Iron Maiden: ex-vocalistas e Derek Riggs serão incluídos no Metal Hall Of Fame
30/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O Metal Hall Of Fame, que é dedicado a homenagear grandes ícones do heavy metal, anunciou a inclusão de três nomes muito importantes para o estilo: os vocalistas Paul Di'Anno e Blaze Bayley, além do desenhista Derek Riggs. Para quem não sabe, as três personalidades citadas possuem forte ligação com uma das maiores bandas de heavy metal da história, o IRON MAIDEN.
Enquanto Paul cantou nos dois primeiros álbuns da Donzela ("Iron Maiden", de 1980 e "Killers", de 1981), Blaze foi o substituto de Bruce Dickinson nos anos 1990, gravando dois álbuns de estúdio ("The X Factor", de 1995 e "Virtual XI", de 1998). Já Derek Riggs é o desenhista responsável por criar Eddie, o mascote mais famoso de todos os tempos, que é praticamente um integrante do grupo.
Pat Gesualdo, presidente do Metal Hall Of Fame, se mostrou muito feliz com as homenagens que serão feitas e disse que no futuro, espera poder homenagear os demais integrantes da banda. "Estamos entusiasmados em apresentar esses três artistas que ajudaram a moldar o legado do IRON MAIDEN. Junto com a enorme base de fãs da banda, nós queríamos incluir todos os membros da banda por anos. No entanto, estamos esperando pelo sinal verde da administração. Esperançosamente, com o apoio e incentivo contínuos dos fãs de todo o mundo, podemos incluir todos os membros do IRON MAIDEN no Hall da Fama do Metal em breve".
A data da cerimônia ainda não foi definida, mas por conta do cenário atual do mundo, a solenidade será realizada virtualmente. Enquanto isso, o IRON MAIDEN é um dos indicados ao Rock And Roll Hall Of Fame, "clube" mais pomposo, mas que costuma ignorar grandes nomes da história do rock and roll e do heavy metal.

Rob Halford: "Acredito que a rainha da Inglaterra é uma metal head"
30/04/2021 - Por Nicholas Pedroso

No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, no canal de YouTube de Regis Tadeu, renomado jornalista, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista desta vez foi por conta de Rob Halford, o Metal God, frontman do Judas Priest.
No ano de 2005 Halford foi convidado para uma recepção organizada pela Rainha Elizabeth, para celebrar a música Britânica. Quando ele teve a oportunidade de conhecê-la, ela perguntou qual tipo de música ele tocava, e Halford respondeu que era Heavy Metal, nisso a rainha questionou "Por que precisa ser tão alto?", tendo como resposta "É para que possamos bater nossas cabeças, Majestade".
Durante a conversa, Baron perguntou para Halford como foi essa ocasião, e Halford diz que ele acredita que a rainha é uma metal head, devido ao seu senso de dever, sua lealdade e dever com o país e com o povo de Grã Bretanha e pelo bem comum, com ela sendo um perfeito exemplo de quando você se compromete a alguma cosia ou faz um juramento, você continua em frente nunca desistindo, e que mesmo com sua perda recente ela continuará de cabeça erguida, dando seguimento em seus compromissos e deveres.
Assista a entrevista completa no canal de YouTube de Regis Tadeu e fique Por Dentro de todas as histórias - https://www.youtube.com/watch?v=sEuyCgWIttY. FONTE: Top Link Music - http://www.toplinkmusic.com.

Dropkick Murphys retornam ao palco virtual dia 1° de Maio 1 às 21:30 BRT em comemoração ao lançamento do novo álbum com Turn Up That Dial Album Release Party Free Live Stream Concert, com o apoio de Death Wish Coffee…e patrocinado por VOCÊ
30/04/2021

Novo Álbum Turn Up That Dial - https://dropkick.ffm.to/tutd2. Disponível Via Born & Bred Records.
A apresentação via streaming -- sem uma platéia presencial-- irá celebrar o lançamento do dia 30 de Abril do 10° álbum de estúdio de Dropkick Murphys, Turn Up That Dial, via Born & Bred Records, da própria banda. Será transmitido simultaneamente em todo o mundo via www.DKMstream.com e contará com um conjunto completamente novo de músicas do novo álbum da banda, junto a uma variedade de favoritas dos fãs, com Dropkick Murphys se apresentando socialmente distanciados em um palco do tamanho de uma arena com uma tela de LED completa mais uma vez.
Ao invés de cobrarem ingressos para Turn Up That Dial Album Release Party Free Live Stream Concert, a banda vai “passar o chapéu virtual” para receber doações para ajudar a apoiar seus esforços para continuar pagando seus funcionários, e uma parte das doações irá para a caridade, como sempre.
A livestream no dia 1° de Maio segue a incrível última transmissão da banda Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, que chegou ao #1 nas paradas de Livestream de Pollstar na semana do dia 22 de Março, 2021, acumulando mais de 1 milhão de visualizações. Dropkick Murphys também ficou em 3° lugar nas paradas “Top 2020 Livestreams” de Pollstar com a grande apresentação do ano passado Streaming Outta Fenway livestream, que acumulou mais de 5.9 milhões de visualizações.
Turn Up That Dial foi produzido por Ted Hutt e está disponível em https://dropkick.ffm.to/tutd. Com as 11 faixas em Turn Up That Dial, Dropkick Murphys celebram o simples prazer da música, o alívio e a liberação das preocupações que surgem quando você aumenta o volume e explode seus problemas.
Dropkick Murphys são: Al Barr (vocais), Tim Brennan (guitarras, apito de lata, acordeão, piano, voz), Ken Casey (vocais), Jeff DaRosa (guitarras, banjo, bandolim, vocais), Matt Kelly (bateria, percussão, vocais), James Lynch (guitarras, vocais), Kevin Rheault (baixo em turnês) and Lee Forshner (gaita de foles em turnês). Para mais informações sobre Dropkick Murphys, visite: www.dropkickmurphys.com.
Sobre Dropkick Murphys:
Dropkick Murphys orgulhosamente continuam sendo os azarões do rock 'n' roll de Boston que se tornaram campeões. Desde 1996, os meninos lançam o tipo de rock ‘n’ roll que deve ser entoado na última chamada, em arenas lotadas. Com uma discografia célebre, incluindo The Warrior’s Code, de 2005, e o clássico quase duplo de platina "I'm Shipping Up To Boston", eles moveram silenciosamente mais de 8 milhões de unidades em todo o mundo.
Se você assistiu a um show lendário no The Rathskeller (The Rat) sob Kenmore Square, encontrou a banda levando o T para Newbury Comics para policiar Do Or Die em 98, descobriu-os no vencedor do Oscar de Martin Scorsese, The Departed, ou viu eles tocando no Coachella (ou em uma das centenas de outros festivais), você se tornou parte de sua família extensa. Entre muitos elogios, eles ganharam três álbuns Top 10 no Top 200 da Billboard, geraram meio bilhão de streams e shows esgotados em vários continentes. Sem mencionar que o destaque de The Signed and Sealed in Blood, "Rose Tattoo" agraciou as "66 melhores canções de rock da década" de Loudwire em 21º lugar. Mais recentemente, 11 Short Stories Of Pain & Glory de 2017 (lançado pela própria Born & Bred Records), alcançou a 8ª posição no Top 200 da Billboard e emergiu como o álbum nº 1 lançado de forma independente. Em 2021, eles retornam com um pedido simples em seu décimo álbum completo: Turn Up That Dial! Aumente o Som!
Website: www.DropkickMurphys.com; Facebook: www.facebook.com/DropkickMurphys; Instagram: www.instagram.com/dropkickmurphys; Twitch: www.twitch.tv/dropkickmurphys; Twitter: www.twitter.com/DropkickMurphys; YouTube: www.youtube.com/DropkickMurphys; St. Patrick’s Day Stream 2021… Still Locked Down: https://www.youtube.com/watch?v=UhP89bgAqVM e Streaming Outta Fenway (2020 live stream): https://www.youtube.com/watch?v=VzkMA_1NbfY.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Morre John Hinch, baterista que tocou em primeiro disco do Judas Priest 30/04/2021 - Por Mateus Ribeiro O baterista John Hinch, que tocou em "Rocka Rolla", primeiro álbum de estúdio do JUDAS PRIEST, faleceu aos 73 anos. A informação foi confirmada por Rob Halford, vocalista do grupo inglês. Na última quinta-feira (29 de abril), Rob compartilhou uma foto de Hinch em seus stories do Instagram, junto com a legenda "RIP" ("Rest In Peace", em português, "Descanse Em Paz") e uma série de emojis, incluindo uma caixa de bateria. A data exata ou a causa da morte não foram divulgadas.

John Hinch nasceu em 19 de julho de 1947. Ele se tornou integrante do JUDAS PRIEST em 1974, depois que Ian Hill (baixo) e K.K. Downing (guitarra) o viram tocando com a banda HIROSHIMA. Em 1975, John foi desligado da banda, por conta de diferenças musicais, como Halford contou em "Confess", sua autobiografia, lançada em 2020. "Nós estávamos desenvolvendo musicalmente e queríamos um baterista mais aventureiro para complementar o que estávamos fazendo". Após sair do JUDAS PRIEST, John segui carreira no gerenciamento musical, trabalhando com nomes como Jameson Raid e Uli Jon Roth.

Warpaint está de volta com o novo single Lilys presente na série da HBO Made For Love
30/04/2021

Ano passado, a pandemia chegou com tudo e o todo o mundo teve que ficar em seus quartos. Para Warpaint, o aclamado quarteto de Los Angeles, isso significou encontrar o caminho de volta uma para a outra. Desde o venerado terceiro álbum "Head’s Up" de 2016, a banda estava em suas próprias jornadas singulares e, assim que se juntaram para trabalhar em um novo álbum, 2020 as mandou para confins opostos do globo. Apesar disso, Warpaint lança hoje a incrível ‘Lilys’, sua primeira música recém-escrita em cinco anos e um lembrete de porque a banda esteve na vanguarda da música alternativa feminina por uma década. ‘Lilys’ evoca seu som hipnótico escrito para ser tocado ao vivo e uma bela introdução a novos materiais no horizonte.
Ouça ‘Lilys’ https://warpaint.lnk.to/LilysSo.
"Esta faixa começou como um experimento. Estávamos brincando com sons de sintetizador e tentando algo textural e quase atonal às vezes. Não tinha a intenção de chegar às nossas sessões de álbum. Mas depois de alguma mineração e edição, tornou-se uma base muito boa para uma melodia. É uma daquelas coisas que simplesmente flui sem pensar muito. É tão doce quando isso acontece!” - 🤍TT
Produzida e mixada junto com Sam Petts-Davies (Radiohead, Frank Ocean), ‘Lilys’ foi recentemente tocada na nova série da HBO Made For Love, e captura a essência da banda reunida novamente e reconectada, mais pronta do que nunca para sua nova fase, no mundo pós pandêmico.
Desde o início da banda em 2010, entrando na cena global com o álbum de estreia amplamente elogiado ‘The Fool’, Warpaint ganharam grandes status de seitas e continuaram a exceder as expectativas; lançando mais dois álbuns de estúdio, ‘Warpaint’ de 2014 e ‘Heads Up’ de 2016. O quarteto é conhecido por criar atmosferas sensuais; teclados transparentes, harmonias hipnóticas e grooves sinistros. O som e o show ao vivo hipnótico sempre voltam ao que pode ser descrito como energia feminina: intuitiva, inata e profundamente conectada.
Sempre há uma sensação de chegar e retornar com Warpaint. Os membros da banda também lançaram materiais solo - do aclamado LoveLaw de TT de 2018, para Right On! de jennylee - nos quais você pode ouvir as inflexões do crescimento pessoal; indo sozinha e voltando juntas.
WARPAINT: Site Oficial: https://www.warpaintwarpaint.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3AmgGrYHXqgbmZ2yKoIVzO?si=44ALajR1SJe23VKSpXn-NA&nd=1 | Apple: https://music.apple.com/us/artist/warpaint/305664605 | Twitter: https://twitter.com/_Warpaint | Instagram: https://www.instagram.com/warpaintwarpaintofficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Lockdown Metal Fest recebe banda Corja! neste domingo
30/04/2021

O festival online Lockdown Metal Fest recebe neste domingo (2) a banda Corja!, quinteto do Ceará e um dos nomes mais promissores da música pesada brasileira. A apresentação acontece no canal ‘Under Martyrs’ do Youtube, às 19h. Assista o Lockdown Metal Fest: www.youtube.com/UNDERMARTYRS.
Liderada com o peso, energia e atitude da vocalista Haru Cage que conduz a banda com vocal extremo, Corja! está na estrada desde 2017 e prepara o lançamento de seu primeiro disco que está na reta final de produção intitulado 'Insulto'.
Com a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos e em português, Corja! surgiu em Fortaleza e é formada por músicos que trazem na bagagem experiências de vários outros projetos.
Corja! aparece como um novo representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultante das diversas influências de seus integrantes que são além de Haru, Darlan Pinheiro (guitarra), Raul Marques (guitarra), Silvio Romero (bateria) e Pedro Felipe (baixo).
Siga Corja!: http://bit.ly/spotify-corja; http://bit.ly/youtube-corja e www.instagram.com/corja_cebrasil.
Serviço Lockdown Metal Fest
Onde: youtube.com/UNDERMARTYRS.
Quando: 2 de maio às 19h
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Judas Priest e Queen: Rob Halford explica a semelhança entre as bandas
30/04/2021 - Por Bruce William

Rob Halford esteve batendo um papo com Gastão Moreira, do KZG. Durante a conversa, Gastão mencionou que Freddie Mercury faleceu em 1991 e Rob saiu do Judas em 1992. "Você alguma vez pensou em ligar para o Brian May dizendo algo tipo 'E aí Brian, olha aqui, eu estou aqui cara", e Rob respondeu: "Ah cara, o Brian é o cara mais lindo e o Roger também é. Tem uma história legal em que eu vi o Fred do outro lado do bar gay. Eu falei sobre o Fred outro dia. O que teria acontecido se nós realmente tivéssemos nos conhecido, sentado e tomado um drink e uns cigarros e conversado sobre música e talvez tivéssemos feito uma música juntos, quem sabe?"
Prossegue Rob: "Sempre que eu vejo o Brian, ele é um cara tão lindo, acessível e nos conhecemos há bastante tempo, não uma grande amizade mas sim um grande respeito mútuo porque o que fazemos é música e eu disse em mais de uma ocasião que o Priest tem um pouco do Queen porque nós não seguíamos os caminhos de como deveríamos ser uma banda. Tipo o Queen, o disco 'News of the World' não tem nada a ver com o primeiro disco do Queen, você sabe. 'Play the Game' não tem nada a ver com o 'Queen II'. No Judas Priest, o 'Painkiller' é bem diferente do 'Point of Entry' que é bem diferente do 'Stained Class'".
"Há um grande afeto e confiança entre nós, quero dizer, cara, eu adoro o que o novo cantor do Queen está fazendo, o Adam. Eu o conheci rapidamente em alguns eventos de música há alguns anos. Apertamos as mãos e nos abraçamos, conversamos sobre o que fazemos, somos cantores. Estou empolgado porque aparentemente eles têm músicas novas para revelar ao mundo", finaliza o vocalista.
O papo completo pode ser visto no vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=erd1rv8_8jM. FONTE: KZG - https://www.youtube.com/channel/UCA4u8p5rYvuL2-72cAUhXKA.

Aetherea se apresenta no Jovem Rock Festival nesta sexta
30/04/2021

A banda Aetherea leva seu metal sinfônico para a segunda edição do Jovem Rock Festival que acontece online nesta sexta (30) a partir das 20h. Para assistir, acesse o canal “Jovem Rock FM” no YouTube. Assista o Jovem Rock Festival em www.youtube.com/jovemrockfm.
O quinteto de São Paulo aproveita o show para divulgar seu disco de estreia Through Infinite Dimensions que acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais. Ouça Through Infinite Dimensions: http://bit.ly/aetherea.
Fazendo escola no estilo escrito por bandas como Kamelot, Epica e Blind Guardian, Aetherea faz de Through Infinite Dimensions um disco pesado, rico em harmonias e sem perder a essência do Power Metal.
Sobre Aetherea
Aetherea é uma banda de São Paulo nascida de um tributo ao Epica, em 2006, liderado pelo guitarrista Fabio Matos, que, mais tarde, em 2009, ressignificou a missão da música e tornou a banda um trabalho autoral. As composições próprias sempre aconteceram de alguma forma, mesmo quando o grupo se dedicava ao cover da banda holandesa de metal sinfônico.
Para que a banda autoral acontecesse, os músicos do tributo deram lugar aos membros que atualmente são a Aetherea: Jessica Sirius (vocal), Rodrigo Mello (teclado), Paulo Lima (bateria) e Vicki Marinho (baixo), além do próprio Fabio Matos.
A consolidação da banda Aetherea no circuito nacional do metal sinfônico acontece em 2020, com o lançamento do primeiro single e videoclipe ‘Look Into My Eyes’. O nome da música de estreia também batiza o primeiro EP que traz três faixas (Looking Into My Eyes, Bleeding e Self-Damnation).
Aetherea traz em seu som influências do Power Metal com ambiências orquestrais e sinfônicas e tem como referências as bandas Blind Guardian, Angra, Epica, After Forever, Nightwish, Kamelot e outras.
Siga Aetherea: Youtube: www.bit.ly/youtube-aetherea; Instagram: www.instagram.com/aethereaofficial; Facebook: www.facebook.com/aethereaofficialband e Spotify: www.bit.ly/aetherea-spotify.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Del Amitri compartilha o novo single You Can't Go Back do novo álbum Fatal Mistakes que será lançado em 28 de maio
30/04/2021

O recente single de Del Amitri ‘It’s Feelings’, provou que provou que seu talento para criar canções de rock melódico com um toque lírico continua tão forte como sempre. Esse traço está muito evidente em ‘Fatal Mistakes’, que será lançado dia 28 de Maio e irá representar seu primeiro novo álbum de estúdio desde 2002.
A experiência de coisas mudando lentamente, de forma irreversível, mas muitas vezes imperceptível com o passar dos anos, é retratada em seu novo single ‘You Can’t Go Back’. A cativante faixa de abertura do álbum é uma música sobre abraçar a realidade. Sempre vigorosamente autoconsciente, Del Amitri é sempre o primeiro a saber se algo soa ou parece errado ou grosseiro.
“É muito honesto sobre o fato que nós mudamos e evoluímos e não é mais a mesma coisa,” observa o guitarrista Iain Harvie, “e como o público evoluiu com a gente. E também funciona como uma canção de amor,” diz o vocalista Justin Currie. “Eu gosto de letras que carregam significados duplos como essa.”
Não só é impossível voltar, mas a espada do tempo avança sem remorso. O que nos leva muito bem ao vídeo oficial da música. O visual irônico retrata os membros da banda como os aposentados irritados, que fazem furtos em lojas e fumantes inveterados que com certeza um dia se tornarão. Mas se os seus anos mais velhos lhe proporcionam uma atitude diabólica de dirigir alcoolizado em sua scooter comercial ou tocar a buzina no transporte público, a velhice não pode ser tão ruim.
O vídeo foi dirigido por Stuart Alexander e filmado em diversas locações em Glasgow, veja em ://www.youtube.com/watch?v=lCGigqiAEXU. Ouça: https://delamitri.lnk.to/fatalmistakesYo.
‘Fatal Mistakes’ será lançado em CD, vinil e formatos digitais e está disponível para pre-order aqui. A loja oficial Del Amitri oferece uma seleção exclusiva de formatos incluindo vinil colorido e cassete, além de produtos com design novos. Também está disponível o CD com cinco faixas ‘Outtakes and B-Sides’, que possui músicas não lançadas das sessões de gravação para ‘Fatal Mistakes’.
Del Amitri recentemente anunciou detalhes de sua primeira turnê pelo Reino Unido desde o verão de 2018. Culminando no icônico Barrowland de Glasgow, a turnê também inclui uma série de datas na Escócia e um grande show em Londres no Palladium. Ingressos e mais informações estão disponíveis em www.gigsandtours.com, www.ticketmaster.co.uk e www.delamitri.info.

O quinteto The Byson Family irá acompanhar a banda em todas as datas.
Del Amitri: Official website: http://www.delamitri.info/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Q4FnG5T6NTUcAAZwuMV5K | Apple Music: https://itunes.apple.com/gb/artist/del-amitri/42508 | YouTube: https://www.youtube.com/user/DelAmitriVEVO |
Facebook: https://www.facebook.com/DelAmitriOfficial/ | Twitter: https://twitter.com/DelAmitri | Instagram: https://www.instagram.com/delamitriofficial/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Trio stoner Muladhara estreia com a potente Pangea e a banda carioca fez o show de abertura para os suecos do Asteroid no Rio de Janeiro, em 2019
30/04/2021

O power trio stoner Muladhara solta via Abraxas Records o single Pangea, música instrumental com peso e passagens progressivas que antecede o lançamento do EP de estreia, Bender. Ouça Pangea aqui: https://ps.onerpm.com/1552834490.
Pangea é um petardo psicodélico e progressivo de oito minutos, com diversas passagens climáticas e pesadas. Uma viagem transcendental criada pela Muladhara pelo continente Pangea, o único do planeta Terra há cerca de 540 milhões de anos, quando todas as porções de terra que conhecemos hoje eram colados.
A ideia foi concebida pelo baterista Daniel Blanco, que sentia uma grandeza na música, uma sensação de continuidade interminável que remetia a paisagens colossais que variavam de acordo com momentos calmos e explosivos da música. Maezaka (baix0) e Francisco Carvalho (guitarra/voz) completam a banda.
O Francisco foi quem introduziu a banda Camel aos demais integrantes e foi paixão imediata. Ele sente que essa referência com certeza transpareceu em Pangea.
O início de Pangea é bem convidativo e vai despertar atenção até mesmo do público fora do nicho do rock psicodélico. "Pangea mostra bem como a nossa banda não se importa com as 'fórmulas' musicais convencionais. É uma faixa que mostra como a gente deixa as nossas músicas irem pra onde elas querem e só ficam prontas quando querem", comentou o trio.
Pangea, assim como o EP, que chega ao streaming em maio, foi gravado no estúdio ForestLab, no Rio de Janeiro, com o engenheiro de som Lisciel Franco, resistência e referência de gravação analógica no Brasil. Todas as músicas foram gravadas ao vivo e na fita com ajuda de equipamentos que o próprio Lisciel construiu à mão.
muladhara
Muladhara nas redes sociais: www.facebook.com/muladhara.band e www.instagram.com/muladharaband.

Toxikull lança “Nascida no Cemitério” com participação do Flageladör e o single acompanha videoclipe e está disponível em todas as plataformas digitais
30/04/2021

Conhecido por seu ataque sonoro implacável que evoca os melhores elementos do New Wave of British Heavy Metal, a banda portuguesa Toxikull lança o single “Nascida no Cemitério”, que conta com a participação de Armando Macedo, vocalista da banda brasileira Flageladör. O single, junto com o videoclipe, é lançado pelo selo Amazing Records Portugal e está disponível em todas as plataformas digitais.
"Este é um dos melhores lançamentos. Estamos levando o heavy metal para outro nível. E Flageladör é uma banda clássica para qualquer ouvinte e fã de Speed Metal, uma banda que tem bastante influencia na nossa composição musical e também nas nossas letras e temáticas. Um verdadeiro clássico do Metal, é uma honra poder contar com o Armando neste single”, comenta o vocalista e guitarrista Lex Thunder.
Armando Macedo, grande convidado dos portugueses também comenta sobre o single: “Eu já acompanho atentamente a banda há algum tempo, e foi com muita honra que aceitei o convite para participar desta faixa. Minha surpresa foi grande ao ouvir a música finalizada, com toda essa potência incrível, solos magistrais e interpretação vocal esplêndida por parte do meu grande amigo Lex Thunder! A banda inteira soa de uma forma impressionante neste novo álbum e fico imensamente feliz de participar dessa história. Espero que todos apreciem essa música da mesma forma como eu apreciei!”.
A capa, criada pelo artista Miguel Carrapiço, traz uma cruz invertida no cemitério, que significa o local do nascimento da besta, ou seja o desafio a ordem natural das coisas, uma oposição ás leis a que todos estamos condenados, representa a contradição da vida e a vingança sobre a morte. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=-C2e_ehe3zg.
Além de "Nascida no Cemitério", Toxikull também lançou o single “Metal Defender” lançado em fevereiro com Zach Schottler da banda Skull Fist. Os lançamentos fazem parte da “Warriors Collection”, uma coletânea de singles que os portugueses estão divulgando e que será lançado em mídia digital e física, no formato de um box especial de colecionador.
Toxikull é uma banda de Heavy/Speed /Thrash Metal formada em 2016, em Portugal. O grupo possui os álbuns “Black Sheep” (2016) e "“Cursed and Punished” (2019) e o EP “The Nightraiser” (2018), que os consagrou como uma das bandas em destaque na cena portuguesa, garantido apresentações em grandes festivais da Europa. Formada atualmente por Lex Thunder (Vocalista principal, guitarrista, e atual vocalista da renomada banda Midnight Priest), Antim “The Viking” (Vocalista, baixista) e Michael Blade (guitarra), a banda é definida em vocais impressionantes, uma seção rítmica apertada, leads de guitarra e melodias cuidadosamente elaboradas.
Gênero: Heavy Speed Metal
Gravação: The Pentagon Audiomanufacturers. Produção: Fernando Matias e Toxikull.
Master e mixagem: Fernando Matias. Arte da Capa: Miguel Carrapiço.
Selo: Amazing Records Portugal. Fotografo: Sebastião Oliveira.
Formação: Lex Thunder (vocal e guitarra); Michael Blade (guitarra) e Antim "The Viking" (baixo e vocais).
Participação especial: Armando Macedo (Flageladör) e Emidio Ramos (bateria na gravação de "Nascida no Cemitério").
Para mais sobre TOXIKULL visite os canais oficiais SITE: https://toxikull.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/toxikull, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/toxikullofficial/  e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCOgab_PJ927_bktNjdlEJ4w.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Héia: Assista a performance da banda no “Strength Metal Fest - Edição Online”
30/04/2021

No último dia 25/04/2021 (domingo) a banda de Black Metal HÉIA se apresentou na edição especial do “Strength Metal Fest” que foi ao ar pelo canal do Heavy Metal Online no YouTube.
Os goianos abriram o terceiro dia com a faixa “Choronzom - Demonio a Disperção” e dividiu palco com outros grandes nomes do cenário nacional, como Amen Corner, Justabeli, Spiritual Hate, Imago Mortis e muito mais, assista agora: https://youtu.be/5TngAjE2ZhU.
Confira como foram os dias anteriores acessando o link a seguir: https://www.youtube.com/channel/UCisdFcsWjCcyQMW3wAlHanw.
Em paralelo, a HÉIA foi destaque recentemente no site Metal Garage Magazine onde, dentre outros assuntos, abordou-se principalmente o atual álbum, “Magnum Opus” - lançado em fevereiro deste ano - seu método de composição, produção e gravação, conceito lírico, formatos de lançamento e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://metalgaragemag.blogspot.com/2021/04/heia-entrevista-mistico-cultus-fala.html.
Encontre este e os demais trabalhos da banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus.
Saiba como adquiri-lo no formato físico aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055. 
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rob Halford fala sobre a importância do bom humor em entrevista à Paulo Baron e Regis Tadeu
30/04/2021 - Por Bruce William

Rob Halford bateu um papo, em vídeo, com Regis Tadeu e Paulo Baron. Dentre outras coisas, o Metal God falou sobre a importância do bom humor no metal: "É tão importante dar umas risadas e se sentir bem, pois é isso que amamos sobre o metal. O metal nos proporciona momentos incríveis, especialmente quando estamos com nossa comunidade do metal, com nossos fãs, e é aí que nós estamos vivos de verdade, quando nos encontramos e quando nós estamos realmente vivendo o espírito do heavy metal".
Em outro trecho mais adiante ele fala também sobre a importância da música: "Algumas pessoas pensam que a música é descartável, mas eu acho que nenhuma música é descartável, toda a música é boa e toda a música é útil. Toda música pode tocar suas emoções, sua alma, seu espírito. Vocês conseguem imaginar a vida sem música? Seria terrível".
A conversa na íntegra (com legendas em inglês) pode ser conferida no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=sEuyCgWIttY. FONTE: Canal de Regis Tadeu - https://www.youtube.com/channel/UCR_LXN3N28gCJ-zL65SN1iQ.

Twisted Sister: político toma bronca da juíza e é condenado a pagar milhões ao grupo
30/04/2021 - Por Emanuel Seagal

O bilionário político australiano Clive Palmer foi condenado a pagar 1,5 milhões de dólares australianos (aproximadamente R$6,2 milhões) em danos após perder uma disputa de direitos autorais envolvendo a clássica música do TWISTED SISTER, "We're Not Gonna Take It".
Em 2019 o político usou a melodia e ritmo de "We're Not Gonna Take It" em propaganda política para seu partido. Os anúncios tinham um vocalista cantando a melodia da música do TWISTED SISTER junto com a letra: "Australia ain't gonna cop it, no Australia's not gonna cop it, Aussies not gonna cop it any more."
Na versão original do TWISTED SISTER o vocalista Dee Snider canta: "Oh we're not gonna take it, no we ain't gonna take it, oh we're not gonna take it anymore." A Universal Music, que adquiriu os direitos de "We're Not Gonna Take It" de Dee Snider em 2015, entrou com um processo de violação de direitos autorais contra Clive Palmer em fevereiro de 2020.
Durante o julgamento Palmer acusou TWISTED SISTER de "copiar sua música de sucesso de uma famosa canção de Natal". Dee Snider havia admitido anteriormente a banda de glam rock SLADE e "O Come, All Ye Faithful" foram influências enquanto ele estava escrevendo "We're Not Gonna Take It".
As cinco palavras iniciais da letra de "O Come, All Ye Faithful" têm a mesma melodia da música da propaganda, assim como o refrão de "We're Not Gonna Take It", mas a canção de Natal segue uma outra progressão de acordes e é tradicionalmente tocada em um estilo musical diferente do anúncio e do clássico do TWISTED SISTER.
O advogado de Palmer tocou um mashup de "O Come, All Ye Faithful" e "We're Not Gonna Take It", realizado durante um show de Natal ao vivo em Chicago, que foi apresentado no musical de 2014 "Dee Snider's Rock & Roll Christmas Tale".
Dee Snider disse que as duas músicas eram "ritmicamente diferentes, e isso é inspiração, não duplicação". Ele acrescentou que as músicas tiveram que ser "esmagadas" juntas para criar as versões usadas em seu musical e na cover de 2006. "Foi muito difícil", disse ele.
O advogado da Universal, Patrick Flynn, disse ao tribunal que Palmer se recusou a pagar uma taxa de direitos autorais de US$150.000 para usar a música, ao invés disso ele ofereceu apenas US$35.000. Na sexta-feira (30 de abril), a juíza do Tribunal Federal Anna Katzmann decidiu que Palmer era culpado de infringir os direitos autorais tanto da obra musical quanto literária da faixa original.
"O uso da música pelo Sr. Palmer foi oportunista", ela escreveu em seu julgamento, de acordo com a ABC. "Ele viu uma vantagem política e pessoal tanto na notoriedade quanto popularidade quanto na mensagem que transmitia e pensou que poderia se safar apenas alterando algumas das palavras. Ele estava errado."
Além de pagar AUS$1,5 milhões por danos, Palmer também foi condenado a cobrir os custos legais e remover todas as cópias de sua música e vídeo da Internet.
Dee Snider comemorou a vitória, tweetando: "HALLELUJAH !! Acabei de descobrir que a violação de direitos autorais de 'We're Not Gonna Take It' pelo 'político' Clive Palmer na Austrália foi decidida MAJORITARIAMENTE a nosso favor, meu como compositor e UMG como publisher! NÃO VAMOS MAIS TER VIOLAÇÃO DE DIREITOS AUTORAIS!" FONTE: Blabbermouth

Oceans lança EP "We Are Not Okay", com participação de Robb Flynn
30/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda de post-metal OCEANS, que conta com membros da Alemanha e da Áustria, lançou oficialmente nesta sexta-feira (30 de abril) seu novo EP, intitulado "We Are Not Okay". O lançamento apresenta quatro músicas, sendo que "Everyone I Love Is Broken" conta com a participação especial do guitarrista e vocalista Robb Flynn, do MACHINE HEAD.
Robb Flynn falou sobre a sua participação: "A equipe da banda me procurou com uma ideia realmente única para uma música. Havia um blog público sobre depressão no qual qualquer um poderia adicionar sua história, a banda fez parceria com o blog e pegou trechos das histórias das pessoas, e desse conceito veio a letra dessa música. Como alguém que lutou e escreveu sobre a depressão, sei como a música pode ser poderosa para combater esse sentimento. Esta música tem uma mensagem poderosa, estou honrado por fazer parte desta grande música".
Timo Rotten, guitarrista e vocalista do grupo, falou sobre a chance de trabalhar com Robb Flynn. "Trabalhar com Robb e todas as outras pessoas incríveis que contribuíram para este EP foi uma experiência que nunca esquecerei. Todos foram muito positivos sobre isso e todos nós colocamos muita energia nisso, sem o menor sinal de hesitação. É absolutamente alucinante para mim e eu não poderia estar mais feliz com a forma como tudo acabou. Juntos podemos fazer a diferença e acabar com o estigma da saúde mental de uma vez por todas!".
O vídeo da música foi disponibilizado no canal oficial da Nuclear Blast e pode ser assistido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=dmKwzCOlTJA.
Além de "Everyone I Love Is Broken", o EP "We Are Not Okay" conta com mais três faixas e com as participações de Andreas Dörner (vocalista do CALIBAN), Lena Scissorhands (vocalista do INFECTED RAIN) e Christoph Wieczorek (vocalista e guitarrista do ANNISOKAY).

Desalmado estreia novo single 'Your God, Your Dictator' com clipe
30/04/2021

Nesta sexta-feira (30), o quarteto de death grind Desalmado lança em seu canal no YouTube o videoclipe para a música 'Your God, Your Dictator', faixa que estará presente no próximo álbum de músicas inéditas cujo título e data de lançamento serão anunciados em breve. Assista 'Your God, Your Dictator': https://youtu.be/ayCuO1Nhs1M.
Inicialmente a música será lançada exclusivamente no canal no YouTube da banda e futuramente será disponibilizada como single nas plataformas de streaming. "Hoje em dia as pessoas têm muitas distrações, muitas notificações e não prestam atenção em absolutamente nada. A nossa ideia de lançar inicialmente em uma única plataforma é para o pessoal poder se conectar com a mensagem da música e as imagens do clipe", diz o baixista Bruno Teixeira.
Sobre a música e a letra o vocalista Caio Augusttus afirma que "além de ser uma das músicas mais brutais, 'Your God, Your Dictator' é uma crítica às formas de idolatria de fundamentação religiosa e que transforma o mundo em uma constante guerra por poder e dinheiro".
Caio assina o roteiro do clipe que foi dirigido por Estevam Romera, guitarrista do Desalmado. A própria banda, que é completada por Ricardo Nützmann na bateria, é responsável pela produção do vídeo, que foi editado por João Lucas de Sousa.
A faixa 'Your God, Your Dictator' foi gravada no estúdio Family Mob e foi produzida, mixada e masterizada por Hugo Silva, que também é responsável pela produção dos últimos dois lançamentos da banda: Save Us From Ourselves (2018) e o EP Rebelião (2020).
Desalmado é: Caio Augusttus (vocal); Estevam Romera (guitarra); Bruno Teixeira (baixo) e Ricardo Nützmann (bateria).
Siga Desalmado: www.desalmado.com; www.instagram.com/desalmado.band e www.facebook.com/desalmado.band.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Evile: lançado "Hell Unleashed", quinto álbum da banda inglesa de thrash metal
30/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda inglesa de thrash metal EVILE lançou oficialmente nesta sexta-feira (30 de abril) seu quinto trabalho de estúdio. Intitulado "Hell Unleashed", o disco sucede "Skull", lançado em 2013. "Hell Unleashed" é o primeiro álbum da banda com o guitarrista Ol Drake fazendo os vocais. Antes, o vocalista do EVILE era o também guitarrista Matt Drake (irmão de Ol), que saiu do grupo em 2020. O novo disco do EVILE tem 9 faixas e foi lançado pela Napalm Records.
Álbum: "Hell Unleashed" - Artista: EVILE (Inglaterra) - Data de lançamento: 30 de abril de 2021
FAIXAS: "Paralysed"; "Gore"; "Incarcerated"; "War Of Attrition"; "Disorder"; "The Thing (1982)"; "Zombie Apocalypse"; "Control From Above" e "Hell Unleashed".
FORMAÇÃO: Ol Drake: guitarra e vocal; Adam Smith: guitarra; Joel Graham: baixo e Ben Carter: bateria.

Flotsam And Jetsam: lançada "Blood In The Water", faixa-título do próximo álbum
30/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana de thrash metal FLOTSAM AND JETSAM lançou nesta sexta-feira (30 de abril) a música "Blood In The Water". A música é a faixa que dá nome ao próximo trabalho de estúdio da banda, que será lançado no dia 4 de junho.
O áudio de "Blood In The Water" foi disponibilizado no Youtube e pode ser conferido no player a seguir, lembrando que a música também se encontra disponível nas demais plataformas digitais - https://www.youtube.com/watch?v=WvmIoyPoj-k.
"Blood In The Water" é o décimo quinto álbum de estúdio do FLOTSAM AND JETSAM e o sucessor de "The End Of Chaos", lançado em 2019. Confira abaixo as faixas do novo trabalho da veterana banda de thrash, que revelou ao mundo ninguém menos que Jason Newsted.
"Blood In The Water"; "Burn The Sky"; "Brace For Impact"; "A Place To Die"; "The Walls"; "Cry For The Dead"; "The Wicked Hour"; "Too Many Lives"; "Grey Dragon" ;"Reagression"; "Undone" e "Seven Seconds ‘til The End Of The World".

Gojira lança vídeo oficial da música "The Chant", faixa do novo álbum
30/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda francesa GOJIRA lançou oficialmente nesta sexta-feira (30 de abril) o vídeo oficial da música "The Chant", faixa de "Fortitude", novo disco do quarteto, lançado no mesmo dia. O vídeo, dirigido por Russell Brownley, foi disponibilizado no canal oficial do GOJIRA no Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=EkRrend3sIw.
"The Chant" é um dos singles de "Fortitude", o sétimo trabalho de estúdio do GOJIRA. Antes, a banda havia lançado "Another World", "Born For One Thing", "Into The Storm" e "Amazonia". O vídeo desta última música mostra a Floresta Amazônica sendo destruída.

Wild Hunt apresenta novo baixista Josaphar Chrisóstomo
30/04/2021

A banda sergipana de Pagan Metal Wild Hunt estreou com o ótimo “Awakening of the Wild Spirits”, no ano de 2018, e desde o ano passado se encontra em processo de produção e gravação em seu sucessor, o EP “Hy Breasail”, ainda sem uma data de lançamento definida. Agora a banda conta com novidades em sua formação, com a entrada do baixista Josaphar Chrisóstomo, que acaba de ser apresentado.
Músico desde 2010, Josaphar conta com uma passagem pela banda Mitsein, entre os anos de 2019 e 2020, e no momento é guitarrista da banda Último Amanhã. Seu início na música se deu através do Hard Rock, escutando bandas clássicas do gênero nos anos 80 e 90, como Guns N' Roses e Skid Row, partindo dai para outros sub-gêneros do Rock e Metal, mostrando dessa forma grande ecletismo musical. Tendo feito poucas aulas do instrumento, o músico se desenvolveu de forma quase autodidata, tendo como referências no baixo músicos do calibre de Steve DiGiorgio (Testament, Death, Sadus), ICS Vortex - principalmente pelo seu trabalho no Dimmu Borgir -, e Steve Harris (Iron Maiden). Quanto a influências musicais e relacionadas a composição, os principais nomes são Septicflesh, Evergrey, Dissection e Dio. Além da música, Josaphar é bacharel em Direito e tem como hobbies a literatura, história em quadrinhos e video games.
A banda já apresentou a capa de “Hy Breasail”, que assim como todas as imagens artísticas da banda, é obra do artista Marcelo Almeida, da The Dark Side (@thedarkside.art).
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Erick Lucas - guitarra; Josaphar Chrisóstomo - baixo; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.

Por que Paul Stanley ficou tão feliz após o KISS tirar maquiagens em 1983 30/04/2021 - Por Igor Miranda Em 1983, com uma década de carreira, o Kiss tomou a decisão mais ousada de sua vida: abrir mão de suas clássicas maquiagens e fantasias de palco. No álbum "Lick It Up" e sua respectiva turnê, os integrantes do grupo mostraram os rostos pela primeira vez - e seguiram dessa forma até 1996, quando readotaram o visual clássico. Em entrevista ao jornalista Felipe Branco Cruz, da revista Veja, Stanley refletiu brevemente sobre esse período e o conectou ao seu momento atual, onde se distanciou do rock para lançar um álbum soul. Intitulado "Now and Then", o disco gravado por ele com a banda Soul Station está disponível nas plataformas digitais.

Inicialmente, o Starchild comentou que ficou "feliz" quando o Kiss tirou as maquiagens em 1983. O motivo? "Descobrimos que nós éramos tão bons quanto parecíamos", disse ele, completando: "Lotamos todos os shows. Anos depois, quando voltamos aos personagens, soube que não estávamos nos escondendo atrás de nada". Essa não foi a única reinvenção da carreira de Paul Stanley: o músico do Kiss já protagonizou o musical "O Fantasma da Ópera" em 1999, lançou um álbum solo intitulado "Live to Win" com roupagem mais contemporânea em 2006 e passou a se dedicar à pintura nos últimos anos. Ainda à Veja, ele destacou que todos esses trabalhos diferentes não mostram "outras pessoas". Ainda é Paul Stanley, no fim das contas. "Quando você usa terno e gravata, sente-se uma pessoa diferente de quando está de camiseta? Você é a mesma pessoa, certo? Quem você é, portanto, vem de dentro, não de fora. Todo mundo tem muitos lados. Isso não significa que um é real e o outro, não. Apenas significa que você é multifacetado. Na Soul Station, ainda sou eu cantando, mas é outra parte de mim", disse. A entrevista completa pode ser lida no site da Veja https://veja.abril.com.br/cultura/paul-stanley-do-kiss-se-transforma-em-crooner-de-soul-e-rb/.

Death Chaos confirma lançamento de música inédita em maio
30/04/2021

O Death Chaos continua trabalhando firme no processo de gravação e produção de seu mais novo álbum, “Conjuration of The Dead”, previsto para lançamento ainda nesse ano de 2021. Para aguçar a curiosidade dos fãs, a banda acaba de anunciar que no próximo dia 10 de maio, vai estar disponibilizando em formato de single, a faixa “Utterly Repulsive”, que estará presente no novo trabalho.
“Utterly Repulsive” será o segundo single de “Conjuration of The Dead” a ser disponibilizado, já que anteriormente a banda lançou a música “Only Ruins Remain”, que pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming. Confira a música no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/3H2ra7ZMlpQXg1HWtenPBi.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.

Dhinho Vaz: músico estreia novo single “O Que Importa é Viver” no YouTube
30/04/2021

No último dia 22 de abril, o músico Dhinho Vaz lançou seu mais novo single, “O Que Importa é Viver”. A música, de forma poética, defende as medias de proteção contra a Covid-19, como o isolamento social e uso de máscaras. Além disso, deixa claro o descontentamento do músico com o negacionismo do Governo Federal, deixando bem claro sua posição a favor da vida. A música, além de estar disponível nas plataformas digitais, recebeu um vídeo oficial - https://youtu.be/oIUEuoenOqA.
Você também pode ouvir “O Que Importa é Viver” no Spotify, a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/track/7aHxCh1P2yucMMu9vBW2xL. Para ouvir nas demais plataformas, acesse https://dhinhovaz.hearnow.com/o-que-importa-%C3%89-viver.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial e https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

Nightwish: Tuomas Holopainen diz que novo baixista da banda será anunciado em maio
29/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda finlandesa NIGHTWISH recentemente passou por uma mudança importante em sua formação. O baixista e vocalista Marko Hietala, que era integrante do grupo há quase duas décadas, anunciou em janeiro deste ano que iria sair do NIGHTWISH e dar uma pausa na vida pública.
Desde então, os fãs da banda estão ansiosos para saber a identidade do novo integrante do NIGHTWISH. A espera já tem data marcada para se encerrar, de acordo com o que o tecladista (e líder) Tuomas Holopainen declarou em entrevista concedida a Peter Orullian, apresentador do "Breaking Absolutes". Segundo Tuomas, a pessoa que ocupará o posto de baixista será anunciada "horas antes" da primeira noite do "An Evening with Nightwish In a Virtual World", em 28 de maio (sexta-feira). O evento virtual conta com uma segunda noite, no dia 29 (sábado).
As apresentações marcam o início da turnê mundial de "Human. :II: Nature.", disco de estúdio mais recente da banda, lançado em abril de 2020. Pela primeira vez, músicas do trabalho serão apresentadas ao vivo. Vale lembrar que as duas apresentações contarão com repertórios distintos. FONTE: Blabbermouth.

Michael Weikath conta por que Michael Kiske não compôs nenhuma música para o novo álbum do Helloween
29/04/2021 - Por Igor Miranda

O próximo álbum do Helloween, homônimo, será o primeiro da banda desde as voltas do vocalista Michael Kiske e do guitarrista e também cantor Kai Hansen. Os dois se juntam à formação que conduzia a banda nos anos anteriores: o frontman Andi Deris, os guitarristas Michael Weikath e Sascha Gerstner, o baixista Markus Grosskopf e o baterista Dani Löble.
Com 12 faixas ao todo, o disco traz composições de quase todos os integrantes. Andi Deris, por exemplo, é o autor de quatro músicas: "Fear of the Fallen", "Mass Pollution", "Rise Without Chains" e "Cyanide". Michael Weikath criou outras três: "Out for the Glory", "Robot King" e "Down in the Dumps". Sascha Gerstner assina "Angels", enquanto Markus Grosskopf é o responsável por "Indestructible". Por fim, Kai Hansen concebeu a épica "Skyfall", além da vinheta "Orbit".
Chama atenção que, em meio a todo o processo autoral, nenhuma música de Michael Kiske tenha sido incluída no álbum "Helloween". Em entrevista ao canal The Metal Voice, Michael Weikath explicou por que o vocalista não oferece esse tipo de contribuição ao disco. O guitarrista citou que as ideias de Kiske não tinham tanto a ver com a sonoridade power metal do grupo, então, ele próprio não se sentiu confortável para colaborar nesse ponto.
"Kiske falou para mim: 'acho que não vou colaborar dessa vez'. Ele falou que tinha muitas ideias, mas que não soavam muito como Helloween, soavam mais pop ou country. E estava tudo bem, pois tínhamos músicas o suficiente e ele tinha outro tipo de trabalho a fazer, por estar envolvido em uma produção do Helloween como essa", afirmou.
Isso não significa que Kiske apenas apareceu no estúdio para cantar e ir embora. "Ele criou os arranjos das linhas vocais junto de Deris. Então, já existe uma infinidade de coisas a serem feitas sem uma de suas composições sendo produzida", explicou Weikath.
O guitarrista também antecipou como o álbum está soando, em sua opinião. "Tentamos colocar algumas partes tipo Queen. Kai Hansen tem uma ferramenta de áudio de Brian May (guitarrista do Queen) que ele usa sempre que pode e esse é o aspecto Queen do álbum que sempre esquecemos de mencionar", disse, primeiramente, citando a influência da banda de Freddie Mercury.
Em seguida, outra referência de peso foi citada por ele: o Judas Priest. "Há um pouco de Judas Priest, pois tentei imitar os riffs do Priest ou coisas que eles faziam nos álbuns antigos, que são bem compatíveis com o Helloween. O álbum está mágico", comentou.
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=WHJNjCl1hDo.

Judas Priest: "Fui fisgado pela energia punk", conta Rob Halford para Gastão Moreira
29/04/2021 - Por Bruce William

Durante bate papo em vídeo com Gastão Moreira, do KZG, Rob Halford falou sobre o impacto que o movimento punk teve sobre sua vida, tendo ele assistido a vários shows do Sex Pistols em meados dos anos setenta. "Eu fui fisgado pela energia do movimento punk, porque não era só sobre a música, era uma revolução social que estava rolando com as pessoas mais jovens. Os jovens ainda se sentiam rejeitados, não recebendo o cuidado e atenção que eles mereciam. Sem empregos, era tipo uma luta, uma revolução, sabe? Muitas bandas tinham texturas diferentes. Quando ouvi os Sex Pistols eu fiquei excitado pela vibração, a atitude. Era tipo isso (faz sinal mostrando o dedo para a câmera)".
Rob emenda: "Então quando tive a chance de vê-los, eu não sabia o que esperar. Porque às vezes eles ficavam lá no palco tocando e iam embora, sabe? E aí o Johnny Rotten 'ah, olha pra você' (imitando o vocalista do Sex Pistols). 'Acho que não vamos tocar hoje, a gente tem o seu dinheiro, vocês podem ir para suas casas agora mesmo'. Olhávamos uns para os outros, mas quando eles começaram a tocar eles eram tão pesados, era um som realmente pesado. Era incrível!"
A entrevista completa pode ser vista no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=erd1rv8_8jM.
 
Accept: ex-membros se juntam em nova banda; assista "Face of a Stranger"
29/04/2021 - Por Emanuel Seagal

DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG, o projeto com os ex-membros do ACCEPT Udo Dirkschneider (vocais), Peter Baltes (baixo) e Stefan Kaufmann (guitarra), lançou um novo single e vídeo, "Face Of A Stranger". Confira abaixo.
DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG, que conta também com o filho de Udo, o baterista Sven Dirkschneider, Manuela Bibert (vocais) e Mathias Dieth (guitarra), lançou seu primeiro single, "Where The Angels Fly", em setembro do ano passado. Um terceiro single, "Every Heart Is Burning", chegará no dia 28 de maio, seguido pelo lançamento em 27 de agosto de todas as três músicas no CD "Arising", que será lançado também em vinil de 12 polegadas e em formato digital.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=eA9k8xcN938.
DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG é formado por: Udo Dirkschneider - vocais, backing vocals; Peter Baltes - baixo, vocais, backing vocals; Manuela Bibert - vocais, backing vocals; Stefan Kaufmann - guitarra base, backing vocals; Mathias Dieth - guitarra solo, backing vocals e Sven Dirkschneider - bateria, backing vocals;

Por Dentro com Paulo Baron: Rob Halford cita suas artistas femininas favoritas
29/04/2021 - Por Nicholas Pedroso

No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, no canal de YouTube de Regis Tadeu, renomado jornalista, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista desta vez foi por conta de Rob Halford, o Metal God, frontman do Judas Priest.
Durante a conversa, o Metal God, Rob Halford comenta sobre uma turnê que Judas Priest fez abrindo para o Kiss no final dos anos 70s, na época em que Gene Simmons tinha um relacionamento com a cantora Cher, e diz que sempre buscava uma oportunidade para ficar próximo dela, e diz ainda que ela é uma das pessoas que ele sempre quis sentar para tomar um chá e falar sobre a vida.
Assista ao episódio completo: https://www.youtube.com/watch?v=sEuyCgWIttY.
Aproveitando esse gancho, Paulo Baron perguntou para Halford quais artistas que ele tem escutado de variados estilos musicas, e para surpresa de muitos fãs, ele respondeu que gosta bastante de Cher, Lady Gaga, Doro, Pretty Reckles, In This Moment, e alguns nomes mais do passado como Elkie Brooks, Suzi 4, que para ele são ótimos exemplos de mulheres na música com vozes incríveis. FONTE: Top Link Music http://www.toplinkmusic.com.

Lollapalooza Brasil: festival é oficialmente adiado para março de 2022
29/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

A nona edição do festival Lolapalooza Brasil, que aconteceria originalmente em 2020 e posteriormente foi adiada para setembro de 2021, foi oficialmente remarcada para os dias 25, 26 e 27 março de 2022. O local do evento continua o mesmo, o Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
A razão para o adiamento, conforme esclarecido em comunicado emitido pela organização do evento, é a pandemia de Covid-19, que parece longe do fim. De acordo com o comunicado, os ingressos adquiridos para a edição 2020 continuarão válidos para 2022. Leia abaixo a nota.
"A 9º edição do Lollapalooza Brasil está oficialmente adiada para os dias 25, 26 e 27 de março de 2022.
Nossa missão sempre foi e sempre será criar dias e noites incríveis para vocês, apaixonados por música. Momentos que arrepiam, que inspiram, que apaixonam, e que nunca saem da memória. Queríamos muito fazer mais uma edição inesquecível neste ano, mas, com uma emergência de saúde pública de importância internacional decorrente da pandemia, ficou cada vez mais claro que não será possível realizar em 2021 o fim de semana espetacular que vocês amam.
É uma decisão difícil, mas sabemos que é a escolha responsável para os nossos fãs, artistas, parceiros e toda a comunidade que rodeia o Lollapalooza Brasil. Vamos voltar mais fortes do que nunca em março de 2022 para um Lollapalooza Brasil histórico. Mal podemos esperar para encontrar vocês todos no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, no ano que vem!
Os seus ingressos continuam válidos. Quem não pode ir ao festival nas novas datas pode solicitar a conversão do valor do ingresso em créditos, utilizáveis ​​em qualquer evento produzido pela T4F até 31.12.2022. No site oficial você encontra todas as informações sobre ingressos e dúvidas".
Até o momento da publicação desta matéria, a organização do Lollapalooza Brasil não havia confirmado nenhuma possível atração para 2022, porém, em uma postagem nas redes sociais, afirmou que "está preparando um festival fantástico".

Ao lado de Leandro Caçoilo e Felipe Machado do Viper, Val Santos alnça o novo Dead Words seu novo single, que é a quarta amostra de 1986, primeiro disco solo do guitarrista e produtor que chega no dia 28 de maio
29/04/2021

Após os explosivos singles “Fire", “Cross The Line”, e “Warriors Of Metal”, o guitarrista e produtor Val Santos compartilhou “Dead Words”, faixa que conta com colaboração com os vocais de Leandro Caçoilo e o solo de guitarra de Felipe Machado, do VIPER. A novidade marca o quarto single do primeiro disco solo do artista, 1986, que chega no dia 28 de maio, via Wikimetal Music.
OUÇA AGORA “DEAD WORDS” https://wikimetal.lnk.to/DeadWords.
“Uma das músicas mais pesadas do álbum, também traz a afinação mais baixa, em dó”, explica Santos sobre o single, que teve a capa assinada pelo talentoso Vini Dias, indicação da companheira do artista, e que também será o responsável pelo lyric video da faixa. “Compus essa música a princípio pensando em Black Sabbath, mas ela já foi para o lado meio Metallica, mas com a voz do Leandro [Caçoilo], ela foi para o lado mais hard rock. Então na minha opinião é algo que mistura Black Sabbath com Metallica e Alice In Chains. Felipe Machado, por sua vez, fez um solo maravilhoso de guitarra usando o pedal Wah Wah.”
Demonstrando sua experiência como um grande músico, Val Santos admite que “Dead Words” não segue a sonoridade oitentista que o projeto celebra e tem como foco, no entanto, tendo em vista a qualidade da canção, sua intuição como artista resultou em contar com a música no disco e como quarto single do lançamento. “Eu sou muito eclético em relação a isso, mesmo dentro do heavy metal eu não gosto de seguir alguma regra, gosto de todas as ramificações que o estilo proporciona, vou do hard ao thrash facilmente, passando pelo tradicional”, revela.
1986, álbum que chega no dia 28 de maio, é uma homenagem de Val aos anos 1980, década em que começou a ouvir heavy metal e a conviver e trabalhar com bandas que despontavam no cenário brasileiro, como VIPER, Vodu e Volkana. Nessa época, ele fundou sua primeira banda, Zuris, mas logo depois passou a ser baterista do VIPER, sendo responsável por muitos dos arranjos que podem ser ouvidos no álbum mais clássico da banda, Theatre of Fate (1989).
Mais tarde passou a tocar guitarra e formou o Toyshop com o baterista Guilherme Martin e o guitarrista Gabriel Weinberg. A banda ficou popular nos anos 1990 ao combinar o som pesado e influenciado por Ramones com a linha melódica mais pop da vocalista Natacha, tendo sucessos como “Run Away” e “Everybody Crazy”, que fizeram parte da trilha sonora do sucesso de Hollywood Holiday in the Sun (2001). Ao lado do VIPER e do Toyshop, Val conheceu palcos de diferentes partes do mundo, fazendo turnês pelo Brasil, América Latina e Estados Unidos ao longo das últimas 4 décadas
Agora, o músico e produtor buscou inspiração nestes anos para produzir materiais com renomados e novos nomes da cena do metal brasileiro. É uma homenagem aos anos de ouro, mas também uma prova de que o gênero se mantém poderoso e mais vivo do que nunca.
SIGA VAL SANTOS NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Music-by-Val-Santos-106138351532781 | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/valtoy2013/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/59PVJgZ8DqMvNBMuPc7XlW?si=iQwaDW55RP6Rh5tein0w9A&nd=1
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Black Midi apresenta novo single/vídeo "Slow", que é parte de Cavalcade, que chega em 28/5 via Rough Trade
29/04/2021

black midi apresentou um novo single/vídeo, “Slow”, parte de seu próximo álbum, Cavalcade, que será lançado em 28 de maio via Rough Trade. Em conjunto, eles anunciam uma turnê norte-americana na segunda metade do ano, além de uma nova entrevista e sessão na KEXP. Um momento de círculo completo para black midi, sua primeira sessão KEXP (ao vivo do Iceland Airwaves em 2019) é como muitos experimentaram a banda pela primeira vez. Seguindo o single “John L”, “uma ilusão de ótica reduzida, fazendo você questionar o que está testemunhando a cada passo”, (Pitchfork, “Best New Track”) “Slow” é uma das duas músicas do Cavalcade lideradas pelo baixista Cameron Picton. A música para “Slow” foi escrita pouco antes da turnê de fevereiro de 2020 da banda pelo Reino Unido, com as letras finalizadas quando as demos foram gravadas em junho de 2020. Elas contam a história de um jovem idealista revolucionário que sonha com um mundo melhor, e acaba sendo atingido em um estádio nacional após um golpe de estado.
“O vídeo de‘Slow’ foi feito para se encaixar na dinâmica oscilante da música. Indo da calma ao caos indefinidamente”, diz o diretor e animador Gustaf Holtenäs. “O vídeo conta a história de um personagem que cria mundos gerados por IA. Para enfatizar isso, eu deixo IAs reais gerarem muitos dos antecedentes desses mundos. Então, eles são parcialmente gerados por IA, mas não demorou muito para que uma IA pudesse criar todo o negócio e criar intermináveis iterações de mundos de fantasia. Ela já pode criar uma bela pintura de paisagem aleatória em 1 segundo.”
Assista ao vídeo para “Slow”: https://www.youtube.com/watch?v=4tJ4ISRpl-Q.
Cavalcade é uma continuação dinâmica e criativa do Schlagenheim, um dos álbuns mais elogiados de 2019. Cavalcade escala novas alturas, extraindo de uma infinidade de gêneros e influências, alcançando cada vez mais a partir de uma base de realizações iniciais. black midi - Geordie Greep (guitarra, voz), Cameron Picton (baixo, voz) e Morgan Simpson (bateria) - imagina Cavalcade como uma linhagem de grandes figuras, de um líder cult caído em tempos difíceis, um cadáver antigo encontrado em uma mina de diamantes a lendária cantora Marlene Dietrich, passeando por esses climas.
Assista a sessão KEXP: https://www.youtube.com/watch?v=QyWH8CPwp7E.
Assista ao vídeo de “John L”: https://www.youtube.com/watch?v=GT0nSp8lUws.
Pré-venda de Cavalcade: https://blackmidi.ffm.to/cavalcade.
Compre “John L”/“Despair” 12”: https://blackmidi.ffm.to/john_l-depsair.
Cavalcade Tracklist: 1. John L; 2. Marlene Dietrich; 3. Chondromalcia Patella; 4. Slow; 5. Diamond Stuff; 6. Dethroned; 7. Hogwash and Balderdash e 8. Ascending Forth.
Website: https://bmblackmidi.com/  | Bandcamp: https://bmblackmidi.bandcamp.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/blackmidi/ | Instagram: https://www.instagram.com/bmblackmidi/ | Rough Trade: https://www.roughtrade.com/regions.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Roadie Metal apresenta tracklist oficial da coletânea de aniversário “Seven Years Heavy”
29/04/2021

Como já anunciado, no dia 10 de maio a Roadie Metal vai estar lançando duas coletâneas para comemorar os seus 7 anos de atuação em prol do Rock e do Heavy Metal. Se tratam de Roadie Metal Seven Years Death (Bandas Extremas) e Roadie Metal Seven Years Heavy (Bandas Tradicionais). Hoje, em primeira mão, a tracklist da coletânea voltada as bandas mais tradicionais, Roadie Metal Seven Years Heavy, foi revelada. Cabe dizer que essa coletânea comemorativa conta apenas com bandas do cast da Roadie Metal Assessoria, incluindo 4 nomes internacionais: Sinistra (Costa Rica), Alternative Radio (Estados Unidos), Lilith’s Revenge (Portugal) e Tim Islander Newman (Reino Unido). Confira em primeira mão a tracklist de “Roadie Metal Seven Years Heavy”:

Mais informações: Site: https://roadie-metal.com/; Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Instagram: https://instagram.com/Roadie_Metal.

Close Enemy revela título e data de lançamento de single inédito
29/04/2021

O Close Enemy segue firme no trabalho de produção de seu EP de estreia, ainda sem título e data de lançamento definidos, mas, para aumentar a expectativa dos seus fãs a respeito do trabalho, a banda acaba de anunciar o título de seu mais novo single inédito, além da data que o mesmo vai estar sendo disponibilizado. Se trata de “I’’m Your Disease”, que vai estar sendo lançada no próximo dia 10 de maio.
Recentemente a banda lançou uma versão legendada do vídeo oficial de “Not Again”, com o intuito de facilitar por parte de uma parcela dos fãs, o entendimento da letra, que trata do problema da dependência química, relatando um caso real ocorrido com o guitarrista Junior “Barba”. Confira https://www.youtube.com/watch?v=spQwQFwm2a0.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal; Júnior “Barba” - Guitarra; Rafa Tolotti - Baixo e Pedro Lenin - Bateria.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Black Sabbath: qual o último álbum clássico da banda na opinião de Ozzy Osbourne
29/04/2021 - Por Igor Miranda

A célebre frase "você só pode confiar em si mesmo e nos seis primeiros discos do Black Sabbath" não é levada ao pé da letra pelo vocalista Ozzy Osbourne. Em entrevista à rádio SiriusXM, o guitarrista Zakk Wylde, que toca com o Madman há décadas, revelou que o cantor tem uma opinião mais rigorosa quanto à discografia do grupo.
Durante o bate-papo, transcrito pelo Whiplash.Net, Wylde revelou que seu álbum favorito do Black Sabbath é "Sabotage" (1975), sexto da discografia. Osbourne, porém, sequer considera esse trabalho como um clássico - para ele, o último do grupo que merece receber tal título é o antecessor "Sabbath Bloody Sabbath" (1973).
"É engraçado, pois Ozz disse algo... na opinião dele, 'Sabbath Bloody Sabbath' foi o último álbum clássico do Black Sabbath. E eu reagi tipo: uau, você não coloca o 'Sabotage' ali? Para mim, o 'Sabotage' é insanamente bom", afirmou Zakk.
O músico destacou, justamente, o trabalho de Ozzy como um dos pontos altos de "Sabotage". "Amo a performance vocal de Ozz em todos os discos, mas em 'Sabotage', especificamente, é ótimo. Há 'Symptom of the Universe', 'Thrill of It All' que é bem bluesy, mas Ozz não considera esse álbum como um clássico", disse.
Em seguida, o guitarrista revelou mais uma opinião curiosa por parte de outro integrante do Black Sabbath. De acordo com Zakk, o baixista Geezer Butler considera "Master of Reality" (1971), terceiro da discografia do Sabbath, como o trabalho definitivo da carreira do grupo.
"Nunca perguntei isso (do último clássico) a Geez, mas quando estávamos trabalhando juntos em 'Ozzmosis', perguntei a ele: 'se você tivesse que mostrar um álbum do Black Sabbath para alguém que nunca ouviu a banda, e esse disco teria que mostrar quem vocês são, qual seria?'. E ele falou: 'Master of Reality'", declarou. O trecho da entrevista em que Zakk Wylde faz essas revelações pode ser assistido, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=CkrX-xL21Kg.

Jon Bon Jovi: celebrando 32 anos de casamento com a namorada dos tempos de escola
29/04/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista Jon Bon Jovi celebrou, em uma publicação nas redes sociais, os 32 anos de seu casamento com Dorothea Bongiovi. Os dois oficializaram a união em 1989, mas estão juntos desde a adolescência.
"Se eu fiz uma coisa certa na época do colégio, foi me apaixonar por essa garota. Feliz aniversário de 32 anos, baby", disse Jon na legenda de uma publicação em que compartilha dois registros antigos ao lado da esposa. Veja a publicação a seguir: https://www.instagram.com/p/COQW4z3g2lT.
Em 2020, durante entrevista à revista "People", Jon e Dorothea revelaram o segredo para ficarem tantos anos juntos. A química do casal foi constatada até pelo jornalista que conduzia o bate-papo, os descrevendo como sendo do tipo onde um completa as frases do outro.
Segundo o vocalista, o segredo está no "respeito mútuo" entre o casal, que tem quatro filhos. "Nós crescemos juntos e evoluímos juntos. E realmente gostamos um do outro. Somos do tipo que queremos passar tempo juntos", afirmou. A esposa: "Eu sempre disse que era boa em detectar potencial. Tenho um talento".
Jon declarou que tanto ele quanto Dorothea trabalham muito, mas que sempre tiram algum tempo para admirar um ao outro. "Nunca caímos nas armadilhas relacionadas às celebridades. Vimos isso acontecer ao longo dos anos com pessoas próximas a nós e pessoas que apenas tínhamos um vínculo distante. (Estar em uma banda de rock) É apenas o que eu faço, não quem sou. Eu faço músicas. Acontece que sou muito bom em performá-las, e é isso", disse.
Dorothea comentou, por sua vez, que seu casamento é como "uma parceria". "Quando vemos pessoas sofrendo ou passando por injustiças, você quer ajudar. Somos muito abençoados e podemos fazer isso", disse ela, que trabalha junto de Jon no restaurante comunitário JBJ Soul Kitchen, onde as pessoas podem pagar pelas refeições com trabalho em vez de dinheiro.

Hellskitchen: Encontre “Who The Hell I Am” em todas a principais plataformas de streaming
29/04/2021

O atual single dos paulistas do HELLSKITCHEN finalmente ingressou em todos os principais serviços de streaming e download do mundo. Isso mesmo, já é possível encontrar o “Who The Hell I Am” - lançado oficialmente em abril de 2020 no formato de lyric vídeo - em sua plataforma digital mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN ganhou recentemente um grande destaque no blog Metal Mind Reflections, onde a banda falou sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual perante a atual pandemia, recentes trabalhos lançados, projetos futuros e muito mais, confira: https://metalmindreflections.blogspot.com/2021/04/upcoming-hellskitchen.html.
Imprensa interessada em receber o material completo do quarteto para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: Videoclipe de “Semideusas” será lançado na próxima segunda-feira (03), saiba como assistir!
29/04/2021

O QUILOMBO segue trabalhado pesado no marketing e divulgação do atual álbum “Itankale” e já prepara um videoclipe que será lançado na próxima segunda-feira (03/05) às 20 horas.
Este material audiovisual para a música “Semideusas” conta com a produção e edição de Imaginarte Produção Popular, o apoio de Música Antifascista Latinoamerica e estreará no canal oficial da Sangue Frio Produções no dia e horário supracitado. Receba este vídeo em primeira mão, clique no link abaixo e após faça o mesmo em “Definir lembrete” e pronto, você será notificado - https://youtu.be/5Ps3z79G48U.
Aproveite e inscreva-se no canal da Sangue Frio Produções aqui: https://www.youtube.com/c/SangueFrioProducoes.
Em outras notícias, está disponível a quarta edição do programa ‘Utópica Liberdade’ que conta com a apresentação do baterista e vocalista do QUILOMBO, Panda Reis, assista: https://youtu.be/0_9TmPT3BhI.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pantera: os melhores álbuns que Phil Anselmo cantou segundo ele mesmo
29/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O PANTERA foi, é e sempre será uma das maiores (e mais polêmicas) bandas da história do heavy metal. O quarteto, que foi formado pelos saudosos irmãos Abbott na década de 1980, explodiu no início dos anos 1990, com o lançamento do excelente "Cowboys From Hell", disco que abriu a porta para outros dois clássicos absolutos: "Vulgar Display Of Power" (1992) e "Far Beyond Driven" (1994).
Grande parte do sucesso que a banda alcançou foi alcançado graças ao trabalho de Phil Anselmo, vocalista que gravou seis álbuns com o grupo, entre 1988 e 2000. Em recente entrevista concedida a Revolver Magazine, o frontman fez um ranking de todos os álbuns que gravou com o PANTERA, do pior para o melhor. Confira a seguir quais foram as escolhas feitas por Phil, que foram publicadas pelo site Loudwire no dia 27 de abril.
6 - "Power Metal" (1988)
5 - "Cowboys From Hell" (1990)
4 - "Vulgar Display Of Power" (1992)
3 - "The Great Southern Trendkill" (1996)
2 - "Far Beyond Driven" (1994)
1 - "Reinventing The Steel" (2000)
FONTE: Loudwire - https://loudwire.com/philip-anselmo-ranks-pantera-albums/.

Slipknot: Corey Taylor diz que sua nova máscara deixará crianças assustadas
29/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O SLIPKNOT é uma das grandes bandas surgidas nos últimos tempos. O grupo norte-americano, que surgiu no improvável estado de Iowa, chama a atenção não apenas pelas suas músicas agressivas, mas também, pelas máscaras que seus integrantes costumam usar em apresentações ao vivo e fotos promocionais.
O vocalista Corey Taylor participou recentemente do podcast "Wild Ride!" e falou sobre o processo de composição das novas máscaras, que mudam de álbum para álbum. De acordo com o frontman da banda, o novo apetrecho que está sendo produzido é assustador. "A minha nova máscara vai assustar as crianças! É muito desagradável, cara. É muito desconfortável; isso assustou [até mesmo] minha esposa [Alicia Dove]. Ela não vai olhar para isso e ela adora merdas malucas como essa", declarou. Na sequência, Corey descreve qual é a reação de Alicia quando ele tenta mostrar como a máscara está ficando: "‘Isso está realmente me incomodando, você precisa colocar essa foto de lado’".
Durante a mesma entrevista, Corey também falou sobre o direcionamento musical do SLIPKNOT para o próximo disco. "Em cada álbum, tentamos dar às pessoas algo diferente. Damos para essas pessoas o material do SLIPKNOT que elas esperam, mas também preparamos algumas coisas diferentes. Estamos constantemente tentando ultrapassar os limites de onde vamos, no que diz respeito à música, e acho que por causa disso, as pessoas chegaram a um ponto em que nunca sabem o que esperar do nosso álbum. Elas sabem que teremos novas máscaras, novos trajes, novas artes, mas nunca sabem, musicalmente, para onde iremos - o que é radical, cara!".
O disco de estúdio mais recente do SLIPKNOT é "We Are Not Your Kind", lançado em agosto de 2019. Em outubro do ano passado, Corey lançou seu primeiro trabalho solo, intitulado "CMFT". Quanto ao STONE SOUR, a banda está em hiato indefinido. FONTE: Kerrang.

Erasy se apresenta no ‘Dopesmoke Festival’ nesta sexta-feira (30), saiba mais!
29/04/2021

Contagem regressiva para o início do ‘Dopesmoke Festival’, que contará com a banda ERASY em seu setlist oficial, onde estarão divulgando o atual trabalho “Some Nice Flowers”.
O evento online, que será transmitido pelo YouTube, se iniciará nesta quarta-feira (28/04) e se estenderá até domingo (02/05). Os baianos se apresentarão terceiro dia (30/04), ao lado de nomes como Visceral, Legacy Of The Death, Sofie Jell e My Friend Is A Gray. Saiba mais aqui: https://www.facebook.com/dopesmokeprod.
Assista ao trailer oficial do evento: https://youtu.be/NjWTewGCIW8.
SERVIÇO:
Show: Dopesmoke Festival
Local: Dopesmoke Festival (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCqO5GZ7nGmf9nv6giJrrbAw. 
Data: 28/04 a 02/05
‘Dopesmoke Festival’ é organizado pelo baixista do ERASY, Joilson Santos, que concedeu uma entrevista recentemente ao site Oganpazan, onde fala um pouco mais sobre como como foi trabalhar na produção deste evento, confira: https://oganpazan.com.br/oganpazan-entrevista-joilson-santos-dopesmoke-festival.
Encontre o atual álbum, “Some Nice Flowers”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em resenhar este festival, entre em contato com a Sangue Frio Produções pelos contatos contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth divulga vídeo das gravações de bateria do novo álbum, assista!
29/04/2021

Na última sexta-feira (23) a banda de Black Metal MALKUTH divulgou em suas redes sociais mais um vídeo com os bastidores das gravações do novo álbum e desta vez, o grupo trouxe um trecho da performance do baterista Aeshma, assista: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/posts/1681243285397969.  Confira pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/COBZ6fypX6m/.
Assista também ao vídeo que traz o guitarrista Sir Cernunnus Ashtaroth na música “Naamah”: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/posts/1676200755902222.
Este álbum vem sendo gravado no DarkSide Stúdio, em Recife/PE, e conta com a produção de Diego DoUrden. Nos próximos dias mais vídeos com os bastidores destes trabalhos, bem como capa, título, tracklist e data de lançamento serão divulgados pelo MALKUTH, fique por dentro de todas as novidades acessando os links Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial; Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MALKUTH/38.
Encontre a banda em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Download Festival: Megadeth e mais de 70 bandas confirmadas como atrações em 2022
28/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O festival Download, que é realizado na Inglaterra desde 2003, teve a sua edição de 2021 remarcada para 2022. No início do mês de março, a organização do festival emitiu um comunicado, explicando o adiamento e anunciando KISS, IRON MAIDEN e BIFFY CLYRO como os headliners do evento, que acontecerá entre 10 e 12 de junho do próximo ano.
Na manhã desta quarta-feira (28 de abril), o MEGADETH e outras bandas foram anunciadas como atrações da edição 2022 do festival. Além de Dave Mustaine e seus parceiros, foram anunciadas outros grandes nomes do rock e heavy metal, como BLACK LABEL SOCIETY, DEFTONES, KORN, RISE AGAINST, STEEL PANTHER, SEPULTURA, THE PRETTY RECKLESS, BUSH, LACUNA COIL, AIRBOURNE e BLUES PILLS.

Metallica: enorme linha de patches será lançada esse ano
28/04/2021 - Por Emanuel Seagal

O METALLICA juntou forças com a empresa Pull The Plug Patches para lançar uma nova linha de patches, backpatches e buttons. Diferentes patches serão lançados durante 2021 e 2022 começando essa semana com os patches "Ride The Lightning" e "Crash Course In Brain Surgery", além de backpatches "Kill 'Em All". Bottons do "Damage Inc." e "One" também serão lançados em maio.
A Pull The Plug Patches foi fundada em 2018 e conquistou a cultura dos coletes. Ao introduzir formas e cores únicas na comunidade global dos patches, a Pull The Plug Patches deu injeção de adrenalina em cada canto do planeta. Com as vendas se estendendo a todos os continentes habitados do mundo, uma comunidade mundial de headbangers foi convocada.
Dedicados a trazer os patches de tecidos da mais alta qualidade e exclusivos para o mercado, mais de 300 artistas se juntaram à lista de patches da Pull The Plug até hoje, incluindo ANTHRAX, ARCH INEMY, CRADLE OF FILTH, DEVILDRIVER, DISMEMBER, ENSLAVED, EXODUS, IRON MAIDEN, MEGADETH, MESHUGGAH, MOTÖRHEAD, NAPALM DEATH, NEVERMORE, NUCLEAR ASSAULT, RINGS OF SATURN, SEPULTURA, SLAYER, SUFFOCATION, THE BLACK DAHLIA MURDER e muito mais. FONTE: Blabbermouth.

Sepultura: discussão mais séria deles, que quase encerrou banda, foi sobre Rogério Ceni
28/04/2021 - Por Igor Miranda

O Sepultura atravessou muitas turbulências ao longo de sua carreira e uma delas tem a ver com futebol. O guitarrista Andreas Kisser, são-paulino fanático, e o baixista Paulo Xisto, atleticano fervoroso, já tiveram uma discussão tão intensa sobre Rogério Ceni, ídolo do São Paulo, que a banda quase acabou em função disso.
A revelação foi feita pelo próprio Andreas, em uma entrevista temática sobre futebol concedida ao Uol Esporte. O guitarrista do Sepultura comentou do embate com o baixista ao responder à seguinte pergunta: "qual foi a discussão mais tensa que já teve por causa de futebol?".
"Discussão tensa com futebol é normal, principalmente quando se tem vários amigos rivais, corintianos e palmeirenses. Mas a minha discussão mais séria foi com o Paulo Xisto, glorioso baixista do Sepultura e atleticano fanático, sobre Rogério Ceni", afirmou, inicialmente.
Em seguida, Andreas Kisser fez uma série de elogios a Rogério Ceni, o atleta que mais vezes defendeu o São Paulo, com mais de 1.200 partidas. "Acho que o Rogério Ceni é muito odiado pelo resto e muito amado pelo tricolor. É uma figura fantástica, um goleiro excepcional, revolucionário, que reinventou... obviamente, já tinham goleiros que batiam falta antes, mas acho que o Rogério Ceni chegou em outro patamar", disse.
Apesar de definir o debate como "besteira", a situação quase pôs fim ao Sepultura. "Foi uma briga, discussão de Atlético e São Paulo, Rogério Ceni, besteira, né? Quase acabou com a banda (risos). Foi um negócio meio sério", declarou, sem revelar o exato contexto da conversa.
Como esperado, os dois se entenderam pouco tempo depois e a discordância futebolística foi superada. "No dia seguinte estava tudo certo. São discussões naturais, principalmente com o Paulo. Foi a discussão que quase acabou com o Sepultura ou quase tirou um da banda, mas estamos aí juntos, até hoje, discutindo sobre futebol da melhor maneira possível", concluiu.
A entrevista completa de Andreas Kisser ao Uol Esporte pode ser assistida no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=0_6SmjijOto.

Cannibal Corpse: eles seriam cancelados por letras sobre estupro? Corpsegrinder comenta
28/04/2021 - Por Igor Miranda

O Cannibal Corpse tem algumas das letras mais polêmicas do metal. As temáticas dessas composições, comumente ligadas a filmes ou outras produções do gênero terror, já fizeram a banda ser proibida de lançar álbuns ou fazer shows em determinados países, como a Rússia e a Alemanha.
Apesar disso, o lendário grupo de death metal nunca foi alvo da chamada "cultura do cancelamento" em sua forma contemporânea - e muito disso pode ser explicado pelo projeto ter se consolidado há muito tempo, já que foi formado em 1988.
Em entrevista ao canal Mosh Talks, com transcrição do Ultimate Guitar, o vocalista George "Corpsegrinder" Fisher foi perguntado se o Cannibal Corpse poderia ser "cancelado" e, em sua resposta, refletiu sobre essa tendência. O cantor destacou que as letras do grupo não representam o que seus integrantes realmente fazem ou apoiam e pontuou que tem faltado diálogo entre as pessoas nos dias de hoje, o que motiva tais "cancelamentos".
Inicialmente, ele disse que as pessoas "podem até tentar 'cancelar'" o Cannibal Corpse ou qualquer outra coisa. "Todos os dias, você muda e vê algo que está errado. Há problemas reais nesse mundo, temos muito a melhorar. A melhor alternativa é parar de apontar dedos uns aos outros, com raiva, e ter diálogos - que até podem ser desconfortáveis", afirmou.
Na visão de Corpsegrinder, há "algumas pessoas que só ouvem quem pensa igual a elas e não tentam pesquisar fatos e dados reais". "Devemos ser capazes de conversar, mas algumas pessoas não querem fazer isso", comentou.
Há situações, claro, que demandam reações mais enérgicas. "Se estou na sua frente e te impeço de fazer algo, mesmo com você pedindo 'com licença', então você precisa me derrubar no chão e me fazer sair. [...] O diálogo é sempre a melhor forma, mas se você tenta falar e ninguém te ouve, está na hora de fazer algo mais desagradável", disse.
Todavia, mesmo em casos desse tipo, há pessoas inocentes que são atrapalhadas por esses atos mais enérgicos, segundo o vocalista. "Não estou tomando lados e não sei a resposta para esse tipo de coisa. [...] Só acho que deveríamos conversar mais. Não tenho nada contra gritar e protestar, às vezes é a única forma, mas se o seu protesto atrapalha outra pessoa, você deve repensar", afirmou.
Cancelamento "raiz"
Em outro momento da conversa, Corpsegrinder apontou que o Cannibal Corpse foi alvo de "cancelamentos", no passado, de um jeito diferente do que vemos hoje na internet.
"Já tivemos grupos religiosos fora dos nossos shows protestando sobre como iríamos para o inferno. Eu olhava e pensava: 'ok, eles não estão agredindo ninguém, nem quebrando nada, então está bom'. Mas eles diziam coisas hediondas e desagradáveis", contou.
O vocalista acredita que esses religiosos mencionados obteriam um resultado mais efetivo em seus protestos se conversassem com os fãs da banda em vez de saírem gritando: "você vai para o inferno, seu lixo satânico". Além disso, na visão dele, o respeito pela crença (ou pela falta de crença) do outro é fundamental.
"As pessoas odeiam os religiosos que saem batendo nas portas e entregando panfletos, mas eu sempre converso com eles, nunca os expulso. Não sou religioso, mas apoio que exerçam suas religiões, a menos que seja prejudicial aos outros. [...] Perguntam se sou religioso, eu digo que não - e sei que não irão me convencer -, mas falo que vou ouvi-los e sou gentil", declarou.
Letras não são literais
Diante das reflexões de Corpsegrinder, o entrevistador comentou: "George, é tão bom ter uma conversa equilibrada e de alto nível com um homem que sai em turnê e canta uma música como 'Stripped, Raped and Strangled'". A letra da canção citada, uma das mais polêmicas do Cannibal Corpse, traz o eu-lírico descrevendo o estupro e o assassinato de uma mulher.
Com a menção à música feita, George Fisher buscou deixar claro: "Isso é uma música, não vamos fazer nada que está na letra. Chris (Barnes, antigo vocalista da banda) a compôs antes de eu entrar (em 1995). [...] Eu não devo falar sobre o que ele compôs, mas presumo, pois o conheço, que ele não seja um estuprador que odeia mulheres. É só uma música. Há descrições de estupro na literatura".
O entrevistador acrescentou: "David Bowie não era um 'Starman' (homem das estrelas) esperando nos céus quando fez aquela música". Corpsegrinder concordou: "Exatamente. Cantamos sobre filmes de terror e há alguns bem ruins, de serial killers. Não tentamos glorificar nada, pois se você vai pegar no nosso pé por glorificar isso, então você também pode pegar no pé de outros por glorificar outras coisas".
Por fim, o vocalista reconheceu que as temáticas das letras do Cannibal Corpse são "hediondas". "Mas, de novo, são letras apoiadas por filmes de terror. São só filmes de terror", concluiu. A entrevista completa de Corpsegrinder ao Mosh Talks pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=D5MnnHufO0I.

Paul Di'Anno não culpa colegas por tirá-lo e diz por que estava infeliz no Iron Maiden
28/04/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista Paul Di'Anno relembrou seus tempos de Iron Maiden em entrevista à Classic Rock. Integrante da banda entre 1978 e 1981, o cantor comentou que não culpa seus colegas por demiti-lo e revelou que estava insatisfeito em seus tempos finais de grupo.
Ao jornalista Dave Ling, Di'Anno contou que "não sabia o que diabos estava fazendo" quando o Iron Maiden começou a gravar seu álbum de estreia, homônimo. O disco trouxe clássicos do porte de "Running Free", "Phantom of the Opera" e "Iron Maiden", a música que dá nome à banda. "A única pessoa que poderia ter dúvidas ali era eu. Embora eu fosse um frontman arrogante, eu só falava: não tinha experiência alguma", comentou.
Apesar disso, ele não se intimidou com o novo trabalho em estúdio. O motivo? "Sabíamos que tínhamos algo único comparado a qualquer outra banda ao redor e que passamos os últimos dois anos tocando em qualquer buraco no Reino Unido, além de alguns lugares decentes", afirmou.
Os problemas de Paul Di'Anno com o restante da banda, mais especificamente com o baixista Steve Harris, começaram a partir do segundo álbum, "Killers" (1981). O vocalista deixou claro que a sonoridade do grupo a partir desse disco o deixou insatisfeito. "Na época do 'Killers', a banda estava ficando mais técnica e perdendo um pouco, para mim. Não acho que as músicas tinham o mesmo 'ataque' e eu comecei a perder interesse", disse.

Garbage: Lançamento do clip "No Gods No Masters" será interativo com o público
28/04/2021 - Por Le Ramone

Em contagem regressiva para o lançamento do segundo single da banda GARBAGE, a escolhida da vez é "No gods no masters", música título do álbum que nesta quarta-feira (28/04), simultaneamente estreará nas plataformas de streaming e no canal oficial da banda no YouTube.
Esse ano (30/03) a banda já apresentou a música "The men who rule the world", trazendo a tona críticas contra os líderes mundiais que conseguiram causar (como sempre) um grande desequilíbrio em meio de uma pandemia, por conta de grana e poder, além de versos abordando violência e sexismo.
A novidade de "No gods no masters será a interatividade da banda com o público durante o clip, no chat do canal no YouTube. A música será apresentada aqui no Brasil às 16 horas e você pode conferir no link https://www.youtube.com/watch?v=PXZB-YiYIak.
"Junte-se a nós amanhã no You Tube para assistirmos a estreia juntos. Estaremos nós 4 na sala de bate papo respondendo suas perguntas." Cita a banda em postagem no Instagram. Com fortes influências de bandas como ROXY MUSIC e TALKING HEADS, assim citados pelo baterista Butch Vig e pela cantora Shirley Manson "No gods no masters", o sétimo álbum de estúdio será bastante diferente dos 2 últimos, Not your kind of people (2012) e Strange little birds (2016).
Em entrevista ao site NME, Shirley Manson explica: "Até agora, é tudo muito pessoal. As pessoas pensam que vou sair furiosa sobre política, mas não é nada político. Sempre falei muito sobre os temas que estão sendo falados agora, e sinto que já disse o que quero dizer. Estou velha, vendo meus amigos morrerem e isso muda tudo. Tudo muda a cada temporada e isso é tão emocionante quanto de partir o coração. Parece necessário. Isso acende uma tocha acesa dentro de você."
O lançamento está marcado para 11 de Junho deste ano, com uma possível turnê no final do ano com Alanis Morissette e Blondie como convidadas.

Corey Taylor: falaram um monte de merda pro Lars Ulrich, mas ele tinha razão
28/04/2021 - Por Bruce William

Durante participação no podcast "Wild Ride! With Steve-O", perguntaram a Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) se ele prefere que sua música seja consumida de alguma forma específica pelos fãs: "Obviamente, responderei do jeito tradicional - ouça o álbum, veja a capa, leia as letras".
Corey então prossegue o raciocínio: "É meio que estranho, complicado, porque nos dias de hoje é muito difícil saber quais serviços de streaming realmente reembolsam os artistas que eles estão roubando. É mais importante para mim que as pessoas ouçam a música. Por esta lógica, eu meio que fico tranquilo com o fato de que há vários serviços que estão apenas nos enganando, e até que a legislação seja realmente aplicada, coisa que foi aprovada na era Trump - algo que eu não pude acreditar - continuarão nos pagando sob essas taxas. Mas elas vão subir, e os músicos poderão ganhar a vida com suas gravações novamente".
Então Corey começou a elogiar Lars Ulrich, baterista do Metallica, por sua briga contra o Napster lá em 2000. "Lembro que falaram um monte de merda pra ele por causa disso, mas ele tinha razão. Cara, é assustador. E imagino quantas pessoas olham pra trás e se arrependem amargamente, porque ele sabia que essa era a direção que tomaríamos".
O Metallica processou o Napster depois de descobrirem que uma versão demo vazada de "I Disappear" estava circulando online antes de ter sido lançada. FONTE: Blabbermouth.

Jason Newsted conta por que não voltaria para o Metallica nem se fosse chamado de volta
28/04/2021 - Por Igor Miranda

O vínculo de Jason Newsted com o Metallica foi encerrado oficialmente em 17 de janeiro de 2001. Na época, o baixista disse que estava deixando a banda por "razões pessoais e pelo dano físico" causado por anos de turnês - depois, também foi revelado que ele saiu porque o frontman James Hetfield não o permitia ter um projeto paralelo, o Echobrain.
Duas décadas depois, será que Newsted retornaria ao Metallica? O músico garante que não, mesmo se fosse convidado pelos ex-colegas para assumir sua antiga vaga, hoje ocupada por Robert Trujillo.
Em entrevista ao Florida Daily Post, transcrita pelo Blabbermouth, o músico destacou que os problemas físicos gerados pelos vários anos de heavy metal o fariam recusar um hipotético convite. O baixista passou por cirurgias no ombro e chegou a lutar contra o vício em medicamentos analgésicos durante o período de recuperação.
"As cirurgias meio que me atrapalharam. Continuei tocando música da melhor forma que podia e nunca fui capaz de voltar. Hoje, estou 90% 'completo'. Não consigo tocar todo o material do Metallica, não consigo mais fazer um show como aquele", afirmou.
Em seguida, o músico refletiu sobre a sua saída do Metallica e confessou que, nos primeiros anos fora, questionou se estava correto ao romper com a banda. "Conforme o tempo passou nos meus primeiros anos fora, eu me perguntava: 'E se? E se? E se? E se você tivesse ficado? E se?'. Esse tipo de coisa", disse.
Segundo ele, muitas pessoas o questionaram por "jogar fora milhões de dólares" ao deixar o grupo. O apoio veio por parte da família. "Minha irmã, minha esposa, meus pais e meus irmãos diziam: 'você sabe o que faz'. Eles foram a vários shows, viram a coisa do backstage, viram o que estava rolando e falaram: 'a gente te entende, você sabe o que faz, vamos estar à sua disposição'. Mas todos os outros [...] sempre tinham algo a dizer, tipo: 'como você pode jogar fora dezenas de milhões de dólares ao sair da maior banda da história?'", pontuou.
A essas pessoas, Newsted diz: "vocês não sabem o que passei". Apesar disso, o baixista sempre tentava convencê-las de sua decisão - e conseguia depois de um tempo. "Quando me pergunto 'e se?', vejo que tudo funcionou como o esperado. Não digo que planejei tudo, levou alguns anos. [...] E nunca vou falar mal da banda ou dos caras, pois eles me deram a chance da minha vida e eu trabalhei o máximo que pude", declarou.
Por fim, o músico revelou que os colegas de Metallica chegaram a zombar dele por passar tempo demais com os fãs, embora ele sentisse que fosse algo certo a se fazer. Ele também citou que, hoje, tem uma rotina de trabalho na música bem menos intensa devido às questões físicas mencionadas anteriormente.
"Hoje, eu não mudaria nada. Tive dúvidas, mas agora eu sei. O tipo de som que faço com a Chophouse Band (projeto de sons mais leves) é o que posso fazer. [...] É o tipo de som ao estilo Johnny Cash onde posso sentar para tocar, ou dançar aqui e ali. Ainda posso tocar música. Não posso tocar da forma como era no Voivod ou Metallica, não tenho o aspecto físico. Faço seis shows por ano com minha banda, mas faço direito", concluiu. A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=4eWgdEitky0.

The Slow Voyage, do Chile, apresenta a psicodélica Expansion e a música é o segundo single de Soul´s Whisper, segundo disco do powe trio de Los Ángeles, que sai no digital e em vinil
28/04/2021

A The Slow Voyage, da cidade de Los Angeles (Chile), acaba de lançar Expansion, o segundo single do novo disco Soul's Whisper, previsto ainda para o primeiro semestre de 2021. Ouça Expansion no streaming https://spoti.fi/3t16Jeq e no Youtube https://youtu.be/noomWpleS0I.
Expansão será a música de abertura de Soul's Whisper, que avança a versatilidade melódica proposta pela banda, evidenciando esta dualidade entre escuridão e luz, mantendo uma linguagem orgânica e purista que procura abrir as portas a uma jornada introspectiva e visceral.
Com este lançamento, a banda que mescla elementos do rock psicodélico e suas variantes, inicia uma jornada de cores e sons presente em Soul's Whisper. O álbum, o segundo do power trio chileno, está previsto para junho deste ano.
Expansion, assim como o single anterior, Sunset (ouça https://song.link/Zs77tD6MVrf3q), divulgado no Brasil com exclusividade pela Abraxas, é um lançamento da chilena SurPop Records. A gravadora ainda será responsável por toda distribuição digital e física (vinil gatefold) de Soul's Whisper. The Slow Voyage é Camila Muñoz (baixo), Rodrigo Salamanca (guitarra) e Freddy Lepe (guitarra e voz).
The Slow Voyage nas rede sociais: www.instagram.com/theslowvoyage_band; www.facebook.com/theslowvoyage e www.youtube.com/TheSlowVoyage.

Ignited: banda em 1º lugar no top 10 da Maxima Distorzion
28/04/2021

A revista norte-americana Maxima Distorzion publicou uma lista com os dez melhores álbuns avaliados no mês de abril. Nessa lista a banda catarinense de heayv metal IGNITED ficou com o primeiro lugar pelo seu álbum "Steelbound", lançado ano passado pela Voice Music.
Nessa mesma lista foram incluídas também as bandas DEVOURED, ACT OF DENIAL, TIDES OF KHARON, CARNAGE ALPHA, OXIDIZE, BELLE MORTE, ODEUM DEUS, SILENT VERDICT e KALMO. Sobre a avaliação da revista o guitarrista Dalton Castro comentou: "Muito legal e empolgante ter ficado no primeiro lugar nessa lista da revista Maxima Distorzion junto de outras bandas muito boas!"
Confira a lista completa com amostras de todas as bandas em www.facebook.com/watch/?v=816766382256670.
No momento a IGNITED está produzindo seu primeiro disco ao vivo, gravado durante show realizado ao lado do baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER) no Bar Opinião, em Porto Alegre. A produção desse material está sob responsabilidade de Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN), e o disco será lançado até o fim do ano.
Links:
- Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
- Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI
- Site - ​www.ignitedmetal.com
- Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband
- Instagram: ​www.instagram.com/ignited_official
- YouTube: ​www.youtube.com/IgnitedOfficial

Lasting Maze convida fãs para live nesta quarta-feira
28/04/2021

A banda de metal melódico LASTING MAZE lançou na última sexta-feira o seu segundo EP, "Thunder". Para comemorar o lançamento e bater um papo com o público a banda fará uma live no Instagram nesta quarta-feira, as 19h.
A vocalista Grazy Mesquita escreveu: "Convidamos a todos que acompanham o nosso som para participarem da live nesta quarta-feira às 19h no perfil da banda @lastingmaze. Falaremos um pouco do processo de produção do nosso novo EP "THUNDER", nossos próximos passos, os próximos videoclipes e responderemos perguntas ao vivo dos participantes. Contamos com a presença de vocês neste dia 28.04"
Siga a banda no Instagram e participe da live: www.instagram.com/lastingmaze.
O EP "Thunder" já está disponível nas plataformas digitais. Para ouvir clique https://linktr.ee/lastingmaze.
Links:
- Instagram: https://www.instagram.com/lastingmaze/.
- Facebook: https://www.facebook.com/LastingMaze1/.
- YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJ8yHppp5PuuZjVMJAdNJNw. 
- Linktr.ee: https://linktr.ee/lastingmaze.
- Spotify: https://open.spotify.com/artist/2tESxhwyZnIVU1TTbW2ADp.

Greta Van Fleet lança vídeo ao vivo de "Built By Nations"
28/04/2021 - Por Emanuel Seagal

A banda GRETA VAN FLEET lançou um videoclipe da música "Built By Nations". O clipe foi criado e dirigido por Rob Sinclair na Sinclair/Wilkinson. A faixa faz parte do álbum "The Battle At Garden's Gate", que foi lançado no dia 16 de abril pela Lava/Republic Records - https://www.youtube.com/watch?v=pO9-MYE3gik.
Nos últimos três anos, a banda formada pelo vocalista Josh Kiszka, o guitarrista Jake Kiszka, o baixista Sam Kiszka e o baterista Danny Wagner, tocou para centenas de milhares de pessoas na América do Norte, Europa, Japão, Austrália, América do Sul e Nova Zelândia. Enquanto se dirigiam para os shows, os novatos viajantes passaram por muitos lugares desconhecidos, das favelas em São Paulo até Gold Coast na Austrália, e em todos os lugares encontraram e conversaram com fãs e outros músicos que abriram novos mundos para eles. Para encerrar essa era cheia de mudanças o quarteto mudou-se de Michigan para Nashville, mergulhando na rica história da Music City. A fusão de todas essas experiências abriu seus olhos para novos mundos incríveis de cultura, história, filosofia e espiritualidade, e deu início a uma forma inteiramente nova de ver a vida e a abordagem de sua música.
"Nós percebemos que enquanto crescíamos tínhamos sido protegidos de muitas coisas e não tínhamos consciência de muitas coisas", disse Danny Wagner. "E então fomos jogados nesse mundo enorme, e houve um pouco de choque cultural no início. Mas, conforme começamos a viajar muito, conhecer pessoas novas e diferentes e experimentar culturas diferentes, nossa definição de 'normal' mudou."
"Suponho que tudo mudou, exceto o que nos trouxe aqui em primeiro lugar", acrescentou Sam Kiszka. "Tudo. Nossa percepção do mundo, percepção da própria vida, o que significa ser um artista, o que significa fazer parte de uma sociedade linda e maravilhosa. Obtivemos uma compreensão maior da razão de estarmos todos aqui."

Van Halen: As memórias do passado racista em Pasadena
28/04/2021 - Por Emanuel Seagal

O vocalista David Lee Roth compartilhou algumas novas obras de arte, que podem ser vistas abaixo, nas quais ele reflete sobre o passado racista de sua cidade natal, Pasadena, na Califórnia. O guitarrista do VAN HALEN Eddie Van Halen e seu irmão, o baterista Alex Van Halen, eram filhos de imigrantes holandeses e indonésios e passaram sua infância na Holanda.
De acordo com a NBC News, a mãe dos irmãos, Eugenia, conheceu seu futuro marido, Jan, que era um músico viajante, na Indonésia quando ainda estava sob o domínio holandês e o casal mais tarde mudou-se para a Holanda, onde Eddie e Alex nasceram.
Eugenia foi tratada como uma "cidadã de segunda classe" na Holanda e os irmãos foram chamados de "mestiços", de acordo com uma entrevista que Eddie deu em 2017 com a jornalista Denise Quan para o Smithsonian, Museu Nacional de História Americana. A família se mudou para os Estados Unidos em 1962. Assim que se estabeleceram em Pasadena seus problemas com a discriminação e o racismo continuaram.
"Agora, você está em um país totalmente diferente onde não pode falar o idioma e não sabe absolutamente nada de nada e foi muito assustador", disse Eddie. "Eu nem sei como explicar, mas acho que nos tornou mais fortes porque você tinha que ser assim. Meus primeiros amigos na América eram negros", explicou Eddie. "Na verdade, eram os brancos que eram os bullies. Eles rasgavam meu dever de casa e meus papéis, me obrigavam a comer areia do playground, todas essas coisas, e as crianças negras me defendiam."
Eddie faleceu em outubro aos 65 anos. Sua morte foi anunciada pelo seu filho Wolfgang. FONTE: Blabbermouth.

Bon Jovi: a Bial, Jon conta por que não achava que "Livin' on a Prayer" seria hit
28/04/2021 - Por Igor Miranda

Não há dúvidas de que "Livin' on a Prayer" é o maior hit da carreira do Bon Jovi. A música, lançada no álbum "Slippery When Wet" (1986), foi a responsável por transformar a banda americana em um fenômeno global de popularidade. Curiosamente, o vocalista e líder do grupo, Jon Bon Jovi, não achava que a faixa poderia fazer sucesso. Em entrevista ao "Conversa com Bial", da TV Globo, o cantor se recordou da canção 35 anos depois de seu lançamento original.
Durante o bate-papo, ele admitiu que considerava "Livin' on a Prayer" uma música "apenas ok, não tão boa". O guitarrista Richie Sambora, parceiro de composição dele, teria sido o responsável por alertá-lo, dizendo: "você é um idiota, a música é ótima".
"Isso realmente aconteceu (risos). Algumas coisas aconteceram nessa música. Quando a gente compôs, saímos de tarde e... a famosa linha de baixo que sustenta essa música surgiu no ensaio com a banda, quando fomos mostrá-la para a banda. No ambiente, a simplicidade dos acordes não dava indícios de que se tornaria a música monstruosa que se tornou", disse.
A letra da canção também não havia convencido Jon, por abordar uma temática considerada comum. "Era a história de sempre sobre você e eu, sobre o poder da união. Era uma boa história, mas que já tinha sido contada", declarou.
Em sua visão, "Livin' on a Prayer" mudou de patamar após o trabalho conjunto envolvendo os profissionais de gravação. "Quando fomos para o estúdio de ensaio e a banda, o produtor, o engenheiro e todos deram suas opiniões, a música se tornou muito mais do que era. Foi a soma de todas as partes que criou essa música", afirmou.
Jon, aliás, garante que a versão inicial da música realmente não era tão boa. "Para defender a minha visão ingênua dessa música, do esqueleto dessa música, quero dizer que não se parecia com nada daquela época, nada que tocava no rádio, nada que era popular. Outro motivo para seu enorme sucesso é que era um unicórnio, ela se destacava", concluiu.
Ouça, a seguir, a versão demo de "Livin' on a Prayer", presente no box set "100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong" (a partir de 4min44seg): https://www.youtube.com/watch?v=nWRhquh3L7o.
A íntegra do "Conversa com Bial" com Jon Bon Jovi pode ser conferida no site Gshow - https://gshow.globo.com/programas/conversa-com-bial/episodio/2021/04/23/videos-do-episodio-de-conversa-com-bial-de-quinta-feira-22-de-abril-de-2021.ghtml.

Autoramas: Gabriel Thomaz teve alucinações durante internação por Covid-19
28/04/2021 - Por Leo Leomil

O vocalista, guitarrista e líder do Autoramas, Gabriel Thomaz, teve alucinações enquanto estava internado na UTI com covid-19. Durante uma conversa com sua esposa e companheira de banda, Érika Martins, depois de receber alta, Gabriel perguntou sobre a visita que Érika teria feito, enquanto ele estava entubado. Nesse instante ela revelou: "essa visita nunca aconteceu".
Essa revelação foi feita por Gabriel durante uma conversa ao vivo comigo, no Youtube. Link para o papo completo abaixo. Recuperado e animado, Gabriel também promete uma "avalanche de lançamentos" de bandas novas através de seu selo Maxiliar. Afirma que o rock n' roll tem muita novidade boa, mas que os rockeiros não estão acostumados a se servir sozinho. "O rock antes era um restaurante e o garçom levava as bandas até as pessoas. Agora o restaurante é self service, as pessoas precisam se levantar para se servir de novas bandas", afirma.
Confira a conversa completa https://www.youtube.com/watch?v=vyHnmYztedM.

Greta Van Fleet e Gene Simmons: "Talvez o mundo do rock do qual ele lembra esteja morto"
28/04/2021 - Por Bruce William

Durante entrevista com a NME, Josh Kiszka, vocalista do Greta Van Fleet, falou sobre a polêmica frase "o rock está morto", que passou para a história após uma declaração feita por Gene Simmons, do Kiss, para a Esquire, onde ele diz: "o rock não morreu de velhice, ele foi assassinado. Quando eu estava subindo, a montanha não era intransponível. Quando você tinha uma gravadora ao seu lado, eles te custeavam, e isso também significava que quando você saía em turnê, eles te davam apoio, havia toda uma indústria para ajudar os próximos Beatles, Stones, Prince, Hendrix, para impulsioná-los e apoiá-los em cada etapa do processo".
"Talvez o mundo do rock do qual ele (Gene Simmons) se lembra esteja morto", comenta Josh. "Eu acho que o rock and roll é um gênero muito elástico e eclético. Parece que, de tempos em tempos, uma nova geração reinterpreta o que ele é... acho que o rock'n'roll pode ficar adormecido, mas você não pode matar algo que suplanta o tempo. É atitude, espírito e celebração. As pessoas vão passando a tocha e o tempo vai avançando". Por fim, o vocalista conclui: "Acho que provavelmente muitas pessoas discordam dele".

Gojira lança "The Chant", mais uma música do próximo álbum
28/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O GOJIRA lançou nesta segunda-feira (26 de abril) "The Chant", mais uma faixa de "Fortitude", próximo trabalho de estúdio do grupo francês, que será lançado oficialmente no dia 30 de abril. "The Chant" possui um ritmo mais cadenciado e é diferente das outras músicas de "Fortitude" que foram divulgadas anteriormente.
A nova composição do GOJIRA foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas demais plataformas digitais e pode ser ouvida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=xwu6gQ0JeK0.
"Fortitude" é o sétimo disco de estúdio do GOJIRA e o sucessor de "Magma", lançado em 2016.

Atrocitus: live da banda será realizada neste sábado ao vivo no YouTube
28/04/2021

Após alguns adiamentos causados pelas medidas restritivas que visavam frear a alta desenfreada nos casos da Covid-19 na cidade de Curitiba, a live da banda programada para ocorrer na casa de shows “Hangar - A Casa do Ócio”, finalmente será realizada nesse sábado, dia 1 de maio, a partir das 20h, com transmissão através do YouTube.
A live vai marcar o lançamento oficial do EP “Man(un)Kind”, e a banda ainda irá tocar 2 novos sons presentes no futuro lançamento da banda, o EP “Martírio”, que servirá de trilha sonora para um curta-metragem do mesmo nome. A live também contará com apresentação de Bruna Carolina (Beguh), possibilitando assim um espaço para contato do público e banda, através de perguntas que poderão ser feitas no chat. O link para a live será disponibilizado nas redes sociais da banda no próprio sábado, algumas horas antes do evento.
Você pode conferir o EP “Man(un)Kind” nas principais plataformas de streaming. Abaixo, se encontra disponível o link do álbum no Spotify https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA. 

Insanidade será uma das atrações do evento online “Rock Fest” que vai ao ar neste sábado às 16horas no YouTube
28/04/2021

Neste sábado, em pleno feriadão, irá ao ar o evento online “Rock Fest” que é organizado pela Carolina Indica. O evento contará com 11 bandas se apresentando e uma delas, será a grande força do Punk Rock goiano, o Insanidade.
A banda apresenta sua força e peso mais uma vez se destacando como uma das bandas mais ativas do atual cenário nacional. O “Rock Fest” online terá início às 16horas com transmissão exclusiva no canal “Mercado da Arte” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ELVKzcS-D9I.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Póstuma: Assista a entrevista da vocalista Bia Da Aldea ao programa Under Talk
28/04/2021

Foi disponibilizado, último dia 27/04, a nova edição do programa Under Talk, que trouxe como destaque a banda paulista de Melodic/Death Metal PÓSTUMA.
Neste bate-papo, conduzido por Abel Martins - idealizador do canal Under Martyrs - a vocalista Bia Da Aldea falou sobre seu ingresso no grupo, influências, métodos de composição, projetos futuros - que inclui um single e também um novo álbum - e muito mais, assista agora: https://youtu.be/2OqB_7vs4TI.
Em paralelo o PÓSTUMA esteve presente no “Strength Metal Fest - Edição Online” onde se apresentou no segundo dia, ao lado de nomes como Drowned, Nervochaos, Baixo Calão e muito mais, assista: https://youtu.be/TgEjyUqYzMQ.
A apresentação inicia-se exatamente aos 36min e 34seg. Assista a todas as apresentações acessando: https://www.youtube.com/c/heavymetalonline/.
Encontre o atual álbum da banda, intitulado “Moralis”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Moralis.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Death N' Darkness Prevails anuncia linha de camisas oficial, adquira agora!
28/04/2021

Em parceria com seu selo, Dead Paradise Records, a banda de Black Metal DEATH N’ DARKNESS PREVAILS acaba de anunciar sua primeira linha de camisetas oficiais.
Com estampa frente e verso que traz a marca registrada do duo, o trabalho é de altíssima qualidade e pode ser adquirido nos tamanhos P, M, G e GG por apenas R$ 30,00 (+ frete). Os pedidos já podem ser feitos diretamente pelo Instagram, pelo link a seguir: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Vale ressaltar que o atual trabalho do DEATH N’ DARKNESS PREVAILS, intitulado “In the Name of Lust and Sin” também pode ser comprado pelo mesmo link do Instagram que foi supracitado. Encontre este álbum em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Imprensa interessada em receber “In the Name of Lust and Sin” completo para resenha e/ou entrevista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.

Freakyshow: banda de horror metal releva novidades e muitos conteúdos para 2021
28/04/2021

Formada no ano de 2018, pelo vocalista Léo Guerra e o guitarrista Kayque "Quaice", a FreakyShow teve desde sua gênese, a ideia de trabalhar a temática de horror em suas letras, já que ambos são apaixonados pelo gênero. Partindo desse ponto, resolveram, segundo palavras da própria banda, “aplicar essa temática em cima de fatos históricos do território brasileiro, visando expandir o conhecimento geral de todos esses acontecimentos, tanto para o Brasil, quanto para o mundo.”.
Após ter sua formação completada por Vitor Oliveira (guitarra), Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria), e adotando uma sonoridade ampla, que tem sua base no Heavy Rock e Heavy Metal, mas mesclando isso com sub-gêneros do estilo, que vão do Horror Punk ao Metal Extremo, a FreakyShow tratou de começar a trabalhar em seu álbum de estreia, o que gerou ainda no ano de 2019 o seu primeiro single, intitulado “Black Sunday”. Inspirado no filme italiano “La Maschera del Demonio” - no Brasil, “A Maldição do Demônio” -, do cineasta Mario Bava, a música fala um pouco da protagonista do filme, que retorna após 200 anos para se vingar dos descendentes dos seus assassinos, e é uma homenagem aos contos clássicos de terror que inspiram a banda.
Confira o single https://open.spotify.com/album/7M1fC3tgkDWCNYsCkUh6aN?si=Vpzv8L3BTh-g0HoVFElRhg.
Já o ano de 2020 foi cheio de novidades, com o lançamento do EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, e do lyric vídeo de “Scream4me”. O primeiro, composto por 7 músicas em menos de 30 minutos, aborda em suas letras o terror dos dias atuais, falando de temas como o medo, a violência, a morte, dentre outros, fazendo uma série de reflexões sobre esses elementos que existem desde os primórdios. Como a própria banda afirma, “The Prelude of the Nightmare” “é um tributo aos elementos que assolaram sempre a humanidade”.
Você pode ouvir o EP no seguinte link: https://open.spotify.com/album/3VncxWKMZYHb2g6pLrQOAH?si=ZnGjvjxeSFGnDj2FNdtOzA.
Já o lyric vídeo de “Scream4me”, traduz em imagens todo o conteúdo da letra, que aborda diversos medos que assolam as pessoas atualmente, como o medo da solidão, do desconhecido, do demônio ou do mal, pensamentos que surgem em momentos de maior fragilidade da vida. Confira o lyric vídeo https://www.youtube.com/watch?v=HDgXtp8WOFI.
Com um futuro extremamente promissor pela frente, a FreakyShow acaba de anunciar que a partir de agora, está sendo assessorada pela Roadie Metal, em uma parceira que promete render muitos frutos. Em breve, uma série de novidades e de novos conteúdos serão disponibilizados aos fãs.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Alternative Radio apresenta versão ao vivo de "My Girlfriend is a Communist" e cartaz oficial de tour presencial pelos Estados Unidos
28/04/2021

Com a vacinação avançada nos Estados Unidos - quase 140 milhões de pessoas já receberam ao menos 1 dose da vacina para Covid-19, o equivalente a 42% da população -, gradualmente a vida começa a retornar a seu ritmo “normal”, incluindo aí a ocorrência de shows presenciais. Nesse contexto, a Alternative Radio apresentou duas novidades aos seus fãs. O primeiro deles é um vídeo ao vivo da música “My Girlfriend is a Communist”, presente no show que resultou no EP “Live At The Ratt´s Nest”, e que pode ser conferido em https://youtu.be/3t42Wjfh7yw.
A segunda novidade é que a banda divulgou o cartaz oficial com as 3 primeiras datas de sua tour presencial pelos Estados Unidos, que terá início nesse próximo dia 30 de abril. Mais datas serão anunciadas nas próximas semanas, a medida que isso for se tornando possível.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Fobia: banda concede entrevista exclusiva ao programa de rádio “Rock In Pauta” nessa quinta-feira
28/04/2021

O Fobia vem se preparando para o lançamento de seu single de estreia, intitulado “Súplica”. Enquanto isso, a banda de Death/Thrash vem fazendo a divulgação do seu trabalho, e nessa próxima quinta-feira, dia 29 de abril, a partir das 18h, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao programa de rádio Rock In Pauta”, que vai ao ar pela Gramado FM.
O processo de gravação de “Súplica” se encontra perto do final, e em breve a música estará passando pelo processo de mixagem e masterização, para ter sua data de lançamento anunciada.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.

Inanimalia: revelada data de lançamento de clipe inédito “Homo Divinus”
28/04/2021

Após anunciar estar preparando o lançamento do vídeo oficial de seu novo single, “Homo Divinus”, o Inanimalia revelou aos fãs a data de lançamento do mesmo. O vídeo será lançado oficialmente na apresentação da banda no festival online da Roadie Metal, que ocorrerá nos dias 8 e 9 de maio. Após isso, no dia 13 de maio, às 18h, o mesmo será disponibilizado pela banda em seu canal oficial no YouTube. Recentemente a capa de “Homo Divinus” foi apresentada aos fãs. Confira abaixo:
Os singles anteriores da Inanimalia, que estarão presentes em seu novo álbum, “Intrínseco”, podem ser ouvidos nas principais plataformas digitais de música. Confira as músicas no link  https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Jukebox From Hell: oficialmente encerradas etapas de mix e master de novo álbum, “A Saga do Terceiro Irmão”
28/04/2021

Em foto divulgada por seu líder e fundador Pê Ribeiro, a banda Jukebox From Hell confirma o encerramento oficial das master e mix do novo álbum de estúdio, “A Saga do Terceiro Irmão”.
O aguardo terceiro álbum da Jukebox From Hell, além de contar com várias participações especiais, terá ao todo 11 faixas autorais, sendo um registro conceitual, que conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock Ribeiro”, irmão do baixista e fundador da banda goiana.
O material apresentará uma nova fase da Jukebox From Hell, que retorna com um disco ainda mais balanceado, bem elaborado e carregado de muito Hard envolvente. Nos próximos dias, detalhes como capa e conceitos de cada uma das faixas, assim como, data de lançamento e formatos em que “A Saga do Terceiro Irmão” serão devidamente revelados.
Confira a tracklist: 01 - Conluio com o Mal; 02 - Pesadelos na Casa Velha (C.D. 572); 03 - Em Nome do Pai; 04 - Dezesseis; 05 - Rock and Roll (Religião e Minha Lei); 06 - Corte na Carne e deixa Sangrar (Minha Dor); 07 - Couro Grosso; 08 - Cortina de Fumaça; 09 - A Noite dos Anjos Caídos; 10 - Sob um Céu Vermelho Sangue e 11 - Epílogo (Jesus…Jesus! You Took the Wrong Brother).
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Jon Bon Jovi: como lavar pratos em voluntariado o inspirou a compor "Do What You Can"
27/04/2021 - Por Igor Miranda

No primeiro semestre de 2020, logo nas etapas iniciais da pandemia do novo coronavírus, uma foto curiosa de Jon Bon Jovi viralizou nas redes sociais. Na imagem, o vocalista da banda Bon Jovi aparece lavando pratos em uma das unidades de seu restaurante comunitário, JBJ Soul Kitchen.
Ao compartilhar a foto, Jon declarou na legenda: "If you can't do what you do, do what you can". "Se você não pode fazer o que faz, faça o que você pode".
A frase inspirou a criação da música "Do What You Can", lançada no álbum "Bon Jovi 2020", que chegou ao público no segundo semestre daquele ano. A faixa foi composta de última hora para ser incluída no disco, que, em maioria, estava concluído antes da pandemia.
Em entrevista ao programa "Conversa com Bial", da TV Globo, Jon Bon Jovi detalhou o nascimento de "Do What You Can". O vocalista revelou que, de fato, teve a ideia para a composição após a passagem por seu restaurante comunitário, onde as pessoas podem comer de graça ou em troca de trabalho voluntário no local.
"'Do What You Can' surgiu para mim há 1 ano, bem no início do que se tornou a pandemia. Todos estávamos incertos com o futuro. Ainda assim, tínhamos total consciência - minha mulher e eu - nos nossos restaurantes comunitários de que as pessoas precisariam de comida", afirmou, inicialmente.
Com a chegada da pandemia e as ações de lockdown, não era possível ter trabalho voluntário no restaurante. Por isso, Jon arregaçou as mangas e passou a fazer o trabalho por conta própria. "Voltei a lavar pratos como eu fazia quando começamos. Ainda conseguimos colocar comida do lado de fora para que as pessoas pudessem se servir, tanto as pessoas necessitadas quanto o trabalhador que não estava conseguindo fazer compras de mercado", disse.
A esposa de Jon, Dorothea, foi a responsável pela imagem que acabou viralizando. "Dorothea, minha esposa, tirou uma foto minha e queria postar nas redes para avisar às pessoas quando estaríamos na cozinha e quais os horários. Eu nem sabia que ela tinha tirado a foto", declarou.
Nasceu, aí, a frase que deu origem a "Do What You Can". "Quando ela me mostrou e pediu minha opinião em relação aos horários e dias, respondi dizendo: 'se não pode fazer o que faz, faça o que puder'. No dia seguinte, percebi que era uma música. Então, sentei e compus. Foi um chamado para a ação. Se você não pode cantar, pode ajudar sua comunidade. A música é sobre isso", concluiu.

Savatage: disponível versão remasterizada de Live In Japan nos formatos acrílico e digipack
27/04/2021

Apenas um ano após o trágico acidente de carro no qual o guitarrista e fundador Criss Oliva perdeu a vida, os americanos do SAVATAGE lançaram seu nono álbum de estúdio "Handful Of Rain" (1994) que foi em grande parte dedicado ao músico falecido. Durante a turnê de divulgação do álbum, a banda passou pelo Club Cittá na cidade japonesa de Kawasaki no dia 12 de novembro de 1994 e foi esta performance que ficou imortalizada no álbum ao vivo “Live in Japan” (também conhecido como “Japan Live ‘94”) lançado em 1995.
“Live In Japan” acabou sendo uma gravação incrivelmente sincera, numa atmosfera estimulante, completamente sem overdubs. Zachary Stevens canta incomparavelmente bem e a banda mostra porque naquela época era considerada um dos deuses do Epic/Power/Progressive Metal. As músicas selecionadas englobaram todos os álbuns de sua carreira até o momento e entre os destaques podemos mencionar a faixa de abertura ‘Taunting Cobras’, que serve como uma perfeita introdução, as épicas ‘Chance’, ‘Handful Of Rain’ e ‘Gutter Ballet’, a magnífica versão ao vivo de ‘All That I Bleed’ e a faixa que fecha majestosamente o álbum ‘Hall Of The Mountain King’.
“Live In Japan” é uma imperdível peça da história do rock ao vivo e um álbum obrigatório na prateleira de todo fã do SAVATAGE. Esta versão remasterizada de 2011 traz as músicas ‘Damien’ e ‘Hall of the Mountain King’ como faixas bônus.
Adquira sua cópia nos seguintes links: https://bit.ly/3ek5vpj [ACRÍLICO] e https://bit.ly/2QlXUyL [DIGIPACK]
Um relançamento da parceria Shinigami Records / earMUSIC / Sound City Records.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Savatage: já à venda a versão remasterizada de Poets And Madmen em acrílico e digipack
27/04/2021

“Poets and Madmen” foi lançado em 2001 e é o décimo primeiro álbum de estúdio do SAVATAGE. E é o último álbum da banda antes de entrar em um hiato de 12 anos, que durou de 2002 a 2014.
O álbum não é propriamente um trabalho conceitual mas pode-se dizer que foi inspirado na vida do fotojornalista sul-africano Kevin Carter, ganhador do Prêmio Pulitzer em 1993 e que cometeu suicídio um ano depois aos 33 anos de idade, já que, exceto no que diz respeito ao que é cantado sobre Carter, tudo o que é dito no álbum é meramente ficcional.
“Poets and Madmen” é o primeiro álbum desde “Streets: A Rock Opera” (1991) a ter o vocalista original da banda, Jon Oliva, nos vocais principais em todas as faixas após a saída amigável de Zachary Stevens, que posteriormente fundou Circle II Circle. E também é o primeiro álbum do SAVATAGE a ter o guitarrista Chris Caffery tocando a maioria dos solos de guitarra. Isso se deve em parte à saída de Al Pitrelli, que saiu para se juntar ao Megadeth antes do lançamento do álbum. No entanto, Pitrelli foi creditado no outro solo de ‘Stay With Me Awhile’, o solo principal de ‘Morphine Child’, o solo principal de ‘The Rumor’ e a primeira parte do solo principal e o outro solo de ‘Commissar’.
A capa do álbum é uma bela criação de Edgar Jerins, que já tinha trabalhado com a banda nos álbuns “Dead Winter Dead” e “The Wake of Magellan”. Esta versão remasterizada traz as versões acústicas das músicas ‘Mentally Yours / Tonight He Grins Again’ e ‘Sleep’ como faixas bônus.
Adquira sua cópia em: https://bit.ly/3dzVbdT [ACRÍLICO] e https://bit.ly/32xp8oI [DIGIPACK]. Um relançamento da parceria Shinigami Records / earMUSIC / Sound City Records.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Edu Falaschi: confira websérie sobre o primeiro álbum “Vera Cruz”
27/04/2021

A MS METAL RECORDS, gravadora do vocalista EDU FALASCHI, disponibilizou em seu canal oficial do YouTube, o primeiro capítulo de uma Websérie de três episódios abordando uma nova perspectiva sobre o processo de composição, produção e lançamento de um dos álbuns mais aguardados do ano, “Vera Cruz”, primeiro trabalho solo do vocalista Edu Falaschi. O material audiovisual contou com a direção artística da KAHANKA PRODUÇÕES.
O primeiro full-length da fase solo do artista será disponibilizado nacionalmente no próximo mês de maio.
“Vera Cruz” é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012. O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e está sendo produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e coproduzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, foi confirmada como a primeira convidada especial do álbum “Vera Cruz” e irá realizar um dueto mais do que especial com Edu Falaschi no novo disco. Reforçando a lista dos convidados chega o lendário Max Cavalera (Soulfly / Cavalera Conspiracy / Killer Be Killed / Go Ahead and Die) que apresentou aos fãs o nome da primeiro titulo do Vera Cruz, a faixa que ele participa chamada “Face of the Storm”. Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg. O álbum “Vera Cruz” será mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamente é extremamente emocionante, estar com ele de novo me traz muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.
Adquira AGORA o Digibook avulso de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória e letras. Cópias autografadas e com dedicatória personalizada do artista. Link: https://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/digibook-veracruz
Links relacionados: https://www.youtube.com/watch?v=obf2sIR_pyk.

As The Palaces Burn: confira a versão para “Hall Of The Mountain King”, do Savatage
27/04/2021

Um dos destaques do novo EP da banda As The Palaces Burn é a faixa tributo para “Hall Of The Mountain King”, um clássico do grupo norte americano Savatage que traz uma versão mais pesada e moderna, sem perder a essência do hit.
"Queríamos uma versão mais pesada e moderna. Como de costume criamos uma guia inicial para analisar todos os pontos, isso facilita o processo de produção e gravação. Em se tratando das vozes, o meu objetivo era homenagear adicionando minha personalidade, imprimindo mais pegada e drives, porém mantendo o que era mais marcante nas linhas vocais. O resultado ficou muito satisfatório", ressalta o vocalista Alyson Garcia.
As The Palaces Burn, segue promovendo o EP ‘All the Evil’, onde lançaram o videoclipe para a faixa-título com exclusividade pela Metal Hammer Portugal. As The Palaces Burn chamou atenção da mídia pela sua versatilidade musical, fazendo com que o último trabalho recebesse excelentes críticas da mídia especializada. A banda também disponibilizou no YouTube a série “ATPB”, com vídeos que retratam o processo de produção do EP. ‘All the Evil’ também conta com duas músicas inéditas: “Nothing Last Forever" e “All the Evil”. O disco está disponível em todas as plataformas digitais.
As The Palaces Burn surgiu em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou a sonoridade da banda com uma mescla de influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno, buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito versáteis.
A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de estreia ‘End’evour’, que alcançou grandes resultados na imprensa e entre os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria, Noturnall e Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).
A banda está em estúdio gravando o aguardado segundo disco, com previsão de lançamento para o último semestre de 2021.
Faixas: 1. All the Evil; 2. Nothing Lasts Forever e 3. Hall of the Mountain King (Savatage Cover).
Formação: Alyson Garcia (vocal); André Schneider (baixo); Diego Bittencourt (guitarra e vocal) e Gilson Naspolini (bateria).
Gênero: Heavy Metal. Produção e gravação: As The Palaces Burn - Estúdio IMGN.
Mixagem e masterização: Adair Daufembach. Artwork: Marcelo Vasco. Fotografia: Rhamon Soratto.
Para mais sobre AS THE PALACES BURN visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/. 

Andre Matos: Virgo se reúne após 20 anos
27/04/2021

Pela primeira vez em 20 anos, os integrantes do Virgo se reúnem em uma Live no canal do YouTube do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”. Os músicos vão conversar com os idealizadores e os fãs sobre esta obra de Andre Matos e Sascha Paeth. O bate-papo acontece no próximo dia 2 de Maio, às 15:00 (horário de Brasília).
Os convidados são os músicos Sascha Paeth, Miro Rodenberg, Olaf Reitmeier, Robert Hunecke Rizzo e André Neygenfind. Todos participaram na gravação do álbum do Virgo. O evento faz parte da série “Doc B-Sides Lives”, com histórias inéditas e curiosidades nunca imaginadas sobre o maior Rockstar do Heavy Metal no Brasil. Assista convite para a Live: https://www.instagram.com/tv/COLVdA-gbu6/.
As Lives acontecem sempre no canal oficial no YouTube de Andre Matos - Maestro do Rock. Local onde você pode conferir os teasers do documentário, "Andre Matos ALIVE”, outras edições do "Doc B-sides" especiais e vários materiais inéditos.
A equipe do documentário vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. Em novembro de 2020, com o avançar da produção e entrevistas, Anderson e Thiago criaram uma “Vakinha” para que os fãs pudessem doar e ajudar na realização do documentário. Você pode doar a quantia que quiser para o filme, seu nome aparecerá nos créditos finais.
Colabore com a 'Vakinha': http://vaka.me/1498538.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais: Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary; Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/ e Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc.

Rock clássico e malicioso, Get Me Goin', é o novo single da FREESOME, já disponível nas plataformas digitais
27/04/2021

Formado por Juh Leidl (vocal), Fred Leidl (vocal e guitarra base), Bruno Paulinetti (guitarra solo), Bob Rocha (baixo) e Henrique Matos (bateria), a Freesome surgiu na cidade de Campinas, interior de São Paulo, em 2012. Seu álbum debut com nove faixas foi lançado em 2012 intitulado Get Naked e em 2017/18 com nova formação lançaram o EP Keep On Naked com três faixas, produzido por Maurício Cajueiro, renomado produtor brasileiro que já trabalhou com alguns dos nomes mais relevantes do mundo como Linkin Park, Steve Vai, Glenn Hughes, Gene Simmons, Stephen Stills, entre outros, já mostrando novas facetas e a maturidade da banda com uma sonoridade mais stoner mas com influências diversas do jazz, blues, acid, e do rock 70 e 90.
Em 2020 a banda preparava seu novo material para um EP com 5 faixas mas com a pandemia do Covid-19 os trabalhos ficaram pausados e a banda distante por praticamente um ano. Como 2021 ainda começou com restrições principalmente no Brasil e sentindo a dificuldade de se reunir mas ao mesmo tempo a necessidade latente de produzir, a Freesome decidiu concluir uma das faixas do EP, voltar a compor mesmo que a distância com seu baixista Bob Rocha, que atualmente mora em Portugal e lançar como single e com um vídeo em formato colab a faixa “Get Me Goin'” no Festival Jovem Rock II, da Rádio Jovem Rock FM.
Fred Leidl sobre o single: “Get Me Goin'” é nossa tentativa de trazer um pouco de descontração em uma época tão obscura. É um rock clássico, ardido, com riffs marcantes e refrão martelado, mas com um quê de modernidade quanto ao caldeirão de influências. Colocamos várias coisas que adoramos em várias bandas que são nossas referências como Led Zeppelin, AC/DC, Guns N' Roses mas na parte B, sim, temos Madonna, a rainha pop que soube explorar como ninguém o tema erótico em faixas como Erotica e Justify My Love. “Get Me Goin'” é simples, direta, sua letra é extremamente maliciosa, mas sem ser vulgar, no melhor estilo Sex, Rock and Fun que todos adoramos .
A arte da capa do single é assinada pela vocalista e também artista plástica Juh Leidl que já havia feito as outras capas da Freesome e atualmente desenvolve um trabalho forte na área de ilustrações voltadas para música de bandas do Brasil e Europa como Battalion Of Flies, StormSons, Suck This Punch, Maestrick entre outras.
Juh Leidl sobre a capa: Para a arte de “Get Me Goin'” me inspirei muito na estética do Rock “safado”. A música é sacana, fala sobre moto, sexo, cerveja e diversão. A ilustração assim como a música pretende ser direta e já criar a expectativa do que o público pode esperar do som. A moto com asas com a figura sexy da mulher enrolada em serpentes e fogo sobre uma base de peças e mecanismos, como um escudo, tem todos os bons e velhos ícones do nosso amado Rock N'Roll.
O video colab de “Get Me Goin'” estará disponível no canal do YouTube da Freesome a partir do dia 29/04 - https://www.youtube.com/FreesomeRock.
Ouça também “Get Me Goin'” nas plataformas de música: Spotify: https://spoti.fi/3tY1bTp; Deezer: https://bit.ly/3sNGTuw; iTunes: https://apple.co/3sTjSGz e Amazon: https://amzn.to/3sQDsDf.
Mais Informações: www.facebook.com/Suckthispunch; www.instagram.com/freesomerock e www.freesomerock.com.

Red Fang lança o novo single para Funeral Coach do novo álbum Arrows, que chega 4 de junho via Relapse Records
27/04/2021

A amada banda de rock nativa de Portland, Red Fang, lançou mais uma música de seu quinto álbum de estúdio, Arrows, disponível dia 4 de Junho via Relapse Records. ASSISTA AGORA: https://www.youtube.com/watch?v=x9jbbnzC7Q0.  PRE-ORDER: http://bit.ly/redfangarrows.
Sobre ‘Funeral Coach’, o cantor e baixista Aaron Beam comenta: "Eu estava dirigindo e vi um carro fúnebre que dizia ‘funeral coach services (serviços funerários)’ na parte de trás. Então a primeira coisa que surgiu na minha cabeça foi um cara com um fone de ouvido e uma prancheta dizendo ‘Vamos lá pessoal - mais lágrimas! Os primeiros cinco minutos são quando as lágrimas são críticas, ou ninguém vai acreditar que alguém se importa com a morte dessa pessoa.’”
“Foi muito gratificante gravar essas músicas com Funk!” disse o guitarrista/vocalista Bryan Giles sobre o álbum produzido pelo colaborador de longa data Chris Funk (Murder The Mountains, Whales and Leeches). Nos sentimos muito confortáveis com uma rotina flexível. Não tocamos/criamos uma música de cada vez, mas adicionamos guitarras, vocais ou estranheza geral sempre que uma ideia surgia na mente. Foi muito divertido! Vida longa ao Rock!!”
“WOW! Estamos muito animados em finalmente poder lançar esse disco para o mundo! Nós terminamos o álbum lá trás em Dezembro de 2019 e então… algo aconteceu que não vale a pena ficar comentando…,” o vocalista/baixista Aaron Beam adiciona. “Fazer esse álbum pareceu totalmente solto e fácil. Parecia que estávamos apenas fazendo o que queríamos, e não pensando demais em nada. Essa atitude me lembrou muito de como foi o processo de criação de Murder the Mountains. O resultado não soa nada como MTM, mas ele tem mais daquela sensação.”
Arrows tracklist: 1. Take it Back; 2. Unreal Estate; 3. Arrows; 4. My Disaster; 5. Two High; 6. Anodyne; 7. Interop-Mod; 8. Fonzi Scheme; 9. Days Collide; 10. Rabbits in Hive; 11. Why; 12. Dr. Owl e 13. Funeral Coach.
Red Fang é Aaron Beam (baixo/vocais/guitarra/teclado), Bryan Giles (guitarra/vocais), John Sherman (bateria) e David Sullivan (guitarras). Ao longo de sua carreira de 16 anos, a banda de Portland, Oregon, lançou quatro álbuns de estúdio (Red Fang (2009), Murder the Mountains (2011), Whales and Leeches (2013), e Only Ghosts (2016), se juntou a Fred Armisen em uma batalha épica contra hordas de zumbis invasores, se juntaram a Paul Shaffer durante uma performance de destaque no The Late Show with David Letterman, e criaram os melhores videoclipes da história recente.
Links: www.Redfang.net; www.Facebook.com/redfangband; www.Instagram.com/redfangband e www.Twitter.com/redfang.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Surf Aliens faz turnê virtual por diversas regiões do estado de São Paulo e do Brasil
27/04/2021

Com o projeto, captação e produção da Século 21 Produção de Conteúdo e fomento da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado e São Paulo, Expresso Lab Aldir Blanc, a banda Surf Aliens mantém disponível para visualização gratuita o projeto “Lives Science”, composto por dois episódios, que reúnem ficção científica, surf music instrumental e punk rock. Assista a parte 1 aqui: https://youtu.be/ehYmIxBAuu0 e a parte 2 aqui no canal do Youtube Século 21 TV Web: https://youtu.be/M0NZmAu4MOE.
São duas lives do power trio de surf punk instrumental paulistano, cada um com aproximadamente 55 minutos, misturando imagens de making off em tempo real, entrevistas com os músicos e cenas em computação gráfica que remetem à um universo lúdico e inusitado. Além do conhecido repertório, o Surf Aliens apresenta duas músicas inéditas: Shark Attack e Aurora Shake.
A banda é composta por Christian Targa na guitarra, o Gordo, nome bastante conhecido no rock independente brasileiro (O Preço, Blind Pigs), junto a Mário Rolim na bateria e Ricardo Teixeira no baixo. “A cidade de São Paulo é sobrevoada por OVNIs, uma das novidades do roteiro cyber Science”, conta Targa sobre a live conceitual.
A produção aconteceu entre os meses de fevereiro e março deste ano e o estúdio escolhido para as gravações da Surf Aliens foi o do produtor Marco Bavini, na Serra da Cantareira, com os cuidados do engenheiro de som Átila Ardanuy.
Surf Aliens nas redes: www.facebook.com/surfaliens; www.instagram.com/surfaliens.
Produtora Século 21 nas redes: www.facebook.com/seculo21conteudo e www.instagram.com/seculo21conteudo.

DVrill: estreia single “Changes” no YouTube
27/04/2021

O projeto DVrill vem se destacando pela ousada e criativa forma de compor suas músicas, onde o Violão é quem dita as regras e um som acústico é o laboratório certo para disseminar o poderoso som criado por seu fundador Denis Cardoso.
Exclusivamente em seu canal de YouTube, vem sendo liberado e apresentado oficialmente, os novos singles do Dvrill, que são todos captados, gravados, compostos e produzidos pelo músico Denis. A mais recente liberação, fica a cargo da envolvente faixa “Changes”, que se mostra muito bem polida e com arranjos precisos. Confira: https://youtu.be/1iV9d3zI0iQ.
Um trabalho de divulgações está em curso e muitas novidades em breve serão apresentadas aos fãs que seguem os trabalhos do DVrill.
Dvrill é formada por: Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Wendel Souza - Bateria; Rodrigo Santos - Baixo.
Siga o Dvrill em suas redes sociais: https://www.instagram.com/dvrill/ e https://web.facebook.com/dvrill.

Levianos: banda manauara estreia novo álbum “Reflexos” nas plataformas digitais
27/04/2021

Diretamente de Manaus, o grupo Levianos mantém o espírito do Rock and Roll vivo e bem alimentado no norte do Brasil. Com obras bem elaboradas e uma energia incrível, a banda que está em atividade desde 2013, já possuí dois EPs e um disco lançados nesta incrível jornada.
Trabalhando com linhas intensas e muito groove, o mais recente disco “Reflexos”, chegou ao mercado fonográfico no final de janeiro de 2021, apresentando 10 faixas compostas e cantadas em português, por uma banda que agora, visa alcançar o reconhecimento nacional e internacional.
O novo disco mostra uma evolução natural dos músicos da banda Levianos, que nesta obra, ousaram e incluíram ainda mais peso as melodias criadas em suas faixas. As letras são de protestos e levam o ouvinte, a se questionar sobre as mazelas atuais do mundo.
O álbum “Reflexos” foi disponibilizado em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=dVvqrvUcTCSP5RZvqTOaNQ.
Uma novidade confirmada pela banda, é o fechamento com a Roadie Metal como sua assessoria de imprensa, sendo que pela primeira vez, a empresa de comunicação terá um cliente do estado de Manaus em seu casting em seus sete anos de atividades.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Leavianos nas redes sociais: https://web.facebook.com/Levianosrock e https://www.instagram.com/levianos/.

Darchitect disponibiliza primeiro vídeo dos bastidores de gravações do novo álbum de estúdio “The Visiting”
27/04/2021

O Darchitect segue se preparando para lançar o seu novo álbum de estúdio, intitulado “The Visiting”, e para aguçar um pouco mais a curiosidade dos fãs, a banda acaba de disponibilizar em seu Instagram, o primeiro de uma série de vídeos com os bastidores da gravação do álbum. Nele pode ser assistido um pouco das gravações de bateria, e você pode conferir o vídeo em https://www.instagram.com/tv/COJgJJFgg52/?igshid=1q708tf48s7hq.
“The Visiting” será um trabalho conceitual, e a respeito disso, o baterista Gabriel Gifoli deu a seguinte declaração: “As letras do trabalho novo contam uma história, ainda que ela se torne nebulosa em muitos momentos, do ponto de vista lírico. Podemos dizer que é uma espécie de viagem, e as letras retratam os passos no caminho, dando ênfase em alguns momentos, em sentimentos e percepções ao longo da jornada.”
A tracklist do álbum também já foi anunciada, e você pode conferir a lista: 1. As the Wind Blows; 2. Flight of the Vulture; 3. Hidden Voices; 4. The Lighthouse; 5. Evanescing Hopes; 6. Shelter in the Labyrinth; 7. Mirrors of Illusion; 8. Behold me as I Fall; 9. Hunger of the Void; 10. Adrift; 11. The Visiting e 12. I Am the Sea.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Codiban: importante agência de divulgação de bandas brasileira confirma retomada do importante festival “Pé Sujo” que foi um dos pioneiros em Curitiba nos anos 90
27/04/2021

Após confirmar a retoma dos serviços oferecidos pela Codiban, seu fundador Flávio Fardado, também confirma o ressurgimento do festival “Pé Sujo”, que entre os anos 90 e 2000, foi o principal fomentador da cena curitibana em promover eventos onde a visibilidade e oportunidade para bandas locais e autorais de vários estilos do Rock e Metal, eram um dos principais pilares para ganhar visibilidade perante os fãs do estilo.
“Em uma conversa entre amigos no “Lions Bar”, reduto cultural da capital e berço de muitas bandas da cidade naquela época, sendo lá um dos principais pontos de encontro para os primeiros shows de vários grupos, surgiu a ideia de realizarmos um festival e que esse evento, teria que abrigar estilos bastardos que não tinham espaço para apresentar suas músicas. Conseguimos criar uma forte base de fãs e seguidores, que podiam conferir bandas entre o Punk Rock, Hard Core, Psychobilly e Metal”. Revela Flavio.
Através de inscrições, a organização do festival “Pé Sujo”, coletou dados de inúmeras bandas locais no ano de 1997, realizando oficialmente a primeira edição do evento entre os meses de junho e julho de 1998, dividindo em 08 domingos com a apresentação de 32 bandas. O evento cresceu e para 1999 mais de 70 bandas se cadastraram buscando o almejado posto de ser uma das atrações do festival.
O festival perdurou até o ano de 2007, chegando a sua sétima edição e deixando um grande legado para aquela geração. Passados 14 anos de sua extinção, a Codiban (Companhia Divulgadora de Bandas), com seu retorno oficial, também traz à tona o retorno do festival “Pé Sujo”, que inicialmente será realizado em transmissões online e está ativamente na captura e cadastramento de novos grupos interessados em se filiar a agência e desta forma, ter seu nome divulgados e apresentados oficialmente tanto pela Codiban, quando no evento “Pé Sujo”.
Com essa confirmação de retoma de todas as suas vertentes, Flavio Fardado já consegue sentir um forte impacto e interesse de muitas artistas em fazer parte de ambos os movimentos, porém, Flavio ainda está organizando seu sistema interno e em muito em breve, estará revelando como será feita a seleção de artistas que irão participar da primeira edição online do festival “Pé Sujo”, que logo após o fim da pandemia de Covid-19, estará migrando para um festival presencial.

Infector Cell: músicos Fagner e Giovanni concedem entrevista ao canal de YouTube “Underground Podcast”
27/04/2021

O novo canal de YouTube voltado a apoiar bandas de Metal, o Underground Podcast, em sua quarta edição bateu um papo com os músicos Fagner e Giovanni, ambos músicos do Infector Cell.
No programa, a banda falou bastante sobre o novo disco que está em fase de pré-produção e concedeu detalhes pontuais sobre como serão lançados o conteúdo, produtor e o que se esperar deste novo registro. Confira o bate-papo: https://youtu.be/M1z6nieau4Y.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Malved revela título de novo single que será lançado em breve
27/04/2021

Um dos nomes mais criativos surgidos no Rock Alternativo nacional nos últimos anos, o Malved vem se destacando por canções que transbordam intensidade e energia. Com uma série de singles e vídeos já lançados, o duo formado por Marcelo Cocão (vocal/baixo) e Rômulo Fernandes (bateria) acaba de anunciar o título de seu próximo single. Se trata de “Animals Eat”, sobre a qual em breve serão dadas mais informações.
Recentemente a banda lançou um vídeo oficial para o single “Vírus”, que pode ser visto no link https://www.youtube.com/watch?v=5h3RqmT0Tms.
As músicas já lançadas pelo Malved se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming. Abaixo, você pode conferir os singles no Spotify https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=jlBX0O49QCi1FLdtofE8sw.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Grinding Reaction será entrevistada na próxima edição ao vivo do programa Comando Noise no YouTube
27/04/2021

Um dos grandes nomes do cenário hardcore no Brasil, o Grinding Reaction, através de seu baixista Renato, estará concedendo uma entrevista exclusiva ao quadro “Entrevista Noise”, na próxima edição ao vivo do programa “Comando Noise”, que será transmitido no próximo dia 1 de maio (sábado), a partir das 20h, no YouTube.
O trabalho do Grinding Reaction se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/artist/1Em2O5F1sONFKUOOmQJD5M?si=h7Hb7uVnQHutfU1R4xfcDw.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Tendência Rock: aberta as votações para eleger as melhores apresentações da primeira etapa do festival “Tendência Rock Brasil”
27/04/2021

Ocorreu entre os dias 22 e 25 de abril, a primeira etapa do festival “Tendência Rock Brasil”, que contou com a apresentação online de diversas bandas de todo o Brasil. Para a segunda etapa, serão classificadas as bandas melhor avaliadas por um júri especializado e por votação do público, que teve início no próprio dia 25, após o final das apresentações, e irá até o dia 1 de maio, quando será encerrada. Os classificados para a segunda fase serão anunciados no dia 2 de maio, e terão apresentação com produção de live/show completo nos estúdios Starlusion, ensaio fotográfico e entrevista.
A votação está ocorrendo no site da Tendência Rock, no endereço www.tendenciarock.com.br. Não deixe de participar dando seu voto em suas bandas preferidas. Mais informações: Facebook:https://www.facebook.com/tendenciarockbrasil/ Instagram: https://www.instagram.com/tendenciarockbrasil/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.

Viver é melhor que sonhar - Os últimos caminhos de Belchior - Road book de Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti narra trajetória do artista e busca compreender as motivações que o fizeram viver dez anos em exílio
27/04/2021

Depois da campanha de financiamento coletivo, realizada entre janeiro e fevereiro de 2021 através do site Benfeitoria - tão bem-sucedida que levou a editora Sonora a entrar na concorrência do Prêmio Benfeitoria de Financiamento Coletivo -, o livro Viver é melhor que sonhar: Os últimos caminhos de Belchior chega às lojas no mesmo mês em que o falecimento de Belchior completa quatro anos. Com ele, é lançada também a notícia de que seus autores, Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti se uniram à equipe da série documental “Procurando Belchior”, produzida pela Urca Filmes com coprodução do Canal Brasil. Fuscaldo e Bortoloti auxiliarão como pesquisadores e colaboradores da série, que tem direção de Eduardo Albergaria, roteiro assinado por Daniel Dias, Leonardo Edde e do próprio Albergaria, e deverão ainda colaborar no desenvolvimento de um roteiro de longa metragem de ficção sobre Belchior. A série refaz os últimos passos de Belchior, sua fuga para o Uruguai, e tem lançamento previsto para outubro.
Antonio Carlos Belchior é autor de um dos gestos mais intrigantes da história recente da Música Popular Brasileira. Artista respeitado, dono de um repertório do qual qualquer músico poderia se orgulhar, carreira de sucesso, padrão de vida confortável, cercado de amigos, cercado de mulheres. Com 60 anos recém-completos, deixou tudo isso para trás, rumo a uma jornada incerta e anônima pelo sul do país, que terminaria com sua morte dez anos depois. Não explicou a ninguém o motivo do seu desaparecimento, não pediu dinheiro emprestado aos amigos, só deu um telefonema a um dos filhos durante este período. Em companhia de uma nova produtora e amante, Edna Assunção de Araujo, de pseudônimo Edna Prometheu, percorreu dezenas de cidades, viu de longe seu patrimônio ir embora, foi caçado pela justiça e pela imprensa, dormiu em locais abandonados, dependeu da caridade de desconhecidos, foi expulso de casas por pessoas que o abrigavam, e não retrocedeu.
Por que Belchior agiu assim? Esta pergunta foi feita por muitos fãs, familiares, colegas e amigos. Esta mesma questão moveu particularmente os jornalistas Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti no exato momento em que viviam uma transformação, em que se especializavam no mundo acadêmico com o intuito de se firmarem cada vez mais como pesquisadores, também fãs do cantor e interessados em mergulhar em suas origens. Assim nasceu este livro, designado road book por ter sido produzido enquanto Fuscaldo e Bortoloti percorriam as paralelas anteriormente percorridas por Belchior.
Para chegar ao fundo desta questão, os dois percorreram cidades por onde o cantor passou, antes e depois do sumiço. Foram ao Rio Grande do Sul, seguiram para o Uruguai, depois para São Paulo e finalmente chegaram ao Ceará. Andaram de trás para frente: foram do lugar onde ele morreu até o lugar onde ele nasceu. Neste trajeto de mais de 10 mil quilômetros, entrevistaram mais de 150 pessoas pessoas que tiveram contato com ele, conheceram locais onde ele se hospedou, dormiram em camas onde ele dormiu, reviraram suas malas deixadas para trás. Consultaram processos e documentos que levavam seu nome e anotações pessoais, perturbaram sua família com perguntas indiscretas, choraram com alguns depoimentos, entrevistaram suas amantes, seus advogados, seus amigos de infância. Nas páginas do road book Viver é melhor que sonhar - Os últimos caminhos de Belchior, o leitor vai acompanhar esse processo de descoberta.
Sobre os autores:
Formada em Jornalismo e em Letras (Português/Italiano), Chris Fuscaldo é escritora, jornalista e cantautora, além de mestra e doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade. Trabalhou nos jornais Extra e O Globo, e colaborou para diversas revistas brasileiras, entre elas MTV e Rolling Stone. Em 2015, foi responsável pela pesquisa do livro “Rock in Rio 30 Anos” (Ed. 5W). No ano seguinte, estreou como escritora em “Discobiografia Legionária” (Ed. LeYa). Em 2017, estreou como cantora e compositora no álbum “Mundo Ficção”. Em 2018, lançou o livro “Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a Música Brasileira” (troféu Prêmio Profissionais da Música) e, com ele, fundou sua própria editora, a Garota FM Books.
Formado em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, mestre em Artes pela Universidade Federal Fluminense, doutor em Literatura Brasileira pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Marcelo Bortoloti organizou o livro “Correspondência Carlos Drummond de Andrade e Ribeiro Couto” (Ed. Unesp).
Sobre o livro: Gênero: Não ficção. Formato: 16cm x 23cm. Número de páginas: 264. ISBN: 978-65-88922-01-9. Preço sugerido: R$ 59,00.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Heavy Metal Progressivo em single de estreia de Fernando Fernandes!
27/04/2021

O guitarrista, compositor e professor de guitarra/violão paulistano Fernando Fernandes (Mind Dusk, Mortalha, ex-Circo de Fantoches), lançou em todas as plataformas tradicionais de streaming na sexta-feira, dia 23 de abril, "Horizonte", primeiro single solo e instrumental de sua carreira. Mesmo se dedicando as aulas e a sua banda Mind Dusk, Fernando colocou em prática esse projeto solo gravando "Horizonte" em homenagem ao seu primo e professor de guitarra, João Paulo Schiviatte de Almeida, falecido em 2010 vítima de um atropelamento.
O single "Horizonte" está disponível em:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5tKsYdPdNt1r7E3Y91Sr8C
iTunes: https://music.apple.com/br/album/horizonte/1557591885
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B08Y8B3PPR
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/213051512
Napster: https://br.napster.com/artist/fernando-fernandes/album/horizonte
YouTube: https://youtu.be/2fEa4gohGaY
Gravado no estúdio M&H Studio (@meh.studio), "Horizonte" foi produzido por Ricky Franco (@h_rickyfranco) e mixado/masterizado pelo renomado produtor Michel Villares, tendo todas as linhas de guitarra e baixo gravadas/compostas por Fernando, bateria por Ricky Franco e arte de capa pelo designer Emerson Soares.
"Horizonte" traz uma sonoridade que mescla de forma impactante e bem técnica o Heavy Metal clássico com passagens mais progressivas, fortemente influenciado por nomes como Iron Maiden, Van Halen, Rainbow, Dream Theater e Yngwie Malmsteen.
"Compus essa música numa época que fiquei de luto. Todos os riffs dela foram aprimorados com o passar dos anos e inspirados por grandes guitarristas cujas obras me influenciam até hoje, como por exemplo, Eddie Van Halen, Steve Vai, John Pettrucci, Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen, Adrian Smith, Dave Murray e Ritchie Blackmore. Tive como mestres da guitarra Marcelo Alves, João Paulo Schiviatte (RIP) e Bruno Godinho (Hibria) que me ensinaram melodia, técnica e improvisação. Após a morte do meu primo e professor, uma coisa que me ajudou a superar essa perda foi a música, pois mergulhei de cabeça nos estudos com muita disciplina e buscando sempre evoluir", comentou Fernando Fernandes.
Mídias Sociais/Contato:
Facebook #1: www.facebook.com/fernando.fernandes.9421450; Facebook #2: www.facebook.com/aulasguitarraeviolaofernandofernandes; Instagram: www.instagram.com/nandonandes.guitar; Youtube: www.youtube.com/channel/UCIhkumzmJxtbqu57QtNjqLg e E-Mail: nandonandes.guitar@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Acacia Crown lança lyric vídeo de novo single
27/04/2021

"Behind the Silence", novo single da banda paulista Acacia Crown, ganhou no último dia 13 um lyric para seus 9 minutos de viagem musical combinando Black Metal, Doom, Prog e um toque de música oriental, com um tema lírico sobre a depressão.
“Apesar de linguagens metafóricas, fica claro que Behind the Silence é uma música que trata sobre a depressão de tantas pessoas, que fica escondida no silêncio. Pessoas que não conseguem pedir ajuda e pessoas que são ajudadas em processos padronizados que devolvem o silêncio como resposta, quando muitas vezes elas precisam de muito mais que isso”, declarou o vocalista Heverton sobre a letra.
O lyric video de "Behind the Silence" traz uma leitura do tema da letra, através dos desenhos e da produção de Manoel Hellsen (MH Design Art). “Behind the Silence” foi gravada no Studio 3, na cidade de Osasco, na Grande São Paulo, onde a banda vem registrando seu primeiro full length, com produção de Andre A.Lien (Soulsad, Opus Tenebrae, Sumerian Project) e masterização do ex-Torture Squad, Rafael Lopes (Fanttasma, Warshipper, Hatematter).
Confiram o lyric video de Behind the Silence: https://www.youtube.com/watch?v=UM4z6Bc-Qqk.
Fonte: Heverton Souza - LUX PRESS Assessoria.

Sinistra estreia lyric vídeo para a música “Hunting Blood”
27/04/2021

A banda costa-riquenha Sinistra lançou seu mais novo lyric vídeo, para a música “Hunting Blood”. Essa é a 9ª música do álbum de estreia da banda, “Human Nature”, a ser disponibilizada pelo Sinistra. Contando com vocal e baixo por conta do idealizador do projeto, Antonio Masís, guitarras por Aaron Retana e bateria por Rodrigo Chaverri, o lyric vídeo teve sua animação e arte feitas por Oscar Valverde. Confira o resultado https://youtu.be/7u4XR7iKoow.
Surgido na Costa Rica em 2020, o projeto Sinistra foi idealizado pelo vocalista, baixista e compositor Antonio Masís para trabalhar em parceria com outros músicos, ilustradores, designers gráficos e diversos outros artistas do país, com o intuito de apresentar a arte costa-riquenha ao mundo. Executando um Progressive Metal da melhor qualidade, a banda não fica devendo nada aos grandes medalhões do estilo. Confira mais da banda no link https://open.spotify.com/artist/02cgSs6uPUMsiptYc9GMnv?si=efqok2zbTH-1M_vD5a2OXA.
Sinistra: Antonio Masís.
Mais informações: Site: www.sinistramusic.com; Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/; Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1. 
Contato: info@sinistramusic.com e tonymasisbass@gmail.com.

Motorocker: lança nova cerveja IPA com a marca oficial da banda
27/04/2021

A banda Motorocker acaba de anunciar que está lançando oficialmente a sua cerveja, em parceria com a cervejaria Coice de Mula. Confira mais detalhes a respeito da cerveja abaixo:
“Preparem-se para mais este Coice
Motorocker - Road IPA é uma ruiva amarga e legitimamente estradeira. Como somos loucos por rock’n’roll, motocicletas e cervejas fomos buscar nas receitas tradicionais americanas a inspiração para mais esse clássico. Mas cuidado com a ruivinha! Ela parece inofensiva, mas pode te derrubar.
Então o que esperar desse Coice?
Uma Pale Ale forte, de cor cobre avermelhado, decididamente lupulada e amarga.
TEOR ALCCÓLICO: 5,9%. IBU: 52.
Facebook/coicedamulacervejaria e Instagram @coicedamulacervejaria.
Recentemente, o Vocalista Marcelus dos Santos em parceria com a banda Carne de Onça, lançaram em homenagem Eduardo Calegari, a música “Edu”, que pode ser ouvida no link https://open.spotify.com/track/6Hz3RNRnii27q56esgDq7S.
Motorocker: Marcelus dos Santos: Vocal; Silvio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/re.

Vincenzo Nuciteli: estreia vídeo cover de “Rédeas” do Project 46
27/04/2021

Sempre estudando e se mantendo ativamente em forma à frente de sua bateria, o musico Vincenzo Nuciteli, acaba de apresentar em vídeo mais um cover e desta vez, executando a música do renomado grupo brasileiro “Project 46”, Rédeas. A versão em vídeo foi oficialmente publicada no canal oficial de Vincenzo no YouTube e você pode conferir https://youtu.be/g83iCQQfTqE.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Instagram: https://www.instagram.com/burninc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWlYt02cdh0VClDgakqZfXQ,
Mais Informações (Vincenzo Nuciteli): Site: http://www.vincenzonuciteli.com/; Facebook:https://www.facebook.com/vincenzonuciteli; Instagram: https://www.instagram.com/vincenzonuciteli/; Twitter: https://twitter.com/vincenzodrummer e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMogkhmG9KrHA5b7z8aRsEQ.

DFront SA estreia vídeo em formato "Quarantine Sessions" para faixa "Paralisia"
27/04/2021

Após o lançamento da versão física de seu novo álbum, “Ceifado”, o DFront AS se prepara para lançar o trabalho nas plataformas digitais de música no dia 30 de abril. Em paralelo a isso, a banda acaba de estrear em seu canal oficial de YouTube, um vídeo no formato “Quarantine Sessions” para a música “Paralisia”, canção que se faz presente em “Ceifado”. Você pode conferir o resultado no link https://youtu.be/t9eGG8jDx1w.
“Ceifado”, segundo álbum de estúdio da banda de Thrash/Crossover, terá a sua versão física distribuída pelo renomado selo nacional Voice Music, podendo assim ser encontrado nas principais lojas físicas e virtuais do Brasil. Outra forma de adquirir o material é entrando em contato com a banda através do Instagram @dfrontsaoficial, onde o material pode ser adquirido por R$ 20 + frete, com envio para todo o Brasil.
Para promover o lançamento, foram lançados o vídeo oficial da música “Sangria”, e um lyric vídeo para “Carta Marcada”, que podem ser vistos em https://www.youtube.com/watch?v=_G86DfzxFpM e https://www.youtube.com/watch?v=48BiJ8I5PKs.
DFront SA é: Silvio Guerra - Vocal; Nathan Klak - Guitarra; Glaucio Magalhães - Baixo e Magno Nascimento - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/; Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-tEyZrTNxc5Iutew_U-lEg.

Fobia: assista entrevista completa do baterista Rafael Rissato ao canal "Rock News Brasil"
27/04/2021

A banda de Death/Thrash Fobia vem se preparando para o lançamento de seu debut, o single “Súplica”. O processo de gravação vem chegando perto do final, e em breve a música estará sendo mixada e masterizada, o que vem causando grande expectativa entre as fãs da banda. Para divulgar não só a sua estreia, mas também para falar um pouco mais a respeito do Fobia, o baterista Rafael Rissato concedeu uma entrevista exclusiva ao canal “Rock News Brasil”, que pode ser conferida no link https://youtu.be/WAEks8mink8.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.

Dislaze: assista entrevista em vídeo de Marcos Sel ao canal do Comando Noise
27/04/2021

Após o lançamento do excelente videoclipe “Kadriya”, o vocalista da banda Dislaze, Marcos Sel, concedeu entrevista ao vivo ao canal do Comando Noise sob os comandos de José Eduardo Brondi. O bate-papo foi realizado no último sábado e quem perdeu essa conversa reveladora sobre o núcleo criativo do grupo, pode assistir ele na íntegra pelo link https://youtu.be/_bcTYZIoeyQ.
O novo clipe com produção profissional de altíssimo nível pode ser assistido em https://youtu.be/1sQuXkx9srE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Arsenal Renegade: escute entrevista completa do vocalista Jonnhy Hardy ao programa “Web Cast Taverna”
27/04/2021

Acaba de ser disponibilizado mais uma edição do Web Cast Taverna, que vem se destacando no YouTube por seu apoio e abertura a músicos de bandas brasileiras que concedem entrevistas ao canal.
A atual entrevista divulgada no programa, foi com o vocalista Johnny Hardy da banda Arsenal Renegade, que contou todos os detalhes sobre como a banda foi formada, detalhes da criação do disco “Genocide Apocalypse” de 2020, novidades que estão sendo preparadas e claro, tudo sobre o núcleo criativo do grupo.
O bate-papo completo pode ser conferido pelo link https://youtu.be/yUG3-wrO7cA.
Escute também o disco completo “Genocide Apocalypse”:  https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=qAA20jZ0Q_CcktKsjzPhLA.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade  e Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade. 

Amnessia Eterna lança videoclipe “Infierno” e divulga detalhes do álbum de estreia
26/04/2021

Com o puro thrash metal old school, a banda Amnessia Eterna vem conquistando centenas de fãs e estão ansiosos para divulgar o novo trabalho e anunciar a assinatura com o selo americano Brutal Records. ‘Malditos’ é o trabalho de estreia da banda que chega como um chute na porta, estabelecendo um estilo e um som que destaca da multidão com sua madeira moderna de executar o clássico thrash metal. ‘Malditos’ será lançado mundialmente dia 30 de julho pela Brutal Records.
Para anunciar o álbum de estreia e a parceria com a nova gravadora, Amnessia Eterna divulga o segundo single e videoclipe do novo álbum. O vídeo “Infierno” está disponível no canal do Youtube da banda e em todas as plataformas digitais. Além de marcar a estreia da banda, o disco é um acontecimento marcante para a banda, que iniciou as gravações em março de 2020, justamente no mês em que começou a pandemia do coronavírus (COVID-19) no Chile. Amnessia Eterna voltou a trabalhar no álbum quase 9 meses depois, finalizando em dezembro de 2020.
Sobre o álbum ‘Malditos’, o vocalista e guitarrista Camilo Sánchez explica: “Não é um único estilo em não segue uma única direção predominante. Acho que é adequado para todos aqueles que gostam de rock ou metal. As letras são bastante subjetivas e ao longo do álbum irão encontrar temas relacionados à sociedade, injustiças, sonhos, raiva e solidão”.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=KO1XFDwaA2I.
Formada no Chile em 2017, a banda tocou constantemente na cena metal chilena durante 2018 e 2019, alcançando uma boa base de fãs, o que fez com que lançassem a primeira demo em 2018, que foi bem recebida pela mídia e crítica. Com um puro Thrash Metal clássico, voz rouca e soando como os gigantes do gênero, as letras de Amnessia Eterna falam sobre tudo o que há de errado em nossa sociedade com uma crítica ácida.
O primeiro single e videoclipe lançado em fevereiro, “Falso Predicador” pode ser visto abaixo e também já está disponível nas principais plataformas digitais. ‘Malditos’ será lançado em todas as plataformas digitais e em formato de CD com distribuição na EUA e Canadá pela MVD Entertainment Group e Europa pela Plastic Head Distribution.
Faixas: 1 - Malditos; 2 - Lujuria; 3 - Desquiciado Pecador; 4 - En Busca del Poder; 5 - Initium; 6 - Infierno; 7 - Tan Solo; 8 - Falso Predicador; 9 - Desvanecidos; 10 - Todo Cae e 11 - Caminos.
Selo: Brutal Records.
Formação: Camilo Sánchez - Voz e Guitarra; Rudy Pereira - Guitarra; Jairo Sepúlveda - Bateria e Fernando Martínez - Baixo.
Gênero: Thrash Metal. Produção e gravação: Fernando Guerra - Darkshape Studios.
Masterização e mixagem: Fernando Guerra - Darkshape Studios.
Artwork: Hanyo Arte e Claudio Vergara. Foto: Claudio Vergara e Samuel Acevedo.
Para mais sobre AMNESSIA ETERNA visite os canais oficiais: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/amnessiaeterna/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/amnessiaeterna e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCYCNldD7PsbLQTOngDtPCpw.
Para mais sobre BRUTAL RECORDS visite nosso canal official, BANDCAMP: https://brutalrecords.bandcamp.com/music, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCAf3QMbXFbv_VpX2bE2ptxg, FACEBOOK: https://www.facebook.com/BrutalRecords.USA/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/brutalrecords.official/.

Hiënaz lança pocket show com nova formação e o show em estúdio tem músicas do disco Ulular e do EP Spaghetti Stoner, lançado ano passado pela Abraxas
26/04/2021

EP Spaghetti Stoner: são duas músicas em formato acústico, com clima dark western, recheadas de instrumentalizações e melodias, que nasceram a partir de riffs do stoner e do progressivo. Ouça Spaghetti Stoner aqui: https://bit.ly/3oClq6W.
Para marcar a estreia da nova formação, a banda de stoner rock Hiënaz gravou no começo deste ano uma live session no Porto Produções Musicais, em São Paulo. O pocket show tem cerca de 35 minutos e está disponível no Youtube, assista aqui: https://youtu.be/vPFybT63p2k.
A apresentação começa com a intro 'Suspiria', que emenda na marcante e enérgica 'O Riso da Hiena', música do primeiro full da banda, lançado no final de 2019. A seguir o quarteto toca a western session de 'Febre do Ouro', presente no EP Spaghetti Stoner, lançado em outubro do ano passado e que marcou a entrada do Hiënaz na Abraxas.
A longa, atmosférica e pesada 'A Epifania' é a próxima, que evidencia ainda mais o entrosamento e força da nova formação, agora com Cëzar (vocal e guitarra) e Dhël (baixo) ao lado de Pëter (guitarra) e Tömmy (bateria).
O desfecho é com 'Mulher de Branco', outra música repleta de nuances, climas e momentos impactantes, que tem a participação especial de Cláudio Caldeira no sax. Hiënaz na internet: www.instagram.com/_hienaz e www.facebook.com/hienazz.

The Wandering Hearts compartilha novo single Dolores do seu segundo álbum autointitulado que será lançado no dia 30 de julho
26/04/2021

Tendo ascendido à vanguarda da cena folk/Americana do Reino Unido com o seu álbum de estreia ‘Wild Silence’, The Wandering Hearts estão prontos para fazer um impacto ainda maior com seu segundo álbum autointitulado, que será lançado dia 30 de Julho via Cooking Vinyl. Seguindo o apoio de Wonderland e Bob Harris na Radio 2, The Wandering Hearts compartilham um novo gosto do que podemos esperar com o novo single ‘Dolores’.
ASSISTA AO CLIPE https://www.youtube.com/watch?v=O0Lk25Dqg68.
OUÇA https://thewanderinghearts.lnk.to/doloresPR.
‘Dolores’ é um lamento carregado emocionalmente no qual as harmonias em três partes do The Wandering Hearts estende uma mensagem eterna de que ninguém precisa sofrer durante suas lutas sozinho - um lembrete importante em um momento em que o trauma ainda não é amplamente discutido na sociedade e que os serviços de saúde mental estão passando por momentos difíceis.
A música foi inspirada por um artigo que Chess Whiffin leu sobre a cantora e compositora falecida Dolores O’Riordan na Rolling Stone no caminho para uma sessão para escrever em Londres. Quando ela chegou, ela sentiu vontade de compartilhar a história com seus colegas de banda Tara Wilcox and AJ Dean-Revington, que ficaram tão afetados com a história quanto ela. Como Tara refletiu, “Estávamos passando por muita coisa e era tão bom que tínhamos um ao outro. Minha mãe sempre dizia: ‘Todo mundo está lutando uma batalha sobre a qual você não sabe nada.’” E esse simples, mas profundo pensamento inspirou as letras principais da música,
A versão final de ‘Dolores’ foi finalizada em 2020, quando The Wandering Hearts seguiu para as Montanhas Catskills para gravar com os produtores Simone Felice e David Baron. Sua letra tornou-se ainda mais comovente e emocionalmente carregada quando a notícia da morte trágica de Caroline Flack enquanto o trio gravava a música.
Chess adiciona “Quando nós gravamos Dolores, não tínhamos ideia do que estava por vir e do preço que a pandemia teria sobre a nossa saúde mental e a de outras pessoas. A música parece um lembrete oportuno para ser gentil com você mesmo e com os outros conforme saímos do lockdown.”
A bondade não complicada de ‘Dolores’ é uma força que forma o coração do no álbum de The Wandering Hearts. Primeiramente apresentado pela alma eufórica de "Gold" e as melodias sombrias folk de ‘Over Your Body’, o álbum ecoa as composições eternas de Fleetwood Mac e Simon & Garfunkel com a paixão pura de Jade Bird e The Lumineers. É um disco que celebra a vida, novos começos e se esforça para brilhar em um mundo que escurece.
O álbum está disponível para pre-order https://wanderinghearts.lnk.to/TWH, e será lançado nos formatos CD, Vinil, Cassete e digitais. A loja oficial  da banda ( https://kontraband.shop/collections/the-wandering-hearts ) oferece uma seleção de produtos exclusivos, assim como itens assinados e um novo design em camisetas.
O álbum de estreia de The Wandering Hearts, ‘Wild Silence’ levou a banda para uma jornada memorável. Depois de um convite pessoal do lendário Marty Stuart (que escreveu e performou na nova música ‘Dreams’), eles se tornaram a primeira banda britânica a ter sua estreia nos EUA no icônico Ryman Auditorium em Nashville e então tocar no Grand Ole Opry na mesma semana.
Um destaque no começo da carreira chegou no UK Americana Awards, onde eles ganharam o prêmio Bob Harris Emerging Artist e se apresentaram com Robert Plant, Mumford & Sons e Imelda May. Dois anos na estrada seguiram, nos quais incluíram shows lotados, aberturas para Tom Petty e Stevie Nicks no Hyde Park, e sets de apoio para Lukas Nelson e Justin Townes Earle.
Depois de recentemente tocarem no show virtual SXSW, The Wandering Hearts irá seguir o lançamento do álbum tocando seus primeiros shows no Reino Unido em dezoito meses. Ingressos para ‘In Harmony: An Intimate Tour’ estão vendendo rapidamente e disponíveis em https://www.thewanderinghearts.com/.
Ouça Agora ‘Dolores’: https://thewanderinghearts.lnk.to/doloresPR.
The Wandering Hearts: Website: https://www.thewanderinghearts.com/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E8ghf5EmMGSLx5yAjpMDl; Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/the-wandering-hearts/1230392428; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-lOZ8UH_Dj9yi303inLvuQ; Facebook: https://www.facebook.com/thewanderinghearts; Twitter: https://twitter.com/thewanderhearts e Instagram: https://www.instagram.com/thewanderingheartsmusic/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte e informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Allen Key lança Novo Single de Pura Adrenalina para a música ‘Granted’
26/04/2021

Allen Key disponibiliza o poderoso single ‘Granted’. A banda natural de São Paulo, mistura os gêneros do hard rock e o nu metal, criando uma música cativante, forte e poderosa, tanto no som quanto em sua mensagem. Assista Ao Clipe Oficial https://www.youtube.com/watch?v=yiVeVHMUP5E e ouça https://odesli.co/dhkgtgd82gkst.
Criada a partir de um episódio desconfortável, em que a vocalista Karina Menascé foi tida como o objeto de uma aposta entre um grupo de homens, a música fala sobre como ninguém deve ser submetido a tal situação, e critica em tom de revolta exatamente essa necessidade de se mostrar como superior e se achar o “bonzão” quando em um grupo. Principalmente porque, como comentou a banda, "esses babacas não teriam peito de fazer nenhum comentário machista, assim como nenhum tipo de aposta, se estivessem sozinhos.”
Acompanhando o single, é o videoclipe oficial, dirigido por Leo Liberti (http://www.libertafilmes.com.br). Inspirado em outras obras cinematográficas, ele retrata a força feminina, ao lado daqueles que as apoiam e estão junto a elas nessa luta. E também mostra o perfil de alguns homens que estão do lado oposto, e que fazem dessa luta algo diário e árduo. Liderada por Liberti, a produtora paulistana Libertà Filmes já recebeu inúmeros prêmios como o Grammy Latino, o Cannes e o Clio durante os anos e trabalhou com grandes nomes nacionais de sucesso tanto no Brasil quanto no exterior, incluindo Megadeth, Kiko Lourenço, Insanidade, Electric Mob, além de muitos outros, e a partir de agora, Allen Key está dentro deste grande repertório.
Sobre a produção, Allen Key comentou: “Nunca tivemos uma gravação feita por um profissional tão íntegro, talentoso e criativo. Além de ser uma pessoa extremamente querida por todos, o Léo mostrou um olhar para a produção diferenciado, dando sempre ideias, sempre ouvindo e respeitando os outros. Foi inexplicável. Esperamos que esse seja só o primeiro de muitos. Agradecemos também ao Renan Pacheco, que deu sangue para fazer esse clipe acontecer; nos auxiliando, fazendo gravações impecáveis. Grande cara. Foi um Dream Team.”
A banda atualmente é composta por Karina Menascé (vocalista, pianista e violonista), Victor Anselmo (guitarrista), Pedro Fornari (guitarrista), Willian Moura (baixista) e Felipe Bonomo (baterista). Allen Key tem como principais influências Linkin Park, Evanescence, Metallica, Gojira, Sarah Brightman, Christina Aguilera, Halestorm, Kiss, além de outros. Com ‘Granted’ a banda adiciona mais um tema profundo ao seu vasto repertório tratando de assuntos complexos ao ser humano, tais como o amor, o transtorno de ansiedade, a crise de pânico e até questões existenciais. As mulheres têm um papel fundamental em qualquer ambiente que elas estejam. A música não deveria ser um ambiente restrito a homens, ela é universal, e é para todos.
2020 foi um susto para todos, e para Allen Key não foi uma exceção. Quando os planos para um ano inteiro, incluindo shows e lançamentos, tiveram que ser cancelados, a banda aguentou firme nos primeiros meses. Mas logo, chegaram à conclusão que a melhor coisa para fazer seria seguir em frente com os lançamentos. E foi a melhor decisão que poderiam ter feito. E assim lançaram os singles anteriores ‘Straw House’ e ‘Goodbye’. O mundo mudou, e com isso, até a maneira como a música é criada, lançada e consumida mudou, e Allen Key decidiu abraçar com toda força essas novas maneiras.
Além dos incríveis lançamentos, no final do ano passado, a banda teve mais uma enorme conquista, e foi uma das cinco finalistas do concurso brasileiro Girls Rock - Por Um Mundo Sem Violência Contra a Mulher, realizado pela Rádio Kiss FM, com Paulo Baron, CEO da Top Link Music, e a Vereadora e Secretária de Desenvolvimento Econômico e Trabalho da Prefeitura de São Paulo, Aline Cardoso. Como parte do prêmio, Allen Key se apresentou no Centro Cultural São Paulo, sem público, ao vivo no dia 25 de novembro, Dia Internacional pela Eliminação da Violência Contra a Mulher, com transmissão pelo Facebook e YouTube da Rádio Kiss FM e do programa Autoral Brasil. O show completo está disponível no YouTube pelo canal oficial da Rádio Kiss FM, assista https://www.youtube.com/watch?v=VCMwLyckKbw.
Allen Key tem planos de um ano repleto de vitórias, com mais lançamentos, incluindo um álbum, The Last Rhino, ainda por vir em 2021.
Allen Key: Site Oficial: https://allenkeyofficial.com/ / Instagram: https://www.instagram.com/allenkeyofficial/  / Facebook: https://www.facebook.com/allenkeyofficial.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte e informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Johnny Monster inicia nova fase da carreira com Veneno, single com veia setentista que aborda o fenômeno do cancelamento
26/04/2021

Lançamento marca o começo de série de singles inéditos que estarão presentes no mais novo disco de Monster, previsto ainda para 2021. OUÇA AGORA “VENENO”: https://formusic.lnk.to/Veneno.
Após o lançamento de Solstício de Inverno Reloaded no ano passado, que comemorou os 11 anos da carreira solo de Johnny Monster, o artista paulistano retorna com “Veneno”, que marca uma nova fase sonora do cantor com temas urgentes sobre a sociedade atual, e serão refletidos em seu novo álbum, previsto para ser lançado ainda em 2021, via ForMusic Records.
Com um groove setentista cativante, “Veneno” inaugura a série de singles inéditos com uma canção colorida e reflexiva sobre pontos de discussão frequentes. “A letra fala da saturação de opiniões que vivemos com as redes sociais, o quanto todo mundo fala, mas poucos são ouvidos”, conta Monster. “Muitos julgamentos, cancelamentos e verdades absolutas. [A música] aborda isso, como é necessário não se deixar levar demais pela opinião dos outros.”
“A demo teve início no final de 2019, e retomamos em maio e junho de 2020. Foi bastante intenso o processo, queríamos dessa vez, eu e o produtor Michel Kuaker, algo grandioso”, relembra Monster. “A faixa tem muitas camadas, com várias participações legais de ótimos músicos, e o grande Clemente Nascimento dos Inocentes dividindo os vocais comigo. A bateria, feita por Bruno Hack, foi remota, por conta da pandemia, assim como outras participações do disco.”
Sobre o lançamento do próximo projeto, Johnny promete compartilhar com o público o álbum mais diversificado de sua carreira até agora, mostrando sua versatilidade e convidando colaborações de peso para ajudá-lo nesta jornada. “Teremos o ator Eriberto Leão cantando comigo em uma faixa sobre discos voadores, e a querida Bianca Jhordão, do Leela, também irá participar cantando e tocando theremin em uma faixa. Além disso, tem grandes músicos envolvidos no projeto e alguns parceiros na autoria de algumas canções.”
Com a experiência de uma carreira consolidada mas atento para discussões e ritmos dos dias de hoje, Johnny Monster inicia um novo momento de sua carreira celebrando o passado mas retratando o presente com maestria e de maneira inédita.
SIGA JOHNNY MONSTER NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0EP9wMoZbPgZKS0eir0TPK.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Fonte e informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Metallica: Jason Newsted diz que era ridicularizado por passar tempo demais com os fãs
26/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baixista Jason Newsted, que no último mês de março completou 58 anos, concedeu entrevista ao jornal Florida Daily Post. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre o METALLICA, banda que fez parte por quase 15 anos, entre 1986 e 2001.
A trajetória de Jason no METALLICA nunca foi fácil. Além de ter a dura missão de substituir Cliff Burton (que faleceu em setembro de 1986, após um acidente com o ônibus da banda), o baixista era alvo constante de "brincadeiras" dos seus então companheiros. Apesar de todas as coisas ruins que viveu durante sua passagem pelo METALLICA, Jason afirmou durante a entrevista que não fala mal dos ex- companheiros. Ele também reconhece a importância que o grupo teve em sua vida. "Eu nunca vou falar uma palavra ruim sobre coisas assim ou sobre os caras; eles me deram minha chance e minha vida, e eu trabalhei o máximo que pude".
Por outro lado, na mesma entrevista, Jason falou que foi motivo de piada para os demais integrantes da banda, por uma razão, no mínimo, bizarra: passar muito tempo com os fãs, que são a principal razão de um artista existir. "Eu sempre estava com os fãs [do METALLICA]. Algo aqui atrás [aponta para a parte de trás da cabeça] me dizia que eu devo passar cada minuto que puder com as pessoas, pois nem sempre será assim. E foi o que fiz. Eles zombaram de mim por quanto tempo eu passei com os fãs. Realmente, eles me ridicularizaram por quanto tempo eu passei com os fãs. E eu não mudaria nada. Eu tinha minhas dúvidas por certo tempo, mas agora eu sei", disse o injustiçado baixista.
Jason Newsted iniciou sua carreira com o FLOTSAM AND JETSAM, banda de thrash metal formada em Phoenix (Arizona, EUA). Após a morte de Cliff Burton, ele foi escolhido para ser o baixista do METALLICA. Enquanto esteve com James e sua turma, gravou "...And Justice For All", "Metallica", "Load", "Reload", "Garage Inc." e o ao vivo "S&M".
No início de 2001, Jason saiu do METALLICA e anos depois, foi substituído por Robert Trujillo. Atualmente, o músico lidera o JASON NEWSTED AND THE CHOPHOUSE BAND, que toca músicas acústicas.

Dream Theater: baterista que ganhou kit de Portnoy grava "Metropolis" em bateria real
26/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Deden Noy ficou relativamente famoso há alguns meses, quando um dos vídeos disponibilizados em seu canal do Youtube viralizou. A filmagem em questão mostra o músico asiático tocando a música "Metropolis - Part I: The Miracle And The Sleeper", do DREAM THEATER, em uma bateria improvisada.
Como era de se esperar, muitos internautas ficaram espantados com o desempenho e a força de vontade do músico, afinal de contas, tocar essa música em uma bateria já é complicado, em uma de lata então, é tarefa heroica. Grande parte dos comentários do vídeo sugeriam que Mike Portnoy (baterista original do DREAM THEATER) deveria assistir a performance e presentear Deden com um kit de verdade. E não demorou muito para o carismático Portnoy atender os apelos dos fãs.
Agora que tem uma bateria real, Deden pode tocar de forma mais séria, como pode ser visto no vídeo a seguir, em que ele aparece tocando a música que ajudou a mudar sua vida. Confira nosso amigo quebrando tudo https://www.youtube.com/watch?v=gYc4e7O3TSs.
"Metropolis - Part I: The Miracle And The Sleeper" é faixa de "Images And Words", segundo disco de estúdio do DREAM THEATER, lançado em julho de 1992. A música, que é uma das mais conhecidas da banda, rendeu uma continuação, que na verdade, é um disco: "Metropolis, Pt 2: Scenes From A Memory", lançado em 1999.

Korn: bebê é registrada com o nome da banda, após suposto erro do hospital
26/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Escolher o nome de um bebê não está entre as coisas mais simples do mundo, afinal de contas, o nome segue junto com a pessoa durante a vida toda. Um casal estadunidense, situado em Seattle, decidiu escolher Kora como o nome de sua bebê. Pois bem, a criança nasceu e na hora de registrar a recém-nascida, a pessoa responsável pelo registro digitou KORN, mesmo nome da famosa banda de new metal.
A mãe da criança, Kells Tate (que é criadora e desenvolvedora de games), foi até a sua conta do Twitter, para informar que o hospital onde Kora nasceu errou na hora do registro. "O hospital fez confusão com o nome da minha bebê. Nós acabamos de receber a certidão de nascimento e o nome da bebê legalmente é Korn". Veja abaixo a postagem, feita em 23 de abril e que contabiliza 138 mil curtidas.
Kells explicou na postagem que o nome real é Kora e que o engano poderia ser resolvido rapidamente. A mamãe ainda disse que possivelmente, o pessoal do hospital tenha pedido para ela verificar, porém, como havia sangrado muito, talvez não tenha prestado atenção. Nas primeiras horas desta segunda-feira (26 de abril), Kells informou que enviou o formulário de correção, para que sua filha seja registrada como Kora e não com o nome da banda liderada por Jonathan Davis.

Gene Simmons diz que passou dos 70 anos por nunca ter bebido ou usado drogas
26/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Gene Simmons, o veterano baixista e vocalista do KISS, concedeu entrevista ao jornal britânico The Sun na última semana. Entre os assuntos abordados, o milionário roqueiro falou como mantém a boa forma, mesmo com quase 72 anos de idade. O site Blabbermouth publicou alguns trechos da conversa no sábado (23 de janeiro).
Segundo Gene, a receita não é nada de outro mundo. "Eu tenho 71 anos. Entre em um ringue comigo e você verá o que eu posso fazer. Eu tenho 71 anos porque nunca usei drogas ou bebida", afirmou o músico, que nasceu em agosto de 1949. "As drogas, as bebidas e os cigarros não funcionam. Ao usar você está brincando com o câncer, simplesmente não funciona", disse.
Gene também falou sobre os problemas que a bebida pode causar na hora do amor (algo que ele entende bem). O líder do KISS afirmou que com bebida na cabeça, a "Love Gun" não funciona: "Quando você está bêbado, vai vomitar na garota que está conversando, ou então, vomitar nos sapatos novos dela. E se você bebeu bastante, na hora H, a coisa não vai funcionar e no dia seguinte você terá uma bela dor de cabeça".
Em outro trecho, Gene comparou o corpo com um carro para explicar o seu ponto de vista. "Você pode encher o seu corpo de lixo. Não importa se for um Rolls-Royce, vai engasgar e morrer. Quanto mais m*erda você colocar em seu corpo, mais você será um pote ambulante de m*rda", disparou.
Apesar do discurso duro, Gene fez questão de pontuar que não é tão extremista ao falar de cuidados com a saúde. "Eu não quero chegar ao extremo de virar vegano ou coisa parecida, mas gosto de alguns alimentos feitos à base de plantas. Mas não me importo em comer um hambúrguer de verdade [de carne] vez ou outra", finalizou. Atualmente, o KISS está fazendo a sua (segunda) turnê de despedida, intitulada "End Of The Road". Em outubro, a turnê passará pelo Brasil.  FONTE: The Sun.

Exodus: Scott Ian diz que "Bonded By Blood" é o melhor disco de estreia do thrash
26/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O primeiro álbum da banda EXODUS, o clássico "Bonded By Blood", foi lançado em 25 de abril de 1985. Até hoje, o trabalho é considerado como um dos maiores discos da história do thrash metal. Ao menos para o guitarrista Scott Ian, um dos fundadores do ANTHRAX, o disco em questão é o melhor "debut" de todas as bandas do "big 5" do thrash.
No dia que o trabalho completou mais um ano, o guitarrista careca e barbudo celebrou os 36 anos do seminal álbum com uma postagem em seu Instagram. Scott compartilhou a foto da capa de "Bonded By Blood", com a seguinte legenda: "Esta besta completa 36 anos hoje. Melhor álbum de estreia do Big 5? Eu acho que sim".
Vale ressaltar que o termo "big 5" é uma alusão ao "Big Four", grupo formado por METALLICA, MEGADETH, SLAYER e ANTHRAX, as quatro bandas mais populares do thrash metal. Os primeiros discos das bandas citadas são "Kill 'Em All" (1983), "Killing Is My Business... And Business Is Good" (1985), "Show No Mercy" (1983) e "Fistful Of Metal" (1984). Veja a postagem de Scott a seguir https://www.instagram.com/p/COGVQFBppdB/.
"Bonded By Blood" é um dos discos mais influentes não apenas do thrash metal, mas da música pesada em geral. Além da faixa-título, o disco apresenta outros grandes clássicos do EXODUS, como "Piranha", "Metal Command", "No Love", "Strike Of The Beast", "Exodus" e "And Then There Were None".

K.K. Downing: o surgimento do Heavy Metal com Jimi Hendrix e Budgie
26/04/2021 - Por Bruce William

K.K.Downing (Judas Priest) participou da série de vídeos "Por Dentro com Paulo Baron", com o produtor, juntamente com Regis Tadeu, batendo um longo papo com o guitarrista, que falou sobre inúmeros assuntos envolvendo a sua banda.
E em um trecho do vídeo, a partir dos 29 minutos, K.K. conta como foi sua percepção do surgimento do heavy metal, que ele tanto ajudou a construir, contando que quando ele estava crescendo as irmãs dele ouviam Beatles, Beach Boys, Elvis e todas aquelas coisas, mas aquilo não chamava atenção dele.
Mas havia excelentes artistas de blues que começaram a se tornar populares até que um dia tudo mudou. "Surgiu uma coisa mágica que era o que eu estava esperando, que eu podia ouvir", conta K.K. "Com Jimi Hendrix foi a primeira vez que eu realmente ouvi o heavy metal em algumas de suas músicas. Eu ouvia aquilo e na verdade aquilo foi me doutrinando. Depois disso eu nunca mais fui o mesmo. Eu queria mais e mais daquilo. E não estava lá... porque todas as bandas que eu estava indo assistir, tipo Taste, Blodwyin Pig, Jethro Tull, Fleetwood Mac, Chicken Shack e todas essas bandas, essa música ainda não estava lá. Então eu passava o tempo todo praticando e eu queria ouvir mais daquela música.
E de repente, um dia eu ouvi Budgie... Sim, uma banda incrível. Era maravilhosa e eu podia ouvir alguns ingredientes ali, porque era mais rasgado. E o heavy metal começou a ficar mais rasgado, com 'Purple Haze' e também 'Foxy Lady' e esse tipo de música. E a gente tinha Black Sabbath, que não era exatamente o que eu ouvia, mas como aquilo era maravilhoso! Era diferente! Então eu estava com pressa para chegar lá e fazer alguma coisa diferente e, eventualmente, eu realmente acho que eu tinha o heavy metal nas minhas veias de 1967 para frente".
K.K. ainda relembra que lampejos daquilo que o marcou já existiam antes: "Mesmo antes disso havia algumas músicas... quando eu ouvi 'You Really Got Me' do The Kinks eu pensei 'é isso!' E aconteceu provavelmente antes, foi em 65 ou algo assim. Eu gostava daquilo. 'Destruction' do Barry McGuire, algumas músicas do The Troggs, algumas do Pretty Things e uma banda chamada Them (Van Morrison), eram coisas alternativas e eu queria algo a mais. Eu não queria caras bonitinhos, queria uma banda com atitude como os Rolling Stones no começo, aquilo era ótimo! Porque eles eram legais, com uma aparência diferente e faziam a coisa deles. Mas eles começaram com o blues e muito das coisas deles foram moldadas pelo blues."
A entrevista completa de K.K. Downing com Regis Tadeu e Paulo Baron pode ser vista no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=6RKpIBgw7M0.

Lamb Of God, o oitavo álbum do Lamb Of God tem sua resenha publicada no Rock On Stage
24/04/2021

A banda norte americana Lamb Of God - sempre transitando muito bem por Groove, Thrash e Death Metal - lançou em 2020 um dos seus mais implacáveis álbuns com o autointitulado oitavo disco, onde o mote principal está centrado no caos que nossa sociedade está mergulhada e eles expressam isso em dez matadoras composições.
Saiba mais detalhes deste disco que saiu no Brasil graças à parceria de Shinigami Records com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/lamb-of-god-lamb-of-god.htm.

Korzus: O impactante clipe "You Can't Stop Me", sobre assédio, violência e bullying
24/04/2021 - Por Le Ramone

"O ódio é alimentado pelo ódio!!!" É uma das mensagens transmitidas da tão esperada música "You can't stop me" da banda Thrash Metal KORZUS lançada no dia 23/04 e dirigida por Léo Liberti da Libertà Filmes, confira: https://www.youtube.com/watch?v=eaoZ8GSfJmo.
Impactantes cenas cotidianas que poderiam estar no dia a dia comum de qualquer pessoa, o clip mosta situações de abusos como assédio moral, violência e bullying como uma cadeia de efeitos negativos...Um "efeito dominó" onde praticamente todas as peças são interligadas e caem uma a uma.
YOU CAN'T STOP ME é como se o demônio estivesse em pequenos estágios da vida de cada um que sai de casa com o propósito de DESTRUIÇÃO DO OUTRO, independente de quem seja.
Uma música que mostra uma realidade atual que também se enquadra nas redes sociais, onde é facilmente notada no poder destrutivo de comentários cruéis, preconceituosos e muitas vezes covardes por parte de Haters bundões atrás de seus teclados diante de seus pcs.
O retorno do Korzus é muito bem vindo em tempos onde se reclama tanto que o metal tem perdido espaço por conta de headbangers reacionários propagando preconceitos...
Com intensidade sombria do início ao fim é possível compreender que muitas vezes está em nossas mãos o poder de mudar as coisas. Você terá que assistir até o fim o vídeo de YOU CAN'T STOP ME para sacar a ideia que estou falando... Vai muito além e basta uma pequena mudança de atitude e tudo se transforma.
Com atuações impecáveis por parte das atrizes Pamela Punch e Fernanda Ferrer, juntamente com Renan Schueroff, Vander Caselli, Christian Cavallera e Henrique Mello criam uma atmosfera complexa sobre a violência nos pequenos atos...E ntre cortes de cenas da banda tocando, um verdadeiro resgate aos grandes momentos de clips do FÚRIA METAL na MTV, comandado na época por Gastão Moreira.
A verdade transmitida por uma banda que sempre lutou pelo Metal Brazuka é de deixar orgulhoso do que é de fato ser brasileiros... Korzus não deve nada para nenhuma banda gringa, representa juntamente com Sepultura, Krisiun, Dorsal Atlântica, Angra, Dr.Sin, Hangar, entre tantas que superaram o tempo e se mantiveram de pé até hoje... Mostrando que o Heavy Metal está na alma pra questionar, incomodar, compartilhar... E não alimentar revanchismo ou intolerância.
Afinal o que podemos esperar dos nossos atos?... Comece agora mudando sua atitude e curtindo essa porrada sonora do KORZUS!!! Como diria o vocalista do Korzus, MARCELLO POMPEU: "IS WE!!!"

Vicky Psarakis do The Agonist grava covers de Van Halen e Children of Bodom
24/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Vicky Psarakis, vocalista do THE AGONIST - junto do guitarrista Manuel Iradian e do baterista Kevin Alexander - gravou uma cover para a clássica "Panama" do VAN HALEN.
Vicky comentou: "É o final de semana...vocês sabem o que isso significa. Hora de aumentar o volume para uma das melhores de todos os tempos enquanto Kevin Alexander, Manuel Iradian & eu fazemos uma cover da 'Panama' do Van Halen. Muito obrigado Christian Donaldson por adicionar sua mágica no mix!"
Anteriormente a vocalista gravou uma cover de "Hate Me!" do CHILDREN OF BODOM com os guitarristas Quentin Cornet e Nils Courbaron (SIRENIA). Confira as duas covers https://www.youtube.com/watch?v=jsDlanMmvow e https://www.youtube.com/watch?v=nV8MUIqlOos.

Iron Maiden: Paul Stanley afirma que é uma insanidade banda não estar no Rock Hall
24/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O Rock And Roll Hall Of Fame foi criado em 1986, com o intuito de homenagear artistas e bandas importantes na história do rock and roll. Porém, alguns nomes muito importantes do rock e do metal não fazem parte do seleto clube. Entre esses nomes, vale destacar o IRON MAIDEN, que apesar de ser uma das maiores e mais influentes bandas da história do heavy metal, aparentemente não chama muito a atenção do comitê responsável pelas nomeações.
O erro de excluir o IRON MAIDEN pode ser reparado neste ano, já que o sexteto britânico é um dos indicados. Porém, na votação dos fãs, a banda liderada por Steve Harris está atrás de nomes como FELA KUTI e THE GO-GO´S, como o site Blabbermouth retratou em matéria publicada na última quinta-feira (22 de abril).
Paul Stanley, vocalista e guitarrista do KISS, comentou tal fato em seu perfil do Twitter. O frontman da banda maquiada (que por sinal, foi incluída no Hall Of Fame em 2014) compartilhou a matéria, com a seguinte legenda: "Independentemente de saber se isso importa ou não para eles, o Maiden não estar no Rock and Roll Hall Of Fame é INSANIDADE. Independentemente de quem está o fazendo, o Comitê deve indicá-los. Eles ajudaram a criar um gênero musical inteiro. O que mais é necessário fazer?".
Caso o IRON MAIDEN realmente seja incluído no Rock And Roll Hall Of Fame, os seguintes integrantes serão homenageados: Bruce Dickinson (vocalista), Dave Murray (guitarrista), Adrian Smith (guitarrista), Janick Gers (guitarrista), Steve Harris (baixista), Nicko McBrain (baterista), Dennis Stratton (ex- guitarrista), Paul Di'Anno (ex- vocalista) e Clive Burr (ex- baterista, falecido em 2013). Como é possível notar no parágrafo anterior, o vocalista Blaze Bayley, que cantou em dois discos lançados pela banda, foi ignorado.

O Projeto: novo single será lançado no dia 29 de abril
24/04/2021

A banda O PROJETO confirmou o lançamento do seu mais novo single, “Banco de Trás”, pertencente ao vindouro EP, para a próxima quinta-feira, dia 29 de abril, nas plataformas digitais. Clique aqui para ouvir assim que for disponibilizado.
Em paralelo, o grupo também finalizou as gravações do seu novo EP, que foram realizadas no Estúdio 438 (@estudios438). O material segue para os processos de mixagem e masterização que ficarão a cargo do produtor Hélio Castelhano (@helinhocastelhano).
O novo trabalho da O PROJETO será lançado pela Alternative Music Records ainda no primeiro semestre de 2021 e contará com a parceria da CD-Baby para distribuição digital.
Para mais informações sobre as atividades da banda O PROJETO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/banda.oprojeto/.

Excalibur lança pré-venda de camiseta oficial
24/04/2021

A EXCALIBUR iniciou a pré-venda de suas camisetas oficiais em todos os tamanhos e 100% algodão. O valor é de R$ 45 por peça + frete para quem não é de Campos do Jordão/SP. Residentes na cidade poderão retirar a peça sem custo de envio. Em paralelo, a banda confirmou que foi disponibilizado em seu canal oficial do YouTube o documentário sobre os 22 anos de sua carreira.
O material, que contou com a produção da @elemento.comunicacao, traz imagens históricas, trechos de shows, entrevistas com fãs e presenças ilustres de grandes músicos do metal nacional, além das histórias, fotos ou vídeos dos momentos dos fãs com a banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/excalibur_brazil/.

Por Dentro com Paulo Baron: K.K Downing, guitarrista do Judas Priest (vídeo)
24/04/2021 - Por Nicholas Pedroso

No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, no canal de YouTube de Regis Tadeu, renomado jornalista, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista desta vez foi por conta de K.K Downing, o grande guitarrista do Judas Priest.
K.K fala sobre os problemas que teve no passado com o Iron Maiden, fala sobre o real motivo de ele ter deixado o Judas Priest e sobre vários outros temas interessantes de sua carreira, como sua relação com Glenn Tipton, como foi ter trabalhado com o produtor Roy Z no álbum Angels of Retribution, sobre como surgiu o apelido Ripper para Tim "Ripper" Owens, e ainda fala se existe ou não uma possibilidade de que um dia retorne ao Priest.
Assista a entrevista completa no canal de YouTube de Regis Tadeu e fique Por Dentro de todas as novidades https://www.youtube.com/watch?v=6RKpIBgw7M0. FONTE: Top Link Music http://www.toplinkmusic.com.

Ian Anderson: "Tony Iommi teria mudado radicalmente a música do Jethro Tull"
24/04/2021 - Por Zé Elias

O líder do JETHRO TULL, Ian Anderson, disse que estava pronto para mudar a abordagem musical de sua banda se o então futuro guitarrista do BLACK SABBATH, Tony Iommi, permanecesse.
Iommi havia se tornado recentemente um membro da banda EARTH antes de passar várias semanas com Anderson em 1968, e depois decidiu voltar atrás. Nunca gravou com o JETHRO TULL, mas fez parte da formação vista no filme "Rock'n'Roll Circus" dos ROLLING STONES.
Ouça aqui a versão remasterizada em 2018 de "A Song for Jeffrey" tocada nesse evento - https://www.youtube.com/watch?v=P_YVq9JSGm0.
Em seguida, o JETHRO TULL começou a trabalhar no segundo álbum, "Stand Up", que começou a definir seu som progressivo. Mas na época, disse Anderson à Planet Rock, a banda estava longe de decidir qual direção tomar. "Fomos colocados no nicho das pequenas bandas de blues com a estranheza de ter uma flauta no meio. Com certeza teria sido muito diferente se Tony tivesse se tornado um membro permanente da banda, por causa de seu estilo musical ser outro."
Em seguida lhe foi perguntado "Você então não chamaria Tony de guitarrista de blues?" e Anderson disse: "Ele não fazia todos aqueles licks e não tocava esse tipo de coisa; era monotônico e era ótimo nisso. Na banda em que ele tocou, EARTH, que mais tarde se tornou BLACK SABBATH, a proposta era outra."
Sobre o caso de Tony Iommi ter ficado, Ian Anderson admitiu honestamente: "Isso teria mudado radicalmente a forma como a música do JETHRO TULL teria evoluído. Teria mudado a maneira como escrevi as músicas do nosso segundo álbum, em 1969. Tony e eu concluímos que o formato das músicas que eu estava trabalhando não era a praia dele."
Anderson se lembra de Iommi como um "cara legal": "Eu me apaixonei por tocar guitarra quando o EARTH tocou com o JETHRO TULL em algum show da faculdade. Pensei: nossa, aquele cara pode ter algo a oferecer. E de fato, ele ofereceu isso ao mundo!" FONTE: Rockol.it.

Wolfgang Van Halen: lançado lyric video para "Feel" de sua banda solo
24/04/2021 - Por Emanuel Seagal

WOLFGANG VAN HALEN lançou um lyric video para "Feel", música de sua banda solo MAMMOTH WVH. A faixa faz parte do álbum de estréia do grupo que será lançado no dia 11 de junho pela Explorer1 Music Group/EX1 Records. "Distance", o primeiro single do MAMMOTH WVH é um tributo a Eddie Van Halen, pai do Wolfgang, e lendário guitarrista do VAN HALEN. Confira https://www.youtube.com/watch?v=KSU7itWfn8Q.

Capella: Banda luso-brasileira lança o EP "Outside World"
24/04/2021 - Por Luis Fernando Ribeiro e Leandro Abrantes - Fonte: Hell Yeah Music Company

Após lançar dois singles excelentes para "Falling Nations" e "Higher", além de fazer a pré-estreia no dia anterior ao lançamento do EP com o Lyric Video de "On the Wall", no Kazagastão, canal do lendário apresentador brasileiro Gastão Moreira, a Capella finalizou seu EP, superando todas as dificuldades impostas pelo período de pandemia à qual todos nós estamos submetidos.
Sem poder excursionar para promover seu EP, lançado no último dia 20 de Abril, Jota Fortinho (Vocal), André "Zaza" Hernandes e Pablo Romeu (Guitarras), Gabriel Carvalho (Baixo), Fabinho Jablonski (Teclado) e Fernando Castagna (Bateria) vem trabalhando através da internet para manter-se próxima de sua base crescente de admiradores que espalham-se por todo o mundo.
"Oustide World" teve repercussão imediata, sendo lançado na Rádio ZIP FM do Japão, na Rádio Metalmouth do Reino Unido e em vários outros portais de conteúdo, rádios e canais do YouTube.
Sobre o lançamento do EP, o guitarrista Pablo Romeu comentou: "Muita coisa teve que ser feita remotamente, por conta da impossibilidade de encontros durante os períodos de quarentena. Mas, apesar de toda a dificuldade para concluirmos a gravação, ficamos muito satisfeitos com o resultado. Penso que conseguimos com esse EP mostrar a identidade da banda e criar uma boa expectativa para o álbum completo que lançaremos em breve."
Além das já conhecidas "Falling Nations" - que possui um excelente videoclipe - e "Higher", fazer parte do tracklist do EP a também já citada e pesadíssima "On The Wall", a progressiva e abrasileirada "Queen of the Lions" e o encerramento acústico com a belíssima e comovente "Feelings".
"Outside World" já está disponível através do site da banda, do canal da Capella no YouTube e nos principais serviços de Streaming. Confira https://www.youtube.com/watch?v=YGlKVbMIIVE!

Raven: John Gallagher fala de discos polêmicos e experiências com o Metallica
24/04/2021 - Por Maicon Leite - Fonte: Wargods Press

Na última terça, 20/04, o staff do canal HEAVY CULTURE conversou com o lendário baixista e vocalista John Gallagher, da banda britânica Raven¸ que contou experiências vividas no Heavy Metal desde a época de 1970. O cast desta edição ainda contou com a participação especial de Sergiomar Menezes, do blog Rebel Rock RS e colaborador da Roadie Crew. Com 14 álbuns de estúdio e diversos singles, EPs e discos ao vivo, o Raven foi um dos pioneiros da NWOBHM, lançando discos clássicos no início da década de 1980, como "Rock Until You Drop", "Wiped Out" e "All for One"¸ influenciando toda uma nova geração, inclusive na formação do Thrash Metal, vide o Metallica, com quem chegaram a excursionar no início de carreira, com os americanos abrindo seus shows.
No bate-papo com o staff do HEAVY CULTURE, o músico foi lembrado da vez em que abriram para o Metallica recentemente, em um show no Brasil, sendo questionado de como foi essa experiência de "inversão" das posições, dizendo que foram tratados como reis por Hetfield & cia nessa apresentação aqui no Brasil. Outro assunto abordado foi a fase mais comercial da banda na década de 1980, com os polêmicos "Stay Hard" (1985) e "The Pack Is Back" (1986) como centro do debate. Gallagher disse que "The Pack Is Back" não é um álbum que ele aprecia em sua totalidade, que seu processo foi feito de forma diferente, influenciando no resultado final. Ele ainda contou que houve sim uma grande influência da gravadora (Atlantic Records), mas que tudo isso faz parte do percurso e que as bandas não gravam seus discos sempre da mesma forma, e lembrou do disco "Turbo", dos conterrâneos do Judas Priest, lançado no mesmo ano e que sofreu com as críticas devida ao som mais comercial.
Gallagher também compartilhou suas experiências de como foi dividir o palco com baixistas como Cliff Burton¸ e ainda deu sua opinião sobre outros colegas dos graves e quais os influenciaram, como John Entwistle, do The Who, onde relembrou da primeira vez que ouviu a banda quando era criança, ficando impressionado com a performance da banda e sua agressividade. Outra parte interessante foi quando ele declarou que o mundo não precisa de mais Slayers e Metallicas, e deu a dica: "faça seu próprio som, crie sua identidade".
Confira o bate papo completo com John Gallagher https://www.youtube.com/watch?v=pk3SIoR8j3Q. 
Confira a agenda de abril:
23/04 - Arthur Von Barbarian - Baterista do Psychic Possessor - 19h
27/04 - Eric Cutler - Guitarrista/vocalista do Autopsy - 19h
Mais informações: https://www.facebook.com/heavyculturebra.

Fear Factory: Dino Cazares quer que novo vocalista da banda seja alguém desconhecido
24/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O FEAR FACTORY surgiu no início dos anos 1990, com uma sonoridade extremamente agressiva, moderna e sombria, que levou o grupo ao todo do metal industrial, estilo musical que até então, era novidade. O som da banda é caracterizado pela guitarra pesada de Dino Cazares e pela voz versátil e potente de Burton C. Bell.
No entanto, após 30 anos como frontman do FEAR FACTORY, Burton anunciou a sua saída da banda em setembro de 2020. Desde então, o posto de vocalista continua vago e algumas pessoas chegaram a sugerir nomes para substituir Burton. Porém, o guitarrista e líder Dino Cazares ainda está escolhendo quemocupará o cargo.
Ao contrário do que algumas pessoas possam imaginar, Dino não quer um medalhão, mas sim, uma pessoa desconhecida para ser o (ou a) vocalista, conforme ele falou durante participação no "The Jasta Show", podcast apresentado por Jamey Jasta, vocalista do HATEBREED. "Muitas pessoas estão dizendo, ‘Oh, [o novo vocalista do FEAR FACTORY será] Howard Jones [ex-KILLSWITCH ENGAGE]’, ou então, ‘Jamey Jasta vai fazer isso’, ‘Mark Hunter do CHIMAIRA…’. [Existem] Várias pessoas diferentes que estão sendo sugeridas. Por mais que eu ame todos esses cantores, eu quero dar uma chance a um cara desconhecido", afirmou.
Dino também falou sobre o que ele procura no futuro vocalista de sua banda. "Eu quero conseguir alguém, um talento bruto, para esta pessoa simplesmente acertar aqueles lindos vocais melódicos crescentes todas as noites. Eu quero alguém que seja capaz de lidar perfeitamente com todas aquelas grandes canções melódicas, como ‘Resurrection’ e ‘Linchpin’".
Na sequência, o guitarrista afirmou que os saber encaixar os vocais melódicos nas partes mais pesadas é um fator determinante na escolha. "Existem vários caras que não conseguem tocar fazer tipo de vocal e soar pesado. Quer dizer, você ouve muitas bandas screamo que gritam, mas quando eles ficam pesados, eles soam como BLINK-182 fazendo esses vocais. Ou então, alguns caras podem fazer o vocal melódico, mas eles não conseguem fazer os lindos vocais crescentes. Quer dizer, Burton não conseguia fazer isso depois de um tempo; é difícil".
O próximo disco de estúdio do FEAR FACTORY, intitulado "Aggression Continuum", será lançado no dia 18 de junho. O trabalho conta com os vocais de Burton C. Bell, que foram gravados antes do vocalista anunciar a sua saída.

Unsaved: baixista assumirá os vocais do novo EP
24/04/2021

A UNSAVED confirmou que o ex vocalista Delano Costa não fará parte das gravações dos vocais do novo EP do grupo devido à sua mudança de cidade por conta da crise financeira gerada pela pandemia do COVID-19. Por essa razão, o baixista Héracles Cardoso assumirá o posto de Delano com o vocal das gravações de “Submersed In Sin”, que tem previsão de lançamento para o início de 2021 através da Eternal Hatred Records.
Em paralelo, a UNSAVED confirmou que participará da primeira edição da coletânea europeia da gravadora Eternal Hatred Records. O material será lançado em formato físico na Europa, com 300 peças limitadas e apenas para função promocional, e em formato digital em parceria com a Amazon japonesa e distribuição a cargo da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda UNSAVED e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/unsavedbr/.

Atria: discografia completa disponibilizada nas plataformas digitais
24/04/2021

A ATRIA confirmou que todas as músicas lançadas pelo grupo agora se encontram disponibilizadas nas plataformas digitais, através de parceria com a CD-Baby, incluindo até os primeiros trabalhos que nunca foram viabilizados anteriormente.
Em paralelo, a banda iniciou as gravações em home studio do seu novo EP e já está trabalhando nos detalhes das músicas escolhidas. O lançamento do vindouro trabalho segue prevista para o primeiro semestre do corrente ano através da Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda ATRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/14kTyhf2PcN8df8rEbKsW9.

Ted Nugent: depois de contrair COVID, ele diz que a pandemia é real
24/04/2021 - Por Bruce William

Dias após anunciar publicamente que está com o vírus da COVID-19, Ted Nugent admitiu que a pandemia "é real" e que as pessoas estão "doentes de verdade", contrariando o que disse diversas vezes no passado, quando não apenas negava a existência da pandemia mas também afirmava que não se vacinaria.
"Isso não é uma pandemia real e essa não é uma vacina real. Sinto muito. Não vou tomar vacina. Você vai chegar com uma vacina, eu vou temer pela minha vida, e você sabe o que eu vou fazer se você chegar perto de uma agulha. 'Olá, sou do governo, essa agulha é boa para você'. Vá se f*der", disse em uma ocasião.
Pelo visto as coisas mudaram, pois o discurso de Ted agora é outro: "Houve condições piores e problemas de saúde neste país no passado e em todo o mundo onde ninguém fechou lanchonetes familiares e parou a economia inteira dos EUA. É nisso que acredito e continuarei a acreditar que isso é uma farsa. Mas a pandemia é real, e as pessoas que estão doentes são reais", disse em um novo vídeo postado em suas redes sociais.
Em outro post, Ted usa as seguintes palavras: "Dizer que afirmei que o Covid-19 era uma farsa é falso. Eu sempre disse ... Na verdade, temos uma filmagem minha dizendo, senão centenas, milhares de vezes ... Claro que há um vírus chinês. Oi? Quem acha que eu disse que não há ... Há um vírus chinês. Eles o chamam de COVID-19. Estou bem ciente disso".

Atrocitus: apresentação ao vivo da banda no Hangar em Curitiba tem nova data
24/04/2021

A pandemia da Covid-19 causou sérios problemas para o meio cultural, e com o Brasil vivendo um descontrole nesse sentido, com medidas restritivas sendo implementadas na tentativa de diminuir o número de casos e impedir o completo colapso de seu sistema de saúde, a banda Atrocitus acabou sendo afetada em cheio nos seus planos.
Inicialmente programada para ocorrer no dia 27 de março, a Live programada pela banda para ocorrer na casa de shows “Hangar - A Casa do Ócio”, em Curitiba, acabou tendo de ser adiada para o mês de abril, devido ao lockdown instituído na cidade no mês de março. Agora a banda informa uma nova data para a realização do evento, que irá ocorrer no dia 1 de maio. Em breve mais informações serão dadas pelo Atrocitus.
O Atrocitus lançou recentemente o EP “Man(un)Kind”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
No último dia 14 de abril a banda lançou um vídeo para a faixa “Epitaph”, que pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=jf-dkfHkPUc.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Lilith's Revenge revela título de novo single que será lançado em breve
24/04/2021

Enquanto ainda divulga seu recém-lançado terceiro single, o ótimo “Queendom”, os portugueses da Lilith's Revenge acabam de anunciar o título de seu próximo single. Se trata de “Blindness”, que em breve terá sua data de lançamento informada oficialmente.
Enquanto mais novidades não são informadas a respeito, você pode conferir o vídeo oficial do single “Queendom”, que se encontra disponível no canal oficial de YouTube da banda - https://www.youtube.com/watch?v=9jSV8mVLSrc.
Você também pode conferir todas as músicas já lançadas pela banda no Spotify - https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=OQMBM3seQiyuRQXR4y1Rtw.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.

Pure Hate: assista na íntegra entrevista do vocalista Pedro Eduardo ao canal de YouTube “DomMarcito”
24/04/2021

Enquanto o Pure Hate vem se preparando para lançar material inédito, o vocalista Pedro Eduardo concedeu ontem, dia 21 de abril, uma entrevista exclusiva ao canal de YouTube “DomMarcito”, onde falou um pouco a respeito da história da banda, como a pandemia os afetou desde 2020, e muito mais. Você pode conferir a entrevista na íntegra no link https://www.youtube.com/watch?v=SoNCYPnLjQk&list=PLyChVqWKCkYgO59q6hm_lIwPG4kL_DNbA.
Você também pode conferir os singles já lançados pelo Pure Hate nas principais plataformas de streaming. Escute no link https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.

Jured: assista ao lyric vídeo oficial do single “Paranoia”
24/04/2021

O Jured lançou no início desse ano o seu trabalho de estreia, o ótimo “Emboscada”, e desde então vem trabalhando firme na divulgação do mesmo. Um dos grandes destaques do álbum se trata da música “Paranoia”, que recebeu um lyric vídeo extremamente profissional, e que se encontra disponível para ser visto no canal oficial da banda no YouTube. Confira no link https://youtu.be/wZ_DuWt4F-U.
O álbum “Emboscada” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Dhinho Vaz: estreia novo single “O Que Importa é Viver” nas plataformas digitais
24/04/2021

Neste dia 22 de abril estreia oficialmente o novo single de Dhinho Vaz, “O Que Importa é Viver” em todas as plataformas digitais. A música retrata em poesia musical, a importância em cumprirmos o isolamento social, usar máscaras e nos protegermos o máximo possível e dentro das possibilidades, contra o vírus do Covi-19.
De forma crítica, Dhinho expõem nesta nova canção, uma análise profunda sobre seu descontentamento com as posições negacionistas do atual governo federal brasileiro e demonstra definitivamente sua posição que é, a favor das vacinas, como a única forma de combater o vírus.
A música “O Que Importa é Viver” se encontra disponível em todas as plataformas digitai. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/track/7aHxCh1P2yucMMu9vBW2xL?si=9d4b15c08c894080.
ara outras plataformas acesse o link https://dhinhovaz.hearnow.com/o-que-importa-%C3%89-viver.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial e https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

Classic Metal Records lança álbuns do Volkana, Briar e Trapeze em maio
23/04/2021

Os próximos lançamentos da gravadora Classic Metal Records incluem o Heavy Metal/Hard Rock da banda inglesa BRIAR com o clássico "Crown Of Thorns", originalmente lançado em 1987, e que terá edição em CD com slipcase. A banda fez sucesso nos anos 80 com vários hits e tiveram como "padrinhos" Lemmy Kilmister (Motorhead), Bruce Dickinson (Iron Maiden) e Ozzy Osbourne (Black Sabbath) que participam de um dos clipes famosos da banda chamado "Frankie". Assista o vídeo que inclui fotos dos bastidores do clipe: https://www.youtube.com/watch?v=6bykSYL-RfA.
Também na linha Metal, mas com um pouco mais de peso, a banda Volkana, que em sua formação reunia maior representação feminina, serão lançados dois títulos, "First" (1991) e "Mindtrips" (1994), que se tornaram clássicos do Thrash Metal Nacional, ambos serão em edições remasterizadas. O primeiro virá acompanhado de bônus a demo "Trash Flowers" (1989) e uma gravação de apresentação ao vivo no Dama Xoc em 1992, o segundo álbum "Mindtrips" ganha de bônus cover da Joan Jett com " I Love Rock'n Roll" e duas músicas ao vivo no The Super Metal Festival (1994) e conta ainda com um DVD ao vivo, no Blackmore Bar, em São Paulo/SP, em 2009.
E continuando a " Classic Rock Series", o aclamado álbum do Trapeze, "You Are The Music, We're Just the Band " (1972) será lançado em edição tripla em digipack deluxe edition. Além do já citado disco, virá acompanhado das apresentações da banda no "Radio One In Concert" (1973) e nas cidades de Houston e Dallas (1972), nos EUA . Tornou-se um dos clássicos que representam a magnitude do trabalho do grande Glenn Hughes, David Holland e Mel Galley. Ouça a balada " Coast To Coast" : https://www.youtube.com/watch?v=_TALrmuUupI.
A previsão de entrega dos lançamentos é 20 de maio. Para acompanhar mais informações, acesse: www.classicmetal.com.br. Fonte: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - www.classicmetal.com.br.

Crossplane lança fisicamente debute 'Class of Hellhound High' pela Shinigami Records
23/04/2021

“Nós somos CROSSPLANE e tocamos Rock n’ Roll” - esta é a afirmação de uma das grandes revelações do cenário do rock n roll alemão e que definitivamente possuem Diesel correndo no sangue! Provas para a autenticidade para esta afirmação não faltam pois são incansáveis quando o assunto é shows - antes da pandemia era quase todo o fim de semana. O som típico do CROSSPLANE vive da atitude desleixada do punks junto com o puro e verdadeiro rock, feito nas ruas, com inserções do metal que claramente tem uma porção de groove, inclusive.
Formado em 2010, o CROSSPLANE - composto pelo vocalista e guitarrista Marcel ‘Celli’ Mönnig, Alexander Störmer na guitarra, Andrew Barrett no baixo e Mark Bridgeman nas baquetas - é famoso por promover muita diversão, cerveja e agito do público! A banda se orgulha muito por ter feito turnês com bandas de grande porte como Black Label Society, 77, Chrome Division e Sodom no lendário festival Wacken Open Air.
Mas tanta energia e vontade de levantar a bandeira do rock n roll ao vivo pode ser conservada de alguma forma num álbum? O primeiro álbum de 2013 “Class Of The Hellhound High” provou que sim, deixando todos os que duvidavam dessa proeza mudos e surpreendendo os grandes críticos da imprensa alemã: a Metal Hammer, por exemplo, classificou o álbum como “Um álbum que possui dez músicas cheias de energia e que elevam muito o humor” e o site Metal.de afirmou sem pestanejar: “O som que saiu das caixas é bem grosso e pesado e as músicas grudam como chiclete no ouvido fazendo você cantar junto rapidamente com as letras de simples assimilação”, realmente uma ótima interpretação.
Também não faltou o apoio de músicos da cena pois o CROSSPLANE teve a sorte de contar com Shagrath (Dimmu Borgir/Chrome Division) e Marc Grewe (ex-Morgoth/Insidious Disease) nos vocais. No videoclipe para o single ‘Rollin’ tivemos também o convidado Tom Angelripper do Sodom nos vocais e Christof Leim (ex-Sinner, The New Black) na guitarra. Assista aqui: https://fb.watch/51nV3qy4hF/.
Confira a participação de Shagrath no clipe oficial para ‘I Will Be King’: https://youtu.be/1z8LYS4lWjA.
E agora, pela primeira vez no Brasil e em toda América Latina, está disponível o álbum de estreia e obra prima do rock n roll “Class Of The Hellhound High” pela Shinigami Records.
O CROSSPLANE comentou o lançamento: “Estamos felizes e muito empolgados que o nosso primeiro álbum pode ser comprado no Brasil e nos outros países da América Latina através deste grande selo com estas incríveis pessoas. Os fãs sul-americanos são simplesmente e totalmente loucos e nos mostraram nestes últimos meses como eles amam e valorizam a nossa música. Esperamos poder ir logo para o Brasil, como também Chile, Uruguai, Argentina e todos os outros países maravilhosos da América do Sul e fazer uma grande festa!”
Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3w0ovBq. FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Dona Mag: Rock and Roll com atitude e novidades e a banda de Curitiba confirma novos singles para os próximos meses
23/04/2021

A Dona Mag é uma banda de Curitiba fundada em 2002, firmando um compromisso com o Rock and Roll. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock, criando o estilo mag’n’roll.
A banda lançou recentemente uma versão acústica de “Do Sujo Ao Correto” em seu canal no YouTube, uma de suas faixas mais conhecidas pelo público curitibano, e planeja para os próximos meses o lançamento de dois novos singles com canções inéditas. O primeiro trabalho inédito da banda este ano, “Can't Breathe”, sai no final de maio. A Dona Mag tem em sua discografia o álbum Magna Carta, de 2016.
Dona Mag
A banda Dona Mag surgiu como um projeto entre adolescentes com o objetivo de se tornarem “rock stars”. A ideia tomou forma e amadureceu, e a banda seguiu sua estrada fazendo shows e compondo diversas músicas, reunidas no álbum Magna Carta (2016). Atualmente, o grupo com quase duas décadas de estrada é formado por Rui Ventura (vocal), Osíris de Mico (guitarra), Alex Magrão (baixo) e Camilo Parizotto (bateria).
O primeiro álbum da banda, Magna Carta, conta com 10 faixas autorais, incluindo os sucessos “Litro de Rum” e “Do Sujo ao Correto”, com alta rotatividade nas rádios de Curitiba e região. Outro destaque do trabalho é “Depois de Amanhã”, música que possui videoclipe no YouTube. O peso único e visceral das faixas toma proporções incomparáveis em cima do palco.
Em seu repertório ao vivo, a banda também apresenta tributos a grandes nomes do rock nacional e internacional, como Bon Jovi, Deep Purple, Judas Priest, Ramones, Kiss, Metallica, Raimundos, Matanza, entre tantos outros. A Dona Mag, com quase duas décadas de estrada, segue firme e forte no seu propósito de tocar rock’n’roll, e não mostra qualquer sinal de cansaço nesta caminhada. Siga a banda e confira as novidades nas redes sociais.
Ouça: https://open.spotify.com/artist/4r4w8hSCzHpAD3S8yZP9TI; https://itunes.apple.com/br/album/magna-carta/id1153240657 e https://www.deezer.com/en/artist/10999334.
Informações: http://www.donamag.com/; https://www.facebook.com/donamag e https://www.instagram.com/donamagrock/.
Formação: Rui Ventura - Vocal; Osiris de Mico - Guitarra; Alex Magrão - Baixo e Camilo Parizotto - Bateria.
Contato: donamag@donamag.com. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Black Pantera lança “Seis Armas”
23/04/2021

Além de sua potência sonora, a banda de punk/hardcore Black Pantera vem afirmando seus posicionamentos através das letras de suas músicas e das quais escolhe gravar. O single “Seis Armas” (Deck), que já está disponível nas principais plataformas digitais, foi produzido pelo próprio trio, formado por Charles Gama (guitarra e vocal), Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo Augusto "Pancho" (bateria). A novidade chega acompanhada de um lyric video, dirigido por Pedro Hansen.
“A gente compôs ‘Seis Armas’ na época em que o governo decidiu flexibilizar decretos que regulamentam o uso de armas ao mesmo tempo que não comprou todas as vacinas que o país precisava” - diz Chaene. Em cima de uma base instrumental pesada e frenética, eles bradam seu manifesto, cujo refrão é: Seis armas pra mim/ Seis armas pra você/ Vacina pra ninguém.
Ouça o single: https://blackpantera.lnk.to/SeisArmasPR
Assista ao lyric video: https://youtu.be/FjrlNeJ4nHw
O Black Pantera se apresentou hoje (23) na edição Black Spring do festival Afropunk. A transmissão começa às 13h nos canais de YouTube e Facebook do festival.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Lasting Maze: uma reflexão sobre o medo com o EP “Thunder”
23/04/2021

A LASTING MAZE é uma banda de metal melódico criada em 2014, na cidade de Mossoró-RN. Suas composições falam sobre a mente humana, psicologia, ciência, filmes, jogos, assim como os sentimentos humanos. Apesar da pandemia do coronavírus o quarteto formado por Grazy Mesquita (vocais), Pedro Anselmo (guitarra), Isaac Barros (baixo) e Mick Souza (bateria) não deixou 2020 passar em branco, lançando singles, vídeos e participando de festivais online, enquanto trabalhavam em um novo disco, sucessor do EP "Silent Spring", lançado em 2016 como uma homenagem ao livro "Primavera Silenciosa", da cientista e bióloga marinha Rachel Carson.
O dia 23 de abril marca o fim dessa espera, com o lançamento do EP "Thunder", um disco que mostra uma nova abordagem e amadurecimento da LASTING MAZE, com influências do heavy metal europeu e uma mensagem positiva aos fãs.
A vocalista Grazy Mesquita comentou: "A temática do EP traz uma atmosfera enérgica e positiva, buscando fazer uma reflexão sobre o medo, um sentimento totalmente normal, mas que pode aprisionar a mente humana. Para enfrentar o medo primeiro é necessário compreendê-lo, questioná-lo e mapeá-lo, para então conseguir seguir em frente. As músicas propõem que é possível enfrentar todas as adversidades sem se colocar precisamente numa posição de vítima, entendendo o seu lugar como indivíduo, se empoderando e enfrentando os obstáculos com vigor, sabedoria, paciência e de cabeça erguida."
O disco foi gravado, mixado e masterizado por Daniel Tavares, no Nevada Studio. A capa foi produzida por Wesley Souza e traz elementos que representam todas as músicas do EP: Trovões, empoderamento, o Cosmos, a busca incessante por alcançar o que se almeja. Acima de tudo a arte transmite uma atmosfera tempestuosa e sombria, representando as inúmeras adversidades que se enfrenta, porém também transmite serenidade e força através das feições da personagem representante na capa. Possuindo todos esses elementos gráficos que resultam em uma linda peça final, dando vida e criando um cenário incrível de ambientação para o novo trabalho.
Assista o vídeo clipe feito para a faixa "To The Wolves" https://www.youtube.com/watch?v=UxxXt88Bwgk.
"Thunder" tem as seguintes faixas: 1. Thunder; 2. Greatest Sin; 3. To The Wolves; 4. Kosmos e 5. Destiny (Carry On).
Ouça o EP "Thunder" nas plataformas digitais https://linktr.ee/lastingmaze.
(Capa: Wesley Souza)
Links:
- Instagram: https://www.instagram.com/lastingmaze/.
- Facebook: https://www.facebook.com/LastingMaze1/.
- YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJ8yHppp5PuuZjVMJAdNJNw.
- Linktr.ee: https://linktr.ee/lastingmaze.
- Spotify: https://open.spotify.com/artist/2tESxhwyZnIVU1TTbW2ADp.

Eels compartilha videoclipe animado em stop-motion para Earth To Dora
23/04/2021

Depois do lançamento do aclamado novo álbum ‘Earth To Dora’, EELS retorna com um videoclipe animado em stop-motion para a faixa título do álbum. O clipe, lançado um dia antes do Dia da Terra, é dirigido por Isabel Garret e produzido por Chris Murdoch de Pretty Bird Films. Assista https://www.youtube.com/watch?v=aaazuvZPMfE.
O clipe encontra Dora presa na lua, cercada por uma tristeza sobrenatural e representações surreais de miséria, e cabe a E convencê-la de que é hora de voltar para a Terra. Imortalizada em plasticina pela premiada diretora galesa Isabel Garrett, a história de E e Dora se desenrola em um conto de animação stop-motion místico de amizade e apoio.
E diz: “Earth to Dora. Entre Dora, você sabia que amanhã é o Dia da Terra? Desça aqui para a Terra e comemore com a gente.”
Diretora Isabel Garrett escreveu: "A música é sobre E tentando animar um amigo antigo por mensagens. Há algo mágico e sobrenatural nas letras que me fez pensar em Dora presa em outro planeta, cercada pela miséria e precisando de um caminho para casa. Para mim, a música é sobre a distância que a depressão cria e a beleza do companheirismo. Gostei da ideia de misturar tinta com stop motion para fazer um mundo um pouco lúdico e nostálgico com muita textura artesanal para capturar a sensibilidade das letras.”
O 13° álbum de estúdio de EELS, ‘Earth To Dora’, foi gravado no estúdio de EELS, Los Feliz, na Califórnia. Produzido por E e performado por E, Koool G Murder, The Chet e P-Boo, o álbum recebeu muitos elogios da crítica e foi descrito como “seu álbum mais doce de todos os tempos” por The Independent, recebeu quatro estrelas em MOJO, the NME e The Times, que confirmou, “Everett amadureceu e se tornou um compositor para ficar ao lado de seus heróis.”
EELS tem uma das carreiras mais aclamadas consistentemente na música. O projeto em constante mudança do cantor/compositor E (Mark Oliver Everett), EELS lançou 12 álbuns de estúdio desde sua estreia em 1996, com Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu aclamado livro Things the Grandchildren Should Know e apareceu no documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a pesquisa para entender mais seu pai físico quântico, Hugh Everett III.
2015 teve o lançamento do extraordinário Royal Albert Hall live album e gravação do show da banda. No mesmo ano, a música “Fresh Blood” foi utilizada como tema de “The Jinx” da HBO e de 2016 a 2018, E apareceu na série da Netflix “Love.” EELS lançou seu 12° álbum, o primeiro em quatro anos, The Deconstruction em abril de 2018, e fez turnês pela América e Europa em 2018 e 2019.
EELS ONLINE: Facebook: https://www.facebook.com/THEEELS/ | Instagram: https://www.instagram.com/eelstheband/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zunDAtRDg7kflREzWAhxl?si=RBMMw707QNmKq-cseJ4qcg | Twitter: https://twitter.com/the_eels | Website: http://www.eelstheband.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Bronx lança novo single Superbloom
23/04/2021

The Bronx, a banda “raivosa, agressiva… e implacável” (Consequence of Sound) de rock de Los Angeles cuja discografia acompanhou o grupo por uma carreira de quase duas décadas, lançou o novo single “Superbloom”, segunda prévia do novo álbum, Bronx VI, disponível dia 27 de Agosto via Cooking Vinyl.
O vocalista Matt Caughthran disse sobre a faixa: “‘Superbloom’ é a procura por um significado maior. Musicalmente, a música originou do nosso baixista Joby Ford, foi sua primeira entrega oficial para um álbum Bronx. O refrão foi escrito com o guitarrista Joby Ford, então há um empurra/puxa sônico que ocorre pela primeira vez na história do Bronx. Liricamente, a música é sobre um dia que passei perdido nas flores silvestres da Califórnia com um velho amigo. Refletir sobre o passado em uma tentativa um tanto desesperada de dar sentido ao presente. É uma música muito inspirada do começo ao fim, e uma das minhas favoritas no disco.”
OUÇA AGORA - https://thebronx.lnk.to/bronxviPR.
PRE-ORDER DISPONÍVEL AGORA: https://thebronx.lnk.to/bronxviPR
“Superbloom” é o segundo single do álbum que será lançado em Agosto, seguindo o grande single lançado em Março, “White Shadow” - https://www.youtube.com/watch?v=pliCeI6ZKps.
Sobre o álbum, Matt Caughthran também comenta: “Nós nos conhecemos há muito tempo já, e somos grandes amigos e tão unidos criativamente, mas ainda estamos aprendendo coisas uns sobre os outros, especialmente quando se trata do processo de criação de um álbum. Brad e Ken estão apenas começando como compositores e estamos aprendendo a escrever músicas como um grupo em torno das ideias que eles trazem para a mesa. Este é um recorde realmente importante para nós em termos de crescimento, porque derrubou muitas portas que precisavam ser derrubadas. Sinto que de agora em diante, o céu é o limite.”
Bronx VI foi produzido por Joe Baressi (Tool, Melvins, Bad Religion) de seu estúdio House of Compression em Pasadena, Califórnia. Baressi era alguém com quem a banda queria trabalhar há anos. “Nós estamos conversando sobre fazer um álbum juntos desde 2005,” Joby explica “e finalmente alinhamos o cronograma.” Matt acrescenta: “Ele era o cara perfeito para esse álbum. Entramos nos sentindo muito bem com todas as músicas, e só precisávamos de alguém para fazê-las soar incrivelmente duras e levar isso para o próximo nível. Esse cara era definitivamente o Joe.”
Pre-orders do álbum estão disponíveis agora (https://thebronx.lnk.to/bronxviPR) com a coleção disponível digitalmente, em CD, e algumas variações de vinil.
Bronx VI tracklisting: 1. White Shadow; 2. Superbloom; 3. Watering The Well; 4. Curb Feelers; 5. Peace Pipe; 6. High Five; 7. Mexican Summer; 8. New Lows; 9. Breaking News; 10. Jack of All Trades e 11. Participation Trophy.
The Bronx foi formada em 2002, lançando seu álbum de estreia autointitulado no ano seguinte. Ao longo dos 19 anos de carreira da banda baseada em Los Angeles, The Bronx lançou cinco álbuns originais com seu nome original e três álbuns com seu alter ego, Mariachi El Bronx. Ambas as iterações foram saudadas por dar fala aos “gritos desenfreados da angústia dos jovens operários” (Los Angeles Times) e por escrever “faixas de hard rock contundentes e cativantes” (Loudwire). The Bronx é Matt Caughthran (vocal), Joby J. Ford (guitarra), Ken Horne (guitarra), Brad Magers (baixo) e Joey Castillo (bateria).
Links: www.Thebronxxx.com; www.Facebook.com/thebronx; www.Instagram.com/bronxovision e www.Twitter.com/bronxovision.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Corja! é atração de festival Desérticas que apoia presença feminina na música
23/04/2021

Corja!, banda do Ceará e um dos nomes mais promissores da música pesada brasileira, leva seu show para a segunda edição do festival online Desérticas, que acontece dia 24 de abril, no Youtube, às 19h.
Liderada com o peso, energia e atitude da vocalista Haru Cage que conduz a banda com vocal extremo, Corja! está na estrada desde 2017 e prepara o lançamento de seu primeiro disco que está na reta final de produção intitulado Insulto.
Com a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos e em português, Corja! surgiu em Fortaleza e é formada por músicos que trazem na bagagem experiências de vários outros projetos.
Corja! aparece como um novo representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultante das diversas influências de seus integrantes que são além de Haru, Darlan Pinheiro (guitarra), Raul Marques (guitarra), Silvio Romero (bateria) e Pedro Felipe (baixo).
O Festival Desérticas é organizado e promovido pelo Coletivo Desérticas, composto integralmente por mulheres do alto oeste potiguar, criado com o intuito de divulgar, incentivar e promover a participação das mulheres na cena musical independente da cidade de Mossoró, Rio Grande do Norte, tendo como bandeiras a luta feminista, LGBTQI+, antirracista e antifascista.
Siga Corja! - http://bit.ly/spotify-corja; http://bit.ly/youtube-corja e instagram.com/corja_cebrasil.
Serviço Festival Desérticas II
Onde: http://bit.ly/youtube-deserticas e no canal 10 da TCM
Mais em instagram.com/coletivodeserticas.
Fonte: Agência1a1 - Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Codiban: após anos com atividades encerradas, empresa de auxilio as bandas retoma suas atividades em Curitiba/PR
23/04/2021

A magia dos anos 90 e para aqueles que são fãs de músico e que de alguma forma viveu aquela geração, sabe como era a troca de fitas k-7 e uma reunião entre amigos para escutar um vinil ou CD de uma nova banda, onde podia-se considerar ser uma relíquia obter algo de uma grande banda recém lançado.
Uma pessoa que pode ser considerada uma das pedras filosofais do Rock e Metal da cidade de Curitiba, Flavio Fardado, fez muito pela cena local nos anos 90, criando um coletivo de bandas locais, que tinha como intuito promover, direcionar e colocar em palcos da cidade, grupos autorais que almejavam ter em suas músicas o elo certo entre obra e público.
Após a explosão do Grunge, Flavio Fardado em conversa com amigos no Linos Bar, criou o CODIBAN (Companhia Divulgadora de Bandas Alternativas), que tinha como objetivo, ajudar os projetos musicais dos anos 90, a expor suas músicas em shows e festivais, além de organizar a casa dos grupo, auxiliando com elaboração de release, conteúdos técnicos e direcionamento musical.
Flavio Fardado
Flavio rapidamente se tornou um dos maiores guerreiros deste movimento e até os dias de hoje, é mencionado e respeitado, como um dos grandes percussores da música pesada em seu estado. Após alguns anos distantes da música, Flavio retoma suas atividades à frente da CODIBAN e retoma o trabalho de prestação de serviço aos artistas independentes brasileiros com várias ações incríveis que serão apresentadas no decorrer dos dias.
A CODIBAN está ativa e de volta à cena nacional. Para isso, cinco bandas já estão confirmadas e contratadas pela agência, que em breve, estará apresentando cada uma delas. Para fortalecer ainda mais esse ressurgimento, a Roadie Metal assume a assessoria da CODIBAN e juntas, prometem um trabalho sério e de união entre as bandas nacionais.

Dvrill: projeto de Rock acústico autoral apresenta novidades sobre o futuro após lançar single de estreia “Power”
23/04/2021

Nascido de uma paixão do músico Denis Cardoso, o projeto musical Dvrill vem apresentando ao mundo composições inteligentes e sóbrias que são todas elaboradas em arranjos acústicos, onde a guitarra é substituída por violões que concedem os elementos rústicos a toda a agressividade deste trabalho.
Em sua trajetória, o Dvrill lançou no ano de 2020 seu primeiro single oficial. Intitulado de “Power”, a música conota um som progressivo e direto, que nos remetem a melhor fase de Alice In Chains. Os vocais são fortes e precisos concedendo ainda mais brilho e força a faixa de estreia.
Escute: https://open.spotify.com/track/7gLQTrx3qllnItDtSiNa6g?si=3c23e741735e4842.
Para este novo ano a banda inicia um trabalho de divulgações com a assessoria Roadie Metal, que a partir de agora, irá cuidar de toda a comunicação do grupo que está trabalhando arduamente em novas composições e em breve, estará lançando elas nas plataformas digitais e canal de YouTube.
Todos os instrumentos e voz desta primeira música foram compostas e executadas por Denis Cardoso, que além de um músico talentoso e versátil, é também bacharel em desenho industrial e produtor musical. Atualmente a banda conto com músicos de apoio que fazem parte do núcleo de apresentações ao vivo.
Dvrill é formada por: Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Wendel Souza - Bateria e Rodrigo Santos - Baixo.
Siga o Dvrill em suas redes sociais: https://www.instagram.com/dvrill/ e https://web.facebook.com/dvrill.

Macumbazilla: confirma lançamento de vídeo ao vivo para faixa inédita no mês de maio
23/04/2021

Os músicos do Macumbazilla enquanto trabalham na finalização do seu novo registro, confirmam aos fãs a data de lançamento de um vídeo inédito que também irá apresentar uma música totalmente nova e que estará presente neste aguardado novo material dos caras.
Após apresentarem em vídeo e áudio as músicas Hellhounds e Morninstar, a banda prepara o lançamento do vídeo ao vivo de “Dark Hordes”, que foi captado no evento realizado dia 13 de junho de 2019 e que contou com as bandas Cavaleras Conspiracy e Krucipha como atrações desta noite memorável na cidade de Curitiba/PR.
O vídeo de “Dark Hordes” será lançado oficialmente dia 08 de maio com exclusividade pelo festival online da Roadie Metal, que transmite um evento digital com todos os artistas de seu casting entre os dias 08 e 09 celebrando so 07 anos de história do veículo de comunicação.
Confira as obras lançadas pelo Macumbazilla: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=5pv9AD3WRT-Qm3pr50zFjw.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/ e Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/.

Dislaze: vocalista Marcos Sel concede entrevista ao vivo neste sábado ao canal “Comando Noise”
23/04/2021

O Dislaze vem fazendo os últimos ajustes em seu álbum de estreia, “Zero”, trabalho que foi gravado entre os anos de 2017 e 2020 no Estúdio Fusão, e que contou com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves. Em paralelo a isso, a banda segue divulgando suas canções já lançadas, e nesse sábado, dia 24 de abril, a partir das 20h, o vocalista e guitarrista Marcos Sel vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao canal “Comando Noise”, no YouTube.
Recentemente a banda lançou o vídeo oficial do single “Kadriya”, um trabalho com nível de profissionalismo altíssimo, que contou com as gravações feitas por Felipe Hervoso e Rozalini, e direção e edição também por parte de Felipe. Confira: https://youtu.be/1sQuXkx9srE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Juggernaut: Entrevista em vídeo ao canal Arrepio Produções, assista!
23/04/2021

Promovendo massivamente o novo álbum “La Bestia”, os catarinenses do JUGGERNAUT ganharam um positivo destaque na edição #22 do programa Arrepio Produções.
Em entrevista, a banda falou um pouco mais sobre sua discografia, passando pelo no atual trabalho, seu método de composição e produção, momento perante a pandemia da Covid-19 e muito mais, assista: https://youtu.be/X12kCH3tU9U.
nscreva-se no canal do Arrepio Produções e fique por dentro dos próximos episódios do programa: https://www.youtube.com/channel/UCJb3LLlg6aQw0YNxDrTPD3A.
Confira o quinto episódio do making of de “La Bestia” que traz como destaque os trabalhos nas gravações do baixo, ainda com o ex-integrante Valda, e também dos vocais com Cícero König: https://youtu.be/rkCOTXz3820.
Encontre este atual trabalho em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Vocalista Luiz Carlos Louzada concede entrevista ao canal Palco Local, confira!
23/04/2021

O vocalista da lenda santista VULCANO, Luiz Carlos Louzada, concedeu uma ótima entrevista ao canal Palco Local, em programa que foi ao ar no último dia 19/04.
Neste bate papo, o músico falou sobre sua trajetória musical e entrada no grupo, shows e turnês pela Europa, e ainda citou o trabalho que desenvolve à frente dos selos Violent Records e Bagaça Records, além de outros assuntos musicais, assista: https://youtu.be/AQkFvupCd2U.
Em paralelo, o VULCANO confirmou presença recentemente no ‘Extreme Sound On Line Festival - 3ª Edição’, que acontecerá no próximo dia 30/04 e contará com nomes como Scars, Externinate, Initiate Decay, Setfire e muito mais. Acesse o evento no Facebook e fique por dentro de tudo que acontecerá nesta nova edição: https://www.facebook.com/events/447038136343234/.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo do grupo para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Throe transita entre o peso e o post-rock em Último Céu e a nova música do experimento pessoal do guitarrista do Huey chega ao streaming via Abraxas em parceria com a Sinewave
23/04/2021

A Abraxas Records, em parceria com a Sinewave Label, lançam o ‘Último Céu’, inédito single do throe, experimento pessoal do Vina, guitarrista do Huey, cuja sonoridade é construída por beats, loopings e menções ao post-rock, shoegaze, noise e industrial. Ouça ‘Último Céu’ aqui: https://ps.onerpm.com/8546421422..
‘Último céu’ é o single que também dá nome ao próximo disco. É uma música que se desdobra a partir da linha melódica inicial que costura, em diferentes níveis, toda a faixa até a explosão final carregada de dramaticidade. Nesta nova música, o throe busca transmitir a ideia de solidão por meio de uma foto minimalista. Não à toa, a foto da capa é um registro fotográfico que Vina fez há alguns anos.
Como um organismo em contato constante com sentimentos, Vina refuta apontar o throe como um projeto. No entendimento do músico, projeto sugere começo e fim, o que não vislumbra a esta empreitada. “O throe é uma expressão necessária”, ele afirma.
O throe é uma ideia antiga do músico, mas ganhou registro somente em 2020 com o lançamento de dois singles e um EP: death feels like an embrace that's not allowed, praise/breathe e odium, respectivamente, sendo que o último foi composto, gravado e produzido em parceria com João Silveira, do Test.
Em ‘Último Céu’, Vina assina a composição e toca guitarra, baixo, beat e synths. A mixagem e produção é de André Zanferrari (Crozta Estúdio) e a arte da capa de Thiago Minoru. O throe é indicado para fãs de Mogwai, Jesu, Codeine, Nadja, Neurosis, Year of No Light e Nothing.
throe nas redes sociais: www.instagram.com/throe.band e https://throeband.bandcamp.com.
Confira outros lançamentos e novidades do selo e produtora Abraxas: www.instagram.com/abraxasfm e saiba mais sobre a Sinewave Label e seu cast de artistas: www.sinewave.com.br.

Black Moon Riders reúne contos sinistros no primeiro álbum
23/04/2021

A banda gaúcha Black Moon Riders acaba de lançar o seu primeiro álbum completo, intitulado “Weird Tales”. O disco é recorte de contos estranhos e histórias sombrias, transformadas em músicas que misturam o Heavy Metal com os grandes grupos vocais da Motown Records. O trabalho conta com produção de Henrique Fioravanti (From HellRecords Studios) e arranjos de Magnus Wichimann (Rage In My Eyes). A capa ficou a cargo de Gabriel Lauxen.
“Weird Tales” reúne em um único disco músicas que compõem o EP “Black Moon Riders”, de 2019, os singles “Edward Mordrake” que conta com a participação especial de Iuri Sanson (ex-Hibria), “We Are the Riders” e versões para os clássicos “Romaria” e “You Make Me Feel Brand You”. O álbum ainda traz como bonus track à versão demo de “We Are the Riders” com Magnus Wichimann na guitarra.
Confira o álbum: https://open.spotify.com/album/1AmyKkGNfN1GDHlmOGprUe.
O vocalista e mentor da Black Moon Riders, Átila Ferrarez, fala sobre o álbum: “É um disco que a gente está trabalhando desde 2019, quando lançamos o EP e os singles na sequência É um trabalho que conta muito as histórias da minha vida e é muito bom poder colocar elas para fora. Eu me sinto mais aliviado quando consigo transformar essas histórias em músicas o jogá-las para o mundo. Não consigo ficar em paz se não faço isso. É um processo que resultou no álbum que tem apenas uma finalidade, ser arte. Não faço isso por dinheiro, apenas com o objetivo artístico. É arte pela arte. Então é uma satisfação enorme conseguir reunir todas essas histórias em um único álbum” - destaca Átila.
Logo após seu lançamento oficial, o bonus track “We Are the Riders” entrou para a playlist do Spotify “Novo Rock Brasil”, ao lado de bandas como Acústicos & Valvulados, Comunidade Nin-Jitsu, Picanha de Chernobill, Plebe Rude, Supla, Dead Fish e outros grandes nomes. A banda ainda foi agraciada com a foto de Átila como capa oficial da playlist - https://open.spotify.com/playlist/49RWqmg3aZSeNTaETDXgVX.
Formada em 2014, a Black Moon Riders é uma banda de rock pesado que exorciza seus demônios com performances marcantes, figurinos autênticos e guitarras insanas. Seu nome remonta a uma antiga seita que espera a chegada da lua negra. Era em que reinará a magia, o rock e o prazer.
Contatos: Black Moon Riders Official.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records -  www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Gabi Doti lança videoclipe da balada ‘Good Times’ e Filmete foi todo gravado nas praias do Sul do Brasil
23/04/2021

O clipe de ‘Good Times’ ficou numa vibe maravilhosa, um pop smooth-vintage dessa “balada-lounge hipnótica”, como bem disse o crítico musical Antônio Carlos Miguel, faixa-bônus, única em inglês de Gabi Doti do disco Outra Razão.
Durante a pandemia, em 2020, Gabi saiu da aridez do Cerrado e destes tempos insólitos em direção aos ventos ensandecidos do litoral Gaúcho, no Sul do País. Álcool gel por todo lado e duas máscaras na face, primeira vez que a pandemia tinha começado a dar trégua, primeira vez que começou a ver gente, “já tinha me esquecido como era, mesmo que a dois metros de distância”.
Assista aqui o clipe de Good Times: http://bit.ly/GoodTimesGabiDotiVideo.
Em busca de viver o simples, descomplicar, curtir bons momentos, sentir a brisa do mar no rosto, mergulhar corpo e razão no mar gaúcho, mesmo que absurdamente gelado, pôr os pés na areia, ver o pôr do sol e simplesmente respirar, estar ali, naquele momento. Era isso que a artista queria viver intensamente por inteiro.
A praia estava perfeita, deserta. Gabi chegou no fim do inverno e o Nordestão (vento gelado e constante das praias Gaúchas) que deu descanso por singelos três dias, trouxe uma prévia do calor intenso que meses depois traria o verão gaúcho.
“Um dia, na praia, chorei de emoção ao ver o intenso e avermelhado pôr do sol, me senti grata por estar ali, simplesmente vivendo Good Times. E veio o insight: estava vivendo exatamente o que eu mesma escrevi na música Good Times que compus pro disco Outra Razão, que foi gravado em Los Angeles, no lendário East West Recording, produzido pelo querido Moogie Canazio” recorda Gabi.
Daí a artista pensou, preciso compartilhar essa sensação de viver bons momentos com as pessoas, mais do que nunca nestes tempos. Todo mundo tem um lugar, um canto na memória que seja, momentos goodvibe pra viver, lembrar ou reviver, por que não? Porque sim.
A partir disso, ela acordou um dia, pegou o iPhone, stand, tripé de microfone e som e passou um dia na praia captando imagens. “Daí falei com Rodrigo Cardoso, que dirigiu os clipes anteriores do disco Outra Razão, das músicas Otra Razón e Eco, finalistas do Prêmio Profissionais da Música. Mandei alguns dos takes que filmei e perguntei, simbora fazer mais este projeto?”
Ele topou na hora dirigir o clipe. Um porém apenas: seria a distância, pois Rodrigo estava em outra cidade. Os dois trocaram algumas idéias e Doti começou a saga de captar imagens durante sete dias seguidos. “Tudo isso enquanto o Nordestão deixou (risos) e não tive que sair correndo que nem uma doida tipo pra evitar que a caixa de som caísse no mar enquanto eu cantava Good Times ou eu me estatelasse na areia depois de me equilibrar no corrimão de uma das passarelas que dava acesso à praia, onde filmei o clipe ou ainda de enfiar o pé num dos quinhentos baiacus que cuidadosamente eu buscava desviar na areia”, relembra bem humorada.
Foi um desafio gravar um clipe sem ter retorno de imagem, sem ter a direção de vídeo presencial. Lidar com a intensidade e variabilidade da direção do Nordestão foi crucial, a nitidez da brisa, bem como com a variação da luz a cada dia, considerando os recursos que Gabi tinha: a câmera de um iPhone.
“Mas eu também queria mostrar as cenas de uma perspectiva diferente. Daí comecei a brincar com meu óculos de sol. Fiquei tentando brincar com a direção da luz do sol quando bate na lente e colocá-la na frente de objetos, de paisagens, criando um efeito diferente nas coisas … buscando dar um novo olhar ao momento, recriando o momento. E incorporamos isso no material. O resultado ficou perfeito”, conta, com orgulho.
Good Times - Videoclipe
Lançamento - Youtube (@gabidotioficial) e nas plataformas digitais: Apple Music e Tidal
Link divulgação youtube: http://bit.ly/GoodTimesGabiDotiVideo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Paradise In Flames: vocalista e guitarrista, André Damien é o novo endorse dos amplificadores ENGL
23/04/2021

A empresa ENGL Amplificadores, conhecida como uma das maiores fornecedoras de Amps profissionais para músicos do mundo todo, acaba de divulgar em suas redes sociais ser endorse oficial da banda brasileira Paradise In Flames, que através de seu vocalista e guitarrista, André Damien, terá a sua disposição produtos profissionais oferecidos pela ENGL.
Atualmente o set-up utilizado por A.damien consiste em dois Fireballs E635 100W ligados em estéreo a duas caixas E4124XXL. Confira o post no Instagram da empresa ENGL apresentando André Damien como seu novo endorse: https://www.instagram.com/p/COARy56g2O5/.
Além de estar sempre ativa em festivais europeus, americanos e ao redor do mundo como uma das principais empresas de fornecimento de equipamentos, artistas como Ritchie Blackmore e Steve Morse, ambos com passagens pelo Deep Purple, só utilizam amplificadores da ENGL.
Recentemente a banda Paradise In Flames estreou seu novo videoclipe “The Wat to the Pentagram”, que em uma semana de lançamento já ultrapassa os 49 mil views no YouTube. Confira o vídeo: https://youtu.be/yJBmMbqN20s.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.

Torture Squad: assista performance de Amilcar Christófaro na Drum Cam de “In The Cyberwar”
23/04/2021

Para muitas bateristas e fãs de bateria por todo o mundo, Amilcar Christófaro é um dos bateristas mais completos, mesclando feeling e técnicas em perfeita harmonia. Sua qualidade como músico é impecável e no decorrer de toda sua história como músico profissional a frente do Torture Squad, sempre manteve sua excelência, sempre buscando se aprimorar ainda mais com o tempo.
Para comprovar todas essas qualidades, acaba de ser publicado no canal oficial de YouTube do Torture Squad, um vídeo “drum cam” de Amilcar tocando na íntegra o petardo “In The Cyberwar”, que originalmente foi lançado no quinto disco de estúdio do TS, “Hellbound” de 2008.
Confira: https://youtu.be/YTw3rOSgE9Q.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Inanimalia apresenta capa oficial do novo single “Homo Divinus”
23/04/2021

Recentemente o Inanimalia anunciou estar dando os últimos ajustes em seu mais novo single, “Homo Divinus”, que além de ser disponibilizado nas plataformas de streaming, vai receber também um vídeo oficial. Programado para ser disponibilizado no mês de maio, o novo single, que fará parte do novo álbum da banda, “Intrínseco”, ainda não teve sua data de lançamento anunciada de forma oficial, mas sua capa acaba de ser revelada aos fãs. Confira a imagem abaixo:
Enquanto o novo single não é disponibilizado, você pode escutar as músicas já lançadas pela banda nas principais plataformas digitais de música. Confira um pouco mais do Inanimalia no link https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Adulfe: em vídeo nas redes sociais, banda começa a revelar detalhes das músicas do EP "Decadência"
23/04/2021

Uma das principais revelações do Metalcore nacional nos últimos tempos, o Adulfe começou, através de vídeos em suas redes sociais, a revelar detalhes das músicas presentes no seu EP de estreia, “Decadência”. O que torna a proposta ainda mais interessante é que, pelo fato de cada música contar a história de um integrante da banda, cada um dos vídeos será feito por um deles, conforme a história abordada na música.
Dentro dessa proposta, foi disponibilizado tanto no Facebook quanto no Instagram da banda, um vídeo do baterista PH falando a respeito da faixa-título do EP, “Decadência”. Confira o que ele tem a dizer nos links Facebook: https://www.facebook.com/adulfe/videos/604372923853490 e Instagram: https://www.instagram.com/tv/CN-5DF3pTP0/?igshid=6m0rzf0hz2mu;
Você pode ouvir “Decadência” tanto no YouTube, quanto nas plataformas de streaming. Confira  em https://youtu.be/ZV06tG6yBi0 e https://open.spotify.com/track/6JHe1QNC2zn1DBk8MLFeK2?si=6850e18174604766.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.

Arsenal Renegade: conheça as influências e como se iniciou a história do guitarrista Anthony Ren na música pesada
23/04/2021

O Arsenal Renegade segue firme na divulgação de seu ótimo álbum de estreia, “Genocide Apocalypse”, e em paralelo a isso, seus músicos começaram a contar um pouco de sua história na música pesada aos seus fãs. Agora é a vez do guitarrista Anthony Ren, em um bate-papo exclusivo, falar um pouco a respeito de sua vida, carreira e de como descobriu e iniciou no meio do Heavy Metal. Confira::
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato).
Desde cedo sempre escutei bastante música devido a minha mãe, indo desde Raimundo Fagner à Legião Urbana, e com meus 13 para 14 anos, vendo um amigo meu tocar Legião Urbana no violão, veio a vontade de aprender também. Ele não só me ensinou como também me apresentou várias bandas de Rock como, Nirvana, Guns n’ Roses, Angra e outras.
Como descobriu que seria um guitarrista e qual foi seu primeiro contato com o instrumento?
Nos meus 14 anos, ouvindo várias bandas de rock, sabia que teria que pular do violão para guitarra, a cada solo que ouvia do Tom Morello (Audioslave) e do Slash (Guns n’ Roses), era uma ansiedade gigantesca de conseguir tocá-los. Aos 15 anos ganhei de presente a minha Stratocaster, pela minha mãe, e até hoje agradeço a ela por este presente, e já estava ansioso para aprender as músicas de metal que ouvia na época...Logo de cara já fui me arriscando a tirar os solos da “The Number of the Beast” do Iron Maiden, e o solo de “Nova Era” do Angra. Mas, o ponta-pé inicial para eu querer ter uma banda e me mostrar como guitarrista para as pessoas, foi ao assistir um DVD do Dream Theater, “Live at Budokan”, e ver o nível técnico dos caras, principalmente do John Petrucci, que foi algo que me fez mergulhar ainda mais na ideia de ter uma banda.
Cite três guitarristas que te influenciam.
John Petrucci, Kiko Loureiro e Jason Becker.
Cite três músicas desses mesmos guitarristas.
Glasgow Kiss - John Petrucci, Dilemma - Kiko Loureiro e Altitudes - Jason Becker
Deixe um recado sobre o que geralmente compõem em suas músicas e uma mensagem aos fãs da banda
Antes de compor, eu penso em um título, e encima deste título eu pego referências de filmes, jogos, séries, livros, tudo isso para conseguir trazer o ouvinte para o cenário da música. Um exemplo de música da Arsenal Renegade com bastante ambientação é a “Let me be a hero: The Agreement”, que traz o tempo todo esta combinação de ambientação. Um recado e uma mensagem para todos os fãs da Arsenal, o recado é que já estamos bem adiantados com a composição do segundo álbum, e ano que vem terá muita coisa nova. Já a mensagem para todos vocês, é que continuem buscando conhecer bandas novas independentes, indo a shows, comprando o trabalho dos caras, porque o nosso combustível como músico é ver a energia positiva de vocês referente ao nosso trabalho. Só tenho a agradecer a todos vocês que curtem o trabalho da Arsenal, e espero que consigamos continuar agradando todos vocês fazendo o que mais amamos, abraço a todos e... Hail Odin!!!
O álbum “Genocide Apocalypse” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e você pode ouvi-lo no link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=FtH-eZpDQBKRGgXjLjNqtg.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.

No Captain: single “Pensamento” entra na programação da rádio Kiss FM
23/04/2021

Apesar de ser uma banda relativamente nova, já que surgiu no ano de 2020, o No Captain não perdeu tempo e, aproveitando o período da pandemia, trabalhou duro no lançamento de seu EP de estreia, que leva o nome da banda. As recompensas por todo esse trabalho vem sendo colhidas nesse ano de 2021, e ontem a banda teve a faixa “Pensamento” inserida na programação da renomada rádio Kiss FM, através do programa “Autoral Brasil”. No vídeo abaixo, você pode conferir o momento, a partir de 40:04, e os elogios tecidos a banda pelos apresentadores, Paul Martins e Marcel Costa, que voltam a se repetir a partir dos 47:01. Confira https://youtu.be/QtkwtNJmpFU.
“Pensamento” recebeu um vídeo oficial, que já conta com mais de 246 mil visualizações, e que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=R93PYs9OQD4.
O EP de estreia do No Captain se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido através do seguinte link: https://open.spotify.com/album/3dXRwEqwcQ804e32RmJnTZ.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.

Hard N’Dogs: se apresenta neste domingo no festival online do Tendência Rock
23/04/2021

Neste domingo (25), a banda Hard N’Dogs estreia no festival online do Tendência Rock, apresentando o vídeo oficial de “Little Tough Dog” que será uma das músicas presentes no novo EP de estúdio “The Client is Always Wrong” que será lançado em 2021.
A apresentação da banda estará sendo avaliadas por um júri técnico convidado do Tendência Rock e pela avaliação do público. Os músicos além de estarem motivados em ter um vídeo sendo transmitido neste grande festival, solicitam aos fãs a ajuda na votação e claro, que estejam conectados no evento durante a apresentação da Hard N’Dogs.
Tendência Rock
O festival online do Tendência Rock pode ser conferido no link abaixo. Vale ressaltar que as transmissões tiveram início na quinta-feira e se estendem para esta sexta-feira, sábado e domingo  - https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ.

Bruce Dickinson vai pedalar 280 kms para ir ao Download Festival
22/04/2021 - Por Bruce William

Bruce Dickinson, do Iron Maiden, é a mais nova atração do Heavy Metal Truants, organização de caridade que promove passeios de bicicleta de Londres até o Download Festival, com objetivo de arrecadar fundos no trajeto de 175 milhas (cerca de 280 kms) feito em dois dias e meio para auxiliar entidades de apoio a crianças com doenças graves ou em situação de risco.
Realizado anualmente e tendo como um dos responsáveis Rod Smallwood, empresário do Iron Maiden, o evento acontece imediatamente antes do festival, que foi adiado até 2022 por causa da pandemia e terá como headliners Iron Maiden, Kiss e Byff Claro. E Bruce comentou sua adesão: "O segredo foi revelado! Estou me juntando ao Heavy Metal Truants para ajudar a arrecadar dinheiro para essas heróicas instituições que ajudam as crianças. Com as turnês fora de cogitação novamente, não há porque eu não deveria participar disso, e também não há motivo para você também não participar!" diz Bruce, conclamando todos que puderem ajudar os organizadores, que esperam arrecadar um milhão de libras nessa próxima edição.

Tarja: Datas de shows adiadas para abril de 2022
22/04/2021 - Por Nicholas Pedroso - Fonte: Top Link Music

A finlandesa Tarja Turunen estava com turnê agendada para a América Latina para o mês de setembro de 2021, passando por Limeira/SP, São Paulo/SP, Florianópolis/SC e Santiago de Chile, e devido aos impedimentos da pandemia do COVID-19, a turnê está sendo adiada para abril de 2022. Todos os ingressos já adquiridos seguem válidos, não havendo necessidade de nenhum tipo de troca.
A seguir as novas datas:
- 15/04/2022 - Limeira @TBD
- 16/04/2022 - São Paulo @Tom Brasil
- 17/04/2022 - Florianópolis @Stage Music Park
- 19/04/2022 - Santiago @Blondie

Greta Van Fleet: "Não temos nada a ver com o Metallica"
22/04/2021 - Por Bruce William

Sam e John Kiszka, baixista e vocalista do Greta Van Fleet, comentaram sobre os shows que vão abrir para o Metallica, que haviam sido agendados no ano passado e tem sido adiados até hoje, por causa da pandemia.
"Vamos nos focar bastante. Aproveitar nossa energia para tocar ao lado de alguém como o Metallica, que toca muito alto e com muita energia", diz Sam. E Josh emenda concordando e dizendo que espera que o GFV toque da forma "mais honesta e original que for possível".
Então Sam fez uma observação interessante: "A realidade é que não temos nada a ver com o Metallica. Em um mundo estranho, estamos agrupados no mesmo gênero de certa forma, mas não há uma linha divisória entre nossa música e a música deles. Há de tudo entre elas, o que gera boas possibilidades, isso ainda está sendo trabalhado, estamos nos falando". E Josh conclui dizendo que ele acha que a ideia do GFV era usar isso para se projetar e também se divertir bastante.

Dave Mustaine toca riffs em cerimônia antes de jogo de futebol nos EUA
22/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Dave Mustaine, líder do MEGADETH, fez uma participação especial na partida de futebol entre Nashville SC e FC Cincinnati. O jogo, válido pela Major League Soccer (principal liga de futebol dos Estados Unidos), foi o primeiro de ambas as equipes no campeonato e foi realizado no último sábado (17 de abril), em Nashville, capital do Tennessee.
Antes da partida, Dave Mustaine apareceu com uma guitarra Gibson amarela e preta, modelo Les Paul, tocando alguns riffs. O vídeo, disponibilizado no canal oficial do Nashville Soccer Club (para quem não sabe, os estadunidenses chamam o futebol de "soccer", já que para eles, futebol é o esporte da bola oval), pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=fHqua5Ou-dU.
Através de seu perfil oficial no Instagram, Dave Mustaine agradeceu o convite. O músico postou uma foto dele segurando a guitarra, com a seguinte legenda. "Obrigado, Nashville SC pelo ótimo jogo e por me convidar para tocar na Gibson NSC Riff Guitar, para abrir sua primeira partida da temporada". Veja a postagem https://www.instagram.com/p/CN8DDO1LY6Y.
Atualmente, Dave Mustaine e o MEGADETH estão trabalhando no próximo álbum de estúdio da banda, que ainda não tem previsão de lançamento. O disco, que sucede "Dystopia", lançado em 2016, é o primeiro trabalho da atual formação do quarteto, que além de Dave Mustaine (guitarra e vocal), conta com David Ellefson (baixo), Kiko Loureiro (guitarra) e Dirk Verbeuren (bateria).

Paul Stanley: "Só porque eu não gosto de alguma coisa, não significa que seja ruim"
22/04/2021 - Por Bruce William

Durante o bate papo com Regis Tadeu e Paulo Baron, foi perguntado a Paul Stanley (Kiss) se ele é influenciado pelo que seus filhos escutam, e ele respondeu: "Escuto a música deles algumas vezes e acho que são boas, mas há outras vezes em que elas não são do meu gosto. Olha, só porque eu não gosto de alguma coisa, não significa que seja ruim. E eu digo isso a eles sobre todos os tipos de música. Sabe, não é ruim só porque você não gosta, só significa que você não gosta muito, mas ela pode ser boa para outra pessoa.
Então, é realmente uma questão de gosto e, de novo, quando as pessoas dizem que só escutam hard rock ou que só escutam rap, é algo muito entediante. Quando eu ia a shows quando era jovem eram três bandas que não tinham nada em comum uma com a outra, a não ser o fato de serem ótimas! Então era como uma refeição, com uma entrada, prato principal e sobremesa, não era tipo 'Eis sua entrada, uma pizza. Eis seu prato principal, pizza. E eis sua sobremesa pizza!' Quando eu ia a shows havia bandas que você nem esperava, mas era isso que fazia a noite excitante".
A conversa inteira pode ser vista no vídeo a seguir, com legendas em português https://www.youtube.com/watch?v=D47LgPbIgc0.

The Offspring: confira vídeo de "Behind Your Walls", lançado nesta quinta-feira (22)
22/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O OFFSPRING lançou nesta quinta-feira (22 de abril) o vídeo de "Behind Your Walls". A música é faixa de "Let The Bad Times Roll", disco de estúdio mais recente da banda californiana, lançado no dia 16 de abril. O clipe, que é uma animação, foi disponibilizado no canal oficial do OFFSPRING no Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=U7zLWSM1RjY.
"Let The Bad Times Roll" é o décimo álbum de estúdio do OFFSPRING. O trabalho marca a estreia de Todd Morse, que substitui Greg K., baixista original da banda. O disco foi produzido pelo renomado Bob Rock, que já trabalhou com grandes nomes do rock, como THE CULT, MÖTLEY CRÜE, METALLICA, BON JOVI e SKID ROW.

Kiss: segundo revista, biografia da banda deve chegar em breve à Netflix
22/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Segundo a revista estadunidense Deadline, a Netflix está próxima de fechar um acordo para veicular "Shout It Out Loud", filme biográfico do KISS. A informação foi publicada nesta quarta-feira (21 de abril) no site Blabbermouth. O filme será dirigido pelo cineasta norueguês Joachim Rønning, que entre outras obras, já dirigiu "Piratas Do Caribe - A Vingança de Salazar". O roteiro ficou por conta de Ole Sanders.
Ainda de acordo com a Deadline, os líderes do KISS, Paul Stanley (guitarra e vocal) e Gene Simmons (baixo e vocal) irão cooperar na produção do filme, que é uma coprodução do Atmosphere Entertainment e Universal Music Group. Até o momento, nenhuma das partes envolvidas na produção falou a respeito, pois o acordo ainda não foi fechado.

AC/DC: casamento de Lady Di e Príncipe Charles inspirou canhões
22/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O AC/DC é um dos maiores nomes da história do rock and roll. Ao longo de sua carreira (que se aproxima dos 50 anos), o quinteto escreveu músicas que fazem muito sucesso até hoje, como "Back In Black", "You Shook Me All Night Long", "Highway To Hell", "Thunderstruck", "T.N.T." e "For Those About To Rock". Esta última música, aliás, é o tema desta matéria.
"For Those About To Rock" é a faixa-título do oitavo disco de estúdio do AC/DC, lançado em novembro de 1981. O disco, que teve a difícil missão de suceder o gigantesco "Back In Black", se saiu muito bem, emplacando grandes músicas, como "Lets´Get It Up", "I Put The Finger On You" e obviamente, a composição que dá nome ao trabalho.
Se no álbum, a faixa "For Those About To Rock" abre os trabalhos, nos shows do AC/DC, a música é a responsável por encerrar o espetáculo. Como tudo que cerca a banda, o encerramento do show é apoteótico, com direito a uma série de canhões barulhentos, que explodem no final da música.
Não há dúvidas que as explosões dos canhões estão entre os (muitos) pontos altos das apresentações feitas pelo quinteto. Mas, de onde veio a ideia de inserir essas enormes armas de guerra em um show de rock? A resposta é um pouco surpreendente: o casamento entre Diana Spencer (a Princesa Diana, conhecida como Lady Di ou Princesa de Gales) e Charles Philip Arthur George, mais conhecido como Príncipe Charles.
A cerimônia pomposa, realizada em 29 de julho de 1981, na Catedral de São Paulo (localizada em Londres, capital da Inglaterra), contou com tiros de canhão e foi assistida por milhões de pessoas, espalhadas em todo o mundo. O guitarrista Angus Young, que foi um dos fundadores do AC/DC, estava entre as pessoas que assistiram o casamento.
Enquanto o casamento real acontecia, o músico estava em Paris, mais precisamente, no estúdio Pathé-Marconi, gravando o que viria a ser "For Those About To Rock". Então, Angus ouviu o barulho de canhões. Em recente matéria publicada no site da revista Classic Rock, ele afirmou que aquilo era o que a banda precisava. "Eu só queria algo forte. Algo masculino e [que representasse] rock'n'roll. E o que é mais masculino do que um canhão, sabe? Quer dizer, ele é carregado, dispara e destrói".
Pois bem, o canhão foi parar na capa do disco, uma das mais icônicas do AC/DC e os tiros podem ser ouvidos na versão de estúdio de "For Those About To Rock". A ideia migrou para os palcos e os fãs deliram toda vez que os meninões explodem. Porém, existe alguém que não gosta muito da ideia: o vocalista da banda, Brian Johnson.
A razão para Brian não ser muito chegado aos canhões é simples e totalmente compreensível. "Eu poderia escrever um livro [falando] sobre ficar na mira canhão por trinta anos. Essas faíscas horríveis saem deles. E no final do show eu tenho marcas de queimaduras em todos os meus ombros".
Apesar de todas as queimaduras (e do barulho), os canhões continuam firmes e fortes. Se você nunca teve a chance de assistir esse espetáculo ao vivo, pode se contentar com alguns dos vídeos disponibilizados pela banda no Youtube. Veja em: https://www.youtube.com/watch?v=RtMGoU9NcMo. FONTE: Classic Rock.

Tony Iommi reclama e enteado de Geoff Nicholls apaga música inédita do Black Sabbath na web
22/04/2021 - Por Igor Miranda

Gary Rees, enteado e responsável pelo espólio do falecido tecladista Geoff Nicholls, removeu de sua conta no YouTube a música "Slapback", gravada pelo Black Sabbath como demo em 1979. A canção, feita pela banda em seus primeiros momentos com Ronnie James Dio no vocal, nunca havia sido lançada oficialmente.
Além de "Slapback", uma versão demo da música "Heaven and Hell" com Geoff Nicholls assumindo o baixo no lugar de Geezer Butler - afastado da banda naquele período para resolver problemas pessoais - também foi removida. A gravação rudimentar do clássico do Sabbath tinha sido liberada por Gary Rees antes mesmo da faixa inédita.
Não houve nenhuma publicação nas redes sociais por parte de Gary Rees explicando por que as gravações foram retiradas da internet. Porém, tudo indica que o enteado de Geoff Nicholls tenha optado por removê-las após o guitarrista Tony Iommi expressar sua chateação com a liberação em especial de "Slapback", que trazia Dio, e não Nicholls, tocando o baixo.
Em entrevista anterior ao jornalista Eddie Trunk, traduzida por Mateus Ribeiro para o Whiplash.Net, Iommi declarou: "Não estou nem um pouco feliz com isso, de qualquer maneira. Deixou um gosto muito ruim. Naquele ponto, quando fizemos aquilo, Geoff nem estava envolvido com a banda, eu nem havia convocado Geoff naquela época. Na verdade, é Ronnie tocando baixo nisso. Aquilo não era nada para o álbum, não gravamos (corretamente)".
Também para Eddie Trunk, Geezer Butler afirmou ser ele quem toca baixo na gravação de "Slapback". "Sim, essa foi uma das músicas que tocamos antes de eu sair. É provavelmente a razão pela qual eu saí (risos). Foi apenas uma daquelas músicas que não deram certo", declarou.

Ozzy Osbourne: "Não falamos 'vamos inventar o heavy metal'; simplesmente aconteceu"
22/04/2021 - Por Emanuel Seagal

O novo documentário, Rockfield: The Studio On The Farm, será lançado no dia 14 de maio pela Abramorama, e já está disponível para pré-venda https://rockfieldfilm.com/. Artistas que gravaram no Rockfield Studios incluem BLACK SABBATH, HAWKWIND, JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD, RUSH, QUEEN, THE CULT, IAN GILLAN, ROBERT PLANT e muitos outros.
Neste novo trailer (cortesia da Rolling Stone), Ozzy Osbourne e Tony Iommi falam sobre como eles ensaiaram "Paranoid" no Rockfield. "Não sabíamos o que estávamos fazendo", disse Ozzy. "Nós não falamos: 'Já sei, vamos inventar o heavy metal!', isso simplesmente aconteceu."
A sinopse de Rockfield: The Studio On The Farm é a seguinte: Esta é a improvável história de como dois irmãos fazendeiros galeses transformaram sua fazenda em um dos estúdios de gravação de maior sucesso de todos os tempos, produzindo quatro décadas de lendas do rock. Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=luK6HzYvhI4.

Greta Van Fleet: eles estão entediados com as regras que o rock tem hoje em dia
22/04/2021 - Por Igor Miranda

O Greta Van Fleet surgiu como uma das grandes (e únicas) revelações do rock em grande proporção nos últimos anos. E o que eles pensam sobre o cenário do estilo musical nos dias de hoje?
Em entrevista ao canal do Consequence of Sound no YouTube, transcrita pelo Ultimate Guitar, o vocalista Josh Kiszka e o baixista Sam Kiszka revelaram suas impressões sobre o tema. Vale adiantar: não são das melhores.
O assunto veio à tona após o entrevistador mencionar a evolução do som do Greta Van Fleet, que começou bem inspirado no Led Zeppelin em seus trabalhos iniciais, mas hoje aposta em um som mais próprio e elaborado. O novo álbum da banda, "The Battle of Garden's Gate", tem sido mencionado por uma série de fãs e críticos como um registro progressivo.
Diante disso, Sam Kiszka comentou que a evolução do Greta Van Fleet nasceu do "tédio". Não com a banda em si, mas com o cenário atual em que o rock se encontra. "Bem, do ponto de vista musical, eu diria que (a evolução) vem do tédio, ficar entediado com essas normas relacionadas ao que é fazer música do estilo rock", afirmou.
Josh, por sua vez, expressou uma opinião mais elaborada sobre o tema. Na visão do vocalista, o Greta Van Fleet tem buscado um diferencial para criar músicas com uma sonoridade que os integrantes não estão ouvindo em outros lugares.
"Obviamente, temos raízes no rock clássico, mas há muitas coisas rolando e acho que muito dessa exploração na música, as tentativas, tudo é bem natural. É como se abrir para algo novo. Ao longo dos anos, você se abre a novas perspectivas e faz tentativas", declarou.
O cantor apontou, ainda, que o Greta Van Fleet "sempre teve um elemento progressivo". Por isso, segundo ele, a sonoridade de "The Battle of Garden's Gate" surgiu de modo natural. "Isso ocorreu porque não queríamos fazer algo comum. Queríamos fazer algo mais interessante. É uma questão de se esforçar para seguir adiante, expandir em temas ou filosofia, ou espiritualmente, ou em termos de som e tudo o mais", disse.
Para concluir, Sam destacou: "É crescimento, não é complacência. Somos pessoas progressivas da forma como vivemos - a forma como pensamos sobre política, a forma como achamos que todos deveriam agir... e acho que 'ir além' é o que estou querendo dizer".A entrevista completa pode ser conferida no player a seguir (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=Nsu4gSckg_U.

System of a Down: a música escatológica que gerou briga e quase acabou com a banda
22/04/2021 - Por Igor Miranda

Não é de hoje que o System of a Down tem o conflito interno como sua principal característica. Enquanto gravava o álbum "Toxicity", em 2001, a banda quase rachou devido a uma discordância com relação à letra de uma música. O vocalista Serj Tankian e o produtor do disco, Rick Rubin, relembraram da situação durante bate-papo para o podcast de Rubin, Broken Record. As falas foram transcritas pelo Loudwire.
O produtor comentou que a música responsável pela treta foi "Needles". Os integrantes do System of a Down discordavam, justamente, com relação ao verso mais polêmico da canção: "pull the tapeworm out of your ass" (em tradução livre, "puxe a lombriga para fora do seu c*").
Serj, o autor do verso polêmico, relembrou: "Originalmente, o refrão era 'puxe a lombriga para fora do meu c*'. Daron (Malakian, guitarrista) e Shavo (Odadjian, baixista) não gostaram de 'meu c*'. Disseram: 'não, não, não, isso não soa legal, soa ruim, soa vulnerável'. Ou o que quer que seja, qualquer adjetivo".
A discordância ocorreu porque Tankian queria manter o trecho, pois o achava "filosófico". "Era como: 'tire essa negatividade de mim'", explicou.
Acompanhando toda a discussão acalorada em torno da letra, Rick Rubin achou que o System of a Down iria acabar naquele momento. "Senti que a banda romperia por causa da letra. Foi tão extremo, mas explica a paixão que existe na banda. Há uma paixão real incrível ali. O fato de uma letra, uma palavra insignificante, um verso cômico, ter potencial para acabar com a banda ou descartar uma ótima música. Era outra possibilidade", afirmou.
No fim das contas, houve uma mudança de sujeito, o que agradou a todos. "Tudo o que tínhamos que fazer era mudar de 'meu' para 'seu'. 'Puxe a lombriga para fora do seu c*'. Na parte mais ao meio, quando estou cantando de forma mais suave, ficou 'tire a lombriga de mim'. Eles concordaram", comentou Serj Tankian.
Por fim, o vocalista analisou: "Acho que essa é a atitude metal versus a não-metal. Eu gosto de mostrar vulnerabilidade em nossa música. Como artista, você está vulnerável de qualquer forma. Você mostra ou não. Mas a atitude metal é: 'de forma alguma, cara, somos metal'".

David Rosenthal conta sobre o Rainbow: o curioso método de teste para entrar na banda de Ritchie Blackmore 22/04/2021 - Por Igor Miranda O tecladista David Rosenthal fez parte do Rainbow entre os anos de 1981 e 1984. Com a banda liderada pelo guitarrista Ritchie Blackmore, o músico gravou os álbuns "Difficult to Cure" (1981) e "Straight Between the Eyes" (1982), além de ter feito as respectivas turnês de divulgação. Em entrevista à Rolling Stone, Rosenthal revelou alguns detalhes curiosos sobre sua passagem pelo Rainbow. Apesar da má fama de Blackmore no que diz respeito ao relacionamento interno com os músicos de suas bandas, o tecladista não percebeu nada de anormal por parte do colega.

A entrada de David Rosenthal rolou após um amigo do tecladista contar a ele que Ritchie Blackmore estava procurando por um novo integrante. "Enviei uma fita para ele. Era minha banda cover tocando vários covers de rock de um lado. Do outro, era meu recital de piano clássico, onde toquei várias coisas insanas. Eu sabia que ele curtia música clássica. Ele ouviu e me chamou para um teste em Long Island", afirmou. A audição foi composta, basicamente, de várias jams com base em músicas dos álbuns anteriores do Rainbow. "Muito do que Richie buscava era alguém tipo: 'Posso me conectar com ele musicalmente? O quão rápido ele consegue aprender'. Não lembro quais músicas tocamos", disse o músico, que garante não ter ficado intimidado pelo teste, pois sentia que estava preparado. "Se vira!" Porém, um momento crucial - e bem curioso - do teste chamou a atenção de David Rosenthal. "Roger Glover (baixista) estava realizando as audições. Ele chegou para mim e falou: 'vamos supor que você está no palco em frente de 20 mil pessoas e uma corda da guitarra de Ritchie quebrou, nada está acontecendo no palco, e você precisa encher espaço - faça!'. Eu apenas toquei algo no órgão, fiz alguns riffs no Minimoog, pulei para o clavinete, que era de Ritchie", afirmou. Muito do equipamento usado por Rosenthal no teste era, na verdade, do próprio Rainbow. "Eu era um estudante, não tinha dinheiro, então eles falaram para tocar naqueles teclados. Havia aprendido muito sobre eles na teoria, mas nunca tocado neles de fato. Mas eu apenas toquei, sem pensar", declarou. Um ano depois de entrar para a banda, David Rosenthal soube de Roger Glover qual foi o grande diferencial dele no teste. "Roger Glover me disse que de todas as pessoas que ele fez aquele pedido, eu fui o único que apenas comecei a tocar. Ele disse que todos os outros falaram coisas do tipo 'não se preocupe, estarei preparado' ou 'vou trabalhar em alguma coisa para essa situação'. Todos se explicaram, mas só eu toquei algo", pontuou. A passagem pelo Rainbow foi de bastante aprendizado para Rosenthal, que buscou absorver o máximo que poderia, mesmo sendo ainda bem jovem - em torno de 20 anos de idade. "Ritchie viu que eu era fascinado e adorava aprender. Ele me deixava ficar na sala de controle a maioria do tempo, sendo que ele nunca deixava ninguém ficar lá. Eu ficava calado, mas fiz amizade com o engenheiro de som, Nick Blagona, que me ensinou tudo sobre os equipamentos em estúdio", afirmou. Fim do Rainbow O tecladista deixou o Rainbow em 1984, quando, na verdade, a banda foi encerrada para que Ritchie Blackmore voltasse para um reformado Deep Purple. O músico contou que ninguém desconfiava de uma possível reunião do Purple naquele período. "Acho que nem Ritchie sabia que aconteceria. Fizemos 'Street of Dreams', que era um hit. Excursionamos pelo mundo na época. [...] Ao fim da turnê, ninguém sabia que havia aquela reunião do Deep Purple se formando. Sabíamos que daríamos uma pausa, mas um ou dois meses depois, o empresário disse que o Rainbow havia acabado e que o Deep Purple seria reformado. Se tivesse continuado, eu teria tocado em mais um álbum e feito mais uma turnê, mas eu também queria ver o que mais poderia acontecer em minha carreira. E eu não culpo Ritchie por querer voltar ao Deep Purple, era uma banda lendária. De minha parte, estava tudo bem", comentou. Com o passar dos anos, David Rosenthal se tornou um requisitado músico de estúdio, tocando com Billy Joel, Bruce Springsteen, Steve Vai, Cyndi Lauper, Yngwie Malmsteen, Enrique Iglesias, entre vários artistas. A entrevista completa com ele pode ser lida, em inglês, no site da Rolling Stone.

Pós acordo, Jon Schaffer é liberado; veja vídeo da saída do tribunal
22/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Jon Schaffer, líder da banda ICED EARTH, foi liberado após passar quase três meses atrás das grades. O músico, de 53 anos, foi um dos envolvidos na invasão ao Capitólio, protagonizada por apoiadores do ex- presidente dos Estados Unidos da América, Donald Trump, no dia 6 de janeiro.
Jon Schaffer, que foi solto após pagamento de fiança, recentemente se declarou culpado de duas acusações (obstrução de um processo oficial do Congresso e invasão de propriedade em áreas restritas do Capitólio enquanto armado com uma arma mortal ou perigosa) e decidiu colaborar com as autoridades. Em seu acordo de confissão, ele reconheceu que em 6 de janeiro de 2021, estava em Washington para participar do protesto contra os resultados da eleição presidencial de 2020, que ele acreditava ter sido alvo de fraude.
O momento que Jon sai do tribunal federal de Washington D.C. foi filmado por Alex Rhoades, repórter e produtora do canal Newstation. Durante o vídeo, o guitarrista pode ser visto saindo do tribunal e sendo cumprimentado por uma mulher (não identificada) - https://www.facebook.com/watch/?v=476861176798418&t=0.

Roger Waters pede junto de vários artistas que EUA não faça acordos com Bolsonaro
21/04/2021 - Por Igor Miranda

Um grupo de 36 artistas brasileiros e estrangeiros redigiu uma carta enviada ao presidente dos Estados Unidos, Joe Biden. No texto, as personalidades pedem que o político não feche acordos com Jair Bolsonaro, presidente do Brasil, "até que o desmatamento seja verdadeiramente reduzido, os direitos humanos sejam respeitados e a participação significativa da sociedade civil seja atendida".
A nota foi assinada por nomes internacionais como os músicos Roger Waters e Katy Perry, os atores Orlando Bloom, Leonardo DiCaprio, Joaquin Phoenix e Mark Ruffalo, entre outros. Há, também, o apoio de artistas brasileiros, como Wagner Moura, Caetano Veloso, Marisa Monte e Sonia Braga.
Leia, a seguir, o texto na íntegra, conforme publicado pelo Valor Econômico.
Carta dos artistas do Brasil e dos EUA ao Presidente Joseph Biden
Estados Unidos, Brasil, 20 de abril de 2021 - Proteja a Amazônia
Caro presidente Biden,
Obrigado por seu compromisso de agir pelas mudanças climáticas, pela conservação das florestas e pelo respeito aos direitos e à soberania dos Povos Indígenas. Escrevemos para você hoje como artistas e músicos dos Estados Unidos e do Brasil para expressar nosso apoio e solidariedade aos Povos Indígenas e organizações da sociedade civil na Bacia Amazônica - e ao redor do mundo - que expressaram profunda preocupação com relação a possíveis acordos ambientais com o presidente brasileiro Jair Bolsonaro. Instamos sua Administração a ouvir nosso apelo e a não se comprometer com nenhum acordo com o Brasil neste momento.
Proteger a Floresta Amazônica é essencial para soluções globais para lidar com as mudanças climáticas. No entanto, a integridade deste ecossistema crítico está se aproximando de um ponto de não retorno devido às crescentes ameaças à floresta tropical e aos seus guardiões pelo governo Bolsonaro, incluindo desmatamento, incêndios e ataques aos direitos humanos.
Desde que Bolsonaro assumiu o cargo em janeiro de 2019, a legislação ambiental foi sistematicamente enfraquecida e as taxas de desmatamento triplicaram. As terras indígenas, que são as mais protegidas da Amazônia, foram invadidas, desmatadas e queimadas impunemente. Os direitos dos povos indígenas, guardiões da floresta, foram violados por Bolsonaro e seu governo.
Estamos preocupados que seu governo possa estar negociando um acordo para proteger a Amazônia com Bolsonaro neste momento. Embora estejamos aliviados que a secretária de imprensa da Casa Branca Jen Psaki tenha declarado recentemente que não haveria nenhum acordo bilateral anunciado na Cúpula dos Líderes do Clima no Dia da Terra, ainda estamos apreensivos.
Nós nos juntamos a uma coalizão crescente de mais de 300 organizações da sociedade civil brasileira e norte-americana, povos indígenas, membros do Congresso dos Estados Unidos e legisladores brasileiros para pedir a seu governo que rejeite qualquer acordo com o Brasil até que o desmatamento seja verdadeiramente reduzido, os direitos humanos sejam respeitados e a participação significativa da sociedade civil seja atendida.
Compartilhamos suas preocupações de que ações urgentes devem ser tomadas para enfrentar as ameaças à Amazônia, ao nosso clima e aos direitos humanos, mas um acordo com o Bolsonaro não é a solução.
Encorajamos você a continuar o diálogo com povos indígenas e comunidades tradicionais da Bacia Amazônica, com governos subnacionais e a sociedade civil, que têm soluções e desenvolveram propostas para sua consideração, incluindo a Plataforma Climática da Amazônia, antes de anunciar quaisquer compromissos ou liberar quaisquer fundos.
Agradecemos sua liderança em tomar as medidas necessárias e urgentes para lidar com a emergência climática que enfrentamos coletivamente.
Respeitosamente,

Kiss: se Gene Simmons cuida dos negócios, Paul Stanley cuida da música?
21/04/2021 - Por Bruce William

Durante o bate papo com Regis Tadeu e Paulo Baron, Regis perguntou a Paul Stanley se faz sentido dizer que, como o Kiss é uma parceria entre ele e Gene Simmons, e Gene é basicamente um homem de negócios, Paul acaba sendo o verdadeiro líder musical da banda, responsável pela direção musical de cada álbum e Paul respondeu: "Bem, há muitas questões aí: uma delas é sobre Gene estar envolvido e focado nos negócios. Ambos somos muito focados nos negócios. Então é meio simplista dizer algumas vezes que um faz isso e outro faz aquilo. Mas, no que diz respeito à música, acho que no decorrer dos anos eu provavelmente estive mais envolvido na direção dos discos e da música, embora tenha havido momentos em que Gene fez isso. Mas, sim, eu diria que a direção e a sensação de muitos álbuns vêm ou vieram de mim".
A conversa inteira pode ser vista no vídeo a seguir, com legendas em português https://www.youtube.com/watch?v=D47LgPbIgc0.

Assista Jason Newsted tocando cover de Johnny Cash
21/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Jason Newsted, ex-baixista do METALLICA, publicou em seu canal no YouTube dois vídeos onde ele toca com sua banda THE CHOPHOUSE BAND uma cover de "Folsom Prison Blues", do JOHNNY CASH. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=wJq3Ss8QLA8.
Em seu canal o músico está disponibilizando vídeos de outras covers tocadas nesse mesmo show, incluindo artistas como TOM WAIT, NEIL YOUNG, e outros. Jason deixou o METALLICA em 2001 e chegou a ter um projeto solo chamado NEWSTED, que foi engavetado alguns anos após. Em uma entrevista com a Loudwire ele revelou que o projeto era muito trabalhoso e que custou centenas de milhares de dólares para levar a banda para tocar em 22 países.

George "Corpsegrinder" é fã de Cranberries e ouve country no busão
21/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Qualquer pessoa que saiba o mínimo sobre música, ou que já tenha ouvido CANNIBAL CORPSE e THE CRANBERRIES, sabem que os dois grupos possuem sonoridades completamente distintas. Enquanto o primeiro executa um death metal brutal e sangrento, o segundo fazia canções bem mais emotivas, que possuíam como principal característica a doce voz da saudosa Dolores O'Riordan.
Apesar de todas as diferenças existentes entre as duas bandas acima citadas, nada impede que uma pessoa consiga gostar de ambas. Este é o caso de George "Corpsegrinder" Fisher, que por sinal, é o vocalista do CANNIBAL CORPSE. Em entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, da revista Metal Hammer, George foi questionado se realmente gostava de CRANBERRIES.
George revelou não apenas que é fã da banda irlandesa, mas que tem material em sua casa. "Sim. Quer dizer, eu não tenho todas as músicas deles, mas existem alguns de seus álbuns que eu tenho e gosto".
Na mesma entrevista, George também afirmou que costuma ouvir outras coisas além do metal, incluindo... country music. "Eu ouço algumas trilhas sonoras aqui e ali. Adoro a trilha sonora do primeiro filme de ‘Conan, o Bárbaro’, feita por Basil Poledouris. O filme é ótimo, mas a trilha sonora é excelente - se você ouvir e fechar os olhos, poderá ver o filme. E eu ouço muita música country da velha escola. Eu, nosso empresário de turnê Johnny e nosso técnico de bateria Chris gostamos disso. Temos uma lista de reprodução que tocamos no ônibus de turnê, com algumas músicas de Dolly Parton, George Jones e Waylon Jennings. Alex [Webster, baixista] tolera, mas o resto dos caras fica meio ‘Uuuurgh’".
Questionado se um dia poderia gravar um disco de country, George reconhece que isso seria difícil. "Bem, você teria que esperar o Corpsegrinder fazer uma cirurgia na garganta para que ele pudesse segurar uma nota primeiro. Quer dizer, seria ótimo, mas acho que nunca vai acontecer". O disco mais recente do CANNIBAL CORPSE, que não tem nada de CRANBERRIES ou de country music, é "Violence Unimagined", lançado em 16 de abril.

"Ganhar dinheiro com música é muito difícil", aconselha Jordan Rudess
21/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Jordan Rudess, tecladista do DREAM THEATER, foi entrevistado pelo Kaaos TV, onde falou sua opinião sobre a plataforma Patreon, que permite que os fãs se tornem apoiadores diretos do conteúdo que amam, e se ela será o caminho do futuro para muitos músicos, mesmo depois que a pandemia do coronavírus tiver diminuído.
"Eu realmente acho que está cada vez mais se movendo nessa", disse ele (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET). "Eu acho que faz muito sentido. Eu gosto. Em geral, me sinto ótimo com isso. As partes que são um pouco problemáticas são quando você pensa em um jovem artista que não necessariamente tem fãs. Como você desenvolve sua carreira? Você não tem a gravadora colocando dinheiro atrás de você para construir sua carreira. Você tem que descobrir maneiras de usar a Internet para divulgar sua música. É muito difícil, porque estamos sobrecarregados de música e músicos.
Há muitas maneiras de divulgar sua música, mas você vai conseguir que ela seja ouvida? Vai fazer diferença? Vai ganhar algum dinheiro? Esse é o problema. Isso é desafiador. Então algumas dessas empresas precisam descobrir maneiras de ajudar os músicos. E, obviamente, as pessoas estão trabalhando nisso, mas para ajudá-los a serem notados e tornar esses mecanismos mais simples, de modo que dê às pessoas a oportunidade de ter uma carreira musical."
Ele continuou: "Eu diria a alguém, mesmo que seja extremamente talentoso, apenas perceba que as chances de ganhar dinheiro com isso são muito, muito pequenas - mínimas - não importa o quão bom você seja. Então pense sobre como podes ganhar dinheiro sem ter que depender da música que você está fazendo para ganhar esse dinheiro. É uma maneira muito mais segura de fazer isso. Se alguém tem um ótimo cérebro para mais do que apenas música, como você pode encontrar algo que você ganha dinheiro com isso, você também pode ter algum tempo para ser um músico feliz e comprar os instrumentos que você quer, e não ter que depender, 'Eu tenho que conseguir um show tocando em um bar em algum lugar, porque eu não tenho dinheiro e estou catando moedas no chão.' Não é um mau conselho, e estou triste por ter que dizê-lo, porque gostaria que as pessoas, jovens e mais velhas, que fazem música, pensassem: 'Ok, vou fazer isso, e isso vai ser a minha vida. ' E isso está ficando muito, muito difícil."
Mês passado o tecladista lançou um álbum solo, "A Chapter In Time". Assista abaixo o vídeo da faixa "I Surrender" https://www.youtube.com/watch?v=RXrKd7sxe4U.

Accept: livro "Metal Heart: A História do Accept" já disponível para pré-venda
21/04/2021 - Por Emanuel Seagal

A Editora Estética Torta está disponibilizando para pré-venda o livro "Metal Heart: A História do Accept", que será lançado no dia 31 de julho desse ano. Confira o comunicado.
Da formação do grupo, no final da década de 70, até seu retorno na última década, passando por todos os discos, os grandes momentos, o auge, os rompimentos, hiatos e crises, METAL HEART: A HISTÓRIA DO ACCEPT apresenta ao leitor uma obra extremamente detalhada sobre a carreira desses titãs alemães do heavy metal.
Com seu estilo característico, Martin Popoff analisa com detalhes música por música, álbum por álbum, sem deixar nada para trás.
METAL HEART: A HISTÓRIA DO ACCEPT é o primeiro e único livro já escrito sobre a banda, e chega ao Brasil no final do mês de julho, com mais de 400 páginas, capa dura e o acabamento premium de praxe da editora. Um pôster e um marcador de páginas exclusivos serão enviados junto com o livro para todos que adquirirem a obra durante a pré-venda.
Ficha Técnica:
Livro: Metal Heart: A História do Accept
Tradutor: Kenia Cordeiro e Clovis Roman
Formato: Capa Dura
Data de Lançamento: 31/7/21
Preço de capa: R$199,90
Pré-venda com 30% de desconto: R$76,90
Páginas: 400
Editora: Estética Torta
Sobre o autor: chamado de "máquina de escrever do rock/metal", Martin Popoff é autor de muitos livros já lançados no Brasil, incluindo: Black Sabbath: Destruição Desencadeada, 2 Minutes To Midnight: Atlas Ilustrado Do Iron Maiden, Whitesnake: A Fantástica Jornada de David Coverdale e Where Eagles Dare: Iron Maiden: Iron Maiden nos anos 80.

Bonfire Season lança lyric video de Geometry of Black e a música também será lançada em videoclipe no dia 27 de abril, seguido do álbum When Words Cuts Deep Like a Knife
21/04/2021

A banda paulistana de hardcore metal Bonfire Season, em parceria com o selo Artico Music, lançam o lyric video da música Geometry of Black, o segundo single do álbum When Words Cuts Deep Like a Knife que chega em CD e streaming no dia 30 de abril. Assista aqui: https://youtu.be/QmxoUON6n4E.
O lyric captura a tensão e o peso da canção, que destaca tempos quebrados e breakdowns. O audiovisual foi produzido pela Artico Music em parceria com o artista Aye, do Paquistão. Em Geometry of Black, Bonfire Season se expressa por meio de um paralelo com conceitos de geometria; as linhas seriam um reflexo dos limites que o indivíduo cruza entre a loucura e sanidade.
Ouça Geometry of Black e o primeiro single, 10 Years of Pain, nas plataformas digitais: https://spoti.fi/3sCQNz1.
Fique por dentro das novidades da banda (@bonfireseason_oficial) e do selo Artico Music (@articoinc)
Bonfire Season é: Luca Ribeiro - vocal; Ricardo Quattucci - guitarra/baixo e Cleber Freitas - bateria.
A Bonfire Season nasceu em meados de 2017 por integrantes de bandas ativas do cenário musical de São Paulo com o intuito de experimentar novos caminhos. O projeto tem como proposta uma sonoridade depressiva e melancólica, com riffs pesados e carregados.
Em 2018 lançaram o primeiro EP self-title com quatro faixas, com tempos cadenciados e temas que abordam o nascer e o morrer. O primeiro full, When Words Cuts Deep Like a Knife, trará mais temas cotidianos e introspectivos que abordam depressão, ansiedade, revolta e frustração.

Creptum: Confira a entrevista ao site Rádio Exmera
21/04/2021

Trabalhando pesado no marketing e divulgação do atual álbum, “VAMA”, a banda de Black Metal CREPTUM concedeu uma entrevista escrita ao site de uma das maiores web rádios do Brasil: a Rádio Exmera.
Neste bate-papo, conduzido por Aline Pavan, o baterista Animus Atra falou sobre o trabalho supracitado, método de composição, repercussão da imprensa e público acerca do mesmo, momento do underground perante a pandemia da Covid-19, projetos futuros e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: http://radioexmera.blogspot.com/2021/04/release-e-entrevista-creptum.html.
Em outras notícias, “VAMA” é destaque na playlist “Império do Metal” divulgada pelo Spotify, que colocou o CREPTUM ao lado de nomes como Viper, Sepultura, Vulcano, Krisiun, Iron Maiden e outros. Ouça na íntegra aqui: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX8MxTboxJuGE.
Adquira este trabalho em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete) diretamente com o selo Drakkar Productions, acesse: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1565-creptum-vama-digipack-cd.html.
Encontre-o para audição gratuita nas principais plataformas de streaming do mundo acessando o link a seguir: https://li.sten.to/VAMA.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hellskitchen: Paulistas são destaques no blog Metal Mind Reflections
21/04/2021

Já está no ar o bloco ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections e que desta vez, trouxe os paulistas do HELLSKITCHEN como destaque. Nesta entrevista, conduzida por Marcos Garcia, o grupo falou sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual perante a atual pandemia, recentes trabalhos lançados, projetos para 2021 e muito mais.
Leia o “UPCOMING: HELLSKITCHEN” completo aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2021/04/upcoming-hellskitchen.html. Encontre a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o HELLSKITCHEN podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Hellskitchen.pdf. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

America Boulevard: veja performance do Metallica gravada em live
21/04/2021

A AMERICA BOULEVARD disponibilizou em suas redes sociais um vídeo cover, gravado em uma live realizada durante o período da quarentena, da faixa “Seek & Destroy” do Metallica.
Em paralelo, o grupo confirmou que se encontra em estúdio trabalhando na pré-produção do seu primeiro single autoral, voltado ao Hard Rock, com bastante influência de Guns n ‘ Roses, Whitesnake, ACDC, Scorpions, Van Halen, dentre outros. O novo som será disponibilizado nas plataformas digitais ainda em 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados:  https://www.instagram.com/p/CNuw8isj3c6/.

Mr.Cheese participará de talk show nesta quinta
21/04/2021

A MR.CHEESE confirmou participação na estreia de um Talk Show um tanto quanto diferente com vários convidados especiais nesta quinta-feira, dia 22 de abril às 20:00hrs na @centrallivestx. O projeto Talk Burger será um bate-papo com dicas de locais onde comer bem em Teixeira de Freitas-BA.
Em paralelo, a MR.CHEESE lançou em 2020, nas plataformas digitais, o seu primeiro EP de autorais, intitulado “From Fire to Ice” e também disponibilizou em março de 2020 o seu primeiro videoclipe do single pertencente ao referido EP e intitulado, “Put You Down”, no canal oficial do Youtube e já planeja o retorno dos seus shows em eventos de motociclismo, festivais de Blues e pubs.
Para mais informações sobre as atividades da banda MR.CHEESE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através doe-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/mrcheeseoficial/.

Centro da Terra: Últimas cópias da edição especial em vinil do mais recente disco e o Power trio disponibiliza álbum em formatos LP, CD e DVD 21/04/2021 O power trio Centro da Terra está promovendo seu terceiro álbum, masterizado em um dos mais lendários estúdios do mundo, o Abbey Road, em Londres. O trabalho foi lançado em uma prensagem especial de vinil, porém, as cópias do LP estão se esgotando. Para os fãs do rock and roll enérgico do grupo, também está disponível uma edição especial unindo CD e DVD. As compras de todos os formatos podem ser realizadas no seguinte link: https://linktr.ee/centrodaterravinil A edição ampliada reúne CD e um DVD com músicas gravadas ao vivo e um documentário completo sobre a cena do rock and roll independente no Brasil. Tanto as versões em CD mais DVD, quanto em vinil, tem como ilustração da capa uma imensa pintura do conhecido artista Paulo Motta.

O trabalho foi viabilizado por meio de uma campanha de crowdfunding, que superou a meta estabelecida, o que mostra a força do Centro da Terra como representante ascendente do rock'n'roll brasileiro. A banda Formada em 2010, o Centro da Terra já percorreu mais de 200 mil quilômetros pelo país, a bordo de sua van chamada "Chibaba", tocando em festivais e grandes casas de show. A banda já dividiu o palco com artistas como Ian Anderson (Jethro Tull), Steppenwolf, Arnaldo Baptista e Almir Sater, entre muitos outros. O grupo fez mais de 1200 shows e contando. Com o funky blues (guitarra e voz) de Fred Pala aperfeiçoado nas ruas da Europa, o rock'n'roll progressivo de Zeca Mustang (baixo e backing vocal) e o inovador jazz fusion de Guilherme Pala (bateria), o power trio Centro da Terra traz à tona o espiritual elevação. Por meio da música e da poesia, o grupo de São José do Rio Preto (SP) apresenta seu trabalho como uma forma de meditação ativa, utilizando improvisações e misturas de ritmos sonoros brasileiros como bossa nova e baião, além de jazz, blues e muitos mais. . O trabalho que desenvolvem transcende a barreira musical. A fusão da música elétrica e do campo espiritual resulta em uma experiência única. Siga o Centro da Terra nas redes sociais para mais novidades. Informações: https://www.instagram.com/centrodaterrapowertrio/; https://soundcloud.com/centro-da-terra; https://www.youtube.com/CentroDaTerraTrio e https://www.facebook.com/centrodaterrapowertrio. Formação: Fred Pala - guitarra, vocal; Guilherme Pala - bateria; Zeca Mustang - baixo e vocal. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Chronon: debut álbum será prensado no mês de maio
21/04/2021

A Alternative Music Records, gravadora da CHRONON, confirmou que o seu debut álbum, “Music Field Theory”, lançado digitalmente no final de 2020, será prensado no próximo mês de maio com previsão de disponibilização das mídias físicas para junho do corrente ano através da CD-Baby.
Em paralelo, a banda confirmou que Thiago Nogueira (ex Headhunter D.C, Ungodly) é o novo baterista da banda. Além de produtor, Thiago também já foi eleito melhor baterista de Metal do Brasil e é um músico extremamente técnico e preciso.
Para mais informações sobre as atividades da banda CHRONON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_chronon/. 

João Müzel: finalizadas as composições do seu debut álbum
21/04/2021

O guitarrista JOÃO MÜZEL divulgou um vídeo sobre a finalização das composições do seu vindouro EP, que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records. Em paralelo, o músico confirmou que sua entrevista para o Origem Podcast, que foi ao ar no sábado, dia 03 de abril, já foi disponibilizada na íntegra no canal do YouTube.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/wXrBCRS5y8E.

Inorbito: lançado mais um vídeo de participação no festival “Rock Em Movimento”
21/04/2021

A INORBITO confirmou que foi disponibilizado o terceiro vídeo de sua participação no festival “Rock Em Movimento”, que é uma organização que promove eventos relacionados ao Rock e que conta com o apoio da secretaria de cultura da cidade do Rio de Janeiro. O podcast-live foi transmitido no dia 21 de março e contou com mais 3 bandas (BandaGente, Concreto Armado e Juanita).
O Rock Em Movimento é um coletivo que tem por objetivo ocupar os espaços públicos, incentivando a produção de cultura voltada para o cenário de Rock. Bandas, grafiteiros, fotógrafos e todos aqueles dedicados a expressar-se no circuito de Rock. O coletivo surgiu a partir da construção do evento MARÉ DE ROCK, que em suas duas edições (2008-2009) mobilizou ativistas e bandas para um manifesto em defesa dos Direitos Humanos .A ideia era construir um coletivo que tivesse por objetivo produzir eventos de rock em espaços públicos.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/FpxCCv-4rlY.

The Cross: confirmada participação especial de baixista no novo álbum
21/04/2021

A THE CROSS confirmou que o baixista Albert Bell (aka Dr.Doom) participou das gravações do vindouro novo full-length do grupo, “Act II: Walls Of The Forgotten”. Albert é um veterano da cena de Heavy Metal de Malta, com uma trajetória que remonta à década de 1980, quando começou sua primeira banda (Speed Metallers - Exorcist posteriormente renomeado como Kremation) em 1984. O baixista ainda fundou o festival Malta Doom Metal em 2009 e atualmente faz parte do X-Vandals que estão trabalhando em um novo álbum que inclui contribuições de Albert na composição de canções.
“Fiquei muito feliz com o convite de Eduardo para se juntar ao THE CROSS no baixo em seu próximo álbum. Esses caras estão no topo do jogo no Brasil e na América do Sul. Sua paixão por uma destruição poderosa, emotiva e realmente bem trabalhada é incomparável e é de fato uma honra e um privilégio trabalhar com eles. Já ouvi algumas das novas músicas da banda e, acredite, esse álbum vai CRUSH!”, citou o músico.
O novo álbum será lançado no segundo semestre do corrente ano pela Eternal Hatred Records e conterá 6 faixas com a participação especial de Achraf Loudiy do Canadá/Marrocos na música “Beyond The Eyes Of Seth”.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Rock The Lab: confirmada adesão de novo guitarrista
21/04/2021

A ROCK THE LAB confirmou a adesão de Rafael César como novo guitarrista da banda. O membro ocupará a vaga de Renato Azevedo (@refazevedo), primeiro guitarrista que precisou deixar a formação fixa do quarteto por questões pessoais.
César é mineiro, residente nos Estados Unidos, músico há mais de 10 anos e tem como influências Rock and Roll, Blues e Folk. Entre as inspirações, estão astros que vão dos anos 70, como Pink Floyd (David Gilmour) e Led Zeppelin (Jimmy Page), a músicos dos anos 2000, a exemplo de John Mayer.
Em paralelo, o grupo disponibilizou nas plataformas digitais, no dia 26 de março, o seu novo single, “Feel Fine”. A faixa pertencente ao vindouro EP do grupo foi gravada no estúdio Graveonline, mixada por Ricardo Cecchi, masterizada no Redtraxx Mastering por Felipe Tichauer, com produção de Fer Gambini e produção executiva de Eduardo Teles, guitarrista da banda. “Feel Fine” fala sobre os sentimentos durante este período de pandemia.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Hollow participa do volume 29 da coletânea Rock Soldiers
21/04/2021

A HOLLOW confirmou sua participação na coletânea Rock Soldiers, volume 29, lançada recentemente pela UGK Discos com apoio da Rádio Exmera-SP, trazendo a participação especial da banda Genocídio. Além da Genocídio e da HOLLOW, mais 20 bandas da cena completam o álbum. O material pode ser adquirido em sua versão física.
Em paralelo, a HOLLOW confirmou que está em estúdio trabalhando no processo de produção do seu novo álbum, ainda sem título definido. O referido trabalho tem previsão de ser registrado ainda no ano corrente, com lançamento previsto através da Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda HOLLOW e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/8EeflssxzUc.

Aztlán é destaque no site Metal Mind Reflections, confira!
21/04/2021

Está disponível a entrevista concedida pela banda baiana AZTLÁN para o quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections. Neste bate-papo, conduzido por Marcos Garcia, o grupo falou um pouco mais sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual perante a atual pandemia, atual álbum “Entrance To Mictlán”, projetos para 2021 e MUITO mais. Leia o “UPCOMING: AZTLÁN” completo aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2021/04/upcoming-aztlan.html.
Encontre “Entrance To Mictlán” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Em paralelo, o AZTLÁN figurou com a música “Mitclán” na primeira edição da “Coletânea Underground Extremo”, lançada em comemoração aos 6 anos de existência do site - saiba mais aqui: https://bit.ly/UndergroundExtremo6Anos.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Erasy concede entrevista ao site Fanzine Mosh
21/04/2021

Os baianos do ERASY foram destaques no site Fanzine Mosh em entrevista publicada no último dia 21/04/2021. Neste bate-papo o vocalista Luciano Penelu falou sobre o atual momento perante a pandemia da Covid-19, álbum “Some Nice Flowers”, influências, divulgação, cena do Doom Metal brasileira, projetos futuros e MUITO mais. Leia a entrevista completa aqui: http://fanzinemosh.com/mosh-interview-com-luciano-penelu-do-erasy/.
Em paralelo, o ERASY está presente, com a faixa “A Motivational Message”, na coletânea “América Latina”, divulgada pela plataforma brasileira Tocaia Selo, confira: http://tocaiaselo.com/album/647/tocaia-selo/america-latina.
Encontre “Some Nice Flowers” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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Warrior In The Night, o primeiro álbum do Harmonize tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
20/04/2021

Da cidade de Nicosia ilha do Chipre no Mar Mediterrâneo teve origem o Harmonize, uma banda de Heavy/Power Metal, que apresentou no conceitual Warrior In The Night suas nove faixas que marcam seu disco estreia.
Saiba mais detalhes deste lançamento independente e importado na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/harmonize-warrior-in-the-night.htm.

Marenna-Meister lança videoclipe "The Price Of Love - Live Session"
20/04/2021

Marenna-Meister, projeto do cantor Rod Marenna (Marenna) e do guitarrista Alex Meister (ex-Pleasure Maker/Alex Meister Solo), estreia o videoclipe "The Price of Love - Live Session". A gravação foi realizada toda em formato "Lockdown session", com cada músico em sua casa/estúdio e produzida para o Hard Power United Festival, evento beneficiente que contou com bandas de hard rock do mundo todo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=NYXJLcd6yg8.
A faixa faz parte do álbum de estreia "Out Of Reach", que foi lançado dia 28 de Setembro pelo selo dinamarquês Lions Pride Music, e lançada originalmente como lyric video para promover o disco. "Out Of Reach" está disponível em todas as plataformas digitais - https://fanlink.to/OutOfReach e em formato físico. O disco, que apresenta 10 faixas extremamente poderosas com a energia Hard Rock e Hair Metal dos anos 80, teve repercussão por todo o mundo e recebeu grandes elogios das mídias especializadas.
O CD, que saiu apenas na Europa, Ásia e América do Norte, e a camiseta exclusiva podem ser adquiridos através do website da banda: www.marenna-meister.com. Os materiais são limitados.
Gênero: Hard Rock/ Hair Metal. Produtor: Alex Meister.
Gravação, mixagem e masterização: Sidney Sohn. Ediçao do vídeo: Cris Gavioli. Fotografia: Eduardo Amayo e Roger Clots.
Formação: Rod Marenna (Vocal); Alex Meister (Guitarra e Vocal); Cris Gavioli (Baixo e Vocal); L.A. Tilly (Bateria).
Músicos adicionais: Sidney Sohn (Teclados) e Adriano Fontenelle (Vocal).
Para mais sobre MARENNA-MEISTER visite os canais oficiais SITE: https://www.marenna-meister.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/MarennaMeister/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/Marenna_Meister/ e YOUTUBE: https://www.instagram.com/Marenna_Meister.
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FireWing lança videoclipe cinematográfico para o expressivo single “Time Machine” e a faixa integra o álbum Resurrection, que será lançado em 23 de abril pela Massacre Records
20/04/2021

A banda FireWing tem como proposta trazer novos ares para o symphonic metal, ao unir a técnica do heavy metal com orquestrações melódicas.
O primeiro disco, Resurrection, sai em 23 de abril pela renomada gravadora Massacre Records. O mais recente single do trabalho é “Time Machine”, lançado em 19 de abril com um videoclipe especial e também nas principais plataformas digitais de streaming. Assista: https://youtu.be/QHofBdzqujI.
A estrutura e camadas da faixa são detalhadas pelo vocalista Airton Araujo: ‘Time Machine’ é uma música muito expressiva, trabalha muito bem diversas nuances e cores em sua sonoridade. Sentimentos transbordam aqui, sendo possível praticamente tocá-los em algumas passagens da música, trazendo uma excelente sensação de imersão e te jogando em meio de toda a trama”, explana. Quanto a letra, o músico complementa: “Trata do despertar dos poderes ancestrais de Ember em seu receptáculo, que movido pela angústia de perder sua amada para o ritual sombrio de Vishap, tenta construir uma espécie de portal para o passado visando reverter essa situação. Ele percebe que não é possível trazê-la de volta, mas ainda assim ambos estarão ligados para sempre. No fim, ele precisava ser valente e ver que seu chamado era muito maior”.
Caio Kehyayan, criador do conceito, explica a concepção peculiar do trabalho audiovisual, que mescla atuações com cenas da banda tocando: “Por conta da pandemia, foi gravado em três localidades diferentes: New Hampshire (USA) , Los Angeles (USA) e São Paulo (Brasil). O diretor que uniu os elementos foi Rodrigo Rossi. Ele teve a maestria de direcionar os outros dois cinegrafistas para que o enredo fluísse naturalmente. O vocalista Airton Araujo interpretou o personagem principal do enredo, que estava tentando salvar o amor de sua vida, interpretado por Jenn Sakura, em Los Angeles”, explica. A participação de Rodrigo Rossi foi além da parte de produção do clipe. O diretor interpretou o ancião no rito de passagem, onde compartilha o poder da Ember com o seu filho, interpretado por Airton.
O álbum Resurrection é conceitual, e apresenta o enredo e o universo fantasioso da FireWing, baseado na dualidade do eterno conflito entre luz e escuridão.
Lista técnica - Filmagens: São Paulo - Rodrigo Rossi e Poldo Longo; New Hampshire - Jonas Meyer e Doga Somer e Los Angeles - Júlio Mendoza.
Informações: https://www.facebook.com/firewingofficiall e https://www.instagram.com/firewingofficial.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Dee Snider: vocalista ri de Ted Nugent, que testou positivo para a Covid-19
20/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista e compositor Ted Nugent, que é famoso por suas músicas e por suas opiniões polêmicas, falou bastante sobre a Covid-19 nos últimos tempos. Há alguns dias, o músico conservador questionou a existência e a potência do vírus.
Pois bem, para a infelicidade de Ted, ele postou positivo para a doença, que matou milhões de pessoas ao redor do mundo. A informação foi divulgada pelo próprio Ted, através de suas redes sociais. Apesar do diagnóstico e de estar sofrendo, ele continua questionando a eficácia da vacina.
Algum tempo depois de Ted divulgar que está doente, Dee Snider (ex- TWISTED SISTER) foi até as redes sociais e tirou uma com a cara do guitarrista. Tudo começou com Alex Skolnick, guitarrista do TESTAMENT. Alex compartilhou uma foto, onde aparecem duas capturas de telas, que retratam notícias diferentes: a primeira, fala sobre o desdém de Ted pela vacina, enquanto a segunda retrata o fato dele estar com a Covid. A postagem, que foi compartilhada pelo guitarrista Tracii Guns, pode ser vista a seguir.
Dee Snider não perdeu tempo. Ele compartilhou a postagem de Alex, com uma legenda, digamos, maldosa. O vocalista escreveu: "HAHAHAHAHA ... quero dizer, isso é muito triste". Não contente, na sequência, Dee repostou a foto e escreveu "Isso é tão... tão... lindo".
Esta não foi a primeira vez que Dee Snider pesou na mente de uma personalidade do rock nesta semana. O músico não economizou nas palavras e desceu a mamona em Jon Schaffer (guitarrista do ICED EARTH), que está passando por maus lençóis desde que tentou invadir o Capitólio.

Em entrevista à Veja, Noodles do Offspring diz não saber como Brasil e EUA elegeram Bolsonaro e Trump
20/04/2021 - Por Igor Miranda

O guitarrista do Offspring, Noodles, fez uma reflexão sobre o momento político vivenciado tanto pelos Estados Unidos quanto pelo Brasil em entrevista ao jornalista Felipe Branco Cruz, para a revista Veja. O músico declarou não compreender a eleição de políticos como o agora ex-presidente americano Donald Trump e o chefe do Executivo nacional Jair Bolsonaro para seus respectivos cargos. Confira: https://veja.abril.com.br/cultura/nao-sei-como-elegemos-bolsonaro-e-trump-diz-guitarrista-do-offspring/.
O assunto veio à tona após o entrevistador perguntar se "Let the Bad Times Roll", faixa que intitula o novo álbum do Offspring, pode ser interpretada como "uma música sobre a pandemia". Noodles afirmou que a canção, na verdade, fala sobre a postura divisionista dos líderes mundiais.
"A pandemia pode dar um entendimento mais claro para a música, mas ela fala sobre como os líderes mundiais querem dividir as pessoas e piorar as coisas, em vez de melhorar, porque isso os mantêm no poder. Então, o que ela diz é: deixe o tempo ruim passar. Se você puder mudar, mude. Se você não puder, bem, você pode deixar as coisas ruins passarem", afirmou.
O jornalista, então, perguntou a opinião de Noodles sobre o governo brasileiro, considerando a distância do músico, americano, com relação ao tema. Ele respondeu: "Acho que o Brasil passa por algo muito semelhante ao que passamos. Bolsonaro e Trump são muito, muito parecidos. Não sei como elegemos esses líderes. Acho que tanto o Brasil quanto os Estados Unidos merecem mais que isso".
Em outro momento da conversa, o guitarrista destacou que o álbum "Let the Bad Times Roll" não é composto apenas de músicas divertidas, já que algumas faixas trazem reflexões sobre a sociedade como um todo. Porém, segundo ele, há canções no trabalho como "We Never Have Sex Anymore", que têm a diversão como principal característica.
"As faixas 'This Is Not Utopia', 'Let The Bad Times Roll', 'Behind Your Walls' e 'Gone Away' (em versão rearranjada) são músicas cujas letras fazem as pessoas se sentirem melhor. São músicas que tocam as pessoas. Não as classificaria como músicas divertidas. Nesse momento, as pessoas estão preocupadas com as doenças mentais, depressão e essas letras dão a elas alguma esperança e a sensação de que não estão sozinhas. Por outro lado, 'We Never Have Sex Anymore' é absolutamente divertida. A verdade é que esse mundo está bagunçado", destacou.

Jimmy Page: quando o guitarrista arregou para Pepeu Gomes em canja no Brasil
20/04/2021 - Por Igor Miranda

Jimmy Page passou temporadas no Brasil e até estabeleceu residência por aqui entre os anos de 1994 e 2008. Uma série de brasileiros, famosos ou não, teve contato com o lendário músico do Led Zeppelin - e uma das mais peculiares envolve o guitarrista Pepeu Gomes.
Em entrevista ao jornalista Lucas Brêda, da "Folha de S. Paulo", o integrante d'Os Novos Baianos relembrou de uma ocasião em que esteve com Jimmy Page. O brasileiro fez uma apresentação em um evento da Casa Jimmy, inaugurada pelo membro do Zeppelin e gerenciada pela ONG Task Brazil para abrigar jovens sem lar no Rio de Janeiro.
Na ocasião, Pepeu disse que estava fazendo uma canja, provavelmente com outros músicos, e tinha Jimmy em meio à plateia. Depois, segundo o brasileiro, o músico britânico "amarelou" e não quis tocar junto dele. "Olha, não foi um negócio muito legal não. A gente estava fazendo uma canja, ele ficou me assistindo e depois amarelou! Fiquei chateado. Rolou uma foto, mas tocar com ele não", afirmou.
Por fim, o integrante d'Os Novos Baianos pontuou: "Tem muito guitarrista que quando me vê acha que é um troço meio ameaçador".
Outras histórias como essa são contadas no livro "Jimmy Page no Brasil", escrito por Leandro Souto Maior e lançado pela editora Garota FM Books. A obra conta, com base em uma extensa pesquisa e diversas entrevistas, toda a relação do guitarrista do Led Zeppelin com o Brasil. A reportagem de Lucas Brêda para a "Folha de S. Paulo", com entrevista de Pepeu Gomes, também traz relatos de outras pessoas que chegaram a conhecer Jimmy Page, além de declarações do autor Leandro Souto Maior.

George Corpsegrinder Fisher do Cannibal Corpse não entende interesse dos internautas por seu largo pescoço
20/04/2021 - Por Igor Miranda

George "Corpsegrinder" Fisher chama atenção não só por ser o vocalista do Cannibal Corpse, uma das bandas mais importantes do death metal. Ele também se destaca por uma característica física peculiar: o tamanho / a largura de seu pescoço.
Em entrevista à revista Kerrang!, Corpsegrinder foi perguntado a respeito de seu pescoço. O vocalista revelou que internautas demonstram um "nocivo interesse" em torno desse curioso atributo físico, com direito a marcações em redes sociais enquanto fazem exercícios físicos ligados a essa parte do corpo.
"Sim, as pessoas têm um interesse nocivo sobre meu pescoço. Todo mundo está sempre perguntando sobre ele. Qualquer pessoa que publica nas redes qualquer exercício para o pescoço fica me marcando nesse exercício o tempo todo. É uma loucura", afirmou, inicialmente.
Atribuindo a largura de tal parte do corpo com a frequente bateção de cabeça (headbanging), o cantor ainda citou Tom Araya, frontman do Slayer, que acabou com uma placa de metal implantada em seu pescoço devido à prática em cima dos palcos. Muito bem treinado com relação ao movimento, Fisher garantiu que nunca lesionou a região.
"Já tive problemas com os músculos dos ombros, mas... batendo na madeira, nunca tive problema no meu pescoço. Ele ficou maior com o passar dos anos e não há dúvidas de que isso aconteceu por bater cabeça. Devo ter ganhado músculos de alguma forma devido à maneira como faço isso. Tornou-se uma segunda natureza para mim quando fazemos shows", disse.
Em seguida, completou: "Quando fizemos turnê com o Slayer, realizei um sonho para toda a vida. Certa noite, eu estava bêbado e fui conversar com Tom Araya. Ele disse em uma entrevista que não poder bater cabeça acabou com a diversão para ele - e isso me emocionou. Tive que dizer a ele que justamente ele foi a principal razão pela qual eu bato cabeça desse jeito. O estilo dele é aquele formato infinito lado a lado, mas aquilo me fez ver o headbanging como uma forma de arte".

Foo Fighters: confira vídeo animado de "Chasing Birds", lançado nesta terça-feira (20)
20/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O FOO FIGHTERS lançou nesta terça-feira (20 de abril) o vídeo animado de "Chasing Birds". A música é faixa do mais recente álbum de estúdio da banda, intitulado "Medicine At Midnight", lançado em 5 de fevereiro deste ano. A animação foi produzida pelo Estúdio Bomper e dirigida por Emlyn Davies. O resultado final foi disponibilizado no canal oficial da banda no Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=1qYI-RtmYNI.
"Medicine At Midnight" é o décimo trabalho de estúdio lançado pelo FOO FIGHTERS e o sucessor de "Concrete And Gold", lançado em 2017.

Tuatha de Danann lança lyric vídeo de "King", música sobre a pandemia
20/04/2021 - Por Luciano Piantonni - Fonte: LP Metal Press

O Tuatha de Danann acaba de lançar o lyric vídeo de "King", uma das faixas autorais de seu último trabalho lançado no ano passado, "In Nomine Éireann". "King" aborda a questão da pandemia do Coronavírus, e quem prestar atenção na letra, saberá do que ela trata exatamente, confira: https://www.youtube.com/watch?v=HAEjt0w_cgE.
Em seu novo álbum, o Tuatha de Danann, presta um tributo a Irlanda, com "In Nomine Éireann" - "Em Nome da Irlanda" numa tradução literal - que conta com 11 faixas, sendo 9 temas tradicionais irlandeses (em versões ao melhor estilo da banda) e 2 autorais. "In Nomine Éireann" traz entre as participações especiais, Keith Fay (Cruachan), John Doyle (Solas), Daísa Munhoz (Soulspell), Folkmooney, entre outros. O disco foi produzido pelo vocalista e multi-instrumentista Bruno Maia, no Braia Studios, de propriedade do músico.
"In Nomine Éireann" foi lançado pela gravadora Heavy Metal Rock. A discografia da banda traz os álbuns "Tuatha de Danann" (1999), "Tingaralatingadun" (2001), "The Delirium Has Just Began..." (2002), "Trova Di Danú" (2004), "Acoustic Live" (2009), "Dawn Of A New Sun" (2015), "The Tribes Of Witching Souls" (2019) e "In Nomine Éireann" (2020).
A formação fixa do Tuatha de Danannm é; Bruno Maia (vocais, bandolim, flauta, violão, guitarra), Giovani Gomes (baixo e backing vocals) e Edgard Britto (teclados) - no disco e nos shows, eles contam com alguns músicos convidados, como, Rafael Wagner (guitarra), Alex Navar (gaita de fole), Nathan Viana (violino) e Rafael Delfino (bateria).

George "Corpsegrinder" é eficiente em caçar ursos... de pelúcia
20/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Você provavelmente já viu aquelas máquinas de caçar ursinhos de pelúcia (e demais brindes), que invariavelmente, estão presentes em postos de gasolina, shoppings ou mercados. Essas máquinas, que possivelmente foram inventadas por alguém possuído por uma força demoníaca, costumam ser um desafio para os meros mortais, que costumam gastar muito dinheiro para conseguir um urso de pelúcia ou algum relógio que anuncia as horas em espanhol.
Porém, existe um ser humano que é especialista na arte de caçar ursos nessas máquinas. Esta pessoa atende pelo nome de George "Corpsegrinder" Fisher. Caso você não saiba, este cidadão é ninguém menos que o vocalista do CANNIBAL CORPSE, uma das bandas mais extremas da história do metal.
Durante recente entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, da revista Metal Hammer, George contou sobre a sua paixão por estas máquinas. "Eu amo máquinas de garras. Qualquer coisa pode estar nelas - pode ser um personagem de desenho animado que eu não goste - e vou pegá-los de qualquer maneira", disse o confiante frontman.
O eficiente George ainda afirmou que não usa macetes para conseguir os prêmios. "Eu vi um vídeo no YouTube de um cara que foi expulso de algum fliperama, e ele tinha um sistema para vencer. Alguém disse a ele onde tocar nas laterais da máquina de garras, ou em uma determinada área dela, e assim, você sempre vai vencer (...) Isso é como empilhar o baralho de cartas ou trapacear no Banco Imobiliário. Você realmente não ganhou. Eu sei que legitimamente ganhei cada coisa que consegui de uma máquina de garras, honestamente".
Na sequência, o entusiasmado George falou sobre as suas técnicas para ir bem nas máquinas. "Sou como uma criança na Disney. Eu olho o que está lá, e então vejo como está lá dentro e examino ‘Existe algo em cima disso?’, ou ‘Eu tenho que mover isso?’. Assim que eu ver como a garra reage, saberei se vou ganhar. Se as mãos reais da garra estiverem muito soltas, ou talvez a máquina tenha sido muito usada, às vezes as coisas simplesmente escorregam".
Como todo bom jogador, George diz que não gosta quando as pessoas "goram" o seu jogo. Tal qual um torcedor que não admite o grito de gol antes da hora, ele fica nervoso quando alguém faz isso. Inclusive, já chegou a gritar com uma criança. "Juro para você, gritei com uma criança uma vez. Estávamos no Texas. Queria pegar um carro [uma miniatura]. Minha mãe sempre assistiu Nascar, e aquele era o carro dela. Eu queria isso para ela. Enfim, esse garoto estava me observando. Eu disse a todos que eles não poderiam dizer nada até que pegasse o carro. Então a garra encostou no carro, a máquina está pegando, e ele diz, ‘Você conseguiu!’. É claro que não consegui e o carro escapou. Virei-me para a criança e disse: 'Vá embora agora'. Ele disse, ‘Oh, sinto muito’. Eu respondi: ‘Já disse antes, por que você fez isso?’ Estou ficando bravo de novo só de pensar nisso".
A paixão de George pelas máquinas (e pelos ursos de pelúcia) pode ser vista em seu perfil do Instagram, onde ele costuma postar várias fotos. Aliás, uma postagem, feita em 2019, chama bastante a atenção. Enquanto passeava por Ottawa, no Canadá, ele resolveu ir até uma loja do Wal-Mart. Porém, a máquina estava quebrada. George postou a foto da máquina quebrada, com a seguinte legenda: "A máquina de garras estava com defeito. Ou talvez eles me viram chegando, desligaram a máquina e colocaram aquele sinal de avaria".
Veja em https://www.instagram.com/p/B7hjhM6lojx/. Além de gritar com crianças inocentes e apressadas, George também está soltando a voz como nunca, como pode ser ouvido em "Violence Unimagined", disco mais recente do CANNIBAL CORPSE, lançado no último dia 16.

Paul Stanley: "Billie Eilish é excelente" (Por Dentro com Paulo Baron, vídeo)
20/04/2021 - Por Nicholas Pedroso

No Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, no canal de YouTube de Regis Tadeu, renomado jornalista, um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista desta vez foi por conta de Paul Stanley, líder da banda Kiss, que dispensa apresentações.
Paul Stanley: "Billie Eilish é excelente" (Por Dentro com Paulo Baron, vídeo) - https://www.youtube.com/watch?v=D47LgPbIgc0.
Paul Stanley aproveitou para falar quais os artistas da atualidade que ele tem escutado e gosta, dando como exemplo para a surpresa dos fãs de Kiss, que escuta Billie Eilish, e ainda diz que a música dela é excelente, citando também artistas como Foo Fighters, Post Malone, Bruno Mars, Anderson Pack.
Paul ainda fala sobre as pessoas que dizem escutar apenas um estilo de música, e que nunca entendeu esse tipo de mentalidade, e conclui dizendo que quanto mais se ama a variedade mais as coisas se tornam excitantes.
Paul Stanley aproveitou para falar quais os artistas da atualidade que ele tem escutado e gosta, dando como exemplo para a surpresa dos fãs de Kiss, que escuta Billie Eilish, e ainda diz que a música dela é excelente, citando também artistas como Foo Fighters, Post Malone, Bruno Mars, Anderson Pack. Paul ainda fala sobre as pessoas que dizem escutar apenas um estilo de música, e que nunca entendeu esse tipo de mentalidade, e conclui dizendo que quanto mais se ama a variedade mais as coisas se tornam excitantes.

Phil Collen do Def Leppard conta por que ostenta visual saradão nos shows da banda
20/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Phil Collen, do DEF LEPPARD, que completou 63 anos no mês de dezembro, recentemente foi tema de uma matéria publicada no site Inside Hook. Não, Phil não falou sobre técnicas de guitarra ou sobre um possível novo disco de sua banda, mas sim, da sua forma atlética, que causa inveja em muito jovem marombeiro.
Para quem não sabe, Phil costuma fazer shows sem camisa, ostentando um visual sarado, que não é muito comum para alguém nesta faixa etária. Ele respondeu por que se apresenta dessa forma. "Eu fico quente no palco, mas mesmo assim, pareço bem. Talvez seja superficial, mas tudo bem. Eu sou um músico e artista. E me apresentar é tudo isso. No palco, quero parecer uma estrela do rock", disse o músico, que é vegano desde 2011.
A decisão de ter uma vida mais saudável foi tomada um pouco antes da morte de Steve Clark, guitarrista do DEF LEPPARD, que teve uma overdose em janeiro de 1991. Phil começou a se exercitar, primeiro com a corrida e posteriormente, praticando Muay Thai.
O físico do guitarrista fitness, que está na banda desde 1982, pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=UIlHi15I9YQ.

Paradise Lost: Draconian Times MMXI em nova versão de luxo para o Brasil
20/04/2021 - Por Mário Pescada

O selo Mindscrape Music traz um presentaço aos fãs do PARADISE LOST: "Draconian Times MMXI" (2011), o registro de luxo comemorativo ao espetacular "Draconian Times" (1995).
O material é composto por 1 CD ao vivo e 2 DVD´s, sendo um com o show que ocorreu no The Forum, de Londres, e o segundo um documentário com bastidores, entrevistas e vídeos promocionais e afins. A edição de luxo é em digipack tamanho A5 com 4 painéis. Esse baita kit está com pré-venda aberta com envio após 05 de junho pelo valor de R$ 85,00. O melhor: tem de brinde pôster 31 x 44 cm para as 100 primeiras cópias! Interessados podem fazer seus pedidos no site da Mindscrape Music ou pelo e-mail info@mindscrape.net.
Confira o vídeo promocional de divulgação do material a época pela Century Media https://www.youtube.com/watch?v=zAlYN8x2_0c.
Formação: Nick Holmes - voz; Gregor Mackintosh - guitarra; Aaron Aedy - guitarra; Stephen Edmondson - baixo; Milton Evans - teclados e Adrian Erlandsson - bateria.

Crypta: elogios e emoção na segunda parte do making of do clipe
20/04/2021 - Por Emanuel Seagal

A CRYPTA, banda formada por Fernanda Lira e Luana Dametto, ex-integrantes do NERVOSA, vai lançar seu primeiro álbum, "Echoes of the Soul", no dia 11 de junho de 2021 pela Napalm Records, veja em https://www.youtube.com/watch?v=J5P2lOUFQVI.
"From The Ashes", o primeiro single do disco foi lançado junto de um vídeo clipe e a Napalm Records liberou a segunda parte do making of do vídeo, que pode ser visto abaixo, onde a vocalista e baixista Fernanda Lira rasga elogios para a equipe e diz que não sabia nem como se portar diante de tamanha produção.

Cannibal Corpse: grupo lança sangrento vídeo para "Necrogenic Resurrection"
20/04/2021 - Por Emanuel Seagal

O CANNIBAL CORPSE acaba de lançar um vídeo para "Necrogenic Resurrection", faixa do novo álbum do grupo, "Violence Unimagined", lançado mundialmente pela Metal Blade Records no dia 16 de abril no Brasil e no Brasil pela Rock Brigade Records, Voice Music e a Xaninho Discos.
"Violence Unimagined". O título diz tudo o que você precisa saber sobre a décima quinta obra infernal do CANNIBAL CORPSE. Composto de onze faixas, é um death metal de alto nível tocado com paixão e precisão de tirar o fôlego, constituindo outra adição perfeita ao que é indiscutivelmente um dos principais catálogos do gênero. "Ele realmente segue o caminho que temos trilhado por alguns alguns anos", afirma o baixista e membro fundador Alex Webster. "Acho que sempre abordamos a criação das músicas de uma maneira semelhante: cada um de nós tenta criar as músicas mais pesadas e memoráveis que pudermos."
Assista "Necrogenic Resurrection" https://www.youtube.com/watch?v=lxrmQZUFf3Q.

DJ Ashba ex-Guns n Roses está está trabalhando com cantora pop Debbie Gibson
20/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista DJ Ashba, que fez parte do GUNS N' ROSES entre 2009 e 2015, está trabalhando com a cantora pop Debbie Gibson. O músico anunciou a parceria através de vídeo compartilhado em seu perfil do Instagram, no último domingo (18 de abril). Na filmagem, ele aparece tocando guitarra, enquanto Debbie canta.
"Criando um pouco de magia com Debbie Gibson", escreveu DJ Ashba na legenda da postagem, que pode ser vista a seguir https://www.instagram.com/p/CN02fJojhPf/., .
Para quem não sabe, Debbie Gibson fez muito sucesso no final dos anos 1980, principalmente com a clássica "Lost In Your Eyes", que você certamente já ouviu durante alguma fossa amorosa. Se por algum acaso você passou os últimos 30 anos fora do Planeta Terra e não sabe qual é essa música, aperte o play e refresque sua memória - https://www.youtube.com/watch?v=8Ms3mJFkSeg.

Torture Squad: live de celebração aos 20 anos de “The Unholy Spell” desta semana será com Cristiano Fusco
20/04/2021

Recentemente o Torture Squad deu início a uma série de Lives em seu Instagram, para comemorar os 20 anos de lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, o ótimo “The Unholy Spell”. A ideia é trazer pessoas que participaram da produção e execução do álbum para, nas palavras do baterista Amilcar Christófaro, “trazer memórias e histórias de cada um sobre o álbum e a época que ele foi lançado”.
Após a participação do vocalista Vitor Rodrigues na live de estreia, nessa próxima sexta-feira, dia 23 de abril, a partir das 17h, será a vez do ex-guitarrista Cristiano Fusco bater um papo com Amilcar, que irá não só falar a respeito do processo de gravação, lançamento e divulgação do álbum, como também de toda a cena underground do período. A live poderá ser acompanhada no Instagram da banda, em https://www.instagram.com/torture_squad/.
Além de Vitor e Cristiano, outros convidados irão fazer parte das próximas lives: os produtores Ciero e Tchelo Martins (Datribo Estúdio e Oitão), o lendário W. Perna (Genocídio) que trabalhou a arte, Alexandre Ozzynho (Destroyer Music Store) antigo dono da Destroyer Records, gravadora que lançou o álbum, Edu Lane (Nervochaos) e proprietário da Tumba Records, gravadora e agência de shows que realizou a “The Unholy Legion Tour 2002” com Torture Squad & Nervochaos, e finalizando a série de lives, o baixista da banda, Castor.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Fobia: vocalista Raul Prado revela detalhes sobre sua história e influências na música pesada
20/04/2021

A banda Fobia vem se preparando para o lançamento oficial de seu single de estreia, intitulado “Súplica”. Enquanto a banda de Death/Thrash faz os últimos ajustes para o lançamento, o vocalista Raul Prado resolveu revelar alguns detalhes sobre sua história e suas influências dentro do Heavy metal. Confira o que ele disse nesse bate-papo exclusivo.
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)?
Eu consigo lembrar nitidamente que a primeira vez que tive contato com o rock mais “pesado”, foi assistindo ao clipe da música Somewhere I Belong, do Linkin Park, na MTV. Isso acendeu uma chama dentro de mim e me fez ir atrás de mais sons com esse vocal mais agressivo, naquela época o New Metal estava em alta. Enquanto procurava por mais bandas me deparei com a camiseta de uma amiga que eu achei muito foda, e descobri os sons da banda Slipknot, que foi o que me fez ir para algo além do vocal “rasgado” do Linkin Park.
Como descobriu que seria um vocalista?
Inicialmente, comecei com bandas tocando bateria, mas teve uma fase em que arriscava alguns drives, na época eu tinha uma banda com vocal feminino e os sons que acabaram encaixando no estilo do Metalcore - que junta uma voz mais limpa e emotiva e que vem seguida por drives que eu fazia enquanto tocava bateria. Daí para frente eu comecei a cantar mais, até o momento em que eu resolvi começar a compor com uns amigos para que eu pudesse fazer toda a voz da música e acabei deixando a bateria um pouco de lado para assumir o microfone. Desde então as bandas que eu tive acabei fazendo somente a voz e fui me apaixonando cada vez mais pelo vocal “agressivo”.
Cite três vocais que te influenciam.
Chester Bennington - Linkin Park; Corey Taylor - Slipknot e Mitch Lucker - Suicide Silence.
Cite três músicas desses mesmos vocalistas.
Linkin Park - From the Inside; Slipknot - Sic e Suicide Silence - Disengage.
Deixe um recado sobre o que geralmente compõem em suas músicas e uma mensagem aos fãs da banda.
Minhas composições são baseadas em coisas que eu vivencio ou vejo em jornais, notícias ou até mesmo na rua, uso a música como um meio de expressão, muitas vezes me colocando no lugar da pessoa que estou vendo passar por algum momento difícil. Algumas composições vêm naturalmente em alguma madrugada de insônia e/ou ansiedade, e algumas vezes vêm por meio de estudo sobre algum assunto onde acabo lendo algum livro ou assistindo algum documentário. Para nossos seguidores eu posso dizer que todos da banda estão focados em fazer um trabalho digno para ser ouvido em loop de tão foda! Com as minhas letras estou tentando tocar cada um em suas almas e trazer na música uma forma de expressão, e quero fazer com que se sintam representados em cada palavra e forma de cantar.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.

Lowd: disponibiliza making off completo das gravações do novo single “Broken Reflexes”
20/04/2021

Na última sexta-feira a banda Lowd estreou seu novo single “Broken Reflexes”, a faixa que marca um início em uma nova fase do grupo, onde várias novidades e canções inéditas estarão sendo apresentadas ao público e, para que você que é fã dos caras, eles acabam de disponibilizar um conteúdo inédito de momentos inéditos, particulares e entre eles, de como foram os momentos de gravações desta recém lançada composição.
Em um vídeo bem divertido, é possível ver os músicos à caminho do estúdio, conversando sobre assuntos aleatórios, adentrando em estúdio e cada um gravando suas partes instrumentais e claro, a união e amizade que ambos nutrem um pelo outro, deixando esse núcleo criativo sempre em alto astral e com energias positivas.
Confira o vídeo: https://youtu.be/tHV96lZA3cI.
A música inicialmente foi lançada em todas as plataformas digitais e está confirmado que, na próxima semana será revelada a data de lançamento do vídeo oficial que está em fase final de edição no canal de YouTube do Lowd. Escute “Broken Reflexes”: https://open.spotify.com/track/3mHpUhqSYRRG02YNjmm6L3?si=e6d4b6e44ba14ba7.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg.

Stone Age A.D.: assista versão acústica de “Akhenaton” liberada no YouTube da banda
20/04/2021

Um dos nomes mais fortes do Classic/Hard Rock nacional, os mineiros da Stone Age A.D. se destacam pela qualidade inquestionável de sua música. Com um álbum já lançado, o ótimo “The Awakening of Magicians”, a banda tem como um dos principais destaques do seu repertório a música “Akhenaton”. Recentemente a banda disponibilizou em seu canal oficial do YouTube uma versão acústica da música, que pode der ouvida no link https://youtu.be/_ecOqlr2Mmg.
Você pode conferir a música em sua versão de estúdio a partir do link https://open.spotify.com/track/3hXSRkhHAW6HrMab7PzfwY?si=57afe42c20d44a28.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Grinding Reaction: confira como foi a apresentação da banda no festival online “+Rock SP 21”
20/04/2021

No último domingo, 18 de abril, o Grinding Reaction participou do festival online “+Rock SP 21”, ao lado das bandas Necomancia e Krisiun. Aos que não tiveram a oportunidade de conferir a apresentação no dia, ela agora se encontra disponível na íntegra no canal de YouTube da L&E Produções, responsável pelo evento. Você pode conferir a apresentação do Grinding Reaction no vídeo a seguir, a partir dos 12:10 - https://www.youtube.com/watch?v=Gr_DOfSmbdo.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Vincenzo Nuciteli: assista vídeo de baterista tocando "Repentless" do Slayer na íntegra
21/04/2021

O baterista e vocalista Vincenzo Nuciteli, de 16 anos, fundador da Burn Inc, mesmo se encontrando em processo de composição com a banda, visando o lançamento do segundo álbum de estúdio, vem encontrando tempo para apresentar alguns projetos pessoais. Após apresentar uma incrível versão para a clássica “Tom Sawyer”, do Rush, em collab com outros músicos, agora é a vez dele render homenagem a outra banda lendária da história do Rock e Metal. Se trata do Slayer, banda para o qual o músico fez um vídeo tocando na íntegra a música “Repentless”, onde mostra toda a sua habilidade no instrumento.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=9Xmq_-LtIaM.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Instagram: https://www.instagram.com/burninc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWlYt02cdh0VClDgakqZfXQ.
Mais Informações (Vincenzo Nuciteli): Site: http://www.vincenzonuciteli.com/; Facebook:https://www.facebook.com/vincenzonuciteli; Instagram: https://www.instagram.com/vincenzonuciteli/; Twitter: https://twitter.com/vincenzodrummer e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMogkhmG9KrHA5b7z8aRsEQ.

Etiene Porto: novo videoclipe “Break This Hell” recebe react do youtuber Gabriel Mahalem
21/04/2021

O Youtuber Gabriel Mahalem é um dos mais destacados críticos de música atuantes na plataforma, através de vídeos comentados, ele sempre aborda assuntos do universo POP e musical com criações bem elaboradas e que podem ser conferidos em seu canal que possui mais de 73 mil seguidores.
O mais recente vídeo postado pelo apresentar é um react sobre o novo clipe da cantora Etiene Porto, que na última sexta-feira (16), estreou sua nova música “Break This Hell”. No vídeo Gabriel destaca de forma humorada e dinâmica, uma análise positiva sobre o novo trabalho da cantora. Confira: https://youtu.be/5YyFeErph9Y.
O novo clipe da cantora pode ser visto em https://youtu.be/yL8T4RlfSdE.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; Links: https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Macumbazilla: escute entrevista do músico André Nisgoski ao programa “Web Cast Taverna”
21/04/2021

Na última semana foi disponibilizado no YouTube a mais nova edição do programa “Web Cast Taverna”, que desta vez entrevistou André Nisgoski, guitarrista e vocalista da banda Macumbazilla.
O bate-papo que pode ser conferido na íntegra, revela detalhes importantes sobre a história, fundação e lançamentos que estão sendo preparados pela banda para este ano de 2021. A entrevista pode ser conferida em https://youtu.be/H_vkFwiKHgQ.
Ainda está semana será revelado um lançamento inédito da banda para o mês de maio. Fique ligado nas redes sociais do Macumbazilla e por dentro de tudo que está sendo preparado pela banda.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Mortifer Rage: novas camisetas da banda disponíveis para vendas
21/04/2021

Acaba de ser oficialmente lançada as novas camisetas da banda Mortifer Rage, um dos mais agressivos nomes do Metal Extremo brasileiro. Os mineiros que estão trabalhando arduamente nas composições e gravações de um novo álbum de estúdio, destacam que esta nova safra de camisas, saem com as logos e artes oficiais do grupo.
As camisetas possuem numerações do P ao EG e podem ser adquiridas através das redes sociais do grupo no Instagram e Facebook. Os valores serão negociados diretamente com a banda mais o frete para sua região do país.
Para adquirir sua camiseta do Mortifer Rage entre em contato com a banda pelos links Link: https://mont.ink/jamzeira.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Angelo Petterson - Bateria.

Dhinho Vaz apresenta teaser do clipe oficial “O Que Importa é Viver” que será lançado dia 22 de abril
20/04/2021

Na semana de lançamento de seu novo single e clipe, “O Que Importa é Viver”, o músico e compositor Dhinho Vaz, disponibiliza exclusivamente em suas redes sociais, teaser com as primeiras imagens do vídeo que será oficialmente lançado dia 22 de abril.
Este será o sexto single lançado por Dhinho, que desde 2020 vem apresentando suas obras em formatos individuais e liberado em seu canal de YouTube em plataformas digitais. A nova composição, “O Que Importa é Viver”, fala sobre a importância de vacinar a população brasileira e o quanto tomar todas as medidas de segurança como isolamento social, uso de mascaras, álcool em gel, são imprescindíveis para nos protegermos da pandemia de Covid-19.
Confira o teaser lançado no Instagram do músico: https://www.instagram.com/p/CN3VHYQnrhh/.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sócias: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

Rudy Sarzo conta por que recusou deixar Yngwie Malmsteen para tocar com Dio
19/04/2021 - Por Igor Miranda

O baixista Rudy Sarzo fez parte da banda Dio, capitaneada pelo lendário vocalista Ronnie James Dio, em seus anos finais de existência. O músico, porém, não aceitou o convite de primeira por causa do guitarrista Yngwie Malmsteen.
Notório por ter tocado com Quiet Riot, Whitesnake, Ozzy Osbourne e tantos outros nomes, Sarzo integrou a banda Dio de 2004 até 2010, quando o lendário Ronnie James Dio faleceu. Infelizmente, não deu tempo de gravar material em estúdio com o cantor, mas o baixista toca no álbum ao vivo "Holy Diver - Live" (2006).
Também em 2004. Rudy fez uma turnê ao lado de Yngwie Malmsteen, que promovia na época o álbum "Attack!!", lançado naquele mesmo ano. Malmsteen, como de costume, gravou o baixo do disco, mas precisou de um músico para a turnê - foi aí que Sarzo entrou na jogada. Em entrevista ao Talking Metal, o baixista relembrou que o primeiro convite para se juntar à banda de Dio veio enquanto ele estava em turnê com Yngwie Malmsteen. As falas foram transcritas pelo Ultimate Guitar.
"Recebi uma ligação de Wendy Dio (esposa e empresária de Ronnie) para gravar o álbum 'Master of the Moon' (2004). Aconteceu de eu estar em turnê com Yngwie Malmsteen na época", afirmou, inicialmente.
Em seguida, ele completou: "Era uma turnê curta, a 'Attack!! Tour' de 2004, então, eu estava comprometido. Eu não diria de nenhuma forma a Yngwie: 'ouça, estou fora'. Eu nunca faria isso, eu nunca farei. Então, falei a Wendy o quão desapontado estava por não poder gravar o álbum".
O baixo de "Master of the Moon" acabou sendo gravado por Jeff Pilson, que fez parte da banda de Dio em outras ocasiões e topou participar apenas das sessões de estúdio. Rudy Sarzo, por sua vez, ficou livre para integrar o grupo após o fim da turnê com Yngwie Malmsteen.
"Falei que após meus compromissos, se eles ainda quisessem que eu me juntasse à banda depois das gravações do disco, eu adoraria. E eles quiseram. Eles me ligaram e foi quando eu me juntei à banda", comentou.
Nascido em Cuba, mas residente nos Estados Unidos desde 1961, Rudy destacou que só excursionou pelo país onde mora no primeiro ano de Dio, em 2004. A partir daí, até 2008, os shows rolaram apenas em outros continentes, como Europa e América do Sul. Vale lembrar que a banda ficou parada de 2008 até a morte de Ronnie, em 2010, porque, neste período, o cantor se dedicou ao Heaven & Hell.
"O último show daquela turnê de 2004 nos Estados Unidos foi no Halloween do Greek Theatre (Los Angeles), inesquecível. Foi o último show da banda de Dio nos Estados Unidos. Foi uma noite magnífica", concluiu.

Slash: Duff McKagan esperava ver um cara punk quando o conheceu
19/04/2021 - Por Bruce William

Durante conversa com Stone Gossard (Pearl Jam) para o podcast "Rock This With Allison Hagendorf", Duff McKagan falou sobre a primeira vez em que esteve com o guitarrista Slash.
"Encontrei com ele e Steven Adler (baterista original do GNR) no restaurante Canter", conta Duff. "Nunca tinha estado lá. O dono era amigo de infância de Slash. Aqueles caras cresceram na cena de L.A., e aquele mundo era desconhecido pra mim, eu vinha de Seattle e tocava no circuito punk rock de L.A., mas não conhecia ninguém em Hollywood, e ali estava eu. Entrei e fui falar com Slash, tinha conversado com ele pelo telefone, pensava que fosse um cara punk como eu, pois estávamos em 1984".
Duff prossegue: "As influências dele era Fear, Aerosmith, Alice Cooper. Fiquei de boa, pensei tipo 'esse cara está seguindo o mesmo caminho que eu'. E eu usava um cabelo azul curto, entrei no Canter, me apontaram onde os caras estavam. Cheguei lá e eram dois sujeitos de cabelos compridos, foi uma espécie de choque cultural pra mim, e acho que pra eles também. Mas no sentamos pra trocar ideias, conversamos sobre música, e isso é uma coisa universal".

Por Dentro com Paulo Baron: Doc McGhee, por trás da capa de "Slippery When Wet" (vídeo)
19/04/2021 - Por Nicholas Pedroso

Um dos empresários mais importantes da história, Doc McGhee, no programa Por Dentro com Paulo Baron, conta a história por trás da capa do icônico álbum do Bon Jovi o Slippery When Wet.
O fotógrafo Mark Weiss estava realizando uma sessão de fotos para a capa, onde tinham garotas com camisetas molhadas, mas que acabou mudando no decorrer do caminho por conta da PMRC cuja capa poderia levar a baixas vendas de discos, e após muitas tentativas de capa, chegaram na capa final que é um saco de lixo preto molhado, escrito à mão "Slippery When Wet" por Jon.
Doc ainda fala sobre como surgiu a ideia para o nome do álbum, ele diz que estava na estrada dirigindo e viu uma placa que dizia "escorregadio quando molhado".
Assista ao episódio completo no canal do Regis Tadeu no YouTube e fique Por Dentro de todas as histórias com grandes artistas - https://www.youtube.com/watch?v=6B5KSXKnR6o. FONTE: Assessoria Top Link Music http://www.toplinkmusic.com.

Anie lança vídeo com versão acústica de “Broken Wings” do Alter Bridge e a versão foi lançada no dia do aniversário do guitarrista Mark Tremonti
19/04/2021

A banda ANIE, de Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar uma versão acústica para “Broken Wings”, do Alter Bridge.  Assista versão acústica de “Broken Wings”: https://youtu.be/mJ8d6WLkw4w.
“Eu amo Alter Bridge e me inspiro no Myles Kennedy no jeito de cantar. O Mark Tremonti é um dos melhores riffs makers da história do rock”, disse Junior Carelli.
A ANIE é um novo som e novo conceito em música acústica, onde as músicas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que conversam com o ouvinte. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos Estados Unidos, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.
Na ANIE todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e duas vozes, fazendo com que fique um clima intimista e autêntico. Toda a produção do áudio e vídeo é realizada pelos próprios músicos e a composição e arranjo também.
Mais informações: Facebook - https://www.facebook.com/anieband/ e Instagram - https://www.instagram.com/anie_band/.

Extreme Sound Records Online Festival anuncia edição comemorativa do 4° aniversário do selo
19/04/2021

O selo e gravadora Extreme Sound Records, em parceria com a página Eu Apoio o Metal Nacional, Reverbera Music Media e Estúdio 4ALL, apresentam na sexta-feira 30 de abril, às 19h30, a 3° edição do “Extreme Sound Records - Online Festival“. Esta edição será especial em comemoração dos 4 anos do selo e gravadora Extreme Sound Records.
Nesta edição o festival contará com a apresentação de 14 bandas nacionais e internacionais de metal extremo, entre elas as brasileiras Vulcano, Exterminate, Scars, Siriun, HellGarden, Initiate Decay, Neophitus, Setfire, RxUxAx e Inanimalia e representando outros países da América Latina, as chilenas Soulburner e Weight of Emptiness, e as mexicanas Svmerion e Cathartic.
Para apresentar as bandas durantes os blocos, teremos Luana e Almeida, do projeto Goahead, de Portugal, o engenheiro de som Vander Caselli, os músicos do Funeratus André Nálio e Fernando, a influencer Fernanda Ferrer e a jornalista Jéssica Mar.
A transmissão ao vivo acontece no Youtube da gravadora Extreme Sound Recods e no Facebook da página “Eu Apoio o Metal Nacional”. Com curadoria do Estúdio 4ALL, responsável pela edição e transmissão do evento e apoio na divulgação do site Metal Na Lata. A Reverbera Music Media é a assessoria de imprensa oficial do evento.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube e Facebook.
Extreme Sound Records é um selo e gravadora nacional e independente, focado em lançamentos e distribuição de bandas de Metal Extremo nacionais e internacionais. Há 4 anos no mercado, trabalho dando suporte para diversas bandas, fazendo distribuição física e digital. O selo conta com mais de trinta lançamentos, entre bandas nacionais e internacionais como, Funeratus, Krisiun, Firespawn, Beyond Creation, Bloodbath e Unleashed.
Atua com uma loja online com mais de mil títulos no catálogo. Para saber mais, acesse ao site da Extreme Sound Records - https://extremesound.loja2.com.br/.
SERVIÇO:
Show: 3° edição Extreme Sound Records - Online Festival - Edição comemorativa 4 anos de Extreme Sound Records
Local: Extreme Sound Records (YouTube) e Eu Apoio o Metal Nacional (Facebook)
Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCqO5GZ7nGmf9nv6giJrrbAw e Facebook - https://www.facebook.com/MetalNacional66/.
Data: Sexta-feira, 30 de abril
Horário: 19H30 horas
Link do evento no Facebook: https://fb.me/e/1wmk1CKWg
Para mais sobre EXTREME SOUND RECORDS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/extremesoundrecords/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/extremesoundrecords/ e SITE: https://extremesound.loja2.com.br/ .
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Vanessa Rafaelly participa de live com a banda de thrash metal Mercy Killing e a professora de canto é referência no ensino de técnicas vocais
19/04/2021

A cantora e professora de canto Vanessa Rafaelly aplica sua versatilidade em diversas funções dentro do universo musical. A experiente artista, que transita do lírico ao gutural em suas performances, atua com a Studio Voz Paraná, escola que fundou em 2018, onde a técnica vocal é desenvolvida junto a conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal. Vanessa Rafaelly é uma renomada professora de canto, atuando em diversos estilos como MPB, Soul, Rock, Metal, Blues, Jazz, Ópera, entre outros.
A escola de canto Studio Voz Paraná oferece condições especiais para aulas presenciais e a distância, com metodologia inovadora para todos os níveis e idades. Nelas, são desenvolvidos temas pertinentes como afinação, respiração, apoio, fisiologia e saúde vocal, interpretação, técnicas de gravação em estúdio e shows ao vivo, tudo de uma maneira didática e simples.
Lives
A banda de thrash metal Mercy Killing é um dos atuais trabalhos da vocalista, e com ela, Vanessa participa de um festival online nas próximas semanas: O Dopesmoke Festival, que acontece entre 28 de abril a 2 de maio, trará grandes bandas do cenário nacional, como Mystifier, Headhunter D.C., Behavior e Human, entre outras. A transmissão acontece pelo YouTube, no canal www.youtube.com/dopesmokefestival.
Recentemente o grupo integrou o festival Metal Com Batata, ao lado de nomes como Gangrena Gasosa, Sad Theory, The Damnnation e Apokrisis, além de bandas da Finlândia, Polônia, África do Sul, Suécia, Canadá, EUA e França.
Carreira
A cantora Vanessa Rafaelly nasceu em Belém do Pará e atualmente mora em Curitiba. Leciona aulas de canto há mais de 10 anos e tem vasta experiência na área musical. A soprano participou de diversas óperas e corais, além de já ter se apresentado junto ao cantor e maestro Andre Matos, como parte da banda do artista.
São 25 anos de carreira atuando em diversos conjuntos de rock, metal, pop e em óperas. A vocalista Vanessa Rafaelly tem vasta experiência tanto no metal quando no campo da música erudita. Com formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, além da Studio Voz Paraná, gerencia a Clair de Lune, agência de músicos para eventos.
Informações: Facebook: www.facebook.com/vanessaarafaellyy e Instagram: https://www.instagram.com/vanessarafaellycantora.
Mais informações: www.facebook.com/studiovozparana -  Aulas experimentais: (41) 99232-1405
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Iron Maiden: quanto tem de patrimônio cada um dos integrantes da banda?
19/04/2021

Começando por Steve Harris. De acordo com o site o baixista fundador da banda, que já vendeu mais de 85 milhões de discos em todo o mundo, possui um patrimônio de 30 milhões de dólares (150 milhões de reais, em valores bem aproximados), o mesmo montante do baterista Nicko McBrain.
Steve e Nicko "perdem" para o guitarrista Adrian Smith, que conforme a fonte tem 40 milhões de dólares de patrimônio (200 milhões de reais), mas "ganham" do outro guitarrista, Dave Murray, com seus 15 milhões de dólares (65 milhões de reais), além do outro guitarrista, Janick Gers, que não consta no site mas conforme o cheatsheet.com tem "apenas" 6,25 milhões de dólares de patrimônio (pouco mais de 30 milhões de reais), sendo o integrante com menos posses da banda.
Faltou alguém? Sim, claro, Bruce Dickinson, o lendário vocalista, radialista, escritor, empresário, palestrante, historiador, mestre cervejeiro, piloto e provavelmente mais diversas outras coisas. Talvez por isto ele seja, disparado, o integrante do Iron Maiden que possui o maior patrimônio - na prática ele possui, conforme o Celebrity Net Worth praticamente o mesmo montante dos demais integrantes somados: 115 milhões de dólares (aproximadamente 575 milhões de reais).

The Smiths: Morrissey será parodiado em Os Simpsons
19/04/2021 - Por Roberto Rillo Bíscaro

Foi ao ar o episódio Panic On The Streets of Springfield, dos Simpsons, atualmente em sua 32ª temporada. A arte divulgada por Tim Long e a alusão explícita no título não deixam dúvida de que os indie oitentistas The Smiths, mais precisamente o vocalista Morrissey, será o satirizado da vez. No episódio, Lisa cai no feitiço de um astro depressivo da música alternativa dos anos 80, interpretado por Benedict Cumberbatch. Haverá até música, escrita pelo satírico Bret McKenzie, do Flight of the Conchords.

Fanzine Mosh Vol. 19 vem com muitas novidades
19/04/2021

O editor do Fanzine Mosh, Andre Smirnoff, acaba de confirmar novas e profundas mudanças na publicação já a partir da nova edição. Chegando este ano no seu 34º aniversário, o Fanzine Mosh iniciará a sua fase 4.0 que tem entre suas novidades o novo formato com 36 páginas (com capa colorida), tiragem de 2.000 exemplares com brindes que irão dentro de cada edição e mais, acredite a revista ainda será gratuita!
A distribuição contará com os pontos de vendas dos anunciantes mais as principais lojas físicas, distros, lojas de instrumentos e saídas de shows. Ou seja, cada revista vai diretamente para quem compra o físico, aos fãs de HM que ainda tem o hábito de comprar CDs, DVDs, LPs e outros itens.
A nova edição terá em sua capa a banda Epica ao lado do icônico vocalista Carlos Lopes da banda Dorsal Atlântica. Além das entrevistas com as bandas da capa, a nova edição contará com bate papos com os alemães do Accept mais as bandas nacionais Tuatha De Danann e Sculptor. Na parte de matérias terá uma sensacional sobre a relação entre os HQ e o nosso HM, além do Mosh 4 Death com Immolation e no Forever, um tributo mais que especial de Eddie Van Halen e sua a história num texto fora do comum. Entre as “novidades” trouxemos uma leva de bandas de vários momentos desde que retornaram as atividades como Necromancer, desconhecidas ainda do grande público como Leprosy e Vazio, como os brasileiros cantando em espanhol do San La Muerte. E completando a edição, um pôster com Michael Schenker
Links relacionados:  https://facebook.com/Fanzine.Mosh; https://www.youtube.com/c/FanzineMosh; https://twitter.com/FanzineMosh; https://instagram.com/Fanzine.Mosh; https://www.twitch.tv/FanzineMosh e https://giphy.com/channel/FanzineMosh. Fonte: Andre Smirnoff​.

Yngwie Malmsteen: Mark Boals diz que gostaria de "desouvir" os vocais dele
19/04/2021 - Por Bruce William

Mark Boals, vocalista que dentre outras coisas trabalhou com Yngwie Malmsteen em quatro álbuns de estúdio, comentou os recentes discos onde o próprio guitarrista assumiu o vocal.
"Infelizmente, não posso 'desouvir' isso. Mas eu já conhecia a voz dele. Acho que quando fizemos o 'Alchemy' (1999), ele chegou pra mim e disse 'Cara, estou fazendo lições de canto há oito anos. O que está errado? O que estou fazendo de errado?' E eu respondi 'Bem, Yngwie... sua voz, ela não soa legal, não é uma coisa agradável. Ele pode cantar as notas, mas elas não soam agradável. Não sabia o que dizer pra ele. Mas é verdade que ele se empenhou pra cantar".
Mark continua: "Um vocalista é uma coisa totalmente diferente de ser um instrumentista. Não há como você criar uma voz tipo a do Dio e aprender a cantar como Dio, ou uma voz como a de Ian Gillan e aprender a cantar como Ian Gillan. Você tem que trabalhar com o que tem, é uma barreira física, e boa voz é talento. É como tocar guitarra. Não posso tocar como Yngwie, então não entendo por qual razão ele acha que pode pegar um microfone e cantar como eu ou algum outro".

Alice Cooper: a luta do cantor e da esposa contra a COVID-19
19/04/2021 - Por Bruce William

Em dezembro, Alice Cooper e sua esposa, Sheryl, foram diagnosticados com COVID-19. Apesar de não ter sido hospitalizado, Alice conta que lutar contra a doença foi uma coisa muito dolorosa. "Acabou conosco. Perdi sete quilos, não conseguia dormir, não conseguia comer".
Ele conta ainda que ficou sem cantar durante o período de recuperação, e que aos poucos ele foi voltando a ficar em forma. "Cada dia você se sente dois por cento melhor, um pouco num dia, um pouco no outro, até que finalmente você se sente quase normal. Mas ela acaba contigo, é tipo pneumonia, demora pra você conseguir voltar ao que era".
Alice diz que hoje se sente muito bem, e estima que está com 95% da saúde que tinha antes de contrair a COVID-19, contra a qual ele e a esposa já foram vacinados. Inclusive o casal encoraja fortemente todos a fazerem o mesmo. FONTE: Ultimate Classic Rock https://ultimateclassicrock.com/alice-cooper-covid-19/.

Robert Fripp e Toyah: assista versão de "I Can't Get No Satisfaction"
19/04/2021 - Por Bruce William

Mais um vídeo da série realizada por Robert Fripp (King Crimson) e sua esposa Toyah, agora contando com a ajuda do músico Sydney Lake. Desta vez a canção escolhida foi "(I Can't Get No) Satisfaction", um dos primeiros e mais marcantes clássicos dos Stones, gravado originalmente em 1965. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=KsjQZOppJPs.

Jimi Hendrix: time de futebol dos EUA cria uniforme em sua homenagem
19/04/2021 - Por Mário Pescada

O Seattle Sounders Football Club, time de futebol da cidade de Seattle/EUA, através do seu uniforme, prestou sua homenagem ao filho ilustre de Seattle e ícone, JIMI HENDRIX. O time, membro da Major League Soccer (MLS), principal campeonato de futebol dos Estados Unidos que conta também com equipes do Canadá, lançou no começo de abril um chamativo uniforme preto e roxo. Nele, há uma réplica da assinatura de JIMI HENDRIX no corpo da camisa e um trecho, na parte interna da gola, da música "Straight Ahead", do disco póstumo "The Cry Of Love" (1971), onde se lê: "We got to stand, side by side" ("Nós temos que ficar de pé, lado a lado").
De acordo com o site Testosterona, o time doará para instituições de caridade toda a renda do primeiro mês de venda das camisas personalizadas.
No site da MLS, há diferentes versões e preços do uniforme produzido pela gigante Adidas à venda, confira: https://www.mlsstore.com/seattle-sounders-fc/jerseys/t-25017039+d-58666471+z-984-1995690546.
Confira o vídeo promocional publicado no canal oficial do time no YouTube mostrando como foi a primeira prova da camisa pelos atletas do time https://www.youtube.com/watch?v=UybdlpyTqcM. FONTE: Testosterona.

Sampa Jazz Fest promove shows no Dia Internacional do Jazz
19/04/2021

Evento será na sexta (30) e conta com apresentações de Hamilton de Holanda, João Donato e Tulipa Ruiz (feat. Doug (Bixiga 70) e Sintia Piccin.
Marcado pela pluralidade, o Sampa Jazz Fest vai além do estilo que celebra. Reconhecido como um dos eventos pioneiros na música instrumental contemporânea, o festival conta com uma programação composta por nomes em destaque na cena, trazendo o que há de novo na música atual. Desenvolvido pela Agência InHaus, dos sócios Juliano Libman e Luiz Restiffe, e com a curadoria e direção artística de Daniel Nogueira (saxofonista, integrante das bandas Projeto Coisa Fina e Bixiga 70, produtor e empresário), o evento já recebeu mais de 30 shows e workshops, ao longo de suas cinco edições.
No próximo dia 30 de abril, Dia Internacional do Jazz, o Sampa Jazz desembarca em seu canal do YouTube, para mais uma edição. O festival acontecerá em formato online, com shows transmitidos via streaming no www.youtube.com/channel/UCc5UoV95YvFhWqGI9sVuMzA, a partir das 19h, reunindo apresentações imperdíveis. A programação contará com nomes como Hamilton de Holanda, Amaro Freitas (participação de Criolo) e Sintia Piccin.
Hamilton de Holanda levará ao palco o seu projeto “Hamilton de Holanda Toca Tom Jobim”. Vencedor de dois Grammys e indicado a outros oito, Hamilton é um dos músicos brasileiros de maior sucesso no exterior. Nessa apresentação, o artista fará uma homenagem a um dos grandes representantes da história da música brasileira: Tom Jobim. No repertório, “Desafinado”, “Passarim” e “Carioca”, músicas do cancioneiro do maestro Jobim.
Já João Donato e Tulipa Ruiz, nomes que representam a tradição e a vanguarda da música nacional, interpretam e se divertem com os seus repertórios. Em 2019, Tulipa e Donato lançaram o disco “Tulipa Donato”, com duas faixas “Gravidade Zero” (primeira parceria de Donato com Tulipa) e “Manjericão” (composição de Tulipa e Gustavo Ruiz, gravada com a adesão do rapper Edgar). Nesse show, os músicos recebem o trombonista Doug (Bixiga 70) como convidado.
Outro destaque desse dia fica por conta da saxofonista Sintia Piccin. A artista já integrou diversos projetos instrumentais e acompanhou grandes artistas nacionais e internacionais, como Daniel Barry (EUA), Teco Cardoso, Mônica Salmaso, Paulo Freire, Jair Rodrigues, Ivete Sangalo, Alceu Valença, Benito de Paula e muitos outros. Em 2019 foi indicada como melhor instrumentista ao prêmio WME, mesmo ano em que realizou uma turnê pela Europa, tocando em importantes festivais na Dinamarca, Inglaterra, Bélgica e França.
Todas as apresentações foram previamente gravadas pelos artistas, seguindo todos os protocolos de segurança e orientações da OMS (Organização Mundial de Saúde) para prevenção do COVID-19. Em São Paulo as gravações foram realizadas na Casa das Caldeiras, símbolo das mais diversas manifestações culturais.
“O Sampa Jazz conecta artistas. O urbano, o clássico e o contemporâneo se encontram no festival, marcado pela pluralidade sonora onde o jazz é o fio condutor. Eventos como este mobilizam a classe artística e incentivam o desenvolvimento de novas possibilidades no mercado na música, permitindo um espaço de troca de experiências, profissionalização do setor e mais visibilidade aos artistas participantes.” afirma Daniel Nogueira, diretor artístico do Sampa Jazz.
“A música é um importante elemento da cultura. Nós da Agência InHaus, acreditamos nesse encontro de pessoas, troca de ideias e conhecimento de novas possibilidades que a música proporciona. A pandemia, no entanto, pegou em cheio os festivais tradicionais, então decidimos resistir e focar no conceito on line.”, diz Juliano Libman, diretor da Agência InHaus.
“Contemplando uma variedade de formações musicais e estilos, o Sampa Jazz marca presença na lista de festivais dos admiradores da boa música. Nessa edição priorizamos a acessibilidade do público, com apresentações gratuitas à população. A ideia é levar apresentações diferenciadas, no dia em que se comemora o “Dia Internacional do Jazz”, a quem nesse momento precisa ficar em casa.”, afirma Luiz Restiffe, diretor da Agência InHaus.
INFORMAÇÕES: Dia: 30 de abril às 19h - Gratuito.
Para assistir: https://www.youtube.com/channel/UCc5UoV95YvFhWqGI9sVuMzA

É game e é clipe: Jedias Hertz lança vídeo interativo inspirado em "Eleanor Rigby", dos Beatles
19/04/2021

Faixa que antecipa o primeiro álbum de Jedias Hertz, "O Drink da Meia-Noite" acaba de ganhar um videoclipe especial. Isto porque o lançamento não é um registro audiovisual comum e, sim, um vídeo interativo, onde o espectador pode tomar decisões como se estivesse em um jogo.
"Tive a ideia junto da Marina Silva, que fez toda a programação, no ano passado, quando pensávamos em fazer um joguinho do duo Jedias Hertz & Marina Silva, nos moldes de Super Mario. É um game que ainda vai sair algum dia, mas aproveitei a característica ilustrativa de 'O Drink Da Meia Noite' para criar uma narrativa onde quem estiver assistindo possa interagir diretamente. Você consegue inverter o solo de gaita, tocar o sino, brincar com os elementos sonoros. É quase um jogo, só não é porque não tem um objetivo final", explica Jedias.
Você pode assistir e baixar o "clipe game" no site criado pelo artista (clique em https://jediashertzemarinasilva.itch.io/o-drink-da-meia-noite-jedias-hertz-clipe-intertivo). É possível também assistir um teaser do lançamento no canal do Jedias no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=hdp_itAeG8I.
A faixa conta a história de um personagem que toma uma bebida, vai parar em um cemitério e, lá, descobre que o pós-vida é muito melhor para quem aproveitou os tempos de vivo sem amarras. Para a estética do clipe, Jedias se inspirou em "Eleanor Rigby", trecho do filme Yellow Submarine, lançado pelos Beatles em 1968.
"A ideia inicial foi fazer algo na pegada do Submarino Amarelo, porém com tons sombrios e cemitérios. A premissa foi manter a estética de animação. Ao procurar, acabei me lembrando de 'Eleanor Rigby', que é trabalhado com sequência de animações", diz Jedias.
Para ter a experiência interativa é necessário entrar no site criado pelo artista ou baixar o aplicativo para Android, que estará disponível em breve no Google Play Store. O download também está disponível para Windows e Linux.
Sobre Jedias Hertz
Jedias Hertz é artista de Rio Claro (SP) que há mais de 10 anos trabalha com a música experimental e psicodélica. Há quase dois anos, passou a trabalhar com Marina Silva e, embora tenham perfis separados nas plataformas de streaming, os dois se apresentam como um duo. Hertz tem diversas participações no álbum “O Caótico Jazz Tropical de Marina Silva” e Marina também tem muita influência em “Maverick Voador”, disco de estreia do cantor que tem previsão de lançamento para maio. Os dois trabalharam juntos também no EP especial “Feliz Natal e Um Ano Novo Melhor Que Esse”, lançado no final de 2020.
"O Drink Da Meia-Noite" é uma das duas faixas presentes no single "2 Drinks". Junto com “Um Drink Com O Diabo, a canção antecipa o álbum "Maverick Voador".
Siga nas redes sociais Instagram: @jedias.hertz e Facebook: @jediasemarina.

Metal Vrau em duplo ataque "barulhento"!
19/04/2021

Recentemente, o canal do METAL VRAU soltou dois grandes e novos vídeos 'collab' que farão a alegria dos amantes do bom e velho "barulho", um Thrash Metal e outro Hard Rock! Quando os "barulhos" são bons, não existem obstáculos ou rótulos que nos impeçam de aprecia-los, não é mesmo?
O primeiro é para a faixa "Only", de um dos mais amados álbuns do gigantesco quinteto americano de Thrash Metal ANTHRAX, o "The Sound Of White Noise" (1993), e o outro para "Cum On Fell The Noise", cover que o também gigante QUIET RIOT fez da clássica banda SLADE, superando e fazendo até mais sucesso que sua versão original. Ambas "Noise" dos bons!
Confira a versão que o METAL VRAU fez para "Only" (Anthrax) em: https://youtu.be/PGmkItC2Gqs.
Os monstros peso pesado que participaram dessa 'collab' foram:
Duda Franco - Vocal (Sandman) (@dudamelofranco)
Cesar Covero - Guitarra (Sick/VoodooPriest/Endrah) (@cesarcovero)
Felipe Jeronimo - Baixo (Sandman) (@felipejeronymo_bass)
Herbert Loureiro - Bateria (Sick/Sandman/Território Inimigo) (@herberttloureiro)
Confira a versão que o METAL VRAU fez para "Cum On Feel The Noise" (Quiet Riot) em: https://youtu.be/_gu4_zF7n_A.
Os músicos participantes dessa 'collab' foram:
Daniel Volgan - Vocal (@danielvolgan)
Rafael Pacheco - Guitarra (Untrusted/Empire/Metal Vrau) (@rafaelrcpacheco)
Vitor Schifinaguel - Baixo (@vitorschifnaguel)
Nel Martins - Bateria (@neldrummer)
Cada integrante das ‘collab’s capturaram seus próprios sons e takes de filmagens. Produções dos áudios por METAL VRAU.
Todos os direitos sobre as músicas pertencem às marcas ANTHRAX e SLADE/QUIET RIOT, bem como todos seus representantes legais/culturais. E aí, o que acharam delas? Se inscrevam no canal e comentem!
Mais sobre o METAL VRAU:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto. Infelizmente, após três anos de canal, Sandro "Murdok" teve que sair amigavelmente para se dedicar a outros projetos pessoais e profissionais, mas Rafael Pacheco continuará com o legado firme e forte!
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Parcerias:  Custom Craft Luthieria (@luthieria_custom_craft); IStrings (@i_strings); Cordas Labella (@labellastrings); Loja Destroyer (@destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (@mercuriallaudio); Balbags (@balbags_) e JZ Press Assessoria (@jzpressassessoria).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco e E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Dislaze: estreia o maior clipe de 2021, assista Kadriya
19/04/2021

Finalmente a espera acabou, agora é oficial e pode ser conferido na íntegra no canal de YouTube da banda Dislaze o novíssimo videoclipe de Kadriya. A demora é totalmente compreendida quando os telespectadores conferirem as incríveis imagens captadas, produção impecável e um grande roteiro criado para o clipe novo.
Além de apresentar uma sonoridade poderosa, técnica e moderna, a Dislaze deve ser incluso no seleto grupo de bandas revelações dos últimos anos do Metal Nacional, muito disto, devido a sua grandiosa capacidade de criar músicas mesclando com assimetria elementos clássicos do Metal com outros mais modernos, onde a junção de ambos, soa ainda mais preciso e inédito dentro de tudo que já se criou na música pesada.
A faixa em destaque, “Kadriya”, é uma das que estarão presentes no novo álbum “ZERO”, que vem sendo preparado para seu lançamento muito em breve e obteve a produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves no Studio fusão entre os anos de 2017/2020.
Assista ao novo clipe: https://youtu.be/1sQuXkx9srE.
As gravações foram feitas por Felipe Hervoso e Rozalini, edição e direção também de Felipe Hervoso.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

No Captain: Confira no YouTube a música “Mundo Real”
19/04/2021

Uma das mais promissoras revelações da música brasileira em 2021, a banda No Captain, que neste ano estreou seu primeiro EP homônimo nas plataformas digitais, vem conquistando números incríveis com cada um dos conteúdos elaboradas acerca deste registro recém lançado.
O material que conta com 4 faixas inteligente e que dosam na medida certa a essência do Rock com letras poéticas e introspectivas, também proporciona aos fãs, conferirem vídeos oficiais para cada uma das composições que se encontram disponíveis no canal de YouTube da banda No Captain.
Uma das músicas mais rápidas e diretas do disco, “Mundo Real, pode ser conferida em https://youtu.be/nxuu196xezw.
Mesmo com o lançamento de seu primeiro EP digitalmente e vídeos oficiais no canal de YouTube que foram todos lançados em 2021, a banda No Captain está trabalhando ativamente em conteúdos inéditos que muito em breve, serão revelados aos fãs.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.

Paradise In Flames: após estreia do clipe de “The Way to the Pentagram” faixa é liberada nas plataformas digitais
19/04/2021

Enquanto segue trabalhando na produção de seu novo álbum de estúdio, o Paradise In Flames, um dos principais nomes do Black/Death nacional, disponibilizou na última sexta-feira o vídeo oficial de sua mais nova música, “The Way to the Pentagram”, em seu canal oficial de YouTube. Agora, para dar mais opções aos fãs, a banda acaba de liberar a música em todas as plataformas digitais de música, e, caso você ainda não tenha ouvido “The Way to the Pentagram”, pode fazê-lo no link https://open.spotify.com/track/5hAXh4kn8NrtDPUVp04QDa?si=8124664345f94208.
“The Way to the Pentagram” é a primeira canção inédita da banda lançada após o ótimo “Devil’s Collection”, aclamado como um dos melhores lançamentos nacionais de 2020, e que também recebeu resenhas extremamente positivas da mídia especializada internacional. A música vai estar presente no novo álbum de estúdio da banda, que já se encontra em fase de produção, mas que ainda não possui título e data de lançamento anunciados.
Confira o vídeo oficial de “The Way to the Pentagram”: https://www.youtube.com/watch?v=yJBmMbqN20s.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/;  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.

Injúria: assista entrevista de Leonardo Pais ao canal de YouTube Under Martyrs
19/04/2021

Uma das principais revelações do Thrash Metal nacional, o Injúria, através do vocalista e guitarrista Leonardo Pais, concedeu uma entrevista exclusiva ao quadro “Under Talk”, do canal “Under Martyrs”. Nela o músico contou um pouco sobre como surgiu seu interesse pela guitarra, seu início na música, o início do Injúria, cena underground, e muito mais. Confira a entrevista no https://youtu.be/ZywrXaOJYkY.
Esbanjando peso e agressividade, o álbum de estreia do Injúria, “End of Times”, se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/7nWmk6J2bEy3ld6A22cIgS.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ; Spotify: https://spoti.fi/360tEhN e Loja Oficial: https://www.injuriametal.com/shop.

Adulfe: escute entrevista completa do baterista PH ao programa “Rock In Pauta”
19/04/2021

Uma das revelações atuais do Metalcore nacional, o Adulfe lançou recentemente seu EP de estreia, “Decadência”, composto por 5 faixas e que já se encontra disponível nas plataformas de streaming. Para divulgar seu trabalho, a banda concedeu no último dia 15 de abril, uma entrevista exclusiva ao programa “Rock In Pauta”, que vai ao ar pela rádio “Gramado FM”. A entrevista pode ser conferida no link abaixo a partir de 2:04:25. Confira https://soundcloud.app.goo.gl/3GDQZ.
Você pode conferir o EP “Decadência” no link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.

Carttada: vocalista Carlos concede entrevista hoje ao programa de YouTube, “Fome Thrash”
19/04/2021

Hoje às 20horas, o vocalista da banda Carttada, Carlos, será entrevistado ao vivo no canal de YouTube “Fome Thrash”, que é comandado pelo também músico Márcio Ossos. O programa além de bater papo com vários artistas é um excelente meio para saber sobre novidades e lançamentos que estão por vir de bandas do Metal Nacional.
Para acompanhar siga o canal https://www.youtube.com/channel/UCS7efRpCKcYGuHZxJ2SzRFQ.
A banda Carttada está muito próxima de lançar seu álbum de estreia. O material será oficialmente liberado pela RTR Records que vem desempenhando um grande trabalho ao lado de várias bandas do Brasil.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook:https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.

Insanidade: assista entrevista completa do vocalista Lucas ao programa “Comando Noise” no YouTube
19/04/2021

No último sábado foi oficialmente retomada as transmissões ao vivo do programa “Comando Noise” no YouTube. Sob o comando de José Eduardo Brondi, o vulgo Titio Bron Bron, a banda goiana Insanidade através de seu vocalista Lucas, foi o primeiro convidado para um bate-papo dinâmico e recheado de assuntos sobre o núcleo criativo desta que é, uma das melhores bandas de Punk Rock do Brasil atualmente.
O programa pode ser conferido na íntegra diretamente no canal do Comando Noise no YouTube e você que é fã do Insanidade, terá uma excelente oportunidade de ouvir do fundador da banda, detalhes sobre os dois álbuns lançados e o que está sendo preparado para o futuro do grupo. Link para conferir a entrevista: https://youtu.be/Kea6e1n6irQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

TS5 realiza live dia 25 de abril ao lado do grupo Corcel 73
19/04/2021

A banda de Rock And Roll, TS5 se une há outro grupo do estilo, o Corcel 73 e juntas realizam uma live no dia 25 de abril para promover a música e entreter os fãs que precisam ficar em isolamento social em tempos de pandemia de Covid-19. A ideia do projeto é que cada banda toque duas músicas de cada vez, alternando-se em uma apresentação única e que além de muito música autoral, vários clássicos do estilo sejam interpretados tanto pela TS5 quando pelo Corcel 73.
O evento do dia 25 de abril terá início pontualmente às 14horas e será transmitida exclusivamente para usuários do Facebook. A mesma irá passar no perfil oficial do guitarrista da TS5, Thiago Souza e do vocalista do Corcel 73, Wesley. Para seguir os músicos e acompanhar as lives acesse: https://www.facebook.com/thiago.souza.58152 e https://www.facebook.com/wesleysertanejo.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

Rock Meeting: Landmvrks
19/04/2021

A nova edição da Rock Meeting está no ar e traz na capa um dos destaques do Metal Moderno, a banda francesa Landmvrks. Lançando seu terceiro álbum, “Lost in the Waves”, o guitarrista Nicolas Exposito fala sobre o novo cd, a cena mundial, pandemia e algumas novidades do quinteto.
A publicação nº 136 é um apanhado de bandas para acrescentar na sua playlist. Entrevistamos Oceans, Eternal Void, Aviira, Immerse, The Healing, Sable Hills, Make My Day, Human Kraken e Torrential Rain. Além das colunas sobre voz e guitarra, assinadas pelo professor de técnica vocal Nicolás Hormazábal e pelo guitarrista Rogério Torres, respectivamente.
Novo site
A nova edição da Rock Meeting também marca o lançamento do novo site da revista. Numa visão mais moderna e dinâmica, priorizando sempre a música, o site da Rock Meeting é uma verdadeira ferramenta para conhecer novas bandas.
Pensando sempre em apresentar novas possibilidades, a Rock Meeting está compromissada em dar notoriedade as bandas do Metal Moderno, fazendo com que aumente o leque musical dos seus leitores. Veja http://www.rockmeeting.net/.

Dead Fish desvenda “Ponto Cego” no podcast Tudo Sobre O Disco
19/04/2021

Já está no ar o novo episódio do podcast Tudo Sobre O Disco. Os integrantes do Dead Fish Rodrigo Lima, Marco Melloni e Ric Mastria contam detalhes sobre cada faixa do aclamado “Ponto Cego” (2019), álbum que contou com a produção de Rafael Ramos, mixagem de Bill Stevenson (Descendents, Black Flag, All) e masterização de Jason Livermore (Rise Against, NOFX, Propagandhi). Além de falar sobre as letras e sonoridade desse trabalho, a banda comenta como foram as gravações.
Tudo Sobre O Disco é um podcast produzido pela gravadora Deck que traz os próprios artistas contando histórias e curiosidades sobre suas obras, que fazem parte do catálogo da gravadora. Toda segunda-feira um novo episódio é lançado nos principais aplicativos de música. Já estão disponíveis episódios sobre os álbuns “Será Que Você Vai Acreditar” (Fernanda Takai), “Muito Além do Fim” (Lô Borges), “Ana” (Ana Gabriela) e vários outros.
Ouça o podcast: https://tudosobreodisco.lnk.to/PontoCego.
Programação:
26/04 - Alceu Valença - "Sem Pensar no Amanhã
03/05 - Marcos Valle - "Cinzento"
10/05 - Maglore - "Todas as Bandeiras"
17/05 - Peu - "PEU"
24/05 - Chuck Hipolitho - "Mais ou Menos Bem"
31/05 - Teago Oliveira - "Boa Sorte"
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Loss: novo single traz a participação do Rapper Roger Deff sendo que "Até Quando" é o segundo single e videoclipe extraído do EP "Let's Go"
19/04/2021

O trio mineiro Loss, formado por Marcelo Loss (vocal e baixo, ex-Concreto), Edu Megale (guitarra, The Mist e D.A.M.) e Teddy Bronsk (bateria, ex-Witchhammer e Concreto), apresenta "Até Quando", segundo single e videoclipe extraído do EP "Let's Go", lançado no final do ano passado. Assim como o vídeo anterior, para a faixa "Burn Inside", a produção e direção ficaram a cargo de Ed Zimmerer.
"A letra de 'Até Quando' critica a violência e o preconceito contra a população negra, tanto no Brasil como em todo o mundo, algo inadmissível. A música conta com a participação especial do rapper mineiro Roger Deff, uma referência da cultura Hip Hop de Minas e do país, que também participa do clipe", declarou o vocalista e baixista Marcelo Loss. "Quando compusemos a música 'Até Quando', que fala sobre racismo e violência contra a população negra, notamos um groove meio Rage Against the Machine e aí veio a ideia de inserir um hip-hop. Como Deff é referência no rap, sugerimos que ele cantasse uma parte", acrescentou.
O vídeo, que teve sua estreia na TV pelo programa Alto Falante (Rede Minas/TV Brasil) no último dia 10 de abril, está disponível no canal do Youtube da banda. Confira em https://youtu.be/zJU3EhR62_8
O EP "Let's Go", gravado no estúdio Riff, em Belo Horizonte (MG), teve mixagem e masterização a cargo do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Moonspell, Behemoth, Dark Tranquillity e Kataklysm). "Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas", descreveu Marcelo Loss.
O Loss está atualmente em processo de composição do primeiro álbum, planejado para ser lançado ainda este ano. "Queremos lançar videoclipes de todas as faixas do EP, mas estamos trabalhando em 'full album', que deverá trazer as quatro músicas do EP e mais seis novas", concluiu o vocalista e baixista.
Até Quando - Loss - https://www.youtube.com/watch?v=zJU3EhR62_8
Site: https://www.lossband.com/. Fonte: Ricardo Batalha.

Genesis: vídeo de um concerto de 1973 é restaurado
17/04/2021 - Por Zé Elias

Vídeo restaurado do show do GENESIS em 10 de janeiro de 1973, no Bataclan em Paris, foi publicado no YouTube. A filmagem, cortesia do site The Genesis Museum, foi restaurada em 4K.
O show, da turnê do quarto álbum da banda britânica, "Foxtrot", foi rodado em filme de 16 mm. O vídeo tem duração de cerca de 38 minutos. Existem entrevistas adicionais, além das canções "The Musical Box", "Supper's Ready", "The Return Of The Giant Hogweed" e "The Knife". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WIZwg1t2iAo. 
O Genesis Museum, em seu canal no YouTube, relata: "Este foi um projeto realmente ótimo. Não que a fonte fosse de má qualidade, era realmente muito boa. No entanto, tinha muitas anomalias, mas houve margem suficiente para transformá-la em algo ainda melhor. Todo o processo contou com a grande ajuda da Ikhnaton (n.t.: não encontrei informação precisa sobre este nome, creio que diz respeito a IKNmusic.com), que forneceu o material, dicas e muitos previews.
Na produção, decidimos mover as entrevistas para o final, pois elas são geralmente vistas como irritantes se intercaladas durante a performance. Apenas um trecho estava em qualidade inferior, na canção 'The Knife', então o brilho e os detalhes são visivelmente reduzidos nesse ponto, que dura cerca de um minuto. Consideramos o resultado como um os melhores filmes do Genesis da era Gabriel."

Strength Metal Fest: Edição Online acontece neste fim de semana
17/04/2021

A primeira edição online do Strength Metal Fest se inicia neste fim de semana, sendo três dias de festival que acontecerá em 18, 19 e 20 de abril.
O Strength Metal Fest surgiu da união entre o Heavy Metal On Line, Metal no Papel, EM Music Management, Stúdio Roots e Sins Underground. O line up é composto por 45 bandas de sete Países, sendo Brasil, Argentina, Chile, Equador, Inglaterra, México e Irã, divididas em 3 dias de festival, sendo 15 bandas por dia.
Confira o Cast abaixo por dia e em ordem alfabética.
- Domingo (18/04):
Anama (BRA), Anoushbard(Irã), BrightStorm(BRA), Föxx Salema(BRA), Heaven's Guardian(BRA), Hellway Train(BRA), Innerforce(Argentina), Marenna(BRA), Ódica(Equador), Revengin(BRA), Sefirot(Argentina), Soulspell(BRA), The Advent Equation (México), Tuatha de Danann(BRA), Wolfheart And The Ravens (BRA).
- Segunda (19/04):
Baixo Calão(BRA), Blacksmith(BRA), Drowned(BRA), Faces of Death(BRA), Hatomic(BRA), Kaliarch(BRA), Malicious Culebra(Argentina) Meggera(BRA), NervoChaos(BRA), Póstuma(BRA), Revolta(BRA), Sacramentia(BRA), Setfire(BRA), Tribal Scream(BRA).
-Terça (20/04):
Amen Corner(BRA), Even Vast(Inglaterra), Heia(BRA), Imago Mortis(BRA), In Apostasia(BRA), Justabeli(BRA), Les Mémoires Fall(BRA), Luxúria de Lillith(BRA), Miasthenia(BRA), Misbeliever(BRA), Ode Insone(BRA), Ora Pro Nobis(Argentina), Silent Cry(BRA), Spiritual Hate (BRA) Weight of Emptiness(Chile).
SERVIÇO:
Strength Metal Fest - Edição Online
Data: 18, 19 e 20 de abril
Horário: 21:00hrs
Transmissão: YouTube/Heavy Metal On Line
O festival conta também com um grande time de apresentadores. Além das participações dos responsáveis das mídias organizadoras, o Strength Metal Fest traz as ilustres presenças de Carina Langa (Underground Extremo), Nina Stillo (Programa Metal Brazil), Wagner Lacerda (Canal Wagão Autoral), Alcides Burn (Burn Artworks), Ricardo Batalha (Roadie Crew/ ASE Music Press), Caio César (Caio Indica) Lucas Barrionuevo (SoundBlastMedia), Sidney Oss Emer (O Subsolo), Leonardo Bode (Bode Metal Nacional), Sérgio Ballof (Headhunter DC) e Chris Coro (String Theory).
Links: https://www.facebook.com/StrengthMetalFest e Instagram: @strengthmetalfestival.
Organizadores:
Heavy Metal On Line - https://www.facebook.com/heavymetalonline.br  e Instagram: @heavy_metal_on_line .
Metal no Papel - https://www.facebook.com/MetalNoPapelmnp  e Instagram: @metalnopapel_mnp.
EM Music Management - https://www.facebook.com/emmusicmanagement  e Instagram: @emmusicmanagement.
Stúdio Roots - https://www.facebook.com/studiorootspro e Instagram: @studiorootspro.
Sins Underground - https://www.facebook.com/sinsunderground e Instagram: @sins_underground.
Fonte: Maria Correia - Metal no Papel

Axl Rose quis contratar o guitarrista do Red Hot Chili Peppers para o Guns'n'Roses
17/04/2021 - Por Rodrigo Clark

Guitarrista do Red Hot Chili Peppers tocando no Guns N’ Roses? Não chegou a acontecer, mas foi por muito pouco. Em 1992, o então guitarrista fundador do Guns N’ Roses, Izzy Stradlin, resolveu deixar a banda. Eles haviam acabado de lançar os dois álbuns "Use Your Illusion", fizeram alguns shows e Izzy decidiu sair. O Guns N’ Roses havia acabado de trocar de baterista: expulsaram o Steven Adler e entrou o Matt Sorum no lugar dele. Essa nova troca de integrantes seria mais um contratempo.
Logo após a gravação do videoclipe de "Don’t cry", do qual Izzy Stradlin não participa, o Guns N’ Roses fez um pequeno recesso. Slash aproveitou esse recesso para buscar um novo guitarrista para o lugar do Izzy. Um dos guitarristas cotados para fazer o teste era ninguém menos do que Dave Navarro, que, na época, ainda não havia passado pelo Red Hot Chili Peppers.
Axl Rose fazia muita questão de ter o Dave Navarro no Guns N’ Roses. Slash, por outro lado, não ficou muito satisfeito com essa opção. Não que o Slash tivesse qualquer problema pessoal com ele, ou o achasse um mau guitarrista. Nada disso. A questão é que a vaga deixada por Izzy era para um guitarrista base. Dave talvez se enquadrasse melhor no posto de Slash, e não de Izzy. Foi o que Slash argumentou para Axl.
Axl Rose insistiu no Dave Navarro. Slash cedeu e topou fazer o teste com o cara. No entanto, no dia marcado, Dave não apareceu. Remarcaram o encontro, mas Dave Navarro furou outra vez. Segundo o próprio Slash conta em sua biografia, Dave Navarro marcou e não foi três vezes! Era claro que ele não estava tão interessado assim. No entanto, Axl não viu dessa maneira e disse que falaria com o guitarrista. Muito a contragosto, Slash acabou topando fazer uma quarta tentativa. Aí então, desta vez, Dave Navarro finalmente deu as caras, certo? Errado. O sujeito faltou de novo! O cara se mostrou o maior furão! Slash, é claro, não ficou nem um pouco contente.
O final dessa história você já sabe: quem assumiu a guitarra base do Guns N’ Roses foi o Gilby Clarke, que excursionou na turnê do "Use Your Illusion" e gravou um disco com a banda, o "The Spaghetti Incident", de 1993. Nessa época, a banda já estava começando a ruir.

Iron Maiden se une ao West Ham para lançar nova coleção de itens esportivos
17/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O West Ham United Football Club é um clube de futebol inglês, situado no leste da cidade de Londres. Entre os inúmeros torcedores do clube espalhados pela Inglaterra, um dos mais ilustres é Steve Harris, baixista, membro fundador e "capitão" do IRON MAIDEN, que inclusive carrega um cromo do West Ham em seus baixos. Aliás, vale citar que a banda faz sucesso inversamente proporcional aos êxitos alcançados pelo clube, que está longe de aparecer entre os figurões do esporte bretão.
Em 2019, o MAIDEN se uniu ao West Ham para inaugurar uma espécie de uniforme de jogo, que leva as cores do primeiro uniforme de jogo do time londrino. O clube e a banda se juntaram novamente, para lançar uma espécie de kit secundário, algo como o que os times utilizam em jogos no estádio do adversário. Além de camiseta, os fãs também poderão comprar agasalhos, disponíveis em quatro modelos diferentes.
Segundo Steve Harris, uma das razões para o lançamento é o bom momento do time, que atualmente, está em quarto lugar no Campeonato Inglês (Premier League). "Foi incrível ver o número de fãs do Iron Maiden e do West Ham que compraram a camisa inicial da casa. Com o West Ham indo tão bem na Premier League agora, parece um bom momento para lançar esta camisa ‘de visitante’. Estou muito feliz por levar a parceria MAIDEN/West Ham mais longe ... quem sabe,[a parceria] pode nos trazer sorte por uma vaga na Liga dos Campeões, nunca se sabe! COYI [sigla para ‘Come On You Irons’, frase utilizada pela torcida]!".
A camiseta pode ser comprada na loja oficial do West Ham, no link https://www.officialwesthamstore.com/fashion/mens-fashion/new-in/7425_iron-maiden-away-shirt.html.

Hellbound: Videoclipe de "Screaming in the Dark" com Ralf Scheepers do Primal Fear
17/04/2021 - Por Luis Fernando Ribeiro e Leandro Abrantes - Fonte: Hell Yeah Music Company

A banda sueca Hellbound, que em 2020 lançou seu segundo álbum, "Overlords", e a partir dele gerou videoclipes para "Too Fast To Die", "Overlords" e "Towers Burning", lançou na última segunda feira o videoclipe para "Screaming in the Dark", com a participação ilustríssima de Ralf Scheepers, vocalista do Primal Fear, que já havia gravado a canção original com a banda. Os efeitos utilizados para o videoclipe conduzem o telespectador por uma viagem psicodélica muito bem produzida com uma interdimensionalidade que serpenteia entre os músicos na execução de seus respectivos instrumentos.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=t1GJs_fCmFY.
"Overlords" vem obtendo uma recepção bastante calorosa em toda a América do Sul, motivando Miika Rudin (Vocal), Nicklas Bäckström (Baixo), David Ekevärn (Bateria), Henrik Mikaelsson (Guitarra) e Mathias Nylén (Guitarra) a voltarem seus esforços nesse mercado, lançando excelentes materiais nesse período de pandemia que vem agradando em cheio o seu público.

Rock Soldiers: lançamento do Volume 29 da coletânea
17/04/2021 - Por Marivan Ugoski

Lançado recentemente pela UGK Disccos com apoio da rádio Exmera-SP, o CD Rock Soldiers volume 29, com a participação especial da banda GENOCÍDIO. Além do Genocídio, mais 21 bandas da cena completam o álbum, são elas: LEPROSY, HOLLOW, TIBERIUS PROJECT, BLACKSMITH, GRADE, SONS OF A NEW ERA, GUARDIÃO DAS FRONTEIRAS, INVOLTZ, CARA DE PORCO, S.A.M., DOSE LETAL, INADAPTADOS (Argentina), ROTA SUICIDA, DEPRECIATION, DEAD STATE, TRACII ROXX, VÉIO ROCK, FLYLEAVES, ORF, NÚCLEO BRUTAL & THE BONE THIEVES ORCHESTRA.
Os CDs da série Rock Soldiers estão disponíveis em CD físico. Mais informações: https://www.facebook.com/cdsrocksoldiers.

Membros de bandas suecas criam hino para apoiar a seleção local na Eurocopa
17/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

A Eurocopa é o torneio de futebol que reúne as melhores seleções da Europa. A edição 2020 teve que ser adiada para 2021 (por conta da pandemia) e vai começar no dia 11 de junho. Entre os 24 países participantes, está a Suécia. Apesar de não ser maior vencedor da história do futebol, o país escandinavo possui certa tradição no esporte bretão. Entre os feitos alcançados, vale destacar o vice-campeonato na Copa do Mundo de 1958 (que aconteceu na própria Suécia e teve o Brasil como equipe campeã) e o terceiro lugar na Copa de 1994 (realizada nos Estados Unidos e também vencida pelo Brasil).
Se por um lado a Suécia não figura entre as maiores forças do futebol, por outro, é um dos países mais prolíficos quando o assunto é heavy metal, já que grandes bandas, que vão desde o rock and roll até o black metal, surgiram por ali. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=N945pMjKNrY.
A Sweden Rock Magazine resolveu unir essas duas paixões mundiais, chamando grandes nomes do metal sueco para escreverem um hino para a seleção local. A música, intitulada "Nu jävlar!", conta com a participação de várias personalidades da música pesada sueca, como Björn "Speed" Strid (vocalista do SOILWORK e do THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA), Ian Haugland (baterista do EUROPE) e Mike Wead (guitarrista do KING DIAMOND). De acordo com Björn, o título da música é "quase impossível de traduzir, mas significa algo parecido com ‘Lá vamos nós, porra!’".

Silverthorne: Brian Tichy cria grupo pela primeira vez e lança EP
17/04/2021 - Por Renato Cassalta

O nome Brian Tichy pode não soar dos mais conhecidos se você não for um super fã de bateras, mas com certeza você já o ouviu tocando muito. O músico sempre foi super requisitado e já dividiu os palcos com nomes como Ozzy, Slash, Whitesnake, Billy Idol, The Dead Daisies, Foreigner, entre muitos outros.
Agora, junto com o guitarrista e vocalista Pete Shoulder e o baixista Daniel Spree fundaram o Silverthorne, sua primeira banda e lançaram o ótimo EP "Tear The Sky Wide Open". O som dos caras me lembra muito o Soundgarden e o Audioslave. Um hard rock com muitos riffs de guitarra, mas com alma grunge. Aliás, a voz de Shoulder tem um quê do saudoso Chris Cornell.
O álbum ainda não tem data prevista para seu lançamento, mas não deve demorar muito a sair. Só nos resta torcer para que ainda seja nesse ano.
Formação: Pete Shoulder - Voz e Guitarra; Daniel Spree - Baixo e Brian Tichy - Bateria.
Ouça: "Tear The Sky Wide Open", "Roll Me Back Again", "Haunted By The Dawn", "Movin'" e "Black River Rising".
Clique no link a seguir para assistir ao clipe de "Tear The Sky Wide Open" https://www.youtube.com/watch?v=mhhLjDRaD_g.

Impluvium: vídeo oficial de “Flower Street” é oficialmente lançado no YouTube
17/04/2021

Foi lançado hoje, às 10h, o vídeo oficial de seu single de estreia da Impluvium, “Flower Street”. A música, que já se encontrava disponível em plataformas como Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Music Amazon, Google Play e Napster, dentre outras, agora poderá ser ouvida - e assistida -, no canal oficial da banda no YouTube. O vídeo vai estar disponível no link https://youtu.be/BvmWF0WPplI.
O Impluvium se encontra trabalhando na produção de seu álbum de estreia, ainda sem um título e uma data de lançamento anunciadas. A banda pretende finalizar e lançar alguns singles nos próximos meses, e enquanto isso não ocorre, você pode conferir sua já citada música de estreia, “Flower Street”, no link https://open.spotify.com/track/2bjbgPncTXuKFusLcUBqv6.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg.

Etiene Porto: lançado oficialmente em videoclipe seu novo single “Break This Hell”
17/04/2021

Foi lançado de forma oficial nas primeiras horas do dia o vídeo oficial do novo single da cantora Etiene Porto, “Break This Hell”. Além da qualidade inquestionável da música, que se mostra pesada e marcante, o vídeo contou com uma produção extremamente profissional, incluindo a participação da bailarina Brenda Lyma. Confira o vídeo no link https://youtu.be/yL8T4RlfSdE.
Recentemente Etiene falou um pouco a respeito do processo de composição e ideia por trás da capa oficial do single “Break This Hell”: “O design da capa foi feita originalmente pela Aby Guilhermo, e a foto utilizada foi tirada pela Rauane Oliveira, tendo a mesma garota que dança no clipe, a Brenda Lyma. A ideia da capa, era alguém segurando o fogo como se fosse destruir o inferno com sua própria luz.”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; Links: https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Atrocitus estreia vídeo oficial para faixa “Epitaph” no YouTube
17/04/2021

O Atrocitus disponibilizou nessa última quarta-feira o vídeo oficial em formato “Quarantine Sessions” da música “Epitaph”. A canção escolhida para o vídeo tem uma importância muito grande para a sua história, já que foi justamente ela que marcou a estreia da banda em 2018, sendo seu primeiro single. Você agora pode conferir o vídeo oficial de “Epitaph” no link https://youtu.be/jf-dkfHkPUc.
Você também pode conferir “Epitaph” no Spotify: https://open.spotify.com/track/0IDTVvRYZH0sCVSMipxMty.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Pure Hate: conheça a história do baterista Hudson Feitosa
17/04/2021

Uma das principais revelações da música extrema nacional nos últimos anos, os alagoanos da Pure Hate vem se destacando pelo peso e agressividade de suas músicas. No momento a banda vem se preparando para disponibilizar as canções de seu EP de estreia de forma individualizada nas plataformas digitais, e enquanto o processo não tem início, o baterista Hudson Feitosa concedeu uma entrevista exclusiva contando um pouco de sua história como músico. Confira abaixo!
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato):
Música com meus pais, já o Rock and Roll com meu irmão mais velho. Tive a sorte de nascer nessa família que adora música. Meu pai veio com seus discos de Jorge Bem, Novos Baianos, Tim Maia, R.P.M., Chico Science, Kiss. Já meu irmão veio norteado de fitas cassete que variavam entre grunge, hardcore e metal. Também devo meu contato com a música ao canal "MTV Brasil" e à antiga rádio, daqui de Alagoas, "Cidade Alternativa".
Como descobriu a bateria e descobriu que seria um batera
Veio na brincadeira de "bateria imaginária". Tocava com dois pedaços de antena de TV golpeando o ar, literalmente. A ideia era tentar "imitar" os bateristas Dave Grohl (Nirvana), Iggor Cavalera (ex-Sepultura, Cavalera Conspiracy), Fred (ex-Raimundos) e outros do Rock. Na época, tinha cerca de 9 anos e ficava super empolgado quando assistia aos vídeos em fita VHS (meu irmão quem trazia). Isso era por volta de 1996. Já em 1999, meu irmão tinha uma banda em que ele era o baterista. Eu fui apenas olhar o ensaio, mas quando vi uma bateria de verdade na minha frente "pentelhei" muito o meu irmão para tocar uma música, chegando até ser um abuso. Não deu outra, ele deixou e toquei uma música do Raimundos e a executei muito bem. Acredito que foi aí que descobri que poderia ser baterista. Anos depois, eu me tornei baterista dessa banda e meu irmão ficou nos vocais. Formamos a banda Penitência.
Cite três bateristas que te influenciam
Impossível não citar o Iggor Cavalera. Também cito Danny Schuler (Biohazard) e, atualmente, Eloy Casagrande (Sepultura).
Cite três músicas desses mesmos bateristas
Iggor: Muder (álbum Arise); Subtraction (álbum Arise e Amen (Chaos A.D.). Danny: Chamber Spins Three (álbum Urban Discipline); Urban Discipline (álbum Urban Discipline) e Shades Of Grey (álbum Urban Discipline).Eloy: Means To An End (álbum Quadra); Isolation (álbum Quadra) e Phantom Self (álbum Machine Messiah).
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
Em se tratando de música, deixar claro a personalidade musical evidente para o ouvinte. Procuro aplicar teoria musical sobre a canção, contudo priorizo a intuição rítmica, deixar me tornar um cara diferente do que sou no dia a dia, deixar o que vem no coração tocar e a técnica atua para conduzir os movimentos de forma mais eficiente.
Conheça um pouco da Pure Hate no link https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=FCren_nKT7-fABWhUrXNRQ.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw   e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.

Sumerian Project confirma lançamento de videoclipe inédito para este sábado
17/04/2021

Para os que ainda não conhecem a banda, o Sumerian Project é um projeto conceitual capitaneado pelo músico Maycon Phantoms, e que se auto-intitula “Metal Alienígena”, onde elementos de diversas vertentes do Metal se unem a uma temática lírica alienígena, para gerar uma música instigante e de muita qualidade. Recentemente a banda anunciou que durante esse semestre, vai estar disponibilizando as canções de seu mais novo EP, “Alien Nation”, e é a respeito disso a novidade confirmada hoje pela banda.
Nesse próximo sábado, dia 17 de abril, estará sendo lançado de forma oficial em seu canal no YouTube, o vídeoclipe da música “Alien Movies”, que em sua letra trata da idéia de que a revelação alienígena já teria começado através de séries documentais e de blockbusters do cinema como “Star Trek”, “Sinais” e “Star Wars”, que possuem o intuito de preparar a humanidade para essa verdade iminente.
“Alien Movies” é a música bônus do EP “Alien Nation”, e foi produzida por Rogério Wecko no estúdio Dual Noise, que também gravou as guitarras e baixo. Já o videoclipe foi produzido por Maycon Phantoms, que gravou os vocais teclados e bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/; Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQd-aIb1DeGpcfJHF4uTB1g.

Infector Cell: escute entrevista completa do guitarrista Fagner Oliveira ao programa “Web Cast Taverna”
17/04/2021

Enquanto trabalha na produção de seu novo álbum de estúdio, ainda sem título e data de lançamento definidas, o Infector Cell, através do guitarrista Fagner Oliveira, concedeu uma entrevista exclusiva ao “Web Cast Taverna”. Nele o músico falou a respeito do surgimento da banda, influências, gravação do novo álbum, momentos marcantes da carreira e mais alguns outros detalhes. Você pode conferir a entrevista nos links https://youtu.be/xFQM8rP0mYs e https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-21-infector-cell/.
Enquanto a banda trabalha em seu novo material, você pode conferir os lançamentos anteriores da banda nas principais plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/artist/4hwNYSnqfniB2nbc1DfcBw.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183. Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/; YouTube: https://www.youtube.com/user/infectorcell1/videos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4hwNYSnqfniB2nbc1DfcBw?si=Hy8kYgzhQ5WVdgXIDu3SPA.  

Alefla fecha parceria com a Balbags

A ALEFLA confirmou parceria com a Balbags, empresa que atua na área de bags para instrumentos musicais sob medida há quase uma década. Em paralelo, a banda disponibilizou seu mais novo single, “Babies”, nas plataformas de streaming. A faixa pertence ao vindouro álbum do quinteto, intitulado “Unbreakable”.
“Unbreakable” já se encontra finalizado sob a responsabilidade do produtor Tito Falaschi. O referido material será lançado no primeiro semestre de 2021, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aleflaofficial/.

Before The Sun: Dan Loureiro iniciará gravações dos vocais neste domingo
17/04/2021

A BEFORE THE SUN confirmou que o vocalista Dan Loureiro (Carnified, Ynys Wydryn) iniciará, no próximo final de semana, as gravações dos vocais do vindouro EP do grupo, “Deathly White”, que será lançado no país pela Eternal Hatred Records no primeiro semestre do corrente ano.
“Deathly White” está sendo produzido no estúdio baiano Revolusom sob a responsabilidade de Marcos Franco e será distribuído digitalmente pela CD-Baby e contará ainda com distribuição física da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEFORE THE SUN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Reincidio: confira vídeo inédito de faixa do primeiro EP da banda
17/04/2021

A REINCIDIO lançou um vídeo inédito da música “Aquário”, captado do 2º Abrigo Village, que ocorreu em 25 de janeiro de 2020. A faixa pertence ao primeiro EP da banda, “Reincídio”, contendo 5 faixas e que obteve uma ótima repercussão nas mídias sociais.
Em paralelo, o grupo se encontra trabalhando em novas composições para entrar em estúdio e gravar o primeiro álbum, ainda sem previsão de lançamento.
Para mais informações sobre as atividades da banda REINCIDIO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/1hzy08VP8ho.

Póstuma: Assista ao live session para a faixa “Gaya”
17/04/2021

Já está disponível o segundo live session divulgado pelo PÓSTUMA, desta vez para a faixa “Gaya”, do atual trabalho “Moralis”. A performance já havia sido divulgada com exclusividade no ‘Roadie Crew Online Festival - 11ª Edição’, e agora pode ser conferido separadamente pelo canal oficial da banda no YouTube, assista: https://youtu.be/71HQeRxorkQ.
Em paralelo, está agendado os próximos live sessions a serem divulgados pelo PÓSTUMA, confira abaixo os dias e horários, acesse os links e clique em “Definir lembrete”:
“Minerva” - 16/04 - 18 horas: https://youtu.be/DRbX6I5EXSY.
“Redemption” - 27/04 - 18 horas: https://youtu.be/U4_rAFssX6o.
Encontre o atual EP, “Moralis”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Moralis.
Assista a performance da banda em sua recente apresentação no ‘Argentina Online Metal Fest II’: https://youtu.be/x4edffm6ibU?t=7255.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Saiba mais sobre “Magnum Opus” em entrevista ao site Metal Garage Magazine
17/04/2021

Os goianos da HÉIA ganharam um grande destaque no portal de notícias Metal Garage Magazine, onde o guitarrista e vocalista Místico concedeu uma importante entrevista. Neste bate-papo, conduzido por Jairo Silva, o músico falou principalmente sobre o novo álbum, “Magnum Opus”, seu método de composição, produção e gravação, conceito lírico, formatos de lançamento e muito mais. Leia a entrevista completa aqui: https://metalgaragemag.blogspot.com/2021/04/heia-entrevista-mistico-cultus-fala.html.
“Magnum Opus” foi lançado em fevereiro de 2021 e não demorou para ganhar inúmeras críticas positivas da imprensa especializada. Fique por dentro e confira todas estas críticas acessando o clipping oficial da banda aqui: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Heia.pdf.
Saiba como adquiri-lo no formato físico aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055.
Encontre-o nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Herdeiros da Desordem fará bate-papo com grandes nomes da música
17/04/2021

A HERDEIROS DA DESORDEM iniciará uma série de bate-papos com grandes nomes da música brasileira em seu perfil oficial do Instagram, o qual intitularam “Papo de Banda“. O primeiro convidado confirmado para inaugurar o quadro é @ricardo_japinha da banda Dinossaurus. A live de estreia será neste próximo sábado, dia 17 de abril às 21h.
Novos participantes também já foram confirmados: dia 24/04 Sarah Treta (Pelucias); 01/05 Guilherme Thé -(Slow Bleending);
08/05 Thiago Monstrinho (Fucking Violence) e 15/05 Jaum Queiroz (Tonelada).
Em paralelo, o novo EP do grupo, “Início De Uma Nova Guerra”, será lançado em 2021 através da Alternative Music Records em parceria com a CD-Baby para distribuição digital e Voice Music responsável pela distribuição física do material. Para mais informações sobre as atividades da banda HERDEIROS DA DESORDEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/herdeirosdadesordem_/.

Hellskitchen: Confira como foi a passagem da banda por terras argentinas em 2019
17/04/2021

Em 2019 o HELLSKITCHEN seguia a todo vapor nos trabalhos de marketing e divulgação do trabalho de estreia, intitulado “We Are the Hells Crew”, e confirmaram uma receptiva turnê na Argentina.
Isso mesmo, os paulistas se apresentaram em quatro oportunidades em julho daquele ano, sendo uma na RK Radio em Quilmes (vídeo abaixo), duas na capital Buenos Aires - ambas as três no mesmo dia - e uma na cidade de Morón. Assista a performance na RK Radio: https://www.facebook.com/100063749315518/videos/2868677756478880.
Em paralelo, o HELLSKITCHEN já anunciou que nos próximos dias o atual single, intitulado “Who the Hell I Am”, integrará todas as principais plataformas de streaming e que em algumas, já se encontra disponível. Para conferir este material em primeira mão, siga a banda em seu serviço mais utilizado: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperious Malevolence: Ouça agora a entrevista ao programa Pancadaria Sonora
17/04/2021

Já está no ar a edição de número #123 do programa Pancadaria Sonora que trouxe como destaque um dos principais nomes do Death Metal sul-americano: o IMPERIOUS MALEVOLENCE. Neste bate-papo, o grupo falou mais sobre seu início, formação, discografia, cena curitibana, shows e expectativas para 2021, projetos futuros e muito mais. Ouça a entrevista completa aqui: https://hearthis.at/pancadariasonora/pancadaria-sonora-123-2021-04-06/.
Em paralelo, mesmo enquanto iniciam os trabalhos de composição para um novo álbum, o IMPERIOUS MALEVOLENCE segue promovendo o marketing e divulgação do atual e bem recebido “Decades Of Death”. Encontre-o gratuitamente em todas as plataformas de streaming em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DecadesOfDeath.
Assista ao videoclipe para a faixa “The Hellfire's Cruelty”, lançado recentemente: https://youtu.be/Xr2vGKR1iuo.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

É game e é clipe: Jedias Hertz lança vídeo interativo para a faixa "O Drink da Meia-Noite"
17/04/2021

Faixa que antecipa o primeiro álbum de Jedias Hertz, "O Drink da Meia-Noite" acaba de ganhar um videoclipe especial. Isto porque o lançamento não é um registro audiovisual comum e, sim, um vídeo interativo, onde o espectador pode tomar decisões como se estivesse em um jogo.
"Tive a ideia junto da Marina Silva, que fez toda a programação, no ano passado, quando pensávamos em fazer um joguinho do duo Jedias Hertz & Marina Silva, nos moldes de Super Mario. É um game que ainda vai sair algum dia, mas aproveitei a característica ilustrativa de 'O Drink Da Meia Noite' para criar uma narrativa onde quem estiver assistindo possa interagir diretamente. Você consegue inverter o solo de gaita, tocar o sino, brincar com os elementos sonoros. É quase um jogo, só não é porque não tem um objetivo final", explica Jedias.
ASSISTA O TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=hdp_itAeG8I
CONFIRA AQUI: https://jediashertzemarinasilva.itch.io/o-drink-da-meia-noite-jedias-hertz-clipe-intertivo
A faixa conta a história de um personagem que toma uma bebida, vai parar em um cemitério e, lá, descobre que o pós-vida é muito melhor para quem aproveitou os tempos de vivo sem amarras. Para a estética do clipe, Jedias se inspirou em "Eleanor Rigby", trecho do filme Yellow Submarine, lançado pelos Beatles em 1968.
"A ideia inicial foi fazer algo na pegada do Submarino Amarelo, porém com tons sombrios e cemitérios. A premissa foi manter a estética de animação. Ao procurar, acabei me lembrando de 'Eleanor Rigby', que é trabalhado com sequência de animações", diz Jedias.
Para ter a experiência interativa é necessário entrar no site criado pelo artista ou baixar o aplicativo para Android, que estará disponível em breve no Google Play Store. O download também está disponível para Windows e Linux.
Sobre Jedias Hertz
Jedias Hertz é artista de Rio Claro (SP) que há mais de 10 anos trabalha com a música experimental e psicodélica. Há quase dois anos, passou a trabalhar com Marina Silva e, embora tenham perfis separados nas plataformas de streaming, os dois se apresentam como um duo. Hertz tem diversas participações no álbum “O Caótico Jazz Tropical de Marina Silva” e Marina também tem muita influência em “Maverick Voador”, disco de estreia do cantor que tem previsão de lançamento para maio. Os dois trabalharam juntos também no EP especial “Feliz Natal e Um Ano Novo Melhor Que Esse”, lançado no final de 2020.
"O Drink Da Meia-Noite" é uma das duas faixas presentes no single "2 Drinks". Junto com “Um Drink Com O Diabo, a canção antecipa o álbum "Maverick Voador".
Siga nas redes sociais: Instagram: @jedias.hertz e Facebook: @jediasemarina.

Banda sueca Leach estreia single "D.O.D" com participação de Bjorn Strid, vocalista do Soilwork
16/04/2021

Se o som é forte, melódico e se encaixa perfeitamente, provavelmente é da Suécia e LEACH certamente é, com seu estilo de thrash-n'-roll que vem conquistando centenas de fãs. ‘Lovely Light of Life’ é o novo trabalho da banda, terceiro álbum da carreira que chega como um chute na porta, estabelecendo um estilo e um som que destaca da multidão com sua própria mistura de thrash metal, hardcore e rock'n'roll. ‘Lovely Light of Life’ será lançado mundialmente dia 21 de Maio pelo selo americano Brutal Records.
Uma das grandes novidades do álbum é lançada hoje, o single da faixa bônus "D.O.D", que conta com a participação do vocalista do Soilwork, Bjorn Strid. A faixa já está disponível nas principais plataformas digitais - https://orcd.co/12zzaaj. Sobre essa grande parceria, a banda diz: "Conseguir com que Björn participe de uma de nossas canções é, obviamente, uma grande conquista. Nós crescemos na Suécia, Soilwork foi uma grande influência para nós, ainda é. E Björn sendo o profissional que é, acertamos em cheio na primeira tentativa. Estou feliz por tê-lo em uma de nossas músicas e definitivamente é algo que agora podemos riscar em nossa lista de desejos”.
LEACH sabe como fazer o pit começar e manter forte até a última faixa. Com ritmos barulhentos implacavelmente que soam como um hino esculpido na própria fundação do rock, ‘Lovely Light of Life’ ilustra o estilo da banda, que une profissionalismo com dinâmica e sabem como criar grandes hits. Para culminar, a produção é o nível certo de nítido e bruto, com as habilidades de Christian Silver no Studiomega. O produtor já trabalhou com Arch Enemy, Kreator, Soilwork e Dragonforce.
O videoclipe oficial de "D.O.D" será lançado dia 21 de Abril plo canal da Brutal Records. Confira o teaser https://www.youtube.com/watch?v=hzhS7bO7Dck.
Ao vir de uma cena tão rica como a Suécia, uma banda não pode deixar de receber alguma influência de seus antepassados, neste caso, a energia insistente de um Raised Fist, as partes do rock n 'roll do Entombed, e as melodias contagiantes de The Haunted. Mas nem tudo é influência da terra natal. LEACH também carrega a força do Hatebreed e o festival de destruição do Exodus e do Nuclear Assault. Todas essas influências foram destiladas em uma mistura potente que é instantaneamente reconhecível e inteiramente deles.
Formado em 2003, LEACH é uma banda construída para o palco - isso está claro. Com experiências ao vivo que se estendem desde a Europa e até Dubai, onde sua energia frenética foi comprovada. A banda criou seu próprio estilo de fazer música e fazer show, e estão animados e dispostos a levar seu trabalho para todos os cantos do mundo.
Faixas: Prelude; Serenade (for the broken brave); Carry The Stigma; Trench Walk; Scorched Earth Tactics; Aniara; True North; Down For Counting; Vultures; Gaslighting; Sweet Blashphemy e D.O.D (Feat. Bjorn Strid of Soilwork) (Bonus track).
Formação: Anders Nordlander - Baixo; Markus Wikander - Vocal e Guitarra e Joachim Dahlström - Bateria.
Gênero: Thrash’n’Roll!. Fotografia: Anders Nordlander.
Artwork: Anders Nordlander. Selo: Brutal Records.
Produtor: Christian Silver, STUDIOMEGA (Kreator, Arch Enemy, Dragonforce)
Gravação: Christian Silver, STUDIOMEGA. Mixagem e masterização: Christian Silver, STUDIOMEGA
Para mais sobre LEACH visite os canais oficiais
SITE: https://www.leachswe.com/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/leachswe/, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCq8tfVewmrZL0HF_0RLaFbQ e FACEBOOK: https://www.facebook.com/leachswe/. 
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

John Bonham: biografia será lançada em setembro e contará com prefácio de Dave Grohl
16/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário baterista John Bonham terá a sua história contada em "Beast: John Bonham And The Rise Of Led Zeppelin", sua primeira biografia. O livro de 384 páginas, que foi escrito pelo jornalista musical C.M. Kushins, será lançado no dia 7 de setembro deste ano. Segundo matéria publicada no site Blabbermouth, o prefácio da obra foi escrito por Dave Grohl, vocalista/guitarrista do FOO FIGHTERS, que antes de fundar sua própria banda, foi baterista do NIRVANA.
John Bonham foi um dos integrantes do LED ZEPPELIN e é considerado um dos bateristas mais influentes de todos os tempos. Ao lado de Robert Plant (vocal), Jimmy Page (guitarra) e John Paul Jones (baixo), gravou alguns dos maiores sucessos da história do rock, como "Babe I´m Gonna Leave You", "Rock And Roll", "Good Times Bad Times", "Black Dog", "Kashmir", "Whole Lotta Love" e obviamente, "Stairway To Heaven".
A trajetória de John foi interrompida bruscamente em 25 de setembro de 1980, quando o músico morreu aos 32 anos. No início de dezembro do mesmo ano, a banda encerrou suas atividades.

Jon Schaffer assume culpa por duas acusações ligadas à invasão ao Capitólio
16/04/2021 - Por Igor Miranda

Jon Schaffer declarou-se culpado de duas das seis acusações que enfrenta em função da invasão ao Capitólio americano, ocorrida no último dia 6 de janeiro. O guitarrista do Iced Earth está preso desde o dia 17 do mesmo mês, quando entregou-se às autoridades.
De acordo com o site Blabbermouth, Schaffer reconheceu sua culpa pelas acusações de obstruir um procedimento oficial no Capitólio e invadir áreas restritas do Capitólio enquanto porta arma perigosa ou mortal. O primeiro crime tem pena máxima de 20 anos de prisão, enquanto o segundo pode chegar a 10 anos de reclusão.
Antes, o músico havia sido acusado de seis crimes ao todo, incluindo participação consciente em ato de violência física em área restrita e invasão violenta e desordeira ao Capitólio. Na Justiça dos Estados Unidos, o réu pode se declarar culpado ou inocente antes de um julgamento. Caso o acusado declare inocência e seja julgado culpado, sua pena pode aumentar.
Como há imagens comprovando a presença de Jon Schaffer na invasão, seria praticamente impossível que o guitarrista deixasse de assumir culpa por pelo menos uma das acusações.
Além disso, o músico declarou-se culpado porque, de acordo com a imprensa americana, ele deve estabelecer um acordo de cooperação com as autoridades. Conforme publicado anteriormente pelo BuzzFeed News e traduzido pelo Whiplash.Net, procurador-geral adjunto Ahmed Baset, que trabalha no caso, disse que a colaboração de Schaffer "pode revelar a existência, escopo e a direção da investigação confidencial que está em andamento".

Fear Factory: assista vídeo oficial de "Disruptor", primeiro single do próximo álbum
16/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O FEAR FACTORY divulgou nesta sexta-feira (16 de abril) o vídeo oficial de "Disruptor". A música é o primeiro single de "Aggression Continuum", próximo trabalho de estúdio da banda, que será lançado no dia 18 de junho.  O vídeo oficial da nova música do FEAR FACTORY foi criado por Patrik Nuorteva e Tuomas Kurikka e foi disponibilizado pela Nuclear Blast, através de seu canal oficial no Youtube. Confira o clipe no player a seguir Veja em https://www.youtube.com/watch?v=9eqIEfPG4wc.
"Aggression Continuum" é o sucessor de "Genexus", lançado em 2015. O disco conta com os vocais de Burton C. Bell, que haviam sido gravados antes do frontman anunciar a sua saída da banda. Confira na matéria abaixo mais detalhes sobre o próximo trabalho do FEAR FACTORY.

Guitarra clássica de Kirk está sendo leiloada e lance ultrapassa R$ 1 milhão
16/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Há alguns dias, a guitarra utilizada por Kirk Hammett (METALLICA) no clipe da música "One" estava sendo leiloada e foi arrematada por um comprador anônimo, que desembolsou mais de 600 mil reais para comprar o item. Pois bem, se você sempre quis ter um instrumento usado por Kirk e não conseguiu comprar a que ele usou no vídeo de "One", saiba que o sonho ainda está vivo. Outra guitarra icônica que já foi do integrante do METALLICA está à venda.
Desta vez, a guitarra que está sendo leiloada é um modelo exclusivo, feito para o guitarrista e inspirado no tabuleiro de Ouija (artefato utilizado para se comunicar com espíritos, que se tornou popular no Século XIX). Atrás do instrumento, é possível ler a seguinte declaração, escrita pelo músico: "Esta foi uma das principais guitarras que usei em turnês e gravações nos anos 90. Esta guitarra foi usada extensivamente nos álbuns ‘Load’, ‘Reload’, ‘Garage Inc’, ‘The Black Album’ e ‘S&M’".
A oportunidade parece ótima, o único problema, como você deve ter imaginado, é o preço. O lance mínimo para adquirir o produto é de 225 mil dólares, valor que convertido em nossa moeda corrente, ultrapassa 1 milhão e 200 mil reais. Além do instrumento, o comprador também leva uma das alças de guitarra autografadas por Kirk e usadas por ele no palco, bem como o case original.
Se você tem alguns trocados sobrando na sua conta bancária e deseja dar uma olhada no produto, basta acessar https://www.gottahaverockandroll.com/Kirk_Hammett_Owned__Heavily_Stage_Played__Recordin-LOT37424.aspx.

Smith/Kotzen: a música do álbum em que Richie Kotzen usa guitarra de Adrian Smith
16/04/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload

O projeto Smith/Kotzen marca uma colaboração de respeito entre os guitarristas Adrian Smith (Iron Maiden) e Richie Kotzen (The Winery Dogs, ex-Poison, ex-Mr. Big). Os dois compartilharam ideias, experiências e até instrumentos durante a gravação do primeiro álbum da banda, homônimo, já disponível no streaming.
Em entrevista à edição 112 da revista Guitarload, Richie Kotzen deu mais detalhes sobre os equipamentos usados no álbum "Smith/Kotzen". O músico contou que chegou a usar uma guitarra de Adrian Smith para gravar uma música do disco, o que certamente alterou o som típico do artista.
Inicialmente, Kotzen revelou os equipamentos convencionais que utilizou nas gravações. "Acho que o único amplificador que usei foi o meu modelo signature da Victory Amplifier (RK100). O que eu usei foi o de 100 watts, pois há algumas versões diferentes. É bem no estilo dos amplificadores da Marshall, mas tem uma versatilidade maior. Com relação às guitarras, toquei os meus modelos signature Telecaster e Stratocaster", disse.
Na música "I Wanna Stay", especificamente, Richie tocou em uma guitarra Jackson de Adrian, que acompanha ponte Floyd Rose. Com o equipamento em mãos, ele tratou de tirar um som diferente do que poderia fazer com seus instrumentos principais.
"Eu também fiz algo um pouco mais distante do meu padrão: em uma das músicas, ‘I Wanna Stay’, usei a Jackson de Adrian Smith para o solo, pois ela tem uma ponte Floyd Rose. Nessa ocasião, eu quase soei como o velho Richie Kotzen, pois você pode me ouvir fazendo bends nas notas e usando a alavanca – algo que, obviamente, não tenho na Telecaster, o que mudou um pouco da minha abordagem na guitarra. Apenas tentei me divertir um pouco com isso", afirmou.
Richie Kotzen não especificou qual guitarra de Adrian Smith acabou utilizando, mas tudo indica que seja o modelo signature Jackson San Dimas, que o músico do Iron Maiden apresenta nas fotos de divulgação do Smith/Kotzen. Além da já mencionada ponte Floyd Rose, que permite alavancadas poderosas, o modelo possui trastes jumbo e captação própria da Jackson, o que colabora para uma sonoridade peculiar.
A entrevista completa de Richie Kotzen à revista Guitarload pode ser lida no site da publicação. A edição estará disponível no site para leitura, gratuitamente, até o fim do mês de abril - https://guitarload.com.br/edicoes/edicao-do-mes/.

Gangrena Gasosa: Angelo Arede é convidado de João Gordo em live solidária e o Clube do Risco tem fins sociais com arrecadação de doações
16/04/2021

O vocalista da Gangrena Gasosa, Angelo Arede (Zé Pilintra), participa na terça-feira (20 de abril) do Clube do Risco, live colaborativa comandada pelo lendário João Gordo. Durante o papo, os espectadores poderão efetuar doações em prol do projeto Solidariedade Vegan, que auxilia a população em situação de rua. A transmissão acontece pelo canal Panelaço, no YouTube, às 18h.
O projeto Solidariedade Vegan nasceu com Vivi Torrico e João Gordo realizando distribuição de marmitas veganas ao redor do bairro Bixiga (São Paulo), mas tomou grandes proporções e atualmente auxilia uma grande quantidade de pessoas em situação de rua. Contribuições podem ser feitas pelo Catarse ou contatando a organização pelo Instagram @solidariedadevegan.
Gangrena Gasosa
Única banda de Saravá Metal do mundo, A Gangrena Gasosa celebra a união do metal com elementos da cultura afro-brasileira, nas músicas e nas letras. O grupo e suas entidades cruzam elementos da umbanda com heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no rock’n’roll, território antes dominado pela mitologia nórdica e anglo-saxônica.
A Gangrena Gasosa tem como mais recentes lançamentos os singles “Coió” e “Kizila”, ambos com videoclipes históricos.
Live com Angelo Arede e João Gordo: https://www.youtube.com/panelacooficial
Gangrena Gasosa: Facebook: www.facebook.com/gangrenagasosa; YouTube: www.youtube.com/gangrenagasosa; Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa e Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Mercic: Duas novas obras primas do Industrial Rock/Metal em junho!
16/04/2021

Uma das maiores bandas expoentes do Rock/Metal industrial mundial, a portuguesa MERCIC, assinou recentemente contrato para distribuição digital de seus trabalhos via UNP Music, e para coroar essa parceria seu líder e multi-instrumentista, Carlos "Maldito", finalizou as gravações de dois novos álbuns a serem lançados dia 4 de junho. Em breve, uma faixa de cada álbum será divulgadas nos canais oficiais da banda e não darão margem a dúvidas quanto a qualidade e diversidade dentro desse que é um dos estilos que mais cresce na atualidade.
O tracklist de "MERCIC_7_2021" é: "Batalha de Egos"; "Reage"; "Começa a Viver-Te"; "Sê Audaz"; "Já Não Te Pertences"; "Se Pequeno for o teu Pensamento, Jamais Serás Grande em Algo"; "Foge & Liberta-Te"; "Há Sempre Um Vazio"; "Olha-Te ao Espelho" e "Somos Erros".
O tracklist de "MERCIC_8_2021": "The Determinant Rising"; "The Ruinous Damage"; "The Extermination Of What You Thought To Be"; "The Continuous Uncertainty"; "The Conqueror"; "The Most Perfect Nightmare"; "The Pain Builder"; "Nostalgia For The Past Nights"; "The Crown Is For Johnny (R.I.P)" e "The Last Ramble Of Dawn Enough!".
Mixagem e Masterização por André Tavares. Capas e artes por César Palma.
Fotografia por Mariana Félix.
Ambos álbuns serão lançados separadamente e contam com participações especiais de renomados músicos da cena rock industrial e experimental portugueses, como por exemplo, André Tavares, César Palma, Manuel Melo, Hugo Areias, Cláudio Silva, Luís Coelho, Jorge Caldeira, José Costa, Jó, Tiago Tokinha, Ricardo Gingado, Paulo Dimal e Cristiano Vieira.
Mais sobre o MERCIC:
Criado em 2015, em Grândola, Portugal, pelo músico multi-instrumentista Carlos “Maldito”, o MERCIC é um projeto de Rock/Metal Industrial, cujo objetivo é lançar somente álbuns de estúdio sem se prender a videoclipes. Raramente faz shows ao vivo, pois a filosofia do projeto é de fazer com que apenas a música seja o foco principal e fale por si só. A força motriz de sua música se sobressai a qualquer uso de imagens editadas como a sociedade atual usa e abusa.
Carlos “Maldito”, numa decisão brusca e nada fácil em sua vida, abandonou todas as bandas na qual era também compositor, para se dedicar exclusivamente ao MERCIC e, desde então, vem lançando um novo trabalho por ano. Essa mudança não se deu logo no início da jornada com o MERCIC, mas sim antes do lançamento de seu quinto registro, o “MERCIC_5_2019″, lançado em 2019, no qual é considerado pelo músico como um novo recomeço em sua vida não só como músico como, também, como pai de família.
A sonoridade do MERCIC é única, passeando facilmente entre o Indie, Alternative Rock/Metal, Gothic Rock e Rock/Metal Industrial, voltada mais para melodia com progressões modernistas e diferentes atmosferas. Seus grandes e incríveis diferenciais vão desde as vocalizações, temáticas, nuances climáticos, batidas sintetizadas, teclados, samplers e orquestrações cheias de melancolia, criando não só climas sombrios em sua música como, também, uma gama de diversidade entre estilos quase que inimaginável. Se existe uma banda inovadora e que foge completamente de estereótipos ou sons convencionais, sem se prender a rótulos, o MERCIC é, sem dúvida, uma das principais delas.
Discografia:
MERCIC_1_2015 (Álbum/2015)
MERCIC_2_2016 (Remix) (EP/2016)
MERCIC_3_2017 (Álbum/2017)
MERCIC_4_2018 (Álbum/2018)
MERCIC_5_2019 (Álbum/2019)
MERCIC_6_2020 (Álbum/2020)
Cursed (Sacred Sin) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Shattered (Congruity) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Cold (Chaosfear) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Rhythmotion (Machinergy) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Bloodied Hope (Theriomorphic) (Remixed By Mercic) (Single/2021)
MERCIC_7_2021 (Álbum/2021)
MERCIC_8_2021 (Álbum/2021)
Formação: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra (Live) e Hugo Areias - Técnico de Som (Live).
Ouça MERCIC em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FVgsPzqO3p2gspmkhxakf
YouTube: www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg
Bandcamp: https://mercic.bandcamp.com
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/mercic/1066088090
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/9466316
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/7453025
Napster: https://br.napster.com/artist/mercic
Mídias Sociais/Contato: Email: mercic_band@hotmail.com; Facebook: www.facebook.com/MERCICmusic; Instagram: www.instagram.com/mercic_band e UNP Music: https://undergroundnproud.com/unp-music/mercic.
Fonte, JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Jon Hopkins lança novo EP, Piano Versions
16/04/2021

Depois do recente lançamento do cover de “Dawn Chorus”, Jon Hopkins compartilha seu novo EP, Piano Versions, que também terá lançamentos físicos dia 2 de Julho, 2021.
Apresentado como o álbum irmão de Asleep Versions de 2014, Piano Versions é uma coleção de covers ambientes no piano. As músicas do EP, originalmente por Roger & Brian Eno, Thom Yorke, Luke Abbott e James Yorkston são apresentados em um contexto completamente novo de sua forma inicial. Nessas versões, Hopkins usou seu piano vertical como peça central do EP, enquanto gravava os elementos ambientais em torno dele.
OUÇA O EP PIANO VERSIONS http://smarturl.it/PianoVersions.
Hopkins sobre Piano Versions:
“Piano Versions são quatro versões de piano ambiente mínimas de canções que adoro há muito tempo, mas que vêm de lugares muito diferentes. Parece-me que a melodia é universal e as que eu realmente conecto brilham independentemente do gênero ou contexto, seja do techno, folk ou o que quer que seja. Eu amei a simplicidade de ter meu antigo piano vertical sendo o centro de um disco inteiro pela primeira vez. Mas a importância de permitir que o mundo externo participe das gravações está tão presente para mim como sempre, então há camadas de ruídos incidentais, canto de pássaros, o som de alguém lavando a louça na cozinha do estúdio - tudo o que estava acontecendo fora do meu quarto está incluído e até acentuado. Eu quero que as pessoas ouçam não apenas as gravações, mas sintam como é estar lá e fazê-las. Foi uma experiência profunda
OUÇA O ÚLTIMO SINGLE “WINTERGREEN” http://smarturl.it/Wintergreen.
OUÇA “DAWN CHORUS” https://smarturl.it/JHDawnChorus.
Piano Versions tracklist: Dawn Chorus; Heron; Modern Driveway e Wintergreen.
Piano Versions será lançado em um vinil exclusivo 12”, um padrão 12” e CD no dia 12 de Julho. Pré-order disponível via Domino Mart http://smarturl.it/PianoVersions.
Jon Hopkins online: Website: http://www.jonhopkins.co.uk/ | Facebook: https://www.facebook.com/jonhopkinsmusic/ | Twitter: https://twitter.com/jon_hopkins_ | Instagram: https://www.instagram.com/mrjonhopkins/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Impavid Colossus aborda egocentrismo da sociedade em Claim Your Existence e a canção é a sucessora de “Home Of The Brave”, primeiro single do novo disco da banda
16/04/2021

Depois de “Home Of The Brave”, o estrondoso primeiro single do primeiro disco, os paulistanos do Impavid Colossus retornam com “Claim Your Existence”, mais uma feroz amostra do projeto, que previsão de lançamento ainda para 2021, via Wikimetal Music. Confira aqui o lyric video de “Claim Your Existence” - https://www.youtube.com/watch?v=4r6B32mXm5s.
OUÇA “CLAIM YOUR EXISTENCE”: https://wikimetal.lnk.to/ClaimYourExistence.
Gravado entre o estúdio Family Mob, em São Paulo, e os home studios dos músicos, a ideia da canção surgiu na verdade anos atrás, nascendo a partir do riff inspirado pelo disco Exile in Oblivion, da banda Strung Out, conta o guitarrista Marcelo Barchetta. A temática da canção, por sua vez, surgiu através da observação do cotidiano, se tratando de um tópico atemporal: o egocentrismo e interesses próprios que impedem a sociedade de se unir em prol do bem comum, revela o vocalista Enrico Minelli.
A banda, que não se limita à gêneros e mescla com maestria o punk rock, grunge, hard rock e metal, irá compartilhar com o mundo no primeiro álbum da banda, composto e produzido pelos próprios artistas. “Após a receptividade super positiva de ‘Home Of The Brave’, estamos bem ansiosos para esse álbum e os próximos singles chegarem pra essa galera que tem sempre apoiado muito o nosso trabalho”, conta o guitarrista Felipe Ruiz. “O álbum está lindo e espero que todos possam pirar, assim como nós. Não vejo a hora de poder tocar essas músicas ao vivo!”
Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como Cruz, Owl Company, Rancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.
Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.
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Roberta Spindel regrava “Mais uma vez” com Rodrigo Suricato e a cantora se agarrou na mensagem escrita por Renato Russo para melodia de Flávio Venturini durante a pandemia e gerou single que é lançado em 16 de abril com clipe
16/04/2021

Renato Russo tinha acabado de vir do lançamento de um dos mais primorosos álbuns da Legião Urbana, “Dois”, quando esbarrou com Flávio Venturini e falou para ele que era fã de sua banda, a 14 Bis. Renato encontrou Flávio dedilhando uma melodia e se ofereceu para escrever a letra. “Fiz como se fosse o pai falando para o filho durante uma tempestade”, disse ele ao apresentar Mais Uma Vez ao novo parceiro. Com versos como “Mas é claro que o sol vai voltar amanhã / Mais uma vez, eu sei / Escuridão já vi pior, de endoidecer gente sã / Espera que o sol já vem”, a mensagem é clara. E foi nela que Roberta Spindel se agarrou logo nos primeiros momentos da pandemia de Covid-19, que fez ela e gente do munto todo ficar confinado dentro de casa, isolados de suas atividades e longe dos palcos.
Aposta de Caetano Veloso em 2011, compositora de mão cheia e intérprete de diversos grandes nomes da MPB, a cantora enxergou a luz no fim do túnel e convidou Rodrigo Suricato para regravar com ela Mais Uma Vez. Com arranjo assinado por Rodrigo Suricato e Fabrício Matos e produção de Fabrício e Lúcio Fernandes Costa, o single é lançado nesta sexta-feira, 16 de abril, junto com um clipe.
Assista aqui o clipe de “Mais uma vez”: https://www.youtube.com/watch?v=1veV96DVREA.
 Ouça aqui “Mais uma vez”: linktr.ee/robertaspindel.
“Quando a pandemia começou, eu estava totalmente confinada. Essa música fala de confiança. Quando a gente sabe o que vai acontecer, é mais fácil confiar. Ela trouxe uma luz naquele momento em que não sabíamos o que ia acontecer. Renato Russo estaria completando 60 anos e eu refleti muito sobre como ele nos toca com verdades. Tem artistas que trazem uma poesia linda, mas ele acessa essa essência com muita simplicidade, o que acho que acaba sendo um lugar complexo, e por isso tão bom”, diz Roberta Spindel.
A liberação para o registro foi dada por Venturini e, após Roberta enviar uma versão em voz e violão para sua apreciação, pelo herdeiro de Renato Russo, Giuliano Manfredini. Participaram da gravação Lourenço Monteiro na bateria, Rodrigo Tavares nos teclados, Fabrício Matos na programação e no violão, além de Rodrigo Suricato no violão e na guitarra barítona. A masteirzação ficou por conta do mestre Ricardo Garcia, na Magic Master.
“Eu já conhecia o Rodrigo, gosto dele como pessoa e como artista. E gosto muito do estilo dele, do que ele acrescenta para a canção. O que poderia emprestar para a canção, ele emprestou. Rodrigo trouxe muito dele para o universo”, comenta Roberta.
Ao melhor estilo Russo e Venturini, Spindel e Suricato fazem um belo dueto e deixam marcas na história da pandemia que nem Renato Russo deixou. A leitura da dupla carioca virou um folk contemporâneo, distanciando-se da original (registrada pelos autores no álbum do 14 Bis “Sete”, em 1987) e do registro de Renato produzido especialmente para o álbum póstumo “Presente” (2003). A faixa é o primeiro lançamento de Roberta Spindel no selo Algorock, que prevê ainda uma série de outras gravações da cantora.
Roberta Spindel estreou em disco em 2011 com o CD “Dentro do meu olhar”, que contou com a participação de Caetano Veloso na releitura de “Como dois e dois”, dele. Do repertório, “Se eu quiser falar com Deus” (Gilberto Gil) entrou para a trilha sonora da novela “Amor eterno amor” e “Esquinas” (Djavan), para a da novela “Morde & Assopra”. Também naquele ano, a artista recebeu indicação ao Prêmio Multishow, na categoria Revelação. Roberta Spindel integrou a banda do programa musical “Popstar”, da TV Globo, e já dividiu os palcos ou faixas musicais com artistas como Caetano Veloso, Hyldon Souza e Luis Melodia.
* Chris Fuscaldo, jornalista e autora do livro “Discobiografia Legionária”.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

“Stronger Together”, canção inédita da banda Armored Dawn, propõe reflexão sobre a importância da amizade e a canção traz uma mensagem de esperança para todos que precisam se reerguer nesse momento de incertezas
16/04/2021

Reconhecida internacionalmente por ser um dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Armored Dawn está lançando um novo single, intitulado “Stronger Together”. A canção inédita foi composta durante o período de isolamento criado pela primeira onda da pandemia, o que imprime à faixa uma forte carga emocional, por ser fruto de um momento complicado vivido pela sociedade em todo o mundo.
O lançamento mundial de “Stronger Together” acontece nesta sexta-feira, 16 de abril, a partir das 11h da manhã, em todas as plataformas digitais. De maneira simultânea, estará disponível no YouTube um lyric vídeo da faixa. A música será transmitida, na mesma data, em rede nacional pela Rádio Transamérica e nos principais estados brasileiros através da Rede Atlântida, Rádio Cidade, Kiss FM, entre outras rádios de renome no Brasil.
O vocalista do grupo, Eduardo Parras, comenta o conceito lírico, que lança um olhar de esperança e força neste momento difícil e exalta a primeira composição da nova formação: “Dois amigos compartilham o desejo de dominar o mundo, lutando pelos seus sonhos e ideais. Muito já foi feito e vivido, eles já conquistaram tantas coisas que agora é impossível desistir. Um por todos e todos por um, não importa o que digam ou o que aconteça. Juntos podemos muito mais e nada pode nos derrubar.”, explica. A letra, escrita no período de isolamento social, fortalece o conceito de amizade e reforça a importância das pessoas que dividem umas com as outras o peso de dias tão difíceis. Nessa nova realidade da sociedade, a maior prova de afeto por outro ser humano é manter a distância.
A banda está na fase final da promoção do aclamado álbum “Viking Zombie”, lançado em 2019, e está em fase avançada de gravação de seu quarto álbum de estúdio, que será lançado ainda este ano.
O grupo que é amplamente conhecido por se apresentar em turnês nacionais e internacionais ao lado de grandes ícones do metal mundial como Saxon, Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall, Tarja, entre outros, prepara novas datas para a retomada de seu projeto ‘Armored Dawn Convida’ e turnê especial por diversos países em um cenário pós-pandemia.
Assista o vídeo: https://youtu.be/uWho9NjraIs.
A atual formação da banda Armored Dawn conta com Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura, Heros Trench e Timo Kaarkoski (guitarras), Fernando Quesada (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria). Mais informações sobre a banda em: www.armoreddawn.com.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Andre Matos: idealizadores do documentário “Maestro do Rock” lançam nova série de Lives no YouTube
16/04/2021

Os idealizadores do documentário "Andre Matos - Maestro do Rock" acabaram de divulgar uma nova série de Lives no YouTube intitulada “Doc B-Sides Lives”.
Faltando praticamente 5 meses para o filme mais aguardado dos fãs ser lançado, estas Lives serão um aperitivo para que os fãs do músico possam conhecer o homem atrás do artista.
Anderson Bellini e Thiago Mauro, com o apoio técnico de Andre Bastos, farão lives semanais, trazendo convidados importantes da vida e da carreira de Andre Matos. A série “Doc B-Sides Lives” será um programa irreverente, com histórias inéditas e curiosidades nunca imaginadas sobre o maior Rockstar do metal brasileiro.  Os dois primeiros DOC B-SIDES LIVE já tem data e convidados definidos:
21/04 - Andre Biloide x Andre Bilaidol - os primeiros guitarristas do Angra André Linhares Bastos e Andre "Zaza"Hernandes, às 21 horas - horário de Brasília.
25/04 - 24 anos de HOLY LIVE com Rafael Bittencourt (guitarrista do Angra), Guilherme Canaes (técnico de som do show) e Antoine de Montremy (fã francês do Angra que esteve presente no show), às 16 horas - horário de Brasília
As Lives acontecem sempre no canal oficial no YouTube de “Andre Matos - Maestro do Rock”, local que também conta com os teasers do documentário, a “Andre Matos ALIVE”, outros Doc B-sides especiais e muito mais material inédito.
A equipe do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio.  Em novembro de 2020, com o avançar da produção e entrevistas, Anderson e Thiago criaram uma “Vakinha” para que os fãs possam doar e ajudar na realização do documentário. Você pode doar a quantia que quiser para o filme, seu nome aparecerá nos créditos finais.
Colabore com a 'Vakinha': http://vaka.me/1498538.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary.
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/.
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc.

Death N' Darkness Prevails: Ouça os dois tributos presentes em “In the Name of Lust and Sin”
16/04/2021

Disponibilizado em dezembro de 2020, o álbum de estreia do DEATH N’ DARKNESS PREVAILS, “In the Name of Lust and Sin”, conta com quatro músicas autorais e dois tributos: “Evil Spirit” (Running Wild) e Sacrifice (Venom).
Recentemente a gravadora Dead Paradise Records, responsável pelo lançamento físico deste material - feito em março deste ano -, disponibilizou estas duas faixas em seu canal do YouTube e podem ser ouvidas separadamente, confira: Evil Spirit: https://youtu.be/8vgdXLUUclg e Sacrifice: https://youtu.be/SLuZ2YW42Cs.
Encontre “In the Name of Lust and Sin” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Adquira-o no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) escrevendo diretamente para o Instagram da Dead Paradise Records: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Assista ao lyric vídeo para a faixa “In The Name Of Lust And Sin”: https://youtu.be/b04SZtbgH5g.
Imprensa interessada em receber “In the Name of Lust and Sin” completo para resenha e/ou entrevista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth inicia as gravações de um novo álbum, confira!
16/04/2021

Os pernambucanos do MALKUTH já se encontram em estúdio onde iniciaram as gravações do sucessor do bem-recebido “Voodoo”. Em suas redes sociais, a banda divulgou um breve vídeo com os trabalhos de guitarra, para a faixa intitulada “Naamah”, assista: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/posts/1676200755902222.
Confira também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CNpaaheFF9e/.
Este álbum vem sendo gravado no DarkSide Stúdio, em Recife/PE, e conta com a produção de Diego DoUrden. Nos próximos dias mais vídeos com os bastidores destes trabalhos, bem como capa, título, tracklist e data de lançamento serão divulgados pelo MALKUTH, fique por dentro de todas as novidades acessando os links abaixo:
Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial;
Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/ e Sangue Frio Produções: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/MALKUTH/38.
Encontre a banda em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cantora DAY celebra 1 milhão de streamings em novo single
16/04/2021

‘Finais Mentem’ é a terceira musica de “Bem-vindo ao clube”, disco que deve chegar aos apps ainda neste semestre.
O ano não podia ter começado de melhor forma para a cantora DAY. A revelação do novo pop undergroud, que recentemente anunciou a data de estreia de seu novo álbum, está comemorando a impressionante marca de 1 milhões de streamings no Spotify com o single “Finais Mentem”, lançado há menos de um mês. No Youtube, a canção já conta com mais de 350 mil visualizações e mais de 6 mil comentários.
Produzida pelo Los Brasileiros, responsáveis por sucessos de Anitta, Vitão e Projota, “Finais Mentem” segue com as influências do pop rock e pop punk dos anos 2000 e foi o primeiro single composto pela cantora para fazer parte de “Bem-vindo ao Clube”, seu álbum debutante que deve chegar aos apps de música em maio.
Principal revelação do novo pop undeground brasileiro, coautora de poderosos hits nacionais como “Complicado”, Vitão feat. Anitta, que também gravou o single “Não Perco Meu Tempo”, dona de mais de 85 milhões de streamings nos apps de música, 90 milhões de visualizações no Youtube, vencedora do Prêmio Jovem Brasileiro 2020 e finalista do The Voice pelo time de Lulu Santos, DAY é um dos principais nomes da nova geração da música brasileira e está pronta para impressionar o Brasil mais uma vez.

Sensação do Metalcore dinamarquês Ghost Irislança single e video
16/04/2021

O Ghost Iris é um nome em ascensão na música pesada mundial. O quarteto metalcore é da Dinamarca e ganhou holofotes na Europa já com o primeiro disco, Anecdotes of Science & Soul, que em 2016 foi o disco de uma banda dinamarquesa com maior número de streaming no Spotify (1,6 milhão). Hoje, prestes a lançar o quarto fonograma de estúdio, soltam o videoclipe de ‘Cult’, último single antes de ‘Comatose’ (o álbum) chegar ao mercado no dia 7 de maio pela Long Branch Records.
Assista ao vídeo de cult aqui: https://youtu.be/3ZJuY2Nzc8Q.
A inédita ‘Cult’ mostra o Ghost Iris cada vez mais agressivo e técnico, sempre alinhado à produção moderna e realça cada pormenor da música, dos diferentes timbres dos riffs às nuances dos vocais rasgados aos limpos.
O Ghost Iris comenta sobre a música a partir de um questionamento: o que acontece quando os seres humanos seguem cegamente outro humano? “É uma música que mergulha nos perigos de não questionar tudo e o fato de que ninguém está acima do escrutínio, nem mesmo reis ou rainhas. Em uma sociedade pós-factual, isso é ainda mais evidente”.
O single ‘Cult’ está disponível no streaming e demais plataformas à meia-noite de sexta-feira (16) aqui: https://smarturl.it/ghostiris_comatose. 
A banda anuncia ‘Comatose’ como um passo adiante do aclamado terceiro disco, Apple of Discord (2019), que levou os dinamarqueses para turnês pela Europa, Reino Unido e Japão ao lado de Dream Theater, Jinjer, After The Burial e Soen. Foi revelação de festivais concorridos como Copenhell, Rockstadt Extreme Fest e Euroblast, conquistando novos fãs todas as noites com sua autêntica performance intensa e enérgica.
A promessa do Ghost Iris para o lançamento no dia 7/5 é que o vindouro quarto álbum Comatose seja o mais visceral da carreira, iniciada em 2015, e que leve à exaustão os instrumentais pulverizados, com letras sombrias, cativantes e, não raramente, ásperas.
E o Ghost Iris já tem agendada uma turnê pela Europa entre setembro e outubro como convidado especial para a lenda do post hardcore, Skywalker, seguido de uma apresentação no Reino Unido com o InVisions em dezembro.

Iron Maiden: juntos com Amon Amarth no jogo Legacy of the Beast
15/04/2021 - Por Emanuel Seagal

O IRON MAIDEN vai fazer uma parceria com o AMON AMARTH no jogo "Iron Maiden: Legacy of the Beast", confira o comunicado.
Intitulado "Viking Invasion", o evento de um mês tem como temas as música do IRON MAIDEN, "Invaders", do álbum "The Number of the Beast", de 1982. O game Legacy of the Beast criou um novo personagem e história usando o novo álbum do AMON AMARTH, "The Berserker".
Depois de uma série de ataques em sua aldeia, um Berserker solitário jura vingança contra os culpados que mataram sua família. Acostumado com batalhas, retaliação e vingança, Eddie, o infame mascote do IRON MAIDEN, conduz não apenas o Berserker, mas também a deusa nórdica Freya na batalha contra ondas ​​de inimigos em busca de vingança pelos falecidos parentes do Berserker. Esses ataques são aleatórios ou há algo mais sinistro acontecendo?
Descubra quando você encontrar o Berserker na Viking Invasion Dungeon com lançamento no dia 13 de abril de 2021 no jogo para celular Iron Maiden: Legacy of the Beast.
"Legacy of the Beast foi construído com base nas músicas, arte e história do Iron Maiden, mas também sempre foi sobre a introdução e desenvolvimento de ideias criativas que vão além do Maiden", comenta o empresário da banda, Rod Smallwood, "e, assim como nós sempre convidamos bandas para embarcar em turnês conosco, temos o prazer de convidar alguns amigos para fazer parte do nosso jogo e dar outra dimensão à diversão e emoção dele."
Em Iron Maiden: Legacy of the Beast, os fãs de metal e RPG assumem o papel do mascote icônico da banda, Eddie, que viaja no tempo, por uma variedade imensa de mundos em ambientes 3D. Eddie aparece em muitas formas, cada uma delas sendo uma parte da rica história do IRON MAIDEN, e cada uma com um conjunto de poderes e habilidades especiais.
O vocalista e chefe viking do AMON AMARTH, Johan Hegg, comentou: "Ter nosso próprio personagem no jogo Iron Maiden: Legacy of the Beast é absurdamente legal! E uma grande honra. Esperamos que todos gostem da nossa humilde contribuição para este jogo incrível!"
Os jogadores podem ganhar o personagem Berserker gratuitamente a partir do dia 13 de abril até o dia 12 de maio de 2021.
Baixe o game nos links Android https://go.onelink.me/app/727b821c e iOS https://go.onelink.me/app/566bf724. FONTE: ThePRP.

Apokrisis na 8ª Edição do Stay Home Festival nessa sexta-feira (16/04)!
15/04/2021

Nesta sexta-feira, dia 16 de abril, a partir das 21h, teremos a banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS na 8ª Edição do Stay Home Festival, junto de outras grandes bandas brasileiras e internacionais, como por exemplo o Sad Theory, Mercy Killing, Gangrena Gasosa, CrashKill, dentre outras. Link direto para o Stay Home Festival 8ª Edição: https://youtu.be/5KHc9sQVbJQ.
Essa nova edição, assim como todas as outras, será transmitida de forma exclusiva através do canal no Youtube do Metal com Batata (@metalcombatata) e simultânea pela Rádio Baixada Santista (www.radiobaixadasantista.com.br).
Ainda em processo de divulgação de seu muitíssimo bem elogiado álbum de estreia “Misanthropy”, o APOKRISIS, que fechou recentemente contrato com a gravadora/distribuidora europeia UNP Music, participará desse festival online com um imperdível vídeo/collab totalmente inédito e exclusivo para a potente faixa "Without Absolution".
Confira o álbum “Misanthropy” no Spotify em: https://sptfy.com/5hdi.
“Esta é a faixa mais peculiar do álbum, cheia de nuances e com vocalizações onde os vocais guturais são menos explorados, dando destaque às vozes limpas. Toda esta música foi pensada para conciliar groove e peso, com a cozinha quebrando tudo, mas sem perder as características do Apokrisis.” (Rodrigo Sanner)
“É a mais cadenciada, mas ao mesmo tempo tem muito de Power Metal, além de muito peso e melodias marcantes.” (Alexandre Tamarossi)
“Essa música tem um clima bem diferente, onde os riffs soam com mais groove, porém sem perder o peso e agressividade, e com algumas passagens bem progressivas que se uniram perfeitamente.” (Evandro Bezerra)
“Uma das mais cadenciadas do álbum. O Rodrigo explora linhas vocais mais melódicas, o que fez dela um ‘respiro´ entre uma sequência de músicas rápidas e brutais. Novamente a gente explora uma passagem instrumental no meio da música. Baixo e Guitarra trabalham juntos durante quase toda a música. Particularmente gosto muito do final dela, um instrumental que lembram muito bandas de Thrash Moderno e Groove Metal.” (Emerson Soares)
Mais sobre o APOKRISIS:
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda se mantém intacta e sólida, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar, mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, com o lançamento de dois singles, “Absinthe From The Gods” e “The Psalm Of Mankind Decadence”, ambos muito bem recebidos pelos fãs e crítica especializada, pavimentando o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia “Misanthropy”!
“Misanthropy” foi produzido, mixado e masterizado de forma cristalina, moderna e monstruosa pelos experientes produtores Michel Villares e Ricky Franco (coprodução), ambos M&H Studio, e com uma belíssima arte de capa por Emerson Bezerra. São 9 faixas vibrantes que unem força, técnica, melodia e agressividade de forma primorosa e com qualidade digna de primeiro mundo. Envolto a muita energia e ambiências, uniram de forma coesa o peso descomunal do Death/Thrash Metal mais moderno de bandas como Arch Enemy, Into Eternity, e Nevermore, com pitadas generosas de Heavy/Power Metal do Iced Earth (principalmente nas harmonias, vocais e solos) e as estruturas cheias de levadas/quebradas de ritmo do Metal progressivo do Dream Theater. “Misanthorpy”, por enquanto, encontra-se somente nas plataformas tradicionais de streaming, mas a banda está estudando formas de lançamento físico para muito em breve.
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: “Quantum Messiah” (Single/2017); “Memories” (Single/2018); “Absinthe From The Gods” (Single/2020); “The Psalm Of Mankind Decadence” (Single/2020) e “Misanthropy” (Álbum/2020).
Ouça APOKRISIS em: Bandcamp: https://unpmusic.bandcamp.com/album/misanthropy; Spotify: https://sptfy.com/9tmF; Apple Music: https://apple.co/3knFHtC; Deezer: https://bit.ly/3nnOYUl; YouTube: https://bit.ly/3njFedK; Amazon Music: https://amzn.to/36NVY6v eNapster: https://bit.ly/3kvFQLq.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial; Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official e UnpMusic: https://undergroundnproud.com/unp-music/apokrisis.
Fonte: JZ PRESS -  www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Autobiografias de Gene Simmons e Paul Stanley ganham edição em português
15/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Um dia para fazer Kisstória com Gene Simmons e Paul Stanley. Dois lançamentos juntos!
Ele estudou pra ser rabino, mas se converteu ao rock’n’roll
A autobiografia de uma das figuras mais polêmicas da música - Gene Simmons, baixista do KISS - chega ao Brasil pela primeira vez com um kit exclusivo e limitado de colecionador: 1 livro "KISS: Por trás da maquiagem" de capa brochura e caderno de fotos, muitas inéditas da coleção privada de Gene, + 1 Paper Simmons para montar em casa criado pelo Rafa Miqueleto + 1 pôster do "The Demon" + 1 marcador de páginas.
Por trás da maquiagem demoníaca de Gene, você vai conhecer a intimidade do menino de Israel que cresceu com apetite por fama, diversão e garotas. Com honestidade, Gene mostra todos os aspectos de sua complexa personalidade: filho, rock star, ator, produtor de discos, empresário, mulherengo, pai dedicado e autor.
Nossos agradecimentos à tradução de Fernando Scoczynski Filho, à revisão de Fernanda Simões Lopes, à preparação de Jaqueline Kanashiro, à edição de Marcelo Viegas e ao projeto gráfico do Celso Orlandin Jr.
Quem também tira a maquiagem para revelar a sua verdadeira identidade é Paul Stanley, a voz do KISS
A autobiografia do vocalista e guitarrista, Paul Stanley, ganha pré-venda de reimpressão com kit exclusivo: 1 livro "Uma vida sem máscaras" de capa brochura e caderno de fotos + 1 Paper Stanley para montar criado pelo Rafa Miqueleto + 1 pôster do "Starchild" + 1 marcador de páginas com a réplica da assinatura do músico.
No livro de memórias de Stanley, que nasceu com uma deformidade que causa surdez, você vai conhecer a história de fundação do KISS, suas relações pessoais e a relação turbulenta entre os colegas de banda. Os kits são exclusivos para compras na nossa loja online - www.belasletras.com.br - enquanto durar o estoque. FONTE: Editora Belas Letras https://www.belasletras.com.br/.

No passado, Offspring tentou "roubar" o título "Chinese Democracy"
15/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O GUNS N' ROSES lançou seu disco mais recente, intitulado "Chinese Democracy", em 2008. Não há dúvidas que esse é o trabalho mais aguardado da história do rock, pelo menos no que se refere ao tempo de espera. Para quem não sabe, "Chinese..." foi lançado DEZESSETE anos depois dos dois "Use Your Illusion".
Apesar de ter sido lançado em 2008, Axl Rose já havia falado sobre o possível título do disco antes mesmo dos anos 2000. Em entrevista concedida em 1999 à Kurt Loder, da MTV, o vocalista justificou a escolha. "Há muitos movimentos democráticos chineses e é algo sobre o qual se fala muito, e é algo que será bom de ver. Também pode ser apenas uma declaração irônica. Eu não sei, eu simplesmente gosto de como isso soa".
Pois bem, o disco demorou em sair do papel e outra banda dos Estados Unidos quase passou a mão no título escolhido por Axl. O THE OFFSPRING, que fez muito sucesso nos anos 1990, pensou em "Chinese Democracy" como título de seu sétimo disco, que seria lançado em 2003. A banda californiana, aliás, chegou a emitir um comunicado à imprensa, informando que o álbum de fato se chamaria "Chinese Democracy". Parte da nota ironizava o fato de Axl Rose ter adotado o exótico visual com as tranças, que Bryan "Dexter" Holland, guitarrista e vocalista do OFFSPRING, ostentava no passado. "Você dormiu, você perdeu. Axl arrancou minhas tranças, então eu roubei o título do álbum dele".
É claro que tudo não passou de uma brincadeira que passou dos limites, segundo Dexter disse ao site Spinner. Na mesma matéria, que foi "resgatada" pelo Loudwire, o frontman dos cabelos arrepiados explicou a sacanagem. "Quando o álbum está próximo de ser lançado, você tenta pensar seriamente em um título por dez minutos e então todos na banda brincam pelas próximas duas horas com ideias como ‘Offspring Bloody Offspring’. Um dia, alguém sugeriu Chinese Democracy e não conseguíamos parar de rir disso".
Axl Rose não gostou muito da zoeira e sugeriu que Dexter e sua turma abandonassem a ideia. Pois bem, o OFFFSPRING de fato desistiu e em 9 de dezembro de 2003, foi lançado "Splinter", que poderia muito bem ter se chamado "Chinese Democracy", de acordo com o vocalista. "Acho que nunca consideramos seriamente usar esse nome. Mas poderíamos ter feito isso se quiséssemos, porque você não pode ter direitos autorais ou marcas registradas de um título de álbum ou de uma música. Pense em todas as músicas que são chamadas de 'I Love You' ou 'Baby, Baby'".
O sucessor de "Splinter", intitulado "Rise and Fall, Rage and Grace", foi lançado em 2008, com um intervalo de quase cinco anos entre um e outro. Durante entrevista ao NME, o guitarrista Noodles brincou sobre a demora. "Acho que nunca deveríamos ter brincado sobre chamar nosso último álbum de Chinese Democracy. Acho que isso voltou para nos assombrar".
Pelo visto, o THE OFFFSPRING tomou gosto em demorar a lançar discos, já que de 2003 até 2021, o grupo lançou "Rise and Fall, Rage and Grace" (2008) e "Days Go By" (2012). Para a felicidade dos fãs, o décimo trabalho de estúdio da banda, intitulado "Let The Bad Times Roll" será lançado dia 16 de abril. Desta vez, sem confusão com nenhum astro do rock.

Joey Ramone: Netflix está produzindo biografia; Pete Davidson é escolhido para o papel
15/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O astro do rock Joey Ramone, famoso por ser o frontman do RAMONES, ganhará um filme biográfico. O filme, que é dirigido por Jason Orley, está sendo produzido pela STXfilms, em conjunto com a Netflix e o espólio de Joey Ramone. A obra é uma adaptação de "I Slept With Joey Ramone" ("Eu Dormi Com Joey Ramone"), livro escrito por Mickey Leigh (irmão de Joey) e publicado em 2012. As informações foram publicadas pelo site Loudwire nesta quinta-feira (15 de abril), em matéria assinada por Chad Childers.
O ator e comediante Pete Davidson foi o escolhido para interpretar o icônico vocalista da maior banda punk de todos os tempos. Além de atuar, ele também está trabalhando como um dos produtores executivos do filme. Pete, que faz parte do programa "Saturday Night Live", também estrelou o filme "The King Of Staten Island" (no Brasil, "O Rei de Staten Island").
Adam Fogelson, presidente da STXfilms, falou sobre a biografia em um comunicado. "Quando você divide a cama com alguém - e não apenas uma cama, mas uma infância, uma família e uma vida inteira- você conhece essa pessoa melhor do que ninguém. Mickey Leigh não apenas colaborou com a banda de seu irmão mais velho, ele tem memórias insubstituíveis e percepções sobre Joey Ramone, tendo-o apoiado quando ninguém mais o faria e testemunhado ele superar a adversidade da maneira mais dramática".
Joey Ramone nasceu em maio de 1951 e se tornou mundialmente por ser o vocalista e principal ícone do RAMONES. Ao lado do guitarrista Johnny Ramone, ele foi o único integrante a participar de todos os discos de estúdio que a banda lançou. O lendário músico faleceu em 15 de abril de 2001, após anos lutando contra o câncer.

Greta Van Fleet: o que Liam Gallagher pensa sobre a banda
15/04/2021 - Por Bruce William

Perguntaram a Liam Gallagher, do Oasis, se ele está empolgado pelo lançamento do "The Battle at Garden's Gate", novo álbum do Greta Van Fleet que sai nesta sexta, 16 de abril. "É fantástica. Adoro o trabalho dela, principamente no que diz respeito às mudanças climáticas". Irônico, Liam está falando, obviamente, da ativista sueca Greta Thumberg, e não da banda norte-americana.

Udo ainda tem raiva de Wolf Hoffmann por roubar nome do Accept
15/04/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista Udo Dirkschneider não só descarta a possibilidade de voltar ao Accept algum dia, como, também, demonstrou sentir certo rancor com relação ao guitarrista Wolf Hoffmann. O motivo, segundo ele, seria um suposto roubo do nome da banda, que há anos segue em atividade com outro cantor na vaga de Udo.
Em entrevista à TNT Radio Rock, Dirkschneider destacou que quase todos os membros clássicos do Accept não fazem mais parte da banda. O único a resistir é justamente Hoffmann, já que até o baixista Peter Baltes deixou o grupo em 2018.
Durante o bate-papo, Udo deixou claro que não queria criticar Wolf, mas que não voltaria ao Accept devido ao que ele alega ter sido um "roubo" do nome da banda, que seria do vocalista. "Ele é um grande guitarrista e um grande cara, eu sei disso. Mas uma coisa, e é por isso que nunca haverá uma reunião, é que ele roubou o meu nome", afirmou.
Em seguida, o cantor disse: "Em 1981, tivemos que assinar contratos. Eu era muito jovem e apenas assinei. Havia alguma folha ali no meio e, por causa dessa folha, ele ganhou direito ao nome do Accept".
De acordo com Udo Dirkschneider, a iniciativa de transferir os direitos do nome do Accept para Wolf Hoffmann não partiu do próprio guitarrista. "Não foi ele, acho que foi a esposa dele. Ela era a empresária do Accept e foi esperta em colocar o nome para Wolf Hoffmann", declarou.
A situação deixa Udo irritado até hoje. "Isso é o que ainda faz ficar com raiva - ele realmente estava roubando o nome. Eu estava criando o Accept em 1968. No fim das contas, como pessoa, ele é um grande cara e um grande guitarrista", disse.
Ainda durante a conversa, o vocalista comentou que a história do Accept fala por si e que está feliz com sua banda, o U.D.O. "Se eu quiser, posso fazer uma turnê com o nome Dirkschneider e tocar músicas do Accept. Sem problemas. Mas o resto é história", pontuou.
Por fim, Udo Dirkschneider destacou que a música "Where the Angels Fly", lançada por ele recentemente, é "mais Accept" do que o próprio Accept. O motivo, segundo ele, é a presença do baterista Stefan Kaufmann e do baixista Peter Baltes como convidados especiais.
"Trabalhei com Peter Baltes e Stefan Kaufmann no single 'Where the Angels Fly' e todos diziam: 'isso é mais Accept do que as coisas que o Accept faz no momento'. Talvez eu faça mais algo com esse projeto", concluiu.

David Coverdale compartilha fotos tiradas em Manaus em redes sociais
15/04/2021 - Por Igor Miranda

Sempre ativo nas redes sociais, o vocalista David Coverdale, do Whitesnake, resgatou em seu perfil no Twitter algumas fotos tiradas no Brasil. Mais especificamente, os registros foram feitos em visita a Manaus, capital do Amazonas. Na legenda, Coverdale não deixou claro o ano em que as fotos foram tiradas, mas ele aparece junto do tecladista Timothy Drury, que fez parte do Whitesnake entre 2003 e 2010. As duas passagens da banda pelo Brasil com Drury na formação ocorreram em 2005 e 2008, sempre para shows no Sul e Sudeste do país.
"Manaus, Brasil, na Amazônia, com o absolutamente encantador Timothy Drury, que já foi uma 'cobra' ('snake', de Whitesnake). Fotos de Timothy Drury", declarou David, ao publicar as imagens. Veja em https://twitter.com/davidcoverdale/status/1382403851878166529.
O Whitesnake tem uma relação especial com o Brasil. A banda se apresentou na primeira edição do festival Rock in Rio, em 1985, e retornou em outras sete ocasiões, nos anos de 1997, 2005, 2008, 2011, 2013, 2016 e 2019 - nesta última, tocando no evento carioca.
David Coverdale, em especial, gosta tanto do Brasil que parece apreciar o humor típico do país. Vez ou outra, o vocalista compartilha pegadinhas de Silvio Santos em sua página no Twitter.

Eddie Van Halen: por que Wolfgang não quis homenagear o pai com "Eruption" no Grammy
15/04/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload

Wolfgang Van Halen, filho do lendário guitarrista Eddie Van Halen, se recusou a homenagear seu pai na cerimônia de premiação do Grammy 2021. O evento foi realizado no último dia 14 de março, nos Estados Unidos.
Conforme publicado pela Guitarload, Wolfgang, que é multi-instrumentista e gravou sozinho o primeiro álbum de sua banda Mammoth WVH, contou à Rolling Stone que foi chamado para tocar a clássica instrumental "Eruption" em tributo ao pai. Ele explicou que "não parecia certo" prestar aquele tipo de homenagem a Eddie, falecido no último dia 6 de outubro, por isso acabou recusando.
"Sempre cuidarei do legado do meu pai. Mas naquela hora não me senti confortável para prestar esse tributo. Sei que sou suspeito para falar, mas acredito que meu pai junto com Les Paul e Jimi Hendrix foram os guitarristas de maior impacto da história. Acho que meu pai merecia algo maior", explicou Wolfgang.
A produção do Grammy Awards foi procurada pela revista Rolling Stone para comentar a situação, mas eles não se manifestaram.

A era dos guitar heroes está para acabar, segundo Kirk Hammett
15/04/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload

Guitar hero é uma "raça em extinção". Essa é a opinião de Kirk Hammett, guitarrista do Metallica, que falou sobre o assunto em entrevista à revista Guitar World. Conforme publicado pela Guitarload, inicialmente, o veterano do heavy metal buscou deixar claro que não é um "esnobe musical" e que não quer criticar outros estilos musicais. "Porém, digo que a guitarra ocupou o lugar de trás e não é mais tão popular como antes", disse.
Na visão de Hammett, não há problema em passar por ciclos onde a guitarra não tem tanto destaque. "Eu já estive em uma situação assim anteriormente. No início dos anos 1980, eram apenas sintetizadores, new wave e tudo o mais. Entretanto, a guitarra voltou rugindo com força total", afirmou.
O integrante do Metallica espera que o instrumento faça mais uma volta triunfal, pois hoje em dia é mais fácil de aprender a tocar guitarra do que em qualquer outro momento da história. "Os recursos estão na ponta dos dedos, basta um celular", declarou.
Por outro lado, mesmo que mais guitarristas apareçam, a era do guitar hero chegou ao fim, na opinião de Kirk. "Acho que guitar hero é uma raça em extinção. A nova geração tem tantos bons guitarristas que é difícil escolher um herói, pois todos eles são um guitar hero em seu próprio direito. No entanto, em muitas ocasiões, é apenas ‘ginástica musical'", comentou, citando os guitarristas que tocam muitas notas por segundo.
O critério de Kirk Hammett para julgar um bom guitarrista segue o mesmo de sempre: a música que ele está tocando. "Você pode ser o guitarrista mais técnico, mas se suas músicas são ruins, chatas ou simplesmente monótonas, as pessoas vão se impressionar por apenas 15 minutos, depois vão olhar no Instagram e encontrar outros guitarristas", concluiu.

Iron Maiden: as 43 músicas de seus álbuns que eles nunca tocaram nos shows
15/04/2021 - Por Igor Miranda

Como toda grande banda, o Iron Maiden precisa caprichar na escolha dos repertórios para shows. Por isso, algumas músicas sempre são tocadas ao vivo - e outras acabam esquecidas, chegando ao ponto de nunca terem sido apresentadas em cima de um palco.
O site That Hashtag Show, com auxílio do banco de dados do Setlist.fm, fez um levantamento que mostra quais músicas do Iron Maiden nunca foram tocadas ao vivo pela banda. A pesquisa considera apenas faixas divulgadas pelo grupo em seus álbuns de estúdio.
A lista chegou a 43 músicas, contemplando quase todos os álbuns lançados pelo grupo - exceção feita ao trabalho de estreia, de 1980, e "A Matter of Life and Death" (2006), que já tiveram todas as suas faixas apresentadas em shows. Confira, a seguir, as 43 músicas da discografia de estúdio do Iron Maiden que nunca foram tocadas ao vivo pela banda.
1. "Prodigal Son" (do álbum "Killers")
2. "Invaders" (do álbum "The Number of the Beast")
3. "Gangland" (do álbum "The Number of the Beast")
4. "Quest for Fire" (do álbum "Piece of Mind")
5. "Sun and Steel" (do álbum "Piece of Mind")
6. "Flash of the Blade" (do álbum "Powerslave")
7. "The Duellists" (do álbum "Powerslave")
8. "Back in the Village" (do álbum "Powerslave")
9. "Deja Vu" (do álbum "Somewhere in Time")
10. "Alexander the Great" (do álbum "Somewhere in Time")
11. "The Prophecy" (do álbum "Seventh Son of a Seventh Son")
12. "Only the Good Die Young" (do álbum "Seventh Son of a Seventh Son")
13. "Fates Warning" (do álbum "No Prayer for the Dying")
14. "Run Silent Run Deep" (do álbum "No Prayer for the Dying")
15. "Mother Russia" (do álbum "No Prayer for the Dying")
16. "Fear is the Key" (do álbum "Fear of the Dark")
17. "Childhood’s End" (do álbum "Fear of the Dark")
18. "The Fugitive" (do álbum "Fear of the Dark")
19. "Chains of Misery" (do álbum "Fear of the Dark")
20. "The Apparition" (do álbum "Fear of the Dark")
21. "Judas Be My Guide" (do álbum "Fear of the Dark")
22. "Weekend Warrior" (do álbum "Fear of the Dark")
23. "Look for the Truth" (do álbum "The X Factor")
24. "Judgement of Heaven" (do álbum "The X Factor")
25. "2 Am" (do álbum "The X Factor")
26. "The Unbeliever" (do álbum "The X Factor")
27. "Como Estais Amigos" (do álbum "Virtual XI")
28. "The Nomad" (do álbum "Brave New World")
29. "The Thin Line Between Love and Hate" (do álbum "Brave New World")
30. "Montsegur" (do álbum "Dance of Death")
31. "Gates of Tomorrow" (do álbum "Dance of Death")
32. "New Frontier" (do álbum "Dance of Death")
33. "Face in the Sand" (do álbum "Dance of Death")
34. "The Age of Innocence" (do álbum "Dance of Death")
35. "Mother of Mercy" (do álbum "The Final Frontier")
36. "The Alchemist" (do álbum "The Final Frontier")
37. "Isle of Avalon" (do álbum "The Final Frontier")
38. "Starblind" (do álbum "The Final Frontier")
39. "The Man Who Would Be King" (do álbum "The Final Frontier")
40. "When the River Runs Deep" (do álbum "The Book of Souls")
41. "Shadows of the Valley" (do álbum "The Book of Souls")
42. "The Man of Sorrows" (do álbum "The Book of Souls")
43. "Empire of The Clouds" (do álbum "The Book of Souls")

Dismember: Baterista comenta sobre projeto e relançamento da discografia (vídeo)
15/04/2021 - Por Maicon Leite - Fonte: Wargods Press

Na última terça, 13/04, o canal HEAVY CULTURE conversou com o baterista Fred Estby, da banda sueca de Death Metal Dismember, considerada uma das principais e mais influentes do gênero. O início da carreira do baterista no Metal Extremo está ligado aos seus colegas de banda David Blomqvist (guitarra) e Matti Kärki (vocal), quando fizeram parte da última formação do Carnage¸ em 1990. Além disso, a formação da banda teve em suas fileiras nomes como Michael Amott (Carcass, Arch Enemy) e Johan Liiva (Arch Enemy). Ao mesmo tempo, o Dismember dava seus primeiros passos, lançando diversas demo-tapes até o lançamento do debut "Like an Everflowing Stream", em 1991, consolidando sua formação clássica, com Matti Kärki (vocal), David Blomqvist e Robert Sennebäck (guitarras), Richard Cabeza (baixo) e Fred Estby no comando das baquetas.
E é com essa formação que o grupo retornou em 2019, após um hiato iniciado em 2011. Nestes mais de 30 anos, além dos diversos álbuns clássicos que a banda gerou - e algumas poucas mudanças de formação - vale a pena citar também alguns projetos paralelos encabeçados por Fred Estby, como o Necronaut e o The Dagger, o primeiro voltado para o Death Metal e o segundo para o Heavy Metal tradicional, com David Blomqvist e Tobias Cristiansson (ex-baixista do Dismember) no line-up. É sabida a paixão dos músicos pelo Iron Maiden, por exemplo, vide as homenagens em shows e a própria influência musical, sentida em algumas músicas do Dismember.
No bate-papo realizado com o staff do HEAVY CULTURE, o baterista, atualmente radicado em Nova York, contou detalhes sobre o início do Dismember, suas influências, e claro, sobre o retorno da formação clássica e seus projetos paralelos. Questionado sobre material novo, Fred disse que com a situação atual da pandemia não há planos para gravações, entretanto, afirmou que a gravadora Nuclear Blast - que apagou todo o catálogo da banda nas plataformas digitais - irá relançar a discografia em formato físico (vinil, CD e K7) e o material estará de volta nas plataformas. Segundo o músico, também foram gravados alguns shows antes da pandemia e que serão lançados em DVD. Confira o bate papo com Fred Estby - https://www.youtube.com/watch?v=endK5K8YO54.

Greta Van Fleet: críticos estão putos por banda estar fazendo algo, diz vocalista 15/04/2021 - Por Igor Miranda Prestes a lançar seu segundo álbum, "The Battle of Garden's Gate", o Greta Van Fleet parece ter uma visão mais estabelecida sobre a postura de alguns críticos com relação ao seu som. O vocalista Josh Kiszka acredita, inclusive, que esses sujeitos estão "putos" só pela banda estar fazendo alguma coisa. O cantor compartilhou essa visão em entrevista ao jornal The Guardian. O assunto veio à tona, como de costume, após ser mencionada a comparação feita entre o Greta Van Fleet e o Led Zeppelin. Inicialmente, Josh Kiszka revelou que segue feliz pelas alusões ao Led, banda que respeita e admira. "Ficamos honrados e lisonjeados por essas comparações. É adorável que Robert Plant (vocalista do Zeppelin) fale tão gentilmente sobre o que estamos fazendo", afirmou.

Plant, na verdade, teve reações distintas ao ser perguntado sobre o Greta Van Fleet em entrevistas. Em entrevista ao Channel Ten, em 2018, o vocalista do Led Zeppelin comparou a jovem banda ao primeiro álbum do Led Zeppelin e brincou "odiar" Kiszka, mas debochou de uma ocasião em que o cantor teria dito que foi influenciado pelo Aerosmith. "Há essa banda de Detroit chamada Greta Van Fleet, eles são 'Led Zeppelin I'. Um belo cantor, eu o odeio (risos). Ele roubou a voz de alguém que conheço muito bem, mas o que pode ser feito? Ao menos ele tem um pouco de estilo, pois ele disse que se baseou no Aerosmith", disse, virando os olhos ao fim. Ao Louisville Eccentric Observer, Robert Plant foi perguntado novamente sobre o Greta Van Fleet e preferiu falar sobre uma banda cover, chamada Zepparella, formada só por mulheres. "Os caras de Detroit (Greta Van Fleet)? Sim, ele é muito bom. Há trabalho para ele em algum lugar, mas e quanto ao Zepparella? Fique atento ao Zepparella. Digo, se eu pudesse vê-las tocar novamente. Meu Deus, que frontwoman", comentou. De volta à recente entrevista ao The Guardian, Josh Kiszka refletiu que alguns críticos musicais estão escrevendo artigos detonando o Greta Van Fleet "no porão da mãe". "Eles estão putos por estarmos fazendo alguma coisa", afirmou. Em seguida, o cantor pontuou que "se sua carreira consiste em escrever coisas negativas sobre as pessoas, acho que você deveria ter algo melhor para fazer". Ele também exaltou que, no fim das contas, o Greta Van Fleet está sendo notado. "Se você jogar nitro em chamas no colo de alguém, essa pessoa vai perceber. É um sinal de que fizemos algo para despertar a atenção das pessoas, de uma forma ou de outra. F*dam-se todos que nos rebaixam por isso. É o que continuaremos fazendo", concluiu.

Dream Theater: novo álbum terminou de ser gravado, mas não será lançado em 2021
15/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O icônico guitarrista John Petrucci foi entrevistado pelo também guitarrista Kris Barocsi, em conversa que foi ao ar nesta quarta-feira (14 de abril) no canal da Thomann Music no Youtube. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth no mesmo dia, o músico barbudo falou sobre o LIQUID TENSION EXPERIMENT, que lançará seu terceiro álbum no dia 16 de abril.
Como você deve ter imaginado, ele também falou sobre sua banda principal, o DREAM THEATER. Segundo o guitarrista, o próximo trabalho de estúdio do quinteto está pronto, mas os fãs vão ter que aguardar um pouco para ouvir a obra. "Nós acabamos de encerrar a gravação. Estávamos trabalhando nisso desde outubro e estou super animado. [O álbum] Não vai sair até o final deste ano. Ainda não temos qualquer informação sobre a data de lançamento, mas obviamente, ao fazermos isso, avisaremos a todos. Mas estou muito, muito animado".
Petrucci explicou as razões pelas quais está empolgado com o futuro lançamento. "A pandemia tem sido difícil para muitas pessoas no mundo e, no que diz respeito à maneira como afeta os músicos, todos querem tocar, pois todos estão reprimidos; não há apresentações ao vivo. Então eu sinto que, com todas essas gravações que fizemos no estúdio, os caras do DREAM THEATER vieram [realmente] para tocar. Então o álbum [está] cheio de energia, entusiasmo e positividade. Estou animado com isso. Mal posso esperar até que as pessoas ouçam isso".
A entrevista completa (com legendas automáticas em inglês) pode ser assistida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=EArK6g_cALc.
Conforme foi escrito no início da matéria, o LIQUID TENSION EXPERIMENT lançará seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "LTE3" no dia 16 de abril. Este é o primeiro trabalho da superbanda após mais de 20 anos, já que "Liquid Tension Experiment 2" foi lançado em 1999. Além de John Petrucci, completam a banda o baterista Mike Portnoy (SONS OF APOLLO, ex- DREAM THEATER), o baixista Tony Levin (KING CRINSOM) e o tecladista Jordan Rudess (DREAM THEATER).
O disco de estúdio mais recente do DREAM THEATER é "Distance Over Time", lançado em 2019. Em novembro de 2020, a banda lançou o ao vivo "Distant Memories - Live In London", que apresenta o clássico "Metropolis, Pt. 2 - Scenes From A Memory" na íntegra, além de outros sucessos gravados ao longo da carreira.

Fear Factory: confira a capa do próximo disco de estúdio e trecho de nova música
15/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O FEAR FACTORY divulgou nesta quarta-feira (14 de abril) um trecho de "Disruptor", primeira música da banda em anos, que será lançada de forma oficial dia 16 de abril. A música é faixa de "Aggression Continuum", próximo trabalho de estúdio do grupo, que está previsto para ser lançado no final deste ano, pela Nuclear Blast. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=NNw-d5yXhkI.
O teaser, que apresenta alguns segundos da nova composição, foi disponibilizado no canal do FEAR FACTORY no Youtube. Além de ouvir alguns segundos da música, os fãs também podem ver a arte da capa do disco, que foi desenhada por Francesco Artusato, guitarrista do LIGHT THE TORCH.
"Aggression Continuum" é o décimo primeiro disco de estúdio do FEAR FACTORY e o sucessor de "Genexus", lançado em 2015. O álbum é o último trabalho do vocalista Burton C. Bell com a banda. O frontman, que atualmente é líder do ASCENSION OF THE WATCHERS, já havia gravado os vocais do disco antes de anunciar a saída do FEAR FACTORY.

Black Sabbath: edição expandida do "Sabotage" sai em junho
15/04/2021 - Por Bruce William

Sai em junho uma edição expandida do "Sabotage", sexto álbum de estúdio do Black Sabbath, lançado originalmente em 1975. Além do álbum original remasterizado, esta nova edição traz um show completo da turnê homônima, e estará disponível em um box luxuoso com quatro LPs de 180 gramas e a réplica de um compacto japonês raro com "Am I Going Insane (Radio)". Outras edições em CD e possivelmente mais "econômicas" serão anunciadas em breve. FONTE: Nuclear Blast.

Twisted Sister pode se reunir algum dia? Dee Snider responde
15/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O TWISTED SISTER foi, é e sempre será uma das bandas mais importantes da história do rock and roll. O quinteto fez muito sucesso, principalmente nos anos 1980, com hits que até hoje fazem a alegria dos fãs, com destaque para "I Wanna Rock", "We´re Not Gonna Take It", "The Price", "Come Out And Play" e "Love Is For Suckers".
Após algumas idas e vindas, a banda fez a sua turnê de despedida, que foi encerrada em 2016. Após o fim das atividades, os integrantes tomaram rumos diferentes, sendo que a carreira mais sólida é a do vocalista Dee Snider. Falando no ex- frontman da banda, ele participou recentemente do podcast "Lipps Service With Scott Lipps".
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Dee Snider falou sobre a possibilidade da banda um dia se reunir. O músico disse que até topa se reunir com seus ex- companheiros, porém, com algumas condições. "Eu com certeza me reuniria com os caras para uma música ou duas para uma instituição de caridade ou por um momento. Se [o apresentador de talk show americano Jimmy] Fallon, que é um grande fã do TWISTED, ligasse e pedisse: 'Ei, vocês poderiam vir no [meu] programa e fazer uma de suas canções de Natal?' ou qualquer outra coisa parecida, eu adoraria", disse o lendário músico.
Se por um lado, Snider tem vontade de se reunir por uma causa nobre, por outro, ele não demonstra a mesma empolgação com uma hipotética turnê. "Sair e fazer um set de 90 minutos ou duas horas como TWISTED SISTER de novo? Não vejo isso acontecendo", decretou. O próximo disco de estúdio de Dee Snider é "Leave A Scar", que tem lançamento previsto para o dia 30 de julho. O trabalho sucede "For The Love Of Metal", lançado em julho de 2018.

Gibson: empresa vende guitarras envelhecidas artificialmente por até R$ 59 mil 15/04/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload A Gibson anunciou o lançamento de uma nova linha de guitarras envelhecidas artificialmente. Trata-se da Gibson Murphy Lab Collection, que tem preços disponíveis entre US$ 4,3 mil e US$ 10,5 mil (na cotação atual, de R$ 24,4 mil até R$ 59,6 mil). Conforme publicado pela Guitarload, os instrumentos são produzidos na Murphy Lab, um laboratório que fica na Gibson Custom Shop, em Nashville, nos Estados Unidos. O local, que é comandado pelo luthier especializado Tom Murphy, é dedicado exclusivamente a envelhecer guitarras com o uso de tecnologia. O catálogo completo da coleção está disponível no site da Gibson. O vídeo a seguir apresenta a Murphy Lab e as novas guitarras da Gibson Custom Shop: https://www.youtube.com/watch?v=Zg5BuRY4gi4.

Os artesãos que trabalham na Murphy Lab são treinados para oferecer quatro níveis diferentes de desgaste, por meio de processos e componentes químicos. Como resultado, a nova linha Gibson Murphy Lab Collection oferece 50 guitarras diferentes, cada uma com sua peculiaridade no que diz respeito à proposta vintage de envelhecimento. Além disso, é possível fazer encomenda de guitarras sob medida. Em nota, a empresa comenta sobre a linha de guitarras Gibson Murphy Lab Collection. "A coleção Gibson Murphy Lab Collection é composta por 50 modelos diferentes de releituras históricas, que não são apenas um tributo aos modelos originais de valor inestimável - são um clone deles. De dimensões escaneadas a laser até plásticos quimicamente recriados e tons de cores correspondentes ao famoso Sunburst de Gibson, cada elemento foi renderizado em detalhes inacreditáveis. Representa o culminar de décadas de trabalho da equipe de especialistas da Custom Shop - uma busca incansável para levar precisão e autenticidade às mãos dos fãs." Mais detalhes técnicos sobre o processo de envelhecimento artificial da linha Gibson Murphy Lab Collection podem ser conferidos no site da Guitarload https://guitarload.com.br/2021/03/11/gibson-murphy-lab-guitarras-envelhecidas/.

Nita Strauss: a estratégia genial adotada quando ela ainda não tinha empresário
15/04/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload

Nita Strauss pode ser considerada uma das principais guitarristas do mundo. A artista tem um contrato signature com a Ibanez, faz parte da banda de Alice Cooper, tem o reconhecimento de diversas revistas especializadas e começa a trilhar uma boa carreira solo.
Porém, conforme publicado pela Guitarload, Nita teve que ralar bastante para chegar onde chegou. A americana tinha até que fingir ser sua própria empresária, no início de sua trajetória, para lidar com o fato de que não havia ninguém gerenciando sua carreira.
A revelação foi feita pela própria guitarrista em entrevista ao canal The Sessions Panel, com falas transcritas pelo Ultimate Guitar. Inicialmente, ela comentou que hoje sua carreira é gerenciada por seu namorado, Josh Villalta. "Tenho muita sorte que Josh (Villalta), além de ser um namorado e baterista fantástico, seja um grande empresário. Ele tem gerenciado minha carreira desde 2015 e lida com uma grande parte dessa carga de trabalho, os detalhes de negócios", disse.
Em seguida, ela fez a revelação: "Quando eu costumava fazer tudo sozinha, eu era minha própria falsa empresária. Eu enviava e-mails e minha empresária nunca estava disponível para falar ao telefone porque era eu. Aproveitaram muito de mim, então, é importante ter boas pessoas ao seu redor também".
Enquanto refletia sobre suas conquistas, Nita Strauss destacou que foi a primeira mulher a ser contratada como artista da Ibanez.
"Para minha guitarra signature, a Ibanez Jiva... fui uma artista Ibanez por 10 anos de 2008 a 2018. Em 2018, me tornei a primeira mulher a ser uma artista signature da Ibanez, o que foi uma grande honra. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, todos esses nomes são artistas Ibanez. Então, ser a primeira mulher a fazer isso foi ótimo. Agora eles têm Yvette Young e Lari Basilio, duas artistas incríveis que também têm guitarras exclusivas. É bom ser a primeira, mas é muito melhor ser a primeira de muitas", afirmou.

Blaze Bayley: vocalista diz por que não quer escrever autobiografia
15/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista britânico Blaze Bayley, que foi vocalista do IRON MAIDEN nos anos 1990, concedeu uma entrevista ao podcast "Maiden A-Z", que pelo nome, já deixa claro qual seu tema central. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Blaze foi questionado se tem interesse em escrever a sua autobiografia.
Apesar de ter uma história muito legal dentro do heavy metal (afinal de contas, pouquíssimas pessoas podem falar que já cantaram no MAIDEN), Blaze não sente vontade de contar sua vida. "Pessoalmente, não quero escrever sobre o passado. Eu não quero lembrar muito do passado. Estou ansioso, estou vivendo agora e estou vivendo no momento, e estou tentando me fazer viver e estar aqui agora", explicou o músico.
Na sequência, o frontman continuou falando sobre a importância que dá ao presente. "Planeje o pior. Espere o melhor. Não viva no futuro e não viva no passado. Esteja aqui agora, onde cada pequena decisão que você tomar contribui para a direção que você irá e o futuro que você terá. É assim que eu vivo".
Blaze concluiu seu pensamento, afirmando que simplesmente não tem vontade de falar sobre sua trajetória (pessoal e profissional). "Então, eu realmente não quero escrever uma autobiografia. Não há nada nisso para mim. Não há nada lá para mim. Estou tentando viver agora. E estou pensando nos meus fãs e cantando minhas novas canções para eles. Talvez, algumas pessoas queiram escrever sobre si mesmas, pois gostam muito de si mesmas. Eu só não estou interessado nisso".
O trabalho mais recente do incansável Blaze é "War Within Me", sétimo trabalho da banda que leva seu nome. O álbum foi lançado no dia 9 de abril.

Dave Lombardo diz que o Slayer seria destruída se a Internet existisse nos anos 1980
15/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Não há dúvidas que o SLAYER seja uma das bandas mais influentes da história do heavy metal. A musicalidade agressiva e as letras ríspidas tornaram o quarteto em uma das maiores referências do metal extremo. Grande parte deste legado se deve ao primeiro trabalho do grupo, o seminal "Show No Mercy".
Lançado em dezembro de 1983, o "debut" do SLAYER é um registro muito importante para o desenvolvimento não apenas do thrash, mas também, do death e black metal, estilos musicais que ganhariam força total na década de 1980. Mesmo com todas essas credenciais, o baterista Dave Lombardo, que é um dos membros originais da banda, acredita que o SLAYER teria sido massacrado se a Internet já existisse na época que "Show No Mercy" foi lançado.
Dave falou sobre o tema durante entrevista concedida ao "Mosh Talks Cover Stories", apresentado por Terry Bezer. O músico foi questionado sobre a importância de se manter autêntico durante a carreira. "Se a Internet existisse quando o SLAYER lançou seu primeiro álbum, nós teríamos sido destruídos. [As pessoas diriam] 'Oh, o que é isso?' … Então, hoje, hoje em dia, você tem que seguir a abordagem de como fazíamos naquela época, nós não nos importávamos. Achávamos que era pesado; achávamos que era brutal e maligno. Era obscuro (...) E isso deixou todos nós felizes e teve nosso selo de aprovação", respondeu o baterista.
Na sequência, ele explicou qual era a intenção do SLAYER nos primeiros dias. "O que nós estávamos ouvindo na época criava uma espécie de barra. Era algo como 'Ok, temos que inventar algo assim ou melhor’. E sempre quisemos fazer algo melhor e diferente."
Em outro trecho, Dave apontou uma das razões pelas quais o SLAYER teve uma carreira tão longa (que durou quase 40 anos). "Eu sinto que parte da longevidade é ser o mais criativo possível. Como, por exemplo, quando o SLAYER lançou 'Reign In Blood' [terceiro trabalho da banda, de 1986], fizemos exatamente o oposto em 'South Of Heaven' [lançado em 1988]. Foi um disco um pouco mais lento, embora houvesse algumas músicas rápidas, mas tocamos em ritmos mais lentos. Mudamos as coisas. E o som era um pouco diferente também. E então, ‘Seasons [In The Abyss]' foi lançado e era diferente. Você tem que fazer isso, cara. Caso contrário ... não sei. Talvez funcione para algumas bandas, mas para mim pessoalmente, é bom quando você tenta estilos diferentes, abordagens diferentes da música".
Dave Lombardo, que atualmente toca no SUICIDAL TENDENCIES, MR. BUNGLE, SATANIC PLANET, DEAD CROSS e FANTÔMAS, foram os primeiros bateristas do SLAYER e teve três passagens pela banda. Durante o tempo que foi companheiro de Tom Araya, Kerry King e Jeff Hanneman, gravou "Show No Mercy", "Hell Awaits", "Reign In Blood", "South Of Heaven", "Seasons In The Abyss", "Christ Illusion" e "World Painted Blood".

Floor Jansen do Nightwish se recuperando após colecistectomia
15/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Floor Jansen, a vocalista do NIGHTWISH, está em recuperação após passar por uma cirurgia para remover a vesícula biliar. Ela revelou o ocorrido hoje, quarta-feira, 14 de abril, através de um post nos seus perfis no Twitter e Instagram, acompanhada de uma foto aproveitando o sol.
"Um caso de lei de Murphy me atingiu... apesar da foto poder sugerir que está tudo lindo. Isso é para manter uma atitude positiva, sol no meu rosto, a vida é boa! ​​Mas desafiadora de vez em quando...
"Eu estava no hospital na semana passada. Na Finlândia, onde fui ensaiar com meus queridos irmãos do NIGHTWISH para nossos shows virtuais no próximo mês. Tão incrivelmente bom vê-los depois de todo esse tempo (mais de um ano!).
"Após o primeiro dia de ensaio acordei com fortes dores de estômago e decidi que isso não era normal. Assim que cheguei no hospital tive o que se chama de cólica biliar. O que ocorreu é que eu tinha dores por causa de uma grande quantidade de cálculos biliares e pancreatite. Eu precisei remover minha vesícula biliar, mas por causa da pancreatite eles não puderam fazer isso de uma vez. No dia seguinte eles retiraram a vesícula biliar, com 15 pedras nela! Emppu passou a me chamar de stonehenge agora.
"Isso transformou minha viagem em algo bem diferente. Mas sou muito grata pelo atendimento incrível que recebi no hospital em Joensuu! E por todo o amor e apoio da minha banda e amigos e família! E grata pelo meu próprio corpo, por levar isso tão bem, eu prometi cuidar ainda melhor dele! "Vou precisar me recuperar por mais algumas semanas, mas estou ansiosa para os shows virtuais! E para a primavera, que está logo ali."

Within Temptation & Evanescence Adiam Turnê Europeia Para 2022
14/04/2021

Devido às restrições em andamento relacionadas à pandemia COVID-19 e à incerteza de que as autoridades locais serão capazes de fornecer um ambiente seguro no qual seus fãs europeus possam desfrutar completamente dos shows até setembro deste ano, Within Temptation e Evanescence infelizmente tomaram a decisão de adiar sua muito antecipada turnê em conjunto ‘Worlds Collide’ para Março e Abril de 2022.
Apesar de não poderem se apresentar, Within Temptation ainda estão avançando a toda velocidade, tendo lançado dois singles durante o lockdown. ‘Entertain You’ e ‘The Purge’ superaram todas as expectativas, ambos entrando no Top 20 da Billboard Mainstream Rock Indicator Chart e obtendo sucesso mundial. Fãs podem esperar por novas músicas da banda em breve, e, no meio tempo, podem desfrutar do seu vasto catálogo relançado em todas as plataformas de streaming digital.
“Isso com certeza não é o que queríamos, mas a realidade está nos dizendo o contrário: teremos que adiar a Worlds Collide Tour. Apesar de que não podemos tornar a situação atual melhor do que é, esperamos colocar um GRANDE sorriso em seus rostos novamente em breve, porque ... Não temos ficado parados e temos MUITAS coisas legais chegando para vocês ! Até então, fique seguro. E sabe de uma coisa? A terceira vez é a certa, então nos vemos em Março ou Abril de 2022!”
Evanescence manteve-se ocupado durante o lockdown e lançou 4 novos singles, além de terminar a gravação de seu novo álbum - o recém-lançado “The Bitter Truth” que alcançou o primeiro lugar no iTunes em 22 países, o segundo na Alemanha e o quarto nas paradas do Reino Unido. Eles também estão lançando uma série especial gráfica “Echoes From The Void”, em colaboração com a Heavy Metal Entertainment, que é inspirada nos cortes de The Bitter Truth.
Em uma mensagem para os fãs, a banda diz “Bom pessoal, nós vamos ter que adiar isso mais uma vez. Nós detestamos fazer vocês esperarem mais, mas estamos absolutamente determinados a fazer essa turnê que todos esperamos aconteça, então confira as novas datas. Estaremos contando os dias até que finalmente possamos comemorar todas essas novas músicas juntos. Enquanto isso, fique seguro, mantenha a sanidade e continue curtindo com tudo The Bitter Truth! Você não terá desculpa para não saber todas as letras na próxima primavera! Nós te amamos!"
As duas bandas estarão de volta às estradas no dia 16 de Março 2022 em Leipzig, Alemanha, com datas em Leeds, Londres Glasgow e Birmingham no Reino Unido e irão finalizar em Zurique, Suíça no dia 15 de Abril. Todos os ingressos e pacotes VIPs já comprados continuam válidos para as novas datas.Datas 2022:
Qua 16-Mar Germany, Leipzig, Quarterback Immobilien Arena^
Qui 17-Mar Germany, Berlin, Velodrom^
Sex 18-Mar Poland, Gliwice, Arena Gliwice^
Dom 20-Mar Belgium, Brussels, Palais 12^
Seg 21-Mar Belgium, Brussels, Palais 12^
Qua 23-Mar Germany, Dusseldorf, Mitsubishi Electric Halle^
Qui 24-Mar Luxembourg, Esch-Sur-Alzette, Rockhal^
Sab 26-Mar Germany, Munich, Olympiahalle^ **
Seg 28-Mar Italy, Milan, Mediolanum Forum Milan^
Qua 30-Mar France, Paris, Accorhotels Arena^
Sex 1-Abr Germany, Hamburg, Barclaycard Arena~
Seg 4-Abr UK, Leeds, First Direct Arena~
Ter 5-Abr UK, London, The 02~
Qui 7-Abr UK, Glasgow, The SSE Hydro Arena~
Sex 8-Abr UK, Birmingham, Arena Birmingham~
Seg 11-Abr The Netherlands, Amsterdam, Ziggo Dome~
Ter 12-Abr The Netherlands, Amsterdam, Ziggo Dome~
Qua 13-Abr Germany, Frankfurt, Festhalle~
Sex 15-Abr Switzerland, Zurich, Hallenstadion~
** Devido à grande demanda, o show de Munique foi atualizado para o Olympiahalle. Os ingressos comprados para The Zenith ainda são válidos.
^ com Smash Into Pieces
~ com Veridia
Para mais informações, por favor acesse www.worldscollidetour.net
Within Temptation
Facebook: https://www.facebook.com/wtofficial/ | Instagram: https://www.instagram.com/wtofficial/  | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCiSQf6v-4cNmbEFdind5z2Q | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3hE8S8ohRErocpkY7uJW4a?si=vPQsD0t8TRe9edBJ8di0pA | Twitter: https://twitter.com/WTofficia | Website: http://within-temptation.com/
Evanescence
Website: http://www.evanescence.com/news/ | Facebook: https://www.facebook.com/Evanescence | Twitter: https://www.facebook.com/Evanescence  | Instagram: https://www.instagram.com/evanescenceofficial | YouTube: https://www.youtube.com/user/evanescencevideo
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Vulcano: Confirmados no ‘Extreme Sound On Line Festival - 3ª Edição’
14/04/2021

O novo line up oficial do ‘Extreme Sound On Line Festival’ já começou a ser anunciado e nesta terceira edição contará com a lenda do metal extremo VULCANO dentre os nomes confirmados. Isso mesmo, os santistas estarão, no próximo dia 30/04, compondo este pesadíssimo cast ao lado de bandas como Scars, Externinate, Initiate Decay, Setfire e muito mais.
Acesse o evento no Facebook e fique por dentro de tudo que acontecerá nesta nova edição: https://www.facebook.com/events/447038136343234/.
Show: Extreme Sound On Line Festival - 3ª Edição
Local: EXTREME SOUND Records (YouTube) | Eu Apoio o Metal Nacional (Facebook) - https://www.youtube.com/channel/UCqO5GZ7nGmf9nv6giJrrbAw e https://www.facebook.com/MetalNacional66
Data: 30/04/2021
Horário: 20 horas
O festival, que já se tornou referência e conhecido nacionalmente como “A LIVE EXTTREMA”, estará comemorando nesta terceira edição os 4 anos da gravadora Extreme Sound Records, e contará com 14 bandas, além de comentários de personalidades do Underground brasileiro.
Confira abaixo como foram as edições anteriores:
Primeira Edição: https://youtu.be/mIldWtXChZo
Segunda Edição: https://youtu.be/evFinAZVfSo
Em outras notícias, ouça a edição número #49 do Programa Sangue Frio Produções, onde Zhema Rodero falou um pouco mais sobre o atual momento do VULCANO durante a pandemia, parceria com a Mighty Music e seu próximo trabalho, projetos futuros e muito mais: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp49-especial-vulcano-eye-in-hell/.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Juggernaut: Está disponível o quinto episódio do making of de “La Bestia”, assista!
14/04/2021

Já está disponível o quinto episódio da série de making of do novo álbum da banda de Thrash Metal JUGGERNAUT, “La Bestia”, gravada e editada pela Lucca Filmes e apresentada pelo Edgar Maccoppi Áudio Estúdio. Nesta edição, o produtor Edgar Luiz Maccoppi mostra um pouco mais dos bastidores das gravações do baixo, ainda com o ex-integrante Valda, e também dos vocais com Cícero König, assista: https://youtu.be/rkCOTXz3820.
Fique por dentro de todos os vídeos já lançados desta série, inscreva-se no canal oficial Edgar Luiz Maccoppi no YouTube acessando o link a seguir e não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/channel/UC_UASMLGkuhauvAFdwY44fA.
Encontre “La Bestia” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Em outras notícias, JUGGERNAUT segue trabalhando pesado no marketing e divulgação do álbum supracitado, interessados em receber o press kit completo para veiculação (resenha/entrevista) escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-o.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Com apenas 17 anos, Mel Maryns lança clipe gravado na Irlanda e “Butter Wings” é o novo single autoral da artista brasileira, que escreve e produz suas próprias canções
14/04/2021

Compositora, produtora, instrumentista, cantora, performer… Em apenas 17 anos de vida, Mel Maryns reúne as principais qualidades que um artista independente pode ter nos dias atuais. Uma mistura de hard rock com o pop rock oitentista, a jovem brasileira investe em sua carreira autoral a partir de canções que refletem suas influências musicais e vivências da sua geração. Atualmente morando em Cork, na Irlanda, Mel encontrou sua própria definição de autenticidade e personalidade a partir do seu estilo único. O lançamento desta sexta-feira (9), Butter Wings, é uma homenagem para a sua bisavó e traz sonoridade de pop rock. Roteirizado por Mel com apoio de seus pais, o novo clipe tem interpretação emotiva da artista com imagens de suas performances musicais pelas ruas de Cork.
Conhecida mundialmente por ser a cidade da música, cultura, arte e teatro, Cork foi uma grande influência para Mel encontrar de vez a sua paixão. Com músicos que se espalham pelas ruas da cidade, ela mostrou seu talento no famoso “busking” tanto nas ruas de Cork quanto em Dublin. Também conhecido como arte de rua, a prática é realizada ao redor do mundo inteiro, consistindo no ato de se apresentar em um lugar público com doações voluntárias. “Ver as pessoas cantando pelas ruas da Irlanda foi a principal inspiração para aprender a tocar um instrumento. Quando ganhei o meu primeiro teclado, aos 15 anos, comecei a praticar e aprender as notas para poder completar minha performance. Foi cantando nas ruas de Dublin que eu tive experiências incríveis e conheci muitos grandes artistas”, diz a artista.
Ao ganhar seu primeiro instrumento, Mel também despertou seu gosto para a produção musical. Ela cria e produz suas próprias canções autorais, que são lançadas mensalmente desde novembro de 2020. Quatro delas já foram divulgadas: Someone to Hold, Burning Flames, Get Away e Ghost in Town. Com sua composição Burning Flames, a artista foi classificada para a semifinal da International Songwriting Competition (ISC), concurso anual de música criado para estimular o talento musical de compositores em todos os níveis e promover a excelência na arte de compor. A competição traz um time conceituado de jurados, entre eles Dua Lipa, Mike Shinoda / Joe Hahn (Linkin Park), Coldplay e Laura Pausini.
SOBRE MEL MARYNS
Mel Maryns é cantora, compositora, produtora e tecladista. Com apenas 17 anos de idade, a artista vive desde 2018 em Cork, na Irlanda. Mel sempre teve a música muito presente em seu dia a dia e na sua rotina familiar, principalmente por influência de seu pai e seu avô. “Eu sempre tive uma sensação muito boa quando cantava em casa com meu pai, como se eu já soubesse que a música fosse o meu destino”, conta.
Suas primeiras canções autorais surgiram desde cedo, assim como o seu aprendizado autodidata do teclado a partir de vídeos no YouTube. Aos 13 anos de idade, iniciou seus estudos na música e também escreveu a sua primeira letra, tendo como inspiração a sua mudança de país. Aos 15 anos, ao ganhar seu primeiro teclado, Mel passou a desenvolver ainda mais a sua carreira artística como cantora e compositora.
Recentemente, ela lançou quatro singles nas plataformas digitais: Someone to Hold, Burning Flames, Get Away e Ghost in Town. Com estilo único, Mel brinca que gostaria de ter nascido nos anos 80. Suas inspirações incluem artistas como Guns N' Roses, Skid Row, Evanescence, Pink Floyd e Bon Jovi.

O Viper lançou hoje, 9, uma versão remasterizada de Coma Rage pela Rhino com faixas bônus nunca lançados antes e até uma rara gravação inédita em português
14/04/2021

Coma Rage sai no Brasil e no exterior em CD e nas plataformas digitais. O lançamento faz parte do pacote Heavy Metal Legends, que inclui bandas como Black Sabbath e Metallica. O VIPER é a primeira banda brasileira a ser incluída nessa lista de nomes históricos do estilo.
As sessões de estúdio de Coma Rage ocorreram em 1994, pouco antes da banda ser um dos destaques do festival Monsters of Rock, quando lotaram o estádio do Pacaembú, em São Paulo, ao lado de nomes como Kiss, Black Sabbath e Slayer.
“O tempo que passamos em Los Angeles contribuiu para o som de Coma Rage.Já éramos influenciados por heavy metal, mas também passamos a ter contato e fazer amizade com outras bandas de punk, grunge e até hardcore”, afirma o guitarrista Felipe Machado.
“Os anos 1990 foram um caldeirão e Coma Rage é o resultado disso.” O álbum conta com participação especial de Ernie-C, guitarrista do Body Count, banda liderada pelo rapper Ice-T.
O relançamento de Coma Rage conta com remasterização de Mauricio Gargel, com toda a demo feita durante a pré-produção do álbum. O disco traz ainda “País do Futuro”, composição de Felipe Machado e Pit Passarell e primeira letra da banda em português. Ouça em https://open.spotify.com/album/2FSpVRpYUNwv8b3xN6ibVp?si=SOrLQ0HTQ_u3cdN9I3UUkA&nd=1.

Projeto Metal Against Coronavirus lança novo single "Salvation Of My Fate"
14/04/2021

O projeto Metal Against Coronavirus continua sua campanha de arrecadação de fundos para pesquisas globais contra o coronavírus, lançando o novo single do projeto, intitulado "Salvation Of My Fate". Mais uma vez, escalou uma equipe impressionante. Nada melhor do que a união de artistas de até sete países colocando suas energias em uma única música. 18 músicas com a união de 200 artistas em 28 países.
O novo single do Metal Against Coronavirus traz Danko Jones e Tim Steinruck (The Mighty One) nos vocais, Marios Iliopoulos (Nightrage) comandando as guitarras e baixo, um solo de guitarra do grande Daniel Dekay (Exciter) e Dino George (Nightrage) na bateria, sem dúvida em nossa mente este quinto avanço vai explodir sua mente. A música foi criada por Marios Iliopoulos, do Nightrage e letras por Tim Steinruck. Os talentosos Marios e Tim também foram responsáveis pela produção, enquanto a mixagem foi feita pelo Fotis Benardo no Devasoundz Studios e masterização pelo renomado engenheiro de som e produtor musical George Nerantzis. A arte absolutamente hipnótica e espetacular de "Salvation Of My Fate" foi feita pelo brasileiro Marcelo Vasco, enquanto o vídeo com a letra é de Wanderley Perna (W Designer).
Talento dos países Grécia, Suécia, Canadá e Brasil, que nos dão um dos singles mais especiais para continuar arrecadando fundos para o combate à pandemia. "Salvation Of My Fate" é o sétimo single do projeto e o primeiro que compõe o segundo EP do Metal Against Coronavirus. São 3 EPs, com 6 músicas e a ideia é lançar um full album com distribuição em mídia digital e física. Visando profissionalizar mais o projeto e arrecadar mais fundos, iremos anunciar nos próximos dias os primeiros designs que irão criar o merchandising exclusivo.
O Metal Against Coronavirus é um projeto que visa a união entre a comunidade heavy metal mundial para arrecadar fundos para a luta contra o coronavírus, buscando a participação não só de músicos, mas também de ilustradores, designers, fotógrafos, produtores, engenheiros e técnicos de som, estúdios de gravação, produtores e diretores de vídeo, jornalistas de música e outras profissões ligadas à cena do heavy metal. Assim como os anteriores, o novo single foi gravado pelos músicos em suas próprias casas, através de seus estúdios particulares. Cada música ganha uma arte de capa exclusiva e um lyric video, criado por diferentes profissionais. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=V_g1oropZAo.
Se gostar do projeto, fique à vontade para comprar a música para colaborar com o Metal Against Coronavirus no Bandcamp oficial - https://metalagainstcoronavirus.bandcamp.com/releases/. 
O Bandcamp é a plataforma onde os singles estão publicados e onde todas as doações serão coletadas. Os singles anteriores estão disponíveis nas plataformas e contam com a participação de grandes artistas como Prika Amaral (Nervosa), Tony Dolan (Venom INC), Jeff Becerra (Possessed), James Murphy (Testament, Obituary, Death, Cancer), Martin Furia (Furia y Bark), Guilherme Miranda (Entombed AD), Mark Berserk, Joe Petagno, Alcides Burn, Jéssica Mar (Reverbera and Headbangers News), Maicon Leite (Wargod Press) , entre outros.
Com o objetivo de que todas as nacionalidades se sintam confortáveis, o projeto decidiu alocar o dinheiro gerado ao fundo de resposta de solidariedade COVID-19 da Fundação das Nações Unidas para a Organização Mundial da Saúde.
Formação: Tim Steinruck - Vocal (The Mighty One); Danko Jones - Vocal; Marios Iliopoulos - Baixo e guitarra (Nightrage); Daniel Dekay - Guitarra Solo (Exciter) e Dino George Stamoglou - bateria (Nightrage). 
Música: Marios Iliopoulos -Nightrage e Letra: Tim Steinruck.
Produção: Marios Iliopoulos e Tim Steinruck.
Mixagem: Fotis Benardo - Devasoundz Studios (Nightfall, ex-Septic Flesh)
Masterização: George Nerantzis. Artwork: Marcelo Vasco Arts. Vídeo: Wanderley Perna.
Para mais sobre METAL AGAINST CORONAVIRUS visite os canais oficiais BANDCAMP: https://metalagainstcoronavirus.bandcamp.com/  INSTAGRAM: https://www.instagram.com/metalagainstcoronavirus, FACEBOOK: https://www.facebook.com/metalagainstcoronavirus/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC2hZ1uNzTfT9LQuT9tm679A.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

EP em vinil do The Troops Of Doom promete levar o ouvinte aos primórdios do Sepultura
14/04/2021

Março de 2020, início da pandemia de coronavírus no Brasil, foi também o mês de uma grata surpresa ao metal nacional. Foi nesta mesma época, que surgiu a banda The Troops of Doom, que neste mês lançou o EP de estreia “The Rise Of Heresy” em vinil 12” pelos selos Neves Records, Melomano Discos e All Music Matters.
A ideia da banda foi resgatar a sonoridade do Death Metal dos anos 1980, com influência direta dos primeiros discos do Sepultura - “Bestial Devastation” e “Morbid Visions”, dos quais Jairo Guedz, guitarrista da The Troops of Doom, participou como autor e coautor. O grupo também se inspirou nas bandas da velha guarda como Celtic Frost, Possessed, Sodom, Slayer e Death.
“Acredito que o EP possa ser encarado como uma espécie de continuação do que eu faria naquela época, caso eu não tivesse saído do Sepultura. Ele traz em todos os sentidos a questão da sonoridade do Metal oitentista. Agressivo, certas horas rápido, e outras vezes cadenciado e pesado. Não só nas músicas, como na própria produção, além da estética da capa, do logo e de toda a atmosfera ao redor da banda. Nosso intuito foi tentar colocar o ouvinte numa espécie de máquina do tempo, para levá-lo de volta, com a possibilidade de experienciar algo extremamente nostálgico, se comparado com o que se faz nos dias de hoje, mas no melhor dos sentidos, é claro, e com muita verdade”, diz o guitarrista.
Para Jairo Guedz, a volta ao passado não seria completa sem o lançamento do EP em vinil. “Não poderíamos ter toda essa abordagem oitentista cercando a banda, sem que tivéssemos a nossa música em vinil, que era, na época, o símbolo daquela geração. Temos um apreço especial por esse formato analógico, e é o tipo de material que vai deixar qualquer fã de Death Metal de boca aberta. O resultado ficou impressionante, de altíssima qualidade”, revela.
Divulgação
O EP 12”, que havia sido lançado apenas em Portugal, ganhou duas versões brasileiras. Uma delas, é a edição de luxo, limitada e numerada em 250 cópias, com vinil vermelho, capa dupla com logo dourado e poster exclusivo. A outra, mais simples, tem vinil preto e capa dupla fosca.
Além do guitarrista Jairo Guedz, The Troops of Doom é composta por Marcelo Vasco (guitarra), Alex Kafer (baixo e voz) e Alexandre Oliveira (bateria). A banda aposta no disco como “apenas um cartão de visitas, um pontapé inicial de tudo que vem pela frente. A síntese de todo Metal que corre em nossas veias”.
Garanta a sua cópia do EP 12”: www.nevesrecords.com.br; www.melomano.com.br e www.anomaliadistro.com.br.
Ouça "The Rise of Heresy" nas principais plataformas digitais: https://backl.ink/142669610.
Fonte: Paola Zambianchi -  Farol Music // Assessoria de imprensa.

Roadie Metal confirma realização de festival online e lançamento de coletânea digital para celebrar 07 anos de atividades
14/04/2021

Um dos maiores portais dedicados o Heavy Metal no Brasil, a Roadie Metal acaba de anunciar duas novidades para as próximas semanas para comemorar seus 7 anos de atividade. A primeira delas é que nos dias 8 e 9 de maio vai estar realizando seu festival online, com várias bandas que fazem parte do casting da Roadie Metal Assessoria. A transmissão vai ocorrer através do canal de YouTube da Roadie Metal e em mais de 120 páginas do Facebook através da parceira com a plataforma Tendência Rock.
A segunda novidade se trata do lançamento de duas coletâneas digitais especiais, para comemorar o aniversário da Roadie Metal, Roadie Metal Seven Years Death (Bandas Extremas) e Roadie Metal Seven Years Heavy (Bandas Tradicionais), que em breve terão suas capas apresentadas. Mais novidades serão apresentadas em breve, e para ficar informado de tudo, fique ligado nas redes sociais da Roadie Metal.
Mais informações: Site: https://roadie-metal.com/; Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Instagram: https://instagram.com/Roadie_Metal.

Burnkill: estreia vídeo playthrough de guitarra e bateria para a música “Tempestade de Horror”
14/04/2021

Enquanto se preparam para apresentar ao mundo o segundo disco da carreira, a banda mineira de Thrash Metal, Burnkill, disponibiliza em seu canal oficial no YouTube, o vídeo playthrough para a faixa “Tempestade de Horror” que oficialmente foi lançada no disco “Guerra e Destruição” lançado oficialmente em 2016.
No vídeo em destaque, os músicos Ivan Lopes (guitarra) e Anderson Lima (bateria), são os destaques e demonstram todas as suas técnicas, precisão, feeling e desenvoltura, ao tocar essa faixa que é considerada pelos fãs, como uma das mais porradas já lançadas pelo Burnkill.
Confira: https://youtu.be/ejK4Jo4bWnw.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Jorge Luis (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.

Lowd apresenta teaser e detalhes de lançamento do novo single “Broken Reflexes” que estará disponível nesta sexta-feira
14/04/2021

Nessa próxima sexta-feira, dia 16 de abril, a LOWD estará lançando oficialmente o seu mais novo single, “Broken Reflexes”. A música será disponibilizada nas plataformas de streaming, mas também receberá um vídeo oficial lançado em seu canal oficial do YouTube. Para aumentar a expectativa pelo lançamento, a banda disponibilizou um teaser em suas redes sociais que pode ser visto nos links https://fb.watch/4RAQevoQW9/ e https://www.instagram.com/p/CNBGtRFpcPo/.
“Broken Reflexes” possui uma capa colaborativa, que conta com imagens de fãs que enviaram fotos para serem inseridas na montagem que forma a mesma. Quanto a parte lírica, a banda comentou:
“Broken Reflexes fala sobre como as pessoas se enxergam no mundo, e muitas vezes de uma forma errônea e soberba. No contexto da música, o personagem que é usado para a reflexão basicamente se acha o dono da verdade, e tem plena convicção que as pessoas o adoram. Mas a máscara dele, com ele mesmo em algum momento, cai, e ele percebe o seu verdadeiro eu, como as pessoas o enxergam de verdade. Daí a ideia de reflexo quebrado, ao perceber que o que ele via de si mesmo é uma farsa, o reflexo maravilhoso que ele enxergava se quebra!”
Enquanto sexta-feira não chega, você pode conferir os lançamentos anteriores da LOWD nas principais plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg.

Arsenal Renegade apresenta conceito da música “Coming Home”
14/04/2021

É inegável que o Arsenal Renegade foi responsável por um dos melhores álbuns do ano de 2020, “Genocide Apocalypse”, que marcou sua estreia. O trabalho é conceitual e conta uma história que se passa durante o período da 2ª Guerra Mundial, mesclando elementos de aventura, mistério, romance, suspense, e a narrativa do “Apocalipse” presente na bíblia. Com uma história tão rica, a curiosidade a respeito do conceito das músicas é inevitável, e a banda vem revelando aos poucos o que está por trás de cada uma das letras das canções que compõem o álbum. Agora é a vez de falarem a respeito de “Coming Home”.
“Depois de todo inferno passado pelo capitão Castle na guerra, finalmente ele encontra seu caminho para casa. Nela podemos ver toda a bagunça de emoções que está sua cabeça, relatando todo o horror imposto a ele nos anos de combate com riquezas de detalhes, ou seja, a música trata, nada mais nada menos, de sua própria trajetória de combate descritos em um diário de bordo. É perfeitamente possível que Castle carregue por toda sua vida os traumas deixados pela guerra, fantasmas estes que o irão assombrar até o fim dos seus derradeiros dias.”
Você pode conferir “Coming Home” no link https://open.spotify.com/track/5Ex8uqaNVJzr1e4gpRGFeP?si=7736ed081eb9409d.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade e Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade.

Sinistra: confira os dois últimos lançamentos da melhor banda de metal da Costa Rica
14/04/2021

Surgido na Costa Rica em 2020, o projeto Sinistra foi idealizado pelo vocalista, baixista e compositor Antonio Masís para trabalhar em parceria com outros músicos, ilustradores, designers gráficos e diversos outros artistas do país, com o intuito de apresentar a arte costa-riquenha ao mundo. Recentemente a banda disponibilizou dois novos singles, “Voices of Dawn” e “Block out the Noise”, que podem ser ouvidos nas principais plataformas digitais de música. Confira um pouco mais nos links https://youtu.be/aM-o6sN4qhc e https://open.spotify.com/album/3hC9CByDQV4H8OMWQ7ajNV?si=USedZN_zS16b-G-tsLK_dA.
Sinistra: Antonio Masís.
Mais informações: Site: www.sinistramusic.com; Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/; Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1.
Contato: info@sinistramusic.com e tonymasisbass@gmail.com.

Sad Theory apresenta e disserta nova identidade visual minimalista no sétimo disco, Léxico Reflexivo Umbral, será lançado este ano 14/04/2021 A banda de death metal Sad Theory está concluindo as gravações de seu sétimo disco de estúdio, Léxico Reflexivo Umbral, a ser lançado ainda este ano. Preparando o público para o lançamento, a banda revela sua nova identidade visual minimalista como símbolo do empobrecimento das relações humanas. A arte da capa do próximo álbum, Léxico Reflexivo Umbral, seguirá a proposta. O primeiro single do trabalho é “Canis Metallicus”, inspirado no episódio “Metalhead”, da renomada série da Netflix, Black Mirror. Um novo logotipo, após mais de duas décadas, foi criado pelo artista belga Christophe Szpajdel, que criou mais de dez mil logos, principalmente para bandas de death, black metal e ambient music, como Emperor, Old Man's Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell e Arcturus.

Ouça “Canis Metallicus”: https://open.spotify.com/album/1ZrXnjnQE50RyMkXOIDikR O baixista Daniel Franco traça um paralelo com suas obras anteriores: “O álbum anterior, ‘Entropia Humana Final’, acenava que o fim da humanidade era uma realidade. Não em seu sentido mais literal, biológico, pois como espécimes somos, numericamente, cada vez mais prevalentes. A humanidade, naquele contexto, é a capacidade do homem de, instintivamente, enxergar a si próprio em outro homem. De compartilhar seus sofrimentos e suas alegrias. De saber que há um elo que os une”. “O século XX mostrou que tal conceito de humanidade não é capaz de resistir à canetada de um burocrata poderoso. Uma lei pode decretar que seu vizinho é seu inimigo, e que merece morrer. O seu instinto de sobrevivência, então, assume o controle e faz você se transformar no ser inumano que o burocrata desejara”, disserta o músico. Música e letras expressam ideias, porém, estas não se resumem ao terreno musical. “Como traduziríamos todo esse pós-apocalipse para o domínio visual? Através de mudanças profundas, radicais. Entretanto, a simbologia mais profunda foi atingida através da arte de Carlos Kolb. A barata tem um significado quase arquetípico. Representa a resiliência, a capacidade de perdurar mesmo sob condições extremas. Ao mesmo tempo, suscita repulsa e nojo, traz a ideia de abandono e sujeira, mau asseio. Assim, nada melhor para simbolizar aquele que, buscando a vida eterna, o poder absoluto e a capacidade de parar o tempo, atingiu seu objetivo e transformou-se num monstro abominável no processo. O aspecto minimalista da arte, com seu fundo branco eterno e implacável, representa ao mesmo tempo a perfeição e o vazio, a homogeneidade e a falta das nuances que nos fazem humanos. Mas o elefante no meio da sala, ou seja, aquilo que sobrou de nós, salta aos olhos como nada mais no Universo. O Übermensch de Nietzsche sofreu a metamorfose de Kafka. Bem vindos ao futuro!”, sentencia. E todo este conceito se volta aos campos musicais e líricos de Léxico Reflexivo Umbral, que sai no segundo semestre: “A interatividade humana atingiu níveis outrora inimagináveis, mas para isso precisou utilizar os avanços tecnológicos como interface, de forma integral, inexorável e irreversível. Tudo o que restou da nossa humanidade é convertido em bits e transmitido por ondas que, eventualmente, chegarão a diversos destinos. Tais avanços, dos quais somos plenamente dependentes, caminhariam em qual direção, num mundo onde a humanidade morreu? É disso que tratamos na temática do nosso sétimo álbum de estúdio. A série britânica Black Mirror, em muitos de seus episódios, mostra a inumanidade, por meio da tecnologia, atingindo diversos paroxismos, de diferentes formas. Tais temas são uma matéria-prima valiosíssima para a negatividade da música extrema, e para o Sad Theory em particular. Assim, utilizamo-nos deles como ponto de partida para as letras”, finaliza Daniel. Assista o lyric video do novo single: https://www.youtube.com/watch?v=16KMBDNyF7g Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory e Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br. Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 e Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Alternative Radio: assista performance ao vivo da banda em apresentação nos Estados Unidos
14/04/2021

Com o processo de vacinação contra a Covid-19 avançando em diversos países, aos poucos os shows vão retornando, claro que ainda respeitando certos protocolos de distanciamento para tal. Sendo assim, nesse último dia 10 de abril os americanos da Alternative Radio realizou um show no “Da Bar”, ao lado de mais algumas bandas, e fez questão de, não só registrar o momento em vídeo, como também disponibilizar em seu canal de YouTube a execução de duas músicas de seu repertório, Confira https://youtu.be/UpRLXbCR5Ks.
Ainda falando de apresentações ao vivo, a banda disponibilizou recentemente o EP “Live At The Ratt´s Nest”, que conta com 5 faixas, e já pode ser ouvido nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/album/25f9d4gcKP1j0jcZEMYslg.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1. 

Tedesco Mídia apresenta nova logomarca e a empresa ganha portal de notícias para bandas, produtoras e selos
14/04/2021

A Tedesco Mídia está, enfim, de cara nova. Novos desafios ao longo dos anos ampliam as perspectivas sobre a posição e imagem que se quer ser lembrado na indústria jornalística. As novas cores, sem a predominância do preto no logo antigo, e a inédita iconografia dizem por si só: a Tedesco Mídia é plural e antenada. A experiência no mercado foi a força para ousar e mudar.
Uma música, um disco ou um videoclipe, no olhar jornalístico, carregam centenas de informações que podem ser construídas e descontruídas para comunicar ao público.Mas nada é de imediato, por certo. A integração com o produto que se quer difundir é palavra de ordem na coerência jornalística e assim funciona a Tedesco Mídia, desde sempre. A logomarca é nova, mas a integridade ao jornalismo ainda é a mesma.
O olho da logomarca representa o necessário olhar curioso e diferenciado do jornalista para falar sobre um determinado assunto e divulgá-lo com amplitude.
Para olhar é preciso estar com os radares calibrados. Um insight é a faísca de uma mente ativa e constantemente em ebulição, ávida para transmitir as ideias aos dedos e boca do jornalista, isto é, redigir e transmitir aquilo que se pretende fazer em forma de release, reportagem, nota à imprensa etc.
A identidade visual e logomarca foram concebidas pelo polivalente e talentosíssimo Júlio Andrade, o Julico do The Baggios. E muito em breve estreia o site http://tedescomidia.com.br/, que será tanto um portal com notícias sobre bandas, selos e produtoras ligadas à Tedesco Mídia, como um local para difundir outros assuntos, de outras esferas.
A empresa
A Tedesco Mídia é uma empresa de comunicação social fundada em 2016 com foco em cultura. É dirigida pelo jornalista e historiador Erick Tedesco, que está desde 2002 no mercado editorial da música, com passagens por redações de jornais impressos, revistas, sites e assessorias de imprensa para o setor público e privado.Abaixo, nomes de produtoras, selos discográficos e bandas que atualmente trabalham com a Tedesco Mídia:
Produtoras: Abraxas; Powerline Music & Books; Onstage Agência e Brain Productions Booking.
Gravadoras: Canil Records; Artico Music; Toca Discos; Orangeira Music e M6 Records.
Bandas: Egregor (Chile); Palma (Chile); The Baggios (Sergipe); Julico (Sergipe); Luno (Sergipe); Gods & Punks (Rio de Janeiro)
Sonora Fantasma (São Paulo); O Preço (São Paulo); Frenetic Trio (São Paulo/Paraná); Dramón (São Paulo); Hit the Noise (Rio Grande do Sul); Paulinho Araújo (Sergipe) e Bruna Brandão (Sergipe).

Parceria entre Autoral Brasil Kiss FM, OMB-SP e Paulistânia troca doação de alimento por litro de chope
14/04/2021

Mais uma vez o programa Autoral Brasil Kiss FM se une à OMB-SP (Ordem dos Músicos do Brasil - São Paulo) para uma ação em prol dos músicos e trabalhadores do setor musical que perderam seus postos de trabalho por conta do isolamento social durante a pandemia de Covid-19. Dessa vez a ação integra a Cervejaria Paulistânia que vai trocar doações de dois quilos de alimento por um litro de chope artesanal da marca.
A ação acontecerá no dia 17 de abril (sábado), das 12h às 16h, na Avenida Engenheiro Eusébio Stevaux, 1.469, no bairro Jurubatuba, São Paulo, em sistema de drive-thru obedecendo todos os cuidados de higiene pessoal e distanciamento social. O endereço é a frente ao portão principal da Bier&Wein (Cervejaria Paulistânia).
O participante deverá trazer sua garrafa pet de água ou refrigerante previamente higienizada e, para cada litro de chope, deverá doar 2kg de alimentos não-perecíveis. Só será aceita a participação de pessoas maiores de 18 anos e o limite é de 4 litros de chope por carro para que todo mundo possa participar.
Todos os alimentos arrecadados serão levados para a Ordem dos Músicos do Brasil Regional São Paulo e de lá serão direcionados a músicos e profissionais do setor que moram na capital paulista e interior de São Paulo que tem buscando auxílio da OMB-SP diante das dificuldades.
Serviço
DRIVE-THRU PARA TROCA DE ALIMENTOS NÃO PERECÍVEIS POR CHOPE ARTESANAL PAULISTÂNIA MARCO ZERO
Quando: 17/04 (sábado)
Hora: 12h às 16h
Endereço: Av. Engenheiro Eusébio Stevaux, 1.469 - Jurubatuba, São Paulo
Regra: 2 quilos de alimento não-perecível por 1 litro de chopp. O limite é de 4 litros de chopp por carro
Censura para participação: acima de 18 anos
Fonte: Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Frenetic Trio lança lyric video da inédita Wrecking and Rolling e a lenda do psychobilly metal nacional prepara novo disco após 16 anos
14/04/2021

O Frenetic Trio está de volta com material inédito após 16 anos do lendário primeiro - e único - álbum homônimo, que logo tornou a banda de Londrina (Paraná) a referência máxima do psychobilly pesado nacional. O single do inédito EP Undead Insurrection (que será lançado dia 4 de maio) é a aterrorizante 'Wrecking and Rolling', disponível em lyric vídeo.
Assista no canal do Youtube da VNN Studio: https://youtu.be/4M606oJHDYY.
A produção é de Vinicius Nogueira, da VNN Studio e também guitarrista do Almighty Devildogs. 'Wrecking and Rolling' assim como as demais três faixas do EP reafirmam e, ao mesmo tempo, revigoram o autêntico death metal psychobilly do Frenetic Trio. A temática continua sombria, influenciada pelo universo de mortos vivos e criaturas de filmes clássicos de terror da década de 1960.
O baterista Neri Orleone (The Mullet Monster Mafia e um dos idealizadores do Psycho Carnival, em Curitiba, já uma instituição da cena psycho latina americana), comenta sobre o single, o EP e a relevância de manter vivo o legado do Frenetic Trio:
"Após o retorno aos palcos em 2018 num show épico no Psycho Carnival, além de outros shows pelo Paraná e São Paulo, era hora de mostrar que o Frenetic Trio, além de referência, é também uma banda que dá passos adiante. Assim começamos a produzir e gravar este EP no Casarão Music Studios, com Franco Torrezan, em Piracicaba".
Orleone está na banda desde 2019, quando assumiu as baquetas exatamente num Psycho Carnival ao lado dos membros originais Frenetic Z (guitarra/voz) e Theo (baixo). O Frenetic Trio é pioneiro em fazer pychobilly pesado, com vocais guturais, distorções e a crueza em meio às composições, como no passado fizeram Motörhead, Celtic Frost e Bolt Thrower.
A banda surgiu em 2002 em Londrina e fez fama com o debute de 2005, lançado à época no Brasil, Estados Unidos e Europa, seguido de uma turnê pelo Velho Continente. O disco, com a chancela de clássico, ganhou no final do ano passado a primeira versão em vinil, um 10 polegadas na cor vermelha em edição limitada pela gravadora paulista Neves Records.
Frenetic Trio nas redes sociais: www.facebook.com/frenetictrio; www.frenetictrio.bandcamp.com e www.instagram.com/frenetic.trio.

The Cross: novo álbum será lançado no segundo semestre
14/04/2021

A Eternal Hatred Records, gravadora da THE CROSS, confirmou que o novo full-length do grupo, intitulado “Act II: Walls Of The Forgotten”, será lançado no segundo semestre do corrente ano. O material conterá 6 faixas com a participação especial de Achraf Loudiy do Canadá/Marrocos na música “Beyond The Eyes Of Seth”.
Em paralelo, a banda divulgou um teaser da coletânea “Brazilian Doom Metal”, que foi lançada pelo selo Pagan Tales Records no dia 29 de março. O material contou com a participação da banda e mais 10 grandes nomes do Doom Metal nacional. O produto foi disponibilizado em 300 cópias digipack acompanhado de uma revista (R$40,00 + frete).
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Behavior participará do festival online Dopesmoke: Metal com Dendê
14/04/2021

A BEHAVIOR confirmou sua participação no festival Dopesmoke: Metal Com Dendê que será transmitido do dia 28 de abril a 02 de maio (a partir das 19h) no canal do YouTube do evento.
Além dos 20 shows com bandas de música pesada da Bahia, o festival terá oficina de fotografia, mesa de conferência e roda de conversa para discussão da cena metal baiano. O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Em paralelo, a banda disponibilizou em dezembro de 2020 o single “Putrid Progeny”, que foi gravado para o Extremo Underground Online Festival de forma 100% caseira devido ao cenário pandêmico que o mundo se encontra. O material já pode ser conferido no canal oficial da banda no YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/behaviordm/.

Igor Steiner: novo álbum disponível nas plataformas digitais
14/04/2021

O músico IGOR STEINER confirmou que o seu novo álbum, “The Other Side”, já se encontra disponibilizado nas plataformas digitais. O full-length foi produzido, mixado e masterizado por Matt B. O novo trabalho contém 8 faixas e mantém a vertente do Rock’n’Roll com sonoridades mais acústicas, diferente do anterior trabalho do guitarrista, “Music, Passion & Solitude”, lançado no ano de 2019 pela Alternative Music Records.
Em paralelo, o guitarrista também disponibilizou um lyric vídeo no YouTube do seu segundo single, “The One”, faixa pertencente ao referido álbum. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4oiFqYSfydLUHqYSeOgfd4.

Sindrome K: ouça o primeiro single do grupo
14/04/2021

A SINDROME K confirmou que o seu primeiro single, “Aqui Se Paga”, foi lançado nas plataformas digitais nesta segunda-feira, dia 12 de abril. A concepção gráfica da arte da faixa foi elaborada pelo designer Rômulo Dias (@rdd.artwork). A banda também prepara o lançamento de um lyric vídeo do novo som no seu canal oficial do YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda SINDROME K e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/4js5Teybgkh5cb7oVR63vB. 

Mick Jagger e Dave Grohl: vídeo de música otimista sobre fim do lockdown
13/04/2021 - Por Bruce William

Mick Jagger divulgou o vídeo de uma música nova onde ele conta com Dave Grohl, conforme explica: "Eu queria compartilhar essa música que escrevi sobre como sair do lockdown, com uma boa dose de otimismo - valeu Dave Grohl por cuidar da bateria, baixo e guitarra, foi muito divertido trabalhar contigo, espero que todos gostem". Confiram: https://www.youtube.com/watch?v=MN9YLLQl7gE.

Exodus: Tom Hunting revela que está com câncer; quimioterapia começa nesta terça-feira
13/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Tom Hunting, o veterano baterista do EXODUS, está com câncer. Tom, que no último domingo (11 de abril) completou 56 anos de vida, escreveu um comunicado, que foi publicado no perfil do guitarrista Gary Holt na manhã desta terça-feira (13 de abril).
Apesar da terrível notícia, Tom está bem, de acordo com o que foi escrito na nota publicada por Gary. "Hoje vou iniciar o tratamento de um carcinoma espinocelular. É um tumor gástrico que foi diagnosticado na parte superior do meu estômago em fevereiro. Estou tornando isso público para aumentar a conscientização e para que as pessoas prestem atenção aos sintomas de problemas estomacais e esofágicos. Se eles persistirem, por favor, faça uma verificação. Não vou ficar envergonhado de falar sobre isso. Sinto que se posso ajudar alguém com o que aprendi, ou alguém por aí tem informações para compartilhar comigo, é uma vitória ganha! Quando você pode nomear o inimigo, é fortalecedor e você está um passo mais perto de matá-lo! (...). Tenho ótimos médicos e um ótimo sistema de apoio que é um exército em si. Estou pronto para a luta! Nós temos muito que comemorar este ano com o lançamento do que será um álbum que definirá a carreira e as turnês que virão! Estou feliz por todos ouvirem, e ainda mais animado para sair e tocar um pouco! Eu verei todos vocês em breve! FELICIDADES!!!".
Veja em https://www.instagram.com/p/CNm-vX1nsbK. 
Na mesma postagem, Gary escreveu que seu parceiro de banda vai começar o tratamento nesta terça-feira. "Tom começa sua primeira sessão de quimioterapia hoje [13 de abril], então eu sei que ele vai sentir as vibrações positivas sendo enviadas para ele. O EXODUS vai atrasar o lançamento do novo álbum para que, quando Tom derrotar isso, ele volte com força total para pegar a estrada e bater na bateria como só ele consegue! Quando ele chutar o traseiro do câncer como sabemos que ele fará, nós continuaremos chutando SUAS bundas com o registro mais doentio de todos! Todo amor e positividade ao meu irmão".
Tom Hunting foi um dos fundadores do EXODUS e acumula várias passagens pela banda. Ele participou de quase todos os álbuns de estúdio do quinteto, ficando de fora apenas de "Shovel Headed Kill Machine", lanaçdo em 2005 e gravado por Paul Bostaph.
Tom Hunting foi um dos fundadores do EXODUS e acumula algumas passagens pela banda. Ele participou de inúmeros álbuns de estúdio do quinteto, ficando de fora de "Impact Is Iminent" (1990), "Force Of Habit" (1992) e "Shovel Headed Kill Machine" (2005). Nos dois primeiros, foi substituído por John Tempesta e no terceiro, por Paul Bostaph.

Timo Tolkki's Avalon: guitarrista se junta a Raphael Mendes em "Masters of Hell"
13/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Frontiers Music Srl tem o orgulho de anunciar o quarto álbum do TIMO TOLKKI'S AVALON, "The Enigma Birth" que será lançado no dia 18 de junho de 2021. Novamente apresentando uma série de talentosos vocalistas convidados, o álbum mostra as habilidades do maestro finlandês da guitarra novamente.
No ano passado Timo Tolkki começou a trabalhar em músicas e mais uma vez entrou em contato com Aldo Lonobile (SECRET SPHERE, ARCHON ANGEL, SWEET OBLIVION) para criar músicas para um novo disco. O novo álbum, "The Enigma Birth", assim como os álbuns anteriores do AVALON, apresenta um elenco absolutamente incrível de vocalistas, incluindo James LaBrie (DREAM THEATER), Jake E. (ex-AMARANTHE, CYRHA), Marina La Torraca (PHANTOM ELITE, EXIT EDEN), Brittney Hayes (UNLEASH THE ARCHERS), Raphael Mendes (ICON OF SIN), Fabio Lione (RHAPSODY, ANGRA, ETERNAL IDOL), Caterina Nix (CHAOS MAGIC) e a estrela vocal do YouTube Pellek.
O disco terá as seguintes faixas:
1. The Enigma Birth (com Pellek)
2. I Just Collapse (com Caterina Nix)
3. Memories (com Caterina Nix, Brittney Slayes)
4. Master Of Hell (com Raphael Mendes)
5. Beautiful Lie (com James LaBrie)
6. Truth (com Jake E)
7. Another Day (com Marina La Torraca)
8. Beauty And War (com Raphael Mendes)
9. Dreaming (com Fabio Lione)
10. The Fire And The Sinner (com Jake E, Brittney Slayes)
11. Time (com Marina La Torraca)
12. Without Fear (com Fabio Lione)
Assista ao primeiro single do disco, com a participação de Raphael Mendes, conhecido do público brasileiro pelas covers com seu vocal similar ao do Bruce Dickinson (IRON MAIDEN) - https://www.youtube.com/watch?v=kz8qsWDNdD0.

Beatles: como a banda fez o primeiro disco de heavy metal da história
13/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Corey Irwin, da Ultimate Classic Rock, escreveu um artigo abordando a afirmação que John Lennon fez de que "Ticket to Ride" era um single heavy metal.
Os BEATLES foram chamados de muitas coisas - incluindo pioneiros, inovadores e ícones. Uma coisa que eles raramente são chamados, no entanto, é heavy metal. Ainda assim, é exatamente isso que John Lennon rotulou o single de 1965 da banda, "Ticket to Ride". Relembre: https://www.youtube.com/watch?v=SyNt5zm3U_M.
Como a maioria das composições dos BEATLES, a faixa foi uma criação de Lennon-McCartney. Paul McCartney supostamente criou as partes distintas de bateria da música, assim como seus próprios vocais com grande harmonia.
"'Ticket To Ride' era um som um pouco novo na época. Era muito pesado para a época, se você olhar nas paradas de sucesso para ver o que outras pessoas estavam fazendo", Lennon argumentou mais tarde. "É um disco pesado e a bateria também. É por isso que gosto."
Na verdade, a parte da bateria em particular parecia ser o ingrediente favorito de Lennon em "Ticket to Ride". Durante uma entrevista em 1980 com David Sheff, da revista Playboy, Lennon se referiu à faixa como "um dos primeiros discos de heavy metal feitos. A contribuição de Paul foi a maneira como Ringo tocou bateria."
McCartney lembrou que ele e Lennon escreveram "Ticket to Ride" durante uma maratona de composição, apontando para uma mudança de ritmo no final da música como sendo a parte mais "radical".
"Acho que o interessante é o final maluco, ao invés vez de terminar como o verso anterior, mudamos o ritmo. Pegamos uma das partes, ‘My baby don't care’, mas mudamos completamente a melodia", explicou McCartney na biografia autorizada de 1998, Many Years From Now. "Nós quase inventamos a ideia de um novo trecho de música no fade-out com essa música. Foi algo escrito especialmente para o fade-out, que foi muito eficaz, mas foi bastante atrevido e fizemos um final rápido. Foi muito radical na época."
Lançado em 9 de abril de 1965, "Ticket to Ride" passou três semanas no topo no Reino Unido, antes de mais tarde atingir o nº 1 também nos Estados Unidos. Mais tarde seria apresentado no filme "Help!"dos BEATLES e também em sua trilha sonora.
Quanto à afirmação de "heavy metal" de Lennon, é uma afirmação difícil de provar - mas também não pode ser totalmente rejeitada. O heavy metal estava apenas em gestação na época do lançamento do single, já que bandas como BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN e DEEP PURPLE não chegaram até o final da década. "Ticket to Ride" carrega muito mais de uma estrutura melódica pop em comparação com as obras dessas bandas, mas a bateria de Ringo e o final frenético da música certamente soam diferentes do material anterior dos BEATLES.
Será que essas características distintas em "Ticket to Ride" influenciaram a cena do heavy metal? Com os BEATLES, tudo é possível. A Ultimate Classic Rock também listou nesse artigo as melhores músicas dos BEATLES de cada álbum. ONTE: Ultimate Classic Rock - https://ultimateclassicrock.com/beatles-ticket-to-ride/.

Iron Maiden: turnê europeia que começaria em junho é adiada para 2022 13/04/2021 - Por Mateus Ribeiro O IRON MAIDEN iria fazer uma série de apresentações pela Europa entre junho e julho deste ano. Os shows, que fazem parte da tour "Legacy Of The Beast", foram remarcados para 2022, conforme a banda anunciou através de comunicado emitido em seu site oficial nesta terça-feira (13 de abril). As razões para o adiamento dos shows, como era de se imaginar, giram em torno da pandemia de Covid-19. Todos os ingressos que haviam sido adquiridos continuarão válidos para as novas datas.

Ao todo, o IRON MAIDEN realizará 21 shows em solo europeu, sendo que o primeiro será realizado no dia 4 de junho de 2022, em Hyvinkää, na Finlândia. A sequência de shows se encerrará no último dia de julho de 2022, com uma apresentação em Lisboa, capital de Portugal. Além dos dois países citados, o IRON MAIDEN também passará por Inglaterra, Irlanda do Norte, Bélgica, Dinamarca, República Checa, Noruega, França, Holanda, Suíça, Alemanha, Itália, Áustria, Suécia, Polônia e Espanha. O disco mais recente do IRON MAIDEN é o ao vivo "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", lançado em novembro do ano passado. O último trabalho de estúdio da banda é "The Book Of Souls", lançado em 2015.

Devotee: Uma nova seita ao Lado do Ghost
13/04/2021 - Por David Campos

A banda chamada Devotee, que lançou o single chamado "Say Yes To This Dance" tem uma sonoridade muito semelhante à da banda Ghost. Nas redes sociais oficiais da banda, é possível ver que existe uma temática visual, com máscaras e roupas macabras. Não se sabe a origem da banda e nem quem são os integrantes, como foi o caso do Slipknot e Lordi no início de suas carreiras. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=-D-yi2Qf0HY.
A banda Devotee lançou um disco com sete faixas, chamado "Rites Of Passage", onde é possível notar outras referências que remetem a bandas como, Iron Maiden, Nightwish, Blind Guardian e é claro, ao Ghost.

Cannibal Corpse: "Todos se ofendem com qualquer coisa se não for politicamente correto"
13/04/2021 - Por Emanuel Seagal

Paul Mazurkiewicz foi entrevistado por Duane James, do site australiano Wall of Sound, onde falou sobre o novo álbum da banda, "Violence Unimagined", que será lançado nesse sábado, dia 16 de abril, cultura do cancelamento e outros assuntos. Na matéria Duane também descreveu como era ser um fã do Cannibal Corpse nos anos 90: "o governo australiano naquela época, em toda sua sabedoria, baniu tudo ligado ao Cannibal Corpse. Sem música, posters, nada. Se você vestisse uma camiseta do Cannibal Corpse em qualquer lugar era considerado contrabando. O filme Ace Ventura foi censurado ou totalmente banido porque esses titãs do metal estavam nele por um minuto". Confira alguns trechos da entrevista.
Tem algum assunto que seja potencialmente fora dos limites para os mestres do grotesco?
"Sabe, normalmente não. Quero dizer, você sabe que obviamente não vamos falar muito sobre religião. Acho que temos só uma música. Algo que mal toca na religião. Eu lembro que foi quando Jack estava na banda quando fizemos ‘When Death Replaces Life’ e eu co-escrevi com ele as letras. Sabe, não somos uma banda religiosa ou satânica, obviamente. Nós realmente não parecemos ir por esse lado. Basicamente se resume a ser verdadeiro com as coisas de não-ficção da vida. Olhe para nossas letras, 95% delas são histórias de terror de ficção. Nós, algumas vezes, aqui e ali, falamos algo que pode ser vagamente baseado em algo que realmente aconteceu, ou acrescentamos alguma coisa que nos faz pensar 'uau, estamos tocando em algo que realmente aconteceu', e isso é muito raro, é claro.
Ao ser questionado se a cultura do cancelamento é ridícula e se ele em algum momento se preocupou que isso pudesse afetar a banda
"Sim, claro que isso é ridículo. Assim como a censura, isso sempre foi ridículo pra gente. Espera um pouco, somos uma banda. Somos uma banda fictícia de horror. Olha as capas dos nossos álbuns. Elas não são reais. São obras de arte e é uma arte de fantasia bem maluca na maioria dos casos. Caramba pessoal, essas coisas não podem acontecer. Isso é como um filme de terror, ou um conto ou um livro. Então sempre foi ridículo para nós, coisas desse tipo.
E tem essa cultura do cancelamento. Acabei de ouvir sobre, e fico, tipo ‘o que está acontecendo aqui?’ Todo mundo parece estar ofendido com tudo. Se não for 100% politicamente correto hoje em dia aí as pessoas tem problema com alguma coisa. Está ficando fora de controle, eu acho."
Confira a entrevista completa (em inglês) https://wallofsoundau.com/2021/04/13/paul-mazurkiewicz-cannibal-corpse-inhumane-harvest-interview/. FONTE: Wall of Sound.

Pearl Jam: o detalhe da sonoridade de "Ten" que os integrantes não gostavam
13/04/2021 - Por Igor Miranda

O Pearl Jam atingiu o estrelato logo com seu álbum de estreia, "Ten", lançado em 1991. O trabalho foi responsável por emplacar hits como "Alive", "Even Flow" e "Jeremy", além da balada "Black", que não saiu como single, mas tornou-se um dos grandes sucessos do grupo.
Curiosamente, os integrantes do Pearl Jam não apreciam esse álbum por completo. Há um detalhe na sonoridade desse disco, em sua versão original, que não os agrada. Quem fez a revelação foi o engenheiro de áudio Dave Hillis, que trabalhou na gravação de "Ten". Em entrevista ao podcast Cobras & Fire, com transcrição via Ultimate Guitar, o profissional disse que, na visão dos membros da banda, o álbum soava "carregado" demais em termos de efeitos.
O assunto veio à tona após o entrevistador comentar que "Ten" foi relançado em 2009 com uma nova mixagem, feita pelo produtor Brendan O'Brien. O projeto, chamado "Ten Redux", buscava deixar a sonoridade do disco mais "crua", sem tantos efeitos como delay e reverb.
"Eu previa que isso (relançamento mais 'enxuto') poderia acontecer", declarou Dave Hillis, que exaltou o trabalho feito por Tim Palmer na mixagem do álbum: "Eu realmente adorei a mixagem de Tim Palmer. A forma como ele mixou foi o que fez o álbum se sair tão bem nas rádios naquela época".
Por outro lado, Hillis reconheceu que o baixista Jeff Ament e o vocalista Eddie Vedder, em especial, não gostavam da sonoridade mais densa de "Ten". "Mas sei que Jeff não gostava desse som 'carregado', sei que Eddie também não curtia, Ed estava cada vez mais seguindo para o lado punk das coisas", comentou.
Em função disso, o engenheiro de áudio não se surpreendeu com o relançamento de "Ten" em uma pegada mais "enxuta". "Eu meio que vi como eles haviam se arrependido e que eles viram a direção que tomariam para os próximos álbuns. Acho que, no fundo, eles sempre queriam ver como 'Ten' soaria daquele jeito, então não fiquei tão chocado. Aquele é um dos maiores álbuns da história", disse.
E o que Dave Hillis achou do trabalho de remixagem feito por Brendan O'Brien? "Ouvi a versão dele não faz muito tempo, pois fiz uma palestra onde esse era o tema e começaram a tocar lá. Não falaram que era a versão dele, mas eu ouvi e vi que estava diferente. Brendan é incrível, então, não dá para criticá-lo, mas eu estou próximo demais do produto original, me acostumei com o antigo, então, não curti", respondeu.

Chris Jericho afirma que Lars Ulrich é o Ringo Starr do heavy metal
13/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Chris Jericho, vocalista da banda FOZZY e também um dos maiores astros da história do wrestling, participou do podcast "...And Podcast For All", em edição que foi ao ar no dia 7 de abril. Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Chris falou sobre dois grandes bateristas de eras diferentes: Lars Ulrich, do METALLICA e Ringo Starr, dos BEATLES.
"As pessoas pegam no pé de Lars -é uma coisa engraçada de fazer - da mesma forma que as pessoas pegam no pé de Ringo", disse Chris, que na sequência, explicou a semelhança que existe entre ambos. "Lars é o Ringo do heavy metal. E o que eu quero dizer com isso é que Ringo toca o que é melhor para a música e não a parte mais chamativa, não o que vai colocá-lo na capa da Modern Drummer [revista especializada em bateria].Ele toca o que é certo para a melodia. E é por isso que Lars é ótimo".
Em outro trecho, Chris comparou Lars com outros bateristas de thrash metal, para explicar por que o músico dinamarquês decidiu simplificar suas linhas de bateria. "Lars foi muito influente nos primeiros trabalhos do METALLICA. Mas então, depois de '... And Justice For All', [ele deve ter pensado], 'O que vou fazer? Não sou Charlie Benante [ANTHRAX]. Não sou Dave Lombardo [SLAYER] .' Esses são os caras com quem ele estava meio que competindo. 'Eu tenho que ir por outro caminho e fazer o Phil Rudd [AC / DC]’", supôs o frontman.
Como a audiência deve ter percebido, Chris gosta muito de Lars. Mesmo assim, ele fez questão de deixar isso bem claro. "Eu sou um grande fã do Lars tocando. Ouça, ele está sempre completamente no tempo? Ele acelera e desacelera ao vivo? Bem, ele faz isso, mas adivinhe? Isso é rock and roll ao vivo, cara. E muito de pessoas odeiam isso, e eu entendo", finalizou o vocalista, que recentemente, entrou em uma polêmica com seu (ex) amigo Sebastian Bach.

Emperor: comemoração de 30 anos terá participações de Mortiis e Faust
13/04/2021 - Por Emanuel Seagal

A veterana banda de black metal EMPEROR anunciou "A Night Of Emperial Wrath 2021", um evento ao vivo que será realizado no dia 23 de maio. para celebrar os 30 anos da banda.
A banda postou o seguinte comunicado: "2021 marca 30 anos desde a formação do EMPEROR. Com o estado atual do mundo é impossível seguir em frente com os planos programados. Agora nós os convidamos para este exclusivo evento via streaming. O show será realizado no Notodden Theatre, no dia 23 de maio.
O setlist incluirá faixas de toda nossa discografia, assim como participações muito especiais do baixista original Mortiis, que tocou na demo "Wrath of the Tyrant", no EP "As The Shadows Rise" e o mini álbum "Emperor", assim como o ex-baterista Faust, que tocou no "As The Shadows Rise", "Emperor" e no álbum "In The Nightside Eclipse."
Para comprar ingressos, acesse https://munin.live/x-event/emperial_wrath/. FONTE: Emperor https://www.facebook.com/emperorofficial.

Cannibal Corpse: Corpsegrinder não paga por streaming "sou velho demais pra essa merda"
13/04/2021 - Por Emanuel Seagal

George "Corpsegrinder" Fisher, vocalista do CANNIBAL CORPSE, foi entrevistado no The MetalSucks Podcast onde falou sobre o novo álbum da banda, "Violence Unimagined", a entrada de Erik Rutan na banda, futebol americano, etc.
Quando a conversa abordou serviços de streaming de música como Spotify, Apple Music e YouTube, Corpsegrinder revelou que ele usa serviços de streaming mas se nega a pagar suas taxas de assinatura, preferindo aguentar os comerciais, um auto-declarado "cuzão velho e teimoso."
"Eu sou old school em certos aspectos quando se trata de música. Vou ouvir algo no iTunes ou qualquer outra coisa, mas não acho que tenho um serviço de streaming de música. Eu vou ouvir música no YouTube e simplesmente vou aguentar os comerciais. Eu só tenho que aguentá-los, grande coisa.
"É quase como crescer ouvindo rádio sem ter muitas opções, ou quando eu estava trabalhando com meu pai, tínhamos o rádio ligado, havia músicas que você odiava e, de repente, você as assobiava porque as ouviu mil malditas vezes. O ponto é, eu me lembro daqueles tempos e digo, ok YouTube Music, eu vou aguentar seus malditos comerciais porque eu posso ouvir as coisas que quero. Posso pelo menos digitar o que quero. 'Eu quero Samael, ok, Samael, Ceremony of Opposites, vou ouvir o disco, duas ou três músicas, vai vir um comercial, vou ouvir mais duas ou três músicas, vou ter outro comercial e tem as duas últimas músicas, acabou o disco e eu vou e escolho outro.' E só vou aturar os comerciais da mesma forma como quando eu ouvia rádio convencional.
"Eu não vou pagar para me livrar dos comerciais, não vou pagar US$1,99 por mês apenas para que você não me atormente com comerciais idiotas, porque em algum momento aquele $1,99 vai se transformar em $3,99 e, em seguida $4,99. E cabe à cada um decidir se quer - nada contra ninguém que faz isso, porque se você faz isso e está adorando e George está apenas sendo um cuzão velho e teimoso - mas é o que farei. Estou sou velho demais para esse tipo de merda. Pagar $2 apenas para me livrar dos comerciais, eu vou aturar eles. Tenho aguentado eles."
Para ouvir a conversa na íntegra (em inglês) acesse: https://www.metalsucks.net/2021/03/30/cannibal-corpses-george-corpsegrinder-fisher-on-the-metalsucks-podcast-381/.

Anthrax está planejando algo grandioso para comemorar aniversário de 40 anos
13/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O ANTHRAX é um dos maiores e mais respeitados nomes do thrash metal. A banda foi formada em 1981 pelos icônicos Scott Ian (guitarra) e Danny Lilker (baixo) e está prestes a completar 40 anos de vida. O baterista Charlie Benante, que tal qual Scott, também aparece em todos os discos de estúdio do quinteto, foi entrevistado por Eamon O'Neill, da Eonmusic e falou que existem planos para a comemoração das quatro décadas de existência do grupo.
De acordo com a fala do baterista, os fãs podem esperar por uma grande celebração. "Nós estamos trabalhando em algo grandioso para junho, talvez julho, que vai comemorar nossa carreira, e estamos montando isso agora. Pode ser algo como uma transmissão ao vivo. Queríamos fazer algo especial com isso. Estejam atentos para o anúncio", disse Benante, em trecho republicado pelo site da revista Metal Hammer.
O ANTHRAX forma, ao lado de METALLICA, MEGADETH e SLAYER o "Big Four do thrash metal", grupo das quatro maiores bandas do estilo. Ao todo, o grupo lançou 11 discos de estúdio, com destaque para "Fistful Of Metal" (1984), "Spreading The Disease" (1985), "Among The Living" (1987), "Sound Of White Noise" (1993), "We´ve Come For You All" (2003) e "Worship Music" (2011).
O álbum mais recente do ANTHRAX é "For All Kings", de 2016. Atualmente, a banda está trabalhando no décimo segundo trabalho de estúdio, porém, não há previsão de quando o disco será oficialmente lançado. FONTE: Metal Hammer.

Obituary: festival Bloodstock libera vídeo da banda tocando "Dying"
13/04/2021 - Por Emanuel Seagal

O festival britânico Bloodstock disponibilizou em sua página no YouTube um vídeo do OBITUARY tocando "Dying", faixa do disco "Cause of Death", na edição de 2017 do evento, confira https://www.youtube.com/watch?v=Qk5U7AgetoA. No momento o OBITUARY está trabalhando nas músicas que farão parte do seu próximo lançamento, o décimo primeiro álbum de estúdio da banda, que será lançado em 2022.

Crypta: arrastando caixão no meio da mata e Fernanda Lira "Cascão" no making of do clipe
13/04/2021 - Por Emanuel Seagal

A CRYPTA, banda formada por Fernanda Lira e Luana Dametto, ex-integrantes do NERVOSA, vai lançar seu primeiro álbum, "Echoes of the Soul", no dia 11 de junho de 2021 pela Napalm Records.
"From The Ashes", o primeiro single do disco foi lançado junto de um vídeo clipe na semana passada, e agora a Napalm Records liberou a primeira parte do making of do vídeo, com direito a carismática Fernanda Lira se sentindo como o "Cascão" (da Turma da Mônica) após os preparativos para a gravação e a guitarrista Tainá Bergamaschi carregando um caixão pela mata e reclamando: "Ai meu deus, eu só queria ser musicista".
André Gustavo, diretor de cinema da O2 Filmes, comentou sobre o vídeo clipe: "Acredito que a música combina perfeitamente com o momento que estamos vivendo, no qual toda a humanidade precisa se reinventar e renascer 'From The Ashes' (Das Cinzas). A própria preparação do videoclipe também pode ser traduzida por meio disso: construir uma produção tão grande durante este momento terrível que vivemos foi um grande desafio para todos nós. Acredito que, por tudo isso, pela perspectiva criativa e cinematográfica, tivemos um ótimo resultado final para o vídeo".
Confira o divertido making of https://www.youtube.com/watch?v=BY78tL0oDqQ.

Rudy Sarzo: por que ele deixou banda de Ozzy Osbourne após morte de Randy Rhoads
13/04/2021 - Por Igor Miranda

O guitarrista Randy Rhoads e o baixista Rudy Sarzo tiveram uma forte ligação musical. Antes mesmo de tocarem juntos na banda de Ozzy Osbourne, os dois formaram o Quiet Riot no fim da década de 70, gravando os álbuns "Quiet Riot" (1977) e "Quiet Riot II" (1978).
Por conta desse vínculo, Rudy Sarzo não se sentiu motivado a continuar na banda de Ozzy Osbourne após a morte de Randy Rhoads. O guitarrista de 25 anos faleceu em um acidente aéreo, em março de 1982, e o baixista permaneceu na formação até setembro daquele ano, depois de fazer todos os shows marcados ao lado do Madman.
Sarzo falou sobre o assunto em recente entrevista à Rolling Stone. O baixista disse que tem "memórias incríveis de cada show feito" naqueles tempos e que a única razão pela qual saiu da banda do Madman "foi porque Randy não estava mais ali".
Outro ponto destacado pelo músico foi a falta de tempo para lamentar a morte de Randy Rhoads. O acidente que vitimou o guitarrista ocorreu em meio a uma turnê pelos Estados Unidos - e a tour seguiu normalmente, após um intervalo de apenas 10 dias, com Bernie Tormé assumindo a vaga.
"Ninguém teve tempo para o luto ou para a conclusão daquilo. Estávamos no funeral e, em seguida, voltando para ensaiar e praticar com quem quer que fosse para a posição de guitarrista. Eu não conseguia me imaginar permanecendo após o fim da turnê que já estava marcada. Como continuar sem Randy?", declarou.
Na visão de Rudy Sarzo, Randy Rhoads era como "a outra parte do componente" na banda de Ozzy Osbourne. "Eu via Randy e Ozzy como sendo Ozzy. Quem carregava Ozzy era Randy e Ozzy. Assim que Randy deixou de estar conosco - além do horrível fato de sua trágica morte -, você poderia seguir em frente, mas nunca mais seria a mesma coisa", comentou.
O baixista relatou ter perdido "o prazer de tocar música ao vivo diante de uma plateia" após perder o amigo. "Tocamos no Madison Square Garden uma semana após a turnê ter voltado e eu chorei o show inteiro. Eu olhava para a plateia, era como um velório para Randy. Havia pôsteres dizendo 'Randy, sentimos sua falta, Deus te abençoe'", disse.
A performance de Ozzy Osbourne naquela turnê, em especial, deixou Rudy Sarzo impressionado. "Eu olhava para Ozzy e pensava: 'que coragem incrível conseguir cantar diante disso tudo'. Eu sabia que ele estava sofrendo e sentindo sua própria dor. Mas a única forma que eu poderia lidar com aquilo era saindo dali. Eu não tinha as ferramentas que tenho hoje para lidar com o luto. Minha única forma seria seguindo em frente", afirmou ele, que, apesar do luto, acabou voltando ao Quiet Riot, reformulado, ainda em 1982.

A música do Kiss que fez Moyses Kolesne do Krisiun chorar
13/04/2021 - Por Bruce William

Neste vídeo, Moyses Kolesne do Krisiun bate um longo papo com Regis Tadeu e Paulo Baron. Dentre os tópicos abordados, Moyses falou sobre a pressão que a banda até hoje em dia sofre em relação a sua postura considerada satanista. "Como artistas e como bandas já recebemos mensagens de grupos fundamentalistas cristãos, volta e meia tem pessoas querendo pregar, dizendo coisas tipo 'a banda de vocês é legal, uma pena que estão falando coisas que não tem nada a ver'.
Mas isso acontece, o Rock nasceu disso aí, Robert Johnson falava sobre isso, e a gente falava de uma forma a protestar mesmo, porque religião, ela criou a política, tem muito do conservadorismo que veio da religião (...) até hoje em dia, a represália diminuiu mas ainda continua depois de milhares de anos, a religião continua muito forte (...) Dar voz ao povo em geral, tem muita gente que não tem conhecimento de causa, então vai falar algo aleatório, algo que ele ouviu alguém falar não entendeu direito, e é uma corrente de ignorância em que vão seguindo, não conseguem se livrar daquilo, não sei se é porque foram educados assim ou se eles tem medo ou se não tem moral e precisa da religião pra dar uma moral pra eles. A gente não precisa de religião pra ter moral. A gente acredita na verdade, ser uma pessoa direita é não se meter na vida de ninguém, ajudar uma pessoa que está necessitada, coisas básicas de ser humano", diz Moyses".
Em outro ponto, bem mais descontraído, Moyses diz que tem discos do Roberto Carlos em sua coleção e que uma vez chegou a chorar ouvindo "Beth" do Kiss durante uma turnê. "Às vezes você está naquela fase meio deprê, brigou, separou da mulher, tá sozinho faz tempo e meio bêbado", explica. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=7byzX2f9LrM.

Iron Maiden: Guilherme Arantes vai se aproximar do Metal por causa da banda
13/04/2021 - Por Bruce William

O cantor e compositor brasileiro Guilherme Arantes fez um post em suas redes sociais que deixou os fãs bastante curiosos.
Nele o músico revela que está preparando algo "desse estilo" da banda, que ele diz "gostar muito". Veja em https://www.facebook.com/GuilhermeArantesOficial/posts/297488708404726. Guilherme Arantes não deu maiores informações sobre o que seria exatamente esta "aproximação" com o Metal.

Paul Di'Anno: "Se o Maiden quisesse, teria ajudado", diz criador de vaquinha
13/04/2021 - Por Igor Miranda

Amigos e fãs de Paul Di'Anno seguem se mobilizando para ajudá-lo em uma campanha de financiamento coletivo. Desde janeiro, o crowdfunding arrecada dinheiro para que o ex-vocalista do Iron Maiden possa fazer uma cirurgia nos joelhos - a iniciativa já atingiu 44% de sua meta.
Muitos admiradores seguem questionando por que os membros do Maiden, tão ricos, não ajudam seu ex-vocalista, que integrou a banda entre 1978 e 1981 e gravou os dois primeiros álbuns. Di'Anno não quis entrar nessa polêmica em entrevista anterior, enquanto pessoas próximas dizem que "as relações entre eles são difíceis".
Agora, o responsável pelo crowdfunding, Kastro Pergjoni, resolveu abordar o assunto publicamente em participação no podcast "Uncle Steve's Iron Maiden Zone". Ele é diretor de operações do Cart & Horses, pub em Londres que recebeu vários shows do Iron Maiden em seus primórdios - incluindo a primeira apresentação da banda, em 1976.
Por ter essa ligação passada com o Maiden e uma amizade com Paul Di'Anno, Pergjoni está tentando ajudar o vocalista, que está em uma cadeira de rodas há 6 anos devido ao problema nos joelhos. Mesmo levando algum tempo para chegar à meta total de 20 mil euros, o empresário não quis entrar em contato com os músicos da banda para pedir doações.
"Sendo honesto, eu não (pedi). [...] Não cabe a mim ir até eles, porque não tenho conexões diretas com os membros do Iron Maiden. Mesmo quando eu (preciso abordar) Steve (Harris, baixista), passo por seus amigos, irmã, amigos próximos que ele tem para conseguir coisas dele. Mas ir ao Maiden por algo que está relacionado ao Maiden... não acho que deveria ser eu, ou o Cart & Horses, os responsáveis pelo contato", disse, conforme transcrito pelo Blabbermouth.
Kastro Pergjoni disse que "adoraria caso eles chegassem e pudessem cobrir o que resta, ou algo do tipo". "Mas não acho que seja minha responsabilidade chegar ao Maiden, porque (Paul) tem mais amigos e conexões com o Maiden do que eu", completou. O diretor do pub ainda deixou claro o que pensa sobre essa questão: "Se o Maiden quisesse, ou se outra pessoa quisesse, eles teriam feito isso. Mas até agora, nada, infelizmente".
Além disso, o Cart & Horses chegou a conversar com membros do Iron Maiden no passado para pedir ajuda com relação a outro assunto: o próprio pub, que está realizando reformas desde seu fechamento, em junho de 2019. Pergjoni, então, entendeu que seria estranho solicitar auxílio dos músicos para duas questões diferentes.
"Peço a eles às vezes, ou pedi agora, especialmente com a reforma, que algumas coisas sejam doadas à Cart & Horses, e espero que eu consiga. Mas agora... ir perguntar a eles sobre outra coisa, que não está relacionada ao Cart & Horses, acho que não é a coisa certa a fazer. E também o próprio (Paul) relacionado ao Maiden, não sou eu quem tem relação com eles. É como pedir à família de outra pessoa. Mas se alguém quiser, e se alguém souber e tiver conexões com o Maiden ou com alguém lá, por que não?", concluiu.

Jason Becker: após internação, guitarrista já está em sua casa se recuperando
13/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Jason Becker foi hospitalizado no início da semana passada, por conta de falta de ar e taquicardia, conforme sua mãe Pat informou pelas redes sociais. Felizmente, o músico, que estava tratando uma infecção bacteriana, já recebeu alta e se encontra na sua casa. A informação foi divulgada por Gary Becker, pai de Jason, através de um tweet compartilhado no último domingo (11 de abril).
Sem dar maiores detalhes, Gary escreveu: "Jason está em casa, sentado no deck com seus gatos! Obrigado a todos por seu contínuo amor e apoio!".
Jason Becker foi um guitarrista prodígio, que surgiu para o mundo da música nos anos 1980, ao lado de Marty Friedman (ex- MEGADETH), no CACOPHONY. Algum tempo depois, o guitarrista tocou na superbanda montada do vocalista David Lee Roth. Quando tinhas 20 anos, foi diagnosticado com Esclerose Lateral Amiotrófica (ELA) e pouco a pouco, foi perdendo os movimentos dos membros e a capacidade de falar.
Mesmo com as limitações, Jason continua fazendo música, através de um sistema desenvolvido pelo seu pai. O álbum mais recente de Jason Becker é "Triumphant Hearts", lançado em 2018.

Fear Factory: Dino Cazares revela título do próximo álbum de estúdio
13/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O próximo álbum de estúdio do FEAR FACTORY teve o seu título revelado nesta sexta-feira (9 de abril). O título do aguardado trabalho, que possivelmente será lançado neste ano, é "Aggression Continuum". O anúncio foi feito pelo guitarrista e membro fundador Dino Cazares, através de suas redes sociais.
Além de anunciar o título do primeiro trabalho do FEAR FACTORY em cinco anos, Dino também disse que a primeira música do novo álbum, chamada "Disruptor" será lançada no dia 16 de abril, mesma data que "Aggression Continuum" poderá começar a ser encomendado. Veja a postagem a seguir.
"Aggression Continuum" é o décimo primeiro disco de estúdio do FEAR FACTORY e o sucessor de "Genexus", lançado em 2015. O álbum é o último trabalho de Burtcon C. Bell com a banda. O vocalista já havia gravados seus vocais antes de anunciar a sua saída do FEAR FACTORY.

Randy Burns: Lendário produtor é questionado sobre quem inventou o Death Metal (vídeo)
13/04/2021 - Por Maicon Leite

A primeira entrevista de abril do canal HEAVY CULTURE contou com um convidado muito especial: Randy Burns. O lendário produtor americano possui um currículo extenso e é um dos nomes mais lembrados entre os fãs de Heavy Metal, tendo produzido álbuns clássicos, como "Peace Sells... but Who's Buying?" (Megadeth), "Scream Bloody Gore" (Death), "Game Over" e "Handle With Care" (Nuclear Assault), "Suicidal Tendencies" (Suicidal Tendencies), "Extreme Aggression" (Kreator) e "Darkness Descends" (Dark Angel". Embora década de 1990 em diante tenha trabalho com poucas bandas, ele contou no bate-papo que está voltando ao circuito e está trabalhando com o M.O.D., banda de Billy Milano (S.O.D.).
Burns - hoje com 66 anos de idade - iniciou sua jornada pelo mundo da música no início da década de 1980, trabalhando como engenheiro de som para bandas punk de Los Angeles, estreando com a produção da coletânea "Hell Comes To Your House", que trazia Social Distortion, Redd Kross, Christian Death, dentre outras bandas locais. Com o respaldo apresentado no bolachão, o produtor foi chamado pelo Suicidal Tendencies, assinando a produção do primeiro disco dos californianos. A partir daí os trabalhos começaram a surgir rapidamente, principalmente quando Steve Sinclair, da Combat Records, o chamou para produzir o debut do emergente Possessed, "Seven Churches". O resto é história, agora revisitada pelo HEAVY CULTURE.
No bate-papo realizado com Jay Kay e Miguel Martins, o produtor contou alguns causos naqueles incríveis anos vividos na década de 1980 e início de 1990, quando pôde trabalhar em álbuns que se tornariam verdadeiros clássicos. Ele também contou que chegou a tocar em algumas bandas como guitarrista, inclusive formando uma com a própria namorada, o que o levou a comprar algum equipamento para gravar as próprias demos. Ao mesmo tempo, ele iniciou a produzir bandas de amigos e seu nome vai crescendo, chegando até a mencionada coletânea.
Randy Burns também teceu comentários e curiosidades sobre os seguintes álbuns que trabalhou: "Extreme Aggression", "Seven Churches", "Scream Bloody Gore", "Darkness Descends", "Handle With Care". Por fim, a equipe do HEAVY CULTURE questiona: Quem inventou o Death Metal? Possessed ou Death? A resposta estava na ponta da língua: "Possessed. Eu acho que eles foram os primeiros, então eu acho que foi definitivamente com "Seven Churches"... você pode argumentar que ainda não é Death Metal, mas você sabe, é claro que o Death é um pouco diferente, mas "Seven Churches" estava lá primeiro, essa é a minha opinião sobre isso".
Confira a agenda de abril:
13/04 - Fred Estby - Baterista da banda sueca Dismember - 18h
17/04 - Thrash Wall - Banda portuguesa - 18h
20/04 - John Gallagher - Baixista/vocalista do Raven - 18h
27/04 - Eric Cutler - Guitarrista/vocalista do Autopsy - 19h
Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra.

David Ellefson diz que próximo álbum, enfim, está quase ficando pronto
12/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

Os fãs do MEGADETH estão esperando um novo trabalho de estúdio desde 2016, ano que "Distopya" foi lançado. O hiato de cinco anos entre um álbum e outro tem explicação: em 2019, o guitarrista/vocalista Dave Mustaine descobriu que tinha um câncer na garganta. Felizmente, o líder do grupo conseguiu vencer a batalha, mas, como todos nós sabemos, 2020 ficou marcado pela pandemia de Covid-19.
Enfim, após tanta espera, aparentemente o décimo sexto disco da banda vai sair do forno. Ao menos foi isso que David Ellefson falou durante conversa com Thomas S. Orwat Jr., do site Rock Music Star. Segundo o baixista, o quarteto está dando as últimas pinceladas na obra.
"Na verdade, eu estava [no estúdio de gravação] na semana passada. Fui até Nashville para apenas dar alguns pequenos retoques finais em algumas coisas. Estamos literalmente nas horas finais de fazer tudo. Obviamente, a COVID atrasou as coisas. Kiko [Loureiro, guitarrista] mora na Finlândia agora, e houve alguns atrasos no ano passado, com viagens e com tudo fechando. Mas eu e Dirk [Verbeuren, baterista] fomos até lá rapidamente - em maio e junho [do ano passado], estivemos editando faixas, mas tem sido bom".
O novo disco de estúdio do MEGADETH não tem previsão de lançamento. Em janeiro deste ano, Dave Mustaine revelou que possivelmente, o título do trabalho será "The Sick, The Dying... and The Dead". Este será o primeiro álbum da formação atual da banda, que conta com Dave Mustaine (guitarra e vocal), David Ellefson (baixo), Kiko Loureiro (guitarra) e Dirk Verbeuren (bateria).

Após 21 anos, Stonehenge Rock Bar encerra suas atividades em BH
12/04/2021 - Por Mário Pescada - Fonte: O Tempo

Uma triste notícia para a cena rock de Belo Horizonte: o Stonehenge Rock Bar, tradicionalíssimo "buteco" encerrou suas atividades neste sábado, 10 de abril, após 21 anos dedicados a "esse tal rock n´roll". A notícia foi dada pelo jornal O Tempo através do jornalista Lucas Negrisoli que chegou a conversar com seu proprietário, Rodrigo Cunha, ainda emocionado com tudo que se passava.
O Stonehenge Rock Bar, situado no bairro Barro Preto, região Centro-Sul de BH, abriu seus portões da Rua Tupis, 1.448, para as mais distintas bandas, sejam elas autorais ou covers, nacionais ou internacionais, dos mais variados estilos do rock, do blues ao black metal, sem distinção de estilo ou público. Ali, qualquer um que quisesse ouvir um bom rock, trocar uma ideia, beber uma gelada, era sempre bem-vindo(a)!
Rodrigo chegou a publicar uma curta mensagem em sua página no Facebook junto com uma triste sequência de três fotos em que aparece no telhado retirando a placa que identificava o local.
"Meninos e Meninas do Rock And Roll, bom dia. Muito obrigado de coração e de alma a todos os seres humanos e aos não humanos, por participar dessa viagem magnífica, durante 21 anos conosco. Um forte e fraterno abraço a todos e um adeus com gosto de até logo."
Segundo a matéria publicada pelo O Tempo, devido a crise sanitária que o país atravessa, sem perspectivas de solução no médio prazo, fez com que a manutenção do lugar, que preferiu manter suas portas fechadas em respeito ao seu público e empregados, se tornasse financeiramente inviável: "Não tinha condição para se manter dentro da diretriz (de reabertura) dentro da pandemia. Tirando isso, tinha o risco de contaminação dos meus funcionários, que trabalham há 15 anos comigo. Não consegui ficar tranquilo com isso", disse Rodrigo, mostrando que sua preocupação ia muito além do lado financeiro.
Além do bar, o Stonehenge Rock Bar encabeçava também o Bloco dos Camisa Preta, evento de rua gratuito recheado de bandas que se apresentava nas imediações do local - esse também suspenso desde 2020 e sem previsão de retorno, afinal, chegava a atrair (ou nos termos de hoje, aglomerar) 10 mil pessoas de uma só vez!
Quanto ao futuro, a expectativa do público e bandas é que o Stonehenge futuramente volte, nem que seja em outro local, mas que o legado seja continuado, que tudo isso tenha sido uma fase ruim que passou.
"O Stone não quebrou, mas a gente não tem condição de funcionar. A vida é um carrossel. A vida passa, e infelizmente temos que caminhar. Tentei vender o bar. Fiz todo o esforço para manter. Mas a vacina não chegou, e falta condução na pandemia. Porra, vou ficar com saudade demais. Das bandas, do público. A gente criava arte junto. Enche a alma da gente de alegria. Gratidão eterna", encerra Rodrigo para a reportagem do O Tempo.
Como frequentador do bar, local onde fiz amigos, vi tantas bandas ao vivo e tomei umas boas geladas entre animados bate-papos, deixo ao Rodrigo Cunha meus agradecimentos e minha torcida para que seja mesmo um "até logo". A cena rock de BH precisa de gente como você, Rodrigo!

Autobiografia de Brian Johnson será lançada em outubro
12/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Brian Johnson, da banda AC/DC, lançará sua autobiografia no final deste ano. Intitulado "The Lives Of Brian", o livro será lançado no dia 26 de outubro, tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos. O livro será publicado no Reino Unido pela Penguin Michael Joseph, pelo diretor de publicações Rowland White. Já na terra do Tio Sam, a biografia será lançada pela Dey Street Books.
Rowland falou sobre o livro, em matéria publicada no site Blabbermouth no dia 12 de abril, mesma data do anúncio da autobiografia. "De alguém que cresceu no Nordeste [da Inglaterra], filho de um ex-sargento do exército britânico e de mãe italiana, a liderar a maior banda de rock do mundo, 'The Lives Of Brian' conta uma das melhores histórias da música na voz inimitável de Brian. Sua vida tem sido uma montanha-russa de altos e baixos durante a qual o sucesso como músico muitas vezes parecia fora de alcance (...) E ao longo de tudo isso, seus pés permaneceram firmemente plantados no chão. Caloroso, vívido, evocativo, afirmativo e engraçado, muitas vezes risonho, ‘The Lives Of Brian’ é um livro de memórias do rock 'n' roll padrão ouro de um dos nossos artistas mais amados. Brian é único e eu não poderia estar mais orgulhoso de publicar seu livro".
Brian anunciou o livro através de suas redes sociais. "Tive algumas noites longas e algumas noites ótimas, dias ruins e muitos dias bons. Eu fui de coroinha a cantor de rock 'n' roll, e agora eu escrevi um livro sangrento sobre isso ... ‘The Lives Of Brian’ está chegando em 26 de outubro".
A trajetória de Brian Johnson junto do AC/DC teve início em 1980, pouco tempo após a morte de Bom Scott. Logo de cara, o vocalista gravou "Back In Black", um dos maiores discos da história do rock. Aparentemente, a aposta em Brian deu certo, já que ele continua como o frontman da banda até hoje. Ao todo, Brian Johnsou cantou em 12 álbuns do AC/DC, sendo que o mais recente é "Power Up", lançado em novembro de 2020.

Gojira: ouça "Into The Storm", mais uma música do próximo álbum
12/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O GOJIRA divulgou nesta segunda-feira (12 de abril) mais uma música de seu próximo álbum de estúdio. A banda francesa, que já havia divulgado "Born For One Thing", "Amazonia" e "Another World", lançou "Into The Storm", outra faixa de "Fortitude", trabalho que será lançado no dia 30 de abril.
"Into The Storm" foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas demais plataformas digitais. O lyric video (vídeo com a letra da música), compartilhado no canal oficial da banda no Youtube, pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=tvmC7qxtQxs.
 "Fortitude" é o sétimo trabalho de estúdio do GOJIRA e o sucessor de "Magma", lançado em 2016. Confira a seguir a lista com todas as faixas do disco, que certamente, é um dos lançamentos mais esperados de 2021 - "Born For One Thing"; "Amazonia"; "Another World"; "Hold On"; "New Found"; "Fortitude"; "The Chant"; "Sphinx"; "Into The Storm"; "The Trails"; "Grind".

Rock in Rio: Heineken tira milhões de patrocínio para doação no combate à pandemia
12/04/2021 - Por Igor Miranda

A cervejaria Heineken informou que irá realocar um investimento de R$ 4,5 milhões que seria destinado ao festival Rock in Rio. De acordo com a CNN Brasil, a verba será doada para a instalação de quatro usinas de oxigênio no Brasil e para ajuda a mais de 40 hospitais filantrópicos.
A informação foi confirmada pela Heineken, por meio de comunicado oficial. O texto aponta que a cervejaria possui uma parceria com o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), em um projeto chamado "Salvando Vidas". Serão destinados outros R$ 4,5 milhões à compra de equipamentos de proteção individual (EPIs) para profissionais da saúde, cilindros e CPAPs (aparelhos de suporte às vias aéreas). O valor total da doação é de R$ 9 milhões, segundo a CNN.
Além da própria pandemia ter chegado a um estágio alarmante no Brasil, a Heineken pode ter tomado a decisão de realocar verba de patrocínio do Rock in Rio porque o festival não vai mais acontecer em 2021. A cervejaria segue como patrocinadora do evento, mas a realização foi adiada para 2022 - justamente por conta da Covid-19.
Em nota publicada pelo CNN Brasil Business, Maurício Giamellaro, CEO do Grupo Heineken do Brasil, afirmou: "É um momento muito difícil para todos e que exige um esforço conjunto, público e privado, para que o país enfrente a situação e minimize impactos. Por isso, sendo uma marca tão valorizada pelos brasileiros, não poderíamos deixar de direcionar nossos esforços para o que é prioridade: a vida das pessoas".
Inicialmente, o Rock in Rio estava marcado para setembro e outubro deste ano, com as seguintes atrações confirmadas: Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth, Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira e Living Colour + Steve Vai. Jornalistas da área apontavam que Coldplay, Post Malone, Queen + Adam Lambert, Khalid, Avril Lavigne, entre outros, já estariam acertados com o evento, mas não foram anunciados.
Em março, porém, a organização anunciou que iria adiar o Rock in Rio para nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022. "A primavera de 2021 será diferente da que estamos acostumados. Nesse momento, iniciaríamos a montagem de toda a estrutura que dá vida à Cidade do Rock. Porém, acompanhando todos os acontecimentos recentes, e com base nas indefinições do cenário mundial atual devido à pandemia de Covid-19, comunicamos que o próximo Rock in Rio acontecerá em setembro de 2022", diz nota.
Em seguida, o comunicado aponta que a mudança da data do Rock in Rio "Essa mudança tem um único objetivo: preservar a saúde do nosso público, artistas e equipes que atuam na Cidade do Rock". "Para nós, a realização do festival é um momento de alegria e festa. Continuamos trabalhando a todo vapor para realizar o melhor Rock in Rio de todos os tempos, repleto de experiências inesquecíveis e performances históricas".
Por fim, o texto conclui: "Por isso, já podem anotar na agenda as novas datas oficiais: 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022. Um agradecimento a todos que se juntam a nós na esperança, na construção de um Mundo Melhor e na ansiedade pelo próximo encontro. As vendas programadas para o dia 09/03 não irão mais acontecer e, em breve, traremos novas informações sobre a venda do Rock in Rio Card para 2022 e as atrações que estarão presentes no line-up".

Clube Big Beatles lança “Clube Big Beatles e Seus Sócios” [DELUXE] com convidados nacionais, além do ex-baterista dos Beatles, Pete Best, e Tony Sheridan, que fez as primeiras gravações com a banda inglesa
12/04/2021

Foram quase 10 anos de envolvimento no projeto do disco que reúne o Clube Big Beatles com representativos nomes da música brasileira, artistas diretamente ligados à história dos Beatles e fãs do quarteto de Liverpool. Ouça Aqui “Clube Big Beatles e Seus Sócios” [DELUXE]: https://ps.onerpm.com/5122300762.
O quarto disco da banda capixaba Clube Big Beatles chega a sua versão DELUXE e já está disponível em todas as plataformas de streaming. O projeto "Clube Big Beatles e Seus Sócios" tem participações de nomes consagrados do meio musical como Edgard Scandurra (Ira!), Bruno Gouveia (Biquini Cavadão), Andreas Kisser (Sepultura), Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Armandinho Macêdo (A Cor do Som), Ivan Lins, Evandro Mesquita (Blitz), João Barone (Paralamas do Sucesso), Flávio Venturini, Zé Renato (Boca Livre), Leo Gandelman e Jerry Adriani, este em seu último registro.
São treze versões gravadas em estúdio, em faixas que abrangem a produção da banda inglesa desde o seu surgimento, tocando covers como Money (That’s What I Want), passando por canções de Lennon/MacCartney e de George Harrison em álbuns emblemáticos como Help, Revolver, Rubber Soul, Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band, White Album, Abbey Road e Let It Be.
A versão DELUXE também incluirá mais três faixas bônus, gravadas ao vivo em apresentações em Vitória (ES), trazendo Tony Sheridan (o responsável por lançar os Beatles no mundo do disco) Pete Best (o primeiro baterista dos Beatles) e a Banda da Polícia Militar do Espírito Santo.
O projeto demorou quase dez anos para ser considerado pronto pelo produtor Edu Henning, que é um dos integrantes da banda capixaba. O novo disco do Clube Big Beatles, que reúne consagrados cantores e instrumentistas brasileiros, além de convidados ligados diretamente à história dos Beatles, acaba refletindo os caminhos musicais dessa banda do Espírito Santo.
De maneira orgânica e confortável, cada convidado do projeto trouxe a sua influência e personalidade para dentro do universo dos Beatles. As guitarras de Edgard Scandurra, Andreas Kisser e Armandinho Macedo mostram bem os caminhos distintos destes exímios músicos para cada canção beatle. Da mesma forma, cada uma das vozes, do rock à MPB, oferece uma nova experiência ao ouvinte, ao longo de seus 45 minutos. Algo que torna “Clube Big Beatles e Seus Sócios” um trabalho único, muito mais representativo do que apenas um disco de uma banda brasileira regravando canções consagradas.
AS FAIXAS DO NOVO DISCO
1- Lady Madonna - Clube Big Beatles
2- Whille My Guitar Gently Weeps - Clube Big Beatles e Edgard Scandurra
3- When I’m Sixty-Four - Clube Big Beatles e Bruno Gouveia
4- Get Back - Clube Big Beatles e Andreas Kisser
5- Ticket to Ride - Clube Big Beatles e Dado Villa-Lobos
6- Something - Clube Big Beatles e Armandinho Macedo
7- Eleanor Rigby - Clube Big Beatles e Ivan Lins
8- Drive My Car - Clube Big Beatles e Evandro Mesquita
9- Money (That’s What I Want) - Clube Big Beatles e João Barone
10- The Long And Winding Road - Clube Big Beatles e Flávio Venturini
11- I Feel Fine - Clube Big Beatles e Jerry Adriani
12- Nowhere Man - Clube Big Beatles e Zé Renato
13- Come Together - Clube Big Beatles e Leo Gandelmann
14- She Loves You - Clube Big Beatles e Banda da Policia Military do Espirito Santo
15- My Bonnie - Clube Big Beatles e Pete Best
16- Yesterday - Clube Big Beatles e Tony Sheridan
O Clube Big Beatles é de Vitória-ES e tem 30 anos de atividade dedicados à obra dos Beatles, fazendo um forte e significativo trabalho que é reconhecido no Brasil e no exterior. Há 26 anos consecutivos, o grupo se apresenta no "International Beatle Week" o Festival dos Beatles de Liverpool, onde estão no Hall da Fama do evento desde 2008. Os capixabas são um dos grupos que representam o Brasil no mais importante evento mundial em torno dos Beatles, e além disso, nenhuma outra banda de fora da Inglaterra já participou tantas vezes do Festival.
O Clube Big Beatles não pode ser chamada apenas de uma banda cover dos Beatles. Eles apresentam as músicas com arranjos e interpretações com personalidade, sem preocupação e nem interesse de reproduzir os clássicos dos Beatles da forma em que foram originalmente gravados. Não por menos, este disco traz tantos artistas de renome como convidados em suas faixas.
REDES SOCIAIS DO CLUBE BIG BEATLES: Instagram: https://www.instagram.com/clubebigbeatlesoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/clubebigbeatlesoficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6rZ3sgzE20ol5yx4o7WAao; Apple Music: https://music.apple.com/gt/artist/clube-big-beatles/id935788775; YouTube: https://www.youtube.com/c/ClubeBigBeatles/featured e Twitter: https://twitter.com/bandacbbeatles.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Nyx Metal Project: acaba de ser liberado single inédito "Asgard's Fast As A Flash", confira
12/04/2021

O projeto idealizado pelo baixista e vocalista Nilson Oliveira (Nyx), com o intuito de prestar tributo as bandas das quais fez parte em sua profícua carreira no Heavy Metal, acaba de lançar hoje o seu segundo single. Se trata de “Asgard's Fast As A Flash”, canção que originalmente fazia parte do repertório da icônica banda de Thrash goiana Asgard. Você pode conferir a nova versão de “Fast As A Flash” no link https://www.youtube.com/watch?v=Gf3fKklku1k.
Originalmente composta por Luciano Brito Querido, Adriano Rodarte, Paulo Martins e Nilson Oliveira. Para essa versão, que tem como base a última versão da música tocada pela Asgard, a letra foi refeita por Nilson, que contou com o apoio de Luiz Amadeus (Guitarras) e Niko Teixeira (Bateria) nas gravações, que ocorreram no Audiolab Extreme Estudio (Taubaté/SP) e no UniversoX Studios (Distrito Federal). A mixagem e masterização foram realizadas nesse último, por ArthurD.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.

Zethae estreia novo single "Quando a Noite Encontra o Dia" em todas as plataformas digitais
12/04/2021

Após ter lançado “Quando a Noite Encontra o Dia” no inovador e atípico formato “NFT” - Non Fungible Token, um formato de GIF animado e musicado -, o Zethae está estreando hoje o seu novo single nas plataformas digitais de música, através do selo Roadie Metal. Com melodias fortes e marcantes, que envolvem o ouvinte com facilidade, a música já pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming, e você pode conferir em primeira mão no link https://open.spotify.com/album/5wtc8x3P1ktUjnJ9H9PunW?si=V78JdWoQRlix8wRDhmGdJg.
“Quando a Noite Encontra o Dia” é o primeiro lançamento inédito do Zethae nesse ano de 2021, que promete muitas novidades para os fãs da banda. Para ficar informado de tudo, acompanhe as redes sociais da banda.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.

Dislaze: teaser e data de lançamento do novo clipe “Kadriya” são oficialmente apresentados pela banda
12/04/2021

Após revelar detalhes sobre o clipe inédito “Kadriya”, a banda Dislaze traz novidades pertinentes e revela em um teaser, pequena parte do que está sendo preparado visualmente neste novo clipe, que promete ser um dos mais profissionais, bem elaborados e com captação de altíssimo nível.
Através de seu Instagram oficial, a banda disponibilizou o teaser que você confere em https://www.instagram.com/p/CNfI9-UAkKT/.
A música é uma das faixas que estará disponível no álbum de estreia do grupo e intitulado de “ZERO”. O clipe oficial de “Kadriya” será liberado dia 17 de abril, sábado, no canal de YouTube do grupo. As gravações foram feitas por Felipe Hervoso e Rozalini, edição e direção também de Felipe Hervoso.
Confirmado pelos músicos do Dislaze, as atividades promocionais da banda serão ativadas e muitos conteúdos inéditos estão prestes a serem apresentados pelo grupo. Então fique ligado e siga as redes sociais desses caras para conferir em primeira mão, tudo que está cada vez mais perto de ser lançado.
Escute “Kadriya” no Spotify: https://open.spotify.com/track/3YhZhTNF1aoRoj1k8FjI3z?si=f573907b8cfd475c.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Tim Islander Newman: músico britânico apresenta single inédito “Guilhotine”
12/04/2021

Após anunciar o lançamento do EP “Last Ditch” para esse ano de 2021, e já disponibilizar a primeira faixa do mesmo, a música “Battering The Sun”, o britânico Tim Islander Newman lançou no último dia 9 de abril o segundo single do seu novo trabalho. Se trata de “Guilhotine”, que já se encontra disponível no Bandcamp do músico, em https://timislandernewman.bandcamp.com/track/guillotine.
Até o final de maio a terceira e última música do EP, “Run”, deve ser lançada. Você pode conferir o primeiro single, “Battering The Sun”, no link https://www.youtube.com/watch?v=uMeBV6vTULU.
Você também pode conhecer mais do trabalho de Tim Islander Newman no Spotify. Confira https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt; Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/timboynewtron/videos.

Danilo Cardozo: músico estreia álbum “Cardozo Ethnic Jazzy Trio” em todas as plataformas digitais
12/04/2021

Foi lançado nesse último dia 11 de abril, o EP autointitulado de estreia do Cardozo Ethnic Jazzy Trio, projeto do multi-instrumentista Danilo Cardozo, da banda de Rock Alternativo Zethae. O trabalho é composto por 5 músicas, e já se encontra disponível nas plataformas de streaming para audição. Confira no link https://open.spotify.com/album/2GuRMvuLHMhNQ54eZgAB9J?si=gcXWHg-qRtC84XLXWlEo-g.
Tracklist: 01 - Escapando; 02 - Sonata Caboclo; 03 - Milonga Francese; 04 - Santa Ana de Corona e 05 - Ascenção.
Cardozo Ethnic Jazzy Trio: Danilo Cardozo (piano, violão, guitarra, e escaleta); Marcel Miranda (baixo, violão, e escaleta) e Simba Mota (percussões diversas).

Lilith's Revenge: assista entrevista da vocalista Paula ao canal “Under Martyrs”
12/04/2021

Divulgando o seu mais recente lançamento, o single “Queendom”, o Lilith's Revenge, através da figura da vocalista Paula Teles, concedeu uma entrevista exclusiva para o quadro “Under Talk”, do canal “Under Martyrs”. Ela teve a oportunidade de falar a respeito de seu início no Heavy Metal, do cenário underground português, do surgimento da banda, planos futuros e muito mais. Confira a entrevista no link https://youtu.be/ALXrIcnIsE8.
Você pode ouvir o novo single “Queendom” no link https://www.youtube.com/watch?v=9jSV8mVLSrc.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.

Hard N’Dogs: estreia vídeo e música inédita “B.L.A.Z.E.” nesta quarta-feira no festival internacional “DyMM Safe Metal Concert”
12/04/2021

Anuncio oficial da Hard N’Dogs em suas redes sociais, revelam que nesta quarta-feira próxima (14), a banda estará apresentando em vídeo oficial a música inédita “B.L.A.Z.E.”, que há tempos é aguardada com ansiedades pelos faz do grupo.
O mais interessante, é que, o vídeo em questão será liberado com exclusividade no festival online de Portugal, “DyMM Safe Metal Concert”, que além de ter os brasileiros no casting, contará com bandas de vários países sendo promovido massivamente em territórios internacionais.
A música “B.L.A.Z.E.” também será um dos presentes no EP “The Client Is Always Wrong” que tem previsão de ser lançado ainda neste primeiro semestre de 2021. O festival que irá promover esta estreia, “DyMM Safe Metal Concert”, terá início às 23horas no horário de Brasília e 20horas no horário de Portugal.
Para assistir ao festival online siga o link abaixo para maiores informações: https://web.facebook.com/events/868437243717340/.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ.

Feios Sujos e Malvados: escute entrevista do guitarrista Geraldo Capilé ao programa “Web Cast Taverna”
12/04/2021

O fundador e guitarrista da banda paraense, Feios Sujos e Malvados, Geraldo Capilé foi o entrevistado da última edição do programa “Web Cast Taverna”, que vem se tornando um dos principais apoiadores e difusores do Metal no Brasil. Na edição liberada na íntegra no YouTube do Taverna, você poderá conferir o bate-papo que explana as novidades e atualmente momento da banda, que em breve, estará lançando seu segundo disco da carreira “Crime e Castigo”. Escute a entrevista pelo link https://youtu.be/YnC75eJwxhs. 
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Jured é destaque em novo quadro no canal de YouTube “Resistência Underground”
12/04/2021

O canal de YouTube Resistência Underground, acaba de estrear um novo quadro que tem como sua principal intenção, levar ao seu público, resenhas em vídeo onde o apresentador expõe suas opiniões sobre a história, lançamentos e novidades acerca da banda em destaque.
Para esse novo quadro chamado “Resistência Indica”, a banda Jured é a estreante e tem seu disco “Emboscada” de 2021, como destaque absoluto. Além de apresentar detalhadamente toda a opinião sobre cada uma das faixas do disco, no programa você irá conferir imagens de trechos da banda em apresentações ao vivo e detalhes sobre as novidades futuras.
Confira o vídeo: https://youtu.be/aemwwE1Ml_s.
Escute o álbum “Emboscada”: https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM?si=6WTvXBHLQ5WQ5xfdL7raiw.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Núcleo Brutal: lançada coletânea Rock Soldiers edição 29, que conta com a faixa “Manchete Brutal” lançada pela banda
12/04/2021

Acaba de ser lançado a nova coletânea da Rock Soldiers que chega a sua vigésima nona edição, se consolidando como uma das mais importantes e representativa contribuição coletiva de bandas organizadas no Brasil.
Nesta atual edição, são várias bandas de estilos diferentes sendo bem representadas na compilação física que acaba de ser disponibilizada para vendas. Um dos nomes mais impactantes, pesados e presentes na “Rock Soldiers 29”, é o Núcleo Brutal, que com a faixa “Manchete Brutal”, que originalmente foi lançada no disco “O Tempo Não Vai te Ajudar”.
Em vídeo divulgado no canal oficial da Rock Soldiers, o fundador das coletâneas, Marivan Ugoski, concedeu detalhes sobre esta edição e as bandas participantes. Saiba também como adquirir sua cópia física: https://youtu.be/8EeflssxzUc. 
Escute a música “Manchete Bruta” https://open.spotify.com/track/5whvYVY61WrqUo8zlLA7zA?si=8ab61b6e19de4f8c.
Núcleo Brutal: André Vanzato - Vocal/Teclado; Eduardo - Guitarra; Diego Motta - Baixo/Vocal e Pery Ramos - Bateria/Vocal.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/bandanucleobrutal/; Instagram: https://www.instagram.com/nucleobrutal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz3BArH_nPLbKs1nc_x6-HA.

Atrocitus: anuncia lançamento de vídeo em modo “Quarantine Sessions” para dia 14 de abril
12/04/2021

Quarta-feira (14), a banda Atrocitus irá liberar em seu canal oficial no YouTube, o vídeo da música ‘Epitaph” em modo “Quarantine Sessions”, que inclusive, será o primeiro trabalho visual da banda neste formato. A faixa escolhida para apresentar esse formato em vídeo do Atrocitus, é também a música que marcou o início da história desta incrível banda de Thrash/Death Metal brasileira.
No ano de 2018, através de lançamento digital, o Atrocitus apresentava ao mundo o single “Epitaph” como a primeira música oficial de sua carreira, causando impacto e excelentes comentários de vários fãs ao redor do mundo. Com esse lançamento inclusive, os músicos obtiveram inúmeras oportunidades de se apresentarem ao vivo em vários pubs e casas de eventos de Curitiba, cidade natal do grupo.
O vídeo de “Epitaph” será lançado dia 14 a partir das 20horas. Para conferir no premier de lançamento, acesse o canal da banda (link abaixo) e se inscreva: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Escute a música “Epitaph” no Spotify: https://open.spotify.com/track/0IDTVvRYZH0sCVSMipxMty?si=96f62cebf8954d47.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Ruins of Elysium divulga em vídeo, versão orquestrada do single “Rebel Hearts”
12/04/2021

Responsável desde já por um dos melhores álbuns de 2021, o ótimo “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, a Ruins of Elysium apresentou uma novidade aos seus fãs. Se trata de uma versão orquestrada para a música “Rebel Hearts”, da cantora Föxx Salema, da qual o vocalista Drake Chrisdensen fez as orquestrações na versão de estúdio. Confira https://youtu.be/HylBABfyIWE.
Vale lembrar que Föxx Salema participa de “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” cantando na música “Okami: Mother of the Sun”. Confira o álbum https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA?si=si747OqHQPyuZkd6Mz7BmQ.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium.

Azzarok: assista versão ao vivo de “Mr Crowley”
12/04/2021

O Azzarok realizou no mês de fevereiro um show ao vivo no Toinha Brasil, em Brasília, Distrito Federal. Após isso, para que os que não puderam estar presentes tivessem acesso a apresentação, a banda deu início a liberação de vídeos de diversas músicas apresentadas no dia. Dentre essas, esta a versão ao vivo para a clássica “Mr. Crowley”, de Ozzy Osbourne, que agora pode ser conferida no link https://youtu.be/W_IngvyGMuM.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Grinding Reaction: festival online "+Rock21" é adiado e nova data é apresentada pela produção do evento
12/04/2021

Como anunciado anteriormente, o Grinding Reaction foi escalado para participar do festival “+Rock21”, programado para ocorrer em 3 domingos consecutivos, entre os dias 21 de março e 4 de abril, esse último o dia para o qual estava escalado ao lado do Krisiun e Necromancia. Mas as medidas restritivas estabelecidas por prefeitos da região da Grande ABCD paulista, em virtude da pandemia da Covid-19, estabelecendo um lockdown na região, acabou impedindo as apresentações que iriam ocorrer justamente em um estúdio na cidade de São Caetano do Sul.
Com o relaxamento das restrições, os dois últimos domingos foram remarcados, e agora a apresentação do Grinding Reaction irá ocorrer no dia 18 de abril, a partir das 15h, com a transmissão ocorrendo no canal da L&E Produções no YouTube. .
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

LOWD: apresenta capa oficial de novo single “Broken Reflexes” 12/04/2021 Após apresentar detalhes como nome, data de lançamento e conceito da nova música de trabalho, Broken Reflexes, o grupo carioca de Metal, LOWD, revela a capa colaborativa criada para o lançamento do aguardado novo single. Em uma ação criada com a colaboração de amigos e fãs, a banda em suas redes sociais e através de comunicado oficial liberado por sua assessoria da imprensa, convidou o público em geral para enviar uma foto pessoal para ser inclusa em uma belíssima montagem que acabou originando a arte de “Broken Reflexes”.

O baixista da banda, Bruno Cabral, revelou qual a intenção em criar uma capa com imagens das pessoas que apoiam a Lowd: “Ouvi uma vez que cada pessoa é a soma das 5 pessoas mais próximas a ela. Queríamos uma capa que simbolizasse isso. Então cada "reflexo quebrado" nessa capa é uma pessoa que contribuiu para essa nossa jornada. Somos o reflexo de cada uma delas. As pessoas envolvidas na capa são: Banda Old Rockabilly, Bruno Portinho, Gleison Junior, Guilherme Benaion, Gustavo Zago, João Pedro Guedes, Juliana Castro, Luciano Jorge e Thamiris Mello. A música será lançada oficialmente no dia 16 de abril em todas as plataformas digitais. Em seguida, um vídeo oficial para a faixa também estará sendo liberado no YouTube da Lowd. Acesse o perfil do grupo no Spotify e confira as obras lançadas até aqui: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=JSOG27JLQrivPseuXvNJfA. LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg.

Etiene Porto: assista teaser do novo videoclipe “Break This Hell”
12/04/2021

Após lançar a ótima “Dead Army”, a cantora Etiene Porto anunciou o lançamento de seu novo single, “Break This Hell”, para o dia 16 de abril. Para instigar a curiosidade de seus fãs, ela disponibilizou um curto teaser do vídeo da nova música em seu Instagram, e que pode ser visto em https://www.instagram.com/p/CNDkmRknyyx/. Além disso, também foi disponibilizado um link para a pre-save de “Break This Hell”, que pode ser feito em https://ditto.fm/break-this-hell.
Enquanto o dia 16 não chega, você pode ver o vídeo oficial do single de estreia de Etiene Porto, “Dead Army”, no link https://www.youtube.com/watch?v=8-MrwUcDxOo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; Links: https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Linkin Park: Burton C. Bell diz que "Hybrid Theory" é "Fear Factory para crianças"
12/04/2021 - Por Mateus Ribeiro

O FEAR FACTORY é uma das bandas de metal mais importantes surgidas nos anos 1990. Liderado pelo guitarrista Dino Cazares, o grupo chegou com tudo no mundo do metal, fazendo um som pesado, moderno, sombrio e assustador. O ápice dessa mistura foi atingido em "Demanufacture", segundo trabalho de estúdio do grupo.
Lançado em 1995, o disco traz alguns dos maiores sucessos do grupo, como a faixa-título, "Replica", "Self Bias Resistor" e "Zero Signal", sendo que esta última chegou até mesmo a aparecer na trilha sonora do filme "Motal Kombat". Um dos pontos altos do disco é o trabalho realizado pelo vocalista Burton C. Bell, dono de uma voz única e versátil, que alterna entre berros e vocais limpos com facilidade.
Burton, que foi o frontman do grupo entre 1990 e 2020, foi entrevistado pela Metal Hammer e um dos assuntos da conversa foi como o FEAR FACTORY influenciou outros nomes que apareceram posteriormente. O músico fez uma comparação com outra banda que também fez muito barulho, o LINKIN PARK. Porém, o que Burton falou sobre o grupo californiano não foi muito animador. "’Demanufacture’ nos deu uma sonoridade e quase criou um novo gênero. Acho que muitas pessoas tentaram copiar o disco, mas nunca tiveram sucesso ... O LINKIN PARK fez uma versão diluída de ‘Demanufacture’", disse Burton, falando sobre "Hybrid Theory", primeiro trabalho da banda.
O vocalista foi questionado sobre o que ele sentiu ao ouvir o debut do LINKIN PARK pela primeira vez e novamente, a sua resposta não foi das mais simpáticas. "Eu não era um fã. Eu respeito o que eles fizeram, mas para mim, soou como um ‘Demanufacture’ para crianças", finalizou. Lançado em outubro de 2000, "Hybrid Theory" é o disco que apresentou o LINKIN PARK ao mundo. Entre as faixas de sucesso do disco, vale destacar "Crawling", "One Step Closer", "Papercut" e "In The End".
Após 30 anos como integrante do FEAR FACTORY, Burton anunciou a sua saída em setembro de 2020. Atualmente, ele é vocalista do ASCENTION OF THE WATCHERS, cujo segundo disco, intitulado "Apocrypha", foi lançado em outubro de 2020.
Quanto ao FEAR FACTORY, o próximo trabalho de estúdio do grupo, "Agression Continuum", será lançado neste ano, sendo que o primeiro single ("Disruptor") vai ser oficialmente divulgado no dia 16 de abril. O trabalho conta com os vocais de Burton, que foram gravados antes dele se demitir da banda.

Terra Odium: Steve Di Giorgio, do Testament, em nova banda de prog metal
12/04/2021 - Por Emanuel Seagal

A banda de prog metal TERRA ODIUM anunciou o lançamento do seu primeiro álbum, "Ne Plus Ultra", que será lançado no dia 11 de junho desse ano pela Frontiers Music Srl. A banda acaba de lançar seu primeiro single e vídeo, "The Clouded Morning" também. Para adquirir o disco ou ouvir via streaming acesse este link https://orcd.co/terraodium.
O TERRA ODIUM é formado por músicos conhecidos da cena norueguesa. A força criativa da banda, o vocalista e guitarrista Øyvind Hægeland (SPIRAL ARCHITECT, ex-ARCTURUS) e o guitarrista Bollie Fredriksen, tocaram juntos no MANITOU, que lançou o aclamado "Entrance" em 1995. Eles juntaram-se ao baterista Asgeir Mickelson (VEIL OF SECRETS, ex-IHSAHN, ex-BORKNAGAR) com o qual Hægeland toca na banda SPIRAL ARCHITECT. Eles então decidiram convidar nada menos que o baixista Steve Di Giorgio (TESTAMENT, DEATH) para completar a formação. Jon Phipps (DRAGONFORCE, MOONSPELL, ANGRA) foi trazido para acrescentar orquestrações. Como convidado especial, Kjetil Nordhus do TRISTANIA oferece seus vocais operísticos que aprofundam o clima das canções.
O disco terá as faixas: 1. Crawling; 2. The Road Not Taken; 3. Winter; 4. The Shadow Lung; 5. The Thorn; 6. It Was Not Death e 7. The Clouded Morning.
Confira o vídeo para "The Clouded Morning" https://www.youtube.com/watch?v=txV0URgea5s.

Death metal: por que o estilo está sem alma atualmente, segundo Nick Barker
12/04/2021 - Por Igor Miranda

O death metal é, provavelmente, uma das vertentes do metal com mais bandas em atividade nos dias de hoje. Também é um dos subgêneros mais diversos, com ramificações internas como o modern death metal, industrial death metal, deathgrind, entre várias outras.
Apesar disso, o baterista Nick Barker, que tocou com nomes do porte de Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Brujeria, Borstal e Testament, acredita que o death metal perdeu a sua essência. Conforme dito pelo músico em entrevista ao site Overdrive, o estilo deixou de ser marcado pela criação dos riffs para priorizar apenas batidas aceleradas.
"Acho que o metal extremo ficou um pouco supersaturado, especialmente o death metal. Há um elemento em que tudo começa a soar igual. Trinta anos atrás, era tudo sobre os riffs e agora, trinta anos depois, é tudo sobre a rapidez da batida, das batidas por minuto. Não é mais sobre os riffs, é sobre a máquina de datilografia", comentou, inicialmente.
Em seguida, o músico citou as bandas e os álbuns que, em sua visão, melhor representam o death metal. "É uma pena que o death metal tenha se tornado assim. Sou da velha escola em pensar que o melhor death metal era 'Altars of Madness' (álbum do Morbid Angel), 'Slowly We Rot' (álbum do Obituary), Possessed, Death, etc. Atualmente, tornou-se quase sem alma", disse.
Nick Barker reconheceu que a formatação atual da indústria fonográfica não favorece o surgimento de boas bandas de death metal. "É uma coisa geracional também. As pessoas não querem mais pagar pela música, elas esperam por ela de graça. Perdeu um pouco de sua credibilidade", declarou.
Logo depois, complementou: "Os artistas que estão criando essas músicas não estão recebendo o respeito que merecem. A atenção das pessoas hoje em dia é muito menor. Para ser honesto, eu não acompanho mais isso e estou muito distante". Por fim, Nick Barker refletiu: "As boas bandas sempre resistirão, as outras serão apenas esquecidas".