Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Setembro/2021
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Lived anuncia single de estreia intitulado "Evolution" e a nova banda é formada pelos ex-integrantes da Laudany, Hooligan e Eliton Tomasi
30/09/2021
A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal). A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística. Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.
O espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada!
A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de "I Am The Virus", do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew - Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/de1TXdnOF3g.
Intitulado “Evolution”, o single de estreia da Lived será lançado no próximo dia 08 de Outubro em todas as plataformas digitais. “Evolution” conta com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society). Segundo Eliton Tomasi, “Evolution” é uma música composta em 2007 por ele, Hooligan e Moysés Prado.
“Embora seja uma composição antiga, que estaria no segundo disco da Laudany, “Evolution” é bastante atual. Ela dialoga sobre as possibilidades de evolução da consciência humana pelas perspectivas da ciência e da filosofia, em especial a oriental.
“Evolution” é o primeiro single da Lived justamente porque, mesmo depois de quase 15 anos, eu e o Hooligan ainda nos sentimos muito representados por ela. Se a compuséssemos hoje, ela sairia da mesma forma. A participação do Guto Diaz, a meu ver, foi o eixo principal de adaptação dessa música para o que buscamos com a Lived, que é fazer da banda uma plataforma artístico-colaborativa onde todos os convidados possam ser bem-vindos a contribuir tão livremente que sintam-se parte do processo criativo.”
A capa de “Evolution” é baseada em uma foto de Susi Dos Santos e também sugere uma reflexão sobre o tema. “O que seria, a vida humana, senão uma tentativa da existência de olhar para si mesma? É sobre isso que se trata a “Evolution”. Esperamos que gostem”, concluiu Tomasi.
Mais Informações: www.facebook.com/livedofficial e www.instagram.com/livedbandofficial.
Fonte, Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Aztlán está presente na coletânea “Nordeste Em Chamas - Vol. 2”
30/09/2021No dia 21/09/2021 foi lançada a segunda edição da coletânea “Nordeste Em Chamas”, que contou com os baianos do AZTLÁN como um dos destaques deste trabalho com a faixa “Amongst the Walls of Tenochtitlan”. Organizada pela Tocaia Selo, a compilação trouxe outros grandes nomes do Metal nordestino, dentre eles estão: Malefactor, Vermiis, Flagrvm, Facada, Damm Youth e MUITO mais, ouça agora: https://youtu.be/F3mJs7BgwlE.
Em outras notícias, confira a entrevista do AZTLÁN para o programa ‘Under Live’, divulgada recentemente: https://youtu.be/xke4BXb1dOc.
Encontre todos os trabalhos da banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Chronon será destaque no programa Comando Noise, saiba como assistir!
30/09/2021No próximo dia 09/10 os catarinenses do CHRONON serão destaque no bloco “Entrevista Noise”, apresentado pelo programa Comando Noise no YouTube.
O músico Christhopher Weinfurter estará falando com exclusividade com o apresentador José Eduardo Brondi, o ‘Titio Bron Bron’, em um bate-papo com transmissão AO VIVO. Para acompanhar este e outros episódios do “Entrevista Noise” inscreva-se no canal a seguir e não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise.
Em outras notícias, o CHRONON acaba de anunciar que seu debut álbum, “Music Field Theory”, ganhou nova data para distribuição física e chegará ao público pelo selo Alternative Music Records - em parceria com a Voice Music - em outubro deste ano.
Para mais informações escreva para contato@msmetalagencybrasil.com ou siga a banda em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/.
Enquanto seu lançamento físico não chega, encontre-o nas principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/MusicFieldTheory.
Imprensa interessada em receber “Music Field Theory” e demais informações para resenha e entrevista com o CHRONON escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Child O’ Flames aborda a ganância dos líderes mundiais em “Game of Kings”
e a banda disponibilizou vídeo inédito para a faixa e planeja novo single |
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Entidade Blues lança lyric vídeo de “Mexa-Se Boy”, tributo ao Made in Brazil
30/09/2021
Após o sucesso do festival de clipes prestando tributo aos 54 anos da banda Made In Brazil, produzido e patrocinado pela web rádio Stay Rock Brazil, a Entidade Blues lança seu lyric vídeo de “Mexa-Se Boy”, em seu próprio canal no YouTube.
“Foi um imenso prazer participar desse projeto, ainda mais que a música do Made In Brazil que trabalhamos foi escolha pessoal da Gigi Jardim, produtora executiva da Stay Rock Brazil”, disse Dudé, vocalista da Entidade Blues. “Mexa-Se Boy” ganhou uma releitura, mas que não alterou seu contexto original. “A ideia foi aproveitar ao máximo a super energia que esse som possui, mas através do olhar da Entidade Blues”, explicou o vocalista.
Assista “Mexa-Se Boy”: https://youtu.be/_jJb-In0WdU.
A produção do novo lyric vídeo contou também com a mixagem e masterização do estúdio Garagem City e da edição e conceito visual do produtor Anderson Bellini, que possui no currículo trabalhos com bandas como Sinistra, Twilight Aura, além do documentário sobre a vida e obra do Maestro e vocalista Andre Matos. Após esse lançamento, Entidade Blues terá como principal compromisso a retomada dos trabalhos em estúdio e o lançamento do seu primeiro EP.
A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/entidadeblues e Instagram - https://www.instagram.com/entidadeblues/.
Facing Fear fecha assessoria com a Roadie Metal
30/09/2021
Surgida no Rio de janeiro, no ano de 2016, pelas mãos do guitarrista Raphael Dantas e do baterista Vall Maranhão, logo a Facing Fear completava sua formação com a baixista Nathália Souza e a vocalista Carina Oliveira. Foi com essa formação que a banda debutou com o single “Enfrentando o Medo”, no início do ano seguinte. Após o lançamento, passaram por sua primeira mudança de formação, com a saída de Carina e a entrada de Terry Painkiller, que deu outra cara a sonoridade da banda, dando mais identidade a sua música.
Com a nova formação, lançaram o single “I Wanna Play the Sound”, que precedeu o seu EP de estreia, “Lutaremos Pelo Metal”, de 2017. A mesma “I Wanna Play the Sound” foi escolhida para, em 2018, ser lançada como videoclipe oficial, levando a música da banda até os Estados Unidos, através do site Army Of One Television, já que ele passou semanas entre os 5 vídeos mais exibidos na plataforma.
Nesse momento a banda se sente pronta para iniciar os trabalhos de seu primeiro álbum completo de estúdio, e em 2019 é lançado o ótimo “Ana Jansen”, através do selo Classic Metal Records. Dele foram retirados os singles “Hells Killer”, que recebeu um lyric vídeo através da Brauna Music Productions, “Calling Me’, disponibilizado pela banda no YouTube, e “We Are Facing Fear”, disponibilizado pela gravadora antes do lançamento do álbum.
“Ana Jansen” foi muito bem recebido por público e crítica especializada, permitindo a banda realizar uma série de shows no Rio de Janeiro, São Paulo e Teresina/PI. No início de 2020 a banda incorpora a sua formação um segundo guitarrista, John Killesh, mas na sequência, em decisão amigável, a baixista Nathália Souza deixa a banda por questões profissionais.
Durante o período da pandemia, a Facing Fear deu início aos trabalhos de seu novo álbum de estúdio, intitulado “Marginal Metal”, programado para o ano de 2022. A banda agora anuncia que fechou assessoria com a Roadie Metal, que será a responsável por divulgar e promover o seu trabalho.
Você pode conhecer mais do trabalho da Facing Fear através do link https://open.spotify.com/artist/17xrNk8CCkBgE6S2Uie34q?si=tEqb9_33TgWkdBcVDd7pWA&dl_branch=1.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra; Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Barril de Pólvora: confira o single "Guerreiros Noturnos"
30/09/2021
No momento, a Barril de Pólvora segue trabalhando na gravação e produção de seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder seu autointitulado debut, de 2018. Apesar dos atrasos causados pela pandemia da Covid-19, que deixaram todo o processo mais lento, a banda conseguiu em março desse ano apresentar aos fãs o primeiro single do vindouro trabalho, “Guerreiros Noturnos”.
Mostrando uma banda ainda mais pesada que na estreia, “Guerreiros Noturnos” é uma homenagem a todos os fãs de Heavy Metal, uma mensagem de união a todos os apreciadores do estilo. Gravada no MM’s Estúdio (Belo Horizonte/MG), por Mateus Mendes, a música teve produção de Rodrigo Garcia, com mixagem e masterização realizadas por André Cabelo (Chakal).
Confira a ótima “Guerreiros Noturnos”: https://youtu.be/DtsD-qBFy9w.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.
Fred Oliveira apresenta vocalista que irá gravar em novo material de estúdio
30/09/2021
Falta pouco para o lançamento de “Disconnected”, o novo single do tecladista, compositor, arranjador e produtor musical, Fred Oliveira. As partes de guitarra, feitas por Marcelo Barbosa, do Angra, já foram finalizadas, bem como as captações de bateria, teclado e baixo.
Nas próximas semanas, serão feitas as gravações de vocal por Rod Rivers, cantor de Hard Rock baseado em Londres. Rod liderou a banda Rivers por quase 20 anos em Campo Grande-MS, levantando a bandeira do Rock em toda sua jornada. Em 2017, decidiu mudar pra Londres e apostar na sua carreira. Conheceu alguns músicos e formaram a Alien Nation, uma banda totalmente autoral que está gravando seu primeiro EP com 8 músicas, pretendendo lançar dentro de alguns meses.
Hoje o foco de Rod Rivers é ser o frontman da Alien Nation. Quando a pandemia mundial colocou em espera todo os planos musicais da Alien Nation, Rod começou a fazer parcerias pela internet, entre elas estão alguns vídeos de covers com Fred Oliveira. Dessa parceria surgiu a oportunidade de compor juntos, coisa que sempre pretenderam fazer, mas não conseguiram, antes da mudança de Rod pra Londres. A oportunidade surgiu em “Disconnected” e, em breve, todos poderemos conferir o resultado!
Fred revela que o single de “Disconnected” receberá, também, um vídeo em formato split screen, com os músicos executando suas partes. A edição do vídeo ficará por conta do próprio tecladista. Fique atento para novas informações, em breve, sobre o single e o vídeo.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.
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Claustrofobia anuncia datas da turnê nos Estados Unidos |
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Wild Hunt estreia videoclipe oficial em novo festival online da revista Roadie Crew
30/09/2021
A Wild Hunt segue preparando seu próximo álbum, o esperado “Hy Breasail”, mas nem por isso deixa de apresentar novidades aos seus fãs. A banda, que irá tocar na próxima edição do Roadie Crew Online Festibal, dia 8 de outubro, a partir das 19h30. Aproveitando a ocasião mais do que especial, a banda vai estar estreando seu mais novo vídeo, para a música “Ancient Forest Lore”. Mais informações a respeito da apresentação da banda podem ser encontradas na página do evento no Facebook, em https://www.facebook.com/events/537404400890782/.
“Ancient Forest Lore” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/2xjMvOCF6Z8ruEn5VflJLh?si=fa95acd7aca34628.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
Darchitect assume a liderança do Top 5 de discos mais vendidos na Die Hard
30/09/2021
Lançado em meados desse mês de setembro, o segundo álbum de estúdio da Darchitect, “The Visiting”, vem sendo muito bem recebido não só pela mídia especializada, como também pelos fãs de Heavy Metal. A maior prova da ótima recepção obtida é que “The Visiting” obteve a primeira colocação entre os álbuns mais vendidos na renomada loja Die Hard, ficando a frente de nomes como Iron Maiden e as brasileiras Troops of Doom e Overdose. A banda falou um pouco a respeito desse momento tão marcante de sua história:
“Nem mesmo quando você é moleque e está só fantasiando com o famoso "sonho de rockstar" você tem a ousadia de se colocar acima do Iron Maiden numa lista, seja ela qual for; e nós conseguimos isso na lista de mais vendidos da Die Hard desta semana. É um sentimento de satisfação e dever cumprido indizíveis, e só podemos agradecer a quem acreditou no nosso trabalho e nos ajudou a chegar até aqui. Portanto, muito obrigado!”
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Macumbazilla apresentará dois vídeos ao vivo no festival Ride To Rock Fest
30/09/2021
O Ride To Rockfest Brasil está chegando! Será neste próximo final de semana e as bandas prometem muito peso, energia e novidades!
Uma das apresentações mais aguardadas é, certamente, a do Macumbazilla, que está prestes a lançar seu tão aguardado álbum de estreia, “...At A Crossroads”! O trio prometeu exibir, no festival, dois vídeos ao vivo, filmados em junho de 2019, quando dividiram o palco com os irmãos Cavalera, em Curitiba. As músicas serão “Dark Hordes”, que fará parte do novo álbum, e “Blood, Beer and Broken Teeth”, que contou com a participação especial de Indiara Sfair e cujo vídeo é inédito.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Insanidade terá especial em rádio no Azerbaijão
30/09/2021
A música do Insanidade prossegue ultrapassando fronteiras! A banda de Punk Rock goiana estará, amanhã, na programação da Rádio Latina Baku, no Azerbaijão, país da região do Cáucaso, situado entre o Leste Europeu e o Sudoeste Asiático!
A Latina Baku é comandada por radialistas venezuelanos e situada na capital do país, Baku. O Insanidade ganhará um bloco especial dentro da programação, a partir das 19h, onde rolará uma chamada gravada com exclusividade e três faixas do álbum “High Speed”, de 2021: “Destroy Rock’n’Roll”, “On Fire” e “Burn Burn Burn”!
Acesse a Rádio Latina Baku, amanhã, pelo site ou pelo Instagram, e acompanhe o Insanidade nessa viagem ao redor do mundo: https://radiolatinabaku.com/ e https://www.instagram.com/radiolatinabaku/.
Confira o clipe produzido pelo Insanidade para a faixa “On Fire”, disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ImHYU8zEElc.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
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Adulfe disponibiliza no Facebook vídeo da apresentação no primeiro
show presencial em Campo Grande/MS desde o início da pandemia |
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Grinding Reaction será entrevistada em podcast neste sábado
30/09/2021
O podcast Um Copo de Nada tem se revelado como um dos mais interessantes e descontraídos dentre os programas do estilo no YouTube. A proposta é ter uma conversa informal com os convidados, falando sobre assuntos diversos, sem se prenderem a pautas pré-estabelecidas ou se restringindo apenas a parte musical. O bate-papo pode abordar sobre qualquer ideia que os convidados queiram trocar e vai fluindo naturalmente, não havendo duração determinada. Se a prosa estiver boa, o negócio pode chegar a durar até 6 horas!
É nesse clima que esqueça Ricardo (vocal e guitarra) e Renato (baixo), da Grinding Reaction, irão participar no próximo programa, que acontecerá no dia 02 de outubro, próximo sábado, às 19h. Acesse o link e marque no sininho para não correr o risco de esquecer - https://www.youtube.com/watch?v=jzOEKQ1CbBk.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.
TS5: confirma mais um evento presencial em outubro
30/09/2021
Enquanto a vida cotidiana vai se reencaminhando para a normalidade, as bandas seguem no mesmo sentido, retomando o espaço nos palcos e reencontrando-se com seu público.
Depois de ter realizado sua primeira apresentação presencial de 2021, na Cachaçaria Macaúva, a TS5 engata agora o próximo evento! Será neste sábado, dia 02 de outubro, a partir das 19h, no Taberna NSG, com Rock e Chopp em dobro!
Sim, pediu 1 chopp, ganha outro e curte a festa com o som da TS5! O evento será com mesas limitadas e a reserva deve ser feita através do telefone (19) 98910-0272. Confira a chamada do evento no Facebook: https://www.facebook.com/haras.nsg.7.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.Megadeth: baixista James LoMenzo conta como foi parar na banda novamente
29/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Megadeth é o headliner da "The Metal Tour Of The Year", turnê que passou por cidades dos Estados Unidos e que se encerra nesta terça-feira (28 de setembro). A sequência de shows estava programada desde o ano passado, mas teve que ser remarcada por conta da pandemia.
Além do adiamento, o Megadeth passou por outra situação complicada: a demissão do baixista David Ellefson, que aconteceu em maio. A banda tinha pouco tempo para procurar um substituto e o escolhido foi James LoMenzo, que havia feito parte do grupo entre 2006 e 2010. Durante o período, o músico gravou os álbuns "United Abominations" (2007) e "Endgame" (2009).
O veterano baixista, que estava tocando com a banda de John Fogerty, contou como retornou para a banda, durante entrevista concedida ao site Melodic Net, que teve trechos republicados pelo Blabbermouth.
"A gerência de Dave [Mustaine, líder do Megadeth] me procurou primeiro para ver se eu estaria disponível, eu realmente não estava, mas depois de uma ligação com Dave, percebi o quão importante para o Megadeth e até para mim isso seria. O tempo estava passando, então eu sabia que seria uma emergência, mas tendo estado aqui uma vez antes, a curva de reaprendizagem era um pouco menos íngreme. Fiz alguns acordos com a banda de Fogerty, e eles foram gentis o suficiente para me permitir uma licença para fazer isso [participar da tour]’, disse o baixista.
James se mostrou muito feliz pela oportunidade de tocar com o Megadeth novamente. "Bem, estou nisso há seis semanas e estou realmente me divertindo. Dave tem sido muito receptivo e solidário, e a banda como um todo é simplesmente fantástica! Dirk [Verbeuren] é o baterista dos sonhos para esse tipo de música, e Kiko é muito profundo, musicalmente falando. Dave está tocando tão bem ou melhor do que nunca e agora que está com aquelas guitarras Gibson, seu som é muito mais violento do que eu me lembro", finalizou.
Vale ressaltar que embora tenha tocado com o Megadeth na atual turnê, James LoMenzo não foi efetivado.
Yngwie Malmsteen: a razão surpreendente pela qual ele não ouve música no tempo livre
29/09/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload
Yngwie Malmsteen é um inovador da guitarra, mas não tem o hábito de ouvir música em seu tempo livre. E há motivos para isso. Em entrevista exclusiva a este que vos escreve, publicada na revista Guitarload, o lendário artista revelou que a intensidade com a qual trata a música faz com que ele não ouça produções de outros colegas quando não está trabalhando. Suas atividades "após o expediente" envolvem outras paixões.
"Não passo muito tempo escutando música porque, quando estou trabalhando em música, é um processo super intenso. Então, quando não estou trabalhando, gosto de ver filmes, ler livros, dirigir minha Ferrari, jogar tênis, coisas assim", declarou.
Em seguida, Malmsteen garante: "Não sou arrogante, é só uma questão de que música não me relaxa. Sou muito intenso quando o assunto é música, então, quando escuto música acabo analisando a fundo demais".
O guitarrista ainda explicou: "Não consigo sequer ter música de fundo. Se tem uma mudança de tom estranha, um acorde ruim... coisas assim. Simplesmente não escuto nada".
A entrevista completa com Yngwie Malmsteen pode ser lida na edição 116 da revista Guitarload, que é digital e gratuita, mas fica disponível por tempo limitado. Para conferir a íntegra, acesse o site da publicação - https://guitarload.com.br/edicoes/edicao-do-mes/.
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Judas Priest: após passar por cirurgia de emergência, Richie Faulkner
está estável |
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Bruce Dickinson: ouça versão a capella de "Bohemian Rhapsody", do Queen
29/09/2021 - Por Emanuel Seagal
A soprano espanhola Montserrat Caballé lançou em 1997 o álbum "Friends For Life", que contou com diversas participações especiais, entre elas a de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, que participou na primeira faixa do álbum, cantando "Bohemian Rhapsody", do Queen.
Nesta terça-feira, 28 de setembro, o canal "Bruce a Cappella" no YouTube isolou os vocais da faixa e postou para o deleite dos fãs. Confira o resultado no player https://www.youtube.com/watch?v=O-3XfsGFulQ.
Judas Priest: o show que fez a banda ser proibida de tocar no Madison Square Garden
29/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest é um dos maiores nomes da história do heavy metal. Ao longo de sua enorme trajetória, o quinteto lançou grandes álbuns e fez shows memoráveis. Um desses shows, no entanto, ficou marcado por um motivo que não é tão nobre.
A referida apresentação aconteceu dia 18 de junho de 1984, na famosa arena Madison Square Garden, localizada em Nova York (EUA). Na ocasião, os fãs presentes arrancaram os assentos e começaram a arremessar no palco. A bagunça fez com que a banda fosse proibida de tocar por lá (e de fato, o Judas Priest nunca mais fez um show no Madison Square Garden).
Ian Hill, baixista e único membro original da banda, falou sobre o show durante entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, publicada no site da revista Classic Rock."Foi surreal. Alguém arrancou a espuma de um assento e jogou no palco, então alguém pensou: ‘Essa é uma boa ideia’. De repente, havia assentos inteiros sendo jogados no palco. Foi hilário. Fomos proibidos de tocar lá", narrou o baixista.
Ao ser questionado sobre quando a punição acabou, Ian respondeu que a banda nunca foi "perdoada" pelo tumulto. "Nós não fomos [liberados para tocar no Madison Square Garden]. Mas Ken [K.K. Downing] e Glenn [Tipton] foram até o local alguns anos depois para ver uma coisa ou outra. Um dos comissários cutucou-os e disse: ‘Obrigado pelos novos assentos, rapazes’".
Para quem quiser dar uma olhada, é possível ver algumas fotos do show, registradas por Bob Leafe, neste link https://www.bobleafe.com/layout/Results.tpl?cart=12264178229133&artist=Judas%20Priest&startat=1.
O áudio do show se encontra disponível no Youtube e pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=IPXdvOSAF-s.
Metallica: ouça baixo isolado de "Orion", uma das marcas registradas de Cliff Burton
29/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baixista Cliff Burton, que tocou nos três primeiros álbuns do Metallica, faleceu há exatos 35 anos, em 27 de setembro de 1986. A trajetória de Cliff no Planeta Terra foi curta, mas durou tempo suficiente para que o músico mostrasse todo seu talento, genialidade e técnica apurada.
Entre todas as músicas que Cliff gravou enquanto esteve vivo, uma das mais emblemáticas é a instrumental "Orion", sétima faixa do clássico "Master Of Puppets", lançado em março de 1986. No vídeo abaixo, disponibilizado pelo usuário do Youtube "metfan4l" é possível ouvir o baixo isolado de Cliff na referida música. Aperte o play e confira https://www.youtube.com/watch?v=cVPCC6V3xRs.
ifford Lee Burton nasceu dia 10 de fevereiro de 1962, em Castro Valley (Califórnia, EUA). Cliff tocou nos discos "Kill ‘Em All", "Ride The Lightning" e "Master Of Puppets". A vida de Cliff foi brutalmente interrompida em 27 de setembro de 1986, após um terrível acidente automobilístico.
Metallica divulga vídeo de "Harvester Of Sorrow", gravado em show surpresa
29/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica divulgou em seu canal do Youtube vídeo de "Harvester Of Sorrow" ao vivo, durante show surpresa que a banda realizou em Chicago (Illinois, EUA). A apresentação aconteceu no dia 20 de setembro (segunda-feira), na casa de shows Metro. Esta foi a primeira apresentação do Metallica no local em 38 anos.
O vídeo, disponibilizado nesta segunda-feira (27 de setembro), pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=cTgI63mlR7s.
Setlist: "Whiplash"; "Ride The Lightning"; "Harvester Of Sorrow"; "Cyanide"; "Through The Never"; "One"; "Sad But True"; "Moth Into Flame"; "Welcome Home (Sanitarium)"; "For Whom The Bell Tolls"; "Whiskey In The Jar"; "Fade To Black"; "Master Of Puppets"; "Hardwired"; "Fuel" e "Seek & Destroy".
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Doro Pesch: assista o documentário "Doro - The Queen Of Metal" |
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Scorpions: novo álbum sai em fevereiro, primeiro single já em outubro
29/09/2021 - Por Bruce William
O Scorpions vai lançar "Rock Believer", seu novo álbum de estúdio, 19º da carreira, em 11 de fevereiro de 2022. Ele será precedido de um single, "Peacemaker", que já estará disponível a partir de 21 de outubro. "O álbum foi composto e gravado no DNA do Scorpions basicamente com composições de Schenker/Meine. Gravamos ao vivo com a banda tocando numa sala, que nem era nos anos 80", disse Klaus Meine.
Para promover "Rock Believer", a banda fará uma turnê mundial que começará em Las Vegas no mês seguinte, com nove shows agendados para o Planet Hollywood Hotel. Em seguida, o Scorpions tem seis datas na França e seis na Alemanha, tendo como banda de apoio o Mammoth WVH de Wolfgang Van Halen.
FONTE: Brave Words.
Metallica lança "Cyanide" ao vivo durante show surpresa em Chicago
29/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica postou um vídeo tocando "Cyanide" no show surpresa realizado no dia 20 de setembro no Metro em Chicago. A apresentação foi anunciada as 13:30 do mesmo dia e em apenas uma hora os ingressos, que foram vendidos a $19,83, estavam esgotados.
Algumas horas antes do show o Metallica anunciou o show nas redes sociais: "Isso na semana passada foi muito divertido, pois finalmente tocamos para fãs de verdade ao vivo pela primeira vez em mais de dois anos em nossa cidade natal de San Francisco. Então, por que não fazer isso de novo? Desta vez estamos em Chicago e vamos subir ao palco no famoso Metro na Clark Street esta noite... nossa primeira vez lá desde 1983!"
Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=uCgVWMOW4hI.
Kiko Loureiro: bandas pop preferidas e como "as mais ouvidas" fazem parte da sua rotina
29/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Em seu último vídeo de perguntas e respostas o guitarrista Kiko Loureiro falou sobre seus artistas pop preferidos e como ele usa as playlists de músicas mais ouvidas.
"Eu gosto de música pop. O primeiro nome que me vem a mente é Stephen Wilson. Eu sei que ele é mais progressivo, mas ele tem ótimos álbuns pop, música pop de alto nível, bastante sofisticada, mas é claro, Stevie Wonder, sei lá, U2, John Mayer, Muse, Mutemath, Carpark North, tantas bandas ótimas fazendo música pop.
"Algo que eu as vezes faço, não sempre, mas cerca de cinco vezes ao ano ou algo assim, mas deveria fazer mais, é ouvir as playlists com as dez mais tocadas. Apenas para entender o gosto, a indústria musical, o que está acontecendo, até porque nós sabemos que aquelas músicas, em sua maioria, são compostas por compositores profissionais, então é bom ouvir o que compositores profissionais estão compondo.
"Eu gosto de ouvir as vezes as playlists das dez mais ouvidas, apenas para entender o que está acontecendo. Não acho que sou influenciado por elas mas é bom entender o que está acontecendo agora com a musica. Bandas pop. Que mais? O que é pop? Phil Collins? Prince? Tantas músicas pop ótimas para ouvir, Elton John, Beatles. Eu amo música pop."
Confira https://www.youtube.com/watch?v=YUA3MOjtnds.
Rob Halford: o que ele pensa de "Angel Of Death", do Slayer?
29/09/2021 - Por Bruce William
Durante participação em matéria da Rolling Stone, onde ajudava a escolher as 500 maiores músicas de todos os tempos, Rob Halford falou sobre o Slayer e uma de suas mais marcantes músicas, "Angel Of Death", escrita por Jeff Hanneman e que abre o prestigiado "Reign in Blood", de 1986.
"Sempre fui fã do Slayer. Eu adoro esse tipo de metal extremo com uma banda como Slayer e 'Angel Of Death'. Eles eram um bando de caras da Bay Area que espalharam esse novo tipo de gospel do Metal dessa forma extrema. O puro terror do Slayer que atingiu todos nós como uma tonelada de tijolos de metal pesado realmente fez o mesmo comigo. E de todas as grandes canções do Slayer que eu pessoalmente adoro explodir minha cabeça é 'Angel Of Death' - oh, sim, baby!".
E em 2017, o guitarrista Kerry King confessou ser tiete do Judas Priest e de Rob Halford e de quebra relatou como conheceu a banda: "A primeira vez que os vi foi durante a turnê 'Point Of Entry'. Quando saiu o 'British Steel' eu ainda era muito novo pra ir sozinho (Kerry nasceu em junho de 1964 e o álbum foi lançado em abril de 1980), por isto conheci a banda pelo rádio. Não existia internet, então as músicas que eu ouvia no rádio eram 'Breaking The Law' ou 'Living After Midnight', que são basicamente canções de rock & roll. Mas você conhecia o 'British Steel' e daí seguia adiante e acabava conhecendo muitas outras bandas, além de descobrir trabalhos clássicos como o 'Hell Bent For Leather' (1978), 'Sad Wings of Destiny' (1976), e então percebia que havia muito mais coisa do Judas Priest além de 'Living After Midnight'."
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Sharon den Adel admite que lê teorias de fãs sobre músicas do Within
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Megadeth: ex-guitarrista não se arrepende de ter saído; "Provavelmente não sobreviveria"
29/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Chris Poland, que tocou nos dois primeiros álbuns do Megadeth, foi entrevistado por Ted Aguilar, guitarrista da banda Death Angel. Durante a conversa, que foi ao ar em 25 de setembro e teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Chris falou sobre o seu passado com a banda liderada por Dave Mustaine.
Ao ser perguntado se por acaso sentia falta de tocar com o Megadeth, Chris respondeu que não e justificou sua posição, relembrando um antigo problema que rondava a banda em seus primeiros dias.
"Eu realmente amei tocar no Megadeth. Simplesmente havia muito drama o tempo todo que eu não conseguia lidar com isso. Então, quando eles me convidaram para entrar na banda de novo [em 1990, antes do lançamento de ‘Rust In Peace’], eu simplesmente não pude, porque na época, eles ainda estavam usando [drogas]. Tudo que eu tinha que fazer era estar perto de pessoas que usavam aquela droga, e não demoraria mais que um mês, dois meses, e eu saberia que teria usado de novo", afirmou o guitarrista.
O músico ainda afirmou que se continuasse a tocar com a banda, talvez não estivesse vivo. "Eu não me arrependo [de ter tocado no Megadeth]. Eu realmente não sinto falta. Eu poderia ter ganhado muito dinheiro, mas provavelmente não teria sobrevivido. Então, eu tive sorte".
Chris Poland foi guitarrista do Megadeth entre 1984 e 1987, período que gravou os álbuns "Killing Is My Business... And Business Is Good!" (1985) e "Peace Sells...But Who's Buying?" (1986). Anos depois, em 2004, Chris gravou "The System Has Failed", álbum que marcou o retorno da banda, que estava inativa desde 2002.Vulcano volta a se apresentar no Nordeste em 2022, confira!
29/09/2021No dia 09/04/2022 os pioneiros do Metal Extremo sul-americano, VULCANO, estarão em solo nordestino, onde apresentarão em primeira mão as faixas do seu novo álbum, “Stone Orange”, que será lançado em janeiro do próximo ano - além de outros grandes clássicos da carreira - no Complexo Armazém em Fortaleza/CE.
A produtora Visions Of Rock confirmou que os santistas dividirão palco com outros grandes nomes do Metal nacional, como Viper, The Mist e Steel Fox. Para mais informações, contate o organizador: https://www.instagram.com/levi.byrne/.
Show: ‘3 lendas do Metal Nacional tocando os grandes clássicos de suas carreiras’
Local: Complexo Armazém - Av. Antônio Justa, 444 - Centro, Fortaleza - CE
Data: 09/04/2022
Horário: A partir das 20 horas
Ingresso Online: https://www.clubedoingresso.com/evento/visions-of-rock.
Outro grande evento que o VULCANO participará, ainda neste ano, será o ‘Caio Indica Fest 5’, que acontece no próximo dia 09/10 com transmissão pelo YouTube. Para mais informações, siga o Caio Indica em seu perfil oficial do Instagram: https://www.instagram.com/caioindica/.
Encontre a discografia completa do VULCANO em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Hellskitchen concederá entrevista ao programa Comando Noise neste fim de semana
29/09/2021No próximo sábado, dia 02/10, a partir das 20 horas, os paulistas do HELLSKITCHEN estarão participando do quadro ‘Entrevista Noise’, do programa Comando Noise. O guitarrista e vocalista Gulstavo Palito falará com exclusividade com o apresentador José Eduardo Brondi, o ‘Titio Bron Bron’, em entrevista que será transmitida AO VIVO pelo YouTube.
Para acompanhar este e outros episódios do “Entrevista Noise” inscreva-se no canal a seguir e não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN esteve presente na décima sétima edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que ocorreu no dia 13/08/2021, onde apresentou-se com a faixa “Who The Hell I Am”, assista: https://youtu.be/_4pf49TwIe8.
Confira todas as edições anteriores aqui: https://www.youtube.com/c/roadiecrewmagtv/videos.
Encontre todas as faixas do HELLSKITCHEN nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
Imperious Malevolence: ‘Metalero Fest Online 2021’ ganha nova data, saiba mais!
29/09/2021Devido a alguns problemas técnicos, o ‘Metalero Fest Online 2021’, que aconteceria nos dias 17, 18 e 19 de setembro e teria os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE em seu cast oficial, foi adiado. O evento acontecerá neste fim de semana, dias 1, 2 e 3 de outubro, com transmissão ao vivo pelo YouTube, que se iniciará a partir das 20 horas (horário de Brasilia).
Para mais informações encontre a organização do festival, Raza Metal, nas redes sociais citadas Facebook (grupo): https://www.facebook.com/groups/707250856304611/ e Instagram: https://www.instagram.com/razametal99.7/.
Show: ‘Metalero Fest Online 2021 - Combatiendo el Virus’
Local: Metalero Fest Online (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCkjMDZjgoqpFPmIOh1byyCQ.
Data: 1, 2 e 3 de outubro de 2021
Horário: A partir das 20 horas
Encontre todos os clássicos do IMPERIOUS MALEVOLENCE de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Atrocitus estreia vídeo lyric de novo single "Martírio" No último domingo, dia 26 de outubro, aconteceu a estreia do lyric vídeo de “Martírio”, faixa que deverá fazer parte do próximo EP da banda Atrocitus, “O Que Será de Nós?”, que servirá de trilha sonora do curta-metragem “Martírio”, dirigido por Yasmin de Carvalho.O lyric é brutal e assustador, conforme exige a intensidade da música. Assista no Youtube da banda https://youtu.be/hdmJNX9cJ5w. |
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Ride To RockFest: festival revela horários, detalhes e artes de todos os 3 dias de festival que serão realizados no início de outubro
29/09/2021
O Ride To RockFest, festival organizado pela gravadora RTR Records, em parceria com a Roadie Metal, anunciou durante a semana o line up de seus três dias. Programado para ocorrer entre os dias 1 e 3 de outubro, o Fest irá contar com 75 bandas nacionais e internacionais, e agora a organização acaba de anunciar o horário do início das apresentações. Confira abaixo:
1 de outubro - 20hs (BRT)
2 de outubro - 18hs (BRT)
3 de outubro - 15hs (BRT)
Link da transmissão: https://www.youtube.com/c/RoadieMetal.
O “Ride To Rockfest” dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records, e contará com a participação de bandas do Brasil e do exterior. Todas as participantes terão suas apresentações assistidas pelo dono da RTR Records, Wade “Chilli” Childs. A banda vencedora será votada por 6 profissionais da indústria musical, e a RTR Records lançará essa banda através do selo Roadie Metal Online.
Além disso, será escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal, Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis, pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest Brasil”, ocorre anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR.
Link do evento: https://www.facebook.com/events/4653023308063134.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/ e Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal.
D.I.E. posta vídeos das gravações de baixo para o novo disco de estúdio
29/09/2021A banda de Crossover/Thrash Metal, D.I.E., permanece trabalhando com afinco na produção de seu novo álbum. Em sua página no Instagram, o quarteto anunciou que as gravações de baixo foram concluídas e publicou cenas do baixista Roger Vorhees detonando no Atrium Estúdio, em Avaré.
O trabalho ainda não tem um título ou data de lançamento definidos, mas a banda promete que manterá seus fãs a par de cada etapa da produção. Confira o vídeo mostrando um trecho do processo de gravação: https://www.instagram.com/p/CUVlnUngYG-/ e https://www.instagram.com/p/CUNUMqfABlc/.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Nyx Metal Project anuncia lançamento de single em todas as plataformas digitais
29/09/2021
A Nyx Metal Project acaba de anunciar seu mais novo single autoral. Se trata da música “Becos Escuros”, composição de Paulo Bastos, Nilson Oliveira (Nyx) e Netinho Vianna, e que fazia parte do repertório de shows da banda Condutores de Cadáver, da qual Nyx fez parte no início da década de 1980. Em sua letra, a música retrata a rebeldia juvenil que animava os corações e as mentes dos jovens.
A Condutores de Cadáver foi uma banda piauiense que fez história na cidade de Parnaíba, ao lado das bandas Inferno no Céu e Garotos da Estrada, chocando os mais conservadores e tradicionalistas com seus shows.
Sem nunca ter sido registrada antes, “Becos Escuros” é agora resgatada e gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD do UniversoX Studio, de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Knives N'Pins: lança cover do Kyuss
29/09/2021A Knives N’Pins, o projeto paralelo do vocalista Lucas, da banda goiana Insanidade, junto com o produtor Gustavo Vazquez, vem mostrando bastante diversidade na escolha das músicas que selecionam para coverizar, homenageando sempre os artistas que admiram e que tem por influência.
Após as releituras de “Depression”, do Black Flag, e “Bite It You Scum”, do vocalista GG Allin, chegou a vez de abordar aquela que é a maior referência quando se fala em Stoner Rock, o Kyuss. Em seu mais recente cover, a Knives N’Pins interpreta a faixa “Green Machine”, que faz parte do álbum “Blues For The Red Sun”, clássico absoluto do estilo, lançado em 1992.
Confira “Green Machine”, no YouTube, pelo link https://youtu.be/iY_N8jH3K6E.
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Luis Maldonalle: confira a entrevista do músico ao canal do Comando Noise No último sábado, dia 25 de setembro, o programa Comando Noise recebeu o
guitarrista Luis Maldonalle para uma conversa dentro do quadro “Entrevista
Noise”. |
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JEV: confira o single "Stranger" em vídeo ou áudio oficiais lançados pela banda
29/09/2021
A JEV continua firme trabalhando em seu novo álbum de estúdio, que ainda não possui uma data de lançamento e nem título definidos. Mas pensando nos fãs, que esperam ansiosos pelo sucessor de seu debut autointitulado, a banda apresentou recentemente o single “Stranger”, que além de ter sido disponibilizado nas plataformas de streaming, também recebeu um vídeo oficial. Você pode conferir ambos nos links https://open.spotify.com/track/4hJ5vvKUgOOqqxaQ92Uabb?si=7cad54e3a60b4469 e https://youtu.be/WgIFYb562Ag.
JEV: Hebert Davis (vocal); Fredy Müller (guitarra/backing vocal); Alison Magno (baixo/backing vocal) e Jean Araújo (bateria/backing vocal).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/JEVband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCo3156Xu_LRIRNviJutow6Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1?si=cluikB7KRI6MW7aux9TwWQ&dl_branch=1.Dream Theater: turnê norte-americana é remarcada para 2022, por conta da pandemia
28/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A turnê que a banda Dream Theater faria pela América do Norte no final de 2021 foi remarcada para o início de 2022. A causa para o adiamento é a pandemia, de acordo com comunicado publicado pela banda em suas redes sociais e republicado pelo site Blabbermouth.
A parte norte-americana da "Top Of The World Tour" começaria dia 28 de outubro, em Meza (Arizona, EUA) e terminaria dia 14 de dezembro, em St. Petersburg (Flórida, EUA). As novas datas ainda não foram anunciadas. "O Dream Theater tomou a difícil decisão de mudar as datas da turnê norte-americana de outubro a dezembro de 2021 para o início de 2022.
À luz das atuais instabilidades de turismo que permanecem devido à pandemia de COVID-19, estamos confiantes de que esta é a decisão certa. Saiba que estamos tão desapontados quanto vocês, que teremos que esperar um pouco mais para trazer a música do Dream Theater para vocês ao vivo. Sentimos falta de nos apresentar para todos vocês e mal podemos esperar até que possamos estar no palco trazendo nosso novo álbum e os favoritos dos fãs para vocês.
Essa foi uma decisão extraordinariamente desafiadora, mas precisava ser tomada depois de levar em consideração os diversos mandatos locais na América do Norte. Em um esforço para apresentar a experiência de Dream Theater mais completa e envolvente que nossos fãs ao redor do mundo esperam, sentimos que é melhor adiar todas as atividades da turnê para o início de 2022. Neste momento, pedimos que todos esperem com seus ingressos, pois estamos trabalhando freneticamente para finalizar a reprogramação de todas essas datas. Todos os shows estão sendo remarcados para começar em fevereiro de 2022. Fique de olho em nosso site, e teremos um itinerário completo e atualizado em breve", diz parte do comunicado, publicado na segunda-feira (27 de setembro).
Kiko Loureiro: relembrando seu primeiro show, onde tocou até bossa nova
28/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro relembrou em seu recente vídeo de perguntas e respostas sobre sua primeira apresentação "de verdade", em um show de talentos em sua escola, onde tocou Tom Jobim e um arranjo do Vinnie Moore para uma música dos Beatles.
"Eu lembro meu primeiro show, não era um show, mas sim um show de talentos, na minha escola. Eu tinha 17 anos, lembro pois usei minha Ibanez RG 550. Eu toquei duas músicas, uma bossa nova com uma garota cujo nome não lembro, e tocamos 'Wave', do Tom Jobim, e então toquei 'When My Guitar Gently Whips', mas tocando a versão do Vinnie Moore, pois lembro que consegui uma revista Guitar World, era muito raro naquela época ter uma revista original, com a partitura, era raríssimo.
"Lembro-me de aprender essa música, o arranjo do Vinnie Moore, nota por nota, e decidi entrar nesse show de talentos, tocando essa música dos Beatles, tocando o arranjo do Vinnie Moore. Na verdade eu fiquei em segundo lugar, tocando a bossa nova, não o arranjo do Vinnie Moore. Foi incrível, pois ninguém sabia que eu era um guitarrista. Naquela época eu não falava pra ninguém que eu estava aprendendo a tocar guitarra, do nada apareci tocando bossa nova, e licks e fraseados complicados do Vinnie Moore, e as pessoas ficaram 'wow, Kiko é um guitarrista decente'. Foi bom ver meus amigos, conhecidos, descobrindo que eu era um guitarrista de verdade, aos 17 anos. Este foi meu primeiro show.
"Na verdade meu primeiro show foi antes disso, talvez quando eu tinha 15 anos, mas era uma festa de aniversário, ou algo assim com alguns amigos, e eu lembro de tocar ZZ Top. É só o que lembro, que era divertido tocar músicas do ZZ Top, pois elas eram fáceis e divertidas de tocar, mas é a única coisa que lembro, festa de aniversário em uma casa. Mas o lance da escola, o show de talentos, talvez tenha tocado para 600 pessoas, ou 800 pessoas. Era um grande espaço na minha escola. foi um evento de verdade."
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=YUA3MOjtnds.
Judas Priest: o primeiro e bizarro encontro de Rob Halford com Bob Dylan
28/09/2021 - Por Mateus RibeiroO grande Rob Halford, vocalista do Judas Priest, foi entrevistado pelo jornalista Dave Everley. Durante a entrevista, que foi publicada no site da revista Classic Rock, o Metal God falou sobre o seu primeiro e bizarro encontro com o lendário Bob Dylan.
Para quem não sabe, a banda inglesa teve o seu nome inspirado em uma canção escrita por Dylan, intitulada "The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest". Partindo deste fato, era de se imaginar que quando Halford e Dilan se encontrassem, teriam muito que conversar. Não foi exatamente isso que aconteceu, como é possível conferir a seguir.
"Eu o conheci por cerca de três minutos quando o Fight [banda que Halford montou nos anos 1990] estava fazendo um show no Sony Studios. Uma das pessoas da gravadora disse: ‘Bob Dylan está na sala ao lado. Você quer conhecê-lo?’. Eu respondi [entusiasmado] ‘Sim, quem não quer conhecer o Dylan?’. Então, esse cara me levou para esta sala. E lá estava Bob, com cinco ou seis garotas saindo com ele", disse o Metal God.
Acontece que Bob, aparentemente, não sabia quem era Rob Halford e o curto encontro terminou com uma gafe. "O rapaz da gravadora disse: ‘Bob, aqui está alguém que eu gostaria de apresentar a você, é Rob Halford, ele é da banda britânica de heavy metal Judas Priest’. E Bob disse: ‘Heeeeey, e aí? E aí?’. Eu disse ‘Hey, Bob, é um prazer conhecê-lo’. Então, ele perguntou ‘De onde você é?’ e respondi que sou de Birmingham. E ele perguntou ‘Birmingham?[pausa] Como está o Ozzy? [Osbourne’. Então, eu fui levado embora [da sala]", disse Halford, que provavelmente, deve ter se frustrado.
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Iron Maiden: por que eles ainda vendem mais que ídolos juvenis,
segundo jornal espanhol |
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Guns N' Roses: EP "Hard Skool" será lançado em fevereiro de 2022
28/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O site Blabbermouth informou que a banda Guns N' Roses lançará o EP "Hard Skool" dia 25 de fevereiro de 2022. O trabalho, que será lançado em LP, CD e K7, contém quatro faixas e pode ser encomendado na loja oficial da banda - https://gnrmerch.com/collections/music/products/hard-skool-cd.
Além da faixa-título, lançada oficialmente no dia 24 de setembro, o EP "Hard Skool" apresenta em seu tracklist "Absurd", que foi divulgada no mês de agosto. As outras duas faixas são versões ao vivo para "Don't Cry" e "You're Crazy". Escrita pelo vocalista Axl Rose, "Hard Skool" foi gravada quando a banda trabalhava em cima de "Chinese Democracy", disco de estúdio mais recente da banda, lançado em 2008.Mundo Livre S/A lança “Usura Emergencial” e a música inédita chega acompanhada de um lyric video
28/09/2021
Uma das bandas mais emblemáticas de Pernambuco, o Mundo Livre S/A libera hoje (28) o segundo single de seu novo álbum, com lançamento previsto ainda para 2021. "Usura Emergencial” foi composta numa fase crítica da vida do vocalista Fred 04. Além da ansiedade provocada pela quarentena, ele estava vivendo uma separação. Isolado e morando sozinho depois de muitos anos, os instrumentos foram seus principais companheiros. “Essa canção surgiu de um riff de violão numa época em que a música era minha principal válvula de escape. Estava compondo de forma desenfreada e o violão era meu principal parceiro” - comenta ele. A faixa conta com um lyric video, que já pode ser assistido no canal da banda no YouTube.
Assista ao lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=8_22RO50Zvk.
Ouça o single: https://found.ee/usura.
A letra é uma reflexão sobre alguns paradoxos desse período que estamos vivendo. “Estamos em um dos momentos mais críticos de toda a história do capitalismo pós-industrial. Enquanto a fome e o desespero se espalhavam pelo mundo, uma restrita casta de magnatas foi ficando cada vez mais rica. A pandemia trouxe fome, desemprego, desestruturação econômica, mas também trouxe lucros recordes para bilionários” - comenta Fred. “Versos como ‘Injetou um bilhão por mês/ Altruísmo em modo voraz/ A miséria quando eficaz/ Forma fila’ ajudam a jogar luzes alternativas sobre todo esse período refletido no processo de composição, produção e gravação desse álbum” - finaliza.
“Usura Emergencial” (Fred 04/ Xef Tony/ P3dr0 Diniz) é um lançamento do selo Estelita e está disponível nas principais plataformas de streaming.
Ficha Técnica: Produzido por Fred 04, P3dr0 Diniz e Léo D; Mixado e Masterizado por Léo D e Capa: Tiago Calazans.
Fred 04 (vocal e violão); Xef Tony (bateria e backing vocal); Léo D (teclado e backing vocal); P3dr0 Diniz (baixo e backing vocal) e Pedro Santana (percussão).
Links: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
“Pra Machucar meu Coração: Dancoes faz versão de Ary Barroso
28/09/2021Situado na Flórida, EUA, o capixaba Dancoes lançou nesta terça-feira (28), o videoclipe de “Pra machucar meu coração”. O single é uma versão da música composta pelo mineiro Ary Barroso (1903-1964), lançada originalmente de 1943.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=SpP3Atbl-CQ.
A iniciativa de gravar a canção veio após Dancoes associar uma das frases de “Pra machucar meu coração” com o momento atual, consequente da pandemia de Covid-19. “Minha mãe tinha o CD do João Gilberto tocando a música com Stan Getz, e sempre gostei da musicalidade dela. De uma forma estranha, achava a energia de ‘Pra machucar meu coração’ (ou talvez de sua versão) parecida com aquele peso arrastado de bandas como Mogwai, e tinha a curiosidade de ver como ela ficaria interpretada assim. Aí veio a pandemia, que desestruturou a vida em geral. Ao pensar no tempo absurdo que isso estava durando, me vinha aquela frase na cabeça: ‘Tá fazendo um ano e meio’. Então decidi fazer a versão”, conta.
Apesar das músicas lançadas anteriormente pelo projeto serem em inglês, Dancoes diz que gostaria de incorporar a identidade brasileira à sua música, de uma forma natural e autêntica, mas sem se prender a língua. “Dependendo da oportunidade eu componho nas duas línguas, mas as músicas atualmente têm saído mais em inglês mesmo”.
O videoclipe do single foi gravado no centro de Vitória - ES, cidade natal do músico, com roteiro, filmagem e edição de Rafael Rodrigues de Souza. “Entre outras coisas, a ideia da música surgiu do isolamento da pandemia. A letra refere-se a coisas do dia a dia, e a ideia central pra mim foi falar do ‘pessoal sem pessoas’, do valor humano e sentimental que se coloca em objetos cotidianos. Adorei a ideia de gravar no centro de Vitória, por ter essa bagagem histórica, que se mistura com o desgaste do dia a dia, uma combinação que tem uma certa beleza em si”, diz Dancoes.
Saiba mais: https://linktr.ee/dancoes_music.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.Darchitect estreia single 'The Lighthouse" nas plataformas digitais
28/09/2021Após ter feito o lançamento do lyric vídeo da faixa “The Lighthouse”, chegou a vez do single despontar nas plataformas digitais. A Darchitect estreou hoje o novo single, que faz parte do tracklist de “The Visiting”, seu mais recente álbum.
“The Visiting” foi lançado há poucos dias e vem, rapidamente, obtendo um grande e merecido destaque, estando já, há duas semanas, entre os discos mais vendidos na referenciada loja Die Hard, uma das mais conhecidas e respeitadas no país.
Confira o single “The Lighthouse”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/5GK9VmZff70lCbGoMUGTe1?si=KcflwY4PR52YDtMygqCl8Q&dl_branch=1.
Assista o lyric vídeo de “The Lighthouse” no YouTube da banda, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=EYlsr54E8wE.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
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Zethae apresenta capa e data de lançamento de novo
single de estúdio “When Is Starting To Rain”, o próximo single da Zethae, já possui arte de capa e data de lançamento. O single será disponibilizado no formato NFT e nas plataformas digitais no dia 28 de setembro, mas já teve uma veiculação prévia na última edição do programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi. |
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Virya: conheça o projeto curitibano que vem apresentando excelentes músicas
28/09/2021A cena curitibana é uma das mais prolíficas do país e é de lá que surge a Virya, um projeto musical de metal alternativo com fortes influências do rock pesado do final dos anos 90 e início dos anos 2.000, mas contando também com muita personalidade em seu som.
A banda é formada pelo guitarrista e vocalista José Renato Dombroski e pelo baterista Rafael Chueire e busca abordar, em suas composições, temas sérios e relevantes, como depressão, história, meio ambiente, além de questões que intrigam a humanidade até os dias de hoje, como o provável fim do mundo, as novas fronteiras espaciais e o próprio questionamento da existência em si.
Paranaenses que são, não deixam também de expressar, em sua arte, as características da região de origem, especialmente da cidade de Curitiba. A Virya lançou, em 2021, o EP “Eros & Thanatos” e é, certamente, uma das mais surpreendentes revelações desse ano, contando, a partir de agora, com a assessoria da Roadie Metal!
Confira o single “History”, da Virya, no YouTube: https://youtu.be/oyEgUkWVr50.
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCL2dMG4ln0TvuMA8T9t3k6g.
Mirrors Room apresenta ao público detalhes sobre como nasceu a banda, significado do nome e ideias que buscam levar aos fãs em suas letras
28/09/2021Uma das principais bandas do Rock Alternativo brasileiro na atualidade, a Mirrors Room fechou recentemente uma trilogia de single que fala sobre relações abusivas, composta pelos singles “Never Was About You”, “Don’t Close The Door” e “Goodbye”. Com o sucesso crescente, a curiosidade dos fãs pela história da banda é inevitável, e sendo assim, conversamos com o vocalista e guitarrista Gustavo Amorim, que nos deu um panorama geral da Mirrors Room, abordando desde sua fundação, até as mensagens que buscam passar com suas letras.
Segundo o músico, a banda teve início em 2018, já lançando no ano seguinte seus primeiros singles autorais. Esse processo resultou no álbum de estreia da banda, “Welcome to the Mirrors Room”, de 2020. Já o nome foi escolhido com o intuito de representar uma alegoria para a mente humana, já que segundo Gustavo, “a sala de espelhos representa uma situação de reflexão interna onde temos infinitas possibilidades de ser e existir”.
Em matéria de sonoridade, a banda apresenta aos fãs um Rock Alternativo/Indie Rock marcante e de muita qualidade, onde elementos de estilos como a Black Music ou até mesmo o Metal Progressivo, podem ser incorporados, enriquecendo ainda mais o resultado dessa equação musical.
Quanto a parte lírica, Gustavo revelou que o foco é retratar personagens comuns, lidando não só com seus problemas, como com as consequências dos mesmos. Desse ponto de vista, podem abordar desde a dificuldade de se lidar com rejeição, até a incapacidade de se sentir vivo, passando pelo sentimento de se sentir incompreendido. Já suas músicas mais recentes, aborda e alertam a respeito do abuso, contando histórias que fazem parte do cotidiano de boas parte das pessoas.
Ao dar essa abordagem, a ideia da banda é que o fã se sinta livre para dar sua própria interpretação as canções, permitindo que assim, cada um acesse a sua própria “sala de espelhos”. O mais recente single da banda, “Goodbye”, recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=ADSkL-mWuCY.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo); Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.
Seth: novo álbum de estúdio e clipe estão oficialmente lançados para apreciação dos fãs
28/09/2021Após uma longa espera, a Seth lançou na semana passada o seu tão esperado EP de estreia, “Gods & Curses”. Em paralelo a isso, também foi disponibilizado o novo vídeo da banda, para a música “Maverick”, presente no trabalho recém-lançado. Enquanto o primeiro se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, o segundo já pode ser assistido no canal oficial da Seth no YouTube. Abaixo, você pode acessar ambos os links.
Confira: https://open.spotify.com/album/1tjwG03GvIgNocrntKjcAZ?si=5Au2H8EqTdaGlEzFlAvTcg&dl_branch=1 e https://youtu.be/EEzReXcMZVU.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
Rottenblot confirma produção de novo videoclipe
28/09/2021Mesmo tendo lançado recentemente o clip para o single “High In Hell”, que faz parte da demo “Rtfkbt”, o Rottenblot não tirou o pé do acelerador e já anuncia que está preparando o próximo clipe, dessa vez para a faixa “Intolerância”. A banda ainda não divulgou uma data precisa para o lançamento, mas promete que será para logo!
Curta o single “Intolerância” no Spotify: https://open.spotify.com/track/2xXQx3UMgmWVXm0RPumfTr?si=145566b490fa4223.
Confira o clipe de “High In Hell”, no YouTube, e o single no Spotify, pelos links https://youtu.be/c_tz_apcy8Q.
Rottenblot é: Felipe Freitas (vocalista); Daniel Ghazzaoui (guitarrista); Arthur Rossone (baixista) e Lucas Oliveira (baterista).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rottenblot/; Instagram: https://www.instagram.com/rottenblot/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hJXsoCzRQvuR5T42Fe0LO?si=E5Asu1nIS7mTPZCymCI1ag&dl_branch=1 e Deezer: https://deezer.page.link/V1oQyoFXHKmwafPs9.
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Dislaze: após anuncio de lançamento do disco ZERO,
banda convida você para conferir faixas já lançadas nas plataformas de
streaming Na última semana, a Dislaze fez o tão esperado anúncio pelos quais os fãs esperavam ansiosos. A banda anunciou que o seu álbum de estreia, “Zero”, vai estar sendo lançado oficialmente nas plataformas digitais de música, a partir do dia 15 de novembro. Agora, o trio aproveita o momento e convida todos para escutarem os single já lançados pela banda. |
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Spine Shiver: escute no Spotify o disco “The Road”
28/09/2021Uma das principais revelações do Rock no Brasil, nos últimos anos, a Spine Shiver lançou no ano passado o seu ótimo álbum de estreia, intitulado “The Road”. O álbum, composto por 8 músicas, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser ouvido no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/4xI1qKT7Ar4c1o9msHHMKd?si=y4_PExePQrKUE4UnXEX4sg&dl_branch=1.
Spine Shiver é: Elivelton Weirich (Vocalista, guitarra e violão); Leonardo Marchi (Lead Guitarra); Michael Rocha (MD Rock) (Baixo) e Carlos Pacheco (Pacheco Cash) (Bateria).
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.Seu Roque: conheça a história e influências na música de Flavio Anunciação
28/09/2021Tendo lançado um dos melhores trabalhos do ano, o excelente “Esquizofrenia”, a banda carioca Seu Roque é um exemplo de coesão musical e, tal coesão, necessita de um baixista habilidoso para manter tudo preciso e interligado. O músico Flávio Anunciação é essa pessoa, acumulando a função com a parte vocal da banda. Em um rápido bate-papo, ele nos revelou um pouco mais sobre seu início na música e suas preferências. Vamos conferir:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
Desde que me entendo por gente eu estive cercado de música. Meu pai era percussionista da OSB e passei a infância indo aos ensaios da orquestra na Sala Cecília Meireles, aqui no RJ, além de todos os instrumentos que estavam disponíveis em casa. Eu brinco dizendo que meu primeiro videogame foi um FL Neumann Hamburg, um piano de armário.
O Rock veio pelo Marco, meu irmão mais velho, que tocava bateria em algumas bandas do underground carioca do meio década de 80, como Diploma Oficial,o Manto, Pleonasmo Vicioso, isso lá pelos idos de 86. Então rolava uma enxurrada de fitas cassete e LP's lá em casa, pra tirar as músicas era assim, e eu lembro bem o álbum que me chamou a atenção, foi Somewhere in Time do Iron. Imagina pra um guri de 10 anos o que era aquela capa e aquele som.
Como descobriu baixo e se interessou em tocar o instrumento
Acho que eu tinha uns 16 pra 17, se não me engano, e encontrei o Neube na estação do bondinho de Santa Teresa, que era o bairro onde morávamos. Ele disse que tava com uma banda e faltava um baixista. Eu tinha um baixo disponível e os ensaios eram na casa de outro amigo de infância, Philipe, muito perto da minha casa. Eu avisei que não tocava mas o Neube botou aquela pilha e eu fui. Precisei correr atrás do prejuízo, então comecei a estudar tirando músicas do Iron Maiden.
Como surgiu o canto em sua carreira
Então as vezes rola aquele problema de ninguém querer assumir o vocal. Isso aconteceu em uma das bandas em que participei e eu fui meio obrigado a cantar. Durou pouco, mas nas bandas posteriores adquiri o habito de fazer o backing. Até no Seu Roque era isso que rolava até assumir os vocais em 2017. Então posso dizer que esse lance do canto é algo recente. Tá sendo divertido.
Cite três baixistas e outros três vocalistas que te influenciam
Baixistas com certeza Steve Harris, Geddy Lee e Les Claypool e vocalistas o Frejat, Mark King e Jack Bruce. No final das contas meti 5 baixistas aí na lista.
Cite três músicas marcantes para você
Difícil essa, tem tantas. Filtrando aqui de cabeça, 2112 do Rush, The Loneliness of the Long Distance Runner do Iron e Stormbringer do Purple.
Deixe um recado aos leitores
Mandar um salve pra galera que curte e apoia a cena.A palavra do rock precisa, mais do que nunca, ser espalhada.Então busquem bandas novas, deem aquela curtida aquela compartilhada no material da galera, isso já ajuda muito.
Confira o álbum “Esquizofrenia”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=OkbWMFZhRfODCrKMDTYwlw&dl_branch=1.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Wild Hunt é destaque da nova edição do programa EBA TV
28/09/2021A nova edição do programa “EBA TV”, que de forma divertida e muito bem elaborada, vem apresentando ao mundo em formato de telejornal, notícias sobre bandas brasileiras que alavancam e impulsionam ainda mais seus trabalhos, apresentou no último sábado sua 41º aparição no YouTube.
Além de vários artistas sendo apresentados, a banda que é apresentada logo no início do programa, é a Wild Hunt, grupo calcado em música pesada com temas folclóricos e assessorada pela Roadie Metal, que em breve, estará lançando ao mundo seu novo disco de estúdio ‘Hy Breasail”.
A atual edição do EBA TV pode ser conferida logo abaixo e além de saber as novidades da Wild Hunt, o telespectador irá conferir muitas outras novidades das bandas destacadas na programação. Confira: https://youtu.be/SaOP9sVekuo.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal.
Anjos da Sombra confirma show presencial para o mês de outubro
28/09/2021Enquanto trabalha na pré-produção de seu segundo álbum de estúdio, a Anjos da Sombra acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. A banda acaba de confirmar que no dia 9 de outubro, vai estar realizando um show presencial, no “Abrigo Pub”, a partir das 19h30. Mais informações podem ser obtidas no flyer abaixo. Vale dizer que para esse show, a banda vai tocar com a seguinte formação: Henrique Simões (Baixo/Vocal), Guilherme Benaion (Guitarras), Marcelo Vilardo (Guitarras/Vocal) e Rick Freitas (Bateria/Vocal).
Recentemente a Anjos da Sombra disponibilizou o vídeo oficial da inédita “Saga dos Anjos”, que pode ser conferida no link https://www.youtube.com/watch?v=8kZDFNC0R8I.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais; Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.
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Feios Sujos e Malvados: apresenta capa e data de lançamento de novo
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Judas Priest: turnê é adiada após Richie Faulkner sofrer "grave problema cardíaco"
27/06/2021 - Por Igor Miranda
O Judas Priest anunciou o adiamento de toda a sua turnê atual, que celebra os 50 anos da banda, pelos Estados Unidos. O motivo foi uma recente hospitalização do guitarrista Richie Faulkner com "grave problema cardíaco".
Não foi especificado o problema de saúde do qual sofre o músico, de 41 anos. A nota, divulgada pela assessoria de imprensa da banda, afirma: "É com muito pesar que teremos que adiar o resto de nossa turnê pelos Estados Unidos. Richie Faulkner tem um grave problema cardíaco que o fez ser hospitalizado, onde está sendo tratado".
O texto, em seguida, completa: "No momento, todos estamos enviando amor ao nosso Falcão, desejando a ele uma pronta recuperação. Assim que tivermos novidades dos médicos dele com relação a quando vamos poder remarcar as datas, claro, iremos anunciar. Os ingressos já adquiridos seguem válidos".
As atividades do Judas Priest na estrada foram retomadas, no último mês de agosto, com um show no festival Bloodstock, na Inglaterra. Depois, a banda passou a excursionar pelos Estados Unidos, com sua turnê "50 Heavy Metal Years".
Além de Faulkner, o grupo conta com Rob Halford no vocal, Andy Sneap na guitarra, Ian Hill no baixo e Scott Travis na bateria. A vaga de Sneap pertence originalmente a Glenn Tipton, que está afastado das atividades em turnê devido à doença de Parkinson, mas participa de determinadas apresentações tocando músicas ao fim do repertório. Agora adiada, a tour do Priest pelos Estados Unidos duraria até o dia 31 de outubro. Outras três apresentações estão marcadas para acontecer no Canadá, no início de novembro - as datas também devem ser adiadas.
Rita Lee: "era para a gente estar nos Jetsons e estamos voltando para os Flintstones"
27/06/2021 - Por Igor Miranda
A cantora Rita Lee fez uma reflexão sobre o Brasil atual em entrevista ao jornal O Globo. O bate-papo, inicialmente motivado para divulgar a exposição sobre sua carreira que está em cartaz no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, também trouxe várias opiniões da artista, que não concedia entrevistas desde seu recente diagnóstico de câncer.
Ao ser perguntada o que mudaria caso tivesse uma varinha de condão, Rita respondeu: "Se pudesse fazer um 'plim', com uma varinha de condão, seria para ajudar o Brasil, ajudar os nossos bichos, ajudar a natureza... mandaria muita gente poderosa para a Idade Média".
Sem citar nomes, a famosa cantora disse que é "assustador ver gente no comando com mente tão ultrapassada". "Era para a gente estar nos Jetsons e estamos voltando para os Flintstones", declarou.
Na visão de Rita, o Brasil "parece ter um carma estranho", algo que, para ela, "começou com o genocídio indígena", em referência ao processo de descobrimento do país por parte dos portugueses. "Estava vendo na TV uma velha indígena, do (povo) Krenakore. Ela falava: 'nós tínhamos um rio, eu tinha todo tipo de cura na natureza'. E tiraram o rio dela! É desrespeito atrás de desrespeito com indígenas, com bichos - que são tratados como coisas. Se a gente não parte disso, como é que vamos mudar alguma coisa para melhor?", refletiu.
Glenn Hughes: sóbrio desde 1997, músico ora por todos que lutam contra os vícios
27/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista/vocalista Glenn Hughes (The Dead Daisies, ex-Black Sabbath, ex-Deep Purple) recentemente participou do episódio 179 do The Chuck Schute Podcast, que foi ao ar dia 25 de setembro. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, um dos temas abordados foi a sobriedade de Glenn, que no passado, teve problemas com álcool e drogas.
O lendário músico britânico falou que estava cansado dos efeitos causados pelos abusos e por isso, resolveu dar um jeito em sua vida. "Acredite em mim, todos que me amam me disseram em várias ocasiões para me recompor. Eu fiz isso quando estava doente e cansado de acordar doente e cansado. Muitas vezes eu tentei parar, e muitas vezes não consegui me controlar. Minha sugestão para aqueles que podem ter bebido demais: você tem que perceber que essa a euforia nunca vai durar para sempre", afirmou Glenn, que na sequência, disse que faz orações por quem passa por dependência química.
"Eu oro por todos que estão tendo problemas com qualquer vício, porque esse problema precisa ser resolvido. Você não pode varrer para debaixo do tapete. Você tem que lidar com isso, porque isso vai te levar embora".
Glenn também falou sobre a última vez que consumiu bebida alcoólica, na longínqua década de 1990. "Digamos que tomei um coquetel a mais no dia de Natal de 1991 e me encontrei no quarto de um pronto-socorro novamente. Eu percebi que tinha uma escolha: voltar e fazer de novo ou ir para a [reabilitação]. Fui para o Betty Ford Center em 1992. Tive algumas recaídas em meados da década de 1990, e em 1997 eu tomei meu último coquetel, dia 23 de novembro de 1997. E foi quando eu comecei essa jornada completa de recuperação E tem sido uma jornada incrível", declarou a lenda da música pesada.
KK's Priest: Tim Ripper diz que banda não tenta ser um novo Judas Priest
27/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista Tim Ripper Owens (ex- Judas Priest), que atualmente faz parte da banda KK's Priest (fundada pelo guitarrista K.K. Downing, também ex-Judas), participou do episódio 149 do podcast The Rock Experience With Mike Brunn, que foi ao ar no dia 24 de setembro.
Como você deve ter imaginado, durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o frontman falou sobre sua ex-banda.
Ripper, que cantou nos álbuns "Jugulator" (1997) e "Demolition" (2001), afirmou que não há competição entre as bandas e que o novo projeto não tenta ser um novo Judas. "Há um Judas Priest. Eles são o Judas Priest. Se K.K. e eu quiséssemos adotar esse ângulo, teríamos chamado a banda de KK's Judas Priest. Mas acho que os fãs estão felizes porque sabem que têm duas coisas que têm a mesma veia, e eles têm KK de volta (...) Portanto, não há competição.
Quer dizer, quão incrível seria se fizermos shows com eles? Eu não me importo. Eu realmente não me importo. Eu amo os caras. Rob Halford é meu ídolo. E Richie [Faulkner, guitarrista] e eu somos amigos. Mas isso não é uma competição. Não estamos tentando fazer disso uma competição ou outro Judas Priest", disse o vocalista.
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Deep Purple lançará disco de covers em novembro |
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Exodus: Gary Holt diz que metanfetamina foi um obstáculo na busca pelo sucesso
27/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Gary Holt, da banda Exodus, foi o convidado do episódio 351 do podcast Talk Toomey. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth falou, entre outros assuntos, sobre o passado do quinteto.
Gary foi questionado se as mudanças de formação impediram o Exodus a alcançar a mesma popularidade que outras bandas de thrash metal. O guitarrista apontou que o real problema, na verdade, era outro.
"Sim, [as mudanças de formação] não ajudam [a alcançar o sucesso]. Mas hoje em dia, quando eu olho para isso, não é grande coisa. Merda acontece. Acho que o Napalm Death não tem um único membro original na banda e eles são lendas, então foda-se. Quem se importa? Mas estamos arrasando há anos e estamos melhor do que nunca, então não tenho queixas. A única reclamação que eu tenho percebi que parte de nosso comportamento autodestrutivo no passado pode ter nos inibido um pouco".
Questionado sobre o que é o "comportamento autodestrutivo", Holt abriu o jogo. "Oh, Deus. Metanfetamina. Quando quatro quintos de sua banda - Jack [Gibson, baixista] era o único cara que não usava- ficou louco e fora de si, isso meio que tende a criar alguns obstáculos para o sucesso. Eu dou risada disso agora. Qualquer ex-chapado dirá isso: há alguns momentos divertidos, algumas merdas divertidas que acontecem quando você está privado de sono. Mas estou tão feliz [que isso tenha ficado para trás]. Eu nunca [quero] voltar lá", afirmou o consciente Gary.
O músico também relembrou quando decidiu parar de usar metanfetamina. "Nós festejamos. Nos primeiros dias, tínhamos um pouco de metanfetamina e toda a banda funcionava a noite toda. Foi nos anos 90 quando nos reunimos com [o vocalista Paul] Baloff, que a coisa ficou muito nervosa e começou a fumar metanfetamina. E a merda ficou ruim então. Foi horrível pra caralho. Mas eu coloquei aquela cruz no chão há muito tempo, em 2002 [ano que Paul Baloff faleceu]".
Judas Priest: Rob Halford explica por que touro inflável apareceu no palco durante os shows
27/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Judas Priest atualmente está fazendo shows pelos Estados Unidos. As apresentações fazem parte da turnê que comemora os 50 anos de existência do grupo. A tour foi um dos temas abordados durante a entrevista que o vocalista Rob Halford concedeu ao canal LifeMinute.
"O Judas Priest se tornou famoso não só por nossa música, mas pelo show, o espetáculo que temos feito por décadas ... Damos a você uma memória indelével do metal, quando você vê ou testemunha um show nosso, isso vive em seu coração e sua mente para sempre. Então, esta é uma oportunidade para nós realmente fazermos essas coisas, mas em uma nova dimensão. Nós criamos um conjunto muito legal, é como uma fábrica", afirmou o Metal God, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Rob Halford continuou falando sobre a decoração do palco e mencionou um detalhe curioso: o gigantesco touro inflável que vem aparecendo no palco durante as apresentações que o Judas Priest tem feito.
"Quando éramos crianças crescendo em Midlands [região da Inglaterra], éramos cercados por indústria pesada, siderúrgicas, fábricas de ferro e tudo mais. Então, estamos levando vocês para o que chamamos de obras de metal do Judas Priest, onde o metal é feito. E é disso que nos cercamos. Temos um show de iluminação espetacular no qual sempre colocamos ênfase, grandes coisas acontecendo nas telas de vídeo, nossas roupas...
E algumas coisas malucas, como esse touro gigantesco, enorme e inflável que tem metade do tamanho do palco, porque Birmingham [cidade onde a banda surgiu], é famosa por esta praça de touros , como era chamada. Os touros costumavam ser vendidos ali como parte do comércio e assim por diante, eles são meio que sinônimos disso. Então temos essa coisa acontecendo no final do show, e as pessoas [ficam, tipo,] ‘Oh meu Deus! Isso é real?’", explicou Halford.
No vídeo abaixo, é possível ver o bovinão inofensivo (que não veste a camisa da seleção inglesa) em show que a banda realizou no dia 9 de setembro - https://www.youtube.com/watch?v=JTF3Ai3OWRw.
Rita Lee: pouco antes de tumor, ela passou a fumar o triplo devido à pandemia
27/06/2021 - Por Igor Miranda
Rita Lee falou, pela primeira vez, sobre o tumor no pulmão esquerdo com o qual foi diagnosticada no último mês de maio. A cantora, em entrevista ao jornal O Globo, contou como o universo parecia dar recados para que ela parasse de fumar - vício que se intensificou durante a pandemia, antes do problema de saúde se manifestar.
Inicialmente, Rita disse que fez "um pacto com o universo, com o Criador, com os 'seres de luz', de que ia segurar a barra de ter um câncer no pulmão". "Fiz a radioterapia e agora faço quimioterapia. Os exames estão ótimos. Mas fácil não é", afirmou.
A artista relembrou a própria mãe, Romilda Padula Jones, que faleceu em decorrência de um câncer de mama. "Vi minha mãe passar por isso: quimio, radio... e, há 45 anos, a medicina era muito diferente. Tinha trauma do jeito que ela ficou", disse.
Ao ser informada do tumor no pulmão, Rita Lee disse que sua primeira reação foi dizer: "eu sabia". "Sabe por quê? Por causa dos sinais que recebi. Sabia que iria acontecer algo. Quantas vezes não disse que teria de pagar algum pedágio da vida? Era um sopro atrás do outro: 'Pare de fumar. Você fuma desde os 22 anos, pare agora'. Era como uma luz que acendia no fundo da mente", afirmou.
Ela completa: "Fora as coisas que me eram esfregadas na cara. Ia ler jornal, e estava lá uma personalidade dizendo que havia parado de fumar. Estava na estrada, parava atrás de um caminhão e estava escrito: 'pare de fumar'".
Rita admite que, com a pandemia, "aquele baixo-astral no mundo", foi afetada e passou a fumar "o triplo de antes". "Tenho essa coisa de católico, de culpa, e continuei a me desrespeitar. E quando o médico falou: 'você está com câncer no pulmão', fechei os olhos e pensei: 'danadinhos, sarcásticos'. Os 'seres de luz' têm humor".
Por fim, refletiu: "Olha que humor muito louco. Era como se pudesse ouvi-los me falando: 'Cara, a gente te avisou. Agora, vai parar de fumar na marra'. Eu, no fim, até agradeci. Não é fácil, mas consegui parar de fumar, finalmente".
Por fim, Gary falou a respeito da sua decisão de abandonar o álcool, tomada meses atrás. "Caramba, estou 90 dias sóbrio hoje. Chega de metanfetamina, chega de álcool. Eu fumo um pouco de maconha hoje em dia. É muito melhor. É apenas uma coisa ocasional para mim, no entanto. Minha esposa fuma muito, e ocasionalmente, me junto a ela para fumar" revelou o monstro das 6 cordas, provando que ninguém é de ferro.Iron Maiden: o elemento sonoro de Senjutsu que eles nunca fizeram antes, segundo Nicko
27/06/2021 - Por Igor Miranda
Tem quem diga que o Iron Maiden esteja repetindo a mesma fórmula musical em seus álbuns há algum tempo. O baterista Nicko McBrain não só nega essa possibilidade, como, também, aponta um elemento inédito na sonoridade de "Senjutsu", novo disco da banda.
Em entrevista ao Ultimate Classic Rock, Nicko apontou que, desta vez, o Maiden inseriu linhas de guitarra por trás das melodias da voz principal, inclusive nos versos das músicas. De acordo com o baterista, a banda não costumava fazer isso em outros trabalhos.
"Em muitas músicas de 'Senjutsu', por trás da melodia vocal, há uma linha de guitarra fraseando a voz. Não acho que tenhamos feito isso muitas vezes no passado, mas nesse novo álbum, há três ou quatro músicas onde fazemos isso e acho que é algo que Steve (Harris, baixista) observou e falou: 'oh, isso funciona muito bem, então vamos fazer'", afirmou.
Em seguida, ele completou: "Não lembro de muitas músicas nossas no passado tendo essa linha de guitarra por trás do vocal - o vocal principal nos versos, não uma harmonia ou um refrão. Portanto, há uma coisa diferente que usamos pela primeira vez. Simplesmente surgiu".
Ainda durante o bate-papo, Nicko McBrain comentou que, por vezes, os integrantes do Iron Maiden nunca sabem o que vai acontecer ao gravar um álbum antes de começar. "Às vezes, as músicas não estão feitas. Há uma ou outra ideia, daí Steve vai embora com uma ideia de Janick (Gers, guitarrista) e Adrian (Smith, guitarrista), ou Bruce (Dickinson, vocalista) e Adrian, e ocasionalmente Dave (Murray, guitarrista) chega com uma ou outra coisa. Steve sai, tranca-se em algum lugar e a pressão está nos compositores, de fato", declarou.
Na visão do baterista, o Maiden está completamente confortável em "Senjutsu". "Esse álbum teve uma reverência natural, eu diria. Quando estávamos na sala, estávamos totalmente confortáveis. É como calçar um velho par de chinelos e de calças jeans. Estávamos confortáveis", disse.
Em outro momento do bate-papo, Nicko McBrain afirmou que o produtor Kevin Shirley conseguiu, junto de Steve Harris, obter sonoridades bem diferenciadas para "Senjutsu". Segundo ele, cada faixa do álbum possui um som diferente.
"Sejam os fãs, os resmungões, os promissores engenheiros de estúdio, todas as pessoas que pensam que sabem o que acontece sonoramente em um estúdio, esses experts... ok, você pode resolver tudo por conta própria, mas Kevin (Shirley, produtor) e Steve, na minha opinião, se superaram. Eles trabalharam muito para fazer a sonoridade desse álbum funcionar. Cada faixa é diferente. É isso que amo nesse disco", afirmou.
Ele, que mencionou "The Parchment" como sua música favorita do novo disco, complementou: "Em nossos álbuns mais antigos, definíamos o som da bateria e era o mesmo em cada faixa. Às vezes havia mais reverb na caixa, por exemplo, mas era o mesmo som. Mas eles acharam sons diferentes para todos os instrumentos nesse novo disco. Isso levou tempo e eles fizeram um grande trabalho".
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Foto de Paul Di'Anno em cadeira de rodas com perna inchada preocupa
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Beyond The Black lança cover para "Wasted Years", clássico do Iron Maiden como Amazon Original
27/06/2021Uma das estrelas mais brilhantes do universo do metal sinfônico fez um tributo para uma das maiores bandas de todos os tempos: BEYOND THE BLACK lança a sua versão para 'Wasted Years' um dos grandes clássicos do IRON MAIDEN - uma homenagem atemporal e esplendorosa com uma voz forte feminina que se encaixa perfeitamente á esta destruidora canção. A música está disponível exclusivamente no serviço de streaming de música da Amazon Music Prime, Amazon Music Unlimited e Amazon Music HD aqui: https://music.amazon.com/B09F9CNSXJ.
Para aqueles que já querem assistir a banda tocando a música ao vivo - BEYOND THE BLACK vai tocar 'Wasted Years' em versão acústica nesta Segunda-Feira dia 27 de Setembro durante o Rock Your Monday Live Show na plataforma de streaming da Twitch - https://www.twitch.tv/amazonmusicde.
BEYOND THE BLACK comenta: "Esta versão não é apenas um tributo feito de coração para uma banda que admiramos, mas também aos tempos confusos que vivemos hoje. Como sempre na vida, nossa experiência neste plano é uma forma de perspectiva e esperamos que sejamos uma âncora para aqueles que precisam de apoio neste momento."
Com o crescimento astronômico após o lançamento do álbum de estreia “Songs Of Love And Death” a banda formada em torno da vocalista Jennifer Haben explodiu em todas as colocações atingindo a impressionantes colocações com o quarto álbum “Horizons”.
Louvados pela imprensa e pelos fãs, a banda trouxe interesse internacional ao rapidamente se tornar a maior banda de metal sinfônico oriunda da Alemanha. Durante a carreira a banda dividiu palcos com bandas como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS e WITHIN TEMPTATION.
BEYOND THE BLACK começará 2022 compartilhando uma turnê pela Europa junto com os parceiros de selo AMARANTHE. Ingressos já podem ser adquiridos e as bandas pararão nas seguintes cidades:
BEYOND THE BLACK live 2022:
05.01.22 | DE - Munich | Zenith
07.01.22 | DE - Leipzig | Haus Auensee
08.01.22 | DE - Offenbach | Stadthalle
09.01.22 | BE - Antwerp | Trix
11.01.22 | FR - Bordeaux | Rock School Barbey
12.01.22 | ES - Madrid | Sala BUT
13.01.22 | ES - Barcelona | Razzmatazz II
15.01.22 | FR - Lyon | Ninkasi Kao
16.01.22 | FR - Paris | Elysée Montmartre
18.01.22 | UK - Manchester | O2 Ritz
19.01.22 | UK - London | O2 Forum Kentish Town
21.01.22 | DE - Oberhausen | Turbinenhalle I
22.01.22 | DE - Ludwigsburg | MHP Arena
24.01.22 | CH - Lausanne | Metropole
25.01.22 | CH - Zürich | Komplex 457
26.01.22 | IT - Milano | Live Club
28.01.22 | HU - Budapest | Barba Negra
29.01.22 | AT - Vienna | Arena
31.01.22 | PL - Warsaw | Progresja
01.02.22 | DE - Berlin | Columbia Halle
02.02.22 | DE - Hamburg | Sporthalle
04.02.22 | CZ - Zlín | MOR Café
05.02.22 | DE - Geiselwind | Event Hall
06.02.22 | NL - Utrecht | Tivoli Ronda
08.02.22 | DK - Copenhagen | Amager Bio
10.02.22 | SE - Gothenburg | Pustervik
11.02.22 | SE - Stockholm | Klubben Fryshuset
12.02.22 | NO - Oslo | Sentrum Scene
BEYOND THE BLACK é: Vocais - Jennifer Haben; Guitarra - Tobi Lodes; Guitarra, Vocais - Chris Hermsdörfer e Bateria - Kai Tschierschky.
Visite as redes sociais BEYOND THE BLACK: https://www.facebook.com/beyondtheblackofficial; https://twitter.com/_beyondtheblack; https://beyond-the-black.com/ e https://www.instagram.com/beyondtheblack_official/.
Elisa C. Martin lança No More, primeiro single da carreira solo e a cantora conhecida como “A Guerreira” apresenta trabalho enérgico e autobiográfico
27/06/2021A voz da cantora espanhola Elisa C. Martin marcou época em seus diversos projetos e bandas. Com mais de 25 anos de experiência, a artista lança no mercado latino, o primeiro single da carreira solo, a enérgica “No More”, uma canção que serve para exorcizar toda a energia negativa emanada por algumas pessoas.
O primeiro registro solo da vocalista é um trabalho autobiográfico, que conta uma história de força e superação, que reafirma o pseudônimo que tem junto aos seus fãs: “A Guerreira”. O disco foi gravado na Espanha e em Los Angeles, nos Estados Unidos, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra).
O álbum será lançado pelo selo de rock e metal Outono Music que conta com distribuição mundial da Universal Music para seus artistas.
A vocalista Elisa C. Martin é um patrimônio da música pesada, sendo eleita por diversos anos a melhor cantora de heavy metal feminino em seu país de origem, a Espanha, além de receber prêmios similares em diversos outros países da Europa, América e no Japão. Em seu currículo constam passagens marcantes por importantes bandas como o Dark Moor, Fairyland e Hamka, entre outras.
Professora de canto, compositora e produtora, além de vocalista, Elisa tem um currículo musical vasto, participando dos maiores festivais de música do mundo e gravando álbuns aclamados por público e crítica, e conquistando o reconhecimento e o respeito de milhares de pessoas que acompanham sua carreira.
Atualmente, Elisa trabalha para divulgar seu primeiro trabalho solo, e planeja lançar sua biografia em inglês, “My Life. From Crime to Heavy Metal”, onde conta sua história de dificuldades e superação. A guerreira está de volta!!!
Ouça o single “NO MORE” já disponível em todas as plataformas digitais: https://umusicbrazil.lnk.to/NoMore/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Villagers Compartilham novo clipe espetacular de “Circles In The Firing Line” e o novo álbum Fever Dreams está disponível
27/06/2021- “Um banho quente em formato de música” Mojo Album of the Month / 4*
- “Uma pequena obra de arte” Uncut 8/10
- “Soul estonteante e psicodélico que conjura outro mundo” NME 4*
- “Uma adição eletrizante e inesperada ao brilhante catálogo dos Villagers” DIY 4*
- “Magnífico” Clash 9/10
- “Uma fantasia escapista de delícias inesperadas.” Independent 4*
- “Repleto de riquezas inesperadas” Evening Standard 4*
- “Ele habilmente funde sentimentos fragmentados e sabores em um todo inebriante - e toda a experiência permanece com você, mesmo quando os vocais dele derretem na faixa final” Financial Times 4*
- “"Ambicioso e meticulosamente polido, mas sem esforço; mais orgânico e fluente do que nunca." Loud & Quiet 8/10
- “Algo de beleza” Sunday Times Culture
- “O pico radiante do cantor e compositor irlandês” Record Collector 4*
- “Cada música respira naturalmente e flui sem esforço, fazendo com que pareçam menos como se tivessem sido escritas e mais como se estivessem flutuando pelo cosmos sônico por toda a eternidade” American Songwriter
No mês passado, Villagers lançaram seu quinto álbum Fever Dreams; um hino à conexão humana. O disco de transportador e hipnótico atingiu o Top 20 nas paradas do Reino Unido e recebeu diversos elogios. Conor O’Brien dos Villagers enxergou Fever Dreams como uma forma de reunir o real e o surreal.
Antes da turnê dos Villagers no Reino Unido e Irlanda no próximo mês, O'Brien tem o prazer de compartilhar um novo vídeo muito especial para "Circles In The Firing Line" - https://smarturl.it/CITFL-YT. A faixa de 6 minutos e meio é a vitrine perfeita da música encontrada em Fever Dreams, canções que se retorcem e giram com a ambivalência mágica dos sonhos. O clipe de “Circles In The Firing Line” é uma odisséia animada que leva a colagens surrealistas e jogos de computador retrô, antes de se dissolver em um espaço mais abstrato e liminar. Embora divertido, também é repleto de uma sensação de mau presságio.
Em “Circles In The Firing Line”, Conor diz: “Gosto do conceito de “capacidade negativa” de Keats, que ele define como “quando um homem é capaz de estar em incertezas, mistérios, dúvidas, sem irritar-se com o fato e a razão”. Esta é uma canção sobre quando nossa capacidade negativa nos falha. Acho que a internet tem muito a responder sobre isso.”
A diretora do vídeo, Rosie Barrett, diz: “Foi uma alegria me juntar a Conor novamente para esta canção brilhante. Desde a primeira vez que ouvi, senti que essa peça realmente precisava viver em outro mundo, e foi isso que nos propusemos a fazer. Começando com um processo de tela verde filmado pelo excelente diretor de fotografia Albert Hooi, enquanto também trabalhava com Conor em temas para este mundo distópico da desgraça, foi um processo realmente interessante e divertido.
“Para a construção, tive o prazer de colaborar com o motion designer extremamente talentoso Cian McKenna no incrível mundo visual, acompanhado pela bela animação dentro do cérebro de Conor pelo brilhante 'Eat the Danger', enquanto também me divertia muito trazendo no meu próprio design elementos de colagem feitos à mão.”
Juntamente com as próximas datas ao vivo no Reino Unido e na Irlanda - que incluem 4 datas na Vicar Street de Dublin, Villagers confirmaram uma turnê europeia para janeiro de 2022.
Assista à recente sessão de 5 músicas dos Villagers para o KEXP - https://www.youtube.com/watch?v=xRNhDDwFJFA.
Assista à apresentação de “So Simpatico” dos Villagers na CBS Saturday Session - https://www.youtube.com/watch?v=yZVFQmFtuMo.
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Fever Dreams está disponível para compra na Dom Mart em vinil colorido exclusivo (com conjunto unilateral de 7" e 4 cartões postais assinados), vinil colorido exclusivo indie, vinil colorido exclusivo Dinked Editions (com disco flexi), vinil colorido exclusivo irlandês, vinil, CD e digitalmente. Comprar: Dom Mart: https://smarturl.it/FeverDreams-LPX | Digital: https://smarturl.it/VillagersFeverDreams. A impressão inicial de todos os formatos de vinil apresenta uma manga cortada com 4 capas de álbum intercambiáveis.
Villagers Online: Website: http://www.wearevillagers.com/ | Twitter: http://www.twitter.com/wearevillagers | Facebook: http://www.facebook.com/villagers | Instagram: https://www.instagram.com/wearevillagers/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Segundo Início lança novo single e clipe "Camisola
Rosa Choque" e o clipe conta com a participação do ator Nicholas Torres
de Carrossel Nesta segunda-feira (27) a banda Segundo Início disponibiliza em todas as plataformas digitais o single "Camisola Rosa Choque". A faixa, parte do novo EP previsto para outubro, chega acompanhada de um clipe que estará disponível no canal oficial da banda no YouTube a partir das 13h. Assista https://youtu.be/gJQHr2magSg. |
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ODC lança ambicioso videoclipe para novo single “Wanted”
27/06/2021Com uma ponte entre os modelos do heavy metal e do rock clássico, os franceses do ODC misturam várias influências, criando um estilo contagiante de metal moderno. Depois de um primeiro EP em 2019 e uma série de singles, ODC chega ao próximo nível após assinar com a BloodBlast, distribuidora digital de Rock e Metal desenvolvida pela BELIEVE MUSIC e NUCLEAR BLAST. "Mal podemos esperar para contar mais sobre nossos próximos lançamentos!", relata Celia Do.
Para estrear a parceria com a BloodBlast, ODC lança o single “Wanted”, apoiado com uma megaprodução e um ambicioso videoclipe, com direito a live de estreia e chat com a banda que aconteceu no canal do Youtube.
“Wanted” traz uma grande história cantada em três idiomas: inglês, espanhol e francês, suportadas por metal moderno, onde as linhas de guitarra são conduzidas por 8 cordas, em um ritmo poderoso, e sons eletrônicos em torno da bela voz de Celia Do.
“A música fala sobre como as mulheres podem ser aprisionadas pela sociedade em papéis predeterminados e como podem se libertar desses estereótipos para expressar seu lado forte e feroz. O Metal Moderno abre uma nova era e incentiva as mulheres a se atreverem a se afirmar como desejam”, explica a fundadora Celia Do.
ODC - WANTED (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=DRqJdqpjXnM.
Recentemente a banda lançou o single "I Love The Way You Fall", disponível em todas as plataformas digitais, junto com o videoclipe no Youtube, que já acumula mais de 110 mil visualizações, e IGTV. "O vídeo foi filmado nas ruas de Paris durante o bloqueio. Eu o chamei de 'videoclipe oficial do Lockdown', pois nada pode parar a música!", relata a vocalista. A música continua a sequência de canções poderosas e emocionantes do ODC, abastecida com um senso moderno, com suas batidas estrondosas de bateria, guitarras magníficas e, claro, os vocais eletrizantes de Celia Do. Confira as músicas no Spotify.
ODC é o projeto de rock e metal alternativo criado e liderado por Celia Do. A banda aprimorou um som de rock diversificado que se baseia em influências do metal moderno, nu-metal e metal alternativo, uma fusão de diferentes influências. Modernizar o rock e metal é o credo da banda. A vocalista fundou a banda em 2017 em Paris, França. O primeiro EP 'Ending The Boredom' foi lançado em 2019, seguido por uma série de singles. O cover para o famoso hit de Billie Eilish, "You Should See Me in a Crown", totalizou mais de 600.000 streams no Spotify e no Youtube e foi colocado em mais de 3.000 playlists.
As equipes editoriais do Spotify colocaram ODC em várias de suas principais listas de reprodução internacionais, entre elas "Heavy Queens", "New Core", "New Metal Tracks", "New Blood”, entre outras. A banda também está na playlist oficial da Nuclear Blast.
Gênero: Metal Moderno. Selo: BloodBlast Distrubution.
Produção: ODC. Mixagem e Masterização: ODC. Designer: Guillaumart Valadeau. Fotografo: Emeric Gallego.
Formação: Celia Do (vocal); Raphael (guitarra); Sonny (baixo) e Robin (bateria).
Video para as redes sociais: https://odc.fromsmash.com/IG-Story-et-publication.
Para mais sobre ODC visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/ODCrocks/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/odc_official_/, TIK TOK: https://www.tiktok.com/@odcrockband e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCgWBROT2wd0AN6BPceW9KQw.Evil Politicians explica conceito de Indignation Army e o álbum de estreia da banda curitibana vem obtendo grande retorno de público e imprensa
27/06/2021O álbum da banda curitibana Evil Politicians vem obtendo excelentes resenhas e retorno nas plataformas digitais. O trabalho, intitulado Indignation Army, conta com uma temática repleta de significados e interpretações.
O vocalista e guitarrista Bruno Martins explica como “Indignation Army” acabou se tornando a faixa-título: “Ela foi a música escolhida para o nome do nosso álbum pois traduz o sentimento colocado em todas as músicas dele. Foi inspirada nos sentimentos de revolta da forma perturbadora que a sociedade enfrenta os problemas sociais”.
Ouça o álbum: https://bit.ly/evil-politicians-album.
Aprofundando a origem do tema e a sua construção em torno da música em si, o músico prossegue: “O tema é a desilusão obtida através de falsas promessas que são entregues para todos no decorrer da vida, em todos os parâmetros (familiar, político, emocional etc ). Somos mergulhados em padrões tão incoerentes com a nossa qualidade de vida que essa busca chega a ser insana”, adiciona.
O cinema é visto pelo artista como uma referência nesta composição: “As parte da letra que falam ‘Nunca devíamos ter escutado o que vocês disseram’ ou ‘Eu fui afogado em seus pensamentos’ remetem justamente a injustiça perante a busca de valores incoerentes que são impostos em toda a nossa vida. O filme Clube da Luta’ é uma referência. O consumismo é um tema muito válido e encaixa em uma das interpretações dessa música”.
Por fim, Bruno explica como a parte musical de “Indignation Army” se mescla ao conceito lírico: “A parte musical traz todo o peso necessário pra transmitir essa mensagem, com os riffs elaborados e os tempos quebrados. Acreditamos que foi a forma mais honesta musicalmente falando, para com a nossa mensagem”. “Acreditamos que essa música é uma arma para ser utilizada para o bem, surtindo em reflexões sobre o que é realmente a felicidade para o indivíduo”, conclui.
Histórico
A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, seu primeiro registro oficial, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew.
O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando melodias marcantes com o peso do estilo, fazendo uso de vocais agressivos e limpos. Como referências sonoras, citam Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold. Essas influências são unidas para criar um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, sem desprezar o passado.
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/236775052; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/indignation-army/1571852454 e Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/gp/product/B0972B7Z69.
Informações: Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official; YouTube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians e Facebook: www.facebook.com/evil.politicians.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
HQ Blood Chronicles é indicada em duas categorias no 33° Troféu HQMIX e o quadrinho inspirado na obra da banda Semblant foi lançado pela editora Darkside Books
27/06/2021
A graphic novel Semblant: Blood Chronicles recentemente recebeu uma segunda tiragem devido a grande procura pela obra. Agora, outro reconhecimento vem com a indicação em duas categorias ao 33º Troféu HQMIX, o Oscar brasileiro de quadrinhos. Os concorrentes irão para votação do júri nacional, formado por mais de dois mil profissionais da área de quadrinhos.
As categorias que a HQ concorrem são Novo Talento Desenhista e Arte-Finalista Nacional, com o artista Andre Meister. A divulgação dos vencedores, após a votação nacional, será em 27 de novembro, em evento online pelas redes sociais do SESC.
A HQ é uma obra elaborada para ressoar com as músicas da banda Semblant, que inspiraram a narrativa e o mundo fantasioso de Semblant: Blood Chronicles. O trabalho cativou o público do metal e do terror, se tornando um dos itens mais vendidos da editora Darkside Books. São três histórias sanguinárias repletas de magia e ancestralidade, com universo e roteiro concebidos pela dupla Andre Meister e Sergio Mazul, também o vocalista da banda.
Sobre a concepção da obra e a parceria com Meister, Sérgio Mazul explica: “A Semblant é uma obra, não somente uma banda. Queríamos sair da ideia de uma estratégia de marketing vazia, e eu queria fazer isso com alguém que confiasse muito e que fosse genuíno, porque estamos não só falando de uma banda, mas de valores e memórias da nossa adolescência”.
Semblant
A banda Semblant está preparando um novo álbum para 2022, quando realizará a primeira turnê europeia como headliner. Em mais de 15 anos de jornada, a Semblant encontrou um grande público em toda América Latina e do Norte e Europa, com um som único que mescla os melhores elementos do dark e gothic metal e lirismo obscuro.
O mais recente álbum da Semblant, presente em todas as plataformas digitais, é Obscura, lançado pela renomada gravadora italiana Frontiers Records. Os videoclipes da banda somam atualmente mais de 45 milhões de visualizações, apenas no YouTube.
Para comprar: https://www.darksidebooks.com.br/semblant-blood-chronicles-drkx/p.
Mais Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Rob Halford: o que ele pensa de "Angel Of Death", do Slayer?
27/06/2021 - Por Bruce William
Durante participação em matéria da Rolling Stone, onde ajudava a escolher as 500 maiores músicas de todos os tempos, Rob Halford falou sobre o Slayer e uma de suas mais marcantes músicas, "Angel Of Death", escrita por Jeff Hanneman e que abre o prestigiado "Reign in Blood", de 1986.
"Sempre fui fã do Slayer. Eu adoro esse tipo de metal extremo com uma banda como Slayer e 'Angel Of Death'. Eles eram um bando de caras da Bay Area que espalharam esse novo tipo de gospel do Metal dessa forma extrema. O puro terror do Slayer que atingiu todos nós como uma tonelada de tijolos de metal pesado realmente fez o mesmo comigo. E de todas as grandes canções do Slayer que eu pessoalmente adoro explodir minha cabeça é 'Angel Of Death' - oh, sim, baby!".
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Hranice Abyss lança videoclipe do single “Pathfinder”
e o single faz parte do recém lançado EP de estreia “Aphagy” Hranice Abyss busca a união do visceral com a beleza estética, da pura
catarse à sublimação. Inspirados nesses conceitos, a banda lançou o EP
de estreia, intitulado ‘Aphagy’, lançado este ano. E como último
material de promoção do EP, lançam o videoclipe do single “Pathfinder”
através da SLAM WORLDWIDE -
https://www.facebook.com/slamworldwideofficial. |
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Roger Waters revela a grande contribuição que ele pensa ter dado ao rock
27/06/2021 - Por Igor Miranda
Não há como negar que as contribuições do vocalista e baixista Roger Waters foram essenciais para o desenvolvimento do Pink Floyd. E como a banda foi importante para o rock e para a música como um todo, dá para dizer que Waters exerceu muita influência nesse cenário.
Mas qual seria a principal contribuição de Waters para o rock, na visão dele próprio? Em entrevista ao podcast de Marc Maron, com transcrição via Ultimate Guitar, o músico respondeu a essa pergunta, mas deixou claro que não é do tipo que fica pensando em seu legado.
"Nunca fiquei pensando muito nisso", disse, inicialmente, ao ser perguntado sobre as contribuições do Pink Floyd para o rock e para a música. "É algo que aconteceu... esse desenvolvimento. Hoje em dia, entendo muito mais sobre isso do que entendia no passado", completou.
Em seguida, ele declarou: "O que aconteceu foi que a banda se tornou popular. E minha maior contribuição para o rock n' roll, se você preferir chamar assim... eu até compus algumas músicas decentes, mas a contribuição foi realmente desenvolver o teatro do rock de arena, algo que fiz quase sozinho na metade da década de 1970".
O entrevistador citou que Waters também tem como méritos a "completa elevação da ideia do álbum conceitual". O músico até concordou com relação a levar essa proposta para outro nível, mas deixou claro: "Isso já foi feito antes por outros artistas".
Na sequência, Roger Waters ainda comentou que, no período de auge do Pink Floyd, sentia-se insignificante como músico. Ele atribuiu essa concepção à relação "tóxica" que tinha com o vocalista e guitarrista David Gilmour e com o tecladista Richard Wright.
A entrevista de Roger Waters a Marc Maron pode ser ouvida, em inglês e sem legendas, no player https://www.youtube.com/watch?v=zRYuljS1u7w.
Rage Against the Machine: "Estados Unidos são uma nação construída na supremacia branca"
27/06/2021 - Por Igor Miranda
Em uma publicação nas redes sociais, os integrantes do Rage Against the Machine fizeram críticas aos Estados Unidos por sua atual política de imigração. A banda menciona a crise migratória na fronteira do país com o México, especialmente no que diz respeito à entrada de haitianos - mais de 12 mil deles foram deportados nos últimos dias.
O debate sobre a crise migratória dos Estados Unidos foi amplificado recentemente devido à forma como o país tem lidado com a situação. Fotos e vídeos que viralizaram na internet mostram agentes da fronteira com o México, a cavalo, lidando com os imigrantes ilegais enquanto seguram o que parecem ser chicotes. Também há registros de deportados correndo para pegar seus pertences deixados sem identificação em um aeroporto.
Diante disso, o Rage Against the Machine se posicionou: "Os ataques racistas a haitianos requerentes de asilo na fronteira dos Estados Unidos com o México são devastadores e cruéis. Mas, infelizmente, é apenas o último capítulo de uma longa história de detenções e deportações violentas pelos Estados Unidos".
Na publicação, a banda afirma que "a repressão de migrantes e refugiados é uma causa bipartidária". "Tanto democratas quanto republicanos continuaram a travar guerras e implementar sanções e políticas econômicas destrutivas que têm sido a causa direta da migração e daqueles que buscam asilo em todo o mundo", diz.
Ainda no texto, os músicos afirmam que o Haiti conquistou sua independência enquanto república negra em 1804, porém, desde então, o país teve de "pagar indenizações a proprietários de escravos e foi vítima de séculos de intervenção europeia e norte-americana". "A fronteira EUA-México é uma das mais militarizadas do mundo e o pânico racial e moral que ela cria mostra mais uma vez que os Estados Unidos são uma nação construída sobre a supremacia branca, o racismo anti-negro e o genocídio indígena", afirma.
Por fim, o Rage Against the Machine declara: "Existem mais de 600 mil migrantes indocumentados do Canadá e de outros países de maioria branca nos Estados Unidos. Mas eles não são caçados, visados ??e submetidos ao mesmo tipo de pânico moral e racial. Por que isso?".
Judas Priest: assista Kirk Hammett tocando ao vivo com a banda durante festival
27/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Judas Priest foi uma das atrações do festival "Louder Than Life", que aconteceu no último domingo (26) em Louisville (Kentucky, EUA). Durante a apresentação da banda inglesa, o guitarrista Kirk Hammett (Metallica) subiu ao palco para tocar "The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)", música do Fleetwood Mac que o Judas Priest regravou em 1978 e lançou como faixa de "Killing Machine".
O site Blabbermouth publicou nesta segunda-feira (27) vídeo gravado por um fã presente no festival, que registrou o momento. A participação de Kirk, gravada pelo usuário do Youtube Christopher Brown, pode ser assistida no player https://www.youtube.com/watch?v=nlU_tRmKWBY.
Robb Philpotts, técnico de guitarra do Judas Priest, compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto dos bastidores, onde Kirk aparece ao lado de Ian Hill (baixista) e Andy Sneap (guitarrista). A postagem pode ser conferida em https://www.instagram.com/p/CUTsd0Hrl13.
Os Paralamas do Sucesso lançam turnê "Paralamas Clássicos" no Espaço das Américas
27/06/2021Trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone dá início a um novo espetáculo no sábado, dia 2 de outubro, em São Paulo.
O Espaço das Américas é sempre o palco de grandes e memoráveis shows da música popular brasileira e, no sábado, dia 2 de outubro, Os Paralamas do Sucesso voltam à casa com uma apresentação pra lá de especial, fazendo parte do projeto “Edição Limitada”. Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) apresentarão o novo espetáculo “Paralamas Clássicos”, que reúne os grandes hits de carreira num repertório matador e que, com certeza, vai despertar fortes emoções no público.
Independentemente da tribo, classe social, faixa etária ou religião, sem dúvidas, você já cantarolou, pelo menos, um ou dois sucessos de Os Paralamas do Sucesso. A banda que tem 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades.
O trio escolheu o Espaço das Américas em São Paulo para iniciar a nova turnê, em que olha para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco, estarão também os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
E tentando agregar em um único show o maior número possível de hits, selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, "Cinema Mudo" (1983), e passa pelo mais recente álbum, "Sinais do Sim" (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados", "Aonde Quer Que Eu Vá", "Seguindo Estrelas". Fora "Vital", "Óculos", "Ela Disse Adeus", faixas tão peculiares e atemporais.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica da banda, certamente a que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira ("Fui Eu", "Mensagem de Amor"), do reggae e do dub ("A Novidade", "Melô do Marinheiro"), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 ("Tendo a Lua", “Busca Vida"), o diálogo com a música latina ("Trac-Trac", "Lourinha Bombril"), e muito mais.
Muito mais do que um show, "Paralamas Clássicos" é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
É importante salientar que essa noite será envolta em uma redoma de grandes novidades. O projeto “Edição Limitada”, criado pelo Espaço das Américas, visa a segurança e as normas de segurança passadas pela Organização Mundial de Saúde e traz à tona o conceito de plateia organizada em mesas especiais e divididas somente por pessoas do mesmo convívio social. Os ingressos para esta grande noite já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h - sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV).
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.
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Status Quo: morre Alan Lancaster, baixista
fundador da banda |
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K.K. Downing diz que foi convidado para outra banda com Rob Halford, mas recusou
26/06/2021 - Por Bruce William
K.K. Downing, que deixou o Judas Priest em 2011, disse durante conversa com Eddie Trunk, que há cerca de uma década ele foi convidado para formar uma nova banda com Rob Halford, Roy Z e Jeff Loomis.
"Não são muitas pessoas que sabem disso, mas Rob (Halford) e seu empresário me mandaram uma carta depois que saí (do Judas Priest) me convidando para formar uma nova banda com Rob, que estava pra voltar para Inglaterra e queria me encontrar para a gente conversar sobre o projeto, que contaria com três guitarristas - eu, Roy Z e Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore), além de um bom baterista e baixista. Mas ignorei a carta, não fui ver Rob... isto foi em março ou abril de 2011", disse Downing.
Ao ser questionado sobre o que teria levado Rob a ter essa ideia, Downing respondeu: "Você teria que perguntar pra ele. Ninguém faz este tipo de perguntas para ele ou para os outros caras".Angra: "Não fosse pelo Rafael, Edu e Aquiles teriam sido demitido antes"
26/06/2021 - Por Igor Miranda
As passagens do vocalista Edu Falaschi e do baterista Aquiles Priester pelo Angra poderiam ter sido mais curtas se não fosse pela personalidade apaziguadora do guitarrista Rafael Bittencourt. A afirmação é do baixista Felipe Andreoli, em entrevista ao Canal Ibagenscast.
Andreoli definiu como "injustiça" a suposta fama de que Bittencourt atuaria de forma ditatorial nos bastidores do Angra. "Isso é uma injustiça de um tamanho. [...] Ele sempre foi o cara que colocou panos quentes em todos esses problemas", disse.
Na visão do baixista, Falaschi, que saiu do Angra em 2012, e Priester, que deixou a banda em 2007, estariam fora da formação antes caso Bittencourt não buscasse resolver os problemas internos. "Não fosse pelo Rafael, o Edu teria sido demitido anos antes. Não fosse pelo Rafael, o Aquiles teria sido demitido anos antes", afirmou.
Ainda de acordo com Felipe, Edu recebeu muitas chances para permanecer no grupo, mesmo quando havia problemas em sua performance vocal. "O Rafael era o que falava: 'não, dá mais uma chance, dá mais um tempo para o cara'. Para o Edu, muito, muito. Teve gente do Japão falando: 'pelo amor de Deus, troca de vocalista'. Repórteres super importantes do Japão, gente de gravadora, falando: 'troca de vocalista'. E o Rafael: 'calma, deixa ele, está se tratando, vamos dar mais uma chance, espera mais um pouco'. E ele ficou sendo a maior vítima. Uma injustiça tremenda", declarou.
Definindo Rafael Bittencourt como "apaziguador", Felipe Andreoli pontuou que o colega foi transformado em "bode expiatório" da discussão pública envolvendo Edu Falaschi nos últimos anos.
"O Rafael é o cara mais apaziguador, o que mais busca equilíbrio, ter todos felizes, que eu conheço. E ele acabou sendo feito bode expiatório com uma história muito feia e triste. Espero que as pessoas entendam que o Rafael não é nada daquilo que está sendo pintado por aí", comentou.
Mesmo os memes feitos por páginas de fãs nas redes sociais são injustos com a personalidade de Rafael, na visão de Felipe. "Vejo os memes por aí, eu entro na página (Ibagens Angra). Aparece um cara com o nome 'Angra' tatuado, (aí vem outro e diz) 'o Rafael vai processar'. Isso é de uma injustiça muito grande".Running Wild: banda alemã lança "The Shellback", mais uma música do próximo álbum
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de heavy metal Running Wild lançou nesta sexta-feira (24 de setembro) "The Shellback". A música é faixa de "Blood On Blood", próximo trabalho de estúdio do grupo, que será lançado em 29 de outubro.
O lyric video (vídeo com a letra a da música) do novo single foi disponibilizado pela SPV Entertainment em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=-DGNNWGRtPo.
"Todos nós sabemos das dificuldades que o setor cultural enfrentou durante o lockdown. Por outro lado, isso também deu a mim e a muitos outros artistas algum tempo extra, já que a maioria dos lançamentos teve que ser adiada. Usei esse tempo para ajustar cada pequeno detalhe do meu novo material. O resultado é um álbum que em minha opinião é provavelmente o melhor da carreira do Running Wild até hoje. Cada uma das dez músicas soa exatamente como eu tinha em mente quando a escrevi. Nunca estive tão feliz com um disco do Running Wild antes", escreveu o guitarrista/vocalista Rolf "Rock N' Rolf" Kasparek, em comunicado publicado no site da Steamhammer - https://shop.steamhammer.de/artists/running-wild.
Confira a seguir o tracklist de "Blood On Blood", próximo álbum do Running Wild: "Blood On Blood"; "Wings Of Fire"; "Say Your Prayers"; "Diamonds & Pearls"; "Wild & Free"; "Crossing The Blades"; "One Night, One Day"; "The Shellback"; "Wild, Wild Nights" e "The Iron Times".
Formação: Rolf "Rock N' Rolf" Kasparek: guitarra e vocal; Peter Jordan: guitarra; Ole Hempelmann: baixo e Michael Wolpers: bateria.
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‘Jussy's Girl’ novo single do The Darkness é lançado e
o novo álbum Motorheart estará disponível em novembro pela Cooking Vinyl The Darkness lançou seu novo single “Jussy’s Girl”, a
música mais recente de seu próximo álbum Motorheart, previsto para 19 de
novembro. ‘Jussy’s Girl’ é sensível como uma pedra caindo. Ela exala
extravagância do rock n roll com enormes riffs influenciados pelos anos 80,
e um hino de refrão que convoca os inescapáveis poderes carnais do amor. |
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Com um catálogo transbordando de ouro sônico e uma reputação ao vivo que a maioria das bandas só pode sonhar em alcançar, The Darkness se estabeleceu como uma das bandas de rock britânicas mais amadas e importantes de nosso tempo. Seu último álbum, Easter Is Canceled, de 2019, tornou-se o quarto álbum Top 10 da banda no Reino Unido, ao mesmo tempo que liderou as paradas oficiais Top 40 Rock Chart e iTunes Rock Chart, além de receber muitos elogios da crítica.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Bruce Kulick acha que pode participar do último show do KISS
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Bruce Kulick, integrante do Kiss entre 1984 e 1986, foi entrevistado pelo repórter Andy Greene. Durante a conversa, publicada no site da revista Rolling Stone, Bruce falou sobre diversos assuntos, inclusive sobre a sua ex-banda, que está fazendo sua última turnê.
Andy perguntou se existe a chance de Bruce aparecer no último show da carreira do Kiss. O músico se mostrou otimista e acha que pode fazer uma participação, apesar de não existir nada de concreto até o momento.
"Isso sempre foi o que eles compartilharam publicamente. Vou ser honesto, não é como se eu tivesse um plano ou, como se Gene [Simmons, baixista/vocalista] e Paul [Stanley, guitarrista/vocalista] tivessem me dito: ‘É assim que queremos fazer. Estas são as canções’ (...) Eles teriam encerrado sua turnê neste verão se a Covid nunca tivesse acontecido. Eles tinham um local reservado. Era um estádio em Nova York. Isso seria o fim. Agora não sei quando será o show final, se acontecerá em 2022. Não sei. Espero estar aí. Espero poder tocar algumas músicas com eles".
Na sequência, Bruce disse que seria uma boa ideia a banda chamar os ex-integrantes vivos para a apresentação. "Os fãs estão esperando algo especial, e deve ser [algo especial]. Todos [os músicos] vivos deveriam estar lá. Não vou dizer a eles que Vinnie [Vincent, guitarrista] deveria estar lá se eles não quiserem ver Vinnie. Espero que Ace [Frehley, guitarrista] e Peter [Criss, baterista] também façam parte disso".
Bruce também foi questionado se a "End Of The Road" realmente é a última turnê do quarteto. "Eu realmente acho que Gene e Paul vão se aposentar das turnês. Eu conheço Gene bem o suficiente (...). Eles simplesmente não podem. Eles não querem fazer isso (...) Eu quero fazer isso enquanto puder, mas que tal Gene em uma roupa pesada fazendo um show de duas horas? Sem chance. Paul fez cirurgias no quadril. Você não pode sustentar isso. É cada vez mais difícil quanto mais você envelhece", respondeu.
Enquanto foi integrante do Kiss, Bruce gravou os álbuns "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot In The Shade" (1989), "Revenge" (1992), "Carnival Of Souls" (1997), além de ter participado da gravação de "Psycho Circus" (1998).
Gene Simmons vende mansão por valor impressionante
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
Gene Simmons vai ter uns trocos a mais para passar o final do ano. O baixista e vocalista da banda Kiss vendeu uma mansão localizada em Beverly Hills (cidade que fica no condado de Los Angeles, Califórnia, EUA) por 16 milhões de dólares. As informações foram publicadas pelo site TMZ e republicadas pelo Blabbermouth.
O valor inicial de venda era 22 milhões e posteriormente, subiu para 25 milhões. No final das contas, a propriedade foi vendida por um valor inferior. De qualquer forma, o músico da língua grande faturou uma boa grana, já que havia comprado a casa em 1986 por menos de 1 milhão e meio de dólares.
Segundo Gene, não fazia mais sentido ficar em uma casa tão grande, uma vez que seus filhos já não moravam mais ali. "É uma grande propriedade e as crianças foram literalmente criadas aqui. Agora eles mudaram e ambos têm suas próprias casas, um ao lado do outro".
Rob Halford é amigo de Ripper, mas não quer ouvir "Jugulator" ou "Demolition"
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grande Rob Halford, conhecido por ser o vocalista do Judas Priest (e um dos maiores ícones da história do heavy metal) foi entrevistado pelo jornalista Dave Everley. Durante a longa entrevista, que foi publicada no site da revista Classic Rock, Halford falou sobre sua carreira e obviamente, sobre o Judas Priest.
Em um ponto da conversa, Dave quis saber se o Metal God já ouviu os dois discos que a banda gravou com Tim Ripper Owens no vocal ("Jugulator" e "Demolition", lançados respectivamente em 1997 e 2001). Halford respondeu que não ouviu e aparentemente, não pretende ouvir, por uma simples razão.
"Não. Eu ainda não ouvi. Isso pode soar egoísta, mas porque não sou eu cantando, não me sinto atraído por isso. Eu pareço um idiota, mas realmente não estou interessado. E isso não é desrespeito ao Ripper, porque ele é um amigo meu".
Na sequência, Halford contou como conheceu o cantor que o substituiu no Judas Priest entre 1996 e 2003. "Quando a banda passou por Ohio [estado que Ripper nasceu], ele veio ao show. Foi estranho? Nem um pouco. Demos um abraço um no outro. Ele é um grande fã do Priest e, quando surgiu a oportunidade de voltar para a banda, ele disse: ‘Perfeito, é ótimo. Estou feliz pela banda, estou feliz pelo Rob’. Eu respeito o jeito dele, ele é um ótimo cantor", declarou o gentil vocalista de uma das maiores bandas da história.
Rob Halford se tornou integrante do Judas Priest em 1973 e permaneceu na banda até 1992. Durante esse período, gravou os melhores discos da banda, com destaque para "Stained Class", "British Steel", "Screaming For Vengeance", "Defenders Of The Faith" e "Painkiller".
Após passar mais de uma década afastado da banda (que escolheu Tim Ripper Owens como seu substituto), Halford retornou em 2003. Desde então, gravou quatro álbuns de estúdio, sendo "Firepower", lançado em 2018, o mais recente.
Judas Priest: "Tudo que eu quero na música vem dessa banda", afirma Rob Halford
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
Rob Halford, lendário vocalista da banda britânica de heavy metal Judas Priest, foi entrevistado pelo jornalista Dave Everley, da revista Classic Rock. Como era de se esperar, a entrevista girou em torno da vida e da carreira do músico, que é um dos maiores ícones da história da música pesada.
No final da entrevista, Dave apontou que o vocalista parece contente por fazer parte do Judas Priest. Halford não apenas confirmou, mas completou a afirmação. "Isso [fazer parte do Judas Priest] me completa musicalmente. Tudo que eu quero na música vem dessa banda. Eu não preciso ir a nenhum outro lugar. Isso foi o que descobri quando estava longe da banda", afirmou Halford, que teve duas passagens pela banda (1973-1992 e desde 2003).
Na mesma entrevista, Dave perguntou se Halford acha que o quinteto recebe o devido reconhecimento. "Sim. E isso é lindo. Sua música se espalha por todo o mundo, é passada para todos esses lugares. É uma sensação adorável ter isso de volta em você. Isso só te dá mais força para continuar hasteando aquela bandeira do heavy metal britânico", respondeu Rob Halford.
O Judas Priest está excursionando pelos Estados Unidos da América, em turnê que comemora os 50 anos da banda. O disco mais recente do grupo é "Firepower", décimo oitavo registro da discografia, lançado em 2018.
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Me And That Man: Nergal, do Behemoth, e a voz angelical da Myrkur em
novo vídeo 26/06/2021 - Por Emanuel Seagal O líder do Behemoth, Adam "Nergal" Darski, lançou um novo single do seu projeto solo de dark folk/blues, Me And That Man. Intitulado "New Man, New Songs, Same Shit, Vol .2", o álbum será lançado no dia 19 de novembro de 2021 pela Napalm Records. Neste novo single, "Angel of Light", a vocalista Amalie Bruun (Myrkur) é convidada para uma faixa de blues rock, que promete ser mais um sucesso do projeto que já conta com milhões de streams nas plataformas digitais. |
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Kiss: empresário revela quando será o último show do grupo, mas tem um porém
26/06/2021 - Por Emanuel Seagal
Doc McGhee, empresário do Kiss, falou em entrevista ao Talking Metal sobre a turnê "End of the Road", e quando acredita que ela chegará ao fim. A turnê foi iniciada em janeiro de 2019 e deveria ser finalizada no dia 17 de julho de 2021, em Nova York, mas teve que ser suspensa devido à pandemia de COVID-19.
"Nós deveríamos terminar este ano - na verdade, em julho - mas por causa do COVID nos impedindo de fazer a turnê, isso nos atrasou um ano e meio", disse o empresário, segundo transcrição feita pelo Blabbermouth.Net.
"Portanto, parece que o último show do KISS como você conhece, com Gene Simmons e Paul Stanley, será realizado em algum momento no final de 2022. Não temos uma data marcada ainda. Por causa do que está acontecendo é muito difícil para as pessoas marcarem datas pois nem sabemos se vamos poder tocar. Então, estamos tentando marcar datas. Mas será no próximo ano. Queremos fazer o que dissemos.
Os caras queriam tocar para todo mundo. Isso significa que iríamos para sua cidade, grande ou pequena. Não somos a banda do tapete vermelho que você tem que ir atrás. Sempre fomos a banda do povo no sentido de que (para) o Exército do KISS que nos apoiou por todos esses anos, vamos a todas as pequenas cidades para tocar", concluiu.Zakk Wylde comenta como foi importante para a música o Ozzy ter saído do Black Sabbath
26/06/2021 - Por Bruce William
Durante participação no Let There Be Talk, Zakk Wylde falou sobre a era Dio no Black Sabbath, iniciada após a saída de Ozzy da banda, no final dos anos setenta.
"Amei aquilo, é maravilhoso, a separação do Sabbath, quantas vidas foram afetadas, e digo inclusive por mim e pelos caras do Black Label, estamos aqui por causa daquela separação. O Randy (Rhoads) nunca teria se tornado o que conhecemos se continuasse no Quiet Riot e não tivesse oportunidade pra brilhar. Todas aquelas músicas - 'Diary of a Madman', 'Revelation', 'Mother Earth', todas as coisas que Randy apresentou não teriam acontecido se não fosse por Ozzy, Randy não teria sido tão grande".
Zakk prossegue: "E do outro lado tivemos Ronnie (James Dio) se juntando a Geezer (Butler, baixo), Tony (Iommi, guitarra) e Bill (Ward, bateria) para fazer duas obra-prima ("Heaven & Hell" de 1980 e "Mob Rules" de 1981), tendo ele saído depois pra seguir em carreira solo, sem ela nunca conheceríamos Vivian Campbell, nunca saberíamos dele... e também nunca conheceríamos o Jake (E. Lee), que depois formou o Badlands, portanto a trajetória de todas estas vidas foram afetadas pela separação do Black Sabbath, isto é realmente algo de explodir a cabeça.
E falamos sobre o Quiet Riot, Randy deixou a banda o que foi a melhor coisa que poderia ter acontecido para eles, já que depois disso Kevin DuBrow compôs 'Bang Your Head', a banda fez muito sucesso e chamou Carlos (Cavazo) para a guitarra. Então olhe quanta coisa mudou, quantas vidas foram afetadas e alteradas pela ruptura que aconteceu com o Sabbath".
Daí o entrevistador comenta que isto foi a melhor coisa que poderia ter acontecido ao Sabbath e também a Ozzy, e Zakk emenda: "Se você ouvir estes quatro discos, 'Blizzard' e 'Diary' (do Ozzy) e 'Heaven And Hell' e 'Mob Rules' (do Sabbath) soa como se você tivesse resetado a criatividade de todos eles - de Geezer, Tony, Bill e Ozzy - a criatividade deles renasceu completamente. Tudo soava fresco e novo de ambos os lados, é como se tivesse sido um novo começo para ambas as bandas", finaliza. Fonte: Ultimate Guitar.
Rock in Rio 2022: quantos dias do festival serão dedicados ao rock, segundo jornalista
26/06/2021 - Por Igor Miranda
O Rock in Rio ainda não anunciou todas as suas atrações para a edição de 2022, mas algumas informações sobre o festival circulam no meio. Uma delas tem a ver com a quantidade de dias que o evento destinará ao rock ou a outros estilos.
De acordo com o jornalista José Norberto Flesch, em vídeo no YouTube, o Rock in Rio 2022 terá três de suas sete datas com foco especificamente no rock. Ou seja: os outros quatro dias serão reservados a atrações de outros gêneros. O evento, vale lembrar, acontece nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022.
Um dos dias determinados ao rock já está definido: será a data de abertura, 2 de setembro, com Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira, além de atrações do Palco Sunset ainda não anunciadas. Os outros dois não foram confirmados, no entanto, restam apenas os dias 8, 9 e 10 como possibilidades, já que as 3, 4 e 11 tiveram atrações de Palco Mundo já reveladas no universo do pop ou do hip hop.
No vídeo, divulgado há algumas semanas, José Norberto Flesch afirmou que atrações divulgadas anteriormente por ele, como Avril Lavigne, Queen + Adam Lambert, Khalid, Jack Johnson e Coldplay, seguem no planejamento do festival, ainda que não tenham sido confirmadas oficialmente pela organização. Dias depois, Flesch publicou outro vídeo para revelar que o Guns N' Roses também estará no evento de 2022.
Assista, a seguir, ao vídeo em que José Norberto Flesch afirma que três dias do Rock in Rio 2022 serão destinados ao rock - https://www.youtube.com/watch?v=6eTTEBHsjLc.
Rob Halford escreveu carta tocante e sincera pedindo para voltar à banda
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
A trajetória de Rob Halford como vocalista do Judas Priest teve início nos anos 1970, quando a banda estava dando seus primeiros passos. E o carismático cantor permaneceu como o cantor da banda por quase 20 anos, período que gravou alguns dos maiores discos da história do heavy metal.
Apesar do sucesso alcançado pelo Judas Priest com Halford nos vocais, o músico saiu da banda no início da década de 1990, curiosamente, anos após o lançamento do trabalho mais aclamado do grupo ("Painkiller", lançado em 3 de setembro de 1990).
Para a felicidade dos fãs (e do próprio frontman), Halford retornou ao Judas no início de 2003. O seu retorno foi um dos temas abordados durante entrevista concedida ao jornalista Dave Everley e publicada no site da revista Classic Rock.
Dave perguntou para Halford como aconteceu o reencontro entre os músicos. O vocalista descreveu o encontro, mencionando inclusive o traje que escolheu para a reunião. "Eu tinha visto Ian [Hill, baixista] por aí e me certifiquei de ter falado com Ken [K.K. Downing, então guitarrista da banda] e Glenn [Tipton, guitarrista]. Mas a primeira vez que todos nos reunimos foi no Holiday Inn em Londres, apenas para conversarmos sobre o plano de negócios da reunião, o registro e o restante das coisas. Era algo muito informal, mas por algum motivo vesti um terno. Bill [Curbishley, gerente da banda] perguntou: ‘Por que você está vestindo um terno?’ Eu respondi: ‘Não tenho ideia’".
O jornalista perguntou se houve algum pedido de desculpas e Halford abriu seu coração.
"Bem, eu escrevi uma carta sincera para a banda antes de voltar. Eu sentei em um café em San Diego [Califórnia, EUA] e abri meu coração. Basicamente, expus o que estava sentindo, o fato de que sentia falta do Priest mais do que qualquer coisa que pudesse dizer, se houvesse alguma chance de voltarmos a ficar juntos, eu não poderia esperar por aquele dia. Era uma carta de seis ou sete páginas, e sei que todos os rapazes a viram, e isso foi o suficiente. Mas acho que nunca disse: ‘Oh, tenho sido um menino travesso, sinto muito’. Eu adoraria ler [a carta] de novo. Acho que está em algum lugar do escritório", finalizou.
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Fit For An Autopsy anuncia novo álbum “Oh What The Future Holds” com
lançamento para 14 de Janeiro de 2022 O sexteto de Nova Jersey FIT FOR AN AUTOPSY - formado
por Joseph Badolato [vocais], Patrick Sheridan [guitarra], Timothy
Howley [guitarra], Will Putney [guitarra], Peter Blue Spinazola [baixo]
e Josean Orta Martinez [bateria] - anunciou seu sexto álbum "Oh What the
Future Holds". Videoclipe “Far From Heaven” assista:
www.youtube.com/watch?v=OEicHBvqd2Y. |
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Judas Priest: próximo álbum de estúdio deve ser lançado em 2023, afirma Ian Hill
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
Ian Hill, baixista e membro fundador da banda inglesa de heavy metal Judas Priest, recentemente participou do programa de rádio "The Five Count", apresentado por Dustin Wilmes e Juston "Ton" Cline. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre os planos para o próximo disco de estúdio do Judas Priest.
Segundo Ian, os fãs vão ter de esperar um bom tempo para ouvir próximo registro do quinteto, mesmo que músicas já estejam escritas. "O material está aí. É hora de gravar, basicamente. Estamos com a agenda praticamente lotada até o final deste ano, embora haja um mês [de folga] (...) E então, todo o próximo ano, estaremos em turnê até o outono, pelo menos. Mas então podemos colocar nossos ombros no volante e gravar isso de verdade".
Questionado se o disco será lançado em 200, Ian não confirmou e disse que provavelmente, o trabalho veja a luz do dia em 2023. "Talvez no ano seguinte - dê um pouco de espaço para respirarmos. [Risos] Vamos deixar abaixar a poeira da tour de 50 anos. Mas, sim, é possível [que o próximo disco seja lançado] no final do próximo ano. Mas se não sair, será lançado em 2023".
O disco mais recente do Judas Priest é "Firepower", décimo oitavo trabalho da banda inglesa. Em março deste ano, o vocalista Rob Halford disse que está orgulhoso das músicas que escreveu para o futuro disco.
Andreas Kisser: contando como conseguiu seu tijolo ao lado dos Beatles no muro da fama
26/06/2021 - Por Emanuel Seagal
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, participou de um bate-papo com a equipe do Mariutti Team Zine, onde contou como conseguiu ter seu tijolo no muro da fama do Cavern Club, em Liverpool.
"Uma coisa completamente inesperada, e fruto da atitude de tocar com músicos diferentes, bandas diferentes. Eu fui convidado pra tocar com esse grupo de Vitória, Espírito Santo, que se chama Clube Big Beatles. Era um programa de rádio especializado em Beatles, em Vitória, que acabou virando essa banda, e eles são recordistas de aparições lá na Beatle Week, lá em Liverpool.
"Todo final de agosto, durante uma semana, bandas do mundo inteiro vão lá tocar Beatles em lugares históricos. Onde o Ringo Starr se apresentou com os Beatles pela primeira vez, o Cavern Club, na escola onde John Lennon estudava. São lugares fantásticos relacionados à história do Beatles. E eles me convidaram pra fazer essa aparição com eles lá por duas vezes. Na segunda vez eles me deram o tijolinho de ter tocado lá no Cavern Club com o Clube Big Beatles. Toquei naquele pequenininho, e também tem um do fundo onde o Paul McCartney gravou o DVD, com Ian Paice na bateria, o David Gilmour e tudo. Toquei lá também, naquele palco.
"Pela história do Sepultura, e por ter tocado lá naquele lugar tão histórico eles aceitaram a sugestão do Clube Big Beatles, de colocar meu tijolinho lá. No dia do meu aniversário fizeram lá uma cerimônia, tava lá, participando da Beatle Week e colocamos o tijolinho lá, foi sensacional. Primeiro brasileiro que tem essa honra de ter esse tijolinho. Muito legal ver meu tijolinho do lado do John Lennon, que tá lá encostado. Tem uma galera de música ali que é fantástica. Cavern Club é maravilhoso, é um lugar mágico, vocês que tiverem a oportunidade de conhecer, vale muito a pena. Você entra num túnel do tempo, é muito intenso, muito forte, é muito real. É privilégio, foi um privilégio realmente ter feito esses dois shows que rendeu esse tijolinho."
Confira o bate-papo na íntegra no player https://www.youtube.com/watch?v=HgKZRScCAnE.
Gene Simmons posta notícia de Bolsonaro comendo pizza em calçada de Nova York
26/06/2021 - Por Igor Miranda
Publicada no último domingo (19), a foto em que o presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, e sua comitiva comeram pizza em pé na calçada de um restaurante em Nova York, nos Estados Unidos, obteve repercussão mundial. Até mesmo Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, compartilhou uma matéria de um site que abordava o tema.
Bolsonaro e sua comitiva estiveram em Nova York para participar da Assembleia-Geral das Nações Unidas (AGNU), promovida pela Organização das Nações Unidas (ONU) na última terça-feira (21). O político admitiu, em conversa com o primeiro-ministro do Reino Unido, Boris Johnson, que não se vacinou contra a Covid-19 - e a cidade americana proíbe que restaurantes e outros estabelecimentos recebam, internamente, pessoas que ainda não foram imunizadas.
Dessa forma, restou a Bolsonaro e seu grupo a opção de fazer suas refeições em ambientes abertos, a exemplo da pizzaria visitada no último domingo (19). O estabelecimento não tem salão para refeições: os clientes retiram os alimentos para viagem.
A situação repercutiu a ponto de, na última quarta-feira (22), Gene Simmons também compartilhar na rede social Twitter uma notícia, do site TMZ, sobre o assunto. O músico não fez nenhum comentário ao divulgar o artigo - ele apenas manteve o título da matéria, que diz: "Presidente do Brasil come nas ruas de Nova York porque não foi vacinado; obtém aprovação da ONU".
O trecho inicial do texto do site compartilhado por Simmons afirma: "O presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, não foi vacinado, mas de alguma forma conseguiu aprovação para participar de uma reunião das Nações Unidas. Porém, os restaurantes de Nova York literalmente o chutaram para o meio-fio. Bolsonaro, um ferrenho antivacina, e vários membros de seu gabinete foram relegados a comer pizza na calçada no domingo à noite, porque Nova York é uma das poucas cidades que não permite que ninguém - líder mundial ou não - entre em restaurantes sem provas de vacinação contra Covid-19".
Dezenas de comentários foram feitos na publicação de Gene Simmons. O baterista João Barone, dos Paralamas do Sucesso, esteve entre os internautas que responderam à postagem. "Um completo idiota", disse, referindo-se a Bolsonaro. "Como ele foi autorizado a viajar do Brasil para os Estados Unidos, enquanto casos correm soltos em seu país? A ONU nunca deveria ter permitido que ele viesse aqui", afirmou outra usuária da rede.
Carcass: Jeff Walker explica por que a banda decidiu se reunir nos anos 2000
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grupo inglês Carcass é um dos nomes mais respeitados da história do metal extremo. Fundado na metade da década de 1980 em Liverpool, o Carcass lançou álbuns muito importantes e que fazem sucesso até hoje, com destaque para "Necroticism - Descanting The Insalubrious" (1991) e "Heartwork" (1993).
Apesar de ser uma banda influente, o Carcass encerrou suas atividades em 1996, pouco tempo após o lançamento de seu quinto disco de estúdio, "Swansong". Para a sorte dos fãs, o quarteto se reuniu em 2008, para posteriormente, retomar as atividades de forma definitiva.
A volta da banda foi um dos assuntos da entrevista que Jeff Walker (baixista/vocalista) concedeu ao jornalista Dave Everley. Em trecho publicado no site da revista Metal Hammer, o músico contou como rolou a reunião.
"Eu vi o Emperor tocando em Los Angeles e mandei uma mensagem para Bill [Steer, guitarrista/vocalista], dizendo: ‘Não quero ser rude, mas realmente deveríamos pensar em reformar o Carcass’. Eu estava tocando com o Brujeria e os promotores me perguntavam sobre o Carcass. É daí pensei: ‘Por que estou sendo um pistoleiro quando há uma demanda para minha própria banda?’. Mike [Amott, ex-Carcass/atual guitarrista do Arch Enemy] estava batendo na gente também, pois acho que as pessoas o estavam incomodando. Então eu e ele começamos a incomodar Bill sobre isso. Estávamos recebendo ofertas de dinheiro que nunca vimos em nossas vidas. Não percebíamos o quão importante a banda tinha sido para as pessoas", disse.
Após a reunião, o Carcass voltou de vez e lançou dois discos de estúdio, "Surgical Steel" (2013) e "Torn Arteries" (2021). A atual formação da banda conta com Jeff Walker (baixo/vocal), Bill Steerr (guitarra/vocal), Daniel Wilding (bateria) e Tom Draper (guitarrista somente nas apresentações ao vivo).
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Allen Key lança o pesado e diversificado debut The
Last Rhino e o álbum contém os quatro singles anteriormente lançados e
mais quatro ainda inéditas, como a potente música título O quinteto hard n' heavy Allen Key, após lançar
quatro singles que alçaram a banda a diversas conquistas (vencedora do
concurso Girls Rock, idealizado pela Top Link Music e com Tarja Turunen,
ex-Nightwish, na curadoria, além da apresentação no Kiss Club Live),
lança o tão aguardado disco de estreia, The Last Rhino. |
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Red Hot Chili Peppers confirma turnê mundial para 2022 com vídeo divertido
26/06/2021 - Por Igor Miranda
O Red Hot Chili Peppers confirmou que estará em uma turnê mundial em 2022. Serão as primeiras apresentações da banda desde o retorno do guitarrista John Frusciante, que retomou sua vaga na formação no fim de 2019.
A tour, que começa em junho deste ano, foi anunciada pelos integrantes do Chili Peppers em um vídeo bem-humorado, onde o vocalista Anthony Kiedis, o baixista Flea e o baterista Chad Smith aparecem como âncoras de um telejornal. Frusciante, claro, também aparece no vídeo, mas sem dar vida a nenhum personagem. As datas e os locais contemplados pela turnê ainda não foram revelados. O vídeo pode ser assistido, em inglês, a seguir https://www.youtube.com/watch?v=2PvIafKRbSY.
De forma paralela aos preparativos da turnê, o Red Hot Chili Peppers tem gravado um novo álbum de estúdio. Com produção de Rick Rubin, o trabalho ainda não tem data para chegar.
Slipknot: Corey Taylor diz que morte de Joey Jordison foi uma "maldita tragédia"
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
Na última terça-feira (21 de setembro), Corey Taylor (vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour) participou do programa "Trunk Nation With Eddie Trunk", apresentado por Eddie Trunk e veiculado pela SiriusXM. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico falou sobre um tema delicado: a morte do baterista Joey Jordison, que foi seu companheiro no Slipknot por muitos anos.
Corey classificou a morte como uma "maldita tragédia". "Tem sido difícil, cara. Nossa primeira preocupação era obviamente sua família, então entramos em contato imediatamente para ter certeza de que eles estavam bem, para que eles saibam se precisarem de alguma coisa, eles podem nos pedir. É uma maldita tragédia. Ele era muito jovem e muito talentoso para perdê-lo assim", afirmou o frontman da banda.
Em outro trecho, Corey disse que ainda não acredita que Joey não está mais neste mundo. "Eu sei que muitas pessoas se perguntam sobre as circunstâncias que o levaram a não estar mais na banda, e não vamos falar sobre isso, porque eu prefiro falar sobre o legado dele, que ele ajudou a criar essa banda que todos nós lutamos para manter e continuar. Só o fato de que ele não está aqui agora, ainda - eu ainda não consigo acreditar", finalizou.
Joey Jordison faleceu em 26 de julho, aos 46 anos, enquanto dormia, segundo a sua família. O baterista, que foi um dos integrantes fundadores do Slipknot, permaneceu na banda entre 1995 e 2013. Durante o período, gravou quatro álbuns de estúdio: "Slipknot" (1999), "Iowa" (2001), "Vol. 3: The Subliminal Verses" (2004) e "All Hope Is Gone" (2008).
Como Derrick Green começou a se interessar por rock and roll
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Derrick Green, vocalista da banda Sepultura, falou sobre sua vida e sua carreira com Dom Lawson, em matéria que foi publicada no site da revista Metal Hammer.
Entre os temas abordados, Derrick (que para quem não sabe, é norte-americano) falou como se interessou por rock and roll. De acordo com o frontman, sua caminhada na música começou cedo, por influência de sua mãe. Porém, o interesse pelas guitarras distorcidas apareceu por conta de amigos.
"A música foi introduzida na minha vida muito jovem porque minha mãe era professora de música. Em casa tínhamos um piano e ela tocava música clássica o tempo todo. Ela também tocava música gospel, porque tocava na igreja. Mas eu realmente gostei do rock quando comecei a conhecer outras crianças que me apresentaram Beatles, AC / DC e Judas Priest. Eu estava tipo, ‘Sim! Isso é muito legal!’. Comecei a pedir fitas, de Cheap Trick a Pat Benatar e até mesmo de Ted Nugent na época! Ha ha! [nota: para o referido cantor sempre que pode dá declarações que flertam com o racismo]", disse Derrick.
Na sequência, Derrick falou que o que mudou sua vida foi descobrir o punk e o hardcore. "Mas então eu realmente mergulhei no hardcore e na cena punk rock (...) Eu nunca tinha visto a música levar as pessoas a fazer esse tipo de coisa e eu simplesmente sabia, isso era o que eu queria fazer".
Dark Tranquillity: ex-baixista comenta saída e diz que não aguentava mais turnês
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Anders Iwers, que fazia parte do Dark Tranquillity desde 2016, saiu da banda sueca em agosto deste ano. Algumas semanas após o anúncio, o músico se pronunciou a respeito de sua saída, conforme publicado no site Blabbermouth nesta quarta-feira (22 de setembro).
Na última segunda-feira (20), Anders (que é irmão do baixista Peter Iwers, ex-In Flames), foi até suas redes sociais e explicou os motivos que o levaram a deixar a banda. Anders fez questão de mencionar que não foi demitido, como é possível ler no início da postagem.
"Olá amigos. Eu tirei um tempo das redes sociais depois que minha decisão de deixar a banda foi tornada pública. À luz das atividades recentes nas redes sociais, acho que preciso abordar um pouco esse assunto. Eu não fui demitido do DT. Eu saí [da banda] antes do verão, mas decidimos esperar um pouco até postar oficialmente. Minha decisão de deixar o Dark Tranquillity depois de seis anos não foi tomada com pressa ou foi motivada por algo".
Em outro trecho, o baixista cita que a pandemia o fez refletir bastante, algo que a própria banda havia mencionado quando comunicou as saídas do baixista e do baterista Anders Jivarp (integrante original do Dark Tranquillity).
"Os últimos 18 meses ou mais da pandemia foram bastante difíceis para mim, em muitos níveis, e me fizeram pensar e refletir muito sobre meu lugar na vida e quem eu realmente sou. Eu cheguei à conclusão de que quem eu sou não é decidido por quantas pessoas vão me ver tocar. E não é decidido por quem ou com quem toco. Eu sempre tocarei. Música não é uma escolha para mim".
Anders também deixou claro que seu relacionamento com os ex-companheiros é muito bom. "Eu conheço e amo os caras do DT há mais de 30 anos e eles são uma família para mim. Sim, nós tínhamos nossas diferenças, musicalmente e pessoalmente. Não importa, as pessoas são diferentes. Eu os considero irmãos em tudo, menos no sangue. Isso, claro, inclui Anders Jivarp, que ainda estava na banda quando saí. Conheço a maior parte de nossa equipe há mais de dez anos. Também são uma família por quem eu levaria um tiro".
Por fim, o músico alega que não estava mais contente e não tinha mais vontade de sair em turnê. "Para tornar mais fácil de entender, eu estava acabado. Na minha alma, eu não tinha mais vontade. Ver os planos de turnê me fez perceber que não quero ficar mais longe da minha família por tanto tempo. Então, quando isso ficou claro para mim, a decisão foi fácil. E muito difícil. Mas, por dentro, sei que tomei a decisão certa. Embora eu não me arrependa de um único momento passado com o Dark Tranquillity. Vou continuar a apoiá-los. Sempre".
O Dark Tranquillity foi fundado no início dos anos 1990, em Gotemburgo (Suécia). Ao lado de In Flames e At The Gates, é uma das pioneiras do death metal melódico, também conhecido como "Som de Gotemburgo". O trabalho mais recente da banda é "Moment", lançado em novembro de 2020.
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As I Lay Dying lança novo single “Roots Below” e
compartilha Detalhes para a Edição Deluxe de "Shaped By Fire"! Hoje, o quarteto de San Diego AS I LAY DYING lançou um videoclipe para o novo single “Roots Below”. Mantendo-se verdadeiros ao som que promovem, a faixa é o primeiro single composto durante as sessões de gravação do álbum “Shaped By Fire”, lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/F7VlJyrELz0. |
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Rob Halford: Metal God escolhe música do Sabbath como a maior de todos os tempos
26/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Rob Halford, vocalista do Judas Priest, foi uma das personalidades convidadas pelo staff da revista Rolling Stone para listar as 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos. Além do Metal God, participaram da eleição cerca de 250 artistas, jornalistas e figuras da indústria musical.
A música número 1 escolhida pelo músico britânico é um dos maiores hinos da música pesada, que foi escrita por outra banda gigante, o Black Sabbath. A canção que Halford considera a maior de todos os tempos é "Paranoid", faixa-título do segundo álbum do Black Sabbath, lançado em setembro de 1970.
"Para mim, foi um desses momentos de mudança de jogo que temos na música, porque trouxe um gênero e um estilo de música que iluminou o mundo. ‘Paranoid’ simplesmente decolou como um foguete de heavy metal", declarou Rob Halford.Kiss: Brian May, do Queen, surpreende ao escolher sua música favorita da banda
26/09/2021 - Por Igor Miranda
Em meio a tantos fãs do Kiss, está o guitarrista Brian May, do Queen. O músico tem tamanho apreço pela banda que sua canção favorita deles pode ser considerada um tanto inusitada.
Em entrevista à revista Classic Rock, concedida em 2015 e resgatada recentemente pelo site Rock and Roll Garage, o vocalista e guitarrista do Kiss, Paul Stanley, relembrou quando Brian May revelou a ele sua música favorita da banda. Trata-se de "Crazy Crazy Nights", faixa do disco "Crazy Nights", de 1987.
A escolha pode ser considerada um pouco inusitada porque "Crazy Nights" não é um dos álbuns mais populares do Kiss, banda que vivenciou seu auge na década de 1970. Alguns fãs até criticam o disco por ter uma sonoridade mais orientada ao glam metal dos anos 1980, com uma produção menos pesada e uso considerável de teclados e sintetizadores.
Por outro lado, a música "Crazy Crazy Nights" foi um dos grandes hits do Kiss no Reino Unido, de onde vem Brian May. O single chegou ao quarto lugar das paradas britânicas e conquistou certificação de prata por lá, devido às mais de 60 mil cópias vendidas.
Antes de falar sobre Brian May, Paul Stanley comentou à Classic Rock sobre "Crazy Crazy Nights". "É uma música simples e comemorativa. Um dos meus problemas com um álbum como 'Carnival of Souls' (1997) era a ideia de que precisávamos fazer um álbum taciturno e 'pra baixo'. Eu pensava: 'por que devemos ser taciturnos ou desanimados, se somos ricos, estamos felizes, somos saudáveis e estamos no Kiss?'. 'Crazy Crazy Nights' é uma celebração, uma música sobre defender quem você é, e entender que você não está sozinho, que há muitos como você", afirmou.
Em seguida, ele relembrou a conversa com o guitarrista do Queen. "Tocamos em um programa de TV há muitos anos com o Queen. Brian chegou e disse: 'Vocês vão tocar 'Crazy Crazy Nights'? Porque essa é minha música favorita'. Foi engraçado ouvir isso dele. É uma boa música, uma música orgulhosa", comentou.
O site Rock and Roll Garage também resgatou um trecho do livro biográfico "Kiss por trás das máscaras" em que o próprio Brian May faz elogios ao Kiss. "Gosto muito do Kiss. O Queen era muito comparado ao Kiss na época. Éramos meio que contrapartes: eles eram a versão americana, nós éramos a versão inglesa. Começamos com ideias diferentes. O Kiss veio com uma visão da apresentação de início e depois moveu para a parte musical. Acho que nós começamos com o musical e trabalhamos mais em direção à apresentação. Tenho um grande respeito pelo Kiss, pois eles se entregam. Eles têm a visão deles, o sonho deles, e foram atrás daquilo", declarou.
Guns N' Roses: ouça "Hard Skool", música inédita da banda, lançada nesta sexta
24/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Pouco mais de um mês depois de lançar "Absurd", o Guns N' Roses lançou mais uma música inédita nesta sexta-feira (24 de setembro). Desta vez, a banda liderada pelo vocalista Axl Rose divulgou de forma oficial "Hard Skool", que já foi tocada pelo grupo durante passagens de som.
A música inédita do Guns N' Roses não é tão nova, já que foi gravada quando a banda trabalhava em cima de "Chinese Democracy", seu disco de estúdio mais recente, lançado no longínquo ano de 2008. "Hard Skool" não entrou no tracklist oficial do disco e tempos depois, acabou vazando (obviamente, de forma não oficial).
Treze anos após o lançamento de "Chinese Democracy", "Hard Skool" foi lançada de forma oficial e pode ser ouvida via Youtube no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=4ClxpaNrmbM.Conte! lança versão acústica para single inédito "Vou"
24/09/2021
A banda cearense Conte! segue os lançamentos de conteúdo extra do álbum "A Venda" com uma versão acústica da faixa inédita "Vou". Criando um clima intimista e gravada em voz e violão, a música traz uma mensagem de resiliência e renovação. Ouça "Vou": https://onerpm.link/717513043491.
"A Venda" é o álbum de estreia da Conte!, banda que ganhou destaque em Fortaleza, com participação no festival Ponto.CE e entrevista na Rede Globo local. A banda transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites. No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão. Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento."Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa", explica Paulo Aguiar, baterista.
A Conte! foi formada em 2019 por Chris Almeida (vocal), Matheus Campos (backing vocal e guitarra), Artenio Trajano (guitarra), Anselmo “Fishman” (contrabaixo), Paulo Aguiar (bateria) e conta com a produtora Jeisa Falcão nos bastidores, considerada pelos rapazes como uma integrante da banda.
Cada vez mais, a relação entre o artista e seu público se estreita e, assim, fica evidente a influência da música em questões como autoestima e saúde mental. Por isso, a Conte! decidiu abraçar essa missão e criar um movimento de apoio para pessoas com depressão através de suas composições. Através do movimento #contesuahistória, eles almejam também inspirar pessoas a abraçarem esta causa. Seu primeiro álbum, "A Venda", será disponibilizado nas plataformas digitais ao longo de 2021 e 2022. Todas as faixas ganharão versões acústicas em voz e violão, que serão lançadas em paralelo às faixas do álbum.
Ouça "Vou": https://onerpm.link/717513043491.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.
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Northtale lança novo single 'Only Human' Em agosto de 2019, a revelação do power metal mundial NORTHTALE lançou com amplo destaque seu primeiro álbum, "Welcome To Paradise". Após o show de estreia no SABATON OPEN AIR na Suécia seguido de shows no Japão, a banda passou por uma mudança de formação e após meses de audições, o novo vocalista Guilherme Hirose, de São Paulo, foi escolhido. |
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As The Palaces Burn explora novos conceitos musicais em parceria com Adair Daufembach
24/09/2021
Após os ótimos resultados com o álbum de estreia End´evour e o recente EP ‘All The Evil’, a banda As The Palaces Burn está em estúdio trabalhando no novo disco, a ser lançado ainda este ano sob o comando do renomado produtor Adair Daufembach. “O trabalho que estamos desenvolvendo com a ATPB além de marcar uma evolução para a banda, vai impactar diretamente no cenário metal brasileiro e internacional”, ressalta o produtor.
Sobre o processo de gravação, o vocalista Alyson comenta: “O processo de produção final com o Adair e as sessões de gravação, está sendo incrível, nosso amigo produtor tirou o melhor de todos nós, a química rolou muito bem e estamos muito satisfeitos com o material que está se formando”.
Para marcar a nova fase da banda, As The Palaces Burn explora novos conceitos musicais e planeja lançar o novo álbum em duas partes, em edições exclusivas.
O grupo anunciou recentemente a nova identidade visual, feita pela Gigante Propaganda, e lançou o single “For The Weak”. “O single ‘For The Weak’, é uma amostra do que vamos trazer no novo álbum. A faixa aborda em seu tema a crise no âmbito geral da existência do ser humano, a cansaço mental somados à crise existencial”, explica o guitarrista Diego Bittencourt.
AS THE PALACES BURN - "For The Weak" - (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=gi7ylmb7Geg.
A banda segue com a ideia de lançar documentários sobre todas as produções, e apresentar conteúdo diferenciado para fãs e mídia especializada, por isso, As The Palaces Burn também disponibilizou em seu canal do Youtube o mini-documentário sobre a produção do novo single, com making of, curiosidades e relatos dos músicos. Assista https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.
As The Palaces Burn surgiu em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou a sonoridade da banda com uma mescla de influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno, buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito versáteis.
A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de estreia 'End´evour' , que alcançou grandes resultados na imprensa e entre os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria, Noturnall e Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).
Formação: Alyson Garcia (vocal); Diego Bittencourt (guitarra e vocal) e Gilson Naspolini (bateria).
Gênero: Heavy Metal. Gravação, mix e master: Adair Daufembach.
Lyric Video: Gilson Naspolini. Gravação do Baixo : André Schneider.
Artwork: Gigante Propaganda. Fotografia: Gilson Naspolini.
Para mais sobre AS THE PALACES BURN visite os canais oficiais INSTAGRAM: https://www.instagram.com/asthepalacesburn1/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/asthepalacesburn/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCEkYmkzNW2y-TSkBBbKM7-A.
Corja! é atração do canal Scena deste sábado (25)
24/09/2021
A banda cearense Corja! é a convidada deste sábado (25) do Canal Scena com show especial que vai ao ar a partir das 11h via Youtube (youtube.com/scena). O quinteto formado por Haru Cage (vocal), Darlan Pinheiro (guitarra), Raul Marques (guitarra), Pedro Felipe (baixo) e Silvio Romero (bateria) esteve em São Paulo no mês de junho para gravar o programa de número 32 no Family Mob Studio e apresentar um set especial baseado em seu disco de estreia e recém lançado ‘Insulto’. Especialmente para este show, a bateria foi comandada por Vicente Ferreira em substituição a Silvio que estava com o braço machucado.
Assista Corja! no Scena: www.youtube.com/CanalScena.
O Scena Ao Vivo é apresentado por Caio Augusttus, também vocalista da banda Desalmado, e tem como proposta mostrar a performance ao vivo das bandas, além de um bate papo sobre carreira, música e atualidades com aqueles que fazem parte da construção do cenário underground. Pelo Scena Ao Vivo já passaram nomes como Krisiun, Ratos de Porão, Surra, Molho Negro e Dead Fish.
Sobre Corja!
Considerado um dos grandes expoentes do metal nordestino da atualidade e encabeçado pela expressiva, enérgica e marcante performance de palco e vocal gutural da vocalista Haru Cage, Corja! está na estrada desde 2017 e carrega na proposta a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras em português introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos. Compõem a banda também Darlan Pinheiro (guitarra), Pedro Felipe (baixo) e Silvio Romero (bateria).
A banda que está atualmente divulgando seu álbum de estreia, Insulto, aparece como representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultante das diversas influências, bagagem e experiências de vários outros projetos que seus músicos participaram.
Na videografia possui o clipe da música do Lar ao Caos e o lyric video de O Jogo. Tem se apresentado nos mais importantes festivais de música pesada online e será a banda de abertura do show da cantora alemã Doro Pesch, em Fortaleza, em 2022.
Siga Corja: https://www.youtube.com/corjametal; https://www.instagram.com/corjametal; https://www.facebook.com/corjametal e https://bit.ly/spotify-corjametal.
Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Gabi Melo lança “Dead Language”, faixa que aborda a importância do ‘saber ouvir’
24/09/2021
A cantora paulistana Gabi Melo, de 23 anos, acaba de divulgar sua nova música “Dead Language”, faixa lançada através do selo Midas Music. Com produção de Giu Daga e direção artística de Rick Bonadio e Renato Patriarca, a música está disponível em todas as plataformas digitais. Gabi Melo tem em suas maiores influências artistas como Evanescence, Within Temptation e Halestorm.
Ouça “Dead Language”: https://midasmusic.ffm.to/deadlanguage.
“Dead Language” (Língua Morta) é uma música que fala do sentimento de indignação ao ver que a pessoa com quem você está conversando, está te escutando mas não está te dando a menor atenção, fazendo com que você não se sinta ouvido. “É como se eu estivesse falando uma língua morta”, define um trecho da música. Essa situação pode ser vista tanto numa conversa com alguém que está no celular quanto em movimentos que gritam todos os dias por respeito e não são ouvidos. É algo simples, mas muito importante para todos. Não apenas escute, mas saiba ouvir quando alguém estiver falando.
Carreira
A carreira de Gabi Melo nasceu ainda criança quando, aos sete anos, começou a ter aulas de piano. Aos 15, estudou canto popular e passou a sonhar com a carreira de cantora. Após um tempo, fez canto lírico e rock e, depois de se aperfeiçoar, percebeu que precisava começar a compor seus próprios hits e dar um toque seu em sua veia artística.
Sua experiência em um estúdio lhe rendeu a certeza do caminho que gostaria de seguir. Debutou com João Suplicy, no palco do Teatro das Artes do Shopping Eldorado (SP), e foi convidada pelo violonista Eduardo Agni para gravar duas faixas na Noruega com um pianista local. Gabi Melo ainda gravou outra faixa em um dueto com João Suplicy, com produção de Alexandre Fontanetti. Além disso, participou do filme Hall and Oats, um documentário que será lançado pela Netflix, sobre a carreira dos cantores norte-americanos John Oats and Daryll Hall, onde interpretou a Garota de Ipanema ao lado de Eduardo Agni.
Com uma voz doce, Gabi Melo já fez covers de bandas consagradas como Queen, Aerosmith e faixas de três dos principais musicais:, Phantom of the Opera, Os Miseráveis e Cats. A cantora também conseguiu um contrato com a gigante Midas Music, do produtor Rick Bonadio, através do jornalista e escritor Luiz Cesar Pimentel, coautor da biografia de Bonadio.
Mais informações: Instagram - https://www.instagram.com/gabimeloofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/gabimeloofficial.
Ouça "Esperanza", novo single de F.SNIPES
24/09/2021F.SNIPES acaba de lançar seu mais novo single “Esperanza”, a faixa faz parte de uma série de singles que serão compilados em um álbum. O single vem acompanhado de videoclipe oficial produzido pela Lumos, com direção e edição de Macaxinha. Assista aqui: https://youtu.be/WM0jBh-nqvg. Ouça e baixe aqui: https://sptfy.com/6vE4.
“Esperanza” é uma canção sobre saudade e como o próprio nome diz: esperança; tudo isso dentro de uma ótica baseada nos acontecimentos do ano de 2020 e 2021. A letra traz uma visão saudosista, porém transborda energia, para a banda, o single é a principal música de 2021.
F.Snipes é um projeto em constante mudança, a banda é liderada por Felipe Medeiros, um artista que bebe na pluralidade cultural. Sonoramente guiado pela fúria do hardcore e com melodias pegajosas do punk rock, a banda externa em suas letras uma visão particular sobre o comportamento, crenças e relações. Sobre a experiência de compor o single, Felipe comenta: “Esperanza é uma música que trabalhei com todo o cuidado na elaboração e o resultado ficou incrível, estou muito feliz de agora poder compartilhar com o público”.
O grupo tem trabalhado em lançamentos pontuais de singles, que logo serão compilados em um segundo álbum, com previsão de lançamento para o início de 2022.
Mais sobre F.SNIPES:
Com uma série de lançamentos entre 2021 e 2022, F.SNIPES logo ganhou projeção e notoriedade no segmento do Pop Punk nacional. Seu primeiro EP, "Sol", foi indicado em 2020 ao prêmio Dynamite de Música Independente, na categoria melhor lançamento Punk/Hardcore. Os últimos cinco singles da banda foram destaques nas principais playlists editoriais do Spotify, no gênero: Pátria Rock e Volume Máximo. F.SNIPES também lançou alguns singles em parceria com nomes relevantes da cena nacional, como Henrike Baliú da banda Blind Pigs, Thiago Niemeyer da banda Darvin e Letícia Pires da banda A Creche.
A música foi produzida, mixada e masterizada por Davi Pacote no estúdio Hill Valley Studio, localizado em Porto Alegre o estúdio com mais de 15 anos de história é conhecido como “a salinha mais aconchegante (e com o sofá mais confortável) do punk rock mundial”, onde já passaram artistas como Os Replicantes, Flanders 72, Zumbis do Espaço, Simon Chainsaw, Jagger Holly, entre muitos outros.
Acompanhe F.SNIPES nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/felipesnipes/; Spotify: https://sptfy.com/6tgt e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC94n6dAUXjlhMp19c-5XUHA.
Fonte: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa. Pollyanna Assumpção | Marketing Digital - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.
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Velvet Chains lança álbum de estreia Icarus e
grupo de Las Vegas é um nome promissor na nova geração do hard rock
americano A banda Velvet Chains, que vem ganhando destaque internacional e obteve uma excelente repercussão na América do Sul e México lança hoje seu álbum de estreia intitulado “Icarus”. O trabalho, com 10 músicas, incluindo os singles “Tattooed” e “Strangelove”, já está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça: https://linktr.ee/velvetchains. |
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Seth estreia oficialmente videoclipe de "Maverick"
24/09/2021
Finalmente os fãs da Seth poderão conhecer integralmente o novo trabalho da banda! O EP “Gods & Curses”, que teve produção do consagrado tecladista brasileiro Juninho Carelli (Noturnall, Shaman), foi lançado ontem e já está disponível nas plataformas digitais!
E para manter, em alta rotação, o ritmo de novidades, acontecerá hoje, às 20 horas, o lançamento do clipe para o single “Maverick”! Fique atento e acompanhe pelo canal da banda no YouTube, através do link https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
Confira o EP “Gods & Curses”, no Spotify, acessando https://open.spotify.com/album/1tjwG03GvIgNocrntKjcAZ?si=tzd_4CHiQxSyY2m1QVmXlA&dl_branch=1.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
Barril de Pólvora fecha assessoria com a Roadie Metal
24/09/2021
Um dos nomes mais tradicionais da música pesada nacional, o Barril de Pólvora iniciou suas atividades no ano de 2005, da vontade de um grupo de amigos, de fazer música inspirada em grandes clássicos do Rock e do Heavy Metal. Com uma sonoridade veloz e pesada, a banda veio desde então criando uma base fiel de fãs.
Em 2018, a banda formada por Flávio Drager (vocais), Emerson Martins (guitarras), Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria), lançou seu autointitulado trabalho de estreia, que conseguiu ótima repercussão não só entre os fãs, como também entre a imprensa especializada, tendo sido considerado um dos melhores trabalhos daquele ano.
Com uma sonoridade que desperta aquele saudoso clima oitentista, o álbum rendeu um vídeo oficial, para a faixa que dá nome a banda, um lyric vídeo para “Muito Papel pra Pouca Solução”, além de apresentações em programas de rádio, TV e canais de YouTube, e uma entrevista para a revista Roadie Crew.
Com a pandemia e o impedimento de shows presenciais, a banda aproveitou o tempo para produzir material, e entrou em estúdio nesse ano de 2021 para a gravação de seu segundo álbum de estúdio. Uma amostra do que virá pela frente pode ser vista no single recentemente lançado, “Guerreiros Noturnos”, que pode ser ouvida no link https://open.spotify.com/album/3HgDu1RdMV0CHwQBGOXJ98?si=IwZvi2B8RzGQiH508hRhtA&dl_branch=1.
O álbum “Barril de Pólvora” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/2XSLH30ptMUV0pjs2X9peu?si=92rk07lRQr6ykcS5l_zG8w&dl_branch=1.
Para saber mais sobre a Barril De Pólvora, acesse: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.
Nyx Metal Project estreia cover poderoso do Slayer
24/09/2021
Dando sequência a “Tribute Series”, a Nyx Metal Project está lançando hoje a sua homenagem a mais banda de Thrash Metal da história, o Slayer. A música escolhida para prestar tributo a lenda norte-americana é nada menos do que a icônica “Angel of Death”. Curioso para saber o resultado? Confira a aula de agressividade dada pela Nyx Metal Project - https://www.youtube.com/watch?v=d7dQPtuCdZ0.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Adulfe disponibiliza novo vídeo ao vivo
24/09/2021A Adulfe prometeu que haveria um vídeo novo todas as quintas e tem mantido firme esse compromisso! Estreou, ontem, o clipe de “Esperança”, com mais uma performance retirada da sua live especial, realizada no dia 31 de julho.
A live feita pelo Adulfe foi um evento marcante e que contou com a participação ativa de sua base de fãs, que assistiram, interagiram e concorreram aos brindes que foram sorteados. Satisfeita com os resultados da apresentação, a banda decidiu por lançar, separadamente, as músicas apresentadas no show e, assim, a cada quinta-feira, uma nova música será disponibilizada em suas redes sociais.
Confira “Esperança”, ao vivo, no YouTube, pelo link https://youtu.be/obuo7kWp0Jc.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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Bayside Kings reflete os diversos níveis da
existência no EP cantado em português A existência é repleta de camadas e sensações: da vitória à derrota, da queda à redenção e da decepção à aceitação. Ser alguém único e caminhar com suas próprias convicções, além de saber viver o agora, são algumas das mensagens que o BAYSIDE KINGS escancara - e às vezes dilacera coração e alma - por meio das quatro músicas do EP Existência, o primeiro em 10 anos de carreira em que o quarteto hardcore compõe em português. |
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Dislaze revela em post no Instagram a data oficial de lançamento do disco "ZERO"
24/09/2021
E a espera vai chegando ao fim. Em publicação em seu Instagram, a Dislaze anunciou da data de lançamento de um dos trabalhos mais esperados desse ano de 2021, o seu álbum de estreia “Zero”. Segundo a banda, o seu debut vai estar sendo disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 15 de novembro. Confira o comunicado em https://www.instagram.com/p/CULxiJSgMlQ/.
Enquanto o lançamento de seu álbum não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Dislaze nas plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.Asmodeus: confira os lyric vídeos oficiais lançados pela banda
24/09/2021
Uma das mais tradicionais bandas do cenário cearense, a Asmodeus vem apresentando uma série de novidades aos fãs desde o seu retorno em 2015. Além do ótimo álbum “Parabellum”, de 2015, a banda apresentou dois lyric vídeos, para as músicas “Continuamos a Falar de Flores” e “Escravos do Mal”
Confira “Continuamos a Falar de Flores”: https://www.youtube.com/watch?v=R4h0po7iXyw.
Veja “Escravos do Mal”: https://www.youtube.com/watch?v=zBldPsqIsiY.
“Parabellum” é composto por 8 músicas, em pouco mais de 28 minutos, e se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Você pode ouvir o álbum via Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1rfnBlYumzahTLo91TMfra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/asmodeusce/; Instagram: https://www.instagram.com/asmodeus_ce/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCD85ddxPqm_4VU-jxuKDWQ; Bandcamp: https://asmodeus-ce.bandcamp.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6ik4u1SRm1Id993A9l5oYm?si=9uvrWUamSKi_Rmz5nEnGCw&dl_branch=1.
Seu Roque revela conceito completo da faixa "Insônia"
24/09/2021“Esquizofrenia” é o quarto trabalho de estúdio da banda carioca Seu Roque. Para sua realização, foi feito um trabalho sério, onde conceitos sobre saúde mental foram abordados de uma forma bastante reflexiva, traçando um objetivo preciso do que pretendiam atingir. Em suas palavras, “a ideia do álbum é trazer à tona a discussão sobre as doenças da mente. Ainda é um grande tabu na sociedade falar sobre o assunto. São poucas as famílias que escapam de ter alguma pessoa que sofra com um transtorno ou doença, mas o desconhecimento leva ao não tratamento e a um sofrimento não apenas para o enfermo mas para toda a família”.
Assim, foi natural que as questões de vícios, e suas consequências, estivessem dentre os temas contemplados. A faixa “Insônia” aborda esse assunto, juntamente com “Só Por Hoje”, e a banda esclarece melhor a mensagem que pretende transmitir na canção: “As músicas “Só por Hoje” e “Insônia” relatam o desespero de um adicto, do desafio de viver um dia de cada vez sempre com a esperança de dias melhores e do peso dos arrependimentos que trazem consequências desastrosas para vida do dependente químico”.
Confira “Insônia”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/0tJKv0LNzEJn95uYqSdFLG?si=acf1615e64514c9d.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.Seth: acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais, o novo EP "Gods & Curses"
24/09/2021
A espera chegou ao fim! Após meses de ansiedade por parte dos fãs, acaba de ser lançado o EP de estreia da banda de Progressive Metal Seth, “Gods & Curses”. O trabalho, composto por 6 músicas, teve produção de Juninho Carelli (Noturnall, Shaman), e já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser conferida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/1tjwG03GvIgNocrntKjcAZ?si=b5MIx7-_SVy-RAi-VCXn_A&dl_branch=1.
Vale lembrar que ainda hoje, às 21h30, a Seth vai estar lançando oficialmente em seu canal de YouTube, o vídeo oficial da música “Maverick”. Uma hora antes da estreia, a banda fará uma apresentação especial, em clima de making of, falando sobre o clipe, o EP e contando com a participação e depoimento de convidados. Acompanhe através do link https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
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Desdominus divulga capa, título e tracklist de
novo álbum, confira! Finalmente! A banda paulista de Death/Black Metal
DESDOMINUS acaba de revelar a capa e título de seu vindouro álbum,
previsto para outubro deste ano via Heavy Metal Rock. |
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Giancarllo: músico estreia novo single "Judá Força Leão"
24/09/2021
O vocalista e percussionista Giancarllo acaba de estrear o seu mais novo single, intitulado "Judá Força Leão". O músico aproveitou o momento do lançamento para falar um pouco a respeito da música e de seu conteúdo lírico. Confira o que Giancarllo tem a dizer:
“Dessa vez vou fugir um pouco do som groovado. O disco é repleto de sons variados, mas com o pé num som mais retrô. Essa, apesar do vocal ser bem cravado no estilo trap, o instrumental é um reggae clássico bem raiz, acompanhado por uns beat Hip Hop retão. O refrão tem a participação do meu irmãozasso e produtor Kiko Perrone e a letra é uma reflexão sobre a política no Brasil, sobre quem está no poder, seja em que época for. É sempre o discurso de “Deus isso” “Deus aquilo”, mas nada de arregaçar as mangas. A música, porém, tem um contraste com a fé, que não pode falhar. Nesse som, eu cito Michael Jackson e sua lendária frase “They don`t care about us” no Pelourinho”
Confira a nova música "Judá Força Leão": https://open.spotify.com/track/06V2RWJacD7rZ5GKPzFbaz?si=4e7bc7458ec54b6c.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.Iron Maiden: por que eles abandonaram clipes e descartam livestreams? Bruce responde
23/09/2021 - Por Igor Miranda
O Iron Maiden quase não tem lançado mais videoclipes para suas músicas - e quando o faz, os integrantes não aparecem, a exemplo dos vídeos de "The Writing on the Wall", "Speed of Light" e "Satellite 15... The Final Frontier". Curiosamente, há uma explicação para isso.
Durante entrevista ao podcast de Eddie Trunk, transcrita pelo Ultimate Guitar, o vocalista Bruce Dickinson contou por que o Iron Maiden não dedica mais tanto tempo para produzir clipes e ainda opta por não aparecer nos poucos que vídeos que lança. O motivo também serve para justificar por que a banda não fez nenhum show virtual, do tipo livestream, ao longo do período de pandemia.
O assunto foi abordado após um fã perguntar a Bruce, pelas redes sociais, se o Maiden considerou fazer uma livestream para divulgar "Senjutsu", já que o grupo ainda não voltou a fazer shows. "Isso foi discutido por uns 30 segundos. Todos falamos: 'de jeito nenhum", declarou.
O vocalista, então, revelou que o motivo principal, tanto para não fazer livestream quanto para não focar mais tanto em videoclipies, é bem simples. "Primeiro de tudo, nós odiamos fazer vídeos. Quero dizer: nós odiamos fazer vídeos".
A partir daí, a resposta de Dickinson foi mais direcionada à ideia de realizar uma livestream. "Isso é meio que fingir. Fazer um show ao vivo sem plateia é o pior cenário possível. Precisamos nos alimentar do público e vice-versa. Ter a gente ali, como marionetes, fingindo... desculpe, isso não corresponde às nossas expectativas. É como assistir ao seu time jogando contra hologramas e fingir que cai durante um ataque. Nunca faríamos isso", contou.
Ainda em sua declaração, Bruce destacou que o Iron Maiden não pretende fazer shows com capacidade limitada, algo comum nos primeiros meses de "volta à normalidade" em meio à pandemia. "O mesmo vale para shows de capacidade limitada. Tipo: 'é, você pode fazer turnê, mas só pode ter 50% das pessoas, então você irá tocar para um local meio vazio'. A experiência para a plateia é ruim, para a banda também e o promotor irá à falência para colocar tudo isso em alinhamento. Vamos apenas esperar até podermos fazer as coisas o mais próximo do normal que seja aceitável. E acho que isso vai acontecer, não há dúvidas", disse.
The Lucid: ouça "Damned", segundo single da banda de David Ellefson
23/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O The Lucid, projeto que conta com o baixista David Ellefson (ex-Megadeth), lançou nesta quarta-feira (22 de setembro) seu segundo single, intitulado "Damned". A música é faixa do debut autointitulado da banda, que será lançado dia 15 de outubro. "Damned" está disponível nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube no player https://www.youtube.com/watch?v=46vXxHC6oQM.
"Foi uma verdadeira explosão fazer um álbum com esses caras e devo dizer que é revigorante explorar alguns novos caminhos musicais... para se distanciar um pouco do que cada um de nós tem feito estilisticamente em nossas próprias carreiras. Houve uma sinergia fácil de criar essas músicas juntos, o que é sempre incrível quando se trabalha com novas pessoas. Estou ansioso para que todos confiram", disse David Ellefson.
Confira a seguir o tracklist do primeiro álbum do The Lucid: "Maggot Wind"; "Deaths Of Despair"; "Spoiler Head"; "Hair"; "Maskronaut"; "Damned"; "Breech Boy"; "Pigs And Sons" e "Parade Of Spit".
A formação do The Lucid conta com Vinnie Dombroski (vocal), David Ellefson (baixo), Drew Fortier (guitarra) e Mike Heller (bateria).Hardshine lança novo single e lyric vídeo de “Walk Alone”
23/09/2021
Super banda formada por Leandro Caçoilo, Pedro Esteves, Bruno Ladislau e Anderson Alarça prepara novo álbum de estúdio.
A banda Hardshine acaba de lançar seu novo single e lyric vídeo de “Walk Alone”, mais uma faixa inédita da super banda formada por Leandro Caçoilo (vocal), Pedro Esteves (guitarra), Bruno Ladislau (baixo) e Anderson Alarça (bateria). O lyric vídeo foi feito pelo cantor Nuno Monteiro e a música será lançada em todas as plataformas digitais em breve. A faixa mostra o Hardshine buscando novos rumos, mas com a identidade intacta onde o foco é passar todo o sentimento que a música pede. “Walk Alone” foi produzida, mixada e masterizada por Pedro Esteves no Masterpiece Studio. A capa do single foi desenhada pelo artista Felipe dos Santos.
Assista vídeo de “Walk Alone”: https://youtu.be/mgXFtrZoSQc.
“Essa é uma linda música do Pedro Esteves, onde a banda consegue se superar com uma ótima atuação. Vale destacar também o belo clipe do cantor Nuno Monteiro”, disse o vocalista Leandro Caçoilo. O grupo foi formado pelo guitarrista Pedro Esteves em 2014 com o intuito de compor e gravar algo fora do que eles estavam acostumados em suas carreiras. As músicas da banda tem muita energia e uma influência bem latente do Hard Rock clássico dos anos oitenta.
Ouça também o single de “Hey”, lançado recentemente pela banda: https://youtu.be/zVCVc63lFGM.
Mais informações: https://www.facebook.com/HardshineBrazil/ e https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/.
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Obscura Lança novo single e videoclipe "Devoured
Usurper” Os virtuosos do OBSCURA atacam novamente com um
terceiro single retirado do álbum “A Valediction” que estará nas
prateleiras no dia 19 de Novembro pela parceria Shinigami
Records/Nuclear Blast Records. Desta vez eles revelam talvez a faixa
mais brutal e obscuro do álbum chama “Devoured Usurper”. |
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Uganga lança novo single, "Depois do Dub" e o remix da faixa “Depois de Hoje” contou com as participações especiais de Riti Santiago e Bruno Xavier
23/09/2021O quinto álbum de estúdio do Uganga, “Servus”, lançado em Março de 2019, é, sem dúvidas, o mais bem-sucedido trabalho do grupo mineiro até aqui!
Afinal, além de ter sido financiado por dois relevantes prêmios - o Wacken Foundation e a PMIC de Uberlândia - “Servus” só recebeu elogios da imprensa especializada e foi indicado entre os “Melhores Álbuns de 2019” por mais de 20 veículos, inclusive para o Prêmio Dynamite 2020 na categoria “Melhor Lançamento de Heavy Metal”.
Emblemática, “Depois de Hoje...” é a faixa que encerra “Servus”. A composição ganhou uma versão remix composta por Riti Santiago (2Dub Brasil) com participação especial de Bruno Xavier (Jah Live). Rebatizada como “Depois do Dub”, o Uganga acabou de disponibilizá-la como single.
"O dub, para quem não sabe, é um filho do reggae, mais chapado e eletrônico. Via de regra, são remixes, feitos inicialmente na Jamaica e Inglaterra, sobre os instrumentais dos discos de reggae. Nós sempre ouvimos artistas como Augustus Pablo, Lee Scratch Perry, Mad Professor, Dub Trio ou Asian Dub Foundation. É um estilo mutante, assim como o metal e o punk, que se adapta e se apropria de novas ideias com o tempo”, explicou o vocalista do Uganga, Manu Joker.
Apesar das referências musicais basilares do Uganga estarem definidas a partir do thrash metal, hardcore e punk rock, a banda sempre deixou evidente seu flerte com outros gêneros como o rap, o reggae e o dub.
“É sobre não se estagnar, saca?”, acrescenta Manu “Joker” que, como muitos sabem, foi baterista do Sarcófago no clássico disco “Rotting”. “No Uganga, a primeira experiência com o dub foi em 1999 com a música "Couro Cru" presente em nosso disco de estreia, “Atitude Lótus”. Nós inclusive tocamos ao vivo uma versão da “Couro Cru” na MTV na época. O primeiro remix, "Graxa Dub Mix", saiu no álbum "Na Trilha Do Homem de Bem" de 2005 e foi também feito pelo Riti Santiago (2DUB/Moretools) em cima da faixa "7 Chaves". Agora em "Depois do Dub" mais uma vez nos reencontramos com nosso velho amigo Riti para mais um trabalho juntos. É o doom da faixa "Depois de Hoje" do “Servus” se encontrando com a Jamaica e com o Cerrado Mineiro. É Uganga e fazemos isso faz muito tempo! Para fechar, o Riti ainda chamou o Bruno Xavier (Jah Live - 2DUB) para fazer uma segunda linha de baixo matadora. Tenho muito orgulho desse single e acho que vai confundir muita gente... Legal!"
Para assistir o vídeo de “Depois do Dub”, acesse: https://youtu.be/oW96CbuQ4HI.
Para ouvir “Depois do Dub” nas plataformas digitais, acesse: Spotify - https://bit.ly/Uganga_DDD; Deezer: https://bit.ly/3AcyxkB; Apple Music - https://apple.co/3AakrjE e Youtube - https://bit.ly/3hyN16U.
Além de Manu Joker, o Uganga atualmente também é formado por Christian Franco (guitarra), Umberto Buldrini (guitarra), Raphael Franco (baixo) e Marco Henriques (bateria).
Mais Informações: www.facebook.com/ugangaband; www.youtube.com/ugangamg; www.instagram.com/ugangaofficial e www.wacken-foundation.com.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Post Modern Connection lança In the Dark antes do EP completo e a música começa como um groove bossa nova otimista e evolui para um refrão psicodélico; EP sai dia 14 de outubro
23/09/2021Em contraponto à colorida e good vibes 'Folie A Deux', 'In the Dark', o novo single da banda canadense Post Modern Connection usa o seu indie surf rock para falar - ainda que de maneira serena e melodias doces - de um assunto sério: experiência de relacionamentos tóxicos que dependem de codependência.
O segundo single do primeiro EP da banda, "Clustered Umbrella", previsto para 14 de outubro, chega às plataformas de streaming e em vídeoclipe neste 23 de setembro, com divulgação exclusiva no Brasil via Before Sunrise Records.
Assista ao clipe: https://youtu.be/IB_nqYayzYI.
Ouça aqui: https://ffm.to/w3ybqxd.
'In the dark' foi produzida por Matt DePompino, da Echoplant Studios, que trabalhou com nomes como Mathew V. A música é repleta de texturas, sempre envolvidas pelo vocal marcante e versátil de Tega Ovie, que também é o guitarrista. Como destaca Tega, In The Dark é uma música menos sobre a superação e mais sobre reconhecer como as pessoas lidam com a experiência de relacionamentos traumáticos.
Sobre sonoridade, o frontman acredita que ela combina perfeitamente as várias inspirações da Post Modern Connection. "O que começa como um groove bossa nova otimista evolui para um refrão psicodélico meio cronometrado reminiscente de Crumb, que transita suavemente para um acúmulo de tons de guitarra difusos que lembram Arctic Monkeys e finalmente explodem em um crescendo com influência gospel e soul".
Folie A Deux
Folie A Deux, lançada em agosto passado, é a primeira amostra do próximo EP e que descreve o quão complicada pode ser a experiência de autodescoberta. Ouça aqui: https://beacons.ai/pmcband.
Assista ao videoclipe, dirigido e filmado por David Vassiliev e inspirando nos filmes de Wes Anderson: https://youtu.be/xeW-mAG7Q74.
Uma das falas favoritas da banda em "Folie A Deux" é “somos tão bons quanto nossos deuses” e é o fio condutor desta ensolarada e colorida canção.
Em muitos textos religiosos e histórias mitológicas, os Deuses são retratados com imperfeições. Alguns até tiveram que superar desafios antes de atingir a divindade. Para aqueles que adoram essas figuras, a Post Modern Connection lembra que somos apenas humanos e somos tão bons quanto as crenças, padrões e ideais que subscrevemos e defendemos.
A conexão pós-moderna, diga-se, a banda Post Modern Connection é uma banda indie que desafia as normas, apresentando constantemente inspirações ecléticas.
Sua paisagem sonora é variada, com canções pensativas e cuidadosamente elaboradas. Os vocais cheios de soulful R&B e riffs indie-pop cativantes - pares de sintetizadores eletrônicos com violino clássico - mostram que a capacidade do Post Modern Connection tocar com dinâmica é aparente.
Eles descrevem o próprio som como quando o Indie-rock encontra o Neo-Soul & Jazz. The Strokes encontra Leon Bridges, por exemplo. A inspiração vem de artistas como King Krule, The Strokes, Alabama Shakes, Early Eyes, Leon Bridges, Hiatus Kaiyote e Hippocampus.
As inspirações do Post Modern Connections são tão diversas porque é isso que eles são como uma banda. O vocalista e guitarrista Tega vem da Nigéria; o guitarrista Georges do Líbano; o baixista Steven é de Taiwan, enquanto o baterista Cam e o cara do sintetizador e violinista, Mitch, chamam o Canadá de seu berço.
PMC baseia-se em suas origens e experiências únicas, histórias pessoais e educação para criar sua música carregada de emoção, cativando os ouvintes.
Ao vivo não é diferente. Alta energia com um fluxo e refluxo de dinâmicas poderosas exibiu-os com apresentações esgotadas em todo o oeste do Canadá, abrindo para artistas de destaque, incluindo Desiigner, Wintersleep, Hollerado, Dear Rogue, Moontrick, Snotty Nose Rez Kids, The Zolas, Hotel Mira, Hailey Blaise e mais.
Eles tiveram seus singles tocados na CBC Radio e The Peak Vancouver, seus vídeos exibidos no Global News, sua música apresentada em Tenho Mais Discos Que Amigos, Canadian Beats, The Wild Honey Pie, Happy Magazine, Rolling Stone BR e dezenas de online blogs, e ganharam um Kootenay Music Award de "Melhor videoclipe" e alcançaram impressionantes 10.000 streams em uma curta semana online. Ainda foram nomeados pelo artista local do ano de 2019 da revista Permanent Rain Press, de Vancouver.
Elogios para PMC:
- “A Post-Modern Connection criou um som para si mesma que é diferente de tudo que está circulando atualmente. É emocionante e vibrante, ao mesmo tempo exploratório e ponderado” - Happy Magazine
- “A banda de Kelowna oferece um som sofisticado, mas divertido - elementos de soul, rock, psicodélicos e jazz cobrem a composição, culta e com talento. De certa forma, é uma reminiscência de porque eu gosto dos rockers alternativos, abrangendo linhas melódicas, o que fazem é fácil de balançar junto com eles. Estou muito impressionado que um som semelhante está saindo da Colúmbia Britânica, mas Post-Modern Connection está pavimentando o seu próprio caminho com emoção substancial e um pano de fundo elegante” - The Permanent Rain Press
- “Com apenas um punhado de bandas tendo sucesso duradouro, não há um roteiro real para romper. Então, fico muito animado quando bandas como Post-Modern Connection (PMC) começam a surgir na cena musical” - Rendrd Magazine
- “A banda de cinco integrantes toca com uma intensidade que atrai seus ouvintes e extrai de nós algumas 'sensações' profundas. Embora sejam jovens e recém-formados, seu som é grande e altivo, emocional e rítmico” - Rare Bird Blog
Post Modern Connection no instagram: https://www.instagram.com/pmcband/.
Números e conquistas:
▪ Mais de 70 mil streamings do terceiro single "Little Things"
▪ Vencedor do prêmio de Melhor Vídeo Musical do Kootenay Music Awards 2019
▪ Eleita uma das 10 melhores bandas/músicos locais do ano pela Vancouver's Permanent Rain Press (PR Press) 2019
▪ Apresentado no programa "10 indies bands to PAY ATTENTION!", do Minuto Indie
▪ Vários recursos na lista de reprodução Digster do Universal Music Group
▪ Matérias nos sites Tenho Mais Discos Que Amigos, Canadian Beats e The Wild Honey Pie
▪ “Membro da Semana” da Music BC (Semana de 17-2020)
▪ Citado no showcase “Vamos ouvir ao vivo” da Music BC (2020)
▪ Nomeado no VIFFAMP (Vancouver International Film Festival) de 2020
▪ Apresentação on-line no Global Music Fest 2020, idealizado pela Brain Productions Booking, ao lado de artistas notáveis como Marineros, Tempers, Barbi Recanati e Built to Spill (2020)
▪ Tocou Sofar Sounds (2019)
▪ Mais de 2.500 listas de reprodução no Spotify desde 2018
▪ Músicas nas rádios CBC, The Peak e em rádios universitárias nacionais e internacionais
▪ Citado na Rolling Stone BR como parte do Global Music Fest 2020
▪ Palco aberto e compartilhado com notáveis atores internacionais e canadenses, incluindo: Wintersleep, Hollerado, Jake Troth, Desiigner, Haley Blaise, Moontricks, Little Junior, Partner, Snotty Nose Rez Kids e mais
▪ Recebeu elogios de publicações locais e internacionais, incluindo: Live in Limbo, Happy Magazine e Global Media, The Honey Pie, Canadian Beats e muito mais.
Hi Hat Girls organiza série de oficinas gratuitas de bateria e o coletivo de mulheres bateristas celebra nove anos com atividades especiais
23/09/2021
O coletivo de mulheres bateristas Hi Hat Girls está completando nove anos de atividades, e para celebrar a marca, serão realizadas nos dias 25 e 26 de setembro as Oficinas de Bateria para Garotas da Hi Hat Girls. As quatro oficinas serão realizadas de maneira online e gratuita.
As professores que ministrarão as aulas online são Karol Preta, de São Paulo (@_karolpreta), Lorena Martins (@lorenamartisnbaterista) de Salvador, Cris Ribeiro (@crdrums) do Rio de Janeiro e Pri Hilário (@pri.hilario). Todas as atividades serão feitas pela plataforma Zoom.
Com abrangência nacional, a Oficina de Bateria para Garotas da Hi Hat Girls é uma iniciativa pioneira de democratização do acesso do instrumento bateria e desconstrução de papéis de gênero na música. O projeto vem sendo desenvolvido desde novembro de 2016, quando a então revista online sobre mulheres bateristas Hi Hat Girls se transformou em aulas de bateria coletivas e gratuitas, para mulheres.
Em 2018, o coletivo recebeu o Diploma Heloneida Studart de Cultura, condecoração oferecida pela Comissão de Cultura da ALERJ. No mesmo ano, Julie Sousa, idealizadora do projeto, foi contemplada pelo programa Active Citizens, do British Council, que premia lideranças comunitárias por todo o mundo.
Os eventos, devido à imensa procura do público, estão lotados. Novas atividades serão anunciadas pela Hi Hat Girls. Conheça mais: https://www.hihatgirls.com; https://www.instagram.com/hihatgirls; https://twitter.com/hihatgirls; https://www.facebook.com/hihatgirls e https://open.spotify.com/show/5udHyS8gWEeZ315wpDqwck.
Oficinas de Bateria para Garotas da Hi Hat Girls
Data: 25 e 26 de setembro de 2021 (sábado e domingo)
Gratuito - Lotado
Realização: Hi Hat Girls
Apoio: Orion Cymbals, Torelli Musical, Batera Clube, Techra Drumsticks
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Armored Saint: banda de Jon Bush lança vídeo de "The Truth Always Hurts" ao vivo
23/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de heavy metal Armored Saint divulgou nesta quarta-feira (22 de setembro) o vídeo da música "The Truth Always Hurts" ao vivo. A filmagem faz parte do CD/DVD "Symbol Of Salvation Live", que será lançado dia 22 de outubro deste ano. Confira a seguir o vídeo de "The Truth Always Hurt", disponibilizado pela gravadora Metal Blade em seu canal do Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=LynF6A3e2VE.
"Symbol Of Salvation Live" foi gravado no Gramercy Theatre (Nova York, EUA) e celebra os 30 anos de "Symbol Of Salvation" (que foi tocado na íntegra), quarto disco de estúdio do Armored Saint, lançado em maio de 1991.
"Senti que mostrar o ‘Symbol’ sob outra luz foi uma grande homenagem ao disco em si. Além disso, ter todos os fãs presentes e parte desse evento é uma forma de dizermos ‘Obrigado!’, pois, sem eles, não podemos fazer nada disso", afirmou o baixista Joey Vera segundo citado pelo Blabbermouth.
O vocalista John Bush (que anos após o lançamento de "Symbol Of Salvation" foi para o Anthrax) também comentou o trabalho. "Liga nosso passado ao nosso futuro. Eu acredito que foi o momento em que honestamente pensamos que poderíamos fazer o que quiséssemos musicalmente e que de alguma forma funcionaria. Há um sentimento mágico sobre isso e continua a ganhar mística a cada ano".
Confira a seguir o tracklist de "Symbol Of Salvation Live": "Reign Of Fire"; "Dropping Like Flies"; "Last Train Home"; "Tribal Dance"; "The Truth Always Hurts"; "Half Drawn Bridge"; "Another Day"; "Symbol Of Salvation"; "Hanging Judge"; "Warzone"; "Burning Question"; "Tainted Past" e "Spineless".
Faixas bônus (disponíveis apenas em vinil e nas plataformas digitais)
"Nothing Between The Ears" (demo); "Get Lost" (demo); "Medieval Nightmares" (demo)
"People" (demo)
"Pirates" (demo)
"Symbol Of Salvation" (ao vivo, radio edit) - disponível somente nas plataformas digitais
A atual formação do Armored Saint conta com John Bush (vocal), Phil Sandoval (guitarra), Jeff Duncan (guitarra), Joey Vera (baixo) e Gonzo Sandoval (bateria). O disco mais recente do quinteto é "Punching The Sky", lançado em outubro de 2020.
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Rock in Rio 2022: o recorde impressionante batido pelo festival com vendas
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Fear Factory: ex-baixista diz que não ouviu novo álbum; "É como revisitar antiga namorada"
23/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Christian Olde Wolbers, ex-baixista do Fear Factory, foi entrevistado por Drew Stone do The New York Hardcore Chronicles. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico (que também foi guitarrista do Fear Factory) falou sobre a banda que integrou por mais de 15 anos.
O músico comentou a decisão do guitarrista e líder Dino Cazares de continuar com a banda sem o vocalista Burton C. Bell, que anunciou sua saída em setembro de 2020. "Espero que [Dino] continue o máximo que puder, se ele for apaixonado por isso. Não desejo mal a ninguém. Espero que ele continue trabalhando muito e continue sua paixão e seu sonho. Isso é o que todos nós queremos fazer. Deus o abençoe. Bom para ele".
Questionado se chegou a ouvir o último disco do Fear Factory ("Aggression Continuum"), Christian fez uma analogia curiosa. "Tenho paixões suficientes no meu mundo para continuar ... É como revisitar uma antiga namorada. Há mulheres por aí, cara. Não volte para a sua antiga namorada", disse, deixando claro que não tem muita vontade de ouvir o que Dino anda fazendo.
Enquanto foi membro do Fear Factory, Christian gravou os álbuns "Obsolete" (1998), "Digimortal" (2001), "Archetype" (2004) e "Transgression" (2005). "Aggression Continuum" foi lançado em 18 de junho deste ano. O trabalho marca a despedida (nem um pouco amigável) do vocalista Burton C. Bell, que foi frontman do grupo por 30 anos.
Kreator começou a trabalhar em seu próximo álbum de estúdio
23/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda alemã de thrash metal Kreator começou a trabalhar em seu próximo disco de estúdio, segundo publicado pelo site Blabbermouth. O álbum, que sucede "Gods Of Violence", lançado em 2017, conta com a colaboração do produtor e engenheiro Arthur Rizk, que já trabalhou com Soulfly, Cavalera Conspiracy, Code Orange, entre outras bandas.
Na última segunda-feira (20 de setembro), o guitarrista e vocalista Mille Petrozza compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto do kit de bateria utilizado por Jürgen "Ventor" Reil, com a seguinte mensagem: "Mais gravações de bateria hoje no Hansa Studios [localizado em Berlin]. Ventor deixou o seu melhor desempenho de todos os tempos na fita [de gravação] (Sim: Fita!) Melhor Estúdio da Terra!".
Após o lançamento de "Gods Of Violence", o Kreator lançou o ao vivo "London Apocalypticon - Live At The Roundhouse" em fevereiro de 2020. No mês seguinte, foi lançado o single "666 - World Divided". A atual formação da banda conta com Mille Petrozza (guitarra/vocal), Samy Yli-Sirniö (guitarra), Frédéric Leclercq (baixo) e Jürgen "Ventor" Reil (bateria).
Dream Theater: assista vídeo de "Invisible Monster", faixa que fala sobre ansiedade
23/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Dream Theater lançou na manhã desta quarta-feira (22 de setembro) o vídeo de "Invisible Monster". A nova música é faixa do próximo disco de estúdio da banda, "A View From The Top Of The World", que será lançado dia 22 de outubro.
Segundo o guitarrista John Petrucci, o processo de composição da nova música lembrou o que aconteceu quando a banda gravou seu maior hit, a excelente "Pull Me Under". "[Invisible Monster] Foi escrita depois de termos escrito um monte de material. Muitas das músicas [do novo álbum] eram superenergéticas e otimistas, em relação ao andamento.
O [baterista] Mike [Mangini] sugeriu que fizéssemos algo um pouco diferente. Então, começamos a trabalhar em uma música mais ‘mid-tempo’. O refrão, o riff e a melodia mudaram naturalmente. Eu igualo isso à ‘Pull Me Under’. No dia em que começávamos a tocar, algo saía, e ficávamos, tipo, 'Uau, isso é legal’. Há um momento fortuito em que isso acontece".
Ainda de acordo com Petrucci, "Invisible Monster" fala sobre um grande problema dos tempos atuais. "Liricamente, é sobre como a ansiedade assola as pessoas. É como se um monstro invisível estivesse batendo em você. Você não vê isso, mas está te assombrando o tempo todo".
O vídeo oficial de "Invisible Monster" pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=s0Wmg7Tq4Pk.
"A View From The Top Of The World" é o décimo quinto disco da carreira do Dream Theater e sucede "Distance Over Time". Confira a seguir os títulos das faixas do novo álbum da maior banda de prog metal do planeta.
"The Alien" (9 minutos e 32 segundos)
"Answering The Call" (7 minutos e 35 segundos)
"Invisible Monster" (6 minutos e 31 segundos)
"Sleeping Giant" (10 minutos e 5 segundos)
"Transcending Time" (6 minutos e 25 segundos)
"Awaken The Master" (9 minutos e 47 segundos)
"A View From The Top Of The World" (20 minutos e 24 segundos)
Carcass: Jeff Walker gostaria de regravar o primeiro álbum, pois "produção é uma m*rda"
23/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Carcass lançou no dia 17 de setembro seu sétimo trabalho de estúdio, intitulado "Torn Arteries". O disco (que por sinal, é muito bom) apresenta uma sonoridade pesada, porém, muito polida e com espaço para a melodia.
Quem ouve músicas como "Kelly's Meat Emporium" ou "The Scythe’s Remorseless Swing" não imagina que o Carcass é responsável por "Reek Of Putrefaction", primeiro álbum do grupo, que é uma das maiores obras da história do grindcore. Lançado em junho de 1988, "Reek Of Putrefaction" é um disco complicado até mesmo para quem gosta de metal extremo. Para quem não é fã, então, a coisa fica pior ainda.
Não é difícil encontrar pessoas que não sejam muito fãs de "Reek Of Putrefaction". Quem faz parte desse grupo é ninguém menos que Jeff Walker, baixista, vocalista e compositor do Carcass.
O frontman falou sobre o disco durante entrevista publicada na atual edição da Metal Hammer (#352), que teve trechos publicados no site da revista - https://www.loudersound.com/features/jeff-walker-tom-hanks-used-to-play-carcass-to-his-friends.
Questionado sobre a razão pela qual não é muito chegado ao seu primeiro disco, Jeff respondeu com as seguintes palavras:
"É um aborto sônico. A produção é uma merda. Eu gostaria de regravá-lo, apenas para provar que poderia ser um álbum realmente matador, porque há alguns riffs bons nele. Com ‘Symphonies of Sickness’ [segundo disco, lançado em 1989], estávamos basicamente refazendo aquele primeiro álbum, porque foi uma decepção. E na época em que fizemos ‘Necroticism Descanting The Insalubrious’ [terceiro álbum, lançado em 1991] não éramos mais vistos como uma banda grindcore, éramos vistos como uma banda de metal. Lembro-me de nosso antigo empresário dizendo: ‘Sim, meu período favorito foi antes de vocês serem esta banda idiota de metal’. Talvez ele estivesse certo".
Caso você seja como Jeff Walker e não goste do primeiro trabalho do Carcass, pode gostar do mais novo. Para saber se vai gostar ou não, clique na matéria a seguir e confira detalhes sobre "Torn Arteries".
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Iron Maiden aponta qual música de "Senjutsu" tem recebido grande
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Geese revela faixa título de Projector
23/09/2021
A nova-iorquina Geese compartilha a faixa-título de seu álbum de estreia Projector - lançado via Partisan/Play It Again Sam digitalmente em 29 de outubro, em LP/CD/CAS em 3 de dezembro. Assista abaixo e fique à vontade para compartilhar (visualizer por Alden Volney - https://www.instagram.com/aldnv/).
Geese - “Projector”: https://www.youtube.com/watch?v=d6uVeDbxKAs
O frontman Cameron Winter sobre a música: “O riff de abertura de ‘Projector’ foi a primeira coisa que escrevemos para o álbum. Quando a música terminou, tornou-se um ponto de partida para o resto do álbum. Nós gostamos porque era algo decididamente diferente da música que escrevíamos até aquele momento. Embora não soubéssemos disso na época, é apropriado que ‘Projector’ tenha se tornado a faixa-título do álbum; é a música que deu início ao som do álbum.
Além das datas dos festivais no Shaky Knees Festival em Atlanta e no Desert Daze, Geese também confirmou sua primeira turnê norte-americana, em 2022. Ingressos e mais informações https://geeseband.com/shows/.
Geese começou como um projeto entre amigos para construir um estúdio caseiro em um porão. Projector nasceu da mesma ambição: fazer música por todos os meios necessários. Eles começaram a gravar juntos com tênis, pedestal e cobertores cobrindo os amplificadores, tudo na tarde seguinte a um dia de aula, até as reclamações de barulho. “Disco” mescla toda a ansiedade inquieta e frustração reprimida de tentar descobrir a vida aos 18 anos. Curiosamente estranha, mas estranhamente familiar.
Ouça os destaques de ‘Projector’, “Disco” https://www.youtube.com/watch?v=BvAlWXmy1iA e “Low Era” https://www.youtube.com/watch?v=__bi2jKX_AU
O álbum foi escrito, produzido e gravado por Geese durante seu primeiro e último ano do ensino médio em seu estúdio caseiro (um espaço que eles amorosamente apelidaram de “The Nest”). O cantor Cameron Winter escreveria cada música, e então a banda - o guitarrista Gus Green, o guitarrista Foster Hudson, o baixista Dominic DiGesu e o baterista Max Bassin - aprenderam, praticaram e gravaram, tudo entre o final da escola e às dez da noite. Acabando quando (no verdadeiro estilo de Nova York) os vizinhos começavam a reclamar. Projector foi mixado por Dan Carey (Squid, black midi, Fontaines D.C.).
‘Projector’ tracklist: 1. Rain Dance; 2. Low Era; 3. Fantasies / Survival; 4. First World Warrior; 5. Disco; 6. Projector; 7. Exploding House; 8. Bottle e 9. Opportunity is Knocking.
Elogios para Geese:
- “’A banda muito badalada do Brooklyn’ pode ser uma frase que não se ouve desde 2010, mas Geese se encaixa no perfil.” - Fader (Best rock songs right now)
- “…justifica o burburinho em torno desta banda… após uma explosão inicial tão chamativa, estaremos de olho no voo de Geese daqui para frente.” - Stereogum (#1 Song of the Week)
- “Uma das melhores estreias de guitarra do ano.” - NME
- “Que diabos é isso… e onde consigo mais?” - SPIN
- “Existem singles de estreia e existem singles de estreia.” - Paste (Best songs of June)
Links: www.geeseband.com e www.partisanrecords.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Fernando Ceah lança música “A Primavera” no primeiro dia da estação e o novo single traz positividade em tempos de mudanças e já está disponível em todas as plataformas digitais
23/09/2021Dizem os livros que a primavera é o começo de um novo ciclo. É o período de regar nossos jardins e plantar sementes para o nosso processo de renascimento. A música "A Primavera" é sobre isso. Lançada em todas as plataformas digitais nesta quarta-feira, 22 de setembro, data do início da estação das flores no hemisfério sul, o single antecipa o primeiro disco solo do cantor e compositor Fernando Ceah, após 6 álbuns à frente da banda Vento Motivo.
Com produção musical de Vini Merola, "A Primavera" é uma canção pop com os ares da nova MPB, embalando a letra poética sempre presente nas composições do artista. Segundo Ceah, do refrão alegre e otimista nasceu a intenção de compor uma música que pudesse brilhar como um raio de sol entre nuvens tão carregadas. “Estou muito feliz com o que venho construindo nessas canções que vão resultar no meu primeiro trabalho solo. Uma conexão profunda com a natureza e suas forças, ao mesmo tempo que tenho olhado profundamente pra dentro de mim mesmo. É sem dúvida um tempo de mudanças em vários sentidos, e tenho procurado contribuir para que essas mudanças sejam positivas para mim e para as pessoas ao meu redor. Musicalmente, está tudo mais arejado, leve e pop”, completa Fernando.
O videoclipe da música, produzido pela fotógrafa e videomaker Isabelle Andrade já está disponível no YouTube. Confira: https://youtu.be/5C9fev6YcKk.
Fonte: Vitoria Estima - Assessoria Márcia Stival
Hammerfall: álbum "Renegade" será relançado com novidades
23/09/2021 - Por Emanuel Seagal
21 anos atrás o grupo sueco Hammerfall viajou para Nashville para gravar seu terceiro álbum com o produtor Michael Wagner, deixando o espaço seguro que era o Studio Fredman em Göteborg. Fredrik Nordström gravou os dois discos anteriores, então, naturalmente, foi uma grande mudança para a banda. A experiência de Wagner e o álbum "Renegade" foram excelentes, como todos sabemos hoje. Para esta edição de aniversário a banda sentiu que precisava fechar o círculo e fazer com que Fredrik remixasse o álbum "Renegade".
O resultado é "Renegade 2.0", que será lançado pela Nuclear Blast Records no dia 12 de novembro em diversos formatos e com uma capa de álbum totalmente nova feita pelo artista Andreas Marshall, que faz com que o coração de todos os fãs do Hammerfall bata mais rápido.
Lembra do Wacken Open Air 2001, quando dez milhares de fãs cantavam ao longo do refrão de "Templars Of Steel"? Não? Bem, vamos refrescar sua memória com esta lendária filmagem ao vivo daquele show. Até hoje, "Templars Of Steel" é um verdadeiro destaque em todos os shows do Hammerfall.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=as0yfmoj-RY.
O vocalista Joacim Cans lembra: "Oscar e eu fomos à Gran Canaria para compor e finalizar algumas músicas para o álbum 'Renegade'. Em algum lugar na constante 'névoa', ainda me lembro que Oscar tocou o riff da música e isso me surpreendeu totalmente. Mal podia esperar para afundar meus dentes na obra-prima parecida com um hino e tentar algumas ideias vocais em meu estúdio temporário construído no banheiro. Essa música se tornou a faixa de abertura da turnê que se iniciava e criou uma das aberturas de show mais legais de todos os tempos".
Confira a lista de faixas do relançamento:
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Metallica: Lars diz que sucesso de "Black Album" foi uma vitória para os marginalizados
23/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O disco autointitulado do Metallica, lançado em 1991, é o maior sucesso da banda (além de ser um dos trabalhos mais emblemáticos já lançados por um artista do heavy metal). Músicas como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" e "Nothing Else Matters" fizeram muito sucesso (ainda fazem, na verdade) e colocaram o Metallica no topo do mundo.
Trinta anos após seu lançamento, "Black Album" (título alternativo do disco, pela sua capa toda preta) continua sendo assunto. Lars Ulrich, baterista da banda, falou sobre o sucesso obtido com a obra durante entrevista concedida à Dannii Leivers, publicada no site da revista britânica NME.
De acordo com Lars, o sucesso gigantesco alcançado por "Black Album" não foi algo planejado, tampouco, esperado. "Isso não era para acontecer. Lembro que estávamos em Nova York seis, nove meses depois que o álbum foi lançado e as pessoas perguntavam: ‘Ei - você é o cara do Metallica?’. Isso nunca tinha acontecido antes em lugar nenhum. Tudo o que nos alimentou e nos fez levantar da cama tentava ser contrário ao que era o mainstream. [Recebíamos] essas atualizações todos os dias da administração [da banda]: ‘Ah, agora vocês são número ‘ pela terceira semana na Suíça’. Foi tipo, ‘Huh?’".
Lars também falou que o sucesso de "Metallica" tinha alguma similaridade com um estilo musical que também fazia muito sucesso na época. "Havia almas gêmeas no grunge, pois sempre sentimos que estávamos fora do mainstream e que havíamos trilhado nosso próprio caminho. Foi uma vitória para os perdedores e marginalizados, para todos os amantes da música que viviam no limite. Não parecia que havíamos mudado para o mainstream. Parecia que o mainstream veio até nós".
"Metallica" vendeu mais de 30 milhões de cópias. O álbum foi relançado dia 10 de setembro, com várias faixas bônus, incluindo versões demo e ao vivo.
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Damon Albarn lança a nova faixa Royal Morning Blue e o cd de edição
limitada inclui a peça ‘Huldufólk’ |
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Yngwie Malmsteen: "componho tudo, então, é irrelevante quem está nos meus discos"
23/09/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload
Yngwie Malmsteen está em carreira solo desde o ano de 1984. O guitarrista é responsável por compor e produzir praticamente todos os seus álbuns - e isso, na opinião dele, faz com que seja "irrelevante" quem participou ou não dos discos.
Em entrevista exclusiva a este que vos escreve, para a edição 116 da revista online Guitarload, Malmsteen destacou esse ponto de vista ao ser perguntado sobre os 35 anos de "Trilogy", seu terceiro álbum. Lançado em 1986, o disco apresenta músicas como "You Don't Remember, I'll Never Forget" e traz Mark Boals no vocal, Jens Johansson nos teclados e Anders Johansson na bateria - além de Yngwie na guitarra, baixo, produção e composição.
"É um bom disco! Acho que as pessoas precisam entender uma coisa. Desde 1984, eu lanço discos solo. Escrevo tudo, arranjo tudo, produzo tudo. Então é completamente irrelevante quem está no disco. Não importa. Essas pessoas não contribuem em nada ao produto final", afirmou, inicialmente, em resposta à questão sobre "Trilogy".
Em seguida, ele completou: "Acho que é muito importante todo mundo entender que, quando comecei, eu cantava, tocava e fazia tudo eu mesmo - até ir para os Estados Unidos, onde precisei mudar isso. Quanto ao álbum, acho muito bom. Eu gosto dele. Era uma época diferente, muito diferente".
Em outro momento da conversa, Malmsteen relembrou que era o vocalista de sua própria banda, ainda ao fim da década de 1970. "Eu era um músico na pindaíba na Suécia e mandei uma fita cassete para uma revista de música porque pensei que não custava nada tentar. Essa fita acabou sendo minha passagem para a América. E nessa fita era eu na guitarra, baixo, teclado, bateria e vocais", declarou.
Crypta: Fernanda Lira conta seus segredos para cantar e tocar ao mesmo tempo
23/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Fernanda Lira (ex-Nervosa), vocalista e baixista da Crypta compartilhou em um vídeo no canal da banda no YouTube sete dicas que ela utiliza para conciliar vocais, tocar baixo e sua performance nos shows.
Um dos exercícios que Fernanda utiliza para se preparar para os shows é a dublagem. "Quando tenho certeza que memorizei como tocar e cantar a música eu começo a tocar e cantar, mas sem som algum. Eu simplesmente dublo enquanto estou tocando. Por que isso é importante? Me ajuda a me acostumar com o andamento, me ajuda a identificar quais andamentos entram em conflito quando faço a combinação de tocar e cantar. Então é bem importante começar a dublando antes de realmente cantar", explicou.
Veja todas as dicas no vídeo abaixo, gravado em inglês e com legendas em português - https://www.youtube.com/watch?v=10nwpMhVaQY.
Válvera e Ancesttral voltam aos palcos em dobradinha bombástica!
23/09/2021
No próximo mês, a capital paulista vai tremer com a volta de dois grandes pesos pesados do Thrash Metal nacional em shows presenciais! Dia 9 de outubro, a partir das 17h, na Fofinho Rock Club, em São Paulo/SP, teremos a volta aos palcos dos monstros VÁLVERA e ANCESTTRAL!
Ingressos no valor de apenas R$ 15,00 (quinze reais), podendo ser adquiridos diretamente com a casa ou com a banda Válvera através de suas redes sociais. Os 15 primeiros que comprarem diretamente com o Válvera ganharão 1 (um) CD "Back To Hell" e, junto com o restante dos compradores, participarão de um sorteio de dois kits contendo 1 CD, 1 camiseta, 1 livro "Não É Uma Vergonha", de autoria do jornalista e escritor Pedro Pellegrino, e 1 Cerveja cada (a retirar após o show). Durante o show, outros 3 (três) livros serão sorteados através de interação com o público!
No dia, teremos aferição da temperatura na entrada, uso de máscara obrigatório, número limitado de pessoas e álcool em gel espalhados pela casa seguindo os protocolos de saúde.
Glauber Barreto (vocalista/guitarrista/Válvera) comenta: "Estamos com sangue nos olhos! Não víamos a hora de poder retornar aos palcos!". Já Rodrigo Torres (guitarrista/Válvera) vai além e comenta: "Nessa pandemia, não paramos nenhum instante. Não queríamos nem pensar em ficar enferrujados, pois sabíamos que uma hora ou outra teríamos os palcos liberados de novo! Eis que agora surgiu essa oportunidade que agarramos com todas forças". Gabriel Prado (baixista/Válvera) completa: "Tudo com muita responsabilidade, proteção e seguindo todas as normais de higiene, pois queremos que todos se divirtam em segurança". Leandro Peixoto (baterista/Válvera) finaliza com bom humor: "No palco a gente mete o louco, mas fora dele somos limpinhos".
Mais Informações:
Os Neo Thrashers paulistas do VÁLVERA, que contam com Glauber Barreto (vocal/guitarra), Rodrigo Torres (guitarra), Gabriel Prado (baixo) e Leandro Peixoto (bateria), vem conseguindo uma enorme exposição mundial devido ao seu mais recente e elogiadíssimo álbum "Cycle Of Disaster". Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo, "Cycle Of Disaster" foi produzido pela própria banda em conjunto com o produtor Rogério Wecko, também responsável pela masterização, mixagem e engenharia de som, com arte de capa a cargo do renomado designer Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Kreator) e lançado em agosto de 2020 via Brutal Records (EUA e Canadá), Plastic Head (Europa) e Voice Music (Brasil). Seu mais novo videoclipe de "The Damn Colony", faixa baseada na horrenda história do Hospital Colônia de Barbacena (MG), mais conhecida como o "Holocausto Brasileiro", alcançou a incrível marca de mais de 30.000 visualizações em 4 meses!
Confira "The Damn Colony" em: https://youtu.be/QoyR9LWYUvo.
“Cycle Of Disaster” encontra-se à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e, também, disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Ouça VÁLVERA em: YouTube: www.youtube.com/valveraoficial; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035; Bandcamp: https://valvera.bandcamp.com; Soundcloud: https://soundcloud.com/valvera-music; Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz; Deezer: www.deezer.com/br/artist/8945888; Napster: https://br.napster.com/artist/valvera e Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG.
Mídias Sociais: Site: www.valvera.com.br; Loja Virtual: www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br; Facebook: www.facebook.com/bandavalvera; Instagram: www.instagram.com/valveraband e Twitter: twitter.com/valvera_oficial.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.Luciana Scudelari conversou com Arthur Fitzgibbon, presidente e criador da ONErpm Brasil
23/09/2021
Em uma entrevista para o programa Clip.com Brasil, Luciana Scudelari conversou com Arthur Fitzgibbon, presidente da maior distribuidora de música digital do Brasil. Em uma conversa descontraída de uma hora, Arthur contou que durante a pandemia, a ONErpm contratou mais de 90 funcionários. Fundador da Thurbo Music, Arthur falou sobre seus 25 anos no mercado musical e como revolucionou a indústria da música com sua fórmula digital. Revelou sobre como é visto no mercado musical pelas gravadoras, selos, produtores e artistas. A entrevista com polêmicas e esclarecimentos, vai ao ar no dia 26 de setembro, no canal do programa.
“Conversar com o Arthur foi uma experiência única e de muito aprendizado. O mercado musical mudou totalmente com a chegada da pandemia e o digital que acontecia aos poucos precisou ser inserido de imediato, mudando tudo. O Arthur é um cara que pensa à frente e as projeções dele para o mercado da música fazem todo sentido. Músicos e artistas, estudem o digital!”, disse Luciana.
A apresentadora também gravou com Rodrigo Santos, ex - Barão Vermelho e a conversa rendeu boas histórias e revelações sobre música, rock e drogas. O Clip.com Brasil está crescendo principalmente pelo conteúdo de suas entrevistas e pelo resgate da exibição de clipes. Dinâmico e com conteúdo agregador para quem gosta e trabalha com música.
E um spoiller! O programa vai lançar sua versão “Show”, com músicos e bandas tocando ao vivo, o Clip.com Brasil Sound House. Vale lembrar que o programa já recebeu nomes como Kiko Zambianchi, Nasi, Bruno Gouveia, Vinny, LS Jack, Clemente Nascimento, Rodrigo Santos, Rodrigo Suricato e Guto Goffi.
O programa que prepara sua volta para TV, está sendo gravado em SP e no Rio de Janeiro em um estúdio ícone da música, o Floresta. Clip.com Brasil é exibido todo domingo, ao meio dia. As entrevistas e todo o conteúdo estão disponíveis no canal no YouTube https://youtube.com/c/ClipCombrasil,
As novidades vocês podem acompanhar pelo Instagram @clip_combrasil
Ficha técnica:
Apresentação e Roteiro: Luciana Scudelari. Direção, Produção e Edição: Nacho Martin.
Assistente de direção: André Serrano. Direção geral e comercial: Sérgio Almada.
Produção Executiva: 2L Produções. Comunicação Visual: Guga Milfont. Marketing: Crys Gonçalves.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Mynas anuncia o relançamento do álbum de estreia
‘Fear The Slave’ Os americanos do Mynas anunciam o relançamento do aclamado álbum ‘Fear The Slave’, a ser lançado em 01 de Outubro, totalmente remasterizado. Mynas criou sua própria fórmula, utilizando Death Metal Melódico e um pouco de Thrash metal, uma mistura que realmente deu certo e fez a banda ganhar destaque no cenário underground de Nevada. |
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Zethae confirma lançamento de mais um single inédito
23/09/2021A Zethae anunciou o nome e a data de lançamento de seu próximo single. “When Is Starting To Rain” será disponibilizado no formato NFT e nas plataformas digitais, chegando nestas últimas no dia 28 de setembro. Quem quiser conferir o single antecipadamente, poderá escutar a sua veiculação no programa Comando Noise, de José Eduardo Brondi, do próximo domingo, dia 26 de setembro.
Enquanto aguarda a estreia do novo single, confira o mais recente, “Being Sane”, no Spotify: https://open.spotify.com/album/5dgdoswEn7ESWxmLvtSTRh?si=sBwA6GgTQnm24PlTAjB_0w&dl_branch=1.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Fred Oliveira revela detalhes de novo single com participação de Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra
23/09/2021“Disconnected”, o novo single do tecladista, compositor, arranjador e produtor musical, Fred Oliveira, já está próximo de sua conclusão. O guitarrista Marcelo Barbosa, do Angra, finalizou a gravação de seu instrumento, sendo que as captações de bateria, teclado e baixo já haviam sido finalizadas.
Nas próximas semanas, serão feitas as gravações de vocal por Rod Rivers, cantor de Hard Rock baseado em Londres, que interpretará uma letra criada por Rafael Alves, um amigo de Fred que mora e trabalha na Alemanha, e seu tema trata das fragilidades das relações virtuais em detrimento das explorações comerciais que temos online, evidenciando a dualidade que a internet nos oferece, nos aproximando como pessoas e, ao mesmo tempo, nos afastando, principalmente nestes tempos de pandemia.
Fred revela que o single receberá, também, um vídeo em formato split screen, com os músicos executando suas partes. A edição do vídeo ficará por conta do próprio tecladista. Fique atento para novas informações, em breve, sobre o single e o vídeo.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.
Monday Riders apresenta datas de shows que serão realizados entre outubro e novembro
23/09/2021Depois de enfrentar um período mais intenso da pandemia, com atividades mais restritas, as coisas começam a retomar alguma normalidade e os eventos tornam a ser realizados.
A Monday Riders está anunciando um calendário intenso de atividades para o mês de outubro e o começo de novembro. O primeiro evento, no dia 02 de outubro, será online, com sua participação no festival Ride to Rockfest Brazil, sendo que os demais serão presenciais.
Nos shows, o quinteto estará divulgando seu mais recente álbum, “Fire, Blood and Gasoline”, e mesclará seu repertório autoral com clássicos de bandas que os influenciaram! Confira as datas no anúncio abaixo e compareça para prestigiar essas apresentações de puro Rock’n’Roll!
Ouça o álbum “Fire, Blood and Gasoline”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=ralx4l_nTZm80A1pOIig1Q&dl_branch=1.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Jukebox From Hell apresenta mais um conceito de faixa lançado no disco "A Saga do Terceiro Irmão"
23/09/2021“A Saga do Terceiro Irmão”, o novo disco da Jukebox From Hell, é um trabalho conceitual, composto por 11 faixas, e que conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente.
Sendo o compositor principal, Pê acredita que “ouvir as canções somente, não é suficiente para deixar transparecer a experiência de entrar de cabeça no conceito do álbum, é preciso mais, é preciso imersão nas letras, na arte da capa, onde cada letra tem um personagem do roteiro estampado e representado”.
Assim, o músico resolveu falar sobre o significado de cada faixa e, agora, ele disserta sobre o conteúdo da música “Pesadelos na Casa Velha”: “Prossegue a Saga, uma das letras mais sofridas do álbum, soturna, tratando da juventude dos irmãos, visitas a um velho cemitério, Fantasmas, Mofo e experiências em um velho lar desunido, cheiro de vela queimando, traumas e vazio da religião imposta, simbologia pura. Na arte da capa o personagem referente é justamente a Dama de preto, a morte”.
Curta a faixa “Pesadelos na Casa Velha” pelo Spotify, no link https://open.spotify.com/track/5lpCBaZKKlN010RkKt7wyX?si=908329ce21e24cd7.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
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Psycho Walls revela conceito completo da faixa "Eagle’s Feather" |
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Feios Sujos e Malvados: confira título e data de lançamento de single que será disponibilizado nas plataformas digitais
23/09/2021A Feios, Sujos e Malvados não espera você se recuperar de um golpe para poder desferir o próximo! A banda solta porrada atrás de porrada e, agora, anuncia a data da próxima!
Será na próxima quinta-feira, dia 30 de setembro, o lançamento de “Ditadura Esquizóide”, mais um single insano que fará parte do vindouro álbum “Crime e Castigo”, cujas faixas estão sendo disponibilizadas aos poucos, uma de cada vez. Somente após a divulgação do último single, o álbum, cuja produção já foi concluída, será disponibilizado na íntegra.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TVLikh0G8sLCxX446IWha?si=M3fxrCNbQwK92cbDqn0vlw&dl_branch=1.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Núcleo Brutal: confira o clipe oficial de "Luz Negra"
23/09/2021
A banda Núcleo Brutal segue trabalhando firme em seu novo EP, ainda sem título de data de lançamento anunciados. Em paralelo a isso, a banda sempre busca apresentar novidades aos fãs, e dentre essas, estão os vídeos clipes oficiais já lançados pela banda nesse período. Um dos que mais se sobressai, é o do single “Luz Negra”, que se encontra disponível no YouTube, e pode ser conferido aqui através do link https://youtu.be/qNyLtwdzdko.
Núcleo Brutal: André Vanzato - Vocal/Teclado; Eduardo - Guitarra; Diego Motta - Baixo/Vocal e Pery Ramos - Bateria/Vocal.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/bandanucleobrutal/; Instagram: https://www.instagram.com/nucleobrutal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz3BArH_nPLbKs1nc_x6-HA.Vulcano é confirmado no ‘Caio Indica Fest 5’, saiba mais!
23/09/2021Os santistas do VULCANO estarão, no próximo dia 09/10, na quinta edição do ‘Caio Indica Fest’, evento online que será transmitido pelo YouTube. Para mais informações, siga o Caio Indica em seu perfil oficial do Instagram: https://www.instagram.com/caioindica/.
Show: ‘Caio Indica Fest 5’
Local: Caio Indica (YouTube) - http://www.youtube.com/caioindica.
Data 09/10/2021 (sábado)
Em outras notícias, o VULCANO ganhou recentemente um grande destaque na TV Tribuna - emissora afiliada da Rede Globo - que destacou em seu programa Vai Nessa os 40 anos de carreira da banda, onde a apresentadora Vanessa Martins conversou com os integrantes que falaram sobre a trajetória da banda e como se tornaram um dos nomes mais influentes e respeitados do Death Metal mundial, confira: https://gshow.globo.com/TV-Tribuna/vai-nessa/noticia/rock-and-roll-40-anos-da-banda-vulcano.ghtml.
Assista pela GloboPlay aqui: https://globoplay.globo.com/v/9807531/programa/?s=0s.
Encontre a discografia completa do VULCANO em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell. Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Creptum: “VAMA” será destaque no Programa Sangue Frio Produções, saiba como ouvir!
23/09/2021Os paulistas do CREPTUM serão os participantes da edição de número #53 do Programa Sangue Frio Produções que estará disponível nos próximos dias. A banda falará um pouco mais sobre seu atual momento musical, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do atual álbum “VAMA”, que será executado na íntegra no decorrer da programação.
Confira como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #53 - Especial CREPTUM:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/.
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Encontre o álbum supracitado nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/VAMA.
Adquira-o em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete) acessando o link a seguir: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1565-creptum-vama-digipack-cd.html.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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Carttada: músico Carlos concede entrevista ao "Crash TV" |
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KISS - confirmado local do show em Porto Alegre no dia 26 de abril de 2022 na Arena do Grêmio
22/09/2021A Opus Entretenimento, responsável pelo show “KISS, End Of The Road World Tour”, em Porto Alegre, confirma que o local da apresentação será a Arena do Grêmio, no dia 26 de abril de 2022. Os ingressos já adquiridos seguem válidos para a data, portanto não há necessidade de troca ou substituição.
Com nova formação, Warshipper inicia gravações de novo trabalho e a banda ainda comemora a excelente repercussão de seu terceiro disco “Barren...”
22/09/2021
No ano em que completa 10 anos de estrada, em meio a uma pandemia mundial, o Warshipper vive seu melhor momento.
Para uma banda que lê arte pela perspectiva da expressão da subjetividade em sua relação com o mundo, ganhar notoriedade em uma época de crise é um resultado espontâneo. Estranho seria, para um artista, não ter nada o que dizer num momento como esse.
Lançado em Agosto de 2020, “Barren...”, terceiro e mais recente álbum do Warshipper, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade. São aqueles raros momentos onde um artista parece planar sob um tempo futuro, dando início a novas vanguardas.
Tal definição é sustentada pela excelente repercussão que o disco obteve na imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da Roadie Crew, "Barren..." foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco diferentes colaboradores. Já na votação segundo os leitores da revista, o Warshipper apareceu em três categorias: “Melhor Vocalista Nacional”, “Melhor Baterista Nacional” e “Melhor Baixista Nacional”. “Barren...” também apareceu em outras listas diversas de “Melhores do Ano” em sites como o blog Combate Rock do UOL, Metal Mind Reflections, Dark Radio, Rock Breja, Resenhando, Rebel Rock, Rock On Board, Rock Master, Arrepio Produções, Goblin TV, Metal BR, Mundo Metal, entre outros.
Criativamente inspirados e motivados com a resposta à “Barren...”, o Warshipper já deu início às gravações de material novo no estúdio Casanegra em São Paulo com o produtor Rafael Augusto Lopes. Embora a banda ainda não traga detalhes sobre formato e data de lançamento, esse será o primeiro trabalho de estúdio com o novo guitarrista da banda, Theo Queiroz.
“Antes de qualquer coisa, o Rafael Oliveira é nosso irmão e responsável por 1/4 de tudo o que conquistamos até então. São mais de 20 anos de amizade e dez de Warshipper. Vivemos muita coisa juntos e continuaremos vivendo, porém, sem que ele seja o guitarrista do Warshipper de agora em diante. Ele foi muito sincero em dividir conosco que estava tendo dificuldades para conciliar os compromissos da banda com seus planos de vida. Ele já vinha dando alguns sinais, então não foi surpresa quando ele nos comunicou que iria sair”, explicou o guitarrista e vocalista Renan Roveran.
Escolhido para a vaga deixada por Rafael, Theo Queiroz é multi-instrumentista e acumulou bastante experiência ao lado das bandas Valveline e Paramethrik. Seu teste de audição para se tonar o novo guitarrista do Warshipper foi um vídeo que ele enviou à banda onde aparece tocando guitarra, baixo, bateria e até mesmo cantando a música “Respect!”, uma das faixas de destaque de “Barren...”.
"Quando o Warshipper me procurou eu estava com covid e a princípio fiquei meio preocupado, pois apesar de ter estudado por vários anos, eu nunca toquei guitarra em banda, somente baixo e bateria, então o convite significava um desafio novo. Resolvi arriscar. Agora espero daqui pra frente conseguir gravar, ajudar em toda produção audiovisual e também musical, trazendo minhas ideias e influências. E, claro, tocar ao vivo o quanto antes", comentou Theo Queiroz.
Além de Renan Roveran (g/v) e Theo Queiroz (g), o Warshipper também é formado por Rodolfo Nekathor (b) e Roger Costa (d).
Assista o vídeo de audição de Theo Queiroz onde ele toca todos os instrumentos em “Respect!”: https://youtu.be/hhhOD3HP9U8.
Assista também o vídeo oficial de “Respect!”que conta com a participação especial de Fernanda Lira (Crypta): https://youtu.be/Isw9mrM1Dns.
“Barren...” também está disponível em todas as plataformas de música: Spotify: https://spoti.fi/2YPYPse; Deezer: https://bit.ly/2De7Wv9; iTunes: https://apple.co/2EAejtH; Google Play: https://bit.ly/31H2D0P; Amazon: https://amzn.to/3bp7iYF e Youtube: https://bit.ly/2ETHR4V.
A edição física de “Barren...” em CD, assim como camisetas e todo merchandise oficial do Warshipper, está disponível com exclusividade na loja da Heavy Metal Rock: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-barren-cd/.
Mais Informações: www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal e www.youtube.com/warshipperband.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Khamal lança novo single “The Black Queen's Curse”
22/09/2021Na sexta-feira (13 de agosto) a banda Khamal lançou o single de “The Black Queen's Curse”, em seu canal no YouTube. A música fala do filme Suspiria, clássico de terror do diretor italiano Dario Argento e tem a participação do vocalista Bruni Fidelis Astaroth da banda Hemorrhage, dividindo os vocais com Raphael Arizio.
Suspiria é a história de uma jovem bailarina que se junta a uma companhia de dança na Alemanha. O que ela não sabe é que a escola é palco do coven sediado pela Mãe dos Suspiros, que faz de tudo para tentar trazê-la para seu lado - ou então matá-la. Confira: https://youtu.be/AJHx9vJ5_NU.
“The Black Queen's Curse” foi produzida por Anderson Mattielo da banda Okill e a arte ficou a cargo de Pablo Dopazo. O single está disponível em todas as plataformas digitais. Acesse o link e escolha a plataforma de sua preferência: https://onerpm.link/302272214123.
Line Up: Raphael Arízio - Vocal; Taty Rajaa - Baixo; Pablo Dopazo - Guitarra; Rafael Khamal - Guitarra e Eduardo Prado - Bateria.
Em setembro a banda Khamal vai participar da 4ª Edição do Metal no Vale Festival Online - Dia do Metal, às 20:00hrs. Confiram o teaser no link https://www.youtube.com/watch?v=8FEbyMcOTNk.
Links Relacionados: https://www.facebook.com/khamalOfficial; Instagram: @khamalbanda e YouTube: @Khamal.
Projeto +ROCK SP 2021: Festival presencial acontece neste fim de semana!
22/09/2021Contagem regressiva para um dos principais festivais de São Paulo, que desta vez contará com nada mais nada menos, que NECROMANCIA e EYES OF BEHOLDER.
Trata-se do PROJETO +ROCK SP 2021, que acontecerá neste fim de semana (25/09/2021), de forma presencial e com entrada GRATUITA - com ingressos a serem retirados na porta do teatro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/108075141468963/.
Assista ao vídeo divulgado pelos paulistas do NECROMANCIA - em sua página do Instagram - convidando seus fãs e seguidores para este grande evento: https://www.instagram.com/reel/CT4h9BLAH6_/.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/necromanciabrazil e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Terra lança videoclipe de novo single “Sign My Name” Segundo single da banda brasileira formada pelo multi-instrumentista
brasileiro Lucas Barbosa foi lançado na Europa pela Rockshots Records. |
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Póstuma é confirmada no “Fora Genocida Metal Fest II”
22/09/2021A banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA segue divulgando seu novo single “Remission” e acaba de confirmar presença em mais um gigante evento brasileiro.
Trata-se da segunda edição do “Fora Genocida Metal Fest”, que acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro, onde o quinteto dividirá espaço - no segundo dia - com nomes como Póstuma, Expose Your Hate, Matakabra, Visceral Slaughter, Miasthenia e MUITO mais. Para mais informações entre em contato com a organização pelo seguinte e-mail: pandemmy@gmail.com.
Show: Fora Genocida Metal Fest II
Local: YouTube: 29/10 - www.youtube.com/pandemmy | 30/10 - www.youtube.com/canalbloodymary.
Horários: 20 horas
Realização: Pandemmy & Canal Bloody Mary
Assista ao videoclipe do supracitado single “Remission”, lançado no dia 13/08 no YouTube: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
O trabalho também ingressou TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo ser ouvido e baixado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Remission.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.Wild Hunt confirma participação especial de Bruno Maia (Tuatha de Dannan) em canção do novo disco de estúdio
22/09/2021O Wild Hunt, um dos principais nomes do Pagan Metal sul-americano, prossegue preparando o lançamento de seu novo álbum e, enquanto a data não chega, disponibilizando novidades para os fãs.
A mais recente é a participação especialíssima de Bruno Maia, do Tuatha de Danann, Braia e Kernunna, tocando low whistle no single “Vessels”, que será o próximo a ser lançado. Maia é um dos pioneiros do Celtic Folk Metal no país, tendo feito a ponte entre a cultura celta e brasileira nos seus projetos, e os integrantes da Wild Hunt o tem como uma grande influência.
A ideia de ter o músico como convidado surgiu de forma absolutamente espontânea, visto que o álbum “Hy Breasail” trata das origens mítica irlandesas do nome do nosso país. Tendo essa abordagem em mente, a presença de Maia foi considerada como essencial para trazer ainda mais brilho ao projeto.
Enquanto aguarda o lançamento do novo single, confira no YouTube o single “Ancient Forest Lore”, o primeiro do álbum “Hy Breasail”: https://www.youtube.com/watch?v=QzwvT-Yw6WQ.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.Mirrors Room: assista ao videoclipe de “Don't Close The Door”
22/09/2021
Uma das principais bandas do Rock Alternativo Nacional na atualidade, a Mirrors Room lançou recentemente seu novo single, “Goodbye”, que faz parte de uma trilogia que aborda a questão das relações abusivas, e do processo para se sair delas. A segunda canção dessa tríade é a ótima “Don't Close The Door”, que teve seu vídeo oficial lançado em junho desse ano, e pode ser conferido no YouTube a partir do link https://youtu.be/8rnlI3R338U.
Você também pode ouvir “Don't Close The Door” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6eb4naFFQ2WwoLTIRynaJj?si=9Sn9Qp8hQIK2JpjScYG_Gw&dl_branch=1.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo) e Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.
JEV revela inspiração no clássico "Drácula" para compor single "Stranger"
22/09/2021
Enquanto segue preparando o seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder seu elogiado autointitulado trabalho de estreia, a banda paulistana JEV revelou aos seus fãs, a inspiração para seu mais recente single, intitulado “Stranger”. Em conversa com o fundador e vocalista da banda, Hebert Davis, ele revelou que a inspiração para a letra da música veio da clássica obra “Drácula”, do romancista, poeta e contista irlandês Bram Stoker (1847-1912), mais precisamente, da adaptação para o cinema realizada em 1931, que conta com Bela Lugosi no papel do famoso vampiro.
“Para escrever a letra de Stranger, me baseei na adaptação feita na década de 1930, para a obra de Bram Stoker. Estava assistindo ao filme, e aqueles diálogos pareciam perfeitos para a ideia que eu tinha em mente para a música. Foi o casamento perfeito!”
“Stranger” se encontra disponível para audição no Spotify, podendo ser ouvida no link https://open.spotify.com/track/4hJ5vvKUgOOqqxaQ92Uabb?si=5f297ebad86e4685.
“Stranger” também recebeu um vídeo oficial, que segundo a banda não está ligado a letra, e pode ser assistido no link https://youtu.be/WgIFYb562Ag.
JEV: Hebert Davis (vocal); Fredy Müller (guitarra/backing vocal); Alison Magno (baixo/backing vocal) e Jean Araújo (bateria/backing vocal).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/JEVband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCo3156Xu_LRIRNviJutow6Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1?si=cluikB7KRI6MW7aux9TwWQ&dl_branch=1.
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Semblant: vocalista Mizuho Lin participa de Live do Manifesto Bar e a
transmissão ao vivo acontece no Instagram na sexta-feira (24) |
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Darchitec continua no top-5 de discos mais vendidos na Die Hard pela segunda semana seguida
22/09/2021“The Visiting”, o novo álbum da Darchitect, foi abraçado pelo público e permanece em destaque. O disco está, pela segunda semana consecutiva, entre os mais vendidos na referenciada loja Die Hard, ficando atrás apenas do novo álbum do Iron Maiden e do recém lançado Carcass!
O trabalho possui doze faixas e representa, para o quarteto, a soma de todos os esforços de uma banda que entra na nova década lutando contra mais adversidades do que nunca, mas, ao mesmo tempo, com mais sonhos e esperanças do que antes.
Adquira também sua cópia deste disco que promete ser um dos grandes destaques do ano e confira, logo, o single de “Hidden Voices”, no Spotify: https://open.spotify.com/track/2lLmsw929ywfQuIpjDQyRc?si=ed5e4bb0eef84a3e.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
Distimia Felt: single "Pandemia" disponível no YouTube
22/09/2021
O ano de 2021 tem sido de muito trabalho para a banda de Hardcore Distimia Felt, que dentre as muitas novidades apresentadas, está o single “Pandemia”, lançado no início do ano e disponibilizado tantos nas plataformas de streaming musical, como também no YouTube. E é justamente nesse último, que você pode conferir a música a partir do link https://youtu.be/mFW2uGC07mA.
Recentemente a Distimia Felt relançou nas plataformas de streaming, o seu EP “Natureza Humana”. Confira https://open.spotify.com/album/3jJoc1igLZLdaEiA9MMLd0.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.
Luis Maldonalle: guitarrista concede entrevista neste sábado ao canal do Comando Noise
22/09/2021
Um dos principais nomes da guitarra do Brasil na atualidade, o músico Luis Maldonalle lançou recentemente o seu mais novo trabalho solo, intitulado “Viking Heart”. O trabalho vem sendo bem recebido por público e crítica especializada, e é justamente sobre ele que o guitarrista vai falar nesse sábado, em uma entrevista exclusiva que vai estar concedendo ao canal do Comando Noise. Além do seu mais novo álbum, Luis também vai contar um pouco mais de sua carreira e falar de seus planos para o futuro.
“Viking Heart” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/; Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle e Twitter: https://twitter.com/maldonalle.
Krakkenspit: assista aos três novos vídeos de canções inéditas lançadas pela banda
22/09/2021A Krakkenspit tem trabalhado arduamente e, mesmo durante esse período de pandemia, não parou de produzir material, gerando e disponibilizando vídeos com composições novas, repletas de peso, punch e melodia, na forma como sua base de fãs aprecia.
Os três mais recentes vídeos foram para as faixas “Ashes of Dead Madeleine”, “Winds of Armageddon” e “Quicksand”, sendo que todos os três podem ser conferidos agora, pelos links https://www.youtube.com/watch?v=-Sd2cPJqWaM; https://www.youtube.com/watch?v=kEERLe7LKYI e https://www.youtube.com/watch?v=1j3F3kPpwzc.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
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Drowned disponibiliza mais um vídeo contando
detalhes da criação do disco "Bonegrinder" que completa 20 anos em 2021 O álbum “Bonegrinder”, da banda mineira Drowned, foi um trabalho que marcou época tanto na discografia da banda quanto na história do Metal nacional. A partir daquele disco, o Drowned se tornaria uma referência incontestável dentro do Death/Thrash. |
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Dvrill: conheça as influências do músico Bruno Garcez
22/09/2021É através dos violões que o Dvrill constrói o diferencial de seu som. Essa função é exercida pelo fundador Denis Cardoso e por Bruno Garcez, um músico hábil que, desde a infância, por influência do seu pai, cresceu ouvindo os clássicos do rock como Led Zepellin, Deep Purple, Pink Floyd entre outras bandas. Nessa época já sentia admiração e interesse pelas linhas de guitarra tocadas por seus ídolos, já tendo a guitarra como o instrumento predileto ao qual despertava uma grande admiração.
Aos 14 anos, comprou a sua primeira guitarra, passando horas dedicadas ao instrumento, sem ao menos saber tocar. Posteriormente, passou a ter aulas de guitarra particular com seu professor, por qual tinha grande admiração, onde aprendeu conceitos de técnica, harmonia, leitura rítmica e improvisação.
Suas principais influências são bandas como: Led Zepellin, Deep Purple, Rush, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, AC DC, Lynyrd Skynyrd, Pantera e Megadeth. Além de consagrados guitarristas como: Jimi Hendrix, Steve Vai, Mark Knopfler, Stevie Ray Vaughan, David Gilmour, Zakk Wylde, Slash e Eddie Van Halen. Todas essas influências agregaram ao seu estilo de tocar, misturando com a sua própria personalidade e acrescentadas às horas de estudos dedicadas ao instrumento.
Com uma maior maturidade musical, passou por diversas bandas até se fixar na “Grievance Pearl Jam cover”, no qual se apresentou em diversas casas de shows localizadas na cidade de São Paulo. Embora formado em Radiologia, Contabilidade e ingressado no Serviço Público, nunca abandonou sua paixão pela música. Entretanto, teve que dar uma pausa no universo das seis cordas por escolhas profissionais e pessoais.
Atualmente, aos 34 anos, aceitou o convite de ingressar na banda Dvrill. Embora considere como um desafio, pois migrou da zona de conforto da guitarra para um universo interinamente acústico, vendo em si como uma grande oportunidade para adquirir novos conhecimentos e expandir seus horizontes, não deixando a chama de músico se apagar e principalmente o seu amor pela música.
O álbum de estreia do Dvrill, intitulado “11:11”, está programado para sair entre os meses de julho e agosto. Mais informações serão dadas em breve. Enquanto aguarda, curta a compilação “Otherside” no Spotify: https://open.spotify.com/album/27FSUPrWk7X3beBD1G22zX?si=bgpgnARLTympBO2ovvoPkQ&dl_branch=1.
Dvrill é : Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Rodrigo Santos - Baixo e Robson Trindade - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Aztlán: Assista agora a entrevista ao programa ‘Under Live’
22/09/2021
Na última sexta-feira (17/09) foi ao ar mais uma edição do ‘Under Live’, que trouxe os baianos do AZTLÁN como destaque em um importante bate-papo.
Divulgado pelo canal Under Martys e apresentado por Abel Martins, o programa abordou o início da banda, formações e fase em que o grupo foi ‘one-man-band’, discografia, métodos de composição e gravação, atual momento e MUITO mais. Assista a esta ótima entrevista com mais de uma hora de duração: https://youtu.be/xke4BXb1dOc.
Em outras notícias, o AZTLÁN divulgou recentemente sua mais nova loja oficial com o merchandising completo, onde é possível encontrar camisetas (nos tamanhos P, M, G, GG e XG), atual trabalho “Entrance To Mictlán”, patche e adesivo com logo, confira: https://shopee.com.br/aztlan_death_metal?smtt=0.0.9.
Assista ao vídeo de “Amongst the Walls of Tenochtitlan”, lançado recentemente no ‘Lockdown Metal Fest’: https://youtu.be/OXpG8_SFRDU.
Encontre todos os trabalhos da banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: Iniciada a pré-produção de “Ordeal Of The Abyss”, split álbum com Sardonic Witchery (EUA), saiba mais!
22/09/2021A banda goiana de Black Metal HÉIA já iniciou os trabalhos de pré-produção para o álbum que sucederá o bem recebido “Magnum Opus”.
A banda encontra-se no Masterpiece Studios, sob cuidados do produtor Moyz Henrique - juntamente com o grupo - onde trabalha pesado neste split CD, intitulado “Ordeal Of The Abyss”, que será lançado, ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery, em três continentes: AMÉRICA DO SUL (em LP), AMÉRICA DO NORTE e EUROPA (em CD e fitas cassete). Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/3306,
Fique por dentro de todas as novidades da HÉIA seguindo-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/.
Como supracitado, o atual álbum dos goianos, intitulado “Magnum Opus”, ganhou um positivo destaque na imprensa especializada, onde inúmeras críticas positivas em diversos sites, zines e revistas foram publicadas nestes últimos meses, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/3371.
Encontre-o nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.Guns N' Roses: Matt Sorum revela se retornaria à banda caso convidado novamente
21/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Matt Sorum, ex-baterista do Guns N' Roses, contou à Rolling Stone sua visão a respeito da reunião parcial da banda que ocorreu em 2016, da qual ele ficou de fora, com Axl Rose preferindo o baterista Frank Ferrer. Na conversa ele fala sobre o seu vindouro livro "Double Talkin’ Jive: True Rock ‘n’ Roll Stories From the Drummer of Guns N’ Roses, the Cult, and Velvet Revolver" e também se, apesar de ter recusado fazer participações na turnê atual, por não ter dinheiro envolvido, se ele consideraria mudar sua decisão.
"Eu acho que teria que esperar até que essa ligação chegasse para tomar essa decisão. Agora tenho um bebê e muitas coisas diferentes acontecendo na minha vida. Acabei de produzir o novo álbum do Billy Gibbons. Estou prestes a começar o meu próprio disco. Tenho seis empresas startup. Eu sou um cara ocupado. Tem que ser o que funciona na minha vida. Eu me sinto muito bem a respeito do tempo que estive na banda e sempre serei grato ao Guns N ’Roses pelo meu legado daqui para frente.
"Muito do que acontece na minha vida agora é baseado no que aconteceu comigo com o Guns. Todo mundo os conhece. Todo mundo sabe o nome dessa banda. Você poderia perguntar para uma avó. Você pode perguntar para uma criança. Acho que, em geral, é um nome conhecido. As pessoas dizem: 'Você é um músico. Em que banda você toca?' 'The Cult'. 'Oh, nunca ouvi isso.' 'Velvet Revolver.' É, 50%, talvez um pouco menos. Guns N' Roses, 99,95% vão falar, 'É mesmo?' Eu sempre deixo para dizer por último pois é quase como se a personalidade da pessoa mudasse, já que é uma banda tão importante.
Como disse, eu provavelmente não estaria trabalhando no meu mundo de startups se não fosse pelo Guns N' Roses e minha conexão com o Brasil e a América do Sul. Isso me dá um legado. Obviamente fui introduzido no Rock & Roll Hall of Fame, o que significa algo muito importante pra mim. Nem todo mundo foi. Foram apenas os caras que tocaram nos discos. Isso é algo que posso carregar pelo resto da minha vida, e é por causa deles", disse Matt.
Matt também falou sobre como ser pai mudou sua vida.
"Levei um tempo para crescer, realmente demorei. Quando você está em uma banda de rock 'n roll, você não quer crescer. Você fica tipo, 'Isso é muito bom, ser um adolescente e não ter nenhuma responsabilidade.' E então eu conheci essa garota, Ace, e ela simplesmente me mudou. A conversa do bebê simplesmente começou a acontecer. 'Vamos ter um filho.' Ela é mais jovem do que eu, e comecei a pensar sobre todas essas coisas, a vida em geral, a longevidade. Parei de fumar há alguns meses. Eu estava fumando charutos, cubanos. Eu fiz isso pelo bebê. Eu pensava 'Eu não vou fumar'. Ela vai me manter vivo por mais tempo. Ela está me dando algo pelo que viver. Eu tenho que ficar saudável. Tenho 60 anos e quando minha filha terminar o ensino médio, terei 78. Tenho que me controlar", revelou.
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Trend Kill Ghosts compartilha novo single "Poisoned Soul" feat. Marina La
Torraca |
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Claustrofobia lança coleção com a renomada marca de surfwear MCD
21/09/2021A banda Claustrofobia anuncia a parceria com a renomada marca de surfwear MCD para lançar a coleção de inverno. A parceria, que começou no verão de 2019, retorna com peças exclusivas com direção e criação artística da Fernanda Victorello. A artista, conhecida no cenário da música pesada por trabalhos com Sepultura, Festival Monsters of Rock e com o guitarrista e diretor musical Paul Pesco, criou uma linha especial ilustrando a parceria entre a banda Claustrofobia e a marca MCD, inspirada em músicas como "Vira-Lata", "Metal or Die", "Swamp Loco" e "Pinu da Granada", além de refletir a maturidade e experiência conquistadas ao longo da carreira do Claustrofobia, sem perder integridade ou se deslocar do estilo thrash death.
“Fiquei muito feliz por mais uma vez ter a oportunidade de ilustrar o admirável trabalho de uma banda brasileira com tanta história e representatividade. A consistência do trabalho feito por eles é uma nobre matéria-prima para desenvolvimento de produtos; é de fato empolgante e lisonjeiro atuar em projetos musicais que se relacionam com minhas preferências musicais pessoais. Houve um grande esforço em expressar por meio de imagens a força e a solidez dos conceitos abordados, agradeço a confiança de todos os envolvidos neste processo”, comenta Fernanda Victorello.
“Mais uma vez foi uma honra lançar essa collab com a MCD, junto com a grande artista Fernanda Victorello. Trabalhamos pela primeira vez com a Fernanda no nosso EP ‘Swamp Loco’, em 2018. Na época estávamos buscando algo diferente, uma renovação, e conheci o trabalho dela pela própria MCD, pois é uma marca que está presente em nossas vidas desde muito jovens. Quando rolou o interesse da MCD em fazer uma parceira, o nome dela foi escolha unânime dentro da banda para criar todo o contexto de arte dessas peças. A dedicação da Fernanda durante todo processo não é menos do que excelente e vocês podem conferir o resultado nessas peças que ficaram simplesmente incríveis”, conta o vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo.
As peças contam com um visual atual e estão disponíveis nas melhores lojas de surfwear de todo o Brasil. Também estão disponíveis pelo site da MCD. Confira https://www.mcdbrasil.net/. Confira o trabalho completo da artista Fernanda Victorello https://www.fvictorello.com/musica-claustrofobia2021.
Edu Falaschi divulga documentário com making of de “Vera Cruz”
21/09/2021
Vídeo com mais de uma hora de duração conta com depoimentos de todos os músicos, produtores e das participações especiais do álbum solo do vocalista.
Edu Falaschi acaba de disponibilizar documentário com making of de seu primeiro álbum solo, “Vera Cruz”, lançado em 2021 pela MS Metal Records. Gravado e editado por Alex Curi, o vídeo conta com depoimentos de Edu Falschi e de todos os músicos que gravaram o álbum, além de cenas das gravações, participações especiais e produtores que trabalharam no disco.
Assista o Making Of: https://youtu.be/SJzhezLfmt4.
Ouça “Vera Cruz”: https://found.ee/edufalaschiveracruz.
Entre as participações especiais, “Vera Cruz” conta com a cantora Elba Ramalho participando do álbum na faixa “Rainha do Luar” e Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Killer Be Killed/Go Ahead and Die) na música “Face of the Storm”.
Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance do álbum “Vera Cruz” é o mote da criação do repertório autoral composto por Edu Falaschi. O conceito das letras foi criado pelo vocalista e desenvolvido por Fábio Caldeira (Maestrick). As orquestrações foram criadas por Pablo Greg. A arte do álbum e do “Vera Cruz” foi idealizada pelo designer digital Carlos Fides.
“Eu queria criar uma história fictícia, um épico. Então eu pensei na história partindo de uma profecia, de um escolhido, que teria uma marca no peito e que era o descendente do criador de uma ordem secreta do mal, que foi criada nos anos 1200 e tal. Desenrola dali, o texto é longo, mas eu vou resumir. A segunda coisa era a questão de que eu queria fazer uma homenagem ao Brasil, trazer o épico pro Brasil pra homenagear o meu povo, a minha história e as minhas raízes. Só que essa temática medieval é uma temática basicamente europeia né.
Então eu pensei em jogar que o descendente nasceria em 1500, que é o momento de descoberta do Brasil, ou invasão, e que ele seria o descendente 300 anos depois. E aí ele se junta a Pedro Álvares Cabral e vem pra cá no navio “Frol De La Mar”, que inclusive é uma das faixas do ál bum. A partir dali se desenvolve o drama”, explicou Edu Falaschi.
“Vera Cruz” foi mixado e masterizado pelo produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). O trabalho teve início às gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi no estúdio Fusão.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.
Oficina online sobre EPK é promovida com foco em bandas independentes
21/09/2021
Evento organizado pela banda Gangrena Gasosa e BORDA é voltado para artistas que visam divulgação assertiva.
A Oficina de EPK é um conteúdo online e gratuito orientado para bandas e artistas independentes que visam uma comunicação mais assertiva com imprensa, produtores e gravadoras. O conceito central é explicar o que constitui um EPK, qual utilização e maneiras de distribuição adequadas.
A oficina, organizada pela banda Gangrena Gasosa e pela BORDA, será ministrada por Clovis Roman e Kenia Cordeiro, diretores do Acesso Music, portal cultural e empresa de assessoria de imprensa. O evento acontece em data única, 09 de outubro, sábado, às 15 horas. A participação acontece mediante cadastro via formulário.
Faça a inscrição: http://bit.ly/E-P-K.
O EPK é uma espécie de currículo digital, onde se concentram as informações fundamentais de uma banda para divulgação. Na Oficina do EPK, serão exibidas as maneiras mais efetivas de criar um EPK e como distribuí-lo adequadamente.
A Oficina de EPK tem apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal por meio da Lei Aldir Blanc.
Oficina de EPK
Apresentando Clovis Roman e Kenia Cordeiro (Acesso Music)
Data: 09 de outubro de 2021 (sábado) às 15h
Gratuito
Inscrições: http://bit.ly/E-P-K.
Fonte: Kenia Cordeiro.
Mercy Killing lança novo videoclipe para “Idiosyncrasy” e veterano grupo de thrash metal anuncia novo integrante
21/09/2021
A banda de thrash metal curitibana Mercy Killing, da vocalista Vanessa Rafaelly, lançou recentemente um novo videoclipe, da música inédita “Idiosyncrasy”. A versão foi gravada originalmente para o Dopesmoke Festival, realizado há alguns meses. Assista “Idiosyncrasy”: https://www.youtube.com/watch?v=fi4ex9qIxAc.
O clipe é o último do grupo como quarteto. A formação no vídeo consiste em Vanessa Rafaelly (vocal), Alexandre "Texa" (guitarra), Marlonn Fabrício (bateria) e o membro fundador Leonardo Barzi (baixo). Agora, a banda anuncia oficialmente a entrada de Lucas Licheski, ex-guitarrista da HellGun.
O agora quinteto está trabalhando em um novo single para consolidar a nova formação. Enquanto isto, outra novidade da Mercy Killing é que a música “Sufrágio” vai integrar a vindoura edição da coletânea Nordeste Em Chamas 2.
No primeiro semestre a banda lançou Demo Ensaio 17/10/2020, uma gravação em estúdio com músicas de diversas fases da Mercy Killing. O registro marcou a estreia discográfica de Vanessa Rafaelly com o grupo de thrash metal.
Informações: Site oficial: https://mercykilling.mus.br e Bandcamp: https://mercykillingbr.bandcamp.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Felipe Andreoli lança seu primeiro álbum intitulado Resonance e o
trabalho solo do baixista foi viabilizado por financiamento coletivo O primeiro disco solo do baixista Felipe Andreoli, chamado Resonance, está disponível nas principais plataformas de streaming e em formato CD. Ouça: https://youtu.be/BXy442u74-A. O álbum, masterizado por Brendan Duffey (Almah, Angra, Nervosa), foi financiado mediante uma vitoriosa campanha de financiamento coletivo, que bateu a meta inicialmente estipulada com cerca de um mês de antecedência, atingindo no final mais de 75 mil reais. |
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Alírio anuncia participação de Thiago Arancam em show no Blue Note de São Paulo
21/09/2021
Apresentação é parte do lançamento do álbum “All Things Must Pass” e acontece no dia 16 de Outubro, em Sâo Paulo; ingressos estão à venda no site da Eventim.
Alírio irá apresentar show de lançamento de seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, no palco do Blue Note, dia 16 de Outubro (sábado), em São Paulo. Os ingressos estão à venda no site da Eventim e o primeiro convidado confirmado por Alirio é o cantor Thiago Arancam, um dos maiores tenores da atualidade no Brasil e no mundo.
Dono de uma voz poderosa, o brasileiro Thiago Arancam é considerado um dos maiores tenores da atualidade. O tenor se apresentou nos principais teatros do mundo e irá se apresentar no palco do Blue Note com Alírio nesta noite mais do que especial. Thiago cantou em mais de 40 países com destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido.
“O Thiago é um artista completo! É uma honra dividir o palco com uma das maiores vozes do país nesse momento tão especial da minha carreira”, disse Alírio.
O show é o lançamento oficial do primeiro álbum solo internacional de Alírio, “All Things Must Pass”. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock. Entre os músicos que participaram do disco estão o baterista Adriano Daga (produtor ganhador do Grammy) e o baixista Felipe Andreoli (Angra).
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alírio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alírio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Ouça “All Things Must Pass”: https://orcd.co/alirio.
Assista ao videoclipe de “Grey” ft. Arnel Pineda: https://youtu.be/rd8EoKUFe18.
Assista “All Things Must Pass”: https://youtu.be/Of22jR98qoE.
Assista documentário sobre “All Things Must Pass”:
Parte 1: https://youtu.be/sj4Zzn0rFe0
Parte 2: https://youtu.be/WyUk3Shm8z4
Parte 3: https://youtu.be/Ht8p02vZI2o
Parte 4: https://youtu.be/0phwF4KDuHM
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”Eels anuncia novo álbum Extreme Witchcraft com lançamento previsto para 28 de janeiro via Pias e Works Records
21/09/2021
EELS lançará seu décimo quarto álbum de estúdio Extreme Witchcraft em 28 de janeiro via PIAS e pela própria gravadora da banda, E Works Records; pré-salve/pré-encomende o álbum https://ffm.to/extremewitchcraft e ouça a música “Good Night On Earth” https://ffm.to/eels_gnoe O líder do EELS, Mark Oliver Everett, também conhecido como E, co-produziu o álbum com o produtor e guitarrista da PJ Harvey, John Parish, marcando a primeira vez que os dois gravaram juntos desde o álbum Souljacker de 2001. EELS também está programado para uma turnê na primavera de 2022 pela Europa e América, começando em 11 de março em Belfast; adquira os ingressos https://eelstheband.com/tourdates/index.php.
E diz: “John Parish é uma das pessoas mais calmas e educadas que já conheci. Um verdadeiro cavalheiro. Na verdade, ele é provavelmente A pessoa mais educada que já conheci. Mas quando ele entra no estúdio, ele se torna um cientista louco. Se você faz música com John Parish, obtém coisas que ninguém mais consegue. Ele tem uma caixa de ferramentas e uma visão musical realmente únicas. Talvez sua polidez seja um mecanismo para manter o Sr. Hyde sob controle quando ele estiver fora de seu laboratório.”
EELS teve uma das carreiras mais aclamadas na música. Projeto em constante mudança do vocalista / compositor E (Mark Oliver Everett), EELS lançou 13 álbuns de estúdio desde seu disco de estreia em 1996, Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu aclamado livro Things the Grandchildren Should Know e estrelou o premiado documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a busca para entender seu pai, físico quântico, Hugh Everett III. O álbum Earth To Dora de 2020 recebeu muitos elogios da crítica e foi descrito como "seu álbum mais doce sobre a natureza" pelo The Independent e premiado com quatro estrelas no MOJO e NME.
Lista de faixas Extreme Witchcraft: 1. Amateur Hour; 2. Good Night On Earth; 3. Strawberries & Popcorn; 4. Steam Engine; 5. Grandfather Clock Strikes Twelve; 6. Stumbling Bee; 7. The Magic; 8. Better Living Through Desperation; 9. So Anyway; 10. What It Isn’t; 11. Learning While I Lose e 12. I Know You’re Right.
Próximas datas de turnê
Telegraph Building, Belfast, UK - Março 11
Olympia Theatre, Dublin, Ireland - Março 12
Roundhouse, London, UK - Março 14
Albert Hall, Manchester, UK - Março 15
Barrowland, Glasgow, UK - Março 16
Rock City, Nottingham, UK - Março 17
02 Guildhall, Southampton, UK - Março 18
Zenith, Munich, Germany - Março 21
Palladium, Cologne, Germany - Março 22
Edel-Optics Arena, Hamburg, Germany - Março 23
Verti Music Hall, Berlin, Germany - Março 25
Salle Pleyel, Paris, France - Março 28
Les Docks, Lausanne, Switzerland - Março 30
Hall 622, Zurich, Switzerland - Março 31
Live Club, Trezzo sull’Adda, Milan, Italy - Abril 1
Estragon, Bologna, Italy - Abril 2
Akvarium Klub, Budapest, Hungary - Abril 4
Gasometer, Vienna, Austria - Abril 5
Forest National, Brussels, Belgium - Abril 7
AFAS Live, Amsterdam, Netherlands - Abril 8
Belly Up, San Diego, CA - Maio 8
Fonda Theatre, Los Angeles, CA - Maio 9
The UC Theatre, Berkeley, CA - Maio 10
The Neptune Theatre, Seattle, WA - Maio 12
Revolution Hall, Portland, OR - Maio 13
Metro Music Bar, Salt Lake City, UT - Maio 15
Boulder Theater, Boulder, CO - Maio 16
Liberty Hall, Lawrence, KS - Maio 18
First Avenue, Minneapolis, MN - Maio 19
Metro, Chicago, IL - Maio 20
Carnegie of Homestead Music Hall, Munhall (Pittsburgh), PA - Maio 21
Paradise Rock Club, Boston, MA - Maio 22
Webster Hall, New York, NY - Maio 24
The Fillmore, Silver Spring, MD - Maio 25
Keswick Theatre, Glenside (Philadelphia), PA - Maio 26
Cat’s Cradle, Carrboro, NC - Maio 27
Variety Playhouse, Atlanta, GA - Maio 28
ENCONTRE EELS ONLINE: Facebook: https://www.facebook.com/THEEELS/ | Instagram: https://www.instagram.com/eelstheband/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zunDAtRDg7kflREzWAhxl?si=RBMMw707QNmKq-cseJ4qcg&nd=1 | Twitter: https://twitter.com/the_eels | Website: https://www.eelstheband.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
A vocalista do Metrô Virginie Boutaud se junta a Roberto Gava em novo videoclipe
21/09/2021Em agosto deste ano, o cantor, compositor e multi-instrumentista Roberto Gava lançou o álbum "Bertolt Brecht", com 15 faixas musicadas a partir de poemas do escritor e dramaturgo alemão Bertolt Brecht, traduzidos por André Vallias. O disco conta com diversas participações especiais, que incluem, entre outros, Zezé Motta, Carlos Careqa, Skowa e Virginie Boutaud.
A vocalista da banda New Wave, Metrô, divide os vocais com Gava em duas músicas: “Troca de Pneu” e "Canção de amor de um tempo ruim", que ganha nesta terça-feira (21) um videoclipe.
“Se trata de uma canção de amor à la Brecht, sujeita a diferentes interpretações. Para mim revela a história de um casal com seus encontros e desencontros, onde as brigas são esquecidas quando o amor é colocado à tona. A Virginie foi muito sensível na sua interpretação, criou alguns vocalises que originalmente não existiam e deu um colorido superespecial à canção, contrastando com minha voz num casamento perfeito”, revela o músico.
As filmagens para o videoclipe foram feitas inicialmente em Toulouse, na França, com Virginie, que sugeriu que a ambientação fosse em uma feira livre. A partir daí, foram feitas as imagens de Gava na capital paulista. “Ao receber as imagens da Virginie, fiz um roteiro de edição e tentei costurar um enredo como se estivéssemos filmando juntos. Tentei ficar no mesmo clima que ela na França e dar um ar homogêneo ao vídeo. A ideia foi mostrar um casal em busca de um encontro que nunca aconteceu de fato. Estranhos, mas apaixonados”.
Virginie diz ter se surpreendido positivamente com a melodia, o arranjo e a letra da música. “Quando recebi a canção, achei linda e já coloquei no ‘Garage Band’ para gravar”. A vocalista conta ainda que adora “esta coisa de feira livre”, e reflete sobre a temática da música e a locação do videoclipe. “Quando estamos ligados por um estado de Amor, por mais absurdo que pareça, não existe tempo ou espaço, e fica esta coisa desta pessoa presente como um leitmotiv, tatuada na mente, um filtro temático. Então é isso, se a gente se encontrasse na feira, nos afazeres do dia a dia, em meio a esta beleza da fartura de alimentos vegetais, coloridos, diversos, fotogênicos, sensuais, energizantes, militantes de alguma forma (rs); se estas pessoas se encontrassem, ou reencontrassem, seja aqui ou lá, como seria? Tipo ‘vou à feira buscar umas batatas e também aquele meu grande Amor’ (rs)”.
Ouça “Bertolt Brecht” nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/750752022620.
Power Supply lança clipe de "I Won’t Let You Go" junto a mini documentário sobre a luta contra a depressão
21/09/2021
O trio paulistano Power Supply está um passo mais próximo do primeiro álbum de estúdio com o single "I Won’t Let You Go". A faixa, que já tinha sido lançada em versão acústica no projeto "verge. (Live From The Bedroom)”, é divulgada agora como foi inicialmente idealizada. A canção ganhou videoclipe que emana todo o sentimento presente na composição, feita em 2015, quando o vocalista Edgar Marinho perdeu uma pessoa próxima para a depressão.
"A versão acústica não entregava todos os segredos que tínhamos pensado anteriormente para a música. É uma canção que passa pelo conceito de finitude da vida, do tempo. É possível notar que utilizamos na sonoridade, pelos instrumentos e pelo ritmo, elementos que simulam batimentos cardíacos", explica Ed.
O vídeo, que tem roteiro e direção assinados por Pedro Kalli e Edgar Marinho, conta com três convidados especiais. São eles: Valquíria Rodriguez, Wesley Moura e o rapper paulistano Yannick Hara, que além de amigos ou parceiros de trabalho, são sobreviventes da luta contra a depressão. No clipe, essas histórias de vida ilustram que é possível superar os obstáculos. No clipe, essas histórias de vida ilustram que é possível superar os obstáculos. Os convidados também deram depoimentos pessoais, que estão presentes no mini documentário “Could You Open Your Heart, please?” (“Conversa Pra Agora”).
ASSISTA O VIDEOCLIPE: https://www.youtube.com/watch?v=45gTNf_cnRw.
"A intenção foi mostrar sobreviventes, pessoas que passaram por questões graves de saúde mental", conta Ed. "Essa é a mensagem que passamos nesse trabalho. No videoclipe, estamos envoltos em fumaça, que sinaliza que aquele momento não está bom. Em seguida, temos os convidados em imagem mais limpa, que mostra que a fumaça nem sempre precisa estar ali", completa.
O registro foi feito todo com base na cor amarela, que busca prender a atenção do espectador, e é uma ligação à cor utilizada para simbolizar a prevenção ao suicídio no mês de setembro. É também uma referência à mitologia grega, na qual as moiras, detentoras da linha da vida no submundo, estão sempre vestidas em preto, enquanto o fio da vida é representado pela cor amarela.
Outro detalhe de "I Won’t Let You Go" são os altos e baixos, representados sonora e liricamente na canção. "Essa é uma música que traz angústia e diversas nuances de sentimentos. Uma hora você está com raiva, outra triste ou mesmo feliz", diz o guitarrista Fernando Marinho. 'É uma música com muita energia e vibração. Um trabalho muito especial para todos nós", completa o baterista Thales Duarte.
Além do videoclipe, a música está disponível em todas as plataformas de streaming com distribuição da Tratore. O trio assina a produção da faixa enquanto Fernando Marinho é o responsável pela mixagem e masterização. "Foi um desafio muito difícil mixar essa faixa. A dificuldade foi passar tudo o que essa música passa, em especial a angústia", diz Fernando. Confira em sua plataforma preferida https://tratore.ffm.to/iwontletyougo.
Sobre o Power Supply
O Power Supply é um trio paulistano que passeia por diversas vertentes do rock, desde o mais cru do rock alternativo até sons nascidos por suas fortes influências no pop punk, SKA, hardcore e MPB. A banda começou como um duo em 2019, formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho e, a partir do fim do ano passado, virou oficialmente um trio com a entrada do amigo de longa data Thales Duarte na bateria. O grupo lançou no ano passado o EP “verge.” e, neste ano, os singles "Seis e Quatro" e "Free (Winter Of My Life)".
"I Won’t Let You Go" é o primeiro lançamento audiovisual a oficialmente antecipar o primeiro álbum de estúdio do Power Supply. A canção já tinha sido divulgada em versão acústica, agora traz muito mais intensidade e peso com os sentimentos que a música representa.
Siga nas redes sociais: Instagram: @powersupplybr; Facebook: @powersupplypage; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.
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Fishead lança novo single com participação do renomado baterista Lufeh Fishead acaba de lançar o novo single “I’ve Lost My Way” que já está disponível em todas as plataformas de streaming. Fishead é uma banda de Metal Progressivo, oriunda de São José dos Campos/SP, reconhecida pela qualidade técnica e criatividade em sua musicalidade. O novo single chama-se “I’ve Lost My Way” e com a capa deste single a banda estreou a nova logo. |
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Paradise In Flames estreia vídeo ao vivo em estúdio para a canção "Unseen God"
21/09/2021Uma das grandes bandas do Metal no Brasil na atualidade, a Paradise In Flames se mantém sempre na ativa, buscando apresentar novidades aos seus fãs. A mais recente delas é que a banda disponibilizou ontem, em seu canal oficial no YouTube, um vídeo ao vivo em estúdio para a ótima canção "Unseen God". O vídeo teve direção de Davidson Mainart, tendo sido gravado, mixado e masterizado no Maçonaria do Audio Studio, em Nova Lima. A captação das imagens foram feitas pelos câmeras Bruno Paraguay e William Marques.
Confira o vídeo ao vivo em estúdio de "Unseen God": https://www.youtube.com/watch?v=h4XfzI8HGhM.
Você também pode conferir "Unseen God" no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xywWvIDtshRdExCdx1jNi?si=AV9EQGaJRh20lCwS6TdW1A&dl_branch=1.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.
Isla de La Muerte revela títulos de singles inéditos que serão lançados em breve
21/09/2021A Isla de la Muerte está trabalhando intensamente na produção de seu primeiro álbum. O trabalho se chamará “Vagas Abertas Para Capitão” e será um disco conceitual.
Em breve, a parte inicial desse conceito poderá ser conhecida, pois a banda revelou o nome dos dois primeiros singles que logo estarão disponíveis: o primeiro, “Vagas Abertas Para Capitão”, é a faixa-título, carregando o nome do álbum e iniciando toda a trama, em que uma tripulação comete motim em razão do descontentamento com seu capitão.
No segundo single, “Encontro”, o capitão que perde seu comando se vê em uma situação inesperada e age rapidamente para se beneficiar da ocasião. Essas duas faixas são o ponto de partida de uma história que envolverá quatro piratas e a banda garante que ambas farão o público dançar, gritar e bater os canecos de rum sobre a mesa!
Os singles não tardarão a chegar às melhores plataformas de streaming digitais e as datas de lançamento serão anunciadas aqui tão logo a banda as divulgue!
Isla da La Muerte é: Long John Silver (João Luis Izepon) - vocais; Barba Negra (Sidney Oss Emer) - acordeon, teclados, vocais; Laurens de Graaf (Henrique Mengisztki) - violão, guitarra; Edward Lowe (Diogo Miguel Trainotti) - percussão.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial; Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/; Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ e contato@isladelamuerte.com.
Luis Maldonalle prepara live para esta semana tocando na íntegra o novo disco 'Viking Heart'
21/09/2021É nessa quarta-feira, dia 22 de setembro, a oportunidade de curtir uma live especial do guitarrista Luis Maldonalle tocando, na íntegra, seu novo álbum, “Viking Heart”, desde já um dos melhores trabalhos lançados neste ano.
A apresentação será transmitida pelo Facebook, a partir das 20:30, e os apreciadores da boa música poderão participar adquirindo o ingresso, pelo valor simbólico de R$ 5,00, através dos links abaixo. Além do concerto, Maldonalle irá também conversar sobre o álbum com o público. Não deixe de participar!
Link do evento no Facebook: https://fb.me/e/1c1mxAFGF.
Link do ingresso: https://mpago.la/1vUbF94.
O álbum “Viking Heart” foi lançado no formato digital e físico, sendo que nesse segundo, nas opções CD e cassete. Aos interessados em adquirir o novo álbum de Luís Maldonalle, os pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para fazer o seu pedido!
Ouça “Viking Heart” no Spotify: https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=NT-UoveuSwardKiNaQQmUw&dl_branch=1.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Inanimalia: conheça mais sobre a carreira e influências do baixista Thales Carosia
21/09/2021O poderio e o peso de uma banda de Metal costuma, geralmente, ter uma significativa parcela creditada a quem comanda as quatro cordas. O Inanimalia, com sua musicalidade densa e apurada, não é diferente, e o baixista Thales Carosia assume essa função com bastante técnica e senso melódico, decorrente de sua formação e de suas influências. Acompanhe o breve bate-papo abaixo para conhecer mais sobre esse excelente músico:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
Criança ainda, comecei a me interessar por música e por rock n roll por influência dos meus irmãos e dos meus pais, que gostavam bastante de bandas clássicas como Beatles, Aerosmith, Raul Seixas, por exemplo. Comecei ouvindo os sons clássicos do Rock n Roll e aos poucos conheci o Heavy Metal.
Como descobriu baixo e se interessou em tocar o instrumento
O meu interesse por tocar baixo veio quando conheci o Iron Maiden e Metallica. Steve Harris e Cliff Burton tem muitas linhas de baixo excelentes, que me chamaram atenção e me fizeram querer tocar o instrumento. Nessa época comprei meu primeiro baixo e tive minha primeira banda de Rock/Metal.
Cite três baixistas que te influenciam
Acredito que os três baixistas que mais me influenciaram são Geezer Butler (Black Sabbath), Jack Bruce (Cream) e Jaco Pastorius. Geezer Butler e Jack Bruce tem uma pegada que está no meio do caminho entre o rock, o metal e o blues, o que acho muito interessante, além de tocar de forma bastante solta. Jaco Pastorius foi um baixista que me fez interessar pelo jazz fusion e por outras referências como Stanley Clarke e John Patitucci, e me influenciou a utilizar o baixo fretless e a tocar de forma mais melódica.
Cite três músicas desses mesmos baixistas
Geezer Butler - War Pigs - Um dos maiores clássicos do metal, além de ter uma das minhas linhas de baixo preferidas. Geezer Butler toca de forma bastante criativa e expressiva. Black Sabbath é uma das principais referências no baixo para sons pesados.
Jack Bruce - Spoonful - Versão de uma composição do Willie Dixon, que é um puta baixista e compositor de blues. O Cream traz uma pegada mais pesada para a composição. É bacana ver como o blues pesado do Cream estava “abrindo caminho” para o que viria a ser o Rock e o Metal dos anos 70.
Jaco Pastorius - Continuum - Uma abordagem bastante diferente para o baixo, com uma pegada que mistura harmonia e melodia. É uma puta referência de sonoridades diferentes que podemos encontrar no baixo elétrico. Me inspirou a utilizar o fretless e procurar sonoridades mais melódicas no Inanimalia.
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
Confiram os sons do Inanimalia nas redes socias e no Spotify, e o nosso último clipe, “Homo Divinus”. Estamos preparando material com nossa formação atual, com Marcelo Gratão nas guitarras, e em breve vem coisa nova por aí!
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Death Chaos: confira os dois singles recém lançados nas plataformas digitais
21/09/2021A Death Chaos, uma das principais bandas do cenário nacional, lançou recentemente o seu terceiro álbum de estúdio, o excelente “Conjuration of the Dead”. O trabalho, que até o momento só foi lançado em versão física, já teve duas de suas músicas disponibilizadas como singles nas plataformas de streaming musical. Se tratam das ótimas “The Saw Is Family” e “Escalofrío”.
Ouça “The Saw Is Family” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6bw3qWAQciWCUQ7uhNl3Gw?si=a127b64fb80644da.
Confira o novo single “Escalofrío”: https://open.spotify.com/track/21cn5WrHUYPJ54mCAHfTae?si=7c8391b2880748d4.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
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Knives N' Pins apresenta mais um single inédito Após estrear com o cover de “Depression”, do Black Flag,
a Knives N’Pins lançou rapidamente mais uma novidade, dessa vez fazendo a
releitura de “Bite It You Scum”, do lendário vocalista GG Allin, falecido em
1993. |
Nyx Metal Project confirma lançamento de novo tributo para esta semana
21/09/2021A criação do projeto “Tribute Series”, foi a forma encontrada pela Nyx Metal Project, de homenagear todas as bandas que influenciaram seus músicos durante a carreira. É justamente dentro dessa série que está incluso o lançamento dessa semana da banda, e não poderiam ter escolhido uma banda e música mais icônicas para prestar homenagem.
Nessa sexta-feira, a banda homenageada é nada mais, nada menos, que o maior nome do Thrash Metal de todos os tempos, o Slayer. A faixa escolhida não poderia ter sido outra que não a icônica “Angel of Death”. Segundo o vocalista e baixista Nyx, a versão da banda está simplesmente brutal, esbanjando velocidade e agressividade.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Novo Sol apresenta mais um integrante do projeto capitaneado pelo baixista Akásio Angels
21/09/2021Conforme vamos conhecendo os convidados do álbum de estreia da Novo Sol, o projeto idealizado em 2014, por Akásio Angels, baixista da Sunroad, vamos percebendo o quão cuidadoso este músico tem sido na preparação de sua obra. A lista de participações tem se revelado uma seleção invejável de talentos inquestionáveis, que certamente abrilhantarão muito o disco cujo lançamento se aproxima.
O violonista Wagner Oliveira é um dos músicos que somou forças à realização do álbum. Wagner nasceu em Goiânia, em 1982, e iniciou seus estudos musicais aos 10 anos no centro cultural Gustav Ritter, logo em seguida integrando-se a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás como violinista. Em 1996 foi estagiário da Orquestra Filarmônica de Goiás e, em 1997, participou como monitor do projeto cultural de educação musical para crianças e adultos na UFG, além de ingressar na Orquestra Sinfônica de Goiânia.
Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=CjVBxtY-yyE.
Participou de vários festivais internacionais de música, dentre eles, o Festival Internacional de Música de Verão (CIVEBRA - BSB) em 1996, Festival Internacional de Música de Inverno de ITU (SP) em 1997 e o Festival Internacional Música de Inverno de Campos do Jordão, em 1998, atuando como aluno e suas respectivas orquestras. Esteve presente e fez parte da classe de alunos em vários Masterclass com professores de grande renome: Boris Belkin (Rus) Davi Graton (SP) Eloísa Fukuda (SP) Claudio Cruz (SP) entre outros.
Em meados de 2010 retorna a Orquestra (OSGO) da qual atua até hoje. Atualmente, participa em grupos musicais, Quartetos de Cordas, Música de Câmara para recitais e eventos. Em breve, mais informações a respeito do álbum de estreia do “Novo Sol” serão dadas, como data oficial de lançamento, tracklist e capa. Brevemente, também, as redes sociais do projeto também serão disponibilizadas aos fãs.
Jured: confira os álbuns de estúdio e ao vivo da banda nas plataformas de streaming
21/09/2021A nova força do Thrash Metal nacional, a Jured vem tendo um ano de 2021 bem movimentado. Primeiro, ocorreu o lançamento de seu debut, o ótimo “Emboscada”, ocorrido no começo do ano, e vem obtendo uma ótima resposta dos fãs e da mídia especializada. Na sequência, a banda uma live para o lançamento oficial do álbum. O resultado da mesma foi tão positivo, que o trio resolveu lançá-la como um álbum ao vivo nas plataformas digitais, com o nome de “Quarentena Conspiracy Record”.
Ambos os trabalhos se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming, podendo ser conferidos no Spotify https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM?si=4x3D4s5QTSCdQl4yq6icdQ&dl_branch=1.
Ouça o ao vivo “Quarentena Conspiracy Record” no link https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2?si=IsNONlrFSIK8tDDohWBOvw&dl_branch=1.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informaçõesook: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Ruins of Elysium: escute no YouTube o poderoso single "Okami: Mother of the Sun"
21/09/2021A Ruins of Elysium lançou no início desse ano, um dos principais álbuns nacionais de 2021, o ótimo “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”. Apresentando seu trabalho mais maduro até o momento, o álbum é recheado de ótimas canções, e uma das que mais se destacam é sem dúvida alguma a poderosa "Okami: Mother of the Sun". A música, que traz influências da cultura japonesa, se encontra disponível no canal de YouTube da banda, e você pode conferir ela aqui, a partir do link https://www.youtube.com/watch?list=OLAK5uy_nobPTdcMx6sp3lx9k7vwzSVnQ3z8BW_e8&v=wACTv4w4oUQ&feature=youtu.be.
“Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvida a partir do link https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA?si=fr-zoBqIRTG1S7_llkFSGQ&dl_branch=1.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium.
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Vanguart lança "Intervenção Lunar" |
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O, quinto álbum solo da guitarrista Orianthi tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
20/09/2021A bela guitarrista - e aqui aventurando-se de vocalista - Orianthi lançou ainda em 2020 o seu quinto álbum de estúdio intitulado simplesmente como O, que é composto por dez canções por muitas vezes orientadas ao Blues e ao Heavy Metal e em outras tantas com claríssimas orientações mais Pop, mas sempre com exuberantes solos em sua guitarra.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceira com a Frontiers Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/orianthi-o.htm.
Bullet For My Valentine: lançamento do próximo álbum de estúdio é adiado para novembro
20/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda galesa de metalcore Bullet For My Valentine informou que seu álbum autointitulado, inicialmente programado para ser lançado em 22 de outubro, tem uma nova data de lançamento. Segundo informado através das redes sociais do quarteto, "Bullet For My Valentine" será lançado algumas semanas depois, mais precisamente, em 5 de novembro.
O motivo para o adiamento tem relação com a pandemia. "Infelizmente, devido a atrasos de fabricação relacionados ao COVID, não temos escolha a não ser adiar o lançamento de nosso álbum autointitulado para 5 de novembro. É importante para nós que todos tenham a oportunidade de vivenciar este álbum ao mesmo tempo, então, por mais decepcionante que seja ter que esperar um pouco mais, prometemos que valerá a pena.
Queremos agradecer a todos por mostrarem seu apoio a este álbum até agora! Fiquem ligados para mais notícias empolgantes que chegam esta semana", diz o comunicado. "Bullet For My Valentine" é o sétimo disco de estúdio da banda e sucede "Gravity", lançado em 2018.
Confira o tracklist do álbum: "Parasite"; "Knives"; "My Reverie"; "No Happy Ever After"; "Can't Escape The Waves"; "Bastards"; "Rainbow Veins"; "Shatter"; "Paralysed" e "Death By A Thousand Cuts".
Formação: Matthew Tuck: guitarra e vocal; Michael Paget: guitarra e vocais de apoio; Jamie Mathias: baixo e vocais de apoio e Jason Bowld: bateria.
Jerry Cantrell: para o guitarrista, rock and roll está "saudável e próspero"
20/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Jerry Cantrell, conhecido por ser guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, recentemente foi entrevistado por Mindy Novotny, da estação de rádio 102.9 The Hog (de Milwaukee, Wisconsin, EUA).
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Jerry foi questionado se alguma banda nova chamou sua atenção nos últimos anos. Apesar de não ter citado nenhum artista em especial, Jerry se mostrou otimista com o cenário da música pesada, como é possível notar em sua resposta.
"Ah, claro. Podemos ver muita música boa por aí, especialmente quando saímos em turnê. E é sempre bom ver que o rock and roll está saudável e próspero. Pode não ser o ponto focal que às vezes assume o controle na história, mas está sempre lá. Música ao vivo e shows ao vivo são experiências robustas e bem atendidas, e o rock and roll veio para ficar", disse o líder do Alice In Chains.
Em outro trecho, o guitarrista falou sobre as expectativas de sair em turnê, para divulgar seu próximo álbum solo, "Brighten". "É bom ver que estamos indo na direção certa e acho que 2022 vai ser um ano ainda melhor. Então, estou ansioso para pegar a estrada em março e levar este disco e tocá-lo, assim como músicas de todos os meus outros discos", afirmou o otimista Jerry Cantrell. "Brighten" será lançado dia 29 de outubro.David Reece, ex-vocalista do grupo, lança single do seu segundo solo
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
David Reece, ex-vocalista do Accept e atualmente na banda Sainted Sinners, lançará seu segundo álbum solo "Blacklist Utopia", no dia 29 de outubro pela El Puerto Records. A pré-venda já está disponível e o álbum estará disponível tanto em CD como num box limitado para colecionadores. Assista no player abaixo o lyric video do primeiro single, "I Can't Breathe" - https://www.youtube.com/watch? v=zJfAy0gDW4M.
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Nicko McBrain revela ter lutado contra câncer na
laringe em 2020 |
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All That Remains: baixista Aaron Patrick não faz mais parte da banda
20/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Aaron Patrick, que fazia parte do All That Remains há oito anos, anunciou que não é mais integrante da banda norte-americana de metalcore. Aaron anunciou a sua saída no último domingo (19 de setembro), através de suas redes sociais.
"Após 8 anos de turnê pelo mundo juntos, All That Remains e eu decidimos nos separar amigavelmente. Não desejo nada além de sucesso contínuo para todos eles. Vá apoiar a banda na turnê de aniversário de ‘The Fall Of Ideals’ [terceiro álbum da banda, lançado em 2006], chegando em 2022", escreveu Aaron.
Aaron se juntou ao All That Remains em 2015. Enquanto foi integrante da banda, gravou os álbuns "Madness" (2017) e "Victim Of The New Disease" (2018).
Metallica: "Black Album" volta ao top 10 da Billboard após quase 30 anos
20/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Segundo a Billboard, o álbum autointitulado do Metallica voltou a figurar no top 10 dos álbuns mais populares da semana nos EUA. Também conhecido como "Black Album", o disco vendeu o equivalente a 37 mil cópias na última semana, o que garantiu o nono lugar na Billboard 200. A última vez que o disco figurou no top 10 foi em agosto de 1992, após passar 4 semanas no primeiro lugar.
A parada da Billboard 200 classifica os álbuns mais populares da semana nos EUA, com base no consumo medido em unidades de álbum equivalentes. As unidades incluem vendas de álbuns, álbuns equivalentes a faixas e álbuns equivalentes em streaming. Todas as versões do álbum, tanto as antigas quanto as mais novas, são combinadas para fins de rastreamento e gráficos.
"Metallica" é o quinto trabalho de estúdio da banda norte-americana e foi lançado em 1991. O álbum conta em seu tracklist com alguns dos maiores sucessos do grupo, com destaque para "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven" e "Nothing Else Matters".
"Black Album" foi relançado no dia 10 de setembro, com vários bônus, incluindo versões demo e ao vivo (o que provavelmente, fez com o que muitas pessoas ouvissem a obra).
Nicko McBrain diz a reação do Iron Maiden quando um produtor fala que uma música é longa
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Nicko McBrain participou de um episódio do programa "Hangin '& Bangin': Artists On Lockdown" onde falou sobre as longas músicas que o Iron Maiden lançou, inclusive em seu último álbum, "Senjutsu", que conta com três faixas com mais de 10 minutos cada.
O baterista negou que compor músicas longas seja uma decisão da banda: "A maioria das coisas, essas músicas longas e épicas, são compostas principalmente por Steve Harris. No último álbum, 'The Book Of Souls', tínhamos 'Empire Of The Clouds' (composta por Bruce Dickinson), que tinha 18 minutos. As músicas são o que são. Se tiverem cinco minutos de duração, quero dizer, temos duas músicas no 'Senjutsu' que têm menos de seis minutos
"Quando os caras escrevem elas, a questão é, nós nos sentamos, tocamos e pensamos 'Oh, cara, isso é muito legal.' E o produtor Kevin Shirley vai nos dizer, 'Tudo bem, rapazes, vocês sabem que são 12 minutos e meio de duração'. E é, tipo, 'O que você quer dizer? Qual é o seu ponto? Por que você está nos dizendo o que o relógio diz? Não nos importamos.'
"É assim que as coisas são. Steve escreve essas músicas melódicas incríveis onde repete essas diferentes partes da música em que você tem essas melodias incríveis. E então nós temos três guitarristas, e todos os caras dizem, 'Minha vez agora', então temos três solos de guitarra. Há uma faixa chamada 'The Parchment' com seis solos de guitarra. Cada um pega seu solo e então o repete. A primeira pessoa será o quarto cara a fazer um solo, o que é impressionante.
"Então, não, não planejamos fazer músicas longas. É simplesmente assim que as coisas são", concluiu Nicko. Confira o bate-papo completo em inglês sem legendas no player https://www.youtube.com/watch?v=lbFNkcOLGCQ.Queen: como eles dividiam a grana das músicas, segundo o "prejudicado" Roger Taylor
20/09/2021 - Por Igor Miranda
O Queen é um daqueles casos raros de bandas que, após se firmarem, nunca mudaram de formação. Parte da explicação disso pode estar relacionada à forma como eles dividiam o dinheiro das composições.
Mesmo considerando que algumas músicas eram criadas apenas por um ou dois integrantes, toda a grana era dividida igualmente. A informação foi confirmada pelo baterista Roger Taylor, em entrevista ao jornal The Telegraph. Inicialmente, Taylor refletiu sobre como o quarteto permaneceu tão unido até a morte do vocalista Freddie Mercury, em 1991. A formação era completa pelo guitarrista Brian May e pelo baixista John Deacon.
"Éramos uma gangue, muito unidos. O todo era maior do que a soma das partes. Tivemos muita sorte com essa química. Freddie tinha uma fé incrível em nós e em nosso caminho. Como ele costumava dizer: 'o talento fala por si só, meus queridos'", afirmou.
Em seguida, o baterista contou que o grupo era tão unido que toda a renda das composições era dividida igualmente entre eles. "Freddie e Brian eram os compositores principais de início, daí John e eu meio que assumimos na década de 1980. Freddie veio com uma solução incrível. Ele falou: 'veja, tudo está sob o título Queen, então, dividiremos igualmente'", declarou.
Curiosamente, na visão de Roger Taylor, a decisão não foi das melhores para o próprio baterista naquele momento. "Na verdade, isso não foi muito bom para mim, pois eu estava compondo a maioria dos hits na época. Mas não posso reclamar", comentou o autor de faixas como "A Kind of Magic", "Innuendo" e "Radio Ga Ga".
Em outro momento da conversa, Taylor refletiu sobre como Mercury era intenso - o que, nos anos iniciais de amizade, era algo tão curioso que fazia seus colegas de banda terem vontade de dar risada dele. "Ele era tão extremo. No começo, ficávamos tentados a rir, pois ele ainda não tinha desenvolvido aquela voz. Mas ele tinha uma energia impetuosa e zelo por tudo. E, realmente, muitos talentos ocultos. Éramos grandes amigos. Era ótimo tê-lo por perto. Ele meio que se inventou", concluiu.
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Genesis: Phil Collins garante que a banda não continuará após shows
em 2021 |
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Kiko Loureiro: Friedman foi convidado para solo para mostrar que "música não é competição"
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro concedeu entrevista à Guitar World onde falou sobre seu álbum solo, "Open Source", e desabafou sobre as comparações que os fãs do Megadeth fazem entre ele e Marty Friedman, ex-guitarrista do grupo.
"Uma das piores coisas sobre a internet é como as pessoas comparam você com outros guitarristas. Estou exagerando, mas nos últimos cinco anos, a maioria das frases na internet que contêm 'Kiko' e 'Megadeth' tem 'Marty Friedma' no mesmo parágrafo, certo? 'Prefiro Kiko!' ou 'Prefiro Marty'!
"Achei que a melhor mensagem a enviar seria ter Marty Friedman no álbum, não só por ele ser o cara do Megadeth, mas para mostrar que música não é uma competição. A melhor maneira de mostrar que estou nessa vibe colaborativa de código aberto é trazer o cara como um convidado", revelou Kiko.
Kiko afirmou ser fã do Marty Friedman há décadas, mas não se conheceram ao vivo até o dia que Kiko convidou ele para almoçar enquanto o Megadeth estava em turnê no Japão em 2015. Os guitarristas falaram sobre música por horas - sem nunca realmente falar sobre seus respectivos trabalhos no Megadeth.Death Chaos estreia oficialmente novo single "Escalofrío"
20/09/2021Estreou ontem, dia 15 de setembro, o novo single da Death Chaos, “Escalofrío”, faixa que encerra o tracklist de seu novo e matador álbum, “Conjuration of the Dead”, uma aula de Death Metal em sua mais pura fdorma e, desde já, um dos melhores lançamentos nacionais do ano de 2021!
“Escalofrío” já pode ser conferida nas principais plataformas de streaming. Aprecie, abaixo, a bela e enigmática arte do single, com toques vintage!
Curta o single “Escalofrío”, da Death Chaos, pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/21cn5WrHUYPJ54mCAHfTae?si=d5a9473865af46a2.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
Torture Squad: assista entrevista de Amilcar Christófaro ao canal do Colisão Podcast
20/09/2021
A Torture Squad vem fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, em 2022. Enquanto o momento não chega, o baterista Amilcar Christófaro concedeu no último dia 15 de setembro uma entrevista exclusiva para o “Colisão Podcast”. Nela o músico falou sobre sua carreira e muitos outros assuntos. Você pode conferir a entrevista através do link https://www.youtube.com/watch?v=M0CnFP_69OA.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Adulfe estreia vídeo ao vivo tocando "Walk" do Pantera
20/09/2021A Adulfe disponibilizou mais um vídeo retirado da sua live especial, realizada no dia 31 de julho. Dessa vez, um cover de um dos maiores clássicos do Groove/Thrash Metal: “Walk”, música do Pantera, registrada no álbum “Vulgar Display of Power”, de 1991!
A live feita pelo Adulfe foi um evento marcante e que contou com a participação ativa de sua base de fãs, que assistiram, interagiram e concorreram aos brindes que foram sorteados. Satisfeita com os resultados da apresentação, a banda decidiu por lançar, separadamente, as músicas apresentadas no show e, assim, a cada quinta-feira, uma nova música será disponibilizada em suas redes sociais.
Confira “Walk”, ao vivo, no YouTube, pelo link https://youtu.be/hM6g0Yzjv08.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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Dream Theater: John Petrucci explica como escolheu o título do
próximo álbum da banda |
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Nyx Metal Project estreia novo single nas plataformas digitais e YouTube
20/09/2021Acaba de ser lançado o mais novo single da Nyx Metal Project! Se trata da música “Asgard’s Fuck You Bastard”, mais uma composição da lendária banda goiana Asgard, da qual Nyx fez parte em 2 períodos, nos anos 80 e inícios dos anos 90. “Fuck You Bastard” foi composta originalmente por Fred, Adriano, Paulo, Luciano e Nyx, e se trata de um Thrash Metal que combina passagens mais melódicas, com outras mais rápidas e agressivas, o que a tornou bastante conhecida entre os fãs da época.
A música nunca havia sido registrada de forma profissional antes, e essa versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF).
“Asgard’s Fuck You Bastard” se encontra disponível no YouTube e nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida nos links https://open.spotify.com/track/1E5fRBLZILd6h64zwm8fM3?si=a64d96785c094592 e https://www.youtube.com/watch?v=zoBlG7S-M08.
Acessem todos os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Jukebox From Hell inicia vendas de novas camisetas
20/09/2021
Responsável por um dos melhores álbuns de 2021, “A Saga do Terceiro Irmão”, a Jukebox From Hell acaba de dar uma ótima notícia aos seus fãs. A banda deu início a venda das camisetas de seu novo álbum, que já se encontram em processo de pré-venda. Confeccionadas em malha fio-30 na cor preta, com a capa do disco estampada na frente, e nos tamanhos GG, G, M e P, as camisas estão sendo vendidas pelo valor promocional de R$ 50.
O álbum “A Saga do Terceiro Irmão” conta com 11 músicas, e já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Você pode ouvir o novo álbum no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=6k48WGxaTOGCLVuHZfRC4Q&dl_branch=1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e voz; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Buffalo Ruffus confirma data de lançamento de single inédito
20/09/2021
Recentemente a Buffalo Ruffus anunciou que estaria lançando dois singles inéditos, “Torre de Marfim” e “Desterro”. Após o lançamento do primeiro, no último dia 9 de setembro, a banda agora confirma que “Desterro” estará sendo disponibilizada aos fãs da banda no dia 7 de outubro. Mais informações a respeito desse lançamento estarão sendo dadas em breve.
Enquanto “Desterro” não é lançada, você pode ouvir o mais novo single da Buffalo Ruffus, “Torre de Marfim”, nas principais plataformas de streaming. Novo single através do Spotify: https://open.spotify.com/album/0YS5E5PNMDaJg3jhIwZf4s?si=TXYBdy3gSL6iHPUQ8kw1SQ&dl_branch=1.
Lembrando que a Buffalo Ruffus anunciou, também, que vídeos oficiais serão lançados para ambos os singles, gravados em estúdio, além de um mini-documentário falando da banda e de todo o processo de gravação. Mais informações a respeito desses projetos deverão ser divulgadas em breve.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo; Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BuffaloRuffus. Instagram: https://www.instagram.com/buffaloruffus/. YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjc7MC-wNTpr8u7iYP9l6yg e Links: https://lnk.bio/ixZI.
Freakyshow é destaque da nova edição do programa EBA NEWS
20/09/2021
A banda Freakyshow vem relançando nas plataformas de streaming, com uma nova produção, as músicas de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”. E foi justamente essa notícia que ganhou destaque na nova edição do programa EBA NEWS, que vai ao ar pelo canal de YouTube EVA TV. Você pode conferir o momento no vídeo abaixo, a partir de 1:07 - https://youtu.be/1lLwNwgs1k4.
Recentemente a banda disponibilizou no YouTube, a lyric vídeo da música “Scream4me”, que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=HDgXtp8WOFI.
Você também pode ouvir “Scream4me” no Spotify: https://open.spotify.com/album/31ZVpFTMv9qJhesL4XcPKN.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Ace Frehley está em sua melhor forma e comenta sobre Paul e Gene
terem pego COVID |
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Spine Shiver: confira a entrevista da banda para o canal do Comando Noise
20/09/2021
Após estrear com o ótimo álbum “The Road”, a Spine Shiver vem realizando o trabalho de divulgação do seu trabalho. Dentro desse processo, a banda concedeu uma entrevista exclusiva ao programa Comando Noise, onde tiveram a oportunidade de falar sobre a história da banda, como estão lidando com a pandemia, o seu álbum de estreia, e muitos outros assuntos. A entrevista se encontra disponível no YouTube, e pode ser conferida no link https://www.youtube.com/watch?v=KsT0LK5SQ70.
O álbum “The Road” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4xI1qKT7Ar4c1o9msHHMKd.
Spine Shiver é: Elivelton Weirich (Vocalista, guitarra e violão); Leonardo Marchi (Lead Guitarra); Michael Rocha (MD Rock) (Baixo) e Carlos Pacheco (Pacheco Cash) (Bateria).
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.
Darchitect confirma lançamento de mais um single nas plataformas digitais
20/09/2021
Após o lançamento oficial da versão física do álbum “The Visiting”, que vem obtendo ótima resposta entre veículos especializados e fãs, a Darchitect anunciou que vai estar disponibilizando mais um single nas plataformas digitais. Se trata da música “The Lighthouse”, que vai estar recebendo um lyric vídeo, a ser lançado no próximo dia 23 de setembro.
Um dos destaques do álbum “The Visiting” é a faixa “Hidden Voices”, que se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/2lLmsw929ywfQuIpjDQyRc?si=746d0b22eb1040c1.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
Hard N'Dogs confirma produção e abertura de inscrições de bandas para festival online
20/09/2021O Hard N’Heavy Meta Fest está de volta! O Festival, que possui realização do canal de YouTube DogShow, acontecerá no começo de dezembro/2021, nos dias 03, 04 e 05. As inscrições, para participação, estarão abertas até o dia 31 de outubro, sendo que os interessados deverão preencher o formulário disponível no link https://forms.gle/MUp5eqWFG24vJwt88 seguindo todas as diretrizes solicitadas do mesmo:
- 01 vídeo, podendo ser clipe oficial, quarentine session ou performance ao vivo de no máximo 15 min;
- Release curto para contexto na apresentação do mesmo;
- Logo e Foto da banda para divulgação.
Poderão se inscrever bandas de quaisquer seguimentos dentro do Rock e Metal e o prazo de inscrição terminará às 23h59 do dia 31 de outubro de 2021. Agilize sua inscrição e não fique de fora!
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal e Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ;
Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Marco Fragola confirma título e data de lançamento de single inédito
20/09/2021O veterano guitarrista Marco Fragola, que atualmente faz parte da formação da banda Monday Riders, já trafegou por diversos estilos da música pesada, mas tem suas principais referências dentro do universo do Prog Metal, sendo apreciador de bandas como Symphony X, Sonata Arctica, Angra, Dream Theater e Blind Guardian, e influenciado por músicos do naipe de Michael Romeo, John Petrucci, Kiko Loureiro, Jani Liimatainen, Andy James, Jason Richardson e Angel Vivaldi.
Após ter lançado as excelentes “Stage of the Ruin” e “Kiss of Redemption”, Marco anuncia, agora, seu próximo single “Fights and Glory”, que estará disponível no dia 30 de setembro, com lançamento digital pelo selo Roadie Metal. Ouça o trabalho de Marco Fragola, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=JXtxjmUNQ46SOqrDacwRJA&dl_branch=1.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU.
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Guns N' Roses: Axl Rose culpa intoxicação alimentar por performance
ruim em Chicago |
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Deep Purple: quando tomaram porre de caipirinha e foram "sequestrados" no Brasil
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Vitão Bonesso, apresentador do programa Backstage, participou de um bate-papo de quase 3 horas no Colisão Podcast, onde entre outros assuntos contou sobre o dia em que "sequestrou" o baixista Roger Glover e o vocalista Joe Lynn Turner, integrantes do Deep Purple.
"Quando o Deep Purple veio pela primeira vez eles iam dar uma entrevista na rádio 89. Na época eu estava na 97, eu cheguei lá e falei 'eu sou o cara que vai entrevistar os caras', falaram 'ah, é da 89?' e eu 'aham'. Enfiei os caras no meu Gol e levei até Santo André, velho, e fazendo loucuras. Lembro que a gente estava na avenida Dom Pedro, ia entrar a Hora do Brasil, e eu tinha que chegar antes. Botei uma roda em cima da calçada e fui!
"O Roger Glover falou assim 'agora eu sei porque vocês são campeões de Formula 1' (risos). Todo mundo perguntando 'cadê os caras? sequestraram o Joe Lynn Turner e o Roger Glover'. Foi muito engraçado. Saíram da 97 caindo de bêbados, cara. 'Caipirinha? Que que é caipirinha?' Eles tinham chegado naquele dia, né, e todo mundo falando de caipirinha e eu 'o meu, traz um BALDE de caipirinha'.
"O Roger Glover saiu apoiado em alguém, foi muito engraçado. Chegaram no hotel e o pessoal 'onde vocês estavam?' e os dois 'na rádio, pô, a gente foi dar entrevista'. 'Vocês foram na rádio errada!" (risos).
"Furei os caras lá, coitados. Desculpa aí, só fui confessar isso depois de muito tempo." Assista o bate-papo na íntegra no player https://www.youtube.com/watch?v=D0xdqmOBieY.
Insomnium: ouça "Argent Moon", novo EP da banda, lançado na sexta-feira (17)
20/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda finlandesa de melodic death metal Insomnium lançou na sexta-feira (17 de setembro) seu novo EP, intitulado "Argent Moon". O EP, que tem 4 faixas, é o primeiro trabalho divulgado pelo grupo desde o disco "Heart Like A Grave", lançado em 2019. "Argent Moon" foi disponibilizado nas plataformas digitais.
Álbum: "Argent Moon" (EP) - Artista: Insomnium (Finlândia) - Data de lançamento: 17 de setembro de 2021
Tracklist: "The Conjurer"; "The Reticent"; "The Antagonist" e "The Wanderer".
Line Up: Niilo Sevänen: baixo/vocal; Ville Friman: guitarra/vocal limpo; Jani Liimatainen: guitarra/vocal limpo; Markus Vanhala: guitarra e Markus Hirvonen: bateria.
Veja Udo Dirkschneider cantando clássicos do Accept em show completo no Alcatraz Fest
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
A Arte Concert disponibilizou uma gravação profissional do show completo do Dirkschneider, realizado em agosto deste ano no Alcatraz Festival, na Bélgica. Cinco anos após anunciar que iria fazer uma turnê especial onde tocaria músicas do Accept uma última vez sob o nome Dirkschneider, o ex-frontman do Accept, Udo Dirkschneider, continua cantando material do Accept em alguns shows, incluindo o que pode ser conferido
O set list cheio de clássicos do Accept foi o seguinte: 1. Starlight; 2. Living For Tonite; 3. Midnight Mover; 4. Restless and Wild; 5. Son of a Bitch; 6. Princess of the Dawn; 7. Screaming for a Lovebite; 8. Up to the Limit; 9. Metal Heart; 10. Fast as a Shark e 11. Balls to the Wall.
Dave Lombardo e Scott Ian demonstram apoio ao vocalista Mike Patton
20/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Mike Patton, vocalista das bandas Faith No More e Mr. Bungle, recentemente declarou que está precisando cuidar de sua saúde mental. Os dois grupos cancelaram as apresentações que fariam em setembro em outubro, para que Mike possa resolver os seus problemas.
O baterista Dave Lombardo e o guitarrista Scott Ian, que tocam com Mike no Mr. Bungle, foram até as redes sociais para demonstrarem apoio ao vocalista. Os músicos compartilharam a nota emitida por Mike e na legenda, escreveram palavras de incentivo.
"Meu querido amigo e irmão na música, você tem meu total apoio para fazer tudo o que for preciso para sua saúde mental e acima de tudo bem-estar. Amor, respeito e apoio sempre", escreveu Dave Lombardo.
"Ei Maestro, sua saúde é tudo que importa. Estamos sempre aqui para ajudá-lo, meu amigo. Te amo mais do que [amo] os Crumbsuckers [banda de crossover]! Saúde, Scott". O Mr. Bungle é uma das atrações do festival Knotfest Brasil, que será realizado dia 18 de dezembro de 2022, em São Paulo.
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Anny Cee and The Glory Dogs: cantora conta como descobriu a música e
quais são suas influências |
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Scorpions: veja banda tocando "You And I" em programa francês em 1996
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
A lenda do rock alemão Scorpions disponibilizou em seu canal oficial no YouTube um vídeo do grupo tocando "You And I" no programa francês "Taratata" no dia 28 de abril de 1996, usando vídeos do arquivo do Institut national de l'audiovisuel.
"You And I" foi lançada originalmente no álbum "Pure Instinct" de 1996. A banda esteve recentemente trabalhando no seu novo álbum no Hansa Studios, na Alemanha, com o produtor Michael Ilbert. Confira a apresentação no player https://www.youtube.com/watch?v=LDJjdZeykHo.NHC: confira supergrupo de membros do Foo Fighters e Jane's Addiction
20/09/2021 - Por Karen Batista
O NHC, supergrupo formado pelo guitarrista Dave Navarro (JANE’S ADDICTION, ex-RED HOT CHILI PEPPERS), pelo baterista - e aqui também vocalista - Taylor Hawkins (FOO FIGHTERS) e pelo baixista Chris Chaney (também do Jane’s Addiction), lançou suas duas primeiras canções e seu primeiro videoclipe nesta sexta-feira, dia 17 de setembro. Confira https://www.youtube.com/watch?v=fTtlFUutim8.
O supergrupo estreará nos palcos no Ohana Encore (o festival do vocalista do PEARL JAM, Eddie Vedder), que ocorrerá em Dana Point, na Califórnia, no dia 2 de outubro. Para acompanhar as novidades do NHC, siga a banda no Facebook: https://www.facebook.com/NHCOfficialMusic.
Girlschool: Wacken Open Air lança show completo na edição de 2011 do festival
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O festival Wacken Open Air disponibilizou em seu canal no YouTube o show completo do quarteto britânico Girlschool realizado na edição de 2011 do evento, e que pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=DMTEu6ygJxw. A banda lançou seu décimo terceiro álbum, "Guilty as Sin", em 2015, seguido de uma coletânea de singles em 2018.
O set list da apresentação foi o seguinte: 1. Intro; 2. Demolition Boys; 3. C’mon Let’s Go; 4. Not for Sale; 5. Hit and Run; 6. I Spy; 7. Never Say Never; 8. Everything’s the Same; 9. Screaming Blue Murder; 10. Future Flash; 11. Yeah Right; 12. Race with the Devil; 13. Emergency e 14. Take It all Away.
Carcass: arte do novo álbum de estúdio é espalhada em ruas da Cidade do México
20/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Carcass lançou nesta sexta-feira (17 de setembro) seu novo disco de estúdio, "Torn Arteries". A arte da capa do disco, criada por Zbigniew Bielak, foi espalhada em alguns lugares da Cidade do México, como é possível ver em postagem feita no perfil oficial da banda no Facebook - https://www.facebook.com/OfficialCarcass/posts/398619061626023.
O baixista e vocalista Jeff Walker falou sobre a curiosa arte da capa. "É muito limpo, branco, o que nunca fizemos antes. Não parece do mal, ou tipicamente death metal, mas gosto de como é limpo, quase como um livro de mesa de centro".
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Insanidade é destaque em nova edição da revista
física "Rarozine" A edição número 10 da Rarozine, uma das melhores
publicações de mídia imprensa nacional, na atualidade, traz uma
entrevista com o quarteto Insanidade, revelando muitas informações
interessantes sobre a banda! |
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Andreas Kisser: Revelando luta da esposa contra o câncer
20/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, participou do podcast GLHF do Matt Heafy, frontman do Trivium, onde falou sobre como a pandemia o afetou em sua vida pessoal e as lições que aprendeu neste período. Confira alguns trechos transcritos pelo Blabbermouth.Net.
"Não me lembro da última vez que passei tanto tempo dormindo na mesma cama (risos) por um ano e meio e tendo esse tipo de rotina como marido, como um pai, como um filho, como um amigo. Eu não tive isso por muitos, muitos, muitos anos. Foi muito difícil me readaptar ou me reconectar com esse outro 'eu'. Sou eu, mas nunca usei este eu (risos) no sentido de reclamar: 'Oh, não tenho tempo para estudar', 'Não tenho tempo para fazer exercícios adequados' ou continuar uma dieta saudável ou qualquer outra coisa.
Mas agora, eu parei de beber um ano e meio atrás, mesmo antes da pandemia, o que me ajudou muito a limpar minha mente, a encontrar novas possibilidades. E por causa da pandemia, estou usando a rotina para fazer mais exercícios, estudar mais música. Estou fazendo meditação, técnicas de respiração e outras coisas, banho frio, todo esse tipo de coisa que é realmente emocionante, uma comunicação com meu corpo que eu não tinha por muitos, muitos anos, e também com minha esposa, estamos passando por uma coisa pessoal muito difícil e, infelizmente, muito comum hoje em dia, que é o câncer. Minha esposa foi diagnosticada com câncer em fevereiro deste ano. Ela está fazendo quimioterapia, cirurgias e outras coisas. Ela está indo muito bem, o tratamento é fantástico, mas é uma bomba atômica, uma após a outra, pandemia, câncer e outras coisas. E independentemente disso, somos fortes. Estamos muito unidos, estamos crescendo como banda e como família, e eu estou crescendo como ser humano.
"De certa forma tenho que agradecer a situação de pandemia, o que é estranho (risos), porque não há catástrofe ou caos completo. Quando uma janela se fecha, outras dez se abrem. Cabe a você erguer a cabeça e olhar ao redor, e encontrar possibilidades, pois você é capaz de ser tudo o que quiser ou quem quiser ser. Claro, tens que dar uma chance a si mesmo de ser outra pessoa diferente - não outra pessoa, mas alguém diferente que poderia melhorar e aprender algo novo. E eu acho que essa situação de pandemia realmente - pelo menos para mim - me ensinou que o Sepultura poderia ser possível sem o palco, eu poderia ser possível como uma família sem viajar, com aquela relação, e estar em casa e ter aquele relacionamento diário, etc. No sentido de que temos que enfrentar o caos, abraçar a tempestade."
Confira o bate-papo completo em inglês sem legendas no player https://www.youtube.com/watch?v=bnbuSn_3TUM.Possessed: após 30 anos em cadeira de rodas, Jeff Becerra volta a andar
19/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Jeff Becerra, vocalista do Posssessed, foi baleado durante um assalto em 1989, o que o deixou parcialmente paralisado e dependente de uma cadeira de rodas para locomoção. Neste sábado, 18 de setembro, o músico publicou um vídeo no perfil da banda no TikTok, dizendo que foi capaz de andar novamente pela primeira em décadas com a ajuda de pernas robóticas, avaliadas em mais de 1 milhão de reais.
O músico comemorou com a seguinte mensagem: "Eu andei de novo! Andei novamente pela primeira vez em mais de 30 anos com a ajuda de pernas robóticas."
O Possessed é uma das principais referências no death metal, considerada por muitos como os criadores do gênero, tanto no som como no nome, devido a sua demo "Death Metal", lançada originalmente em 1984 e seguida pelo álbum "Seven Churches", que é responsável por influenciar uma infinidade de bandas não só do death metal mas do metal extremo como um todo. Em 2019 o grupo lançou seu terceiro álbum, "Revelations of Oblivion", e teve sua lendária demo relançada este ano, recheada de faixas bônus, pela Vic Records.
Lars Ulrich diz quais versões de "Blacklist" o impressionaram
19/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica lançou no dia 10 de setembro "Blacklist", trabalho que apresenta em seu tracklist todas as músicas de "Black Album", mas na interpretação de artistas de vários estilos, do heavy metal ao country (passando por indie rock, pop music e outras vertentes). Nomes como Corey Taylor, Ghost, Weezer, Miley Cyrus e Elton John participaram do projeto, que conta com algumas ótimas versões e outras que são tão legais quanto tomar um soco no meio da cara.
Lars Ulrich, baterista e membro fundador do Metallica, falou a respeito de "Blacklist" em longa entrevista concedida à Dannii Leivers, que foi publicada no site da revista NME.
O músico dinamarquês falou, entre outras coisas, sobre as versões de "Blacklist" que o deixaram impressionado. Inicialmente, Lars citou duas versões para "Sad But True", um dos maiores sucessos de "Black Album". "E a versão de Sam Fender para ‘Sad But True’!? Ou, se você ficar com ‘Sad But True’, que tal a versão do [cantor country] Jason Isbell?". Confira em https://www.youtube.com/watch?v=qNGeF0HPyzg.
Na sequência, Lars disse que gostou da versão de "Nothing Else Matters" feita pela cantora Phoebe Bridgers. "É muito louco ouvir a versão de Phoebe Bridgers. Eu a conheço há alguns anos (...) Quando ela disse sim para fazer este projeto, eu não sabia o que ela faria. Ela inicialmente nos disse que estava fazendo uma das outras músicas ... Então, quando recebemos as fitas, ela fez ‘Nothing Else Matters’ e foi tipo ‘Puta merda!’. É uma abordagem incrível e ousada da música; muito vulnerável e incrivelmente bonita", disse o baterista careca-cabeludo. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=LeeWwY2IpcM.
Iron Maiden: para Herman Li, quem não gosta de "Senjutsu" não gosta de metal
19/09/2021Herman Li, da banda Dragonforce, faz parte do primeiro time de pessoas descrito no parágrafo anterior. O guitarrista falou sobre o disco em matéria publicada no site da revista Metal Hammer.
Antes de falar sobre "Senjutsu", Herman declarou seu amor pelo sexteto britânico. "Comecei a ouvir Iron Maiden em 1988. É uma loucura pensar em quantos álbuns eles lançaram desde então e como seus álbuns serviram como trilha sonora para tanto da minha vida. Não será surpresa para ninguém saber que acho o Iron Maiden a melhor banda de heavy metal de todos os tempos".
Falando especificamente sobre "Senjutsu", Herman disse que o trabalho atendeu suas expectativas. O músico aproveitou para cutucar quem não gostou do que ouviu. "Para um fã de longa data como eu, ‘Senjutsu’ é exatamente o que estou procurando. Este é um verdadeiro álbum de heavy metal. Isso significa que tem músicas longas e épicas, muitas melodias, ótimo vocal e solos de guitarra incríveis. Se você não gosta dessas coisas, provavelmente não gosta muito de heavy metal".
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Disco de estreia do Heavy Water, novo projeto do vocalista do Saxon, Biff
Byford, será lançado no Brasil pela Heavy Metal Rock Intitulado “Red Brick City”, o debute do projeto que também conta com o filho de Biff, Seb Byford, reúne 10 faixas e foi inteiramente composto durante a pandemia. Heavy Water é o nome do novo projeto da família Byford, uma sublimação rock ‘n’ rock, consequência artística do período de lockdown durante a pandemia de covid-19. |
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Agulha apresenta: Tiago Griss estreia com single “Pegar um Avião”
19/09/2021Inspirado no momento atual, música traz um rock moderno e letra que exalta o sentimento coletivo de fugir do caos. Ouça “Pegar um Avião” no seu streaming favorito: https://tratore.ffm.to/pegarumaviao.
Pegar um avião e voar para longe do caos. Quem nunca sentiu isso, principalmente no momento em que vivemos? O músico Tiago Griss traz esse sentimento, quase coletivo, na canção “Pegar um Avião”, faixa que faz parte do seu EP de estreia, que será lançado por fases nas plataformas de streaming, com distribuição da Agulha Produções.
A música tem sonoridade com grande influência de rock mais moderno, com peso e energia na medida certa. Ouça agora “Pegar um Avião” no Spotify: https://tinyurl.com/tgriss.
O momento atual é fonte de inspiração para o primeiro single de Tiago, e também o impulso que faltava para o artistas, economista de formação, largar o mundo corporativo e seguir a carreira que sempre sonhou. “Neste momento me dei conta que só a música me faz sentir realmente vivo”, conta.
Com novas e antigas canções, que produziu ao longo dos anos, Tiago procurou a Agulha Produções para gravar seu primeiro projeto autoral e transformar toda essa experiência em poesia. “A vida tem momentos de caos, mas sempre há escapes, como a música. É por meio desses momentos que podemos renovar nossas energias e extrair algo de bom de situações difíceis", conclui.
Siga o Tiago Griss nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/tiagogriss/ e YouTube - https://www.youtube.com/TiagoGriss.
AGULHA PRODUÇÕES:
Produtora musical criada em 2019 por Gustavo Arruda e Sapulha Campos, a Agulha atua como plataforma de suporte na produção fonográfica e divulgação do trabalho de artistas da cena independente de todo o Brasil. Mais do que uma simples produtora, a proposta é alavancar a carreira de novos artistas tanto por meio do trabalho de gravação em estúdio quanto por estratégias de comunicação na imprensa, redes sociais e outros meios da cadeia produtiva musical. Acompanhe a Agulha no Instagram: @agulhaproducoes. Fonte: Juliana Destro.Placebo anuncia primeiro single em 5 anos
19/09/2021Placebo está anunciando hoje seu primeiro novo single em 5 anos. Ouça ‘Beautiful James’ https://lnk.to/placebo-beautifuljames.
Ao longo de mais de 25 anos e mais de 13 milhões de vendas de álbuns, os Placebo mostraram-se mestres em catalogar a condição humana. A maneira única da banda de examinar suas falhas e beleza por muito tempo os tornou um refúgio para aqueles que sentiam que as armadilhas da tradição e do mainstream eram exatamente isso - uma armadilha. Placebo continua a mostrar os aspectos de nossa sociedade que muitas vezes são vistos por alguns com ceticismo, na melhor das hipóteses, e ódio, na pior.
Então, é com certa angústia que o novo single ‘Beautiful James’ chega, descobrindo-se nascido em um mundo que está tão dividido como sempre esteve. Contra o pano de fundo de relações globais fragmentadas, abuso on-line incontestado, e medo generalizado entre as mentes limitadas do que elas não conseguem entender, ‘Beautiful James’ traz consigo uma mensagem de desafio que busca normalizar e celebrar relacionamentos não heteronormativos na música.
Brian Molko comenta mais sobre o lançamento de ‘Beautiful James’: “Se a música serve para irritar os quadrados e os tensos, que seja alegre. Mas continua sendo imperativo para mim que cada ouvinte descubra sua própria história pessoal dentro dela - eu realmente não quero dizer a você como se sentir. ”
Criada através do olhar da insônia, a banda mudou seu processo criativo de cabeça para baixo para dar vida a ‘Beautiful James’. Significou abordar o trabalho juntos de uma nova maneira, que começou primeiro com imagens fotográficas e um título de música que evocava um certo sentimento - muito antes de qualquer música ser escrita. A canção resultante é tão poderosa quanto vulnerável - uma peça de arte decididamente desafiadora e, em última análise, necessária.
‘Beautiful James’ não é uma polêmica, nem mesmo uma conversa. É uma declaração - a mais clara e ousada que eles já fizeram. Mais músicas novas estão a caminho.
Mais sobre Placebo
Placebo é uma das bandas de rock alternativo mais definidoras dos últimos 25 anos, com 13 milhões de álbuns vendidos até o momento em todo o mundo. O álbum de estreia homônimo da banda ajudou a pavimentar o caminho para uma forte mudança na música britânica, atuando como uma antítese do Britpop e inspirando uma geração de bandas a segui-los. Placebo continuou a reivindicar seu lugar na história da música britânica com cinco álbuns top dez no Reino Unido, colaborando com lendas da música, incluindo David Bowie, Robert Smith e Michael Stipe. O grupo tocou em turnês esgotadas e foi atração principal em festivais por todo o mundo.
Em 1996, enquanto o Reino Unido estava saturado de Britpop, o Placebo era uma aberração psico-sexual de sexualidade ambígua (e, para o observador casual, gênero). Eles estavam apenas dois anos depois de seu show de estreia (The Rock Garden, janeiro de 1995) e 12 meses após seu primeiro single ('Bruise Pristine') quando lançaram 'Nancy Boy' e alcançaram o status de platina com seu aclamado e homônimo álbum de estreia.
Dois anos depois de sua estreia, e em uma época em que o rock dos estádios dominava, Placebo era uma luz solitária de glamour narcótico - saindo com Bowie - e fazendo participações especiais no filme dirigido por Todd Haynes, "Velvet Goldmine". O segundo álbum sombriamente sedutor do Placebo, "Without You I’m Nothing", vendeu mais de um milhão de cópias. O álbum incluiu o single top 5 ‘Pure Morning’ e o icônico ‘Every You Every Me’. A campanha do álbum culminou com Placebo tocando ‘20th Century Boy’ ao vivo com David Bowie no show do BRIT Awards em 1999.
Em 2000, o triunfante electro punk pop do terceiro álbum ‘Black Market Music’ foi lançado. Os devotos fiéis do Placebo eram legiões em todos os continentes e levaram ‘Taste In Men’, ‘Slave To The Wage’, e a polêmica referência à droga de ‘Special K’ para o Top 20 no Reino Unido e internacionalmente.
O quarto álbum do Placebo, ‘Sleeping With Ghosts’, lançado em 2003, alcançaria o dobro do status de Platina na França, Platina na Alemanha e Ouro no Reino Unido. Ele alcançou o Top 20 em dezesseis países, estimulado pelo grande primeiro single do álbum, 'The Bitter End'. Isso foi seguido por outro momento inovador com um show esgotado de Bercy em Paris, tocando para 18.000 pessoas em novembro de 2003. O show foi filmado e lançado como seu primeiro DVD oficial ao vivo, 'Soulmates Never Die (Live in Paris)', e se tornou o DVD de rock ao vivo mais vendido da Virgin Records em 2004.
‘Meds’, o quinto álbum do Placebo, chegou em 2006 e viria a vender mais de 1,1 milhão de cópias em todo o mundo e atingir o status de Platina na Alemanha e França, e o status de Ouro no Reino Unido. O maior momento da carreira da banda veio naquele ano, quando eles se apresentaram no Rock Am Ring na Alemanha, e confirmaram o status da banda como headliner regular do festival global. Outro marco na França foram duas noites com ingressos esgotados no Bercy de Paris, tocando para mais de 36.000 pessoas.
Gravado ao longo de três meses com o produtor Dave Bottrill, o sexto álbum de estúdio do Placebo, ‘Battle For The Sun’, foi lançado em junho de 2009. O álbum foi surpreendente, vivo, vital, que ultrapassou os limites e marcou uma nova era para a banda. Eles alcançaram o primeiro lugar por 2 semanas na European Billboard Chart, alcançaram o primeiro lugar nas paradas em 10 países e um Top 5 em outros 20. No MTV European Music Awards 2009, eles ganharam o prêmio Best Alternative Award, solidificando sua posição como uma das principais bandas de rock ao vivo do mundo.
'Loud Like Love,' foi o sétimo álbum de estúdio da banda, produzido por Adam Noble, em 2013, e viu a banda continuamente fazer turnês pelo mundo, tocando para mais de 1 milhão de pessoas na Austrália, América Latina, América do Norte, Europa e Ásia, incluindo uma turnê de dez datas pela Rússia, que foi documentada e gerou o documentário 'Alt Russia', que ganhou 5 prêmios no Film Festival.
Placebo comemorou 20 anos incríveis como banda com o lançamento de um álbum retrospectivo de sucessos, 'A Place For Us To Dream', em 7 de outubro de 2016, e nova música na forma de um EP 'Life's What You Make It' com 6 novas faixas , incluindo os singles 'Jesus' Son' e o cover de Talk Talk,”Life's What You Make It '.
Uma enorme turnê mundial, ‘20 Years of Placebo’, ocorreu logo após o lançamento e continuou ao longo de 2017. Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Carcass já está disponível o novo álbum Torn Arteries em digipack
19/09/2021Feroz e intransigente em sua execução, a capacidade do CARCASS de dissecar intrincadamente as entranhas do Death Metal e exibi-las para que possamos entender perfeitamente o som tem sido uma das características sublimes da banda por mais de três décadas. Em dezembro de 2019, a banda lançou o single “Under The Scalpel Blade” seguido por um EP com 4 músicas intitulado “Despicable”, estabelecendo um poderoso precedente para o álbum completo que viria em 2021: “Torn Arteries”. Com o título do álbum fazendo referência a uma antiga demo da banda criada nos anos 80 pelo baterista original Ken Own, “Torn Arteries” é a conexão entre o lado moderno da discografia do CARCASS e onde tudo começou há mais de 30 anos.
A arte de capa também lembra a fotografia grotesca que aparece nas capas de álbuns clássicos da banda como “Reek Of Putrefaction” ou “Symphonies of Sickness”. Criado pelo artista Zbigniew Bielak, a capa traz um conjunto de fotos com diferentes lapsos de tempo mostrando vegetais em forma de coração, apodrecendo com o tempo em um prato branco. Esta forma de arte foi influenciada pela arte japonesa chamada Kusôzu que significa ‘pintura dos nove estágios de um cadáver em decomposição’.
“É muito limpo, branco, o que nunca tínhamos feito antes”, explica o vocalista e baixista Jeff Walker, “não parece algo mau ou tipicamente death metal, mas gosto de como é limpo; quase como um livro de mesa”. Este novo álbum apresenta imagens, letras e sons que gritam de forma inconfundível “CARCASS”, mas ao mesmo tempo os transportam para uma nova era de produção, composição e arte.
“Eu acho que o nosso 7º álbum se destaca em relação aos outros tanto sonora quanto estilisticamente”, explica Walker. “Você pode definitivamente dizer que é o CARCASS; quando deixa cair a agulha no vinil, quando ouve aquele tom de guitarra, você pode dizer, com certeza, que é Bill Steer, mas cada álbum é sempre um produto de seu tempo”.
A abordagem geral no processo de composição não mudou muito ao longo dos anos para o CARCASS. “Não há um método realmente específico”, analisa Walker, “ninguém está escrevendo uma música, entra na sala e diz: ‘é assim que a música funciona’. Muitas das músicas são escritas em torno de um ritmo ou de uma ideia: já fizemos uma música com esse tipo de introdução? Já ouvimos uma música com esse tipo de bateria? Se não ligássemos, faríamos a mesma besteira de música genérica, versã-refrão, mas não queremos nos repetir. Estamos sempre tentando permanecer criativos e ter um propósito válido para o que estamos fazendo”.
Em “Torn Arteries”, cada faixa se destaca das demais em sua abordagem de guitarra, baixo, vocais e bateria, além de todos os outros detalhes um pouco mais sutis. As guitarras, por exemplo, criam camadas grossas de tons e melodias, acumulando-se umas sobre as outras, como o peso de carne morta, em faixas como ‘Kelly’s Meat Emporium’.
Enquanto isso, a velocidade elevada e a batida cativante em ‘Dance of Ixtab’ contam uma história mais potente e mais fantasiosa que certamente obterá uma reação muito positiva do público ao vivo. “Construímos essa música em torno de uma batida”, explica Walker, “tínhamos uma abordagem para cada música que era uma ideia definitiva. É tudo sobre ‘o que não fizemos antes?’”.
Curioso sobre as letras? O CARCASS aposta que sim, mas não espere que seja um quebra-cabeça fácil de resolver. Ao longo dos anos, fãs do Metal de todo o mundo referiram-se às letras complexas, bizarras e cheias de sangue do CARCASS com afeto, humor e fascínio. Mas desta vez será necessário que os fãs tenham em mãos o encarte para examinar de perto as letras. “Eu prefiro que as pessoas passem um tempo lendo as letras, ouvindo, pegando as palavras conforme as ouvem e, a partir daí, tentem tirar suas próprias conclusões sobre o que as letras são, em vez de dar tudo de bandeja”, ri Walker.
A produção e gravação de “Torn Arteries” não foram tão simples como possa se imaginar. Foi aproximadamente um ano de idas e vindas entre Inglaterra e Suécia. Inicialmente, o baterista Daniel Wilding gravou na Suécia no Studio Gröndahl com David Castillo enquanto as guitarras eram gravadas no The Stationhouse com James Atkinson em Leeds, Inglaterra. Para finalizar os vocais, o baixo e as outras guitarras, a banda voltou ao estúdio Gröndahl na Suécia para trabalhar em uma atmosfera mais relaxada com Castillo. “Não houve um plano real para fazer desta forma, o processo apenas cresceu organicamente, por conta própria”, diz Walker.
Com certeza, a única e real luta ao se entregar à audição de “Torn Arteries” será lutar contra o fervente desejo de reiniciar o álbum no mesmo segundo em que ele terminar. O CARCASS percorre um novo terreno substancial, para uma banda com sua reputação, enquanto ainda mantém aquele som viciante e consagrado que representa a face do verdadeiro Death Metal.
Adquira sua cópia em VERSÃO DIGIPACK (com CONTRACAPA SOBRESSALENTE para quem não abre mão da versão acrílica) no seguinte link: https://bit.ly/3gYvRiV.
Um lançamento da parceria Nuclear Blast/Shinigami Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.
Abraskadabra lança Set Us Free, 3º e último single do disco Make Yourself at Home
19/09/2021
Single é a última prévia do disco completo, Make Yourself at Home, que sai dia 24 de setembro pelo norte-americano Bad Time Records. A banda curitibana de ska punk Abraskadabra lançou nesta semana a música Set Us Free, última amostra do aguardado disco Make Yourself at Home que chega ao streaming em vinil no dia 24 deste mês pelo selo americano Bad Time Records. Ouça aqui: https://abraskadabra.com/.
“Foi uma das primeiras músicas que tínhamos para o álbum, e acho que diz como o mundo está fodido agora, com absurdos e obscenidades acontecendo todos os dias, a extrema direita, o obscurantismo e o negacionismo”, fala o Abraskadabra.
Todos estes elementos, por outro lado, como comenta a banda, evoca o poder popular e evidencia como temos o poder de mudar isso e ir contra tais questões negativas ao país.
“E realmente fazer a diferença, como podemos ver no Chile agora, onde eles estão reescrevendo sua constituição depois de uma rebelião que quase derrubou o presidente e fizeram um plebiscito, e foi um movimento feito pelo povo. É lindo o que está acontecendo lá agora, e temos mais exemplos assim no mundo, então é possível, e talvez tenhamos que enfrentar essa transição, criação após destruição, assim esperamos”.
Sobre a sonoridade, a banda revela que é a primeira vez que misturam bubblegum pop com ska, o que dá uma vibração animada, vocal marcante e trompetes melódicos.
O novo disco
Make Yourself at Home é o terceiro álbum de estúdio do Abraskadabra após 18 anos de estrada, três demos, dois EPs e dois full-lengths. Com o clima intimista, a banda quer que todos fiquem à vontade e sintam-se em casa.
O processo de composição começou há um ano e meio, mas foi acelerado durante a quarentena, quando o mundo parou. Sem bares, festas e shows, a música serviu de companheira para muita gente, e assim foi surgindo o conceito de ‘Make Yourself at home’.
“Queremos que o nosso público não apenas se sinta em casa, mas se encontre em casa, e seja novamente bem-vindo, agora à nossa nova casa”, diz o guitarrista e vocalista Eduardo “Du”.
A nova casa do Abraskadabra
E a nova casa do Abraskadabra agora se chama Bad Time Records. Uma gravadora americana especializada em ska-punk, focada em artistas que conversam com os novos tempos. Serão 4 versões diferentes do disco em vinil colorido para o lançamento de Makes Yourself at Home, com distribuição nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, e é claro, no Brasil
O nome “Bad Time” faz piada com algo que o seu criador Mike Sosinski sempre ouvia quando decidiu abrir uma gravadora de ska em 2018: “é uma má hora para esse gênero musical”.
Mike provou a todos que era possível mudar essa história e fez a sua própria hora. Hoje, a Bad Time Records é a casa dos principais nomes do ska-punk nos Estados Unidos, como We Are The Union, Bad Operation, Joystick, Catbite e Kill Lincoln, banda do próprio Sosinski.
“O timing é ótimo. Esse é o melhor momento para se lançar um disco de ska desde o início da banda”, diz o guitarrista e vocal, Buga. Abraskadabra: www.instagram.com/abraskadabra e https://abraskadabra.com/.
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Iron Maiden: Bruce Dickinson revela as músicas da banda que mais
curte cantar |
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Metallica: por que "The Blacklist" foi gravado por artistas de tantos estilos?
19/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica lançou a compilação "The Blacklist" no dia 10 de setembro. O trabalho apresenta todas as faixas do clássico álbum autointitulado da banda (lançado em 1991), na interpretação de várias bandas e artistas. Ao todo, "The Blacklist" conta com 53 músicas, gravadas por nomes dos mais variados estilos, que vão do heavy metal ao country, passando pelo pop, pelo indie e por outras vertentes.
Por que, ao invés de se focar apenas no rock, o Metallica decidiu abrir o leque em "The Blacklist"? Em recente entrevista publicada no site da revista NME, o baterista Lars Ulrich explicou a salada presente no álbum (que na opinião deste redator, em alguns momentos é tão saborosa quanto misturar batata doce com vodka de segunda linha).
"A diversidade foi o grito de guerra. Ter tantos gêneros musicais, vozes e nacionalidades representadas... Uma das coisas que me deixa feliz é como o Metallica chega ao mundo todo, então queríamos ter certeza de que esse álbum seria o mais global possível", explicou o baterista e integrante fundador da banda.
Entre os nomes que participaram do tributo, estão Corey Taylor, Ghost, Miley Cyrus, Elton John, Weezer, Royal Blood, Volbeat, The HU e Phoebe Bridgers. Para mais informações sobre "The Blacklist".
Soulfly: Marc critica inatividade na pandemia; "poderiam ter feito como o Sepultura"
19/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, concedeu entrevista ao podcast "The Ex-Man" apresentado por Doc Coyle (Bad Wolves) onde entre outros temas falou sobre sua saída do Soulfly.
"Há muita confusão que ocorre lá, obviamente. Todo mundo conhece a história da banda, muita confusão, e não tem problema, há muita há confusão no mundo, mas eu definitivamente estava colocando mais do que estava recebendo em troca, obviamente, e acho que os fãs reconheceram isso. Eles vêem o show ao vivo transformado nisso, os discos se transformando nisso. Há um limite do que posso falar mas é bastante óbvio o que estava acontecendo.
"Tenho centenas de fãs me escrevendo todos os dias e que entendem. As coisas são o que são. É a política da banda. É a banda do Max, e esse é o lance dele. Eu estava fazendo mais com o passar dos anos? Com certeza. Obviamente, você podia ver isso nos shows. O show ao vivo está bem na sua frente - em preto e branco - o que estava acontecendo.
Então quando a pandemia ocorreu, foi, 18 anos se passaram e me vi trabalhando em um emprego convencional, e não estava realmente recebendo bons conselhos, per se, sobre o que fazer, em relação a certas coisas e como obter empréstimos do governo, ou o que quer que fosse. Tentei conseguir essas coisas. Peguei a informação que me foi dada, e nada disso fazia sentido. Não consegui descobrir nada. Tentei me inscrever para algumas dessas coisas, mas não consegui descobrir. Então, no entanto, como os outros dois caras da banda, Max e Zyon Cavalera, conseguiram qualquer empréstimo, eu não sei. Se eu não conseguia descobrir, então tenho certeza de que eles não conseguiriam descobrir. Portanto, deve ter havido algum tipo de contador da banda ou alguém que fez essas coisas pra eles."
Marc comentou que após não conseguir ajuda do governo ele decidiu arranjar um emprego, trabalhando com um amigo. Quando Doc Coyle mencionou a campanha bem sucedida que sua banda, Bad Wolves, fez através da plataforma Patreon, Marc elogiou a iniciativa e e citou que enquanto bandas como Sepultura se mantiveram ocupadas com outras atividades que gerariam retorno financeiro como as lives do "Sepulquarta", o Soulfly não fez nada. "É direito deles, se eles não querem fazer nada, tudo bem, mas eu tenho o direito de dizer 'yo, não quero ficar mais aqui'", desabafou.
Segundo Marc ele deveria ter saído da banda anos atrás: "Acho que fiquei muito tempo. Eu provavelmente deveria ter saído, eu queria ter parado cerca de cinco ou seis anos antes. Foi quando as coisas, na minha opinião, começaram a piorar. Há muitas coisas que são simplesmente óbvias, novamente, se você observar o show ao vivo, que eu nem estou criticando, os fãs estão falando. Se você em qualquer grupo de discussão, os fãs sempre falam sobre as mesmas coisas, sobre o show ao vivo. Acho que cinco ou seis anos atrás, eu provavelmente deveria ter saído. Mas eu me senti mal e senti que tinha alguma lealdade com todos e não queria deixar todos na mão. Obviamente, eu tive um papel importante nos riffs, nos shows e nas gravações. Felizmente tudo correu do jeito que correu. COVID abriu meus olhos para muitas coisas, e estou num lugar muito melhor agora."
Insomnium: assista vídeo oficial da música "The Wanderer", faixa do novo EP
19/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda finlandesa de melodic death metal Insomnium lançou nesta sexta-feira (17 de setembro) seu novo EP, intitulado "Argent Moon". No mesmo dia, foi divulgado o vídeo oficial da música "The Wanderer", última faixa do trabalho.
"‘The Wanderer’ é a quarta e última música do nosso EP ‘Argent Moon’. Composição de Markus Vanhala [guitarrista] e letras de minha autoria. Nosso objetivo neste EP era tentar um tipo de música um pouco diferente e, nesse sentido, acredito que ‘The Wanderer’ é excelente. Eu não acho que realmente se parece com qualquer outra música que fizemos antes, mas ainda soa como Insomnium. O vídeo foi filmado na ilha-fortaleza de Suomenlinna, em Helsinque [capital da Finlândia]", comentou o baixista/vocalista Niilo Sevänen.
O vídeo, disponibilizado pela Century Media em seu canal do Youtube, pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=GVqjpcvKfHY.Sabaton lança ‘Steel Commanders’ em todas as plataformas de streaming e lyric video para a faixa
19/09/2021
Recentemente os titãs do heavy metal SABATON anunciou sua colaboração com o World of Tanks e lançou o videoclipe para a faixa ‘Steel Commanders’. Sendo os primeiros a ter em um clipe momentos de guerra épica com visuais em programação hiperrealísticos juntamente com sua convidada especial Tina Guo, o videoclipe foi visualizado mais de 3.6 milhões de vezes nas primeiras três semanas de seu lançamento.
Após oferecer aos fãs a chance de ver a banda como integrantes da equipe do tanque Strv K, o primeiro tanque Premium Tier IX de World of Tanks, SABATON atendeu aos chamados de fãs que pediram para que a música estivesse disponível em todas as plataformas de streaming!
Hoje a banda sueca também desvenda um lyric vídeo inspirado nas ilustrações que foram usadas para a produção do clipe para a música: https://www.youtube.com/watch?v=3QRkn_lxpec.
Entre em seu tanque agora e faça o download ou ouça ‘Steel Commanders’ aqui agora: https://music.sabaton.net/SteelCommanders.
Sobre World of Tanks:
World of Tanks é o primeiro jogo em time baseado em cooperação entre jogadores dedicada aos veículos de guerra. Jogue-se em batalhas épicas entre tanques da segunda guerra mundial entre jogadores do Mundo todo. Seu arsenal é composto por 600 veículos armados de 11 nações, detalhadas com muito carinho e semelhança histórica. Site oficial: www.worldoftanks.com
Sobre Wargaming:
Wargaming é uma desenvolvedora de jogos online premiada alocada em Nicosia - no Chipre. Fundada em 1998, Wargaming cresceu e se tornou líder em seu mercado com mais de 5,500 funcionários e 18 escritórios pelo Mundo. Mais de 200 milhões de pessoas curtem os títulos da Wargaming por todas as plataformas. Os jogos de sucesso incluem o gratuito World of Tanks e World of Warships como também World of Tanks Blitz - este último pode ser jogado em todas as plataformas. Confiram o site oficial: www.wargaming.com.
Sobre Sabaton:
Nestas mais de duas décadas desde que foram lançados, os metaleiros suecos do Sabaton conquistaram uma legião de fãs pelo Mundo ao cravar a reputação de ser a banda que mais trabalha no negócio, como um relatório compartilhado pelo jornal inglês Guardian: “Além dos veteranos do Iron Maiden, Sabaton é a maior banda de heavy metal da Europa.” Desde o lançamento do primeiro álbum em 2005, Sabaton combina performances incríveis de palco com design e produção com álbuns conceituais épicos, conectando eventos de guerra reais com clássico do heavy metal. Sabaton já lançou nove álbuns de estúdio, conquistou diversos prêmios como seis discos de OURO, um de PLATINA e de uma vez quatro álbuns de PLATINA.
A banda também alcançou incríveis top 10 em todos os países da Europa e também seis vezes o Top 5. A banda também conquistou nomeações importantes como oito vezes o Metal Hammer Golden Gods e também levando pra casa prêmios como “Breakthrough Artist” em 2011 e “Best Live Band” em três anos diferentes como também nomeações para Grammis (equivalente ao GRAMMY americano) como melhor banda de heavy metal. Sabaton tmabém conquistou a incrível marca de dois bilhões de audições em todas as plataformas com mais de 1.5 bilhão de visualizações no YouTube. Em sua história de 20 anos, Sabaton é o principal artista dos maiores festivais do Mundo e também shows completamente esgotados ao redor do Mundo.
Recentemente a banda também anunciou o novo álbum de estúdio “The War To End All Wars” como também a turnê “Tour To End All Tours”: Na primavera de 2022, SABATON visitará 26 cidades em 17 países levando o heavy metal moderno para pessoas com shows de deixar qualquer um perplexo de felicidade aumentando o nível de shows deste tipo. SABATON terá o apoio da banda de rock da Mongólia THE HU e os veteranos do heavy metal da Finlândia LORDI. Compre seus ingressos aqui: https://www.sabaton.net/tour/.
Assista aos videoclipes mais recentes aqui:
"Kingdom Come": https://www.youtube.com/watch?v=XK-9A161BCM
"Defence Of Moscow": https://www.youtube.com/watch?v=9TjXanLjpTU
"The Royal Guard": https://youtu.be/kZN5bw3wg9g
"Livgardet": https://youtu.be/Um5R_PH7Jek
Mais informações em: www.sabaton.net; www.facebook.com/sabaton; www.instagram.com/sabaton; www.nuclearblast.de/sabaton; www.twitter.com/sabaton e www.youtube.com/c/Sabaton.
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Metallica: a reação de Corey Taylor ao ouvir "Black Album" pela
primeira vez |
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Behemoth anuncia novo single ‘Evoe’ de álbum ao vivo “In Absentia Dei”
19/09/2021
Os mestres do black metal BEHEMOTH tacou fogo no Mundo ao tomar uma igreja na zona rural da Polônia para fazer uma Live Mundial no meio de um lockdown numa pandemia Mundial. Após quase um ano deste show ‘In Absentia Dei’ retorna em formato de formatos exclusivos para faz para reviver o perigo e o drama que tomou conta do Mundo naquela fatídica noite de 2020. O álbum ao vivo estará nas prateleiras mundiais em 17 de Dezembro.
Nergal comentou, “In Absentia Dei foi um desafio absurdo em que assumimos riscos, mas foi um sucesso artístico e comercial imenso. A resposta foi absolutamente brilhante - demos uma resposta com esta performance e colocamos a barra lá em cima. Espero que continuemos nos superando e elevando esta barra nos próximo projetos que virão!”
Pré-vendas para o lançamento em diferentes formatos aqui: https://bfan.link/in-absentia-dei.
Para começar com os trabalhos BEHEMOTH oferece um clip para a faixa de abertura do álbum “In Absentia Dei” chamado “Evoe”. Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=_V7e4L_P4js.
“In Absentia Dei” será disponibilizado como álbum digital, digibook e também versão em LP com três discos em diversas cores. Todas as versões da Nuclear Blast com LP triplo conterão um booklet de 20 páginas com um recorte da igreja para montar onde BEHEMOTH fez a apresentação.
O evento prometeu ser um novo padrão para eventos online que é o que o BEHEMOTH queria fazer desde começo. Produzido por Grupa 13, “In Absentia Dei” foi um show em quatro partes com uma produção teatral altíssima e com chamas infernais emanando de todas as partes do templo sagrado.
BEHEMOTH lançou seu mais recente álbum “I Loved You At Your Darkest” em 2018 com retorno muito positivo da imprensa e de público. “I Loved You At Your Darkest” marcou um ponto histórico para banda não sendo apenas o álbum mais bem sucedido como também uma obra de arte audiovisual: desde a sua arte maravilhosa e blasfêmica até as faixas absurdamente emocionais trazendo um BEHEMOTH ousado e brincando com fogo levando ao chão a mentalidade pequena da cristandade.
Behemoth online: http://www.behemoth.pl; http://www.facebook.com/behemoth; http://instagram.com/behemothofficial e https://twitter.com/behemothband.
Luis Mariutti lança nova edição do Mariutti Team Zine com Andreas Kisser e revista conta com grande entrevista com o guitarrista do Sepultura e muito mais
19/09/2021
O Mariutti Team Zine, a revista especializada idealizada pela família de Luis Mariutti (Shaman/Sinistra), acaba de lançar sua nova edição com o guitarrista Andreas Kisser na capa. Nesta edição, o leitor também encontra matérias com os lançamentos, matérias com Marcelo Barbosa e banda Spektra, entre outros. Para ler, baixe a revista: https://www.amazon.com.br/dp/B09GJ3S1N5.
Mariutti Team Zine é uma revista de publicação bimestral e que busca estar presente na vida dos apreciadores do Heavy Metal, produzindo conteúdo com qualidade e responsabilidade. Segundo Paula Cortinovis, em seu editorial, fundadora da Editora Aleatória e Editora-Geral do Mariutti Team Zine, a nova edição é uma contagem regressiva para o retorno dos shows e dos eventos, que parece mais próxima com o avanço da vacinação e a diminuição de mortes e casos graves de COVID-19.
Assinantes Kindler lêem de graça. Para receber sua edição física em casa, seja um apoiador que faz a diferença na plataforma apoia.se/luismariutti.
Ao longo dos últimos 3 anos, Luis Mariutti dedicou-se paralelamente ao desenvolvimento de seu canal no YouTube, no qual divide com os fãs suas músicas e histórias, e definitivamente, toma as rédeas de sua carreira artística, que dão origem a uma série de novos projetos, incluindo este zine.
Links relacionados: https://www.mariuttiteam.com/; https://www.facebook.com/lmariutti/ e https://www.instagram.com/luismariuttioficial/.
Entidade Blues confirma participação em tributo ao Made in Brazil
19/09/2021A banda Entidade Blues foi convidada para participar do tributo aos 54 anos da banda Made in Brazil, que acontecerá nos dias 25 e 26 de Setembro, a partir das 14hrs. Serão 54 artistas tocando 54 músicas diferentes prestando homenagem a uma das bandas mais importantes da história do Rock and Roll nacional.
O evento será realizado e transmitido no canal da Rádio Web Stay Rock Brazil no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2A3HKgMFpeQ2xgbRxjfq7g.
A produção do tributo ficou a cargo da produtora Gigi Jardim que não só convidou, como também sugeriu a música que foi escolhida pela Entidade Blues. “Além da honra de ser convidado pra esse tributo, achamos sensacional atender à sugestão da Gigi Jardim, uma das produtoras mais importantes do cenário independente paulistano”, disse o vocalista Dudé da Entidade Blues.
Após 2 anos parada devido às complicações do Covid-19, a banda Entidade Blues retomou as atividades e promete muitos lançamentos e eventos com responsabilidade ao longo dos proximos meses e anos. A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/entidadeblues e Instagram - https://www.instagram.com/entidadeblues/.
Nothin’ But a Good Time: livro conta a história completa e sem censura do Hard Rock nos anos 80
19/09/2021Escrito por Tom Beaujour e Richard Bienstock, livro captura a energia e o excesso dos anos 80 e do hair metal nas palavras de músicos e produtores.
Com lançamento previsto para fevereiro de 2022 pela editora Estética Torta, o livro Nothin’ But a Good Time apresenta a história definitiva e sem censuras do hard rock e hair metal dos anos 80, contada pelos músicos e especialistas da indústria. A edição brasileira chega ao mercado com mais de 600 páginas, acabamento luxuoso em capa dura e pintura trilateral e está em pré-venda com desconto progressivo.
Compre o livro: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-nothin-but-a-good-time-a-historia-completa-e-sem-censura-do-hard-rock-anos-80/.
O hard rock na década de 1980 foi uma fonte maravilhosa e muitas vezes intensamente criativa de escapismo que encapsulou perfeitamente uma década exagerada. De fato, sucessos de tirar o fôlego como “We’re Not Gonna Take It” do Twisted Sister, “Girls, Girls, Girls” do Mötley Crüe e “Welcome to the Jungle” do Guns N’ Roses estão tão intimamente ligados à essa década quanto Pac-Man e o filme ET: O Extraterrestre.
Dos primeiros dias do movimento, passando pelos anos de glória, com hinos que sacudiam estádios e baladas no topo das paradas, até o súbito fim do movimento, com o surgimento do grunge, este livro de Tom Beaujour e Richard Bienstock captura a energia e o excesso dos anos do hair metal nas palavras de músicos, empresários, produtores, técnicos de som, executivos de gravadoras, publicitários, estilistas, figurinistas, fotógrafos, jornalistas, editores de revistas, diretores de videoclipes, donos de bares, roadies e groupies que viviam desse universo.
Apresentando um prefácio apaixonado do vocalista do Slipknot e Stone Sour, Corey Taylor, e elaborado a partir de mais de 200 entrevistas inéditas com membros do Van Halen, Mötley Crüe, Poison, Guns N’ Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderela, Quiet Riot, Stryper, além de Ozzy Osbourne, Lita Ford e muitos outros, Nothin’ But a Good Time é a crônica definitiva, sem censura e muitas vezes confusa de uma época em que o excesso e o sucesso andavam de mãos dadas, contada pelos homens e mulheres que criaram um som e um estilo que definiram toda uma era musical - aquela em que as bandas e seus fãs procuravam nada além de diversão… e encontraram.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
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Floor Jansen revela que hipersensibilidade a impede de olhar fãs nos
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Joey Jordison: próxima edição da Metal Hammer é uma homenagem ao baterista; veja capa
19/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A próxima edição da revista Metal Hammer (#353), de outubro de 2021, é uma homenagem ao baterista Joey Jordison, conhecido por seu trabalho com a banda norte-americana Slipknot. Joey faleceu em 26 de julho de 2021, aos 46 anos de idade. A causa da morte não foi revelada.
Segundo matéria publicada no site da Metal Hammer, a próxima edição traz uma visão definitiva da vida e da carreira de Joey, desde seus primeiros dias no Slipknot, até seus trabalhos finais com Sinsaenum, contados por seus ex-companheiros de banda, colegas, colegas e entes queridos.
Além do tributo a Joey Jordison, a Metal Hammer #353 também traz matérias sobre Metallica, Jinjer, Ministry, Trivium, Svalbard, entre outras bandas. Joey Jordison foi um dos fundadores do Slipknot e permaneceu na banda entre 1995 e 2013. Durante o período que fez parte da banda, gravou os quatro primeiros discos de estúdio: "Slipknot" (1999), "Iowa" (2001), "Vol.3: (The Subliminal Verses)" (2004) e "All Hope Is Gone" (2008).
Scorpions recebe importante honraria europeia "em noite inesquecível"
19/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O Fórum Cultural Europeu fez uma homenagem ao Scorpions com o prêmio cultural europeu (Europäischer Kulturpreis), ao lado da cantora Katie Melua, o trompetista Till Brönner, o violinista David Garret e a soprano Diana Damrau, em um evento dedicado ao aniversário do 250º aniversário de Beethoven.
O vocalista Klaus Meine e o guitarrista Rudolf Schenker aceitaram o prêmio pessoalmente, compartilhando posteriormente fotos do evento em suas redes sociais, onde disseram: "Que honra receber o maravilhoso European Culture Award 2021 em Bonn / Alemanha… Muito obrigado. Foi realmente uma noite inesquecível."
O Fórum Cultural Europeu surgiu com o apoio da Fundação Cultural Europeia "Pro Europa", que foi fundada no dia 1º de agosto de 2011 por iniciativa do presidente fundador Ernst Seidel em Dresden. O objetivo da fundação era, e ainda é, "criar uma rede europeia maior e intensificar e promover o engajamento entre arte, educação e negócios além-fronteiras". O prêmio é dado à personalidades, iniciativas, artistas, políticos ou instituições por serviços e realizações relacionadas à a Europa e seu povo. A cerimônia é realizada anualmente em diferentes cidades culturais europeias.
Hate: death/black metal polonês lança novo single; "uma jornada inesperada"
19/09/2021 - Por Emanuel Seagal
A veterana banda polonesa de death/black metal Hate lançará seu novo álbum, "Rugia", no dia 15 de outubro pela Metal Blade Records. Antecipando o lançamento do disco o grupo apresenta hoje o vídeo para seu segundo single, "Resurgence", que pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=VvHPGPSbq5I.
"Ficou claro pra mim que deveria se basear e ser uma evolução do nosso álbum anterior, 'Auric Gates Of Veles' (2019), tanto musicalmente quanto liricamente. No entanto, cada disco do HATE é uma jornada separada, e nunca duas vezes para o mesmo lugar. Você nunca sabe exatamente aonde isso vai te levar", afirmou o vocalista e guitarrista ATF Sinner, que lidera o grupo desde 1991.
Sangue fresco na formação da banda também ajudou a contribuir para o som único de "Rugia". O baterista Pavulon, que tocava com o grupo desde 2014, foi forçado a se afastar devido a sérios problemas de saúde. A banda chamou Nar-Sil (Neolith, Virgin Snatch, Embrional) para tomar seu lugar. "Trabalhar com um novo baterista desta vez foi uma experiência fascinante para mim. A técnica e a presença de Nar-Sil são bem diferentes das de Pavulon, e isso definitivamente é perceptível. Acredito que conseguimos construir um novo capítulo em nossa discografia, compondo nove ataques verdadeiramente sinistros de pura raiva."
"Rugia" terá as seguintes faixas: 1. Rugia; 2. The Wolf Queen; 3. Exiles Of Pantheon; 4. Saturnus; 5. Awakening The Gods Within; 6. Resurgence; 7. Velesian Guard; 8. Sun OExtinction e 9. Sacred Dnieper.
Ozzy Osbourne: Sharon diz que família foi ameaçada de morte após acusações de racismo
19/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Sharon Osbourne, empresária e esposa de Ozzy Osbourne, foi demitida do programa de TV The Talk em março deste ano. O motivo da demissão foi uma discussão acalorada com a apresentadora Sheryl Underwood. Na ocasião, Sharon, que apresentou a atração por uma década, foi acusada de racismo.
O imbróglio trouxe problemas para Sharon, conforme ela relatou em entrevista ao Daily Mail TV, que teve trechos transcritos e publicados pelo site NME nesta quinta-feira (16 de setembro).
"Fiz tratamento com cetamina [anestésico], e coloquei tudo para fora. Todas as lágrimas e tudo que eu senti, você sabe. Tudo isso acabou. Definitivamente, passei por uma fase difícil no início. Eu achei constrangedor. A humilhação de que as pessoas pensassem que eu poderia ser racista", disse Sharon, que na sequência, revelou que ela e sua família receberam ameaças de morte.
"Eles iam matar a família", explicou. "Eles viriam à noite com facas, [para] cortar todas as nossas gargantas e dos animais. Então eu tinha tudo isso, todas as ameaças, e tínhamos que ter guardas 24 horas".
Felizmente, as ameaças não se concretizaram e toda a família de Sharon continua viva.Na mesma entrevista, Sharon falou sobre o estado de saúde de Ozzy, diagnosticado com Mal de Parkinson. "Ele está bem, está tudo sob controle. Parte o seu coração o fato dele querer voltar [com a rotina da música]. Ele sente falta de seus amigos, seus músicos, eles são seus parceiros. Ele sente falta dessa vida".
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Muqueta Na Oreia revela nome e tracklist de novo
álbum sendo que “brasileiros” traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de
raiva e letras extremamente ácidas Disco tem a participação especial de Antonio Araújo (Korzus/Lockdown), Marcos Kleine (Ultraje a Rigor/PAD), Bloco Cachorro de Selva, DJ MF (Pavilhão 9) e o guitar hero Marcio Sanches. Com o mercado do showbiz congelado por conta da pandemia, a banda brasileira Muqueta Na Oreia aproveitou o período para concluir o processo de gravação, mixagem e masterização do seu terceiro disco de inéditas batizado de “brasileiros”. |
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Desdominus: Gravações do novo álbum estão finalizadas, saiba mais!
19/09/2021Os paulistas do DESDOMINUS anunciaram em suas redes sociais que seu vindouro trabalho já encontra-se com gravação, produção e masterização finalizadas. Isso mesmo, o novo álbum - que vinha sendo feito no estúdio Fuzza, por Ricardo Biancarelli - está neste momento em fábrica, onde será prensado para lançamento previsto para outubro deste ano pelo selo Heavy Metal Rock. Leia publicação completa aqui: https://www.facebook.com/desdominus/posts/508388580602530.
Ouça o single extraído deste novo álbum, intitulado “Belong To Yourself”, lançado no dia 05/08/2021 em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo acessando aqui: http://li.sten.to/BelongToYourself.
Confira diretamente pelo YouTube: https://youtu.be/TehCmRgaBHU.
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Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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Juggernaut: Confira a entrevista ao site da Rádio Exmera
19/09/2021Já está disponível a entrevista concedida pela banda catarinense de Thrash Metal JUGGERNAUT ao portal de notícias da Rádio Exmera. Nesta conversa, os músicos Cícero (vocal) e Alefer (bateria) falaram um pouco mais sobre a nova formação, atual trabalho “La Bestia” e seu processo de composição, gravação, produção, lançamento, recepção da imprensa e público e MUITO mais. Leia a entrevista completa aqui: http://radioexmera.blogspot.com/2021/09/entrevista-juggernaut-radio-exmera.html
Em paralelo, o JUGGERNAUT divulgou recentemente o videoclipe para a faixa “Hollow Surface”, destaque do álbum supracitado, visando promove-lo ainda mais, assista: https://youtu.be/IiSaepMnxt8.
Selos/distros interessados em mais informações sobre o lançamento físico de “La Bestia” escrevam para juggernautthrashmetal@gmail.com ou com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204. Ouça nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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The Dead Daisies lançam Saving Grace antes de suas próximas datas no Reino Unido
18/09/2021The Dead Daisies continuam a colocar o pé no pedal proverbial com a banda realmente energizada para a próxima turnê no Reino Unido, a primeira desde 2018. Somando-se ao burburinho em torno dessas datas, está o lançamento em 17 de setembro de seu sétimo single “Saving Grace” (Radio Edit), de seu álbum líder nas paradas, "Holy Ground".
Ao gravar "Saving Grace", essa faixa se tornou uma das favoritas da banda. Ela realmente reúne as melhores partes do que define The Dead Daisies ... rock ainda mais forte.
“Estou animado com Saving Grace mais do que qualquer outra faixa, a banda parece tão unida ... Voltar para o Reino Unido será um sonho para nós depois de uma longa pausa! Venha e diga oi... mal posso esperar para agitar com todos vocês!! ” - Doug Aldrich
The Dead Daisies, composta pelo guitarrista Doug Aldrich, pela própria "Voz do Rock", Glenn Hughes, as batidas monstruosas do baterista Tommy Clufetos e o forte guitarrista David Lowy, simplesmente não para: os quatro temíveis farão as malas e voarão a caminho do Reino Unido no final de outubro.
FIQUE LIGADO E O VEMOS EM BREVE! O ROCK ESTÁ VIVO!
THE DEAD DAISIES Com os convidados especiais: THE QUIREBOYS (Todas as datas, exceto Cardiff) e GUN (Somente Cardiff)
Outubro de 2021
30 - O2 Institute / Birmingham
31 - O2 Academy / Liverpool
Novembro de 2021
03 - O2 Academy / Bristol
04 - O2 Academy / Oxford
06 - The Waterfront / Norwich
07 - Rock City / Nottingham
10 - Shepherd’s Bush Empire / London
11 - Tramshed / Cardiff
Ingressos aqui: https://thedeaddaisies.com/like-uk-tour-2021/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Kiko Loureiro: comparando a forma de compor do Andre Matos, Edu Falaschi e Dave Mustaine
18/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Lucas "Moita" Steinmetz, do Canal Heavy Talk, entrevistou Kiko Loureiro, guitarrista do Megadeth. No bate-papo Lucas falou sobre a afinidade musical entre Andre Matos e Kiko, e questionou qual o impacto artístico que o Andre trouxe em sua vida e se houve alguma reflexão pessoal após seu falecimento.
Kiko relembrou sua convivência com Andre e os outros integrantes do Angra e falou sobre as formas diferentes de compor deles e do Dave Mustaine: "Conviver com o Andre foi fantástico, aquela época, no começo do Angra, os anos 90, que a gente fez o 'Angels Cry', o 'Holy Land', e depois o 'Fireworks', mas no 'Fireworks' o Andre saiu da banda antes, ele já não estava querendo trabalhar com a gente, então já tinha uma outra sensação, mas esse começo, da descoberta deste respeito mútuo como músicos, foi muito bom. O Andre, o Rafael, o Mariutti, o Confessori, antes o Marco Antunes também, nessa fase mais embrionária, com todos eles teve uma troca musical muito forte. Aprendi muito com todos. O Andre tinha seu estilo, sua particularidade, um cara muito culto, cada um tinha um estilo diferente, muito focados, estudiosos nos seus instrumentos.
"O Andre era muito bom arranjador. Ele era um cara metódico, as músicas demoravam pra sair, quando saiam, saiam prontas, muito bem arranjadas, muito bem feitas, o caso da 'Holy Land' seria o maior exemplo disso. A música 'Holy Land' é uma das melhores músicas que têm aí, que eu falaria, de todos os tempos. O Andre criava, não era toda hora. Tem uns caras, o Falaschi é mais assim, faz mais músicas, transpira com mais facilidade, o Rafael também, com muito mais facilidade, o Andre era aquele cara que ia pro quarto e vinha com um negócio perfeito, é diferente o estilo. Vejo o Mustaine, compõe de um jeito completamente estranho, bizarro, diferentão, e você fala 'ah, legal, olha outro jeito de fazer'.
"Acho que no meu caso eu fui muito mais na onda do Rafael Bittencourt, de compor, aprendi bastante com ele, e obviamente com minhas influências diversas, mas no convívio da banda é isso." Confira o bate-papo na íntegra no player https://www.youtube.com/watch?v=ArwP-CQLcKo.
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Fear Factory lança versão instrumental do álbum
"Aggression Continuum" Os pioneiros do metal industrial extremo, FEAR FACTORY acabaram de lançar seu décimo álbum de estúdio Aggression Continuum no dia 18 de Junho pela Nuclear Blast. Hoje a banda lança a versão totalmente instrumental de seu novo álbum chamado: Aggression Continuum: The Instrumentals que está disponível para download e por streaming. Ouça ou faça o download do álbum instrumental aqui https://nblast.de/FearFactory-AC-INS. |
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Metallica: a música de "Black Album" que fez Kirk mudar a sua maneira de criar solos
18/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Kirk Hammett é um dos personagens da nova edição da Total Guitar, que tem o Metallica na capa. O guitarrista foi entrevistado por Matt Owen e falou sobre o álbum autointitulado da banda, que completou 30 anos em agosto.
Durante a conversa, que teve trechos publicados no site da revista, Kirk falou sobre a música que o fez mudar sua maneira de criar solos de guitarra: "The Unforgiven", quarta faixa do trabalho e um dos maiores sucessos do Metallica.
O guitarrista admite que sofreu para criar o solo da referida música. "Não estava rolando e então Bob Rock [produtor do álbum] me acusou de não fazer meu dever de casa. Não sei do que ele estava falando, porque cheguei ao estúdio com todas as ideias, mas simplesmente não funcionaram! Eu tive que jogá-las todas fora. Eu estava nu, sem ideia do que fazer. Bob me disse que tentaria ajustar o som para mim e, quando o fez, realmente ajudou. Eles disseram, ‘Apenas toque!’ E eu pensei, ‘Arrrgh!’. Eu tive talvez um minuto para me colocar em um estado de espírito real. Eu só precisava bloquear tudo e ir fundo emocionalmente. Apertamos o botão para gravar e eu não sabia que diabos iria tocar, mas algo ia sair ... Algo sempre sai".
A partir daquele momento, Kirk começou a dar mais espaço para a improvisação. "Aquele solo foi uma emoção crua. Eu não tinha ideia do que fazer; tudo veio a mim enquanto eu tocava - improvisação real. Fiquei muito feliz depois disso, muito animado e inspirado. Eu sabia que precisava fazer mais disso e, desde aquele momento, tenho trabalhado para ser melhor na improvisação e completar pensamentos musicais que são muito audíveis".
Em outro trecho, o guitarrista disse que desde "Black Album", a improvisação é responsável por grande parte dos solos que criou. "Para ‘Black Album’, cheguei com 80% do material resolvido e 20% improvisado, incluindo o solo da ‘The Unforgiven’. Hoje em dia prefiro fazer o contrário, com 20 por cento bem trabalhado e 80 por cento improvisado, porque é mais emocionante, mais espontâneo e honesto", acrescentou Kirk, que aparentemente, se esqueceu de incluir o pedal wah-wah em sua conta.
"Black Album" é o quinto trabalho de estúdio do Metallica e foi lançado em 12 de agosto de 1991. O disco vendeu mais de 30 milhões de cópias e emplacou hits como "Enter Sandman", "Sad But True", a citada "The Unforgiven" e "Nothing Else Matters".
Max Cavalera: será que ele gosta do "Black Album", do Metallica?
18/09/2021 - Por Bruce William
Durante entrevista com RadioactiveMike Z no programa de rádio "Wired In The Empire" da 96.7 KCAL-FM, Max Cavalera falou de seu amor pelo Metallica, principalmente pelo "Black Album", que está comemorando 30 anos de lançamento agora em 2021: "Quando garoto, eu tinha cabelos longos, e meu primo estava forçando pra que eu cortasse, pra me tornar um cidadão 'comum', por isso ele queria que eu cortasse o cabelo. Daí ele se ofereceu pra me comprar qualquer disco importado que eu quisesse se eu cortasse o cabelo. Escolhi o 'Ride The Lightning' e cortei o cabelo, depois ele cresceu de novo e eu ganhei um disco incrível".Ian Gillan chama David Coverdale de oportunista por defender Blackmore
18/09/2021 - Por Igor Miranda
Ian Gillan ofereceu novamente sua versão sobre o que ocorreu na cerimônia de indução do Deep Purple ao Rock and Roll Hall of Fame, em 2016. Desta vez, além de negar que o guitarrista Ritchie Blackmore tenha sido proibido de ir ao evento, o vocalista disparou contra David Coverdale, frontman do Whitesnake que o substituiu no Purple entre 1973 e 1976.
Em entrevista ao Tales from the Road, transcrita pelo Blabbermouth, Gillan foi perguntado, inicialmente, se mantém contato com Blackmore e se há chances de dividir o palco com ele novamente. O cantor revelou que está, sim, em contato com o antigo colega, que deixou a banda em 1993. Porém, segundo ele, não há chances de ambos tocarem juntos.
"Estamos em contato. As tensões diminuíram bastante após passarmos a controlar nossa parte de negócios. Havia empresários anteriormente que não faziam as coisas como gostaríamos. Não fui pago por 10 anos quando estive no Deep Purple - nos anos de auge - e só Deus sabe o que aconteceu com tudo aquilo. E houve outras tensões. Nem preciso dizer que tudo foi muito desagradável quando Ritchie saiu. Mas estamos velhos demais para isso", afirmou.
O contato entre Ian Gillan e Ritchie Blackmore ocorre, curiosamente, por terceiros. "Trocamos algumas notas agradáveis por intermédio de nossos empresários. Não consigo escrever direto para Ritchie ou ligar para ele porque ele não tem telefone, nem computador. Ele vive em um mundo medieval, mensagens são repassadas a ele e tudo o mais. Mas ele me enviou algumas palavras agradáveis e eu retornei a ele", disse.
O cantor, porém, destacou que ainda há problemas e "pontos de discórdia" na relação. "Não vale a pena entrar no mérito disso, mas ouço David Coverdale e outras pessoas falando sobre o que aconteceu no Rock and Roll Hall of Fame. Bem, a formação atual da banda foi muito gentil com todos. E nós convidamos Ritchie para tocar 'Smoke on the Water' conosco na cerimônia, mas ele recusou. Então, são apenas falas oportunistas dos outros", declarou, referindo-se a Coverdale e outras pessoas que eventualmente tenham defendido a versão de Blackmore sobre o que ocorreu no evento.
Ozzy Osbourne: Sharon afirma que ele passará por cirurgia e reza por volta aos palcos
18/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Sharon Osbourne afirmou em entrevista ao DailyMailTV que Ozzy fará uma cirurgia em breve para ajudar a corrigir os problemas que teve no pescoço e na coluna após uma queda que sofreu em 2019. Essas lesões impediram que ele se apresentasse e ela diz que ele está louco de vontade de voltar a fazer shows.
"O que mais me empolga é ver meu marido voltar ao palco. Eu rezo por isso", disse Sharon. Menos de um ano após a sua queda, a família do Ozzy Osbourne revelou publicamente que ele foi diagnosticado com mal de Parkinson.
Sharon comentou sobre a condição do seu marido: "Isso parte seu coração. Ele quer voltar a fazer shows. Ele sente falta dos seus amigos, seus músicos. Eles são seus parceiros. Ele sente falta daquela vida. Mas quanto ao Parkinson ele está bem. Ele está bem. Ele tem tudo sob controle."
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Carcass lançou o novo álbum "Torn Arteries" Após ser postergado por um ano por causa da pandemia, as lendas do metal extremo CARCASS finalmente lançaram sua obra de arte grotesca e um dos mais antecipados álbuns deste ano - "Torn Arteries" que no Brasil foi lançado pela parceria Shinigami/Nuclear Blast Records. Com 10 músicas cheias de sangue como "Kelly's Meat Emporium", "Dance of Ixtab" e "Under The Scalpel Blade" o sétimo álbum da banda é uma fusão de "melhores elementos de virtualmente todas as fases do Carcass e simultaneamente aumentam o amálgama resultante para um nível maior de melodias brutais rederizadas" (Decibel, Out. 2021). |
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Guns N' Roses: Matt Sorum surpreende ao revelar quem era o integrante sóbrio da banda
18/09/2021 - Por Igor Miranda
O Guns N' Roses ficou conhecido por, entre outros motivos, levar um estilo de vida bem adepto à máxima "sexo, drogas e rock and roll". O segundo tópico, em especial, sempre esteve muito presente no período clássico da banda. Os fãs conhecem dezenas de histórias relacionadas aos vícios dos integrantes do grupo. Porém, havia um desses músicos que poderia ser facilmente descrito como o "sóbrio" da formação.
Em entrevista à Rolling Stone, o baterista Matt Sorum, que integrou o Guns de 1990 a 1997, revelou que o vocalista Axl Rose era o merecedor desse título. Na visão de Sorum, enquanto todos os outros músicos estavam tendo problemas nesse sentido, Axl era o único que mantinha-se longe das drogas, na medida do possível, para dar uma direção à banda.
"Quando entrei, havia os quatro caras originais. Quando ficamos tão grandes (após os 'Illusion'), a máquina meio que assumiu o controle. Tomamos decisões que não estavam completamente claras em nossas mentes, com base no álcool e nas drogas. Se havia alguém sóbrio, era Axl. Ele sempre foi acusado de ser o pior viciado em drogas, mas estava apenas tentando conduzir o navio", afirmou.
Matt ainda destacou a liderança exercida pelo guitarrista Slash entre os instrumentistas do Guns N' Roses. "Slash era meio que o líder da banda para os integrantes. Ele falava tipo: 'se você vai farrear até 6 da manhã, ok, mas precisa estar no ensaio ao meio-dia, então, não perca a passagem de som'. Algumas vezes, eu perdi o controle e comecei a ferrar tudo também. Havia muita loucura rolando. Fazia parte daqueles tempos, da maquiagem da banda e de tudo no entorno", disse.
A saída de Izzy Stradlin em 1991 ocorreu, na visão de Matt Sorum, justamente porque estava cada vez mais difícil pertencer àquele cenário de insanidade coletiva. "Quando Izzy saiu, acho que ele não conseguia mais estar por perto naquele nível. Virou aquela montanha-russa maluca da qual você não consegue sair. Era quase incontrolável. Teve uma capa da revista 'Rolling Stone' que só dizia: 'Guns N' Roses Fora de Controle'. Era assim que me sentia na época. Eu não tomava decisões na banda. Só estava naquela situação selvagem", declarou.
A genialidade de Axl Rose
Enquanto mantinha-se sóbrio, Axl Rose tinha, de acordo com Matt Sorum, ideias geniais. Uma delas foi lançar os álbuns "Use Your Illusion" em dois volumes, num movimento que pegou todo mundo de surpresa.
"Quando Axl decidiu que os 'Illusion' seriam dois álbuns, foi um momento de gênio. Lembro de estarmos no estúdio e havia uma porta eletrônica, como 'Star Trek'. Axl veio junto de umas duas garotas. No meio da gravação, ele disse que seria um álbum duplo. Nós tínhamos 32 músicas, achávamos que escolheríamos umas 20 e depois as 12 ou 13 melhores, mas ele trouxe a ideia, com as capas de duas cores", contou, inicialmente. O baterista, claro, estranhou a ideia ao ouvi-la. Porém, Axl tinha pensado bem nos argumentos para trazer aquele projeto à realidade.
"Perguntei o motivo daquilo. Ele havia trabalhado na Tower Records (rede de lojas de música), na Sunset Strip. Se você tinha um disco duplo, tinha que colocar perto da caixa registradora. Custava 20 dólares. Ele queria que os discos ficassem naquela área, onde você podia pegá-los, segurá-los. Além disso, acho que ele quis renegociar com David Geffen (presidente da Geffen Records) para fazer a banda ser paga por dois álbuns. Não sei se isso rolou, mas lembro que fomos pagos pelos discos, então, foi a mesma coisa", disse.
Por fim, Sorum revelou outra intenção de Rose ao apostar em um álbum duplo: "Acho que o principal era que teríamos muita turnê para fazer. Ele estava tipo: 'quero ficar cinco anos na estrada, esses dois discos serão as etapas dessa turnê'".
Metallica: James Hetfield reage a torcida que cantou Enter Sandman e distorceu sismógrafo
18/09/2021 - Por Igor Miranda
O vídeo inusitado em que uma torcida de uma equipe de futebol americano se empolgou ao cantar e pular com "Enter Sandman", do Metallica, a ponto de um sismógrafo registrar a atividade, chegou a James Hetfield. O vocalista e guitarrista da banda reagiu à filmagem em entrevista à SiriusXM.
Hetfield nem precisou ser apresentado ao vídeo durante o bate-papo, pois ele já havia assistido. "Só de falar sobre isso, eu fico arrepiado", admitiu o músico. "Foi espetacular. Todos estavam pulando - os policiais, o público, o time... todo mundo", completou.
A forma como "Enter Sandman", música lançada há 30 anos, segue relevante para tanta gente ainda é algo que impressiona James Hetfield. "Nós poderíamos sentar e tentar compor algo tipo: 'oh, precisamos de uma música para animar a multidão'. Você pode tentar fazer isso, mas não vai funcionar. Não vai", declarou.
Guilherme Arantes: como o amigo Edu Falaschi o influenciou em retorno ao prog rock
18/09/2021 - Por Igor Miranda
Lançado em julho, o álbum "A Desordem dos Templários" traz Guilherme Arantes, veterano da música brasileira, em uma pegada mais épica. Além da influência da cultura da Espanha, país onde o músico reside há um ano, o disco traz um som ligado ao rock progressivo - involuntariamente, por influência do vocalista Edu Falaschi.
Em entrevista a Ananda Zambi para o site Hits Perdidos, Guilherme detalhou o processo de criação de "A Desordem dos Templários" e citou a inspiração indireta de Falaschi no processo. O ex-vocalista do Angra trouxe Arantes para participar do DVD ao vivo "Temple of Shadows in Concert" (2020), interpretando com Edu, banda e orquestra, as músicas "Late Redemption" e "Planeta Água".
O contexto inspirou Guilherme a voltar a olhar para o rock progressivo com carinho, já que ele define o som de Edu como "metal progressivo". Vale lembrar que o cantor de "Cheia de Charme", "Meu Mundo e Nada Mais" e tantos outros hits nacionais começou a carreira no rock progressivo, com a banda Moto Perpétuo.
Inicialmente, ele refletiu: "(A influência do progressivo) Veio naturalmente, porque no primeiro dia eu tive que construir um disco praticamente sozinho. Os músicos participaram depois em cima de coisas pré-concebidas. Então esse disco lembra muito um disco progressivo que foi muito importante para minha geração, que foi o 'Tubular Bells', de Mike Oldfield".
Após compor o material de "A Desordem dos Templários", Guilherme chamou músicos que estavam bem alinhados com a sonoridade progressiva, a exemplo dos guitarristas Luiz Sérgio Carlini e Alexandre Blanc, o baixista Willy Verdaguer e do baterista Gabriel Martini. A ideia era avançar em uma pegada mais experimental, mas sem perder a sonoridade mais pop que consagrou a carreira do artista.
"A maior parte das músicas do disco são radiofônicas, são dentro de uma fórmula bastante radiofônica, para tocar, e eu sou muito grato ao rádio e tudo. Acho que o rádio é um espaço privilegiado para mim, de eu tocar nas FMs e tudo, mas eu achava que tinha que ter música de show, aquela música de dez minutos. É uma coisa pretensiosa, ambiciosa", disse.
Guilherme Arantes e Edu Falaschi
Em seguida, Guilherme Arantes explica como a participação no DVD de Edu Falaschi o despertou de volta ao som progressivo. "Isso aí também veio por causa da experiência com o Edu Falaschi, um grande cantor do rock, do heavy metal. Ele me convidou para participar do um DVD dele, e ali eu subi num palco para cantar um tema importante do disco 'Temple of Shadows', que é uma referência da história do Angra, que ele foi cantor", declarou, citando a faixa "Late Redemption".
Ele completa: "Cantamos 'Planeta Água' com a orquestra e tudo, e eu me senti totalmente em casa no meio do ambiente metaleiro, no ambiente dos metaleiros ali. Na verdade é um metal progressivo que eles fazem. Progressivo metal, heavy progressivo. Gostei muito de participar, foi um toque para mim de que talvez por esse caminho eu pudesse construir um disco novo. Aí nasceu essa ideia".
Além de reforçar a influência de Falaschi, Arantes destacou que o público do metal o recebeu muito bem na gravação do show lançado como "Temple of Shadows in Concert". "Foi muito por influência do Edu Falaschi, que é um grande amigo e um grande incentivador da minha carreira também. A gente se deu muito bem e o público do heavy metal adorou. Eu falei: 'pô, os caras têm o maior respeito por mim'".
Megadeth: Dave Mustaine critica "tirania em escolas e ramo médico" e cita uso de máscara
18/09/2021 - Por Igor Miranda
Dave Mustaine, vocalista e guitarrista do Megadeth, criticou o que ele chama de "tirania em escolas e no ramo médico", em aparente associação ao momento de pandemia vivenciado atualmente. A declaração foi feita durante um show, na última quarta-feira (15), em Camden, Nova Jersey, Estados Unidos.
Em um breve discurso, transcrito pelo site Blabbermouth, o líder do Megadeth afirmou, antes de tocar a música "Holy Wars... The Punishment Due", que estava muito feliz com o fato dos fãs terem se reunido para assistir ao show da banda. Atualmente, o grupo está em uma turnê americana ao lado de Trivium, Lamb of God e Hatebreed.
"Só quero dizer como isso é bom. Olhem ao seu redor, pessoal. Olhem para a sua direita, olhem para sua esquerda, e vejam como isso é maravilhoso. Estamos todos aqui juntos. Não estamos enlouquecendo, não estamos gritando com as pessoas: 'use a porra da sua máscara'", afirmou, inicialmente.
O músico completou: "Ouça, isso começa com esse tipo de sensação que construímos agora. Sentimos que estamos juntos, sentimos que somos muitos, sentimos que somos invencíveis. As pessoas não serão capazes de nos impedir".
A declaração seguiu, então, no caminho de definir como "tirania" o que fazem escolas e o ramo médico, na visão de Mustaine. "No momento, o que está acontecendo é tirania. Isso se chama tirania. Pesquise quando chegar em casa. Tirania não é só no governo. Tirania, no momento, está nas escolas e no ramo médico", disse.
Por fim, o frontman apontou: "Temos o poder, especialmente nós... fãs de heavy metal, temos poder para mudar as coisas. Se você olhar para o que acontece no Oriente Médio agora... eu falei isso há muito tempo com essa próxima música, 'Holy Wars'".
Um vídeo que traz a declaração na íntegra de Dave Mustaine, em inglês e sem legendas, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=K96auHG1ud0.
Dave Mustaine não foi específico em alguns de seus comentários, mas acredita-se que ele se refira, por exemplo, aos protocolos seguidos para retomada das aulas presenciais nos Estados Unidos. Cada estado adota regras específicas, mas muitos deles exigem que os estudantes utilizem máscaras para reduzir a infecção por Covid-19.
Ao mesmo tempo, casos da doença em crianças no país estão batendo recorde. Conforme reportado pelo R7, a Academia Americana de Pediatria (AAP) e a Children's Hospital Association registraram quase 500 mil testes positivos para a doença entre pacientes pediátricos nas últimas duas semanas. As taxas de hospitalizações são baixas, entre 1,6% e 4%, com menos de 0,27% em óbitos.
Nos Estados Unidos, a vacinação para cidadãos acima dos 12 anos está disponível. Crianças menores de 12 anos ainda não podem se vacinar.
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Exodus lança lyric video para segundo single
'Clickbait' Com uma união forjada na juventude de uma amizade de décadas, os mestres indiscutíveis do thrash metal retornam para revelar seu 11º álbum de estúdio PERSONA NON GRATA com lançamento programado para 19 de Novembro pela Nuclear Blast Records. Hoje a banda lança o videoclipe para o segundo single chamado "Clickbait". Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/A0TuqQo_wGI. |
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Guns N' Roses: Duff criticou Frank Ferrer, mas não quis ajudar Matt Sorum a voltar
18/09/2021 - Por Igor MirandaO baterista Matt Sorum revelou um olhar próprio a respeito da reunião parcial do Guns N' Roses, em 2016, ocorrida após as voltas do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan. Em entrevista à Rolling Stone, o músico contou que Duff recusou-se a ajudar em seu retorno, mesmo com ele não gostando de Frank Ferrer, atual responsável pelas baquetas da banda.
Sorum disse que estava em turnê com Slash e Duff McKagan, pela América do Sul, quando soube dos rumores de que ambos estariam de volta ao Guns N' Roses. Inicialmente, o baterista não os confrontou, mas ao retornar para Los Angeles, foi atrás do baixista para saber mais sobre o assunto.
O diálogo teria ocorrido da seguinte forma, conforme Matt Sorum relata no próprio livro:
Duff: "Axl (Rose, vocalista) quer usar o baterista dele (Frank Ferrer), mas o cara nem sabe tocar bateria. Preciso falar com Axl e dizer que não posso tocar com esse cara".
Matt: "Vá até Axl e diga a ele que você me quer na bateria. Ponto final. Esse é o momento".
Duff: "Oh, cara... eu já assinei o contrato".
Embora tenha descrito a situação como um "agonizante soco no estômago", o músico diz que já superou tudo isso. "Aceitei o fato de que eles estão fazendo as coisas deles e eu, as minhas. Não posso dizer que fiquei completamente feliz com as circunstâncias. Ao mesmo tempo, sinto-me muito bem com meu período na banda", afirmou ele, que fez parte do Guns N' Roses entre 1990 e 1997.
À Rolling Stone, Sorum reconhece que Axl Rose quis, acima de tudo, ser leal com os caras que estavam com ele no Guns N' Roses. Não à toa, a volta de Slash só foi anunciada algum tempo depois que DJ Ashba e Ron "Bumblefoot" Thal, guitarristas que o antecederam na banda, demonstraram interesse em sair.
"Acho que Axl é um cara leal. Ele gosta da banda que ele tem há muito tempo. Ele não vê da mesma forma que os outros. Se tem alguém leal naquela banda, provavelmente, é Axl. Ele deve ter pensado: 'vou trazer meu cara (Frank Ferrer) e se eu conseguir Slash, ótimo; se conseguir Duff, legal também; e já é o suficiente'. Foi assim que rolou e é isso que estão fazendo", disse.
Sobre a declaração de Duff McKagan a respeito de Frank Ferrer, Matt Sorum comentou: "Você precisa perguntar a ele (risos). Não sei se posso comentar sobre isso. As pessoas podem ler no livro. Minha relação com Duff é forte. Estive no casamento dele. É um dos meus melhores amigos há 30 anos".
A relação com Slash também é boa, de acordo com o baterista. "É engraçado, somos quase como irmãos. Não podemos falar nada que deixe o outro bravo. Conto no livro que uma vez o deixei bravo e quase saímos na porrada", pontuou.
Bruce Dickinson: o que pensou quando assistiu o Iron Maiden pela primeira vez?
18/09/2021 - Por Bruce William
Durante participação no podcast de Eddie Trunk, Bruce Dickinson revelou se gosta de cantar alguma coisa dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden, que contavam com seu antecessor Paul Di'Anno no vocal.
"Sim, tem coisas que gosto muito naqueles discos", diz Bruce. "Adoro 'Prodigal Son', é fantástica. Se você quer um pouco da influência do Jethro Tull no início do Iron Maiden, confira principalmente 'Killers' e 'Murders In The Rue Morgue'. Grandes, grandes músicas que eu ouvi o Iron Maiden tocando ao vivo quando eu estava no Samson, a banda em que eu estive antes do Maiden, e com quem tocamos juntos nos clubes".
Bruce então conta como foi a primeira vez que viu o Maiden: "Nós (Samson) éramos a atração principal e eles eram meio que convidados especiais, e eu pensei comigo 'Vamos ver qual é a destes caras'. Havia entre 200-300 pessoas na plateia, e então cerca de dez minutos antes do Maiden entrar chegaram umas 500 pessoas e lotaram o lugar, a ponto de não dar mais pra se mexer. Eles entraram e tocaram 'Killers' e 'Murders In The Rue Morgue', e eu fiquei 'Oh, Meu Deus!``'"
"Eu até ali não tinha visto o Deep Purple no auge e coisas assim, então eu só imaginava como eram estas bandas", prossegue Bruce. "E senti que ali estava o Maiden fazendo aquilo do mesmo jeito, e foi o mesmo nível de empolgação. E eu pensei 'Uau, isto é incrível. Deus, gostaria muito de cantar nesta banda!'"
Bruce finaliza: "E, ao acabar o set, 500 pessoas deixaram o lugar, e eu conclui 'Ok, acho que vamos tocar para uma plateia meio vazia. Aquilo ali serviu para uma reflexão..."
Destruction: veja show na Bélgica repleto de clássicos e com novo guitarrista
18/09/2021 - Por Emanuel Seagal
A Arte Concert disponibilizou uma gravação profissional do show completo do Destruction realizado em agosto deste ano no Alcatraz Festival, que pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=0jkrnYF4yYo.
O show contou com o novo guitarrista, Martin Furia, técnico de som da banda que assumiu o cargo do ex-guitarrista Mike, que deixou a banda após 39 anos.
O set list foi o seguinte: 1. Curse the Gods; 2. Death Trap; 3. Nailed to the Cross; 4. Born to Perish; 5. Mad Butcher; 6. Life Without Sense; 7. Total Desaster e 8. Bestial Invasion.
Dave Mustaine: "Eu gostaria de estar no Rock And Roll Hall Of Fame"
18/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Não é segredo para ninguém que o Rock And Roll Hall Of Fame não liga muito para o heavy metal, já que muitas bandas que mereciam estar ali estão de fora. O exemplo mais recente é o grupo britânico Iron Maiden, que foi indicado em 2020, mas não recebeu votos suficientes para ser induzido.
Quem também está fora do clube dos roqueiros famosos é Dave Mustaine, guitarrista vocalista, compositor e líder do Megadeth, um dos maiores nomes do thrash/heavy metal. O músico, que completou 60 anos na última segunda-feira (13), falou sobre o tema em 2018, durante entrevista publicada na revista Kerrang.
Questionado sobre o futuro do Megadeth, Dave falou sobre o Hall da Fama e cutucou o comitê que indica quem pode ser honrado. "Eu ainda tenho alguns objetivos restantes. Eu gostaria de estar no Rock & Roll Hall Of Fame em algum momento. Eu sei que já estou lá com o Metallica, tenham eles me convidado ou não; acho que todo mundo sabe que foi uma jogada idiota e eu deveria estar lá. Mas tudo bem, eu vou chegar lá. Temos muito mais discos e turnês sobrando. Eu sinto que minha banda está apenas começando!".
O Metallica está no Hall da Fama do Rock desde 2009, porém, Mustaine (que fez parte do grupo entre 1982 e 1983), não foi homenageado. Os músicos do Metallica que estão no Hall são James Hetfield (guitarra/vocal), Kirk Hammett (guitarra), Cliff Burton (baixo), Jason Newsted (baixo) e Robert Trujillo (baixo).
Enquanto não recebe a honra que tanto deseja, Dave Mustaine segue trabalhando com sua banda, que se não está no Hall da Fama, pelo menos nunca lançou uma desgraça radioativa do calibre de "St. Anger".
O próximo trabalho de estúdio do Megadeth, que ainda não teve a data de lançamento divulgada, é "The Sick, The Dying And The Dead", que sucede "Dystopia", lançado em 2016. O disco foi gravado por Dave Mustaine (guitarra/vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Dirk Verbeuren (bateria) e um baixista que ainda não teve a identidade revelada.
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Blind Guardian tem o álbum Tales From The Twilight World remixado e
relançado em digipack duplo pela Shinigami Records Em 1990, os integrantes do BLIND GUARDIAN não estavam para brincadeira. E o seu terceiro álbum de estúdio, “Tales From the Twilight World”, é uma prova irrefutável que a banda já dominava sua fusão de Thrash Metal, grooves Heavy Metal, drama e neoclassicismo que os ajudou a conseguir um público mais abrangente. |
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Sharon den Adel: a curiosa reação dela ao lembrar que Within Temptation já tem 25 anos
18/09/2021 - Por Igor Miranda
Não parece, mas o Within Temptation já tem 25 anos de estrada. Fundada em 1996 pelo casal Sharon den Adel (vocal) e Robert Westerholt (guitarra), a banda holandesa está prestes a celebrar outra marca expressiva: o 25º aniversário de seu álbum de estreia, "Enter", lançado em 1997.
Em entrevista ao canal IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), Sharon den Adel, hoje com 47 anos de idade, reagiu de forma um tanto inusitada ao ser lembrada da longevidade do Within Temptation. Assim que foi mencionado que "Enter" fará 25 anos de lançamento em 2022, a vocalista, aos risos, levou as mãos para o rosto e brincou: "Meu Deus, estou velha, estou velha! O tempo voa!".
Confira o momento, no player a seguir, a partir da marca de 13 minutos e 13 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=Kyj4P9RZlso.
Em seguida, ao ser perguntada sobre como enxerga o disco de estreia do grupo nos dias de hoje, a cantora respondeu: "Eu ainda adoro o disco, ainda tenho muita nostalgia por ele e é loucura que o tempo passou tão rápido. Sempre traz muitas memórias, boas memórias. A primeira vez que você faz algo, primeiro disco, primeira gravação, primeiro clipe, primeira briga interna da banda, tudo. Lembro de tudo como se fosse ontem, então não parece que foi há tanto tempo".
Por outro lado, Sharon destacou que o Within Temptation é "uma banda que sempre tenta olhar para a frente, sem olhar para trás e o que foi feito". "Mas quando o faço sempre rola muito amor e nostalgia", admitiu.
Dicas para jovens músicos
Embora seja uma banda de sucesso nos dias de hoje, o Within Temptation demorou um tempo até conquistar toda essa repercussão. O grupo se tornou mais conhecido apenas a partir do ano 2000, com seu segundo disco, "Mother Earth", que traz o hit "Ice Queen" - a faixa chegou ao segundo lugar das paradas da Holanda e repercutiu bem na Europa.
Antes de poder se dedicar completamente ao Within, Sharon den Adel tinha outro emprego: ela trabalhava como designer de moda, pois tem formação acadêmica na área. Robert Westerholt, por sua vez, atuava na área de recursos humanos.
Ciente de que muitos músicos estão, hoje, na mesma situação que ela no passado - tendo um emprego "formal" para pagar as contas e apostando na música paralelamente -, a vocalista ofereceu algumas dicas para artistas que estão buscando um lugar ao sol. Além de recomendar que todos tenham o famoso "plano B" caso o trabalho musical não renda os frutos esperados, Sharon sugeriu que, cada vez mais, bandas busquem fazer algo diferente.
"Tem algumas coisas que podem possibilitar ser um músico de tempo integral, acho. A primeira é ter um plano B, para assim ficar confortável com o que quer tentar fazer. Assim dá para fazer a música que você ama. Não é muito romântico, mas é a realidade. Tenha uma educação", afirmou, inicialmente.
Ela completa: "A segunda é fazer algo que você acredite, mas que seja algo novo. Pessoas não estão procurando por outra banda que soe como U2 ou Black Sabbath, ou qualquer outra banda que esteja fazendo sucesso. Você precisa fazer algo que reflita quem você é, que te dê destaque. Isso é importante. E você precisa amar o que você faz. Essa combinação geralmente é a melhor, mas o mais importante é ter um plano B porque às vezes não está escrito nas estrelas. Mas se você acha que tem algo novo a contribuir e realmente acredita em si, vá fundo".
A entrevista completa de Sharon den Adel pode ser assistida, com legendas em português, no vídeo a seguir.
https://www.youtube.com/watch?v=Kyj4P9RZlso.
Yngwie Malmsteen: a diferença entre novo álbum Parabellum e anteriores, segundo ele
18/09/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload
O guitarrista Yngwie Malmsteen lançou um novo álbum, "Parabellum", no último mês de julho, pela Music Theories Recordings / Mascot Label Group. Trata-se do 22º disco da carreira de um músico que, certamente, tem um estilo bem definido.
Apesar disso, houve algumas diferenças no processo de composição e gravação de "Parabellum". O próprio Malmsteen contou, em entrevista exclusiva a este que vos escreve para a edição 116 da revista online Guitarload, as principais distinções em seu último ciclo criativo.
Basicamente, o guitarrista teve mais tempo para trabalhar no disco. "Tive um ano em vez de dois meses", revelou o artista, que assume os vocais de quatro músicas do trabalho - as outras seis são instrumentais. Confira, a seguir, um trecho do bate-papo:
Igor Miranda: É impossível ignorar a situação atual, então é preciso perguntar: como que se sente lançando um álbum durante a pandemia?
Yngwie Malmsteen: "Bem, não há muita diferença para mim. O processo de composição foi como sempre. Saía pra dirigir na minha Ferrari, jogava um pouco de tênis, ia para o estúdio de gravação e esperava a mágica acontecer. A grande diferença, obviamente, foi que não pude fazer turnê, algo que normalmente faço muito. Essa foi a única diferença. Eu também tive mais tempo para trabalhar no disco, sabe? Tive um ano em vez de dois meses".
IM: Sei que é cedo para perguntar, mas como que o público tem reagido a essas novas músicas?
YM: "Pelo que vi tem sido ótima, o que me deixa muito feliz. Fico muito feliz que pessoas gostem. Não sou alguém que muda o que faz. Se você tenta agradar a todo mundo, acaba agradando ninguém. Estou tentando criar coisas que estão entre as melhores coisas que sou capaz de fazer - e se as pessoas curtirem, é maravilhoso".
A entrevista completa com Yngwie Malmsteen pode ser lida na edição 116 da revista Guitarload, que é digital e gratuita. Para conferir a íntegra, acesse o site da publicação - https://guitarload.com.br/edicoes/edicao-do-mes/.
Cynic: ouça "Mythical Serpents", prévia do primeiro álbum após falecimento do baterista
18/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O Cynic lançará seu novo álbum, "Ascension Codes", no dia 26 de novembro pela Season of Mist. O novo trabalho é uma indicação clara da maestria que o grupo atingiu, e que segundo sua gravadora é "paradoxalmente tanto um canto do cisne como um renascimento". A banda acaba de compartilhar seu primeiro single, "Mythical Serpents", que pode ser ouvido no player https://www.youtube.com/watch?v=LNFn_phSuE4.
Paul Masvidal, líder do grupo, comentou: "Convido você a sentar, fechar os olhos e ouvir 'Mythical Serpents' como uma peça musical completa. Não são necessários telefones ou telas, apenas o poder do som se comunicando diretamente com os ouvidos do seu coração. Nas próximas semanas o Cynic revelará mais detalhes sobre a constelação que é 'Ascension Codes', incluindo um vídeo animado de "Mythical Serpents", apresentando a arte de Martina Hoffmann e Robert Venosa. Fiquem ligados."
Michael Berberian, presidente e fundador da Season of Mist, acrescentou: "Eu já lancei cerca de mil álbuns. Nenhum foi mais dramático, nenhum foi ainda mais difícil do que este. Não consigo ouvir "Ascension Codes" sem ter arrepios, um sentimento misto de orgulho - porque é um marco musical, mas também com uma camada de tristeza. Eu ouço a dor de Paul neste álbum. Eu posso sentir, posso tocar. Mas é transcendido. 'Arte é consolar aqueles que estão destruídos pela vida', disse Van Gogh. Aqui está uma demonstração disso."Dream Theater: divulgado show que a banda tocou "Master Of Puppets" na íntegra; confira
18/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
BOMBA! O Dream Theater lançou um disco ao vivo. Desta vez, a banda norte-americana de prog metal divulgou de forma oficial "Master Of Puppets - Live In Barcelona, 2002". Como é de se imaginar pelo título, o álbum traz o Dream Theater tocando o terceiro álbum do Metallica (lançado em 1986) na íntegra, em apresentação realizada há 19 anos na capital espanhola.
O "novo" álbum ao vivo do Dream Theater faz parte da série "Lost Not Forgotten Archives", colaboração entre o Dream Theater e a gravadora InsideOut Music. Através dessa nova parceria, o catálogo do quinteto pela Ytsejam Records (selo que a banda vinha utilizando para lançar bootlegs) será relançado, junto com algumas adições novas a esta série especial de colecionadores.
Álbum: "Master Of Puppets - Live In Barcelona, 2002"
Artista: Dream Theater - Data de lançamento: 17 de setembro de 2021
Faixas: "Battery"; "Master Of Puppets"; "The Thing That Should Not Be"; "Welcome Home (Sanitarium)"; "Disposable Heroes"; "Leper Messiah"; "Orion" e "Damage, Inc.".
Formação: James LaBrie: vocal; John Petrucci: guitarra; John Myung: baixo; Mike Portnoy: bateria e Jordan Rudess: teclado.
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Ozzy Osbourne: ouça edição comemorativa de 30 anos de "No More Tears" |
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Ace Frehley numa boa com Gene Simmons e fala sobre reunião da formação original
18/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Ace Frehley, guitarrista da formação original do Kiss, afirmou estar pronto para uma reunião da formação original do grupo, se o retorno financeiro for justo.
Segundo o Blabbermouth, durante uma participação no programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" da SiriusXM, Ace Frehley comentou sobre as chances de tocar com seus ex-companheiros de banda: "Tudo é possível, sempre disse isso. Esta é a primeira pergunta, então muitas pessoas me perguntaram ao longo dos anos: 'Você consideraria fazer uma reunião do KISS?' Eu disse: 'Nunca fechei a porta para nada'. Se o valor for correto e for apresentado da maneira certa, tudo pode acontecer.
Rocking Your Life: Turnê acústica de Fabio Lione e Marcelo Barbosa tem suas primeiras datas anunciadas
18/09/2021A turnê acústica Rocking Your Life, idealizada pela @toplinkmusic, com Fabio Lione, vocalista das bandas Angra e Rhapsody, junto de Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra tem suas primeiras datas pelo Brasil anunciadas.
Em uma turnê especial, os músicos prepararam um repertório acústico com mais de 20 músicas, tocando os grandes sucessos do Angra, Rhapsody e clássicos do Rock Mundial. Veja a seguir as primeiras datas confirmadas.
18/11/2021 - Tupã/SP
19/11/2021 - São Paulo/SP (ZONA SUL)
20/11/2021 - Vila Velha/ES
21/11/2021 - Rio de Janeiro/RJ
25/11/2021 - Belém/PA
26/11/2021 - Natal/RN
27/11/2021 - Recife/PE
28/11/2021 - Campina Grande/PB
29/11/2021 - Fortaleza/CE
30/11/2021 - Porto Alegre/RS
01/12/2021 - Florianópolis/SC
03/12/2021 - Curitiba/PR
05/12/2021 - Brasília/DF
Para mais informações, acompanhe as redes sociais da Top Link Music. Instagram: @toplinkmusic; Facebook: @toplinkmusicoficial e www.toplinkmusic.com.Metallica faz show surpresa em São Francisco a 20 dólares o ingresso
18/09/2021 - Por Bruce William - Fonte: Metallica Remains
O Metallica fez um show surpresa na noite desta quinta-feira, dia 16 de setembro, no The Independent de São Francisco, lugar que possui capacidade para somente 500 pessoas, com ingressos a 20 dólares, que foram vendidos imediatamente após a banda fazer o anúncio do show, que informava ser necessário o comprovante de vacinação conforme lei municipal.
Veja a seguir o repertório tocado no show: Whiplash; Ride the Lightning; The Memory Remains; Now That We're Dead; Holier Than Thou; No Leaf Clover; Sad But True; Moth Into Flame; Fade to Black; For Whom the Bell Tolls; Creeping Death; One; Master of Puppets; Battery; Fuel e Seek & Destroy.
FONTE: Metallica Remains - http://www.metalremains.com/news/5138.html.Póstuma é confirmada no ‘Caio Indica Fest 5’, confira!
18/09/2021Os paulistas do PÓSTUMA seguem trabalhando pesado na divulgação do atual single, “Remission”, e acabam de confirmar presença em mais um importante festival online. Trata-se do ‘Caio Indica Fest 5’, que acontecerá no dia 09/10/2021, onde a banda dividirá espaço com nomes como Korzus, NeroChaos, Drowned, Scars, Gestos e muito mais. Para mais informações, siga o Caio Indica em seu perfil oficial do Instagram: https://www.instagram.com/caioindica/.
SERVIÇO:
Show: ‘Caio Indica Fest’
Local: Caio Indica (YouTube) - http://www.youtube.com/caioindica
Data 09/10/2021 (sábado)
Assista ao videoclipe de “Remission”, lançado no dia 13/08 no YouTube: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
O trabalho também ingressou TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo se encontrado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Remission.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Rage: confira "Resurrection Day", novo álbum da banda, lançado
na sexta-feira 17 |
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Malkuth divulga novo trecho das gravações do novo álbum, assista!
18/09/2021A banda pernambucana MALKUTH segue a todo vapor nas gravações do álbum sucessor de “Voodoo”, que segue sem previsão de lançamento definida.
O ‘novo’ guitarrista Azazel - que retornou à formação recentemente - divulgou um trecho das gravações das guitarras complementares de mais uma faixa que integrará este trabalho, intitulada “The Seven Infernal Regents”, e confirmou que nos próximos dias estará divulgando mais alguns vídeos com mais detalhes deste aguardado material. Assista: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/1085975265479343/.
Outros vídeos divulgados podem ser encontrados aqui:
Aeshma (bateria): https://sanguefrioproducoes.com/n/3197
Sir Cernunnus Ashtaroth (guitarra): https://sanguefrioproducoes.com/n/3298
Azazel (guitarra e retorno oficial): https://sanguefrioproducoes.com/n/3354
Ghoul (baixo): https://sanguefrioproducoes.com/n/3337
Siga o MALKUTH em suas redes sociais e fique por dentro de todas as suas atualizações: Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.
Encontre MALKUTH em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.Classic Metal Records lança álbuns do Tokyo Blade, Troyen e Trapeze
16/09/2021
A gravadora paulista especializada em Metal tradicional anuncia os próximos lançamentos que reúnem álbuns de bandas britânicas. Serão lançados os álbuns do Tokyo Blade "Ain't Misbehavin", Troyen "Falling Off The Edge Of Forever" e Trapeze "Trapeze".
O álbum "Ain't Misbehavin" do Tokyo Blade terá nove músicas, encarte exclusivo feito pela Classic Metal Records, e ainda acompanha slipcase e pôster.
Tracklist: 1. Heartbreaker; 2. Too Much Too Soon; 3. Watch Your Step; 4. Movie Star; 5. Hot for Love; 6. Tokyo City; 7. Love and Hate; 8. Don't Walk Away e 9. Ain't Misbehavin'.
O novo álbum da banda da NWOBHM Troyen, "Falling Off The Edge Of Forever", apresentará oito músicas inéditas, uma nova versão de "Storm Child" e três músicas bônus ao vivo. Terá distribuição mundial feita exclusivamente pela Classic Metal Records.
Tracklist: 1. No Going Back; 2. It's Not Too Late; 3. Hubris Running Wild; 4. Rainbow After The Storm (Instrumental); 5. All That Glitters; 6. Your War Ain't My Fault; 7. Raise Your Hands; 8. Storm Child (2021) e 9. Come On.
Bonus tracks: 10. Lady Evil (Live Mearfest 2019)/; 11. Dreams Never Lie (Live Mearfest 2019) e 12. Nightmare (Live Blast From The Past Festival 2019).
Finalizando o "Classic Rock Series", o álbum homônimo do Trapeze, originalmente lançado em 1970, será lançado em CD duplo e edição digipack de luxo. O primeiro CD terá as músicas do álbum e o segundo será um disco bônus com singles, demos, sessões da BBC e a participação da banda no programa britânico Colour Me Pop.
Tracklist:
CD 1: Trapeze (1970)
1. It's Only A Dream; 2. The Giant's Dead Hoorah!; 3. Over; 4. Nancy Gray; 5. Fairytale; Verily Verily; Fairytale; 6. It's My Life; 7. Am I; 8. Suicide; 9. Wings; 10. Another Day; 11. Send Me No More Letters e 12. It's Only A Dream - Reprise.
CD 2:
1. Send Me No More Letters (UK Single Version); 2. Send Me No More Letters (US Single Version); 3. Across The Water, Across The Sea (Demo); 4. Seafull (Demo); 5. New Life Again (Demo) e 6. 40,000 Voices (Demo).
BBC Sessions (1969):
7. Intro / Send Me No More Letters; 8. Another Day e 9. Send Me No More Letters.
Colour Me Pop (1969) :
10. Intro; 11. Magic Carpet Ride; 12. Meet On The Ledge e 13. Open My Eyes.
Os lançamentos estão previstos para o final do mês de setembro. Mais informações estarão em breve no site: www.classicmetal.com.br.
Veumor é confirmada no ‘Caio Indica Fest 5’, saiba mais!
16/09/2021Visando aumentar o alcance do novo lyric vídeo, “Daqui Vejo”, os mineiros do VEUMOR estarão na quinta edição do ‘Caio Indica Fest’, que acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de outubro deste ano. A banda apresentará o trabalho supracitado no segundo dia de evento e estará dividindo espaço com nomes como Vulcano, Vulture, Weight Of Emptiness (Chile), Sepulchral Voice e muito mais. Para mais informações, siga o Caio Indica em seu perfil oficial do Instagram: https://www.instagram.com/caioindica/.
Assista ao lyric vídeo de “Daqui Vejo” lançado no último dia 27/08: https://youtu.be/Xs4DJVaSOJ4.
Siga o VEUMOR em suas redes sociais e fique por dentro de todas as suas novidades: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ e Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Em paralelo, o quarteto segue promovendo seu atual EP, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, lançado em março deste ano. O álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.Anunciadas todas as atrações do festival beneficente Hard Power United e o evento acontece em outubro e fará arrecadação de doações para ONGS de Curitiba e Região Metropolitana
16/09/2021A segunda edição do festival beneficente Hard Power United tem datas confirmadas: 9 e 10 de outubro, ambas às 16h, de forma online pelo canal Alma Hard no YouTube. Estarão presentes 24 bandas oriundas de Ásia, Europa, América do Norte e América do Sul.
A atração principal é a banda americana Jack Russell's Great White, uma das lendas do Hard Rock americanos dos anos 1980, e os suecos do Lipz, importante nome do movimento glam/sleaze. Outro grande destaque será a apresentação ao vivo, durante o evento, de Rod Marenna, uma das principais revelações do hard rock nacional da atualidade.
A proposta do Hard Power United - Hard Meets Heavy é criar interação e conectar os fãs de rock ao celebrar a união do Hard Rock e do Heavy Metal, dando visibilidade para diversas bandas que estão trabalhando neste momento da sociedade como um todo.
Além disto, há a proposta de ajudar o próximo, com a arrecadação de doações para apoiar pessoas que necessitam de atenção e cuidados especiais, combatendo a desinformação e o preconceitos. As doações poderão ser feitas via QR Code - PayPal para doadores estrangeiros, e Pix para residentes do Brasil, ou em contato direto com a produção
Atrações confirmadas
Além da banda americana Jack Russel’s Great White, o festival contará com outras atrações internacionais, como o grupo japonês Coven Japan, os suecos do StunGun Sons e os argentinos Tantra, além do Lipz, previamente anunciada.
O gaúcho Rod Marenna, vocalista da banda Marenna, fará uma apresentação ao vivo, em formato acústico, em tempo real durante a transmissão, direto da Hand & Made Music Shop, localizada em Curitiba. Acompanha o vocalista o músico Gu Lepard, da Sex N’ Roll, no violão.
O lineup se completa com bandas brasileiras de destaque nos cenários de hard rock e heavy metal: as curitibanas Hell Gun e Criminal Action; Sweet Danger, Dirty Glory e Nite Stinger, de São Paulo os baianos do Electric Poison e do Evening Star; os mineiros Hellway Train, Electric Gypsy e Kortza; os catarinenses do Soulthern, Deserta, Murdock e do Warfield, que volta a ativa após um período de hiato; os gaúchos do Rosa Tattooada por Jacques Maciel, Gueppardo e Marenna; o grupo cearense Old Lamp e o carioca Silent.
A banda Warfield lançará uma canção inédita no evento, com lyric video exclusivo. Será o primeiro registro da banda desde 2010. O paulista Nite Stinger, que reúne músicos experientes no cenário, também estreia música inédita no festival. A formação conta com Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria), este do Dr. Sin. A apresentação do Rosa Tattooada por Jacques Maciel trará dois clássicos do grupo gaúcho em formato exclusivo.
Há espaço também para nomes emergentes do Hard Rock nacional, como a Deserta, que apresentará o primeiro material autoral. Por sua vez, a Old Lamp lança a música “Angel”, novo single e videoclipe do grupo. A canção é uma versão em inglês de “Anjo”, composta baseada no caso da morte da criança Henry Borel, no Rio de Janeiro. Outras bandas apresentarão vídeos inéditos, que depois serão disponibilizados em seus respectivos canais: Dirty Glory, Electric Gypsy, Sweet Danger, Soulthern e Silent.
Ação beneficente
Duas instituições da Região Metropolitana de Curitiba são o foco da ação promovida pelo festival. As doações arrecadadas beneficiarão duas instituições: Uma delas é a UNIPACC - União Paranaense de Apoio à Criança com Câncer. Fundada em 2005, começou atendendo crianças e adolescentes com neoplasia, porém, passaram a procurar os serviços pessoas com deficiência (PcD) , que fazem uso de alimentação via gastrostomia/dieta enteral (por sonda), cadeirantes e outras especificidades. A UNIPACC fica na Rua Major Vicente de Castro, 1441, no bairro Fanny, em Curitiba.
A Reviva ONG DIREITO DE VIVER COM SAÚDE surgiu da união solidária entre amigos em prol de pessoas humildes, ajudando idosos, pessoas que sofrem com doenças terminais e crianças especiais que necessitam de atendimento diferenciado, atuando em Curitiba e Região Metropolitana. Também proporciona a capacitação de mães e pais com o objetivo de conseguirem um emprego. A ONG conta com uma equipe de voluntários distribuídos em projetos desenvolvidos e supervisionados por uma equipe pedagógica. O endereço é Avenida Capitão Thomaz Carvalho de Camargo 897, bairro Cidade Jardim, em São José dos Pinhais.
Organização
O programa é co-apresentado em parceria com a conceituada gravadora Classic Metal Records. Outras empresas independentes que vestem a camisa do Rock e tornam possível a realização do Hard Power United - Hard Meets Heavy são o Iraí Futebol e Eventos, Clan Store, Let's Rock, Hand & Made Music Shop e Vest Rock T-Shirt Store. O apoio cultural é da Sabbatic Heavy T-Shirts (responsável pelo merchandising do evento), Acesso Music e Art Of Demonz.
A curadoria do evento é do produtor e movimentador cultural curitibano Darlan de Freitas, que já realizou diversos shows que uniam bandas e ações sociais, como o “Uma Festa Animal”, realizado no Jokers, que coletou ração para ONGs que cuidam de animais abandonados, além da primeira edição do próprio Hard Power United, que olhou para a causa indígena.
SERVIÇO
Hard Power United - Hard Meets Heavy
Datas: 9 e 10 de outubro de 2021 (sábado e domingo)
Horário: 16 horas
Transmissão: https://www.youtube.com/AlmaHardCanal
Doações: via QR Code - PayPal, Pix ou em contato com a produção
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/hardpowerunited; Telefone/Whatsapp: +55 41 9762-4223 e E-mail: hardpowerunited@gmail.com.
ONGS: https://www.unipacc.org.br; https://www.facebook.com/unipacc.uniao; https://ongsaudereviva.org.br e https://www.facebook.com/ongsaudereviva.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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ODC se prepara para lançar novo single “Wanted” e a revelação do metal moderno francês lançará nova música via BloodBlast e
anuncia chat virtual Com uma ponte entre os modelos do heavy metal e do rock clássico, os franceses do ODC misturam várias influências, criando um estilo contagiante de metal moderno. Depois de um primeiro EP em 2019 e uma série de singles, ODC chega ao próximo nível após assinar com a BloodBlast, distribuidora digital de Rock e Metal desenvolvida pela BELIEVE MUSIC e NUCLEAR BLAST. "Mal podemos esperar para contar mais sobre nossos próximos lançamentos!", relata Celia Do. |
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Cradle Of Filth lança novo single e videoclipe “Necromantic Fantasies”
16/09/2021Após abaladar as fundações do Mundo com o anúncio de seu 13 petardo "Existence Is Futile", que será lançado mundialmente no dia 22 de Outubro deste ano, CRALDE OF FILTH se junta novamente para trazer o próximo sacrifício para as forças demoníacas do Dark Metal: Hoje a banda revela o segundo single de seu novo álbum - “Necromantic Fantasies”.
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/PiV5XupV-TI.
Dirigido pelo Vicente Cordero, o videoclipe foi gravado junto com seus outros projetos com a banda, o horrivelmente apocalíptico ‘Crawling King Chaos’, pois ambos possuem um contraste muito forte.
Dani Filth comentou a nova adição ao catálogo de videoclipes da banda:
“Este videoclipe é muito diferente de seu antecessor trazendo uma narrativa mais apoiada no gótico vitoriano, demonstrando um segundo de diversas faixas neste nosso 13º álbum. É cinemático, como a faixa anterior ‘Crawling King Chaos’ mas percorrendo mais a trilha do conto de fadas. O diretor Vincente fez muita coisa maravilhosa trazendo a história junto com a banda em incríveis sets. É um clipe lindo e muito bonito. A música é muito boa também!”
A pré-venda do álbum “Existence Is Futile” já está disponível aqui: https://bfan.link/existence-is-futile.ema.
Composto em isolamento, no estúdio Grindstone em Suffolk com o guru Scott Atkins (Devilment/BEnediction/Vader) o líder da banda e também chefe desta nova criação macabra, perversa e ás vezes absurdamente brutal e obra de arte brutal explicou o seu conceito nihilístico:
“O álbum é sobre existencialismo, perigos existenciais e medo do desconhecido.” Diz o líder Dani Filth e o mesmo explica: “O conceito não foi criado pela pandemia. Nós o havíamos escrito muito tempo antes de tudo começar e é mais sobre ver a montanha menor do que ela realmente é quando você a nota na distância, sabe? Eu acho que o título “Existence Is Futil” soa mais mórbido que o normal. Mas novamente é sobre reconhecer a verdade e fizer que tudo é permitido por nada realmente importa, o que imita o máximo do ocultista Aleister Crowley. Todos nós sabemos que vamos morrer, então deveríamos aproveitar da vida enquanto a temos. Na faixa final do álbum - ‘Us, Dark, Invincible’ - é a música que nos leva pra casa. A arte do álbum desta vez foi criada pelo visionário Arthur Berzinsh que também fez as artes das últimas duas capas e que traz muita desta arte apocalíptica e linda a vida.”
Fãs da banda ficarão ainda mais empolgados em saber que o grande ícone dos filmes de terror Doug 'Pinhead' Bradley está de volta para o Mundo do CRADLE OF FILTH, emprestando sua voz á música mais política e astuta até hoje, a épica ‘Suffer Our Dominion’ como também na faixa bônus ‘Sisters Of The Mist’ que é a conclusão para ‘Her Ghost In The Fog’ trilogia que se iniciou há 20 anos com o clássico e incrível “Midian”.
“Existence Is Futile” tem 12 faixas novas e tem um total de 54 minutos:
The Fate Of The World On Our Shoulders
Existential Terror
Necromantic Fantasies
Crawling King Chaos
Here Comes A Candle… (Infernal Lullaby)
Black Smoke Curling From The Lips Of War
Discourse Between A Man And His Soul
The Dying Of The Embers
Ashen Mortality
How Many Tears To Nurture A Rose?
Suffer Our Dominion
Us, Dark, Invincible
Sisters Of The Mist (Bonus track)
Unleash The Hellion (Bonus track)
CRADLE OF FILTH, 2021 A.D., é: Dani Filth | Vocais; Richard Shaw | Guitarras; Ashok | Guitarras; Daniel Firth | Baixo; Martin ‘Marthus’ Skaroupka | Bateria e Anabelle | Vocais femininos e teclados.
Siga-nos para mais informações: www.cradleoffilth.com; www.facebook.com/cradleoffilth; www.twitter.com/cradleoffilth e www.instagram.com/cradleoffilth.
Lâmmia lança EP ao vivo na expectativa de um retorno rápido aos palcos e o quarteto carioca mata a saudade do público com 5 faixas gravadas no Resista Fest em 2019
16/09/2021A banda Lâmmia lança o primeiro registro ao vivo, o EP ‘Lâmmia Live @ Resista Fest 2019’, gravado em fevereiro de 2019 no evento que aconteceu na cidade do Rio de Janeiro. A intenção é mostrar a força e o peso da banda ao vivo, além de matar um pouco a saudade daqueles que já vivenciaram essa experiência.
Ouça aqui: https://onerpm.link/lammia.
Com mixagem de Bruno Borges e masterização por Francisco Patetucho, o EP conta com 5 faixas, incluindo tracks do primeiro EP, ‘Lâmmia’, e também o single ‘Pulling Chain’, em versões ao vivo.
“Para a banda, lançar esse EP ao vivo é também uma forma de reviver a energia dos palcos, da atmosfera dos shows e da interação com o público, enquanto seguimos aguardando a volta dos eventos devido à pandemia de COVID-19”, conta a vocalista Carmen.
O destaque do EP é certamente a faixa ‘Pulling Chain’, que foi originalmente lançada como single em novembro de 2018. É uma música pesada porém dinâmica, com diversos momentos e ritmos diferenciados, misturando climas para criar uma música ousada e forte, aqui em uma eletrizante versão ao vivo.
Lâmmia nas redes sociais: www.facebook.com/lammiaband e www.instagram.com/lammiaband.
Imperious Malevolence: ‘Metalero Fest Online 2021’ acontece neste fim de semana, confira!
16/09/2021Contagem regressiva para um dos principais nomes do Death Metal sul-americano, o IMPERIOUS MALEVOLENCE, apresentar-se no evento argentino ‘Metalero Fest Online 2021’, que acontecerá neste fim de semana, 17, 18 e 19 de setembro.
A banda estará presente no sábado (18), ao lado de nomes como Before I Die, Vapuelador, Parasital Existence, Synchronical, Ironia e muito mais. Para mais informações encontre a organização do festival, Raza Metal, nas redes sociais Facebook (grupo): https://www.facebook.com/groups/707250856304611/ e Instagram: https://www.instagram.com/razametal99.7/.
Show: ‘Metalero Fest Online 2021 - Combatiendo el Virus’
Local: Metalero Fest Online (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCkjMDZjgoqpFPmIOh1byyCQ
Data: 17, 18 e 19 de setembro de 2021
Encontre todos os clássicos do IMPERIOUS MALEVOLENCE de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
Projeto +Rock SP 2021: Confira nova convocação da banda EYES OF BEHOLDER
16/09/2021Os paulistas do EYES OF BEHOLDER seguem promovendo seu próximo show em que irão dividir palco com a renomada banda de Thrash Metal NECROMANCIA e acabam de divulgar uma nova convocação ao seu público, assista: https://www.facebook.com/eobheavyrock/videos/411718403815027/.
O PROJETO +ROCK SP 2021 acontecerá no próximo dia 25/09/2021 de forma presencial - seguindo TODAS as normas e protocolos de saúde impostos pela OMS - com entrada franca, com ingressos a serem retirados na porta do teatro. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/108075141468963/.
Acesse o press release desta edição de 2021 e conheça um pouco mais sobre as bandas participantes: https://sanguefrioproducoes.com/eventos/PROJETOROCKSPCredenciamentodeimprensaepressrelease/3.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/necromanciabrazil e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Irmãos D’Angelo, do Claustrofobia, compartilham
novo projeto de hardcore/metal Músicos excepcionais e fundadores da banda Claustrofobia, Marcus e Caio D’Angelo compartilham um novo projeto, a banda TxWxR (Third World Rise). Formada por experientes músicos da cena Metal e Hardcore de São Paulo/Brasil, TxWxR conta com Thiago Monstrinho (Fucking Violence /ex. Worst/ex Presto), o renomado produtor musical Tiago Hospede (Under the Knife/ Marca de Honra/ Ex Worst/ Ex Dead Fish), e Tadeu Dias, que já trabalho com nomes como Simoninha, Celso Pixinga, Lino Krizz, Harppia, Ex-Oitão, Medellin, Sabotage, Dexter e Mano Brown. |
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Wild Hunt: single inédito “Clash of Worlds” é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais
16/09/2021Um dos discos mais aguardados do Metal nacional, “Hy Breasail” da banda Wild Hunt, tem mais uma parte apresentada pelo grupo que é formado por excelentes músicos do país.
Após apresentar inúmeros detalhes como a capa, o primeiro single que carrega o nome do disco e detalhes acerca do que os fãs podem esperar, é oficialmente lançado em todas as plataformas digitais o mais novo petardo do grupo, “Clash of Worlds”, segunda faixa inédita apresentada previamente ao álbum.
Carregando consigo uma temática folclórica e bem estruturada, o som mostra toda a qualidade e poder da Wild Hunt, que desta vez, em um formato composto por cinco integrantes e mais algumas participações especiais, preparara para o mundo, um álbum polido, agressivo e atual.
Em breve um vídeo oficial será apresentado pela banda na nova edição do festival online da Roadie Crew. Porém, os fãs terão que aguardar mais um pouco para saber os detalhes do que está sendo preparado.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal.
Darchitect: novo disco ‘The Visiting’ é o segundo mais vendido na Die Hard
16/09/2021“The Visiting”, o novo álbum da Darchitect, foi oficialmente lançado e já chegou fazendo diferença. O disco já é o segundo mais vendido na referenciada loja Die Hard, ficando atrás apenas do novo álbum do Iron Maiden!
O trabalho possui doze faixas e representa, para o quarteto, a soma de todos os esforços de uma banda que entra na nova década lutando contra mais adversidades do que nunca, mas, ao mesmo tempo, com mais sonhos e esperanças do que antes.
Adquira também sua cópia deste disco que promete ser um dos grandes destaques do ano e confira, logo, o single de “Hidden Voices”, no Spotify: https://open.spotify.com/track/2lLmsw929ywfQuIpjDQyRc?si=ed5e4bb0eef84a3e.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
Death Chaos inicia vendas oficiais de nova camiseta
16/09/2021Além da parte sonora intensa e violenta, o novo álbum do Deayh Chaos, “Conjuration of the Dead”, destacou-se pela arte de capa absolutamente insana! Faltava apenas que essa arte fosse transportada para estampar camisetas e permitir que os fãs pudessem orgulhosamente ostentar sua paixão pela banda.
Não falta mais! A Death Chaos recorreu aos serviços da Utida Kingdom - Uk Camiseteria, selecionada pela banda em razão da qualidade do material que entregam, e agora já é possível adquirir sua camiseta com a capa do álbum, por R$ 50,00 mais o frete, em cinco opções de tamanho. Os pedidos podem ser feitos pelas redes sociais da banda no Facebook: deathchaosmetal, no Instagram em @deathchaosoficial ou pelo próprio site da UK em www.ukcamiseteria.com.br.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
Overhead confirma início de pré-produção de novo material de estúdio
16/09/2021
A Overhead acaba de informar uma grande e empolgante novidade aos seus fãs. A banda acaba de dar início a pré-produção de seu novo material de estúdio, que irá suceder o ótimo “Na Madrugada de Bar em Bar”, lançado no ano de 2018. O novo material da banda ainda não tem um título nem uma data de lançamento definidos, mas já se sabe que será composto por 6 músicas inéditas. Em breve mais novidades a respeito serão informadas.
Enquanto a banda inicia os trabalhos de seu novo álbum, você pode conferir seu álbum anterior, “Na Madrugada de Bar em Bar”, nas principais plataformas de streaming musical. Confira no link https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.
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Nervosa: LP de Perpetual Chaos chega ao Brasil em
duas edições O primeiro álbum da nova formação da Nervosa, uma das bandas mais representativas do Metal nacional na atualidade, chega ao Brasil em LP. "Perpetual Chaos", lançado originalmente em janeiro deste ano, ganhou duas edições em vinil: uma limitada, na cor transparente, com capa dupla e logo metalizado, e a outra em vinil preto, capa dupla e logo semitransparente. As duas opções contam com a faixa bônus “Exija”, única em português, lançada exclusivamente na edição brasileira. |
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Jukebox From Hell apresenta conceito da faixa “Conluio Com O Mal” que abre o novo disco de estúdio
16/09/2021O novo álbum da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, é, sem qualquer dúvida, um dos melhores discos nacionais de 2021. O trabalho, composto por 11 faixas, é conceitual e conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente. Toda a narrativa é embalada pela música de altíssima qualidade da banda, carregada de peso, melodia, distorção, groove e carisma, dentro da melhor escola do Hard n’Heavy contemporâneo.
Sobre a compreensão do conceito, Pê acredita que “ouvir as canções somente, não é suficiente para deixar transparecer a experiência de entrar de cabeça no conceito do álbum, é preciso mais, é preciso imersão nas letras, na arte da capa, onde cada letra tem um personagem do roteiro estampado e representado”.
Assim, o compositor revela o significado de “Conluio Com O Mal”, a primeira faixa: “Na letra citações ao sonho que tive com a encarnação do Demônio, que propôs uma troca, se dispôs a trazer meu irmão de volta, mas teria que ter outro irmão pra colocar no lugar. Esse sonho deu origem ao roteiro da saga, A letra descreve o desespero, pavor e consequências de manusear e ou tratar com forças do Mal. Na capa o personagem é justamente o Demônio da letra sentado em um trono de fogo, com roupas elegantes e com a mão estendida em sinal de recepção”.
Curta a faixa “Conluio Com O Mal” pelo Spotify, no link https://open.spotify.com/track/0kkUFe3AZA8QgpaCNYyd6R?si=7226cb879e6a467d.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli estreia cover nesta sexta com participação de tecladista da banda Seth
16/09/2021Após ter realizado uma bela cover da clássica música “Bye Bye Beautiful”, do Nightwish, com a participação de Ian Gonçalves, da Armiferum, a cantora Alessandra Lodoli, do Inanimalia, anuncia para a próxima sexta-feira, dia 17 de setembro, uma nova cover.
A música escolhida é o single “Here’s To Us”, da banda Halestorm, lançada no álbum “The Strange Case Of...”, de 2012, e Alessandra estará especialmente acompanhada de James Freitas, tecladista da banda Seth. O vídeo estreará às 10hs do dia 17! Para não perder, você já pode acessar o link no YouTube, e marcar o sininho de lembrete: https://www.youtube.com/watch?v=m3l43RmeJy4.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
LOWD: confira as três versões em vídeo de tributos prestados pela banda ao Metallica e Megadeth
16/09/2021
Recentemente a LOWD deu início a uma série de vídeos-tributo a suas duas maiores influências, nada menos que o Metallica e o Megadeth. Até o momento, 3 vídeos já foram lançados, para as músicas “Symphony of Destruction” e “Almost Honest”, do Megadeth, e o medley “Enter Sandman/For Whom The Bells Tolls”, do Metallica. Você pode conferir as homenagens nos links https://www.youtube.com/watch?v=K3TTMlBUcPA; https://youtu.be/YCsOsP0B1Vc e https://youtu.be/L8-12z_SJ8k.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Arsenal Renegade: assista aos vídeos lançados pela banda retirados de seu álbum de estreia
16/09/2021
Foi no ano passado que a Arsenal Renegade lançou o seu álbum de estreia, o ótimo “Genocide Apocalypse”. O debut colocou a banda em posição de destaque, como uma das grandes revelações do ano, e começou a pavimentar seu caminho rumo ao primeiro escalão mo Metal Nacional. Composto por 11 faixas, o trabalho rendeu 3 vídeos, que podem ser conferidos em “C4-Chimera”https://youtu.be/ZDCzaanVV5o, o mais recente deles, “Beyond the Battlefield” - https://youtu.be/zPV5XxspCRY e “Messengers Of Armageddon pt2” - https://youtu.be/F2U7cWD1Nsk.
O álbum “Genocide Apocalypse” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser conferido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.
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Tombstone: apresenta seu novo baterista, conheça o
músico Raiff Recentemente, o Tombstone passou por uma mudança no comando das baquetas, que agora estão a cargo do baterista Raiff Rollins. O músico chegou pronto para agregar sua pegada à sonoridade do trio e está com todo o pique para fazer diferença! Vamos conhecer, nas palavras do próprio, um pouco de suas influências e seu começo no Rock’n’Roll: |
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TS5 confirma primeira apresentação presencial em 2021
16/09/2021
Enquanto continua o trabalho de produção de seu álbum de estúdio, a TS5 apresenta uma grande novidade aos seus fãs. A banda acaba de anunciar que no dia 18 de setembro vai estar realizando sua primeira apresentação presencial de 2021. A apresentação vai ocorrer na Cachaçaria Macaúva, em Analândia/SP, com início as 20h30min. A entrada será no valor de R$ 12.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.When Life Was Hard and Fast, o sétimo álbum solo do cantor Ricky Warwick tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
15/09/2021O vocalista Ricky Warwick, que atualmente está no Black Star Riders, lançou no começo deste ano o seu sétimo álbum solo nomeado como When Life Was Hard and Fast contendo onze excelentes faixas que transitam pelo Hard Rock, Rock'n'Roll, Blues, Country e Punk Rock destacando não só suas melodias como a sua excelente voz.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/ricky-warwick-when-life-was-hard-and-fast.htm.Setembro Negro Festival: Confira todas as informações da edição 2022
15/09/2021Setembro Negro Festival confirmado para 2022. Os shows ocorrerão nos dias 02, 03 e 04 de Setembro (sexta, sábado e domingo). As atrações recrutadas pela Tumba Productions são quase as mesmas anunciadas em 2020, porém houveram algumas alterações. Duas bandas (Deranged e Imprecation) acabaram e duas bandas (Desecrator e Acid Witch) por incompatibilidade de agenda. Foram recrutadas: Grave Miasma, Evildead, Soulburn e Inter Arma.
A 14a edição traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Ingressos já adquiridos serão válidos para as novas datas e não há necessidade de troca.
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/836159376835539.
LOCAL: Carioca Clube (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros) Tel. (11) 3813-8598
APOIO: Ashby Cervejaria | Art Crafts of Raphael Gabrio | Burn Artworks | Clube do Ingresso | DK Cast | Heavy Metal Online | LP Metal Press | Metal na Lata | Roadie Crew | UK Serigrafia | Xaninho DiscosSETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022
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Guns N' Roses vai se apresentar no Rock In Rio 2022, segundo jornalista
15/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Segundo o jornalista José Norberto Flesch, a banda norte-americana Guns N' Roses será uma das atrações da próxima edição do Rock In Rio, que vai acontecer em setembro de 2022 (dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11). A informação foi divulgada em vídeo compartilhado pelo jornalista em seu canal do Youtube, na noite desta terça-feira (14 de setembro).
No vídeo, que pode ser assistido no player abaixo, Flesch não dá muitos detalhes sobre a data da apresentação, mas diz que a banda de Axl Rose provavelmente vai se apresentar no segundo final de semana do festival (8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022) - https://www.youtube.com/watch?v=hP7yDiAVCVE.
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Faith No More cancela turnê por conta da saúde mental de Mike Patton |
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Roger Waters conta como relação com David Gilmour e Rick Wright era tóxica
15/09/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista e baixista Roger Waters deixou o Pink Floyd, em 1985, numa situação de conflito extremo com seus ex-colegas. A briga era, especialmente, com o guitarrista e também cantor David Gilmour e com o tecladista Richard Wright, falecido em 2008.
Em entrevista ao podcast de Marc Maron, com transcrição via Ultimate Guitar, Waters relembrou os aspectos que transformavam, em sua visão, a relação entre ele e seus ex-colegas de Pink Floyd em algo "tóxico". O músico sempre se refere a Gilmour e Wright, sem críticas ao baterista Nick Mason, que completava a formação.
O tópico começou a ser discutido após Roger afirmar que sempre se sentia "insignificante e um tanto inepto" para trabalhar com a parte musical de uma banda. Ao longo dos anos, ele sempre esteve mais ligado ao desenvolvimento das letras, dos conceitos e das melodias iniciais das canções, sem envolver-se tanto com a parte instrumental ou de arranjos.
"A coisa musical... sempre me senti insignificante e um tanto inepto para fazer isso. Mais recentemente, ao longo dos anos, percebi que, na verdade, tenho um cérebro musical bastante sofisticado e que entendo muitas coisas que as outras pessoas não notam", afirmou.
O entrevistador, então, perguntou o que fez Waters perceber isso. "Acho que sair do Pink Floyd", respondeu. "Estou falando sério, acho que foi muito importante ter saído naquele momento", completou.
O músico declarou, então, que a banda oferecia a ele "um ambiente muito tóxico", devido às presenças de David Gilmour e Richard Wright. "Estava em um ambiente muito tóxico, onde estava perto de algumas pessoas... bem, David e Rick, principalmente, estavam sempre tentando me colocar para baixo. Estavam sempre tentando me derrubar", disse.
E como eles faziam isso? Roger explicou: "Eles alegavam que eu não tinha ouvido musical, que não entendia de música. 'Oh, ele é apenas um professor chato que nos diz o que fazer, mas não consegue afinar seu próprio instrumento'. Eles eram muito arrogantes porque sentiam que eram muito insignificantes, eu acho".
Sem desprezar, mas reconhecer visão
Ainda durante a conversa, Roger Waters deixou claro que não tem o intuito de menosprezar o trabalho feito ao lado dos integrantes do Pink Floyd. O músico reconhece que a banda era muito boa. "Não os estou desprezando. Aqueles anos em que estivemos juntos, independente de como éramos socialmente... não há dúvida de que fizemos um trabalho realmente bom juntos", afirmou.
O apresentador do podcast, então, complementou: "E todos vocês compartilharam a visão". Roger tratou de corrigi-lo: "Não compartilhamos a visão, mas compartilhamos o trabalho".
Por fim, o entrevistador perguntou: "Foi a sua visão, a maior parte?". Waters respondeu: "Eu não diria isso. Mas, sim, era". A entrevista completa, em inglês e sem legendas, pode ser conferida no player a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=zRYuljS1u7w.
Max Cavalera: será que ele gosta do "Black Album", do Metallica?
15/09/2021 - Por Bruce William
Durante entrevista com RadioactiveMike Z no programa de rádio "Wired In The Empire" da 96.7 KCAL-FM, Max Cavalera falou de seu amor pelo Metallica, principalmente pelo "Black Album", que está comemorando 30 anos de lançamento agora em 2021: "Quando garoto, eu tinha cabelos longos, e meu primo estava forçando pra que eu cortasse, pra me tornar um cidadão 'comum', por isso ele queria que eu cortasse o cabelo. Daí ele se ofereceu pra me comprar qualquer disco importado que eu quisesse se eu cortasse o cabelo. Escolhi o 'Ride The Lightning' e cortei o cabelo, depois ele cresceu de novo e eu ganhei um disco incrível".
"Sim, eu amo o Metallica", confessa Max. "Foi uma grande influência nos primeiros trabalhos do Sepultura. Você pode ouvir a influência do '…And Justice For All', do 'Garage Days'. E eu lembro quando ouvi pela primeira vez o 'Black Album'. A primeira coisa que aparece é a produção - é um álbum incrível e bem produzido, com músicas realmente fantásticas. É um disco polêmico pra muita gente, mas eu adoro isso, cara. Acho que há ótimas canções ali. É um pouco diferente dos primeiros trabalhos, mas isso faz parte da vida. Todos nós músicos temos que entender que faz parte do crescimento quando as bandas mudam, e eles fizeram isso de uma maneira realmente matadora".
Dio achava que iria conseguir matar o dragão (o câncer), diz Wendy
15/09/2021 - Por Bruce William
Durante participação no V13, Wendy Dio, viúva e empresária de longa data de Ronnie James Dio, falou sobre os últimos meses da vida do lendário vocalista, falecido em maio de 2010 devido a um câncer de estômago, doença que geralmente não demonstra os sintomas até que esteja em estágios bem avançados, o que torna o tratamento muito complicado.
"Não imaginávamos que ele iria falecer; nunca pensamos que isto aconteceria", disse Wendy. "Ele estava o tempo todo fazendo tratamento, no fim das contas, a cada duas semanas ele fazia seis horas de quimioterapia. Corríamos pelos corredores dizendo 'Estamos matando o dragão. Estamos aqui para matar o dragão'. Batizamos o câncer de dragão".
Wendy finaliza: "Três semanas antes de falecer, Ronnie ia receber um prêmio da Revolver Golden Gods, e nós simplesmente não pensamos - sempre pensamos que ele conseguiria; ele sempre pensou que conseguiria. É uma doença tão horrível, que simplesmente tira a vida de todo mundo; não importa de onde eles vêm".Martín Méndez: "O Opeth não existiria mais se não mudássemos nosso estilo!"
15/09/2021 - Por Gustavo Maiato
De alguns anos para cá, a banda sueca Opeth passou por uma profunda mudança em sua sonoridade. O antigo death metal, com músicas de mais de 20 minutos, deu lugar ao rock progressivo, sem o gutural do vocalista e guitarrista Mikael Åkerfeldt.
Em entrevista ao jornalista Gustavo Maiato, o baixista Martín Méndez, segundo membro mais longevo do Opeth, além do próprio Åkerfeldt, refletiu sobre a importância dessa metamorfose que o som do grupo passou principalmente após o álbum "Watershed" (2008).
"Eu adoro o som que fazemos agora! No Opeth, sempre pensamos em nos desafiar. Fazer algo diferente em todo disco. Depois do ‘Watershed’, sentimos que era o momento de mudar. Tocamos muito death metal e precisávamos de uma mudança. Acho que essa mudança foi muito importante. Não sei se o Opeth continuaria existindo hoje em dia se não tivéssemos mudado. Foi um passo muito importante.
De qualquer forma, sinto orgulho de todo álbum que fizemos. Não sabemos como será o futuro. O objetivo principal no Opeth sempre foi surpreender. A nós mesmos e aos fãs. Então, não sabemos o que pode acontecer", disse.
Martín Méndez, que lançou recentemente sua banda paralela "White Stones", também comentou sobre a proposta musical do seu novo trabalho. Segundo ele, compor death metal é algo natural, já que tem familiaridade com o gênero desde criança.
"Esse lance do White Stones simplesmente veio de forma natural para mim. Eu ouço death metal desde criança, acho que é o tipo de música que mais sei tocar. Foi uma decisão natural tocar dessa forma. Tento fazer algo original, não digo que consigo, mas é algo empolgante compor esse gênero que ouço por tanto tempo", explicou. Conheça o trabalho do "White Stones": https://www.youtube.com/watch?v=sL16VQsD0ec.
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Andre Matos: Felipe Machado faz bela homenagem ao vocalista, que
completaria 50 anos |
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Rafael Bittencourt revela como foi o último encontro com Andre Matos
15/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O documentário "Andre Matos - O Maestro do Rock", que conta a história de Andre Matos, estreará oficialmente nesta terça (14 de setembro), dia que o músico completaria 50 anos de vida. A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses durante todo o ano do cinquentenário do cantor, que se encerra em 14 de setembro de 2022, de acordo o site oficial do Theatro Municipal de São Paulo, onde o filme será exibido.
O filme, dirigido por Anderson Bellini e produzido por Thiago Rahal Mauro, foi tema de reportagem exibida no jornal Bom Dia SP. Durante a matéria, conduzida pela jornalista Thaís Luquesi, pessoas próximas ao vocalista de Viper, Angra e Shaman dão seus depoimentos sobre o saudoso músico, que faleceu em 8 de junho de 2019. Na parte final da reportagem, Rafael Bittencourt (guitarrista e membro fundador do Angra), narra como foi o seu último encontro com Andre, que aconteceu pouco tempo antes do vocalista falecer.
"Semanas antes dele falecer, eu cruzei com ele no aeroporto. Depois de 20 anos, sem nunca mais revê-lo, eu cruzo com ele no aeroporto. Eu estava despachando a minha bagagem, esperando o cara [funcionário do aeroporto] me devolver o documento, naquele stress... e ele também chegou atrasado para o voo dele, correndo. E nossos olhares se cruzaram, tipo assim, deu uma emoção, percebi, né?", disse Rafael.
Na sequência, o guitarrista revelou que apesar do encontro, não trocou palavras com o ex-companheiro de banda. "Não nos falamos. Foi muito rápido, os dois com pressa, cada um indo para um lugar. Não nos falamos". A matéria completa pode ser assistida em https://globoplay.globo.com/v/9856073/.
Andre Matos fez parte do Angra entre 1991 e 2000. Durante o período que fez parte da banda, gravou grandes sucessos, como "Carry On", "Time", "Wuthering Heights", "Make Believe", "Nothing To Say" e "Lisbon".
David Lee Roth: "Eddie está no céu fazendo inferno ou está no inferno, que é o céu"
15/09/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista David Lee Roth concedeu uma curiosa entrevista, ao canal do Us Weekly no YouTube, durante a cerimônia do MTV Video Music Awards (VMA), realizada no último domingo (12) em Nova York. Na ocasião, o cantor relembrou o guitarrista Eddie Van Halen e revelou alguns planos futuros.
Com a típica oratória que tornaram suas entrevistas tão peculiares no passado, Diamond Dave destacou que Eddie, seu parceiro de tantos anos no Van Halen, faleceu recentemente. O músico nos deixou em outubro de 2020, aos 65 anos.
"Meu guitarrista faleceu, Eddie Van Halen. Ele está ou no céu, fazendo inferno, ou está no inferno - consequentemente, no céu. Entenda isso como desejar. E ele gostaria que eu falasse dessa forma. Carrego esse espírito adiante deliberadamente", afirmou.
Em outro momento, Roth foi perguntado se está assistindo muito a reality shows na TV. A resposta começou com uma menção ao programa "The Real Housewives of Salt Lake City", passou pela prática de escalada e composição musical em Salt Lake City e terminou com uma menção, aparentemente aleatória, ao baterista Alex Van Halen.
"'Housewives of Salt Lake City'... quem quer que seja, ela apenas fica bêbada (risos) e precisa sair carregada do Hooters. Não sabia que tinha um hooters em Salt Lake City. [...] Faço escalada em Salt Lake City e é um ótimo local para se fazer música. Você pode pensar 'ok, por conta da igreja Mormon', mas Salt Lake City detona! [...] E quer saber... acabei de conversar com Alex Van Halen e estamos prestes a celebrar nosso 50º aniversário de brigas um com o outro (risos)", disse.
O vocalista ainda se apresentou da seguinte forma à jornalista que conduzia a entrevista: "David Lee, prazer em conhecê-la, eu cantei para seus pais quando eu era garoto". Ao ser perguntado sobre sua lembrança favorita de outras edições do VMA, o cantor declarou: "Eu represento o que o VMA se tornou. Colocaram o nome de um energético a partir da minha profissão. Ninguém fala: 'festeje como um rabino'. Nenhuma gostosa diz: 'f*da-me como um ministro episcopaliano'. A palavra é: 'rock star'", afirmou.
Quanto aos planos futuros, Roth comentou: "Tocarei em Las Vegas no Réveillon. Vamos detonar". Assista à entrevista, em inglês e sem legendas, no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=5rscvrCIgFw.
Zethae: estreia lyric vídeo para a música "Being Sane"
15/09/2021
Após estrear o seu novo single, "Being Sane", nas plataformas de streaming e no formato NFT, a Zethae acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o lyric vídeo de sua nova música. Confira https://youtu.be/B-UiKqOdfy0.
“Being Sane” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/5dgdoswEn7ESWxmLvtSTRh.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Ride To RockFest: informado oficialmente line up completo do terceiro dia do festival
15/09/2021
O Ride To Rockfest, festival organizado pela gravadora RTR Records em parceria com a Rodie Metal, vai ocorrer no início do mês de outubro, entre os dias 1 e 3. Contando com a participação de 75 bandas de todo mundo, vem tendo o seu line up revelado nos últimos dias. Hoje foi anunciado as bandas que estarão tocando em 3 de outubro, último dia de shows. Vale lembrar que em 2021 o festival irá ocorrer no formato online, com transmissão pelos canais de YouTube da Roadie Metal (https://www.youtube.com/c/RoadieMetal) e da RTR Records (https://www.youtube.com/channel/UCQYtmQlMKyOlkOgFOLhu_wQ).
O “Ride To Rockfest” dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records, e contará com a participação de bandas do Brasil e do exterior. Todas as participantes terão suas apresentações assistidas pelo dono da RTR Records, Wade “Chilli” Childs. A banda vencedora será votada por 6 profissionais da indústria musical, e a RTR Records lançará essa banda através do selo Roadie Metal Online.
Além disso, será escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal, Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis, pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest Brasil”, ocorre anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/ e Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal.
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Nicko McBrain revela a música mais difícil de se tocar na bateria em
"Senjutsu" |
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Willian Mattos: não deixe de conferir seu mais novo lançamento "Mensagem Sem Resposta"
15/09/2021
“Mensagem Sem Resposta” é o novo single e vídeo retirado do tracklist de “Supremo Tribunal Social”, o mais recente álbum do cantor, compositor, guitarrista e produtor, Willian Mattos, lançado em março deste ano e repleto de composições de extrema qualidade e carisma.
A escolha não foi aleatória, pois, nas palavras do músico, “esse é o primeiro trabalho audiovisual do novo álbum, e eu acho que ele vem muito para contextualizar o trabalho como um todo”.
Sobre o significado da canção, Willian prossegue: “o ponto central do vídeo é a questão da comunicação, e de como ela se dá nos dias de hoje. Todo o clipe é baseado em um cara, sozinho, com um telefone celular na mão, mas sem ter sido correspondido. Só essa imagem já diz muito a respeito da maneira como nos comunicamos no mundo de hoje, já que, ao mesmo tempo que estamos ali, com o mundo na palma de nossas mãos, na prática, estamos sozinhos”.
Ouça o single no Spotify e assista, no YouTube, o clipe de “Mensagem Sem Resposta”: https://open.spotify.com/track/5FX5QZ4Ns4Gpj2wuoKRD1Q?si=cbc5e7c4020044d9 e https://youtu.be/G3duIAMtAMg.
Para fica a par das novidades sobre Willian Mattos, acompanhe o artista em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/owillianmattos e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC6LAPJNEqkstdL-ToN0Ddgg.
Seth revela data de lançamento do novo videoclipe "Maverick"
15/09/2021
Após ter revelado a belíssima capa do vindouro EP “Gods & Curses”, a banda de Prog Metal, Seth, traz, agora, mais uma novidade! No dia 24 de setembro, às 21:30 horas, será finalmente lançado o vídeo clipe para o single “Maverick”!
Uma hora antes da estreia, a banda fará uma apresentação especial, em clima de making of, falando sobre o clipe, sobre o EP e contando com a participação e depoimento de convidados. Fique atento para mais detalhes e acompanhe, no dia 24, pelo canal de YouTube da Seth, através do link https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
A produção de “Gods & Curses” já está concluída. Ainda não foi definida uma data de lançamento do trabalho, que teve produção do consagrado tecladista brasileiro Juninho Carelli (Noturnall, Shaman), mas, em breve, novidades a este respeito deverão ser reveladas.
Enquanto aguarda o dia 24, curta abaixo, no Spotify, o single “Do It By Yourself”, que está no tracklist do EP como faixa bônus https://open.spotify.com/track/5idySS3ghwhkfWZ5B2HzZ8?si=c34330ca9ecd479e.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; William Garbin - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.
JEV estreia single "Stranger" em todas as plataformas digitais
15/09/2021
A JEV prossegue preparando seu novo álbum, o trabalho que dará prosseguimento ao que foi apresentado na excelente autointitulada estreia, lançada em 2017.
Ainda em fase de produção, o disco não tem, até o momento, um título definido ou uma data de lançamento estabelecida, mas promete trazer mais do excelente Hard/Heavy Metal praticado pelo quarteto. Uma prévia do que vem por aí já pode ser conferida através da melódica e pesada “Stranger”, o primeiro single revelado do novo álbum!
Confira “Stranger”, no Spotify e no YouTube, pelos links https://open.spotify.com/track/4hJ5vvKUgOOqqxaQ92Uabb?si=53a1a1fb3e614b8c e https://youtu.be/WgIFYb562Ag.
JEV: Hebert Davis (vocal); Fredy Müller (guitarra/backing vocal); Alison Magno (baixo/backing vocal) e Jean Araújo (bateria/backing vocal).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/JEVband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCo3156Xu_LRIRNviJutow6Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1?si=cluikB7KRI6MW7aux9TwWQ&dl_branch=1.
Dislaze: assista ao documentário completo das filmagens do novo videoclipe "Under My Skin"
15/09/2021
Recentemente a Dislaze lançou seu novo videoclipe, “Under My Skin”. Em paralelo a isso, a banda lançou no último dia 9 de setembro um mini-documentário onde mostram os bastidores da gravação do vídeo. O material se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube, e pode ser assistido aqui através do link https://youtu.be/c4v5qvhQuR8.
Você pode assistir o videoclipe de “Under My Skin” no link https://youtu.be/asZM3iixDlA.
Paralelamente, a Dislaze prossegue trabalhando para finalizar “Zero”, seu aguardado álbum de estreia, gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
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Mirrors Room: confira o lançamento de "Goodbye" em áudio e vídeo |
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Hard N'Dogs: guitarrista Bruno Santos revela detalhes de novo lançamento em carreira solo
15/09/2021
Será em uma quinta-feira, dia 30 de setembro, às 00 horas, o lançamento do single “Cacophony”, do guitarrista Bruno “BDog” Santos, cuja capa já pode ser conhecida no alto desta nota.
“Cacophony” é a parte final da trilogia “Harmony of Dissonance”, uma saga de Metal Fusion Instrumental, que busca expressar as consequências do caos e desordem no subconsciente devido ao bombardeamento de desinformações que impulsionam a ignorância humana. A primeira parte foi com o single “Balance”, seguido por “B#°6/9” e chegando, agora, a sua conclusão.
Ouça, pelos links abaixo, “Balance” e “B#°6/9”, enquanto aguarda a conclusão da trilogia “Harmony of Dissonance” com “Cacophony”: https://www.youtube.com/watch?v=XHfeup4brwQ e https://www.youtube.com/watch?v=OIjZNO07Zdk.
Bruno “Bdog” Santos é guitarrista à 15 anos, atuante em diversas bandas no segmento do Hard Rock, Heavy Metal e Thrash Metal. Atualmente é membro das bandas Hard N’Dogs (Hard N’Heavy Metal) e CrashKill (Thrash Metal). Endorsee da empresa TCR HM PEDAL, handmade de pedais de efeitos cearense onde o mesmo faz experimentos de timbres únicos gerados a partir desta parceria.
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal e Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Psycho Walls: conheça a história e influências musicais do guitarrista Yuji Hamamura
15/09/2021
Enquanto segue preparando o seu primeiro álbum de estúdio, que em breve terá sua data de lançamento anunciada, a Psycho Walls segue apresentando algumas novidades aos seus fãs. Recentemente conversamos com o guitarrista da banda, Yuji Hamamura, que nos revelou um pouco mais de sua história na música, além de suas principais influências. Confira esse bate-papo exclusivo abaixo:
Como foi o seu primeiro contato com a música e o Rock/Metal?
Meu pai gostava de colocar alguns discos do Queen, The Police, Dire Straits, pra tocar nos fins de semana, então foi algo bem precoce. Lembro de uma vez em que achei 4 músicas do Iron Maiden em um computador da escola e coloquei pra tocar baixinho antes que o professor voltasse e me flagrasse. A primeira que ouvi foi Flight of Icarus.
Como descobriu a guitarra e o desejo de ser músico?
Aos 11 anos quis aprender a tocar violão. Meu professor era apaixonado por Heavy Metal e não demorou muito para que eu acabasse trocando o violão pela guitarra. Ele me emprestou alguns discos e DVDs do Iron Maiden, Van Halen, Queensryche... Eu ouvia tudo pensando "o que esses caras fazem é incrível. Eu também quero fazer isso".
Cite três guitarristas que te influênciam.
Dave Murray, Tony Iommi e Randy Rhoads.
Cite três músicas desses mesmos guitarristas.
Judas Be My Guide (Dave Murray), N.I.B. (Tony Iommi) e Mr. Crowley (Randy Rhoads).
Deixe um recado aos fãs da banda.
Somos todos uma única espécie dividindo um mesmo pedaço de chão. Ninguém é tão pequeno que não possa fazer coisas grandiosas pelo próximo.
Enquanto o novo álbum não é lançado, você pode conhecer mais da banda através do Spotify. Confira https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/ e Twitter: https://twitter.com/psycho_walls.
Seu Roque é a entrevistada desta quinta-feira no programa Rock In Pauta da Rádio Gramado FM
15/09/2021
Tendo lançado um dos melhores discos do ano, “Esquizofrenia”, com músicas bem elaboradas e letras com conteúdo, o veterano quarteto carioca de Hard/Classic Rock, Seu Roque, possui bastante coisa para contar sobre a criação e realização do trabalho.
Nesta quinta-feira, dia 16 de setembro, a banda concederá uma entrevista para o programa Rock In Pauta, na Gramado FM 87,5 e falará tudo sobre sua trajetória, o momento atual e o que vem pela frente! O Rock In Pauta é transmitido a partir das 17h e a entrevista terá início às 18h, podendo ser acessada pelo link https://portalgramadonews.com.br/gramadofm/.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
W-Yo: músico concede entrevista nesta sexta-feira em rádio FM
15/09/2021
Enquanto prepara o seu primeiro álbum solo, W-Yo vai apresentando aos fãs de sua música, uma série de novidades. O músico informou aos fãs que nessa próxima sexta-feira, dia 17 de setembro, a partir das 20h30min, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao programa “Mundo Rap”, que vai ao ar pela rádio “Mongaguá 92,5 FM”. Além disso, uma live vai estar ocorrendo no Facebook, nesse horário.
O mais recente single lançado por W-Yo, “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”, recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido logo em https://www.youtube.com/watch?v=buEFZJbZHoI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
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Tarmat: nova banda de AOR / Melodic Rock se prepara para lançar álbum de
estreia
Com um aceno claro para os anos 80, mas soando moderno, a banda Tarmat é a
nova aposta do cenário do rock nacional. Formada por músicos com anos de
experiência, Tarmat anuncia o lançamento do álbum de estreia, intitulado
‘Out of the Blue’, a ser lançado em 22 outubro deste ano. |
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Orthostat: Entrevista para o site Recife Metal Law, confira!
14/09/2021
Mesmo trabalhando em seu novo álbum, previsto para o segundo semestre de 2022, os catarinenses do ORTHOSTAT seguem promovendo seu atual, “Monolith Of Time”.
A banda conversou com exclusividade com o site Recife Metal Law, onde o vocalista e guitarrista David Lago falou um pouco mais sobre este trabalho, sua temática lírica, processo de composição, gravação e lançamento, além dos atuais projetos, citando o lançamento do single “Null”, feito em setembro de 2020. Leia a entrevista completa aqui: http://www.recifemetallaw.com.br/index.php?link=materias&tipo=entrevistas&id=370.
Ouça “Null”, um dos destaques do vindouro “The Heat Death”, que contará com 9 faixas conceituais, abordando um possível começo e fim para o universo, de acordo com teorias aceitas da física teórica: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Encontre-o em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Null.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.
Jinjer anuncia data extra em SP e shows em Curitiba e Porto Alegre
14/09/2021
- "Simultaneamente apocalíptico e ensurdecedor" - METAL HAMMER UK
- “Com "Vortex ", os músicos do JINJER estão provando que são muito mais do que um modelo de vídeo de reação e se posicionam corretamente no topo do metal progressivo" - FUZE GER
"Wallflowers marca outro grande passo na evolução e maturação do metal moderno ucraniano" - ROCK HARD IT
"... o peso e a intensidade que os ajudaram a se tornar uma das bandas pesadas mais reconhecidas dos dias de hoje" - METAL HAMMER PL
De todas as maneiras possíveis, a banda ucraniana Jinjer é grande sensação do metal mundial na atualidade. Com performances cada vez mais arrebatadoras e lançando discos elogiadíssimos, o grupo não para de conquistar fãs, principalmente no Brasil.
O grupo recentemente voltou a ganhar destaque após confirmar as novas datas da sua tão aguardada turnê pela América Latina, que foi reagendada justamente por conta de todos os protocolos de segurança exigidos pelas autoridades de saúde de cada país.
Celebrando aproximadamente 2 milhões de views com o videoclipe da música "Vortex", Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) tem outros bons motivos para comemorar.
As produtoras IDL Entertainment e KLF Productions acabaram de confirmar oficialmente show extra em São Paulo, no dia 19 de maio de 2022, no Carioca Club. A outra apresentação acontecerá no dia 21 de maio.
Além disso, o Jinger também levará a turnê promocional do novo álbum “Wallflowers” para Porto Alegre (17/05 - OCulto) e Curitiba (18/05 - Tork 'n' Roll). Os ingressos para as três novas apresentações já estão à venda em https://www.clubedoingresso.com/jinjer.
Após excursionar ao lado de nomes importantes como Arch Enemy, Amorphis, Soilwork, Cradle of Filth e The Agonist, neste momento, o Jinjer fez extensa turnê headline pelos EUA e Canadá. Além disso, protagonizaram shows impressionantes em grandes festivais como Wacken Open Air, With Full Force XXVI, Tuska 2019, Download 2019, Vagos Metal Fest 2019, Brutal Assault XXIV, entre outros, e passagem pelas principais cidades da Europa, Japão e África do Sul.
“Wallflowers” não apenas apresenta um próximo passo metódico e premeditado na já imponente carreira da banda, mas, além disso, reflete as adversidades pessoais que eles enfrentaram devido aos eventos mundiais no último ano.
Este novo trabalho “Wallflowers” não é somente uma atualização para o som de groove metal progressivo que todos os fãs do Jinjer desejam, mas também uma panela de pressão sônica de musicalidade técnica, fúria emocional e uma trilha sonora intensa condizente com o estado angustiante do mundo hoje. Vindo da região ucraniana de Donetsk, dominada pelo conflito, mas agora chamando Kiev de sua base principal, o Jinjer realmente não mede palavras - ou riffs - em “Wallflowers”.
Com quase todos os lançamentos do grupo compostos entre vans, salas de backstage e turnês constantes, “Wallflowers” continua de onde seu antecessor “Macro” parou, só que desta vez com menos distração e mais tempo para a banda se concentrar na composição do novo álbum.
Sua precisão excepcional de metal moderno, emparelhada com muita atitude, rendeu lhes uma base de fãs ferozmente leal e raivosa, além de serem aclamados massivamente pela crítica especializada, tornando uma das bandas mais comentadas hoje e diversas apresentações com ingressos esgotados em todo o mundo. “Wallflowers” estará disponível no mercado brasileiro via Liberation Records e será lançado mundialmente via Napalm Records.
Links relacionados: https://www.facebook.com/JinjerOfficial; https://www.facebook.com/venomousoficial; https://www.facebook.com/IDLEntertainment e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.
Hypocrisy anuncia novo álbum “Worship”
A banda aproveitou o anúncio para lançar o videoclipe para o novo single ‘Chemical Whore’: https://www.youtube.com/watch?v=uJRUq90EC_A. Pré-venda disponível aqui: https://www.hypocrisyband.com/worship.
Com governos finalmente admitindo a existência de vida extraterrestre, a Humanidade está na tentativa de se curar de um estado de crise recente, a hora não poderia mais apropriada em acrescentar um novo álbum ao catálogo do HYPOCRISY: WHORSHIP. A banda também lançou o novo videoclipe para o primeiro single ‘Chemical Whore’. Assista ao videoclipe criado pela NASTROE Production e Agata Nigrovskaya aqui: https://youtu.be/uJRUq90EC_A.
Peter Tägtgren comenta: “Estávamos ocupados gravando um álbum ali e aqui nestes últimos dois anos e agora ele está pronto! Talvez ele estivesse esperando a hora certa para que algumas músicas sejam ainda mais reais do que alguns anos atrás. Obrigado a todos por esperarem. Estamos empolgados por finalmente anunciarmos o nosso retorno.”
WORSHIP será lançado no dia 26 de Novembro pela Nuclear Blast Records. PRÉ-VENDA e PRE-SAVE para Worship aqui: https://www.hypocrisyband.com/worship.
Worship estará disponível nos seguintes formatos:
- CD -
Caixa Acrílica
- LP -
Cristal Clear com Splatter Prateado/Preto (Excusivo para EUA) (Limitado em 600 unidades)
Azul/Branco Misturado (Exclusivo para EUA) (Limitado em 500 unidades)
Transparente Azul/Preto/Branco (Limitado em 600 unidades)
Transparente Violeta/Preto (Limitado em 400 unidades)
Preto
Violeta (Exclusivo para Europa) (Limitado em 100 unidades)
Cristal Clear (Exclusivo para Europa) (Limitado em 100 unidades)
- Fita Cassete -
Violeta (Limitado em 250 unidades)
- Box-set (Limitado em 900) -
Azul Claro com Splatter Preto
Fita Cassete
Assista ao videoclipe ‘Chemical Whore’ aqui: https://youtu.be/uJRUq90EC_A.
Foram oito anos desde que HYPOCRISY lançou um álbum de estúdio e os fãs podem sentir a apreensão. WORSHIP traz 11 faixas de música precisa e feroz. Normalmente inspirado pela fusão do moderno com o clássico, HYPOCRISY mais uma vez encontrou um forma de combinar ideias inovadoras com o som clássico para assim entregar algo que os headbangers podem curtir com prazer e muita brutalidade. Como sempre todas as gravações e mixagens foram feitas no estúdio Abyss de propriedade de Peter na Suécia enquanto a masterização foi finalizada no Svante Forsbäck na Chartmakers Audio Mastering. O design da capa foi feita pelo artista Blake Armstrong (KATAKLYSM, IN FLAMES, CARNIFEX, etc.). A arte de Worship remete a história da relação da banda com a humanidade e os extraterrestres.
Tracklist do álbum Worship: Worship; Chemical Whore; Greedy Bastards; Dead World; We're The Walking Dead; Brotherhood Of The Serpent; Children Of The Gray; Another Day; They Will Arrive; Bug In The Net e Gods Of The Underground.
HYPOCRISY é: Peter Tägtgren | Vocais, Guitarras; Mikael Hedlund | Baixo; Reidar Horghagen | Bateria e Thomas Elofsson | Guitarrista de Estúdio.Semblant: Sucesso de vendas, HQ Blood Chronicles ganha segunda prensagem e quadrinhos inspirados na obra da banda estão a venda no site da editora Darkside Books
14/09/2021
A graphic novel Semblant: Blood Chronicles é uma obra elaborada para ressoar com as músicas da banda Semblant, que inspiraram a narrativa e o mundo fantasioso da HQ. O trabalho cativou o público do metal e do terror, se tornando um dos itens mais vendidos da editora Darkside Books. Com a alta demanda, uma segunda prensagem foi providenciada para atender aos fãs destes estilos da expressão artística.
A HQ Semblant: Blood Chronicles conta três histórias sanguinárias repletas de magia e ancestralidade, com universo e roteiro concebidos pela dupla André Meister e Sergio Mazul, frontman da Semblant.
Adquira sua cópia: https://www.darksidebooks.com.br/semblant-blood-chronicles-drkx/p.
Sobre a concepção da obra e a parceria com Meister, Sérgio Mazul explica: “A Semblant é uma obra, não somente uma banda. Queríamos sair da ideia de uma estratégia de marketing vazia, e eu queria fazer isso com alguém que confiasse muito e que fosse genuíno, porque estamos não só falando de uma banda, mas de valores e memórias da nossa adolescência”.
Semblant
A banda Semblant está preparando um novo álbum para 2022, quando realizará a primeira turnê europeia como headliner. Em mais de 15 anos de jornada, a Semblant encontrou um grande público em toda América Latina e do Norte e Europa, com um som único que mescla os melhores elementos do dark e gothic metal e lirismo obscuro.
O mais recente álbum da Semblant, presente em todas as plataformas digitais, é Obscura, lançado pela renomada gravadora italiana Frontiers Records. Os videoclipes da banda somam atualmente mais de 45 milhões de visualizações, apenas no YouTube.
Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Fonte Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Atrocitus revela título oficial de novo EP de
estúdio O lançamento do single “Alienado”, no último dia 7 de setembro, serviu para que já possamos ter uma ideia do que nos aguarda no novo EP que os curitibanos da Atrocitus estão preparando. A mais recente novidade é que a banda já batizou a criatura: o EP chamar-se-á “O Que Será de Nós” e promete vir tão matador quanto a estreia com “Man(un)kind”, lançado em 2020. |
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RTR Records apresenta line completo do segundo dia de festival que será realizado dia 02 de outubro
14/09/2021O Ride To Rockfest é o festival que acontecerá entre os dias 01 e 03 de outubro, realizado pela gravadora RTR Records em parceria com a Roadie Metal, e que contará com 75 bandas de diversos países do mundo. Faltando menos de um mês para o evento, as atrações estão sendo divulgadas aos poucos e, agora, podemos conhecer todas as bandas que compõem o line do dia 02 de outubro, sábado, detalhadas no cartaz abaixo:
O festival acontecerá todo de forma online, com transmissão através do canal da Roadie Metal no YouTube, em https://www.youtube.com/c/RoadieMetal, ficando disponíveis também no canal da RTR REcords no YouTube https://www.youtube.com/channel/UCQYtmQlMKyOlkOgFOLhu_wQ.
Vale lembrar que o “Ride To Rockfest” dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records, e contará com a participação de bandas do Brasil e do exterior. Todas as participantes terão suas apresentações assistidas pelo dono da RTR Records, Wade “Chilli” Childs. A banda vencedora será votada por 6 profissionais da indústria musical, e a RTR Records lançará essa banda através do selo Roadie Metal Online.
Todo o processo de designer do festival é uma criação do artista Júlio Valente e as imagens e criação do que será transmitido, foi desenvolvido pelo editor profissional de vídeo Jimmy Lazy.
Além disso, será escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal, Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis, pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest Brasil”, ocorre anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/ e Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal.
Rottenblot: novo single 'High In Hell' lançado em clipe e áudio para os fãs conferirem
14/09/2021Há poucos dias, o Rottenblot, a mais recente revelação do Thrash Metal brasileiro, estreou o clipe para o seu single “High In Hell”. A faixa faz parte da demo “Rtfkbt”, juntamente com o single “Intolerância”, e o clipe, realizado com bastante qualidade, tem alcançado uma boa quantidade de visualizações e comentários positivos.
Confira o clipe de “High In Hell”, no YouTube, e o single no Spotify, pelos links https://youtu.be/c_tz_apcy8Q e https://open.spotify.com/track/2tYTFpxow6Tg6M5PfYgr1H?si=4ca6c6366b694560.
Rottenblot é: Felipe Freitas (vocalista); Daniel Ghazzaoui (guitarrista); Arthur Rossone (baixista) e Lucas Oliveira (baterista).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rottenblot/; Instagram: https://www.instagram.com/rottenblot/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hJXsoCzRQvuR5T42Fe0LO?si=E5Asu1nIS7mTPZCymCI1ag&dl_branch=1 e Deezer: https://deezer.page.link/V1oQyoFXHKmwafPs9.
Pure Hate: novo disco é uma avalanche de agressividade e muito peso, confira
14/09/2021Um dos nomes mais relevantes da nova geração do Heavy Metal no Brasil, a banda alagoana Pure Hate lançou nessa última sexta-feira, o seu álbum de estreia autointitulado. Como já esperado, nos deparamos com 9 músicas que mesclam com uma competência ímpar, elementos do Thrash, do Death, do Crossover e do Hardcore, resultando assim em uma música pesada, bruta e agressiva.
Aos que ainda não tiveram o prazer de conhecer o trabalho da Pure Hate, seu debut se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido via Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/2Hs4g5NMHE5WvDk9WNzraN?si=Srk8xOa3TzOtxUcP9RUy_Q&dl_branch=1.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Nyx Metal Project confirma lançamento de single inédito nas plataformas digitais para esta sexta-feira
14/09/2021
Dando continuidade a série de lançamentos que resgatam músicas das bandas pelas quais o baixista Nyx passou em sua carreira, a Nyx Metal Project acaba de anunciar mais um lançamento para essa semana. Na próxima sexta-feira, dia 17 de setembro, vai estar sendo disponibilizada aos fãs a música “Asgard’s Fuck You Bastard”. Essa é mais uma composição da lendária banda goiana Asgard, da qual Nyx fez parte em 2 períodos, nos anos 80 e inícios dos anos 90.
“Fuck You Bastard” foi composta originalmente por Fred, Adriano, Paulo, Luciano e Nyx, e se trata de um Thrash Metal que combina passagens mais melódicas, com outras mais rápidas e agressivas, o que a tornou bastante conhecida entre os fãs da época. Nunca registrada de forma profissional anteriormente, essa versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF).
Acessem todos os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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Asmodeus: confira o pesado e agressivo disco "Parabellum" em todas as
plataformas digitais |
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Novo Sol: projeto apresenta um dos guitarristas convidados para as gravações
14/09/2021
O projeto de Hard/Heavy capitaneado pelo baixista Akásio Angels, vem revelando gradualmente os músicos convidados que estarão participando de seu álbum de estreia. Agora, o músico acaba de apresentar o guitarrista Rafael Milhomem como um dos convidados a emprestar o seu talento ao Novo Sol.
Rafael Milhomem é mestre em música pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU), especialista em educação infantil pela (ESAB) e bacharel em música, habilitação em instrumento musical (violão) na Universidade Federal de Goiás (UFG). Premiado em diversos concursos, tanto no Brasil quanto na Europa, já foi guitarrista da Sunroad, onde gravou o álbum “Flying n´ Floating” (2006), e é fundador do BaRok-Projekto, um Power/Folk Metal que mistura rock, música folclórica e barroca, com temática da cultura indígena cantados em Esperanto.
Rafael também gravou em parceria com a musicista iraniana Tara Ghahremani, lançando três singles: “Persian Tale” (2019), “Between Two Worlds” (2020), “Reng Abuata” (2020). Também atua como músico camerista (violão e cavaquinho) e integra o Quarteto de Violões Goyazes. No campo literário, participou como compositor convidado do livro "Rotas do Atlântico: música para braguinha da Madeira e cavaquinho do Brasil" (2020), o qual reúne oito compositores portugueses e oito brasileiros, e em breve estará lançando um e-book pela editora EDUFU, resultado de sua dissertação de mestrado, “A polifonia e o idiomatismo técnico no cavaquinho brasileiro: contribuições do autor em suas composições”.
Em breve, mais informações a respeito do álbum de estreia do “Novo Sol” serão dadas, como data oficial de lançamento, tracklist e capa. Brevemente, também, as redes sociais do projeto também serão disponibilizadas aos fãs.
Spine Shiver: assista ao vídeo ao vivo liberado no YouTube da canção " Windshield "
14/09/2021A música “Windshield” é a faixa de abertura do excelente álbum “The Road”, lançado pela banda Spine Shiver em 2020. A música possui aquele ritmo contagiante de Rock’n’Roll estradeiro e teve uma versão em vídeo capturada durante a apresentação do quarteto na Live da Harley-Davidson Tennessee Highway, realizada em parceria com a Harley Davidson Sorocaba, em 2020. Confira, pelo link abaixo o vídeo disponível no canal da banda no YouTube: https://youtu.be/ClJtvcMZJng.
Ouça o álbum “The Road”, da Spine Shiver, completo no Spotify: https://open.spotify.com/album/4xI1qKT7Ar4c1o9msHHMKd?si=TqM4BOWjQPCDQMp0SFWcmg&dl_branch=1.
Spine Shiver é: Elivelton Weirich (Vocalista, guitarra e violão); Leonardo Marchi (Lead Guitarra); Michael Rocha (MD Rock) (Baixo) e Carlos Pacheco (Pacheco Cash) (Bateria).
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.
Dvrill: fundador da banda, Denis, revela suas principais influências musicais
14/09/2021Se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, “11:11”, o Dvrill vai fazendo os últimos ajustes em seu debut. Enquanto isso, o fundador da banda Denis Cardoso resolveu contar aos fãs um pouco mais de sua carreira e influências.
Denis é natural de São Paulo/SP, e é Bacharel em Desenho Industrial-Projeto do Produto, músico e produtor musical. Segundo ele, desde criança a música esteve presente em sua vida, graças a seus pais, e ele cresceu ouvindo muito Rock, tendo como referência ícones como, Elvis Presley, Raul Seixas e Roberto Carlos.
Na adolescência, através de clipes e reportagens na MTV, além das idas na tradicional “Galeria do Rock” em São Paulo, para compra de CD’s, o músico foi adquirindo suas influências, como Alice In Chains, Days of The New, Tool, Pantera, e todo o arsenal de bandas dos anos 90 e início dos 2000. Também descobriu nesse mesmo período o seu fascínio pela bateria, tornando-se baterista nesse mesmo período.
Já durante o período da faculdade, devido as suas influências musicais, seu interesse pelo violão foi aumentando, se se consolidou anos depois, quando ganhou um violão de aniversário. A partir dai, começou a compor, tocar e cantar, desenvolvendo um estilo próprio, que ele chamou "Rock Acústico Alternativo". O passo seguinte foi a formação do Dvrill, com o qual vem trilhando e solidificando uma carreira.
Enquanto o novo álbum da Dvrill, “11:11” não é lançado, você pode ouvir um pouco mais do trabalho da banda através da compilação “Otherside”. https://open.spotify.com/album/27FSUPrWk7X3beBD1G22zX;
Dvrill é : Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Freakyshow: confira como foi a apresentação da banda no renomado festival online da Roadie Crew
14/09/2021Aconteceu, no último dia 10 de setembro, às 19:30h, mais uma sensacional edição do Festival Online promovido pela Roadie Crew, a maior revista de Heavy Metal e Classic Rock da América do Sul! A transmissão ocorreu através do canal da revista no YouTube e contou com atrações como Vulture, Lifeforce, Claustrofobia e Freakyshow, que apresentou uma versão de seu single “Bury You”, podendo ser conferido aos 50:30 min de exibição pelo link https://youtu.be/JosLgyplnH0.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Blind Guardian tem o Nightfall In Middle-Earth
relançado e remixado em digipack duplo “Nightfall in Middle-Earth” é o sexto álbum de estúdio da banda alemã BLIND GUARDIAN e foi lançado originalmente em 1998. Considerado como um dos clássicos na discografia da banda, o álbum foi o primeiro com Oliver Holzwarth no baixo no lugar de Hansi, que se dedicaria exclusivamente aos vocais, e também foi o primeiro a ser lançado nos Estados Unidos. |
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O novo álbum do Jinjer Wallflowers atinge as paradas em todo o mundo!
13/09/2021Finalmente está aqui, e transgride todas as fronteiras da imaginação! Os gigantes do metal moderno ucraniano JINJER acabam de lançar um dos álbuns de metal mais esperados do ano! Faça seu pedido clicando https://smarturl.it/Wallflowers-NPR.
Lançado em 27 de agosto, intitulado “Wallflowers”, já estão incendiando as paradas mundiais com este álbum moderno e revolucionário. “Wallflowers”, é o sucessor de seu terceiro álbum aclamado pela crítica “Macro”, que está atualmente classificado em #7 nas paradas alemãs - marcando sua posição mais alta na Alemanha até agora - além de entrar em #5 na parada oficial de álbuns de Rock & Metal do Reino Unido. Além disso, a banda fez parte tanto na parada de álbuns de novos artistas da Billboard dos EUA quanto na parada de álbuns de música hard do Canadá em #1, além de conquistar em #2 na parada de álbuns de música hard atual dos EUA. “Wallflowers” também passou a reunir vários pontos importantes em vários outros territórios internacionais. Confira abaixo todas as posições de destaque do JINJER, uma verdadeira manifestação do metal moderno.
Eugene sobre o novo álbum:
“Crescer de forma criativa sempre foi um grande objetivo para nós. O dia em que o JINJER parar de buscar novos horizontes musicais será nosso último dia como uma banda. Poderíamos ter produzido o que nossos colegas esperavam que fizéssemos, ou produzir clones de ‘Pisces’ sem fim, mas nunca fizemos isso e nunca faremos. Em vez disso, escrevemos um álbum cujo nível de emoções varia desde a mais feroz agressão que já tivemos, até as melodias mais intrincadas e vibrações melancólicas que você poderia obter de nossa música. Decidimos quebrar todos os limites de estilos possíveis, sem levar em conta o sucesso financeiro ou competir com nossos álbuns anteriores. “Wallflowers” é um tipo diferente de álbum, tanto musical, quanto visualmente. É sobre a nossa identidade como banda, como indivíduos e uma declaração clara de que somos diferentes da maioria dos artistas, e que está tudo bem fazer o que você quer!”.
Reserve a sua cópia de Wallflowers AGORA: https://napalmrecords.com/english/jinjer.
“... um dos melhores, e mais importantes, lançamentos de metal de 2021." - KERRANG REINO UNIDO -
"'Totalmente apocalíptico e ensurdecedor". - METAL HAMMER REINO UNIDO -
"JINJER se posiciona como uma das bandas de metal mais francas do planeta" - Distorted Sound REINO UNIDO -
“Com WALLFLOWERS, a banda ucraniana, que musicalmente transita em algum lugar entre metalcore, djent, groove e death metal, segue para o próximo nível.” - METAL HAMMER ALE -
"JINJER nos apresenta um dos melhores albuns deles" - metal.de ALE -
“O álbum mais agressivo e melancólico do JINJER até hoje” - REVOLVER - EUA
"Wallflowers é uma obra-prima progressiva que reforça o fato de que o Jinjer é um dos artistas mais empolgantes da atual cena do metal " - NEW NOISE EUA -
“Não importa o exagero, JINJER é obviamente brilhante, e "Wallflowers" é um álbum de metal moderno ambicioso e criativamente honesto, em que todos nós podemos acreditar.” - BLABBERMOUTH US -
“Essa banda continua a impressionar e eles merecem todos os elogios que puderem receber.” - BANGER TV US/CANADA -
“Wallflowers” estará disponível nos seguintes formatos por meio da Napalm Records:
- Deluxe Box Limitada a 1000 cópias (SOMENTE Napalm) - (caixa numerada à mão, camisa limitada (tamanhos diferentes disponíveis), 7" preta incl. 2 faixas bônus, CD Digipak (manga)) - Limitada a 1000 cópias (SOMENTE Napalm)
- Vinil Verde, Preto e Branco (7" branco incl. 2 faixas bônus, livreto com fotos autografadas de 12", gatefold numerado à mão, arte alternativa) - Limitado a 400 cópias (SOMENTE Napalm) - ESGOTADO
- Vinil de “VORTEX” branco - limitado a 500 cópias (SOMENTE Napalm RoW / UE) - ESGOTADO
- 1 LP de vinil preto
- Vinil dourado - limitado a 500 cópias (SOMENTE Napalm NorAm) - ESGOTADO
- MC (Branco) - Limitado a 100 cópias (SOMENTE Napalm) - ESGOTADO
- MC (Smokey Clear) - Limitado a 150 cópias (SOMENTE Napalm) - NOVO
- 1 CD Digipak
- 1 CD + Pacote de camisa (Napalm - Somente pelo correio)
- álbum digital
Você pode encontrar mais formatos e promoções, bem como novos produtos na loja de produtos JINJER CLICANDO em https://jinjer-merch.com/.
Desde o anúncio do Wallflowers, a banda ganhou várias capas de revistas internacionais de renome, reservou as maiores histórias, esgotou inúmeras datas de turnê e seus dois primeiros singles, "Vortex" e "Mediator", atingiram a marca de vários milhões de stream em todo o planeta! O novo álbum não apenas apresenta um próximo passo metódico e premeditado na já imponente carreira da banda, mas, além disso, reflete as adversidades pessoais que enfrentaram devido aos eventos mundiais do ano passado. Wallflowers não é apenas uma atualização para o som do groove metal progressivo que todos os fãs de JINJER desejam, mas também uma panela de pressão sônica de musicalidade técnica, fúria emocional e uma trilha sonora intense, condizente com o estado angustiante do mundo hoje. Vindo da região ucraniana de Donetsk, dominada pelo conflito, mas agora chamando Kiev de sua base principal, o JINJER realmente não mede palavras - ou riffs - em Wallflowers.
Wallflowers track listing: 1 Call Me a Symbol; 2 Colossus; 3 Vortex; 4 Disclosure!; 5 Copycat; 6 Pearls and Swine; 7 Sleep of the Righteous; 8 Wallflower; 9 Dead Hands Feel No Pain; 10 As I Boil Ice e 11 Mediator.
E a América Latina já está na rota do Jinjer! A tour latino americana havia sido foi planejada e começou em 2020, onde aconteceram apenas 5 shows nas cidades de El Salvador, Guatemala, Guadalajara, Monterrey e Cidade do México, sendo as demais datas suspensas devido à pandemia.
A turnê foi reagendada duas vezes, primeiro para dezembro de 2020 e depois para Abril e maio de 2021, mas agora temos a feliz notícia de que desta vez o Jinjer poderá tocar para seus fãs no Brasil e demais paises da América do Sul.
Veja o JINJER em sua turnê pela Europa com as bandas HUMANITY'S LAST BREATH e HYPNO5E
Bandas de abertura: Hypno5e e Space Of Variations.
16.09. - BRATISLAVA (SK) Majestic **
17.09. - LINDAU (DE) Club Vaudeville ** *SOLD OUT
18.09. - LINDAU (DE) Club Vaudeville ** (NEW)
19.09. - PRAGUE (CZ) Roxy
20.09. - KRAKOW (PL) Hype Park
22.09. - LEIPZIG (DE) Hellraiser
23.09. - ROSTOCK (DE) MAU
24.09. - POTSDAM (DE) Lindenpark
25.09. - AARHUS (DK) Train
26.09. - NIJMEGEN (NL) Doornroosje *SOLD OUT
28.09. - REIMS (FR) Cartonnerie
29.09. - PRATTELN (CH) Z7
30.09. - MANNHEIM (DE) Alte Feuerwache
01.10. - ESSEN (DE) Turock
02.10. - COLOGNE (DE) Euroblast Festival
03.10. - STRASBOURG (FR) La Laiterie *SOLD OUT
04.10. - STRASBOURG (FR) La Laiterie
** SOV only
JINJER: Tatiana Shmayluk - Vocal; Roman Ibramkhalilov - Guitarra; Eugene Abdukhanov - Baixo e Vlad Ulasevich - Bateria.
Mitsein lança “Fighter”, videoclipe novo no YouTube!
13/09/2021“FIGHTER” é o título da música produzida por Jeff Oliveira, gravada, mixada e masterizada no 1234 Recording Studio (Brasília/DF) por Pedro Tavares, música e letra também compostas por Jeff Oliveira. A música faz parte do EP “I’ll Find My Way”, lançado em agosto de 2020, selo próprio.
O lançamento do videoclipe está programado para o dia 16/09/2021, quinta-feira, no canal da banda, primeiro videoclipe conceitual da MITSEIN produzido por João Paulo Mancha (Convergência Social).
O enredo apresenta uma tenção entre tudo aquilo que nos aprisiona, nossos anseios, dores e decepções ao mesmo tempo que mostra o lado sádico que se diverte com nosso fracasso e posteriormente a superação dessas adversidades, representando os autos e baixos da vida. Link para o vídeo: https://youtu.be/nHo8Cjvnsq0.
Ficha Técnica e Elenco do Clipe: Banda: Cristienne Graciano - Vocals; Jeff Oliveira - Guitars; Aquiles Lima - Drums e Guilherme Marcos - Bass.
Roteiro, Direção e Produção: João Mancha (Convergência Social). Colorização e Edição: João Mancha (Convergência Social). Locação Filmagens Internas: Palco Pró Produções.
Realização: Convergência Social. Canal Convergência Social: https://www.youtube.com/convergenciasocialoficial.
Para conhecer e acompanhar a banda, acesse as nossas redes sociais. Força! Se cuidem! #nóssomosmitsein
Redes sociais: Instagram: @bandamitsein; Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; YouTube: https://www.youtube.com/c/MitseinOfficialBrazil; Twitter: @bandamitsein e Bandcamp: bandamitsein.bandcamp.com. Fonte: Jeff Oliveira - Ass. de Comunicação.
A banda santista de Punk Rock The Bombers lança versão acústica da faixa "Ardendo em Chamas"
13/09/2021Foi lançado hoje, em todas as plataformas digitais de streaming, a faixa "Ardendo em Chamas (Ao Vivo)" do The Bombers.
Trata-se de uma versão acústica da faixa, que apareceu previamente, no EP Bumerangue, lançado em 2020 e que fará parte do próximo disco da banda, "Desplugado no Espaço Coletivo", que será lançado pela Craic Dealer Records no dia 05 de novembro.
O registro faz parte do show acústico, gravado no Espaço Coletivo em São Paulo no mês de Fevereiro e transmitido mediante a venda de ingressos em Março deste ano.
Em sua releitura acústica, a banda que nesse show, contou com o vocalista e guitarrista Matheus Krempel no violão e voz e o guitarrista Gustavo Trivela na Viola Caipira, trouxeram uma roupagem que buscou valorizar um pouco mais, toda a dramaticidade melodiosa da faixa, que trata sobre crises de ansiedade.
Link para o vídeo: https://youtu.be/Oa5vljkGRek. Link para audição (streaming): https://found.ee/QBkZV.
Ficha Técnica: Produção: Gustavo Trivela e Matheus Krempel // Mixagem e Masterização: Gustavo Trivela
Matheus Krempel: Voz e Violão // Gustavo Trivela: Viola Caipira e Voz.
Ride To Rockfest apresenta bandas do primeiro dia do festival, que será realizado dia 1 de outubro
13/09/2021Conforme anunciado recentemente, a gravadora RTR Records vai estar realizando em parceria com a Roadie Metal, entre os dias 1 e 3 de outubro desse ano, o festival Ride To Rockfest . Serão 75 bandas de todo mundo, da Índia, Indonésia, Brasil, além de bandas de diversos países da América e da Europa. Com um cast recheado de bandas, foi anunciado hoje o line up do primeiro dia de shows, que irá contar com grandes nomes do cenário nacional. Vale lembrar que nesse ano, o evento irá ocorrer todo de forma online, com transmissão através do canal da Roadie Metal no YouTube, em https://www.youtube.com/c/RoadieMetal. Os shows também ficarão disponíveis no canal da RTR REcords no YouTube https://www.youtube.com/channel/UCQYtmQlMKyOlkOgFOLhu_wQ.
O “Ride To Rockfest” dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records, e contará com a participação de bandas do Brasil e do exterior. Todas as participantes terão suas apresentações assistidas pelo dono da RTR Records, Wade “Chilli” Childs. A banda vencedora será votada por 6 profissionais da indústria musical, e a RTR Records lançará essa banda através do selo Roadie Metal Online.
Além disso, será escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal, Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis, pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest Brasil”, ocorre anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/ e Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal.
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Shingami Records relança o álbum remixado Somewhere Far Beyond do Blind
Guardian em digipack duplo
“Somewhere Far Beyond” é o quarto álbum de estúdio da banda alemã BLIND
GUARDIAN e uma das pedras fundamentais da grande reputação da banda. |
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Darchitect lança oficialmente novo álbum "The Visiting"
13/09/2021“The Visiting”, o novo álbum da Darchitect, foi oficialmente lançado. Desde a última sexta-feira, dia 10 de setembro, o disco está disponível para aquisição física na Die Hard e nas melhores lojas.
A realização deste segundo e conceitual álbum representa, para a Darchitect, a soma de todos os esforços de uma banda que entra na nova década lutando contra mais adversidades do que nunca, mas, ao mesmo tempo, com mais sonhos e esperanças do que antes.
"The Visiting" possui doze faixas cujos títulos podem ser conferidos a seguir: 1 - As the Wind Blows; 2 - Flight of the Vulture; 3 - Hidden Voices; 4 - The Lighthouse; 5 - Evanescing Hopes; 6 - Shelter in the Labyrinth; 7 - Mirrors of Illusion; 8 - Behold me as I Fall; 9 - Hunger of the Void; 10 - Adrift; 11 - The Visiting e 12 - I Am the Sea.
Adquira sua cópia deste disco que promete ser um dos grandes destaques do ano e confira, logo, o single de “Hidden Voices”, no Spotify: https://open.spotify.com/track/2lLmsw929ywfQuIpjDQyRc?si=ed5e4bb0eef84a3e.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
Knives N' Pins: projeto do vocalista do Insanidade estreia single no YouTube
13/09/2021Enquanto se mantém em atividade com o Insanidade, que prossegue na divulgação do álbum “High Speed”, o vocalista Lucas encontra tempo para desenvolver projetos paralelos de muita relevância e intensidade.
Junto com o produtor Gustavo Vazquez, Lucas criou o Knives N’Pins, no qual fazem versões de bandas que lhes influenciaram, tal qual o Black Flag, que teve a sua música “Depression”, lançada originalmente no álbum “Damaged”, de 1981, coverizada com a participação do grande guitarrista Luís Maldonalle.
Confira o cover de “Depression” disponibilizado no YouTube em https://youtu.be/qeHYmMMwYVk e fique atento para novos lançamentos da Knives N’Pins.
Adulfe estreia novo vídeo ao vivo no YouTube, confira
13/09/2021Para a alegria de seus seguidores, a Adulfe liberou mais um vídeo retirado da sua live especial, realizada no dia 31 de julho. A performance selecionada para essa semana foi a da música “Resistência”.
A live feita pelo Adulfe foi um evento marcante e que contou com a participação ativa de sua base de fãs, que assistiram, interagiram e concorreram aos brindes que foram sorteados. Satisfeita com os resultados da apresentação, a banda decidiu por lançar, separadamente, as músicas apresentadas no show e, assim, a cada quinta-feira, uma nova música será disponibilizada em suas redes sociais.
Confira “Resistência”, ao vivo, no YouTube, pelo link https://youtu.be/VD704xurm8w.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Fred Oliveira: escute o EP "Live Session" e confira as três faixas instrumentais deste grandioso músico brasileiro
13/09/2021
O tecladista Fred Oliveira disponibilizou para os fãs o EP ao vivo “Live Session”. O trabalho conta com 3 faixas, e já se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, para audição. Você pode conferir o novo trabalho do músico no link https://open.spotify.com/album/37XlFRdBDt3QXhfQr6gn1p.
O próximo lançamento do músico, o single “Disconnected”, já se encontra em fase adiantada no processo de produção. As partes de bateria, teclado e baixo já foram gravadas, sendo que às quatro cordas ficaram por conta de Fernando Molinari (baixista vencedor do Samsung E-Festival), restando ainda fazer a captação de guitarra, que ficará a cargo de Marcelo Barbosa, do Angra.
O vocal será feito por um cantor de Hard Rock baseado em Londres, que ainda será revelado, mas que interpretará uma letra criada por Rafael Alves, um amigo de Fred que mora e trabalha na Alemanha, e seu tema trata das fragilidades das relações virtuais em detrimento das explorações comerciais que temos online, evidenciando a dualidade que a internet nos oferece, nos aproximando como pessoas e, ao mesmo tempo, nos afastando, principalmente nestes tempos de pandemia.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.
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Chaosfear lança álbum "ao vivo" no Roça N' Roll 2021!
No dia 23 de junho desse ano, os thrashers paulistanos do CHAOSFEAR foram
uma das atrações da versão online do conceituado festival Roça N' Roll,
realizado nesse formato por da pandemia de #Covid19, junto a outras grandes
bandas nacionais, como o Attomica, Tuatha de Danann, Uganga, Drowned,
Aneurose, Psychotic Eyes, dentre outras. Essa apresentação, que também
encontra-se disponível em vídeo no canal oficial do Roça N' Roll no Youtube,
agora ganha sua versão oficial lançada como álbum "ao vivo" nas plataformas
tradicionais de streaming sob a alcunha de "Roça N' Roll Sessions". |
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Monday Riders confirma data de primeira apresentação ao vivo em 2021
13/09/2021
A banda goiana Monday Riders acaba de anunciar uma ótima novidade aos seus fãs. Foi marcada para o dia 9 de outubro, a primeira apresentação ao vivo desse ano de 2021. Confira o comunicado da banda a respeito.
“E aí, amigos! Tudo bem com vocês? Com muita alegria anunciamos nossa volta aos palcos para o lançamento do CD (físico) Fire, Blood and Gasoline! O local que escolhemos para fazer essa festa de retorno é no Saloon 62 Burguer. Quem já tiver vacinado e com saudades de ver e escutar a gente tocando ao vivo, marque o dia 09/10 (num sabadão selvagem) na agenda de vocês!
O show deve começar pontualmente 21:00! No dia, por ainda estarmos em período de pandemia e não ser permitido aglomeração de muitas pessoas em ambiente fechado, vamos cobrar a ENTRADA no esquema de 'Quanto Vale o Show'. Estamos preparando um repertório inédito com muito som autoral e músicas de bandas clássicas como Scorpions, The Animals, Suvivor, ZZ Top, Bon Jovi, Metallica, Black Sabbath, Kansas e muito mais! Bora nesse esquema?”
Confira o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/4502777696450938/.
O Monday Riders lançou no ano passado, o ótimo álbum “Fire, Blood and Gasoline”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming de música. Você pode conferir o trabalho no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage e YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders.
W-Yo: podcast do artista será gravado dia 25 de setembro
13/09/2021Em breve, muito breve, poderemos acessar o podcast do rapper W-Yo, que está sendo desenvolvido. A gravação da estreia já está confirmada para o dia 25 de setembro e a ideia inicial é de que seja mantido o cronograma de gravações sempre para o último sábado de cada mês, com a veiculação do programa logo no começo do mês seguinte.
Os convidados do podcast ainda estão sendo fechados e logo serão divulgados. O podcast deverá ser lançados nos canais de YouTube 3doze e do próprio W-Yo. Mais detalhes serão logo anunciados.
Assista, no YouTube, o clip de “Vai Pro Skate Ou Vai Pra Casa”, de W-Yo: https://www.youtube.com/watch?v=buEFZJbZHoI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Burnkill: estreia hoje a segunda edição do programa BK Plus
13/09/2021
Conforme anunciado recentemente, a Burnkill estreou no último dia 6 de setembro, dentro do seu canal no YouTube, o quadro BK Plus, onde a banda traz notícias de bandas, lançamentos e parceiros. Caso tenha ocorrido de ter perdido a estreia do quadro, ele agora se encontra disponível no canal de YouTube da banda, podendo ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=OQz19HAZ7nU.
Dando continuidade ao quadro, hoje, dia 13 de setembro, às 12 horas, vai ao ar a segunda edição do BK Plus. Nele, teremos notícias e novidades das bandas Old Revolver (Pouso Alegre/MG), Blacksmith (Varginha) e Aberratio (Poços de Caldas/MG). Para não perder a nova edição, defina o lembrete no link https://www.youtube.com/watch?v=Ir87-0mS9Cc.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.
Jured: assista entrevista completa da banda ao canal do Comando Noise
13/09/2021
A banda Jured concedeu, nesse último dia 11 de setembro, uma entrevista exclusiva para o canal do programa Comando Noise. Nela a banda contou um pouco de sua história e de seus músicos, dentre muitos outros assuntos. Você pode conferir a entrevista no link https://www.youtube.com/watch?v=uWrZw-TPPtc.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
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Dvrill em destaque em nova edição do programa EBA NEWS A Dvrill foi destaque na última edição do EBA NEWS, o
programa semanal que já se tornou obrigatório para quem quiser se manter
atualizado sobre o que há de mais relevante no cenário autoral independente. |
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Hypocrisy: "Estamos oficialmente de volta!"
12/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Com os governos finalmente admitindo que os OVNIs de fato existem, e a humanidade tentando se curar de uma crise, o momento não poderia ser mais apropriado para a mais nova adição ao catálogo do Hypocrisy, "Worship", que será lançado ela Nuclear Blast Records no dia 26 de novembro, sucessor do álbum "End of Disclosure", de 2013.
Confira o vídeo clipe gravado para o single "Chemical Whore" em https://www.youtube.com/watch?v=uJRUq90EC_A., que foi produzido por Nastroe Production e Agata Nigrovskaya.
O produtor e líder do Hypocrisy, Peter Tägtgren comentou: "Estamos gravando este álbum aqui e ali há 2 anos e agora está pronto! Talvez estivesse esperando o momento certo, pois algumas músicas são ainda mais reais agora do que alguns anos atrás. Obrigado a todos por aguardarem. Estamos muito animados em anunciar oficialmente que estamos de volta!"
"Worship" terá 11 faixas de musicalidade precisa e feroz e como de costume, todas as gravações e mixagens foram feitas no Abyss Studio AB de Peter Tägtgren, na Suécia, enquanto a masterização foi concluída por Svante Forsbäck, na Chartmakers Audio Mastering. Criada pelo artista Blake Armstrong (Kataklysm, In Flames, Carnifex), a capa do "Worship" fala sobre a história da relação entre a humanidade e os extraterrestres e a pré-encomendada está disponível pelo site da banda.
Lista de músicas do "Worship": 01. Worship; 02. Chemical Whore; 03. Greedy Bastards; 04. Dead World; 05. We're The Walking Dead; 06. Brotherhood Of The Serpent; 07. Children Of The Gray; 08. Another Day; 09. They Will Arrive; 10. Bug In The Net e 11. Gods Of The Underground.Metallica: Tobias Forge, do Ghost, fala sobre sua paixão pela banda, que vem da infância
12/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica possui fãs em todos os lugares desta bola gigantesca que chamamos de Planeta Terra. Entre esses fãs, está Tobias Forge, músico sueco conhecido por ser vocalista e idealizador da banda Ghost.
Tobias falou sobre a sua paixão pela banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich em entrevista que será publicada na próxima edição da Metal Hammer. Alguns trechos da conversa foram divulgados no site da revista nesta sexta-feira (10 de setembro) e pelo que pode se ver, faz tempo que o frontman gosta do Metallica.
"Meu irmão mais velho era fã do Metallica, então eles sempre estiveram presentes quando eu era criança. Na verdade, eu tinha um poster do Metal Hammer na parede, com o demônio [da música] ‘Jump In The Fire’ nele, mas com uma foto da era do ‘Master Of Puppets’", disse Tobias.
O mentor do Ghost também falou sobre o orgulho de já ter feito tours com o Metallica. "Eu tenho momentos em que estive em turnê ou trabalhei com eles, em que a versão mais velha e um pouco mais blasé de mim mesmo recebe um tapinha no ombro do meu eu mais jovem [que diz]: 'Isso é legal pra caralho!'".
Em outro trecho, Tobias também falou sobre a primeira música do Metallica que ouviu. "Como a maioria das pessoas, ‘Enter Sandman’ foi a primeira coisa do Metallica que ouvi. Assim que tocava na MTV ou no rádio, eu simplesmente parava: ‘Lá vem essa música de novo’. Foi única e poderosa".
Megadeth: nas redes sociais, banda relembra os atentados terroristas de 11 de setembro
12/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Os atentados terroristas de 11 de setembro, que aconteceram nos Estados Unidos da América em 2001, completaram 20 anos neste sábado (11). Na ocasião, terroristas ligados ao grupo islâmico al Qaeda sequestraram alguns aviões, dentre os quais os dois que se chocaram contra as duas torres do World Trade Center (chamadas de Torres Gêmeas), localizadas em Nova York.
No dia que os terríveis ataques (que resultaram na morte de aproximadamente 3 mil pessoas) fizeram 20 anos, a banda Megadeth relembrou a data em suas redes sociais. A postagem compartilhada pelo grupo liderado por Dave Mustaine mostra uma imagem panorâmica de Nova York, com dois raios de luz no lugar das torres. Veja em https://www.instagram.com/p/CTsEKxtrg0m.Megadeth: Kiko Loureiro compartilha vídeo de banda tocando clássicos durante ensaio
12/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, do Megadeth, compartilhou em seu canal do Youtube trechos de um ensaio da banda. No vídeo, que foi postado no dia 11 de setembro, é possível ver o quarteto tocando alguns de seus maiores clássicos, como "Holy Wars... The Punishment Due", "Hangar 18", "Symphony Of Destruction", "In My Darkest Hour", "Peace Sells" e "Poison Was The Cure".
O divertido vídeo, que também mostra cenas de bastidores, pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=1EQbAs3Y5oQ.
O Megadeth está fazendo os shows da "Metal Tour Of The Year", turnê que vai até o início de outubro, passando por Estados Unidos e Canadá. O baixista James LoMenzo foi o escolhido para substituir David Ellefson, demitido em maio.
Após o fim da tour, a banda voltará a trabalhar em cima de seu próximo álbum de estúdio, "The Sick, The Dying And The Dead". O sucessor de "Dystopia" (2016), que ainda não teve a data de lançamento divulgada, foi gravado por Dave Mustaine (guitarra/vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Dirk Verbeuren (bateria) e um baixista misterioso, que regravou as faixas originalmente gravadas por David Ellefson.
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Iron Maiden: a noite em que Nicko McBrain errou e ia pedir as contas |
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David Ellefson: músico faz sua primeira aparição pública após ser demitido do Megadeth
12/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Segundo o Blabbermouth, David Ellefson anunciou sua primeira aparição pública após sua saída do Megadeth para este final de semana, dia 10 a 12 de setembro, na Crypticon, uma convenção que celebra tudo ligado ao terror, em Minneapolis, Minnesota. O músico participará do evento para promover "Dwellers", um filme de terror que ele produziu e que será lançado no dia 12 de outubro em Blu-ray e serviços de streaming digital.
Veja abaixo uma mensagem de vídeo que David Ellefson gravou para um fã durante a Crypticon - https://www.youtube.com/watch?v=0s54_15aRnU.
"Dwellers" foi escrito e dirigido por Drew Fortier, que também estrela o filme. Descrito como "'C.H.U.D.' se fosse filmado como 'The Blair Witch Project'," o filme também é estrelado por James L. Edwards ("Her Name Was Christa"), Douglas Esper ("The Nutshell") e Omar Baig ("Let's Make A Movie"). Ele também traz participações especiais de David Ellefson e do ex-vocalista do Mushroomhead, Jeff Hatrix.Corja! se apresenta na 5ª edição do Festival Acordes do Amanhã neste domingo
12/09/2021Corja! faz apresentação online especial neste domingo (12), às 19h30, no canal de YouTube da banda pela 5º Edição do Festival Acordes do Amanhã - #MúsicasQueAbraçam. O evento é apresentado pela Enel, pela Plataforma Sinfonia do Amanhã e pelo Governo do Estado do Ceará, com apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, via lei de incentivo à cultura. O Festival tem realização da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto BR Arte. A produção é da Cinco Elementos Produções, com produção executiva da Marco Zero Produções.
Se inscreva e ative as notificações: www.youtube.com/corjametal.
Considerado um dos grandes expoentes do metal nordestino da atualidade e encabeçado pela expressiva, enérgica e marcante performance de palco e vocal gutural da vocalista Haru Cage, Corja! está na estrada desde 2017 e carrega na proposta a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras em português introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos. Compõem a banda também Darlan Pinheiro (guitarra), Pedro Felipe (baixo) e Silvio Romero (bateria) que dessa vez contam com a participação especial do guitarrista David Barroso.
A banda que está atualmente divulgando seu álbum de estreia, Insulto, aparece como representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultante das diversas influências, bagagem e experiências de vários outros projetos que seus músicos participaram.
Siga Corja: https://www.youtube.com/corjametal; https://www.instagram.com/corjametal; https://bit.ly/spotify-corjametal.
Fonte: Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Kika Malk e Renan Rodrix lançam single com participação de Bruno Gouveia
12/09/2021A dupla Kika Malk e Renan Rodrix lança o single "Pra chamar de amor", com participação de Bruno Gouveia, no dia 10 de setembro. A música têm produção de Nani Dias.
Kika e Renan são cariocas. Kika é soprano, dona de uma voz doce com afinação precisa, o que potencializa o romantismo das músicas e do casal. Já Renan é compositor e cantor e foi apresentado para o meio musical por ninguém menos que Ezequiel Neves, lendário e saudoso produtor e descobridor de Barão Vermelho e Cazuza.
Ney Matogrosso, não só tem sua voz em músicas dos dois, mas também é uma espécie de mentor, e todo repertório antes de ir ao ar, passa pelo crivo dele. Renan também é escritor e lança em outubro o livro "disparArte", de cartas e poemas, com prefácio de George Israel.
Um fato interessante, foi que Nando Reis dedicou a música "N", na live que fez para o canal Multishow, no Dia dos Namorados, para Kika e Renan, no mesmo dia em que eles lançaram o primeiro single.
Assista aqui CLIPE de "PRA CHAMAR DE AMOR": https://youtu.be/vfNVn8k2AE4.
Ouça aqui "Pra chamar de amor": https://tratore.ffm.to/prachamardeamor.
Álbum em breve
O disco da dupla "Capítulo de 2" será lançado ainda em 2021 e está sendo elogiado pelo meio musical, artistas de grande porte, falaram sobre esse álbum, especialmente sobre a interpretação de Kika, as composições de Renan e as produções certeiras de Nani Dias, na maioria do disco, e também Felipe Cambraia, Jorge Valladão, André Valle e Aurélio Kauffmann, como produtores convidados. Pra quem gosta de música romântica.
LINKS: CLIPE de "PRA CHAMAR DE AMOR", com participação de Bruno Gouveia: https://youtu.be/vfNVn8k2AE4.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Escombro lança ao vivo do EP Cicatrizes e apresentação, sem público, aconteceu no início deste ano no Jai Club (SP)
12/09/2021O quarteto hardcore Escombro parou durante quase toda a pandemia e, em raros momentos de toda a banda reunida, gravou uma apresentação especial no Jai Club (São Paulo), sem plateia, em que executou o EP Cicatrizes na íntegra. O material chega ao streaming por meio do selo Canil Records.
A medley Mundo Cão/Cicatrizes saiu no formato live session no Youtube: https://youtu.be/xAkz9ssebeQ.
Ouça nas plataformas de streaming: https://bit.ly/Cicatrizes_Live.
Cicatrizes (Ao Vivo na Jai Club), o nome deste registro, foi gravado em fevereiro deste ano, em parceria com a tradicional casa da música independente na capital paulista, de propriedade de Demétrio Fabrício de Godoy e Theo Queiróz. "O Escombro respeitou a pandemia e a necessidade do distanciamento. Paramos, ficamos sem ensaiar, apenas compondo a distância. Foi um tempo para tirarmos umas férias da banda", conta o vocalista Jota.
Outra característica especial deste lançamento é pelo fato de ser a primeira vez que as músicas do EP Cicatrizes são executadas ao vivo, além de marcar um dos primeiros shows com a nova formação, com o guitarrista Renato Romano.
O resultado de Cicatrizes (Ao Vivo na Jai Club) é um Escombro ainda mais raivoso, pesado e em sintonia, uma força e uma voz contra a indiferença no hardcore nacional. Outra novidade é que o Escombro e a Canil Records lançarão o clipe/live session de cada música de registro por semana.
Cicatrizes
O quarteto hardcore Escombro atingiu a maturidade em Cicatrizes, um EP de cinco músicas lançado no segundo semestre de 2020 pela Canil Records. Com sonoridade encorpada, moderna e letras desafiadoras, mas também contestadoras e otimistas, a banda de São Paulo eleva o gênero a outro patamar e, claro, com muitos riffs, coros, breakdowns e linhas vocais faladas. Ouça aqui: https://bit.ly/CicatrizesEP.
O título é a síntese do debate que o Escombro sempre propõe. “Não deixe que as dores, feridas e cicatrizes tomem conta de você, elas têm que servir de aprendizado, te construir como pessoa. São marcas que te fazem crescer e chegar ao lugar onde se encontra hoje”, fala o vocalista Jota.
Escombro nas rede sociais: www.facebook.com/ESCOMBRO.HC e www.instagram.com/escombro.hc.
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Felipe Andreoli lança primeiro single do álbum Resonance e a faixa
intitulada “Driven” já está disponível em todas as plataformas digitais Será lançado no dia 21 de setembro o primeiro álbum solo do baixista Felipe Andreoli, Resonance. O primeiro single do trabalho, “Driven”, está disponível em todas as plataformas de streaming. Também será lançado em breve um videoclipe para a faixa, pelo renomado diretor e cineasta Leo Liberti. |
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Com música especial, apresentação da banda Guantas no Showlivre chega às plataformas de streaming
12/09/2021Já é de conhecimento geral que a pandemia do coronavírus impossibilitou diversos artistas de fazerem shows presenciais. Ainda assim, as lives e apresentações em estúdio têm minimizado a situação de quem gosta de curtir um som ao vivo. Com este pretexto, a banda Guantas acaba de disponibilizar em todas as plataformas de streaming e no YouTube uma apresentação feita no dia 2 de julho no Estúdio Showlivre.
"Já faz mais de um ano que não fazemos um show presencial. Então, a banda chegou com uma sintonia indescritível, todos felizes por podermos tocar com uma estrutura dessas. O repertório foi composto de músicas presentes nos dois álbuns da banda e dos singles lançados no período de quarentena", conta o vocalista Nacho Martin.
Essa foi a segunda vez que a banda paulistana se apresentou no Showlivre. "O Guantas é uma grata surpresa no caminho da evolução. Eles conquistam as pessoas por onde passam. A apresentação foi demais", diz o apresentador Sérgio Almada. OUÇA https://found.ee/guantas_showlivre.
A ocasião serviu também para o grupo trabalhar em uma música que não ganhou tanta atenção na época em que foi lançada. "All Night", faixa presente no álbum "Viva La Guantas", de 2019, é uma composição que mescla o inglês e o espanhol e, embora a banda colhesse o desejo de fazer um registro audiovisual para a canção, até então essa oportunidade ainda não tinha aparecido. É uma faixa de grande apreço para Nacho, que a escreveu em 2011 para Gabriela Caserta, na época sua noiva. O vocalista da Guantas prometeu a Gabriela que gravaria a música até o casamento, que aconteceu em 2012. Porém, diante das dificuldades enfrentadas por um artista independente, a gravação só foi possibilitada sete anos depois. “Agora, queremos trabalhar nessa música devidamente como ela merece. Antes tarde do que nunca, não é?”, conta Nacho.
A mixagem e a masterização do registro são assinadas por Paulo Senoni, enquanto Jeff Molina é responsável pela operação de áudio e Karol Oliveira pelas fotos de capa e divulgação. "Esperamos que todos possam se transportar para um show presencial quando estiverem ouvindo o show, tanto pelos aplicativos musicais ou pelo vídeo completo no YouTube", finaliza Nacho.
Sobre a Guantas
A banda Guantas nasceu em 2015, em São Paulo (SP) e foi idealizada pelo argentino Nacho Martin. O grupo leva ao palco uma festa regada ao reggae, pop rock, música latino-americana, roupas excêntricas e humor.
Com dois álbuns de inéditas lançados ("Guantas", em 2017 e "Viva La Guantas", em 2019), o grupo foi trilha sonora do programa "Tá Certo" da TV Cultura com a faixa "Countryside", do primeiro CD, e destacou-se em rádios como 89 FM, Kiss FM, USP FM e diversas outras estações do Brasil com a música “Minha Vizinha", do segundo álbum, que também entrou na programação de canais como Bis, Canal Clip.com Brasil e Music Box Brazil.
Fazem parte do grupo: Nacho Martin - voz e ukulele, Kaoei Couto - bateria, Gabriel Pereira - guitarra, André Serrano - trombone e percussão, Bruno Sawyer - baixo, Vinicius Paludetti - saxofone e Pri Ribeiro - trompete.
Gabi Melo: cantora de 23 anos lança videoclipe de single “We Are Not OK”
12/09/2021A cantora paulistana Gabi Melo, de 23 anos, acaba de lançar seu primeiro videoclipe para o single de estreia “We Are Not OK”, faixa divulgada através do selo Midas Music. Com produção de Giu Daga e direção artística de Rick Bonadio e Renato Patriarca, a música está disponível em todas as plataformas digitais. Suas maiores influências são Evanescence, Within Temptation e Halestorm.
Assista o vídeo de “We Are Not OK”: https://youtu.be/9Q_sUX_FzHo.
Ouça nas plataformas digitais: https://midasmusic.ffm.to/wearenotok.
O vídeo de “We Are Not OK” foi filmado pela equipe do Midas Music no New Apocalypse Airsoft Club, em Interlagos, em São Paulo. A música fala sobre dor, raiva e decepção depois de ter a confiança traída, seja no amor, na amizade ou no trabalho. Para aqueles que já passaram por isso, é uma oportunidade de externar seus sentimentos, para aqueles que não, de compreender.
Gabi Melo fala sobre vídeo:
“O videoclipe fala da luta que sinto dentro de mim, entre o meu eu puro e o meu eu consumido pelo ódio. Com o passar do vídeo, vemos o enfraquecimento gradativo e fim da luz dentro de mim (principalmente quando esta personagem sai de cena para nunca mais aparecer) e o prevalecimento do ódio, que começa discreto como uma fumaça, mas que de repente toma conta de tudo. Em minha opinião, o maior destaque é a “cena da parede”, quando leio a frase “we are ok” (estamos bem) e caio de joelhos, ao finalmente me sentir dominada pela escuridão. Meu coração começa a sangrar preto (o que fica marcado no figurino do meu eu consumido) e uso isso para desesperadamente apagar as frases e gritar com a parede, dizendo “we are not ok” (nós não estamos bem)”.
“A Gabi é uma grande aluna, muito dedicada, e extremamente talentosa. Ela está lançando uma linda carreira solo. Tenho certeza que será sucesso. Estou muito orgulhoso de estar participando da sua caminhada na música”, explicou Leandro Caçoilo, vocalista do Viper, e professor de canto Rock. “Gabriela veio indicada por um amigo. Ao vê-la, pensei que menina meiga. Porém, já nos primeiros exercícios, pela minha experiência pude notar o potencial. Uma voz colorida e com muitos recursos. Maleável como precisa ser e com ótimas inflexões e interpretação”, disse o professor de canto lírico, Richard Bauer.
Carreira
A carreira de Gabi Melo nasceu ainda criança quando, aos sete anos, começou a ter aulas de piano. Aos 15, estudou canto popular e passou a sonhar com a carreira de cantora. Após um tempo, fez canto lírico e rock e, depois de se aperfeiçoar, percebeu que precisava começar a compor seus próprios hits e dar um toque seu em sua veia artística.
Sua experiência em um estúdio lhe rendeu a certeza do caminho que gostaria de seguir. Debutou com João Suplicy, no palco do Teatro das Artes do Shopping Eldorado (SP), e foi convidada pelo violonista Eduardo Agni para gravar duas faixas na Noruega com um pianista local. Gabi Melo ainda gravou outra faixa em um dueto com João Suplicy, com produção de Alexandre Fontanetti. Além disso, participou do filme Hall and Oats, um documentário que será lançado pela Netflix, sobre a carreira dos cantores norte-americanos John Oats and Daryll Hall, onde interpretou a Garota de Ipanema ao lado de Eduardo Agni.
Com uma voz doce, Gabi Melo já fez covers de bandas consagradas como Queen, Aerosmith e faixas de três dos principais musicais:, Phantom of the Opera, Os Miseráveis e Cats. A cantora também conseguiu um contrato com a gigante Midas Music, do produtor Rick Bonadio, através do jornalista e escritor Luiz Cesar Pimentel, coautor da biografia de Bonadio.
Mais informações: Instagram - https://www.instagram.com/gabimeloofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/gabimeloofficial.
A Gente É O Que É é o terceiro single do álbum Através dos Tempos, do Biquini Cavadão
12/09/2021Seguindo a estratégia de lançamentos mensais, o terceiro single do novo disco do Biquini Cavadão, Através dos Tempos, chega às plataformas digitais com uma novidade. Depois de 8 anos, A Gente é o Que É traz novamente uma composição em parceria com Manno Góes, ex-integrante do grupo Jammil e co-autor de alguns sucessos do Biquini como Dani e Em Algum Lugar no Tempo.
Depois dos lançamentos dos singles de Nada É Para Sempre e A Vida, A Gente é o Que É reforça o tom de otimismo marcante no novo álbum. "São tempos difíceis os que estamos vivendo", explica Bruno Gouveia, vocalista do grupo. "Entretanto, é preciso te fé e apostar que, por mais que a gente caia às vezes, a esperança deve prevalescer. A maré vai mudar." - conclui.
Há, entretanto, uma questão mais crítica neste novo trabalho, como analisa o guitarrista Carlos Coelho: "Qualquer tema novo parece surgir com o único objetivo de dividir as pessoas e criar um clima de hostilidade entre as que concordam e as que discordam. Não mudaremos o mundo brigando e nos distanciando por divergirmos em nossas opiniões. Só aceitando os outros como são é que poderemos esperar que nos aceitem como somos. Dessa ideia é que nasceu a canção.
O novo álbum Através dos Tempos será lançado até o fim do ano sob a produção de Paul Ralphes. Tão logo as medidas restritivas sejam afrouxadas, o grupo deverá retornar à rotina de shows pelo país, levando sucessos como Tédio, Zé Ninguém, Vento Ventania, Roda-Gigante, além das novas músicas deste álbum. "O Biquini Cavadão sempre foi uma banda muito presente nas estrada, tendo feito mais de 2500 shows. Temos a certeza de que o retorno aos shows será celebrado por todos nós. Será uma experiência incrível retornar aos palcos e rever o público depois de tanto confinamento e lives em isolamento." - garante Bruno Gouveia.
A Gente é o Que É estreia dia 10 de Setembro em todas as plataformas musicais.Ouça aqui A Gente É O Que É: https://ditto.fm/a-gente-e-o-que-e.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Com inspiração na mitologia grega e no setembro amarelo, Power Supply lança o clipe de "I Won’t Let You Go"
12/09/2021O trio paulistano Power Supply está um passo mais próximo do primeiro álbum de estúdio com o single "I Won’t Let You Go". A faixa, que já tinha sido lançada em versão acústica no projeto "verge. (Live From The Bedroom)”, é divulgada agora como foi inicialmente idealizada. A canção ganhou videoclipe que emana todo o sentimento presente na composição, feita em 2015, quando o vocalista Edgar Marinho perdeu uma pessoa próxima para a depressão.
"A versão acústica não entregava todos os segredos que tínhamos pensado anteriormente para a música. É uma canção que passa pelo conceito de finitude da vida, do tempo. É possível notar que utilizamos na sonoridade, pelos instrumentos e pelo ritmo, elementos que simulam batimentos cardíacos", explica Ed.
O vídeo, que tem roteiro e direção assinados por Pedro Kalli e Edgar Marinho, conta com três convidados especiais. São eles: Valquíria Rodriguez, Wesley Moura e o rapper paulistano Yannick Hara, que além de amigos ou parceiros de trabalho, são sobreviventes da luta contra a depressão. No clipe, essas histórias de vida ilustram que é possível superar os obstáculos. Os convidados também deram depoimentos pessoais, que estarão presentes em um mini documentário derivado do projeto, a ser lançado no dia 15 de setembro no YouTube do Power Supply: “Could You Open Your Heart, please?” (“Conversa Pra Agora”).
ASSISTA O VIDEOCLIPE: https://www.youtube.com/watch?v=45gTNf_cnRw.
"A intenção foi mostrar sobreviventes, pessoas que passaram por questões graves de saúde mental", conta Ed. "Essa é a mensagem que passamos nesse trabalho. No videoclipe, estamos envoltos em fumaça, que sinaliza que aquele momento não está bom. Em seguida, temos os convidados em imagem mais limpa, que mostra que a fumaça nem sempre precisa estar ali", completa.
O registro foi feito todo com base na cor amarela, que busca prender a atenção do espectador, e é uma ligação à cor utilizada para simbolizar a prevenção ao suicídio no mês de setembro. É também uma referência à mitologia grega, na qual as moiras, detentoras da linha da vida no submundo, estão sempre vestidas em preto, enquanto o fio da vida é representado pela cor amarela.
Outro detalhe de "I Won’t Let You Go" são os altos e baixos, representados sonora e liricamente na canção. "Essa é uma música que traz angústia e diversas nuances de sentimentos. Uma hora você está com raiva, outra triste ou mesmo feliz", diz o guitarrista Fernando Marinho. 'É uma música com muita energia e vibração. Um trabalho muito especial para todos nós", completa o baterista Thales Duarte.
Além do videoclipe, a música está disponível em todas as plataformas de streaming com distribuição da Tratore. O trio assina a produção da faixa enquanto Fernando Marinho é o responsável pela mixagem e masterização. "Foi um desafio muito difícil mixar essa faixa. A dificuldade foi passar tudo o que essa música passa, em especial a angústia", diz Fernando. Confira em sua plataforma preferida https://tratore.ffm.to/iwontletyougo.
Sobre o Power Supply
O Power Supply é um trio paulistano que passeia por diversas vertentes do rock, desde o mais cru do rock alternativo até sons nascidos por suas fortes influências no pop punk, SKA, hardcore e MPB. A banda começou como um duo em 2019, formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho e, a partir do fim do ano passado, virou oficialmente um trio com a entrada do amigo de longa data Thales Duarte na bateria. O grupo lançou no ano passado o EP “verge.” e, neste ano, os singles "Seis e Quatro" e "Free (Winter Of My Life)".
"I Won’t Let You Go" é o primeiro lançamento audiovisual a oficialmente antecipar o primeiro álbum de estúdio do Power Supply. A canção já tinha sido divulgada em versão acústica, agora traz muito mais intensidade e peso com os sentimentos que a música representa.
Siga nas redes sociais: Instagram: @powersupplybr; Facebook: @powersupplypage; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.
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Badbadnotgood compartilha nova música e vídeo para
Beside April do álbum Talk Memory que chega 8 de outubro via XL
Recordinds Elogios da imprensa para “Signal From the Noise”: |
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Anjo dos Becos lança álbum Overallrockdelic em celebração aos 25 anos
12/09/2021Conhecido por misturar ska, rock, groove e ritmos latinos, o Anjo dos Becos sempre trouxe para o universo da música, influências da cultura hip hop, do skate, do grafite e do circo. Nos anos 90, o grupo criou o festival Funny Fluxo Fest, que aconteceu na tenda do Circo Escola Picadeiro. Já circularam pelo evento nomes que hoje são personalidades do skate e do grafite, como Digo Menezes, Bob Burnquist, Alvaro Porque, Os Gêmeos, Tinho e Markone. Nesta sexta-feira (10), o grupo lançou o álbum “Overallrockdelic", que celebra os mais de 25 anos de estrada em 11 faixas.
“As músicas retratam um pouco da trajetória da banda e da magia que acontece quando se envolvem com a filosofia ‘Funny Fluxo’ - todo mundo junto numa grande fusão, sem classe social, sem preconceito, sem racismo, só o que importa é a magia daquele momento único. O tempo passa, mas na noite ainda somos todos iguais em busca de festa e diversão”, conta o vocalista Pirata Home’s.
Com as participações de Joe Klenner (Corazones Muertos), Apollo 9 (ex-Planet Hemp), Kiko Bonato, Black Mantra Band e Paulo Monteiro, “Overallrockdelic" traz ainda uma versão do clássico “Até Quando Esperar” da Plebe Rude e a releitura de “Na Noite Somos Todos Iguais", lançada em 95 no primeiro álbum da banda, o “Funny Fluxo”.
O disco, já disponível nas principais plataformas digitais, foi gravado entre 2011 e 2014 no Electro Sound Studio, por Marco Brito (Charlie Brown Jr) e André Freitas. “Overallrockdelic" foi mixado e masterizado por Zeca Leme e Apollo 9, sob supervisão técnica do lendário Roy Cicala, que já produziu ícones da música mundial como John Lennon, The Who, Lou Reed, Aerosmith, Kiss e David Bowie.
Foto: Ivan Shupikov / Luiz Costa
Integram o Anjo dos Becos, além do Pirata Home's (Voz), Carlão (Baixo), Danilo (Guitarra), Igor Nogueira (Guitarra), Ricardo Mix (Bateria), George (Percussão), Tatu (Sax), Xixa (Trombone), Ale (Trompete) e Big Edy (Dj).
Ouça “Overallrockdelic" nas principais plataformas digitais: https://ditto.fm/overallrockdelic.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensaJuggernaut: Entrevista para o Warfare Book Zine
12/09/2021Foi lançado recentemente a nova edição do Warfare Book Zine, que trouxe uma entrevista exclusiva com os catarinenses do JUGGERNAUT.
O bate-papo, conduzido pelo redator Waltinho, trouxe um pouco mais sobre a discografia da banda, abordando principalmente o atual álbum “La Bestia”, que vem ganhando um grande destaque na imprensa especializada, trabalhos de gravação, produção e muito mais.
Vale ressaltar que esta foi uma edição limitada e que no momento não há mais exemplares físicos disponíveis, para mais informações escrevam para warfarebookzine@gmail.com. Em outras notícias, o JUGGERNAUT divulgou recentemente o videoclipe para a faixa “Hollow Surface”, visando promover ainda mais este novo trabalho, assista: https://youtu.be/IiSaepMnxt8.
Selos/distros interessados em mais informações sobre o lançamento físico de “La Bestia” escrevam para juggernautthrashmetal@gmail.com ou com a Sangue Frio Produções pelo WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204. Ouça nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.Lee Ranaldo In Virus Times - peça de 22 minutos lançada em vinil turquesa transparente estará disponível 12 de novembro com poster e capa autografada e numerada
12/09/2021- “Não é como nenhuma das outras gravações de Ranaldo... e lança uma aura muito poderosa” - The Wire
LEE RANALDO anunciou detalhes de um lançamento em vinil e digital, In Virus Times, disponível na Mute em 12 de novembro de 2021.
In Virus Times é uma peça acústica instrumental em quatro partes, escrita e executada por Lee Ranaldo, estendendo-se sobre uma das faces do vinil. O lado B é uma gravura desenhada por Ranaldo, e a capa é da fotógrafa brasileira Anna Paula Bogaciovas. A edição limitada em vinil turquesa transparente vem com um pôster da capa, assinado e numerado por Lee Ranaldo. Ouça um trecho aqui: https://youtu.be/5RuBQUPGFs0.
Ranaldo explica: “Esta gravação começou em uma noite de setembro de 2020, preso em casa na parte baixa de Manhattan durante os dias sombrios da pandemia Covid-19, quando saímos de um verão mortal. Um sentimento intensificado de ansiedade decorrente das então próximas eleições presidenciais dos Estados Unidos, bem como do vírus que parecia permear todos os aspectos da vida, para mim e para todos que eu conhecia. Sua qualidade mínima reflete a sensação de 'tempo imóvel' que muitos de nós sentimos.”
Gravado em sua casa (com os estúdios fechados naquele momento), ele continua a dizer: “O ambiente doméstico casual - uma sirene ou caminhão fazendo barulho na rua pela janela; alguém conversando ao redor da mesa em outra parte do loft; água correndo - se intromete em pontos. Trabalhei para desenvolver alguns elementos temáticos simples, mas principalmente queria ouvir as notas e acordes ecoando, pairando no ar por um longo tempo naquela noite em que o mundo parecia perto de parar em seu eixo.”
In Virus Times (STUMM471):
Lado A: Part 1 7:01; Part 2 3:29; Part 3 5:44; Part 4 5:59.
Tempo total: 22:13
Pré-encomende In Virus Times: https://mute.ffm.to/lr-ivt.
Trecho de In Virus Times: https://youtu.be/5RuBQUPGFs0.
Uma versão ligeiramente diferente de In Virus Times foi lançada em um CD de 3” de edição limitada, parte de um pacote de livro em brochura, pelo selo francês Lenka Lente.
DISCOGRAFIA RECENTE DE LEE RANALDO:
Names of North End Women [Mute, 2020]
Ranaldo/Jarmusch/Urselli/Pandi [Trost, 2019]
In Doubt, Shadow Him! • Hifiklub & Lee Ranaldo [Joyful Noise, 2018]
Electric Trim Live At Rough Trade • Lee Ranaldo [Mute, 2018]
Electric Trim • Lee Ranaldo [Mute, 2017]
Acoustic Dust • Lee Ranaldo & The Dust [El Segell, 2014]
ELOGIOS PARA NAMES OF NORTH END WOMEN:
"Um dos melhores, mais originais e inovadores álbuns da estimável carreira de Ranaldo." - Spin
“Experimentos eletrônicos de tarde da noite e construções de estúdios crepitantes” - Uncut
“… um álbum que sempre surpreende” - Electronic Sound
"...ousado, destemido e totalmente experimental…" Exclaim!
Links: http://www.leeranaldo.com/; http://www.sonicyouth.com/ e www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Blakns evoca o verão em novo single Never Have I Ever do seu álbum de estreia Nothing Lasts Forever and That's Ok, que chega no dia 29 de outubro
12/09/2021- “Uma força crescente de composição” - CLASH
- “A sensação do YouTube que virou estrela pop” - Wonderland
- “Ninguém ofereceu tributos mais sinceros ao pop new-wave dos anos 80 até o momento” - MTV
O artista holandês de indie-pop e estrela do YouTube Blanks anuncia seu álbum de estreia Nothing Last Forever and That’s OK, com lançamento previsto para 29 de outubro. Como produtor executivo, Blanks escreveu, compôs e produziu ele mesmo a maior parte do álbum, mostrando seu incrível talento como multi-instrumentista no processo. A coleção de músicas leva o ouvinte em uma jornada pelas próprias memórias de Blanks, inspirando-se no bom e no ruim, incluindo seu primeiro amor, passar verões com amigos e, tragicamente, perder seu melhor amigo ainda jovem. Inspirado pelos sons da música popular e com uma abordagem moderna, Blanks criou um álbum indie-pop contemporâneo que convida o ouvinte a fazer suas próprias memórias com este álbum como trilha sonora. Lança hoje o quarto single do álbum, “Never Have I Ever” - um bop animado com boas vibrações.
Produzido por Blanks e Joonas Parkkonen, “Never Have I Ever” incorpora sintetizadores retrô, grandes vocais e ganchos pop. “Never Have I Ever” é uma música para as pessoas em sua vida que te deixam empolgado, te fazem experimentar coisas novas, te fazem sentir vivo. Para mim, esta é a música que eu quero gritar a letra no carro com meus amigos mais próximos enquanto estamos fazendo uma viagem, terminando em algum lugar inesperado, acendendo uma fogueira ou observando as estrelas”, explica Blanks. “Escrevi essa música junto com Joonas e o escritor Eirik Næss sobre Zoom, onde Joonas estava na Finlândia, Eirik estava nas Maldivas e eu na Holanda. Ainda é uma loucura para mim como conseguimos escrever esse banger assim. Acho que foi uma combinação da magia da música escandinava, as boas vibrações e emoção das Maldivas!”
Acompanhando o álbum estão cinco videoclipes temáticos. Quando assistidos em sucessão, eles contam a história de amor de Emma e Erik (interpretado por Blanks). O quarto vídeo da série, “Never Have I Ever”, mostra o casal se divertindo em uma festa na praia com amigos. Os bons tempos passam enquanto o grupo canta canções e dança ao redor do fogo. Nossos pombinhos parecem estar se apaixonando mais a cada minuto, isto é, até que Emma, furiosa com algo que Erik fez, sai furiosa da festa. Os fãs terão que esperar até a quinta parcela para descobrir como a história termina.
Fora de seu trabalho original, você pode estar familiarizado com Blanks por meio de seu canal popular no YouTube Music By Blanks, onde ele posta sua famosa série STYLE SWAP, reproduzindo canções populares “Drivers License” de Olivia Rodrigo e “Better Now” de Post Malone com uma reviravolta inesperada. Este último se tornou viral, com mais de 9.5 milhões de visualizações e mais de 19 milhões de streams. Desde o lançamento de seu canal no YouTube em 2013, Blanks cresceu rapidamente nas esferas da mídia social e da música, construindo uma base de seguidores de mais de 1.3 milhão no YouTube e acumulando milhões de visualizações em seu TikTok. Além de seu álbum, Blanks está se preparando para embarcar em uma turnê pelo Reino Unido e Europa em outubro e novembro.
OUÇA: https://found.ee/blanks_neverhaveiever | ASSISTA: https://www.youtube.com/watch?v=Jkl0PlDuKus&feature=youtu.be.
Fique ligado para mais músicas desse fenômeno indie-pop em ascensão em breve.
SOBRE BLANKS:
Lembra da música que tocou durante aquele verão incrível com seus amigos? E a maneira feliz, mas melancólica como isso faz você se sentir agora? É isso que Blanks quer com sua música. E com seu álbum de estreia Nothing Lasts Forever, And That’s OK, que será lançado em 29 de outubro, ele está pronto para fazer você se sentir exatamente isso.
Começando como produtor na casa de seus pais, o compositor de 24 anos já é o artista indie-pop mais promissor da Holanda. Viajando pelo mundo como o “menino super animado da música” que ele é, nem mesmo uma pandemia poderia derrubar seu espírito. Blanks se manteve otimista como sempre, escreveu e lançou uma música de quarentena ao lado de movimentos de dança peculiares.
Ele está sempre procurando maneiras de se conectar com seus fãs e, graças às redes sociais, eles estão mais engajados do que nunca! Isso torna Blanks parte da próxima onda de artistas como Conan Gray, Troye Sivan e Shawn Mendes, que foram capazes de receber o sucesso mainstream graças a suas fanbases altamente engajadas.
Enquanto brinca no Instagram, Blanks frequentemente pede a seus seguidores que contribuam com ideias durante seu processo de composição, resultando em bops instantâneos como ‘Wave’, ‘Bittersweet’ e ‘Higher’. Seu canal do YouTube Music by Blanks tem atualmente mais de 1.3 milhão de inscritos e expressa seu amor ilimitado pela música, por exemplo, durante sua série Blanks Invites, que resultou em colaborações em estúdio com Alfie Templeman, Dayglow, San Holo e Sheppard. Além de seu projeto artístico, Blanks também orienta uma classe online de composição e produção, entre outros como Charlie Puth, Ryan Tedder e Louis Bell.
Com uma turnê esgotada em outubro e novembro, Blanks está expandindo sua presença online para offline também. Tocando em grandes festivais como ESNS, New York Indie Week e Reeperbahn, liderando a VidCon London 2020, fazendo uma aparição no TRL da MTV e sendo nomeado para um MTV Push Award, ele está se preparando para cativar um novo público com seu entusiasmo em palcos de todo o mundo.
BLANKS online: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/musicbyblanks/ | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC-KiGOO_09r_0J9vAjBLTBg | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@musicbyblanks? | FACEBOOK: https://www.facebook.com/musicbyblanks | TWITTER: https://twitter.com/musicbyblanks?ref_src=twsrc%255Egoogle%257Ctwcamp%255Eserp%257Ctwgr%255Eauthor.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Mammoth WVH alcança um novo marco na carreira com seu
segundo single Don't Back Me Down atingindo #1 na Active Rock Radio Enquanto Mammoth WVH continua a criar novos marcos de carreira para Wolfgang Van Halen, outra conquista é alcançada com o último single "Don't Back Down" atingindo o primeiro lugar nas paradas de Active Rock. A música vem ganhando força desde que impactou as rádios em abril e, na semana de 6 de setembro, ela alcançou o primeiro lugar nas paradas do Mediabase e do BDS Active Rock. “Don't Back Down” foi lançada há cinco meses e tem mais de 6 milhões de streams combinados. |
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Blake lança Movi, novo single e vídeo do seu EP de estreia A World Gone By, que sairá no dia 8 de outubro
12/09/2021
Músico e compositor em ascensão, Blake Rose retorna com “Movie”, mais um corte estelar de seu EP de estreia, A World Gone By, com lançamento previsto para 8 de outubro via AWAL Recordings e disponível para ser pré-salvo/adicionado agora - https://blakerose.ffm.to/aworldgoneby. PRÉ-SAVE: https://blakerose.ffm.to/aworldgoneby.
A música chega ao lado de um videoclipe oficial, dirigido por Sean Hollihan (que já trabalhou com Blake no videoclipe “Casanova”). ASSISTA: https://blakerose.ffm.to/movievideo | STREAM: https://blakerose.ffm.to/movie.
Falando sobre “Movie”, Blake revela, “Movie é sobre colocar sua vida em perspectiva e questionar sua situação atual, imaginando-se em seu leito de morte. Para mim, trata-se de tentar mostrar a alguém que você se preocupa que o relacionamento que eles têm é tóxico”, explica ele. “Às vezes, tendemos a chafurdar na familiaridade, mesmo que seja doloroso. É muito assustador se aventurar fora disso porque é desconfortável mas, ironicamente, é exatamente disso que estamos tentando escapar. Você não tem que se contentar com a vida que você acha que merece, você merece muito mais.”
“Movie” dá sequência a “Casanova”, que foi elogiado pela V Magazine por trazer uma “receita testada e comprovada de potência, força e garra” e pela Billboard, que proclamou que “Blake Rose pode muito bem decolar em breve”, saudando “o vocal nítido de Rose” e colocando seu som como “um single pop puro sobre jogar o jogo do amor”.
Ouça “Casanova” https://blakerose.ffm.to/casanova e assista ao vídeo dirigido por Sean Hollihan https://blakerose.ffm.to/casanovavideo.
Falando sobre “Casanova”, Blake revela: “Casanova é sobre se apaixonar sempre por pessoas porque você quer desesperadamente estar em um relacionamento, o que acaba afastando-as. Também explora como todos nós nos sentimos quando estamos rodeados por todos em nossas vidas entrando em relacionamentos e a pressão que vem com não querer ser deixado sozinho. É fácil ficarmos hipnotizados pela ideia de uma pessoa apenas para não ficarmos sozinhos e depois descobrir que ela não é quem esperávamos que fosse.”
Blake Rose também está preparando seu novo show, antes de pegar a estrada na próxima turnê norte-americana I Was/I Am do cantor-compositor americano Noah Kahan. A turnê por 38 cidades começa em St. Louis em 14 de outubro antes de terminar em 19 de dezembro em Phoenix. Para obter mais informações e comprar ingressos, visite www.blakerosemusic.com.
“Movie” e “Casanova” são as primeira amostras de nova música vinda de Blake em 2021, após uma série de remixes oficiais para seu single de sucesso “Lost”, incluindo novas versões da faixa de Lucian, Sarcastic Sounds e NASAYA. A versão original de “Lost” já acumulou quase 60 milhões de streams combinados até agora.
“‘Lost’ é a compreensão de deixar ir alguém que você nunca deveria ter deixado”, explica Blake. “Eu queria dar um passeio visual por essa emoção, descrevendo o vazio que você sente ao tropeçar ao reviver certos momentos de sua vida que um dia compartilharam juntos, descobrindo como vocês estão perdidos sem aquela pessoa.” Assista ao vídeo dirigido por Matt Sav para https://blakerose.ffm.to/lostvideo.oow. O vídeo foi filmado em uma locação na cidade natal de Blake, Perth, Austrália.
Até o momento, Blake acumulou mais de 150 milhões de streams globais combinados em todo o seu catálogo, que inclui os singles “Lost”, “Ordinary People”, “Rest Of Us” e “Gone”, que foi acompanhada por uma impressionante execução ao vivo, gravada em Los Angeles, pré-lockdown, que já ultrapassou meio milhão de visualizações. Completo com arranjos de cordas, o vídeo mostra a habilidade sem esforço do jovem artista, compositor e produtor australiano de se apresentar ao vivo; com seus vocais com quê de Buckley, melodias de guitarra e talento para escrever um alt-pop contagiante. “Tento dar uma experiência aos ouvintes”, revela. “Eu levo muito tempo com cada elemento para ter certeza de que estou criando um mundo no qual as pessoas possam mergulhar. Seja a narrativa precisa ou ambígua, tento atingir um certo nível de profundidade com cada música que espero que as pessoas possam se agarrar e fazer com que seja parte de sua própria história tanto quanto é minha.” Assista ao vídeo “Gone” https://blakerose.lnk.to/GoneLiveSessionPR.
Nascido na Austrália e radicado em Los Angeles, o som de Blake Rose é ancorado em conjurações luminosas, compensadas por batidas esparsas, plug-ins, magia e entonação comovente. “A guitarra é geralmente o elo condutor entre as músicas”, ele continua. “É como eu normalmente escrevo. Tudo começa aí.” Em pouco mais de um ano, Blake Rose deixou de se apresentar nas ruas de Perth para se tornar um dos mais empolgantes novos artistas surgidos nos últimos anos. Ele surgiu aos holofotes em 2019 com sua estreia “Hotel Room”, que o Spotify divulgou no New Music Friday, com a faixa seguinte, “Lost”, causando ainda mais agitação. Agora, com a adição de “Casanova” ao seu arsenal, Blake solidifica ainda mais seu potencial como uma força global na música.
Mais novas músicas e anúncios especiais de Blake Rose em breve. “Movie” está disponível para stream em todas as plataformas. Assista ao videoclipe oficial https://blakerose.ffm.to/movie. O EP de Blake “A World Gone By” pode ser pré-salvo/adicionado https://blakerose.ffm.to/aworldgoneby.
Siga Blake Rose: https://www.instagram.com/BlakeRoseMusic; https://www.facebook.com/BlakeRoseMusic; https://twitter.com/BlakeRoseMusic e https://www.tiktok.com/@blakerosemusic.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Performance de Sofiane Pamart com piano ao vivo sob Aurora Boreal na Finlândia
12/09/2021
A noite do dia 8 de setembro de 2021, aproximadamente às 11h45 do horário local, o pianista Sofiane Pamart realizou uma performance poética sob a Aurora Boreal na Lapônia, Finlândia.
Após um ano de discussões entre Visit Finland e Cercle, o tão esperado show aconteceu na paisagem surreal oferecida pelas luzes do norte na Lapônia, Finlândia. Visto por mais de 200.000 pessoas ao vivo no Facebook - https://fb.watch/7VzG222SDk/ e no Twitch - https://www.twitch.tv/videos/1142936384, essa performance tem sido um enorme desafio técnico e humano.
Conhecido por trazer artistas da música eletrônica às partes mais atípicas do mundo, é a primeira vez na história de Cercle que um artista clássico apresenta um show totalmente instrumental. Para esta ocasião, Sofiane Pamart compôs um EP de 3 canções, estreado durante o show, e que será lançado no dia 30 de setembro de 2021, juntamente com o replay do vídeo no YouTube. Apesar das baixas temperaturas (3 a 5 graus Celsius), o artista conseguiu realizar uma performance de 1 hora sob as lindas luzes verdes.
O talentoso Sofiane Pamart, um pianista extraordinário
Entre as 10 músicas clássicas mais veiculadas em todo o mundo em 2020, Sofiane Pamart é fora do comum e nos encanta com melodias admiráveis. Depois de 16 anos estudando no conservatório de Lille, onde ganhou uma medalha de ouro, Sofiane optou por se afastar do caminho do pianista clássico e se tornou o principal pianista do rap francês, tendo colaborado com vários artistas famosos como Maes, Vald, Koba LaD e muitos outros, mas também com muitos artistas fora da indústria do rap, como NTO, Bon Entendeur, Leo Walk e outros.
Sua música é intensa e cinematográfica, encontrando o equilíbrio preciso entre habilidades técnicas e emoções acessíveis. Inspirado por suas viagens, este vencedor de vários prêmios costuma nomear suas músicas com o nome de uma cidade ou lugar, seguindo as mesmas diretrizes de Cercle. Cercle é uma mídia que produz e transmite concertos de música eletrônica ao vivo de locais únicos em todo o mundo
Cercle produziu e transmitiu ao vivo algumas das performances musicais mais impressionantes já filmadas. De um balão de ar quente acima da Capadócia, Turquia e as Grandes Pirâmides de Gizé no Egito ao Glaciar 3000 nos Alpes suíços e Mont Saint-Michel na França, as produções de Cercle acumularam mais de 500 milhões de visualizações online.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.The Velvicks lança o lyric video do single “L.A.”
12/09/2021O The Velvicks está com novidades! A banda brasileira baseada em Nova Iorque apresenta o lyric video de “L.A.”, primeiro single de seu mais novo álbum, que será lançado via ForMusic Records. Dirigido por Caio Beserra, os visuais do carro-chefe do novo projeto do grupo chega no mês seguinte ao seu lançamento.
“‘L.A.’ presta homenagem a todos que abrem mão da maioria das experiências corriqueiras da vida, conhecidas pela maioria das pessoas como felicidade, para buscar o que lhes traz sanidade, alegria”, compartilha o vocalista Victor Nader sobre a faixa, que está na programação de rádios de rock pelo Brasil. “Essa música canta para todos os que sacrificam seu tempo para o desenvolvimento de uma habilidade e a ela dedicam suas vidas, contornando as inevitáveis dúvidas, crises existenciais e desaprovação social para, muito provavelmente, no final, lidar com decepções.”
“O lyric video de ‘L.A.’ é inspirado nas ficções clássicas como Godzilla e King Kong”, Nader explica. “ Os robôs gigantes sem face andando pela cidade de Los Angeles foram a forma que encontramos para falar das milhares de pessoas que se mudam em busca de um sonho. O vídeo dialoga com a busca da perfeição estética artificial, da busca do estrelato e ao que um se expõe nesse processo. A letra da música relata uma resistência ao processo dessa transformação, enquanto o vídeo já mostra o resultado final dessa escolha.”
“A protagonista do vídeo é uma mulher Frankenstein representada por estereótipos do American Dream. Já a boca na TV com batom escuro de gesticulações exageradas simboliza o anonimato onde a grande maioria das pessoas se enquadram, e a super exploração da sexualidade incrivelmente interpretada por uma grande amiga nossa e tremenda cantora Natália Zabeu”, o vocalista conta.
O lançamento de “L.A.” também foi marcado por um show de lançamento em Nova Iorque, que agora já permite eventos devido à vacinação avançada da população. “Foi uma vibe incrível. A apresentação de ‘L.A’ foi recebida por aplausos por um público animado”, compartilha. “Temos uma residência agendada até o fim de dezembro aqui em Nova Iorque, além de tocar no festival Mondo.NYC em outubro. Também temos uma turnê pela região Oeste dos EUA agendada para o mês de novembro.”
ASSISTA AGORA “L.A.” : https://www.youtube.com/watch?v=gSX4BOqOib0.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
The Used lança edição deluxe de Heartwork via Big Noise
12/09/2021
The Used compartilha uma coleção de novas músicas com os fãs, com a edição deluxe de seu oitavo álbum, Heartwork. Disponível para stream e venda via Big Noise, este álbum estendido apresenta 11 novas faixas, todas escritas durante as sessões originais do Heartwork.
Vários colaboradores, incluindo o produtor John Feldmann, Mark Hoppus (Blink-182), os artistas convidados Travis Barker, Jason Aalon Butler (Fever 333), Caleb Shomo (Beartooth) e outros ajudaram a entregar este álbum de 27 faixas que simultaneamente mostra o que fez The Used emergir como uma das bandas mais prolíficas do início de 2000, bem como o que os manteve na vanguarda do gênero desde então.
“Nem um momento do nosso tempo no estúdio para as sessões de Heartwork foi perdido. Parecia que cada novo dia trazia consigo uma música que valia a pena ouvir. Portanto, estamos orgulhosos de apresentar a vocês todas as músicas que não fizeram parte do álbum; toda a sessão. Com amor, THE USED”
JÁ DISPONÍVEL PARA STREAM: https://theused.ffm.to/heartworkdeluxe.
MERCH EM EDIÇÃO LIMITADA TAMBÉM DISPONÍVEL: https://theused.ffm.to/heartworkdeluxe.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE “RIVER STAY" https://youtu.be/3snPdXnYQ6Y.
Os fãs podem ouvir Heartwork “Deluxe”, comprar merchs de edição limitada, incluindo uma variante de vinil deluxe, e conferir o novo lyric video de “River Stay” hoje em https://theused.ffm.to/heartworkdeluxe.
Heartwork, originalmente lançado em 2020, chegou com o espírito dos primeiros álbuns que apresentaram The Used ao mundo, misturado com o ar dramático de seu terceiro disco certificado em ouro, Lies for the Liars. A emoção, sinceridade e vulnerabilidade encontradas em The Used (2002) e In Love and Death (2004) são mais urgentes do que nunca em Heartwork. A banda celebrou uma forte primeira semana, conquistando a segunda posição nas paradas de álbuns alternativos e independentes de gravadoras, em terceiro lugar nas paradas de rock atual e nos melhores álbuns atuais, bem como no Top 200 da Billboard na 87ª posição.
Used está atualmente na estrada com Coheed e Cambria neste outono. A corrida também inclui o eletrizante trio pop-punk Meet Me @ The Altar na maioria dos encontros em datas selecionadas. Além dessa sequência, The Used se apresentará no Four Chord Music Festival, bem como no Rebel Rock Festival em Orlando, Flórida, em setembro deste ano. Para uma lista completa das datas da turnê e mais detalhes sobre como comprar ingressos, visite https://theused.net/.
Fundado em 2000, The Used ganhou vida e, desde então, lançou uma coleção de álbuns que foram os pioneiros na cena do emo. Shows de alta energia, letras comoventes e melodias que mesclavam sensibilidade pop e hard rock foram a combinação perfeita para causar uma impressão nos fãs de todo o mundo.
The Used são Bert McCracken (vocais), Jepha (baixo), Dan Whitesides (bateria) e Joey Bradford (guitarra).
Para mais informações de The Used, visite: Website: www.TheUsed.net; Facebook: www.facebook.com/TheUsed; Twitter: twitter.com/WeAreTheUsed e Instagram: https://www.instagram.com/theused/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Hypocrisy: confira o novo clipe "Chemical Whore" |
Pink Floyd: o álbum clássico da banda que Roger Waters já não aguenta mais ouvir
11/09/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista e baixista Roger Waters construiu uma obra de respeito com o Pink Floyd. O músico toca em todos os álbuns produzidos pela banda desde o início até sua saída, em 1985.
Em entrevistas, Waters sempre demonstrou ter bastante orgulho do trabalho desenvolvido com o grupo. Todavia, ele já não aguenta mais ouvir um dos discos mais clássicos de sua carreira: "The Wall", obra lançada em 1979.
A revelação foi feita pelo próprio artista, em entrevista ao podcast de Marc Maron transcrita pelo Ultimate Guitar. Na ocasião, Roger contou que está cansado de "The Wall" porque fez uma turnê temática do álbum, já em carreira solo, por três anos - mais especificamente, a tour "The Wall Live", com mais de 200 shows entre 2010 e 2013.
"Fiz o 'The Wall' por três anos na estrada, então, estou bastante cansado dele. Lembre-se que terminei minha outra turnê ('Us + Them') há três anos", comentou Waters, no bate-papo com Maron.
O entrevistador perguntou se "o show atual" de Roger - provavelmente, em referência à próxima turnê, "This is Not a Drill", adiada para 2022 - teria partes de "The Wall" em seu repertório. O músico respondeu: "Muito pouco. O que tocamos do 'The Wall'? Tocamos 'Another Brick in the Wall Part II' e 'Mother'".
Marc Maron, então, destacou que Roger Waters tem a capacidade de fazer a obra soar "recente". "Sim, sim", concordou o artista. "Fizemos três shows no México, o último na praça El Zócalo, que foi incrível, pois havia gente pobre lá. Era um show gratuito. Em vez de pessoas ricas estarem na frente, você tinha pessoas que ficaram acordadas a noite toda na fila para ficar na grade. Foi mágico", declarou.
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player https://www.youtube.com/watch?v=zRYuljS1u7w.
Ghost: ouça a versão de "Enter Sandman" que entrou no "The Blacklist"
11/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O Ghost gravou uma versão do clássico "Enter Sandman" do Metallica, que pode ser conferido no player abaixo. Em 2019 o líder do Ghost, Tobias Forge, disse que o Metallica é "uma das bandas mais importantes para mim, há muito tempo. Definitivamente uma banda sem a qual eu provavelmente não faria essas coisas. Eu queria ser um músico de rock antes de eu saber ou antes de me apaixonar pelo Metallica, mas eles definitivamente me inspiraram."
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=S-D2zDVxzlo.
O cover faz parte do "Blacklist", disco que tem todas músicas do "Black Album" interpretadas por artistas de diversos estilos, e foi lançado no dia 10 de setembro junto da versão de aniversário do "Black Album", que foi remasterizado e está disponível em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais.Kiko Loureiro machuca perna logo na primeira música de show em Chicago
11/09/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Kiko Loureiro machucou a perna direita logo na primeira música de um show do Megadeth em Chicago, nos Estados Unidos, na noite da última quinta-feira (9). Apesar do ocorrido, o músico realizou a apresentação até o final - apenas deixou de se movimentar pelo palco e, quando o fazia, mancava.
Em uma sequência de publicações na seção Stories de sua conta no Instagram, Kiko revelou: "Ontem (quinta-feira, 9), no show de Chicago, logo no começo do show, eu tive um... rompimento muscular, câimbra, sei lá. Me deu uma dor incrível, não consegui mais andar. Travou a perna".
A lesão ocorreu bem no início do show - mais especificamente, em meio ao primeiro solo da música "Hangar 18", que abre o repertório. "Foi horrível. Daí, eu saía do palco e sentava no chão. Fiquei paradão ali, tentando ficar de pé para fazer o show até o final, com muita dor, andava meio mancando. Muito feio, mas pelo menos fiz o show", disse.
Em uma filmagem da apresentação divulgada no YouTube, não dá para perceber exatamente o momento em que Kiko Loureiro lesiona a perna. Como ele informou, em outros Stories em inglês, que o fato ocorreu em meio ao primeiro solo de "Hangar 18", imagina-se que tenha sido em uma das corridas entre 1min25seg e 2min da filmagem abaixo.
A partir do 2º minuto, percebe-se de forma mais clara que Kiko passa a se locomover menos no palco. Também é possível notar que, ao andar, o guitarrista brasileiro parece ter algum tipo de dificuldade, pois está mancando. Assista https://www.youtube.com/watch?v=Od397sDmcC8.Metallica: Elton John arranca lágrimas de James Hetfield durante programa
11/09/2021 - Por Bruce William
James Hetfield estava participando do The Howard Stern Show em um programa especial dedicado ao "The Metallica Blacklist", álbum de covers de músicas do "Black Album" por outros artistas, quando um dos participantes, ninguém menos que Elton John em pessoa, fez uma participação ao vivo via Zoom.
"É uma música que jamais envelhece, pra mim esta é uma das melhores canções jamais escritas" disse Elton sobre "Nothing Else Matters", que teve nada menos que doze recriações neste álbum de releituras, inclusive uma delas feita pela Miley Cyrus e que conta com a participação do lendário músico britânico no piano. Confira https://www.youtube.com/watch?v=DqoQY9bobow.
Inclusive Miley também participou de uma releitura da música com o Metallica no programa do Howard Stern - https://www.youtube.com/watch?v=hBmSS8fDmek.
Mas voltando a Elton John, ele seguiu elogiando desta vez o quarteto: "O Metallica está no topo deste tipo de bandas. Não há como defini-los, não sou uma banda de heavy metal, são uma banda de música. Suas músicas não são simplesmente heavy metal, elas são belíssimas, e esta é uma música extremamente melódica, é absolutamente fantástica, na verdade" disse Elton, o que fez com que James Hetfield ficasse visivelmente emocionado, chegando a cobrir o resto, mas as câmeras flagraram lágrimas nos seus olhos enquanto absorvia as palavras de Elton John.
O baterista Lars Ulrich fez o que pôde para se manter frio perante a emoção de seus companheiros de banda: "Estar aqui ouvindo o que você acabou de nos dizer, Elton, sentado ao lado de James, com quem estamos fazendo isto há 40 anos juntos. A reação que eu senti nos movimentos dele quando você disse que era uma das melhores músicas já escritas. Eu sei o quanto isto significa para James, é incrível ouvir isto", disse Lars.
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Aborted: ouça "ManiaCult", novo álbum da banda belga, lançado na
sexta-feira (10) |
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Phil Collins: com saúde deteriorada, músico admite que mal consegue segurar uma baqueta
11/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico britânico Phil Collins foi entrevistado por David Sillito (correspondente de mídia e artes da BBC) em um segmento do BBC Breakfast News. Um dos temas da entrevista foi "The Last Domino?", turnê do Genesis, que começaria em novembro de 2020, mas foi remarcada para setembro deste ano. Esta é a primeira tour da veterana banda em 14 anos.
Phil, que fez carreira como baterista e vocalista, vai apenas cantar, o que obviamente, o deixa decepcionado, já que ele não tocará bateria por conta de sua saúde. "Tenho um pouco de dificuldade física, o que é muito frustrante, porque adoraria brincar lá em cima com meu filho [Nic, o baterista da turnê]" afirmou o músico, em trecho publicado no site da revista Prog.
Na mesma entrevista, Phil foi questionado se ainda é capaz de tocar bateria e a sua resposta não foi nada animadora. "Não. Eu adoraria, mas quero dizer, mal consigo segurar uma baqueta com esta mão. Portanto, há certas coisas físicas que atrapalham".
A lenda da música também falou sobre a possibilidade de esta ser a última turnê do Genesis. "Quer dizer, somos todos homens da nossa idade e acho que, até certo ponto, sim, acho que provavelmente vamos ‘colocar [a banda] para dormir’. Acho que, geralmente para mim, não sei se quero mais sair para a estrada".
O Genesis lançará no dia 17 de setembro a coletânea "The Last Domino?", que além de um CD duplo (ou LP quádruplo), inclui imagens raras e inéditas da banda de seu arquivo e imagens dos ensaios da turnê.
Bruce Dickinson fala sobre músicas longas do "Senjutsu"; "farei uma pausa para o chá"
11/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, participou do programa "Trunk Nation Virtual Invasion" na SiriusXM, onde, segundo transcrição do Blabbermouth.Net, falou sobre as longas músicas da banda, incluídas no álbum "Senjutsu".
"Steve Harris e eu somos parcialmente responsáveis por isso. Eu fiz tudo sobre o desastre do dirigível, o R101, que durou 18 minutos", disse ele, referindo-se à música "Empire Of The Clouds", que fez parte do álbum "The Book Of Souls". "E isso foi basicamente arranjado para uma orquestra, que na época não tínhamos.
"Para este álbum, sim, Steve é um grande fã de prog, assim como eu. Eu estava conversando com outra pessoa sobre isso, sobre as diferentes bandas de que ambos gostamos. Steve, por exemplo, é um grande fã de Jethro Tull. Também sou um grande fã da banda. Ele ama 'A Passion Play' e 'Think As A Brick'; eu sou mais do 'Aqualung' e coisas do início da carreira deles, mas, no entanto, nós dois nos encontramos no meio do caminho. Ele é um grande fã de Genesis, o Peter Gabriel GENESIS, 'The Lamb Lies Down On Broadway'; ele adora tudo isso.
Eu não sou louco por Genesis, mas adorei o do Peter Gabriel, acho que foi seu terceiro álbum solo, com músicas como 'Intruder' e 'No Self Control', e havia uma banda chamada Van Der Graaf Generator, que foi contemporânea do Genesis, e de certa forma eles eram ainda um pouco mais extravagantes do que o Genesis. Bem, eu adoro, e peguei umas partes de Peter Hammill, o estilo vocal do vocalista. Ambos temos esse lance do progressivo em nossas cabeças, junto com Thin Lizzy, Deep Purple, Black Sabbath. Ele é um grande fã de Nektar e Scorpions.
"Eu não era tão louco por Judas Priest até fazer uma turnê com eles, até fazer uma turnê com eles no Iron Maiden, e o mesmo com Scorpions. Eu nunca ouvi muito do Judas Priest além de 'Sad Wings Of Destiny' até fazer uma turnê com eles, e então eu disse, 'Uau. Eles fazem algumas coisas muito legais.'
"Então, esses são todos os tipos de influências que estão surgindo e acabam nos fazendo tocar todas essas longas músicas, e eu não me importo com elas porque é meio... quero dizer, algumas das coisas, como 'The Parchment', é quase como uma auto-hipnose ouvindo isso - realmente é. Se tocarmos essa música ao vivo, estarei lá atrás tomando um copo de água, sem álcool. Faço uma pausa para o chá de cinco minutos no meio de 'The Parchment'"
Hypocrisy: lançado novo single e clipe após hiato de 8 anos
11/09/2021 - Por Karen Batista
Após um hiato de 8 anos desde o lançamento de seu último álbum de estúdio, o HYPOCRISY lança seu novo single "Chemical Whore". Confira https://www.youtube.com/watch?v=uJRUq90EC_A.
A banda de death metal liderada pelo multi-instrumentista sueco Peter Tägtgren - também notório por seu projeto de metal industrial PAIN e o extinto LINDEMANN, sua parceria com Till Lindemann, o vocalista do Rammstein - revelou a capa do sucessor de "End of Disclosure" (2013), além de links para pré-venda de "Worship", que será lançado em 26 de novembro pela Nuclear Blast e vem em vários formatos e edições especiais. Para garantir o seu, acesse o site oficial - https://www.hypocrisyband.com/worship. Para acompanhar as novidades do Hypocrisy, siga a banda no Facebook: https://www.facebook.com/hypocrisy/.
Newsted afirma que Hetfield é um dos melhores letristas que já existiu
11/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Jason Newsted, que foi integrante do Metallica por quase 15 anos, foi entrevistado por Thomas Moser, da rádio alemã Rock Antenne. Durante a entrevista, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre o álbum autointitulado do Metallica (também conhecido como "Black Album"), que completou 30 anos no mês de agosto.
Jason falou sobre a mudança adotada pelo Metallica, que em seu quinto álbum, investiu em músicas mais lentas e acessíveis, como pode ser ouvido em "The Unforgiven", "Enter Sandman" e "Nothing Else Matters", por exemplo. "Não tive problemas [em tocar coisas mais leves e lentas], porque ainda tínhamos muitas coisas rápidas para tocar ao vivo (...) Então, ainda tínhamos o repertório para fazer tudo isso o tempo todo , com ‘Battery’, ‘Fight Fire [With Fire]’ e tudo o que você quisesse - junto com as músicas mais suaves".
Na sequência, o baixista falou sobre "Nothing Else Matters", um dos maiores sucessos da banda e a primeira balada romântica da história do Metallica. Segundo o baixista, "Nothing Else Matters", escrita por James Hetfield, é uma música muito pessoal. "O que eu diria aqui é que 'Nothing Else Matters' foi uma música muito pessoal para James [Hetfield, frontman do Metallica]. Algumas delas são bastante pessoais, como ‘The God That Failed’ e ‘Fade To Black’."
O ex-integrante do Metallica aproveitou para elogiar James Hetfield. "[Ele é] um dos melhores letristas que já existiu em qualquer estilo de música, esse cara. Ele é incrível".
Voltando a falar sobre "Nothing Else Matters", música que rompeu barreiras. "E aquela música [‘Nothing Else Matters’]era tão pessoal sobre ele e sua pessoa especial. Então, quando a ouvi pela primeira vez , eu fiquei, tipo, ‘Temos certeza de que queremos compartilhar isso com o mundo? Essa não é a sua música para a sua garota?’ E todo mundo dizia, ‘Essa é uma música boa pra caralho’. Normalmente, se gostamos tanto, muitas outras pessoas vão gostar. Foi isso que descobrimos. Se mantivermos nosso padrão aqui e tocarmos nesse padrão, quase todo mundo vai gostar", finalizou.
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The Agonist: Vicky se diverte ao se transformar em demônio em novo
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Anette Olzon: ouça "Strong", segundo álbum da ex-vocalista do Nightwish
11/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A cantora e compositora sueca Anette Olzon, que foi vocalista do Nightwish entre 2007 e 2012, lançou na sexta-feira (10 de setembro) seu segundo álbum de estúdio, intitulado "Strong". O trabalho sucede "Shine", que foi lançado em 2014. O disco foi gravado por Anette Olzon (vocais), Magnus Karlsson (guitarra), Johan Husgafvel (baixo) e Anders Köllerfors (bateria).
De acordo com a musicista, o atual momento conturbado do mundo influenciou muito na composição do seu novo disco. "Viver em um mundo um pouco caótico com uma pandemia, política maluca, violência, comportamento nas redes sociais e pessoas expondo suas opiniões sobre os outros o tempo todo é a base por trás da ideia das letras do álbum. Musicalmente, eu queria um álbum muito mais pesado, mas com melodias fortes e me inspirei em bandas que gosto, como Dimmu Borgir e In Flames".
Álbum: "Strong" - Artista: Anette Olzon - Data de lançamento: 10 de setembro de 2021.
Faixas: "Bye Bye Bye"; "Sick Of You"; "I Need To Stay"; "Strong"; "Parasite"; "Sad Lullaby"; "Fantastic Fanatic"; "Who Can Save Them"; "Catcher Of My Dreams"; "Hear Them Roar" e "Roll The Dice",
Metallica: confira a versão de Corey Taylor para "Holier Than Thou"
11/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Na sexta-feira (10 de setembro), foi lançado "Blacklist", trabalho que apresenta todas as faixas do quinto e autointitulado álbum do Metallica interpretadas por artistas de vários estilos.
O vocalista e compositor Corey Taylor, conhecido por ser vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour (além de seguir carreira solo) participou do tributo gravando "Holier Than Thou", terceira faixa de Metallica. A boa versão feita pelo frontman mascarado pode ser conferida via Youtube no player https://www.youtube.com/watch?v=gU6XG25eigk.
Mastodon: novo álbum será lançado em outubro; confira capa, tracklist e primeiro single
11/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O próximo álbum da banda norte-americana Mastodon já tem data de lançamento. Intitulado "Hushed And Grim", o oitavo trabalho de estúdio do quarteto, que sucede o ótimo "Emperor Of Sand" (2017), será lançado em 29 de outubro.
O anúncio do novo trabalho foi feito em um breve comunicado, emitido no site oficial da banda nesta sexta-feira (10 de setembro). "Este álbum é uma coleção de nossas emoções autênticas retiradas de nossas experiências da vida real e não podemos esperar para compartilhar com vocês".
Além de anunciar detalhes sobre o seu próximo trabalho, o Mastodon divulgou o vídeo de "Pushing The Tides", primeiro single de "Hushed And Grim". Clique no player a seguir e confira o clipe https://www.youtube.com/watch?v=haT5ars6RXc, dirigido por Lorenzo Diego Carrera.
Tracklist: "Pain With An Anchor": "The Crux"; "Sickle And Peace"; "More Than I Could Chew"; "The Beast"; "Skeleton Of Splendor"; "Teardrinker"; "Pushing The Tides"; "Peace And Tranquility"; "Dagger"; "Had It All"; "Savage Lands"; "Gobblers Of Dregs"; "Eyes Of Sespents" e "Gigantium".
Formação: Troy Sanders: baixo/vocal; Brent Hinds: guitarra/vocal; Bill Kelliher: guitarra/vocais de apoio e Brann Dailor: bateria/vocal.
Bullet For My Valentine: confira vídeo de "Shatter", mais uma música do próximo álbum
11/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda galesa de metalcore Bullet For My Valentine divulgou nesta sexta-feira (10 de setembro) o vídeo oficial de "Shatter". A música é faixa do álbum autointitulado do grupo, que será lançado no dia 22 de outubro. O clipe de "Shatter" foi disponibilizado no canal da banda e pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=H_Lu76dhrPU.
"Bullet For My Valentine" o sexto disco de estúdio da banda e sucede "Gravity", lançado em 2018. Segundo o guitarrista/vocalista Matthew Tuck disse durante entrevista concedida a James Wilton-Taylor, do canal Rock Sound, o Bullet For My Valentine pretende começar vida nova com seu próximo trabalho. "Nós estamos meio deixando o passado de lado, não de forma negativa. Queríamos começar do zero. E pensamos que agora é a hora. Todos [os integrantes da banda] se sentem bem e todos estão confortáveis (...) Sentimos que é um álbum de declaração. É um álbum de referência para nós. E sentimos que era o momento certo de colocar nossa bandeira na areia. O BFMV está aqui, isso é quem somos agora e para onde estamos indo".
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Primal Fear tem o álbum Live In The USA relançado no
Brasil pela Shinigami Records “Muito obrigado... até o ano que vem” prometeu o vocalista Ralf Scheepers aos fãs americanos reunidos para ver essa grande força alemã do Power Metal conhecida como o PRIMAL FEAR. E essa promessa foi um conforto para esses devotos fãs porque sabiam que seus amados heróis retornariam, porém, ao mesmo tempo lhes deu uma sensação de tristeza pois era a prova de que o grande show que eles tinham acabado de testemunhar chegava ao fim. |
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Edu Falaschi: vocalista foi diagnosticado com COVID-19
10/09/2021 - Por Bruce William
O vocalista Edu Falaschi fez um post em suas redes sociais revelando que foi diagnosticado com COVID-19.
"Fala galera, esperei uns dias pra fazer esse post até que eu me sentisse melhor e seguro pra falar disso de forma mais positiva!", disse Edu. "Infelizmente, depois de me sentir mal, com muita falta de ar, fiz alguns exames e testei positivo para COVID-19!"
Edu conta que já havia tomado a primeira dose da vacina, mas mesmo assim a falta de ar foi "algo assustador!". "Acredito que sem vacina poderia ter sido ainda pior!", prossegue o vocalista. "Eu nunca havia passado por isso e não quero nunca mais passar! Mas o importante é que já estou melhor, ainda em tratamento com alguns sintomas, mas feliz por ter recuperado o fôlego!"
Por fim, Edu diz que a doença é diferente, estranha e séria, e dá uma recomendação para todos: "Vacinem-se para sua proteção e de seus familiares e todos nós podermos aproveitar os shows com segurança! Se cuidem e fiquem com Deus!"
Whitesnake: sucesso e fortuna de David Coverdale deixam Neil Murray desconfortável
10/09/2021 - Por Igor Miranda
O baixista Neil Murray trabalhou com o vocalista David Coverdale no Whitesnake por quase uma década. Trata-se do integrante original do instrumento grave, fazendo parte da banda de 1978 a 1986, além de tocar no álbum homônimo - também conhecido como "1987" - lançado no ano seguinte à sua saída.
Mesmo com tantos anos de trabalho em parceria, Murray não se sente confortável quando conversa ou se encontra com Coverdale. Em entrevista à Rolling Stone, o baixista afirmou que percebe a diferença entre estar ao lado de alguém tão rico e famoso como o frontman do Whitesnake. O assunto foi discutido após Neil Murray ser perguntado quando foi a última vez que conversou com David Coverdale. "Provavelmente há alguns meses. Não falei com ele por muitos, muitos anos", respondeu.
Em seguida, comentou: "Fui assistir ao Whitesnake algumas vezes nos anos seguintes à minha saída. E ele até dizia no palco: 'oh, ouvi dizer que Neil Murray está na plateia; espero que ele venha ao camarim'. E eu não ia, porque havia uma grande diferença entre o nível de sucesso deles e o que eu estava fazendo na época - algo muito obscuro ou próximo do nada. Ficaria muito desconfortável".
Apesar dessa sensação peculiar, Murray teve a oportunidade de conversar com Coverdale algumas vezes desde que saiu do Whitesnake. "Porém, não estamos no mesmo 'comprimento de onda', eu diria. Ele mora na América desde 1985. Casou-se com duas mulheres americanas diferentes. Todo o sucesso após o álbum '1987' e por aí vai foi tão focado nesse tipo de música. Mesmo que ele tenha grande carinho e nostalgia pelos primeiros discos da banda, ele nem sequer tenta tocar mais aquele tipo de rock", disse.
De forma mais direta, o baixista pontuou: "Se alguém é multimilionário e eu sou o oposto disso, não importa quem seja ou se você trabalhou com essa pessoa, há um abismo tão grande entre os estilos de vida que é difícil chegar a termos comuns. Eu me dou bem com ele, mas é muito nos termos dele".
Falta sinceridade?
Ainda durante a entrevista, Neil Murray comentou que David Coverdale sequer consegue ser sincero nas entrevistas que dá. "Se você lê as entrevistas dele... você não chega ao coração de David. É tipo: aqui estão as mesmas frases e histórias que eu já disse a todos'. Não o conheço tão bem hoje em dia para ir além disso", declarou.
O baixista revelou que, das primeiras formações do Whitesnake, o cantor mantém mais contato com o guitarrista Bernie Marsden, devido ao sucesso de "Here I Go Again". A faixa, composta por Marsden ao lado de Coverdale, foi lançada originalmente no álbum "Saints & Sinners" (1982), mas só estourou no disco "1987", em uma regravação. "Essa música continua sendo reutilizada em filmes, propagandas e coisas do tipo. Ambos se deram muito bem com essas músicas", comentou.
Por fim, Murray comentou que "é ótimo se uma música do Whitesnake" gera mais dinheiro a ele. "Porém, eu não estive em nenhuma banda onde eu recebi a mesma quantia que meus colegas. Em parte, tem a ver com o momento. Fiz parte do Black Sabbath quando ninguém estava interessado na banda", disse, citando as passagens pelo lendário grupo de heavy metal entre 1989 e 1990 e de 1994 a 1997.
Tesla: Frank arrependido por demorar a se vacinar; "dei ouvidos a gente não qualificada"
10/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Frank Hannon, guitarrista do Tesla, afirmou ter cometido um grande erro ao esperar para tomar sua vacina contra o COVID-19.
Há um mês atrás a banda naunciou que adiaria alguns shows após o músico testar positivo para o coronavírus. Na época ele postou que "não foi capaz de se mover durante toda a semana" e revelou que acordou com febre e "mal conseguia respirar" no dia em que a banda deveria sair em turnê.
Em entrevista para o Ultimate Classic Rock, Frank falou sobre sua luta contra a doença, dizendo: "Eu esperei muito tempo para tomar a vacina. Vou ser honesto, eu ouvi muitas opiniões que não eram qualificadas. Esse é um grande erro que está acontecendo no mundo hoje. Eu paguei o preço por isso. Acabei tomando a vacina tarde demais, muito perto da turnê quando deveríamos partir e eu fiquei doente."
"Minha esposa e eu estamos totalmente vacinados agora e isso é real, cara. Essa merda não é uma piada. Acabamos de perder mais três amigos. Você sabe, você vai sobreviver ou não. É uma coisa muito ruim que precisamos nos unir e fazer com que isso acabe."
Soilwork: baterista foi esquecido no aeroporto quando a banda veio fazer primeiros shows no Brasil
10/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Qualquer pessoa que costuma frequentar shows de rock and roll e heavy metal, sabe que passar por algum perrengue faz parte do pacote. Quem nunca foi com dinheiro contado para uma apresentação, ou então perdeu carona na hora de voltar do rolê? Pois bem, praticamente todo fã de música tem alguma história assim para contar. Em alguns casos, os músicos também. Foi o que aconteceu com Bastian Thusgaard, baterista dinamarquês que faz parte do Soilwork desde 2016.
Bastian relembrou o dia que a banda o esqueceu em um aeroporto. A situação aconteceu no Brasil, em setembro de 2016. Na época, o Soilwork veio fazer a sua primeira (e por enquanto, única) turnê na América do Sul e a primeira parada foi no Rio de Janeiro e o restante da banda deixou o pobre Bastian no aeroporto, conforme ele relatou em seu perfil do Instagram na quinta-feira (9 de setembro).
"Recebi esta linda lembrança hoje de uma das primeiras turnês que fiz com o Soilwork. Eu mencionei que na chegada ao Rio de Janeiro toda a banda e equipe se esqueceram de mim e saíram do aeroporto? Este foi o primeiro dia de nossa turnê sul-americana. Eu então tirei uma selfie, enviei para minha namorada e família dizendo que tinha chegado bem, mas a banda me deixou para trás e eu estava sozinho do outro lado do globo.
Confira uma foto da época e a postagem no instagram: https://www.instagram.com/p/CTmZpSRiGgr.
Informações bônus: ninguém percebeu minha ausência, EM UM VEÍCULO COM 9 lugares, antes de eu ligar para eles".
O trabalho mais recente do Soilwork é o EP "A Whisp Of The Atlantic", lançado em dezembro de 2020. A banda atualmente é formada por Björn "Speed" Strid (vocal), Sylvain Coudret (guitarra), David Andersson (guitarra), Bastian Thusgaard (bateria) e Sven Karlsson (teclado). Nas apresentações ao vivo, o Soilwork conta com o baixista Rasmus Ehrnborn e em algumas vezes, com o guitarrista Simon Johansson.
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Recuperado da Covid-19, Paul Stanley pedala por 40 quilômetros e
exalta a vacina |
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Scorpions: magoado com "ganância", ex-baterista desce a lenha nos atuais integrantes da banda
10/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Herman Rarebell, que foi baterista da banda Scorpions entre 1977 e 1995, é um dos personagens da próxima edição da Classic Rock. O músico, que gravou alguns dos maiores sucessos do grupo, concedeu entrevista e se revelou magoado com os seus ex-companheiros, de acordo com trecho da conversa publicado no site da revista nesta quinta-feira (9 de setembro).
Ao ser perguntado se ficou decepcionado por não ter sido procurado pela banda para substituir James Kottak (que saiu em 2016), Herman não economizou nas palavras. "Vou te dizer o quanto estou decepcionado. Mandei uma mensagem oferecendo meus serviços e nunca recebi resposta. Achei isso muito rude".
Na sequência, Herman apontou a ganância como uma das razões para que a banda o ignorasse. "Agora eu ouço que os Scorpions estão afirmando que seu novo álbum será um retorno aos dias de glória dos anos 80. Se eles estão falando sério sobre isso, eles deveriam trazer [o ex-baixista] Francis [Buchholz] e eu de volta, e também Dieter Dierks que produziu todos aqueles álbuns clássicos. Você sabe por que eles não fazem isso? Ganância! Isso significaria ter que compartilhar tudo de cinco maneiras e não de três", disparou.
Enquanto foi integrante do Scorpions, Herman gravou oito álbuns de estúdio: "Taken By Force" (1977), "Lovedrive" (1979), "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982), "Love At First Sting" (1984), "Savage Amusement" (1988), "Crazy World" (1990) e "Face The Heat" (1993).
Além de tocar bateria nos trabalhos acima mencionados, Herman escreveu as letras de algumas músicas do Scorpions, dentre as quais, as clássicas "Blackout", "Bad Boys Running Wild" e "Rock You Like A Hurricane".
Metallica divulga versão de "So What" gravada em 1993, durante show na Bélgica
10/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica divulgou nesta quinta-feira (9 de setembro) vídeo da música "So What" (da banda Anti-Nowhere League) ao vivo, gravada durante show realizado dia 4 de julho de 1993, em Werchter, na Bélgica. O vídeo faz parte do DVD "Live At Festivalpark", que será lançado dia 10 de setembro, como parte da versão box deluxe do relançamento de "Black Album".
O registro, disponibilizado no canal oficial do Metallica, pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=Tqy-pJLLhFg.
"Black Album" (originalmente, "Metallica"), é o quinto disco de estúdio do quarteto liderado por James Hetfield e Lars Ulrich. Lançado em agosto de 1991, o disco apresenta alguns dos maiores clássicos do Metallica, com destaque para "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" e "Nothing Else Matters".
Megadeth: por que Mustaine não curte Youthanasia e o que ele mudou em relançamento
10/09/2021 - Por Igor Miranda
Embora seja um dos trabalhos de maior sucesso do Megadeth, o álbum "Youthanasia" não está entre os favoritos do vocalista e guitarrista Dave Mustaine. Em entrevista ao canal da Gibson no YouTube, o músico revelou o motivo.
Conforme transcrito pelo Ultimate Guitar, os comentários de Mustaine sobre "Youthanasia" tiveram origem quando, na verdade, ele falava sobre o álbum anterior, "Countdown to Extinction" (1992). "Acho que a diferença entre 'Countdown to Extinction' e os trabalhos anteriores são, antes de tudo, o ritmo das músicas", disse.
Em seguida, ele explicou: "Muitas músicas começaram a ter um ritmo mais orientado ao heavy metal (em vez do thrash metal), enquanto outras estavam até chegando ao abismo do rock como um todo. Isso se tornou evidente. Era um dos segredos de Max Norman (produtor)". O uso de um ritmo menos acelerado em estúdio foi levado a outro contexto em "Youhthanasia". Na visão de Dave Mustaine, o álbum de 1994 soa ainda mais lento, o que fez não gostar tanto do resultado final.
"Quando fizemos 'Youhthanasia', Max disse que os tempos estariam sempre próximos, porque o ritmo de 120 BPM (batidas por minuto) é o tempo secreto para músicas das rádios. Eu não sabia disso e percebi que várias músicas de 'Youthanasia' estavam nessa área de 120 BPM - e eu não gostei", afirmou.
O frontman do Megadeth chegou ao ponto de acelerar o andamento de "Youthanasia" em relançamentos futuros. "É por isso que quando relançamentos os álbuns, eu acelerei esse disco um pouco, pois não estava da forma como eu queria", declarou.
A entrevista completa à Gibson pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=O6URPndg9cg.Pure Hate: estreia oficialmente em todas as plataformas digitais seu novo álbum de estúdio
10/09/2021
A espera finalmente chegou ao fim! Acaba de ser lançado oficialmente um dos trabalhos mais esperados de 2021, o álbum de estreia da banda alagoana “Pure Hate”. Contando com 9 músicas - parte delas já tendo sido lançado no formato single -, o debut da banda já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/2Hs4g5NMHE5WvDk9WNzraN?si=TgYvhGOGSe28hMUXsAzstA&dl_branch=1.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
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Iron Maiden: lista detalhada mostra qual guitarrista toca cada solo
de "Senjutsu" |
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JEV: assista ao videoclipe "Stranger" recém lançado no YouTube
10/09/2021
O novo álbum da JEV está em andamento. O sucessor da autointitulada estreia, lançada em 2017, ainda não possui um título e uma data de lançamento definidos, mas promete trazer mais do excelente Hard/Heavy Metal já demonstrado. O processo de composição do quarteto de São Paulo já revelou alguns frutos, como a melódica e pesada música “Stranger”, lançada como clipe no YouTube da banda, em dezembro de 2020.
Assista o clipe de “Stranger”, do JEV, no YouTube: https://youtu.be/WgIFYb562Ag.
JEV: Hebert Davis (vocal); Fredy Müller (guitarra/backing vocal); Alison Magno (baixo/backing vocal) e Jean Araújo (bateria/backing vocal).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/JEVband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCo3156Xu_LRIRNviJutow6Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1?si=cluikB7KRI6MW7aux9TwWQ&dl_branch=1.
Projeto AK47 com integrantes do Drowned estreia vídeo "Proteção Criminosa"
10/09/2021
Em 2004, o Drowned lançava o álbum “By the Grace of Evil”, onde um dos destaques era a faixa “AK-47”. Em 2021, o título dessa música é resgatado para nomear o projeto realizado por Fernando Lima (vocal), Marcos Amorim (guitarra) e Rodrigo Nunes (baixo), que chega arregaçando com a estreia do vídeo para “Proteção Crimnosa”!
O clipe é um lyric vídeo curto, feito em animação, mas com uma temática bem contundente, reflexo dos dias atuais, quando temas como milícias e armamento são tão discutidos. As partes de baterias foram programadas pelo guitarrista Marcos Amorim.
Assista o clipe pelo link https://youtu.be/wxggk7EBRUQ, na página do programa Heavu Metal OnLine:
AK47: Rodrigo Nunes - baixo; Fernando Lima - vocais e Marcos Amorim - guitarra e bateria programada.
Rider lança hoje nas plataformas de streaming o novo single "Child in the Night"
10/09/2021
Após anunciar o relançamento do álbum “Midnight Line” através do selo Classic Metal Records, o Rider tem mais uma grande novidade para informar aos fãs. Está sendo disponibilizada hoje, nas principais plataformas de streaming, um dos grandes destaques do álbum, o single "Child in the Night". Você pode conferir a música no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/album/7acIjsL7jO4QP1d2EJrvKV?si=pZcUYFfNRXic0iQc2CYlLg&dl_branch=1.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.
Nyx Metal Project estreia tributo ao Testament no YouTube
10/09/2021A “Tribute Series” é uma iniciativa da Nyx Metal Project, onde a banda presta homenagem a bandas que influenciaram a carreira de seus músicos. Vários grandes nomes da história do Metal já foram homenageados, e nessa sexta-feira é a vez de mais uma lenda da música pesada receber um tributo do trio.
Está sendo disponibilizado hoje no canal oficial de YouTube da banda, uma homenagem à lendária banda de Thrash Metal norte-americana, Testament. A música escolhida para isso, foi nada menos do que “More Than Meets the Eye”, um clássico mais recente, retirado do álbum “The Formation of Damnation”, lançado em 2008. Você pode conferir o resultado desse tributo no link https://www.youtube.com/watch?v=CyVgzHc-E8w.
Acessem todos os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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Freakyshow estreia single "Scream4me" nas plataformas digitais |
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Marco Fragola: guitarrista revela tracklist oficial de seu novo disco de estúdio
10/09/2021
O guitarrista Marco Fragola deu inicio recentemente a sua carreira solo, e vem se preparando para o lançamento de seu debut, intitulado “Escura Saga”. O álbum será conceitual, e terá como base um livro de contos no qual o músico ainda vem trabalhando. É justamente sobre seus álbum de estreia, a mais recente novidade da carreira de Marco.
O músico acaba de revelar aos fãs o tracklist do trabalho: 1 - Tenebris Fábula; 2 - Sound of Awkening; 3 - Fights and Glory; 4 - Threads of Vanity; 5 - Theatrical Evil; 6 - The Most Shine Stars; 7 - Stage of the Ruin; 8 - Sonata Inopia; 9 - The Last Battle, Again; 10 - Kiss of Redemption e 11 - Ode to the End.
“Escura Saga” está programado inicialmente para o mês de outubro, e até o momento já teve dois singles lançados, Stage of the Ruin e Kiss of Redemption, que podem ser conferidos no link https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Novo Sol: projeto do baixista Akásio Angels apresenta mais um importante integrante
10/09/2021Aos poucos, vamos conhecendo mais detalhes sobre o primeiro álbum e a formação da Novo Sol, o projeto idealizado em 2014, por Akásio Angels, baixista da Sunroad, mas efetivamente concretizado agora em 2021.
Entre tantos músicos talentosos, um dos destaques é o pianista e tecladista Diogo Barbosa. Tendo demonstrado interesse por música desde muito jovem, com 14 anos iniciou seus estudos com teoria musical e coral na escola Basileu França, em Goiânia-Go, onde também iniciou os estudos de piano.
Em 2015, participou da 4ª. edição do projeto Semana do Rock, realizado pela TV UFG, gravando temas do rock adaptado ao piano, e tem atuado no cenário Rock de Goiânia, tocando em pubs e bares temáticos como o primeiro tecladista da banda cover de Hard Rock, Nightrain.
É compositor de trabalhos autorais, como tecladista e guitarrista da banda Mindside, lançando single e vídeo clipe em 2017. Tem se firmado na realização de gravações e arranjos para artistas dos segmentos Gospel e Rock e, entre 2020 e 2021, trabalhou com produção musical no estúdio Luna, criando conteúdos como spot comercial, sound branding e jingles.
Em breve, mais informações a respeito do álbum de estreia do “Novo Sol” serão dadas, como data oficial de lançamento, tracklist e capa. Brevemente, também, as redes sociais do projeto também serão disponibilizadas aos fãs.
Ritos Sombrios é destaque em nova edição do excelente programa "Eba News"
10/09/2021A conclusão das gravações do single “Ritual”, faixa que fará parte do tracklist de “Darkness Sky”, o EP de estreia da Ritos Sombrios, foram destaque na edição especial do programa EBA NEWS, que comemorava a sua 40ª edição e que foi ao ar no último sábado, dia 4 de setembro, através do canal de YouTube EBA TV.
Confira a edição do programa pelo link https://youtu.be/IjdnoK-2KHs e a participação da Ritos Sombrios aos 1:26 min de programa.
“Ritual” traz, como convidado especial, o vocalista Cássio Marcos, da banda maranhense Alchimist. Ainda não foram revelados mais detalhes sobre o lançamento do single, mas o vocalista Iury Filth promete novidades para breve!
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
Tombstone confirma lançamento de dois documentários acerca das gravações do primeiro EP da carreira
10/09/2021O EP de estreia fa Tombstone, “Um Blues para minha Alma”, foi uma grata surpresa entre os lançamentos deste ano, com quatro composições pesadas e repletas de Hard, Heavy e Stoner.
Em breve, os fãs poderão saber tudo sobre a criação deste trabalho, pois serão lançados dois documentários a respeito. Sim, dois, pois cada um deles irá mostrar, individualmente e através de cenas de gravações e declarações, as perspectivas dos integrantes Renan Paiva e Jota Cruz, detalhando a atuação e a visão de cada um nas gravações de suas partes.
Mais informações a respeito do lançamento dos documentários serão dadas em breve. Curta o EP “Um Blues Para a Minha Alma”, do Tombstone, pelo link abaixo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N?si=u8cH75AsRleYhWEOX1dN2A&dl_branch=1.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Exodus tem o álbum Blood In, Blood Out relançando
pela Shingami Records Um dos arquitetos fundadores da cena Thrash Metal americana, o EXODUS, lutou contra todos os tipos de adversidades ao longo dos anos mas nunca se deixou abalar e ainda usou tudo isso como combustível para manter sua chama sempre acesa e cada vez mais violenta. Novas tendências de curta duração, mudanças na formação, conflitos com gravadoras e até a morte do vocalista e membro fundador Paul Baloff não conseguiram parar a fera e sua música incisiva, rápida e implacável que influencia até hoje diversas bandas, de Pantera a Lamb of God, e que continua esmagando crânios décadas depois que a maioria das bandas de Thrash dos anos 80 se aposentou. |
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Headbangers mulheres e LGBTQIA+ em destaque no metal nacional através do "Roadie Crew - Online Festival"
09/09/2021Além da estreia do projeto Rob e do quarto line-up da She, a décima-oitava edição do festival online ainda apresenta vídeos inéditos e exclusivos de Claustrofobia, Vulture, Pentral, Wofheart And The Ravens, Alefla, entre outros.
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 10 de Setembro, às 19h30, a décima-oitava edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 280 bandas já passaram pelo festival!
Além dos vídeos das bandas participantes, que continuam sendo inéditos e exclusivos, o "Roadie Crew - Online Festival" apresenta nessa edição o quarto line-up do projeto exclusivo She.
A ideia da She é potencializar a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil, e em seu quarto line-up formada pela vocalista Karina Menascé (Allen Key e Mercy Shot), a guitarrista Marcele Faret (Fearless Woman), a baterista Gabi Silvestri (Hey Ladies) e a baixista Fernanda Losna (Losna), fará uma versão de "All We Are" da Warklock.
Nesta edição a She ainda contará com a participação especial da dançarina de fusion dance rock style, Radha Naschpitz.
A produção cultural e direção artística do projeto She é de Susi Dos Santos, produção audiovisual de Alex Voorhees e consultoria de figurino de Cimone Tavares. A Rob é outro projeto exclusivo que faz sua estreia nessa edição. Nos inspiramos no próprio metal god, Rob Halford, para, a exemplo dos projetos She e Black Lives METAL, potencializar a produção criativa de músicos da comunidade LGBTQIA+ no metal.
A estreia da Rob vai contar com o line-up formado pela vocalista Föxx Salema, a guitarrista Karine Queen, o André Pomba do Vodu no baixo e a baterista Letícia Figueiredo. Juntes, elxs farão uma versão de "Immortal Sin", do Fight. A produção musical e de vídeo da Rob fica por conta de Alex Voorhees.
As outras bandas confirmadas para esta edição são: Claustrofobia, Vulture, Wolfheart And The Ravens, Alefla, Crashkill, Lifeforce, United For Distortion, Pentral, Overlife, FreakyShow, Far Beyond Empire, Mortal Ways, MetalMad DC e Nick Anguss.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
"Roadie Crew - Online Festival" - 18ª Edição
Data: 10 de Setembro de 2021
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: She (Projeto Exclusivo), Rob (Projeto Exclusivo), Claustrofobia, Vulture, Wolfheart And The Ravens, Alefla, Crashkill, Lifeforce, United For Distortion, Pentral, Overlife, FreakyShow, Far Beyond Empire, Mortal Ways, MetalMad DC e Nick Anguss.
Horários No Exterior (Time Zone): September 10th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | September 10th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | September 10th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | September 10th - 11:30 pm - London Time | September 11th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | September 11th - 01:30 am - Moscow Time | September 11th - 02:30 am - Dubai Time | September 11th - 05:00 am - New Delhi Time | September 11th - 06:30 am - Hong Kong Time | September 11th - 7:30 am - Tokyo Time | September 11th - 8:30 am - Sidney Time.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/sheheavymetal e https://fb.me/e/6JuJJxhlJ (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Marenna comemorando sete anos em grande estilo!
09/09/2021A banda gaúcha de Hard Rock MARENNA, liderada pelo vocalista Rod Marenna, que completa sete anos de sua criação, vem preparando uma série de novidades comemorativas. Uma delas é o lançamento do Lyric Video para a faixa "Break My Heart Again", faixa que pertence ao mais recente EP "Pieces Of Tomorrow", em seu canal oficial no YouTube. Nesse vídeo, a banda mesclou altas doses de emoção por conta de sua letra triste, numa performance marcante como uma verdadeira "balada" merece soar.
Na gravação original da faixa, o MARENNA contou com a participação especial de Alex Reck (guitarra solo), Arthur Appel (baixo/backing vocals) e Jonas Godoy (guitarra/violões), sendo esse último também encarregado da produção, mixagem e masterização. Já no vídeo, ao lado de Rod Marenna, temos a presença dos músicos Arthur Schavinski (bateria), Luks Diesel (teclado) e Bife (baixo).
Assista o Lyric Video de "Break My Heart Again" em: https://youtu.be/4yPJnCtSCZI.
Rod Marenna comenta: "O tema dessa música é uma triste e mal resolvida história de amor, com letra intensa e emotiva, melodias marcantes e altas doses de melancolia como uma boa balada Hard Rock deve ter. Saudosistas do estilo irão, com certeza, conectar-se com ela. O tom escuro do vídeo foi justamente para passar a ideia dessa tristeza em que o protagonista se encontra, mais precisamente entre perder a fé no que acredita ou apostar num amor fadado ao fracasso, fato rotineiro nos dias de hoje, onde muitos relacionamentos estão a mercê de expectativas sobre a outra pessoa."
Direção e Edição por Johnny Brando
Locação e Assistência de Produção por Thiago Caurio (Black Stork Studios - Caxias do Sul/RS - Brasil)
Conceito por Rod Marenna e Johnny Brando
Música por Rod Marenna
Produção, Mixagem e Masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios - Caxias do Sul/RS - Brasil)
Linhas de Vocal produzidas por Arthur Appel
A outra grande novidade é o relançamento em CD físico de "My Unconditional Faith" (EP/2015) e "No Regrets" (Álbum/2017), lançados originalmente pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music, ambos alcançando sucesso de vendas no exterior e com pequenas tiragens importadas totalmente esgotadas no Brasil. Ambos trabalhos se destacaram na imprensa especializada, chamando a atenção de festivais e gravadoras, alcançando inúmeras resenhas positivas pelo mundo. Através da grande parceria entre a banda e mais quatro apoiadores (Anjo Music, Let's Rock, Doctor Rock CD's e Metal Mania Beer and Friends), esses relançamentos conterão, além das artes originais, mais três faixas bônus exclusivas em cada um, ou seja, um material requintado para colecionadores e apreciadores do bom e velho Hard Rock/AOR.
Confira abaixo o tracklist de cada álbum:
- "My Unconditional Faith" (EP): 01. You Need To Believe; 02. Like An Angel; 03. Keep On Dreaming; 04. Life Goes On; 05. You Need To Believe (Acoustic Version); 06. Like An Angel (Live 2015) (Faixa Bônus); 07. Keep On Dreaming (Demo) (Faixa Bônus); 08. Fall In Love Again (Demo) (Faixa Bônus com participação de Andria e Ivan Busic do DR. Sin) e 09. Like An Angel (Karaoke Version) (Faixa Bônus).
- "No Regrets" (Álbum): 01. Reason To Live; 02. Can't Let You Go; 03. Never Surrender; 04. Come Back; 05. The Price; 06. Fall In love Again (com a participação de Andria e Ivan Busic do DR. Sin); 07. About Love; 08. Forever; 09. So Different; 10. No Regrets; 11. Fall In Love Again (Original Mix 2015) (Faixa Bônus); 12. Forever (Acoustic Version) (Faixa Bônus) e 13. So Different (Acoustic Version) (Faixa Bônus).
Ficha Técnica:
Produção, Mixagem e Masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios - Caxias do Sul/RS - Brasil)
Produção Vocal por Arthur Appel. Redesign: Luks Diesel.
Se você pensa que as comemorações acabaram, está redondamente enganado! Além de tudo isso, e o mais recente EP "Pieces Of Tomorrow" (2020), lançado em CD e Fita Cassete, a banda está preparando uma série de materiais extras produzidos durante todo o período de quarentena, ainda para o segundo semestre deste ano.
"Pieces Of Tomorrow" (EP) apresenta uma nova fase do MARENNA, mostrando um som mais maduro, porém, mantendo as raízes dentro do seu conceito artístico, apostando na mistura das suas influências clássicas do Melodic Rock/AOR dos anos 80 com um som de rock contemporâneo moderno também em termos de produção. As principais influências da banda são bandas como: Bon Jovi, Whitesnake, Journey e H.E.A.T.
Ao lado do vocalista Rod Marenna, a banda atualmente é formada pelo músicos Arthur Schavinski (Bateria), Luks Diesel (Teclados), Bife (Baixo) e o recém chegado Edu Lersh (Guitarras).
A distribuição física dos relançamentos fica a cargo dos parceiros e apoiadores: Let's Rock (Curitiba) - www.letsrockshop.com; Doctor Rock CD's (Porto Alegre) - www.doctorrockcds.com.br; Anjo Music (Guaíba) - www.facebook.com/anjomusic e Metal Mania Beer and Friends (São Paulo) - www.facebook.com/metalmania.beer.and.friends.
Cópias autografadas podem ser adquiridas através do e-mail: info@marennaonline.com. Siga Marenna nos canais oficiais: https://fanlink.to/Marenna. Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Angra: trailer da HQ de “Temple of Shadows” é divulgado e a editora promete lançamento de graphic novel exclusiva para dezembro
09/09/2021
Com lançamento exclusivo pela editora Estética Torta, o álbum “Temple of Shadows” do Angra, um dos trabalhos musicais mais importantes já produzidos por uma banda brasileira, ganha uma graphic novel, batizada de “Templo das Sombras”. Para comemorar, a editora acaba de lançar um trailer exclusivo com os produtores. Confira o trailer: https://youtu.be/FB0tkHIp8sA.
Além da qualidade musical reconhecida mundialmente, os fãs se encantaram com as letras de “Temple of Shadows”. Compostas pelo guitarrista e líder do Angra, Rafael Bittencourt, elas contam a história de um cavaleiro templário, conhecido como Shadow Hunter, que, após ver tanta matança em nome de Deus durante a “guerra santa” entre a Igreja Católica e os mulçumanos, no século XI, começa a questionar as estruturas do poder eclesiástico e parte numa jornada de questionamentos, com intuito de dar novo sentido à sua fé.
Dezesseis anos depois de seu lançamento em “Temple of Shadows”, a história de Shadow Hunter é contada novamente, dessa vez através da uma graphic novel, batizada “Templo das Sombras”, produzida por três cabeças: o próprio Rafael Bittencourt (autor da história), Felipe Castilho (roteirista e escritor, finalista do prêmio Jabuti por duas vezes), e Ale Santos (ilustrador).
Empolgado com o lançamento, Rafael Bittencourt comenta: “Estou bastante entusiasmado de finalmente poder contar a história de Shadow Hunter de maneira visual, ainda mais em uma mídia tão importante e atual como os quadrinhos. Hoje percebo que a história, o conceito e as mensagens por trás do Temple of Shadows são tão importantes quanto as músicas. E agora os fãs (e leitores) poderão ter acesso a detalhes inéditos na narrativa, minúcias e nuances imperceptíveis quando se escuta o álbum. Será uma experiência espetacular ler essa HQ tendo Temple of Shadows como trilha sonora. Também estou bastante empolgado com a oportunidade que esse lançamento nos dá de apresentar a música do Angra para novos públicos”.
A HQ chega ao mercado em 10 de dezembro de 2021 em formato americano (17x26cm) acabamento especial com capa dura e verniz localizado, páginas coloridas e papel couché de alta gramatura. Compre em pré-venda: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/hq-templo-das-sombras/.
Também está disponível na pré-venda, uma edição premium que, além da HQ e do bookplate autografado terá uma camiseta exclusiva, um pôster com a arte da capa, impressos exclusivos com rascunhos e ilustrações não utilizadas, além de um certificado numerado e uma dedicatória especial ao comprador, feita a próprio punho por Rafael Bittencourt.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
A garra da mulher headbanger: Marcele Faret participa de projeto da Roadie Crew e a produtora e guitarrista integra o line-up do projeto “She” no Roadie Crew Online Festival
09/09/2021
A curitibana Marcele Faret é personalidade reconhecida na cena da música pesada nacional. Além de guitarrista da banda Fearless Woman, também atua na produção de shows nacionais e internacionais, trabalhando ao lado de grandes produtores e artistas do mundo todo.
Uma mostra do seu talento para a música será apresentada na versão de “All We Are”, da banda Warlock, no quarto line-up do projeto exclusivo do Roadie Crew Online Festival, “She”, que tem como objetivo promover a produção criativa feminina na cena heavy metal do Brasil. Completam a formação a vocalista Karina Menascé (Allen Key e Mercy Shot), a baterista Gabi Silvestri (Hey Ladies Rock) e a baixista Fernanda Losna (Losna). O Roadie Crew Online Festival acontece no dia 10 de setembro às 19h30 no canal do YouTube da Roadie Crew. Link: www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Histórico
O interesse de Marcele Faret pela música surgiu ainda na infância, quando brincava de tocar bateria com panelas e colher de pau. “Ainda que a bateria não tenha sido meu primeiro instrumento (comecei com piano), sempre foi meu sonho ser baterista. Até hoje tenho minha primeira bateria, mas consegui me sentir feliz mesmo tocando guitarra”, conta.
Foi como guitarrista que ela recebeu o convite de integrar a banda curitibana Pompeia (hoje Fearless Woman). Com mestrado e um recém iniciado doutorado na área de Biotecnologia, o desejo de viver só de música estava cada vez mais forte. Sendo assim, para adquirir experiência no show business, Marcele começou a trabalhar - muitas vezes de graça - para um produtor local em Curitiba. O caminho se expandiu até que ela começou a trabalhar com Paulo Baron, da Top Link Music.
A Top Link Music abriu as portas para o desenvolvimento no macro da produção internacional e com bandas de grande porte. Atualmente trabalha com a Vain Productions, da Holanda, e outras produtoras e artistas internacionais. “Essa minha caminhada ainda está no começo, mas é nessa estrada que eu me vejo até o fim da vida”, afirma.
Quarto line-up do projeto She - Roadie Crew Online Festival - 18ª edição
Data: 10 de setembro de 2021 às 19h30
Canal da Roadie Crew no Youtube: www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Fonte: Kenia Cordeiro.
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Ithyphallic do Nile é relançado no Brasil pela
Shinigami Records Formado em 1993 por Karl Sanders (guitarra/vocal), Chief Spires (baixo/vocal) e Pete Hammoura (bateria), o NILE acertou em cheio quando combinou o seu interesse pela história, cultura e tradição egípcia com a ferocidade do Death Metal moderno. Usando uma abordagem sinfônica nas composições e arranjos, o NILE, com cada um dos seus álbuns, lança um ataque intransigente que funde o Death Metal técnico com os tons orgânicos do Oriente Médio. Sua abordagem lírica única foi inspirada pela interpretação de Sanders de antigas inscrições egípcias nos entalhes de templos, papiros, hieróglifos e pinturas em tumbas que retratam batalhas, rituais e cerimônias religiosas. |
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Vanguart anuncia novo álbum e “Intervenção Lunar” será lançado dia 17 de setembro
09/09/2021Entre dezembro de 2020 e fevereiro de 2021 a banda Vanguart esteve em estúdio e gravou algumas canções inéditas. As novas composições serão lançadas em dois álbuns. O primeiro, "Intervenção Lunar", traz o Vanguart mais próximo de seu centro do que nunca. As sete faixas expressam a intimidade e a doçura que se anunciavam em seu exitoso projeto Vanguart Acoustic Night. Se no álbum anterior (“Beijo Estranho”, 2017), o grupo apostava em orquestrações épicas e uma camada imensa de instrumentos, o novo trabalho tem o papel de trazer o ouvinte para perto de si de maneira inédita. Como sempre, há composições de Helio Flanders e Reginaldo Lincoln, e dessa vez uma canção 100% autoral de Fernanda Kostchak, que não só compôs como canta em “Lá Está”.
“Intervenção Lunar” foi produzido por Fábio Pinczowski em parceria com a banda. Além dos integrantes Helio Flanders (voz, violão, trompete, piano e gaita), Reginaldo Lincoln (voz, violão de 12 cordas, baixo, guitarra, bandolim, órgão e percussão) e Fernanda Kostchak (voz e violino) participam do álbum Kezo Nogueira (bateria, percussão), Pedro Pelotas (órgão, piano), João de Pierro, que tocou as violas em “Suas Coisas Favoritas”, e Felipe Ventura, que fez arranjos de cordas e tocou violino e viola em “Canção Para o Sol”.
A foto da capa pertence ao acervo da fotógrafa Nina Bruno. “Fizemos uma longa pesquisa que incluía a ideia de uma superfície lunar mas que não fosse só isso. Na foto, a imagem das moedas de uma fonte dos desejos sem água casou perfeitamente com os versos da faixa-título: “Intervenção lunar / olha pro céu e vê / de onde você vier / pede o que vai querer”. O álbum aborda temas como desejo e a vontade de uma mudança profunda no mundo através do afeto” - comentou Helio.
“Intervenção Lunar” será lançado dia 17 de setembro pela gravadora Deck.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Mizuho Lin concede entrevista em canal mexicano e além do bate papo a youtuber disponibilizou uma cover da Semblant
09/09/2021
A vocalista da banda Semblant, Mizuho Lin, concedeu uma entrevista internacional na última semana. Ela foi a convidada do Mhely Interviews, no canal Mhellysa, no YouTube. Na descontraída conversa, a vocalista brasileira contou sobre sua carreira e projetos.
A apresentadora do canal, além da entrevista, também disponibilizou um vídeo fazendo uma releitura acústica de “Mere Shadows”, um dos singles do mais recente álbum de estúdio da Semblant, Obscura. Assista a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=vfyAmmhhAmk.
Confira a interpretação de Mhelyssa para “Mere Shadows”: https://www.youtube.com/watch?v=iq0tTvfMZaY.
O Semblant entrou em estúdio este mês para iniciar os trabalhos de gravação do sucessor de Obscura, que deve ser lançado em 2022. Será o quarto álbum de estúdio do grupo. Também no próximo ano, em fevereiro, o grupo embarca para sua primeira turnê europeia como headliner.
Os videoclipes da banda somam atualmente mais de 45 milhões de visualizações, apenas no YouTube. O mais recente álbum da Semblant, Obscura, foi lançado pela gravadora italiana Frontiers Records.
A vocalista Mizuho Lin, com bacharelado em canto lírico, começou a cantar aos sete anos, e tem como maiores influências no metal bandas como After Forever, Nightwish e Tristania. Além de ter lançado dois álbuns aclamados com a Semblant - Lunar Manifesto (2014) e Obscura (2020) -, participou de “Hymns For The Broken” (Evergrey), “Master of Fools” (Beto Vazquez), “Madame Satan” (Warrel Dane), “Heróis” (Luna Akire), “Push Through” (Frontiers). Ao vivo, cantou com Warrel Dane e Moonspell, em duetos memoráveis.
Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial e Facebook: https://www.facebook.com/semblantband.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Centro da Terra desvenda conceito de “Vejo o Sol” e single lançado em julho integra álbum auto intitulado
09/09/2021O grupo Centro da Terra lançou recentemente o single “Vejo o Sol”, música que integra o mais recente álbum do power trio, chamado Centro da Terra. A composição, com mais de sete minutos, cativou pelo conceito lírico unido ao clima setentista da música.
Para explicar como funciona o processo de criação das letras do Centro da Terra, o baterista Guilherme Pala comenta: “Na maioria das composições não buscamos um tema específico, começamos a compor e fazer testes e muitas vezes a letra e a ideia geral da música surge disso”.
Em relação ao mais recente single, ele complementa: “’Vejo o Sol’ é uma das músicas mais antigas que temos, mas passou por muita coisa até ficar do jeito que está no disco. Estávamos brincando com alguns timbres de órgão Hammond e meu irmão, Fred, começou a cantar de improviso o que depois se tornou o refrão. Depois, começamos a fazer os arranjos. Pensando nela depois de pronta consigo ver que ela acabou criando um tema. Para mim, ela retrata as prisões invisíveis da vida, o vazio existencial e a falta de sentido, mas ao olhar por outro ângulo ou outra luz (como a do sol, se preferir) isso se torna algo libertador, nos possibilitando criar o sentido que quisermos para existir”.
O processo musical e lírico se fundem para a criação de algo único. Enquanto a letra mostra uma abordagem ampla, a música segue pelo mesmo caminho, mesclando referências e sonoridades: “Eu sempre a enxerguei como uma "Bold as Love", sem querer nos comparar ao lendário Jimi Hendrix. Mas ela tem essa dinâmica calma meio que como uma balada e até na ideia geral de construção e letra, e de repente ela explode em energia e guitarras ao contrário, até que chega ao seu ápice no final”.
Ouça o single “Vejo o Sol”: https://onerpm.link/8485024537.
O álbum Centro da Terra foi masterizado pelo veterano Sean Magee (Deep Purple, John Lennon, Rush) no lendário Abbey Road Studios, de Londres. As últimas cópias do trabalho em vinil estão disponíveis diretamente com a banda.
O disco, com capa do artista Paulo Motta, foi viabilizado por meio de uma bem sucedida campanha de crowdfunding. O álbum completo também está saindo em formato especial com CD e DVD. Em breve, o conjunto promete mais novidades para seus fãs.
A banda
O power trio Centro da Terra, de São José do Rio Preto/SP, se apresentou nos grandes palcos do Brasil, realizando mais de 1.200 shows e dividindo palco com artistas renomados como Ian Anderson (Jethro Tull), Steppenwolf, Arnaldo Baptista e Almir Sater. São mais de 1200 shows na carreira.
Com o funky blues (guitarra e voz) de Fred Pala aperfeiçoado nas ruas da Europa, o rock'n'roll progressivo de Zeca Mustang (baixo e backing vocal) e o inovador jazz fusion de Guilherme Pala (bateria), a música do Centro da Terra traz à tona a elevação espiritual, com música e poesia, mesclando referências de ritmos sonoros brasileiros como bossa nova e baião, além de jazz, blues e muito improviso. Siga o Centro da Terra nas redes sociais para mais novidades.
Informações: Adquira o vinil: https://linktr.ee/centrodaterravinil; Instagram: https://www.instagram.com/centrodaterrapowertrio/; YouTube: https://www.youtube.com/CentroDaTerraTrio e Facebook: https://www.facebook.com/centrodaterrapowertrio.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Pentral apresenta nesta sexta-feira, vídeo inédito no “Roadie Crew online festival”
09/09/2021A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresenta nesta sexta-feira, dia 10 de Setembro, às 19h30, a 18ª edição do "Roadie Crew - Online Festival". O evento, realizado mensalmente, tem transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Convidada pela curadoria do festival, a banda de Metal Progressivo PENTRAL participa com o vídeo inédito do aclamado álbum “What Lies Ahead of Us”. A faixa escolhida para participar do evento foi a forte e enigmática "Are You Satisfied?", gravada durante a pandemia no anfiteatro do Teatro Experimental Waldemar Henrique, em Belém (PA).
O álbum What Lies Ahead of Us conta a história de um casal que mora com uma criança (sua filha) no meio da floresta amazônica. Todos vivem sob a ameaça de uma besta - que, na verdade, é o próprio ser humano e sua incontrolável ambição, interessado em destruir a floresta e ganhar dinheiro. A mulher tem premonições sobre um final trágico e, eventualmente, eles conseguem fugir quando os invasores chegam. Na cidade, eles têm de lidar com toda sorte de problemas típicos da sociedade diatópica em que vivemos, como racismo, egoísmo, preconceito e indiferença.
As outras bandas confirmadas para esta edição são: Claustrofobia, Vulture, Wolfheart And The Ravens, Alefla, Crashkill, Lifeforce, United For Distortion, Overlife, FreakyShow, Far Beyond Empire, Mortal Ways, MetalMad DC e Nick Anguss.
Serviço:
"Roadie Crew - Online Festival" - 18ª Edição
Data: 10 de Setembro de 2021 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Horários No Exterior (Time Zone): September 10th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | September 10th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | September 10th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | September 10th - 11:30 pm - London Time | September 11th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | September 11th - 01:30 am - Moscow Time | September 11th - 02:30 am - Dubai Time | September 11th - 05:00 am - New Delhi Time | September 11th - 06:30 am - Hong Kong Time | September 11th - 7:30 am - Tokyo Time | September 11th - 8:30 am - Sidney Time.
Fonte: Alexandre Afonso - www.rockfreeday.com.
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Alex Meister lança videoclipe para o single “It Ain’t ‘Bout Love” |
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Bruce Dickinson: na pandemia com a pior versão de "The Final Countdown" já feita
09/09/2021 - Por Bruce William
Bruce Dickinson disse para a Rolling Stone que ter de passar pelo lockdown exigido pela pandemia da COVID foi uma coisa extremamente legal: "Estava com uma pessoa que realmente gosto", explicou o vocalista, que depois ainda diz que "o sol estava no alto, foi uma experiência inovadora". Mas ele acaba revelando que por algum momento a quarentena não foi muito prazerosa por causa de um músico que insistia em executar o que ele descreve como sendo uma horrível versão de "The Final Countdown" do Europe.
"Eu estava preso em Paris, no apartamento da minha namorada, e pra piorar a varanda era muito pequena, e no apartamento acima de nós morava um sujeito que insistia em tocar saxofone todo dia às cinco da tarde, executando a pior versão de 'The Final Countdown' (do Europe) que já foi feita no mundo. É como acordar com um tiro de espingarda, sabe?", explica o vocalista.
Johnny Rotten: em relato incrível, ele conta por que não largou esposa com Alzheimer
09/09/2021 - Por Igor Miranda
John Lydon, outrora conhecido como Johnny Rotten, vocalista de bandas como Sex Pistols e Public Image Ltd, refletiu sobre o estado de saúde de sua esposa, Nora Forster, em entrevista ao Good Morning Britain. O cantor cuida da mulher, diagnosticada com Alzheimer, em tempo integral.
Lydon, de 65 anos, e Nora, de 79, são discretos com relação ao público, mas estão juntos há mais de 40 anos. Os dois se casaram em 1979, pouco após o fim do Sex Pistols.
"Aconteceu de forma muito forte e muito rapidamente. Os médicos, claro, perguntam quando os sintomas começaram. Mas eu realmente não sei, disse isso ao último médico. Ela sempre perdia as chaves. Isso são indicativos?", afirmou, conforme transcrito pelo Express.
Uma das apresentadoras do programa de TV, Susanna Reid, comentou: "Acho que esse é um bom ponto. Muitas pessoas com minha idade, uns 50 anos, começam a se preocupar por não se lembrar onde guardou determinadas coisas, ou por não se lembrar de nomes". O cantor, então, completou: "É um sintoma de buracos maiores que estão para surgir em seu cérebro".
Em seguida, o eterno Johnny Rotten declarou: "O paciente perde as conexões. Às vezes, ela não consegue verbalizar o que sente. Às vezes, consegue - às vezes, ela consegue se lembrar de algo que aconteceu há 20 anos, com todos os tipos de detalhes, com precisão. Isso é fascinante".
O ex-frontman do Sex Pistols também deixou claro por que não abandonou a esposa nessa situação, diferentemente do que muitos poderiam fazer, nem quis colocá-la em um asilo. "É uma jornada pela qual preciso seguir, não irei abandoná-la. Ainda consigo enxergar sua personalidade ali, ela ainda existe. Só está confusa em como existir. Nunca desista das pessoas - elas sempre estarão ali", afirmou.
Ao fim, ele revelou que o segredo para ter um casamento que dura mais de quatro décadas foi "não ter medo de discutir". "Gritamos um com o outro de forma aberta e voluntariamente, com o maior prazer. Isso realmente tira um peso. Você precisa fazer isso para desabafar", disse.
Em função da doença da esposa, nos últimos anos, a carreira musical de John Lydon está em relativo hiato. O último show feito pelo Public Image Ltd aconteceu em novembro de 2018, na Cidade do México, como última data de uma turnê que promovia o documentário "The Public Image is Rotten". O álbum de estúdio mais recente, "What the World Needs Now...", é de 2015. A expectativa é voltar aos palcos com o PiL em 2022, enquanto que, em 2021, ele promoverá uma turnê de conversas, no formato de perguntas e respostas.
Metallica: ouça a versão remasterizada de "The Struggle Within"
09/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica compartilhou a versão remasterizada de "The Struggle Within", que fará parte do lançamento comemorativo do "Black Album", cujo lançamento está programado para o dia 10 de setembro pelo selo da própria banda, o Blackened Recordings. Confira a faixa no player https://www.youtube.com/watch?v=C16znwXvcUE.
Para o lançamento comemorativo do "Black Album" o disco será lançado em diverrsos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais. A banda lançará também o "Blacklist", onde dezenas de artistas gravam suas versões de músicas do "Black Album".
Andreas Kisser: em ação para promover álbum de banda feita com personagens do game LoL
09/09/2021 - Por Igor Miranda
O Pentakill, banda de heavy metal formada por personagens do game League of Legends (LoL), jogo da desenvolvedora Riot Games, convocou Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, para participar da divulgação de seu terceiro álbum de inéditas.
O músico será embaixador do Pentakill no Brasil e terá como missão "ensinar a arte do air guitar para o maior número possível de almas". Com produção da Media.Monks, os fãs de metal foram convidados a enviar "vídeos tocando air guitar aos Deuses do Metal de Runeterra, universo fictício de onde o Pentakill se origina".
Os melhores trabalhos serão selecionados para um clipe oficial e colaborativo do grupo, feito especialmente para o Brasil, de uma das músicas inéditas do novo álbum do Pentakill, intitulado "III: Lost Chapter".
Ao lado de nomes como Tinows, Kalera e Daniels, relacionados ao universo de League of Legends, Kisser também vai participar de uma transmissão ao vivo para comentar o show virtual do Pentakill no dia 8 de setembro, em comemoração ao lançamento do álbum "III: Lost Chapter", na mesma data. Em parceria com a Wave, a experiência tem estreia às 17h (horário de Brasília) na plataforma wave.watch.
Em nota, o guitarrista do Sepultura comenta: "Participar dessa ação do Pentkaill foi sensacional. Mesmo com a experiência que tenho em fazer videoclipe, foi uma coisa nova, uma outra maneira de trabalhar com câmera. A ideia de uma banda dentro de um vídeo game é sensacional e fico feliz de ter feito parte disso. É um aprendizado que vou levar comigo".
Sobre o novo álbum do Pentakill
"III: Lost Chapter" traz vocais dos personagens Karthus e Kayle, riffs de guitarra de Mordekaiser (chamado de "Mestre do Metal"), linhas de baixo de Yorick, harmonias de teclado de Sona e bateria de Olaf.
O álbum conceitual é baseado na história do Pentakill e no reino fictício de onde a banda se origina, com 10 faixas sobre "glória e destruição".
O trabalho foi produzido pelo grupo interno de produção musical da Riot Games - formado por compositores, artistas, produtores e engenheiros de áudio. A equipe por trás do álbum conta com figuras que participaram do segundo disco da banda, II: Grasp of the Undying, incluindo:
- o vocalista Jørn Lande (ex-Masterplan) como a voz de Karthus;
- a cantora Noora Louhimo (Battle Beast) como a voz de Kayle;
- o cantor Per Johansson (Ureas).
- o vocalista Tyler "TELLE" Smith (The Word Alive);
- o baixista Adam "Nolly" Getgood (ex-Periphery);
- o guitarrista Benjamin Ellis (Bloodshot Dawn);
- o tecladista Jose "Atlan" Aranda;
- o violinista Ray Chen.
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Jason Newsted diz que cabelo curto o ajudou a conquistar modelos e playmates |
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Steel Panther: e se uma mulher entrar para a banda como baixista? Satchel responde
09/09/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Satchel conversou com o 2020'd Podcast para falar sobre a escolha de um novo baixista para o Steel Panther. Lexxi Foxx, integrante original da banda, deixou a formação no início deste ano e tem sido substituído temporariamente por Joe "Spyder" Lester, mas o grupo segue atrás de um músico definitivo para a vaga.
Conforme transcrito pelo Ultimate Guitar, Satchel ofereceu algumas declarações controversas a respeito do tema, ainda que na proposta humorística do Steel Panther. O guitarrista chegou a dizer que caso uma mulher seja considerada para o posto de baixista, a audição consistirá na realização de sexo oral nos demais integrantes do grupo.
Inicialmente, Satchel brincou que o Steel Panther "não quer um músico, quer um baixista". "Uns sete ou oito que fizeram teste foram incríveis e sei que vamos acabar encontrando o cara certo, mas vamos tomar o nosso tempo para isso. Esse novo integrante não pode sair, porque amo minha banda. Não vou sair dela, sei que os outros caras também não - se eles saírem, acho outros para substitui-los", afirmou.
O músico entende que seja mais fácil substituir um baixista do que um vocalista, mas deixa claro que o novo integrante da banda precisa ter outras qualidades, não ser só competente em seu instrumento. Ele também conta que mais de 400 pessoas demonstraram interesse, até o momento, em fazer um teste para a vaga.
"O que é misoginia?"
Em meio ao bate-papo, foi revelado por Satchel que algumas mulheres estão em meio a esses interessados pela oportunidade no Steel Panther. "Umas duas se saíram muito bem, estão concorrendo, certamente. Não sei quem será nosso novo baixista, mas nunca pensei: 'oh, sim, quero uma mulher'", disse.
O entrevistador destacou que ter uma baixista mulher no grupo compensaria sua misoginia. "O que é misoginia?", perguntou Satchel, que ouviu a seguinte resposta do podcaster: "Não sei, uma vez ganhei isso em Las Vegas e acabou com uma asiática me chupando". O guitarrista reagiu: "Oh, Deus, essas são as melhores".
Em seguida, ele completou: "Não sei sobre a coisa toda de misoginia, mas se tivermos uma garota na banda, eu adoraria poder transar com ela quando eu não puder transar com outra pessoa, então, isso é legal. E se uma mulher entrar para a banda, o primeiro teste será chupar nossos p**s". Por fim, o apresentador do podcast disse que o método deveria ser o mesmo para homens e mulheres. Satchel, então, declarou: "Não faremos isso para homens e mulheres, isso seria sexista de nossa parte". A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player https://www.youtube.com/watch?v=9O3kX1kw660.Eyes Of Beholder divulga vídeo convidando fãs para o PROJETO +ROCK SP 2021
09/09/2021Em contagem regressiva para o PROJETO +ROCK SP 2021, o guitarrista do EYES OF BEHOLDER e produtor do festival Eric Lentini (L&E Produções) acaba de divulgar o evento oficial no Facebook e junto dele, um vídeo convocando os fãs da banda e apoiadores do Metal nacional para comparecer neste grande evento, assista: https://www.facebook.com/events/108075141468963/?post_id=135513458725131 e https://youtu.be/GaGd-eOU5yI.
O PROJETO +ROCK SP 2021 contará também com o NECROMANCIA e acontecerá no próximo dia 25/09/2021, a partir das 19 horas. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/108075141468963/.
Show: Projeto +Rock SP 2021
Local: Teatro Lauro Gomes - Rua: Helena Jacquey - nº: 171 - Rudge Ramos, São Bernardo do Campo - SP
Data e horários: 25/09/2021 a partir das 19 horas
Realização: Eric Lentini e L&E Produções
Contatos da organização: producoes.le@gmail.com | (11) 4368-3483
Acesse o press release desta edição de 2021 e conheça um pouco mais sobre as bandas participantes: https://sanguefrioproducoes.com/eventos/PROJETOROCKSPCredenciamentodeimprensaepressrelease/3.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/necromanciabrazil e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat: Entrevista para a edição 41 do zine Death Metal, saiba como adquirir!
09/09/2021Os catarinenses do ORTHOSTAT seguem trabalhando pesado no álbum sucessor de “Monolith Of Time”, intitulado “The Heat Death”, e visando ampliar sua pré-divulgação o grupo falou com exclusividade ao zine Death Metal.
A entrevista está disponível na edição de número 41 da publicação impressa e pode ser adquirida por apenas R$ 25,00 (+ frete), ou em um combo que inclui um álbum digipack, a edição anterior (nº 40) e o frete incluso pelo valor de R$ 50,00. Para mais informações, entre em contato com o Zine Death Metal no Instagram ou diretamente pelo WhatsApp acessando o link a seguir: https://bityli.com/gTMmQ.
Em outras notícias, o ORTHOSTAT confirmou recentemente que “The Heat Death” está previsto para ser lançado no segundo semestre de 2022 e conterá 9 faixas conceituais, que abordarão um possível começo e fim para o universo, de acordo com teorias aceitas da física teórica. Ouça o single “Null”, um dos destaques desde próximo material: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Encontre-o em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Null.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.Chronon: Versão física de “Music Field Theory” ganha nova previsão de lançamento
09/09/2021Lançado oficialmente - no formato digital - em 2020, o debut álbum dos catarinenses do CHRONON, “Music Field Theory”, acaba de ganhar nova previsão para a distribuição física. O trabalho chegará ao público pelo selo Alternative Music Records - em parceria com a Voice Music - em outubro deste ano, tendo como principal motivo para este adiamento a atual pandemia mundial que atravessamos.
Para mais informações escreva para contato@msmetalagencybrasil.com ou siga a banda em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/. Encontre “Music Field Theory” nas principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/MusicFieldTheory.
Em paralelo, o CHRONON confirmou que já está trabalhando em um novo álbum, previsto para 2022, e que desta vez trará vocais em mais da metade das faixas, mudando sua proposta inicial, que se tratava de um projeto instrumental.
Imprensa interessada em receber “Music Field Theory” e demais informações para resenha e entrevista com o CHRONON escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Anette Olzon: ex-vocalista do Nightwish fala sobre bullying e os
valentões da Internet |
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Desdominus: Entrevista em vídeo para o PowerCast, assista!
09/09/2021A banda de Death/Black Metal DESDOMINUS concedeu uma entrevista em vídeo ao PowerCast, onde o baterista Ney Paulino falou com exclusividades, assista: https://fb.watch/7ereGcvzqI/. Em outras notícias, o DESDOMINUS confirmou que seu novo álbum está muito perto de ser lançado e que para fazer este trabalho de distribuição, o grupo firmou parceria novamente com o renomado selo brasileiro Heavy Metal Rock, presente no mercado musical desde 1987, saiba mais: https://sanguefrioproducoes.com/n/3367.
Ouça o primeiro single extraído deste vindouro material, intitulado “Belong To Yourself” e lançado no dia 05/08/2021 em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo acessando aqui: http://li.sten.to/BelongToYourself
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.
Willian Mattos: estreia oficialmente novo videoclipe "Mensagem sem Resposta"
09/09/2021Responsável por um dos melhores álbuns de Rock Alternativo desse ano, “Supremo Tribunal Social”, o cantor, compositor, guitarrista e produtor, Willian Mattos acaba de lançar o primeiro videoclipe do trabalho, para a música “Mensagem Sem Resposta”. O músico falou um pouco a respeito da ideia por trás do novo vídeo, e da mensagem que ele buscou passar.
“O ponto central do vídeo é a questão da comunicação, e de como ela se dá nos dias de hoje. Todo o clipe é baseado em um cara, sozinho, com um telefone celular na mão, mas sem ter sido correspondido. Só essa imagem já diz muito a respeito da maneira como nos comunicamos no mundo de hoje, já que, ao mesmo tempo que estamos ali, com o mundo na palma de nossas mãos, na prática, estamos sozinhos.”
Para ficar a par das novidades sobre Willian Mattos, acompanhe o artista em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/owillianmattos e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC6LAPJNEqkstdL-ToN0Ddgg.
Mirrors Room lança oficialmente o lyric vídeo de "Goodbye"
09/09/2021Um dos ótimos nomes surgidos no Rock Alternativo do Brasil nos últimos anos, a Mirrors Room se destaca pela qualidade incontestável de seu trabalho, e pela profundidade dos temas abordados. Um exemplo disso pode ser observado na trilogia conceitual que a banda lançou nesse ano, onde conta uma história sobre relações abusivas, e o processo de libertação do indivíduo, autossuficiência e resiliência, e que tem seu ponto final hoje, com o lançamento do novo single da banda.
O início dessa trilogia se deu com as canções “Never Was About You” e “Don’t Close The Door”, e chega ao final hoje, com o lançamento oficial do lyric vídeo de sua nova música, “Goodbye”, onde os fãs poderão ver a libertação total dessa vítima de violência, e o fim dos abusos sofridos por ela.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo) e Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.
Olhos atentos, novo single do Buffalo Ruffus é oficialmente lançado
09/09/2021É bizarro! Os caras simplesmente não sabem fazer uma apresentação normal. A audiência gosta de novidades, correto? Cuidado, pois algumas mensagens podem estar escondidas (e com certeza estão). Não é de hoje que as mensagens subliminares se fazem presentes nas músicas, inclusive há várias que você não sabe que são subliminares.
A Buffalo Ruffus já havia prometido que, após a pandemia e o retorno ao novo normal, novas produções e collabs seriam produzidas, e claro, muitos shows onde é altamente aconselhado utilizar capacete. Porém, eles deixaram escapar algumas prévias que vieram a despertar uma certa curiosidade, por não deixarem claro do que se tratavam.
Estudiosos confirmaram que existiam mensagens escondidas, como os rockeiros 70’s, 80’s costumavam fazer (Led Zeppelin que diria). Não se sabe até hoje, qual foi o intuito da Buffalo, porém algumas palavras ditas por eles: “Não deixamos de existir, já que tudo é incompreensível. Pode não fazer sentido hoje, ainda não deixa de existir”. O que será que significa isso?
Além disso, não negam as imagens da capa. Não! Nada está claro, ninguém sabe qual é o sentido das imagens, qual a história construída por trás daqueles reels estranhos. Podemos confiar na Buffalo, eles não teriam coragem de vender suas almas em troca de sucesso, não é compreensível realizar contratos desnecessários com o outro plano. Compreensível!? Então não deixa de existir?
Pois é, meu amigo, talvez a história não esteja tão perto da conclusão final. Mesmo assim, aconselho escutar o novo lançamento “Torre de Marfim”. E fiquemos ligeiros com novos conteúdos.
Spotify: https://open.spotify.com/track/0eSJ4Az5fFhAr8o28ECWSp?si=70db7d2773e24b23.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BuffaloRuffus; Instagram: https://www.instagram.com/buffaloruffus/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjc7MC-wNTpr8u7iYP9l6yg e Links: https://lnk.bio/ixZI.
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Atrocitus estreia lyric vídeo de Alienado no
YouTube Foi emblemático que o feriado da Independência, dia 7
de setembro, fosse o dia definido para que o Atrocitus lançasse seu novo
e matador single, “Alienado”, metendo o dedo em várias feridas, sem
meias palavras. |
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Torture Squad: assista Amilcar Christófaro tocando clássico do Metallica
09/09/2021Já não é segredo que o novo álbum da Torture Squad vem sendo preparado para lançamento em 2022. Enquanto ajustes seguem sendo feitos, para que possam entregar aos fãs o melhor trabalho de sua carreira, a banda vai apresentando aos fãs algumas novidades. Em uma delas, o baterista Amilcar Christófaro teve disponibilizado um vídeo onde executa um dos clássicos do Metallica, a música “The Frayed Ends of Sanity”, presente no álbum "...And Justice For All", de 1988. Confira https://youtu.be/GtKqS3-YXMc.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Darchitect anuncia oficialmente lançamento de lyric vídeo "The Lighthouse"
09/09/2021Com o lançamento de “The Visiting” cada vez mais próximo, o Darchitect acaba de anunciar mais uma novidade aos seus fãs. No próximo dia 17 de setembro, estará sendo lançado o mais novo lyric vídeo da banda, "The Lighthouse", faixa que estará presente em seu novo álbum. Em breve mais informações a respeito serão disponibilizadas pela banda.
Vale lembrar que recentemente a banda lançou o single “Hidden Voices”, que veio acompanhado de um vídeo oficial, que pode se visto no link https://www.youtube.com/watch?v=X5Y8u3Nc5bk.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Seu Roque: mais um conceito revelado pela banda, conheça os detalhes da faixa "Esquizofrenia, Pt.2: Por Que Você Não Vê"
09/09/2021“Esquizofrenia”, o novo disco da veterana banda carioca de Hard/Classic Rock, Seu Roque, é certamente um dos melhores discos nacionais de 2021. A banda realizou um trabalho sério e abordou conceitos sobre saúde mental, traçando um objetivo preciso do que pretendiam atingir. Em suas palavras, “a ideia do álbum é trazer à tona a discussão sobre as doenças da mente. Ainda é um grande tabu na sociedade falar sobre o assunto. São poucas as famílias que escapam de ter alguma pessoa que sofra com um transtorno ou doença, mas o desconhecimento leva ao não tratamento e a um sofrimento não apenas para o enfermo mas para toda a família”.
Assim, o tema da esquizofrenia é tratado com toda a importância que merece e batizou não apenas o álbum, mas duas de suas faixas, “Esquizofrenia” e “Esquizofrenia II - Por que você não vê?”. As duas músicas se complementam e “tratam especificamente da visão de um esquizofrênico que convive com suas alucinações e com a falta de compreensão de quem convive com ele”, conforme a banda explica.
Confira o single “Esquizofrenia II - Por que você não vê?”, da Seu Roque, pelo Spotify, no link https://open.spotify.com/track/2P2cHupUQPx51U6uWeD8Es?si=7b40261cc156436c.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Grinding Reaction concede entrevista ao canal Projeto do Papel ao Palco
09/09/2021No começo de setembro, o Grinding Reaction concedeu uma entrevista muito interessante para o quadro Entrevistas PPP, do canal de YouTube do Arq Lui.
O PPP - Projeto do Papel ao Palco - foi idealizado em 2017 por Flávia Midlhey e Diego Faria, da banda ARQ LUI, com intuito de divulgar as bandas autorais e independentes e, assim, ajudar no fortalecimento da cena do Rock underground, inspirando outras bandas a tirarem seus projetos do papel até chegar ao palco. As “Entrevistas PPP” são apresentadas no canal do ARQ LUI no Youtube, que também veicula o “Programa PPP”, onde são divulgadas 5 bandas e 3 festivais da cena underground.
A conversa com o Grinding Reaction foi bem direta e dinâmica, com o trio falando tudo sobre sua formação e sobre como é o seu dia-a-dia como banda. Assista o bate-papo completo pelo link https://youtu.be/p2AeVUfVv-w.
Conheça mais sobre o PPP e a Arq Lui através de suas redes sociais: Instagram: www.instagram.com/projetodopapelaopalco e YouTube: www.youtube.com/ArqLui.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.
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Seth apresenta capa oficial de seu novo EP de estúdio Já está concluído o novo EP da banda de Prog Metal, Seth,
“Gods & Curses”. Ainda não foi definida uma data de lançamento do trabalho,
que teve produção do consagrado tecladista brasileiro Juninho Carelli
(Noturnall, Shaman), mas, em breve, novidades a este respeito deverão ser
reveladas. |
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Dhinho Vaz concede detalhes de novo lançamento
09/09/2021A cada setembro, temos tradicionalmente a realização da campanha do “Setembro Amarelo”, uma importante iniciativa voltada para a prevenção ao suicídio. São mais de 13 mil suicídios todos os anos no Brasil e mais de 01 milhão no mundo, segundo dados obtidos do site https://www.setembroamarelo.com/.
Assim, sempre será necessário debater, discutir e conhecer mais a respeito, no sentido de podermos entender de que forma podemos ajudar aqueles que precisam. Foi com esse sentimento em mente que o cantor, produtor e multi-instrumentista, Dhinho Vaz, compôs seu novo single, “De Setembro a Setembro”, sobre o qual ele dá mais detalhes:
“Estamos no setembro amarelo, um bom momento para refletirmos sobre o sofrimento do próximo. Aquela dor que não se vê, corrói por dentro e faz tudo ficar estranho, e que as vezes levam a nos machucar também por fora. Às vezes pouco podemos fazer além de ficar perto, dar um abraço, levar a sério, orientar, não banalizar, não minimizar, e isso já será bastante para quem está precisando, pode fazer a diferença entre a vida e o fim.
O single “De setembro a setembro” é assim intitulado para reforçar ou lembrar que, na verdade, quem sofre de depressão ou de qualquer dor psicológica, sofre todos os meses, não somente em setembro, elas precisam de ajuda e amparo todos os dias, o ano inteiro. Importante tirarmos esse mês para pensar mais a respeito, mas é preciso que fiquemos pertos o ano inteiro, a vida inteira.
Quero com essa música e letra ajudar de alguma forma, de certa forma, ficar perto, falar com quem está sentindo tudo isso, está sofrendo em silêncio, com medo de buscar ajuda, vergonha de parecer fraco. Na capa do single está o contato do Centro de valorização da vida (CVV), fui pesquisar e descobri que eles fazem um trabalho excepcional, e em caso de não ter como buscar um psicólogo por perto, eles atendem gratuitamente e orientam a respeito de tudo isso, fiquei impressionado com o trabalho deles.
Espero que esse lançamento possa ser útil, fazer bem e trazer um mínimo de conforto. Faça o pre save e continuamos a nos ajudar por aqui. Forças, fique bem!!!”
O single estará disponível no Spotify no dia 23 de setembro e o pré-save já pode ser feito pelo link https://show.co/7HRl5zo. Confira também o teaser do vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lkS8_l-T1lY.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Site Oficial: https://dhinhovaz.com/; Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
Jured concede entrevista neste sábado ao Comando Noise
09/09/2021O tradicional programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi, receberá a banda Jured no próximo sábado, dia 11 de setembro, para uma conversa no quadro “Entrevista Noise”, cuja transmissão terá início às 20h, pelo Youtube.
O trio, certamente, terá muita coisa para contar a respeito de sua formação, seus lançamentos, as atividades durante a pandemia e os projetos futuros. Marque a data para não perder este bate-papo e confira ao vivo, no sábado, pelo link www.youtube.com/c/joseeduardobrondicomandonoise.
Confira, também, a performance da Jured em “Quarentena Conspiracy Records”, disco ao vivo que a banda lançou com a captação de sua primeira live oficial, realizada no dia 05 de junho e disponível nas plataformas digitais! Ouça, abaixo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2?si=qvQBUPwlQ6KhegpVzpEiiw&dl_branch=1.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.Iron Maiden: assista ao novo clipe de "Stratego", que estreia pelo Adult Swim
08/09/2021 - Por Igor Miranda
O Iron Maiden divulgou um novo clipe para a música "Stratego". A faixa ganhou seu vídeo por intermédio do Adult Swim, bloco de animações do canal de TV por assinatura Cartoon Network destinado ao público adulto.
Composição do guitarrista Janick Gers e do baixista Steve Harris, "Stratego" faz parte de "Senjutsu", álbum mais recente do Iron Maiden, lançado na última sexta-feira (3). O vídeo que estreia pelo Adult Swim tem direção de Gustaf Holtenäs e animação produzida pela BlinkInk, mesma empresa que trabalhou no clipe de "The Writing on the Wall".
Sobre a faixa, o vocalista Bruce Dickinson comentou, em entrevista à Apple Music: "Stratego é um jogo de tabuleiro parecido com o xadrez. Descobri que era baseado em um jogo de tabuleiro francês do século 19, inspirado em algo chamado xadrez militar. O xadrez militar japonês, por sua vez, é um jogo chamado shogi. Os personagens são basicamente pedras planas com caligrafia japonesa, cada uma denotando um guerreiro de alguma descrição. Você tem um lado preto e um lado branco, mas os personagens podem mudar de lado e se transformar em um personagem diferente. É um jogo de estratégia e tática, mas também de traição e intriga".
Assista ao videoclipe de "Stratego" no player https://www.youtube.com/watch?v=Jm-cfUlyn84.
The Lucid: banda de David Ellefson lançará primeiro disco em outubro; confira single
08/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista David Ellefson, ex-Megadeth, anunciou que sua nova banda se chama The Lucid. O novo projeto do músico norte-americano conta com o vocalista Vinnie Dombroski (Sponge), o guitarrista Drew Fortier e o baterista Mike Heller (Fear Factory).
"Foi uma verdadeira explosão fazer um álbum com esses caras e devo dizer que é revigorante explorar alguns novos caminhos musicais ... para dar um passo à frente do que cada um de nós tem feito estilisticamente em nossas carreiras. Houve uma sinergia sem esforço que surgiu com a criação dessas músicas juntos, o que é sempre incrível quando se trabalha com novas pessoas. Estou ansioso para que todos possam conferir!", disse o baixista, em comunicado publicado pelo site Blabbermouth.
O primeiro álbum do The Lucid, que leva o nome da banda, será lançado dia 15 de outubro. "Maggot Wind", faixa de abertura e primeiro single do disco, foi divulgado nesta quarta-feira (8 de setembro) e pode ser conferido no player https://www.youtube.com/watch?v=E5UYtoMeyLg.
Confira os títulos das outras faixas do primeiro álbum do The Lucid: "Maggot Wind"; "Deaths Of Despair"; "Spoiler Head"; "Hair"; "Maskronaut"; "Damned"; "Breech Boy"; "Pigs And Sons" e "Parade Of Spit".
David Ellefson teve duas passagens pelo Megadeth, sendo que a última aconteceu em 2010. O músico foi demitido em maio, após o vazamento de vídeos íntimos. Enquanto foi companheiro de Dave Mustaine, gravou alguns dos melhores discos do Megadeth, incluindo os clássicos "Peace Sells... But Who's Buying?", "Rust In Peace", "Countdown To Extinction", "Youthanasia" e "Cryptic Writings".
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Epica anuncia novo CD/DVD “Ωmega Alive”, revela
videoclipe de “Unchain Utopia - Ωmega Alive” e lançamento de livro
inédito no Brasil CD/DVD e livro serão lançados no dia 3 de dezembro!!! |
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The Darkness lança ‘Nobody Can See Me Cry’
08/09/2021‘NOBODY CAN SEE ME CRY’ NOVA MÚSICA LANÇADA ASSISTA AO LYRIC VIDEO https://thedarkness.lnk.to/NCSMCPR/youtube.
MOTORHEART NOVO ÁLBUM DISPONÍVEL EM 19 DE NOVEMBRO VIA COOKING VINYL PRÉ-VENDA https://thedarkness.lnk.to/officialstorePR.
The Darkness lançou a nova música ‘Nobody Can See Me Cry’, retirada de seu próximo álbum Motorheart, disponível em 19 de novembro via Cooking Vinyl.
‘Nobody Can See Me Cry’ é um riffola de alta octanagem com um solo de guitarra de marejar os olhos e de proporções monstruosas, versos carregados de determinação absoluta e um refrão alto, tudo alimentado por pura angústia, paixão e emoção sem filtros. Sobre o single, Justin Hawkins diz: “Nobody Can See Me Cry. É devastador. Anseio ser visto. Sobre isso, vou me contentar em ser ouvido. Ouça esta música, é brilhante. Eu sei, eu cantei."
‘Nobody Can See Me Cry’ segue o recente lançamento do single principal e da faixa título do próximo álbum da banda, Motorheart.
Em homenagem a um robô sexual dedicado, ‘Motorheart’ rosna, bate e pisa com a bateria de Rufus Taylor, o baixo de Frankie Poullain e as guitarras de Justin & Dan Hawkins atingindo o 11, enquanto os vocais de marca registrada de Justin sobem para níveis cada vez mais incríveis. Motorheart é um álbum de extravagância imensurável de rock and roll, e mais uma obra-prima dos ícones do rock favoritos da Inglaterra.
Será lançado em uma ampla variedade de formatos, incluindo versões padrão e deluxe, tanto digitalmente quanto em CD. Há um álbum de vinil preto pesado ao lado de LPs coloridos de edição limitada, e uma versão em cassete à moda antiga. Com pacotes exclusivos e edições autografadas, é a experiência auditiva completa do The Darkness, e uma adição gloriosa a um dos cânones mais emocionantes da música rock britânica!
Lista de faixas - MOTORHEART: Welcome Tae Glasgae; It’s Love, Jim;Motorheart; The Power And The Glory Of Love; Jussy’s Girl; Sticky Situations; Nobody Can See Me Cry; Eastbound e Speed Of The Nite Time.
You Don’t Have To Be Crazy About Me… But It Helps *: It’s A Love Thang (You Wouldn’t Understand) * e So Long *.
* - faixas bônus deluxe
Com um catálogo transbordando de ouro sônico e uma reputação ao vivo que a maioria das bandas só pode sonhar em alcançar, The Darkness se estabeleceu como uma das bandas de rock britânicas mais amadas e importantes de nosso tempo. Seu último álbum, Easter Is Canceled, de 2019, tornou-se o quarto álbum Top 10 da banda no Reino Unido, ao mesmo tempo que liderou as paradas oficiais Top 40 Rock Chart e iTunes Rock Chart, além de receber muitos elogios da crítica.
The Darkness apresentará a potência ao vivo de Motorheart em sua extensa turnê de 22 datas no Reino Unido, durante novembro e dezembro deste ano. Um verdadeiro espetáculo a se ver, os fãs serão presenteados com novas canções do álbum, bem como sucessos de seu catálogo premiado de platina. O apoio também vem do British Lion, o projeto paralelo pessoal do lendário fundador e baixista do Iron Maiden, Steve Harris. Os ingressos estão disponíveis http://www.axs.com/uk/series/11782/the-darkness-uk-tour-tickets?skin=aegpresentsuk.
Motorheart está disponível para pré-venda na loja oficial da banda - https://thedarkness.lnk.to/officialstorePR.
DATAS DA TURNÊ MOTORHEART NO REINO UNIDO DE 2021
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Caverjets lança hit anti 7 de setembro com a música A Grande Mentira na Independência do Brasil
08/09/2021A banda carioca Caverjets lança no dia 7 de setembro single e clipe da música 'A Grande Mentira', faixa que abrirá os trabalhos do próximo álbum 'O Manifesto Caverjético' ainda inédito. Eles aproveitam o feriado da Independência do Brasil para colocar em xeque a data e seu significado nas redes a partir das 10h.
Assista o clipe A Grande Mentira: https://www.youtube.com/watch?v=TRLTFR_dhqg.
Ouça A Grande Mentira: https://bit.ly/grande-mentira.
Conhecida por sua militância política e letras irreverentes, Caverjets discute nessa letra as comemorações bem como a ideia de liberdade e auto-suficiência do país, a qual a data faz alusão, além de manter uma crítica ferrenha ao atual governo e às manifestações favoráveis.
"A música foi escrita em 2019 e foi feita com o Diogo de Nazaré (diretor do clipe). A gente pensou em citar o capital dizendo para a população se curvar para ele, como se fosse um grande baluarte, como se ele fosse uma grande solução, independentemente de quanto custasse. Pensamos muito nos conceitos de Adam Smith (considerado o pai da economia moderna) sobre a tal ‘mão invisível do mercado’. A ideia de lançar o clipe hoje, 7 de setembro, é para afirmar que não teve independência, tudo é uma grande mentira!", explica o vocalista Xandão do Rock.
O vídeo é uma animação com ilustração de Alexandre Szolnoky e direção de Diogo de Nazaré que coloca em xeque o real sentido de independência do país e chama o espectador à reflexão com o tom de humor e irreverência que marcam todo o trabalho do Caverjets. A banda tem dedicado os últimos trabalhos à crítica política e tem conquistado novos fãs por sua abordagem e militância social.
Caverjets é formado por Xandão do Rock (vocal e baixo), Gimme Mandrix (guitarra) e Vitega (bateria). Seu som é influenciado por bandas como Black Flag, Zumbis do Espaço, Ramones e The Stooges.
Rock, ativismo e irreverência são algumas das características da banda Caverjets que chega chacoalhando o cenário do rock nacional sem pedir licença. Recorrendo ao bom humor, aborda situações espinhosas como a cruel realidade sócio-política do país e do mundo.
A banda traz para o debate temas atualíssimos como poliamor e legalização da maconha. O próprio fundador e vocalista da Caverjets, Xandão do Rock, aproveita as letras para dividir sua experiência como usuário medicinal de canabinóides em função de uma dor crônica intratável e que não responde aos medicamentos convencionais para despertar a urgência de se tratar o assunto como questão de saúde pública. Caverjets não se prende a reproduzir um único estilo do Rock e transita livremente por variados gêneros passando pelo Blues e o Rockabilly ao Ska, Punk, Hardcore e Hard Rock.
O grupo tem um álbum gravado chamado ‘O Manifesto Caverjético’ e planeja o lançamento do disco para os próximos meses. A capa é assinada pelo ilustrador Cristiano Suarez, que em 2019 causou polêmica ao criar um pôster para a lendária banda de punk rock americana Dead Kennedys que mostrava palhaços vestindo camisa da CBF com armas na mão e comemorando sadicamente o extermínio da população das comunidades cariocas.
As músicas já lançadas pela Caverjets são 'Caminhando e Matando', 'Pequenas Igrejas, Grandes Negócios', com clipe no YouTube, 'Uzbequistão', 'Prato do Dia', 'Genocidas' e 'Marchinha da Democracia'.
Ficha técnica do clipe A Grande Mentira: Produtor executivo e roteirista: Xandão do Rock, Diretor: Diogo de Nazaré e Ilustrador: Alexandre Szolnoky.
Caverjets é: Xandão do Rock (Vocal e baixo); Gimme Mandrix (Guitarra); Vitega (Bateria).
Siga Caverjets: https://www.youtube.com/caverjetsoficial; https://www.instagram.com/caverjets/ e https://bit.ly/caverjets-no-spotify.
Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Guitarrista Fabio Rizental lança single com a participação da cantora Cris Delanno
08/09/2021Gravado ao vivo no show “Noites de Minas”, o videoclipe da música “Certas canções” será apresentado em live no sábado 11 de setembro.
Vai ter live! No próximo dia 11 de setembro, às 19h, vai ter live de lançamento do single “Certas canções”, do guitarrista Fabio Rizental, gravado ao vivo, com a cantora Cris Delanno, no show “Noites de Minas”, em 2018, espetáculo este em homenagem a Milton Nascimento. A pandemia atrapalhou o lançamento, mas só contribuiu para aumentar a expectativa sobre esse belíssimo registro da parceria de Milton com o saudoso Tunai.
A live será transmitida pelos canais do site Ziriguidum e de Fabio Rizental no YouTube e também pelo Facebook do artista. O comando ficará por conta do jornalista e criador de conteúdo Beto Feitosa, que vai entrevistar Rizental e Cris Delannno, com participação do produtor Marcelo Cabanas.
“Certas canções” - que não está no álbum “Noites de Minas” - foi gravada no show que Fabio Rizental fez no Espaço Cultural Sérgio Porto, no Humaitá, Rio de Janeiro, com participação de Cris Delanno nos vocais, Wagner Tiso no piano, Marcio Mallard no violoncelo e Jane Soren no violino. Só feras! Mallard, por exemplo, foi primeiro violoncelista da Orquestra Sinfônica Brasileira por muito tempo. E um detalhe: Wagner Tiso participou da gravação original de “Certas canções”, no LP “Anima” de Milton Nascimento em 1982, com o mesmo arranjo.
Para completar, Tunai, que morreu ano passado, assistiu a esse show e adorou ouvir sua música. “Tunai estava na plateia e ficou feliz. Foi das últimas vezes que o vi pessoalmente”, recorda nostalgicamente Rizental.
Na live do sábado 11 de setembro, o papo será entremeado por quatro videoclipes do guitarrista: “Pássaro dourado”, de autoria do próprio Fabio Rizental; “Para Lennon e McCartney”, de Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant, cuja primeira gravação de Milton Nascimento foi em 1970, no LP “Milton”; “Certas canções” - estas duas com a voz de Cris Delanno - e “Olha”, do Milton, faixa também do LP “Anima”, que Rizental gravou cantando.
Sobre Fabio Rizental
"Autêntico guitarrista de fusion latina". Assim se apresenta Fabio Rizental. Nascido no Rio de Janeiro, berço do samba e da bossa nova, ele transpira na guitarra as inspirações motivadas pelas obras de Tom Jobim, Milton Nascimento, Chico Buarque e de nomes do jazz, como Thelonious Monk, Duke Ellington e Chick Corea, acrescentando, de forma original, pitadas do rock de feras como Jeff Beck e Eric Clapton.
Formado em harmonia funcional pela Musiarte, no Rio de Janeiro, e em improvisação pela Berklee College of Music, em Boston (EUA) - maior faculdade independente de música do mundo -, Fabio formou duas bandas no final dos anos 1980 e trabalhou ao lado de artistas como Rosana, Leno & Lilian, Nico Rezende e Rosemary nas décadas seguintes.
Em 2013, Rizental lançou o primeiro trabalho da sua carreira solo, e tocou no Rock in Rio; repetindo a dose na edição do festival em Lisboa, no ano seguinte. Em 2017, foi a vez de lançar o segundo álbum: “Noites de Minas”, em que emprestou sua técnica e seus toques da melhor fusion latina para o cancioneiro de Milton Nascimento e da turma do Clube do Esquina.
Sobre “Noites de Minas”
O álbum “Noites de Minas” foi gravado nos moldes vintage, no espaço Audio Rebel (Botafogo, Rio de Janeiro), sem nenhuma interferência eletrônica e com os instrumentos todos ao vivo, privilegiando assim o diálogo autêntico entre eles.
Como escreveu o jornalista e crítico musical Mauro Ferreira, “Rizental põe a técnica adquirida no toque da guitarra a serviço de música”. E faz isso com talento e propriedade em canções próprias e em sucessos do repertório de Milton Nascimento.
Neste CD, o guitarrista contou com o talento dos músicos Luís Makarra (bateria), Alexandre Berreldi (baixo), Paulo Renato Maciel (teclados) e Michel Nascimento (percussão); além da participação do músico e produtor Kassin e do compositor e principal parceiro de Milton, Wagner Tiso. Um luxo!
Serviço
LIVE DE LANÇAMENTO DO SINGLE “CERTAS CANÇÕES” DE FABIO RIZENTAL COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE CRIS DELANNO
Data: 11 de setembro (sábado) às 19h
Transmissão pela página de Fabio Rizental no Facebook e pelos canais dele e do site Ziriguidum no YouTube.
De graça.
Com 14 anos, cantora Mafra assina com a Metal Relics
08/09/2021Artista mirim irá lançar seu primeiro single autoral em inglês “Prayer from your Angel” com preparação vocal de Leandro Caçoilo, atual cantor do Viper.
A atriz e cantora Ana Clara Mafra, de apenas 14 anos, acaba de iniciar profissionalmente sua jornada no Rock e Heavy Metal após receber apoio da gravadora Metal Relics, selo brasileiro que tem seu cast nomes como Wizards, Caravellus, Aquaria, Living Metal, entre outros e assinou contrato com a artista para o lançamento de seu primeiro single e álbum de estreia. O primeiro single autoral da cantora se chama “Prayer from your Angel” e conta com preparação vocal de Leandro Caçoilo, atual cantor do Viper. O instrumental foi gravado por grandes nomes do Metal brasileiro e será divulgado em breve.
“A música faz parte da minha vida e desde muito cedo sempre me identifiquei com o Rock em especial. É sem dúvida um sonho realizado poder estar aos 14 anos na Metal Relics, entre tantos artistas experientes e maravilhosos. Esse single é muito especial pra mim e tenho certeza que o resultado desse trabalho superará todas as expectativas”, disse a cantora Mafra.
“Trabalhar com a Mafra é muito especial, pois ela tem muito talento e é uma nova geração da música trazendo juventude para o metal nacional. É uma honra estar ajudando essa menina de ouro na sua linda caminhada”, disse o professor e cantor Leandro Caçoilo, do Viper.
Ouça e assista Ana Clara Mafra cantando “The Sound of Silence”: https://youtu.be/W343w8i_Pec.
BIOGRAFIA
Ana Clara Mafra nasceu em Porto Seguro/BA e desde sua primeira infância já demonstrava interesse pelo Rock. Suas maiores influências são Freddie Mercury, Wander Taffo, Andre Matos, Renato Russo e seu maior sonho é ver o Rock e o Metal novamente reconhecidos como merecem.
Aos 8 anos, Mafra realizou sua primeira participação na TV no Programa Silvio Santos. Dentre diversas participações em programas de TV, rádio e shows, aos 12 anos foi convidada pelo Metrô de São Paulo para se apresentar em pocket show na estação São Paulo Morumbi. Dando continuidade à carreira musical e engajada em levar o rock para o grande público, aos 13 anos se apresentou em Projetos de Rock para crianças em shoppings, teatros, casas de shows e eventos em São Paulo e participou do álbum “A Travessia” da Banda Anima Mea, na faixa “Atitude”. Em 2020, foi escolhida pela cantora Sandra de Sá para uma live no projeto #deSáVirtual. Mafra também venceu o concurso “Cante Legião”, promovido pela página Legião Urbana no Facebook.
Mafra também participou como convidada especial em uma faixa do álbum “Cleópatra VII”, da banda Medjay, com lançamento previsto para 2022. O Rock e Heavy Metal vivem e a energia, disposição e o talento de Mafra, mostram que com “apenas” 14 anos é possível fazer música de qualidade.
Siga Mafra nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/mafra1709 e Instagram: https://www.instagram.com/mafra.official/.
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Springbok Nude Girls lança o muito aguardado novo
álbum Partypocalypse Como uma das bandas mais premiadas e aplaudidas da África do Sul nas últimas três décadas, a ética de trabalho de Springbok Nude Girls nunca foi embora. 2021 viu a banda assinar com o selo especializado em rock e metal Mongrel Records para o lançamento de seu novo álbum Partypocalypse, e o último a apresentar os membros originais Adriaan Brand (teclados/trompete) e Arno Blumer (baixo). Com Blumer e Brand agora morando no exterior, a maior parte das novas músicas foi gravada em 2019, quando eles estiveram juntos pela última vez. |
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Entidade Blues: Após 2 anos, banda retoma à ativa com responsabilidade
08/09/2021Após 2 anos parada devido às complicações do Covid-19, a banda Entidade Blues retoma as atividades e promete muitos lançamentos e eventos com responsabilidade ao longo dos proximos meses e anos. A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).
Em comunicado, Dudé, o vocalista da Entidade Blues, explica o porque da volta somente agora:
Viver um pesadelo, digno dos filmes de ficção científica, nunca passou pela cabeça de ninguém. Porém, essa se tornou a realidade global há cerca de um ano e seis meses. O Covid-19 surgiu como a maior pandemia do século, mudando para sempre nossos conceitos e, no caso de alguns, certos preconceitos que nunca deveriam vir à tona.
Até o momento em que escrevo esse artigo, batíamos a marca de 580.000 mortos e outros tantos sequelados Brasil afora nos acendendo o alerta de que, mesmo com a campanha de vacinação, baixar a guarda se torna um grave erro.
Tal cenário permeou a mente e o coração dos integrantes da Entidade Blues: como retornar às atividades em um momento histórico que começa a dar sinais de ceder, mas que ainda está muito longe do ideal? A resposta, de certa forma, é simples: responsabilidade! Não só para com seus próprios integrantes, mas também para com seus fãs.
A primeira medida a ser tomada pela banda foi a vacinação de seus membros. Enquanto todos não estivessem devidamente imunizados, não haveria nem sequer ensaio, por uma simples questão de segurança e respeito para uns com os outros.
Mesmo assim, durante o ano de 2020, o trabalho da banda prosseguiu sob a forma de home office e com seus integrantes produzindo remotamente dois singles (Um Belo Blues e Só Uma Taça já disponíveis em todas as plataformas de streaming por intermédio do selo Tratore)
Após longa espera, finalmente com toda a turma blusística devidamente vacina no segundo semestre de 2021, foi possível remarcar os ensaios. Porém, a retomada dos trabalhos presenciais necessitava de um estúdio responsável em seguir à risca, os protocolos de prevenção ao Coronavirus.
A escolha mais sensata recaiu nos nossos parceiros do estúdio Garagem City que, além de seguir os protocolos de uso de máscara, higienização do ambiente e assepsia através do uso de álcool gel, já contava com todos os seus funcionários devidamente imunizados.
Isso sem falar na genial promoção de dar descontos no valor dos ensaios para as bandas cujos integrantes já estivessem vacinados, limitando ainda mais o risco de contaminação no seu recinto, precauções essenciais à Entidade Blues que possui dois de seus integrantes entre os famigerados grupos de risco.
Sendo assim, com segurança e comprometimento à vida, a Entidade Blues volta às atividades retomando a produção de seu primeiro EP a ser lançado também pelo selo Tratore, além de lives transmitidas através de seus canais nas redes sociais, cujas datas de transmissão serão anunciadas em breve.
Em tempos difíceis, sabemos do alívio que a música pode trazer para todos que foram atingidos, de alguma forma, por esse inferno chamado Covid-19 e temos esse compromisso para com nossos fãs que tanto nos apoiam nessa estrada do Blues.
Com o aumento do número de vacinados, graças ao bom senso que venceu diante da ignorância do negacionismo, essa tempestade logo passará e, muito em breve, todos nós poderemos retomar nossas vidas e ao som da Entidade Blues.
Em 2021, a banda lançou o single “Só Uma Taça” e a perspectiva é de lançar o álbum de inéditas em 2022.
Ouça “Só Uma Taça”: https://youtu.be/itQMcT__7B4.
Links relacionados: Facebook - https://www.facebook.com/entidadeblues e Instagram - https://www.instagram.com/entidadeblues/.
Atrocitus: novo single 'Alienado' é oficialmente lançado
08/09/2021
Foi lançado oficialmente nesse último 7 de setembro, o novo single do Atrocitus, a inédita “Alienado”. A canção, que como a capa já deixa claro, tece duras críticas a realidade na qual o Brasil se encontra atolado, já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/79rQv2EdW48O6mKdUzbQWu?si=2c85e6fc1947408f.
Em paralelo a isso, o Atrocitus vem trabalhando na produção de seu novo EP, ainda sem data de lançamento definida, e divulgando o EP “Man(un)kind”, lançado no final do ano passado. Você pode conferir esse trabalho no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Anny Cee and The Glory Dogs: conheça a nova banda que promete estremecer o Rock Nacional
08/09/2021
Uma das principais vozes femininas do cenário nacional na atualidade, a cantora Anny Cee acaba de anunciar seu mais novo projeto, a banda Anny Cee and The Glory Dogs. A banda promete estremecer o cenário do Rock nacional, e a cantora concedeu uma entrevista exclusiva falando um pouco mais a respeito do projeto. Confira:
Quando decidiu montar uma banda e mudar o foco de seu trabalho como uma cantora solo?
Apesar da mudança, de ter uma banda agora me acompanhando, que são os Glory Dogs, ainda continua sendo uma carreira solo, só que agora com muito mais participação da minha banda, que não é mais somente uma banda de apoio. Tomamos as decisões todos juntos, desde capa de single, ideias de como vão ser os clipes, até a composição das músicas. Eu gosto muito de ter esse trabalho em conjunto, sempre tive bandas sem estar em carreira solo, é algo que sempre fez parte da minha vida, e eu acho bacana a essa altura, em que eu já lancei um álbum solo, ter um álbum com a minha banda me dando todo esse apoio. Eu conto muito com a ajuda de todos nas composições, nas decisões, então eu sinto muito firmeza da parte deles.
Como é compor agora com um grupo de pessoas e não mais sozinha?
No meu álbum anterior, "Stay", eu compus com o Tito Falaschi, então fizemos tudo em dupla, melodias, harmonias, toda a estrutura da música. Com a banda é um pouco diferente. Eu tenho o Nando Antonietti, André, Dan e Maycon, que me acompanha nas composições, então ele faz toda a parte de harmonia, e também sugere algumas melodias. A partir daí, eu desenvolvo todas as melodias e letras. Nós fazemos isso geralmente nos ensaios, o que possibilita os demais músicos colocarem suas impressões. É algo que enriquece bastante, e acaba facilitando as coisas já montar a estrutura da música em um único ensaio.
O que essa união entre Anny Cee e os The Glory Dogs irá trazer de novidades?
Você pode esperar realmente união. A união da banda, de amigos, de pessoas que querem e tem o desejo de fazer a música chegar no máximo de pessoas possíveis, e claro, diversão. Você vai perceber, assim que lançarmos o clipe de "O Jogo Virou", que é uma banda que se entrega muito. Fizemos uma cena jogando poker, que foi muito divertida, e todo mundo encenando, e eles se entregam tanto em gravação quanto em composição, então você pode esperar isso, uma união bem firme entre todos nós.
Conte um pouco sobre o que está sendo preparado pela banda.
As pessoas vão poder acompanhar e perceber que vai haver uma evolução sonora grande. Começamos com "O Jogo Virou", que é uma música que não é muito pesada, é um Rock bem animado, bem divertido, mas nós temos músicas mais pesadas que estão por vir. Então, temos várias influências de cada integrante da banda, bem focado em Post-Grunge, umas influências vocais focadas no The Pretty Reckless, em bandas um pouco mais pesadas como Halestorm. As próximas músicas vão ganhar mais peso, e é isso que faz com que a banda mostre o seu crescimento.
Deixe um recado aos fãs.
Aguardem, porque vocês vão ter boas surpresas!
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Anjos da Sombra apresenta vídeo oficial de 'Saga dos Anjos'
08/09/2021Durante o feriado da Independência, o Anjos da Sombra aproveitou para lançar, no YouTube, o vídeo oficial de “Saga dos Anjos”, mais uma música com o peso, punch e velocidade que caracterizam a performance dessa excelente banda do Rio de Janeiro.
Com letra em português, a música vem se unir ao repertório dinâmico de seu primeiro e autointitulado álbum, já disponível nas plataformas digitais, contendo 10 canções calcadas Metal Tradicional oitentista.
Assista o clipe de “Saga dos Anjos” clicando https://youtu.be/8kZDFNC0R8I.
Ouça o álbum “Anjos da Sombra” no Spotify: https://open.spotify.com/album/184PBcUhZd86IBp88L0wxB?si=z32-b0b-QdSELesJm-Pi3g&dl_branch=1.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Paulo Guedes - Guitarra/Vocais e Ricardo Rivelino - Bateria/Vocais.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/ e Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/.
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The Psychedelic Furs lança a nova faixa
‘EVERGREEN’ Disponível em 1 de setembro de 2021 OUÇA
https://psychfurs.lnk.to/evergreen. |
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Spine Shiver: assista ao videoclipe oficial "The One"
08/09/2021
Uma das revelações do Rock nacional nos últimos anos, a Spine Shiver estreou no ano passado com o ótimo álbum “The Road”. Um dos grandes destaques do álbum é sem dúvida alguma a faixa “The One”, que acabou recebendo um vídeo oficial por parte da banda. Disponível no canal oficial da Spine Shiver no YouTube, você pode assistir ao vídeo de “The One” aqui, a partir do link https://youtu.be/UQqyW4K_lng.
O álbum “The Road” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/4xI1qKT7Ar4c1o9msHHMKd.
Spine Shiver é: Elivelton Weirich (Vocalista, guitarra e violão); Leonardo Marchi (Lead Guitarra); Michael Rocha (MD Rock) (Baixo) e Carlos Pacheco (Pacheco Cash) (Bateria).
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.
Lowd estreia versão em vídeo de "Symphony Of Destruction" do Megadeth
08/09/2021A Lowd tem realizado uma empolgante série de vídeos onde tem prestado homenagem às bandas que os inspiraram a formatar o seu som. Megadeth e Metallica são grandes referências para o trio que, recentemente, aproveitou a oportunidade de realizar um tributo a estes dois ícones do Thrash Metal, coverizando músicas essenciais de ambos.
O primeiro vídeo foi para o Megadeth, com o cover de “Almost Honest”, faixa originalmente lançada no álbum “Cryptic Writings”, de 1997. Na sequência, veio a homenagem ao Metallica, em dose dupla, com dois clássicos de uma só tacada: “Enter Sandman”, do álbum “Metallica”, de 1991, emendada com “For Whom The Bells Tolls”, do disco “Ride The Lightning”, de 1984!
Agora, chegou a vez do Megadeth receber nova homenagem! O Lowd acabou de estrear novo vídeo, onde entrega a sua versão para “Symphony of Destruction”, superclássico constante do álbum “Countdown to Extinction”, 1992. Confira pelo link do YouTube: https://youtu.be/K3TTMlBUcPA.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Krakkenspit estreia vídeo oficial para a faixa inédita 'Quicksand'
08/09/2021Estreou na última segunda feira, dia 6 de setembro, véspera de feriado, o vídeo oficial da música “Quicksand”, do Krakkenspit, trazendo mais uma vez todo o peso e punch que esperamos desse quarteto.
O vídeo já havia tido uma pré-estreia por conta de sua exibição durante a participação do Krakkenspit durante a 17ª edição do Roadie Crew Online Festival, ocorrido no dia 13 de agosto de 2021 e promovido pela revista Roadie Crew, mas agora pode ser curtido e assistido individualmente dentro da página de YouTube da banda, clicando pelo link https://youtu.be/1j3F3kPpwzc.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
Feios Sujos e Malvados estreia novo single
08/09/2021
Está sendo lançado hoje, dia 8 de setembro, o mais novo single da Feios Sujos e Malvados, “Antropofagia Bestial”. A música é mais uma que faz parte do novo álbum da banda, “Crime e Castigo”, que vem tendo suas músicas disponibilizadas em formato de singles individuais antes do lançamento completo do álbum. Você pode conferir o novo single no Spotify, a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/track/2baSPDyGYj3Oa5wXAmL018?si=928f5cacf5f84895.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
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Benjamim Saga lança a épica heavy metal Amor Medieval e a canção tem
a participação de músicos da banda sergipana Anjos Inocentes |
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Wild Hunt disponibiliza link de pré-save de nova música de estúdio
08/09/2021Já está disponível, na página de YouTube da Wild Hunt, um dos principais nomes do Pagan Metal sul-americano, o pré-save do segundo single de seu vindouro álbum, “Hy Breasail”.
A música se chama “Clash of Worlds” e sua estreia ocorrerá às 21h do dia 14 de setembro, data em que se celebra o aniversário do saudoso vocalista André Matos, um dos grandes ícones do Heavy Metal brasileiro e que, caso estivesse vivo, completaria 50 anos.
Acesse clicando em https://youtu.be/G3bFPD7IbQE e marque o sininho para não perder a pré-estreia de “Clash of Worlds”. Enquanto aguarda, confira também no YouTube o single “Ancient Forest Lore”, o primeiro do álbum “Hy Breasail”: https://www.youtube.com/watch?v=QzwvT-Yw6WQ .
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
Arsenal Renegade é confirmada como entrevistada de primeiro podcast de Metal do Rio de Janeiro
08/09/2021
Um dos principais nomes do Heavy Metal no Rio de Janeiro, a Arsenal Renegade vai estar sendo entrevistada no primeiro podcast voltado para a cena Metal carioca, o RJ HellCast. Você poderá acompanhar o programa no dia 18 de setembro, a partir das 14, no canal de YouTube da RJ Hellcast.
Ano passado, a Arsenal Renegade lançou seu álbum de estreia, o ótimo “Genocide Apocalypse”. Um dos destaques do álbum, a faixa C4-Chimera, ganhou um vídeo oficial que foi lançado recentemente, e que pode ser visto no link https://youtu.be/ZDCzaanVV5o.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.
Nyx Metal Project: confira lançamento de mais um tributo para esta sexta-feira
08/09/2021O Nyx Metal Project tem atuado incansavelmente e realizado uma série de lançamentos que homenageiam, não apenas, clássicos do Metal oitentista, como também resgatam músicas de bandas que fizeram parte da história do baixista Nílson Oliveira (Nyx).
Sempre variando as bandas escolhidas, o trio selecionou, para a próxima sexta-feira, um dos principais nomes do Thrash Metal da Bay Area: o Testament, quinteto que até hoje influencia milhares de novas bandas e que muito influenciou Nyx em sua carreira!
A música escolhida, que será apresentada no formato colab, é “More Than Meets the Eye”, um clássico mais recente, retirado do álbum “The Formation of Damnation”, lançado em 2008 cuja versão a banda promete que ficou matadora! Acessem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.John Petrucci: guitarrista diz como foi gravar novamente com o baterista Mike Portnoy
07/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista John Petrucci, da banda norte-americana de prog metal Dream Theater, participou do segmento "Fan First", veiculado no canal oficial da revista Revolver no Youtube. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o guitarrista falou sobre a chance de gravar novamente com o baterista Mike Portnoy, que foi seu companheiro de banda por mais de 20 anos.
Mike Portnoy, que atualmente toca nas bandas Sons Of Apollo, Liquid Tension Experiment e The Winery Dogs (entre outras), gravou "Terminal Velocity", segundo disco solo de John Petrucci, lançado em agosto de 2020. Segundo o guitarrista foi nostálgico voltar a gravar com o baterista, o que não acontecia há mais de uma década, já que o último álbum do Dream Theater com Portnoy na bateria, "Black Clouds & Silver Linings", é de 2009.
"Química é tudo. É engraçado também - com meu álbum solo, eu escrevi todas as músicas , gravei todas as guitarras, programei a bateria, toquei baixo. Estava tudo pronto, e então eu tive que pedir que Dave LaRue tocasse baixo e Mike tocasse bateria. E quando Mike começou a tocar bateria, eu me lembro no primeiro dia, ele entrou no estúdio e começou a tocar essas músicas que eu escrevi, soava como nós dois. Foi muito nostálgico. Mesmo que não tenhamos escrito juntos, não estávamos tocando juntos, não estávamos nem na mesma sala quando eu o estava escrevendo, mas há algo nessa química que cria esse som mágico", disse o barbudo guitarrista.
Na sequência, Petrucci também falou sobre a reação dos fãs ao saber que ambos voltaram a gravar um trabalho. "E uma das coisas que achei incrível com os fãs aconteceu quando o disco foi lançado , teve uma reação muito positiva. As pessoas ficaram, tipo, 'Estou tão feliz que quando você fez isso', e a música soa positiva e feliz. E isso tudo aconteceu durante o coração de toda a pandemia. Portanto, foi uma [experiência] muito boa e positiva".
Mike Portnoy e John Petrucci são dois dos integrantes fundadores do Dream Theater. A dupla, que permaneceu junta até 2010 (quando o baterista anunciou a sua saída), gravou os seguintes trabalhos: "When Dream And Day Unite" (1989), "Images And Words" (1992), "Awake" (1994), "A Change Of Seasons" (EP lançado em 1995), "Falling Into Infinity" (1997), "Metropolis, Pt.2 - Scenes From A Memory" (1999), "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002), "Train Of Thought" (2003), "Octavarium" (2005), "Systematic Chaos" (2007), "Black Clouds & Silver Linings" (2009), além de vários discos ao vivo.
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Pink Floyd: página da banda lembra aniversário de
Roger Waters de forma nada empolgada As páginas do Pink Floyd nas redes sociais fizeram uma publicação curiosa no 78º aniversário de Roger Waters. O post feito pela banda em seus perfis oficiais não parece nada empolgado em celebrar a data. No Facebook, no Instagram e no Twitter, o Pink Floyd divulgou uma imagem de Waters em baixa qualidade apenas com os dizeres: "Feliz 78º aniversário para Roger Waters...". Veja a seguir https://www.instagram.com/p/CTeW8Myjp_Y. |
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Bruce Dickinson reclama de quem distorceu suas palavras sobre o Brexit
07/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, defendeu os comentários que fez a respeito do Brexit, dizendo que está menos preocupado com a situação do Iron Maiden e mais preocupado com os músicos britânicos mais jovens que não têm os recursos e tempo para lidar com toda a papelada necessária para fazer uma turnê pela Europa após a saída da Grã-Bretanha da União Europeia. Em junho de 2021, na Sky News, o vocalista que anteriormente admitiu ter votado pela saída da União Europeia, disse que o Brexit estava tornando mais difícil para artistas britânicos fazerem turnês e shows na Europa e que o governo deveria fazer mais para ajudar.
Esses comentários fizeram com que Bruce fosse alvo de críticas devido a mudança de postura que teria ocorrido após ele ser afetado diretamente.
Em entrevista à Classic Rock, Bruce Dickinson disse: "É meio perturbador que as pessoas não possam imaginar que outras pessoas têm opiniões diferentes. É como um apito de cachorro, as pessoas começam a correr e pular com raiva, e acho que é desproporcional. Se você decidir fazer algo razoavelmente radical em qualquer momento da vida, certamente haverá problemas no começo. Se você mudar repentinamente do Windows para um Mac, haverão coisas que vão te irritar enquanto você se ajusta ao novo sistema operacional. E alguém pode dizer: 'Tudo bem, a longo prazo, talvez usar um Mac seja melhor, mas enquanto isso, como vamos resolver isso?' Essa é uma posição perfeitamente razoável de se tomar."
Ele continuou: "As pessoas estão deliberadamente optando por interpretar de forma errada a posição que eu assumi naquela entrevista. No final das contas isso não faz sentido. Tenho uma parceira francesa que é metade italiana e optou por morar na Inglaterra porque acha ótimo, e o Brexit deveria fazer absolutamente nenhuma diferença para esses relacionamentos. E não faz. É apenas no nível político onde eles precisam se trancar em um quarto, e não ter comida ou água até descobrirem como resolver essa merda.
"O bizarro é que estou menos preocupado com a situação do Iron Maiden pois temos os recursos, demanda e estamos investindo muito na economia europeia, chegando a quase dois milhões de pessoas no próximo verão. Não é conosco que estou preocupado, são as bandas mais jovens que não têm tempo para passar por toda a papelada e besteiras e deve haver uma maneira de agilizar essas coisas para todos os artistas. Culturalmente nós somos todos muito próximos então acho que é algo que precisa estar sendo trabalhado.
"Acho que são as pessoas tentando ganhar pontos políticos, desconsiderando o fato de que as pessoas ainda moram próximas umas das outras e ainda querem se visitar. Sim, seremos economicamente diferentes e sim, teremos uma liderança política soberana independente, que foi o que eu votei, mas ainda queremos nos dar bem."
Till Lindemann se apresenta em evento militar na Praça Vermelha de Moscou
07/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Em maio o vocalista do Rammstein, Till Lindemann, lançou seu single, "Lubimiy Gorod", cantado inteiramente em russo, para o filme Devyatayev. Traduzida como "Beloved Town", a canção foi composta por Yevgeniy Dolmatovsky e Nikita Bogoslovsky e originalmente apresentada por Mark Bernes em 1939.
Till Lindemann cantou a música no Spasskaya Tower Festival, que foi realizado na Praça Vermelha de Moscou no dia 5 de setembro. Segundo o News.in-24 o jornal "Rossijskaja Gaseta" publicou que o público estava "super empolgado" e que houve uma "explosão de aplausos".
Uma semana antes, um festival de música no qual Lindemann também deveria ter comparecido foi cancelado por pressão das autoridades. Oficialmente a ação foi justificada com restrições impostas devido a pandemia do coronavírus e o próprio Till Lindemann teria sido visitado pela polícia.
Confira um vídeo da apresentação, que foi transmitida ao vivo pelo site russo TCI - https://www.youtube.com/watch?v=Jtqi3MYDlIs.
Dino Cazares defende Kardashian; "queria que usasse camiseta da minha banda"
07/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Dino Cazares, guitarrista do Fear Factory, criticou Chris Barnes, ex-vocalista do Cannibal Corpse, por criticar Kourtney Kardashian após a celebridade ter sido fotografada vestindo uma das camisetas do Cannibal Corpse. "Ele entendeu tudo errado, por que você não gostaria de exposição para sua música, mesmo que ele não esteja mais na banda? Eu queria que ela usasse uma das camisetas da minha banda, ótima exposição", disse Dino.
Após um fã concordar com Dino, dizendo que "a exposição compensa o fato de ela estar usando pelos motivos errados", ele respondeu: "Como podemos saber realmente que ela não é fã? Ou talvez já tenha ouvido falar de death metal? A família inteira usa camisetas de death metal há anos. Sim, eles têm um estilista, mas isso não significa que eles simplesmente não podem pendurar lo no armário e apenas usar. Certamente Travis conhece. As mulheres usam roupas que estão na moda, confortáveisou que caem bem nelas. Kardashians têm usado mais camisetas de death metal do que eu já usei. Alguém deve ser um fã, talvez o estilista seja um fã, de qualquer maneira, isso é ótimo exposição para o gênero. "
"É hipócrita um fã de metal julgar uma celebridade por usar uma camisa de metal, quando fãs de metal são os que estão sendo julgadas pelos outros pela forma como se parecem ou se vestem", acrescentou Dino em outro tweet.
Em vídeo Nicko agradece fãs e diz que "Senjutsu" é o melhor álbum do Iron Maiden
07/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Nicko McBrain, baterista do Iron Maiden, agradeceu em vídeo aos fãs pelas mensagens deixadas no perfil de sua esposa, Rebecca Ann McBrain, no Instagram. No vídeo o músico afirma que acredita que "Senjutsu" é o melhor álbum da banda até então. Confira o vídeo, legendado em português, pela comunidade "Iron Maiden Brasil" - https://www.youtube.com/watch?v=SPC_NIDl3s8.
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Robert Plant: por que ele lamenta por músicos que ficam na mesma
banda por décadas |
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Sammy Hagar gostava do som da banda, mas odiava as "palhaçadas" de Dave Lee Roth
07/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O livro "Eruption", que conta a história do lendário guitarrista Eddie Van Halen, foi escrito pelo jornalista Paul Brannigan e lançado no dia 23 de setembro (no Reino Unido). A obra também aborda histórias do Van Halen, banda que Eddie fundou ao lado de seu irmão Alex, nos anos 1970.
Sammy Hagar, que foi vocalista do Van Halen entre 1985 e 1996, participou do livro e falou sobre as suas impressões sobre a banda, quando ainda não era um integrante. Em trecho publicado no site da revista Classic Rock, o "Red Rocker" afirmou que gostava do som, mas algo ali o incomodava: a performance de David Lee Roth, frontman original do grupo.
"Do lado de fora, fiquei impressionado com o Van Halen. O que eu gostava neles é que escreviam músicas de hard rock pop. O jeito de tocar guitarra de Eddie era tão musical, e porque ele usava acordes maiores, era muito único, muito legal, nervoso, mas ainda doce. Era quase leve e pesado ao mesmo tempo. A produção de Ted Templeman fez a banda soar pesada, e da mesma forma que John Bonham sempre fez Jimmy Page soar pesado, então Alex sempre fez Eddie tocar pesado, mesmo quando ele estava tocando riffs fofos. [Mas] eu não gostava das palhaçadas de [David Lee] Roth: eu não via como algum cara poderia gostar dele, mas acho que gostavam. É como [o radialista] Howard Stern disse uma vez: ‘Se os maiores fãs de David o encontrassem em um bar, iriam chutá-lo!’", disse o cantor dos hits "Dreams", "Can't Stop Lovin' You", "When It's Love" e "Right Now".
Sammy Hagar substituiu David Lee Roth em 1985. Durante o tempo que permaneceu na banda, gravou os álbuns "5150" (1986), "OU812" (1988), "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991) e "Balance" (1995). Eddie Van Halen, tema central da biografia "Eruption", faleceu dia 6 de outubro de 2020, aos 65 anos. O guitarrista, um dos mais influentes de todos os tempos em seu instrumento, lutava contra o câncer há anos.
Red Hot Chili Peppers: quem curte Stadium Arcadium, curtirá novo álbum, diz Rick Rubin
07/09/2021 - Por Igor Miranda
O produtor Rick Rubin está trabalhando com o Red Hot Chili Peppers em seu novo álbum, o primeiro desde a volta do guitarrista John Frusciante. Em entrevista ao podcast Talk Is Jericho, do vocalista Chris Jericho (Fozzy), o profissional de estúdio revelou alguns detalhes sobre o processo.
Um detalhe interessante a respeito do novo álbum é que, de acordo com Rick Rubin, a sonoridade deve agradar aos fãs que curtiram "Stadium Arcadium" (2006), último disco com Frusciante até então. "Espero que gostem do novo material. Acho que se você gosta de 'Stadium Arcadium', você talvez vai gostar desse", comentou, conforme transcrito pelo Music Radar.
De acordo com o produtor, o novo álbum está sendo finalizado nesse momento. "Frusciante está de volta e isso é inacreditável. Fui ao primeiro ensaio após John voltar e aquilo me fez chorar. Foi tão emocionante ver aquele grupo de pessoas de volta, pois eles fizeram tantas músicas incríveis por tanto tempo, aquilo me pegou de uma forma muito emotiva", declarou.
Ainda durante o bate-papo, Rubin explicou um pouco da dinâmica de trabalho com o Red Hot Chili Peppers. Segundo ele, é fácil trabalhar com a banda, porque eles têm "ótimos hábitos" quanto a compor uma boa quantidade de músicas.
"Acho que desenvolvemos essa ideia de compor além do necessário desde o início. Se entram 12 músicas no álbum, eles podem compor umas 50, podem fazer até umas 100 para achar essas 12. Daí, eles tocam para mim no ensaio e conversamos sobre elas - sobre os pontos fortes e fracos de cada uma delas, sobre como deixá-las melhor. O que podemos fazer. Onde trabalhar nelas, onde não mexer, tentar coisas diferentes", disse.
O profissional de estúdio deixou claro que "não há uma forma de consertar" os Chili Peppers. "Porém, eu percebo os pontos fracos e digo: 'essa parte junto daquela ali não soa tão boa, existe alguma forma melhor de se fazer?'. Daí, eles vão lá e encontram", afirmou. Os trechos em que Rick Rubin dá as declarações traduzidas acima podem ser conferidos, em inglês, nos players a seguir https://www.youtube.com/watch?v=D3K1Udz4Og0.
Ross "The Boss" pede desculpas após ofender Joey DeMaio; "não é meu estilo"
07/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Como publicado recentemente Ross "The Boss", Friedman, ex-guitarrista do Manowar, participou de uma entrevista no programa Waste Some Time With Jason Green, onde falou sobre a possibilidade de uma reunião com o grupo, e afirmou que a atual versão do Manowar é formada por "medíocres pedaços de m*" e que o que oferecem aos fãs é "terrível".
Na longa entrevista o músico detonou seu ex-parceiro de banda Joey DeMaio, o que gerou repercussão mundial após o site Blabbermouth.Net publicar trechos da matéria.
Após a repercussão o músico enviou a seguinte mensagem: "Eu gostaria de pedir desculpas ao MANOWAR, aos fãs e ao Joey pelo insulto. Se alguém me conhece, sabe que não é meu estilo falar coisas desse jeito. Eu violei minha própria regra. Novamente, estou verdadeiramente arrependido."
Além de ser um dos membros fundadores do Manowar, Ross gravou seis álbuns com o grupo, "Battle Hymns", "Into Glory Ride", "Hail To England", "Sign of the Hammer", "Fighting The World", e "Kings of Metal" antes de sua saída.
Detonautas Roque Clube lança clipe Carta ao Futuro
07/09/2021
Tico Santta Cruz, vocalista dos Detonautas, usa no clipe de 'Carta ao futuro', uma jaqueta customizada com uma foto do escritor português José Saramago. A fim de evitar problemas jurídicos o cantor entrou em contato com a Fundação José Saramago. A instituição não só aprovou o clipe como vai reproduzi-lo no Instagram e enviá-lo para a viúva do autor, Pilar. 'Carta ao futuro' será lançado no dia 07 de setembro e tem na direção o filho de Tico, Lucas Fontenelle.
Assista aqui o clipe de "Carta ao Futuro": https://youtu.be/EaQn7KJv0uk.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Brian May conta por que não celebra data em que Freddie Mercury
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Live In Carthage, o primeiro cd/DVD ao vivo do Myrath tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
06/09/2021Vivendo uma excelente fase, a banda tunisiana Myrath disponibilizou o seu primeiro cd/DVD intitulado Live In Carthage, onde nos colocaram diante das músicas de toda a sua carreira nesta maravilhosa apresentação ao vivo em que a magia do deserto esteve presente e muito Prog Metal de seu som conhecido como Blazing Desert Metal.
Saiba mais deste álbum que no Brasil saiu pela parceria da Shinigami Records com a SoundCity Records e a Ear Music na resenha de Fernando R. R. Júnior no seguinte link http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/myrath-live-in-carthage.htm.Claustrofobia é headliner no Roadie Crew Online Festival, onde apresentará vídeo gravado em Reality Show
06/09/2021A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam na sexta-feira, dia 10 de Setembro, às 19h30, a décima-oitava edição do "Roadie Crew - Online Festival". E a banda Claustrofobia, será o headliner desta edição.
CLAUSTROFOBIA - VIRA LATA (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=urDrgxd_f3o.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Claustrofobia irá apresentar o vídeo inédito da música "Vira Lata", do show aconteceu em Las Vegas no dia 26 de Junho de 2021 e marcou a volta da banda aos palcos pós-pandemia. A apresentação é parte do show que a banda realizou no evento de gravação do Reality Show que está sendo produzido e gravado no estúdio de tatuagem Trip Ink, do renomado tatuador Rick Trip. Como um dos grandes nomes do metal brasileiro, atualmente residindo nos Estados Unidos, o Claustrofobia foi convidado para participar do Reality Show, no qual, em breve será anunciando mais informações sobre este projeto. .
Sobre a música escolhida pelo Claustrofobia, o single "Vira Lata" foi o primeiro registro oficial com a atual formação, lançado antes da apresentação no Rock in Rio em 2019. Atualmente, a banda se prepara pra lançar o seu sétimo álbum de estúdio, que promete ser o começo de uma nova era para banda, sendo o primeiro com faixas inéditas desde 'Download Hatred' de 2016. Vale lembrar que no final de outubro o Claustrofobia embarca em uma turnê de oito shows pela Florida, voltando oficialmente à ativa e mostrando toda a energia que conquistou fãs no mundo todo.
Sobre o Claustrofobia
Formado e liderada pelos irmãos D’Angelo em 1994 no Brasil, o power trio concretiza definitivamente seu status de um dos embaixadores do heavy metal brasileiro, acumulando anos de experiência e O entusiasmo inconfundível que conquistou inúmeros shows, como a turnê que cruzou os Estados Unidos em 2019 como co-headliners da banda MASTER, abertura para a turnê de despedida do Slayer em São Paulo, e apresentação no Rock in Rio 2019 ao lado das bandas Nervosa, Torture Squad, Anthrax e Slayer.
Sobre o Roadie Crew Online Festival
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 250 bandas já passaram pelo festival!
Além dos vídeos das bandas participantes, que continuam sendo inéditos e exclusivos, a décima-oitava edição, referente ao mês de Setembro de 2021, apresenta o quarto line-up do projeto exclusivo She.
A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil, e em seu quarto line-up formada pela vocalista Karina Menascé (Allen Key e Mercy Shot), a guitarrista Marcele Faret (Fearless Woman), a baterista Gabi Silvestri (Hey Ladies) e a baixista Fernanda Losna (Losna), fará uma versão de "All We Are" da Warklock. Mulheres headbangers de todo Brasil, musicistas ou não, interessadas em participar da extensão criativa do vídeo da She, podem entrar em contato via direct pelo Instagram oficial do projeto: www.instagram.com/sheheavymetal. Nesta edição a She ainda contará com a participação especial da dançarina de fusion dance rock style, Radha Naschpitz.
Outro projeto exclusivo dessa edição será a Rob! Nos inspiramos no próprio metal god, Rob Halford, para, a exemplo dos projetos She e Black Lives METAL, potencializar a produção criativa de músicos da comunidade LGBTQIA+ no metal. A estreia da Rob vai contar com o line-up formado pela vocalista Föxx Salema, a guitarrista Karine Queen, o André Pomba do Vodu no baixo e a baterista Letícia Figueiredo. Juntes, elxs farão uma versão de "Immortal Sin", do Fight. A produção musical e de vídeo da Rob fica por conta de Alex Voorhees.
Gênero : Thrash Metal / Death Metal
Produção: Claustrofobia. Gravação, mixagem e edição : Caio D'Angelo.
Câmeras: Swamp Loco LLC e Alex Coelho. Fotografia: Courtney Ware / Edição: Junior Imigrante.
Formação: Marcus D`Angelo (vocal e guitarra); Caio D`Angelo (bateria) e Rafael Yamada (baixo e vocal de apoio) .
"Roadie Crew - Online Festival" - 18ª Edição
Data: 10 de Setembro de 2021 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Horários No Exterior (Time Zone): September 10th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | September 10th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | September 10th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | September 10th - 11:30 pm - London Time | September 11th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | September 11th - 01:30 am - Moscow Time | September 11th - 02:30 am - Dubai Time | September 11th - 05:00 am - New Delhi Time | September 11th - 06:30 am - Hong Kong Time | September 11th - 7:30 am - Tokyo Time | September 11th - 8:30 am - Sidney Time.
Para mais sobre a CLAUSTROFOBIA visite os canais oficiais SITE: https://www.claustrofobia.com.br/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/claustrofobia_official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/claustrofobiaofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal oficial, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.
Os portugueses Never End lançam álbum de estreia 'The Cold and the Craving'
06/09/2021Com um som que mescla várias vertentes do metal e rock’n’roll, podendo ser classificado como new thrash, groove metal e/ou metalcore, a banda portuguesa Never End assina com a gravadora americana Brutal Records e lança do álbum de estreia 'The Cold and the Craving'. “Assinar com a Brutal Records foi um enorme passo na nossa carreira como banda. Era algo que procurávamos há muito tempo. Sentimos também que é fruto do nosso trabalho e investimento”, ressalta a banda.
O disco traz nove canções que refletem a natureza conflitante da condição humana e representa uma oportunidade para refletir e explorar essa experiência. É raro ver uma abordagem tão nova funcionar tão bem e se fundir com os sons clássicos de metal, grunge e hardcore.
Never End aspira a muitas coisas e conseguem ser brutais, melódicos e técnicos ao mesmo tempo, sem nunca soar muito como um único estilo, o que é impressionante. O metal continua sendo uma divindade, obviamente, mas as emanações entrelaçadas fluindo dele - thrash, match rock, prog, hardcore, grind, grunge - nunca pareceram tão potencialmente destiladas e dinâmicas.
'The Cold and the Craving' está disponível nas principais plataformas digitais e no Bandcamp da Brutal Records. OUÇA em https://brutalrecords.bandcamp.com/album/the-cold-and-the-craving?fbclid=IwAR141KS26z4jA5fPbk0GGZoqJG_CbRsBOMZErmJQzCLXjpSr3hfAMRYetug e https://www.youtube.com/watch?v=2j7AVn8JlyY&list=OLAK5uy_l66owLKnUNoZdGBVWd-dZ8AH1qWwptYXI.
Fundado no início de 2007 para enfraquecer as fronteiras entre Rock/ Metal \ Grunge \ HardCore \ MetalCore \ Doom \ Stoner, Never End tem a evolução e o desenvolvimento musical como os pilares da banda, assim como o desenvolvimento pessoal dos integrantes. Após várias mudanças na formação, a banda se consolidou como um trio e hoje conta com mais de 30 músicas em seu repertório.
Com mais de oitenta shows e um EP lançado em 2014 denominado “The Long Lost Signal”, Never End afirma-se em 2021 com o álbum de estreia com nove canções intitulado 'The Cold and the Craving', gravado e masterizado na The Pentagon Audio Manufacturers por Fernando Martins. A banda conta ainda com dois EP's não lançados, ‘Aurora’ e ‘As The Blood Turns To Rain’, além de duas músicas gravadas em take direto “From The Grave To Light” e “Graveyard".
Faixas: Nightmares; Fake It All; Scapegoat; Endless Seasons; Building Shields; The Cold And The Craving; Soul Plague; Faceless e Driven So Far.
Formação: Bruno Faustino - Vocal e Guitarra; Bruno Santos - Baixo e Vocal e Paulo Aparício - Bateria.
Gênero: New Thrash/ Metal Core/Post Grunge.
Selo: Brutal Records. Artwork: Moon Ring Design. Produtor: Fernando Matias.
Gravação: Fernando Matias (The Pentagon Audio Manufacturers)
Mixagem e masterização: Fernando Matias (The Pentagon Audio Manufacturers)
Lojas Brutal Records: Europe & World - Plastic Head - https://www.plastichead.com/item.aspx?catno=BRUT89625 e North America & Worldwide - MVD - https://mvdb2b.com/?site_id=label&vendor=BRUTAL.
Para mais sobre NEVER END visite os canais oficiais: YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCeHacKTU5JO9x0l5HYF8L9A e FACEBOOK: https://www.facebook.com/neverendpt.
Para mais sobre BRUTAL RECORDS visite nosso canal official, BANDCAMP: https://brutalrecords.bandcamp.com/music, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCAf3QMbXFbv_VpX2bE2ptxg, FACEBOOK: https://www.facebook.com/BrutalRecords.USA/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/brutalrecords.official/.
Primeiro disco do Blind Pigs São Paulo Chaos é relançado em edição comemorativa
06/09/2021Há 25 anos, a banda punk rock paulista Blind Pigs lançava o álbum de estreia, “São Paulo Chaos”, pela gravadora Paradoxx Music. O disco produzido pelo ex-baterista do Bad Religion, Jay Ziskrout, também foi lançado pelo selo Grita! nos EUA, Europa e Japão. Para a banda, que na época contava com Henrike, Gordo, Mauro, Fralda e Arnaldo, foi uma experiência única. Era a primeira vez que o Blind Pigs entrava em um estúdio de verdade, com um produtor experiente. “O ‘São Paulo Chaos’ foi o que fez a banda ser reconhecida no Brasil e até no exterior. Acredito que poucas bandas punks nacionais tiveram esse privilégio, de ter um lançamento mundial para o seu álbum de estreia”, lembra o vocalista Henrike. Para o guitarrista Gordo, gravar o ‘São Paulo Chaos’ foi desafiador e elevou à banda a um outro nível. “Foi o que nos fez acreditar de vez no nosso som e abriu possibilidades até então inimagináveis”, afirma.
No último dia 3, “São Paulo Chaos” ganhou uma edição comemorativa limitada de 250 cópias em vinil colorido, capa ‘gatefold’, encarte com fotos inéditas da época e masterização do próprio Jay Ziskrout. O lançamento é assinado pela gravadora americana Pirates Press Records. “É uma honra ter esse disco relançado por um dos melhores selos de punk rock da atualidade”, diz o vocalista.
Além do LP, a Pirates Press lançou, para fins promocionais, um cartão postal que toca uma das músicas do disco, “Verão de 68”, cuja letra fala sobre a personagem Margô, uma jovem de classe média que deixa o conforto de lado para lutar na guerrilha urbana contra a ditadura militar no Brasil.
Garanta a sua cópia: https://shop.piratespressrecords.com/products/blind-pigs-sao-paulo-chaos-lp.
Ouça “São Paulo Chaos”: https://cutt.ly/JWRMpBB.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.
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Viper lança nova versão do álbum ao vivo To Live Again com a
faixa-bônus “The Spreading Soul Forever” e a nova tiragem do registro de show histórico da banda no Via Marques chega
agora no modelo slipcase O álbum ao vivo To Live Again - Live in São Paulo, que traz a performance lendária do VIPER no Via Marques, em 2012, agora ganhou uma nova tiragem, via Selo Wikimetal, com slipcase inédita envolvendo o disco e a adição da faixa “The Spreading Soul Forever” na voz do ícone Andre Matos. A nova versão já está disponível para compra em https://www.wikimetalstore.com.br/produto/243/cd-viper-to-live-again-live-in-sao-paulo-slipcase-bonus-track. |
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Bruce Dickinson é mais rico que Steve Harris? O próprio cantor "responde"
06/09/2021 - Por Igor MirandaQuem seria o integrante mais rico do Iron Maiden: o vocalista Bruce Dickinson, que oferece o "rosto principal" da banda, ou o baixista Steve Harris, líder do grupo e compositor da maior parte das músicas?
O próprio Dickinson parece ter oferecido uma resposta a essa pergunta. Em entrevista à Rolling Stone, o cantor destacou, indiretamente, que não há como ele ser "quatro vezes mais rico" que o baixista, diferentemente do que algumas fontes na internet apontam.
O assunto veio à tona após uma pergunta que nada tinha a ver com dinheiro. O jornalista responsável pela entrevista disse que este mês de setembro marca os 40 anos do teste feito por Bruce Dickinson para entrar no Iron Maiden, na vaga deixada por Paul Di'Anno.
Bruce interrompeu o entrevistador para dizer: "Vou acreditar na sua palavra de que foi o meu primeiro". O jornalista, então, brincou: "Bem, de acordo com a internet".
Foi aí que o vocalista afirmou que nem sempre as informações sobre ele publicadas na internet estão corretas. "'De acordo com a internet' - bem, aí está. Olhei meu patrimônio líquido outro dia e fiquei tipo: 'p*ta m*rda, sou quatro vezes mais rico que Steve Harris, devo ter composto um monte de músicas que eu nem sei'. Então, não, muito disso é mentira", afirmou.
Em sua fala, Dickinson dá a entender que não é mais rico que Harris - ou que, mesmo se fosse, a diferença entre os patrimônios dele e do colega não é tão grande assim. Muito disso estaria relacionado, justamente, ao fato de que o baixista compôs a maior parte das canções do Iron Maiden, o que garante uma boa fatia da renda relacionada à banda.
Voltando ao assunto da pergunta principal, o cantor admite que, às vezes, a internet "acerta" em algumas datas. "Então, sim, provavelmente aconteceu há 40 anos", comentou.
Com relação àquele teste, que o fez entrar para o Iron Maiden, ele comentou: "Fiz duas audições, na verdade. A primeira foi em uma sala de ensaios. Eles me pediram para aprender quatro músicas e eu pensei: 'bem, eles só têm dois álbuns, vou aprender eles por inteiro'. Tocamos muitas faixas, daí começamos a remexer nos antigos covers de Thin Lizzy e Deep Purple porque sabíamos todos eles".
Em seguida, completou: "Eles tiveram que parar e fazer alguns shows com o antigo vocalista, Paul (Di'Anno), na Suécia. Achei que seria difícil para eles, pois nos divertimos muito juntos. Daí, eles voltaram dizendo que haviam o demitido e pediram um teste em um estúdio de gravação, para ter certeza. Fui e lá estava o grande (produtor) Martin Birch. Então, cantei em cima de quatro faixas que eles haviam gravado ao vivo no Japão. Daí, entrei para a banda. Fomos a um show do UFO, em um teatro, e bebemos bastante. O resto é história. O trabalho duro começou no dia seguinte".
Rainbow: a simples razão que fez Ronnie James Dio sair da banda, segundo Wendy Dio
06/09/2021 - Por Igor Miranda
Em 1979, o Rainbow sofreu aquela que seria, provavelmente, a baixa mais importante de sua história: a saída de Ronnie James Dio. O saudoso vocalista deixou o grupo e logo juntou-se ao Black Sabbath.
A decisão de Dio, falecido em 2010, em sair do Rainbow estava diretamente ligada a algum tipo de convite ou intenção de entrar para o Black Sabbath? Em entrevista ao The Metal Voice, transcrita pelo Ultimate Guitar, a viúva e empresária do cantor, Wendy Dio, disse que as duas coisas não estão conectadas.
Na verdade, segundo Wendy, Ronnie optou por deixar o Rainbow após a banda adotar uma abordagem mais comercial em seu som. A partir de "Down to Earth" (1979), primeiro álbum sem o lendário vocalista, o grupo capitaneado pelo guitarrista Ritchie Blackmore passou a orientar-se ao hard rock melódico, em uma pegada de fácil acesso às rádios.
"Muito disso (da saída de Ronnie James Dio) foi porque a gravadora conversou com Ritchie, dizendo: 'precisamos te deixar mais comercial, você precisa ter um hit, você precisa fazer isso e aquilo'. Ritchie quis que Ronnie começasse a compor músicas mais comerciais, mais baladas, e Ronnie manteve sua posição, pois não era o que ele queria fazer", contou.
Outro ponto abordado por Wendy Dio foi o fato de que Ronnie já teria um contrato para lançar álbuns em carreira solo quando fazia parte do Black Sabbath, entre 1979 e 1982. A empresária confirma, mas diz que o valor associado a esse acordo era muito baixo - e que Dio nunca quis sair do Sabbath para tornar-se um artista solo.
"Nunca foi algo que ele planejou fazer (ter uma carreira solo). Foi apenas algo que ofereceram. Aceitamos com muito pouco dinheiro. Era algo que ele queria fazer no futuro. Ele nunca quis sair do Black Sabbath, mas aconteceu. Era como uma família: havia discussões e coisas diferentes rolando, era a hora para ele sair", afirmou.
Por fim, o entrevistador quis saber se Ronnie James Dio ficou incomodado com o fato do baixista Geezer Butler ter reassumido a composição das letras no álbum "Mob Rules" (1981). No disco anterior, "Heaven and Hell" (1980), Butler ficou afastado do processo criativo e Dio se responsabilizou pelos versos das canções.
"Não acho que tenha acontecido isso", respondeu Wendy. "Havia muitas drogas rolando na época. As pessoas ficavam paranoicas. Não acho que Geezer queria fazer as letras, e Ronnie não era só o letrista, ele compunha melodias também. Ele fez várias canções musicalmente falando. Apenas o timing foi ruim. Todos estavam enfrentando vícios, muita paranoia rolava, e era hora de ele sair, pois estava infeliz", disse.
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas, a seguir https://www.youtube.com/watch?v=bvaFFqDeS_s.
Dave Mustaine lê livro do Metallica enquanto faz o número 2
06/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O famoso fotógrafo Ross Halfin, que já trabalhou com grandes nomes do rock and roll e do heavy metal, compartilhou uma sequência de imagens inusitadas no último domingo (5 de setembro).
Em seu perfil do Instagram, Ross postou fotos de Dave Mustaine, guitarrista, vocalista e líder da banda Megadeth. Nas fotos, que foram registradas no estúdio de Mustaine, o músico aparece com o livro "The Black Album In Black & White", que tem como central o álbum autointitulado do Metallica.
Como é possível ver nas fotos a seguir, Mustaine posou com o livro nas mãos dentro de um banheiro, simulando que estava fazendo o famoso número 2. É claro que tudo não passa de brincadeira (de bom gosto e mau cheiro), uma vez que Dave Mustaine foi integrante do Metallica entre 1982 e 1983. Confira em https://www.instagram.com/p/CTczem5JBYM.
Além de tirar um sarro do Metallica, Dave Mustaine também está tocando com sua banda. Atualmente, ele e o Megadeth estão fazendo os shows da "The Metal Tour Of The Year", que vai até outubro e passará por Estados Unidos e Canadá.
Depois que o Megadeth encerrar a atual turnê, as atenções serão voltadas para o próximo disco de estúdio, intitulado "The Sick, The Dying And The Dead", que ainda não teve a data de lançamento revelada. O álbum foi gravado por Dave Mustaine, Kiko Loureiro, Dirk Verbeuren e o baixista misterioso que regravou as faixas originalmente gravadas por David Ellefson, demitido em maio deste ano.
Manowar: "A banda é medíocre, uma m*, o que dão ao público é terrível" segundo Ross "The Boss"
06/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Ross "The Boss" Friedman, ex-guitarrista do Manowar, participou de uma entrevista no programa Waste Some Time With Jason Green, onde falou sobre a possibilidade de uma reunião com o grupo, e afirmou que a atual versão do Manowar é formada por "medíocres pedaços de m*" e que o que oferecem aos fãs é "terrível".
Além de ser um dos membros fundadores do Manowar ele gravou seis álbuns com o grupo, "Battle Hymns", "Into Glory Ride", "Hail To England", "Sign of the Hammer", "Fighting The World", e "Kings of Metal" antes de sua saída.
Ross relembrou sua saída, dizendo que as coisas mudaram quando o dinheiro começou a entrar e notou uma mudança em seu parceiro de banda Joey DeMaio: "Um cara que eu pensei era meu parceiro, não era. Ele me queria fora da banda e disse 'Você tem que ir.' Eu respondi, 'Sério? Eu tenho que ir, por quê? Somos parceiros iguais, 50 por cento. Por que eu tenho que ir? Por que você não vai?' A coisa toda é que ele era tão... suas atitudes e besteiras eram tão insanas que eu estava de saco cheio dele, e quando você está assim com alugém você tem que ir embora, 'Cai fora daqui, não aguento mais'.
Segundo Ross a razão da saída foi "ego e ganância, o mal", mas as coisas nem sempre foram assim, explicou ele: "Quando Joey me conheceu eu já tinha feito quatro grandes álbuns. Ele tinha feito zero, okay? Joey DeMaio não era ninguém. Quando ele me conheceu, eu já tinha feito quatro. Não tinha vontade de brigar com ele. Se eu fosse brigar com ele eu o teria matado. Ele é um maldito pária. Você não pode viver com isso. Meu coração não aguentou. Eu não posso aguentar o mal, eu sei que será difícil para as pessoas ouvirem, mas estou melhor agora. Estou mesmo."
Sobre a chance de uma reunião com a banda Ross disse: "Bem, se a parte financeira for boa. Mas Joey é um tipo de canalha que nunca faria isso. Eu nunca direi não, mas nunca se sabe. Acabei de chamá-lo de canalha, então isso não vai acontecer. Ele está tranquilo com o fato de que o Manowar é um medíocre pedaço de merda agora. O que eles estão dando ao público é simplesmente terrível."
Confira no player a entrevista na íntegra, em inglês sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=1c3_DkbJk64.
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Scorpions: Rudolf Schenker escolhe os dez melhores álbuns da banda |
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Mirrors Room: restando apenas três dias para o lançamento oficial em vídeo e áudio do single inédito, ‘Goodbye’
06/09/2021Com dois discos lançados e uma belíssima trajetória musical sendo criada em sua breve, mas até aqui, impactante carreia, a banda de Rock Alternativo Mirrors Room, vem se destacando por entregar conteúdos elaborados de forma profissional, onde muita qualidade, técnica e destreza são impostas nas criações líricas e harmônicas.
O próximo lançamento do grupo está programado para ser entregue aos fãs no dia 09 de setembro, onde um vídeo lyric para a canção inédita “Goodbye”, serão disponibilizadas no canal de YouTube do grupo e também em todas as plataformas digitais.
Composta por quatro músicos, o Mirrors Room cria em suas composições, canções onde o âmbito e intensão é tocar a alma de seus ouvintes com muito ritmo e essências que discutem questões introspectivas e sobre sentimentos das pessoas em conflito.
Dia 09, fãs e interessados em saber mais sobre “Goodbye”, podem começar a seguir os canais, redes sociais e plataformas digitais que possuem os conteúdos já lançados por esta sensação da música brasileira.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo) e Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.
San La Muerte: participa de tributo a lendária banda Made In Brazil
06/09/2021A banda curitibana San La Muerte foi convidada para formar parte do cast de bandas que prestará homenagem aos 54 anos de vida da banda formada pelos irmãos Osvaldo e Celso Vecchione, o Made In Brazil. A versão da faixa escolhida, que ainda não pode ser revelada, será em espanhol uma vez que o San La Muerte atua dentro do mercado hispano-falante para toda a América Latina.
A intenção do SLM, ademais da homenagem a um dos grandes baluartes do rock nacional, é poder mostrar aos vizinhos de outros países a força e a influência que o Made In Brazil exerce nas mais distintas camadas e vertentes do rock durante todos estes anos de vida da banda.
San La Muerte é: Karim Serri - Guitarra; Fabiano Menon - Baixo; Andre Nisgoski - Guitarra e voz e Markos Franzmann - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/sanlamuerteoficial; Facebook: https://www.facebook.com/sanlamuerteoficial; YouTube: https://www.youtube.com/SanLaMuerteOficialVideos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7rhqeQTe9H3iNZBt6dxfsR?si=jEfn6N8ZR86JazNwoXzpjA&dl_branch=1.
Torture Squad: hoje tem entrevista ao vivo de Amilcar Christófaro ao canal de YouTube, “Ethnos Rock”
06/09/2021O novo canal especializado em Metal, Ethnos Rock, que tem como apresentadores JP Carvalho e Claudio Tiberius, terá como entrevistado da live de hoje, o baterista conceituado e um dos mais pesados do Brasil, Amilcar Christófaro, que além de ser integrante da veterana banda Torture Squad, também faz parte dos núcleos dos grupos Kisser Clan e Matanza Ritual.
Neste bate-papo com início programado para às 21horas, o músico irá revelar detalhes sobre sua carreira e técnicas em como tocar seu instrumento, a bateria. A conversa será uma excelente forma de fãs do músico e das bandas em que ele toca, conferirem um pouco mais sobre toda a sua belíssima trajetória na música pesada.
Não perca no canal https://www.youtube.com/c/EthnosRock.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Isla De La Muerte apresenta todos os detalhes de seu primeiro capitão pirata, conheça Long John Silver
06/09/2021
Dos novos nomes surgidos nos últimos anos no cenário nacional, sem dúvida um dos mais interessantes é a Isla De La Muerte. Com uma proposta musical abrangente e que busca sair do lugar comum, e todo um conceito lírico muito bem construído em torno do tema pirataria, e shows que empolgam o público, onde a banda faz questão de encenar no palco os acontecimentos de suas letras. Mas uma pergunta que fica na mente dos fãs é quem são os capitães piratas que integram a banda. Para responder parte da pergunta, conversamos com o o Capitão Long John Silver, ou se preferir, o vocalista João Luis Izepon, para saber um pouco mais a respeito de sua história.
Qual a história original sobre ele?
O Capitão Long John Silver é um personagem 100% fictício, originário do famoso livro “A Ilha do Tesouro", do escritor escocês Robert Louis Stevenson. Ele é o antagonista desta história, foi o contramestre do notório Capitão James Flint, que escondeu suas incontáveis riquezas em uma ilha misteriosa, conquistadas por suas pilhagens aos navios espanhóis. Silver queria tomar posse desse tesouro, assim formou sua própria tripulação para conquistar o tão desejado tesouro.
Como ele ficou conhecido?
No século XIX o escritor Robert Louis Stevenson era mundialmente conhecido por seus livros, e um entre tantos, ganhou maior notoriedade se tornando uma das maiores obras literárias até os dias de hoje. Nesta obra temos o capitão Long John Silver, e este personagem se tornou tão icônico, que por quase um século as pessoas realmente achavam que ele era um personagem real e que o livro contava seus “verdadeiros feitos”. Podemos ver referência deste personagem nas obras de Peter and Wendy de J.M. Barrie, o autor descreve que Pan matou Long John Silver na Terra do Nunca, e que o Capitão Gancho teria sido aprendiz dele. Nos dias atuais a maior rede de Fast Food de frutos do mar leva seu nome.Em “Piratas do Caribe - O Baú da Morte”, o Sr. Gibbs (imediato do Capitão Jack Sparrow), logo no início do filme, canta, bebendo rum, a famosa canção do livro, ao qual era cantada pelos piratas de Silver. Long John Silver também foi o nome de um álbum da banda Jefferson Airplane.
Quais os feitos dele nos mares?
Seus feitos vão dos mares para a terra, influenciando a imaginação das pessoas ao redor do mundo por mais de um século. No mundo anterior a internet, as pessoas tinham pouca informação sobre a vida e mundo dos piratas, e basicamente as referências do livro e deste personagem moldaram a forma como realmente as pessoas imaginavam como eram os piratas. Tapa olho, perna de pau, papagaio de pirata, tesouros enterrados em ilhas, andar na prancha entre outros,eram referências fictícias que por muitas vezes se passaram como realidade. E também sobre como um homem, com muita perseverança e coragem, pode deixar de ser um cozinheiro para se tornar um capitão destemido e influente.
Porque ele é a sua inspiração?
Eu tive um pouco de dificuldade no começo para escolher meu personagem, todos os outros integrantes tinham escolhido um capitão real, e que de alguma forma esses personagens tinham alguma característica semelhante com o músico em si. Não conseguindo decidir entre um capitão real, acabei por ver semelhanças entre mim e um capitão fictício, de grande importância histórica na pirataria, e como nossas músicas permeiam fatos reais da era de ouro da pirataria com ficção, acabei me decidindo pelo Capitão Long John Silver. Tão gordo quanto eu, cozinheiro, uma predileção por piadas de mau gosto, um humor ácido e cheio de trejeitos e conjecturas exageradas e até um tanto atabalhoadas. Depois de um tempo eu percebi que ele não era minha inspiração, e sim parte de quem eu sou.
No momento, a Isla De La Muerte se encontra em estúdio trabalhando em seu primeiro álbum completo, “Vagas Abertas Para Capitão”. Este será um trabalho conceitual, onde a banda vai contar a história de um grupo de capitães traídos por suas tripulações, e que para buscar vingança, precisam conviver mutuamente. Além disso, vão buscar juntos o seu merecido tesouro, conhecido como “Elixir dos Sete Mares”. Para alcançar seus objetivos, terão que enfrentar não só a temida “Marinha Real Britânica”, como também criaturas míticas que julgavam ser apenas lendas.
Em breve, alguns singles estarão sendo lançados pela Isla de La Muerte e, novidades a esse respeito estarão sendo informadas aos fãs nas próximas semanas. Fique ligado nas redes sociais da banda para não perder nada.
Isla da La Muerte é: Long John Silver (João Luis Izepon) - Vocais; Barba Negra (Sidney Oss Emer) - Acordeon, Teclados, Vocais; Laurens de Graaf (Henrique Mengisztki) - Violão, Guitarra, Vocais; Edward Lowe (Diogo Miguel Trainotti) - Percussão, Vocais;
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial; Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/; Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ e contato@isladelamuerte.com.
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Arsenal Renegade: estreia vídeo oficial para o
single "C4-Chimera" Responsáveis por um dos grandes álbuns lançados no ano passado, “Genocide Apocalypse”, o Arsenal Renegade vem fortalecendo seu nome na cena com uma série de novidades para os fãs. A mais recente delas foi o recente lançamento do vídeo, em formato “Quarantine Version”, de um dos grandes destaques do trabalho, a canção “C4-Chimera”. Confira o vídeo https://youtu.be/ZDCzaanVV5o. |
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Macumbazilla: assista entrevista de André Nisgoski ao canal "Bloody Mary"
06/09/2021
Seguindo com os preparativos para o lançamento de “…At A Crossroads”, o Macumbazilla concedeu uma entrevista exclusiva para um dos principais canais brasileiros da atualidade, o “Bloody Mary”. Nela, o vocalista e guitarrista André Nisgoski falou a respeito do seu novo álbum de estúdio, sobre a história da banda, e muitos outros assuntos. Você pode conferir a entrevista no link https://www.youtube.com/watch?v=eS03FGQufZ0.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Inanimalia: em vídeo vocalista Alessandra Lodoli revela como foi seu processo de gravação do primeiro EP “A Message”
06/09/2021Em vídeo postado exclusivamente no canal oficial do Inanimalia no YouTube, a vocalista Alessandra Lodoli, contou de forma objetivo e direta, como foi a gravação completa do primeiro EP do grupo “A Message”.
Fatos curiosos, engraçados e como funcionou o processo da cantora, você irá conferir apenas acessando o link abaixo. No vídeo, Alessandra foi muito dinâmica e de forma leve e divertida, contou como tudo começou. Confira: https://youtu.be/_WZOfj-bKZY.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Freakyshow será uma das atrações da nova edição online do Festival da Roadie Crew
06/09/2021
No próximo dia 10 de setembro, às 19:30h, acontecerá mais uma edição do Festival Online promovido pela Roadie Crew, a maior revista de Heavy Metal e Classic Rock da América do Sul!
A transmissão ocorrerá através do canal da revista no YouTube e as bandas selecionadas estão imperdíveis. A Freakyshow será um dos destaques, mostrando toda a potência de seu Horror Metal e dividindo espaço com atrações do naipe de Vulture, Lifeforce e Claustrofobia, entre outras. Marque a data e não deixe de prestigiar a Freakyshow, no dia 10 de setembro, próxima sexta, pelo link https://www.youtube.com/user/roadiecrewmagtv.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Dvrill confirmados como uma das atrações do festival online "Ride To Rock" promovido pela gravadora RTR Records e Roadie Metal
06/09/2021
Falta menos de um mês para que aconteça o tão aguardado “Ride to Rockfest”, festival realizado pela gravadora RTR Records, em parceria com a Roadie Metal, com datas marcadas para os dias 1, 2 e 3 de outubro, e transmissão ocorrendo através do canal oficial da Roadie Metal no YouTube.
A Dvrill é uma das primeiras bandas confirmadas e irá, certamente, abrilhantar a festa com sua musicalidade ímpar. O evento será, também, uma das primeiras performances com a presença do novo baterista, Robson Trindade.
Vale lembrar que o “Ride To Rockfest” dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records, e contará com a participação de bandas do Brasil e do exterior. Todas as participantes terão suas apresentações assistidas pelo dono da RTR Records, Wade “Chilli” Childs. A banda vencedora será votada por 6 profissionais da indústria musical, e a RTR Records lançará essa banda através do selo Roadie Metal Online.
Além disso, será escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal, Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis, pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest Brasil”, ocorre anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR.
O álbum de estreia do Dvrill, intitulado “11:11”, está programado para sair entre os meses de julho e agosto. Mais informações serão dadas em breve. Enquanto aguarda, curta a compilação “Otherside” no Spotify: https://open.spotify.com/album/27FSUPrWk7X3beBD1G22zX?si=bgpgnARLTympBO2ovvoPkQ&dl_branch=1.
Dvrill é Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
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Burnkill estreia quadro em canal de YouTube promovendo e divulgando
as bandas do Brasil |
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Ritos Sombrios é confirmada como atração do evento de Games “Universo Nerd Comics Geek Battle Masters” que será realizado em outubro na cidade de São Luís do Maranhão
06/09/2021Em outubro será realizado um evento onde música e o universo dos games, serão integrados para agradar toda uma linha cultural que vem dominando o mundo em geral. O “Universo Nerd Comics Geek Battle Masters” está chegando na cidade de São Luís do Maranhão, com várias novidades, lançamentos e tendências novas do mundo dos Games.
O evento será realizado dia 09 de outubro na faculdade “Nassau” e além de tudo que envolve os jogos, a banda de Death Metal, Ritos Sombrios, será uma das atrações musicais que com certeza, irá levantar muita poeira com seu som agressivo e pesado.
Está será a primeira aparição da banda após a pandemia de covid-19, que também será uma excelente oportunidade de os fãs do grupo verem de perto como os músicos estão ainda mais pesados e sedentos para se apresentarem ao vivo.
Mais informações no vídeo https://www.instagram.com/tv/CTYXB9cD8bZ/?utm_medium=share_sheet.
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
Hard N'Dogs é confirmada em evento online "Pedrada At Home"
06/09/2021A Hard N’Dogs não descansa! A banda acabou de divulgar que estará no cast da 12ª edição do Pedrada At Home, evento que acontecerá nos dias 11e 12 de setembro, sábado e domingo, contando com catorze projetos autorais de vários cantos do mundo, que se revezarão em apresentações no palco virtual do canal de YouTube, Pedrada Rocks.
A participação da Hard N’Dogs será no dia 12, domingo, com transmissão a partir das 19h, concedendo entrevista ao vivo e realizando uma performance inédita já com a nova formação em trio. Marque na sua agenda para não perder um segundo da transmissão, acessando o canal do Pedrada Rocks pelo link https://www.youtube.com/c/PedradaRocks e aproveitando para fazer sua inscrição!
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal e Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Fobia: confira entrevista completa do baterista Rafael Rissato ao "WebCast Taverna"
06/09/2021
Uma das revelações do cenário nacional, a Fobia lançou recentemente o single “Súplica”, e vem se preparando para a música inédita “Julgamento”. Em paralelo a isso, para divulgar o seu trabalho, a banda concedeu uma entrevista exclusiva, através do baterista Rafael Rissato para o programa “WebCast Taverna”. Nela, o músico falou sobre a formação da banda, influências, processo de composição, e muitos outros assuntos. Você pode conferir a entrevista nos links https://www.youtube.com/watch?v=1ewWboG2BR0 e https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-44-freakyshow/.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.
Grinding Reaction: entra na grade do programa Rock Extrema que é transmitido em FM da cidade de Bertioga/SP
06/09/2021No dia 12 de setembro, a banda Grinding Reaction será figura certa na programação da rádio FM, Praia, vinculada na cidade de Bertioga/SP na programação do Rock Extremo. O Programa vai ao ar ao vivo com início às 20horas. Para conferir de qualquer cidade, acesse o link abaixo ou se estiver na cidade da transmissão, basta conectar na estação 106,1 de sua FM - http://praiafm.com.br/programa/rock-extremo.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.
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Psycho Walls: confira entrevista da banda ao canal
do Comando Noise No último sábado, dia 04 de setembro, o programa
Comando Noise recebeu a Psycho Walls para uma conversa dentro do quadro
“Entrevista Noise”. |
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Bruce Dickinson dá a dica, "covid não é uma gripezinha, faz seu bilau encolher"
05/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, participou do programa "Trunk Nation Virtual Invasion" na SiriusXM, onde, segundo transcrição do Blabbermouth.Net, falou sobre a sua experiência com o coronavírus e avisou dos riscos da doença, em especial aos homens e "uma extremidade muito querida por eles".
Bruce Dickinson disse que tomou sua segunda dose da vacina em maio mas ainda assim foi infectado, sentindo os sintomas piores do que o de uma gripe e alertou: "As pessoas que dizem, 'Oh, é apenas uma gripe.' Não, não é. Eu conheço muitas pessoas que não foram vacinadas, não porque não quisessem, mas eram muito jovens para receber, no início. Você sabe, 22, 23, 24 anos, que não conseguiram sair da cama por seis a oito semanas depois disso, eles ficaram muito doentes, continuamente. Eles não estão no hospital, mas suas vidas ficaram realmente terríveis.
E há todos os tipos de (sequelas)... as pessoas estão falando sobre COVID causar diabetes, problemas com seu cérebro, até mesmo - atrevo-me a dizer - disfunção erétil. Pronto, falei. Eles não falaram sobre isso quando disseram para ir se vacinar. Há realmente um bom motivo para ir e tomar a vacina, pois o COVID faz seu bilau murchar, pois os vasos sanguíneos com COVID podem ficar realmente inflamados, então eles ficam bloqueados e suas extremidades não recebem sangue suficiente e, obviamente, há uma extremidade que é muito querida ao homem, e se isso não receber sangue suficiente, então, rapaz, você terá problemas - ou não."
Segundo o músico muitos argumentam que apesar dele estar vacinado ainda assim foi infectado, e sua resposta é a seguinte: "Sim, mas não estou no hospital. Eu melhorei em 10 dias. Levei cerca de uma semana depois disso para recuperar meu olfato, para começar a me sentir mais normal, ter energia e outras coisas. Isso não é apenas uma gripe comum. Francamente, é minha opinião pessoal, não estou forçando ninguém a ir e fazer nada, mas eu aconselharia qualquer um a ir em frente e tomar a vacina".
Soulfly: ouça "Filth Upon Filth", música inédita com Dino Cazares, do Fear Factory
05/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O Soulfly se apresentou no dia 1º de setembro em Nova Iorque, e tocou uma música inédita chamada "Filth Upon Filth", que pode ser conferida no player abaixo através de um vídeo gravado por fã durante o show. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Tz4zvqn01Ow.
A banda passou os últimos meses trabalhando com o produtor Arthur Rizk em um novo álbum, posterior ao "Ritual" lançado em 2018.
Guns N' Roses: show é interrompido na última música com Dave Grohl no palco
05/09/2021 - Por Bruce William
Aconteceu durante a apresentação do Guns N' Roses neste sábado, 4 de setembro, no BottleRock Napa Valley. Acontece que ali se trata de uma área residencial, com casas bem em frente ao palco principal, onde desde 2013 foi estabelecido o limite de dez da noite para todo e qualquer evento, e não seria diferente com a banda de Axl, Slash, Duff & Cia, que mesmo tendo começado seu set às 19h30 não conseguiu terminar o show com apenas 2 horas e meia de duração.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=1O8eQB3MTyI.
Na verdade o Guns N' Roses estava na última música do set, "Paradise City", que contava com a participação especial de Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), quando de repente o som foi cortado. Como pode ser visto no vídeo acima, o público vaiou a atitude dos organizadores mas continuou cantando até a banda finalizar a canção, às 22h03. Em seguida, Axl Rose fez uma reverência, tacou o microfone para fora do palco, saiu e foi seguido pelo resto da banda.
Chris Barnes detona Kardashian por usar camiseta do Cannibal Corpse
05/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Chris Barnes (Six Feet Under), ex-vocalista do Cannibal Corpse, criticou Kourtney Kardashian após a celebridade ser fotografada usando uma camiseta da banda com a arte do álbum "Eaten Back To Life". De acordo com a estilista da Kardashian ela pegou a camiseta emprestada do seu namorado, Travis Barker, baterista do Blink-182.
Na última sexta-feira, 3 de setembro, Chris Barnes compartilhou uma matéria com a foto do casal e disse: "Posers". Ele marcou a colunista da Vogue, Liana Satenstein, que escreveu a matéria e disse "aqui está minha resposta", junto de um emoji com o polegar pra baixo em desaprovação.
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Steve Harris: de Blaze Bayley a Djokovic, a curiosa lista de
agradecimentos em Senjutsu |
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Slipknot: Corey Taylor apresenta nova e assustadora máscara em show de retorno
05/09/2021 - Por Bruce William
O Slipknot realizou na noite deste sábado, 4 de setembro, sua primeira performance desde o início da pandemia da COVID-19. O show aconteceu no "Rocklahoma", festival realizado anualmente em Pryor, Oklahoma, e nesta performance aconteceu a estreia da nova máscara de Corey Taylor, confira em https://www.instagram.com/p/CTbDaSqs_nn.
Taylor havia falado anteriormente sobre esta nova máscara: "Posso dizer que ela é muito perturbadora, vai ser difícil de se ver. E provavelmente será minha máscara favorita. São pequenos pedaços de coisas que me intrigam, de máscaras que eu tive no passado. E terá um tipo de terror diabólico, digamos".
Sepultura: o álbum da banda que merecia mais atenção, na opinião de Paulo Jr
04/09/2021 - Por Igor Miranda
O Sepultura está na estrada há quase quatro décadas e tem 15 álbuns de estúdio lançados até então. Como acontece com toda banda que se mantém na ativa por tanto tempo, a discografia do grupo brasileiro conta com trabalhos mais - ou menos - citados entre os favoritos dos fãs.
A primeira década de existência do Sepultura, com álbuns como "Arise" (1991), "Chaos A.D." (1993) e "Roots" (1996), ainda é a de maior sucesso em termos de vendas de discos. Os trabalhos mais recentes, como "Machine Messiah" (2017) e "Quadra" (2020), também têm obtido boa repercussão e elogios.
Mas qual seria o trabalho mais subestimado? Em entrevista ao jornalista Marcelo Vieira, o baixista Paulo Jr revelou o álbum que, em sua opinião, merece mais atenção por parte do público.
"Acho que o 'Roorback'", respondeu, citando o álbum de 2003, que traz músicas como "Apes of God", "Mind War" e "Come Back Alive". "É um disco mais obscuro, né? Inclusive eu gostaria muito de voltar a tocar músicas dele", completou.
Paulo destacou não saber, ao certo, por que "Roorback" não conquistou a devida repercussão. "Não sei se na época foi mal trabalhado; de repente era aquela mutação toda que estava acontecendo na indústria. Mas é um disco que acho que dá pra resgatar bastante coisa", disse.
Em seguida, o baixista citou outro álbum que o surpreendeu em uma audição recente: "Dante XXI" (2006), justamente o sucessor de "Roorback". "A gente tocou algumas coisas do 'Dante XXI' na última turnê e quando você começa a reouvir tudo depois de tanto tempo, vê que tem muita coisa interessante guardada", afirmou.
Como há músicas boas em todos os álbuns, na visão de Paulo Jr, é "difícil pra c***lho" montar um repertório para um show do Sepultura. "A gente já vai começar a turnê do 'Quadra' tocando mais da metade do disco. A gente nunca tocou meio disco num início de turnê", refletiu.
Na volta aos palcos, o Sepultura planeja exaltar sua fase atual, representada por "Quadra" e "Machine Messiah". Ainda assim, Paulo, vez ou outra, sugere alguma música "esquecida" para compor o setlist dos shows.
"Ambos 'Quadra' e 'Machine Messiah' têm muito a ver com essa nova era do Sepultura, principalmente na parte percussiva. Tem muita coisa que eu já dei ideia (de tocar), e os caras disseram: 'não, essa música, não'. Aí começa a briga. Então tá bom, f*da-se", concluiu, aos risos.
A entrevista completa pode ser conferida no site do jornalista Marcelo Vieira - https://www.marcelovieiramusic.com.br/2021/09/paulo-jr-sepultura-entrevista.html.
Metallica vai se apresentar com Miley Cyrus no "The Howard Stern Show"
04/09/2021 - Por Bruce WilliamO Metallica anunciou que vai se apresentar na próxima semana com Miley Cyrus no programa "The Howard Stern Show". A data exata não foi divulgada. Provavelmente Miley vai se juntar à banda para uma performance de "Nothing Else Matters", celebrando o lançamento da versão em um luxuoso box do auto-intitulado álbum do Metallica de 1991, também conhecido como "The Black Album", que sai no dia 10 de setembro.
Jason Newsted era o único que vestia a camisa do Metallica
04/09/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com o podcast "Talk Toomey" do Knotfest.com, Jason Newsted explicou o motivo pelo qual sempre estava usando camiseta do Metallica durante as apresentações ao vivo com a banda.
"Eu acreditava em mim e acreditava em minha banda, e faria tudo que pudesse, tudo que estivesse ao meu alcance, para promover e levar adiante o nosso sucesso. Eu me sacrificaria da maneira que fosse necessária, não tinha limites. Faria o que fosse necessário, o que pudesse fazer, com meu conhecimento e experiência limitados, para desempenhar meu papel da melhor maneira possível para nos tornar bem sucedidos".
Depois Jason ainda emenda: "E uma pequena observação para você entender o que eu fazia pela causa. Se você voltar e for trocar ideia com o cara depois do show que vêm falar com Lars sobre dinheiro, ele vai dizer: 'A propósito Jay, sabe a camiseta que você tem usado nos últimos três dias? Ela vendeu 40% mais que as outras. Então sempre use ela, okay?' E todos ganhavam dinheiro com isto, empresário, os caras da equipe, da banda, todos dividiam essa grana".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5zxoT7g6LR8.
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Nicko fala de influências dos clássicos da banda no novo álbum, "Senjutsu" |
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Dragonforce: veja bastidores do bizarro vídeo clipe; "o primeiro que gravei sóbrio"
04/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O que o filme Starship Troopers, uma festa infantil, aliens, e um "monstro-pizza" tem a ver com "Extreme Power Metal", o álbum do Dragonforce lançado em 2019? Provavelmente nada, mas resultou em um divertido vídeo clipe do grupo que não se leva muito a sério.
Após divulgar o bizarro vídeo clipe de "Troopers of the Stars", o Dragonforce postou um vídeo dos bastidores, onde todos parecem ter se divertido bastante. O guitarrista Sam Totman comentou: "é a primeira gravação de vídeo clipe que eu fiz sem estar bêbado, e isso não é uma mentira."
Confira o vídeo de "Troopers of the Stars" e os bastidores da gravação - https://www.youtube.com/watch?v=uqSQD-aooSg e https://www.youtube.com/watch?v=eLed4rps7wI.
Dave Mustaine ensina a tocar "Tornado of Souls"
04/09/2021 - Por Emanuel SeagalA página Megadeth of Destruction postou um pequeno vídeo do Dave Mustaine, líder do Megadeth, ensinando como tocar o riff principal da música "Tornado Of Souls", faixa do álbum "Rust In Peace", de 1990.
Confira a rápida vídeo-aula no player abaixo. O vídeo foi gravado nos bastidores do show realizado em Reno, Nevada no dia 31 de agosto - https://www.youtube.com/watch?v=qJbuY1cBm-s.
Helloween: Filho de Kai Hansen, Tim Hansen, fez um dos solos da música Skyfall
04/09/2021 - Por André Pereira Rocha
Com o lançamento do novo disco, "Helloween", agora em junho de 2021, aos poucos novas e curiosas informações acabam aparecendo. Como revelado nos dados técnicos do encarte do disco, o filho de Kai Hansen, Tim Hansen, de 21 anos, fez um dos solos da música de trabalho "Skyfall".
De acordo com essas informações, o guitarrista fez o solo que está no trecho de 5:07 a 5:19 da faixa. Na versão editada da música, lançada em single e publicada como videoclipe na página de Youtube da gravadora, parte deste mesmo solo aparece entre 3:13 e 3:19, como se fosse executado pelo guitarrista da banda Sascha Gerstner.
Tim Hansen, atualmente na banda de power metal INDUCTION, lançou seu primeiro trabalho em 2019, com o primeiro e autointitulado álbum. Também já participou de outro trabalho do pai, em 2016, nas linhas de baixo da música "Follow the Sun", presente em "XXX - Three Decades in Metal" de HANSEN & FRIENDS.
Música editado do single - https://www.youtube.com/watch?v=gLV530n3kMw.
Música completa do álbum - https://www.youtube.com/watch?v=cvWVzOcqQlw.
Megadeth: as lições de vida mais importantes, de acordo com Dave Mustaine
04/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Durante a nossa vida, passamos por várias situações, boas ou ruins, que nos fazem aprender algo. Costumamos chamar tais aprendizados de lições de vida, que colocamos em prática para evitar problemas no futuro.
Todos nós, meros mortais, aprendemos com as lições de vida e consideramos algumas mais valiosas que outras. Dave Mustaine, líder do Megadeth, tem as suas lições preferidas, como é possível ler no site oficial da banda, mais precisamente, na seção "perfis", onde é possível conferir algumas informações e curiosidades sobre os integrantes do grupo liderado por Mustaine.
Segundo Dave Mustaine, as lições de vida mais importantes são as seguintes: "Ame a Deus, a família é a coisa mais importante da vida, sem seus fãs você não é nada, e é mais fácil compreender do que ser compreendido".
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Armored Saint: relembrando a perda de Dave Prichard; "nos levantamos
das cinzas" |
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Iron Maiden: "não entendo a fixação com homens de saia", diz Bruce rindo de Steve
04/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista à Forbes, Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, foi questionado se haveria uma conexão entre "Death of the Celts", uma das faixas do álbum "Senjutsu", com "The Clansman", de 1998.
Forbes: "Death of the Celts" é uma música do novo álbum que me passou uma vibe similar à "The Clansman". Existe alguma conexão ou estou apenas agrupando inconscientemente Irlanda e Escócia?
Bruce Dickinson: "Não. Não sei o que há com homens de saia, mas Steve tem uma fixação nisso (risos). "Death of the Celts" é uma música do Steve Harris, mas ele gosta muito de escrever músicas sobre pessoas que são meio que identidades tribais ameaçadas. Ele já fez isso antes com algumas de suas músicas sobre os nativos americanos e coisas assim. Acho que ele sente algum tipo de afinidade com grupos cujas identidades estão ameaçadas, e que quando eles são ameaçados, eles preferem morrer do que mudar."
Forbes: A ideia de uma luta existencial...
Bruce Dickinson: "Exato. É muito romântico por um lado mas, ao mesmo tempo, não tenho certeza de quão histórico é, pois ninguém realmente morre da noite pro dia. Os dinossauros não morreram assim. O que acontece é que as pessoas são absorvidas. Os vikings não morreram, mas foram absorvidos, foram assimilados. Acabamos ficando com um monte de gente que mora no norte da Inglaterra com cabelos loiros e olhos azuis."
Confira a entrevista na íntegra em inglês no site da Forbes - https://www.forbes.com/sites/derekscancarelli/2021/09/01/iron-maiden-singer-bruce-dickinson-chats-new-album-senjutsu-and-societys-great-psychological-divide/.
Ouça "II-These We Don't Speak Of", álbum do Auri, projeto de Tuomas e esposa
04/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Auri, o projeto do tecladista Tuomas Holopainen, do Nightwish, e sua esposa, a cantora finlandesa Johanna Kurkela, acaba de lançar o álbum "II-These We Don´t Speak Of", do Auri, junto do seu terceiro single e vídeo para a faixa "Kiss The Mountain".
O projeto foi criado por três pessoas, unidas pela necessidade comum de "ouvir um tipo de música que não pode ser descrita apenas com palavras". A primeira música que nasceu desse propósito, "Aphrodite Rising", surgiu em 2011.
A vocalista Johanna Kurkela refletiu sobre o single "Kiss The Mountain": "Há um lugar à beira do oceano, onde o vento fala através de pulmões de aço. Uma montanha à espera de um viajante. Um sonho à espera de um sonhador. Você veio até aqui, ousa ir até o fim? A dúvida pode vir e visitar, mas é apenas mais um amigo ao longo da jornada. Um lembrete gentil daquele Beijo da Vida perfeito na chegada. Imagine que você já está lá. Encontre seu sorriso, acenda o farol e deixe-nos ouvi-lo rugir!"
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=dl8fLG95-KA.
Com um total de 50 minutos, o disco conta com as seguintes faixas: 01. Those We Don't Speak Of; 02. The Valley; 03. The Duty Of Dust; 04. Pearl Diving; 05. Kiss The Mountain; 06. Light And Flood; 07. It Takes Me Places; 08. The Long Walk; 09. Scattered To The Four Winds e 10. Fireside Bard.
Krisiun e Nervochaos: produtor relembra detenção em Bangladesh
04/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Edu Lane, baterista do Nervochaos, e responsável pela Tumba Productions, participou do Colisão Podcast, onde relembrou a turnê que o Nervochaos fez com o Krisiun na Ásia em 2017, e acabaram barrados ao chegar em Bangladesh.
"A gente juntou as duas bandas (Nervochaos e Krisiun) para fazer uma turnê latino-americana, que foi super bem sucedida e aí os produtores da Ásia queriam o pacote, e levaram a gente pra Ásia. A gente foi pra Ásia, fizemos, se não me engano foi Jacarta, o primeiro show, que a gente fez ali na Indonésia.
Estávamos voando pra Bangladesh, pra fazer o segundo show, se não me engano. E a gente tinha visto, estava tudo nos conformes, vamos dizer assim. Tomamos algumas precauções que sempre costumamos tomar antes de viajar e quando a gente chegou no aeroporto já fomos detidos, com os passaportes tomados e a gente ficou umas horas lá dentro, com a polícia mesmo, de lá, local. Depois a gente conseguiu o consulado brasileiro, que veio e tirou a gente de lá."
"Depois o pessoal do consulado brasileiro falou que o ministro tinha decidido cancelar, revogar os nossos vistos e que se aparecêssemos no país era pra ter ordem de prisão, e era pra usar a gente como exemplo, pois segundo ele somos a 'geração degenerada', que vai contra as morais e bons costumes do país, da religião deles, só que a gente não sabia de nada disso, senão a gente nem teria ido pra lá. Estávamos voando quando ele decidiu isso, e quando a gente aterrissou, aconteceu o que aconteceu."
"Foi por isso, foi porque a gente tem tatuagem, usa camiseta de banda, fala sobre, sei lá, satanismo, fala algumas coisas assim."
"É o rock, entendeu? O rock é pra ser libertador, é pra ser questionador e por eles viverem num país, vamos dizer, numa ditadura, eles não querem que os jovens questionem ou contestem, e o rock é um dos veículos que faz as pessoas acabarem pensando e questionando o seu sistema."
Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=7PJHa2Kjcqw.
Iron Maiden: "Somos dinossauros. O que você dá para um T-Rex? o que ele quiser!"
04/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, participou do programa "Trunk Nation Virtual Invasion" na SiriusXM, onde, segundo transcrição do Blabbermouth.Net, falou sobre a razão de continuarem trabalhando com o produtor Kevin Shirley, e como pode ser difícil trabalhar com o Iron Maiden.
Bruce disse: "Kevin é um produtor muito bom; ele é um produtor técnico muito bom e experiente, mas somos difíceis de trabalhar. Não trabalhei com tantas bandas, mas já trabalhei com um bom número de músicos e sei como as pessoas tendem a trabalhar de um modo geral. Ninguém trabalha como nós. Definitivamente somos únicos. A maneira como as coisas se organizam, todos os pequenos protocolos estranhos, as pequenas políticas na banda. Não de um jeito ruim, mas é assim que funciona. Imagino que seja a mesma coisa o THE ROLLING STONES.
Imagino que com o THE ROLLING STONES não seja como trabalhar com outras bandas. É, tipo, 'O que são eles estão fazendo agora?' Eles sempre fazem isso na quinta-feira, e eles fazem isso há 45 anos, é o que eles fazem na quinta-feira e ninguém interfere nisso. E é o mesmo conosco; nós temos todas estas pequenas excentricidades. Eu não acho que poderíamos trabalhar de qualquer outra maneira."
Ele continuou: "Eu gravo álbuns - obviamente, eu fiz álbuns solo e coisas do tipo, trabalhando com o (produtor e guitarrista) Roy Z e alguns grandes músicos, e você trabalha de uma forma mais tradicional. Adrian (Smith) lançou discos e trabalhou de uma maneira mais tradicional, mas nós, como uma banda, precisamos nos reunir e tocar em uma sala grande e realmente fazer muito barulho e fazer...quero dizer, é uma coisa old school. Quando as pessoas dizem: 'Vocês são uma espécie de dinossauro do rock', eu digo, 'Sim. Sim. É bom.' Isso não é uma coisa ruim.
Quantos dinossauros existem no mundo? Se você vai ser um dinossauro, você quer ser um Tiranossauro Rex. O que você dá para um T-Rex comer? Tudo o que ele quiser! E é mais ou menos assim sendo um produtor do IRON MAIDEN - você faz parte da equipe, mas tem que seguir nossas regras. E há muitos produtores que não conseguiram lidar com isso. Não que eles sejam incapazes de fazer as coisas, mas rapidamente se chocariam contra uma parede, com algumas de nossas opiniões e práticas no estúdio."
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Metallica: "Éramos muito esnobes e detonamos", relembra Jason sobre o
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Abraskadabra denuncia as atrocidades do (des)governo brasileiro em Cattle Life
04/09/2021Single é mais uma prévia do disco completo, Make Yourself at Home, que sai dia 24 de setembro pelo maior selo especializado em ska punk do mundo.
Repleto de referências à atual gestão desastrosa do governo federal, e também uma bronca em quem fez esta escolha errada que já dura quase quatro anos, a banda de ska punk curitibana Abraskadabra lança mais um single rumo ao álbum Make Yourself at Home: a intensa Cattle Life, no formato digital (streaming) e em videoclipe.
Assista ao clipe e ouça nas plataformas digitais: https://abraskadabra.com.
O clipe, uma animação, foi produzida pela Smart/Bamba, com direção de Guilherme Lepca. Cattle Life é mais uma prévia, assim como o single anterior Do We Need a Sign?, para o novo álbum completo que será disponibilizado ao público no dia 24 de setembro pelo selo norte-americano Bad Time Records.
As referências remetem a cada ação do presidente que afetam a vida dos brasileiros de uma forma geral, seja no consumo de bens necessários, seja pelas decisões tomadas durante a maior crise sanitária dos últimos 100 anos, seja também no cansaço mental promovido a cada nova fala.
“Música foi feita com muita raiva, tanto sonora como na letra, tudo a flor da pele. É brutal e raivosa, até com riffs abafados de guitarra thrash metal e um sininho satânico para fazer uma alusão a este cada que está no governo. É um recado para as pessoas que votaram nele que vão pagar, aliás, todos nós estamos pagando pelo voto nesse cara”, conta Du, vocalista da banda.
Aqui começa a nova fase pós-Welcome, álbum de 2018 que levou o Abraskadabra para uma turnê em mais de 20 cidades dos Estados Unidos e também passou pela Escócia, Inglaterra em grandes festivais internacionais (Rebellion Fest, Boomtown Fair, Ska by Skawest). E chegou inclusive até o Japão.
A nova casa do Abraskadabra
E a nova casa do Abraskadabra agora se chama Bad Time Records. Uma gravadora americana especializada em ska-punk, focada em artistas que conversam com os novos tempos. O selo fará o lançamento de Make Yourself at Home no streaming e em vinil colorido.
Serão 4 versões diferentes do disco em vinil colorido com distribuição nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, e é claro, no Brasil. O selo, além do Abraskadabra, reúne bandas que lutam contra o racismo, o machismo, a homofobia e qualquer tipo de preconceito, resgatando o sentimento de união sobre o qual o ska foi fundado. É a casa dos principais nomes do ska-punk nos Estados Unidos, como We Are The Union, Bad Operation, Joystick, Catbite e Kill Lincoln, banda do próprio Sosinski.
Abraskadabra: www.instagram.com/abraskadabra e https://abraskadabra.com/.Desalmado lança clipe em animação sobre vazio da existência humana
04/09/2021Desalmado, quarteto de Death Grind de São Paulo, lança o clipe de “Across the Land”, música do álbum “Mass Mental Devolution” que tem data de lançamento anunciada para o dia 8 de outubro de 2021. “Across the Land” é o primeiro videoclipe da banda em animação, sendo o terceiro single lançado do próximo LP.
Assista Across the Land: https://youtu.be/hrLC02O-NUI.
O filme foi dirigido por Walter de Andrade, que trabalhou com a banda no videoclipe da música "Hollow". De acordo com o vocalista Caio Augusttus, o diretor conseguiu captar toda essência da ideia original da banda para o vídeo. "Nós tínhamos a ideia de filmar alguém em vários lugares, com vários contextos nessa busca iminente por um lugar no mundo. O Walter vem fazendo os nossos clipes e pediu autorização para criar essa animação. A gente consentiu e ele se jogou de cabeça, era algo que nós não tínhamos dimensão do que esperar, mas particularmente me surpreendeu demais, nós não teríamos como filmar em lugares como o proposto por ele, ficou fantástico, acima das expectativas!", conclui o músico.
As imagens de um personagem caminhando e vagando por diversos cenários de um mundo despovoado são apresentadas ao lado de cenas da banda tocando a música. Sobre a perspectiva lírica, Caio comenta que "a letra trata da busca por um lugar, uma terra, um tempo, afundando no vazio que habita em qualquer um de nós nos momentos mais difíceis que vivemos durante a nossa existência. É uma música baseada no fardo que é enfrentar as dificuldades do mundo".
"Across the Land" também foi lançada nesta quinta-feira, dia 2 de setembro, nas principais plataformas de streaming. Para o baixista Bruno Teixeira, a faixa é uma das mais fortes do disco. "Assim que nós terminamos de compor a música já estava claro pra mim que ela seria um dos destaques do álbum. Sempre que tocamos este som no ensaio fica nítido que ela tem uma energia muito forte, não vejo a hora de poder apresentá-la ao vivo!", comenta.
Ouça Across the Land: https://bfan.link/across-the-land.
Sobre o Desalmado
Desalmado é uma das principais e mais atuantes bandas do cenário da música extrema no Brasil. O grupo surgiu em 2004 na cidade de São Paulo, tendo se apresentado em centenas de shows e diversos festivais em todas as regiões do Brasil e na Europa.
A banda traz na temática de suas letras questionamentos políticos, sociais e reflexões sobre a natureza humana. Os últimos lançamentos da banda expõem as entranhas de um mundo perverso e alienado subserviente a um sistema manipulado pelas classes dominantes.
O próximo álbum Mass Mental Devolution terá distribuição digital realizada mundialmente pelo selo europeu Blood Blast Distribution. As versões físicas no Brasil e América Latina serão produzidas pela Xaninho Discos, Sana Maior Records e Shinigami Records. Já na Europa, será lançado em fita cassete e CD com faixas bônus pela Gruesome Records.
Desalmado é: Caio Augusttus - Vocal; Estevam Romera - Guitarra; Bruno Teixeira - Baixo; Ricardo Nützmann - Bateria.
Discografia: Hereditas - 2008; Desalmado - 2012; Estado Escravo - 2014; In Grind We Trust - 2016; Save Us From Ourselves - 2018; Rebelião - 2020 e Mass Mental Devolution - 2021.
Links relacionados: Site: www.desalmado.com; YouTube: www.Youtube.com/Desalmado; Instagram: www.instagram.com/desalmado.band; Facebook: www.fb.com/desalmado.band; Twitter: www.twitter.com/desalmado e TikTok: tiktok.com/@desalmado.band. Xaninho discos: www.xaninhodiscos.com.br.
Fonte: Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Corja!: lyric video em animação marca a estreia do single O Jogo
04/09/2021Os cearenses da banda Corja! entregam nesta quinta-feira, dia 2 de setembro, o segundo lyric video da carreira para o single da música O Jogo que faz parte de seu álbum de estreia lançado em junho intitulado Insulto. Assista aqui O Jogo: https://www.youtube.com/watch?v=abhAUSB4fcI.
A música, segunda faixa do trabalho, é embalada pelos vocais guturais marcantes da frontwoman Haru Cage seguida do som pesado e moderno, com pitadas de djent, dando um tom metalcore à canção que Darlan Pinheiro (guitarra), Pedro Felipe (baixo) e Silvio Romero (bateria) entregam. O lançamento do lyric video de O Jogo marca ainda a saída do guitarrista Raul Marques.
O vídeo, assinado por Marcelo Silva (Blasfêmia Art), é uma animação em alta qualidade em estilo que remete ao universo sombrio, dramático e urbano de HQs e que faz alusão à personagem principal da capa de Insulto, criação do artista Alcides Burns, e a figura asfixiada que também surge no clipe de estreia da banda, da música Do Lar ao Caos.
A letra escrita por Haru traz como tema central a falsidade e os jogos sociais perversos. Nos próximos meses, Corja! divulga ainda duas grandes participações gravadas em recente passagem por São Paulo no canal Scena e no canal do Bay Area Estúdio.
Considerado um dos grandes expoentes do metal nordestino da atualidade e encabeçado pela expressiva, enérgica e marcante performance de palco e vocal gutural da vocalista Haru Cage, Corja! está na estrada desde 2017 e carrega na proposta a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras em português introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos.
A banda aparece como representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultante das diversas influências, bagagem e experiências de vários outros projetos que seus músicos participaram.
Siga Corja!: https://www.youtube.com/corjametal; https://www.instagram.com/corjametal e https://bit.ly/spotify-corjametal.
Letra de O Jogo
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Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
"Esse Deus Nunca Existiu": o maníaco sadista que está no poder vira inspiração para música a ser lançada em 7 de Setembro
04/09/2021Faixa é de Flávio Guarnieri, conhecido por fazer história em bandas como Vespas Mandarinas e Sugar Kane.
Em contraponto as manifestações bizarras que acontecerão no dia 7 de Setembro (não temos outra palavra para algo pró-presidente, diante de tudo que vimos em 2020 e 2021), Flávio Guarnieri, conhecido por fazer história em bandas como Vespas Mandarinas e Sugar Kane, revelou em suas redes sociais o título e um trecho de sua próxima faixa a ser lançada 'Esse Deus Nunca Existiu', com o pseudônimo de “O Camarada Ordinário".
O riff voltado para o bluegrass e a linha vocal acelerada do punk, se fundem, numa letra feita praticamente como um desabafo diante de tudo que vemos nos noticiários... Em meio a CPI de covid, tentativa de caixa 2 com dinheiro que deveria ser adquirido as vacinas, ou diante de todo o negacionismo, discursos de ódio e propagação de fake news. Diante de tudo isso que vemos e ficamos indignados, começa a faixa com "Um Mito maldito, lídimo anticristo / maníaco sadista / um tirano neofascista" e mantém trazendo alguns dos melhores adjetivos que podemos ter para certamente um dos piores nomes que já comandaram o país (neste caso, o presidente mais não-presidente da história), como "Indigesto, inimigo do progresso...".
Mas além desses adjetivos, falasse um pouco sobre o tipo de gente que o segue e que, se após tudo isso, ainda o defende, não tem como proteger: "A besta doutrina um discurso moralista / Com falsas notícias, intragáveis mentiras".
Sobre isso, o próprio compositor comentou que apesar da faixa estar explícita a quem está no poder, ela também cabe a quem o segue, compartilha dos seus ideais e são reflexos dos seus pensamentos e atitudes. Mas a inspiração não para só nele, pode seguir para o ex-presidente norte-americano, a cultura do cancelamento e o ocorrido com George Floyd no ano passado, época da composição da faixa e tudo que passamos principalmente em 2020 durante a pandemia, diante de uma inspiração lírica em que Flávio Guarnieri definiu como uma das letras mais fáceis de ter composto, principalmente por tudo que está e muitas vezes segue entalado na garganta de diversos brasileiros lúcidos.
Como achavam que alguém que não fez nada em 28 anos, ia fazer em quatro, eu não sei. Mas tudo que ele é estava presente em entrevistas e bate-papo televisivo: "Machista, racista, fanático extremista, autocrata regressista" segue a letra, que ainda completa talvez a maior característica de cada um dos que levam o seu sobrenome "um verme parasita".
Trazendo um título metafórico, ele pode se encaixar para muitas coisas dentro do que vivemos, seja em questões religiosas, fanatismo, o mito em volta do "mito"... Coisas que já ouvimos sobre “o seu Deus não é o mesmo que o meu", além de questões da letra que podem falar sobre o "Deus que nunca existiu" ser o que esperavam de quem está lá, ou até mesmo sobre as coisas ditas em nome dele e não ser de fato o que a religião pregaria, por exemplo.
Link para o Pré-Save: https://onerpm.link/127216024221.
Trecho da faixa: https://www.instagram.com/p/CTUCLXfgIu7/.
Gênero: Bluegrass punk
Produção, gravação e mixagem: Flávio Guarnieri. @ocamaradaordinario
Masterização: Guilherme Chiappetta. @guilhermechiappetta
Arte da capa: Bruno Oliveira. @oitoart_bruno
Lyric video: Rafael Marreiros. @drocome
Fotografia: Johnny Macedo
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Novo Sol: projeto de Metal do baixista Akásio
Angels apresenta mais um músico convidado Cada nova informação divulgada, aumenta a nossa
expectativa em relação ao primeiro álbum da Novo Sol, o projeto
idealizado em 2014, por Akásio Angels, baixista da Sunroad, mas
efetivamente concretizado agora em 2021. |
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Sofiane Pamart participa do prestigioso Montreux Jazz Festival para lançar seu novo single “SOLITUDE Solo”
04/09/2021Depois de ter ilustrado a si mesmo neste verão, no palco do MJF, com uma performance extraordinária como atração principal, o pianista com um início de carreira deslumbrante apresenta uma faixa poderosa, intoxicada pela melancolia. O clipe, realizado nas margens do Lago Geneva e no Montreux Palace, testemunha a vertigem da vida do artista em turnê, uma vez separado de seu público e entes queridos.
A solidão é descrita aqui na forma de uma valsa, com devaneios misturando sonhos e nostalgia profunda. Uma peça virtuosa de Sofiane Pamart, que canta esta colaboração com o Montreux Jazz Festival, referência mundial e protagonista na cena internacional.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Insanidade é uma das estrelas de nova edição da Coletânea Rock Friday
04/09/2021A tradicional coletânea “Rock Freeday Collection”, lançada pela web rádio Rock Freeday, chega agora à sua 5ª. edição e trará cerca de 15 bandas, espalhadas entre o Brasil, os USA e a Europa! Entre os destaques brasileiros, a edição incluiu o Punk Rock vibrante da Insanidade, representando legitimamente o underground de nosso país.
A coletânea tem distribuição gratuira e visa colaborar com a divulgação das bandas. A arte de capa, desta 5ª. edição, foi desenvolvida pelo artista João Duarte, que já realizou trabalhos para Armored Dawn, Metal Church, Angra e Kamelot.
Confira o clipe produzido pelo Insanidade para a faixa “On Fire”, disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ImHYU8zEElc.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
Las Casas dos Sons: confira o single "Children of Tomorrow" em vídeo e em áudio
04/09/2021
“Children of Tomorrow” é o mais recente clipe lançado pelo Las Casas dos Sons, projeto capitaneado pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas. A música vem obtendo boa repercussão e antecipa o lançamento do EP de estria da banda, que prossegue em produção.
Confira a força da música no vídeo clipe que foi criado para a mesma e em sua versão no Spotify, ambos pelo links https://youtu.be/fKuyUGTTqyQ e https://open.spotify.com/track/3tft7cWDoA2evCWsvKe63I?si=28092c3721624e70.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber; Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=fa825DNMSviy1Xm2VNjb5g.
Psycho Walls será entrevista ao vivo neste sábado no Comando Noise
04/09/2021Um dos nomes mais instigantes do cenário nacional, a banda Psycho Walls segue preparando o seu primeiro álbum completo de estúdio, para lançamento em breve. Em paralelo a esse processo, seguem fazendo a divulgação de ser trabalho, e nesse sábado, dia 4 de setembro, vão estar concedendo uma entrevista ao vivo no quadro “Entrevista Noise”, que vai ao ar pelo programa Comando Noise.
Enquanto o novo álbum não é lançado, você pode conhecer mais da banda através do Spotify. Confira https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=G3NHGhwBQra0zI_y64ZW4Q&dl_branch=1.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
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Human: confira os vídeos oficiais que a banda lançou até o momento |
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Chegou a Cerveja do Rush!
03/09/2021
O Rush, em parceria com a cervejaria Henderson Brewing de Toronto, lançou ontem (30/08) no Canadá (inicialmente apenas em Ontario) a primeira cerveja com a marca da banda no mundo. A Rush Canadian Golden Ale vem numa linda lata dourada com o Starman, o famoso logo do trio.
A banda fez o anúncio há poucas semanas, produzindo dois vídeos muito divertidos com o "Cientista da Cerveja" Alex Lifeson e do "Bebedor de Cerveja" Geddy Lee, provando seu produto na cervejaria. A loja virtual oficial da banda, Rush Backstage Club, também produziu camisetas que celebram o lançamento.
No verão de 2020 o Rush e a Henderson começaram a testar vários protótipos de cervejas, com a banda e a cervejaria sentindo que haviam enfim criado um produto que poderiam lançar.
Diz a lenda que essa história começou durante a R40 tour, quando, após um dos shows, alguém ofereceu a Geddy uma garrafa da cerveja “Iron Maiden - Tropper” da Robinsons (Brewery - Bier & Wein). Geddy deu uma olhada e perguntou brincando onde estava a cerveja do Rush. Essa piada ficou na mente da banda, e, percebendo o crescente movimento de cervejas artesanais (particularmente em Toronto), os rapazes decidiram pensar seriamente sobre o assunto.
“Quando saio do palco, gosto muito de uma cerveja bem gelada. É como uma pequena recompensa”, disse Geddy, em recente visita à Henderson Brewery.
O Rush escolheu a Henderson por ser uma das micro cervejarias de maior crescimento no Canadá. Eles conseguiram várias medalhas de ouro por sua produção. A cervejaria de Toronto também nutre um amor pelo trio, uma vez que a Henderson já havia lançado uma edição limitada da sua Canadian Imperial Stour “Put Your Scarf on Geddy”, em 2016.
Esse foi o anúncio oficial: "Com sutileza complexa, refrescância e satisfação exclusiva do Canadá, a cerveja obtém o seu sabor com ingredientes totalmente canadenses, incluindo o centeio".
"Rush Canadian Golden Ale é dourada e com espuma densa em cor de marfim. Traz um aroma terroso com toques de casca de laranja, pinho e centeio picante. Enquanto a ênfase se dá na refrescância, os elementos do pinho e o sabor cítrico do lúpulo aumentam a complexidade sutil da cerveja", comentou Alex Lifeson, o proclamado Cientista da Cerveja da banda".
Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Links para os vídeos com Geddy e Alex (é bom ver os dois sorrindo novamente): https://youtu.be/SadY0mP812A e https://youtu.be/LSZrLuYoPsA.Krisiun: Max Kolesne tocando Black Sabbath ao lado do Luis Mariutti
03/09/2021 - Por Emanuel Seagal
No dia 29 de agosto foi realizado o 1º Aquiles Priester Drum Festival, que reuniu alguns dos maiores bateristas do Brasil. O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra), disponibilizou em seu canal no YouTube um vídeo gravado no evento onde ele toca "Children of the Grave", do Black Sabbath ao lado do baterista Max Kolesne (Krisiun), o guitarrista Diogo Mafra (Dynahead, Edu Falaschi), o vocalista João Luiz, e o tecladista Fábio Laguna (Edu Falaschi, Hangar).
O anfitrião da noite Aquiles Priester apresentou Max Kolesne dizendo: "O cara mais rápido. Você pratica, pratica pratica e fala 'pô, agora tô tocando rápido', aí você vai e assiste um vídeo dele e percebe que 'você é apenas um bebêzinho'. Senhoras e senhores, Max Kolesne!"
Confira a performance no player https://www.youtube.com/watch?v=NaosRe2UYeA.
Iron Maiden: todas as informações do livro "Steve Harris, o Clarividente"
03/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Foi lançado no Brasil pela NFL Zine Editora o livro do fundador e mentor do Iron Maiden, Steve Harris, livro este que serve como uma biografia do ponto de vista de dezenas de pessoas, como sua filha Lauren e ex-integrantes do Iron Maiden - Paul Di´Anno, Blaze Bayley, Clive Burr (RIP), Dennis Stratton e Paul Cairns,- assim como músicos como Paul Quinn, guitarrista do Saxon, Michael Kiske e Markus Grosskopf do Helloween, entre outras pessoas que trabalham ou trabalharam com o Maiden, fora alguns fãs conhecidos da banda. O ponto de vista deles mostra o quão dedicado, sonhador, profissional, gentil e focado tem sido Steve Harris ao longo dos anos. A leitura é fácil com inúmeras informações que muitos fãs desconhecem e custa R$40,00, mais R$7,00 de frete.
Duas unidades de livros por R$80,00 com frete por conta da editora.
- 3 unidades por R$110,00 com frete por conta da editora
- 4 unidades por R$135,00 com frete por conta da editora
- 5 unidades, um é de graça ficando R$160,00 com frete por conta da editora
- 10 unidades, fica R$290,00 com frete também por conta da editora.
Escreva para nflzineeditora@outlook.com reservando o seu. Por enquanto está ou estará a venda nas seguintes lojas:
- São Paulo - Galeria do Rock (Die Hard, Animal Records, So What, Mechanix e Rockland), na Galeria Nova Barão (Locomotiva)
- Americana: Heavy Metal Rock
- Goiânia: Hocus Pocus
- João Pessoa: Oliver CDs
Megadeth: qual o show mais marcante da banda, na opinião de Dave Mustaine
03/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Megadeth está em atividade há quase 40 anos, mais precisamente, desde 1983. Durante o seu tempo de existência, a banda de thrash metal liderada por Dave Mustaine lançou excelentes discos, como "Peace Sells...But Who's Buying?", "Rust In Peace", "Countdown To Extinction" e "Youthanasia".
Além de ter lançado álbuns que se tornaram clássicos da música pesada, o Megadeth fez inúmeros shows, em quase todos os lugares do Planeta Terra, inclusive no Brasil (uma porrada de vezes, diga-se de passagem). Em meio ao mar de apresentações que a banda fez (mais de 1500), existe uma que ocupa (ou ocupava) um lugar especial no coração de Dave Mustaine. Leia as linhas abaixo e entenda.
No site oficial do Megadeth, há uma seção chamada "perfis", que traz dados e curiosidades sobre os integrantes da banda. Ao clicar no perfil de Dave Mustaine, entre as informações contidas, há o show mais memorável da banda. Segundo o líder do quarteto, a apresentação mais memorável foi a primeira da "Rust in Peace 20th Anniversary Tour", realizada dia 1 de março de 2010.
Como é possível notar pelo nome, a tour comemorou os 20 anos de "Rust In Peace", quarto disco e maior obra do Megadeth, lançado em 1990. O show foi realizado em Spokane (Washington, EUA). É curioso notar que Dave Mustaine menciona em sua resposta a presença do baixista David Ellefson, que fez o primeiro show com a banda desde 2001. O baixista foi demitido em maio de 2021.
Atualmente, o Megadeth está fazendo os shows da "The Metal Tour Of The Year", que vai até outubro, passando por Estados Unidos e Canadá. Após o final da turnê, o Megadeth volta suas atenções para seu próximo álbum de estúdio, intitulado "The Sick, The Dying And The Dead".
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Deep Purple perto de anunciar um novo lançamento |
Conheça "Andarilho do Além" do cantor e compositor GZUIS
03/09/2021
Compus “Andarilho do Além” aos 16 anos de idade...Andando por São Paulo com violão nas costas, nas ruas, praças, metrô, bares, shows, conhecendo gente nova, de todos os tipos e vivendo experiências maravilhosas... Tudo isso me inspirou a criar essa canção que transmite uma vibe de alegria, diversão, rolê e juventude bem vivida”.
“Andarilho do Além” faz parte do primeiro álbum do Gzuis: “Paz de Espirito” foi produzida por Oscar Gonzalez , o clipe por Rafael Rossener com participação de Rodrigo Salzano. Confira: https://youtu.be/xwifbg3anA0
Horizon Key e a catarse do povo brasileiro em God's City e a banda de metal contemporâneo solta o segundo single, God's City, com lyric vídeo; lançamento é via Canil Records
03/09/2021Após a estreia colossal com Outcast (são mais de 23 mil streams em cerca de dois meses), a Horizon Key retorna com mais um single cativante: God's City, que aposta num heavy metal repleto de melodias. O lançamento é via Canil Records.
Confira aqui o lyric video: https://youtu.be/imri43QH0O8. Ouça nas plataformas digitais: https://bit.ly/GodsCity.
O diferencial de God's City é a estrutura que alia peso e quebras de dinâmica com momentos mais calmos e leves, melodiosos, que remetem a um metal comercial como faz o Stone Sour e Alter Bridge. Na letra de God's City, a Horizon Key sugere o cenário de uma cidade esquecida por Deus que, ironicamente, leva o nome “Cidade de Deus”. Como conta o vocalista Simotty, esta alusão é uma alusão ao livro/filme 'Cidade de Deus'.
"A letra basicamente trata de um morador dizendo para outro morador que, mesmo com todos os problemas da cidade (violência, miséria etc), eles precisam ser corajosos e lutar pela sobrevivência dela. Assim, no futuro, aqueles que menosprezavam a cidade e seus moradores, irão vangloriá-los", contextualiza Simotty.
God's City, entre momentos pesados, melódicos, calmos e raivosos, é a catarse de todos os lugares possíveis do Brasil e também é o processo - instável e sempre em mutação - do povo pela sua sobrevivência. God's City, assim como o single de estreia, foram gravadas no estúdio Dalla Sound Audio, com produção de Cauê Pittorri.
A banda
Horizon Key é Simotty (vocal), Dani Costa (guitarra), Robson Gitcoff (guitarra), Rafles Gonçalves (baixo) e Lucas França (bateria), músicos que trabalham há anos no heavy metal paulista, com passagens por bandas como Hollow Head, Pariethal, Kreave, Dooelo e no álbum solo do vocalista Bruno Sutter.
A banda surge com uma nova concepção de metal moderno, uma introspecção com agressividade e melodias que crescem e desaceleram como sentimentos inseparáveis. A sonoridade da banda também incorpora elementos de metal alternativo e metalcore.
Horizon Key nas redes: www.instagram.com/horizonkey.Anunnaki na TVE: A TVE Bahia exibirá o filme “ANUNNAKI - Mensageiros do Vento” no próximo sábado, 4 de setembro, às 22h
03/09/2021
O filme foi contemplado no Prêmio de Exibição Audiovisual do Programa Aldir Blanc Bahia. O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultural do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Para quem não mora na Bahia, a TVE pode ser assistida online: https://www.irdeb.ba.gov.br/tveonline/.
O filme completo também está disponível no YouTube: https://youtu.be/bBkdLzya3B4.
ANUNNAKI - Mensageiros do Vento é uma ópera rock em desenho animado, a primeira já realizada no Brasil. A história é livremente inspirada nas traduções das tabuletas de argila da Suméria, a primeira civilização humana conhecida. O filme conta a saga dos Anunnaki, “aqueles que do céu para a terra vieram”. Vindos de Nibiru, os Anunnaki buscam o ouro da Terra para solucionar o desequilíbrio na atmosfera de seu planeta natal. E assim criam a espécie humana, ao misturar seus genes a uma raça nativa, com o objetivo de obter trabalhadores para as minas de ouro. Então uma nova aproximação de Nibiru provoca um dilúvio que quase extermina a humanidade, que logo em seguida enfrenta outro grave perigo: disputas de poder entre os Anunnaki, culminando na deflagração de armas nucleares.
O longa metragem (90 min) foi lançado com grande êxito em setembro de 2016, com patrocínio do Fundo de Cultura (SECULT/BA) e apoio de Athelier PHNX, Servdonto, Massa Sonora Estúdio e Staner Audioamérica. O filme teve exibição no Espaço Itaú de Cinema (Cine Glauber Rocha) e rendeu diversas reportagens nas TVs e jornais baianos, além de matérias elogiosas em sites do mundo inteiro, nos mais diversos idiomas: inglês, espanhol, francês, italiano, russo, chinês e polonês, entre outros. Disponibilizadas na Internet, as 28 músicas ou episódios que compõem a ópera rock animada já totalizam mais de dois milhões de visualizações no YouTube.
A obra vem despertando tanto interesse devido à ousada proposta de contar uma versão alternativa para a origem do homem através de um musical em animação. A história do filme é inspirada nos estudos de Zecharia Sitchin e de outros pesquisadores da Suméria e dos Anunnaki. As tabuletas sumérias representam o mais antigo registro histórico conhecido, sendo anteriores em no mínimo 2.000 anos aos livros do Pentateuco ou Torá, os cinco primeiros livros da Bíblia. E é por isso que a história contada nas tabuletas sumérias é tão intrigante e desafiadora, pois é semelhante até os mínimos detalhes às narrativas da criação do homem e do dilúvio contidas no livro do Gênesis, contudo com uma perturbadora diferença: a humanidade teria sido criada à imagem e semelhança de seres extraterrestres.
O filme foi dirigido e teve todos os desenhos e animações feitos por Fabrício Barretto. O roteiro, as músicas e letras foram feitas por Fabrício juntamente com seu irmão Fabio Shiva. Esta dupla de compositores foi responsável por outra ópera rock marcante: o álbum VIDA - The Play of Change (2002), da banda Imago Mortis, lançado internacionalmente e considerado um dos melhores discos de heavy metal já gravados no Brasil.
Fonte: Fabio Shiva - Facebook: https://www.facebook.com/sincronicidio; Instagram: https://www.instagram.com/prosaepoesiadefabioshiva/ e YouTube: https://youtu.be/bBkdLzya3B4.Aquiles Priester reuniu 30 bateristas em seu primeiro festival, confira as fotos
03/09/2021Mais de 50 músicos e 10 pessoas da equipe técnica se reuniram no último domingo (29/08), em São Paulo, no Tom Brasil, para celebrar a bateria brasileira
O 1º Aquiles Priester Drum Festival foi um parque de diversão para a bateria brasileira: o responsável por isso tudo foi o inigualável Aquiles Priester. O Aquiles Polvo Priester reuniu bateristas de Rock, Metal, Forró, Pop, Sertanejo, entre vários outros estilos, em uma mistura inédita. Músicos renomados tocaram na bateria de Aquiles e no palco do Tom Brasil, em São Paulo, uma das casas mais conceituadas da América Latina.
Você imaginou em algum momento assistir Eloy Casagrande apresentando “N.I.B” do Black Sabbath? Sergio Melo tocando “Animate” do Rush? E Dino Verdade tocando “Fuel” do Metallica? Ivan Busic do Dr.Sin apresentando “Tom Sawyer”, também do Rush? Surreal, não?! Tudo isso foi apresentado por Aquiles Priester neste evento único e especial para a bateria.
Todos os bateristas de diversos estilos se diziam admirados por um baterista de Heavy Metal ter criado um dos eventos mais importantes para a história da bateria brasileira. A frase mais dita da noite por eles foi: “isto foi um desafio!”. Todos que tocaram na bateria de Aquiles saíram de lá extasiados pela experiência e dizendo que foi algo único tocar na configuração e bateria de outra pessoa, ainda mais a do Aquiles, pois sua bateria parece a Disneylândia.
Dentre os bateristas convidados para o festival estão Albino Infantozzi, Andre Jung, Cássio Cunha, Carlos Bala, Christiano Galvão, Cláudio Infante, Cuca Teixeira, Dino Verdade, Douglas Las Casas, Duda Neves, Eloy Casagrande, Giba Favery, Gilson Naspolini, Ivan Busic, Juba Blitz, Luana Dametto, Lufeh Batera, Mauricio Leite, Max Kolesne, Paulo Zinner, Ricardo Confessori, Riquelme, Sérgio Melo e Vera Figueiredo.
Os músicos que estiveram nas bandas de apoio também são consagrados como Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Vanessa Lockhart, Angel Sberse, João Luiz, Fabricio Fonseca, Theo Vieira, Roberto Barros, Diogo Mafra, Cristiano Wortmann, Jéssica di Falchi, Michel Leme, PJ (Jota Quest), entre muitos outros.
A TVMaldita, canal do YouTube de Aquiles Priester, cobriu o evento e irá lançar em breve um lindo making of do festival.
Veja as fotos em https://www.facebook.com/RockOnStageWebZine/posts/4397279700327525.
Siga o Aquiles Priester nas redes sociais e veja o pós-evento: Site Oficial: https://aquilespriester.com/; YouTube: https://www.youtube.com/user/Psychoctopuswebsite/; Instagram: https://www.instagram.com/aquilespriester/; Facebook: https://www.facebook.com/aquilespriester e Twitter: https://twitter.com/aquilespriester.
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The Night Flight Orchestra lança Aeromantic II pela Shinigami Records
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Bruno Sutter’s Cut: Artista faz sua própria produção do novo disco do Iron Maiden, “Senjutsu”
03/09/2021O vocalista, humorista e músico Bruno Sutter logo que ouviu o mais novo lançamento da banda britânica Iron Maiden, não se fez de rogado e prometeu fazer sua própria edição do álbum “Senjutsu”.
Tanto em resenha no seu canal do YouTube quanto na participação no programa “Wikimetal happy hour”, Sutter deu sua opinião a respeito das músicas serem longas demais, tornando o disco “embarrigado”. “Passei a noite em claro reeditando as maiores músicas do disco, no intuito de deixá-las menores e mais dinâmicas, porque no meu entender Senjutsu ficaria muito mais bacana de se ouvir”, disse.
“Como a tecnologia nos propicia isso, pensei “porque não”?. Coloquei o nome do trabalho de “Senjutsu Bruno Sutter’s Cut” e consegui enxugar mais de 20 min da duração total do álbum. Espero poder compartilhar no meu canal essa edição sem monetizar e trazer essa opção pra quem concorda com esse ponto de vista”, completou Bruno.
Senjutsu é o 17° álbum de estúdio do Iron Maiden foi lançado no último dia 3 de setembro. A resenha de Sutter a respeito do novo álbum da Donzela de Ferro está disponível aqui https://youtu.be/3KtSv_5RDlA.
Recentemente, Bruno Sutter lançou a música “Pandemic 2021″, o single “Vacinator” com Detonator e o álbum “Arraiá do Metal”, também com o Deus Metal. Você pode encontrar todos os trabalhos nas plataformas de streaming.
Joni completa EP com a solar 'Ambrosia' e a música é a quarta e última parte de um ciclo que se iniciou ainda nas músicas 'Perfume' e 'Romeu e Julitreta'
03/09/2021Joni, artista de R&B contemporâneo do selo Canil Records, lança nesta sexta (3/9) a música Ambrosia, quarto single do EP de estreia do jovem cantor e compositor paulistano. A faixa é o ápice do contexto lírico e sonoro criado por Joni, que se iniciou em músicas anteriores a este registro.
A música também está no Youtube: https://youtu.be/B2SSJsZN6MM.
Ouça aqui nas plataformas: https://bit.ly/Joni_Ambrosia.
Ambrosia é uma música solar, reflexiva e que aquece o coração. É a composição mais madura e ousada de Joni, que mistura beats com ritmos de reggae e brasilidades, sound effects que sugerem cenários de praia ao sons das gaivotas. Aqui, o cantor mostra como sua voz é versátil, entre expressivos agudos e graves.
"É o som mais universal e que possui a mensagem mais potente, todo o EP se baseia a chegar neste ponto", conta Joni.
Na narrativa iniciada ainda nos singles anteriores ao EP, como 'Perfume' e 'Romeu e Julitreta', esta é a faixa que encerra a história da busca de Joni para compreender o que é o amor e o valor de amar - em sentidos que extrapolam relacionamentos amorosos, isto é, que podem ser implicados em distintos momentos da vida.
"É a música que marca este meu início de carreira e estava muito ansioso para lançá-la. Consegui atingir notas muito além do que podia imaginar e me fez ampliar meu lado artístico para sentir e interpretar a história contata", ele revela.
Em Ambrosia, como sequência do single anterior, W.O., Joni não se entrega por completo ao amor, estimulado pela segunda chance dada pelo Tempo, no entanto, não tem bem o desfecho que naquele momento gostaria de ter.
Joni enfim entende que não adianta ir contra o tempo, que toda ação tem uma reação, e essa reação é, sim, imutável. Como destaca o compositor, Ambrosia é uma música robusta o bastante para ser ouvida dentro e fora do contexto do EP.
"Fora da história, é entender que não podemos esperar um desfecho de acordo com o ego, com vontades pessoais, por algo que ao longo do tempo não fizemos para merecer ou conquistar. Mas Ambrosia é também você aceitar isso, refletir e curtir o tempo passado, mais do que sofrer pelo presente", finaliza Joni.
Ao longo da promoção das quatro faixas que formam o EP, Joni conseguiu destaques em importantes playlists editoriais nas plataformas digitais, como Fresh Finds Brasil e na Suíte (ambas do Spotify), Worldwide Chill (Apple Music), entre outras no Topsify, Diverge e Disstopia.
Arte da capa do single: @raaaquell
Ficha técnica.
Single: W.O - Ano de lançamento: 2021.
Arte: Raquel Campos Guerra Meneguetti. Produção Musical: Mochakk. Composição: Joni, Mochakk e Meot.
Gravadora: Canil Records.
Joni nas redes: www.instagram.com/joniojoni e www.facebook.com/souljoni.
Canil Records: http://spoti.fi/3nX0AOZ (Playlist da Canil) e http://bit.ly/insta_Canil.Os cenários lúdicos e sonoros de Dramón e look ma! no wings no EP 'pra hoje'
03/09/2021Produtores Renan Vasconcelos (Dramón) e Saulo von Seehausen (look ma! no wings) juntaram-se em torno do desafio de buscar na música um do outro o que achavam faltar em suas próprias.
Os músicos e produtores Renan Vasconcelos (Dramón) e Saulo von Seehausen (look ma! no wings) lançam o EP conjunto e colaborativo 'pra hoje', com quatro músicas e uma intro que exploram texturas, beats e ambientações. O registro chega às plataformas de streaming pelo selo Figa Music. Ouça aqui: https://ingroov.es/pra-hoje.
Todas as músicas nasceram basicamente de uma mesma dinâmica e à distância: Renan, em São Paulo, apresentava linhas e ideias dentro do universo Ambient, seja um loop, um trecho de texturas de guitarra e/ou sintetizador, e Saulo as levava para uma estrutura de canção. Em seguida, era a vez do toque de Saulo, em Petrópolis, no Rio de Janeiro.
"Normalmente começava a colocar uma parte rítmica para marcar e daí floresciam as partes, com pianos, adições de sintetizadores e outras texturas. E retornava para o Renan organizar, adicionar, cortar coisas, editar e mixar", explica o mentor do look ma! no wings.
O desafio, enfim, foi buscar na música um do outro o que achavam faltar em suas próprias, encorajados a experimentar formatos menos convencionais, resultando em canções que sugerem cenários lúdicos e sonoros.
Ficha técnica
Pra hoje foi produzido por Renan Vasconcelos e Saulo Von Seehausen e todas as músicas compostas pela dupla, exceto "Congelar o lago dos cisnes" por Renan e Felipe Duriez. O EP ainda conta com baixo de Leandro Bronze em "destruir as máquinas que me esgotam", guitarra de Felipe Duriez e baixo de Paulo Maganinho em "congelar o lago dos cisnes".
Dramón: https://www.instagram.com/dramon/ e Look ma! no wings: www.instagram.com/osaudade.
El Negro carrega sintetizadores e riffs na nova música Labirinto
03/09/2021Duo gaúcho disponibiliza novo single nas plataformas de streaming e em videoclipe que fala sobre encontros e descobertas.
"Labirinto" é o terceiro single da banda gaúcha El Negro, lançada em videoclipe e nas plataformas digitais via selo Toca Discos. A música é mais uma amostra do álbum “Como um raio silencioso que antecede o trovão”, cuja data de lançamento será revelada em breve. Ouça Labirinto: https://links.altafonte.com/vb4xwxk.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=VQdcLioXW4w.
A produção do vídeo é de Luis Floriano Azevedo. El Negro é uma banda de rock nascida em 2012, com influencias de bandas dos anos 70 e 90, stoner rock e blues. A música, com produção de Felipe Rodarte, do estúdio Toca do Bandido, carregada de teclados, sintetizadores, guitarras e violões, entre fuzz e distorções modernas, já características do El Negro.
Nesta faixa, Leandro Schirmer (bateria) e Mumu (vocal/guitarra) falam de descobertas, encontros e insights que acontecem durante a noite e que, de alguma forma, podem ter muito a dizer sobre rumos da vida.
“Estava assistindo uma entrevista do Vinícius De Moraes onde ele falava que era um labirinto em busca de alguma saída. Aí me veio a ideia de que a felicidade pode estar escondida e que devemos testar todos os caminhos possíveis para encontrar o que desejamos” comenta Mumu.
El Negro nas redes: www.instagram.com/el_negro_insta e www.facebook.com/musicelnegro.
Mais sobre El Negro
O disco de estreia da banda, “El Negro”, de 2017, tem 10 músicas e foi gravado ao vivo em uma fábrica desativada em um clima "old school".
A banda ainda manteve o estilo cru e direto no segundo, "Tudo Vai mudar", de 2018, mas agora, com produção de Felipe Rodarte, e passa a experimentar novas sonoridades e adicionando overdubs às gravações base.
Em três anos de banda, a El Negro lançou cinco videoclipes (contabilizando o atual, de Labirinto) e se apresentou no Rio Grande do Sul, Argentina, Rio de Janeiro e São Paulo.
El Negro já foi um trio, quarteto e até mesmo sexteto, quando foram banda de abertura para a norte-americana Foster the People, em 2018. Hoje é um duo, com Mumu e Leandro Schirmer (bateria). Antes de 'Labirinto', o duo laçou 'Cavalo', que possui um riff galopante e uma atmosfera imponente, movida por um fuzz distorcido.
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Auri II: o segundo álbum do projeto de Celtic Folk Rock de membros do
Nightwish já à venda Entre o estado de estar acordado e estar frente às portas do mundo dos sonhos, você encontra uma linha tênue onde a música ambiente são antigas histórias contadas ao uníssono pelas três almas celestiais e criativas conhecidas como AURI. |
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Metalium: confira "Never Surrender", música em homenagem ao falecido baixista Lars Ratz
03/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã de power metal Metalium se reuniu após mais de uma década e lançou no último dia de agosto a música "Never Surrender", em homenagem ao baixista e membro fundador Lars Ratz, falecido em abril deste ano. A informação foi divulgada pelo site Brave Words. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=8DkKFXeUQ44.
Lars fez parte do Metalium entre 1998 e 2011 e morreu após um acidente aéreo que aconteceu em Mallorca, Espanha. O músico tinha 53 anos.Metallica: por que fãs antigos se distanciaram da banda após "Black Album", segundo Kirk
03/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Metallica lançou grandes álbuns durante a sua longeva carreira. Entre todos os registros do quarteto, vale destacar o excelente disco autointitulado da banda, lançado em 1991. Também conhecido como "Black Album", o referido trabalho vendeu milhões de cópias e emplacou alguns dos maiores sucessos do grupo, com destaque para as excelentes "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven" e "Nothing Else Matters".
Se por um lado "Black Album" fez o Metallica se tornar uma banda conhecida por pessoas que não gostavam de heavy metal, por outro, afastou os fãs "das antigas", que não gostaram da sonoridade mais acessível apresentada no disco. Muitos desses seguidores, inclusive, afirmaram (e ainda afirmam) que com seu quinto álbum, o Metallica se vendeu.
O guitarrista Kirk Hammett falou sobre o tema durante entrevista concedida ao jornalista Paul Travers, que foi publicada no site da revista Kerrang e teve trechos reproduzidos no site da Metal Hammer.
Segundo Kirk, os fãs se afastaram da banda por conta do sucesso conquistado pelo Metallica. "De repente, fomos colocados em uma liga diferente, onde fizemos números como Guns N' Roses e U2, e foi muito estranho. Foi ótimo, porque estávamos hasteando a bandeira do heavy metal, estávamos levando nosso tipo de música para muitas pessoas que não tinham [nos] ouvido em todo o mundo. Mas, ao mesmo tempo, muitos de nossos principais fãs underground, eles pensaram que estavam nos perdendo. E eu posso entender isso. Quando uma banda deixa de vender um milhão de álbuns e, de repente, vende 12 milhões de álbuns, o sentimento de intimidade com a banda começa a se desgastar. Esse sentimento de intimidade com a nossa base principal meio que corroeu".
Segundo Kirk, os fãs se afastaram da banda por conta do sucesso conquistado pelo Metallica. "De repente, fomos colocados em uma liga diferente, onde fizemos números como Guns N' Roses e U2, e foi muito estranho. Foi ótimo, porque estávamos hasteando a bandeira do heavy metal, estávamos levando nosso tipo de música para muitas pessoas que não tinham [nos] ouvido em todo o mundo. Mas, ao mesmo tempo, muitos de nossos principais fãs underground, eles pensaram que estavam nos perdendo. E eu posso entender isso. Quando uma banda deixa de vender um milhão de álbuns e, de repente, vende 12 milhões de álbuns, o sentimento de intimidade com a banda começa a se desgastar. Esse sentimento de intimidade com a nossa base principal meio que corroeu".
Kirk também falou sobre os novos fãs que a banda conquistou. "Mas, ao mesmo tempo, descobrimos esse outro grande público de fãs que adorava o que estávamos fazendo e estava pronto para digerir o resto do nosso catálogo assim que nos descobrissem por meio de 'Black Album'".
"Black Album" vendeu como água no verão e fez com que o Metallica se tornasse maior do que já era. A reação dos fãs radicais tirou o sono dos integrantes da banda? Segundo Kirk Hammett, nem um pouco.
"Nós tivemos uma reação negativa. [Os fãs diziam] 'Oh, eles não são tão pesados quanto eram, eles são amigáveis para o rádio, crianças pequenas estão ouvindo Metallica. O que está acontecendo? Onde está minha banda de thrash metal?'. Para nós, fizemos um ótimo álbum com ótimas músicas, por que você não gosta? Nós nos importamos? Nós nos importamos por cinco minutos, talvez".
Kiko Loureiro: rola uma cerveja antes dos shows do Megadeth?
03/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Em novo vídeo em seu canal no YouTube o guitarrista Kiko Loureiro respondeu algumas perguntas dos fãs, entre elas se ele ou os integrantes do Megadeth bebem antes dos shows.
O guitarrista mostrou um pouco do camarim, inclusive abrindo a geladeira, e falando que só tomam café, água, água de coco, mas que após os shows eventualmente podem tomar algo leve como uma taça de vinho, mas nada mais que isso.
Um fã também perguntou sobre seus artistas argentinos preferidos: "Rata Blanca, sou um grande fã, tocamos juntos algumas vezes, e claro, Astor Piazzolla, sei que não é uma banda, mas sou um grande fã dele, Luis Salinas, e também Gustavo Santaolalla. Sou um grande fã do Gustavo, é um dos meus heróis. Isso, linda música da argentina", respondeu Kiko.
Confira o vídeo na íntegra com legendas em português: https://www.youtube.com/watch?v=pM_HH0N42AY.
Rhapsody of Fire: ouça o novo single "Magic Signs"
03/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O Rhapsody of Fire acaba de lançar o single "Magic Signs", faixa que fará parte do novo álbum do grupo, "Glory For Salvation" cujo lançamento está marcado para o dia 26 de novembro pela AFM Records. O álbum está disponível para pré-encomenda em https://afm.fanlink.to/ROF_GloryForSalvation. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=nFY9rY91lNo.
O disco contará com as seguintes faixas: 01 Son Of Vengeance; 02 The Kingdom Of Ice; 03 Glory For Salvation; 04 Eternal Snow; 05 Terial The Hawk; 06 Maid Of The Secret Sand; 07 Abyss Of Pain II; 08 Infinitae Gloriae; 09 Magic Signs; 10 I'll Be Your Hero; 11 Chains Of Destiny; 12 Un'Ode Per L'Eroe e 13 La Esencia De Un Rey.
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Cynic: causa da morte do baixista Sean Malone é revelada; assista
homenagem ao músico |
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Bruce Dickinson: álbum solo está sendo trabalhado há 3 anos
03/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, participou do programa "Trunk Nation Virtual Invasion" na SiriusXM, onde, segundo transcrição do Blabbermouth.Net, foi questionado se gostaria de trabalhar em um novo álbum solo, posterior ao disco "Tyranny Of Souls" de 2005.
Bruce disse: "Não só gostaria. Eu tenho um trabalho em andamento agora, que está indo e vindo, em segundo plano, por, bem, três ou quatro anos agora. Basicamente desde que a pandemia aconteceu posso ter tido muito tempo, mas não posso ir para a América para fazer isso, para terminar a composição, iniciar o processo de gravação e tudo mais. Estou apenas esperando o Uncle Joe me deixar entrar na América."
Em dezembro de 2017 Bruce disse que seu próximo disco solo provavelmente incluiria uma versão reformulada de "If Eternity Should Fail", a faixa de abertura do álbum "The Book Of Souls", do Iron Maiden, de 2015. Na época ele disse que tinha cerca de "metade" de seu sétimo álbum já composto e também confirmou que "If Eternity Should Fail" foi originalmente escrita como uma música solo dele.
Iron Maiden: confira "Senjutsu", novo álbum da banda, lançado nesta sexta-feira (3)
03/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
A espera acabou. Depois de praticamente seis anos sem ouvir material inédito, os fãs do Iron Maiden podem se deliciar com um novo trabalho da banda. "Senjutsu", décimo sétimo álbum de estúdio do grupo inglês, foi oficialmente lançado nesta sexta-feira (3 de setembro). O disco sucede "The Book Of Souls", que foi lançado em 4 de setembro de 2015.
"Senjutsu", que é uma expressão em japonês para "tática e estratégia", foi gravado em Paris, capital da França, no Guillaume Tell Studio. A produção ficou por conta de Kevin Shirley e a capa foi desenhada por Mark Wilkinson.
Steve Harris, baixista e líder da banda, que coproduziu "Senjutsu", falou a respeito do disco, através de comunicado publicado no site oficial da banda em julho, quando o álbum foi anunciado. "Escolhemos gravar no Guillaume Tell Studio na França novamente porque o lugar tem uma vibração muito tranquila. A configuração lá é perfeita para nossas necessidades; o prédio era um cinema e tem um teto muito alto, então há uma ótima acústica. Gravamos este álbum da mesma forma que fizemos com 'The Book Of Souls', em que escrevíamos uma música, ensaiávamos e depois juntávamos tudo de imediato enquanto tudo estava fresco em nossas mentes. Há algumas músicas muito complexas neste álbum que deram muito trabalho para ficarem exatamente como queríamos que soassem, então o processo às vezes foi muito desafiador, mas Kevin é ótimo em capturar a essência da banda e eu acho que valeu a pena o esforço! Estou muito orgulhoso do resultado e mal posso esperar que os fãs ouçam [o disco]".
O vocalista Bruce Dickinson também falou sobre o álbum no comunicado. "Estamos todos muito animados com este álbum. Gravamos no início de 2019 durante uma pausa na turnê 'Legacy Of The Beast', para que pudéssemos maximizar a tour, mas ainda assim, teríamos um longo período antes do lançamento para preparar uma ótima arte de álbum e algo especial como um vídeo. Claro que a pandemia atrasou mais as coisas - tanto para os melhores planos (...) As canções são muito variadas, e algumas delas são bastante longas. Há também uma ou duas canções que soam bem diferentes do nosso estilo usual, e acho que os fãs do Maiden ficarão surpresos - no bom sentido, espero".
O novo trabalho do Iron Maiden foi lançado em CD duplo, LP triplo, edição deluxe e também nas plataformas digitais. Clique no player abaixo e confira "Senjutsu", décimo sétimo registro de uma das maiores bandas do Planeta Terra.
Caso queira ouvir o disco via Apple Music, acesse este link: https://music.apple.com/br/album/1576510536.
Álbum: "Senjutsu" - Artista: Iron Maiden - Data de lançamento: 3 de setembro de 2021
"Senjutsu"(Adrian Smith/Steve Harris) - 8 minutos e 20 segundos
"Stratego" (Janick Gers/Steve Harris) - 4 minutos e 59 segundos
"The Writing On The Wall" (Adrian Smith/Bruce Dickinson) - 6 minutos e 13 segundos
"Lost In A Lost World" (Steve Harris) - 9 minutos e 31 segundos
"Days Of Future Past" (Smith/Dickinson) - 4 minutos e 3 segundos
"The Time Machine" (Janick Gers/Steve Harris) - 7 minutos e 9 segundos
"Darkest Hour" (Adrian Smith/Bruce Dickinson) - 7 minutos e 20 segundos
"Death Of The Celts" (Steve Harris) - 10 minutos e 20 segundos
"The Parchment" (Steve Harris) - 12 minutos e 39 segundos
"Hell On Earth" (Steve Harris) - 11 minutos e 19 segundos
Gene Simmons: retrucando fã engraçadinho; "leia sobre a vacina, vai ficar mais esperto"
03/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Gene Simmons anunciou em seu perfil no Twitter que está se sentindo bem, dois dias depois do anúncio de que testou positivo para o COVID-19.
Ele disse: "Durante minha quarentena (graças a vacina estou muito bem, obrigado por perguntar) meu segurança trouxe esta história em quadrinhos que estava na vitrine de uma loja de HQs. Mês das histórias em quadrinhos do KISS. Compre a sua!"
Um fã engraçadinho tweetou ao músico "Vacinado e ainda pegou Covid". Gene respondeu: "A vacina protege você cerca de 95%. No entanto você ainda pode pegar a variante Delta. Eu peguei, mas os efeitos são mínimos se você foi vacinado duas vezes. Sem vacina = hospital, dor e talvez morte. Faça uma pesquisa. Você sairá muito mais esperto."Vince Neil: 20.000 abdominais em meia hora para entrar em forma
03/09/2021 - Por Bruce William
Vince Neil está testando uma nova técnica para entrar em forma para a próxima turnê do Motley Crue. O vocalista revelou em seu instagram que está usando o Emsculpt Neo, um novo tratamento revolucionário que apregoa construir músculos e reduzir gordura usando radiofrequência e energias eletromagnéticas de alta intensidade.
Confira o video: https://www.instagram.com/p/CTVQKIZp0NL.
No vídeo divulgado online, em que aparenta estar em uma academia caseira, Vince diz: "Estou tentando de tudo! Conferindo o Emsculpt Neo abs, dizem que são 20.000 abdominais em apenas 30 minutos!!".
Um anúncio relata que o procedimento Emsculpt Neo "é feito no consultório, sem agulha e não requer nenhum tempo de inatividade. A tecnologia usa ondas de energia que fazem seus músculos dispararem até 20.000 vezes por sessão de 30 minutos em profundidade simultânea no tecido muscular para construir, remodelar e queimar gordura".
As performances mais recentes de Vince Neil ao vivo têm sido criticadas nas redes sociais por ele cantar algumas passagens fora do tom, esquecer trechos de letras e perder o fôlego.
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Motörhead: novo vídeo é lançado para anunciar a coleção definitiva do
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JEV: confira em todas as plataformas o álbum de estreia da banda
03/09/2021No momento, a JEV se encontra trabalhando em seu novo álbum de estúdio, ainda sem um título e uma data de lançamento definidos. Ele vai suceder o seu debut, autointitulado, lançado no ano de 2017. Composto por 10 faixas, e apresentando um Hard/Heavy Metal de respeito, o trabalho se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido aqui a partir do link https://open.spotify.com/album/1LOeoYYOgpGw5Vi3IfgHCy?si=fmHYtPq7RQKbSbmY65yXbQ&dl_branch=1.
O single mais recente da banda, “Stranger”, pode ser conferido no link https://open.spotify.com/track/4hJ5vvKUgOOqqxaQ92Uabb.
JEV: Hebert Davis (vocal); Fredy Müller (guitarra/backing vocal); Alison Magno (baixo/backing vocal); Jean Araújo (bateria/backing vocal).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/JEVband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCo3156Xu_LRIRNviJutow6Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1?si=cluikB7KRI6MW7aux9TwWQ&dl_branch=1.
Dislaze prepara lançamento de Making of com imagens exclusivas de seu novo videoclipe "Under My Skin"
03/09/2021“Under My Skin”, o novo clipe da Dislaze, soma-se aos demais trabalhos de qualidade que esta banda tem costumeiramente apresentado. Contando com produção e direção de Felipe Hervoso, o clipe é uma profusão de imagens fortes e com fotografia de qualidade acima da média.
Agora, os apreciadores terão a oportunidade de saber todos os detalhes sobre sua produção, pois o trio está lançando um making of recheados de cenas exclusivas, detalhando cada passo de sua realização. Ainda não há uma data definida para o lançamento deste documentário, mas fiquem atentos para as informações que a banda deve liberar em breve!
Enquanto aguarda o making of, assista o clipe finalizado de “Under My Skin” no Youtube: https://youtu.be/asZM3iixDlA.
Paralelamente, o Dislaze prossegue trabalhando para finalizar “Zero”, seu aguardado álbum de estreia, gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Krakkenspit confirma lançamento de vídeo inédito para o dia 06 de setembro no YouTube
03/09/2021Na próxima segunda feira, dia 06 de setembro, o Krakkenspit lançará, em sua página no YouTube, o vídeo criado para a música “Quicksand”.
Quem esteve atento aos passos da banda, lembrará que esse single foi veiculado durante a participação da Krakkenspit durante a 17ª edição do Roadie Crew Online Festival, ocorrido no dia 13 de agosto de 2021 e promovido pela revista Roadie Crew.
Aguarde a estreia do clipe no dia 06 de setembro e, de antemão, confira a música na transmissão do festival, a partir dos 7:49min do vídeo https://youtu.be/_4pf49TwIe8.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.Maua: confira a participação da banda no "Witchcraft - Virtual Festival"
03/09/2021Em paralelo ao trabalho de produção de seu novo álbum de estúdio, a Maua participou no último dia 28 de agosto, do “Witchcraft - Virtual Festival”, ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional. A apresentação da banda agora se encontra disponível no YouTube, e pode ser conferida no vídeo https://youtu.be/mS5bxtS27XY, a partir de 56min38seg.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.
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Crucifixion BR divulga capa e tracklist de seu novo álbum, "Human Decay" O segundo álbum dos gaúchos radicados em São Paulo vai reunir 13 faixas e
conta com participações especiais, entre elas a de Dave Ingram do
Benediction. |
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Rottenblot: novo videoclipe "High in Hell" é lançado oficialmente
03/09/2021
Um dos nomes mais promissores do cenário do Thrah Metal Nacional, a Rottenblot lançou hoje o vídeo oficial do single “High in Hell”. A música saiu originalmente da demo “Rtfkbt”, e agora pode ser conferida através do canal oficial de YouTube da banda. Confira “High In Hell” no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/2tYTFpxow6Tg6M5PfYgr1H.
Rottenblot é: Felipe Freitas (vocalista); Daniel Ghazzaoui (guitarrista); Arthur Rossone (baixista); Lucas Oliveira (baterista).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rottenblot/; Instagram: https://www.instagram.com/rottenblot/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hJXsoCzRQvuR5T42Fe0LO?si=E5Asu1nIS7mTPZCymCI1ag&dl_branch=1 e Deezer: https://deezer.page.link/V1oQyoFXHKmwafPs9.
Mirrors Room confirma lançamento de videoclipe para o novo single "Goodbye"
03/09/2021
Surgida oficialmente na cidade de Duque de Caxias, no ano de 2018, a Mirrors Room apostou suas fichas em uma mescla de Rock e Metal Alternativo, com Post-Grunge. Após os lançamentos de alguns singles, que ajudaram a banda a consolidar sua sonoridade, o quarteto formado por Gustavo Amorim (Vocal/Guitarra), Marlom Santos (Guitarra), Victor Lima (Bateria) e Rodolfo Prado (Baixo), lançou em 2020, o elogiado EP de estreia, “Welcome to the Mirrors Room”. No mesmo ano, ainda foi lançado o álbum “Mirrors Room Sessions”, onde a banda revisita todas as músicas lançadas até então.
Já 2021 marca um período de renovação para a Mirrors Room, que dá início a uma nova fase musical e conceitual em sua carreira. Através dos singles “Never Was About You” e “Don’t Close The Door”, a banda começou a contar uma história sobre relações abusivas, e o processo de libertação do indivíduo, autossuficiência e resiliência. Agora, a banda anuncia o encerramento dessa história com o seu próximo lançamento, o single “Goodbye”, programado para o dia 9 de setembro. Nele, veremos a libertação total dessa vitima e o fim dos abusos sofridos.
Vídeo oficial do single Don’t Close The Door”: https://youtu.be/8rnlI3R338U.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo); Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.
Spine Shiver vem forte para 2022 e antes de anunciar suas novidades, convida você para conhecer seu álbum "The Road"
03/09/2021
Surgida no interior de São Paulo, no ano de 2018, a Spine Shiver teve aquele início tradicional de boa parte das bandas, tocando grandes clássicos do Rock, mas não demorou muito para começarem também a investir em um repertório próprio. No ano seguinte vieram não só os primeiros shows e festivais, como também foram lançados seus 3 primeiros singles autorais, “The Road”, “Rockstar” e “Boomerang”.
Em 2020 a pandemia da Covid-19 foi um grande baque para todo o mercado musical em todos os seus níveis. Do mainstream ao underground, ninguém escapou ileso. Ainda sim, a Spine Shiver soube aproveitar o momento difícil para fazer crescer seu nome. Uma série de lives foi realizada , obtendo um grande alcance para banda, e, aproveitando o momento, o primeiro álbum de estúdio, “The Road”, além de dois video clipes. Em um ano que tinha tudo para ser perdido, a Spine Shiver virou o jogo e se colocou em posição de destaque.
O álbum “The Road” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/4xI1qKT7Ar4c1o9msHHMKd?si=SqemhLR_QBa2BwYW1mEl6Q&dl_branch=1.
Já 2021 tem sido um ano de consolidação das conquistas para a banda., além de estarem preparando o terreno para uma série de novidades que pretendem apresentar em 2022. Vale destacar a parceria estabelecida pela banda com o “Studio Boomerang”, que deu a banda toda a estrutura necessária para diversos tipos de shows. A banda também aproveita o momento para informar que conta agora com os serviços da Roadie Metal Assessoria, que será responsável por todo o seu trabalho de divulgação.
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.
Rider: single inédito "Child In The Night" será lançado em todas as plataformas digitais
03/09/2021O Rider anuncia que seu single “Child In The Night” será lançado brevemente nas plataformas digitais, mais precisamente no dia 10 de setembro! A faixa pertence originalmente ao álbum “Midnight Line”, que é de 2020, mas que foi relançado pelo selo Classic Metal Records em agosto de 2021.
Fique atento para não perder a estreia desse single, pois o álbum “Midnight Line” foi, certamente, um dos melhores trabalhos nacionais do ano passado!
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1c.
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Freakyshow estreia novo lyric vídeo "Scream4me" Dentro da proposta de relançar todos os singles de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, a Freakyshow recém disponibilizou a faixa “Scream4me” que, tal qual as demais, passou por uma nova produção, visando uma melhor qualidade sonora! |
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Nyx Metal Project estreia single inédito
03/09/2021
Dando seguimento ao projeto de lançar músicas das bandas pelas quais o baixista Nyx tocou em sua carreira, a Nyx Metal Project disponibilizou hoje o seu mais novo single. Se trata da música “Asgard’s Just Out”, originalmente da banda goiana Asgard, da qual ele fez parte em duas oportunidades, uma nos anos 80 e outra no início dos anos 90. Confira no link https://www.youtube.com/watch?v=hCSHYpdQ8aA.
Composta em sua segunda passagem pela banda, “Just Out” tem como compositores, Luciano, Adriano, Paulo e Nyx, com a letra tendo sido feita pelo último. Para essa nova versão, a música foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Para ouvir todos os lançamentos já realizados pela Nyx Metal Project, acesse o link www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Death Chaos: novo single "Escalofrío" tem data de lançamento anunciado
03/09/2021Após divulgar o lançamento do single “Escalofrío”, juntamente com a arte de sua capa, chegou o momento do Death Chaos comunicar a data em que a música estará disponível nas plataformas digitais!
Será no dia 15 de setembro. A música “Escalofrío” faz parte do tracklist do magnífico e recém-lançado álbum “Conjuration of the Dead”, que vem mantendo a sua posição como um dos melhores discos nacionais de 2021, uma verdadeira aula de Death Metal!
O álbum “Conjuration of the Dead” está à venda e foi disponibilizado em duas versões. A primeira, Digipack numerado, com um pôster e código para download pela internet de músicas bônus, especialmente oferecidas para quem adquirir o material físico. Esta versão está sendo vendida pelo valor de R$20,00 mais o frete para sua localidade.
A segunda, é a versão de luxo! Uma edição limitada em 66 unidades, que tem o disco em Digipack e, também, um pôster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo embalado dentro de um “Necrobox” estilizado, sendo vendido pela banda pelo valor de R$60,00 mais frete para cidade de quem adquirir.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
Adulfe: confira o novo vídeo ao vivo lançado pela banda
03/09/2021A live especial, realizada pela Adulfe, no dia 31 de julho, continua dando frutos. Estreou ontem, no YouTube, o mais recente vídeo retirado daquela apresentação, dessa vez um tributo para o Bullet For My Valentine, com a música “No Way Out”, originalmente lançada em 2015, no álbum “Venom”, daquela banda inglesa.
O vídeo foi retirado da live feita pelo Adulfe, um evento marcante e que contou com a participação ativa de sua base de fãs, que assistiram, interagiram e concorreram aos brindes que foram sorteados. Satisfeita com os resultados da apresentação, a banda decidiu por lançar, separadamente, as músicas performadas no show e, assim, a cada quinta-feira, uma nova música será disponibilizada em suas redes sociais.
Confira “No Way Out”, ao vivo, no YouTube, pelo link https://youtu.be/3Mn-Va-OXY0.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Abbout surpreende trazendo à tona a união do rock n' roll com o skate no seu segundo videoclipe
02/09/2021
Eles realmente vieram para agitar! Exatamente um mês após lançar o seu primeiro videoclipe, a banda Abbout vem com tudo para mais um lançamento. Skate e rock n' roll sempre caminharam lado a lado e o trio chamou a responsa de trazer à tona essa poderosa união!
A música da vez é Underskin (John Strapasson). A faixa é uma bomba de energia que traz um mix intenso do rock com o funk & soul. O single aborda um tema inspirador ao defender a liberdade de expressão, uma luta constante das comunidades do rock e do skateboard.
"Underskin gira em torno do clássico Express Yourself. Acreditamos que a singularidade de cada pessoa seja responsável pela beleza da sociedade. O Pedro Barros, que é uma lenda do skate, falou há um tempo atrás que a intenção dele indo para as olimpíadas era trazer para a sociedade um pouco da cura que ele sente no skate. A gente compartilha dessa missão e a nossa cura vem através da música. Por isso fizemos esse vídeo." - conta Beppe Fumagalli, guitarrista do Abbout.
Assim como em Roller Coaster, John Strapasson (vocal), Beppe Fumagalli (guitarra) e Marc Dallo (bateria) gravaram a faixa sob a direção musical de Kiko Martins e dessa vez contou com a participação de Nelson Mozart no baixo.
Para a gravação do videoclipe, o Abbout realizou um show em meio a uma das principais pistas públicas de skate da cidade de Curitiba/PR, na Praça Afonso Botelho, onde os músicos fizeram uma performance enérgica em meio a galera.
" A gravação desse vídeo foi insana e combina demais com o que queremos passar com Underskin. Ela fala sobre aquela necessidade de colocar pra fora o que você carrega dentro de si! É irado demais estar lançando ela. Essa é a nossa Underskin!" - conta o vocalista e compositor John Strapasson
Assista ao clipe: https://youtu.be/7Pu0gP8tRig
Ouça o single: https://open.spotify.com/track/3IngUMxxCxxhcbUezwrIPq?si=Wo9-RZALQhy7L3CGaGFLJg&utm_source=copy-link&dl_branch=1.
Confira o videoclipe recém lançado e acompanhe o Abbout em todas as redes sociais!
Instagram: https://bit.ly/abbout-instagram e Spotify: http://bit.ly/abbout-spotify.
Contato: Beppe Fumagalli (41) 995.236.124
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Bruce Dickinson será o primeiro da fila na próxima vacinação |
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Kat Von D lança álbum de estreia Love Made Me Do It
02/09/2021Kat Von D compartilhou seu álbum de estreia, ‘Love Made Me Do It’, e cópias físicas já estão disponíveis para encomenda. A pré-encomenda de ‘Love Made Me Do It’ inclui edição limitada de vinil vermelho assinado, fitas cassetes vermelhas, CD digipack, moletons com as tatuagens de rosto de estrela de Kat no capuz, cadernos de desenho personalizados e muito mais. Outras variantes de vinil colorido de edição limitada também estão disponíveis para venda. Ouça ‘Love Made Me Do It’ http://katvond.lnk.to/lovemademedoit.
‘Love Made Me Do It’ está no centro do universo de Kat, provando que a música é sua primeira e mais forte paixão. Muito antes das tatuagens que fizeram história, dos programas de televisão onipresentes, dos livros mais vendidos e de um império de beleza influente, Kat Von D sentava-se ao piano por quase duas horas por dia e tocava. Em essência, a música se tornou sua primeira linguagem criativa e o meio de comunicação mais confiável. O treinamento clássico e uma profunda apreciação pela música de todos os gêneros ressaltaram essencialmente sua vida. Ela estudou e fortaleceu sua voz com Ken Tamplin seis dias por semana.
Em 2012, Kat começou a escrever com a nomeada ao GRAMMY® Award Linda Perry. Após essa experiência, ela continuou a escrever por conta própria, sentando-se ao piano e criando canções de emoção crua. Durante 2014, ela se mudou para Londres para gravar a mixagem original do que se tornaria seu álbum de estreia completo ‘Love Made Me Do It’ (KVD/Kartel Music Group), que conta com colaborações de Dave Grohl, Linda Perry, Dave Sitek (TV On The Radio), Peter Murphy (Bauhaus), Danny Lohner (Nine Inch Nails), Ladyhawke e Charo, antes de finalizar tudo com a sua banda - Gregg Foreman AKA Mr. Pharmacist (synth 1/Cat Power, The Gossip), Sammi Doll (synth 2/IAMX), Dave Parley (baterias/Prayers), e Brynn Route. Eles se mudaram para um bangalô na propriedade dela, moraram juntos e terminaram o disco. Finalizando o processo, Dan Haigh de Gunship fez a mixagem. Um pastiche de sintetizadores analógicos que mudam de forma, paisagens de sonho pós-punk, tons góticos e magnetismo pop tímido, essas onze canções ecoam a vontade eterna dos eternamente quebrantados de amar até a morte.
Kat introduziu o álbum com ‘Exorcism’, um slow burn cinematográfico e sinfônico, escrito por Kat depois de "ter se empanturrado de todos os filmes de exorcista que já existiram", e definido pela Billboard como “um hit darkwave sobre amor, perda e mudanças” - que revela o tema recorrente do álbum, nas próprias palavras de Kat; “‘Love Made Me Do It’ é uma coleção de todos os meus pensamentos românticos sem esperança colocados em um álbum.”
Na vulnerável slow jam synthwave, ‘I Am Nothing’ - escrita e produzida por Kat com a ajuda de sua banda - seu timbre frágil supera uma produção esparsa e uma batida sonhadora antes de camadas de sintetizadores se abrirem em um refrão exuberante. É a última música de synthwave lenta das 3 da manhã para um Anti-baile que nunca aconteceu, mas com que todos os adolescentes alternativos sonham desde os anos 80. Um triste bop para os corações partidos dos góticos que acabará na lista de reprodução pop de suas irmãs mais velhas.
Escrita por Chris Brenner e Danny Lohner, conhecido por seu trabalho com Nine Inch Nails e A Perfect Circle - o terceiro single do álbum, ‘Enough’ é uma ode darkwave atada aos amantes perdidos em que Kat continua explorando os ângulos mais sombrios de um relacionamento doentio. “Eles trabalharam na música juntos, mas nunca fizeram nada com ela. É uma das duas únicas músicas que não escrevi no álbum ”, explica ela. Enquanto em ‘Fear You’, a paranóia apaixonada se infiltra pelas fendas da entrega de Kat enquanto ela detalha “estar com medo de se apaixonar”.
Em ‘Fear You’, a paranóia apaixonada se infiltra pelas frestas da entrega de Kat quando ela detalha "estar com medo de se apaixonar", banhada por uma linda paisagem sonora retrô atada com tambores 808 instantaneamente reconhecíveis. Liricamente, a faixa explora a confiança, a auto exploração e o conceito de superar seus medos internos quando se trata de entregar totalmente seu coração a uma pessoa amada. Escrita com Linda Perry, o single foi produzido por Kat e seus membros da banda Gregg Foreman também conhecido como Mr. Pharmacist (sintetizador 1), Sammi Doll (sintetizador 2) e Dave Parley (bateria).
Produzido e co-escrito com o vocalista da Bauhaus, Peter Murphy e Danny Lohner, o talismã ‘Protected’ entrelaça suas vozes sobre as gotas de chuva e uma procissão fúnebre de teclas. Sua chamada e resposta se provam instantaneamente arrepiantes. “Quando estávamos trabalhando no álbum, Danny estava me mostrando demos antigas e estava tipo,‘ Aqui está uma música de Peter Murphy que nunca viu a luz do dia’. Na época, era muito simples - apenas piano e voz. Isso me comoveu muito, no entanto. Eu queria fazer um dueto e trazer luz a ele ”, explica Kat. Prestando homenagem a outra influência, ela embalsama o 'Interlúdio' com a frase da carta de Beethoven para sua amada imortal - "Ever Thine, Ever Mine, Ever Ours."
A jornada culmina em "The Calling", sobre a qual sintetizadores brilhantes pulsam enquanto ela imortaliza a primeira rainha dos gritos, Vampira, em uma elegia deslumbrante pontuada por uma poesia original lida pela própria musa. “É sobre a morte, mas, mais especificamente, fui inspirada por Vampira”, afirma ela. “Eu sempre a amei. Antes de morrer, Vampira deu ao meu amigo Johnny Coffin suas velhas gravações de diário de bobina a bobina. Tive que usar essas gravações nunca antes ouvidas na ponte.”
Tracklisting ‘Love Made Me Do It’: 1. Intro; 2. Vanish; 3. Enough; 4. Exorcism; 5. Protected (Feat. Peter Murphy); 6. Fear You; 7. I Am Nothing; 8. Lost At Sea; 9. Interlude; 10. Pretending; 11. Easier Sung Than Said e 12. The Calling (Feat. Robert Harvey and Vampira).
Ouça ‘Love Made Me Do It’ http://katvond.lnk.to/lovemademedoit.
Sobre Kat Von D
Muito antes das tatuagens que fizeram história, dos programas de televisão, dos livros mais vendidos e de um império de beleza, Kat Von D sentava-se ao piano por quase duas horas por dia e tocava. Em essência, a música se tornou sua primeira linguagem criativa e o meio de comunicação mais confiável. O treinamento clássico e um profundo apreço pela música de todos os gêneros ressaltaram essencialmente sua vida. Ela estudou voz com Ken Tamplin seis dias por semana, fortalecendo sua voz. Em 2012, ela começou a escrever com Linda Perry, indicada ao GRAMMY®. Após essa experiência, Kat continuou a escrever sozinha, sentando-se ao piano e evocando canções com emoção crua.
Durante 2014, ela se retirou para Londres para gravar a mixagem original do que viria a ser seu álbum de estreia Love Made Me Do It (KVD/Kartel Music Group) antes de consolidá-lo com sua banda - Gregg Foreman, também conhecido como Mr. Pharmacist (sintetizador 1), Sammi Doll (sintetizador 2), Dave Parley (bateria) e Brynn Route (contorcionista). Eles se mudaram para um bangalô na propriedade dela, moraram juntos e terminaram o disco. Fechando o processo, Dan Haigh (Gunship) cuidou da mixagem. Um pastiche de sintetizadores analógicos que mudam de forma, paisagens oníricas pós-punk, tons góticos e magnetismo pop, essas onze canções ecoam a vontade eterna dos que escolheram amar até a morte.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Com influências de “Ana Karenina” e "Her", Marinheiro Porre lança o clipe de "La Puerta (Pequena Dor Guardada)" e a faixa traz dúvidas e angústias diante a complicações de um relacionamento
02/09/2021A banda potiguar Marinheiro Porre acaba de lançar o single "La Puerta (Pequena Dor Guardada)". O grupo, formado por Matheus Lima (baixo), Davi Selton (bateria) e Marcos Mar (vocal e guitarras), traz o indie rock embalado por toques de melancolia e psicodelia nesta faixa que tem edição do selo Nightbird Records.
"É uma música que fala sobre aqueles momentos em que não sabemos como expor direito o que pensamos ou o que queremos fazer. É como se essa vontade ficasse guardada. Por isso o título é 'La Puerta', pois a porta fica fechada. É uma canção que traz diversas dúvidas e que, consequentemente, resultam em angústias", explica o vocalista e guitarrista Marcos Mar.
A faixa está disponível em todos os serviços de streaming e também ganhou um videoclipe, com roteiro assinado por Tâmara Thayná. "Eu já tinha um roteiro pronto e a ideia era que as ações de uma pessoa resultassem nas ações de outras pessoas. Adaptei o roteiro para a música, que tem uma letra extremamente romântica. Então, são duas pessoas e, uma delas, começa uma ação que tem seu fim na outra. Eu queria que eles parecessem uma pessoa só, pois estavam passando pelo mesmo processo, mas não percebiam. A gente fica assim quando sofre, um pouco egoísta", conta Tâmara. O registro audiovisual foi realizado com recursos da Lei Aldir Blanc e apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Especial da Cultura e do Ministério do Turismo.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=JOHhkIH4Gj8.
Por conta da pandemia, o clipe foi filmado todo em apenas um dia. Uma das grandes inspirações estéticas foi o livro Anna Karenina, de Liev Tolstói. "Não foi uma inspiração muito visual. Eu queria algo que parecesse como uma dança, então trouxe esse repertório para as cenas eróticas, além das questões de relacionamento, onde enxergamos de uma forma e o outro não vê do mesmo jeito. Acabei por buscar referências em filmes como 'Her', além de uma experiência pessoal com meu próprio relacionamento, que tinha terminado recentemente", diz Tâmara.
"La Puerta (Pequena Dor Guardada)" é o segundo single lançado pela Marinheiro Porre em 2021. O primeiro foi "Maribel", já disponível em todas as plataformas digitais.
Sobre a Marinheiro Porre
A Marinheiro Porre é uma banda de Natal (RN), criada por amigos que se conheceram no ensino médio. A partir deste ano, o grupo apresenta-se como um trio, sendo Matheus Lima no contrabaixo, Marcos Mar no vocal e guitarra e Davi Selton na bateria. Em uma mistura do pop e do indie rock contemporâneo com o hard rock e a psicodelia dos anos 60 e 70, a banda lançou em 2019 o EP "Jornada", registro que marcou a estreia da Marinheiro no mercado musical.
Nesta ano, a Marinheiro Porre já lançou o single "Maribel" e, agora, chega com o registro audiovisual de "La Puerta (Uma Pequena Dor Guardada)".
Siga nas Redes Sociais: Facebook: @marinheiroporre e Instagram: @marinheiroporre.Ignited apresenta novo símbolo e vídeo da faixa "Call Me To Run"
02/09/2021A banda catarinense de heavy metal IGNITED participou do festival Heresy Online Fest no dia 3 de agosto ao lado de bandas de metal da Europa, Américas e África do Sul.
Para sua participação o grupo gravou dois vídeos, um para a faixa "Rotting", disponibilizada anteriormente, e outro para "Call Me To Run", que a banda acaba de postar em seu canal no YouTube. Esta apresentação contou com a participação especial do baixista Luciano Grunwald, da banda Clipado Trio, substituindo Sama Benedet, que deixou o grupo este ano.
Além de divulgar os vídeos a IGNITED está apresentando seu novo símbolo, criado pelo artista Gustavo Sazes (Manowar, Arch Enemy, Morbid Angel, Dream Evil), com inspiração que remete à Herege, uma antiga banda dos músicos.
O guitarrista Dalton Castro comentou: "A ideia inicialmente foi inspirada no local aonde ensaiávamos na cidade de Cruz Alta - RS, na casa do baterista, durante os anos de 2001 a 2007 (no período da antiga banda, Herege), em que era muito próximo dos trilhos do trem. A ferrovia passava uma quadra e pouco de distancia e isso sempre nos remete a um sentimento da época. Frio, chuva e trem ao mesmo tempo. A outra ideia somada a esta é o símbolo do chumbo da alquimia que pareceu uma boa ideia misturar com isso tudo"
As faixas "Rotting" e "Call Me To Run" fazem parte do "Steelbound", o disco de estreia da IGNITED, produzido por Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN) e lançado ano passado pela gravadora Voice Music. Atualmente a banda está finalizando um disco ao vivo, gravado durante show realizado ao lado do baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER) no Bar Opinião, em Porto Alegre. A produção do material está a cargo de Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN).
Confira a versão de "Call Me To Run" gravada para o Heresy Online Fest em https://www.youtube.com/watch?v=qd5SDO1rQdk
Links:
- "Call Me To Run" (Heresy Online Fest) - https://www.youtube.com/watch?v=qd5SDO1rQdk
- "Rotting" (Heresy Online Fest) - https://www.youtube.com/watch?v=5Ejgtq7QV7M
- Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
- Site - www.ignitedmetal.com
- Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband
- Instagram: www.instagram.com/ignited_official
- YouTube: www.youtube.com/IgnitedOfficial
Tico Santta Cruz, Bibiana Petek e Nando Endres serão os produtores musicais do Festival Isolamento Music Lab
02/09/2021As músicas que muitos artistas gaúchos criaram durante a pandemia e o isolamento social começam a ganhar vida a partir deste mês de setembro. Prepare-se!
Está na hora de mostrar letras, composições e melodias que andaram guardadas neste tempo. As inscrições já estão abertas e rolam até o dia 22 de setembro de 2021.
Sabe aquela letra, composição e melodia que só circula entre os amigos ou ainda não foi para o mundo? Essa mesmo! O Festival Isolamento Music Lab entra em cena com o desejo de selecionar e impulsionar a carreira de 20 artistas ou bandas do Estado Rio Grande do Sul. A ideia principal do ISLMNT MUSIC LAB 2021 é oferecer, gratuitamente através de encontros online, workshops de mentoria e proporcionar aos artistas uma visão de pontos importantes, que contribuam com a carreira dos artistas no dia a dia. Além disso, o objetivo é dar um up na carreira dos selecionados. A curadoria do Festival Isolamento Music Lab é assinada por Edu Santos.
O primeiro passo para participar do Festival Isolamento Music Lab é realizar a inscrição, que acontece de 1º a 22 de setembro de 2021. Basta enviar uma apresentação musical através de um vídeo de YouTube (não listado) e preencher o formulário disponível pelo link da bio do instagram do Isolamento Festival @isolamentofestival e Dado Bier @dado_bier. A música deve ter duração de até 3 minutos e meio e deve ser inédita.
Os artistas com apresentações individuais ou banda (com dois ou mais integrantes) escolhem apenas um dos dois segmentos musicais para fazer a inscrição: Praiano - gêneros da Surf Music, Indie Surf, Reggae e Pop, ou Urbano - gêneros do Folk, Pop Rock, Indie Pop, Acústico, Rap e Trap, e enviam um vídeo tocando uma música autoral inédita e não editada. Somente serão aceitas inscrições de músicos ou bandas gaúchas e residentes no estado do Rio Grande do Sul. Cada proponente pode enviar apenas um vídeo, e no ato da inscrição deve ser informado: o título, a letra e o nome artístico, além do nome completo, CPF e RG de todos os integrantes. Todos os integrantes devem ser maiores de 18 anos. Mais informações sobre as inscrições e regulamento em: https://lkt.bio/isolamentofestival e dúvidas devem ser encaminhadas para o email isolamento@gmail.com
Todas as propostas musicais submetidas ao ISLMNT MUSIC LAB 2021 são avaliadas por uma curadoria integrante da Comissão Organizadora do evento, que verificará se os participantes cumprem todas as orientações do regulamento oficial e selecionará as 20 melhores propostas que irão para a fase eliminatória, com base nos seguintes critérios: originalidade, letra e melodia.
O segundo passo é cruzar os dedos e torcer para que o dia 1º de outubro chegue logo com a publicação da lista dos 20 selecionados. Aqui o bicho vai pegar! Já na semana de 04 a 08 de outubro, à noite, os selecionados terão a oportunidade de participar de aulas e workshops online com mentores, especialmente, convidados. Esses vão abordar temáticas que dizem respeito aos pontos importantes da carreira de quem faz música hoje.
Tico Santta Cruz, Bibiana Petek e Nando Endres serão os responsáveis por toda a produção musical do Festival e durante a mentoria vão estar interagindo com os selecionados sobre as temáticas musicais; Edu Santos põe na roda a importância de um label; Danielli Corrêa apresenta como se relacionar com o direito autoral já no início da carreira; Claudia Palma traz o mundo da estratégia digital para dentro da música e da vida de quem faz música, e Ana Paula Silveira aponta os caminhos das assessoria de imprensa nos diferentes tipos de veículos de comunicação.
Após a fase de mentorias, o terceiro passo é os 20 selecionados aprimorarem as músicas com base nos resultados dos trabalhos desenvolvidos nos workshops no período de 08 a 13 de outubro. As músicas serão analisadas pelos juízes que escolherão quatro artistas ou bandas para serem produzidas nos estúdios da Loop Reclame em Porto Alegre. Esses quatro finalistas ganharão a produção completa de um single e serão conhecidos a partir do dia 14 de outubro. Levarão na mochila para a vida:
● Um single que será produzido, gravado, mixado e masterizado nos estúdios da Loop Reclame em Porto Alegre e distribuído e editado pela Loop Discos no EP “Isolamento - Music Lab, vol.01;
● Lançamento de um single no EP Isolamento LAb Vol.1, pela Loop Discos, que será distribuído nas plataformas de música online: Itunes, Apple Music, Amazon, Pandora, Spotify, YouTube, Deezer, Raphsody e Shazan;
● Um videoclipe da música realizado no estúdio da Loop Reclame e produzido pela Camino Filmes. Todo o processo de gravação da música será documentado e disponibilizado no Instagram e YouTube dos artistas ou banda, e também das empresas envolvidas no projeto;
● Plano de mídia digital para divulgação do EP pelo Estúdio MA;
● Assessoria de imprensa para o Lançamento do Single, no EP Isolamento Lab Vol.1 assinada por Ana Paula Silveira;
● Um ensaio fotográfico com o fotógrafo Raul Krebs;
● Um cachê artístico para custos da banda no projeto de 2 mil e 500 reais.
Mentores que dão o tom do Festival Isolamento Music Lab
- Claudia Palma I Mentoria Estratégia Digital Segunda, dia 04 de outubro
Doutora em Design, mestre em comunicação social Relações Públicas e fotógrafa. Desenvolve projetos transmídia e estratégias de comunicação para a indústria e varejo. É integrante do GPDEICS Grupo de pesquisa Design Estratégico: Inovação Cultural e Social da UNISINOS e do Laboratório de Design Estratégico Seeding Lab. Lidera o Estúdio MA, empresa de pesquisa, branding e conteúdo.
- Danielli Correa I Mentoria Direito Autoral - Terça, dia 05 de outubro
Gerente da filial UBC de Porto Alegre. Implantou a filial na capital, em 2006, que atende mais de 4 mil artistas da região sul. É formada em Comunicação Social com ênfase em Marketing na ESPM e possui especialização em Propriedade Intelectual e Direitos Autorais pelo INPI e curso sobre COPYRIGHT na CISAC.
- Ana Paula Silveira I Mentoria Assessoria e relação com a Imprensa - Quarta, dia 06 de outubro
Tem larga experiência em gestão e consultoria de comunicação e negócios. Atuou como produtora executiva na Warner Music Brasil e na Rede Atlântida. Ultrapassa mais de 1.500 espetáculos comunicados para artistas como: Iron Maiden, Phil Collins, Paul McCartney, Gilberto Gil e Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Quidam - Cirque du Soleil. Ao longo de 10 anos, foi responsável pela assessoria de imprensa do Festival Planeta Atlântida - RS e SC. Projetos recentes em formato streaming: Festival Isolamento Acústico e Festival Arte Salva (2020 e 2021). Próximos: Nenhum de Nós: 35 anos e ZéVitor. É doutoranda e mestra em Design Estratégico, pesquisa na área de inovação cultural e social, além de fazer parte do Grupo de Pesquisa Design Estratégico: Inovação Cultural e Social e do Seeding Lab - Unisinos. Jornalista de formação pela Famecos PUC-RS.
- Edu Santos I Mentoria Importância de um “Label” - Quinta, 07 de outubro
Edu Santos é o sócio co-fundador da produtora brasileira Loop Reclame e diretor artístico do selo e editora Loop Discos, que no último ano cresceu em 200% o número de catálogo de artistas. É DJ, curador de festivais, como Pepsi Twist Land, radialista com anos de experiência na diretoria de programação e apresentador do programa Local Tracks na maior rede de rádios do sul do Brasil. Edu assina a direção musical da nova série do Youtube Originals com Whindersson Nunes, o segundo maior youtuber do Brasil. Atualmente, reside em Portugal.
- Tico Santta Cruz | Mentoria e Produção Musical - Sexta, 08 de outubro
Tico Santta Cruz é líder-fudador do Detonautas Roque Clube, formada em 1997. A banda fez história no rock nacional com músicas como "Quando o sol se for" e "Olhos certos". Atualmente, eles têm contrato com a Sony Music. Além de compositor, é escritor com quatro livros publicados.
- Bibiana Petek | Mentoria e Produção Musical - Sexta, 08 de outubro
Artista multi-instrumentista, Bibiana está em seu segundo álbum. Produtora musical desde os 16 anos, já foi eleita como revelação no prêmio Deezer, vencedora do EDP live bands e representou o Brasil no festival NOS Alive em Lisboa. Além de produzir seus álbuns, e compor as letras, Bibiana também produziu a banda de rock gaúcha Acústicos e Valvulados entre outras.
- Nando Endres | Mentoria e Produção Musical - Sexta, 08 de outubro
Nando Endres é o baixista e fundador da Comunidade Nin-jitsu que lançou sucessos que ultrapassam gerações como: "Analfabeto", "Casa do Sol" e "Não aguento mais". A banda foi criada em 1995 e revolucionou a música, através da mistura de gêneros. Endres também é produtor musical, criador e arranjador de trilhas premiadas dentro e fora do Brasil.
- Raul Krebs I Nosso fotógrafo no ISLMNT MUSIC LAB - Raul Krebs atua em diversas áreas da fotografia. À frente do Estúdio Mutante, recebeu prêmios, incluindo NY Photo Awards, e participou de livros e anuários. Krebs trabalha também com imagem em movimento - é diretor de fotografia em comerciais e clipes, além de codirigir vários trabalhos. Ex-baterista de punk rock, tem na música uma fonte grande de inspiração. E é amplamente reconhecido por seus tratos de artistas e bandas.
Quem faz o Festival Music Lab Acontecer
- Loop Discos
Criada há 8 anos, a Loop Discos impulsiona, planeja, produz, edita e distribui novos artistas. Conta com um casting de mais de 80 artistas e que estão espalhados pelo Brasil, Portugal, Inglaterra, Uruguai, EUA e Moçambique. A Loop Discos desenvolve curadoria para eventos e festivais como: o Pepsi Twist Land e o Festival Latino-americano de Cerveja. Nos últimos dois anos, artistas do label foram vencedores no Festival EDP Live Bands e representaram o Brasil no Festival NOS Alive, um dos maiores da Europa. O selo tem estúdios e produtores em POA, SP e Lisboa.
- Camino Filmes
A Camino Filmes é uma produtora audiovisual de filmes, conteúdos culturais, documentários e publicidade. Criada em Porto Alegre, em 2016, a produtora é responsável por gravar uma série de espetáculos no segmento teatral e pela captação de recursos da edição do Festival Isolamento Music Lab.
- Se liga no período das inscrições!
ISOLAMENTO MUSIC LAB - Inscrições abertas
Período: de 1º a 22 de setembro de 2021.
Formato: enviar um vídeo com a apresentação musical e preencher o formulário disponível no link da bio do instagram do Isolamento Festival @isolamentofestival e Dado Bier @dado_bier https://lkt.bio/isolamentofestival.
Importante: para maiores de 18 anos e residentes no RS.
- Entenda o calendário de atividades - estimado
· Divulgação dos 20 selecionados: 01 de outubro de 2021
· Mentorias I Aulas e Workshops online: 04 a 08 de outubro de 2021
· Divulgação dos 04 selecionados (finalistas): 14 de outubro de 2021
· Produção das músicas, fotos, planejamento e assessoria de imprensa: de 16 de outubro a 25 de novembro de 2021
· Lançamento EP: 26 de novembro de 2021
Acompanhe nossas redes: @IsolamentoFestival I youtube.com/loopreclame; fb/isolamentoacustico I Spotify @loopreclame e @loopreclame I fb/loopreclame I Twitter @loopreclame.
Curadoria I Eduardo Santos. Produção Executiva I Aline Stoffel. Realização I Loop Discos e Camino Filmes.
Patrocínio I Cervejaria Dado Bier. @dado_bier I fb/DadoBier I youtube.com/dadobier.
Tiktok @dadobier I Spotify @dadobier I Twitter @dadobier.
O projeto Isolamento Music Lab teve seu mérito cultural examinado e aprovado pelo Conselho Estadual de Cultura. Financiamento: Pró-Cultura RS Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Patrocínio: Dado Bier #proculturars #culturaessencial @sedac_rs @cec.rs
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação - Festival Isolamento Music Lab.
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Mendigos: da realidade das ruas à brutalidade do Death Metal |
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Vespas Mandarinas lança três singles do próximo álbum, 'Cala a Boca Já Morreu Ao Vivo' e 'Santa Sampa (ao vivo)' tem participação de Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta) e Maria Bia
02/09/2021
As Vespas Mandarinas lançaram via Orangeira Music o single 'Santa Sampa (ao vivo)', com participações das cantoras Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta) e Maria Bia. Nesta apresentação, gravada em 2019 durante um show no Sesc Belenzinho, as Vespas eram Thadeu Meneghini, Helena Papini e Peu Lima. Ouça 'Santa Sampa (ao vivo)' aqui: https://spoti.fi/3yxre5s.
Composta por Thadeu Meneghini, Adalberto Rabelo e Bernardo Vilhena, 'Santa Sampa' é um dos maiores sucessos da banda, lançada no álbum 'Animal Nacional' (2013).
Sobre as participações das cantoras, Maria Bia ficou nacionalmente conhecida ao participar da série “Sexo e As Negas”, de Miguel Falabella, na TV Globo. Com 15 anos de carreira, já participou de cerca de 20 musicais, alguns sucessos da Broadway, como Miss Saigon e Hairspray.
Já Cyz Mendes é a nova vocalista da banda Plutão Já Foi Planeta. Foi protagonista da ópera rock dos Titãs, 'Doze Flores Amarelas'. Ela também possui feats com Sioux 66 e Bravaguarda.
Além dessa versão especial de 'Santa Sampa', recentemente a banda lançou também os singles 'Distraídos Venceremos' e 'Carranca', que se juntaram aos singles 'Retroceder Nunca (Render-se Jamais)' e 'E Não Sobrou Ninguém', todos ao vivo. Ouça os demais singles aqui: https://spoti.fi/3yz9u9L.
Os cinco singles, que fazem parte do álbum 'Cala a Boca Já Morreu Ao Vivo', ilustram a nova fase da banda, centrada na figura de Thadeu Meneghini. Todos os shows aconteceram na capital paulista no ano de 2019.
O lançamento do álbum é previsto para os próximos meses, ainda em 2021.
Vespas Mandarinas nas redes: www.instagram.com/vespasmandarinas e https://twitter.com/VespasMandarina.
Orangeira Music: www.instagram.com/orangeiramusic.
Em conjunto com Jedias Hertz, Palco MP3 cria playlist com artistas de coletivo psicodélico
02/09/2021
Site criou playlist que reflete a força do movimento psicodélico nos dias atuais.
O site Palco MP3 acaba de criar uma playlist com músicos participantes de um coletivo de música psicodélica. No total, 20 artistas fazem parte da seleção (a primeira do gênero dentro do site). Entre eles as bandas O Vento Solar, Tropicadelia, Laranja Freak e muitos outros. A curadoria para o projeto foi feita pelo músico Jedias Hertz, que lançou recentemente o álbum "Maverick Voador", uma homenagem à psicodelia roqueira dos anos 60.
"Fizemos essa parceria muito legal com o Palco MP3. Eu escolhi e entrei em contato com os artistas e o Palco fez a seleção das músicas", conta Jedias. "O rock psicodélico é um nicho que está em uma nova ascensão. Tivemos o surgimento nos anos 60 e depois várias explosões desse movimento de tempos em tempos até os dias atuais. Nos anos 90, por exemplo, tivemos um momento muito interessante, com a efervescência do Júpiter Maçã e outras bandas que surgiram na época. Agora, com a criação de grupos e playlists, temos visto essa tendência, esse ressurgimento, de artistas que fazem música psicodélica. Essa parceria é importante porque dá visibilidade para artistas que estão em um momento de ascensão", completa.
CONFIRA https://www.palcomp3.com.br/playlist/11246/.
Com uma roupagem nova, a psicodelia atual tem muitas variações. Cheios de influências, os artistas não hesitam em experimentar e misturar e, apesar de ser um movimento de nicho, ele já é muito amplo. Prova disso são as movimentações dentro das plataformas de streaming e nas redes sociais com a criação de grupos como o Psicodelia Antifascista, Psicodelia Nordestina e Psicodelia Brasileira, onde músicos, ouvintes e entusiastas se unem para discutir músicas de novos e velhos expoentes.
"A playlist do Palco MP3 é um reflexo de todo esse movimento. É um prazer imenso contribuir para que isso siga em frente", finaliza Jedias.
Sobre Jedias Hertz
Jedias Hertz é artista de Rio Claro (SP) que há mais de 10 anos trabalha com a música experimental e psicodélica. Há quase dois anos, passou a trabalhar com Marina Silva e, embora tenham perfis separados nas plataformas de streaming, os dois se apresentam como um duo. Hertz tem diversas participações no álbum “O Caótico Jazz Tropical de Marina Silva” e Marina também tem muita influência em “Maverick Voador”, mais recente disco do músico. Os dois trabalharam juntos também no EP especial “Feliz Natal e Um Ano Novo Melhor Que Esse”, lançado no final de 2020.
Sobre o Palco MP3
O Palco MP3 é uma das maiores plataformas de difusão musical com foco na música brasileira. O site é administrado pelo Studio Sol, o mesmo responsável pelo Letras.mus.br e o Cifra Club.
O que é vocal gutural? Mitos e verdades sobre essa técnica cada vez mais popular
02/09/2021Você não leu errado. O gutural é uma técnica de distorção vocal. E esse conceito desmistifica uma das maiores incoerências em relação ao assunto: achar que é a mesma coisa que gritar. Gritar por gritar, sem preparo algum, causa perda da voz ou lesão nas cordas vocais. A vocalista e coach vocal Tati Klingel passou os últimos oito anos estudando e ensinando essa técnica, criando o projeto “A Arte de Berrar”, e se tornando uma referência no ensino do vocal gutural no Brasil.
Mesmo que a metodologia desenvolvida por ela se chame “A Arte de Berrar”, é muito diferente de gritar. “Quem não está familiarizado com técnicas voltadas para distorções vocais pode pensar que gutural é a mesma coisa que grito. Porém, é preciso entender que se tratam de duas ações completamente diferentes. Com a técnica apropriada é possível usar distorções vocais de forma saudável e, sobretudo, sustentável ao longo dos anos”, afirma. Feito corretamente, esse tipo de vocal não irá machucar a garganta ou causar lesões.
Comumente associado às vertentes mais extremas do metal, o gutural tem se popularizado, com inúmeras bandas que mesclam diversas técnicas de canto. Isso desperta a curiosidade nos ouvintes que querem aprender mais sobre essa maneira agressiva de expressão artística. “Nos últimos anos tenho observado um aumento muito grande pela procura de conhecimento em relação às distorções vocais. Quando comecei a cantar gutural, 18 anos atrás, poucas pessoas no mundo, e menos ainda no Brasil, afirmavam que era possível cantar gutural de forma saudável usando técnicas específicas. É muito bom ver como isso tem mudado e continua mudando”.
A pergunta que não quer calar: todo mundo pode aprender a cantar dessa forma? Assim como nas demais técnicas vocais, a resposta é sim. Para isso, é necessário buscar profissionais qualificados. Tati Klingel afirma que no canto a respiração é muito importante: “Para cantar usamos o corpo todo, e principalmente nossa respiração. Cantar é respirar, e nos guturais, drives e scream, o controle de fluxo de ar é fundamental. Antes de aprender qualquer timbre de voz, é essencial fazer exercícios específicos para coordenação da respiração e fortalecimento. É importante tornar sua respiração consciente”.
Conheça mais sobre o trabalho de Tati Klingel:
A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou quando integrou o Diagora, grupo de tributo ao Arch Enemy. Atualmente, a cantora, que cursa música na UFPR, integra a Hokmoth, promessa do black metal brasileiro e a Divine Pain, banda de death metal multiestadual.
Tati ministra aulas de vocal há oito anos, com o projeto A Arte de Berrar, se tornando uma referência nacional sobre as técnicas de canto gutural. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, Tati presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco.
Instagram: https://www.instagram.com/tatiklingel/; Lvna Vox: https://www.instagram.com/lvna.vox/; Facebook: https://www.facebook.com/tatiklingel.vocal; YouTube: https://bit.ly/Lvnavox-Tatiklingel; Site: https://tatiklingel.com/ e E-mail: aartedeberrar@gmail.com. Fonte: Kenia Cordeiro.The Used anuncia edição deluxe de Heartwork e segue em turnê com o Coheed and Cambria
02/09/2021Os ícones do rock The Used anunciaram que lançarão uma edição deluxe de seu oitavo álbum de estúdio, Heartwork, na próxima sexta-feira, 10 de setembro, via Big Noise. O álbum, produzido por John Feldmann, contará com 11 novas canções, todas escritas durante as sessões originais de Heartwork com uma variedade de colaboradores, incluindo Mark Hoppus (Blink-182), proporcionando uma visão perfeita e completa deste capítulo da carreira icônica da banda.
“Nenhum momento do nosso tempo no estúdio para as sessões de Heartwork foi perdido. Parecia que cada dia novo trazia consigo uma música que valia a pena ouvir. Portanto, estamos orgulhosos de apresentar a vocês todas as músicas que não fizeram parte do álbum; toda a sessão. Com amor, THE USED”
Fãs podem pré-encomendar Heartwork Deluxe hoje em https://theused.ffm.to/heartworkdeluxe.
Heartwork, originalmente lançado em 2020, chegou com o espírito ilimitado do par de álbuns de platina que primeiro apresentou The Used ao mundo, misturado com o ar dramático de seu terceiro disco com certificado de ouro, Lies for the Liars. A emoção, sinceridade e vulnerabilidade encontradas em The Used (2002) e In Love and Death (2004) são mais urgentes e insistentes do que nunca em Heartwork, uma oferta diversificada de 16 canções repleta de autoexame, exploração hiper letrada, piromania política, e autoconsciente, mas irrestrito capricho. A banda celebrou uma forte primeira semana, conquistando a segunda posição nas paradas de álbuns alternativos e independentes de gravadoras, em terceiro lugar nas paradas de rock atual e de melhores álbuns atuais, bem como no Top 200 da Billboard na 87ª posição.
Fãs podem ouvir Heartwork e comprar pacotes exclusivos em https://theused.ffm.to/heartwork .
The Used está atualmente na estrada com os co-headliners Coheed and Cambria neste outono. A turnê totalmente ao ar livre também inclui o eletrizante trio de pop-punk Meet Me @ The Altar na maioria dos encontros, com a estrela do pop alternativo em ascensão carolesdaughter em datas selecionadas. Além dessa turnê, The Used se apresentará no Four Chord Music Festival em Washington, PA, bem como no Rebel Rock Festival em Orlando, Flórida, em setembro deste ano.
Para uma lista completa das datas de turnê e mais detalhes sobre como comprar os ingressos, favor visitar https://theused.net/.
DATAS DE TURNÊ - 2021
Thu Sep 02 - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory*
Sat Sep 04 - Austin, TX - Germania Insurance Amphitheater*
Sun Sep 05 - Houston, TX - The Cynthia Woods Mitchell Pavilion*
Tue Sep 07 - Wichita, KS - WAVE - Outdoors*
Wed Sep 08 - St. Louis, MO - Saint Louis Music Park*
Sat Sep 11 - Columbus, OH - Express Live! - Outdoors*
Sun Sep 12 - Cleveland, OH - Jacobs Pavilion at Nautica*
Tue Sep 14 - Cincinnati, OH - The ICON Festival Stage at Smale Park*
Wed Sep 15 - Indianapolis, IN - TCU Amphitheater at White River State Park*
Fri Sep 17 - Washington, PA - Four Chord Music Festival (The Used only)
Sat Sep 18 - Worcester, MA - The Palladium - Outdoors*
Sun Sep 19 - Holmdel, NJ - PNC Bank Arts Center*
Tue Sep 21 - Baltimore, MD - MECU Pavilion^
Wed Sep 22 - Raleigh, NC - Red Hat Amphitheater^
Fri Sep 24 - Jacksonville, FL - Daily's Place^
Sun Sep 26 - Orlando, FL - Rebel Rock Festival (The Used only)
* com convidado especial Meet Me @ The Altar
^ com convidado especial carolesdaughter
Fundado em 2000, The Used ganhou vida e, desde então, lançou uma coleção de álbuns que foram os pioneiros na cena do rock emo. Shows ao vivo de alta energia, letras comoventes e melodias que mesclavam sensibilidade pop e hard rock foram a combinação perfeita para causar uma impressão duradoura nos fãs de todo o mundo.
The Used são Bert McCracken (vocais), Jepha (baixo), Dan Whitesides (bateria) e Joey Bradford (guitarra).
Para mais informações sobre The Used, visite: Website: www.TheUsed.net; Facebook: www.facebook.com/TheUsed; Twitter: twitter.com/WeAreTheUsed e Instagram: https://www.instagram.com/theused/.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic . Informações à imprensa: Simone Catto.
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Damon Albarn lança a faixa Participles e o segundo álbum solo
está programado para 12 de novembro de 2021 02/09/2021 Particles é a terceira faixa do segundo álbum solo de Damon Albarn, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, que será lançado no dia 12 de novembro na Transgressive Records. Ouça https://ffm.to/da-particles. |
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Fishead revela data de lançamento do novo single
02/09/2021A estreia do novo single está definida! No dia 21 de setembro de 2021 a Fishead vai lançar o novo single que se chamará “I’ve Lost My Way” e estará disponível em todas as plataformas de streaming.
Fishead é uma banda de Metal Progressivo, oriunda de São José dos Campos/SP, reconhecida pela qualidade técnica e criatividade em sua musicalidade. A banda acaba de revelar a capa e nome do novo single que será disponibilizado em todas as plataformas de streaming no dia 21 de setembro de 2021.
O novo single chama-se “I’ve Lost My Way” e com a capa deste single já estréia a nova logo da Fishead. A nova logo vem para marcar uma nova fase de lançamentos que estão preparando para os fãs da banda.
"Red Bill, Jezer e eu estamos atualmente focados no terceiro álbum da Fishead, produzindo novas canções muito alinhadas com o peso de nosso segundo álbum: In My Hell. Queremos alcançar a mesma qualidade do nosso projeto anterior e nos inspirar em bandas de Prog e Heavy Metal que vem nos influenciando há tantos anos ”, disse Alex Ávila (baixista Fishead).
Dia 21/09 - Terça Feira - Lançamento oficial do single: “I’ve Lost My Way”
Confira a Ficha Técnica: Guitarra: @redbill.official; Baixo: Alex Ávila @alex_avila_fisheadbass; Vocal: @jezerferris e Bateria: @lufehbatera (@lufehband / OpusV / Oficina G3 / Katsbarnea).
Autores: Redbill / Jezer Ferris.
Mixagem e Masterização: Havoc Metal Studio - Argentina.
Engenheiro de Som: David Prosperi.
Participação especial: LUFEH (Lufeh Band).
Siga: Facebook: https://www.facebook.com/fisheadofficial; Instagram: https://instagram.com/fishead.official e Site: https://www.fisheadofficial.com.
Fonte: Phill (Filipe) Lima - Over Metal Prod / Agência OM / Over Metal TV- https://instagram.com/phill_lima.
The Giant Void: já disponível o primeiro single do grupo com participação de Adrian Barilari
02/09/2021Também lançada em vídeo, “Bite The Bullet” marca a estreia da nova banda que conta com o baterista do Gamma Ray e Primal Fear, Michael Ehré. A banda é nova, mas a experiência gigante. Esse é o The Giant Void.
O The Giant Void foi idealizado neste ano de 2021 pelo músico e produtor musical Felipe Colenci. Apesar de ser um novo projeto, o The Giant Void já nasce gigante em experiência. Além das bandas de metal pelas quais já passou como Blackdome e Fire Diamond, Colenci é proprietário da Fuzzr, uma das mais respeitadas produtoras de áudio do país especializadas em jingles, spots e efeitos sonoros. E foi na própria Fuzzr que Colenci encontrou o vocalista perfeito para a banda: o seu amigo Hugo Rafael.
“Eu estava gravando as primeiras músicas do que viria a ser o The Giant Void aqui na Fuzzr quando fui até a sala do Hugo - ele trabalha aqui na produtora também - e o convidei para gravar algumas vozes. Quando ele terminou a primeira música, eu sabia que tínhamos algo muito sério ali,” comentou Colenci.
“O Colenci já sabia que eu sempre fui um grande fã de rock e metal e quando ele me comentou sobre o novo projeto eu já comecei a me preparar”, lembrou Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso "Jovens Talentos" do Programa Raul Gil do SBT, o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music.
O então duo Felipe Colenci (guitarra/baixo) e Hugo Rafael (vocal) precisava de um baterista. Colenci retomou alguns contatos profissionais que havia feito com o músico alemão Michael Ehré, baterista de dois gigantes do heavy metal alemão, Gamma Ray e Primal Fear, e um acordo não demorou para ser fechado.
“As músicas do The Giant Void são bem desafiadoras, embora divertidas para se tocar. Elas tem compassos diferentes e mudanças de tempo bem específicas. Ainda assim bem marcantes e melódicas e tenho certeza que vocês irão gostar. Há músicos incríveis envolvidos nesse projeto”, comentou o baterista que ainda toca com o The Unity e na banda do lendário ex-guitarrista do Scorpions, Uli Jon Roth.
O primeiro resultado musical do The Giant Void é o single “Bite The Bullet” que reserva outra grande surpresa: a participação do vocalista argentino Adrian Barilari. “Fiquei muito feliz com esse convite do The Giant Void. “Bite The Bullet”, ou como dizemos em espanhol, “Muerde el plomo”, é um tema muito poderoso”, declarou o famoso frontman da lendária banda Rata Blanca.
"Bite The Bullet" foi produzida, mixada e masterizada por Felipe Colenci. O vídeo tem produção de Rômulo Dos Santos e edição de Renato Oliveira. Para assistir o vídeo, acesse: https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ.
Ouça "Bite The Bullet" nas plataformas digitais: Spotify - https://bit.ly/TGV_Spotify; Deezer - https://bit.ly/TGV_Deezer; iMusic - https://bit.ly/TGV_iMusic e Youtube - https://bit.ly/TGV_Youtube.
"Bite The Bullet" é uma das faixas do disco de estreia do The Giant Void intitulado "Thought Insertion" que será lançado em Outubro. Antes do lançamento do álbum, porém, o grupo lança em Setembro o segundo single intitulado “Dead End Job”.
Mais Informações: www.instagram.com/thegiantvoid e www.facebook.com/thegiantvoid.
Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Metal Vrau lança potente versão de clássico do Sepultura!
02/09/2021No mês passado, o METAL VRAU participou junto a mais de 50 grandes bandas brasileiras, argentinas e europeias na primeira edição do Metal Na Lata Online Fest, evento solidário organizado pelo site Metal Na Lata (www.metalnalata.com.br) e transmitido virtualmente através de seu canal no Youtube, Na ocasião, Rafael Pacheco (guitarrista e criador do canal METAL VRAU), contou com a voz do organizador e responsável pelo site/evento, Johnny Z, e dos exímios músicos do metal nacional Ricardo Lima (Scars/Tosco/Chemical Disaster) na segunda guitarra, Marco Nunes (Chaosfear/Eye Of The King) no baixo e Herbert Loureiro (Sandman/Sick/Território Inimigo) na bateria, numa potente versão do clássico "Roots Bloody Roots", do gigante Sepultura.
Para abrilhantar ainda mais esse trabalho, contaram com a participação especial da dançarina e filha do baixista Marco Nunes, Eleanor Marie, de apenas 5 anos de idade, usando maquiagem indígena e mostrando todo seu cativante estilo único!
Assista essa versão de "Roots Bloody Roots" em: https://youtu.be/-ZkMele_nX8.
Johnny Z. - Vocal (@metalnalata) (Metal Na Lata/JZ Press)
Rafael Pacheco - Guitarra (@rafaelrcpacheco) (Empire/Untrusted)
Ricardo Lima - Guitarra (@ricardo_hardcore) (Scars/Tosco/Chemical Disaster)
Marco Nunes - Baixo (@marconunestoristudios) (Chaosfear/Eyes Of The King)
Herbert Loureiro - Bateria (@herberttloureiro) (Sick/Sandman/Território Inimigo
Cada integrante gravou e capturou seus próprios áudios e takes de filmagens. Produzido, mixado e masterizado por Rafael Pacheco (METAL VRAU). Todos os direitos sobre a música pertencem à marca SEPULTURA e a todos seus representantes legais/culturais.
"Foi muito importante para mim e para o Metal Vrau participar do Metal Na Lata Online Fest e me sinto muito honrado em ter sido convidado. Poder juntar amigos e pesos pesados do Metal nacional para prestar uma homenagem ao gigante Sepultura e principalmente ajudar uma causa social, não tem preço! E o mano Johnny mandou muito bem nos vocais (risos)!" Rafael Pacheco
Confira, comente, compartilhe e se inscreva no canal! www.youtube.com/metalvrau.
Mais Informações:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto. Infelizmente, após três anos de canal, Sandro “Murdok” teve que sair amigavelmente para se dedicar a outros projetos pessoais e profissionais, mas Rafael Pacheco continuará com o legado firme e forte!
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Parcerias: Custom Craft Luthieria (@luthieria_custom_craft); IStrings (@i_strings); Cordas Labella (@labellastrings); Loja Destroyer (@destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (@mercuriallaudio); Balbags (@balbags_) e JZ Press (@jzpressassessoria).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco e E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Macaco Bong faz homenagem a história do Mato Grosso no single “KÃEÃE”
02/09/2021Banda compartilha o segundo single de seu novo disco, Mondo Verbero, que chega ainda em 2021. OUÇA AGORA “KÃEÃE”: https://bfan.link/kaeae.
Após o sucesso de “Hacker de Sol”, o Macaco Bong está de volta com “Kãeãe”, segunda faixa inédita do novo álbum da banda, Mondo Verbero, projeto que chega ainda em 2021, via ForMusic Records.
“‘Kãeãe é uma gíria expressada somente por pessoas que realmente conhecem Cuiabá. Geralmente o termo é usado para se referir a algum tipo de sentimento de medo ou apreensão, com o mesmo sentido de ‘Meu Deus do Céu’ e pode ser escrito de qualquer forma”, conta o fundador da banda, Bruno Kayapy.
“Musicalmente falando, ‘Kãeãe’ é um rasqueado com lambadão ao estilo bem cuiabano! Ambos são os estilos de música regional mato-grossense mais influentes do estado, e que surgiram através da mistura de ritmos e danças folclóricas das comunidades indígenas e quilombolas da região, como o Cururu e o Siriri. Essa ‘selvageria’ musical desenha bem o que é o Macaco Bong ou menos o que ela almeja ser artisticamente. A música tem um sentido mais universal na banda, não nos prendemos a nenhum rótulo e isso sempre aconteceu de maneira muito espontânea”, conta.
E para os fãs que já estão ansiosos para o novo álbum da banda, que trará além de Bruno Kayapy, o baterista Eder Noleto e o baixista Igor Carvalho, o público pode esperar o Macaco Bong em sua essência no novo projeto. “A energia do momento na banda é como se o Mondo Verbero fosse o nosso primeiro álbum de estúdio. A banda fez um hiato de 3 anos incluindo o ano da pandemia após o lançamento do álbum Deixa Quieto e durante este período a banda amadureceu em muitos aspectos na linguagem estética da nossa sonoridade”, compartilham.
“O Macaco Bong acordou daquele estado de coma profundo que ela estava a anos, meio que naquelas de "quase morte", hoje em dia somos outra banda! Até mesmo pessoalmente falando, com certeza hoje em dia somos pessoas mais maduras, mais adultas e muito mais preparada para enfrentar muito chão de estrada que temos pela frente ainda”, a banda declara.
SOBRE O MACACO BONG:
Macaco Bong é uma banda brasileira fundada em 2004 pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá, Mato Grosso. A banda tem 10 álbuns de estúdio até agora, incluindo Artista como Pedreiro (2008), This is Rolê (2012), Black Marroca (2013), Macumba Afrocimética (2015), Macaco Bong (2016), Deixa Quieto (2017), Reartista (2019) e Delta Tron (2020). O álbum Deixa Quieto, lançado em 2017, ganhou atenção de ouvintes de todo o mundo, além de várias resenhas em diferentes idiomas sobre a reinterpretação de Macaco Bong feita para o álbum Nevermind, do Nirvana.
Desde o início, Macaco Bong sempre teve como proposta musical a desconstrução dos arranjos tradicionais da música pop, abstendo-se dos vocais, 100% instrumentais, sendo praticamente impossível enquadrá-los em qualquer selo ou gênero. O formato estético e musical da banda se deu através da mensagem do Artista Igual Pedreiro (2008) provocando a ideia de que todo ser humano já nasce artista, e assim ganha uma missão de vida na terra sob a condição de aprender a crescer e a sobreviver em um planeta cujo seu habitat foi e ainda é dominado por diferentes espécies de macacos. Desde quando descobrimos o fogo, a manipular alimentos, botando a mão na massa em qualquer coisa que se tenha como demanda de sobrevivência e objetivo de vida, seja ela em um plano físico ou espiritual ou ambas caminhando juntas. É algo que a banda sempre preservou em sua essência desde que foi fundada com a proposta de música não-convencional. O projeto de 2008 foi uma explosão nas plataformas digitais, conquistando assim a posição de primeiro lugar na lista dos 50 melhores álbuns nacionais no mesmo ano de seu lançamento pela Rolling Stone. Desde então, o Macaco Bong já fez diversas turnês, incluindo alguns festivais importantes como o Primavera Sound em Barcelona, Pop Montreal em Quebec, Canadá e várias turnês na América do Sul por países como Argentina, Chile e Uruguai.
SOBRE A FORMAÇÃO ATUAL:
Depois de passar alguns anos tentando encontrar as pessoas certas para a banda, o fundador Bruno Kayapy trouxe de volta para a banda, Eder Noleto (bateria) e Igor Carvalho (baixo), a formação que gravou Black Marroca em 2013. Kayapy, músico autodidata com grande conhecimento em teoria musical, também é guitarrista e apesar de ter assinado a produção da maioria de seus discos, Bruno não se rotula, muito menos se define como produtor.
“Eu gravo, produzo e faço as coisas da banda do meu jeito de acordo com os recursos e limites que a banda tem. Eu adoraria contratar um produtor, assessores e uma equipe inteira, até porque acho que é uma merda gravar minha própria banda, produzir eu mesmo e ter que ir atrás de tudo eu e os outros três caras da banda, mas quando a banda tem o condições financeiras para contratar um produtor e mais gente para trabalhar conosco será um grande alívio, pois ainda tenho muito o que fazer com a banda que vai muito além de tocar guitarra e escrever sons”, Bruno compartilha. “Para mim seria muito luxo ou até certo grau de irresponsabilidade da minha parte se me preocupasse apenas com a guitarra e os meus sons! Manter o Macaco Bong ativo significa que para sempre terei de acordar, sonhar, acordar novamente e respirar, mas sempre com os dois olhos no Macaco Bong e em toda a minha família. Macaco Bong nunca viveu uma vida paralela à de sua família. Minha família inteira participa do processo da banda desde o início e sempre.”
SIGA O MACACO BONG NAS REDES SOCIAIS: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/macaco.bong/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5N59uF54tNuJLYH7Y6sBTD.
SIGA A FORMUSIC NAS REDES SOCIAIS: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/formusicbr/ | FACEBOOK: https://www.facebook.com/formusicBR.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Felipe Machado, do VIPER, lança “Na Praia”, novo
single do seu álbum solo “Primata” Com letra inspirada no livro do escritor britânico
Ian McEwan, canção foi composta em família durante um luau em Ubatuba,
litoral paulista. OUÇA O SINGLE “NA PRAIA”:
https://bfan.link/felipe-machado-na-praia. |
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Iron Maiden: Bruce Dickinson explica o que mudou em sua voz com idade e após câncer
01/09/2021 - Por Igor Miranda
Em 2015, Bruce Dickinson passou por um tratamento que buscou eliminar um câncer na parte de trás de sua língua. O vocalista do Iron Maiden conseguiu se recuperar completamente do problema de saúde e logo voltou a se apresentar com sua banda.
Mesmo com uma plena recuperação, Dickinson sentiu algumas mudanças em sua voz - até pela própria idade, pois está prestes a fazer 64 anos - nos últimos anos junto ao Maiden. Em entrevista ao Loudwire, ele refletiu sobre algumas mudanças pelas quais sua performance passou ao longo desse período.
Bruce deixou claro que o câncer, em si, não provocou nenhuma mudança drástica em sua interpretação vocal, seja em estúdio, gravando o álbum "Senjutsu", ou ao vivo. "Em estúdio, após o câncer, nada de especial mudou. Depois de três ou quatro meses com a turnê 'Legacy of the Beast'... não mudamos o tom, as músicas foram todas nas tonalidades originais e estou atingindo as mesmas notas que costumava atingir há 40 anos", disse.
Porém, alguns detalhes mais pontuais foram alterados no canto dele - talvez, mais pela idade do que pela doença. "O tom de voz ficou um pouco mais grosso, um pouco mais gordo, mais robusto. Definitivamente, tenho uma voz no alcance de tenor, mas obviamente existem diferentes tipos de tenor. Você tem um tenor lírico, que tem uma voz de ponta muito leve, e há um tenor robusto, que quase pode se transformar em um barítono", afirmou.
Bruce Dickinson e Ronnie James Dio
Para comprovar seu ponto, Bruce Dickinson fez uma analogia com a voz de um de seus grandes ídolos: Ronnie James Dio. A performance do clássico vocalista, que nos deixou em 2010, passou por mudanças similares à do cantor do Iron Maiden ao longo dos anos.
"Um dos meus tenores favoritos é Ronnie James Dio. Ronnie era uma espécie de híbrido. Conforme ele envelhecia, sua voz ficava muito mais robusta, mas se você o ouvir em algumas coisas anteriores, em particular algumas das coisas que ele fez antes do Rainbow...", comentou.
Por fim, Dickinson destacou: "Ele fez um álbum chamado 'Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast' (em 1973). Foi convidado e Roger Glover do Deep Purple compôs bastante nesse disco e o produziu. Tem uma música chamada 'Love is All' e sua voz é como vidro. É tão transparente, é simplesmente incrível. Sempre quis fazer um cover dessa música, não necessariamente em um álbum, mas ao vivo".
Metallica: confira demo instrumental de Jason Newsted para "My Friend of Misery"
01/09/2021 - Por Emanuel SeagalO Metallica compartilhou uma versão demo instrumental gravada por Jason Newsted contendo ideias que seriam usadas posteriormente em "My Friend of Misery". A faixa "My Friend of Misery (From Jason's Riff Tapes)" fará parte do CD duplo "Riffs & Demos", que é parte do box de luxo remasterizado do "Black Album", cujo lançamento está programado para o dia 10 de setembro pela própria banda através do seu selo Blackened Recordings. Confira https://www.youtube.com/watch?v=A5Z2N_hskVk.
Para o lançamento comemorativo o "Black Album" foi remasterizado e será lançado em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais. A banda lançará também o "Blacklist", onde dezenas de artistas gravam suas versões de músicas do "Black Album".
Filho de dez anos ensinou Noel Gallagher a tocar "Back in Black" do AC/DC
01/09/2021 - Por Bruce William
Noel Gallagher (Oasis) revelou que seu filho de 10 anos de idade o ensinou a tocar "Back In Black" do AC/DC. "Ele está mandando muito bem na guitarra, ensaia todas as noites, me mostrou o famoso riff de 'Back in Black', que eu sinceramente não sabia tocar. Ele é roqueiro, gosta de AC/DC e Queen, isto é muito foda! Espero que ele não tenha começado muito cedo e não se enjoe disso aos 18 anos", contou Noel.
"Minha ideia é deixar instrumentos espalhados pela casa, nunca tive intenção de chegar e dizer 'Ok, seu pai é um músico, você vai ser músico pois conheço milhares de garotos que passaram por isso e abandonaram tudo quando chegaram à maioridade, então eu deixo instrumentos pela casa. Sonny sempre teve teclados no seu quarto e uma guitarra, ele simplesmente pegava e tocava, ele gosta da coisa", conclui Noel.
Kiss: tocando solo do Gene Simmons em show acústico sem maquiagem
01/09/2021 - Por Emanuel Seagal
O KISS começou os shows de verão da sua turnê de despedida "End Of The Road" na quarta-feira, 18 de agosto, no Xfinity Center em Mansfield, Massachusetts, marcando a primeira aparição completa ao vivo da banda desde março de 2020.
A banda postou em sua página no YouTube um vídeo tocando a música "See You Tonite", que foi lançada originalmente no álbum solo do Gene Simmons de 1978, durante um pré-show acústico em uma das datas da turnê.
A banda comentou na postagem: "Nós AMAMOS estar com VOCÊS em nosso set acústico pré-show! Tocando algumas músicas e respondendo algumas perguntas. Que diversão!" Confira a performance no player https://www.youtube.com/watch?v=59VOIZ1kyjM.
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Válvera colhendo frutos sem perder identidade! 01/09/2021
Os Neo Thrashers paulistas do VÁLVERA disponibilizaram em seu canal
oficial no YouTube um vídeo especial em comemoração a primeiro ano de
lançamento do mais recente álbum da banda, o aclamado e eleito um dos
melhores álbuns do ano pelos fãs e mídias especializadas, "Cycle Of
Disaster". |
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Korn: Jonathan Davis faz show sentado e usa máscara de oxigênio após pegar Covid
01/09/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista Jonathan Davis, do Korn, chamou atenção dos fãs ao fazer um show, na última sexta-feira (27), sentado em uma cadeira estilo trono no palco. A apresentação, realizada em Tinley Park, nos Estados Unidos, ocorreu pouco tempo após o cantor recuperar-se da Covid-19.
Embora esteja curado, Davis ainda sofre com efeitos colaterais do novo coronavírus. Dessa forma, ele recorreu a um trono no palco para que pudesse descansar ao longo de várias músicas do repertório. Além disso, precisou de uma máscara de oxigênio para recuperar o fôlego nos intervalos entre as canções.
O frontman, que se levantou para tocar gaita de foles e para cantar algumas músicas, admitiu ao público que ainda estava se sentindo muito fraco, mas que não queria cancelar mais um show. A banda já havia feito mudanças em sua agenda, nas últimas semanas, devido ao diagnóstico do vocalista. Confira um video do show: https://www.youtube.com/watch?v=F49LkDXVGXE.
São Paulo: passaporte de vacina será exigido em eventos com mais de 500 pessoas
01/09/2021 - Por Igor Miranda
Para entrar em eventos realizados em São Paulo com público superior a 500 pessoas - o que inclui shows nacionais e internacionais -, será necessário apresentar comprovante de vacinação contra Covid-19. Um decreto com a decisão da prefeitura municipal foi publicado no Diário Oficial da cidade, passando a valer a partir desta quarta-feira (1º).
De acordo com a Agência Brasil, será exigido, no mínimo, a comprovação da primeira dose da vacina para entrar nesses eventos. A confirmação pode ser feita:
- pelo registro físico, mediante apresentação da carteirinha de vacinação contra covid-19;
- de forma digital, pelas plataformas oficiais onde haja o comprovante de vacinação, como nos aplicativos Conecte SUS, do governo federal, o Poupatempo Digital, do governo do estado, ou o e-saudeSP, do governo municipal.
Os estabelecimentos deverão conferir a veracidade do comprovante apresentado por meio do Passaporte da Vacina, que faz parte da plataforma e-saudeSP, e utiliza o sistema de leitura de QRCode. As empresas que não respeitarem as regras podem ser punidas conforme previsto no Decreto nº 59.298, de 23 de março de 2020.
Além de shows, eventos como feiras, congressos e jogos, entre outros que possam receber mais de 500 pessoas, devem solicitar o Passaporte de Vacina. "A gestão municipal avalia que essa é mais uma iniciativa para garantir mais segurança às pessoas contra a disseminação da Covid-19 na cidade de São Paulo", diz a prefeitura de São Paulo, por meio de nota.
Paul Stanley está recuperado e diz que apesar dos sintomas suaves, Covid acabou com ele
01/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, recentemente foi diagnosticado com Covid-19, o que fez a banda cancelar três shows de sua turnê de despedida. Na última segunda-feira (30 de agosto), o músico utilizou as suas redes sociais para tranquilizar os fãs e informar que está recuperado.
O integrante fundador do quarteto mascarado compartilhou uma foto sua, com a seguinte mensagem: "Meus sintomas [da] COVID foram SUAVES em comparação com muitos outros e deixe-me dizer a vocês ... Isso acabou comigo. Isso agora está acabado".
Corey Taylor diz que contraiu COVID por causa de um fã egoísta
01/09/2021 - Por Bruce William
Corey Taylor tem sido um crítico bastante ácido das pessoas que não levam a sério a COVID-19, e há cerca de duas semanas ele anunciou que havia contraído o vírus e que estava "muito, muito doente", pedindo desculpas por não comparecer a um evento em Michigan e prometendo voltar assim que possível.
Daí neste último final de semana foi mais fundo sobre o assunto durante uma conversa em vídeo com fãs. "Eu tento manter minha máscara o tempo todo. Você confia que as pessoas próximas estão vacinadas, usando máscaras, mantendo distanciamento social e pelo menos testando negativo antes de ir para um show. Mas às vezes você encontra pessoas egoístas que não se importam com isso" disse o cantor, dando a entender que acha ter sido contaminado por algum fã doente. "Acho que foi isso que aconteceu comigo - alguém veio a um dos meus shows e estava doente na plateia e provavelmente deixou várias pessoas doentes, cara".
Depois que seu teste deu positivo, Taylor disse em uma entrevista que não deveria existir lei exigindo comprovante de vacinação dos presentes. "Se você colocar as pessoas em risco de adoecer, não deve ir a um show. Isso é questão de bom senso. Se você coloca as pessoas em risco, então você é uma merda", disse Corey, enquanto também criticava pessoas que espalham teorias da conspiração sobre a segurança e eficácia das vacinas.
No vídeo, Corey revela ainda que já está quase finalizando os vocais do próximo álbum do Slipknot, que será o sucessor do "We Are Not Your Kind", de 2019.
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Matt Sorum: ex-baterista do Guns N' Roses conta porque não deseja voltar à
banda |
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Ruben Elizondo: falece o baterista do Imprecation e Dark Reign
01/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Ruben Elizondo, baterista das bandas Imprecation, Dark Reign e Morbus 666, faleceu no último domingo, 29 de agosto, após uma batalha contra o COVID-19. O Imprecation anunciou o falecimento: "Perdemos nosso irmão Ruben Elizondo para o COVID. No momento, não temos palavras para expressar o quão devastados estamos na banda. Nossas sinceros sentimentos à sua família neste momento de perda."
A Dark Descent Records, gravadora do Imprecation, fez o seguinte comunicado: "Ruben Elizondo, o baterista do Imprecation, faleceu ontem após lutar contra as complicações do COVID por mais de um mês.
Gostaríamos de transmitir nossas condolências a sua família e amigos. Nesta sexta-feira é o próximo dia sem receita do Bandcamp. Estaremos doando uma parte das vendas do Bandcamp para a família de Ruben para pagar as contas e providenciar o enterro.
Estaremos anunciando um novo álbum esta semana que estará em pré-venda nesta sexta-feira para coincidir com o dia sem receita. Também estaremos listando a última prensagem do 'Starpsawn' no Bandcamp ao mesmo tempo. Se você gostaria de ajudar diretamente, você pode doar para a campanha GoFundMe da família - https://www.gofundme.com/f/rubens-medical-arrangements?member=13607421.Cradle of Filth: baixista posta playthrough do novo single, "Crawling King Chaos"
01/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Daniel Firth, baixista do CRADLE OF FILTH, postou um playthrough de baixo da faixa "Crawling King Chaos" o primeiro single do álbum "Existence is Futile" que será lançado no dia 22 de outubro. Sobre o vídeo ele escreveu:
"'Crawling King Chaos' é o primeiro single infernal de nosso novo álbum, 'Existence is Futile'. Há muita coisa acontecendo na música, então minha abordagem para o baixo foi de manter as coisas simples - seguir a bateria e fornecer uma base sólida para todo o resto. Espero que vocês curtam! Com este vídeo eu orgulhosamente apresento meu novo baixo exclusivo - o Schecter Hellraiser-5 em 'Cthulhu Burst'. Este instrumento monumental vem carregado com captadores Fishman Fluence e tem uma aparência tão impressionante que você se prostrará em adoração aos Grandes Antigos. Especificações completas aqui - https://www.schecterguitars.com/bass/daniel-firth-hellraiser-extreme-5-detail".
"Eu uso Strings Newtone, e são as melhores. Experimente você mesmo." Veja em https://www.youtube.com/watch?v=xnAnKLWDD_E.
Nicko McBrain fala quais bateristas foram as suas principais influências
01/09/2021 - Por Mateus Ribeiro
Nicko McBrain, baterista do Iron Maiden, recentemente participou do podcast Meltdown, veiculado pela rádio WRIF, de Detroit (Michigan, EUA). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones, que faleceu na última terça-feira (24 de agosto), aos 80 anos de idade.
Ao ser questionado se Charlie foi uma de suas influências, Nicko respondeu: "Oh, com certeza. Charlie era um cronometrista fenomenal, um grande baterista".
Ainda falando sobre Charlie, Nicko disse quem o e baterista dos Stones foi uma de suas maiores influências. "Quando comecei a tocar, Ringo [Starr, baterista dos Beatles] e Charlie foram as duas influências com as quais aprendi, nas quais baseei meu estilo de tocar naquela época. E então o maravilhoso Keith Moon [The Who] apareceu, e John Bonham [Led Zeppelin]. Então, esses quatro caras foram minhas principais influências".
O baterista também lamentou a morte de Charlie Watts. "Certamente Charlie é uma perda triste para o mundo da música e para a fraternidade da bateria (...) um baterista maravilhoso".
Darkwoods My Bethrothed: ouça single do projeto black metal com membros do Nightwish
01/09/2021 - Por Emanuel Seagal
Após 23 anos de silêncio, a banda finlandesa e pioneira da cena, Darkwoods My Betrothed, está fazendo seu retorno com um novo álbum, "Angel of Carnage Unleashed", que será lançado no dia 12 de novembro pela Napalm Records. O álbum apresenta uma mistura única de black metal brutal e veloz e hinos épicos, em que gritos misteriosos se fundem com vocais limpos, coros monumentais e teclados majestosos, juntamente com histórias sangrentas de fome, guerra, peste e a brutalidade inescapável da natureza da Finlândia na era da Grande Guerra do Norte (1700-1721). Ele apresenta a velha horda da formação original de 1993, agora tendo Tuomas Holopainen como um membro permanente da banda e Kai Hahto (ambos Nightwish) como baterista para as gravações.
O guitarrista Jouni Mikkonen comentou sobre Tuomas Holopainen ser agora um membro fixo da banda: "Tuomas foi apresentado como tecladista para as sessões de gravações anteriores. Desta vez ele estava totalmente envolvido a partir do momento em que decidimos fazer este álbum e, portanto, foi natural para ele se tornar um membro completo da banda. Ele também deu uma contribuição substancial para o processo criativo."
Confira o lyric video gravado para o single "In Evil, SIckness and Grief" no player https://www.youtube.com/watch?v=NtU4v_u7pUs.
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Bruce Dickinson: impressionado com pessoas que não querem tomar a vacina
contra a Covid |
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Metallica: faltava mulher no público deles antes do Black Album, diz Matt Sorum
01/09/2021 - Por Igor Miranda
O baterista Matt Sorum compartilhou algumas reflexões sobre o Metallica em entrevista ao Desert Sun. O ex-integrante do Guns N' Roses, The Cult e de outros grupos afirma que a banda de thrash metal tinha um problema antes de lançar o álbum homônimo, de 1991, também conhecido como "Black Album": a falta de fãs mulheres.
Sorum testemunhou, de perto, a diferença do Metallica antes e depois do "Black Album". O The Cult, que contava com o baterista na época, foi atração de abertura da banda de metal durante a turnê "Damaged Justice", que promovia o álbum "...And Justice For All" (1988). Depois, o Guns, com Matt, fez uma tour como co-headliner ao lado do grupo thrash.
"Garotas não conseguem dançar ouvindo '...And Justice For All', do Metallica. Garotas também precisam gostar do som. Bandas como Def Leppard têm uma plateia 90% composta por garotas. Quando você ia assistir a um show do Metallica antigamente, 99% dos presentes eram homens. Quando eles fizeram o 'Black Album', o resto foi história - e eles ainda estão aí", afirmou.
Ainda durante o bate-papo, o baterista falou sobre o conflito velado entre Guns N' Roses e Metallica na turnê de 1992. As duas bandas estavam no auge da fama naquele momento - e disputavam, ainda que de forma não-declarada, qual delas poderia ser a maior.
"A intenção de Axl (Rose, vocalista do Guns N' Roses) era dominar o mundo e ele não tinha medo de falar isso. Então, Lars Ulrich (baterista do Metallica) apareceu e ele queria dominar o mundo. E nós estávamos tipo: 'vocês vão ter que abrir nosso show, pois queremos dominar o mundo'. Eles eram muito competitivos conosco", disse.
Em meio a tudo isso, o Guns passava por seus próprios problemas. A banda estava rachando internamente por questões ligadas a dinheiro e, especialmente, vícios em álcool e drogas. Embora estivesse no grupo há menos tempo, Sorum também lidou com os problemas ligados à dependência química.
"Nunca me considerei um alcoólatra do tipo furioso porque eu era do tipo: 'olha esses caras, eles são piores que eu; não sou alcoólatra, só bebo depois do show'. Eu sentia que aquilo deveria acabar. No fim, estava exausto, acabado, chegava em casa após uma turnê gigante e era tipo: 'oh, Deus, não consigo parar de beber, sou um alcoólatra, o que eu faço?'", declarou.Aztlán divulga loja online com merchandising completo disponível
01/09/2021Os baianos do AZTLÁN acabam de divulgar em suas redes sociais sua mais nova loja online com seu merchandising completo para aquisição. O grupo optou pela facilidade, praticidade e segurança do site Shopee, onde é possível encontrar camisetas (nos tamanhos P, M, G, GG e XG), atual trabalho “Entrance To Mictlán”, patche e adesivo com logo. Acesse e adquira agora, aproveite e siga a banda dentro da loja: https://shopee.com.br/aztlan_death_metal?smtt=0.0.9
Em outras notícias, o AZTLÁN esteve recentemente na segunda edição do ‘Lockdown Metal Fest’, onde se apresentaram com a faixa “Amongst the Walls of Tenochtitlan”. Confira o vídeo divulgado em seu canal no YouTube: https://youtu.be/OXpG8_SFRDU.
Encontre todos os trabalhos da banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Héia: “Magnum Opus” ganha positivo destaque na imprensa especializada, confira!
01/09/2021Os goianos da HÉIA já estão trabalhando nos vindouros álbuns - alguns já divulgados - que sucederão o atual “Magnum Opus”, porém seguem recebendo ótima receptividade da imprensa acerca deste material.
Foram inúmeras críticas positivas em diversos sites, zines e revistas, colocando este como um dos principais trabalhos do Black Metal brasileiro lançados em 2021, confira algumas abaixo:
“uma verdadeira aula das artes ocultas” - Metal Garage Magazine: https://metalgaragemag.blogspot.com/2021/03/resenha-heia-magnum-opus-2021-metal.html
“vem conquistando seu público e sua nítida evolução” - Lucifer Rising: https://luciferrising.com.br/heia-magnum-opus/
“melhor e mais maduro trabalho do grupo” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/03/heia-magnum-opus.html
“é uma sonoridade clássica em termos de Black Metal” - Metal Mind Reflections: https://metalmindreflections.blogspot.com/2021/03/heia-magnum-opus.html
“escancara a banda em sua melhor forma” - Roadie Crew: https://roadiecrew.com/produto/edicao-260/
“a composição em si é própria daquilo que encontraríamos décadas atrás” - World Of Metal (POR): https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-les-chants-de-nihil-medieval-demon-cerulean-dawn-tarbathian-fortress-stiriah-obscurae-lilyum-heia/
Resenha de “Magnum Opus” no Cangaço Rock Informativo: https://www.facebook.com/cangacorockinformativo/posts/1166467453797103
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre a HÉIA podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Heia.pdf.
Encontre “Magnum Opus” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus.
Imprensa interessada em receber o álbum supracitado completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.Giancarllo estreia novo vídeo lyric para o single "Soltinha"
01/09/2021O single “Soltinha”, recentemente lançado pelo vocalista e percussionista Giancarllo, tem alcançado uma boa repercussão nas plataformas digitais e através do vídeo clipe criado para a mesma. A música, agora, pode também ser conferida através do novo lyric video lançado pelo artista, permitindo uma oportunidade diferenciada de apreciar a composição.
Confira o lyric vídeo de “Soltinha”, no Youtube, pelo link https://youtu.be/ooRxCWak240.
Links: Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
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Nicko McBrain elogia Joey Jordison e lamenta morte do baterista |
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Willian Mattos: artista revela detalhes que serão destaques em novo videoclipe "Mensagem Sem Resposta"
01/09/2021Após lançar no início desse ano o álbum “Supremo Tribunal Social”, o cantor, compositor, guitarrista e produtor, Willian Mattos, anunciou o lançamento do primeiro videoclipe do trabalho, para a música “Mensagem Sem Resposta”. Agora, o músico aproveita a oportunidade para um pouco mais a respeito da obra audiovisual que estará sendo lançada no dia 9 de setembro. Confira o que Willian tem a dizer:
“Esse é o primeiro trabalho audiovisual do novo álbum, e eu acho que ele vem muito para contextualizar o trabalho como um todo. Tivemos uma preocupação muito grande com todos os aspectos da produção, para assim entregar um material de alta qualidade, que permita ao fã que assistir, possa refletir bem a respeito de todo o contexto da canção.”
E Willian continua: “O ponto central do vídeo é a questão da comunicação, e de como ela se dá nos dias de hoje. Todo o clipe é baseado em um cara, sozinho, com um telefone celular na mão, mas sem ter sido correspondido. Só essa imagem já diz muito a respeito da maneira como nos comunicamos no mundo de hoje, já que, ao mesmo tempo que estamos ali, com o mundo na palma de nossas mãos, na prática, estamos sozinhos.”
“Mensagem Sem Resposta” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvida no link https://open.spotify.com/track/5FX5QZ4Ns4Gpj2wuoKRD1Q?si=a365036b427c48d1.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/owillianmattos e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC6LAPJNEqkstdL-ToN0Ddgg.
Luis Maldonalle: guitarrista disponibiliza novo álbum "Viking Heart" para audição completa no YouTube
01/09/2021Um dos principais guitarristas nacionais da atualidade, Luis Maldonalle lançou no final do mês de julho o seu novo álbum de estúdio, “Viking Heart”. Inicialmente disponibilizado em formato físico e nas plataformas de streaming, agora o fã acaba de ganhar mais uma opção para realizar a audição do trabalho. Luiz acaba de anunciar que “Viking Heart” está disponível na íntegra em seu canal oficial no YouTube. Confira o álbum no link: https://youtu.be/6Kon7aRsQUc.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/; Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle e Twitter: https://twitter.com/maldonalle.
Psycho Walls apresenta conceito completo do single "Bad Dreams"
01/09/2021O trabalho do Psycho Walls é daquele tipo que nos atrai não apenas pela musicalidade elaborada, mas, também, pela parte lírica criativa. A banda paraense está se preparando para lançar seu primeiro álbum completo de estúdio, mas já possui, em sua bagagem, uma coleção de músicas instigantes, dentre as quais, “Bad Dreams” é, certamente, um destaque. O baixista Gabriel Giordano dissertou um pouco sobre a composição, dando detalhes sobre o seu significado. Confira:
“A música Bad Dreams foi construída com muito do seu significado expresso através do próprio instrumental. Os trechos de letra indicam um personagem em conflito com pessoas do seu presente por conta de um passado que o atormenta, mas é no instrumental que é possível entender a luta constante que esse personagem passa. Atormentado toda noite pelas cenas de guerra, marchas militares e a violência caótica de conflitos que viveu anteriormente, ele mergulha novamente nos terrores que não existem mais. Conforme a música evolui é possível participar do esforço que esse personagem realiza todo dia, acordando e tentando separar o que são as memórias e o que é a realidade em que vive agora”.
Ouça o single “Bad Dreams” do Psycho Walls, disponível no Spotify: https://open.spotify.com/track/1NV9KbfGaPMOu0aE6Atc6C?si=a9fd533f71eb4cc4.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo); Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
Leprosy prepara lançamento de vídeos inéditos
01/09/2021Um dos mais tradicionais nomes da cena do Metal Extremo goiano, a banda Leprosy segue em estúdio preparando seu próximo álbum de estúdio, programado para o ano de 2022. Mas para não deixar seus fãs sem novidades até lá, acabam de anunciar o lançamento de dois vídeos inéditos, para as músicas “Death Zombie Ritual” e “Leprosy”. Os vídeos começarão a ser disponibilizados na próxima semana, em datas a serem anunciadas nos próximos dias.
A respeito do próximo álbum de estúdio da banda, foi informado que ao menos 5 faixas já se encontram finalizadas, enquanto as demais seguem sendo trabalhadas. Além disso, o álbum contará com algumas participações especiais que serão anunciadas em breve.
Recentemente a banda disponibilizou no Spotify o single “Merry Christmas To All”. Confira: https://open.spotify.com/track/67rE1o1bhRbNg9bXtORXJ8.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
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Lowd: novo vídeo tributo ao Megadeth será lançado
semana que vem Recentemente a LOWD anunciou que estaria prestando homenagem a suas duas maiores influências, as lendas Megadeth e Metallica. Até o momento, cada uma das bandas recebeu um vídeo-tributo, com a banda tocando as músicas “Almost Honest” (Megadeth) e Enter Sandman / For Whom the Bell Tolls (Metallica), que podem ser conferidos logo abaixo. |
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Ritos Sombrios encerra gravações de mais um single inédito
01/09/2021Estão concluídas as gravações de “Ritual”, faixa que fará parte do tracklist de “Darkness Sky”, o EP de estreia da Ritos Sombrios, cuja produção encaminha-se para sua conclusão.
“Ritual” traz, como convidado especial, o vocalista Cássio Marcos, da banda maranhense Alchimist. Ainda não foram revelados mais detalhes sobre o lançamento do single, mas o vocalista Iury Filth promete novidades para breve!
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
Buffalo Ruffus: revelada as datas de lançamento dos novos singles de estúdio
01/09/2021Já temos as datas de lançamento dos dois singles inéditos anunciados pela Buffalo Ruffus. A banda havia dito que sairiam ainda nesse ano e agora, finalmente, estabeleceu o cronograma.
“Torre de Marfim” será o primeiro e seu lançamento acontecerá em breve, no próximo dia 09 de setembro, enquanto que “Desterro” chegará cerca de um mês depois, no dia 07 de outubro. Ambas as faixas contam com a participação especial do músico Rodrigo, da banda “Onde Iremos Chegar?”, que foi o responsável pela terceira guitarra nas gravações.
Lembrando que a Buffalo Ruffus anunciou, também, que vídeos oficiais serão lançados para ambos os singles, gravados em estúdio, além de um mini-documentário falando da banda e de todo o processo de gravação. Mais informações a respeito desses projetos deverão ser divulgadas em breve.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BuffaloRuffus; Instagram: https://www.instagram.com/buffaloruffus/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjc7MC-wNTpr8u7iYP9l6yg e Links: https://lnk.bio/ixZI.
Ruins of Elysium: escute o poderoso e épico single "Amphitrite" liberado na íntegra no YouTube
01/09/2021Responsável por um dos principais álbuns nacionais de 2021, “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, a Ruins of Elysium está sempre procurando apresentar novidades aos seus fãs. Recentemente a banda disponibilizou na íntegra, no YouTube, um dos pontos altos de seu terceiro álbum de estúdio, a épica "Amphitrite". Confira https://youtu.be/qtff2bJVFG0.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo); Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium.
Jured: confira a entrevista completa do músico André ao programa Antivirus no Instagram
01/09/2021Aconteceu, no último dia 27 de agosto, a entrevista com o vocalista e guitarrista André Miranda, da Jured, para o programa Antivirus, no Instagram, dentro do quadro Antivírus Live Session Interview.
O bate-papo rolou por mais de uma hora e foi bem descontraído e informativo, com muitos detalhes sobre a formação do trio, seus trabalhos lançados, a transição pela pandemia, o momento atual e os projetos futuros.
Confira a conversa na íntegra clicando no link https://www.instagram.com/p/CTGLRGCA9Ix/.
Confira, também, a performance da Jured em “Quarentena Conspiracy Records”, disco ao vivo que a banda lançou com a captação de sua primeira live oficial, realizada no dia 05 de junho e disponível nas plataformas digitais! Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2?si=qvQBUPwlQ6KhegpVzpEiiw&dl_branch=1.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
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