawker, MTV, Ones to Watch, Yahoo e muito mais. Enquanto isso, o primeiro single "Pass the Nirvana" acumulou mais de 13 milhões de streams desde sua estreia em setembro.

Eles também estrearam no topo das paradas Top Rock Albums, Alternative Albums e Hard Rock Albums da Billboard duas vezes - primeiro comCollide With the Sky (2012) e seu seguimento,Misadventures (2016). Uma década após seu lançamento, o já platinado “King for a Day” alcançou o primeiro lugar na parada Hard Rock Streaming daBillboard, impulsionado pela hashtag viral #KingForADay no TikTok. Mesmo com dois singles de ouro e um álbum de ouro, este ano pode ser o maior deles. Porque este é o ano de The Jaws of Life.

A banda Rolling Stone uma vez descrita como "hiperativa, progressiva pós-hardcore", retorna com o álbum número cinco, cheio de guitarras difusas, ganchos melódicos maciços e o distinto coração emocional de PTV. The Jaws of Life é Pierce The Veil em sua forma mais crua - crepitando com urgência e imediatismo.

Nunca previsível, sempre envolvente, Pierce The Veil continua a subir na força da energia altamente potente, musicalidade rica e um senso de ambição exuberante autêntica que é francamente incomparável. Fuentes, Perry e Preciado colocam emoções voláteis, angustiantes e confessionais na música, e é por isso que suas músicas ressoam com tantas pessoas. "Não importa onde a banda se apresente, os fãs vão aparecer", escreveu Loudwire. "Quando você ver Pierce The Veil ao vivo, você vai entender o porquê”.

A evolução do PTV de álbum para álbum é nada menos que impressionante. O burburinho inicial gerado por A Flair for the Dramatic (2007) fez de seu sucessor um dos álbuns mais esperados de 2010.Selfish Machines alcançou o primeiro lugar na parada Heatseekers da Billboard. O Chicago Tribune saudouCollide with the Sky por seu "punk post-hardcore com mais do que alguns acenos ao Queen". Eles se tornaram um verdadeiro ato de arena em Misadventures, lotando grandes locais sem perder a conexão íntima com seus fãs.

The Jaws of Life foi produzido por Paul Meany (Twenty One Pilots, Mutemath, The Blue Stones), e mixado por Adam Hawkins (Machine Gun Kelly, Turnstile, Twenty One Pilots). Assuntos extremamente sérios são abundantes, mas Pierce The Veil navega por tudo isso com graça.

As letras de Fuentes continuam honestas e meticulosas com reviravoltas inteligentes. Pierce The Veil se apresenta nos maiores festivais e é contado entre as maiores e mais brilhantes de uma geração mais jovem de bandas. Mas tudo começa com as músicas. The Jaws of Life é preenchido com o tipo que mantém o fogo do PTV queimando para sempre.

THE JAWS OF LIFE TRACK LISTING
"Death of an Executioner"
"Pass the Nirvana"
"Even When I'm Not With You"
"Emergency Contact"
"Flawless Execution"
"The Jaws of Life"
"Damn The Man, Save the Empire"
"Resilience"
"Irrational Fears" (Interlude)
"Shared Trauma"
"So Far So Fake"
"12 Fractures"

Eles anunciaram recentemente sua maior turnê de Arena para a primavera de 2024 no Reino Unido/Europa. A turnê terá 11 shows e terminará no prestigioso Alexandra Palace, em Londres.

"Nossa próxima turnê Reino Unido/Europa, The Jaws Of Life Tour, será a maior da história de nossa banda", diz Vic Fuentes. "Este é o show que temos sonhado em fazer para nossos fãs desde que começamos a fazer turnês no exterior". É uma celebração monumental de tudo o que construímos juntos ao longo dos anos".

Como esta será nossa primeira vez tocando em arenas do Reino Unido e em locais europeus maiores, estamos trazendo tudo o que temos à nossa disposição para criar uma experiência especial e memorável que nossos fãs merecem". Se você alguma vez quis ver nossa banda tocar ao vivo, esta será A turnê. Estamos contando os dias até lá".

DATAS DA TURNÊ:
28 de Março - Guadalajara, Mx - C3 Stage
30 de Março - CDMX, Mexico - Velódromo Olímpico
2 de Abril - Monterrey, Mexico - Pal Norte
5 de Abril - Bogotá, Colombia - Mayor Cun Auditorium
7 de Abril - Santiago, Chile - Cariola Theater
INGRESSOS https://piercetheveil.net/.

Pierce The Veil - guitarrista/vocalista Vic Fuentes, guitarrista Tony Perry, e baixista Jaime Preciado
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto. 

A banda mais quente da Hungria, The Hellfreaks, se prepara para a batalha com seu segundo single e videoclipe “Chaos”
14/02/2023

O grupo de metal moderno The Hellfreaks quebra todas as expectativas - e alguns ossos, para arrancar - com o implacável segundo single, "Chaos", retirado de seu próximo álbum Pitch Black Sunset, em 14 de abril de 2023 via Napalm Records. Sem aviso e sem desculpas, “Chaos” terá instantaneamente os ouvintes no fosso, enquanto linhas barulhentas de thrash encontram metal com infusão de pop-punk. Representada pela atitude inquieta e militante de seu enérgico videoclipe, a música é acentuada por um solo digno de Tom Morello.

“Chaos” é outra amostra do que se pode esperar de Pitch Black Sunset. Com este álbum, The Hellfreaks aumenta seu som para um nível totalmente novo e intenso. Com uma mistura de metal moderno e pós-hardcore encharcado da energia do skate punk, o quarteto mais empolgante da Hungria abre o próximo capítulo. Acenando com a bandeira de uma nova geração de metal, alternativo e punk, The Hellfreaks vai te irritar.

Declaração do HELLFREAKS sobre “Chaos”:
“Como já revelamos sobre nosso próximo álbum, Pitch Black Sunset é como uma perseguição de carro selvagem que termina com você mergulhando direto em um desfiladeiro! Nosso novo single “Chaos” é sobre colocar o pedal no metal e não se arrepender.

É o nosso próprio hino sobre se libertar da repressão diária e se defender. Ele incorpora o momento de assumir o controle de uma situação difícil e não se permitir mais ser uma vítima e destaca a crença de que a verdadeira paz e clareza podem vir de um lugar de desordem. Então sente-se, levante os punhos e deixe tudo ir… porque o “Chaos” está a caminho!”
Assista ao vídeo de “Chaos” https://www.youtube.com/watch?v=hTouXLeckU0

Começando com os gritos de cantar junto da marca registrada do vocalista Shakey Sue, “Old Tomorrows” aumenta o pulso com punk acelerado misturado com batidas de metal groovy. The Hellfreaks permanecem fiéis a si mesmos, mas nunca se tornam estagnados ou pretensiosos - já que faixas como “Weeping Willow” são impulsionadas por interpretações de metal mais modernas e interlúdios eletrônicos.

Com seus vocais frágeis e limpos e os sons misteriosos das cordas da guitarra, a atmosfera da música muda antes de tomar uma virada inesperada em um hino central contundente. "Body Bag" oferece um contraste total - aparecendo como uma mensagem em uma garrafa com sua vibe skate punk direta e direta dos anos 2000 que os fãs do gênero sempre desejaram. The Hellfreaks mostra a experiência musical individual de seus membros quando riffs grossos se fundem com batidas fortes e gritos altamente agressivos, enquanto linhas vocais agridoces clamam por uma música agradável.

Com quase uma década de existência, The Hellfreaks abraça a influência do metal moderno, alternativo, pós-hardcore e punk para formar seu som inigualável. Apresentando-se em quase todos os países europeus e ganhando mais notoriedade através de sua turnê americana em 2015, a experiente banda de Budapeste prova com seu quinto álbum, Pitch Black Sunset, que eles estão mais do que prontos para iniciar seu próximo capítulo!

Pitch Black Sunset Tracklisting:
Sunrise
Old Tomorrows
Hit Me Where It Hurts
Chaos
Weeping Willow
Body Bag
Rootless Soul Riot
PBSS
Sunset

Pitch Black Sunset estará disponível nos seguintes formatos:
1CD Jewelcase
1LP Gatefold Sun Yellow Transparent
Digital Album
Camisa "Hit Me Where It Hurts"

The Hellfreaks: Zsuzsa "Shakey Sue" Radnóti - Vocalista; József Takács - Guitarrista; Gabi Domján - Baixista e Béla Budai - Baterista.

Distant lança novo single/video com Will Ramos de Lorna Shore: "Heritage"; novo álbum lançado agora
14/02/2023

Na passada sexta-feira (10 de Fevereiro), a DISTANT - a multinacional de Roterdão (Países Baixos) e da República Eslovaca - lançou o seu terceiro livro completo, Heritage, via Century Media Records. Ao mesmo tempo, a banda revelou o novo single/video para a faixa título, com Will Ramos de Lorna Shore, https://youtu.be/amt9dFlm8go.

Comentários DISTANT: "Heritage', a faixa título do novo álbum de DISTANT, é uma faixa lúdica e colorida com Will Ramos de Lorna Shore. Heritage é uma pista impressionantemente pesada, mas emotiva, com um enorme coro e um ritmo que dura dias, mostrando a diversidade do nosso colectivo holandês/eslovaco. "Finalmente, pai e filho cruzam as suas espadas; durante esta dura batalha, lembram-se de tempos esquecidos à medida que o choque das suas lâminas acende uma nova luz e faz sobressair a revelação retorcida desta decepção catastrófica".

Os vídeos dos singles anteriormente lançados podem ser visualizados abaixo:
- "Justiça Argentina" (com 16 vocalistas de Suicide Silence, Emmure, Bodysnatcher, Angelmaker, Cabal, Crown Magnetar, Paleface e muitos mais).: https://youtu.be/ftI9pAMASMI.
"Exofilth": https://youtu.be/ykKhnLk8y6Q.
-"Human Scum": https://youtu.be/SojM5WYwSpI.
-"Orphan Of Blight": https://www.youtube.com/watch?v=Q_ud9ybyRZI.
Comprar o novo álbum aqui https://DistantBand.lnk.to/Heritage.

DISTANT tornaram-se uma das faces proeminentes do núcleo de morte europeu. Combinando brutal death metal, batida, barulho e espancamento com uma orquestra hiperdisíaca de desgraça iminente, eles percorreram um longo caminho desde as suas origens como amigos obcecados por metais em Roterdão e Bratislava.

Heritage, a estreia do quinteto Century Media e a terceira prestação de esmagamento, betão pesado e espesso, retira a sua marca registada ao centro da morte e aumenta o seu nível. "É baixo e lento", sorri o vocalista Alan Grnja ao descrever o som da banda. "Musicalmente, liricamente, estamos a tentar viajar pelo inexplorado e chegar a algo que só pode ser chamado DISTANT".

Produzido pelo guitarrista da banda Nouri Yetgin e Within Destruction Howard Fang, mais a co-produtora Simone Pietroforte, Heritage é a chegada da idade e do momento de balanço do DISTANT. "Este é o registro DISTANT perfeito", diz Alan. "Quero que seja um álbum que defina o gênero da mesma forma que 'The Cleansing' foi para Suicide Silence - eu diria que este álbum é para nós".

Heritage track-listing:
1. Acid Rain
2. Paradigm Shift
3. Born Of Blood
4. The Grief Manifest
5. Exofilth
6. Argent Justice
7. The Gnostic Uprising
8. A Sentence To Suffer
9. Human Scum
10. Heritage
11. Orphan Of Blight
12. Plaguebreeder

DISTANT line-up: Alan Grnja - vocals; Elmer Maurits - bass guitar; Nouri Yetgin - lead guitar; Vladimir Golic - rhythm guitar e Jan Mato - drums.
DISTANT online: Website: https://distantofficial.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/distantofficial/ | Facebook: https://www.facebook.com/DistantOfficial | Twitter: https://twitter.com/distantnl

Volkmort anuncia parceria com a Sangue Frio Produções, saiba mais!
14/02/2023

A banda catarinense de Death/Doom Metal VOLKMORT anunciou na última sexta-feira (10/02) sua mais nova parceria para este ano de 2023. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais. Saiba mais CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/VOLKMORT/99.
Encontre salve e ouça todos os principais trabalhos do quinteto em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/VOLKMORT.

O VOLKMORT teve seu início em novembro de 2004, na cidade de Timbó/Santa Catarina, e desde então segue a linha do Death/Doom Metal, inspirando-se em elementos da temática WAR em suas letras. Desde as primeiras composições, a banda busca por uma sonoridade que mescla passagens lentas e pesadas com momentos ríspidos e acelerados. Os temas refletem os movimentos da humanidade numa perspectiva decadente, dominadora, com base em crenças confusas que culminam em guerras e desolação.

Contando com os seguintes lançamentos, Demo (2010), a demo “Supreme Evolution of Fear” (2011), o EP “The Beginning of the End” (2013), a compilação em Tape “Traces of Doom” (2015 - lançado pela WHORT RECORD - Flórida/EUA), o full-length “Battle Desolation” (2019) e o single “Doomology of War” (2020).
FORMAÇÃO: Dunkel Traum - Vocal; Unorthodox - Guitarra; Necro Abhorrence - Guitarra & Keyboards; Deathos - Baixo & Backing Vocal e Sepulchral - Bateria.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com.WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/VOLKMORT/99.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Origami Aquém traz rock alternativo noventista em novo single 'Pensamentos que me levam a você'
14/02/2023

O quinteto Origami Aquém, da nova geração da música alternativa da inspirada cena musical de Aracaju (Sergipe), acaba de lançar o single 'Pensamentos que me levam a você' pela Caravela Records. A música tem marcantes traços do rock noventista. Ouça aqui: https://bfan.link/pensamentos-que-me-levam-a-voce.

'Pensamentos que me levam a você' é uma música agitada com riffs de guitarra bem acentuados. Foi feito muito inspirado em Weezer, com um toque 'futurista' de Radiohead e com uma leve pitada de Jeff Buckley, levando em consideração o vocal mais rasgado e uma dinâmica mais variante por toda música.

O single fala sobre a ansiedade que permeia a vontade de esquecer um alguém especial e a dor que é lidar com as frustrações da perda, mas chegando por fim ao estado de aceitação.

'Pensamentos que me levam a você' é o primeiro single de um EP, que já está em processo de gravação. A banda promete entregar um registro inovador e maduro, que será mais um marco da ainda promissora careira da Origami Aquém.

"Separamos nossas melhores músicas e estamos dando muito foco aos detalhes de cada uma. Lançaremos um trabalho realmente sólido e agradável de ouvir, um EP super radiofônico e que agradará diversos públicos". A nova formação da banda estreou nos palcos neste início de 2023 em um evento ao lado de outras formações em ascensão da cena alternativa sergipana, como Amagatos e Cidade Dormitório.

"O último show foi sensacional, talvez um dos maiores shows de bandas independentes que já teve aqui na cidade. É muito legal saber que estamos conseguindo engajar o público ao nosso trabalho", comenta a Origami.

A Origami Aquém
Origami Aquém é uma banda formada em 2020 com a intenção de unir o moderno ao vintage, trazendo uma sensação de acolhimento e nostalgia para todos os ouvintes. As convicções artísticas são voltadas principalmente para a originalidade, em não limitar nossa arte, permitindo aos músicos compor temas e estilos diversos, sempre buscando surpreender.

Com mais um single lançado, o desejo é crescer na cena indie nacional e figurar nosso nome entre o das bandas grandes e médias da cena. Para a banda, a música é uma forma de acolhimento e união, buscamos juntar as pessoas, sem limitações criativas.

"Gostamos de nos sentir o mais próximo possível do nosso público, com transparência e descontração em vários momentos. E achamos que o papel da música é justamente esse, tocar e unir as pessoas, criando laços que vão além da arte", eles afirmam.

Origami Aquém nas redes: www.instagram.com/origamiaquem; https://www.youtube.com/channel/origamiquem e https://campsite.bio/origamiaquem.

The Town 2023: Festival confirma uma das bandas de Pop Rock mais premiadas de todos os tempos para se apresentarem em sua primeira edição, Maroon 5
13/02/2023

Uma semana depois de anunciar o Foo Fighters, o evento acrescenta mais um nome ao seu line-up. A banda americana, liderada por Adam Levine, é o segundo headliner anunciado do Palco Skyline, para se apresentar no dia 7 de setembro.

Festival também confirma o cantor Jão como headliner do Palco The One no dia 10 de setembro. O The Town Card começa a ser vendido no dia 14 de março e essa será a primeira oportunidade para os fãs garantirem um lugar no festival. 

O novo festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, confirma mais uma atração internacional. Após ter anunciado a banda Foo Fighters para o sábado, 9 de setembro, chegou a vez dos californianos Maroon 5 se juntarem ao hall de headliners da primeira edição do The Town, no Palco Skyline. Detentora de um legado mundial de fãs e liderada por Adam Levine, a banda vai fechar a noite do dia 7 de setembro.

No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival, ao ser a primeira atração da edição a esgotar os ingressos, em menos de uma hora, e ainda a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga e entregando duas performances inesquecíveis para as 200 mil pessoas ali presentes.

Os intérpretes de “Girls Like You”, “Sugar”, “Animals”, “Payphone”, “She Will Be Loved”, entre muitos outros sucessos, prometem um show emblemático. Também confirmado para a primeira edição de The Town está um dos maiores nomes do cenário nacional atual, o talentoso cantor Jão, que subirá ao The One como a principal atração do espaço no dia 10 de setembro.

No enorme palco, onde a música vai além da música - com grandes espetáculos, encontros e experiências, além de uma cenografia inspirada nos museus icônicos de São Paulo em que a arte será integrada, imersiva e provocativa - o artista de “Idiota”, “Não te amo” e “Coringa” entregará ao público momentos de muita emoção.

E as novidades não param por aqui! Para os fãs mais ansiosos, a boa notícia é que o festival está lançando o The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, em que o público deverá selecionar a data que deseja ir posteriormente, garantindo a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações.

O The Town Card é a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo. A data das vendas do The Town Card está confirmada para o dia 14 de março. A primeira edição de The Town acontecerá no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023. O novo festival já conta com Foo Fighters, Ludmilla, Iza e Criolo como atrações confirmadas e anunciou, recentemente, uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival.

Sob o nome Maroon 5, a banda californiana foi reagrupada e lançada em 2001 nos Estados Unidos, conquistando diversas premiações em seus mais de 20 anos de carreira. Seu primeiro álbum de estúdio “Songs About Jane”, ganhou o certificado de Platina quatro vezes no seu país de origem, onde chegou à posição #6.

Desse disco, saíram dois dos singles de maior sucesso nas paradas musicais “This Love” e “She Will Be Loved”. O grupo lançou ainda outros seis álbuns de estúdio e mais uma série de músicas de sucesso, como “Girls Like You”, “Sugar”, “What Lovers Do”, “Animals, “One More Night”, “Don’t Wanna Know”, “Payphone”, “Moves Like Jagger”, “Sunday Morning”, “Won’t Go Home Without You”, entre outras, conquistando três gramofones dourados do Grammy Awards - nomeado em outras 10 - e três People’s Choice Awards.

Adam Levine, vocalista e guitarrista da banda, de 43 anos, é o líder do grupo e, com sua voz inconfundível, ajudou o Maroon 5 a alcançar as principais paradas de sucesso, entre elas o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em quatro ocasiões, com os singles “Girls Like You”, “Moves Like Jagger”, “One More Night” e “Makes Me Wonder”.

Outras 11 canções ficaram no Top 10 do chart e, em 2020, a banda igualou a marca dos The Rolling Stones nas paradas da Billboard. As duas bandas são as únicas a terem uma música no Top 2 em três décadas distintas. A chegada de “Memories” ao segundo lugar gerou uma marca importante para o grupo, que é sinônimo de sucesso. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais no Spotify e é uma das bandas que mais vende ingressos em todo o mundo.

No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival. Primeira atração a esgotar os ingressos da edição, em menos de uma hora, o grupo chegou a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga, com apresentações épicas que ainda estão na memória das 200 mil pessoas que presenciaram os shows.

O incansável grupo não deixou a energia cair em nenhum momento e levou o público ao delírio com a apresentação de hits, como “This Love”, “Moves Like Jagger”, “Harder To Breathe”, “Love Somebody”, entre outros. Na ocasião, extasiado com a ovação do público, Adam chegou a agradecer ao evento por ser o responsável pelas maiores plateias de todos os tempos e homenageou o Brasil cantando “Garota de Ipanema”, em português, para o mar de gente que assistia ao espetáculo.

No The Town, os fãs de Maroon 5 também vão poder curtir as músicas do novo álbum, “Jordi”. A banda nomeou seu sétimo álbum em homenagem a Jordan Feldstein, falecido em 2017, que foi um amigo de longa data de Adam Levine e também empresário do grupo. O último lançamento conta com a participação de ícones, como a rapper americana, Megan Thee Stallion na música “Beautiful Mistakes” e Stevie Nicks, ex vocalista da lendária banda da década de 70, Fleetwood Mac, em “Remedy”.

Cantor Jão é confirmado como headliner do Palco The One
João Vitor Romania Balbino, paulista de apenas 28 anos, começou sua carreira postando covers de músicas no YouTube e sua descoberta veio com o single “Imaturo”, lançado em 2018. A música ganhou destaque e chegou a alcançar o primeiro lugar na lista Viral Brasil, da plataforma musical Spotify. Seu segundo álbum de estúdio, “Anti-Herói”, foi lançado em outubro de 2019 e estreou todas as suas dez faixas no top 200 do Spotify Brasil.

No disco “Pirata”, lançado em 2021, o single “Idiota” se destacou e alcançou a segunda posição nas rádios pop do Brasil e o top 20 na parada de singles de Portugal. No Grammy Latino de 2022, “Pirata” foi indicado para Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, enquanto "Idiota" foi indicada para Melhor Canção em Língua Portuguesa. Entre seus prêmios, Jão ganhou três MTV Miaw Brasil, um Troféu Imprensa e um Internet e recebeu duas indicações ao Grammy Latino e sete ao Prêmio Multishow de Música Brasileira.

Com apenas cinco anos de carreira, a atração confirmada para encerrar o dia 10 de setembro do Palco The One se destaca por ter conquistado rapidamente uma verdadeira legião de fãs pelo Brasil. O cantor marcou presença em diversos festivais com apresentações elogiadas, como a do Rock in Rio Brasil 2022, onde empolgou o público presente no Palco Sunset ao cantar suspenso em uma enorme plataforma e emocionou ao homenagear Cazuza, 37 anos depois do show do Barão Vermelho na primeira edição do festival carioca. Jão recebeu no palco a mãe do lendário cantor brasileiro, dona Lucinha Araújo, e interpretou canções como “Codinome Beija-Flor", “O tempo não para” e “Pro dia nascer feliz”.

No The Town, o cantor entregará uma apresentação arrepiante que terá como fundo a cenografia de tirar o fôlego do The One, que é inspirada nos grandes museus de arte de São Paulo e composta por mais de 30 telões de LED, transformando o espaço em uma verdadeira experiência imersiva.

O enorme palco - que tem uma dimensão grandiosa com boca de cena de 23m², apenas 1m² a menos que o Skyline - vai levar o público a mergulhar em uma verdadeira experiência imersiva prometendo um show à parte, trazendo a música além da música, onde a arte será integrada e provocativa. Grandes nomes da música nacional e internacional sobem ao espaço com apresentações originais e exclusivas.

Para o espetáculo, Jão, headliner do The One, vai reunir sucessos desde o início de sua carreira, com o álbum “Lobos”, até o último, “Pirata”, lançado em 2021. Além dos hits já amados pelo público, fica a surpresa de qual performance especial o artista reservará para o público de The Town.

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de festival a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento.

O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue.

Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Foo Fighters, Maroon 5, Ludmilla, Jão, Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música.

Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista - o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre Maroon 5
Os poderosos vencedores do GRAMMY e multiplatinos, Maroon 5 é um dos artistas mais duradouros da música pop e um dos maiores do século XXI. Até o momento, a renomada banda de Los Angeles conquistou vários prêmios GRAMMY e se tornou a dupla ou grupo de maior sucesso na parada Billboard Hot 100 deste século; com 32 canções nos charts e 15 singles no Top 10.

O Maroon 5 detém um recorde do Top 40 para o maior número de sucessos #1 entre duplas ou grupos pop, com 11 entradas #1, além de ter 22 emplacadas no Top 10, incluindo seu single mais recente “Beautiful Mistakes”. Eles são a única banda a alcançar esses prêmios. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais do Spotify, além de ter concluído sua turnê mundial de 2022 com mais de 750 shows, em mais de 30 países, vendendo mais de 7.500.000 ingressos em todo o mundo, permanecendo como “um dos artistas mais vendidos do mundo”.

O Maroon 5 alcançou esse sucesso em seus próprios termos, com um estilo singular e instantaneamente reconhecível. Uma combinação de composições herméticas, lirismo direto, humor inteligente e criatividade aventureira marcou seu híbrido hipnótico de rock e pop desde o primeiro dia. Vindos da Cidade dos Anjos, Los Angeles, com este estilo o grupo alcançou a fama mundial com sua estreia, “Songs About Jane”, que lhes rendeu seu primeiro GRAMMY de “Melhor Novo Artista em 2005”.

Em 2007, a sequência dupla de platina, “It Won't Be Soon Before Long”, rendeu os sucessos "Makes Me Wonder" e "If I Never See Your Face Again". Enquanto isso, “Hands All Over”, de 2010, representou um divisor de águas, apresentando “Misery” e a inevitável “Moves Like Jagger”. Ambos receberam indicações ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo com Vocais”. "Moves Like Jagger" conquistou o primeiro lugar nas paradas Top 40, Hot AC e Billboard Hot 100 e se destacou como "um dos singles mais vendidos de 2011".

A música passou a ser "um dos singles mais vendidos de todos os tempos", com vendas de mais de 45 milhões em todo o mundo, tornando-se a 58ª música a alcançar o status de certificação Diamond nos Estados Unidos (11x Platinum) e a segunda música mais baixada de todos os tempos. Simultaneamente, o vocalista Adam Levine seria “o primeiro artista nos 53 anos de história do Hot 100 a alcançar a posição #1 como parte de um grupo, enquanto entrava no Top 10 ao mesmo tempo como solista quando ele apresentava e co-escrevia 'Stereo Hearts' do Gym Class Heroes.

Maroon 5 mais uma vez dominou o pop com a faixa Overexposed sendo 7x Platinum em 2012. Todos os seus singles alcançaram a platina, incluindo as canções nº 1 das paradas: "Payphone", "One More Night" e "Daylight". Em 2014, o álbum do grupo, “V”, alcançou o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e rendeu os sucessos “Maps”, “Animals” e “Sugar” - que alcançaram o primeiro lugar no Top 40 Chart.

A Rolling Stone escreveu: "Adam Levine e companhia continuam sua conquista do top 40 com um conjunto de ganchos irresistivelmente afiados... As 11 canções são afinadas com precisão e lustrosamente polidas, repletas de ganchos e refrões que constroem uma caverna masculina em seu cérebro." O videoclipe do single "Sugar", que dominou as paradas e foi indicado ao GRAMMY, acumulou notavelmente mais de três bilhões de visualizações (3,8 bilhões até o momento) - e fez do Maroon 5 a primeira banda a atingir mais de três bilhões de visualizações em um único vídeo.

Em 2018, o disco de platina Red Pill Blues (222/ Interscope) gerou bilhões de streams por trás dos sucessos “Don’t Wanna Know” e “What Lovers Do”. Junto com seu single de sucesso oito vezes platina “Girls Like You”, que não apenas conquistou o primeiro lugar no Top 40, o primeiro lugar no Pop adulto e o primeiro lugar na Billboard Hot 100, mas foi “o vídeo mais assistido na VEVO em 2018.” Até o momento, ganhou mais de 3,3 bilhões de visualizações no YouTube / VEVO, somando-se à banda, alcançando mais de 20 bilhões de visualizações em todos os seus vídeos em todos os canais do Youtube.

Aproveitando esse ímpeto em outra era do Maroon 5, o álbum de 2021 do grupo, JORDI (nomeado em memória de seu falecido empresário), ganhou ouro logo de cara e marcou sua sétima estreia consecutiva no Top 10 no Top 200 da Billboard. Com produção executiva de J Kash, “Memories” ganhou cinco vezes platina, que se tornou seu “Décimo Top 5 na Billboard Hot 100” (chegando ao 2º lugar) e marcou o 12º Top 10 da banda na última década. Isso incluiu pelo menos uma música entrando para o Top 10 a cada ano desde 2011.

Além de “Memories”, o último álbum da banda ostentava o 2x Platinum "Beautiful Mistakes” [feat Megan Thee Stallion] e o grupo de colaboradores mais dinâmico da banda até hoje. Incluindo o Hall da Fama do Rock & Roll Stevie Nicks, o vencedor do Oscar® H.E.R., as lendas Juice WRLD e Nipsey Hussle e YG, para citar alguns.

Desde que lançou seu primeiro álbum até hoje, a banda de renome universal tem mais de 90 milhões em vendas de álbuns e vendeu mais de 550 milhões de singles em todo o mundo. Maroon 5 atualmente tem mais de um bilhão de músicas transmitidas por um grupo no Spotify, com 8 faixas, e alcançou 3 recordes com a certificação Diamond RIAA. Mais recentemente, o videoclipe do hit da banda “One More Night” se tornou o terceiro clipe do Maroon 5 a ultrapassar 1 bilhão de visualizações no YouTube, ao lado de “Sugar” e “Girls Like You”.

Ao olhar para frente e desafiar a si mesmos e a cultura popular a cada passo, o Maroon 5 continua a redefinir a banda americana moderna. Em breve, a banda será residente de Las Vegas, no Dolby Live @ Park MGM, e sairá em turnê no Reino Unido + Europa em 2023 para continuar o ciclo de turnê do JORDI.

Sobre Jão
O cantor Jão começou a ganhar visibilidade fazendo covers em seu canal do Youtube. Seu grande primeiro sucesso foi "Imaturo", canção que colocou o cantor nas paradas em 2018. No mesmo ano ele garantiu o prêmio MTV MIAW na categoria "Presta Atenção". Jão já acumula feats com Ludmilla, Lagum, Nando Reis e Vitor Kley. O álbum chamado "Pirata", já chegou aclamado com canções como "Idiota", "Coringa" e "Não te amo".

O novo álbum do cantor, estreou com 3,7 milhões de reproduções na plataforma brasileira e a música "Idiota" chegou a ficar no Top 20 das mais ouvidas do Brasil. Jão coleciona hits e a promessa é entregar um show memorável no Palco The One, no novo festival The Town.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrange diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação.

Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre o Rock in Rio  
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.  

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Em 38 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.  

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. 

Assessoria de imprensa: PR The Town -  Approach Comunicação - Isabella Rangel; Jullia Bustamante; Camila Acatauassú Xavier;  Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Krisiun confirmada entre as atrações do Palaces Festival!
13/02/2023

Após 8 anos, a maior banda de Death Metal nacional de todos os tempos, retorna ao sul de Santa Catarina. Atualmente em turnê divulgando seu novo disco 'Mortem Solis', Krisiun desembarca em Içara para o primeiro Palaces Festival que contará com oito bandas.

Formada ainda nos anos 90's, o Krisiun é natural de Ijuí/RS, sendo um dos percursores do Brutal Death Metal mundial. Já no Brasil, é de longe a banda mais importante do Death Metal, sendo uma das com mais destaques no cenário internacional, levando o nome da música pesada brasileira para outros continentes.

Na formação da banda, conta com os irmãos Koslene, Max na bateria e Moyses na guitarra, acompanhados de Alex Camargo no baixo e vocais. Em seu currículo são 13 álbuns de estúdio, 1 DVD, 3 EP's, 1 coletânea e diversos videoclipes.

Confirmada no Palaces Festival, unirá a experiência e peso, com bandas em ascensão. Sem falar que voltará à um dos celeiros mais importantes do Metal no sul do estado catarinense, onde já foi realizado eventos referência no cenário catarinense e desta vez abre a porta de mais um festival em grande potencial.
Fonte: O SubSolo Assessoria

Deus do submundo Hades é tema de novo single da Megaira, sendo que “Heart Of Darkness” tem participação especial do baterista Marcos Miranda e traz o famoso conto grego do rapto de Perséfone como tema
13/02/2023

Meses após seu último single lançado “Treason by Treason” que contou com a participação nos vocais de Wall Almeira (Aneurose) e Giovanni Norbiatto (Viscera), a banda de Metal brasileira Megaira (ABCD-SP) traz para as plataformas digitais sua nova música “Heart Of Darkness” narrando o famoso conto da Mitologia Grega do rapto da deusa Coré (Perséfone), filha de Zeus com Deméter, deusa da colheita e da fertilidade na terra.

“Heart Of Darkness” apresenta uma sonoridade dramática e veloz para ambientar o conto e teve a participação especial do baterista Marcos Miranda da banda brasileira de Stoner Sci Fi Colônia Cratera para dar ritmo mesclando entre velozes blast beats e toques de Melodic Death Metal, orquestrações dignas de uma tragédia grega complementados pela melodia e fúria vocal de Annia Bertoni com potentes agudos junto com os diálogos guturais pesados de Paulo Schmidt representando o deus Hades são toques que arrepiam os verdadeiros amantes de um Metal épico de peso.

Detalhes da nova música Heart Of Darkness
Como era muito bela, Coré chamou a atenção de muitos deuses. Virgem e protegida por sua mãe, ela foi raptada pelo seu tio e deus do submundo Hades, enquanto colhia narcisos. Ao revelarem a Deméter onde estava sua filha,a deusa foi pedir a ajuda de Zeus. No entanto, Hades não permitiu o retorno de Coré e receosos das consequências que isso poderia acarretar na terra os deuses logo intervieram para encontrar sua filha.

O deus do submundo ludibriou a deusa Coré e fez com que ela comesse o fruto que selaria o casamento: a romã. Como consequência desse ato, ela ficaria reinando com Hades no submundo um terço do ano. O mito de Coré (Perséfone) e Hades é um dos mais emblemáticos da mitologia grega e muitos artistas o retrataram em telas e esculturas na história.

A música “Heart Of Darkness” estréia nesta sexta feira (3/02/2023) no site oficial da Megaira e também estará disponível em todas as plataformas digitais contou com a produção de Thiago Oliveira e a arte da capa ficou por responsabilidade da própria vocalista Annia Bertoni que retratou a capa do single com mãos desesperadas do inferno de Hades para segurar um coração pulsante que ganhar cor.

Escute agora o single HEART OF DARKNESS disponível no site da banda megairaofficial.com - http://megairaofficial.com/js_albums/heart-of-darkness/ e em todas as plataformas digitais, como Spotify https://open.spotify.com/album/3ICM39ooVuYDvstXoUfvZt e Deezer https://deezer.page.link/5dmhUYVvF4Bzphv37.
Para mais informações sobre o Megaira acesse: Site oficial: http://megairaofficial.com/; Facebook: https://www.facebook.com/MegairaOfficial/ e Youtube Megaira Official: http://youtube.com/c/MegairaOfficial.

In Flames lançou novo álbum "Foregone", que representa passado, presente e futuro para uma das bandas mais representativas do death metal melódico sueco
13/02/2023

- "Ritmo, peso, melodias e riffs estão em perfeita harmonia entre si." - Rock Hard (GER)

- "In Flames prova estar no topo de seu jogo com Foregone". - Kaaoszine (FI)

- "IN FLAMES não ouviu ninguém além de si mesmos, eles colocaram seus sensores em todas as direções e venceram tudo." - Metal Hammer (GER)

- "Ritmo, peso, melodias e riffs estão em perfeita sintonia entre eles." - Rock Hard (GER)

- "Um retorno estrondoso! Foregone nos lembra que o mastodonte sueco está de volta ás raízes com talento e ainda são os chefes do death metal melódico!" - radiometal.com (FR)

- “Foregone representa o passado, o presente e o futuro do In Flames na forma de um álbum multifacetado, o que deixa claro que esses suecos ainda estão no topo de seu jogo de metal.” - Inferno & Soundi (FI)

O tempo parou esta noite quando o calendário mudou para um novo dia: 10 de fevereiro marca o início de uma nova era não apenas para os visionários suecos do metal moderno IN FLAMES, mas para toda a comunidade do metal. Hoje marca o lançamento do décimo quarto álbum de estúdio da banda, "Foregone" - a nova obra-prima de uma banda cuja arte e influência no metal moderno são inegáveis.

"Foregone", o furioso novo álbum de estúdio, combina elementos combinados entre forças agressivas, metálicas e melódicas de seus discos mais marcantes com a composição de canções experientes de sua era contemporânea. Um sentimento de orgulho, realização e vitalidade contínua são evidentes toda vez que a banda sobe ao palco e em todo o álbum "Foregone". O álbum em si representa o passado, presente e futuro do IN FLAMES.

"Foregone" está disponível no Brasil pela parceria entre Shinigami Records e Nuclear Blast Records e inclui a música 'Become One' como FAIXA BÔNUS. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3QwbOZN.

A banda afirma: "Estamos muito orgulhosos de finalmente compartilhar este álbum com vocês. Tudo do nosso passado, presente e um breve vislumbre do futuro é apresentado nessas músicas. Mal posso esperar para dar vida a essas músicas na estrada e tocá-las para todos. Até breve! - Anders, Bjorn, Chris, Bryce e Tanner"

Para comemorar o lançamento, o IN FLAMES lançou um lyric video magistral para sua nova música 'End The Transmission'. Você pode ver o vídeoclipe aqui: https://youtu.be/ZouSt1cWW4M.

Após o retorno bem-sucedido de seu próprio festival, Dahalla Brinner, IN FLAMES anunciou uma edição estendida do evento para este ano: Dalhalla Brinner 2023 acontecerá nos dias 25 e 26 de agosto em Dahalla, na Suécia. Além da banda anfitriã, a programação contará com convidados especiais que serão anunciados em breve.
Adquira seus ingressos aqui: https://www.dalhalla.se/en/konsert/dalhalla-brinner/.

SOBRE IN FLAMES:
IN FLAMES é uma das maiores bandas de metal do Mundo - nunca fugindo do desafio de superar as barreiras artísticas impostas ao criar a sua música que sempre tem aquela pegada matadora. Formado em 1990 a banda é considerada um dos grandes percursores do death metal melódico e fornecedores do som de Gotemburgo.

Com treze álbuns em sua discografia, incontáveis turnês de sucesso junto com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer e milhões de álbuns vendidos - sem contar com os milhões de fãs ao redor do Mundo, IN FLAMES provou ser uma força que não pode ser parada. A partir de seu álbum de estreia em 1994 Lunar Strain, o complexo trabalho de guitarras, vocais melódicos e incríveis arranjos lhes deu uma assinatura sonora que evoluiu com o passar dos anos.

IN FLAMES é: Anders Fridén | Vocais; Björn Gelotte | Guitarra / Vocais; Chris Broderick | Guitarra; Tanner Wayne | Bateria e Bryce Paul | Baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/inflames/; https://twitter.com/InFlames_SWE/; https://www.instagram.com/inflames/ e https://www.inflames.com/.

Motorocker anuncia apresentação especial no palco do Tork’n Roll
13/02/2023

O Motorocker anuncia uma apresentação especial no palco do Tork’n Roll, para celebrar os quatro anos de atividades da maior bar de Rock da América Latina. O show será repleto dos grandes sucessos da vitoriosa carreira de uma das mais importantes bandas de Rock and Roll do Brasil. Também participam da comemoração Renan Zonta (finalista do The Voice) e Banda, destilando um repertório de clássicos do Rock and Roll.

Os ingressos para o aniversário de quatro anos do Tork’n Roll estão à venda pela plataforma online Sympla. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote, por 30 reais. O Tork’n Roll é um imenso complexo que compreende, além do amplo espaço para apresentações ao vivo das bandas, que tem capacidade de duas mil pessoas, área com opções gastronômicas e drinks em um ambiente confortável e bem localizado, próximo a região central da capital paranaense.

Atendendo seus clientes há quatro anos, o Tork’n Roll nasceu com uma proposta ambiciosa de proporcionar um espaço vasto e de alto nível para os fãs de Rock. A casa proporcionou experiências únicas e apresentações memoráveis de bandas nacionais e internacionais, se tornando a principal referência do estilo em Curitiba.

Motorocker
O Motorocker foi fundado em 1993, e ganhou espaço como banda tributo ao AC/DC. Com o decorrer dos anos, focaram nas composições autorais e seguiram aumentando sua base de fãs. Este caminho foi sacramentado com o lançamento de Igreja Universal do Reino do Rock, em 2006. Este CD trouxe vários hits, como “Salve a Malária”, “Blues do Satanás” e a faixa-título, e obteve ótimo reconhecimento na imprensa e nas rádios.

Nos anos seguintes, solidificaram ainda mais seu nome como um dos principais expoentes do rock brasileiro, com os igualmente sólidos Rock na Veia (2010) e Rock Brasil (2014). Dividiram palco ao lado de gigantes do rock mundial: Deep Purple, Iron Maiden, Guns N’ Roses, Misfits, Biohazard, Suicidal Tendencies, entre tantos outros. São trinta anos de uma jornada destemida tendo o rock and roll como principal lema de vida.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br. 

X-Empire mexe com as emoções em impactante novo single!
13/02/2023

Os paulistas do X-Empire, que nos brindam com uma sonoridade moderna e híbrida de Prog Metal, Groove Metal, Djent, Metalcore e até Pop, lançaram no dia 9 de fevereiro um novo single intitulado “Replacing (Where We Started)”, em homenagem ao pai do vocalista e produtor da banda, Michel Villares, Sr. João dos Santos Villares, falecido em 2013.
Ouça nas plataformas digitais em https://onerpm.link/923389432465.

A letra de “Replacing (Where We Started)” fala sobre a substituição de pessoas que não podem ser trocadas como peças danificadas. Nela, o compositor Michel Villares fala do luto de um filho pela perda do pai, chegando à conclusão que nada jamais ocupará aquele lugar dentro de seu coração.

“É uma letra que fala sobre a facilidade de "substituir" as pessoas ou trocar o certo pelo duvidoso. Ela também reflete, pelo menos para mim, uma memória insubstituível de quem me colocou nesse mundo, meu pai e, por conta disso, criei esse tributo pessoal mostrando toda minha saudade de nesses 10 anos sem sua presença física. Foi meu jeito de espalhar o que ele me ensinou: uma incansável perseverança! Obrigado por tudo pai! Para todos que infelizmente tiveram perdas iguais à minha, essa música é para vocês”, comenta Michel.

Com musicalidade e produção afiadas, o cantor/produtor continua: "A música é evolução, sempre sair da bolha e ver até onde conseguimos chegar. Ela foi composta em dezembro de 2019 e foi uma experimentação entre o Metalcore, Djent e o Pop, onde buscamos elementos modernos em sua essência para soarmos diferente de tudo o que fizemos até hoje. Estou bastante satisfeito com o resultado".

Com arte de capa a cargo de Rômulo Dias, da RDD Artwork (@rdd.artwork), temos por vários ângulos o quanto é impossível substituirmos algo ou alguém fundamental em nossas vidas: na visão (não ver), no coração (não poder mais amar nesse plano) e no tato (não poder tocar e sentir). “Basicamente é impossível substituirmos o que nos motiva a sermos melhores”, comentou o artista.

Na visão de Émerson Soares (baixo), “Replacing (Where We Started)” é uma música bem diferente do que a banda compôs até hoje, cuja ideia principal era trazer uma linha mais melódica de vocal, com alguns arranjos mais enxutos e limpos, mostrando novas abordagens criativas da X-Empire e reforçando o processo de amadurecimento de seu som. “Essa sonoridade ficou bem equilibrada com os guturais do Michel e com o refrão grudento que ele vem se especializando. Estou também bem satisfeito com o resultado e por ter bastante espaço para criar as linhas de baixo, onde faço tônicas no refrão e, principalmente, na parte do canto”, comentou.

“Replacing (Where We Started)” marca também a estreia de Ricky Franco na guitarra, teclados e produção adicional, já que Ricky sempre foi o braço direito de Michel Villares no M&H Studios. “Sem ele, essa música não teria ficado como ficou!”, elogia Michel.

Ricky Franco comenta: “O X-Empire começou a trabalhar nessa música em 2019, e eu inclusive estava ajudando na produção, mas, por diversos motivos, ela só foi lançada agora. Assumo que fiquei feliz com isso, pois tive a oportunidade de ser convidado pelo Michel a integrar a banda e trabalhar nela, também, como músico. Sempre fui fã da banda e amei ter participado da produção de suas músicas, mas agora estou ainda mais feliz por fazer parte do time!”.

“Essa música foi lançada no dia 9 de fevereiro em homenagem ao Sr. João, pai do Michel, falecido há 10 anos, que sempre adorou as nossas músicas e sempre apoiou muito a gente. Eu digo “a gente”, pois eu sou amigo do Michel há mais de 20 anos e temos muitos projetos juntos. Fundamos o M&H Studios juntos e nesse meio tempo eu conheci bem o pai dele e tenho muito carinho por toda sua família”, finaliza Ricky.

Aguarde um videoclipe para “Replacing (Where We Started)” para breve e o novo EP “Catharsis” antes do que você imagina, pois a máquina X-Empire não para nunca!

Discografia:
“Fallen” (Single/2012)
“No Answers” (Single/2013)
“End Of Times” (EP/2014)
“Grief” (Álbum/2017)
“Hard To Breathe” (Single/2020)
“Paralyzed” (Single/2022)
“Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022)
“My Demons” (Single/2022)
“Replacing (Where We Started)” (Single/2023)

Formação: Michel Villares - Vocal; André Silva - Guitarra; Ricky Franco - Guitarra; Émerson Soares - Baixo e André Luis - Bateria (convidado).
Ouça X-EMPIRE em: Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM; Deezer: www.deezer.com/br/artist/5972358; Apple Music: https://apple.co/3IwIM6E; Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com e Youtube: www.youtube.com/xempireofficial.
Mídias Sociais/Contatos: Facebook: www.facebook.com/xempireofficial e Instagram: www.instagram.com/xempire_official.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Fanzine Mosh anuncia seus três festivais para 2023
13/02/2023

Cast dos eventos terá atrações como Incantation, Crypta, Dorsal Atlântica e The Troops of Doom; ingressos já disponíveis na plataforma Bilheto. Os festivais comandados pelo Fanzine Mosh são comemorações dos 35 anos de vida da revista. A celebração desta marca histórica começou em 2022 e seguirá durante este ano, com muitos outros eventos.

Com produção da Mosh Productions, os festivais acontecem em Belo Horizonte, Pomerode e São Paulo, sendo respectivamente os eventos Hell'O'rizonte Mosh Fest, Mosh Metal Meeting, Mosh Metal Fest. Os três festivais serão realizados em maio, e terão casts com grandes nomes da música pesada. No dia 12, será realizado o Hell'O'rizonte Mosh Fest, no Mister Rock, que terá como atrações Incantation (USA), Crypta, Dorsal Atlântica, Mutilator e Mortifier.

Dia 19, acontece o Mosh Metal Meeting, em Pomerode, na Vox Club, com Incantation, Crypta, The Troops of Doom, Divulsor, Sculptor e O Cara do Metal .

Por fim, no dia 20, rola em São Paulo, no Teatro Mars, o Mosh Metal Fest, com Incantation, Dorsal Atlântica, The Troops of Doom, O Cara do Metal e Vazio.

O Incantation retorna ao Brasil com sua turnê que celebra seus trinta anos, considerado o lançamento do clássico debut Onward to Golgotha. Grandes nomes do metal nacional, The Troops of Doom e Crypta são bandas recentes que carregam nas costas o legado de músicos experientes, e lançaram discos explosivos em um passado não muito distante, respectivamente Antichrist Reborn e Echoes of the Soul.

O Dorsal Atlântica é um dos nomes mais lendários do Brasil, que segue na ativa gravando e lançando álbuns de forte conteúdo lírico e musical. Eles voltaram aos palcos após mais de vinte anos afastados, e prometem apresentações memoráveis. Outros nomes anunciados mostram o que de melhor vem sendo produzido no metal brasileiro nos últimos tempos. Em resumo, os festivais são uma verdadeira celebração da música pesada.

Os ingressos para os três eventos estão disponíveis pela plataforma Bilheto:
Dia 12 maio, no Mister Rock (Belo Horizonte/MG)
- Hell'O'rizonte Mosh Fest: https://www.bilheto.com.br/evento/590/HellOrizonte_Mosh_Fest.

Dia 19 de maio, na Wox Club (Pomerode/SC)
- Mosh Metal Fest: https://www.bilheto.com.br/evento/1219/Mosh_Metal_Fest .

Dia 20 de maio, no Teatro Mars (São Paulo/SP)
- Mosh Metal Meeting: https://www.bilheto.com.br/evento/1218/Mosh_Metal_Meeting.

O Fanzine Mosh é uma verdadeira entidade do underground nacional, atuando há mais de 35 anos em diversas frentes. Uma de suas atividades é a revista impressa homônima, que sempre traz conteúdo de qualidade, com entrevistas feitas com importantes nomes do cenário brasileiro e ícones do metal mundial.

A próxima revista será a reedição do vol. 12 (com a banda Semblant na capa), disponibilizada inicialmente em formato digital, que agora chega ao público em formato físico. O Fanzine Mosh também agrega conteúdo ao cenário underground por meio do seu portal, atualizado periodicamente com as notícias deste universo. Fique por dentro de todas as atualizações do Fanzine Mosh e seus eventos pelo Instagram @fanzine.mosh.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Freak Mars lança videoclipe de “Unbelievable” e reflete sobre relacionamentos e superação
13/02/2023

Banda da cidade de Londrina (PR) tem como proposta oferecer experiência sonora e visual temática e tem chamado atenção na cena local com ideia de resgatar sonoridade do rock anos 1980.

A banda paranaense Freak Mars lançou nesse sábado, 11 de fevereiro, o videoclipe do mais novo single “Unbelievable”. Com influências do hard rock dos anos 1980 e apostando na riqueza dos elementos visuais, a música reflete sobre a necessidade de seguir em frente e transformar desilusões em energia. Confira o videoclipe de “Unbelievable” aqui: https://youtu.be/FTlWjObccpk.

“Unbelievable” marca o segundo lançamento do Freak Mars, que em 2021 fez sua estreia com a animada “We Just Can’t Get Along”. Para essa nova produção, a banda da cidade de Londrina contou com o parceiro de composição Carlos Balaçara e o resultado é um hard rock com riffs marcantes. De acordo com o vocalista Caio Bonifácio, a letra do novo single tem como pano de fundo o isolamento que as pessoas tiveram que passar na pandemia de covid-19 e também o reencontro após esse período.

"Estamos muito orgulhosos do lançamento de mais um videoclipe. Desde que começamos, em 2019, a ideia sempre foi proporcionar uma experiência sonora e visual temática aos nossos fãs, com figurinos, cenários e tudo mais. 'Unbelievable' segue nessa linha e todos estão de parabéns. Conseguimos transmitir nossa mensagem de superação nesse período conturbado", comemorou o vocalista Caio Bonifácio.

Emergindo da rica cena do rock do Paraná, que conta com bandas como Electric Mob e Landfall, a Freak Mars é formada por Caio Bonifácio (voz), Wander Lourenço (guitarra), André Melo (baixo) e Thales Lourenço (bateria). A ficha técnica do single “Unbelievable” conta com gravação e mixagem de Wander Lourenço e masterização de por Alexandre Bressas (3em1 Estúdio). Já o videoclipe tem produção de Helison Hernandes e filmagem, edição e direção de André Melow e Wiu Lopes.

Redes: Instagram: https://www.instagram.com/freak.mars/; YouTube: https://www.youtube.com/@freakmars1056 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0xYzv1N2sN7T5newAEwQPf?si=VWQQKIwZSSuF__MVHYSwtQ.

Em tempos de carnaval, podcast do Heavy Culture traz nomes de peso do Rock/Metal na Rádio Shock Box
13/02/2023

O canal do YouTube HEAVY CULTURE anuncia a quinta temporada de seu podcast na Rádio Shock Box, iniciando nesta segunda, dia 13/02, às 21h, com um bate-papo com Fred Estby, baterista e principal compositor da banda sueca de Death Metal Dismember.

Na quarta, dia 15/02, é a vez dos ouvintes conferirem uma conversa divertidíssima com o icônico baterista Mike Terrana, que já tocou em diversas bandas de renome, como Rage, Artension, Axel Rudi Pell, Masterplan, Metalium e Tarja. E para fechar a semana, na sexta, dia 17/02, será veiculado o episódio do podcast com o tecladista Phil Lanzon, do seminal Uriah Heep, que acabou de lançar o excelente álbum “Chaos & Colour”.
Para ouvir a rádio, acesse: http://radioshockbox.com/radio.

A Rádio Shock Box, que tem como lema o bordão “Tocando hoje os clássicos de amanhã”, transmite produções próprias, como entrevistas e especiais, 24 horas por dia. A rádio procura ter em nossa programação horários específicos para cada gênero, podendo assim criar um público fiel e apaixonado pela grade e principalmente, definir e direcionar a forma de comunicação entre a rádio e o ouvinte. A rádio tem um alcance de mais de 150 países, como EUA, França, Alemanha e Rússia, e no decorrer de sua existência já chegou a atingir mais de mil ouvintes em um dia, antes de as plataformas de streaming se tornarem populares.

Na próxima semana, as entrevistas com Fred Estby, Mike Terrana e tecladista Phil Lanzon serão reprisadas, nos mesmos dias da semana e no mesmo horário, às 21h, em http://radioshockbox.com/radio. Em breve outras entrevistas entrarão na grade da programação. Assista ao vídeo da live com Phil Lanzon no canal do Heavy Culture: https://www.youtube.com/watch?v=6NH0rKQVbL4.
Mais informações: Rádio: http://radioshockbox.com/radio; Canal: https://www.youtube.com/HeavyCulture; E-mail: heavyculture2020@gmail.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

dEUS compartilha a faixa título de seu novo álbum ‘How To Replace It’
13/02/2023

Distintivo e inventivo, melódico, desafiador e fora da curva. Único. E, acima de tudo, inconfundivelmente dEUS. Isso está mais que claro na abertura de 'How To Replace It', a faixa título do novo álbum, que será lançada na sexta-feira (17).

"How to Replace it" é um título misterioso e oblíquo, atingindo um senso profundo de sabedoria. "Gosto da sua abertura", Barman diz. Seguindo a letra da música, pode ser concluído que é sobre romance e envelhecimento; "É uma pergunta ou é uma resposta... cabe ao ouvinte decidir". O álbum ‘How To Replace It’ será lançado dia 17 de fevereiro em CD, LP e LP edição colorida limitada e em todas as plataformas digitais.

Pré-venda aqui: https://deus.ffm.to/htri
Ouça ‘How To Replace It’ aqui:https://deus.ffm.to/replaceit

Turnê dEUS:
8 de Março Den Atelier, Luxemburg (LUX)
10 de Março Zwolle, Hedon (NL)
11 de Março Doornroosje, Nijmegen (NL)
14 de Março AB, Brussels (BE)
15 de Março AB, Brussels (BE)
20 de Março Huxleys Neue Welt, Berlin, (DE)
21 de Março Backstage Werk, Munich (DE)
22 de Março Arena, Vienna (AT)
24 de Março La Belle Electrique, Grenoble (FR)
25 de Março Elysée Montmartre, Paris (FR)
26 de Março Bürgenhaus Stollwerck, Cologne (DE)
28 de Março Kaufleuten, Zurich (CH)
29 de Março Magazzini Generali, Milan (IT)
31 de Março Razzmatazz 2, Barcelona (ES)
1 de Abril La Paqui, Madrid (ES)
2 de Abril Coliseu Recreios, Lisbon (PT)
5 de Abril Melkweg, Amsterdam (NL)
6 de Abril Maassilo, Rotterdam (NL)
11 de Abril Electric Brixton, London (UK)
17 de Abril Tivoli Vredenburg, Utrecht (NL)
18 de Abril Tivoli Vredenburg, Utrecht (NL)
19 de Abril Paard, Den Haag (NL)
25 de Junho Live Is Live, Antwerp (BE)
Infos & Ingressos: www.deus.be.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Narnia: banda sueca lança ‘Rebel’, primeiro single do álbum ‘Ghost Town’
13/02/2023

A banda sueca de metal Narnia lançou no dia 10 de fevereiro o single ‘Rebel’, que é a faixa de abertura do disco ‘Ghost Town’, o nono álbum de estúdio da banda. ‘Rebel’ é a jóia neoclássica do álbum e mostra um quinteto experiente e ainda faminto que musicalmente dá um aceno às primeiras influências da banda, e é um single que deve agradar aos fãs de longa data.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=3fS99B3ApWI.

Este lançamento de single inicia a contagem regressiva para um novo grande empreendimento com Narnia, o que significa lançamento de single adicional, lançamento de álbum em março e subsequente turnê mundial, que já está planejada. Com ‘Ghost Town’ a banda está pronta para dar grandes passos em um novo e empolgante capítulo.

Letras que fazem refletir aliadas à ampla amplitude musical que a banda possui, aliada a uma produção sólida, é a marca musical do Narnia que percorre todo o álbum. Se o último álbum de estúdio ‘From Darkness to Light’ de 2019 marcou o caminho, ‘Ghost Town’ é uma sequência mais do que digna - e com vida própria!

‘Ghost Town’ teve sua arte de capa feita por Jani Stefanovic e é produzido por CJ Grimmark, mixado pelo engenheiro de som da banda, Viktor Stenquist, e masterizado por Thomas Piec Johansson. Estará disponível em todas as plataformas digitais, CD e vinil em 17 de março de 2023, em colaboração com Sound Pollution Distribution.

Track list:
1 - Rebel
2 - Thief
3 - Hold On
4 - Glory Daze
5 - Descension
6 - Ghost Town
7 - Alive
8 - Modern Day Pharisees
9 - Out Of Silence
10 - Wake Up Call

Ouça ‘Rebel’ e faça o pré-save de ‘Ghost Town’ na plataforma de sua preferência no link https://orcd.co/n014.
Para contatos, redes sociais, etc: https://linktr.ee/narniatheband.
Narnia é: Christian Liljgren - Vocal; CJ Grimmark - Guitarra; Jonatan Samuelsson - Baixo/Backing Vocal; Martin Härenstam - Teclados e Andreas "Habo" Johansson - Bateria.

Overdose Nuclear disponibiliza demo “Os Urros Que vêm da Rua” nas plataformas digitais 13/02/2023 A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, acaba de disponibilizar nas plataformas digitais a demo “Os Urros Que Vêm da Rua”, lançada originalmente em 2015. Trata-se do primeiro lançamento do grupo, que na época tinha em seu line-up Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), João Tunisse (baixo) e Diego Alvin (bateria). A demo foi gravada no estúdio Mr. Som por Marcelo Pompeu (Korzus) e mixada e masterizada por Heros Trench (Korzus), e a capa é uma criação de Caio Caldas, da CadiesArt. A demo conta com as primeiras versões das músicas “R'itual (Moshpit)”, “Amarga Vingança” e “333”, todas lançadas posteriormente no álbum de estreia autointitulado de 2019 com suas versões atualizadas. Ouça “Os Urros Que Vêm da Rua” via Spotify: https://open.spotify.com/album/3pqOgdYV0BFH8lXJWN0cBg.

Paralelo ao relançamento de “Os Urros Que Vêm da Rua”, o OVERDOSE NUCLEAR divulga o single “Devorar e Destruir”, terceira música do álbum “Metal do Mangue” a ser lançada. Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) também anunciam seus próximos shows, com datas agendas para o dia 09/04 no festival Ubatuba Underwaves, com as bandas Manger Cadavre?, Medium e Carvernose Morfética na cidade natal da banda, Ubatuba, e no dia 04/06 em Taubaté/SP, na primeira edição do festival T.A.U.B.A Thrash... Till Death!!!, onde dividirão o palco com as bandas Evil Invaders, da Bélgica, Faces of Death e Ancestral Malediction. Ouça “Devorar e Destruir” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=u4Enn6n8orE. Contatos: Site oficial: www.overdosenuclear.com.br; Facebook: www.facebook.com/OverdoseNuclear; Instagram: www.instagram.com/overdosenuclear; YouTube: https://www.youtube.com/OverdoseNuclearTV; E-mail: contato@overdosenuclear.com e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Evan Dando, voz do Lemonheads, faz dois shows no Sesc Paulista em março
12/02/2023

Evan Dando, carismático e lendário vocalista da banda norte-americana de rock alternativo Lemonheads, volta à capital São Paulo para dois shows em voz e violão no Sesc Avenida Paulista. As apresentações serão nos dias 3 e 4 de março, com produção da Powerline Music & Books. Ingressos começam a ser vendidos dia 14/2, às 12h no on-line (https://www.sescsp.org.br) e dia 15/2, às 17h, presencial, em qualquer unidade do Sesc.

Nestas duas apresentações, Evan Dando fará um set acústico de 1h30 com diversos hits do Lemonheads, como Ride with me, The outdoor type, Being around, Into your arms, Tenderfoot, Different drum, entre outras músicas. Dando, como sempre, costuma atender pedidos da plateia.

Os shows no Sesc Avenida Paulista em março deste ano coincidem com duas datas comemorativas importantes para Evan Dando: dia 4 é aniversário do músico e, no dia anterior, é aniversário de seu melhor amigo, Tom Morgan, músico e compositor australiano da banda indie pop noventista Smudge (1991-presente), além de ter co-escrito canções para o próprio Lemonheads.

“São Paulo é a cidade mais legal do mundo para o rock, adoro tocar aqui e estou bastante animado para estas apresentações em março deste ano, ainda mais no dia do meu aniversário”, conta Evan Dando. Os shows em São Paulo acontecem também no momento em que Evan Dando está em processo de composição de músicas para um disco de inéditas do Lemonheads, ainda sem previsão de lançamento.

O Lemonheads, cuja alma e coração sempre foi Evan Dando, se destacou na seara indie nos anos 90. Quando o grupo surgiu em 1984, em Boston, fazia hardcore inspirado no seminal Hüsker Dü. Ao longo dos anos, Lemonheads migrou da punk para harmonias solares, violões, profusão de baladas, guitarras alegres e a desencanação melódica típica do rock alternativo. Apesar de ter sido formada nos anos 80, a banda estourou mesmo em 1992 com a versão de "Mrs. Robinson", canção da dupla Simon e Garfunkel.

Phil Campbell and The Bastard Sons lança novo álbum ao vivo "Live In The North" e videoclipe ao vivo para 'Bite My Tongue' 12/02/2023 A banda de rock galesa PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS lançou hoje um novo álbum ao vivo intitulado Live In The North. A banda também lançou um vídeo ao vivo para o single 'Bite My Tongue', com imagens tiradas da mesma turnê. Assista ao novo vídeo ao vivo de 'Bite My Tongue' aqui: https://youtu.be/zk8xUI3iJdE. Ouça Live In The North em serviços de streaming e compre digitalmente agora em: https://PCATBS.bfan.link/live-in-the-north-4906.ema.

Gravado em 2021 durante um show particularmente intenso no The Independent em Sunderland, Reino Unido, Live In The North é a primeira gravação a apresentar o novo vocalista da banda, Joel Peters. Ele serve como um documento de sua experiência ao vivo antes de sua próxima turnê no Reino Unido, apoiando Black Star Riders e Michael Monroe. Phil Campbell comentou: "Vejam isso pessoal, isso vai explodir seus alto-falantes! Estamos felizes em lançar nosso primeiro álbum ao vivo completo! Nós realmente queríamos algo para mostrar nosso novo vocalista Joel e nosso som cru ao vivo para o resto do mundo. Tivemos a oportunidade de gravar o set em um local lotado e fora dos roteiros mais conhecidos bem no norte da Inglaterra durante o inverno de 2021." As datas completas da turnê no Reino Unido podem ser encontradas abaixo: 13 de fevereiro - Nottingham, Rock City 15 de fevereiro - Norwich, UEA 16 de fevereiro - Ipswich, Corn Exchange 17 de fevereiro - Manchester, O2 Ritz 18 de fevereiro - Wolverhampton, KK’s Steel Mill 19 de fevereiro - Leeds, O2 Academy 21 de fevereiro - Cardiff, Tramshed 22 de fevereiro - Bristol, O2 Academy 23 de fevereiro - Glasgow, SWG3 24 de fevereiro - Newcastle, O2 City Hall 25 de fevereiro - Londres, O2 Shepherd's Bush Empire Os ingressos já estão disponíveis em www.philcampbell.net. PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS é Phil Campbell - Guitarra; Todd Campbell - Guitarra; Tyla Campbell - Baixo; Dane Campbell - Bateria e Joel Peters - Vocais.

Imblut: “Mummifying Moments” é destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”, ouça!
12/02/2023

O atual trabalho dos catarinenses do IMBLUT, “Mummifying Moments”, ganhou um importante destaque na reta final de 2022. O álbum figurou na oitava edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, intitulada ‘Melhores2022’, com as faixas “Reverse of the Seal” e “The Chances Do Not Echo”, ao lado de nomes como Vulcano, Malkuth, The Cross, Diabállein e MUITO mais. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Em paralelo, no próximo dia 15/04/2023 o IMBLUT desembarcará na cidade de Porto Belo/SC, onde - no Bar do Castelo - acontecerá o ‘Castelo Made of Metal’, que contará também com as bandas Orthostat e Tressultor. Para ficar por dentro de todas as atualizações deste evento, siga a organização em suas redes sociais: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Show: IMBLUT no ‘Castelo Made of Metal’
Local: Bar do Castelo - Rua Arlindo Mangolt - nº 50, Perequê - Porto Belo/SC
Data: 15/04/2023 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 20,00 (antecipado) | R$ 25,00 (na hora)

Ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Encontre “Ordeal Of The Abyss” na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”
12/02/2023

O álbum “Ordeal Of The Abyss”, da banda goiana de Black Metal HÉIA, se destacou positivamente mais uma vez no final de 2022. O trabalho ingressou com as faixas “The Veil of Darkness” e “The Supreme Manifestation of the Black Flame” na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”, que os colocou ao lado de Vulcano, Malkuth, The Cross, Diabállein e outros grandes nomes do underground nacional.
Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Lançado em junho de 2022 ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery, “Ordeal Of The Abyss” já pode ser encontrado no seu formato físico em solo brasileiro. Adquira agora por apenas R$ 25,00 (+ frete) pelos contatos disponibilizados em Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp: (62) 9234-1608 (Místico).

Encontre todos os principais trabalhos da HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Corram Para as Colinas prepara lançamento de videoclipe sangrento e aterrorizante de “Capitão From Hell”
12/02/2023

Sangue e terror farão parte de uma produção independente que está prestes a ser lançada pela banda curitibana de Rock e Metal, Corram Para as Colinas”, nome relevante da cena local que no decorrer dos anos vem se consolidando com uma das mais vibrantes e arquitetadas da região sul do país.

Após brindar aos fãs no ano de 2016 com seu primeiro EP oficial, “Desalmado (Do Boquera Até o Largo), nome que faz alusão há dois distintos bairros da cidade de Curitiba, e em 2014 ter apresentado “Dilúvio”, canção que oficialmente mostrou as facetas da banda, os músicos do Corram Para as Colinas focaram suas experiências em apresentações diversas ao vivo, deixando um hiato de 06 anos sem lançamentos autorais aos fãs, mas calma, isso acabou no final de 2022 com o lançamento do single inédito “Sufoco” que rapidamente caiu nas graças dos fãs do grupo demonstrando ainda mais técnica, peso e qualidade ao atual trabalho do power-trio.

Destilando peso e força em sua nova canção, o Corram Para as Colinas ainda em 2022, apresentou mais uma canção inédita, lançada em todas as plataformas digitais, “Capitão From Hell” chama atenção por sua temática de horror e de conteúdo intrínseco, que fala abertamente sobre “alusão a tempos nefastos e virulentos, que buscamos sobrepujar, porém sem deixarmos que caia no esquecimento”.
Escute o single: https://open.spotify.com/track/4YZ2G18mKdLpsgQo9hihOS?si=e1c1351c2e104842.

A grande novidade que cerca “Capitão From Hell”, é que na próxima segunda-feira com exclusividade no canal oficial do Corram Para as Colinas no YouTube, será lançado o novo videoclipe do grupo que através de imagens que prometem impactar aos espectadores, elevará o nome da banda a um novo patamar!
Inscreva-se no canal do Corram Para as Colinas e ative o sininho para acompanhar com exclusividade esse grandioso lançamento: https://youtu.be/h4BQPZ5dULo.

Corram Para as Colinas é formada por: Gustavo Slomp - Voz e Baixo; Márcio D’Avila - Guitarra e Voz e André Wlodarczyk - Bateria.

Leprosy: lançado oficialmente o novo single “Killer Sickness”
12/02/2023

Com o lançamento do tão esperado álbum “Reborn in Youserf” cada vez mais próximo, a Leprosy, um dos mais tradicionais nomes da história do Death Metal Nacional, vai reforçando o processo de divulgação do mesmo, não só com shows, como o que ocorrerá amanhã, dia 11 de fevereiro, no “Marcelo Tattoo Party II”, na cidade de Anápolis/GO, como também com o lançamento de novos singles.

Dessa forma, acaba de ser disponibilizado hoje, nas principais plataformas de streaming voltadas para música, o mais novo single da banda, “Killer Sickness”. A nova música entrega tudo aquilo que os fãs esperam, um Death Metal pesado, vocais agressivos, passagens mais cadenciadas que convidam o headbanger a sair batendo cabeça, além de ótimos riffs e um trabalho rítmico avassalador. Confira https://open.spotify.com/album/3YoYnEhJotp2IFrHjb4GDE?si=KfVRsyLZQx6j8ESkGR0-iA.

Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrDAwkvcXwsffD1yaUwj2UA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W?si=wNUUy_S7RbeBrWLygFz_DA.

Evil Sense: capa de FUG DESIGN traz “Drink From Hell" à vida, confira! 09/02/2023 A banda paulista de Thrash Metal EVIL SENSE acaba de anunciar em suas redes sociais a capa do seu próximo álbum, intitulado “Drink From Hell”. O trabalho de pintura digital para esta arte foi desenvolvido pelo artista Thiago Boller, da FUG DESIGN, que segundo o quarteto, “conduziu com êxito todos os detalhes pensados para que este material chegasse no resultado esperado”.

Com a formação consolidada desde 2021, com Wagner (guitarra e vocal), Thiago (guitarra), Ricardo (bateria) e Guilherme (baixo), o EVIL SENSE busca, neste álbum, o mais puro Thrash Metal oitentista, em conjunto com o peso do bom e velho Death Metal. “Drink From Hell” vem sendo produzido por Ivi Kardec no No Limits Studio em São Paulo/SP, para mais informações, siga o EVIL SENSE em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/evilsense_official/ e Facebook: https://www.facebook.com/evilsenseofficial. Em outras notícias, a FUG DESIGN divulgou - no segundo semestre de 2022 - seu mais novo portfólio completo, onde é possível encontrar ilustrações de capas de álbuns, logos e merchandising para bandas de Metal e Rock nacionais e internacionais, confira: https://fugdesign.com/#portfolio. Contato FUG: contato@fugdesign.com. Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: https://www.instagram.com/fugdesign/; https://www.facebook.com/fugdesign/; https://fugdesign.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/Fug/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

"Roadie Crew - Online Festival" chega à sua edição de número 35 nesta sexta-feira com várias estreias exclusivas
09/02/2023

Entre os destaques da edição de Fevereiro do festival online está a estreia mundial da banda Vocalicus, um recorte exclusivo e inédito do novo DVD do Rage In My Eyes e um especial exclusivo com o Mortal Profecia

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 10 de Fevereiro, às 19h30, a 35ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Fevereiro de 2023, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Mortal Profecia, Rage In My Eyes, Ivana feat. Alex Voorhees, Isaurian, Vocalicus, Desert Voices, Hiënaz, Buffalo Theory MTL, The Mask Of Tyrant, Hammerate, Lightstrike, Rafael Mello, 7 Peles, Deep Hatred, Smashing Dreams e Sunrunner.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 35ª Edição
Data: 10 de Fevereiro de 2023 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Mortal Profecia, Rage In My Eyes, Ivana feat. Alex Voorhees, Isaurian, Vocalicus, Desert Voices, Hiënaz, Buffalo Theory MTL, The Mask Of Tyrant, Hammerate, Lightstrike, Rafael Mello, 7 Peles, Deep Hatred, Smashing Dreams e Sunrunner.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/2fxjtGeu7 (Evento Facebook).
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Hugo Mariutti lança novo single solo, “Blur” e a faixa é primeiro lançamento do guitarrista desde o fim do Shaman
09/02/2023

Hugo Mariutti, produtor musical e ex-guitarrista do Shaman, acaba de lançar um novo single da sua carreira solo. A faixa, intitulada “Blur”, é uma balada acústica com um refrão grandioso, acompanhado de uma orquestração de cordas.

“Blur” é o primeiro lançamento de Hugo desde o fim das atividades do Shaman, anunciado por ele no início do mês passado através do Instagram. O single deve fazer parte de um novo álbum, que já vem sendo trabalhado há algum tempo. Esse será o terceiro disco solo dele, seguindo “For a Simple Rainy Day” (2017) e “A Blank Sheet of Paper” (2014), além dos singles “Why”, “Poems” e “Gone”. Em seu trabalho solo, Mariutti explora composições introspectivas, e sonoridades que diferem do heavy metal por qual é muitas vezes conhecido.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Philip Selway, baterista do RAdiohead, lança seu novo single Strange Dance pelo selo Bella Union e o álbum no dia 24 de fevereiro
09/02/2023

Philip Selway lança seu novo álbum, Strange Dance, dia 24 de fevereiro pelo selo Bella Union. Tendo compartilhado anteriormente vídeos para os singles "Check For Signs Of Life" e "Picking Up Pieces", Selway acaba de lançar a faixa título do álbum. Comentando a faixa, Selway diz: "Strange Dance teve uma gestação muito longa como música.

Em sua forma original, ela foi a primeira composição do álbum a ser escrita, há mais de 20 anos. Foi também a última música a ser completada no álbum, com a letra tomando forma na sessão de gravação final. A "Strange Dance" (dança estranha) sobre a qual escrevo se refere aos contornos que todos nós apresentamos enquanto tentamos equilibrar elementos aparentemente irreconciliáveis de nossas vidas, e as relações que nos ajudam a navegar nesta incerteza".

Selway também anunciou uma série de aparições em lojas de discos independentes para a assinatura de álbuns durante a semana de lançamento do álbum. No dia 24 de fevereiro ele visitará a Resident Records em Brighton para assinaturas de álbuns e um Q&A com o chefe da gravadora Bella Union, Simon Raymonde. No dia seguinte, Selway estará em Portsmouth (Pie & Vinyl), Oxford (Truck) e Kingston (Banquet Records) antes de ir para o norte (do Reino Unido) no dia 26 de fevereiro para aparecer em Sheffield (Bear Tree), Bingley (Five Rise) e Crash (Leeds). Então, em 27 de fevereiro, Selway apresentará faixas do álbum no Rough Trade East de Londres, acompanhado pelo The Elysian Collective.

Datas ao vivo de Philip Selway:
Segunda 27 de Fevereiro - London - Rough Trade East
Quinta 4 de Maio - Brussels - Ancienne Belgique Club
Friday 5 de Maio - Paris - Café Del La Danse
Sábado 6 de Maio - Amsterdam - Melkweg
Domingo 7 de Maio - Berlin - Columbia Theater
Terça 9 de Maio - Copenhagen - The Koncerthuset Studio 2
Segunda 15 de Maio - Glasgow - Oran Mor
Terça 16 de Maio - Leeds - Brudenell Social Club
Quinta 18 de Maio - London - Union Chapel
Friday 19 de Maio - Bristol - Thekla
Sábado 20 de Maio - Birmingham - Hare & Hounds
Domingo 21 de Maio - Manchester - Gorilla

Quando Philip Selway abordou alguns de seus músicos favoritos para tocar em seu terceiro álbum solo, ele disse que o imaginava como um disco de Carole King se ela colaborasse com a compositora eletrônica pioneira Daphne Oram e o convidasse para tocar bateria nele. Sem surpresa, todos eles foram vendidos, e assim começou a reunir um número extraordinário de pessoas talentosas, incluindo Hannah Peel, Adrian Utley, Quinta, Marta Salogni, Valentina Magaletti e Laura Moody.

Em um primeiro momento, é notável a união de vozes musicais de 10 canções escritas por Selway em casa ao piano e ao violão, que o mostram no auge de seu poder de composição. Da faixa de abertura, "Little Things", ouvimos imediatamente um novo sentido de amplitude. Seguindo o acústico Familial, seu primeiro álbum solo, depois Weatherhouse (um pouco mais fleshed-out, como ele coloca, trabalhando com Adem Ilhan e Quinta), Strange Dance mostra Selway usando toda a arte e aprendizado que ele reuniu na última década de trabalho solo fora de Radiohead.

Esta rica amplitude sônica é construída com uma mistura de cordas, latão e sons sintetizados. "A magnitude disto foi muito deliberada para mim, desde o início", diz ele. "Eu queria que a paisagem sonora fosse ampla e alta, mas de alguma forma conseguir que ela envolvesse este vocal íntimo no seu interior". Este efeito cinematográfico faz sentido dado o mais recente trabalho criativo de Selway, incluindo a escrita de partituras para a Rambert Dance Company e trilhas sonoras para os filmes Let Me Go e Carmilla.

A riqueza do disco é aumentada pelas relações de longa data de Selway com músicos como a violoncelista Laura Moody e Quinta, figura central em seu trabalho, e novas parcerias, como com Adrian Utley. "Havia uma dinâmica realmente adorável. As idéias aconteciam facilmente. Foi uma relação muito agradável entre todos nós. “

A produção de Marta Salogni é impressionante: tanto sensível quanto alegre em sua celebração no som. Quando estava gravando no Evolution Studios, o pintor abstrato Stewart Geddes desceu para absorver a atmosfera do estúdio e criou uma série espetacular de pinturas impressionistas em resposta à música, uma das quais é o trabalho artístico do álbum.

Selway - conhecido predominantemente como um dos bateristas mais celebrados do mundo, tocando no Radiohead por décadas - na verdade se " despediu" dos tambores dentro de algumas horas após a gravação. Em vez disso, Valentina Magaletti trouxe sua "voz distintiva" para os tambores e percussão. Outra voz vital são os arranjos de Laura Moody que complementam a produção de Salogni. No Whats You Keeps Awake At Night, por exemplo, as cordas e os sintetizadores saem em um loop meditativo, levando o ouvinte a algum lugar distante, e então, em seis minutos, aparece uma nova estrutura, como as gotas de chuva de estaca, acrescentando ao turbilhão.

Este som expressivo é tocado lindamente pelo LCO, conduzido por Robert Ames, pelo Coro Assemble com arranjos de Juliet Russell, e pelo Coletivo Elysian.

À medida que "Strange Dance" se desenrola, ela leva o ouvinte através de diferentes climas e estações. "Picking Up Pieces" é impulsionada pelo pulso motorizado do violão Utley antes de irromper em um voluptuoso refrão iluminado. "The Other Side" é uma balada graciosa que dá arrepios e se funde em um lado sensual. Cada canção carrega tons e texturas variadas e cheias de emoção. A letra da canção é cheia de arte. Selway tem o dom de escrever letras do coração que poderiam se relacionar com qualquer experiência humana.

"Uma das coisas que eu gostei neste disco é que eu, com 55 anos, não tentei esconder esse fato", diz Selway. "Sinto-me meio desprotegido ao invés de ver esse processo de envelhecimento como algo que precisa ser escondido". E há uma vibração e calor no disco; um senso de otimismo e esperança. "Eu queria que ele tivesse esse espaço para que, se você estiver escutando-o, você possa se perder nele", diz ele. "Quase como um refúgio".

Strang Dance tracklist:
1. Little Things
2. What Keeps You Awake At Night
3. Check For Signs Of Life
4. Picking Up Pieces
5. The Other Side
6. Strange Dance
7. Make It Go Away
8. The Heart Of It All
9. Salt Air
10. There’ll Be Better Days

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto 

Arch Enemy lança novo vídeo para "Poisoned Arrow" e prepara-se para dar início à sua digressão mundial este fim-de-semana
09/02/2023

Após o lançamento do seu último álbum, Deceivers, no ano passado para aclamação da crítica, os mestres do metal extremo ARCH ENEMY voltaram hoje com um novo vídeo para a faixa título do álbum, "Poisoned Arrow". Produzido por Mirko Witzki (Witzki Visions), pode assistir hoje à "Flecha Envenenada" às 9:00 PT//12PM CET//6PM CET aqui: https://youtu.be/OEDREBKrsZQ.

Michael Amott comenta da seguinte forma:
"Mal posso acreditar que estamos a lançar o sétimo (!!!) vídeo do nosso recente álbum 'Deceivers'. No entanto, aqui está, 'Poisoned Arrow', uma faixa meio-tempo encharcada em guitarras melódicas e uma vibração geral ligeiramente diferente em comparação com os outros singles que lançamos. O vídeo foi filmado em Berlim, Alemanha, durante uma agenda sobrecarregada com o realizador Mirko Witzki e a sua talentosa equipe, chegaram mesmo a fazer nevar no meio do calor sufocante do Verão alemão!

Aqui está outra ligação alemã: o nosso amigo alemão Raphy tocou a bela parte do violoncelo na introdução e na conclusão da canção, obrigado mais uma vez meu amigo! 2023 está sobre nós e ARCH ENEMY está de novo na estrada, libertamos os procedimentos na Nova Zelândia, Austrália e Japão e temos também uma grande corrida de Verão europeia. Quem sabe para onde iremos depois disso... mas por agora, vejam 'Poisoned Arrow'".

A partir deste fim-de-semana, ARCH ENEMY vai fazer-se à estrada, percorrendo o mundo em apoio aos Deceiversos. O quinteto atuará pela primeira vez na Nova Zelândia e Austrália antes de ir para o Japão; este Verão, os fãs terão a oportunidade de ver ARCH ENEMY nos principais festivais de toda a Europa (com mais espetáculos da UE a serem anunciados em breve!).

ARCH ENEMY EU festivals 2023:
2 de Junho de 2023 - Metalfest (CZ)
3 de Junho de 2023 - Rock Im Park (GER)
4 de Junho de 2023 - Rock Am Ring (GER)
6 de Junho de 2023 - Laiterie (FR)
7 de Junho de 2023 - La Belle Electrique (FR)
9 de Junho de 2023 - Festival Greenfield (CH)
10 de Junho de 2023 - Festival Nova Rock (AT)
13 de Junho de 2023 - Le Splendid Festival (FR)
14 de Junho de 2023 - 013 Tilburg (NL)
15 de Junho de 2023 - Reunião do Graspop Metal (BE)
17 de Junho de 2023 - Hellfest (FR)
21 de Junho de 2023 - Tvornica Kulture (HR)
24 de Junho de 2023 - Festival Alpen Flair (IT)
25 de Junho de 2023 - Rockhal (LUX)
29 de Junho de 2023 - Festival Provinssi (FI)
30 de Junho de 2023 - Festival Tuska (FI)
1 de Julho de 2023 - Laager Hard Rock (EST)
3 de Julho de 2023 - Fábrica de Arte Loftas (LTU)
5 de Julho de 2023 - Clube B90 (PL)
6 de Julho de 2023 - Studio Krakow (PL)
7 de Julho de 2023 - Festival Rock Harz (GER)
6 de Agosto, 2023 - Rockstadt Extreme Fest (RO)
10 de Agosto de 2023 - Rock Legends (ES)

Uma coleção de 11 faixas impiedosamente cativantes e impiedosamente violentas, os Deceivers de 2022 fazem jus aos destaques do catálogo traseiro armazenado pela banda. Rugindo à vida com "Handshake With Hell", ARCH ENEMY deixa claro que querem sangue, e cada faixa é um êxito, desde a temperamental "Poisoned Arrow" até ao hino titânico "One Last Time". Soando mais enérgico do que nunca, o quinteto está a funcionar ao mais alto nível, produzindo um turbilhão de riffs diamantados envoltos em melodias cinematográficas, tambores trovejantes e vocais de comando. ARCH ENEMY provaram, mais uma vez, que são imparáveis.

Compre Deceivers em: https://www.amazon.es.
O Arch Enemy alcançou um enorme sucesso gráfico em muitos países e receberam grandes elogios internacionais por parte dos meios de comunicação social.

- "ARCH ENEMY sempre foram fiáveis, deixando cair uma sólida coleção de Death Melódico, cativante e dura, com pelo menos um punhado de verdadeiros "bangers" para mastigar de poucos em poucos anos. Com 'Deceivers', conseguiram, surpreendentemente, melhorar o seu jogo, entregando um álbum que é um sucesso do princípio ao fim e é uma audição essencial para os metalheads que anseiam por uma banda sonora que lhes desfie o pescoço". - Kerrang!

- "...o melhor trabalho da banda desde o 'Wages Of Sin' de 2001". - Revista Decibel

- "Com toda a agitação do mundo, podemos regozijar-nos por as lendas suecas ARCH ENEMY estarem de volta com o seu tão esperado décimo primeiro álbum 'Deceivers', que mais uma vez eleva a fasquia para qualquer pessoa do gênero melódico do death metal". - Os tempos difíceis

- "ARCH ENEMY" não são apenas mais uma banda de metal. Eles são a banda de metal, e se discordarem, dêem um giro a este álbum". - O Aquário

- "Isto é ótimo, ótimo, pesado como o caraças! Enfia-o nos teus ouvidos". - Revista Heavy

- "(...) quando o ouvimos duas vezes, começamos a compreender com que monstro de um álbum estamos a lidar". - Martelo de metal (GER)

- "Primeiro que tudo, 'Deceivers' é um álbum onde muitas bandas só podem sonhar". - Aardshok (NL)

- "Deceivers' não só conquistam o seu lugar numa das discografias mais fiáveis do metal moderno, como também o fazem por estarem entre as mais corajosas e divertidas até à data". - Martelo de metal (Reino Unido)

"Deceivers' joga brilhantemente a carta da diversidade. Produção impressionante, coros poderosos; ARCH ENEMY sabe como convencê-lo e levá-lo a um nível superior". - Rocha dura (FR)

"Mais uma vez viraram o metal da morte melódica de cabeça para baixo, provando que eles são um dos grandes do gênero". - La Heavy (ES)

ARCH ENEMY line-up: Alissa White-Gluz - Vocals; Michael Amott - Guitars; Jeff Loomis - Guitars; Sharlee D'Angelo - Bass e Daniel Erlandsson - Drums.
ARCH ENEMY online: Website: https://www.archenemy.net  | Facebook: https://www.facebook.com/archenemyofficial | Instagram: https://www.instagram.com/archenemyofficial/ | Twitter: https://twitter.com/archenemymetal.

Enforcer anuncia novo álbum "Nostalgia"
09/02/2023

ENFORCER anuncia hoje novo álbum de estúdio "Nostalgia" e para celebrar este grande momento a banda também lança nova faixa 'Coming Alive' com um videoclipe intenso!

ENFORCER retorna com grandes novidades! Quatro anos após seu último álbum de estúdio Zenith, e dois anos após o lançamento de seu segundo álbum ao vivo Live By Fire II em 2021, os suecos agora anunciam seu sexto álbum de estúdio, Nostalgia.

Com lançamento previsto para 5 de maio deste ano, os pioneiros do movimento NWOTHM ('New Wave Of Traditional Heavy Metal') retornam com um álbum contundente que lembra as raízes originais da banda. Para ter um gostinho imediato da nova obra-prima, os suecos também lançam hoje a primeira faixa para promover o novo álbum intitulada 'Coming Alive’ que acompanha um novo videoclipe.

Assista ao videoclipe em https://www.youtube.com/watch?v=Kjm4OyFrGY0.
Ouça o novo single 'Coming Alive': https://enforcer.bfan.link/coming-alive.ema.

Olof Wikstrand do ENFORCER comentou:
"Estamos muito felizes em anunciar a primeira música nova em quatro anos! O heavy metal está vivo com 'Coming Alive'. Depois do experimental 'Zenith', nos sentimos seguros retornando às nossas raízes com outro álbum de heavy metal indispensável para as massas. 'Nostalgia' ' é uma viagem de heavy metal com 13 hinos agressivos de heavy metal. Gravado e mixado de forma analógica no Hvergelmer Studios, em Arvika e produzido mais uma vez pela banda o álbum teve também apoio do nosso produtor de longa data Rikard Löfgren. A arte saiu da imaginação do incrívelmente talentoso artista Adam Burk."
Faça a sua pré-venda ou pré-salve o novo álbum Nostalgia https://enforcer.bfan.link/nostalgia-album.ema.

O novo álbum do ENFORCER, Nostalgia, foi gravado no Hvergelmer Studios que pertence aos irmãos Olof e Jonas Wikstrand onde foram também gravados os álbuns mais recentes do ENFORCER. Todas as 13 faixas deste novo petardo foram capturadas entre outubro de 2020 e fevereiro de 2022. Todo o álbum foi produzido, mixado e projetado pela banda. A arte de Nostalgia é feita por Adam Burke. Com Nostalgia, o ENFORCER está abraçando suas raízes do speed metal, fundindo riffs extremos de guitarra com melodias que possuem o potencial para cativar grandes públicos.

Tracklist Nostalgia:
01. Armageddon
02. Unshackle Me
03. Coming Alive
04. Heartbeats
05. Demon
06. Kiss of Death
07. Nostalgia
08. No Tomorrow
09. At the End of the Rainbow
10. Metal Supremacia
11. White Lights in the USA
12. Keep the Flame Alive
13. When the Thunder Roars (Cross Fire)

ENFORCER inicia hoje sua turnê na América Latina com passagem pelo Brasil. Confiram as datas confirmadas para a turnê:

GIRA METAL SUPREMACIA 02/2023
09 - MONTERREY, MX
10 - GUADALAJARA, MX
12 - PUEBLA, MX
15 - CALI, COL
16 - BOGOTA, COL
17 - LIMA, PER
18 - SANTIAGO, CHL
19 - BEUNOS AIRES, ARG
22 - MONTEVIDEO, URY
25 - SÃO PAULO, BRA
Os ingressos para os shows acima podem ser adquiridos em https://linktr.ee/metalsupremacia.

SOBRE ENFORCER:
A banda sueca de heavy metal ENFORCER foi formada em 2005 pelo vocalista e guitarrista Olof Wikstrand. Os dois primeiros álbuns Into The Night (2008) e Diamonds (2010) construíram uma base de fãs leais da banda e deixaram uma marca duradoura no mundo do heavy metal. Com sucesso crescente na cena underground, o ENFORCER liderou e criou um movimento mundial mais tarde conhecido como "a nova onda do heavy metal tradicional" (NWOTHM).

Em 2012, os suecos foram reconhecidos por seu repertório musical impressionante e assinaram um contrato mundial com a maior gravadora de metal do mundo, a Nuclear Blast Records. Desde então, a banda lançou mais três álbuns de estúdio com Death by Fire (2013), From Beyond (2015) e Zenith (2019). Até o momento, o ENFORCER já percorreu o mundo, tocando nos maiores festivais e conquistando uma base de fãs a nível global.

O ponto culminante de sua ética de trabalho incansável resultou no lançamento de dois álbuns ao vivo, Live By Fire (2015) e Live By Fire II (2021). O ENFORCER provou seu valor ao vivo e em estúdio e querem em 2023 conquistar o seu lugar entre as bandas de heavy metal mais renomadas do mundo.

ENFORCER é: Olof Wikstrand | vocais, guitarras; Jonas Wikstrand | bateria, piano e teclados; Jonathan Nordwall | guitarras e Garth Condit | baixo.
Mais informações: https://www.facebook.com/enforcerofficial/; https://www.instagram.com/enforcerofficial/; https://twitter.com/enforcermetal; https://www.youtube.com/@Enforcer/videos e https://www.nuclearblast.de/band/enforcer.

Royal Rage se apresentará no Toledo Metal Fest
09/02/2023

No dia 18/02 a banda curitibana de Thrash Metal ROYAL RAGE participará da quinta edição do Toledo Metal Fest, na cidade de Toledo/PR. O evento será realizado na Chácara Graximinga, a partir das 22h, com ingressos custando R$ 30,00 antecipado e R$ 40,00 na hora.

No cast ainda estarão as bandas Human Chaos, Headthrashers, Same Old Way e Embrio. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Henrique de Carvalho (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) estão empolgados em tocar as músicas do vindouro novo álbum para o público do festival: “Em 2022 tivemos a chance de retornar aos palcos com inúmeros shows marcantes, e para este ano já estamos sedentos pelas próximas apresentações, no Toledo Metal Fest e no Otacílio, importantes festivais da região sul. Ficamos agradecidos aos organizadores de ambos os eventos em confiar ao Royal Rage em levar muito Thrash Metal ao público!”.
Mais informações sobre o Toledo Metal Fest: https://www.instagram.com/toledo.metal.fest/.

O ROYAL RAGE também tocará no Otacílio Rock Festival, tradicional evento catarinense que será realizado nos dias 11 e 12 de março em Otacílio Costa. O ROYAL RAGE tocará o lado das bandas Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Finita, Orquídea Negra e muitas outras, tornando este retorno do festival uma experiência completa e marcante. O Otacílio Rock Festival receberá o público no Parque Cambará, que terá área para o tradicional camping. Os ingressos podem ser adquiridos pelo seguinte link: https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023.
Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/.

Assista ao vídeo de “Real Dolls”: https://www.youtube.com/watch?v=zmrsBH0d6_Q.
Ouça o single “Khan” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3BeAJhcbtIzSPemzCEKQI7.
Contatos: YouTube: http://bit.ly/RoyalRageYT; Facebook: www.facebook.com/royalrageband; Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Torturizer: Videoclipe de “Dissect” ganha react do canal norte-americano Brewtality Films
09/02/2023

O atual videoclipe dos maranhenses do TORTURIZER, para a faixa “Dissect”, cruzou as fronteiras e definitivamente ganhou o público norte-americano.

O canal no YouTube conhecido como Brewtality Films divulgou em seu quadro “Super Galatic Brew Crew” um react deste trabalho onde um dos apresentadores comentou: “é como estar ouvindo Slayer, qualquer fã de Slayer iria adorar isso, isso é muito Slayer, isso é muito bom”. Assista agora: https://youtu.be/CEarkr0Y81w.

Em paralelo, o TORTURIZER anunciou recentemente que Tiago Ameba (Alcoholic Avenger, Filhos Bastardos e Quebrada Violenta) é o mais novo baterista da banda, o músico se soma a Willian Vieira (baixo e vocal), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra) para prosseguir nas divulgações do atual EP, “Dissect”, bem como ajudar o grupo nos trabalhos com novas composições/gravações. Confira o anuncio oficial aqui: https://www.facebook.com/Torturizer/posts/623498312918452.

Encontre, salve e ouça agora “Dissect” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.,

The Album Leaf anuncia seu primeiro álbum em sete anos com Future Falling, que estará disponível no dia 5 de maio
08/02/2023

O artista eletrônico The Album Leaf anuncia que seu novo disco, FUTURE FALLING, será lançado em 5 de maio pelo selo Nettwerk. O álbum será seu primeiro trabalho original, sem incluir suas inúmeras remixagens, desde seu aclamado álbum Between Waves, de 2016, e apresenta artistas como Kimbra eBat For Lashes.

Nos últimos sete anos, Jimmy LaValle colocou seu foco principal nos prazos apertados que vieram com filmes e colaborações com aplicativos como Calm, permitindo que o conceito solto do "próximo disco" se estendesse com mais de duzentas demos escritas e dezenas de idéias de álbuns antes das dez faixas finais que compõem, FUTURE FALLING, finalmente se destacassem para ele. Um conjunto fluido, coeso e definitivo, o disco exibe LaValle como emblematicamente inquisitivo e renovado por perspectivas externas.

LaValle explica: "Durante a pandemia, eu criei novas músicas quase diariamente. Eu tinha acumulado uma quantidade assustadora de material novo com o qual eu me sentia conectado, que quase parecia mais um bloqueio. Experimentei muita manipulação de áudio, aprendendo novos truques e me mantendo fiel ao meu amor pelos sintetizadores analógicos". Finalmente me acomodei a uma seleção de músicas, e depois de repensar todas elas, mostrei a vários amigos e colaboradores para que contribuíssem. Com essas contribuições, consegui criar um disco que representa tanto o tempo que passo sozinho descobrindo e criando enquanto mantenho o espírito de colaboração pelo qual sempre me inspirei".

O desejo de inovação, e a necessidade da pandemia, forçou muitas das colaborações a serem feitas remotamente, tornando LaValle o arranjador de todos os instrumentos: tambores, sintetizadores, chifres, violinos, voz e muito mais. Sem a dinâmica na sala, ele teve mais tempo para experimentar, adicionando e subtraindo sons com a assinatura de LaValle Rhodes usando os sintetizadores, pedais de efeitos e outros componentes eletrônicos de origem analógica.

Com várias máquinas, incluindo o Novation Peak e Moog DFAM, como seu motor, LaValle encaminha os sons de regravação e manipulação de tambores e tons para alcançar tudo que sua mente pensa. "Há muito mais exploração, fora da caixa; encontrei um equilíbrio muito bom na criação de música orgânica e analógica, utilizando ferramentas digitais para afinar ainda mais a fonte". O resultado, misturado por Joshua Eustis(Telefon Tel Aviv), é um exercício magistral de ritmo; a música percorre pulsos e arcos de uma forma que prende a atenção.

Ele compartilha "Near", uma impressionante colaboração com a artista londrina Bat For Lashes. Ele diz: "Eu havia enviado a Natasha uma canção em que estava trabalhando para ver se ela queria colaborar. Passamos uma tarde em meu estúdio enquanto ela cantava várias ideias . Peguei essas idéias e criei algo novo inspirado por seu vocal. Eu realmente queria criar algo para apoiar a narrativa fantasiosa que ela estava escrevendo. Era tudo muito natural".
OUÇA + COMPARTILHA “NEAR” FEAT. BAT FOR LASHES: https://youtu.be/k7QyL9qEb2U.

Natasha Khan, aka Bat For Lashes, acrescenta:"Trabalhamos organicamente, eu estava construindo vocais sobre a música de Jimmy; tocando com melodias e palavras... ele então a ajustou e a esculpiu no que se tornou 'Near'. O imaginário era de ir ao fundo de uma floresta escura com um pequeno vislumbre de segurança, algo precioso e secreto. Uma espécie de conto de fadas ambiente. Era muito espontâneo e divertido improvisar".

The Album Leaf vem deixando sua marca como um inovador desde 1999. Agora morando em Los Angeles, Jimmy LaValle começou no cenário musical de San Diego criando instrumentais vivos, ritmados e elevados, centrados em torno do piano "Rhodes". Com mais de duas décadas de lançamentos aclamados (para Sub Pop, City Slang, e outros), inúmeras composições para filmes, e numerosas colaborações com artistas e marcas, ele se tornou um exemplo para a próxima geração de música melódica e meditativa eletro-orgânica.

FUTURE FALLING Tracklist
1. Prologue
2. Dust Collects
3. Afterglow Feat. Kimbra
4. Breathe
5. Future Falling
6. Cycles
7. Give in
8. Stride
9. Near Feat. Bat For Lashes
10. Epilogue

Links: https://thealbumleaf.com/; https://www.facebook.com/TheAlbumLeaf; https://twitter.com/TheAlbumLeaf e https://www.instagram.com/TheAlbumLeaf/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Syml revela o novo álbum The Day My Father Died, que traz os singles Chariot, Believer, Lost Myself ( feat Guy Garvey ), Howling ( feat Lucius )  e Better Part Of Me ( feat Sara Watkins )
08/02/2023

O músico de Seattle SYML lançou seu segundo álbum, The Day My Father Died pelo selo Nettwerk. No início desta semana, SYML - também conhecido como o cantor/compositor/produtor Brian Fennell - lançou um belo vídeo do single "Believer", que foi filmado em Amsterdam pelo diretor britânico Crusoe Weston.

Um hino de devoção cantado no único e reverente falsetto de SYML, "Believer" não foi na verdade inspirado por nenhum ser celestial, mas sim pelo parceiro de Fennell na vida. "Crer em algo é a coisa mais pura possível", diz Fennell. "Para mim, foi quando percebi que nunca foi um Deus ou um fantasma mágico, mas meu amante e como eu caí a seus pés".

SYML também explica o significado por trás de "Corduroy", a faixa de encerramento do álbum. "Meu traje favorito quando eu era muito jovem era um par de macacões azuis, de veludo", lembra Fennell. "Originalmente, comecei a escrever The Day My Father Died sobre a tensão que eu sentia sobre minha relação com a fé. Não sei se isso é porque meu pai estava doente quando escrevi a maioria destas canções ou não". Durante todo o processo de escrita, percebi que minha tensão nunca estava enraizada nas coisas que me deixavam com raiva ou cínico, estava simplesmente em tentar entender a mim mesmo e aos outros.

Acho que isso é verdade para muitas pessoas. Este álbum se transformou em uma exploração disso. E Corduroy mostrou ser a canção perfeita para terminar o álbum, uma vez que parece um retorno à inocência de minha juventude; avançando para o desconhecido com um senso de paz e perspectiva sobre o mundo sem julgamento. Lindamente, acho que este é também o espírito a que meu pai se apegou em seus últimos dias.”

SYML - que é um dos artistas convidados do próximo álbum de Lana Del Rey, 'Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd' (disponível em 10 de março) - está atualmente no Reino Unido para uma turnê de performances em lojas selecionadas e voltará em abril para fazer uma grande turnê européia, com vários shows no Reino Unido, incluindo o KOKO de Londres em 19 de abril.

Para o novo álbum, Fennell reuniu as habilidades do renomado produtor indie e colega nativo de Seattle Phil Ek (Fleet Foxes, Built to Spill, Band of Horses), gravando em estúdios - incluindo uma antiga igreja - nos arredores de Seattle. De forma adequada, a música do SYML tem uma qualidade sagrada, com temas que tocam os instintos que nos levam a lugares sagrados, seja um lugar ou uma pessoa. Com mais de 11 milhões de ouvintes mensais no Spotify e um total de mais de um bilhão de streams, estes temas estão ressoando em todo o mundo e particularmente no Reino Unido, um dos territórios com mais ouvintes.

The Day My Father Died encontra Fennell contando uma história de conexão interpessoal e parentesco escolhido após a morte de seu pai adotivo em 2021. Mais um documento de crescimento e cura do que de perda, o álbum traça a jornada de Fennell para descobrir como seguir em frente após uma mudança fundamental e difícil em sua vida. O álbum apresenta contribuições de Guy Garvey ("Lost Myself"), Lucius("Howling"), e Sara Watkins de Nickel Creek ("Better Part of Me") e Charlotte Lawrence ("You And I").

Nascido e criado em Seattle, Fennell estudou piano na universidade e tornou-se um produtor, programador e guitarrista autodidata. SYML lançou seu álbum de estreia auto-intitulado em 2019, que incluía a canção que mais vendeu e se tornou Platinum ''Where's My Love''. Sua música tem sido apresentada em inúmeros filmes, séries de TV e campanhas publicitárias, incluindo a série original da Netflix 'Behind Her Eyes', que apresentou sua versão do Mr. Sandman como a faixa título.

UK IN-STORE TOUR (REMAINING DATES)
February 3 Banquet Records, Kingston
February 4 Jacaranda, Liverpool
February 5 Assai, Edinburgh

EUROPEAN TOUR 2023
March 9 Amsterdam, Paradiso
March 10 Cologne, Burgerhaus Stollwerck
March 11 Antwerp, De Roma
March 13 Milan, Circolo Magnolia
March 14 Zurich, Kaufleuten Festaal
March 15 Munich , Ampere
March 17 Vienna, Porgy & Bess
March 18 Warsaw, Praga Centrum
March 19 Berlin, Heimathafen
March 20 Hamburg, Uebel & Gefaehrlich
April 15 Madrid, Independence Cluyb
April 16 Barcelona, Razzmatazz Room 2
April 18 Paris, Le Trabendo
April 19 London, KOKO
April 20 Bristol, Thekla
April 22 Manchester, Manchester Academy 3
April 23 Glasgow, King Tut’s
April 25 Dublin, The National Concert Hall
Tickets from https://symlmusic.com/

SIGA SYML INSTAGRAM: https://www.instagram.com/symlmusic/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/6AyATGg7mDgBlZ4N5uNog0   | TWITTER: https://twitter.com/symlmusic  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC1Qq0TRax_pgbnunNdQ_BpQ |WEBSITE: https://www.symlmusic.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The Waeve com Graham Coxon & Rose Elinor Dougall lançan o álbum de estreia
08/02/2023

CRÍTICAS AO ÁLBUM:
- “Uma estreia cativante... Um pop gótico de Graham Coxon e Rose Elinor Dougall.” - RECORD COLLECTOR, 4/5 stars

- “[The WAEVE]... ambiciosamente estruturado, amorosamente arranjado... músicas calmas, cheias de emoções, reviravoltas inesperadas e uma grandeza elegante.” - UNCUT, 8/10 stars

- “[Graham Coxon and Rose Elinor Dougall] …cantam e tocam lindamente juntos.” MOJO, 4/5 stars

- “… uma mistura refrescante de folk experimental, rock, jazz e punk.” - NARC MAGAZINE, 4½ / 5 stars

- “Arranjos cinemáticos, luxuriosos, é uma joia única.” DIY, 4 /5 stars

- “Coxon and Dougall are clearly a match made in musical heaven, bringing out the best in each other.” GIGWISE, 8/10 stars

- “...uma experiência única, banhada por uma riqueza ousada.” CLASH, 8/10 stars

O álbum de estréia epônimo do The WAEVE - composto por Graham Coxon e Rose Elinor Dougall- está disponível agora pelo selo Transgressive Records. Ouça https://thewaeve.ffm.to/thewaeve.

A "estréia cativante" é produzida pelo The WAEVE eJames Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Foals, HAIM) e foi gravada em Londres no início do ano passado, 'The WAEVE' é uma série de 10 novas faixas dos compositores Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. A união de forças criativas em "The WAEVE" deu à dupla a oportunidade de ultrapassar suas zonas de conforto instrumentais.

Muitas faixas apresentam Graham no saxofone, um dos primeiros instrumentos que ele tocou como um jovem músico nos anos 80. O primeiro single "Can I Call You" começa como uma balada e depois se transforma em um número estilo krautrock com um solo de guitarra Coxon em expansão. 'All Along' apresenta Graham na citara, um folk medieval. Rose toca piano e um sintetizador modular ARP 2000.

O som pesado do 'The WAEVE' lembra um folk rock similar ao som de Sandy Denny ou John & Beverly Martyn, enquanto faixas como 'Kill Me Again' e 'Over and Over' lembram o rock dos anos 70 de Kevin Ayers ou Van der Graaf Generator, quase industrial em alguns lugares.

Ao lançar o projeto em maio passado, com dois shows em Lexington esgotados e um set imperdível no The Great Escape, a banda recebeu antecipadamente críticas positivas dos veículos The Quietus, DIY, The Line Of Best Fit. O álbum foi então anunciado em setembro, juntamente com uma primeira entrevista com a NME. A banda fará uma turnê em março que verá The WAEVE visitar Bristol, Manchester, Glasgow, Leeds, Sheffield, Nottingham e Brighton, assim como o Lafayette de Londres.

O duo fará aparições íntimas e despojadas antes da turnê e sessões de assinatura para o Rough Trade em Londres, Bristol e Nottingham durante a próxima semana. No final deste verão (hemisfério norte), a banda se apresentará em uma seleção de festivais de verão, incluindo Primavera Sound (os detalhes completos da turnê estão listados abaixo).

The WAEVE - Rough Trade 2023
4 de Fevereiro - LONDON - Rough Trade East
6 de Fevereiro - BRISTOL - Rough Trade
7 de Fevereiro - NOTTINGHAM - Rough Trade

The WAEVE - Turnê do Reino Unido 2023
19 de Março - BRISTOL - Exchange
20 de Março - MANCHESTER - Band on The Wall
21 de Março - GLASGOW - Saint Luke’s
23 de Março - LEEDS - Brudenell Social Club
24 de Março - SHEFFIELD - The Foundry
25 de Março - NOTTINGHAM - Rescue Rooms
27 de Março - LONDON - Lafayette
28 de Março - BRIGHTON - Chalk

The WAEVE - Festivais do Verão Europeu 2023
29 de Maio - 4 de Junho - PRIMAVERA SOUND - Barcelona, Spain (Club Primavera)
23 de Junho - THE GRAND SOCIAL - Dublin
13 de Julho - VIELLES CHARRUES - France
Ingressos http://www.thewaeveofficial.com/.

The WAEVE Album:
1 Can I Call You
2 Kill Me Again
3 Over And Over
4 Sleepwalking
5 Drowning
6 Someone Up There
7 All Along
8 Undine
9 Alone And Free
10 You’re All I Want To Know

‘The WAEVE’ estará disponível nos seguintes formatos: CD / Cassete / 2LP Preto Padrão / 2LP Verde Exclusivo - Indies / 2LP Prata Exclusivo - Rough Trade / Digital
Pre venda ‘The WAEVE’ https://thewaeve.ffm.to/thewaeve.

Sobre The WAEVE
The WAEVE (pronuncia-se "wave") é um novo projeto com a dupla de Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. Um encontro líquido de mentes e talentos musicais. Um poderoso elixir do folk-rock cinematográfico britânico, pós-punk, composição de canções orgânicas e interferência livre. The WAEVE atinge essa alquimia mágica do folk-rock inglês da terra e do éter. Pesada e leve. Escuridão e luz.

Graham Coxon é um dos reconhecidos heróis da guitarra de sua geração. Sua contribuição essencial ao Blur - assim como seus nove álbuns solo desde 1998, para não mencionar o aclamado trabalho de trilha sonora - é evidente. Este outono, lançará a publicação de sua autobiografia, Verse, Chorus, Monster! sobre Faber e Faber. Rose Elinor Dougall é uma cantora e compositora londrina que lançou três álbuns solo - o último dos quais é A New Illusion (2019). Ela também trabalhou com Mark Ronson e Baxter Dury, entre outros.

Site: www.thewaeveofficial.com
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Dosoro oficializa o baixista Fabrício Mussoi no line-up
08/02/2023

Livres de amarras estilísticas, a banda gaúcha DOSORO tem se destacado em buscar influências que vão desde a MPB até o Heavy Metal, mas para que isso funcione, é necessária a colaboração entre todos os integrantes. Visando esta interação, o grupo anuncia a entrada oficial do baixista Fabrício Mussoi no line-up, musicista desde os 17 anos, e que já tocou com Evandro Demri do lendário Garotos da Rua.

Atualmente Mussoi tem estudado o instrumento com o professor Tiago Andreola, na Teia Instituto Musical, além de possuir um projeto paralelo com Júlio Pavoni (Strings Acústica). Dentre suas influências, o baixista cita Kiss, Led Zeppelin, Dream Theater, Iron Maiden e Metallica, além de outros nomes do Rock/Metal nacional e internacional.

Sobre sua entrada para a DOSORO, o baixista comenta: “Fiquei muito feliz com o convite da banda, sobretudo pela chance de me auto desafiar musicalmente, pois os caras tem uma visão diferente da música, com suas misturas loucas e criativas. Espero contribuir com muitas ideias para as músicas novas e que 2023 seja um ano muito produtivo”.

O último lançamento da banda foi o single “Momentos”, gravado e produzido por Ernani Savaris no estúdio Soundstorm em Bento Gonçalves, cidade natal da banda, com mixagem a cargo de Benhur Lima, ex-Hibria. A capa foi criada pela Designlara Artwork. A música ainda contou com a participação especial do vocalista e professor de música Maurício Tusset nos backing vocals. Completam a banda Felipe Xalá (vocal), Edu Vignatti (guitarra), Mateus Baratto (guitarra) e Hique B. Guerra (teclado).
Ouça “Momentos” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=oqKO0N7JF1E.
Ouça “Momentos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0ZfArWecwZr00U7Nzv7fM9.

Contatos: YouTube: https://bit.ly/DosoroYT; Facebook: https://www.facebook.com/dosorooficial; Instagram: https://www.instagram.com/dosorooficial. Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Worst: novo álbum e datas abertas para shows e o grupo de hardcore está prestes a entrar em estúdio para registrar o novo álbum, "Unearthed"
08/02/2023

A KLF Productions informa que está com datas abertas para shows de uma das principais bandas brasileiras de hardcore, Worst, para os meses de março, abril e maio. Formado atualmente por Thiago Monstrinho (vocal), César Covero (guitarra), Bruno Nicolozzi (baixo) e Luccas Nascimento (bateria), o Worst está prestes a entrar em estúdio para registrar o novo álbum, "Unearthed".

"Temos sete músicas inéditas mais brutais do que nunca! Vamos entrar em estúdio no dia 26 de fevereiro para gravar nosso quinto álbum, 'Unearthed', no estúdio Dharma (SP). A produção será feita por Rodrigo Oliveira, amigo de longa data da banda e produtor do último álbum, 'Deserto'", revelou o vocalista Thiago Monstrinho.

Formada em 2011 por Fernando Schaefer (bateria) e Thiago Monstrinho (vocal), o grupo se destacou por mesclar o estilo hardcore New York com influências de metal. Apresentando músicas com muito peso, ódio e personalidade, a banda ficou conhecida por seus breakdowns marcantes, letras de autoajuda, revolta e indignação. Com quatro álbuns lançados, o grupo deixou a sua marca no Brasil e mundo afora, com três turnês pela Europa.

Discografia:
Te Desejo Todo O Mal Do Mundo (2012)
Cada Vez Pior (2014)
Instinto Ruim (2015)
Violent Assault from the Southern Sphere (EP, 2016)
Deserto (2018)

Para contratar o Worst, entre em contato com a KLF Productions através do e-mail para klfshows@gmail.com.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/klfshows/ e https://www.instagram.com/worsthcband/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Jane’s Addiction anuncia show extra em São Paulo!
08/02/2023

A banda antecipa para o público paulista, em um show intimista, as novidades de sua nova turnê mundial antes de sua participação no Lollapalooza e a apresentação especial acontece na Audio e ingressos estão disponíveis em www.livepass.com.br.

Considerada uma das principais bandas surgidas na explosão do rock nos anos 80, o Jane´s Addiction anuncia uma nova data para o público paulista. Uma das principais atrações do festival Lollapalooza, criado pelo próprio vocalista da banda, Perry Farrell, o Jane´s Addiction estará se apresentando na Audio dois dias antes de chegar aos palcos do festival. No dia 23 de março, os fãs poderão conferir as novidades da nova turnê do grupo, que está sendo apresentada em várias cidades dos EUA e América Latina.

Fundada em 1985, a banda californiana que se consagrou inicialmente no meio underground, mas rapidamente se tornou referência e influência para diversos outros grupos, chegará ao Brasil com o ex-integrante do Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, substituindo Dave Navarro na turnê da banda.

A banda deve lançar em breve um novo álbum de inéditas, o primeiro desde 2011. Com a nova formação, o Jane’s já fez alguns shows em cidades norte-americanas, e ainda irá se apresentar no Brasil, Chile, Argentina, em shows pela Costa Oeste dos Estados Unidos e outras apresentações ainda não foram reveladas. A apresentação especial do Jane’s Addiction na Audio é mais uma realização da MOVE CONCERTS e ingressos estarão à venda a partir do dia 08 de fevereiro em www.livepass.com.br.

A Banda
O Jane’s Addiction nasceu na Califórnia, em 1985, formado por Perry Farrell (vocal), Eric Avery (baixo) e Dave Navarro (guitarra). A banda foi influenciada pelo hardcore punk, heavy metal, rock psicodélico, funk e até jazz, uma criatividade que era embalada ainda pelas letras de Farrell. Após a entrada do baterista Stephen Perkins, o grupo começou a fazer pequenos concertos na região e rapidamente chamou atenção. Os fãs aumentavam a cada apresentação e as gravadoras faziam marcação cerrada sobre o grupo.

Eles preferiram lançar o primeiro disco com um pequeno selo chamado Triple XXX. Jane’s Addiction foi gravado ao vivo em um concerto no Roxy, em Los Angeles e os destaques foram “Pigs in Zen” e “Jane Says”, além de um cover de “Sympathy for the Devil”, dos Rolling Stones. Depois do sucesso desse primeiro trabalho, a Warner conseguiu fechar um contrato com a banda e em 1988, foi lançado Nothing’s Shocking, que permaneceu por 35 semanas nas paradas musicais.

Com Ritual de lo Habitual, lançado em 1990, o grupo emplacou seu maior sucesso até então, a canção “Been Caught Stealing”. Após uma turnê explosiva, em 1991, o grupo anunciou seu fim. Mas a essa altura o Jane’s Addiction já era considerado o precursor da cena musical underground, o grupo que abriu espaço para o surgimento de bandas como o The Smashing Pumpkins e o Pearl Jam, entre vários outros.

Após o fim do grupo, Farrell se dedicou à produção do Lollapalooza e formou a banda Porno for Pyros, com Stephen Perkins; Eric Avery foi para o grupo Polar Bear; e Dave Navarro para o Red Hot Chili Peppers. Foram seis anos separados, até que a gravação de uma canção para a trilha sonora do filme “O Rei da Rádio” os uniu novamente. Foi o necessário para que despertasse o desejo de voltar a tocar juntos.

Em 1997, o Jane’s Addiction estava oficialmente de volta com a turnê “It’z My Party”, nos Estados Unidos e Canadá. Como Eric não participou, o baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, ficou com a função. O grupo lançou ainda o disco Kettle Whistle, com versões ao vivo das canções de maior sucesso da carreira e algumas demos nunca gravadas. Com esse disco a banda fez uma turnê de grande sucesso. E mais uma vez se separou.

Em 2001, mais uma tentativa da volta da banda. Farrell e Perkins foram os primeiros a se reunir, depois Dave Navarro se juntou ao grupo com o novo baixista Chris Chaney. Eles entraram em estúdio para a gravação de um álbum com canções inéditas, Strays, lançado em 2003, produzido por Bob Ezrin. Depois de anos sem lançar um trabalho inédito, o Jane’s Addiction conseguiu colocar o disco direto no primeiro lugar no ranking de álbuns alternativos da Billboard.

Em 2008, houve mais uma reunião da banda. Desta vez em Los Angeles, para receber o prêmio NME Awards, incluindo a presença de Eric Avery que não tocava com a banda desde 1991. A reunião contou com a presença de cerca de 400 pessoas na plateia e a banda tocou quatro músicas, incluindo uma versão acústica de “Jane Says”. O prêmio do Jane’s Addiction foi o Godlike Genius, sendo homenageada por seu destaque no cenário alternativo. Em 2009 a banda se apresentou no Voodoo Fest realizado em Nova Orleans. O show foi filmado e um ano depois lançado como DVD “Live Voodoo”.

The Great Escape Artist foi lançado em 2011. Em uma entrevista, o guitarrista Dave Navarro disse: “Este álbum é diferente porque a banda foi em uma nova direção que não tínhamos seguido antes, mas ao mesmo tempo há muitos tópicos familiares de onde costumávamos vir. É uma evolução de onde estávamos, mas sempre lembrando de onde viemos.”

Na sequência o Jane’s Addiction lançou sua turnê “Theatre of the Escapists” em 2012 para uma multidão esgotada no Pageant Theatre em St. Louis, Missouri.

Depois de terminar a turnê de divulgação de The Great Escape Artist, a banda permaneceu ativa com várias turnês subsequentes, lançamentos e projetos relacionados à banda. Eles lançaram seu segundo álbum ao vivo, Live in NYC, em 8 de julho de 2013. Em 2014, a banda embarcou em uma turnê apresentando Nothing’s Shocking na íntegra. Em 2016, lançaram a “Sterling Spoon Anniversary Tour”, celebrando o 25º aniversário do Ritual De Lo Habitual.

Em maio de 2022, o Smashing Pumpkins anunciou a “Spirits on Fire Tour”, uma jornada de 32 datas pela América com o Jane’s Addiction, mas as complicações de saúde de Dave Navarro devido a lutas contínuas contra sequelas da COVID, obrigaram a banda a substituí-lo inicialmente pelo guitarrista do Queens of the Stone Age, Troy Van Leeuwen, e, atualmente, Josh Klinghoffer foi anunciado como seu substituto na turnê em 2023.

Novo projeto do baterista do Sepultura tem data confirmada em Porto Alegre
08/02/2023

A produtora BRAVO METAL MGMT anuncia seu próximo evento na capital gaúcha, levando ao palco do Teatro do CIEE o novo projeto do baterista do Sepultura, Eloy Casagrande, chamado CASAGRANDE & HANYSZ, em show que será realizado no dia 07/04. O CASAGRANDE & HANYSZ foi formado recentemente por Eloy em parceria com o guitarrista João Hanysz, apresentando sons experimentais que trazem influência de vivências e sonhos, que numa simbiose acabam confundindo o ouvinte do que é real ou imaginado, englobando música brasileira com toques de Metal extremo e Rock Progressivo com influência de videogame.

Eloy, que ingressou no Sepultura com apenas 20 anos de idade, já viajou o mundo com a banda, onde excursionou pelos 5 continentes, gravou dois álbuns de estúdio e 2 DVDs. O baterista também conhecido por suas aparições na TV e por ter integrado as bandas Gloria, Iahweh, 2ois, além de ter sido membro da banda de apoio do saudoso vocalista Andre Matos. A trajetória do baterista vem desde a infância, tendo começado a tocar aos sete anos de idade. Em 2004, aos 13 anos, foi o grande vencedor do “Batuka International Drummer Fest”, promovido por Vera Figueiredo.

Logo após, ganhou também o concurso "Modern Drummer’s Undiscovered Drummer Contest 2005", e se apresentou no "Modern Drummer Festival", o evento de bateria mais renomado do mundo. Atualmente Eloy faz a nova turnê mundial com o Sepultura e começa a divulgar este promissor novo projeto que estreará em Porto Alegre.

Eloy também foi eleito recentemente como melhor baterista de Metal pelo segundo ano consecutivo pelos leitores da revista Modern Drummer. Outra votação em que o baterista saiu premiado foi na cerimônia da Drumeo Awards, realizada em janeiro, onde o músico garantiu o título de melhor baterista de Metal de 2022.
Assista ao vídeo de “Hope Refuge” do Casagrande & Hanysz: https://www.youtube.com/watch?v=6D19uYLv__Y.

A noite terá a abertura de uma das maiores revelações do cenário musical de Porto Alegre surgida durante a pandemia, o ATOMIC ELEPHANT. Formada por Renato Osorio (guitarra, ex-Hibria/Paul Di'Anno), Gustavo Strapazon (baixo, ex-Scelerata/Paul Di'Anno) e Thiago Caurio (bateria, Astafix/Keep Them Blind) músicos experientes e carimbados do Metal gaúcho, a banda traz ao público uma sonoridade que mescla influências étnicas (world music), passando pela música brasileira e regional, indo de encontro ao Heavy Metal e ao Rock Progressivo.

Toda essa gama de influências agradou tanto o power trio que decidiram gravar um EP, que leva o nome da banda. Produzido pelo própria power trio e mixado por Renato Osorio, o EP foi lançado nas principais plataformas digitais e tem obtido excelente receptividade pelo público e crítica especializada, atestando assim toda a qualidade das seis faixas que o compõe.

Ouça o EP do Atomic Elephant no Spotify: https://open.spotify.com/album/14Fyk0NYsNZQp8UfnL3GC9.
Assista ao vídeo de “Dumbo’s Revenge” do Atomic Elephant: https://www.youtube.com/watch?v=AFGrpBUl-go.
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt e E-mail: sandas@bravometalmgmt.com.
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Festival com diversas opções de entretenimento ocorre nos dias 25 e 26 de março, na Fenac com Vazio (SP), Test (SP) e bandas do ungerdround gaúcho e nacional também estão confirmadas
08/02/2023

O Ablaze Metal Fest inspira-se em festivais de som pesado internacionais para trazer ao público não apenas shows de qualidade, mas uma experiência cultural e de convívio. Marcado para 25 e 26 de março, na Fenac (Rua Três de Outubro, Bairro Ideal - Novo Hamburgo, região metropolitana de Porto Alegre), a programação tem nove e oito bandas por dia, respectivamente, em meio à uma estrutura para que artistas possam fazer o seu melhor e o público tenha variadas opções de entretenimento.

As apresentações musicais incluem The Troops of Doom (grupo de death/thrash com Jairo “Tormentor” Guedz, guitarrista da formação original do Sepultura), Vazio (black metal), Ratos de Porão (hardcore/crossover) e Test (death/grind). Ingressos disponíveis neste link: https://www.bilheto.com.br/evento/989/2_Ablaze_Metal_Fest.

Fora do palco, estão previstos expositores, food trucks, tatuagem, área externa, cervejas artesanais, estacionamento fechado e com segurança, merchandising oficial, além de outras atrações.

“A intenção do festival é proporcionar algo que não tem muito em nosso cenário. Um evento com vibe de festival, em que as pessoas não ficam apenas dentro de um local fechado para curtir algumas horas de shows e depois vão para casa. Queremos fazer um agito que dure o dia todo, com gente convivendo, interagindo e tendo contato com as bandas. Tudo isso com estrutura de alimentação e bar, além de espaço legal para curtir”, explica o idealizador da iniciativa e proprietário da Ablaze Productions, Leonardo Schneider.

Sobre a seleção de bandas, Leonardo complementa: “Nossa ideia é reunir não apenas nomes de fora. Mas, também, resgatar algo que se perdeu: que é chamar bandas de outras cidades do interior para fazer essa confraternização. E com condições diferenciadas de luz, de som e de palco.”

Mais informações: www.ablazeproductions.com.br; www.instagram.com/ablaze_productions; www.facebook.com/AblazeProductions e www.fenac.com.br.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Segregatorum anuncia participação especial do baixista Alex Carrion em novo álbum
08/02/2023

A banda gaúcha SEGREGATORUM está trabalhando a todo vapor em seu novo álbum, que trará a participação especial do talentoso baixista Alex Carrion tanto nas composições quanto nas gravações do sucessor de “Lemarchand’s Dominus”, de 2020. Alex Carrion iniciou sua jornada no mundo da música em 2005, buscando influências de bandas do Rock nacional e internacional.

Aos poucos meses de estudo do instrumento já fazia parte de bandas covers, tocando clássicos do Heavy Metal (Iron Maiden, Metallica). Após alguns anos participou de bandas com músicas autorais que transitavam pelos estilos Melódico, Progressivo e Neo Clássico. Nos últimos anos fez parte de bandas que tocavam Death Metal e em 2022 recebeu o convite para participar da banda Vikram, tocando com o guitarrista Tiago Della Vega, com o qual está produzindo um novo álbum.

O vocalista Lucas Lazzarotto e o guitarrista Edu Vignatti, membros permanentes do SEGREGATORUM, comentam a adição de Carrion no time de convidados especiais deste aguardado novo registro: “Já conhecemos o Alex há algum tempo e sempre curtimos seu estilo e as bandas em que fez parte.

Sua técnica é fabulosa e se encaixa perfeitamente no que estamos buscando nesta nova fase do Segregatorum. Mas sua contribuição vai além da questão técnica, pois estamos em busca de muito feeling e cada faixa deste novo álbum terá suas próprias características e parede sonora, transitando entre diversos estilos, mas com uma pegada única. O Alex tem colaborado muito para alcançarmos este objetivo”.

O SEGREGATORUM contará com músicos convidados para o baixo e bateria, além de participações especiais que serão divulgadas em breve. Desde 2016 na ativa, consta em sua discografia o álbum “Lemarchand's Dominus” (2020) e os EPs “Death Bells” (2017) e “Live in Desolation” (2020), além dos singles “Nouished Wounds - (Elysium Part 1)” (2019) e “Embers Fire” (2021), este último, uma versão acústica para a música do Paradise Lost.

Assista ao baixista tocando “Colorado Bulldog” do Mr. Big: https://youtu.be/fPBqmxjuLfs.
Ouça o álbum “Embers Fire” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1q3erokp8OESpGlMLE29TE.
Ouça o álbum “Embers Fire” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=OiB4rQy1rKM.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorummetal; Instagram: https://www.instagram.com/segregatorummetal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Orthostat: ‘SC Metal Files Festival’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
08/02/2023

A banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT já está nos preparativos finais para subir aos palcos pela primeira vez neste ano de 2023.

O quarteto estará no ‘SC Metal Files Festival’, que acontece neste sábado (11/02) no Quintal do Nonno em Joinville/SC, onde dividirão palco com Luxúria de Lillith, Gore, Posthumous, Alocer, Silent Empire, Desperate Soul, Hate Obsession, Malice Garden e Schizophrenia. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/sc_metalfiles_festival/.

Em outras notícias, o ORTHOSTAT é destaque na atual edição do programa Metal Com Batata, onde concederam uma entrevista exclusiva. O bate-papo está indo ao ar em diversas web rádios no decorrer desta semana, confira o cronograma:
04/02/2023 às 23h e 59min - Mutante Rádio: https://www.mutanteradio.com/
05/02/2023 às 17h - Live Rock: http://www.liverock.top/
06/02/2023 às 18h - Rádio Exmera: https://www.radioexmera.com/
07/02/2023 às 21h - Rádio Baixada Santista: https://www.radiobaixadasantista.com.br/
08/02/2023 às 19h - SubMundana Web Rádio: https://submundanawebradio.radio12345.com/
10/02/2023 às 11h - Web Rádio Curupira ao Extremo: https://www.curupiraaoextremo.webradios.net/
10/02/2023 às 22h - Metal Com Batata no YouTube: https://www.youtube.com/@METALCOMBATATA
Siga Metal Com Batata no Instagram e saiba mais: https://www.instagram.com/metalcombatata/

Assista o videoclipe do atual single “Radioactivity”: https://youtu.be/T7QLsvf7rUA.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Radioactivity.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Gestos se prepara para dois shows no Chile que acontecem neste fim de semana
08/02/2023

Um dos principais nomes do Death Metal brasileiro, o GESTOS, já se prepara para desembarcar em solo chileno neste fim de semana onde fará dois grandes shows.  Isso mesmo, o trio paulista pega a estrada para - no dia 10/02 (sexta-feira) - se apresentar em Santiago, ao lado das bandas Behead, Abominy e Skull Bone.Para todas as atualizações, acesse o link do evento no Facebook AQUI: https://www.facebook.com/events/1605983029835609/.

No dia seguinte o GESTOS viaja até Isla de Chiloé, onde estarão no ‘Chiloe Metal Fest’, um dos maiores festivais underground do Chile, que acontecerá entre os dias 10 e 12 de fevereiro e a banda marcará presença no terceiro dia de festival. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/chiloe.fest.

Em outras notícias, o GESTOS confirmou que após o retorno desta mini turnê, estarão iniciando oficialmente as gravações do próximo álbum. “Blasphemous Words” será gravado em dois estúdios, a captação da bateria no Fligth Estúdio e restante dos instrumentos, mixagem e masterização na Dark Paradise Recordings, ambos em São Paulo/SP, enquanto a capa - já divulgada - conta com a assinatura do renomado artista brasileiro Alcides Burn (Burn Artworks).

Todas as informações sobre a pré-venda de “Blasphemous Words” podem ser encontradas AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3954. Ouça todos os principais trabalhos do GESTOS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Gestos.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/GESTOS/97.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Rage In My Eyes lançará vídeo inédito no Roadie Crew Online Festival
07/02/2023

A banda gaúcha RAGE IN MY EYES, que em breve lançará o DVD “And Then Came the Theater”, anuncia sua participação na 35º edição do "Roadie Crew - Online Festival", realizado em parceria da revista Roadie Crew com a produtora Som do Darma. O evento, que será transmitido pelo canal da revista no YouTube nesta sexta-feira, 10/02, terá início às 19h30, no seguinte link: www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de Heavy Metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Mais de 500 bandas já passaram pelo evento, e nesta edição em que a RAGE IN MY EYES participará, o festival receberá as bandas Mortal Profecia, Deep Hatred, Ivana feat. Alex Voorhees, Isaurian, Vocalicus, Desert Voices, Hiënaz, Buffalo Theory MTL, The Mask of Tyrant, Hammerate, Lightstrike, Rafael Mello, 7 Peles, Smashing Dreams e Sunrunner. Confirme presença: https://www.facebook.com/events/695918755558115.

O RAGE IN MY EYES participará do "Roadie Crew - Online Festival" com um vídeo inédito da faixa “Hole in the Shell”, que fará parte do DVD “And Then Came the Theater”, gravado em janeiro de 2022 no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre. O projeto do DVD apresenta uma equipe de primeira para sua produção: a edição de vídeo ficou a cargo de Alisson Martinho, enquanto a mixagem do áudio leva a assinatura de Benhur Lima e a produção pela Bravo Metal Mgmt. “Hole in the Shell” é uma das faixas de destaque do álbum “Ice Cell”, de 2019, chegando inclusive a ganhar uma versão em vídeo clipe com imagens do show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre naquele ano.

Confira o vídeo de “Hole in the Shell” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qUAd5CRGUpY.
Ouça o EP “Spiral” no Spotify: https://open.spotify.com/album/37P3QzOyzVCGsZr8VBdvJz.
Contatos: Site: www.rageinmyeyes.com; Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess; Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Operador lança videoclipe com cenas ao vivo e promete novidades e a banda paulista colhe os frutos do álbum Conexão Call Center e segue trabalhando
07/02/2023

A banda Operador teve um ano produtivo em 2022. Lançaram o primeiro álbum, Operação Call Center, e fizeram shows memoráveis, como o realizado no palco da tradicional Audio, em São Paulo, como convidados do Massacration.

O ano virou, porém o grupo não parou de trabalhar. Recentemente participaram do festival Baú do Rock, ao lado de Golpe de Estado e Malvada, e preparam um novo lançamento para muito em breve. Outra novidade é o videoclipe “Mais de 100 Chamadas”, com cenas ao vivo do show realizado com o Massacration. Segundo os integrantes do Operador, muito mais está por vir. Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=Tyvk0YH_sOk.

História
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, com o álbum Conexão Call Center.

As letras foram inspiradas em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira, que trabalhou com atendimento telefônico a clientes. Anos neste ambiente renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador. “Trabalhei como operador de telemarketing por três anos, e passei outros três em T.I. de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas”, explica.
Ouça o álbum Conexão Call Center: https://open.spotify.com/album/19sBeu12IV1UXKkHbycSGL.

O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em breve. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva. Dia 01 de abril, a banda se apresenta com o Hibria no Fabrique, em São Paulo.
Fonte: Kenia Cordeiro.

Ad Ominous participará de entrevista no canal Heavy Metal Online nesta segunda
07/02/2023

Na próxima segunda-feira, dia 13/02, a banda gaúcha AD OMINOUS participará de uma live conjunta dos veículos de imprensa Heavy Metal Online, Metal no Papel e EM Music Management, com transmissão simultânea nestes três canais. Na bate-papo, o grupo falará sobre todos os detalhes sobre o EP “The Struggle: Alpha”, sua trajetória, influências e os planos futuros. A entrevista será realizada às 21h, e para acompanhar, acesse: https://www.youtube.com/heavymetalonline.

O grupo, formado por Cristian (guitarra/vocais), Luiz Felipe (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos (bateria), também está participando da série de lives “Café com Metal”, promovida pela Wargods Press. A primeira live será realizada no dia 09/02 em conjunto com a banda Evilrise, de São Paulo, e poderá ser acompanhada às 20h através do Instagram https://www.instagram.com/evilriseband. E no dia 23/02 será a vez de dividir a live com os maranhenses do Deep Hatred, também às 20h, em https://www.instagram.com/ad_ominous.

“The Struggle: Alpha” apresenta seis faixas, sendo uma delas instrumental, mostrando influências de Death e Doom Metal, fruto das experiências anteriores de Cristian (guitarra/vocais), Luiz Felipe (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos (bateria), oriundos de Bento Gonçalves. No EP, trabalharam com o artista gráfico Maicon Ristow para a confecção da capa e com Ernani Savaris do estúdio SoundStorm no processo de produção, mixagem e masterização.

Ouça “The Struggle: Alpha” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0i420dua9GIzs7KXJhZ5kV.
Ouça “The Struggle: Alpha” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=983DSSDcWPE.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ad.ominous; Instagram: https://www.instagram.com/ad_ominous e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Diábellein paulista de Black Metal é novo parceiro da Sangue Frio Produções
07/02/2023

O quarteto paulista de Black Metal DIABÁLLEIN segue trabalhando pesado na divulgação do atual trabalho, “Misanthropy Chronicles” (2022), e com este objetivo a banda anunciou recentemente sua mais nova parceria. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.

Encontre, salve e ouça o DIABÁLLEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEIN.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/DIABALLEIN/98.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: ‘Doom Over Darkside II’ acontece neste fim de semana em Recife/PE, saiba mais!
07/02/2023

Os baianos do THE CROSS já se preparam para subir aos palcos pela primeira vez neste ano de 2023 na sua turnê de divulgação do atual álbum “Act II: Walls Of The Forgotten”. A banda será o headliner no ‘Doom Over Darkside II’, que acontecerá no Darkside Studio em Recife/PE no dia 11/02, e contará também com Soturnus, Ode Insone, Melancholic Wine e Under The Gray Sky.

Siga o THE CROSS em suas redes sociais e fique por dentro de todas as próximas apresentações do grupo: Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom e Instagram: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Em outras notícias, “Act II: Walls Of The Forgotten” ganhou um grande destaque na imprensa especializada, onde além de inúmeras resenhas positivas em todo o mundo, o álbum foi eleito por diversos sites e canais como um dos melhores lançamentos de 2022, confira a lista completa AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3977.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Johnny Gioeli se apresenta esta semana em São Paulo e Curitiba e na primeira passagem pelo Brasil, vocalista americano apresentará músicas do Hardline e Axel Rudi Pell
06/02/2023

Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Hardline, Crush 40, Gioeli-Castronovo, Brunette, Killerhit, Phaze) se apresentará pela primeira vez ao Brasil nesta semana, com shows agendados em São Paulo/SP (10 de fevereiro) e Curitiba/PR (11 de fevereiro). "Há muito tempo estava querendo visitar o Brasil. Espero que a música que criei preencha as casas de show com a felicidade máxima. Portanto, mostre seu amor pelo rock'n'roll e viva uma noite como nunca antes", declarou o vocalista americano.

Ao lado de Bruno Luiz (guitarra, StormSons, Command6), Bento Mello (baixo, Sioux 66 e Nite Stinger) e Gabriel Haddad (bateria, Sioux 66), o experiente vocalista americano fará um repertório com músicas de Axel Rudi Pell, como "Bad Reputation", "Rock the Nation" e "Carousel", e Hardline, como "Rhythm from a Red Car", "Takin' me Down", "Dr. Love", "Hot Cherie", entre outras.

Em São Paulo, o evento será realizado no Legend Music & Bar e contará com abertura do Nite Stinger. Já em Curitiba, o evento ocorre no Hard Rock Café. "Fiquei muito honrado com o convite, porque eu gosto muito do trabalho do Johnny Gioeli. Acho o 'Double Eclipse' um discaço e também curto bastante o Axel Rudi Pell. Já vi ambas as bandas ao vivo, ele tem uma presença incrível e a voz dele está absolutamente em dia! Vai ser sensacional e estou muito empolgado, porque também farei a jornada dupla abrindo o show de São Paulo com uma das minhas bandas, o Nite Stinger", declarou o baixista Bento Mello.

Os ingressos para os shows já estão à venda:
São Paulo - Legend Music & Bar: https://showpass.com.br/evento/435/J0HNNY_GI0ELI_.
Curitiba - Hard Rock Café: https://showpass.com.br//evento/434/J0HNNY_GI0ELI_.

Após passarem por bandas como Phaze, Brunette e Killerhit, Johnny e seu irmão, Joey Gioeli (guitarra), criaram o Hardline em 1991 - completavam o supergrupo o baixista Todd Jensen (ex-Doro e David Lee Roth), o guitarrista Neal Schon (Journey, ex-Bad English) e o baterista Deen Castronovo (Journey, Wild Dogs, Ozzy, Cacophony e outros). O álbum de estreia, "Double Eclipse", saiu em 1992. No entanto, ainda que ostente o caráter de clássico para 9 entre 10 fãs de hard rock, se tivesse sido lançado alguns anos antes, seria aquele tipo de disco presente na prateleira de milhões de fãs de rock.

Amparado pelo single do cover "Hot Cherie", que já tinha feito sucesso nas mãos do autor, Danny Spanos, o grupo até sentiu o gostinho do sucesso. Antes mesmo do lançamento, em 28 de abril de 1992, o Hardline estava tocando em grandes arenas com o Van Halen na "For Unlawful Carnal Knowledge Tour" e também fez shows com Mr. Big e Extreme pela América. No entanto, a primeira fase carreira do Hardline se encerrou no final de 1992. Depois, o grupo voltou à ativa com outra formação e lançou os álbuns "II" (2002), "Leaving the End Open" (2009), "Danger Zone" (2012), "Human Nature" (2016), "Life" (2019) e "Heart, Mind and Soul" (2021).

Após a separação do Hardline, Gioeli tentou criar outro grupo com seu irmão Joey, o Jiz Rivets, mas então foi convocado por Axel Rudi Pell para substituir Jeff Scott Soto em sua banda. A estreia se deu em "Oceans of Time" (1998) e, desde então, já gravou quase 20 registros ao lado do guitarrista alemão. Além disso, Gioeli é responsável pela voz do Crush 40, onde grava trilhas de games ao lado do guitarrista japonês Jun Senoue. O vocalista, que iniciou sua carreira como baterista, também gravou em 2018 os álbuns "Set the World on Fire" com o projeto Gioeli-Castronovo e seu disco solo, "One Voice".
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Deep Hatred divulga a primeira edição do “MA-CABRA FEST”
06/02/2023

A banda DEEP HATRED segue promovendo o EP “Virus Hominum” e anuncia a primeira edição do “MA-CABRA FEST” em São Luís/MA, onde dividirão o palco com as bandas Decapitador, Insidious Nature e Cranium Crushing no sábado, dia 11 de fevereiro. O festival será realizado no Studio JMB do bairro Cohatrac a partir das 17h, com ingressos custando entre R$ 10,00 e R$ 12,00. A produção do festival está sendo organizada pela Hate Productions, produtora da própria banda. Mais informações podem ser encontradas no Instagram: https://www.instagram.com/deephatred.

Na semana seguinte, na quinta-feira, dia 16/02, a banda fará uma live no Instagram com o Evilrise, de São Paulo/SP, na tradicional série de lives “Café com Metal”, promovida pela Wargods Press. E no dia 23/02 será a vez de dividir uma live com os gaúchos do Ad Ominous, promovendo assim uma integração com bandas de outros Estados. Abaixo, saiba como assistir as transmissões:

Café com Metal com Deep Hatred e Evilrise:
Data: 16/02 às 20h
Onde assistir: https://www.instagram.com/deephatredband.

Café com Metal com Deep Hatred e Ad Ominous:
Data: 23/02 às 20h
Onde assistir: https://www.instagram.com/ad_ominous.

O EP “Virus Hominum” foi produzido por Ruan Cruz em parceria com a banda, que realizou o trabalho de gravação, mixagem e masterização no KM4 Studio e teve seu lançamento realizado em formato físico pelos selos Anaites Records e Metal Island. A arte da capa foi criada por Lucas Malheiros, Emerson Maia e Débora Selv Lopes, e contou ainda com a colaboração de Nilberto Borges (Metal Island) e Hioderman Zartan (8Dim Artes & amp; Design/Anaites Records) no processo de confecção do encarte e arte final.

Para 2023, Débora Selv Lopes (vocal), Alexandre Costa e Rogers Rocha (guitarras), William Vieira (baixo) e Lucas Mano (bateria) seguem tocando e em busca de shows, dando seguimento na divulgação do EP e já trabalhando com a possibilidade de lançar um novo single e outro vídeo clipe em breve. Para contratar a banda para shows, basta entrar em contato através das redes sociais do grupo ou pelo e-mail wargodspress@gmail.com.

Assista ao vídeo de “Minotauro” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pYXCbtCz-1I.
Ouça o EP “Virus Hominum” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5LgiJkBqnojPGkwmWxWsaX.
Contatos: Bandcamp: https://deephatred.bandcamp.com/releases; Facebook: https://www.facebook.com/deephatredband; Instagram: https://www.instagram.com/deephatredband; YouTube: https://www.youtube.com/@deephatredband e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Outroeu é convidada especial nos shows do Imagine Dragons no Brasil
06/02/2023

As apresentações acontecem no dia 28 de fevereiro no Allianz Parque, em São Paulo; dia 02 de março em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e dia 4 de março no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena.
Últimos ingressos disponíveis em www.eventim.com.br.

A OUTROEU, um dos novos nomes do pop nacional, é convidada especial nos shows do Imagine Dragons no Brasil. As apresentações acontecem no dia 28 de fevereiro de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, dia 02 de março em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, e dia 4 de março no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena

Os últimos ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço |São Paulo - Allianz Parque; Curitiba - Estádio Couto Pereira; e no Rio de Janeiro - Jeunesse Arena). A turnê no Brasil é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Para mais informações, visite www.livenation.lat .

Formada por Mike Tulio e Guto Oliveira, coincidências não faltam nas biografias dos parceiros: ambos são de Nova Iguaçu, na baixada fluminense, região metropolitana do Rio de Janeiro, e nasceram sob o signo de Áries - Guto em 1989 e Mike, um ano depois. Através do que retratam em suas canções, eles representam o “outro eu” de tantos admiradores conquistados ao longo dos últimos anos.

De destaque no programa Superstar a parcerias com Sandy e ANAVITÓRIA, além de músicas emplacadas nas trilhas sonoras de novela, a OUTROEU se firmou como um dos novos nomes do pop nacional e hoje conta com mais de 200 milhões de streams e views nos aplicativos de música.

O EP “Oceana” foi lançado com quatro faixas: “Oceana”, em parceria com Melim e Single de Ouro; “Se Perder”, composta pelo duo junto a Ana Gabriela (que também participa do clipe); “Pra Vida Inteira” e “O Mantra”. O EP agora faz parte do álbum “O Outro é Você”, que está disponível em todos os aplicativos de música com mais oito canções inéditas.

Em 2022, a dupla lançou novos projetos e deixou sua marca no mercado, com o compromisso de quebrar paradigmas, buscar sempre formatos inovadores e, principalmente, trazer para o público grandes e inesquecíveis canções. Em 2023, eles seguem com novos trabalhos e teve um lançamento de peso: uma colaboração com a cantora Anna Pêgo.

“Terminei” estreou no dia 3 de fevereiro em todas as plataformas digitais e no YouTube. Composta por Mike Túlio, Guto Oliveira e Bibi, a balada retrata de maneira bem real aquela sensação de terminar um relacionamento e não saber bem como viver sem o parceiro, ter que aprender como fazer as coisas sozinho e recomeçar. O videoclipe mostra os cantores em meio à uma festa, meio deslocados, buscando seu novo caminho.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN ROSALINO; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.

Queen Celebration retoma turnê e anuncia shows na Europa e Estados Unidos
06/02/2023

Depois de excursionar pelo Brasil sempre com apresentações esgotadas, o Queen Celebration retoma a turnê do espetáculo Greatest Hits Tour. No início de março, o grupo dá início a turnê 2023 com show em Londrina, no Paraná, e segue por várias cidades brasileiras, além de duas apresentações na Romênia.

E no segundo semestre o grupo liderado pelo cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu fará turnê pela Europa (Portugal, Itália e França) e Estados Unidos.

Confira as datas:
3 de março - Londrina
4 de março - Maringá
7 de março - Bucareste/Romênia
9 de março - Cluj Napoca/Romênia
11 de março - Brasília
12 de março - Goiânia
23 de março - Uberlândia
24 de março - Uberaba
25 de março - Ribeirão Preto
26 de março - Campinas
Ingressos https://linktr.ee/IngressosQueenCelebration.

Sobre Queen Celebration - Greatest Hits Tour
Em Queen Celebration - Greatest Hits Tour, os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos. O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.

Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

"Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequencia a obra atemporal e genial do Queen", completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu. Formada na década de 70 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), a banda britânica se tornou um ícone.

Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib Silva, André Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen. Clássicos como "Love Of My Life", "We Will Rock You", "Bohemian Rhapsody", "Crazy Little Thing Called Love", e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.
Informações à imprensa: Assessoria Queen Celebration in Concert - Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

O Babymetal retornou oficialmente revelando um novo videoclipe ao vivo performando “METAL KINGDOM”
06/02/2023

BABYMETAL, que tinha encerrado suas atividades desde outubro de 2021, finalmente fez um retorno oficial e se apresentou em "BABYMETAL RETURNS - THE OTHER ONE -" após cerca de um ano e 9 meses desde sua última aparição. Elas acabaram de lançar um videoclipe ao vivo em seu canal oficial no YouTube de "METAL KINGDOM", a primeira música e a primeira apresentação desta música em seu show no Japão na semana passada.

O vídeo mostra as mais recentes filmagens ao vivo das apresentações realizadas nos dias 28 e 29 de janeiro no Makuhari Messe International Exhibition Hall em Chiba, Japão. Antes do lançamento do álbum conceitual THE OTHER ONE, o terceiro single que fará parte do álbum "METAL KINGDOM" é um poderoso hino que anuncia o início de uma nova era, ao mesmo tempo em que representa o poder e a coragem para avançar em território desconhecido. A trilha retrata uma imagem que se ergue poderosamente do trono do silêncio e é uma festa que anuncia este novo começo.

BABYMETAL também anunciou na sua segunda apresentação em janeiro que terá uma apresentação de 2 dias na PIA ARENA MM nos dias 1 e 2 de abril. BABYMETAL anunciou também que junto com seu novo mundo, nascerá um novo metal. Teremos apenas que ver o que o FOX GOD tem reservado para o que está por vir para a BABYMETAL.
VIDEOCLIPE DE METAL KINGDOM: https://youtu.be/ALznpaBWUTo.
OUÇA METAL KINGDOM: https://bm.lnk.to/metalkingdom.

【Live Information】
「BABYMETAL BEGINS - THE OTHER ONE -」
●DATA：Sábado,1 de Abril no BLACK NIGHT & Domingo, 2 de Abril no CLEAR NIG
●LOCAL：PIA ARENA MM
●HORA:ABERTURA 16:30 / COMEÇO 18:00 (April 1st)
ABERTURA 15:30 / COMEÇO 17:00 (April 2nd)
BABYMETAL Official Website: http://www.babymetal.com/ | BABYMETAL Official Facebook: https://www.facebook.com/BABYMETAL.jp | BABYMETAL Official Instagram: https://www.instagram.com/babymetal_official/ | BABYMETAL Official Twitter: https://twitter.com/BABYMETAL_JAPAN | BABYMETAL Official TikTok: https://www.tiktok.com/@babymetal_japan | BABYMETAL Official LINE: https://lin.ee/2NfjXC8.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

189º Banda Quântico Romance Na Programação RocKMetal
06/02/2023

Quântico Romance é uma banda e um ato musical carioca, apaixonado por Música de estilos e sonoridades que remetem aos Anos 80, tanto em atmosfera quanto em imagem e inspiração, trazendo em seu bojo elementos do Rock Pop, Synthpop, New/Retro/Synth/Dark Waves, Gótico Industrial e alternativos.

O objetivo é criar, produzir e oferecer algo musicalmente diferente reverenciando heróis de outrora, e dialogando com o nosso tempo, cultura e valores, ideias, temas, poesias e vicissitudes em canções que proponham conceitos e olhares sobre a experiência humana. Agora faz parte da programação na RocKMetal.  Confira mais sobre a banda: https://rockmetal.com.br/pagina/3069612/banda-quantico-romance/.

Pierce The Veil anuncia a Turnê de The Jaws of Life no México e América do Sul e o álbum Jaws of Life, o quinto da carreira será lançado no dia 10 de fevereiro de 2023
04/02/2023

Pierce the Veil acaba de anunciar que a turnê para apresentar o seu quinto álbum The Jaws of Life passará pelo México e América do Sul em 2023. The Jaws of Life será lançado dia 10 de Fevereiro deste ano, álbum que inclui os singles "Pass The Nirvana", "Emergency Contact" e o seu mais recente single "Even When I'm not With You".

A banda composta por Vic Fuentes (guitarrista/vocalista), Tony Perry (guitarrista) e Jaime Preciado (baixista), tornou-se um ícone do gênero ao longo dos anos e sobre este novo álbum Vic diz: "Este álbum está mais próximo do que temos estado. Foi muito difícil para nós estarmos fora da estrada e separados durante tanto tempo".

O retorno de Pierce The Veil foi elogiado por Paper, Gawker, MTV, Ones to Watch, Yahoo, e muito mais. Anteriormente, a banda estreou no topo da Billboard's Top Rock Albums, Alternative Albums, e Hard Rock Albums duas vezes - primeiro com Collide With the Sky (2012) e com seu sucessor, Misadventures (2016).

Uma década após o seu lançamento, o já premiado "King for a Day" foi parar no nº1 da Billboard Hard Rock Streaming, devido a hashtag viral #KingForADay no TikTok. Este álbum vai ser melhor ainda, com o primeiro single "Pass the Nirvana" que já acumula mais de 26 milhões de streams a nível mundial desde o seu lançamento em Setembro.

"The Jaws of Life is é sobre como a vida pode afundar os dentes e tentar devorar a si mesmo " Vic Fuentes

Pierce The Veil irá tocar na América Latina, apresentando The Jaws of Life, nas seguintes cidades:
28 de Março - Guadalajara, Mx - C3 Stage
30 de Março - CDMX, Mexico - Velódromo Olímpico
2 de Abril - Monterrey, Mexico - Pal Norte
5 de Abril - Bogotá, Colombia - Mayor Cun Auditorium
7 de Abril - Santiago, Chile - Cariola Theater
9 de Abril - São Paulo, Brazil - Audio Stage

"Temos orgulho de anunciar que estamos trazendo The Jaws Of Life Tour ao México e à América do Sul". Já faz quase uma década desde que tocamos em alguns desses países e não podíamos estar mais animados para nos reunirmos novamente com todos vocês". Sempre tivemos nossos fãs mexicanos e sul-americanos muito próximos de nossos corações. Vocês são os fãs mais apaixonados do mundo e temos a honra de nos apresentar em seus belos países". Vic Fuentes

Os ingressos estão à venda nos links abaixo:
Guadalajara - https://eventos.ticketnowmexico.com/PIERCETHEVEIL.
Cidade do Mexico - https://caciquemx.com/boletos.
Bogota - https://wa.link/x5l186.
Santiago - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/pierce-the-veil-en-chile.
Sao Paulo - https://www.clubedoingresso.com/evento/piercetheveil-saopaulo.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Deformed Slut - Confira o novo single lançado em 2023
04/02/2023

O novo single intitulado 'The Uncanny Void Of Bestialism' é o mais recente trabalho de estúdio do 'Deformed Slut' lançado em 03 de Fevereiro, 2023 e já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça o single no canal do 'Deformed Slut' no YouTube https://youtu.be/UwhMoEzBE30.

Links do DEFORMED SLUT: https://open.spotify.com/artist/7xjukJlFguzJZK9emhoQcZ; https://www.facebook.com/deformedslut; https://www.youtube.com/deformedSlut e https://www.instagram.com/deformedslut/.

Stormwarning anuncia álbum autointitulado e lança videoclipe de “Eye of the Storm”
04/02/2023

Banda assinada com a gravadora internacional Frontiers conta com os brasileiros Marcelo Gelbcke (guitarra) e Felipe Souzza (bateria), além do vocalista argentino Santiago Ramonda; Single “Sweet True Lies” também foi liberado.

A banda de melodic rock Stormwarning, assinada com a gravadora internacional Frontiers Music, anunciou o lançamento do álbum de estreia autointitulado para 17 de março. O videoclipe do single “Eye of the Storm” já foi divulgado, bem como um segundo hit chamado “Sweet True Lies”. Confira os dois abaixo.
“Eye of the Storm”: https://youtu.be/hhyRpLT17Bs.
“Sweet True Lies”: https://youtu.be/PXLcbyWwHrI.

O novo grupo conta com os brasileiros Marcelo Gelbcke e Felipe Souzza (ambos da Landfall) e com o vocalista argentino Santiago Ramonda. A produção ficou por conta do próprio Marcelo e também de Sérgio Mazul (Semblant).

“O processo foi tranquilo e divertido. Santiago não é apenas um cantor incrível, mas também um músico brilhante, tornando meu trabalho como produtor super fácil”, resumiu Marcelo Gelbcke. “Já o Felipe é meu irmão e co-produtor por muitos anos e fez um trabalho incrível gravando bateria. Eu me diverti muito gravando baixo, guitarra e teclado.

E as composições falam por si: há algo verdadeiramente mágico na química de escrever canções com nosso produtor Sergio: não só quem escreve ótimas letras como também ótimas melodias. Eu realmente acredito que nossa parceria com a gravadora irá florescer por muitos anos e eu não poderia estar mais feliz com este álbum”, concluiu.

Já para Santiago Ramonda, o resultado de “Stormwarning” marca o promissor início de sua carreira e tudo só foi possível por causa da paixão pela música. "Estou muito empolgado em fazer parte da família Frontiers! Realmente me custou muito chegar até aqui. Venho de um lugar pequeno onde as condições para a arte não são as melhores, mas a paixão de se comprometer com um propósito pode quebrar todas as barreiras”, diz Santiago.

“Estou feliz por ter assinado com uma gravadora deste porte porque com a ajuda deles estou realizando meu sonho de gravar meu primeiro álbum de estúdio profissional e fazer algo para deixar para trás neste mundo, e principalmente algo que faz parte da grande família do rock. Por fim, quero dizer algo que me tem mantido neste caminho, e que se torna cada vez mais evidente: ‘Sonhe grande, porque tudo é possível e os sonhos tornam-se realidade!’”, comentou.

Confira o tracklist de “Stormwarning” abaixo:
1. Eye Of The Storm
2. Satellite Falling
3. Sweet True Lies
4. Question Of Time
5. Neon Skies
6. Way Of The Warrior
7. Soldiers Of Love
8. Lovers In The Dark
9. Horizon Chase
10. Last Trip To Eden
11. Call Of The Wild

Line-up Stormwarning: Santiago Ramonda - vocalista; Marcelo Gelbcke - Guitarra, baixo e teclado e Felipe Souzza - Bateria.
Links: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2XuFZzBerCWNxVNUlTozEk?si=hzlOPmr2TZOunWPTIaCzhA e Instagram: https://www.instagram.com/stormwarningmusic/.

Biquini e Overdriver Duo recriam o sucesso Dani
04/02/2023

A música Dani (Alvaro, Bruno, Coelho, Miguel, Manno Góes) completa 20 anos de seu surgimento no programa Caminhos da Aventura, quadro do Esporte Espetacular. A canção inspirada na atriz Dani Schmidt e adotado pela apresentadora Dani Monteiro como tema de seu programa ganhou uma nova versão. O grupo Overdriver Duo, em parceria com o Biquini, a recriaram com toques de ukulele e uma nova batida para o dueto de Bruno Gouveia e Fabi Terada.

O encontro entre as duas bandas aconteceu no ano passado num show em Barretos-SP. A sintonia foi imediata. E assim surgiu a ideia de um collab entre os dois. "Há muito tempo que acompanho diversos grupos desta nova geração. O Overdriver Duo é pop por excelência. Achei demais os arranjos propostos pelo Evandro e adorei cantar com a Fabi"- diz Bruno. Ouça aqui Dani: ADA.lnk.to/Dani.

Com mais um milhão de inscritos e mais de 4,5 bilhões no Youtube, o Overdriver Duo é um sucesso a cada lançamento. O Biquini celebra 38 anos de carreira ininterrupta e mais de dois milhões de seguidores em suas redes sociais.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

C.D.R. (Curva Di Riu) apresenta videoclipe 'Tempo Ruim'
04/02/2023

O Curva Di Riu (C.D.R.), projeto de hardcore/metal, foi formado em 2022 após o reencontro de amigos de longa data: Igão Costa (vocal, ex-East Side Syndicate, 011H.C), Tadeu Dias (guitarra, Bufo Borealis, ex-Oitão e Centurias), Bill Jr. (baixo, ex-Mosh, KillBill, Atroz) e Alexandre Brito (bateria, Andralls). "Tudo rolou muito rápido! Após alguns riffs, a nossa química musical e de ideias já estava estabelecida", explica Tadeu Dias.

 "Nosso som é hardcore/metal old school, pesado, cru, denso, rápido e groovado. Trata-se do resultado de nossas influências musicais e as experiências pessoais de cada integrante. Por isso, a liberdade de criação é total e resulta em som com identidade própria", acrescenta Alexandre Brito. Confira o videoclipe "Tempo Ruim", filmado por Chilli e editado por Jean Forrer, em https://youtu.be/OGWTAegrLi4.

"Nossas letras retratam, em tom de protesto, o cotidiano nas ruas das metrópoles, as injustiças sociais, as crises mundiais, além de questões existenciais", comenta Igão Costa. "No caso da 'Tempo Ruim', ela conta a história de um cotidiano muito comum, onde além dos sacrifícios que temos que fazer para sobreviver nesse sistema injusto e desigual, também temos que lidar com nossos inimigos internos e todas as lições que a vida dura nos ensina", completa.

O Curva Di Riu (C.D.R.), que se prepara para shows em fevereiro e março, já tem nas plataformas de streaming o EP de quatro faixas "DEMO-Ao Vivo no Dual Noise Studios" (2022), gravado e mixado por Rogério Wecko. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/35kez7uz.

Agenda de shows:
17/02 - Carnahell - Cardeal Pub - São Paulo/SP
09/03 - Fenda 315 - São Paulo SP
25/03 - 74 Club - Santo André/SP
30/03 - Red Star Studios - São Paulo/SP
31/03 - Casa Rock - Campinas/SP
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/cdr_curva_di_riu/ e E-mail: curvadiriu@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Finita lança vídeo clipe para a faixa “Lucifer’s Empire”
04/02/2023

Já está no ar o novo vídeo clipe da banda gaúcha FINITA, para a música “Lucifer’s Empire”, presente em seu mais recente EP, “Above Chaos”, lançado em novembro do ano passado. O clipe foi produzido por Paulo Issler, com as cenas gravadas no Studio Top, onde atuaram Jênifer Arruda e a Manuela Kelling.

Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria), a exemplo do material apresentado em “Above Chaos”, sempre primaram pela qualidade e criatividade, e com “Lucifer’s Empire” não poderia ser diferente. Em comunicado, a banda comenta: “Ficamos muito felizes com o resultado final do vídeo, afinal, foi um trabalho muito bem pensado e organizado, que reflete toda a pegada da banda, seja ela musical ou visual. A parceria com o Paulo e as nossas atrizes deu muito certo e esperamos que todos apreciem o vídeo!”.
Assista ao vídeo clipe de “Lucifer’s Empire”: https://www.youtube.com/watch?v=P_hVk7NaZBk.

A banda apresentará “Lucifer’s Empire” e as demais faixas do EP na 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC, em seu primeiro show no Estado catarinense. O Otacílio Rock Festival terá em seu cast bandas como como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage, Orquídea Negra, que prometem fazer apresentações matadoras no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março.

Mais informações sobre o festival: https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/.
Ingressos para o Otacílio Rock Festival: https://appticket.com.br/15-otacilio-rock-festival-2023.
Ouça “Above Chaos” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6mPGxArK5LwC0688F6yBBC.
Contatos: Loja Oficial: https://finitamerch.mercadoshops.com.br; Facebook: www.facebook.com/Finita.metal; YouTube: www.youtube.com/Finita e Instagram: www.instagram.com/finita.metal.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Atemiz marca retorno com o lançamento do 4º disco, Tipo GPS e o quarto disco da banda gaúcha traz referências do pop rock, punk e muito do emo melódico
04/02/2023

A espera acabou! A banda gaúcha Atemiz lança nesta sexta-feira (3) o quarto disco de estúdio, 'Tipo GPS', um típico pop punk que marcou o final da primeira década dos anos 2000. Ouça o álbum completo: https://onerpm.link/591653511543.

O novo álbum, que surgiu em meio às reuniões dos membros da banda ao longo da pandemia, conta com 10 faixas, duas delas os singles 'Nuvens' e 'Embarque'.

Tipo GPS
Em Tipo GPS, Guto, Nick e Gui trazem temáticas que abordam a motivação, o amadurecer e relacionamentos, fazendo referências do pop rock, punk, pop punk e muito do emo/hardcore melódico de bandas brasileiras como Fresno (até o Revanche), NX Zero, Hateen, Forfun e CPM 22 e também da banda europeia Neck Deep. O vocalista da banda, Guto Gaelzer, conta como foi o processo de criação das faixas do novo álbum.

"Foi à distância. Gravávamos ideias e trechos e enviávamos por e-mail, e foi gravado entre 2020 e 2022. Todas as musicas tiveram contribuições dos três membros. A gente trabalhou em cerca de 13 demos que viraram 10 músicas pro disco. Também temos demos acústicas que podem ser lançadas durante o ano", explica o vocalista. Músicos como Bruno Lamas (baterias em Me Sinto Só e Nuvens), Gaba Wozniak (bateria nas demais faixas) e Henrique Lopez (guitarras e baixos adicionais) marcam presença no disco com participações especiais.

Produção
Dividindo a produção do disco com Henrique Harris Lopez, Gui Wildner (guitarrista) fala que as novas tecnologias contribuíram com o processo de construção do álbum, que tem elementos eletrônicos e que a produção musical coincidiu com um momento em que ele passou a se interessar mais pelo assunto.

"Quando começamos a fazer o disco eu estava me interessando e consumindo muito conteúdo de produção musical. A parte de composição continua do mesmo jeito, a gente pega um violão e a gente começa a trabalhar naquilo. A diferença é que agora a gente pode jogar no computador, gravar uma guitarra base, programar uma bateria, e aí conseguimos dar uma construída melhor, para ter uma visão do que a música pode vir a ser.

Depois que a gente tem isso aí estruturado, começa a parte de fazer a música crescer, colocar um detalhezinho em uma parte específica da música, para tornar ela mais especial, mais interessante. E é uma coisa que a gente sempre gostou de usar, elementos eletrônicos, com sintetizador, mas a gente não fazia tanto. Mas acho que nesse álbum a gente conseguiu fazer bem e muito bem feito", conta o guitarrista.
Banda Atemiz

Criada em 2010, Atemiz é formada por Guto Gaelzer (vocal e guitarra), Nick Motta (vocais e baixo) e Gui Wildner (guitarra) e, agora, tem quatro discos de estúdio.

"Somos antigos na cena, viemos de outras bandas até formar a Atemiz em 2010, mas nossa fase mais ativa foi de 2010 a 2015 quando fazíamos turnês, aparições na mídia. Em 2018 apenas fizemos um show de reunião e lançamos o disco. Na verdade, eu, o Nick e o Gui já estávamos conversando desde 2015, sobre fazer um disco completo, só com músicas inéditas e finalmente deu certo. Esperamos que vocês curtam muito o nosso som", declara o vocalista Guto Gaelzer.
Ficha técnica

Ano de lançamento: 2023
Composição: Guto Gaelzer, Nick Motta e Gui Wildner
Mix e Master: Henrique Harris Lopez
Produção Musical: Gui Wildner e Henrique Harris Lopez
Produção executiva: Guto Gaelzer
Atemiz nas redes: https://linktr.ee/atemiz; https://www.instagram.com/_atemiz/ e www.facebook.com/atemizrock.

One of Them lança a demo-tape de 2009 “I Am One of Them” nas plataformas digitais
04/02/2023

Os thrashers gaúchos da ONE OF THEM estão disponibilizando em todas as plataformas digitais a demo-tape “I Am One of Them”, lançada originalmente em 2009 em formato físico. Na época, o grupo era formado por GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Chris Coletti (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Z. Ace (bateria), time que iniciou os trabalhos em 2004 na cidade de Porto Alegre, motivado pela forte amizade de seus integrantes e a paixão pelo Thrash Metal.

Antigos frequentadores dos points metálicos e dos shows da capital desde a década de 1980, tiveram forte influência de bandas Heavy/Thrash Metal como Iron Maiden, Kreator, Exodus, Sacred Reich e Slayer, além de nomes mais underground como Hydra Vein, Hallow’s Eve e toda aquela geração oitentista. A produção do material ficou sob a responsabilidade de Sebastian Carsin, do Hurricane Studio, que faz um solo de guitarra em “Let Them Burn”. Outra participação especial é a do lendário Flávio Soares, dos ícones da Leviaethan, que empresta seus dotes vocais na faixa “One of Them”.

Ouça a faixa “Sadistic Blinder” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7OgMyejBu0s.
Ouça “I Am One of Them” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/397954677.
Ouça “I Am One of Them” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2Gchs4i0b4aWHPCGnqcbDU.

Confira o track list de “I Am One of Them”:
1 - Sadistic Blinder
2 - One of Them
3 - Hell
4 - Suffering in Silence
5 - Let Them Burn

Para o vocalista GG Mussi, lançar a demo nas plataformas digitais é também uma forma de relembrar a história da banda: “Para uma "banda" que tinha iniciado seus trabalhos mais como uma justificativa para reunir amigos uma vez por semana para tomar uma cerveja juntos, entrar em estúdio para gravar uma demo, e tendo o Seba como produtor, foi algo quase surpreendente... e digo "quase", porque, com os ensaios, foram surgindo os primeiros "riffs" originais, e a posterior entrada do Christian deu um "up" que nos direcionou às composições próprias, foi quando a One of Them se tornou uma banda de verdade”.

O trabalho e a produção em estúdio com Sebastian Carsin foi uma grande experiência: “O estúdio é um "monstro" esquisito, que assusta um pouco, ainda mais quem nunca tinha entrado em um para gravar. Por mais que a gente já tivesse tocado várias vezes ao vivo aquelas músicas, ensaiasse toda semana, quando apertam aquele botão "REC" parece que cantar/tocar aquela música tão batida se torna alguma coisa diferente. Não foi fácil, mas a experiência do Seba e a nossa unidade como banda, nossa amizade mesmo, todos juntos apoiando um ao outro, levou a um resultado final do qual a gente se orgulhou e se orgulha muito".

Na opinião do ex-baterista Z. Ace, a experiência com “I Am One of Them” foi muito importante: “Pra mim foi extremamente marcante por ser a minha primeira gravação. Nunca havia tocado com metrônomo e com as pressões do estúdio. Foi difícil, mas foi muito prazeroso e o resultado final foi orgulho e felicidade pelo trabalho feito. O lançamento desse primeiro trabalho nos possibilitou tocar com grandes bandas nacionais como Distraught e Hibria, e foi nosso cartão de apresentação para que fossemos escolhidos para abrir o show do Overkill no Opinião em agosto de 2012”.

O guitarrista Jeff Witt dá sua versão sobre aquela fase: “Quando gravamos nossa demo foi divertido e sofrido. Divertido porque estávamos fazendo algo que a gente ama, que é tocar Metal e sofrido porque era a primeira gravação de fato da banda e o maldito "REC" quando pressionado devolve a pressão pra gente. Gravar com o Seba no Hurricane sempre foi nossa primeira e única opção, pois já havíamos escutado trabalhos gravados lá e a gente tinha certeza de que ali sairia o melhor som que a gente poderia entregar.

Teve risadas, suor e lágrimas (risos), mas foi um resultado sensacional que a gente se orgulha muito! Eram músicas que a gente tocava ao vivo fazia muito tempo. O que facilitou muito na hora de gravar. Era uma época de muitos shows e diversos lugares. A demo resultou em muitas resenhas positivas em diversos sites. Tivemos destaque na seção Garage Demos na Roadie Crew e foi nosso cartão de visitas pra tocar na abertura de bandas incríveis. Inclusive o Overkill!”.

Por fim, o baixista Alexandre Guterres relembra a experiência da banda em estúdio e a receptividade da demo na cena local: “Entrar em estúdio, para uma banda iniciante, amadora e descomprometida como a One Of Them naqueles tempos, mostrou a todos os integrantes, em especial a mim, que tudo aquilo que tocávamos “com perfeição” nos ensaios não era bem o que imaginávamos. Foi no estúdio que percebemos a necessidade de um melhor apuro técnico no nosso desempenho.

E, para tanto, o conhecimento do mestre Sebastian foi essencial, pois ele possui uma capacidade incrível de perceber as nossas virtudes e defeitos e nos colocar na direção certa para atingirmos todo o nosso potencial individual e como banda. Sem falar no que entende de timbres e sutilezas de uma gravação profissional. Esse primeiro trabalho foi fundamental para o desenvolvimento da One como banda e serviu para nos colocar no cenário metálico underground de Porto Alegre, cimentando nossa trajetória e possibilitando que estejamos ativos e atuantes até os dias de hoje”.

Atualmente o grupo conta com GG Mussi (vocal), Jeff Witt e Ivan Santos (guitarras), Alexandre Guterres (baixo) e Jonas Koehler (bateria), line-up que lançou o EP “Blind Faith” em 2019 e que já trabalha em novas composições. O último lançamento dos thrashers foi o lyric vídeo de “Pulverizados”.

Assista ao lyric vídeo de “Pulverizados”: https://www.youtube.com/watch?v=xtnVbv9eslQ.
Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/OneOfThemThrash; Instagram: https://www.instagram.com/oneofthemthrashers e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ortodox lança novo vídeo para "Nothing To See"; preparado para dar início à tour norte-americana como acto de abertura de Gideon na próxima semana
04/02/2023

Após o lançamento do seu novo álbum, Learning To Dissolve, aclamado pela crítica no ano passado, os Orthodox estão de volta em 2023 com uma extensa digressão norte-americana em seu apoio, apresentando Gideon, For the Fallen Dreams, e Guerrilla Warfare. Coincidindo com o início da digressão na próxima semana, os Orthodox oferecem aos fãs um novo vídeo para "Nothing To See" (uma das faixas de Learning To Dissolve). Veja o clip (dirigido por Nick Chance) agora em: https://www.youtube.com/watch?v=VaiSlraRlX8.

Adam Easterling (vocais) comenta: "Penso que um dos pontos fortes dos Orthodox é o nosso desempenho, e este vídeo é capaz de captar pelo menos alguma da energia que trazemos para o palco. No entanto, se gosta da nossa música, tem de a ver ao vivo".

Orthodox tour dates
w/ Gideon, For the Fallen Dreams, Guerrilla Warfare

Feb. 9, 2023 - The Orpheum - Tampa, FL
Feb. 10, 2023 - Henao Center - Orlando, FL
Feb. 11, 2023 - Masquerade Purgatory - Atlanta, GA
Feb. 12, 2023 - Hanger 1819 - Greensboro, NC
Feb. 14, 2023 - Canal Club - Richmond, VA
Feb. 15, 2023 - Soundstage - Baltimore, MD
Feb. 16, 2023 - The Meadows - Brooklyn, NY
Feb. 17, 2023 - Artie's - Frenchtown, NJ
Feb. 18, 2023 - Amityville Music Hall - Long Island, NY
Feb. 19, 2023 - Webster Underground - Hartford, CT
Feb. 21, 2023 - Crafthouse - Pittsburgh, PA
Feb. 22, 2023 - Pike Room @ Crofoot - Pontiac, MI
Feb. 23, 2023 - Black Circle - Indianapolis, IN
Feb. 24, 2023 - The WC Social Club - Chicago, IL
Feb. 25, 2023 - Wildwood - Iowa City, IA
Feb. 26, 2023 - 1867 Bar - Lincoln, NE
Feb. 28, 2023 - Marquis Theater - Denver, CO
Mar. 1, 2023 - Urban Lounge - Salt Lake City, UT
Mar. 3, 2023 - Real Art - Tacoma, WA
Mar. 4, 2023 - Bossavona Ballroom - Portland, OR
Mar. 5, 2023 - Goldfield Trading Post Downtown - Sacramento, CA
Mar. 7, 2023 - Cornerstone Berkeley - Berkeley, CA
Mar. 9, 2023 - Chain Reaction - Anaheim, CA
Mar. 10, 2023 - The Echo - Los Angeles, CA
Mar. 11, 2023 - Nile Underground - Phoenix, AZ
Mar. 12, 2023 - Launchpad - Albuquerque, NM
Mar. 14, 2023 - Vibes Underground - San Antonio, TX
Mar. 15, 2023 - Ridglea Room - Fort Worth, TX
Mar. 17, 2023 - TBA - Nashville, TN
Mar. 16 - Vino's - Little Rock, AR
Mar. 18, 2023 - Zydeco - Birmingham, AL

Orthodox live:
Sept. 22, 2023 - Furnace Fest Shed Bash - Birmingham, AL

O som dos Orthodox é o oposto do que a maioria associa com a energia descontraída e o twang especificado pelo país do seu nativo Nashville, Tennessee. A distinta marca de hardcore metálico com tonalidades nu-metálicas dos Orthodox esculpiu a sua própria faixa com a sua estreia na Century Media, Learning to Dissolve.

Gravado pelo produtor e misturador Randy Lebooeuf (Thy Art Is Murder, Kublai Khan) na Graphic Nature Audio em Belleville, Nova Jersey, Learning To Dissolve é a pontuação numa viagem que começou com os Sons da Perda de 2017. Desde o seu início, os Orthodox foram nada menos do que um destaque, misturando riffs que não estariam deslocados num disco de Slipknot juntamente com os uivos de Easterling, Jonathan Davis-esquebrancos. Mas, tal como os seus irmãos sónicos em Knocked Loose ou Vein.FM, enquanto a influência dos anos 90/00 existe, os Orthodox não se limitam a homenagear as suas influências, mas excedem-nas.
Stream e adquira Learning To Dissolve agora em: https://orthodox.lnk.to/LearningToDissolve.

Orthodox line-up: Adam Easterling - Vocals; Austin Evans - Guitar; Shiloh Krebs - Bass e Mike White - Drums.
Orthodox online: https://orthodoxtn.com/; https://www.facebook.com/orthodoxtn; https://www.instagram.com/orthodoxtn/ e https://twitter.com/orthodoxtn.

The Cross: Diversos sites brasileiros colocam “Act II: Walls Of The Forgotten” nos “Melhores de 2022”, confira!
03/02/2023

O atual trabalho dos baianos do THE CROSS, “Act II: Walls Of The Forgotten”, ganhou por definitivo a imprensa especializada. Após inúmeras resenhas extremamente positivas, o álbum figurou entre os melhores lançamentos de 2022 pelos sites brasileiros Arrepio Produções, Made In Nordest, Power Thrashing Death e Mundo Metal, confira abaixo as listas:

Lista dos 20 álbuns mais votados de 2022 - Power Thrashing Death: https://www.instagram.com/p/CmVTDOtAhgb/.
Joaci Bastos - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaborador): https://www.instagram.com/p/CmZoHxngC47/. 
Reinaldö Steel - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaborador): https://www.instagram.com/p/CmZWj7wMHQL/.
Krishna Talitta - Made In Nordest/Power Thrashing Death (colaboradora): https://www.instagram.com/p/CmZpO10gI96/.
Mundo Metal - Melhores de 2022 (Categoria Doom Metal): https://www.mundometalbr.com/melhores-de-2022-categoria-doom-metal/.
Arrepio Produções - Melhores de 2022 (Categoria Nacionais): https://arrepioproducoes.com.br/noticias/aT4HV6EdgG.
*Conforme novas listas forem surgindo, esta matéria será atualizada.
Adquira “Act II: Walls Of The Forgotten” aqui: https://www.facebook.com/thecrossdoom/posts/644009284393476.

Em outras notícias, o THE CROSS já se prepara para subir aos palcos pela primeira vez neste ano de 2023, a banda estará no Darkside Studio em Recife/PE, onde acontecerá o ‘Doom Over Darkside II’, no dia 11/02, e contará também com Soturnus, Ode Insone, Melancholic Wine e Under The Gray Sky.

Show: THE CROSS no ‘Doom Over Darkside II’
Local: Darkside Studio - Rua Barão de São Borja, nº 89 - Recife/PE
Data: 12/02/2023 (sábado) às 20 horas
Entrada: R$ 40,00 (antecipado pelo WhatsApp: 8199882-5569) | R$ 50,00 (na portaria)

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Encontre, salve e ouça a discografia completa do THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer anuncia novo baterista
03/02/2023

Após o anúncio de que o co-fundador Wilton Vieira havia se desligado da banda maranhense de Thrash Metal TORTURIZER, imediatamente foi divulgado o nome do seu substituto.

Trata-se do experiente baterista Tiago Ameba (Alcoholic Avenger, Filhos Bastardos e Quebrada Violenta), que agora se une a Willian Vieira (baixo e vocal), Luís Baldez (guitarra) e Luke Hellstrvm (guitarra) para prosseguir nas divulgações do atual EP, “Dissect”, bem como ajudar o grupo nos trabalhos com novas composições/gravações. Confira o anuncio oficial aqui: https://www.facebook.com/Torturizer/posts/623498312918452.

Com esta formação, o TORTURIZER segue com sua agenda de shows aberta para este ano de 2023, produtores interessados em mais informações sobre como leva-los para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.

Encontre, salve e ouça agora “Dissect” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

“Detonautas 20 anos Acústico” celebra a trajetória da banda
02/02/2023

No dia 30 de setembro de 2002 o Detonautas lançava seu primeiro álbum nacionalmente pela WEA. De lá pra cá a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais como Rock in Rio e Lollapalooza.

Em 2010 a banda lançou um acústico onde os números impressionam. Músicas com mais de 70 milhões de visualizações no YouTube. Canções eternas. Depois desse lançamento a banda passou 10 anos independente. Lançou dois discos: “A saga continua” e “álbum VI” com grandes sucessos como “Um cara de Sorte”, “ Por onde você anda” onde contou com parceria de Lucas Lucco. Na faixa “Você vai lembrar de mim” ninguém menos que Alcione, junta forças a banda e lança um lindo bolero.

O Detonautas seguiu construindo uma carreira recheada de Singles como “Ilumina o mundo” que alerta para questão da prevenção ao suicídio e faz um trabalho junto com o CVV. Voltam a sony Music e lançam mais 2 discos: Álbum Laranja com crônicas políticas e Esperança - ambos no período da pandemia. Passada a tormenta a banda se prepara então para presentear seus fãs com 20 anos de uma história de muita luta e muita superação.

No palco do teatro Riachuelo nos dias 10 e 11 de fevereiro reúnem seus grandes sucessos e canções dos discos lançados entre 2010 e 2022. “Nossa história toda estará sendo contada nesse palco” adianta Tico Santta Cruz. Com participações já confirmadas de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero) já mostram pistas de que a geração estará representada também nesse registro. Outros nomes ainda serão divulgados em breve.

“Não é fácil escolher um repertório em meio a tantas canções inesquecíveis que marcaram gerações” lembra Fábio Brasil, baterista da banda. “Vamos levar nossos fãs numa viagem aos melhores momentos de nossa história e fazer um show histórico” finaliza Renato Rocha, Guitarrista do Detonautas.

2023 promete ser um anos de muitas conquistas e com produção de Marcelo Sussekind e direção Julio Loureiro - a Sony Music coloca na pista um dos projetos mais emblemáticos desses artistas que prometem entregar um grande presente a seus fãs e a todos que tem as canções do Detonautas em seus corações.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Paulistanos do THE SEER anunciados para abertura de único show no Brasil dos andorranos do PERSEFONE!
02/02/2023

Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum "Metanoia", se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dark Dimensions
A Produtora Dark Dimensions orgulhosamente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE.

Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.

Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades” (2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando presos aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” (2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE, mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.

Ao longo de sua carreira, o PERSEFONE já excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower e o 70.000k Tons of Metal.

Atualmente, continuam divulgando seu mais recente e dinâmico álbum intitulado “Metanoia”, mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.

“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”

A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONE estabeleça novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.

Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e sombrias e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.

Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê do PERSEFONE, nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março, no Manifesto Bar, em São Paulo/SP, prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.

Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).

Para abertura desse grande evento, teremos a banda THE SEER, quinteto paulistano que flerta com maestria o Metal Moderno, Prog Metal, doses de Thrash Metal e pitadas de Grunge, formada por Lucas Povinha (vocal), Rafael Savone (guitarra), Clodoaldo Barboza (baixo), Lucas Cardoso (teclado) e Lucas Emidio (bateria).

Venda online pelo Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/persefone-sp.
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487.

Links Relacionados: https://persefone.com; https://www.facebook.com/persefoneband; https://www.instagram.com/persefoneband; https://www.facebook.com/theseer.oficial; https://www.instagram.com/theseer.official; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Marcus Menna anuncia novas músicas e turnê
02/02/2023

"Ainda vou fazer muita coisa importante na música". É assim que Marcus Menna, ex-vocalista da banda LS Jack, com 30 anos de carreira, conhecido nacionalmente pelos hits "Carla", "Sem Radar" e "Uma Carta", se transforma e se reinventa.

Após uma série de trabalhos autorais em 2021, com parcerias como Paula Fernandes, Marcos e Belutti e Detonautas, Marcus agora se prepara para um icônico ano de 2023, com cinco músicas que serão lançadas ao longo do ano (a primeira em abril), todas produzidas por Marcelo Sussekind, um dos principais nomes do rock nacional dos últimos 35 anos.

E para garantir um excelente desempenho no novo projeto, o cantor está embarcando em uma temporada de 60 dias de preparação na renomada clínica particular Umani, na cidade de Passo Fundo, Rio Grande do Sul. Durante essa temporada, Marcus ficará aos cuidados da fonoaudióloga Dra. Andréia Ester Puhl e da fisioterapeuta Dra. Nedi Magagnin.

Marcus Menna também contará com o importante trabalho de preparação vocal de Wilson Gava, o preparador das estrelas. Gava é um dos pioneiros na área, com formação internacional, iniciou sua carreira em 1985. Especialista em Voz profissional e Mestre em Fonoaudiologia pela PUC-SP, seu currículo também inclui trabalhos com Sandy & Junior, Roupa Nova, Paulo Ricardo, Cláudia Leitte e Família Lima, entre outros. E, a partir de abril, Menna cai na estrada com a turnê 'Tudo de novo'.

A música sempre guiou a trajetória de Marcus Menna. A marca é tão forte que sua legião de fãs o convenceu de retornar à sua verdade musical, mantendo a sua assinatura mais viva do que nunca.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Héia: “Ordeal Of The Abyss” está disponível no Brasil, saiba como adquirir!
02/02/2023

Finalmente! O atual trabalho da banda de Black Metal HÉIA, “Ordeal Of The Abyss”, já pode ser encontrado em seu formato físico - importado - em solo brasileiro. O split álbum - lançado ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery - foi anunciado pelos próprios goianos em suas redes sociais, e pode ser adquirido por apenas R$ 25,00 (+ frete) pelos contatos disponibilizados abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
E-mail: heia666@hotmail.com
WhatsApp: (62) 9234-1608 (Místico)

Outra forma de encotrar “Ordeal Of The Abyss” pode ser feita em sua plataforma de streaming mais utilizada CLIQUE AQUI e ouça agora: https://li.sten.to/OrdealOfTheAbyss.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon: Ouça a banda na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #08_Melhores2022”
02/02/2023

No final de 2022 foi disponibilizada a oitava edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, que trouxe como destaque uma das faixas do atual álbum catarinenses CHRONON, intitulado “Music Field Theory”.

A música escolhida foi “The Lagrangian Points” - lançado inicialmente como single - e colocou a banda ao lado de nomes como Orthostat, Aztlán, Veumor, Vulcano e muito mais. Encontre, salve e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music AQUI: https://li.sten.to/playlist_sanguefrio_melhores2022.

Em outras notícias, o CHRONON segue trabalhando em seu novo álbum, que contará com 9 músicas, 5 delas com vocais, o guitarrista David Lago comenta um pouco mais sobre este vindouro trabalho: “A proposta do novo disco do Chronon é audaciosa, contando com a adição de vários outros instrumentos, em algumas músicas, como violino, banjo, saxofone, pandeiro, cello e flautas.

Alguns instrumentos serão gravados por amigos da banda. Uma das músicas terá uma sessão de solos com vários guitarristas amigos da banda, alguns mais conhecidos pelo público geral que serão convidados a compor e gravar no período de 10 segundos para cada um deles”

Siga a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada e fique por dentro de todos os seus lançamentos: https://li.sten.to/MusicFieldTheory. Adquira “Music Field Theory” por apenas R$ 20,00 (+ frete) diretamente com o CHRONON pelos contatos: Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/ e E-mail: DavidLago@live.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81.
Fonte: Sangue Frio Produções.

O debut autointitulado do Flames Of Fire tem sua resenha publicada no Rock On Stage
01/02/2023

Com temática cristã e sonoridade Heavy e Power Metal, o supergrupo sueco com integrantes do Narnia e do The Waymaker que recebeu o nome de Flames Of Fire lançou o seu primeiro álbum autointitulado pela Melodic Passion Records em parceria com a MusiK Records.

Saiba mais detalhes de suas envolventes composições na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage estão no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/flames-of-fire-flames-of-fire.htm.

Grande espetáculo em homenagem à Frank Sinatra chega ao Brasil com noite única no Espaço Unimed
01/02/2023

Considerada pela crítica especializada a maior e mais consagrada homenagem a Frank Sinatra, estando em cartaz em Las Vegas e Londres há cerca de 20 anos, finalmente chega ao Brasil “Sinatra and Friends, The Definitive Rat Pack” para única apresentação em São Paulo, no Espaço Unimed, que é uma das principais casas de shows país. O espetáculo acontecerá no dia 11 de maio de 2023, quinta-feira e terá a promoção da Top Cat Produções Artísticas.

O maravilhoso musical, sobre três dos maiores intérpretes da música popular norte americana!, originalmente interpretado por Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis JR., em uma montagem excepcional, reeditada pelos ingleses Mark Adams, Richard Shelton e George Daniel Long chega ao Brasil em maio. Muito glamour, muita música, muita história! 30 anos em cartaz em Vegas e Londres! Pela primeira vez no Brasil.

O espetáculo "Sinatra & Friends" não emociona apenas a crítica especializada, mas se estende ao grande público, que lota diariamente os teatros e casas de shows de todo o mundo. O público chora , sorri , dança, relembrando os sucessos, entendendo toda a magia do “Golden Years “ da música norte-americana dos anos 50.

Montado inicialmente para ficar como atração fixa em Las Vegas para celebrar os 100 anos de Frank Sinatra, “The Definitive Rat Pack”, ganhou um corpo maior que o esperado, pois Richard Shelton, Mark Adams e George Daniel Long, com suas impecáveis interpretações, também conhecidos como Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr., possibilitaram que o público, se transportasse para os luxuosos e iluminados cassinos de Vegas dos anos 50 e 60 , trazendo os maiores hits dos três astros.

Este enorme sucesso, fez com que o musical ganhasse vida longa, proporcionando o surgimento de enormes possibilidades para novas apresentações, com inúmeros convites para tournées internacionais pela Europa, Ásia e Austrália, até que a repercussão do enorme sucesso de bilheteria alcançado nos maiores e mais luxuosos teatros e cassinos da Europa, convenceram os produtores a produzir uma segunda versão do espetáculo em Londres, mais precisamente no West End London.

Em seu show, "A Tribute To Sinatra & Friends", eles piscam para o público com humor político incorreto, inconfundível banda, cheia de swing, belas mulheres e o obrigatório copo de uísque em suas mãos na era glamourosa dos anos 50/60 na Strip em Las Vegas. O show traz músicas inesquecíveis como: My Way, Mr. Bojangles, New York, New York , That's Amore, Fly me to the Moon, Volare, King of the Road, What Kind of Fool, Hey There, Where or When, e muitos outros sucessos igualmente conhecidos.

Frank Sinatra, dispensa apresentações, esta lenda chegaria aos 100 anos em 12 de dezembro de 2015. Para celebrar este marco, o musical “Sinatra and Friends” foi montado para prestar homenagem ao homem, sua música e sua trajetória em uma série de apresentações e concertos ao vivo em Las Vegas, trazendo toda a magia de uma fantástica banda, dançarinos e fabulosos intérpretes, estrelados pelo grupo “The Definitive Rat Pack”, que traz : Hannah Lindsey como Nancy Sinatra, Richard Shelton, como Frank Sinatra, Mark Adams como Dean Martin e George Daniel Long como Sammy Davis Jr. Entre outros convidados especiais.

Há muitos sucessos clássicos para caber em uma única apresentação, mas esta versão do show “The Definitive Rat Pack” no Brasil, trará todo glamour da noite norte americana, apresentado todas as inesquecíveis canções que são sinônimo de Frank Sinatra, bem como muitos outros temas favoritos memoráveis nas vozes de Sammy Davis e Dean Martin.

O Rat Pack foi um grupo informal de amigos artistas, que se encontrava despretensiosamente nas noites de Vegas sem nenhuma pretensão profissional, o intuito era apenas se divertir e divertir quem estava presente no local no momento daqueles fantásticos encontros. O sucesso foi tão grande, que rapidamente levantou o apetite dos produtores cinematográficos de Hollywood que perceberam que além do sucesso individual dos artistas, que já atuavam em filmes, entenderam que poderiam abocanhar uma outra fatia de mercado, realizando filmes juntando diversos intérpretes em uma mesma sessão de cinema , fazendo o público delirar com a quantidade de histórias e músicas jamais vistos antes.

Rapidamente o sucesso das telas, despertou o enorme apetite dos produtores de shows e rapidamente montaram apresentações, de forma grandiosa e glamurosa nos maiores cassinos, no paraíso do jogo: Las Vegas, fazendo com que THE RAT PACK se tornasse o maior produto comercialmente desenvolvido dos anos 50, com filmes, discos, especiais para a televisão, apresentações ao vivo entre outras formas de sucesso. O Rat Pack sintetizou o cool na década de 1960. Seus shows improvisados completamente lotados, causavam um rebuliço e atraíram os ricos e famosos, era um ingresso obrigatório ver esses caras brincando e cantando algumas das melhores músicas já escritas.

Faça uma viagem de volta a uma era de ouro e sente-se e assista, sem dúvida, a alguns dos melhores intérpretes do mundo de Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr disponíveis.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Assessoria Paula Romeiro.

7Peles lança novo álbum “O Terceiro Evangelho do 7Peles”
01/02/2023

Em um lançamento recheado de críticas severas ao cristianismo e em como a sociedade perpetua o caos através da “palavra do bem”, a banda carioca de black metal 7PELES apresenta oficialmente para o mundo o seu terceiro disco, intitulado de “O Terceiro Evangelho do 7Peles”. O álbum foi muito bem recebido pela crítica especializada, sendo considerado o melhor álbum de black metal nacional segundo Valtemir Amler, jornalista da Roadie Crew.

O álbum foi gravado e mixado no renomado estúdio HR, situado no Rio de Janeiro, e teve a produção assinada por Kleber França, produtor que conta com nomes como Planet Hemp e Pitty em seu currículo.

E por mais que a banda seja relativamente nova, conta com três álbuns completos em sua discografia, sendo eles “O Primeiro Evangelho do 7PELES” lançado em 2019, “O Segundo Evangelho do 7PELES” de 2020, e agora, “O Terceiro Evangelho do 7PELES”, lançado em 2022.

Sobre a produção do terceiro álbum, a banda comenta: “A pandemia, na verdade, nos trancou no estúdio...não haviam mais apresentações presenciais, tudo que tínhamos pra fazer era compor! Por isso talvez tenham sido lançados tão rapidamente O SEGUNDO e O TERCEIRO EVANGELHO...se você parar pra pensar, o 7PELES é uma banda nova, com 5 anos aproximadamente, e já com 3 álbuns lançados”.

E quando se trata de lirismo, os conceitos abordados pelo 7PELES são diretos, frios, e sem piedade nenhuma. “As letras, todas na verdade, são uma releitura do velho livro das mentiras...quem acompanha o 7PELES de perto há algum tempo já percebeu isso. O nome de Deus é usado para roubar, explorar a boa fé do povo, principalmente os mais humildes.”
Ouça aqui: https://beacons.ai/7peles

SOBRE O 7PELES
O 7PELES surgiu através de um longo processo, até mesmo antes de sua formação, sendo desenvolvido através de longos anos, tendo cada detalhe planejado com muita consciência e experiência de seu membro fundador.

A banda chama a atenção do público por se apresentar em meio ao mistério, às máscaras e sem se preocupar em revelar a identidade de seus integrantes. A preocupação do 7PELES é, e sempre será apenas com a música. Não importa quem está por baixo do véu, até porque isso é totalmente passível de alterações, o que importa é o trabalho em si.

Um outro ponto a ser destacado na trajetória da banda foi a participação de Charles “Ghul” Hedger, guitarrista do Mayhem, na faixa “Tempo Dos Templos”, que faz parte do segundo álbum. Além disso, eles também dividiram o palco com o Attila Csihar, que cantou junto à banda uma canção de sua primeira banda, Tormentor, em plena turnê comemorativa ao álbum mais clássico de toda história do black metal. A banda agora se prepara para ganhar mais destaque no cenário e levar a palavra do 7PELES por todos os cantos que forem possíveis!

O Terceiro Evangelho do 7Peles (Mutilation Records, 2022)
1-Vale dos Ossos Secos
2-Louvem
3-Pérolas aos Porcos
4-Fruto Proibido
5-A Cura dos Cegos
6-O Opositor
7-Oh Salomé

Siga 7PELES nas redes sociais: Instagram: www.instagram.com/7_peles_official; Facebook: www.facebook.com/7pelesHorda; YouTube: www.youtube.com/@7pelesband e TikTok: www.tiktok.com/@7pelesoficial. 

Camisa de Vênus e Velhas Virgens unem forças no palco da Ópera de Arame em Curitiba/PR
01/02/2023

O encontro de gigantes do rock nacional acontece no dia 13 de maio, ingressos disponíveis pela plataforma Bilheto e pontos físicos de venda. Dois dos maiores nomes do rock nacional em todos os tempos unirão suas forças para uma noite inesquecível no palco da Ópera de Arame, em Curitiba. As bandas Camisa de Vênus e Velhas Virgens se apresentam no dia 13 de maio, sábado, em um dos mais conceituados espaços para shows da cidade.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com facilidades até dia 15 de fevereiro e possibilidade de parcelamento a qualquer momento, por valores a partir de R$ 85. Também é possível adquirir convites nos pontos físicos de venda.

O Velhas Virgens, com mais de três décadas de estrada, traz a turnê do disco O Bar Me Chama, que além das novas músicas, oferece aos fãs faixas há muito tempo não tocadas ao vivo, incluindo lados B de grande impacto. A banda, formada atualmente por Paulão de Carvalho (voz e gaita), Alexandre Cavalo Dias (guitarra), Tuca Paiva (baixo elétrico), Juliana Kosso (vocal), Filipe Cirilo (guitarra) e Simon Brow (bateria) é conhecida por sempre estar nos palcos por todo o Brasil, o que torna a experiência de vê-los ao vivo algo único.

O grupo oriundo da Bahia, Camisa de Vênus, por sua vez, é uma das mais sólidas instituições do rock and roll nacional. Surgidos no começo dos efervescentes anos 1980, nunca se enquadraram em regras de etiqueta, entregando à sua imensa base de fãs músicas com letras despudoradas e o humor ácido único proveniente da mente criativa do vocalista Marcelo Nova. Mais de quarenta anos mais tarde, o grupo segue compondo, gravando e realizando shows memoráveis.

Camisa de Vênus
Do seu início nos longínquos anos 1980 até os dias de hoje, o Camisa de Vênus sempre se pautou por textos com grande intensidade poética e também, muitas vezes, pontuados por sarcasmo e ironia. A sonoridade agressiva e muito intuitiva (outra característica do grupo) foi acrescida de um refinamento musical bastante perceptível desde o lançamento do disco Dançando na Lua, em 2016.

Comemorando 40 anos de existência, o Camisa de Vênus vem com seu mais recente álbum de inéditas: Agulha no Palheiro. Produzido por Marcelo Nova e Drake Nova, e gravado durante a pandemia, o novo trabalho contém letras que abordam o assunto sem reservas, como é do estilo do autor de todas elas, o vocalista e líder Marcelo Nova.

Na contramão dos compositores e músicos brasileiros que simplesmente ignoram o assunto como se ele não existisse, o Camisa de Vênus bate de frente com o politicamente. Seja resgatando os velhos trabalhos ou se debruçando nos registros mais recentes, não há nada similar na música brasileira. No repertório dos shows, os antigos clássicos estarão presentes, tornando a noite uma verdadeira celebração.

Velhas Virgens
Com mais de 30 anos de estrada e mais de dois mil shows na bagagem, a maior banda independente do Brasil está nos palcos este ano divulgando o novo álbum O Bar me Chama, cujo repertório dos shows conta com músicas novas e outras que andavam fora do setlist e lados B.

Além disso, releituras de canções brasileiras do começo dos anos 70 de nomes como Sá, Rodrix e Guarabira, Caetano Veloso e Secos & Molhados com a pegada roqueira característica do Velhas Virgens. “Os shows vão ser panelas de pressão com um viés hippie pesado”, como definem os membros do grupo.

O som de “O Bar me chama” é setentista no timbre, nas passagens, na temática e no peso das músicas, no qual investiram em mash ups, citando riffs clássicos dos anos 70, imortalizados por Alice Cooper, Jimi Hendrix, Neil Young & Cia., e fazendo uma mistura deles com esses clássicos da MPB.

As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar nesses mais de três décadas de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 18 CDs, 7 DVDs, e inúmeros clássicos que permanecem na memória do público rock and roll de todo o país. Além disso, eles têm dois livros, uma gravadora e sete rótulos de cervejas artesanais (cuja receita é do baixista Tuca Paiva). Os números são surpreendentes para uma banda independente: mais de 600 mil seguidores nas mídias sociais e música no YouTube com 2,5 milhões de acessos.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Hibria: shows em Santa Catarina e São Paulo nos dias 25 de fevereiro no 'Palaces Festival' (SC) e 1º de abril no Fabrique Club (SP)
01/02/2023

O HIBRIA, formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), segue promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo álbum da carreira, e se prepara para dois grandes shows. A apresentação agendada para 25 de fevereiro (sábado) no "Palaces Festival", em Içara (SC), marcará a estreia do guitarrista Vicente Telles nos palcos.

"Estamos muito empolgados para fazer a estreia da nova formação do HIBRIA no 'Palaces Festival', e apresentar o nosso novo e excelente guitarrista 'Velles' (Vicente Telles). Vai ser o nosso primeiro show do ano, e o lançamento do 'Me7amorphosis'", comentou Abel Camargo. "Preparamos um show avassalador do início ao fim, e será um enorme prazer dividir o palco com o grande Krisiun, As the Palaces Burn, e tantas outras ótimas bandas que farão parte do festival. Esperamos todos vocês lá", acrescentou o guitarrista.

Já em São Paulo (SP), o evento no Fabrique Club ocorrerá no dia 1º de abril (sábado) e contará com a presença das bandas Operador e Alluria. "Este também será um evento especial, pois teremos participações de May Puertas (Torture Squad), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria). A ansiedade está bem grande de finalmente trazer o show do 'Me7amorphosis' para São Paulo.

A recepção do público desde o lançamento, em fevereiro de 2022, foi extremamente positiva e é muito gratificante ver todos os fãs de São Paulo dando esse suporte incrível", declarou Victor Emeka. "O álbum 'Me7amorphosis' foi concebido com extremo carinho durante a pandemia e retrata, de forma verdadeira e apaixonada, a vontade dessa nova formação do HIBRIA. Esperamos vocês em São Paulo para esse super show e, principalmente, pela volta do HIBRIA a São Paulo depois de tantos anos. Contamos com todos vocês", completou.
Confira o clipe de "Shine" em https://youtu.be/64GYxYrb7Lk.

"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro de 2022 no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).

Ingressos:
Palaces Festival (SC) - https://www.sympla.com.br/evento/krisiun-e-hibria-no-palaces-festival-icara-na-garden/1811469
São Paulo - https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo

Mídias sociais: www.instagram.com/hibriaofficial; www.youtube.com/hibria e www.facebook.com/hibriaofficial.
Streaming: www.bit.ly/spotify-hibria e www.bit.ly/deezer-hibria,
Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com.
Imprensa e mídia: Agência 1 A 1 | Media for Music: https://agencia1a1.com.br/
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Imblut: Entrevista em vídeo ao programa Metal Com Batata, assista!
01/02/2023

No final de 2022, os catarinenses do IMBLUT foram destaque no programa Metal Com Batata, onde o guitarrista Tiago Sestrem falou com exclusividade.

Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Cristiano Souza, o músico falou um pouco mais sobre a história da banda, influências, atual álbum “Mummifying Moments”, próximos passos para 2023 e MUITO mais. Assista agora: https://youtu.be/tTrV5Ct-qIU.

Em outras notícias, o IMBLUT confirmou presença no ‘Castelo Made of Metal’, evento que acontecerá no dia 15/04/2023 no Bar do Castelo em Porto Belo/SC, e contará também com Orthostat e Tressultor. Para mais informações, CLIQUE AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/3961.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: imblutofficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções). Encontre, salve e ouça o IMBLUT em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/MummifyingMoments.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/imblut; https://www.instagram.com/imblutofficial/; https://www.youtube.com/channel/UC8v8U_bgQtOaFYqKhCAJhRQ; https://imblut.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/IMBLUT/96.
Fonte: Sangue Frio Produções.