Mortem Solis, o novo álbum da lenda brasileira do Death Metal Krisiun está disponível em digipack 31/07/2022 Os reis do Death Metal do Brasil, o KRISIUN, estão de volta com o seu mais novo álbum de estúdio "Mortem Solis"! Para o 12º álbum da banda, o trio formado pelos irmãos Alex Camargo (baixo/vocal), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra) estava determinado a manter intacto o seu antigo destemor dentro do underground. Se olharmos o "Mortem Solis" com olhos comerciais, o álbum e um contragolpe direto, uma lâmina incandescente no peito de uma cultura musical pré-fabricada.

Ou seja, "Mortem Solis" apresenta um Death Metal ferozmente agressivo e bem trabalhado. Faixas como 'Serpent Messiah', 'Sworn Enemies', 'Swords into Flesh' e 'War Blood Hammer' demonstram o compromisso de 32 anos do KRISIUN com a arte do Death Metal. "Tivemos ideias realmente novas para o Mortem Solis", diz Moyses Kolesne. "Talvez porque paramos por dois anos [devido à pandemia], mas também porque víamos a cena do metal se tornando mais comercial e falsa. Como uma banda mais antiga, nós mantemos o verdadeiro [Death Metal] e essa é a nossa missão agora: trazer o verdadeiro Death Metal de volta". A trajetória infernal do KRISIUN começou em Ijuí, município brasileiro do estado do Rio Grande do Sul, em 1990. O trio foi inspirado por uma gama diversificada do Metal Extremo, que inclui bandas como Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e os seus mais do que famosos compatriotas de Sepultura, e trabalhou duro por anos até assinar um contrato com a Dynamo Records, de São Paulo, para lançar o seu agora clássico álbum de estreia "Black Force Domain" em 1995. A fascinante e desenfreada crueldade do KRISIUN se espalhou rapidamente pelo mundo e eles conseguiram fechar um contrato com a GUN Records em 1997 para continuar o seu ataque por toda a Europa, que começou oficialmente com a primeira turnê da banda fora do Brasil chamada Black Force Domain Tour, onde o público ficou atordoado com o Death Metal sangrento praticado pelo trio. Desde então, o seu brutal legado vem aparecendo em discos como "Apocalyptic Revelation" (1998), sua estreia mundial sob o selo Century Media Records, "Conquerors of Armageddon" (2000), "Works of Carnage" (2003), "Southern Storm" (2008) e "Scourge of the Enthroned" (2018). Então, não é de se estranhar que "Mortem Solis" continue a tradição de insanidade musical intransigente. "Mortem Solis é mais direto", diz Kolesne. "Cortamos tudo o que consideramos desnecessário para torná-lo o mais brutal possível. Sem usar um computador ou um metrônomo, tudo sob o verdadeiro espírito do Death Metal. Nós três compartilhamos a mesma visão para o Metal. Somos um exército de três. Claro, evoluímos como irmãos, pessoas e músicos. Nós nos divertimos muito juntos. Mas essa coesão nos deu o jeito Krisiun, o caminho em que estamos e continuamos a trilhar". Com dois anos de inatividade e recém-inspirado contra a informatização do Death Metal, o KRISIUN estabeleceu metas estritas. As músicas tinham que vir do coração e tinham que ser fiéis ao estilo sombrio da banda. E, acima de tudo, as 10 músicas que eventualmente viriam a ser parte de "Mortem Solis" tinham que ser totalmente esmagadoras. Faixas como 'Serpent Messiah', 'Sworn Enemies', 'Necronomical' e 'As Angels Burn', esta última co-escrita com Jed Simon (Tenet, Zimmers Hole, ex-Strapping Young Lad), afunilam o ódio e a frustração dos irmãos, os levando ao centro de uma força imparável. "Vemos uma cena cheia de posers", diz Kolesne. "O Death Metal está ficando mole. Não vamos participar de nada disso. Sabemos de onde viemos e o que o Death Metal significa para nós: ele é tudo! O ódio e a repulsa nos alimentaram. É por isso que Mortem Solis é despojado, a intensidade é ampliada e gravamos sem as muletas da modernidade. Acho que você pode ouvir que estamos extremamente zangados. A música e a vibração que ela emite são intencionalmente óbvias". Em vez de se aventurar no exterior, como aconteceu com os álbuns "Scourge of the Enthroned" e "Conquerors of Armageddon" que foram produzidos no renomado Stage One Studio de Andy Classen na Alemanha, os irmãos decidiram logisticamente que seria mais eficiente ficar no Brasil e gravaram "Mortem Solis" no Family Mob Studio em São Paulo. Hugo Silva (Sepultura, Nervosa) e Otavio Rossato (Crypta, Desalmado) foram contratados como engenheiros, enquanto Silva também foi o escolhido para co-dirigir a produção com o KRISIUN. Quando tudo foi concluído no Brasil, as faixas foram enviadas para o especialista em mixagem e masterização Mark Lewis (Nile, Monstrosity) em Nashville, Tennessee. De fato, Classen, ao longo dos anos, colocou sua assinatura no KRISIUN, mas a nova equipe criou um som absolutamente infernal em "Mortem Solis". "As sessões de estúdio foram ótimas", diz Kolesne. "O Family Mob não fica muito longe de onde moramos e nos sentimos confortáveis ​​lá. Além disso, era ótimo ir para casa todas as noites e recarregar as baterias. Nós amamos Andy, mas era hora de mudar. Nós realmente gostamos do som que Mark conseguiu para outras bandas, então foi natural para nós escolhê-lo. Ele também gosta de Death Metal. Mark forneceu muita confiança para alcançar o som que queríamos". Liricamente, "Mortem Solis" foi inspirado pela literatura e está impregnado de metáforas. Mas, não há como confundir a mensagem. Todas as coisas boas inevitavelmente chegam ao fim, às vezes de forma violenta e sem remorso. Essa narrativa é totalmente tecida através das letras, da ameaçadora capa de Marcelo Vasco (Slayer, 1349) e do som. Até mesmo o título do álbum "Mortem Solis", que significa "A morte do sol" em latim, é visivelmente fatalista. "O sol, além de seus efeitos físicos e condição cósmica, representa algo significativo nas religiões, impérios, reinos, etc. A humanidade deu muita importância ao sol, como reino e salvação. Mas, vivemos em um mundo moribundo. Impérios caem, reis caem, políticos mentem e a fé se perdeu ao longo da história. Então, a metáfora para Mortem Solis é esta: tudo morre em todos os lugares e não há como escapar disso. Fiquei realmente impressionado que Marcelo conseguiu capturar tudo isso e muito mais com sua arte de capa. Ele não teve um trabalho fácil". O palco está montado para que o Death Metal raiz e devastador volte à vida. Uma coisa é certa: uma vez que "Mortem Solis" chegue às prateleiras das lojas e às plataformas de streaming, não haverá forma alguma de parar o KRISIUN. A tempestade do sul está sobre nós! A tempestade do sul está sobre você! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records/Sound City Records em DIGIPACK com CONTRACAPA EXTRA e uma faixa bônus. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3S1RaRA. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Derek Shrinian lança o novo single "Aurora Australis" do novo álbum "Vortex"
30/07/2022

O aclamado tecladista mundial DEREK SHERINIAN, (Sons of Apollo, Black Country Communion), um dos mais significativos tecladistas da era moderna, lançou recentemente o seu último álbum, 'Vortex', em InsideOutMusic. O álbum encontra novamente Sherinian a colaborar com o lendário baterista Simon Phillips, que mais uma vez co-escreveu e co-produziu o álbum, assim como Tony 'The Fretless Monster' Franklin, no baixo.

Agora, Derek tem o prazer de partilhar o complexo de mais de 11 minutos, espalhando-se mais perto "Aurora Australis" com Bumblefoot na guitarra. Derek tinha isto a dizer sobre a faixa: "Simon e eu cobrimos muito terreno musical nesta faixa. O "Bumblefoot soa espantoso na guitarra como sempre".

Pode ver o vídeo aqui: https://youtu.be/sukQRJh0Hyg.
Veja o primeiro single "The Vortex" aqui: https://youtu.be/3rBjzSoOuVA.
Veja o vídeo para "Escorpião" aqui: https://youtu.be/UKHK-G6UDP4 .

Tracklisting:
1. The Vortex feat. Steve Stevens
2. Fire Horse feat. Nuno Bettencourt
3. Scorpion
4. Seven Seas feat. Steve Stevens
5. Key Lime Blues feat. Joe Bonamassa, Steve Lukather
6. Die Kobra feat. Michael Schenker, Zakk Wylde
7. Nomad's Land feat. Mike Stern
8. Aurora Australis feat. Bumblefoot

Vortex está disponível como:
Ltd. 180g LP+CD branco
Lda. CD Digipak
Álbum digital

O seguimento do The Phoenix, Vortex de 2020 inclui oito faixas construídas sobre a sua assinatura de som camaleónico que mistura rock com elementos de funk, prog, e jazz, que ele começou a escrever mesmo antes do The Phoenix estar terminado. "Vortex é uma continuação de The Phoenix", afirma Sherinian. "No entanto, sinto que a composição é mais forte no novo álbum, e descreveria-o como um disco de fusão ao estilo moderno dos anos 70, mas com uma tonalidade mais pesada".

Quando se trata de guitarras, Sherinian recrutou um who's who de grandes músicos, alguns dos quais já tinha trabalhado antes - Steve Stevens, Joe Bonamassa, Steve Lukather, Zakk Wylde, Sons Of Apollo bandmate Ron "Bumblefoot" Thal - e alguns novos aliados, na forma de Michael Schenker, Mike Stern e Nuno Bettencourt. "A escolha do guitarrista funciona por si só na escrita", explica ele.

"Também, como no caso de Steve Stevens, co-escrevemos a canção juntos, por isso foi natural que ele tocasse nela". Dos seus novos colaboradores, ele diz de Bettencourt, que aparece no arranhado "Fire Horse", "sempre fui um fã da sua música, e estou contente por finalmente termos conseguido gravar juntos. Ele tem o baloiço dos Van Halen e a sua peça que eu adoro". Ambos nascemos em 1966, o ano chinês do "Cavalo de Fogo".

De acordo com Sherinian, a inclusão de Schenker foi um "nobrainer". "Michael Schenker tem sido um dos meus heróis durante muitos anos. Ele pediu-me para tocar no seu álbum Immortal, e em troca, concordou em tocar em "Die Kobra". Eu queria escrever uma grande canção inspirada nas minhas faixas favoritas de Schenker. Zakk Wylde acrescentou algumas grandes partes adicionais à canção, e Tony Franklin e Simon Phillips soam bem, como de costume".

O tecladista DEREK SHERINIAN tem mais do que feito um nome para si próprio. Afinal de contas, MusicRadar.com considerou-o "Um verdadeiro triturador, o seu virtuoso tocar viu-o chamar a versão de Eddie Van Halen," em 2020. Além disso, em 2021 foi eleito o maior tecladista do século XXI, e o oitavo maior de todos os tempos pelo mesmo site, e a revista Prog viu-o ser eleito o nono maior tecladista de sempre.

Mas depois não se consegue um currículo como o dele sem algumas costeletas sérias, tendo trabalhado com gente como o Dream Theater, Black Country Communion, Billy Idol, Whitesnake - David Coverdale afirmando em 2020 "Derek toca como o filho de Jon Lord", - Kiss, banda actual Sons Of Apollo, e Alice Cooper - que em 1989 lhe chamou a "Calígula dos teclados".

DEREK SHERINIAN online: https://www.facebook.com/Derek-Sherinian-Official-361589234010473/; https://twitter.com/DerekSherinian e https://www.instagram.com/dereksherinianofficial/.
INSIDEOUTMUSIC ONLINE: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Classic Metal Records lança álbum de estreia do The Rods no Brasil
30/07/2022

O clássico álbum do The Rods, "Rock Hard", oficialmente lançado em 1980, e que tem a formação original da banda: David "Rock" Feinstein nos vocais e guitarra, Carl Canedy na bateria e Stephen Starmer no baixo, ganha edição nacional com slipcase e pôster pela Classic Metal Records. O CD conta com três músicas bônus e um encarte de 24 páginas com letras, história do álbum e fotos raras.

The Rods - Rock Hard:
1. Sit Down Honey (Elf cover) 02:38
2. Music Man 04:24
3. In Your Panties 00:49
4. Power Lover 02:39
5. Roll with the Night 02:14
6. Hungry for Some Love 04:22
7. Get Ready to Rock ‘n’ Roll 02:29
8. Crank It Up 03:35
9. Rock Hard 04:09
10. Gettin’ Higher 03:40
11. You Better Run (The Young Rascals cover) 02:28
12. Woman 03:28

Bonus tracks:
13. Crank It Up (single version)
14. You Better Run (single version)
15. Roll With the Night (alternate mix)

O The Rods - "Rock Hard" chegou na quinta-feira (28/07) e está disponível no site da gravadora: www.classicmetal.com.br. Os envios dos pedidos da pré-venda serão feitos na sexta-feira (29/07).

Behemoth lança novo single 'The Deathless Sun'
30/07/2022

A banda polonesa liderada por Adam ‘Nergal’ Darski lança no single ‘The Deathless Sun’ que faz parte de novo e 12º álbum "Opvs Contra Natvram".

A banda polonesa BEHEMOTH revela a nova faixa retirada do novo e 12º álbum de estúdio da banda “Opvs Contra Natvram”, que deverá ser lançado pela Nuclear Blast no dia 16 de Setembro de 2022. No Brasil e na América Latina o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. ‘The Deathless Sun’ traz não apenas uma, mas duas narrativas visuais macabras e explícitas do tipo que apenas BEHEMOTH sabe fazer.

O líder e visionário da banda BEHEMOTH, Adam ‘Nergal’ Darski comentou:
“BEHEMOTH já odeia Jesus Christo de diversas formas desde 1991 e ainda encontramos formas de reinventar a roda! Nos orgulhamos em apresentar a nossa mais recente oferenda para a causa com a faixa ‘The Deathless Sun’ retirado de nosso novo álbum. Esta faixa é um exemplo para todos os aspectos que fazem os fãs amarem a música do BEHEMOTH, pois possui muita agressividade e melodiua.

O contraste é a razão que decidimos lançar DOIS incríveis videoclipes que acompanham o lançamento deste single. Um é chocante demais... tão chocante que tivemos que fazer um novo vídeo para lançar junto com ele! Escolham com cuidado! Como sempre eu sempre fico ansioso em ver a reação de vocês - legiões. Curtam a viagem!”

Faça a sua reserva do álbum ou pré-salve https://behemoth.bfan.link/opvs-contra-natvram.
ASSISTA O VIDEOCLIPE PARA ‘THE DEATHLESS SUN’ https://www.youtube.com/watch?v=luHHvbHNxnc.
A segunda versão do clipe que impressiona pela qualidade pode ser assistido https://www.youtube.com/watch?v=mwHng79Scv8.

BEHEMOTH não são os criadores da cena extrema de heavy metal da Polônia, mas são mestres em seu próprio estilo mostrando com este novo petardo o que uma banda pode alcançar quando muito trabalho é investido. Com Opvs Contra Natvram eles criaram dez novos capítulos criados em tempos estranhos no Mundo. O objetivo é criar algo novo e que não soe como algo que já tenha sido feito - foram além e muito ambiciosos.

Como nos álbuns anteriores da banda Opvs... foi produzido por BEHEMOTH, mas mixado e produzido pela lenda de estúdio Joe Barresi (Nine Inch Nails, Tool, QOTSA, Alice In Chains).

"Opvs Contra Natvram" traz uma arte de capa gêmea disponível em preto e branco que serão lançadas em diversas quantidades de formatos físicos que foram criadas pelo designer Bartek Rogalewicz (Lodge.Black) e certamente irá empolgar os colecionadores de edições limitadas.

CD Acrílico (Capa Preta)
Digibook (Capa Preta) [limitado em 8500 peças]
Digibook (Capa Branca) [limitado em 8500 peças]
Earbook Vinil Preto/Dourado Manchado (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Earbook Vinil Dourado/Preto Corona (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Vinil Preto (Capa Preta)
Vinil Pircture (Capa Preta) [limitado em 3500 peças]
Vinil Branco/Dourado Split (Capa Branca) [limitado em 650 peças]
Vinilbox Edição Correios (Capa Branca) [limitado em 1000 peças]
Earbook (Capa Preta) [Exclusivo banda, limitado em1167 peças]
Vinil Dourado (Capa Preta [Exclusivo US Indie, limitado em 350 peças]
Vinil Transparente/Prateado/Dourado Manchado (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 666 peças]
Vinil Branco/Preto/Dourado Splatter (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças]
Vinil Vermelho Transparente (Capa Preta) [Exclusivo EMP, limitado em 300 peças]
Vinil Branco (Capa Branca) [Exclusivo Nordics, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Splatter (Capa Preta) [Exclusivo Kings Road Management, limitado em 500 peças]
Vinil Dourado/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo UK Eyesore, limitado em 300 peças]
Vinil Branco/Dourado Mesclado (Capa Branca) [Exclusivo UK Recordstore, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo HMV, limitado em 450 peças]

Tracklist "Opvs Contra Natvram"
Post-God Nirvana
Malaria Vvlgata
The Deathless Sun
Ov My Herculean Exile
Neo-Spartacvs
Disinheritance
Off To War!
Once Upon A Pale Horse
Thy Becoming Eternal
Versvs Christvs

SOBRE BEHEMOTH:
Em toda a história do heavy metal não houve uma banda com um espírito e compromisso tão inabalável e obstinado por desafiar a expectativa do público que o BEHEMOTH. Ao longo de sua carreira de 31 anos, estes infernais músicos poloneses - liderados por Adam “Nergal” Darski, são mais que apenas arquitetos de uma das bandas mais lendárias em seu próprio país. Ao longo de três décadas e 11 álbuns, a visão singular de Nergal forjou BEHEMOTH para ser algo muito maior que uma simples banda de blackened death metal da Polônia.

A banda superou todos os limites possíveis do gênero e cresceu para se tornar nada mais nada menos que a personificação de rebelião, individualidade - livre para expressar toda a sua visão de um Mundo censurado pelos bons costumes e tradição ditados pela igreja. Seu protesto o levou a ser julgado por blasfêmia em 2010 que só serviu para fortalecer ainda mais este espírito de rebelião pelo qual é conhecido e respeitado expondo a profunda hipocrisia que sua música tenta desafiar.

Formação BEHEMOTH: Adam 'Nergal' Darski - vocais/guitarra; Zbigniew 'Inferno' Promiński - bateria/percussão; Tomasz 'Orion' Wróblewski - baixo/backing vocals e Patryk 'Seth' Sztyber - guitarra/backing vocals.
Behemoth online: http://www.behemoth.pl; http://www.facebook.com/behemoth; http://instagram.com/behemothofficial e https://twitter.com/behemothband.

Documentário fino-brasileiro “A Heavy Metal Civilization” será transmitido gratuitamente
30/07/2022

Acordo colaborativo entre a In-Edit Brasil, Connecting the Dots e o projeto cultural “Come to Latin America” libera para transmissão gratuita e sua plataforma o documentário A Heavy Metal Civilization dirigido pela fino-brasileira Maila-Kaarina Rantanen e a jornalista/fotógrafa brasileira Cristina Ornellas.

A In-Edit Brasil é o maior festival de documentários musicais do Brasil e em suas últimas duas edições, abriu espaço para o Heavy Metal e também para a Finlândia. Em sua 14ª edição de 2022, o In-Edit Brasil e o concurso cultural Come To Latin America se unem para para evidenciar ainda mais o forte impacto do Heavy Metal em sua cultura transmitindo o documetário fino-brasileiro A Heavy Metal Civilization.

Marcelo Aliche, Diretor Artístico do In-Edit Brasil é um dos juízes do concurso cultural Come To Latin America. Aílton Santos, CEO da Nokia Brasil é músico, matemático por formação e apontado como padrinho da campanha.

Marcelo Aliche comentou a parceria:
“É sempre bom poder abrir portas em conjunto e a relação do In-Edit Brasil com o Come To Latin America vem nesta direção. Por um lado o festival de cinema dá espaço para que filmes como A Heavy Metal Civilization explique a importância do gênero na Finlândia e ajuda na divulgação da iniciativa e por outro o festival ganha projeção internacional.”

A empresária Niina Fu, idealizadora do projeto, teve inspiração ao residir nos países Chile e Brasil e comparar as similaridades entre o países latinoamericanos e a Finlândia: “Apesar da distância e diferenças culturais, existe uma cena metal muito forte e profunda em ambos os países. Isso me chamou muito a atenção e é por isso que tive a ideia de desenvolver este projeto”.

Ela acrescenta que sua motivação é ampliar o impacto da cultura na sociedade moderna: “Acredito que atualmente o mundo é medido demais por conquistas e por indicadores financeiros. Ao estudar Administração de Empresas na Getúlio Vargas em São Paulo, Brasil, entendi que precisamos ampliar o espaço da cultura. O heavy metal é o presente da Finlândia para o grande e diversificado acervo cultural do Brasil, com o objetivo de aumentar a participação no cotidiano das pessoas deste lindo país”.

Para Maila-Kaarina Rantanen, diretora do documentário “A Heavy Metal Civilization” essa parceria vai além de uma realização profissional. “Eu me sinto genuinamente brasileira e finlandesa, meu coração bate igual por meus dois países e poder ver o filme que fizemos de maneira totalmente independente, parte de um projeto que une minhas raízes e minhas paixões [cinema e metal], me traz um sentimento de realização pessoal inexplicável. Cristina Ornellas complementa dizendo que sempre vislumbrou que o documentário alcançasse o Brasil, pois sabe como o público metal brasileiro ama as bandas da Finlândia.

A Heavy Metal Civilization foi lançado na Finlândia em 2018; mais do que um filme sobre a cena do heavy metal finlandês, é também uma história contada pelas bandas que a formaram. Vários dos maiores representantes do gênero compartilharam no documentário seus pontos de vista sobre sociedade, religião, política e como uma subcultura underground se tornou um importante embaixador da cultura local. Dentre os vários protagonistas temos Marco Hietala, Eicca Toppinen, Lauri Porra, entre outros muitos nomes de peso do metal mundial como Kiko Loureiro e Scott Ian.

O filme está disponível para ser assistido gratuitamente na plataforma do In-Edit Brasil até o dia 14 de Agosto. Saiba mais sobre a competição “Come to Latin America” na página oficial https://www.cometolatinamerica.fi/pt/ e não deixe de votar em uma das três bandas finalistas da competição: Luna Kills, Noira e Where’s My Bible.

Siga Come to Latin America no Instagram: @cometolatinamerica.fi
Siga o In-Edit Brasil do Instagram: @ineditbrasil
Assista A Heavy Metal Civilization na plataforma do In-Edit Brasil:  https://br.in-edit.org/filmes/a-heavy-metal-civilization/.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Viper lança novo videoclipe com cenário distópico em “Freedom of Speech” 30/07/2022 Clipe foi gravado no Memorial da América Latina, em São Paulo, e tem direção de Caio Cobra que também produziu o vídeo de “Under the Sun”. Nesta quinta-feira, 28 de julho, o VIPER lança o videoclipe oficial da faixa “Freedom of Speech”. Com direção de Caio Cobra, diretor de “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix), o clipe foi gravado no Memorial da América Latina, em São Paulo. A música foi composta pelo guitarrista e cofundador Felipe Machado e traz como tema a liberdade de expressão. Assista “Freedom of Speech”: https://youtu.be/IFcRtXTo9r0.

É o segundo single de “Timeless”, primeiro disco inédito da banda em 15 anos. O primeiro, “Under the Sun”, marcou o início da nova fase do grupo, e também teve um clipe dirigido por Caio Cobra, com direção de fotografia de João Leão. A produção está disponível no canal do Wikimetal no Youtube. O clipe traz a formação atual do VIPER, que também gravou o novo disco: Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). O álbum é produzido por Mauricio Cersosimo, que já trabalhou com artistas como Paul McCartney e Avril Lavigne. “Diferente de ‘Under The Sun’, um metal clássico, “Freedom of Speech” é um metal mais hard rock que mostra todo o ecletismo que o VIPER tem dentro do gênero e prova, mais uma vez, que o tempo passa e eles seguem inegavelmente relevantes”, afirma o diretor Caio Cobra. “Quisemos trabalhar mais uma vez com o diretor Caio Cobra e o diretor de fotografia João Leão porque gostamos muito do resultado de ‘Under the Sun’. Desta vez, optamos por um cenário mais contemporâneo, até porque a letra de ‘Freedom of Speech’ tem muito a ver com a realidade distópica em que vivemos”, afirma o guitarrista Felipe Machado, compositor da música. Músicos comentam a gravação do clipe: “É uma música com refrão bem marcado, que mostra como o novo álbum do VIPER será feito de vários estilos”, afirma o baixista Pit Passarell. “Mais uma vez o diretor Caio Cobra e sua equipe mostraram a perfeição usual. Acho que ele captou perfeitamente a energia da música. O VIPER voltou, e em grande estilo, meus amigos… Assistam!””, afirma o guitarrista Kiko Shred. “Caio Cobra captou a imagem perfeita da nova fase do VIPER. A música tem um refrão forte e o vídeo tem o live action que é característico dos shows da banda. Muito ainda está por vir! É isso aí liberdade de expressão, anarchy and peace para todos!”, afirma o baterista Guilherme Martin. “O diretor Caio Cobra conseguiu captar a energia da música “Freedom of Speech” com takes de muito bom gosto”, afirma o vocalista Leandro Caçoilo. O VIPER atualmente está em turnê pelo Brasil - além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras. VIPER Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras. Viper nas redes sociais: Site Oficial - https://viperbrazil.com.br/; Instagram - https://www.instagram.com/viper_brazil/ e Facebook - https://www.facebook.com/viperbrazil.

Nite Stinger lança versão ao vivo de Danger Zone, trilha do filme Top Gun e a versão ganhou um videoclipe, gravado em show no dia 9 de julho, no La Iglesia
30/07/2022

Após a inédita 'Beat it', que também ganhou um divertido videoclipe, a banda de hard rock Nite Stinger lança no streaming via Canil Records uma versão ao vivo de Danger Zone, música de Kenny Loggins que faz parte da trilha do filme Top Gun. Ouça aqui: https://sym.ffm.to/dangerzone.

A versão deste clássico do hard rock mundial foi gravado pela Nite Stinger no primeiro show da banda, no Legends Music & Bar e é uma canção recorrente nas apresentações. Junto, a versão ganhou um videoclipe, gravado em um show no dia 9 de julho, no La Iglesia, com direção de Nanda Arantes, da produtora Red Rat Produções. A estreia é pelo canal Lokaos: https://www.youtube.com/watch?v=YEak44zxNhc.

O próximo show acontece dia 6 de agosto, no Legends Music & Bar,ao lado do Marenna. O evento começa às 21h e tem apoio da Kiss FM. A Nite Stinger ainda lançou recentemente uma live gravada no Showlire. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=V-resYfIvXk.

Nite Stinger é Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria).
Mídias Sociais: Facebook: https://www.facebook.com/nitestinger; Instagram: https://www.instagram.com/nitestinger e Linktr.ee: https://linktr.ee/nitestinger.

Álbum de estreia de Wet Leg foi selecionado para o Mercury Prize de 2022 e também para dois prêmios AIM
30/07/2022

"Eles garantiram que seu álbum de estréia vale a pena ser ouvido - várias vezes". The Guardian 4* Album of the Week

"Uma explosão absoluta". The Telegraph 4* Album of the Week

"Wet Leg" é um debut encantador, viciante, melódico, alegre, inteligente e fresco". New Yorker

"Este álbum é uma celebração de diversão, sexo e romance, mas também um comentário sobre o preço do prazer, o lado negativo cruel do amor e as provações de ser uma mulher de vinte e poucos anos na Grã-Bretanha do século 21". Uncut 8/10

"A estréia da banda de Isle of Wight lembra o álbum do Strokes', Is This It: canções curtas e apertadas, e a impressão de que eles estão dando uma risada total". The Times 4*

"A maior exportação da Ilha de Wight" Sunday Times Culture

"O álbum Wet Leg é um bom momento" The New York Times

"O álbum Wet Leg as posiciona como um desses atos dotados o suficiente para transcender seu momento, existindo em vez disso em continuidade com os clássicos".Stereogum Album of the Week

"Um sucesso surreal, bobo e super divertido" Evening Standard 4*

"Delícias absolutas" The Observer Artist of the Week

"Esta estréia prova que Teasdale e Chambers possuem os instintos de animadores caninos, aqueles que já sabem como te prender em sua maneira picuinhas, safada e espirituosa de olhar o mundo". NPR Fresh Air

"Wet Leg chega totalmente formada e pronta para se divertir" Esquire

"Uma grande potência pop" The I Paper 4* Album of the Week

"Um dos melhores álbuns do ano" GQ

"Estreia muito inteligente" Record Collector 4*

"Wet Leg é realmente tudo o que disseram que era" Dork 5*

"O LP auto-intitulado Wet Leg é o disco de estréia mais contagiante, sedutor, irresistível e divertido que chegou para a gente em muito, muito tempo". Clash 9/10

O álbum de estréia da Wet Leg, auto-intitulado Wet Leg, foi pré-selecionado como Álbum do Ano para o Mercury Prize 2022 com o FREE NOW. Rhian Teasdale e Hester Chambers disseram sobre o elogio: "Já faz pouco mais de um ano desde nosso primeiro show e ainda estamos todos em choque com o rumo que esta jornada nos levou.

Quando começamos a banda, nunca pensamos realmente que teríamos a oportunidade de fazer qualquer gravação, muito menos um álbum inteiro... e agora ter esse álbum nomeado para um Mercury nos deixou absolutamente sem palavras. Somos muito afortunadas por termos conseguido fazer o álbum que fizemos. Obrigado a todos que nos ajudaram ao longo do caminho. Estamos muito orgulhosas e agradecidas hoje".
Lançado em abril após uma série de singles igualmente excelentes, o Wet Leg foi lançado no número 1 e já se tornou a maior venda no Reino Unido durante o primeiro semestre do ano. A dupla também já contabilizou mais de 120 milhões de shows ao vivo em todo o mundo.

Além disso, a banda tem o prazer de ser nomeada em duas categorias no Aim Awards 2022, incluindo UK Independent Breakthrough e Melhor faixa independente para "Chaise Longue" - seu single de estréia, lançado há pouco mais de um ano.

Durante sua primeira viagem pela Austrália no início deste mês, Wet Leg gravou um cover do "icônico" "Smoko" doThe Chats para o Like A Version do Triple J's.

Assista http://wetleg.ffm.to/likeaversion.
Ouça Wet Leg https://wetleg.ffm.to/wetleg.
Ouça “Too Late Now” (Soulwax remix) https://wetleg.ffm.to/tlnsoulwax.

Wet Leg está disponível para comprar em vinil, cassete, CD e digitalmente. Compre aqui: Wet Leg Store: https://wetleg.ffm.to/lp | Digital: https://wetleg.ffm.to/wetleg.
Datas da Turnê
29 de Julho - Lollapalooza, Chicago
30 de Julho - Mo Pop Festival, Detroit
31 de Julho - Osheaga Festival Musique Et Arts, Montreal
2 de Agosto - The Phoenix Concert Theatre, Toronto
4 de Agosto - Commodore Ballroom, Vancouver
5 de Agosto - Pickathon, Happy Valley
7 de Agosto - Outside Lands Festival, San Francisco
13 de Agosto - Haldern Pop Festival, Rees-Haldern
17 de Agosto - Cabaret Vert Festival, Charleville-Mezieres
18 de Agosto - La Route Du Rock, Saint Malo
19 de Agosto - Lowlands Festival, Biddinghuizen
20 de Agosto - Pukkelpop Festival, Hasselt
21 de Agosto - Winterhurer Musikfestwochen, Winterthur
26 de Agosto - The Thing Festival, Seattle
28 de Agosto - This Ain’t No Picnic, Los Angeles
30 de Agosto- Aztec Theatre, San Antonio
31 de Agosto - Here And There Festival, Dallas
1 de Setembro - Tipitina’s Uptown, New Orleans
3 de Setembro - The Plaza Live, Orlando
4 de Setembro - Variety Playhouse, Atlanta
10 de Setembro - Westword Festival, Denver
11 de Setembro - Ghost Ranch Festival, Santa Fe
13 de Setembro - The Depot, Salt Lake City
15 de Setembro - The Van Buren, Phoenix
16 de Setembro - Life Is Beautiful, Las Vegas
17 de Setembro - Madison Square Garden, New York City w/ Florence + The Machine
18 de Setembro - Sea Hear Now, Asbury Park
3 de Outubro - C3 Stage, Guadalajara
4 de Outubro - Lunario, Mexico City
6 de Outubro - Climate Pledge Arena, Seattle w/ Florence + The Machine
9 de Outubro - Shoreline Amphitheatre, Mountain Vieww/ Florence + The Machine
12 de Outubro - Cal Coast Credit Union Open Air Theatre, San Diego w/ Florence + The Machine
21 de Outubro - L’Aéroneff, Lille
23 de Outubro - Strom, Munich
25 de Outubro - Magazzini Generali, Milan
26 de Outubro - Mascotte, Zurich
27 de Outubro - La Laiterie, Strasbourg
29 de Outubro - Mojo Club, Hamburg
31 de Outubro - Parkteatret, Oslo
1 de Novembro - Debaser Strand, Stockholm
2 de Novembro - Copenhagen, Vega
4 de Novembro - Trix, Antwerp
5 de Novembro - Vera, Groningen
6 de Novembro - Astra Kulturhaus, Berlin
7 de Novembro - Kantine, Cologne
9 de Novembro - Elysee Montmartre, Paris
10 de Novembro - Rockhal Club, Esch-sur-Alzette
11 de Novembro - Paradiso, Amsterdam
13 de Novembro - UEA, Norwich
14 de Novembro - O2 Academy Bristol, Bristol
15 de Novembro - O2 Academy Liverpool, Liverpool
17 de Novembro - SWG3, Glasgow
18 de Novembro - Leeds Beckett Students Union, Leeds
19 de Novembro - O2 Ritz, Manchester
21 de Novembro - O2 Institute, Birmingham
23 de Novembro - O2 Forum Kentish Town, London
24 de Novembro - O2 Forum Kentish Town, London
25 de Novembro - Rock City, Nottingham
27 de Novembro - Limelight, Belfast
28 de Novembro - Academy, Dublin
4 de Dezembro - Headliner’s, Louisville
5 de Dezembro - Delmar Hall, St Louis
6 de Dezembro - Truman, Kansas City
2023
12 de Fevereiro - O-East, Tokyo
13 de Fevereiro - Nagoya Club Quattro, Nagoya
14 de Fevereiro - Umeda Club Quattro, Osaka
15 de Fevereiro - O-East, Tokyo
20 de Fevereiro - HBF Park, Perth w/ Harry Styles
24 de Fevereiro - Marvel Stadium, Melbourne w/ Harry Styles
25 de Fevereiro - Marvel Stadium, Melbourne w/ Harry Styles
28 de Fevereiro - Metricon Stadium, Gold Coast w/ Harry Styles
3 de Março - Accor Stadium, Sydney w/ Harry Styles
4 de Março - Accor Stadium, Sydney w/ Harry Styles
7 de Março- MT Smart Stadium, Auckland w/ Harry Styles

Wet Leg Online: Website:http://www.wetlegband.com/  | Instagram :https://smarturl.it/WetLegIG  | Facebook: https://smarturl.it/WetLegFB | TikTok: https://smarturl.it/WetLegTT  | Twitter: https://smarturl.it/WetLegTW.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Barril de Pólvora: anunciada a data de lançamento do seu novo álbum “Catástrofe”
30/07/2022

Após meses de expectativa por parte dos fãs, vai chegando o dia do tão esperado lançamento do segundo álbum da Barril de Pólvora, intitulado “Catástrofe”. O trabalho, que inicialmente será lançado em formato digital, promete ser um dos melhores álbuns nacionais de 2022 e acaba de ter uma data oficializada para ser disponibilizada.

Será no próximo dia 19 de agosto, que os fãs terão seu primeiro contato com “Catástrofe”, que promete ser o material mais explosivo da banda até o momento, uma verdadeira aula de Heavy Metal que, certamente, vai fazer alegria de todos os fãs do estilo. Mais informações a respeito do álbum estarão sendo dadas nas próximas semanas, assim como uma data para o lançamento no formato físico.

Enquanto o dia 19 de agosto não chega, os fãs podem ter um vislumbre do álbum através do mais recente single da banda, a ótima “Mente da Libertação”. A música foi composta por Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e tem letra de Flavio Drager. A gravação foi feita por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.

Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.

Rexor disponibiliza vídeo sobre o processo de criação da capa de “For Glory and Freedom”
30/07/2022

Com o lançamento cada vez mais próximo do seu tão esperado segundo álbum de estúdio, “For Glory and Freedom”, a Rexor apresentou na última semana, a capa do álbum, aproveitando o momento para também explicar o conceito por trás da mesma. Mas as novidades sobre a capa não param pararam por aí.

A Rexor disponibilizou ontem em seu canal oficial no YouTube, um vídeo onde o artista gráfico Eduardo Untura (@eduardountura), responsável pela capa, fala não só um pouco mais a respeito da mesma, como também mostra um pouco do seu processo de criação, todo feito a mão. Confira a partir do link https://youtu.be/6tJBuf9B_TA.

Enquanto o lançamento de “For Glory and Freedom” não chega, você pode ouvir o ótimo álbum de estreia da banda, “Powered Heart”, no Spotify. Confira no link https://open.spotify.com/album/1XtLFAjU17JMq7Oiv9eBLu.

Rexor é: Wash Balboa (Vocal); Wander Cunha (Guitarra); Adrian Fernandes (Baixo) e Gleison Torres (Bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/RexorOficial; YouTube: www.youtube.com/RexorOficial; Instagram https://instagram.com/rexor.oficial e SoundCloud: www.soundcloud.com/BandaRexor.

“O Inocentes está vivo e produzindo”: banda lança o EP Queima 30/07/2022 “Punk rock direto, urgente e sem delongas”, é assim que a veterana Inocentes classifica o novo EP, lançado nesta quinta-feira (28) nas principais plataformas digitais. Com duas faixas, “Queima” e "Eu Vou Ouvir Ramones", o trabalho resgata o punk dos primórdios da banda paulista. “É uma porrada sonora, mas com a cara do Inocentes. Não é hardcore, não tem mistura, é o mais puro punk rock nascido nas ruas de São Paulo”, explica o vocalista Clemente Nascimento.

Para compor a faixa título de “Queima”, que ganhou um lyric video desenvolvido por Gustavo Cordena, o vocalista conta que se inspirou através da relação estreita entre os acontecimentos no Brasil e no mundo. “Está tudo interligado e interdependente. Quando a floresta amazônica é queimada, não chove no sul do país e diminui a produção, e por aí vai. Esse avanço das posições extremistas pelo mundo, a ignorância institucional e institucionalizada em todas as esferas sociais, o capitalismo selvagem e sem controle é um desastre para a civilização, ou encontramos uma alternativa ou a antiga Nova Ordem Mundial vai pro saco, aliás já está indo”, reflete. Assista ao lyric video de “Queima” :https://www.youtube.com/watch?v=uDezxGCHbqk. Já “Eu Vou Ouvir Ramones”, foi composta pelo guitarrista Ronaldo Passos, que assume os vocais na faixa. “A ideia da música foi pelo fato de eu mesmo ter adotado o hábito de ouvir Ramones em diversas situações. É uma nova maneira de também dar um fod*- se”, revela o guitarrista. “Não foi a primeira vez que o Ronaldo assumiu os vocais”, conta Clemente. “Pra mim é legal, pois a letra tem aquele humor característico dele, humor ácido, que eu não ia conseguir reproduzir”, completa. Ouça “Eu Vou Ouvir Ramones": https://www.youtube.com/watch?v=8h8I6Qq0nFY. “Queima” foi gravado no estúdio Wah Wah, com a produção de Michel Kuaker, uma vontade antiga da banda. “O Kuaker é muito talentoso e tem conhecimento técnico para capturar a banda com uma qualidade, além do bom gosto nas sugestões e mixagem. E o Alexandre Algranti da Black And Roll Recordings fez a produção executiva, viabilizando tudo, equipamentos e masterização, para que a gente chegasse nesse resultado que todos curtiram muito” O EP também está disponível em NFTs, colecionáveis e que podem ser negociados. “Acho que vamos ser uma das primeiras bandas brasileiras a lançar fonogramas em NFTs”, arrisca Clemente, que deixa também um alerta para os mais desligados: “O Inocentes está vivo e produzindo”. Além de Clemente Nascimento (voz e guitarra) e Ronaldo Passos (guitarra), o Inocentes é composto por Anselmo Monstro (baixo) e Nonô (bateria). Ouça o EP “Queima” nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/606806150797. Confira os NFTs da banda: www.idgnft.com/collections/inocentes.

Land of Souls anuncia título de novo single
30/07/2022

Recentemente, a Land of Souls anunciou estar trabalhando em material inédito, com o intuito de apresentar aos fãs a sua nova formação. Pois, o momento do público ter contato com o novo material da banda se aproxima e o primeiro passo acaba de ser dado. Foi anunciado hoje o título de seu mais novo single.

Se trata de “Forged in Blood”, música que promete mostrar toda a força do Death Metal da banda. A canção vai ser lançada no próximo mês de agosto, em data que será anunciada em breve. Mais informações nas próximas semanas.

Enquanto “Forged in Blood” não chega, você pode conferir o mais recente trabalho da banda, o álbum “Inner Chaos”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Ele pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.

Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Póstuma: “Em agosto deste ano lançaremos nosso novo single ‘Delphi’”
30/07/2022

O quinteto paulista de Melodic Death Metal, PÓSTUMA, foi destaque no portal da Web Rádio Exmera, onde a vocalista Beatriz da Aldea conversou com exclusividade.

Em entrevista, conduzida pela redatora Aline, a banda falou um pouco mais sobre sua história, atuais trabalhos, formações, pandemia e também trouxe uma grande novidade, trata-se do lançamento de um novo single para os próximos dias, confira um trecho:

“Em 2020 lançamos nosso EP de estreia intitulado ‘Moralis’, contendo 4 faixas inéditas das músicas ‘Prometheus’, ‘Minerva’, ‘Redemption’ e ‘Gaya’. Fizemos o show de lançamento do EP em março de 2020 em Americana, mas infelizmente 2 semanas depois estourou a pandemia e os demais shows foram cancelados. Em Agosto de 2021 lançamos um single inédito com videoclipe da música ‘Remission’. E agora em Agosto desse ano de 2022 vai ser lançado mais um single com videoclipe da música ‘Delphi’”.

Leia a entrevista completa, que fala também de um novo álbum, curiosidades, influências e MUITO MAIS aqui: http://radioexmera.blogspot.com/2022/07/entrevista-do-postuma-para-o-site-da.html?m=1.

Em paralelo, o PÓSTUMA segue trabalhando na divulgação dos atuais trabalhos, e está com sua agenda aberta para shows neste segundo semestre. Produtores interessados, escrevam para postumadm@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicitem mais informações.

Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Postuma e https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross: Saiba onde encontrar e ouvir o novo álbum “Act II: Walls of the Forgotten”
30/07/2022

Com seu mais novo álbum lançado pela gravadora europeia Pitch Black Records, os baianos do THE CROSS seguem trabalhando pesado em sua promoção nas redes sociais.

Intitulado “Act II: Walls of the Forgotten”, já é possível encontra-lo em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse e ouça AGORA: https://li.sten.to/ActIIWallsOfTheForgotten.
Adquira também no formato físico, clique no link a seguir e saiba como: https://www.pitchblackrecords.com/release/act-ii-walls-of-the-forgotten.
Assista ao videoclipe de “Behind the Stone Gate”, uma das faixas destaque deste trabalho: https://youtu.be/8LG0z0g5BwA.

Em outras notícias, o THE CROSS já está com sua agenda de shows aberta visando também divulgar ao vivo “Act II: Walls of the Forgotten”. Produtores interessados, escrevam para thecrossdoom@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicitem mais informações.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Mismatch: participando de concerto solidário em prol da Ucrânia
30/07/2022

A MISMATCH foi uma das bandas convidadas para participar do Music For Ukraine, concerto solidário em prol das vítimas da guerra da Ucrânia que acontecerá no dia 16 de julho com arrecadação de alimentos ou itens de higiene para os refugiados.

O evento acontecerá no Parque de Lordelo, em Guimarães, e contará com a presença das bandas, Outless, Prisma e The Lightning Circle. Recentemente, a banda lançou o seu EP de estreia, “Path To Rock“. O material contém 4 canções e pode ser conferido nas melhores plataformas de streaming.

Para mais informações sobre as atividades da banda MISMATCH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/mismatchrock/.

Lamb Of God lança novo single 'Omens' 30/07/2022 LAMB OF GOD, uma das maiores referencias do metal moderno e do New Wave Of American Heavy Metal, lança hoje o segundo single e faixa-título de novo álbum “Omens”. LAMB OF GOD lança hoje seu novo single e videoclipe para a faixa-título ‘Omens’ que fará parte do novo álbum “Omens". A banda, que já foi nominada para o GRAMMY, lançará seu álbum novo no dia 7 de Outubro pela Nuclear Blast Records. No Brasil e na América do Sul o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.

“Acho que a maioria das encrencas em que pessoas se encontram hoje poderiam ser prevenidas simplesmente dando mais atenção aos padrões que vivem se repetindo - isto de forma pessoal e até num amplo contexto sócio histórico.” - comenta D.Randall Blythe, vocalista do LAMB OF GOD. “O que algumas pessoas chamam de ‘Omens’ são apenas manifestações do fato de que há nada debaixo do sol vermelho. É tolice ignorar isto, mas todos nós o fazemos.” Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/VHVsG2taJVs. Ouça o single aqui: https://lambofgod.bfan.link/omens-single. A faixa ‘Omens’ precede o primeiro single do álbum chamado ‘Nevermore’ que agregou mais de um milhão de visualizações no YouTube e mais de um milhão de audições no Spotify logo após ser lançada apenas um mês atrás. A imprensa especializada em hard rock e metal descreveu ‘Nevermore’ como “destruidora (Metal Injection), “Como uma bomba” (Revolver) e “um sabor avassalador do que está por vir” se referindo ao álbum novo da banda (Kerrang!). LAMB OF GOD dá sequencia ao melhor álbum de Hard Rock de 2020 com um novo testamento. Voando alto numa onda criativa de pura renascença e saudada por mídias especializadas como Rolling Stone e NME, o gigante nominado ao GRAMMY retorna com um álbum absurdamente esperado pelos fãs “Omens”, produzido pelo colaborador de longa data Josh Wilbur (Korn, Megadeth). Omens é um olhar pessimista sobre todas as lutas internas que estão acontecendo no Mundo e certamente é o álbum mais furioso que a banda irá lançar. “O Mundo é louco e ele continua mudando. Omens é uma reação ao estado do Mundo.” Explica D.Randall Blythe. “É um álbum absurdamente puto”. Ele pausa para dar ênfase: “É um álbum extremamente puto”. Omens é também o álbum mais diversificado da banda. O grupo gravou o álbum juntos, ao vivo no Henson Recording Studios (o antigo A&M Studio) em Los Angeles, na California. Um estúdio que deu a luz para clássicos do The Doors, Pink Floyd, The Ramones, Soundgarden e muitos outros. “O trabalho entre nós nunca foi tão bom”, explica o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isto em Omens. Você pode ver em nossas performances ao vivo e se você estiver junto com a gente por cinco minutos, você poderá sentir isto”. A pré-venda do álbum Omens está disponível pelo link https://lamb-of-god.lnk.to/Omens recheado de itens exclusivos, incluindo uma variante de vinil colorido autografado, camisetas, agasalhos e muitos CDs autografados com uma capa colorida alternativa. Todos os CD físicos e LP’s terão códigos de acesso exclusivos para assistir a nossa transmissão ao vivo para o documentário “The Making Of Omens” que irá ser lançado na semana do lançamento do álbum. PRÉ-VENDA PARA “OMENS” AQUI: https://lambofgod.bfan.link/omens. LAMB OF GOD - Omens - DATA LANÇAMENTO: 7 Outubro, 2022 01. Nevermore 02. Vanishing 03. To The Grave 04. Ditch 05. Omens 06. Gomorrah 07. Ill Designs 08. Grayscale 09. Denial Mechanism 10. September Song Disponível nos formatos: Álbum Digital CD Acrílico LP (Preto) LP (Branco/Azul Céu Marmoreado) LP (Azul/Branco/Preto Marmoreado) LP (Claro) LP (Claro Cristal/Prateado/Preto Marmoreado) LP (Brilha no Escuro) LP (Curacao / Preto Marmoreado) LP (Prateado) SOBRE LAMB OF GOD: “Para milhões de headbangers Lamb Of God é simplesmente a maior banda contemporânea de heavy metal do Mundo”, observou a revista Guitar World. Lamb Of God surgiu dos shows de porões e festivais no estilo “faça você mesmo” para serem a banda que encerra grandes festivais. Durante o curso de carreira, a banda baseada em Richmond, Virgínia, conquistou a reverência de bandas que foram influência para eles como também parceiros de estrada como Metallica, Slayer e Megadeth. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos dentro do livro de heavy metal. Eles empurraram o heavy metal para o novo milênio com o álbum New American Gospel (2000). Com o álbum As The Palaces Burn (2003) a banda apareceu entre os 100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos na Rolling Stone. Ashes Of The Wake (2004) foi o primeiro álbum do Lamb Of God certificado com ouro pelo RIAA - conquista que era classificada como quase impossível para o metal extremo contemporâneo. Sacrament (2006), o álbum do ano para a revista Revolver, tornou-se ouro também. O bastante orgânico e cru Malice of Wrath (2009) começou uma relação forte com Wilbur. O diversificado Resolution (2012) e o explosivo VII: Sturm und Drang (2015) estrearam no top 5 da Billboard 200. O autointitulado álbum de 2020, que trouxe material novo após cinco anos, acrescentou clássicos instantâneos ao repertório como ‘Memento Mori’ e ‘Resurrection Man’ e mais oito grandes músicas. Revolver, Metal Hammer e Loudwire colocam os álbuns do Lamb Of God em suas listas de melhores do ano. A história continua com Omens - o álbum mais agressivo e ambicioso até agora. LAMB OF GOD é: D.Randall Blythe - vocais; Mark Morton - guitarra; Willie Adler - guitarra; John Campbell - baixo e Art Cruz - bateria. Mais informações: https://www.facebook.com/lambofgod; https://twitter.com/lambofgod; https://www.instagram.com/lambofgod/ e https://www.lamb-of-god.com/.

Tonelada: divulgada entrevista exclusiva para a nova edição da Roadie Crew
30/07/2022

A TONELADA foi uma das bandas selecionadas para conceder uma entrevista exclusiva para a nova edição da Roadie Crew Magazine, especializada nos nichos de Rock e Metal de renomes nacional e internacional. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Em paralelo, o grupo disponibilizou em seu canal do YouTube, o lyric vídeo de “Sufocado”, novo single de trabalho, e segue trabalhando nas composições do seu próximo álbum, ainda sem título definido.

Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/tonelada_oficial/.

Undreffect: ouça EP de estreia do quarteto
30/07/2022

A UNDREFFECT lançou o seu primeiro EP, “Animais”, em dezembro de 2020, contendo três faixas: “Animais“, “Sem Saber Que Somos” e “Feel Down“. Duas dessas canções foram cantadas em português em um ritmo mais punk rock e a faixa principal, “Feel Down”, em inglês no estilo mais grunge (padrão que segue sendo adotado pela banda).

Atualmente, os músicos trabalham no lançamento de dois singles inéditos para breve, além de estarem em estúdio gravando seu vindouro EP, com disponibilização para o corrente ano, que promete inovar com canções bem agressivas.

Para mais informações sobre as atividades da banda UNDREFFECT e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/1JZqYGCKFM9olrmREcvjbf.

Terra: esgotada primeira prensagem do seu álbum de estreia
30/07/2022

A MS Metal Records, gravadora do projeto TERRA, formado pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa, divulgou o sold out da primeira prensagem do seu álbum de estreia, “Hypercube”.

O CD, disponibilizado anteriormente nas plataformas de streaming, transmite as influências culturais e étnicas absolutamente miscigenadas e também o propósito de vida do grupo, através uma sonoridade riquíssima, proporcionando uma experiência única e convidativa pela trajetória do artista, que pode ser traduzida e interpretada empática e metaforicamente como a nossa própria trajetória.

O trabalho foi produzido no estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização. Em breve, uma segunda prensagem será disponibilizada nas melhores lojas e megastores do segmento no país.

Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/terramusictrip/.

Bruthus: trabalhando em um novo single para lançamento em 2022
30/07/2022

O BRUTHUS confirmou o início da pré-produção do seu novo single, com previsão de lançamento para este segundo semestre de 2022. O vindouro som está em processo de finalização dos arranjos que virão mais pesados, na mesma linha de “Nocaute”, mais recente faixa disponibilizada nas plataformas digitais.

O estúdio em que será gravado, bem como o produtor ainda estão sendo estudados pelo grupo. A banda também confirmou mais um videoclipe com produção da Montanha Filmes, que foi responsável pela produção de mais três materiais audiovisuais já lançados.

Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/bruthusnovafriburgo/.

Preoccupations revela novo single Death Of Melody do seu novo álbum Arrangementes que chega em setembro 30/07/2022 O segundo single do quarto disco de estúdio de Preoccupations, Arrangements, joga você dentro de um tanque de reverb cheio de neblina que muda de forma. Ele lembra os ritmos marciais das bandas de 2015, eventualmente descendo para um nível mais profundo de avant pop, uma paisagem cintilante de glamour distópico. LISTEN & SHARE “DEATH OF MELODY”: https://ffm.to/deathofmelody.

“Trata-se de ter uma música presa na cabeça e não ter ideia do que é, e se conduzir à beira da demência tentando descobrir o que é”, explica Flegel, “é saber e esquecer, existir no meio-termo entre o permanente e o temporário”. ASSISTA https://youtu.be/yi6jdCx56AA. Arrangements começa com a batida metálica das cordas da guitarra de “Fix Bayonets!”. É duro no começo, mas se transforma em um emocionante sprint de sintetizador. A faixa - desde seu título de chamada e primeiras frases de guitarra até sua evolução vertiginosa - prepara o palco para o que está por vir: um disco de Preoccupations que entrelaça suas origens na guitarra com seu novo trabalho baseado em sintetizadores. O resultado é Arrangements, um disco que é ao mesmo tempo o trabalho mais intenso, envolvente e divertido da banda até agora. “Death of Melody” é precedida pelo single “Ricochet”, ouça aqui. ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=v1hJz7xjFTY&t=9s. O trabalho em Arrangements começou no outono de 2019, quando o vocalista e baixista Matt Flegel e o guitarristaDanny Christiansen se encontraram com Munro em seu Studio St. Zo, em Montreal. Os três escreveram o material do disco e gravaram todas as faixas bases, então o baterista Mike Wallace se juntou e gravou suas partes. Ao todo, bateria, guitarra e baixo foram completados durante as sessões no Studio St. Zo. A banda planejava se reunir novamente em alguns meses e decidir o que mais as músicas precisavam. Quando o COVID chegou, esses planos foram interrompidos. Munro estava em Calgary em turnê com seu parceiro quando as paralisações começaram, então ele acabou ficando na cidade com seus pais pelos próximos 16 meses. Ele montou um estúdio improvisado em sua casa, e o disco foi finalizado remotamente via Munro e Flegel enviando faixas em colaboração. Todos os vocais de Munro e partes de teclado foram concluídos nesta nova configuração, enquanto os vocais de Flegel foram feitos em Nova York. Graham Walsh (Holy Fuck) mixou o disco e Mikey Young (Total Control) o masterizou. O isolamento em parte encorajou a banda a se reconectar com elementos de seus lançamentos anteriores. Munro, escondido em Calgary, “obsessivamente” dobrou os teclados nas guitarras e vice-versa, sampleou as gravações usando um antigo sampler de teclado Ensoniq e fez novas partes dos samples. Enquanto Munro estava comprometido em tornar os teclados a peça central dos lançamentos de 2016 e 2018 da banda, desta vez, a guitarra voltou aos holofotes - um instrumento que ele descreve como mais divertido e visceral de tocar. A guitarra de Christiansen está em uma afinação única por quase todo o disco, borrando e manchando as faixas enquanto os riffs de afinação padrão de Munro fornecem melodia e clareza. O título do álbum - como o do LP New Material de 2018 - é literal e atrevido, um forte contraste com a estética sonora da banda. Tendo terminado inteiramente por conta própria, a banda decidiu lançar o álbum fora do Canadá. Os conspiradores de longa data, Flemish Eye, cuidarão do lançamento canadense do disco. Tematicamente falando, Arrangements é sombrio e direto: “As letras são bastante evidentes e autoexplicativas neste, mas é basicamente sobre o mundo explodindo e ninguém dando a mínima”, diz Flegel. Com Arrangements, Preoccupations habita com confiança a distopia que foram cuidadosamente criando desde sua gênese musical. Em uma sala com janelas fechadas com fita adesiva, com apenas um pequeno ponto de luz irradiando do outro mundo para a parede oposta - de cabeça para baixo e borrado, mas reconhecível o suficiente para enchê-lo de familiaridade calorosa e nostalgia de origens desconhecidas. ARRANGEMENTS: 1. Fix Bayonets! 2. Ricochet 3. Death Of Melody 4. Slowly 5. Advisor 6. Recalibrate 7. Tearing Up The Grass Siga PREOCCUPATIONS: WEBSITE: https://preoccupations.ca/ - INSTAGRAM: https://www.instagram.com/pre_occupations/ - TWITTER: https://mobile.twitter.com/pre_occupations.  - FACEBOOK: https://m.facebook.com/Preoccupationsband/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Ashtray: primeiro álbum foi lançado em 2017
30/07/2022

A ASHTRAY lançou o seu primeiro álbum de trabalho, “Sign Of Oppression”, em junho de 2017, com prensagem feita em janeiro de 2018. As 10 musicas, presentes no trabalho, foram criadas por Filipe Vighini, que seguiu influências de bandas como Morbid Angel, Napalm Death, Slayer, Dying Fetus, Madball, Terror.

Atualmente, os músicos trabalham em novas composições para futuros lançamentos. Para mais informações sobre as atividades da banda ASHTRAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2o3PjIsqFokcAsl5aCJeu7.

Aztlán prepara single para apresentar novo álbum, saiba mais!
30/07/2022

Os baianos do AZTLÁN seguem trabalhando pesado na gravação e produção do seu vindouro álbum, intitulado “The Left God”, previsto para este segundo semestre de 2022. Para apresentar este trabalho de forma oficial, a banda já prepara um novo single, que será lançado junto a um videoclipe, sendo disponibilizado em TODAS as principais plataformas de streaming.

Para receber este e outros lançamentos do AZTLÁN em primeira mão, siga a banda em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.

Em outras notícias, o AZTLÁN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Marenna quebrando crenças limitantes em novo vídeo! Os gaúchos do MARENNA, uma das bandas mais importantes e promissoras da cena Hard Rock/Melodic Rock brasileira na última década, e que tem anunciado para o dia 30 de setembro o lançamento de seu quarto e mais audacioso novo álbum de estúdio intitulado “Voyager” via gravadora dinamarquesa Lions Pride Music, disponibilizaram seu mais novo videoclipe e a faixa escolhida foi a empolgante e vibrante "Breaking The Chains"! Confira "Breaking The Chains (Official Video)" em: https://youtu.be/FL55v3Cv30g.

Ficha técnica de "Breaking The Chains": Letra por Rod Marenna Música por Rod Marenna, Arthur Schavinski e Luks Diesel Produção de áudio e arranjos por Mauro Caldart Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios - Caxias do Sul/RS) Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios) Bateria gravada no Black Stork Studios, Caxias do Sul/RS por Thiago Caurio e Benhur Lima Vídeo dirigido e editado por Johnny Brando Conceito por Rod Marenna e Johnny Brando "Breaking The Chains" consolida a atual formação da banda solo de Rod Marenna (vocalista/líder), com destaque para o trabalho de arranjos, guitarras bases e produção musical encabeçados por Mauro Caldart, parceiro de longa data de Rod em outros trabalhos, bem como a estreia de Edu Lersch na guitarra solo. Sua temática aborda crenças limitantes que põem em xeque a perseverança e a resiliência do indivíduo, com estrofes bem densas e um refrão altamente melódico e forte para se cantar junto. Sobre o videoclipe, Edu Lersh comentou dizendo que "a sensação de o gravar e poder participar de todo o processo até o seu lançamento foi indescritível, da mesma forma que foi na composição e gravação de "Voyager", nosso novo álbum. Espero que todos apreciem os solos e as melodias que criei para abrilhantar ainda mais todo o trabalho." Já o líder e vocalista Rod Marenna comentou que "a ideia por trás do vídeo foi transcender a energia da música e letra para imagens, usando efeitos especiais para mostrar que temos dentro de nós uma grande energia, mas muitas vezes não a exploramos da maneira correta por estarmos presos a crenças limitantes". Luks Diesel (teclado) e Arthur Schavinski (bateria) também foram muito importantes no processo por serem coautores em "Voyager" e especialmente em "Breaking The Chains". "Cada pessoa tem uma referência musical, uma forma de pensar e compor. Quando três pessoas se unem e compõe uma grande música como "Breaking The Chains" é sinal de que há uma sinergia musical que engrandece ainda mais a obra, e é muito legal poder fazer parte dessa força", comentou Luks Diesel. "A faixa "Breaking The Chains" surgiu rapidamente em nossos encontros de composição entre Luks, Rod e eu, num riff de violão meio perdido, com Luks criando uma melodia no teclado, eu acompanhando-o na bateria e Rod já solfejando algumas ideias aleatórias. Foi assim que surgiu uma das melhores faixas dessa nova fase da banda, um verdadeiro clássico do Marenna, na minha modesta opinião, foi criado!", completou Arthur Schavinski. Mais enfático, o baixista Bife diz que "é um fato a música "Breaking The Chains" ser sensacional e com isso foi relativamente fácil criar um videoclipe no mesmo nível. Tenho um carinho especial por essa música, pois foi a primeira que escrevi as partes do baixo em "Voyager". No vídeo tentamos passar a energia e o clima que a gente sente ao executá-la ao vivo. Resumindo: é uma baita música com um baita vídeo (risos)." "Voyager", quarto álbum do quinteto, trará 11 composições (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. "Breaking The Chains", faixa de abertura, representa muito bem essa nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e traz a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock em altas doses de melodia. A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de "Voyager" um dos mais aguardados álbuns desse ano. "Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento", finalizou Rod Marenna. Confira 'teaser' de todas as faixas de "Voyager" em: https://youtu.be/vxcu3pWQ20k. Pré-venda (digital e CD físico importado) em: www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager. A banda ainda está à procura de parceiros e/ou gravadoras para o lançamento físico no Brasil. Próximos shows: 04/08 - Alcova Centro Cultural, Rio de Janeiro/RJ (Marenna e Sixty Nine Crash) www.sympla.com.br/evento/sixty-nine-crash-e-marenna/1640045 05/08 - Kiss Club, Espaço Som, São Paulo/SP 06/08 - Legends Music & Bar, São Paulo/SP (Marenna e Nite Stinger) www.sympla.com.br/evento/nite-stinger-marenna-noite-de-super-show/1626367 Mais informações: A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 25 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física. Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T. Discografia: “My Unconditional Faith” (EP/2016) “No Regrets” (Álbum/2016) “Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018) “In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021) “Pieces Of Tomorrow” (EP/2021) “Voyager” (Álbum/2022) Formação: Rod Marenna - Vocais/Backing Vocals; Luks Diesel - Teclados/Backing Vocals; Edu Lersch - Guitarras Bife - Baixo e Arthur Schavinski - Bateria/Backing Vocals. Ouça MARENNA em: Spotify: https://spoti.fi/3Ke4Rst; Deezer: https://bit.ly/3j6LVzM; Amazon: https://amzn.to/3jaNvAB e Apple Music: https://apple.co/3jaNxsd. Mídias Sociais: Site: www.marennaonline.com; Facebook: www.facebook.com/marennaofficial; Instagram: www.instagram.com/marennaofficial; Youtube: www.youtube.com/marennaofficial e LinkTree: https://linktr.ee/marennaofficial. Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Alex G lança seu novo single “Cross The Sea” e o novo álbum God Save the Animals estará disponível em 23 de Setembro
29/07/2022

"O maior compositor vivo da América" The Fader

"Um dos compositores mais empolgantes e inovadores que trabalha hoje em dia". GQ

"Um prodígio indie rock" Rolling Stone

"Um dos artistas de rock indie mais importantes da década".Washington Post

"Às vezes sério e íntimo, outras vezes bizarro e experimental; na maioria das vezes e de forma mais impressionante, tudo isso de uma só vez". NPR

“Espetacular” Clash.

Alex G compartilhou o novo single "Cross the Sea", de seu próximo nono álbum de estúdio God Save the Animals, que será lançado no dia 23 de setembro. "Cross the Sea" vem acompanhado de um vídeo do artista Elliot Bech.

Assista o vídeo de “Cross the Sea” https://alexg.ffm.to/crossthesea-yt.
Ouça “Cross the Sea” https://alexg.ffm.to/crossthesea.

God Save the Animals foi co-produzido e mixado por Jacob Portrait e apresenta as faixas anteriormente lançadas "Runner" - aclamada como "indiscutivelmente um de seus melhores" por Pitchfork - e "Blessing", que foi elogiado pelo New York Times como "sinistro, hipnótico e, de alguma forma, estranhamente comovente".

Alex G fez sua estréia noturna na televisão na semana passada, interpretando "Runner" no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Assista à apresentação https://alexg.ffm.to/fallon%3E.

“People come and people go away / Yeah, but God with me he stayed,” ("As pessoas vêm e as pessoas vão embora / Sim, mas Deus comigo ele ficou",) canta Alex Giannascoli, o músico de 29 anos, mais conhecido como Alex G em seu novo álbum, God Save the Animals.

"Deus" figura no título do LP e múltiplas de suas treze faixas, não como uma entidade religiosa concreta, mas como um sinal para um sentimento generalizado de fé (em algo, qualquer coisa) que fortalece Giannascoli, ou os personagens que ele expressa, em meio às situações muitas vezes carregadas das faixas. Giannascoli tem sido atraído nos últimos anos por músicos como Gillian Welch e escritores como Joy Williams, artistas que equilibram o público e herméticos e que apresentam a fé mais como uma linguagem social compartilhada do que a doutrina religiosa.

Filtrando suas experiências através de fatos e ficção, Giannascoli também se abriu em suas canções através de um método mais prático: a colaboração. God Save the Animals apresenta várias contribuições individuais de seus companheiros de banda (o guitarrista Samuel Acchione, o baterista Tom Kelly e o baixista John Heywood) ou a frequente colaboradora Molly Germer nas cordas e/ou vocais.

Como nos discos desde sua adolescência, Giannascoli escreveu e gravou as canções de God Save the Animals sozinho, em casa; mas, por causa dos dois novos tons e "uma rotina para fora do meu apartamento" durante a pandemia, ele começou a visitar vários estúdios na grande Filadélfia. God Save the Animals consequentemente apresenta o trabalho de meia dúzia de engenheiros que foram solicitados para ajudar a produzir em "melhor" qualidade de gravação, o que quer que isso significasse. O resultado é um álbum mais dinâmico do que nunca em sua paleta sonora e sua completa complexidade.

God Save The Animals estará disponível em vinil, CD, cassete e digitalmente em 23 de setembro de 2022. O vinil azul-celeste exclusivo do Domino Mart está alojado em uma capa gatefold com folha de ouro e está disponível para pré-encomenda: Domino Mart: https://alexg.ffm.to/godsavetheanimals-lp | Digital: https://alexg.ffm.to/godsavetheanimals.

Além disso, Alex G confirmou uma viagem de 13 datas ao Reino Unido e à Europa para a primavera de 2023, que inclui uma data na Roundhouse de Londres em 23 de março.

Turnê Alex G
2022
12 de Agosto - Gothenberg, SE - Way Out West
14 de Agosto - Utrecht, NL - Ekko
15 de Agosto - Wiesbaden, DE - Schlachthof
17 de Agosto - Paredes de Coura, PT - Paredes de Coura Festival
19 de Agosto - Hasselt, BE - Pukkelpop
20 de Agosto - Crickhowell, UK - Green Man Festival
22 de Agosto - Newcastle Upon Tyne, UK - The Cluny
23 de Agosto - Edinburgh, SC - The Liquid Room

2023
16 de Março - Dublin, IR - Vicar Street
18 de Março - Manchester, UK - O2 Ritz
20 de Março - Leeds, UK - University Stylus
21 de Março - Nottingham, UK - Rescue Rooms
22 de Março - Bristol, UK - SWX Bristol
23 de Março - London, UK - Roundhouse
25 de Março - Amsterdam, NL - Tolhuistuin
30 de Março - Hamburg, DE - Mojo Club
1 de Abril - Berlin, DE - Columbia Theatre
3 de Abril - Munich, DE - Ampere
4 de Abril - Cologne, DE - Gebaude 9
5 de Abril - Tourcoing, FR - Le Grand Mix
6 de Abril - Paris, FR - Le Trabendo

Ingressos: http://sandyalexg.com/.
Alex G Online: Website: http://sandyalexg.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/sandyalexg | Twitter: https://twitter.com/sandyalexg | Instagram: https://www.instagram.com/sandyalexg.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Yohan Kisser, Hammerhead Blues e Leeds tocam nesta sexta (29) no La Iglesia
27/07/2022

Evento na capital paulista conta com três artistas do cast da Abraxas: Hammerhead Blues, Leeds e Leandro Sant'ana, que faz a abertura.

Nesta sexta-feira (29), a partir das 19h, a La Iglesia (Pinheiros - São Paulo) recebe quatro shows: Yohan Kisser (banda formada pelo filho de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura) e mais três artistas que pertencem ao cast da Abraxas Records: Hammerhead Blues, Leeds e Leandro Sant'ana, este último que fará a abertura da noite com músicas do seu projeto BRAZIL? [subst. masculino] extermínio deliberado.
Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/yohankisser-aammerheadblues-leeds.

Yohan Kisser (1997) é compositor e multi-instrumentista graduado pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul em violão. Toca nas bandas Sioux 66, banda paulista formada em 2011 de heavy metal autoral, que está confirmado para a edição de 2022 do Rock in Rio; Kisser Clan, onde toca, ao lado do pai Andreas Kisser, clássicos do rock e do metal; e agora em seu projeto solo Yohan Kisser.

Seu primeiro álbum conta com produção do Maestro Renato Zanuto, Fernando Nunes no baixo (ex-Cassia Eller) e Daniel Martins na bateria (ex-Instinto Animal). Para o show no La Iglesia vem acompanhado do baterista Willian Paiva e do baixista Guto Passos. Variando entre o piano, o violão de nylon e a guitarra, Yohan apresenta um repertório totalmente autoral com músicas do seu álbum de estreia, de bandas que participa ou já participou e muitas outras faixas inéditas.

O Hammerhead Blues é um power-trio de hard rock psicodélico do eixo São Paulo/Santo André, ABC Paulista. O conjunto foi formado em 2014 por Luiz Cardim (guitarra), Otavio Cintra (voz/baixo) e Willian Paiva (bateria) quando após o desligamento de Luiz e Otavio da Electric Age (banda independente de destaque no Monsters Of Rock 2013), a dupla se juntou a Willian para fazer longas jams pelas noites de São Paulo.

O primeiro trabalho de estúdio, um EP homônimo, foi gravado no segundo semestre de 2014 e lançado em 2015. Com o lançamento do EP e um clipe de estreia (Moontale), a banda caiu na estrada e divulgou intensamente o seu trabalho, levando seu som a diversas cidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Minas Gerais, tocando com grandes nomes do cenário internacional como Samsara Blues Experiment (Berlin, Alemanha), Mars Red Sky (Bordeaux, França) e uma turnê nacional ao lado de Radio Moscow (São Francisco, EUA).

Em abril de 2017 a banda lançou o álbum 'Caravan of Light', um retrato do amadurecimento do conjunto ao longo dos seus anos de estrada. Trazendo influências variadas, o disco foi um dos destaques do então recém-chegado selo carioca Abraxas. Sem tempo para respirar a banda lança mais um vídeo-clipe, desta vez em parceria com Pascoal da Conceição (ator consagrado nas telas e no cinema nacional) e cai na estrada novamente para ampliar ainda mais seu currículo.

Nos anos seguintes a banda viaja pelas regiões do Sul, Sudeste, Centro-Oeste do Brasil e acaba encabeçando festivais como ‘Congresso Bruxólico' (Joinville/SC), 'Aldeia Rock Fest’ (Aldeia Velha/Rio de Janeiro), 'Festival Rock na Cidade' (89FM/São Paulo), 'Expo Music' (São Paulo) e 'Comic Con' (São Paulo). Atualmente a banda encontra-se apresentando um considerável repertório de músicas inéditas para a sua base de fãs e finalizando seu terceiro álbum de estúdio.

A Leeds é um power-trio de Santo André. Os shows do último lançamento “Tormenta” (Abraxas, 2019) anteviram - pandemia, isolamento, guerra -, cenário comum das barras de rolagem de celulares ansiosos ao redor do mundo.

A volta aos palcos não poderia ser diferente. Embalados pelos 10 anos de estrada revisitam a carreira e trazem de volta as apresentações temas do seu disco anterior “Geração Roubada” (Independente, 2014), mostrando um show denso, de revolta e pesado. Leeds é Renan Paiva (voz, guitarra), Willian Paiva (bateria) e Leandro Sant’ Ana (baixo, teclado, sintetizador).
Link relacionados: www.instagram.com/yohankisser; www.instagram.com/hammerheadblues; www.instagram.com/bandaleeds; www.instagram.com/leandrosantana e www.instagram.com/abraxasfm.

Jimmy e Rats tocam nesta sexta (29) no Hangar 110, em SP com músicas do disco de estreia, Só há um caminho a seguir
27/07/2022

Jimmy & Rats, que une o cantor e apresentador da Multishow Jimmy London (ex-Matanza) e a banda carioca Rats, se apresentam nesta sexta-feira (29 de julho) em São Paulo, no Hangar 110, com show do disco de estreia 'Só há um caminho a seguir', lançado no ano passado.

A realização do show é da Agência Sobcontrole e da Xaninho Discos e o ingresso on-line continua à venda pelo link https://www.bilheto.com.br/evento/217/JimmyRats. O ingresso físico, sem taxa (mediante pagamento em dinheiro), está à venda na Loja 255, na Galeria do Rock.

A abertura do evento será com a banda Corazones Muertos para tocar diversas músicas do novo disco Livin'Dead Stories, lançado no streaming pela Xaninho. Este show é uma remarcação da apresentação que aconteceria no dia 30 de janeiro, no Espaço Faria Lima, e precisou ser reagendado devido à pandemia.

Ao vivo, o som único do Jimmy & Rats, que mistura irish punk com folk e country, fica ainda mais empolgante e potente. É um convite para público e banda embarcarem em viagens em alto mar ou para saloons do Velho Oeste. A formação, desde a criação do Jimmy & Rats em 2018, também conta com Fernando Oliveira (banjo e bandolim), Kito Vilela (guitarra e voz), Gajo Loko (acordeão e tin whistle), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria).

Jimmy fala sobre o projeto: “Nunca tive tantos instrumentos, tantas armas a disposição para poder fazer a revolução. O resultado é essa bagunça violenta de várias vozes cantando nossas jornadas para encontrar nosso público”.

Neste show do Hangar, algumas músicas do Jimmy & Rats já são certezas no setlist, como “Anne Bonny”, uma homenagem à conhecida pirata irlandesa que fez o Caribe tremer no século 18. A faixa tem um clipe com participação da atriz Tainá Medina, parceira de cena de Jimmy na série brasileira ‘Cidade Invisível’.

Outra canção que promete entoar muitos sing alongs é “Pra nunca se entregar”, música que abre o álbum e que foi o primeiro single do Jimmy & Rats, que apresenta com maestria a união do punk rock com a sonoridade do banjo.
Jimmy & Rats nas redes: www.instagram.com/jimmylondonoficial e https://www.youtube.com/JimmyRats.

Lorna Shore apresenta "Amaldiçoada a morrer" tirada de "A dor permanece"
27/07/2022

"'Maldito seja morrer' é sobre a criação da vida, e traz a ideia de que talvez a figura que vemos como 'deus' não seja diferente do que já somos", diz LORNA SHORE sobre a nova canção e vídeo. É a terceira faixa lançada do seu próximo álbum, "Pain Remains", que deverá ser lançada a 14 de Outubro de 2022.

Enquanto "Cursed To Die" está fora em todas as plataformas digitais, veja a estreia do vídeo às 12h ET (meio-dia) / 9h PT / 18h CET na seguinte ligação: https://youtu.be/pxUSYa3u7rs.

Hoje também marca o início da pré-compra para "Pain Remains" que está disponível em vários formatos com o CD Digipak e todas as tiragens iniciais do Gatefold 2LP vindo com um verniz especial fosco/brilhante.
CD Digipak
500x Gatefold opaque quente branco-rosa-escuro-mármore 2LP em lornashorestore.com
500x Gatefold ultra clear 2LP em lornashorestore.com
500x Gatefold Clear 2LP na CM Distro Wholesale EU e CMDistro.de
500x Gatefold transp. laranja vermelho-marmoreado 2LP na Impericon
500x Gatefold transp. vermelho-preto marmorizado 2LP na EMP
500x Gatefold transp. marcador de transp. amarelo 2LP em centurymedia.store
500x Gatefold transp. gelo preto 2LP em Revolver
1500x Gatefold 2LP branco nos pontos de venda do US Indie
Lda. Preto Gatefold 2LP
Álbum digital
Encontre aqui as primeiras pré-encomendas já em linha: https://LornaShore.lnk.to/PainRemainsPR.

LORNA SHORE já lançou duas canções e vídeos para "Pain Remains":“Sun//Eater”: https://youtu.be/mK8mw2X-4ug.
“Into The Earth”: https://youtu.be/dOeFqRMX_10.

A banda espera actuar em Lollapalooza e num espectáculo especial após o festival de amanhã, antes de fazer uma digressão pela Europa com Parkway Drive e While She Sle Sleeps, festivais de Verão, bem como co-dirigir datas de Verão com Tesseract e apoiar As I Lay Dying Dying.

7/28-31 Chicago, IL - Lollapalooza

Festivais Europeus de Verão:
06.08.22 (SE) Rättvik - Dalhalla Brinner
10.08.22 (CZ) Jaromer - Agressão brutal
12.08.22 (BE) Kortrijk - Alcatraz ao ar livre
13.08.22 (UK) Catton Hall - Bloodstock Open Air
19.08.22 (DE) Dinkelsbühl - Brisa de Verão
20.08.22 (DE) Trier - Festival Summerblast
21.08.22 (FR) Saint-Nolff - Festival Motocultor

LORNA SHORE / TESSERACT Co-Headline Datas de Verão:
05.08.22 (NÃO) Oslo - Parkteateret - VENDIDO FORA!
07.08.22 (DK) Copenhaga - Pumpehuset - VENDIDO FORA!
09.08.22 (PL) Varsóvia - Proxima

ENQUANTO ESTAVA A MORRER, LORNA SHORE, DEZ 56
15.08.22 (DE) München - Bastidores
16.08.22 (CH) Lyss - Kulturfabrik

PARKWAY DRIVE EUROPA 2022
Convidados especiais: ENQUANTO ELA DORME, LORNA SHORE
09.09.22 (DE) Leipzig - Quarterback Immobilien Arena
10.09.22 (CZ) Praga - Fórum Karlin
12.09.22 (BE) Bruxelas - Forest National
13.09.22 (LUX) Esch-sur-Alzette - Rockhal
14.09.22 (DE) Frankfurt - Festhalle
16.09.22 (CH) Zurique - Samsung Hall
17.09.22 (DE) Munique - Olympiahalle
18.09.22 (AT) Viena - Stadthalle
20.09.22 (DE) Berlim - Velodrom
21.09.22 (DE) Hamburgo - Barclays Arena
23.09.22 (NL) Amesterdão - AFAS Live
24.09.22 (DE) Dortmund - Westfalenhalle
25.09.22 (DE) Stuttgart - Schleyerhalle
27.09.22 (FR) Paris - Zenith
30.09.22 (UK) Londres - Palácio de Alexandra
01.10.22 (UK) Manchester - AO Arena
02.10.22 (UK) Nottingham - Motorpoint Arena
03.10.22 (UK) Cardiff - Motorpoint Arena

LORNA SHORE Michael Yager - Bass; Adam De Micco - Guitar; Will Ramos - Vocals; Austin Archey - Drums e Andrew O’Connor - Guitar.
LORNA SHORE online: https://lornashorestore.com/; https://www.facebook.com/LornaShore; https://www.instagram.com/lornashore/ e https://www.twitter.com/LornaShore.

Setembro Negro chega à 14ª edição com muita música pesada
27/07/2022

Depois de dois anos de espera, o Setembro Negro Festival realizará sua 14ª edição nos dias 02, 03 e 04 de setembro no Carioca Club, em São Paulo.

O evento da produtora Tumba Productions celebra a música pesada e teve sua primeira edição realizada em 2002. Para a edição de 2022, o line-up reuniu mais de 30 atrações, entre as quais estão nomes como Diamond Head, Vio-lence, Heathen e muito mais!

Como um esquenta para o evento, o Wikimetal conversou com duas bandas que se apresentarão no evento: o grupo brasileiro Facada e o holandês Soulburn. Em uma conversa sobre a cena atual da música extrema, as bandas também falaram um pouco sobre sua sonoridade e o que os fãs podem esperar dos shows aqui no Brasil. Leia a entrevista com o Facada em https://www.wikimetal.com.br/entrevista-facada-setembro-negro/ e o papo com o Soulburn em https://www.wikimetal.com.br/entrevista-soulburn-setembro-negro/.

Os ingressos para o festival podem ser adquiridos a partir de R$250 no site do Clube do Ingresso ou nos pontos de venda do Carioca Club, espalhados pelo Brasil inteiro. Confira informações mais completas no Facebook oficial do Setembro Negro e clique aqui para adquirir seu ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro.

Comandante 22 lança disco com referências ao surrealismo e '22', lançado pela Abraxas Records, traz sete canções e tem como conceito o surreal contemporâneo da irrealidade 27/07/2022 O álbum 22 do duo carioca Comandante 22 é mais um lançamento da Abraxas Records, com uma capa que traz influências da arte surrealista de 22. Ouça aqui: https://onerpm.link/Comandante22. Comandante 22, em 2022 é a junção do surrealismo moderno e tudo que o rock pode oferecer: Guitarra, Bateria e Baixo.

Riffs, pontes, refrões instigantes e enigmáticos para serem tocados ao vivo. Agora, no entanto, o duo carioca é um trio - surreal, não? - nas apresentações, com o talentoso jovem Bauer França no baixo. O novo álbum teve 2 anos de gestação e foi construído em uma realidade de pandemia em que continuar os encontros para o projeto significava até certo risco de vida, coragem para seguir em frente nos tempos mais surreais da história da Comandante. “22” traz 7 canções e tem como conceito o surreal contemporâneo da irrealidade. Para este trabalho, o duo virou trio e convidou Bauer França, que gravou baixo em todas as faixas, Selva Rubens que compôs e gravou guitarra em “ET”, e Anderson Coutinho, que além de gravar teclados em “Boogie 2”, “Desperato” e “Rock n Roll”, gravou órgão em dois interlúdios, os “Palmerludios”. A pós produção do disco ocorreu sob os cuidados de Francisco Patitucci que contribuiu muito para a finalização do trabalho. A arte feita para capa provoca uma sensação instigante e enigmática no espectador cheia de significados subjetivos. Assim, a obra causa uma experiência de ilusão de ótica com imagens revelando tanto um acidente de percurso na iminência de ocorrer, em uma estrada invertida, como ao ampliar a visão para o todo, em outra imagem, o verdadeiro significado daquele evento. Quanto aos elementos surrealistas que aparecem na arte final: O Veado Ferido˜ de Frida Kahlo alvejado por flechas atravessa a rua, sua face está encoberta por uma maçã. A maçã, diferentemente da maçã de Magritte, está mordida mas também encobre a face, teria sido esta mordida pelo pecado original? Relógios derretem em alusão ao tempo e a sua subversão por Dali, os anos que passaram em cadência diferente do que estávamos acostumados, dias e noites sem padrão cronológico. A banda Comandante 22 Formado há 7 anos pelo guitarrista Bernar Gomma e Punk Marciano na batera, o projeto se apresenta num formato despretensioso e simples mas altamente denso. A atmosfera musical do grupo é criada e desenvolvida com a grandeza do minimalismo. Após produzir e lançar o EP "Alguma Coisa Que Cai" (2018), o single "Boogie Solitario" (2019), o álbum "Transe" (2019) e ter tocado por todo Rio de Janeiro, SP e Minas Gerais, a dupla apresenta seu novo álbum "22", apostando nas composições próprias e na dinâmica trabalho em conjunto, buscando simplicidade e verdade no som. Gravado no estúdio Cia dos Tecnicos por Ranier. Pós Produção por Francisco Patetucci. Arte da capa por Punk Marciano e Bernar Gomma Line up: Guitarra e voz: Bernar Gomma; Bateria: Mario Braune; Teclas: Anderson Coutinho; Baixo: Bauer França e Guitarra em ET: Selva Rubens. Comandante 22 nas redes: www.instagram.com/comandante.22 e www.instagram.com/abraxasfm.

Barão Vermelho inicia turnê de 40 anos em Porto Alegre
27/07/2022

O lançamento da tour nacional Barão40 será em Porto Alegre no dia 12 de agosto. A celebração será em grande estilo com um especial com o Canal Bis, quatro álbuns, a nova turnê e muito mais, vão marcar as comemorações de uma das bandas mais importantes do Rock Brasil.

Em junho, o grupo fez dois shows no palco do Teatro Claro no Rio de Janeiro, reunindo clássicos e sucessos em formato acústico e elétrico. Roberto Frejat, Samuel Rosa, Chico César e Jade Baraldo dividiram o palco com o Barão em algumas canções nestas duas noites históricas.

Dirigido por Rodrigo Pinto, o registro destes shows vai gerar uma série de quatro episódios que serão exibidos semanalmente no canal Bis (Globosat) a partir do dia 13 de agosto (um dia após o show em Porto Alegre) e quatro álbuns/EPs que serão lançados nas plataformas digitais!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Damnnation leva Way Of Perdition Tour para o Nordeste
27/07/2022

Álbum de estreia foi lançado pela holandesa Soulseller Records em formato físiso e já está disponível em todas as plataformas digitais.

The Damnnation ataca com seu álbum de estreia, lançando um som versátil que mistura várias vertentes do metal extremo e dá vida ao thrash old school. 'Way Of Perdition' foi lançado em 6 de maio de 2022 pela Soulseller Records em CD, LP e digitalmente.

Após o grande sucesso e ótimas críticas da mídia, a banda segue em tour para promover o novo trabalho, e desta vez irá visitar a região nordeste do Brasil com a Way Of Perdition Tour. "Estamos muito felizes de poder tocar para o público do Nordeste! Juazeiro do Norte mostrou como a galera é calorosa, apoia e curte muito o som, então tocar para mais cidades desse público incrível vai ser com certeza um marco muito importante para a banda!", comenta a guitarrista e vocalista Renata Petrelli.

'Way Of Perdition' foi produzido e gravado pelo renomado Rogério Oliveira, que trabalhou no EP Parasite' e mixado e masterizado pelo renomado Martín Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.

THE DAMNNATION "GRIEF OF DEATH" (OFFICIAL VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=TN7SxhzKtLw.
OUÇA 'Way Of Perdition': https://orcd.co/dxb101p
O álbum está disponível em formato de CD e LP limitado na cor roxa na cor preta. Encomenda através do link: https://damnnation.loja2.com.br/

Radicado em São Paulo no Brasil, The Damnnation é um trio formado por Renata Petrelli (vocal, guitarra), Aline Dutchi (baixo, backing vocals) e Luana Diniz (bateria, backing vocals). Em 2020, lançaram seu EP de quatro faixas intitulado 'Parasite', que transmite um punho furioso de heavy metal old school encontrando o peso do thrash metal.

O power trio de thrash metal assinou contrato com a gravadora holandesa Soulseller Records. “Estamos muito felizes com esse apoio e por fazer parte desse elenco com bandas incríveis do cenário mundial! Com certeza vamos ter uma estrada incrível juntos!". O casting da Soulseller Records conta com bandas como Rotting Christ, Gorgoroth, SARKE, In The Woods entre outros grandes nomes do cenário do metal extremo. Ouça 'Parasite' em todas as plataformas digitais, o EP que lançou a The Damnnation para o mundo.

"Para os fãs de thrash sombrio e intenso, o álbum de estreia do trio brasileiro de The Damnnation será, paradoxalmente, puro paraíso" - Decibel Magazine

"'Way Of Perdition' preenche muitas caixas e remonta a tempos melhores, mantendo-se totalmente relevante." - Zero Tolerance Magazine

"Uma estreia bastante interessante com raízes clássicas." - Rock Hard Magazine

"O rugido bestial de Renata Petralli está em algum lugar entre Max Cavalera e Angela Gossow - gutural com um toque português - e facilmente rasga a raquete da banda, que lembra o old school do Sepultura no groove e o Sarcófago na atmosfera." - Invisible Oranges

"36 minutos depois temos um grande play e a certeza cada vez mais absoluta de que o Brasil segue um celeiro dos bons de bandas pesadas" - Headbangers News

Faixas:
01. Before the Drowning
02. Way of Perdition
03. Into the Sun
04. This Pain Won’t Last
05. Grief of Death
06. Random Words
07. Slaves of Society
08. Rotten Soul
09. No Hope Inside
10. The Greed

Produtor: Rogério Oliveira. Mixagem e Masterização: Martin Fúria.
Gravação: Rogério Oliveira (Flight Studio). Artwork: Alcides Burn.
Fotografia: Jéssica Marinho. Gravadora: Soulseller Records (distribuição no Brasil, exclusiva Xaninho Discos).
Formação: Renata Petrelli (Vocal e Guitarra); Aline Dutchi(Baixo e Vocal) e Lu Diniz (Bateria).
Para mais sobre THE DAMNNATION visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thedamnnation.official/  e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkG4l3e2i8HKNHValPinLQ.

Bloody: Assista agora ao videoclipe de “Wartime”
27/07/2022

Já está disponível, no canal oficial dos paulistas do BLOODY, o videoclipe para o atual single intitulado “Wartime”, lançado em comemoração aos 20 anos de carreira da banda. O trabalho ingressou na 28ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’ e agora já pode ser conferido de forma exclusiva acessando o link https://youtu.be/jSfLUYID-vw.

“Wartime” foi lançado em março deste ano e é uma das faixas que estará no novo álbum do grupo, previsto para o segundo semestre de 2022. Encontre e ouça agora em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Wartime.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: bloody.contato@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Acacia Crown lança clipe 'Black Wind' e debut ganha versão física em CD digipack 27/07/2022 Edição de luxo de "The Last Acacia", debut do Acacia Crown, saiu em parceria com o selo Heavy Metal Rock "The Last Acacia", álbum de estreia do grupo paulista Acacia Crown, já disponível nas plataformas de streaming, acaba de ganhar uma versão em CD físico. A edição de luxo, feita através de uma parceria com o selo Heavy Metal Rock, vem em digipack fosco, com a arte de capa criada pelo artista russo Yaroslav Gerzhedovich, e slipcase, com uma segunda capa editada pelo vocalista Heverton "Áscaris" Souza, contendo detalhe gráfico em hotstamp, que reflete a luz no símbolo da banda.

Além disso, a versão em CD conta com a faixa bônus "Gallery of Lies", single de estreia lançado em 2020, representado no material gráfico com uma lâmina de página exclusiva. "Foram dois anos de produção entre as gravações, mixagens e masterização de 'The Last Acacia', que mostra nossa identidade experimental. O repertório do álbum vai da intimista e tribal faixa-título e seu 'fim da inocência', passando por viagens progressivas entre black metal, death melódico, avant-garde, doom e os toques de música oriental, até finalizar com o puro ódio decretando o fim da humanidade em 'Black Wind', que ganhou videoclipe", detalhou Heverton "Áscaris" Souza. Confira o clipe de "Black Wind", que contou com direção de Andre A.Lien (Vile Existence, Opus Tenebrae, Sumerian Project), produtor de "The Last Acacia", em https://youtu.be/UT9JW0nfoh0. Repertório "The Last Acacia": The Last Acacia Behind the Silence The Wait Guilty Dreams Blast Vaccum Clamour Ad Vitam Black Wind Gallery of Lies (bônus) Ouça "The Last Acacia" no Spotify: https://open.spotify.com/album/39LDbZw6pSzFqK6RHFbvWG. Adquira "The Last Acacia" em CD pelo selo Heavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/produto/acacia-crown-the-last-acacia-cd/. Redes sociais: Instagram: @acaciacrown e Facebook: www.facebook.com/AcaciaCrownBand. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Héia: “Ordeal Of The Abyss” será lançado digitalmente nesta sexta-feira (29)
27/07/2022

O novo álbum dos goianos da HÉIA, “Ordeal Of The Abyss”, já tem data oficial para integrar todas os principais serviços de streaming e download do MUNDO.

Isso mesmo, o trabalho será lançado - via Sangue Frio Records - na próxima sexta-feira (29/07), a partir das 11 horas da manhã (horário de Brasília) e você pode conferir em primeira mão seguindo a banda em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.

Assista ao lyric vídeo de “Precipice Between The Phenomenal And Noumenal”, divulgado recentemente: https://youtu.be/FXS8MHaA3lo.
Para mais informações sobre lançamentos físicos - nacionais e internacionais - entre em contato com a banda pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Alyiria: novo single disponível nas plataformas de streaming
27/07/2022

A ALYIRIA disponibilizou nas plataformas de streaming o seu segundo single de trabalho intitulado, “Saints Of Sin“. A arte da capa foi assinada por Abyssun Dark Fantasy. A canção foi composta por Leonardo César, Ícaro Allysson e João Arthur e conta, novamente, com as participações mais do que especiais de Gustavo Henrique, Bruna Soares, Levi Sipaúba. Produzida nos Estúdios Patrese, em Teresina/PI, com orquestração e teclados de Marcus Cavalcanti.

As músicas da banda são acompanhadas de contos escritos pela escritora, J.J.Kīmmorist (mais informações no site oficial do grupo). “É chegada a hora de apresentar o segundo single da banda Alyiria, apresentando uma música tão caótica quanto um ritual profano. Continuando nossa saga de histórias, ‘Saints of Sin’ trará elementos de todas nossas influências e ocupará local de destaque como uma das nossas obras mais pesadas”, explicou o grupo.

“Quando santos sonham em morte, eles caminham em direção à escadaria celestial que leva para o trono nas estrelas. Insanidade e sacrifício é a única coisa que encontram lá. O redemoinho de estrelas ainda dorme, mas a trama cósmica se agita… Agora, sombras amaldiçoadas rastejam sub-repticiamente para este lugar. Uma grande escuridão se aproxima, desejando que seja criada”, citaram.

Para mais informações sobre as atividades do projeto ALYIRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7CCs6FbPPmciqVh8nqHyKS.

Breakout System: lançado videoclipe do novo single, “Running Away”
27/07/2022

A BREAKOUT SYSTEM lançou no dia 24 de junho, o seu novo single de trabalho, “Running Away“, nas plataformas digitais, através da Tratore. Agora, o grupo disponibilizou, em seu canal do Youtube, o videoclipe oficial do som que foi escrito e dirigido por Messias Guimarães (efeitos e edição) e Mateus Moreira, com produção da própria banda.

“Running Away“ foi gravado no Breakout System Studios com mixagem de Marcelo Moreira e masterização de Leandro Bessa. A banda promete trazer muita energia neste próximo lançamento com uma atmosfera bem motivadora, viajando através de sua sonoridade, buscando levar a consciência para um lugar melhor a partir desse sentimento explosivo.
Links relacionados: https://youtu.be/WHSwhLcuwA8.

Orlando Pacheco: baterista Alessandro Kelvin divulga vídeo de single do artista
27/07/2022

O músico ORLANDO PACHECO divulgou um vídeo disponibilizado pelo baterista, Alessandro Kelvin, executando o single, “Try It Out“. A citada faixa estará presente no vindouro debut álbum de ORLANDO PACHECO, “Wings Of Fire“, que contou com a participou de Kelvin nas gravações de bateria, junto ao produtor, Thiago Bianchi diretamente do estúdio Fusão, em São Paulo.

Em paralelo, A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”. “Feel“, single lançado pelo artista, foi faixa de abertura do referido trabalho.

Para mais informações sobre as atividades do artista ORLANDO PACHECO, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/8HPDPcDX00Y.

ZAPI relembra o cinema mudo com o clipe da Faixa Futura Ex e a canção chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira e faz parte do álbum de rock do artista, “Punkmantra” 27/07/2022 Grande referência como compositor, ZAPI coleciona sucessos como o disco de diamante com a composição da faixa “Céu Azul” para a cantora Negra Li no projeto Poesia Acústica 7 e o disco de ouro em uma parceria com o grupo Costa Gold. Agora, o artista anuncia o lançamento de “Futura Ex” em todos os aplicativos de música nesta sexta-feira, trazendo no clipe grandes referências do cinema mudo, como Charles Chaplin, e chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira.

Produzida por Tiago Hospede, ex-guitarrista da clássica banda Punk brasileira DeadFish, o single conta uma história de amor e ódio retratada no clipe, dirigido por Fabio Marin da OTZI, que mostra um relacionamento instável de maneira cômica e leve. O figurino remete aos anos 60, insinuando artisticamente que este tipo de dinâmica entre casais não é nada novo. “O nosso objetivo é balançar a cena do rock nacional que se apresenta pouco explorada no Brasil, trazendo fortes referências das bandas gringas clássicas como Blink 182 e artistas emergentes do PopPunk internacional atual, como Machine Gun Kelly, YunBlub, BlackBear, entre outros”, explica o artista. “Futura Ex” faz parte projeto de rock intitulado “Punkmantra”, que vem sendo lançado em singles mensalmente e chegará completo em todos os aplicativos de música ainda este ano. ZAPI conta com mais de 7 milhões de streams só no Spotify e no Youtube já soma mais de 33 milhões de visualizações.

Aventhur inicia gravações do seu primeiro álbum
27/07/2022

A AVENTHUR iniciou no dia 27 de junho as gravações do seu primeiro álbum de trabalho, “Fractured Memories“, diretamente do estúdio Fusão, em São Paulo, sob os cuidados do produtor, Thiago Bianchi. O vindouro trabalho conterá 10 faixas com fortes influências de Angra, Symphony X e Dream Theater (em especial o terceiro disco, “Awake“).

Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/aventhur/.

Kallimah produzindo três singles para breve lançamento
27/07/2022

A KALLIMAH confirmou o início da produção de três singles inéditos com lançamento confirmado para breve. “Estamos finalizando a pré da próxima musica, a qual será gravada em julho e, em paralelo, estamos trabalhando mais dois sons, provisoriamente chamados de ‘Reasons to Carry On’ e ‘Redemption’. A primeira será um som repleto de muita velocidade, peso e agressividade, enquanto que a segunda será uma balada com uma temática muito emotiva“, relatou a banda.

O primeiro som a ser disponibilizado será “Uncertain Miracle“, previsto para julho do corrente ano. O single fechará a trilogia de materiais já lançados que contam a estória de um personagem que carrega o mundo nas costas (“The Age of Fear“), entra em depressão por conta disso (“Regret“) e consegue sair dessa situação, dando a volta por cima (“Uncertain Miracle“).

Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/kallimah.official/.

Guilherme Costa: guitarrista é destaque em podcast britânico
27/07/2022

O guitarrista, GUILHERME COSTA, participou recentemente como destaque em episódio do podcast britânico, Ten10. Na ocasião, o single, “Fight Against Myself” foi reproduzido com comentários do músico e dos participantes.

“Fight Against Myself” é faixa de abertura do primeiro álbum de trabalho do artista, “Light Of Revelations“, que contém 8 faixas e traz o conceito de dualidade, no sentido de que através dos nossos estados mentais podemos ser nossos melhores amigos, mas ao mesmo tempo nossos piores inimigos. O citado disco já pode ser conferido nas melhores plataformas digitais.

Recentemente, o músico gravou o DVD do show gratuito de lançamento álbum no Mister Rock em Belo Horizonte, que também contou com a participação de Junior Bass Groovador, Gus Monsanto, Nina Bastos e Jefferson Gonçalves, além de bandas como Seawalker, Glitch, The Domnation e Hitmakers.

Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://toptalentpromotions.com/the-ten10-podcast-episode-8-guilherme-costa-fight-against-myself/.

Rygel prepara gravação do clipe de nova faixa “Living With My Fears”
27/07/2022

Gravado no Dharma Studios por Rodrigo Oliveira, “Living With My Fears”, o mais novo single da Rygel, já está finalizado e terá clipe, a ser registrado em agosto e com previsão de lançamento entre o final de setembro e começo de outubro. Instrumental e letra têm assinatura de Wanderson Barreto, que contextualiza:

“O tema está diretamente relacionado à recente fase que a humanidade está vivendo: a pandemia. Seu surgimento foi uma quebra de paradigma em todos os sentidos para a sociedade, principalmente no sentido social e financeiro. A letra de ‘Living With My Fears’ retrata justamente a aflição que o protagonista da música está a passar enquanto presencia o iminente colapso da sua vida, ao vê-la ficar de cabeça para baixo do dia para a noite e lidando com novas dificuldades que antes não estava acostumado a lidar”.

O vocalista/guitarrista arremata: “Este desespero o acomete psicologicamente, fazendo com que, além de tudo, ele tenha que lutar para se manter de pé e para que o estado de depressão e tristeza não o consumam por completo. Basicamente, o principal aspecto da letra é a confusão gerada nele pela súbita ruptura de sua estabilidade e o surgimento repentino de grandes incertezas sobre seu futuro, impondo que ele tenha que aprender a conviver com seus medos”.

Completam o quarteto de Santos, Tiago Lima (guitarra), Matheus Manhães (baixo) e Pedro Colangelo (bateria) e você pode acompanhar a Rygel nos seguintes canais oficiais:
YouTube: https://www.youtube.com/c/RYGELOfficial.
Instagram: @rygelofficial.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3uewxKHdXm6UxXAy1vbz6G.
Fonte: Assessoria Rygel - IM Press&MKT - Isabele Miranda: @isabelemirandatv

Seawalker apresenta o seu novo guitarrista 27/07/2022 A SEAWALKER divulgou a adesão de Léo Vieira como novo guitarrista. O recém chegado integrante é conhecido na cena mineira por ter integrado nos anos 2000 a banda de Prog Metal, Desperata e também, na cena cover, a Live in Park. “O Léo possui vasta experiência como guitarrista de Heavy Metal e neste momento cai como uma luva para atender ao SEAWALKER. Vocês poderão conferir a estreia de Léo ao vivo no dia 26 de agosto na ocasião em que a banda irá fazer a abertura em suporte ao show do vocalista Edu Falaschi, no Mister Rock, em Belo Horizonte/MG“, declarou o grupo.

Paralelamente, a banda confirmou que as gravações do seu vindouro segundo álbum estão avançadas e deverão ser finalizadas nas próximas semanas. O álbum será lançado pela MS Metal Records ainda em 2022. Nesse ínterim, os fãs poderão adquirir o merchandising oficial da banda através da loja virtual. Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/seawalkermetal/.

Shaman anuncia participações especiais de Rafael Bittencourt, Bruno Sutter e Fernando Quesada em show de São Paulo, na Audio, no dia 31 de julho
26/07/2022

Apresentação celebra os 20 anos do disco Ritual e a estreia do show com o novo álbum “Rescue” sendo executado na íntegra na capital paulista.

O Shaman tem orgulho em anunciar as participações especiais para a apresentação especial em São Paulo, dia 31 de julho, na Audio. Os convidados confirmados são Rafael Bittencourt (Angra), Bruno Sutter e Fernando Quesada (Anie, ex-Noturnall e Shaman). Com realização da Agência Artística e Honorsounds, o show celebra o passado e atual fase da banda, que segue na ativa promovendo o recém-lançado álbum Rescue, que marca a chegada do vocalista brasileiro Alírio Netto ao time.

Rafael Bittencourt celebra sua participação:
Minha participação no show do Shaman é muito especial por vários motivos. É especial pra mim como músico e pessoa. Depois de tantas dificuldades após a perda de Andre Matos, o Shaman vem se reerguendo e se colocando no mercado como uma das maiores bandas do Metal brasileiro novamente. Além disso, todos do Shaman tem uma ligação com a minha história. Minha amizade com Alírio Netto, que é especial. Com Luís e Ricardo, que tocaram comigo no Angra e tenho muito carinho, admiração e respeito pelos dois. E com Hugo Mariutti, que conheço desde os tempos do colégio Pio XII. Será uma grande celebração a história do Shaman e quem sabe vamos apresentar umas surpresinhas para os fãs!”

Fernando Quesada fala sobre participar do show do Shaman:
“É uma honra e emocionante poder subir no palco ao lado desses músicos que são influências para tantas pessoas no mundo todo e sempre foram e sempre vão ser influência para mim também!”

Bruno Sutter comenta participação:
“Será uma grande honra, mais uma vez, cantar com uma de minhas bandas favoritas do Brasil. Dividir o palco com meus amigos, principalmente após a perda do nosso maestro Andre Matos é uma honra. Seguir o legado que ele deixou para todos nós. Mal vejo a hora de cantar com todos vocês em São Paulo”

Atualmente, o Shaman conta com Alírio Netto (vocal) ao lado dos integrantes originais Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado). O disco Rescue será apresentado na íntegra, assim como Ritual, lançado em 2002 e que os colocou no topo do cenário mundial naquela época, com shows lotados e destaque no mainstream, além da inclusão da canção “Fairy Tale” na trilha sonora da novela “O Beijo do Vampiro”.

Os ingressos para a histórica apresentação do Shaman em São Paulo estão disponíveis pelo site e app Ticket360 e na bilheteria da Audio sem taxa de conveniência. Todos os setores são contemplados com a modalidade ingresso solidário.

O mais recente trabalho de estúdio do Shaman, Rescue, representa uma nova fase na carreira do grupo, após o falecimento do eterno vocalista Andre Matos, em 2019. Continuando os trabalhos com o renomado cantor Alírio Netto, o Shaman lançou o novo disco em abril de 2022, recebendo ótimas críticas da imprensa internacional e sendo apoiado pelos fãs para continuar o legado cravado na música brasileira.

Beach Bunny lança novo álbum Emotional Creature via Mom+Pop Music
26/07/2022

ELOGIOS PARA BEACH BUNNY:
“A lucidez emocional de suas composições parece prender sentimentos fugazes em âmbar cintilante.” - NY Times
“Totalmente excelente... uma masterclass de rock and roll confessional.” -
Rolling Stone, 4/5
“Apoiado por um ritmo constante e sonoros pratos, o canto de Lili Trifilio ruge” - Billboard
“Uma música simples que entende o amor, seja romântico ou platônico, é uma força vital que todos ansiamos de vez em quando.” - THE FADER
“Viciante, romântico” - Nylon
, Best of the Week “Eletrizante” - Uproxx
, Best of the Week “Outra parte de excelência power pop” -Consequence
“Guitarras fortes e vocal poderoso capturam aquela sensação milagrosa de alguém mudando a forma como o ar enche seus pulmões.” - FLOOD

Beach Bunny, também conhecida como Lili Trifilio, lançou seu tão esperado segundo álbumEmotional Creature via Mom+Pop Music. O lançamento segue uma série de singles de sucesso, incluindo “Oxygen”, “Fire Escape”, “Karaoke”, “Entropy” e “Weeds”, que são acompanhados por uma série de vídeos sobrenaturais com Trifilio, Alvarado, Henkels e Vaccaro em uma sci-fina qual Bob Odenkirk estrela. Emotional Creature sobe a novas alturas de energia e mergulha em novas profundezas de vulnerabilidade, cimentando ainda mais a merecida reputação de Trifilio como uma voz líder de sua geração.

Sobre o álbum, Trifilio diz, “Emotional Creature é, em sua essência, um álbum sobre se permitir sentir todo o espectro das emoções humanas, deixar de lado a vergonha associada a ter grandes sentimentos e ser mais gentil consigo mesmo. Somos todos humanos passando por uma vida inteira de experiências - queria que este álbum fosse vulnerável e não apenas abordasse tópicos que causam grandes emoções, mas abordasse a vergonha que muitos, inclusive eu, carregam em relação ao que escolhemos expressar como emoções aceitáveis e quais emoções são consideradas inadequadas. Pode ser bastante sufocante para mim não me permitir processar e sentir e este álbum de certa forma me deu permissão para sentir tudo o que eu estava suprimindo por um longo tempo.”
por Zachary Hertzman

Antes do lançamento do álbum, o The New York Times conversou com Trifilio sobre sua estrela em ascensão, observando a natureza “penetrante, ousada” e “autoconfiante” do disco - Emotional Creature cristaliza o otimismo e a angústia da juventude em 12 faixas sucintas produzidas pelo produtor pop-punk Sean O’Keefe (Fall Out Boy, Motion City Soundtrack).

A banda retornará ao Lollapalooza este mês antes de embarcar em uma turnê pelos EUA em agosto e setembro, seguida de datas europeias no outono. Para mais detalhes, visite: https://www.beachbunnymusic.com/tour.

Beach Bunny acumulou mais de um bilhão de streams em sua discografia e vendeu mais de 60.000 ingressos desde o início do lockdown, sem mencionar três singles consecutivos na parada de rádio alternativa, com “Cloud 9” entrando no top 25 e ganhando ouro com certificação RIAA, seu segundo single de ouro de 2021 após “Prom Queen”. Honeymoon ganhou o prêmio de melhor do ano de NY Timesà Rolling Stone e levou a banda a se apresentar no Jimmy Kimmel Live! e The Tonight Show with Jimmy Fallon.

Emotional Creature:
1. Entropy
2. Oxygen
3. Deadweight
4. Gone
5. Eventually
6. Fire Escape
7. Weeds
8. Gravity
9. Scream
10. Infinity Room
11. Karaoke
12. Love Song

Beach Bunny é: Lili Trifilio [voz, guitarra]; Matt Henkels [guitarra]; Anthony Vaccaro [baixo]; Jon Alvarado [bateria].
Beach Bunny na web: www.beachbunnymusic.com e @beachbunnymusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Já está disponível pela Shinigami Records o relançamento de Tempo Of The Damned, o sexto álbum de estúdio do Exodus, um dos ícones do Thrash Metal da Bay Area 26/07/2022 Em 2004, o EXODUS, um dos legítimos fundadores do Thrash Metal da Bay Area, estava de volta com um novo álbum após uma pausa de 12 anos. Com o apropriado título de "Tempo Of The Damned", o sucessor de "Force Of Habit" (1992) é um digno retorno com centenas de ataques de riffs esmagadores, uma bateria impiedosa e esse distintivo, único e agressivo trabalho vocal. A banda voltou forte e renovada, nos proporcionando um verdadeiro ciclone Thrash como se a banda nunca tivesse parado...

Fundada em 1982 pelo baterista Tom Hunting e os guitarristas Kirk Hammet (sim esse, o Kirk Hammet do Metallica) e o genial Gary Holt, o EXODUS se separou dez anos depois devido ao estresse e alguns problemas pessoais (observação importante: Kirk Hammet já tinha saído da banda em 1983). Uma breve reunião aconteceu em 1996 quando a banda mais uma vez iniciou uma turnê pela Europa e América do Norte e lançou o segundo disco ao vivo "Another Lesson In Violence" com Paul Baloff nos vocais. Uma outra pausa ocorreu até setembro de 2001, quando o EXODUS participou do show beneficente "Thrash Of The Titans" com Legacy, Anthrax, S.O.D. e Death Angel. Depois desse show, a banda decidiu começar a escrever material novo, mas foi adiado abruptamente pois lamentavelmente Paul Baloff sofreu um derrame em fevereiro de 2002 e faleceu em consequência. Steve "Zetro" Souza, que já tinha substituído anteriormente o Baloff, foi chamado para assumir o microfone e assim o EXODUS continuou trabalhando e finalmente terminou as sessões de gravação do novo e também álbum de retorno "Tempo Of The Damned" em 2003. "Tempo Of The Damned", considerado na época como o novo "Bonded By Blood", o clássico dos clássicos da banda, é puro Thrash Metal, sem nenhuma frescura nem fraqueza! Lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records Inclui o cover da música 'Dirty Deeds Done Dirt Cheap' do AC/DC como FAIXA BÔNUS. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3Rv7tpQ. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Imperial Triumphant lança novo vídeo para Metrovertigo
26/07/2022

Experimental metal outfit IMPERIAL TRIUMPHANT lança o vídeo do visualizador para a sua nova faixa "Metrovertigo". Veja o vídeo, que está fora do mais recente álbum completo da banda Spirit of Ecstasy,, https://youtu.be/iJId0PvOBlY.

"Os mitos plutocráticos existem nas sombras do divino. Colocados sobre o sector médio como grilhões do desconhecido. Uma onda gigantesca reclama o sustento de muitos, enquanto muitos ainda o entregam voluntariamente aos deuses Plutócrates como ganhos não realizados. Curvam-se e comam terra. Bem-vindo a uma nova era. Bem-vindo a casa", afirma IMPERIAL TRIUMPHANT sobre "Metrovertigação".

O IMPERIAL TRIUMPHANT lançou o seu novo álbum de estúdio, Spirit of Ecstasy, na passada sexta-feira, 22 de Julho, através da Century Media Records. Adquira o álbum como uma Ltd. CD Edition (Mini-Gatefold), Gatefold 2LP & LP-Booklet e em todas as plataformas digitais, https://imperialtriumphant.lnk.to/SpiritOfEcstasyPR.

Spirit of Ecstasy tracklisting:
Chump Change
Metrovertigo
Tower of Glory, City of Shame
Merkurius Gilded
Death on a Highway
In The Pleasure of Their Company
Bezumnaya
Maximalist Scream

Spirit of Ecstasy segue os anteriores LPs de 2020 da banda Alphaville, Vile Luxury de 2018 e, mais recentemente, o seu disco ao vivo de 2021, An Evening With Imperial Triumphant, que foi gravado na infame Slipper Room em Nova Iorque. Tal como os seus antecessores, o álbum apresenta um punhado de convidados especiais, incluindo Kenny G no saxofone soprano, Max Gorelick na guitarra principal, Snake na voz, Alex Skolnick na guitarra principal, Trey Spruance na guitarra principal, Andromeda Anarchia com coros, Sarai Woods com coros, Yoshiko Ohara na voz, J. Walter Hawkes no trombone, Ben Hankle na trombeta, Percy Jones no baixo, SEVEN)SUNS nas cordas, Colin Marston na bateria Simmons e Youtube, e Jonas Rolef nos vocais. Além disso, o álbum foi produzido por Trey Spruance (Mr. Bungle) e gravado por Colin Marston no Menegroth Studios.

IMPERIAL TRIUMPHANT anunciou recentemente que se juntará a Zeal & Ardor para a sua digressão norte-americana de 2022. A banda vai fazer-se à estrada a partir de 11 de Setembro em Brooklyn e embrulhará no dia 7 de Outubro em Berkeley. Para mais informações e para comprar bilhetes, visite o website de IMPERIAL TRIUMPHANT

U.S. Headline Shows
July 29 - Baltimore, MD - Ottobar
July 30 - Youngstown, OH - Into the Darkness Fest
July 31 - Rochester, NY - Montage Music Hall

European Headline Dates/Festivals
August 10 - Jaroměř, Czechia - Brutal Assault
August 12 - Oxfordshire, England - SUPERNORMAL FEST
August 13 - Manchester, England - The White Hotel
August 14 - Glasgow, Scotland - Stereo
August 15 - Belfast, England - Voodoo
August 16 - Dublin, Ireland - The Grand Social
August 18 - Somerset, England - ArcTanGent Festival
August 19 - London, England - The Dome
August 20 - Méan, Belgium - MÉTAL MÉAN
August 21 - Brittany, France - MOTOCULTER
August 23 - Madrid, Spain - Moby Dick
August 24 - Barcelona, Spain - Sala Upload
August 25 - Toulon, France - L'Hélice
August 26 - Mantova, Italy - The Academy
August 27 - Winterthur, Switzerland - Gaswerk
August 28 - Strasbourg, France - La Maison Bleue
August 29 - Nijmegen, Netherlands - Merleyn
August 30 - Hamburg, Germany - Hafenklang
August 31 - Aalborg, Denmark - 1000 Fryd
September 1 - Oslo, Norway - Bla
September 2 - Goteborg, Sweden - Fangelset
September 3 - Copenhagen, Denmark - Hotel Cecil
September 8 - Leipzig, Germany - Bandhaus
September 9 - Tel Aviv, Israel - Gagarin

Zeal & Ardor North American Tour
September 11 - Brooklyn, NY - Warsaw
September 12 - Philadelphia, PA - Underground Arts
September 13 - Cambridge, MA - The Middle East
September 15 - Montreal, QC - LE Studio TD
September 16 - Toronto, ON - Opera House
September 18 - Detroit, MI - El Club
September 19 - Chicago, IL - Bottom Lounge
September 20 - Minneapolis, MN - Turf Club
September 23 - Calgary, AB - Dickens
September 24 - Edmonton, AB - The Starlite Room
September 26 - Vancouver, BC - Rickshaw Theatre
September 27 - Seattle, WA - The Crocodile
September 28 - Portland, OR - Hawthorne Theatre
October 1 - Denver, CO - Bluebird Theater
October 3 - Phoenix, AZ - The Crescent Ballroom
October 4 - San Diego, CA - Brick By Brick
October 5 - Los Angeles, CA - Echoplex
October 7 - Berkeley, CA - Cornerstone

IMPERIAL TRIUMPHANT is Zachary Ilya Ezrin (vocals, guitars), Steve Blanco (bass, vocals, keys, theremin) and Kenny Grohowski (drums).

Watch “Merkurius Gilded” (feat. Kenny G and Max Gorelick): YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ywcshfrpO3A.
Watch “Maximalist Scream” (feat. Snake/Voivod): YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MuJcLA4R01s.
Watch “Tower Of Glory, City Of Shame”: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=c25Snu9XUBQ.
IMPERIAL TRIUMPHANT: Website: https://www.imperial-triumphant.com/.; Instagram: https://www.instagram.com/imperialtriumphant e Twitter: https://twitter.com/imperialnyc.

Viper volta ao Rio de Janeiro para um show histórico no Rock Experience, na Lapa
26/07/2022

Uma das mais importantes bandas de heavy metal do Brasil volta à capital carioca depois de sete anos para apresentar clássicos e músicas inéditas do novo álbum.

O VIPER, uma das bandas mais influentes do metal brasileiro, volta ao Rio de Janeiro para um show histórico, repleto de clássicos e canções que estarão no novo álbum, “Timeless”. O grupo se apresentou na capital carioca pela última vez em 2015, em um show no Teatro Rival que fazia parte da turnê “To Live Again”, com Andre Matos nos vocais. Agora será a primeira vez que a nova formação toca no Rio de Janeiro: Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), além dos membros da formação clássica, Felipe Machado (guitarra) e Pit Passarell (baixo). O baterista Guilherme Martin estará em tour pela América Latina com os Cavalera e será substituído nesse show por Marcelo Campos.

“Estamos muito felizes de voltar ao Rio de Janeiro porque foi uma cidade muito marcante para a banda desde o início da nossa carreira, nos anos 1980. Um dos nossos primeiros shows fora de São Paulo foi no lendário Caverna, em Botafogo”, lembra o guitarrista Felipe Machado.

Pit Passarell lembra que o VIPER se apresentou muitas vezes na cidade. “Depois dessas apresentações no Caverna, voltamos muitas vezes ao Rio, sempre shows inesquecíveis no Circo Voador e no Teatro Rival. Esperamos que o show no Rock Experience seja assim também.”

O guitarrista Kiko Shred, que faz sua estreia com o VIPER no Rio, está ansioso. “Estou super empolgado pra voltar ao Rio de Janeiro, e desta vez com o VIPER. Vamos apresentar os clássicos e as músicas novas, vai ser demais”, afirma Kiko.

O VIPER já lançou dois singles do novo álbum - e ambos estarão no repertório do show do Rio de Janeiro: “Under the Sun” e “Freedom of Speech”, primeiras canções inéditas da banda desde o álbum “All My Life”, de 2007. Além de músicas novas, o VIPER apresentará os clássicos que marcaram época no heavy metal brasileiro, como "Living For The Night", "Rebel Maniac" e "Evolution".

“Under the Sun” e “Freedom of Speech” são as primeiras amostras de “Timeless”, o sétimo álbum de estúdio da banda, e o primeiro desde “All My Life”, de 2007. O projeto tem a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne), que já tinha trabalhado com o VIPER no álbum ao vivo “To Live Again: Live in São Paulo''. As faixas ganharam clipes dirigidos por Caio Cobra, diretor de “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix). Composta por Pit Passarell e Guilherme Martin, “Under the Sun” é um power metal que remete ao estilo da fase “Theatre of Fate”, álbum clássico lançado pela banda em 1989, e “Freedom of Speech” foi composta por Felipe Machado.

VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul.

Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Tearing Down The Walls, o quarto álbum da banda sueca de Hard Rock H.E.A.T está disponível no Brasil pela Shinigami Records 26/07/2022 Uma das coisas mais difíceis para qualquer banda, independentemente de sua longevidade, do tamanho do seu sucesso ou de sua popularidade, é gravar o sucessor de um álbum muito bem-sucedido e muito aclamado tanto pela imprensa quanto pelo público em geral.

No caso dos suecos do H.E.A.T, esse grande álbum é "Address The Nation", lançado em 2012 e que até hoje está no TOP 10 de vários hardrockers de plantão. Portanto, falar que "Tearing Down The Walls" é um "Digno Sucessor" é um baita de um elogio, porém, não é 100 % verdade já que o 4º álbum de estúdio conseguiu superar o seu antecessor. A mistura inebriante de rock poderoso, refrães carregados de ganchos e abundante atitude de "Tearing Down The Walls" é contagiante e faz difícil escolher os destaques: desde a bela balada 'All The Nights' até a cativante 'A Shot At Redemption', passando pela oitentista 'Inferno', 'Mannequin Show' e sua pegada mais pop e 'Enemy In Me' que lembra muito o groove do Def Leppard, todas as 12 faixas do álbum são impossíveis de ignorar. Colocando da forma mais simples possível, não é à toa que a imprensa especializada e fãs do Hard Rock Melódico bateram o martelo e reconheceram que "Tearing Down The Walls" é facilmente um dos melhores álbuns do estilo do ano de 2014. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3J1GvlS. Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Quantum Leap, o novo álbum do exímio guitarrista grego Gus G foi lançado no Brasil pela Shinigami Records em versão dupla Um dos atuais melhores guitarristas conduz o ouvinte ao virtuoso mundo da guitarra com o seu novo álbum "Quantum Leap". Sim, estamos falando dele, do guitarrista grego GUS G., que já tocou nos maiores palcos do mundo acompanhando a lenda Ozzy Osbourne, mas que também foi capaz de ganhar seu próprio espaço e uma enorme base de fãs leais nos últimos anos com sua banda FIREWIND e seu projeto solo que leva o seu nome.

E é sob o nome deste último que o músico lança o álbum "Quantum Leap" e desta vez ele foca tudo no que ele sabe fazer de melhor, tocar sua guitarra. Por esta razão, "Quantum Leap" é um álbum instrumental, mas tão completo em si mesmo e tão bem elaborado que deixará muitas pessoas verdes de inveja. "Quantum Leap" é simétrico e rápido. GUS G. consegue de forma impressionante deixar sua guitarra no centro das atenções e substitui com ela o papel de vocalista. Além disso, o álbum apresenta uma mistura Heavy Metal das antigas, que lembra bastante o FIREWIND, enriquecida com mais poder, novas ideias criativas e melodias muito próprias. "Eu não fiz 'Quantum Leap' com a intenção de ser apenas o próximo álbum no ciclo de álbuns solo", admite Gus. "Foi mais um caso de, 'O que mais há?' Eu precisava de uma saída criativa". Já a primeira faixa 'Into The Unknown' apresenta algo novo, se comparado aos trabalhos solos mais antigos de GUS G. Em muitas partes a música lembra um Rock Progressivo rápido, com um groove de muitas nuances. O mesmo se aplica à música 'Exosphere' e à faixa-título. A descontraída balada 'Enigma Of Life', por outro lado, se desvincula completamente do Progressivo e leva o ouvinte para uma jornada ainda mais variada e estilisticamente memorável. Faixas mais selvagens como 'Fierce' e 'Judgment Day' caminham pelo típico Metal que os fãs de GUS G. tanto adoram. E temos fãs do talentoso grego entre os famosos também: "Este álbum [...] está transbordando com um trabalho de guitarra pegando fogo e um implacável espírito Metal", se entusiasma Marty Friedman (ex-Megadeth), ele próprio um talentoso guitarrista. E o guitarrista do Deep Purple Steve Morse também admite o talento sem inveja: "Gus pode tocar as passagens muito difíceis e intensas sem problemas... mas o que torna o álbum fácil de ouvir é que os temas melódicos estão em todas as músicas, o que permite que as partes técnicas sejam mais marcantes". "Quantum Leap" finaliza com a joia 'Force Majeure' que conta com participação especial do guitarrista Vinnie Moore (UFO) e expressa de forma plena o elaborado trabalho manual de GUS G. E se você não se cansou das 11 faixas curtas, mas bem definidas, do CD 1 ainda tem mais no CD 2 que traz uma coleção de apresentações ao vivo da última turnê e novamente mostra a tão intrincada ginástica de guitarra de que GUS G. é capaz. GUS G. novamente confiou em seu parceiro de longa data Dennis Ward como produtor, mas a mixagem e masterização ficaram inteiramente em seus próprios mãos. Músicas de Hard Metal se alinham com melódicos riffs e fazem deste álbum um trabalho completo. "Como artista hoje em dia, basicamente você pode fazer o que quiser e existe público lá fora para isso. A música instrumental pode não ser um sucesso de vendas, mas todo mundo pode ouvir qualquer coisa, e não há limites para o que posso fazer", declarou o excepcional guitarrista. A mistura de elementos de Rock Progressivo, sintetizadores, novas melodias e partes Hard Metal, faz de "Quantum Leap" um verdadeiro salto quântico na cena musical. Disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3cDzzPE. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Between Wine and Blood, o novo cd duplo dos incansáveis britânicos do New Model Army está disponível no Brasil pela Shinigami Records 26/07/2022 A ideia original era a criação de um álbum ao vivo, mas a coisa toda cresceu e tornou-se rapidamente numa combinação de um novo mini-álbum de estúdio apresentando seis novas composições mais um álbum ao vivo com 11 faixas gravadas na turnê de divulgação do álbum "Between Dog and Wolf" (2013) nas cidades de Londres, Nottingham, Cambridge, Colônia e Amsterdã.

Certamente que estamos falando de "Between Wine and Blood" dos incansáveis britânicos do NEW MODEL ARMY, lançado originalmente em 2014, e disponível agora no Brasil em formato DUPLO. A banda comentou: "Havia algumas faixas inacabadas das sessões do 'Between Dog And Wolf'. Mas uma vez que começamos a trabalhar nelas, as músicas começaram milagrosamente a tomar forma e acabou como um mini-álbum de material novo e um segundo mini-álbum de faixas ao vivo. Assim como seu antecessor, ele foi em grande parte autoproduzido, mas também marcou o início de nosso relacionamento com Lee Smith e Jamie Lockhart, com quem gravamos posteriormente os álbuns 'Winter' (2016) e 'From Here' (2019). E assim como 'Between Dog And Wolf', este álbum foi mixado em Los Angeles pelo formidável Joe Barresi". Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3vdmDGH. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

O relançamento de The Satanist, o 10º álbum de estúdio dos poloneses do Behemoth está disponível no Brasil pela Shinigami Records "The Satanist é mágico. É perigoso. É aventureiro e orgânico" afirma Nergal, a força motriz por trás do BEHEMOTH desde sua criação em 1991, e você entenderá esta afirmação ao ouvir os primeiros 20 segundos do álbum, lançado originalmente em 2014. Embora instantaneamente reconhecível como um trabalho do quarteto polonês de Black/Death Metal, a banda levou seu som em novas direções anteriormente inimagináveis e fascinantes.

Um disco retorcido, com camadas densas, brutalmente violento e sinistro, algo bem diferente do que qualquer coisa já ouvida dentro do cânone da música extrema naquela época. E ele acrescenta: "Você pode ouvir o título e pensar que é muito primitivo e unidimensional e realmente ele é. Porém, quando você vê além disso, ele é tão primitivo quanto complexo e multidimensional e isso se aplica ao álbum por inteiro". Mas eles percorreram um caminho bem pedregoso antes de lançarem o álbum. Após chegarem ao topo das paradas em seu país natal e aumentar rapidamente sua base de fãs internacionais com o lançamento do álbum "Evangelion" em 2009, a banda recebeu uma péssima notícia: Nergal foi diagnosticado com leucemia. Isso forçou a banda a abandonar a turnê de divulgação de "Evangelion" em andamento pois ele precisou ser hospitalizado. Tanto ele quanto o BEHEMOTH enfrentavam assim um futuro incerto. Mas a busca por um doador de medula óssea compatível foi bem sucedida e Nergal foi submetido a um transplante, deixando o hospital após seis meses e iniciando o longo caminho para a reabilitação. "Tive a sorte de que esse período de recuperação foi relativamente rápido, e que eu estava realmente forte e muito determinado a voltar a ficar em forma, e isso fez uma diferença real", explicou o vocalista e guitarrista. Em vez de começar imediatamente a trabalhar em um novo álbum, a banda resolveu cair na estrada para completar a turnê abandonada de "Evangelion", agora chamada apropriadamente de "Phoenix Rising Tour". Mas querer provar que eles estavam mais fortes do que nunca no primeiro show colocou algumas dúvidas na cabeça do Nergal: "Eu estava um caco e quase não consegui chegar ao final do set. [...] Fiquei literalmente chocado com isso, lembro de pensar enquanto estávamos tocando: 'e se eu não puder mais fazer isso?' [Mas] a cada show seguinte, eu ficava cada vez mais forte e mais confiante, e ciente do fato de que sim, conseguiríamos fazer isso". Agora sim a banda estava pronta para seguir em frente e começar a trabalhar no próximo álbum, o álbum que se tornaria "The Satanist". Enquanto muitas bandas poderiam estar preocupadas em como fazer um álbum tão devastadoramente poderoso e bem sucedido como "Evangelion", o Nergal não tinha nenhuma dúvida: "Evangelion foi um disco muito importante para nós, e sim, foi muito bem sucedido também, mas nosso objetivo não era bater isso ao fazer The Satanist. O objetivo era fazer um álbum orgânico, natural, honesto e sincero. Agora que o álbum está terminado, gosto de pensar nele como um álbum tão diferente que você não pode compará-lo com nossos trabalhos anteriores, que é o melhor resultado que eu poderia esperar". Sobre o título do álbum, o Nergal comentou: "O que eu amo nele é que ele fala por si só. Por um lado, é um título muito preto e branco: 'The Satanist' ['O Satanista' em português] é como a porra de um prego na mão de Jesus Cristo, ponto final. Nem mais nem menos. Mas, como em todo o resto, se você juntar uma centena de pessoas e perguntar a elas o que o nome 'The Satanist' significa para elas, você ouvirá uma centena de opiniões diferentes, sobre as quais eles podem até discutir e brigar". Da mesma forma, Nergal vê o conteúdo lírico do álbum como algo aberto à interpretação e até encoraja isso. “Há muito simbolismo, reflexões e impressões lá e há milhões de metáforas para expressar uma certa atmosfera muito sinistra e muito cativante, mas não há respostas corretas. É como que sempre as pessoas têm uma percepção mais profunda em tudo o que fazemos, mas não é isso que queríamos com este álbum. [...] o que estamos fazendo é apenas dar-lhe os fósforos, dar-lhe a chama inicial, o que você vai fazer com isso já é com você. Pessoalmente, se eu me sentasse com as letras na minha frente, provavelmente também chegaria a muitas interpretações e conceitos diferentes, é um processo sem fim, e isso é emocionante para mim", finaliza o músico. Uma coisa é indiscutível: o álbum é o mais rico e complexo, sonoramente falando, já lançado sob o nome BEHEMOTH e definiu, de certa forma, o que a banda faria para os próximos discos. Camada após camada, "The Satanist" apresenta um som denso e complexo onde nada é forçado ou não natural. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3O7efz5. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Supergrupo americano Sons of Apollo inicia turnê no Brasil com show em Curitiba e confirma como convidado especial o renomado baixista Felipe Andreoli realizará as datas da banda na turnê sul americana devido a ausência do integrante original Billy Sheehan
25/07/2022

O termo supergrupo funciona perfeitamente para descrever o Sons of Apollo. A banda americana conta com músicos gabaritados do universo do Rock e Metal, e retorna em agosto ao Brasil com a turnê de divulgação do aclamado álbum MMXX. A primeira data que farão no país acontece em Curitiba no dia 09 de agosto, no palco da Ópera de Arame.

Os ingressos estão à venda online pela plataforma Bilheto (com possibilidade de parcelamento em até 12x) e nos pontos físicos de venda, por valores a partir de R$ 130. Durante o mês de julho, é possível também adquirir um par de ingressos por valores promocionais.

O show em Curitiba, assim como as demais datas do Sons of Apollo no Brasil, contarão com um convidado mais que especial. Devido ao fato do baixista Billy Sheehan não poder viajar para esta turnê, o grupo terá no palco um dos mais renomados baixistas de metal no mundo, o brasileiro Felipe Andreoli, que toca no Angra, uma das mais importantes bandas do metal brasileiro de todos os tempos. O experiente músico declarou sua empolgação com o convite: “Para mim é uma honra gigantesca substituir o Billy nesses shows. Ele é um dos meus grandes heróis do contrabaixo e da história, aprendi muito vendo ele tocar”, afirma.

Supergrupo
O Sons of Apollo foi criado por dois ex-integrantes da seminal banda de metal progressivo Dream Theater: o baterista Mike Portnoy e o tecladista Derek Sherinian, que se uniram a talentosos artistas como o baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, David Lee Roth), o guitarrista Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N ‘Roses) e o vocalista Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen).

Desde o começo das atividades, a banda apresentou pelo mundo shows repletos de energia e brilhantismo técnico, que agora o Brasil terá a oportunidade de rever. Apesar de ter tocado no Brasil há alguns anos, esta será a primeira visita do Sons of Apollo a Curitiba.

Outras atrações
A abertura fica por conta da Lufeh, formada por músicos experientes, que transita pelo rock progressivo com inclinações para o jazz rock e metal melódico. Sediada na Califórnia (Estados Unidos), é formada predominantemente por músicos brasileiros, e o primeiro álbum saiu em 2020, chamado Luggage Falling Down. O outro número de abertura é a promissora banda de metal progressivo Opus V, que lançou recentemente o aclamado single “Universe of Thuths”, e entra na programação da noite no lugar do grupo Noturnall.

A história do Sons of Apollo começou nos primeiros meses de 2017. Rumores começaram a circular sobre um novo projeto secreto de Mike Portnoy e Derek Sherinian, que se concretizaram em agosto. O álbum de estreia, Psychotic Symphony, produzido pela dupla, ganhou grande destaque entre fãs e imprensa.

Seguindo o sucesso do debut, o quinteto lança em 2019 o registro ao vivo Live with the Plovdiv Psychotic Symphony em CD triplo, repleto de clássicos do Rock, músicas do álbum de estreia e algumas músicas do Dream Theater. O segundo disco de estúdio, MMXX, chegou no começo de 2020, e agora finalmente o conjunto colocará o pé na estrada pra divulgá-lo. Os fãs podem esperar alta qualidade técnica e músicas marcantes nos shows que farão pelo Brasil.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Andralls relança 'Force Against Mind' em vinil e se prepara para cair na estrada e o trio de thrash metal também lançará em breve o novo videoclipe, "Blood, Fire, Revenge"
25/07/2022

O Andralls prepara para o mês de outubro o relançamento em vinil do álbum "Force Against Mind" (2003), segundo da carreira da banda, em uma parceria com a Caveira Velha Produções. "A intenção é iniciar a celebração dos 20 anos do lançamento original, pois em janeiro de 2023 iremos fazer alguns shows comemorativos tocando o 'Force Against Mind' na íntegra", revelou o baterista Alexandre "Xandão" Brito. "É fantástico tudo que esse disco conseguiu, pois ele foi considerado top 20 de discos de thrash metal do Brasil. Lembro da época que estávamos fazendo o álbum e mostramos para o nosso produtor, o saudoso Fabiano Penna. Ele pirou e falou: 'Vamos lançar esse disco pro mundo e ele vai fazer história!", completou Alex Coelho (vocal e guitarra).

Para Xandão Brito, "Force Against Mind" é o principal disco do Andralls. "Este foi um álbum que realmente fizemos com sangue nos olhos e com gana de cair na estrada. Com ele, conseguimos tocar em todas as regiões do Brasil e abrir as portas para o que viria depois. É um disco técnico, rápido e feito com muita paixão."

Além disso, o Andralls está se preparando para cair na estrada para continuar a divulgação de "Bleeding For Thrash" (2019). "Já fizemos vários shows e agora iremos sair para fazer a tão aguardada tour no Nordeste e Norte, que estava programada para 2020. Faremos 14 shows em menos de 20 dias, começando na Bahia, atravessando todo Nordeste e finalizando em Belém (PA) e Manaus (AM)", detalhou Xandão.

Afora o relançamento, Alex Coelho, Alexandre "Xandão" Brito e o baixista Andre Mellado preparam um novo single e videoclipe, "Blood, Fire, Revenge". "Trata-se do segundo single com a nova formação. Ele foi gravado no Tendal da Lapa (SP) com Maycon Phantom Avelino, da Starship Videos, que fez um trabalho sensacional, pois conseguiu captar a energia da música no vídeo, que considero o nosso melhor videoclipe. Além disso, a mixagem e masterização da música, feita por Rodrigo Oliveira (Korzus) no Dharma Studios, ficou brutal. É, acertamos a mão na composição, na captação do áudio e no clipe, que sairá em 12 de agosto", concluiu Xandão.
Confira o teaser do novo clipe em https://youtu.be/dFjGNI0PmCQ.

Loja virtual Andralls: https://andralls.lojavirtualnuvem.com.br/.
LInks Relacionados: Facebook: facebook.com/andrallsfasthrash; Instagram: @andrallsfasthrash; YouTube: Andralls Thrash e Contato: onfirebookingagency@gmail.com

Discografia:
Massacre, Corruption, Destruction (2000)
Force Against Mind (2003)
Fasthrash Live (2003)
Inner Trauma (2005)
Andralls (2009)
Breakneck (2012)
15 Years Breaknecking - Live In Belém (2014, DVD)
Bleeding For Thrash (2019)
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/batalha.

Sons Of Apollo: Billy Sheehan será substituído por Felipe Andreoli na turnê latino-americana 25/07/2022 A turnê pela América Latina do supergrupo Sons Of Apollo acontecerá em agosto de 2022, devido a circunstâncias fora de alcance, Billy Sheehan não poderá se apresentar na América do Sul com Sons of Apollo em sua próxima turnê. Entretanto, ele será substituído por Felipe Andreoli, baixista do Angra na turnê.

Sobre os shows Paulo Baron diz: -" O Billy Sheehan não poderá participar da turnê, por isso tanto o Sons of Apollo quanto eu que sou o promotor da turnê convidamos o Felipe Andreoli para que substitua o grande maestro Billy Sheehan", finaliza. Por sua participação nos shows da banda, Andreoli analisa: " Para mim é uma honra gigantesca substituir o Billy nesses shows. Ele é um dos meus grandes heróis do contra-baixo e da história, aprendi muito vendo ele tocar!", conclui. Fique por dentro das datas da turnê Latino Americana do Sons Of Apollo: 09 de agosto de 2022 - Curitiba @Ópera de Arame 11 de agosto de 2022 - Rio de Janeiro @Circo Voador 13 de agosto de 2022 - São Paulo @Tokio Marine Hall 14 de agosto de 2022 - Brasília @ Toinha Brasil Show 16 de agosto de 2022 - Santiago @Teatro Cariola 18 de agosto de 2022 - Buenos Aires @Teatro Flores Para informações oficiais dos eventos realizados pela Top Link sigam as redes sociais:  Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.

Blitz lança single em parceria com João Suplicy
25/07/2022

No dia 25 de julho chega às plataformas digitais o novo single da Blitz "Terror da vizinhança". A novidade é a primeira parceria entre Evandro Mesquita e o amigo João Suplicy "Na pandemia mandei a letra para o João e ele fez a música. É uma canção que faz um resgate de memórias afetivas da infância e adolescência com uma pegada bem rock´n´roll", conta Evandro.
Ouça aqui "Terror da Vizanhança": https://onerpm.link/TerrorDaVizinhanca.

Um pouco de história
Em 1982 a lona foi esticada sobre o Arpoador. Surgiu um espaço multicultural e democrático conhecido como Circo Voador. Naquele palco praiano nasce a BLITZ. Em julho daquele ano a banda gravou o compacto 'Você não soube me amar'.

Em três meses o compacto vende 100 mil cópias e atinge a marca de um milhão de cópias vendidas em plena crise da indústria fonográfica. Na sequência, lança o primeiro LP 'As Aventuras da Blitz', com venda mais impressionante que a do compacto.

A BLITZ era inclassificável. Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe oTrombone, o grupo ganha capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

A banda fez grandes shows em ginásios e estádios, e invade espaços como o extinto Canecão, onde batia recordes com a juventude do Rio se vendo no palco, representada pela Blitz. Duas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 50 mil pessoas.

A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).

Terror da vizinhança

EU CANTO E TOCO DESDE CRIANÇA
ERA O TERROR DA VIZINHANÇA
SEMPRE TIVE PEDRAS NO SAPATO
CHUTEI MUITA BOLA PRO MATO
FIQUE TRANQUILA NÃO SE ZANGUE
JÁ TENTARAM BEBER MEU SANGUE

QUANDO É QUE VOCÊ VEM?
I CAN'T STANDING IN THE RAIN...
SERÁ QUE VOCÊ JÁ ESQUECEU TUDO QUE HOUVE ENTRE VOCÊ E EU?

ÉRAMOS IMORTAIS E INVENCÍVEIS
VIVENDO AMORES IMPOSSÍVEIS
VOCÊ ERA TUDO QUE EU QUERIA
A GENTE ERA POBRE E NÃO SABIA

ESCUTE O QUE EU VOU DIZER
AS CANÇÕES DE AMOR QUE EU TROUXE

NAO FORAM FEITAS PRA VOCÊ... MAS SÃO COMO SE FOSSE
NAO FORAM FEITAS PRA VOCÊ... MAS SÃO COMO SE FOSSE... VAI!

A MAIOR PARTE DO TEMPO
TENTO MANTER A CONCENTRAÇÃO
A MAIOR PARTE DO TEMPO TENTO MANTER OS MEUS PÉS NO CHÃO

A MAIOR PARTE DO TEMPO TENTO MANTER. A CONCENTRAÇÃO
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Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

8K lança videoclipe de “Insomnia”; ouça nas plataformas de streaming
25/07/2022

Nova banda do Metal moderno brasileiro lança single que fará parte de álbum de estreia e que foi produzido, mixado e masterizado por Pablo Greg (Edu Falaschi).

A banda 8K tem orgulho em anunciar o lançamento do single e videoclipe de “Insomnia”, faixa que estará presente no álbum de estreia a ser divulgado em breve. Com influências de Periphery, Polyphia, Animals as Leaders, Architects e Vitalism, a 8K teve início das atividades em março de 2020, logo no início da pandemia. Com a formação da banda sendo estruturada ao seu estilo musical e adequado para o metal moderno, o grupo levou um ano para finalizar a composição das músicas.

“Insomnia” é uma música carregada de sentimentos internos, que na tentativa de expressá-los, a banda acaba demonstrando metaforicamente todo o percurso de uma pessoa que sofre de insônia no dia-a-dia.
Ouça “Insomnia”: https://onerpm.link/8k-insomnia.
Assista videoclipe: https://youtu.be/ott92XeaoEE.

O guitarrista Tom Braga fala sobre “Insomnia”: “A Insomnia pra mim é algo novo. A música foi idealizada por mais de dois anos, sem nome, sem voz, sem mensagem, somente instrumentos em harmonia. Quando eu conheci os integrantes da banda, a música tornou-se algo palpável e muito mais do que apenas uma ideia. Com certeza um marco na minha vida, trazendo muitas experiências e amadurecimentos.”

Desde o começo da 8K, a banda focou em compor e gravar as músicas para o primeiro álbum, que foi produzido com Pablo Greg (@pablogreg1), que além da Mix e Master, assumiu a composição dos baixos, orquestrações e teclados de todas as músicas (Full Production). Pablo Greg é produtor musical, engenheiro de mix e master, multi-instrumentista, arranjador e orquestrador, como um dos poucos produtores do mundo a fazer Full Production ( Arranjo, composição de instrumentos, mix e master) .Com formação em arranjo orquestral para filmes, games e TV na Berklee College of Music, Pablo é endorser e patrocinado pelas marcas Novation, Focusrite, ADAM Audio e Fyr, maiores marcas do mundo no nicho.

O videoclipe tem como conceito ambientar a pouca luz à master shot, tentando demonstrar como seria uma pessoa em processo de insônia, ao mesmo tempo, apresentando a nova formação da banda, que é composta pelo vocalista Fil Picolotto (@fil.8k), os guitarristas Tom Braga (@tomz.8k) e Paulo Rodrigues (@paulogui8k), e o baterista Breno Carvalho (@brenocarvalho_8k).
8K nas redes sociais: Instagram - @8kmusic_ e Facebook - https://www.facebook.com/8kband

Sexta musicais no Sesc São Caetano abrem espaço para homenagens e estreia
25/07/2022

Projeto Cena Aberta apresenta espetáculos para o público geral
Os espetáculos musicais serão destaque nas sextas de agosto no Sesc São Caetano. Nas primeiras semanas, cantoras do ABC Paulista farão as “Noites das Intérpretes”, onde homenagearão grandes cantores e compositores brasileiros. Com início sempre as 20h e a venda de ingressos direto na rede Sesc SP, quem fecha as sextas musicais é Saulo Schwartzman que apresentará repertório de composições inéditas de seu novo álbum.

As noites das intérpretes se inicia dia 5, com a apresentação de Salete Maria, vocalista da Banda Soul e do grupo Dona Maria e o Bando desde sua formação em 2010. Acompanhada de Ski Martins (percuteria) e Renato Bérgamo (violão), prestará homenagem ao compositor alagoano Djavan, onde cantará os maiores sucessos da carreira entre eles, Oceano, Flor de Lis, Se, Eu te devoro!

O homenageado do dia 12 será um dos grandes compositores e intérpretes brasileiros, Caetano Veloso, foi o escolhido por navegar entre estilos diversos. Sua música passeia entre o pop, o mais sofisticado da MPB, o simples, o extremamente complexo... Caetano transcende, exatamente como a música deve ser!

A homenagem será realizada por Pri Ferminio, 39 anos, canta desde menina, nascida numa família de músicos, cresceu em meio à musicalidade. Foi regente de coro de crianças e jovens desde adolescência. Ensinava teoria musical para crianças de comunidades próximas à Vila Scarpelli em Santo André. Sempre cantou em corais, embora seja mezzo soprano, no naipe do contralto. Participou desde a fundação do Grupo vocal Kol Brasilis, onde realizou diversas apresentações e vídeo clipes para lançamento das músicas arranjadas por Obadias de Deus, como contralto, mezzo e solista. Desde 2020, mantém um canal no youtube com vídeos, passeando por seus ritmos preferidos, a saber, MPB, Samba, Soul Music, e também realizando parcerias musicais.

Dia 19, a cantora Jordanna, irá homenagear Rita Lee no palco do Sesc São Caetano. A noite será marcada por releitura musical de clássicos da sua carreira. Rita Lee, cantora e compositora, faz parte da história da música nacional.

Representante da cidade de Mauá é natural da cidade de Ubá-MG. Iniciou carreira aos 11 anos de idade cantando em bares, bailes e shows. Seu trabalho tem influências dos ritmos brasileiros, rock, jazz e blues. Aos 14 anos de idade integrou algumas bandas de Ubá e região. Nesta mesma época iniciou seus estudos de violão, canto, coral e técnica vocal no conservatório musical Theodolindo José Soares na cidade de Visconde de Rio Branco - MG. Em 2006- Se transfere para São Paulo, participa do Programa Raul Gil do quadro “Jovens Talentos”.

Saulo Schwartzmann, dia 26 desvendará o “Segredo”, show composto com canções de seu álbum homônimo de estreia. Além do repertório do disco, Saulo apresentará canções inéditas. O álbum de estreia foi produzido pelo cantor e compositor Wado e lançado em 2021. Com letras minimalistas e singelas, que funcionam como frames de um longa-metragem ou de um retrato de polaroid, trata de temas como o amor, a saudade e o tempo, conseguindo criar, como simples gatilho, toda uma história por trás da figuratividade dos temas. É possível observar mais os implícitos, as metáforas e o minimalismo mais singelos dos flashs do cotidiano.

Classic Metal Records lança edições exclusivas do Tokyo Blade e Santuário 24/07/2022 A gravadora paulista especializada em Metal tradicional, Classic Metal Records, anuncia os lançamentos de julho que reúnem edições exclusivas da banda da NWOBHM Tokyo Blade e da lendária brasileira Santuário.

Tokyo Blade Edição dupla do clássico “The Night Of The Blade”, sendo que o CD 1 é o já citado álbum com bônus e o CD 2 é o “The Night Before”, o qual conta com as gravações originais de 1984 com Alan Marsh, antes da entrada do vocalista Vic Wright. Este projeto tem o objetivo de contar a história da transição desses dois vocalistas naquele ano e será no formato caixa gorda acrílica azul (Fat Jewel Case) e tem três encartes : um em português e outro em inglês com memórias do álbum apresentadas por Andy Boulton por meio de entrevista feita pelo jornalista Marcelo Vieira, e mais um encarte com as letras das músicas e um pôster exclusivo. Tracklist:

CD 1: Night Of The Blade - Vic Wright : 1. Someone To Love 2. Night Of The Blade 3. Rock Me To The Limit 4. Warrior Of The Rising Sun 5. Unleash The Beast 6. Love Struck 7. Dead Of The Night 8. Lightning Strikes (Straight Through The Heart) Bonus tracks: Lightning Strikes (Straight Through The Heart) EP 1984 9. Fever 10. Attack Attack Madame Guillotine - EP (1985) 11.Madame Guillotine 12. Break Out

The Cave Sessions - Official Bootleg (1985) 13. Monkeys Blood 14. Schoolhouse Is Burnin’ 15. Shadows Of Insanity 16. Jezzabell CD 2: The Night Before - Alan Marsh: 1. Night Of The Blade 2. Warrior Of The Rising Sun 3. Unleash The Beast 4. Love Struck 5. Attack Attack 6. Fever 7. Dead Of The Night 8. Breakout 9. Madame Guillotine 10. Someone To Love

Santuário
A banda de Heavy Metal da baixada santista, Santuário, terá pela primeira vez, seu material lançado oficialmente após 40 anos de história em três edições exclusivas pela Classic Metal Records. Serão lançados : LP duplo transparente Gatefold e pôster, CD Duplo em box caixa gorda com encarte e pôster, e nos CD 1 e CD 2, assim como no LP, todas as músicas compostas entre 1982-1987 foram gravadas em alta qualidade entre setembro 2018 a Agosto 2021.

Já o box quádruplo do Santuário terá três CDs e um DVD, sendo que o CD 1 e CD 2 (igual ao duplo), o terceiro CD com raridades ao vivo e de ensaios gravados nos anos 80, e o quarto é um DVD contendo um documentário emocionante revivendo a história da banda e o show de 30 Anos do SP Metal II gravado em 2015. O projeto faz parte da série "Memórias Metálicas", que busca resgatar clássicos do Metal e Hard Rock nacional dos anos 80 e 90.

Santuário - 1982-1987 (LP duplo transparente, Gatefold Capa dupla) Tracklist: LADO A: Batalha I 1982-1983 I. Homens Em Combate II. Palavra de Rockeiro III. Sonhos IV. Fiéis de Aço V. Londres 1666 LADO B: Guerra II 1983-1984 VI. A Voz VII. Império Romano Parte I - Ascensão VIII. Império Romano Parte II - A Glória IX. Império Romano Parte III - A Queda X. Pégasus (A lenda do cavalo alado) LADO C: Vitória III 1984-1985 I. Santuário II. Espártacus, O Gladiador Rei III. Os 7 Clarins IV. Major (Instrumental) LADO D: Glória IV: 1986-1987 V. Uma Só Voz VI. Mesmo Amigo VII. Por Onde Andei VIII. Pra Não Perder A Fé IX. Nossa Vez Santuário - 1982-1987 (CD Duplo acrílico em caixa gorda) Tracklist: CD 1: Batalha I 1982-1984 I. Homens Em Combate II. Palavra de Rockeiro III. Sonhos IV. Fiéis de Aço V. Londres 1666 VI. A Voz VII. Império Romano Parte I - Ascensão VIII. Império Romano Parte II - A Glória IX. Império Romano Parte III - A Queda X. Pégasus (A lenda do cavalo alado)

CD 2: Guerra II 1984-1987 I. Santuário II. Espártacus, O Gladiador Rei III. Os 7 Clarins IV. Major (Instrumental) V. Uma Só Voz VI. Mesmo Amigo VII. Por Onde Andei VIII. Pra Não Perder A Fé IX. Nossa Vez Santuário - 1982-1987 (Quádruplo Digipack contendo 3 CDs e um DVD) Tracklist: CD 1: Batalha I 1982-1984 I. Homens Em Combate II. Palavra de Rockeiro III. Sonhos IV. Fiéis de Aço V. Londres 1666 VI. A Voz VII. Império Romano Parte I - Ascensão VIII. Império Romano Parte II - A Glória IX. Império Romano Parte III - A Queda X. Pégasus (A lenda do cavalo alado) CD 2: Guerra II 1984-1987 I. Santuário II. Espártacus, O Gladiador Rei III. Os 7 Clarins IV. Major (Instrumental) V. Uma Só Voz VI. Mesmo Amigo VII. Por Onde Andei VIII. Pra Não Perder A Fé IX. Nossa Vez CD 3: Vitória III Trechos de Shows /Demos/Raridades

As gravações contidas neste CD são de baixa qualidade técnica. São registros extraídos de fitas K7 de shows e ensaios em um período onde a banda ainda estava desenvolvendo as canções e se preparando para os shows e futuras gravações mais profissionais. Entretanto, mostra a inocência e energia contidas nas músicas e a vontade de desbravar o novo som que estava surgindo no Brasil.

Ao Vivo:
01. Barrabás, O Rei Dos Infieis (Voz - Julio Michaelis Jr) Cine Itajubá - Santos/ SP -1983
02. Aos Transgressores Da Lei (Voz - Julio Michaelis Jr) Cine Itajubá - Santos/ SP -1983
03. Metal (Voz - Julio Michaelis Jr) (Danceteria Heavy Metal - Santos / SP- 1984)
04. Sonhos (Voz - Julio Michaelis Jr) (Danceteria Heavy Metal - Santos / SP- 1984)
05. Santuário (Voz Cachorrão) (Rainbow Bar/SP 1986)
06. Espártacus (Voz Cachorrão) (Rainbow Bar/SP 1986)

Ensaios:
Sala da banda em São Vicente
07. Os 07 Clarins - 1984 (Voz - Julio Michaelis Jr)

As canção abaixo são com a voz de R. Micka Michaelis em ensaios preparatórios para apresentar as músicas para o Cachorrão que iria substituir
Julio Michaelis Jr.
08. Os 7 Clarins - 1986
09. A Voz - 1985
10. Império Romano Parte I - 1986
11. Império Romano - Parte Ii - 1986
12. Fiéis De Aço - 1984
13. Pégasus, A Lenda Do Cavalo Alado - 1986
14. Sem Vocês - 1986 -
15. Pra Não Perder A Fé - 1986

DVD: Glória IV

DVD Documentário
Show
O filme mostra a banda visitando lugares onde se apresentaram e revivendo momentos de sua trajetória de forma descontraída. Bastidores, imagens de arquivos, lembranças e curiosidades.
Gravado em São Vicente, Santos e São Paulo no final de 2021. E ainda cona com um bônus de um show gravado em São Paulo em 2015 celebrando os 30 anos da gravação do SP Metal II.

Santuário - “Um Rei Para Sempre”- Documentário :
1. O Início
2. Ensaios & Shows
3. São Paulo + SP Metal II & 1986
4. Santuário Internacional
5. 1987
6. A gravação de “Os 7 Clarins”
7. O Reencontro
8. Pra Não Perder a Fé

Show - 30 Anos SP Metal - 2015
1. Abertura/ Homens Em Combate
2. Fiéis de Aço
3. Salém - A Cidade das Bruxas / Homenagem a Baratos Afins
4. Santuário
5. Celebração Brasil Heavy Metal
6. Espártacus, O Gladiador Rei

As edições exclusivas do Santuário e do Tokyo Blade estão previstas para esta sexta-feira (22/07) e podem ser adquiridas através do site: www.classicmetal.com.br. Os envios dos pedidos da pré-venda serão feitos na segunda-feira (25/07).

Queensrÿche lança "Forest", retirado de "Digital Noise Alliance" 23/07/2022 Após o lançamento do pesado "In Extremis" QUEENSRŸCHE estão a mostrar um lado muito diferente com "Forest", o último single e vídeo emocional do seu próximo álbum, "Digital Noise Alliance", que será lançado a 7 de Outubro: https://www.youtube.com/watch?v=P36SqlrR6cU.

A banda comenta: "A balada do álbum, 'Forest' encarna a tristeza de perder um ente querido, tentando lidar com uma perda tão profunda, enquanto ocasionalmente sente a presença dessa pessoa à sua volta e pede um sinal. É um tema muito relatável para as pessoas, uma vez que todos nós, a dada altura, experimentaremos a grande perda de um pai, filho, irmão, cônjuge, ou amigo querido". Os seguintes formatos estarão disponíveis para "Digital Noise Alliance" com as primeiras pré-encomendas já em linha: https://queensryche.lnk.to/DigitalNoiseAlliance Vinil: Preto 2LP 2.000x Gatefold lilac 2LP - disponível em pontos de venda nos EUA 500x Gatefold Side A/B split (branco e azul) 2LP - disponível em CM Distro Wholesale EU e CMDistro.de 500x Gatefold Side A/B split (preto e prata) 2LP - disponível apenas na EMP 500x Brilho de porta no escuro 2LP - disponível apenas em QUEENSRŸCHE CD: Lda. Deluxe CD Box Set (incluindo CD Digipak, poster, QUEENSRŸCHE "Digital Noise Alliance" pino metálico e tampões auriculares de marca) CD Digipak Caixa de jóias em CD standard (versão japonesa) Digital: Álbum digital Logo após o lançamento da "Digital Noise Alliance", a banda embarcará noutra digressão de abertura para o poderoso Judas Priest na sua digressão "50 Anos de Heavy Metal". QUEENSRŸCHE abertura para Judas Priest 13 de Outubro Wallingford, CT - Toyota Oakdale Oct. 15 Albany, NY - MVP Arena 16 de Outubro, Boston, MA - MGM Music Hall Fenway 18 de Outubro Uniondale, NY em Nassau Veterans 19 de Outubro Wilkes-Barre, PA - Mohegan Sun Arena na Casey Plaza 21 de Outubro Kalamazoo, MI - Centro de Eventos das Asas 22 de Outubro Detroit, MI - Teatro do Templo Maçónico 24 de Outubro Cincinnati, OH - O Centro de Música Andrew J Brady 25 de Outubro Waukegan, IL - Genesee Theatre 27 de Outubro Green Bay, WI - Teatro Resch Center 29 de Outubro Moline, IL - TaxSlayer Center Moline 30 de Outubro Mankato, MN - Centro de Eventos da Clínica Mayo Nov. 01 Sioux City, IA - Centro de Eventos Tyson Nov. 02 Rapid City, SD - O Monumento Nov. 07 Ontário, CA - Centro Toyota Nov. 08 Tucson, AZ - TCC Arena 10 de Novembro Loveland, CO - Budweiser Events Center 12 de Novembro Park City (Wichita),KS -Hartman Arena 13 de Novembro São Carlos, MO - A Arena da Família 15 de Novembro Corbin, KY - A Arena de Corbin 17 de Novembro Southaven, MS - Landers Center 18 de Novembro Baton Rouge, LA - Raising Canes River Center 20 de Novembro Cidade de Oklahoma, OK - Paycom Center 22 de Novembro San Antonio, TX - Tech Port Center & Arena 23 de Novembro San Antonio, TX - Tech Port Center & Arena 25 de Novembro Dallas, TX - A Fábrica - Deep Ellum 26 de Novembro Corpus Christi, TX - Rua do Betão 28 de Novembro Edinburg, TX - Arena Burt Ogden 29 de Novembro Houston, TX - 713 Music Hall Com uma carreira que não se estende apenas, mas que traçou o curso de vários géneros, QUEENSRŸCHE continua a ser uma força por direito próprio. "Digital Noise Alliance", o 16th álbum de estudio de QUEENSRŸCHE continua o seu legado sempre em evolução. Mais uma vez juntando-se ao produtor Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), "Digital Noise Alliance" não só refracta as realizações passadas de QUEENSRŸCHE como também empurra para o futuro da banda. É a banda que se move sem esforço de força em força: imediata e provocadora de pensamento. A banda lançou anteriormente "In Extremis (Vídeo Oficial)": https://youtu.be/W6btF3AotH0 QUEENSRŸCHE line-up: Eddie Jackson - bass; Michael Wilton - guitar; Todd La Torre - vocals; Casey Grillo - drums e Mike Stone - guitar. QUEENSRŸCHE online: www.queensrycheofficial.com; https://www.facebook.com/QueensrycheOfficial; https://www.instagram.com/Queensrycheofficial/; https://twitter.com/Queensryche e https://www.youtube.com/QueensrycheOfficial.

Johnny Monster lança clipe de single “Yin Yang” com direção de Ricardo Yamamoto, clipe tem versão da música reimaginada por Alf Sá
23/07/2022

O cantor e compositor paulista Johnny Monster compartilha um novo clipe, para a faixa “Yin Yang”. A faixa, que foi lançada no novo álbum do artista, “Futuro Perplexo”, aparece no clipe em versão remixada por Alf Sá (Rumbora, ex-Raimundos).
ASSISTA AO CLIPE DE “YIN YANG”: https://www.youtube.com/watch?v=gdaSCZ-OFZ0. 

O clipe foi gravado em um único take, no habitat natural de Johnny: a Rua Augusta, na região central de São Paulo, em plena noite efervescente. O clipe teve direção de Ricardo Yamamoto e câmera de Osmar Zampieri, e já está disponível no canal oficial do cantor.

Com esse lançamento, Johnny Monster encerra o ciclo do disco “Futuro Perplexo”, lançado no começo do ano, e que contou com participações especiais de artistas parceiros do cantor, como Clemente Nascimento, da banda Inocentes, o ator Eriberto Leão, e Bianca Jhordão, da banda Leela.O ciclo já havia trazido 3 vídeo clipes (Pra Lembrar De Você, Onde Deveria Estar e Saída De Emergência), além de um álbum tributo, “Futuro Reflexo”.

Yin Yang é um lançamento do selo ForMusic Records.
SIGA JOHNNY MONSTER NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0EP9wMoZbPgZKS0eir0TPK.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Rexor apresenta capa de novo álbum e explica seu conceito 23/07/2022 Se aproxima o momento do lançamento do tão esperado segundo álbum da banda Rexor, “For Glory and Freedom”, que promete ser um dos melhores lançamentos nacionais de 2022. Para aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs, a banda acaba de apresentar aos fãs a capa e explicar o seu conceito.

A capa de “For Glory and Freedom” é obra do artista gráfico Eduardo Untura (@eduardountura), que já trabalhou com outros grandes nomes do Metal Nacional, como Shaman, Facing Fear, Rider, dentre outros. E foi ele que falou um pouco mais sobre o conceito presente na capa. “Diante de todos os problemas que nós humanos enfrentamos em nossas vidas, independente de quais são, independente das adversidades, somos tomos capazes de nos superar, de nos reerguer, em busca de nossos objetivos, em busca de nossos sonhos, em busca de nossas glórias! De uma maneira simbólica a pintura em estilo de arte sacra retrata isso, tendo como elemento central na arte o humano, se desprendendo das trevas (simbolizada na arte pelo inferno) em busca da salvação (simbolizada por anjos). Para dar um toque divertido, temos as caricaturas dos integrantes da banda na pintura.” Enquanto o lançamento de “For Glory and Freedom” não chega, você pode ouvir o ótimo álbum de estreia da banda, “Powered Heart”, no Spotify. Confira no link https://open.spotify.com/album/1XtLFAjU17JMq7Oiv9eBLu.  Rexor é: Wash Balboa (Vocal); Wander Cunha (Guitarra); Adrian Fernandes (Baixo) e Gleison Torres (Bateria). Mais informações: Facebook: www.facebook.com/RexorOficial; YouTube: www.youtube.com/RexorOficial; Instagram https://instagram.com/rexor.oficial e SoundCloud: www.soundcloud.com/BandaRexor.

Faca Preta fala em superação na cadenciada 'Suportar até o fim', que é o terceiro single do disco Resistir, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado
23/07/2022

A punk rock Faca Preta, banda da Repetente Records, selo idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr), acaba de lançar 'Suportar até o fim', o terceiro single do disco Resistir, que chega ao streaming no próximo mês de agosto.

A música, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado, menos frenético e com uma letra sobre superação de uma depressão. 'Suportar até o fim' está no streaming, com distribuição da Ditto Music: https://ditto.fm/suportar-ate-o-fim.

Faca Preta comenta sobre o lançamento deste terceiro single via Repetente Records: "Estávamos bastante ansiosos pelo lançamento dessa música, ela difere bastante do tudo que já lançamos até agora, trazendo uma sonoridade com bastante melodia e tratando de um tema forte que é a depressão".

Este lançamento se junto aos singles anteriores que foram disponibilizados nas plataformas digitais pelo selo dos músicos do CPM 22, as músicas 'Cães de Rua' e Coragem'. "Obtivemos uma resposta bastante positiva da galera", destaca o quarteto.

No mês de agosto, além do lançamento de 'Resistir', o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.  "Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia", finaliza a banda.

Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB). Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.

Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
Faca Preta nas redes: www.instagram.com/facapreta; https://twitter.com/facapreta e www.facebook.com/FacaPreta.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music. Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords e https://linktr.ee/repetenterecords.

Gavin James lança o álbum The Sweetest Part
23/07/2022

Com uma carreira que já lhe rendeu 1,8 bilhões de streams no Spotify, 1 disco de Diamante e 45 discos Platinum & Ouro em todo o mundo, um álbum número 1 na Irlanda, uma turnê mundial esgotada e shows ao vivo com Sam Smith, Ed Sheeran, Niall Horan e James Blunt, Gavin James está pronto para lançar seu terceiro álbum de estúdio 'The Sweetest Part'.

Explorando os altos e baixos do amor e dos relacionamentos, Gavin James escreveu e produziu em toda a sua extensão com alguns dos mais conceituados músicos da música pop, incluindo o single principal "Novocaine", que foi co-escrito por Ryan Tedder, vocalista principal da OneRepublic, e compositor e produtor de canções para artistas como Adele, Beyoncé, Miley Cyrus, Lady Gaga, Ariana Grande.

Gavin também trabalhou no álbum com o compositor Mark Ralph (Years & Years, Clean Bandit, Jax Jones), Fiona Bevan, que co-escreveu o sucesso número 1 do One Direction 'Little Things', com Ed Sheeran, Patrick Pyke Salmy e o multi-Platinum premiado Richard Muñoz (Zoe Wees), Ollie Green (Freya Ridings, Lewis Capaldi) e Jimbo Barry (The Script). Com isto, fica claro que o novo álbum tem todas as credenciais para igualar o sucesso anterior de Gavin, que ganhou notoriedade para shows em arena e dois álbuns multi-platina.

Os singles anteriores do álbum já alcançaram mais de 20 milhões de streamings e incluem 'Circles', 'Greatest Hits' (que passou semanas no Top 5 do rádio na Irlanda e Top 5 na Suíça), bem como a faixa título que foi escrito e produzido por Gavin e o guitarrista Kodaline Mark Prendergast, "The Sweetest Part" que possui vibe mais calma.
Gavin deu o pontapé inicial em 2022 com uma turnê pela UK Arena com James Blunt, e embarcou em sua turnê na Irlanda e num verão cheio de datas de festivais por toda a Europa.

Agora com um álbum em mãos, Gavin estará viajando pela Irlanda para sessões de assinatura de seu novo álbum na Golden Discs, antes de anunciar as datas da turnê global, que já inclui o Amsterdamse Bostheater no dia 22 de setembro. Gavin não é um estranho no circuito ao vivo, tendo uma turnê mundial esgotada que começou em 2019 e terminou com um show na 3Arena Dublin, um dos últimos shows na Irlanda antes do encerramento. Desde então, ele lançou seu álbum número 1 na Irlanda e o EP 'Boxes'.

Nascido em Dublin, Gavin James percorreu um longo caminho desde seus primeiros dias de trabalho na Grafton Street. Sua turnê internacional resultou em 250.000 vendas de ingressos para seus shows em todo o mundo, incluindo duas noites na 3Arena, com capacidade para 13.000 espectadores em Dublin.

O terceiro álbum de estúdio de Gavin "The Sweetest Part" estará disponível fisicamente e em DSPs a partir do dia 22 de julho, encomende https://linktr.ee/gavinjamesmusic.

DATAS DA TURNÊ 2022
9 de Julho Festidreuz Festival, France
21 de Julho Ballykeeffe Amphitheatre, Kilkenny
22 de Julho Golden Discs Kilkenny at 1pm
22 de Julho Whelan, Dublin
23 de Julho Golden Discs Dundrum
24 de Julho Golden Discs Waterford 2pm
25 de Julho Golden Discs Galway 4pm
27 de Julho Golden Discs Drogheda 4pm
28 de Julho Golden Discs Patrick’s Street, Cork 5pm
5 de Agosto Expofacic 2022, Portugal
13 de Agosto Revival Festival, Ireland
22 de Setembro Bostheater, Amsterdam, Netherlands
25 de Setembro Derry Millennium Forum, Northern Ireland
01 de Outubro Galway Leisureland, Ireland
02 de Outubro Belfast Ulster Hall, Northern Ireland
21 de Outubro Sligo Knoknarea Arena, Ireland
29 de Outubro Wexford Spiegeltent
03 de Dezembro Gleneagle INEC Arena, Ireland
29 de Dezembro Royal Theatre Castlebar, Ireland

Gavin James: Spotify: https://open.spotify.com/artist/25tMQOrIU4LlUo6Sv8v5SE?si=MnsrIzclQo6DPMdexuW6FA | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/gavin-james/955693116 | YouTube: https://www.youtube.com/c/gavinjamesofficial | TikTok TikTok: https://www.tiktok.com/@gavinjamesmusic | Instagram: https://www.instagram.com/gavinjameslive/ |Facebook: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic | Twitter: https://twitter.com/gavinjames
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Torturizer: “Dissect” ganhará destaque no Skate Metal Old Web Rádio, saiba mais!
23/07/2022

No próximo domingo (24), a partir das 09 horas da manhã o TORTURIZER estará em destaque na Skate Metal Old Web Rádio onde falará com exclusividade ao Programa Sangue Frio Produções.

O baixista e vocalista Will Vieira trará ao público um pouco mais sobre o atual momento musical da banda, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do atual EP, “Dissect”, que será executado na integra, durante a programação.

Para ficar por dentro desta edição de número #54 do Programa Sangue Frio Produções acesse www.skatemetalold.com ou baixe o aplicativo da rádio em seu celular (android) aqui: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.streaminghd.skatemetaloldradio.

Não conseguiu acompanhar essa entrevista no domingo (24/07)? Fique tranquilo, pois terá reprise na segunda-feira (25/07), a partir das 20 horas. Encontre e ouça todos os lançamentos do quarteto em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.

Em outras notícias, o TORTURIZER informa que está aberto para conceder entrevista em áudio, vídeo ou escrita à imprensa especializada. Interessados em sugerir uma pauta com a banda, escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem seu material completo.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: torturizer.thrash@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções

Brave e Jaeder Menossi Interstellar Experience se apresentam em Piracicaba neste sábado e os shows acontecem a partir das 18h no Esgoto Bar
22/07/2022

Com apoio da icônica gravadora Heavy Metal Rock, as bandas Brave e Jaeder Menossi Interstellar Experience se apresentam neste sábado, dia 23 de Julho, a partir das 18h, no Esgoto Bar (Rua Moraes Barros, 1442) em Piracicaba/SP. Os ingressos estarão à venda no local por R$ 20,00.

JAEDER MENOSSI INTERSTELLAR EXPERIENCE
Jaeder Menossi Interestellar Experience é o novo projeto do guitarrista e compositor Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através das bandas Cabala Mística, Javali, Pop Javali e Mystical Warning.

Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic - ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/Estados Unidos e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Pop Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.

Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience é um trabalho conceitual e foi lançado em 2021 pela icônica Heavy Metal Rock. O disco vem recebendo muitos elogios da imprensa especializada.
Ouça o álbum nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3vXQhko; Deezer: https://bit.ly/3hYPvLJ e  Youtube: https://bit.ly/3i1QzyA.

BRAVE
São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, três álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, mas a alcunha de “criadores do brutal power metal”. Esse é o Brave!

Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lançou em 2020 seu mais celebrado disco até aqui, “The Oracle”. Reunindo oito faixas inéditas, “The Oracle” demonstra que o Brave não apenas mantém uma tradição, mas disponibiliza-a para novas possibilidades de interpretação.

“The Oracle” foi indicado pelo Prêmio Dynamite 2021 na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal” e recebeu resenhas bastante positivas: “Indicadíssimo” (Collector’s Room); “The Oracle é uma obra intensa e verdadeiramente honesta de quem acredita no heavy metal” (Um Metal por Dia);”The Oracle é um excelente registro do Brave que mostra, mais uma vez, a força que o heavy metal ainda tem no Brasil" (Rock Master); "The Oracle é uma prova da capacidade dos brasileiros de nos surpreender sempre." (Rock On Stage); "(...) o Brave está consolidado e é um grande nome do Metal nacional." (Arte Metal).

Mesmo ainda priorizando a divulgação de “The Oracle”, o Brave recebeu uma proposta irrecusável da gravadora Metal Relics para um relançamento de “Kill The Bastard”. A nova edição do segundo álbum do Brave reuniu as oito faixas regulares do álbum e uma regravação de “Power In Battle” que conta com a participação mais do que especial de Steve Grimmett, vocalista da lendária banda da NWOBHM, o Grim Reaper, com quem o Brave realizou três shows no Brasil em Abril desse ano.
Ouça "The Oracle" nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3ak1eAF; Deezer: https://bit.ly/3Dp1cnw; Youtube: https://bit.ly/3FoC961

Mais Informações:
JAEDER MENOSSI: www.facebook.com/jaederangelini e www.instagram.com/jaedermenossi.
BRAVE: www.instagram.com/bravepowermetal e www.facebook.com/BravePowerMetal.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Slipknot anuncia novo álbum, The End, So Far, e compartilha novo single e vídeo para “The Dying Song (Time to Sing)” 22/07/2022 Banda chega em dezembro para a primeira edição do KNOTFEST no Brasil, no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, com elenco histórico incluindo Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, Motionless in White, além do SLIPKNOT e outras atrações.

Ícones de Iowa e vencedores do GRAMMY, o SLIPKNOT anunciou detalhes de seu novo e aguardado álbum, THE END, SO FAR, que será lançado em 30 de setembro pela Roadrunner Records. A banda também compartilhou o single principal do álbum, “The Dying Song (Time To Sing)”, que está disponível em todas as plataformas de streaming com um videoclipe oficial no canal do Slipknot no YouTube. Dirigido pelo próprio M. Shawn ‘clown’ Crahan da banda, o vídeo “The Dying Song (Time To Sing)”, e a própria faixa, mostra uma das bandas mais populares e enigmáticas do mundo incansavelmente traçando novos caminhos para continuar a redefinir, revitalizar e reimaginar o escopo do rock. Confira: https://youtu.be/INi3qP1oWlY. Falando sobre o próximo álbum, Crahan afirmou: “Nova música, nova arte e novos começos. Prepare-se para o fim.” Produzido por SLIPKNOT e Joe Barresi, THE END, SO FAR está disponível para pré-venda hoje com várias variantes de vinil disponíveis em www.slipknot1.com. THE END, SO FAR inclui o single surpresa lançado em 2021 “The Chapeltown Rag” e segue seu amplamente celebrado álbum de 2019 WE ARE NOT YOUR KIND, que marcou o terceiro número 1 consecutivo do SLIPKNOT na Billboard 200. O lançamento teve um enorme impacto global com # 1 de estreia nas paradas de álbuns oficiais de doze países ao redor do mundo, incluindo Reino Unido, Austrália, Canadá e México, com estreias no Top 5 em mais doze países, incluindo Alemanha, França e Suécia. Neste outono, o SLIPKNOT embarcará na terceira etapa de sua turnê KNOTFEST Roadshow, que começará em 20 de setembro em Nashville, TN e verá a banda se juntar aos convidados especiais Ice Nine Kills e Crown The Empire. A temporada também incluirá aparições em festivais no Louder Than Life de Louisville e no Aftershock de Sacramento. Além disso, o SLIPKNOT está programado para atravessar a Europa para uma série de festivais internacionais e concertos, incluindo seus próprios festivais KNOTFEST Alemanha e Finlândia. Para ingressos e mais informações sobre a turnê KNOTFEST Roadshow Fall 2022 do SLIPKNOT e as próximas datas internacionais, visite www.slipknot1.com. KNOTFEST acontece pela primeira vez no Brasil em dezembro! E aqui no Brasil o SLIPKOT desembarca em dezembro para realizar a primeira edição no país de um dos maiores festivais de rock e metal no mundo! Ingressos já estão à venda em Eventim.com.br O Festival acontece no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, dia 18 de dezembro de 2022 e vai reunir um elenco histórico com, entre outros, Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, Motionless in White, além do SLIPKNOT, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de música. Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot. Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França THE END, SO FAR - Pre Save: https://slipknot1.lnk.to/TheEndSoFar#music-services Track List: Adderall The Dying Song (Time To Sing) The Chapeltown Rag Yen Hivemind Warranty Medicine For The Dead Acidic Heirloom H377 De Sade Finale Sobre o SLIPKNOT Nunca houve uma banda como SLIPKNOT, e nunca haverá outra. Eles silenciosamente floresceram na presença mais intransigente, inegável e única do planeta, cuja influência transcende gêneros e gerações. Desde que semearam as sementes da revolução em Iowa durante 1999, esses músicos conquistaram um GRAMMY Award ao lado de 10 indicações, conquistaram 12 certificações de álbum Platinum / 41 Gold em todo o mundo, registraram mais de 8,5 bilhões de streams globais e 3,5 bilhões de visualizações de vídeo até o momento - sem precedentes para uma banda de rock nesta geração ou em qualquer outra. A Rolling Stone citou o seminal álbum de platina de 2001 Iowa entre “Os 100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos”, enquanto The Ringer atestou: “Eles são a banda de heavy mais importante de sua época”. Além de marcar a terceira estreia consecutiva do grupo em #1 no Billboard Top 200, seu sexto álbum completo, WE ARE NOT YOUR KIND, ficou em #1 em doze países em todo o mundo em 2019. Esgotando shows em vários continentes, eles entregam uma experiência multissensorial irreplicável em turnê e através de seu próprio festival KNOTFEST. Com seu sétimo álbum THE END, SO FAR, o SLIPKNOT está de volta, e nada será como antes.

Ben Harper lança o álbum Bloodline Maintenancee o novo single Need To Know Basis está disponível em todas as plataformas de Streaming e Dsps 22/07/2022 O cantor/compositor/músico/produtor premiado 3 vezes pelo GRAMMY® Ben Harper lançou "Need To Know Basis", disponível agora em todas as plataformas de streaming. Um vídeo oficial - com imagens exclusivas dos bastidores filmadas no início deste mês no mundialmente famoso Paradiso em Amsterdã, Holanda - estreia hoje no Youtube https://youtu.be/ZaOUucZP8ho.

Produzido por Harper e pelo estimado Sheldon Gomberg, "Need To Know Basis" marca o último single do novo álbum da alma feroz de Harper, BLOODLINE MAINTENANCE, a ser lançado via Chrysalis Records na sexta-feira, 22 de julho. Pré-encomendas já estão disponíveis https://benharper.lnk.to/BloodlineMaintenance. "Need To Know Basis" mostra o som característico do Clavinet, interpretado pelo lendário tecladista Larry Goldings (James Taylor, John Mayer, Steve Gadd). "É uma espécie de herói não contado da música soul", diz Harper. "Tornou-se famoso pela introdução à 'Superstition' de Stevie Wonder, que foi provavelmente a primeira música que meu pai tocou para mim. Eu trouxe Larry e tivemos uma explosão absoluta. 'Need To Know Basis' é sobre como é difícil para algumas pessoas dizerem eu te amo, e como as pessoas podem estar esperando para ouvir isso delas. O baixo é acompanhado por um violão de sombras de baixo, que foi algo que aprendi com Al Anderson do The Wailers". OUÇA “NEED TO KNOW BASIS”: https://benharper.lnk.to/BloodlineMaintenance. ASSISTA AO VÍDEO OFICIAL: https://youtu.be/ZaOUucZP8ho. PRE-ENCOMENDE BLOODLINE MAINTENANCE: https://benharper.lnk.to/BloodlineMaintenance. BLOODLINE MAINTENANCE foi anunciada pela primeira vez no mês passado com a estreia de "We Need To Talk About It", disponível agora em todas as plataformas de streaming. Um lyric video oficial está disponível via Youtube https://www.youtube.com/watch?v=AAMcjFGVddc. Impulsionado pelo violão de Harper, "We Need To Talk About It", aborda desafiadoramente as feridas da escravidão através de uma chamada e resposta afiada com vozes de apoio alimentadas pelo evangelho e ritmos agudos aumentados pelo som distinto do tambor africano que fala por si só. A faixa foi aclamada imediatamente por veículos como a Rolling Stone - https://www.rollingstone.com/music/music-news/ben-harper-new-song-we-need-to-talk-about-it-1368210,  que escreveu, "'We Need to Talk About It', com uma potente mistura de gospel, funk e blues, com Harper cantando para trás e para frente com um coro sobre um groove constante de percussão roncante e balançantes lambidas de guitarra. No final da canção, a letra de Harper - 'Como um fantasma perdoa... Como devemos viver/ Com 12 milhões tomados/Nenhuma única reparação' - é pontuada com uma resposta feroz do coro: 'Precisamos falar sobre isso" (We Need To Talk About It). ASSISTA AO LYRIC VÍDEO DE “WE NEED TO TALK ABOUT IT”: https://www.youtube.com/watch?v=AAMcjFGVddc. Harper - acompanhado por sua banda de longa data, The Innocent Criminals - anunciará BLOODLINE MAINTENANCE com uma turnê mundial épica destacada por datas norte-americanas e européias, apresentações em festivais, shows americanos ao lado de Jack Johnson, e uma corrida de 10 noites apoiando seu recente colaborador Harry Styles em Los Angeles, no Kia Fórum da CA. Datas adicionais serão anunciadas. Para atualizações e informações sobre ingressos, por favor visite www.benharper.com/tour.  BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS - TURNE MUNDIAL 2022 JULHO 20 - Pratteln, Switzerland - Z7 Summer Nights Open Air 22 - Barcelona, Spain - Festival Jardins Pedralbes 23 - Girona, Spain - Sons del Món 25 - Madrid, Spain - Noches del Botánico 28 - Carcassonne, France - Festival de Carcassonne 29 - Gignac, France - Le Festival Ecaussysteme à Gignac 31 - Colmar, France - Foire aux Vins d’Alsace AGOSTO 2 - Palmanova, Italy - Piazza Grande 3 - San Mauro Pascoli, Italy - Acieloaperto Festival 4 - Rome, Italy - Cavea Auditorium Parco Della Musica 6 - Taormina, Italy - Teatro Antico di Taormina 9 - Riola Sardo, Italy - Parco dei Suoni 11 - Brescia, Italy - Festa di Radio Onda d’Urto 26 - Trois-Rivières, QC, Canada - Trois-Rivières En Blues SETEMBRO 16 - Victoria, BC - Rifflandia Festival * 18 - Saratoga, CA - Mountain Winery 20 - Eugene, OR - Cuthbert Amphitheater 21 - Bend, OR - Clear Summer Nights 22 - Troutdale, OR - McMenamins Edgefield 24 - George, WA - Gorge Amphitheatre ^ OUTUBRO 6 - Ojai, CA - Libbey Bowl 7 - Chula Vista, CA - North Island Credit Union Amphitheatre ^ 23 - Inglewood, CA - Kia Forum † 24 - Inglewood, CA - Kia Forum † 26 - Inglewood, CA - Kia Forum † 28 - Inglewood, CA - Kia Forum † 29 - Inglewood, CA - Kia Forum † 31 - Inglewood, CA - Kia Forum † NOVEMBRO 2 - Inglewood, CA - Kia Forum † 4 - Inglewood, CA - Kia Forum † 5 - Inglewood, CA - Kia Forum † 7 - Inglewood, CA - Kia Forum † 9 - Inglewood, CA - Kia Forum † 11 - Inglewood, CA - Kia Forum † 12 - Inglewood, CA - Kia Forum † 14 - Inglewood, CA - Kia Forum † 15 - Inglewood, CA - Kia Forum † * Festival Performance ^ c/Jack Johnson † c/Harry Styles Um trabalho em grande parte inspirado pela perda de um amigo de longa data e pela influência persistente de um pai mercurial e carismático, BLOODLINE MAINTENANCE vê Harper executando a maioria dos instrumentos por conta própria, com guitarra, baixo, bateria e uma eclética variedade de percussões, incluindo um brinquedo de plástico. Seu 17º LP de estúdio - e o primeiro desde o instrumental de 2020 WINTER IS FOR LOVERS - e o primeiro álbum solo não-instrumental com novas canções desde 2016. O novo álbum é ainda alimentado pela assinatura de aço lapidado de Harper, sobrealimentado por um poderoso amplificador Dumble criando um tom verdadeiramente indisciplinado que Harper descreve como"uma espécie de fusão de Robert Johnson e Jimi Hendrix". "Era como se eu estivesse avançando e me aventurando em lugares onde nunca havia estado antes", diz ele. "Levando tudo o que aprendi de todos os outros registros e meio que incendiando tudo isso para começar tudo de novo. E eu sabia que os sons que estava ouvindo na minha cabeça eram tão pouco ortodoxos que eu mesmo tinha que fazer a maior parte". Aplicando a inventividade do hip-hop a paradigmas antigos de soul, blues e jazz, transformando tudo isso em uma reconfiguração de uma nova Americana negra, BLOODLINE MAINTENANCE continua a longa história de Harper como um dos mais potentes cantores de protesto de sua geração. Perseguido pelas autoridades locais por ser comunista, seu avô mudou sua família para o oeste, onde sua loja de música, o Folk Music Center and Museum em Claremont, CA, provou ser um centro vital em um cenário popular próspero do sul da Califórnia. Lá Harper aprendeu violão quando criança, tocando seu primeiro show oficial aos 12 anos de idade. Aos 21 anos, ele já estava em turnê com a lenda do blues Taj Mahal. Nos anos seguintes, Harper reuniu aplausos da crítica internacional e fãs mundiais, ganhando três prêmios GRAMMY® (de um total de sete indicações) por seu próprio trabalho, enquanto produzia álbuns aclamados por Mavis Staples, Rickie Lee Jones, The Blind Boys of Alabama, Natalie Maines, Ziggy Marley, e outros. Colaborador inveterado, Harper também gravou com diversos artistas, desde John Lee Hooker, Charlie Musselwhite e Jack Johnson até Ringo Starr, Keith Richards e, mais recentemente, com Harry Styles, contribuindo com sua assinatura de guitarra para o novo álbum da super estrela, HARRY'S HOUSE. BEN HARPER - BLOODLINE MAINTENANCE - (Chrysalis Records) - Data de lançamento: Sexta, 22 de Julho Below Sea Level We Need to Talk About It Where Did We Go Wrong Problem Child Need to Know Basis It Ain’t No Use More Than Love Smile at the Mention Honey, Honey Knew the Day Was Comin’ Maybe I Can’t CONECTE-SE COM BEN HARPER WEBSITE: https://www.benharper.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/benharper/ | TWITTER: https://twitter.com/benharper |YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/benharper. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Darchitect revela capa e conceito do novo single “Introspection” 22/07/2022 O ótimo álbum “The Visting”, lançado no ano passado, colocou a Darchitect entre os principais nomes do Metal Nacional na atualidade. Mas ciclos precisam ser fechados e é isso que está prestes a acontecer, com o lançamento do novo single, “Introspection”, programado para esse segundo semestre, em data que será anunciada em breve. Para aumentar a expectativa dos fãs, a banda acaba de, não só apresentar a capa do novo single, como também explicaram todo o conceito presente na nova canção.

“O single “Introspection” veio fechar o ciclo iniciado com o álbum “The Visiting”. É uma espécie de filho bastardo do álbum, mas num sentido positivo; é uma transição natural, como já estamos habituados a fazer - foi o que aconteceu na transição do álbum de estreia, “Mechanical Healing” (2017) e o EP seguinte, “Blasphemus” (2020), que saiu bem depois do que gostaríamos por causa da pandemia. A própria capa do single “Introspection” remete ao álbum “The Visiting” - o barco, o mar e os elementos náuticos. Desta vez, porém, pegamos uma arte pré-existente, em domínio público, pintada por Caspar David Friedrich em 1828, e na qual juntamos dois elementos de “despedida”: o crepúsculo e o fato de o barco estar se afastando, ao invés de se aproximando, como na capa do último disco. A letra de “Introspection” é voltada para a experiência na pandemia, mas não se limita a isso. O título original seria “Isolation”, para se ter noção, porque foi uma música composta no auge da COVID, na virada de 2020 para 2021. Aqui quisemos falar não só sobre a tristeza de uma infecção de alcance global, mas da irresponsabilidade de governos como o nosso, que foram contribuintes diretos para um verdadeiro genocídio - e, tão ruim quanto isso, a idolatria cega de quem ainda apoia, mesmo depois das centenas de milhares de mortes.” Enquanto o novo single não é lançado, você pode ouvir o mais recente álbum da banda, “The Visiting”, a partir do link https://open.spotify.com/album/6C4C4fQzMv8zghAGHg50SN. Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria). Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.

Land of Souls lança hoje primeiro episódio do documentário sobre sua história
22/07/2022

Enquanto segue trabalhando na gravação de material inédito, a Land of Souls anunciou recentemente estar preparando o lançamento de um documentário contando a história da banda, dividido em 5 episódios e disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube.

Prometendo abordar e história da banda desde seu início até os dias de hoje, o primeiro episódio do documentário vai estar disponível hoje, a partir das 20h, podendo ser assistido em https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw/videos.
Um trailer foi disponibilizado pela banda: https://www.youtube.com/watch?v=EUOM--Qxz9o.

O mais recente trabalho da banda,“Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.
Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).
Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

D.I.E.: confira a agenda de shows da banda para as próximas semanas
22/07/2022

Mesmo enquanto trabalha em seu novo trabalho de estúdio, a D.I.E. não deixa de focar em outras frentes, principalmente no que diz respeito a sua agenda de shows, que se mostra bem agitada para as próximas semanas. Para que os fãs não percam nada e possam acompanhar cada passo do quarteto, a banda acaba de disponibilizar as datas de suas próximas apresentações.

Nesse sábado, dia 23 de julho, a banda vai estar se apresentando no Itaí Rock In Fest, em Itaí/P, em evento que vai contar com nomes de peso como Ira! e Raimundos. A apresentação da banda está marcada para às 14h e a entrada do evento é gratuita.

No final de semana seguinte, em 30 de julho, a banda é uma das atrações da 6ª edição do Festival Junta Tribos, que ocorre em Agudos/SP. Além de shows, o evento vai contar com exposições, arte circense, feira de discos, flash tattoo e praça de alimentação. A apresentação da D.I.E. está marcada para ter início às 19h15min. Para completar, no domingo, dia 31, a banda vai estar participando do encerramento do Festival de Inverno de Botucatu, sendo uma das atrações do Rock Sinfônico onde, ao lado de uma Orquestra, a banda vai executar duas músicas da banda Sepultura.

Para fechar, em agosto, nos finais de semana dos dias 27 e 28, a banda tem mais duas apresentações confirmadas. A primeira delas, no dia 27, no The Hunting Metal Fest, em São Paulo/SP, ao lado das bandas Hammurabi (MG), Nadha (RJ) e Trindade Thrash (SP). O evento vai ocorrer no Espaço Som e tem início marcado para às 18h. No dia 28, ao lado das mesmas bandas, a D.I.E. vai estar tocando no Echoes From The Middle East Fest, em São José dos Campos, no Hocus Pocus, a partir das 18h.

D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo; Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.

Jured confiram apresentação nesse domingo, 24 de julho, em Osasco/SP
22/07/2022

Colhendo os frutos dos ótimos lançamentos realizados no ano passado, a Jured vem trabalhando em um single inédito, intitulado “Aventureiro Sombrio”, que em breve terá sua data de lançamento anunciada pela banda. Mas, em paralelo a isso, a banda também vem atuando em outras frentes.

Nesse domingo, dia 24 de julho, a banda vai estar se apresentando na “Semana do Rock 2022”, que ocorre na cidade de Osasco/SP. A apresentação da banda está programada para ter início às 16h e os fãs podem esperar um show simplesmente empolgante.

O álbum de estreia da banda, “Emboscada”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.

Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Freakyshow disponibiliza link para pré-save do lançamento do EP “The Prelude of the Nightmare”
22/07/2022

Após lançar em formato de singles individuais as canções do EP “The Prelude of the Nightmare”, a Freakyshow vem se preparando para disponibilizar o trabalho na íntegra nas plataformas de streaming. O lançamento vai ocorrer no próximo dia 29 de julho e a banda acaba de anunciar novidade a esse respeito.

A banda acaba de disponibilizar um link para que os fãs possam fazer o pré-save em sua plataforma de streaming preferida. Confira o link https://ditto.fm/the-prelude-of-the-nightmare.

Tracklist:
01 - The Prelude Of the Nightmare
02 - Reckless
03 - Scream4me
04 - The Devils Beside You
05 - Bury You
06 - Walking To Your Peace
07 - Black Sunday

Freakyshow: Leo Guerra (vocais e guitarra); Bruno Santos (guitarra); Vinícius “Ernesto” (baixo); Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Phrenesy: confira o single “Vultures” nas plataformas de streaming 22/07/2022 O lançamento de “Fears Apocalypse”, programado para o dia 3 de agosto, vem se aproximando, aumentando ainda mais a ansiedade dos fãs e, para divulgar o vindouro trabalho, a banda apresentou recentemente o single “Vultures”, que deu uma amostra do que está por vir.

A canção, uma verdadeira pedrada Thrash, com muito peso e agressividade, foi feita na medida para deixar até mesmo o mais experimente dos fãs do estilo com torcicolo. “Vultures” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/1cqqBWsj8wtHtmAPY4sQcz. Tracklist 01 - Fears Apocalypse 02 - Bring It On 03 - Fuck The Pain 04 - Lost Generation 05 - Mistakes 06 - My Hate Is Gonna Speak For Me 07 - Vultures 08 - The Truth Is All There 09 - The Party Won’t Stop 10 - War For Beer Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria e Aluísio Lima - baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

L.O.K.O. concede entrevista para projeto da Underline Produções
22/07/2022

Mesmo trabalhando firme na produção de eu novo EP de inéditas e na finalização do lyric vídeo da faixa “Blood”, a L.O.K.O. também foca em outras frentes, sempre buscando trazer novidades aos seus fãs, os loukuras. A mais nova deles, vem em formato de uma entrevista exclusiva concedida pelos músicos.

A Underline Produções, com foco principal na produção de eventos, está dando início a um projeto que visa entrevistar bandas do cenário underground e, um dos nomes escolhidos para o projeto foi justamente a L.O.K.O., que concedeu uma entrevista exclusiva que muito em breve estará indo ao ar nos canais da produtora, em data que ainda será anunciada.

Você pode conhecer um pouco mais do trabalho da L.O.K.O. nas plataformas de streaming, com seus mais recentes singles, “No Regrets” e “Blood”. Confira: https://open.spotify.com/album/5IFYKgl4i2wpXDi0lLFtOM.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lokobandoficial; Instagram: https://www.instagram.com/loko_new7/ e YouTube: https://youtube.com/user/oficialbandaloko.

Jethro Tull vídeo de lançamento para ‘Mine is the Mountain’
21/07/2022

O britânico Progressive Rock Luminaries JETHRO TULL lançou 'The Zealot Gene' mais cedo em 2022, o seu primeiro novo álbum de estúdio em mais de 18 anos. Aclamado pela crítica, assim como o primeiro álbum top 10 das bandas britânicas desde os anos 70, também viu a banda entrar no topo das paradas na Alemanha, Finlândia, Suíça, Áustria e muito mais.

Com a banda agora de volta à estrada na Europa, adicionaram recentemente a nova faixa preferida dos fãs, "Mine Is The Mountain", ao seu cenário ao vivo. Para celebrar, foi encomendado um novo vídeo para a faixa, criado por Tom Hicks, que anteriormente fazia o clip para 'Shoshana Sleeping'. Veja o vídeo agora aqui: https://youtu.be/dwn6_qikkwQ.

Da pista, Ian Anderson comenta: "Mine Is The Mountain" é, talvez, um parceiro tardio da canção do álbum Aqualung My God. Eu tinha, como de costume, uma forte referência visual no âmago da letra. Uma trama miserável e empenhada do Monte Sinai por Moisés para enfrentar um fabricante furioso antes de ter de entregar os bens aos seus seguidores abaixo é uma imagem poderosa, melhor imaginada a menos que seja um caminhante selvagem e muito mais jovem do que eu".

Veja os vídeos anteriormente lançados abaixo:
‘The Zealot Gene’: https://youtu.be/1APwlHY50vo.
‘Sad City Sisters’: https://youtu.be/lsQJl8tXO1Y.
‘Shoshana Sleeping’: https://youtu.be/uPTeqsBd1Ik.

Jethro Tull tem uma agenda de visitas ao vivo ocupada durante os próximos meses, visitando países de toda a Europa. Encontre a lista completa de datas aqui: http://jethrotull.com/tour-dates/.

“Ripe with fresh inspiration and resonant of past glories, it belongs high in the Tull canon.” - Prog Magazine
“The music is light, bright, tight and recognisably Tull” - Classic Rock Magazine
"Con una inspiración fresca y resonante de glorias pasadas, pertenece a lo alto del canon de Tull". - Revista Prog
"La música es ligera, brillante, ajustada y reconociblemente Tull" - Classic Rock Magazine
"Maduro de inspiração fresca e ressonante de glórias passadas, pertence ao alto do cânone Tull". - Revista Prog
"A música é leve, brilhante, apertada e reconhecidamente Tull" - Revista Rock Clássico

Um disco que começou a tomar forma já em 2017, 'The Zealot Gene', em muitos aspectos, procura desafiar as convenções durante uma época em que o negócio de ser um artista em digressão e gravação nunca enfrentou maiores incertezas. O líder de banda Tull Ian Anderson não tem reservas quanto ao papel para o qual os mitos e temas da narrativa bíblica tocaram no conteúdo lírico do novo álbum, dizendo:

"Embora eu tenha um apreço genuíno pela pompa e pelos contos de fadas do Livro Sagrado, ainda sinto a necessidade de questionar e desenhar por vezes paralelos profanos do texto. Os bons, os maus, e os feios, levantam a cabeça por todo o lado, mas são pontuados com elementos de amor, respeito, e ternura".

Olhando para trás, para a perturbação da pandemia do Coronavirus, que acabou por pôr fim aos planos de digressão da banda e às esperanças de uma libertação em 2020 para 'The Zealot Gene', partilha Anderson, "Foi tão repentino. No meio das preocupações e avisos da comunidade científica e de alguns políticos mais esclarecidos, todos nós recuamos em incredulidade até às nossas casas para esperar a tempestade".
Ouça e encomende o álbum aqui: https://jethrotullband.lnk.to/TheZealotGene.

Com mais de 30 álbuns a seu crédito e vendas totalizando mais de 50 milhões, Jethro Tull é uma das bandas de rock de maior sucesso de todos os tempos, com um catálogo que contém clássicos que ainda hoje ressoam. Liderada por Ian Anderson, Jethro Tull continua em digressão pelo mundo inteiro, entretendo públicos de todas as idades.

A banda é actualmente composta por:
Ian Anderson - Flute, acoustic guitar, harmonica, vocals
Joe Parrish-James - Guitar
Florian Opahle - Guitar (album only)
Scott Hammond - Drums
John O’Hara - Piano, keyboards and accordion
David Goodier - Bass guitar

JETHRO TULL ONLINE: http://jethrotull.com/; https://www.facebook.com/officialjethrotull/; https://twitter.com/jethrotull; https://www.youtube.com/user/officialjethrotull/ e https://www.instagram.com/jethrotull_/. 
INSIDEOUTMUSIC ONLINE: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Behind The Horror divulga detalhes de ‘BurnUp This Truth’, seu álbum de estreia
21/07/2022

Uma jornada que começou em Anápolis, Central-Brasil, levou a banda Behind The Horror à Nova Jersey (EUA), com uma paixão ardente pelo metal. Com influência dos grandes nomes como Sepultura, Metallica e Death, o duo criou uma visão única do metal moderno e ultrapassou os limites, apresentando uma sonoridade que vai além do metal convencional.

Para lançar o projeto para o mundo, a banda Behind The Horror anuncia o o álbum de estreia, intitulado ‘BurnUp This Truth’, a ser lançado dia 26 de agosto. A banda também divulga a capa e tracklist, que pode ser vista abaixo.

'BurnUp This Truth' é o produto final de toda essa paixão e revolta, essa fome de mover e mudar o mundo. Os irmãos do Behind the Horror almejam nada menos que um novo mundo. "Um álbum escrito para aqueles de vocês que compartilham um sentimento de amor e paixão por um sonho, que ainda acreditam na esperança e que se recusam a se render, independentemente de quão sombria a tempestade pareça ser", comenta a banda.

Como primeira promoção do disco, a banda lançou o single "Outland", que já está disponível em todas as plataformas digitais.
OUÇA “Outland”: www.behindthehorror.net/outland 
BEHIND THE HORROR - "Outland" (Official Music): https://www.youtube.com/watch?v=1x8k6t-GyyM.

Fundada pelos irmãos Gabriel Alves (guitarra e vocal) e Lucas Alves (bateria), Behind The Horror criou uma mistura única do antigo thrash metal e arranjos de metal progressivo, criando uma sonoridade moderna e que não é apenas caracterizado pela variação e arranjos razoáveis ​​e habilidade, mas também tem muito a dizer liricamente e vocalmente. As letras contam histórias pessoais misturadas e inspiradas em jogos favoritos como Magic: The Gathering e World of Warcraft,

Originários do Brasil, em Anápolis, GO, e estabelecidos em Nova Jersey (EUA), o duo lançou as bases para sua carreira musical com o EP ‘… And The Horror Begins’, lançado em 2013, e agora estão de volta com um novo trabalho, o álbum de estreia ‘BurnUp This Truth’ que será lançado nos próximos meses. As músicas são concebidas a partir de longas jam sessions, explodindo riffs, misturando e transformando tudo até que se encaixem.

A banda já recebeu elogios do Max Cavalera, que mandou uma mensagem em vídeo para os irmãos desejando sucesso para a banda, assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SmAzaOPrxR8. Com uma atitude incansavelmente DIY, Behind The Horror mescla as influências dos grandes nomes que vieram antes, com o talento e a fúria para apresentar sua música. Esse é o próximo passo em sua busca para mudar o mundo.

Gênero: Metal Moderno
Faixas:
1. BurnUp This Truth
2. Storm Rafe
3. Outland
4. Resident Evil
5. Sky Seeker
6. Heroes Die Alone
7. Into The Void

Formação: Gabriel Alves (Guitarra e Vocal)  e Lucas Alves (Bateria).
Produção: Gabriel Alves e Lucas Alves. Gravação: Gabriel Alves e Lucas Alves.
Mixagem e masterização: John Seymour (Area 51 Studio). Fotografia: Bruno Lima.
Graphic Design: Awan Pena. Artwork: Gabriel Alves, Raphael 'Fuel' Rodrigues, Awan Pena. 

Para mais sobre BEHIND THE HORROR visite os canais oficiais:  SITE: https://behindthehorror.net/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/behindthehorror/ e MERCH: https://www.redbubble.com/people/behindthehorror/shop. 

Billy the Kid, da Costa Rica, remarca show em São Paulo para outubro, que acontece na capital paulista dia 8/10 no Jai Club com mais quatro bandas nacionais
21/07/2022

É oficial: o show da banda costa riquenha Billy the Kid em São Paulo está remarcado para 8 de outubro, no Jai Club. Será um festival hardcore, aliás! Mais uma novidade: a Never Look Back, expoente do hardcore de Brasília, também se apresentará no evento ao lado das outras atrações nacionais: Paura, Good Intentions e Escombro.

O show no Brasil faz parte da turnê de despedida do Billy the Kid, uma das mais autênticas bandas da música pesada na América Latina, com seu hardcore metalizado e cheio de elementos do hip hop e dance hall. O show é uma realização da Xaninho Discos com a Loja 255 e os ingressos continuam à venda em https://www.clubedoingresso.com/evento/billythekid-sp.

Nas apresentações da Final Tour, o Billy the Kid fará um apanhado de todos os discos, desde o explosivo debut, Esta Ciudad Ardera', passando pelo colossal 'Jonestown' até o pesado e até então último registro, 'Destroy Babylon', além de trazer músicas dos demais álbuns da carreira.

O quinteto, com base na capital San José e formado em 2008 (músicos que vieram de bandas locais como Ablaze the Embers, Tiempos de Gloria e Código Penal), canta em inglês e em espanhol e faz uma mistura única de hardcore, metal, hip hop, reggae e até dance hall.
Mais informações no Instagram do Billy the Kid: https://www.instagram.com/btk506.

Atrações nacionais no show de São Paulo
- Paura
Clássica banda de hardcore baseada na cidade São Paulo, o Paura resiste no underground há mais de 25 anos. Sempre musicalmente atual e afiado em seu conteúdo lírico, mais uma vez o Paura vem mostrar que hardcore também é coisa de gente grande.

- Good Intentions
Os veteranos do straight edge vêm outra vez mais nos mostrar que hardcore é mais que música. Posturado e alerta, o Good Intentions sempre foi sinônimo de apresentações catárticas. Uma banda que se consolidou no underground sem jamais esquecer de seus ideais.
Escombro

A banda mais pesada da cidade ataca novamente. Com guitarras ultrapesadas e letras agressivas, com mensagens críticas, o Escombro ganhou notoriedade na cena ao longo dos últimos anos. Unindo a estética do hardcore a citações famosas no mundo do rap, o Escombro é uma ode ao que há de mais sincero no submundo.

- Never Look Back
O Never Look Back é a força do hardcore/metal de Brasília. A banda ficou cerca de 3 anos longe dos palcos, mas já anunciou que está com gás total para as próximas apresentações, inclusive neste show em São Paulo.

O 10º álbum da banda sueca de Death Metal Unleashed, cujo nome é As Yggdrasil Trembles é relançado no Brasil pela Shinigami Records 21/07/2022 O UNLEASHED é uma banda de death metal sueco e pronto. Mas se todas as bandas de Viking Metal pudessem ser tão criativas como o UNLEASHED, com certeza absoluta este subgênero teria ainda mais crédito na cena metal em geral. Infelizmente, o UNLEASHED é único em sua espécie, principalmente quando falamos de qualidade.

E um claro exemplo disso é o décimo álbum da banda intitulado "As Yggdrasil Trembles", lançado originalmente em 2010. O que podemos ouvir neste álbum é um grito de guerra de uma horda de guerreiros vikings carregando suas armas para um ataque destruidor e impiedoso em massa, deixando por trás uma sangrenta carnificina. Musicalmente, com "As Yggdrasil Trembles", o UNLEASHED compartilha com seus leais fãs sua devoção ao Death Metal Old School, deixando de lado qualquer tipo de "nova tendência" que possa ter surgido na época. Mesmo a produção do álbum, liderada pelo guitarrista Fredrik Folkare, mostra a natureza simples do espírito da banda. Entre as músicas podemos destacar: 'Return Fire', 'Cannibalistic Epidemic Continues', 'Dead To Me', 'Courage Today, Victory Tomorrow!', 'Wir Kapitulieren Niemals' (com seu contagiante grito de guerra "Viking Death Metal"), 'This Time We Fight' e 'So It Begins...'. O UNLEASHED de 2010 é um grito de experiência, mérito e coragem e com "As Yggdrasil Trembles" já mostrava na época que a verdadeira natureza do Death Metal jamais será esquecida! Esta versão lançada no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records inclui o cover de 'Evil Dead' do Death como faixa bônus. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3O3MCqx. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Edu Falaschi anuncia violonista Fábio Lima na gravação de DVD em São Paulo
21/07/2022

Músico e youtuber aceitou convite de vocalista para gravar DVD do álbum “Vera Cruz” no Tokio Marine Hall, dia 21 de agosto, em São Paulo, e no show de Curitiba/PR, dia 6 de agosto

O vocalista Edu Falaschi acaba de confirmar a participação mais do que especial de Fábio Lima, violonista brasileiro e youtuber de um dos canais sobre violão mais reconhecidos em todo o mundo, em show de gravação do DVD do álbum Vera Cruz no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto. O artista irá participar também do show de Curitiba/PR no dia 6 de agosto.
Link para compra do ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/.

Edu Falaschi comenta sobre a participação:
“Uma grande honra poder anunciar mais um convidado especial para o show do DVD em São Paulo/SP dia 21 de Agosto e também para o 1° show da turnê em Curitiba/PR no Opera de Arame. Fabio Lima é um dos mais importantes violonistas do mundo, grande ídolo do universo erudito na Europa e sucesso absoluto nas redes sociais como umas das principais personalidades da música instrumental da atualidade!”

Fabio Lima é músico, violonista e criador de conteúdo com grande reconhecimento e procura no meio musical. Sua trajetória acadêmica iniciou sob a supervisão de Waldomiro Prodócimo, estudando violão erudito no conservatório Villa-Lobos e paralelamente, cursando Contraponto e Interpretação com Luíz Cláudio Ribas Ferreira, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. cursou Bacharelado em Violão Erudito, como bolsista, sob a orientação do Mestre Henrique Pinto.

Com mais de 1.5 milhões de inscritos e ativo no YouTube há mais de nove anos, Fabio Lima reproduz desde clássicos da música erudita até aberturas de desenhos, animes e jogos, além de músicas autorais, atraindo uma audiência fiel que conta com públicos de todas as vertentes e idades.

Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública.

De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI.

The Cursed Clock flerta com o death metal melódico em novo single e "Torn And Broken" é o primeiro resultado da nova fase do projeto idealizado por Leonardo Palma Benaci
21/07/2022

O The Cursed Clock, idealizado por Leonardo Palma Benaci (ex-Little Drop Joe, Inconstant e Shandrah), estreia sua nova fase com lançamento do single "Torn And Broken", trazendo uma roupagem muito mais pesada e flertando com o death metal melódico, diferentemente da ideia inicial do projeto.

"A letra traz um pouco da batalha de quem sofre de ansiedade e depressão, lutando todos os dias pra seguir atrás de um propósito, de nunca desistir, por mais que pareça que está tudo perdido", declarou Leonardo Benaci. "O single é uma ideia que sempre quis executar, partindo de um antigo projeto que levava o mesmo nome. Compus a letra, as linhas de guitarra e de baixo de forma natural.

Parecia que tudo estava se encaixando como deveria. A música traz influências de In Flames, Arch Enemy, Sepultura, Stone Sour, entre outras que moldaram um pouco da minha personalidade musical", acrescentou.
Confira "Torn And Broken" em https://youtu.be/GrKHd14_BrQ.

A bateria do single foi gravada por Biel Astolfi. "Trata-se de um excelente músico, que é meu amigo desde a infância. Biel teve total liberdade de compor, além de finalizar o processamento do seu instrumento, que foi captado no Orra Meu Estúdios, em São Paulo", detalha Benaci.

A captação geral foi feita pelo produtor fonográfico Denis Floriano, no estúdio Cabine 47 Produções, em Piracicaba (SP). "Denis Floriano ficou responsável pela captação de cordas, das vozes, da mixagem e masterização da música", concluiu o idealizador do projeto.
Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/ew7v49pr.

Mídias sociais: Instagram: @thecursedclock e @leonardobenaci. E-mail: leonardo.benaci@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Dance of Days celebra 25 anos neste sábado (23) em São Paulo com show no Fabrique Club, que terá ainda participação das bandas Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra
21/07/2022

O Dance of Days, após dois anos longe dos palcos, celebra 25 anos em um show especial na capital paulista neste sábado, 23 de julho, no Fabrique Club. O evento como convidadas as bandas Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra. A realização é da Agência Sobcontrole.

O Dance of Days é a resistência personificada do punk hardcore nacional, materializada em 25 anos de uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Da segunda metade da década de 1990 até os dias de hoje, a vocalista Nenê Altro compartilha emoções e lições de vida de peito aberto, olhos nos olhos e em diálogo constante com o íntimo de seu fiel público. Os ingressos estão no último lote: www.clubedoingresso.com/evento/danceofdays-fabrique

Para celebrar os 25 anos e a continuidade dessa história sem fim, o Dance of Days terá como banda convidada principal neste evento a Dominatrix, ícone do hardcore feminista e parceira de estrada desde os primeiros dias de banda. E, representando a nova safra do punk e rock alternativo de São Paulo, somam na abertura as bandas Putz, Metade de Mim e Ganggorra.

Além disso, este será o primeiro show do Dance of Days após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher. “Decidi me aceitar e começar uma nova fase, passar por questões de entendimento, revisão de hábitos, enfim, uma reciclagem completa”, ela comenta sobre o momento de sua vida.

A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.

Para este show, o repertório será focado nos quatro primeiros discos: A História não tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas e Lírios Aos Anjos. “Mas haverá sucessos de todos os outros álbuns. Serão quase 30 músicas”, promete Nenê. Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).

As bandas convidadas
- Dominatrix: formada no final de 1995 pelas irmãs Isabella e Elisa Gargiulo, a Dominatrix é uma das precursoras do movimento Riot Grrrl no Brasil. O impacto da banda dos primórdios é um marco ao punk hardcore que se sente até os dias de hoje e a Dominatrix tem energia de sobra para ser resistência e combatente por mais muitos anos.

- Putz: é uma banda paulistana criada em 2019 e formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria). É rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos. O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, homônimo, com 11 faixas. Produzido, mixado e masterizado por Alexandre Capilé, o álbum saiu pelos selos Flecha Discos e Forever Vacation Records.

- Ganggorra: quatro jovens paulistanos se juntaram para fazer aquilo que amam desde a época do colégio: tocar e compor punk rock. Até o momento já lançaram os singles 'O que é bom pra mim?' e 'Nada para provar'. 'Desconstruir', o terceiro da carreira, chega ao streaming dia 22/7, um dia antes da apresentação.

- Metade de Mim: é um quarteto formado por amigos de Jundiaí e São Paulo com o intuito de contar, através da música, um pouco de suas angústias e sentimentos, e algumas das histórias das quais os trouxeram até aqui. Assim como as músicas já lançadas, o show entrega um misto de sentimentos, tanto no teor das letras quanto na sonoridade, com músicas mais reflexivas como a faixa “Sem ar”, melancólicas como “A Saudade” e outras mais agressivas como “Você não vale o trampo que da”.

Links relacionados: https://www.instagram.com/sobcontrole; https://www.instagram.com/danceofdays; https://www.instagram.com/dominatrixfeminista; https://www.instagram.com/mtddemim; https://www.instagram.com/putzbanda e https://www.instagram.com/ganggorra.

Grande sucesso de tour de despedida de Milton Nascimento ganha mais uma data no Espaço Unimed
21/07/2022

Além das oito datas já divulgadas, Bituca se apresentará também no dia 3 de novembro, quinta-feira, em São Paulo. Com uma trajetória que completa 60 anos de carreira e oitenta de vida, Milton Nascimento decidiu que chegou a hora de se despedir dos palcos.

E essa notícia causou grande comoção entre seus fãs - que foram presenteados com uma turnê internacional que promete ser épica: “A Última Sessão de Música”. “Eu jamais poderia encerrar essa parte da minha vida de tantos anos na estrada sem homenagear aqueles que me acompanham esse tempo todo: os fãs. E essa turnê foi pensada especialmente pra vocês!”, explica o cantor.

Em São Paulo, o local não poderia ser outro senão o Espaço Unimed, que é uma das principais casas de shows do Brasil. Com 9 datas reservadas para ele, um dos maiores artistas do país, as apresentações acontecerão nos dias 26 e 27 de agosto (sexta e sábado); 1 e 2 de setembro (quinta e sexta), 24 e 25 de setembro (sábado e domingo) e 1 e 4 de novembro (terça e sexta). Uma data extra foi aberta para o dia 3 de novembro (quinta).

Após quarenta e três discos gravados, cinco prêmios Grammy e o título de Doutor Honoris Causa em música pela Universidade de Berklee, em Boston, Milton se prepara para cantar seus maiores sucessos numa turnê que vai passar por Brasil, Europa e Estados Unidos.

O cantor vendeu mais de 35 mil ingressos em menos de duas horas na abertura das vendas para sua turnê de despedida, com shows que ocorrerão no Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte.

No repertório, Milton adianta que clássicos como “Ponta de Areia”, “Encontros e Despedidas”, “Travessia”, “Cio da Terra” e “Nos Bailes da Vida”, não podem faltar. “O resto é surpresa” -, diz ele.“Seria impossível fazer essa despedida sem colocar no repertório músicas de todas as fases da carreira”. E completa, o cantor: “a gente quer proporcionar uma experiência única e emocionante, do começo ao fim”.

Os ingressos para data extra já estão à venda e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Informações à imprensa: Assessoria Espaço Unimed | Talento Comunicação Fabiana Villela
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela.

Gorgol Bordello anuncia O Ardente SOLIDARITINE, produzido por Walter Schreifels 21/07/2022 “Esta é uma música de sobrevivência e perseverança. Essa sempre foi nossa principal força motriz”, declara Eugene Hutz, frontman de GOGOL BORDELLO, sobre o novo álbum SOLIDARITINE (data de lançamento: 16 de setembro de 2022 via Casa Gogol/Cooking Vinyl). Disponível em 16 de setembro de 2022 na Casa Gogol/Cooking Vinyl Pré-encomenda https://gogolbordello.lnk.to/SolidaritinePR.

“Nós só queremos dar ao mundo um álbum atemporal com mensagens de potencial e poder humano.” Seu oitavo álbum completo é inspirado na sobrevivência diante da adversidade - um tema que pode ser aplicado à pandemia tanto quanto pode ser aplicado à guerra em sua terra natal, a Ucrânia. “Nossa música sempre foi sobre perseverança”, exclama Eugene. “O rock ‘n’ roll vem de um lugar real. Pegue um grupo de pessoas que sofreram traumas e deslocamentos de imigrantes. Eles criam música, fazem sucesso juntos, tornam-se mais barrocos e experimentais e experimentam alguns anos de relativa calma. De repente, a humanidade encontra esses problemas como a pandemia e a guerra. É quando o rock ‘n’ roll é mais necessário e onde temos o melhor desempenho.” As sete peças de herança mista de locais como Ucrânia, Equador e Rússia têm constantemente irritado o público com uma inimitável colcha de retalhos de punk, cigano, dub, folk, swing latino e magia do Leste Europeu. Com as tendências mais hardcore do SOLIDARITINE, o senso de urgência e um novo raio de energia retornam a banda ao seu início incendiário enquanto mantêm suas inclinações ‘agit prop’ na frente e no centro. Tendo o ícone underground de Nova York Walter Schreifels (Gorilla Biscuits, Rival Schools, Quicksand) na cadeira de produtor, Gogol mergulhou fundo no estúdio e emergiu com um álbum repleto do som insurgente da sobrevivência. “O álbum é realmente sobre unir as pessoas de boa vontade”, ele revela. “Lançar qualquer tipo de arte que não aborde a situação na Ucrânia agora seria bastante desprezível.” Tirando a poeira de um punhado de faixas punk que foram originalmente gravadas para seu último álbum Seekers & Finders, Eugene e sua equipe gravaram 13 faixas de energia desenfreada. A faixa de abertura “Shot of Solidaritine” começa acusticamente antes de lançar em um sprint se lançar em uma corrida estridente em um ritmo vertiginoso. Gogol leva o clássico post-hardcore “Blueprint” de Fugazi e injeta sua marca registrada do Leste Europeu.H.R. of Bad Brains convidado em “The Era of the End of Eras,”abençoando a faixa com uma participação especial pontuada por um momento chave do hino do Bad Brains “Sailin’ On”. Ele sorri: "Walter e eu estávamos em lágrimas quando H.R. enviou". Seu novo single "Focus Coin" abraça o espírito punk que alimentou a veia criativa de Eugene em todo o SOLIDARITINE, que Eugene explica: "A qualidade de sua capacidade de foco define tudo em sua vida e é exatamente disso que trata o primeiro single, 'Focus Coin'. Seu foco é a moeda de troca mais difícil que existe." “Forces of Victory” que apresenta o premiado poeta e romancista ucranianoSerhiy Zhadan e a banda de eletrofolk Kazka, explode com estonteantes violões e violinos, avançando na velocidade da luz antes de colidir com um verso edificante iniciado por ataques de guitarra elétrica. “É um número hardcore muito extremo, mas aqui está a parte mística disso”, observa ele. “Ele apareceu originalmente em Super Taranta! [O clássico 4º álbum de estúdio de Gogol Bordello] Quando gravamos a primeira versão dele, muitas coisas estavam involuntariamente vazias. Partes inteiras da música são instrumentais. Este ano, as palavras vieram a mim em cinco segundos para essas partes, e eram distintamente sobre dignidade, integridade e resiliência. A justa causa da Ucrânia é inegável.” Formado em 1999, o Gogol Bordello pegou seu estilo de punk cigano influenciado pelo Leste Europeu e mergulhou fundo no rock underground de Nova York. Com início iminente de uma turnê nos EUA (datas da turnê abaixo), o Gogol Bordello foi elogiado por seu material gravado, mas especialmente cheio de elogios por seus shows ao vivo. O Wall Street Journal elogiou a apresentação ao vivo da banda dizendo: "Gogol Bordello misturou energia punk com modos do Leste Europeu para um set que recebeu a recepção mais selvagem de qualquer show que eu vi", enquanto o Los Angeles Times disse: "Gogol Bordello celebra sensualidade em ambas as palavras e estridente e alegre dance rock internacionalista." A Pitchfork proclamou: “Eugene Hutz e seu violão batendo (pense nas mãos de Les Claypool, mas em uma de seis cordas) e agitando os braços convocaram a multidão que quadruplicou de tamanho na quarta música do set. Os frequentadores do festival estavam literalmente correndo em direção ao palco”, enquanto Consequence saudou “o coletivo em constante evolução que desafiou as fronteiras dos continentes e gêneros em sua busca pela iluminação espiritual através do punk cigano”. “Comecei a tocar punk rock quando criança. Então, eu estava voltando a ele”, acrescenta Eugene sobre a explosão geral do novo álbum. “Percebi que a música era uma ótima maneira de levitar acima de todas essas provações da vida.” Gogol Bordello estará na estrada em apoio ao SOLIDARITINE neste outono na América do Norte com a turnê começando no Mr. Smalls Theatre de Pittsburgh em 20 de outubro e indo para o oeste para o Neptune Theatre de Seattle em 14 de novembro. Os ingressos estarão à venda para o público em geral na sexta-feira, 22 de julho, com pré-venda a partir de quarta-feira, 20 de julho (pré-venda do artista) e quinta-feira, 21 de julho (pré-venda local) às 10h, horário local. TRACK LIST 1. Shot of Solidaritine 2. Focus Coin 3. Blueprint 4. The Era of the End of Eras (feat. HR) 5. I’m Coming Out 6. Knack For Life 7. The Great Hunt of Idiot Savant 8. Take Only What You Can Carry (feat. KAZKA) 9. My Imaginary Son 10. Forces of Victory (feat. Serhiy Zhadan and KAZKA) 11. Fire On Ice Floe 12. Gut Guidance 13. Huckleberry Generation TOUR DATES Link para pré venda do artista - https://gogolbordello.shop.ticketstoday.com/calendar.aspx. Date Venue City, State 20 Out Mr Smalls Theatre Pittsburgh, PA 21 Out KEMBA Live! Indoor Pavilion Columbus, OH 22 Out Bogart's Cincinnati, OH 23 Out Genesee Theatre Waukegan, IL 25 Out JJ's Live Fayetteville, AR 26 Out Cain's Ballroom Tulsa, OK 28 Out Granada Theater Dallas, TX 29 Out The Aztec Theatre San Antonio, TX 31 Out El Rey Theatre Albuquerque, NM 1 Nov Marquee Theatre Tempe, AZ 3 Nov The Observatory Santa Ana, CA 4 Nov The Observatory North Park San Diego, CA 5 Nov Majestic Ventura Theater Ventura, CA 7 Nov Belasco Theater Los Angeles, CA 9 Nov Fremont Theater San Luis Obispo, CA 10 Nov The Warfield San Francisco, CA 12 Nov Revolution Hall Portland, OR 13 Nov The Commodore Ballroom Vancouver, BC 14 Nov Neptune Theatre Seattle, WA Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Metallstein: Lyric vídeo de “O Corvo” já está disponível no Instagram TV, confira!
21/07/2022

Lançado recentemente no YouTube, o lyric vídeo de “O Corvo” acaba de ser disponibilizado em mais uma importante plataforma de streaming de vídeo. O trabalho audiovisual acaba de ingressar no canal oficial da Sangue Frio Produções no Instagram TV, e pode ser conferido na íntegra aqui: https://www.instagram.com/p/CgNAC1aMA5f/.

Em paralelo, o METALLSTEIN estará na cidade de Praia Grande/SP no próximo dia 06/08/2022, onde dividirá palco com Maze Of Madness, Acestor e Evil Sense, em evento que se iniciará pontualmente às 19 horas. Encontre e ouça este single em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OCorvo.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aske prepara single para apresentar novo álbum, saiba mais!
21/07/2022

Nos trabalhos finais do aguardado novo álbum, os paulistas do ASKE já preparam um single para apresentar de forma oficial o intitulado “Vol. II”. A faixa “The Origins Of Satan” ingressará nos próximos dias em TODAS as principais plataformas digitais do mundo em parceria com a Sangue Frio Produções. Siga o ASKE em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aske.

Selos e distros interessados em mais informações sobre o lançamento de “Vol. II”, solicitem diretamente pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 ou pelo Instagram em @sanguefrioproducoes.  O novo álbum vem sendo gravado, mixado e masterizado no 1979 Estúdio por Eugenio Stefane e contará com 10 faixas inéditas cantadas em português, italiano e inglês.

Tracklist
01 - Sinner
02 - No Soul To Sell
03 - Music Knows No Allegiance
04 - Represente Satanás
05 - The Origins of Satan
06 - Royalist
07 - A Bruxa e o Cardeal
08 - Eva (Tears from Sodom)
09 - The Woodcutter
10 - Pazuzu (Lost into a Valley of Rot)

Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Espinhos E Rosa: Single Mais Recente Foi Feito Para Homenagear Os Motociclistas
21/07/2022

A ESPINHOS E ROSA lançou, em setembro de 2021, “Sobre Duas Rodas“, música oficial do Bahia in Moto, festival moto ciclístico que acontecerá em setembro de 2022 em Salvador/BA e contará com a participação da banda.

Durante o período da pandemia, o grupo lançou o novo EP, “Junto e Misturado”, com temática sobre a história do Rock na Bahia, mesclando Hard Rock e Heavy Metal com a cultura baiana. Para mais informações sobre as atividades da banda ESPINHOS E ROSA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4YCZGUArZ4cGcPtXW3Sytu.

Simetria Zero: Confira O Mais Recente Disco Lançado
21/07/2022

A banda SIMETRIA ZERO lançou segundo disco, “Pecados“, em fevereiro de 2022 nas plataformas digitais. O álbum foi produzido por Daniel Gaia e mixado e masterizado por Nik Palivos no Haunting Studios, Grécia.

“Esse CD foi um processo muito longo e doloroso. Contém várias reflexões do dia a dia e muito de nós como pessoas e de como enxergamos o mundo. Nesse trabalho novo abordamos assuntos como: racismo, imprudência ambiental, negligência estrutural, dominação subversiva, entre vários outros“, descreveu o grupo.

Surgindo em 2016 e composta por Swami Machado e Ralph Murdock nos vocais, Daniel Gaia na guitarra e voz, Vinicius Azevedo na guitarra, Wesley Santos no baixo e Cássio Felipe na bateria, o grupo costuma intercalar vocais guturais com melódico, com riffs que ficam na cabeça, letras fortes e breakdowns para não deixar ninguém parado. Os cariocas contam com um repertório de músicas autorais que falam um pouco sobre o dia a dia que vivemos.

Aos poucos, a banda está retornando aos shows com apresentações viscerais e relaxantes. Para mais informações sobre as atividades da banda SIMETRIA ZERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/42NAARJ13EzhFB8ShfdwRb.

Thee Sacred Souls lança novo single “Overflowing” 21/07/2022 O californianos da Thee Sacred Souls compartilharam “Overflowing”, uma nova prévia de seu debut autointitulado, lançado em 26 de agosto via Daptone Records. “Overflowing” apresenta um falsete leve do vocalista Josh Lane e captura aquele primeiro relâmpago de amor não correspondido. A banda se aquece em um groove mid-tempo nesta nova peça, outra adição a um catálogo de músicas atemporais que visam direto ao coração com coragem e classe em igual medida. Ouça “Overflowing” https://daptone.ffm.to/theesacredsouls.OPR.

Eles também compartilharam este vídeo dos bastidores de sua sessão de gravação “Overflowing” com o cofundador da Daptone, Gabe Roth, em seu estúdio em Riverside, enquanto faziam seu álbum de estreia. Roth participou da primeira apresentação do Thee Sacred Souls em 2019. O conjunto foi formado no início daquele ano pelo baterista/compositor Alex Garcia e pelo baixista/compositor Sal Samano quando eles tinham 23 anos. A dupla se uniu por suas experiências semelhantes crescendo no sul da Califórnia e uma afinidade mútua pela coleção de discos. Garcia e Samano encontraram inspiração na cena lowrider de Chula Vista e Imperial Beach, e sua crescente coleção de discos cavados em caixotes provou ser uma combinação ideal. Tudo o que eles precisavam era de um cantor. Entre o cantor/compositor Josh Lane, que trouxe seu amor por titãs do soul como Marvin Gaye e Smokey Robinson, com vocais espetaculares que ele aperfeiçoou enquanto estudava voz clássica na faculdade, cantando árias e ópera italiana. ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=s5_TpoBFnNg. Os elogios e destaques só aumentam, para uma banda que recentemente entrou em cena. Com elogios que vão de Alicia Keys, Princess Nokia, Black Pumas, Timbaland, Gary Clark Jr. e sampleados por Curren$y, 40 milhões de streams para um punhado de singles, aplausos e pedidos de bis em grandes apresentações. O NowPlaying da NPR Music apresentou “Easier Said Than Done” logo após o anúncio do álbum ser feito em junho. Toques dos estilos Chicano, de Philly, Chicago, Detroit e até mesmo Panama se entrelaçam na emocionante estreia deste conjunto que se formou em 2019 e, embora seja uma coleção deliberadamente analógica, também é distintamente moderna. A banda, que faz turnê com 7 membros incluindo guitarra, teclados e dois backing vocals, acabou de terminar uma turnê com Belle and Sebastian, estava na estrada no início deste ano com St. Paul & The Broken Bones e se juntará a Cory Henry no Central Park SummerStage em 20 de julho. Tracklist: 1. Can I Call You Rose? 2. Lady Love 3. Easier Said Than Done 4. It’s Overflowing 5. Trade of Hearts 6. Weak For Your Love 7. Future Lover 8. Sorrow For Tomorrow 9. For Now 10. Once You Know 11. Happy And Well 12. Love Comes Easy Pré-venda https://daptone.ffm.to/theesacredsouls.OPR. Mais informações https://shorefire.com/roster/thee-sacred-souls. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Warfield: Participando De Coletânea Europeia da MS Metal Records
21/07/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, onde a banda, WARFIELD, participou com a faixa, “Men, Machines…Memories”.

A citada faixa faz parte do álbum, “Master Executor“, mais recente lançamento do grupo. A obra, contendo 9 faixas, traz temas variados e históricos como em “June 1944 (D-Day)” e “Seabiscuit- The Racehorse” e também temas fortes e polêmicos como se verifica na canção, “Missing Children“.

Este projeto da coletânea é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 10 faixas.

O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda, WARFIELD, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5u0f1bODNgBOVJzzaa0eTx.

Rock The Lab: Primeiro Álbum é Avaliado Pela Roadie Crew Magazine
21/07/2022

“This is Rock the Lab“, primeiro álbum lançado pela ROCK THE LAB, conquistou a nota 7,5 em resenha divulgada pelo redator, Valtemir Amler da renomada revista, Roadie Crew.

Segundo o crítico, as guitarras da música original, “My Angel” transmitem uma sonoridade calma e cuidadosa. “Beauty Queen” também se destaca pela suavidade nas linhas acústicas e nas vozes. A resenha também destacou que “The Last Time” tem um perfil das músicas que são popularizadas nos programas de rádio e o cover da clássica, “The Sound Of Silence“, seria uma das versões mais bonitas já ouvidas.

A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Anderuvius: Participando De Coletânea Europeia da MS Metal Records
21/07/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o quarto volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, onde a ANDERUVIUS participou com a faixa, “Merchants of Madness”, que também faz parte do seu primeiro álbum, o conceitual, “Painter of the Universe”.

Este projeto da coletânea é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 10 faixas.

O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda, ANDERUVIUS, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6bWCj6Ic7jqVIkmZCLIDMf.

Tonelada: Divulgado Lyric Vídeo Do Novo Single, “Sufocado”
21/07/2022

A TONELADA disponibilizou em seu canal do YouTube, o lyric vídeo de “Sufocado”, novo single de trabalho. O som levou a assinatura gráfica de Alex Aliart, com animação/lyric de Marcelo Silva. Em paralelo, o grupo confirmou que continua trabalhando nas composições do próximo álbum, ainda sem título definido. O quarteto já possui algumas faixas compostas e o citado single fará parte deste trabalho.

Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/_WbBX2TwUUU.

Necrofilosophy: Lançado Novo Single Nas Plataformas Digitais 21/07/2022 A NECROFILOSOPHY lançou nas plataformas digitais o seu novo single intitulado, “The Dual War In a Closed Circle“. A faixa faz parte do vindouro álbum da banda que está em processo de finalização e em breve também será disponibilizado um lyric vídeo.

Formada em 2017, após um hiato durante o período da pandemia, o grupo retomou as atividades para registrar suas primeiras composições. O quarteto aborda em suas letras temas como ocultismo e a filosofia morta e atualmente se encontra em estúdio finalizando as gravações do seu primeiro álbum. Para mais informações sobre as atividades da banda NECROFILOSOPHY e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4NyWXhTFfXRUA7YssZJJ5E.

Genius Of Sugarcane: Primeiro Ep Foi Lançado Em 2019
21/07/2022

A banda GENIUS OF SUGARCANE lançou no ano de 2019 o seu primeiro EP, “Preludes From New Times”, contendo 3 faixas: “Mantra“, “Maldição Atômica” e “Cthulhu Is Coming“, que podem ser conferidas nas redes sociais da banda e nas plataformas digitais.

A produção do referido trabalho foi assinada por Adriano Scaramussa (Audio Space Studio/Siecrist) com arte de capa feita por Carlos Alexandre (@karlzpeixoto). Atualmente, os capixabas seguem trabalhando em novos sons para lançamentos futuros.

Para mais informações sobre as atividades da banda GENIUS OF SUGARCANE e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2wrzPhCVpYufQyeHlzEMCZ.

Bloody: Live vídeo de “Real Vision” está no TikTok, assista agora!
21/07/2022

Gravado na quinta edição do ‘Tattoo Fest Capivari’ - que aconteceu no dia 10/04/2022 - o live vídeo de “Real Vision”, dos paulistas do BLOODY acaba de ingressar mais uma importante plataforma de vídeo.

O trabalho já pode ser encontrado na página oficial da Sangue Frio Produções no TikTok, onde em menos de 4 dias já bateu um grande número de visualizações, assista agora: https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes/video/7120644766806576390.

Em outras notícias, já está disponível o videoclipe de “Wartime” que foi oficialmente lançado no ‘Roadie Crew Online Festival - 28ª Edição’ e pode ser conferido pelo link https://youtu.be/nAc9NTFgIrE?t=1586.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: bloody.contato@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Encontre e ouça os principais clássicos do BLOODY em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/Wartime.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: “Ordeal Of The Abyss” ingressará todas as plataformas de streaming via Sangue Frio Records, confira a data!
21/07/2022

Contagem regressiva para o novo trabalho da HÉIA, intitulado “Ordeal Of The Abyss”, ingressar todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. E parceria com a Sangue Frio Produções & Records, o álbum está com previsão para ser lançado oficialmente nestes serviços digitais no próximo dia 29/07/2022, com disponibilidade a partir das 11 horas da manhã (horário de Brasília).

Para ficar por dentro e ouvir “Ordeal Of The Abyss” em primeira mão, siga a HÉIA em seu serviço de streaming mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Para mais informações sobre lançamentos físicos - nacionais e internacionais - entre em contato com a banda pelas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Diorama, o segundo álbum do Møl tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
20/07/2022

O quinteto dinamarquês Møl disponibilizou em 2021 o seu segundo álbum de estúdio com o nome de Diorama, que trouxe oito composições de boas melodias, porém, com vocais rasgados, agressivos e em algumas vezes limpos, que resultaram em um Post-Black Metal/Shoegaze bastante interessante.

Sabia mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast no Brasil conferindo a resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/mol-diorama.htm.

Slipknot lança clipe e anuncia novo álbum "The End, So Far" para setembro 20/07/2022 - Por Gustavo Maiato A banda Slipknot anunciou o lançamento do novo álbum "The End, So Far" para o dia 30 de setembro. O clipe do primeiro single, chamado "The Dying Song (Time To Sing)" já se encontra disponível no YouTube. Confira o resultado https://www.youtube.com/watch?v=INi3qP1oWlY.

Conforme noticiou a Loudwire, o músico percussionista Shawn Crahan, conhecido como Clown, comentou sobre o lançamento: "Nova música, nova arte, novos começos", disse. O vídeo com incrível visual no estilo caleidoscópio traz o vocalista Corey Taylor cantando algumas linhas a cappella para então a banda toda se juntar no verso inicial do novo hit. O novo álbum será o sétimo da carreira dos estadunidenses. Confira o tracklist completo: 1. Adderall 2. The Dying Song (Time To Sing) 3. The Chapeltown Rag 4. Yen 5. Hivemind 6. Warranty 7. Medicine for the Dead 8. Acidic 9. Heirloom 10. H377 11. De Sade 12. Finale

Julia Svacinna canta duas músicas na trilha sonora de ‘Maldivas’, nova série de sucesso da Netflix: ‘Amaria compor para algum filme’
20/07/2022

A atriz, que gravou as composições ‘Barbie Girl’ e ‘You Don´t Own Me’ especialmente para a produção, revela que já escreveu músicas inspiradas em histórias de cinema. Julia Svacinna é uma das vozes da trilha sonora da série “Maldivas” (Netflix), estrelada por Bruna Marquezine e Manu Gavassi. A atriz é conhecida por atuar em grandes produções como “Se Eu Fechar os Olhos Agora” (Globoplay), “O Mecanismo” (Netflix) e “Um Tio Quase Perfeito 1 e 2”, em que também cantou.

Com apenas 17 anos, a jovem tem mais de 30 composições autorais, e revela como foi o convite para entrar nesse projeto:
“A oportunidade veio através do Lucas Marcier, o produtor musical da série, que me conhecia desde quando ele fez a trilha do filme ‘Um Tio Quase Perfeito 2’. Havíamos nos reconectado nesse ano de 2022 graças ao Marcel, CEO da ‘Warner Chappell’. Lucas me convidou para cantar as músicas pois achava que tinha tudo a ver com a minha voz, e obviamente amei.”

A cantora gravou as faixas “Barbie Girl” e “You Don´t Own Me” especialmente para o seriado, e relata o que achou da escolha das músicas: “Inicialmente só cantaria ‘Barbie Girl’, mas com o feedback positivo resolveram gravar um trecho maior de ‘You Don´t Own Me’. Amei a seleção das canções, combinaram muito com minha voz e com as cenas também.”

A série conta a história de Liz (Bruna Marquezine), uma jovem que se infiltra em um condomínio de luxo para desvendar o mistério da morte de sua mãe no local. Na produção, Julia une suas duas paixões, a música e a dramaturgia, e conta como tem sido essa experiência: “Está sendo incrível. A trilha é extremamente importante para dar o tom da cena. Me emociono muito com as canções de filmes e seriados, com 100% de certeza posso afirmar que participar desse projeto foi muito especial.”

 A atriz afirma que em diversas ocasiões já fez músicas baseadas em filmes, e que futuramente gostaria de escrever trilhas sonoras: “Se tivesse a oportunidade de compor para algum filme, com certeza aceitaria. A minha primeira canção lançada, ‘Minha Carta’ foi inspirada na história do filme ‘Para Todos Os Garotos Que Já Amei’. Seria uma chance maravilhosa!”

Com o grande sucesso nacional de “Maldivas”, Júlia não poderia estar mais feliz com o feedback positivo que recebeu dos fãs: “A repercussão tem sido incrível. Honestamente, não esperava nem um pouco que isso fosse acontecer, mas estou extremamente feliz”

Talento de Ieda Ribeiro:
Julia Svacinna é um talento de Ieda Ribeiro. A empresária é uma das agentes mais conceituadas do mercado, com mais de 20 anos de experiência em lançar e gerenciar carreiras.

Saiba mais sobre Julia Svacinna: https://www.instagram.com/juliasvacinna/; https://www.facebook.com/juliasvacinna/; https://www.youtube.com/c/JullíaSvacínna/ e https://www.juliasvacinna.com/.
Informações para a Imprensa: Nobre Assessoria - Aline Nobre; Pedro Nobre e Julia Sabino.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria  - Assessora de Imprensa | Digital PR

Projeto "Come to Latin America" traz diversidade de estilos da capital do metal mundial
19/07/2022

Ministério da Educação e Cultura da Finlândia promove nova safra do heavy metal através de um intercâmbio cultural com a América Latina trazendo diversidade de estilos e oportunidade para novos artistas.

O Heavy Metal é um estilo muito presente na Finlândia e atualmente é um país considerado a capital do estilo no Mundo todo. O júri do concurso 'Come To Latin America' possui mais de cem especialistas em música. Entre eles há músicos latino-americanos, jornalistas, radialistas, organizadores de festivais e profissionais ligados ao entretenimento ao vivo, votaram em três bandas finalistas. Mas para que estas três pudessem ser escolhidas, tivemos dez semifinalistas filtrados de uma lista de mais de 136 bandas escolhidas por jornalistas e especialistas em música da Finlândia.

Abaixo um pouco mais dos dez semifinalistas que fazem parte da campanha 'Come To Latin America' e que estão conectados pelo mesmo desejo - vir á América Latina:

BLAME ME!
Blame Me! é um quarteto finlandês de Helsinki. O grupo é liderado pela vocalista Bini Silvennoinen e o grupo faz um rock alternativo contagiante. Com seu álbum de estreia 'The Invisible You' lançado em 2021, receberam a atenção da grande mídia especializada em seu país. Eles possuem hoje em dia 46.029 ouvintes apenas no Spotify e foi uma das dez, selecionadas para fazer parte da campanha “Come To Latin America".

As canções 'Fears Don't Matter', 'In The Shadows' e o ousado cover para a canção 'All The Things She Said', que ficou famosa com as russas do TaTu., tocadas em todas as rádios em seu país.

Recentemente a banda lançou um novo single chamado 'Musket Fire'. A canção já é a mais bem sucedida na plataforma digital Spotify, pois já foi escutada por mais de 15.000 vezes em uma semana apenas após lançamento. BLAME ME! está pronto para o Mundo e estão ansiosos para conhecer você.

FATAL EFFECT
FATAL EFFECT é um quinteto finlandês de Oulu. Liderada pelo vocalista Jim Junkkari a banda é uma grande pedrada nos seus tímpanos. O Thrash Metal de primeiríssima qualidade é apenas um dos pontos que chamou atenção dos jurados. Eles também fazem parte da seleção de dez bandas finalistas para a campanha Come To Latin America e hoje se prepara para lançar músicas inéditas em Julho. Os finlandeses têm se apresentado em festivais europeus como o Nummirock 2022 que ocorreu em 25 de Junho e também se apresentará no Qstock 2022 que ocorre no dia 29 de Julho.

Filmagens de bastidores estão sendo produzidas agora. O material usado para fazer um videoclipe para uma segunda música ainda está em desenvolvimento. Durante o festival Nummirock a banda fará o show que concorre para conseguir uma das vagas na final do Wacken Metal Battle na Finlândia. Se conseguirem consagrar-se campeões irão para o famoso festival Wacken Open Air disputar o lugar de campeão entre todas as bandas do Mundo.

Seu álbum mais recente, a pedrada “Roadkill” (2021) é um grande exemplo de como esta banda se preocupa em entregar violência com rapidez e absoluto peso!

FEASTEM
FEASTEM é uma banda de grindcore com fortes influências de bandas como NAPALM DEATH e NASUM. Rápidas e curtas, as faixas possuem elementos o suficiente para te manter interessado na música. Influências também do death e do trash metal são de fácil identificação. Músicas bem estruturadas e muito coerentes deixam ainda mais evidente de que o grindcore é o foco para estes finlandeses altamente agressivos.

'Fear In Concrete' lançado em 2011, é a menina dos olhos azuis da discografia e audição obrigatória para aqueles que ainda não sabem da existência da banda. O álbum mais recente da banda, o poderoso 'Graveyard Earth' (2020) foi destacado na imprensa finlandesa como um soco no estômago e eleito um dos melhores álbuns em seu estilo.

GARDENHEAD
O trio de Helsinki acabou de gravar e mixar o álbum de estreia auto-intitulado e estão procurando uma gravadora para ajudar no lançamento do material. Enquanto isto não acontece, a banda está se preparando para lançar no dia oito de Julho o próximo single chamado “Ghost to Ghost”. Como eles mesmo destacam a nova faixa ela será “mais açucarada e progressiva” do que as anteriores. O grupo já tem duas músicas disponíveis com seus respectivos videoclipes. Músicas como “Devoured” e “The Ordeal” possuem uma influência forte do stoner rock que remete muito a bandas como TOOL, The Queens Of The Stone Age e The Mars Volta.

I REVOLT
Um dos grupos mais pesados desta campanha COME TO LATIN AMERICA, I REVOLT é um quinteto que tem influências fortes de bandas como Lamb Of God, As I Lay Dying e Hatebreed trazendo um forte foco em riffs muito pesados. Já fizeram parte do Festival Pulse Of The Maggots Fest em 2020, um braço do consagrado festival Knotfest e do famoso Tuska Festival 2019 na Finlândia são algumas das conquistas das quais a banda se orgulha muito. A música “The Deep End” emplacou na lista de 50 músicas mais ouvidas no Spotify da Finlândia e com isto atingiram a impressionante quantidade de mais de um milhão de audições para a faixa. Os finlandeses terminaram as gravações do álbum de estreia e atualmente procuram uma forma de lançar ele.

LUNA KILLS
LUNA KILLS lançou o novo single “here for the drama” em Março deste ano e foi muito bem recebido por fãs e pela mídia. A música foi escolhida por uma das maiores rádios em seu país YleX como a melhor da semana (Uuden Musiikin X) e eles nomearam a banda como como a mais empolgante da cena rock finlandês.

Seu mais recente álbum “not to be bitter, but it helps” (2021) também gerou bastante barulho, pois o single “liar, liar” foi incluído em diversas playlists editoriais do Spotify. Notados com interesse pela mídia europeia com a faixa “honey trap” e ovacionada pela maior revista online de rock/metal Loudwire, LUNA KILLS é suave, mas agressivo ao mesmo tempo. Possuem uma forte influência do rock alternativo e recebe constantes comparações com bandas de renome como DON BROCO e Arctic Monkeys. Em entrevistas a banda costuma dizer que uma das maiores inspirações para sua música são os artistas Mick Gordon e Muse.

NOIRA
NOIRA possui um visual impactante e possui uma forte influência de ícones do new metal como KORN, DEFTONES com fortes elementos de MARILYN MANSON. Com a impactante “Parasite”, NOIRA produziu e masterizou este single com Jacob Hansen no estúdio Hansen, na Dinamarca. Um dos grandes destaques da banda é a interpretação da femme fatale Inka Inkinen em que ela mistura vocais gritados aos mais melódicos. Um detalhe curioso para ‘Parasite’ foi que os corais de crianças foram gravados numa escola primária perto de onde a banda mora, na Finlândia.

“Parasite” possui letras baseadas em experiências da vocalista em que ela escreve sobre pessoas que apenas se interessam por você quando percebe que há valor para elas. O script para a música foi feito pela banda e eles queriam apresentar um curta para o tema clássico do cinema “vingança é um doce veneno” com uma pitada NOIRA. O clipe, filmado numa fábrica abandonada, dirigido, parcialmente filmado e editado pelo baterista Petri Inkinen.

ROJU
Alguém pediu por Nu-Metal? ROJU foi formada no meio da pandemia em 2020. Eles têm forte influência do nu-metal e muitos elementos também do metalcore, djent e do metal moderno. Riffs pesados e melodias cativantes destacam-se nesta talentosa banda da Finlândia. Com riffs pesados e melodias cativantes, o grupo motiva o público a cantar e criar rodas de mosh. Apesar de o grupo ser novo, estão inspirados e em pouco tempo de atividade já lançou quatro singles e um EP.

O single chamado apenas de "#9" lançado este ano, traz muita referência a bandas como Deftones, Korn e Slipknot. O videoclipe ‘Salvation’ lançado em Janeiro deste ano, traz um lyric video que faz uma reflexão sobre o preço que um Humano precisa pagar ao seguir um líder e caminhar para a prometida salvação. Tudo relacionado á banda hoje é criado e produzido por eles.

SACRED DIMENSION
SACRED DIMENSION é um quarteto que se identifica com o metalcore melódico. Os membros do grupo tocam junto há pelo menos dez anos e cada integrante tem uns 25 anos cada um. Com guitarra, baixo, bateria, um baixo e uma guitarra-teclado a banda projetou seu estilo para ter melodias memoráveis. Acrescente a elas breakdowns com solos de guitarra e muita mudança de ritmo. Uma receita que conforme eles sempre é bem vinda pelo público nos diversos palcos que tem pisado.

Os vocais são interpretados por três vocalistas diferentes deixando muito espaço para gritos, vocais guturais e cantos limpos. SACRED DIMENSION lançou este ano um novo single chamado 'White Dove's Crown' e a faixa já foi escutada 42.972 vezes na plataforma digital Spotify.

WHERE'S MY BIBLE
Um dos três finalistas desta campanha, WHERE'S MY BIBLE é a banda que mescla death e black metal com elementos do metal moderno e punk rock. Musicalmente, este quinteto possui um som muito complexo e cheio de detalhes. Com seu EP mais recente chamado 'Circle', a banda quis trazer á tona um tema recorrente no Mundo da música que são as doenças da mente e o problema ligado á depressão. Registro que possui quatro músicas, assimila este estado da mente às quatro estações do ano - Verão, Inverno, Primavera e Outono. WHERE'S MY BIBLE fez clipes para o EP que narram isto numa espécie de curta.

'Circle' é para a banda um marco histórico, pois é o momento em que decidiram fazer a música que estava em seus corações e que sentiam que precisava ser exposto para o Mundo. WHERE'S MY BIBLE tem orgulho de sua presença de palco e a considera muito enérgica como também notou a mídia especializada e aqueles que tiveram a chance de ver um show deles.

Para votar nos três finalistas, que são as bandas Luna Kills, Noira e Where's My Bible, uma plataforma interativa foi criada e já está no ar. Votos já estão liberados em: www.cometolatinamerica.fi
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds -  www.hoffmanobrian.com.br.

Já está à venda pela Shinigami Records o álbum Gods Of Tomorrow, o novo do Victory, a banda de Herman Frank ( ex-Accept ) 19/07/2022 Dez anos depois do lançamento do álbum "Don't Talk Science", os titãs do Hard Rock VICTORY finalmente retornam com um novo álbum: "Gods of Tomorrow"! Esta banda icônica, formada em 1984, pertence ao grupo de elite do Heavy Metal alemão - que também tem entre seus membros bandas como Scorpions, Accept e Halloween - e tocou em inúmeros shows em arenas e festivais por todo o mundo.

Mesmo com várias mudanças na formação e várias pausas forçadas, o guitarrista Herman Frank, que também foi membro de longa data do Accept, nunca desistiu do VICTORY e decidiu continuar com a banda. E em 2021, a banda ressurgiu mais pesada e mais poderosa do que nunca, apresentando sua nova formação com Frank na guitarra, o vocalista Gianni Pontillo, o guitarrista Mike Pesin, Malte Frederik Burkert no baixo e o baterista Michael Stein! Os talentos excepcionais do VICTORY provam que eles podem ser os deuses de hoje e também de amanhã. Quatorze faixas viciantes levando você a uma jornada selvagem de poder inesperado e grandeza do rock clássico! Frank, sem titubear, afirma: "Uma jornada infinitamente emocionante e turbulenta faz uma parada com o novo álbum do Victory, Gods Of Tomorrow. Mas toda a história está longe de ser contada ainda…" "Gods of Tomorrow" prova que o VICTORY ainda possui seu lugar no topo das melhores bandas de rock de todos os tempos e que ainda temos muita música de bom gosto para ouvir! Disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3O5bH4t. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

“Baby, É o Fim do Mundo” é o novo single em videoclipe da cantora Livy
19/07/2022

LIVY, cantora e compositora paulista, é um aglomerado de experiências. É o resultado da menina curiosa que conheceu Dire Straits com o tio descolado e Robert Plant com a mãe setentista. LIVY é bastante sobre harmonia, mas é mais ainda sobre letra e significado. E foi assim, com esse espírito, que surgiu o single “Baby, é o fim do mundo”, lançado nesta terça-feira (19) nas principais plataformas digitais.

Influenciada por Johnny Cash, Alex Turner, Lana Del Rey, Billie Eilish e Nina Simone, LIVY é uma antena aberta, que capta toda frequência próxima dela, refina e transforma em rádio própria. “Do eco do Blues carregado pelos negros do Mississipi até a percepção de um Caetano em terra brasileira - tudo me atrai e é útil na hora de transmitir uma mensagem. Considero meu trabalho como exitoso quando acesso, de alguma maneira, outra alma humana. E música é sobre isso. Conectar, revirar, reconstruir e resgatar”, explica.
Assista “Baby, é o fim do mundo”: https://www.youtube.com/watch?v=3zeMZJ7cOpo.

Segundo a compositora, “Baby, é o fim do mundo” é uma reflexão interna, que apesar de falar sobre algo subjetivo e íntimo, tem como centro, um assunto mais pesaroso e coletivo que descreve de forma melancólica um mundo distópico. “As ruas haviam sido esvaziadas, lockdown instaurado. Temi pelo futuro e a única coisa que consegui fazer foi sentar e cantar pra pessoa que eu amava, mesmo a 10 mil km de distância: ‘Baby, é o fim do mundo’”, conta LIVY, que coloca os acordes pra fora, como uma tentativa de anestesiar a dor. “Na História, a Humanidade sempre renasce após um longo período de escuridão. Que os dias sombrios nos renovem para uma melhor versão de nós mesmos. ‘Baby, é o fim do mundo’ é o meu pequeno renascimento nascido da minha escuridão. Espero que inspire às pessoas a fazerem o mesmo”, revela.

A faixa, com produção musical de Ge Marzzano e masterização de Brendan Duffey, ganhou ainda um videoclipe. “Não queria nada ensaiado, queria cortar excessos. No fim do dia era tudo sobre uma menina e um violão numa cidade fantasma, compondo música sobre amores iludidos, no fim do mundo, em uma casa de madeira. E assim foi”.

Ouça “Baby, é o fim do mundo” no Spotify: https://cutt.ly/pLK8yOG.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Deformed Slut: Segundo álbum disponível nas plataformas de streaming
19/07/2022

Já está disponível em todas as plataformas de streaming o segundo álbum do DEFORMED SLUT intitulado 'At The Inhumane Cesspool'. Podendo ser adquirido também em formato físico, exclusivamente através das redes sociais do DEFORMED SLUT, ou direto pelo email: deformedslut@gmail.com. 

São 09 faixas distribuídas em mais de 30 minutos de Brutal Death Metal! O novo álbum segue as mesmas linhas extremamente brutais e agressivas do primeiro CD oficial 'Stench Of Carnage' lançado em 2011. Confira agora mesmo todos os lançamentos da discografia do DEFORMED SLUT nos melhores serviços de plataformas digitais.
 
Links do DEFORMED SLUT: https://open.spotify.com/artist/7xjukJlFguzJZK9emhoQcZ; https://www.facebook.com/deformedslut; https://www.youtube.com/deformedSlut e https://www.instagram.com/deformedslut/.

Alchemia lança clipe para 'Ashes' e apresenta novo baixista
19/07/2022

"Ashes" faz parte do repertório do debut "Inception", lançado no Brasil pela Shinigami Records e na Europa e Japão pela gravadora Wormholedeath. A banda paulistana de horror metal Alchemia apresenta o videoclipe para "Ashes", faixa do álbum de estreia, "Inception", lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e na Europa e Japão pela gravadora Wormholedeath. "'Ashes' é uma música que fala sobre nos libertarmos de pessoas tóxicas, que, além de roubar o nosso tempo, sempre têm algum conselho furado mas nunca realizam nada, comentou o vocalista Victor Hugo Piiroja.

"Trabalhamos muito neste material, tendo uma atenção especial nos detalhes, desde a equipe, a locação até o figurino que, no meu caso, foi desenvolvido pela estilista Luisa Clauson e agora será incorporado em nossos shows, inclusive na primeira turnê europeia. O figurino teve inspiração em Pinhead, do clássico 'Hellraiser', e no personagem do game Assassin's Creed, que sou muito fã", detalhou Piiroja.

Assim como nos trabalhos anteriores, a direção e edição do clipe foi feita por Xtudo Obze, que trabalhou nas dependências do estúdio Libertà (SP). "A locação possibilitou a utilização de chroma key, o que expandiu muito as nossas possibilidades criativas. Contamos também com a maquiadora Meinside Makeup e tivemos a presença da dançarina Daphne Faria, que fez uma participação excepcional e do fotógrafo Edu Lawless, que também fez as novas fotos oficiais da banda", detalhou o fundador do Alchemia.
Confira o clipe de "Ashes" em https://youtu.be/DYPSNWTUIKg.

O clipe marca a estreia do baixista G. Morazza com a banda. Morazza é formado no conservatório de Tatuí/ (SP) e já acompanhou grandes artistas em diferentes gêneros musicais, como Supla, Priscilla Alcântara, Yudi Tamashiro, Stanley Swann, Mike Kerr, entre outros. Gravou o álbum "The Fire" (Mike Kerr) e foi integrante do Vikram, com a qual participou com composições e gravou o primeiro álbum. Além disso, tem uma vasta carreira como professor e é o autor de "O Livro das Digitações" material com mais de 1000 exercícios de coordenação motora.

"Quando recebi o convite para entrar no Alchemia, fiquei bem empolgado porque já havia gravado as linhas de baixo de todo o álbum no estúdio e percebi que tinha algo de diferente no som deles. É algo meio terror, mas com um ponto melancólico, que traz ao ouvinte várias cores, não são notas jogadas aleatoriamente, mas algo bem pensado. Fizemos história, penso que criamos um estilo próprio", analisou G. Morazza, que fará a sua estreia nos palcos com a banda no dia 22 de julho no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It's All Red. "Este é o show de estreia da 'Inception Tour 2022/2023', que passará por várias cidades do Brasil, países da América Latina, além da primeira parte da turnê pela Europa este ano e, em 2023, na segunda parte, com shows na Europa e Ásia.

Ingressos com promoção 'double pack' (válido para duas entradas com preço de uma) para o show no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS), ao lado do HIBRIA e It's All Red podem ser adquiridos em bit.ly/hibria-poa

Vendas - "Inception" (CD): Brasil (Shinigami Records): https://tinyurl.com/4jraa9js; Japão - https://tinyurl.com/3cndz56c e Europa - https://tinyurl.com/26ut664v.
Sites relacionados: www.alchemiaband.com e www.wormholedeath.com.
Redes sociais Alchemia: Instagram: alchemiaobandofficial; Facebook: alchemiaobandofficial e Twitter: alchemiabandoff.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Faces of Death: nova formação fará set de 'A Drink With The Death' no La Iglesia e a formação com Laurence Miranda, Luiz Amadeus, Sylvio Miranda e Niko Teixeira se apresentará ao público pela primeira vez
19/07/2022

Recentemente, a banda paulista de thrash/death metal Faces of Death alterou a sua formação e agora, após vídeos e lives, poderá enfim estrear nos palcos. O evento, que também contará com Scars e Deathgeist, será realizado no sábado (23) no La Iglesia, em São Paulo. "Lançamos o single/clipe de 'When Calls The Death', nossa primeira amostra com a nova formação, mas estamos ansiosos mesmo para nos apresentarmos para o público, tocando em um palco! Para nós será uma noite de 'Facas nos Dentes', porque desde o lançamento de 'Usurper of Souls' estamos querendo fazer shows, algo que foi interrompido por causa da pandemia. Até nossa tour pela Europa foi cancelada em 2020", comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda.

Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) farão um set especial, tocando as músicas de "Live Rehearsal - A Drink With The Death". "Se a nossa live virou um álbum ao vivo, agora é a vez de apresentá-lo ao público. Espere pelo melhor, com a máxima energia e a vontade absurda de estar em um palco, especialmente o do La Iglesia e junto a grandes bandas como Scars e Deathgeist", revelou o baixista Sylvio Miranda.

"Além das músicas do repertório de 'A Drink With The Death', faremos 'When Calls The Death' e nossa tradicional versão de 'Black Magic', do Slayer", acrescentou Laurence Miranda.
Confira o clipe de "When Calls The Death" em https://youtu.be/hZ2ZHhn7KBU.
Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/.

Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.
Contatos: Site: http://facesofdeath.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

A Girl Called Cerveza, o 15º álbum de estúdio da banda alemã de Thrash Metal Tankard está à venda pela Shinigami Records no Brasil 19/07/2022 Os Kings Of Beer Metal continuam no bar para mais uma rodada… E como você pode imaginar, esta saidinha, chamada "A Girl Called Cerveza", acabou como as anteriores, mas isso realmente não é algo ruim. Temos aqui, como sempre, ótimos momentos de Thrash de alta qualidade, momentos de bebedeira, momentos de palhaçada. Ou seja, puros momentos TANKARD. O você estava esperando algo mais erudito?

Em seus quase 40 anos de existência, o TANKARD sempre esteve fora dos holofotes do Thrash Metal alemão e uma certa parte disso é porque eles sempre exibiram um senso de humor bem ridículo e muitas vezes brega que outras bandas dessa cena (como Kreator, Sodom ou Destruction) não têm. Mas, realmente não importa o que o mundo possa pensar do TANKARD pois eles sabem como se divertir e "A Girl Called Cerveza", lançado originalmente em 2012, é a 15º bebedeira da banda trazendo esse Thrash direto mas com pitadas de guitarras melódicas, no verdadeiro estilo TANKARD e ainda conta com a participação especial da deusa do Metal DORO PESCH na faixa 'The Metal Lady Boy'. Se você gosta dessa insanidade alimentada pelo consumo de álcool, "A Girl Called Cerveza" do TANKARD é uma excelente pedida. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3o0BzUx. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Barril de Pólvora anuncia título do novo álbum
19/07/2022

Vem se aproximando o momento tão esperado pelos fãs da Barril de Pólvora, o lançamento de seu segundo álbum de estúdio. Para aumentar ainda mais as expectativas, a banda acaba de não só atualizar a respeito de seu processo de produção, como também anunciar o seu título.

Segundo o quarteto, o processo de mixagem e masterização foi terminando, faltando agora apenas alguns pequenos ajustes. O álbum vai se chamar “Catástrofe” e em breve, mais informações como a capa e a data de lançamento estarão sendo anunciadas pelo Barril de Pólvora.

Enquanto o novo álbum não chega, você pode conferir o mais recente single da banda, “Mente da Libertação”, nas principais plataformas de streaming. A música foi composta por Emerson Martins, Saulo Santos e Alexis Bomfim e tem letra de Flavio Drager. A gravação foi feita por Mateus Mendes (MM’s Estúdio - BH), com produção de Rodrigo Garcia, maestro e guitarrista da banda Cartoon e mixagem e masterização realizadas por André Cabelo, guitarrista da Chakal. Confira em https://open.spotify.com/track/5udJysBzVaynUuMy3nVkSF.

Barril de Pólvora: Flavio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo); Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora.

Alternative Radio anuncia estar preparando novo single
19/07/2022

Sempre muito ativa em matéria de lançamentos, a banda norte-americana Alternative Radio segue sua rotina de sempre apresentar novidades aos seus fãs e, segundo o trio, em breve vão estar disponibilizando mais uma música inédita aos seus fãs.

Se trata do single “São Francisco’s Doomed”, que se encontra em processo final de mixagem e tem seu lançamento programado para o mês de agosto. Segundo os músicos, a banda segue uma rotina de gravar quase todos os finais de semana, fazendo com que tenham muitas novidades até o final de 2022.

Enquanto o novo single não é lançado, você pode ouvir o mais recente lançamento da Alternative Radio, o álbum “Dead On Arrival”, nas principais plataformas de streaming. No Spotify, ele se encontra disponível a partir do link https://open.spotify.com/album/0FKyLAqzlcz2ZoT2K3caJq.

Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Freakyshow: saiba tudo sobre o lançamento do EP da banda
19/07/2022

A Freakyhow deu início em 2021, no lançamento das músicas de eu EP, “The Prelude Of the Nightmare”, em formato de singles individuais na plataforma de streaming. A ideia era ao fim desse processo, disponibilizar o trabalho na íntegra para os fãs, algo que está muito próximo de ocorrer.

No próximo dia 29 de julho, finalmente “The Prelude Of the Nightmare” estará sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming. Abaixo, você pode conferir não só a capa, como também a tracklist do EP. Confira:
01 - The Prelude Of the Nightmare
02 - Reckless
03 - Scream4me
04 - The Devils Beside You
05 - Bury You
06 - Walking To Your Peace
07 - Black Sunday

Com o lançamento, a banda vai estar encerrando o ciclo de divulgação de “The Prelude Of the Nightmare”, para então dar início a um novo ciclo criativo, com o lançamento de canções inéditas. Para não perder nenhuma novidade da banda, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Freakyshow: Leo Guerra (vocais e guitarra); Bruno Santos (guitarra); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Inanimalia se apresenta no próximo dia 23 de julho em Araraquara/SP
19/07/2022

Enquanto colhe os frutos de seu ótimo EP “Intrínseco” e vai preparando material inédito para apresentar aos fãs a sua nova formação, a Inanimalia não tira o pé do acelerador e acaba de anunciar mais uma apresentação ao vivo.

Nesse próximo dia 23 de julho, a partir das 16h, a Inanimalia vai estar se apresentando no “3º Festival do Chefão”, que vai ocorrer no Corleone Music Hall, em Araraquara/SP. O evento vai contar ainda com as bandas Umbral, Violência Moral e Psicóticos de Guerra, com a entrada no valor de R$ 12. O Corleone Music Hall fica na Rua Gonçalves Dias, 1648, Centro, Araraquara/SP. Mais informações pelo telefone (16) 99777-1648.

Enquanto a Inanimalia segue preparando material inédito, você pode conferir o mais recente lançamento da banda, o EP “Intrínseco”, a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.

Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Henrique Manreza - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Lacuna Coil lança novo single e vídeo para "Tight Rope XX" e anuncia o lançamento de "Comalies XX"! 19/07/2022 As lendas metálicas italianas LACUNA COIL anunciam o lançamento de "Comalies XX".  Esta não é apenas uma regravação, mas uma versão inteira desconstruída e refeita do seu terceiro registo completo, "Comalies", que foi originalmente publicado em 2002. Para ver o novo vídeo basta seguir este link: https://youtu.be/_WWyT7T_Xog.

Agora, 20 anos mais tarde, este clássico inegavelmente hino Millennial com um novo disfarce - produzido por Marco Coti Zelati & misturado por Marco Barusso - será lançado a 14 de Outubro de 2022, através da Century Media Records, disponível como Ltd. Deluxe 2CD Artbook, 2CD Jewelcase, Ltd. Gatefold 2LP+2CD & LP-Booklet e álbum digital, apresentando a versão original e a nova versão das 13 faixas. Para servir uma primeira impressão do novo "Comalies XX", LACUNA COIL apresenta o primeiro single e vídeo de "Tight Rope XX", realizado por Trilathera -  https://www.trilathera.com/ A banda sobre o álbum e o single "Tight Rope XX": "Bem-vindo ao 'Comalies XX', um álbum novinho em folha. Para celebrar o 20º aniversário da 'Comalies', achámos que este álbum muito especial merecia mais do que apenas uma remasterização. Não lhe demos apenas um vestido novo, construímos um novo esqueleto e demos-lhe uma nova pele e uma nova vida. O "Comalies XX" está vivo e a andar sozinho, não é um remake ou uma reinicialização, é "Comalies" em esteróides! 'Tight Rope XX' e o seu vídeo são apenas uma amostra do que está para vir, e não podíamos estar mais orgulhosos!" Preordenação de "Comalies XX" começou na sexta-feira passada. Para guardar uma cópia dos formatos físicos e ouvir a versão digital de "Tight Rope XX" na sua plataforma de streaming preferida, basta clicar no link AQUI: : https://LacunaCoil.lnk.to/ComaliesXX. "Comalies XX" estará disponível nas seguintes variantes de vinil: Ltd. Gatefold black 2LP+2CD & LP-Booklet - Ilimitado Lda. Gatefold red 2LP+2CD & LP-Booklet - 300x cópias através de todos os pontos de venda no Reino Unido Lda. Gatefold silver 2LP+2CD & LP-Booklet - 300x exemplares através de todos os pontos de venda italianos Lda. Gatefold white 2LP+2CD & LP-Booklet - 300x via Distro Wholesale EU & EU Onlineshop Lda. Porta-porta transp. laranja 2LP+2CD & LP-Booklet - 300x através da loja oficial de bandas COMALIES XX será apresentado ao vivo na sua totalidade no dia 15 de Outubro no Fabrique Club de Milão para um evento especial para assinalar o lançamento do álbum e o 20º aniversário da versão original. Os bilhetes estão disponíveis em https://www.ticketone.it/artist/lacuna-coil/. LACUNA COIL live: 23.07 - Laurus Nobilis Music Fest - Monte Do Louro, PT 05.08 - Wacken Open Air - Wacken, DE 12.08 - Metal On The Hill - Graz, AT 14.08 - Alcatraz Metal Fest - Kortrijk, BE 20.08 - Reload Festival - Sulingen, DE 08.09 - HMAC - Harrisburg, PA (US) 09.09 - Artie’s - Frenchtown, NJ (US) 10.09 - Blue Ridge Rock Festival - Danville, VA (US) 11.09 - The Underground @ The Fillmore - Charlotte, NC (US) 14.09 - The Rapids Theatre - Buffalo, NY (US) 15.09 - The Fillmore - Silver Spring, MD (US) 16.09 - The Chance Theater - Poughkeepsie, NY (US) 17.09 - Gramercy Theatre - New York City, NY (US) 18.09 - Gramercy Theatre - New York City, NY (US) 20.09 - Jergels - Pittsburgh, PA (US) 21.09 - The King Of Clubs - Columbus, OH (US) 22.09 - Crofoot Ballroom - Pontiac, MI (US) 23.09 - The Forge - Joliet, IL (US) 15.10 - COMALIVE Fabrique - Milan, IT 02.12 - Good Things Festival - Melbourne (AUS) 03.12 - Good Things Festival - Sydney (AUS) 04.12 - Good Things Festival - Brisbane (AUS) LACUNA COIL line-up: Cristina Scabbia - Vocals; Andrea Ferro - Vocals; Marco Coti Zelati - Bass guitar, Guitars, Keys & Synths; Diego Cavallotti - Guitars e Richard Meiz - Drums. LACUNA COIL online: www.lacunacoil.com; www.instagram.com/lacunacoilofficial; www.facebook.com/lacunacoil; www.twitter.com/lacuna_coil e www.tiktok.com/@lacunacoilofficial.

Bebaços: confira todo os vídeos lançados para divulgação do EP “O Meu Lar é o Bar”
19/07/2022

No último mês de junho foi lançado o novo trabalho da banda carioca Bebaços, o ótimo EP intitulado “O Meu Lar é o Bar”, uma verdadeira aula de Blues/Rock, que tem tudo para agradar aos fãs do estilo. Para divulgar o trabalho, a banda optou por uma estratégia onde apostou fortemente nos vídeos.

Dessa forma, todas as canções de seu EP recém-lançado ganharam um vídeo oficial, que se encontram disponíveis em seu canal oficial no YouTube, mas que podem ser conferidos aqui a partir do link abaixo.
A Bebida Mata: https://www.youtube.com/watch?v=Zpfj9zYn3ig
Mercedes Benz: https://www.youtube.com/watch?v=N77nezumDnM
Um Blues na Encruzilhada: https://www.youtube.com/watch?v=MdUUsH02WCo
O Meu Lar é o Bar: https://www.youtube.com/watch?v=oMsXsEBWZVk
 
O EP “O Meu Lar é o Bar” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/02WY1v6qfWjRjhqv1fe3DK.
Bebaços é: Markus Roza (Vocal); Alceste Siqueira (Guitarra); Rafael Petito (Baixo) e TG Couto (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bebacosrock/; Instagram: https://www.instagram.com/BEBACOSROCK/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6wJnuU4Gls4b1xB8KJqj1b?si=9PRl9rnCQMm6VNW6hHKaUA+; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC27MC9Vi9S_y3Rodw-MTXWg; Email: bebacosrock@gmail.com e Telefone: (21) 99676-4931.

The Cross: Divulgando seu novo álbum, “Act II: Walls of the Forgotten”, banda retorna à Sangue Frio Produções
19/07/2022

Eles voltaram! O principal nome do Doom Metal sul-americano, THE CROSS, foi anunciado como novo cliente da Sangue Frio Produções na última sexta-feira (15). A banda iniciou os trabalhos de divulgação do seu mais novo álbum, intitulado “Act II: Walls of the Forgotten”, lançado em maio deste ano pela gravadora europeia Pitch Black Records, confira: https://www.pitchblackrecords.com/release/act-ii-walls-of-the-forgotten

Com isso, a produtora ficará responsável pela assessoria de imprensa, marketing digital, relações-públicas, divulgação em massa na internet, manutenção de agenda e muito mais.  Assista ao videoclipe de “Behind the Stone Gate”, uma das faixas destaque de “Act II: Walls of the Forgotten”: https://youtu.be/8LG0z0g5BwA.
Encontre THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Produtores buscando mais informações sobre disponibilidade para shows em qualquer região do Brasil, escrevam para thecrossdoom@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/THECROSS/95.
Fonte: Sangue Frio Produções

Orthostat: Em estúdio gravando novo disco “The Heat Death”
19/07/2022

A banda de Death Metal catarinense ORTHOSTAT divulgou em suas redes sociais que já encontra-se em estúdio onde trabalha em um novo álbum. Como já noticiado, “The Heat Death” contará com 10 faixas conceituais, que abordarão um possível começo e fim para o universo. Com os trabalhos de guitarra e baixo bastante avançados, este vindouro material está previsto para ser lançado já no primeiro semestre de 2023.
Confira a postagem oficial do ORTHOSTAT aqui: https://bit.ly/3uXSYR e https://www.facebook.com/OrthostatDM/videos/442564034546887/.

Ouça uma das faixas deste novo trabalho, intitulada “Null”:https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Encontre também em todas as principais plataformas de streaming CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Null.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções

Confira “Satisfaction Guaranteed”, novo videoclipe de Spades Vandall
18/07/2022

A lenda do Glam Metal, Spades Vandall, acaba de lançar seu novo videoclipe para a música “Satisfaction Guaranteed”. Este é o primeiro single de seu mais recente álbum (Rocks), lançado em fevereiro deste ano. A produção é da Sasquatt Filmes com direção de Julio Sasquatt.

Gravado em duas noites, o vídeo traz imagens de Spades, Lee Wills e Lucky Trance do centro histórico de Porto Alegre, em especial a famosa Escadaria da Avenida Borges de Medeiros e a histórica Praça da Matriz, localizada entre a Igreja da Matriz, Palácio Piratini e Theatro São Pedro.
Confira o videoclipe: https://youtu.be/ZCiXLO5TnBQ.

Spades fala sobre a gravação do vídeo: “Satisfaction Guaranteed é uma música que representa muito bem a essência do nosso novo álbum e gravar esse clipe foi divertido como sempre. Escolhemos a Borges e a Praça da Matriz, pois são lugares clássicos e marcantes para nós, moradores de Porto Alegre. Além disso, a parceria com Julio Sasquatt sempre dá certo, pois ele capta muito bem o som, as ações e movimentos da banda” - Destaca Spades.

Spades Vandall é um músico multi-instrumentista gaúcho. Foi vocalista e membro principal da Savannah, clássica banda de Hard Rock e Glam Metal que esteve ativa de 1996 até 2016. Desde 2017 está em carreira solo, com três álbuns lançados, Spades Vandal (2019), The Hardcore 50’s (2020) e Rocks (2022). A banda que o acompanha conta com Lee Wiils (baixo e backing vocal) e Lucky Trance (guitarra). Spades recentemente passou por problemas de saúde que adiaram o lançamento do vídeo. O cantor está vencendo a batalha contra um câncer, já em fase final do tratamento. “Espero que curtam o vídeo e o novo disco. Agradeço a todos que torceram pela minha recuperação no tratamento de câncer. Muito obrigado!” - finaliza Spades.

Contatos: Spades Vandall Official - https://www.facebook.com/profile.php?id=100069419601768.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação
Insanity Records: www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Semblant - Metal para exportação: A música pesada brasileira cada vez mais conquista fiéis adeptos em outros continentes
18/07/2022

Curitibanos da Semblant são os mais recentes artistas a desbravar o velho mundo com uma extensa turnê. O Metal brasileiro se tornou item de exportação ainda nos anos 1980, quando o Sepultura desbravou terrenos ainda desconhecidos pelas bandas daqui, logo seguidos pelo Ratos de Porão. No começo da década seguinte, outros nomes partiram para outros continentes, com predominância na Europa, como o Angra e Krisiun, apenas para citar algumas. Até mesmo bandas mais underground começaram a visitar o velho continente regularmente.

A banda Crypta, nome novo no cenário mas formada por instrumentistas experientes, é um dos exemplos mais atuais. O quarteto - recém confirmado para o Rock in Rio em setembro - está partindo para a Europa, onde farão diversos shows como atração principal, além de estarem na programação do Wacken Open Air, o maior festival de Heavy Metal do mundo.

Quem também está conquistando novos territórios além mar é o grupo curitibano Semblant. Com mais de 15 anos de carreira e quatro álbuns de estúdio lançados, o sexteto está neste momento em sua primeira excursão europeia. Ao total serão 20 apresentações por nove diferentes países.

O mais recente trabalho da banda é Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records. Os videoclipes da Semblant somam mais de 45 milhões de visualizações, e boa parte deste número vem do exterior. Eles encontraram um grande público em toda América Latina e do Norte e Europa, com um som que mescla elementos do dark e gothic metal.

O disco ganhou força com os singles “Purified” e “Enrage” e com o contrato internacional de lançamento. No Brasil, Vermilion Eclipse saiu pela Shinigami Records. Seguindo os passos de tantos precursores, chegou a hora da Semblant dominar o cenário mundial e comprovar, mais uma vez, que a música produzida no Brasil, independente do gênero, é reverenciada em todo o planeta.
Ouça o álbum Vermilion Eclipse, da Semblant: https://open.spotify.com/album/61XFvMiU27HigzIxq3jFeX.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

MAX e Iggor Cavalera se apresentam no Sacadura 154 no Rio de Janeiro/RJ
18/07/2022

Max e Iggor Cavalera comemoram 25 anos do álbum Roots com turnê especial na América Latina e como special guest para a noite se tornar memorável, The Troops of Doom (banda de Jairo Tormentor Guedz).

No 05 de agosto (Rio de Janeiro), os irmãos Max e Iggor Cavalera farão um show no Sacadura 154 comemorativo celebrando os 25 anos de ROOTS. E para tornar essa data ainda mais especial, os Irmãos Cavalera contarão como convidado especial o lendário guitarrista Dino Cazares (Fear Factory, Brujeria, entre outros).

O álbum Roots, lançado em 1996, representou uma revolução musical dentro do cenário Metal, ao apostar em riffs e afinações mais baixas, amplificando o peso e alicerçando a sonoridade que seria abraçada pelo New Metal logo depois, além do inovador uso de batidas tribais em complemento, referência esta retratada até mesmo na capa do disco.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Rexor disponibiliza rara apresentação em vídeo no seu canal oficial no YouTube
18/07/2022

A Rexor vai fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, o esperado “For Glory and Freedom”. Em paralelo a isso, a banda vem disponibilizando alguns materiais raros e, vasculhando o acervo da banda, acabaram por descobrir o vídeo de uma apresentação muito especial.

Se trata da apresentação que marcou o aniversário de 1 ano de lançamento do álbum de estreia da banda, o ótimo “Powered Heart”, realizado no Aquarius Rock Bar, no dia 13/07/2015. A banda falou um pouco mais a respeito desse material, que agora se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube.

“Inicialmente o material seria utilizado para lançamento do DVD da banda, mas por problemas técnicos acabamos perdendo parte dos instrumentos no momento da gravação e decidimos arquivar o projeto até então.

Com a grande ajuda do Wellinton Barrios, decidimos fazer as edições e utilizar o áudio gravado pelas câmeras e a cópia de mix gravada diretamente da mesa de som do evento, que se tornariam o único registro em áudio. Agradecimento mais que especial ao Wellinton Barrios do canal https://www.youtube.com/canadapingaelimao.
Insta: @wellintonbarrios”

Você pode conferir a apresentação a partir do link abaixo. Acesse o vídeo, clique no sininho e siga a página. Ao final do vídeo da apresentação, você terá acesso ao link para a estreia do lyric vídeo da nova música da banda, “Glory or Freedom”, no próximo dia 21 de julho - https://www.youtube.com/watch?v=3RYZ425d6Ks.

Enquanto o lançamento de “For Glory and Freedom” não chega, você pode ouvir o ótimo álbum de estreia da banda, “Powered Heart”, no Spotify. Confira no link https://open.spotify.com/album/1XtLFAjU17JMq7Oiv9eBLu.
Rexor é: Wash Balboa (Vocal); Wander Cunha (Guitarra); Adrian Fernandes (Baixo) e Gleison Torres (Bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/RexorOficial; YouTube: www.youtube.com/RexorOficial; Instagram https://instagram.com/rexor.oficial e SoundCloud: www.soundcloud.com/BandaRexor.
Emails: rexor@rexor.com.br; wander.cunha@rexor.com.br e Adrian.fernandes@rexor.com.br.

Leprosy confirma apresentação para o próximo dia 30 de julho
18/07/2022

Enquanto segue trabalhando na produção e gravação de seu álbum de estreia, ainda sem uma data definida para o lançamento, a Leprosy segue atacando em outras frentes. Sendo assim, a banda acaba de confirmar que ainda nesse mês de julho, vai estar mostrando todo o poder de seu Death Metal nos palcos goianos.

No próximo dia 30 de julho, o Leprosy vai estar se apresentando no festival “Dark Side Show”, que estará ocorrendo no Simmonds Rock Bar, em Goiânia/GO, ao lado das bandas Zeugma e REALIFE. As apresentações começam a partir das 20h e os ingressos estarão no valor de R$15. O Simmonds Rock Bar fica localizado na Av. T-63, 2101 - Jardim América, Goiânia/GO.

Recentemente a banda disponibilizou um vídeo para a música “Dogs of War”, que se encontra disponível no YouTube através do link http://www.youtube.com/watch?v=ZrwRvf5WFDI.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

O relançamento de Omega Wave, o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana Forbidden está disponível pela Shinigami Records 15/07/2022 Em 2010 já tinham se passado, tecnicamente, 13 anos desde que os fãs do FORBIDDEN tinham ouvido algum material inédito da banda. Mas alguns fanáticos mais radicais estão propensos a aumentar esse número para 20 depois de passar alguns minutos (ou segundos) ouvindo o tão aguardado "novo" álbum chamado "Omega Wave", álbum que é um glorioso retorno ao que a banda produziu nos anos 1990.

Este álbum empolgante e agressivo, exatamente o que os antigos fãs estavam esperando, é a verdadeira prova que o FORBIDDEN era, na época, muito mais do que apenas uma banda velha tentando lucrar usando seus antigos truques. Realmente, "Omega Wave" é tão poderoso quanto qualquer novidade acontecendo nos dias de hoje. E o mais importante é que "Omega Wave" não apenas começa de onde "Twisted Into Form" de 1990 parou, ele também mostra uma progressão natural de uma banda que ignorou alegremente e sem dor na consciência as duas décadas passadas de novas tendências, modas e regurgitação musical. Os novos membros, o guitarrista Steve Smyth e o baterista Mark Hernandez, também marcam presença imediatamente com impressionantes exibições de solos ágeis e percussão rápida, respectivamente. Adicione a isso os grandes riffs de Craig Locicero e a voz sempre distinta de Russ Anderson e você tem o pacote completo de Thrash Metal Old School. "Omega Wave" = item obrigatório para qualquer fã exigente do gênero. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3IC8yIm. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Within Temptation lança novo clipe para Don't Pray For Me
15/07/2022

Os lendários líderes dos hinos obscuros, Within Temptation, lançaram o clipe do seu single mais recente "Don't Pray For Me" (8 de julho). O clipe mostra a banda se apresentando em um santuário gigante, intercalado com retratos surreais e imagens ocultas. Assista ao clipe https://youtu.be/J60IPPvLhWA.

Sharon den Adel: "'Don't Pray For Me' luta contra forçar crenças e medos nos outros e testemunha a aceitação da própria jornada de cada um. É um hino sobre a aceitação do fato de que as crenças podem ser fluidas, múltiplas ou francamente diferentes. A canção é sobre permitir que as pessoas persigam seu próprio destino".

Ouça o mais novo single ‘Don’t Pray For Me’ nas principais plataformas https://wt.lnk.to/dpfm.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Fogo Thrasher no Iglesia La Borratxeria dia 23 de julho com Deathgeist, Scars e Faces Of Death farão a capital paulistai tremer no dia 23 de julho!
15/07/2022

Nada mais, nada menos que Deathgeist, Scars e Faces Of Death, três grandes representantes do Thrash Metal nacional, estarão juntos no palco do Iglesia La Borratxeria numa noite que ficará gravada na história do Metal brasileiro. No caso do SCARS, um setlist de 12 petardos abrangendo o aclamadíssimo e mega clássico "The Nether Hell" na íntegra e as melhores faixas de "Predatory" não tem como dar errado, não é mesmo?

Confira neste link https://youtu.be/F6p9AL3oBYE o bate-papo entre Alex Zeraib (guitarrista do Scars), Laurence Miranda (vocalista/guitarrista do Faces Of Death) e Maurício "Cliff" Bertoni (baixista do Deathgeist), conduzido por Johnny Z. do site Metal Na Lata, onde muitas curiosidades, 'spoilers' e novidades foram contadas a respeito desse que será um grande espetáculo em São Paulo.

Recém completado três décadas de fundação, o SCARS, que em maio iniciou a sua "Violent Tour 2022", passará pela primeira vez na capital paulista após mais de dois anos de pandemia, prometendo um show matador e cheio de surpresas no Iglesia La Borratxeria. Uma delas será a gravação do videoclipe para a faixa "Violent Show", presente em seu último álbum de estúdio "Predatory", e para esse lançamento a banda recrutará o público presente para gravar e enviar trechos do show para serem usados na criação do videoclipe, numa espécie de agradecimento da banda aos fãs por toda a recepção, respeito e apoio que Régis F. (vocal), Alex Zeraib e Ricardo Lima (guitarras), Marcelo "Mitché" (baixo) e João Gobo (bateria) tiveram com o retorno às atividades em 2018.
E-mail para envio dos vídeos: scars.thrash@gmail.com.

Batizada como "Violent Tour 2022", a turnê, que já passou por várias cidades em São Paulo, continua promovendo o mais recente trabalho de estúdio "Predatory" (2020), lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e que recebeu muitos elogios tanto do público como da mídia especializada por todo mundo

Local: Iglesia La Borratxeria - Rua João Moura, 515 - Galpãp 6 - Pinheiros - SP/SP
Horário: a partir das 20h
Ingressos R$ 40,00 + 1Kg de alimento
Classificação etária: +18
Vendas online por Clube Do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/facesofdeath-deathgeist-scars.

Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single) (Digital/2019)
“Silent Force” (Single) (Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação) (Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
“The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2019)
“Scars 30 Years - The Single Collection” (Box Set) (Digital/2021)
“Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (Digital/2022)
“Violent Show (New Mix)” (Single) (Digital/2022)

Formação: Regis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra; Ricardo Lima - Guitarra; Marcelo “Mitché” - Baixo e João Gobo - Bateria.

Ouça SCARS em: Bandcamp: https://scarsthrash.bandcamp.com; Spotify: https://spoti.fi/3L8SAVU; YouTube: www.youtube.com/SCARSTV; Soundcloud: https://bit.ly/3yzwQQ4 e Apple Music: https://apple.co/3yz5kSL.
Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash;
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Unicircle divulga novas datas de turnê pelo Brasil e a banda consolida o sucesso dos últimos singles lançados, incluindo o mais recente “XXI Century Witches”
15/07/2022

O grupo paulista Unicircle é um nome sólido no cenário nacional, com alta produtividade de lançamentos. O grupo, que realizou recentemente apresentações marcantes na Av. Paulista, em São Paulo, e duas concorridas datas em Curitiba, entre outras, está com a agenda cheia de novos shows para os próximos meses.

Dia 15 de julho, o Unicircle se apresenta em São Bernardo do Campo, no Casamarela (Rua Alberto da Silva, 386), ao lado de dois nomes importantes do metal brasileiro: Manger Cadavre? e Hellway Patrol.

Em agosto, a banda se apresenta dia 26 em São Paulo (local a ser confirmado) e dia 28 em Diadema, no Container Pub Stop, em Diadema. No sábado (27), realizam duas apresentações no mesmo dia: Primeiro na capital de São Paulo, na Galeria do Rock, e depois em Campinas, no Woods (ao lado do Hatefulmurder). As datas são organizadas pela Restless Booking Agency.

O Unicircle está na estrada divulgando seus mais recentes lançamentos, os singles “This Is Who We Are”, “Start Again”, “Flow” e “XXI Century Witches”, lançados todos em 2022, com ótima recepção da crítica e do público, algo que está reverberando ainda mais agora, em cima dos palcos.

O mais recente lançamento, o single “XXI Century Witches”, assim como todos os demais, estão disponíveis em todas as principais plataformas de streaming. Até o final do ano a banda lançará outras canções inéditas e um álbum completo. Com energia revigorada, o Unicircle é atualmente formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra) , John Jonsun (baixo) e Marco.

A obra musical do grupo paulista Unicircle é um encontro entre feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Em 2021, o grupo entrou em uma nova fase com a entrada do vocalista Marco D’ Lacerda, que se alinhou com uma atualização na identidade musical, ainda mais calcada no peso e em letras profundas.

Em sua atual jornada, o Unicircle lançou singles que obtiveram grande retorno entre os fãs e na imprensa especializada. O trabalho do grupo vem repercutindo com destaque em importantes meios de comunicação em todo o país. Ouça Unicircle: https://open.spotify.com/artist/54V7r4pTqMPskdLvY8m5Sb

Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband; Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound e Booking: https://www.facebook.com/restlessbookingagency.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

A coletânea lançada originalmente em 2015 do Savatage intitulada como Return To Wacken está disponível no Brasil pela Shinigami Records 15/07/2022 2015 foi um ano inesquecível para a banda estadunidense SAVATAGE pois foi nesse ano que ela voltaria para os palcos do mundialmente reconhecido festival alemão WACKEN OPEN AIR. E para comemorar este feitio, a banda e a gravadora earMUSIC decidiram lançar o álbum "Return To Wacken" em junho desse ano, quase um mês e meio antes da apresentação.

"Return To Wacken" traz versões de estúdio de alguns dos clássicos que o SAVATAGE tocou ao vivo no WACKEN em suas duas aparições anteriores no festival: nos anos de 1998 e 2002. Além dos grandes sucessos da banda, como 'Hall Of The Mountain King', 'Gutter Ballet' e 'The Wake Of Magellan', o álbum também traz algumas lembranças da banda do arquivo pessoal da mente criativa do grupo, Jon Oliva, fotos raras e pequenos trechos de resenhas feitas pela imprensa especializada na época. Adquira sua cópia de "Return To Wacken", disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records, aqui: https://bit.ly/3PrpgfA. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Segundo e novo disco do Funeral Sex já disponível pela Heavy Metal Rock e “The Gods Put The Demons On Earth” reúne nove faixas inéditas
15/07/2022

Stoner/Doom/Indie Metal com muita, mas muita identidade, e qualidade, do tipo que você nunca ouviu antes! Essa é a proposta artística do Funeral Sex, projeto capitaneado pelo vocalista/guitarrista Vladmir Matheus, conhecido por também ser membro do veterano grupo Mordeth.

Formada em 2013 em Rio Claro/SP, além de Vladmir o Funeral Sex também conta com a baixista Thaís Pancheri e o baterista Baxos Rokiaa. O debute do Funeral Sex foi intitulado “Sex, Demons and Rock ’N’ Roll” e saiu em 2015. No ano seguinte o trio ainda lançou um EP intitulado “Adoradores de Sangue”.

“The Gods Put The Demons On Earth” é então o segundo e mais novo álbum do Funeral Sex e reúne nove faixas: “Genesis”, “The Most Demonic And Diabolic Creature Of The Face Of Earth”, “It’s Time To Die”, “The Gods Put The Demons On Earth”, “The Last And Only Flight”, “Like Tears In Rain”, “In Memory”, “Hell” e “The Apocaliypse”.

“O Funeral Sex, desde o seu início, procurou fazer algo diferente, buscando uma identidade própria. Esse segundo álbum é um amadurecimento natural, claramente bem mais pesado e soturno com relação ao primeiro”, declarou Vladmir.

Gravado no Estúdio ATM por Fábio Romano e mixado e masterizado no Estúdio Fuzza por Ricardo Biancarelli, “The Gods Put The Demons On Earth” foi lançado digitalmente pela Abraxas e em CD físico pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.
Assista o vídeo de "Genesis": https://youtu.be/Ngf57pzNoj0.

Ouça “The Gods Put The Demons On Earth” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3yXR4D4; Deezer: https://bit.ly/3P5q2iz; Apple Music: https://apple.co/3nUKo2i e Youtube: https://bit.ly/3RwZKHS.

Acesse o site da Heavy Metal Rock para adquirir o CD físico: https://www.hmrock.com.br/produto/funeral-sex-the-gods-put-the-demons-on-earth-cd/.
Mais Informações: www.facebook.com/funeralsex; www.instagram.com/funeral_sex; www.instagram.com/heavymetalrock83 e www.facebook.com/hmrock83.
Fonte, Press Release:  - Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

I Prevail lança vídeo de Bad Things e o álbum True Power Out chega 19 de agosto via Fearless Records
15/07/2022

A potência do rock de Michigan, certificada com platina e duas vezes indicada ao GRAMMY, I PREVAIL - Brian Burkheiser (vocal), Eric Vanlerberghe (vocal), Steve Menoian (guitarra/baixo), Dylan Bowman (guitarra) e Gabe Helguera (bateria) - compartilharam o novo vídeo para "Bad Things". Assista https://found.ee/badthings_mv.

O vídeo mostra a banda no modo performance - capturando a natureza visceral da música, bem como a banda em seu estado mais natural. Em outro lugar, siga as facas.

"Bad Things" aparece no próximo álbum do I Prevail, TRUE POWER. O tão esperado álbum chega via Fearless Records em 19 de agosto. A faixa está disponível em todos osDSPs na virada da loja (meia-noite em cada território) na quarta-feira, 13 de julho.

I Prevail compartilhou anteriormente o explosivo primeiro single "Body Bag", que anunciou uma nova era para a banda. Foi descrito pelo Revolver como um hino "não faça prisioneiros" e como "furioso" pela Loudwire. Assista ao vídeo https://found.ee/bodybag_mv.

A banda também embarcará na turnê "TRUE POWER" neste outono. Pierce The Veil e Fit For a King irão apoiar.Yours Truly aparecerá na primeira etapa, enquanto StandAtlantic aparecerá na segunda etapa. A primeira etapa começa em Asbury Park, em Nova Jersey, e vai até 9 de outubro em Chicago. A segunda etapa começa em Las Vegas em 22 de outubro com uma aparição no When We Were Young Festival. Ele termina em 22 de novembro em Detroit, na terra natal da banda, Michigan.

Todas as datas abaixo. Ingressos https://iprevailband.com/#tour.
I PREVAIL EM TURNÊ COM PIERCE THE VEIL, FIT FOR A KING, + YOURS TRULY:
9/9 - Asbury Park, NJ - Palco de verão do Stone Pony
10/09 - Danville, VA - Blue Ridge Rock Fest*#
11/09 - Pittsburgh, PA - Centro de Eventos da UPMC
13/09 - Indianapolis, IN - Sala Egípcia no Old National Center
14/09 - Oshkosh, WI - Oshkosh Arena#
16/09 - St. Paul, MN - Myth Live
17/09 - Ralston, NE - Liberty First Credit Union Arena#
18/09 - Wichita, KS - Onda#
20/09 - Oklahoma City, OK - O Critério
21/09 - San Antonio, TX - Tech Port Center#
23/09 - Lubbock, TX - Anfiteatro Lonestar#
24/09 - Dallas, TX - South Side Ballroom
25/09 - Houston, TX - White Oak Music Hall#
27/09 - São Petersburgo, Flórida - Jannus Live
28/09 - Atlanta, GA - Tabernáculo
29/09 - Lake Buena Vista, FL - House of Blues
01/10 - Silvers Spring, MD - The Fillmore Silver Spring
02/10 - Nova York, NY - The Rooftop no Pier 17
04/10 - Montreal, QC - L'Olympia#
05/10 - Toronto, ON - Rebelde
07/10 - Ft. Wayne, IN - Teatro Clyde
08/10 - Grand Rapids, MI - GLC Live at 20 Monroe
9/10 - Chicago, IL - Byline Bank Aragon Ballroom
*Apenas I Prevail & Pierce The Veil// Data do festival
#Data de Non-Live Nation

I PREVAIL WITH PIERCE THE VEIL, FIT FOR A KING, + STAND ATLANTIC:
22/10 - Las Vegas, NV - When We Were Young Fest*
23/10 - Las Vegas, NV - When We Were Young Fest*
24/10 - Los Angeles, CA - The Wiltern
26/10 - San Jose, CA - San Jose Civic
28/10 - Phoenix, AZ - The Van Buren
29/10 - Las Vegas, NV - When We Were Young Fest*
31/10 - Reno, NV - Grand Sierra Resort & Casino
1/11 - Boise, ID - Revolution Concert House and Event Center
02/11 - Salt Lake City, UT - O Complexo
04/11 - Denver, CO - Auditório Fillmore
06/11 - Kansas City, MO - Uptown Theatre
8/11 - Milwaukee, WI - The Rave#
9/11 - St. Louis, MO - The Factory
11/11 - Cleveland, Ohio - Agora Theater
12/11 - Cincinnati, OH - The Andrew J Brady Music Center
13/11 - Nashville, TN - Marathon Music Works
15/11 - Myrtle Beach, SC - House of Blues
18/11 - Filadélfia, PA - The Fillmore Filadélfia
19/11 - Cambridge, MA - MGM Music Hall em Fenway
20/11 - Buffalo, NY - Buffalo Riverworks#
22/11 - Detroit, MI - The Fillmore
*Apenas I Prevail & Pierce The Veil// Data do festival
#Data de Non-Live Nation

SOBRE I PREVAIL
Subindo a um nível de arena e recebendo duas indicações ao Grammy - Melhor Álbum de Rock por Trauma e Melhor Performance de Metal pelo esmagador single “Bow Down”, I Prevail provou que eles foram feitos para durar.

Até o momento, eles acumularam mais de 2,7 bilhões de streams globais, estão se aproximando de 350 milhões de visualizações no YouTube e viram seu single “Hurricane” no topo da parada Mainstream Rock Airplay da Billboard em 2020: oficialmente a música mais popular nas rádios de rock dos EUA na época. Vários de seus singles já foram certificados ouro e platina, e foram elogiados pela imprensa em toda parte, incluindo Forbes, Billboard, The Hollywood Reporter e NPR. I Prevail afirma ainda mais sua posição entre a elite do gênero com TRUE POWER.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Nina Nesbitt lançou o novo single No Time ( For My Life To Suck ) e o novo álbum Älskar’ sai no dia 2 de setembro
15/07/2022

Logo após os grandes festivais na TRNSMT e na Ilha de Wight, Nina Nesbitt lançou o novo single 'No Time (For My Life To Suck)' enquanto se encaminha confiante para o lançamento de seu novo álbum 'Älskar' no dia 2 de Setembro. O disco a verá construída sobre as enormes realizações que ela alcançou com seu álbum anterior 'The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change': 500 milhões streams, um lugar no Top 500 global da Spotify, e elogios de Taylor Swift. Ouça https://nn.lnk.to/NTFMLTS.

No Time (For My Life To Suck) é a antítese ao drama tanto na vida real como nas mídias sociais, uma rejeição dos destruidores do tempo, abutres de vibração e assassinos do carma que têm um toque de midas para tornar a vida pior. Não que Nina esteja ficando desgastada por eles. Em vez disso, ela se despede deles com o tipo de papo vago e alegre que torna seus poderes de pessimismo obsoletos.

Nina diz: "Eu escrevi 'No Time (For My Life To Suck)' para ser a trilha sonora para o verão de nossas vidas! Está aqui para limpar as pessoas de qualquer vibração negativa, onde não há tempo para elas.

“No Time (For My Life To Suck)'' é uma das várias faixas do álbum 'Älskar' que Nina gravou durante as sessões naSuécia. Ela escreveu a canção com sua produtora, Elvira Anderfjärd (mais conhecida por seus remixes de Taylor Swift), e Rickard Göransson (Tove Lo, Astrid S, Ariana Grande). Foi concluída com uma cortesia de mixagem do premiado Manon Grandjean (Stormzy, Dave).

Quando não há tempo para sua vida ser uma droga, você também não tem tempo para dizer isso às pessoas. A solução vem com a nova bolsa de 'No Time For My Life To Suck' da Nina, que é uma de uma seleção de novos itens que estão disponíveis como parte do pacote especial do álbum 'Älskar'. A bolsa, assim como itens incluindo vinil colorido, um CD deluxe e letras assinadas do álbum estão disponíveis na loja oficial da Nina https://ninanesbitt.tmstor.es/. O álbum também pode ser pré-encomendado ou pré-salvado https://nn.lnk.to/alskarPR.

Älskar é sobre o amor em todas as suas formas brutas e muitas vezes complicadas, cobrindo relacionamentos, família, amigos e autoestima. Como ouvimos de suas faixas recentes ("Pressure Makes Diamonds", "Dinner Table" e "When You Lose Someone"), ele se baseia em aspectos de ambas as partes da herança familiar de Nina: o alt-pop elegante e estratificado da cena sueca, e as qualidades narrativas da música folclórica escocesa.
Nina acaba de estender sua turnê de outono no Reino Unido com a adição de datas em Glasgow e Edimburgo.

Uma pré-venda exclusiva de ingressos para esses dois shows acontecerá por 24h a partir das 10h de quinta-feira, 14 de julho, para os fãs que pré-encomendarem o álbum na loja oficial de Nina https://ninanesbitt.tmstor.es - o acesso também será concedido aos fãs que já o tiverem feito. Os ingressos restantes serão vendidos em geral a partir das10h desta sexta-feira, 15 de julho. A seguir, dois shows de verão no Hampden Park de Glasgow como convidada doColdplay.

AGOSTO
23rd - Glasgow, Hampden Park (guest to Coldplay)
24th - Glasgow, Hampden Park (guest to Coldplay)

NOVEMBRO - TURNÊ
13th - Leeds, Stylus
14th - Brighton, CHALK
15th - London, Electric Brixton
17th - Bristol, Trinity Centre
18th - Birmingham, O2 Institute 2
20th - Manchester, Ritz
23rd - Glasgow, SWG3 Galvanisers (JUST ADDED)
24th - Edinburgh, The Liquid Room (JUST ADDED)

NOVEMBRO - UE TURNÊ
26th - Nalen Klubb, Stockholm, Sweden
28th - Circolo Arci Bellezza, Milan, Italy
30th - Les Etoiles Theatre, Paris, France

DEZEMBRO - UE TURNÊ
1st - Bitterzoet, Amsterdam, Netherlands
2nd - Prachtwerk, Berlin, Germany

Siga Nina Nesbitt:
Official website: https://www.ninanesbittmusic.com/home/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AzjETXRUKNRSJHMW9GIqd?si=OS8pK8wAQBunWvHM9W885A  | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/nina-nesbitt/484254148 | YouTube: https://www.youtube.com/user/ninanesbitt |TikTok: https://www.tiktok.com/@ninanesbitt | Instagram: https://www.instagram.com/ninanesbitt/ | Facebook: https://www.facebook.com/NinaNesbitt/ | Twitter: https://twitter.com/ninanesbitt.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa:Simone Catto.

Epica Brazil Tour 2022: Mudanças
15/07/2022

Lamentamos informar mudanças nos shows do Epica no Brasil em 2022. Infelizmente, os shows em Porto Alegre, Brasília e Rio de Janeiro foram cancelados.  O show em Curitiba está mantido, mas será em nova data (20/11/2022 - domingo). Não haverá alterações no evento em São Paulo (19/11/2022 - sábado). Informações sobre o reembolso dos ingressos e Meet and Greets dos shows cancelados abaixo. Sentimos pelos transtornos.

Nota oficial do Epica:
"Como estamos saindo de um período de pandemia, muitas coisas mudaram. Enfrentamos vários desafios relacionados à nossa turnê sul-americana.

O promotor brasileiro foi forçado a limitar as datas no Brasil devido a motivos fora de seu controle e tocaremos apenas em São Paulo e Curitiba. Pedimos sinceras desculpas pelo transtorno aos nossos fãs brasileiros. Os ingressos serão devolvidos nos pontos de venda."

Reembolsos:
- Brasília: 
O link para solicitação de reembolso ou pedido para troca de cidade: https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda

- Rio de Janeiro:
Ingressos:
Os ingressos comprados pela internet serão reembolsados automaticamente pela Eventim. Para mais informações, entrar em contato pelo atendimento@eventim.com.br. Quem comprou na bilheteria deve comparecer ao local com o ingresso em mãos (terça a quinta, de 12 às 19h | sexta, de 12h à 0h | sábado, de 14h à 0h)
Meet & Greet:
Link para solicitação de reembolso: https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda

- Porto Alegre:
Ingressos:
As compras realizadas no cartão de crédito terão o reembolso de forma automática em até 90 dias. A própria Sympla é responsável pelo processo de restituição.
2) Compras realizadas no boleto bancário serão restituídas mediante solicitação na própria plataforma. A própria Sympla é responsável pelo processo de restituição.
3) Se você comprou o ingresso nos pontos de venda físicos deve ir à loja Planeta Surf do Bourbon Wallig devolver o ingresso e receber o seu reembolso. Endereço: Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 - Loja 249 - Jardim Lindóia - Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h

Meet & Greet: Link para solicitação de reembolso: https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda

Já está disponível no Brasil pela Shinigami Records o álbum Electrified Brain, o novo da banda estadunidense de Thrash Metal Municipal Waste 15/07/2022 O Thrash Metal deve deixar os seus ouvintes sem fôlego, totalmente arrebentados e talvez até um pouco bêbados e este lema é seguido à risca pela banda estadunidense MUNICIPAL WASTE desde a sua fundação em 2001. O quinteto de Richmond, Virgínia, se transformou de uma banda cult em um dos maiores pilares do Metal da nova geração, como bem antecipou a revista Decibel na época do lançamento do álbum "The Art of Partying" (2007) afirmando que a banda "acelerou o interesse pelo Thrash e inspirou uma nova onda de bandas jovens".

E não foi o único veículo de imprensa a elogiar o álbum: a reconhecida Metal Hammer o colocou como um dos "50 Maiores Álbuns de Thrash Metal de Todos os Tempos" e a estadunidense Loudwire o nomeou "O Melhor Álbum de Thrash de 2007" (a revista eletrônica já tinha considerado o álbum "Hazardous Mutation" como "O Melhor Álbum de Thrash de 2005"). Os caras fizeram inúmeros shows com ingressos esgotados em vários lugares do mundo e acumularam dezenas de milhões de streams no processo. E não podemos esquecer do álbum "Slime and Punishment" de 2017 que entrou no Top 3 da Billboard enquanto que o EP "The Last Rager" acelerou o processo para que a banda atingisse seu auge em 2019. E o MUNICIPAL WASTE mantêm esse curso vicioso e vital no seu novo álbum "Electrified Brain". "Não estamos escrevendo baladas de amor para vender discos", afirma o vocalista Tony Foresta. "Estamos apenas fazendo o que sempre fizemos desde que a banda começou que seria tentar escrever um hardcore/punk/metal divertido, rápido e espetacular". E é bom lembrar que os caras começaram a trabalhar no "Electrified Brain" antes que a Pandemia Global engolisse o ano de 2020. No entanto, eles aproveitaram esse tempo fora da estrada para aperfeiçoar seu novo ataque. "Isso nos permitiu focar em montar músicas estruturadas. Queríamos diversificar alguns dos tempos e trazer algumas novas dinâmicas nas quais nunca nos aventuramos antes", diz o guitarrista Ryan Waste. E Tony acrescentou: "Foi de longe o álbum mais difícil no qual já trabalhei. Todos nós colocamos muito nele". O álbum foi gravado na Filadélfia com o produtor Arthur Rizk e essas sessões seriam a primeira vez que a banda se reunia pessoalmente depois de um ano. E foi assim que juntos eles alcançaram "um som mais espesso e pesado". Entre as músicas podemos destacar 'Grave Dive' que, segundo Tony, "está na veia de músicas como 'Headbanger Face Rip' e 'Wave of Death'"; 'High Speed Steel' que praticamente racha o asfalto com seu ataque Thrash, 'Crank The Heat' que se arrasta sobre um groove pesado e versos bem ameaçadores e a faixa-título. "Electrified Brain [a música] é a continuação da história de um personagem que criamos chamado 'The Deathripper'", comenta o vocalista. "A banda tem muitas histórias às quais voltamos liricamente. Esta é apenas uma delas". No final, "Electrified Brain" dará aos ouvintes tudo que eles desejam de um disco do MUNICIPAL WASTE, ou seja, um disco de Metal e ponto final. "Esperamos que você saia com seus ouvidos sangrando, os alto-falantes estourados, seus pais aborrecidos, olhos roxos e uma desconfiança saudável das autoridades", diz Tony com um grande sorriso. Adquira sua cópia de "Electrified Brain", disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records, através do link: https://bit.ly/3yDN1KL. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Metal Relics Festival anuncia concurso para bandas autorais em São Paulo
15/07/2022

O festival brasileiro lança a oportunidade para as bandas que querem se apresentar ao lado de nomes como Wizards, Caravellus, Aquaria, Living Metal e XFears

A partir desta quinta-feira, dia 14 de julho, o Metal Relics Festival abre seu espaço para novos talentos da música pesada nacional, com o início das inscrições de seu Concurso Oficial de Bandas para a primeira edição do festival. Os interessados devem efetuar a inscrição por meio do link: https://forms.gle/dMG9HVntSuyfRWRC7.,

O primeiro Metal Relics Festival acontecerá no dia 19 de novembro de 2022, no Legends Music Bar, em São Paulo, a partir das 18h30. O festival marca o retorno da lendária banda Wizards aos palcos após 11 anos, além da estreia da banda Caravellus com a nova formação em SP. Outro grande nome é o Aquaria, que se apresenta ao vivo depois de muito tempo. Para completar o line-up, as bandas Living Metal (com participação de Yara Häag) e XFears (com participação de Ciça Moreira) mostrando a renovação da cena brasileira.

O processo de inscrição inicia nesta data, dia 14 de julho, e fica disponível on-line até o dia 12 de agosto. Serão selecionadas por uma comissão julgadora oito bandas ou artistas que serão posteriormente submetidos a votação do público , sendo o mais votado eleito para a apresentação no evento.

As oito bandas selecionadas irão para voto popular com etapas de quartas-de-final, semifinal e final. O anúncio da banda classificada, escolhida pelo voto popular, será feito através dos canais oficiais da Metal Relics no dia 11 de outubro. A vencedora então se apresentará entre as atrações do primeiro Metal Relics Festival.

O organizador do festival, Jorge Araújo, dono do selo Metal Relics, explica: “Desde sempre o Metal nacional esteve presente em minhas audições, trazer vida ao Metal Relics Festival não é somente uma realização, mas uma oportunidade de colocarmos boa música em pauta para mais pessoas!”
Metal Relics nas redes sociais: https://metalrelics.com.br/ e https://www.instagram.com/metalrelics/.

Hellway Patrol inicia 'Brasil Tour 2022' para promover o álbum de estreia
15/07/2022

Indefinida e assombrosa como o temido dia final, a banda Hellway Patrol se prepara para apresentar o aguardado álbum de estreia ‘All Myth Shall Fall’, a ser lançado dia 05 de agosto de 2022 pela Xaninho Discos.

Com uma sonoridade que percorre a rota heavy sem pudores de adentrar trilhas pouco percorridas, Hellway Patrol é uma das revelações do cenário brasileiro e para celebrar o novo disco, a banda começa amanhã, dia 15 de julho, uma turnê pelo Brasil ao lado da banda Manger Cadavre?.

Serão 24 shows por vários estados do Brasil, e Hellway Patrol preparou uma surpresa aos fãs. Apenas aos que forem em algum show, poderão adquirir a versão física e exclusiva do novo álbum ‘All Myth Shall Fall’, antes do lançamento oficial, além de diversos itens de merchandise.

Após a última turnê, que aconteceu na costa oeste dos Estados Unidos e México em 2020, a banda sofreu a pausa causada pela pandemia da COVID-19, e aproveitaram os dois anos parados para gravar o álbum, reformar uma ambulância antiga e transformá-la no tour bus para a banda. "Estamos loucos para pegar a estrada de novo. Não vemos a hora de apresentar as novas composições e queríamos agradecer a Xaninho Discos pela oportunidade de atravessar o Brasil acompanhados de uma banda do calibre do Manger Cadavre?.

Há muito tempo que eu queria voltar a tocar no Norte e Nordeste, coisas que só fiz em meados de 2000 ainda como vocalista do Dominus Praelii, e conseguir rever várias dessas cidades agora com o Hellway Patrol vai ser do caralho", comenta o vocalista e baixista Ricardo Pigatto.

Apontada pela imprensa como uma das revelações do novo cenário underground brasileiro, a banda Hellway Patrol completa cinco anos de carreira e está pronta para lançar o próximo álbum. O power trio nasceu em Londrina (PR) no ano de 2017 e traz em sua formação com Ricardo Pigatto (vocal e baixo), Netto Pavão (bateria e backing vocals) e Thiago Franzim (guitarra e backing vocals).

A discografia conta com dois EPs: ‘Hellway Patrol’, de 2017, e ‘Desert Ghost’, de 2018, que contam com a participação especial de Kiko Shred (Tim Ripper e Michael Vescera), May “Undead” Puertas (Torture Squad) e Silvano Aguilera (Woslom). As músicas possuem temáticas distópicas e pós-apocalípticas embaladas por uma mescla de influências clássicas do Thrash Metal com sonoridades mais contemporâneas, como o Stoner Rock.

O EP ‘Desert Ghost’ foi em vinil de 7" com arte assinada por David Paul Seymour (Slayer, Muse, Mastodon, Agnostic Front), e levou Hellway Patrol a dezenas de cidades brasileiras e uma turnê de 25 datas pela Europa, que passou pelos países Alemanha, Bélgica e Holanda em 2019 e rendeu shows ao lado de Willie Heath Neal, astro do hillbilly norte-americano. ‘Desert Ghost’ ainda foi eleito pela mídia especializada um dos melhores lançamentos brasileiros de 2018, ao lado de ‘Omni’, do Angra, e ‘Scorge of the Enthroned’ do Krisiun.

Hellway Patrol também realizou a primeira turnê pelos Estados Unidos, com 17 datas nos meses de janeiro e fevereiro de 2020, e começa 2022 com o lançamento do novo álbum intitulado ‘All Myth Shall Fall’.
Gênero: Heavy Metal e Stoner

Faixas:
Demon of Dreams
Gods
The Light
Like Father Like Son
Ride and Ride Again
Beauty And Demise
Runnin´ Wild
Infanticide 1869
Theocratic Dictatorship

Formação: Ricardo Pigatto (vocal e baixo); Netto Pavão (bateria e backing vocals) e Thiago Franzim (guitarra e backing vocals).

Produção: Michel Kuaker e Hellway Patrol. Gravação: Wah Wah estudio - SP.
Mixagem e Masterização: Michelle Kuaker. Artwork: Gabriel Lemes e Lucas Klepa.
Foto: Ghima Laresco (com produção de Manu Garcia e Mariana Franzim).

Para mais Informações sobre HELLWAY PATROL visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.

Palaye Royale anuncia o seu novo álbum Fever Dream que chega no dia 28 de outubro via Sumerian Records
15/07/2022

O trio Palaye Royale de Los Angeles acaba de anunciar seu quarto álbum "Fever Dream" e compartilho um novo single com o mesmo nome através da Sumerian Records. Ouça/download de "Fever Dream" http://sumerian.lnk.to/feverdreamsingle e assista ao clipe https://youtu.be/P6sMdysAYNk. Pré-encomende o novo álbum http://sumerian.lnk.to/feverdream, previsto para 28 de outubro de 2022.

"Fever Dream", o título da faixa do próximo álbum, dará uma prévia perfeita da experiência sônica de seu próximo álbum de estúdio - o maior e mais visionário corpo de trabalho da banda até hoje. "Fever Dream" só pode ser descrito como o início de uma nova era; o épico de 5 minutos de duração é uma adrenalina que alimenta o glam-rock e a amálgama de arte punk, todos os refrões e linhas de guitarra incendiárias.

Falando sobre a música, a banda diz - "'Fever Dream' é o título do nosso mais novo álbum. É a música e o vídeo que encarna plenamente a identidade e a expressão criativa que é Palaye Royale. Pela primeira vez em muito tempo, a composição e a elaboração das canções carregam um senso de esperança.

Buscamos verdadeiramente inspirar aqueles que a escutam a abraçar o testamento, aqueles que podem estar perdidos, há sempre uma luz no fim da escuridão. Encontre o que você mais preza em sua alma e persiga-a ao máximo. A vida é um "Fever Dream" constante, mas cabe a cada um de nós buscar a divindade que está contida em todas as coisas que existem".

Palaye Royale são os irmãos Remington Leith (vocais),Sebastian Danzig (violão) e Emerson Barrett (bateria). Em uma virada inesperada mas auspiciosa, a quarta faixa completa do trio, Fever Dream, surgiu de uma pausa muito necessária no caos, com os três músicos classicamente treinados voltando às suas raízes e compondo a maior parte do álbum ao piano.

Com partes iguais, a cabeça em êxtase e uma profunda meditação sobre o estado da psique humana, o resultado é o corpo de trabalho mais ousado e visionário de Palaye Royale até hoje. A banda também fará uma turnê do novo álbum no Reino Unido/UE no início de 2023, com datas ao vivo a serem anunciadas em breve.

Feito em colaboração com o produtor indicado ao GRAMMY Chris Greatti (YUNGBLUD, Grimes, Poppy), Fever Dream ganhou vida ao longo de um ano, com Palaye Royale trabalhando em reclusão deliberada e levando muito tempo para esculpir cada faixa prodigiosamente orquestrada. "Como estávamos em turnê constantemente há cinco anos, não tínhamos tido tempo para ter apenas ideias na caixa de areia e conseguir explorar", diz Emerson. "Este álbum foi uma oportunidade de mergulhar totalmente em nossa arte de uma forma que realmente não tínhamos desde nosso primeiro disco".

Gravando Fever Dream em seu estúdio em casa, a banda acabou chegando a uma colisão entre arte-punk, glam-rock e Britpop, tocando em seu estudo intensivo da teoria musical e adornando o álbum com tantos detalhes refinados (harmonias tipo coral, delicados tons Mellotron, arranjos de cordas exuberantes). "Fazer este disco foi como voltar a quando nos apaixonamos pela música pela primeira vez, só que agora já fizemos turnês pelo mundo inteiro e há muito mais experiência sob nosso cinto", diz Sebastian. "Toda a razão pela qual começamos essa banda foi para chegarmos onde estamos agora".

Palaye Royale conquistou uma legião de obsessivos por cultos leais, acumulando mais de 344 milhões de streams, mais de 30 milhões de visualizações no YouTube e 1,5 milhões de ouvintes mensais de Spotify. A banda trouxe a justaposição do glamour e da tristeza de seus anos de adolescência passados em Las Vegas, quando se mudaram para Los Angeles em 2011. Quando chegaram à estrada, pediram emprestado o Cadillac Escalade de sua mãe, Remington, Sebastian e Emerson foram uma força criativa muito ferida. (Não faz muito tempo, eles dormiram naquele SUV fora de um Motel 6, impossibilitados de alugar um quarto).

Alex Burdon, filha do cantor do The Animals Eric Burdon, insistiu que o fundador da Sumerian visse a banda, e foi-lhes oferecido um contrato naquela mesma noite. James Iha de The Smashing Pumpkins/A Perfect Circle e Corey Taylor do Slipknot/Stone Sour contam-se entre os verdadeiros crentes da banda, tendo trabalhado com eles como produtor e os levado para fora em turnê, respectivamente.

Como seu próprio apelido evoca (Palaye Royale é o nome do salão de dança de Toronto onde seus avós se encontraram nos anos 50), o trio está ansioso para se conectar e também conectar esta geração ao espírito do passado, mas revigorado para hoje com o ecletismo e a individualidade feroz. O talento visual da banda e os cortes musicais ferozes continuam a fazer com que a trajetória ascendente seja imparável em 2022.

Fever Dream Tracklist
1. Eternal Life
2. No Love in LA
3. Punching Bag
4. Broken
5. Fever Dream
6. Line It Up
7. Toxic In You
8. Wasted Sorrow
9. Paranoid
10. Oblivion
11. Lifeless Stars
12. King of the Damned
13. Off With The Head

Palaye Royale Online: Website: https://www.palayeroyale.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/palayeroyale/ | Twitter: https://twitter.com/palayeroyale | Facebook: https://twitter.com/palayeroyale | YouTube: https://www.youtube.com/user/PalayeRoyale.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Bruno Gouveia lança EP despretensioso, gravado com diversos amigos na pandemia
15/07/2022

Sempre me perguntaram se eu não faria um trabalho fora da minha banda, o Biquini. Sempre respondi que o Biquini atendeu prontamente a todos os meus anseios como cantor e compositor. Entretanto, Minhas Férias Na Grécia #sqn é o meu primeiro trabalho solo. Só que não. Para explicar isso, voltemos no tempo:

Era o mês de Março de 2020. E de repente, a gente não podia mais sair, se juntar com os amigos. De repente estávamos todos em casa esperando uma tempestade chegar. Havia medo, a angústia, muita ansiedade e incertezas quanto ao tempo levaria para voltarmos ao normal. Se é que poderíamos chamar de normal qualquer coisa daqui por diante.

Foi neste período pandêmico, de tantas dúvidas e medos, que a arte se mostrou amiga, que cada um abriu sua câmera para fazer lives, para conversar, cantar, encenar, ler um livro. Fosse através de apresentações ao vivo, ou diversas séries, filmes, concertos, peças, mostras, maratonas, filmes novos ou antigos, posso garantir a vocês, passados dois anos, que sobrevivemos a tudo isso graças a ela, a Arte.

Ela acalmou nossos corações, ela deu um alento aos dias mais difíceis, ela foi o estopim de nossas explosões nos momentos mais intensos, nossa válvula de escape nos períodos mais tristes. O que a Medicina lutou para nos curar fisicamente, a Arte fez o mesmo com as nossas mentes.

Até mesmos nós, artistas, sentimos os benefícios dessa Arte. Não só nos apresentamos. Também criamos, gravamos, escrevemos, registramos tudo pelo simples ato de querer marcar um momento, ajudar ao próximo, ou apenas pela chance de, "juntos", fazermos algo divertido com artistas e amigos.

Não me lembro bem qual dia foi que me dei conta da quantidade de participações em collabs que havia feito envolvendo gente muito talentosa. Ao ouvir todas as canções juntas, pensei que talvez pudessem ser reunidas num único EP. Um espécie de diário que contasse um pouco do que fiz nestes dois anos em que variantes alfas, betas, ômicrons e deltas eram tão presentes nos noticiários, que até tinha a impressão de que eu estava de férias pela Grécia. Só que não.

Minhas Férias Na Grécia #sqn é um EP despretensioso, a ponto de dividir todas as faixas com meus parceiros: meus amigos de banda, minha mulher, amigos músicos, gente que já havia trabalhado comigo, e até gente sequer conheci pessoalmente: Guilla, Gabriel Ventura, Figurótico, Diogo Macedo, Marcelo Magal (guitarrista com passagens no Surto, Rodox e baixista no Biquini), Rafael Bisogno (Baterista de Humberto Gessinger), Icaro Scacliusi (Guitarrista de Paulo Ricardo), Cazandé, Carlos Coelho (meu parceiro no Biquini), Izabella Brant, Philippe Seabra (Plebe Rude), Patrick Laplan, todos se uniram para gravar comigo músicas de Depeche Mode, Joni Mitchell, Led Zeppelin, Muse, Queen, Louis Armstrong, XTC, numa celebração de canções e artistas que sempre admirei. Às vezes eu era o convidado do projeto deles, outras vezes era eu que os convidava.

Mas o que seria uma série de singles perdidos, todos cantados em inglês, passaram a definir meu playground musical, onde eu fui o ponto de ligação entre todas estas experiências.

Portanto, não me levem muito à sério. É meu disco solo...só que não! É um disco que jamais existiria no universo de gravadoras e CDs do século XX , mas cai como uma luva no agitado e volátil mundo do streaming de hoje. Um trabalho que apenas revela um pouco do que já gravei sem a minha banda completa. Um resumo de meus dois anos pandêmicos. Estivemos fora do ar por alguns instantes....Agora, aproveitem o disco e voltemos à nossa programação normal.
Ps: Ainda não conheci a Grécia ;-)

Ouça aqui "Minhas Férias Na Grécia #SQN": https://ada.lnk.to/minhasferiasnagreciasqn.

Minhas Férias Na Grécia #SQN
1 -Both Sides Now Bruno Gouveia & Cazandé BX-RYB-22-00001 (Joni Mitchell)
2-Dancing Days Marcelo Magal + Ícaro Scagliusi + Rafa Bisogno + Bruno Gouveia BX-RYB-22-00003 (Jimmy Page, Robert Plant)
3-Super Massive Black Hole Diogo Macedo + Marcelo Magal + Figurótico + Izabella Brant + Bruno Gouveia BX-RYB-22-0004 (Matthew Bellamy)
4-Senses Working Overtime Philippe Seabra & Bruno Gouveia BX-RYB-20-00007 (Andy Partridge)
5-Halo - Guilla + Patrick Laplan + Gabriel Ventura +Bruno Gouveia BX-RYB-21-00001 (Martin Gore)
6-What a Wonderful World Bruno Gouveia & Carlos Coelho BX-RYB-22-00006 (Bob Thiele, George David Weiss)
7- Dreamer's Ball - Bruno Gouveia & Carlos Coelho (Brian May) BX-RYB-22-00002

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Apnea estreia "Bus Ride", primeiro single do debut álbum 15/07/2022 Após o lançamento de seu primeiro EP ‘Salt Water’, em 2020, a banda brasileira finalmente lançara seu álbum de estreia, intitulado ‘Sea Sound’. Durante o período de quarentena em virtude da pandemia do COVID-19, os ensaios foram produtivos e ajudaram o APNEA a aperfeiçoar suas composições e desenvolver seu estilo. Após meses de trabalho, a banda finalizou o tão aguardado álbum de estreia, que será lançado ainda este ano.

Para promover o disco, a banda lança o primeiro single, “Bus Ride”, que chega acompanhado de um videoclipe produzido pela Venice. Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum ‘Sea Sound’ traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o APNEA alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima. Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional - membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil. APNEA - "Bus Ride" (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=TK9ap30fUlw. Ouça “Bus Ride”: https://ditto.fm/bus-ride-apnea. Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda. Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas. Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s Gravação: Electro Sound Studio. Produção: André Freitas. Master e mixagem: Fernando Sanches. Arte da Capa: Fotografia: Jair Bortoleto. Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal e guitarra); Gabriel Imakawa (baixo) e Nando Zambeli (guitarra). Para mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/apneabandrock, BANDCAMP: https://apnearock.bandcamp.com/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/apneaband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ.

Anônimos Anônimos lança Arquipélago, último single antes do EP Baita Astral
15/07/2022

O power trio punk rock paulistano Anônimos Anônimos lança Arquipélago, o quarto single lançado no streaming e em videoclipe pelo selo Repetente Records, fundado por três integrantes da banda CPM 22 em parceria com a Ditto Music. A faixa antecede o lançamento do primeiro EP, intitulado Baita Astral.

Confira aqui o clipe: https://youtu.be/eVqBwXNJaj4.
Ouça Arquipélago aqui: https://ditto.fm/arquipelago.

Bem diferente das outras canções já apresentadas, Arquipélago mostra o lado mais melódico da Anônimos Anônimos, sem ser exatamente uma balada - a música mantém a energia dos singles anteriores, com letras provocativas.

A letra fala sobre encontros e recomeços pós relacionamentos e sobre aquela faísca que impulsiona duas pessoas a baixarem a guarda e se aproximarem, mesmo com seus receios. É uma reflexão também sobre como se pode aprender com este processo, controlar expectativas e simplesmente aproveitar o momento.

O vocalista Flávio Particelli comenta sobre Arquipélago:
"Dentro do rock gostamos de diferentes sonoridades, por isso abraçamos a ideia e dinâmica de cada música como ela surgir, independentemente de ser pesada, distorcida ou clara e melódica. O importante é passar a mensagem da melhor maneira possível, seja para emocionar, instigar, provocar reflexões ou só divertir.”

Acompanhando o lançamento, estreou no YouTube um clipe dirigido por Rick Costa (que já produziu outros dois clipes da banda) junto ao vocalista, que também é redator. O vídeo traz a história de um casal que se aproxima por causa de feridas em comum.

Flávio também fala da produção do clipe:
“Sempre participo da roteirização dos nossos clipes, por ser algo que gosto e tenho experiência fora da banda, mas geralmente para por aí. Neste caso, depois de dois projetos muito bons da banda com o Rick, tive vontade me envolver um pouco mais nas etapas seguintes e ele gentilmente aceitou a parceria e meus pitacos. Só tenho a agradecer, pois aprendo muito com ele sempre, que é um profissional muito talentoso".

A próxima etapa da banda será lançar o EP completo, com uma música inédita e, a partir de setembro, começar a se apresentar em shows.

A Anônimos Anônimos
“Estou farto de semideuses” Álvaro de Campos
Cada vez mais, a vida real parece um show onde todos são celebridades perfeitas e os coaches e tutoriais de sucesso proliferam tanto quanto os casos de ansiedade.

Foi nesse contexto que, em 2020, foi criada a Anônimos Anônimos, banda paulistana de punk rock/hardcore. Apesar de nome relativamente novo no punk nacional, o Anônimos Anônimos carrega experiência e anos de estrada.

Flávio Particelli (vocal e guitarra) Roberto Bezerra (baixo) e Marcelo Sabino (bateria e backing vocals) já haviam participado de outras bandas prolíficas do cenário independente paulistano como Fullheart (1999-2006, com 1 EP e 2 discos) e Falante (2006 - 2009, com 2 EPs).

A proposta é servir como um grupo de terapia, em que as pessoas podem se livrar das máscaras e pressões da sociedade através da música barulhenta e catártica. Liberdade, cumplicidade e amizade em um espaço onde todos são iguais.

Tratam de temas do cotidiano, da vida sempre com uma visão analítica crítica, com humor ácido e questionador, que pode misturar otimismo com niilismo. Os músicos ainda possuem outros projetos em atividade. O baterista Marcelo toca nas bandas punk Chuva Negra e Faca Preta, e o vocalista Flávio toca na dupla de folk A Ride For Two.

No começo de 2020 lançaram dois singles e um videoclipe de forma independente. Após isso, atravessando todo o período de pandemia em 2021, concentraram seus esforços em compor e gravar de forma segura e sem pressa o primeiro EP da banda “Baita Astral'. O EP, que será lançado em 2022, possui cinco músicas e foi produzido por Phil Fargnoli, guitarrista da banda CPM22.

Anônimos Anônimos nas redes: www.instagram.com/anonimosanonimosclub e https://linktr.ee/anonimosanonimos.

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music. Hoje fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis e Faca Preta.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

O primeiro lançamento da Anônimos no selo foi com o single 'Só se morre uma vez' da banda Anônimos Anônimos: https://ditto.fm/so-se-morre-uma-vez.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetentrecords.

Uns e Outros lança "Balada da Redenção" colada no rastro das comemorações do Dia Mundial do Rock
15/07/2022

Depois do sucesso da regravação de Pros Que Estão Em Casa, apresentada em 2020 no auge do lockdown, na pandemia, a banda Uns e Outros lança um novo single inédito nesta semana do Dia Mundial do Rock. Ouça aqui "Balada da Redenção": ADA.lnk.to/baladadaredencao.

Composição de Marcelo Hayena, Bruno Gouveia (Biquini) e Darlan Castro, "Balada da Redenção" vem carregada de texturas folk e letra afiada. Com produção de Raul Dias e participação do lendário Rick Ferreira nas guitarras, bandolim e lap-steel, a canção desfila por remédios incapazes de curar os principais males da humanidade: a mentira, a intriga, o racismo, a ignorância, o cinismo, entre outros.

O videoclipe, cheio de ironias e com direção de Deivid Garcia e produção da Duo Filmes, também será lançado no mesmo dia 15. Rock é contestação. Ao Uns e Outros, em 35 anos de estrada, isso nunca faltou. O clipe pode ser conferido no link: https://youtu.be/3m31iB28V7E.

BIOGRAFIA
Uns e Outros, banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro, ficou nacionalmente conhecida pelos singles "Carta aos Missionários" e "Dias Vermelhos", ambos de 1989, do seu segundo álbum (relançado em 2009, pela SONY/BMG).

Depois de um tempo longe do mainstream, a banda carioca passou por mudanças, e lançou o disco Canções de Amor e Morte, em 2007, que obteve destaque de crítica, principalmente pelos singles "Um Dia De Cada Vez" e "Depois do Temporal". O álbum possui uma regravação de "Dia Branco", clássico da música brasileira, de Geraldo Azevedo.

Em 2015, lançaram seu primeiro CD ao vivo, "25 Anos Ao Vivo", gravado no Rio de Janeiro, em novembro de 2010; com os hit's "Carta aos Missionários", "Dias vermelhos", além de releituras e a inédita "Pra Esquecer de Você".

Devido às belas melodias e letras inteligentes de suas canções, a banda passou a ser referência de sucesso e qualidade no cenário nacional. Os discos "Nós Normais", "Uns e Outros", "A Terceira Onda" e "Tão Longe do Fim" marcaram fundo toda uma geração de garotos.

Além de seus discos de carreira, o Uns e Outros participou ao lado de grandes artistas como Toni Platão, Leoni, Frejat, Branco Mello, Capital Inicial, Skank, Biquíni Cavadão, Los Hermanos, Pato Fu, Zélia Duncan, de grandes projetos musicais como: "Eles Cantam Rita Lee", "Superfantástico" e "Rockin` Days" .

Também se destacou em diversas participações em importantes festivais e shows, como "Mix 80" e "Rock In Rio III" (participação com a banda "Biquíni Cavadão").
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Patria lança novo álbum, "Herexei" e o novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pela Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil
15/07/2022

Após ser antecipado por alguns singles e vídeos, "Hexerei", novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil. Na Europa, o lançamento ficará a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.

"Finalmente é hora do lançamento deste que é um dos álbuns mais importantes da carreira do Patria, nosso sétimo álbum completo de estúdio. Ele é um trabalho que sintetiza bem a sonoridade que vínhamos abordando durante esses 14 anos de trajetória, resgatando aquela aura mais ríspida do black metal dos anos 90, aliado ainda com melodias melancólicas e algumas experimentações, mesmo que discretas, que já estavam presentes nos nossos últimos álbuns", detalha o guitarrista Mantus.

"Hexerei" teve a première exclusiva através do maior canal de black metal do YouTube, o Black Metal Promotion. "Trata-se de um disco bastante honesto e mais direto ao ponto do que nossos lançamentos prévios. Ainda assim, acredito que não seja de tão fácil absorção para todos os ouvidos, mas aqueles que sentem falta daquela abordagem noventista, de quando o estilo ainda estava sendo moldado, sem dúvida encontrarão nostalgia e abrigo neste álbum, que foi antecipado pelo Black Metal Promotion e está nos rendendo uma ótima exposição", avaliou Mantus.
Première de "Herexei" no canal Black Metal Promotion: https://youtu.be/SCP8SCWjS1k.

O sucessor de "Magna Adversia" conta com a participação especial de Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits; do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos; e de Demon Fog (Songe d'Enfer). Já a intro, "Hexerei", que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.

Repertório "Hexerei":
01. Hexerei (Intro)
02. Worms of Light
03. Archetypes
04. A Last Breath of Sulphur
05. Under the Devil’s Void
06. Consecration
07. Unborn Spellcraft
08. Storm of Wilderness
09. Transmutation
10. All Vices
11. Viimne väävlisõõm (faixa bônus)

Venda do CD no Brasil disponível em https://www.patriaofficial.com/loja.
Plataformas digitais: https://bfan.link/hexerei.
Live line-up: Tsword - vocal; Mantus - guitarra; Ristow - guitarra; Vulkan - baixo e Abyssius - bateria.

Discografia:
Hymns of Victory and Death (2009)
Sovereign Misanthropy (2010)
Gloria Nox Aeterna (EP, 2010)
Liturgia Haeresis (2011)
Faithless (EP, 2012)
Nihil Est Monastica (2013)
Individualism (2014)
Magna Adversia (2017)
Echoes from a Distant Past... (box, 2019)

Confira o lyric video de "A Last Breath of Sulphur" em https://youtu.be/yaCeOaXfIqs.
Sites relacionados e mídias sociais: https://www.patriaofficial.com/; https://patria.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/patriaofficial; https://www.instagram.com/patriablackmetal/ e   https://twitter.com/patriabm.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ombu apresenta "Reclama", um material em vídeo de quase 11 minutos de duração, que conta com um single inédito e um documentário com trechos de outras canções do álbum “Certas Idades”
15/07/2022

Faixa traz participação de Kassin no baixo, que também assina a produção musical.
Assista: https://youtu.be/8vYIN2oWfBU e frames e fotos: https://bit.ly/ombureclama.

O registro, filmado em outubro de 2021, mostra o reencontro da banda um ano após a gravação do disco no Estúdio Marini, no Rio de Janeiro. A última vez em que estiveram juntos por conta da pandemia. O projeto foi dirigido por André Dip, responsável também pela fotografia, e contou com concepção e direção criativa por Santiago Obejero Paz.

O primeiro plano sequência do filme é uma pequena amostra da rotina do dia a dia dos integrantes, seguido por um documentário observacional em que o trio se reúne para uma releitura das músicas gravadas em estúdio, fazendo novos arranjos e alternando instrumentos entre si. Em uma atmosfera leve e intimista, cercada por natureza em um sítio na Serra da Mantiqueira, a banda aproxima o espectador dos seus processos.

"Reclama" é a estreia de Thiago Barros, baterista da banda, enquanto compositor, e conta com vocais de Heloisa Cleaver. A música foi gravada e produzida por Alexandre Kassin, que também é responsável pelo baixo, e foi mixada e masterizada por Fernando Sanches no estúdio El Rocha, em São Paulo.

Ombu é um trio de São Paulo formado em 2012 que começou sua parceria com a Balaclava Records em 2016, ano de lançamento de seu segundo EP, “Pedro”. O trio é composto por João Viegas (teclas, baixo e voz), Santiago Obejero Paz (guitarra) e Thiago Barros (bateria).

ficha técnica vídeo:
Direção e Direção de Fotografia: André Dip. Concepção e Direção Criativa: Santiago Obejero Paz.
Montagem: Giovanni Manzi e Santiago Obejero Paz. Mixagem e Sound Design: João Viegas.
Colorização: Felipe Manoel. Steadicam: Nicholas Zugaib.
Som: Lucas Theodoro. Todas as músicas por Ombu.
Lançamento Balaclava Records

Reclama - (Thiago Barros)

Eu não sou de reclamar, duvido que você é
Até que os quilômetros começam a somar
Com a sua indecisão, e o que me sobra é

Que perdi pra te aguentar,
parece que sou só eu
Que vejo além da sua proteção
Sinto que não vai dar, de leve me explica: O que eu fiz pra te merecer?
Parece que estou sendo testado

Pra ver o quão gentil eu sou
O limite se aumentava dia sim dia não

E antes de culpar você paro aflito e vou
Empatia pela origem, problemas que conseguimos relevar
E o come fica pra depois

João: Voz, Piano, Mellotron M4000D, Kontakt
Thiago: Voz, Bateria, Percussão, Mellotron M4000D
Santiago: Guitarra, Violão de Aço e Clarinete
Kassin: Baixo
Fonte: francine ramos

Montanee mostra rock moderno e dançante em Cheapest Thrill e a música apresenta o trio carioca em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante 15/07/2022 O trio carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança o single Cheapest Thrill nas plataformas de streaming e em lyric video. A música apresenta a banda em sua nova fase, com um rock enérgico e moderno. Confira o lyric vídeo: https://youtu.be/JOeFth_G3ng. Ouça aqui: https://bfan.link/cheapest-thrill.

Cheapest Thrill também será lançada em vídeo como parte da série “Hometown Sessions” que traz a banda tocando suas novas músicas dentro de um túnel no Rio de Janeiro. É mais um registro audiovisual que reforça o single na série “Behind The Teack”, em que a Montanee mostra os bastidores das gravações em estúdio. A música apresenta a Montanee em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante. Em termos de letra é uma música bem sincera e direta, sem metáforas. Cheapest Thrill é a primeira música autoral da Montanee desde 2020, época em que a banda lançou o EP Breakless. Antes deste lançamento, o trio soltou no streaming uma versão roqueira de ... Baby One More Time, hit da cantora americana Britney Spears. Confira a session da Montanee tocando ... Baby One More Time aqui: https://youtu.be/X4KXEQRrcCE. A versão também está nas plataformas digitais, ouça em https://open.spotify.com/album/1ewn3eq7cPO4uVFZ5bp4PZ?si=SEfWZsBhS1WiAg8QL6PPOw&nd=1. O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs Nothing But Thieves, Highly Suspect, Royal Blood e The Amazons. Ficha técnica de Cheapest Thrill Composição: Felipe Areias. Produção: Montanee. Gravação, Mixagem e Masterização: Raphael Stolnicki. Felipe Areias: Voz, Guitarra e Sintetizadores Raphael Cardoso: Guitarra e Baixo Teo Kligerman: Bateria e Backing Vocals Thiago Cymbal: Sintetizadores Vic Delnur: Sintetizadores Nanda Cid: Backing Vocals Capa Cheapest Thrill Montanee nas redes: www.instagram.com/montaneemusic e https://linktr.ee/montanee.

Torturizer: Entrevista em áudio para a Rádio Exmera, saiba como ouvir!
15/07/2022

O TORTURIZER estará presente HOJE (14/07), a partir das 20 horas, em uma das principais web rádios especializadas em música pesada do Brasil: a Radio Exmera.

O baixista e vocalista Will Vieira estará falando um pouco mais sobre o atual momento musical da banda, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do atual EP, “Dissect” na edição de número #54 do Programa Sangue Frio Produções.

Não perca, acesse www.radioexmera.com e confira este bate papo em primeira mão, mas se você não puder conferir hoje, não se preocupe, pois o programa vai ao ar toda segunda e quinta a partir das 20 horas e é reprisado semanalmente.

Confira e ouça todas as edições do Programa Sangue Frio Produções: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/.

Em paralelo, visando aumentar ainda mais a visibilidade deste atual trabalho, “Dissect”, o TORTURIZER informa que está aberto para conceder entrevista à imprensa especializada. Interessados em sugerir uma pauta com a banda, escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem seu material completo.

Encontre e ouça todos os lançamentos do quarteto em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dissect.
Adquira as camisetas oficiais da banda nos tamanhos P, M e G por apenas R$ 60,00 (+ frete), saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3573.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/TorturizerThrash/; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e ttps://sanguefrioproducoes.com/artistas/TORTURIZER/93.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Videoclipe de “Eternidade Viva” está disponível no Instagram TV, assista!
15/07/2022

O videoclipe dos paulistas do METALLSTEIN, para a faixa “Eternidade Viva”, acaba de ganhar mais uma plataforma de divulgação na internet.

Em parceria com a Sangue Frio Produções, o trabalho ingressou no Instagram TV, e já pode ser conferido pelo aplicativo ou diretamente pelo navegador, acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/p/Cf6mZGqsuoi/.

Em outras notícias, o METALLSTEIN estará na cidade de Praia Grande/SP no próximo dia 06/08/2022, onde dividirá palco com Maze Of Madness, Acestor e Evil Sense, em evento que se iniciará pontualmente às 19 horas. Encontre e ouça a banda em sua principal plataforma de streaming CLICANDO AQUI.: https://li.sten.to/EternidadeViva. 

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock/; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Drowned, Warshipper e Hammathaz na segunda edição do “Viva o Metal” em São Paulo nesta sexta-feira e o projeto acontece a partir das 20h no La Iglesia em Pinheiros
14/07/2022

Com produção da Som do Darma, a segunda edição do projeto “Viva o Metal” acontece nesta sexta-feira, dia 15 de Julho, a partir das 20h, no La Iglesia (Rua João Moura, 515 - Pinheiros) em São Paulo. Criado para ser um novo espaço periódico e exclusivo para bandas de heavy metal autoral brasileiras, nesta segunda edição apresentam-se as bandas Drowned, Warshipper e Hammathaz.

Os ingressos estarão à venda no local por R$ 40,00 e também estão disponíveis pelo Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/vivaometal-15-07.

HAMMATHAZ
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas e artistas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, Mike Portnoy, entre outras.

“The One, álbum de estreia do grupo, foi lançado em 2020 pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa. Produzido por Thiago Bianchi, o disco foi indicado na categoria Melhor Álbum Nacional pelos leitores da revista Roadie Crew e ao Prêmio Dynamite 2021 na categoria Melhor Lançamento de Heavy Metal.

O Hammathaz é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).

Para ouvir “The One”, acesse: Spotify: http://spoti.fi/2KhledY; Deezer: http://bit.ly/3h02IT8; Apple Music: https://apple.co/38cxaFM e Youtube: http://bit.ly/34qlsq0.

WARSHIPPER
Com 10 anos de carreira recentemente completados, o Warshipper vive seu melhor momento. Lançado em Agosto de 2020, “Barren...”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.

Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, "Barren..." foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren...” também apareceu em outras listas de “Melhores do Ano” como no blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Rock Master, Rock Breja, Resenhando, Goblin TV, Mundo Metal, etc.

Esse show do Warshipper no La Iglesia será o primeiro da banda desde a pandemia de Covid-19 e também marcará a estreia de um novo line-up que será anunciado, ao vivo, no palco.

Ouça “Barren...” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2YPYPse; Deezer: https://bit.ly/2De7Wv9; iTunes: https://apple.co/2EAejtH e Youtube: https://bit.ly/2ETHR4V.

DROWNED
Um dos grandes nomes do death metal brasileiro, o Drowned surgiu em 1994 e é legítimo representante da cena mineira de metal que é uma das mais relevantes de todo mundo. Até aqui, são dois EPs, três trabalhos ao vivo e sete discos de estúdio, entre eles alguns clássicos como o debute “Bonegrinder” de 2001, a grande maioria lançados pelo lendário selo Cogumelo Records.

O Drowned já se apresentou em várias regiões do Brasil, participou de importantes festivais como o Porão do Rock em Brasília e fez uma turnê europeia em 2008 com shows na Alemanha, Bélgica, República Tcheca, Áustria e Suíça. A banda volta à São Paulo depois de longos anos sem se apresentar por aqui para promover o novo EP "Confinement By Sickness" gravado pela formação clássica da banda que conta com Fernando Lima (vocal), Rafael Porto (guitarra), Marcos Amorim (guitarra), Rodrigo Nunes (baixo) e Beto Loureiro (bateria).

Ouça “Confinement By Sickness” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3IBVL8H; Deezer: https://bit.ly/3NVM9Xy; Youtube: https://bit.ly/3uHQmrc.

Mais Informações:
HAMMATHAZ www.facebook.com/hammathaz e www.instagram.com/hammathazofficial.
WARSHIPPER www.facebook.com/warshipper e www.instagram.com/warshippermetal .
DROWNED www.instagram.com/drowned_band e www.facebook.com/DrownedMetal .

Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA -www.somdodarma.com.br.

Exodus fará três shows no Brasil em dezembro; confira datas e locais das apresentações
14/07/2022 - Por Mateus Ribeiro

A lendária banda californiana de thrash metal Exodus se apresentará no Brasil em dezembro de 2022. A "The Beatings Will Continue... Brazil Tour 2022" passará por Brasília, Belo Horizonte e São Paulo entre os dias 3 e 4 de dezembro. Veja abaixo as datas e locais das apresentações.

2 de dezembro: Brasília (Toinha Brasil Show)
3 de dezembro: Belo Horizonte (Mister Rock)
4 de dezembro: São Paulo (Carioca Club)

Formado nos anos 1980, o Exodus é um dos maiores representantes do thrash metal. O grupo lançou alguns dos maiores clássicos do estilo, com destaque para o clássico debut "Boned By Blood", de 1985. O disco de estúdio mais recente do Exodus é "Persona Non Grata", lançado em novembro de 2021. A atual formação do quinteto conta com Steve "Zetro" Souza (vocal), Gary Holt (guitarra), Lee Altus (guitarra), Jack Gibson (baixo) e Tom Hunting (bateria).

David Ellefson ( ex-Megadeth ) lança banda de Death Metal 14/07/2022 O baixista vencedor do Grammy David Ellefson (ex-Megadeth), o brasileiro guitarrista/vocalista indicado ao Grammy sueco Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Michal Lysejko (ex-DECAPITATED) se uniram para lançar sua nova banda DIETH. Com sede em Gdansk, Polônia, o grupo lança seu primeiro single “In the Hall Of the Hanging Serpents”. O novo vídeo pode ser visto aqui: https://www.youtube.com/watch?v=WRl1MaH-8uc.

Diz Ellefson: “Começamos a escrever material há alguns meses e imediatamente sabíamos que tínhamos algo especial em desenvolvimento. A música é super pesada e as letras são sombrias e nefastas. Definitivamente uma boa combinação de Thrash e Death Metal. Estamos quase na metade da gravação do nosso primeiro LP completo, então pensamos em tirar um momento para lançar uma nova faixa para dar às pessoas um gostinho do que temos feito. Definitivamente, acho que está à altura!” Acrescenta Guilherme, “Tudo se encaixou em um momento muito crucial em nossas vidas. A decisão foi pegar pessoas que se dão bem, passando de alguma forma pela mesma coisa em suas vidas. Faça música pelas razões certas e conecte nossas almas a ela. Músicas para mostrar a nós e a outras pessoas como superar problemas e ter o poder de revidar mesmo quando você acha que não há mais saída. Este single é claramente uma declaração nesse sentido. Uma vez que você acorda e olha ao seu redor, mesmo as pessoas mais próximas eram as piores cobras ao seu redor. A cultura do cancelamento, a situação de pandemia e os últimos eventos mundiais mostraram que, não importa em que espectro, algumas pessoas estão cuidando apenas de si mesmas. Os políticos provaram ser incapazes de pensar na riqueza comum. Você percebe que temos que estar sempre atentos, não baixe a guarda. Afinal, vivemos “No Salão das Serpentes Penduradas”. O baterista Michał Lyseiko completa: “In the Hall Of The Hanging Serpents’’ é uma faixa na qual David e eu tentamos trazer o incrível groove tribal e primal produzido por G riffs e vocais. Estou satisfeito com o efeito, especialmente a ponte simples, mas ótima tocada nos toms, e o refrão poderoso. Com este álbum, me permito muita folga e improvisação, não calculo, tento tocar o que está dentro de mim antes de pensar. Todas as faixas de bateria são feitas em meu home studio, então sem qualquer pressão de tempo eu simplesmente gravo improvisações e construo partes que gravo novamente "limpas". Eu quero que a bateria seja cheia de entusiasmo conhecido desde os primeiros ensaios que todos nós tocamos quando éramos adolescentes!” O vídeo do novo single “In the Hall Of The Hanging Serpents” foi dirigido pelo fotógrafo e cinegrafista polonês MaciejPieloch (MP Productions) com efeitos especiais de maquiagem de Maria Trębińska (BEHEMOTH, Me and That Man, Scars). O grupo está trabalhando em seu primeiro LP completo com Tomasz Zed Zalewski no Zed Studio, com o objetivo de ser lançado em 2023. Mais informações sobre a banda podem ser encontradas em www.diethband.com; www.facebook.com/diethband e www.instagram.com/diethband.

Paulo Baron: trocas de ofensa com Dave Mustaine e problemas no show do Angra
14/07/2022

Dias atrás Rafael Bittencourt noticiou em seu podcast, em entrevista com Luis Mariutti um inusitado ocorrido no backstage de um show em Brasília, quando o Angra abriria a noite para o Megadeth, banda de Dave Mustaine da qual Kiko Loureiro (ex-membro do Angra) acabara de assumir o posto de guitarrista.
Veja aqui: [https://youtu.be/BV6WR5bDPCs]

Baron então relata os fatos em um vídeo em seu instagram: [https://www.instagram.com/reel/Cf_YXiugGIV/?igshid=YmMyMTA2M2Y=]

E diz: "Sobre o que o Rafael Bittencourt disse que eu sai carregado pelo pescoço pelo segurança do Megadeth, sim aconteceu, pois o Dave Mustaine estava com ciúmes porque o Kiko poderia tocar com o Angra e ele quis impedir, porque o Kiko havia acabado de entrar no Megadeth e eles compartilharam o show em Brasília, mas o Angra estava com o público efervescente.

O Dave Mustaine mandou tirar metade do led, metade da luz e metade do som, inclusive impedindo a venda do merch. Na ocasião aconteceu que no backstage houve uma troca de insultos entre mim e Mustaine que quase foi levada as vias de fato, que no entanto terminou sendo contornada pelo próprio segurança da banda, conhecido como Night, que era amigo de todos e também ja trabalhou para mim no passado. Afinal de contas todos foram profissionais, mas é difícil agradar o Dave Mustaine quando ele tem ciumes", finaliza.

Tye Trujillo, filho de Robert Trujillo, conta como foi parar em "Stranger Things"
14/07/2022 - Por Mateus Ribeiro

A quarta temporada da série "Stranger Things" tem uma cena que envolve o Metallica. Pouco antes de morrer, o personagem Eddie Munson (interpretado pelo ator Joseph Quinn) toca "Master Of Puppets", um dos maiores sucessos do grupo liderado por James Hetfield e Lars Ulrich.

A épica performance de Eddie Munson contou com a ajuda de Tye Trujillo, que tem 17 anos e é filho de Robert Trujillo, baixista do Metallica. Tye falou a respeito de sua participação no famoso seriado em recente entrevista concedida à Eli Enis, editor da Revolver Magazine.

"Não costumo passar muito tempo assistindo TV, pois estou sempre ocupado com meus estudos e minha música, mas sabia que ‘Stranger Things’ é uma ótima série, pois meus amigos costumam falar sobre isso. Quando tive a chance, assisti os primeiros episódios durante a pandemia e adorei muito a vibe dos anos 80 e o cenário", afirmou Tye, ao ser perguntado se assistia "Stranger Things".

Na sequência, o jovem rapaz contou como surgiu o convite para gravar "guitarras adicionais" na famosa cena protagonizada por Eddie. "Uma das minhas professoras da escola é casada com uma pessoa que produz a série. Ela sabia do meu amor pela música e me perguntou se eu estava interessado em contribuir para o show gravando algumas guitarras para uma parte de um episódio.

Para minha surpresa, a música que escolheram para eu gravar foi ‘Master of Puppets’! (...) Os produtores queriam usar uma gravação ao vivo da guitarra, já que Eddie estava tocando essas partes ao vivo no "’show mais metal da história do mundo!’. E para serem autênticos eles não podiam simplesmente usar a faixa original, já que foi gravada em estúdio", complementou.

"Meus dedos estão acostumados com as cordas do baixo"

Como você deve ter percebido, Tye tocou guitarra, porém, seu instrumento principal é o baixo. Porém, a troca de instrumentos não foi um empecilho tão grande para o filho de Robert. "O baixo é meu instrumento principal, mas eu também componho muita música na guitarra, então, não me senti desconfortável em tocar [‘Master Of Puppets’]. A parte mais desafiadora para mim foi tocar aquelas notas altas nessas cordas mais finas! Meus dedos estão acostumados com as cordas do baixo".

Macacko é atração confirmada do Rock in Rio 2022
14/07/2022

O lançamento de "Antenas Ancestrais" do capixaba Gustavo Macacko se destaca no Brasil e coloca seu show no line up do Rock in Rio 2022. Macacko se apresentará no Palco Supernova às 16:30 no sábado, dia 10 de setembro. No repertório, além do novo lançamento, suas instigantes canções que vem atraindo cada vez mais público por onde passa. O palco Supernova do Rock in Rio tem o apoio oficial do Filtr Brasil. Na sequência, o artista segue em turnê pela Europa passando por Berlim, Paris, Londres, Espanha e Portugal.

Mini Bio
Músico, artista e compositor com mais de 25 anos de carreira, desponta como um dos reconhecidos letristas da nova MPB. Já lançou oito álbuns, dois EPs e dois discos ao vivo. Na bagagem, cinco tournées internacionais em festivais de renome como Montreux (Suiça) e Sudoeste (Portugal), além de projetos e parcerias com grandes nomes da música brasileira. O lançamento de seu novo álbum “Antenas Ancestrais” levará Macacko para o palco do ‘Rock in Rio 2022’ seguido de uma Eurotour durante o segundo semestre do ano.

Aftermovie Oficial Palco Supernova (2019): https://www.youtube.com/watch?v=ulUfWNLPkDQ&ab_channel=FiltrBrasil.

Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

CPM22 lança “Tudo vale a pena?” em parceria com Sergio Britto dos Titãs
14/07/2022

A banda CPM22 lança hoje, dia 13 de Julho (quarta-feira), Dia Mundial do Rock, o single “Tudo vale a pena?” em parceria com Sergio Britto dos Titãs. A primeira parceria do CPM22 com Sergio Britto é resultado da admiração mútua entre os artistas.

“Quando o Badaui me procurou pra gente tentar compor alguma coisa juntos já tínhamos nos encontrado algumas vezes. Lembro bem da vez que ficamos trocando uma ideia e acabamos até dividindo o vocal de “Epitáfio” no show de uma rádio. Sempre achei o CPM22 a banda mais legal da sua geração”, conta Sergio Britto.

Com letra de Sergio Britto e Badaui, “Tudo vale a pena?”transmite uma mensagem positiva ao falar de coisas do dia a dia. A música é assinada por Britto e o guitarrista Luciano Garcia. “A letra fala sobre coisas simples e corriqueiras às vezes boas, às vezes ruins, mas que vale a pena pelo aprendizado e reconstrução, desde que se tenha a alma evoluída”, diz Badaui.

Britto lembra, “a mensagem que Badaui mandou dizia mais ou menos assim - “Vamos fazer uma aí? Uma música pra cima, com um recado positivo e um refrão forte. Vamos nessa? No mesmo dia bolei o refrão e uma primeira parte da música, Badaui escreveu o resto e o Luciano deu uma arredondada em tudo”.

“Além da participação de uma importante figura do Rock e do Punk Rock nacional, um ídolo como o Sergio Britto, a maior satisfação foi compôr a música em parceria com ele. Acredito que vá agradar tanto ao público do CPM22 quanto do TITÃS”, comenta Badaui. E Britto completa, “a música tá aí pra quem quiser conferir, foi um prazer gravar com eles. Acho que conseguimos realizar a ideia - ficou foda!”.

“Tudo vale a pena?” foi produzida por por Luciano Garcia, Ali Zaher Jr e Philippe Fargnoli e estará disponível em todas as plataformas digitais com distribuição Ditto Music Brasil. OUÇA https://ditto.fm/cpm22-tudo-vale-a-pena.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Estética Torta: editora especializada em livros de rock e metal anuncia descontos de até 70%

Como parte das ações em virtude do Dia Mundial do Rock, a editora Estética Torta, especializada em livros de rock e metal, anunciou um mês inteiro de promoções no seu site. Os descontos de até 70% são válidos para todos os títulos em catálogo e a pronta entrega, entre eles "Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest", autobiografia do ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, e "Mortification: A História de Steve Rowe", que acompanham bookplates autografados pelos artistas.

Confira abaixo a listagem completa de títulos com os valores e os descontos oferecidos:

Livros a R$29,90
The Rime of the Ancient Mariner: Edição Bilingue & Extras (57% de desconto)

Livros a R$39,90
Caubói do Inferno: Vida e Morte de Dimebag Darrell (56% de desconto)
Denim and Leather: Os 10 Primeiros Anos do Saxon (50% de desconto)
Metal Heart: A História do Accept (64% de desconto)
O Senhor dos Metais: A Influência de J. R. R. Tolkien no Rock & Heavy Metal (60% de desconto)
Opeth: Do death ao prog, como as fases da lua (60% de desconto)
Sepultura: Os Primórdios (50% de desconto)
The Number of the Beast: Um Clássico do Iron Maiden (56% de desconto)

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Veterana banda paulista de metal tradicional, Dream Wild se apresenta com o Angra neste domingo em Piedade e os shows acontecem a partir das 14h no Parque Ecológico e para entrar é preciso doar 1kg de alimento não perecível 14/07/2022 O Dream Wild é, definitivamente, uma banda cult. Formada em 1995 na cidade de Votorantim, região metropolitana de Sorocaba, o grupo sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola. Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.

E foram tantos shows nesses 25 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Hellish War, Portrait, foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco. E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Os setlists dos shows do Dream Wild raramente incluíam covers e a banda até coleciona músicas que são consideradas clássicas: “Metal Warriors”, “Breaking Heads”, “Time Of Confusion”, são algumas delas. Então eis que, depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”. “Omen To Battle” está sendo gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: "Omen To Battle", "Battlefield", "Pass Over On Opressor", "Revelations", "Headbangers", "Reality Overdose", "Heroes Of Life", "Walls Of Eternity" e "Receptors". A faixa "Reality Overdose" foi lançada como single e está disponível nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2VLHnqI; Deezer: https://bit.ly/2UjhGwS; iMusic: https://apple.co/3AEcC5v e Youtube: https://youtu.be/uB6A3UoXyho (Vídeo Oficial). Enquanto “Omen To Battle” é finalizado, o Dream Wild dá uma escapada dos estúdios para uma ocasião muito especial: mais uma vez dividir o palco com o Angra. Dessa vez o show acontece no Parque Ecológico “Collemar de Miranda Bollo” na cidade de Piedade/SP e a entrada será a doação de 1kg de alimento não perecível. Os shows estão programados para acontecer a partir das 14h e além de Angra e Dream Wild, também se apresentam Classic Hit, Lustfall e RF Force. O Dream Wild é atualmente formado pelos membros originais da banda, os guitarrista Ilde Carvalho e Marcos Santos, e também o vocalista Marcio Rodrigues, o baterista Daniel Mestre e o novo integrante, o baixista Andrew Albuquerque. Mais Informações: www.facebook.com/dreamwildband e www.instagram.com/dreamwildband. Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Subalternos lança novo álbum e anuncia turnê no Reino Unido
14/07/2022

A banda punk rock paulistana Subalternos lançou nesta quarta-feira (13) o segundo álbum de estúdio, autointitulado, com oito faixas e fortes influências do punk 77 e do streetpunk inglês. Disponível nas principais plataformas digitais, “Subalternos” ganha também uma versão em CD Digipack pelo selo inglês Breakout Promotions. Um lançamento do material em LP também está previsto para este ano, através da gravadora alemã Sunny Bastards.

A música escolhida para divulgar o novo trabalho é “Deixados de Lado”, um retrato da desigualdade social no Brasil. “Em um país que tem tudo para prosperar, o povo é obrigado a viver das migalhas deixadas pelos políticos. Aos pobres resta apenas lembrar que foram deixados de lado outra vez”, explica o vocalista e guitarrista Deedy, integrante também da veterana e politizada Garotos Podres.

Formado em 2014, atualmente o Subalternos, além de Deedy, conta com César (bateria), Juliano (baixo) e Ricardo (guitarra). A partir do disco de estreia, “Nunca Pare de Lutar” (2017), o grupo passou a se dedicar cada vez mais ao processo de gravação. “A evolução pode ser comprovada nos lançamentos seguintes, como os singles e splits que lançamos”, revela Deedy, que encara o novo trabalho, mixado e masterizado por Michel Kuaker, como o mais bem produzido pela banda até o momento.

Desde o primeiro lançamento, muita coisa mudou na carreira do Subalternos. Neste mês, a banda se prepara para a terceira turnê na Europa, com 14 shows na Escócia e na Inglaterra, incluindo duas apresentações no Rebellion Festival, um dos maiores festivais de punk rock do mundo. “Temos um bom público no Reino Unido, mesmo nossas músicas sendo em português”, conta o vocalista.

O show de lançamento de “Subalternos”, no entanto, acontece em solo brasileiro. A banda se apresenta no próximo dia 23, sábado, no lendário Hangar 110 em São Paulo, ao lado de Kolapso Nervoso, Rosa Tigre e Fibonattis.
Vá ao show: https://cutt.ly/HK6qgKq.
Ouça “Subalternos” na íntegra: https://cutt.ly/zLcobul .
Capa: André Ferreira

Fonte: Paola Zambianchi  - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Alyiria revela título e arte do seu segundo single
14/07/2022

A ALYIRIA revelou o título e a arte do seu segundo single de trabalho intitulado, “Saints Of Sin“. A arte da capa foi assinada por Abyssun Dark Fantasy. “É chegada a hora de apresentar o segundo single da banda Alyiria, apresentando uma música tão caótica quanto um ritual profano. Continuando nossa saga de histórias, ‘Saints of Sin’ trará elementos de todas nossas influências e ocupará local de destaque como uma das nossas obras mais pesadas”, explicou o grupo.

“Quando santos sonham em morte, eles caminham em direção à escadaria celestial que leva para o trono nas estrelas. Insanidade e sacrifício é a única coisa que encontram lá. O redemoinho de estrelas ainda dorme, mas a trama cósmica se agita… Agora, sombras amaldiçoadas rastejam sub-repticiamente para este lugar. Uma grande escuridão se aproxima, desejando que seja criada”, citaram.

O novo som, que estará disponível em todas as plataformas de streaming no dia 08 de julho, foi composto por Leonardo César, Ícaro Allysson e João Arthur e contará , novamente, com as participações mais do que especiais de Gustavo Henrique, Bruna Soares, Levi Sipaúba. Produzida nos Estúdios Patrese, em Teresina/PI, com orquestração e teclados de Marcus Cavalcanti.

Para mais informações sobre as atividades do projeto ALYIRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/alyiriaproject/.

Norium: Agenda Aberta Para Shows A Partir De Agosto
14/07/2022

A NORIUM reabriu a sua agenda de shows para datas a partir do mês de agosto. Os contratantes devem contatar a banda através do seu Instagram ou pelo Whatsapp (48) 99172-6091. Em paralelo, a banda atingiu a marca de mais de mil streamings, na plataforma do Spotify, do seu álbum recém lançado, “A Journey Through The Soul”. O disco está sendo reproduzido em mais de 45 países.

O material foi mixado e masterizado pelo produtor, Anderson Dagostim no Dagusta Studio. A banda também liberou o videoclipe da faixa título em seu canal do Youtube com produção de @viniciusfrancaart e @marcianoalvesart.  Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/noriumofficial/.

Terra: Músicos São Destaques Na Hell Yeah Music Company
14/07/2022

O projeto TERRA, formado pelos músicos, Lucas Barbosa e Max Cardoso, foi destaque na Hell Yeah Music Profile, que expõe suas preferências musicais e vertentes do Rock e o Heavy Metal. A página citou o lançamento do primeiro álbum de estúdio da banda em 2021, “Hypercube” e sua trajetória musical e influências. Foi mencionada também a adesão de Max, em 2022, que se tornou responsável pelas guitarras da banda.

O citado disco foi lançado em mídia física no dia 25 de março, tendo sido já disponibilizado anteriormente nas plataformas de streaming. O trabalho foi produzido no estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização. O full-length transmite as influências culturais e étnicas absolutamente miscigenadas e também o propósito de vida, através uma sonoridade riquíssima, proporcionando uma experiência única e convidativa pela trajetória do artista, que pode ser traduzida e interpretada empática e metaforicamente como a nossa própria trajetória.

Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. 
Links relacionados: https://www.instagram.com/terramusictrip/.

Arch Enemy lança vídeo para novo single, "In The Eye Of The Storm" 14/07/2022 A 12 de Agosto, os mestres do metal extremo Arch Enemy irão lançar o seu 11º álbum de estúdio, 'Deceivers', via Century Media Records. Para pré-visualizar o álbum, o novo single, "In The Eye Of The Storm", pode agora ser ouvido em todo o mundo https://archenemy.lnk.to/Deceivers. Dirigido por Mirko Witzki, o vídeo de "In The Eye Of The Storm" está programado para estrear hoje às 9 da manhã ET//12PM CET//6PM:https://youtu.be/AO6qLvHAuVU.

Lembre-se que se encomendar previamente 'Deceivers' agora pode obter: Uma T-shirt grátis: shorturl.at/elrZ6 Um conjunto de pics: shorturl.at/low06 O fundador e compositor principal do Arch Enemy, Michael Amott, comenta: "'In The Eye Of The Storm' é uma canção que foi construída em torno de um riff hipnotizante e de um groove que só grita para ser tocado ao vivo! Filmar o vídeo em Berlim, Alemanha com, para nós, o novo realizador Mirko Witzki foi uma experiência super fixe, e o resultado é nada menos que espantoso!" Para ouvir mais de Deceivers, mais a pré-encomenda do álbum, visite https://archenemy.lnk.to/Deceivers - onde o disco está disponível nos seguintes formatos: --Digital Album --Ltd. Deluxe 2LP+CD Artbook edição limitada numerada à mão com carimbos nobres em folha quente LP1: vinil multi-colorido (cada desenho é único) LP2: vinil com duas faixas de bónus e efeito zoetropo CD: álbum + duas faixas bónus Livro de arte de 12" com brochura de 36 páginas, incluindo notas de capa e impressão de arte --Ltd. Conjunto de caixas de CD de luxo Caixa de clamshell do tamanho de DVD com carimbo de folha quente nobre CD em embalagem ecológica com duas faixas bónus Livreto de 32 páginas DIN A5 incl. notas de revestimento Saco Tote Pino metálico --Ltd. Preto e colorido 180g LP incl. folheto de 8 páginas + Obi-Strip --DVD Edição Especial embalagem amiga do ambiente incl. folheto de 16 páginas Uma colecção de 11 faixas que são impiedosamente cativantes e impiedosamente violentas, 'Deceivers' Rugindo à vida com "Handshake With Hell", Arch Enemy deixa claro que estão à procura de sangue, e cada faixa é um êxito, desde a "Poisones Arrow" ao hino titânico "One Last Time". Soando mais energizado do que nunca, o quinteto está a funcionar ao mais alto nível, produzindo um turbilhão de riffs diamantíferos envoltos em melodias cinematográficas, tambores trovejantes e vocais em torre. Arch Enemy provou, mais uma vez, que eles são imparáveis. Tracklist de Deceivers 1. Handshake With Hell 2. Deceiver, Deceiver 3. In The Eye Of The Storm 4. The Watcher 5. Poisoned Arrow 6. Sunset Over The Empire 7. House Of Mirrors 8. Spreading Black Wings 9. Mourning Star 10. One Last Time 11. Exiled From Earth Arch Enemy irá aparecer em festivais seleccionados este verão, antes de dar início à digressão "European Siege 2022" remarcada com Behemoth, Carcass, Unto Others no Outono. Ver abaixo para todas as datas; os bilhetes podem ser comprados em https://www.archenemy.net/ Datas do festival Arch Enemy 2022 6 de Agosto de 2022 - Wacken, DE @ Wacken Open Air 12 de Agosto de 2022 - Turku, FI @ Knotfest 14 de Agosto de 2022 - Kortrijk, BE @ Festival de Alcatraz 18 de Agosto de 2022 - Dinkelsbuehl, DE @ Festival da Brisa de Verão 20 de Agosto de 2022 - Sulingen, DE @ Reload Festival c/ Arch Enemy e Behemoth + convidados especiais Carcass, Unto Others 27 de Setembro de 2022 - Dublin, IE @ Olympia Theatre 29 de Setembro de 2022 - Glasgow, Reino Unido @ O2 Academy Glasgow 30 de Setembro de 2022 - Manchester, UK @ O2 Apollo Oct. 1, 2022 - Birmingham, Reino Unido @ O2 Academy Birmingham Oct. 2, 2022 - Londres, Reino Unido @ O2 Academy Brixton Oct. 4, 2022 - Paris, FR @ Le Zénith Oct. 5, 2022 - Toulouse, FR @ Le Bikini Oct. 7, 2022 - Lisboa, PT @ Coliseu de Lisboa Oct. 8, 2022 - Madrid, ES @ Palacio Vistalegre Oct. 9, 2022 - Barcelona, ES @ Palau Sant Jordi Oct. 11, 2022 - Lyon, FR @ Le Radiant Oct. 12, 2022 - Milano, IT @ Alcatraz Oct. 14, 2022 - Berlim, DE @ Columbiahalle Oct. 15, 2022 - Praga, CZ @ Tipsport Arena 16 de Outubro de 2022 - Budapeste, HU @ Barba Negra Oct. 18, 2022 - Viena, AT @ Gasómetro Oct. 19, 2022 - Katowice, PL @ Spodek 21 de Outubro de 2022 - Ludwigsburg, DE @ MHP Arena Oct. 22, 2022 - Den Bosch, NL @ Mainstage Brabanthallen Oct. 23, 2022 - Bruxelas, BE @ Forest National Oct. 25, 2022 - Zurique, CH @ Samsung Hall 26 de Outubro de 2022 - Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle Oct. 28, 2022 - Munique, DE @ Zenith Oct. 29, 2022 - Düsseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Halle 30 de Outubro de 2022 - Hamburgo, DE @ edel-optics.de Arena Oct. 31, 2022 - Gotemburgo, SE @ Partille Arena 2 de Novembro de 2022 - Helsinki, FI @ Ice Hall 4 de Novembro de 2022 - Estocolmo, SE @ Annexet 5 de Novembro de 2022 - Copenhaga, DK @ Forum 6 de Novembro de 2022 - Oslo, NO @ Sentrum Scene Arch Enemy line-up: Alissa White-Gluz - Vocals; Michael Amott - Guitars; Jeff Loomis - Guitars; Sharlee D'Angelo - Bass e Daniel Erlandsson - Drums. Arch Enemy online: https://www.archenemy.net/; https://www.facebook.com/archenemyofficial/; https://twitter.com/archenemymetal e https://www.instagram.com/archenemyofficial/.

Balaklava: Destaque No Canal Heavy Ladies
14/07/2022

A BALAKLAVA foi um dos destaques do canal, Heavy Ladies, transmitido nesta semana e apresentado por Vanessa Mesquita e Emily C. Foi citado o single, “Kill”, com destaque para a introdução e riffs de baixo e pela produção capitaneada por Marcello Pompeu (Korzus). “Kill” faz parte do primeiro álbum de estúdio da banda, “Living in Hell“, que foi disponibilizado em dezembro de 2021.

Para mais informações sobre as atividades da banda BALAKLAVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/M_Ro9iFdqMI.

Guilherme Costa: álbum “Light Of Revelations” foi lançado em 2019
14/07/2022

O guitarrista, GUILHERME COSTA, lançou no ano de 2019 o seu primeiro álbum de trabalho, “Light Of Revelations“, contendo 8 faixas e trazendo o conceito de dualidade, no sentido de que através dos nossos estados mentais podemos ser nossos melhores amigos, mas ao mesmo tempo nossos piores inimigos. O citado disco já pode ser conferido nas melhores plataformas digitais.

Recentemente, o músico gravou o DVD do show gratuito de lançamento álbum no Mister Rock em Belo Horizonte, que também contou com a participação de Junior Bass Groovador, Gus Monsanto, Nina Bastos e Jefferson Gonçalves, além de bandas como Seawalker, Glitch, The Domnation e Hitmakers.

Para mais informações sobre as atividades do artista GUILHERME COSTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/72kqk5OlgUUJ5o9IU1crnf.

Breakout System: Lançado Single Nas Plataformas De Streaming
14/07/2022

A BREAKOUT SYSTEM lançou nesta data, 24 de junho, o seu novo single de trabalho, “Running Away“, através da Tratore. A concepção gráfica da canção foi elaborada pelo vocalista, Messi Guimarães e traz um spoiler do que virá no seu videoclipe, que já teve as gravações iniciadas. A banda promete trazer muita energia neste próximo lançamento com uma atmosfera bem motivadora, viajando através de sua sonoridade, buscando levar a consciência para um lugar melhor a partir desse sentimento explosivo.

Para mais informações sobre as atividades da banda BREAKOUT SYSTEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5xtREILOxQjoQwa1SiCW94.

Daimonos: Tocando Em Rádios Da Inglaterra
14/07/2022

A DAIMONOS confirmou que a faixa, “Genocidal“, está sendo reproduzida em rádios da Inglaterra, a exemplo da ICR FM 105.7. A música pertence ao seu mais recente álbum de trabalho, “Asylum (The Psychosis Chronicles)”. O grupo, que surgiu em 2013, hoje conta com formação original (duo) com Mirella Jambo (vocal e letras) e Lucas Daniel (composições, guitarra, baixo, bateria programada e samples), além de Manoel Júnior, no baixo (ao vivo) e Rodrigo Silva, na bateria (ao vivo).

Em 2023, a banda promete lançar o seu disco de dez anos, que já está com toda parte instrumental pronta e contará com a participação de alguns outros vocalistas. Para mais informações sobre as atividades da banda DAIMONOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/daimonosbr/.

Samwise lança a cativante pop punk ‘Coragem de faz de conta’ e o novo single tem as clássicas ‘paradinhas’ que agradam todo fã do estilo, junto a vozes bem melódicas e riffs marcantes 14/07/2022 A Samwise, banda de pop punk de São José dos Campos (SP), acaba de lançar o single 'Coragem de faz de conta', o terceiro da carreira. A música já está nas plataformas de streaming e também ganhou videoclipe. Confira Coragem de faz de conta aqui: https://onerpm.link/235863428572.

Já o divertido clipe traz imagens da banda em estúdio entre takes dos integrantes da Samwise andando pelas ruas de São José dos Campos, curtindo e cantando a música. Assista aqui: https://youtu.be/xbGVIAzWuHA. 'Coragem de faz de conta' é uma autêntica música punk rock, com todos os elementos característicos do estilo. Tem oitavadas marcantes, dedilhados e riffs marcantes. Até um violão foi incluído nessa música. O single ainda tem as clássicas ‘paradinhas’, que agradam todo fã de pop punk, junto a vozes bem melódicas, com partes suaves e outras com notas altas - a essência da Samwise está aqui! Quanto à letra, Coragem de faz de conta é um mundo psicodélico, idas e vindas, mudanças repentinas e a mente viajando a um milhão de quilômetros por hora. A banda fala um pouco da narrativa: “Sabe quando pensa em se mudar e tem aquela voz no subconsciente te pedindo pra ficar? Então, é aí que mora coragem de faz de conta, que não te faz desistir de algo que precisa fazer urgentemente, é o relato de uma pessoa em crise existencial e que precisa seguir seus extintos imediatamente antes que exploda e tudo va para os ares! A mente é insana e os planos mais ainda! Hora da virada, hora da coragem, hora de ser quem realmente é!”. Ouça os singles anteriores, 'Atípico' e 'Deixa o Tempo' no Spotify da Samwise - https://open.spotify.com/artist/7KqhoeXWSDhooCkwLriy5T A Samwise A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore. Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto ótimos são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam. Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records. A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk. A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria). Samwise nas redes: https://www.instagram.com/samwiseoficial/ e https://linktr.ee/samwiseoficial. Ficha técnica do clipe Direção: Gustavo Barbosa e Samwise. Direção de Fotografia: Gustavo Barbosa. Making Of: Gustavo Barbosa. Áudio: Gabriel do Vale - Nova Estúdios. Produção: Samwise e Gustavo Barbosa.

Malkuth: “Adoremus Lucifer Rex” está pronto e disponível, adquira agora!
14/07/2022

Com pré-venda anunciada em maio deste ano, o novo álbum do MALKUTH, “Adoremus Lucifer Rex”, está definitivamente disponível no mercado. O trabalho, que foi lançado pela Obskure Chaos Distro, pode ser adquirido em formato de digipack por apenas R$ 30,00 (+frete) diretamente com o selo pelo e-mail sumerian.abismo@hotmail.com ou no WhatsApp +55 (11) 95470-6823.
Instagram: https://www.instagram.com/obskure_chaos_distro/.

Tracklist:
01 - Reverence To The Great Black Goat God
02 - The Seven Greatest Infernal Regents
03 - Saudações as Três Pontas do Tridente
04 - Golden Pillars of the Palace of Impurity
05 - An Epic Journey Through the Dark Nosferatic Woods
06 - Adoremus Lucifer Rex
07 - Naamah
08 - Epilogue
09 - Troops Of Doom - Sepultura Cover
10 - Tenebrarum Oratorium (Andamento I) - Moonspell Cover
11 - Father To Son - Bathory Cover

Em breve, “Adoremus Lucifer Rex” estará integrando TODOS os principais serviços de streaming e download do mundo. Para curtir estre trabalho em primeira mão, siga o MALKUTH em sua plataforma mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.  Produtores interessados levar o MALKUTH para sua cidade, escrevam para o e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: Novo álbum chegará neste segundo semestre, saiba mais!
14/07/2022

Os baianos dos AZTLÁN estão a todo vapor nos trabalhos de finalização do álbum sucessor de “Entrance To Mictlán”, que chegará ainda neste segundo semestre de 2022. Intitulado “The Left God”, o full length contará com 7 faixas e 1 intro e terá como tema central o Deus do Sol e da Guerra Huitzilopochtli, principal divindade dos antigos mexicas.

A banda confirma também que em breve estará liberando um single, junto com um videoclipe oficial, que apresentará de forma oficial este álbum, para ficar por dentro de TODAS as novidades do AZTLÁN, siga-os em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/ e Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive.

Outra forma de receber estes vindouros lançamentos em primeira mão é seguindo o quarteto em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EntranceToMictlan. Em outras notícias, o AZTLÁN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Jonathan Jeremiah lança o novo single 'Restless Heart'
13/07/2022

“Restless Heart” é o mais recente lançamento do próximo álbum de Jonathan Jeremiah, “Horsepower For The Steets”, que será lançado em 9 de setembro pela [PIAS] Recordings Germany. O álbum é o quinto do britânico baseado em Londres, bem como o segundo pela [PIAS] Recordings, e será lançado em CD/LP/Ltd. LP (somente D2C)/Digital.

‘Restless Heart’ é uma peça atemporal e uma faixa vibrante que combina a voz única de Jonathan com uma banda de apoio firme e cordas arejadas. Você pode assistir ao videoclipe que acompanha ele andando pelo deserto da Califórnia https://www.youtube.com/watch?v=BNNjjWX_7N8.

Desde que ele apareceu em cena em 2011 com A Solitary Man, Jonathan Jeremiah tem sido comparado a artistas icônicos como Scott Walker, Serge Gainsbourg, Terry Callier.

A clareza de sua entrega atrai o ouvinte para a paisagem que ele pinta com tantos detalhes, ao mesmo tempo em que deixa muito para a imaginação. Jonathan Jeremiah é um artista solo no sentido mais verdadeiro, traduzindo sua visão em música, cuidando de todos os detalhes (“até o catering”, ele brinca). Se às vezes parece que é demais, ele se lembra das palavras de seu amigo Glenn: “Eu tenho o número de um cara que cava valas”.

Folheie seus vídeos e você o verá vagando sozinho. No final, como ele diz, é apenas ele e seu 'Restless Heart' - como um trem desgovernado, saindo dos trilhos. Mas ele vai chegar lá e valerá a pena o esforço.

Ao vivo
17.09.22 France - Paris Backstage by The Mill
18.09.22 Belgium - Antwerp Trix
20.09.22 Germany - Munich Muffathalle
21.09.22 Germany - Erlangen E-Werk
22.09.22 Germany - Mainz Kuz
23.09.22 Germany - Leipzig Werk 2
24.09.22 Germany - Berlin Metropol
25.09.22 Germany - Hamburg Fabrik
26.09.22 Germany - Cologne Live Music Hall
27.09.22 Germany - Hannover Pavillon
28.09.22 Netherlands - Nijmegen Doornroosje
29.09.22 Netherlands - Amsterdam Paradiso
30.09.22 Netherlands - Maastricht Muziekgieterij
01.10.22 Netherlands - The Hague Paard
02.10.22 Netherlands - Groningen Oosterpoort

Socials: Website: http://jonathanjeremiah.co.uk/ / Instagram: https://www.instagram.com/jonathanjeremiahofficial/ / Facebook: https://www.facebook.com/jjeremiahmusic.
Smart-URL: Single: https://pias.ffm.to/jj_restless_heart / Álbum: https://pias.ffm.to/jj_horspower_for_the_streets.

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Neuro Ruptura: divulgada data de lançamento do novo álbum, “[IN]CONSTANTE”
13/07/2022

A banda NEURO RUPTURA divulgou a previsão de lançamento do seu novo álbum, “[IN]CONSTANTE“, para o dia 15 de julho, nas principais plataformas digitais. O Pre-Save do vindouro disco pode ser feito em https://neuroruptura.com.br/inconstante.

O full-length foi gravado e mixado por Henrique Fioravanti no From Hellcords Studios (Porto Alegre/RS).

“[IN]CONSTANTE” é o segundo álbum de estúdio e o auge da jornada musical do grupo. “Ele resume tudo o que já fizemos e empreendemos musicalmente há 20 anos. Para nós, esse álbum é o mais próximo possível do coração e da alma de cada um de nós” pontuou Rodrigo Carpes, guitarrista da banda. “Estamos muito orgulhosos do novo trabalho. Conseguimos reunir nossas melhores músicas, com arranjos mais trabalhados e marcantes. O álbum é um presente nosso para todos vocês neste ano em que a banda completa 20 anos de existência”, finalizou o músico.

O vindouro CD terá 10 músicas inéditas e será diferente de tudo já feito anteriormente. Confira o track list:

1. Meu Lugar;
2. Em Meio a Guerra;
3. [In]tolerância;
4. Vá Além;
5. Mudar o Mundo;
6. Direção;
7. Confusão;
8. Vou Lembrar;
9. Mesma História;
10. Sede de Vencer.

Em breve, a banda lançará videoclipe e agenda de shows para divulgação do novo trabalho. Para mais informações sobre as atividades da banda NEURO RUPTURA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/neuroruptura/.

Thought Insertion, o primeiro álbum do The Gian Void tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
12/07/2022

O The Giant Void é uma banda originada em Sorocaba/SP com dois experientes músicos que em pouco tempo disponibilizaram o seu primeiro e excelente álbum ainda em 2021, que recebeu o título Thought Insertion e nos colocou diante de nove composições que possuem ares modernos aliados à Power Metal e Rock Progressivo.

Saiba mais detalhes deste Thought Insertion do The Giant Void na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/the-giant-void-thought-insertion.htm.

Hibria lança promoção 'double pack' para show de lançamento de 'Metamorphosis' em Porto Alegre e o evento também contará com a presença das bandas It's All Red (RS) e Alchemia (SP)
12/07/2022

Promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo álbum da carreira do HIBRIA, Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Bruno Godinho (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria) se apresentarão no dia 22 de julho (sexta-feira), no Bar Opinião, em Porto Alegre (RS). Os ingressos para o evento, que também contará com a presença das bandas It's All Red (RS) e Alchemia (SP), estão disponíveis e com uma novidade aos que já adquiriram como para quem pretende comprar.

"Nós conquistamos um patrocinador e isso permite que todos os ingressos do show no Bar Opinião tenham validade para duas pessoas. Assim, quem comprou ingressos pode levar um acompanhante gratuito! Isso vale também para ingressos comprados até o dia do evento, incluindo os comprados na bilheteria na hora do show. Vamos gravar este show em vídeo e queremos todos os fãs de heavy metal unidos nesta grande celebração", revelou o guitarrista Abel Camargo.

O show do HIBRIA contará com a participação especial dos ex-integrantes Marco Panichi (baixo e cofundador do HIBRIA), Diego Kasper (guitarra), Benhur Lima (baixo) e Renato Osorio (guitarra), além do vocalista André Meyer (Distraught).

"Me7amorphosis"
Produzido por Bruno Godinho, com mixagem de Benhur Lima e masterização a cargo de Mike Couzzi (EUA), "Me7amorphosis" foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).

Com a nova formação, "Me7amorphosis", que vem obtendo excelente aceitação da mídia e dos fãs, traz uma abordagem inovadora e moderna, mas, ainda assim, mantendo os elementos que tornaram o HIBRIA conhecido mundialmente desde o lançamento de seu clássico debut, "Defying the Rules" (2004). A faixa "Tribal Mark" conta com a participação especial de três ex-integrantes: o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.

It's All Red
Outro grande nome do cenário do metal gaúcho, o It's All Red atualmente conta com Tom Zinsky (vocal), Rafael Siqueira e Daniel Nodari (guitarras), Carlos Loureiro (baixo) e Renato Siqueira (bateria), músicos que se encontram em estúdio finalizando mais um trabalho.

Criado em 2007, o grupo conta com os álbuns "Vicious Words From The Heart", "The Natural Process Of..." (2010), "Lead By The Blind" (2015), os EPs "Citysick" (2012), "All Of The Colors" (acústico ao vivo, 2019), além dos singles "Boneless", "Gemstone", "Poisonous 2021" e "Touch The Ground". A discografia ainda traz o relançamento de "The Natural Process Of..." (2014), que saiu em formato digipack pela gravadora inglesa Secret Service Records e trouxe "Only", cover de Anthrax, como o primeiro registro da nova formação como bônus track.

Alchemia
Alchemia, grupo paulistano de horror metal, com influências de heavy, black e death metal, além de trilhas de filmes e orquestração clássica, foi criado em 2018 por Victor Hugo Piiroja (vocal) e completado por Rodrigo Maciel (guitarra), FIFAS (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D'Alessandro (teclado). O debut, "Inception", foi lançado no final de 2020 no mercado brasileiro pela Shinigami Records, em parceria com o selo Dark Inc., e no restante do mundo pelo selo italiano WormholeDeath Records.

A banda obteve grande aceitação com seu debut, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros. "Inception" apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce.

Mídias sociais: www.instagram.com/hibriaofficial; www.instagram.com/alchemiabandofficial/; www.instagram.com/itsallred/; www.facebook.com/hibriaofficial; www.facebook.com/alchemiaobandofficial e www.facebook.com/itsallred.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Mars Volta lança novo single e curta-metragem, “Graveyard Love” 12/07/2022 The Mars Volta lançou um novo single e curta-metragem, “Graveyard Love”. A música segue o anúncio do retorno da banda após um hiato de uma década e o lançamento de “Blacklight Shine”. “Eles vão buscar sua ruína e queimar suas terras, porque se não podem ter você, ninguém pode”, Cedric Bixler-Zavala na letra da nova música. “Graveyard Love”, assim como “Blacklight Shine”, convida o ouvinte a ver a big picture. Enxames de sintetizadores envolvem a música como videiras, mergulhando mais fundo na história que The Mars Volta continua a contar.

Assista ao curta de “Graveyard Love” https://www.youtube.com/watch?v=U7MuV_qNsa8. Assista ao curta de “Blacklight Shine” https://www.youtube.com/watch?v=rYAR6bpf85Q. Stream de “Graveyard Love” https://themarsvolta.lnk.to/GraveyardLove. A banda anunciou recentemente uma versão online deL’YTOME HODORXÍ TELESTERION, uma versão online do #VOLTACUBE que apareceu misteriosamente no Grand Park de Los Angeles. Dentro do L’YTOME HODORXÍ TELESTERION os visitantes foram levados em uma jornada imersiva ao espaço sideral, e onde “Blacklight Shine” foi ouvida pela primeira vez pelo público. A experiência no interior pretendia provocar a auto-reflexão, com o single guiando os fãs em uma jornada por galáxias sem fim e de volta à terra, para si mesmo. A experiência já está disponível online para os fãs conferirem neste link: http://lytomehodorxitelesterion.com. The Mars Volta anunciou seus primeiros shows em dez anos. Os ingressos já estão à venda em www.themarsvoltaofficial.com. Formado pelo guitarrista/compositor Omar Rodríguez-López e pelo cantor/letrista Cedric Bixler-Zavala, The Mars Volta ressurgiu das cinzas do punk rock de El Paso com At The Drive-In em 2001. Com a missão de “honrar nossas raízes e honrar nossos mortos”, The Mars Volta fez uma música que fundiu os sons latinos em que Rodríguez-López e Bixler-Zavala mergulharam por anos e pelas visões futuristas em que estavam explorando. Os álbuns seguintes foram obras-primas únicas, suas músicas de complexidade de tirar o fôlego e também possuindo um poderoso imediatismo emocional. Depois que o grupo entrou em hiato, uma legião de devotos (incluindo Kanye West) manteve uma insistente torcida para seu retorno. Agora - um ano depois de La Realidad De Los Sueños, o boxset de 18 LPs que compila seu catálogo antigo, esgotado em sua tiragem de 5 mil em menos de 24 horas - a dupla está de volta. © Fat Bob - com Leica M10 The Mars Volta nas redes sociais: Instagram: @themarsvolta Twitter: @themarsvolta; Facebook: www.facebook.com/TheMarsVolta; YouTube: https://bit.ly/3MOZRuH; Spotify: https://spoti.fi/3tAMmrX. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Piracicaba recebe expoentes nacionais do punk hardcore no Teatro São José
12/07/2022

O Teatro São José, em Piracicaba (cidade a cerca de 200 quilômetros da capital São Paulo), abriga neste sábado (16) o Reunion Fest II, um evento com 10 bandas de música pesada, entre ícones nacionais do punk hardcore, nomes que estão há décadas na ativa e duas atrações locais.

O evento começa às 17h e os ingressos continuam à venda pelo site da produtora Hardcore Pride (www.hardcorepride.com.br), que organiza o festival ao lado da Funderground. As atrações da segunda edição do festival são Ratos de Porão, Dead Fish, Paura, Gritando HC, Norte Cartel, Agrotóxico, Xucro, Grindhouse Hotel, Stab e Escarro Verbal.

O principal nome do evento, Ratos de Porão, celebra os 40 anos de carreira - completados em 2021 - com a turnê do novo disco Necropolítica, elogiado por toda mídia especializada e apontado como um dos mais relevantes lançamentos do rock nacional em 2022.

Outro nome de peso e consagrado Brasil afora é o Dead Fish, que volta a Piracicaba com a turnê 30+1, tocando sucessos dos 31 anos que estão ativamente na estrada. A banda promete um repertório recheado de clássicos para cantar junto.

Esta será a primeira vez da Gritando HC em Piracicaba, uma das bandas mais clássicas do punk hc nacional, na ativa desde 1994! O Gritando ainda traz a representatividade feminina ao festival e eles prometem um set list especial para celebrar a tão aguardada estreia na cidade.

Um pilar sólido do hardcore nacional, a banda Norte Cartel (RJ) tem público cativo em Piracicaba, cidade onde se apresentou por tantas vezes e sempre por meio da Hardcore Pride.

Clássica banda de hardcore de São Paulo, o Paura - com diversas passagens em Piracicaba - resiste no underground há mais de 25 anos. Sempre musicalmente atual e afiado em seu conteúdo lírico, mais uma vez o Paura vem mostrar que hardcore é uma ferramente social e para uma vida inteira.

O Agrotóxico é uma das mais ativas formações punk de todos os tempos no Brasil, que nasceu em São Paulo e está na ativa desde 1993. A banda tem seis álbuns, cujos registros abordam sobre anarquismo, ações DIY e contra o fascismo, violência do terceiro mundo, problemas ecológicos, entre outros temas.

O palco do Reunion Fest II também é para o sangue novo do hardcore nacional, como a banda paulistana Xucro. O quarteto, que também traz influências do rap anos 90 e do metal moderno, foi criado em 2020 e usa a música como bandeira contra o fascismo.

De São Paulo, pela primeira vez em Piracicaba, a Grindhouse Hotel traz seu pegado e pesado stoner/grunge - será ainda a estreia da nova formação! A banda está na ativa desde 2009, já se apresentou no Goiânia Noise e dividiu o palco com bandas importantes, como Red Fang, Kadavar e Radio Moscow.

Stab é banda da nova safra da música pesada de Piracicaba e cujo nome já reverbera com força pelo Brasil. O power trio executa um furioso thrash metal, com pitadas de death metal, repleto de passagens atmosféricas e até blast beats.

Desde 1996 tocando rápido sujo e tosco! É assim que o Escarro Verbal resume os 26 anos de atividade no punk hardcore piracicabano, influenciado por Cólera, Olho Seco, Ratos de Porão, Psychic Possessor e Scum Noise. A banda está com a mesma formação desde 1999.

Hardcore Pride - O Reunion Fest II é ainda a retomada da produção de eventos em Piracicaba da produtora Hardcore Pride, que entre as décadas de 2000 e 2010 colocou a cidade como polo nacional do punk hardcore. Por meio da produtora, a cidade recebeu shows de diversas bandas nacionais e internacionais, como Nueva Etica, Have Heart, The Miracle, 25 ta Life, Asunto, Outbreak, entre outras.

V**gra Boys lança novo állbum Cave World, que já está disponível via Year0001
12/07/2022

- “Acredite em mim, é um banger” - WIRED

- “Com menções a teóricos da conspiração e anti-vaxxers, é, de muitas maneiras, um reflexo da sociedade atual, embalado na linha característica de Murphy” - Dazed

- “The Boys traz seu som de rock pesado e estilo de contar histórias apenas para adultos para este slammer atrevido.” -KCRW

A banda pós-punk de Estocolmo V**gra Boys (**= “ia” pelo filtro de spam) lançou seu terceiro álbum de estúdio Cave World via YEAR0001. Produzido pelos antigos colaboradores Pelle Gunnerfeldt (The Hives, The Knife, etc.) Tematicamente, o álbum é inspirado pelo caos e absurdo do clima atual do mundo, com todo o projeto agindo como uma sátira comparando as tendências horríveis de tiroteios em massa e negação da ciência às vidas de nossos ancestrais.

Sobre o tema do álbum, o vocalista Sebastion Murphy observa: “As pessoas olham para os macacos como formas de vida primitivas, mas somos apenas essa sociedade horrível e preguiçosa matando uns aos outros e iniciando guerras, enquanto eles são capazes de amar e sentir quem é o verdadeiro macaco, eles ou nós?”

Ouça Cave World https://yr1.se/caveworld,

Como Welfare Jazz, de 2021, estava recebendo ótimas críticas de veículos como Pitchfork, NPR, GQ, NME,Stereogum, Fader e muito mais, Viagra Boys estava no meio da regravação do que se tornaria seu acompanhamento. Depois de montar um álbum inteiro no lendário Silence Studio na cidade de Koppom, a banda decidiu que poderia se esforçar mais. “Deixamos marinar por um tempo e depois regravamos absolutamente tudo”, explica Murphy.

Algumas das músicas chegaram ao que se tornaria Cave World, mas substituindo as letras. Nesse processo iterativo, Murphy se viu retornando uma e outra vez a um equívoco com raízes mais profundas: a ideia de que a humanidade está avançando. Depois de assistir a um vídeo tarde da noite sobre uma teoria que sugere que a evolução envolvia a troca de algumas habilidades cognitivas por outras, Murphy começou a pensar no fato de que o resultado foram tiroteios em massa e negação da ciência, o resultado final é o novo disco.

A banda volta aos EUA para uma turnê em 2022 com a banda britânica Shame. A banda irá para a UE para uma série de datas adicionais, tornando esta sua maior turnê até agora. Mais datas ainda serão anunciadas.

Cave World:
Baby Criminal
Cave Hole
Troglodyte
Punk Rock Loser
Creepy Crawlers
The Cognitive Trade-Off Hypothesis
Globe Earth
Ain’t No Thief
Big Boy
ADD
Human Error
Return To Monke

V**GRA BOYS: Instagram: https://www.instagram.com/viagraboys/ | Twitter: https://twitter.com/viagraboys | Website: https://www.vboysstockholm.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Bloody: Videoclipe de “Wartime” é lançado no ‘Roadie Crew Online Festival’, assista agora!
12/07/2022

O novo single dos paulistas do BLOODY, intitulado “Wartime”, segue sendo extremamente bem recebido na imprensa especializada e finalmente ganhou seu videoclipe oficial, divulgado na última sexta-feira (08).

O trabalho foi um dos destaques da 28ª edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que foi ao ar no canal oficial da revista no YouTube e pode ser conferido na íntegra https://youtu.be/nAc9NTFgIrE?t=1587.
Assista as edições anteriores aqui: https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.

O BLOODY segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022, visando divulgar as novas faixas que integrarão seu vindouro álbum, bem como o supracitado single “Wartime”. Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro para seus eventos, escrevam agora mesmo para bloody.contato@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.

Encontre e ouça agora a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Wartime.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/; https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor: Videoclipe de “O Dia Dos Mortos” está disponível no canal da Sangue Frio Produções
12/07/2022

Após ingressar em todas as principais plataformas de streaming de vídeo do mundo, o novo videoclipe do VEUMOR, “O Dia Dos Mortos”, está disponível em mais um canal do YouTube.

O trabalho foi lançado novamente, neste último sábado (09/07), em parceria com a Sangue Frio Produções, que colocou a banda - em qualidade 4K - ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional, como Vulcano, Malkuth, Póstuma, Héia e muito mais, assista agora: https://youtu.be/cdyY917EX9k.
Encontre “O Dia Dos Mortos” em todas as plataformas disponíveis: https://li.sten.to/VeumorODiaDosMortos.

Em outras notícias, o VEUMOR segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em levar a banda para seu evento, basta solicitar mais informações pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.

Encontre e ouça o grupo em seu serviço digital mais utilizado com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Seu Roque: lançado Lyric Visualizer do novo single “Cartas e Fotografias”
12/07/2022

No último dia 1 de julho, foi dado início ao novo ciclo criativo da banda Seu Roque, com o lançamento do single inédito “Cartas e Fotografias”, em um processo que vai resultar no sucessor de seu último álbum, o aclamado “Esquizofrenia”, lançado em 2021 e considerado um dos melhores álbuns nacionais do ano.

“Cartas e Fotografias” é a primeira canção da banda lançada após adotarem o formato de trio e conta com as participações especiais da cantora Clara Britto e do tecladista Ed Roth, que dão um brilho a mais na música. A canção, já disponível para audição nas principais plataformas de streaming, também recebeu um Lyric Visualizer, que pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=HaNBsSqexk0.

No Spotify, o novo single “Cartas e Fotografias” pode ser ouvido a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/album/2SNHflev9LtKgRxGb2Utog?si=AtPzpR84QqeCJQANmqDpSA.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra e Diego Denucci - Voz/Bateria.

Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.

Guttroll: lançado o novo single “Hate of the State”
12/07/2022

Recentemente a Guttroll anunciou que estaria lançando seu álbum de estreia em um formato diferenciado, disponibilizando inicialmente as canções em formato de singles individuais, respeitando um intervalo de tempo entre elas, para só então, ao final do processo, apresentar o trabalho como um todo para os fãs.

No último dia 8 de junho, foi a vez de mais um single ser lançado. Se trata da pesada e nervosa “Hate of the State”, que foi disponibilizada nas principais plataformas de streaming. No Spotify, a nova música pode ser ouvida a partir do link https://open.spotify.com/track/4sYEu6ZYz4me0QYxqfMUaq?si=9d301061bc9548bf.

Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Site oficial: http://www.guttroll.com; Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Tombstone disponibiliza teaser do lyric vídeo de “A Fronteira do Inferno” em seu Instagram
12/07/2022

Conforme já anunciado anteriormente, a Tombstone vem preparando um lyric vídeo para um dos grandes destaques do seu repertório, a ótima “A Fronteira do Inferno”. Com seu lançamento programado para o próximo dia 24 de julho.

Produzido pelo artista Marcelo Silva, que já trabalhou com nomes renomados da cena, como Krisiun, Crypta e Nervosa, dentre outros, o lyric vídeo é ansiosamente esperado por seus fãs desde seu anúncio. Para aumentar um pouco mais a expectativa pelo mesmo, a banda soltou em sua conta oficial no Instagram, um teaser, que pode ser conferido aqui a partir do link https://www.instagram.com/reel/Cfw_x0TALrd/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D.

Enquanto o dia 24 de junho não chega e o lyric vídeo de “A Fronteira do Inferno” não é lançado, você pode ouvir a música no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/76MbonjxH7cBiJCd9KzHkr.

Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.

Facing Fear se apresenta pela primeira vez em Brasília nesse sábado, 16 de julho
12/07/2022

Após lançar o ótimo “Marginal Metal”, forte candidato a um dos melhores álbuns nacionais de 2022, a Facing Fear deu início aos shows de divulgação do trabalho, se apresentando não só em seu estado de origem, o Rio de Janeiro, como também pelo Brasil afora. No próximo dia 16 de julho, será a vez dos headbangers de Brasília presenciarem a força de uma apresentação da banda pela primeira vez.

Nesse sábado, a banda estará participando do festival “Bastardos da Noite” que vai ocorrer no Espaço Cultural Cio das Artes, localizado no endereço EQNP 10/14 - Psul - Ceilândia DF. A abertura da casa vai se dar às 17h e o evento ainda contará com as bandas Holy Drink, Rev Raptor, Nightwolf, Naughty Dog e Blackskull. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo valor de R$ 10 ou no dia do evento, pelo valor de R$ 20. Mais informações pelo telefone (61) 99832-8915.

“Marginal Metal” conta com 11 faixas do mais puro Heavy Metal e já está disponível nas principais plataformas de streaming. Ele pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/06B3WSYCeVci2VwfdJv0lo.

Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra; Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: https://sptfy.com/MarginalMetal e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.

Torture Squad se apresenta em São Paulo no próximo dia 16 de julho 12/07/2022 Prestes a lançar seu 9º álbum da carreira, que está programado para o segundo semestre desse ano, em data ainda a ser anunciada, a Torture Squad deu início recentemente a turnê “First Killing Tracks Tour 2022”, onde o set list é formado pelas músicas de abertura de cada um de seus álbuns, pelo EP “Possessed by Horror”, tocado pela primeira vez ao vivo e mais algumas faixas marcantes lançadas nos últimos anos.

Nesse próximo dia 16 de julho, a partir das 21h, a banda vai estar se apresentando no La Iglesia, em São Paulo, onde os fãs não só terão a oportunidade de presenciar um set list especial, como também participar da gravação do novo álbum ao vivo da banda, que será lançado tanto no Streaming quanto em versão física, através da Voice Music. A banda também vai aproveitar a apresentação para captar imagens que serão utilizadas em seu próximo vídeo clipe. O La Iglesia fica localizado na rua João Moura, 515, galpão 06, Pinheiros, São Paulo/SP e os ingressos podem ser adquiridos online através do Clube do Ingresso. Para os fãs já irem entrando no clima da apresentação, a banda preparou uma playlist no Spotify, com o setlist da turnê e que pode ser acessada através do link https://open.spotify.com/playlist/1egyqI1dO7eKkQOw5XdGj0. É simplesmente imperdível! Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria. Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.

Jukebox From Hell anuncia data de lançamento do novo single “O Pregador e a Prostituta”
12/07/2022

Após lançar um dos melhores álbuns de 2021, “A Saga do Terceiro Irmão”, a Jukebox From Hell resolveu aproveitar o momento extremamente positivo entre crítica e público e optou por já dar início a um novo ciclo criativo, com o lançamento de um single inédito que dá a partida no processo que vai levar ao seu novo álbum de estúdio.

Agora, todo esse processo tem uma data para começar. No próximo dia 22 de julho, o single “O Predador e a Prostituta” vai estar sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming, através do selo Monstro Discos.

Mas, enquanto o dia 22 de julho não chega, você pode escutar no Spotify o mais recente trabalho da banda, o álbum “A Saga do Terceiro Irmão”, a partir do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC.

Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra e João Chacon - Voz.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell.

Phrenesy anuncia show de lançamento do novo álbum “Fearss Apocalypse”
12/07/2022

A Phrenesy vem se preparando para o lançamento de seu tão esperado segundo álbum de estúdio, “Fears Apocalypse”, programado para o dia 3 de agosto. Pois bem! Todo álbum precisa de um bom show de lançamento e, nesse caso, não será diferente.

No dia 20 de agosto, estará ocorrendo no Centro Cultural do TaguaParque, o show de lançamento do álbum “Fears Apocalypse”. Além da Phrenesy, a noite vai contar com apresentações das bandas Device (DF), Jacau (BA), Desonra (DF), No Breath (DF) e Nightwolf (DF). Mais informações a respeito da apresentação serão dadas em breve.

“Fears Apocalypse” vai contar com 10 músicas e teve sua tracklist divulgada recentemente pela banda. Confira:
01 - Fears Apocalypse
02 - Bring It On
03 - Fuck The Pain
04 - Lost Generation
05 - Mistakes
06 - My Hate Is Gonna Speak For Me
07 - Vultures
08 - The Truth Is All There
09 - The Party Won’t Stop
10 - War For Beer

O single “Vultures” já se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/1cqqBWsj8wtHtmAPY4sQcz.

Phrenesy é: Wendel Aires - vocal; Tiago “Xupita” - guitarra; Fabricera Rocha - guitarra; Josefer Ayres - bateria e Aluísio Lima - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Phrenesy/; Instagram: https://www.instagram.com/phrenesyband/; YouTube: https://www.youtube.com/user/phrenesyband/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0cATzZtTnUA4zNsEnkgNCp?si=KiApXYTZSCanPbrVFG93Lg.

Bruno Santos: guitarrista anuncia workshop para o dia 6 de agosto
12/07/2022

Enquanto segue preparando o lançamento de seu primeiro álbum solo de estúdio, o ansiosamente esperado “The Harmony Of Dissonance”, o guitarrista Bruno Santos acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. Se trata de um workshop, voltado para pedais e efeitos de guitarra, que será realizado no próximo dia 6 de agosto.

Organizado em parceria com a TCR HM Pedals, da qual o músico é endorser, o workshop, que também irá contar com participação do guitarrista Igor Steiner, está programado para ocorrer no próximo dia 6 de agosto, a partir das 16h, no Babal Studio, em Fortaleza/CE. A entrada é franca.

Quem comparecer terá a oportunidade de conferir uma exposição dos pedais da TCR HM Pedals, stands de vendas, test drive do pedal Old Rock, além de sorteios e brindes. O Babal Studio fica localizado na rua Tuiuti, 55, Montese, Fortaleza/CE.

Você pode conferir os singles já lançados por Bruno no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/6a87ZqwtArEbbBjoBu3ZHJ.
Mais informações: Site: https://beacons.ai/bdogsantos; Facebook: https://facebook.com/bdogsantosguitar; Instagram: https://instagram.com/bdogsantos e YouTube: https://www.youtube.com/c/BdogSantosGuitar/videos.

Sundays Festival homenageia o mês do rock e sacramenta parceria entre School of Rock e Hard Rock Cafe
12/07/2023

Rede de restaurantes de Ribeirão Preto recebe nos domingos de julho alunos para shows e atividades musicais
O Dia Mundial do Rock é celebrado amplamente no Brasil em 13 de julho, sendo definida como referência ao megafestival beneficente Live Aid, realizado neste mesmo dia, em 1985, reunindo inúmeros artistas do estilo, como Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest, Queen, Sting, Santana, U2, The Who, Paul McCartney, David Bowie, Neil Young, entre tantos outros.

A ação, na época, foi assistida por mais de 2 bilhões de pessoas em todo mundo pela TV, e os principais shows aconteceram no Wembley Stadium, Londres, e no John F. Kennedy Stadium, na cidade de Filadélfia, situada na região nordeste dos Estados Unidos.

Há anos em nosso calendário cultural, a data ajuda a impulsionar diversos eventos no País, principalmente os de música ao vivo, em todas as regiões, entrando em acordo com a proposta de união de estilos e gerações: celebra-se o antigo, ao mesmo tempo em que se fomentam novos talentos.

Neste cenário é que acontece a segunda edição do Sundays Festival, em Ribeirão Preto, estado de São Paulo, que além de celebrar o gênero musical, serve como estímulo para cuidar do futuro.

Sua proposta se expande e abrange todo o mês de julho, com atividades em todos os domingos, sempre a partir das 16 horas, no Hard Rock Cafe Ribeirão Preto. A School of Rock Ribeirão Preto está à frente da organização, destinando os dias 3 e 10 para apresentações de todos os alunos da unidade local da franquia. As três semanas subsequentes trarão bandas de outras unidades, promovendo o intercâmbio e integração entre músicos, estimulando o gosto pelo som e pela performance.

Maior franquia de escolas de música do mundo, a School of Rock - fundada em 1993 nos Estados Unidos - tem no Brasil o segundo maior mercado da rede. Com uma metodologia própria e uma proposta voltada para a experiência em cima do palco, oferece programas de aulas individuais, ensaios com banda e apresentações trimestrais.

O seu formato de ensino fomenta, não apenas as convencionais questões técnicas dos instrumentos, mas desenvolve os alunos como músicos, quando estes praticam com bandas, trabalham a presença e aguçam a percepção e gosto musical. O método, baseado em desempenho, impulsionou estudantes e a própria marca, que atualmente atende mais de 40 mil aprendizes, com cerca de 300 unidades em diversos países. Apenas em território nacional são mais de 5 mil matriculados atualmente.

Informações: https://www.instagram.com/schoolofrock_ribeiraopreto.

Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Bayside Kings questiona o tempo da sociedade e da política em novo EP ‘Tempo’, com quatro músicas cantadas em português, é a segunda parte do álbum #livreparatodos
12/07/2023

É urgente que o tempo da existência, do convívio, do trabalho e da política que gerencia a sociedade seja bem administrado e, principalmente, bem consumido pelo indivíduo. O tempo urge e cada a cada pessoa mentalizar seu propósito em meio ao caos, esquivar-se de preconceitos e ser voz ativa contra o retrocesso. É sobre este tempo - do presente e do futuro - que o Bayside Kings fala por meio do seu hardcore moderno e ríspido, com letras em português, neste novo EP, ‘Tempo’.

‘Tempo’, que chega às plataformas de streaming pelo selo Olga Music dia 7 de julho, é o o sucessor direto do EP Existência (2021), a segunda de quatro partes que formam o álbum #livreparatodos, todos entrelaçados por temáticas que tangem a condição humana.

Ouça aqui: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.

Neste lançamento, todas as músicas abordam, de distintas maneiras, a questão de tempo e têm uma pergunta que vai direto ao ouvinte, que chega em forma de provocação, exceto a faixa Existência, em que a banda fala da valorização do ‘eu pessoal’, um grito de incentivo àquilo que define torna cada indivíduo um ser único.

A sonoridade que embala as canções de Tempo acompanha as temáticas do EP: do hardcore direto e reto no estilo Sick of it All de ‘Consequência da Verdade’, passando pelo peso extra de ‘Todos os Olhos em Mim’, a essência punk de ‘O que você procura aqui’ e a melodia de ‘Livre para Todos’.

Consequência da Verdade é uma crítica à forma como nos escondemos nas redes sociais, na ilusão de uma imagem e ambiente perfeito, como uma máscara para nossas falhas.

O clipe do primeiro single é a continuação da história do Caverinha, iniciada no EP anterior, que escancara uma pergunta essencial à proposta atual do Bayside Kings, entre o desfecho de Existência e o lançamento de Tempo: quem é você quando tudo se desfaz? “Você está no mundo real, quem é você quando todos os olhos estão na sua direção”, levanta a banda.

‘Todos os Olhos em Mim’ traz à tona de um sentimento corriqueiro a muitas pessoas: aquele desconfortável sentimento de ser constantemente julgado, seja pelo visual ou pela ótima de tantos preconceitos, no entanto, cantado pelo Bayside Kings como um alerta positivo para o indivíduo não cair nesta armadilha e continuar no próprio trilho.

A mais punk, ‘O que você procura aqui’, que mais uma vez carrega o inquietude do existencialismo por tantas vezes proferido pelo Bayside Kings. ‘O que você procura nesta vida além de existir? Qual seu propósito? Acredito que não estamos aqui para ‘a vida nos levar’ e a resposta para isso vale ouro’, provoca Milton.

A mais diferente de todas as faixas desta nova fase da banda santista, que encerra o EP Tempo, é ‘Livre para Todos’, com uma pegada punk rock melódico, com nuances de Offspring.

É uma música política, descaradamente, com o peso que o Brasil sente desde as últimas eleições majoritárias, em 2018. Um dos nortes, na letra, é o desrespeito e desmonte das florestas na Amazônia, com um verso nos moldes terrorismo poético: “sou filho do caos e a única coisa que tem que queimar não são as florestas, mas sim o fascismo sistemático, e assim seremos nós as micro revoluções diárias para estarmos em paz consigo mesmo”.

Tudo fará muito sentido quando #livreparatodos ser complemente lançado. Até lá, cada música, cada EP é um capítulo dentro de uma trama.

O EP ainda é um convite por meio do hardcore para a sociedade pensar sobre comportamento e política de uma forma mais plural. “As micro revoluções estão acontecendo, é fato que grupos conseguem debater cada vez mais temas, no entanto, os preconceitos estão cada vez mais escancarados, não podemos deixar, jamais, que isso seja normalizado. Este governo não vai conseguir isso”.
Show de lançamento

No palco, o EP Tempo será lançado dia 16 de julho, no Jai Club, em São Paulo. O evento, que começa às 17h, ainda terá shows das bandas Institution, Crexpo, M4nifesto e Into the Void. Para a compra de ingressos e mais informações, acesse o link: https://linktr.ee/baysidekings.

A mudança: letras em português

O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".

As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida. "Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton.

Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos.

Cada uma das quatro faixas do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.

Ficha técnica
Música produzida por Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH
A Consequência da Verdade faz para do álbum #livreparatodos
Lançamento via Olga Music

Agradecimentos especiais: Estúdio Toth, Montreal Music, assessoria Tedesdo Mídia, Lucas Shtorache, Arthur Feltraco Filmes da Baia, Ikeda Borntolove design, Agência Hammer, Underdogs Crew, nossos amigos, amigas, família, bandas e artistas e a você, obrigado pelo suporte e por não deixar a chama apagar.
Acompanhe as novidades da BAYSIDE KINGS: https://linktr.ee/baysidekings.

Varandão une rock e hip hop para falar do ‘corre’ e Jimi é a terceiro single de 2022 do coletivo carioca; faixa é um lançamento do selo Toca Discos
12/07/2023

A Toca Discos, selo dos produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do renomado estúdio carioca Toca do Bandido (RJ), lançam mais um single do coletivo carioca Varandão, a crossover rock/hip hop ‘Jimi’. A música chega às principais plataformas de streaming via distribuição digital da Alta Fonte: https://rebrand.ly/Varandao_Jimi.

Jimi é distinta e mais enérgica do que as últimas músicas lançadas pelo quarteto de Campo Grande (zona Oeste do Rio de Janeiro) - as melódicas e intimistas ‘Aladin’ e ‘Pedra do Sal’. Neste single o Varandão traz a força do crossover certeiro e pegado eternizado por Beastie Boys, Rage Against the Machine e Planet Hemp.

A música é sobre o ‘corre’ do Varandão, narra o dia a dia dos meninos, com as preocupações, frustrações e obstáculos que precisam vencer sucessivamente. É um grito de rebeldia que diz “é isso que queremos” fazer arte, viver da própria arte.

Além das citadas referências, ‘Jimi’ tem elementos do rock e rap da cena nacional dos anos 90, tanto na parte lírica como instrumental, além de uma referência direta na guitarra de ‘Voodoo Child’, de Jimi Hendrix - e daí surge, como uma homenagem, o nome do single, ‘Jimi’.

Ficha técnica de Jimi
Composição - Varandão. Gravado e mixado na Toca do Bandido por Raphael Dieguez.
Produzido por Felipe Rodarte. Masterizado por Raphael Dieguez.

Varandão
O Varandão é de Campo Grande, na zona oeste do Rio de Janeiro, formado por Cout1nho, R. Guerra, Felipe Cof, Dan e Maneko e Alek, todos do mesmo bairro, mas com diferentes estilos e projetos que se juntaram na vontade de fazer músicas e amplificar o alcance juntos. Iniciaram sua trajetória em 2018 e no mês de outubro lançou a primeira single chamada “Avenida Cesário de Melo”, e foi muito bem acolhida pelo público local.

No início de 2019 foi lançada a single “Santana” e logo após “Disco” e “Papo de envolvimento”, em novembro do mesmo ano lançaram o seu primeiro EP intitulado “Musicas para ouvir de graça”, o lançamento esteve presente em playlists editoriais do Spotify de R&B. Na sequência, o Varandão disponibilizou singles como Amada, Bye, Aladin e Pedra do Sal.

O Varandão foi um dos seis artistas selecionados no edital Aceleração Musical Labosonica - Toca do Bandido, da Oi Futuro (Instituto de inovação e criatividade para impacto social da empresa de telecomunicações Oi), que deixou um legado à banda: sensibilizou toda a dinâmica do projeto, uma experiência que carrega nestes planejamentos para 2022.
Varandão: www.instagram.com/varandaogang.
Toca Discos: www.instagram.com/selotocadiscos.

Kyndra lança single e lyric vídeo de “Angel of War”; ouça nas plataformas digitais, que deu origem ao projeto do álbum de estreia ‘Visions And Voices’ 12/07/2023 A banda Kyndra segue divulgando singles antes do lançamento de seu primeiro álbum de estúdio “Visions and Voices”. Inspirados por nomes como Andre Matos, Angra, Shaman, Stratovarius, entre outros, a Kyndra lança o novo single “Angel of War”, faixa que tem a missão de criar experiências únicas e é a composição que deu origem a todo o projeto do primeiro trabalho da banda Kyndra. Assista lyric vídeo: https://youtu.be/j4OFrjwydXI. Ouça “Angel of War”: https://onerpm.link/685533337598.

Produzido no estúdio Fusão por Thiago Bianchi (Noturnall) e conhecido por grandes produções de bandas brasileiras, o novo single prepara o ouvinte para o que o será revelado no álbum “Visions and Voices”. Sobre o single, William Tassi comenta: “Angel of War conta a história de uma batalha entre o bem contra o mal. Um guerreiro que luta em nome da humanidade e encontra dentro de si a força que temos no peito, a força nos faz vencer barreiras e sentir a virtude de um anjo sagrado de guerra. Derramando sangue de seus demônios segurando suas armas em nome do bem no qual defendemos. Esta faixa foi a primeira composição e que deu início a todo o projeto. Temos orgulho dela” A Kyndra conta com os vocais de Zeh Dominato, as guitarras pesadas dos irmãos Pablo e Mike Martins, Carlos Gouvêa com seus baixos precisos, Rich Rodrigues destruindo na bateria e, por fim, os arranjos e solos grandiosos do tecladista e fundador da banda William Tassi. Kyndra nas redes sociais: Site Oficial: https://www.kyndra.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/kyndraofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/kyndraofficial.

100 DOGMAS reinventa-se em novo single "Ritual"!
12/07/2023

A banda catarinense de Groove Metal 100 Dogmas lançou recentemente um novo single em lyric video intitulado "Ritual", com produção, mixagem, masterização e instrumental pelo músico brasileiro radicado no Texas/EUA, The Gee J. Tanto o lyric video quanto a capa de "Ritual" ficou a cargo da AI Fantasy Art (@Aifantasyart), da Finlândia.
Confira "Ritual" em: https://youtu.be/fkE5pOZUyqQ.

A temática de "Ritual” narra um mergulho no autoconhecimento guiado por uma voz maior durante uma viagem do personagem 100 Dogmas em um ritual de conhecimento interno e a sua experiência nessa jornada. Lá, tem a possibilidade de reviver "os primórdios da humanidade", quando não havia distinção entre religião e ciência, apenas o 'sentir'.

O instrumental foi feito todo no estúdio particular do produtor The Gee J, que trouxe várias influências particulares como, por exemplo, o famigerado Djent ao já tradicional Groove Metal da 100 Dogmas. Confira o trabalho de The Gee J no seu canal no Youtube (www.youtube.com/thegeej).

"Foi uma grande experiência trabalhar com o The Gee, pois estávamos há tempos querendo fazer algo juntos. Essa oportunidade surgiu agora, já que a 100 Dogmas encontra-se num momento de reformulação para seguir adiante com essa ideia. Depois dessa boa repercussão com "Ritual", lançaremos mais duas faixas seguindo essa mesma sonoridade Groove Metal com Djent que me surpreendeu muito após finalizado", comentou Raphael Jorge (vocal).

"Conheço o trabalho do Rafhael há mais tempo que eu o conheço (risos). Primeiramente foi com sua banda anterior, a Hopeless Army, depois na 100 Dogmas, e desde aquela época já notei seu talento e gostaria de fazer algo com ele. Sempre nos falávamos muito pelo instagram, curtindo um o estilo do outro, até que resolvemos trabalhar juntos.

"Ritual" foi criado respeitando a identidade sonora já estabelecida do 100 Dogmas, elevando-se em direção a uma vibe mais groove metal e moderna, remetendo a algo do Meshuggah, por exemplo, com tempos truncados, linhas de baixo com diminutos a lá Mudvayne, acordes e presença constante de viradas grave, bateria 'gorda e tribalista" numa mistura de Iggor Cavalera (ex-Sepultura) com o saudoso Vinnie Paul (Pantera), tudo com a voz agressiva do Raphael que abrilhantou tudo. "Ritual" foi o resultado natural das nossas influências, empolgação em criar música e principalmente nossa grande amizade, que mesmo à distância tem sido muito presente e trabalhar com ele na 100 Dogmas foi (e têm sido) uma das experiências mais recompensadoras da minha carreira como produtor. Nossas criatividades voara alto!", comentou The Gee J.

Em breve, a 100 Dogmas lançará mais dois singles em parceria com The Gee J e estes definirão a sonoridade Groove Metal de qualidade padrão da banda de uma forma mais abrangente, empolgante e pesada! Aguardem!

Mais informações:
A banda de Groove Metal 100 Dogmas foi criada em fevereiro de 2018, na cidade de Blumenau, Santa Catarina, fruto do trabalho de amigos que queriam reunir-se e elaborar uma proposta musical com mais groove dentro do metal com a peculiaridade de ter suas letras em português. Uma de suas principais características é trazer discussões sobre assuntos cotidianos com muito misticismo e foco na liberdade de expressão em todo tipo de temas. Atualmente, a banda passa por um momento de transição e reformulação de sua formação, contando apenas com o membro original fundador Raphael Jorge (vocal), mas em breve um novo time será divulgado.

Discografia:
"A Caixa de Pandora" (EP/2018)
"Ao Vivo Flambo" (Live Album/2018)
"Amaldiçoado Seja" (EP/2019)
"Sic Mundus Creatus Est" (Single/2020)
"Ao Vivo Mansão Wayne 2020" (Live Album/2020)
"Corpo Fechado" (Single/2021)
"Ao Vivo CRVTAPE Studio 2022" (Live Album/2022)
"Ritual (feat. The Gee J)" (Single/2022)

Ouça 100 Dogmas em: Bandcamp: 100dogmas.bandcamp.com; Spotify: https://spoti.fi/3P3XSnN; Deezer: https://bit.ly/3upAr0i e Youtube: www.youtube.com/100Dogmas.

Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/100dogmas; Instagram: www.instagram.com/100dogmas e Email: 100dogmas.groove@gmail.com.

Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Ultranova: revelada arte do seu próximo single de trabalho 11/07/2022 A ULTRANOVA revelou a arte de capa do seu próximo single de trabalho intitulado, “Odisseia Para Sirius“. O trabalho foi assinado pelo guitarrista, Daniel Leite. O vindouro som foi composto por Thiago Albuquerque (pianista) e marca o retorno da banda após a pandemia, sendo uma prévia do seu novo disco que está em processo de gravação.

“Odisseia Para Sirius” será lançado nas plataformas digitais no mês de julho. Para mais informações sobre as atividades da banda ULTRANOVA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/ultranovarock/.

Sons Of Sin: disponibilizado áudio de segundo single gravado em ensaio
11/07/2022

A SONS OF SIN lançou nesta segunda-feira, dia 04 de junho, “Passional Crime“, canção autoral do compositor e vocalista, Iggy Red, original de outro projeto autoral do qual ele foi criador. Este é o segundo áudio ao vivo disponibilizado pela banda em ensaios realizados. O material foi mixado e masterizado por Magnuns Leal e gravado em junho de 2022.

“Estamos trabalhando em muitos materiais e lançamentos, o nosso público pode esperar muito material nos próximos meses e um desses projetos é o de lançar algumas músicas com vídeo dos ensaios da banda“, finalizou o quarteto. Para mais informações sobre as atividades da banda SONS OF SIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/r2R5M9G_-JU.

Tropa De Shock: concedida entrevista exclusiva para a nova edição da Roadie Crew
11/07/2022

A TROPA DE SHOCK concedeu uma entrevista exclusiva para a mais nova edição da renomada revista brasileira, Roadie Crew, sobre projetos, carreira, planos futuros e toda produção do álbum, “The Circle Of Spells”. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial - https://roadiecrew.com/ROADIE-SHOP/.

Em paralelo, a banda divulgou a adesão de Kelson L. como novo guitarrista, além de disponibilizar mais um lyric vídeo em seu canal do YouTube, “Whisper In The Shadows”. Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/tropadeshockofficial/.

Saghrat: divulgada arte de capa do seu primeiro single 11/07/2022 O SAGHRAT revelou a arte do seu vindouro single, “Gumífica”, que tem lançamento confirmado para o dia 13 de julho, dia mundial do Rock. A arte de capa foi desenvolvida pelo fotógrafo potiguar, Zenden Silva, a exemplo da arte de capa do disco. O novo som será acompanhado de um lyric vídeo que contou com a criação do renomado, Alcides Burn (Burn Artworks) e mixagem e masterização do respeitadíssimo produtor musical e engenheiro de áudio, Wagner Meirinho (Loud Factory Productions). A faixa faz parte do seu vindouro disco de estreia, “Scotoma“, que será disponibilizado em 2022.

Paralelamente, o grupo iniciou as gravações do primeiro videoclipe de seu segundo single inédito, “Prismah“, pertencente ao referido álbum.  Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/saghratofficial/.

Outmask: presente em coletânea europeia da MS METAL RECORDS
11/07/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o quarto volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, onde a banda, OUTMASK, participou com a faixa, “Grief”. O referido single foi lançado nas plataformas digitais em janeiro do corrente ano.

Este projeto da coletânea é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 10 faixas.

O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda, OUTMASK, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6bWCj6Ic7jqVIkmZCLIDMf.

Renan Lourenço: guitarrista participa de solo no novo álbum da Thunderlord
11/07/2022

O guitarrista RENAN LOURENÇO divulgou sua participação em solo na faixa, “Heavy Metal Fire“, composição que estará no novo álbum da banda, Thunderlord (@thunderlord_trueheavymetal), intitulado “Destroyer“. A íntegra de sua participação pode ser conferida no canal do YouTube da banda. Em paralelo, após 1 ano de seu lançamento, “Inception“, debut álbum do artista continua colecionando elogios em resenhas nos mais diversos cantos do país. Desta vez, o colunista, Clovis Roman, do site Acesso Music, destacou a performance do artista em seu trabalho de estreia.

O álbum foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/4JmqKDf85lU.

Alefla: presente em coletânea europeia da MS METAL RECORDS
11/07/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o terceiro volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, onde a banda, ALEFLA, participou com a faixa, “Medusa”. O referido single foi lançado nas plataformas digitais em setembro de 2021. “Medusa”, juntamente com “Unbreakable” , novo álbum do grupo, foram gravados e mixados pelo produtor Tito Falaschi.

Este projeto da coletânea é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 10 faixas. O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo.

Para mais informações sobre as atividades da banda, ALEFLA, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5u0f1bODNgBOVJzzaa0eTx.

Pela primeira vez Godsmack se apresentará no Brasil e a banda de rock multiplatina dos EUA fará show único em São Paulo 09/07/2022 Lenda do rock multiplatina de Boston, Massachusetts (EUA), que já emplacou mais de dez faixas no topo da parada da Billboard, Godsmack acaba de confirmar sua aguardadíssima estreia no Brasil. Será dia 12 de novembro em São Paulo, no Vibra SP, com produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos vai começar na segunda-feira, dia 11 de julho, a partir das 10h. Para mais informações acesse: https://uhuu.com/v/vibrasp-107.

Nesses 25 anos de rock, eles venderam mais de 20 milhões de discos em todo o mundo, foram indicados ao Grammy por quatro vezes, quebraram vários recordes e superaram todas as expectativas dos fãs em shows incríveis em turnês mundiais. Para os pessimistas de plantão, eles mostram o dedo do meio. O quarteto - Sully Erna (vocalista e guitarrista), Tony Rombola (guitarrista), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria) - continuam mandando ver. Durante mais de duas décadas, Sully Erna foi baterista e atuou em várias bandas. Após vários fracassos, ele resolveu parar e mudar radicalmente. Aprendeu a tocar gaita, piano, guitarra, canto e também começou finalmente a compor. Isso foi em 1995, quando ele decidiu montar sua banda. Dois anos depois gravaram a primeira demo e tiveram uma repercussão surpreendente. O álbum de estreia veio ano seguinte, recebeu o nome “Godsmack”. A sonzeira conquistou os fãs. De cara foram cinco discos de platina, graças aos sucessos: “Whatever,” “Keep Away,” “Bad Religion” e “Voodoo”. Com o segundo álbum, “Awake”, em 2000, foram indicados ao primeiro Grammy com a faixa “Vampires”; e a faixa título foi usada na campanha da Marinha dos EUA. Em 2002, contribuíram para a trilha do filme “O Escorpião Rei”, com a música “I Stand Alone”, com o qual receberam duas indicações ao Grammy. Em 2006, conseguiram o disco de ouro com “IV”, produzido pelo lendário produtor Andy Johns (Led Zeppelin), que foi Top 1 rapidamente. Godsmack abriu 2010 com “The Oracle”, que completou um trio de álbuns número 1 e também obteve disco de ouro. Quatro anos depois, “1000HP” chegou ao 3º lugar no Billboard Top 200. MELHORES DO ANO Após assinar com a BMG, em 2018, e lançar o sétimo álbum “When Legends Rise”, as faixas “When Legends Rise”, “Under Your Scars”, “Unforgettable”, e “Bulletproof” estouraram nas rádios, sendo as mais tocadas naquele ano nos EUA. Vale destacar o projeto especial com as escolas que resultou na faixa “Unforgettable”, que teve a participação de dezenas de alunos. No ano seguinte, a banda foi indicada para o prêmio “Rock Song of the Year”, do iHeart Music Awards, e no ano seguinte para “Rock Artist of the Year”, na mesma premiação. O Godsmack estava pronto para iniciar a turnê europeia quando a pandemia parou o mundo, em março de 2020. E agora retomam com força total. Em outubro vão fazer 16 shows na Europa e acabam de incluir o Brasil na turnê. “When Legends Rise continha uma metáfora de onde estávamos. A vida insiste em te derrubar repetidas vezes. E tudo continua queimando no chão, mas uma fênix renasce das cinzas. É sobre ser capaz de encontrar a força interior e se reerguer. Quando isso acontece você cria coisas épicas”, compara Sully. Na aguardada estreia no Brasil, os fãs vão poder conferir de perto toda essa energia, que faz o Godsmack estar ombro a ombro com e elite do rock, como Van Halen, U2, Metallica, Dave Matthews Band e Linkin Park. Sobre a Mercury Concerts A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N' Roses e Aerosmith. Informações à Imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Dropkick Murphys lança novo single e vídeo para “Two 6’s Upside Down” do próximo álbum This Machine Still Kills Fascists dando vida às palavras “Original Punk” de Woody Guthrie
09/07/2022

As primeiras apresentações da banda serão nos EUA a partir de 20 de outubro.
Dropkick Murphys acaba de lançar o single e o vídeo de “Two 6's Upside Down”, de seu próximo álbum This Machine Still Kills Fascists, a ser lançado digitalmente e em CD em 30 de setembro via Dummy Luck Music / [PIAS] da banda, com um especial edição em vinil em novembro. This Machine Still Kills Fascists é diferente de tudo que eles fizeram até hoje - um álbum completo de músicas que dão vida às palavras de Woody Guthrie.

“Two 6’s Upside Down” é o lamento de um jogador desamparado, inundado de amor e perda, assassinato e punição. O fundador do Dropkick Murphys, Ken Casey, explica: "'Two 6's Upside Down' é acústico, mas ainda é difícil. É ousado e essas letras são ameaçadoras. Nós só queríamos mostrar logo de cara que, embora este álbum seja acústico, ainda vai ter um pouco de fogo.”

O vídeo de "Two 6's Upside Down" mostra Dropkick Murphys tocando a música enquanto se reúne em torno da estátua de Woody Guthrie em Okemah, cidade natal de Woody, intercalada com imagens da banda estreando a música diante de multidões entusiasmadas de festivais europeus neste verão. O clipe foi dirigido por Dave Stauble.

Confira o vídeo https://youtu.be/-5yrNwMWff0.
Encontre o single https://dropkick-murphys.ffm.to/7reo1k8.OFP.
Pré-encomende o álbum This Machine Still Kills Fascists https://dropkick-murphys.ffm.to/7reo1k8.OPR.

Dropkick Murphys e seu produtor de longa data Ted Hutt gravaram apropriadamente This Machine Still Kills Fascists no The Church Studio em Tulsa (a poucos minutos do local de nascimento de Woody Guthrie e do moderno Woody Guthrie Center). O estúdio histórico foi fundado por Leon Russell e foi o local original da lendária Shelter Records.

Durante as sessões do álbum, Dropkick Murphys fez questão de visitar a cidade natal de Woody, Okemah, e caminhar pelas mesmas ruas que Woody andou. Recuar para o estado natal de Woody, Oklahoma, para gravar o álbum teve um efeito poderoso na banda e no processo criativo por trás dessas músicas. Em última análise, Dropkick Murphys tinha tanto material baseado nas letras pungentes de Woody que gravou dois álbuns, com Vol. 2 com lançamento previsto para 2023.
Assista ao trailer do álbum This Machine Still Kills Fascists https://youtu.be/bH_Zc8vX3zc.

A banda lançará sua primeira turnê de teatro com assentos reservados - This Machine…Theater Tour - 20 de outubro em apoio a este álbum acústico muito especial e poderoso. Jaime Wyatt será o principal suporte da turnê - além de se juntar ao DKM no palco para o dueto “Never Git Drunk No More” - e Jesse Ahern abrirá os shows. As datas da turnê de outono do Dropkick Murphystambém incluem algumas feiras nos EUA em setembro e uma vaga no Punk In The Park em Orange County, CA em novembro. Visitewww.DropkickMurphys.com para obter uma lista das datas da turnê e comprar ingressos.

Os membros da banda Dropkick Murphys - This Machine Still Kills Fascistssão: Ken Casey (vocais), Tim Brennan (guitarras, apito, acordeão, piano, vocais), Jeff DaRosa (guitarras, banjo, bandolim, vocais), Matt Kelly (bateria , percussão e vocais), James Lynch (guitarras e vocais), Kevin Rheault (baixo).

Sobre o Dropkick Murphys: Dropkick Murphys orgulhosamente continua sendo os azarões do rock 'n' roll de Boston que se tornaram campeões. Desde 1996, os meninos criaram o tipo de música que deve ser cantada na última chamada, em arenas lotadas e durante o último minuto de um comício de retorno. Sua célebre discografia inclui quatro estreias consecutivas de álbuns no top 10 da Billboard (Turn Up That Dial de 2021, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), juntamente com o ouro de 2005, The Warrior's Code, apresentando o próximo clássico de platina dupla “I'm Shipping Up To Boston”.

Se você pegou um show lendário no The Rathskeller (The Rat) sob Kenmore Square, encontrou a banda levando o T para Newbury Comics para copiar Do Or Die em 98, descobriu-os no Oscar de Martin Scorsese, vencedor do Oscar The Departed, ou viu a banda arrasando no Coachella (ou em uma das centenas de outros festivais), você se tornou parte da família deles. A música de Dropkick Murphys gerou meio bilhão de streams, eles movimentaram silenciosamente mais de 8 milhões de unidades em todo o mundo e a banda esgotou shows em vários continentes. Em 2020, a banda foi uma das primeiras a adotar apresentações de streaming, começando com a apresentação virtual Streaming Up From Boston St. Patrick's Day.

Ele foi seguido pela transmissão ao vivo do Streaming Outta Fenway do ano passado, que atraiu mais de 5,9 milhões de espectadores e ocupou o 3º lugar no gráfico “Top 2020 Livestreams” da Pollstar. Dropkick Murphys St. Patrick's Day Stream 2021...Still Locked Down, ficou em primeiro lugar no gráfico de transmissão ao vivo da Pollstar na semana que terminou em 22 de março de 2021, registrando mais de 1 milhão de visualizações. Dropkick Murphys retorna em 30 de setembro com seu primeiro álbum totalmente acústico, This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]), seguido por sua primeira turnê de teatro sentado começando no final de outubro. This Machine Still Kills Fascists dá vida musical a letras em sua maioria inéditas do lendário Woody Guthrie, com curadoria para a banda pela filha de Woody, Nora Guthrie.

Para saber mais sobre Dropkick Murphys, visite: Website: http://www.dropkickmurphys.com/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Dave Rowntree disponibiliza o primeiro single solo London Bridge e o baterista do Blur se conecta com o produtor de Wild Beasts, Leo Abrahams para seu primeiro lançamento solo
09/07/2022

O baterista do Blur, Dave Rowntree, compartilhou o seu primeiro single solo, “London Bridge”. A faixa está sendo lançada via Cooking Vinyl e produzida junto com Leo Abrahams (Wild Beasts/Brian Eno/Ghostpoet). Ela anuncia o início de um novo projeto emocionante para Rowntree, mais de três décadas desde a formação do Blur, em 1989.

Assista ao vídeo feito com o trio de design francês Cauboyz https://www.youtube.com/watch?v=fwlXJ1mC3x0.
Ouça London Bridge https://daverowntree.lnk.to/londonbridge.
Ouça London Bridge em https://daverowntree.lnk.to/londonbridge.

O vídeo para a música foi feito com o trio de design francês Cauboyz, e foi originalmente feito à mão com papel em forma de protótipo, antes das formas individuais e cilindros serem construídos, motorizados e sequenciados juntos. Ele proporciona uma estética hipnotizante e uma viagem que está sempre em movimento.

"London Bridge" é uma declaração com uma abertura sedutora. Respectivamente brilhante e otimista, com sua linha de gancho 'la-la-la-la', a música desmente um sentido lírico de pavor. Dave é tão proficiente com um sintetizador ou violão quanto por trás do kit de bateria, o ouvido inato de Rowntree para uma melodia impactante é dado a esse número de lo-fi.

Rowntree: "Quando eu tinha 20 e poucos anos, em Colchester, eu comecei a ver o número 126 em todos os lugares. Eu vivia em uma casa que tinha 126 anos, eu pegava o ônibus 126. Parecia que o universo estava tentando mover a minha atenção para o número 126 por alguma razão, embora a parte racional de mim soubesse que isso era uma besteira."

"Então, 'London Bridge' surgiu disso", acrescenta ele. "As coisas só começaram a acontecer quando eu estava perto da ponte de Londres, ou passando no ônibus, ou no metrô que passava por baixo da ponte de Londres. Eu apenas notava a ocorrência dos eventos, e era um pouco perturbador. Tive que enfrentar os meus demônios da ponte de Londres e é sobre isso que se trata a música".

"Estou realmente entusiasmado em lançar meu primeiro single como artista solo. É de um corpo de trabalho que eu tenho montado nos últimos dois anos, e tenho a humildade de lançá-lo no lendário selo da Cooking Vinyl."

Além de ser um multi-instrumentista experiente e um baterista de longa data de uma das bandas de maior sucesso da Grã-Bretanha, Dave também é algo como um polímata. Um compositor de filmes e TV (os créditos incluem a série "The One" e o thriller de crimes tecnológicos da BBC "The Capture"), podcaster, piloto de aviões leves (e instrutor), advogado e ex-conselheiro trabalhista.

"London Bridge" anuncia o próximo passo de Dave Rowntree. Há muito mais por vir.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

The 1975 retorna com novo single, Part Of The Band, que é parte de seu novo álbum, Being Funny in a Foreign Language
09/07/2022

The 1975 retorna hoje com o novo single “Part Of The Band” - o primeiro gostinho de seu aguardado novo álbum Being Funny In A Foreign Language.

Confira o vídeo, dirigido por Samuel Bradley https://www.youtube.com/watch?v=87nG3LuabUs.
Ouça em https://the1975.com/

Being Funny In A Foreign Language, o quinto álbum de estúdio da banda, foi gravado no Real World Studios em Wiltshire, Reino Unido e no Electric Lady Studios em Nova York. Being Funny In A Foreign Language será lançado em 14 de outubro via Dirty Hit e já está disponível para pré-venda no the1975.com.

Formado em Manchester em 2002, The 1975 se estabeleceu como uma das bandas definidoras de sua geração com sua estética distinta, base de fãs ardente e abordagem sonora única.

O álbum anterior da banda, Notes On A Conditional Form de 2020, tornou-se seu quarto álbum consecutivo nº 1 no Reino Unido, chegando ao primeiro lugar na Austrália também. A banda foi nomeada a banda da década pela NME em 2020 depois de ser coroada como melhor grupo no BRIT Awards em 2017 e 2019. Seu terceiro álbum de estúdio, A Brief Inquiry Into Online Relationships, também ganhou o como álbum do ano na cerimônia de 2019.

The 1975 fará seu retorno ao vivo como headliner do maior festival de rock do Japão, Summer Sonic 2022, que acontecerá em Tóquio e Osaka nos dias 20 e 21 de agosto.

‘Being Funny In A Foreign Language’:
1. The 1975
2. Happiness
3. Looking For Somebody (To Love)
4. Part Of The Band
5. Oh Caroline
6. I’m In Love With You
7. All I Need To Hear
8. Wintering
9. Human Too
10. About You
11. When We Are Together

Links: https://the1975.com/; https://twitter.com/the1975; https://www.instagram.com/the1975; https://www.tiktok.com/@the1975; www.instagram.com/trumanblack; https://www.instagram.com/bedforddanes75; https://www.instagram.com/1975adam e https://www.instagram.com/rass1975.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Blind Channel lançou o novo álbum Lifestyles Of The Sick & Dangerous 09/07/2022 O colectivo finlandês pós-hardcore 'pop violento' Blind Channel lançou o seu novíssimo álbum Lifestyles Of The Sick & Dangerous dia 8 de Julho através da Century Media. Relativamente ao álbum, a banda diz: "Este álbum é a banda sonora dos anos mais loucos das nossas vidas. Nós próprios escrevemos e produzimos as canções ao lado de Joonas Parkkonen, Dan Lancaster e Ted Jensen, que deram o toque final a um álbum de rock, ao contrário de tudo o que já se ouviu antes. Estamos orgulhosos, hipnotizados e entusiasmados com este álbum".

Um disco onde riffs gigantescos se encontram com o rap frenético, ao mesmo tempo que cativantes sintetizadores e enormes ganchos pop correm à solta, é um álbum aqui para iniciar tumultos e canções cantadas em igual medida. Lifestyles Of The Sick & Dangerous é um poderoso totem que capta um momento fulcral para uma das maiores bandas de rock da Finlândia de hoje. Já empilhada de enormes êxitos, incluindo os já lançados multi-milionários e premiados singles como 'Bad Idea', 'Dark Side', 'Balboa', 'We Are No Saints' e 'Don't Fix Me', a banda está preparada para continuar a sua ascensão estratosférica com este aclamado novo disco. Lifestyles Of The Sick & Dangerous tem sido altamente defendida por bandas como Rock Sound (que apresentam a banda como estrelas da capa), Metal Hammer, Kerrang e muitos mais. Este mês o Blind Channel está a tocar numa série de festivais de alto nível na sua terra natal, incluindo uma série de manchetes, antes de se fazer à estrada para uma digressão europeia que chega ao Reino Unido em Setembro. As datas e bilhetes para a digressão do Blind Channel podem ser encontrados em blindchannelofficial.com UK HEADLINE TOUR DATES - SEPTEMBER 2022 12th - Bristol, Thekla 13th - Glasgow, Cathouse 14th - Manchester, Rebellion 15th - London, O2 Academy Islington 16th - Nottingham, Rescue Rooms 17th - Birmingham, O2 Academy 3 EUROPEAN HEADLINE TOUR DATES 31/08 - Hamburg, Knust 01/09 - Berlin, Lido 03/09 - Dresden, Kulturzentrum STRASSE E 04/09 - Nuremberg, Hirsch 05/09 - Munich, Backstage Halle 06/09 - Stuttgart, Im Wizemann 07/09 - Saarbrucken, Garage 08/09 - Frankfurt, Zoom 09/09 - Bochum, Zeche Bochum 11/09 - Cologne, Die Kantine 19/09 - Antwerp, Kavka 20/09 - Tilburg, Poppodium 013 21/09 - Paris, Backstage By The Mill 23/09 - Madrid, Sala Caracol 24/09 - Barcelona, Sala Bóveda 26/09 - Zürich, Plaza Club and Bar 27/09 - Milano, Legend 54 28/09 - Vienna, Chelsea 29/09 - Prague, Rock Café 30/09 - Kraków, Klub Zaścianek 01/10 - Warsaw, Klub Hydrozagadka Line-Up: Joel Hokka - vocals, guitar; Niko Moilanen - vocals; Joonas Porko - guitar; Olli Matela - bass; Tommi Lalli - drums e Aleksi Kaunisvesi - samples, percussion, DJ BLIND CHANNEL online: www.blindchannelofficial.com/; www.instagram.com/blindchannel/; www.tiktok.com/@blindchannel e www.facebook.com/BlindChannelBand. MAIS INFORMAÇÕES SOBRE O BLIND CHANNEL "Rohkea rokan syö", ou para traduzir vagamente este ditado finlandês: "Fortune Favours The Brave". Na verdade, ninguém foi mais corajoso do que o Blind Channel. Concentrando-se atentamente na sua missão de levar a sua marca de nu-metal infecciosamente feroz fora das restrições linguísticas da Finlândia, esta bravura está enraizada no seu interior. Lutando furiosamente contra a sua entrada na corrente mundial, as seis peças sempre abraçaram as suas influências, desde iconoclastas nu-metal a pop e hip-hop behemoths, tudo isto faz parte do ADN do Blind Channel. Essa é a chave do seu sorteio, eles só estão interessados em se manterem fiéis a si próprios enquanto procuram estudiosamente as chaves para destrancar as portas do sucesso. O Blind Channel sabia que eles tinham algo a processar. Não só a "miséria dos tempos modernos" que assola o mundo, como diz Joel, mas também a prova de que podiam entregar mais do que o hino que agrada à multidão de "Dark Side". Lifestyles Of The Sick & Dangerous é uma chicotada, brutal, cheia de bravura e de gabarolice, representação sincera das suas vidas, apoiada pela sua marca registada "música pop violenta". Para além de uma homenagem de guincho à faixa Boa Charlotte Lifestyles of the Rich & Famous, é sobretudo uma declaração justa de intenções e um disco que prova um enorme sucesso e um disco vital para a banda. O Blind Channel foi o artista de maior sucesso nos Prémios Grammy Finlandeses de 2022 (Emma Gala), onde receberam seis prémios, incluindo dois para 'Dark Side' ('Song Of The Year' & 'Most Streamed Song'). Foram também galardoados com 'Band Of The Year', 'Artist Of The Year' (por votação pública), 'Rock Of The Year' e o 'Export Award' - este último testemunho do seu perfil internacional em rápida ascensão, tendo passado quase todo este ano nas estradas dos EUA, Europa e Reino Unido.

Ancestral Diva mostra fase mais dançante em 'After' com Daft Punk, Letrux e Billy Idol foram influências para o novo single do quarteto de Belo Horizonte (MG)
09/07/2022

A banda belo-horizontina Ancestral Diva levanta o astral no novo single 'After', já disponível nas plataformas de streaming. A canção, a primeira de 2022 após o disco de estreia homônimo (2021), marca uma fase mais dançante do quarteto mineiro.

A música também ganhou um videoclipe, que materializa a onda dançante da sonoridade de 'After': www.youtube.com/watch?v=_WMIN69vhYc.
Ouça 'After' aqui: https://show.co/Mi0VHEd.

'After' mostra a versatilidade da Ancestral Diva. Enquanto se apresentava mais densa no álbum de 2021, neste single a banda faz música para dançar, cantar junto e se divertir, enfim, celebrar intensamento a vida. A música traz a história de uma noitada entre amigos. Aqui, a Ancestral Diva teve como principais influências nomes como Daft Punk, Letrux e Billy Idol.

'After' foi gravada no Studio Independente em Belo Horizonte, mixada e masterizada por Fred Chamone. O lançamento de 'After' nos palcos já tem data: 16 de julho, no Sula Beagá, em Belo Horizonte. A apresentação será gratuita e tem início previsto para as 17h.

No repertório além das canções do primeiro álbum e o novo single, a Ancestral Diva fará releituras de clássicos da MPB, como Marina Lima e Clube da Esquina. O show ainda terá a participação especial de Dolly Piercing que gravou a música “Lamento”, presente no primeiro álbum da Ancestral Diva.
Saiba mais sobre a Ancestral Diva: @ancestral_diva e https://linktr.ee/ancestraldiva.

A banda
Ancestral Diva é a energia incorporada em seus quatro integrantes. Formada em 2019, reúne integrantes de outras bandas da cena de rock de Belo Horizonte (MG). Babo Gruppi (vocais), Saulo Ferrari (bateria) e Luce Lee (baixos e synth) também integraram as bandas Tempo Plástico e The Spacetime Ripples. Zé Mario Pedrosa, o guitarrista da banda, também faz parte da Green Morton.

A banda estreou em novembro com a potente 'Dançando no Inferno', com influências do rock clássico e da música brasileira , e que está no streaming e tem videoclipe. Em seguida lançou a reflexiva 'Macumbeira', que também ganhou clipe e uma live session, gravado na Sessão do Porão, em Belo Horizonte.

Além do disco homônimo, foram lançados em 2021 mais três videoclipes e algumas “lives”, entre elas a do festival Sensacional, das feiras Mondo NYC e SIM SP e do Festival Todos os Sons, em que “Pindorama” (faixa do álbum de estreia) foi uma das músicas finalistas.

Ficha técnica do clipe
Produção e Cenografia: Ancestral Diva;
Direção e Edição: Babo Gruppi;
Câmeras: Babo Gruppi, Donald Carlos, Juliana Missagia e Pedro Maia;
Imagens Drone: Bernardo Paiva;
Participação Especial: Alice Mayrink, Assis Benevenuto, Bizuca, Dolly Piercing, Donald Carlos, Felipe Pessoa, Felipe Sartoreto, Gustavo Angelis, Isabela Ianni, Juliana Missagia, Lucas Brito, Lucas Gomes, Lucia Lapouble, Pedro Maia, Polly Terror e Ruth Flores;
Agradecimento Especial: Vitor Lopes.
Gravado em 2022 na casa do Babo Gruppi em Belo Horizonte, MG

The Cult anuncia novo álbum Under The Midnight Sun para 7 de outubro de 2022 via Black Hill Records
09/07/2022

The Cult anunciou o lançamento em 7 de outubro de seu novo álbum, Under The Midnight Sun, produzido por Tom Dalgety (Pixies, Ghost, Royal Blood) e lançado pela Black Hill Records. E a celebrada banda compartilhou o primeiro gostinho do que será seu 11º álbum de estúdio por meio de “Give Me Mercy”.

Assista ao vídeo dirigido por Juan Azulay, https://www.youtube.com/watch?v=d_4DJGSbwcU.
Ouça em https://cult.ffm.to/givememercy
Pré-encomenda de Under The Midnight Sun https://cult.ffm.to/utms.

O single deixa claro que os membros co-fundadores do The Cult, Ian Astbury e Billy Duffy, passaram os seis anos desde seu último LP avançando ainda mais em sua força esotérica. Ladeado pelo riff de guitarra dinâmico de Duffy, Astbury atinge novos patamares de vulnerabilidade vigorosa.

Ele compartilha: “Eu estava absolutamente apaixonado por essa música que Billy havia escrito, e ela se encaixava perfeitamente nos pensamentos que eu vinha tendo sobre a necessidade de nossa cultura de superar as suposições de dualidade. Precisamos de uma nova linguagem porque as palavras não podem expressar para onde estamos indo.” Duffy diz: “‘Give Me Mercy’ tem todas as características do novo clássico Cult para meus ouvidos… fresco, mas familiar.”

Amanhã The Cult voltará à vida na estrada enquanto eles embarcam em uma turnê de julho pela América do Norte. As datas começam em St. Paul, MN e terminam em 30 de julho em Orillia, ON. O passeio inclui paradas em Chicago, Nova York e Detroit. Os ingressos estão à venda em https://thecult.us/official/ e todas as datas estão listadas abaixo.

Quando o sol simplesmente não deixou o céu uma noite na Finlândia, Ian Astbury notou. Caminhando pelos terrenos do festival Provinssirock, Astbury se viu deleitando-se com o momento surreal, quase oculto, que vem com o “sol da meia-noite”, o trecho de verão onde o sol não se põe ao norte do Círculo Polar Ártico. “São três da manhã, o sol está nascendo e há todas essas pessoas bonitas neste momento tranquilo”, lembra Astbury. “As pessoas estão deitadas na grama, beijando, bebendo, fumando. Havia fileiras de flores na frente do palco das apresentações daquela noite. Foi um momento incrível”. Enquanto revisava imagens de arquivo da performance, Astbury encontrou um novo misticismo naquele momento e o mesclou no próximo Under the Midnight Sun.

Levando a 2020, o The Cult estava em um ciclo contínuo de lançamento de álbuns, turnês e gravações. À medida que o mundo se fechava e todos eram forçados a redefinir a forma como abordavam a vida e o trabalho. “Quando o mundo parou, tive esse momento de escrever em tempo real, de calcular”, diz Astbury. Quando o bloqueio foi suspenso e o grupo pôde se reunir para gravar, eles se uniram a Dalgety. “Fui compelido por esta visão, esta anomalia, esta memória, de estar sob o sol da meia-noite. Tom nos ajudou a trazer uma nova forma e frequência musical ao nosso processo.”

Liricamente, Under the Midnight Sun reforça essa nova destreza musical, construindo a partir da visão idílica e surreal em seu título. Por toda parte, Astbury atrai influências de Brian Jones, Brion Gysin, William Burroughs, Budismo, Beats e Age of Aquarius, todos sombreados com a ameaça persistente do presente e a paleta de cores atemporal do Cult.

Como o The Cult agora está voltando a se apresentar ao vivo e compartilhandoUnder the Midnight Sun, Astbury espera que o disco se conecte a algo profundo e subconsciente em seus ouvintes - algo que Astbury encontrou dentro de si mesmo quando teve o momento de procurá-lo. “No centro de tudo, a música contém a frequência vibracional de como nos comunicávamos antes mesmo de podermos falar”, diz ele. “Cantos de pássaros, chamados de animais, teoria das cordas, física quântica, psicodélicos. O disco, em última análise, é sobre encontrar e unir a beleza naqueles momentos estranhamente naturais.”

Datas da turnê de The Cult
8 de Julho - Palace Theatre - St Paul, MN
9 de Julho - Cellular Stage at Summerfest- Milwaukee, WI
10 de Julho - The Factory at The District - Chesterfield, MO
12 de Julho - Riviera Theatre - Chicago, IL
14 de Julho - PNC at Riverbend - Cincinnati, OH
15 de Julho - Rose Music Center at The Heights - Dayton, OH
16 de Julho - Stage AE - Pittsburgh, PA
19 de Julho - The Anthem - Washington, DC
20 de Julho - The Rooftop at Pier 17 - New York, NY
22 de Julho - Metropolitan Opera House - Philadelphia, PA
23 de Julho - Leader Bank Pavillion - Boston, MA
24 de Julho - College Street Music Hall - New Haven, CT
26 de Julho - Crouse Hinds Theater - Syracuse, NY
27 de Julho - Meadowbrook Amphitheater - Detroit, MI
29 de Julho - Hogs for Hospice Charity Event at Seacliff Park - Leamington, ON
30 de Julho - Casino Rama - Orilla, ON

Official Website: https://thecult.us/official/ ** Facebook: https://www.facebook.com/officialcult ** Twitter: https://twitter.com/officialcult **Instagram: https://www.instagram.com/officialcult/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Behind The Horror lança single “Outland” e a faixa é o primeiro single do álbum de estreia, intitulado ‘BurnUp This Truth’
09/07/2022

Uma jornada que começou em Anápolis, Central-Brasil, levou a banda Behind The Horror à Nova Jersey (EUA), com uma paixão ardente pelo metal. Com influência dos grandes nomes como Sepultura, Metallica e Death, o duo criou uma visão única do metal moderno e ultrapassou os limites, apresentando uma sonoridade que vai além do metal convencional.

Para lançar o projeto para o mundo, a banda Behind The Horror compartilha o single “Outland”, a primeira promoção do álbum de estreia, intitulado ‘BurnUp This Truth’, a ser lançado ainda este ano.

“Outland” traz muito sentimento envolto de riffs pesados com guitarras de oito cordas e bateria pulsante. “Quando você tem alguma coisa, você não percebe o valor disso e só fica sabendo que quando a perde, descobre o quanto aquela coisa era importante, e percebe que não está preparado. Também inspirado na frase de Illidan Stormrage no jogo icônico, World of Warcraft: The Burning Crusade - You Are Not Prepared”, comenta o vocalista e guitarrista Gabriel Alves.

BEHIND THE HORROR - "Outland" (Official Music): https://www.youtube.com/watch?v=1x8k6t-GyyM
OUÇA “Outland”: www.behindthehorror.net/outland 

Fundada pelos irmãos Gabriel Alves (guitarra e vocal) e Lucas Alves (bateria), Behind The Horror criou uma mistura única do antigo thrash metal e arranjos de metal progressivo, criando uma sonoridade moderna e que não é apenas caracterizado pela variação e arranjos razoáveis ​​e habilidade, mas também tem muito a dizer liricamente e vocalmente. As letras contam histórias pessoais misturadas e inspiradas em jogos favoritos como Magic: The Gathering e World of Warcraft,

Originários do Brasil, em Anápolis, GO, e estabelecidos em Nova Jersey (EUA), o duo lançou as bases para sua carreira musical com o EP ‘… And The Horror Begins’, lançado em 2013, e agora estão de volta com um novo trabalho, o álbum de estreia ‘BurnUp This Truth’ que será lançado nos próximos meses. As músicas são concebidas a partir de longas jam sessions, explodindo riffs, misturando e transformando tudo até que se encaixem.

A banda já recebeu elogios do Max Cavalera, que mandou uma mensagem em vídeo para os irmãos desejando sucesso para a banda, assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SmAzaOPrxR8.

Com uma atitude incansavelmente DIY, Behind The Horror mescla as influências dos grandes nomes que vieram antes, com o talento e a fúria para apresentar sua música. Esse é o próximo passo em sua busca para mudar o mundo.

Gênero: Metal Moderno
Formação: Gabriel Alves (Guitarra e Vocal) e Lucas Alves (Bateria).
Produção: Gabriel Alves e Lucas Alves. Gravação: Gabriel Alves e Lucas Alves.
Mixagem e masterização: John Seymour (Area 51 Studio). Fotografia: Bruno Lima.
Graphic Design: Luis Feitosa. Artwork: Gabriel Alves, Raphael 'Fuel' Rodrigues, Awan Pena

Para mais sobre BEHIND THE HORROR visite os canais oficiais: SITE: https://behindthehorror.net/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/behindthehorror/ e MERCH: https://www.redbubble.com/people/behindthehorror/shop.

Medicos Cubanos lança o disco de estreia ‘Meu próprio clube da Luta’ e o trio paulistano de rock alternativo usa humor para abordar assuntos sérios e do cotidiano do brasileiro
09/07/2022

Médicos Cubanos é, de 2013 para cá, mais do que apenas a junção de duas palavras ou um nome composto para designar a nacionalidade de um grupo profissional. Medicos Cubanos, neste contexto, tem caráter social, ideológico, político e, claro, também tem a ver com saúde.

E não à toa a Médicos Cubanos, a banda que acaba de lançar o disco de estreia ‘Meu próprio clube da luta’, se apropria de quase todas as vocações do termo nas letras, com muito deboche, ironias para abordar assuntos sérios e do cotidiano do brasileiro. Ouça o disco aqui: https://linktr.ee/medicoscubanos.

‘Meu próprio clube da luta’, gravado em São Paulo, no estúdio Aurora, traz 10 faixas inspirados em sonoridades dos anos 90, em que o trio Duh Bellotto (vocais, guitarra e sintetizador), Tati Carmelo (baixo) e Victor Reis (bateria) abordam positividade tóxica, espiritualidade, política e da vida em São Paulo, além de referências à cultura pop.

Em cada faixa, a mensagem, no entanto, é séria: o momento pede que cada indivíduo olhe para dentro, reflita sobre o mundo externo, mas sem, jamais, perder a diversão. A Medicos Cubanos mostra neste álbum, com responsabilidade e respeito, que cabe humor em críticas ácidas e sóbrias.

“Tudo foi ensaiado meses antes de gravarmos em estúdio. Num mundo onde muita gente grava no celular e plugins, gravar tudo separado com amplificadores de verdade, guitarras diferentes, 19 microfones na bateria, foi uma opção estética e muito mais artística do que qualquer outra coisa. Isso também nos colocou para pensar, e tivemos tempo para ir amadurecendo essa arte, tanto q muitas letras eu mudei na hora de gravar”, fala o trio sobre o processo criativo e técnico do álbum.

Como ressalta a banda, ‘Meu próprio clube da luta’ é baseado na técnica do Tim Maia para setlist: “uma esquenta sovaco, uma mela cueca”. No universo da Medicos Cubanos isso significa: músicas alegres e bem humoradas para chamar atenção e interesse pelo disco como um todo. Vide os dois singles do disco, ‘Bar e Lanches’ e ‘Eu não falo emoji fluente’.

“Na Medicos Cubanos a ideia é ter letras que tragam pensamento crítico, mas numa via mais irônica e debochada, mesmo”, reforça a banda. Peça importante neste momento da Medicos Cubanos é o Zé Gotinha, apresentado na capa do single ‘Eu não falo emoji fluente’. O personagem terá papel importante nos videoclipes da banda, dando outras interpretações à música do trio.

O único spoiler é que o Zé Gotinha, às vezes deixado de lado e desacreditado pelo Governo Federal, será resgatado pela Médicos Cubanos e, daí em diante, muita coisa acontecerá!

Show de lançamento
‘Meu próprio clube da luta’ estreia ao vivo neste sábado, 9 de juho, em São Paulo - também é a volta do Medicos Cubanos aos palcos! A apresentação acontece no Estúdio Aurora, a partir das 20h. E tem participação especial da banda Cat Vids.

A gênese da banda data 2013, época em que os médicos cubanos começaram a desembarcar no Brasil. “Surgiu aquele meme de que eles já seriam melhores que os Engenheiros do Hawaii. Na hora, eu que era um magnata da internet, já registrei o domínio medicoscubanos.com.br e recrutei alguns amigos pra a banda”, conta Duh.

No entanto, o real início da Médicos Cubanos é 2019, já com a atual formação, vide que de 2013 até 2019, apenas um show foi realizado e nada mais. Desde então, lançaram 3 EPs, até chegar ao disco ‘Meu próprio clube da luta’.
Integrantes: Duh Bellotto: vocais, guitarra e sintetizador; Tati Carmelo: baixo e Victor Reis: bateria.
Instagram: www.instagram.com/medicos.cubanos.

Ficha técnica do álbum
Produzido por Carlos Eduardo Freitas
Gravado entre outubro de 2021 e janeiro de 2022 no Estúdio Aurora por Carlos Eduardo Freitas e Júlio Miotto (bateria)
Mixagem: Alexandre Oliveira. Masterização: Carina Renó, no Estúdio Aurora

Participações especiais:
1. Para a paz - Helena Hennemann - backing vocal; Vinicius Favaretto - backing vocal.
2. Eu não falo emoji fluente - Helena Hennemann - backing vocal e Vinicius Favaretto - queixada
3. Namastreta - Carlos Eduardo Freitas - guitarra e Vinicius Favaretto - backing vocal
4. a Dinamarca não é aqui - Carlos Eduardo Freitas - guitarra
5. mau bebedor - Carlos Eduardo Freitas - guitarra e duh bellotto - synth
6. bom dia - Pepo Ishikawa - guitarra solo
7. Zé Gotinha - Vinicius Favaretto - triângulo
8. planta morta - duh Bellotto - piano
9. bar e lanches - Carlos Eduardo Freitas - guitarra; Helena Hennemann - backing vocal; Vinícius Favaretto - meia lua  e Participação especial: Dona Edi do Bar do Biu.

Within Temptation lança novo single Don't Pray For Me 09/07/2022 “Vivemos em um mundo onde culturas e crenças estão se fundindo, enquanto ao mesmo tempo atos de intolerância e injustiça dominam o mundo”, afirma Within Temptation. “Tanto as questões sociais quanto um rápido aumento nas ‘sub crenças’ resultaram em medo, fragmentação e desconexão”. O mais novo single da banda "Don't Pray For Me" é um hino para perseguir seu próprio destino. Ouça em https://wt.lnk.to/dpfm.

Sharon den Adel: “‘Don’t Pray For Me’ luta contra a imposição de crenças e medos aos outros e testemunha a aceitação da própria jornada de todos. É um hino sobre a aceitação do fato de que as crenças podem ser fluidas, múltiplas ou francamente: diferentes. A música é sobre permitir que as pessoas persigam seu próprio destino.” ‘Don’t Pray For Me’ é o quarto single dos lançamentos independentes do Within Temptation. A banda tem estado ocupada no estúdio escrevendo e gravando novas músicas para seu próximo álbum, que eles esperam lançar no próximo ano. O restante de 2022 será preenchido com uma temporada de festivais de verão na Europa, uma turnê nos EUA com o Iron Maiden e sua co-liderança na turnê européia junto com o Evanescence no outono de 2022. Ouça o novo single 'Don't Pray For Me' agora em todas as principais plataformas de streaming. Link: https://wt.lnk.to/dpfm DE VOLTA EM TURNÊ Após uma movimentada temporada de festivais de verão, o Within Temptation embarcará em uma turnê pelos EUA com o Iron Maiden antes de iniciar sua altamente antecipada turnê européia junto com o Evanescence, finalmente acontecendo em novembro/dezembro de 2022. The Worlds Collide Tour, para a qual um impressionante foram vendidos 175.000 ingressos em 8 países, trará as duas bandas para locais como O2 Arena em Londres, AccorHotels Arena em Paris, Velodrom em Berlim e Palais 12 em Bruxelas. 2022 Tour Dates: Outubro de 2022: SEG 3 Sioux Falls, South Dakota QUA 5 Chicago Illinois SEX 7 Columbus, Ohio DOM 9 Detroit, Michigan TER 11 Toronto, Ontario QUA 12 Hamilton, Ontario SAB 15 Ottawa, Ontario SEG 17 Worcester, Madison QUA 19 Elmont, New York SEX 21 Newark, New Jersey DOM 23 Washington, District of Columbia TER 25 Greensboro, North Carolina QUI 27 Tampa, Florida Novembro de 2022: QUA 9 Munich, DE Olympiahalle (tickets valid from original April 15 show) QUI 10 Milan, IT Mediolanum Forum Milan (tickets valid from original April 14 show) SAB 12 Zurich, Switzerland @ Hallenstadion (tickets valid from original April 12th show) SEG 14 London, UK The O2 (tickets valid from original April 7) TER 15 Birmingham, UK Arena Birmingham (tickets valid from original May 1 show) QUI 17 Glasgow, UK OVO Hydro (tickets valid from original April 28 show) SAB 19 Leeds, UK First Direct Arena (tickets valid from original April 30 show) SEG 21 Brussels, BE Palais (tickets valid from original April 4 show) TER 22 Brussels, BE Palais (tickets valid from original April 24 show) QUA 23 Festhalle, Frankfurt DE (tickets valid from original April 11 show) SEX 25 Düsseldorf, DE Mitsubishi Electric Halle (tickets valid from original April 20 show) DOM 27 Paris, FR Accor hotels Arena (tickets valid from original April 5 show) TER 29 Amsterdam, NL Ziggo Dome (tickets valid from original April 21 show) QUA 30 Amsterdam, NL Ziggo Dome (tickets valid from original April 22 show) Dezembro de 2022: QUI 1 Esch-Sur-Alzette, LU Rockhal (tickets valid from original April 26 show) SAB 3 Leipzig, DE Leipzig Arena (tickets valid from original April 18 show) SEG 5 Gliwice, PL Arena Gliwice (tickets valid from the original Sept 20 show) QUA 7 Hamburg, DE Barclaycard Arena (tickets valid from original April 17 show) QUI 8 Berlin, DE Velodrom (tickets valid from original April 9 show) Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Atração do festival Araraquara Rock, The Giant Void lança novo single: "Dark Purple Skies" e a banda conta com o vocalista Hugo Rafael, finalista do The Voice Brasil, e o baterista alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear
09/07/2022

O The Giant Void foi idealizado em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso "Jovens Talentos" do Programa Raul Gil do SBT - o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music - e foi um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado no ano passado e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli - Roadie Crew); "Thought Insertion é uma obra fenomenal" (Clóvis Roman - Acesso Music); “(...) mais uma incrível banda no cenário metálico... revelação de 2021" (Alex Silva - Rock Breja); "Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira" (Ricardo Seelig - Collectors Room); "Excelente álbum" (Fabian Chacur - Mondo Pop); "(...) metal MUITO interessante... um álbum surpreendente." (Regis Tadeu).

Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já prepara seu segundo álbum. Antes, porém, apresenta um novo single: “Dark Purple Skies”. “Dark Purple Skies” também foi produzida por Felipe Colenci e traz arte de capa assinada pelo designer João Vicentim.

Para ouvir “Dark Purple Skies”, acesse: Spotify: https://spoti.fi/3NBtEHR; Deezer: https://bit.ly/3uEiXxB; Apple Music: https://apple.co/3IoeGnB; Amazon: https://amzn.to/3Ajvdan e Youtube: https://bit.ly/3R2Izxl.

“Dark Purple Skies” foi lançada às vésperas da apresentação do The Giant Void no renomado festival Araraquara Rock que acontece nos dias 16 e 17 de Julho no Teatro de Arena em Araraquara/SP.

O The Giant Void se apresenta no segundo dia do festival, quando também tocam outras atrações como Ratos de Porão, Desalmado e Black Pantera. Além de Felipe Colenci e Hugo Rafael, nesse show no Araraquara Rock o The Giant Void estará acompanhado do tecladista Francisco Rangel, o baixista Guilherme Durão e o baterista Marcus Castellani (ex-Manowar).

Ouça também o álbum “Thought Insertion” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x; Deezer: https://bit.ly/2ZrdltE; Apple Music: https://apple.co/3nCTWOL; Amazon: https://amzn.to/3pIk7q5 e Youtube: https://bit.ly/3EmNx0Y.

Assista os vídeos de “Bite The Bullet”, “Dead End Job” e “Beltalowda”: Bite The Bullet - https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ; Dead End Job - https://youtu.be/gXS0a97_44s e Beltalowda: https://youtu.be/XqZD8On_zVk.

A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras. Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/

Mais Informações: www.instagram.com/thegiantvoid e www.facebook.com/thegiantvoid.
Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Korzus prepara show memorável no Manifesto Bar celebrando o Dia Mundial do Rock
09/07/2022

O Korzus voltou às atividades com tudo em 2022, já tendo feito alguns shows comentados positivamente pela crítica musical, e agora é a vez de a banda se apresentar em casa numa noite memorável no Manifesto Bar, em São Paulo, no dia 16/07. O evento contará ainda com a apresentação do Furia Inc e promete ser uma grande celebração ao rock/metal, pois o grupo capitaneado por Marcello Pompeu é um dos mais lendários do heavy metal nacional.

Sobre o que esperar, seu frotman crava: “Estamos muito felizes em tocar no Manifesto Bar, que é como uma casa para nós, e rever muitos de nossos amigos e fãs depois dessa pausa forçada pela pandemia. Queremos ver todos vocês por lá!”.

Aceita um mini-spoiler? Dentre os clássicos, o single “You Can't Stop Me”, mais recente lançamento do quinteto, integrará o setlist.
Fonte: Assessoria Korzus - Isabele Miranda

Velvet Chains lança primeiro single de seu novo álbum de estúdio: “Last Drop” e a sensação do hard rock/alternativo americano prepara novo álbum para Outubro
09/07/2022

A banda Velvet Chains, baseada em Las Vegas e inspirada no rock alternativo americano, chega ao mercado latino com um novo single e videoclipe para a faixa “Last Drop”, antecipando o aguardado segundo álbum, que está previsto para ser lançado em outubro.

A faixa foi gravada no Hideout Recording Studio em Las Vegas, com o premiado produtor Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), que também co-escreveu a música com o baixista do conjunto, Nils Goldschmidt e o multiplatinado compositor Drew Lawrence (Lindsey Stirling, Christina Perri).

Um som sombrio que relara um romance paranóico, “Last Drop” chegou às plataformas digitais no dia 08 de julho, mesma data de seu videoclipe, dirigido por Brian Cox (The Used, Bring Me The Horizon, Hollywood Undead) e que pinta um cenário que casa perfeitamente com o caos relatado nos versos da canção.
Assista o videoclipe de “Last Drop”:  https://www.youtube.com/watch?v=o0a4rgJH5Dg.

Histórico
Formada em 2018 Goldschmidt, Velvet Chains conta com pesados riffs de guitarra unidos a melodias, cozinha marcante e segura, além de vocais repletos de personalidade. Toda esta sonoridade única é um amálgama de influências musicais, que vão de bandas como Alice In Chains e Stone Temple Pilots à Audioslave e Velvet Revolver.

O álbum de estreia do grupo foi Icarus, disponibilizado em 2021 e que causou um grande alvoroço no mercado do Rock e agradou a crítica especializada, como aponta uma matéria do portal americano V13: “uma jornada de dez músicas pelo melhor do heavy rock, grunge e punk, com aquela paixão clássica dos anos 19”. O trabalho contou com a participação especial de grandes músicos como Richard Fortus (Guns N’ Roses), além de Jeff Rouse e Mike Squires do Duff McKagan’s LOADED.

A banda, que recentemente dividiu o palco em Vegas com Todd Kerns (Slash Feat. Myles Kennedy and The Conspirators, The Age of Electric), tem importantes apresentações marcadas em território norte-americano: Em Wisconsin, sobem ao palco do Rock Fest - que acontece entre 14 e 16 de julho -, ao lado de gigantes como Evanescence, Disturbed, Lita Ford, Halestorm e Mudvayne, entre outros. No estado de Virgínia, participam em outubro do Blue Ridge Rock Festival, que terá atrações Ghost, Slipknot, Gojira, Lamb of God e Alice Cooper entre outros.

Além disto, farão uma residência de seis meses no The Barbershop Cuts & Cocktails, um dos redutos roqueiros mais importantes dos Estados Unidos, no Hotel Cosmopolitan, localizado na cidade natal do grupo, Las Vegas.

A atual formação do Velvet Chains conta com o baixista e membro fundador Nils Goldschmidt, os guitarristas brasileiros e irmão Laurent Cassiano (guitarra solo) e Larry Cassiano (guitarra base), o baterista Jason Hope e o vocalista Ro Viper.

Outras informações: https://velvetchains.com/; https://www.facebook.com/velvetchains e https://www.instagram.com/velvetchainsband.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Ricardo Vignini e Zé Helder lançam o álbum Moda de Rock Brasil
09/07/2022

Dia 14 de julho chega as plataformas de streaming o novo álbum Moda de Rock Brasil do duo de violeiros Ricardo Vignini e Zé Helder.

O último álbum dos violeiros lançado foi o Moda de Rock Toca Led Zeppelin em 2018 depois de 15 anos de intensa atividade o Moda de Rock teve suas atividades pausadas a força devido a pandemia, todos os arranjos sempre foram feitos de forma coletiva não teria sentido faze-los à distância pois Vignini mora em São Paulo e o Zé Helder em Pouso Alegre/MG, mas não deixaram de produzir, durante esse período os dois se dedicaram a trabalhos solos.

Agora finalmente, no dia 14 de julho chega nas plataformas de streaming e em CD físico em agosto o CD físico, quarto álbum do estúdio da dupla de violeiros Ricardo Vignini & Zé Helder, Moda de Rock Brasil, totalmente dedicado ao rock nacional.

Moda de Rock Brasil tem 13 faixas, o rock dos anos 70 está representado por 2001 gravada originalmente pelos Mutantes, Bilhete Pra Didi dos Novos Baianos e Mestre Jonas Sá Rodrix e Guarabyra e Mardito Fiapo de Manga do Joelho de Porco, essa com a participação da cantora Ana Deriggi, faixas são matrizes da fusão regional/caipira/rock ou rock rural.

Da geração do rock que fez sucesso nos anos 80 tem Até Quando Esperar, Plebe Rude, Eu não Matei Joana D'Arc, Camisa de Vênus e Flores em Você do Ira!, essa teve a participação do autor Edgard Scandurra no violão de nylon.

O Heavy Metal está representado pelas faixas Liberdade do Dorsal Atlântica e Salém (Cidade das Bruxas) da banda paulista Harppia que contou com a declamação de Marcello Pompeu da banda Korzus, o punk com Medo da banda Cólera, o manguebeat com Criança de Domingo que apesar de ter sido lançada primeiro por Chico Science e Nação Zumbi a faixa é de autoria de Cadão Volpato e Ricardo Salvagni membros da banda Fellini.

Outra participação foi do cantor e compositor Zeca Baleiro na sua Heavy Metal do Senhor. o Álbum fecha com Meu Amigo Pedro (Raul Seixas e Paulo Coelho) que conta com a participação de Zé Geraldo e remix de André Abujamra.

Um diferencial desse álbum também é que a dupla não se prendeu apenas no formato instrumental, Zé Helder canta Heavy Metal do Senhor, Eu Não Matei Joana D’Ark, Medo, 2001, Mestre Jonas e Meu Amigo Pedro, músicas que perderiam muito sema poesia das letras. Projeto Contemplado pelo ProAC Direto 2021 do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Moda de Rock Brasil
1 Até Quando Esperar (Philippe Seabra, André X, Gutje Woortmann 4:39
2 Heavy Metal do Senhor (Zeca Baleiro) participação Zeca Baleiro 4:38
3 Flores Em Você (Edgard Scandurra) participação Edgard Scandurra 2:16
4 Eu Não Matei Joana D'Arc (Marcelo Nova, Gustavo Adolpho de Souza Mullem) 4:08
5 Salém (A Cidade das Bruxas) (Hélcio Aguirra, Marcos Patriota, Jack Santiago E Ricardo Ravache) 04:12 - Participação Marcello Pompeu
6 Medo (Redson) 3:56
7 Um Bilhete Pra Didi (Jorginho Gomes) 4:13
8 2001 (Tom Zé e Rita Lee) 4:26
9 Mestre Jonas (Sá Rodrix e Garabyra) 4:47
10 Liberdade (Carlos Lopes) 3:29
11 Mardito Fiapo de Manga (Tico Terpins) 02:41 - Participação Ana Deriggi
12 Criança de Domingo (Cadão Volpato e Ricardo Salvagni) 4:07
13 Meu Amigo Pedro (Raul Seixas e Paulo Coelho) Participação Zé Geraldo, Remix André Abujamra 5:44

Ficha Técnica: Ricardo Vignini (viola caipira) e Zé Helder (viola caipira e voz)
Produzido por Ricardo Vignini.

Participações:
Zeca Baleiro (voz) - Heavy Metal do Senhor
Edgard Scandurra (violão de nylon) Flores em Você
Zé Geraldo (voz) Meu amigo Pedro
André Abujamra (percussão, loops e remix) Meu amigo Pedro
Marcelo Pompeu (voz) Salém
Ana Deriggi (voz) Mardito Fiapo de Manga

Gravado, mixado e masterizado no Estúdio Bojo Elétrico, exceto o remix Meu amigo Pedro estúdio Omin
Vídeos e Fotos: Rita Perran
Produção Executiva: Mariana Sayad. Guilherme Vignini: web e redes sociais.
Arte Gráfica e Ilustrações: Yuri Garfunkel. Assessoria de Imprensa: Graciela Binaghi.

Projeto Contemplado pelo ProAC Direto 2021 do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Os primeiros shows começaram em maio
Agenda até o momento
30/07 - Cajuru/SP - Cachoeira da Serra
06/08 - Botucatu - SP
02/09 - Pouso Alegre/MG - Teatro Municipal
20/10 - Londrina/PR - Valentino
21/10 - Presidente Prudente - Unesp

Mais informações serão postadas nas redes sociais e site www.modaderock.com.br.
Acompanhe o Moda de Rock nas redes: YouTube https://www.youtube.com/c/modaderock e Facebook https://www.facebook.com/modaderock.
Instagram: Ricardo Vignini https://www.instagram.com/ricardovignini/ e Zé Helder https://www.instagram.com/zehelderviola/.

Metal Relics anuncia festival em SP com grandes nomes do Metal brasileiro, que terá o retorno das bandas Wizards e Aquaria, a estreia da Caravellus em SP, além de Living Metal e XFEARS mostrando a nova cara do Metal brasileiro
09/07/2022

A gravadora Metal Relics tem o orgulho em anunciar o primeiro Metal Relics Festival, um festival apenas com bandas brasileiras, que acontecerá no dia 19 de novembro de 2022, no Legends Music Bar, em São Paulo, a partir das 18h30. O festival marca o retorno da lendária banda Wizards aos palcos após 11 anos, além da estreia da banda Caravellus com a nova formação em SP. Outro grande nome é o Aquaria, que se apresenta ao vivo depois de muito tempo. Para completar o line-up, as bandas Living Metal (com participação de Yara Häag) e XFears (com participação de Ciça Moreira) mostrando a renovação da cena brasileira.

Organizador do festival, Jorge Araújo, dono da Metal Relics, explica: “Desde sempre o Metal nacional esteve presente em minhas audições, trazer vida ao Metal Relics Festival não é somente uma realização, mas uma oportunidade de colocarmos boa música em pauta para mais pessoas!”

- Wizards - Após um hiato de dez anos, a banda volta agora com o relançamento de todos os álbuns pela Metal Relics e se prepara para o lançamento de um novo álbum para 2022 e com isso a volta dos grandes shows da banda. A formação que irá se apresentar no festival é Christian Passos (vocal), Léo Mancini (guitarra), Gabriel Triani (bateria) e Mendel Ben Waisberg (baixo). “Estamos muito empolgados com nosso cd novo e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time de peso. O Metal Relics Festival veio pra ficar”, disse Christian Passos.
Ouça Wizards - Bonfire: https://youtu.be/mHkcCKqDHVw.
Instagram - https://www.instagram.com/bandawizards/.

- Caravellus - A banda Caravellus retoma sua carreira com o audacioso álbum conceitual “Inter mundos”. No enredo do terceiro trabalho de inéditas do grupo vindouro de Recife, questões universais como luta de classes, corrupção, intolerância religiosa, vida e morte, são abordadas com maestria pelos músicos Glauber Oliveira (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal), Daniel Felix (teclados), Emerson Dácio (baixo) e Rafael Ferreira (bateria). Este será um show inédito da banda em São Paulo.

“O Metal Relics Festival já está fazendo história, unindo grandes nomes do metal nacional, em uma noite imperdível. Para o Caravellus, um momento mágico. No dia 19 de novembro, executaremos o ‘Inter Mundos’ no palco do Legends. Será o show de lançamento deste disco antológico! Aguardamos todos vocês!&rdq uo;, disse Glauber Oliveira.
Ouça Caravellus - Memento Mori: https://youtu.be/olNA-FjyE58.
Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.

- Aquaria - A banda Aquaria é um grupo de Power Metal sinfônico natural do Rio de Janeiro, Brasil. Depois de gravar algumas demos, o Aquaria lançou seu primeiro álbum Luxaeterna em 2005, cujo conceito é a criação do mundo. Em 2020, a banda retornou com seu terceiro álbum chamado “Alethea”, lançado no Japão e no Brasil. A banda é formada por Vitor Veiga (vocal), Luciano de Souza (guitarra), Fernando Giovannetti (baixo), Thomás Martinoia (bateria) e Alberto Kury (teclados).
Ouça Aquaria - The Revolution: https://youtu.be/e5E1ZbKF9pk.
Instagram - https://www.instagram.com/luxaquaria/.

- Living Metal - Depois da bem sucedida estreia alguns anos atrás, shows e projetos internacionais, o Living Metal apresenta no Metal Relics Festival o lançamento do álbum “Do You Believe In Steel?”. Faixas influenciadas por grandes nomes do Heavy Metal tradicional como Accept, Judas Priest, Saxon, Manowar, entre outras. O show terá a participação de Yara Häag, vocalista da banda Blades of Steel. A banda é formada por Pedro Zupo (vocal), Jonas Soares (guitarra), Rafael Romanelli (guitarra), Jean Praelli (bateria) e João Ribeiro (baixo).
Ouça Living Metal - It’s Only About Heavy Metal: https://youtu.be/n-d3emoyLk8.
Instagram - https://www.instagram.com/livingmetal_official/.

- XFEARS - A banda levará ao público um show muito especial, contendo no setlist as músicas de seu álbum de estreia, “The First”. Será o show de lançamento da banda na cidade de São Paulo apresentando as canções do primeiro álbum. A banda está em pré-produção do segundo álbum. O show terá a participação especial da vocalista Ciça Moreira, cantora de 15 anos de idade. O XFEARS é formado por Gabriel Carvalho (vocal e teclados), Marcelo Monteiro (guitarra), Gilmar Cazagrande (guitarra), Ricardo Roque (baixo) e Douglas Pólents (bateria).
Ouça XFEARS - Hell is Here: https://youtu.be/2-iA9YMJL3Q.
Instagram - https://www.instagram.com/xfears.metal/.

Bayside Kings lança o EP ‘Tempo’, que é a segunda parte do álbum #livreparatodos, pelo selo Olga Music e o EP, que chega com quatro músicas cantadas em português, estará disponível nas plataformas digitais no dia 07 de julho, quinta-feira 09/07/2022 Bayside Kings lança o EP ‘Tempo’ pelo selo Olga Music. A segunda parte do álbum #livreparatodos, que terá 4 faixas, questiona o tempo da sociedade e da política. O EP estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 07 de julho, quinta-feira. ‘Tempo’ é o sucessor direto do EP Existência (2021) e a segunda de quatro partes que formam o álbum #livreparatodos, todos entrelaçados por temáticas que tange a condição humana.

O tempo urge e cada pessoa mentaliza seu propósito em meio ao caos, esquivar-se de preconceitos e ser voz ativa contra o retrocesso. É sobre este tempo - do presente e do futuro - que o Bayside Kings fala por meio do seu hardcore moderno e ríspido, com letras em português, neste novo EP, ‘Tempo’. Neste lançamento, todas as músicas abordam, de distintas maneiras, a questão de tempo e tem uma pergunta que vai direto ao ouvinte, que chega em forma de provocação - exceto a faixa Existência, que a banda fala da valorização do ‘eu pessoal’ - um grito de incentivo aquilo que define torna cada indivíduo um ser único. A sonoridade que embala as canções de Tempo acompanha as temáticas do EP: do hardcore direto e reto no estilo Sick of it All de ‘Consequência da Verdade’, passando pelo peso extra de ‘Todos os Olhos em Mim’, a essência punk de ‘O que você procura aqui’ e a melodia de ‘Livre para Todos’.  Consequência da Verdade é uma crítica a forma como nos escondemos nas redes sociais, na ilusão de uma imagem e ambiente perfeito, como uma máscara para nossas falhas. O clipe do primeiro single é a continuação da história do Caverinha, iniciada no EP anterior, que escancara uma pergunta essencial a proposta atual do Bayside Kings, entre o desfecho de Existência e o lançamento de Tempo: quem é você quando tudo se desfaz? “Você está no mundo real, quem é você quando todos os olhos estão na sua direção”, levanta a banda. ‘Todos os Olhos em Mim’ traz à tona de um sentimento corriqueiro a muitas pessoas: aquele desconfortável sentimento de ser constantemente julgado, seja pelo visual ou pela ótima de tantos preconceitos, no entanto, cantado pelo Bayside Kings como um alerta positivo para o indivíduo não cair nesta armadilha e continuar no próprio trilho. A mais punk, ‘O que você procura aqui’, que mais uma vez carrega a inquietude do existencialismo por tantas vezes proferido pelo Bayside Kings. “O que você procura nesta vida além de existir? Qual seu propósito? Acredito que não estamos aqui para ‘a vida nos levar’ e a resposta para isso vale ouro”, provoca Milton, vocalista da banda. A mais diferente de todas as faixas desta nova fase da banda santista, que encerra o EP Tempo, é ‘Livre para Todos’, com uma pegada punk rock melódica, com nuances de Offspring. É uma música política, com o peso que o Brasil sente desde as últimas eleições, em 2018. Um dos nortes, na letra, é o desrespeito e desmonte das florestas na Amazônia, com um verso nos moldes terrorismo poético: “sou filho do caos e a única coisa que tem que queimar não são as florestas, mas sim o fascismo sistemático, e assim seremos nós as micro revoluções diárias para estarmos em paz consigo mesmo”. O EP ainda é um convite por meio do hardcore para a sociedade pensar sobre comportamento e política de uma forma mais plural. “As micro revoluções estão acontecendo, é fato que grupos conseguem debater cada vez mais temas, no entanto, os preconceitos estão cada vez mais escancarados, não podemos deixar, jamais, que isso seja normalizado. Este governo não vai conseguir isso”. Ouça agora o EP Tempo: https://bfan.link/tempo-livreparatodos.. Assessoria de imprensa Olga Music - Louise Cavadinha. Eduardo Guimarães - Marketing & Assessoria de Imprensa - Marketing & Assessoria de Imprensa.

Edu Falaschi anuncia Thiago Arancam como participação de show em SP no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto, com produção cinematográfica e gravação de um DVD especial
08/07/2022

Thiago Arancam, um dos mais importantes tenores líricos do Mundo, intérprete de óperas internacionais como ‘Fantasma da Ópera’ e ‘Carmen de Bizet’ é um dos convidados do show de gravação de DVD do vocalista Edu Falaschi em São Paulo. Na Europa, gravou com Plácido Domingo, “Cyrano de Bergerac”; na São Francisco Opera (USA); “Madama Butterfly”, em Washington e “Carmen”; na Los Angeles Opera. O show acontece no Tokio Marine Hall (Antigo Tom Brasil), no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.
Link para compra do ingresso: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/.

Edu Falaschi comenta sobre a participação:
"Uma grande honra poder anunciar mais um convidado especial para o show em São Paulo, dia 21 de Agosto no Tokio Marine Hall. Thiago Arancam, um dos mais importantes tenores líricos do Mundo, intérprete de óperas internacionais como Fantasma da Ópera e Carmen de Bizet. E dessa vez estará presente no meu show abrilhantando esse grande espetáculo!”

Arancam se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Opera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. Foram mais de 500 apresentações ao redor do mundo.

Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).

Assista ao curta da “Land Ahoy”: https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs.
Assista “The Ancestry”: https://youtu.be/dcwDLOiSvLI.

Symphony X: Shows na América Latina prometem apresentação singular
08/07/2022

A conhecida banda de metal progressivo americana Symphony X passará pela América Latina com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira em julho de 2022.

O giro que passará pelo Rio de Janeiro, Limeira, São Paulo, Fortaleza, Santiago (Chile), Cidade do México (México), Monterrey (Mexico) e Guadalajara, está sendo extremamente aguardado pelos fãs. Sobre os shows o baixista Mike LePond diz: "A América Latina tem sido como uma segunda casa para o Symphony X desde que tocamos lá pela primeira vez nos anos 2000. Lá se vão 22 anos e nós estamos mais ansiosos do que nunca para voltar".

Para aqueles que estão curiosos sobre o setlist dos shows, Mike deixa uma dica: " Nosso setlist irá contar com musicas que percorrem toda nossa carreira de 25 anos de história da banda. Tenho certeza que todos vão ficar muito felizes com isso!".

Veja o show em sua cidade:
27/07/2022 - SACADURA 154 - RIO DE JANEIRO/RJ - https://www.bilheto.com.br/evento/615/SYMPHONY_X.
29/07/2022 - MIRAGE EVENTOS - LIMEIRA/SP - https://www.circleofinfinityproducoes.com/produto/symphony-x/.
30/07/2022 - TOKIO MARINE HALL - SÃO PAULO/SP - https://www.eventim.com.br/artist/symphony-x/.
31/07/2022 - COMPLEXO ARMAZÉM - FORTALEZA/CE - https://www.bilheteriadigital.com/symphony-x-31-de-julho.
02/08/2022 - TEATRO CAUPOLICAN - SANTIAGO (CHILE) - https://www.puntoticket.com/evento/symphony-x-teatro-caupolican.
04/08/2022 - TEATRO METROPOLITAN - MEXICO CITY (MEXICO) - https://www.ticketmaster.com.mx/shymphony-x-25-aniversario-mexico-05-08-2022/event/14005CD109C7856E.
06/08/2022 - CAFE IGUANA - MONTERREY (MEXICO) - https://web.superboletos.com/SuperBoletos/MONTERREY/CONCIERTO/SYMPHONY-X/xbiVIA1mGAauyDEV2pTfV4RUQ.
07/08/2022 - GUANAMOR TEATRO STUDIO - GUADALAJARA - https://www.ticketmaster.com.mx/symphony-x-gira-25-aniversario-zapopan-08-08-2022/event/14005CB789141711.

Para informações oficiais sobre todos os shows e turnês sigam as redes sociais da Top Link Music: www.toplinkmusic.com.
Assessoria Top Link @toplinkmusic  Isabele Miranda @isabelemirandatv.

Sobernot lança “Destroy”, mais novo e ambicioso trabalho!
08/07/2022

Os chilenos do SOBERNOT, que executam uma híbrida mistura do peso bombástico do Technical Thrash Metal com muito Groove, toques de ritmos latinos e elementos do Progressive Metal, lançaram "Destroy", o tão aguardado segundo álbum que traz 10 faixas esbanjando letras poderosas, refrões para se cantar junto, melodia, técnica acima da média, adrenalina e o mais importante: muito 'feeling'!

"Destroy" continua a trilhar o caminho pavimentado com o álbum de estreia "Silent Conspiracy", de 2018, mantendo os riffs técnicos, complexos e alucinados como identidade única, nos remetendo quase que instantaneamente a genialidade de Jeff Waters (Annihilator), por exemplo. Além disso, outra característica marcante em sua sonoridade é o perfeito equilíbrio do uso dos vocais limpos e guturais, que unem agressividade e melodia na medida certa.
Stream "Destroy": https://spoti.fi/3ahVQ4V.

Coproduzido por Franco Gabelo (Chile), Pablo La'Ronde e a própria banda, masterizado no Fascination Street Studios (Suécia) pelo renomado produtor Tony Lindgren (Sepultura, Opeth, Kreator), "Destroy" faz com que o ouvinte sinta a energia e o peso transbordando pelos alto-falantes num convite direto ao mosh. Somando-se à sua surpreendente arte da capa - assinada pelo artista inglês Sandeev Reehal, que conseguiu retratar com seus traços a alma desse novo álbum - "Destroy" tem de sobra todos os requisitos para tornar-se um dos grandes lançamentos do metal pesado neste ano!

Tracklist de "Destroy" é:
No Mercy
Smoke Masters (Gimme My Money Back)
Death By Cunnilingus
Tyrant Machine
Across The Toxic Dew
I Recommend Amputation
Servants Of The Yellow King
The Second Coming
Killer Winter (Psicosis Cover) *
Destroy

Música e letras por Pablo La'Ronde e Sobernot
Produzido por Franco Gabelo, Pablo La'Ronde e Sobernot
Gravado no Gabelo & Prestafuego Studio (Chile)
Engenharia de Som e Mixagem por Franco Gabelo
Masterização por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Suécia)
Arte de capa, design e layout por Sandeev Reehal (Inglaterra) e Sobernot
* por Quincy Hevia e Psicosis

"Smoke Masters (Gimme My Money Back)", primeiro single extraído de "Destroy" foi lançado em videoclipe e conta com a participação do ator chileno Cristián López interagindo com a banda de forma tragicômica, junto a imagens do grupo interpretando a música em um local único, captado em toda a sua essência pelas lentes da produtora local Under Films.
Assista "Smoke Master (Gimme My Money Back)" em: https://youtu.be/G44-I483s7Y.

"Crescemos muito como músicos e compositores, e isso aparece muito evidente em "Destroy", o nosso "filho pandêmico", já que inicialmente a ideia era gravarmos apenas um EP. Com tempo de sobra na pandemia criamos mais músicas e incorporamos muitas influências, referências, diferentes técnicas e ritmos que funcionaram perfeitamente. Thrash, Heavy, Death, Prog, Groove e até Nu-Metal são facilmente percebidos, o que dificulta bastante aqueles que gostam de rotular as coisas (risos). Este álbum é feito e foi feito por quem realmente ama diferentes tipos de Metal, e com a produção de Franco Gabelo, masterização do renomado Tony Lindgren e capa por Sandeev Reehal considero-o como o melhor trabalho que gravei até hoje", comentou César "Vaigor" Vigouroux (vocal).

"Gostamos muito mais de compor músicas com 'feeling' a mostrar virtuosismo, então este álbum fará o ouvinte cantar junto cada palavra, solos, partes de guitarra, bateria, melodia e tudo mais! Nosso intuito era fazer todo mundo realmente bater cabeça e fazer 'air guitar' (risos). Tentamos explorar muitos ritmos e andamentos, misturando tudo num único groove, assim cada faixa se torna um próprio tipo de vibração, indo da mais rápida e pesada até a mais suave e limpa. Então, se você é apaixonado por música, definitivamente "Destroy" é o seu álbum", comentou Pablo "Chespi" La’Ronde (guitarra/vocais).

"É nosso trabalho mais ambicioso até agora, pois levou-nos a expandir nossas habilidades como músicos. Pyro, nosso atual baterista é como uma besta absoluta por trás de seu kit e sua incrível técnica e habilidade mudou nossa abordagem por completo (risos). A produção e masterização elevaram ainda mais o nosso Extreme Groove Metal deixando-nos muito satisfeitos! Dá para ouvir toda a explosão musical saindo dos alto-falantes! Definitivamente é o álbum que sempre sonhávamos em fazer, agora faça um favor a si mesmo: ouça-o alto", comentou Joaquín "Yakls" Quezada (baixo).

"Para conseguir criar um álbum cheio de riffs, ritmos poderosos, melodias e refrões atraentes tivemos que nos esforçar demais nas composições e até no limite físico durante as gravações. Foi um processo longo que nos focamos muito para alcançarmos o melhor resultado, totalmente novo para o Sobernot e muito diferente do álbum anterior. Amo "Destroy" e adoro tocá-lo do início ao fim", comentou Piero "Pyro" Ramírez (bateria).

Mais informações:
O SOBERNOT desde sua formação em Santiago, no Chile, em 2015, possui em sua discografia um EP, e dois álbuns de estúdio, além de vários lançamentos de singles e álbuns ao vivo nas plataformas digitais, ou seja, experiência possuem realmente de sobra. Já dividiram o palco com os americanos Havok em junho de 2018, com o espanhol Crisix, em dezembro do mesmo ano, e no ano seguinte compartilhou o mesmo palco com três expoentes mais emblemáticos do Thrash Metal da velha guarda mundial: At War, Hirax e Exodus! Atualmente, com o lançamento de seu segundo álbum, "Destroy", a banda segue investindo na internacionalização de sua carreira e tem marcado para setembro deste ano a abertura do festival Inferno Fest, no Chile, que reunirá três dos mais importantes expoentes do Death Metal mundial: Suffocation, Incantation e Archspire.

A formação do SOBERNOT traz César "Vaigor" Vigouroux (vocais), Pablo "Chespi" La’Ronde (guitarra/vocais), Joaquín "Yakls" Quezada (baixo) e Piero "Pyro" Ramírez (bateria).
Para fãs de: Annihilator, Anthrax, Pantera, Testament, Metallica, Megadeth, Iced Earth

Discografia:
"Aurt" (EP/2015)
"Nothing At All" (Single/2015)
"Vermis" (Single/2017)
"Silent Conspiracy" (Álbum/2018)
"Live At Blondie" (Live EP/2020)
"Battery (Live Pandemic Sessions)" (Single/2021)
"I Still Let You Linger (Live Pandemic Sessions)" (Single/2021)
"Live Pandemic MMXX (Live Pandemic Sessions)" (Live Álbum/2021)
"Tren Al Sur" (Single/2021)
"Servants Of The Yellow Kings" (Single/2022)
"Smoke Masters (Give My Money Back)" (Single/2022)
"Destroy" (Álbum/2022)

Ouça SOBERNOT em: Bandcamp: https://sobernot.bandcamp.com; Apple Music: https://apple.co/3RcFGKE; Spotify: https://spoti.fi/3ABqrou; Youtube: www.youtube.com/SobernotBand
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/sobernot; Instagram: www.instagram.com/sobernotband e Twitter: www.twitter.com/sobernot_band. 
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Kika Malk e Renan Rodrix lançam a canção “Sentinelas”
07/07/2023

Após o primeiro Álbum, com as Participações avassaladoras de Ney Matogrosso, Roberto Menescal, Bruno Gouveia, do Biquíni Cavadão e o flautista Derico Sciotti, Kika Malk e Renan Rodrix lançam um projeto bombástico. “Rock N’ Love Com Eles” é o novo Álbum autoral do casal, com uma avalanche de Participações mais que especiais. Ouça aqui “Sentinelas”: https://tratore.ffm.to/sentinelas.

Uma homenagem ao Rock Brazuca, que este ano completa 40 anos. A dupla convidou 14 grandes nomes do Rock para estarem nas 14 faixas do novo trabalho. É impactante a força dos nomes que o casal conseguiu reunir num só disco. Dos nomes já anunciados, estão: Kiko Zambianchi, Bruno Gouveia, Nasi, Digão dos Raimundos, Tico Santa Cruz, Thedy Correia, do Nenhum De Nós, Marcelo Hayena, do Uns E Outros, Avellar Love do lendário João Penca E Seus Miquinhos Amestrados, o ator Eriberto Leão, que também ataca de cantor com muita competência, Beto Bruno, vocalista do Cachorro Grande, Sérgio Serra, ex-guitarrista do Ultraje A Rigor, Mazzeron, cantor gaúcho de muita verve, Rodrigo Santos, cantor e ex-Barão Vermelho, Podé Nastácia, ex-vocalista do Tianastácia e Fernandinho Beatbox, ícone no segmento que atua. A dupla ainda guarda segredo sobre uma das participações.

A primeira faixa a ser lançada, será “Sentinelas”, com o emblemático Nasi, vocalista do IRA. No dia 07 de julho a primeira canção estará disponível em todas as Plataforma de Streaming e YouTube. Renan compôs e produziu todas as faixas do Álbum, sendo a faixa “A Sorte Virou” em parceira com Kika Malk, quem divide os microfones com a dupla nessa canção é Avellar Love, do João Penca. Na faixa “Centauro”, Renan assina a composição junto a Sérgio Serra.

O disco também conta com um time espetacular de músicos, dentre os nomes divulgados é sabido que Fernando Magalhães, do Barão Vermelho, Fábio Brasil dos Detonautas, Marcos Kleine do Ultraje A Rigor, Miguel Flores do Biquíni, Sérgio Morel, ex-Ls Jack e membro da banda do Programa The Voice, Felipe Cambraia, baixista de Nando Reis, Jorge Valladão, ex-Kid Abelha e baixista de Marcelo Falcão, André Valle, guitarrista de Nando Reis e Ney Matogrosso, Adal Fonseca, baterista de Paula Toller, Léo Morel e Odeid, ex Lobão e atual Baixista de George Israel completam o time.

O álbum foi integralmente produzido por Renan Rodrix e masterizado por Jorge Valadão.

A dupla que está em uma expressiva crescente de ouvintes e admiradores, já conta com 2 milhões de views e plays do primeiro trabalho, e agora, a cada 21 dias, colocará no ar uma faixa desse histórico e marcante Álbum.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Vulcano: ‘CDM Metal Festival’ acontece neste fim de semana
07/07/2022

Neste fim de semana, dias 07, 09 e 10 de julho, a lenda do Metal Extremo VULCANO estará desembarcando em Campo do Meio/MG para mais uma grande apresentação de divulgação do atual álbum “Stone Orange”.

A banda será destaque ‘CDM Metal Festival’, no sábado (09), ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional: Krisiun, Ratos de Porão, Tuatha de Danann, Justabeli, Spiritual Hate, Harpago e Cova Raza. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/3122038178077185/.

Em outras notícias, o VULCANO ganhou um positivo destaque na TV Tribuna (Rede Globo) em matéria especial sobre o Rock Nacional - que em 2022 completou 40 anos. O episódio aproveitou para fazer um leve apanhado da história do precursor do Metal extremo sul-americano e trazer também uma entrevista ótima entrevista com os integrantes da banda: https://globoplay.globo.com/v/10639088/.

Adquira “Stone Orange” em seu formato físico aqui: http://www.hellionrecords.com/site2/produtopag.asp?cod=232872. Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, ACESSE: https://li.sten.to/StoneOrange.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Loko entra na programação da rádio Ondas FM
07/07/2022

A LOKO segue trabalhando forte em seu novo EP de inéditas, que ainda não teve uma data de lançamento oficializada pelos músicos, mas outras novidades seguem sendo apresentadas pela banda. Mostrando um crescimento constante e conquistando novos territórios, a banda acaba de entrar na programação de uma das principais rádios da Região dos Lagos, no Rio de Janeiro, a Ondas FM 97,7.

No último domingo, dia 3 de junho, a banda marcou presença no programa Onda Nervosa, com a música “Blood”. O programa, que vai ao ar desde 2008, com apresentação de Leandro França, é transmitido todos os domingos, das 19h às 21h, já sendo tradicional entre os fãs de Rock e Heavy Metal.

“Blood” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/2L3lE9a84QuYIqQZ6X1vgG?si=f9bc5f627a1d41b3.

A banda promete grandes novidades para o restante de 2022. Então, para ficar por dentro de todos os acontecimentos, acompanhem as redes sociais da banda.

Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lokobandoficial; Instagram: https://www.instagram.com/loko_new7/ e YouTube: https://youtube.com/user/oficialbandaloko.

Angra: a diferença entre "Fireworks" e "Rebirth", segundo Rafael Bittencourt 07/07/2022 - Por Igor Miranda Além da evidente mudança de integrantes entre o terceiro e o quarto álbum do Angra, respectivamente "Fireworks" (1998) e "Rebirth" (2001), há uma diferença de proposta musical muito evidente. Em entrevista a Carlos Rollsing para a GaúchaZH, o guitarrista Rafael Bittencourt refletiu sobre ambos os trabalhos.

"Fireworks", vale lembrar, foi o último disco da banda com o vocalista Andre Matos e o baixista Luís Mariutti, além de marcar a despedida do baterista Ricardo Confessori até seu retorno entre 2009 e 2014. "Rebirth", na sequência, trouxe o grupo todo reformulado - Bittencourt e o também guitarrista Kiko Loureiro gravaram ao lado de Edu Falaschi (voz), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). Antes de comparar os dois álbuns, Rafael destacou a força de "Rebirth" enquanto trabalho completo. O disco está sendo tocado na íntegra em uma turnê que celebra seus 20 anos de lançamento. O giro será concluído neste mês de julho, com promessa de novas datas para dezembro. "Primeiramente, ('Rebirth') mostrou a força da banda, independente da formação. Hoje nós já estamos na terceira formação e a banda tem um carinho muito grande dos fãs. A maioria das pessoas entende que é importante a permanência do Angra no cenário. Na época, provamos que, mesmo sem boa parte da banda, conseguimos sobreviver a essas intempéries. Foi também uma injeção de confiança para mim e o Kiko à época. Nós estávamos muito desanimados. E, quando houve a aceitação do público, pudemos ter motivação para continuar", afirmou. Em seguida, Bittencourt destacou que "Rebirth" buscava resgatar o projeto artístico original do Angra - algo que havia sido deixado de lado em "Fireworks". "Teve toda essa história de superação, mas também o 'Rebirth' foi um resgate da ideia original da banda. Um álbum antes, o 'Fireworks', a gente estava experimentando outras coisas. No 'Rebirth', resgatamos a ideia original do power metal com influências das músicas erudita e brasileira", disse. O entrevistador, então, comentou que "Fireworks" tenha "talvez sido ma coisa mais rápida e pesada". Em resposta, o guitarrista refleriu sobre como o terceiro disco da banda teve a ideia de exaltar as influências dos músicos, com referências ao rock clássico e heavy metal tradicional. "O 'Fireworks' foi, na verdade, uma celebração aos nossos próprios ídolos. Fizemos um resgate das nossas influências. Uma celebração ao Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, Iron Maiden. Bandas que foram importantes na nossa formação e a gente procurou homenagear da nossa maneira, se inspirando num rock mais clássico para fazer o álbum", declarou. A entrevista completa pode ser lida no site da GaúchaZH.

Facing Fear revela o conceito da música “We Will Arrive”
07/07/2022

Não resta dúvida de que a Facing Fear lançou um dos melhores álbuns de Heavy Metal desse ano de 2022, o excelente “Marginal Metal”. Apresentando um Heavy Metal que tem seus dois pés muito bem fincados na década de 1980, a banda entrega uma música feita na medida para empolgar os fãs do estilo.

Um dos grandes destaques do álbum é sem dúvida a ótima “We Will Arrive”. Para saciar um pouco da curiosidade dos fãs, a banda revelou falar um pouco mais a respeito do conceito dessa canção. Confira:

“A ideia dessa faixa surgiu após os eventos beneficentes organizado pelas bandas do Underground, para ajudar o Dantas. Devido ao incidente que ocorreu na sua residência em 2019. A junção de forças perante essa situação, inspirou Terry Painkiller a escrever essa letra, expondo o quanto é importante o poder da união. O poder que um nicho causa quando se junta a fazer o bem ao próximo, fazer o certo. Apesar de aparentemente falar sobre os Rockeiros, na verdade é uma dedicação geral a todos excluídos que para a grande mídia pode parecer inofensiva, mas, na verdade, nada os detém quando se unem.”

Caso ainda não tenha tido a oportunidade de assistir, “We Will Arrive” possui um vídeo oficial, que pode ser conferido aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=sq4hFH__DTA.

Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; D’antas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.

Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: https://sptfy.com/MarginalMetal e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.

Metallstein é confirmada em Praia Grande/SP, saiba mais!
07/07/2022

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN segue ampliando sua agenda de shows neste segundo semestre de 2022. O trio santista estará em Praia Grande/SP no próximo dia 06/08, onde dividirá palco com Mass Hatred, Acestor e Evil Sense, em evento que se iniciará pontualmente às 19 horas.

Para mais informações, siga o METALLSTEIN em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/metallstein.rock/ e Facebook: https://www.facebook.com/metallstein.rock.

Em paralelo, a banda segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022, visando divulgar ainda mais seus atuais trabalhos ao vivo. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Encontre e ouça agora o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OCorvo.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Land Of Souls disponibiliza nas redes sociais vídeo ao vivo de apresentação do último dia 2 de junho
07/07/2022

Mesmo que esteja focada no trabalho que vem realizando em cima de materiais inéditos, que serão apresentados em breve aos fãs, a Land Of Souls continua firme e forte com sua agenda de shows, mostrando a força de seu Death Metal nos palcos, algo que pode ser visto no último dia 2 de junho.

Conforme havia sido anunciado, nesse dia a banda se apresentou na cidade de Ponta Grossa/PR, em show ao lado da banda Royal Rage, no Capivara’s Rock Bar. Para dar ao fã que não pode comparecer, um pequeno gosto do que foi o show da banda, a Land Of Souls disponibilizou em seu Instagram, um trecho da apresentação, que pode ser conferido no link https://www.instagram.com/p/Cfm_iveNxJR/.

O mais recente trabalho da banda,“Inner Chaos”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/31LW6CEVDCrXHGubpzdyfk.

Land Of Souls é: John Elvis (guitarra/vocal); Leandro Gasparello (guitarra); Hugo Macedo (baixo) e Leopoldo Gardinal (bateria).

Mais informações: Site: http://landofsouls.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalandofsouls; Instagram: https://www.instagram.com/landofsouls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfLnJExTyO1pTs3JAAcbAWw.

Janaina Melo: presente em coletânea europeia da MS METAL RECORDS
07/07/2022

A filial da MS METAL RECORDS na Europa lançou no dia 12 de junho nas maiores plataformas de streaming, o quarto volume da coletânea, “The Gates of Brazilian Metal Scene”, onde a baterista, JANAINA MELO, participou com a faixa de abertura, “Reborn of Chaos”. O referido single pertence ao vindouro debut álbum da artista e conta com a colaboração do grande musicista, Leandro Mota (Human Kraken).

Este projeto da coletânea é dividido em seis volumes, que revisita toda carreira da gravadora, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa. Distribuído pela @tratorebr, o álbum conta com 10 faixas.

O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo. Para mais informações sobre as atividades da baterista, JANAINA MELO, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6bWCj6Ic7jqVIkmZCLIDMf.

Arsenal Renegade se apresenta hoje em seletiva de festival que dará ao vencedor a oportunidade de tocar no Rock In Rio 2022 07/07/2022 Apesar do foco no trabalho que vai levar a banda ao eu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder o ótimo “Genocide Apocalypse”, a Arsenal Renegade continua anunciando grandes novidades aos seus fãs e, a mais nova delas, e a oportunidade da banda ser selecionada para tocar na próxima edição desse ano do Rock In Rio.

O quinteto foi selecionado para participar das seletivas do festival JUV Rock Festival, que terá sua final ocorrendo no dia 3 de agosto, premiado a banda vencedora com uma apresentação no palco Rock District, durante o Rock In Rio 2022. E o primeiro paço já começa hoje, dia 5 de junho, com o início da primeira fase das seletivas. Nessa terça-feira, a partir das 19h, a banda vai estar se apresentando no Teatro de Câmara, localizado na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca. O Teatro de Câmara fica Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ e a entrada é grátis. A banda soltou o seguinte comunicado em suas redes sociais: “ATENÇÃO RENEGADES!!! Nós da banda Arsenal Renegade fomos selecionados a participar de uma peneira para se apresentar no Rock In Rio, nesta edição de 2022. A primeira fase começa agora na terça feira, e pedimos que enviem suas energias positivas a banda para que tudo possa dar certo. Você que nos acompanhou até aqui, saiba que todas as coisas maravilhosas que tem nos acontecido, também foi por sua causa, e em retribuição a isso tudo, vamos dar o nosso melhor para que possamos chegar cada vez mais longe. Nossa apresentação será nesta terça feira 05/07 às 19:00 no endereço: Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ, 22793-080 no Teatro de Câmara. A entrada será franca, isso significa, que você poderá prestigiar esse momento importante conosco. Então já vai se organizando aí para chegar o mais cedo possível ao local, assim fica mais fácil de encontrar vagas de estacionamento ( de graça no local ), BRT, ponto de ônibus e etc.. Desde já agradecemos o apoio, e nunca se esqueçam.. Juntos somos mais fortes!” O álbum de estreia da Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP. Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.

Arkenfire anuncia Mini Tour Na Colúmbia Britânica
07/07/2022

A ARKENFIRE anunciou sua mini tour na Colúmbia Britânica, com 4 shows: Kelowna, Vancouver, Victoria, e Nanaimo, iniciando em 02 de agosto. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial da banda.

O primeiro show será na cidade natal do grupo, Kelowna, cuja última apresentação foi realizada em 2019. A banda estará acompanhada do grupo, Lost Nebula e este será o show oficial de lançamento do seu mais recente álbum, “Trials Through Time“, que será tocado na íntegra juntamente com algumas surpresas.

O citado disco contém nove faixas e convidados especiais, incluindo o aclamado tecladista Fabio Laguna (Edu Falaschi, Hangar, Ex-Angra), e os músicos canadenses Matt Depper (in memoriam) e R. A. Voltaire (Ravenous E.H.). Para mais informações sobre as atividades da banda ARKENFIRE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/arkenfire/.

Necrofilosophy: divulgada arte do seu próximo single de trabalho
07/07/2022

A NECROFILOSOPHY revelou a arte da capa do seu próximo single intitulado, “The Dual War In a Closed Circle“, que levou a assinatura o guitarrista, Ricardo Bruno e que será lançado em breve. A faixa fará parte do vindouro álbum da banda que está em processo de finalização.

Formada em 2017, após um hiato durante o período da pandemia, a banda retomou as atividades para registrar suas primeiras composições. O quarteto aborda em suas letras temas como ocultismo e a filosofia morta e atualmente se encontra em estúdio finalizando as gravações do seu primeiro álbum.

Para mais informações sobre as atividades da banda NECROFILOSOPHY e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/necrofilosophy/.

Rampage disponibiliza músicas inéditas em seu canal do Youtube
07/07/2022

A RAMPAGE disponibilizou exclusivamente, em seu canal do YouTube, 4 músicas que mostram bem o estilo da banda, tanto em letras quanto instrumental.

O grupo, formado em 2015, tocava majoritariamente covers dos medalhões do metal mundial e mais algumas músicas autorais. Em 2017, após a saída de alguns integrantes, a banda entrou em um hiato que terminou somente no final de 2019. Devido à ausência de shows causada pela pandemia, a banda ficou focada em sua reformulação, com novas composições e formação.

Atualmente, o quinteto é formado por Junior Hachid (vocais), Adriano Oliveira (guitarra), Samuel Carvalho (guitarra), Gleydson Pimenta (baixo) e André Zorieuq (bateria). Os músicos já possuem nove músicas autorais completas falando sobre a temática e cultura viking e em breve lançarão seu primeiro álbum com um estilo que mescla Power, Prog e Heavy Metal.

Para mais informações sobre as atividades da banda RAMPAGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. 
Links relacionados: https://youtu.be/OsRrZcZFkGo.

Mass Mayhem: liberado lyric vídeo de “Dead End”
07/07/2022

A MASS MAYHEM disponibilizou, em seu canal do YouTube, o lyric vídeo de, “Dead End“, faixa do seu vindouro álbum, “M.M.D.C.”. Este é o quarto vídeo disponibilizado pela banda de uma série de lançamentos previstos para todas as sextas-feiras dos meses que antecedem o lançamento do disco.

O vindouro trabalho é um romance histórico situado nos anos 30, que cobre a Era Vargas, desde a instituição ao golpe do Estado Novo. O material foi mixado no Dark Path Studios em Sorocaba-SP em parceria com sua filial em Ashern no Canadá.

Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/J06cAKUknjI.

Espinhos e Rosa: confira o mais recente EP lançado pela banda 07/07/2022 A banda ESPINHOS E ROSA lançou no ano de 2021 o seu mais recente EP, “Junto e Misturado“, com temática sobre a história do Rock na Bahia, mesclando Hard Rock e Heavy Metal com a cultura baiana. O material foi produzido por Rafael Amorim, responsável também pela mixagem e masterização. A arte da capa foi assinada por Adilson Lima.

O grupo foi formado em 2007 mas apenas no ano de 2015, após várias estruturações internas ,teve início no mercado underground baiano tocando nos principais pubs de rock independente de Salvador, incluindo o festival, Palco do Rock, em 2017, com sua estreia. Com a sua evolução gradativa, seus trabalhos começaram a ser divulgados para fora da capital baiana, alcançando cidades de outros estados como Aracaju, além de cidades do interior: Camaçari, Catu, etc. Para mais informações sobre as atividades da banda ESPINHOS E ROSA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/37M5rRvaxMeOdOSh1yVRXN.

Seawalker: finalizadas gravações de baixo do seu novo álbum
07/07/2022

A SEAWALKER finalizou as gravações de baixo do seu próximo trabalho no estúdio, @spot79.music . A próxima etapa será a gravação das vozes. O vindouro material conterá 4 faixas que serão produzidas por André Mendonça, responsável também pelo lançamento anterior da banda, o single, “Evolve and Decay“. A banda está trabalhando em dois EPs que deverão compor uma mídia física que será disponibilizada em 2022 pela MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/seawalkermetal/.

Vai rolar muito thrash e death metal no "Roadie Crew - Online Festival" desta sexta-feira e entre as atrações da 28ª edição do festival online estão Corpse Grinder, Manger Cadavre, Hicsos, Warbound, Sacrifix, Dysnomia, entre outros
06/07/2022

A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 08 de Julho, às 19h30, a 28ª edição do "Roadie Crew - Online Festival".

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 450 bandas já passaram pelo festival online!

Participam dessa edição de Julho de 2022, com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Manger Cadavre, Corpse Grinder, Hicsos, Wolfpire, Warbound, Bloody, Sacrifix, Vomit Bag Squad, Gustavo Carmo, Dysnomia, Torrencial, Infector Cell, Black Priest, Necrofilosophy, Bruno Santos e Perpetual Sign.

A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.

"Roadie Crew - Online Festival" - 28ª Edição
Data: 08 de Julho de 2022 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: Manger Cadavre, Corpse Grinder, Hicsos, Wolfpire, Warbound, Bloody, Sacrifix, Vomit Bag Squad, Gustavo Carmo, Dysnomia, Torrencial, Infector Cell, Black Priest, Necrofilosophy, Bruno Santos e Perpetual Sign.

Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/6CGgW9mgd (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

We Butter The Bread With Butter lança o álbum "Das Album", o novo da dupla de death/electrocore 06/07/2022 A menor e mais crocante banda de Berlim está de volta! Depois de uma longa pausa, WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER volta às suas raízes e está completa novamente porquê... Tobi está de volta! Finalmente! Juntamente com Marcel Neumann, a dupla mais polêmica do Metal está reunida de novo e isso precisa ser muito bem comemorado. Durante anos a banda tentou a sorte com música "de verdade", mas esses dias felizmente acabaram!!!

Seu novo disco se chama "Das Album" ("O Álbum" em português) e prova, mais uma vez, que título criativo realmente não é o forte deles. De qualquer forma, isso resume tudo. É "Das Album" do WBTBWB. Se você quer acreditar nas declarações da banda, este disco será um tipo de "smoothie para seus ouvidos". Liricamente, como de costume, a banda vai com tudo de novo. Músicas como 'Meine Finger sind zu klein', 'Läuft' e '20 km/h' não deixam muito espaço para interpretação. Tobias Schultka, grande fã de futebol, afirma: "É como se essas 3 músicas fizessem um cruzamento desde o meio do campo e [a faixa] 'Schreibwarenfachverkäufer' cabeceasse a bola para o gol". E Marcel Neumann acrescenta: "Se não houver impedimento". O álbum traz treze faixas que em conjunto contam uma história de amor melhor do que a saga de filmes “Crepúsculo” e que estão esperando avidamente para serem experimentadas. Cortes de cabelo emo tiveram que dar lugar a cabelos com entradas. As gravações diurnas nos quartos das crianças tornaram-se sessões noturnas após o trabalho. Mas parece que essa foi a fórmula secreta mais uma vez, para dar ao WBTBWB seu som bem característico. "Das Album" é provavelmente o álbum mais pesado que o WBTBWB já lançou até agora. A mixagem e masterização ficaram nas mãos de ninguém menos que Christoph Wieczorek (Annisokay, Emil Bulls e muitos outros). Vamos encarar a realidade. Eles estão de volta e eles são realmente barulhentos! Disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3QD5I9L.  Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Bad Manners, ícone do ska britânico, anuncia segunda data em São Paulo e a apresentação extra no Hangar 110 será no domingo do dia 18/9, também com Skamoondongos na abertura
06/07/2023

Devido à grande procura por ingressos para o show do Bad Manners no sábado do dia 17 de setembro, no Hangar 110, a Agência Sobcontrole anuncia a realização de uma data extra da banda britânica de ska 2-tone, pela primeira vez no Brasil em 46 anos de carreira.

O segundo show será no dia 18/9, e assim como na apresentação do dia anterior, terá a clássica banda brasiliense Skamoondongos na abertura. Os ingressos para a data extra podem ser adquiridos on-line aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners-sp-dataextra.

Já os últimos ingressos para o dia 17/9 estão disponíveis on-line aqui: https://www.clubedoingresso.com/evento/badmanners.

A discotecagem em ambas as datas fica por conta do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da Radio 89.

Falar em Bad Manners é trazer à tona a imagem do vocalista Buster Bloodvessel e sua ilustrada e enorme careca, uma marca registrada desde os primórdios, quando o irreverente e sempre animado - às vezes aloprado - londrino fundou a banda, em 1976.

Mais do que imagem, o Bad Manners cravou seu nome na história do ska mundial com músicas divertidas, dançantes e enérgicas, que cativa de imediato qualquer plateia. É, sem dúvida, uma banda de hits, como “My Girl Lollipop”, “Lip Up Fatty”, “Can Can”, “Lorraine”, “Just A Feeling” e “Special Brew”.

Na década de 1980, quando lançou as primeiras músicas e registros fonográficos, a Bad Manners figurava constantemente no top das paradas britânicas ao lado de Madness, The Specials e The Selecter, outros ícones - até os dias de hoje - do ska.

Aliás, vale o destaque: Bad Manners passou 111 semanas nas paradas britânicas, entre 1980 e 1983 e também alcançou sucesso em diversos rádios europeus com os quatro primeiros álbuns de estúdio com Gosh It’s … Bad Manners, Loonee Tunes! e Ska ‘n’ B.

Merch exclusivo da turnê brasileira
A Agência Sobcontrole, em parceria com a loja de Punk Football Casual Football, lançarão uma linha de merch exclusiva e limitada do Bad Manners.

Terá camiseta, boné e touca com artes que remetem ao Bad Manners e aos primórdios do futebol. Tudo estará disponível à venda exclusivamente no Instagram da Casual Football (@casualfootballbr) em todos os tamanhos, com camisas do P ao EGG.

Os modelos, tamanhos e todas as informações você encontra no Instagram da Casual: www.instagram.com/casualfootbalbr.

Importante ressaltar que o linha de merch do Bad Manners, produzida pela Casual Football, não será comercializada no dia do show, apenas haverá retirada de encomendas previamente efetuadas. junto à equipe da Sobcontrole.

Do erudito ao rock and roll, estudar música controla a ansiedade e reduz o estresse
06/07/2022

No dia-a-dia, é muito fácil notar a influência positiva que a música tem em nossas vidas. Seja para dar aquela motivação extra na academia, tornar as tarefas do lar menos irritantes ou até mesmo para relaxar, ouvir nossas canções favoritas sempre é uma opção válida. Para superarmos as dificuldades do isolamento, então, muitas vezes ela era tudo o que tínhamos. Porém, esse benefício pode ser tornar muito mais amplo quando deixamos de apenas escutá-la e passamos a estudar música, entendendo-a melhor e cantando ou tocando.

Não é nada raro ouvirmos falar de gente que precisa de música para tudo. Pessoas de todas as idades já aderem a essa técnica para ganhar foco, melhorar performances e reduzir o estresse, e tudo isso é cientificamente provado! O site estadunidense WebMD, por exemplo, o qual é um dos principais divulgadores de saúde do mundo, lista uma série de maneiras com que podemos utilizar a música para cuidar de nossa saúde mental. Muitas delas são nossas velhas conhecidas, mas uma em especial passa longe do óbvio: a criação de música.

Seja criando uma batida, aprendendo um instrumento, cantando ou cantando, essa abordagem ativa é uma forma excelente de “botar tudo para fora”, e também mais fácil do que parece, como aponta a WebMD. Vanessa Rafaelly, professora de canto lírico e popular, proprietária do Stúdio Voz Paraná e cantora desde os oito anos, explica como a música sempre a ajudou em tempos difíceis: “cantar fez parte da minha vida desde muito cedo, e eu não sei como teria sido se eu não cantasse. Sempre consegui botar pra fora o que estava sentindo através da música”.

A expressão de sentimentos é uma das funções mais fundamentais da Arte, e sabemos bem dos efeitos negativos de contermos as emoções. A música é uma das expressões artísticas mais presentes e acessíveis em nossas vidas, e o depoimento de Vanessa se estende para vários de seus alunos e colegas: “é algo que eu ouço quase todo dia, pessoas que não viveriam sem a música, pessoas salvas pela música, profissionais e amadores”. A emissora britânica BBC vai além: “[a música é] o alívio para o estresse mais acessível do mundo”.

Não há dúvidas de que qualquer um pode começar a cantar a qualquer momento. Contudo, um pouco de técnica e estudo podem aumentar imensamente esse benefício. Para citar um exemplo, Vanessa nos lembra de um dos aspectos mais importantes do canto: a respiração.Como nos lembra o artigo da BBC, o controle da respiração está diretamente relacionado a áreas do cérebro que controlam certas emoções e à ansiedade em geral, e a técnica vocal é um dos jeitos mais naturais de adquirir essa habilidade.

O saúde do corpo sempre é refletida na mente, e outra forma de torná-la mais forte, além da melhora na respiração, que é base para quase tudo que fazemos, é o ganho no humor, na motivação, que influencia até mesmo em nosso sistema imunológico, segundo o mesmo artigo, o qual vem com a própria respiração, mas também com a evolução que vemos em nós mesmos ao nos dedicarmos.

Os aspectos sociais deste estudo são de igual importância. A disciplina, por exemplo, é primordial para a saúde do corpo e da alma, mas é uma habilidade difícil de se adquirir. Porém, tudo fica mais fácil quando ela é desenvolvida por meio de algo que amamos e nos faz sentir bem, como o desenvolvimento da voz. Da mesma forma, a socialização está diretamente relacionada à melhora de problemas psicológicos como o estresse e a ansiedade, os quais têm como causa e/ou agravante o isolamento (que, em nossos tempos, vai muito além daquele causado pela pandemia).

É claro que se pode cantar sozinho, e isso é maravilhoso e muitas vezes quase terapêutico, mas a música, como aponta Vanessa, é uma atividade essencialmente social e também afirma (e isso eu posso confirmar) que é um meio no qual se pode conhecer com algumas das pessoas mais interessantes e sensíveis que há por aí.

As coisas parecem estar melhorando, e por isso a quantidade de shows, de todos os tamanhos, está explodindo. Para os mais corajosos, mergulhar de cabeça e tentar se apresentar por aí pode ser uma experiência revolucionária, e para os mais tímidos, ter de se preparar para uma participação, que seja, é uma forma fantástica de lutar contra as dificuldades que a timidez impõe. Não que seja necessário se tornar profissional para usufruir de todas essas graças da música, mas Vanessa nos lembra: “já tive muitos alunos que começaram por hobby ou diversão e entraram no meio e nunca mais saíram”.

A música é uma das formas mais nobres de se expressar e seus benefícios são conhecidos há milênios. Por esses e muitos motivos, e também porque conhecimento é poder, procurar um professor de canto a torna ainda mais benéfica. Quem canta seus males espanta, com toda a certeza, mas quem se dedica ao canto espanta mais males ainda e cria novos bens.

CONTATO
Studio Voz Paraná: (41) 992321405 (telefone e whatsapp)
Instagram: https://www.instagram.com/studiovozparana
Facebook: https://www.facebook.com/studiovozparana

Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Orangeira Fest terá CPM 22, Plutão Já Foi Planeta e mais com entrada gratuita em Osasco
06/07/2022

Evento, no dia 10 de julho, também terá Dona Iracema, Deb and the Mental e outras sete bandas; entrada gratuita é mediante doação de um quilo de alimento não perecível

A banda CPM 22 será a atração principal do Orangeira Rock Fest, que acontecerá dia 10 de julho em Osasco (SP). O festival contará ainda com outros destaques da cena rock nacional, como as bandas Plutão Já Foi Planeta, Dona Iracema e Deb and The Mentals, além de outras bandas. A entrada para o evento será 1kg de alimento não perecível, prometendo casa cheia.

Com apoio da Secretaria de Cultura de Osasco, o evento fará parte da programação da Semana do Rock em Osasco, no ano em que o município paulista completa 60 anos. O festival, com line up eclético, reúne bandas de diferentes estados brasileiros.

O CPM 22 surgiu em 1995, influenciada por punk rock e hardcore, com músicas rápidas, melódicas e letras cotidianas. O CPM 22 tem como maior influência a cena pós punk californiana dos anos 90, como, Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To Face, Lagwagon, entre outros.

Ao longo dos anos, a banda foi se tornando cada vez mais popular com sucessos como ‘Um Minuto Para o Fim do Mundo’, ‘Regina Let’s Go’, ‘Dias Atrás’, ‘Não Sei Viver Sem Ter Você’ e muitos outros, se tornando um dos principais nomes do rock / hardcore brasileiro.

Neste ano de 2022 a banda será atração do Palco Mundo do Rock in Rio, representando o rock nacional na mesma noite que grandes nomes do rock mundial como The Offspring, Maneskin e Guns n’ Roses. Será a terceira participação da banda no festival carioca, um dos maiores do mundo.

A Plutão Já Foi Planeta é uma banda de Natal (RN) iniciada em 2013, e no ano seguinte, lançaram o primeiro trabalho de estúdio, o ‘Daqui Pra Lá’. Com esse álbum, tocaram em cidades de todo o Brasil, marcando presença em festivais como Bananada (GO), DoSol (RN), MADA (RN), Circadélica (SP), Rolling Stone (SP), Tomarrock (RR), Contato (SP) e Ponto CE (CE). Em 2016, foram vice-campeões do reality show global “SuperStar”, o que rendeu visibilidade nacional para o trabalho.

Logo depois, em março de 2017, lançaram o segundo álbum, intitulado ‘A Última Palavra Feche a Porta’, em parceria com o selo slap da Som Livre, e conta com as participações de Maria Gadú e Liniker. Nesta turnê a banda seguiu participando de grandes festivais, como Coma (DF), Lollapalooza (SP), Rock in Rio (RJ).

É difícil ficar indiferente ao som da banda Dona Iracema, de Vitória da Conquista (BA). Potente, afirmativo, politizado, irreverente e, principalmente, autêntico, com uma propriedade rara, o grupo consegue mexer em assuntos espinhosos e imperativos na sociedade atual. No meio disso, um hardcore com sotaque nordestino e elementos de baião e forró, batizado por eles de “caatincore”.

Deb and The Mentals é uma das bandas mais ativas do cenário atual. Nascida em 2015 e liderada pela potente vocalista Deb Babilônia, a banda começa agora - em parceria dos selos Forever Vacation Records e Flecha Discos - uma nova fase, com letras em português, mas mantendo o seu garage rock/grunge pulsante.

Desde que lançou ‘Mess’, em 2017, a Deb And The Mentals tem uma estética sonora bem definida: soa noventista, se encaixa perfeitamente no que se chamava de college rock, caminhando a entre o rock mainstream e o punk underground.

Idealizador do evento e responsável pela Orangeira Music, Lucas Laranjeira falou sobre o festival: “Sou morador de Osasco desde que nasci, em 1987, e produzo eventos na cidade há muitos anos. Sempre foi vontade nossa na Orangeira Music poder realizar um festival que reunisse destaques de diferentes vertentes e regiões do rock brasileiro na cidade. Sempre trabalhamos a circulação de artistas na cidade e poder fazer isso em um festival como este é colocar Osasco na rota dos grandes festivais do país.”

Além da parte musical, o festival terá exposições de artesanato, espaço kids, entre outras novidades para atender a todos os públicos e famílias do município de Osasco. Contará ainda com uma praça gastronômica com diversas opções de doces e salgados, além do bar com diversas opções.

Com entradas limitadas, sujeito a lotação máxima da casa, quem não quiser ficar de fora do Orangeira Rock Fest 2022 terá que chegar cedo para aproveitar todas as atrações do evento.

Necropsya e Bad BeBop juntam forças em campanha de financiamento coletivo
06/07/2022

Álbuns disponíveis previamente apenas via streaming serão disponibilizados em formato físico caso a campanha alcance a meta estabelecida.

Os grupos Necropsya e Bad Bebop, dois importantes nomes da cena da música pesada de Curitiba, uniram forças com o selo Lambrequim para uma campanha de financiamento coletivo. A meta é o lançamento de dois registros das bandas, previamente disponíveis apenas em formato digital.

O álbum Starting Riots, da Bad Bebop, foi inicialmente disponibilizado ao público em 2020 via streaming, e obteve excelente retorno de público e crítica. A edição em CD trará uma bônus track exclusiva, uma música composta e gravada pelos atuais integrantes, chamada “Red Flag”.

O Necropsya, nome veterano do thrash metal da cidade, soltou no ano passado o EP Necropsya Live, que conta com faixas gravadas ao vivo no lendário Crossroads. A versão física trará músicas extras em versões exclusivas que revisitam cronologicamente a trajetória da banda : “Skullcrusher” (previamente disponível), “Easy Target”, “Determinación” e “Isolation” (versões inéditas). Além disso, dois shows exclusivos para divulgar o disco estão nos planos do grupo para o mês de outubro.

Para adquirir uma cópia, acesse: https://benfeitoria.com/projeto/lambrequim3.

Entenda mais sobre a campanha:
A campanha com as bandas Necropsya e Bad Bebop, viabilizada pelo selo Lambrequim, tem uma meta fixa para que o projeto veja a luz do dia. Portanto, o apoio dos fãs da banda e dos headbangers é fundamental neste momento.

Entre as recompensas disponibilizadas, estão as modalidades que entregam o CD de cada uma das bandas, pelo valor de 35 reais, incluindo envio. No caso da aquisição do combo, o comprador ainda leva dois registros anteriores de cada uma das bandas, a saber: o CD Prime Time Murder, do Bad Bebop, e Distorted, do Necropsya. Portanto, são quatro CDs pelo preço de dois.

Referente ao Necropsya, há também uma opção que engloba o CD e ingresso para um dos shows de lançamento que a banda realizará, nas cidades de Curitiba ou Ponta Grossa, ainda este ano. Neste caso, o apoiador retira o CD diretamente no evento ou direto com a banda.

A campanha também apoia escritores e disponibiliza outros pacotes, assim sendo, é uma oportunidade de apoiar e fomentar o cenário artístico brasileiro.

As bandas:
Com uma formação renovada, o Bad BeBop está pronto para cair na estrada com força total para propagar sua obra nos palcos. Atualmente o grupo conta com os membros fundadores Celso Costa (bateria) e Henrique Bertol (guitarra e vocal), além dos novos integrantes José Trindade nos vocais e Roger Larsen no baixo.

O Bad BeBop surgiu no ano de 2015, em Curitiba/PR, após Henrique Bertol e Celso Costa (remanescentes da extinta Necropsya) se juntarem a Juliano Ribeiro (Semblant). Com uma sonoridade pesada, porém alternativa, que mistura Heavy Metal e outros gêneros, lançaram em 2016 o primeiro single, “Trouble”, que ganhou notoriedade ao ultrapassar a marca de 80 mil visualizações no Youtube.

A formação do Necropsya que registrou o EP conta com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria). O baixista e vocalista Henrique Carvalho, além do Necropsya, marcou época ao tocar no Sarx Thanatos e atualmente toca no Royal Rage. O guitarrista Henrique Bertol desenvolve trabalhos como produtor musical e toca na Bad BeBop, assim como o baterista Celso Costa, que tem em seu currículo turnês internacionais pela Europa.

O grupo se iniciou em 2000 e chegou ao álbum de estreia Roars, divulgado de maneira maciça. Com o EP Fora da Garagem, conquistaram o prêmio Ivo Rodrigues de melhor banda de metal da cidade, em 2010. Na divulgação do álbum Distorted, dividiram palco com grandes nomes do Metal como Sepultura, Ratos de Porão, Krisiun, Master, Vital Remains, Suicidal Angels e o lendário Overkill. A formação do Necropsya que registrou o EP conta com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria).

Mais informações:
Bad Bebop: https://www.instagram.com/badbebopband; https://www.facebook.com/badbebopband; https://www.youtube.com/BadBeBopBand.
Necropsya: https://www.instagram.com/necropsyabrazilian; https://www.facebook.com/necropsyabr e https://www.youtube.com/necropsyabr.

Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Serious Black lança "Vengeance Is Mine" no Brasil 06/07/2022 O SERIOUS BLACK voltou e clama para si o direito de vingança! Uma das músicas do novo álbum de estúdio do SERIOUS BLACK, "Vengeance Is Mine", se chama 'Album Of Our Life' e este título acerta em cheio em vários aspectos.

Por um lado, a banda internacional de Power Metal, que gira em torno do baixista e fundador Mario Lochert, conseguiu criar o que é provavelmente o trabalho mais poderoso e imaginativo de sua carreira até agora, com muitos riffs de guitarra, grooves e melodias antológicas. Por outro lado, as letras do álbum se aventuram em territórios antes inexplorados pela banda. "Desta vez, me permiti expressar mais sobre minhas emoções e vida privada do que nunca. Ou seja, como penso, como me sinto, como sou e como pode ser difícil manter uma banda quando você não está bem. As letras de 'Vengeance Is Mine' refletem os últimos quatro ou cinco anos. Isso, é claro, teve impacto na minha forma de compor, que se tornou ainda mais intensa e emocional", explica Lochert. "Vengeance is Mine" é um excelente exemplo de um Power Metal feito totalmente com alma e coração, refletindo sobre problemas pessoais e o desafio que vem com a tentativa de superá-los. Tudo isso faz deste álbum um dos mais autênticos trabalhos do gênero em muito tempo. O álbum também marca a estreia do vocalista sérvio Nikola Mijić (Eden's Curse), sendo um dos responsáveis de toda essa nova energia que o SERIOUS BLACK transmite hoje. Disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3ycqKEW.  Album Tracklist: 01 - Rock With Us Tonight 02 - Out Of The Ashes 03 - Fallen Hero 04 - Senso Della Vita 05 - Ray Of Light 06 - Soul Divider 07 - Tonight I'm Ready To Fight 08 - Just For You 09 - Soldiers Of Eternal Light 10 - The Story 11 - Queen Of Lies 12 - Album Of Our Life 13 - Alea Iacta Est Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Nando Reis e Pitty realizam show inédito no Espaço Unimed
06/07/2022

Duo faz única apresentação em São Paulo na sexta-feira, dia 23 de setembro, e setlist promete grandes surpresas.

Dois dos maiores artistas brasileiros, Pitty e Nando Reis, estão trabalhando desde o ano passado no projeto de um show único, com o qual vão rodar o Brasil e, no dia 23 de setembro, sexta, chega em São Paulo, no Espaço Unimed. Batizada de “As Suas, as Minhas e as Nossas”, a turnê trará os dois cantando juntos músicas de seus repertórios, com novos arranjos, releituras e até mesmo canções inéditas.

Essa história começou quando Pitty cantou uma versão de “Relicário” no programa Saia Justa (GNT), do qual era uma das apresentadoras. Nando ouviu e enviou mensagem dizendo ter ficado emocionado com a releitura. Pitty o provocou de volta: “Bora fazer algo juntos?”. Na sequência veio a primeira parceria, a canção de título bem sambista velha-guarda paulistano “Tiro no Coração”, gravada em 2021. E então surgiu o desejo incontrolável de se juntarem para esta turnê inédita.

O gerúndio PittyNando, como eles mesmos brincam, une os dois artistas e as duas bandas no palco, apresentando um setlist de mais de 20 canções. “Não serão dois shows, mas um único show híbrido, com simbiose de bandas e repertórios”, diz Pitty. “Só de imaginar estar com Nando no palco num show conjunto e partilhar da genialidade, energia e originalidade de um dos maiores criadores da música (e do rock!) brasileiro é algo que me emociona desde já.

Que deleite juntar esses universos musicais! Que mundo vamos criar com a junção das nossas canções? Me sinto diante de um verdadeiro Big Bang; a sensação iminente da explosão de vida que vem pela frente e compartilhando com o público esse momento único e exclusivo” - finaliza.

Nando Reis também está entusiasmado. “Pitty é tudo e muito mais. Voz autônoma e autêntica, não se amarra a nada que não seja sua crença na liberdade para o ser, na singularidade do suingue, no barato total da universalidade. Me juntar a à ela é como ligar o interruptor: vem a luz, brilha a estrela do som. Estou com Pitty e vou com tudo, ‘PittyNando’ nessa onda” - comentou.

A banda que os acompanhará é composta por músicos que já tocam com um ou com outro: Martin Mendonça (guitarra), Felipe Cambraia (baixo), Daniel Weksler (bateria), Alex Valey (teclados) e Paulo Kishimoto (lap steel e percussão), que também assina a direção musical ao lado de Pitty.

O setlist que eles apresentarão é uma mescla de músicas de cada um, com novos arranjos e grandes sucessos não faltarão: “All Star” (Nando Reis), “Máscara” (Pitty), “Do Seu Lado” (Nando Reis), “Me Adora” (Pitty) e várias outras surpresas. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos online ou nas bilheterias do Espaço Unimed.

Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas.O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

SiX By SiX, com Ian Crichton, Nigel Glockler & Robert Berry, lançam o novo single 'Save The Night'. SiX By SiX é o novo trio excitante formado por Ian Crichton (Saga), Nigel Glockler (Saxon) & Robert Berry (3; Emerson, Berry, Palmer), e o seu álbum de estreia epónimo está pronto para lançamento a 19 de Agosto de 2022 via InsideOutMusic/Sony Music. Após o lançamento & incrível reacção ao seu primeiro single 'Yearning To Fly', a banda tem o prazer de lançar o seu segundo single 'Save The Night'. Veja o vídeo agora aqui: https://youtu.be/o9SaJ7o6ZEs.

Robert Berry comenta: "Para cada canção SiX By SiX há algo nas extraordinárias ideias de guitarra que Ian me envia e que imediatamente desencadeia uma ideia para a letra e melodia. É bastante mágico e ainda um mistério para mim como o processo se desenrola precisamente. Com esta banda e álbum de estreia, pareceu-me que havia um plano predestinado que estávamos a seguir. Nesta altura, a viagem musical criativa para o álbum estava quase completa. Mas ainda precisávamos de uma grande canção de encerramento para concluir o álbum e que pudesse também potencialmente encerrar o nosso espetáculo ao vivo. A letra tinha de ser positiva e deixá-lo num ponto alto emocional, e a música precisava de ser construída para um final poderoso. Uma vez desenvolvido o arranjo, Nigel estabeleceu uma poderosa faixa de bateria, e depois de gravados a guitarra e os vocais, ainda estávamos à procura de um elemento especial para manter a construção da canção e deixar o ouvinte a querer mais. Com a adição de um solo de guitarra inspirado, decidimos experimentar duas cantoras de fundo femininas apenas para apimentar a música. E lá estava ela! A última canção escrita, a última canção gravada e um final adequado ao álbum e ao espectáculo ao vivo.... Save The Night". As raízes de SiX By SiX podem ser traçadas desde há várias décadas até quando Glockler e Berry estavam juntos como parte da continuação da banda GTR pelo guitarrista Yes Steve Howe. Depois há a ligação à Ásia, onde Crichton e Glockler contribuíram para sessões e gravações, enquanto Berry foi o elo de ligação para o seu amigo guitarrista Pat Thrall se juntar a essa banda. O tempo marcha, os caminhos cruzam-se e o destino junta estes três músicos, nascidos de uma conversa com um membro da indústria no Reino Unido que ligou Ian Crichton na área de Toronto com Robert Berry fora de São Francisco, que por sua vez chegou a Glockler na sua casa na costa sul de Inglaterra. Impulsionado pela dinâmica da bateria de Glockler, o resultado é uma palete expansiva, orientada para a guitarra, emparelhada sonoramente com o sabor único da colaboração Crichton/Berry, que eles estão muito entusiasmados por apresentar neste álbum de estreia. Ian Crichton comenta: "Ao longo da minha carreira, fui muito selectivo quanto ao que fazer fora da Saga e quando surgiram oportunidades, disse 'não' muito mais vezes do que disse 'sim'. Quando o manager de Robert me contactou em 2020 e explicou o que Robert procurava fazer de forma criativa e como a minha guitarra poderia ser central para a visão musical, fiquei intrigado. Agora são mais de 18 meses e muitas chamadas de Zoom mais tarde, mas de forma crucial Robert, Nigel e eu também passámos muito tempo juntos na base de Robert no norte da Califórnia. Somos três jogadores experientes de três países diferentes, e com as nossas seis mãos, estamos aqui para quebrar o molde da música rock. SiX By SiX é uma banda que construímos juntos e alimentámos num estilo único do qual me orgulho muito". Nigel Glockler continua: "Quando Robert e Ian me abordaram pela primeira vez para fazer parte desta banda, senti-me muito honrado por me pedirem e absolutamente entusiasmado por trabalhar com um par de tipos que admiro há muito tempo. Robert e eu conhecemo-nos pela primeira vez durante os dias do GTR e mantemo-nos em contacto desde então. O meu caminho cruzou-se com Ian muitas vezes na estrada ao longo dos anos, por isso uma vez que nós os três nos encontramos na Califórnia foi como um encontro de velhos amigos. Musicalmente, ele clicou imediatamente e trabalhar no âmbito de uma peça tripla permite-nos ramificar em todas as direcções e empurrarmo-nos realmente. Sou mais conhecido como o baterista saxão, mas sempre fui um grande fã do rock progressivo - Genesis e PFM estão entre as minhas bandas favoritas! SiX By SiX é apenas o início de uma excitante viagem - trazê-lo para a frente!"! Robert Berry acrescenta: "Depois de trabalhar com o génio de Keith Emerson e perder essa parceria musical em 2016 após a morte de Keith, deparei-me com uma questão assustadora: se derrubar a cortina de forma criativa ou procurar algo inspirador que atingisse novas alturas musicais. A minha intuição era inclinar-me para uma direcção dramaticamente mais orientada para a guitarra. Mas que guitarrista é tão impressionante como Keith era como um tecladista? Por sugestão do meu empresário, um incrível encontro de mentes, estilo e objectivos futuros foi atingido com Ian Crichton. Foi sorte, timing ou destino? Penso que foram os três porque 3 é o meu número da sorte. Ian e eu estávamos determinados a manter esta banda de 3 peças (há novamente esse número) e precisávamos de um baterista com uma mentalidade semelhante e que fosse um baterista sólido e pesado. O meu amigo Nigel Glockler foi a combinação perfeita. E com esta extraordinária combinação de amizade, musicalidade e humor, um britânico, um canadiano e um americano juntaram-se como a nova banda SiX By SiX". Veja aqui o vídeo anteriormente lançado para 'Yearning to Fly'.: https://youtu.be/qbVUONXEXEk Disponível como um Limited CD Digipak, Gatefold 180g LP & Digital Album, agora disponível para pre-order here: https://sixbysixband.lnk.to/SixBySix. Track-listing: 1. Yearning To Fly 2. China 3. Reason To Feel Calm Again 4. The Upside Of Down 5. Casino 6. Live Forever 7. The Last Words On Earth 8. Skyfall 9. Battle Of A Lifetime 10. Save The Night Ian Crichton é mais conhecido como um dos membros fundadores da Saga, ao lado do seu irmão Jim. A Saga continuou a vender cerca de 10 milhões de álbuns em todo o mundo e continua a actuar em todo o mundo. Como força motriz por detrás dos SiX By SiX, Ian dá uma volta astuta, ao montar outra potente banda, mas que se concentra na sua proeza de guitarra. Desta vez com músicos estabelecidos, cada um com um passado célebre, habilidades refinadas, e potencial ilimitado. Nigel Glockler começou a sua carreira em 1980 como baterista da banda britânica Krakatoa. Em 1981, encontrou uma oportunidade com o cantor Toyah. No final do ano, juntou-se as lendas do Metal Saxon. À exceção de duas breves ausências, Nigel tem estado por detrás do seu enorme kit de bateria como parte integrante do Saxão desde então. A sua bateria potente é o motor que impulsiona as canções de SiX By SiX para a frente incansavelmente. Robert Berry ganhou primeiro atenção internacional com o Hush, baseado em São Francisco, lançando gravações bem recebidas e depois fazendo uma digressão pelos EUA. Em meados da década de 1980, o primeiro álbum a solo de Berry obteve críticas positivas nas publicações comerciais mais influentes e atraiu a atenção de várias grandes editoras. Por sugestão de uma dessas gravadoras, Robert mudou-se para o Reino Unido para trabalhar com o guitarrista Steve Howe (de fama Yes) juntamente com o baterista Nigel Glockler, num esforço para revitalizar o GTR. Quando o GTR parou, Robert fez uma parceria com as lendas do rock britânico Keith Emerson e Carl Palmer para formar o '3'. Com Emerson e Palmer, Robert alcançou um lugar entre os dez melhores gráficos e fez uma digressão nos EUA. As sensibilidades melódicas de Robert complementam na perfeição a extraordinária guitarra de Ian e a bateria com a assinatura de Nigel. Find SiX By SiX online: Official Website: www.sixbysixband.com; Twitter: @sixbysixband; Instagram: sixbysixband e Facebook: www.facebook.com/sixbysixband. InsideOutMusic online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.insideoutshop.de.

Orthostat: ‘Nehell Festival 6’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
06/07/2022

Os catarinenses do ORTHOSTAT estão em contagem regressiva para a primeira apresentação do grupo neste segundo semestre de 2022.
A banda estará ao lado de Zombie Cookbook, Tressultor, Unholy Horde, Violent Curse, Fuck Hand e Destronador na sexta edição do ‘Nehell Festival’, que acontecerá neste sábado (09/07) em Jaraguá do Sul/SC.

Fique por dentro de todas as informações do evento, siga-os em sua página do Instagram aqui: https://www.instagram.com/nehellfestival/.

Assista ao live vídeo de “The Will Of Ningirsu”, gravado no ‘Malefic Friday’ e lançado recentemente: https://youtu.be/MKltZO5sBS8.
Encontre e ouça todos os trabalhos do ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/MonolithOfTime.

Produtores interessados em levar a banda para seus eventos escrevam para davidlago@live.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicitem mais informações.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor: “O Dia Dos Mortos” integra Tidal Video, iTunes Video e Facebook Watch, confira todas as plataformas!
06/07/2022

Trabalhando em aumentar a visibilidade do atual videoclipe feito para o single “O Dia Dos Mortos”, os mineiros do VEUMOR acabam de disponibilizá-lo em mais três dos principais serviços de streaming.

Trata-se do Tidal Video, iTunes Video e Facebook Watch, que agora se unem ao YouTube e Instagram TV, colocando assim este trabalho ainda mais em evidência no Brasil e no exterior, CLIQUE AQUI AGORA e assista em sua plataforma mais utilizada: https://li.sten.to/VeumorODiaDosMortos.

Em outras notícias, o VEUMOR segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em levar a banda para seu evento, basta solicitar mais informações pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.

Encontre e ouça o grupo em seu serviço digital mais utilizado com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/ODiaDosMortos.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Disponível no Brasil a edição comemorativa de The Landing totalmente remixada e remasterizada do Iron Savior 05/07/2022 Em 2011, o IRON SAVIOR - considerada hoje uma das bandas de metal mais populares da Alemanha - finalmente voltava à cena com o seu tão aguardado sétimo álbum de estúdio "The Landing". E o desempenho da banda no álbum é impressionante: "The Landing" está cheio de incríveis melodias e assombroso poder e tudo isso com o típico som do SAVIOR.

Hinos como 'Heavy Metal Never Dies' e 'Hall Of The Heroes' possuem um poder de persuasão quase irreal, a faixa 'Starlight' representa à perfeição o que podemos denominar como velocidade melódica, a bela meia balada 'Before The Pain' cativa com sua atmosfera densa e as roqueiras 'R.U. Ready' e 'No Guts No Glory' farão a tarefa de ficar parado muito difícil para qualquer um. Em 2021, o IRON SAVIOR decidiu relançar o álbum TOTALMENTE REMIXADO e REMASTERIZADO para comemorar o 10º aniversário de lançamento. Esta edição comemorativa de "The Landing", disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music, inclui regravações de 2011 das músicas 'Coming Home' e 'Atlantis Falling' e o cover de 'Underneath The Radar', da banda britânica Underworld, como faixas bônus. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3HTMJUo. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Héia: ‘South American Tour 2022’ se inicia nesta semana, confira as datas!
05/07/2022

Os goianos da HÉIA já se preparam para colocar o pé na estrada, onde desembarcarão em Porto Alegre/RS no dia 07/07/2022 para a primeira apresentação da ‘South American Tour 2022’.

Com uma agenda repleta de grandes shows, a banda passará também por Rio Grande/RS (08), Montevidéu/UY (09) e Buenos Aires/AR (10) logo neste fim de semana.

Em outras notícias, o trio foi destaque na recente edição do programa Metal Com Batata, que já está disponível no YouTube. Neste bate-papo, o guitarrista e vocalista Místico falou sobre a supracitada turnê, atual álbum “Ordeal Of The Abyss”, projetos futuros e muito mais. Assista agora: https://youtu.be/2vIB1x-QFAg.

Encontre a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PBTPAN.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Bloody: ‘Roadie Crew Online Festival - 28ª Edição’ acontecerá nesta sexta-feira (08)
05/07/2022

Contagem regressiva para acompanhar a participação dos paulistas do BLOODY na vigésima oitava edição do ‘Roadie Crew Online Festival’.

A banda, que celebra seus 20 anos de estrada em 2022, estará apresentando seu mais novo single, “Wartime”, ao lado de nomes como Corpse Grinder, Manger Cadavre?, Sacrifix, Hicsos, Warbound e muito mais.

Acesse o evento no Facebook, confirme sua presença e obtenha maiores informações: https://www.facebook.com/events/1818663688525255.

Show: BLOODY no Roadie Crew Online Festival - 28ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 08/07/2022 (sexta-feira) às 19:30 horas

Em paralelo, o BLOODY segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022, visando divulgar as novas faixas que integrarão seu vindouro álbum. Produtores interessados em ter um dos principais nomes do Thrash Metal brasileiro em seus eventos, escrevam agora mesmo para bloody.contato@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicitem mais informações.

Encontre e ouça o atual single, “Wartime”, e também os principais clássicos da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Wartime.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/bloodythrashmetal; https://www.instagram.com/bloody_thrashmetal/;
https://soundcloud.com/bloodythrashmetal e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/BLOODY/94.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Montanee lança session de versão rock do hit ...Baby One More Time
05/07/2022

Sucesso de Britney Spears, que marcou o pop da segunda metade dos anos 90, ganha contornos rock da banda carioca.

O trio carioca Montanee, prestes a lançar pelo selo Olga Music a inédita Chepeast Thrill (15/7 no streaming), solta antes a live session em que tocam uma versão rock e moderna de ... Baby One More Time, hit absoluto da cantora norte-americana Britney Spears e até hoje uma das músicas mais emblemáticas do pop.

Confira a session da Montanee tocando ... Baby One More Time aqui: https://youtu.be/X4KXEQRrcCE.
A versão também está nas plataformas digitais, ouça https://open.spotify.com/album/1ewn3eq7cPO4uVFZ5bp4PZ?si=SEfWZsBhS1WiAg8QL6PPOw&nd=1.

A ideia de fazer esse cover, conta o guitarrista e vocalista Felipe Areias, surgiu ao escutar a versão acústica de ... Baby One More Time criada pela banda britânica Travis.

"Resolvi tirar ela no violão e, no dia seguinte, a gente tinha ensaio. Fiquei pronto antes dos outros e comecei a tocar ela de bobeira, o resto da banda começou a acompanhar e gostamos do que saiu dali em diante", ele revela. Teo Kligerman, o baterista da Montanee, conta um pouco sobre o processo criativo da versão rock deste clássico do pop noventista:

"Quando fazemos uma releitura, claro que criamos várias coisas, temos uma liberdade criativa, mas é mais fácil transformar do que brotar do zero. Mas foi um processo bem natural".

A ideia de começar a música apenas com fraseados de guitarra, conta Areias, foi uma forma de manter como a versão nasceu pela primeira vez em um ensaio. "Foi uma coisa instintiva a banda entrar só no primeiro refrão".

A versão, então, ganhou mais corpo com a adição de sintetizadores, por meio da produção de Thiago Cymbal e Vic Delnur. "Elevamos nossa leitura de ... Baby one More Time a outro nível e foi a partir daí que resolvemos encher a música com vozes", completa Areias.

Mais diversas harmonias foram gravadas e mais uma participação entra em cena na gravação: Nanda Cid, que contribuiu com backing vocals. "Acho que a Britney vai ficar orgulhosa com a nossa versão", finaliza a banda.

Mais detalhes sobre os bastidores e o processo de gravação podem ser conferidos neste vídeo, com direção, edição e colorização de Felipe Areias, e direção de fotografia de João Carlos Rocha: https://youtu.be/MwD1BBHjj8A.

Montanee nas redes: www.instagram.com/montaneemusic e https://linktr.ee/montanee.

Subway Porno, shoegaze da Rússia, lança disco de estreia Memory Motel
05/07/2022

Memory Motel traz músicas inspiradas pelo shoegaze dos anos 90, rock alternativo dos anos 00, rock neo psicodélico e new wave russo

A vastidão da Rússia é proporcional à escala de experimentos que a Subway Porno apresenta no divertido e alucinado disco de estreia Memory Motel, disponível nas plataformas de streaming para todo o mundo por meio do selo brasileiro Before Sunrise Records, em parceria com o selo russo Rakurs (que lança o álbum somente na Rússia). Ouça Memory Motel aqui: https://ditto.fm/memory-hotel.

O Subway Porno é uma banda de Samara, uma pequena cidade russa na região do médio Volga, e na ativa desde 2014. Antes de Memory Motel, o quarteto lançou um EP homônimo (2018) e três singles entre 2020 e 2021, que são Robo-Machine, Christmas Song e Галиматья.

Memory Motel é um lugar imaginário onde a pessoa fica sob as ondas da nostalgia. Este álbum é uma viagem ao grande mundo das memórias há muito tempo perdidas: as boas, as ruins, as agridoces. Shoegaze dos anos 90, rock alternativo dos anos 00, rock neo psicodélico e new wave russo são sonoridades que norteiam o ouvinte neste álbum, mas facilmente sintetizado em shoegaze/noise pop.

Em cada quarto do motel, isto é, em cada música, se desenrola uma história individual: todas essas peças são partes do misterioso universo de Subway Porno.

O disco tem baladas pesadas e barulhentas, carregadas de uma eletricidade de bateria, temperadas com um baixo gordo e ruidoso e uma sujeira de guitarras barulhentas borradas afetam o ouvinte, quase como se estivessem sendo hipnotizados, colocados em transe.

Memory Motel foi gravado em um lugar bem peculiar - o estúdio da banda é uma casa centenária situada bem ao lado do cemitério da cidade natal. Este pequeno detalhe, sem dúvida, deixou um sabor assustador e hipnotizante em sua música.

Subway Porno é Egora House (baterista, arranjador, também o produtor e responsável pela mix e gravação), Bella Berman (vocalista, synths, artista da capa), Jamil Iskanderov (baixo), Danila Kazakov (guitarrista) e Vova Crust (guitarrista, mixagem ao lado de Egora).

A banda tem influências diversas que vão de Swirlies e Th’Faith Healers, até Tame Impala, Ariel Pink, Interpol, Slowdive, Marilyn Manson, Serge Gainsbourg e Title Fight.

Mais sobre a Subway Porno: www.instagram.com/subwayporrrno; https://subwayporno.bandcamp.com/ e https://band.link/mh7oV.

Burning Point lança novo álbum "Arsonists Of The Soul" no Brasil 05/07/2022 A banda finlandesa de Power Metal BURNING POINT teve algumas mudanças de formação ao longo de suas mais de duas décadas de existência. Porém, a mente criativa, guitarrista e compositor Pete Ahonen sempre manteve o bote navegando e sua visão clara e integridade artística fizeram do BURNING POINT uma das bandas de Power Metal mais confiáveis da Europa.

Após assumir os vocais desde a fundação da banda até a chegada de Nitte Valo (ex-Battle Beast) em 2015, Ahonen e BURNING POINT retornam com um novo vocalista no novo álbum "Arsonist Of The Soul": Luca Sturniolo. Substituindo Nitte Valo, Sturniolo acabou sendo uma grande descoberta. O italiano, que mora na Finlândia há muitos anos, possui uma voz poderosa e diversificada que combina perfeitamente com a ardente guitarra de Ahonen e sua forte e experiente forma de compor. Além de Ahonen, Sturniolo e Pekka Kolivuori (guitarra), a banda também está formada por Jarkko Poussu (baixo, ex-membro dos pioneiros do Thrash finlandês A.R.G.), Tuomas Jaatinen (bateria) e Matti Halonen (teclados). "Estou extremamente feliz com a nova formação e o novo álbum. Todos os caras são muito, muito talentosos e animados!", comentou Ahonen. Mais pesado do que seu antecessor, "The Blaze" de 2016, as melodias e os sons característicos do BURNING POINT continuam presentes neste novo trabalho. Músicas como a excelente faixa-título e 'Blast In The Past', entre várias outras, rapidamente provam estar entre as melhores composições já escritas por Ahonen. A perfeita masterização foi feita por Juanne Huotari e a arte da capa foi criada por Mario Strlek. "Arsonist Of The Soul" é um agradável retorno ao som do Power Metal do início dos anos 2000, mas com uma produção atualizada, algo pelo qual o BURNING POINT é muito conhecido. Com este novo trabalho, eles definitivamente elevam o nível mais uma vez. Disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3OAUdxD. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Angra faz apresentação icônica em comemoração aos 20 anos de “Rebirth”
04/07/2022

O Angra faz sucesso mundial desde os anos noventa tendo incontáveis álbuns de sucesso em sua trajetória e um deles é “Rebirth”, que completou vinte anos e vem sendo celebrado numa turnê percorrendo todo o Brasil, contabilizando onze shows esgotados e todos os demais muito próximos de completar lotação máxima por onde o grupo passará.

No último sábado, 02/07, a banda tocou no conhecido Tokio Marine Hall, em São Paulo, em apresentação icônica e irretocável que contou abertura surpresa dos mineiros do Medjay.

Já o Angra executou setlist extremamente celebrado pelo público, revisitando sucessos de “Rebirth” e também homenageando toda sua discografia. Os fãs puderam acompanhar uma performance enérgica comandada pelo vocalista Fabio Lione, carinhosamente conhecido como “Mago”, ladeado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o baterista Bruno Valverde e os músicos adicionais que participam da turnê: o tecladista Dio Lima e o percussionista Guga Machado. O show contou também com a pianista erudita Juliana D’Agostini subiu ao palco para tocar três músicas com o grupo: "Judgement Day", "Running Alone" e "Visions Prelude".

Confira o setlist:

Crossing [Intro]
01) Nothing To Say
02) Black Widow’s Web
In Excelsis [Intro]
03) Nova Era
04) Millennium Sun
05) Acid Rain
06) Heroes Of Sand
07) Unholy Wars
08) Rebirth
09) Judgement Day
10) Running Alone
11) Visions Prelude
12) The Course Of Nature
13) Metal Icarus
14) The Shadow Hunter
15) The Rage Of The Waters
16) Bleeding Heart
17) Upper Levels
Unfinished Allegro [Intro]
18) Carry On

Fonte: Assessoria Top Link Music @toplinkmusic - Isabele Miranda @isabelemirandatv

Com 16 anos, Daniel Fonseca lança single e videoclipe de ‘Not Forsaken’ com participação de Kiko Loureiro
04/07/2022

Com mentoria do guitarrista do Megadeth, Daniel Fonseca estreia carreira autoral como guitarrista com single do EP “Alienize”.

O guitarrista paulistano Daniel Fonseca, de apenas 16 anos, estreia carreira com o single de “Not Forsaken feat. Kiko Loureiro”, do EP “Alienize”. Com a mentoria de Kiko Loureiro (Megadeth), Fonseca apresenta primeira música autoral com um time de primeira, formado pelo baixista Felipe Andreoli (Angra), o vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e o baterista Alexandre Aposan (ex-Oficina G3). O videoclipe foi dirigido por Leo Liberti, renomado diretor que trabalhou nos últimos clipes do Megadeth.

Sobre a música, Daniel Fonseca explica: “Not Forsaken” é uma música inspiradora, cuja mensagem é que o esforço e confiança em si mesmo te levam a alcançar o teu sonho”.

Assista o videoclipe: https://youtu.be/T1uT25No9jA.
Ouça “Not Forsaken”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/not-forsaken-feat-kiko-loureiro.

Com apenas 13 anos, Daniel Fonseca começou os estudos de guitarra e rapidamente teve a capacidade de aprender a tocar com técnica e velocidade, mas, o mais importante, de compor músicas prontas para serem gravadas. Ao entrar na mentoria de Kiko Loureiro, o jovem ganhou uma atenção extra pelo talento e a veia prodígia. “A pandemia proporcionou mais tempo para fazer o que eu gosto, que é tocar guitarra e compor. As aulas presenciais na escola deixavam menos tempo livre para isso e eu me aprofundei cada vez mais no instrumento”, disse Fonseca.

Com características musicais em diversas áreas, as principais influências de Daniel Fonseca são de Yngwie Malmsteen, Rainbow, Bach, Paganini, Zakk Wylde, Megadeth, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Allan Holdsworth, Genesis, Dio, Deep Purple e Supertramp, entre outros.

Kiko Loureiro fala sobre Daniel Fonseca: “Conheci o Daniel Fonseca através da minha mentoria e ele me surpreendeu bastante. O curioso é que ele é um guitarrista novo, mas com influências de guitarristas dos anos setenta e oitenta e isso acaba sendo uma novidade para o mundo atual. O fato dele ter aprendido a tocar muito rapidamente me fez crer que ele tinha talento para compor. Com isso, ele demonstrou um foco muito importante”.

Com produção assinada por Felipe Andreoli (Angra) e engenharia de som de João Millet, o trabalho de estreia de Daniel Fonseca tem previsão de lançamento para setembro de 2022 e será precedido por singles.“Alienize” é um álbum de Metal, com diversas influências e fala sobre uma invasão alienígena no Egito Antigo. Com arte de Chiaroscuro studios/Allan Jeff e Layout de Canuto Jonathan o tema da capa leva o nome do EP e traz todos os elementos de invasão alienígena e Egito Antigo.

Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram - @dani_guitar_.

A história das guerras através das letras do Sabaton em novo livro
04/07/2022

Obra inédita a ser lançada pela editora Estética Torta disserta as narrativas da banda sueca sobre batalhas

Formada em 1999, na cidade de Falun, a banda sueca Sabaton tem se destacado no cenário internacional por meio de músicas com temática histórica e militar. Com letras que abordam diversas guerras e conflitos militares ao longo dos séculos, o grupo vem arrastando milhares de fãs ao redor do mundo às suas enérgicas apresentações ao vivo.

O Sabaton possui uma relação especial com o Brasil. O álbum Heroes (2014) conta com “Smoking Snakes”, música em homenagem a três soldados da Força Expedicionária Brasileira (FEB) que lutaram bravamente durante a Segunda Guerra Mundial, com direito a refrão cantado em português.

Ciente do potencial educativo dessas músicas, a editora Estética Torta apresenta ao público SABATON: HISTÓRIAS DE GUERRA - uma análise minuciosa de cada uma das músicas do Sabaton, dividindo e catalogando cada uma dessas obras musicais em relação às guerras e acontecimentos históricos que narram.

A obra desbrava acontecimentos e personagens históricos do universo bélico em partes específicas: Cada capítulo tem um tema específico, unidos as canções que abordam estes assuntos: Primeira Guerra Mundial, Segunda Guerra Mundial, A Ascensão e Queda do Império Sueco, Guerras Modernas, Guerras do Passado e Personalidades de Guerra. A organização permite que o leitor assimile o livro de uma maneira diferenciada e assertiva.

Escrito pelo jornalista musical Gustavo Maiato, o livro é uma verdadeira enciclopédia de popularização histórica, que não apenas elucidará dezenas de detalhes nas músicas do Sabaton, que podem passar despercebidos aos ouvintes brasileiros, mas também servirá de instrução histórica para milhares de fãs de heavy metal.

Com aproximadamente 300 páginas, escritas com rigor histórico e paixão de um fã, SABATON: HISTÓRIAS DE GUERRA chega em outubro em dois formatos: uma versão de luxo, limitada a 199 unidades, com capa dura e pintura trilateral em cores camufladas, e uma versão econômica de capa simples. Ambas as opções podem ser adquiridas em pré-venda no site da editora, com desconto de 20% através do cupom SABATON20, disponível em quantidade limitada. Portanto, garanta agora mesmo sua cópia em https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-sabaton-historias-de-guerra.

Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Tom Araya participou de disco do Soulfly e a paz foi selada
03/07/2022

A situação entre os dois vocalistas ficou melhor em 2000, quando Tom participou de "Primitive", segundo disco de estúdio do Soulfly. O vocalista gravou a música "Terrorist".

"Eu tive a oportunidade de trabalhar com Tom e foi ótimo. Naquela semana inteira eu estava tocando Slayer no meu carro e ouvindo muitos de seus discos antigos, que eu amo. Tipo, ‘Hell Awaits’, ‘Reign In Blood’ e ‘Haunting The Chapel’, que provavelmente é o meu EP favorito de todos os tempos", relembrou Max.

A participação especial de Tom encerrou o clima ruim que existia, conforme Max contou na sequência. "O legal foi que fizemos a gravação em duas sessões, não terminamos na primeira vez. Eu disse, ‘Não se estresse, Tom. Volte para casa, volte em uma semana e vamos terminar isso’. Ele voltou uma semana depois.

Desta vez, fizemos um pouco diferente. Criamos uma parede de [amplificadores] Marshalls no meio da sala com uma pequena janela onde eu podia vê-lo e eu estava cantando, olhando diretamente para ele. Então, eu tive que pedir a ele: 'O final da música será rápido. Você pode, por favor, cantar duas linhas de ‘Criminally Insane’ [música do Slayer]. Ele não gostou da ideia no começo.

Eu disse: ‘Por favor. Estou pedindo a você como fã para fazer isso para a música’. E ele fez isso. Acabei cantando versos de ‘Inner Self’ [do Sepultura]. Foi uma coisa incrível. Pôs um fim a tudo isso. Tom é um cara legal e nos divertimos muito fazendo a faixa. Chegamos a tocá-la uma vez na Inglaterra. Foi a primeira vez que Tom Araya ficou sem o baixo. Ele estava com as mãos nos bolsos o tempo todo", acrescentou.
Para ouvir "Terrorist", acesse: https://www.youtube.com/watch?v=SseDW9QuxWQ.

Horizons Ignited lança novo álbum "Towards The Dying Lands"
01/07/2022

O sexteto finlandês lança hoje seu primeiro álbum pela Nuclear Blast Records chamado “Towards the Dying Lands” que também é lançado no Brasil e América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast.

Horizon Ignited, uma das grandes promessas do death metal melódico da Finlândia, lança hoje seu segundo álbum Towards The Dying Lands - álbum de estreia com a Nuclear Blast Records. O registro promete levar você numa viagem musical sem precedentes por vales profundos, altas colinas e florestas escuras.

O líder Okko Solanterä comentou o lançamento:
“Towards The Dying Lands traz uma linda escuridão e uma energia destruidora para o Mundo. Nosso segundo álbum é cheio de composições dinâmicas, riffs pesados e melodias marcantes que acompanham letras que lidam com temas como lidando com perdas e morte até á renovação e união. É uma continuação refinada e natural do nosso álbum de estreia After The Storm. Nós superamos barreiras e nos desafiamos imensamente. Estamos apenas começando!”

OUÇA O ÁLBUM AQUI: https://bfan.link/HorizonIgnitedTTDL.

ICYMI:
Towards The Dying Lands (OFFICIAL VIDEO) - https://www.youtube.com/watch?v=o9yxDzo7o7g.
Reveries (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/AR5ldKnklhQ.
Beyond Your Reach (OFFICIAL VIDEO) - https://youtu.be/Ob_URzALjUg
HORIZON IGNITED foi escolhida para dar apoio á lendária banda HYPOCRISY em sua extensa turnê pela Europa. Vejam as datas abaixo:

HYPOCRISY, SEPTICFLESH, THE AGONIST , HORIZON IGNITED
30.09. DE Bochum - Matrix
01.10. NL Enschede - Metropol
02.10. NL Eindhoven - Dynamo
04.10. BE Antwerp - Kavka-Zappa
05.10. UK London - Islington Assembly Hall
06.10. UK Birmingham - Institute II
07.10. UK Manchester - Academy II
08.10. FR Lille - Le Splendid
09.10. FR Paris - La Machine du Moulin Rouge
10.10. FR Rennes - L’Etage
12.10. PT Porto - Hard Club
13.10. PT Lisbon - Lisboa AO Vivo
14.10. ES Madrid - Story Live
15.10. ES Barcelona - Apolo II
16.10. FR Lyon - Ninkasi Gerland / KAO
18.10. IT Paderino Dugnano - Slaughter Club
19.10. IT Rome - Orion Club
21.10. GR Athens - Fuzz Live Music Club
22.10. GR Thessaloniki - Principal Club Theater
23.10. BG Sofia - Hristo Botev Hotel
25.10. RO Bucharest - Quantic Club
26.10. RO Cluj-Napoca - Form Space
27.10. HU Budapest - Dürer Kert
28.10. AT Vienna - Simm City
29.10. DE Ingolstadt - Eventhalle Westpark
30.10. DE Hamburg - Grünspan
01.11. CH Lausanne - Les Docks
02.11. CH Luzern - Schüür
03.11. DE Aschaffenburg - Colos-Saal
04.11. DE Stuttgart - LKA-Longhorn
05.11. CZ Prague - Meetfactory
06.11. PL Krakow - Kwadrat
07.11. PL Warsaw - Proxima
08.11. PL Gdansk - B90
10.10. LU Esch/Alzette - Kulturfabrik
11.11. DE Leipzig - Hellraiser
12.11. DE Berlin - Orwo Haus

SOBRE HORIZON IGNITED:
Fundada em 2017 pelo guitarrista Johannes Mäkinen e Vili Vottonen em Kouvola, Finlândia, HORIZON IGNITED teve seu álbum de estreia “After the Storm” lançado em 2019. Totalmente produzido de forma independente, “After The Storm” foi muito elogiado pela imprensa e desde então tem sido a grande marca conquistada pela banda até agora. HORIZON IGNITED é uma banda com elementos musicais diversificados desde guitarras com elementos do death metal melódico misturado ao metalcore entre muitos outros.

HORIZON IGNITED é: Okko Solanterä - Vocais; Johannes Mäkinen - Guitarra; Vili Vottonen - Guitarra; Miska Ek - Teclado; Jukka Haarala - Baixo e Jiri Vanhatalo - Bateria.

Mais informações em: Twitter: https://twitter.com/HorizonIgnited; Instagram: https://instagram.com/horizonignited; Facebook: https://www.facebook.com/HorizonIgnited/ e Youtube: https://youtube.com/channel/UCjxzVD19pMCGEnKp59CPtnQ.

Angra participa do Bom Dia SP para divulgar shows da turnê de 20 anos de Rebirth
01/07/2022

Se você é dos madrugadores, já está acostumado a ligar a televisão no Bom Dia SP antes de sair de casa para trabalhar e certamente conhece o apresentador Rodrigo Bocardi. E se você é do metal, sabe o quão difícil é conseguir espaço para divulgar o estilo musical nos canais abertos, especialmente na Rede Globo...

Pois bem, em chamada do telejornal matinal, dentre outros espetáculos no final de semana, o repórter Guilherme Pimentel destacou a apresentação do Angra no Tokio Marine Hall em 02/07, celebrando duas décadas de “Rebirth”!

Participando do programa, Rafael Bittencourt assim ressaltou a importância do álbum e do show: “Ele marcou o renascimento da banda na época e marca novamente esse renascimento depois de três anos fora dos palcos e o reencontro com os fãs e com a vida social. Isso é um marco para todos, então vai ser uma grande celebração”.

O guitarrista também discorreu sobre a sonoridade atual das faixas e a renovação do público do quinteto, mas estas partes você só confere em https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/bom-dia-sp/video/banda-angra-comemora-20-anos-do-disco-rebirth-com-shows-no-estado-10714552.ghtml.

Fonte: Assessoria Top Link @toplinkmusic - Isabele Miranda/ @isabelemirandatv.

Steve Hackett anuncia "Genesis Revisited Live": Seconds Out & More' - out 2 de Setembro de 2022 01/07/2022 O lendário guitarrista Steve Hackett tem o prazer de anunciar 'Genesis Revisited Live': Seconds Out & More', o documento visual da sua digressão de 2021 pelo Reino Unido, celebrando o clássico álbum Genesis ao vivo. Preparado para lançamento no dia 2 de Setembro de 2022 (com o vinil a seguir no dia 25 de Novembro), vê Steve e a sua banda actuarem 'Seconds Out' na íntegra & em sequência, bem como uma selecção de material solo incluindo faixas do seu mais recente álbum de estúdio 'Surrender of Silence'. Veja a banda apresentar a faixa Genesis 'Squonk' aqui: https://youtu.be/5hDktUIzoQo.

Comentários de Steve: "Estou tão feliz por lançar o meu espectáculo Seconds Out & More... Uma noite espectacular com uma banda em chamas a rasgar naquela música mágica que combina o verdadeiro espírito do Genesis. com uma nova abordagem virtuosística e um som extraordinário sob luzes espantosas. Este espectáculo é uma festa tanto para os ouvidos como para os olhos. O melhor de tantos mundos"! "Genesis Revisitado ao Vivo": Seconds Out & More" estará disponível como Limited 2CD + Blu-ray & Limited 2CD + DVD, ambos incluindo som surround 5.1, documentários e vídeos promocionais nos bastidores. Steve Hackett e a sua banda incluem Roger King, Rob Townsend, Jonas Reingold, Nad Sylvan & Craig Blundell, e juntaram-se a eles Amanda Lehmann como convidado especial na noite. Estará também disponível como Ltd Gatefold 180g 4LP+2CD, e como Digital Audio Album (em 16 & 24bit). Pré-encomenda agora aqui: https://stevehackett.lnk.to/GenesisRevisitedLive-SecondsOutAndMore. Track-listing: 1. Apollo Intro 00:01:02 2. Clocks - The Angel Of Mons 00:04:17 3. Held In The Shadows 00:07:09 4. Every Day 00:06:12 5. The Devil's Cathedral 00:05:56 6. Shadow Of The Hierophant 00:10:49 7. Squonk 00:06:29 8. The Carpet Crawlers 00:05:50 9. Robbery, Assault And Battery 00:05:57 10. Afterglow 00:03:51 11. Firth Of Fifth 00:09:58 12. I Know What I Like (In Your Wardrobe) 00:08:20 13. The Lamb Lies Down On Broadway 00:05:10 14. Musical Box (Closing Section) 00:02:51 15. Supper's Ready 00:24:49 16. The Cinema Show 00:10:35 17. Aisle Of Plenty 00:02:03 18. Dance On A Volcano 00:04:24 19. Los Endos 00:06:35 Steve Hackett e a sua banda acabam de completar uma série de espectáculos na Nova Zelândia e Austrália, e continuarão a sua digressão 'Seconds Out & More' no Japão, Europa e América do Norte durante o resto do ano. Em Setembro e Outubro de 2022, irão apresentar a sua digressão 'Foxtrot at Fifty' de 25 datas no Reino Unido. Para a lista completa de datas e para comprar bilhetes vá a HackettSongs.com Sobre Steve Hackett Steve Hackett juntou-se ao Genesis no início de 1971 e ganhou uma reputação internacional como guitarrista na formação clássica da banda ao lado de Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford e Phil Collins. O intrincado trabalho de guitarra de Hackett foi um elemento chave dos álbuns dos Genesis desde Nursery Cryme (1971) até Wind And Wuthering (1977), incluindo o clássico Selling England By The Pound. Depois de deixar o Genesis no final de 1977, a carreira a solo de Hackett, que agora abrange mais de 30 álbuns, demonstrou a sua extraordinária versatilidade tanto com a guitarra eléctrica como com a acústica. Hackett é reconhecido como um músico de rock imensamente talentoso e inovador e um virtuoso guitarrista e compositor clássico, e isto foi reconhecido em 2010 quando foi empossado no Rock Hall Of Fame. Ele também trabalhou ao lado de Steve Howe do YES no supergrupo GTR. As composições de Hackett tomam influências de muitos géneros, incluindo jazz, clássico e blues. Para os seus últimos trabalhos de estúdio The Night Siren (2017) e At The Edge Of Light (2019) Hackett explorou as influências da música mundial. Tours recentes têm visto Hackett celebrar o seu tempo com o Genesis incluindo uma digressão espectacular em 2018, na qual realizou uma ambição de longa data de executar as obras do Genesis ao vivo com a sua banda e uma orquestra. O bloqueio imposto pela pandemia global de 2020 provou ser um período particularmente criativo para Hackett. Começou por lançar a Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Ao vivo no Hammersmith, uma gravação ao vivo da digressão de grande sucesso de 2019, celebrando esse clássico do Genesis juntamente com o 40º aniversário de um dos seus álbuns a solo mais amados. O Lockdown também deu a Hackett a oportunidade de escrever e gravar dois novos álbuns de estúdio, o clássico britânico Under A Mediterranean Sky e o próximo Surrender of Silence. STEVE HACKETT Online: www.hackettsongs.com; www.facebook.com/pages/Steve-Hackett/123101228589; www.twitter.com/HackettOfficial e http://hackettsongs.com/tour.html. INSIDEOUTMUSIC Online: www.insideoutmusic.com; www.youtube.com/InsideOutMusicTV; www.facebook.com/InsideOutMusic e www.twitter.com/insideouteu.

Tatá Aeroplano lança o álbum “Não Dá Pra Agarrar"
01/07/2022

“Não tem dia parado. Não dá pra agarrar. Tá tudo girando” - ouça: https://tratore.ffm.to/naodapraagarrar.

Em novembro de 2021, Tatá Aeroplano se reuniu no Estúdio Minduca com Dustan Gallas, Junior Boca e Bruno Buarque para gravar, arranjar e produzir coletivamente seu sétimo disco autoral intitulado “Não Dá Pra Agarrar”.

Em outubro do mesmo ano Tatá Aeroplano e Dustan Gallas se reuniram algumas vezes pra pensar o novo álbum. Tatá tinha escrito algumas canções, feito algumas parceiras e Dustan também sugeriu a criação de algumas composições dentro do estúdio.

No segundo dia de gravação, numa tarde ensolarada e inspirada. Três músicas nasceram dentro da proposta feita pelo Dustan. “Chá Delícia”, uma “Disco Psicodélica” brotou a partir de uma ideia de base e harmonia criadas pelo Dustan com letra e melodia compostas por Tatá. “Solta o Desejo” é um punk cibernético criado coletivamente por Tatá, Dustan, Boca e Bruno. “Tempo Que Não Cabe em Nós” é uma linda balada que Dustan Gallas compôs em 2009 e Tatá colocou letra e melodia posteriormente.

O disco conta com outras parcerias. Tatá musicou a letra do compositor e músico Yhran Barreto depois que participaram em abril de 2020 de um tributo virtual em homenagem ao músico e compositor Sérgio Sampaio. Com Malu Maria compôs “Quarto Mundo” e a canção que dá nome ao disco “Não Dá Pra Agarrar” que também contou com versos do músico e compositor Peri Pane, que é parceiro de Tatá na canção “Discrepância”.

É o décimo sexto álbum da carreira de Tatá que começou em 2004 com os lançamentos de “Freak To Meet You” com a Jumbo Elektro e “Onda Híbrida Ressonante” com a Cérebro Eletrônico.

O disco conta com participações de Malu Maria, Kika, Lenis Rino, Bárbara Eugenia e Márcio Resende. “Não Dá Pra Agarrar” é sucessor do álbum “Delírios Líricos” lançando em maio de 2020. O disco foi selecionado como um dos melhores do ano pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e figurou nas principais listas de melhores do ano.

O disco tem show de lançamento agendado para o dia 13 de julho, às 2oh no Auditório do Sesc Pinheiros. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada) e começam a ser vendidos mais próximo ao show. Aeroplano tem lançado seus álbuns pelo selo não identificado “Voador Discos” nos formatos Cd e LP e conta com a distribuição digital da Tratore.

Maiores informações: http://www.tataaeroplano.com.br.
Assessoria de imprensa: Francine Ramos.

Junior Carelli disponibiliza single com versão especial em piano e voz de clássico de Phil Collins e a releitura de “You'll Be in my Heart” está disponível nas plataformas de streaming e também ganhou um videoclipe
01/07/2022

O músico Junior Carelli apresenta o segundo single de seu atual projeto solo baseado em piano e voz. Em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da Universal Music, está disponível nas plataformas de streaming uma emocionante releitura de “You'll Be in my Heart”, clássico do britânico Phil Collins, um dos maiores nomes da música em todos os tempos, que marcou época em sua passagem pelo Genesis e em carreira solo.

A versão de “You'll Be in my Heart” também recebeu um vídeoclipe tocante, com a participação da filha de Junior, Aria Carelli, que acompanha o pai enquanto ele interpreta a canção, o que conecta diretamente o título da música com a relação entre pais e filhos.

O músico comenta este momento: “Meu novo sentimento de pai mudou o sentido do porquê eu faço música. O amor pela arte e o amor em fazer sentido para a Aria transborda qualquer tipo de emoção que eu consiga expressar em forma de música. A letra desta música me conecta em um universo de estar ali sempre presente pra ela, não importando nenhuma situação contrária a isso. É incrível poder tocar com ela no meu colo curtindo comigo, conectada comigo.”
Assista ao vídeo especial de “You'll Be in my Heart” produzido pelo próprio Junior Carelli: https://www.youtube.com/watch?v=kQJQc-fluCg.

Com ampla bagagem de turnês por diversos continentes, o artista agora apresenta versões pianísticas de grandes sucessos internacionais. O primeiro single lançado por Junior Carelli, em maio, foi “Wasted Years”, hino do Iron Maiden. Estas duas músicas, entre outras, estarão em um álbum completo que o artista lançará em agosto. Este novo e versátil trabalho de Junior Carelli é uma oportunidade de entregar aos fãs uma nova abordagem para músicas que marcaram época.

Dedicando sua vida à música há 25 anos, Junior Carelli tem vasta experiência no mercado musical. Tocou com grandes nomes da música pesada brasileira como Shaman, ANIE, Noturnall, Angra e Edu Falaschi. Como produtor, trabalhou com artistas como Thiago Ventura, Rafinha Bastos, Murilo Couto, Angra, James Labrie (Dream Theater), Helloween, Avantasia e Malta, somando mais de 300 milhões de plays nos conteúdos produzidos. Atuou durante sete anos da banda Viva Noite, do Pânico na TV.

Junior também tem a função de sócio-diretor da empresa Foggy Filmes, especializada em comunicação, direção de projetos de áudio e vídeos, como também conteúdo de entretenimento para TV, internet e grandes plataformas de streaming como Globoplay e Netflix.

Ouça o single “You'll Be in my Heart”: https://umusicbrazil.lnk.to/YoullBeInMyHeart/.
Siga: @outono.music e @juninhocarelli
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Chaosfear: Lançada versão desafiadora do clássico de Bob Marley!
01/07/2022

A gravadora inglesa Secret Service Records, que já se tornou referência em lançamentos de tributos de altíssimo nível a grandes nomes do Rock/Metal somente com bandas brasileiras de inquestionável qualidade, lançou recentemente "The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s", uma homenagem metálica a grandes clássicos do Rock, Pop e New Wave dos saudosos anos 80, a década de ouro para muitos.

Dentro de 31 bandas presentes, os paulistanos do CHAOSFEAR aparecem com uma versão inusitada e desafiadora para o clássico atemporal "Could You Be Loved", de Bob Marley, numa roupagem que respeita a estrutura original, mas cheia de groove, peso e com a identidade do Chaosfear.

Por ser uma banda que não gosta de acomodar-se vivendo numa zona de conforto, as palavras "inusitada" e "desafiadora" fazem parte do DNA de Fernando Boccomino (vocal/guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo/produtor) e Fábio Moysés (bateria), e, por conta disso, conseguiram uma simbiose metálica perfeita entre Reggae, Pop, Rock e Metal pesado. Confira a versão do Chaosfear para "Could You Be Loved" em: https://youtu.be/ymMZCLdUCbo.

"Reggae Metal! Só gênios conseguem essa proeza e os caras do Chaosfear conseguiram com os pés nas costas. Levada Pop, Reggae, Metal e Rock numa batida de compasso como um relógio ligada a um refrão bem acessível. Até a 'página 12', pois logo na sequência o bicho começa a pegar no peso, com direito a vocais urrados de Death Metal mesclados a partes mais intimidadoras que arrepiam a espinha dos pobres ouvintes. Seus riffs parecem brincar conosco de tal forma que nos faz apertar o 'repeat' várias vezes. Pura genialidade" (Johnny Z. - Metal Na Lata)

"The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s" já encontra-se disponível para venda somente na versão CD físico duplo de luxo diretamente com a gravadora Secret Service Records e não será disponibilizado nas plataformas de streaming.

"Fiquei muito feliz com a nossa versão, pois jamais imaginei que um dia gravaria algo do Bob Marley. Tentamos respeitar a estrutura da faixa original, deixando-a com a nossa cara e com groove. É para sair dançando loucamente", comentou Fábio Moysés (bateria).

"É sempre um desafio gigante fazer alguma versão para clássicos da música mundial! E nesta em específico tentamos imprimir nosso estilo sem descaracterizar a obra desse ícone do Reggae. O resultado superou nossas expectativas. No meu caso, cantar as linhas vocais de Bob Marley foi muito desafiador, pois ele tinha um jeito próprio para compor e cantar suas linhas de vozes, fora seu timbre que era, é e sempre será a 'cara do Reggae' na minha opinião. ChaosFear encontra Bob Marley, dá para imaginar?!", comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra).

"Desafiador. Essa palavra definiu o sentimento que o Chaosfear teve ao receber a missão de "coverizar" esse que é um dos grandes clássicos do Reggae, na voz do imbatível Bob Marley. Fizemos cerca de 4 versões até achar o caminho a seguir, e acredito que conseguimos entregar um som que seja reconhecido e ainda assim soar como Chaosfear!

Mais uma vez tentamos incorporar estilos e instrumentos distintos de nossas habituais bases, para entregar uma viagem completa ao ouvinte! E o resultado é esse, uma verdadeira simbiose, mais inusitada impossível! Agradecemos ao Luiz Rizzi da Secret Service Records pela oportunidade!", comentou Marco Nunes (baixo/produtor).

O CHAOSFEAR atualmente encontra-se compondo e gravando material novo para um lançamento inédito autoral muito em breve, mas a todos aqueles que conhecem sua trajetória sabem que quando esses quatro caras se unem, a gama de possibilidades, influências e desafios dentro de sua arte no Rock/Metal são infinitas!

Discografia:

“Inside The Extreme World” (EP/2003)
“One Step Behind Anger” (Álbum/2006)
“Image Of Disorder” (Álbum/2008)
“Legacy Of Chaos” (EP/2012)
“Global Atrocity” (Single/2018)
“Path 21” (Single/2019)
“The Alliance” (Single/2020)
“Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020)
“Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020)
“From No Past” (Single/2020)
“Be The Light In Dark Days” (Single/2020)
“Cold” (Single/2020)
“The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020)
“The Hand That Wrecks The World” (EP/2021)
“Roça N’ Roll Sessions” (Álbum/2021)
“Brazilian Painted Blood - The Brazilian Tribute to Slayer” (Compilação/2021)
“Aeternum” (EP/2021)
“The Song Remains Insane” (Compilação/2021)
“The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s” (Compilação/2022)

Formação: Fernando Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fábio Moysés - Bateria/Backing Vocal.

Ouça Chaosfear em: Spotify: https://spoti.fi/3FKAZkr/; Deezer: https://bit.ly/3tLPQZk; Apple Music: https://apple.co/3qHY1DY; Amazon: https://amzn.to/3AnH4Cg; YouTube Music: https://bit.ly/33VEffi e YouTube: https://bit.ly/357WrTJ.

Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfearofficial e Instagram: www.instagram.com/chaosfearofficial.
Fonte: JZ Press - “Sua arte em evidência!” - Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria e Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria.

Aztlán: Vídeo de “Amongst The Walls of Tenochtitlán” está no canal da Sangue Frio Produções, assista!
01/07/2022

Trabalhando pesado em seu novo álbum, o AZTLÁN segue com foco total também na promoção do seu atual EP “Entrance To Mictlán” de 2019 e uma das peças principais de divulgação deste material foi lançado no dia 22/08/2021.

Trata-se do live session para a música “Amongst The Walls of Tenochtitlán”, que bateu quase 19 mil visualizações no canal dos baianos no YouTube, está disponível no Instagram TV, TikTok e agora é possível encontra-lo também ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional no canal da Sangue Frio Produções, confira: https://youtu.be/guant8kqjFg.

Instagram TV: https://www.instagram.com/p/CfJn829sC6K/.
TikTok: https://www.tiktok.com/@sanguefrioproducoes/video/7105072103979863301.

Em paralelo, o AZTLÁN segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre de 2022. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite mais informações.

Encontre-os em sua plataforma de streaming mais utilizada em https://li.sten.to/EntranceToMictlan

Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82.
Fonte: Sangue Frio Produções.

João Gordo reimagina o clássico brega “Ciganinha” em versão punk 01/07/2022 O cantor e ícone do punk João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, compartilha hoje “Ciganinha”, o segundo single de seu novo projeto paralelo. A canção, originalmente de Carlos Alexandre, estará no disco “Brutal Brega”, em que ele interpreta clássicos da música brega em versões punk. No mês passado, João já havia lançado uma versão de “Fuscão Preto”, single que apresentou o projeto. No último sábado, durante sua participação no programa Altas Horas da TV Globo, o vocalista tocou essa música, além de “Tenho”, música de Sidney Magal que também estará no álbum.

Ouça Ciganinha, o segundo single de disco com versões de clássicos da música brega http://bfan.link/ciganinha. O lançamento de “Ciganinha” acompanha um clipe, novamente dirigido por Raul Machado, diretor de clipes para Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp, Sepultura, Ratos de Porão, Raimundos, Marcelo D2, O Rappa, Pitty, CPM 22, entre outros. Já a arte da capa foi assinada pelo ilustrador e designer Wagner Loud. O projeto surgiu durante a pandemia, idealizado pelo produtor Val Santos (VIPER, Toyshop). Com a pausa nos shows e outras atividades presenciais, Val decidiu gravar, por diversão, versões punk de clássicos da música brasileira, e enviou as faixas para João gravar os vocais. Em pouco tempo, a dupla já tinha dezenas de músicas gravadas e um disco formado, com tributos a artistas como Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Jane e Herondy, entre outros. O disco Brutal Brega tem data de lançamento prevista para o segundo semestre de 2022, pelo selo Wikimetal Music. “Ciganinha” já está disponível em todas as plataformas. SIGA O WIKIMETAL NAS REDES SOCIAIS:  FACEBOOK: https://www.facebook.com/wikimetalbr/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wikimetalbr/ | TWITTER: https://twitter.com/wikimetal |YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCGITJUKX1K3I5kGEtg1iAPA. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Veumor: Lyric vídeo de “Daqui Vejo” está no Instagram TV, assista agora!
01/07/2022

Uma das principais faixas do álbum “Insula Morgue”, do VEUMOR, intitulada “Daqui Vejo”, foi lançada como lyric vídeo em agosto de 2021 no canal oficial da banda no YouTube.

O trabalho audiovisual contou com imagens de Ludo Germano e Emerson Maia, enquanto a edição e produção ficou a cargo de Matheus Scarlate e em parceria com a Sangue Frio Produções, já é possível encontra-lo também no Instagram TV, confira agora: https://www.instagram.com/p/CfbqkWaMrFJ/.

Em paralelo, o VEUMOR lançou recentemente seu mais novo single, intitulado “O Dia Dos Mortos”, que está disponível como videoclipe no YouTube e Instagram TV, confira: https://youtu.be/iwpyaT5vw84 e Instagram TV: https://www.instagram.com/p/Ce6LGvwlpNi/.

Encontre-o também em sua plataforma de streaming mais utilizada em https://li.sten.to/ODiaDosMortos. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88.
Fonte: Sangue Frio Produções

Structure Violence: lançado tributo à banda Dorsal Atlântica
01/07/2022

A STRUCTURE VIOLENCE confirmou o lançamento da mídia física do tributo à banda carioca de Thrash Metal, Dorsal Atlântica, intitulado, “Resistiremos“. A banda participou com a faixa, “Black Messiah” (álbum Alea Jacta Est).

“Se existe um culpado para idealizarmos esse tributo foi a edição on-line do ForCaos 2021. Após a repercussão positiva e significativa da mesa de debates “Metal e Conservadorismo” que contava com Carlos Lopes, Marc Brito (banda Heavy Hellway Train), Cristiano dos Passos (Mestre em Letras) e Vinicius Oliveira (Selo Vertigem Discos), os laços entre o Ceará e a Dorsal Atlântica foram reforçados.

A partir disso, surgiu a necessidade de desenvolvermos uma homenagem que atrelasse diferentes gerações da música extrema cearense e apoio às bandas que foram prejudicadas nos períodos mais pesados do Covid-19“, declarou um dos organizadores. O produto surgiu da parceira entre o selo, Vertigem Discos, a Associação Cultural Cearense do Rock, a Burn Artworks e Carlos Lopes.

Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/structureviolence/.

Graveyard Of Shadow: primeiro álbum será lançado no dia 13 de julho
01/07/2022

A GRAVEYARD OF SHADOWS confirmou a data de lançamento do seu primeiro álbum,”Abyssal“, para o dia 13 de julho com pré-vendas pelo iTunes a partir do dia 01/07. O músico multi-instrumentista, Vinicius, criador do projeto, lançará em breve o videoclipe da faixa “War” em seu canal do Youtube.

Paralelamente, a banda segue divulgando curiosidades sobre os seus singles já lançados. O último vídeo, revelou a inspiração por trás de “Tried and Condemned“, composição de 2021 e lançada no mesmo ano. A citada faixa foi o terceiro lançamento da banda e mostrou o seu lado mais triste.

Para mais informações sobre as atividades da banda GRAVEYARD OF SHADOWS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/graveyardofshadows/.

Killin'Ground: “Djentalha Fest” confirmado para o dia 02 de julho em Fortaleza
01/07/2022

A KILLIN’GROUND confirmou que a primeira edição do Djentalha Fest, evento em que a banda é organizadora oficial, ocorrerá no dia 02 de julho no Hard Noise junto às bandas, Agressivium, Harmonist, Innosense.

O festival visa dar mais espaço às bandas de metal moderno no Ceará e em breve de outras regiões. A primeira edição já conta com nomes reconhecidos na cena local e promete entregar muito peso e riffs brutais. Na oportunidade, a KILLIN’GROUND realizará o lançamento oficial do seu novo álbum, “The Plague Season”, já disponível em todas as plataformas digitais. Os ingressos no local custarão R$12,00 e R$10,00 (antecipados).

Para mais informações sobre as atividades da banda KILLIN’GROUND e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/killingroundband/.

Municipal Waste lança hoje novo álbum "Electrified Brain" 01/07/2022 A banda estadunidense de thrash metal MUNICIPAL WASTE lança hoje o novo e sétimo álbum ‘Electrified Brain’. O novo álbum promete uma banda com um som mais pesado e denso. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/UW5tPOBp-ck. Ouça a faixa em todas as plataformas digitais aqui: https://municipalwaste.bfan.link/electrified-brain-single.

A banda de thrash metal MUNICIPAL WASTE lança hoje seu novo álbum 'Electrified Brain’. No Brasil e na América Latina o álbum está sendo lançado pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. O álbum pode ser adquirido em https://www.lojashinigamirecords.com.br/. Recentemente a banda lançou seu terceiro single “Electrified Brain” que acompanhou um videoclipe que possui um formato de um curta de terror dos anos 80 dirigido pelo renomado artista de efeitos visuais Norman Cabrera (From Dusk Till Dawn, The Walking Dead, Kill Bill). Versão importada: https://www.municipalwaste.net/electrified-brain. Ouça o álbum nas plataforma digitais: https://municipalwaste.bfan.link/electrified-brain. Ryan Waste, guitarrista da banda, comentou o single e o videoclipe: “’Electrified Brain’ é uma história de vingança e redenção, continuando o conceito de nossa música ‘Mental Shock’ finalizando a trilogia ‘Deathripper’. É sobre ser acusado de forma falsa e ter retirado seus direitos, apenas para superar tudo isso e se libertar através do poder enérgico que a música pesada possui. Chamamos o nosso amigo Norman Cabrera novamente para lidar com o videoclipe para a faixa-título após o incrível trabalho que ele fez em ‘Slime and Punishment’. Visualmente ele foi além das nossas expectativas e tudo se tornou muito mais cinemático graças ao Rob Lucas do Wolfpack Studios”. Norma Cabrera acrescentou: “Eu saquei todas as paradas para este vídeo. É no espírito no que um videoclipe clássico de Heavy Metal era na época do Bark at the Moon do Ozzy ou The Last In Line do Dio. As imagens de ficção científica te trazem naturalmente esta sensação nostálgica e que vibra como a banda. Estamos canalizando Cronenberg e Carpenter. Os melhores filmes de ficção científica do passado sempre possuíam temáticas que te colocavam num ambiente meio fantástico. O vídeo acontece num futuro não tão distante onde a nossa individualidade pode ser tomada de nós por uma organização sem face. É um conceito um pouco maluco mas não muito longe do que acontece no Mundo hoje em dia”. ICYMI: ‘Grave Dive’ (AUDIO SINGLE) - https://youtu.be/ACnkjKmRCrs. ‘High Speed Steel’ (LYRIC VIDEO) - https://youtu.be/0KnlmGPbToQ. Municipal Waste estará em turnê para apoiar o novo álbum “Electrified Brain” na América do Norte e na Europa que incluem turnês com AT THE GATES e ANTHRAX. Você pode comprar ingressos para as turnês aqui: https://www.municipalwaste.net/tour. Tracklist “Electrified Brain”: 01. Electrified Brain 02. Demoralizer 03. Last Crawl 04. Grave Dive 05. The Bite 06. High Speed Steel 07. Thermonuclear Protection 08. Blood Vessel - Boat Jail 09. Crank The Heat 10. Restless and Wicked 11. Ten Cent Beer Night 12. Barreled Rage 13. Putting On Errors 14. Paranormal Janitor SOBRE MUNCIPAL WASTE: A banda de thrash metal Muncipal Waste existe de 2001 quando decidiu inaugurar um novo marco histórico para o thrash metal em pleno século 21. O quinteto que foi formado em Richmond, VA tem como integrante Tony Foresta (vocais), Ryan Waste (guitarra), Philip “Landphil” Hall (baixo), Dave Witte (bateria) e Nick Poulos (guitarra) transformando seu pequeno culto de seguidores regional num grande sucesso Mundial com fãs no Mundo todo. A revista Decibel cita o “The Art of Partying” de 2007 como o grande clássico da banda e comentou “revivou o nosso interesse pelo thrash metal e inspirou uma nova onda de bandas de thrash metal.” Metal Hammer colocou “The Art of Partying” entre os 50 melhores álbuns de Thrash Metal de todos os tempos, enquanto Loudwire acha que “The Art of Partying” é o melhor álbum de thrash metal de 2007 como também “Hazardous Mutation” o melhor álbum de thrash metal de 2005. A banda possui inúmeros recordes de shows esgotados em múltiplos continentes e acumulam milhões de audições de seus álbuns em plataformas de streaming no processo. O mais recente álbum da banda, “Slime and Punishment” de 2017 alcançou o terceiro lugar na Billboard e o EP “The Last Rager” apenas acelerou o processo para que a banda atingisse seu auge em 2019. Municipal Waste continua perverso e vital como nunca com o álbum “Electrified Brain”, registro que será lançado pela Nuclear Blast este ano, como se pode ouvir nas faixas “Grave Dive”, “High Speed Steel” e “Crank The Heat”. Gravado durante a pandemia na Filadélfia com o produtor Arthur Rizk (Power Trip, Code Orange), as sessões de gravação seriam a primeira vez em que a banda se reúne pessoalmente após um ano. Juntos eles alcançaram “um som mais pesado e denso”. Formação: Tony Foresta - vocal; Ryan Waste - guitarra; Philip “Landphil” Hall - baixo; Dave Witte - bateria e Nick Poulos - guitarra. Mais informações: https://www.facebook.com/Municipalwaste; https://twitter.com/municipalwaste; https://www.instagram.com/municipalwaste/; https://www.youtube.com/c/thewasteofficial e https://www.municipalwaste.net/.

Parasite Ego: ouça a primeira demo da banda lançada em 2021
01/07/2022

A PARASITE EGO lançou no ano de 2021, a sua primeira demo da carreira, “Time To Pay“, que foi gravada totalmente à distância com suas letras refletindo o momento histórico em que foram escritas. O disco possui 10 faixas inéditas e pode ser conferido nas melhores plataformas de streaming.

A banda tem como foco o Heavy Metal sem muitos rótulos, misturando as diversas nuances que o estilo oferece de forma simples, direta e empolgante. Atualmente, os músicos trabalham no seu próximo single, “Free Fall”, que será disponibilizado em breve.

Para mais informações sobre as atividades da banda PARASITE EGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5Jlb0tKP7czLjDRH0zk8vJ.

Paulo Ide: músico inicia seu mais novo projeto, “Tenebrae Project”
01/07/2022

O músico PAULO IDE deu início ao seu mais novo projeto pessoal, Tenebrae Project, que abordará temas como ansiedade e depressão.

O trabalho contará com a produção do produtor e multi-instrumentista, Michel Oliveira (Sputnik Home Studio). A princípio, o artista pretende lançar um single inédito.

Em paralelo, Paulo também confirmou o lançamento do cover de “The Silent Man “, do Dream Theater para o mês de setembro e outras novidades para breve.

Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/paulo__ide/.

Bloodyline: lançado lyric vídeo de “Black Mass”
01/07/2022

A BLOODYLINE lançou nesta segunda-feira, dia 20 de junho, o lyric vídeo da faixa título do seu vindouro álbum, “Black Mass“. A música foi produzida por Pedro Segundo, com vídeo sob a responsabilidade do Midian Studio.

“Black Mass é o primeiro capítulo da história de “The Crypt”. Nela, o protagonista, Peter O’Crowley está sozinho na capela do cemitério da pequena vila de Cliff’s Ville velando sua jovem esposa Victoria, que morreu vítima de uma doença desconhecida no sangue. Ao badalar da meia noite, algo horripilante acontece. Ele se vê cercado por criaturas encapuzadas que surgiram da tempestade, naquela que é a noite em que dizem que um mal muito antigo está a solta na cidade“, descreveu a banda.

O disco se desenvolverá ao longo de 9 canções inéditas e contará ainda com participações mais que especiais dos guitarristas, Bruno Andreotti (Velha Morta) e Lucas Moretto (Ad Inferi). As baterias foram gravadas pelo próprio vocalista, que ainda assina a produção do material.

Para mais informações sobre as atividades da banda BLOODYLINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail, contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/tBwtUxv891k.

Trend Kill Ghosts inicia turnê com Tim "Ripper" Owens pela América Latina e o primeiro show acontece amanhã, em São Paulo e irá passar pelo Chile e Colômbia
01/07/2022

A banda em ascensão no cenário do power metal Trend Kill Ghosts irá abrir os shows na América Latina da lenda do metal Tim "Ripper" Owens, que começa amanhã, dia 02 de julho, no Manifesto Bar, em São Paulo. Para essa turnê, o Trend Kill Ghosts também será a banda suporte para Ripper e contará com os convidados especiais Marcus Dotta (Warrel Dane/ Gaijin Sentai) e Johnny Moraes (Warrel Dane/ Hevillan).

"Vai ser uma honra poder voltar aos palcos com meus colegas de Warrel Dane; Marcus e Fábio, para mais uma turnê incrível", comentou Johnny Moraes.

O baterista Marcus Dotta comentou: "É demais poder voltar a excursionar com meus companheiros da banda solo do Warrel Dane, Fabio Carito e Johnny Moraes. Ainda mais acompanhando o Tim Ripper Owens, que gravou um dos meus discos preferidos do Judas Priest, 'Jugulator'. Agradeço demais aos amigos da Trend Kill Ghosts pelo convite e pelo prazer de fazer essa tour juntos!"

Trend Kill Ghosts já iniciou a 'Until The Tour Rise Again 2022', e estão prontos para os shows com a agenda cheia que inclui shows de abertura para o U.D.O, Symphony X e Tim "Ripper" Owens. O quarteto também é uma das bandas convidadas para abrir o show da banda Myrath. Mais informações e ingressos através das redes sociais do Trend Kill Ghosts.

A banda irá apresentar os clássicos e também apresentar ao vivo o álbum recém lançado 'Until The Sun Rise Again, que conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (ex-Helloween/Masterplan) e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland).

Ouça 'Until The Sun Rise Again’: https://onerpm.link/901596810921.
TREND KILL GHOSTS - Poisoned Soul - Feat. Marina La Torraca (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=BbT5JF3wSCw.

Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.

O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Absence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.

Trend Kill Ghosts gravou cada etapa da produção do novo disco e tudo pode ser visto nas redes sociais, na série 'Studio Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Acompanhe cada episódio AQUI. Para a promoção do disco foi lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix” e o lyric video do single "Poisoned Soul" com a Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia).

Trend Kill Ghosts adorna um pouco seu estilo, incorporando sons mais melódicos e orquestrações mais bombásticas, fazendo o álbum trilhar os caminhos do power melódico e sinfônico. Este não é um álbum conceitual, mas contém histórias bastante interessantes e pessoais, já que foi escrito durante a pandemia.

'Until The Sun Rise Again’ já está disponível em todas as plataformas digitais, e em formato físico nas maiores lojas de discos, pelo selo Heavy Metal Rock.

Faixas:
01-Marching tô the Light
02-Puppets of Faith
03-Rebellion
04-Phoenix
05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin)
06-Land of Hope
07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca)
08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow)
09-Puzzle Piece
10-Dead Society
11-Mirror Mirror

Produtor: Rogério Oliveira. Gravação: Flight Studio. Master e mixagem: Rogério Oliveira (Flight Studio).
Produção dos videoclipe: Nice Pixel Entertainment. Direção: JC Nunes. Fotografia: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty.
Artwork: Daniela Owergoor.
 
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).

Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.

	Ouça "World On Fire", faixa do novo álbum do Stratovarius 01/07/2022 - Por Bruce William "Survive", novo álbum do Stratovarius, sai no dia 23 de setembro. E foi liberada mais uma música do disco, "World On Fire", confira https://stratovarius.lnk.to/WorldOnFire. Tracklist de "Survive", o novo álbum de estúdio do Stratovarius, que sai no dia 23 de setembro.
"Survive" "Demand" "Broken" "Firefly" "We Are Not Alone" "Frozen In Time" "World On Fire" "Glory Days" "Breakaway" "Before The Fall" "Voice Of Thunder" O Stratovarius é: Timo Kotipelto: vocal; Matias Kupiainen: guitarra; Lauri Porra: baixo; Rolf Pilve: bateria e Jens Johansson: teclado.

Velvet Chains anuncia participação em grandes festivais nos EUA e a banda revelação também confirmou uma residência de seis meses em Las Vegas
01/07/2022

A banda de hard rock Velvet Chains segue cheia de novidades em sua carreira em plena ascensão. O grupo fundado em Las Vegas está confirmado para participar de dois importantes festivais em Wisconsin e Virgínia. Na primeira cidade, sobem ao palco do Rock Fest - que acontece entre 14 e 16 de julho -, no qual dividirão espaço com gigantes do Rock como Evanescence, Disturbed, Lita Ford, Halestorm e Mudvayne, entre outros.

Na Virgínia, participam do Blue Ridge Rock Festival, em outubro, em evento que também receberá nomes como Ghost, Slipknot, Gojira, Lamb of God e Alice Cooper. O grupo também anunciou que fará uma residência de seis meses no The Barbershop Cuts & Cocktails, um dos redutos roqueiros mais importantes dos Estados Unidos, que fica nas dependências do Hotel Cosmopolitan,localizado na cidade natal do grupo, Las Vegas.

Seguindo com o trabalho incessante, junto a lotada agenda de shows, o Velvet Chains segue trabalhando na pré-produção do seu segundo álbum de estúdio, sucessor de Icarus, que saiu ano passado. A sequência discográfica terá a produção do renomado produtor Kane Churko, que trabalhou ao lado de gigantes como Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch, In This Moment e Hellyeah. Repetindo a parceria do disco de estreia, Drew Lawrence segue ao lado do grupo atuando como co-compositor.

A primeira prévia do próximo trabalho de estúdio do Velvet Chains já tem data marcada para ser lançada: No dia 08 de julho chega às plataformas digitais o single “Last Drop”. Além da música, a banda disponibilizará um videoclipe da faixa, dirigido por Brian Cox (Bring Me The Horizon, Prong, Hollywood Undead, The Used). Outros lançamentos especiais estão sendo planejados pela banda.

O grupo, que teve mudanças recentes na formação, segue trabalhando para expandir sua música a novos territórios. Atualmente o Velvet Chains é formado pelo membro fundador e baixista Nils Goldschmidt, o brasileiro Laurent Cassiano e Larry Cassiano nas guitarras, Jason Hope na bateria e o vocalista Ro Viper.

A carreira em ascensão da banda revelação do hard rock mundial também atingiu o Brasil, país no qual alcançaram números expressivos e obtiveram grande atenção da mídia especializada, o que indica um futuro ainda mais brilhante muito em breve.

Siga: velvetchainsband.
Fonte: Damaris Hoffman - CEO - Hoffman & O'Brian LLC / - Honorsounds - www.hoffmanobrian.com.br.

Fibonattis aborda paradoxo das metrópoles em 'Cidade Mórbida' com punk rock 77 e o single é o terceiro lançado pela banda no selo Repetente Records, com curadoria de três músicos do CPM 22
01/07/2022

A banda de street punk Fibonattis lança nesta sexta-feira (1º) o single 'Cidade Mórbida', mais uma música do disco de mesmo nome, que chega no segundo semestre de 2022 pelo selo Repetente Records, idealizado e gerenciado por três músicos do CPM 22: Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr.

Ouça 'Distintos Jamais' aqui, que tem distribuição no digital pela Ditto Music: https://rebrand.ly/Fibonattis.

'Cidade Mórbida', assim como os singles anteriores, 'Vidas' e 'Distintos Jamais', abordam temas sociais no cotidiano e meio urbano complexo e desafiador. A música reflete sobre o paradoxo de uma metrópole a todo vapor, e que ao mesmo tempo revela angústia e stress em cada semblante, o ranço da intolerância e descaso, e o orgulho da diversidade e peculiaridades.

'Cidade mórbida' mostra uma sonoridade levada para o punk rock 77, com melodias marcantes, já bastante comum nas composições da Fibonattis.

Neste terceiro single via Repetente Records, que lançará o álbum 'Cidade Mórbida' no streaming, enquanto o formato físico ficará por conta da Neves Records e Detona Records, tem participação de Alberto Rinaldi, da banda Subalternos e Garotos Podres.

Show no Hangar 110

A Fibonattis retorna ao emblemático palco do Hangar 110, em São Paulo, no próximo dia 23 de julho. O evento celebrará o lançamento do novo disco da banda Subalternos. Além de shows da Fibonattis e Subalternos, também se apresentam Rosa Tigre e Kolapso Nervoso.

Disco novo pela Repetente Records

O novo disco da Fibonattis intitulado de "Cidade Mórbida", mostra o lado mais "sóbrio" da banda. O fato das composições ter sido feitas no período pandêmico pode ter sua parcela de culpa nisso? Talvez, mas não é nada que decepcione a galera que já acompanha a banda de longa data, longe disso inclusive, as ótimas letras, melodias e refrões que grudam na mente estão mais presentes do que nunca em todas as 11 faixas do álbum.
Fibonattis

A Fibonattis foi fundada em 2014 no subúrbio de São Paulo, na cidade de Francisco Morato. As influências da banda vão desde o Punk Rock do meados de 1977, Street punk ao Bubllegun.

As letras na maioria das vezes, retratam a realidade e experiências do cotidiano vividas pelos próprios integrantes, seja em alguns momentos de forma crítica, ou em outros algo mais descontraído, mas sempre natural e verdadeiro, Futebol, amizade e cerveja também são temas presentes.

O Álbum de estreia saiu em 2016, autointitulado Fibonattis, que colocou a banda no cenário do underground paulistano com canções como "Velhos Trapos", "Sempre estarão", "Mosca de Bar", entre outras. O debute foi lançado no formato CD na época pelas gravadoras The Firm Records e "Efeito Colateral Records. Em 2021 ganhou uma versão no formato de Vinil 12, relançado pela gravadora Neves Records.

O lançamento seguinte foi um split com a banda inglesa "Wolf bites boy". Lançado em 2017, "Street United (Morato and Stoke)" traz cinco faixas inéditas de cada banda, além de um fazendo cover da outra. Ainda em 2017, a banda participa da coletânea "Para Incomodar Vol 2" com uma versão de "Velhos Trapos". A coletânea de street punk foi idealizada por Henrike Balíu (Ex-Blind Pigs e atual Armada)

Em 2018, a Fibonattis mais uma vez dividiria um álbum com ingleses, dessa vez em um disco formato 7", com a faixa "Mídias sociais". A música ganhou um vídeo clipe oficial. Além da Fibonattis, estão presentes na coletânea as bandas Drongos for Europe, Resistance 77 e a outra brasileira, Subalternos.

Em 7 anos de banda, a Fibonattis já se apresentou em palcos emblemáticos como o Hangar 110, Espaço Som e até mesmo o extinto "Inferno Club".

Fibonattis é: Junior (Guitarra, voz); Marlon ( Guitarra, voz); Flávio (Baixo) e Gilson (Bateria).
Fibonattis nas redes: www.instagram.com/fibonattis.

Selo Repetente Records

A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surge para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Além da Fibonattis, fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos e Faca Preta.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Stage News 2022