Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Novembro/2021
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Live In Wollongong 2001 do Deep Purple tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
30/11/2021A clássica banda de Hard Rock e Heavy Metal Deep Purple disponibilizou um enorme número de excelentes álbuns ao vivo ao longo de sua extensa carreira e este Live In Wollongong é um retrato fiel da passagem do quinteto pela cidade de Wollongong em março de 2001 executando algumas de suas mais conhecidas e históricas canções além de outras registradas até o final da década de 90.
Este álbum duplo Deep Purple Live In Wollongong 2001 lançado pela Shinigami Records em parceria com a EarMusic e a SoundCity Records no Brasil faz parte da The Soundboard Series e os seus detalhes estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/deep-purple-live-in-wollongong-2001.htm.
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W.A.S.P. tem o álbum Reidolized ( The Soundtrack To
the Crimson Idol ) relançado pela Shinigami Records em cd duplo Em 2017, o W.A.S.P. - liderado pelo músico e compositor americano Blackie Lawless - comemorava o 25º aniversário do lançamento do icônico "The Crimson Idol", quinto álbum de estúdio que é considerado ainda hoje o melhor álbum da carreira da banda e um dos maiores álbuns conceituais de todos os tempos. |
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Sepultura faz show do disco Quadra, no Circo Voador, no Rio de Janeiro e essa será a primeira oportunidade para os fãs cariocas conferirem as músicas do álbum lançado em 2020
30/11/2021
O Sepultura se prepara para fazer o retorno aos palcos depois de mais de dois anos longe do público. Esse momento se torna ainda mais especial por se tratar do show de lançamento do álbum Quadra, que a banda foi impedida de fazer turnê por conta da pandemia do novo coronavírus. A apresentação está marcada para o dia 12 de fevereiro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda no site da Eventim (acesse aqui). O special guest da noite é a banda carioca Dorsal Atlântica, que acaba de lançar o álbum Pandemia (2021).
O Sepultura havia acabado de lançar Quadra, seu 15º álbum de estúdio, quando a crise sanitária forçou público e músicos a ficarem distantes. "Estamos ansiosos para retornar e encontrar com os fãs", comenta Andreas Kisser, que compõe a banda junto de Paulo Xisto Jr. (baixo), Derrick Green (vocal) e Eloy Casagrande (bateria).
Para esse novo momento, além de faixas do Quadra, como "Ali", "Guardians of Earth" e "Fear; Pain; Chaos; Suffering", o Sepultura reserva surpresas para quem estiver na plateia. "Vamos tocar também músicas mais antigas que fazem parte da nossa carreira", comenta Andreas Kisser. Na ocasião, o quarteto se encontra com a Dorsal Atlântica, uma das primeiras bandas de heavy metal nacional, que será responsável pela abertura da noite. O grupo carioca leva ao palco o lançamento de seu mais recente disco, Pandemia.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Headspawn traz a energia dos palcos em novo single!
30/11/2021
A banda de Groove Metal de João Pessoa, Paraíba, HEADSPAWN, lançou "Satellite (Live)", primeiro single extraído do novo EP gravado ao vivo, mas sem público por conta das restrições da pandemia, "Pretty Ugly People Live". Com produção de áudio contando novamente com Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago) e vídeo por Jobson Andrade, a banda simulou com muita energia e coesão o que virá daqui para frente quando os shows voltarem para valer.
"Pretty Ugly People Live" será lançado em formato áudio e vídeo em todas plataformas de streaming, mas antes disso a banda pretende disponibilizar cada uma das quatro faixas separadamente como singles. "Satellite (Live)" já encontra disponível em todas plataformas tradicionais de streaming.
Assista "Satellite (Live)" em: https://youtu.be/bNC-8vaxQ_Y
Ouça "Satellite (Live) em: https://spoti.fi/3DX1WRL
A banda comenta: "De forma bem intimista, demos o nosso melhor nessa apresentação, mesmo sem conter público por conta de toda as restrições. Tenham certeza que, quando estrearmos nós palcos com shows presenciais, a energia do público vai elevar ainda mais nossa sinergia!"
A relação de faixas de "Pretty Ugly People Live" é: 1- "Satan Goss (Live)"; 2- "Worthless Piece Of Shit (Live)"; 3- "Voices (Live)" e 4- "Satellite (Live)".
Gravado no Estúdio A2MG (@produtora_a2mg)
Produção de áudio Victor Hugo Targino (@vhtargino)
Produção de vídeo por Jobson Andrade (@jobs.films)
- "Coeso e encorpado, o som sai direto dos anos 90 e mergulha no futuro. Consegue ser agressivo e melancólico ao mesmo tempo." (Ricardo Batalha - Roadie Crew)
- "Logo de cara o Headspawn me cativou pela grande influência dos anos 90 em sua sonoridade. A melodia, harmonia, melancolia, peso e agressividade características da época, nos remetendo aos melhores momentos de grandes e importantes bandas dessa década, unida a muita identidade, são seus principais diferencias. Em quase 35 anos vivendo e respirando o metal, eu nunca vi uma banda recém formada soar tão coesa e madura como eles." (Johnny Z. - Metal Na Lata)
- "Os caras da Headspawn conseguiram unir vários gêneros num nicho que claramente definiu como único. Grunge, Groove Metal, Thrash Metal, Heavy Metal ... está tudo lá, e eles conseguiram juntar tudo perfeitamente, definindo assim a sua própria identidade. Do início ao fim, eles nos apresentam a sua técnica, energia e identidade e criaram algo poderoso! Headspawn é uma força a ser reconhecida e tem potencial para ser um dos próximos grandes nomes do metal brasileiro!" (Luke Felgueira - Underground N' Proud)
- "O que mais impressiona é a maturidade da banda em tão pouco tempo de carreira. Nasceram maduros! Entrosamento dos músicos em todos sentidos, principalmente na composição e sonoridade. Percebe-se claramente essa maturidade já logo nos primeiros segundos do vídeo. Com certeza uma das grandes revelações do metal brasileiro." (Amílcar Cristófaro - Torture Squad)
- "Achei excelente o trabalho e muito bem produzido. Acho que é uma banda que vai dar o que falar na cena. A juventude e a renovação do Heavy Metal chegando com muita qualidade. Longa vida Headspawn!" (Marcelo Pompeu - Korzus)
Mais Informações:
Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o Power Trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! "Pretty Ugly People", seu EP de estreia, lançado em todas plataformas de streaming, conta com 4 faixas autorais vigorosas cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito 'punch' sem se prender a rótulos.
Abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional sua sonoridade captou com muita fúria e melancolia várias influências de bandas consagradas, como por exemplo o peso do Machine Head e Slipknot somados a harmonia do Alice In Chains e Stone Sour. No momento, o trio encontra-se em pré-produção de seu tão esperado álbum de estreia, ainda sem título, que contará com 8 faixas totalmente inéditas e data de lançamento prevista para o primeiro semestre de 2022.
Formação: Alf Cantalice - Vocal/Guitarra; J.P. Cordeiro - Baixo e Marconi Jr. - Bateria.
Ouça HEADSPAWN em: Youtube: https://is.gd/headspawnchannel; Spotify: https://is.gd/headspawnspotify; iTunes: https://is.gd/headspawnitunes e Deezer: https://is.gd/headspawndeezer.
Mídias Sociais: Facebook: @HeadspawnOfficial; Instagram: @headspawn_official e Official Store: @store_headspawn.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Thiago Oliveira: collab 'Frets on Fire' reúne grandes guitarristas do Brasil
30/11/2021
Ex-guitarrista da banda solo do saudoso Warrel Dane, Thiago Oliveira contou com alguns dos melhores guitarristas do Brasil na collab.
Após ter a pré-estreia durante a audição anual de alunos do guitarrista e professor Thiago Oliveira no Manifesto Bar, ocorrida no dia 27 de novembro, o vídeo da collab "Frets on Fire" foi disponibilizado no YouTube. "Durante os meses de lockdown na pandemia, sem shows e com pouco contato com o mundo exterior, acabei compondo um longo instrumental com diversos espaços para solos de guitarra e convidei alguns dos melhores guitarristas do país para participar. Eram, além de instrumentistas incríveis, pessoas que respeito como artistas e profissionais", explicou Thiago Oliveira.
"Depois de meses de conciliação de agendas, gravações e trocas de arquivos, finalmente o vídeo está entre nós. Batizado após um concurso no meu Instagram, o vídeo retrata o fogo de riffs pesados e solos virtuosos e velozes. Nesta empreitada, fui acompanhado pelo baixista Rafael Vitor (ex-King of Bones), que sempre está junto comigo nesses trabalhos solo", acrescentou.
Veja o vídeo da collab em https://youtu.be/V1ufnkA6ZXY.
Confira a lista dos participantes em "Frets on Fire":
Rodrigo Flausino (Children of The Beast / Youtuber)
Bill Hudson (NorthTale, Doro, I Am Morbid e outros)
Leo Mancini (Spektra, Jeff Scott Soto, ex-Shaman e Tempestt)
Rogério Torres (John Wayne, Cosmos)
Flávia Ferro Velho (Duo Cobra Criada, Solo)
Kléber K Shima (Hot Rocks, Solo)
Renato Osorio (Keep Them Blind, ex-Hibria e Scelerata)
Michel Oliveira (Solo)
Ian Bemolator (ex-Almah e Dark Avenger)
Raphael Olmos (Kamala, Solo)
Vandré Nascimento (Madgator)
Johnny Moraes (Hevilan, ex-Warrel Dane)
Pablo Villela (ex-Dynahead)
Fred Barros (Skin Culture e Bang Jam)
Biografia:
Thiago Oliveira, bacharel em violão pela UFU (Uberlândia/MG) e mestre em musicologia pela USP, foi músico das orquestras dos musicais "Evita" e "Cabaret" e tocou na banda solo do saudoso vocalista americano Warrel Dane (Nevermore, Sanctuary), com quem compôs e gravou o álbum "Shadow Work" (2018). Atualmente toca na banda solo do baterista Ricardo Confessori (Shaman, ex-Angra e Korzus) no Seventh Seal. Para 2022, Thiago Oliveira prepara o seu primeiro trabalho solo instrumental, que está previsto para o primeiro semestre.
Em suas aulas, orienta alunos iniciantes e profissionais, candidatos a processos seletivos em faculdades de música de todos os níveis e idades. Essa experiência diária com todo tipo de obstáculo e situação fez com que o músico desenvolvesse um método exclusivo.
Sobre a audição anual, o guitarrista revelou que diversos de seus alunos se apresentaram tocando com uma banda profissional. "Os alunos tocaram músicas de bandas como Pantera, Metallica, Megadeth, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, entre outras, e também tivemos um pocket show instrumental ao final do evento".
Mídias sociais: @toliveiragtr
Site: www.thiagooliveiragtr.com
Curso Online: https://www.thiagooliveiragtr.com/curso
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Documentário Curitiba in Peso tem evento de abertura no Jokers Pub e o evento terá exposição fotográfica e debate com figuras importantes do cenário metálico curitibano
30/11/2021
O Jokers, renomado espaço cultural de Curitiba, recebe em 02 de dezembro às 19h, a abertura do Curitiba in Peso, documentário sobre o cenário da música pesada na cidade. Com entrada gratuita, o evento inaugura uma exposição fotográfica com momentos marcantes do Metal em Curitiba, e terá um debate com alguns de tantos personagens importantes do underground curitibano. A exposição contará com 40 imagens, sendo elas fotos e cartazes de shows que marcaram época.
Participarão da conversa com o público:
Beto Burgardt - Metal Pesado.
Marcelo Grande “Paulista” - Amen Corner.
Ciriato Brambilla - Doomsday Ceremony.
Ottavio Lourenço - Choke e produtor executivo do documentário.
Newton Jr “Juninho” - Let’s Rock e diretor executivo do documentário.
Alceste Ribas - Black Flames e diretor do documentário.
Mediação: Kenia Cordeiro e Clovis Roman
O evento tem entrada gratuita, mediante confirmação pela plataforma do Sympla. Os ingressos são limitados.
Curitiba in Peso
O documentário Curitiba in Peso - A História do Metal Coré-Etuba contará a história do metal na capital paranaense, em um filme repleto de histórias e nostalgia. No final dos anos 1970, Curitiba vivenciou um cenário musical que se formou de modo independente e que sempre dialogou com o mundo, que projetou Curitiba para o universo sem pedir nada em troca. Um movimento de pessoas que com paixão incondicional fez muito por todos, e que, em muitas situações, foi colocada à margem na história da música nacional.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=UPGfBaowpQs.
O documentário demonstra a caminhada de algumas das vozes mais relevantes na construção de um cenário para a “música pesada”, desde os pioneiros Metal Pesado até a atual geração encabeçada por novos produtores e bandas. O filme é um registro histórico que faz um recorte em paralelo ao caminhar das bandas curitibanas, uma jornada na relevância do metal em todas as suas ramificações.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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A-HA: Turnê Mundial “Hunting High And Low” chega ao
Brasil em março de 2022! Shows da turnê em comemoração aos 35 anos do lançamento de um dos mais influentes álbuns da história da música pop acontecerão em Recife, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. Banda toca a íntegra do álbum ao vivo. Ingressos poderão ser adquiridos em www.livepass.com.br a partir de 25 de novembro. |
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Inventtor: banda de death/doom lança novo single/lyric video
30/11/2021'Santificam a sua Maldade', novo single, contou com produção de André Damien, vocalista e guitarrista do Paradise in Flames.
Após soltar "Sino Negro", a banda mineira de death/doom metal Inventtor apresenta o lyric video do novo single, "Santificam a sua Maldade", já disponível em todas as plataformas digitais. "Durante a pandemia estivemos atuando em várias ações sociais em Belo Horizonte presencialmente e vimos que as pessoas em estado de rua seguiram sendo tratadas como lixo.
Continuamos usando metáforas para narrar o que vimos pelas ruas e deixar nossa dura crítica a quem fecha os olhos para essa maldade", observa o baterista Alan Souza. "Em 'Santificam a sua Maldade' tentamos expor um pouco do que é a realidade das pessoas sem oportunidade no Brasil. Muitos querem voltar pra casa, mas não têm forças. Contamos com Fernando Lima (Drowned), que criou a arte de capa e também o lyric video para dar vida à história. Ele é um artista completo e, mais uma vez, nos surpreendeu pela qualidade do trabalho", acrescenta.
Veja o lyric video de "Santificam a sua Maldade", criado por Fernando Lima (Drowned), em https://youtu.be/iBMMHISGVOo.
Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista e produtor André Damien, do Paradise in Flames. "É sempre uma experiência marcante trabalhar com o Inventtor! Eles já chegam ao estúdio focados no resultado onde querem chegar e isto é muito importante, pois transmite para a música a identidade própria da banda. Acredito que conseguimos fazer um ótimo trabalho e que irá agradar a todos os fãs da escola do velho doom metal", concluiu André Damien.
Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/3e82yrwn.
Mídias sociais e Plataformas de streaming: https://linktr.ee/inventtorband.
E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
King in the Belly lança "Messed up Girl"
30/11/2021
A banda King in the Belly disponibiliza em todas as plataformas digitais o novo single "Messed up Girl". A faixa, terceiro lançamento da King in the Belly nessa nova fase, faz parte do EP Heading Somewhere que será lançado em breve.
Produzida por Julio Mossil (Rashid), "Messed up Girl" tem uma pegada energética e conta com a participação da voz emotiva de Aya, destaque na cena R&B e Soul brasleira. O single dá continuidade a jornada colaborativa da King in the Belly com músicos de diferentes estilos, a fim de levar seu som a novas e diferentes direções.
A banda brasileira/australiana é formada por Luke Kiernan (baixo), Ted Bertoloni ( voz e guitarra), Diogo Silvério (guitarra) e João Paulo (bateria). Baseada em Santa Rita do Sapucaí (MG), a cerca de 200 km da cidade de São Paulo, ao longo de 4 anos a King in the Belly lançou 7 singles e um EP ao vivo.
A banda também é responsável pela produção do King in the Belly Backyard, palco que acontece anualmente dentro de um dos mais importantes eventos de tecnologia, inovação e música no Brasil, o Hacktown, e reúne os principais artistas independentes da cena brasileira.
Ouça aqui: https://ditto.fm/messed-up-girl.
King in the Belly: Spotify: https://open.spotify.com/artist/1W9gBSPeYWtOy4Kbgud1R1?si=h3SnJy7CSWqPqiCVU7tMpg&dl_branch=1&nd=1 | Instagram: https://www.instagram.com/kinginthebelly?utm_medium=copy_link | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCy-v1wRSDvNu_rssNZ_WZug | Facebook: https://www.facebook.com/kinginthebelly.
Distribuição Ditto Music - www.dittomusic.com. Fonte e Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.De volta para o futuro: FITA lança seu primeiro álbum em 2021
30/11/2021
FITA é um projeto inspirado na música eletrônica dos anos 80, mas vai muito além disso. “Trilhas sonoras de filmes como Drive e Blade Runner são grandes influências nas composições”, conta André Luiz, a mente responsável pelos sons do projeto. Sobre a sonoridade, ele complementa: “acho que as músicas vão desde o synthwave/pop ao som mais etéreo”.
Depois de 2 EPS, lançados em 2017 e 2018, é chegada a hora do FITA apresentar “Love Odyssey”, primeiro álbum cheio com 11 faixas, que incluem versões remixadas e remasterizadas de algumas músicas dos primeiros EPs, além de inéditas instrumentais. O álbum foi gravado e produzido ao longo de 3 anos, com produção intensificada dentro do período pandêmico. A mixagem e masterização ficaram por conta de Jan Pablo, da banda teresinense, Guardia. “A master, foi feita de forma híbrida, utilizando uma gravador analógico para dar mais punch e a sonoridade retrô da fita cassete”, comenta Jan Pablo.
O novo trabalho reflete o período turbulento que vivemos e todos os problemas enfrentados durante sua criação. Depressão, separação, doença, desemprego, desilusões, finais, recomeços e todo o caos da pandemia que tomou conta do mundo e da vida das pessoas, ganham uma trilha sonora nostálgica e ao mesmo tempo futurista. “As novas músicas contam uma odisseia, a jornada através desses momentos conturbados. São mais frias e minimalistas, sem apelos pop e com um tom sério e apocalíptico, inspiradas nos estilos synthwave, vaporwave, IDM e bandas como Survive, Kraftwerk, New Order e Daft Punk”, explica André Luiz.
O álbum começa com “Matinê”, canção já lançada como single em outubro deste ano, e conta com 5 versões remasterizadas e remixadas de canções dos primeiros EPs, entre elas “Take me for a ride tonight”, única faixa com vocais do álbum, que foi lançada no primeiro EP do projeto e conta com a participação de Adriana Marroni do grupo HungryGilli, cantando. Mais 5 temas inéditos instrumentais completam o álbum, que está sendo lançado pelo selo Tudo Muda e deve ganhar versão em K7 em Dezembro de 2021.
Ouça o álbum no seu stream favorito, os principais ai: BandCamp: https://fita1.bandcamp.com/, Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_maH2G4ZMwpLuwn4xNVkDk4HZt8A_MImKo, Deezer: https://www.deezer.com/br/album/275676072, Apple: https://music.apple.com/us/album/love-odyssey/1597427593?uo=4. Vários outros disponiveis https://linktr.ee/fita1984
Acompanhe o FITA no Instagram: https://www.instagram.com/_fita_eletronic/.Black Sabbath: coleção de livros sobre a banda chega ao Brasil
30/11/2021Escritos pelo prolífico escritor canadense Martin Popoff, os premiados livros “Sabotage” e “Born Again” cobrem toda a história do Black Sabbath até os anos 90 e destrincham os álbuns dos pais do heavy metal. Os livros chegam ao Brasil em 2022, mas já podem ser adquiridos em pré-venda no site da editora Estética Torta, com desconto e brindes.
Link para compra de Sabotage: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-sabotage-black-sabbath-nos-anos-70/
Link para compra de Born Again: http://esteticatorta.com/produtos/livro-born-again-black-sabbath-nos-anos-80-e-90/
Link do combo com desconto: https://www.esteticatorta.com/produtos/combo-black-sabbath-sabotage-born-again/
Sobre “Sabotage”:
Escrito por Martin Popoff, “Sabotage” analisa a primeira década do Black Sabbath, até o final dos anos 70, com uma pesquisa sobre os primeiros oito álbuns da banda. Cada música é analisada em detalhes, com entrevistas inéditas dos integrantes.
Para escrever este livro, Popoff entrevistou Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, além de outras pessoas que fizeram parte da história da banda. “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master of Reality”, “Vol 4”, “Sabbath Bloody Sabbath”, “Sabotage”, “Never Say Die” e “Technical Ecstasy” são álbuns que ajudaram a construir o Heavy Metal e, música por música, Popoff analisa cada um deles.
Martin Popoff também fala sobre os problemas da banda com dinheiro e gerenciamento, drogas e bebidas, bem como as turnês, histórias por trás das capas de cada álbum e elementos de produção. O escritor pede para que o leitor leia o livro com fones de ouvido, para uma segunda audição desta série histórica.
Sobre “Born Again”:
Na sequência, o livro “Born Again” disseca cada um dos álbuns de estúdio da banda entre os anos 80 e 90. Neste livro vemos as queixas e glórias de Ronnie James Dio, Ian Gillan, Glenn Hughes, Tony Martin e depoimentos sobre a banda de Tony Iommi, que manteve o Black Sabbath ativo por muitos anos.
“Heaven and Hell”, “Mob Rules”, “Live Evil”, “Born Again”, “Seventh Star”, “The Eternal Idol”, “Headless Cross”, “Tyr”, “Dehumanizer”, “Cross Purposes”, “Forbidden" e "Reunion” estão todos neste volume, música por música, com todas as contratações e demissões de integrantes destacadas e explicadas. São mais de 60 entrevistas conduzidas com membros da banda e outras pessoas relevantes.
Sobre as edições brasileiras:
“Sabotage” chega ao mercado em maio de 2022, e “Born Again” em agosto. Cada título será lançado em dois formatos diferentes: capa dura (com acabamento de luxo e pintura trilateral), e capa simples (com orelhas). É possível reservar cada livro separadamente, ou combo, com 30% de desconto.
Além do desconto, quem reservar o combo não precisará esperar até agosto para receber os dois livros juntos: receberá “Sabotage” em maio, e “Born Again” em agosto, sem a necessidade de pagar um frete a mais. Pôster e marcador de páginas serão enviados para todos que garantirem os livros em pré-venda.
Sobre o autor
Martin Popoff escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias sobre Whitesnake, Saxon e Accept (lançadas pela Estética Torta no Brasil), além de muitas outras. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.
Links relacionados: Site Oficial: https://www.esteticatorta.com/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
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Basttardos: Lançado o vídeo de "Silêncio Após A Morte" com a participação do
guitarrista Luciano Granja O "Basttardos" lançou, na sexta-feira (26/11), o vídeo da música "Silêncio Após A Morte". A faixa faz parte do álbum "Nós Somos O Bando", terceiro disco de estúdio. Assim como a canção, o vídeo também conta com a participação especial do guitarrista Luciano Granja, conhecido no cenário nacional por integrar diversos grupos de sucesso, entre eles, os "Engenheiros do Hawaii". |
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menores atos faz pré-estreia de vídeoclipe em show no dia 4/12 com músicas do Animalia e Lapso, além das novas Breu e Muro
30/11/2021
O retorno do trio carioca de rock alternativo menores atos aos shows com público acontece já neste sábado (4 de dezembro) em São Paulo. No Fabrique Club, a banda vai tocar as duas novas músicas, Breu e Muro (no streaming dia 3/12), além de canções do Animalia e Lapso.
Ingressos no terceiro e último lote, adquira aqui: menores-atos-no-fabrique-club-sp.
A apresentação, que terá abertura da sensação Putz, conduzida pela vocalista e guitarrista Gi Ferreira, ganhou um atrativo extra: o menores atos divulgará o clipe da novíssima Muro no telão do palco! No canal do Youtube, a produção estreia apenas no dia 7/12.
Muro é uma música que fala sobre nossas lutas internas e sobre as pressões externas que tentam nos pôr pra baixo. Muros que impedem de enxergar, que mais isolam do que protegem, mas a gente vai, com medo, mesmo, até porque nada é seguro.
"E olha só o que estamos vivendo né?, Essa letra eu concluí já no meio da pandemia, então tem esse tanto de sentimentos e sensações misturados”, revela o vocalista e guitarrista Cyro Sampaio.
Outra música nova, do EP de cinco músicas que chega em 2022, é a densa e pesada Breu, lançada no começo de novembro. Ainda conta com um belíssimo arranjo de orquestração, criado pelo músico Pablo Greg, que recentemente trabalhou no álbum Vera Cruz do vocalista Edu Falaschi (ex-Angra).
Cyro explica que a composição veio de um lugar de observador, ainda como carioca recém-chegado em São Paulo, quando começou a ressignificar a sua relação com o novo ambiente, clima e as pessoas ao redor.
"Esse show de volta marca a despedida da turnê de lapso, que percorreu o Brasil inteiro. A expectativa é alta para realizarmos um showzão passeando pelo repertório completo da banda, além de tocar dois novos singles", ele comenta.
menores atos e os lançamentos
Recentemente, a banda lançou os singles, 'Além do Caos' e 'Insone', além do álbum 'Ao Vivo no CCSP', com o show completo também disponível no YouTube, e o EP 'Tropical Melancolia' (2020), um split colaborativo com a banda Zander, em que os artistas compuseram e gravaram todas as 6 faixas juntos, em parceria.
Antes da pandemia, a banda fez uma extensa turnê, passando por importantes palcos de todo o Brasil como Imperator, Circo Voador e Fundição Progresso no Rio de Janeiro, Hangar 110 e Tropical Butantã em São Paulo, e marcou presença em importantes festivais brasileiros, como Festival COMA (DF), Festival Bananada (GO), Festival Dosol (RN), Locomotiva Festival (SP), Festival Se Rasgum (PA), chegando ao Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2020 - adiado).
Hoje, menores atos é formado por Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo).
Putz
A banda de abertura é a Putz, banda paulistana formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria).
É uma banda de rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos, o quarteto logo chamou a atenção do público com shows em São Paulo, participação na SIM SP, chegando a fazer uma mini tour pelo Sul.
No Fabrique, a Putz vai apresentar músicas do recém lançado disco de estreia, homônimo, com 11 faixas, produzido por Alexandre Capilé e que está no streaming via Flecha Discos e Forever Vacation Records.Cradle of Filth: há liberdade criativa ou Dani Filth dita tudo?
30/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista conduzida por David Slavković, do Ultimate Guitar, os guitarristas do Cradle Of Filth, Richard Shaw e Marek 'Ashok' Šmerda, falaram sobre o processo criativo da banda e a relação com o líder do grupo, Dani Filth. Confira alguns trechos abaixo.
Ultimate Guitar: Quando se trata do processo criativo, Dani está sempre no comando, ou vocês tem bastante liberdade criativa?
Marek "Ashok": "Dani é, de fato, o líder, mas todos nós temos muita liberdade criativa. Ele é bastante aberto e receptivo a qualquer tipo de elemento novo ou abordagem individual, mas ainda precisa ser metal e ter aquela vibe do Cradle of Filth que todos nós na banda respeitamos por sermos fãs do Cradle of Filth em primeiro lugar."
Richard Shaw: "Temos muita liberdade criativa. Obviamente o Cradle of Filth tem um som bem estabelecido, mas temos muita sorte em podermos tentar todos os tipos de coisas novas e sempre soaremos como o Cradle. Gosto de pensar que 'Existence Is Futile' (o décimo quinto álbum do grupo lançado este ano) é a prova disso."
Ultimate Guitar: Quais são suas músicas favoritas do Cradle of Filth antes de entrarem na banda?
Marek "Ashok": "É definitivamente 'Cruelty And The Beast', o primeiro álbum do Cradle que ouvi e esta joia tem um grande impacto em mim até hoje. Muitas das minhas músicas favoritas vêm deste disco. Estou muito feliz por termos feito shows especiais de aniversário do disco e turnês onde tocamos o álbum na íntegra."
Richard Shaw: "É sempre uma ótima sensação tocar clássicos como 'Her Ghost in the Fog', 'Nymphetamine' e 'Cruelty Brought Thee Orchids'. Cada vez que tocamos esta última eu sou transportado para os meus 14 anos novamente, tentando aprender a tocá-la e pensando que era uma das músicas mais difíceis que já tinha aprendido. É louco pensar que posso tocar aqueles clássicos noite após noite."
Confira o bate-papo na íntegra no site da Ultimate Guitar. O Cradle of Filth lançou seu novo álbum, "Existence is Futile", no dia 22 de outubro, pela Nuclear Blast Records.
Metallica: quando Tracii Guns encontrou James Hetfield bêbado num bar em Nova York
30/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Tracii Guns, guitarrista do L.A. Guns, foi entrevistado por Mike Z, da rádio 96.7 KCAL-FM, onde disse que teve uma série de encontros com os membros do Metallica ao longo dos anos.
"Quando lançamos nosso primeiro álbum aqui em Los Angeles, Kirk... na verdade todo mundo apareceu, menos Jason, eu acho. Eles estavam todos lá e sempre foram caras muito legais, e toda vez que vejo qualquer um desses caras, é sempre tipo, 'Ei, cara. O que estão fazendo??' Caras super amigáveis e pé no chão. Eu realmente gosto dos caras do Metallica", comentou.
Tracii falou que tem todos os álbuns do Metallica e relembrou uma história de algumas décadas atrás quando encontrou James Hetfield embriagado em um bar.
"Estava me preparando para divulgar o 'Cocked & Loaded' (álbum do L.A. Guns de 1989) e eu tinha uma cópia 'antecipada' do 'Black Album' do Metallica, e eu entro no Scrap Bar. A única outra pessoa lá naquela noite era James Hetfield sozinho no Scrap Bar. Eu vou até ele, e ele estava bebaço, e eu não, e ele todo 'Traciiiii Guns...'", e a conversa seguiu mais ou menos assim:
Tracii Guns: Imprensa?
James Hetfield: Sim, por que você se importa?
Tracii Guns: É por isso que estou aqui, é a única razão de estarmos aqui neste bar sozinhos, sem nada acontecendo.
James Hetfield: É, acho que sim.
Tracii Guns: Eu tenho seu novo álbum e o escutei muito. Eu realmente gosto dele.
James Hetfield: Você sempre finge que gosta do Metallica.
Tracii Guns: Eu gosto do Metallica.
James Hetfield: É, sei lá cara, sei lá se você gosta, você é chique.
Tracii Guns: Chique?
James Hetfield: Você toca com caras como Michael Schenker...
Tracii Guns: James, sou eu, cara...
"Ele estava muito bêbado. A única coisa que fiz aquela noite foi convencê-lo que eu gostava do Metallica, e ainda acho que ele não acreditou. Na vez seguinte que o vi eu perguntei 'lembra que estávamos no Scrap Bar?' e ele 'não', 'fazendo divulgação com a imprensa?', e ele 'não', ele nega completamente a existência daquela noite (risos), é incrível, eu amo o Metallica", concluiu.
A entrevista completa está disponível no Soundcloud - https://soundcloud.com/radioactivemikez/la-guns-tracii-guns. O L.A. Guns lançou seu último álbum, "Checkered Past" no dia 12 de novembro pela Frontiers Music Srl. Confira o videoclipe gravado para "Get Along" - https://www.youtube.com/watch?v=FYjU0tgIDRs.
Linkin Park: Evanescence e Halestorm cantam cover em homenagem ao falecido vocalista
30/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Lzzy Hale, vocalista do Halestorm, se juntou ao Evanescence durante o show realizado no dia 21 de novembro no Texas, Estados Unidos, para cantar uma cover de "Heavy", do Linkin Park.
As duas bandas fizeram uma turnê juntas pela primeira vez em 2012. A vocalista do Evanescence, Amy Lee, mais tarde participou da faixa "Break In", no EP "Reimagined", do Halestorm, em 2020, e Lzzy Hale emprestou sua voz à música "Use My Voice", do Evanescence, participando também do seu videoclipe.
Lzzy e Amy Lee têm cantado "Heavy" em todos os shows da turnê atual. Lzzy falou sobre essa decisão em uma entrevista para a estação de rádio 105.7 The Point. Ela disse: "Amy e eu estávamos trocando algumas ideias e então, de repente, paramos no Linkin Park e pensamos, quer saber? Seria muito legal porque seria um tributo ao (vocalista) Chester Bennington, mas também por causa de tudo sobre o que essa música fala, todos nós passamos por isso - todos. E é quase como um momento religioso onde você sai no palco e tipo, 'Tudo bem. Esta é a minha igreja. Este é o meu povo. Estamos todos fazendo isso juntos.'"
Veja o vídeo da performance das duas vocalistas em https://www.youtube.com/watch?v=GNVSxQ29It8.
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Land of Souls: falece o guitarrista Elton Machado, vítima de COVID |
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Anthrax: confira show completo da banda no festival "Welcome To Rockville" deste ano
30/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Anthrax foi uma das atrações do festival "Welcome To Rockville", que aconteceu entre os dias 11 e 14 de novembro deste ano, em Daytona Beach (Flórida, EUA). O show do quinteto, que aconteceu no último dia do evento, foi disponibilizado no Youtube pelo canal Ganoobie e divulgado pelo site Blabbermouth.
Clique no player a seguir e confira a apresentação completa https://www.youtube.com/watch?v=ICcALRcmZOA.
Setlist: "Among The Living"; "Got The Time" - cover de Joe Jackson; "Caught In A Mosh"; "Madhouse"; "Fight 'Em 'Til You Can't"; "I Am The Law"; "Antisocial" - cover do Trust e "Indians".
Felipe Andreoli grava cover da clássica "Holy Wars"; confira
30/11/2021 - Por Mateus RibeiroO baixista brasileiro Felipe Andreoli, integrante do Angra, compartilhou em seu canal do Youtube um cover de "Holy Wars... The Punishment Due", maior clássico da banda norte-americana Megadeth. O cover, que é uma versão "bass and drums" (baixo e bateria), foi divulgado no dia 25 de novembro de pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=FVYcQbYkSJg.
Exodus: "acordei e estava fora da banda, isso quase acabou comigo", diz ex-guitarrista
30/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Rick Hunolt, ex-guitarrista do Exodus, fez parte da dupla conhecida como "H-Team" que está em todas as gravações de estúdio de 1985 a 2004 e participou da composição de alguns dos maiores hits do Exodus, como "A Lesson In Violence" e "Deliver Us To Evil ". Ele deixou a banda após o álbum de reunião do grupo em 2004, "Tempo Of The Damned ". Após sua saída, Rick foi substituído pelo guitarrista do Heathen, Lee Altus.
Rick falou sobre sua saída do Exodus durante uma participação no "Put Up Your Dukes", o novo podcast apresentado pelo ex-vocalista do Exodus, Rob Dukes. Ele disse: "Durante a gravação do 'Tempo' (of the Damned), Gary (Holt, guitarrista do Exodus) tinha acabado de ficar limpo, e um pouco antes disso, e eu ainda estava usando (drogas), mas tenho que dizer, Gary Holt, tiro meu chapéu para ele, pois ele nunca me pressionou. Gary nunca disse: 'Cara, você é um merda. Vou despedi-lo da banda se você não tomar jeito.' Ele nunca disse nada, ele deixou as coisas seguirem seu curso, entende?"
Ele continuou: "Eu estava péssimo, cara. Todos estávamos, mas todos melhoraram e eu não, entende. Eu fiquei ainda mais preso, eu acho, porque estava tão deprimido, eu não conseguia parar, eu não sei o que estava acontecendo."
Rob Dukes interrompeu, dizendo: "Eu estava lá. Meu amor por você nunca diminuiu, pois eu estava na mesma posição, eu lembro que houve um período na minha vida que eu não conseguia parar. Não importava o quanto as pessoas me amavam, o quanto se importavam, quanto dinheiro eu estava ganhando, que tipo de trabalho eu tinha, as únicas coisas que importavam eram as drogas, as bebidas e aquele sentimento é tão esmagador."
"É louco. As coisas chegaram ao ponto de eu estar prestes a perder minha posição na banda em que estive por mais de 20 anos, meus melhores amigos, minha vida, cara! Sim, foi um período sombrio pra caralho. Eu contei isso ao Gary (Holt) ao Tom (Hunting), mas não acho que eles entendam pois eles nunca tiveram de lidar com isso, como você teve, Rob, e um dia, depois de passar minha vida dando tudo o que eu tinha e o mundo inteiro para o Exodus um dia acordei e não estava mais no Exodus. Aquela manhã foi, tipo... cara, eu nem consigo descrever as emoções que eu sentia. Eu acordei e não estava mais no Exodus, cara. Aquilo quase acabou comigo", disse.
Após se separar do Exodus, Rick teve que se reinventar. Com 40 anos e duas crianças pequenas ele se mudou de Oakland, e foi morar com a mãe de sua esposa, e trabalhou em uma loja por alguns anos, até conhecer um cara que sabia quem ele era e ofereceu trabalho em um rancho.
Confira o bate-papo completo no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=sy_hCXMSRQo.
Rick Hunolt fez uma participação especial no novo álbum de estúdio do Exodus, "Persona Non Grata", que foi lançado no dia 19 de novembro pela Nuclear Blast Records.Metallica compartilha vídeo da clássica "One" em show na Florida
30/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica compartilhou na sexta-feira, 26 de novembro, um vídeo do grupo tocando a clássica "One" durante show realizado no dia 12 de novembro no festival Welcome to Rockville, na Flórida, Estados Unidos. Confira a performance em https://www.youtube.com/watch?v=vMt4O3PMrUU.
Em recente entrevista Brian Slagel, dono da Metal Blade Records, conversou com Dave Everley, da revista Metal Hammer, e contou uma curiosidade sobre o início da carreira do Metallica, quando a quantia de 50 dólares quase arruinou o futuro do grupo.
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Midnight Oil: banda australiana anuncia último álbum e turnê de
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Shaman: como foi tocar após a perda de Andre Matos, segundo Ricardo Confessori (vídeo)
30/11/2021 - Por Tchelo Emerson
Ricardo Confessori, baterista da banda Shaman (ex-Angra), concedeu entrevista ao canal Metal Musikast para divulgar o novo álbum, Rescue, que já está disponível para pré-venda no site da banda desde o dia 5 de novembro de 2021.
A nova formação do Shaman conta com o vocalista Alírio Netto, ocupando o posto do saudoso André Matos (Viper, Angra, Shaman), falecido em 8 de junho de 2019. Em certo momento do bate papo, o entrevistador perguntou como Confessori encarou tocar após a perda de André Matos.
O baterista respondeu: "nós fizemos um show no Dia do Rock, no dia 13 de julho [de 2019], foi praticamente há um mês da morte do André, e a gente reuniu Viper, Angra, Shaman ali no centro de São Paulo, e tocou os clásicos do André...e nesse momento foi foda segurar a emoção. E a gente...pra mim, eu fiquei mal, eu fiquei uns 2 meses baqueado".
O comentário completo pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=nkZIg4OGHXg.
Durante a conversa, Ricardo Confessori contou que os músicos remanescentes do Shaman pensaram em encerrar as atividades da banda, mas o empresário os viu "de cabeça baixa" e os incentivou a continuar a carreira.
Ele disse que houve reclamação de algumas pessoas, que entendiam que a banda deveria acabar, mas precaleceu a opinião da maioria da base de fãs, que demonstrou muito apoio para a continuação das atividades do Shaman.
Confessori deu alguns detalhes sobre a ideia de escolher Alírio Netto para continuar com a banda Shaman. Completa o "line-up" do Shaman o guitarrista Hugo Mariutti, o baixista Luís Mariutti e o tecladista Fábio Ribeiro. METAL MUSIKAST no Youtube é um novo canal para os fãs de metal encontrarem muita informação e histórias sobre as principais bandas de várias vertentes do metal.
Ian Gillan: Dio e Klaus Meine, dois baixinhos junto com o gigante
30/11/2021 - Por Bruce William
Vikram Chandrasekar, da Tales From The Road, perguntou a Ian Gillan se ele tinha amizade com Ronnie James Dio, e o vocalista do Deep Purple respondeu: "Sim, éramos próximos. Éramos muito próximos. Era Ronnie Dio, Klaus Meine (Scorpions) e eu, saíamos em turnê juntos. E claro, como você provavelmente sabe, Klaus e Ronnie eram baixinhos, enquanto eu tenho mais de 1,80 de altura. Existe uma foto que ficava na porta do camarim onde estou no meio deles, cada um numa ponta. E foi hilário".
A título de curiosidade: Gillan tem 1,88m enquanto Klaus tem 1,63 que é a mesma altura do saudoso Dio.
Gillan conta ainda uma pequena anedota envolvendo Ronnie, comprovando a amizade que eles mantinham: "Eu estava no aeroporto de Munique (Alemanha) comprando meios, Ronnie estava no mesmo vôo, acho que ele estava abrindo para o Deep Purple. Fui fazer compras e disse que iria comprar meias. Eles vendiam pacotes de três pares, e eu estava escolhendo qual levaria, quando Ronnie apareceu do nada no meio delas dizendo 'Meias, drogas e rock'n'roll' (risos). Sim, éramos grandes parceiros".
FONTE: Blabbermouth.
Death Silence: “Esquadrão da Morte” já está disponível em todas as plataformas de streaming, ouça agora!
30/11/2021Na última sexta-feira (26/11) o novo álbum dos acreanos do DEATH SILENCE, intitulado “Esquadrão da Morte”, ganhou um novo formato de lançamento.
Isso mesmo, após uma forte parceria com a Sangue Frio Records, o trabalho ingressou em definitivo em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo, podendo se encontrado ao acessar o link a seguir, confira: https://li.sten.to/EsquadraoDaMorte.
Adquira no formato físico por apenas R$ 20,00 (+ frete) aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3444.
Fique por dentro de TODAS as novidades acerca de “Esquadrão da Morte” e também do DEATH SILENCE seguindo-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/deathsilencemetal; Instagram: https://www.instagram.com/deathsilencemetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfgGHKVtNjixXAHBw8hTSdw.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): deathsilenceac@gmail.com.
Para mais informações sobre este e outros lançamentos da SANGUE FRIO RECORDS, escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathsilencemetal; https://www.instagram.com/deathsilencemetalband/; https://www.youtube.com/channel/UCfgGHKVtNjixXAHBw8hTSdw; https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/SANGUEFRIORECORDS/24 e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Infestatio: Visando 2022, banda abre oficialmente sua agenda de shows
30/11/2021Os paulistas do INFESTATIO já iniciaram a organização de sua agenda de shows para 2022 visando trabalhar na divulgação da sua nova formação bem como de seus vindouros trabalhos.
O grupo informa que produtores interessados em mais informações sobre como leva-los até sua cidade/evento é muito fácil, basta entrar em contato pelo e-mail infestatio@hotmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicita-las.
Encontre o atual trabalho do INFESTATIO, intitulado “Never Fall Back”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: https://li.sten.to/NeverFallBack.
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/zBn4p8eE42g.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal/ http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Mikkey Dee: baterista do Scorpions recebe o título de "Gothenburger
Of The Year" |
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Navighator: lançada a segunda canção da série “Origens”
30/11/2021Recentemente, a banda Navighator lançou uma série intitulada “Origens”, onde mergulham na história de seus antepassados, explorando o DNA musical dos mesmos e de seus integrantes. A série teve início com a música “Canção do Mar”, um antigo fado português e, agora, chegou a vez da cultura italiana surgir com força.
Foi lançado nessa segunda-feira, dia 29 de novembro, um vídeo com a versão de nada menos que “Nessun Dorma”, a mais famosa fária do último ato da ópera Turandot, de Giacomo Puccini, um verdadeiro clássico da música italiana. A missão era espinhosa, já que a música talvez tenha tido sua versão definitiva na voz de ninguém menos que Luciano Pavarotti, mas os músicos da Navighator mostraram todo o seu talento, e brilharam fazendo uma versão simplesmente primorosa e altamente emocional, onde Matheus Miniguini e Vincenzo Nuciteli dividiram os vocais em uma interpretação simplesmente emocionante.
Acima da média e totalmente produzido pela banda (Áudio/Vídeo), o trabalho pode ser assistido através do link https://www.youtube.com/watch?v=_8Vszs6nyu8.
Navighator: Matheus Miniguini: vocal/baixo; Marcos Medina: teclado; Tiago Schian: guitarra e Vincenzo Nuciteli: bateria/vocal.
Mais informações: Site: www.navighator.com; Facebook: https://www.facebook.com/navighator; Instagram: https://www.instagram.com/navighatorofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/Navighator.
ZnZ: duo estreia single no SoundCloud que está concorrendo em concurso de remix
30/11/2021O projeto de música eletrônica dos músicos curitibanos Danilo Cardozo e Eduardo Andreazza, acaba de anunciar uma novidade aos fãs. O duo está participando de um concurso promovido pela banda Thrice e por sua gravadora, Epitaph, onde o remix mais votado da música “Robot Soft Exorcism”, será premiado com merchandising da banda.
Para ajudar a banda, basta você ter uma conta no SoundCloud, acessar o link da música abaixo, escutar e deixar o seu like. Confira e participe: https://soundcloud.com/user-572664075.
Aos interessados em ouvir o trabalho da dupla no ZnZ, o projeto é residente do bar da fábrica da cervejaria Bastards, todas as terças-feiras, sendo um evento Imperdível para todos.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/znzlive/.
Insanidade: assista apresentação completa da banda no programa “Showlivre”
30/11/2021Um dos grandes nomes do Punk Rock brasileiro na atualidade, a banda Insanidade realizou na noite de ontem, 29 de novembro, uma apresentação ao vivo no programa “Showlivre”. Para quem não teve a oportunidade de assistir à performance da banda, ela agora se encontra disponível no canal do programa no YouTube, podendo ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=3Ak6RvygUnM.
A Insanidade apresentou recentemente sua nova formação e já conta com um álbum ao vivo com a mesma, que em breve terá sua data de lançamento anunciada. Enquanto isso não ocorre, você pode se manter informado a respeito das novidades da banda através de seus perfis nas redes sociais.
Insanidade: Lucas Tamandaré - Vocal; Luís Maldonalle - Guitarra; Gustavo Vázquez - Baixo; Ingrid Bahia- Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
Seu Roque: hoje você irá conhecer detalhes sobre a carreira e influências do tecladista e guitarrista Victor Hugo Santos
30/11/2021Responsável por um dos melhores álbuns de 2021, “Esquizofrenia”, a banda carioca Seu Roque vem colhendo os frutos desse ótimo lançamento. Inevitavelmente, os fãs acabam curiosos a respeito da carreira dos músicos, e pensando nisso, tivemos um bate-papo com o tecladista e guitarrista Victor Hugo Santos, que nos falou um pouco mais sobre sua história no meio musical e suas principais influências. Confira:
Como se deu seu primeiro contato com a música e mais especificamente, o Rock and Roll?
Quando criança as músicas que tínhamos acesso eram terríveis, ou era samba enredo, pagode 90, axé Bahia, Roberto Carlos, essas porra ou era disco de programa de TV infantil. Lembro que tínhamos um vinil do "Rei do gado" que eu ouvia só por conta das músicas do Djavan e do Zé Ramalho que tinham na trilha da novela. Mas descobri a música mesmo ouvindo 'Mamonas Assassinas', consecutivamente o rock n roll, só não sabia que aquilo era Rock, era muito criança, mas era o que eu mais gostava de ouvir.
Tinha uma k7 que minha Mãe comprou numa viagem que fizemos em família, ouvi aquela fita por anos, até surgirem outros novos Rocks; Enghaw, Beatles, Queen, Zeppelin e etc... esses já chegaram a mim graças ao meu irmão e nosso vizinho Marquinho (que era uns 12 anos mais velho que a gente)
Como descobriu que queria ser tecladista e guitarrista?
Numa conversa pós-ensaio (na época eu fotografava e filmava a banda), eu e 'Diego' (baterista) falávamos do formato de Power trio da época e das músicas do disco "Visceral" que estavam incríveis, em especial "Reflexo" que tem uma parte bem marcante de bumbo duplo, com baixo bem estilo Steve Harris e uma dobra foda de teclado e guitarra na sequência. Que obra do Rock Brasileiro pqp. Nessa conversa com 'Diego' (baterista) ele me falou da vontade do 'Neube' (guitar-master) de ter um tecladista como integrante na banda.
Me prontifiquei que, daquela conversa em diante, eu ia aprender a tocar teclado pra integrar no Seu Roque. E deixar nosso amado Master feliz e mais livre pra fazer os riffs e solos. Como guitarrista houveram poucas vezes que pude contribuir, mas eles sabem que se eles precisarem eu toco até cuica nessa porra. Os caras são pica!
Cite três músicos que te influenciam.
Diego, Flávio e Neube (N.R: Diego Denucci, Flavio Anunciação e Neube Brigagão, companheiros de Victor no Seu Roque).
Cite três músicas marcantes para você.
- Redemption Day (Johnny Cash): tem aquela letra forte pra tu refletir, como se tivesse tomado um soco da verdade na cara
- Runaway (Kanye West): tem um dos solos de synth, talkbox, vocoder... sei lá que raio é aquilo e como aquele alienígena gravou aquele som, mas é lindo o que aquele cara faz com o som. Realmente emocionante. O Clip então só Jesus... namoral
- Tudo Bem (Mutantes): que música foda! Podem ouvir, vai ficar literalmente 'Tudo Bem'
Como você se inspira para compor?
A inspiração vem do acúmulo das informações, referências. Quando os caras começam a tocar não fica muito difícil saber o que fazer. E quando não sei como posso acrescentar, o Ed Roth sabe. Na verdade, ele sabe e brinca de ser criativo com as músicas do Seu Roque.
Deixe um recado aos leitores.
Caro amigo leitor, se você está lendo de verdade esse texto. Quando tu me encontrar, me paga 1 cerveja. Já que tu é meu amigo e leitor. E ouçam nossas músicas. Seu Roque é uma banda que fala muita coisa de verdade através do Rock N Roll. Fazem desse estilo um veículo muito forte pra passar uma mensagem verdadeira. Paz e Rock N Roll. Amém aleluia Glória Deus é nois.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
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Facing Fear: confirma a participação especial de
Rod Wolf, guitarrista da banda Lyria, nas gravações do novo disco de
estúdio O próximo álbum de estúdio da Facing Fear, “Marginal
Metal”, será lançado apenas em 2022, mas as novidades a respeito de sua
produção são tão empolgantes que não podem ficar guardadas! |
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Nyx Metal Project: prepara tributo ao Black Sabbath com participação especial de vocalista
30/11/2021Na próxima sexta-feira, o tributo a ser lançado pelo Nyx Metal Project será bem especial e repleto de significados. A banda escolhida não é nenhuma outra senão os mestres Black Sabbath, através da faixa “Wishing Well”, presente no álbum “Heaven and Hell”, um dos melhores discos de todos os tempos, lançado em 1980 e que inaugurou a parceria dos ingleses com o cantor Ronnie James Dio.
Tanto a banda quanto o disco foram uma grande influência para Nyx, que viveu momentos inesquecíveis ao som desse álbum, junto aos seus irmãos e irmãs headbangers. Uma dessas irmãs foi Mara Lee, uma grande amiga de Nyx que, infelizmente, veio a falecer muito jovem ainda nos anos 80. Mara Lee era uma das maiores fãs do Black Sabbath e esse tributo é dedicado a ela.
Ainda nesse tributo, Nyx conta com a participação muito especial de ArthurD nos vocais. ArthurD, filho de Nyx, é o responsável por todas as mixagens e masterizações do projeto.
Acessem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Drowned: em vídeo o guitarrista Marcos Amorim faz resenha sobre discos clássicos da banda Mutilator
30/11/2021O legado de Minas Gerais, para o Metal nacional é incomensurável! O estado gerou a maioria das bandas que ditaram as regras da música extrema, não apenas para o país, mas também para o exterior, com um impacto tão forte que não permitiu a existência de falhas de continuidade. As décadas passaram, as gerações se sucederam, mas Minas Gerais nunca deixou de estar na linha de frente.
É nesse sentido, portanto, que o guitarrista Marcos Amorim, da Drowned, uma das principais referências atuais em Thrash/Death, publicou ontem, na página de YouTube da banda, uma resenha sobre os primeiros trabalhos da pioneira Mutilator, que foi formada em 1985 e lançou os álbuns “Immortal Force” e “Into the Strange”, após ter estreado na clássica coletânea “Warfarer Noise”.
Assista o vídeo, no YouTube, pelo link https://youtu.be/UmZVFMqFAY8.
Assista o clipe do mais recente single, “Hail, Captain Genocide!”, no YouTube, clicando em https://www.youtube.com/watch?v=38jieHrdIMI.
Ouça “Hail, Captain Genocide!” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7zqvbznw1dXjrNgDyBlFRM?si=Ok4XOpXJRC2iMvstDC_gSg.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Leprosy: apresentação da banda ao vivo nos palcos será dia 11 em Goiânia
30/11/2021Mudanças no retorno da Leprosy aos palcos, para sua primeira apresentação presencial desde o início da pandemia em 2020. O show, inicialmente marcado para o dia 10 de dezembro, uma sexta-feira, agora irá ocorrer no sábado, dia 11 de dezembro. Tanto o local do show, o Simmonds Rock Bar, localizado na Av. T63, Jardim América, em Goiânia, quanto as outras duas bandas confirmadas no evento, a Cyber Croatoan e a P.A.H.C., continuam os mesmos. Os ingressos serão vendidos no local, e o evento irá respeitar as regras vigentes de distanciamento social. Mais informações a respeito serão dadas em breve pela banda.
Em paralelo à preparação para o evento, a Leprosy vem trabalhando em seu novo álbum de estúdio, previsto para ser lançado em 2022. Algumas canções já tiveram sua produção concluída, e surpresas, como participações especiais, em breve serão anunciadas.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.Metallica: músicos do Mastodon e Carcass gravam versão "invertida" da clássica Blackened
29/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A música "Blackened" é um dos grandes clássicos da banda norte-americana Metallica. A faixa de abertura do ótimo "...And Justice For All" (quarto disco de estúdio, lançado em setembro de 1988) é pesada e alterna momentos rápidos com outras passagens mais cadenciadas.
Pois bem, um time de grandes músicos resolveu criar uma versão "invertida" da referida música, com as partes rápidas sendo tocadas de forma lenta e vice-versa. A interessante releitura foi gravada por uma banda de respeito: Troy Sanders (vocalista/baixista do Mastodon), Doc Coyle (guitarrista do Bad Wolves), Nate Garrett (guitarrista/vocalista do Spirit Adrift) e Jordan Olds (criador e apresentador do talk show "Two Minutes To Late Night").
A nova versão de "Blackened", infinitamente melhor que aquela aberração acústica que o Metallica lançou em 2020, pode ser assistida no player abaixo. Aperte o play e boa diversão https://www.youtube.com/watch?v=mTuVsYS-u6w.
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Mastodon: vocalista fala sobre os cuidados necessários para fazer tour
durante pandemia |
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Exodus se apresenta na Bay Area e Tom Hunting mostra suas cicatrizes
29/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de thrash metal Exodus se apresentou no último sábado (27 de novembro) em Oakland (Califórnia, EUA). Durante o show, realizado no Foz Theater, o baterista Tom Hunting, que foi diagnosticado com câncer no início do ano, mostrou as cicatrizes de sua luta contra a doença.
O guitarrista Gary Holt compartilhou a imagem em seu perfil do Instagram no dia seguinte, com a seguinte mensagem: "O show de ontem à noite no Fox Theater foi um momento do Exodus para uma eternidade. Meu irmão Tom Hunting fazendo seu retorno à Bay Area, mostrando seu poder destrutivo na bateria, e também mostrando as cicatrizes de sua batalha. A resposta dada a ele foi inspiradora (...) Foi tão bom tocar algumas músicas novas! Nós entregamos uma surra de uma hora de duração, e as surras CONTINUARÃO. Esta é uma promessa".
Veja a imagem em https://www.instagram.com/p/CW1sTdrPf72/.Alírio Netto: como Arnel Pineda, do Journey, participou de seu novo álbum solo
29/11/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista Alírio Netto surpreendeu ao trazer uma participação de peso para seu álbum solo "All Things Must Pass", lançado no último mês de agosto pela gravadora Frontiers Music Srl. O trabalho conta com Arnel Pineda, cantor do Journey, na música "Grey".
Em entrevista a IgorMiranda.com.br, disponível no YouTube, Alírio, que hoje também é vocalista do Shaman e do Avalanch, contou que desenvolver um álbum completo não era seu plano inicial para a carreira solo. O projeto envolvia apenas um single, "Grey", que já teria a participação de Arnel.
"A gente estava na turnê do Shaman. Veio a pandemia, aí parou. Então iríamos começar a compor o disco do Shaman, só que eu queria lançar alguma coisa. Então, me juntei com o Adriano Daga e o Thor Moraes. Fiz uma música, que era a 'Grey', e queria gravar. Mandei para eles uma versão demo, daí a gente se juntou e compôs a música", contou, inicialmente.
Ao mencionar Pineda, o brasileiro comentou: "Um dia, a gente falou: 'vamos fazer alguma coisa um dia'. Ficou naquele chove-não-molha, até que pensei na 'Grey' como a música para ele. Fiz a melodia mais ou menos pensando em nossas duas vozes e mandei. Ele adorou e gravou".
Enquanto Alírio resolvia trâmites burocráticos para lançar "Grey" como single, seu empresário sugeriu que a faixa seria "boa demais para ser só um single". "Ele pediu um tempo para enviar para gravadoras. A Frontiers me fez uma oferta e perguntou se eu conseguiria levantar um disco até dezembro. No mesmo momento, liguei para o Adriano Daga, que aceitou. Levantamos o disco, mas a primeira música foi 'Grey'", afirmou.
Confira como ficou o clipe de Grey em https://www.youtube.com/watch?v=rd8EoKUFe18.
"Gente como a gente"
Ainda durante a entrevista, Alírio Netto celebrou a colaboração com Arnel Pineda, a quem definiu como "gente como a gente". "Ele teve uma vida muito difícil, morou na rua e tudo, cantava para ganhar trocados. O reconhecimento que ele teve não é surpresa. Nesse caso, a justiça foi feita. É um cara que canta muito, um p*ta artista, um ser humano incrível", declarou.
O vocalista do Shaman reforçou o quão humilde é o cantor do Journey. "Ele é um cara muito maneiro, muito 'do bem' e muito simples. Ele sabe quem é, mas é simples. Ele mandou a gravação e chegou a perguntar: 'Tem certeza que é isso? Não quer que eu grave de novo? Posso gravar de novo, se achar que não está à altura da música'. Eu falei: 'Arnel, você está louco? Não... está lindo o que você cantou'. É só ouvir a música. Ele destruiu. Daí ele falou: 'Então tá, mas se você quiser, pensa bem, ouve mais um pouco, talvez se quiser eu faço de novo'", completou, dizendo ainda que pretende reproduzir a parceria também ao vivo algum dia.
O álbum "All Things Must Pass" está disponível nas plataformas digitais. A entrevista completa com Alírio Netto pode ser assistida no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=S0bZYP79yBc.
Anthrax: em momento fofo, Frank Bello parabeniza o tio Charlie Benante por aniversário
29/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Charlie Benante, conhecido por ser o baterista do Anthrax, completou 59 anos de vida no último sábado (27 de novembro). Frank Bello, parceiro de banda e sobrinho de Charlie, parabenizou o seu tio nas redes sociais, com uma foto muito legal.
O baixista compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto muito fofa, registrada quando ele e Charlie eram crianças. Na legenda, o baixista desejou um feliz aniversário e um grande dia para seu tio. Veja abaixo o momento fofura.
Confira em https://www.instagram.com/p/CWyMVkzKGCE/.
Charlie e Frank estiveram presentes em todos os discos de estúdio do Anthrax (marca que dividem com o guitarrista e fundador Scott Ian), sendo que o mais recente é "For All Kings", lançado em 2016. O próximo trabalho do Anthrax, décimo segundo álbum de inéditas da discografia, deverá ser lançado no próximo ano, segundo Benante.
ProgPower USA: como um "acidente planejado" fez brasileiro virar produtor do festival
29/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Milton Mendonça, um dos três produtores do festival norte-americano ProgPower USA participou do IbagensCast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde contou como acabou se envolvendo com o evento.
O ProgPower USA foi criado em 2001 por Glenn Harveston, e com 20 edições já realizadas, foi palco dos primeiros shows nos Estados Unidos de bandas como Blind Guardian, Gamma Ray, Nightwish e Stratovarius.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Ruq1-9KpjOg.
O início de tudo:
"Na verdade foi um acidente planejado", disse ele, ao ser questionado como se envolveu com o evento. "Eu sempre fui apaixonado por música e queria fazer alguma coisa relacionada com música, profissionalmente. Eu tinha alguns amigos que eu conversava pela Internet, aí do Brasil, e eu falava que sempre estava indo em shows aqui, pois até então, na época, e até hoje tinha muito mais show rolando por aqui do que tem no Brasil. Aqui é muito mais acessível, muito mais fácil.
Eu comentei com uma amiga que eu tava indo em um show e ela falou 'poxa, eu conheço um cara que tem um site aqui no Brasil e eles estão sempre publicando resenha de show, resenha de disco. Vou te colocar em contato com ele', e ela fez essa conexão. Era o Luis Mendes, do site Paradise Metal, de São Paulo, e ele me ofereceu, 'cara, se quiser fazer os reviews dos shows e mandar pra mim o texto, eu adoraria ter esse tipo de conteúdo no site', então começou ali."
A primeira entrevista:
"Com duas semanas de ter começado a mandar esses textos ele falou 'olha, vai ter um show do Arch Enemy em Nova Iorque, e preciso de alguém pra entrevistar a banda', aí falei 'agora o negócio apertou' (risos), né. Experiência zero com isso, mas começou por aí, eventualmente eu fiz muita entrevista com banda grande, eventualmente eu comecei a colaborar com a revista Valhalla, na época, como correspondente internacional, e passei a ajudar algumas bandas daqui mesmo também, fazendo publicidade, trabalhando com imprensa, fazendo press release, tipo um publicist daqui, assessoria de imprensa, e então foi escrevendo pro site, pra revista, pra assessoria de imprensa."
O começo da agência de booking (agendamento de shows) e primeiro contato com ProgPower USA:
"Fui convidado a começar a fazer booking pra bandas, através de uma agência europeia que estava expandindo para os Estados Unidos e me apaixonei pelo negócio e acabou que eu abri uma agência de booking minha mesmo aqui, que era a Infinity Concerts, que tá meio que no gelo, paralisada, não sei se vai voltar, na verdade, e aí eu fiquei muito amigo do dono do ProgPower, do criador, que é o Glenn Harveston, ele começou o festival em 2001, porque indo todo ano a gente acaba conhecendo o cara, e o festival todo ano publicava, e publica até hoje uma revista, um programa, com entrevistas com todas bandas que estão participando, e um desses anos ele entrou em contato comigo e falou 'olha, a gente anunciou o Andre Matos,
banda solo, e eu queria muito que você fizesse essa entrevista, pois eu sei que você conhece, é muito fã da banda, conhece tudo e você tem essa experiência de conversar com as bandas, adoraria que você fizesse essa entrevista'. Acabou que a banda solo do Andre teve problema com os vistos, processo de tirar os vistos, então eu cheguei até a entrar em contato com ele, foi meu primeiro contato direto com o Andre, e ficamos em contato desde então, e infelizmente não rolou a entrevista, não rolou o show."
O convite para integrar o ProgPower USA:
"Eu comecei a fazer as entrevistas todos os anos, nos próximos três ou quatro anos, eu diria, até que eu fui convidado a ser o responsável por uma das noites do festival, porque o festival é bem único nesse aspecto, são três produtores, o Glenn, que é o principal... são quatro noites, os dias, três e quatro, eu sou o responsável pelo segundo dia do festival e tem outro produtor responsável pelo primeiro, três eventos separados dentro da mesma marca, são na mesma casa de show, bandas comparáveis até, mas a gente separa também por questão de grana, de imposto, e foi assim, cara, uma coisa levando a outra."
Os problemas da Infinity Concerts:
"Infelizmente o booking acabou que era uma empresa que eu era a única pessoa trabalhando, e é muita coisa pra fazer sozinho. Ao mesmo tempo tinha muita coisa acontecendo no lado pessoal, passando por separação e todo o processo judicial disso, bastante coisa acontecendo, e acabou que eu falei 'cara, não tem como eu continuar fazendo o booking, é muita coisa', porque não era meu trabalho principal. Eu queria que fosse só que na época para eu conseguir isso eu iria precisar trabalhar 100% do meu tempo no booking, só que se eu trabalhasse 100% do tempo no booking eu não pagava minhas contas, aquele típico problema de uma empresa que está começando."
Milton concluiu, dizendo que hoje em dia sua única atividade relacionada à música é o festival Prog Power USA: "Virou meio que um... não quero chamar de hobby porque é um negócio, um business, mas é uma coisa que eu não preciso ter aquela preocupação que se der errado minha família tá ferrada, meus filhos estão ferrados, é um extra, digamos assim."
A próxima edição do ProgPower USA será realizada nos dias 1, 2, 3 e 4 de junho de 2022 e entre outras bandas contará com Stratovarius, Pain of Salvation, NorthTale, Ihsahn, e Dream Evil.
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Brian May: após quase ser cancelado, guitarrista pede desculpas por
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Thiago Castanho: "pede pra ele tocar guitarra e cantar", diz sobre filho de Chorão
29/11/2021 - Por Igor Miranda
Thiago Castanho, guitarrista do Charlie Brown Jr, rebateu declarações de Alexandre Abrão, filho de Chorão, em recentes entrevistas. Castanho e o colega de instrumento, Marcão Britto, romperam com um projeto de Abrão que visava fazer uma turnê em homenagem à banda.
Em um vídeo de quase 10 minutos publicado no Instagram, Thiago disse que não quer "nenhum direito a mais", diferentemente do que Alexandre disse em entrevistas. O músico quer apenas que seus direitos autorais sejam ajustados.
"Não quero nenhum direito a mais. Meus direitos de 2005 a 2011 estão errados. Seu pai falou que iria arrumar, mas ele faleceu. Falei com você, você disse que iria arrumar, mas não arrumou. Confiei em você e não aconteceu", afirmou.
Castanho também citou uma história contada por Abrão em entrevistas de que o guitarrista o teria trancado em um banheiro às vésperas de um show em tributo ao Charlie Brown Jr e dito, com o dedo em sua face, que iria tomar dele o nome da banda. O músico negou que isso tenha acontecido da forma como relatado.
"Ele disse que eu o tranquei no camarim, que o meu segurança (segurou a maçaneta), sendo que ele é quem tem segurança, eu não tenho. Teria um show do Capital no mesmo dia, mas foi cancelado. Topei fazer, botar minha banda O Legado. Fui conversar com Alexandre no camarim, que estava com barulho, então fomos conversar no banheiro", declarou, inicialmente.
Ele completou: "Alexandre tem chiliquinhos: 'não vai tocar Não Viva Em Vão (com O Legado antes do show tributo ao Charlie Brown Jr), não vai tocar'. Eu falei: 'como assim não vou tocar?'. E ele continua tendo os ataques, não queria que eu tocasse uma música que fiz com o pai dele. Falei: 'que diferença isso faz para você?'. Acha que é o maestro Zezinho, que vai dizer que vou tocar tal música? Não cedi porque tenho propriedade para não ceder. Fui lá e toquei".
Com relação a um suposto atraso no lançamento de um DVD, Thiago Castanho explicou que houve entrave no que diz respeito à cessão de direitos autorais. "Ele quer que eu ceda tudo: imagens, direitos autorais, músicas... tudo. Quando você cede, você dá. Queria que eu desse. E eu não quis. Falou que estava cedendo também, que estava licenciando. [...] Mas se Alexandre está licenciando, por que Thiago tem que ceder? Não sou escravo do Alexandre", afirmou.
O guitarrista acusou o filho de Chorão de conspirar para tirá-lo do projeto em homenagem ao Charlie Brown Jr, que faria shows a partir de 2022. "A primeira coisa que você fez foi ir atrás dos caras e querer me tirar do projeto. Mas por que os caras não estão com você? Você vai na TV, fala mal de mim pra caramba, vai no podcast e me detona, e quer que eu faça parte de um negócio junto contigo? Não acredito em você", declarou.
Por fim, disse: "Agradeço aos fãs que estão com a gente sempre, estaremos juntos nos shows. Mas essa pequena parte dos fãs que estão com o Alexandre, se acontecer alguma coisa, pede para ele pegar a guitarra e o microfone e cantar".
O vídeo completo pode ser assistido a seguir https://www.instagram.com/p/CWzSklVFR0N.
RTR Records: gravadora apresenta Mari Goe como diretora da empresa no Brasil
29/11/2021
A gravadora americana/europeia, RTR Records, acaba de anunciar uma grande novidade. A partir de agora, ela irá contar com a jornalista brasileira Mari Goe, responsável pelo canal “Blood Mary”, como diretora para todo o mercado Sul-Americano. Sobre isso, a gravadora soltou a seguinte nota:
“A RTR Records LLC sempre apoiou e colaborou com o canal "Blood Mary", que sempre fez um grande trabalho para nossa cena musical, através de suas divulgações e entrevistas. Mary também forneceu um excelente suporte à equipe moderadora da primeira edição do RIDE TO ROCKFEST, transmitido online por meio de parceria com a ROADIE METAL. Dessa forma, o CEO Wade "Chilli" Childs, estreitou seu relacionamento profissional com Mary, a medida que ambos, ao lado de outros parceiros da gravadora, apoiavam as bandas da cena de forma coletiva. Dessa forma, devido à grande habilidade e compreensão da cena musical de Mary, ela foi convidada a ocupar o cargo de diretora sul-americana da RTR Records LLC.
Mary assume um amplo escopo de funções, que inclui lidar diretamente com a família atual de bandas da RTR Records, crescimento da empresa e desenvolvimento de novos projetos de gravação no Brasil, América do Sul e internacionalmente. Junte-se a nós para dar as boas-vindas a Mari enquanto buscamos um futuro de muito sucesso em todo o mundo.”
Se aproveitando do momento do anúncio, Maru Goe também se pronunciou a respeito do fato através da seguinte nota: “Eu tenho uma parceria com a RTR Records desde o começo desse ano, onde eu divulgava e entrevistava as bandas da gravadora no meu canal, e também ajudei com a moderação do festival Ride To Rockfest. Sempre senti muito profissionalismo e vontade de crescer por parte da gravadora, sempre me passou muita confiança.
Umas semanas atrás Wade me procurou e fez o convite de integrar a equipe e eu não poderia ter ficado mais feliz. A minha função será a de cuidar das bandas do Brasil e da América do Sul, ajudar eles nos planejamentos e lançamentos, e ajudar a gravadora a se desenvolver e expandir aqui na América do Sul. Eu sempre acreditei muito na cena do Brasil, temos bandas de altíssima qualidade e com muito potencial, e eu espero conseguir contribuir ainda mais em divulgar e levar essas bandas por todos os lugares que eu conseguir.”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e Site: https://rtrrecords.com/.
Anny Cee & the Glory Dogs: banda revela que nova canção contará com a participação especial de Pelanza
29/11/2021
Recentemente a banda Anny Cee & the Glory Dogs anunciou estar trabalhando em seu mais novo single e videoclipe, “Show Me The World” e que o mesmo contaria com uma participação muito especial. Pois, hoje, foi revelado o nome que irá fazer uma participação especial na nova música. Se trata de Pe Lanza, vocalista e baixista da banda de Pop Rock Restart e atualmente, em carreira solo com o nome de Pelanza. A banda também disponibilizou uma imagem da participação do músico durante a gravação do videoclipe.
O videoclipe de “Show Me The World” será lançado nessa próxima sexta-feira, dia 3 de dezembro, enquanto o sibgle será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 10 do mesmo mês. Enquanto isso não ocorre, você pode conferir o vídeo oficial do ótimo single “O Jogo Virou” https://www.youtube.com/watch?v=46Nl9gnucgI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
A Prece estreia seu primeiro single “Auto Vertigem”
29/11/2021
A Prece é uma das mais interessantes novas bandas surgidas recentemente em território nacional. Sendo formada pelos músicos Rod Ortega (baixo, tamborim, voz, letrista), Adriano Alves (bateria, voz, produção, letrista), Guido Lopes (Guitarra, letrista, produção) e Giancarllo (voz, percussão, letrista), o projeto teve sua gênese ainda antes da pandemia, quando se juntaram e levaram algumas músicas, percebendo uma química imediata.
Em fevereiro de 2021, entenderam que já era possível começar a trabalhar e foram desenvolvendo seu repertório autoral. A primeira canção revelada estreou na última sexta-feira, dia 26 de novembro. “Auto Vertigem”, segundo seus autores, “tem uma base reggae e um instrumental por cima, com uma mescla meio psicodélica e uma letra sobre as loucuras do mundo cotidiano urbano, fazendo o contraste com o momento de voltar para casa, para suas origens, onde você é acolhido e tem sua paz”.
Assista o lyric vídeo de “Auto Vertigem”, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=S6CphAMtURE.
Ouça “Auto Vertigem” também no Spotify: https://open.spotify.com/track/1IlNArl5zdFo2v46Kq65M5?si=aIWgnQIvTZGGwKN9SY0zAA&context=spotify%3Aalbum%3A7sLWq961bXad74GkaQM0Rp&nd=1.
Acorde 7: Giancarllo (voz, percussão, letrista); Rod Ortega (baixo, tamborim, voz, letrista); Adriano Alves (bateria, voz, produção, letrista) eGuido Lopes (Guitarra, letrista, produção).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/aprece.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUMignQ3LVtggdMKzmqnPPQ.
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Nyx Metal Project lança tributo à banda Inferno no Céu
29/11/2021Na última sexta-feira, dia 26 de novembro, o Nyx Metal Project lançou mais um de seus já tradicionais vídeos tributo. A banda homenageada nesta oportunidade foi a Inferno no Céu, expoente do Rock nordestino no início dos anos 1980, com a música “Hipocrisia”, composição original de seu repertório e que foi um grito de protesto contra a sociedade arcaica da época.
“Hipocrisia” possui uma pegada blues que, ao ser mesclada com as características Metal do Nyx, criaram um resultado muito interessante e que demonstra toda a versatilidade de seus interpretes!
Confira “Hipocrisia”, no canal de YouTube do Nyx Metal Project, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=TwwvQzUW_E0.
Acessem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Guttroll apresenta segundo teaser do novo videoclipe "Internal War"
29/11/2021
Ainda não há uma previsão de quando “Invalid Leaders”, álbum de estreia da Guttroll, será lançado, mas a banda vem trabalhando com afinco na finalização do mesmo. Para amenizar as expectativas, o trio prepara, em paralelo, o clipe oficial do single “Internal War”, que estreará no dia 04 de dezembro.
A música fala sobre a questão da Síndrome do Pânico e da luta interna que quem sofre da doença, onde até mesmo coisas do cotidiano se tornam paralisantes, dado o medo da morte. Um tema forte e de relevância, cuja abordagem no clipe recebeu um segundo teaser de divulgação no Instagram. Confira: https://www.instagram.com/p/CWqfmPRANMU/.
Primeiro teaser de “Internal War”: https://www.instagram.com/p/CVv9ShRAJ21/.
Lembre-se: a estreia do clipe será no dia 04 de dezembro, mas para não perder a data, acesse o link no YouTube e já deixe marcado o sininho: https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
Adulfe apresenta em vídeo teaser com detalhes sobre os documentários que serão lançados em breve
29/11/2021
Os documentários que serão lançados pela Adulfe estão bem próximo de serem liberados. Em teaser publicado nas páginas da banda, no Instagram e no Facebook, foi informado que, na próxima quinta-feira, já deverá haver material disponível!
Os teasers são breves, mas trazem algumas das imagens de backstage e making off do disco “Decadência”, e os integrantes da Adulfe deverão participar dos documentários falando sobre todas as suas experiências como integrantes de uma banda. Confira os teasers pelos links abaixo e fique atento para não perder a estreia desses documentários sobre uma das mais ativas e talentosas bandas da atual geração: https://www.instagram.com/tv/CWTOLKApZnv/?utm_medium=copy_link e https://www.facebook.com/227582407323309/posts/4633668520047987/.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Psycho Walls revela conceito da canção "Hostage Hostile"
29/11/2021O álbum “Counter Universe”, lançado pela Psycho Walls no dia 30 de outubro, é um instigante trabalho de uma banda que tem muito o que dizer. Não apenas pela evidente bagagem técnica que seus músicos possuem, mas também pelo teor das letras, que são cuidadosamente elaboradas e demonstram conteúdo e relevância!
“Hostage Hostile” é um dos destaques dentro do tracklist e ganhou um merecido clipe, realizado com simplicidade, mas com boas ideias. A banda revela qual foi a inspiração para o seu teor lírico e os seus significados. Confira:
“Essa música fala sobre as barreiras internas impostas pelo nosso próprio ego que dificultam seguir em frente evoluindo e sobre a luta contra a estagnação. Essas barreiras principalmente representadas pelo medo do julgamento alheio e a rotinificação da vida que removem os aspectos necessários para um pensamento inovador. A saída exposta na música é abraçar o que traz mudança, independente do meio em que você se encontra, mantendo sua visão de mundo intocada pelas opiniões alheias”.
Assista o clipe de “Hostage Hostile”, no YouTube, clicando em https://youtu.be/9MQ9Nurs3Xk.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
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Spine Shiver conquista o primeiro lugar em festival de música |
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Darchitect: ouça os trabalhos mais recentes da banda nas plataformas de streaming
29/11/2021O ano de 2021 tem sido ótimo para o Metal no Brasil, com excelentes lançamentos de bandas nacionais, que nada ficam devendo diante dos principais lançamentos “gringos”. Um claro exemplo disso é o novo álbum de estúdio da Darchitect, “The Visiting”, lançado até então exclusivamente em formato físico, e que chegou a ser o álbum mais vendido da semana na conceituada loja Die Hard, a frente de lançamentos de nomes como Iron Maiden e Carcass, além de ter ficado por algumas semanas entre os 5 mais.
Agora, a banda anunciou para o dia 10 de dezembro, o lançamento oficial do trabalho nas plataformas digitais, onde já haviam sido disponibilizados anteriormente, 4 canções do mesmo, “Hidden Voices”, “The Lighthouse”, “Hunger of the Void” e “The Visiting”, que podem ser ouvidas aqui através dos respectivos links abaixo. Confira:
“Hidden Voices”: https://open.spotify.com/album/11pv8y9PP53BvJu5zlfOq2?si=r_foLig5Qga8ky_jhQ_0Xg.
“The Lighthouse”: https://open.spotify.com/album/5GK9VmZff70lCbGoMUGTe1?si=5g0vU46gQCS3HCAWuHiJ3w.
“Hunger of the Void”: https://open.spotify.com/album/7ouldm5QKheNLLa3bgiiGG?si=urXjKieIQ46EkFDeOh7gPQ.
“The Visiting”: https://open.spotify.com/album/4eYikmEPFZhT1bSae52iMD?si=qMCEscQFTkSMBm431waMRg.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
Wild Hunt; confira os detalhes da canção “Hy Breasail”
29/11/2021
No último dia 31 de outubro, foi lançado um dos melhores álbuns nacionais de 2021, “Hy Breasail”, do Wild Hunt. Mesclando Pagan e Folk Metal, o trabalho, conceitual, aborda a história do Brasil de uma forma muito interessante. Segundo a banda, Hy Breasail era uma ilha mítica procurada por navegadores medievais de origem celta, que ficaria inicialmente na costa oeste da Irlanda,e que povoava o imaginário de muitos marinheiros do período dos grandes descobrimentos. Várias foram as ilhas que receberam esse nome no período, entre os marinheiros de baixo escalão, incluindo aí o Brasil. É a partir dessa ideia que surge o conceito lírico da faixa-título do álbum.
A banda se pergunta: “E se à terra encantada dos celtas tivesse sido, durante todo o tempo, Pindorama, visitada por navegadores visionários na Idade Média e posteriormente redescoberta pelos exploradores do renascimento?”. A partir dessa idéia, a faixa-título explora esse “mito celta e a ansiedade dos navegadores em encontrar à terra mágica, além da visão do que o encontro daqueles povos com os povos nativos viriam a acarretar num futuro então distante”.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
Jukebox From Hell: revelado conceito da música “Noite dos Anjos Caídos”
29/11/2021
Após o lançamento do ótimo “A Saga do Terceiro Irmão”, trabalho conceitual que conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente, a Jukebox From Hell começou a revelar aos fãs o conceito lírico de cada uma das canções presentes no álbum. Dessa vez, a banda falou um pouco mais a respeito da faixa “Noite dos Anjos Caídos”.
“Essa é uma letra dolorida, pois trata da fatídica noite do ocorrido, o dia da morte de Rodrigo. O sentimento aqui é de dedo na ferida, de dor explícita. Um berro de dor ecoando em uma manhã fria de maio. O sofrimento aqui é explícito, e o reencontro é aguardado.”
“Noite dos Anjos Caídos” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/17mwSzNU9VrcN0JWOEgOuT?si=4a8b2b8ad2a840be.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria e Lucas Cezilio - Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Torture Squad concedeu entrevista em live conjunta do “Heavy Metal On Line” e do “Metal no Papel”
29/11/2021
Um dos principais nomes do Metal Extremo no Brasil, a Torture Squad é um dos nomes confirmados no “Over Metal Fest 2021”. Nessa segunda-feira, a banda participou de uma live conjunta entre os portais “Heavy Metal Online” e “Metal No Papel”, em um especial a respeito do festival. A livre foi ao ar no canal oficial do Heavy Metal On Line no YouTube, em https://www.youtube.com/heavymetalonline.
Vale lembrar que a banda se encontra fazendo os últimos ajustes em seu novo álbum de estúdio, programado para ser lançado no ano de 2022, e que promete ser o melhor trabalho da banda até então. Em breve mais informações serão dadas aos fãs.
Recentemente a banda disponibilizou nas plataformas de streaming o mini-álbum “Live Sessions”, que conta com 5 músicas gravadas ao vivo nos estúdios Bay Area Sessions e Z Studios, ambos em São Paulo. Você pode conferir o trabalho a partir do link https://open.spotify.com/album/2dL3OeAxkMlJ8pEWjsvajK.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
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Death Chaos se prepara para o lançamento da versão
digital de seu novo álbum “Conjuration of the Dead” |
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Cético, eremita e preocupado com crianças, Peter Tägtgren do Hypocrisy só tomará vacina pra turnê
28/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O produtor e multi-instrumentista sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) foi entrevistado pela Laureline Tilkin, para a Tuonela Magazine, onde deu sua opinião em relação a vacina contra o COVID-19, dizendo que quando é forçado a fazer algo ele costuma ir na direção contrária. O músico de 51 anos mora em uma pequena aldeia sueca chamada Pärlby, e pretende se manter afastado de outras pessoas até sair em turnê, e só então tomar a vacina.
Segundo Peter o Hipocrisy sairá em turnê na América do Norte e depois na Europa, com passagens por apenas alguns festivais de verão, visto que vários deles estão tendo problemas por terem casts fechados há anos, devido a paralisação causada pelo COVID-19, e mesmo os que gostariam de incluir novas bandas estão com uma fila enorme delas esperando caso alguma desista.
"Todo mundo sabe que sou muito cético em relação a vacina e coisas assim, especialmente quando eles tentam te forçar a tomar. Se você começa a forçar nas pessoas, eu vou na direção contrária, mas a parte boa pra mim é que eu não sou sociável. Eu moro na floresta, então, pra mim, eu não estou lá fora respirando nas pessoas. A única vez que eu saio é quando vou para o meu estúdio ou se vou ao mercado local, onde há no máximo quatro pessoas todas as vezes que estou lá fazendo compras. Portanto, não estou lá para correr risco alguma, e mesmo as pessoas que tomam a vacina, elas ainda espalham a doença, então não vejo diferença, infelizmente."
Me assusta quando eles começam a diminuir a idade, chegando nas crianças, (que podem tomar a vacina) e a empurrar coisas que eles realmente não testaram, e a única coisa que estão tentando é aprová-la, e rapidamente, e isso também me assusta, mas é assim que as coisas estão agora e é assim que teremos de lidar. Contanto que eu não esteja lá fora, não vou me vacinar, mas vou ter que tomar porque vou sair em turnê. Então, sim, é assim que as coisas são hoje em dia. Então, eu fico longe das pessoas até sair em turnê, e então tomarei a vacina. Vamos ver se vou sobreviver."
"Na minha aldeia vivem vinte pessoas, e nossas casas são muito distantes umas das outras, portanto eu não vejo nenhum problema em não ser vacinado agora."
Cerca de 7 milhões de pessoas na Suécia, que tem uma população de 10 milhões, já foram vacinadas contra o COVID-19, e a resistência a se vacinar, seja recusando ou atrasando a tomar a vacina, é identificada pela Organização Mundial da Saúde como uma das dez principais ameaças à saúde global. Um estudo realizado na Austrália descobriu que pessoas totalmente vacinadas têm 16 vezes menos probabilidade de ficarem gravemente doentes ou morrer devido ao COVID-19 do que pessoas não vacinadas.
Confira a entrevista na íntegra, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=SpwJR1X6s9A.
Opeth: assista o show completo em Atlanta com o baterista do Therion
28/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Um fã disponibilizou no YouTube um vídeo completo do show do Opeth realizado no dia 24 de novembro em Atlanta, Geórgia, Estados Unidos, e que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=qYAc1FBifMw.
O show faz parte da turnê do grupo com as bandas Mastodon e Zeal & Ardor, e a primeira com o baterista Sami Karppinen (Therion), que entrou após o grupo se separar do baterista Martin "Axe" Axenrot devido ao que foi chamado de conflito de interesses.
Quando a saída de Martin foi anunciada o vocalista do Opeth, Mikael Åkerfeldt, disse em um comunicado: "Por mais triste que seja não ter mais Axe na banda, nós não estamos em uma posição em que possamos nos apegar à algo que possa nos atrasar, temos que seguir em frente."
Martin havia se juntado ao Opeth uma década e meia atrás como o substituto de Martin Lopez, que deixou a banda em maio de 2006 devido a problemas de saúde.
At the Gates: Wacken Open Air compartilha parte do show de 2015
28/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Wacken Open Air acaba de disponibilizar um vídeo com três músicas do set do At the Gates durante a edição de 2015 do festival alemão. Confira a seguir as músicas "At War with Reality", "Heroes and Tombs", e "The Book of Sand (The Abomination)": https://www.youtube.com/watch?v=LK2LOkIh1c4.
Alter Bridge: "Não sei se Deus existe, mas espero que exista", diz Mark Tremonti
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Mark Tremonti, da banda norte-americana Alter Bridge, participou do episódio 46 do podcast Breaking Absolutes With, apresentado por Peter Orullian. Durante a conversa, que foi ao ar dia 19 de novembro, o músico falou sobre "AB III", terceiro disco do grupo.
Lançado em 2010, "AB III" apresenta letras obscuras, que falam sobre a luta do ser humano contra a fé. Mark fez comentários a respeito do conteúdo lírico, que foram transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
"Esse foi o álbum mais sombrio do Alter Bridge. Foi quando Myles [Kennedy, vocalista] e eu estávamos meio que tendo essas conversas a respeito [do assunto]. Myles é o cara mais legal do mundo, mas quando se trata de Deus e da fé em geral, ele brinca com isso (...) Ele não acredita em nada e acha tudo meio bobo.
Ele diz isso por fora, mas então ele escreve essas músicas como ‘Show Me A Sign’ - que é uma música sombria sobre os pensamentos da fé e outros enfeites. E se você olhar para ‘Words Darker Than their Wings’, é uma conversa direta entre eu e Myles sobre como nós dois nos sentimos sobre Deus e sobre a vida além de nossas vidas", pontuou o guitarrista.
Na sequência, Mark deu a sua opinião sobre a existência de um ser divino que controla nossas vidas. "Eu sou como qualquer outra pessoa , não sei se Deus existe, mas espero que ele exista. Espero que haja algum propósito maior para todos nós. E Myles pensa ‘Não há maior propósito. Basta ser uma boa pessoa enquanto você está vivo’, esse tipo de coisa. É apenas uma conversa entre duas pessoas com pontos de vista diferentes".
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Paul Di'Anno: vocalista fará cirurgia nesta semana
com médico fã de Iron Maiden |
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Cradle Of Filth teve dificuldades em tour pelo EUA, mas conseguiu "driblar" Covid
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico inglês Dani Filth, vocalista da veterana banda Cradle Of Filth, foi entrevistado por Arto Mäenpää, do site finlandês Chaoszine. Durante a conversa, que foi ao ar na última segunda-feira (22 de novembro), Dani falou sobre as dificuldades enfrentadas por ele e sua banda durante a tour "Lustmord And Tourgasm", realizada em outubro nos EUA.
Segundo Dani, a turnê começou a ficar complicada antes que a banda caísse na estrada. "Tivemos que passar por muitos obstáculos para realmente fazer a turnê funcionar. Tivemos que conseguir esses vistos especiais (...) Então, tivemos que fornecer todas as capas de revistas [estampadas pelo Cradle Of Filth] ao redor do mundo. Depois tivemos que ir para Belfest, na Irlanda do Norte para conseguir nossos vistos, o que é incomum, porque normalmente vamos para Londres. Então esse foi um evento peculiar", disse o vocalista, em trecho do bate-papo transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Outro obstáculo que apareceu no meio da tour foi a Covid, que felizmente, não causou maiores problemas para o Cradle Of Filth. "Eventualmente, chegamos lá e estava tudo bem. Mas então você tem todos esses protocolos COVID em vigor - sem pessoas nos bastidores, todos usando máscaras, muitos dos locais onde pessoas que realizavam testes de PCR. Então, foi tudo um pouco trabalhoso.
Tivemos muita sorte em conseguir contornar o vírus porque em outras viagens as pessoas adoeciam. Na verdade, nossas bandas de suporte (3Teeth e Once Human) tiveram que deixar a turnê por 10 dias - uma delas não voltou - então isso foi difícil".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=R4jman8r8Yw.
Death Angel: confira vídeo de "Abscence Of Light" ao vivo, lançado nesta sexta-feira
28/11/2021 - Por Mateus RibeiroA banda Death Angel divulgou nesta sexta-feira (26 de novembro) o vídeo oficial de "Abscence Of Light" ao vivo, gravado durante show realizado em maio de 2021, no The Great American Music Hall, localizado em San Francisco (Califórnia, EUA). A versão ao vivo, que pode ser conferida a seguir, é uma das faixas do álbum ao vivo "The Bastard Tracks", lançado no mesmo dia - https://www.youtube.com/watch?v=cgXF6mlPvTw.
Kreator: "Violent Revolution" será acompanhado de disco ao vivo; ouça gravação no Brasil
28/11/2021 - Por Emanuel Seagal
A veterana banda alemã de thrash metal Kreator anunciou o relançamento do seu álbum clássico "Violent Revolution", para comemorar o 20º aniversário do disco. O lançamento comemorativo foi anunciado para o dia 21 de janeiro de 2022 pela Nuclear Blast Records, e será acompanhado de uma gigantesca seleção de gravações ao vivo, sob o nome de "Bootleg Revolution".
Entre os vários formatos nos quais o disco será distribuído estão: álbum digital, CD, CD digipak, LP duplo, fita cassete e uma caixa em edição limitada com 4 vinis e dois CDs, que também incluirá um gibi exclusivo do Kreator, chamado ""Graphic Violence - Chapter 1".
Uma amostra do material foi disponibilizada no canal oficial do Kreator, através de um vídeo visualizer para "Reconquering The Throne", possivelmente gravado em show no Brasil - https://www.youtube.com/watch?v=Yrsa4-ufJ_I.
Korn: "Eu vi alguém que eu gosto morrer e não vou fazer isso de novo", afirma vocalista
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Reginald Fieldy Arvizu, da banda norte-americana Korn, se licenciou em junho. O músico decidiu dar um tempo do grupo para tratar de alguns problemas, que ele classificou como "maus hábitos". Para a tour norte-americana, o Korn recrutou Roberto "Ra" Diaz (Suicidal Tendencies) como substituto de Fieldy.
A situação do baixista foi um dos assuntos abordados durante entrevista que o vocalista Jonathan Davis concedeu ao jornalista James Hickie, publicada no site da revista Kerrang. Davis se mostrou preocupado e comparou a situação com o que aconteceu em 2018, quando sua ex-esposa Deven Davis faleceu, por conta de uma overdose.
"Eu amo-o; ele é meu irmão. Mas eu vi alguém que eu gosto morrer e não vou fazer isso de novo. Eu me recuso a [ver isso novamente]. Vou sentir culpa pelo resto da porra da minha vida por causa disso. Eu tentei o meu melhor, mas talvez se eu tivesse sido um pouco mais duro, o resultado teria sido diferente. Eu rezo para que ele possa entender isso, ficar melhor, voltar e ser uma grande parte desta banda novamente", declarou o frontman do grupo.
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Battle Beast: confira vídeo de "Eye Of The Storm", faixa do próximo
álbum de estúdio |
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Hypocrisy: confira vídeo oficial de "Worship", faixa-título do novo álbum
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de melodic death metal Hypocrisy lançou nesta sexta-feira (26 de novembro) o vídeo de "Worship", faixa que dá nome ao novo álbum do grupo, lançado no mesmo dia. O clipe foi disponibilizado no canal da Nuclear Blast Records e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=-zo9NBVpN_g.
"Worship" é o décimo terceiro trabalho do Hypocrisy e sucede "End Of Disclosure", lançado em 2013.
Frank Bello conta o segredo da longevidade do Anthrax
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana thrash metal Anthrax surgiu no início dos anos 1980, em Nova York. Apesar dos altos e baixos que percorreu no meio do caminho, o quinteto permanece firme e forte na estrada, para a alegria dos milhões de fãs espalhados pelo mundo.
O baixista Frank Bello, que é sobrinho do baterista Charlie Benante e se tornou integrante do grupo em 1984, falou a respeito da longevidade da banda em conversa com Anne Erickson, da Audio Ink Radio, que foi ao ar na última quarta-feira (24 de novembro).
Ao ser questionado o que mantém a banda unida por tanto tempo, Bello explicou que o segredo é o clima familiar existente entre ele e seus parceiros. "Bebida. Não. Estou brincando. [Risos]. Você quer saber? Somos irmãos. Por mais que irmãos tenham suas situações - e olhe, não somos anjos; temos nossas brigas. Nós somos como irmãos, e temos discussões sobre escrever [músicas] e coisas assim. Mas todos nós sabemos que passamos por muita coisa juntos. Olha, eu conheço esses caras, meu Deus, desde os meus 16, 17 anos, e eu estive na mesma banda. Entrei no Anthrax quando tinha 17 anos.
Eu passei mais tempo com os caras da minha banda do que com minha família. Então, todos nós nos conhecemos muito bem, eu diria. E não faz sentido balançar o barco, porque nós escrevemos o que sentimos ser uma ótima música para nós mesmos. Gostamos muito do que fazemos e dos shows ao vivo. E conectando-se com os fãs que gostam dessa banda, não há nada assim", disse Frank, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Em outro trecho, Frank falou das expectativas com relação ao futuro. " Estou ansioso para o futuro. Depois dos 40 anos [de banda], acho que tudo se encaixa perfeitamente agora para um novo álbum, uma nova turnê, para tudo no futuro".
O disco de estúdio mais recente do Anthrax é "For All Kings", lançado em 2016. A banda está trabalhando em seu sucessor, mas segundo Scott Ian, o trabalho só será lançado quando o grupo puder fazer uma tour de divulgação.
Trivium: vocalista explica por que dragões são puro rock and roll
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Trivium lançou em 8 de outubro deste ano seu décimo álbum de estúdio, intitulado "In The Court Of The Dragon". O trabalho foi um dos temas abordados durante entrevista que o guitarrista/vocalista Matt Heafy concedeu ao jornalista Henry Yates, publicada no site da revista Classic Rock dia 23 de novembro.
Durante a conversa, Henry pegou o gancho do título do disco e quis saber se Matt considera dragões tão rock and roll quantos cobras ou morcegos, animais que costumam aparecer em nomes, letras de músicas, capas de discos e logotipos de bandas.
Absolutamente. Lembro-me de ter visto uma entrevista antiga com [Ronnie James] Dio em que lhe perguntaram ‘Por que você está sempre cantando sobre dragões?’. E ele respondeu ‘O dragão pode ser qualquer coisa. Pode ser um obstáculo ou inimigo em sua própria vida, ou algo maligno que você vê no mundo’. Eu adorei isso. A história dos dragões está em toda parte. Você os vê nas antigas culturas asiáticas, em antigas histórias inglesas, histórias russas. Os dragões são um saco de pancadas metafórico, essencialmente", respondeu Matt Heafy.
"In The Court Of The Dragon" é o sucessor de "What The Dead Men Say", lançado em abril de 2020.Black Label Society lança "Doom Crew Inc.", novo álbum da banda
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Black Label Society, liderada pelo guitarrista e vocalista Zakk Wylde, lançou nesta sexta-feira (26 de novembro) seu novo álbum de estúdio. Intitulado "Doom Crew Inc.", o décimo primeiro registro da discografia é o sucessor de "Grimmest Hits", lançado em janeiro de 2018.
Álbum: "Doom Crew Inc.". Banda: Black Label Society (EUA). Data de lançamento: 26 de novembro de 2021.
Tracklist: "Set You Free"; "Destroy & Conquer"; "You Made Me Want To Live"; "Forever And A Day"; "End Of Days"; "Ruins"; "Forsaken"; "Love Reign Down" (2021 Version); "Gospel Of Lies"; "Shelter Me"; "Gather All My Sins" e "Farewell Ballad".
Formação: Zakk Wylde: guitarra/vocal; Dario Lorina: guitarra; John DeServio: baixo e Jeff Fabb: bateria.
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Death Angel lança"The Bastard Tracks", o seu novo álbum ao vivo
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Ozzy Osbourne: Tony Iommi gravou uma das faixas do próximo álbum de estúdio
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Ozzy Osbourne está trabalhando em seu próximo disco de estúdio, que sucede "Ordinary Man" (2020) e que provavelmente será lançado em 2022. O trabalho contou com a ilustre presença de um velho amigo do Madman: Tony Iommi, guitarrista e fundador do Black Sabbath.
O maior criador de riffs da história do heavy metal falou a respeito de sua participação durante entrevista publicada no site da revista Rolling Stone.
Iommi ficou satisfeito com o resultado, como pode ser notado em trecho da entrevista que foi republicado pelo site Blabbermouth. "Eu escrevi a faixa inteira, toquei e fiz o solo. É [uma música] horrível, de verdade... Não. Estou brincando. Não, é uma música boa. É muito boa. Eu gostei do que Ozzy cantou. Acho que ele fez um trabalho muito bom. E acho que Chad [Smith, Red Hot Chili Peppers] toca bateria na música. Eu a deixei nas mãos deles agora".
Em outro trecho da conversa, Iommi foi questionado sobre a sua relação com o Madman, que é seu amigo desde o final dos anos 1960. Segundo o guitarrista, eles se falam bastante, mas poderiam falar mais, se Ozzy se ligasse no fuso-horário e deixasse de tentar falar com o Iommi em horários menos inconvenientes.
"Mantemos bastante contato. Na verdade, não falamos porque somos inúteis no telefone, nós dois. Acho que paramos com isso quando ele começou a me ligar às 2 horas da manhã e eu dizia, ‘Oz, são 2 horas da manhã’ [e ele me respondia] ‘Oh, oh, desculpe. Tudo bem. Tchau’.
Ele esquece que horas são na Inglaterra e, é claro, quando o telefone toca a essa hora da manhã, você pensa: ‘Oh, meu Deus. O que é isso? Alguém morreu ou algo aconteceu’. [Nota: Ozzy reside nos EUA]. E é claro que é ele dizendo, 'Oh, oh, oh, oh, desculpe’. Portanto, tendemos a apenas enviar mensagens de texto agora".
Enquanto o novo álbum de Ozzy não é lançado, você pode se divertir com "Scent Of Dark", música que Tony Iommi lançou na última quinta-feira (25 de novembro).
Veja o vídeo de Dee Snider sendo o "padre" do casamento de fãs
28/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Dee Snider, o icônico vocalista do Twisted Sister, realizou o sonho de Mr. Rust, membro fundador, baixista e vocalista do trio heavy metal Rusty Eye, sendo o "padre" do seu casamento. Mr. Rust, cujo nome verdadeiro é Pablo Armando Salido Casanova, e sua atual esposa Teresa Gallo realizaram a cerimônia de casamento no dia 6 de novembro, no Hollywood Roosevelt Hotel em Hollywood, Califórnia, Estados Unidos. O casal compartilhou um vídeo da cerimônia acompanhado da trilha sonora do último álbum do Rusty Eye, "Dissecting Shadows", lançado ano passado, confira https://www.youtube.com/watch?v=uV8MLvPPYco.
"O Twisted Sister sempre foi uma influência para mim e para o Rusty Eye. Quando eu tinha seis anos de idade, alguém me deu a versão remixada de 'Under The Blade' em vinil e, desde então o Twisted Sister tem sido uma das minhas bandas favoritas. A eloquência e seu jeto no palco transformaram Dee Snider em um ícone grandioso capaz de comandar uma multidão e garantir um bom show", disse Mr. Rust.
"Teresa e eu somos fãs de metal e terror, e isso fez Dee Snider ser a pessoa perfeita para nos casar. Ele também oficializou os casamentos de Twiggy Ramirez, Adam Green e seu filho Jesse Blaze Snider, todos já divorciados... mas ele diz que tem um bom pressentimento sobre nós, pois acredita no casamento e, pouco antes da nossa cerimônia ele mesmo comemorou seu 40º aniversário de casamento", concluiu o noivo.
Metallica: o dia que Cronos, do Venom, teve que acalmar chilique no backstage
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda inglesa Venom, uma das criadoras do metal extremo, foi uma das principais influências do Metallica. Para a felicidade de James Hetfield e sua turma, os dois grupos tocaram juntos logo no início da carreira dos quatro cavaleiros. A apresentação aconteceu em abril de 1983, no Paramount Theatre, localizado em Staten Island (Nova York, EUA).
Cronos, vocalista e baixista do Venom, gostou do que viu e ouviu. Tanto que resolveu ouvir Lars Ulrich e levou o Metallica como banda de abertura para a tour europeia "Seven Dates Of Hell", realizada em fevereiro de 1984. Porém, o comportamento do Metallica (dentro e fora do palco) não foi dos melhores, conforme o frontman do trio britânico relatou durante entrevista concedida à Dave Everley, publicada no site da revista Metal Hammer.
"Eles estavam muito travados no palco. Nós pensamos, o que diabos aconteceu com essa banda?".
A apresentação fraca do Metallica gerou frustração entre os integrantes da banda, que descontaram a raiva detonando os móveis e acessórios do camarim. Cronos não gostou do que viu e teve que dar um toque nos jovens rapazes.
"Tivemos que controlá-los um pouco. Eu disse 'Se você teve a energia para destruir seu camarim, você não colocou energia o suficiente no show. Você precisa sair do palco tão cansado que a última coisa que você quer fazer é isso [destruir o camarim], você [acaba o show] e precisa tomar uma bebida, ficar chapado, conseguir algumas garotas", afirmou o sábio e experiente Cronos.
Após ouvir os conselhos, os integrantes do Metallica abaixaram a bola e a tour continuou sem maiores problemas. Graças ao velho Cronos.
Ozzy Osbourne: a piada que virou música e fez a banda do Madman ganhar um Grammy
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O álbum "No More Tears" é um dos melhores trabalhos lançados pela banda do lendário Ozzy Osbourne. Lançado em setembro de 1991, o sexto registro da discografia do Madman apresenta alguns dos maiores sucessos de sua carreira, como a faixa-título, "Mama, I'm Coming Home", "Hellraiser" e "I Don't Want To Change The World".
Além de ser uma das composições mais conhecidas de Ozzy, a última música da lista acima citada rendeu um Grammy para Ozzy em 1994. Escrita por Ozzy, Zakk Wylde, Randy Castillo e Lemmy Kilmister, a segunda faixa do disco nasceu a partir de uma piada, de acordo com relato de Zakk.
O barbudo guitarrista contou a história durante entrevista concedida ao jornalista Rich Hobson, publicada no site da revista Metal Hammer.
"Havia um bar de strip-tease no final da rua [provavelmente, a rua do estúdio onde o álbum foi gravado], então eu estava tocando guitarra e fazendo um riff [estilo] go-go dance, algo como, ‘Yeah, isso aí, nós estamos com a bunda de fora’. E então Ozzy chegou perguntando ‘Que diabos é isso?!’. E eu respondi, ‘É só uma piada’. Ele [Ozzy] disse, ‘Mantenha isso’ - e acabamos ganhando um Grammy".
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Rhapsody Of Fire lança "Glory For Salvation" 28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro A banda italiana de metal sinfônico Rhapsody Of Fire (que até 2006, se chamava Rhapsody) lançou nesta sexta-feira (26 de novembro) seu novo álbum de estúdio. Intitulado "Glory For Salvation", o disco é o décimo quarto registro da discografia e sucede "The Eighth Mountain", lançado em 2018. "A história do último álbum continua aqui, aperfeiçoando outra força da banda: a capacidade de desenvolver e contar uma história com uma tensão incrível", é o que diz a banda sobre o novo trabalho, em comunicado publicado no site da AFM Records. |
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Charlie Brown Jr: Chorão fez dívida impagável com gravadora em 2005, diz filho
28/11/2021 - Por Igor Miranda
Alexandre Abrão, filho de Chorão, revelou em entrevista ao G1 que o pai deixou uma dívida impagável com a gravadora EMI, hoje incorporada à Sony. O débito foi criado em 2005 e está relacionado com a continuidade da banda sem o guitarrista Marcão Britto, o baixista Champignon e o baterista Renato Pelado, que saíram da formação todos ao mesmo tempo.
De acordo com Abrão, para dar continuidade ao Charlie Brown na época, Chorão adquiriu os direitos relacionados à banda que estavam ligados aos ex-integrantes. A partir dali, o grupo passaria a ser dele - mas com um alto custo.
Inicialmente, não era exatamente o que o cantor queria. Ele já estava convencido a encerrar o CBJr e começar uma carreira solo, ainda segundo Alexandre.
"Em 2005, quando teve a ruptura do Charlie Brown e saiu o Champignon, Marcão e Pelado, meu pai queria fazer um projeto solo chamado Chorão Skate Vibe. Só que ele tinha um contrato muito pesado com a EMI", afirmou, em entrevista ao jornalista Rodrigo Ortega.
O empresário Marcos Maynard, presidente da EMI, foi o responsável por fazer Chorão dar sequência ao Charlie Brown Jr. "O Maynard falou: 'pô, você vai fazer projeto solo o c***lho; tu é o Charlie Brown, tu não é o Chorão'. Aí meu pai comprou dos outros músicos os direitos artísticos, de marca, de imagem. Através disso ele virou o dono da banda", disse.
Dívida impagável
Ao adquirir todos esses direitos, Chorão contraiu uma dívida impagável, nas palavras de Alexandre Abrão. "Desde que meu pai faleceu, uma das pessoas que trabalhava com o meu pai falava: 'o Chorão tem uma dívida impagável com a EMI'. Até hoje essa dívida impagável está aí. A gente paga de pouquinho em pouquinho, porque retém os direitos artísticos. Isso é uma coisa que ninguém sabia", explicou.
Rodrigo Ortega, que conduziu a entrevista, perguntou a Alexandre se essa dívida ainda é paga com parte dos direitos da obra de Chorão. "Na verdade não paga", respondeu o filho de Chorão. "A EMI simplesmente retém e a gente não vê esse dinheiro. As pessoas falam: 'Ah, chove dinheiro'. Não é assim. Para comprar, meu pai tomou uma dívida da EMI de advanceds (pagamentos adiantados de gravadoras aos músicos); para quitar a compra com o Marcão, o Champignon e o Pelado", afirmou.
A situação não envolveu o guitarrista Thiago Castanho, um dos grandes pivôs do recente rompimento dos músicos do Charlie Brown Jr com Alexandre Abrão, pois ele já estava fora há algum tempo. "O Thiago já tinha saído da banda antes. Com essa ruptura, para fazer voltar o Charlie Brown, ele chamou o Thiago de volta. Porém, como contratado. Todos os músicos que entraram no Charlie Brown Jr desde 2005 eram contratados", disse.
Megadeth: disco ao vivo na Argentina disponível nas plataformas digitais, confira aqui
28/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Megadeth, através da Cleopatra Records está relançando o álbum ao vivo "That One Night: Live in Buenos Aires", agora com o título "A Night in Buenos Aires". Lançado originalmente em 2007 o material está sendo disponibilizado nesta sexta-feira, 26 de novembro, em formato digital, CD duplo, além de caixa com Blu-ray, DVD e CD duplo. Uma versão em vinil em diversas cores será lançada no dia 3 de dezembro e já está disponível para pré-encomenda.
A lista de faixas é a seguinte: 01. Blackmail The Universe; 02. Set The World Afire; 03. Wake Up Dead; 04. In My Darkest Hour; 05. She-Wolf; 06. Reckoning Day; 07. À Toute Le Monde; 08. Hangar 18; 09. Return To Hangar; 10. I'll Be There; 11. Tornado Of Souls; 12. Trust; 13. Something That I'm Not; 14. Kick The Chair; 15. Coming Home (To Argentina); 16. Symphony Of Destruction; 17. Peace Sells; 18. Holy Wars...The Punishment Due e 19. Symphony Of Destruction (Alternate Version).
Immolation: confira vídeo oficial de "Rise The Heretics", lançado nesta quinta-feira
28/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A veterana banda norte-americana de death metal Immolation lançou nesta quinta-feira (25) o vídeo de "Rise The Heretics". A música é faixa de "Atonement", décimo trabalho de estúdio (e o mais recente) do grupo nova-iorquino, lançado em fevereiro de 2017.
O clipe oficial de "Rise The Heretics" foi disponibilizado pela Nuclear Blast (em seu canal do Youtube) e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=3QtMZ3cwwpA.
O Immolation foi fundado em 1986, como Rigor Mortis. O nome atual da banda foi adotado em 1988. A atual formação do quarteto conta com Ross Dolan (baixo/vocal), Robert Vigna (guitarra), Alex Bouks (guitarra) e Steve Shalaty (bateria).
Virgin Steele: David DeFeis promete um novo álbum pesadíssimo
28/11/2021 - Por Maicon Leite - Fonte: Wargods Press
Em live realizada no dia 23/11, o canal do YouTube HEAVY CULTURE conversou com o mítico vocalista David DeFeis, do Virgin Steele, uma das maiores bandas de Epic/Heavy Metal de todos os tempos, ou como o próprio costuma chamar, de Barbaric/Romantic Metal. Com exatos 40 anos de história, o grupo nova-iorquino coleciona uma série de discos clássicos, como "II: Guardians of the Flame" (1983), "Noble Savage" (1985), "Age of Consent" (1988), "Invictus" (1998) e as duas partes de "The Marriage of Heaven and Hell", lançadas entre 1994 e 1995.
O fato é que não há um disco ruim em sua discografia, com a banda mantendo a maestria a cada lançamento, sempre com a voz única de David DeFeis a frente e toda aquela dramaticidade de sua obra.
No bate-papo com o HEAVY CULTURE, David DeFeis revelou que o novo álbum, sucessor de "Gothic Voodoo Anthems" (2018) já está quase pronto, faltando alguns detalhes e a mixagem. Contou que durante a pandemia foram muito produtivos, compondo e gravando muitos vídeos, e que ele é sempre bem ativo, pensando em composições e outros detalhes. Embora ainda não tenha mais informações sobre este novo registro, destacou que será um dos trabalhos mais pesados da banda, e que é um disco bem diferente, ainda que traga todos os elementos característicos do Virgin Steele.
David DeFeis também relembrou o início da banda, que todo o processo de composição do primeiro álbum foi muito rápido, levando poucas semanas para sua finalização e que naquele período, e por cerca de dez anos, praticamente vivia na cena noturna de Nova Iorque, que fervia intensamente.
Indagado sobre qual a melhor fase e melhor disco do Virgin Steele, o vocalista comenta que toda a trajetória tem sido muito divertida, ou pelo menos sua maior parte tem sido excitante, e que trata seus discos como filhos, e brincou, dizendo que enquanto falavam, um novo bebê estava sendo feito. Disse que não poderia escolher um momento em particular, mas que as coisas ainda têm sido excitantes e que a carreira tem sido fantástica, que houveram alguns momentos ruins, mas que prefere lembrar dos bons.
Questionado sobre os tempos atuais e se a pandemia fez ele pensar a vida de outra forma, foi bem direto e contou que quando era pequeno, perdeu um irmão, e que desde então aprendeu que a vida é curta, e que prefere abraçar as coisas como se fossem a última coisa a fazer.
Um dos assuntos mais esperados da live foi quando contou detalhes sobre um dos projetos mais enigmáticos em que esteve envolvido e provavelmente é objetivo de culto no Brasil: Exorcist. Sob a alcunha de Damien Rath, gravou um dos grandes clássicos da década de 1980, "Nightmare Theatre", lançado em 1986, tendo ao lado seus companheiros do Virgin Steele, Joe O'Reilly (baixo), como Jamie Locke e Edward Pursino (guitarra), como Marc Dorian, além do baterista Mark Edwards como Geoff Fontaine.
Na live, DeFeis disse que amou ter feito o Exorcist e que foi muito divertido. Foram três semanas ensaiando e três dias gravando, e confidenciando ainda que não veria problemas em lançar um segundo disco do projeto.
DeFeis ainda contou algo que provavelmente poucas pessoas saibam: quem gravaria os vocais do álbum seria o baixista Joe O'Reilly, mas como ele achou as letras muito satânicas, desistiu da empreitada, e por nossa sorte DeFeis os registrou, que que ele as havia composto e sabia tudo sobre elas.
Para gravar, e por ser um estilo diferente do Virgin Steele, buscou criar um vocal que misturasse Lemmy (Motörhead) e zumbis! E desafazendo um mito brasileiro, de que ele não gostava de falar sobre o Exorcist, explicou que por um bom tempo esqueceram do projeto, pois o foco era o Virgin Steele, mas é algo que nunca o chateou, e depois as pessoas começaram a falar sobre o Exorcist, tanto é que muitas músicas foram regravadas em álbuns do Virgin Steele.
Outro projeto paralelo nos mesmos moldes foi o Original Sin, que contou com sua irmã no vocal, resultando no álbum "Sin Will Find You Out". Tratava-se de uma banda fictícia apenas de mulheres, tendo os mesmos integrantes do Exorcist na seção instrumental, enquanto a irmã de DeFeis realmente cantava. Na contracapa, além de Danae DeFeis, aqui sob a alcunha de Danielle Draconis, estavam namoradas dos integrantes e uma amiga como figurante. O álbum foi feito em dois dias, tendo sido gravado na semana posterior de "Nightmare Theatre".
O bate-papo, muito produtivo, ainda teve DeFeis revelando suas principais inspirações para que tenhamos discos do Virgin Steele de forma tão seguida, bem como citou as bandas que o inspiraram e quais gostaria de ter integrado na década de 1970. Sobre o estilo único e marcante da banda, concorda que o rótulo Barbaric/Romantic Metal esteja de acordo com a sonoridade do grupo, já que ele gosta de músicas que mexam com o emocional, que façam as pessoas agitarem e as levem para outra dimensão, e que é importante que haja rótulos, sobretudo para que a imprensa possa identificar as bandas para o público.
Para conferir estes e outros assuntos, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=vfWL-V5E6JE.
A agenda de novembro do HEAVY CULTURE segue no dia 28/11, domingo, às 16h, com a aguardada presença de Tom G. Warrior, fundador dos seminais Hellhammer e Celtic Frost, e que atualmente lidera o Triptykon e o Triumph of Death. No dia 30 será a vez de conversar com o guitarrista Craig Locicero, do gigante da Bay Area Forbidden.
Mais informações: https://www.instagram.com/heavyculture.
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O novo álbum de estúdio da lenda do Hard Rock Deep
Purple nomeado como Turning To Crime já está disponível em digipack pela
Shinigami Records “Turning To Crime” do Deep Purple: Um estranho
caso musical ( no tribunal ) |
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Smith/Kotzen lançam o novo EP Better Days
26/11/2021Smith/Kotzen tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo EP de 4 faixas Better Days, que reflete a força contínua da parceria dinâmica de escrita e gravação entre esses dois músicos de classe mundial, após seu álbum de estreia homônimo lançado em março de 2021 para aclamação da mídia e dos fãs, alcançando o Top 20 em mercados como o Reino Unido, Alemanha, EUA e Canadá; uma grande realização para um projeto de colaboração inaugural.
Better Days continua essa trajetória com seus ganchos enormes e riffs intensos, juntamente com os vocais agora tradicionais da dupla crescendo ao lado de seu refrão inesquecível.
OUÇA https://smith-kotzen.lnk.to/BetterDaysEPID.
A lista de faixas completa é: Better Days; Got A Hold On Me; Hate And Love e Rise Again.
As duas últimas canções do EP foram gravadas em Windermere nas Ilhas Turks & Caicos em março de 2020. Rise Again é outra joia do hard rock que mostra a amplitude e diversidade da parceria única dos aclamados vocalistas / guitarristas. A dupla convocou um de seus renomados amigos bateristas para esta faixa, cuja destreza percussiva fornece a batida de fundo para suas intrincadas escalas. Esta colaboração de músicos de classe mundial é uma emocionante montanha-russa de paisagens sonoras incomparáveis de rock clássico, mas moderno.
O álbum está disponível em todas as lojas de discos independentes e disponível para download https://smith-kotzen.lnk.to/BetterDaysEPPR.
REVIEWS DO ÁLBUM DE 2021
REINO UNIDO
- "Os guitarristas Richie Kotzen e Adrian Smith podem inicialmente parecer uma dupla menos óbvia, mas este álbum conta uma história diferente." - 8/10 Classic Rock magazine
- “…canções habilmente elaboradas.” - 7/10 Metal Hammer magazine
- “..“..Grande em riffs, forte em impulso e, para aficionados em guitarra, muito para enfiar os dentes” - Kerrang! Online 3/5
- “Smith / Kotzen. Reunindo-se por causa da música. Construindo uma ponte através do som. Construindo uma ponte para nossas coleções de discos” - 9/10 Powerplay magazine
- “Uma gravação verdadeiramente boa” - 9/10 RocknLoad online
- ““A faixa principal quebra, rosna e morde como cachorros de ferro-velho contra um fundo improvável de blues rock clássico dos anos 70”- Daily Mirror newspaper
- “Tocado com autoconfiança e óbvio prazer”- Daily Express newspaper
- “Desde o início, a química entre o par é infecciosa”. - Metal Talk online
- ““É a composição que marca isso como um álbum que será tocado muitas vezes” - Metal Planet Music online
- ““Um álbum de blues / rock maravilhoso de dois compositores talentosos que por acaso também são guitarristas muito bons” - 4/5 Bluesdoodles online
- “Várias faixas aqui acertam ganchos como Muhammad Ali” - 4/5 Loudersound online
- “Smith / Kotzen é uma espécie de masterclass em técnica e tom, mas a composição se concentra também nas melodias vocais e eleva esta colaboração ao lado de Coverdale / Page e Gibson / Marshall”- 4/5 Metal Epidemic online
- ““Nove faixas de músicas de hard rock melódico elaboradas com qualidade” - The Razor’s Edge online
- ““Este álbum é o sonho de um amante da guitarra, com riffs e solos absolutamente inspiradores” - Stoakes Media online
- “Kotzen e Smith pegaram essa ideia de projeto muito mal utilizada e entregaram uma placa de hard rock coerente e altamente polida, injetada com elementos sutis de blues, funk e soul” - Rock Poser online.
- “Uma obra-prima lindamente polida” - Total Rock.com online
- “É repleto de um jogo de guitarra bacana e habilidoso” -7/10 musipediaofmetal online
- “Muito, muito recomendado!” - Fireworks magazine
- “Ambos mostram uma devoção compartilhada ao hard rock clássico com blues ao longo desta colaboração de nove canções altamente divertida” - Rock Candy magazine
ESTADOS UNIDOS
- ““Música incrível que é orgânica e motivadora ... cada segundo de Smith / Kotzen é legal além das palavras” - Rock And Blues Muse online
- “Smith / Kotzen é muito maior do que a soma de suas partes” - Sonic Perspectives online
- “O trabalho da guitarra chia” - Vintage Guitar magazine
- “Smith e kotzen mostram uma incrível amplitude de criatividade no ritmo e na forma de tocar guitarra - é fantástico” - 9/10 Blues Rock Review online
- "... parece que alguém jogou um pequeno Soundgarden liderado por Chris Cornell em um liquidificador com o rock blues de Steve Ray e Jimmy Vaughn e espalhou um pouco de Ronnie James Dio e Eric Clapton apenas para dar sabor. E o prato resultante é simplesmente incrível” - Herald-Whig (IL)
- “Cada música oferecia algo diferente das outras. Os níveis criativos que esses dois músicos mestres tinham eram inacreditáveis ” - 9.5/10 Uncivil revolt online
- “Este poderia muito bem acabar sendo o álbum de blues-rock definitivo de 2021” - Guitar magazine (re New Noise singles feature - Taking My Chances)
- “Esperamos que Smith / Kotzen possam fazer uma turnê por trás deste projeto” - RockCellarmagazine online
- ““Smith / Kotzen muitas vezes parece o rock forte, barulhento e descendente do blues dos anos 70 que ambos os caras amam” - Boston Herald
- “Não há um grama de enchimento nas nove faixas do álbum. A química entre Smith e Kotzen é evidente”- 3/5 Heavy Metal HQ online
- “Tão bem escrito e executado ... que todo o álbum surge como uma homenagem às guitarras de rock, fãs de rock e deuses do rock em todos os lugares” - Music mxdwn online
- “Ambos os músicos têm muito espaço para se exibir (com bom gosto) com solos excelentes, melódicos e decididamente nada extravagantes ao longo do disco”- qobuz online
- “Na metade do caminho, Smith / Kotzen atingiu um platô, mas realmente não desce dele” - spectrum culture online
- “A voz áspera de Smith carrega a melodia com convicção e Kotzen levanta voo com harmonia comovente durante o refrão [sobre You Don't Know Me]”- Illinois Entertainer
MUNDO
- “Adrian Smith e Richie Kotzen conseguiram fazer de sua estreia o álbum de rock do ano. Não tenho ideia de quem ou o que poderia superá-los neste ano” - Power Metal online (Alemanha)
- “A química que eles mostraram no álbum 'Smith / Kotzen' foi além da imaginação dos fãs.” - Young Guitar magazine (Japão) Masa Ito cover feature (21 de nov)
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Worship, o novo álbum do Hypocrisy de Peter Tägtgren já está à venda na Shinigami Records
26/11/2021Com os governos finalmente admitindo que de fato os OVNIs existem e com a humanidade tentando sair da recente crise, o momento não poderia ser mais apropriado para a mais nova adição à discografia do HYPOCRISY: “Worship”. Com um título mais do que apropriado, a capa do álbum mostra uma massa de humanos olhando para o céu descuidadamente enquanto naves espaciais brilhantes na forma do logo do HYPOCRISY atravessam feixes de luz com a intenção de descer em templos Maias. Tal arte foi criada pelo artista Blake Armstrong (Kataklysm, In Flames, Carnifex, etc.), e mostra como seria o relacionamento da humanidade com os extraterrestres. “Eles estão voltando para pegar [os humanos]” explica o fundador e idealizador do HYPOCRISY, Peter Tägtgren.
A faixa ‘Chemical Whore’ fala sobre a dependência farmacêutica e sobre aqueles que a constroem. “Somos todos prostitutas químicas. Consumimos prescrições e medicamentos regularmente porque pensamos que precisamos; usamos uma pílula para curar o dano causado por outro medicamento... é um ciclo vicioso”. Musicalmente, é a única canção que foi escrita por todos os 3 membros principais da banda e isso resulta em um som mid-tempo, muito parecido com o que encontramos nas músicas ‘Eraser’ e ‘Fractured Millenium’. Ou seja um som bem no estilo HYPOCRISY.
A faixa ‘Dead World’ foi escrita pelo filho de Peter Tägtgren, Sebastian, que deu à música um toque mais moderno. Porém, a letra ainda traz o bom e velho HYPOCRISY. Entrando em detalhes sobre os Illuminati e sobre as operações clandestinas dos governos, a letra mostra o quão miseráveis essas figuras representativas e teorias conspiratórias podem nos tornar. “Chame de fantasia, chame de ficção científica, há muitas conspirações no mundo, mas eu acho estas bem interessantes”, explica Tägtgren.
‘Greedy Bastards’ é outra faixa que se caracteriza pela simplicidade e sentimento que emana. Riffs trepidantes encapsulam um som que quase beira o reino do Thrash Metal, mas ainda mantendo seus pés firmemente plantados no mundo ao qual eles pertencem: o Death Metal. A letra fala sobre a ganância e os métodos que vários governos ao redor do mundo têm para controlar as pessoas, jogando-as umas contra as outras.
Para Tägtgren, a inspiração para compor um novo material para o HYPOCRISY veio em ondas. “Acho que estávamos em turnê de um outro projeto quando comecei a ficar com fome novamente. Comecei a cuspir alguns riffs novos e quando tive 7 ou 8 músicas prontas, chamei o resto dos caras para se juntarem a mim e colaborar e, a partir daí, começamos a reunir tudo. Nós tivemos uma pausa por alguns meses, continuamos gravando, voltamos para a turnê... nunca parando. Houve muitas idas e vindas, então a COVID apareceu e as coisas ficaram muito estranhas”.
Tägtgren foi um dos muitos trabalhadores da cena musical que foi forçado a um súbito isolamento no início da COVID-19 mas, para Tägtgren, essa é uma prática comum quando ele está em processo de composição. Como de costume, todas as gravações e mixagens ocorreram no estúdio caseiro de Tägtgren na Suécia.
“Worship” traz 11 faixas de musicalidade precisa e feroz. Comumente inspirado pela fusão do moderno e do antigo, o HYPOCRISY mais uma vez encontrou a maneira certa de combinar ideias inovadoras com o som clássico para entregar algo que os headbangers podem consumir de forma prazerosa com admiração e vigor brutal.
Adquira sua cópia em https://bit.ly/3FLMSHe.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.
Midnight Danger lança novo álbum e vídeo com Danny Rexon e Kane Roberts
26/11/2021Banda de synthwave foi criada pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young.
"Nights at Lake Milsen", novo EP do Midnight Danger, banda de synthwave do produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, está disponível nas plataformas de streaming e também em formato físico (vinil e cassete). Na versão em vinil, o lançamento da NRW Records, principal gravadora da cena de synth/retrowave, vem acompanhado da graphic novel "Chapter 1: The Malignant Force", que ilustra a história conceitual do primeiro álbum, "Malignant Force" (2018), que já atingiu mais de 3,3 milhões de streams no Spotify.
Segundo Chris Young, "Nights at Lake Milsen", que sucede o álbum "Chapter 2: Endless Nightmare" (2020), traz uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. "O EP traz a essência do Midnight Danger e proporciona uma experiência de trilha sonora intensa, viajando por momentos de terror, ação, mistério e romance",
Junto ao lançamento do álbum, o Midnight Danger também apresenta o lyric video para a faixa de encerramento do repertório, "Out in the City Lights". Inspirada em músicas de glam metal dos anos 80 que foram temas de filmes de terror como 'Sexta-Feira 13' e 'A Hora do Pesadelo', a músic
a conta com a participação do vocalista Danny Rexon (Crazy Lixx) e do guitarrista Kane Roberts (ex-Alice Cooper). "Como esta música tem os sintetizadores que sempre uso, mas vem com uma pegada hard glam dos anos 80, convidei Danny Rexon, que considero um dos melhores vocalistas de hard rock da atualidade e gosto do trabalho dele no Crazy Lixx", declara Young.
"Já Kane Roberts é uma lenda! O visual e estilo dele são icônicos. A música precisava de um solo e era um sonho conseguir Kane para participar. Consegui entrar em contato com ele e quando mandei a música ele adorou. Ele é um dos maiores nomes do hard e metal dos anos 80 e ainda tem uma forte conexão com filmes de terror através do Alice Cooper. Ele é coautor de 'The Man Behind the Mask', tema de 'Sexta-Feira 13' e coautor de 'Prince of Darkness', que consta no filme homônimo dirigido por ninguém menos que John Carpenter", completa.
Confira o lyric video de "Out in the City Lights" em https://youtu.be/USPIMB3xfVk.
Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, "Nights at Lake Milsen" também traz, além de Danny Rexon (Crazy Lixx) e Kane Roberts, a presença de Rafael Bittencourt (Angra), Martin Sweet (Crashdïet), Sonia Anubis (Crypta), e do australiano Max Cruise, produtor de synthwave que incorpora o saxofone em suas músicas.
Repertório:
01. Into an Abyss of Fear (feat. Sonia Anubis)
02. Maniac (feat. Martin Sweet)
03. Fatal Attraction (feat. Max Cruise)
04. A Storm Out There
05. Terror by Night (feat. Rafael Bittencourt)
06. Out in the City Lights (feat. Danny Rexon e Kane Roberts)
Bônus:
07. Fatal Attraction (alternate mix)
08. Terror by Night (alternate mix)
Para adquirir o álbum em formato físico, acesse: https://newretrowave.bandcamp.com/album/nights-at-lake-milsen.
Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://midnightdanger.lnk.to/NightsAtLakeMilsen.
Chris Young, que foi uma das atrações da primeira edição da "Horror Expo", evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019, participou recentemente da série "Horror Talks", concedendo uma entrevista a Victor Hugo Piiroja. Confira em https://youtu.be/jWGpcrb0s74.
Contatos - Mídias sociais: Face: facebook.com/midnightdanger; Insta: instagram.com/midnightdanger; Twitter: @DangerMidnight e Bandcamp: midnightdanger.bandcamp.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Tony Iommi: nova música do guitarrista nasceu a partir da criação de um perfume
26/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath, lançou nesta quinta-feira (25 de novembro) uma música nova, intitulada "Scent Of Dark". A faixa instrumental contou com a colaboração de outros músicos, incluindo o guitarrista Sergio Momo, fundador gerente criativo da fábrica de perfumes Xerjoff.
Durante a pandemia, Iommi se tornou amigo de Sergio, que pediu para Iommi gravar uma música beneficente. O guitarrista não conseguiu ajudar, porém, recebeu uma caixa de perfumes como agradecimento por ter ouvido o pedido de seu camarada, segundo entrevista publicada no site da revista Rolling Stone.
Após receber os presentes, Iommi ligou para agradecer. Sergio não perdeu tempo e perguntou se o fundador do Sabbath queria fazer o seu próprio perfume. "Eu disse, ‘Oh, isso é incrível’. Eu tive que escrever todos os diferentes cheiros de que gosto, e então ele construiu perfume a partir disso", relembrou o dono do bigode mais imponente do metal.
Pois bem, a parceria saiu do campo dos cosméticos e foi para o campo musical. "Sergio também adora música e toca guitarra. Ele disse, ‘Que tal criar uma melodia para o [seu] perfume?’. Então, achamos melhor fazer um instrumental ao invés de ter um vocalista. Então, eu tive essa ideia e a toquei para ele, e ele gostou, e então eu apenas adicionei mais partes", disse o cheiroso Iommi.
Em outro trecho da matéria, Iommi detalhou o processo de composição. "Gravei muitos riffs e faixas [nos últimos anos] com Mike Exeter [produtor]. E com esta música, eu não conseguia imaginar quem cantaria; simplesmente parecia ideal deixá-la como instrumental. Eu tive a parte principal por um tempo, e acabei adicionando algumas novas partes a ela. Então eu adicionei esses outros riffs mais sombrios para fazê-lo se misturar com a ideia do perfume. Eu realmente gostei da ideia de usar alguns violinos e violoncelos e outras coisas, e foi o que fizemos nessa faixa".
O vídeo de "Scent Of Dark" foi disponibilizado no canal oficial de Tony Iommi e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=Xala32PZ5vU.
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Ascencison Codes, o novo álbum do Cynic é lançado
após sete anos de hiato O CYNIC finalmente faz o seu esperado retorno com ‘Ascension Codes’, o sucessor do altamente aclamado ‘Kindly Bent to Free Us’ de 2014. ‘Ascension Codes’ é a mais recente evolução na lendária carreira do CYNIC, já que a banda está agora totalmente imersa dentro do gênero Rock Progressivo e mais uma vez explorando novos territórios e ultrapassando os limites enquanto corajosamente saem de sua zona de conforto para alcançar um novo ápice de proficiência musical. |
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Gavin James lança a versão acústica de seu último single Greatest Hits
26/11/2021O modesto e autêntico cantor e compositor irlandês Gavin James, cuja arte tem sido a chave para desbloquear 1,5 bilhão de streams, 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 32 discos de Platina e Ouro em todo o mundo e uma posição Top 20 nas principais paradas no Reino Unido, lança hoje a versão acústica de seu último single 'Greatest Hits'.
OUÇA https://open.spotify.com/album/50Bra1PwyvsuYrsYVAY0fc?si=iFuDRdJ9QUux6UUGZ7Wvbw&nd=1.
O single anterior ‘Sober’ se tornou um marco na BBC Radio 2, estabelecendo-se por 6 semanas nas listas de reprodução A e B. A balada fez sucesso no Spotify e Apple Music, ultrapassando 2,5 milhões de streams nas plataformas, levando a um enorme apoio da imprensa, incluindo um artigo de capa digital com a FAULT Magazine, e apoio de outras webzines de moda, como Wonderland, EUPHORIA e revista tmrw. O single atingiu proporções estratosféricas quando Gavin apresentou uma versão despojada da música no primeiro episódio do novo programa de música ao vivo em horário nobre da Irlanda, "The Heart of Saturday Night".
Coescrita por Ollie Green (Freya Ridings, Lewis Capaldi), que participou do álbum "Evering Road" de Tom Grennan, e Fiona Bevan, que coescreveu o hit número 1 do One Direction, "Little Things" com Ed Sheeran, “Greatest Hits” é em sua essência uma canção de término emocionalmente cativante.
Gavin comenta sobre o novo single: “Greatest Hits’ é sobre as memórias que ficam contigo quando você termina com alguém. É sobre se lembrar apenas das partes boas e esquecer as partes ruins (os lados B).”
De sucessos anteriores como ‘Always’ e ‘Nervous’ até seus lançamentos mais recentes ‘Sober’ e ‘Man on the Moon’, os talentos de Gavin foram abraçados por incontáveis grandes nomes. Ele fez shows com Niall Horan, Ed Sheeran e Sam Smith, enquanto seu recente EP ‘Boxes’ foi para o primeiro lugar nas paradas de álbum e transmissão da Irlanda no ano passado.
Dubliner, Gavin James percorreu um longo caminho desde seus primeiros dias como cantor na Grafton Street. Sua turnê internacional resultou em 250.000 vendas de ingressos para seus shows em todo o mundo, incluindo duas noites em Dublin com capacidade para 13.000 pessoas na 3Arena. No mês passado, ele fez um retorno triunfante à arena ao vivo, quando tocou para 40.000 pessoas no Estádio Wankdorf da Suíça, para o evento Energy Air 2021.
Gavin James: Spotify: https://open.spotify.com/artist/25tMQOrIU4LlUo6Sv8v5SE?si=MnsrIzclQo6DPMdexuW6FA | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/gavin-james/955693116 | YouTube: https://www.youtube.com/c/gavinjamesofficial | TikTok: https://www.tiktok.com/@gavinjamesmusic?lang=e | Instagram: https://www.instagram.com/gavinjameslive/ | Facebook: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic | twitter: https://twitter.com/gavinjames.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Simone Catto.
Biquini Cavadão lança Através dos Tempos seu novo álbum
26/11/2021Desde que o Biquini Cavadão surgiu, em 1985, a moeda mudou de nome três vezes, o país enfrentou planos econômicos diversos, passou por epidemias de cólera, H1N1, febre amarela, dengue, zika, chicungunha, sem contar com as panes elétricas, de petróleo e, claro, muitas crises políticas. O disco de vinil virou CD, mp3 compartilhado em portais como Napster, com a audição por streaming e, novamente, vinil.
Os telefones fixos, considerados valorosos patrimônios, foram vencidos pelos celulares que acabaram com os chamados "orelhões" mas também deixaram de fazer apenas ligações para guardar toda nossa vida, agora digitalizada. A cada nova mudança, um novo desafio, e a necessidade de nos adaptarmos a cada um deles. Se isso não foi fácil para cada um de nós, imagine viver e driblar essas mudanças para administrar uma carreira artística.
O Biquini Cavadão foi a primeira banda efetivamente presente na Internet, se adaptou bem a toda sorte de transformações, sempre sem perder a sua essência. Por isso mesmo, o grupo, formado por Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores da Cunha e Alvaro Birita, lança neste final de 2021 o álbum Através dos Tempos.
Ouça Através do tempo: https://ditto.fm/atraves-dos-tempos-biquini-cavadao.
Falando em tempo, vamos voltar um pouco nele: em março de 2020, era para o Biquini Cavadão ter celebrado 35 anos com uma imensa turnê pelo país. Eis que a pandemia pega o mundo de surpresa e todos os eventos são adiados ou cancelados. Ainda assim, o Biquini Cavadão não parou. Lançaram o disco Ilustre Guerreiro ao Vivo, gravaram 3 videoclipes em casa, dois singles, participaram de diversas lives, entrevistas.... "O importante era não manter nossa mente em lockdown"- explica o guitarrista Carlos Coelho. Assim, desta maneira, conseguiram dobrar o número de seus seguidores nas redes sociais. Foi então neste momento que surgiu a ideia de um disco de inéditas.
"Era Setembro de 2020. A queda no número de mortes e os resultados das pesquisas com vacinas contra COVID no mundo todo nos deram um sopro de esperança. Foi aí que pensamos em voltarmos aos palcos trazendo novidades, além de matar as saudades de tantas canções". 'Até Maio, todos estarão vacinados e poderemos voltar à vida normal', a gente conversava.... mas levou um pouco mais que isso, né?"-diz Bruno Gouveia.
Para a produção, convidaram Paul Ralphes, o galês que produziu o disco Escuta Aqui (2000) e boa parte do disco biquini.com.br (1998). Paul, que não trabalhava com o Biquíni há vinte anos, topou com uma condição: que fizesse o disco à distância, visando ao distanciamento social e à saúde de todos. Nada de encontros entre ele e a banda. Todo material foi transmitido via internet, tudo discutido remotamente.
Cada um, em seu canto, gravou o que precisava para o disco. Os membros praticamente não se encontraram no estúdio, mas conversavam com frequência sobre os arranjos, os timbres e o desenvolvimento de cada faixa. Nem para as fotos promocionais e os primeiros videoclipes isso aconteceu. Fizeram os registros em horários diferentes, mantiveram o distanciamento necessário e coube depois aos designers e editores a tarefa de juntá-los. Amigos, separados pelo momento, mas atravessando juntos este tempo incerto.
Por isso mesmo, o disco traz em sua essência, um recado de otimismo, resiliência e perseverança. Ao longo de suas nove faixas, a banda discorre sobre esses assuntos, com a certeza de que, de um jeito ou de outro, superaremos as crises que nos acometem. Sempre antenados, já apresentaram mais da metade do álbum em singles lançados desde Julho deste ano.
"Queríamos apresentar o disco junto com nossa volta aos palcos. Por isso, fomos administrando estes lançamentos, além de *já* dar o gostinho *aos fãs, do que* vem por aí."- explica o baterista Alvaro Birita. Mas não é só isso, o grupo investiu em novas tecnologias como o Dolby-Atmos™, que proporciona uma nova sensação espacial para o ouvinte.
No álbum se encontram as já lançadas "Nada é Para Sempre", uma oração em ritmo de rock; a doce e paternal "A Vida"; a alegre e crítica "A Gente É O Que É"; a balada resiliente "Eu Não Vou Recuar" e o pop solar de "Colhendo Flores".
A elas, se juntam a suave canção "A Manhã", com sua teia de arpejos; o rock "Dois Polos", que trata sobre o transtorno bipolar; a levada folk rock libertária de "Me Sorria com Seu Rosto Inteiro" e a curiosa história da faixa título, um reggae-pop que narra o dia em que Bruno Gouveia se declarou para sua mulher, dez anos atrás.
Através dos Tempos, vislumbra dias melhores, passados estes momentos tão difíceis que todos nós vivemos. Não será algo fácil, mas no que depender de Bruno, Coelho, Alvaro e Miguel, o disco exala a alegria de novas canções que se juntarão aos grandes sucessos na nova tournée por todo Brasil.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Tchandala disponibiliza show comemorativo dos 25 anos e a apresentação comemorativa contou com participações especiais
26/11/2021A clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala fez uma live show comemorativa dos 25 anos de estrada no último mês de outubro e, agora, a produção está disponível no canal de Youtube do grupo.
Patrocinado pela Lei Aldir Blanc de incentivo à cultura, a apresentação contou com a participação da cantora de spinto soprano, Vanessa Lockhart, e teve ainda depoimentos de grandes nomes do metal nacional, como Daniel Pinho (Terra Prima), Leo Lion Leão (Drerylands), Vladmir Korg (The Mist), Jairo Guedes (The Troops of Doom), entre outros.
Confira aqui: https://youtu.be/IiE6bGJXmRw.
O setlist desta apresentação especial teve as músicas We Are, Mirror of Decay, The Lost Sky, The Flame (Feat. Vanessa Lockhart), Images of Violence, Fantastic Darkness, Fear of Time/Labyrinth, One Billion Lights e também Resilience.
Dejair Benjamim, vocalista da banda, afirma ter se emocionado muito com a apresentação. "Para mim foi um evento carregado de muito sentimento. Enquanto rolava a live, as lembranças iam passando pela mente com as coisas que aconteceram nesses 25 anos de muita batalha e persistência."
A live é uma realização da Saga Filmes junto à Multi Loki Produções. E para quem quer matar a saudade da Tchandala e ver de perto o show comemorativo dos 25 anos, ao vivo, no próximo dia 12 de dezembro a banda retorna aos palcos celebrando a data no Tche Music Bar, em Aracaju. Não perca!
Nas redes sociais: www.instagram.com/tchandalaofficial; www.youtube.com/tchandala e www.facebook.com/Tchandala.
ANIE anuncia parceria com o vocalista Russell Allen para projeto acústico
26/11/2021Material será lançado pelo selo Outono Music em parceria com a Universal Music. Considerado uma das principais vozes de rock/metal no mundo, o norte americano Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob e T.S.O.) se juntou aos músicos brasileiros Junior Carelli e Fernando Quesada (Shaman, Noturnall) para um projeto acústico intimista.
O primeiro single desta parceria intitulado “Time for us to shine”, foi produzido pelo próprio Anie em parceria com Luiz Fernando Vieira (Republica), mixado e masterizado no estúdio AudioArena.
O trabalho gráfico foi criado pelo artista Carlos Fides, que já trabalhou com bandas como Angra, Shaman, Evergrey e outros. Com lançamento mundial previsto para 17 de dezembro, o single marca o início da parceria firmada entre o projeto e o selo Outono Music.
O duo ANIE, formado em 2017, conta com mais de 50 vídeos de versões, músicas autorais e participações especiais como Bruno Sutter (Detonator) e Alírio Netto (Queen Extravaganza, Shaman).
Os músicos Junior Carelli e Fernando Quesada comentam o momento atual do Anie: “A essência do Anie faz parte das raízes musicais dos nossos estilos, que agora repaginamos para otimizar a exposica da nossa musicalidade. É uma honra poder explorar tantas possibilidades ao lado de grandes amigos e músicos extraordinários”, exalta.
A Outono Music nasceu em um cenário promissor, principalmente no que tange ao consumo de rock e metal na América Latina, o segmento que está em constante crescimento, ganhou um respaldo extra, apoio comercial e uma ampla distribuição com a entrada da Universal Music na operação do selo.
“Nós queremos criar um intercâmbio de artistas já consagrados com novos nomes e ampliar os espaços para artistas de rock e metal na mídia mainstream e nos shows de grande porte”, define Damaris Hoffman label manager da Outono Music.
O selo irá atuar no desenvolvimento e posicionamento de artistas já atuantes que desejam ampliar suas atividades para outros territórios, atuando em diversas frentes, e oferecer ao segmento de rock/metal uma comunicação mais assertiva e ampla.
Outras informações: www.aniemusic.com.
Fonte: Hoffman & O’Brian Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
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Opera Diabolicus tem o novo álbum Death On a Pale
Horse lançado pela Shinigami Records e marca a volta da banda após nove
anos A dupla sueca criou o perfeito musical de terror com
a ajuda de seus amigos Mats Levén (Candlemass, Therion, Skyblood), Snowy
Shaw (King Diamond, Mercyful Fate, Therion, Notre Dame), Andy La Rocque
(King Diamond) e Michael Denner (King Diamond, Mercyful Fate)! |
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Nell & The Flaming Lips lança o novo álbum Where The Viaduct Loomse compartilham o clipe do cover de No More Shall We Part
26/11/2021Para comemorar o lançamento de Where the Viaduct Looms, pela Bella Union, Nell & The Flaming Lips compartilharam um vídeo de “No More Shall We Part”, sua versão inspirada e tocante do clássico de Nick Cave. ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=HoVJnhr-GYA.
Where the Viaduct Looms é composto por nove versões cover de Nick Cave com vocais e instrumentação de Nell Smith, de 14 anos, e instrumentação e produção de The Flaming Lips. O álbum foi masterizado por Dave Fridmann no Tarbox Road Studios. Nell e os Lips compartilharam anteriormente vídeos para 'Girl In Amber' e ' The Ship Song'.
Essa história inspiradora e comovente começou quando Smith, originalmente de Leeds (Reino Unido), mudou-se para o Canadá e conheceu Wayne Coyne aos 12 anos no show principal do The Flaming Lips no Sled Island Festival, em Calgary, em 2018 com sua família. Nell já havia comparecido a vários shows do Lips e era uma presença constante na frente do palco, vestida com uma fantasia de papagaio e gritando as músicas da banda. Coyne logo começou a notar a criança no terno de papagaio e cantou um cover de David Bowie diretamente para ela no show em Calgary, com Nell cantando cada palavra de volta.
Um vínculo musical se formou com Coyne mantendo contato com Nell e seu pai Jude enquanto ela aprendia a tocar guitarra, e seu relacionamento criativo começou a florescer quando ela começou a escrever suas próprias canções.
Quando uma viagem planejada para gravar com a banda em Oklahoma teve que ser cancelada devido ao covid, Coyne sugeriu que Nell gravasse algumas canções de Nick Cave e as enviasse por e-mail para Oklahoma para serem apoiadas pela banda. Coyne escolheu Nick Cave porque Nell não o conhecia e não teria noções preconcebidas sobre como cantar as músicas.
Sobre a colaboração, Coyne comenta: “É sempre bom conhecer jovens criativos e animados. Com Nell pudemos ver que ela está em uma jornada e pensamos que seria divertido nos juntarmos a ela por um tempo e ver se conseguíamos fazer as coisas andarem. Foi uma ótima maneira de se conectar com ela e ajudar a dominar sua atitude bacana de fazer música. ”
Quando questionada sobre a experiência, Nell comenta: “Ainda não consigo acreditar. Foi uma curva de aprendizado realmente íngreme, mas Wayne foi tão encorajador quando eu estava com dificuldade em algumas das músicas que continuei. Eu não tinha ouvido falar de Nick Cave, mas Wayne sugeriu que deveríamos começar com um álbum de suas versões cover e, em seguida, começar a gravar algumas de minhas próprias canções mais tarde. Foi legal ouvir e aprender sobre Nick Cave e escolher as músicas que queríamos gravar. ”
Nells continua, dizendo: “Estou muito animada para ver isso se transformar em um verdadeiro lançamento de disco. Estou super feliz por trabalhar com Bella Union e realmente ansiosa para que todos ouçam o álbum."
Em um acréscimo agradável à história, o próprio grande homem deu seu selo de aprovação à colaboração. Alertado sobre o cover por um fã, Nick Cave levou a versão ao seu site The Red Hand Files para escrever: “Essa versão de 'Girl in Amber' é simplesmente adorável. Eu ia dizer que Nell Smith habita a música, mas isso está errado; ela desocupa a música, de uma forma que eu nunca poderia fazer ”, disse Cave.
“Eu sempre achei difícil me afastar dessa música em particular e cantá-la com sua remoção necessária; fiquei simplesmente tão confuso com as palavras, eu acho. Nell mostra uma compreensão notável da música, uma sensação de desapego que é bela e arrepiante. Eu simplesmente amo isso. Eu sou um fã."
Lista de faixas de Where the Viaduct Looms: 1. Girl In Amber; 2. Weeping Song; 3. Into My Arms; 4. O Children; 5. The Kindness Of Strangers; 6. No More Shall We Part; 7. Red Right Hand; 8. The Ship Song e 9. We Know Who You Are.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto .Spoon revela cover dos Beatles com Christmas Time ( Is Here Again ) gravado para a série Spotify Singles: Holiday Edition 2021 e o novo álbum Lucifer On The Sofa chega em 11 de fevereiro de 2022 via Matador Records
26/11/2021
Spoon compartilhou seu take do single dos Beatles de 1967 “Christmas Time (Is Here Again)” para o Spotify Singles: Holiday Edition 2021. A coleção marca o quinto ano do Spotify Singles: Holiday e inclui uma ampla gama de covers e originais, de artistas em uma miríade de gêneros, na esperança de conectar amigos e familiares de longe enquanto eles ouvem.
Gravado no estúdio Public HiFi de Jim Eno em Austin, o vocalista Britt Daniel disse sobre a faixa: “Gravar ‘Christmas Time (Is Here Again)’ foi um esforço em grupo que nos afastou dos ensaios e rapidamente nos colocou em um caminho turbulento de como você pode chamar o espírito de Natal. E é a nossa música com o maior número de membros de banda cantando - estou contando quatro. A GUERRA DO NATAL ACABOU.”
Ouça “CHRISTMAS TIME (IS HERE AGAIN)” https://spoon.ffm.to/christmastime.
Spoon anunciou recentemente o lançamento de seu décimo álbum, Lucifer On the Sofa, em 11 de fevereiro de 2022. O álbum foi coproduzido por Spoon e Mark Rankin (Adele, Queens of the Stone Age) e traz contribuições de Dave Fridmann e Justin Raisen. É o disco de rock n’ roll mais puro da banda até hoje.
Feito no Texas, é o primeiro conjunto que o quinteto grava em sua cidade natal, Austin, em mais de uma década, e engarrafa a emoção física de uma banda destruindo em uma sala lotada. É um álbum de intensidade e intimidade, onde os contornos mais ásperos da música parecem tão vívidos quanto as falas murmuradas baixinho no microfone no primeiro take. De acordo com o vocalista Britt Daniel, “É o som do rock clássico escrito por um cara que nunca entendeu Eric Clapton.” Pré-venda de Lucifer On The Sofa https://spoon.ffm.to/lots.
Ouça ao primeiro single “The Hardest Cut” https://spoon.ffm.to/hardestcut e assista ao vídeo https://youtu.be/i4vl4T1hEuQ.
- “uma pura canção de rock épico” - Rolling Stone
- “É o som de uma banda em ação, colaborando em tempo real - fazendo música que parece menos solitária.” - Pitchfork
- “Você certamente pode ouvir a potência do rock clássico combinado com o talento do rock artístico de Spoon em ‘The Hardest Cut’. Mais uma vez, o Spoon está se desafiando enquanto permanece fiel aos seus instintos pop.” - Beats Per Minute
- “O décimo álbum dos texanos Spoon foi descrito pelo vocalista Britt Daniel como ‘o som do rock clássico escrito por um cara que nunca conseguiu Eric Clapton’. Faça disso o que quiser, mas esta primeira faixa degustação, com riffs e um ritmo forte é extremamente promissor.” - Evening Standard
Conecte-se com Spoon: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/spoontheband/ | TWITTER: https://twitter.com/spoontheband | FACEBOOK: https://www.facebook.com/spoontheband | YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/spoon.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Eels lança novo single The Magic, que foi retirado do novo álbum Extreme Witchcraft previsto para sair 28 de janeiro
26/11/2021Antes do lançamento de seu aguardado décimo quarto álbum de estúdio, Extreme Witchcraft, que será lançado em 28 de janeiro pela PIAS e pela própria E Works Records da banda, EELS lançou um novo single intitulado ‘The Magic’. Ouça https://ffm.to/e_tm e pré-salve / encomende o disco https://ffm.to/extremewitchcraft.
O líder do EELS, Mark Oliver Everett, também conhecido como E, co-produziu o álbum com o produtor e guitarrista da PJ Harvey, John Parish, marcando a primeira vez que os dois gravaram juntos desde o álbum Souljacker de 2001. EELS também está programada para sua turnê na primavera de 2022 pela Europa e América, a Lockdown Hurricane tour, começando em 11 de março em Belfast; adquira os ingressos https://eelstheband.com/tourdates/index.php.
E diz: “John Parish é uma das pessoas mais calmas e educadas que já conheci. Um verdadeiro cavalheiro. Na verdade, ele é provavelmente A pessoa mais educada que já conheci. Mas quando ele entra no estúdio, ele se torna um cientista louco. Se você faz música com John Parish, obtém coisas que ninguém mais consegue. Ele tem uma caixa de ferramentas e uma visão musical realmente únicas. Talvez sua polidez seja um mecanismo para manter o Sr. Hyde sob controle quando ele estiver fora de seu laboratório.”
EELS teve uma das carreiras mais aclamadas na música. Projeto em constante mudança do vocalista / compositor E (Mark Oliver Everett), EELS lançou 13 álbuns de estúdio desde seu disco de estreia em 1996, Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu aclamado livro Things the Grandchildren Should Know e estrelou o premiado documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a busca para entender seu pai, físico quântico, Hugh Everett III. O álbum Earth To Dora de 2020 recebeu muitos elogios da crítica e foi descrito como "seu álbum mais doce sobre a natureza" pelo The Independent e premiado com quatro estrelas no MOJO e NME.
Lista de faixas - Extreme Witchcraft: 1. Amateur Hour; 2. Good Night On Earth; 3. Strawberries & Popcorn; 4. Steam Engine; 5. Grandfather Clock Strikes Twelve; 6. Stumbling Bee; 7. The Magic; 8. Better Living Through Desperation
9. So Anyway; 10. What It Isn’t; 11. Learning While I Lose e 12. I Know You’re Right.
Próximas datas de turnê
Telegraph Building, Belfast, UK - Março 11
Olympia Theatre, Dublin, Ireland - Março 12
Roundhouse, London, UK - Março 14
Albert Hall, Manchester, UK - Março 15
Barrowland, Glasgow, UK - Março 16
Rock City, Nottingham, UK - Março 17
02 Guildhall, Southampton, UK - Março 18
Zenith, Munich, Germany - Março 21
Palladium, Cologne, Germany - Março 22
Edel-Optics Arena, Hamburg, Germany - Março 23
Verti Music Hall, Berlin, Germany - Março 25
La Cartonnerie - Reims, France - Março 27
Salle Pleyel, Paris, France - Março 28
Les Docks, Lausanne, Switzerland - Março 30
Hall 622, Zurich, Switzerland - Março 31
Live Club, Trezzo sull’Adda, Milan, Italy - April 1
Estragon, Bologna, Italy - April 2
Akvarium Klub, Budapest, Hungary - April 4
Gasometer, Vienna, Austria - April 5
Forest National, Brussels, Belgium - April 7
AFAS Live, Amsterdam, Netherlands - April 8
Razzmatazz - Barcelona, Spain - April 10
Auditorio - Vigo, Spain - April 12
La Riviera - Madrid, Spain - April 13
Belly Up, San Diego, CA - Maio 8
Fonda Theatre, Los Angeles, CA - Maio 9
The UC Theatre, Berkeley, CA - Maio 10
The Neptune Theatre, Seattle, WA - Maio 12
Revolution Hall, Portland, OR - Maio 13
Metro Music Bar, Salt Lake City, UT - Maio 15
Boulder Theater, Boulder, CO - Maio 16
Liberty Hall, Lawrence, KS - Maio 18
First Avenue, Minneapolis, MN - Maio 19
Metro, Chicago, IL - Maio 20
Carnegie of Homestead Music Hall, Munhall (Pittsburgh), PA - Maio 21
Paradise Rock Club, Boston, MA - Maio 22
Webster Hall, New York, NY - Maio 24
The Fillmore, Silver Spring, MD - Maio 25
Keswick Theatre, Glenside (Philadelphia), PA - Maio 26
Cat’s Cradle, Carrboro, NC - Maio 27
Variety Playhouse, Atlanta, GA - Maio 28
ENCONTRE EELS ONLINE: Facebook: https://www.facebook.com/THEEELS/ | Instagram: https://www.instagram.com/eelstheband/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zunDAtRDg7kflREzWAhxl?si=RBMMw707QNmKq-cseJ4qcg | Twitter: https://twitter.com/the_eels | Website: http://www.eelstheband.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Scorpions: "Recife, 10 de Julho de 2050 | 15 dias desde a Evacuação Emergencial"
26/11/2021 - Por Roberta Forster
No último domingo, 21 de novembro, Scorpions lançou um vídeo do making of de Peacemaker em seu canal do instagram. Foi quando um fã seguidor do Scorpions Brazil notou no letreiro: "Recife, 10 de Julho".
Fomos então foi verificar no videoclipe do novo single "Peacemaker" do Scorpions, e constatamos: é possível verificar a frase "|Recife, 10 de Julho de 2050| 15 dias desde a Evacuação Emergencial|" passando em looping no letreiro do clipe.
A frase, em português, chamou a atenção dos fãs. Por que Recife? Por que 10 de julho de 2050?
Em 2013, a ONU emitiu um relatório que prevê uma Catástrofe ambiental que deixaria 3,1 bilhões na extrema pobreza em 2050. Recentemente, em outubro deste ano, a revista científica Environmental Research Letters publicou um estudo que identificou as regiões do mundo que podem sofrer inundações "sem precedentes". E Recife seria umas das principais cidades litorâneas afetadas por essas inundações.
Há relação entre os fatos? Tudo indica que sim. Peacemaker é uma música conceitual e o assunto do aquecimento global e mudanças climáticas sempre foi uma pauta de preocupação da banda. Será que podemos esperar mais críticas socioambientais no álbum Rock Believer? Esperamos que sim!
FONTE: Scorpions Brazil.
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Whitesnake apresenta sua nova baixista 25/11/2021 - Por Bruce William Tanya O'Callaghan é a nova baixista do Whitesnake. Ela entra no lugar de Michael Devin, que anunciou sua saída após onze anos na banda. Após apresentar e dar os parabéns à Tanya, David Coverdale, líder do Whitesnake, disse em uma declaração publicada no site oficial da banda - https://whitesnake.com/welcome-our-new-bass-player/. |
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Tony Iommi: ouça "Scent Of Dark", música nova do lendário guitarrista
25/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário guitarrista Tony Iommi, fundador do Black Sabbath e maior criador de riffs da história do heavy metal, lançou uma música nova nesta quinta-feira (25 de novembro). "Scent Of Dark" é uma composição instrumental que foi gravada por Tony Iommi (guitarra), Sergio Momo (guitarra), Jimmy Crutchley (baixo), Ash Sheehan (bateria), Rebecca Rose (violoncelo) e Julianne Bourne (violino).
"Scent Of Dark" foi escrita por Iommi e produzida por Mike Exeter. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=Xala32PZ5vU para ouvir o lançamento.
Nita Strauss: o que ela pensa sobre usar sexualidade para promover sua música
25/11/2021 - Por Igor Miranda
Muitas artistas mulheres, dentro e fora do rock, recorrem à sexualidade para divulgar seus trabalhos. Não é exatamente o caso de Nita Strauss, guitarrista da banda de Alice Cooper que também comanda carreira solo, mas o que ela pensa sobre esse assunto?
Em entrevista à rádio 95.5 KLOS, transcrita pelo Blabbermouth, a musicista foi perguntada a respeito do tema. Em resposta, ela destacou que "é importante que as mulheres se aceitem como são". "Especialmente nesta indústria, mas em todas as áreas", completou.
A guitarrista disse que investiu muito tempo tentando encontrar sua personalidade própria ao longo da carreira - e tentou várias abordagens. "Já fiz coisas que me fizeram pensar depois: 'quer saber... sinto que não deveria me expor tanto assim'. E já fiz coisas na direção oposta, como: 'preciso me cobrir mais, me levar mais a sério, não usar tanta maquiagem, usar uma camiseta larga e ser reconhecida só como guitarrista'. Isso também não é quem eu sou", declarou.
Por fim, Nita reforçou: "É importante ser verdadeiro consigo mesmo. É importante ser mulher e aceitar sua feminilidade. Há mulheres prontas para sair por aí toda sexy, durona, fazendo o que gosta; e há mulheres que não querem contemplar essa parte e não querem ter isso, o que está tudo bem. O mais importante é ser autêntica".
Judas Priest: reconhecendo erros, K.K Downing revela por que nunca foi casado
25/11/2021 - Por Igor Miranda
K.K. Downing nunca se casou. O guitarrista, conhecido pelo trabalho com o Judas Priest entre 1970 e 2010, teve relacionamentos sérios ao longo dos anos, mas o comprometimento não chegava a ser oficializado.
Em entrevista ao podcast de Robb Flynn, "No Fuckin' Regrets With Robb Flynn", com transcrição via Blabbermouth, o músico revelou por que, no fim das contas, não se casou até hoje. Ele admitiu ter cometido erros durante sua vida, levando em conta alegações de suas ex-parceiras.
"Eu meio que baguncei a coisa toda, de verdade. Preciso assumir essa culpa, pois todas elas não podem estar erradas", disse.
Ao que tudo indica, o grande problema está relacionado à fidelidade, segundo o artista. "É difícil assumir um compromisso quando você vai à próxima cidade e conhece algumas garotas legais. Daí você chega a uma certa idade e as coisas mudam (risos) - as coisas mudam bastante", completou.
Ainda conforme apontado pelo Blabbermouth, K.K. Downing chegou a ser processado por uma de suas ex-namoradas. Sarah Lissimore alegou à Justiça que precisou abandonar sua carreira como farmacêutica para cuidar da casa do guitarrista entre os anos de 1993 e 2001.
Enquanto o músico estava em turnê com o Judas Priest, ela era responsável pela área de 380 hectares, que continha uma casa principal, quatro chalés e várias construções agrícolas, além de plantações mistas. Havia ainda outras propriedades na Espanha que estavam sob seus cuidados.
Sarah pediu 2 milhões de libras como indenização, mas o caso foi dispensado pelo juiz. Como resultado, ela teve que pagar os custos do processo. A entrevista de K.K. Downing ao podcast de Robb Flynn pode ser assistida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=onEYVs9Urg0.Fabio Lione/Marcelo Barbosa: Dupla se apresentou no Tom Brasil (SP) em 19/11 com convidados
25/11/2021Na última sexta-feira, 19/11, Fabio Lione e Marcelo Barbosa (Angra) se apresentaram no Tom Brasil, localizado na Zona Sul de São Paulo e famoso por receber grandes artistas da música nacional e internacional.
O evento contou com as participações especiais do espanhol Alberto Rionda (Avalanch) e dos brasileiros Alírio Netto (Shaman), Hugo Mariutti (Shaman), Rafael Bittencourt (Angra) e Juninho Carelli (Anie), a abrilhantar a noite.
O show integra o projeto “Rocking Your Life”, idealizado pelo empresário do show business Paulo Baron, parte criativa e fundamental para a realização da festa e, com a casa lotada (dentro do possível em função do Covid-19) Fabio e Marcelo fizeram vibrar a platéia, sedenta em assistir a um espetáculo de rock, com um setlist que foi de Queen a Aerosmith, passando por Queensrÿche, Bruce Dickinson e sucessos do próprio Angra e do Rhapsody.
Confira o setlist:
1ª Parte - Alírio Netto / Alberto Rionda
01) Who Wants To Live Forever (Queen)
02) Alma Vieja (Avalanch)
03) Delirios De Grandeza (Avalanch)
04) All Things Must Pass (Alírio Netto)
05) Alas De Cristal (Avalanch)
06) Lucero (Avalanch)
07) Xana (Avalanch)
08) Beyond The Light (Avalanch)
09) Love Of My Life (Queen)
10) Face The End (André Matos) Com Hugo Mariutti
11) Fairy Tale (Shaman) Com Hugo Mariutti
2ª Parte - Fabio Lione / Marcelo Barbosa
12) Open Your Heart (Europe)
13) The Deeper The Love (Whitesnake)
14) Sailing Ships (Whitesnake)
15) Wasted Years (Iron Maiden)
16) Silent Lucidity (Queensrÿche)
17) Wings Of Destiny (Rhapsody)
18) Still Loving You (Scorpions)
19) Always More (Angra) Com Rafael Bittencourt
20) Make Believe (Angra) Com Rafael Bittencourt
21) Rebirth (Angra) Com Rafael Bittencourt
22) Lamento Eroico (Rhapsody)
23) The Magic Of The Wizard’s Dream (Rhapsody Com Christopher Lee)
24) Tears Of The Dragon (Bruce Dickinson)
25) Lisbon (Angra)
26) Wait For Sleep (Dream Theater) Com Júnior Carelli
27) Dream On (Aerosmith) Com Alírio Netto
28) The Show Must Go On (Queen) Com Alírio Netto / Alberto Rionda
29) We Are The Champions (Queen) Com Alírio Netto / Alberto Rionda
A “Rocking Your Life Acoustic Tour” ainda passará pelas seguintes cidades:
25/11/21 - Botequim - Belém (PA)
26/11/21 - Armazém - Fortaleza (CE)
27/11/21 - Teatro Boa Vista - Recife (PE)
28/11/21 - Teatro Municipal - Campina Grande (PB)
30/11/21 - Bar Opinião - Porto Alegre (RS)
01/12/21 - Stage Music Park - Florianópolis (SC)
03/12/21 - Ópera Arte - Curitiba (PR)
04/12/21 - The Rock Steakhouse - Goiânia (GO)
05/12/21 - Toinha Brasil Show - Brasília (DF)
Acompanhe as redes sociais oficiais da Top Link Music: Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial. E vale lembrar que a dupla está fazendo Meet & Greet. Para saber os detalhes, acesse o site da Top Link: www.toplinkmusic.com. Fonte: Isabele Miranda - Assessoria Top Link Music.
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Felipe Machado lança videoclipe de “Quinze Anos” filmado no palco em
que o Viper nasceu, que foi dirigido e editado pelo músico, vídeo traz fotos de
sua infância e imagens raras |
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Veumor: Relembre a participação da banda na “Coletânea Roadie Metal 10”
25/11/2021No próximo mês de dezembro a “Coletânea Roadie Metal 10”, que contou com os mineiros do VEUMOR, completará 4 anos de existência.
O trabalho, idealizado pelo site Roadie Metal, foi lançado em CD duplo ganhando uma massiva divulgação e colocou a banda, com a faixa Insula Morgue, ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional, como Exorddium, Hollow Head, Thrashall, Alma Negra e muito mais.
Encontre-a em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Veumor_Roadie_Metal_10. Ouça “Insula Morgue” aqui: https://youtu.be/VVEYVMO05OQ.
Em paralelo, o VEUMOR divulgou recentemente um vídeo ‘rehearsal’ com três faixas inéditas, intituladas “Dia dos Mortos”, “Sonho Divinorum” e “Não Tenha Medo de Satã”, que estarão no próximo trabalho do grupo, assista: https://youtu.be/eICdR1FxUgQ.
Aproveite e o atual EP, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, em TODAS as principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções.
Para ficar por dentro de TODAS as suas novidades da banda, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/;YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ e Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.Marenna estreia nova formação em evento presencial!
25/11/2021O Melodic Hard Rock do MARENNA, cuja sonoridade mescla com muita identidade e energia o Hard Rock clássico com o AOR, e o Rock N' Roll vibrante e frenético do Wolftrucker se uniram para fomentar a retomada dos eventos de som autoral em Porto Alegre.
Com o apoio do Divina Comédia Pub, dia 28 de novembro, domingo, a partir das 19h, os fãs de boa música terão a oportunidade ímpar de presenciar a estreia da nova formação do MARENNA com seu novo e exímio guitarrista Edu Lersch, bem como constatar a coesão da banda no palco executando suas melhores músicas em 7 anos de carreira recém-completados e, também, divulgando seu mais recente e elogiado EP "Pieces Of Tomorrow".
Se mora nas redondezas e está procurando por uma noite recheada de energia, melodia, guitarras afiadas, muito alto astral e música de extrema qualidade, já sabe aonde ir!
Confira “Had Enough" (Vídeo Oficial) em: https://youtu.be/1_fDHqxRZsA
Mais informações:
A banda MARENNA aposta no Melodic Rock e produz uma mescla entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90), tudo isso com uma produção atualizada, com camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, trazendo nas músicas situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé. Atualmente é formado por Rod Marenna (vocal), Edu Lersch (guitarra), Bife (baixo), Arthur Schavinski (bateria) e Luks Diesel (teclado). Tem em sua rica discografia "My Unconditional Faith" (EP/2016), "No Regrets" (Álbum/2016), "Livin' No Regrets" (Álbum Ao Vivo/2018) e "Pieces Of Tomorrow" (EP/2021), todos disponíveis nas plataformas digitais e em versão CD físico.
Streaming/Mídias Sociais: Site: www.marennaonline.com; Facebook: www.facebook.com/marennaofficial; Instagram: www.instagram.com/marennaofficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1kVcsH6YFextPDUzVH5kAS; Deezer: www.deezer.com/br/artist/11245374; Amazon: https://music.amazon.com/artists/B0721P75TB/marenna; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/marenna/1496299927; Youtube: www.youtube.com/marennaofficial e LinkTree: https://linktr.ee/marennaofficial.
O Wolftrucker surgiu em 2013 e desde então destila riffs de guitarras afiados, baixos frenéticos, baterias arrasadoras, vocal único e letras que fazem o ouvinte refletir sobre viver intensamente e em alta frequência. Com um show enérgico e explosivo, a banda já passou por diversos palcos brasileiros e uruguaios. Atualmente é composto por Bruno Junges (vocal), Lucas Figueiredo (guitarra), Joey Razzolini (baixo) e Christ Oliveira (bateria). Em 2015, lançou seu EP homônimo de estreia e, em 2019 seu primeiro álbum completo "Come To The Road", ambos também disponíveis para streaming.
Siga o Wolftrucker em @OfficialWolftrucker (facebook/instagram)
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Aneurose fala de difamação em clipe da faixa Coolzão
25/11/2021
O quinteto mineiro Aneurose lança nesta quinta-feira (25) videoclipe para a música ‘Coolzão’, faixa que fecha seu mais recente trabalho 'Made in Rage' apresentado em abril de 2021.
Assista Coolzão (link): https://www.youtube.com/watch?v=FP0uvdJuGfs.
Ouça Coolzão (link): Spotify: https://bit.ly/spotify-coolzao e Deezer: https://bit.ly/deezer-coolzao.
A composição, que gira em torno de assuntos como difamação e falsidade, foi apresentada aos fãs com ação na rede social que esquentou a curiosidade. Uma briga fake foi publicada nas páginas do grupo e mostrava “uma conversa vazada” de alguém que se dizia amigo, mas, por trás, falava mal da banda. A campanha rendeu apoio e atenção do público que participou interagindo e comentando sobre o assunto até a banda revelar a intenção da publicação.
“O clipe de Coolzão foi todo gravado com nossos celulares, que é uma forma de colocar toda a galera para dentro das cenas com a gente e também estimular todo mundo ao ‘faça você mesmo’”, explica o vocalista Wall Almeida.
Aneurose que é Wall Almeida (vocal), Sávio Chaves e Raphael Wagner (guitarras), Sthéfano Dias (baixo) e Kiko Ciociola (bateria) concentra na discografia os álbuns 'From Hell' (2013) e 'Juggernaut' (2016). Na estrada de desde 2002 e nascida em Minas Gerais, na cidade de Lavras, participou de tributos da gravadora inglesa Secret Service com versões para AC/DC e Black Sabbath e também de uma coletânea ao Sepultura com uma versão de 'Sepulnation'.
Ouça também o álbum Made in Rage: https://bit.ly/aneurose-madeinrage.
Siga Aneurose: www.aneurose.com.br; www.facebook.com/aneurose; www.youtube.com/aneurosetv e www.instagram.com/aneurose.
Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - agencia1a1.com.br.Ozzy Osbourne: Madman diz que "sente terrivelmente" a falta de Lemmy Kilmister
25/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O clássico "No More Tears", sexto álbum de estúdio de Ozzy Osbourne", completou 30 anos em setembro deste ano. O trabalho, considerado um dos melhores da carreira do lendário músico britânico, apresenta grandes hits, como a faixa-título, "I Don't Want To Change The World", "Hellraiser" e a balada "Mama, I'm Coming Home".
A última música acima citada foi composta por Ozzy e um velho amigo, que já não se encontra mais neste mundo: Lemmy Kilmister, vocalista, baixista e líder da banda Motörhead, que faleceu em dezembro de 2015. Ozzy falou sobre o processo de composição de "Mama, I'm Coming Home" durante entrevista concedida ao jornalista Rich Hobson, que foi publicada no site da revista Metal Hammer.
"Eu não poderia ter escrito melhor, porque [a letra da música] era tão perfeitamente eu. Ele [Lemmy] sabia o que eu estava tentando dizer perfeitamente. Eu nunca poderia ser sério com ele, porque sempre nos divertíamos muito. Foi um verdadeiro estilo de vida rock'n'roll que ele viveu, e eu sinto terrivelmente a falta dele, você sabe", declarou Ozzy.
Além de "Mama, I'm Coming Home", Lemmy Kilmister fez a letra de outras três músicas de "No More Tears": "I Don't Want To Change The World", "Desire" e "Hellraiser", esta última também gravada pelo Motörhead, em 1992.
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Duovert lança novo álbum apostando no modern hard
rock Além das faixas autorais, o repertório traz um cover para "Separate Ways (Worlds Apart)", hit do Journey. A banda mineira Duovert, que conta com Rafael Faria (vocal e baixo), Cleiton Souza (guitarra) e Daniel Sebastian (bateria) apresenta o novo álbum, "Just a Teenager", que se encontra disponível nas plataformas de streaming. Produzido pelos fundadores, Rafael Faria e Cleiton Souza, o material contou com mixagem e masterização a cargo de Marc Peiron, na Espanha. "No ano passado lançamos o single 'End of My Sad Memories' e agora soltamos o novo álbum, que conta com 15 músicas e traz a participação especial de Bruno Paraguay (Eminence) na faixa 'Enough'. |
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Kika Malk e Renan Rodrix lançam single "Amor Dessa Vez"
25/11/2021
"Amor Dessa Vez" é o sexto single do Álbum "Capítulo De 2" de Kika Malk e Renan Rodrix. Após dois lançamentos com participações especiais de muito peso, tendo Ney Matogrosso e Bruno Gouveia como vozes convidadas, a dupla vem com o romantismo no ápice da inspiração.
Assista aqui ao clipe de "Amor Dessa Vez": https://youtu.be/Mw4ycCGuRkI.
Ouça aqui "Amor Dessa Vez": https://tratore.ffm.to/amordessavez.
A música é mais uma composição de Renan Rodrix e tem como produtores três gigantes na produção musical brasileira. Felipe Cambraia, vencedor de Grammy por produção musical, conhecido como o baixista, produtor e braço direito de Nando Reis há mais de 20 anos, Aurélio Kauffmann, considerado um dos melhores engenheiros de som do país, acumulando trabalhos com Milton Nascimento, Alceu Valença e Vanessa da Mata, e André Valle, um dos melhores guitarristas do Brasil, que dividiu palco por anos com Ney Matogrosso, George Israel e grandes nomes da MPB, compartilham a produção de "Amor Dessa Vez".
O clipe conta com as participações de Cambraia, no contrabaixo e André Valle no violão. A dupla Kika Malk e Renan Rodrix já soma mais de meio milhão de views e mais de 200 mil plays nos últimos cinco lançamentos. "Amor Dessa Vez" é considerada por Renan uma de suas melhores composições.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Soilwork: a carta que Bill Ward escreveu para demonstrar sua admiração pela banda sueca
25/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Soilwork compartilhou um registro histórico em seu perfil do Instagram na última quarta-feira (24 de novembro): uma carta repleta de elogios, escrita pelo lendário Bill Ward, baterista do Black Sabbath e uma das maiores lendas da história do heavy metal.
Bill escreveu a carta em setembro de 2005 para deixar claro sua admiração pelo Soilwork e por "Stabbing The Drama", sexto álbum do grupo escandinavo, lançado em fevereiro do mesmo ano. O disco conta com alguns dos maiores sucessos da banda, com destaque para a faixa-título, "Distance", "Nerve" e "The Crestfallen".
Confira abaixo as palavras gentis escritas por Bill Ward.
"A todos os membros da Solilwork,
Meu nome é Bill Ward e toco bateria com o Black Sabbath. Antes de o Ozzfest terminar hoje, eu queria que vocês soubessem que eu realmente amo o álbum ‘Stabbing The Drama’. Por conta da agenda dos shows do Ozzfest, lamento não ter conseguido assistir ao seu show ao vivo, mas queria agradecer pelas ótimas, ótimas músicas do seu mais novo CD. Eu tenho um programa de rádio - e tocamos várias faixas de ‘Stabbing The Drama’ regularmente.
Eu não quero desejar nada a vocês além do melhor dos sucessos dentro de vocês como músicos individuais e fora de vocês com pessoas como eu, o ouvinte humilde, e seus muitos, muitos fãs.
Obrigado pela música".
Confira a postagem em https://www.instagram.com/p/CWqbGBYqMZC.
Mastodon toca "Teardrinker" ao vivo, em talk-show; confira o vídeo
25/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Mastodon se apresentou na mais recente edição do talk show "Late Night With Seth Meyers", que foi ao ar na última terça-feira (23 de novembro). O quarteto tocou a música "Teardrinker", uma das faixas de seu novo álbum, "Hushed And Grim", lançado no dia 29 de outubro.
A pequena apresentação, que contou com uma versão editada de "Teardrinker", foi disponibilizada no Youtube pelo canal oficial do referido talk-show e pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=eYpmyN54X2o.
"Hushed And Grim" é o oitavo trabalho de estúdio do Mastodon e sucede "Emperor Of Sand", lançado em 2017. O álbum foi inspirado em Nick John, amigo e empresário do grupo, que faleceu em 2018.
Metallica: confira filmagem profissional de "Fight Fire With Fire", ao vivo na Flórida
25/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica se apresentou no dia 12 de novembro deste ano no festival Welcome To Rockville, em Daytona Beach (Flórida, EUA). Uma das músicas tocadas pela banda no show foi a clássica "Fight Fire With Fire", como pode ser visto no vídeo abaixo, disponibilizado pelo Metallica em seu canal do Youtube nesta quarta-feira (24 de novembro) https://www.youtube.com/watch?v=iFvpbx3pQvc.
Setlist: "Whiplash"; "Ride The Lightning"; "Harvester Of Sorrow"; "Cyanide"; "The Memory Remains"; "One"; "Frantic"; "Moth Into Flame"; "No Leaf Clover"; "For Whom The Bell Tolls"; "Whiskey In The Jar"; "Fade To Black"; "Master Of Puppets"; "Fight Fire With Fire"; "Fuel" e "Seek And Destroy".
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Ozzy Osbourne: ele volta a adiar turnê com Judas Priest, agora para
2023 25/11/2021 - Por Igor Miranda O vocalista Ozzy Osbourne anunciou, novamente, a remarcação de suas datas da etapa europeia de sua segunda turnê de despedida, "No More Tours 2". O vocalista excursionará pelo velho continente com o Judas Priest na abertura entre maio e junho de 2023. Para se ter ideia, a tour era prevista para 2019, mas foi adiada desde então, ano após ano, por diferentes causas - primeiro, devido a problemas de saúde do cantor; depois, por conta da pandemia. |
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Cradle Of Filth: música do novo álbum foi escrita na parte de trás de uma van
25/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Os guitarristas Richard Shaw e Marek Šmerda (Ashok), que são integrantes da banda inglesa de black metal Cradle Of Filth, foram entrevistados por David Slavković, do site Ultimate Guitar. Durante a conversa, que teve um trecho publicado pelo site Brave Words, os músicos falaram sobre o mais recente álbum do grupo, intitulado "Existence Is Futile", que foi lançado em 22 de outubro.
O entrevistador perguntou para os guitarristas quais músicas do trabalho os deixavam orgulhosos. Cada um dos músicos escolheu uma composição diferente, por diferentes razões.
"Nós estamos muito orgulhosos de todo o álbum que acabamos de lançar. Há muitas melhorias e novos elementos neste. É difícil escolher apenas uma favorita, mas a faixa especial para mim é ‘Discourse Between a Man and His Soul’, que eu escrevi junto com nossa nova tecladista/vocalista feminina, Anabelle. As ideias estavam flutuando para frente e para trás entre nós e foi um momento mágico", afirmou Ashok, que está na banda desde 2014.
A faixa predileta de Richard Shaw é uma das principais do álbum e foi escrita em um local inusitado. "Acho que estamos orgulhosos de todas as músicas. Eles são como nossas filhas. Mas as [músicas] que mais me orgulho são aquelas que trazem de volta ótimas lembranças. ‘Suffer Our Dominion’ foi a primeira música que eu trouxe para este álbum, e ouvi-la com a narração de Doug Bradley [ator britânico] foi um sonho que se tornou realidade. ‘Necromantic Fantasises’ foi escrita na parte de trás de uma van e nos bastidores de alguns locais quando eu estava em turnê com uma banda tributo; então, quando estávamos filmando o videoclipe, essa música trouxe de volta ótimas lembranças de sua criação".
O vídeo de "Necromantic Fantasies" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=PiV5XupV-TI.
Megadeth: canhoto Kiko Loureiro explica por que toca guitarra com a mão direita
25/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, que é integrante da banda Megadeth desde 2015, respondeu algumas perguntas feitas pelos seus seguidores, em vídeo publicado nesta quarta-feira (24 de novembro), em seu canal oficial do Youtube.
Um seguidor questionou por qual razão Kiko toca guitarra com a mão direita, sendo que o músico é canhoto. A rápida resposta do guitarrista explicou bem a escolha pela sua mão direita.
"Em casa, [nós] tínhamos apenas um violão e minha irmã [provavelmente, destra] estava usando aquele violão, então, eu não poderia mudar [inverter] as cordas. E lembro-me que na primeira aula, eu peguei o violão como uma pessoa canhota e o professor disse: ‘Sem chances, você tem que aprender como uma pessoa destra’, então, aqui estou. Foi muito difícil no começo, mas eu acho que é difícil para todos no começo", respondeu Kiko.
O vídeo completo, com legendas em português, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=cpZMhgSC9CE.
Spine Shiver: concede informações sobre single inédito que será lançado em breve
25/11/2021Depois da estreia com o ótimo álbum “The Road”, todos ficaram na expectativa de quando a Spine Shiver iria revelar material inédito! Para a alegria dos fãs, isso deve estar prestes a acontecer: a banda está trabalhando em um novo single, cujo título será “The Council” e que terá uma pegada na linha do clássico filme “Footloose”, de 1984, falando sobre uma cidade que não permitia o Rock’n’Roll, mas a Spine Shiver interveio e lutou para o estilo não morrer! “The Council” já está no processo de gravação e seu lançamento está previsto para o início de 2022.
A banda está encarando com otimismo o ano de 2022, prometendo muitas novidades e um crescimento no cenário. Com as retomadas de shows na Av. Paulista, em São Paulo, deverá haver a realização de uma apresentação gratuita, tocando o álbum “The Road” na íntegra, além do novo single. Também prometem o lançamento de dois webclipes de faixas do álbum que são muito pedidas por seus seguidores.
Ouça o álbum “The Road”, da Spine Shiver, completo no Spotify: https://open.spotify.com/album/4xI1qKT7Ar4c1o9msHHMKd?si=TqM4BOWjQPCDQMp0SFWcmg&dl_branch=1.
Spine Shiver é: Elivelton Weirich (Vocalista, guitarra e violão); Leonardo Marchi (Lead Guitarra); Michael Rocha (MD Rock) (Baixo) e Carlos Pacheco (Pacheco Cash) (Bateria).
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.
Guttroll: apresenta segundo teaser do novo videoclipe "Internal War"
25/11/2021Ainda não há uma previsão de quando “Invalid Leaders”, álbum de estreia da Guttroll, será lançado, mas a banda vem trabalhando com afinco na finalização do mesmo. Para amenizar as expectativas, o trio prepara, em paralelo, o clipe oficial do single “Internal War”, que estreará no dia 04 de dezembro.
A música fala sobre a questão da Síndrome do Pânico e da luta interna que quem sofre da doença, onde até mesmo coisas do cotidiano se tornam paralisantes, dado o medo da morte. Um tema forte e de relevância, cuja abordagem no clipe recebeu um segundo teaser de divulgação no Instagram. Confira: https://www.instagram.com/p/CWqfmPRANMU/.
Primeiro teaser de “Internal War”: https://www.instagram.com/p/CVv9ShRAJ21/.
Lembre-se: a estreia do clipe será no dia 04 de dezembro, mas para não perder a data, acesse o link no YouTube e já deixe marcado o sininho: https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria); Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
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Shaman: das homenagens a Andre ao clássico-moderno, o que esperar do
novo álbum |
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TS5 faz duas apresentações neste final de semana
25/11/2021Novos shows surgem na agenda da TS5, que prossegue percorrendo todo o circuito de palcos que tem reaberto suas portas em consequência da redução do impacto da pandemia.
Serão duas apresentações neste final de semana. A primeira na sexta-feira, dia 26 de novembro, na Estação do Peixe, em Brasiliense-SP, com o bar abrindo às 19h e a música iniciando às 20:30h. Confira todos os detalhes na página de divulgação do evento no Facebook: https://www.facebook.com/365094804025299/posts/1135500560318049/?sfnsn=wiwspmo.
No dia seguinte, sábado, 27 de novembro, a TS5 subirá ao palco no Taberna NSG, em São Pedro-SP, a partir das 20h. Todos os detalhes estão no link do Facebook que abaixo segue: https://www.facebook.com/haras.nsg.7.
Paralelamente, o TS5 prossegue na produção e gravação de seu novo trabalho de inéditas. Aguarde por atualizações em breve!
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.Tombstone apresenta novo teaser do documentário que está prestes a ser lançado
25/11/2021Após o lançamento de seu ótimo EP de estreia, “Um Blues Para Minha Alma”, a banda Tombstone anunciou o lançamento de dois mini-documentários que iriam retratar todo o processo de composição e gravação do seu debut. A primeira parte, focada no trabalho do vocalista e baixista Renan Paiva, foi lançada no final do mês de outubro, e agora a banda vem se preparando para o lançamento da segunda parte, dessa vez voltada a participação do guitarrista Jota Cruz.
Para promover tal lançamento, a Tombstone acaba de disponibilizar em seu canal oficial no Instagram, um teaser a respeito da segunda parte do documentário. Para assisti-lo, basta acessar o link https://www.instagram.com/p/CWrESwCB5vQ/.
“Um Blues Para Minha Alma” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Ritos Sombrios: confira o vídeo teaser do festival que contará com a participação da banda
25/11/2021Recentemente a banda Ritos Sombrios teve seu nome confirmado para participar do terceiro dia festival “24HdeROCK”, transmitido pelo canal do mesmo nome. O evento irá ocorrer nesse sábado, dia 27 de novembro, com a apresentação da banda programada para ter início as 20h. Para divulgar a participação, foi disponibilizado no Instagram um vídeo teaser sobre o evento, que pode ser conferido no link https://www.instagram.com/p/CWsTHNBFCEa/.
A transmissão de todas as bandas será em tempo real e pode ser acompanhada, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/channel/UCNLUtq8gFq7q0sZkJcVqHjw.
A Ritos Sombrios prossegue finalizando o seu aguardado EP de estreia, “Darkness Sky”, que será precedido pelo single “Ritual”, ainda sem data anunciada para o seu lançamento, mas que trará a participação especial do vocalista Cássio Marcos, da banda maranhense Alchimist.
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.Aske divulga trechos das gravações dos vocais de novo álbum, confira!
25/11/2021Os paulistas do ASKE seguem a todo vapor nos trabalhos de gravação do seu mais novo álbum - previsto para 2022 - que já está em sua reta final. Em suas redes sociais, a banda divulgou um vídeo contento um trechinho dos bastidores dessas gravações, onde o vocalista (e baixista) Filipe Salvini apresenta a faixa “Music Knows No Allegiance”, assista: https://www.facebook.com/askeoficial/videos/367210808535738/.
Confira também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CWqF-44jaJm/.
O álbum sucessor do EP “Broken Vow” (2017), vem sendo produzido por Eugenio Stefane e nos próximos dias terá sua capa, bem como tracklist divulgados. Para ficar por dentro de todas as novidades, siga o ASKE em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/askeoficial e Instagram: https://www.instagram.com/askeoficial/.
Encontre também a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Aske.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: askeoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Marco Fragola: guitarrista goiano será o entrevistado deste sábado no canal
do Comando Noise Após o lançamento de seu primeiro álbum solo, “Escura Saga”, o guitarrista Marco Fragola vem colhendo os frutos desse que um doa grandes álbuns nacionais de 2021. Seguindo firme na divulgação do trabalho, o músico vai estar, nesse sábado, dia 27 de novembro, a partir das 20h, concedendo uma entrevista exclusiva ao programa Comando Noise. Nela, Marco vai contar um pouco de sua história, do processo de gravação de seu álbum, além de seus planos para 2022. |
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Psychophobia: Em ensaio recente, banda divulga duas músicas inéditas, confira!
25/11/2021Os gaúchos do PSYCOPHOBIA seguem trabalhando pesado na divulgação do atual trabalho “Reality of a Psychotic Underworld”, lançado em 2020, mas já começam a trabalhar em um novo material visando 2022.
Em um recente ensaio, o grupo divulgou duas faixas INÉDITAS que estarão neste vindouro álbum, intituladas “Mutilation Soul” e “Living Dead Rise Again”, assista “Mutilation Soul”: https://www.facebook.com/mephistopheles.maleficaivos/posts/4255329054583777.
“Living Dead Rise Again”: https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=159769926164061&id=100063931620829.
Filmagens feitas por: Nathalia Ramos.
Para adquirir “Reality of a Psychotic Underworld” por apenas R$ 15,00 (+ frete) e apoiar o PSYCOPHOBIA - e o Underground nacional - entre em contato diretamente com o baterista Mephistopheles pelo WhatsApp em (51) 99935-4475 ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314.
Encontre-o também em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Psycophobia.
Em paralelo a banda já começa a organizar sua agenda de shows para este final de 2021 e também para 2022, visando ampliar a divulgação de “Reality of a Psychotic Underworld” e de suas novas músicas. Produtores interessados em mais informações para leva-los até seu evento entrem em contato pelos números (51) 99935-4475 (Mephistopheles) ou (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções), ambos WhatsApp.
E-mail: contato@sanguefrioproducoes.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314; https://www.youtube.com/user/Spartvampire/videos; https://open.spotify.com/artist/6UBTD1PFX9zBQlUwaTocDs; https://www.deezer.com/br/artist/51839972; https://music.apple.com/br/artist/psycophobia/1526996369 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PSYCOPHOBIA/90. Fonte: Sangue Frio Produções.Inception, o primeiro álbum de estúdio do guitarrista Renan Lourenço tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
24/11/2021O talentoso guitarrista paranaense Renan Lourenço disponibilizou em 2021 pela Alternative Music Records o seu primeiro disco nomeado como Inception, que exibiu nove excelentes faixas instrumentais, sendo que duas delas contam com a presença de convidados do gabarito de Derek Sheririan e de Edu Ardanuy.
Saiba mais detalhes deste lançamento na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/renan-lourenco-inception.htm.Motörhead: ABBA era uma das bandas prediletas de Lemmy Kilmister
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Lemmy Kilmister, fundador/baixista/vocalista da banda Motörhead, foi, é e sempre será um dos maiores ícones da história do rock. Além de ter escrito e cantado músicas que se tornaram clássicos imortais, Lemmy também era conhecido pelo seu visual e por ser um adepto do tridente formado por sexo, drogas e rock and roll.
Lemmy falou sobre (quase) todos os temas acima durante entrevista concedida ao HuffPost, publicada em 2014, um ano antes de sua morte. Ao ser questionado sobre como cuidava de suas belas costeletas, o frontman do Motörhead deixou claro que não era a pessoa mais vaidosa do planeta, embora gostasse do visual que ostentava.
Marilyn Manson: Grammy defende indicação a prêmio e desconsidera acusações de assédio
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Marilyn Manson está concorrendo ao Gramy 2022, na categoria "Ábum do Ano", pela participação no álbum mais recente do rapper Kanye West, intitulado "Donda", lançado em agosto deste ano.
A indicação veio em um momento, no mínimo conturbado, já que Marilyn Manson é alvo de várias acusações de abuso sexual. No entanto, o Harvey Mason Jr., CEO da Recording Academy (organizadora do Grammy), parece não se importar muito com isso.
Harvey falou sobre o tema durante entrevista concedida ao The Wrap, que teve um trecho transcrito pelo Blabbermouth. Segundo Harvey, os "antecedentes criminais" não são fatores determinantes para impedir algum artista de ser um concorrente ao prêmio.
"Não vamos olhar para a história das pessoas, não vamos olhar para seus antecedentes criminais, não vamos olhar para nada além da legalidade dentro de nossas regras (...). O que vamos controlar são nossos palcos, nossos shows, nossos eventos, nossos tapetes vermelhos. Vamos dar uma olhada em quem está pedindo para fazer parte disso, pedindo para estar presente, e vamos tomar nossas decisões nesse ponto. Mas não estaremos no negócio de restringir as pessoas de enviar seus trabalhos para que nossos eleitores decidam", afirmou Harvey.
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Kiss: nas redes sociais, banda relembra baterista Eric Carr, que faleceu há
30 anos |
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Aquiles Priester: assista cover de Yngwie Malmsteen com a cantora Vanessa Lockhart
24/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O baterista Aquiles Priester (Hangar) gravou uma cover para "Queen In Love", faixa do "Trilogy", terceiro álbum do Yngwie Malmsteen, lançado em 1986 e dedicado pelo guitarrista ao primeiro ministro sueco Olof Palme, assassinado no mesmo ano.
A gravação, que pode ser vista abaixo, conta com a participação da vocalista Vanessa Lockhart, o guitarrista Cristiano Wortamnn (Hangar), o baixista Raphael Dafras (Edu Falaschi), e o tecladista Juninho Carelli (ex-Noturnall, ex-Shaman) https://www.youtube.com/watch?v=ib_d7vSknBI.
Whitesnake: ex-baixista se pronuncia sobre sua saída da banda
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda Whitesnake anunciou no último domingo (21 de novembro) a saída do baixista Michael Devin, que estava na banda desde 2010. No dia seguinte, o grupo anunciou a sua nova baixista, a irlandesa Tanya O'Callaghan, que já tocou com Dee Snider, Steven Adler, Nuno Bettencourt, entre outros músicos.
Dois dias após o anúncio da separação, Michael se pronunciou sobre o assunto em suas redes sociais. O baixista compartilhou uma foto em que aparece ao lado dos integrantes do Whitesnake e escreveu a seguinte mensagem na legenda: "Os últimos dez anos fazendo música com meus irmãos no Whitesnake foram pura magia. Eu sentirei muita falta dos caras.
Eles são minha família. Desejo a David Coverdale [vocalista] uma turnê de despedida muito gratificante, ele merece todo o amor e apoio em sua despedida que eu sei que os fãs vão levar para as salas de concerto. Sentirei falta de todos vocês, fãs, vocês são realmente incríveis e têm sido muito divertidos de se entreter ao longo dos anos. Obrigado por tornar minhas jornadas pelo mundo tão gratificantes. Todo o amor em meu coração vai para vocês, rapazes. Muitas felicidades para Tanya O'Callaghan, uma baixista durona e amiga. Ela vai abaixar os graves da maneira mais correta. Até nos encontrarmos de novo... muito amor. Avante".
Enquanto foi integrante do Whitesnake, Michael gravou três álbuns de estúdio: "Forevermore" (2011), "The Purple Album" (2015) e "Flesh & Blood" (2019), sendo que o último é o trabalho mais recente da veterana banda.
System of a Down: baterista é contra comprovação de vacina; "tirania e escravidão"
24/11/2021 - Por Emanuel Seagal
John Dolmayan, baterista do System of a Down criticou decreto relacionado à vacina contra o COVID-19 em Los Angeles, dizendo que é uma "tirania auto-imposta e escravidão mental".
Os residentes de Los Angeles que visitam restaurantes, cinemas, shoppings, salões de beleza e vários outros locais em Los Angeles precisam apresentar prova de vacinação contra o COVID-19 ou um teste de vírus negativo para entrar nos locais. O SafePassLA é um dos conjuntos de regras mais rígidos no país e inclui todos os indivíduos que podem ser vacinados contra o COVID. Isso significa que a verificação da vacina é necessária em muito mais locais dentro dos limites da cidade do que nas áreas próximas.
De acordo com o decreto, que foi aprovado pelo Conselho Municipal de Los Angeles no início de outubro, os cidadãos com 12 anos ou mais devem mostrar:
* Um cartão de vacinação físico dos Centros de Controle e Prevenção de Doenças.
* Uma fotocópia de um cartão de vacinação ou uma fotografia armazenada em seu telefone.
* Um registro de vacinação digital emitido pelo estado da Califórnia ou um estado, jurisdição local ou estrangeira, ou uma empresa privada aprovada.
* Documentação de uma vacina COVID-19 de um provedor de saúde.
Qualquer pessoa com 18 anos ou mais também deve fornecer uma identificação.
A portaria também exige que as pessoas apresentem comprovante de vacinação ou teste negativo do COVID-19 para participar de eventos ao ar livre com 5.000 ou mais pessoas.
Na noite de segunda-feira, dia 22 de novembro, John Dolmayan, que reside em Las Vegas e Los Angeles, postou no Instagram o seguinte: "Por que a história se repete das formas mais trágicas? As pessoas se esquecem de aproveitar as lições do passado e ignorar os sinais de um futuro desastroso. Hoje fui em um restaurante em Los Angeles que tinha um segurança que exigia papelada para entrada e observei dezenas de fregueses aceitarem e mostrarem seus 'papéis'."
"As coisas realmente não mudam, não é? Contanto que você tenha uma máquina de propaganda forte e encontre uma maneira de retirar direitos básicos, mesmo que temporariamente, a maioria das pessoas fará qualquer coisa que lhes for solicitada para recuperar o senso de normalidade. O engraçado é que três milhas ao leste, em Glendale, a vida é muito mais livre e normal."
"A tirania auto imposta e a escravidão mental estão infestando muitos lugares no mundo inteiro. Espero que essa loucura passe."
Em outubro o vocalista do System of a Down, Serj Tankian, testou positivo para o COVID e teve que adiar shows do grupo, afirmando posteriormente que a vacina minimizou sintomas e sofrimento.
Metallica: assista video oficial de "Holier Than Thou" no show em Atlanta
24/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica compartilhou na terça-feira, 23 de novembro, um vídeo do grupo tocando "Holier Than Thou" durante show realizado no dia 6 de novembro no Mercedes-Benz Stadium, em Atlanta, Geórgia, Estados Unidos. Confira a performance https://www.youtube.com/watch?v=m4q2VqowTCE.
Em recente entrevista Brian Slagel, dono da Metal Blade Records, conversou com Dave Everley, da revista Metal Hammer, e contou uma curiosidade sobre o início da carreira do Metallica, quando a quantia de 50 dólares quase arruinou o futuro do grupo.
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A surpreendente razão pela qual Ian Gillan não participa de meet and greet |
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Green Day: 150 músicos tocam "Boulevard of Broken Dreams" em flashmob gigante na Romênia
24/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Green Day recebeu uma homenagem do CityRocks, um grupo que se auto-intitula responsável pelos maiores flashmobs na Europa Central, e que reuniu 150 músicos para tocar "Boulevard Of Broken Dreams", faixa do álbum "American Idiot", lançado pelo grupo em 2004.
A apresentação do exército de músicos, que pode ser conferida no player abaixo, ocorreu na Romênia e foi composta por participantes de todas as idades. Anteriormente eles tocaram "Come As You Are", do Nirvana, e "Enter Sandman", do Metallica.
Confira https://www.youtube.com/watch?v=mFvd7bUbfNI e https://www.youtube.com/watch?v=mvXyanVRTNI.
Brann Dailor quase saiu na mão para defender Lars Ulrich, que ficou orgulhoso
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Toda pessoa que é fã de rock and roll e heavy metal nutre admiração por alguma personalidade da música pesada. Até mesmo os músicos possuem seus ídolos. No caso de Brann Dailor, baterista/vocalista da banda Mastodon, o alvo de sua admiração é Lars Ulrich, baterista do Metallica.
Brann falou sobre o fundador do Metallica em 2017, durante participação no podcast Let There Be Talk, apresentado por Dean Delray, que foi resgatada pelo site Loudwire na última segunda-feira (22 de novembro).
Lars era um dos meus caras, com certeza, naquela época, e ainda agora. Eu amo Lars e amo sua forma de tocar", afirmou Brann, que também lembrou quando ele quase saiu no braço com um cidadão que ousou criticar seu ídolo.
"Eu não sei por que [ele tem uma má reputação]. Isso realmente me incomoda. Se alguém está falando merda sobre - e eu o defendi no ensino médio e vou defendê-lo agora. Quase briguei no ensino médio porque fomos ver o Metallica, e Queensryche foi a banda de abertura. E o baterista deles [Queensryche] era Scott Rockenfield, na turnê de ‘...And Justice For All’.
No dia seguinte ao show, Dailor ouviu um rapaz que estudava na mesma escola dizendo que Ulrich era péssimo e que Rockenfield era um baterista melhor, o que não deixou o batera muito feliz. "Eu disse algo como ‘Vá se foder!’. Discutimos, brigamos um pouco. Contei a Lars sobre isso, ele ficou orgulhoso de mim", contou o talentoso músico.Megadeth: novo álbum deverá ser lançado no primeiro semestre de 2022, segundo revista
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O próximo álbum de estúdio do Megasdeth, intitulado "The Sick, The Dying And The Dead", deverá ser lançado no primeiro semestre de 2022, de acordo a revista American Songwritter. Dave Mustaine, guitarrista, vocalista e líder da banda, falou sobre o álbum em matéria publicada na edição de novembro/dezembro, que foi publicada no site oficial do Megadeth - https://megadeth.com/news/2021/dave-mustaine-featured-in-american-songwriter/.
No início do sétimo parágrafo da matéria, é possível ler que o disco tem lançamento previsto para a primavera de 2022. A estação das flores acontece entre os meses de março e junho nos Estados Unidos e em todo o Hemisfério Norte.
Segundo o mentor do Megadeth, "The Sick, The Dying And The Dead" (a música) tem como tema central doenças que assolaram a humanidade, como a grupe suína, a Covid-19 e a peste bubônica. "A música em si foi uma jornada histórica de como a praga começou e para onde foi, começando com ratos em navios portadores da doença, chegando à costa da Sicília", afirmou o líder da banda, em trecho da matéria publicado pelo site Blabbermouth.
"The Sick, The Dying And The Dead" é o décimo sexto álbum de estúdio do Megadeth e sucede "Dystopia", lançado em 2016. O disco foi gravado por Dave Mustaine (guitarra/vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Dirk Verbeuren (bateria) e um baixista misterioso, que regravou as faixas originalmente gravadas por David Ellefson, demitido em maio deste ano, após o vazamento de vídeos íntimos.
Nirvana: em processo atualizado, bebê de Nevermind busca provar pornografia infantil
24/11/2021 - Por Igor Miranda
Foi protocolada na Justiça de Los Angeles uma nova versão do processo movido por Spencer Elden contra o Nirvana e várias outras partes. O bebê de capa do álbum "Nevermind" (1991) reforçou sua acusação de que sua imagem teria sido produzida com objetivos de sexualização, o que comprovaria sua alegação de pornografia infantil.
Conforme apontado pela revista Rolling Stone, Elden alega na ação que foi vestido como Hugh Hefner, falecido fundador da revista erótica "Playboy", para a sessão fotográfica para a capa de "Nevermind", conduzida por Kirk Weddle. Segundo ele, as imagens foram feitas, mas acabaram não aproveitadas - ele, que tinha 4 meses de vida na ocasião, está completamente nu na foto do disco.
Além de repetir que Weddle "buscava desencadear uma resposta sexual visceral do espectador" ao "enfatizar os órgãos genitais" de Elden, a ação diz, sem informar outros detalhes, que o fotógrafo "logo depois produziu imagens de Spencer vestido como Hugh Hefner".
Trechos de diários pessoais do falecido líder do Nirvana, Kurt Cobain, também foram utilizados na versão atualizada do processo. As passagens escritas foram lançadas oficialmente como livro em 2002.
"Diários sem data escritos por Cobain esboçam a capa do álbum de uma maneira sexual, com sêmen por toda parte. Em vários casos, os diários descrevem a visão distorcida de Cobain para a capa do álbum 'Nevermind', junto com suas lutas emocionais: 'gosto de fazer incisões na barriga de bebês e depois f*der a incisão até que a criança morra'", diz a ação, citando os textos de Kurt.
Houve, ainda, mudança na lista de acusados. O baterista Chad Channing, que saiu do Nirvana um ano antes do lançamento de "Nevermind", não é mais réu, assim como Heather Parry e Guy Oseary, citados como gerentes do espólio de Kurt Cobain, e a gravadora Warner Music. Já a musicista Courtney Love, viúva de Cobain, foi incluída como réu por ser executora do espólio do artista.
O pedido de indenização segue o mesmo: US$ 150 mil de cada réu por causar "sofrimento emocional extremo e permanente" a Spencer Elden. Ele justifica que a ação está sendo movida porque nem ele, nem seus pais assinaram qualquer documento que autorizasse o uso da imagem daquela forma. O pai do rapaz, que hoje tem 30 anos, era amigo de Kirk Weddle e disse em entrevistas que recebeu US$ 200 pelo ensaio fotográfico.
Ainda não foi divulgada nenhuma data para julgamento do caso. Nenhuma parte envolvida se manifestou oficialmente.
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O que James LaBrie pensa de quem fala que ele canta mal |
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Bent Sea: membros do Nasum, Battletorn e Megadeth no novo single do projeto grindcore
24/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Dirk Verbeuren, baterista do Megadeth, lançou mais uma música do seu projeto de grindcore Bent Sea. "Destroy The Autocrats" é uma colaboração com Omid Torn (Battletorn) nos vocais e Jesper Liveröd (Nasum) no baixo, sendo a oitava de uma série de faixas que Dirk deu o título de "Instagrind".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=thA-uR26uZY.
Um ano e meio atrás Dirk Verbeuren lançou a primeira música do "Instagrind" do Bent Sea, "Grind To A Halt", uma colaboração com Athenar, do Midnight, nos vocais. Ela foi seguida por "Sycophant Legions", uma colaboração com Petri Eskelinen (Feastem) nos vocais e Jesper Liveröd no baixo; "Nothing Blasts Forever", uma colaboração com Richard Johnson (Drugs of Faith) nos vocais; "Quietus", uma colaboração com Tomas Lindberg (At the Gates) nos vocais e Liveröd no baixo; "Anger Mgmt", uma colaboração com Keijo Niinimaa (Rotten Sound) nos vocais e Liveröd no baixo; e por fim "The Instant Grind", uma colaboração com Leon Del Muerte (Impaled) nos vocais e guitarra.
Metallica: confira filmagem profissional de "Fade To Black", registrada em show recente
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica compartilhou nesta segunda-feira (22 de novembro) filmagem da música "Fade To Black" ao vivo. O vídeo, que foi disponibilizado no canal oficial do grupo, foi registrado durante show realizado dia 6 de novembro deste ano, no Mercedes-Benz Stadium, localizado em Atlanta (Geórgia, EUA).
https://www.youtube.com/watch?v=jJwgfSpI_3I.
Set List: "Whiplash"; "Ride The Lightning"; "The Memory Remains"; "Seek And Destroy"; "Holier Than Thou"; "One"; "Sad But True"; "Moth Into Flame"; "No Leaf Clover"; "For Whom The Bell Tolls"; "Fuel"; "Fade To Black"; "Master Of Puppets"; "Blackened"; "Nothing Else Matters" e "Enter Sandman".
Marilyn Manson cogita oferecer acordo às mulheres que o processam, diz advogado
24/11/2021 - Por Igor Miranda
Marilyn Manson analisa a possibilidade de oferecer um acordo extrajudicial "global" às mulheres que o acusam formalmente de crimes sexuais. A informação foi confirmada pelo advogado do vocalista, Stephen D. Rothschild, em uma audiência em um tribunal de Los Angeles, nos Estados Unidos.
Conforme publicado no site da revista Rolling Stone, o cantor, cujo nome real é Brian Warner, já teria oferecido a chance de um acordo extrajudicial com uma das mulheres, cuja identidade não foi revelada no processo. Ela acusa o artista de tê-la estuprado de forma brutal, na residência dele, em 2011.
"Existem outros casos que estão de alguma forma relacionados e, à medida que as coisas progridem, podemos decidir que é melhor ter uma mediação global. Não acho que isso vá acontecer tão cedo, mas existe a possibilidade", declarou o advogado.
Não foi informado se a mulher responsável por essa acusação aceitaria ou não um acordo com Manson. A advogada Tracey Cowan, que a representa, não quis comentar sobre o assunto à Rolling Stone. O julgamento desse caso está marcado para o dia 3 de outubro de 2023.
Mais de 10 mulheres já denunciaram supostos abusos sexuais por parte do vocalista, sendo que quatro delas formalizaram acusações na Justiça.
O posicionamento mais brando de Manson, que se oferece a fazer um acordo depois de ter dito repetidas vezes que é inocente, ocorre pouco tempo após uma reportagem da já mencionada Rolling Stone que detalha os supostos abusos. O extenso artigo foi produzido a partir de uma apuração de 9 meses e incluiu 55 entrevistas, além de informações sobre os processos.
Slayer: equipe da banda tentava evitar algo similar ao que aconteceu com Dimebag
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Gary Holt, da banda de thrash metal Exodus, foi entrevistado por Daniel Dekay, da BangerTV. Durante a conversa, que foi ao ar no dia 16 de novembro, o músico falou sobre o Slayer, banda que fez parte por quase uma década, entre 2011 e 2019.
Gary, que entrou no Slayer como substituto de Jeff Hanneman (falecido em maio de 2013), falou a respeito de Warren Lee, técnico de guitarra de Kerry King, também conhecido como "Prefeito de Knuckletown".
Segundo Gary, Warren não media esforços para frear o ímpeto de fãs mais empolgados. "Eu vi aquele homem (Warren) nocautear caras com um metro [de altura] a mais do que ele tem. Ele sempre vai te dar uma chance de sair [do palco]. Lembro-me de um show na França, há vários anos, um cara subiu no palco, a equipe tentou o tirar, e ele resistiu. E, finalmente, Warren só teve que prendê-lo. O cara ficou sangrando..." afirmou Gary, em trecho transcrito e publicado pelo site Brave Words.
Em outro trecho, Gary afirmou que a equipe da banda não brincava em serviço e citou um terrível episódio para explicar a agressividade. "Não é apenas Warren; a equipe inteira do Slayer, em geral, são hooligans. Eles não brincam em serviço. Especialmente depois da coisa [que aconteceu] com Dimebag [guitarrista do Pantera e do Damageplan, assassinado no palco em dezembro de 2004], eles não se arriscam. Você não brinca com Warren. Ele é um filho da puta durão, é meu irmão também, eu sinto tanto a falta dele".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=ob386nqZSUU.
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David Ellefson: no clima de Black Friday, baixista abaixa preços de
seus vídeos no Cameo |
Helloween: Andi Deris revela uso de planta medicinal para a voz
24/11/2021 - Por Wander Verch
ANDI DERIS, vocalista do HELLOWEEN, em recente entrevista ao canal Rock Mania, falou sobre os cuidados que têm com a sua voz. Um dos pontos destacados por ele, foi a troca do cigarro para o charuto: "Eu fiquei feliz quando mudei do cigarro para o charuto. Eu realmente senti que a voz estava ficando mais suave novamente. Então, isso ajudou muito. Fumar cigarros é realmente muito prejudicial, foi o que percebi. Porque assim que eu mudei para o charuto, percebi que as minhas cordas vocais estão muito mais dinâmicas, muito mais flexíveis. Elas estão dois ou três meios-tons mais altos, de repente."
ANDI também revelou um segredinho, a respeito de um produto natural que utiliza há quase 20 anos: "Eu, pessoalmente, adoro a pequena moringa. É uma planta, eu acho que originalmente da Índia. E esta planta tem todas as vitaminas, e tudo que seu corpo precisa. Eu comecei a usá-la no ano de 2003, ou 2004. Eu comecei em Los Angeles, porque um cara me disse para tomar moringa três vezes ao dia, como um suplemento vitamínico. Daquele dia em diante passei a ter cada vez menos resfriados, ou coisas do tipo. Então, com certeza ajuda muito."
Confira o vídeo da entrevista https://www.youtube.com/watch?v=W8ZPvO3doKg.
Grammy: Dream Theater, Mastodon e Gojira estão na disputa da categoria Metal Performance
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
As bandas Dream Theater, Gojira, Mastodon, Rob Zombie e Deftones concorrerão ao Grammy 2022, na categoria "Best Metal Performance", segundo matéria publicada pelo site Blabbermouth. A 64º edição do Grammy vai acontecer dia 31 de janeiro de 2022, na Crypto.com Arena, localizada em Los Angeles (Califórnia, EUA).
O período de elegibilidade para o 64º Prêmio Grammy é de 1º de setembro de 2020 até 30 de setembro de 2021. Confira a seguir com qual música cada banda vai concorrer ao prêmio.
"Genesis" - Deftones
"The Alien" - Dream Theater
"Amazonia" - Gojira
"Pushing The Tides" - Mastodon
"The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)" - Rob Zombie
Veja a seguir as bandas e artistas vão concorrer em outras categorias.
"Best Rock Performance"
"Shot In The Dark" - AC/DC
"Know You Better" (Live From Capitol Studio A) - Black Pumas:
"Nothing Compares 2U" - Chris Cornell
"OHMS" - Deftones
"Making A Fire" - Foo Fighters
"Best Rock Song"
"All My Favorite Songs" - Weezer
"The Bandit" - Kings Of Leon
"Distance" - Mammoth MVH
"Find My Way" - Paul McCartney
"Waiting On A War" - Foo Fighters
"Best Rock Album"
"Power Up" - AC/DC
"Capitol Cuts - Live From Studio A" - Black Pumas
"No One Sings Like You Anymore, Vol. 1" - Chris Cornell
"Medicine At Midnight" - Foo Fighters
"McCartney III" - Paul McCartney
Megadeth: confira bastidores do último show da "Metal Tour Of The Year"
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana realizou no dia 28 de setembro deste ano o último show da "Metal Tour Of The Year" no The Armory, localizado em Minneapolis (Minnesota, EUA). O guitarrista Kiko Loureiro compartilhou em seu canal do Youtube um vídeo com os bastidores da apresentação, que foi a última da banda em 2021.
No vídeo, que foi ao ar nesta segunda-feira (22 de novembro), é possível ver trechos dos shows de Hatebreed, Trivium e Lamb Of God, as bandas que acompanharam o Megadeth durante a tour. Também há cenas de Kiko, Dave Mustaine (guitarra/vocal) e Dirk Verbeuren (bateria) treinando jiu-jitsu. Aperte o play e boa diversão https://www.youtube.com/watch?v=ob6PKrEj43w.
Metallica vai tocar neste sábado em evento que mistura boxe com MMA
24/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica será uma das atrações que participarão do Triad Combat, organizado pela Triller Fight Club. O esporte incorpora regras de boxe e MMA com atletas competindo em um ringue triangular. O primeiro evento aconteceu no início do ano e contou com nomes como The Black Keys, Diplo, Doja Cat, Justin Bieber, Major Lazer, Saweetie e o supergrupo de rap, Mt. Westmore, contando com nomes como Snoop Dogg, Ice Cube, Too Short e E-40. Naquela noite a luta principal foi o combate entre Jake Paul e Ben Askren.
Agora o Triller Fight Club se prepara para mais uma noite, desta vez tendo o Metallica como um dos shows musicais do evento, que será realizado neste sábado, 27 de novembro, no Globe Life Stadium em Arlington, Texas, Estados Unidos.
"Aqui está algo diferente para vocês e definitivamente uma novidade pra nós! Estaremos no palco antes da luta principal da estreia do Triad Combat, do Triller Fight Club, no sábado, 27 de novembro de 2021, no Globe Life Stadium em Arlington, Texas. Esperamos que vocês possam se juntar a nós pessoalmente, mas se você não puder estar lá, aproveite o evento no conforto do seu próprio sofá, pois o show e as lutas também serão ao vivo no pay-per-view", afirmou a banda, que tocará ao lado de outras estrelas não divulgadas.
Os ingressos para o evento estão disponíveis em TrillerFightClub.com e se você estiver interessado em assistir ao evento por meio do pay-per-view, clique em https://www.fite.tv/watch/triad-combat/2pacf/ para mais informações.
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Crypta: assista na íntegra ao primeiro show da carreira da banda, no
Porão do Rock |
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Turbonegro: empresário de Hank Von Hell nega que músico tenha se suicidado
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norueguês Hank Von Hell, que foi vocalista da banda de punk Turbonegro entre 1993 e 20019, faleceu no dia 19 de novembro, aos 49 anos de idade. Hans-Erik Dyvik Husby (nome real de Hank) foi encontrado morto em Slottsparken, um parque público no centro de Oslo, capital da Noruega.
Boye Nythun, empresário e grande amigo de Hank, falou com a publicação norueguesa Se Og Hør, para negar os rumores de que o músico tenha tirado a própria vida. "Nos últimos dias, vimos e observamos muitos rumores sobre a morte de Hans-Erik. Posso negar que Hans-Erik tirou a própria vida. Hans- Erik tinha planos otimistas para o futuro e muito a esperar.
Não era segredo que Hans-Erik viveu uma vida difícil às vezes. Ele também se abriu sobre isso antes. Os últimos meses foram extremamente difíceis para ele e, infelizmente, a soma de uma vida difícil tornou-se muito para ele. O corpo de Hans-Erik não aguentava mais. Ele foi encontrado em Slottsparken.
Seu corpo simplesmente disse ‘pare’. É trágico e agora pedimos paz. Não vamos falar mais nada sobre o caso, mas [decidimos ir a público] com essas [informações], para evitar mais especulações e rumores", disse Boye, em nota que foi republicada pelo site Blabbermouth.
Hank se tornou integrante do Turbonegro em 1993. Enquanto fez parte da banda, gravou seis álbuns: "Never Is Forever" (1994), "Ass Cobra" (1996), "Apocalypse Dudes" (1998), "Scandinavian Leather" (2003), "Party Animals" (2005) e "Retox" (2007).
Mick Rock: membros do Queen, Guns, Scorpions, Doro e outros lamentam morte do fotógrafo
24/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Estrelas do rock como Brian May (Queen), Slash (Guns N' Roses), Scorpions, Doro Pesch e outros lamentaram a morte do fotógrafo Mick Rock, que faleceu recentemente, aos 72 anos.
- Brian May (Queen) disse: "Triste e chocado ao saber do falecimento de nosso amigo e fotógrafo Mick Rock - que clicou seu obturador para capturar aquela imagem icônica de nós para a capa do 'Queen II' em 1974, numa época em que NÃO éramos estrelas muito grandes. A iluminação estilo Marlene-Dietrich aplicada em nós quatro (apenas UMA fonte de luz acima para todo o grupo) nos deu uma imagem duradoura, parcialmente inspirada do 'visual' do nosso vídeo 'Bohemian Rhapsody' alguns anos depois, e tem sido amplamente imitada por outros ao longo dos anos desde então. Mick fez um trabalho memorável para David Bowie e produziu imagens tanto no estúdio quanto ao vivo. Sua obra definitivamente continuará brilhando. Descanse em Paz Sr. Rock."
- Scorpions anunciou em seu perfil oficial no Instagram: "Notícia triste... o lendário Mick Rock faleceu. Ele foi um poeta fotográfico de tantos artistas do rock de nosso tempo. Nossos corações e orações vão para sua família e amigos. Descanse em paz Mick."
- Sharon Osbourne comentou: "Perdemos uma lenda, um verdadeiro artista. Mick Rock, Seu trabalho viverá para sempre. Existem muitas fotos épicas para escolher, mas eu peço que vocês vejam alguns de seus maiores sucessos. Todo nosso amor e respeito à sua família."
- Slash (Guns N' Roses) comentou apenas "Descanse em paz #MickRock."
- Doro Pesch (Doro) falou: "Descanse em paz Mick Rock. Você foi um dmos melhores! Foi incrível trabalhar contigo no meu álbum 'Force Majeure'! Sua falta será sentida!"Deep Purple divulga mais uma música do álbum de covers; confira vídeo oficial
24/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Deep Purple lançou nesta segunda-feira (22 de novembro) o vídeo oficial de "Rockin 'Pneumonia And The Boogie Woogie Flu", música originalmente escrita e gravada por Huey "Piano" Smith. A versão gravada pelo Deep Purple é faixa de "Turning To Crime", próximo álbum do grupo, que será lançado dia 26 de novembro.
O vídeo de "Rockin 'Pneumonia And The Boogie Woogie Flu", disponibilizado pela earMUSIC em seu canal do Youtube, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=ECGft-VgIsg.Steve Harris largou tour com The Darkness por se opor a testes diários para Covid
24/11/2021 - Por Igor Miranda
O British Lion, projeto paralelo do baixista Steve Harris (Iron Maiden), anunciou no último mês de outubro que abandonaria uma turnê com o The Darkness no Reino Unido. Sem oferecer detalhes, a banda de Harris havia citado "protocolos inaceitáveis" como a causa da decisão, mas agora o líder do outro grupo, Justin Hawkins, revelou o que realmente aconteceu.
Em entrevista à Total Rock, com transcrição do Blabbermouth, Hawkins disse que Harris e seus colegas recusaram-se a realizar testes diários para Covid-19 e seguir protocolos mais rígidos. O vocalista e guitarrista do The Darkness ainda citou que o músico do Iron Maiden pode se dar ao luxo de abandonar uma turnê, visto que sua banda principal é uma das maiores do segmento.
Inicialmente, Justin comentou como tem sido realizada a turnê, que agora conta com o Massive Wagons na vaga do The Darkness. "É muito importante que a gente siga livres da Covid. Não queremos acabar cancelando shows. Então, estamos testando todos os dias e curtindo a tour muito estritamente. Ninguém pode trazer nem mesmo suas esposas ou namoradas. É uma experiência muito isolada. É incomum para nós, já que normalmente somos a banda das festas", afirmou.
Em seguida, ele completou: "O que acontece com o British Lion, eu acho, é que... Steve conquistou muito sucesso com sua outra banda. Não podemos nos dar ao luxo de sair de uma turnê por discordar de medidas para a Covid, mas ele obviamente pode, e essa foi a prerrogativa deles. Acho que eles estão fazendo suas próprias coisas agora. Mas fico feliz que tenhamos agora o Massive Wagons, cujos músicos não se importam de fazer testes diários. Nós só pedimos isso, de verdade".
A entrevista completa com Justin Hawkins pode ser assistida no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=zqhxBI6gi3s.
A turnê do The Darkness com o Massive Wagons segue até dezembro pelo Reino Unido. O British Lion também excursionará pela região no mesmo período, mas com uma tour própria. O Iron Maiden só volta aos palcos na metade de 2022.
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Judas Priest: Ian Hill acredita que formação não mudará até a banda
encerrar atividades |
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Grateful Dead: Ator Jonah Hill será Jerry Garcia em filme biográfico de Martin Scorsese
24/11/2021 - Por Jonathan Silva
A banda hippie Grateful Dead terá sua história contada no cinema. E tendo na direção o veterano Martin Scorsese. Segundo informações do site Deadline, publicadas na última quinta (18), foi confirmado que o próximo projeto do diretor terá o ator Jonah Hill como Jerry Garcia, vocalista do Grateful Dead e ícone da contracultura dos anos 60. Hill também está na produção do longa.
O filme será lançado na plataforma de streaming Apple TV+, onde Scorsese está envolvido no lançamento do filme de western Killers of the Flower Moon. Até o momento, não foram confirmadas a data de estreia nem o nome do projeto.
Os demais integrantes do Grateful Dead (Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Hart and Bill Kreutzmann), atuarão como produtores executivos, junto com Trixie Garcia (filha de Jerry), Bernie Cahill e Eric Eisner. Fontes internas divulgadas na matéria informam que a Apple conseguiu os direitos de uso das músicas do Grateful Dead.
Vale lembrar que Martin Scorsese tem um longo histórico de envolvimento com o rock. O diretor foi editor do documentário Woodstock (1970), gravado no festival homônimo onde Jerry Garcia se apresentou com o Grateful Dead (o show não aparece na versão original do filme). Em 1976, Scorsese gravou o show de despedida do The Band para o filme-concerto O Último Concerto de Rock, lançado em 1978. Já em 2008, foi lançado Shine a Light, filme-concerto da turnê A Bigger Bang Tour, dos Rolling Stones, nos Estados Unidos.
O Grateful Dead surgiu em 1965, na Califórnia. Um misto de banda de rock com coletivo hippie, os Dead (como também são conhecidos) movimentaram a cena contracultural americana com longas improvisações musicais no palco e defesa do uso de alucinógenos. A banda esteve na ativa até 1995, ano da morte de Jerry Garcia, aos 53 anos.ZnZ: conheça o projeto de música eletrônica criado por dois importantes músicos do Rock curitibano
24/11/2021
Dentro do meio do Rock é cada vez mais comum, que os músicos se lancem em projetos paralelos. Alguns optam por se manter em porto seguro, mas existem aqueles que preferem sair de sua zona de conforto e fazer algo inesperado, que fuja dos padrões de suas bandas principais, e esse é o caso do ZnZ.
Formado pelos renomados músicos e produtores curitibanos, Danilo Cardozo e Eduardo Andreazza, o projeto se envereda pelos campos da música eletrônica, investindo em estilos como Lounge, Organic House e Deep House, dentre outros. A isso, se une a performance ao vivo de instrumentos como guitarra, percussão, flauta e piano, enriquecendo ainda mais o resultado. A estreia do projeto ZnZ se deu em setembro de 2021, já com a dupla tocando como DJ’s residentes no bar da fábrica da cervejaria Bastards Brewerys, em Curitiba/PR todas as terças-feiras.
Danilo é multi-instrumentista, professor, produtor musical e trabalha há mais de 20 anos com diversas bandas, desde autorais e covers, indo do Heavy Metal ao Rock Alternativo, passando pelo Punk e o Hardcore, além de participar de diversos corais eruditos, de música brasileira, e projetos de música étnica e instrumental.
Já Eduardo é baterista, percussionista, DJ e produtor musical. Tocando bateria desde os 15 anos, já passou ou toca em diversas bandas, dentre elas a Self Defense, onde tem como parceiro Danilo. Como DJ e produtor, já tocou em várias festas e casas noturnas em Curitiba e outras cidades. Além disso, possui dezenas de músicas lançadas por gravadoras de todo mundo, como Mavic Music e Reload Records, dentre outras. Já teve músicas que foram tocadas por vários Dj´s como Barbuto, Charles D, Celic, Anna Reusch entre outros.
Vale relembrar aos interessados em ouvir o trabalho da dupla no ZnZ, que o projeto é residente do bar da fábrica da cervejaria Bastards, sendo um evento Imperdível para todos.
Instagram do ZnZ: https://www.instagram.com/znzlive/.
Hard N'Dogs se apresenta presencialmente neste final de semana
24/11/2021Acontecerá no próximo sábado, dia 27 de novembro, inauguração da Hard Noise, local de eventos situado no bairro do Benfica, uma das principais regiões de atividade artística e cultural em Fortaleza!
A abertura da casa será marcada pela realização do Undernoise, festival com um festival com entrada franca que reunirá bandas de diversos estilos: Lucifer Priest (Heavy Metal), Visceral Suffering (Death Metal), Death Road (Thrash/Death) e, em destaque, a Hard N’Dogs, com seu Hard Rock direto e inconfundível, subindo ao palco com sua nova formação!
O evento será realizado pela Blood Grind Produções e terá início às 19h! Compareça e prestigie!
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal; Luiz Bruno Farias - Bateria e Hewerson Freitas - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Inanimalia é confirmada em festival presencial em Ribeirão Preto/SP
24/11/2021Acontecerá, no próximo dia 05 de dezembro, o Contra Music Festival, um evento que terá espaço no Hashtag Bar, na cidade de Ribeirão Preto-SP, tendo início às 14h!
O Contra Music Festival terá palestra sobre gestão financeira para músicos, oficina de luthieria, Flash Tattoo, stands diversos e, claro, muitas atrações musicais de estilos variados, entre as quais se destacará a presença da Inanimalia, que está prevista para subir ao palco às 21:20h!
O primeiro lote de ingressos, custando R$ 15,00, já está à venda! Garanta a sua presença e confira todos os detalhes do Festival através da página do evento no Facebook, pelo link https://fb.me/e/1JXezIXTn.
Vale lembrar que o EP “Intrínseco”, da Inanimalia, já está disponível, na íntegra, em todas as plataformas digitais! Confira no Spotify: https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f?si=lQPJX8N8QrSVgRuT8rFnsA.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Wild Hunt explica todo o conceito folclórico de
seu novo disco "Hy Breasail" O final do mês de outubro coincidiu com o lançamento
de um dos melhores álbuns nacionais deste ano: “Hy Breasail”, da banda
de Pagan Metal sergipana Wild Hunt! |
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Nyx Metal Project revela qual será o lançamento desta semana
24/11/2021A expectativa de cada semana é saber qual será a homenagem que o Nyx Metal Project irá realizar! Entre clássicos do Metal oitentista, e algumas músicas de impacto mais recente, sempre há também a inserção de pedradas do Metal underground nacional!
Essa será a pegada da próxima sexta-feita. O Nyx Metal Project irá performar a música “Hipocrisia”, composição original da banda Inferno no Céu, expoente do Rock nordestino no início dos anos 1980 e que foi um grito de protesto contra a sociedade arcaica da época.
Toda a versatilidade do NMP será demonstrada em “Hipocrisia”, pois a música possui uma pegada blues que será mesclada com as características Metal do trio, perfazendo uma mistura no mínimo muito interessante!
Confira nesta sexta, dia 26 de novembro, a estreia de “Hipocrisia” no canal de YouTube do Nyx Metal Project, pelo link https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ.
Confira, também, o cover de “Blood of the Nations”, do Accept, lançado na última sexta: https://www.youtube.com/watch?v=fGFkXnlJeeQ.
Acessem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Monday Riders: canal de YouTube da banda disponível com vários vídeos profissionais
24/11/2021O final de 2021 tem sido intenso para a banda Monday Riders, com o retorno das apresentações presenciais e uma série de shows que vem sendo realizados, visando a divulgação do ótimo “Fire, Blood and Gasoline”, lançado em 2020. Com um trabalho que sempre presou pelo profissionalismo, o quinteto se destaca não só pela qualidade de suas músicas e gravações, como também pela sua videografia, já que sempre investiram em material muito bem produzido.
A maior prova dessa preocupação com o profissionalismo pode ser visto em seu canal de YouTube, que conta com excelentes produções em formato de vídeo, e podem ser conferidas no endereço https://www.youtube.com/MondayRiders. Você também pode conferir uma das mais recentes produções autorais da banda, o vídeo oficial de “You Can't Bow Down” - https://www.youtube.com/watch?v=4EqFgP_iWXY.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Marco Fragola: músico revela todos os detalhes técnicos e conceituais para as canções “Tenebris Fabula” e “Sound of Awakening”
24/11/2021No final de outubro foi lançado o ótimo álbum de estreia do guitarrista Marco Fragola, o conceitual “Escura Saga”. Baseado em um livro de contos que vem sendo escrito pelo próprio Marco, isso acaba por despertar o interesse natural dos fãs pelo conceito de cada uma das faixas, e para sanar um pouco dessa curiosidade, o músico resolveu falar um pouco mais a respeito dos detalhes técnicos e conceituais das canções “Tenebris Fabula” e “Sound of Awakening”. Confira:
“A Tenebris Fabula foi a última composição do álbum, eu achei que seria legal dar um prelúdio pro álbum, como se um personagem de um livro estivesse narrando de forma resumida os acontecimentos que seriam detalhados nos próximos capítulos. Enquanto eu escutava as músicas pra finalizar tudo, percebi que o acorde final do refrão de uma música prepara pra o refrão da próxima. E isso meio que foi uma coisa inconsciente, hahahaha.
Acho que isso aconteceu por estar focado em fazer com que as músicas, seguindo os contos, contassem uma história, conversasse uma com a outra. Então o refrão de Sound of Awakening por exemplo termina em Dm (Ré menor) que serve de preparação pro refrão de Fights and Glory que começa em Em (Mi menor). Falando de harmonia funcional D (Ré) é a sétima de E (Mi) e exerce a função de Dominante que prepara para a tônica, que nesse caso é E (Mi). Foi aí que compus alguns arranjos no piano pra completar a música que chamei de Tenebris Fabula que significa Escura Saga em latim.
Na Sound of Awakening tentei fazer um som que viesse direto, como se fosse um chamado, já que o conto fala do despertar do protagonista e também de seu antagonista. Seguindo uma rítmica crescente como se fosse a vontade do personagem crescendo e passando por alguns percalços até chegar o momento que ele percebe o que realmente deve fazer, momento que culmina no solo mais melódico no final da música.
Tecnicamente falando utilizei bastante Tapping tanto em trechos de escalas como em arpejos, gosto muito da sonoridade dos ligados (pull off e Hammer on) dessa maneira. Modulações acontecem durante toda a música, na verdade em todo o álbum, hahahaha. Sound of Awakening começa em E (Mi) Eólico, um dos modos da escala maior de G (sol), e passa por várias modulações como escala de A (lá) menor harmônico, C (Dó) Lídio entre outros. As pentas (pentatônicas) não podem ficar de fora, penta menor, penta lídio, mixolídio, gosto de misturar essas sonoridades. Tem muita coisa legal de estudar ai hehehehe.”
Você pode ouvir “Tenebris Fabula” e “Sound of Awakening” no Spotify a partir dos links https://open.spotify.com/track/5aNKVahgDuO7udVYGvL4fH?si=8f3f823e6ada4e0c e https://open.spotify.com/track/3ct3ujBMFupnpSfESc6TDs?si=64499c6e714b4d63.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Novo Sol: confira as artes oficiais apresentadas pelo projeto do baixista Akasio Angels
24/11/2021O projeto de Hard/Heavy do baixista Akasio Angels vem se preparando para uma série de lançamentos nos próximos meses, entre single e seu álbum de estreia. Contando com uma série de participações especiais, o material promete muita qualidade e, assim, empolgar os fãs do estilo. Enquanto os lançamentos não ocorrem, o músico apresentou uma série de artes oficiais, incluindo aí a capa de seu novo single.
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Já à venda o novo álbum Diorama da banda de Shoegaze MØL Da cidade dinamarquesa de Aarhus chega o MØL com sua
mistura de guitarras agitadas e vocais sibilantes com o ambiente onírico do
Shoegaze formando paisagens sonoras únicas e esmagadoras. Inspirado por
bandas como My Bloody Valentine, Slowdive, Drop Nineteens, Lantlôs e Alcest,
o MØL lançou seu EP de estreia autointitulado em 2014. |
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Renaissance e Curved Air, duas das mais importantes bandas do Rock Progressivo tocam no Brasil em 2022
23/11/2021Encontro inédito no País une as divas Annie Haslam (Renaissance) e Sonja Kristina (Curved Air), tocando os clássicos mais reverenciados pelos fãs. Apresentações acontecem em março, passando por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, como parte da Top Cat Series, sequência de shows internacionais promovida pela Top Cat Produções Artísticas.
Após o período difícil pelo qual passamos durante a pandemia, e alguns adiamentos, finalmente Renaissance e Curved Air vão tocar no Brasil. Estas apresentações são uma mostra do otimismo da produtora Top Cat de que dias melhores virão.
Com shows esgotados em 2017, o Renaissance volta ao Brasil e, desta vez, acompanhado do também inglês Curved Air. Os grupos apresentarão seus shows na íntegra e prometem brindar o público com clássicos de seu repertório. Annie Haslam e Sonja Kristina mostrarão porque são consideradas as melhores vozes do Rock Progressivo.
As bandas se apresentam em março de 2022. São Paulo (Espaço das Américas), dia 24, Rio de Janeiro (Vivo Rio) no dia 25, e Belo Horizonte (Palácio das Artes), dia 27, receberão os grupos.
O Renaissance, que surgiu das cinzas de outra lenda do rock, os Yardbirds, celebra mais de quatro décadas de carreira apoiado na voz de cinco oitavas de Annie Haslam e na maestria das composições de Michael Dunford. O grupo mostrará seus clássicos mais reverenciados, como Song For All Seasons, Northern Lights e Sounds of the Sea, além do aclamado álbum Symphony of Light, lançado em 2014, que contém a faixa Waterfall, sobre as florestas brasileiras. O show do Renaissance celebra os 50 anos de carreira do grupo.
Já a Curved Air iniciou sua trajetória em 1970, misturando folk, música eletrônica, fusion e elementos clássicos acompanhados de um violino. O resultado foram oito álbuns de estúdio, com os três primeiros chegando ao top 20 britânico. O hit Back Street Luv (1971) é lembrado até hoje. Stewart Copeland, imortalizado como baterista do Police, foi responsável pelas baquetas da banda entre 1975 e 76. Além disso, ele e Sonja foram casados por 16 anos. É a primeira vez que o grupo vem ao Brasil, e a vontade é de fazer um show para os fãs apaixonados pela banda. "Darei ao público tudo que quer ouvir. Desejo que sintam a minha alegria em estar no Brasil pela primeira vez. Minha resposta será fazer um show com tudo que possa fazê-los felizes!", diz Sonja Kristina sobre o que esperar das apresentações:
A parceria entre estas lendárias bandas do Rock Progressivo é inédita no Brasil, promessa de um evento inesquecível.
As vindas do Renaissance e do Curved Air são parte do Top Cat Concert Series, um projeto que traz ao Brasil shows e eventos internacionais com música de qualidade, dando ênfase ao jazz, blues e rock de todo mundo, procurando agregar o publico em todas as suas apresentações. A reunião destas super bandas na América do Sul foi idealizada pelo produtor carioca de 54 anos, Steve Altit, que com mais de 30 anos de experiência, aposta na qualidade musical dos seus eventos para atrair uma grande audiência.
A Noite de Rock Progressivo é o primeiro evento anunciado pela Top Cat para a temporada do Top Cat Concert Series 2020. O Concert Series foi iniciado em 2017, trazendo grupos como o próprio Renaissance e 10.000 Maniacs, ambos lotando suas apresentações.
Em 2018 e 2019, anos repletos de dificuldades, com uma recessão econômica jamais enfrentada pelos brasileiros, índices de violência assustadores e quadro político extremamente desconfortável, a Top Cat continuou apostando na qualidade de seus eventos como forma de proporcionar ao público momentos de paz e tranquilidade, buscando integrar gerações apaixonadas pelas canções dos anos 70 e 80 em ambientes confortáveis e seguros. O Top Cat Concert Series trouxe shows inesquecíveis como Steve Hackett (guitarrista do Genesis), PFM - Premiata Forneria Marconi e Carl Palmer ELP Legacy, Tommy e o musical Rumours of Fleetwood Mac, que encantou a todos em suas apresentações pela América Latina.
Em 2022, a empresa promete continuar enfrentando as adversidades e brindar o público com shows e eventos internacionais de qualidade, procurando emocionar o público em suas apresentações.
Renaissance
O Renaissance tem uma rica história, que o coloca entre os pioneiros do rock progressivo. Annie Haslam e Michael Dunford, acompanhados de John Tout (teclado), Jon Camp (baixo) e Terry Sullivan (bateria), moldaram o som do grupo pelo conhecimento profundo dos seus instrumentos. O reconhecimento inicial veio pela mistura do progressivo com as influências da música clássica e os arranjos sinfônicos.
O grupo é conhecido como o que melhor utilizou o som de orquestras inteiras em seus álbuns nos primeiros anos. Após excursões pela Europa não demorou para que rádios influentes do rock progressivo americano como a WNEW (Nova York), WMMR (Filadélfia) e WHFS (Washington) mostrassem o som da banda para os Estados Unidos. Em pouco tempo, espaços como o Carnegie Hall em Nova York (com a New York Philharmonic Orchestra) e o Royal Albert Hall em Londres (com The Royal Philharmonic Orchestra e a Royal Chorale Society) abriram as portas para o Renaissance. Em 1978 veio o hit Northern Lights, até hoje em alta rotação nas rádios. A banda se separou no final dos anos 80 quando Annie Haslam partiu para a carreira solo.
Celebrando os 40 anos da fundação do grupo, em 2009, Michael e Annie recrutaram uma nova formação para excursionar com Rave Tesar (teclado), David J Keyes (baixo), Tom Brislin (teclado) e Frank Pagano (bateria). Em 2014 veio o primeiro álbum em 13 anos, 'Symphony of Light'. O disco é um tributo às melodias inesquecíveis de Michael Dunford, que faleceu em 2012. 'Symphony of Light' começa com a letra inspirada de Annie Haslam na faixa-título sobre a vida de Leonardo da Vinci. O álbum mergulha o ouvinte em sabores sônicos de países distantes, com arranjos orquestrais e letras inusitadas, com direito a convidados como Ian Anderson (Jethro Tull) e John Wetton (Asia/King Crimson/UK).
Link para Videos: https://www.youtube.com/watch?v=f3yZ3IPHYsU; https://www.youtube.com/watch?v=i41HGuu-AIo e https://www.youtube.com/watch?v=qUGHhMdV7c0.
Curved Air
O Curved Air também é uma banda pioneira do rock progressivo inglês, composta por músicos com diferentes formações.
O grupo se tornou famoso graças aos seus shows ao vivo e ao termo 'Art Rock' que definia seu som: um violino combinado com sintetizadores eletrônicos, uma guitarra mágica e a presença hipnótica da cantora Sonja Kristina. A combinação desses elementos levou o Curved Air da cena alternativa para o topo das paradas no começo dos anos 70.
Ao lado de bandas como o High Tide e East of Eden, o Curved Air foi um dos primeiros grupos a usar um violino elétrico, manuseado de forma inspirada por Darryl Way. Alternando teclado e guitarra, Francis Monkman abriu portas para os vindouros sons eletrônico e ambiente. O ainda baterista do grupo Florian Pilkington Miksa acompanhado do talento artístico do baixo de Chris Harris, fornecia o expressivo pulso rítmico que é a marca registrada do Curved Air.
O Curved Air lançou oito álbuns de estúdio e, mesmo sendo inovadores do rock progressivo, se tornaram estrelas do pop com o single Back Street Luv, em 1971. A formação atual, com Sonja Kristina, Florian Pilkington-Miksa, Kit Morgan, Chris Harris, Robert Norton e Paul Sax excursiona desde 2009.
Em 2012 lançaram um CD/DVD ao vivo 'Live Atmosphere' uma coletânea da banda tocada pela formação atual. 'Live Atmosphere' foi produzido por Marvin Ayres, incluindo um DVD bônus com momentos ao vivo amparados por uma colagem visual atmosférica.
Curved Air é uma banda única, sintetizando uma mistura eclética de estilos musicais. Além de Backstreet Luv, outros hits do grupo incluem It Happened Today, Vivaldi e Marie Antoinette. Sonja Kristina lidera uma nova e talentosa formação levando o som do grupo para o público do século 21.
As aparições do Curved Air em shows e festivais continuam encantando com sua mistura de temas clássicos, sons eletrônicos, energia do pop/rock e lindas músicas atemporais, tocadas com paixão e extremo virtuosismo.
Links para vídeos: https://www.youtube.com/watch?v=nYGDTYTfc3w e https://www.youtube.com/watch?v=cTJgU5UzbS0.
Realização: Top Cat Produções Artísticas
Datas da Tour Brasil 2022 Renaissance/Curved Air
24 de Março de 2022 São Paulo - Brasil Espaco das Américas
25 de Marco de 2022 Rio de Janeiro - Brasil Vivo Rio
27 de Marco de 2022 Belo Horizonte - Brasil Teatro Palácio das Artes
Top Cat Produções Artisticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br.
ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro
Fishead: videoclipe oficial de I've Lost My Way é lançado
23/11/2021Fishead acaba de lançar um novo videoclipe. O novo vídeo foi disponibilizado no canal do YouTube da Fishead e teve origem no último single “I’ve Lost My Way” recém lançado pela banda e que também está disponível em todas as plataformas de streaming. Assista agora: https://youtu.be/AG7YbSIFkVA.
Fishead é uma banda de Metal Progressivo, oriunda de São José dos Campos/SP, reconhecida pela qualidade técnica e criatividade em sua musicalidade. O novo single chama-se “I’ve Lost My Way” e com a capa deste single a banda estreou a nova logo. A nova identidade visual vem para marcar uma nova fase de lançamentos que a banda preparou para os fãs. Confira: https://youtu.be/gP4PvnH6Bo8.
"Red Bill, Jezer e eu estamos atualmente focados no terceiro álbum da Fishead, produzindo novas canções muito alinhadas com o peso de nosso segundo álbum: In My Hell. Queremos alcançar a mesma qualidade do nosso projeto anterior e nos inspirar em bandas de Prog e Heavy Metal que vem nos influenciando há tantos anos ”, disse Alex Ávila (baixista Fishead).
“I’ve Lost My Way”
Confira a Ficha Técnica: Guitarra: @redbill.official; Baixo: Alex Ávila @alex_avila_fisheadbass; Vocal: @jezerferris e Bateria: @lufehbatera (@lufehband / OpusV / Oficina G3 / Katsbarnea).
Autores: Redbill / Jezer Ferris.
Mixagem e Masterização: Havoc Metal Studio - Argentina. Engenheiro de Som: David Prosperi.
Participação especial: LUFEH (Lufeh Band).
Siga Facebook: https://www.facebook.com/fisheadofficial; Instagram: https://instagram.com/fishead.official e Site: https://www.fisheadofficial.com.
Press: Phill (Filipe) Lima - Over Metal Prod / Agência OM / Over Metal TV - https://instagram.com/phill_lima.
Inner Call divulga novo vídeo
23/11/2021Foi divulgado em 14 setembro de 2021, o novo vídeo do Inner Call. A música é Wings of the Evil, um clássico do Viper e a versão do Inner Call é uma forma de homenagem ao saudoso André Matos, que comemoraria 50 anos no dia 14/09 e também ao próprio Viper. A versão do Inner Call para Wings of the Evil é part do set de “Leviathan”, o álbum que sucederá o premiado “Elementals” e será lançado fisicamente na primeira semana de dezembro de 2021.
“Leviathan” porém, já está disponível em todas as plataformas digitais.
aumenta o som….
Confira no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iEmcVj3Fmyo.
Edição de novembro da Rock Meeting traz duas capas
23/11/2021Pela primeira vez entre as publicações de Rock/Metal no Brasil, a revista online Rock Meeting traz duas capas diferentes para uma mesma edição. Os destaques principais vão para as bandas Currents e Axty.
O quinteto brasileiro Axty lançou seu début álbum “Helpless’ em 2021 e já figuram nas playlists mais ouvidas nos serviços de streaming. Já os americanos do Currents estão preparando novo material e falam sobre seu mais recente trabalho, “The Way it Ends”.
Ainda nessa edição dupla, a sua revista de rock traz mais entrevistas exclusivas com as bandas As Everything Unfolds, Venues, Stain The Canvas, Pale e Achrome. A edição nº 141 da Rock Meeting está disponível e pode ser lida gratuitamente no site oficial da revista http://www.rockmeeting.net/.
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Vendas para “Hunting High & Low” do A-HA começam nesta quinta! Show no
Rio acontece agora na Qualistage A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-Ha, “Hunting High And Low”, lançado em 1985, chega finalmente ao Brasil em março de 2022. Considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought” e, claro, “Hunting High And Low”. Adiada por causa da pandemia, a turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público. |
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Edição 2021 da Orquestra de Baterias de Florianópolis será no dia 05 de dezembro
23/11/2021
O evento volta a ser realizado na Catedral Metropolitana de Florianópolis e terá 200 bateristas tocando juntos. A oitava edição também será transmitida online.
Chegou a hora de matar a saudade e novamente transformar Florianópolis na capital das baterias. Isso porque, no próximo dia 05 de dezembro, às 15h, a cidade volta a receber a Orquestra de Baterias de Florianópolis, em frente à Catedral Metropolitana.
Considerado o terceiro maior encontro de bateristas do mundo e o único com mais de uma edição consecutiva, o projeto terá uma série de novidades, principalmente em respeito às medidas de prevenção à Covid-19. Serão 200 bateristas previamente inscritos e com a vacinação em dia (duas doses ou dose única para maiores de 18 e 1 dose para adolescentes de 12 a 17 anos) que executarão 15 sucessos do rock nacional e internacional de bandas como The Offspring, Green Day, ACDC, Titãs, dentre outros, com destaque para uma homenagem especial ao músico catarinense Johnny Duluti, vítima do coronavírus.
“O setlist desta edição está muito especial. Uma verdadeira viagem na história da música mundial para animar o público e os bateristas e ainda matar a saudade do nosso evento. De grandes clássicos do rock e que estão sempre na ponta da língua a sucessos recentes como Maneskin. Estamos animados para mais uma grande edição”, diz Alexei Leão, um dos organizadores da Orquestra.
O público também poderá conferir tudo isso de pertinho, porém é necessário realizar o cadastro no aplicativo Secult Floripa, disponível na Apple Store e Google Play, e apresentar comprovante de vacinação para acessar a área delimitada para o evento. “Estamos muito felizes em retornar ao nosso endereço de origem, onde iniciamos o projeto em 2013, com apenas 34 baterias e depois de quase dois anos sem acontecer. Certamente será um dia memorável tanto para nós da organização, quanto para os bateristas e para o público”, destaca Paula Borges, presidente do Instituto Maratona Cultural.
Vale destacar que a edição 2021 da Orquestra de Baterias de Florianópolis está seguindo todos os protocolos de prevenção à Covid-19 e que só terão acesso à área do evento pessoas com a apresentação do passaporte de vacinação e com o uso contínuo de máscaras, conforme portaria da Prefeitura Municipal de Florianópolis. “Para que tenhamos um evento festivo e seguro, todas as regras serão seguidas e contamos com a colaboração de todo o público. Quem não puder participar presencialmente, uma boa notícia: a edição será transmitida online pelo canal da Orquestra de Baterias de Florianópolis, através do link: https://bit.ly/3oTqNzq.
Confira as músicas da 8ª edição da Orquestra de Baterias de Florianópolis: Are you gonna go my way (Lenny Kravitz), The Kids Aren't Right (The Offspring), Wonderwall (Oasis), Boulevard of Broken Dreams (Green Day), Back in Black (ACDC), Times Like These (Foo Fighters), Santeria (Sublime), Capitão do Barco (Primavera nos Dentes), Jump (Van Halen), For whom the Bell Tolls (Metallica), Mr. Crowley ( Ozzy Osbourne), Será que é isso que eu necessito? (Titãs), Abre Alas que Meu Circo Punk Vai Passar (Johnny Duluti), Gimme Shelter (Rolling Stone) e Beggin’ ( Maneskin).
O projeto Orquestra de Baterias 2021 é uma realização do Instituto Maratona Cultural, com apoio cultural da S.O.S Cárdio, Floripa Shopping, Jeep DVA, Da Magrinha e Nilza Construtora e patrocínio da Prefeitura Municipal de Florianópolis e Fundação Cultural Franklin Cascaes, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Florianópolis.
Inspirado em Nirvana, The Crashing Brains lança novo single
23/11/2021O quarteto The Crashing Brains acaba de disponibilizar nas principais plataformas de streaming o single ‘Reaper’ que também ganhou clipe via YouTube. Composição do guitarrista e fundador da banda Alef Silva, a música é inspirada em ‘Breed’, clássico do Nirvana do álbum ‘Nevermind’.
Assista Reaper: https://www.youtube.com/watch?v=4hwj5FU2CDc.
Ouça Reaper: Spotify: https://spoti.fi/32gueZl e Deezer: https://bit.ly/3l4Qzjb.
‘Reaper’ aposta em sons mais pesados do que o single anterior, ‘Clown’, para falar sobre libertação de vícios emocionais e desprendimento de sentimentos tóxicos como egoísmo e ódio. A canção também abre os caminhos para o retorno de The Crashing Brains para os shows ao vivo após o período de isolamento social.
A banda, que segue para seu quinto ano de estrada, é formada por Luke Grave (vocal e guitarra), Álef Silva (guitarra, voz de apoio), Marcky Moura (baixo) e Matheus Rapanha (bateria), tem programada apresentação em um festival em 2022 e também prevê lançamento de ‘Premeditated’, seu disco de estreia para o ano que vem.
Siga The Crashing Brains: www.instagram.com/thecrashingbrains; www.youtube.com/thecrashingbrains e www.facebook.com/thecrashingbrains.
Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Anny Cee & The Glory Dogs: revelada a data de lançamento de novo single “Show Me The World”
23/11/2021
A banda Anny Cee & The Glory Dogs revelou recentemente o nome de seu mais novo single. Se trata de “Show Me The World”, que, além de ter seu lançamento disponibilizado nas plataformas de streaming, irá receber também um vídeo oficial. Agora, chegou a vez de revelar aos fãs, não só a data de lançamento da mesma, como também disponibilizar algumas imagens inéditas da gravação do vídeo.
Segundo a banda, “Show Me The World” terá seu vídeo lançado oficialmente no YouTube no próximo dia 3 de dezembro. No dia 10 de dezembro, vai ser a vez da música ser disponibilizada nas plataformas musicais de streaming.
Enquanto o dia 3 de dezembro não chega, você pode conferir o vídeo oficial do ótimo single anterior, “O Jogo Virou”. Confira no link https://www.youtube.com/watch?v=46Nl9gnucgI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee E Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Drowned lança vídeo de “Evil Darkness Inside” no YouTube
23/11/2021
Em paralelo ao trabalho em seu novo álbum, “Recipe of Hate (The Holy Bible)”, que tem sua data de lançamento prevista para 11 de março de 2022, pela Cogumelo Records e que já rendeu o vídeo e single “Hail, Captain Genocide!”, o Drowned vem apresentando outras novidades aos seus fãs.
Foi lançado ontem, dia 22 de novembro, o vídeo no formato “Pandemic Sessions”, da música “Evil Darkness Inside”, originalmente presente no EP “Back from Hell”, de 2002. Você pode conferir o vídeo através do link https://youtu.be/1UFvKYhvQXw.
A nova música do Drowned, “Hail, Captain Genocide!”, se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvida pelo seguinte link: https://open.spotify.com/track/5qM9YugYiUG2uHfKuxUWu8.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
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Darchitect revela data de lançamento oficial do disco "The Visiting" |
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LOWD estreia seu site oficial
23/11/2021
Esse ano de 2021 vem sendo cheio de novidades para os fãs da banda LOWD, com lançamento de single e vídeo inéditos, tributos, e muitos outros acontecimentos que aproximaram ainda mais fãs e banda. Mas o ano ainda não acabou, e sendo assim, sempre existe espaço para mais, e a LOWD acaba de anunciar a estreia de seu site oficial.
Hospedado no endereço http://bandalowd.com/, nele o fã terá acesso a informações como agenda de shows e novidades da banda, músicas e vídeos, acesso à loja da banda, onde poderá adquirir merchandising oficial, e saber um pouco mais da sua história. E vale dizer que o site é bilíngue, estando disponível em português e inglês.
Recentemente a LOWD lançou o videoclipe oficial do single “Broken Reflexes”, que pode ser conferido aqui no link do YouTube https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Ritos Sombrios é confirmada em festival
23/11/2021
Desde o último sábado, dia 20 de novembro, está acontecendo o Festival 24HdeROCK, transmitido pelo canal homônimo no YouTube. O evento tem espaço na Concha Acústica (Lagoa da Jansen), e é realizado em quatro dias, ao longo de dois finais de semana, seguindo o formato de sua primeira edição, em dezembro do ano passado.
O terceiro dia do Festival, no próximo sábado, dia 27 de novembro, contará com a participação especialíssima da Ritos Sombrios, que já confirmou sua presença e está prevista para se apresentar às 20 horas, sendo que a primeira banda da noite deverá iniciar seu show às 18h. A transmissão de todas as bandas será em tempo real e pode ser acompanhada, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/channel/UCNLUtq8gFq7q0sZkJcVqHjw.
A Ritos Sombrios prossegue finalizando o seu aguardado EP de estreia, “Darkness Sky”, que será precedido pelo single “Ritual”, ainda sem data anunciada para o seu lançamento, mas que trará a participação especial do vocalista Cássio Marcos, da banda maranhense Alchimist.
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
Jukebox From Hell: apresenta conceito completo da canção “Cortina de Fumaça”
23/11/2021
A banda Jukebox From Hell foi responsável por um dos principais lançamentos desse ano de 2021, o ótimo e conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”. Contando a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente, o álbum tem em seu componente lírico o seu ponto central, o que acaba por gerar um interesse mais do que natural dos fãs pelas letras.
Dessa forma, a Jukebox From Hell começou recentemente, o processo de revelar aos fãs o conceito de cada uma das músicas do álbum, chegando hoje a vez da faixa “Cortina de Fumaça”. Confira o que a banda tem a dizer.
Aqui, presságios de um mal iminente. Os irmãos se reencontram após anos afastados, e temos citações de conselhos do irmão mais novo em momentos de extrema dificuldade do mais velho, mostrando o quão maduro o garoto já era em detrimento da idade. É uma faixa que contém muitos simbolismos. ”
Você pode ouvir “Cortina de Fumaça” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/1LD52b3RpYFPSZfsMeK7i8?si=86b131640e4c483a.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria e Lucas Cezilio - Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.Divulsor: Confirmados no ‘Vômitos Profanos Fest’ em São Paulo, confira!
23/11/2021
O ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR estará pela primeira vez no Caveira Velha Rock Bar em Jandira/SP no próximo dia 19/12/2021 (domingo). A banda foi confirmada no ‘Vômitos Profanos Fest’, ao lado dos gaúchos do Infected Sphere e dos paulistas do Coyote Bad Trip em evento que se iniciará as 16 horas. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/485131966112302/.
Em paralelo, no dia anterior (18/12), o DIVULSOR, ao lado de Infected Sphere, estarão no ‘VIII Resto de Carne Metalfest’ onde se unirão com a banda Trioxine em show que acontecerá no Craniius Beer Hous em Itaim Paulista/SP. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/craniusstudiobeer/.
Encontre a banda em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Divulsor.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: divulsor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Hard N'Dogs: disponibiliza link de estreia de live que será liberada
dia 26 de novembro |
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Vulcano: “Ship of the Dead” integra todas as plataformas de streaming, confira!
23/11/2021
Lançado oficialmente no último dia 19/11/2021 no YouTube, o novo single dos paulistas do VULCANO, “Ship of the Dead”, acaba de integrar em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, acesse e confira: https://li.sten.to/ShipOfTheDead.
A faixa foi lançada pelo selo Emanzipation Productions e integrará o vindouro álbum “Stone Orange”, previsto para o início de 2022, assista ao videoclipe produzido por Rafael Barros: https://youtu.be/2NOo4bioaAw.
“Stone Orange” é o 19° trabalho na carreira do grupo e sucederá o bem recebido pela imprensa e público mundial, “Eye In Hell”, lançado em março de 2020.
Em paralelo, o VULCANO já começa a preparar sua agenda de shows para os próximos meses, bem como para 2022, visando divulgar ainda mais o disco supracitado. Produtores interessados em obter mais informações, escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Jured: assista vídeo dos bastidores de gravação de vocais de novo single de estúdio
23/11/2021
O Jured está completamente focado na composição de seu novo disco! Ainda não há uma previsão de seu lançamento, mas, para amenizar a espera, um single novo está sendo preparado. O nome da nova música é “Jornada” e possuirá uma letra com teor mais profundo e forte envolvimento emocional, para a qual a banda se esmerou na escrita e transferiu para os versos toda a tensão sentida.
Uma prévia de “Jornada” já pode ser sentida nas recentes postagens no Instagram da banda e, em poucos segundos, dá para perceber que vem coisa bem pesada por aí! São dois trechos capturados durante a gravação dos vocais. Confira pelos links https://www.instagram.com/p/CWlG4bAAw21/?utm_medium=share_sheet e https://www.instagram.com/p/CWlGjccAwed/?utm_medium=share_sheet.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3AApokrisis e Final Disaster unem-se em show pós pandemia!
23/11/2021O banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS, depois de dois amargos anos parados por conta da pandemia de #covid19, voltará a rotina de shows dia 28 de Novembro, no Caveira Velha Rock Bar, em Jandira, São Paulo, para divulgar seu elogiadíssimo álbum de estreia "Misanthropy", junto aos grandes amigos da banda Final Disaster, a partir das 16h. Ingressos há R$15 na portaria. A abertura do evento ficará à cargo da banda convidada, Sour Brand.
Caveira Velha Rock Bar - Rua Dona Elvira Simone Donega, 39 - Jandira/SP
Quem adquirir o ingresso antecipadamente com as bandas Apokrisis ou Final Disaster através de seus instagrams (@apokrisis_official ou @finaldisasterofficial), além de ser apenas R$10, concorrerão a um kit especial contendo uma camiseta exclusiva do Apokrisis e um CD do Final Disaster. Quem adquirir os ingressos na porta não concorrerão ao sorteio.
O baixista Emerson Soares comenta:
“Com a retomada da agenda de shows, teremos a oportunidade de apresentar ao vivo as músicas de nosso álbum de estreia, "Misanthropy", pela primeira vez após seu lançamento. Nesse tempo sem shows tivemos, como outras bandas, o grande desafio de lançar um álbum em plena pandemia, mas esse período serviu para refinarmos o entrosamento e preparar-nos para a volta aos palcos com sangue nos olhos”.
Já o vocalista Rodrigo Sanner finaliza:
“Voltar aos palcos, depois de quase dois anos, está sendo surreal. Estamos super afiados e com a adrenalina nas alturas, pois vamos ter a oportunidade de fazer o que mais gostamos e dar ao público uma prévia do que será nossa destruidora turnê de "Misanthropy" em 2022”.
"Misanthropy" está disponível para streaming em todas as plataformas digitais ou compra via links oficiais da banda em https://linktr.ee/APOKRISIS.
Mais detalhes:
O APOKRISIS é uma banda paulistana formada em 2007, cuja proposta é buscar diferentes elementos musicais dentro do Metal e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria primando pela unidade e coesão. Após alguns singles muito bem recebidos pela crítica e fãs, lançaram o primeiro álbum da carreira, "Misanthropy".
Produzido, mixado e masterizado de forma cristalina, moderna e monstruosa pelos experientes produtores Michel Villares e Ricky Franco (coprodução), ambos M&H Studio, em São Paulo, "Misanthropy", que foi relançado no início de 2021 pelo selo europeu UNP Music, contem 9 faixas vibrantes unindo força, técnica, melodia e agressividade e com qualidade. De forma primorosa, conseguiram unir o peso do Death/Thrash Metal fortemente influenciado por bandas como Arch Enemy, Into Eternity e Kreator, com generosas pitadas de Heavy/Power Metal de bandas como Iced Earth e Nevermore, com o ritmo viajante e progressivo do Dream Theater com muita identidade.
“Misanthorpy”, por enquanto, encontra-se somente nas plataformas tradicionais de streaming, mas a banda está estudando formas de lançamento físico para breve e já está em pleno processo de composição de novas músicas para seu segundo trabalho!
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: "Quantum Messiah" (Single/2017); "Memories" (Single/2018); "Absinthe From The Gods" (Single/2020); "The Psalm Of Mankind Decadence" (Single/2020) e "Misanthropy" (Álbum/2020).
Official Videos:
Watch "Souls Collector" on: https://youtu.be/XXDToqzL87Y
Watch "Absinthe From The Gods" on: https://youtu.be/-n8DuZ45mlE
Watch "Sumerian" (Guitar Playthorugh) on: https://youtu.be/nJOfTpbbn5k
Watch "Heaven & Hell" on: https://youtu.be/iAfVYS4tXW0
Ouça APOKRISIS em:
Bandcamp: https://unpmusic.bandcamp.com/album/misanthropy
Spotify: https://sptfy.com/9tmF
Apple Music: https://apple.co/3knFHtC
Deezer: https://bit.ly/3nnOYUl
YouTube: https://bit.ly/3njFedK
Amazon Music: https://amzn.to/36NVY6v
Napster: https://bit.ly/3kvFQLq
Mídias Sociais:
Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial
Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official
UnpMusic: https://undergroundnproud.com/unp-music/apokrisis
Apokrisis Store: https://store.undergroundnproud.com/category/apokrisis
WhatsApp Apokrisis Fans: https://chat.whatsapp.com/IrvHmx9d1FMFh6zmQyp0Cj
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.Leprosy é destaque na revista "Evil"
23/11/2021
A Leprosy se encontra no momento trabalhando em seu novo álbum de estúdio, programado para ser lançado em 2022, em data ainda a ser anunciada. Já tendo parte das músicas gravadas, e contando com participações especiais, em breve novidades estarão denso disponibilizadas aos fãs.
Em paralelo a isso, a banda vem colhendo frutos de seus trabalhos anteriores lançados, e acaba de receber destaque na primeira edição da revista “Evil”, publicada pela Edições Blackheart, onde o EP da banda, “Death”, foi tema de uma resenha.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra;Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
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Infector Cell celebra 15 anos de história |
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Arsenal Renegade estreia vídeo em versão "Quarentine Session" para a canção "Crossfire"
23/11/2021
Enquanto vai se preparando par a gravação de seu segundo álbum de estúdio, programado para ser gravado no primeiro trimestre de 2022, a Arsenal Renegade continua colhendo os frutos do lançamento do seu debut, “Genocide Apocalypse”, lançado em 2020. Aproveitando o momento a banda resolveu disponibilizar nesse último dia 19 de novembro, um vídeo oficial, no formato "Quarentine Session", para a música Crossfire. O mesmo se encontra no canal de YouTube, da banda, e pode ser conferido no link https://youtu.be/C-HC0Zofvfs.
Você pode conferir o ótimo álbum “Genocide Apocalypse”, no link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.
Drowned: confira clipe e áudio do novo single “Hail, Captain Genocide!”
23/11/2021
O último dia 15 de novembro foi uma data marcante para a Drowned e seus fãs, com o lançamento de seu novo single e vídeo da canção “Hail, Captain Genocide!”. A música é a primeira a ser disponibilizada do novo álbum de estúdio da banda, “Recipe of Hate (The Holy Bible)”, que tem sua data de lançamento prevista para 11 de março de 2022, pela Cogumelo Records.
Mostrando todo o seu poderia, e com uma letra altamente crítica a canção recebeu um vídeo oficial realizado por Bruno Vavose, com edição e direção pela Vidjow. Você pode conferir o vídeo de “Hail, Captain Genocide!”, a partir do link https://youtu.be/38jieHrdIMI.
“Hail, Captain Genocide!”, também pode ser ouvida pelo Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/5qM9YugYiUG2uHfKuxUWu8?si=171f1017623c4407.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br/; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Atrocitus: confira as entrevistas concedidas ao canal Comando Noise e ao programa de rádio FM, Rock In Pauta
23/11/2021
Esse tem sido um ótimo ano não só para a Atrocitus, como também para os seus fãs. Recentemente, foi lançado pela banda o EP “O Que Será de Nós?”, que além de conter letras afiadíssimas, com fortes críticas a atual situação de nosso país, também é trilha sonora do curta-metragem, “Martírio”, dirigido por Yasmim de Carvalho. Para falar dessas e de outras novidades, a banda concedeu duas entrevistas nos últimos dias.
A primeira delas foi para o programa “Rock In Pauta”, que foi ao ar no último dia 18 de novembro, pela rádio Gramado FM 87,5, e que pode ser conferido aqui através do link https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-181121-radio-gramado-fm?si=4c72033da5444048b1870326529ad12d.
Na sequência, no dia 20, a banda foi entrevistada no quadro “Entrevista Noise”, quando do programa Comando Noise, que vai ao ar pelo YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=Rq-7iZOz1jc.
O EP “O Que Será de Nós?” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4RU0LZfWkx3ncq2K11m9TT.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Ideraldo Ferreira - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Produtor Wagner Meirinho lança curso online 'Produzindo rock e metal' e objetivo é apresentar os conceitos do trabalho de produção musical em estúdio
22/11/2021
'Produzindo rock e metal', curso criado por Wagner Meirinho, produtor musical, engenheiro de mixagem e masterização, tem como objetivo apresentar os conceitos que compõem trabalhar no dia a dia em estúdio com produção musical. Com a participação de músicos consagrados do mercado do rock/metal, aborda todas as etapas da produção de uma música completa. "O curso online é bem didático e abordo desde o primeiro contato com o cliente no estúdio, o recebimento do material e, então, a fase de pré-produção e a gravação de todos os instrumentos (bateria, baixo, guitarras, teclados, vozes, coros, etc..).
Também trato com detalhes sobre microfonação, edição, afinação, pós-produção, mixagem e masterização", detalhou Meirinho, que possui mais de 15 anos de experiência no mercado. "Nesses 15 anos de mercado passei por muitas situações e pude estar com muitos produtores e artistas diferentes. Nesse curso, quis colocar de uma forma prática como se trabalha no dia-a-dia no estúdio, levando em consideração muitas das histórias que passei. Dominar as ferramentas é importante, mas saber lidar com sentimentos e pessoas é crucial, acrescentou.
Veja os detalhes de 'Produzindo rock e metal', curso criado por Wagner Meirinho, em https://youtu.be/iSjOp5dpjc4.
O curso também aborda conceitos extras de como montar um setup inicial de estúdio, um computador ideal, planejamento, como registrar músicas e muitos outros estão incluídos nos 167 vídeos e 38 horas de duração do curso. "Ao final, o aluno terá condições de iniciar suas próprias produções e ingressar no mercado com mais segurança", afirma o produtor, que já trabalhou com diversos artistas do âmbito nacional e internacional de diversos estilos, como Suicidal Tendencies, Torture Squad, Warrel Dane, Andreas Kisser (Sepultura), Semblant, Titãs, Scars, Holiness, Trayce, Matanza Inc., Seu Jorge, Raimundos, Daniela Mercury e outros.
Meirinho, que trabalhou como engenheiro de áudio no NaCena Studios, considerado um dos maiores estúdios da América Latina, é proprietário há mais de 10 anos da Loud Factory Studios, estúdio de produção dedicado exclusivamente a rock e metal.
Para adquirir o curso, acesse: www.produzindorockemetal.com.br.
E-mail: wagnermeiri@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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A Lenda de Black Death Metal Behemoth tem o nono
álbum da carreira Evangelion relançado pela Shinigami Records |
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O quarteto formado por Alfredo, João, Moyseis e Pedro lança o primeiro registro fonográfico
22/11/2021
Crias da Lapa carioca, os amigos Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda liberam o EP "Alagados".Veja o clipe de "Alagados": https://www.youtube.com/watch?v=LJdvb4JccPw.
Clique https://somlivre.lnk.to/Alagados para ouvir.
Uma mistura de parceria e amizade, cozida pela convivência e tendo o senso de urgência como tempero. Eis a receita do EP "Alagados" (Som Livre / MP,B Discos), registro de estreia do quarteto formado por Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda, liberado em 19 de novembro nos aplicativos de música e com produção musical de Pedro Luís e João Cavalcanti. Além da faixa-título, cujo videoclipe também já está disponível, o trabalho traz outras três canções.
Amigos há mais de 20 anos, os quatro artistas estiveram lado a lado no processo de reocupação cultural do bairro da Lapa, no Rio. A admiração mútua criou uma intensa parceria musical, que desaguou em canções, shows e participações em discos. Faltava, entretanto, um marco simbólico, um documento dessa união. Alfredo, João, Moyseis e Pedro isolaram-se em Paty do Alferes, na serra fluminense, e gravaram, ao vivo, de forma íntima, sincera e colaborativa, esse documento.
"Alagados" (Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone) abre o trabalho que leva seu nome. Lançado originalmente pelos Paralamas do Sucesso no disco Selvagem (1986), o hit ganhou um arranjo totalmente novo: "essa música fala de forma potente sobre a desigualdade e a injustiça. O jeito que escolhemos para contar essa história tenta sublinhar a mensagem, ainda tão urgente", explica João Cavalcanti. O lançamento ainda traz "Poeta É Outro Lance" (Moyseis Marques), "Vontade de Sair" (Pedro Miranda e Cristóvão Bastos) e a inédita "Gatilho" (Moyseis Marques e Teresa Cristina). As duas últimas foram compostas durante a pandemia da COVID-19 e falam sobre os contingenciamentos que o isolamento submeteu a todos. As quatro canções têm videoclipes, dirigidos por Eduardo Hunter Moura, que serão lançados semanalmente.
O EP "Alagados" abre as portas para o primeiro álbum audiovisual do coletivo, previsto para janeiro de 2022. Pois tão importante quanto "a arte de viver da fé" é manter a fé em viver da arte.
FICHA TÉCNICA - EP "Alagados"
Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda
- 01. Alagados - (Herbert Vianna, Bi Ribeiro, João Barone)
Alfredo Del-Penho: voz e violão 7 cordas
João Cavalcanti: voz e tantan
Moyseis Marques: voz e violão
Pedro Miranda: voz e pandeiro
- 02. Poeta É Outro Lance - (Moyseis Marques)
Alfredo Del-Penho: voz e violão de 7 cordas
João Cavalcanti: voz e tantan
Moyseis Marques: voz e cavaquinho
Pedro Miranda: voz, tamborim e pandeiro
- 03. Gatilho - (Moyseis Marques, Teresa Cristina)
Alfredo Del-Penho: vocais e violão de 7 cordas
João Cavalcanti: vocais e tantan
Moyseis Marques: voz e cavaquinho
Pedro Miranda: vocais e pandeiro
- 04. Vontade de Sair - (Pedro Miranda, Cristóvão Bastos)
Alfredo Del-Penho: vocais e violão de 7 cordas
João Cavalcanti: vocais e tamborim
Moyseis Marques: vocais e cavaquinho
Pedro Miranda: voz e violão
João Cavalcanti e Pedro Luís: produção musical. Henrique Vilhena: gravação e mixagem.
Alexandre Rabaço: gravação e masterização.
Léo Braga: edição digital. Paula Guimarães: arte.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - SOMAR COMUNICAÇÃO INTEGRADA - Miriam Roia e Vivi Drumond.
Iron Maiden: Blaze Bayley revela o que achou de Senjutsu, novo álbum da banda
22/11/2021 - Por Igor Miranda
Os fãs de Iron Maiden, em sua maioria, ficaram em êxtase com "Senjutsu", novo álbum da banda. Lançado em setembro deste ano, o trabalho reforçou o lado épico do grupo, com direito a faixas que ultrapassam os 10 minutos de duração.
Mas o que será que Blaze Bayley, vocalista do Maiden na década de 1990, achou de "Senjutsu"? A opinião do cantor pode ser interessante porque sua fase no grupo, que rendeu os álbuns "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998), é creditado por muitos como o momento em que eles começaram a explorar tais influências mais progressivas, com canções mais longas e introduções mais climáticas.
Em entrevista ao Metal Musikast, transcrita pelo Blabbermouth, Bayley apresentou suas reflexões sobre o disco. Embora não tenha ouvido o material muitas vezes, ele revelou ter uma opinião bem positiva a respeito.
"Só ouvi algumas vezes, não tive muito tempo, mas gostei do que ouvi. Gostei de 'Death of the Celts' e de outra que acho que se chama 'Hell and High Water' (nota do editor: provavelmente, ele quis dizer 'Hell on Earth'), além do single ('The Writing on the Wall'. Há boas músicas ali", afirmou, inicialmente.
De acordo com Blaze, "Senjutsu" é um "álbum profundo" e que não desce de forma tão fácil na primeira audição. "É preciso dar uma chance, há muita coisa acontecendo ali. Muitas mudanças de clima, com os acordes que eles exploraram, os instrumentais. É um álbum que você precisa pensar: 'qual é a história?'. A parte instrumental é quase como uma peça orquestral. É como: 'sobre o que estão falando, qual sentimento me traz essa música, por que foi para esse lugar obscuro?'. Não é um álbum fácil, mas é bom", pontuou.
Além do Maiden, o próprio Blaze Bayley está de álbum novo: "War Within Me", disponível desde o primeiro semestre deste ano nas plataformas digitais. A entrevista ao Metal Musikast pode ser assistida no player de vídeo a seguir, com legendas em português https://www.youtube.com/watch?v=nOyO5mufqk4.
Avril Lavigne: cantora diz que está empolgada com o "retorno" do pop punk
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A cantora e compositora canadense Avril Lavigne participou recentemente do programa Zane Lowe Show, apresentado por Zane Lowe e veiculado pela Apple Music. Durante a conversa, que foi ao ar no dia 15 de novembro, Avril falou sobre seu novo single, "Bite Me", que foi lançado no dia 11 e contou com a participação do baterista Travis Barker (Blink-182).
"Era hora de agitar novamente. Estou em um lugar feliz na minha vida, [a nova música] é divertida e reflete isso. Mesmo que eu esteja refletindo sobre coisas passadas que passei em relacionamentos com amor. Vamos enfrentá-lo - o amor não é fácil, certo? E, quero dizer, já passei por um período difícil, então, sim, estou escrevendo sobre isso de novo", disse Avril, em trecho publicado no site da revista Kerang.
Em outro trecho da entrevista, Avril falou sobre os quase 20 anos de seu álbum de estreia e o retorno do pop punk, estilo que fez muito sucesso no passado e aparentemente, está voltando para os dias gloriosos. "Estou chegando no 20º aniversário do meu primeiro álbum [‘Let Go’, lançado em 2002]. Tenho feito isso profissionalmente há 20 anos. Sim. É louco. As pessoas vêm até mim e dizem, ‘Oh meu Deus, eu cresci ouvindo você’ ou, ‘Eu comecei na música por sua causa’. É uma honra e é muito legal. E estou empolgada com a música pop-punk, que está voltando agora e as pessoas estão se apaixonando por ela. E é quase de uma forma estranha, parece maior do que nunca agora".
Para ouvir o single mais recente de Avril Lavigne, acesse https://www.youtube.com/watch?v=ciqUEV9F0OY.
George Corpsegrinder lançará álbum solo em fevereiro de 2022
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
George "Corpsegrinder" Fisher, vocalista da banda norte-americana Cannibal Corpse, lançará no dia 4 de fevereiro seu primeiro disco solo, intitulado "Corpsegrinder". O trabalho, que tem 10 faixas, foi produzido por Nick Bellmore e Jamey Jasta. Erik Rutan, guitarrista do Cannibal Corpse, fez uma participação na faixa "Acid Vat".
"Quando Jamey me abordou para fazer esse álbum, eu estava empolgado para entrar no estúdio com Erik Rutan e gravar os vocais. É uma mistura de death metal, thrash e hardcore, e soa pesado pra caralho!!! Estou muito animado com isso e mal posso esperar para que o mundo ouça !!!", declarou George, em comunicado publicado pelo site Blabbermouth.
Confira um pequeno trecho do álbum em https://www.youtube.com/watch?v=U9efPci8F7A.
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Dream Theater: James LaBrie afirma que não fala com Mike Portnoy há
mais de uma década |
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Zakk Wylde: citando Jesus Cristo, ele afirma que apenas Hendrix está acima de Van Halen
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Zakk Wylde, que também é vocalista e líder da banda Black Label Society, foi entrevistado por Spencer Kaufman, do Heavy Consequence. Durante a conversa, o músico falou, entre outros assuntos, sobre o grande Eddie Van Halen, guitarrista e fundador do Van Halen, que faleceu em outubro de 2020.
Segundo Zakk, apenas um guitarrista está acima de Eddie. "Ele mudou o mundo. Jimi Hendrix era basicamente o Jesus Cristo da guitarra elétrica. Esse é o teto, você não pode fazer mais nada com a guitarra. E de repente, se esta era uma hierarquia católica, Eddie era a segunda vinda de Cristo. Se Jimi é o Jesus Cristo da guitarra, Eddie foi a segunda vinda", respondeu o barbudo músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Após fazer a comparação religiosa, Zakk continuou elogiando Eddie e a maneira como o saudoso guitarrista mudou a história do instrumento. "Era apenas um novo grupo de truques e todas essas outras coisas que ninguém pensava ser possível (...)
Até a maneira como as guitarras e os amplificadores são feitos, ele mudou tudo (...) Além da forma de tocar e do tom, sua composição [foi] simplesmente fenomenal - simplesmente incrível. Nós somos realmente abençoados por tê-lo entre nós até ele chegar aos 65 anos. Se você realmente pensar sobre isso, depois daqueles dois primeiros álbuns - quero dizer, depois do primeiro álbum [‘Van Halen’, de 1978], se ele tivesse se aposentado da música, ele já teria mudado o jogo. Depois do primeiro disco, se ele fosse embora e nunca mais pegasse uma guitarra, com ‘Eruption’ e tudo o que ele fez naquele álbum, ele já teria mudado tudo. Mas somos abençoados por tê-lo conosco por tanto tempo. Ele era um cara realmente ótimo também, ele era um amor".
Bruce Dickinson: confirmando que as coisas sempre são como Steve Harris quer que sejam
22/11/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com a Loudersound, Bruce Dickinson explicou o processo de criação do Iron Maiden.
"Chegamos ao estúdio sem ter nada planejado, olhamos um para o outro e mandamos: 'Ok, o que você tem?'. Daí Steve ou Adrian mostram um riff ou parte de uma música e eu aprovo, incentivo a seguir em frente. O processo é como um cruzamento entre um jogo de tênis e uma exibição de malabarismo, no fim a gente vê o que vai sair. Steve é muito mais controlador sobre suas coisas, digamos. Ele pode pegar um riff de Janick (Gers) ou Adrian (Smith) e desaparecer por três ou quatro dias, daí ele ressurge e diz: 'Certo, tenho três músicas prontas!' A pressão que ele coloca sobre si mesmo é fenomenal, e ele sempre está à altura do desafio.
Bruce prossegue: "Quando Steve e eu nos sentamos para trabalhar nos vocais e linhas da melodia, ele está com os arranjos definidos com muita precisão e, muitas vezes, ele terá, em sua mente, um lugar muito específico para cada sílaba da letra. Como vocalista, meu trabalho é buscar os espaços onde possa me introduzir na performance. Se você pensar nisto como o horizonte de uma cidade, com blocos de arranha-céus, eu estou rolando e mergulhando, ondulando em torno dessa grade, encontrando meu próprio caminho. Ao longo de nossa carreira, aprendemos a trabalhar e ler um ao outro".
"Steve é muito exigente, mas eu entendo seu jeito", explica o cantor. "E com o passar dos anos minha voz ficou mais encorpada e muito mais sólida nos registros mais graves. Ganhei novas tonalidades à medida que envelheci, e isso abriu a possibilidade de criar uma série de novas vias de expressão. O que é empolgante, tanto para Steve quanto para mim, eu penso".
Daí o entrevistador pergunta: "E se você não gostar do que ele escreveu, existe uma votação democrática sobre quais ideias de músicas serão gravadas pela banda?": "No fim das contas a banda é do Steve, na verdade, (foi assim) desde o primeiro dia. Você já esteve com ele? Se ele quer uma música no álbum, esta música vai estar no álbum, acredite em mim" responde Bruce, entre risos.
Carcass: a reação de Bill Steer ao saber que a banda foi citada em episódio de "Friends"
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Bill Steer, guitarrista, vocalista e compositor do Carcass, concedeu entrevista ao jornalista Dave Everley, para falar sobre o passado e o momento atual do lendário grupo britânico. Durante o bate-papo, que foi publicado no site da revista Metal Hammer, Bill falou sobre uma situação inusitada: o dia que o nome de sua banda foi citado no famoso seriado "Friends".
O nome do Carcass foi citado pela personagem Phoebe no episódio "The One With The Cheap Wedding Dress", que foi ao ar em março de 2001 (na época, a banda estava inativa). A personagem Megan Bailey (interpretada por Andrea Bendewald) diz para Monica Geller (Courteney Cox) que seu noivo deseja que a banda Carcass toque na cerimônia de casamento, como é possível ver em https://www.youtube.com/watch?v=2BzTHDb4PBs.
Dave perguntou como Bill reagiu ao ficar sabendo do fato. "Muito estranho. Parecia incrivelmente aleatório. Isso foi depois que nos separamos, então, quando meus vizinhos mencionaram esse episódio, fiquei completamente chocado. Ouvimos boatos que alguém envolvido naquele seriado era um fã do Carcass e eles colocaram isso no roteiro".
Na mesma entrevista, Bill Steer também falou sobre o novo álbum de estúdio do Carcass, "Torn Arteries", que foi lançado dia 17 de setembro.
Tony Iommi encontra fóssil de 469 milhões de anos que leva seu nome
22/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Uma equipe de paleontólogos encontrou o fóssil de um conodonte, um animal vertebrado aquático que viveu entre o Período Cambriano e o Triássico, no oeste da Rússia. Com a descoberta os cientistas decidiram batizá-lo com o nome "Drepanoistodus Iommii".
Para celebrar o descobrimento do fóssil foi organizado um encontro surpresa via Facetime entre Tony Iommi, seu fóssil e o paleontólogo Mats Eriksson no banco do Black Sabbath em Birmingham.
Tony Iommi comentou: "Foi um choque ouvir que um fóssil foi batizado em minha homenagem. Vocês podem imaginar meus amigos agora, os abusos que sofrí deles. Deve ser a coisa mais estranha que já recebeu o meu nome, mas estou muito orgulhoso disso".
Mats, que é fã do Black Sabbath desde pequeno, disse que decidiu fazer a homenagem para combinar seu amor pela natureza e pela música, que teve uma parte tão importante em sua vida. Ele ficou emocionado com a descoberta de sua equipe que contratou Joe Petagno para criar uma pintura honorária para marcar a ocasião.
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Almah: Edu Falaschi não quis esperar para ter o sucesso do Angra,
segundo empresário |
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Greta Van Fleet: os antigos erros e os novos acertos deles, na visão de Justin Hawkins
22/11/2021 - Por Igor Miranda
Justin Hawkins fez uma análise sobre o trabalho do Greta Van Fleet em um vídeo publicado em seu canal no YouTube. O vocalista e guitarrista do The Darkness já havia criticado a banda em outras ocasiões, mas agora parece enxergar sua trajetória de forma mais compreensiva.
Conforme transcrito pelo Ultimate Classic Rock, Hawkins lembrou que muitas das críticas feitas ao Greta Van Fleet ocorrem devido à similaridade do som deles com o do Led Zeppelin. "Não acho que eles façam um favor a eles mesmos quando o guitarrista toca aquele riff (de 'Highway Tune') e faz uma coreografia que vêm direto de Jimmy Page. Se você tenta ser um artista original, precisa ter sua própria coreografia", afirmou, inicialmente.
A semelhança da voz de Josh Kiszka com a do veterano Robert Plant também incomoda muita gente - incluindo o próprio Justin. "Quando você os vê no palco, você pensa: 'qual é o objetivo dessa banda e por que eu simplesmente não vou escutar Led Zeppelin?'. Há músicas do Led o bastante para que não seja necessário um Greta Van Fleet", declarou.
O grande problema especialmente no trabalho inicial do Greta está, na opinião de Hawkins, na falta de uma segunda influência. Ele cita sua própria banda, o The Darkness, que alia elementos do AC/DC e do Queen. "Extrair influência de mais de uma fonte é o que faz a música progredir", disse.
Evolução
Por outro lado, Justin Hawkins apontou como o Greta Van Fleet tem evoluído nos últimos tempos. O músico reconheceu que a voz de Josh Kiszka é "incrível por si só" e que em seu novo álbum, "The Battle at Garden's Gate" (2021), a banda explora influências diferentes.
"É impossível não se empolgar ouvindo esse vocalista, a menos que você esteja morto por dentro", afirmou ele, citando "Heat Above", música que abre o disco mais recente do grupo, como uma "evolução", já que passa a agregar influências do Queen além do esperado som do Zeppelin.
Ele conclui: "Sinto que ele está usando a voz de maneira diferente. Agora ouço e penso: 'ok, esses caras estão indo para algum lugar'. Não sei qual é a segunda influência de fato, quem os tirou daquela pegada de 'falso Led Zeppelin', mas está funcionando. [...] Ouvir o cantor segurar uma nota alta em vários compassos é o que ele quer fazer. São coisas que Robert Plant não fez".
A análise completa de Justin Hawkins sobre o Greta Van Fleet pode ser conferida no vídeo a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=sNnGmq8iXAU.
Judas Priest: Rob Halford diz que ainda não ouviu a banda de K.K. Downing
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grande Rob Halford foi entrevistado por Mariano Muniesa, do site espanhol Mariskal Rock. Durante a conversa, que foi ao ar no canal MariskalRockTV, o entrevistador quis saber de Halford se ele já ouviu o KK's Priest, banda fundada pelo guitarrista K.K. Downing, que fundou o Judas Priest e permaneceu na banda até 2011.
A resposta do Metal God, que foi transcrita e publicada pelo site Blabbermouth, foi curta e grossa. "Bem, eu não ouvi. E quando eu fizer isso, vou deixar você saber. Prefiro me focar nesta comemoração dos 50 anos [do Judas Priest], no box [‘50 Heavy Metal Years Of Music’]. Este conjunto é uma representação extraordinária desta história pela qual esta banda passou", declarou Halford.
Axl Rose agradece apoio recebido após a morte de seu gato de estimação
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Axl Rose, vocalista da banda Guns N' Roses, comunicou através de suas redes sociais na última quarta-feira (17 de novembro) que seu gato de estimação, chamado Dexter Maranello Rose, faleceu. O felino, que recebeu de Axl o apelido "Dexy", tinha 14 anos.
Como era de se imaginar, Axl recebeu o apoio de seus seguidores. No sábado (20), três dias após a morte de seu animal, o vocalista utilizou seu perfil do Twitter novamente, desta vez, para agradecer o apoio recebido. "Obrigado a todos por todas as palavras gentis e apoio pelo falecimento de Dexy, significa muito [para mim]. E obrigado a todos os amantes dos animais que compartilharam suas histórias sobre perder um amigo/membro da família. É difícil encontrar bons amigos e todos temos sorte quando os encontramos (ou eles nos encontram!)", escreveu Axl
Slipknot: baterista Joey Jordison é incluído no Rock And Roll Hall Of Fame
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Joey Jordison, que faleceu em julho deste ano, foi um dos músicos incluídos no segmento "In Memoriam", do Rock And Roll Hall Of Fame. A cerimônia de nomeação aconteceu no dia 30 de outubro, em Cleveland (Ohio, EUA), mas só foi transmitida no dia 20 de novembro.
Como o próprio nome indica, o segmento "In Memoriam" visa homenagear músicos que já faleceram. Além de Joey Jordison, também foram homenageados Charlie Watts (baterista dos Rolling Stones), Sylvain Sylvain (guitarrista do New York Dolls), Marsha Zazula (uma das fundadoras da Megaforce Records), Jeff LaBar (guitarrista do Cinderella), entre outros nomes.
Confira, em vídeo compartilhado pelo site Blabbermouth, a cerimônia de nomeação - https://www.youtube.com/watch?v=LlTItmVIpIU.
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K.K. Downing diz que todos da banda sempre souberam que Halford é gay |
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Metallica: Brann Dailor, do Mastodon, fala sobre a primeira vez que ouviu a banda
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Brann Dailor, baterista e vocalista da banda norte-americana Mastodon, participou do programa Wired In The Empire, apresentado por Mike Z, em edição que foi ao ar dia 19 de novembro.
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Brann falou sobre o Metallica, mais precisamente, sobre a primeira vez que ouviu a banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich.
"Eu acho que minha porta de entrada para o Metallica foi ‘Ride The Lightning’ [segundo disco do quarteto, lançado em 1984]. Foi aí que comecei com eles, e acho que foi meu primo Randy quem me mostrou minha primeira fita do Metallica, que era ‘Ride The Lightning’. Então, obrigado, primo Randy, por me mostrar o caminho. E, cara, a faixa-título, 'Ride The Lightning', é a música para mim. Eu já estava ouvindo Iron Maiden e Judas Priest, e ele disse, tipo, '’Este é o próximo passo’. Então eu disse, ‘Ok. Legal’", respondeu o batera.
Em outro trecho, Brann falou sobre o álbum autointitulado do Metallica, que completou 30 anos em agosto de 2021. "Aquele álbum os solidificou. Sempre que eles quiserem tocar em qualquer estádio do mundo, eles podem fazer isso, e é por causa do ‘Black Album’. Então, parabéns a eles".
Turbonegro: falece o ex-vocalista Hank Von Hell
22/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Hank Von Hell, que liderou o Turbonegro por 17 anos, faleceu na manhã desta sexta-feira, 19 de novembro, aos 49 anos. O falecimento foi confirmado pela família do músico ao jornal Tvedestrandsposten, e a causa da morte ainda não foi revelada.
Um comunicado foi postado em suas redes sociais dizendo o seguinte: "Estamos muito tristes em anunciar que Hans-Erik Dyvik Husby, também conhecido mundialmente como Hank von Hell, infelizmente faleceu no dia 19 de novembro de 2021. Pedimos gentilmente o seu respeito à família e amigos próximos neste momento trágico."
O Turbonegro comentou sobre o falecimento do músico através de um post no Facebook dizendo: "É com imensa tristeza que recebemos a trágica notícia de que Hans-Erik 'Hertis' Dyvik Husby faleceu.
"Agradecemos pelo tempo, momentos e a magia que compartilhamos com Hans-Erik no Turbonegro durante os anos 1993-2009"
"Como um frontman carismático que igualmente canalizava humor e vulnerabilidade, Hans-Erik foi crucial para o apelo da banda. Ele era um humano caloroso e de grande coração, uma pessoa sempre em busca espiritual e intelectual e que amava ter uma conversa com qualquer um."
"Estamos orgulhosos do que criamos juntos como irmãos do rock no Turbonegro - a música, os personagens, todo o nosso universo"
"Hank Von Helvete continua sendo uma figura icônica na história do rock e da cultura popular norueguesa, e também deixou sua marca como um perfil na comunidade internacional do rock 'n' roll."
"Ator, romântico e divertido - ao longo de sua vida Hank não deixou dúvidas de que era um homem para o palco, amando os holofotes e a atenção dos que estavam ao seu redor."
"Nossos pensamentos e corações vão para sua família. Descanse em paz".
No dia do seu falecimento foi lançado o álbum "New Man, New Songs, Same Shit. Vol.2.", do Me And That Man, projeto do Nergal, do Behemoth, onde Hank fez uma participação especial na faixa "Black Hearse Cadillac".In Flames: Anders Fridén lança projeto distante do metal; "uma jornada sem restrições"
22/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Anders Fridén, vocalista da banda sueca de death metal melódico In Flames, lançou um novo projeto chamado If Anything, Suspicious. O novo álbum do projeto, "Offair: Lullabies For The Damned", será lançado no dia 3 de dezembro pela Offair Records. O lançamento vem ao lado de duas faixas calmas e serenas, "Farewell" e "Nodes Of Yesod". "Offair: Lullabies For The Damned" é o segundo álbum lançado pela Offair Records, um novo selo centrado em ambient music e em experiências auditivas intencionais criadas por artistas notáveis que exploram sons instrumentais e experimentais fora de seus gênero.
Anders Fridén fala sobre o novo projeto: "Mergulhe no desconhecido e ouse desafiar a si mesmo... Eu tenho tocado metal há mais de 30 anos, sempre julgado por tentativas e erros anteriores, amado e odiado por minhas escolhas, mas isto é inédito, um tempo que nunca mais voltará. Algo novo, algo diferente. Quero que você feche os olhos, respire e deixe que os sons o levem em uma viagem. Uma jornada sem fronteiras ou restrições."
Ouça a faixa "Farewell", do projeto de Anders Fridén em https://www.youtube.com/watch?v=8LMNu0XtJ4Q.
Metallica: estrela da WWE gostaria de ver a banda tocando na Wrestlemania
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lutador canadense Adam "Edge" Copeland, um dos nomes mais populares da WWE (World Wrestling Entertainment), participou do episódio 190 do Metal Hammer Podcast, que foi ao ar no dia 18 de novembro. Edge falou sobre a sua paixão pela música pesada e pelo Metallica.
Em um ponto da conversa, Edge falou sobre a chance da banda californiana se apresentar em alguma edição da Wrestlemania, maior evento da luta-livre, que acontece anualmente desde 1985. "Como isso não aconteceu? É uma pergunta muito boa. Especialmente quando estávamos em San Francisco (Califórnia, EUA). Não sei, mas parece que isso precisa acontecer. A música favorita de Vince McMahon [CEO da WWE] é ‘America The Beautiful’ [canção de Ray Charles]; eu adoraria ouvir o Metallica tocar ‘America The Beautiful’. Seria tão bom", afirmou Edge, em trecho que foi publicado no site da revista Metal Hammer.
A Wrestlemania é um dos quatro grandes eventos anuais realizados pela WWE. Os outros são Royal Rumble, Summerslam e Survivor Series. Atrações musicais se apresentam na Wrestlemania, que no passado, já recebeu bandas como Limp Bizkit, Drowning Pool e Motörhead.
Edge, que usa como tema de entra da a música "Metalingus", do Alter Bridge , também comentou a ausência de dois grandes nomes do heavy metal no Rock And Roll Hall Of Fame. "O fato do [Iron] Maiden não está lá em blasfêmia. O Judas Priest, demorou uma eternidade para sequer entrar na votação ... Como você não coloca o Iron Maiden no Hall da Fama do Rock And Roll quando LL Cool J está lá?", finalizou.
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Whitesnake: "pandemia é um problema de saúde, não algo político",
afirma Coverdale |
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Disturbed: vocalista responde comentários feitos por guitarrista do Mastodon
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Brent Hinds, conhecido por ser guitarrista e vocalista da banda Mastodon, causou polêmica no início de novembro causou polêmica. Durante participação em edição do programa The Jasta Show (que foi retirada do ar), Brent fez comentários negativos sobre a banda Disturbed e proferiu alguns termos homofóbicos.
Algumas semanas após o imbróglio David Draiman, vocalista do Disturbed, respondeu os comentários durante recente participação no programa Loudwire Nights, apresentado por Toni Gonzalez.
Antes de qualquer coisa, David pontuou que a relação entre os músicos sempre foi boa. "Sabe, não tenho nada além do maior respeito e admiração pelos caras do Mastodon. Sou um fã desde o primeiro dia, continuo a ser um fã. Acho que há muito respeito e admiração mútuos. E eles sabiam disso - sabiam que gostávamos deles. Éramos legais uns com os outros durante nossos tempos de turnê juntos. Somos fãs genuínos".
Na sequência, David comentou a fala de Brent. "Foi surpreendente, para dizer o mínimo. E você quer saber sobre Brent? Espero que não exista animosidade, se a qualquer momento aqueles caras estiverem em algum lugar e pudermos partir o pão ou tomar uma bebida juntos, estou sempre dentro. Eu não uso isso contra eles, ou contra ele ou qualquer coisa. Muitas vezes, essas coisas se tornam maiores do que deveriam ser (...) Quem sabe? Talvez ele estivesse tendo um dia ruim e talvez seja como o que os caras do Mastodon disseram. Quem sabe? Deus sabe que não tive todos os momentos gloriosos no meu passado na imprensa, então todo mundo é humano e eu não invejo ninguém. É tudo de bom", finalizou.
David gravou os vocais da música "Dead Inside", que estará no próximo álbum de estúdio da guitarrista Nita Strauss. Confira o vídeo da música em https://www.youtube.com/watch?v=kXylY7ACINI.
Eloy Casagrande: apresentando tema do The Town, festival do criador do Rock in Rio
22/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Eloy Casagrande, baterista do Sepultura, postou um vídeo em seu canal no YouTube onde mostrou os bastidores da festa de lançamento do The Town, o festival do grupo responsável pelo Rock in Rio. O evento está confirmado para os dias 2, 3, 8, 9 e 10 de setembro de 2023 e será realizado no Autódromo de Interlagos, que receberá o nome de "Cidade da Música", durante o festival.
"Hoje estamos no Palácio Tangará, em São Paulo, que é um edifício construído por Dom Pedro II (risos), não, não tenho ideia de quem construiu (risos), mas é um lugar histórico, que virou hotel hoje em dia, e teve a apresentação do novo festival do Rock In Rio, que se chama The Town, e foi um lançamento pra imprensa. Teve uma apresentação breve, onde a gente tocou o tema do festival, que fui eu também que gravei esse tema, foi junto da Orquestra da Favela do Heliópolis, junto com a Iza, e foi basicamente isso", comentou o músico durante o vídeo, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=RkhICmGNBFE.
Almah: por que a banda parou, segundo o baixista Raphael Dafras
22/11/2021 - Por Igor Miranda
O baixista Raphael Dafras falou, em vídeo publicado em seu canal no YouTube, sobre o motivo pelo qual o Almah interrompeu suas atividades. Embora não tenha sido anunciado um fim definitivo, a banda deixou de fazer shows e lançar discos desde seu último trabalho, "E.V.O" (2016).
Um ano antes, em 2015, Marcelo Barbosa se juntou ao Angra na vaga deixada por Kiko Loureiro, que passou a integrar o Megadeth. O baterista original Marcelo Moreira também saiu nesse mesmo ano. A última formação contou com Edu Falaschi no vocal, Barbosa e Diogo Mafra nas guitarras, Raphael Dafras no baixo e Perdo Tinello na bateria.
No vídeo em que responde perguntas de fãs, por volta do 15° minuto, Raphael Dafras selecionou o questionamento: "Te incomoda perguntarem muito sobre o Almah sendo que, fora da banda, vocês têm outros trabalhos?". O baixista disse que não há incômodo, mas que alguns fãs têm uma visão fechada sobre esses outros projetos.
"Não me incomoda, mas a galera parece que tem uma venda nos olhos, pois sabem que estamos trabalhando atualmente com o Edu, que está em carreira solo desde 2017 e todos estão empenhados. É natural, não dá para fazer duas coisas ao mesmo tempo. Alguns entendem, mas tem gente que fecha os olhos para isso", afirmou.
Em seguida, Dafras revelou por que o Almah interrompeu suas atividades. "O cenário da época não era muito favorável para o Almah fazer turnês. O Brasil teve uma crise ferrada e demos uma pausa. O Edu decidiu fazer esse esquema solo e estamos trabalhando nesse projeto agora. Não tem previsão de retorno para o Almah. Pelo menos para esse ano, não há projeto de retorno. Infelizmente, não dá para fazer tudo ao mesmo tempo", disse.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=9ACMt7FcVEA.
O projeto solo de Edu Falaschi conta com outros dois integrantes do Almah: Dafras e Mafra. Roberto Barros (guitarra), Fabio Laguna (teclados) e Aquiles Priester (bateria) completam a formação.
Em 2018, durante entrevista concedida ao Whiplash.Net, Edu Falaschi deu a entender que o Almah não está encerrado em definitivo. "Espero que em breve", respondeu, na ocasião, sobre um eventual retorno aos palcos. "Nós amamos o Almah! Mas eu e o Marcelo Barbosa estamos em um momento especial com outros trabalhos, aí fica mais difícil, mas eu tenho certeza que em algum momento estaremos juntos de novo", completou.
CPM 22: o que Japinha acha de dispensa da banda após conversas vazadas com fã menor
22/11/2021 - Por Igor Miranda
O que pensa Ricardo Japinha sobre sua dispensa do CPM 22? O baterista foi desligado da banda, em agosto de 2020, dois meses após o vazamento de conversas dele, datadas de 2012, com uma fã que tinha 16 anos na época do contato.
Em entrevista ao podcast Inteligência Ltda, transcrita pelo Whiplash.Net, o músico preferiu não criticar os ex-colegas, mas destacou que esperava maior compreensão por parte dos colegas. Ele fez parte do grupo desde 1999 e foi substituído ainda em 2020 por Daniel Siqueira.
Inicialmente, o baterista comentou: "Os caras do CPM ficaram meio assustados, o que levou ao rompimento. Eles esperaram. Usaram de início uns termos como: 'o Japinha está afastado para cuidar das coisas dele'. Passaram-se dois meses e eles falaram que eu não fazia mais parte da banda"
O rompimento foi amigável, de acordo com Japinha. "Conversei com eles, acertamos... não briguei. E eles não brigaram comigo. Acharam que foi uma decisão em busca do melhor para a banda. [...] Era uma sociedade de três e eu fui voto vencido, então tudo certo, vou batalhar na minha vida, seguir minha carreira, recomeçar e foi o que fiz", disse.
Ao ser perguntado se imaginava que os colegas de CPM 22 poderiam ter ficado do seu lado, ele respondeu: "É uma questão de opinião. No dia em que falei com eles, disse: 'achei que vocês iriam ficar do meu lado e me manter na banda, mas se não quiserem, ok'. Eles acabaram engrossando o coro do cancelamento".
Apesar disso, o baterista disse não guardar mágoas dos antigos parceiros. "Sou muito grato ao CPM 22. Vivi 21 anos lá, foram os melhores anos da minha vida. Tenho o maior amor pela família dos caras, quero super bem deles, que fiquem saudáveis, felizes e trabalhem bastante fazendo vários shows - inclusive com as bateras que gravei ali (risos). Meu legado está ali, não tem como desaparecer, o novo baterista vai ter que aprender minhas músicas", comentou.
Por fim, destacou: "Gosto deles. Tenho carinho. Por mais que você fique um pouco tipo 'poderiam ter me abraçado', mas e os outros 20 anos que vivemos de coisas boas, né? Vejo como um ciclo novo. De repente, Deus me deu um chacoalhão nessa pandemia e falou: 'você está com 47 anos, vamos plantar sementes novas?'. Fiz um p*ta trabalho com o CPM, ganhei todo tipo de prêmio, toquei em dois Rock in Rio... de repente é isso: criar novas páginas em vez de alimentar mágoas".
O trecho da entrevista em que Japinha fala sobre o assunto pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=UCC_Poxez4Q.
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Ashes of Ares: banda de ex-membros do Iced Earth lança clipe para "By
My Blade" 22/11/2021 - Por Emanuel Seagal O Ashes Of Ares, banda que conta o vocalista Matt Barlow e o guitarrista Freddie Vidales, ambos ex-integrantes do Iced Earth, lançará seu terceiro álbum de estúdio, "Emperors And Fools", no dia 21 de janeiro de 2022 pela ROAR! Rock of Angels. Um vídeo para o primeiro single do disco, "By My Blade", pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=bw9FNWQGZHs. |
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Emigrate: guitarrista do Rammstein lança clipe para "I'm Still Alive"
22/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O videoclipe oficial da música "I'm Still Alive", do Emigrate, projeto paralelo do guitarrista do Rammstein, Richard Z. Kruspe, pode ser assistido abaixo. A faixa faz parte do quarto álbum do Emigrate, "The Persistence Of Memory", que foi lançado no dia 5 de novembro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=6Nb4ey_bDks.
"The Persistence Of Memory", que leva o nome de uma pintura de Salvador Dalí, apresenta as seguintes faixas: 01. Rage; 02. Always On My Mind (com Till Lindemann); 03. Freeze My Mind; 04. I'm Still Alive; 05. Come Over; 06. You Can't Run Away; 07. Hypothetical; 08. Blood Stained Wedding e 09. I Will Let You Go.
Como membro do Rammstein o guitarrista tem feito parte de uma história de sucesso global que continua a crescer, mas ao longo do caminho ele voltou sua atenção para uma série de projetos paralelos, como construir um estúdio (e uma casa) em Berlim, mas foi sua decisão de lançar a o Emigrate que lhe deu a maior chance de satisfazer seus instintos criativos fora do Rammstein.
O primeiro álbum do Emigrate foi lançado 2007, um disco autointitulado que alcançou o Top 10 na Alemanha, com o single e vídeo "My World" aparecendo na trilha sonora do terceiro filme "Resident Evil"; "Silent So Long" seguiu em 2014, com vocalistas convidados como Marilyn Manson, Jonathan Davis, Peaches e a lenda Lemmy. O terceiro álbum do Emigrate, "A Million Degrees", foi lançado em novembro de 2018 e foi descrito como "um reinício do conceito, continuando o desejo de Richard Kruspe de criar algo pessoal."
"Eu realmente quero a liberdade de colaborar com pessoas diferentes e explorar diferentes tipos de música", explicou o guitarrista quando "A Million Degrees" foi lançado pela primeira vez, "para me expressar como compositor e cantor, longe de prazos, cronogramas e outras. A ideia é continuar experimentando e me desafiando. Além disso, o Emigrate funciona de maneira orgânica, então os músicos podem ir e vir, e está tudo bem, é positivo...".
Jason Newsted relembra teste e diz que mãe de Cliff Burton aprovou sua contratação no Metallica
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Jason Newsted é um dos personagens da edição especial da Metal Hammer, que foi lançada este mês e celebra os 40 anos do Metallica, banda que Jason fez parte por 14 anos.
Durante a entrevista que concedeu, que teve um trecho publicado no site da revista, Jason relembrou o teste que fez para entrar no Metallica.
Jason foi o último baixista que fez testes para ser o substituto de Cliff Burton, que havia falecido em um terrível acidente com o ônibus da banda. "Naquela noite, foi o terceiro dia em que toquei com os garotos [James Hetfield, Kirk Hammett e Lars Ulrich] acho que passei a noite em São Francisco pela primeira vez. Naquela terceira noite, eles fizeram com que ‘os anciões' viessem para a bênção. Então, [estavam presentes] Torben Ulrich [pai de Lars], os pais de Cliff Burton, alguns caras da equipe, pessoas que estiveram lá desde o início... Nós tocamos cerca de seis músicas: ‘Master Of Puppets’, ‘Fade To Black’, ‘For Whom TheBell Tolls’, as obras-primas!".
Após o teste, Jason recebeu a aprovação de ninguém menos que Jan Burton, mãe do ex-baixista da banda. "Então, estou apenas me recompondo por um segundo, diminuindo volume meu baixo, desligando o amplificador de Cliff - estou tocando a porra do amplificador de Cliff. Jan entra sozinha na sala e me agarra, chamando minha atenção. Ela disse ‘Ótimo trabalho, filho’ (...) Ela me abraçou e disse: ‘Você é o escolhido, você deve ser o escolhido . Por favor, fique bem, nós amamos você’ e ela me deu um beijo. Isso foi há 35 anos e nunca, jamais, esquecerei".
A trajetória de Jason com o Metallica se encerrou em 2001. Enquanto foi integrante do quarteto, gravou os álbuns "...And Justice For All" (1988), "Metallica" (1991), "Load" (1996), "Reload" (1997), "Garage Inc." (álbum de covers lançado em 1998) e o ao vivo "S&M" (1999).
Michael Sweet passará por cirurgia de emergência em seu olho
22/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Michael Sweet, guitarrista e vocalista da banda Stryper, vai ter que passar por uma cirurgia de emergência em seu olho direito, devido a um deslocamento de retina. Michael compartilhou a informação em seu perfil do Instagram na última sexta-feira (19 de novembro).
"Acabei de consultar o oftalmologista e tenho um descolamento de retina. Vou precisar de uma cirurgia de emergência (vitrectomia) no meu olho direito. Muito tempo se passará (longa história e muitos detalhes) para que eu possa ter ou não a visão normal restaurada. Estou acreditando que será restaurada e, claro, agradeço todas as orações que puder receber. Meu olho esquerdo (olho bom) tem um antigo rasgo na retina e vai precisar de laser para reparar. É suscetível a descolamento de retina também. Vou ficar em repouso por 2 semanas (deitado de bruços para que a bolha que eles colocam em meu olho possa permanecer no lugar) e acho que vou ser a parte mais difícil de tudo isso. O médico disse que isso é hereditário".
Por conta de sua saúde, Michael teve que cancelar o show de Natal que o Stryper faria dia 3 de dezembro em Plymouth, Massachusetts (EUA). "Minhas sinceras desculpas, pois parte meu coração cancelar qualquer show ou evento. Amo todos vocês e agradeço profundamente todas as preocupações, pensamentos e orações".
A necessidade de Michael passar por cirurgia apareceu meses depois que o guitarrista Oz Fox passou pela primeira de suas cirurgias cerebrais para tratar um dos tumores que foram encontrados em sua cabeça há três anos. Oz ficou de fora das datas da turnê recente da banda e foi temporariamente substituído por Howie Simon (Jeff Scott Soto, Graham Bonnet).
David Ellefson produzirá álbum póstumo de Nick Menza
22/11/2021 - Por Emanuel Seagal
David Ellefson (The Lucid), ex-baixista do Megadeth, assinou contrato para produzir os recentemente descobertos riffs de bateria do falecido baterista do Megadeth, Nick Menza. Ele irá recrutar diversos músicos do mundo todo para gravar novos riffs e adicionar novas partes aos riffs existentes do falecido baterista para 13 faixas que estão sendo apontadas como "o material de bateria mais pesado e rápido que Nick já criou."
Em um vídeo postado no canal Menza Nation anunciando seu envolvimento no projeto, David Ellefson disse: "Estamos gravando alguns novos riffs e partes para alguns riffs de bateria existentes do Nick Menza que ele tem - algumas partes que são novas. Então, postumamente, estamos formando uma nova banda com Nick Menza. Eu tenho algumas pessoas diferentes de nossa indústria ao redor do mundo participando disso, e eu estarei escrevendo alguns riffs novos e algumas coisas novas."
Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=rBnQZH7dX44.
Em setembro do ano passado, a Screaming Butterfly Entertainment anunciou uma parceria com David Ellefson e sua Ellefson Films no documentário "This Was My Life: The Story Of Nick Menza". Ele assinou contrato como coprodutor do filme e também fará narração para guiar o espectador na exploração da vida do falecido baterista do Megadeth.
"This Was My Life" será o primeiro filme a homenagear o legado de Nick Menza e celebrar sua vida exatamente como ela era. É descrito em um comunicado à imprensa como "uma exploração inflexível da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem-sucedidos de todos os tempos, autorizado pela família Menza. Desde sua infância até o fim de sua vida, incluindo um verdadeiro relato passo a passo das repetidas tentativas fracassadas da formação clássica de 'Rust In Peace'."
No final da noite de 21 de maio de 2016, Nick desmaiou após sofrer um ataque cardíaco durante um show com Chris Poland e Robertino "Pag" Pagliari em sua banda OHM: no The Baked Potato, na Califórnia e foi declarado morto ao chegar no hospital. A causa da morte foi dada como doença cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica.
O The Lucid, novo projeto do baixista David Ellefson (ex-Megadeth), que conta também com o vocalista Vinnie Dombroski (Sponge), o guitarrista Drew Fortier e o baterista Mike Heller (Fear Factory), lançou seu primeiro álbum, autointitulado, na sexta-feira, 15 de outubro
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Mick Rock: fotógrafo de Iggy Pop, Queen e David Bowie falece aos 72
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Barril de Pólvora revela o conceito da música “Inércia”
22/11/2021Um dos principais nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade, a banda Barril de Pólvora vem trabalhando na finalização de seu segundo álbum de estúdio, programado para 2022. Em paralelo a isso, a banda vem esclarecendo aos fãs os conceitos líricos das canções de seu álbum de estreia, e hoje chegou a vez dos músicos falarem a respeito da música “Inércia”.
Segundo o guitarrista Emerson Martins, “Inercia nasceu em cima de umas bases de blues que eu tinha feito e juntamente com o Tiago Gomes, o primeiro baixista da banda. Fizemos a letra numa reflexão sobre o cotidiano, a mesmisse, os problemas e a Alienação que é o tema principal da música e, no final, "todo mundo na mesma situação". A música tomou uma nova roupagem com a formação atual da banda com as influências do Alexis e Saulo e assim foi gravada.”
Já o baixista Saulo Santos afirmou: “assim como em todas as músicas, Inércia já estava pronta e coloquei minha linha de contrabaixo tendo total liberdade de criação, e fluiu naturalmente!!”
O baterista Alex Bomfim falou sobre o momento em que a formação atual começou a trabalhar em cima de “Inércia”: “Inércia é ótima de tocar! Quando começamos a trabalhar ela eu disse: bora dar uma sujada nela!? É assim foi…Gosto muito da letra, ela tem uma levada boa pra cantar junto, principalmente quando se está chapado! Inércia faz parte da sessão relax do set ao vivo!”
Encerrando, o vocalista Flavio Drager comentou como foi colocar sua voz na canção: “Quando entrei para o Barril Inércia já estava praticamente pronta e a linha de voz era bluesera pura!! Curti de cara colocar as vozes em uma letra atemporal porque fala da realidade da grande maioria dos brasileiros.”
Ouça “Inércia” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/2goWJ1KYGrz4FjY9DypBB6?si=a5998f4c2c684607.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.Sepultura faz show de lançamento do disco Quadra, na Audio, em São Paulo e essa será a primeira oportunidade para os fãs paulistas conferirem ao vivo as músicas do álbum lançado em 2020
20/11/2021
O Sepultura se prepara para fazer o retorno aos palcos depois de mais de dois anos longe do público. Esse momento se torna ainda mais especial por se tratar do show de lançamento do álbum Quadra, que a banda foi impedida de fazer turnê por conta da pandemia do novo coronavírus. A apresentação está marcada para o dia 20 de fevereiro, na Audio, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda (acesse https://bit.ly/SepulturaQuadraTour).
O Sepultura havia acabado de lançar Quadra, seu 15º álbum de estúdio, quando a crise sanitária forçou público e músicos a ficarem distantes. “Estamos ansiosos para retornar e encontrar com os fãs”, comenta Andreas Kisser, que compõe a banda junto de Paulo Xisto Jr. (baixo), Derrick Green (vocal) e Eloy Casagrande (bateria).
Para esse novo momento, além de faixas do Quadra, como “Ali”, “Guardians of Earth” e “Fear; Pain; Chaos; Suffering”, o Sepultura reserva surpresas para quem estiver na plateia. “Vamos tocar também músicas mais antigas que fazem parte da nossa carreira”, comenta Andreas Kisser. Os ingressos para o show do dia 20 de fevereiro, na Audio, em São Paulo, podem ser adquiridos na bilheteria da casa de shows ou pelo app e site da Ticket360 (acesse https://bit.ly/SepulturaQuadraTour).
Assessoria de Imprensa - Sepultura:
Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Claudine Zingler e Gabi Cruz.
Assessoria de Imprensa - Audio: Camila Dias.
Headspawn lançará o álbum Satellite no dia 26 de novembro
20/11/2021A banda de Groove Metal de João Pessoa/PB, HEADSPAWN, lançará no dia 26 de novembro "Satellite", primeiro single extraído do novo EP gravado 'ao vivo' "Pretty Ugly People Live", em formato áudio e vídeo em todas plataformas de streaming!
Confira o teaser de "Satellite": https://fb.watch/9nEO1oPxHP.
"Pretty Ugly People Live": 1- "Satan Goss" (Live); 2- "Worthless Piece Of Shit" (Live); 3- "Voices" (Live) e 4- "Satellite" (Live).
Gravado no Estúdio A2MG (@produtora_a2mg)
Produção de áudio Victor Hugo Targino (@vhtargino)
Produção de vídeo por Jobson Andrade (@jobs.andradfilm)
A banda comenta: "De forma bem intimista, demos o nosso melhor nessa apresentação, mesmo sem conter público por conta de toda as restrições. Tenham certeza que, quando estrearmos nós palcos com shows presenciais, a energia do público vai elevar ainda mais nossa sinergia!"
Mais Informações:
Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o power trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! “Pretty Ugly People”, seu EP de estreia, foi lançado em todas plataformas de streaming, contando com 4 faixas autorais vigorosas abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional, cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito ‘punch’ sem se prender a rótulos. Produzido, mixado e masterizado de forma robusta e vibrante pelo produtor Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago), sua sonoridade captou com muita fúria e melancolia várias influências de bandas consagradas, como por exemplo o peso do Machine Head e Slipknot somados com a harmonia do Alice In Chains e Stone Sour.
Enquanto a pandemia de #covid19 obrigou a todas as bandas cessarem suas atividades nos palcos, o HEADSPAWN não ficou parado e dia 26 de Novembro dará início ao lançamento em áudio e vídeo de seu primeiro registro “ao vivo”, “Pretty Ugly People Live”, também produzido por Victor Hugo Targino, com Jobson Andrade na produção de vídeo.
No momento, o trio encontra-se em pré-produção de seu tão esperado álbum de estreia, ainda sem título definido, que contará 8 faixas totalmente inéditas e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022.
Formação: Alf Cantalice - Vocal/Guitarra; J.P. Cordeiro - Baixo e Marconi Jr. - Bateria.
Ouça HEADSPAWN em: Youtube: https://is.gd/headspawnchannel; Spotify: https://is.gd/headspawnspotify; iTunes: https://is.gd/headspawnitunes e Deezer: https://is.gd/headspawndeezer.
Mídias Sociais: Instagram: https://is.gd/headspawninstagram; Facebook: https://is.gd/headspawnfacebook e Official Store: https://is.gd/lojaoficialheadspawn.
Fonte: JZ PRESS: www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
The Cribs compartilham o lançamento mais recente de seu ‘Sonic Blew Singles Club’
20/11/2021
The Cribs anunciaram detalhes de Sucked Sweet / Bad Dream, o lançamento mais recente de seu ‘Sonic Blew Singles Club’. Assista ao clipe de ‘Sucked Sweet’ https://www.youtube.com/watch?v=Zx_c45o8zF0.
O terceiro de quatro lançamentos do clube de singles, vem na sequência de Swinging At Shadows / Taken To Tualatin, o qual foi o lançamento de setembro, e The Day I Got Lost Again / Opaline And Evergreen, que foi lançado em outubro.
Ocorrendo mensalmente até o fim do ano, fãs que se inscreverem no clube de singles receberão quatro LPs de 7” polegadas de 2 faixas (também disponíveis em plataformas de streaming) entre setembro e dezembro. As assinaturas serão limitadas e disponíveis enquanto durarem os estoques.
Tendo compartilhado seu oitavo álbum, Night Network, para aclamação universal em novembro de 2020, os lançamentos de 7" polegadas apresentam canções inéditas das sessões do álbum (gravadas no Studio 606 de Dave Grohl) no lado A, emparelhadas com gravações caseiras realizadas durante o lockdown no lado B. Os assinantes receberão todos os singles futuros antes de serem disponibilizados em plataformas de streaming.
Sobre Sucked Sweet, Gary disse:
Ah, a faixa "perdida" da Night Network! Sucked Sweet era para ser originalmente a 13ª faixa daquele álbum - nós sempre realmente a amamos, mas acabamos tendo que cortá-la no último minuto por causa do tempo de execução do vinil (basicamente tornou o álbum muito longo). Sempre nos sentimos meio culpados por isso, porque essa música é uma das primeiras do Night Network, e descartá-la foi como cortar um velho amigo da lista de convidados ou algo assim... De qualquer forma, estamos muito felizes que as pessoas possam ouvi-la agora, e que ela cresceu para se tornar um single por direito próprio. Uma verdadeira história da Cinderela, se me permite dizer.
O single é acompanhado por um novo clipe, uma versão surrealista de um programa de TV no estilo dos anos 90. Dirigido por Josh McCartney (sobrinho de Sir Paul…), o vídeo inclui uma participação especial de Joan Jarman, mãe dos três irmãos. A banda disse o seguinte sobre o clipe:
Muito parecido com todo o conceito do Singles Club, o vídeo é uma extensão do mundo 'Night Network' - então a ideia era fazer a banda se apresentar em um daqueles programas estranhos de TV noturnos que deixaram uma grande impressão em nós quando éramos crianças / adolescentes. O tipo de coisa que um irmão mais velho de um amigo te empresta em VHS, ou qualquer outra coisa.
Josh (o diretor) veio com o conceito e o tratamento, e trouxe uma natureza surreal para a coisa toda - vibes quase do tipo Eurotrash, das quais nós realmente gostamos.
Quando percebemos que o tratamento exigia um ator para fazer o papel de nossa mãe, ficamos inicialmente hesitantes sobre a ideia ... Acho que nos sentimos estranhos sobre isso - ninguém pode substituir nossa mãe! - e então foi decidido que se íamos fazer aquela cena, tínhamos que ter a coisa real. Felizmente ela disse sim quando pedimos, e arrasou totalmente no dia! Além disso, Paul sempre foi seu Beatle favorito, então toda essa coisa de Josh foi uma viagem para ela. Te amo, mãe!
Ryan disse sobre Bad Dream:
Bad Dream foi gravada na garagem de Ross, no auge da pandemia em novembro de 2020, quando estávamos todos juntos para lançar Night Network e tentar aproveitar ao máximo o nosso tempo, quando todas as lojas de discos estavam fechadas!
Aí ficou inacabada até que os vocais foram gravados sob coação no quarto mais quente e pegajoso de Nova York, momentos antes da Inglaterra perder a final do Euro. É basicamente sobre como coisas que deveriam ser um sonho podem facilmente se tornar um pesadelo.
Por fim, a banda que também apareceu recentemente no Piece Hall de Halifax, sai para suas datas reagendadas de turnê no Reino Unido no começo de 2022, com apoio dos The Blinders. A lista de datas atualizadas, incluindo a turnê nos Estados Unidos, está a seguir:
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• datas reagendadas
Ingressos originais permanecem válidos para os shows reagendados. Ingressos para datas novas estão disponíveis em www.gigsandtours.com, www.seetickets.com e www.ticketmaster.co.uk
Elogios para Night Network:
- O melhor álbum deles em uma década - NME ✭✭✭✭✭
- Um estudo de elegância em face da adversidade- DIY ✭✭✭✭
- Oferecendo uma esperança reconfortante, parece um passo em direção a algo melhor - DORK ✭✭✭✭
- Um pacote caótico de charme e romance, realismo e experimento animado - Mojo ✭✭✭✭
- De volta da beira- Record Collector ✭✭✭✭
- Maravilhoso - The Sun ✭✭✭✭
- É uma viagem fantástica do início ao fim - Clash ✭✭✭✭
- Este é um esforço forte, focado e poderoso de uma das bandas mais subestimadas do mundo - e certamente uma das melhores bandas que vieram nos últimos vinte anos - Line of Best Fit ✭✭✭✭
- As palavras magnum e opus vêm à mente ... bem-vindos, rapazes. Vocês podem ter salvo 2020. - Gigwise ✭✭✭✭✭
- Um retrato sincero da banda em 2020 - Louder Than War ✭✭✭✭
The Cribs são: Gary Jarman (baixo, vocais), Ryan Jarman (guitarra, vocais) & Ross Jarman (bateria).
Discografia: The Cribs (2004), The New Fellas (2005), Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever (2007), Ignore The Ignorant (2009), In The Belly Of The Brazen Bull (2012), For All My Sisters (2015), 24-7 Rock Star Shit (2017).
Site: www.thecribs.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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A Valediction, novo álbum da
banda alemã de Death Metal Progressivo Obscura tem lançamento feito pela
Shinigami Records no Brasil |
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Deap Vally lança novo álbum “Marriage”
20/11/2021“MARRIAGE é o som de Deap Vally voltando para o que as faz funcionar, e estabelece as bases para sua era mais emocionante até agora” DIY
ASSISTA AO NOVO CLIPE DE TSUNAMI: https://dv.lnk.to/tsunamiPR/youtube.
OUÇA AGORA: https://dv.lnk.to/marriagePR.
Deap Vally, a dupla de Los Angeles formada por Lindsey Troy e Julie Edwards, está comemorando o lançamento de seu magnífico terceiro LP, via Cooking Vinyl, e compartilha um novo clipe para Tsunami, retirada do LP. O lançamento segue o single mais recente, Perfuction, e o brilhante Magic Medicine, que está lindamente posicionado na playlist da BBC Radio 6 Music esta semana.
MARRIAGE segue o sucesso da aclamada estreia de Deap Vally em 2013, Sistrionix, e de Femejism de 2016, bem como do LP de 2020 da banda com Flaming Lips as Deap Lips, uma conexão que acendeu a paixão da dupla por colaborações; uma paixão que continuou até os EPs recentes da banda em canções com artistas como Peaches, KT Tunstall, Jennie Vee (Eagles of Death Metal), Jamie Hince (The Kills), Savages, Warpaint e outros. A partir desses incríveis projetos colaborativos, as sementes de MARRIAGE foram plantadas.
Deap Vally fala sobre o novo álbum: “Estar em uma banda é como estar em um casamento: às vezes é mágico, às vezes é insuportavelmente desafiador. Para revigorar esse casamento, fizemos do terceiro álbum um experimento de flexão de gênero com novos colaboradores e instrumentação, que empurram os limites do que nos definiu anteriormente. MARRIAGE é nosso Rumspringa musical, se você quiser. Estamos nos libertando das rígidas restrições criativas nas quais existíamos anteriormente (dois membros, dois instrumentos, duas vozes). Escrever com o calibre de músicos que fizemos neste álbum - como jennylee, KT Tunstall, Peaches e Jennie Vee - foi uma experiência inesquecível, e estamos muito felizes por ter o resultado de nosso renascimento criativo eternizado em MARRIAGE.”
Lista de faixas de Marriage: 1: Perfuction; 2: Billions; 3: Magic Medicine; 4: I Like Crime (ft Jennie Vee); 5: Phoenix; 6: Give Me A Sign; 7: Better Run; 8: I’m The Master; 9: High Horse (ft KT Tunstall, Peaches); 10: Where Do We Go; 11: Tsunami e 12: Look Away (ft jennylee).
Desde o seu início, Deap Vally esgotou diversas turnês, enquanto sua presença barulhenta no palco lhes valeu a abertura de slots com atos como Red Hot Chilli Peppers, Blondie, Garbage and Muse, e slots em festivais em Glastonbury, Reading & Leeds, Austin City Limits, Desert Daze, Bonnaroo e muitos outros. Fique ligado para novas datas ao vivo em breve!
Site: www.deapvally.com. INSTAGRAM: https://www.instagram.com/deapvally/ / TWITTER: https://twitter.com/DeapVally / FACEBOOK: https://www.facebook.com/deapvally.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Marillion: novo álbum será lançado em março; confira capa, tracklist e uma das faixas
20/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A veterana banda britânica de rock progressivo Marillion lançará seu novo álbum de estúdio no próximo ano. Intitulado "An Hour Before It's Dark", o vigésimo registro da discografia será lançado dia 4 de março de 2022. A informação foi divulgada pela earMUSIC.
"Be Hard On Yourself", faixa de abertura do disco (dividida em três partes), também foi divulgada nesta sexta-feira e pode ser conferida via Youtube no player abaixo. Para ouvir a música pelo Spotify, basta acessar https://www.youtube.com/watch?v=v4VfrnTvm9Y.
Veja abaixo o tracklist de "Na Hour Before It's Dark", álbum do Marillion que sucede "Fear", lançado em 2016.
Observação: entre parênteses, os títulos de cada uma das partes das músicas que são divididas.
"Be Hard On Yourself" ("The Tear In The Big Picture", "Lust For Luxury" e "You Can Learn")
"Reprogram The Gene" ("Invincible", "Trouble-Free Life" e "A Cure For Us?")
"Only A Kiss"
"Murder Machines"
"The Crow And The Nightingale"
"Sierra Leone" ("Chance In A Million", "The White Sand", "The Diamond", "The Blue Warm Air" e "More Than A Treasure")
"Care" ("Maintenance Drugs", "An Hour Before It's Dark", "Every Call" e "Angels On Earth")Pressive retorna com single "Esta Vez No"
20/11/2021
Neste 2021 a banda mexicana PRESSIVE retorna com seu novo single intitulado ESTA VEZ NO, uma música poderosa que fala sobre a realidade de não ser marcado ou subjugado pelas ações de outras pessoas, uma música crua e forte com riffs poderosos que voltam um pouco para o som de seus primeiros álbuns.
Estreia dia 19 de novembro de 2021 em todas as plataformas pela BLEGH! LABEL - https://open.spotify.com/artist/0A5tnsz3SjTXp9SOWc2Rx4.
Com 16 anos de história, a banda de Guadalajara conta cinco álbuns lançados. Cada um deles revela um som genuíno e viciante, sintetizadores e riff agressivo de guitarras combinados com muita melodia e letras fortes, e isso os valida a se posicionar como uma das bandas mais fortes e intensas do metal mexicano. Prova disso é a sua participação contínua e crescente em festivais mexicanos: Vive Latino, Hell and Heaven e Force Fest contemplaram o som arrasador desta excelente proposta.
Pressive - ( Live Session ) I AzTech Mictlan Fest - https://www.youtube.com/watch?v=No3BCg2zAl4.
Além das fronteiras mexicanas, o Pressive também conquistou territórios com turnês nos Estados Unidos, em que visitaram Nova York, Washington D.C. e Los Angeles, cidade em que atuaram como headliners no Whisky a Go Go. Canadá, Colômbia, Costa Rica e Guatemala são outros lugares em que o Pressive dividiu palco com com bandas como Incubus, Godsmack, Lamb of God e Weezer, entre outros, tendo como destaque o grande festival Montebello Rock Fest.
Pressive: Charlie Felix - Vocal e guitarra; Lorenzo Prats - Vocal e baixo; Carlos Mendez - Guitarra e Andres Prats - Bateria.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
Disconnected lança novo single ‘Life Will Always Find Its Way’
20/11/2021
A banda francesa de metal moderno acaba de disponibilizar novo single ‘Life Will Always Find Its Way’ com videoclipe arrebatador sobre o efeito caótico que a poluição causa na natureza
A maior revelação do metal moderno francês, o DISCONNECTED chega ao mercado latino para promover seu novo single ‘Life Will Always Find Its Way’. Produzido por Adrian Martinot (guitarrista), Ivan Pavlakovic (vocal) e mixada/masterizada pelo baterista Jelly Cardarelli e seu parceiro de longa data Symphéris, essa canção propõe uma reflexão sobre a destruição de nosso planeta e seus efeitos devastadores.
Ivan comenta: “Nós somos o real vírus deste sistema vivo chamado de planeta Terra. Como todo sistema vivo, se continuarmos assim vamos desaparecer totalmente seja através de pandemias, mudanças climáticas - é apenas uma questão de tempo. Nós como Humanos sempre achamos que somos superiores e que estamos no controle, mas nunca estamos e nunca estaremos.”.
Assista ao vídeo oficial de ‘Life Will Always Find Its Way’: https://youtu.be/BhcNao6YLT4.
Ivan complementa: “O videoclipe mostra a banda tocando num enorme armazém abandonado e muito frio (vocês podem ver fumaça saindo da minha boca enquanto canto (risos)). O ambiente hostil foi perfeito para que nós entregássemos a interpretação visual correta da música através da linguagem corporal. Incluimos também muita imagem na pós-produção para que deixássemos claro que nós como espécie estamos fazendo muito mal á nossa mãe natureza. Tudo isto mesclado á uma montagem de vídeo frenética e muito inteligente. Amamos fazer este videoclipe. Foi o melhor clipe que já fizemos.”.
Formada em Troyes, no Sul da França, DISCONNECTED é classificada no gênero modern metal e os integrantes citam como influências diretas bandas consagradas mundialmente como Five Finger Death Punch, Tremonti, Stone Sour, Korn, Avenged Sevenfold e Killswtich Engage. É a primeira vez que a banda divulga um single em território latino.
O quinteto francês, que retornou aos palcos este ano após flexibilização das medidas restritivas impostas para conter o avanço da pandemia na Europa, já tem presença confirmada em alguns dos maiores Festivais de metal do mundo que são HELLFEST e WACKEN OPEN AIR em 2022. A banda também tem planos de estender sua turnê pela América do Sul.
Formação: Adrian Martinot - fundador, guitarra; Ivan Pavlakovic - vocal; Jelly Cardarelli - bateria; Merindol Florian - guitarra e Romain Laure - baixo.
Disconnected online:
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCnX09f0Kf1KB9l5fmhVg7hg.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/wearedisconnected.band.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wearedisconnected/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
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The Everlasting Plague, o novo álbum da banda
americana de Death Metal Pathology foi lançado no Brasil pela Shinigami
Records |
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Torture Squad: lança merchandising exclusivo em comemoração aos 20 anos do álbum “The Unholy Spell”
20/11/2021“The Unholy Spell”, o terceiro álbum do Torture Squad, foi um grande marco na carreira da banda, contendo clássicos imortais como “Abductions Was The Case”, “Area 51” e a faixa título. O disco merece, assim, todas as referências pela celebração de seu vigésimo aniversário!
Após a fantástica apresentação realizada no programa Showlivre.com, realizada no dia 10 de novembro, quando o álbum foi tocado na íntegra, a banda anunciou uma linha temática de merchandising, para que os fãs possam participar também da comemoração! Camisetas, canecas, adesivos e o relançamento em CD contendo encarte e bônus especiais, são alguns dos itens disponibilizados e que podem ser adquiridos na loja virtual da banda pelo link https://torturesquadmerch.loja2.com.br/.
Foi produzida também uma cerveja do tipo Weiss, com o rótulo comemorativo, que está à venda no site da The Pub Beer no link: https://www.thepubbeer.com.br/loja/busca.php?loja=935889&palavra_busca=Torture+squad.
Participe e celebre com esse que é um dos principais nomes de nosso Thrash/Death! Confira os próximos shows anunciados e compareça para bater cabeça!
11/12 - Fabrique Club - São Paulo / SP
18/12 - Psica Festival - Belém / PA
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Anny Cee & The Glory Dogs: revela título de single inédito
20/11/2021A recém-formada banda Anny Cee & the Glory Dogs prossegue trabalhando em ritmo acelerado e com a criatividade em alta! Após a estreia com o bem-sucedido single “O Jogo Virou”, o quinteto anunciou que vem música nova por aí!
“Show Me The World” é o nome do próximo single, demonstrando uma tendência para apresentar composições tanto em português quanto em inglês. A data de lançamento de “Show Me The World” será anunciada em breve, então os fãs devem permanecer atentos para não perder a estreia!
Enquanto aguarda o novo single, confira no YouTube o super caprichado clipe de “O Jogo Virou”, que traz cenas da banda tocando alternadas com os blefes e reviravoltas de uma mesa de pôquer! Acesse no link: https://youtu.be/46Nl9gnucgI.
Confira, também, a música no Spotify: https://open.spotify.com/track/1AXb2ccNXlGBfOOzwcsG7O?si=81cd2f26499e4218.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra e André Fernandes - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
W-Yo: músico entrevista Yohan Kisser no podcast “W-Yo Está na Área”
20/11/2021Recentemente, o músico W-Yo estreou o seu Podcast, “W-Yo Está na Área”, onde, semanalmente, o rapper entrevista um convidado, em um bate-papo bem descontraído e divertido. Nesse sábado, dia 20 de novembro, a partir das 18h o convidado será Yohan Kisser, guitarrista da banda Sioux 66, e filho de Andreas Kisser (Sepultura). A transmissão vai ocorrer a partir do canal oficial de W-Yo no YouTube, em https://www.youtube.com/WYOOFICIAL.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/WYOOFICIAL.
Tombstone apresenta teaser oficial de novo documentário que será lançado em breve
20/11/2021Recentemente a banda Tombstone anunciou que estaria lançando um documentário, dividido em duas partes, que trataria do processo de composição e gravação do seu EP de estreia, “Um Blues Para Minha Alma”. A primeira parte, com foco no trabalho do vocalista e baixista Renan Paiva, foi lançado no final de outubro, sendo que a segunda, voltada para a participação do guitarrista Jota Cruz, está programada para ser lançada muito em breve, em data a ser anunciada pela banda.
Para aumentar um pouco a expectativa dos fãs, a Tombstone acaba de disponibilizar em seu perfil oficial no Instagram, um pequeno teaser da segunda parte de seu documentário. Curioso? Confira então no link https://www.instagram.com/p/CWZCs1Itp_t/.
Através de cenas e declarações do músico, o documentário pretende dar ao fã uma perspectiva de todo o processo que cercou a composição, produção e gravação de “Um Blues Para Minha Alma”. Renan falou um pouco mais a respeito do lançamento.
“O nosso foco é falar um pouco mais sobre as músicas, contar sobre o processo de composição, o significado, e falar um pouco também sobre nós e nossas influências. É algo bem simples, minimalista, mas bem objetivo, para que consiga se aproximar um pouco mais de nossos fãs, da galera que nos acompanha. É um conteúdo bem bacana e eu garanto que a galera vai curtir.
Nesse conteúdo que a gente vai estar disponibilizando no documentário, o pessoal vai encontrar bastante take, bastante imagens de todo o tempo que a gente passou no estúdio, desde quando a gente entrou para gravar o nosso EP. Então tem desde a época da pré-produção, dos ensaios que a gente fez com o produtor, os takes da captação dos instrumentos e da voz. Tem bastante conteúdo legal de todos os dias que a gente passou dentro do estúdio trabalhando para realizar “Um Blues Para Minha Alma”. Em cima desses takes, com muitas declarações minhas e do João, a gente produziu esse conteúdo de maneira 100% independente, com nossos recursos, e tenho certeza que todos vão gostar.”
“Um Blues Para Minha Alma” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Antroforce: Arte de novo single, “Sinfonia do Diabo”, é desenvolvida pela
FUG DESIGN |
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Atrocitus concede entrevista nesta quinta-feira ao vivo ao programa de rádio FM, “Rock In Pauta”
20/11/2021O ano de 2021 tem sido cheio de novidades para a Atrocitus e seus fãs, com a banda tendo realizando diversos lançamentos, sendo o mais recente deles, o ótimo EP “O Que Será de Nós?”, que além de possuir letras altamente críticas com a atual situação que vivemos no Brasil, também servirá de trilha sonora para o curta-metragem “Martírio”, dirigido por Yasmim de Carvalho.
Justamente para falar do atual momento da banda, assim como também contar um pouco de sua história, e revelar seus planos para 2022, a Atrocitus vai estar concedendo uma entrevista exclusiva hoje, a partir das 18h, para o programa “Rock In Pauta”, que vai ao ar pela rádio Gramado FM 87,5. O programa pode ser acompanhado através do link https://portalgramadonews.com.br/gramadofm/.
O EP “O Que Será de Nós?” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4RU0LZfWkx3ncq2K11m9TT.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Ideraldo Ferreira - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.Aztlán: Vídeo de “Amongst the Walls of Tenochtitlán” dispara e bate quase 18 mil views em poucos dias, confira!
20/11/2021
Lançado em agosto deste ano, o vídeo de “Amongst the Walls of Tenochtitlán”, dos baianos do AZTLÁN, ganhou um ótimo resultado no canal oficial da banda no YouTube.
Em um disparo, o clipe bateu quase 18 mil visualizações - 17.880 até o momento - e gerando um grande engajamento na plataforma, com inúmeros comentários positivos, confira: https://youtu.be/OXpG8_SFRDU.
Em outras notícias, o baixista e vocalista do AZTLÁN, Marcello “Paganus”, conversou com exclusividade com o programa Comando Noise, onde dentre outros assuntos, falou pouco mais sobre o atual momento da banda, suas influências, métodos de composição e MUITO mais, assista: https://youtu.be/8afeRa7XMwk.
Encontre e ouça a banda em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Em outras notícias, a banda já está trabalhando em sua agenda de shows para 2022, visando divulgar o atual EP, “Entrance To Mictlán”, bem como seus novos trabalhos. Produtores interessados em mais informações escrevam para aztlanalive@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Infestatio é destaque no canal Comando Noise, assista!
20/11/2021
No dia 13/11/2021 (sábado) a banda paulista de Thrash Metal INFESTATIO foi destaque no quadro ‘Entrevista Noise’, que foi ao ar pelo canal do programa Comando Noise no YouTube.
Representado pelo guitarrista e backing vocal Rafael Neves, o grupo falou AO VIVO com o apresentador José Eduardo Brondi em entrevista que está disponível pelo link https://youtu.be/JGvIXfjCtBo.
Para acompanhar todos os episódios - atuais e futuros - do programa inscreva-se no canal a seguir e não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise.
Encontre o atual single da banda, intitulado “Never Fall Back”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: https://li.sten.to/NeverFallBack.
Em outras notícias, o INFESTATIO já está trabalhando em sua agenda de shows para 2022, visando divulgar de forma oficial sua formação atual ao vivo, bem como seus novos trabalhos. Produtores interessados em mais informações escrevam para infestatio@hotmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.
Exodus lança hoje novo álbum “Persona Non Grata” e aproveitou a data para lançar também um lyric vídeo para a faixa ‘Prescribing Horror’
19/11/2021
Hoje o Exodus, uma das bandas de thrash metal mais cultuadas do Mundo, marca mais um momento histórico em sua carreira. Hoje o quinteto norte americano lança o tão esperado 11º álbum “Persona Non Grata”. Comemorando este momento histórico, a banda disponibilizou um lyric vídeo para a faixa ‘Prescribing Horror’ que faz parte do novo álbum.
Gary Holt comentou: “Finalmente chegamos no dia do lançamento de nosso novo álbum “Persona Non Grata”. Estávamos tão ansiosos para lançar o álbum que tudo parecia demorar uma eternidade! Estamos felizes em compartilhar o último lyric vídeo com vocês de uma música que também é uma de minhas favoritas do álbum - ‘Prescribing Horror’. Uma pequena história sobre uma irmandade montada sobre drogas e o que acontece quando a ganância vem antes da segurança e da vida. A história da Talidomida.”.
Assista o videoclipe de ‘Prescribing Horror’ aqui: https://youtu.be/i8XHyhCGE3s
Adquira o álbum “Persona Non Grata” https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
Gary Holt, lendário guitarrista da banda, também concedeu uma coletiva de imprensa á respeito de “Persona Non Grata” que foi um grande sucesso na mídia especializada. O 11º álbum da carreira da banda também é lançado hoje no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. O músico falou sobre as músicas do álbum, e deu destaque para a música ‘Clickbait’ - segundo single do álbum.
Gary Holt comentou em resposta ao influenciador cultural Sergio Martins quando perguntou a respeito das fake news á respeito da banda - “Veja a Wikipedia, é tudo uma mentira. Mas a música não é muito uma visão política a respeito das coisas - é mais sobre a mídia em geral e o dinheiro que está envolvido nisto tudo. Eles precisam que você clique nas coisas que eles publicam por que eles são pagos por clique.
É como se você colocasse uma armadilha, como colocar um queijo para o rato e o rato tem que pegar ele sabe? Mas sabe, minhas notícias são fake news para um e as fake news de outro são fake news pra mim - quem sabe? O que eu acho que é verdade o outro vai achar que é mentira. Eu acho que tudo que ele lê é uma merda e tudo que eu leio é verdade. É mais uma forma que a mídia encontrou para que títulos tendenciosos fique em evidência e sejam clicados por você - o corpo do texto está totalmente fora do contexto do título.”
Assista ao videoclipe para ‘Clickbait’ aqui: https://youtu.be/A0TuqQo_wGI.
Literalmente traduzido para uma pessoa “que não é bem vinda” ou “inaceitável”, PERSONA NON GRATA toca em temas que revoltam e enojam a sociedade moderna. A banda se juntou na casa de Tom Hunting nas montanhas, onde produziram e gravaram Persona Non Grata de três estúdios construídos em casa. Steve Lagudi foi o homem responsável pela engenharia enquanto a banda encarregou Andy Sneap do Backstage Studio para a mixagem do álbum. Pela terceira vez na história da banda, eles voltaram a trabalhar com o artista sueco Par Olofsson que ficou encarregado pela arte da capa.
Tracklist: Persona Non Grata; R.E.M.F; Slipping Into Madness; Elitist; Prescribing Horror; The Beatings Will Continue (Until Morale Improves); The Years Of Death And Dying; Clickbait; Cosa Del Pantano; Lunatic-Liar-Lord; The Fires Of Division e Antiseed.
EXODUS é: Gary Holt | Guitarra; Tom Hunting | Bateria; Steve “Zetro” Souza | Vocal; Jack Gibson | Baixo e Lee Altus | Guitarra.
Mais informações em: https://exodusattack.com/site/.
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Deceiver, o novo álbum da banda americana de Doom Metal Khemmis está
disponível no Brasil pela Shingami Records |
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Death Silence: “Esquadrão da Morte” ganha data oficial para lançamento digital
19/11/2021O novo álbum da banda acreana de Death Metal DEATH SILENCE, intitulado “Esquadrão da Morte”, acaba de ganhar data oficial para seu lançamento digital.
Após a parceria com a SANGUE FRIO RECORDS, o trabalho integrará todos os principais serviços de streaming e download do mundo após o dia 25/11/2021 e nos próximos dias já será disponibilizado o link para pré-save ao público.
Vale ressaltar que “Esquadrão da Morte” pode ser adquirido em seu formato físico, por apenas R$ 20,00 (+ frete), entrando em contato diretamente com a banda pelos contatos Facebook: https://www.facebook.com/deathsilencemetal e Instagram: https://www.instagram.com/deathsilencemetalband/.
* Adquira material físico das bandas brasileiras, apoie o underground nacional.
Ouça algumas faixas do álbum supracitado acessando o canal oficial do DEATH SILENCE no YouTube acessando o link a seguir: https://www.youtube.com/channel/UCfgGHKVtNjixXAHBw8hTSdw.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: deathsilenceac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Para mais informações sobre este e outros lançamentos da SANGUE FRIO RECORDS, escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathsilencemetal; https://www.instagram.com/deathsilencemetalband/; https://www.youtube.com/channel/UCfgGHKVtNjixXAHBw8hTSdw; https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/SANGUEFRIORECORDS/24 e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat inicia os preparativos para gravação de novo álbum, saiba mais!
19/11/2021A banda catarinense de Death Metal ORTHOSTAT acaba de confirmar que iniciou os trabalhos de ensaio e gravação do álbum sucessor de “Monolith Of Time”, intitulado “The Heat Death”.
Como citado anteriormente, o material conterá 9 faixas conceituais, que abordarão um possível começo e fim para o universo, de acordo com teorias aceitas da física teórica. Ouça a faixa “Null”, um dos destaques deste vindouro disco: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Encontre o ORTHOSTAT em sua plataforma de streaming mais utilizada, acesse: https://li.sten.to/Null.
Em outras notícias, a banda já está trabalhando em sua agenda de shows para 2022, visando divulgar o trabalho supracitado. Para mais informações escreva para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.
Deep Memories: Confira agora a loja da banda e saiba como adquirir seu merchandising completo
19/11/2021A banda de Death/Doom Metal DEEP MEMORIES segue trabalhando pesado na composição e gravação do seu novo álbum, porém segue promovendo seus atuais materiais.
Em sua loja oficial, o ‘one-man-band’ disponibilizou duas camisas de “Rebuilding the Future” - capas versão japonesa e LP - além das diferentes versões de lançamento deste trabalho - CD nacional e japonês e vinil preto ou azul - além de patche bordado e palheta personalizada, tudo a preços extremamente acessíveis. Acesse e confira: https://deepmemoriesmerch.loja2.com.br/.
Em paralelo, confira a recente entrevista do DEEP MEMORIES ao Programa Sangue Frio Produções #52, onde o músico Douglas Martins falou um pouco mais sobre seu atual momento musical, pandemia, projetos futuros e MUITO mais: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp-52-especial-deep-memories-rebuilding-the-future/.
Encontre a banda em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.Trend Kill Ghosts lança novo álbum 'Until The Sun Rise Again’
19/11/2021
Banda em ascensão no cenário do power metal, Trend Kill Ghosts, lança o tão esperando novo álbum, intitulado 'Until The Sun Rise Again’. Após meses de produção e grande investimento. os paulistas apresentam o novo disco nesta sexta-feira, que conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (ex-Helloween/Masterplan) e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland). 'Until The Sun Rise Again’ já está disponível em todas as plataformas digitais, e será lançado em formato físico em janeiro pelo selo Heavy Metal Rock.
Trend Kill Ghosts adorna um pouco seu estilo, incorporando sons mais melódicos e orquestrações mais bombásticas, fazendo o álbum trilhar os caminhos do power. melódico e sinfônico. Este não é um álbum conceitual, mas contém histórias bastante interessantes e pessoais, já que foi escrito durante a pandemia. Para estreia de 'Until The Sun Rise Again’, a banda realizará um show especial, que acontece dia 12 de dezembro, na Old Home, em Guarulhos/SP, ao lado do convidados Ego Absence e Skalyface.
TREND KILL GHOSTS - Phoenix (OFFICIAL MUSIC VIDEO): https://www.youtube.com/watch?v=U1ad0gHfc9o.
Ouça 'Until The Sun Rise Again’: https://onerpm.link/901596810921.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts gravou cada etapa da produção do novo disco e tudo pode ser visto nas redes sociais, na série 'Studio Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Para a promoção do disco foi lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix” e o lyric video do single "Poisoned Soul" com a Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia).
A banda também está pronto para retomar os shows no próximo ano, abrindo para o U.D.O e Symphony X.
Gênero: Power Metal
Faixas: 01-Marching tô the Light; 02-Puppets of Faith; 03-Rebellion; 04-Phoenix ; 05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin); 06-Land of Hope; 07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca); 08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow); 09-Puzzle Piece; 10-Dead Society e 11-Mirror Mirror.
Produtor: Rogério Oliveira. Gravação: Flight Studio. Master e mixagem: Rogério Oliveira (Flight Studio).
Produção dos videoclipes: Trend Kill Ghosts e London Studio. Fotografia: Jéssica Marinho e Filipe Moriarty.
Artwork: Daniela Owergoor.
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).
Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.
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Shinigami Records disponibiliza no Brasil Persona
No Grata, o novo álbum da lenda do Thrash Metal americano Exodus Quando pensamos na frase Bonded By Blood [em português: ligados pelo
sangue], pensamos em duas coisas: numa irmandade que perdura através das
provações de guerra, dor e tempo e... no clássico do todo- poderoso EXODUS.
Com um vínculo formado na juventude e uma amizade de décadas, os
indiscutíveis mestres do Thrash Metal voltam com seu 11º álbum de estúdio:
PERSONA NON GRATA. |
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Andre Matos: eBook em promoção na Amazon - Biografia oficial do cantor entrou em promoção por conta da Black Friday
19/11/2021
Em parceria com o site da Amazon, a editora Estética Torta avisa que o livro “Andre Matos: O Maestro do Heavy Metal”, biografia escrita por Eliel Vieira e Luis Aizcorbe, está em promoção na versão ebook Kindle por apenas R$ 17,90.
“O Maestro do Heavy Metal” é a primeira e única biografia dedicada e autorizada pela família à vida do cantor. A nova edição do livro chegará ao mercado em 15 de novembro de 2021, mas já está em pré-venda no site da editora, com desconto.
Livro na Amazon: https://amzn.to/3x7ekMu.
Compre a nova versão do livro no formato físico: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-andre-matos-o-maestro-do-heavy-metal-nova-edicao/.
Cantor, compositor, maestro, produtor, pianista. Um currículo invejável, com formação acadêmica em regência orquestral, composição musical, canto lírico e piano erudito. À frente das bandas Viper, Angra e Shaman, vendeu milhões de discos, desbravou mercados antes inimagináveis e tocou para multidões. Fluente em inglês, espanhol, italiano, francês, alemão e sueco, era um cidadão do mundo. Capaz de popularizar a música erudita para os ouvidos de jovens ávidos por barulheira, fez também a via contrária, produzindo e exportando a cultura musical brasileira para os exigentes ouvintes da Europa e Japão.
Neste livro, mais do que apenas um relato detalhado e completo abrangendo toda a carreira da estrela do heavy metal, o leitor terá um vislumbre de como era o ser humano por trás do glamour, das fotos promocionais e das luzes do palco: o Andre que ria e chorava; que tinha sonhos e pesadelos; que era apegado às coisas simples; que poderia ter ficado milionário, mas preferiu suportar as consequências de não vender seus princípios; que não tinha vergonha alguma de recomeçar do zero, quantas vezes fosse necessário. O homem que, de maneira abrupta e precoce, deixou esse mundo aos 47 anos de idade, vítima de um infarto fulminante.
Além de uma extensa e detalhista pesquisa sobre centenas de entrevistas dadas por Andre Matos a revistas, jornais, sites, TVs e rádios ao longo das últimas três décadas, os autores entrevistaram pessoas bastante íntimas e próximas a Andre, que o tinham não como estrela do rock, distante, mas como amigo e companheiro.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.Genesis: Charlie Benante assiste show e chora ao ver estado de Phil Collins
19/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grupo Genesis se apresentou na última terça-feira (16 de novembro) no United Center, em Chicago (Illinois, EUA). Entre os espectadores do show, estava Charlie Benante, baterista da banda nova-iorquina de thrash metal Anthrax.
Benante gravou um trecho da apresentação e compartilhou em seu perfil do Instagram. Na legenda, o batera do Anthrax disse que chorou ao ver o estado de saúde do vocalista (e ex-baterista) Phil Collins, que se apresentou sentado. "Eu fui ver o Genesis ontem à noite e não tinha ideia de que seria uma experiência tão emocionante. Phil Collins é e sempre será um baterista / artista incrível. Acho que ele criou alguns dos melhores grooves, fills, etc. Quando o vi ontem à noite… comecei a chorar. Estou escrevendo isso agora me sentindo do mesmo jeito. O tempo cobrou seu preço e eu percebi que o tempo realmente voa. A banda começou e Bam! As lágrimas secaram e eu estava feliz de novo. Algo aconteceu comigo e eu fiquei todo emocionado.
Eu costumava tocar músicas do Genesis em uma banda cover quando era jovem, eu sabia muitas das partes, como a palma da minha mão. Acho que ver Phil sentado e não ser o Phil foi difícil para mim assistir. Conforme o show foi passando, Phil foi ficando cada vez melhor e eu chorei um pouco mais tarde quando eles tocaram ‘Carpet Crawlers’. A banda foi excelente (...) e Nicholas Collins mandou ver na bateria (tal pai, tal filho). Vá vê-los se tiver uma chance".
Confira: https://www.instagram.com/p/CWYzMnUFySF.
O show realizado pelo Genesis fez parte da tour "The Last Domino?", que pode marcar a despedida da banda.
Bon Jovi: Sambora diz que sua função era "calar a boca" em relação a crédito das músicas
19/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Richie Sambora, que foi integrante da banda Bon Jovi por 30 anos, participou recentemente do programa Deep Hidden Meaning Radio, da Apple Music 1. Durante a conversa, conduzida por Nile Rodgers, o músico relembrou algumas situações que viveu enquanto era membro da banda liderada pelo maior galã do rock.
Segundo Sambora, existia muita amizade entre ele e seus companheiros no passado. "[No passado] Nós estávamos pintando nossos rostos, ceifando cactos sem machucar ninguém nem nada parecido. Esse é o tipo de coisa [que se faz] quando você está em turnê e você é jovem assim. Houve momentos como aquele em que a camaradagem era muito, muito profunda", disse o guitarrista, em trecho da conversa publicado no site da revista Classic Rock.
Porém, a relação cordial ia para a casa do chapéu quando o assunto era o crédito das músicas. O apresentador mencionou que Jon Bon Jovi fazia tudo na banda e Sambora completou. "E toda a escrita [também]. Isso era parte do meu negócio, calar a boca. Se eu tivesse uma cafeteria, a placa diria: ‘Tome uma xícara quente fumegante de cale a boca’. Essa seria a minha cafeteria. E você quer saber? Adivinha? Eu fiz isso. E funcionou porque era disso que ele precisava, por qualquer motivo".
Richie Sambora foi guitarrista da banda de Bon Jovi de 1983 até 2013 e gravou os maiores sucessos do grupo, como "Livin' On A Prayer", "I'll Be There For You", "Runaway", "Always", "These Days" e "It's My Life".
Rob Halford tem pingente em forma de bala com cinzas de Lemmy Kilmister
19/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grande Rob Halford foi o convidado do programa de rádio "SpeedFreafks", em edição que foi ao ar na última segunda-feira (15 de novembro). Durante a conversa, o vocalista do Judas Priest falou sobre outro ícone da música pesada, Lemmy Kilmister, que foi baixista, vocalista e fundador do Motörhead.
O Metal God afirmou que pouco tempo após a morte de Lemmy, recebeu um presente inusitado, que a maioria dos fãs gostaria de ter recebido. "Quando Lemmy faleceu [em 2015], tive a bela oportunidade de falar em seu memorial . Tivemos uma grande reunião, todos nós, músicos de todo o mundo, nos encontramos em Hollywood, conversamos sobre Lemmy, [sobre a]sua ótima vida e as coisas que ele nos deixou. E então, não muito tempo depois, recebo algo pelo correio do pessoal de Lemmy.
O escritório de Lemmy, seu gerente e todo o pessoal ainda trabalha incansavelmente para manter seu nome com a gente, como ele sempre estará. Eles me mandaram uma bala [risos], é uma bala com algumas das cinzas de Lemmy dentro dela", afirmou Halford, em trecho da entrevista que foi transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Apesar de achar a lembrança um pouco "maluca", Halford ficou muito feliz em ter sido uma das pessoas que recebeu o pingente.
"Isso é loucura. Este é o tipo de coisa que Lemmy adoraria ter feito (...) Mas se parar para pensar, estar neste pequeno círculo de amigos onde você realmente possui um pouco das cinzas de Lemmy e você usa em seu pescoço em um pingente, ele está perto de seu coração no sentido mais verdadeiro em termos de seus restos mortais, isso é simplesmente e incrivelmente poderoso. Usar um objeto como esse para carregar seus restos mortais é tão Lemmy - é provocativo, faz você pensar, faz você falar. Mas quanto a ter uma bela parte de Lemmy fisicamente comigo agora em minha casa, isso é simplesmente mágico".
Lemmy Kilmister é um dos maiores e mais emblemáticos nomes da história da música pesada. O músico faleceu em 28 de dezembro de 2015, poucos dias após completar 70 anos de idade. A causa da morte foi um câncer, descoberto dias antes de sua morte.
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Pathology lança hoje novo álbum "The Everlasting Plague" |
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Spiritraiser: finlandeses lançam single e vídeo para Stream
19/11/2021
O quarteto finlandês de rock alternativo Spiritraiser acaba de lançar música e vídeo para o single ‘Stream’ que fará parte do segundo disco da banda com estreia programada para o primeiro semestre de 2022.
Jules Näveri (vocal), Uula Korhonen (guitarra), Anssi Ruotanen (baixo) e Kristian Merilahti (bateria e programação) fazem a mistura de diversos elementos do rock e música ambiente sem deixar de incluir guitarras de peso como já visto em ‘Glory’, single que abriu os trabalhos do álbum anteriormente.
Assista Stream: https://youtu.be/4_CXR7Fu9bc.
Ouça Stream https://album.link/btcsksjr8dzhk.
Os músicos do Spiritraiser também são envolvidos com outros importantes trabalhos. Jules Näveri é ainda conhecido pelas bandas Profane Omen, Rootbrain e Enemy of the Sun, Uula Korhonen pelo Sleep Of Monsters e Kristian Merilahti também faz música eletrônica sob o codinome Fone. A banda fez sua estreia em 2018 com o álbum Inspiral, disponível nas plataformas digitais.
Atualmente morando no Rio de Janeiro, o vocalista Jules Näveri comenta a composição: "A música é sobre um sonho que nosso guitarrista Uula Korhonen teve. Ele sonhou com "Stream" sendo tocada por vários músicos na nossa antiga sala de ensaio e, assim que ele acordou, gravou para não esquecê-la".
Para Mikko Lampinen, diretor do clipe, 'Stream' é uma música explosiva e poderosa. "Na minha visão de diretor, esse vídeo se volta naturalmente para a visão da mente, mas também para questões pessoais e universais. O objetivo é criar várias histórias pictóricas significativas e interligadas", conta.
A letra da música foi inspirada numa citação do médico e poeta estadunidense Oliver Wendell Holmes: “Muitas pessoas morrem com sua música ainda nelas. Muitas vezes é porque elas sempre estão preparadas para viver. Antes delas saberem disso, o tempo acaba”.
Para Jules, essa ideia combina muito bem com o fato de Uula ter conseguido transpor para a guitarra uma música surgida em um sonho. “Muitas pessoas devem ter o dom de receber música e arte, mas talvez não sejam capazes de realmente colocar isso para fora delas”, diz o vocalista que é o autor da letra de ‘Stream’.
Letra: Jules Näveri
Música: Uula Korhonen, Anssi Ruotanen, Kristian Merilahti
Arranjos: Spiritraiser
Gravado e mixado por: Aksu Hanttu. Produzido por: Aksu Hanttu & Kristian Merilahti.
Gravado em Petrax Studios e SN-Audio Productions Studio. Masterizado por Svante Forsbäck na Chartmakers.
Ficha técnica Stream (videoclipe). Dirigido, filmado e editado por Mikko Lampinen.
Modelo: Danica Axberg. Coreografia: Mikko Lampinen.
Spiritraiser é: Jules Näveri - Vocais; Uula Korhonen - Guitarra; Kristian Merilahti - Bateria e programação e Anssi Ruotanen - baixo.
Siga Spiritraiser: www.instagram.com/spiritraiser_band e www.bit.ly/yotube-spiritraiser.
Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.Nasi & Os Spoilers lançam o single "Na América do Sul"
19/11/2021
Nesta sexta-feira (19) Nasi dá início a mais um capítulo de sua carreira solo com o lançamento de "Na América do Sul", primeiro single de Nasi & Os Spoilers.
"Na América do Sul" antecipa o lançamento do primeiro álbum de Nasi e a super banda formada por Johnny Zanei (DeFalla e Lia Paris) no baixo, Gustavo X (ex-Cachorro Grande) na guitarra e Daniel Tessler na guitarra e voz.
A faixa aborda o conflituoso cenário político brasileiro e do continente latino-americano e conta com a participação especial diretamente de Londres de Steve White (Style Council e Paul Weller) na bateria.
Ouça https://ditto.fm/na-america-do-sul.
Na América do Sul - Nasi & Spoilers (featuring Steve White)
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Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com. Informações à imprensa: Catto Comunicação -Simone Catto.
Humberto Gessinger lança “Um Dia de Cada Vez” (BLANCAh Remix)
19/11/2021Com a pausa dos shows durante a pandemia, o músico e compositor Humberto Gessinger concebeu um projeto trazendo uma sonoridade mais eletrônica para o seu trabalho convidando alguns produtores, escolhidos a dedo, para revisitar canções do álbum "Não Vejo a Hora" (Deck/2019) através de remixes especiais.
O primeiro single lançado foi uma única versão eletrônica das músicas "Estranho Fetiche" e "Fetiche Estranho", produzida por Carlos Trilha, o segundo foi "Maioral", remixada pelo duo Future OHM, e agora é a vez de “Um Dia de Cada Vez”, remixada pela produtora catarinense BLANCAh, referência do techno brasileiro, DJ residente nos lendários clubes D-Edge (São Paulo) e Warung (Itajaí/SC) e sempre presente no circuito europeu de clubes e festivais.
“Sempre fui muito fã do Humberto. Foi ele com os Engenheiros do Hawaii que me inspirou a entrar no mundo da música. Montei minha primeira banda para cantar as músicas deles. Depois segui minha carreira de DJ - contou BLANCAh. “Remixar uma de suas músicas é mais do que uma honra pra mim. Quis trazer para a faixa uma atmosfera bem intimista e noturna me valendo da estética do trip hop, um dos meus gêneros favoritos” - finaliza.
“Um Dia de Cada Vez” (BLANCAh Remix) é um lançamento da Deck e já está disponível nos principais aplicativos de música.
Ouça o single: https://humbertogessinger.lnk.to/UmDiaDeCadaVezBlancahRemixPR.
Links: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Gangrena Gasosa anuncia novo Omulu e a mudança na formação da banda traz novo vocalista
19/11/2021A banda carioca Gangrena Gasosa anunciou esta semana uma mudança na formação. O novo Omulu, que dividirá a função de vocalista ao lado de Angelo Arede é Davi Sterminiun. Ele substitui Eder Santana, que ocupou o cargo nos últimos quatro anos e saiu de maneira amigável, após sua mudança para o Uruguai.
Multi instrumentista, cantor, compositor e intérprete de pontos, Davi é Ogã e sacerdote de Umbanda. Estudou atabaque com o renomado mestre Ogã José Carlos D' Oxóssi. Em 2020, Davi lançou seu primeiro EP autoral, intitulado Solte o Ponto. Fez parte das bandas cariocas K-Shoi, Revestreki e Huguenots.
https://www.youtube.com/shorts/4H9h5lWhURo.
A relação de Davi com a Gangrena Gasosa é antiga. Ele fez teste para Omulu, no evento apelidado de “The Voice Gangrena”, onde o escolhido foi o Eder. Mesmo assim a banda gostou dele, inclusive por ser ogã, e a percussionista Ge Vasconcelos o convidou para participar de uma série de vídeos do canal Art Macumba - criada por Ge e Diego Padilha (baixista).
A percussionista comenta: "Quando o Eder anunciou sua mudança para outro país, convidei o Davi para um teste. Dessa vez, com tempo para tirar as músicas, ele mandou bem e está dentro", explica Ge.
Com um background musical e cultural amplo, Davi entra na formação da Gangrena Gasosa para dar continuidade ao legado de uma das mais lendárias bandas do underground nacional.
Gangrena Gasosa
Única banda de Saravá Metal do mundo, a Gangrena Gasosa celebra a união do metal com elementos da cultura afro-brasileira, nas músicas e nas letras. O grupo e suas entidades cruzam elementos da umbanda com heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no rock’n’roll, território antes dominado pela mitologia nórdica e anglo-saxônica.
Os mais recentes lançamentos da Gangrena Gasosa são os singles “Coió” e “Kizila”.
Ouça: Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL; Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG; Apple Music: https://apple.co/3861uSi; Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/9393086.
Informações: Site oficial: https://gangrenagasosa.com.br; Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa; Youtube: www.youtube.com/gangrenagasosa e Facebok: www.facebook.com/gangrenagasosa.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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The Darkness lança novo álbum Motorheart “Retornando um senso de diversão ao rock'n'roll sem
nunca se tornarem a própria piada, eles claramente sempre levaram a
música extremamente a sério... As melodias direto do repertório de Van
Halen brilham, enquanto as harmonias do Queen se elevam” - Classic Rock |
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Nightwish: homenagem ao falecido Alexi Laiho, do Children of Bodom em show em Oslo
19/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Nightwish prestou homenagem ao Alexi Laiho, falecido vocalista do Children of Bodom, durante show realizado na noite do último domingo, 14 de novembro, em Oslo, Noruega. Enquanto o grupo apresentava a música "The Greatest Show On Earth", uma foto do músico foi exibida na tela acima do palco, uma homenagem ao músico de metal finlandês que faleceu aos 41 anos em dezembro de 2020 em sua casa em Helsinque, Finlândia.
Vídeos da homenagem podem ser conferidos em https://www.youtube.com/watch?v=EOgrKnUlj24 e https://www.youtube.com/watch?v=j7OGEMnrZ6g.
No início deste ano o tecladista do Nightwish, Tuomas Holopainen, falou sobre Alexi Laiho à revista Metal Hammer: "Éramos muito próximos, há cerca de 10 ou 15 anos. Saíamos muito. Fui à casa dele; ele veio à minha casa em Kitee. Compartilhávamos o amor pela música, e também pelo Pato Donald e pelos jogos de tabuleiro - coisas inocentes e infantis."
Aerosmith: gravações inéditas de 1971 sairão em vinil e fita cassete
19/11/2021 - Por Bruce WilliamSai no dia 26 de novembro, como parte da Record Store Day 2021, "Aerosmith - 1971: The Road Starts Hear", trazendo a gravação inédita de um ensaio registrada pela banda que permaneceu guardada durante décadas, contendo versões embrionárias de músicas como "Dream On", "Mama Kin" e "Walkin' The Dog", dentre outras.
"Aerosmith - 1971: The Road Starts Hear" estará disponível em vinil e em fita K7, ambos contendo fotos de época - inclusive do tape original - textos e entrevistas. Confira a seguir o áudio de uma das faixas, "Movin' Out": https://www.youtube.com/watch?v=PTd33eMdexk.
Veja o tracklist de "Aerosmith - 1971: The Road Starts Hear":
- Side A: 01. Intro - Somebody; 02. Reefer Head Woman e 03. Walkin' The Dog;
- Side B: 01. Movin' Out; 02. Major Barbara; 03. Dream On e 04. Mama Kin.
FONTE: Blabbermouth.
Carcass: Bill Steer responde por que a banda demorou tanto para lançar um novo álbum
19/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda inglesa Carcass, um dos nomes mais importantes e influentes do metal extremo, lançou em setembro "Torn Arteries", seu sétimo álbum de estúdio. O disco encerrou um incômodo jejum, já que seu antecessor, "Surgical Steel", havia sido lançado oito anos antes, em 2013.
Bill Steer, guitarrista, vocalista e compositor da banda, falou a respeito do longo tempo entre um disco e outro, em entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, que foi publicada no site da revista Classic Rock.
Segundo Bill, a decisão de esperar tanto tempo para lançar um novo registro teve um lado positivo. "Eu ainda continuo vivendo nos anos 90, onde uma banda lançava um álbum a cada dois anos. Mas Jeff [Walker, vocalista e baixista] pensou que se lançássemos outro álbum muito rápido, talvez não fosse levado tão a sério puramente por causa do momento. Mas é bom, pois algumas dessas músicas [de ‘Torn Arteries’] passaram por muitas mudanças para melhor".
Na mesma entrevista, Bill falou sobre o título do álbum, que é uma homenagem ao ex-baterista do grupo. "É o título de uma gravação de quarto que Ken [Owen, baterista original do Carcass] fez quando tinha cerca de quinze anos de idade. Ele gravou tudo isso em um gravador primitivo, usando um violão e livros como bateria, com ele gritando por cima. O gravador estava completamente sobrecarregado, então parecia muito pesado. Lembro-me de ter ficado muito impressionado com isso".
Dream Theater: Petrucci diz que no início, banda era uma mistura entre Yes e Metallica
19/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
John Petrucci, guitarrista e membro fundador da banda norte-americana de metal progressivo Dream Theater, é um dos personagens da nova edição da revista Classic Rock. O virtuoso músico falou, entre outros temas, sobre os grupos que influenciaram o maior nome da história do prog metal (o próprio Dream Theater, no caso), estilo que não existia até o final dos anos 1980.
Segundo o guitarrista, quando o Dream Theater iniciou suas atividades, a sonoridade do quinteto era um híbrido de duas bandas que são tão similares quanto uma bola de futebol e um paralelepípedo. "Mas é engraçado, quando começamos não havia uma cena de metal progressivo, então apenas combinamos metal e progressivo - como Metallica e Yes na mesma banda", disse Petrucci, em trecho da entrevista publicado no site da Classic Rock.
Em outro trecho, Petrucci afirmou que o início dos anos 1990, quando o grunge dominava o cenário, foi uma época boa para a sua banda. "O período do grunge, para nós, foi realmente ótimo. Foi exatamente quando ‘Images And Words’ [segundo disco de estúdio] foi lançado e, de alguma forma, tivemos um sucesso de rádio com ‘Pull Me Under’, que resistiu a todo o sistema".
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Terra lança o álbum de estreia “Hypercube” em
todas as plataformas digitais Banda brasileira formada pelo multi-instrumentista
Lucas Barbosa lança álbum de estreia na Europa pela gravadora italiana
Rockshots Records. |
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U2: eles estão horrorizados com o que ocorreu no Brasil na pandemia, diz Adam Clayton
19/11/2021 - Por Igor Miranda
O baixista Adam Clayton, do U2, revelou o que ele e seus colegas de banda pensam sobre a situação enfrentada pelo Brasil durante a pandemia. Em entrevista ao jornal O Globo, o músico destacou que todos no grupo ficaram "horrorizados" com o que ele definiu como "resposta insuficiente" à Covid-19.
"É angustiante o que vem acontecendo com o Brasil nesse último ano e pouco. A banda toda está horrorizada, sabemos que houve uma resposta insuficiente [à pandemia]. Tenho visto as notícias sobre as pessoas que estão perdendo seus trabalhos e suas casas por aí. É terrível que isso aconteça num país de tão vibrante positividade", afirmou Clayton, que é casado com uma brasileira, a artista plástica Mariana Teixeira de Carvalho.
O comentário sobre o Brasil serviu mais para quebrar o gelo, já que Clayton falou bastante a respeito de "Achtung Baby", álbum lançado pelo U2 em 1991. O trabalho ganhará uma reedição luxuosa nesta sexta-feira (19) por meio da Universal Music.
"De 30 anos para cá, a música eletrônica dançante se tornou algo bem maior, especialmente nos Estados Unidos. Por outro lado, o pop ficou bem mais leve e menos agressivo. Espero que 'Achtung Baby' pegue as pessoas com um pouco de sua raiva e as acorde", refletiu sobre o disco em questão.
O grupo estava em constante processo de mudança, com cada álbum soando de uma forma diferente. Também foi o caso de "Achtung Baby", que explora influências bem distintas de seus antecessores.
"'Joshua Tree' tinha sido um disco radical para nós, já havia baterias eletrônicas e sintetizadores ali, mas as nossas composições ainda tinham uma estrutura muito tradicional para que entrássemos com elas pelos anos 1990. 'Achtung Baby' era o que a gente queria fazer, só não sabia que ia ser tão difícil", declarou.
A entrevista pode ser lida na íntegra no site do jornal O Globo em https://oglobo.globo.com/cultura/musica/e-angustiante-que-vem-acontecendo-no-brasil-diz-baixista-do-u2-adam-clayton-1-25279511.
Mötley Crüe: série sobre sex tape de Tommy Lee e Pamela Anderson ganha primeiro trailer
19/11/2021 - Por Igor Miranda
Foi divulgado o primeiro trailer da série "Pam & Tommy", que narra o escândalo envolvendo o vazamento da sex tape do baterista Tommy Lee, do Mötley Crüe, e da modelo e atriz Pamela Anderson. A produção está sendo conduzida pela plataforma de streaming Hulu.
Sebastian Stan, famoso por dar vida ao Soldado Invernal nos filmes da Marvel, estará no papel de Lee, enquanto Lily James dará vida a Pamela Anderson. Seth Rogen fará Rand Gauthier, o homem que roubou a fita.
A direção será de Craig Gillespie, que trabalhou com Stan no filme "Eu, Tonya". Rob Siegel, por sua vez, é o responsável pelo roteiro.
A estreia será no dia 2 de fevereiro de 2021, no Hulu, app de streaming que não opera no Brasil. Ainda não foi revelado se outras plataformas exibirão o seriado. Assista ao trailer em https://www.youtube.com/watch?v=iQqzMMNrQQI.
Com oito episódios, o enredo terá o vazamento da sex tape como fato principal, mas, claro, outras situações serão narradas, como o casamento ocorrido em 1995 - menos de uma semana após se conhecerem - e a disputa judicial após o vídeo chegar à internet.
A história do vazamento da sex tape
Em 1995, Tommy Lee e Pamela Anderson estavam curtindo férias em casal quando resolveram filmar seus momentos íntimos. A fita foi furtada naquele ano, de acordo com Lee, após uma pessoa ir à residência deles para fazer um serviço.
O baterista alega que o responsável pelo furto foi um ex-ator pornô, chamado Rand Gauthier, que fazia trabalhos de reparo em casas em Los Angeles, nos Estados Unidos.
Depois de roubar a fita, o homem vendeu o material para uma empresa de distribuição chamada Internet Entertainment Group, que disponibilizou o conteúdo na internet. A firma acabou sendo processada e teve que fazer um acordo extrajudicial.
Metallica: músicas nunca tocadas ao vivo
19/11/2021 - Por Marcelo Sartori
O METALLICA completou seus 40 anos de carreira no último mês de outubro, e a esmagadora história do grupo se resume em larga escala em tocar suas músicas ao redor do globo para seus dedicados fãs. É claro, quem vai até o show do METALLICA deseja ver os maiores clássicos da banda, tais como "For Whom The Bell Tolls", "One" e "Master Of Puppets", mas há ocasiões que as pessoas desejariam vislumbrar outras canções da banda que jamais foram tocadas nesses shows.
Talvez não seja surpresa alguma se eu te disser que a maioria dessas músicas deixadas de lado pelo METALLICA compõem a listagem dos álbuns "Load" (1996), "ReLoad" (1997) e "St. Anger" (2003). Sendo assim, vamos direto às estatísticas, que foram totalmente baseadas no website oficial da banda. Vale lembrar que, na data de postagem desta matéria, estas eram as canções nunca tocadas na íntegra pelos thrashers:
Até a sucessão dos cinco primeiros discos do METALLICA, todas as faixas lançadas entre 1983 e 1991 foram tocadas ao vivo. Então já a partir do álbum "Load", as canções "The House That Jack Built", "Cure", "Ronnie" e "Thorn Within" nunca apareceram nas performances da turma de James Hetfield. Do álbum "Reload", que surgiu no ano seguinte à Load, temos até a data sete faixas ausentes do espetáculo: "Better Than You", "Slither'', "Bad Seed", "Where The Wild Things Are". "Prince Charming", "Attitude" e "Fixxxer". E por último, e não menos importante, o primeiro álbum do METALLICA no século XXI "St. Anger", não teve suas faixas "Invisible Kid", "My World", "Shoot Me Again" e''Purify" executadas na frente de seu público.
O METALLICA têm se dedicado a promover o relançamento de seu quinto álbum de estúdio "Metallica" e o inédito lançamento do álbum "The Metallica Blacklist", que nada mais é que uma coletânea de covers de diversos artistas e gêneros oferecendo suas versões dos clássicos do The Black Album, como também é conhecido. Paralelo à isso, o grupo completou sua agenda de festivais estadunidenses no último dia 14 de novembro, apresentando setlists diversificados, ao mesmo tempo que executaram o álbum "Metallica" na íntegra, de trás para frente, em algum destes shows.
A pesquisa das músicas do catálogo do METALLICA pode ser conferido no website da banda, neste link: www.metallica.com/songs.
Nergal diz que nem discussões religiosas são polarizadoras como a vacina
19/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico polonês Adam Nergal Darski, guitarrista, vocalista e líder da banda Behemoth, tomou a terceira dose da vacina contra a Covid-19. Nergal, que se vacinou vestindo traje de gala (uma camiseta do Judas Priest), registrou e compartilhou o momento em seu perfil do Instagram nesta quarta-feira (17 de novembro).
Na legenda da postagem ,Nergal fez um desabafo (com doses de ironia): "Nem mesmo os tópicos religiosos são tão polarizadores quanto as vacinas hoje em dia. Mas ambos têm muito em comum. Você pode colocar sua confiança na ciência comprovada ou pode continuar a viver com pseudo crenças desatualizadas.
Mas Deus me livre de ficar gravemente doente ... Tenha consideração por seu povo! NÃO SEJA COVIDIOTA, seja gentil com os outros". Veja a postagem https://www.instagram.com/p/CWY24iNrXOm.
Essa não foi a primeira vez que Nergal se posicionou sobre a pandemia e os cuidados que as pessoas devem tomar. Em outubro de 2020, ele já havia criticado quem se recusa a usar máscaras.
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Def Leppard: Rick Allen conta como quase perdeu também o braço
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Rammstein: falta de rebeldia fez o rock perder espaço para o hip hop, segundo Kruspe
19/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista concedida ao Summa Inferno e transcrita pelo Ultimate Guitar, Richard Kruspe, guitarrista do Rammstein, falou sobre sua banda solo, Emigrate, comentou sobre o estado atual do rock, e o comparou com o hip hop.
Ao ser questionado se ainda acreditava que o rock está morto, conforme havia dito anteriormente em outras entrevistas, o músico disse o seguinte:
"Se algo está morto ou não é tão popular, não significa que eu ainda não o ame. Desde o início, quando ouvia música, sempre fui motivado e interessado por todos os tipos de música."
"A música eletrônica tem uma tradição alemã - e pensando no Kraftwerk e em todas aquelas bandas que criaram esse tipo de som, e pra mim, aquela música combinada com a ideia de escrever músicas de rock sempre foi muito atraente e interessante. O lance com o rock, ou todo tipo de música, tinha que ter um certo tipo de missão."
"O rock costumava ser uma música com a qual todos nós nos rebelávamos contra nossos pais. Eu me lembro quando eu era pequeno, eu aumentava o volume ouvindo rock e meus pais chegavam e diziam, 'Você pode abaixar isso?' Hoje em dia quando meus filhos tocam rock, eu venho e digo: 'Você pode aumentar o volume?' Então, a rebelião no rock acabou."
"É por isso que acho que a rebelião hoje em dia está mais nas letras, e é por isso que acho que o hip hop é tão popular, porque a geração jovem precisa se rebelar. Mas isso também vai passar para a próxima geração, eles vão precisar de alguma outra coisa. Não sei se o rock vai voltar, mas no momento, obviamente, mudou, não é algo com alta prioridade na indústria da música."
O entrevistador então citou bandas como Rammstein e Metallica, que tem um grande público, e Richard comentou:
"Sim, sim, mas são todos como dinossauros. Pense nisso, todas aquelas 'bandas de dinossauros' são antigas, nós somos velhos. A geração mais jovem talvez esteja ouvindo rock, mas também está interessada em outros tipos de música."
"E o outro problema é que essas bandas grandes - elas não virão depois. Eu sempre falo sobre essas bandas que tocam em estádios - está quase acabando! Qual é a última 'banda de estádio' que você conhece? Talvez o Muse seja a última."
O entrevistador então citou o bem sucedido Ghost. "Sim, mas não é uma banda deste porte. Estou falando sobre grandes bandas de estádio que podem tocar em um estádio. Temos cada vez menos e menos e, certamente, elas vão morrer."
Me And That Man: Nergal, do Behemoth, e Tobias Forge, do Ghost, em novo videoclipe
19/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O líder do Behemoth, Adam "Nergal" Darski, lançou um novo single do seu projeto solo de dark folk/blues, Me And That Man. Intitulado "New Man, New Songs, Same Shit, Vol .2", o álbum será lançado no dia 19 de novembro de 2021 pela Napalm Records.
Neste novo single, "Under The Spell", o "misterioso vocalista" Mary Goore, que na verdade é Tobias Forge, líder do Ghost, é o convidado especial.
Nergal comentou sobre o single: "Aqui vamos nós, pessoal! Estamos de volta, desta vez com 'Under The Spell' com Mary Goore. É um rockabilly alucinado - eu amo a música. É uma parte de ME AND THAT MAN que ainda não tínhamos explorado desta forma. Por enquanto, aproveitem o single, o álbum completo estará com vocês em breve!"
Confira abaixo o videoclipe gravado para o single https://www.youtube.com/watch?v=NcokQjqT93w.Deep Purple: ouça trechos de todas as faixas do "Turning To Crime"
18/11/2021 - Por Bruce William
"Turning To Crime", novo álbum do Deep Purple - formado atualmente por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Steve Morse - sai no dia 26 de novembro pela earMUSIC. E você pode ouvir trechos de todas as faixas do disco no link https://www.platomania.nl/article/9905271/turning_to_crime_digi/deep_purple.
Produzido por Bob Ezrin, "Turning To Crime" sucede "Whoosh!", lançado há apenas 15 meses, e é o primeiro trabalho do Deep Purple a conter somente músicas que não foram compostas pela banda.
Tracklist: "7 And 7 Is"; "Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu"; "Oh Well"; "Jenny Take A Ride!"; "Watching The River Flow"; "Let The Good Times Roll"; "Dixie Chicken"; "Shapes Of Things"; "The Battle Of New Orleans"; "Lucifer"; "White Room" e "Caught In The Act" [Medley: "Going Down" / "Green Onions" / "Hot ‘Lanta" / "Dazed and Confused" / "Gimme Some Lovin’"].
Gabi Melo lança single de “Day by Day” em todas as plataformas digitais e tem a direção musical de Rick Bonadio da Midas Music
18/11/2021
A cantora Gabi Melo, de 23 anos, lança o single “Day by Day”, faixa lançada em parceria com o selo Midas Music. Com direção musical de Rick Bonadio e produção de Hélio Leite e Fernando De Gino, a música tem como tema a beleza nas pequenas coisas do dia-a-dia e olhar para o futuro com mais otimismo e esperança.
Escute no YouTube: https://youtu.be/UJTluf2dsU8.
Ouça “Day by Day”: https://midasmusic.ffm.to/daybyday.
“Com uma proposta diferente dos lançamentos anteriores, ‘Day by Day’ (Dia a Dia) fala sobre apreciar a beleza nas pequenas coisas do dia-a-dia, que quase sempre passam despercebidas por nós, e olhar para o futuro com mais otimismo e esperança. Com tudo o que temos passado nesta pandemia, sinto mais do que nunca a necessidade de me conectar com vocês e espero que essa música ajudem vocês tanto quanto me ajudou. Tudo nela, desde sua letra até seus arranjos, foram escritos pensando em entregar à vocês os meus sentimentos: a vida é belíssima e vai ficar tudo bem”, disse a cantora Gabi Melo.
Com sete anos, Gabi Melo começou a ter aulas de piano e aos 15 começou a estudar canto popular. Após alguns anos, Gabi resolveu fazer aulas de canto lírico e rock e percebeu que precisava começar a compor seus próprios hits. Sua experiência em um estúdio lhe rendeu a certeza do caminho que gostaria de seguir. Debutou com João Suplicy, no palco do Teatro das Artes do Shopping Eldorado (SP), e foi convidada pelo violonista Eduardo Agni para gravar duas faixas na Noruega com um pianista local.
Gabi Melo ainda gravou outra faixa em um dueto com João Suplicy, com produção de Eduardo Agni e Alexandre Fontanetti como engenheiro de som. Além disso, participou do filme Hall and Oats, um documentário que foi lançado pela Netflix e que trata sobre a carreira dos cantores norte-americanos John Oats and Daryll Hall, onde interpretou a Garota de Ipanema ao lado de Eduardo Agni.
Com uma voz doce, Gabi Melo já fez covers de bandas consagradas como Queen, Aerosmith e faixas de três dos principais musicais como Phantom of the Opera, Os Miseráveis e Cats. A cantora também conseguiu um contrato com a Midas Music, do produtor Rick Bonadio, através do jornalista Luiz Cesar Pimentel.
Mais informações: Instagram - https://www.instagram.com/gabimeloofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/gabimeloofficial.
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Starforsaken revela capa do single Face the Storm e a
estreia da banda terá lyric video e lançamento nas plataformas digitais A banda Starforsaken, que reúne músicos experientes
do cenário da música pesada, está preparando o lançamento do primeiro
single oficial, “Face The Storm”. A capa, desenvolvida por Rafael
Gonçalves, baixista da banda, foi revelada esta semana. |
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Kika Malk e Renan Rodrix lançam single dia 18 de novembro
18/11/2021
"Amor Dessa Vez" é o sexto single do Álbum "Capítulo De 2" de Kika Malk e Renan Rodrix. Após dois lançamentos com participações especiais de muito peso, tendo Ney Matogrosso e Bruno Gouveia como vozes convidadas, a dupla vem com o romantismo no ápice da inspiração.
Assista aqui ao clipe de "Amor Dessa Vez": https://youtu.be/Mw4ycCGuRkI.
Ouça aqui "Amor Dessa Vez": https://tratore.ffm.to/amordessavez.
A música é mais uma composição de Renan Rodrix e tem como produtores três gigantes na produção musical brasileira. Felipe Cambraia, vencedor de Grammy por produção musical, conhecido como o baixista, produtor e braço direito de Nando Reis há mais de 20 anos, Aurélio Kauffmann, considerado um dos melhores engenheiros de som do país, acumulando trabalhos com Milton Nascimento, Alceu Valença e Vanessa da Mata, e André Valle, um dos melhores guitarristas do Brasil, que dividiu palco por anos com Ney Matogrosso, George Israel e grandes nomes da MPB, compartilham a produção de "Amor Dessa Vez".
O clipe conta com as participações de Cambraia, no contrabaixo e André Valle no violão. A dupla Kika Malk e Renan Rodrix já soma mais de meio milhão de views e mais de 200 mil plays nos últimos cinco lançamentos. "Amor Dessa Vez" é considerada por Renan uma de suas melhores composições.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Placebo anuncia novo clipe para ‘Surrounded By Spies’ e a faixa faz parte do álbum Never Let Me Go, previsto para 25 de março de 2022
18/11/2021Placebo anuncia hoje um novo clipe para a faixa ‘Surrounded By Spies’, que estará disponível no Youtube a partir das 16h (horário de Brasília). A canção faz parte de seu tão aguardado 8º álbum de estúdio. Nove anos após o lançamento de Loud Like Love, Never Let Me Go está confirmado para 25 de março de 2022.
Vídeo estreia às 16h no Youtube: https://lnk.to/Placebo-SBS.
Assista https://youtu.be/0dn4Udid1bo.
Ouça ‘Surrounded By Spies’ https://lnk.to/Placebo-SBS e assista ao clipe https://youtu.be/0dn4Udid1bo.
Pré-encomende Never Let Me Go https://lnk.to/Placebo-NeverLetMeGo.
Em setembro, Placebo ressurgiu de uma longa hibernação para lançar seu primeiro single em cinco anos - e o primeiro do novo álbum - ‘Beautiful James’. Uma canção alegre e comemorativa, veio silenciosamente carregada de antagonismo para as facções cada vez mais proeminentes e ignorantes que vieram bagunçar a conversa moderna. Como Brian Molko comentou na época: “Se a música serve para irritar os quadrados e os tensos, que felizmente seja”.
Como grandes mestres em catalogar a condição humana, a maneira única de Placebo de examinar suas falhas e beleza encontra terreno fértil em 2021. Rastejando para fora da pandemia em uma paisagem de intolerância, divisão, saturação de tecnologia e eco da catástrofe iminente, a deles é uma voz que raramente pareceu mais significativa para o discurso contemporâneo e mais apropriada para cantar essas histórias para o mundo. Dentro da lenta escalada magnética da nova faixa 'Surrounded By Spies', nenhum soco é puxado no confronto contra a erosão das liberdades civis, já que a hábil entrega lírica de Brian Molko é casada com uma sensação arrepiante de claustrofobia, que apropriadamente faz as paredes parecerem como se estivessem se aproximando por todos os lados.
Brian Molko comenta:
“Comecei a escrever as letras quando descobri que meus vizinhos estavam me espionando em nome de festas com uma agenda nefasta. Comecei então a refletir sobre as inúmeras maneiras em que nossa privacidade foi corroída e roubada desde a introdução de câmeras CCTV em todo o mundo, que agora empregam tecnologias racistas de reconhecimento facial; a ascensão da internet e do celular, que transformou praticamente todo usuário em paparazzo e espectador em sua própria vida, e como todos nós oferecemos informações pessoais a enormes multinacionais cuja única intenção é nos explorar.
Usei a técnica de cut-up inventada por William S Burroughs e popularizada na música moderna por David Bowie. É uma história verdadeira contada através de uma lente de paranoia, completo desgosto pelos valores da sociedade moderna e a divinização do capitalismo de vigilância. O narrador está no fim de suas amarras, sem esperança e com medo, completamente em desacordo com nosso progresso recém-descoberto e o deus do dinheiro.”
Placebo - Never Let Me Go
Lista de faixas do álbum: 1. Forever Chemicals; 2. Beautiful James; 3. Hugz; 4. Happy Birthday In The Sky; 5. The Prodigal; 6. Surrounded By Spies; 7. Try Better Next Time; 8. Sad White Reggae; 9. Twin Demons; 10. Chemtrails; 11. This Is What You Wanted; 12. Went Missing e 13. Fix Yourself.
Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialplacebo | Twitter: https://twitter.com/PLACEBOWORLD.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
The Velvicks lança novo single ChaChaCha e a banda brasileira baseada em Nova Iorque divulga faixa nova, que fala sobre autossabotagem e fugir das responsabilidades
18/11/2021A banda de rock The Velvicks lança seu novo single, “ChaChaCha”, via ForMusic Records. É a segunda faixa lançada neste ano pelo grupo, que é formado por brasileiros que hoje moram em Nova Iorque. Para promover a música, a banda acabou de realizar uma turnê por diversas cidades na costa oeste dos Estados Unidos.
OUÇA AGORA “CHACHACHA”: https://bfan.link/chachacha.
“Esta música conta a história de uma jovem problemática que foge de suas responsabilidades na Cidade do México em busca de um novo começo, apenas para descobrir que você nunca pode escapar de si mesmo. 'Onde quer que você vá, você está lá.' Ela cria todo um novo conjunto de problemas do outro lado da fronteira”, conta Victor Nader.
“Esta música é uma visão de como todos nós somos os protagonistas na criação de nossos próprios problemas, seja sabotando nossos próprios objetivos ou medo de seguir em frente, ou evitando confrontos; apenas para perceber que os problemas se acumulam rapidamente, especialmente com o abuso de álcool e substâncias ilegais.
Acompanhando os vocais intensos de Victor, a faixa tem guitarras dignas de uma faixa do Foo Fighters, e bateria energética ao estilo Strokes. A banda também cita outras influências, de artistas como Pink Floyd, Queens of the Stone Age e The Black Keys.
Biografia: The Velvicks
Como todas as melhores histórias do rock and roll do início do século 21, os Velvicks podem ser rastreados até um porão no Brooklyn, NY, mas voltando ainda mais no tempo, para uma criança em seu quarto com seu violão no interior de Minas Gerais.
Para Vick Nader [guitarra, compositor e vocalista], tocar guitarra foi uma fuga, mas mais importante, foi o momento em que tudo isso se converteu em uma linguagem unificadora que conectou as vidas de seus integrantes.
A história começa quando seu irmão trouxe para casa um velho violão de náilon, que Vick começou a tocar. A música e seu violão tornaram-se uma terapia e um catalisador social, apresentando-o a uma linguagem universal por meio da qual ele foi mais capaz de se conectar com as duas culturas.
Em 2017, Vick, Vinny [da Silva, guitarra] e Apoena [Frota, baixo] começaram a tocar na casa de Ed [Marson, baterista], a famosa “Monroe Mansion”, dando festas no porão. Após um encontro extraordinariamente espontâneo com um promotor de eventos em uma dessas festas e forte apoio da comunidade musical do Brooklyn, as sessões de jamming formaram o que agora já é conhecido pelos seguidores como The Velvicks.
“O Velvicks está trazendo ‘Stadium Rock’ para o seus bolsos” - Max Low.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Apto Vulgar fala de mudanças para seguir adiante em Estado da Mente
18/11/2021O hardcore é um estado de espírito - e da mente. O gênero, que se repensou e revigorou o punk no final da década de 1970, escancarava a intenção de defender um estilo sonoro e mais, ser resistência pelas ideias. E é sobre refletir, mudar e seguir em frente que o quarteto Apto Vulgar dá início a uma nova fase com Estado da Mente.
O single, que chega às plataformas de streaming e em videoclipe, é o primeiro de diversos lançamentos que culmina com o segundo álbum, já totalmente gravado e que sai no primeiro semestre de 2022.
O videoclipe: www.youtube.com/c/AptoVulgar.
Nas plataformas digitais: https://onerpm.link/105129030625.
Estado da Mente mostra um hardcore casca-grossa e, ao mesmo tempo, a maturidade do quarteto de Jacareí (interior de São Paulo), que traz composições em diálogo com sonoridades diversas, seja pelo peso do metal como nas dinâmicas do rock alternativo.
O vocalista Bonzo comenta sobre esta nova fase da Apto Vulgar que chega ao público com Estado da Mente, com uma mensagem sobre a necessidade de expandir as ideias para seguir em frente.
"Mudar é um ato de revolução! Estamos sempre ouvindo o novo, mas revisitando o velho. Ouvimos tantos durante esse processo... Não deixamos de lado o Faith No More, são gênios e curtimos como eles fazem música de um jeito diferente. Mas neste atual processo tem muito de Turnstile, que abriu a mente com esse lance de compor de forma livre dentro do hardcore".
Nova fase
O processo de composição do próximo disco, aliás, começou já antes da pandemia, nos primeiros meses de 2020, mas ganhou contornos e novos significados durante este peculiar período da humanidade.
"Íamos processando tudo aquilo que estava acontecendo! Cada música foi interpretada por meio de uma linguagem mais subjetiva, já que o momento ia além de só falar de política! Era hora de nos questionar também!", completa Bonzo.
A banda
De Jacareí, interior de São Paulo, a Apto Vulgar existe desde 2012 e é formada por Bonzo (vocal), Dorgs (guitarra), Luciano Leres (bateria) e Rafael "Mortão" (baixo).
Os primeiros singles foram lançados em 2016: Resistência e As Grades, sucedidos em 2017 pelo primeiro disco, 'Sistema Não Operacional', de oito faixas de um hardcore direto e reto, metalizado.
Em 2018 veio um EP, O Inimigo, que assim como o debut, trazia agressividade nos riffs e nas letras para refletir sobre questões políticas e sociais do Brasil, uma marca que o Apto Vulgar carrega até hoje em suas composições.
Apto Vulgar ao vivo
O primeiro show do Apto Vulgar nesta retomada das apresentações com público, e que também será o show de lançamento do single 'Estado da Mente', acontece dia 28 de novembro (um domingo) em Jacareí.
O evento, gratuito e com mais bandas, será a partir das 10h no Edcamais Parque Santo Antônio (R. dos Ibiscos, 108-274).
Apto Vulgar nas redes: www.instagram.com/aptovulgar e https://linktr.ee/aptovulgar.
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Viper lança “Come On Come On”, primeiro single da nova versão
remixada e remasterizada de “All My Life” e a música chega às plataformas
digitais em 18/11 - relançamento do álbum de 2007 sai em dezembro em versão
digital e CD “Come On Come On” é o primeiro single do novo “All My Life”, clássico do
VIPER lançado originalmente em 2007 que finalmente chega às plataformas
digitais em versão remixada e remasterizada. Composição de Pit Passarell e
Felipe Machado, a letra foi inspirada em “The Outsider”, clássico de terror
do escritor americano H. P. Lovecraft. |
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Maldonalle: guitarrista se apresenta neste domingo no “Simmonds Rock Bar” em Goiânia
18/11/2021Aos poucos as apresentações presenciais vão retornando, e os fãs vão podendo ter novamente o prazer de assistir seus artistas preferidos ao vivo. Responsável por um dos melhores álbuns lançados nesse ano de 2021, o ótimo “Viking Heart”, o guitarrista Luis Maldonalle estará se apresentando ao vivo nesse próximo domingo, dia 21 de novembro, no “Simmonds Rock Bar”, em Goiânia/GO. A apresentação está marcada para ter início às 18h, e seguira a casa seguirá todos os protocolos de seguranças vigentes nesse momento.
Um dos principais lançamentos de 2021, o álbum “Viking Heart” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=iexEIjocQqCQaIB0iezMgw.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Infector Cell atualiza os fãs sobre processo de gravação do novo disco de estúdio
18/11/2021Os preparativos para a realização da 3ª edição do “Cotia Agonia”, que acontecerá no dia 12 de dezembro, no Havana Rock Bar, em Cotia/SP, não estão impactando o trabalho de gravação do próximo disco da Infector Cell, que prossegue com a produção em ritmo normal.
A banda tem mantido seus fãs atualizados através de sua página oficial no Instagram e revelou que as sessões tiveram início no Estúdio Casa Negra, em São Paulo, com produção de Rafael Augusto Lopes. Além disso, a captação das partes de bateria está tendo o apoio e endorse da Orion Cymbals, uma das mais conceituadas fabricante de pratos do país, através de seu representante Vinicius Fernandes.
Confira o registro desses momentos no Instagram pelos links https://www.instagram.com/p/CWMpLEqgOUI/?utm_medium=share_sheet e https://www.instagram.com/p/CWPAfV9g6oE/?utm_medium=share_sheet.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Metallica: como Lars Ulrich foi o herói oculto do Black Album, segundo Jason Newsted
18/11/2021 - Por Igor Miranda
A importância da figura de Lars Ulrich para o Metallica nem sempre é reconhecida por parte dos fãs. O ex-baixista da banda, Jason Newsted, tratou de oferecer os devidos holofotes ao baterista ao falar sobre os méritos do disco homônimo de 1991, também conhecido como "Black Album".
Em entrevista ao Thursday Afternoon Monday Morning Podcast, transcrita pelo Loudwire, Newsted definiu Ulrich como o "herói oculto" do "Black Album". Além de ter assinado as composições de todas as músicas do disco, sempre em parceria com o frontman James Hetfield e por vezes com a dupla se juntando a algum outro colega de grupo, o baterista foi o responsável por definir a ordem das faixas, o que faz a diferença neste trabalho.
"Temos que dar crédito a Lars por estar tão absorvido e envolvido com tudo. A sequência desse álbum e a sequência de todos os álbuns do Metallica conforme foram lançados (são responsabilidade dele). A ordem das faixas torna tudo cada vez melhor e mais desenvolvida, tipo 'a segunda música precisa ser essa', 'a sétima música precisa ser aquela' e por aí vai", afirmou Jason.
Na visão do ex-baixista do Metallica, a ordem em que cada música foi colocada no "Black Album" torna o disco "atraente e fácil de se ouvir da forma como é". "É por causa da atenção meticulosa de Lars com tudo. Ainda nos dias de hoje, ele é esse cara. Esse crédito deve ser atribuído a ele", declarou o músico sobre o "herói oculto" daquele trabalho.
Em outro momento da conversa, Jason Newsted comentou sobre a expectativa em torno do álbum antes mesmo de ele ter sido lançado. "Tínhamos um grande impulso acumulado. Sabíamos que havia muito em jogo e também os poderes envolvidos, a gestão e tudo o mais. Todo mundo colocou um monte de dinheiro nisso, então sabemos que quando tanto dinheiro é investido, há uma grande chance de algo realmente acontecer", comentou.
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=I1kefsFehqY.
David Ellefson: o Metallica o convidou para a banda após a morte de Cliff Burton?
18/11/2021 - Por Emanuel Seagal
David Ellefson (The Lucid), ex-baixista do Megadeth, foi entrevistado pelo This Day In Metal, onde foi questionado sobre o boato de que o Metallica o teria convidado a se juntar à banda após o falecimento de Cliff Burton em 1986.
"Eles nunca me ofereceram (o cargo de baixista). Houve uma conversa, deve ter sido após 'The World Needs a Hero' (álbum do Megadeth, de 2001), após a saída de Jason (Newsted, ex-baixista do Metallica), de que havia uma pequena lista", disse David.
"Eu nunca recebi o telefonema. Somos amigos, foi só algo aleatório no camarim, Lars estava lá, acho que foi em Oakland, estávamos tocando, acho que com o Motörhead ou algo assim. Foi um momento triste, pois foi logo após o acidente com Cliff (Burton). Foi apenas uma conversa rápida, não houve um convite formal. Não foi nem sequer uma discussão séria, pra ser franco, foi algo como 'o que vocês vão fazer?', 'o que vai acontecer agora'. Mas eles nunca me abordaram formalmente dizendo 'ei, você quer um emprego no Metallica?', eles sabiam que eu estava empregado e tenho certeza de que eles não queriam separar nossa banda (Megadeth), e tínhamos acabado de assinar com a Capitol Records na época, então... está tudo bem", concluiu.
Confira o bate-papo completo em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=eIGSgfVsKvs.
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Manger Cadavre? comemora 10 anos com lançamento de studio session inédita A banda Manger Cadavre? acaba de disponibilizar três sons ao vivo no YouTube gravados no AS Studios para o quadro Black Room Sessions em comemoração aos 10 anos da banda completados agora em novembro. ‘Em Memória’, ‘A Raiva Muda o Mundo’ e ‘Tragédias Previstas’, todas faixas do novo disco Decomposição, ganharam vídeos especiais. Assista Manger Cadavre? no Black Room Sessions: https://youtu.be/2W5D65pu_PA. |
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Metallica: Nos primórdios Lars queria que pensassem que música do Diamond Head era deles
18/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Brian Slagel, dono da Metal Blade Records, conversou com Dave Everley, da revista Metal Hammer, e falou da sua primeira impressão do Metallica tocando ao vivo, além de relembrar quando Lars revelou que a banda estava tentando tomar crédito por uma música do Diamond Head que tocariam em um show. Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
Quando você os viu tocar ao vivo pela primeira vez?
Brian Slagel: "Eu perdi o primeiro show deles (na Radio City em Anaheim, Orange County, no dia 14 de março de 1982), mas fui ao segundo show que eles fizeram, no qual, inacreditavelmente, estavam abrindo para o Saxon. Essa foi a formação original com Ron McGovney no baixo e Dave Mustaine na guitarra, mas James não estava tocando guitarra naquele momento, apenas cantando, e ele era super tímido - Mustaine era quem falava com a galera."
Quais foram suas impressões sobre eles como uma banda ao vivo?
Brian Slagel: "Eles foram muito melhores do que eu pensava que seriam. Eu não estava pensando, tipo, 'Essa vai ser a maior banda do mundo em algum momento', mas eles eram muito bons. Seu set consistia em 'Hit The Lights', talvez uma outra música autoral, um cover da música 'Blitzkrieg' (da banda de NWOBHM Blitzkrieg) e um monte de covers do Diamond Head. Lembro-me de que a pessoa que estava fazendo o som tocou uma música do Diamond Head e Lars (Ulrich) correu, enlouquecido, dizendo: 'Precisamos tirar essa fita! Vamos tocar essa música mais tarde e não queremos que ninguém saiba que não é uma das nossas!'"
O Metallica gravou uma cover de "Am I Evil" como um lado B do single "Creeping Death", em 1984, e a relançou no álbum de covers "Garage Inc.", em 1998. A faixa, composta pelo Diamond Head, foi originalmente lançada no álbum de estreia do grupo "Lightning to the Nations' em 1980. Em 1987 o Metallica gravou sua segunda cover do Diamond Head, desta vez para a faixa "Helpless", lançada no EP "The $5.98 EP - Garage Days Re-Revisited". Nos anos de 1988 e 1989 eles gravaram a terceira e quarta covers, desta vez as escolhidas foram "The Prince" e "It's Electric".
Em entrevista concedida ao RockSverige, Brian Tatler, guitarrista do Diamond Head, comentou que Lars Ulrich o ajudou a receber os royalties relacionados às músicas tocadas pelo Metallica, e desde então tem sido uma grande fonte de renda para ele.
Richie Faulkner afirma que está muito bem e agradece pelo apoio recebido
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Richie Faulkner sofreu aneurisma da aorta dia 26 de setembro, enquanto se apresentava com o Judas no festival Louder Than Life (realizado em Lousville, Kentucky, EUA). Felizmente, o músico sobreviveu e está se recuperando bem do susto, como pode ser visto em postagem compartilhada pela banda na última terça-feira (16 de novembro).
Richie afirmou que está em casa há algum tempo e que está sentindo-se bem. Além disso, o guitarrista agradeceu o apoio recebido. "Eu pude voltar para casa 10 dias após minha cirurgia para continuar a recuperação em casa. Já se passaram 7 semanas desde a noite em que tudo aconteceu e estou me sentindo muito forte e positivo. Minhas incisões cicatrizaram muito bem e posso definitivamente ver a luz no fim do túnel.
Ando bem e me movo com liberdade, sou bastante ativo e logo vou começar a terapia cardíaca. Toco guitarra todos os dias e com o amor e apoio da minha família, o apoio contínuo de vocês e a inspiração que recebo da guitarra, estarei de volta ao palco em pouco tempo! Meus cirurgiões estão muito satisfeitos com meu progresso e reservaram todos os ingressos da primeira fila para o próximo show do PRIEST, haha. É Dia de Ação de Graças este mês e, quer você o celebre ou não, tenho muito a agradecer este ano; incluindo todos vocês por sua paciência, seu amor e seu apoio. Muito amor e até breve".
Confira https://www.instagram.com/p/CWW01YEpZEZ/.
Slipknot: Jay Weinberg fala sobre morte de Joey Jordison e diz que todos foram afetados
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Jay Weinberg, que desde 2014 faz parte da banda Slipknot, participou recentemente do programa de rádio Full Metal Jackie. Durante a conversa, que foi ao ar na última segunda-feira (15 de novembro), Jay falou a respeito do falecido Joey Jordison, baterista que fundou o Slipknot e permaneceu no grupo entre 1995 e 2013.
Jay falou sobre como a morte de Joey interferiu em seu papel de "curador" do legado do baterista. "Acho que com a morte trágica de Joey, é claro, todos nós fomos afetados. E eu nunca gostaria de falar pelos meus irmãos mais velhos que começaram esta banda com Joey, mas com certeza tem sido pesado [lidar com a perda]. E eu acho que, para mim, a maneira de preservar o legado de Joey, o legado de Paul [Gray, baixista, que morreu em 2010] é realmente me comprometer totalmente com o espírito e espírito de essa banda.
Eles vivem por meio dessa música, sem dúvida. Então, para mim, essa é a homenagem mais verdadeira que podemos dar. Como um coletivo à sua memória, sua arte, sua música, o que eles contribuíram para este mundo que tem, e terá para sempre, um impacto duradouro é apenas dar tudo de nós para esta música. Para mim, essa é a maneira mais testada e comprovada de homenagear aqueles que se foram", disse Jay, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Joey Jordison faleceu dia 26 de julho, aos 46 anos. Segundo comunicado emitido pela família, o músico faleceu enquanto dormia. O baterista gravou os quatro primeiros álbuns de estúdio do Slipknot e após sua saída do grupo, concentrou esforços nas bandas Scar The Martyr, Vimic e Sinsaenum.
Metallica: confira filmagem profissional de "Blackened" ao vivo, divulgada nesta quarta
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica divulgou em seu canal do Youtube nesta quarta-feira (17 de novembro) filmagem profissional de "Blackened" ao vivo. O vídeo foi registrado durante show realizado dia 4 de novembro deste ano, no Seminole Hard Rock Hotel & Casino, localizado em Hollywood (Flórida, EUA). Aperte o play e confira https://www.youtube.com/watch?v=Jj8Lw24J2Co.
Veja abaixo o setlist completo da apresentação. Entre parênteses, o nome do álbum de estúdio em que as músicas aparecem e o ano que os mesmos foram lançados.
"Whiplash" ("Kill 'Em All", 1983)
"Ride The Lightning" ("Ride The Lightning", 1984)
"Harvester Of Sorrow" ("...And Justice For All", 1988)
"Seek And Destroy" ("Kill 'Em All", 1983)
"Through The Never" ("Metallica", 1991)
"One" ("...And Justice For All", 1988)
"Sad But True" ("Metallica", 1991)
"Moth Into Flame" ("Hardwired...To Self-Destruct", 2016)
"No Leaf Clover" ("S&M", 1999)
"For Whom The Bell Tolls" ("Ride The Lightning", 1984)
"Fuel" ("Reload", 1997)
"Welcome Home (Sanitarium)" ("Master Of Puppets", 1986)
"Blackened" ("...And Justice For All", 1988)
"Nothing Else Matters" ("Metallica", 1991)
"Enter Sandman" ("Metallica", 1991)
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Insanidade: prestes a apresentar novo disco ao vivo, banda revela
primeiras imagens oficiais de nova formação Um dos grandes nomes do Punk Rock nacional na atualidade, a banda Insanidade passou recentemente por uma profunda reformulação, tendo permanecido apenas o vocalista Lucas Tamandaré de sua antiga formação. Contando com novos integrantes, a banda não quis saber de perder tempo, e já tratou de gravar o seu primeiro registro, o álbum ao vivo “Live”, que em breve estará sendo disponibilizado aos fãs. |
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In Flames: guitarrista Thomas Hogue toca um riff de cada álbum de estúdio da banda
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Thomas Hogue publicou em seu canal do Youtube um vídeo interessante, com um riff de cada disco de estúdio lançado pela banda sueca In Flames.
"In Flames lançou um enorme material de trabalho - 13 álbuns em 25 anos - e experimentou muitos estilos diferentes de metal! Aqui está uma compilação de riffs de cada álbum para mostrar sua evolução", diz a legenda do vídeo, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=W4iE6txk9VM.
Veja abaixo a lista das músicas tocadas por Thomas.
"Behind Space" - Álbum: "Lunar Strain" (1994)
"December Flower" - Álbum: "The Jester Race" (1996)
"Food For The Gods" - Álbum: "Whoracle" (1997)
"Man Made God" - Álbum: "Colony" (1999)
"Pinball Map" - Álbum: "Clayman" (2000)
"Cloud Connected" - Álbum: "Reroute To Remain" (2002)
"Borders And Shading" - Álbum: "Soundtrack To Your Escape" (2004)
"Take This Life" - Álbum: "Come Clarity" (2006)
"Drenched In Fear" - Álbum: "A Sense Of Purpose" (2008)
"Darker Times" - Álbum: "Sounds Of A Playground Fading" (2011)
"Monsters In The Ballroom" - Álbum: "Siren Charms" (2014)
"Underneath My Skin" - Álbum: "Battles" (2016)
"Call My Name" - Álbum: "I, The Mask" (2019)
Unleashed: veja show completo da banda na edição 2019 do Wacken
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de death metal Unleashed foi uma das atrações da edição 2019 do festival Wacken. A filmagem profissional da apresentação foi disponibilizada no canal oficial do Wacken no Youtube. Confira o show completo em https://www.youtube.com/watch?v=paQVygAguYw.
Setlist: "Blood Of Lies"; "Dead Forever"; "Don't Want To Be Born"; "Lead Us Into War"; "The Longships Are Coming"; "They Came To Die"; "Stand Your Ground"; "Hammer Battalion"; "The Dark One"; "Your Children Will Burn"; "I Have Sworn Allegiance"; "The Hunt For White Christ"; "Execute Them All"; "Into Glory Ride"e "Death Metal Victory".
Dr. Sin: Ivan Busic rasga elogios a Edu Ardanuy mesmo anos após rompimento
18/11/2021 - Por Igor Miranda
Já faz 5 anos desde que os irmãos Andria e Ivan Busic não tocam mais com Edu Ardanuy. O Dr. Sin, trio originalmente composto por tais músicos, encerrou suas atividades em 2016, mas retornou em 2018 com Thiago Melo na vaga do guitarrista anterior - os Busic seguem completando o grupo.
Mesmo com todo esse período de distanciamento, Ivan Busic reconhece a grandeza de Edu Ardanuy em seu instrumento. Em entrevista ao Colisão Podcast, transcrita pelo Whiplash.Net, o baterista rasgou elogios ao antigo colega, que hoje faz parte do Sinistra.
"Desde que conhecemos o Edu, que ele ainda era o Edu Malmsteen e que a gente ouvia falar... em 1984, 1985, se você ouvia falar que alguém tocava Yngwie Malmsteen igual, claro que você duvidava. Até o dia que a gente viu o Edu e ele era o Malmsteen, tocando nota por nota. Era uma revolução. Eduzinho era um gênio. No Brasil, não tem ninguém que possa falar que ele dividiu águas. Após Wander Taffo, foi o cara que moveu montanhas e se tornou um guitar hero mesmo", afirmou Ivan, inicialmente.
O baterista destacou em seguida que sempre teve vontade de formar uma banda com o guitarrista, mas que ambos se desencontravam em seus projetos anteriores ao Dr. Sin. "Ele ia tocar com a gente no projeto com o Wander Taffo, mas no fim não entrou. [...] Depois, ele foi para o Anjos da Noite e até fiz alguns shows com o projeto, mas quando eu saí da Chave do Sol, ele entrou. Parecia que nunca iria dar para gravar junto", disse.
Só deu certo de tocar junto, especificamente em estúdio, depois que Ardanuy convidou os irmãos para trabalharem em um álbum solo dele. "Muitas dessas músicas acabaram virando pitadas de músicas do Dr. Sin no futuro", comentou Ivan.
Ele completou: "Já estávamos mal acostumados por tocarmos com grandes guitarristas como Daril Parisi, Renatinho do Cherokee, Rubens Gioia da Chave, Wander Taffo... e mesmo assim, o Edu assustava. Era algo fora desse planeta. Graças a esse álbum que fizemos com ele e depois o chamarmos para tocar com o Supla, vimos a afinidade criada como amigos e banda. Parecia que um já sabia o que o outro iria tocar", afirmou.
O fim do Dr. Sin com Edu Ardanuy
Ainda durante o bate-papo, Ivan Busic apontou que, embora tenha voltado dois anos depois, o Dr. Sin optou por encerrar atividades justamente para não comprometer a amizade criada com Edu Ardanuy. "Para nós, ele é como se tivesse nascido do meu pai e da minha mãe. Terminamos o Dr. Sin, quando a coisa deu uma nublada, justamente para nunca perder a amizade com ele. Fizemos shows de despedida - eram três, viraram 20 ou 30 - e cada show era mais triste que o outro, quando percebíamos que ia chegando ao fim. Nos dois últimos, que foram no Carioca Club (São Paulo) e em Campinas, a cada música que passava, eu chorava, lacrimejava", pontuou.
Por fim, ele destacou que a banda retomou suas atividades porque Andria e ele não conseguiam ficar longe do projeto e explicou que o rompimento com Edu se deu por divergências artísticas.
"Não era mais sobre os três irmãos tocando rock. Havia visões diferentes, até exageradamente um começar a ver muito defeito no outro. Muita gente em volta querendo colocar fogo na lareira. Mas conseguimos contornar isso, somos grandes amigos e acho que hoje em dia estamos nos aproximando cada vez mais. Quero que sejamos sempre aqueles três de quando nos conhecemos, tocando junto ou não. Descobrimos outro guitar hero no meio do caminho, o Thiago Melo, que para mim é de nível Joe Satriani e Randy Rhoads. Mais um da família. Mas o Dr. Sin sempre será Edu Ardanuy também", concluiu.
O trecho da entrevista em que Ivan Busic fala sobre o assunto pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=5y-KxBSW-GY.
Rob Halford diz que Richie Faulkner sobreviveu por milagre; "O Senhor interveio"
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Rob Halford, vocalista da banda britânica Judas Priest, participou do programa de rádio "SpeedFreaks", em edição que foi ao ar na última segunda-feira (15 de novembro). Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o Metal God falou sobre o recente drama vivido recentemente por Richie Faulkner, seu companheiro de banda.
O guitarrista do Judas Priest sofreu um aneurisma durante a apresentação da banda no festival "Louder Than Life", que aconteceu em Louisville (Kentucky, EUA) no final de setembro. Felizmente, Faulkner conseguiu ser atendido rapidamente, o que salvou sua vida.
"Foi uma noite inacreditável. Tivemos um show fantástico no festival Louder Than Life em Kentucky. E o show estava indo muito bem. E então saímos do palco. [Então, de repente] ‘Onde está Richie?’. Os paramédicos estão cuidando dele. Algo está acontecendo. Sem entrar em muitos detalhes, menos de uma hora depois, ele passou por quase 11 horas de cirurgia cardíaca", disse Halford.
Segundo o frontman do Judas, Richie sobreviveu por um milagre. "Vou lhe dizer que é um milagre nisso. O Senhor interveio, porque é tudo uma questão de tempo. Ele estava a apenas 10 minutos de um dos maiores cirurgiões cardíacos do mundo (...) Quando eu estava falando com ele, ele estava se despindo e se vestindo para ir ao hospital e, naquele momento, sua aorta havia se rompido e seu peito estava se enchendo de sangue. Mas seu médico disse que ele estava com muita adrenalina - e isso acontece no esporte; os caras jogam com o que for quebrado; a adrenalina está te empurrando. Então ele chegou ao hospital e esse incrível time dos sonhos de cirurgiões salvou a vida dele. É um milagre absoluto".
Em outro trecho da entrevista, Halford disse que Richie está bem e agradeceu o apoio dos fãs. "Então, obrigado. Ele está indo bem, ele está indo bem. Todas aquelas datas que tivemos que remarcar estão sendo remarcadas enquanto conversamos, e devemos fazer um anúncio em breve sobre a reprogramação das datas. Agradecemos aos nossos fãs por serem tão pacientes conosco. Todos estão torcendo por Richie ao redor do mundo - tem havido muito amor e orações por esse cara - e está funcionando muito bem".
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Toto: "Africa" ultrapassa marca de 1 bilhão de streams no Spotify |
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Metallica: como 50 dólares quase acabaram com o futuro da banda
18/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Brian Slagel, dono da Metal Blade Records, conversou com Dave Everley, da revista Metal Hammer, e falou sobre o início da carreira do Metallica, e como a quantia de 50 dólares quase arruinou o futuro do grupo.
"Eu conheci Lars (Ulrich) através do meu amigo John Kornarens, que o havia conhecido em um estacionamento de um show em 1980. Lars estava usando uma camiseta do Saxon e ninguém em Los Angeles além do John e eu conhecia o Saxon. John falou pra ele 'você deveria conhecer meu amigo Brian'. Alguns dias depois Lars apareceu na minha casa e viramos melhores amigos", contou.
O encontro entre os dois ocorreu bem antes da existência do Metallica. Mais tarde Brian teve a ideia de lançar uma coletânea chamada "Metal Massacre" para ajudar a divulgar as bandas. "Lars me ligou e disse 'Ei, se eu formar uma banda, posso participar da sua coletânea?', e claro, essa banda acabou sendo o Metallica", disse.
Na época Lars Ulrich e James Hetfield haviam tocado um pouco juntos mas não conseguiam encontrar outros integrantes, mas com o anúncio da coletânea Lars ligou para James e refizeram 'Hit The Lights', uma faixa que James tinha de uma banda anterior. A gravação original foi feita por Lars, James tocando guitarra e baixo, e Lloyd Grant na guitarra.
"Lars levou, literalmente, a fita ao estúdio, no último dia, quando estávamos masterizando o álbum. Para fazer a masterização precisávamos realizar o processo bobina a bobina. Havia um custo adicional de 50 dólares para fazer a transferência, e ninguém da banda ou eu tínhamos o dinheiro. Felizmente meu amigo John tinha 50 dólares para fazê-lo, caso contrário o Metallica não estaria no disco e quem sabe o que teria acontecido", revelou.
Cradle Of Filth: confira apresentação completa da banda no festival Bloodstock deste ano
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa de black metal Cradle Of Filth foi uma das atrações do festival Bloodstock deste ano, que aconteceu entre os dias 11 e 15 de agosto, em Walton-on-Trent (Derbyshire, Inglaterra). A filmagem completa da apresentação foi disponibilizada no canal oficial do Bloodstock no Youtube e pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=90RNZ1VLCUY.
Veja o setlist da apresentação: "Cthulhu Dawn"; "Nemesis"; "Blackest Magick In Practice"; "Crawling King Chaos"; "Nymphetamine Fix"; "Lilith Immaculate"; "Heartbreak And Sceance"; "The Promise Of Fever"; "Cruelty Brought Thee Orchids"; "Her Ghost In The Fog" e "From The Cradle To Enslave".
Opeth: Martin Axenrot não faz mais parte da banda, por "conflito de interesses"
18/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Opeth comunicou nesta terça-feira (16 de novembro) o desligamento do baterista Martin Axenrot, que era integrante do grupo desde 2006. O anúncio foi feito através das redes sociais do Opeth, em postagem que foi republicada pelo site Blabbermouth.
Segundo o comunicado emitido pela banda, um "conflito de interesses" causou a separação. "Devido a um conflito de interesses, Martin Axenrot não faz mais parte do coletivo Opeth. Seu substituto para a turnê norte-americana com [as bandas] Mastodon e Zeal & Ardor será o poderoso baterista Sami Karppinen [Therion]. Seu primeiro show será acontecerá hoje (16 de novembro) no Harrah's Cherokee Center, em Asheville [Carolina do Norte, EUA]".
O comunicado também traz palavras do guitarrista e vocalista Mikael Akerfeldt. "Por mais triste que seja não ter mais Axe na banda, não estamos em posição de nos demorar em nada que possa nos impedir. Precisamos seguir em frente. Não é preciso dizer que estamos incrivelmente gratos por Sami estar nos ajudando, tornando essa turnê possível e tudo mais. Além disso, ele é realmente incrível! Todos nós desejamos o melhor para Axe em todos os seus empreendimentos futuros. Ele tem sido uma parte incrivelmente importante da banda por muitos anos, e estamos todos com o coração partido porque não deu certo no final. Mas, essa é a vida, eu acho...".
Martin Axenrot, que é baterista do grupo Bloodbath, gravou cinco discos de estúdio com o Opeth: "Watershed" (2008), "Heritage" (2011), "Pale Communion" (2014), "Sorceress" (2016) e "In Cauda Venenum" (2019).
Post original: https://www.facebook.com/Opeth/posts/10159810258343410.Bon Jovi: o detalhe fake nos clipes de You Give Love a Bad Name e Livin on a Prayer que muitos nem notam
18/11/2021 - Por Igor Miranda
O Bon Jovi se transformou em um fenômeno de popularidade na década de 80 especialmente após o lançamento do álbum "Slippery When Wet", de 1986. O trabalho conta com hits do porte de "Livin' on a Prayer" e "You Give Love a Bad Name", que não por acaso seguem como algumas das músicas mais famosas da banda até os dias de hoje.
Os videoclipes divulgados para ambas as canções, mostrando de diferentes formas como seria um show do Bon Jovi, foram essenciais na divulgação da banda. E há alguns detalhes nessas filmagens que passam despercebidos por muitos fãs até os dias de hoje.
Em entrevista à SiriusXM, transcrita pelo Ultimate Guitar, o vocalista Jon Bon Jovi falou sobre essas produções audiovisuais. Em meio às suas lembranças sobre tais trabalhos, ele revelou que as filmagens foram pensadas para dar a impressão de que o Bon Jovi já seria uma grande banda, o que não era verdade.
"O que lembro desses vídeos... ambos foram feitos no que era uma arena de boxe em Los Angeles. Acho que era o Olympic Auditorium. Fizemos um palco para dar ao mundo a impressão de que éramos a atração principal - mas, na verdade, não éramos naquela época", afirmou.
Apesar da pequena "mentira" em termos estruturais - e que muitos nem notaram porque a banda estourou logo em seguida -, Jon acha que os dois vídeos funcionaram bem porque o Bon Jovi era bom de palco. E eles estavam dispostos a transmitir tal energia naquelas filmagens, já que os clipes anteriores da banda eram, na opinião do cantor, ruins.
"Tínhamos uma reputação em ser uma boa banda ao vivo. E já havíamos feito muitos videoclipes ruins antes daqueles dois. Eram todos ruins. Em nosso terceiro disco ('Slippery When Wet'), estávamos frustrados com isso e sabíamos que aquelas novas músicas eram especiais", declarou.
Por fim, ele pontuou: "O que os caras capturaram foi o que todos éramos enquanto banda e o que fazíamos ao vivo. Aquela magia, obviamente, transcendeu na tela da TV, o que só melhorou nossas performances ao vivo".
A entrevista pode ser conferida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=dvXjBZMzJdY.
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David Ellefson: como ele entrou no Rock and Roll Hall of Fame sem Dave
Mustaine |
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Hollowmind lança EP Inside An Extended Play; ouça agora
18/11/2021O aguardado EP de retorno do Hollowmind está aqui! Após o lançamento dos singles “The Divide” e “The Social Meteor”, a banda veterana de heavy metal progressivo lança Inside An Extended Play pelo selo Wikimetal Music - https://www.wikimetal.com.br/selo-wikimetal-music/.
Com um jogo de palavras no título com o significado de “EP” e uma reflexão sobre as experiências intensas e inimagináveis vividas coletivamente com a pandemia, o trio formado pelo baixista e vocalista Rob Gutierrez, guitarrista Ale Silveira e o baterista Felipe Gomes conta com a produção de Val Santos (Toyshop, ex-Viper) no projeto, que marca o primeiro lançamento do Hollowmind desde o álbum The Cardinal Factor (2014).
Todas as letras do álbum possuem a palavra “inside” e se conectam ao abordar temas como o adiamento inevitável de planos, isolamento, caos político mundial e saúde mental. “Essa palavra aparece em todas as canções do álbum. Nunca passamos tanto tempo ‘dentro’ de nossas casas, e de nós mesmos”, explica Gutierrez. “Sinto como se fôssemos personagens de uma peça que não termina nunca”.
A impressionante arte da capa foi criada pelo artista sueco Niklas Sundin, da banda Mitochondrial Sun e ex-Dark Tranquillity, que retrata um ator sobre um precipício, iluminado por uma espécie de meteoro aterrador que se aproxima. “Trabalhar com o Hollowmind foi um prazer. Fiquei muito satisfeito com o resultado da arte. Os mais atentos provavelmente irão notar algumas referências a um pedaço importante da história do rock”, avisou.
Ouça em https://bfan.link/inside-an-extended-play.The Devil In Me, o décimo quinto álbum de estúdio da cantora e baixista Suzi Quatro tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
17/11/2021A notável e veterana compositora, vocalista e baixista Suzi Quatro chegou ao seu décimo quinto álbum de estúdio com o excelente The Devil In Me, onde ela apresenta doze novas composições transitando com a devida precisão pelo Rock'n'Roll, Blues, Soul empolgando o fã do começo ao fim.
Saiba mais detalhes deste Suzi Quatro - The Devil In Me, que foi lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a SoundCity Records e a SPV Steamhammer na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/suzi-quatro-the-devil-in-me.htm.Mafra lança clipe e single inédito de “Prayer From Your Angel” e a faixa é o primeiro single autoral da cantora de 15 anos, artista da Metal Relics
17/11/2021
A cantora Ana Clara Mafra, de 15 anos, acaba de lançar o seu primeiro single autoral intitulado de “Prayer from your Angel”. A música ganhou um clipe em seu canal de YouTube e foi dirigido por Estevan Carli. Lançada pela produtora Music Maps em parceria com a gravadora Metal Relics, “Prayer from your Angel” está disponível também em todas as plataformas digitais.
Mafra contou para gravação com preparação vocal de Leandro Caçoilo, atual cantor do Viper. O instrumental foi gravado por grandes nomes do Metal brasileiro como Demian Tiguez (guitarra), Caio Gaona (bateria), Tiago Mineiro (piano), Fernando Giovannetti (baixo) e Alberto Kury (teclados).
Assista o clipe: https://youtu.be/AJBRDBJXFd8.
Ouça “Prayer from your Angel”: https://onerpm.link/143612540851.
“Estou muito grata e feliz pela Music Maps/Metal Relics terem acreditado e investido no meu trabalho. Espero de coração que todos gostem do resultado”, disse Mafra.
“Prayer From Your Angel é uma mensagem de alento. “A pandemia nos trouxe muitos medos e incertezas e a quarentena muito isolamento e solidão”, explicou Mafra. Que essa música possa trazer a paz que precisamos nesse recomeço. Esse é o propósito”, completou.
Siga Mafra nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/mafra1709 e Instagram: https://www.instagram.com/mafra.official/.Midnight Danger revela lista de convidados para o novo álbum
17/11/2021
Banda de synthwave foi criada no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young.
Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O novo EP, "Nights at Lake Milsen", que sucede o álbum "Chapter 2: Endless Nightmare" (2020), está marcado para sair no dia 26 de novembro em vinil e cassete pela NRW Records, principal selo da cena de synth/retrowave, além de todas as plataformas de streaming e lojas digitais.
"O EP 'Nights at Lake Milsen' traz a essência do Midnight Danger e proporciona uma experiência de trilha sonora intensa, viajando por momentos de terror, ação, mistério, romance e terminando com 'Out in the City Lights', inspirada em músicas de glam metal dos anos 80 que foram temas de filmes de terror como 'Sexta-Feira 13' e 'A Hora do Pesadelo'", explica Chris Young. "A 'Out in the City Lights' conta com Danny Rexon, que considero um dos melhores vocalistas de hard rock da atualidade e gosto do trabalho dele no Crazy Lixx.
No final de 2018, fui convidado pelo próprio Danny para fazer um remix de synthwave para uma faixa do álbum deles na época. Desde então, fiquei com a ideia de que se um dia lançasse uma música com vocais, Danny tinha que ser o cara. Foi o que aconteceu nesta, que tem os sintetizadores que sempre uso, mas com uma pegada hard glam dos anos 80", completa.
Além do vocalista Danny Rexon (Crazy Lixx), o EP virá com uma série de convidados de quatro gerações de renomados músicos de rock e metal: os guitarristas Kane Roberts (Alice Cooper), Rafael Bittencourt (Angra), Martin Sweet (Crashdïet) e Sonia Anubis (Crypta), e do saxofonista australiano Max Cruise. "Versátil e eclética, Sonia Anubis (Crypta, Cobra Spell, Burning Witches) é uma grande revelação. Embora toque em bandas de metal pesado, ela escuta muito hard rock e synthwave.
Boa parte do público de synthwave, especialmente da vertente darksynth, vem do metal. Sonia fez um solo poderoso na música de abertura, 'Into an Abyss of Fear'", afirma Chris Young. "Já Martin Sweet, que conheço há anos por causa do Crashdïet, com o qual participei do show em São Paulo como guitarrista convidado em uma música. Anos depois, mudei para a Suécia e acabamos nos encontrando. Admiro muito o trabalho dele e me identifico com as suas influências musicais. Sei que ele também gosta de synthwave e, como a minha influência do sleaze-glam é evidente no Midnight Danger, convidei-o para o solo na música 'Maniac'", acrescenta o produtor e guitarrista.
Sobre contar com a presença de Rafael Bittencourt, Young revela que Angra foi uma das bandas mais importantes em sua formação musical: "Rafael é um guitarrista excepcional! O Angra foi importante tanto em minha formação musical quanto na própria inspiração de ter uma banda e seguir uma carreira musical.
No ano passado, participamos de uma live sobre composição musical no canal de um amigo em comum e mantivemos contato desde então. Fiquei surpreso com o fato de que ele se interessou no trabalho do Midnight Danger e decidi convidá-lo para fazer um solo. Ele acabou não só fazendo o solo, mas compondo a guitarra base da faixa 'Terror by Night'".
Repertório:
01. Into an Abyss of Fear (feat. Sonia Anubis)
02. Maniac (feat. Martin Sweet)
03. Fatal Attraction (feat. Max Cruise)
04. A Storm Out There
05. Terror by Night (feat. Rafael Bittencourt)
06. Out in the City Lights (feat. Danny Rexon e Kane Roberts)
Bônus:
07. Fatal Attraction (alternate mix)
08. Terror by Night (alternate mix)
Link do pre-save: https://midnightdanger.lnk.to/NightsAtLakeMilsen.
Para a 'power ballad' "Fatal Attraction", Chris Young queria incluir um saxofone e, inicialmente, compôs algumas melodias usando um plugin para expressar a ideia. "Uma das coisas que mais gosto no synthwave é como músicas com diferentes instrumentos e temáticas acabam trazendo aquele sentimento de nostalgia. Max Cruise é também um produtor de synthwave, mas que incorpora o saxofone em suas músicas. Conheci o trabalho dele através das redes sociais. Como nada se compara ao som real de um saxofone, acabei entrando em contato e a performance dele na música é incrível", comemora.
Outro motivo para celebração de Young em relação ao novo EP é a presença de Kane Roberts. "O cara é uma lenda! O visual e estilo dele são icônicos. Em minha opinião, é um dos maiores nomes do hard rock e heavy metal dos anos 80 e ainda tem uma forte conexão com filmes de terror através do Alice Cooper. Ele é coautor de 'The Man Behind the Mask', tema de 'Sexta-Feira 13' e coautor de 'Prince of Darkness', faixa tema do filme homônimo dirigido por ninguém menos que John Carpenter", detalha. "A música que Danny Rexon canta ainda precisava de um solo e era um sonho conseguir Kane para participar. Consegui entrar em contato com ele e quando mandei a música ele adorou", completa.
Além disso, "Chapter 1: The Malignant Force", a primeira graphic novel do Midnight Danger será lançada na mesma data, ilustrando a história conceitual do primeiro álbum, "Malignant Force", lançado em janeiro de 2018 pela NRW Records e que já atingiu mais de 3,3 milhões de streams no Spotify.
Contatos - Mídias sociais: Face: www.facebook.com/midnightdanger; Insta: www.instagram.com/midnightdanger; Twitter: @DangerMidnight e Bandcamp: midnightdanger.bandcamp.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Claustrofobia lança novo single “Neuro Massacre” e a
faixa é a primeira amostra do novo álbum da banda, ‘Unleeched’ |
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Bullet Bane prepara show completo e com muita energia neste sábado, em SP
17/11/2021As incertezas de até meses atrás sobre o retorno aos shows com público agora dão vazão às expectativas concretas para sentir toda aquela energia do 'ao vivo' novamente. Assim aconteceu com a banda de rock alternativo paulistana Bullet Bane, que se apresenta neste sábado (20) no Fabrique Club, em São Paulo, ciente que a casa estará bastante povoada, vide a boa quantidade de ingressos vendidos antecipadamente.
Mas o quinteto quer - e merece - o espaço lotado, já que preparam um set completo (cerca de 90 minutos) como a única atração da noite. A realização é da Powerline Music & Books.
Adquira o ingresso antecipado aqui: https://pixelticket.com.br/eventos/6908/bullet-bane-no-fabrique-club-sp.
O primeiro show do Bullet Bane acontece neste momento de transição da pandemia, com medidas sanitárias flexibilizadas devido ao avanço da vacina e a possibilidade, via decreto do Estado de São Paulo, em se fazer eventos com público de pé e sem distanciamento social.
No entanto, o uso de máscara no Fabrique Club é obrigatória, assim como apresentar na entrada da casa o passaporte da vacina com ao menos uma dose do imunizante contra o vírus.
A banda está 'com o coração na mão' e 'ensaiando pra caramba', como revela o guitarrista Danilo Souza. "Será a primeira vez depois de muito tempo da banda ao vivo em frente ao público, então estamos nos preparando para fazer algo bonito", ele conta.
Será um show completo, segundo Souza, numa mescla de músicas atuais com algumas de discos antigos, para dar 'um geral' nos 12 anos de carreira. "Sabemos que será algo especial, quem estiver lá é porque gosta da banda", completa.
Marca, ainda, a primeira apresentação diante do público com músicas do ainda inédito quarto disco de estúdio, “Ponto”.
Nova música
Uma música que os fãs podem aguardar no repertório desta noite no Fabrique é o mais recente lançamento do Bullet, 'Lembro Quando Começou'. O single, que está no streaming desde o início de novembro (ouça https://www.youtube.com/watch?v=LwPZrDKH7Ak) e tem a participação de Lucas Silveira, da Fresno.
Na sonoridade, o Bullet Bane explora a novidade de um piano na introdução, além de refrão com riffs pesados e dinâmicas baixas, e beats melódicos conduzindo para o final da canção.
A letra fala da relação de amor, frustração e sentimentos à flor da pele entre pai e filho, trazendo experiências reais e muita emoção, enquanto o rock’n’roll continua cada vez mais vivo na trajetória da banda.
"A pessoalidade da letra e a potência do som, aliados à parceria com Lucas, um dos músicos mais ativos do cenário do rock brasileiro, completam o novo trabalho, que pretende dar sequência à receptividade positiva dos fãs, bem como do novo público que têm cativado com os sucessos recentes, como é o caso do single 'Sentir', lançado em julho deste ano", destaca a banda.
O Bullet Bane
Com 12 anos de carreira, o grupo conta com 10 trabalhos lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de um DVD Ao Vivo e 17 videoclipes. A banda já realizou mais de 400 shows desde a sua fundação, incluindo turnês que já passaram por quase todos os estados brasileiros.
Em 2019, Bullet Bane se apresentou no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, além de já ter dividido palco, em outras oportunidades, com bandas de renome internacional, como NOFX, No Fun At All, A Wilhelm Scream, Belvedere, Less Than Jake, Millencolin, Mute, Close Your Eyes e Circa Survive.
Além disso, já participou também de diversos outros festivais, como Garage Sounds e Oxigênio Fest. A banda é Arthur Mutanen (vocal), Danilo de Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria).Ouça “A Distância entre as cidades", primeiro trabalho do Década Explosiva, projeto do artista alagoano Marcos Cajueiro
17/11/2021
Trabalho é o primeiro lançamento pela alcunha de Decada Explosiva, foi produzido em 3 estados diferentes do nordeste e mistura diversas influencias interessantes que remetem a décadas passadas, mesmo soando atuais.
Com mais de quinze anos de carreira na música independente, seja à frente do saudoso duo eletrônico My Midi Valentine, ou como guitarrista e vocalista da banda de indie rock, Capona, Marcos Cajueiro é um talento colossal do agreste do segundo menor estado do Brasil. Esta parte do agreste se chama Arapiraca, outrora tida como a capital do fumo e presente na canção de Luiz Gonzaga, “O Torrado da Lili”, que exalta a qualidade do tabaco da região.
Pela alcunha de Década Explosiva, Marcos retorna ao universo musical com o EP “A Distância Entre as Cidades”, lançado agora em todos os streams. “Esse nome Década Explosiva é em referência a uma coletânea antiga que pegou diversos hits românticos dos anos 1970, que tocava na rádio com tradução das músicas. E eu cresci ouvindo esses sons nas casas de parentes, que sempre tiveram essa coletânea em casa”, comenta Marcos.
Sobre o nome do disco, ele explica: “Na época que fiz essas canções eu estava num relacionamento a distância, então é uma coisa concreta. Mas também tem uma obra do artista cearense José Leonilson, um bordado que tem a seguinte frase: se você sonha com nuvens, a distância entre as cidades, que gosto bastante e junta o nome do álbum com o nome da terceira faixa”.
Ouça o EP "A Distância entre as cidades": https://linktr.ee/decada_explosiva.
O primeiro lançamento de Década Explosiva é um disco fácil de escutar. “Easy listening”, como dizem os nativos de língua inglesa. Fácil de gostar talvez o defina melhor, pois o disco requer atenção para ser apreciado em suas nuances, camadas, arranjos. É melódico e romântico com responsabilidade, dentro da realidade. Difícil traduzir ou etiquetar a música feita por Década Explosiva.
Com influências que vão de Tom Jobim a My Bloody Valentine, passando pela música brasileira setentista, aquela que flertava com o jazz e a psicodelia. Muito do pop rock também está presente na obra. Boa parte das melodias vêm do rock sessentista dos Beach Boys e dos Beatles e fazem naturalmente ponte direta com o Clube da Esquina.
Seja na melancolia contida nos acordes da guitarra de “1 + 1= 1”, nas percussões do pernambucano Gilú Amaral e nas poucas palavras jogadas ao vento no final. Há espaço para alusões cinematográficas a Emir Kusturica, em “Arizona Sonho”, canção que mescla português com inglês, junto a versos cantados com sotaque alagoano. Na faixa “Se você sonha com nuvens”, a veia indie rock aparece com mais sem vergonhice.
A guitarra outra vez é o grande condutor da música com belos arranjos e riffs que parecem mais preocupados em causar conforto do que soarem pungentes ou agressivos. Na penúltima canção, intitulada “Década Explosiva Romântica”, nós temos talvez a faixa mais oriunda da música popular brasileira. Vale ressaltar que o título indica o norte de todo o disco, que é o romantismo presente nas belas trilha de novelas, nas madrugadas da rádio. Tudo isso é também reverenciado com muito respeito no álbum. Fechando o disco, “Raisa”, uma “bossa gaze”, misturando as diversas fases do projeto e do artista com maestria.
Por fim, “A Distância Entre as Cidades”, de Década Explosiva, é um retrato maduro, adulto e ousado de mais de quinze anos de música independente nordestina. E mesmo assim soa leve e otimista. O álbum foi gravado em Maceió (Estúdio Montana), Olinda (Toca do Lobo) e Fortaleza. Mixado e masterizado no estúdio Toca do Lobo (Olinda - PE). Quem assina a arte da capa e demais ilustrações é a artista cearense Raisa Christina. O trabalho tem apoio financeiro do Governo de Alagoas, através da Secretaria de Estado da Cultura, via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Ouça o álbum no seu stream preferido: Década Explosiva https://linktr.ee/decada_explosiva.
Ficha Técnica:
Todas as faixas foram compostas por Marcos Cajueiro.
Guitarras e vocais, Marcos Cajueiro;
Arnon Câmara, bateria;
Matheus Miranda, teclados;
Reuel Willys, baixo;
Beto Ferreira, trompete;
Rony Ferreira, trombone;
Wellington Tenório, sax tenor/soprano.
Acompanhe Marcos Cajueiro/ Decada Explosiva: https://decadaexplosiva.bandcamp.com/; https://www.instagram.com/decada_explosiva_/ e https://twitter.com/marcos_cajueiro.Extreme Sound Records Online Festival chega a sua 4° edição com shows do Chakal e Attomica
17/11/2021
O selo e gravadora Extreme Sound Records, em parceria com a página Eu Apoio o Metal Nacional, Reverbera Music Media, Estúdio 4ALL, Legion Brazil Nekrounderground e Over Metal apresentam na quinta-feira 25 de novembro, às 20h, a 4° edição do “Extreme Sound Records - Online Festival“.
Nesta edição o festival contará com a apresentação de 13 bandas nacionais de metal extremo, entre elas as brasileiras as clássicas Chakal e Attomica, que tocam ao lado das Dysnomia, Gestos Grosseiros, Vulture, Hierarchical Punishment, Descerebration, OPHIOLATRY, Ode Insone, Diabállein, Luxúria de Lillith, Carpatus e Pesta.
A apresentação será por conta de Caio Extreme, fundador do selo Extreme Sound Records e os comentários de Jairo Tormentor, guitarrista do Troops Of Doom.
A transmissão ao vivo acontece no Youtube da gravadora Extreme Sound Recods e no Facebook da página “Eu Apoio o Metal Nacional”. Com curadoria do Estúdio 4ALL, responsável pela edição e transmissão do evento. A Reverbera Music Media é a assessoria de imprensa oficial.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube e Facebook.
EXTREME SOUND RECORDS ONLINE FESTIVAL: https://www.youtube.com/watch?v=mIldWtXChZo&t=3s.
Extreme Sound Records é um selo e gravadora nacional e independente, focado em lançamentos e distribuição de bandas de Metal Extremo nacionais e internacionais. Há 4 anos no mercado, trabalho dando suporte para diversas bandas, fazendo distribuição física e digital. O selo conta com mais de trinta lançamentos, entre bandas nacionais e internacionais como, Funeratus, Krisiun, Firespawn, Beyond Creation, Bloodbath e Unleashed.
Atua com uma loja online com mais de mil títulos no catálogo. Para saber mais, acesse ao site da Extreme Sound Records - https://extremesoundrecords.com.br/.
Show: 4° edição Extreme Sound Records - Online Festival
Local: Extreme Sound Records (YouTube) e Eu Apoio o Metal Nacional (Facebook)
Endereço: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCqO5GZ7nGmf9nv6giJrrbAw e Facebook: https://www.facebook.com/MetalNacional66/.
Data: Quinta-feira, 25 de novembro
Horário: 20 horas
Link do evento no Facebook: https://fb.me/e/1wmk1CKWg
Para mais sobre EXTREME SOUND RECORDS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/extremesoundrecords/ e SITE: https://extremesound.loja2.com.br/?fbclid=IwAR0sZNAKRy6GAZamnTvYB7hGu9_7KrtsE3Kb75Jm3ycLjy4NKJBUWx01sLg.
Hollowmind lança seu novo álbum, o EP ‘Inside An Extended Play’
17/11/2021
O trio de heavy metal progressivo Hollowmind lança seu terceiro álbum, o EP ‘Inside An Extended Play’. À primeira vista, o título revela um jogo de palavras com o formato do disco, mas também faz alusão à experiência quase surreal dos últimos dois anos.
“Sinto como se fôssemos personagens de uma peça que não termina nunca”, explica o baixista e vocalista Rob Gutierrez. A palavra INSIDE, em destaque na capa do disco, tem papel-chave na obra. “Essa palavra aparece em todas as canções do álbum. Nunca passamos tanto tempo ‘dentro’ de nossas casas, e de nós mesmos”. Como já é tradição na banda, todas as letras do EP estão conectadas, e tratam de temas como isolamento, saúde mental, caos político e planos adiados.
A pandemia não somente serviu de inspiração na hora de compor, mas também ditou o processo de gravação. Com a impossibilidade de se encontrar, os músicos (Rob, o guitarrista Ale Silveira e o baterista Felipe Gomes) registraram suas partes em três continentes diferentes. Mesmo assim, o grupo se manteve em sintonia musical, buscando o equilíbrio entre o heavy metal clássico e o rock progressivo que caracteriza seu som. Enquanto as músicas ‘The Divide’ e ‘State of Unfairs’ revelam uma faceta mais pesada, orientada às guitarras, ‘The Social Meteor’ e ‘Hibernia’ são mais complexas e melódicas.
Outro destaque é a arte da capa, criada pelo sueco Niklas Sundin (Mitochondrial Sun, ex-Dark Tranquillity). Na imagem, vê-se um ator sobre um precipício, iluminado por uma espécie de meteoro aterrador que se aproxima. “Trabalhar com o Hollowmind foi um prazer. Fiquei muito satisfeito com o resultado da arte”, diz Niklas. Ele ainda deixou uma pista no ar: “Os mais atentos provavelmente irão notar algumas referências a um pedaço importante da história do rock”.
Ouça https://bfan.link/inside-an-extended-play.
Produzido e mixado por Val Santos (Toyshop, ex-Viper), o álbum é um lançamento Wikimetal e está disponível em todas as plataformas digitais.
Sobre o Hollowmind: Banda paulistana de heavy metal progressivo fundada em 1993. Lançou em 2007 seu primeiro álbum, ‘Soundscape of Emotions’ (Die Hard Records), que obteve excelentes críticas da imprensa especializada. Em 2014 veio o segundo disco, ‘The Cardinal Factor’ (Die Hard Records), uma obra conceitual sobre a simbologia dos números. Em 2021 a banda lança seu terceiro álbum, o EP ‘Inside An Extended Play’ (Wikimetal).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Traíra lança seu EP de estreia intitulado "Cura" |
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The Fevers iniciam turnê de 56 anos pelo Rio de Janeiro e a turnê começa no Imperator dia 24 de novembro
17/11/2021
Para comemorar os 56 anos de carreira THE FEVERS estão na estrada, porque sempre é tempo de cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos nos shows que chegam em todo Brasil, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Os Fevers iniciam turnê no dia 24 de novembro (quarta) no Rio de Janeiro, quando prometem transformar o palco do Imperator em um grande baile.
"Se hoje chegamos aos 56 anos temos que agradecer a passagem pela Jovem Guarda, aos bailes, aos programas de TV, as rádios e tudo que foi muito importante para o nosso começo, para a nossa história. E gravar um disco era uma vitória naquela época e construímos tudo isso para estarmos hoje nesta comemoração. O tempo passou sem que eu percebesse porque nunca paramos de fazer shows e estar na estrada com os nossos fãs. Construímos uma história muito forte.", declara Liebert
Banda que ganhou prêmios e reconhecimento, nacional e internacional, com mais de 50 produtos lançados, entre vinil, cassete, CD, DVD e compilações diversas, o THE FEVERS tem mais de 13 milhões de cópias vendidas, em um tempo (não tão distante) que contabilizava as vendas de produtos físicos. Nesta lista de sucessos, precisamos destacar as muitas trilhas para novelas da Globo e o sucesso estrondoso em Portugal, com execução das músicas do grupo nas rádios do país até os dias de hoje.
"Nossos sucessos foram em sequência a partir de Agora eu Sei e Cândida. Gravamos o álbum e seguimos sem parar a partir daí. Fomos absolutos no mercado de baile no estado do Rio de Janeiro e, depois, no Brasil. Naquela época, era uma briga para um contratante conseguir uma data na nossa agenda. Não tinha concorrência para nós. Fizemos muitos shows de norte a sul do país e prometemos rodar todo o Brasil com os nossos sucessos, como Mar de Rosas, Vem me Ajudar, Elas por Elas, Guerra dos Sexos e, claro, Cândida e Agora eu Sei.", declara Luiz Claudio
Todos os grandes sucessos da banda já estão garantidos, bem como os shows por todo o Brasil, capitais e demais cidades dos estados brasileiros, como em São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Espírito Santo, Pernambuco, Santa Catarina, Ceará, Porto Alegre e Rio Grande do Norte.
Mais informações para a imprensa: Ana Paula Romeiro.Necropsya celebra 20 anos com lançamento de EP ao vivo e o registro conta com faixas registradas em show e uma regravação de antigo clássico
17/11/2021A banda de Thrash Metal curitibana Necropsya lança esta semana o registro ao vivo Necropsya: Live, um EP com quatro faixas gravadas na renomada casa de show Crossroads, em Curitiba. O trabalho também conta com uma regravação de “Skullcrusher”, uma das mais emblemáticas faixas do trio.
Ouça o novo EP: https://open.spotify.com/album/5ryIqfo4bSrhplPllJFPWp.
Recentemente o grupo havia disponibilizado nas plataformas digitais toda a discografia pregressa, incluindo singles, os álbuns Roars (2007) e Distorted (2011) e o EP Fora da Garagem, todos com faixas bônus.
Sobre o mais novo EP, o guitarrista Henrique Bertol comenta: “O EP Necropsya Live é uma celebração da nossa história. Tem muito significado para nós, que sempre fomos uma banda de estrada, lançar um material ao vivo. Foi gravado em 10 de outubro de 2013 durante o Geração Mundo Livre, no lendário Crossroads, em Curitiba. Por se tratar de um show de festival, possui um set bem compacto, com músicas escolhidas a dedo”, enfatiza.
O material na época foi registrado pelo técnico de som Humberto Vendramel. Após sete anos, os músicos resgataram as músicas de um backup e solicitaram a Felipe Debiasio que fizesse a mixagem e masterização. A capa, visceral como a gravação, é obra de Allan de Angeles com fotos de João Santos.
O trabalho conta ainda com a regravação de “Skullcrusher”, a favorita do público nos shows. A versão presente neste lançamento foi registrada em 2014. O EP Necropsya: Live foi lançado em 16 de novembro, uma data histórica para o trio, afinal, a estreia do Necropsya nos palcos aconteceu nesta data, em 2001, no palco do lendário Bill’s Bar.
Metal Curitibano
O Necropsya foi um dos mais importantes nomes do Metal curitibano, conquistando terreno nos estados vizinhos com turnês incessantes por 15 anos de atividade. O grupo se iniciou em 2000, e após suas demos, chegou ao álbum de estreia Roars, divulgado de maneira maciça com shows em Curitiba e em outros estados.
Com o EP Fora da Garagem a banda conquistou o título de melhor banda de metal da cidade em 2010, além de apresentações marcantes pelo Brasil e Argentina. Na divulgação do álbum Distorted, dividiram palco com grandes nomes do Metal nacional, como Krisiun, Claustrofobia, Korzus e Torture Squad, assim como as bandas internacionais Master, o Suicidal Angels e o lendário Overkill.
A formação do Necropsya que gravou estes trabalhos contou com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria). O baixista e vocalista Henrique Carvalho, além do Necropsya, marcou época ao tocar no Sarx Thanatos e atualmente é baixista do Royal Rage. O guitarrista Henrique Bertol desenvolve trabalhos como produtor musical e toca na Bad BeBop. O baterista Celso Costa também toca na Bad BeBop, e tem em seu currículo turnês internacionais pela Europa.
Ouça os trabalhos nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5ryIqfo4bSrhplPllJFPWp
iTunes: https://music.apple.com/us/album/necropsya-live-ep/1593811374
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/270852912
Tidal: https://tidal.com/browse/album/203930175
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/necropsyabrazilian e Facebook: https://www.facebook.com/necropsyabr.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Ratos de Porão abre novo lote de ingressos para os 10 shows dos discos históricos
17/11/2021Série começa neste fim de semana, com shows alusivos ao disco de estreia Crucificados pelo Sistema.
A Powerline Music & Books anuncia um novo lote de ingressos para os 10 shows da série de discos clássicos que o Ratos de Porão inicia neste fim de semana, 19 e 20 de novembro, até o final de dezembro, no Iglesia, em São Paulo.
Uma pequena nova remessa para cada dia está disponível no site do Clube do Ingresso a partir das 18h do dia 16 de novembro e, após esgotar, não haverá novo loto de entradas: http://www.clubedoingresso.com/laiglesia.
Cada show será único: a banda tocará um álbum histórico por noite, do primeiro, Crucificados pelo Sistema, ao quinto, Anarkophobia. Além disso, cada apresentação ganhará um documentário.
Foram quase dois anos do antológico quarteto punk longe das apresentações ao vivo, com plateia - em 2020, no primeiro evento alusivo ao 40 anos, o Ratos de Porão realizou um show live no Family Mob, apresentado pela Vans, e este ano foi a atração principal do fest on-line Noise Knob.
Além dos shows inaugurais em que o Ratos tocará o clássico absoluto Crucificados pelo Sistema na íntegra nesta sexta (19) e sábado (20), os outro serão nos dias 26 e 27 de novembro, com setlist do Descanse em Paz (1986), e 3 e 4 (Cada Dia Mais Sujo e Agressivo, de 1987), 10 e 11 (Brasil, de 1989) e 17 e 18 de dezembro (Anarkophobia, de 1991).
Os ingressos também estão à venda no restaurante La Borratxeria (rua João Moura, 541, em Pinheiros, de terça a sábado, das 12h às 22h30, e domingo, das 12h30 às 18h30).
Todas as datas extras acontecem aos sábados, com entrada limitada a 100 ingressos.
Em todas as ocasiões, serão respeitadas as normas vigentes do Plano São Paulo de combate à Covid, determinadas pelo Governo do Estado. O uso de máscara, por exemplo, será obrigatório, assim como a apresentação do passaporte da vacina contra o novo coronavírus, com ao menos uma dose aplicada.
Iglesia, nova casa do rock
Os cinco shows acontecem na Iglesia, uma recém-inaugurada casa na capital paulista que fica na rua João Moura, 515, galpão 6, no bairro de Pinheiros (dentro do estacionamento Best Park), ao lado do La Borratxeria, restaurante bar de propriedade do Jão, o guitarrista do Ratos de Porão. Aliás, a Iglesia também é do Jão! O local é de fácil acesso, a cinco quadras da estação de metrô Oscar Freire, na linha amarela.
A Iglesia (Igreja, traduzida do espanhol) é temática, mas é uma espécie de Igreja do Diabo. O palco remete a um grande altar e elementos espalhados pela casa remetem ao universo nada ortodoxo do inferno. O caixa, por exemplo, faz alusão a um confessionário.
"É uma igreja sinistra, com imagens de santo, uma cruz de ponta-cabeça na entrada. É uma igreja fora dos padrões", brinca Jão, que se aventura em sua primeira casa de show. A Iglesia já realizou alguns eventos, mas com mesa e cadeira para shows de bandas de jazz, respeitando o distanciamento social. "Mas pro Ratos tem que ser de pé, né?", comenta.
Documentário
"Quarenta anos de banda é uma data a ser comemorada. Já marcamos para novembro para bater com o mês de aniversário do Ratos. Estamos com sangue no olho para tocar", destaca o guitarrista. Uma data que precisa ficar para a história, inclusive, e por isso será devidamente registrada em minidocumentários, um para cada evento, com direção de Estevam Romera (do Family Mob e Desalmado).
A ideia é registrar algumas músicas do show, colher depoimentos de convidados que tem a ver com a trajetória do Ratos ou pessoas importantes do meio em que a banda rodou nestas décadas (do punk, hardcore ao metal). "E editamos na sequência. Os episódios vão ao ar antes do show seguinte, uma espécie de documentário em tempo real desta série, acompanhando este momento", conta Estevam, que garante um material profissional à altura do Ratos de Porão.Azzarok.: lançado o novo EP “Bringer of Chaos”
17/11/2021
Em um mês cheio de novidades para os fãs da Azzarok, a banda acaba de anunciar o lançamento de seu mais novo trabalho, o EP “Bringer of Chaos”. Esse é o primeiro de uma série de lançamentos onde a banda pretende apresentar aos fãs, as músicas que foram compostas durante o período de isolamento social na pandemia da Covid-19. Mais informações desses futuros lançamentos serão dadas em breve.
Enquanto isso, você pode curtir o EP “Bringer of Chaos”, nas principais plataformas de streaming. No Spotify, ele pode ser ouvido através do link https://open.spotify.com/album/6pm8SG81sVMcEbApmzJHWu?si=VuSUg7qcRJKQbP8TqFT2lA.
Para divulgar o lançamento, foi disponibilizado um lyric vídeo para a faixa-título, que pode ser assistido pelo seguinte link: https://www.youtube.com/watch?v=L-VnxQSQ684.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.
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Facing Fear revela capa oficial de novo álbum de estúdio e detalhes da
arte e produção do registro |
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A Prece revela detalhes sobre sua história
17/11/2021
Se por um lado a pandemia dificultou a vida de quem vive do underground, por outro, teve o curioso efeito de fazer surgir vários projetos e bandas nesses últimos quase 2 anos. Esse é o caso da banda A Prece, composta pelos músicos Rod Ortega (baixo, tamborim, voz, letrista), Adriano Alves (bateria, voz, produção, letrista), Guido Lopes (Guitarra, letrista, produção) e Giancarllo (voz, percussão, letrista).
Segundo os músicos, tudo teve início ainda antes da pandemia, quando os 4 se juntaram e tocaram algumas músicas, com uma química instantânea surgindo entre eles. Mas eis que a Covid-19 chegou entre nós, e tudo parou por um tempo. Ainda sim, mesmo a distância, os músicos começaram a trabalhar em canções inéditas a partir de fevereiro de 2021, com o processo deslanchando para algo totalmente natural e 100% autoral.
No momento, a banda vem preparando o lançamento, no dia 26 de novembro, do single Auto Vertigem, que vai apresentar a A Prece ao grande público. Segundo os músicos, a canção “tem uma base reggae e um instrumental por cima, com uma mescla meio psicodélica e uma letra sobre as loucuras do mundo cotidiano urbano, fazendo o contraste com o momento de voltar para casa, para suas origens, onde você é acolhido e tem sua paz”.
Enquanto isso não ocorre, você pode se manter informando a respeito das novidades, acompanhando as redes sociais da A Prece.
A Prece: Giancarllo (voz, percussão, letrista); Rod Ortega (baixo, tamborim, voz, letrista); Adriano Alves (bateria, voz, produção, letrista) e Guido Lopes (Guitarra, letrista, produção).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/aprece.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUMignQ3LVtggdMKzmqnPPQ.
Carttada apresenta primeiras datas de tour presencial que começa em dezembro
17/11/2021
Enquanto se ajusta para o lançamento do seu álbum de estreia, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, a banda Carttada acaba de anunciar o seu retorno as turnês presenciais. Ela vai se dar através da “Recharging South America 2021”, turnê que vai passar por diversas cidades do Brasil, além de Argentina e Paraguai.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Adulfe disponibiliza teaser dos documentários que estão prestes a serem lançados
17/11/2021
A Adulfe tem se revelado uma banda extremamente focada, com objetivos claros e com o talento necessário para alcançá-los. O quinteto comunica-se com sua base de fãs através de suas composições e suas letras bem construídas e repletas de significado, mas não apenas assim.
O contato com os fãs pode se dar de outras formas e a banda optou, por agora, em estreitar essa comunicação através de documentários que estão sendo finalizados e prestes a serem lançados. O que a banda representa para os seus integrantes, o que eles têm a dizer em suas canções, o que eles têm a dizer entre si... Esses e outros tópicos serão abordados nos documentários que prometem ser imperdíveis, conforme demonstra o teaser já liberado, que pode ser assistido no Instagram pelo link https://www.instagram.com/tv/CWTOLKApZnv/?utm_medium=copy_link.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
One Thousand Dead apresenta teaser de novo videoclipe
17/11/2021O One Thousand Dead vem trabalhando com afinco na produção de seu primeiro álbum. O disco se chamará “Guerra” e é o primeiro trabalho de estúdio depois da estreia com o EP “Nightwalk”, lançado em 2019.
A gravadora internacional RTR Records será a responsável pelo lançamento do álbum desta banda da cidade de Agudos-SP, que vem crescendo exponencialmente dentro do cenário do Thrash Metal nacional. Enquanto prossegue nos preparativos do disco, que estão em sua fase final, o quarteto não se esquece de sua base de fãs e está divulgando algumas novidades. A mais recente é a realização de um clipe para a música “Nothing Will Be Left”, gravado no estúdio.
Ainda não foi revelada a data de estreia do clipe, mas uma prévia já pode ser conferida no YouTube, pelo link https://youtu.be/1oLQxbi6eeY.
“Guerra” será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, e em breve terá sua data de lançamento anunciada. Para mais informações acompanhe as redes sociais da ONE THOUSAND DEAD e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo e Robson Pereira: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Insanidade: apresenta arte de capa do disco ao vivo que será lançado em
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Lilith's Revenge: confira versão ao vivo em estúdio de "Blindness"
17/11/2021
A banda portuguesa Lilith’s Revenge é, certamente, uma das mais promissoras revelações provenientes daquele país, com sua fusão de Metal, Hard e Classic Rock.
A carismática e talentosa vocalista, Paula Teles, havia anunciado que a produção do novo álbum da banda teria tido início em junho deste ano. O disco se chamará “Childre From Eden” e já está quase pronto, mas ainda sem qualquer data prevista de lançamento.
Sabendo da ansiedade de seus fãs por novidades, a banda ameniza um pouco da expectativa e divulga o clipe ao vivo em estúdio de seu single “Blindness”. Confira a performance, no YouTube, pelo link https://youtu.be/RQA5WAjcI2M.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ eSpotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
Eyes Of Beholder se apresenta ao lado de Living Metal neste domingo (21)
17/11/2021Os paulistas do EYES OF BEHOLDER já se preparam para mais um show PRESENCIAL que acontecerá no próximo domingo, dia 21/11/2020, em São Bernardo do Campo/SP.
O evento marcará o lançamento oficial do álbum “Do You Believe in Steel”, da banda Living Metal e se iniciará pontualmente às 17 horas no 52's Rock Bar. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1564248687257991/.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth: Confira novo trecho de vídeo com as gravações do próximo álbum
17/11/2021A banda de Black Metal MALKUTH segue trabalhando pesado nas gravações do vindouro álbum, que sucederá o atual “Voodoo”.
Em suas redes sociais os pernambucanos divulgaram mais um vídeo, desta vez mostrando um pouco mais da mixagem final na faixa intitulada “Adoremus Lucifer Rex”, que vem sendo feitas no Darkside Studio, assista: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/588980848979956/.
Confira também pelo Instagram aqui: https://www.instagram.com/p/CWWTQ-iMdXU/.
Outros vídeos já divulgados podem ser encontrados abaixo:
Aeshma (bateria): https://sanguefrioproducoes.com/n/3197
Sir Cernunnus Ashtaroth (guitarra): https://sanguefrioproducoes.com/n/3298
Sir Cernunnus Ashtaroth (vocal): https://sanguefrioproducoes.com/n/3404
Ângela Fullmoon (vocal): https://sanguefrioproducoes.com/n/3419
Azazel (guitarra e retorno oficial): https://sanguefrioproducoes.com/n/3354
Ghoul (baixo): https://sanguefrioproducoes.com/n/3337
Siga o MALKUTH em suas redes sociais e fique por dentro de todas as suas atualizações acerca deste novo material: Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.Nirvana: música sobre estupro é usada na TV e Courtney comemora; "Kurt está orgulhoso"
17/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Courtney Love falou sobre a aprovação do uso da música 'Rape Me', do Nirvana, para o programa "Succession", da HBO, e como ela acredita que o falecido Kurt Cobain se sentiria orgulhoso disso.
Ela compartilhou no Twitter um clipe da aparição da música no episódio, que foi ao ar pela primeira vez no dia 31 de outubro. Ela disse: "Nunca me senti tão bem em aprovar o uso de uma música do Kurt. Você entendeu isso: ele, é lindo. Tenho certeza que ele está orgulhoso."
Usada para interromper um discurso corporativo sobre investigações de acusações de abusos sexuais, a utilização da música está de acordo com sua história perturbadora. Escrita logo após o trabalho ter sido concluído no álbum "Nevermind", do Nirvana, a faixa foi finalmente lançada no último álbum de estúdio do grupo, "In Utero". 'Rape Me' foi controversa pelas suas letras, tanto que a banda foi proibida de tocá-la no MTV Video Music Awards de 1992. A banda concordou em não tocar a música, mas na noite começou a tocar os acordes de abertura antes de tocar "Lithium", quase fazendo com que os produtores do show interrompessem a transmissão.
Além de elogiar o uso da música em Succession, Courtney Love também disse que a música foi escrita sobre uma pessoa específica. "Pergunte-me de quem é um dia. Posso até te dizer", escreveu ela.
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Vulcano lança videoclipe de “Ship of the Dead”, faixa do próximo
álbum “Stone Orange”, assista! Um dos principais nomes do Metal Extremo mundial, o VULCANO, iniciou com
tudo os trabalhos de divulgação do vindouro álbum “Stone Orange” - previsto
para o início de 2022 - e acabam de divulgar a primeira faixa extraída dele. |
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Rock On Stage: Entrevista com Sami Chohfi
16/11/2021Sami Chohfi lançou há poucos dias o emblemático clipe para a música Little One, que é pertencente ao seu disco Extraordinary World, que é o seu primeiro solo, onde o guitarrista e vocalista expressa suas experiências ao rodar o mundo refletindo a sua ligação com os fãs.
Para saber mais deste artista de Rock Alternativo e Folk Rock, o repórter Fernando R. R. Júnior do Rock On Stage conversou com o simpático e atencioso Sami Chohfi e o resultado será conferido no seguinte link: http://www.rockonstage.org/entrevistas/2021/sami-chohfi/sami-chohfi.htm.Helloween: assista o lyric video de "Indestructible"
16/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Helloween lançou seu álbum autointitulado no dia 16 de junho pela Nuclear Blast Records e acaba de lançar em seu canal no YouTube um novo lyric video, desta vez criado para a faixa "Indestructible", que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=HBp8A--YVqg.
O lançamento do álbum "Helloween" foi um sucesso, chegando ao topo das paradas alemãs. "Para nós esta é a maior honra e nos orgulhamos muito! Muito Obrigado!" disse na época o guitarrista e membro fundador Michael Weikath.
"Na minha opinião, artistas não deveriam olhar como prioridade paradas e números de venda, mas claro que estamos muito felizes em ter uma resposta destas para um álbum tão especial," acrescentou o vocalista Michael Kiske.
Nightwish volta aos palcos, veja setlist e vídeos
16/11/2021 - Por Bruce William
O Nightwish voltou aos palcos após um bom tempo fora deles, principalmente por causa da pandemia COVID-19, com um show realizado na noite do dia 14 de novembro no Spektrum de Oslo, Noruega.
Set List: "Noise"; "Planet Hell"; "Tribal"; "Élan"; "Storytime"; "She Is My Sin"; "Harvest"; "7 Days to the Wolves"; "Dark Chest of Wonders"; "I Want My Tears Back"; "Ever Dream"; "Nemo"; "How's the Heart?" (Acoustic); "Shoemaker"; "Last Ride of the Day"; "Ghost Love Score" e "The Greatest Show on Earth".
Videos: https://www.youtube.com/watch?v=hZKbN0IIDVU e https://www.youtube.com/watch?v=oBu2i6sDxyg
A banda ainda tem mais alguns poucos shows agendados para 2021, e em todos eles será exigida a comprovação de vacinação. FONTE: Brave Words.
Paradise Lost: excessos fizeram a banda ter dívida de 1 milhão de dólares com gravadora
16/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Greg Mackintosh, guitarrista da banda inglesa Paradise Lost, foi entrevistado por Jonathan Selzer, para a revista Metal Hammer, e falou sobre o período do grupo com a gravadora EMI entre os anos de 1999 e 2001, quando foram lançados os álbuns "Host" e "Believe In Nothing".
"Nós gastamos uma grana com a EMI. Acabamos devendo a eles um milhão de libras (cerca de 7 milhões de reais), e eles nem ligaram, mas era uma devassidão. Na verdade era bastante divertido, porque eles nem prestavam atenção", disse ele.
Ele continuou: "Isso foi no auge quando havia muito dinheiro na indústria, um pouco antes do Napster e tudo aquilo. Eles estavam simplesmente jogando dinheiro pro alto. Fizemos viagens para compromissos com imprensa e para todo lugar tínhamos vôos de primeira classe e hotéis cinco estrelas. Sabíamos que estava acabando e perto do fim do período com a EMI, eles ficaram espertos e tentaram controlar tudo o que fazíamos e foi a maior reviravolta, e me fez pensar que contei com tudo como como certo, e é algo que você deve apreciar, pois não dura tanto tempo como você imagina."
Pouco antes do seu fim, a EMI era a quarta maior gravadora do mundo, fazendo parte do grupo chamado de "Big Four", ao lado de Parlophone, Virgin Records, e Capitol Records.
Para celebrar os 30 anos do álbum "Gothic", o Paradise Lost lançará um box chamado "The Lost And The Painless" pela Peaceville Records no dia 26 de novembro, contendo 6 CDs e um DVD com material do início da carreira da banda.
Saiba mais https://www.youtube.com/watch?v=wz6APxpZq7E.
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Blind Guardian: "Deliver Us From Evil" será lançado em breve mas
Hansi faz mistério 16/11/2021 - Por Emanuel Seagal Os bardos alemães do Blind Guardian lançarão um novo single, intitulado "Deliver Us From Evil", no dia 3 de dezembro, pela gravadora Nuclear Blast. A música será uma amostra do novo álbum da banda, que tem lançamento previsto para setembro de 2022. "Deliver Us From Evil" estará disponível nas plataformas digitais e como um single de sete polegadas (junto com o a faixa "Merry Xmas Everybody" como lado B) e CD digipak (com a música "Violent Shadows" ao vivo no Wacken World Wide como faixa extra). |
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Metallica: psicoterapeuta diz que treta de Lars e James foi assustadora, mas necessária
16/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O início dos anos 2000 foi um período conturbado para o Metallica. Além da demissão do baixista Jason Newsted, o grupo interrompeu as gravações de seu oitavo álbum de estúdio ("St. Anger"), por conta de James Hetfield, que foi cuidar de seus problemas com o álcool.
A situação, que deixou o baterista Lars Ulrich furioso, foi um dos temas abordados pelo jornalista ao jornalista Paul Brannigan, durante entrevista com Phil Towle (ex-psicoterapeuta da banda), que teve um trecho publicado no site da revista Metal Hammer.
Segundo Phil, o clima pesado, que foi retratado no documentário "Some Kind Of Monster" (lançado em 2003), teve a ver com a espera por James Hetfield. "Esses caras estão esperando por James. Esperando, esperando, esperando... não apenas esperando, mas imaginando se James algum dia voltaria. Eles estavam com medo de que tudo tivesse acabado. Quando James voltou marchando e disse, ‘Não posso trabalhar entre certas horas e certas horas’, Lars ficou realmente puto. [Foi algo como] ‘Que porra é essa? Estamos esperando por você e você nos controla há 10 meses’. E Lars provavelmente sentiu que James os controlou por mais de 10 meses, certo? Portanto, esta foi a colisão de anos de frustração."
Towle afirmou que a revolta de Lars, apesar de assustadora, foi necessária (e teve motivos para ser colocada pra fora). "Lars não estava sendo um idiota, ele era apenas alguém que estava expressando a raiva reprimida que sentia. E James estava dizendo, ‘Olha gente, eu tenho que trabalhar com minha família, manter minha sobriedade e manter minha compostura’. Então aquela colisão foi assustadora, mas foi necessária".
Felizmente, a banda contornou os problemas, entrou nos eixos e conseguiu completar as gravações de "St. Anger", que foi lançado em junho de 2003.
Dr. Sin: como Silvio Luiz acabou participando de Futebol, Mulher & Rock 'n Roll
16/11/2021 - Por Igor Miranda
A música "Futebol, Mulher & Rock'n Roll" é um dos grandes sucessos da carreira do Dr. Sin. Presente no álbum "Insinity" (1997), a faixa traz a ilustre participação do locutor esportivo Silvio Luiz e apresenta a banda em um raro momento com letras em português.
Em entrevista ao Colisão Podcast, transcrita pelo Whiplash.Net, o baterista Ivan Busic contou como Silvio Luiz participou da música. O convite surgiu de forma inusitada, já que o narrador estava de passagem pela gravadora da banda, a Paradoxx.
"O disco estava pronto, estávamos na gravadora Paradoxx, e de repente aparece o Silvio Luiz na gravadora. O cara é ídolo, a gente jogava botão imitando ele a vida toda. Era como se tivéssemos visto Elvis Presley", disse, inicialmente.
Ele completa: "Começamos a conversar e do nada eu chego: 'você vai participar do disco'. E já estava pronto o disco. Ele perguntou: 'como assim?'. E eu falei: 'a gente faz uma música'. Daí ele: 'não vou cantar p***a nenhuma de inglês, não sei cantar em inglês'. Então falei para fazermos em português".
O processo de criação de "Futebol, Mulher & Rock'n Roll" surgiu de forma rápida e natural, de acordo com Ivan. "Fomos para casa em seguida. Andria (vocalista e baixista) e eu compomos 'Futebol, Mulher & Rock 'n Roll' no mesmo dia. Era algo que saiu automático, uma música forte, mas ao mesmo tempo bem basicona, bem três acordes, um pouco diferente do que o Dr. Sin fazia. Daí, conseguimos que o Silvio Luiz gravasse as principais frases dele", contou.
Relembre o clássico do Rock https://www.youtube.com/watch?v=jzUoZtcTYSI.
O baterista não esconde a felicidade que tem por ter trazido um de seus ídolos, ainda que de um ramo diferente, para uma de suas canções. "Era uma emoção. O cara que a gente passou a vida toda assistindo na TV e imitando... uma honra tê-lo no disco. A música arrebentou. Tem centenas de bandas fazendo cover dela na internet. Essa música é festa. Obviamente, não é a música que define o Dr. Sin. É bem diferente, uma brincadeira, mas pegou. É a música com mais visualizações, pois fala a língua do povo", afirmou.
Por fim, ele refletiu sobre a relação que ele e o irmão, Andria, têm com o futebol. "Éramos fanáticos. Andria e eu pegávamos uns ônibus capotando para ver jogo no Morumbi, entrávamos em briga e tudo. Daí, veio a torcida Metal Tricolor, então vestíamos uma camisa preta lindona com o escrito e ia para o jogo. No meio do caminho, tinha torcida adversária, saía briga... era raiz. Se o São Paulo perdia, era a semana toda triste. Desnecessário, né?", comentou.
O trecho da entrevista em que Ivan Busic fala sobre o assunto pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=XmVnUx6jSGs.
Marcos Gripp: falece ex-guitarrista das bandas Taurus e Extermínio
16/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Faleceu Marcos Gripp, ex-guitarrista das bandas cariocas Taurus e Extermínio. No dia 9 de novembro as duas bandas anunciaram o falecimento através das seguintes postagens no Facebook.
"Perdemos Marcos Gripp. A tristeza é enorme. Um antigo amigo, ficou conhecido nacionalmente nos anos 80 por sua trajetória com a banda co-irmã Extermínio. Participou brevemente do Taurus. Exímio guitarrista, com nobre personalidade musical. Nossos sentimentos à familia."
Confira a postagem em: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal/posts/4469818926439789
"É com muito pesar que soubemos da passagem do amigo e guitarrista Marcos Gripp. Sem maiores informações no momento, resta apenas lamentar a sorte, desejar força e resiliência aos familiares. Muito chocado com a notícia. O tipo da noticia que nunca imaginamos que iríamos dar. Vários planos de reencontro, tudo desfeito. Desejo paz ao nosso amigo e muita força para a família."
Metallica: confira filmagem profissional de "Master Of Puppets" ao vivo
16/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica se apresentou dia 4 de novembro no Seminole Hard Rock Hotel & Casino, localizado em Hollywood (Flórida, EUA). Uma das músicas apresentadas durante o show foi a clássica "Master Of Puppets", como pode ser visto no vídeo a seguir, disponibilizado nesta segunda-feira (15) pelo Metallica em seu canal do Youtube https://www.youtube.com/watch?v=ANW2UnLhQvQ.
Setlist: "Whiplash"; "Ride The Lightning"; "Harvester Of Sorrow"; "Seek And Destroy"; "Through The Never"; "One"; "Sad But True"; "Moth Into Flame"; "No Leaf Clover"; "For Whom The Bell Tolls"; "Fuel"; "Welcome Home (Sanitarium)"; "Master Of Puppets"; "Blackened"; "Nothing Else Matters" e "Enter Sandman".
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Pentagram: morre o ex-baixista Greg Mayne, vítima de câncer |
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Slipknot: Shawn Crahan rompe tendão do bíceps durante show e passa por cirurgia
16/11/2021 - Por Emanuel SeagalO percussionista M. Shawn "Clown" Crahan, do Slipknot rompeu o tendão do bíceps durante um show do grupo no festival Knotfest, em Los Angeles. Devido ao acidente ele foi obrigado a se ausentar da apresentação no Welcome To Rockville no dia 11 de novembro e passou por uma cirurgia de emergência.
Através de postagem no seu Instagram "Clown" escreveu: "Senhoras e senhores, se vocês olharem de perto, podem ver o exato momento onde rasgo completamente meu tendão do bíceps da tuberosidade radial com retração proximal, proximal à fossa coronoide do úmero."
"Dito isso, vocês devem ter percebido que eu não estava no palco na Flórida com meus irmãos esta noite. Por causa disso estou triste. Passei por uma cirurgia hoje em Los Angeles, deu tudo certo e estou me recuperando em paz."
"Não posso expressar o quão feliz e abençoado estou por poder voltar a fazer turnês depois de tudo o que nós, como uma comunidade, passamos nos últimos dois anos. E eu prometo que veremos todos vocês em breve. Obrigado. Hail The Knot."
Confira https://www.instagram.com/p/CWKYnE7J3PZ.
Em uma entrevista de 2012 para o LA Weekly, Shawn disse que está "sempre se machucando" quando se apresenta com o Slipknot. "Não sei se é porque sou um desastrado ou um idiota, eu não sei. Eu trato cada show como se fosse o último. Desde o início em cada show que fizemos nós dissemos a nós mesmos que poderia ser o último. Meus filhos sabem que se eu morrer no palco é para onde eu deveria ter ido. Eu não quero, no entanto. Eu quero viver por muito tempo. Eu gostaria de me aposentar e partir feliz."
Ozzy Osbourne: muito feliz de ter Robert Trujillo novamente no barco
16/11/2021 - Por Bruce William
Ozzy Osbourne diz que está "muito feliz" de ter a participação de Robert Trujillo em seu novo álbum solo, o sucessor do "Ordinary Man", com lançamento previsto para o próximo ano.
"Rob sempre foi um grande amigo, é um grande baixista e um grande sujeito, um cara que quando é hora de agir faz as coisas do jeito certo", disse Ozzy em declaração publicada na edição de dezembro da revista Metal Hammer. "Eu sempre digo pros caras que tocam comigo, se receberem uma oferta e decidirem aceitar, por mim tudo bem, só não me foda, me dê tempo pra arrumar um substituto. Rob foi o único cara que fez a coisa certa. Sou muito feliz de ter ele tocando no meu novo álbum".
Sobre o sucesso massivo do "Black Album" do Metallica, que está comemorando 30 anos, Ozzy disse: "Neste ramo há muitas surpresas e eu sempre me pego surpreendido por elas. Sei que é um disco muito bom, um daqueles álbuns que chega na hora e lugar certo e deixa sua marca. Se a gente soubesse como fazer algo assim, a gente iria fazer, mas eles conseguiram atingir a perfeição e registrar um trabalho obrigatório".
Durante o tempo em que esteve na banda de Ozzy, entre 1996 e 2003, Trujillo participou dos álbuns "Down To Earth" e "Live At Budokan", além de tocar nas reedições dos álbuns "Blizzard Of Ozz" e "Diary Of A Madman", tendo regravado as partes registradas originalmente pelo baixista Bob Daisley, que havia processado Sharon e Ozzy juntamente com o baterista Lee Kerslake.
"Admiro Bruce Dickinson. Ele é o homem renascentista", afirma Nergal
16/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico polonês Adam Darski, mais conhecido como Nergal, participou do programa The Dan Chan Show, em edição que foi ao ar dia 12 de novembro.
Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Nergal falou sobre as suas duas bandas, o Behemoth e o Me And That Man, que são muito diferentes uma da outra. Enquanto a primeira toca metal extremo, a segunda passeia pelo folk e pelo blues.
Nergal falou sobre como é ter projetos tão distintos e se comparou com um rapaz que certamente você já ouviu falar. "Como seres humanos, somos muito complexos. É basicamente perguntar se nos permitimos experimentar as coisas. Eu amo minha gaiola de heavy metal, e esse é o ventre da minha mãe, por assim dizer, mas estou realmente disposto a experimentar (...) Algumas pessoas não conseguem realmente dividir suas mentes - elas apenas se concentram em uma coisa e pronto. Eu realmente posso fazer três coisas ao mesmo tempo - quase como Napoleão [Bonaparte, militar que foi imperador da França no Século XIX], sou apenas um pouco mais alto que ele".
Em outro trecho, o frontman do Behemoth falou sobre a sua admiração por um grande ícone do heavy metal, que é conhecido por ter diversas ocupações. "Ontem jantei com Bruce Dickinson [vocalista do Iron Maiden, piloto de avião, escritor, palestrante e empresário]. Se você me perguntar o que eu admiro, admiro Bruce Dickinson. Ele é o homem renascentista (...) Eu quero dizer, [admiro] tudo o que ele faz-tudo que ele captura, tudo que ele abraça. Todo o conhecimento, toda a curiosidade, toda aquela fome de vida e todas as suas dimensões, esse é um caminho a percorrer para mim".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=YpSGYG9agxg.
Exodus: "confio na ciência, não acredito num monte de babacas online", diz Gary Holt
16/11/2021 - Por Igor Miranda
O Exodus estava em turnê com o Testament e o Death Angel quando o mundo praticamente "fechou" por conta da pandemia. Vários integrantes dessas bandas pegaram Covid, com o caso mais grave sendo o do baterista Will Carroll, do Death Angel, que quase morreu com a doença.
Mesmo tendo vivenciado o caos provocado pelo novo coronavírus, há opiniões conflitantes no Exodus com relação à pandemia. O vocalista Steve "Zetro" Souza, por exemplo, comparou a Covid a uma gripe e disse que é contra a obrigatoriedade das vacinas, embora tenha recebido suas injeções para poder voltar à estrada.
Gary Holt, por sua vez, tem posicionamento diferente de seu cantor. O guitarrista falou sobre o assunto em entrevista coletiva realizada com jornalistas da América Latina para divulgar "Persona Non Grata", novo álbum do Exodus, que será lançado nesta sexta-feira (19) pela Nuclear Blast - com edição nacional via Shinigami Records.
"Sou totalmente pró-vacina. Fui vacinado na primeira oportunidade que tive, em abril. Confio na ciência, não acredito em um monte de babacas online", afirmou Holt, inicialmente, conforme publicado por IgorMiranda.com.br.
Por outro lado, ele ponderou: "Ao mesmo tempo, entendo a apreensão de algumas pessoas, porque a indústria farmacêutica geralmente só se importa com o lucro e nada mais".
Em sua visão, todavia, o receio de parte da população, especialmente nos Estados Unidos, não justifica qualquer decisão relacionada a deixar de tomar a vacina contra a Covid. "As vacinas eliminaram tantas doenças, então, é necessário tomá-la para nos livrarmos dessa. Se anos atrás as pessoas pensassem como pensam hoje, estaríamos todos com poliomielite e varíola agora. As coisas são como são e eu me sinto muito seguro. Meus anticorpos devem estar muito altos: tive Covid, fui vacinado, e vou tomar dose de reforço", concluiu.
Ainda durante o bate-papo, Gary comentou a respeito das opiniões conflitantes dentro do Exodus e até dentro do Slayer, banda que integrou na última década ao substituir o falecido Jeff Hanneman. Como Zetro, o vocalista e baixista Tom Araya adota posições conservadoras e já chegou até mesmo a compartilhar conteúdo manipulado nas redes sociais para tentar fundamentar suas posições.
"O Exodus é uma banda com ideologias políticas completamente opostas e ainda somos irmãos. [...] No Slayer, Tom e eu tínhamos opiniões políticas completamente diferentes, mas poderíamos sair a noite e ter discussões políticas. E também ver o ponto de vista um do outro. As pessoas que são tipo 'ou você pensa como eu, ou está errado' criam um mundo muito chato do qual eu não quero fazer parte", disse o guitarrista, destacando a importância de se ter uma opinião ponderada.
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Paulo Ide: lançado novo álbum nas plataformas de streaming O artista PAULO IDE confirmou o lançamento, nas plataformas digitais, do seu álbum, “O Nome”, composto por 13 faixas. O disco foi gravado entre maio e setembro deste ano e contou com participações especiais do cantor, Matteus Liddel (“Amor”), dos guitarristas, Cesar Silva (“My Son”), Davi Almeida (“Cacos”) e Daniel Fellipe. A parte musical foi produzida em home studio e as músicas variam desde o Metal Core até o Trash Metal, com letras baseadas na fé e situações do cotidiano. |
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The Cross: confira videoclipe inédito de faixa do novo álbum
16/11/2021A THE CROSS lançou, no feriado de finados, o videoclipe de “Sonnenstein Castle”, com a participação de Albert Bell diretamente de Malta.
A faixa pertence ao próximo álbum, “Act ll: Walls of The Forgotten”, é ambientalizada em um hospital psiquiátrico alemão durante a segunda guerra mundial, e contou com a participação especial da atriz, Bianca Calixto.
Os trabalhos de filmagem e produção do material audiovisual ficaram sob a responsabilidade da Camguru Filmes. A banda gravou o material em uma fábrica abandonada nas mediações de Feira de Santana (BA), enquanto, Albert Bell (Forsaken) gravou sua participação em um antigo cemitério usado pra enterrar vitimas da peste negra no século XVIII, em seu país de origem, Malta.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/SV2GSxMvqOg.
Anderuvius recebe excelente avaliação do seu debut álbum
16/11/2021A ANDERUVIUS recebeu nota 8.5 em resenha do site, Reidjou para o seu debut álbum, “Painter Of The Universe”.
“Pra você que gosta de ser desafiado, pode conferir o trabalho da ANDERUVIUS de cabeça, pois aqui a complexidade de temas e arranjos é abundante. O Prog vem à frente, mas não se limita a isso, então vale muito a pena conferir este lançamento“, pontuou o redator Val Oliveira.
“Painter Of The Universe”, lançado no dia 07 de agosto, carrega uma temática do ciclo de criação, destruição e renovação do universo, em uma abordagem mista com a mitologia tupi-guarani. O material foi produzido por Tito Falaschi e contou com sua participação em uma das faixas, além do vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus).
Para mais informações sobre as atividades da banda ANDERUVIUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: http://www.reidjou.com/resenhas/anderuvius-painter-of-the-universe-ms-metal-records-2021.
Katharzian: no ar entrevista concedida para a revista Lúcifer Rising
16/11/2021Cecília Katrini ( @ceciliakatrini ), pianista da KATHARZIAN, concedeu uma entrevista para a revista, Lúcifer Rising. Com a matéria intitulada, “Sonoridade Extrema Carregada de Harmonia, Terror e Horror“, Luís Lozano abordou temas sobre os lançamentos da banda, influências que compõem o projeto, dentre outros.
Paralelamente, o grupo retomou os ensaios visando o primeiro show da banda pós pandemia, o Zona Leste Em Chamas, evento que será realizado no dia 04 de dezembro no La Rose Rock Beer em Manaus.
Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://luciferrising.com.br/katharzian-sonoridade-extrema-carregada-de-harmonia-terror-e-horror/.
Devohra: assista videoclipe de faixa do primeiro EP da banda
16/11/2021A DEVOHRA lançou em 2019 o seu primeiro EP, contendo 4 faixas. O full-length veio acompanhado do videoclipe da música, “Ghost”, que estreou no dia 04 de fevereiro de 2020 e se tornou o responsável por dar visibilidade ao grupo, celebrando o início de um caminho promissor no cenário de música autoral neste estilo.
A banda atualmente se encontra trabalhando no seu segundo material de estúdio, com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda DEVOHRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/GpJNfuUb3H0.
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Os gigantes do Metal Progressivo Jinjer lança um
poderoso videoclipe para "Disclosure!" |
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Ancient Machine: lyric vídeo de nono single é disponibilizado
16/11/2021A ANCIENT MACHINE confirmou o lançamento em suas redes sociais do lyric vídeo do nono single, “Stay Stronger”, pertencente ao seu primeiro álbum, homônimo. A música foi composta por Kiko, Thales e Emerson juntos e tem uma das letras mais positivas já escritas pelo grupo.
“‘Stay Strong’ não é apenas sobre você nunca desistir mas também sobre aceitar quem você é e que a felicidade e o sucesso podem ser encontrados em cada pequeno detalhe da vida: desde escalar uma montanha até andar em um carro luxuoso. Musicalmente falando, essa faixa tem as linhas vocais mais altas de todo o álbum e backing vocal muito legais combinados com linhas de baixo otimistas e ótimos riffs de guitarra“, pontuou a banda.
A banda ainda lançará mais um lyric que trará a última música do debut álbum para finalizar os 10 vídeos de cada uma das faixas do disco. Para mais informações sobre as atividades da banda ANCIENT MACHINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/wZAcUnLE11s?list=PLVKFRh_UTBsIWF42bsbAI9f5rapMopnGE.Macumbazilla: estreia oficialmente novo disco “...At a Crossroads”
16/11/2021
A espera chegou ao fim! Após anos de ansiedade por parte de fãs e da banda, e de muitas dificuldades enfrentadas no caminho, incluindo aí uma pandemia que já dura quase 2 anos e que tornou ainda mais difícil a vida de quem vive o underground, foi lançado nessa segunda-feira, dia 15 de novembro, o primeiro álbum de estúdio do Macumbazilla, “...At a Crossroads”, um trabalho que desafia rótulos dentro da música pesada.
O álbum veio para suceder o homônimo EP de estreia da banda, lançado em 2014, e conta com 14 ótimas músicas, que se destacam não só pelo peso, como também pela altíssima qualidade, não só musical como também de produção. Para quem já teve a oportunidade de escutar o álbum, não soa nenhum exagero afirmar que é um dos melhores lançamentos do Heavy Metal em 2021, não só ao nível nacional, como também internacional. E isso não é exagero.
Se ainda não teve a oportunidade de ouvir “...At a Crossroads”, o álbum se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs?si=XU94x2tTRQChgtJc3Qppig.
Você também pode conferir o vídeo oficial de um dos grandes destaques do álbum, a ótima “Hellhounds”, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=ELmFFqbvTVY.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Dislaze: lançado oficialmente o novo álbum de estúdio “ZERO”
16/11/2021
Para a alegria dos fãs da Dislaze, que esperaram ansiosos por esse momento, a banda lançou nessa última segunda-feira, dia 15 de novembro, o seu tão aguardado álbum de estreia, “ZERO”. Gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves, conta com 10 músicas em pouco mais de 36 minutos, e é desde já um forte candidato a um dos melhores álbuns nacionais de 2021.
Ainda não teve a oportunidade de ouvir “ZERO”. O álbum já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5vdqnwraBhvLR8Z57U3RVr?si=TLqtZ0mxTeG9Omm6CPIa6A.
Você pode assistir o vídeo oficial de um dos grandes destaques do álbum, a música “Kadriya”, no link https://www.youtube.com/watch?v=1sQuXkx9srE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Drowned estreia novo single “Hail, Captain Genocide!”
16/11/2021
Finalmente estreou o novo e tão aguardado single “Hail, Captain Genocide!” do Drowned! A música foi lançada no YouTube e nas plataformas de streaming nesta última segunda-feira, dia 15 de novembro, e é a primeira faixa a ser divulgada do que virá a ser o próximo álbum da banda, “Recipe of Hate (The Holy Bible)”, que está previsto para 11 de março de 2022, pela Cogumelo Records.
“Hail, Captain Genocide!” apresenta todo o poderio que já nos acostumamos a testemunhar na música do Drowned: rápida, agressiva e muito, muito pesada! O clipe foi realizado por Bruno Vavose, com edição e direção pela Vidjow, e as caixas de remédio e livros em cima da mesa do “Captain Genocide” ilustram e complementam o teor de sua letra.
Assista o clipe de “Hail, Captain Genocide!”, no YouTube, clicando em https://www.youtube.com/watch?v=38jieHrdIMI.
Ouça “Hail, Captain Genocide!” no Spotify: https://open.spotify.com/album/7zqvbznw1dXjrNgDyBlFRM?si=Ok4XOpXJRC2iMvstDC_gSg.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
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Inanimalia: EP "Intrínseco" é lançado nas plataformas digitais |
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Lilith's Revenge revela título de seu primeiro álbum de estúdio
16/11/2021
Uma das grandes revelações do Heavy Metal em Portugal, a Lilith's Revenge se encontra em estúdio preparando o seu álbum de estreia, ainda sem uma data de lançamento definida. Pois, agora, a banda está fornecendo algumas atualizações a respeito de seu debut aos fãs. Segundo o quinteto, o trabalho se encontra em sua fase final de gravação e produção, e em breve estará sendo finalizado. Além disso, o título também já foi definido, e o álbum irá se chamar “Children from Eden”.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Lilith's Revenge ouvindo suas músicas no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
Torture Squad é confirmada em grande festival de música realizado no estado do Pará
16/11/2021Com a vacinação avançando a passos largos, e a queda no número de casos e mortes da Covid-19, aos poucos os eventos presenciais vão retornando, e com os festivais não haveria por ser diferente. Pois, a Torture Squad acaba de ser confirmada em um grande festival de música que irá ocorrer no Pará, entre os dias 14 e 19 de dezembro.
O evento, que irá ocorrer no Shopping Bosque Grão-Pará, vai contar com artistas consagrados de diferentes vertentes musicais, como Elza Soares, Chico César, Karol Conká, Black Alien, dentre outros, e a Torture Squad vai estar entre os representantes das sonoridades mais pesadas. O baterista Amilcar Christófaro falou um pouco sobre a oportunidade de participar do festival.
“Belém do Pará sempre foi um dos lugares com a receptividade mais calorosa pro TS e tenho certeza de que dessa vez não será diferente. Não vejo a hora.”
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Infector Cell confirma o nome da última banda que participará do Cotia Agonia III
16/11/2021
A 3ª edição do “Cotia Agonia”, festival presencial organizado pela banda Infector Cell, que acontecerá no dia 12 de dezembro, no Havana Rock Bar, em Cotia/SP, está com seu cast fechado!
A quinta e última banda a ser anunciada, que dividirá o palco com Raised Hell, Invokaos, Chaoslace e a própria Infector Cell, é o Vulture, quarteto de Death Metal de Itapetininga, formado em 1995, e que já coleciona dois EPs, um Split e cinco álbuns em sua carreira, cujo mais recente é “The End of Agony”, lançado em 2020.
Agora é aguardar a data do festival e garantir sua presença, pois será, sem dúvida, um evento imperdível, com o melhor da música extrema!
Paralelamente, a Infector Cell prossegue trabalhando na produção de seu próximo álbum, cujos detalhes serão divulgados por aqui na medida que a banda for revelando!
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Nyx Metal Project anuncia tributo ao Accept para o próximo dia 19 de novembro
16/11/2021
Dando sequência a série “Tribute Series”, onde homenageiam grandes nomes do Metal que foram influências músicas da banda e de seus membros, a Nyx Metal Project anunciou hoje o próximo nome a ser homenageado. Se trata de ninguém menos que a lendária banda alemã Accept, que receberá uma versão para a música “Blood of the Nations”, faixa-título de seu álbum de 2010, que marcou o retorno da banda após um hiato de 14 anos.
Segundo a banda, “os bangers podem esperar uma versão matadora dessa música-tema que se tornou rapidamente um hino do Heavy Metal mundial”.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
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Picture, a lenda do Heavy Metal holandês terá box
set especial lançado pela Classic Metal Records |
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Johnny Cash: romance inédito do músico é lançado no Brasil e o tema é sobre o apóstolo Paulo, da Bíblia
14/11/2021A editora Estética Torta acaba de anunciar o lançamento, no Brasil, de Homem de Branco: Um Romance Sobre o Apóstolo Paulo, escrito por Johnny Cash.
Ícone da música folk & country americana, o lendário compositor Johnny Cash sempre foi lembrado pela honestidade crua e por sua capacidade de contar histórias em suas canções. Porém, mais tarde em sua vida, Cash se sentiu compelido a contar uma história diferente e em um formato distinto do qual é conhecido: a história do apóstolo Paulo, na forma de um romance literário.
Cash sentia uma profunda afinidade e identificação por essa figura bíblica. O músico via sua luta contra o vício e as frequentes recaídas como um “espinho na carne”, termo usado pelo apóstolo Paulo para descrever suas batalhas internas.
Conhecido nos Estados Unidos como “Homem de Preto”, Cash usou toda sua imaginação criativa para dar detalhes à vida de Paulo de Tarso, que mudou de vida após um repentino encontro com uma visão de Jesus, o “Homem de Branco”.
Neste livro, o leitor verá a figura religiosa do "apóstolo dos gentios" através da imaginação de Johnny Cash, um dos maiores cantores e compositores da história da música americana, e uma figura religiosamente nada convencional. O livro também oferece um novo olhar sobre o próprio “Homem de Preto”, como um romancista apaixonado.
Homem de Branco: Um Romance sobre o Apóstolo Paulo chega ao mercado brasileiro em abril de 2022, durante a semana santa. Disponível em dois formatos (capa simples / capa dura), o livro já se encontra em pré-venda no site da editora, com desconto de 30% sobre o preço de capa. Todos que garantirem a pré-venda ainda em 2021 terão seus nomes eternizados no rol de honra do livro, e receberão um pôster exclusivo de Johnny Cash.
Link de venda: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-homem-de-branco-um-romance-sobre-o-apostolo-paulo-johnny-cash/.
Sobre o autor: John R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, foi um cantor, compositor, escritor, diretor e ator estadunidense, conhecido por seus fãs como “Homem de Preto”. Johnny é considerado um dos músicos mais influentes do século e considerado como rei da música country americana. Em uma carreira que durou quase cinco décadas, ele foi a personificação do country.
De 1969 a 1971, Johnny Cash estrelou seu próprio programa televisivo pela rede ABC, que contou com a participação de vários astros da música, como Neil Young e Bob Dylan, com quem teve inúmeras parcerias ao longo da vida.
Em meados dos anos 70, a popularidade e as canções de Cash começaram a diminuir, mas, ainda assim, sua autobiografia Man in Black (de 1975) vendeu 1,3 milhão de exemplares. Sua amizade com o evangelista Billy Graham levou à produção de um filme sobre a vida de Jesus chamado The Gospel Road, que Cash coescreveu e narrou.
Johnny Cash faleceu em 2003, aos 71 anos de idade, em decorrência de diabetes.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.com; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
Kika Malk e Renan Rodrix lançam single e fazem show dia 18 de novembro
14/11/2021"Amor Dessa Vez" é o sexto single do Álbum "Capítulo De 2" de Kika Malk e Renan Rodrix. Após dois lançamentos com participações especiais de muito peso, tendo Ney Matogrosso e Bruno Gouveia como vozes convidadas, a dupla vem com o romantismo no ápice da inspiração. A música é mais uma composição de Renan Rodrix e tem como produtores três gigantes na produção musical brasileira.
Felipe Cambraia, vencedor de Grammy por produção musical, conhecido como o baixista, produtor e braço direito de Nando Reis há mais de 20 anos, Aurélio Kauffmann, considerado um dos melhores engenheiros de som do país, acumulando trabalhos com Milton Nascimento, Alceu Valença e Vanessa da Mata, e André Valle, um dos melhores guitarristas do Brasil, que dividiu palco por anos com Ney Matogrosso, George Israel e grandes nomes da MPB, compartilham a produção de "Amor Dessa Vez".
O clipe conta com as participações de Cambraia, no contrabaixo e André Valle no violão. A dupla Kika Malk e Renan Rodrix já soma mais de meio milhão de views e mais de 200 mil plays nos últimos 5 lançamentos. "O Amor Dessa Vez" é considerado por Renan uma de suas melhores composições.
Assista aqui ao clipe de "Amor Dessa Vez": https://youtu.be/Mw4ycCGuRkI
O show
Dia 18 de novembro as 20h, dia do lançamento da nova canção, Kika Malk e Renan Rodrix se apresentam no PUB PUNQSS, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Em show acústico, a dupla tocará grandes sucessos da MPB e do Rock e também todas as canções do Álbum "Capítulo De 2". O PUB PUNQSS fica na rua Muniz Barreto, 548 - Botafogo. Ingressos no local ao valor de 20 reais inteira e 10 reais meia entrada.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Sucesso de vendas e três milhões de streams, “Vera
Cruz” ganha livro luxuoso de 300 páginas e videoclipe de 10 minutos com
mega produção Após o sucesso de “Vera Cruz”, com mais de três
milhões de streams nas plataformas digitais, Edu Falaschi lança o
videoclipe de “Land Ahoy”. Além do clipe, o vocalista anuncia a
pré-venda do livro que conta a história de seu primeiro álbum solo, em
parceria com a editora Estética Torta. A adaptação literária foi escrita
pelo músico Fabio Caldeira e conta com 300 páginas em formato de luxo. |
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Festival será realizado no dia 20 e 21 de novembro, das 12h às 21h, no estacionamento do 3º piso do ItaúPower Shopping
14/11/2021Está de volta um dos maiores festivais gastronômicos e cervejeiros de Minas Gerais, o “Aprecie Oktoberfest Contagem”, cuja edição especial acontecerá em novembro, nos dias 20 (sábado) e 21 (domingo), das 12h às 21h, no estacionamento do 3º piso do ItaúPower Shopping, que está completando 18 anos. E nada melhor que comemorar a data com muito entretenimento para toda família. Na programação o melhor da culinária, cervejas artesanais, atrações infantis, intervenções circenses e rock’n’roll. O evento será realizado com segurança conforme as normas e decretos estabelecidos pela Prefeitura Municipal de Contagem.
A abertura no primeiro dia, 20, começa com diversão para a garotada. Trata-se do espetáculo infantil “Alô criançada, o circo chegou” com os palhaços Micharia e Chilca, às 13h. Na sequência será a vez do som contagiante das bandas mineiras que se destacam no cenário musical. Elas prepararam repertórios especiais e prometem muita animação ao público. A primeira delas é a Locomotive que apresentará os clássicos do Guns N’ Roses e que se apresenta às 13h30. Em seguida, às 15h30, o More Beer mostrará a energia com os clássicos do rock. Depois o Zé Pelin, com um tributo impecável do Led Zeppelin, tocará às 17h30. E, por último, às 19h30, o Beerjuice fecha a primeira noite com o melhor do rock anos 90. Nos intervalos dos shows, o DJ Gleidson Teixeira comandará as pick-ups com o som alegre da música alemã durante os intervalos das apresentações.
Domingo
E a programação continua imperdível no domingo, dia 21. Pais e filhos poderão curtir a peça teatral “O espetacular mágico Marcos Hipólito”, a partir das 13h. Depois será a vez do rock ecoar pelo festival. A primeira apresentação, às 13h30, será do U2 Go Home com um cover impecável da banda irlandesa U2. Em seguida o Brazuza subirá ao palco às 15h30 e levará toda a irreverência do poeta Cazuza. Já, às 17h30, é a vez de Rádio Queen, banda com sonoridade invejável da grande obra de Freddie Mercury e da banda Queen. E para encerrar o festival, em grande estilo, haverá show da Dona Odeth, às 19h30, com muito rock nacional e internacional. Na abertura e nos intervalos das apresentações, o DJ Ricardo Kriok animará a galera com a tradicional música alemã.
Kinderspiel (Brincadeira)
Além dos espetáculos infantis, a garotada contará com um super “Espaço Kids”, que funcionará, das 12 às 19h, nos dois dias de festival, com preços populares.
Guten Appetit! (Bom apetite!)
Em uma ampla praça de alimentação, a gastronomia germânica será um dos destaques do “Aprecie Oktoberfest”. Os visitantes também poderão saborear deliciosas e variadas iguarias doces e salgadas que dão água na boca.
Ein prosit! (Um brinde!)
E como em toda a festa legítima alemã a presença do chopp é indispensável, haverá mais de 40 rótulos da bebida, que serão comercializados por 10 cervejarias artesanais mineiras: Albanos, Aleluia, Audaz, Confrades, Furst, Krug, Laut, Magbeer, Off Beer e Serrobier. Outras sugestões serão os drinks da La Fabbrica e as opções não alcoólicas do Bar Aprecie.
Ingressos GRATUITOS
Para participar do festival basta retirar o ingresso social gratuito online que se encontra disponível no site do Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/event/1401891) e que poderá ser apresentado fisicamente ou pelo celular juntamente com a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal e fubá). As arrecadações serão destinadas para programas de doação no município de Contagem, que vem mudando vidas de muitas famílias através da distribuição de alimentos, segurança alimentar e nutricional. Crianças de até 11 anos, que deverão ser acompanhadas pelos pais ou responsáveis no festival, não precisam retirar ingressos. Basta apresentação do documento de identidade na entrada do local. Informações pelos telefones: (31) 99143-1751 e 98920-0571.
Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade
Muzikdomo Gravinas: Um selo à margem das plataformas musicais
14/11/2021O MUZIKDOMO GRAVINAS, ideia coletiva nascida dentro da Casa de Música Tec Áudio, trata-se de um selo que lançará basicamente música instrumental de artistas do Rio Grande do Sul nos padrões ECM - discos diretos, gravados ao vivo e finalizados em até três dias. O selo estará à margem das plataformas musicais e vai realizar uma plataforma própria de vendas de cópias físicas e arquivos relativos aos discos de seus artistas (download em alta qualidade). O lançamento do selo MUZIKDOMO GRAVINAS acontece na quinta, dia 18 de novembro, às 14h, com o curso de composição de Alegre Corrêa, músico e compositor, nos estúdios da Casa de Música Tec Áudio.
Lançamento quinta, dia 18 de novembro em www.muzikdomo.com.br.
São no total 16 vagas, distribuídas em duas turmas, oito em cada. O curso está agendado para os dias 18, 19 e 20 de novembro, das 14h às 17h ou das 19h às 22h. As inscrições podem ser feitas pelo email mcorsetti1@gmail.com. E com o lançamento do disco Cristiano Ludwing Quarteto, do saxofonista Cristiano Ludwing, que traz um repertório autoral variado de ritmos brasileiros mesclados ao sotaque do jazz e composições inspiradas nos grandes clássicos e nomes do jazz das décadas de 50 e 60.
Para os idealizadores do selo MUZIKDOMO GRAVINAS fugir das plataformas significa valorizar os músicos, buscando o reconhecimento financeiro pelo trabalho, algo que está longe de acontecer no universo digital em uso nos dias de hoje. Além dos discos “ao vivo”, serão lançados também trabalhos conceitualmente diferentes no quesito gravação, discos instrumentais ou não que o grupo curador considere pertinente para o crescimento do universo musical do RS e Brasil, e trabalhos que já estavam em andamento e ficaram suspensos em função da pandemia.
“O MUZIKDOMO GRAVINAS fará uma seleção de artistas com um grupo curador que será formado por músicos, técnicos, produtores, dando suas opiniões, sugestões e colaborando com o universo que estamos querendo formar, de valorização da grande variedade de trabalhos instrumentais produzidas aqui no Rio Grande do Sul”, comenta Marcelo Corsetti, um dos idealizadores do projeto.
A plataforma que fará toda a comercialização dos produtos criados pelo selo MUZIKDOMO GRAVINAS será a ProdutoOficial, empresa que já atua com merchandising de muitos artistas do Estado do Rio Grande do Sul, e que tem larga experiência em e-commerce e expertise para gerar experiência, e não apenas uma compra. Todos os discos disponíveis na plataforma acompanham ficha técnica e material gráfico visual.
Segundo Corsetti, o selo MUZIKDOMO GRAVINAS na plataforma ProdutoOficial vai operar sobre dois pilares: o público vai adquirir um disco com preço fixo tabelado é igual para todos os discos do Selo no valor de R$ 29,90 reais para o disco físico e R$ 19,90 reais para o disco digital, já o artista receberá o valor fixo de R$ 10,00 reais por unidade tanto online quanto física. O outro pilar está relacionado à valorização do trabalho como um todo, apresentado no formato álbum, ao invés de músicas avulsas. No pacote online de cada disco, além das faixas em alta qualidade e numeradas, será disponibilizada a arte gráfica de capa e contracapa, ficha técnica e um press release padrão referente ao trabalho e à carreira do artista.
Sobre a relação que o MUZIKDOMO GRAVINAS está estabelecendo com os artistas é de muita transparência. “A ideia que propomos no selo é a de que os áudios gravados sejam de propriedade do artista. O estúdio, técnicos e envolvidos terão sua remuneração através do ISRC (International Standard Recording Code ou Código de Gravação Padrão Internacional), que é um padrão internacional de código para identificar de forma única as músicas, sendo os produtores fonográficos dos discos.
Durante o período de seis meses, a partir do lançamento do álbum, os fonogramas e a comercialização é exclusiva da MUZIKDOMO GRAVINAS através da plataforma ProdutoOficial. A partir do sexto mês o artista poderá gerar novos fonogramas e fazer o uso ao seu gosto, podendo por livre escolha continuar comercializando por intermédio online da ProdutoOficial, ou não”, esclarece Corsetti.
Após os seis meses iniciais, o artista fica à vontade para alocar as músicas nas plataformas digitais, embora essa não seja a orientação do selo, visto que a proposta do MUZIKDOMO GRAVINAS é justamente a busca pela valorização financeira do artista que estiver na parceria. Vale dizer, que o selo fabricará as cópias físicas dos álbuns para comercialização inicial, e que o artista fica livre para adquirir discos à preço de custo para revenda e/ou divulgação em shows. Todo o material físico para venda na ProdutoOficial é custeado pelo selo. O artista não precisa investir nada para isso.
Lançamento do SELO MUZIKDOMO GRAVINAS
Com o curso de composição de Alegre Corrêa, músico e compositor, nos estúdios da Casa de Música Tec Áudio e lançamento do disco Cristiano Ludwing Quarteto.
Quando: quinta, 18 de novembro
Horário: 14h
Onde: plataforma www.muzikdomo.com.br.
Curso de composição de Clóvis Alegre
Músico e compositor. Único brasileiro a integrar a Vienna ArtOrchestra, big bandde Jazz, reconhecida internacionalmente, assim como o único estrangeiro a ser agraciado como Músico do Ano pelo prêmio HanskollerPrizede música da Áustria.
Duas turmas de 08 vagas cada
Quando: dias 18, 19 e 20 de novembro, quinta a sábado
Horário: tarde, das 14h às 17h, ou noite, das 19h às 22h
Onde: Estúdios da Casa de Música Tec Áudio
Inscrições em www.muzikdomo.com.br
Informações: mcorsetti1@gmail.com
Valor: 250,00
Forma de pagamento: todos os cartões
Lançamento do disco Cristiano Ludwing Quarteto
Saxofonista pela em jazz performance pela NJCU (New Jersey City University), em Jersey City, EUA. Cristiano Ludwing Quarteto é um projeto que nasceu inspirado na paixão pelo jazz e na profunda experiência do saxofonista ao vivenciar de perto toda a força e as nuances do jazz, em Nova Iorque, e que traz um repertório autoral variado de ritmos brasileiros mesclados ao sotaque do jazz e composições. Cristiano (sax tenor), Antônio Flores (guitarra), Daniel Vargas (bateria) e Miguel Tejera (contrabaixos).
À venda na plataforma www.muzikdomo.com.br.
Valor do disco físico: R$ 29,90 // Valor do disco digital: R$ 19,90.
Forma de pagamento: todos os cartões
Fonte: Ana Paula Silveira.Nazareth: 50 anos do 1° álbum e singles de Sentance e Murrison
14/11/2021 - Por Ricardo G. dos Santos
No dia 04/11/2021, o primeiro álbum do NAZARETH (título homônimo) completou 50 anos de lançamento, colocando a banda, agora de forma oficial, entre o seleto grupo que atua no rock há mais de meio século. O quarteto escocês já tem um novo álbum gravado e que deve ser lançado no decorrer do próximo ano.
Enquanto isso, o vocalista Carl Sentance e o guitarrista Jimmy Murrison continuam apresentando os singles de seus novos álbuns solo. Nesta semana, Carl Sentance lançou o single "Nervous Breakdown", o terceiro do álbum "Eletric Eye", a ser lançado no próximo dia 19.
Confira música e vídeo, que têm participação da artista Vanja Sky - https://www.youtube.com/watch?v=K-Llv01wEFs.
Também nesta semana, o NAZARETH divulgou em sua página oficial do Facebook o clipe do single "Don't do Enough", do guitarrista Jimmy Murrison, música que integrará seu primeiro álbum solo, intitulado "Pocket Full Of Rye", com lançamento previsto para o dia primeiro de dezembro. No vídeo, Jimmy canta e toca todos os instrumentos, confira https://www.facebook.com/watch/nazarethofficial/.
Fonte: https://www.facebook.com/nazarethofficial/.
Machine Head: próximo disco da banda será lançado no segundo semestre de 2022
14/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O próximo álbum de estúdio da banda norte-americana Machine Head será lançado no segundo semestre de 2022. A informação foi compartilhada nas redes sociais da banda.
A postagem, que foi ao ar na manhã desta sexta-feira (12 de novembro), traz fotos do guitarrista/vocalista/líder Robb Flynn e do baixista Jared MacEachern no Sharkbite Studios, com o produtor Zack Ohren. De acordo com a legenda, o disco será lançado no verão do próximo ano. Vale lembrar que o verão nos Estados Unidos acontece entre os meses de junho e setembro. Algumas músicas já estão prontas, incluindo uma que ultrapassa os 10 minutos de duração.
Veja em https://www.facebook.com/MachineHead/posts/424374632389376.
O disco de estúdio mais recente do Machine Head é "Catharsis", lançado em 2018. A atual formação do quarteto conta com Robb Flynn (guitarra/vocal), Wacław "Vogg" Kiełtyka (guitarra), Jared MacEachern (baixo) e Matt Alston (bateria).
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Northtale disponível no Brasil Eternal Flame, o
segundo álbum da banda do guitarrista brasileiro Bill Hudson "Com NORTHTALE, eu queria começar a banda que não fui
capaz quando tinha 16 anos" |
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Fabio Lione e Marcelo Barbosa: Dupla toca no Showlivre antes da tour
14/11/2021 - Por Vagner Mastropaulo - Fonte: Maximus Music Channel
O vocalista Fabio Lione (Angra e Turilli/Lione Rhapsody) e o guitarrista Marcelo Barbosa (Angra e Almah) uniram forças para a realização de uma turnê acústica que passará por quinze cidades brasileiras. Idealizada pela produtora Top Link Music, do empresário Paulo Baron, a Rocking Your Life Acoustic Tour - The Best Of Angra, Rhapsody And Classics Of Rock conterá hinos de Queen a Whitesnake, dentre sucessos também de seus grupos principais.
Se interessou? Então saboreie uma amostra do grandioso giro com a apresentação da dupla no Estúdio Showlivre em 09/11.
Setlist: 1) The Show Must Go On (Queen); 2) Sailing Ships (Whitesnake); 3) Rebirth (Angra); 4) Wings Of Destiny (Rhapsody); 5) Open Your Heart (Europe) e 6) Tears Of The Dragon (Bruce Dickinson).
Exodus deveria estar no hipotético "Big Five" do thrash? Gary Holt responde
14/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O "Big Four" do thrash metal é composto por quatro grandes bandas estadunidenses, que figuram entre as mais populares do estilo: Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax, as três primeiras, oriundas da Califórnia, e a quarta, de Nova York.
Não há dúvidas que as bandas do grupo são gigantes e merecem todo o sucesso e reconhecimento alcançados ao longo dos anos. Porém, para algumas pessoas, existe um outro grande nome do thrash metal que deveria fazer parte do seleto clube: trata-se do Exodus, grupo californiano que lançou em 1985 um dos maiores clássicos do thrash, o magnífico "Bonded By Blood", de 1985.
Entre as pessoas que gostaria de ver o Exodus no "Big Four", está o Scott Ian, que curiosamente, faz parte do Anthrax.
E o que será que Gary Holt, guitarrista do Exodus, pensa sobre o tema? O jornalista Greg Prato perguntou para Gary, em entrevista publicada no site da revista Guitar World, se o Exodus deveria ser incluído no hipotético "Big Five".
"Não perco tempo pensando nesse tipo de coisa. Eu apenas digo às pessoas: ‘Eu sei onde eu estava quando o thrash metal nasceu’, e muitas outras bandas que reivindicam esse lugar ainda não existiam. Então, esse lugar pertence a nós, que se foda todo mundo![Risos]", respondeu o afiado Gary Holt.
Metallica: a opinião do guitarrista Kerry King sobre o "Black Album"
14/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Kerry King, famoso pela sua trajetória com o Slayer, concedeu entrevista à revista Metal Hammer. Durante a conversa, que teve um trecho publicado pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre outra grande banda californiana, o Metallica.
Para ser mais específico, Kerry King falou sobre o quinto álbum de estúdio do Metallica, que leva o nome da banda e é conhecido como "Black Album", por conta de sua capa toda preta.
"Posso não ter ficado super feliz com isso [‘Black Album’], mas nunca odiei como muitas pessoas odiavam. Até hoje, gosto muito desse disco", afirmou Kerry, que na sequência, reconheceu que o Metallica mudou a sua sonoridade em seu disco autointitulado.
"Eu acho que é o Metallica, mas não acho que seja o Metallica tocando thrash metal. Você pode ouvir de onde vêm todas as influências, de todas as suas coisas mais antigas. Eles apenas diminuíram a velocidade e deixaram o som muito pesado; eles tornaram o som super cativante. Esse disco provavelmente vendeu mais do que todos os meus discos juntos [Risos]. Houve muita tristeza por causa disso quando [‘Black Album’] foi lançado. E para ser honesto com você, tudo o que saiu depois disso por muito tempo, é o que eu tenho um problema. Mas o ‘Black Album’? Ainda está pesado. Tem algumas coisas rápidas nele".
Annihilator: confira nova versão de "Downright Dominate", com Dave Lombardo na bateria
14/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda de thrash metal canadense Annihilator divulgou nesta sexta-feira (12 de novembro) a nova versão de "Downright Dominate". A música é faixa de "Metal II", álbum que será lançado dia 18 de fevereiro de 2022. "Metal II", que contou com a colaboração do baterista Dave Lombardo (Suicidal Tendencies, ex-Slayer) e do vocalista Stu Block (ex-Iced Earth) é a reedição de "Metal", álbum lançado em 2007, que contou com a participação de vários convidados especiais.
Quem participa de "Downright Dominate" é o saudoso Alexi Laiho (guitarrista/vocalista do Children Of Bodom). Laiho, que faleceu em dezembro de 2020, já havia gravado a primeira versão da música e as suas partes foram mantidas na nova versão. Inclusive, no final do vídeo, é possível ver uma homenagem ao músico finlandês.
"Embora a guitarra de Alexi Laiho em 'Downright Dominate' e a música do Van Halen ‘Romeo Delight’ tenham sido gravadas um tempo atrás, adicionar Stu e Dave a essas músicas nos deu a sensação de que ‘Metal II’ também é um tributo adequado aos nossos dois heróis da guitarra caídos. Eddie [Van Halen] e Alexi, RIP", declarou Waters, em nota publicada no site Blabbermouth.
Clique no player a seguir para conferir a nova versão de "Downright Dominate" - https://www.youtube.com/watch?v=mIqFcRPVhf8.
Veja abaixo o tracklist de "Metal II", com os nomes dos convidados entre parênteses.
"Chasing The High" (Willie Adler)
"Downright Dominate" (Alexi Laiho)
"Army Of One" (Steve "Lips" Kudlow)
"Couple Suicide" (Danko Jones e Angela Gossow)
"Heavy Metal Maniac" - cover do Exciter (Dan Beehler e Allan Johnson)
"Haunted" (Jesper Strömblad)
"Romeo Delight" - cover do Van Halen
"Detonation" (Jacob Lynam)
"Clown Parade" (Jeff Loomis)
"Smothered" (Anders Björler)
"Kicked" (Corey Beaulieu)
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Damon Albarn: The Nearer The Fountain, More Pure
The Stream Flows, o segundo álbum solo está disponível -
“… a trilha sonora perfeita para um tempo em que o mundo está… emergindo de
uma tempestade.” - Rolling Stone |
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Dave Mustaine diz quais são os solos de guitarras preferidos entre os que ele criou
14/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Dave Mustaine, que acumula as funções de guitarrista, vocalista e líder da banda Megadeth, é conhecido por ser um exímio guitarrista. Ao longo de sua carreira musical, que está chegando aos 40 anos, Mustaine criou inúmeros riffs e solos que fazem a alegria dos fãs de heavy metal até hoje.
Dave falou sobre seus solos para um fã chamado Nick, que perguntou via Cameo qual o solo preferido entre os criados pelo líder do Megadeth. E o músico não conseguiu escolher apenas um, como é possível conferir em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth nesta quinta-feira (11 de novembro).
"É meio difícil de dizer [qual é o meu solo de guitarra favorito], porque há certos solos que têm um grande desfecho, mas não os tocamos ao vivo há muito tempo, esqueci muito, [pois temos] duzentas músicas e todos os solos e outras coisas. Das músicas que tocamos ao vivo com as quais estou realmente familiarizado, solos que tocamos e que gostamos, gosto de ‘The Threat Is Real’. Adoro ‘Holy Wars’. ‘Wake Up Dead’ é um ótimo solo para eu tocar também; gosto muito dele. Foi um dos meus primeiros solos realmente grandes que deixaram todos interessados no Megadeth. Essas músicas e ‘[In My] Darkest Hour’ também".
O mentor do Megadeth também prometeu ensinar os fãs a tocarem os referidos solos. "Estarei mostrando às pessoas aqui na [plataforma] Cameo como fazer esses solos - peça por peça, pouco a pouco, para que não seja muita coisa para qualquer pessoa. Eu realmente não dou aulas de guitarra, então este não é um tipo de formato estruturado para aulas ou algo assim. Então, espero que se eu fizer isso, e espero que se você fizer comigo, nós possamos nos divertir juntos. Se não, apenas diga que é alguém de outra banda".
Titãs: Branco Mello é afastado dos palcos para retirar tumor recidiva na hipofaringe
14/11/2021 - Por Igor Miranda
Branco Mello, vocalista e baixista dos Titãs, terá de ser operado para remover um tumor. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa da banda, em nota enviada à imprensa.
De acordo com o texto, o artista "será submetido a uma cirurgia para retirada de um tumor na hipofaringe, recidiva do anterior, que foi tratado em 2018". No período citado, Branco foi diagnosticado com um tumor na laringe, recebeu tratamento e retornou à estrada após algum tempo, inclusive com um show no festival Rock in Rio 2019.
A nota complementa: "O tumor, em estágio inicial, foi detectado num exame de rotina e será removido. Branco ficará afastado de suas atividades até a completa recuperação da cirurgia".
Por fim, o comunicado aponta que os Titãs "seguirão cumprindo sua agenda de shows, com a participação do baixista Caio Góes Neves como convidado especial e aguardam o breve retorno de Branco aos palcos".
Rhapsody of Fire: italianos encaram o frio no videoclipe de "Chains of Destiny"
14/11/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda italiana Rhapsody Of Fire lançará seu novo álbum, "Glory For Salvation", no dia 26 de novembro pela AFM Records, e acabam de lançar um novo single, "Chains of Destiny", cujo videoclipe pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=DxM6gD-NUBY.
O tecladista Alex Staropoli comentou sobre o novo single: "'Chains Of Destiny' é uma música épica e intensa, caracterizada por melodias cativantes, um ritmo rápido, ótimos vocais e coros." Ele acrescentou: "Sempre quisemos fazer um videoclipe nos Alpes e finalmente o fizemos. As incríveis montanhas rochosas exibidas no videoclipe estão a apenas algumas horas de distância da nossa cidade natal, Trieste. Ser capaz de mostrar a beleza deste território ao mundo inteiro nos deixa muito orgulhosos."
"Decidimos fazer essa filmagem acontecer por volta do outono, então teríamos uma chuva fraca e vento. No final das contas acabamos passando pelo mais mais intenso que poderíamos imaginar. Altitude de quase 2.000 metros do nível do mar e temperatura chegando perto de zero, foi realmente um desafio épico para a banda e para a incrível equipe que tínhamos."
"Glory For Salvation" já está disponível para pré-encomenda.
Tracklist: 01. Son Of Vengeance; 02. The Kingdom Of Ice; 03. Glory For Salvation; 04. Eternal Snow; 05. Terial The Hawk; 06. Maid Of The Secret Sand; 07. Abyss Of Pain II; 08. Infinitae Gloriae; 09. Magic Signs; 10. I'll Be Your Hero; 11. Chains Of Destiny; 12. Un'Ode Per L'Eroe e 13. La Esencia De Un Rey.
Shaman: Hugo relembra críticas do Angra, mas não guarda mágoa; "coisa da época"
14/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Hugo Mariutti, guitarrista do Shaman, falou sobre a rivalidade com o Angra durante bate-papo com Manoel Santos no Ibagenscast. Na conversa, ele falou do período do lançamento dos primeiros discos do Shaman, "Ritual", de 2002, e "Reason", de 2005, que foram lançados na época dos álbuns "Rebirth" (2001) e "Temple of Shadows" (2005), do Angra, e revelou a razão de não acompanhar de perto o trabalho deles.
O Kiko Loureiro foi no show do "Ritualive", então os caras do Angra conheciam o trabalho de vocês. Vocês conheceram o trabalho que o Angra fez na época, o "Rebirth" (2001) e o "Temple of Shadows" (2004)?
Hugo Mariutti: "O 'Rebirth' eu cheguei a escutar. É que assim, não é nem porque eu não acho bom, não é isso, é porque eu escuto muitas outras coisas, e eu acho que teve uma hora que até começou meio que a exagerar, teve umas entrevistas que deram falando mal pra caramba do nosso disco ('Reason'). Foi uma coisa desagradável, mas foi coisa da época.
Eu não tenho mágoa nenhuma disso, mas assim, eu não conhecia muito. O 'Temple of Shadows' é um disco que eu ouço falar mas eu nunca ouvi assim, inteiro, devo ter ouvido algumas músicas, mas nem é porque é do Angra, porque se você me perguntar de outra banda desse estilo... eu não conheço, pois não é o tipo de som que eu escuto. Pode ser um estilo parecido, o Shaman, mas é diferente, o Shaman é um pouco diferente. Então acaba sendo uma coisa que eu não escuto mesmo normalmente, não é porque era o Angra ou X ou Y."
Desses que eu citei o "Temple of Shadows" é o mais aclamado, a Burn! premiou ele e tudo mais...
Hugo Mariutti: "Eu acabei ouvindo mais o 'Rebirth' porque foi o disco da época que a gente começou o Shaman, então a gente escutou pra ver que linha... por curiosidade, 'nossa, como é que vai ser sem eles?', esse tipo de coisa."
Você achou legal quando você ouviu?
Hugo Mariutti: "Não é o tipo de música que eu escuto, sinceramente, mas é super bem feito, não tem o que falar, tem músicas ótimas, que a galera gosta. O que importa é isso, não é porque uma pessoa não gosta que ele tá falando que é uma merda. Isso que as vezes as pessoas confundem um pouco, sabe, cara? Se perguntar 'você gosta de Dream Theater?', 'não, cara, eu não gosto de Dream Theater', aí a manchete vai ser 'Hugo acha Dream Theater uma merda', não, eu não acho uma merda o Dream Theater (risos), eu não gosto, só isso, é simples."
Eu acho que o que mais vale é a época em si, pois foi uma época tão boa de se lembrar...
Hugo Mariutti: "É legal, quanto mais bandas a gente tiver aqui, melhor, e se tem uma rivalidade, também okay. Ninguém sendo cuzão de ferrar alguém em algum lugar, né? Você pode não gostar dos caras, você pode não gostar da banda, mas ter uma rivalidade é sempre uma coisa que movimenta o negócio. O importante é a gente ter música boa, banda boa, e mais importante, ter gente querendo ouvir coisa diferente, coisa nova. Isso que é o mais importante, porque isso é uma coisa muito difícil de fazer, emplacar uma banda com nome novo aqui no Brasil é muito difícil."
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=9tjiHV0Ufrs.
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Menores atos lança a pesada e densa Breu e o single é o primeiro de cinco músicas inéditas que formam um novo EP Lúmen O trio de rock alternativo menores atos divulga seu novo single, “Breu”,
lançado via Flecha Discos. A faixa é a primeira a ser apresentada do próximo
trabalho da banda, um EP com 5 faixas inéditas, já intitulado Lúmen. |
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Paul Stanley explica por que o KISS não precisa lançar um novo álbum de estúdio
14/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda Kiss, que está na ativa desde os anos 1970, não lança um álbum de estúdio há quase 10 anos. O último trabalho da banda maquiada é "Monster", que foi lançado no longínquo 2012. E pelo visto, os fãs não vão mais ouvir alguma composição nova do quarteto, ao menos no que depender de Paul Stanley.
O guitarrista/vocalista do Kiss foi questionado a respeito da chance da banda lançar músicas novas, durante uma sessão de perguntas e respostas o Kiss Kruise deste ano, que aconteceu entre os dias 29 de outubro e 3 de novembro.
Segundo Stanley, os fãs estão mais interessados no material antigo das grandes bandas, como é possível ler em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
O vídeo completo, com legendas em inglês, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=44N0hZ0qvT0.
Rock in Rio: Pearl Jam fora do evento e substituído por Green Day, diz jornalista
14/11/2021 - Por Igor Miranda
O Pearl Jam está fora do Rock in Rio 2022. A banda não chegou a ser anunciada oficialmente pela organização do evento, mas sua entrada no line-up havia sido antecipada pelo jornalista José Norberto Flesch, que agora diz que o Green Day ocupará a vaga de Eddie Vedder e companhia.
Flesch não divulgou uma explicação para a mudança no line-up. O jornalista já havia divulgado que o Green Day tocaria no evento, mas não havia confirmado se seria como headliner ou como outra atração na escalação do evento.
Agora, de acordo com um vídeo divulgado no canal de YouTube de Flesch, a banda de Billie Joe Armstrong assumirá uma das duas vagas restantes de headliner no Rock in Rio 2022. O outro posto, também segundo o jornalista, será ocupado pelo Guns N' Roses. Os demais headliners já foram anunciados oficialmente pela organização: Iron Maiden (dia 2 de setembro), Post Malone (dia 3), Justin Beiber (dia 4), Coldplay (dia 10) e Dua Lipa (dia 11).
Gene Simmons chama de "inimigas" pessoas que não querem se vacinar
14/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Gene Simmons, baixista/vocalista/fundador da banda Kiss, criticou pessoas que não querem tomar a vacina contra a Covid-19. O músico falou sobre o tema durante entrevista ao vivo que foi ao ar quarta-feira (10 de novembro), na rede social de vendas online TalkShopLive.
Gene participou da entrevista para promover versões deluxe da edição do 45º aniversário do álbum "Destroyer" e para falar sobre outros temas. Um desses temas foi o "Kiss Kruise", que rolou entre o final de outubro e o início de novembro deste ano.
"[Foi] realmente um período maravilhoso. Infelizmente, nossos amigos europeus e outros amigos ao redor do mundo (...) não puderam vir tão facilmente no cruzeiro porque você tinha que ter sido vacinado", disse Gene, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Na sequência, Gene falou sobre a vacinação e classificou como "delirante" a ideia de se recusar a tomar a vacina. "Não me importo com suas crenças políticas. Você não tem permissão para infectar ninguém só porque pensa que tem direitos, que são delirantes, é claro.
Você não tem o direito de passar pelo sinal vermelho; na verdade, o governo tem o direito de dizer para você parar. Você tem que colocar o cinto de segurança. Se eles disserem que você não pode fumar em um prédio, você não pode fumar em um prédio. E não é porque eles querem tirar seus direitos; é porque o resto de nós odeia [cigarro]. Não queremos cheirar sua fumaça. Eu não quero pegar sua doença. Não quero arriscar minha vida só porque você quer passar por um sinal vermelho".
O músico ainda classificou chamou de "inimigas" as pessoas que não querem se vacinar. "Toda essa ideia, essa ideia delirante e maligna de que você pode fazer o que quiser e o resto do mundo se danar, é realmente terrível. Você tem que identificar essas pessoas e trazê-las à tona, para saber quem eles são. Saiba quem são seus amigos pelo quanto eles se preocupam com você. Isso inclui a Covid. Se você está disposto a andar entre nós sem estar vacinado, você é um inimigo".
O bate-papo completo, com legendas em inglês, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=F0lJ3L9M130.Anny Cee & The Glory Dogs: enquanto mantém segredo de nova produção, banda revela imagem inédita deste novo processo
14/11/2021Após o lançamento do ótimo single e vídeo, “O Jogo Virou”, a banda Anny Cee & The Glory Dogs anunciou essa semana estar trabalhando em uma nova produção, para o lançamento de seu novo single. Para criar uma expectativa ainda maior nos fãs, além de não terem anunciado o título e data de lançamento, foi informado que o novo material contará com uma participação especial. Também mantida em segredo nesse primeiro momento.
Enquanto a banda mantém o mistério sobre sua nova produção, você pode assistir o vídeo oficial de “O Jogo Virou” no link https://www.youtube.com/watch?v=46Nl9gnucgI.
“O Jogo Virou” também se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvido a partir do link https://open.spotify.com/track/1AXb2ccNXlGBfOOzwcsG7O.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
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Klinsh: Hard Rock e emoção em novo single! Foi lançando hoje, dia 12 de novembro, "Será Que Ela
Vai Voltar?", o novo single da banda carioca de Classic Rock/Hard Rock
Klinsh, faixa que estará presente no vindouro segundo EP intitulado
“Siga Em Frente!”, em todas as plataformas digitais, mostrando todas as
influências tradicionais da banda (Guns N’ Roses, The Cult, U2, Golpe de
Estado, Barão Vermelho) com muita energia e vigor. |
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Paradise In Flames reforça identidade musical e maturidade em novo álbum
12/11/2021A abertura das cortinas do teatro negro e a mescla de estilos, denominada como horror metal, norteiam o repertório de "Act One".
O Paradise In Flames dá o maior passo de sua carreira com o lançamento do novo álbum, "Act One", já disponível nas plataformas de streaming pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, e em versão física pela Demoncratic Records. O título "Act One" refere-se à abertura das cortinas do teatro negro e vai de encontro às mudanças estilísticas e a nova fase do grupo mineiro, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado).
"Queríamos enquadrar uma dinâmica de estilo um pouco distinta do que hoje somos rotulados. Encaramos que finalmente encontramos nossa identidade musical e tocamos uma mescla de estilos, no qual denominados como horror metal. Encaramos como o 'primeiro ato', pois se trata de nosso primeiro trabalho com o novo formato de banda, que consiste em três vocalistas, com vozes e interpretações distintas entre si, provocando a possibilidade de diálogos nas canções. É uma espécie de renascimento", declarou o vocalista e guitarrista André Damien.
A produção, gravação e mixagem de "Act One" foram feitas pela própria banda no estúdio Maçonaria do Áudio, em Nova Lima (MG). Já a masterização ficou a cargo do renomado engenheiro de som Ted Jensen (Gojira, Mastodon, Metallica, Behemoth, Korn), no Sterling Sound, em Nova Jérsei (EUA).
"A banda vive uma nova fase e finalmente conseguimos entregar um material fonográfico que perseguimos durante anos, com uma formação coesa e muita vontade de fazer acontecer. Utilizamos o tempo ocioso que a pandemia infelizmente proporcionou para produzir e gravar um disco que refletisse a personalidade de cada um de nós", observou a vocalista O.Mortis.
O sucessor de "Devil's Collection" (2020) também marca a primeira vez que o grupo apresenta uma música dividida em dois capítulos: "The Sinner e "Delirium". "Estas músicas fazem parte de uma história teatral. Elas se complementam e possuem uma continuação da história do protagonista. Além disso, toda estrutura musical, escalas e tonalidades são referências de uma única canção. Pode ser complicado e o mais desavisado poderá até questionar como existem duas músicas que soem iguais ou que soem totalmente diferentes, mas a parte interessante é que são usadas escalas semelhantes em ambas as composições, mas invertendo a ordem das tonalidades", detalhou André Damien.
Confira o videoclipe da faixa "Delirium" em https://youtu.be/AD8wjdtUb20.
A abertura do repertório traz uma orquestração emendada por "Old Ritual to an Ancient Curse", um black metal ríspido que remete às raízes de Minas Gerais. "A letra fala de um ritual de libertação realizado em meio à floresta, o que encaixa com as vocalizações do refrão na evocação", explicou O.Mortis.
Já "Bringer of Disease" é considerada a "música de trabalho do disco". "Ela terá um clipe oficial programado para fevereiro de 2022. A letra reflete uma ópera tragicômica, semelhante ou não ao que vivemos no cenário político do Brasil", ponderou o vocalista e tecladista Guilherme de Alvarenga. "Outra que tem esse tom é 'Evil System', em que a letra possui uma crítica pesada à forma que os nossos governantes tratam a corrupção e o descaso com o futuro de seus povos. Musicalmente, conta com passagens rápidas misturadas a orquestrações que lembram filmes de suspense", acrescentou o baixista Robert Aender.
A nova concepção do Paradise In Flames é apresentada nas faixas "Learn from Mistakes" e "Dancer of the Mist". "Uma das músicas mais diferentes de nossa carreira é 'Learn from Mistakes', que vem com elementos mais modernos. Ela já possui um clipe, que ultrapassou mais de 83 mil visualizações e é a que teve mais acessos nas plataformas digitais", comemorou baterista SJ Bernardo. "A faixa 'Dancer of the Mist' resume bem o que é essa nova fase da banda. Além de passagens técnicas e orquestrações contrapondo com o andamento extremamente rápido, cada estrofe é cantada por um vocalista", acrescentou André Damien.
Veja o vídeo de "Learn from Mistakes" em https://youtu.be/jj8G1ge4SuE.
Confira o repertório de "Act One", que teve a capa e arte gráfica a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks):
01- Old Ritual to an Ancient Curse
02- Bringer of Disease
03- Evil System
04- Learn from Mistakes
05- Dancer of the Mist
06- The Sinner (Ch1)
07- Delirium (Ch2)
08- Unseen God
09- Dark Pilgrimage
10- The way to the Pentagram
11- Last Breath
Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/act-one.
Para adquirir a versão física de "Act One", acesse a loja online em https://paradiseinflames.loja2.com.br/.
Site relacionado: www.paradiseinflames.com. Mídias sociais: @paradiseinflamesband e E-mail: paradise@paradiseinflames.com.
Fonte: ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Sabaton anuncia pré-venda de shows especiais
12/11/2021A banda sueca multiplatinada de heavy metal SABATON anunciou a venda de dois shows em DVD/Blu-Ray sendo eles “The Great Show” e “The 20th Anniversary Show”. O material está sendo programado para ser lançado no dia 19 de Novembro pela Nuclear Blast.
Os dois shows foram gravados durante a turnê mundial “The Great Tour” que aconteceu entre os anos 2019-2020 que também incluiu convidados especiais. O tracklist dos shows está abaixo e a pré-venda pode ser feita aqui:
https://sabat.one/TheGreatShow .
“The 20th Anniversary Show” (assista ao trailer https://www.youtube.com/watch?v=86rHt7-zpcU ) é um show de duas horas filmado no consagrado Festival Wacken Open Air onde a banda encerrou a noite perante 75.000 fãs. Coincidentemente, naquele fatídico 1º de Agosto de 2019, a banda também festejava seu 30º aniversário - o que tornou a noite ainda mais especial. O segundo show, entitulado “The Great Show” possui 90 minutos e foi gravado num show esgotado na O2 Arena em Praga em 26 de Janeiro de 2020.
Com setlists variados, com músicas retiradas de sua extensa discografia, “The Great Show” e “20th Anniversary Show” serão limitados á 9000 cópias cada e poderão ser adquiridas separadamente ou juntas na versão “The Great Show Stage Collector’s Edition” Box set (limitado em 5000 cópias) que incluirão uma versão de tijolos idênticos ao que o Sabaton utiliza em seus palcos para que os fãs possam montar seus próprios palcos.
Pela maior parte do show feito no Festival Wacken, SABATON comandou os dois palcos do festival, os dois palcos chamados Faster e Harder, sendo a primeira banda na história dos 30 anos do Festival a utilizar o palco desta forma. Vocalista Joakim Bróden, guitarrista Chris Rörland e Tommy Johansson, baterista Hannes Van Dahl e o coral de 20 vozes da grande guerra (devidamente utilizando vestimentas militares) estavam no palco Faster.
Ao mesmo tempo no palco Harder, o baixista Pär Sundström deu boas vindas aos ex-integrantes da banda Sabaton como Thobbe Englund e Rikard Sundén/guitarras, Daniel Mÿhr/teclado e Daniel Mulback/bateria - todos os nove músicos, mais o coral, dando um intenso e apaixonante show para um público empolgadíssimo! SABATON também juntou forças com a aclamada e indicada ao GRAMMY violoncelista Tina Guo para o Bis. A data polonesa para a turnê de “The Great Show” feito na capital Praga, reuniu também os multi-platinados violoncelistas da Finlândia, o Apocalíptica, que ajudaram a dar corpo orquestral ás músicas do Sabaton.
Para dar apoio ao mais recente lançado álbum “The Great War”, “The Great Tour” viu a banda elevando o patamar de produção shows de forma absurda. Ambas as gravações efetivamente capturam a experiência eletrizante que é estar num show do Sabaton. As músicas cinemáticas do Sabaton transportam os fãs para o campo de batalha, encontrando os horrores da guerra com atos de heroísmo e bravura, baseado em fatos históricos e contam através de olhos e mentes de soldados que estiveram na linha de frente em batalha.
Para “The Great Tour” como visto nos dois kits de DVD/Blu Ray, a produção de palco do SABATON forjou tudo como se fosse um campo de batalha real com arame farpado esticado em frente do palco, barricadas feitas de pilhas de sacos de areia, suportes de microfone enfeitados como rifles de época ou armas de trincheira, um tanque de duas toneladas completo com metralhadora e lança míssel e jatos de chamas de foguete, sem contar com o teclado - que foi montado no corpo do icônico avião do Barão Vermelho, finalizando com Brodén equipado com uma bazuca imensa!
Viva o rock n’ roll em sua verdadeira forma.
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SABATON é uma banda de heavy metal formada por cinco integrantes oriundos da cidade de Falun, da Suécia. Desde a sua formação, em 1999, SABATON alcançou a meta de vendas que lhes concedeu premiações de Disco de Platina Quádruplo sem contar com as inúmeras turnês ao redor do Mundo em mais de 50 países, entre eles o Brasil.
O nono álbum da banda “The Great War” foi lançado no dia 19 de Julho de 2019 e é um álbum conceitual rico que traz a atmosfera sinistra da Primeira Guerra Mundial - mas continua trazendo o estilo único da banda que conta histórias inesquecíveis de campos de batalha impiedosos ao redor do Mundo. Entre os grandes feitos mais recentes da banda, Sabaton assinou com o maior selo de heavy metal do Mundo, a Nuclear Blast Records, passou com a turnê “The Great Tour” nos maiores festivais Europeus do Mundo, pela América do Norte e Europa Oriental para apoiar o lançamento do álbum The Great War.
SABATON se aproveitou da pausa da pandemia de COVID para compor, gravar e escrever muitos singles e videoclipes. A banda também tocou seu primeiro show pós-pandemia no dia 9 de Julho para mais de 40,000 fãs quando encabeçaram o Festival Exit na Sérvia. Em Janeiro/Fevereiro de 2022 eles também encabeçarão uma turnê de 29 datas na Suécia, seguida por uma turnê “The Tour To End All Tours” em 4 Março, na Noruega.
Como você pode imaginar, não existe fim para esta incansável máquina de guerra.
Abaixo o itinerário europeu para a turnê da banda:
The Tour To End All Tours
c/ THE HU, LORDI
apresentando por Cobra Agency
04.03.2022 Norway Oslo Spektrum
05.03.2022 Sweden Stockholm Avicii Arena
06.03.2022 Denmark Copenhagen Royal Arena
08.03.2022 Germany Hamburg Barclays Arena
09.03.2022 Luxembourg Esch zur Alzette Rockhal
11.03.2022 Germany Berlin Mercedes Benz Arena
12.03.2022 Czech Republic Prague O2 Arena
13.03.2022 Hungary Budapest Arena
15.03.2022 Italy Milan Lorenzini District
16.03.2022 Switzerland Geneva Arena
18.03.2022 UK London Wembley Arena
19.03.2022 UK Leeds First Direct Arena
20.03.2022 UK Cardiff Motorpoint Arena
22.03.2022 UK Glasgow Hydro
24.03.2022 Belgium Antwerp Sportpaleis
25.03.2022 Netherlands Amsterdam Ziggo Dome
26.03.2022 Germany Leipzig Quarterback Immo.Arena
28.03.2022 France Paris La Seine Musicale
30.03.2022 Austria Vienna Stadthalle
31.03.2022 Germany Munich Olympiahalle
01.04.2022 Germany Cologne Lanxess Arena
02.04.2022 Germany Hannover ZAG Arena
04.04.2022 Poland Krakow Tauron Arena
06.04.2022 Estonia Tallinn Saku Arena
08.04.2022 Finland Kuopio Kuopio Hall
09.04.2022 Finland Helsinki Hartwall Arena
Ingressos disponíveis aqui: https://www.sabaton.net/tour/.
Mais informações: www.sabaton.net; http://www.facebook.com/sabaton; www.instagram.com/sabaton; www.nuclearblast.de/sabaton; www.twitter.com/sabaton e www.youtube.com/c/Sabaton.Northtale lança lyric video de “Future Calls”, novo álbum disponível e o single conta com participação especial do lendário guitarrista Kai Hansen e de seu filho Tim Kanoa
12/11/2021A banda de power metal NORTHTALE está lançando em 12 de novembro seu novo álbum de estúdio “Eternal Flame”, pela renomada gravadora Nuclear Blast Records e no Brasil e América do Sul pela parceria Nuclear Blast Records/Shinigami Records. Produzido por Dennis Ward (PINK CREAM 69, UNISONIC), o álbum traz 12 faixas inéditas e uma gama de novas influências, desde thrash metal, citações clássicas, música tradicional brasileira e elementos fundidos no power metal melódico característico do NORTHTALE.
Para celebrar a ocasião, a banda também lança um lyric video do single “Future Calls”, que já está disponível em todas as plataformas de música.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=QxKGfvB2k-c.
O guitarrista Bill Hudson comenta: “Não acredito que estou dizendo isso, mas finalmente chegou a hora de Eternal Flame! Foram dois anos de trabalho árduo, mudança na formação e uma pandemia global, mas conseguimos! Este bebê agora está disponível e mal posso esperar que todos vocês ouçam a melhor versão do nosso trabalho.
Para comemorar, escolhemos 'Future Calls' como o novo single! Há um motivo muito especial para isso: Kai Hansen é um dos meus heróis de infância e, há alguns anos, tivemos a chance de nos tornar amigos. Fez total sentido para mim tê-lo como convidado no álbum, e quando ele sugeriu que seu filho Tim Kanoa Hansen viesse também, achei que adoraria organizar uma reunião de família! Espero que os fãs gostem deste álbum tanto quanto nós!”.
Eternal Flame (produto físico ou digital): https://bfan.link/eternal-flame e https://www.lojashinigamirecords.com.br/index.php.
ICYMI:
'Only Human' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/QxVuZMQT5Q0
'Midnight Bells' OFFICIAL LYRIC VIDEO: https://youtu.be/gmNok-QCsxA
Tracklist: 1 - Only Human; 2 - Wings of Salvation; 3 - Future Calls (feat. Tim and Kai Hansen); 4 - The Land of Mystic Rites; 5 - Midnight Bells; 6 - Eternal Flame; 7 - In The Name of God; 8 - Ride The Storm; 9 - King of Your Illusion; 10 - Judas Be My Guide (IRON MAIDEN cover feat. Jonas Heidgert); 11 - Nature’s Revenge e 12 - Ivy (Outro).
O álbum Eternal Flame conta com participações especiais do lendário ícone do Metal, Kai Hansen (HELLOWEEN/GAMMA RAY) e o filho Tim Kanoa Hansen (INDUCTION), Jonas Heidgert (DRAGONLAND) e Mary Zimmer (HELION PRIME). A capa do disco foi desenvolvida pelo artista Gustavo Sazes (MACHINE HEAD, AMARANTHE, KAMELOT)
O NORTHTALE é um quinteto internacional de Power Metal formado em 2017 pelo guitarrista Bill Hudson (DORO, TSO, ex-U.D.O), que estava inicialmente escrevendo canções para um álbum solo. O baterista Patrick Johansson (ex-Yngwie Malmsteen/W.A.S.P), o tecladista Jimmy Pitts, o baixista Mikael Planefeldt e o vocalista original Christian Eriksson (ex-TWILIGHT FORCE) se uniram na fase das demos, quando aconteceu a decisão de tornar o projeto em uma banda em tempo integral.
O álbum de estreia “Welcome To Paradise” foi lançado em agosto de 2019, pela Nuclear Blast, com excelente recepção ao redor do mundo e ótimas críticas na mídia especializada internacional. No verão de 2020 a banda escolheu o novo vocalista, Guilherme Hirose, após uma procura a nível mundial que incluiu 40 candidatos de 11 diferentes países.
'Follow Me' (nova versão com Guilherme Hirose): https://youtu.be/IgwukfToA_Y.
NORTHTALE: Guilherme Hirose | vocals; Bill Hudson | guitarra; Mikael Planefeldt | baixo; Patrick Johansson | bateria e Jimmy Pitts | teclado.
Informações: www.northtale.net; www.Instagram.com/northtaleofficial; www.Facebook.com/northtaleofficial e www.Twitter.com/northtaleonline.
Guinebissau mistura stoner, jazz e punk no EP de estreia intitulado como "Talvez pode ser quem sabe", com 5 músicas e que chega ao streaming pela Abraxas Records
12/11/2021
O duo paranaense Guinebissau, formado por Thiago Franzim e Douglas Labigalini, dois músicos das bandas Red Mess e Aminoacido, entre outras tantas, mistura do stoner ao jazz e do punk ao country nas cinco músicas do EP de estreia, "Talvez pode ser quem sabe".
A faixa título do EP ganhou videoclipe com direção de Gabriel Lemes. Confira aqui: https://youtu.be/QgMf6DzJ4mI. O registro está disponível nas plataformas de streaming via Abraxas Records, confira: https://rebrand.ly/Guinebissau.
Nascido sem muitas pretensões na casa da Dona Cida, o Guinebissau fez do porão da vó um estúdio improvisado. Microfones emprestados, bateria remendada, guitarra suando, calor de janeiro, ventilador no máximo.
Durante três dias, em meio às fotos de família que vão dos anos 50 aos 90, surgiram os primeiros quatro sons do que hoje é o Guinebissau, que se intitula um projeto Stoned punk psycho smooth country jazz rock.
Guinebissau no instagram: www.www.instagram.com/guinebissau_.
Abraxas Records: www.instagram.com/abraxasfm.
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Zander faz do rock alternativo seu retrato de
mundo no disco "Em Carne Viva" e a banda apresenta o álbum, com 8
faixas, no dia 12 de novembro em todas as plataformas digitais A banda Zander lança o álbum “Em Carne Viva”. Nas suas 8 faixas, o disco transforma tudo isso em reflexão, transpiração e paixão pelo que se faz. É a trilha sonora para um mundo e uma banda em movimento, encontrando novos traços e sabores em meio ao caos. O projeto estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 12 de novembro, sexta-feira. |
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Child O' Flames: clipe de “Raise the Flames” ultrapassa expressiva marca de 10 mil views e o video com nova formação foi lançado há apenas duas semanas
12/11/2021A banda Child O’ Flames lançou em 28 de outubro um dos trabalhos mais importantes da carreira: o single e videoclipe de “Raise the Flames”, que marca uma nova etapa na carreira ao estrear a nova formação. O vídeo, que teve produção de Alceste Ribas, da Black Flames Pictures, ultrapassou 12 mil visualizações em duas semanas, uma marca expressiva para uma banda independente.
Assista “Raise the Flames”: https://www.youtube.com/watch?v=4kM1nW9iGHk.
A faixa foi gravada no renomado MGC Estúdio, comandada pelo experiente produtor Marcelo Gelbcke. A mixagem e masterização ficaram com Adair Daufembach, de renome internacional ao ter trabalhado com artistas de peso peso como Angra,Tony MacAlpine, Project 46 e Kiko Loureiro (Megadeth).
A ideia de “Raise the Flames” é “transmitir um olhar positivo de renascimento, de levantar e nunca desistir. Por mais difíceis que as coisas sejam, sempre há um novo amanhã”, explica o frontman Thiago Acantara. É uma abordagem de superação, que reflete a garra e persistência da própria banda, que deixou para trás os percalços e agora alça novos voos.
Durante a jornada, o grupo se apresentou ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania e Misfits. O single “Raise the Flames” marca o início de uma nova era na história da Child O’ Flames.
Formação: Thiago Acantara - vocal; Cesar Augusto - guitarra; Luis Ferraz - guitarra; Felipe Gusinski - baixo e Felipe Borges - bateria.
Site Oficial: www.childoflames.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Mondo Verbero é um Brasil que o Macaco Bong sente e a banda de Cuiabá apresenta seu novo álbum, produzido inteiramente de maneira remota
12/11/2021 - Por Pablo Miyazawa
Mondo Verbero, o mais novo trabalho do Macaco Bong, é um caso singular na extensa discografia do trio instrumental de Cuiabá/MT. Escrito, produzido e gravado totalmente com recursos remotos, trata-se de um perfeito retrato das consequências criativas geradas pelo confinamento forçado dos últimos dois anos. Também é a prova musical de que distâncias, restrições e angústias não deveriam ser empecilhos ao exercício da boa arte. Nesse caso, as dificuldades serviram como ingredientes muito estimulantes.
Trata-se do primeiro álbum de inéditas gravado pela atual formação do Macaco Bong - Bruno Kayapy (guitarra), Hygor Carvalho (baixo) e Éder Noleto (bateria) -, juntos como banda pela primeira vez desde 2014. “Juntos”, porém, é mero eufemismo: as trocas à distância de ideias e pedaços sonoros se desenvolveram em canções durante as sessões de ensaio exclusivamente virtuais. “Foi um álbum criado por Zoom e WhatsApp”, revela Kayapy, referindo-se à metodologia improvável em outras eras, mas perfeitamente alinhada com os tempos pandêmicos. O resultado é a obra mais climática e experimental da banda em quase duas décadas. “É um disco que desenhou para nós a importância da cultura da gambiarra”, decreta o guitarrista-fundador do Macaco Bong, rindo, mas falando sério.
ESCUTE AGORA “MONDO VERBERO”: https://bfan.link/macaco-bong-mondo-verbero.
As faixas de Mondo Verbero foram gestadas cronologicamente, uma por vez, na ordem em que aparecem no disco. Só depois de finalizar as músicas a banda se deu ao trabalho de batizá-las, com títulos que de alguma forma dão pistas das intenções. Ritmos brasileiros e latinos foram as inspirações espontâneas que celebram o que o trio está escutando no momento, amenizando o peso típico de essências roqueiras e jazzísticas que impulsionaram o Macaco Bong à fama na segunda metade dos anos 2000.
E por falar em título, Mondo Verbero refere-se ao nosso planeta sofrido e chicoteado, mas a sonoridade parece dizer o oposto: é uma ode à filosofia de jamais perder as esperanças, embalada a virtuosismo, pitadas de deboche e orgulho inabalável de suas raízes de referência.
Se em uma ouvida despretensiosa os dez temas instrumentais parecem contar uma história, é porque estão mesmo: Mondo Verbero soa como uma road trip alucinógena pelas estradas de um Brasil de sonho, pulsante, colorido e instigante. A malemolente “Cho” abre o disco em marcha reduzida, com suaves guitarras múltiplas que se entrelaçam sob uma base hipnótica tranquilizante, como se nos preparasse com cautela para os esporros que estão por vir.
Segunda faixa do disco (e segundo single revelado), “Kãeãe”, traz luz a uma gíria típica cuiabana que representa uma interjeição de susto. É também uma tentativa de experimentar com as sonoridades locais - no caso, o rasqueado cuiabano, o ritmo regional originado da polca paraguaia. “Mas virou um rasqueado troncho, cheio de quebradas”, explica Kayapy, que ainda confessa: “Esta é a música do disco mais difícil de tocar”.
“Hacker de Sol”, um baião com toques de frevo, é uma celebração ao Astro-Rei, “o maior ícone cultural de Cuiabá, o nosso Beatles”, como define Kayapy, sobre a estrela que sempre brilha impiedosa sobre a capital mato-grossense. Quase como uma continuação natural, “Treze” é um forró elétrico que também aponta seus ritmos ferozes para o estado do Brasil atual. O nome evoca a gíria policial (para quem não sabe, significa “maluco”) e o clima de insanidade generalizada do país, mas a possível conotação política ligada ao numeral também não é mera coincidência. Entendedores entenderão.
Fechando a primeira metade, “Reverbo” chama a atenção por suas frases de guitarra mântricas e serpenteantes com um timbre que imita um macabro órgão de igreja. A intenção, bem-sucedida por sinal, é criar um clima de Velho Oeste, “o Tarantino fazendo um filme no Pantanal”, sugere Kayapy. A sequência, “American Junkie Pop”, mantém a vibe “terra-sem-lei”, com tensas passagens jazzísticas dando espaço à confortáveis respiros de calmaria melódica.
“Tonto” é a música em que o Macaco Bong se propôs a reproduzir a sensação de tocar sob efeitos etílicos. O resultado são riffs malemolentes deslizando por paredes de violões e um groove meio bêbado prestes a despencar. E apesar do título espinhoso, quase não há dores na épica “Cactus”, com seus dedilhados esperançosos que subliminarmente convidam o ouvinte a resistir e combater os preconceitos persistentes na sociedade.
Com um leve acento de samba, “Caminhada Sagaz” é uma ode ao brasileiro que não desiste nunca, com sua batida sôfrega que prenuncia uma perseguição em alta velocidade (“uma música de fuga”, explica Kayapy). Finalizando o poço de referências de Mondo Verbero, “D’bong na Lagoa” homenageia o mestre Bob Marley como um convite a intermináveis jams ao vivo, devendo se tornar um momento especial das apresentações presenciais que a banda não vê a hora de fazer.
Porque se aos poucos nosso mundo sofrido vai voltando ao seu normal, o Macaco Bong está mais do que pronto para encarar a estrada. Do seu jeito único, Mondo Verbero é o passaporte para esse retorno triunfal. A viagem já começou.
Mondo Verbero já está disponível em todas as plataformas digitais, via ForMusic Records.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Derick Thompson, ex-vocalista do Strive, regrava em inglês “Primeiros Erros” grande hit do cantor Kiko Zambianchi
12/11/2021
Artista recebeu autorização do compositor para versão “First Mistakes”.
O vocalista norte-americano Derick Thompson (ex-Strive), está lançando no Brasil, via Blast Stage Records, o seu novo single e videoclipe de “First Mistakes”, regravação em inglês da música “Primeiros Erros”. Com produção musical de André Kostta e clipe gravado em Arraial do Cabo (RJ), essa é a primeira vez em muito tempo que o artista lança uma nova música em suas plataformas digitais - no YouTube, são mais de 1 milhão de streams.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/-ix-_Z66tPo.
Ouça “First Mistakes”: https://open.spotify.com/album/0tojwOWV2BvOfiBcnzGIUU.
Também conhecida como “Chove”, “Primeiros Erros” é uma música composta pelo cantor Kiko Zambianchi e lançada no seu álbum de estreia, “Choque”, de 1985. A faixa já foi regravada também por artistas como Capital Inicial e Lobão.
Derick Thompson comenta:
“Estou emocionado em colaborar com o compositor Kiko Zambianchi e o produtor André Kostta para levar a balada “Primeiros Erros” ao mundo, em inglês, pela primeira vez. Como essa é uma das músicas do Brasil mais gravadas de todos os tempos, é uma oportunidade perfeita de demonstrar as proezas da música brasileira para o mundo, combinada com minhas profundas raízes do rock americano”.
Sobre Derick Thompson
Nascido a 23 de janeiro de 1982, Derrick Gentry Thompson é um dos grandes nomes do Rock norte-americano. Depois de iniciar sua carreira nos anos 2000 com a banda de pop rock STRIVE, Thompson alcançou reconhecimento por suas gravações de “Fire” e “Leave with Me” na série de televisão The Real World and Road Rules (2007). Fora dos Estados Unidos, o músico fez sua estreia em palcos estrangeiros em 2002 na Rússia. Em 2005, ele recebeu elogios por suas turnês realizadas no Brasil.
Thompson é conhecido por sua busca constante por projetos que tenham positivo impacto social. Seu projeto mais recente é um novo álbum de inéditas, incluindo a regravação de “Primeiros Erros”. Com seu tino empresarial, sua compreensão das tendências do mercado e seu talento como um artista de Rock, o cantor é um exemplo de como um músico do gênero pode criar experiências atraentes para o público no mundo.
Saiba mais sobre o artista: Site Oficial: https://derickthompsonmusic.com/; Facebook: https://www.facebook.com/derickthompsonmusic; Instagram: https://www.instagram.com/derickthompsonmusic e Instagram Blast Stage Records: https://www.instagram.com/blastrecords/.
Azzarok estreia lyric vídeo de “Bringer of Chaos”
12/11/2021Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo EP, “Bringer of Chaos”, que irá ocorrer ainda nesse mês de novembro, em data que será anunciada em breve aos fãs. Mas, para dar a esses uma prévia do que está por vir, a Azzarok acaba de lançar hoje, o lyric vídeo da faixa-título, que já se encontra disponível em seu canal de YouTube, e que pode ser visto aqui através do link https://youtu.be/L-VnxQSQ684.
Além da faixa-título, o EP “Bringer of Chaos” vai contar com mais duas faixas inéditas, e em breve terá sua tracklist anunciada.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.
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Institution convida Paura, Mee e Bonfire Season em show de lançamento
do disco Ruptura do Visível em evento que acontece no dia 22 de janeiro de 2022,
no Fabrique Club (SP) |
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Psychosane: banda brasileira assina com a RTR Records
12/11/2021Tendo sido formada em 2013, na cidade de Ribeirão Preto-SP, a Psychosane tem, desde o começo, pautado a sua trajetória na busca de apresentar um material pesado e de muita qualidade. O talento e a dedicação da banda não passaram despercebidos pela celebrada gravadora RTR Records e, agora, o quarteto comemora a assinatura de contrato junto àquele selo!
Quando iniciaram atividades, com sua primeira formação, o intuito era apresentar-se como banda cover dos americanos Adrenaline Mob. A rotina nos ensaios, porém, logo revelou que havia um grande potencial para a construção de um trabalho autoral e o primeiro fruto desse direcionamento foi o single “Road”, lançado em 2015.
As inevitáveis mudanças de integrantes aconteceram, e o guitarrista Pedro Silva e o baixista Julio Salotti se unem aos fundadores, Marcelo Seabra (vocal) e Robertto Jean (bateria), para a gravação do EP “Laws of Aggression” de 2019, contendo cinco faixas e a intro “Bordello’s Hell”, com um som variando do metal tradicional ao metal moderno.
O EP obteve ampla aceitação do público e foi destaque na mídia especializada no Brasil e no exterior, recebendo comentários positivos tanto na revista brasileira ROADIE CREW, quanto na GUITAR SCREAM, de Portugal, podendo hoje ser conferido em todas as principais plataformas de streaming.
Contando, atualmente, com Heuler Schivo (guitarra) e Leonardo Balaban (baixo), o Psychosane já ampliou o repertório de seu setlist, com novas composições e mantém a sua agenda aberta para percorrer os palcos do país. Tendo, agora, o apoio da RTR Records, novos projetos serão em breve concretizados e divulgados pela ROADIE METAL!
Confira o clip da música “To the Devil” contida no EP “Laws of Aggression”: https://www.youtube.com/watch?v=oDqDLBRFyXY.
Psychosane: Marcelo Seabra - Vocal; Robertto Jean - Bateria; Heuler Schivo - Guitarra; Leonardo Balaban - Baixo.
Mais Informações: Site: http://hyperurl.co/psychosaneofficial; YouTube: https://www.youtube.com,/psychosaneofficial; Facebook: https://facebook.com/psychosaneofficial; Instagram: https://www.instagram.com/psychosaneofficial; Twitter: https://twitter.com/psychosane_; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Macumbazilla recebe review impactante de músico curitibano sobre o novo disco “...At a Crossroads”
12/11/2021Com o dia 15 de novembro se aproximando, aumenta a expectativa dos fãs por um dos lançamentos mais esperados de 2021, “...At a Crossroads”, o primeiro álbum completo de estúdio do Macumbazilla. O trabalho, que desde já promete ser forte candidato a um dos melhores álbuns de 2021, acaba de receber sua primeira review oficial, obra de Luis Ferraz, guitarrista das bandas Child O' Flames e Krucipha. Confira mais abaixo:
“Macumbazilla já é consagrada como "banda cult" do cenário rock/metal de Curitiba. O EP auto-intitulado de 2014 ainda é tocado repetidamente nos bares e nas rádios, mas 7 anos de espera pelo disco completo já estava durando demais… Praticamente amaldiçoado por problemas de produção (que contribuíram muito para o atraso de lançamento), "...At A Crossroads" veio como uma benção para finalmente livrar a banda de todo o mal.
O disco é uma mistura bem equilibrada de peso e agressividade com momentos de groove que embalam o ouvinte, e até partes emocionantes que vão fazer o headbanger mais fervoroso derramar algumas lágrimas.
A faixa já conhecida pela abertura de shows também abre o álbum: Colossus mostra uma mistura de stoner rock com pegada mais animada, com a banda já mostrando a que veio. Outras músicas seguindo o mesmo andamento são Hellhounds (primeiro single do disco, lançado em 2019), Seize the Day e Blondie Phantom (sobre a famosa lenda da 'loira fantasma').
A banda aposta em andamentos mais contidos e dançantes em faixas como Ladies From Mars, Lies e Leave My Beer Alone, que parece ter sido composta para ser cantarolada com os amigos na mesa de bar.
Momentos mais lentos e introspectivos também fazem parte dessa mistura que torna o disco especialmente diversificado. Músicas como Feeling e a emocionante Morningstar (belíssimo single lançado em 2020, que toca no tema de solidão e depressão sob uma ótica otimista em tempos difíceis) trazem uma vazão de sentimento que mostram versatilidade e ao mesmo tempo coesão para o disco. No entanto, músicas como Dark Hordes e The Enemy são hinos beirando o hardcore, sendo contrastantes com as "baladas" do disco, mas provocando a mesma catarse de forma diferente.
Com 14 faixas que misturam sonoridades de Clutch, Queens Of The Stone Age e Misfits, vocais e guitarras rasgando os falantes, baixo e bateria extremamente potentes e presentes, "...At A Crossroads" mostra que a banda consegue agradar gregos e troianos, não soando datada e muito menos entediante. Que não levem mais 7 anos para um próximo trabalho!”
Tracklist: 01 - Colossus; 02 - Leave My Beer Alone; 03 - Hellhounds; 04 - Ladies From Mars; 05 - Zombie; 06 - Feeling; 07 - Seize The Day; 08 - Blondie Phantom; 09 - The Enemy; 10 - Poor Devil; 11 - Dark Hordes; 12 - Slow; 13 - Lies e 14 - Morningstar.
O Macumbazilla disponibilizou aos fãs o link de Pré-save do álbum para usuários de plataformas digitais. Acesse, salve e aguarde o lançamento em 15 de novembro de 2021: https://found.ee/at-a-crossroads-pre-save.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Hard N'Dogs lança live no Mercado das Artes
12/11/2021O Mercado das Artes tem sido um dos mais importantes canais de divulgação da boa música dentro do YouTube. Comandado pela apresentadora Carolina Indica, o canal se destaca pela qualidade e variedade dos artistas que participam de sua grade.
Em agosto deste ano, aconteceu o festival Oficina do Rock, que trouxe quatro bandas cearenses: Darkside, Criokar, Netuno Doom e Hard N’Dogs, que destacou-se no cast, com toda a potência de seu Hard Rock técnico e vibrante! Essa apresentação da Hard N’Dogs será, agora, lançada em seu próprio canal no YouTube. A estreia será no dia 12 de novembro, sexta-feira, às 20hs, podendo ser conferida pelo link https://youtu.be/qvIvfWw-5e4. Acesse logo e marque o sininho para não perder a estreia!
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal; Luiz Bruno - Bateria e Hewerson Freitas - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Darchitect: revela conceito completo de "The Visiting"
12/11/2021O álbum “The Visiting”, novo trabalho da Darchitect, é certamente um dos melhores discos nacionais deste ano de 2021, tendo rapidamente obtido reações positivas dos fãs e da mídia especializada.
A faixa-título foi lançada como single no dia 31 de outubro, data em que se comemora a festa de Halloween, o dia das bruxas, e possui muitos significados em sua parte lírica, além de curiosidades sobre como o seu arranjo foi construído. A banda disseca todos os segredos do single “The Visiting” na explanação a seguir:
“A faixa-título do álbum The Visiting tem a função de clímax do trabalho, tanto em termos de música quando de história. É o ponto de convergência de tudo que veio antes, a grande tempestade final e o encerramento lírico de tudo que foi construído até ali”.
“Se fosse um filme, a faixa “The Visiting” seria o momento da grande revelação do final da trama, quando o protagonista descobre o sentido de tudo aquilo pelo qual passou. Em termos de evolução, não é como se o personagem tivesse saído do Ponto A e chegado ao Ponto B, e sim que ele tomou ciência, ainda que passageira, de que está num círculo inquebrantável”.
“A musicalidade presente em “The Visiting” é algo novo para nós, pois experimentamos escalas arábico-egípcias nas harmonias, notável especialmente no refrão, até para dar uma sensação de misticismo. Claro que a influência de Iron Maiden, Behemoth e Nile é inegável aqui, mas nosso objetivo era inserir o estilo Darchitect nessa interpretação”.
“Outro experimento importante nessa música é o uso de harmonização vocal entre o Alex (guitarra) e o Gabriel (bateria) para contrastar com os guturais do Coca. Isso fica notável na parte que finaliza a passagem acústica da música, um crescendo que começa com as vozes e a guitarra limpa e descamba na distorção típica do Death Metal”.
“A mensagem, no final das contas, é a da existência eterna e cíclica, embora não sem aprendizado e evolução. Isso fica claro na letra; usando novamente o mar como metáfora do início, do fim e do desconhecido, o narrador em primeira pessoa diz “as ondas vieram me levar para casa / minha visita destinada a prosseguir”.
Confira o single “The Visiting”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/1Tx4LtOh9sHC2tTjCCRj75?si=6f3f86f121bb4403.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
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Inanimalia: EP "Intrínseco" será oficialmente
lançado nesta segunda, 15 Contagem regressiva! “Intrínseco”, da Inanimalia,
chegará às plataformas digitais na próxima segunda-feira, dia 15 de
novembro, feriado da Proclamação da República! |
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W-Yo: podcast comando pelo cantor tem início neste sábado
12/11/2021W-YO ESTÁ NA ÁREA!!! Sim, essa não é tão somente uma afirmação, mas também o nome do aguardado podcast onde o rapper W-Yo receberá convidados para conversar de forma espontânea sobre os mais diversos assuntos, mas, principalmente, sobre a música underground!
As primeiras gravações aconteceram no dia 23 de outubro e a estreia será no próximo sábado, dia 13 de novembro, tendo a lenda do Rap nacional, Rappin Hood, como primeiro entrevistado! A transmissão será pelo canal de YouTube do próprio W-Yo, a partir das 18h e, para não perder, você já pode acessar pelo link abaixo e fazer a marcação no sininho: https://www.youtube.com/watch?v=nitO4qQNoLM.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Nyx Metal Project estreia single inédito no YouTube
12/11/2021Seguindo no processo de resgate de músicas das bandas pelas quais o baixista e vocalista Nyx passou em sua carreira, a Nyx Metal Project acaba de lançar seu mais novo single. Se trata da música “Condutores de Cadáver”, que dava nome a banda da qual o músico fez parte no início da década de 1980. A canção em questão nunca fora gravada, sendo esse o seu primeiro registro oficial. Confira o resultado no link https://www.youtube.com/watch?v=Qq5DfhzMmy8.
A Condutores de Cadáver foi uma banda que Nyx tocou no início dos anos 1980 em Parnaíba (PI). Formada por Paulo Bastos (guitarras e vocais), Nyx (baixo) e Neto (bateria), apresentavam-se em festivais e shows. Nyx deixou a banda ao mudar-se do Piauí para Goiânia (GO). Essa musica tema da banda e sua letra foram compostas por Paulo Bastos.
A gravação de “Condutores de Cadáver” contou com Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD do UniversoX Studio, de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Adulfe anuncia lançamento de mini-documentários sobre cada um dos membros da banda
12/11/2021Apesar de ser uma banda relativamente nova, e de ter lançado seu EP de estreia esse ano, o ótimo “Decadência”, a Adulfe já se firmou como um dos grandes nomes do Metalcore no Brasil. Isso se dá graças não só a qualidade de sua música, como ao profissionalismo de todos os envolvidos. E, em um ano cheio de novidades para seus fãs, a banda acaba de anunciar seus próximos lançamentos.
Segundo a banda, nas próximas semanas, serão lançados uma série de mini-documentários, abordando a história de cada um dos seus membros com a música, e a relação dos mesmos com a Adulfe. O material ainda não tem uma data de lançamento anunciada, mas isso vai ocorrer em breve.
Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir o EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, mas principais plataformas de streaming musical. Confira o trabalho da banda no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv?si=3EXBv2uqRH2EniQDqVZlKQ.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Núcleo Brutal: confirmado na próxima edição da coletânea Rock Soldiers
12/11/2021Quem acompanha o cenário underground nacional já deve, uma vez ou outra, ter tido contato com alguma edição da coletânea Rock Soldiers, uma das séries de discos mais longevas lançadas por aqui!
A trigésima edição está a caminho e surge para comemorar os 25 anos da UGK Discos, responsável por seu lançamento. O álbum será duplo e já confirmou as participações de bandas como Barril de, Pólvora, Taurus, Crashkill, Tiberius Project, Salário Mínimo, entre outras. O quarteto Núcleo Brutal também estará presente nessa celebração, a qual se integra sem prejuízo das atividades de produção de seu novo e aguardado EP, ainda sem título ou data de lançamento.
Enquanto aguarda a chegada da coletânea, confira o clipe de “Crime e Castigo”, da Núcleo Brutal, no Youtube, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=eG7aALRWNRk.
Núcleo Brutal: André Vanzato - Vocal/Teclado; Eduardo - Guitarra; Diego Motta - Baixo/Vocal e Pery Ramos - Bateria/Vocal.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/bandanucleobrutal/; Instagram: https://www.instagram.com/nucleobrutal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCz3BArH_nPLbKs1nc_x6-HA.
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Korn anuncia novo álbum Requiem, que está previsto para o dia 04 de
fevereiro via Loma Vista Recordinds e o novo single/vídeo Start The Healing está
disponível |
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The Town: organização do Rock in Rio divulga detalhes de novo festival em São Paulo
11/11/2021 - Por Igor Miranda
O The Town, novo festival do grupo responsável pelo Rock in Rio, está confirmado para os dias 2, 3, 8, 9 e 10 de setembro de 2023. A novidade foi anunciada em uma coletiva de imprensa realizada no Palácio Tangará, localizado no Parque Burle Marx, na capital paulista.
Marcado para acontecer no Autódromo de Interlagos (que será chamado Cidade da Música ao longo do período de realização), o evento espera reunir em torno de 600 mil pessoas nos cinco dias, com mais de 230 horas de música, com apresentações dos principais nomes da música mundial. Uma área de 350 mil m² será utilizada pelo festival, apresentando uma série de palcos e atrações.
As duas primeiras atrações do The Town também foram anunciadas durante a coletiva: Criolo e Iza. São eles quem cantam a música-tema do evento.
Para Roberto Medina, criador e presidente do Rock in Rio e do The Town, a efervescência da cultura paulista será o grande atrativo do festival. "Sonhava em fazer um evento em São Paulo, mas precisava ter a cara da cidade. É um enorme prazer e uma responsabilidade ainda maior idealizar e produzir um evento tão grandioso, um projeto único, à altura dessa grande cidade, que foi a inspiração para a criação de The Town. São Paulo atrai gente que sonha, como eu. Ela é multicultural, vibrante e intensa", diz.
Os palcos
O palco Skyline é o maior palco do The Town, com 88m x 30m, e tem seu design inspirado nos prédios emblemáticos da capital. A previsão é de quatro shows por dia, com a presença de grandes bandas nacionais e internacionais, incluindo a tradicional queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento.
O palco The One tem como inspiração a arte urbana de São Paulo, com o grafite como um dos principais representantes e tamanho de 61m x 25m. Neste espaço se esperam conteúdos exclusivos do festival, através de encontros e apresentações produzidas sob medida.
O New Dance Order, palco dedicado à música de pista que fez sua estreia na última edição do Rock in Rio, também estará no The Town. Gêneros como house, techno, trance, bass, trap, EDM e outros beats eletrônicos serão abordados no palco, de 63m x 20m.
A São Paulo Square vem inspirada na região em que a cidade foi fundada e irá reunir alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé e a Estação da Luz, embalados ao ritmo de muito jazz e blues.
Inspirado nos antigos galpões das fábricas que ajudaram a elevar o nome de São Paulo, o Factory trará o mood da cultura urbana e terá performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap.
Além dos palcos, o evento contará com a Arena Metrópolis, um espaço que abrigará um musical criado exclusivamente para The Town e que vai se espelhar no espírito do festival. Há ainda o City Market, City Market, espaço gourmet com gastronomia paulistana e a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Faces of Death: versão física de 'Live Rehearsal - A Drink With The Death' disponível e a banda paulista de thrash/death metal lançou dois álbuns durante a pandemia
11/11/2021Durante a promoção do álbum, "Usurper of Souls", o Faces of Death se manteve ativo e participou de diversos festivais online. Além disso, resolveu produzir uma live própria, "Live Rehearsal - A Drink With The Death", vídeo que traz a performance da banda em uma sala de ensaio, mesclado a depoimentos dos integrantes. O material rendeu o lançamento de um álbum, segundo do grupo paulista durante o período de pandemia, que está agora disponível em sua versão física.
"Como todas as bandas, claro que queríamos ter feito muitos shows para mostrar 'Usurper of Souls' nos palcos, mas traduzimos esta vontade quando nos reunimos no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP)", acrescentou o baixista Sylvio Miranda. "Conforme venho comentando, a ideia de fazer um vídeo mesclando ensaio ao vivo e depoimentos surgiu quando, em meio à pandemia e o lockdown, eu estava assistindo ao vídeo do Sepultura, 'Under Siege - Live in Barcelona'. Assim, para preencher um pouco esse vazio e a falta de shows decidimos fazer esse vídeo, que saiu em CD e em que a versão física foi feita em parceria com o selo Impaled Records. A data foi proposital, pois o álbum 'Usurper of Souls saiu exatamente no dia 11 de novembro do ano passado", completou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda.
Veja "Live Rehearsal - A Drink With The Death" em https://youtu.be/CpNlj0vy1Zg.
Produzido pela banda e por Niko Teixeira no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP), o material teve arte de capa criada por Alcides Burn e a intro em animação Wanderley Perna.
Confira os pontos de venda do material físico - "Consummatum Est" (EP, 2017), "From Hell" (CD, 2018), "Usurper of Souls" (CD, 2020) e "Live Rehearsal - A Drink With The Death" (CD, 2021):
SÃO PAULO
- Impaled Records - Rua Dr. Falcão, 87 - Anhangabaú
- Woodstock Discos - Rua Dr. Falcão Filho, 155 - 157/161 - Anhangabaú
- Die Hard - Galeria do Rock - Av. São João, 439 - 2º andar - Loja 313
Pindamonhangaba
- Lab 6 - Av. Fortunato Moreira, 314 - Centro
- Bob's Discos - Praça Monsenhor Marcondes, 182 - Centro
EM BREVE:
- São José dos Campos - Nosferatu Rock Store - Rua Dr. Rubião Jr., 84 - Sala 44A - Shopping Centro
- Taubaté - Beco do Disco - Rua Dr. Souza Alves, 525 - Centro
- Santos - Iron Fist Rock House
- Galeria Ipiranga - Rua Fernão Dias, 4 - loja 12 - Gonzaga
Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.
Faces of Death: Laurence Miranda (vocal e guitarra); Luiz Amadeus (guitarra); Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria).
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand.
Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music e https://linktr.ee/batalha.
Throe lança “Throematism” e reforça combinação entre peso e sensibilidade
11/11/2021Disco lançado pela Abraxas busca a cura para dores por meio de músicas emocionais cheias de peso, beleza e identidade. Throematism é um nome criado a partir de um neologismo do psicanalista francês Jacques Lacan, em que ele combina as palavras trou (buraco, em francês), e traumatisme (traumatismo).
Ouça aqui: https://onerpm.link/Throematism.
Foi com essa invenção que ele inseriu o trauma no campo da linguagem, caracterizando-o como aquilo que escapa de qualquer representação, inclusive nos deixando sem palavras.
Throematism, o disco
“Throematism é a forma de tentar nomear, ainda que na forma de tentativas, algumas dores inclassificáveis de nosso tempo”, ele explica.
O disco foi composto entre os anos de 2020 e 2021 por Vina (Vinicius Castro), que também assina a co-produção ao lado de Marco Nunes, responsável pela mixagem e masterização, realizadas no Tori Studios. No Brasil, Marco também gravou bandas como Chaosfear, Genocídio, Sacrifix, entre outras.
Cada faixa de Throematism traz influências que esbarram no post-rock de bandas como Red Sparowes e Mogwai, no shoegaze do My Bloody Valentine, no post-punk/gótico do The Cure e Fields of the Nephilim, e nas variações do metal, passando por nomes como Celtic Frost, Paradise Lost, Godflesh, entre outros. Tudo isso acontece sob o verniz de uma espécie de mantra que resultam em paisagens, camadas e lindas ambiências.
Vina define Throematism como “um disco íntimo da dor. Um registro dedicado a todo coração que bate fora de seu tempo por ter perdido alguém que amava.”
A imagem da capa é de autoria de Claudia Tavares, fotógrafa com um olhar sensível, residente em Portugal. O registro foi feito na praia da Cova Redonda, no Algarve, em Portugal. Já a direção de arte da capa é assinada por Thiago Minoru, responsável também pelas artes dos lançamentos anteriores do Throe.
Sobre a banda
Entre outros sentidos, “throe” é o nome dado a uma dor enorme e que, de tão intensa, não dá para explicar somente como dor. É algo insuportável e que precisa ser expurgado.
Musicalmente, o Throe, projeto solo do Vina (Vinicius Castro), é de fato uma manifestação daquilo que se sente com intensidade arrebatadora: tristeza, raiva, amor, angústia, paixão, irritação, tensão, melancolia, dor.
Com dois singles e um EP já lançados, o Throe chega em 2021 mantendo suas principais característica: peso, beleza e muita intensidade.
Referências
O Throe é indicado para quem gosta de Mogwai, Jesu, Nadja, Godflesh, Paradise Lost, Celtic Frost, Neurosis, entre outras.
Throematism (Abraxas / Sinewave Net Label): 1 - Neon Star; 2 - Throematism*; 3 - Gone; 4 - Último Céu.
Ficha técnica:
Guitarra, baixo e programações de beats, bateria e synth: Vina, exceto na faixa * “Throematism” baixo por Marco Nunes.
Produção: Vina e Marco Nunes.
Mixagem e masterização: Marco Nunes (Tori Studios - https://www.instagram.com/marconunestoristudios/).
Foto da capa: Claudia Tavares (https://www.instagram.com/clau_tavares/).
Direção de arte da capa: Thiago Minoru (https://www.instagram.com/mnr_guitars/).
Discografia
▪ Death feels like na embrace that’s not allowed: single (julho/2020).
▪ Praise/Breathe: single (outubro/2020).
▪ Odium: EP em parceria com João Kombi, do TEST (novembro/2020).
▪ Throematism: (novembro/2021).
throe nas redes sociais: www.instagram.com/throe.band.
Confira outros lançamentos e novidades do selo e produtora Abraxas: www.instagram.com/abraxasfm.
Saiba mais sobre a Sinewave Label e seu cast de artistas: www.sinewave.com.br.
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Exodus se prepara para lançar novo álbum “Persona Non Grata” Gary Holt, lendário guitarrista da banda, concedeu uma coletiva de imprensa á respeito de “Persona Non Grata” que foi um grande sucesso na mídia especializada. O 11º álbum da carreira da banda será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records no dia 19 de Novembro. O músico falou sobre as músicas do álbum, e deu destaque para a música ‘Clickbait’ - segundo single do álbum. |
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Helloween: livro sobre a banda já está disponível no Brasil
11/11/2021“Helloween: A História Completa”, livro do jornalista italiano Massimo Longoni, tem edição traduzida e lançada no Brasil pela editora Estética Torta.
Os fãs do Helloween já podem comemorar, pois a biografia “Helloween: A História Completa”, livro que conta a história da banda, lenda do Power Metal alemão e mundial, finalmente está disponível para compra no site da editora Estética Torta.
Para adquirir o livro, entre no site da editora: https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-helloween-a-historia-completa/.
O livro conta com 352 páginas e foi escrito pelo jornalista italiano Massimo Longoni. Como indica seu subtítulo, a obra conta a história completa do Helloween, do seu surgimento até o novo álbum, “Helloween”, que foi lançado em 2021 e conta com Andi Deris (vocal), Michael Kiske (vocal), Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (guitarra e vocal), Markus Grosskopf (baixo), Sascha Gerstner (guitarra) e Dani Löble (bateria).
A versão brasileira de “Helloween: A História Completa” conta com capa dura, marcador de páginas, pintura trilateral e pôster A3 em papel couché, exclusivos no Brasil.
Assista vídeo de apresentação do livro: https://youtu.be/6EQksPQEOLE.
- Sobre o Helloween -
Referida por muitos como os herdeiros do Iron Maiden, a banda foi fundada em Hamburgo, na Alemanha, no início dos anos 80, por Kai Hansen e Ingo Schwichtenberg. Graças a uma receita original que combina velocidade, peso, ótimas melodias e letras repletas de positividade, eles estabeleceram os padrões do Power Metal em todo o planeta.
Enfrentando mudanças traumáticas na formação, fracassos pesados, subidas vertiginosas, quedas e ressurreições inesperadas, o Helloween está vivo por mais de trinta e cinco anos. Uma longa viagem que será contada pela primeira vez com a profundidade que merece, enriquecida pela análise de todos os discos publicados.
- Sobre o autor Massimo Longoni -
Jornalista musical e entusiasta da cultura Pop, Longoni Coleciona vinis dos anos 80, década que marcou sua formação. Nascido e criado em Milão, na Itália, estudou arquitetura e parou de tocar bateria para não incomodar os vizinhos. Escreve para a Tgcom24 e colabora com várias revistas do setor. Publicou Good Girl, Bad Guy - Il mondo di Billie Eilish (Alcatraz) e fez várias monografias para O Dicionário do Pop-Rock (Zanichelli) e 1000 concertos que mudaram nossas vidas (Rizzoli).
Acompanhe a Estética Torta nas redes sociais: Site Oficial: https://www.esteticatorta.com/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
Exodus: Gary Holt compara o new metal com o thrash
11/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Gary Holt, guitarrista e compositor do Exodus, concedeu entrevista ao jornalista Greg Prato, da revista Guitar World. Durante a conversa, o músico falou sobre o thrash metal, estilo que virou o mundo de cabeça para baixo nos anos 1980 e consagrou muitas bandas, incluindo o próprio Exodus.
O entrevistador quis saber de Gary se existe a chance de existir algum estilo musical tão amplo quanto o thrash foi nos anos 1980. O guitarrista comparou o "boom" do thrash com outra vertente musical, que curiosamente, causa calafrios nos fãs mais tradicionalistas.
"Eu não sei. Eu acho que à sua maneira, a onda do nu metal decolou, e houve um milhão de bandas que surgiram dela. E alguns chegaram ao topo. Então, acho que você deve dar-lhes crédito por terem um movimento próprio. Mas daqui para a frente, eu não sei. Não sei se haverá outro movimento genuíno como esse. As cenas dos clubes [casas noturnas] não são mais o que eram".
Apesar de ter algumas dúvidas, Gary se mostrou confiante no futuro da música pesada. "Há crianças que sigo no Instagram que estão destruindo, crianças pequenas, como garotas de 15 anos, que estão tocando riffs do Meshuggah. Eu acho incrível que haja uma geração inteira de guitarristas chegando - ao invés de DJs. Isso me dá esperança para o futuro".
Volbeat: assista vídeo oficial de "Shotgun Blues", música do próximo álbum da banda
11/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda dinamarquesa Volbeat lançou nesta quinta-feira (11 de novembro) o vídeo oficial de "Shotgun Blues", música que é faixa de "Servant Of The Mind", próximo álbum do grupo, que será lançado em 3 de dezembro. A música já havia sido divulgada em setembro, no mesmo dia que o disco foi anunciado.
Em "Shotgun Blues", o vocalista/guitarrista Michael Poulsen explora os eventos fantasmagóricos que experimentou recentemente ao se mudar para uma nova casa. "Cada vez que você se muda para uma casa, você traz pessoas mortas com você. Coisas estranhas acontecem quando eu me mudo para uma [nova] casa ... é muito sobrenatural", explicou o músico, em nota publicada no site Blabbermouth.
O vídeo oficial de "Shotgun Blues", que foi dirigido por Adam Rothlein e produzido pela Ghost Atomic Pictures, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=snItFJlBtTc.
"Servant Of The Mind" é o oitavo álbum de estúdio do Volbeat e sucede "Rewind, Replay, Rebound", lançado em 2019.
Tracklist: "Temple Of Ekur"; "Wait A Minute My Girl"; "The Sacred Stones"; "Shotgun Blues"; "The Devil Rages On"; "Say No More"; "Heaven's Descent"; "Dagen For" (participação de Stine Bramsen); "The Passenger"; "Step Into Light"; "Becoming"; "Mindlock" e "Lasse's Birgitta".
Faixas bônus: "Return To None" (cover do Wolfbrigade); "Domino" (cover de The Cramps/Roy Orbison); "Shotgun Blues" (com participação de Dave Matrise, do Jungle Rot) e "Dagen For" (Michael Vox Version).
O Volbeat é formado por Michael Poulsen (vocal/guitarra), Rob Caggiano (guitarra), Kaspar Boye Larsen (baixo) e Jon Larsen (bateria).
Trivium: vocalista rasga elogios ao Metallica, que ele considera a melhor banda do mundo
11/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Matt Heafy, vocalista e guitarrista da banda norte-americana Trivium, recentemente foi entrevistado por Federico Solari, do canal El Cuartel del Metal. Durante a conversa, que foi ao ar em vídeo publicado dia 9 de novembro, o músico falou sobre a oportunidade de abrir um show do Metallica.
O Trivium foi a banda de abertura do show que o Metallica realizou dia 4 de novembro, no Seminole Hard Rock Hotel & Casino em Hollywood (Flórida, EUA). O músico ficou sabendo que sua banda foi a escolhida para abrir o espetáculo pouco tempo antes do show, como é possível ler em trecho da conversa transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
"Era tarde de domingo [31 de outubro]. Acho que estávamos prestes a assistir a um filme com as crianças. E eu recebi um e-mail do nosso empresário. Ele mandou algo do tipo ‘ O Metallica perguntou se vocês estão disponíveis nesta quinta-feira [4 de novembro]’. Respondi ‘Sim. Sim, nós podemos. Vamos fazer tudo que pudermos’. Mas tivemos que manter o sigilo porque ainda não era totalmente confirmado. Não foi confirmado até, eu acho, 30 minutos antes de começarmos a dirigir para o sul da Flórida.
Então, tivemos que levar nossa equipe de volta para a Flórida , reunir o equipamento, ensaiarmos novamente. Felizmente, todos nós ensaiamos muito individualmente, não é como se fôssemos desleixados; não é como se tivéssemos uma folga. Então estávamos prontos para ir. E fizemos acontecer. Nós não fomos capazes de dizer um ‘oi’ [para os caras do Metallica], mas o eles nos deixaram uma carta manuscrita incrível e uma caixa do whisky Blackened".
O frontman do Trivium elogiou a performance do Metallica, com destaque para James Hetfield. "Eles são todos incríveis, mas a voz de [James] Hetfield soa melhor do que nunca. Não sei como o diabos isso aconteceu, mas ele parece um cantor melhor agora do que nunca. E é tão incrível. A vibração era ótima".
Na sequência, Matt elogiou o Metallica e se mostrou muito feliz por dividir o palco com os quatro cavaleiros. "Eles são realmente a melhor banda do mundo e sempre foram a melhor banda do mundo. E é incrível que eles pensaram em nós. Eles pensaram ‘Ei, vamos trazer o Trivium aqui [para abrir o show]’. Para o Metallica ter uma banda de abertura, isso geralmente é apenas decisão deles; é o que eles querem fazer. E o fato de eles nos escolherem foi muito legal", finalizou.
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Suck This Punch retorna aos palcos com show presencial em Campinas Apresentação faz parte da turnê de divulgação do novo álbum “The Evil On All Of Us” e acontece no próximo dia 21 de Novembro no Casa Rock. Formado atualmente por Tadeu Bon Scott (vocal), Phil Seven (guitarra), Matheus Bonon (baixo) e o novo baterista Roger Bussato (bateria), o Suck This Punch surgiu na cidade de Limeira, interior de São Paulo, em 2015. |
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Mastodon: Jamey Jasta deleta entrevista e passa pano; "ele tem direito a sua opinião"
11/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Recentemente Brent Hinds, vocalista e guitarrista do Mastodon, participou do programa The Jasta Show, apresentado por Jamey Jasta, vocalista do Hatebreed. No bate-papo o músico se mostrou frustrado de ter tocado com o Disturbed, fazendo diversos xingamentos, inclusive alguns homofóbicos.
Como noticiado anteriormente, em resposta aos comentários, fãs e imprensa criticaram o músico. O podcast Hell Bent For Metal escreveu o seguinte no Twitter: "É inacreditavelmente decepcionante ter pessoas ainda 'gay' como insulto em 2021. Aja melhor, por favor, Brent", e Morgan Ywain Evans, redator do site Metal Riot e vocalista da banda Walking Bombs, fez duras críticas ao grupo, que se desculpou em nome do Brent Hinds, embora o músico em questão ainda não tenha se manifestado.
Após a confusão Jamey Jasta decidiu retirar do ar a entrevista, argumentando que Brent tem direito à sua opinião.
"Este episódio foi retirado do ar. O objetivo do podcast é conversar com velhos amigos, fazer novos, lançar algumas ideias e talvez fazer algumas dessas ideias acontecerem. Este episódio nunca teve o objetivo de criar divisão ou stress. Brent Hinds é meu amigo e eu não quero nada além do melhor para ele. Ele tem direito à sua opinião, mas uma vez que suas palavras foram usadas contra ele eu achei melhor não deixar um podcast ruim tirar o brilho de um novo álbum que é matador. Todos nós temos dias ruins que não queremos que sejam divulgados e transformados em algo que não é. Faremos novamente no futuro e será divertido como os episódios anteriores com Brent foram. Amo você, Brent. Excelente trabalho para você e todos os envolvidos em todos os aspectos do novo álbum."Metallica: como Black Album se assemelha a Aerosmith e Rolling Stones, segundo Bob Rock
11/11/2021 - Por Igor Miranda
O álbum homônimo do Metallica, também conhecido como "Black Album" e lançado em 1991, é um dos mais vendidos da história da música como um todo. Apresentando hits como "Enter Sandman", "Nothing Else Matters", "Sad But True" e "The Unforgiven", entre outros, o disco colocou a banda americana em outro patamar de popularidade.
A conquista, porém, veio a duras penas. Em entrevista à revista Metal Hammer, o produtor do álbum, Bob Rock, destacou os níveis de tensão necessários para criar uma obra como esse disco do Metallica.
Unleashed: confira vídeo de "You Are The Warrior!", faixa do álbum lançado nesta quarta
11/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de death metal Unleashed divulgou nesta quarta-feira (10 de novembro) o vídeo de "You Are The Warrior". A música é faixa de "No Sign Of Life", próximo trabalho de estúdio do grupo, que será lançado dia 12 de novembro.
Johnny Hedlund, baixista e vocalista do Unleashed, fez comentários a respeito da nova música. "Na batalha da vida, haverá momentos, para o Guerreiro, em que o mundo inteiro parece estar contra você. Quando a dor e o sofrimento estão no auge e tudo fica escuro como breu. Este é o momento de relembrar o motivo da luta e de lembrar daqueles que o antecederam, sua determinação e vontade de aço.
Você almeja a ação mais nobre de todas e se esforça para alcançar a grandeza, o mais alto de todos os ideais. Essa é a chamada para Odin. Enquanto você navega para o grande desconhecido da vida, a grande aventura, haverá nuvens escuras no horizonte, e saiba que mais cedo ou mais tarde os ventos diminuirão e você precisará remar. Essa é a hora do Guerreiro de Midgard. Então é sua vez de carregar o machado da responsabilidade e o escudo de proteção para aqueles que não podem se proteger. A batalha de seus antepassados acabou, agora é sua [vez]! Você é o Guerreiro! E você luta!", disse o frontman, em comunicado publicado no site Blabbermouth.
O vídeo de "You Are The Warrior!" foi disponibilizado pela Napalm Records em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=S72MNNQGqjY.
"No Sign Of Life" é o décimo quarto álbum de estúdio do Unleashed e sucede "The Hunt For White Christ", lançado em 2018. Veja abaixo o tracklist do disco.
Tracklist: "The King Lost His Crown"; "The Shepherd Has Left The Flock"; "Where Can You Flee?"; "You are The Warrior!"; "No Sign Of Life"; "The Highest Ideal"; "Midgard Warriors For Life"; "Did You Struggle With God?"; "Tyr Wields The Sword"; "It Is Finished" e "Here At The End Of The World".
Johnny Hedlund: baixo/vocal; Tomas Masgard: guitarra; Fredrik Folkare: guitarra e Anders Schultz: bateria.
The Halo Effect: ex-In Flames recuperam foco e paixão pela música; assista "Shadowminds"
11/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Cinco ex-membros da banda sueca In Flames - Jesper Strömblad (guitarra), Daniel Svensson (bateria), Peter Iwers (baixo), Niclas Engelin (guitarra) e Mikael Stanne (vocal) - lançaram um novo projeto chamado The Halo Effect, que acaba de lançar um videoclipe para seu primeiro single, "Shadowminds", que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=WByGv-qdZ4w.
A faixa fará parte do álbum de estreia do grupo com previsão de lançamento para 2022 pela Nuclear Blast.
"Estamos incrivelmente empolgados para revelar esta nova banda com uma das primeiras músicas que escrevemos juntos. Sentimos fortemente que essa era a direção certa para a banda. Encontrar identidade, motivação e paixão é do que esta música se trata, assim como a banda em si. O que nos levou a fazer isso em primeiro lugar, quais obstáculos nós superamos para nos comprometermos totalmente com esse estilo de vida? É sobre como é fácil ficar perdido se você perder o foco e paixão pelo que você faz", comentou o grupo.
Eles acrescentaram: "Com o vídeo queríamos transmitir o vazio da cidade nos estágios iniciais da pandemia e o que vimos fora do estúdio enquanto estávamos compondo, mas também amamos o cenário distópico, então fizemos a cidade parecer ainda mais árida e destruída. Divirtam-se!"
O The Halo Effect fará uma turnê com o Arch Enemy e o Machine Head durante cerca de 30 shows na Europa em 2022.
Membro fundador do In Flames, Jesper Strömblad deixou a banda em fevereiro de 2010 para continuar seu tratamento contra o alcoolismo. Cinco anos atrás, Jesper detonou seus ex-companheiros de banda, chamando o grupo de "navio naufragando" e dizendo que o vocalista do In Flames, Anders Fridén, "nunca foi um compositor".
Daniel Svensson, que entrou no In Flames em 1998, anunciou em 2015 que estava deixando o grupo para se concentrar em sua vida com a família
Membro do In Flames desde 1997, Peter Iwers escreveu um comunicado em novembro de 2016 dizendo que estava saindo da banda "para buscar outros empreendimentos".
Niclas Engelin esteve fora das turnês do In Flames por dois anos e meio, mas nunca confirmou oficialmente sua saída da banda. O substituto dele para os shows durante a maior parte de 2019 e início de 2020 foi o ex-guitarrista do Megadeth e atual Act of Defiance, Chris Broderick.
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Paradise Lost: guitarrista da banda diz que "Draconian Times" reformulou a
sua vida |
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Coheed And Cambria: ouça "Rise, Naianasha (Cut The Cord)", nova música da banda
11/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Coheed And Cambria lançou nesta quarta-feira (10 de novembro) sua nova música, intitulada "Rise, Naianasha (Cut The Cord)", que foi divulgada meses após "Shoulders", single divulgado em agosto deste ano.
"[A música] ‘Rise, Naianasha’ explora o alcance do amor e da lealdade e a realidade de que às vezes você precisa ser mais do que um ombro para se apoiar - você precisa se tornar o destruidor", afirmou o guitarrista/vocalista Claudio Sanchez, em matéria publicada pelo site Blabbermouth.
O lyric video de "Rise, Naianasha (Cut The Cord)" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=2BFqmKtLj1s.
Darkwoods My Bethrothed: desastre histórico é tema do single com membros do Nightwish
11/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Após um hiato de 23 anos o Darkwoods My Betrothed ressurgiu das profundezas e lançará seu quarto álbum, "Angel of Carnage Unleashed", no dia 12 de novembro de 2021 pela Napalm Records. O quarteto finlandês apresenta agora seu último single e videoclipe, "Black Fog And Poison Wind", que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=9cTzauqBcLY.
O disco promete uma mistura única de black metal brutal e veloz, e hinos épicos em que gritos misteriosos se fundem com heroicos vocais limpos, coros monumentais e teclados majestosos, juntamente com histórias sangrentas de fome, guerra, peste e a brutalidade inescapável da natureza da Finlândia na era da Grande Guerra do Norte (1700-1721). Ele apresenta a horda com sua formação original de 1993, agora contando com Tuomas Holopainen como membro fixo da banda, além de seu colega de Nightwish, Kai Hahto, como baterista nas gravações.
Sobre o novo single a banda comentou: "Esta é uma das nossas músicas favoritas do novo álbum. Liricamente ela fala da história da 'Catástrofe de Øyfjellet', onde 3.000 soldados do exército sueco morreram congelados ao se retirarem da Noruega através das colinas no inverno de 1718. Optamos por abordar este tema de uma perspectiva antropomórfica: o contador de histórias é o venenoso vento gelado que, a serviço do Anjo da Carnificina, assassinou sem piedade os soldados nas montanhas. A história é acompanhada por um hino black metal que combina passagens cheias de blastbeats brutais com partes mais lentas e melódicas, com coros e vocais femininos. Sentimos que a música captura a atmosfera da letra perfeitamente."
"Angel of Carnage Unleashed" já está disponível para pré-encomenda e terá as seguintes faixas:
1. Name the Dead
2. In Evil, Sickness and in Grief
3. Murktide and Midnight Sun
4. You Bitter Source of Sorrow
5. Where We Dwell
6. In Thrall to Ironskull’s Heart
7. Massacre
8. Black Fog and Poison Wind
9. Outro
O guitarrista Jouni Mikkonen comentou sobre Tuomas Holopainen ser agora um membro fixo da banda: "Tuomas foi apresentado como tecladista para as sessões de gravações anteriores. Desta vez ele estava totalmente envolvido a partir do momento em que decidimos fazer este álbum e, portanto, foi natural para ele se tornar um membro completo da banda. Ele também deu uma contribuição substancial para o processo criativo."Silverstorm: conheça o novo baterista da banda
11/11/2021A SILVERSTORM divulgou o mais novo integrante da banda, o baterista Eduardo Garcia. O atual membro já fez parte de algumas bandas underground do estado de São Paulo, trazendo uma bagagem técnica e muita experiência para agregar ao quarteto.
“No momento que ele começou a tocar, sabíamos que era a pessoa ideal para seguir conosco nessa caminhada”, relatou o vocalista Rodrigo.
Paralelamente, o grupo lançou o seu novo single homônimo nas plataformas digitais, em parceria com a CD-Baby. O novo som é bem Power/Heavy Metal clássico, uma mistura de influências da banda Helloween e Iron Maiden. O material também ganhará um lyric vídeo que será disponibilizado em breve.
Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silverstormofficial/.
Solve Et Coagula retorna aos ensaios após hiato
11/11/2021A SOLVE ET COAGULA retornou aos ensaios no mês de outubro com a volta do baterista Ariel Osodrac, em substituição à André Bruce, que por motivos pessoais não poderia permanecer no line-up da banda.
“Com gás renovado retornamos aos ensaios e as composições de novas músicas e fazendo novas parcerias para alavancar as nossas mídias digitais, divulgação e fotos com o Wolf Estúdio“, declarou o grupo.
Paralelamente, a Eternal Hatred Records. gravadora da SOLVE ET COAGULA, lançou a coletânea europeia “Renegades From Hell And Earth, vol. 1”, a qual a banda foi inserida com a faixa “No Infinito Do Cosmos”.
Para mais informações sobre as atividades da banda SOLVE ET COAGULA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandasolve.coagula/.
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Napalm Death: pioneiro do grindcore lança "Contagion"; "defendemos o fim das
fronteiras" |
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Patrick Pedroso: liberada primeira parte do making of do seu novo disco
11/11/2021O guitarrista PATRICK PEDROSO liberou, em seu canal do YouTube, a primeira parte do making of e depoimentos do seu próximo álbum, intitulado “Faces”.
O full-length terá algumas faixas instrumentais e algumas com vocais e contará com a participação de grandes músicos conhecidos nacionalmente e mundialmente, como o renomado baterista Aquiles Priester, o baixista Raphael Dafras (Edu Falaschi), Pedro Tinello, os vocalistas Leandro Caçoilo (Viper e Caravellus) e Pedro Campos (Hangar), o baterista Johnny Mazza, dentre outros.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista PATRICK PEDROSO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/G1rS82kOeqk.
Norium: debut álbum tem lançamento previsto para dezembro
11/11/2021A NORIUM confirmou que segue finalizando as gravações do seu álbum de estreia, “A Journey Through The Soul“, com previsão de lançamento nas plataformas digitais para dezembro.
O material está sendo regravado no Dagusta Studio com o produtor Anderson Dagostim e com track list de 12 faixas já divulgado: 1-A Hora Zero; 2-Time of desolation; 3-Dark Waters; 4-Mountains of Madness; 5-Lion Hearted; 6-Mr Clock; 7-The Price of Love; 8-Millennium Hero; 9-New Horizon; 10-A Journey Through The Soul; 11-Captain Rabbit e 12-Eternal Crusader.
O disco será disponibilizado através da MS Metal Records, em parceria com a CD-Baby, e conterá uma faixa bônus para futuro lançamento internacional, intitulada, “Shadow Dancer”.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/noriumofficial/.Infestatio: Entrevista ao vivo ao programa Comando Noise neste fim de semana, saiba como assistir!
11/11/2021Os paulistas do INFESTATIO estarão AO VIVO no canal oficial do programa Comando Noise no YouTube, no próximo sábado, dia 13/11 a partir das 20 horas. O guitarrista e vocalista Rafael Neves estará concedendo uma entrevista exclusiva ao quadro ‘Entrevista Noise’, que comandado pelo apresentador José Eduardo Brondi.
Para conferir este bate-papo, acesse o link a seguir, inscreva-se no canal e não se esqueça de ativar o sininho para receber TODAS as notificações: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise.
Em outras notícias, a nova vocalista do INFESTATIO, Jaqueline Albino, ganhou recentemente um grande destaque no site Acesso Music, em matéria escrita por Clovis Roman, intitulada “O sonho de ter uma banda não tem prazo de validade”, que fala um pouco mais sobre o gutural feminino, leia aqui: https://acessomusic.com.br/2021/07/20/o-sonho-de-ter-uma-banda-nao-tem-prazo-de-validade/.
Encontre o atual single da banda, intitulado “Never Fall Back”, em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique: https://li.sten.to/NeverFallBack.
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/zBn4p8eE42g.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.
Death Silence: “Esquadrão da Morte” será lançado em todas plataformas digitais via Sangue Frio Records, saiba mais!
11/11/2021A banda de Death Metal DEATH SILENCE anunciou recentemente que seu novo álbum, intitulado “Esquadrão da Morte”, já está disponível em seu formato físico, podendo ser adquirido por apenas R$ 20,00 (+ frete), saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3444.
Após esse lançamento, o grupo já prepara sua versão digital, e para isso fechou uma parceria com a SANGUE FRIO RECORDS que iniciará nos próximos dias a inserção deste material em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo.
Fique por dentro de TODAS as novidades acerca de “Esquadrão da Morte” e também do DEATH SILENCE seguindo-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/deathsilencemetal; Instagram: https://www.instagram.com/deathsilencemetalband/ e ouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfgGHKVtNjixXAHBw8hTSdw.
Ouça a faixa “A Trincheira”, um dos destaques deste atual trabalho: https://youtu.be/SXQwlSBzxUg.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: deathsilenceac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Para mais informações sobre este e outros lançamentos da SANGUE FRIO RECORDS, escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathsilencemetal; https://www.instagram.com/deathsilencemetalband/; https://www.youtube.com/channel/UCfgGHKVtNjixXAHBw8hTSdw; https://sanguefrioproducoes.com/clientes-corporativos/SANGUEFRIORECORDS/24 e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Atria retorna com sua formação clássica A ATRIA divulgou o retorno de sua formação clássica, composta pelo trio: Gabriel Bosi, Guilherme Dassi e Bernardo Klain. O grupo confirmou a reabertura de sua agendas de shows com a volta aos palcos ainda neste ano. Paralelamente, o grupo disponibilizou em seu IGTV as faixas do seu EP recém lançado, “Spin Off”, contendo 3 músicas acústicas inéditas, além de um vídeo explicativo de como executar o piano de uma delas. |
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Blockedchain: primeiro videoclipe disponibilizado no YouTube
11/11/2021A BLOCKEDCHAIN lançou no dia 31 de outubro, “Debugged”, primeiro videoclipe do seu debut álbum, “Omni Vision”. O videoclipe foi dirigido e produzido por Pedro Cabral (@pedro_ccabral) e Roberto Sanchez (@roberteduardss) de Los Angeles.
“Omni Vision”, já foi disponibilizado nas plataformas digitais e contou com a produção musical de Helinho Castelhano e masterização da Tower Estúdio com sede na França. O full-length possui dez faixas inéditas e foi lançado nacionalmente em novembro de 2020 através do selo da MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda BLOCKEDCHAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/8eUPMmY7nN0.
Aztlán: Assista a entrevista ao canal Comando Noise
11/11/2021No dia 06/11/2021 (sábado), os baianos do AZTLÁN concederam uma importante entrevista ao quadro ‘Entrevista Noise’, que foi ao ar ao vivo no canal do programa Comando Noise.
Nesta conversa, conduzida pelo apresentador José Eduardo Brondi, o vocalista e baixista Marcello “Paganus” falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, suas influências, métodos de composição e MUITO mais, assista: https://youtu.be/8afeRa7XMwk.
Para acompanhar todos os episódios - atuais e futuros - do programa inscreva-se no canal a seguir e não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise.
Encontre e ouça AZTLÁN em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Imperious Malevolence: Evento ‘The Plague Remains’ ganha nova data para dezembro, confira!
11/11/2021Como noticiado recentemente, o IMPERIOUS MALEVOLENCE estará desembarcando no Oeste paranaense nos próximos dias, onde se apresentarão na cidade de Cascavel/PR.
A banda estará no ‘The Plague Remains’, que ganhou uma nova data e acontecerá no dia 19/12/2021 (sexta-feira) no Adega Nostra-Vamos Rock Bar. O evento contará também com as bandas Carttada, Górgona, Headthrashers e Crepúsculo dos Ídolos.
Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/AdegaNostra/posts/4326371190794506.
Encontre e ouça todos os clássicos do IMPERIOUS MALEVOLENCE de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.The Witch Of The North, o quarto álbum da Burning Witches tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
10/11/2021As implacáveis bruxas suíças de Heavy Metal, que são conhecidas como Burning Witches lançaram neste ano de 2021 o seu quarto álbum de estúdio nomeado como The Witch Of The North e exibiram toda a sua qualidade em treze novas canções altamente incendiárias e uma versão épica de um grande sucesso.
Sabia mais detalhes deste disco disponibilizado no Brasil pela Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/burning-witches-the-witch-of-the-north.htm.
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The Mist lança novo single, "Over My Dead Body" |
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Oitão: Paulo Baron é o novo empresário da banda
10/11/2021O Oitão, que recentemente oficializou a entrada de Ricardo Quattrucci como o segundo guitarrista e entrará em estúdio no próximo janeiro para gravar um disco, agora anuncia mais um reforço de peso: daqui em diante, o experiente Paulo Baron, dono de uma brilhante trajetória de 32 anos no ramo do entretenimento mundial, atuará como empresário do quinteto de hardcore/punk word metal.
Baron, que este ano lançou o livro Rocking All My Dreams, promete ideias revolucionárias, alçar o Oitão a novos patamares e potencializar ainda mais a já forte marca da banda.
"Quando o Henrique Fogaça me convidou, eu aceitei esse desafio, porque eu gosto de experimentar e me divertir. E quando encontro um artista que está disposto a confiar nas minhas loucuras, me dá mais vontade de fazer isso funcionar", ele ressalta.
O empresário também destaca Fogaça como um grande comunicador midiático e carismático, características típicas de um astro. Baron também aponta a vasta experiência e reconhecimento que tem o Ciero como produtor e compositor.
"O Oitão, com a importância do Fogaça como um astro na TV, mais o grande comunicador que ele é, juntado com os músicos e produtores e empresário que estaremos juntos, só vejo que começa uma viagem de grande escala não apenas nacional, mas também internacional", finaliza Baron.
Nova formação e retorno aos palcos
O Oitão atualmente é Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra), Tchelo Martins (baixo), Ricardo Quattrucci (guitarra) e Bruno Santin (bateria). A estreia da banda como um quinteto acontece no Manifesto Rock, festival que acontece em São Luís (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. A banda é o headliner do primeiro dia de evento.
O festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.
Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto de dois músicos do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione e o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecha a noite do dia 14.
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc
Siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords
Acompanhe Paulo Baron: instagram.com/toplinkmusic.Evil Politicians explora conceitos sociais no álbum Indignation Army e a banda revelação de Curitiba prepara novidades para os fãs em 2022
10/11/2021O álbum Indignation Army, da banda Evil Politicians, despontou como um dos destaques no cenário do Metal em Curitiba este ano. O trabalho, lançado em junho, obteve excelente retorno da imprensa especializada e dos fãs, com um som moderno e temática repleta de significados e interpretações.
Ouça o álbum: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS.
Em relação ao conceito lírico do disco, o guitarrista e vocalista Bruno Martins comenta: “O álbum tem como temática principal a indignação sobre a forma como as pessoas lidam com as atrocidades do mundo. Quando vemos tantas pessoas tendo visões cada vez menos humanitárias em relação a problemas mundiais, o que resta é indignação”.
O músico também relata como a parte musical de "Indignation Army” se mescla ao conceito lírico: “A parte musical traz todo o peso necessário para transmitir essa mensagem, com riffs elaborados e tempos quebrados. Acreditamos que essa música é uma arma para ser utilizada para o bem, resultando em reflexões sobre o que é realmente a felicidade para o indivíduo”, conclui.
Histórico
A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, seu primeiro registro oficial, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew.
O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando melodias marcantes com o peso do estilo, fazendo uso de vocais agressivos e limpos. Como referências sonoras, citam Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold, unidas para criar um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, sem desprezar o passado.
Ouça nas plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/236775052
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/indignation-army/1571852454
Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/gp/product/B0972B7Z69
Informações: Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official; YouTube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians e Facebook: www.facebook.com/evil.politicians.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Hollowmind lança segundo single, ‘The Social Meteor’, e anuncia título de EP
10/11/2021A faixa antecipa o lançamento do EP “Inside an Extended Play”, e representa uma nova fase para os veteranos do heavy metal progressivo.
Após o lançamento do single “The Divide”, os paulistanos do Hollowmind, veterana banda de Heavy Metal Progressivo, antecipam hoje, 10, mais uma música de seu próximo EP, Inside An Extended Play, que chega no próximo dia 17, trata-se do single ‘The Social Meteor’.
OUÇA AGORA “THE SOCIAL METEOR (Single Edit)”: https://bfan.link/hollowmind-the-social-meteor.
“‘The Social Meteor’ foi a primeira música que compusemos para esse retorno do Hollowmind, e foi feita durante o início da pandemia”, explica Rob Gutierrez, baixista e vocalista da banda. A letra fala sobre o cotidiano do isolamento e reflete a perplexidade daqueles primeiros meses: “No one’s sure what the future holds / Through swinging moods, displaced routines and busy screens / Reality unfolds” (“Ninguém sabe o que o futuro reserva / Em humores oscilantes, rotinas deslocadas e telas ocupadas / A realidade se revela”).
Musicalmente, a canção também espelha as idas e vindas do período, com suas diferentes texturas, camadas e dinâmicas. “Estivemos escutando as coisas mais recentes de bandas como Tool, Anathema e Opeth”, revela Rob. “Quem conhece o nosso som vai certamente perceber nossa identidade ali, mas de certa forma renovada com essas influências”.
O novo EP: ‘Inside An Extended Play’
O trio, completado por Ale Silveira nas guitarras e Felipe Gomes na bateria, aproveita também para anunciar o título de seu novo EP: Inside An Extended Play, O projeto incluirá “The Social Meteor” (em uma versão estendida), o single anterior ‘The Divide’, e outras músicas inéditas da banda. Produzido por Val Santos (Toyshop, ex-Viper), o EP será lançado em 17 de novembro via Wikimetal Music.
Sobre o Hollowmind: Banda paulistana de Heavy Metal Progressivo fundada em 1993. Seu álbum de estreia ‘Soundscape of Emotions’ (2007, Die Hard Records) obteve excelentes críticas da imprensa especializada. Em 2014 veio o segundo disco, ‘The Cardinal Factor’ (também Die Hard Records), uma obra conceitual sobre a simbologia dos números. A banda prepara o lançamento de seu terceiro projeto, o EP ‘Inside An Extended Play’ (Wikimetal / Formusic), para novembro de 2021.
Contato: info.hollowmind@gmail.com.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Daniel Lima lança lyric video de All The Same, o primeiro single do novo EP e a faixa reflete sobre a intensa polarização do mundo em diversas áreas da vida
10/11/2021Um dos maiores destaques do folk nacional, o cantor e compositor Daniel Lima, lança hoje, 10 de novembro, um lyric video do seu single “All The Same”. A música é a primeira prévia de seu mais novo EP, que chegará ainda em 2021.
O vídeo dá destaque para a temática e conteúdo da letra da faixa, como explica o cantor: “A temática da música passa pela polaridade exacerbada em que vivemos no mundo de hoje. A polaridade de opiniões, crenças e a ostentação de ideologias de maneira que para mim não se difere muito de outras ostentações e modismos. E no fim das contas, aquilo que parece ser tão oposto um do outro, se torna a mesma coisa, cometendo os mesmos erros, correndo os mesmos riscos”, Daniel compartilha a música, que teve como uma de suas referências as obras do lendário George Harrison.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO DE “ALL THE SAME”: https://www.youtube.com/watch?v=Z0USxiYxToo.
Além de refletir os tempos atuais na faixa, “All The Same” também é marcante para Lima por sua produção, assinada inteiramente por ele, além de ter todos os instrumentos da canção tocados pelo músico. Mas a pandemia não foi a única razão para a canção e o novo EP terem sido criados dessa maneira. “No início de 2021 eu perdi meu amigo e baterista, o Julian”, revela. “Ele vinha sendo muito importante na construção das minhas músicas e também nas apresentações ao vivo. Diante do baque desta perda, meu instinto me levou a assumir toda a produção e execução dos instrumentos.”
Daniel também já adianta o que o público pode esperar de seu mais novo projeto, que terá sonoridades que irão passar pelo folk, pop, grunge, e até pelo country e western. “Este EP é um grito por serenidade. A mensagem principal é a de se usar construtivamente o tempo que nos foi concedido, repensando, reavaliando, ressignificando, e renascer.”
SOBRE DANIEL LIMA:
Daniel Lima está na indústria da música há mais de 20 anos. Como vocalista de diversas bandas e com seu próprio trabalho como artista solo, ele já fez turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos, promovendo álbuns com músicas de sua autoria.
Depois de se formar em Produção Musical e Engenharia de Áudio em Nova Iorque, ele compôs e produziu trilhas sonoras para os maiores canais de televisão do Brasil, além de compor canções para comerciais e documentários.
Junto com sua missão como um compositor de música para esses trabalhos, Daniel continua compartilhando com o público seus projetos autorais em suas plataformas digitais e apresentações ao vivo.
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Jethro Tull: disco anunciado após 18 anos; assista clipe de "Shoshana
Sleeping" |
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Beach House anuncia seu oitavo álbum, Once Twice Melody previsto para 18 de fevereiro, 2022
10/11/2021Once Twice Melody, o primeiro álbum produzido inteiramente pela Beach House, foi gravado no estúdio Pachyderm em Cannon Falls, United Studio em Los Angeles, e Apple Orchard Studios em Baltimore, nos EUA. Pela primeira vez, foi utilizado um conjunto de cordas, com arranjos de David Campbell. Once Twice Melody foi mixado principalmente por Alan Moulder, mas algumas faixas também foram mixadas por Caesar Edmunds, Trevor Spencer e Dave Fridmann.
“Once Twice Melody” estreia hoje via SiriusXMU. Ouça https://ffm.to/beachhouseotm.
Once Twice Melody traz 18 faixas, e na preparação para o lançamento físico, será apresentado em 4 capítulos com animações líricas para cada música. O primeiro capítulo de 4 músicas de Once Twice Melody estará disponível em todas as DSPs em 10 de novembro. Confira o cronograma de lançamentos dos capítulos:
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Beach House estreou a primeira música do Once Twice Melody com uma estreia da faixa-título do álbum, no SiriusXMU.
All formats of Once Twice Melody are available for preorder now from Sub Pop, Bella Union (Reino Unido/Europa), Mistletone (Austrália/Nova Zelândia), e varejistas independentes selecionados na América do Norte. O álbum estará disponível nos seguintes formatos:
- Edição limitada “GOLD” 2xLP em um box com relevo em ouro e vinil transparente, com livreto colorido e 2 pôsteres exclusivos
- Edição “SILVER” 2xLP em um encarte preta com relevo prateado, em vinil preto clássico com pôster exclusivo frente e verso
- 2xCD com pôster exclusivo
- 2xCassette
- Digital
Haverá também novos designs de camisetas disponíveis.
Beach House online: Beach House Facebook https://www.facebook.com/beachhouse; Beach House Instagram www.instagram.com/beaccchhoussse; Beach House Twitter https://twitter.com/BeaccchHoussse e Beach House Official Website www.beachhousebaltimore.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Exodus: Holt afirma que Michael Amott, do Arch Enemy, é o "Michael Schenker moderno"
10/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Gary Holt, da banda Exodus, concedeu entrevista ao jornalista Greg Prato. Durante a entrevista, que foi publicada no site da revista Guitar World, Gary falou sobre vários assuntos, incluindo o próximo álbum do Exodus ("Persona Non Grata"), thrash metal, guitarristas do passado e do futuro.
Greg perguntou para Gary quem é seu guitarrista preferido do metal moderno. O músico do Exodus escolheu um guitarrista que não é exatamente uma novidade no mundo da música. "Michael Amott. Ele é o Michael Schenker moderno. Mas ele é dono de si, seu vibrato, seu tom, tudo".
Michael Amott é guitarrista e líder da banda Arch Enemy, fundada em meados dos anos 1990. Antes de fundar o grupo, Michael foi integrante do Carcass entre 1990 e 1993.
Gary também elogiou outro guitarrista, mas desta vez, alguém que é da mesma geração. "Zakk Wylde é um dos meus heróis. Mas ele está por aí há muito tempo, ele é um cara velho como eu. Há uma tonelada de caras lá fora que são todos muito bons agora. É [algo] louco".
Em outro ponto da entrevista, Greg perguntou para Gary por que Michael Schenker, que foi integrante do Scorpions e do UFO, é citado por muitos guitarristas do thrash metal. Segundo Gary, a justificativa é o sucesso que o UFO fazia no passado.
"É a nossa idade. Em nosso auge, o UFO era enorme - e ainda é uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos. E Schenker é o número dois na minha lista de guitarras ... às vezes, o número 1, depende de como estou me sentindo, entre ele e [Ritchie] Blackmore em um determinado dia. Mas eu acho que todos nós, caras do thrash metal, crescemos ouvindo a mesma música. E Michael é um guitarrista fenomenal e também um bom compositor. Seu catálogo de sucessos é fenomenal ".Rob Halford diz porque decidiu revelar publicamente sua luta contra o câncer
10/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Rob Halford, vocalista do Judas Priest, foi etnrevistado pelo Mariskal Rock sobre sua decisão de tornar pública sua batalha contra o câncer de próstata.
"Está em remissão, graças a Deus. Foi uma época em que... você sabe, o tempo é tudo no rock and roll e no heavy metal, e claro, isso estava acontecendo durante a pandemia, nos estágios iniciais da pandemia, então o mundo estava completamente fechado. O Judas Priest estaria em um pequeno hiato de qualquer maneira, porque tínhamos acabado de tocar pelo mundo três vezes com o álbum 'Firepower', então teríamos uma espécie de pausa, embora estivéssemos compondo o novo álbum. Então eu fui capaz de cuidar de três coisas, realmente, promover minha autobiografia 'Confess', compor algumas coisas com a banda antes de voltar pra casa em Phoenix, e então resolver esse negócio do câncer", disse o músico.
Ele acrescentou: "É simplesmente um milagre o que eles podem fazer com a saúde hoje em dia, é absolutamente impressionante. Então, na minha história, minha mensagem principal é para os caras do mundo todo: quando você atinge uma certa idade, é muito importante que você faça exames de próstata, exames de sangue, faça uma colonoscopia. São todas essas coisas que caras velhos como eu dizem: 'Espere, espera espera'. Essa é a pior coisa a fazer. Essa é parte da razão pela qual eu queria divulgar a mensagem, e o fato de não ser segredo há um tempo, pois a história está na edição final da versão física de 'Confess', então seria de conhecimento geral de qualquer maneira".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=joi5pPcNQj4.
Exodus: Zetro diz que "ama" estados que não exigem comprovantes de vacinação
10/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Steve "Zetro" Souza, vocalista da banda Exodus, recentemente participou do programa The Razor's Edge, em edição que foi ao ar no final de outubro. Durante a conversa, o frontman falou sobre os planos da banda para o futuro e diz que ama estados norte-americanos que não seguem protocolos de segurança tão rígidos.
"Acho que o que vamos tentar fazer é fazer coisas regionais. Há áreas especialmente nos Estados Unidos que não estão necessariamente obedecendo às regras de outros lugares - especialmente no Sul [do país].
"Acho que o que vamos tentar fazer é fazer coisas regionais. Há áreas especialmente nos Estados Unidos que não estão necessariamente obedecendo às regras de outros lugares - especialmente no Sul [do país]. Flórida, Alabama, [eu] amo vocês, rapazes. Há lugares para ir tocar onde as restrições não são tão rigorosas quanto, digamos, aqui na Califórnia. Na Califórnia, em San Francisco [e] Oakland, você não pode ir ao cinema, não pode ir a um show, não pode ir a nada sem mostrar comprovante de vacinação. Não apenas prova de um teste negativo, [você tem que mostrar a] prova de vacinação. Então, há muitas pessoas divididas sobre a Constituição e 'o governo nos diz o que fazer'", afirmou Souza, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O vocalista, que aparentemente não sabe muito sobre a Covid-19, comparou a doença com a gripe em outra entrevista. O próximo álbum do Exodus é "Persona Non Grata", que será lançado dia 19 de novembro.
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Placebo anuncia novo álbum Never Let Me Go para 25 de março de 2022
e anuncia as datas de turnê no Reino Unido e Europa |
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Placebo - Never Let Me Go
Lista de faixas do álbum: 1. Forever Chemicals; 2. Beautiful James; 3. Hugz; 4. Happy Birthday In The Sky; 5. The Prodigal; 6. Surrounded By Spies; 7. Try Better Next Time; 8. Sad White Reggae; 9. Twin Demons; 10. Chemtrails; 11. This Is What You Wanted; 12. Went Missing e 13. Fix Yourself.
Placebo: Website: http://www.placeboworld.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/placeboworld/ | Facebook: https://www.facebook.com/officialplacebo | Twitter: https://twitter.com/PLACEBOWORLD%3E.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
WASP: Chris Holmes diz que Lawless matou a banda; "é insuportável, é tudo sobre ele"
10/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista Chris Holmes se juntou ao W.A.S.P. em 1982 e permaneceu com o grupo até 1990, retornando à banda em 1996, ficando desta vez por cinco anos e não retornando desde então. O ex-guitarrista discutiu seu período com o W.A.S.P. em entrevista realizada pela Totalrock Radio.
"Blackie, enquanto eu estava na banda, tomou algumas decisões muito ruins, decisões MUITO ruins, que mataram a banda", afirmou.
"No segundo álbum, é ele... eu o conheço desde os 18, 17, quando ele supostamente terminou de tocar com os New York Dolls, eu o conhecia, e no primeiro álbum eu JAMAIS sonharia que isso aconteceria com ele. Tornou-se tão insuportável, era tudo sobre ele, mais do que qualquer outra coisa. Foi uma mudança radical. A banda tinha quatro pessoas quando começou, desculpe foi isso que nos fez uma banda, e então com Tony Richards saindo, Blackie tinha que estar na capa (do segundo álbum da banda, 'The Last Command'). Seu ídolo era Muhammad Ali, e era apenas uma pessoa, não é um time. É isso que ele quer. Na estrada ele tomou algumas decisões erradas, que eu falava pra ele a respeito, e ele não queria me ouvir. Chegou a um ponto onde eu (desisti e) só tocava guitarra. Eu amava tocar nos shows e ninguém nessa banda me dizia como tocar, então...", acrescentou.
"W.A.S.P. poderia ter sido uma boa banda se pudesse manter todas as pessoas juntas. Acho que é uma boa banda agora", disse.
Assista o bate-papo completo, em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=nAaGOe7IRlo.
Em agosto, durante participação no Colisão Podcast, Edu Lane, responsável pela Tumba Productions, falou sobre sua experiência negativa com o W.A.S.P., quando o vocalista Blackie Lawless teria se recusado a cumprimentá-lo e só falava com terceiros através do seu empresário, que por sua vez teria ficado com ciúmes da banda do Andreas Kisser, que abriu o show do W.A.S.P., e desligou os amplificadores no meio do show.
"O W.A.S.P. foi muito decepcionante pra mim, o cara (Blackie Lawless) foi muito babaca, babaca demais, preconceituoso, cheio de historinha. Inclusive teve uma passagem que o empresário deles ficou meio com ciúmes da banda que estava abrindo. Uma das bandas que estava abrindo pro W.A.S.P., no extinto Via Funchal, botei o Vader inclusive na turnê junto com o W.A.S.P., aí chamei a banda que o Andreas Kisser tinha na época, junto com um time de peso, aí botei a banda pra tocar e o empresário ficou meio com ciúmes...", disse ele.
Foo Fighters anuncia sua estreia cinematográfica no filme "Studio 666"
10/11/2021 - Por Gabriela Arruda
Na última segunda-feira (8), o Foo Fighters anunciou sua estreia cinematográfica, no filme "Studio 666", que chegará aos cinemas no dia 25 de fevereiro de 2022.
O longa foi gravado secretamente e tem direção de BJ McDonnell, que trabalhou em filmes como "Terror no Pântano 3" e "Slayer: The Repentless Killogy", um curta que mistura a música do Slayer com uma trilogia de videoclipes.
Em "Studio 666", Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffe se mudam para uma mansão para gravar o décimo álbum da banda, o "Medicine at Midnight". Em um enredo que mescla terror e comédia, coisas estranhas acontecem e eles terão que lutar contra forças sobrenaturais que ameaçam a vida de cada um e a conclusão do trabalho.Vanguart lança “Intervenção Lunar” em São Paulo e as apresentações acontecem de 12 a 14 de novembro no Sesc Santana
10/11/2021
Depois de um ano e meio longe dos palcos, a banda Vanguart estreia novo show neste final de semana, em São Paulo. Lançado em setembro, o álbum “Intervenção Lunar” traz a banda cuiabana mais próxima de seu centro do que nunca. As sete faixas expressam a intimidade e a doçura que se anunciavam em seu projeto Vanguart Acoustic Night.
Se no álbum anterior, “Beijo Estranho” (Deck/2017), o grupo apostava em orquestrações épicas e numa imensa camada de instrumentos, o novo trabalho tem o papel de trazer o ouvinte para perto de si de maneira inédita. Como sempre, há composições de Helio Flanders e Reginaldo Lincoln e dessa vez uma canção 100% autoral de Fernanda Kostchak, “Lá Está”, que não só compôs como canta essa faixa no disco.
Nas apresentações que acontecem dias 12, 13 e 14 de novembro, no Sesc Santana, Hélio Flanders (voz, violão, trompete e gaita) e Reginaldo Lincoln (voz, baixo, violão, bandolim) serão acompanhados por Kezo Nogueira (bateria), Pedro Pelotas (teclado), Fabricio Gambogi (guitarra, violão) e Fabio Pinczowski (guitarra, teclado). Excepcionalmente Fernanda Kostchak não participará dessa série de shows, pois está fora do Brasil, e será representada por um naipe de cordas formado por Gleice Costa (violino), Natália Brito (violino) e João De Pierro (viola erudita). No repertório, músicas do novo álbum como “Intervenção Lunar”, “Sente”, “Suas Coisas Favoritas” e “Vamos Viver”, além dos sucessos “Meu Sol”, “Demorou pra Ser”, “Nessa Cidade” e “Mi Vida Eres Tu”.
O álbum “Intervenção Lunar” é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível nos principais aplicativos de música. Ouça o álbum: https://vanguart.lnk.to/IntervencaoLunarPR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacaoLeandro Caçoilo, vocalista do Viper, divulga bastidores da gravação de voz do novo álbum da banda
10/11/2021Músico finalizou as sessões no estúdio do seu primeiro álbum com o VIPER e encaminhou o material para a mixagem e masterização em Nova York.
O VIPER finalizou as gravações de voz de seu novo álbum de estúdio, o primeiro com o vocalista Leandro Caçoilo. Em agradecimento aos fãs, Caçoilo tem revelado em seu canal do YouTube cada passo dos bastidores desse novo álbum, em episódios da série “Dentro do Estúdio com o VIPER”. Nesse novo vídeo, a parte 4 da produção, o cantor mostra trechos da inédita “Light In The Dark”, que também é sua primeira composição para o repertório da banda. O álbum será lançado no primeiro semestre de 2022. Assista ao vídeo: https://youtu.be/i3MdBV_qb-E.
O trabalho foi gravado em vários estúdios de São Paulo, com a produção centralizada e organizada por Maurício Cersosimo (Emicida, Skank) à distância, diretamente de Nova York, nos EUA. Cersosimo, responsável pela gravação e produção do álbum “To Live Again: VIPER Live in São Paulo” e do single “The Spreading Soul Forever”, vai mixar e masterizar o aguardado álbum do VIPER, o primeiro de canções inéditas desde 2007.
O VIPER é formado por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria). “Hoje estou lançando a quarta parte da série ‘Dentro do Estúdio com o VIPER’, mais um grande passo na minha carreira. O novo disco está sensacional e tem um pouco de tudo que o VIPER fez ao longo da carreira, mas agora com meu toque pessoal. Afinal, é a minha voz que está lá agora” , afirma Leandro Caçoilo. "No vídeo, mostro um pequeno trecho de minha primeira composição para a banda, “Light in the Dark”. A letra foi inspirada pelo sentimento que nos uniu durante a pandemia”, conclui o vocalista.
Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/viperbrazil e Instagram: @viper_brazil.
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United for Distortion: Banda pernambucana lançará nesta sexta o videoclipe
“Rise and Fight”, 1º single do seu álbum de estreia "Rise and Fight" é o primeiro single do álbum de estreia. A banda Pernambucana de Thrash Metal United For Distortion, estreará na próxima sexta, dia 12/11/2021 às 12:30hrs, no canal do youtube da Heavy Metal On Line, o videoclipe do 1° single de seu debut álbum, “Rise and Fight”. A música leva o mesmo nome do vindouro álbum e, também estará disponível em todas as plataformas digitais de áudio nesta mesma data. |
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Carttada inicia vendas de seu merchandising oficial
10/11/2021A banda Carttada vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, o mais do que esperado “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Em breve sua data de lançamento estará sendo anunciada, e os fãs se encontram ansiosos pelo evento. Mas enquanto isso não ocorre, outras novidades vão sendo apresentadas e a mais recente delas, é que a banda deu início a venda de seu merchandising oficial.
Em parceria com a “Let’s Rock Shop”, que será sua distribuidora exclusiva no Brasil, a banda deu início a venda de seus patchs e T-Shirts. Com envio para todo Brasil - para outros países é necessário consultar a disponibilidade -, o material pode ser adquirido através do site oficial da loja, de suas redes sociais ou através de email. Confira os endereços abaixo:
Site: http://letsrockshop.com/
Facebook: https://www.facebook.com/letsrockcwb
Instagram: https://www.instagram.com/jrletsrock/
- Email: letsrock_jr@hotmail.com
“Recharged”, álbum de estreia do trio Carttada, será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, e em breve terá sua data de lançamento anunciada. Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Jukebox From Hell apresenta oficialmente seu novo guitarrista
10/11/2021Mudanças na formação da Jukebox From Hell! O guitarrista Lucas Cezilio é o novo integrante que chega para somar e prosseguir com a banda, que permanece focada na divulgação de seu mais recente e excelente trabalho, o álbum “A Saga do Terceiro Irmão”.
Lucas conta que seu primeiro contato com o rock e a música pesada aconteceu na escola, com os amigos: “Bandas como Slipknot, Motorhead e Slayer, logo me chamaram atenção e a partir daí começou a minha jornada com o Rock e todas as vertentes”.
“O interesse por tocar, veio de forma avassaladora, quando um amigo me mostrou a versão de “Stairway to Heaven”, ao vivo no Madison Square Garden, em 1973, presente no clássico DVD “The Song Remains the Same”. Dali em diante, não tinha outra opção, a guitarra se tornou a minha obsessão! ”.
Sobre a entrada na banda: “Me sinto muito feliz pelo convite para ingressar na Jukebox from Hell! A sensação é de que o meu trabalho está sendo reconhecido de alguma forma. Além disso, sempre tive a vontade de fazer música autoral e acho que na Jukebox posso colocar todos as minhas qualidades a serviço da música!. ”
Sobre suas influências: “As minhas principais referências vem do blues, estilo que considero o meu carro chefe! Por isso, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e Duane Allman formam o meu quarteto fantástico! ”.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro: Baixo e Voz; Rodrigo Beckman: Guitarra e Voz; Oscar Jaime: Bateria e Lucas Cezilio: Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Giancarllo: músico conta como foi tocar com músico do Seu Jorge e ter faixa em rádio europeia
10/11/2021Após o termino do Oeste Suez, o vocalista e percussionista Giancarllo se lançou em uma carreira solo, já tendo realizado uma série de lançamentos desde então. E foi justamente em um de seus singles mais recentes, “Swing Negada”, que ele contou com a participação muito especial do músico Júnior Mouriz, membro da banda de Seu Jorge. Para sanar a curiosidade dos fãs a respeito desse momento, Giancarllo resolveu contar um pouco de como se deu essa participação. Ele também revela que o que era para ser uma música, acabou se tornando nada menos que 2 álbuns. Confira:
“Eu conheci o Kiko Perrone através de seu irmão Daniel Perrone (famoso blogueiro São Paulino) num projeto paralelo sobre uma música que envolve o São Paulo F. C. Logo de cara nos demos muito bem e fiz alguns trabalhos de roadie e percussão para sua banda de eventos que tem um belo time, músicos experientes da Luciana Mello, Criolo etc. Numa dessas viagens trabalhando de roadie comentei que tenho facilidade em compor e que tinha muita vontade de fazer um som "groovado" e ele me mandou uma base de sua composição e em menos de uma hora saiu "Swing Negada".
Fui em seu home studio gravar e ele enviou a demo para alguns amigos DJs da Transamérica do RJ e a galera pirou geral. Nisso o Kiko ainda achou que faltava algo e eu também, eu queria uma voz feminina, chamei minha prima Nanda Rodrigues, a melhor cantora do mundo que sou fã hahaha e ele chamou o Junior Mouriz da banda do Seu Jorge para tocar gaita. Quando ele me disse que o Junior aceitou eu fiquei maluco, quem não conhece aquele início maravilhoso de "Burguesinha" do Seu Jorge não é?
Ele quem gravou fora os violinos que colocou em várias músicas eu assistia muito os DVDs do Seu Jorge e via o Junior lá quebrando tudo nunca imaginei que um dia aquele mesmo músico gravaria em meu álbum, (no início era somente uma música mas virou um album e hoje são dois) acabamos nos falando via Whatsapp e tudo rolou numa boa é uma pessoa maravilhosa, super do bem e carismático.”
Mas a parceria com Junior Mouriz rendeu mais que a participação do músico no trabalho de Giancarllo, já que graças a isso, a música bem conseguindo repercussão em território europeu.
“O Junior hoje está morando em Portugal e fez a ponte, recebi dele e do Kiko que estava em turnê Europeia entre Setembro e Outubro um vídeo de "Swing Negada" rolando em Lisboa e a galera curtindo pra caramba, fiquei muito contente mesmo em ver aquela cena, espero que seja apenas o início.”
“Swing Negada” se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvida aqui através de seu link no Spotify: https://open.spotify.com/album/4NPRb85WAZ4k6yXj2Ir1FP?si=_pTLglyxR4qbS95OLdvbXw.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
Infector Cell confirmado no Cotia Agonia III
10/11/2021A Infector Cell está trabalhando a todo vapor em duas frentes: na preparação de seu novo álbum, cuja gravação inicia durante este mês de novembro, e na organização da 3ª edição do “Cotia Agonia”, que acontecerá de modo presencial no dia 12 de dezembro, no Havana Rock Bar, em Cotia/SP!
Sendo assim, é natural que a quarta banda a ser confirmada, dentro do cast do festival, seja a própria Infector Cell, natural da cidade sede do evento e cujo Thrash/Death pesadíssimo vem se somar às já confirmadas, Raised Hell, Invokaos e Chaoslace. Fique atento para mais informações sobre o festival!
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
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Barril de Pólvora revela em detalhes todo o conceito de "Muito Papel Pra
Pouca Solução" Foi, literalmente, com uma “explosão”, que o Barril de Pólvora estreou no cenário nacional, através de seu primeiro e autointitulado álbum, lançado em 2018 e que conquistou de imediato o apoio do público e da mídia especializada. Entre tantas músicas marcantes, um dos destaques é a faixa “Muito Papel Pra Pouca Solução”, que trata de um problema crônico no Brasil e sobre a qual a banda revela agora todo o seu conceito. |
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Guttroll: confira o single "Rules" enquanto a banda se prepara para o lançamento oficial do novo clipe
10/11/2021No momento a Guttroll vem trabalhando em duas frentes, fazendo os últimos ajustes em seu novo álbum, “Invalid Leaders”, e se preparando para o lançamento do single e vídeo da música “Internal War”, programado para o dia 4 de dezembro. A respeito disso, a banda disponibilizou o pré-save para o vídeo, que pode ser feito a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
Mas enquanto os lançamentos da banda não ocorrem, você pode conferir o single mais recente da banda, “Rules”, que pode ser conferido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/7wQYNU8Xrv82hZpj0zlfi0?si=5f0d588045c74656.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
Anny Cee & The Glory Dogs: banda cria mistério mas confirma que em breve tem lançamento inédito
10/11/2021Após o lançamento do ótimo single e vídeo de “O Jogo Virou”, os fãs se perguntam sobre qual será o próximo passo da Anny Cee & The Glory Dogs. Pois, a banda acaba de informar que está preparando um novo single, ainda sem título e data de lançamento anunciados. Para aumentar ainda mais o mistério, a nova música conta com uma participação especial que ao menos nesse primeiro momento, será mantida em segredo absoluto. Em breve, novidades a esse respeito serão anunciadas.
Enquanto o mistério do novo single não é desvendado, você pode assistir o vídeo oficial de “O Jogo Virou” no link https://www.youtube.com/watch?v=46Nl9gnucgI.
“O Jogo Virou” também se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvido a partir do link https://open.spotify.com/track/1AXb2ccNXlGBfOOzwcsG7O.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Jured: instrumentos gravados, banda confirma estar em estúdio para gravar vozes de novo single
10/11/2021No momento, o Jured se encontra trabalhando em seu mais novo single, intitulado “Jornada”. Segundo informações da banda, toda a parte instrumental está gravada, com as guitarras tendo sido finalizadas na semana passada. O cronograma é que nessa semana sejam gravados os vocais, para que então a música seja enviada para a mixagem e masterização. Em breve mais novidades a respeito estarão sendo informadas aos fãs.
O Jured lançou recentemente seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Quarentena Conspiracy Records”, gravado durante a live da banda em junho. O trabalho já se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Divulsor retorna aos palcos em dezembro de 2021, saiba mais!
10/11/2021Capitaneado pelo multi-instrumentista Bruno Schmidt, o DIVULSOR se prepara para retornar aos palcos já neste próximo mês de dezembro. O ‘one-man-band’ foi confirmado no ‘VIII Resto de Carne Metalfest’, que acontecerá no Craniius Beer Hous em Itaim Paulista/SP, no dia 18/12/2021 e contará também com as bandas Infected Sphere e Trioxine. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/craniusstudiobeer/.
Em outras notícias, o DIVULSOR, que segue trabalhando em seu novo álbum, concedeu recentemente uma ótima entrevista ao programa ‘Under Talk’, onde falou um pouco mais sobre sua trajetória musical, métodos de composição, receptividade do público acerca do atual EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, e MUITO mais, assista: https://youtu.be/DulBCXxaWiw.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Divulsor.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Vulcano: Prestes a lançar novo álbum, banda celebra ótima receptividade
acerca de “Eye In Hell” Os santistas do VULCANO estão trabalhando PESADO no lançamento do vindouro álbum “Stone Orange”, programado para início de 2022, porém ainda celebram a receptividade da imprensa/público acerca do atual “Eye In Hell”. Foram inúmeras críticas positivas em diversos sites, zines e revistas, colocando este como um dos principais trabalhos do Metal extremo mundial lançados em 2020, confira algumas destas resenhas listadas abaixo: |
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Accept anuncia novo single digital “The Undertaker - Live”
09/11/2021O anúncio do novo single digital “The Undertaker - Live” acompanha também notícias sobre o adiamento da turnê europeia. ACCEPT estava pronto para se apresentar para seus fãs mais leais na Europa a partir do dia 15 de Janeiro de 2022, quando o vírus mais uma vez se tornou o empecilho para que isto ocorresse. Contra todas as expectativas e esperanças os titãs do metal tiveram que postergar mais uma vez a planejada turnê “Too Mean To Die” para Janeiro/Fevereiro 2023.
“Mesmo nós querendo muito esta turnê, a atual situação do Covid não nos permite continuar com esta turnê de 2022.” Explicou o guitarrista do ACCEPT, Wolf Hoffmann. “É uma decisão muito difícil, mas mais uma vez não vemos outra escolha do que adiar a turnê novamente. Queríamos muito fazer esta turnê. Tínhamos um setlist matador pronto com diversas músicas do álbum “Too Mean To Die”. Lamento muito que os fãs e claro, todos da banda estejam desapontados. Mas cara, a vida continua... Por favor, mantenham-se seguros, mantenham-se metal e mantenham-se “too mean to die”! Vemo-nos em breve!”
O promotor de shows Gerald Wilkes da empresa Continental Concerts acrescentou: “A turnê do ACCEPT foi planejada para passar por 16 países com diferentes situações de infecções que agora estão mudando atualmente e, portanto não podem ser calculados precisamente por todos envolvidos. Os requerimentos legais variam muito de país para país - até cidade por cidade. Tudo parecia muito promissor alguns meses atrás, mas a situação agora simplesmente não permite que a turnê aconteça!”
Como uma pequena consolação o ACCEPT e a Nuclear Blast darão aos seus fãs o single da versão ao vivo para a faixa “The Undertaker” hoje, dia 5 de Novembro pela Nuclear Blast!
Pegue a sua cópia gratuita digitalmente aqui: https://accept.bfan.link/the-undertaker-live.
Além disso o ACCEPT e a Nuclear Blast anuncia que outra versão limitada do álbum “Too Mean To Die” (750 cópias para o Mundo) será lançada na versão prateada em vinil (2 LP) no dia 18 de Fevereiro de 2022 e que já está em pré-venda https://accept.bfan.link/too-mean-to-die.
A boa notícia está no final: ACCEPT assegurou os shows até 2023, portanto pode anunciar as novas datas aqui e agora! Gerald Wilkes acrescenta: “A turnê está confirmada para 2023 e os ingressos permanecerão válidos.”
Novas datas para a turnê de 2023 do ACCEPT serão anunciadas em breve!
Mais sobre “Too Mean To Die”:
‘The Undertaker’ VIDEO OFICIAL: https://youtu.be/DQy6npwdwsY
‘Too Mean To Die’ VIDEO OFICIAL: https://youtu.be/tHwCTnH5_Z8
‘Zombie Apocalypse’ VIDEO OFICIAL: https://youtu.be/eSS10DNhI0c
ACCEPT é: Wolf Hoffmann - guitarra; Mark Tornillo - vocal; Uwe Lulis - guitarra; Philip Shouse - guitarra; Martin Motnik - baixo e Christopher Williams - bateria.
ACCEPT online: www.acceptworldwide.com; www.facebook.com/accepttheband; www.nuclearblast.de/accept.
Em novembro, o filme Andre Matos - Maestro do Rock, terá sessões em diversas cidades brasileiras
09/11/2021Após a estreia no Theatro Municipal de São Paulo, sessões no Cinemark Santa Cruz (SP) e ser exibido nas cidades de Piedade (SP), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS), Niterói (RJ), Juiz de Fora (MG), Santa Barbara D´Oeste (SP) e Recife (PE) com sessões esgotadas, o primeiro filme do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”, segue pelo Brasil com exibições agendadas nas cidades de:
- Rio Verde (GO), dia 10 de novembro, no Cine A Rio Verde,
- Vitória (ES) dias 12 (ingressos esgotados) e 13 de novembro, no Cine Jardim,
- Brasília (DF), dia 14 de novembro, no Toinha Brasil Show,
- Palmas (TO), dia 16 de novembro, no Cine Cultura-Espaço Cultural José Gomes Sobrinho,
- Rio de Janeiro (RJ), dia 19 de novembro no Solar Botafogo,
- Belém (PA), dia 22 de novembro no Cine Libero Luxardo
A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14 de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma o diretor Anderson Bellini.
Andre Matos se formou em Regência e Composição Musical - e por isso era chamado de “Maestro do Rock” - mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora, pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse pisando ali no palco pela primeira vez.
OS QUATRO EPISÓDIOS
“Andre Matos - Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira - até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, - dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela - incluindo cenas raras dele em casa com a família - e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos - mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”, - quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente -, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica - o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 - quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta - com uma postura bastante reclusa nos últimos anos -, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre Matos - Maestro of Rock - Documentary
Serviço
- Rio Verde (GO)
Data: 10 de novembro (quarta-feira)
Local: Cine A Rio Verde - Shopping Rio Verde - Avenida Presidente Vargas, 1740 - Rio Verde - GO
Horário: 19h e 19h30
Valor: R$ 50,00 (ingresso cinema + bônus para show after)
Venda de Ingressos: Detroit (Shopping Rio Verde), Mercadão da Eletrônica e
Magna Raça Eventos (Delivery: 98102.1944 Wilson Torres)
- Vitória (ES)
Data: 12 de novembro (sexta-feira)
Local: Cine Jardins - Rua Carlos Eduardo Monteiro de Lemos, 262 - Jardim da Penha - Vitória - ES
Horário: 19h
Valor: entre R$ 15,00 (ingressos esgotados)
Venda de Ingressos: www.clubedoingresso.com
e
Data: 13 de novembro (sábado)
Local: Cine Jardins - Rua Carlos Eduardo Monteiro de Lemos, 262 - Jardim da Penha - Vitória - ES
Horário: 19h
Valor: entre R$ 15,00
Venda de Ingressos: www.clubedoingresso.com
- Brasília (DF)
Data: 14 de novembro (domingo)
Local: Toinha Brasil Show - OF Sul Q.09 Conj. A Lote 05/08 - Guará - Brasília - DF
Horário: 16h
Valor: entre R$ 50,00
Venda de Ingressos: www.toinhabrasilshow.com.br.
- Palmas (TO)
Data: 16 de novembro (terça-feira)
Local: Cine Cultura - Espaço Cultural José Gomes Sobrinho - Avenida Joaquim Teotônio Segurado, s/n, Plano - Diretor Sul - Palmas - TO
Horário: 19h30
Valor: entre R$ 40,00
Venda de Ingressos: www.sympla.com.br.
- Rio de Janeiro (RJ)
Data: 19 de novembro (sexta-feira)
Local: Solar Botafogo - R. General Polidoro, 180 - Botafogo - Rio de Janeiro - RJ
Horário: 19h30
Valor: entre R$ 60,00
Venda de Ingressos: www.sympla.com.br.
- Belém (PA)
Data: 22 de novembro (quarta-feira)
Local: Cine Libero Luxardo - Avenida Gentil Bittencourt, 650 - Térreo - Belém - PA
Horário: 19h
Ingressos: https://www.catarse.me/filme_andre_matos.
Duração filme: 100 minutos
Assessoria de Imprensa: Catto Comunicação Denise Catto.
Sioux 66 é destaque na trilha sonora de nova novela da Globo
09/11/2021Atração do último Rock In Rio, banda embala trama “Um Lugar Ao Sol” com versão dos Paralamas do Sucesso. Ouça https://open.spotify.com/track/0u1a1XyAELVdmv8ejgoqXw?si=788d30f6ab994b3d&nd=1.
O quinteto paulista de hard rock Sioux 66 estreia no horário nobre da Globo com “O Calibre” na trilha sonora da novela “Um Lugar ao Sol”, protagonizada por Cauã Reymond.
A música já embala os comerciais que anunciam o lançamento da nova novela das 21h, que estreia nesta segunda-feira, 08 de novembro. “O Calibre” é uma versão pesada e sombria da música de mesmo nome dos Paralamas do Sucesso, e foi lançada pelo Sioux 66 no álbum Caos (2016). O projeto teve ótima recepção da crítica especializada no ano de lançamento e garantiu ao grupo shows como show de abertura para Aerosmith e Papa Roach.
“Sempre tivemos a ideia de se aproximar das grandes bandas do rock nacional, a gente queria ser uma delas. A escolha foi por aí: é uma música bem pesada, com uma letra bem forte. Acho que a gente botou uma assinatura bem nossa no som”, comenta o guitarrista Bento Mello. “Doido ver a música voltar a aparecer depois de tanto tempo, a gente nem esperava. É uma oportunidade incrível, uma sensação muito boa. As pessoas estão gostando muito, recebemos muitas mensagens. Agora é curtir o momento”.
Desde o lançamento de Caos, a banda já lançou o terceiro álbum de estúdio, intitulado MMXIX (2019), e subiu ao palco Rock District no festival Rock In Rio para divulgar o projeto. Agora de volta aos palcos, a banda comemora 10 anos de carreira com “O Calibre” confirmada no setlist.
Sioux 66 também prepara as gravações do quarto álbum de inéditas. Ainda sem título ou data de lançamento divulgados, o projeto já está em fase de pré-produção.
Ouça “O Calibre” https://www.youtube.com/watch?v=q2HukTDewtM.
Sobre Sioux 66
O Sioux 66, formado em São Paulo no ano de 2011, atualmente conta com Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser e Bento Mello (guitarras), Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), músicos que em 2019 fizeram bonito no palco Rock District do Rock in Rio. A banda traz a pegada hard rock aliada a outros elementos do rock'n'roll - tudo isso cantando em alto e bom português.
Após o bom início de promoção de seu terceiro álbum, "MMXIX" (Sony Music Brasil - 2019), com shows em grandes eventos como a Horror Expo, o festival de ‘Dia De Los Muertos’ no centro de São Paulo e da abertura para o Shaman na Audio Club, a banda, assim como todo o mundo, se viu forçada a interromper as atividades por conta da pandemia. Agora o Sioux 66 retoma os trabalhos para as comemorações de 10 anos de existência e para preparar um novo disco de inéditas, já em processo de pré-produção.
Formação: Igor Godoi (vocal); Bento Mello (guitarra); Yohan Kisser (guitarra); Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria).
Contato para shows: contato@sioux66.com.br.
Siga Sioux 66: INSTAGRAM: @sioux66oficial; YOUTUBE: canalsioux66 e Sioux66VEVO; FACEBOOK: www.facebook.com/sioux66oficial e TWITTER: @sioux_66.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Ozzy Osbourne: confira vídeo oficial de "Believer" ao vivo, registrado em 2001
09/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Ozzy Osbourne se apresentou com sua banda na arena Budokan, localizada em Tóquio (Japão), em 2001. A apresentação foi lançada no ano seguinte, em CD e DVD, sob o título "Live At Budokan". A música "Believer" foi tocada no referido show, como pode ser visto no vídeo a seguir, disponibilizado no canal de Ozzy dia 3 de novembro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=gwcwE2eSGlk.
"Believer" é faixa de "Diary Of A Madman", segundo álbum de Ozzy Osbourne, lançado em 7 de novembro de 1981. O disco foi relançado no dia 5 de novembro deste ano, com duas faixas bônus.
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Cirurgia nos joelhos de Paul Di'Anno enfim é marcada |
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Rick Hunolt diz que regravação de "Bonded By Blood" foi perda de tempo
09/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Rick Hunolt, que teve três passagens pela banda norte-americana Exodus, conversou com o staff do canal brasileiro Heavy Culture, em vídeo que foi ao ar no dia 26 de outubro. Durante a conversa, Rick falou sobre "Let There Be Blood", regravação do clássico "Bonded By Blood", primeiro álbum do grupo, lançado em 1985.
Rick, que gravou "Bonded By Blood", aparentemente não é muito fã da regravação, que foi lançada em 2008 e não contou com a sua participação (o guitarrista foi desligado do Exodus em 2005). "Para ser completamente honesto, acho que parece certo, mas acho que foi uma perda de tempo absoluta e não sei por que eles fizeram isso", disse o músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Na sequência, o guitarrista afirmou que não sabe por que não foi convidado para a regravação. "Eu nunca conversei com Gary [Holt, guitarrista] sobre isso (...) Muitas pessoas gostam [de ‘Let There Be Blood’]. Não é ruim. Rob Dukes [vocalista do Exodus na época] é fodão - eu amo Rob Dukes. E foi interessante ouvi-lo cantar essas músicas, com certeza".
Manowar: eles vivem o que pregam ou é tudo marketing? Marcus Castellani responde
09/11/2021 - Por Igor Miranda
A filosofia do Manowar é conhecida por praticamente todo fã de metal. A banda liderada pelo baixista Joey DeMaio promete extrema fidelidade ao gênero musical, com direito a críticas àqueles que não são "verdadeiros" dentro do segmento.
Mas será que eles realmente vivem o que pregam? Qual é a postura dos integrantes fora dos palcos?
Em entrevista ao Colisão Podcast, transcrita pelo Whiplash.Net, o baterista Marcus Castellani, que fez parte do Manowar entre 2017 e 2019, trouxe algumas informações curiosas sobre os bastidores da banda. Segundo ele, os músicos realmente acreditam na filosofia de ser "verdadeiro" ao heavy metal, ainda que não façam exatamente tudo o que é descrito nas letras.
Inicialmente, Castellani fez elogios a Joey DeMaio enquanto o "cabeça" da banda. "Joey DeMaio é muito culto, muito inteligente. Todas as letras são dele. Todas as músicas são dele. A banda é dele. Ele é o cabeça e o Eric Adams é o intérprete. [...] Ele não sai escrevendo qualquer coisa, tem um embasamento por trás", afirmou.
Em seguida, ele comentou: "O que senti de crença da parte deles está relacionado ao som, da essência, da qualidade do som - de você não ser poser, não se vender. Tipo: fiz um puta álbum como o 'Battle Hymns', daí preciso de dinheiro e no próximo, mudo meu som. Percebi bastante que há uma preocupação da banda em fazer com que os fãs sintam aquele poder dito nas letras".
A filosofia true metal é levada a sério, mas isso não quer dizer que os músicos saiam por aí em visual montado, como se fossem guerreiros. "Agora, esse negócio de: 'pô, o cara anda com espada nas costas'... isso não. Fora que é uma banda com 40 anos. Os caras com 20, 25 anos era outro esquema. Com certeza eles viveram o que pregavam em videoclipes. Mas hoje os caras já estão com mais de 60 anos. Não tem como", pontuou.
O trecho da entrevista em que Marcus Castellani fala sobre o assunto pode ser assistido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=MC_MTGMG2oU.
Jerry Cantrell elogia Mike Patton e diz que adoraria parceria
09/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jerry Cantrell, conhecido por ser guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, foi o convidado da edição 238 do podcast Life In The Stocks, apresentado por Matt Stocks. Durante a conversa, Jerry demonstrou sua admiração pelo icônico Mike Patton, vocalista das bandas Faith No More e Mr.Bungle.
Segundo transcrição publicada pelo site da revista Metal Hammer na última segunda-feira (8 de novembro), Mike ajudou (mesmo que indiretamente) Jerry em seu novo disco solo, intitulado "Brighten".
"Eu também aprendi um pouco com o livro dele, indo sozinho e fazendo discos independentes. Greg Puciato [ex-vocalista do The Dillinger Escape Plan e colaborador de Cantrell] também é um bom amigo de Patton, e ele tem experiência em fazer discos independentes e administrar tudo em uma pequena loja familiar, em vez de uma grande gravadora. Essa é outra característica realmente interessante sobre este álbum: é meu primeiro álbum totalmente independente. E eu definitivamente segui algumas anotações e orientações de Greg, e de Mike Patton através de Greg nesse departamento ".
Ao ser questionado se já trabalhou com Patton, Jerry respondeu que não, mas gostaria de unir forças. "Nunca, mas adoraria". O guitarrista também rasgou elogios ao frontman do Faith No More. "Patton é irado. Eu amo o quão versátil ele é, a energia dele, e ele tem tantas vozes diferentes. Acho que ele nunca está satisfeito e é por isso que continua nadando tão rápido. É incrível ver todas as notas e as diferentes artes que ele apresenta".
O disco de estúdio mais recente do Alice In Chains é "Rainier Fog", lançado em 2018. Enquanto a banda não lança novo material, os fãs podem ouvir "Brighten", trabalho solo de Cantrell, lançado dia 29 de outubro.
The Halo Effect : banda de ex-integrantes do In Flames lança primeiro single
09/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca The Halo Effect lançou nesta terça-feira (9 de novembro) seu primeiro single, intitulado "Shadowminds". O grupo conta com cinco renomados músicos que já passaram pelo In Flames: Mikael Stanne (vocalista do Dark Tranquillity), Jesper Strömblad (guitarrista do Cyhra), Niclas Engelin (guitarrista do Engel), Peter Iwers (baixista) e Daniel Svensson (baterista).
"Tendo crescido ao lado da Nuclear Blast nos primeiros dias do metal extremo, faz todo o sentido que o The Halo Effect seja parceiro desta prestigiosa gravadora. Nossa música é fiel às nossas raízes e ao que nos tornou quem somos hoje, ao mesmo tempo em que confiamos em nossas experiências compartilhadas para seguir em frente. Juntar-se aos nossos velhos e novos amigos na Nuclear Blast Records é uma honra e um privilégio e estamos ansiosos para lançar este trabalho de amor pelo metal juntos! ", disse a banda em comunicado publicado no site da gravadora Nuclear Blast.
Ainda de acordo com o comunicado oficial, a intenção do The Halo Effect é voltar às raízes do melodic death metal, conhecido como "Som de Gotemburgo", que consagrou bandas como In Flames, At The Gates e Dark Tranquillity.
"Shadowminds", que certamente vai agradar os fãs das bandas acima citadas, foi disponibilizada nas plataformas de streaming e pode ser ouvida via Youtube no player a seguir. Para ouvir a música via Spotify, acesse este https://open.spotify.com/track/47qV9FAvLMUi5Ui6aTtyNT.
E no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=_FHhYyze6qo.
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Greta Van Fleet: show sem o Metallica é anunciado no Rio de Janeiro para
2022 09/11/2021 - Por Igor Miranda O Greta Van Fleet fará apresentação única no Rio de Janeiro como parte de sua próxima turnê "Dreams in Gold Tour 2022". A passagem pela Cidade Maravilhosa ocorre em meio a uma turnê onde a banda de hard rock abrirá para o Metallica em outras quatro datas no Brasil. O show em terras cariocas acontecerá no dia 3 de maio, no Qualistage - localizado dentro do Via Parque Shopping. |
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David Ellefson: sobre seu vídeo peladão ele se compara a Jesus; "sei como ele se sentiu"
09/11/2021 - Por Emanuel Seagal
David Ellefson (The Lucid), ex-baixista do Megadeth, foi entrevistado pelo "That Metal Interview", onde falou sobre sua demissão do Megadeth após o vazamento de mensagens e vídeos explícitos envolvendo o músico, e como ele lidou com tudo isso.
"Estou bem. Apenas me afastei e aproveitei o tempo para processar isso tudo, me recuperar, e obviamente, nada parecido com isso aconteceu comigo antes, e o fato de que estava acontecendo daquele jeito... eu não conseguia acreditar no nível de merda da humanidade; eu simplesmente não conseguia", desabafou.
Ele continuou: "Não quero usar uma referência religiosa, mas acho que sei como Jesus se sentiu. Carregue a cruz e depois o mate, e 'merda, pegamos o cara errado'. Não estou tentando tornar isso algo religioso, mas é apenas uma daquelas coisas... eu não conseguia acreditar. Não vou mentir, eu merecia um tratamento melhor do que aquele. É por isso que saí das redes sociais e me afastei de tudo isso e pensei: 'Sabe de uma coisa? Eu dediquei minha vida inteira ao meu ofício, meu trabalho e minha arte, e sendo um artista, e ninguém merece ser tratado assim. Isso é absolutamente desnecessário em qualquer nível".
Confira o bate-papo completo em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=clciyAQraN0.
Manowar: "A banda é medíocre, uma m*, o que dão ao público é terrível"
09/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Ross "The Boss" Friedman, ex-guitarrista do Manowar, participou de uma entrevista no programa Waste Some Time With Jason Green, onde falou sobre a possibilidade de uma reunião com o grupo, e afirmou que a atual versão do Manowar é formada por "medíocres pedaços de m*" e que o que oferecem aos fãs é "terrível".
Além de ser um dos membros fundadores do Manowar ele gravou seis álbuns com o grupo, "Battle Hymns", "Into Glory Ride", "Hail To England", "Sign of the Hammer", "Fighting The World", e "Kings of Metal" antes de sua saída.
Ross relembrou sua saída, dizendo que as coisas mudaram quando o dinheiro começou a entrar e notou uma mudança em seu parceiro de banda Joey DeMaio: "Um cara que eu pensei era meu parceiro, não era. Ele me queria fora da banda e disse 'Você tem que ir.' Eu respondi, 'Sério? Eu tenho que ir, por quê? Somos parceiros iguais, 50 por cento. Por que eu tenho que ir? Por que você não vai?' A coisa toda é que ele era tão... suas atitudes e besteiras eram tão insanas que eu estava de saco cheio dele, e quando você está assim com alugém você tem que ir embora, 'Cai fora daqui, não aguento mais'.
Segundo Ross a razão da saída foi "ego e ganância, o mal", mas as coisas nem sempre foram assim, explicou ele: "Quando Joey me conheceu eu já tinha feito quatro grandes álbuns. Ele tinha feito zero, okay? Joey DeMaio não era ninguém. Quando ele me conheceu, eu já tinha feito quatro. Não tinha vontade de brigar com ele. Se eu fosse brigar com ele eu o teria matado. Ele é um maldito pária. Você não pode viver com isso. Meu coração não aguentou. Eu não posso aguentar o mal, eu sei que será difícil para as pessoas ouvirem, mas estou melhor agora. Estou mesmo."
Sobre a chance de uma reunião com a banda Ross disse: "Bem, se a parte financeira for boa. Mas Joey é um tipo de canalha que nunca faria isso. Eu nunca direi não, mas nunca se sabe. Acabei de chamá-lo de canalha, então isso não vai acontecer. Ele está tranquilo com o fato de que o Manowar é um medíocre pedaço de merda agora. O que eles estão dando ao público é simplesmente terrível."
Confira a entrevista na íntegra, em inglês sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=1c3_DkbJk64.
Torture Squad: apresentação ao vivo da banda no "Showlivre" será nesta quarta-feira (10)
09/11/2021Acontecerá nesta quarta-feira, dia 10 de novembro, a esperadíssima apresentação do Torture Squad no programa Showlivre.com! A banda, que é uma das principais e mais influentes na história do Thrash/Death nacional, com mais de trinta anos de existência, iniciará sua performance às 18h e executará um setlist especial, comemorando o vigésimo aniversário de seu terceiro álbum, o magnífico “The Unholy Spell”, que será tocado na íntegra!
Marque na sua agenda e acesse o Showlivre.com, por seus canais no Youtube (https://www.youtube.com/c/showlivre), no Facebook (https://www.facebook.com/showlivre) ou no próprio site do programa (https://showlivre.com/agenda/torture-squad ) para não perder esse devastador desfile de clássicos!
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Drowned estreia novo vídeo em canal de YouTube
09/11/2021Já estamos em contagem regressiva para o lançamento do novo single do Drowned, “Hail, Captain Genocide!”, que estreará na próxima segunda-feira, dia 15 de novembro, data de comemoração da proclamação de nossa República.
Mas, enquanto aguardamos, a banda permanece divulgando material! Estreou hoje, em seu canal do YouTube, a versão pandemic session de “Timebomb Conscience”, faixa originalmente presente no álbum “7th”, de 2018. Confira o vídeo: https://youtu.be/9nflo_IpBWc.
Anote em sua agenda para não perder a estreia do single “Hail, Captain Genocide!”, no dia 15 de novembro, nas plataformas digitais!
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
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David Ellefson: "se este é meu fim com o Megadeth posso dizer que saí por
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Facing Fear confirma participação especial de músico do Ambush em novo álbum de estúdio
09/11/2021
Um dos melhores nomes surgidos no Heavy Metal nacional nos últimos anos, a Facing Fear vem trabalhando pesado no processo de produção e gravação de seu novo álbum de estúdio, “Marginal Metal”, programado para ser lançado em 2022. O trabalho, que será uma ode ao underground, vai contar com uma série de participações especiais, não só de músicos brasileiros, como também de estrangeiros. Sendo assim, a banda acaba de anunciar a participação de Oskar Jacobsson, vocalista da banda sueca Ambush.
O guitarrista Raphael Dantas revelou aos fãs como se deu a participação de Oskar em “Marginal Metal”. Confira:
“O Ambush é uma banda que já tínhamos uma grande admiração, na primeira sessão de fotos do Facing Fear, por exemplo, o baterista Vall Maranhão aparece usando uma camisa deles. Devido ao acaso do destino, eu e Terry nos encontramos com o Oskar quando o mesmo estava turistando pelo Rio de Janeiro, em 2019. E assim surgiu uma grande amizade. A participação será na música "Likers and Lovers". O resultado ficou excelente e estamos muito ansiosos para mostrar aos fãs.”
O trabalho mais recente da Facing Fear, o ótimo álbum “Ana Jansen”, se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Tombstone confirma lançamento de novo documentário sobre as gravações de “Um Blues Para Minha Alma”
09/11/2021
No último dia 29 de outubro, a Tombstone lançou um documentário que trata de todo o processo de composição e gravação de seu EP de estreia, “Um Blues Para Minha Alma”, focado principalmente no trabalho do vocalista e baixista Renan Paiva. Agora, a banda acaba de confirmar o lançamento de uma segunda parte do documentário, dessa vez, voltado para a participação do guitarrista Jota Cruz.
Através de cenas e declarações do músico, o documentário pretende dar ao fã uma perspectiva de todo o processo que cercou a composição, produção e gravação de “Um Blues Para Minha Alma”. Renan falou um pouco mais a respeito do lançamento.
“O nosso foco é falar um pouco mais sobre as músicas, contar sobre o processo de composição, o significado, e falar um pouco também sobre nós e nossas influências. É algo bem simples, minimalista, mas bem objetivo, para que consiga se aproximar um pouco mais de nossos fãs, da galera que nos acompanha. É um conteúdo bem bacana e eu garanto que a galera vai curtir.
Nesse conteúdo que a gente vai estar disponibilizando no documentário, o pessoal vai encontrar bastante take, bastante imagens de todo o tempo que a gente passou no estúdio, desde quando a gente entrou para gravar o nosso EP. Então tem desde a época da pré-produção, dos ensaios que a gente fez com o produtor, os takes da captação dos instrumentos e da voz. Tem bastante conteúdo legal de todos os dias que a gente passou dentro do estúdio trabalhando para realizar “Um Blues Para Minha Alma”. Em cima desses takes, com muitas declarações minhas e do João, a gente produziu esse conteúdo de maneira 100% independente, com nossos recursos, e tenho certeza que todos vão gostar.”
“Um Blues Para Minha Alma” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Nyx Metal Project: banda anuncia lançamento para o dia 12 de novembro
09/11/2021A Nyx Metal Project acaba de anunciar seu mais novo lançamento, que irá ocorrer nessa sexta-feira, dia 12 de novembro. Se trata da música que dá o nome a banda Condutores de cadáver, banda da qual Nyx fez parte do início da década de 1980, no Piauí. A canção nunca havia recebido uma gravação profissional, sendo esse o seu primeiro registro em estúdio. Inicialmente a canção será disponibilizada apenas no YouTube, mas em breve, em data a ser anunciada, também se fará presente nas plataformas de streaming musical.
A Condutores de Cadáver foi uma banda piauiense que fez história na cidade de Parnaíba, ao lado das bandas Inferno no Céu e Garotos da Estrada, chocando os mais conservadores e tradicionalistas com seus shows. A gravação da faixa que dá nome a banda contou com Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD do UniversoX Studio, de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Freakyshow: no Instagram, baterista Wendel “Scarecrow” revela detalhes sobre sua carreira e fala do novo lançamento da banda
09/11/2021
Dentro do Instagram da Freakyshow, existe um quadro chamado “Behind The Freak”, onde, para aproximar mais os músicos dos fãs da banda, estes contam mais de sua história na música pesada. Na edição mais recente do quadro, o baterista Wendel Scarecrow fala de seu início no Rock/Metal, da curiosa história de como acabou indo parar na bateria e se apaixonando pelo instrumento, e de suas principais influências, do passado e do presente. Além disso, ele deixou um recado a respeito do novo single da banda, “The Devil’s Beside You”. Confira o “Behind The Freak” de Wendel no link https://www.instagram.com/p/CVoItmSlF1Y/.
O novo single, “The Devil’s Beside You”, é a primeira música inédita da banda desde o lançamento do EP “The Prelude of the Nightmare”, e estará disponível nas principais plataformas de streaming musical nessa sexta-feira, dia 12 de novembro. Então anote na agenda, para não perder mais esse lançamento incrível da Freakyshow.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Macumbazilla divulga tracklist e deixa mensagem aos fãs sobre o que
esperar de “...At A Crossroads” |
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Carttada: confira entrevista completa da banda ao canal "E o Rock And Roll Brasil?"
09/11/2021A cada dia que passa, aproxima-se o momento do lançamento do álbum “Recharged”, do Carttada. Enquanto o dia não chega, a banda prossegue com os trabalhos de divulgação e segue conversando com a mídia especializada. A mais recente troca de ideias aconteceu com o canal de YouTube “E o Rock’n’Roll Brasil?”, com o qual o baterista Antonio Death e o baixista/vocalista Carlos Bastard conversaram sobre vários temas, falando sobre a formação da banda, as dificuldades durante a pandemia e muito mais! Confira pelo link https://youtu.be/w74h5TrNPWU.
“Recharged”, álbum de estreia do trio Carttada, será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, e em breve terá sua data de lançamento anunciada. Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.Felipe Andreoli comenta álbum mais difícil de tocar, e a culpa é do Kiko Loureiro
09/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) participou de uma entrevista no canal do Thales Queiroz no YouTube para divulgar seu álbum solo "Resonance". Durante o bate-papo o músico revelou qual disco do Angra ele considera o mais difícil de tocar.
"Os dois últimos discos do Angra são cheios de coisas desafiadoras, o 'Secret Garden' e o 'Ømni'. [...] Se você analisar a discografia do Angra o disco mais difícil de tocar é provavelmente o 'Aurora Consurgens'", revelou Felipe.
Ao ser questionado se "Aurora Consurgens" era um disco mais difícil somente no baixo ou como um todo, Felipe apontou a segunda opção, e explicou a razão: "É um disco em que o Kiko Loureiro colocou muito a mão pra compor, e numa fase meio, compondo sozinho em casa, deixando a mão voar, então tem muitas coisas extremamente desafiadoras, o riff principal da música já é difícil de tocar, sabe, assim cheio de frases, cheio de partes, que é um pouco um sintoma de quando um cara tomou mais a frente e não teve aquela colaboração como teve no 'Temple of Shadows', ou como teve nos dois últimos discos do Angra, onde você tem essas partes mais desafiadoras mas o disco se define por muito mais do que isso, por harmonias, melodias, por climas, texturas."
"O 'Aurora' é mais direto ao ponto em muitos aspectos e acabou ficando muito dependente dessas partes difíceis e desses riffs difíceis pra completar as músicas", finalizou. O bate-papo pode ser assistido na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=3zbJtpKAvV8.
Epica: por que produzir a banda é desafiador, segundo Joost van den Broek
09/11/2021 - Por Gustavo Maiato
O Epica é uma banda que apresenta uma sonoridade complexa, com a presença de orquestrações, coros, duas guitarras e muitas linhas vocais protagonizadas pela vocalista Simone Simons. Como era de se esperar, agrupar todos esses elementos na hora da produção pode ser bem desafiador. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=y_P-EFoDcx8.
De acordo com Joost van den Broek, responsável por produzir todos os álbuns do Epica desde "The Quantum Enigma" (2014), os desafios começam antes mesmo de ir para o estúdio, na hora de compor a linha vocal e ensaiar com a banda.
"Produzir uma banda como o Epica é bem desafiador. Eu amo o metal sinfônico e sei bem o que funciona. No caso do Epica, é preciso trabalhar muito no arranjo e na orquestração, para entender como juntar todas as partes depois. No final, acho que passamos a mesma quantidade de tempo antes da gravação e depois. É um longo processo, mas quando chega a hora de gravar, é algo bem pragmático. Quando chega a mixagem, basta seguir um passo a passo bem lógico, tudo já está encaixado como um quebra-cabeça", comentou.
O assunto foi comentado por Joost durante entrevista para o canal de YouTube do jornalista Gustavo Maiato. Em outro ponto, o produtor revelou que seu trabalho é muito mais do que apenas produzir.
"No meu caso, é uma tarefa bem ampla, que envolve desde a composição, criação das demos, da pré-produção. Eu também componho as linhas vocais junto com a vocalista, faço as orquestrações, ensaio com a banda, encontro o som ideal e faço as edições e mixagem. Para produzir o Epica, é importante ser um produtor bem organizado", completou.
Exodus: A parte de "Bonded by Blood" que Paul Baloff não cantou
09/11/2021 - Por Neirton Junior
O engenheiro de som John Volaitis que gravou a voz de Paul Baloff (R.I.P 19) no clássico primeiro album do Exodus, Bonded by Blood, contou recentemente em uma entrevista que o vocalista não conseguiu gravar um trecho do disco. A notícia é bombástica, pois ele afirma que imitou a voz de Paul e gravou ele mesmo a parte destacada.
A entrevista seguia bem humorada e John estava contando sobre os bons momentos que passou no estúdio com Paul Baloff. Talvez a informação tenha escapado sem querer, mas John inclusive comenta que se ouvirmos com atenção, perceberemos que o trecho foi gravado por outra pessoa.
Para conhecer a história e analisar o trecho em questão, assista o video do canal United Records, onde o apresentador Neirton Junior traduz a entrevista de John Volaitis e traz em primeira mão para o Brasil, este furo jornalístico metálico!
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=slpbmXiw4NE.
FONTE: United Records - https://www.youtube.com/channel/UCtXIjg-UDv8aBNFeyTlujPg.
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Manowar: por que o baterista brasileiro Marcus Castellani saiu da banda |
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Jerry Cantrell acha que Rock Hall "não vai fazer ou destruir a sua carreira"
09/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Jerry Cantrell, guitarrista/vocalista da banda Alice In Chains, recentemente participou do programa MMaRchives Podcast, veiculado pela estação de rádio WMMR. Durante a conversa, Jerry falou sobre a possibilidade do Alice In Chains ser induzido ao Rock And Roll Hall Of Fame.
Aparentemente, Jerry não esquenta muito sua cabeça com isso, como é possível ler em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Eu vi alguns dos meus amigos e colegas e mentores sendo aceitos [no Rock And Roll Hall Of Fame]. E não é algo que vai fazer ou quebrar sua carreira, mas é sempre bom ser reconhecido por seu trabalho. Eu realmente não passo muito tempo pensando nisso. Como eu disse, não vai fazer ou destruir minha carreira. Mas é sempre bom quando as pessoas reconhecem sua música e seu trabalho e apreciam o que você faz. Essa é a razão pela qual você faz isso - para se satisfazer como músico, para criar algo do nada que o deixe orgulhoso (...) distribuir isso para o mundo e fazer com que as pessoas reajam e façam com que se sintam também e torná-lo parte de sua vida. Torna-se pessoal para eles, assim como é pessoal para você".
Apesar de ser uma das bandas mais importantes da história do rock, o Alice In Chains não faz parte do Rock And Roll Hall Of Fame. Outro grande nome do grunge que também não faz parte do "clube" é o Soundgarden.
O disco de estúdio mais recente do Alice In Chains é "Rainier Fog", lançado em 2018. Enquanto a banda não lança um novo álbum, os fãs podem ouvir "Brighten", novo trabalho solo de Jerry, lançado dia 29 de outubro.
Rammstein: Till Lindemann canta com a vocalista francesa Zaz; assista ao clipe
09/11/2021 - Por Gisela Cardoso
Till Lindemann, vocalista da banda alemã Rammstein, realizou uma participação especial na música "Le Jardin des Larmes", da cantora francesa Zaz (nome artístico de Isabelle Geffroy). A faixa pertence ao álbum "Isa", lançado por Zaz neste ano.
O videoclipe de "Le Jardin des Larmes", que conta também com a atuação e produção de Till Lindemann, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=iR2IuOasSYU.
O vídeo foi dirigido por Zoran Bihać e Denis Panov. Em um vídeo sobre a criação do álbum "Isa", Zaz conta como surgiu essa colaboração com o frontman do Rammstein. Durante uma turnê pela Alemanha há quatro anos, ela conheceu o maquiador de Lindemann, que revelou a ela que o vocalista era um grande fã de sua música. Isso tocou a cantora e a deixou curiosa. Não muito tempo depois, os dois se encontraram e decidiram trabalhar juntos em uma canção. Lindemann escreveu a letra em alemão, enquanto o pianista Thierry Faure compôs a música e traduziu a letra para o francês.
Jairo Guedz fala sobre o crescimento na época do Morbid Visions (vídeo)
09/11/2021 - Por Renato Alves
Neste trecho da entrevista concedida por Jairo "Tormentor" Guedz da banda "The Troops Of Doom" ao canal Metal Station, o músico fala sobre o crescimento do Sepultura no cenário nacional e o momento em que perceberam que a banda estava trilhando um caminho que os levaria ao sucesso, bem como a experiência nas gravações do primeiro álbum solo da banda, o Morbid Visions de 1986, confira: https://www.youtube.com/watch?v=gj4d3jGK8Hg
Supla: Encontro com Joey Ramone e Alice Cooper em novo clipe animado
09/11/2021 - Por Leandro Franco
O video mostra o cantor interagindo com diversos ícones do rock americano, tais como Joey Ramone, Alice Cooper, The Cramps e Debbie Harry. A produção tem a assinatura do cartunista Leandro Franco, que já produziu diversos clipes para o roqueiro.
"A animação também é recheada de sarcasmos, envolvendo diversos presidentes americanos. Retratei também Jimmy Swaggart, famoso pastor evangélico envolvido em diversos escândalos sexuais. Temos até a revelação do filho do Supla!", comenta o cartunista. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Q57TN9wq5ro.
A música foi gravado e composta em parceria com Daniel Rey, mítico produtor dos Ramones, em seu apartamento em NY.
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Pretty Maids já está à venda o álbum ao vivo Maid In Japan: Future
World Live 30Th Anniversary em cd + DVD |
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Sabaton propõe reflexão em novo single, ouça Christmas Truce em todas as plataformas de música, supera expectativas e cria ansiedade para chegada do novo álbum
08/11/2021
24 de dezembro de 1914: Na tarde da véspera de Natal, a Força Expedicionária Britânica ouviu tropas alemãs cantando canções de Natal, e viu lanternas e pequenas árvores ao longo de suas trincheiras. Mensagens começaram a ser gritadas em meio às barricadas.
No dia seguinte, soldados britânicos e alemães se encontraram em área neutra e trocaram presentes, tiraram fotos e alguns até jogaram futebol. Foi um momento raro, mas mágico, de paz e harmonia em meio a um dos eventos mais atrozes do século XX.
Hoje, os heróis suecos do metal SABATON lançam uma música sobre este evento marcante que é conhecido hoje como "Christmas Truce".
Confira o videoclipe de "Christmas Truce": https://youtu.be/HPdHkHslFIU.
Ouça o single: https://music.sabaton.net/ChristmasTruce.
A mente criativa e baixista do SABATON, Pär Sundström, comenta: “‘Christmas Truce’ foi nossa maior prioridade quando decidimos escrever canções sobre a Primeira Guerra Mundial. Não foi apenas o tópico mais solicitado por nossos fãs, mas foi, para nós, a história mais emocionante da guerra. Levamos anos para criá-la pois queríamos que ela refletisse de forma honesta o clima, foi um grande desafio, mas acho que conseguimos escrever uma música que captura o espírito daquela data, há mais de um século”.
"Christmas Truce" antecipa a décima obra-prima de SABATON, "The War To End All Wars", que será lançada em 04 de março de 2022, pela Nuclear Blast Records. Mais uma vez, o SABATON mergulhará fundo nas atrocidades, milagres e acontecimentos em torno da Primeira Guerra Mundial e levará o ouvinte a um passeio emocionante e emocionante por meio de 11 faixas.
Pré-venda de "The War To End All Wars": https://smarturl.it/SabatonTWTEAW.
Tracklist: 1. Sarajevo; 2. Stormtroopers; 3. Dreadnought; 4. The Unkillable Soldier; 5. Soldier Of Heaven; 6. Hellfighters; 7. Race to the Sea; 8. Lady Of The Dark; 9. The Valley Of Death; 10. Christmas Truce e 11. Versailles.
O SABATON é uma banda de heavy metal oriunda da cidade de Falun, Suécia. Desde a formação, em 1999, o SABATON alcançou platina quádrupla nas vendas de discos e realizou shows colossais em mais de cinquenta países. O nono álbum de estúdio da banda, "The Great War", lançado em 2019, é musicalmente rico e captura a atmosfera sinistra da Primeira Guerra Mundial, seguindo sua marca registrada de contar histórias inesquecíveis de implacáveis campos de batalha em todo o planeta. Assinado com o maior selo de heavy metal do mundo, a Nuclear Blast Records, o Sabaton divulgou levou a “The Great Tour” aos principais festivais europeus e aos palcos da América do Norte e Europa Oriental.
O SABATON aproveitou os momentos reclusão pela COVID-19 para compor, gravar e lançar uma variedade de singles e videoclipes independentes. O primeiro show pós-pandemia aconteceu em 9 de julho, para 40.000 fãs no Festival Exit, na Sérvia. No começo de 2022 serão os headliners de uma turnê de 29 datas pela Suécia, seguida pelo lançamento da gigantesca "The Tour To End All Tours", em 4 de março, na Noruega.
Ingressos para a turnê: https://www.sabaton.net/tour.
Outras informações: www.sabaton.net; www.nuclearblast.de/sabaton; www.instagram.com/sabaton; www.youtube.com/Sabaton; www.facebook.com/sabaton e www.twitter.com/sabaton.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:: Hoffman & O’Brian MKT - Damaris Hoffman - PR e Nuclear Blast South America - Marcos Franke - PR.
Plebe Rude e Vespas Mandarinas se apresentam nesta sexta-feira (12) no Carioca Club
08/11/2021
O palco do Carioca Club, em São Paulo, recebe nesta sexta-feira (12), a partir das 19h, duas emblemáticas bandas, de distintas gerações, do rock nacional: a Plebe Rude faz show completo alusivo aos 40 anos de carreira e, antes, a Vespas Mandarinas abre a noite com o show de lançamento do disco 'Cala Boca Já Morreu Ao Vivo'.
A realização é da Orangeira Music com o Carioca Club. Os ingressos, em segundo lote, estão à venda no Clube do Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/pleberude.
A Plebe Rude é uma das bandas mais representativas da história do rock brasileiro. Foi formada em julho de 1981, em Brasília, e carrega na bagagem sete álbuns de estúdio e três ao vivo.
Nesta retomada de shows com público, a banda realiza o show especial de 40 anos, com sucessos de toda a carreira, desde os primórdios até o álbum 'Evolução, vol. 1', além do single recém lançado '68', que faz parte da segunda parte do álbum duplo 'Evolução', que será lançada em breve. Músicas como 'Até Quando Esperar', 'Proteção', 'Censura', '68' e 'O Que se Faz', entre outras, são esperadas pelos fãs na apresentação.
A Plebe Rude é hoje formada por Philippe Seabra nos vocais e na guitarra e André X no baixo, esses dois membros fundadores da banda, além de Clemente Nascimento nos vocais e guitarra e Marcelo Capucci na bateria.
A noite também é especial para a Vespas Mandarinas, que abre o evento nesta sexta-feira com o show oficial de lançamento do disco ao vivo 'Cala a Boca Já Morreu', gravado durante apresentações na capital paulista em 2019. O álbum, na mesma data, chega às plataformas de streaming pelo selo Orangeira Music. Nesta nova fase, a Vespas é Thadeu Meneghini (vocalista, baixista), Bart Silva (baterista) e Sobera (guitarrista).
John Wayne convida 16 vocalistas em show memorial a Fabio Figueiredo, o primeiro vocalista da banda, vítima da Covid-19, acontece dia 29 de janeiro no Fabrique Club, em São Paulo
08/11/2021
O retorno aos palcos da John Wayne agendado para 29 de janeiro de 2022, no ano em que vai comemorar mais de uma década de atividades, tem também uma motivação extra: homenagear ao vivo e junto aos fãs a vida e carreira de Fabio Figueiredo, o Fah, primeiro vocalista e um dos fundadores da banda, que faleceu no início de 2021, vítima de complicações da Covid-19.
O dia 29/01 no Fabrique Club (São Paulo), no entanto, será de energias positivas e muito Metalcore, numa apresentação especial que terá a participação de 16 vocalistas da música pesada brasileira, entre amigos e inspirações para Fah.
Os ingressos já estão à venda, adquira aqui: https://pixelticket.com.br/eventos/7060/fah-memorial-john-wayne-e-amigos-celebrando-a-vida-de-fabio-figueiredo-no-fabrique-club-sp.
“O objetivo principal desse evento é homenagear, registrar e eternizar a vida e a carreira de Fabio Figueiredo, um dos protagonistas e propulsores da cena Metalcore brasileira, a frente da John Wayne por quase uma década”, ressaltam a John Wayne.
A apresentação terá cerca de 2 horas de duração e vai repassar por toda a carreira da John Wayne, principalmente por músicas da época de Fah, dos álbuns "Tempestade" e "Dois Lados". Antes do show, haverá discotecagem de Thiago DJ, amigo de Fah, que tocará diversos clássicos do Metalcore e Deathcore dos anos 2000, período do estilo que mais influenciou o ex-vocalista.
Além disso, durante todo o evento haverá exibição de vídeos do acervo pessoal do Fah e da banda e o público poderá conferir uma exposição de fotografias da John Wayne. São registros de todos os fotógrafos oficiais que já trabalharam com a banda - as fotos estarão à venda, com certificado de autenticidade e impressas em papel finert, garantindo um material único.
O Fah Memorial ainda terá venda de merch solidário, com materiais exclusivos para este show. Toda a renda do merch será destinada ao Raphael, filho do Fah.
Confira a lista dos vocalistas convidados que participarão do show:
Dijjy Samsa - Ponto Nulo no Céu
Mi Vieira - Gloria
Milton Aguiar - Bayside Kings
Caio Macbeserra - Project46
Bruno Figueiredo - Black Days
Yuri Lemes - Aurora Rules
Paulo rocha - A Última Theoria
André Bairral - Fim da Aurora
Thiago Monstrinho - Fucking Violence
Kayke Brito - Human Kraken
Otávio Augusto - Graves
Álvaro Limeira - Colwire
Théo Moratti - Moana
Bruno Tortorello - Pray For Mercy
Rodrigo Brandão - Gaia
Fernando Simões - ex John Wayne
Captação audiovisual
As imagens do show e dos bastidores serão captadas por uma equipe que é referência no Brasil, com a direção de Marcelo Borelli, responsável pelo registro de apresentações icônicas, como o DVD NX Zero Norte Ao Vivo, Dead Fish XXV Ao Vivo em São Paulo. Esse material fará parte de um documentário extenso, repleto de momentos de toda a carreira da banda John Wayne desde 2009 até hoje.
“O evento vai homenagear e eternizar o Fabio e sua carreira, um dos fundadores da banda e que é o responsável por estarmos aqui hoje. Muito do que conquistamos é por causa da suas ideias, seu carisma, performance e coisas boas que passava aos fãs. Ele merece uma homenagem à altura”, finaliza a John Wayne.
A banda
A John Wayne é uma banda paulistana de Metal/Hardcore com 10 anos de estrada. Possui em sua discografia um EP ("EP2011"), três álbuns ("Tempestade" de 2012, "Dois Lados" de 2015 e o "Purgatório" de 2019), diversos singles e clipes lançados. Foi atração do palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Rock na Praça (SP), Abril Pro Rock (PE), Goiânia Noise (GO).
Formação atual: Guilherme Chaves - vocal; Rogerio Torres - guitarra; Junior Dias - guitarra; Denis Dallago - baixo e Edu Garcia - bateria.
MØL lança novo álbum “Diorama” com a gravadora Nuclear Blast e a banda dinamarquesa que mistura shoegaze e black metal finalmente lança seu mais novo álbum e revela clipe ao vivo para a faixa ‘Vestige’
08/11/2021
MØL uma das bandas mais promissoras da Dinamarca. Com seu novo álbum “Diorama” a banda está sendo ovacionada pela mídia especializada como a Metal Hammer UK que comentou que o álbum novo é “uma obra de arte do blackgaze”. O site especializado em música Blabbermouth cravou que MØL possui “um futuro absurdamente brilhante” confirmando a posição da banda dinamarquesa como um dos grandes destaques da cena da música extrema.
A banda comentou a respeito do lançamento de “Diorama” que também é lançado no Brasil simultaneamente pela parceria Shingami Records/Nuclear Blast Records:
"Estamos aliviados por finalmente enviar nosso segundo álbum para o éter para que cada um experimente, sinta e com sorte, faça dele o seu próprio.”
“Somos gratos pela colaboração com Tue Madsen que realmente ajudou na produção a trazer para frente o essencial som do MØL. Um enorme apreço ás nossas excelentes colaborações vocais de nossa empresária Mirza Radonjica (SIAMESE) em 'Photophobic', e Katherine Shepard (Sylvaine) na faixa-título 'Diorama'. E também obrigado ao nosso amigo e mago visual Jon Gotlev / noheroes.dk por mais uma vez ligar o nosso som com esta incrível identidade visual. Todas as suas contribuições nos ajudaram a completar este trabalho como ele foi planejado. MØL é o que é hoje por somarmos todas as nossas partes.”
“Esperamos que vocês permitam que a nossa música ocupe um pouco de tempo e espaço em suas vidas. Pode acabar trazendo a você uma forma saudável de escapismo emocional, introspecção e reflexão durante um período de grandes mudanças. Esperamos ver vocês ao vivo e vivos em algum lugar da parte do Mundo logo mais!”
“Enquanto isso aproveite esta gravação ao vivo do nosso single 'Vestige' na Royal Danish Academy of Music gravado e masterizado por Frederik Fede Brandt Jakobsen. Muito amor diretamente da Dinamarca!”
Links para vídeos lançados anteriormente: ‘Photophobic’: https://youtu.be/ooY2JtQ6NXc; ‘Serf’: https://youtu.be/T2l2tvw2n7c e ‘Vestige’: https://youtu.be/Acrx4OyYg2Y.
Mais informações sobre MØL: https://www.facebook.com/moeldk/; https://www.instagram.com/moeldk/ e https://twitter.com/moeldk.
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Eminence apresenta documentário sobre 'Dark Echoes', que foi gravado
durante o começo da pandemia aborda todo o processo de gravação do novo álbum do
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Megadeth: Ellefson diz que era um funcionário, mas estava sem receber desde 2020
08/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista David Ellefson, que até maio deste ano integrava a banda Megadeth, participou de recente episódio do programa The Jeremy White Podcast. Durante a longa conversa, que foi ao ar no dia 5 de novembro, o músico falou sobre a sua demissão, que ainda gera repercussão quase seis meses depois que o anúncio foi feito.
Ellefson também falou que era um funcionário da banda, mas estava sem ver a cor do dinheiro desde o ano passado, quando a banda se reuniu pela última vez. "Nos últimos 10 anos, eu fui um funcionário. E é engraçado dizer que fui demitido ... Quer dizer, eu não recebia um salário do Megadeth desde setembro de 2020, quando fizemos a sessão de fotos para o [próximo] álbum (...)Eu não estava recebendo um salário semanal do grupo. Quando trabalhamos, eu era pago. Quando não trabalhávamos, eu não recebia. E por isso eu fiz uma companhia de café, uma gravadora e todas as outras coisas para preencher as lacunas, me sustentar e construir meu próprio legado para minha família e ter coisas assim.", disse o músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Em outro trecho, Ellefson relembrou a sua segunda passagem pela banda e afirmou que deu o seu melhor. "Quando voltei, há 10 anos, estava feliz por estar lá, tocar as músicas, fazer parte do legado. E olha, claramente coloquei mais 10 anos de gasolina no tanque. Então foi uma coisa boa. E essa sempre foi minha atitude: fazer isso por amor pela música, o amor de simplesmente estar lá para tudo isso. E eu estava ansioso para continuar, obviamente. Mas acho que não é o que eles querem agora".
A trajetória de David Ellefson com o Megadeth teve início em 1983, quando a banda foi fundada. Ele permaneceu no grupo até 2002, quando Dave Mustaine resolveu encerrar as atividades. O Megadeth retomou as atividades dois anos depois, mas Ellefson só retornou em 2010. Em sua segunda passagem, Ellefson gravou os álbuns "Th1rt3en" (2011), "Super Collider" (2013) e "Dystopia" (2016).
Black Label Society: veja filmagem completa de show recente realizado na Flórida
08/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Black Label Society, liderada pelo guitarrista/vocalista Zakk Wylde, se apresentou no dia 26 de outubro em Fort Lauderdale, Flórida (EUA). O canal do Youtube AIE TUBE disponibilizou a filmagem completa do show, que foi divulgada pelo site Blabbermouth e pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=Xw5m0aW42F4.
Setlist: Intro; "Bleed For Me"; "Demise Of Sanity"; "Overlord"; "Heart Of Darkness"; "A Love Unreal"; "The Blessed Hellride"; "Spoke In The Wheel"; "In This River"; "Trampled Down Below"; "Destruction Overdrive"; "Set You Free"; "Fire It Up"; "Suicide Messiah" e "Stillborn".
O próximo álbum de estúdio do Black Label Society é "Doom Crew Inc.", que será lançado em 26 de novembro.
Black Sabbath: Lars Ulrich surpreende ao revelar seu álbum favorito da banda
08/11/2021 - Por Igor Miranda
O Black Sabbath tem uma discografia de respeito, com vários álbuns clássicos - muitos deles lançados em sequência pela formação original, na década de 1970. Há, claro, alguns que são considerados mais clássicos do que outros. Por isso, quando o baterista do Metallica, Lars Ulrich, revelou seu disco favorito do Sabbath, a reação inicial foi de surpresa por parte dos fãs.
Em entrevista à Rolling Stone, concedida em 2017 e resgatada recentemente pelo site Far Out Magazine, o músico elegeu "Sabotage", sexto da carreira do Black Sabbath, como seu favorito da banda.
Lançado em 1975, o álbum nem sempre é lembrado por uma parcela dos fãs como um dos grandes momentos do grupo - há quem prefira restringir a lista de clássicos apenas aos quatro primeiros registros. Lars reconheceu isso, inclusive, ao explicar sua escolha pelo disco em questão.
"Eu sei que para muitas pessoas do Black Sabbath, é 'Paranoid' ou 'Master of Reality'. Para mim, o golpe duplo de 'Hole in the Sky' e 'Symptom of the Universe' é o auge. Há ainda as faixas mais profundas. 'Megalomania' é uma jornada fundamental para o metal pesado", afirmou.
Na visão do baterista do Metallica, o lado A de "Sabotage", composto pelas três músicas citadas acima e pela vinheta instrumental "Don't Start (Too Late)", apresenta "provavelmente os 20 minutos mais fortes do Black Sabbath".
"Você tem 'Symptom of the Universe': a simplicidade no riff, a palhetada para baixo... obviamente é a planta arquitetônica de como o hard rock e o metal soaram até os anos 1980 e 1990", refletiu.
Ulrich também contou que o primeiro álbum do Black Sabbath que teve foi "Sabbath Bloody Sabbath". "Ganhei no Natal de 1973, quando foi lançado. Era assustador. A faixa-título, quando vai para a segunda parte, 'Where can you run to?/What more have we done?/ [...] Sabbath, bloody sabbath/Nothing more to do'. C***lho. Muito assustador", afirmou.
Apesar da memória afetiva relacionada a "Sabbath Bloody Sabbath", é "Sabotage" quem domina o coraçãozinho do baterista do Metallica. "Obviamente, o som deles ficou um pouco mais elaborado à medida que seguiam em frente. Há uma simplicidade em alguns dos álbuns anteriores, que eu adoro, mas sonoramente, 'Sabotage' é o álbum com melhor som", concluiu.
Iron Maiden: a mais nova banda a entrar para o TikTok, a rede social do momento
08/11/2021 - Por Igor Miranda
O Iron Maiden é a mais nova banda a se juntar ao TikTok, considerada a rede social do momento. O próprio grupo anunciou a novidade por meio de suas outras páginas na internet. "Há uma nova conta oficial do Iron Maiden para fãs no TikTok! Entre no canal e passe a seguir a página", diz a banda, informando que seu perfil por lá é o mesmo de outras redes: @IronMaiden.
Os primeiros vídeos do Maiden na rede social apresentam trechos de músicas como "Phantom of the Opera", "Fear of the Dark" e "Run to the Hills". Há, ainda, a divulgação de uma passagem de "Stratego", faixa do novo álbum, "Senjutsu". Confira a seguir.
Links:
https://www.tiktok.com/@ironmaiden/video/7023411294149577990
https://www.tiktok.com/@ironmaiden/video/7024155293479144710
https://www.tiktok.com/@ironmaiden/video/7024608696894246150
https://www.tiktok.com/@ironmaiden/video/7025994388157287686
https://www.tiktok.com/@ironmaiden/video/7026792566779612422
https://www.tiktok.com/@ironmaiden/video/7027956771398487301
Mais de 5 mil usuários passaram a seguir o Iron Maiden no TikTok. Os vídeos postados até o momento acumulam mais de 11 mil curtidas. Outras bandas consideradas clássicas no rock entraram para o TikTok recentemente, a exemplo de Led Zeppelin, U2 e Beatles. Entre os veteranos do gênero, o Queen é, provavelmente, o grupo que tem página na plataforma há mais tempo - não à toa, acumula 1,6 milhões de seguidores por lá.
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Deep Purple: Ian Paice diz que saída de Ritchie Blackmore foi
"traumática" |
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Alírio lança videoclipe de “Gipsy” com participação de Livia Dabarian e a faixa ganha vídeo especial ao lado da atriz, cantora e esposa de Alírio
08/11/2021Alírio segue encantando com seu novo disco solo “All Things Must Pass”, lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Records. Para agraciar os fãs, o cantor junto com o diretor Thiago Kiss, preparou um videoclipe de “Gipsy”, música que conta com a participação de sua esposa, a atriz e cantora Livia Dabarian.
“Gipsy” é uma das composições mais especiais de Alírio, que tem apresentação confirmada no Tom Brasil, dia 19 de novembro, às 22h, ao lado de Alberto Rionda (Avalanch) e Fabio Lione e Marcelo Barbosa do Angra. Após show sold out no Blue Note, em São Paulo, Alírio segue a divulgação de “All Things Must Pass” na Espanha com várias datas pelo país. Mais shows serão anunciados em breve.
Assista “Gipsy”: https://youtu.be/WnVjDYsWyh8.
Atualmente morando em Madri, na Espanha, desde dezembro de 2020, Livia Dabarian está interpretando nos palcos a vilã Killer Queen, no musical “We Will Rock You”. A atriz já participou de diferentes papéis no teatro musical, como: Rita Cadillac em “Chacrinha, O Musical”; Scaramouche em “We Will Rock You”; A cômica Garçonete em “Tudo é Jazz”; a emblemática Mary Matoso, alternante da protagonista Natasha em “Vamp, O Musical” e a turnê como a icônica “Penn Taylor”, no mesmo musical.
Alírio comenta sobre o vídeo: “Gipsy” foi uma música feita pra Lívia, pra voz dela! Ela tem uma alma cigana e eu queria explorar isso com essa linguagem mais bluesy. Livia chegou no estúdio e saiu gravando tudo no primeiro take, colocando improviso e tudo mais…
É um privilégio ter uma artista desse nível no meu disco!
Fora que é uma gata né! Amo demais!
Livia Dabarian fala sobre a música e o vídeo: “O nosso relacionamento é um encontro de almas ciganas que se encontraram e resolveram explorar o mundo juntos. Nada mais lindo que transformar esse sentimento em uma canção. Cantar com o Alirio é sempre especial, mas essa música é diferente de tudo que tínhamos feito. É uma música atemporal e que eu morro de orgulho cada vez que escuto! O videoclipe foi o mais divertido da vida de gravar! Não tem quase nada atuado. Somos nós, nos curtindo com nossos amigos! Dá vontade de arrastar o móvel da sala, abrir um vinho e sair dançando”
Ouça “All Things Must Pass”: https://orcd.co/alirio.
Assista ao videoclipe de “Grey” ft. Arnel Pineda: https://youtu.be/rd8EoKUFe18.
Assista “All Things Must Pass”: https://youtu.be/Of22jR98qoE.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
O cantor também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
Mais informações: Site Oficial: https://www.alirionetto.com; Facebook: https://www.facebook.com/nettoalirio/; Instagram: https://instagram.com/alirio_netto e YouTube: https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.
Monolito Project lança videoclipe de “Outbreak”, que foi Concebido pelo multi-instrumentista e produtor Augusto Rocha, o clipe é o primeiro após o lançamento de seu álbum de estreia “First Principles"
08/11/2021O Monolito Project lançou o videoclipe de “Outbreak”, faixa presente em seu recém-lançado álbum “First Principles”. “Outbreak” foi a última faixa a ser finalizada para este álbum e foi a primeira lançada como single nas plataformas digitais.
Assista videoclipe de “Outbreak”: https://youtu.be/6WAyKCOjQfM.
“Outbreak tem sua espinha dorsal baseada em um dedilhado de 5 anos atrás, uma reviravolta após o solo com riff dos tempos de faculdade e ganhou forma, letra e arranjos nos primeiros meses da pandemia, captando bem o clima e as inquietações daquele período. Uma viagem no tempo”, explicou Augusto. A música é um exemplo perfeito do que é este álbum: uma coletânea de ideias e riffs escritos ao longo de muitos anos e agora organizados em músicas inéditas pelo músico.
“Outbreak” é a primeira faixa do álbum a ganhar um clipe e não deve ser a última. Augusto Rocha promete novos vídeos, que buscam não apenas ampliar a divulgação do trabalho, mas dar cara ao som de seu álbum de estreia.
Ouça Monolito Project: https://linktr.ee/monolitoproject.
Monolito Project nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/monolitoproject/ e Instagram: https://www.instagram.com/monolitoproject/.
Formada por Brasileiros vivendo em Portugal, banda Paquet apresenta seu primeiro EP com single Shame
08/11/2021O grupo luso-brasileiro Paquet apresenta uma prévia de seu primeiro EP com o single Shame. Em um indie rock com referências de Foo Fighters e Radiohead, a faixa aborda a perda e as emoções que ela provoca. Paquet é formada por Bruno Moraes, Gabriel Silva e Helton Leyendecker, um trio de brasileiros que vive em Portugal. Todas as músicas da banda são produzidas por Bruno e Gabriel e todos os instrumentos são gravados por ambos, contando com sintetizadores adicionais de Helton.
Ouça Shame: https://onerpm.link/153609415428.
O EP representa as referências de Bruno durante sua experiência como músico de rock e também suas descobertas no R&B, Jazz e música psicodélica durante sua estada na Europa. "A ideia principal é misturar o som e a textura do rock clássico dos anos 90 com grooves e camadas de voz de R&B com referências psicodélicas", diz Bruno.
Em 2020, Bruno decidiu concretizar a Paquet, projeto que já contava com mais de 5 anos de idealização. Ele se juntou ao produtor Julio Queiroz para lançar seu primeiro single ‘’Save No Words’’ durante a pandemia de 2020. Todo o single foi gravado em um pequeno apartamento usando um amplificador Pignose para gravar as guitarras e um guarda-roupa para gravar o bumbo. Todos os outros instrumentos foram gravados em linha.
Para a gravação do primeiro EP da banda, Bruno se juntou ao guitarrista e produtor Gabriel Silva e seu primo brasileiro Helton Leyendecker. Juntos gravaram 5 músicas, em que toda a bateria, guitarra base e voz foram gravadas por Bruno e todas as guitarras solo, baixo e back-vocals foram gravadas por Gabriel Silva. Helton veio para colocar um tempero especial tocando baixo em "PAST.PRESENT" e sintetizadores em "TELL.ME" e "airport.home". Apenas a bateria foi gravada em estúdio profissional em uma sessão de gravação de 4 horas. Todo o resto foi gravado num pequeno apartamento no Porto e num pequeno quarto no Recife, Brasil, sendo produzido por Bruno Moraes e Gabriel Silva.
O EP autointitulado será lançado no dia 19/11 pelo selo Na Beira do Palco e o primeiro single, Shame, está disponível nas plataformas digitais. Ouça Shame: https://onerpm.link/153609415428.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.
Autoral, Cover Nacional ou Internacional marca o retorno em grande estilo do Rock Para Todos os Gostos
08/11/2021Abriu o tempo para o retorno do projeto “Rock para todos os Gostos”, apresentação musical em três estilos para o gênero: autoral, cover nacional e internacional. E tudo volta a acontecer no palco do Bar Marinho no dia 12 de novembro, a partir das 20h com as bandas Eletroacordes, Capitão Mutley, Semper Five e Delírios de Hamilton. Couvert a R$ 10.
Atendendo todas as preferências, os shows no período anterior à pandemia concentraram várias tribos para prestigiarem as melhores set list’s das bandas em cada formato. E o “Rock para todos os Gostos” volta no mesmo formato, idealizado para apresentar o melhor da produção musical gaúcha, desde a interpretação de composições consagradas do rock, passando pelo repertório local de canções próprias dentro do estilo e derivados (blues, jazz, pop), até releituras de clássicos do rock gaúcho e nacional.
Confira as bandas participantes e o que cada uma delas toca.
- ELETROACORDES - sitiada na Capital gaúcha, o quarteto autoral com mais de 12 anos de estrada tem nova formação e transcende pela música eclética - sem rótulos, receitas prontas ou jargões pré-fabricados - plugada nas origens do blues, jazz, pop rock psicodélico e anos 70. Formada por Luis Tissot (guitarra), Rodrigo Vizzotto (vocal e baixo), Cleber Nazário (violão e teclados) e Tiago Bandeira (bateria).
- CAPITÃO MUTLEY - banda de Porto Alegre, trazendo um som autoral de pegada com forte influência de várias vertentes do bom e velho Rock'n roll e nas suas releituras de sons consagrados mostra toda sua versatilidade e personalidade. A banda é Ed Nascimento (baixo), Rafael Machado (guitarra solo), Didio Costa (bateria) e Marvin Machado (vocal e guitarra).
- SEMPER FIVE - quinteto gaúcho que oferece a seu público, sucessos das décadas de 70/80/90 e atualidades do rock e pop/rock internacionais e nacionais, aliados a um repertório que surpreende com a seleção do melhor dos clássicos do rock. Integram a banda Priscila Martins (vocal), Rafael dos Santos (Guitarra Solo), Antônio Normann (guitarra base), Paulo Pfeiffer (baixo) e Didio Costa (bateria).
- DELÍRIOS DE HAMILTON: banda cover de Pop Rock Nacional Anos 80, que busca dar sua identidade para as músicas que executa. Sua origem, como a maior parte das bandas iniciou na garagem nos anos 90. Resgatam o bom e velho rock nacional. Rafael Poletto (Vocal), Paulo Pfeiffer (guitarra e vocal), Lobo Nenê (baixo e vocal) e Elias Agnello (bateria).
Este ano o projeto está recebendo doações de roupas ou 1kg de alimento não-perecível do Projeto Poncho Solidário, a serem recolhidos no local. O Bar Marinho fica na rua Sarmento Leite, 962 Cidade Baixa, em Porto Alegre. Informações e reservas pelo fone (51) 99704-3599.
Quando: Dia 12.11, Sexta
Abertura do bar 20h - Shows às 21h
Ingressos: R$ 10,00 - somente no local
Informações gerais: evento no Facebook em https://bit.ly/3CUtbfj.
Fonte: Assessoria de Comunicação - Jornalista Rodrigo Vizzotto.
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William Eisen, pai de Paul Stanley, morre aos 101 anos de idade |
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Psycho Walls: novo álbum “Counter Universe” é oficialmente lançado aos fãs
08/11/2021Foi lançado no último dia 30 de outubro, o tão esperado álbum da Psycho Walls, “Counter Universe”. Pesado, agressivo e técnico, o trabalho trafega com muita naturalidade por gêneros como o Post Metal e o Progressive Metal, gerando assim uma música densa, técnica e de qualidade, o credenciando dessa forma ao título de um dos melhores álbuns nacionais de 2021.
“Counter Universe” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser conferido aqui através do link https://open.spotify.com/album/0jE5byt2zmC5wPJlCSWLbF?si=uGdu1QtpTDWJlIPnzZ_Wmw.
Para a divulgação de “Counter Universe”, a Psycho Walls disponibilizou aos fãs o videoclipe oficial de um dos grandes destaques do trabalho, a música “Hostage Hostile”, que pode ser conferido no link do YouTube https://youtu.be/9MQ9Nurs3Xk.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
Marco Fragola: novo disco é uma aula virtuosa de técnica e feeling de guitarra
08/11/2021No último dia 31 de outubro foi lançado o tão esperado álbum de estreia do guitarrista Marco Fragola, “Escura Saga”. O trabalho, conceitual e baseado em um livro de contos que vem sendo trabalhado pelo músico, conta com 11 faixas e apresenta um Progressive Metal que não nega as principais influências de Marco como guitarrista, remetendo a trabalhos de nomes como Michael Romeo, John Petrucci, Kiko Loureiro, Jani Liimatainen, Andy James, Jason Richardson e Angel Vivaldi.
Tendo músicos de tamanha capacidade como influências, os fãs só poderiam esperar do trabalho de estreia de Marco, uma verdadeira aula de técnica e virtuosismo, mas sem que para isso se abdicar da musicalidade das canções. E é exatamente isso que temos em “Escura Saga”. Você pode conferir esse, que é um dos melhores álbuns dentro de seu estilo lançado nesse ano de 2021, nas principais plataformas de streaming musical. No Spotify, o álbum pode ser ouvida a partir do link https://open.spotify.com/album/3QtND2zmwXAbQa2KeaC0hv?si=OBmnh0lqQeS_GKHFoSjBrw.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
LOWD: banda é destaque na abertura do programa “EBA NEWS”
08/11/2021Esse ano vem sendo cheio de novidades para os fãs da LOWD. Além de material inédito sendo lançado, tivemos os tributos realizados ao Metallica e ao Megadeth, a criação de um grupo de WhatsApp da banda, para aproximar mais os fãs das novidades da LOWD e de seus músicos, e mais recentemente, o anúncio da criação do site e da loja da banda, que em breve estarão no ar.
Foi para falar um pouco de suas novidades recentemente anunciadas, que a LOWD ganhou destaque na abertura da 49ª edição do programa EBA NEWS, que vai ao ar pelo canal de YouTube EBA TV. Você pode conferir mais no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=SYanbFp9NL4, a partir de 1:01min.
Recentemente a LOWD lançou o videoclipe oficial do single “Broken Reflexes”, que pode ser conferido aqui no link do YouTube https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.Leprosy confirma mais detalhes de sua apresentação presencial em dezembro
08/11/2021Com o avanço da vacinação e as quedas dos casos da Covid-19, gradativamente a vida vem retornando seu normal, e isso significou o retorno das apresentações presenciais. Dessa forma, recentemente a Leprosy anunciou o seu retorno aos palcos, após cerca de 2 anos sem se apresentar.
Conforme já havia sido anunciado anteriormente, o show irá ocorrer na cidade de Goiânia, no dia 10 de dezembro, no Simmonds Rock Bar, localizado na Av. T63, Jardim América. Agora, atualizando as informações, o evento irá contar com a participação de mais 2 bandas confirmadas, a Cyber Croatoan e a P.A.H.C., agregando ainda mais importância ao retorno da Leprosy aos palcos. Os ingressos serão vendidos no local, e o evento irá respeitar as regras vigentes de distanciamento social. Mais informações a respeito serão dadas em breve pela banda.
Em paralelo à preparação para o evento, a Leprosy vem trabalhando em seu novo álbum de estúdio, previsto para ser lançado em 2022. Algumas canções já tiveram sua produção concluída, e surpresas, como participações especiais, em breve serão anunciadas.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
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Drowned disponibiliza link de estreia de novo
videoclipe “Hail, Captain Genocide” Após criar mistério a respeito de uma grande novidades aos fãs que estaria por vir, a Drowned finalmente anunciou o lançamento do videoclipe oficial de seu novo single, “Hail, Captain Genocide!”, para o dia 15 de novembro, uma data emblemática, por se tratar do dia da Proclamação da República no Brasil. E para que não fique nenhuma dúvida sobre seu conteúdo lírico, apesar do título quase auto-explicativo, a banda disponibilizou com o anúncio, a capa do novo single. |
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W-Yo: revista eletrônica 5° elemento premia artista como responsável pelo melhor disco lançado em 2018
08/11/2021Aconteceu, na última semana, a premiação musical realizada pela revista eletrônica 5º. elemento. O rapper W-Yo foi um dos vitoriosos da noite, tendo sido agraciado com o prêmio de melhor disco lançado em 2018, pelo álbum “O Contrato Nunca Foi Assinado”, do grupo Verbo Pesado que, recentemente, anunciou seu retorno às atividades! Veja em blob: https://web.whatsapp.com/46b87367-1af1-4026-a23f-497a7b2c45d5.
Um momento especial, que aconteceu durante o evento, foi o reencontro de W-Yo com Rubia Fraga e DJ Paul, seus antigos colegas do RPW, que estavam presentes concorrendo a outras categorias. O Trio aproveitou para colocar a conversa em dia e registraram em foto a feliz oportunidade!
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.Luis Maldonalle realiza live esta semana
08/11/2021Tendo lançado um dos melhores álbuns deste ano, “Viking Heart”, o guitarrista Luis Maldonalle é um dos nomes mais respeitados no instrumento em nosso país e esse status foi conquistado ao longo de trinta anos de carreira, onde o músico desenvolveu, ampliou e aperfeiçoou toda a técnica que hoje exercita com absoluta maestria.
Em live a ser realizada nesta terça-feira, em seu canal do Instagram, às 19h, Maldonalle irá compartilhar um pouco de seu conhecimento, dedicando todo o tempo de transmissão para explanar sobre a técnica do sweep, demonstrando todos os seus fundamentos, possibilidades e modos de aplicação! Marque na agenda e não perca essa verdadeira aula com um mestre no assunto!
A transmissão será feita pelo canal de Spotify do guitarrista- https://www.instagram.com/maldonalle/.
Dislaze: assista entrevista da banda no canal "Blood Mary"
08/11/2021Na última quinta-feira, Marcos Sel, o vocalista e guitarrista da Dislaze, foi o convidado do canal “Bloody Mary”, do YouTube, para uma entrevista imperdível!
Em vinte minutos de conversa, Marcos falou tudo sobre a formação da banda, o momento atual e, principalmente, todos os detalhes sobre o álbum “Zero”, que terá dez faixas e será lançado no dia 15 de novembro, tendo sido gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves.
Assista a entrevista completa clicando no link https://youtu.be/8FCHR5_NjoE.
Enquanto aguarda o lançamento de “Zero”, confira o clipe da faixa “Kadriya”, no Youtube: https://youtu.be/1sQuXkx9srE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.Anderuvius: lançado primeiro clipe de sua carreira
08/11/2021A ANDERUVIUS lançou, no dia 29 de outubro, o seu primeiro videoclipe da carreira com a faixa título do álbum, “Painter Of The Universe”. O material audiovisual foi produzido pela Legendary Foto e Vídeo durante o período da pandemia, respeitando todas as normas de segurança.
“Painter Of The Universe”, lançado no dia 07 de agosto, carrega uma temática do ciclo de criação, destruição e renovação do universo, em uma abordagem mista com a mitologia tupi-guarani. O material foi produzido por Tito Falaschi e contou com sua participação em uma das faixas, além do vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus).
Para mais informações sobre as atividades da banda ANDERUVIUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/mhe5ILcdonk.
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Inorbito: divulgada formação atual da banda A INORBITO divulgou uma foto com sua atual formação, composta pelo quinteto: Jean Lucas (Guitarra), Fellipe Soriak (Teclado), Willy Arioli (Voz), Jhony Paul (Bateria) e Thiago Salo (Baixo). O grupo atualmente segue trabalhando em novas composições para futuros lançamentos, após o seu debut álbum, “Idade Mídia” ter sido disponibilizado em streaming no ano de 2020. |
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Armiferum: confirmada adesão de novo baixista
08/11/2021A ARMIFERUM confirmou a adesão de Rafael Bochnia (ex-West Hill), como novo baixista. O recém agregado já está em processo de gravação dos baixos do primeiro álbum da banda.
Paralelamente, o grupo divulgou que o compositor Fred Silveira, será o responsável pelas orquestrações das 10 faixas que compõem o vindouro trabalho, que está sendo produzido por Douglas das Neves, diretamente do estúdio Fusão, e tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda ARMIFERUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/armiferumband/.
Chemical: lançado primeiro EP da banda
08/11/2021A CHEMICAL lançou, nas plataformas digitais, o seu primeiro EP, “Gates of Insanity”, contendo 5 faixas. O material leva o selo da Eternal Hatred Records, com distribuição em parceria com a CD Baby. As gravações foram feitas no Dual Noise Studio, em São Paulo, com o produtor Rogério Wecko. A concepção gráfica do material ficou sob a responsabilidade de Dead Mouse Design.
Para mais informações da banda CHEMICAL, basta entrar em contato com a MS Metal Press, através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/3JYv7SR58EMc0x9RuV83Qa.
Katharzian retoma ensaios e prepara show especial para dezembro
08/11/2021A KATHARZIAN confirmou a retomada dos ensaios visando o primeiro show da banda pós pandemia, o Zona Leste Em Chamas, evento que será realizado no dia 04 de dezembro no La Rose Rock Beer em Manaus.
O grupo lançou seu primeiro single e lyric vídeo de “Lost In The Emptyness”, em paralelo às finalizações das gravações do seu vindouro debut álbum, “Purgatory”, que está sendo produzido por Beto Montrezol. O full-length será oficialmente disponibilizado nas plataformas digitais no primeiro semestre de 2021 através da gravadora Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/katharzianofficial/.
Zenitzsche: novo EP disponível nas plataformas digitais
08/11/2021A ZENITZSCHE divulgou que o seu novo EP, “Ghost Of The Past” foi disponibilizado nas plataformas digitais no dia 26 de outubro. O conceito da arte do material foi idealizado pelo baterista @andreydrakesilveira e a ilustração a cargo do renomado designer Rômulo Dias (@rdd.artwork).
O EP foi gravado no estúdio N1 em Americana/SP (bateria e vozes), as guitarras com o produtor Gustavo Scaranelo, os baixos e teclados no home Studio do tecladista, Nicholas Buck Piovan e o produto final foi mixado e masterizado por Ricardo Biancarelli. Na mesma data de lançamento do disco, a banda divulgou em seu canal do YouTube, o videoclipe do single, “Fantasy”, a faixa de abertura do novo trabalho.
Para mais informações sobre as atividades da banda ZENITZSCHE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2JR2T4y6P7oIC0SxO6Z8oj.
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JEV apresenta capa e data de lançamento do novo
disco de estúdio O JEV realizou uma excelente estreia quando lançou
seu primeiro e autointitulado álbum em 2017! Desde então, foi criada uma
expectativa natural entre seus fãs, no sentido de quando a banda iria
disponibilizar novo material! |
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Janaina Melo: confirmada no 3º Lockdown Metal Fest
08/11/2021A baterista JANAINA MELO confirmou sua primeira participação como artista solo no 3º Lockdown Metal Fest, que ocorrerá no dia 28 de novembro, às 19h, com transmissão pelo canal do YouTube, Under Martyrs.
“Dá orgulho, primeiro fest e primeira mulher baterista (Nordeste) a tomar a frente de um grande trabalho e com participações monstruosas de músicos da cena. Obrigada aos amigos @prudencio_underground, @undermartyrs por proporcionarem este momento único e pesado!“, declarou a artista. Paralelamente, Janaína lançou o seu primeiro single, “Reborn Of Chaos”, nas plataformas digitais. O som, que ganhou um videoclipe, pertencente ao seu debut álbum e que conta com a colaboração do grande musicista, Leandro Mota (Human Kraken).
Para mais informações sobre as atividades da artista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/janaina___melo/.
The Screams Of Widow's Son: single inédito será lançado em breve
08/11/2021A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON divulgou que o novo single de trabalho, “Madness From The Cross”, segue agora para fase de masterização e será disponibilizado em breve. A banda confirmou a sua nova formação deste ano de 2021 com o quarteto composto por Sir Peter Marx (guitarra), W.Galleto (baixo), Glycon Murmur (vocal) e E.Caveira (bateria).
Os músicos têm sua vertente em temas inspirados no Gore Splatter focando em questões pessoais do caos extremo e terror que assola o mundo e mesclando influências de cada integrante em busca de uma identidade musical sólida.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tsows_official/.
Tito Falaschi: faixa do primeiro álbum trará dueto com Edu Falaschi
08/11/2021O músico e produtor, TITO FALASCHI, confirmou a participação do seu irmão, Edu Falaschi, no seu álbum de estreia. A faixa, que já foi gravada em estúdio, trará um dueto entre os dois artistas e promete fortes emoções. O renomado orquestrador brasileiro, Pablo Greg, que trabalhou em grandes projetos musicais como no recém lançado, “Vera Cruz”, disco de Edu Falaschi, também foi divulgado como o responsável pela orquestração da faixa introdutória do disco.
O designer Carlos Fides (@fidesarts) assinará a concepção gráfica do vindouro trabalho. O full-length conterá 10 faixas compostas pelo artista, que também será o responsável pela gravação, mixagem e masterização do produto. O material tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades do artista TITO FALASCHI e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/titofalaschi/.Kiko Loureiro: guitarrista diz o que pensa sobre os terraplanistas
08/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, que é integrante da banda Megadeth, divulgou em seu canal oficial do Youtube mais uma sessão de perguntas ou respostas, no estilo "ou isso ou aquilo". Durante a edição número 24, que foi ao ar nesta quinta-feira (4 de novembro), Kiko foi questionado a respeito de duas teorias da conspiração pra lá de bizarras: de um lado, a Terra plana, do outro, "o homem nunca pisou na Lua".
Como qualquer pessoa que tenha o mínimo de bom senso faria, Kiko estranhou o questionamento e não deu muita bola, como é possível conferir em sua curta resposta. "Ham ... perguntas sérias, por favor. Eu simplesmente ignoro todas essas conversas, sabe. É tão estranho que estamos falando sobre voltar para a idade das trevas. Eu acho que você tem coisas melhores para falar do que voltar, tipo milhares de anos, de qualquer maneira".
O vídeo completo pode ser assistido no player a seguir. Kiko fala sobre as tais teorias por volta dos 8 minutos - https://www.youtube.com/watch?v=6KTl47WBgjw.
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Novo Sol apresenta arte oficial para lançamento de
primeiro single É com muita expectativa que está sendo aguardado o lançamento do álbum da Novo Sol, projeto idealizado pelo baixista Akásio Angels em 2014, mas que somente agora pôde ser concretizado! O trabalho vem repleto de participações especiais e promete encantar a todos com uma musicalidade ímpar. |
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Ozzy Osbourne: lançado vídeo de "Flying High Again", com imagens de Randy Rhoads
07/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O disco "Diary Of A Madman", segundo trabalho de estúdio de Ozzy Osbourne, foi relançado nesta sexta-feira (5 de novembro). No mesmo dia, Ozzy disponibilizou em seu canal do Youtube o vídeo oficial de "Flying High Again", segunda faixa do trabalho, lançado dia 7 de novembro de 1981.
O clipe de "Flying High Again" apresenta imagens do lendário guitarrista Randy Rhoads, que gravou os dois primeiros álbuns com a banda de Ozzy Osbourne. Randy faleceu meses após o lançamento de "Diary Of A Madman", após um acidente aéreo.
Confira o vídeo de "Flying High Again" em https://www.youtube.com/watch?v=qmkJSHp3GOs.
Hypocrisy: assista vídeo oficial de "Children Of The Gray", lançado na última sexta-feira
07/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Foi lançado na tarde desta sexta-feira (5 de novembro) o vídeo oficial de "Children Of The Gray". A música é faixa de "Worship", próximo disco de estúdio da banda sueca Hypocrisy, que será lançado no dia 26 de novembro. O vídeo de "Children Of The Gray" foi criado pelo romeno Costin Chioreanu e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=axDOQbo20iE.
"Worship" é o décimo terceiro trabalho de estúdio do Hypocrisy e sucede "End Of Disclosure", lançado em 2013.
Sarah Jezebel Deva: ouça nova versão de "A Sign of Sublime" com guitarrista do Mayhem
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
A vocalista Sarah Jezebel Deva (Torn Between Two Worlds, ex-Cradle Of Filth) lançou a música "A Sign Of Sublime (Redux)". A faixa é uma nova versão da música do seu primeiro disco, "A Sign of Sublime", lançado em 2010, e conta com participações especiais de Lindsay Schoolcraft (ex-Cradle Of Filth) e Ghul (Mayhem).
A cantora comentou a respeito: "Não fiz segredo que a maioria de nós envolvidos com o resultado do álbum 'A Sign Of Sublime' tivemos uma grande decepção. Não falo das faixas orquestrais, já que duas delas estavam fora da demo que Chris Rehn e eu fizemos antes de formarmos o Angtoria. Estou falando sobre as faixas de metal.
Eu nunca quis ser apenas uma cantora de apoio, nunca foi o plano, então quando você consegue um contrato de gravação com seu próprio nome, é algo muito importante. Vou poupar vocês dos detalhes mas, isso estragou os sonhos que eu tinha antes de começar a carreira solo. Eu me lembro do Dan, o cara que fez a mixagem me dizendo fora do estúdio como tudo estava super editado e que literalmente não poderia fazer nada para salvar o álbum. Basicamente, você não pode enrolar um cocô de cachorro no açúcar de confeiteiro na esperança de que tenha um gosto bom."
Ouça a nova versão da faixa em https://sarahjezebeldeva.bandcamp.com/album/a-sign-of-sublime-redux?from=embed.
Nancy Wilson conta como foi tocar "Stairway To Heaven" na frente de Page
07/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A eterna "Stairway To Heaven", da banda inglesa Led Zeppelin, é um dos maiores clássicos da história da música. Lançada há 50 anos, como faixa de "Led Zeppelin IV", a épica composição continua sendo um grande sucesso até hoje, tanto que no Spotify, seu número de reproduções ultrapassa 600 milhões.
Não há dúvidas que se trata de uma das músicas mais reproduzidas da história da humanidade. Todo mundo que se arrisca na guitarra/violão, já tentou ao menos uma vez tocar "Stairway To Heaven", desde músicos renomados até iniciantes. Agora, já imaginou como seria tocar essa obra-prima na frente de quem a escreveu?
Pois bem, isso aconteceu com Nancy Wilson e Ann Wilson, da banda Heart. Em dezembro de 2012, durante o Kennedy Center Honors, o grupo das irmãs teve a honra de tocar "Stairway To Heaven". Na plateia, estavam algumas pessoas muito importantes, dentre as quais, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones, respectivamente, guitarrista, vocalista e baixista do Led Zeppelin.
Nancy, que tocou violão no dia, relatou como foi a experiência, em matéria publicada no site da revista Classic Rock. Como era de se esperar, a musicista ficou nervosa, como qualquer ser humano ficaria. "Foi um daqueles momentos em que o seu profissionalismo tem que estar presente. Você tem que ter o maior foco de sua vida.
Antes de sairmos, tive que aquecer bem os dedos. Era inverno, fazia frio e uma corrente de vento nos bastidores. Você não pode tocar ‘Stairway To Heaven’ com os dedos frios na frente de Jimmy Page! Quando saímos [em direção ao palco], Ann e eu nos olhamos longamente e respiramos fundo. Eu tive que começar tudo pelo meu pequeno e velho eu. Eu pensei: ‘Ok, eu toquei essa música toda a minha vida e sei como é’. Claro, meus joelhos estavam tremendo. Mas assim que Ann começou a cantar, pensei: ‘Estamos dentro!’".
Na sequência, Nancy falou sobre a emoção que a versão despertou nos integrantes do Led Zeppelin que estavam na público. "Não vimos a transmissão [do show] até algumas semanas depois e não pudemos ver o que estava acontecendo na plateia. Acho que grande parte da emoção entre os caras [da banda] não era apenas sobre a música em si, mas também por termos Jason Bonham [filho de John Bonham, baterista do Led Zeppelin] na bateria. Ele era o garotinho que cresceu perto das salas de ensaio do Led Zeppelin. E ele tocou com Heart por um bom tempo. Depois, a revelação do coro menor, do coro maior e da orquestra. Foi muito bem montado. Se alguém merece uma homenagem como essa, é o Led Zeppelin".
No fim das contas, a performance de Nancy rendeu elogios que ela jamais esquecerá. "No jantar depois do evento, cada membro veio até nós. Plant estava tipo: ‘Oh meu Deus, eu comecei a odiar tanto essa música porque todo mundo a assassina tanto. Mas vocês se saíram muito bem!’. Então Page me disse: ‘Você tocou tão bem’. E eu meio que desmaiei. Que noite".
A magnífica versão pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=2u-PjvRyr0I.
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Deep Purple: assista o videoclipe de "Oh Well, cover do Fleetwood Mac |
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Mötley Crüe: Na década de 80 eles fizeram camiseta sacaneando Sharon Osbourne
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Durante entrevista no Let There Be Talk, Nikki Sixx, baixista do Mötley Crüe lembrou da turnê que fizeram com Ozzy Osbourne, confira trechos da entrevista, transcritos pelo Whiplash.Net.
"Vince Neil é um grande colecionador, ele coleciona de tudo. Ele me mandou outro dia uma foto da camiseta 'no fun' (sem diversão / sem graça) que nós fizemos. Nós abrimos para o Ozzy Osbourne e Ozzy estava conosco, passávamos algum tempo com ele, então Sharon falo algo, tipo, 'Chega de backstage'".
"Então nós fizemos uma camiseta, com um rosto sorrindo, com um traço no meio, e que dizia 'Turnê sem diversão', e Ozzy usou uma, a banda, todos nós usamos, toda a equipe da turnê...".
"Quando Sharon entrou e viu, que Deus a abençoe, ela começou a rir. Ela disse 'Tudo bem, tudo bem, chega de vocês'. Vince me mandou uma foto daquela camiseta e disse, 'Um fã me deu outro dia.' E eu não podia acreditar que Vince não tinha, já que ele coleciona tudo, e se você precisar de alguma coisa, qualquer tipo de arte ou qualquer coisa, Vince é o cara que tem tudo, mas eu era o oposto, eu realmente não guardo nada".
"Eu gostaria de ter pensado um pouco mais naquela época sobre guardar as coisas. Um dos meus melhores amigos me deu nosso primeiro álbum do qual há apenas mil cópias, o 'Too Fast for Love', e essa é a única razão de eu ter, porque ele me deu".
Ouça o bate-papo completo em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=UbfjlmtQxaY.
Dark Funeral: após cinco anos eles anunciam "We Are The Apocalypse"
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
As lendas suecas do black metal, Dark Funeral, anunciaram que seu novo álbum, "We Are The Apocalypse", será lançado no dia 18 de março de 2022. No dia seguinte, em 19 de março, eles farão um show de lançamento do álbum no Fållan em Estocolmo, Suécia, ao lado das bandas Samael e Eleine.
Sobre o show de lançamento a banda comentou: "Pouco a pouco estamos abrindo os portões para desencadear o fogo do Inferno e estamos orgulhosos de apresentar a vocês, os grandes artistas que se juntarão a nós no dia 19 de março! O Samael da Suíça dispensa apresentações, eles são verdadeiras lendas e uma banda que nunca parou de evoluir. Estamos extremamente orgulhosos de tê-los conosco como convidados especiais! A banda sueca de metal sinfônico Eleine abrirá a noite e contribuirá para mostrar que a música demoníaca tem profundidade."
Eles continuam: "Estamos ansiosos por uma experiência incrivelmente poderosa no dia 19 de março e encorajamos todos vocês a garantirem seus ingressos para se juntarem a nós. Nosso novo álbum está finalmente pronto e mal podemos esperar para incluir nossas novas músicas nos set lists. Este evento abrirá essas portas e queremos que você esteja lá conosco! Certifique-se de seguir a página do evento, pois forneceremos informações em um fluxo constante em sueco e inglês. Enquanto isso trabalharemos incessantemente em segundo plano."
Samael acrescentou: "Nossos amigos do Dark Funeral vão lançar um novo álbum no próximo ano, e estamos ansiosos para comemorar isso com eles. Naquela ocasião voltaremos à Suécia para dividir o palco com eles para uma noite de supremacia do black metal!"
A banda Eleine comentou: "É com grande honra que dividimos o palco com as lendas do Dark Funeral. Sua festa de lançamento não será nada menos do que épica. Eleine como banda de dark symphonic metal abrindo o show do Dark Funeral será um dos eventos mais raros e interessantes da história recente do metal sueco."
Os ingressos já estão disponíveis e confira a página do evento no Facebook para mais informações.
Mastodon: guitarrista Brent Hinds diz que odiou abrir shows para o Disturbed
07/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Brent Hinds, guitarrista e vocalista da banda Mastodon, participou do episódio 105 do programa The Jasta Show, apresentado por Jamey Jasta, vocalista do Hatebreed. Durante a conversa, que foi ao ar nesta quinta-feira (4 de novembro), Brent falou sobre vários assuntos, inclusive sobre algumas bandas que aparentemente ele não é muito fã.
Por volta dos 20 minutos do bate-papo, Jamey perguntou se existia alguma tour que Brent desejaria fazer. O guitarrista respondeu que existem, na verdade, algumas que ele não gostaria de fazer (ou de ter feito). "Não. Eu fiz muitas turnês que não queria fazer, como [turnê com o] Disturbed e toda aquela besteira estúpida do Mayhem (...) Você ter que abrir para o Disturbed. Você precisa tocar para pessoas que gostam de Disturbed", disse Brent, em trecho transcrito e publicado pelo site Loudwire.
Ao ser questionado se os fãs do Disturbed foram receptivos, Brent citou outra tour do passado que não está entre suas melhores lembranças. "Foi o Mayhem Fest, sabe, apenas um bando de americanos bêbados. Eles são receptivos a qualquer coisa, imagino eu. Há muitas turnês que quero fazer, mas há a maioria das turnês ... nossa primeira turnê para a [gravadora] Relapse foi com Dying Fetus e alguma outra banda de merda. Foi horrível. Eu não queria fazer aquela turnê".
Angra: saída do Kiko custou muito, mas não pela razão que todos imaginam, diz empresário
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Paulo Baron, empresário da Top Link Music, produtora que já trabalhou com shows e turnês de bandas como Anthrax, Bon Jovi, Bruce Dickinson, Dio, Megadeth, Motörhead, Scorpions, Twisted Sister, e muitos outros em mais de 30 anos de atividade, participou de uma entrevista ao canal de Thales Queiroz no YouTube.
"O Kiko era muito importante na parte de business, e uma das coisas que pra mim doeu e causou bastante trabalho foi ter perdido o Kiko, não como guitarrista, por mais que ele seja um dos grandes, o Marcelo Barbosa, está provado que ele está preparado para ser igual ao Kiko, só que não era isso, era a cabeça de business, de negócios, do Kiko. Pra mim o equilíbrio entre Kiko (Loureiro) e Rafael (Bittencourt), e também o Felipe Andreoli, entre os três, era muito importante para as decisões ou loucuras que eu trago. Eu sou um cara fora da casinha. Você pode perguntar pra qualquer um deles, e vão te falar, tanto que muitas vezes eles tem medo, 'puta merda, aí vem o Baron', pois eu trago muitas ideias loucas mesmo. Pra mim não existem limites, o limite é o céu. Então você tem que criar ideias e concretizar."
"Só que tem um diferencial entre as pessoas que sonham ou dizem 'ai eu acredito que pode fazer isso' e eu sou um cara que na hora que me proponho a fazer uma coisa eu vou e faço. Pra mim não existe a situação de 'ah, eu sonhei e não vou realizar'. Na hora que eu decidi, sonhei, e que estamos todos de acordo que vai acontecer, isso vai acontecer. É assim que funciona, por isto que quando saiu o Kiko foi muito importante. Agora, o dono da marca Angra é o Rafael (Bittencourt). Sim, o Rafael é o dono da marca Angra e o Kiko é sócio dele, por mais que ele não esteja na banda, e o Felipe ajuda a gerenciar também, porque o Felipe já tem muitos anos de experiência na banda e ele tem uma inteligência muito grande de show business, então as decisões não são como as pessoas acham."
"O mundo do Angra, tanto como os ex-integrantes do Angra como os atuais, eles tem muita paixão, assim como os fãs devem levar isso com muita paixão quando acontece a saída de algum deles e se cria todo um drama e as vezes não existe tal drama. Você pode se separar da sua namorada gostando dela, ou do seu namorado gostando dele, e não precisa brigar porque vão se separar. Você simplesmente descobre que caminhos tem que mudar ou você tem vontade de fazer outras coisas e assim que tem que ser a vida, cara. Temos de ser maduros, né?"
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=Hy-GKNjaPKI.
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Floor Jansen conta porque o México foi o local que mais a
impressionou |
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Mastodon: banda pede desculpas por comentários homofóbicos e treta com Disturbed
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Recentemente Brent Hinds, vocalista e guitarrista do Mastodon, participou do programa The Jasta Show, apresentado por Jamey Jasta, vocalista do Hatebreed. No bate-papo o músico se mostrou frustrado de ter tocado com o Disturbed, fazendo diversos xingamentos, inclusive alguns homofóbicos.
Em resposta aos comentários, fãs e imprensa criticaram o músico. O podcast Hell Bent For Metal escreveu o seguinte no Twitter: "É inacreditavelmente decepcionante ter pessoas que ainda usam 'gay' como insulto em 2021. Aja melhor, por favor, Brent".
Morgan Ywain Evans, redator do site Metal Riot e vocalista da banda Walking Bombs, escreveu o seguinte comentário em um post do Mastodon no Instagram.
"Como um apoiador lgbtq da banda que viu vocês ao vivo 3x, escrevi sobre vocês muitas vezes em revistas e voou uma vez para o NOLA para vê-los em Nova Iorque, foi super horrível vê-los na imprensa com um integrante usando linguagem homofóbica para descrever uma turnê com o Disturbed. Super não legal em 2021, ou é apenas uma fantasia para vocês (Nota do redator: possivelmente se referindo ao traje a la Rob Halford do post)? Eu amo sua música e estou super irritado com o casual desprezo e o privilégio necessário para ainda usar o termo gay como uma palavra negativa em 2021 e normalizar esse tipo de associação.
Não apoiarei mais a banda a menos que haja um pedido formal de desculpas e direi ativamente a todos fãs de metal que conheço, não que isso vá fazer diferença, mas eu realmente gostaria de ver você repreender essa porcaria e assumir o que fez. Não é legal. Merda total. Eu literalmente comprei a última cópia do 'Lifesblood' de vocês na contamination, há uns 20 anos e me sinto como merda de cachorro hoje depois de ler aquela bosta preguiçosa que o Brent falou".
Em resposta ao comentário do Morgan, o baterista Brann Dailor, utilizando o perfil oficial do Mastodon no Instagram, escreveu:
"Isso realmente me chateia. Lamento muito ter ferido seus sentimentos ou os de qualquer outra pessoa, essa nunca foi nossa intenção. Queremos que nossos fãs LGBTQ se sintam seguros ouvindo nossa música e vindo nos ver ao vivo. Nós também não temos nenhum problema em relação ao Disturbed, eles sempre foram muito legais conosco na turnê Mayhem. Acho que aquele entrevistador pode ter pego Brent em um dia ruim. Desculpe por chatear você ou qualquer outra pessoa, agradecemos muito a você e a todos os nossos fãs."
Slipknot: baterista Jay Weinberg revela assustadora nova máscara
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Jay Weinberg, baterista do Slipknot, revelou sua nova máscara durante a apresentação da banda na noite da última sexta-feira, 5 de novembro, no Knotfest realizado em Los Angeles.
Jay é o segundo membro do Slipknot a estrear uma nova máscara durante os shows do grupo este ano divulgando o álbum "We Are Not Your Kind", de 2019. No início de setembro a nova máscara do vocalista Corey Taylor, na qual ele vinha trabalhando há alguns meses, foi revelada durante o show da banda no festival Rocklahoma em Pryor, Oklahoma. Os outros membros do Slipknot se apresentaram com suas máscaras atuais pela primeira vez em maio de 2019, quando apareceram como convidados do "Jimmy Kimmel Live!".
Confira em https://www.instagram.com/p/CV65BDyLQ3b.
O Slipknot lançou recentemente o single "The Chapeltown Rag", que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=j2v4u7VhoPU.
Corey Taylor, vocalista do grupo, contou ao Knotfest.com que a música fala sobre "o que acontece quando as distorções da mídia de massa circulam nas câmaras de eco das mídias sociais".
"É o Slipknot clássico, e é frenético, mas as letras falam sobre as várias manipulações que podem acontecer quando as redes sociais se encontram com a mídia tradicional, e as diferentes maneiras que essas manipulações podem tentar nos puxar em direções diferentes, e o fato de que nós estamos todos nos tornando viciados nisso, o que é muito, muito perigoso", continuou.
De acordo com o Dan Franklin, do KnotFest.com, o refrão de "The Chapeltown Rag" mostra Corey experimentando abordagens vocais que nunca havia feito antes. Corey também disse que a banda está se sentindo muito bem. "Estamos nos dando tão bem. Parece como na primeira vez que fizemos uma turnê juntos, e claro, conforme o tempo vai passando nossas personalidades ficaram maiores e nossos vícios também. Nos afastamos de formas diferentes e foi difícil voltar à isso, mas agora quase parece que voltamos ao início".
Andre Matos: ex-guitarrista relembra conversa com maestro; "o Shaman não foi normal"
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista André Hernandes (Capella, Andre Matos, ex-Angra) participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde falou sobre Andre Matos e os problemas que ocorreram em sua banda solo, fundada após a saída do Shaman, e as expectativas e decepções com os lançamentos dos primeiros discos "Time To Be Free", de 2007 e o "Mentalize", lançado em 2009.
Sobre o lançamento e expectativas do disco de estreia, "Time To Be Free".
"A banda estava numa situação complicada, pois a turnê do 'Time To Be Free' não foi o que a gente esperava. O mercado mudou, naquele momento, naquele espaço entre o que aconteceu no Shaman... aquilo que aconteceu com o Shaman você nunca mais vai ver no heavy metal. Tudo bem que era uma banda que tinha o Andre Matos, o Luís, o Ricardo, mas uma banda lançar o primeiro disco e estourar, DVD, Credicard Hall lotado, uma música na novela.
O Andre (Matos) falava isso pra mim quando eu entrei, 'aquilo que aconteceu ali é fora da realidade, só aconteceu porque a música foi pra novela'. Não é normal para uma banda de heavy metal que acabou de lançar um disco alcançar esses números tão rapidamente. O Andre demorou um tempo pra conseguir chegar ao status que o Shaman conseguiu, e teve a mudança do mercado, a coisa do mp3, Internet e tal. Então a turnê do 'Time To Be Free' não foi uma turnê que atendeu as expectativas de todos na banda".
O lançamento do segundo disco, "Mentalize", em 2009 e o Symfonia, projeto paralelo do Andre Matos com Timo Tolkki (ex-Stratovarius).
"A gente começou o 'Mentalize' com problemas de orçamento, frustração de músico. O Andre foi para outros projetos, todo mundo tinha projetos, eu tinha vários, mas é claro, os do Andre pesavam mais, porque era o Symfonia... eu não conheço bem a linha do tempo, mas eram projetos que tomavam uma atenção do cara".
"Teve um período que a banda ficou um pouco de lado porque ele tinha esses outros projetos. Pra mim isso nunca me incomodou porque eu não dependia do dinheiro da banda pra viver e eu até achava legal porque eu falei 'cara, o 'Time To Be Free' não foi tão bem, será que se o Andre não sair numa turnê com o Avantasia num disco, enfim, ou o projeto com Timo Tolkki, será que isso não vai dar uma alavancada?' Então deixei ele ficar um ano lá e quando voltasse, voltaria melhor. Eu tinha essa teoria, então não me incomodou essa ausência dele, mas não foi assim com todo mundo".
A música do Shaman que André Hernandes se referiu no bate-papo foi "Fairy Tale", o primeiro single do disco "Ritual", e fez parte da trilha sonora da novela "O Beijo do Vampiro", da TV Globo.
Confira o bate-papo completo na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=JA3vMBxLeMY.
Ghost: Tobias Forge indica seus preferidos do punk e prog obscuro dos anos 70
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Tobias Forge, vocalista do Ghost, foi entrevistado por Matt Pinfield, da 95.5 KLOS, onde falou sobre suas bandas preferidas de prog e punk.
"Eu gosto de muitas das grandes bandas clássicas, obviamente. Eu gosto de Pink Floyd, Yes, Genesis e coisas assim, mas muitos dos meus discos mais ecléticos favoritos são discos de prog italianos do início dos anos 70", disse ele.
"Esses discos não são apenas divertidos de colecionar apenas porque são raros e difíceis de conseguir, mas também são muito bons. Alguns deles são fantásticos. Há toda uma cena nos anos 70 em que esses músicos incrivelmente talentosos lançaram discos, e obviamente uma das bandas mais conhecidas daquela época, internacionalmente, foi o PFM (Premiata Forneria Marconi), eu acho", complementou.
Tobias mencionou também o Goblin, embora não a considere a melhor. "Uma banda que a maioria das pessoas que gostam de música mais eclética conhece é o Goblin, mas existem 15 ou 20 outras bandas que são ainda melhores. Goblin é bom pra caralho, coisas assim são realmente musicais", disse.
Ao ser questionado sobre quais são suas bandas preferidas de punk ele revelou: "Diria que Sex Pistols, provavelmente. Crescí ouvindo isso. Outra banda é o The Damned, seu primerio disco 'Damned, Damned, Damned,' e então 'Machine Gun Etiquette".
Confira o bate-papo completo, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=6QneWzvzYFU.
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David Ellefson diz que sua demissão do Megadeth foi baseada no medo,
não na realidade |
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Judas Priest: além de Scheepers e Ripper, outro vocalista foi cotado no lugar do Halford
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Em julho de 1991 Rob Halford anunciou sua saída do Judas Priest, sendo substituído por Tim "Ripper" Owens em 1996, que ficou com o grupo até 2003, quando Halford retornou à banda. Um dos vocalistas que foi considerado para o cargo foi Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray), que falou abertamente diversas vezes a respeito.
Em recente entrevista, David Reece, afirmou ter sido cotado para o cargo. Ele foi vocalista do Accept entre 1988 e 1989, e gravou o álbum "Eat The Heat" e o EP "Generation Clash", além de ter participado de diversas outras bandas como Sircle of Silence, Stream, Bonfire e Malice.
"Eu estava no Tennessee e ainda não tinha me aposentado totalmente ainda, porque eu tinha obrigações antes de decidir me aposentar", disse ele em entrevista ao "Waste Some Time With Jason Green", conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net.
"Estava ao telefone com Jayne Andrews (co-manager do Judas Priest) a cada dois dias. Estava disputando com Ralf Scheepers e Tim Owens. Eram três ou quatro caras, e eu era um deles, e naqueles dias eu tinha o Sircle of Silence e algumas coisas realmente pesadas, intensas, tipo Black Sabbath, e Glenn Tipton (guitarrista do Judas Priest), disse, 'Esse cara tem o que é preciso. Vamos levá-lo para a Inglaterra.' Nunca aconteceu, mas eu ainda era o cara em quem as pessoas estavam pensando."
Confira o bate-papo completo, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=VXLsFiuGr3Y.
Nergal tem momento de fã, tira foto e rasga elogios a Bruce Dickinson
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, participou de um evento para homenagear Jon Lord, o falecido tecladista do Deep Purple, em Győr, Húngria, na última sexta-feira, 5 de novembro, e entre os fãs que foram conferir o evento estava Nergal, vocalista do Behemoth, que postou uma foto com Bruce e rasgou elogios ao icônico vocalista, escrevendo o seguinte em uma postagem no Instagram:
"Quando uma das SUAS maiores inspirações e uma das figuras mais icônicas do rock se mostra o cara mais legal! Estou fascinado e chocado! A propósito, não tenho certeza se já disse que... 'Perfect Strangers' deve ser uma das primeiras músicas pesadas que me trouxe à música! Um clássico e a performance da última noite com Bruce Dickinson nos vocais foi surreal!! Obrigado à Leana e Robert por tornar essa viagem espontânea à Hungria possível!"
O vocalista do Behemoth além de postar a homenagem junto de duas fotos em que aparece com o vocalista Bruce Dickinson, ele também gravou diversos stories onde aparece cantando nas primeiras filas do show, tomando a cerveja do Iron Maiden, e no dia seguinte ouvindo "Senjutsu", o novo álbum da donzela de ferro. Veja https://www.instagram.com/p/CV7OM9AKUqN.
A apresentação foi feita pela orquestra sinfônica de Győr, com condução do maestro Paul Mann (Jon Lord, Deep Purple, LSO), e com os seguintes músicos:
Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Vocais
Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice, Don Airey) - Guitarra
John O'Hara (Jethro Tull) - Teclados
Roger Glover (Deep Purple) - Baixo
Bernhard Welz (Jon Lord, Don Airey) - Bateria
Slipknot: veja o grupo tocando o novo single, "The Chapeltown Rag", ao vivo
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O Slipknot apresentou seu novo single, "The Chapeltown Rag", ao vivo pela primeira vez na última sexta-feira, 5 de novembro, no Knotfest, evento transmitido ao vivo e realizado em Los Angeles. A performance pode ser conferida no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=noF3H6NOJgk.
A versão de estúdio do single foi lançada na manhã do mesmo dia e foi produzida por Joe Baressi, que já trabalhou com Avenged Sevenfold, Queens Of The Stone Age, Chevelle, entre outros.
Corey Taylor, vocalista do grupo, contou ao Knotfest.com que a música fala sobre "o que acontece quando as distorções da mídia de massa circulam nas câmaras de eco das mídias sociais".
Veja Jordan Rudess, como quem não quer nada, tocando piano em um hotel
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater, postou em suas redes sociais um vídeo tocando piano em um hotel, no que aparenta ser uma cover da música "Ebb Tide". Sobre o vídeo, que pode ser conferido abaixo, o músico escreveu apenas "encontrei um piano no meu hotel" em https://www.youtube.com/watch?v=CDcbB0o2MPo.
Um internauta comentou: "Jordan Rudess, talvez você não acredite, mas por quase 10 anos eu fui o pianista naquele mesmo hotel! Esse era meu piano favorito. É um Yamaha C3 de 1980. Esse é o The Breakers Hotel em Palm Beach, onde orgulhosamente trabalhei como pianista da casa de 1989 até 1997".
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Sepultura: confira o recém lançado quebra-cabeças da banda para o
disco Schizophrenia |
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As I Lay Dying: Tim Lambesis solta uma amostra do Born Through Fire, sua nova banda
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Tim Lambesis, vocalista do As I Lay Dying, anunciou um novo projeto chamado Born Through Fire. O grupo, no qual Tim aparentemente colaborou com Joey Alarcon, guitarrista do Wolves At The Gate, lançará suas duas primeiras músicas, "Reintroduction", e "Bone By Bone", na sexta-feira, 12 de novembro, pela Modern Music Empire. Um trecho de 20 segundos está disponível em https://www.instagram.com/p/CV6TNf8v98P.
Tim Lambesis comentou recentemente sobre o projeto: "A melhor descrição do material que eu ouvi de um amigo próximo que escutou o material é esta... é cinematográfico, pesado e moderno, mas ainda tem elementos clássicos do metal de antigamente ao mesmo tempo".
O projeto Born Through Fire, que em português significa "nascido através do fogo", está sendo lançado meses após o vocalista sofrer uma ação judicial por uma mulher que alegou ter sofrido queimaduras de segundo grau após ele usar um líquido inflamável para acender uma fogueira na casa dos seus pais no fim do ano passado. Tim sofreu queimaduras em 25% do seu corpo no acidente.
Metallica: para celebrar 40 anos, lançado item de colecionador limitado a 40 unidades
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Para comemorar seus 40 anos o Metallica lançará um anel extremamente limitado, do qual apenas 40 serão feitos, sob encomenda. Esses 40 anéis serão feitos de prata e numerados de 1 a 40. Cada um terá os nomes de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo, Cliff Burton e Jason Newsted. Um lado exibirá o número 40 com o "M" da banda riscando o número zero, e o outro exibirá os anos de 1981 e 2021, também separados pelo "M". A face do anel exibirá orgulhosamente o número 40 com o "M" em relevo riscado no zero.
As vendas terão início na segunda-feira, dia 8 de novembro, a partir das 13h (horário de Brasília). Os anéis estarão disponíveis somente para membros do "Fifth Member' da banda. Quem comprar deve enviar um ticket para o suporte informando o tamanho do anel, que custará US$399.99.
Uma versão não limitada e com menos detalhes será vendida a partir de dezembro por US$249.99.
Linkin Park: vocalistas do Evanescence e Halestorm cantam "Heavy" juntas em show
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Lzzy Hale, vocalista do Halestorm, se juntou ao Evanescence durante o show realizado na última sexta-feira, 5 de novembro, no Veterans Memorial Colosseum em Portland, Oregon, Estados Unidos, para cantar uma cover de "Heavy", do Linkin Park. O show foi o primeiro da turnê do Evanescence e Halestorm nos Estados Unidos, que vai até o dia 18 de dezembro.
As duas bandas fizeram uma turnê juntas pela primeira vez em 2012. A vocalista do Evanescence, Amy Lee, mais tarde participou da faixa "Break In", no EP "Reimagined", do Halestorm, em 2020, e Lzzy Hale emprestou sua voz à música "Use My Voice", do Evanescence, participando também do seu videoclipe.
Veja o vídeo da performance das duas vocalistas em https://www.youtube.com/watch?v=7rTI56m7WE4.
Rob Halford conta como é mandar ver nos palcos aos 70 anos de idade
07/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário e carismático Rob Halford, vocalista da banda Judas Priest, concedeu entrevista à Decibel Magazine. Durante o bate-papo, que foi publicado no dia 2 de novembro, o músico falou sobre vários temas, inclusive como é ser um ícone do metal setentão.
Rob falou como é fazer metal por meio século, algo que ele não imaginava que fosse se tornar realidade quando era mais novo. "A maioria das pessoas na Inglaterra se aposenta aos 50 anos. Você levanta os pés; é o fim. Você começa a mexer no jardim e a se sentar na espreguiçadeira com uma xícara de chá. É verdade que você pensava naquela época que o rock and roll era a aventura de um jovem, que[tocar em uma banda] até os 50 anos é um exagero", disse o frontman do Judas.
No complemento da resposta, Halford relembrou uma situação que aconteceu tempos atrás em um show da banda e mostra como ele ainda ama o que faz. "Havia uma criança em um show recente. Ele estava nos ombros de seu pai e conhecia todas as letras de todas as canções do Priest. Ele tinha uns oito anos de idade. Eu a trouxe para o palco e autografei sua camisa. E é quando eu digo, ‘por favor, Deus, me dê mais 50 anos, porque eu não quero que acabe’. Eu genuinamente, de coração, não quero que isso acabe. Portanto, esses são momentos gloriosos para viver plenamente e comemorar todos os dias, esteja você no palco ou não".
Em outro trecho, Halford também disse que é abençoado por conseguir se apresentar em alto nível após tanto tempo de carreira. "Eu sou abençoado. Eu sempre disse que quando eu começar a soar como um cantor de pub britânico, é só pegar o microfone de mim. Posso acabar na Strip de Las Vegas em algum bar de mergulho[Risos]. Eu amo subir no palco. Todos nós amamos, todos nós no Priest. É um desejo genuíno de fazer essa parte final, completar a jornada de que falei antes, quando você está tocando ao vivo. É disso que se trata. É quando tudo faz sentido", finalizou.
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Stillbirth: falece o baixista Dominik König, vítima de suicídio |
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Scott Ian quer banda no "Big Four"; "o melhor disco de estreia entre os cinco"
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Scott Ian, vocalista do Anthrax, reforçou sua afirmação de que "Bonded By Blood" do Exodus é o melhor álbum de estreia já lançado por qualquer uma das bandas de thrash metal do "Big Five", uma nova versão do "Big Four" que ele gostaria que fosse criada, para incluir o Exodus ao lado dos medalhões do thrash metal dos anos 80, Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax.
Scott falou sobre o Exodus durante em um episódio do podcast "No Fuckin 'Regrets With Robb Flynn", apresentado por Robb Flynn, vocalista do Machine Head. Conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net, ele disse: "O prefeito do heavy metal - talvez Lars (Ulrich, baterista do Metallica) precise receber um telefonema - e ele pode decretar que o 'Big Four' precisa ser oficialmente alterado para 'Big Five' porque sempre me incomodou que o Exodus não receba o merecido reconhecimento e crédito.
Eu entendo o 'Big Four', eu entendo. Talvez as quatro bandas tiveram mais sucesso vindo dos anos 80, enquanto o Exodus certamente teve seus altos e baixos e talvez não tenha o mesmo sucesso daqui para frente como algumas das outras bandas, mas a forma como eu vejo isso é se você quiser olhar para as bandas que realmente existiam no início, 'Bonded By Blood' foi lançado antes do 'Killing Is My Business...', do Megadeth, Dave Mustaine estava no Metallica (antes de formar o Megadeth), mas mas Kirk Hammett estava no Exodus (antes de entrar no Metallica).
"Na verdade, não estou brincando. Eu sei que isso é uma coisa boba, mas eu realmente acredito que precisa ser alterado para 'Big Five', porque 'Bonded By Blood' foi tão... Eu falei publicamente, acho é o melhor álbum de estreia de nós cinco.
É o meu favorito dos cinco - sem dúvida - e um álbum tão influente. Acho que oficialmente precisa ser mudado. Só acho que é algo que foi esquecido, e eles simplesmente merecem o crédito, cara, eles absolutamente merecem. Toda vez que o assunto surge eu digo, 'Sabe, deveria ser 'Big Five', e isso provavelmente abre uma centena de outras portas."
O vocalista do Exodus, Steve "Zetro" Souza falou sobre a exclusão de sua banda do "Big Four" durante uma entrevista em 2014 para a rádio argentina Rock & Pop 95.9 FM. Na época ele disse: "Pessoalmente eu não presto atenção nisso. Eu estava na Bay Area no começo, antes mesmo de ser membro do EXODUS, então me lembro quem foram os antepassados do thrash. Quer dizer, Tom (Hunting, baterista do Exodus), inventou essa batida de bateria. Esse estilo de palhetada de guitarra foi coisa do Gary (Holt, guitarrista do Exodus), daí que veio a gênese disso."
"Acho que o que a mídia fez quando surgiu o 'Big Four' foi pegar as quatro bandas que provavelmente foram as de maior sucesso no período inicial do thrash metal - digamos, de 85 ou 84 a 90", continuou ele. "Se você fosse contar pela popularidade, pelas vendas de discos, você teria que dizer Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer. Agora, quando você me faz essa pergunta, digo o seguinte: é 'The Big One And the Other Three' (O Grande e os Outros Três). Desculpe. Nenhuma dessas bandas - e eu amo cada uma delas... mas o Metallica está sozinho no topo."
"Eu era o vocalista do Legacy, que se transformou em Testament, então contratei todos naquela banda, até mesmo o Chuck Billy. Então minha influência, como compositor e músico começando uma banda, foi diminuindo após Exodus e Metallica. Nem sei, realmente, se Slayer, Megadeth ou Overkill, ou Anthrax, existiam. Eu morava na Bay Area, então aquela banda que vocês todos conheciam agora como Testament, a gênese dessa banda foi por causa Exodus, então..."
Em 2013, Mustaine conversou com a Radio.com sobre qual banda deveria ser incluída se o "Big Four" fosse aumentar e considerado "Big Five". Ele disse: "Acho que provavelmente o Exodus, porque não havia ninguém na época que tivesse esse tipo de atração ou importância na comunidade metal."
David Ellefson: ex-Megadeth não esperava muito da sua banda atual; "os fãs gostaram"
07/11/2021 - Por Emanuel Seagal
David Ellefson (The Lucid), ex-baixista do Megadeth, foi entrevistado no "The Cassius Morris Show", e falou sobre o filme "Dwellers", que ele produziu e foi lançado no dia 12 de outubro, e sua nova banda, o The Lucid, cuja reação dos fãs o deixou surpreso.
"É, o filme saiu no dia 12 de outubro, e tenho estado ocupado participando de convenções, indo em algumas convenções de horror. Tenho o disco do The Lucid, começamos a prepará-lo em setembro e ele acabou de sair, no dia 15 de outubro, então estive bem ocupado em setembro e outubro. Muitas coisas acontecendo com isso, temos recebido ofertas de shows, talvez um ainda esse ano e então algumas coisas no ano que vem", comentou.
"É engraçado, esse disco do The Lucid foi um que eu achei que teria que dar um jeito de encaixar na agenda, no meio de outras coisas, mas acabou sendo algo que os fãs realmente gostaram, tem recebido bastante atenção, então as vezes acontece de um disco ser feito sem pretensão e acabar decolando, aí você fica 'oh, é melhor eu prestar atenção nesse aqui', então é divertido ter um desses", revelou.
Veja o bate-papo completo, em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=yBo5W2AKSdc.
O The Lucid, novo projeto do baixista David Ellefson (ex-Megadeth), que conta também com o vocalista Vinnie Dombroski (Sponge), o guitarrista Drew Fortier e o baterista Mike Heller (Fear Factory), lançou seu primeiro álbum, autointitulado, na sexta-feira, 15 de outubro.
No Void Shelter: disponibilizado guitar playthrough do Megadeth
07/11/2021A NO VOID SHELTER divulgou um vídeo playthrough de “Symphony of Destruction”, do Megadeth. performado pelo guitarrista, Gustavo Lacerda. Paralelamente, a banda confirmou que iniciou a produção de um lyric vídeo para o seu single de estreia, “Fear”, com o artista, Claudiney de Carvalho e o designer e video maker, Rodrigo Lacerda.
“Unlock”, vindouro álbum do grupo, será um trabalho inspirado na realidade que acometeu o mundo em 2020 devido à pandemia da Covid-19. Nesse contexto, trará uma perspectiva sobre o decadente cenário político-social que o Brasil se encontra atualmente e também se baseia em reflexões sobre a transformação interna de cada um e o cuidado com o outro.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados:
https://youtu.be/W8oENUYuFq8.
Insanewolf: show de estreia do novo álbum será no dia 06 de novembro
07/11/2021A INSANEWOLF divulgou que o show de estreia do novo álbum, “Insane”, será realizado no evento, I Pegada Moto Sunset, idealizado pela banda Garibaldos (@garibaldosoficial) e pelo bar DBB ( @dbbitajuba), no sábado, dia 06 de novembro às 13h. Após o show, a banda disponibilizará a venda do álbum com autógrafo dos membros.
O full-length foi lançado no país pela MS Metal Records e será distribuído pela Voice Music. A concepção gráfica do material ficou a cargo do designer Rafael Tavares (@tavaresartwork).
Para mais informações sobre as atividades da banda INSANEWOLF e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandainsanewolf/.
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"Human Decay", novo disco do Crucifixion BR, já
disponível O segundo álbum dos gaúchos radicados em São Paulo reúne
13 faixas e conta com participações especiais, entre elas a de Dave Ingram
do Benediction. |
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Castellica: lançado quarto vídeo de faixa pertencente ao primeiro álbum
07/11/2021A CASTELLICA disponibilizou na última quinta-feira, dia 28 de outubro, o quarto vídeo da banda. Dessa vez, a música escolhida foi “Rise and Shine” do álbum “Moment Of Glory”.
O vídeo foi gravado no @studiomaestrya em Paraguaçu Paulista e contou com a edição de Michael Hippler ( @michael_hippler). A faixa foi gravada, mixada e masterizada por Douglas das Neves e Thiago Bianchi do estúdio paulista, Fusão.
Paralelamente, o grupo iniciou a produção do seu novo single, ainda com data indefinida para lançamento. Para mais informações sobre as atividades da banda CASTELLICA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/eyRMrDVw-Bc.Afabrika: confira primeiro videoclipe da banda
07/11/2021A banda pernambucana, AFABRIKA, lançou em abril de 2020 o primeiro videoclipe de sua carreira, “Descontrole”, single pertencente ao primeiro EP, homônimo. O material audiovisual foi produzido pela SR Filmes.
O lançamento do EP aconteceu em um evento coletivo de bandas Laboratório (LAB), sendo através deste, que surgiu a oportunidade do grupo se apresentar nos estados da Paraíba e Rio de Janeiro. Durante esse tempo, o quarteto participou de vários festivais locais, programas de TV e rádios e isso trouxe um enorme amadurecimento musical/visão de mercado.
Atualmente, os pernambucanos seguem atualizando os materiais depois da entrada do novo vocalista, com a previsão de disponibilização de um novo projeto até dezembro do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda AFABRIKA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/aI23tov1aGQ.The Baggios une África e Nordeste brasileiro em disco solar Tupã-Rá
07/11/2021Disco do power trio sergipano encerra trilogia iniciada em Brutown (2016) e Vulcão (2018), que receberam indicações ao Grammy Latino.
Existem diversas conotações para o verbo ‘iluminar’ e o The Baggios transita por algumas delas para dar vida ao quinto álbum de estúdio, Tupã-Rá, que chega às plataformas de streaming no dia 4 de novembro por meio do selo Toca Discos.
Link para o streaming: https://links.altafonte.com/tupara.
O disco, que traz referências ao ato de clarear inclusive no título (Tupã é o deus trovão; Rá é o deus sol), traz contemplações e reflexões sobre como o homem se relaciona com o espaço/tempo em meio à abordagens e sonoridades vibrantes, positivas e dançantes.
Tupã-Rá encerra com festa e alegria a trilogia que se iniciou com Brutown (2016) e transitou pelo Vulcão (2018), terceiro e quarto disco, respectivamente na sólida discografia de 17 anos de carreira do The Baggios - e dois discos que levaram a banda a ser indicada ao Grammy Latino.
Enquanto em Brutown o The Baggios trazia revoltas e angústias de um cenário urbano tomado pelo caos sócio político (reflexo de um Brasil em frangalhos com o impeachment de Dilma Rousseff, a tragédia de Brumadinho, por exemplo), o disco, seguinte, Vulcão, representava a fuga para o campo em busca de autoconhecimento e paz por meio de caminhos menos conturbados.
Nesta nova obra, gravada entre março e julho deste ano nos estúdios Maca Records e Peixú Estúdio (ambos em Sergipe), e produzida pelo vocalista/guitarrista Julio Andrade, a banda compartilha os frutos colhidos das imersões e reflexões daqueles tempos
Tupã-Rá traz 12 faixas que oferecem mensagens positivas, de ode à coletividade, da alegria em festejar entre amigos, ser resiliente com esperança e fala em acreditar nas mudanças em dias ainda tão repletos de desafios, preconceitos e ganâncias.
Dentre as faixas, ‘Digaê’ é a primeira música 100% composta à distância pelo The Baggios, com contribuição de todos os músicos. A canção é um abraço de conforto no amigo, uma mensagem de força e preocupação para as pessoas queridas.
É, ainda, um álbum com participações emblemáticas. Tem Siba em ‘Baggios encontra Siba’ e Chico César e Cátia de França em ‘Barra Pesada’.
O álbum ‘solar’ e com uma latente maturidade de um The Baggios há anos já enraizado na nova safra criativa e talentosa da música nacional, também se legitima pelas influências de sonoridades africanas (afrobeat e música da Etiópia) e nordestinas, misturadas ao vigoroso blues rock com brasilidades executado por Julio Andrade na companhia de Gabriel Perninha (bateria) e Rafael Ramos (teclados).
A citada - e swingada - Chegança, com referências à música tradicional da Etiópia, é inspirada em uma manifestação popular de São Cristóvão, cuja dança representa o embate entre os mouros, vindo do norte da África, e cristãos que estavam no Nordeste brasileiro.
Outra música chave de Tupã-Rá é Espelho Negro, que traz em sua sonoridade algo até então inédito na música do Baggios: o samba. Na parte lírica, junto à canção Barra Pesada, são os momentos mais reflexivos e politizados do álbum. Criticam o preconceito e a ganância, dois problemas da (des)estrutura da sociedade brasileira.
São dois momentos bem delineados em Tupã-Rá, como um Lado A e Lado B. Na primeira parte, que começa em ‘Chegança’ e segue até ‘Clareia Trevas’, o The Baggios ilustra tudo aquilo que absorveu e refletiu nos últimos anos sobre o que é estar vivo e como estar em constante evolução espiritual e mental no mundo.
Do outro lado, de ‘Baggios encontra Siba’ até Sun-Rá, o momento é de sentir as vibrações positivas e mexer o corpo, com músicas dançantes, que exaltam sentimentos brilhantes e coloridos, além de resgatar o passado por meio de lembranças afetivas.
Ficha técnica
Produzido por Julio Andrade
Gravado entre março e julho de 2021 nos estúdios Maca Records e Peixú Estúdio, ambos em Aracaju (Sergipe)
Mixagem e Masterização por Leo Airplane
Arte da capa: concepção de Julio Andrade, fotografia de Marcelinho Hora e esculturas de Marlon Delano
Selo: Toca Discos
Assessoria: Tedesco Mídia
Booking: Brain Productions Booking
Todas as músicas compostas por Julio Andrade, exceto "Barra Pesada" (Julio Andrade e Chico César), "Baggios Encontra Siba" (Julio Andrade e Siba), "Chuva" (Julio Andrade e Gabriel Perninha) e "Digaê" (Julio Andrade, Rafael Ramos e Gabriel Perninha).
Participações especiais: Siba, Chico César e Cátia de França
Metais nas músicas "Deixa Raiar", "Chuva" e "Espelho Negro": André Lima (Trompete); Mario Augusto (Saxofone e flauta); Jeovane Lima (Trombone) e Percussão nas faixas "Chuva", "Espelho Negro" e "Deixa Raiar": Rodrigo Pacato.
Acompanhe mais novidades da banda: https://linktr.ee/thebaggios.Structure Violence: show do Forcaos marcará retorno aos palcos
07/11/2021A STRUCTURE VIOLENCE confirmou o início dos ensaios para a gravação do @forcaos 2021, que marcará seu retorno aos palcos e a estreia do novo baterista, Jan Ariel (@janarieloficial).
Paralelamente, o grupo finalizou as gravações de baixo e guitarras do seu vindouro EP, ainda sem título definido, com a produção de Cláudio Lima. O EP contará com 5 faixas inéditas mais uma bônus, “The Confinement”, e será lançado nacionalmente pela Eternal Hatred Records no primeiro semestre de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda STRUCTURE VIOLENCE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/structureviolence/.
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Já disponível o disco de estreia do The Giant Void, "Thought Insertion" Produzido por Felipe Colenci, o álbum reúne nove faixa e
traz como baterista o alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal
Fear. A banda é nova, mas a experiência gigante. Esse é o The Giant Void. |
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Ricky de Camargo: novo álbum será lançado em janeiro
07/11/2021
O guitarrista, RICKY DE CAMARGO confirmou que o seu vindouro álbum, “Relentless”, tem lançamento previsto para janeiro de 2022. O artista recentemente divulgou a participação do tecladista, Rafael Braz (@rafas.braz), no referido trabalho, além de Derek Sherinian (@dereksherinianofficial), tecladista da banda Sons of Apollo, ex-Dream Theater, Black Country Communion, Alice Cooper, Kiss, em solo na faixa “Power To Fight”.
O disco já segue em fase de mixagem e masterização com Gustavo Holzbach, em São Paulo e será disponibilizado através da MS Metal Records com distribuição pela CD-Baby (digital) e Voice Music (físico).
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.
Terra: lançado vídeo oficial de terceiro single do álbum de estreia
07/11/2021
O projeto TERRA, formado pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa, disponibilizou o vídeo oficial do seu terceiro single, intitulado “Sound Of Rain”. O som inédito pertence ao álbum de estreia “Hypercube”, que será lançado no dia 19 de novembro pelo selo europeu, Rockshots Records, e no Brasil pela MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/tLK-ZikGZNw.Epica: acrobatas, gongo e piano em chamas no épico vídeo de "Kingdom of Heaven"
05/11/2021 - Por Emanuel Seagal
"Vamos colocar fogo no piano!" pode ser uma frase que não ouvíamos desde os bons e velhos tempos do rock'n'roll dos anos 70. No entanto, mais do que qualquer outra música do próximo lançamento audiovisual do Epica, "Kingdom Of Heaven Pt 3 - The Antediluvian Universe" prova que as lendas sinfônicas holandesas estão realmente em chamas desde o lançamento de seu último álbum de estúdio em fevereiro.
Apesar de não poder fazer muitos shows este ano a banda aproveitou o tempo em casa para organizar um evento online extraordinário em junho e agora estará disponível em vários formatos audiovisuais no dia 3 de dezembro. Você pode até assistir ao vivo, em um telão com pipoca e todos os seus amigos na estreia exclusiva do cinema Kinepolis que acontecerá na Antuérpia no dia 2 de dezembro, onde toda a banda estará presente para comemorar o lançamento.
O Epica acaba de disponibilizar um novo vídeo do show, com mais de 13 minutos de duração, chamado "Kingdom Of Heaven Pt 3 - The Antediluvian Universe", e que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=BdBCVMD8TiM.
"Todo o terceiro ato foi construído em torno das canções do 'Kingdom Of Heaven'", explica o tecladista Coen Janssen. "A terceira parte (do álbum Omega) tinha que ser tocada, então nós criamos 'Elysia', o reino em algum lugar no céu... Uma nova decoração que lembra uma sala do trono e um lustre enorme com acrobatas deram o tom para esta música. Para o "solo de piano", tivemos uma surpresa extra na manga... tocá-la enquanto estava pegando fogo! Uma façanha que não podíamos ensaiar, pois o piano seria destruído em seguida."
"Sob a orientação de nossa equipe de pirotecnia conseguimos fazer funcionar. Felizmente essa parte dura apenas cerca de 30 segundos, pois estava extremamente quente, como vocês podem imaginar! Como isso ficou legal visualmente no palco, nós também colocamos o gongo em chamas no final do ato, com Ariën o acertando com uma tocha. Essas imagens ficaram bem mais legais do que esperávamos, uma pena que não podemos fazer isso ao vivo."
A pré-encomenda do "Ωmega Alive" já está disponível https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2021/Epica/omega-alive.html.
Alchemia: debut lançado pela gravadora italiana Wormholedeath
05/11/2021
Versão física de "Inception", álbum de estreia da banda brasileira de horror metal, tem lançamento na Europa e Japão.
A gravadora italiana Wormholedeath, criada em 2008 e sediada em Figline Valdarno, disponibilizou a versão física do álbum de estreia do Alchemia, "Inception". A gravadora, que também atua como editora e produtora de filmes, tem distribuição mundial pela Aural Music Group. Já a divisão editorial é administrada pela Warner, enquanto a distribuição digital é feita pela The Orchard Inc (Sony Music). "Estamos confiantes com o trabalho desenvolvido pela gravadora na Europa desde o início do ano, quando assinamos com eles.
Vimos o empenho em promover nosso trabalho e agora temos a edição em CD para o mercado Europeu e, no final de novembro, teremos a versão física para o mercado japonês. Desta forma, temos novas possibilidades de expandir nossa música nestes territórios", declarou o vocalista Victor Hugo Piiroja.
Carlo Bellotti, da Wormholedeath, explicou que teve contato com o Alchemia através de uma indicação de uma jornalista. "Quando minha amiga e jornalista Carla Morton me pediu para dar uma olhada nesta banda, fiquei impressionado com o som e as músicas deste álbum. Este disco é uma verdadeira obra-prima do horror metal e estamos absolutamente orgulhosos de poder lançá-lo em nosso catálogo".
"Inception" foi lançado no mercado brasileiro no dia 31 de outubro de 2020 pela Shinigami Records em parceria com o selo Dark Inc., responsável pelo lançamento nas plataformas digitais que, a partir de agora, será feito pelo selo italiano através da The Orchard.
O material foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. "Temos muitas influências em 'Inception', desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria", observou Piiroja, idealizador do projeto. "O interessante da Wormholedeath é que o selo é focado em diversas vertentes, muitas das quais o Alchemia se encaixa", acrescentou.
Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros. O álbum apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce.
O artista brasileiro Carlos Fides, que ilustrou artes para bandas como Kamelot, Evergrey, Edu Falaschi, foi responsável pela perturbadora arte da capa de "Inception", que se inspira em trilhas sonoras de filmes de terror, na música dark e no metal contemporâneo. Além disso, alinhado à estética do terror em sua música, o Alchemia se apresenta com elementos visuais teatrais e mórbidos e macabros em palco, tendo colaboração com o artista performático brasileiro Coveiro Maldito.
Confira o vídeo de "Grind", produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw.
"Inception" - Repertório: 1- Grind; 2- Save Us; 3- Inception; 4- Haunting You; 5- Ashes; 6- If Nothing Is Sacred; 7- Sacrifice; 8- Mind Prison; 9- Nightmares e 10- Secret Call.
A versão importada de "Inception" pode ser adquirida em https://tinyurl.com/26ut664v. Já no mercado brasileiro, o álbum está à venda através da Shinigami Records em https://tinyurl.com/4jraa9js.
Alchemia: Victor Hugo Piiroja (vocal); Rodrigo Maciel (guitarra); FIFAS (baixo); Alex Cristopher (bateria) e Wally D'Alessandro (teclado).
Sites relacionados: www.alchemiaband.com e www.wormholedeath.com.
Redes sociais Alchemia: Instagram: alchemiaobandofficial; Facebook: alchemiaobandofficial e Twitter: alchemiabandoff.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Death Silence: Novo álbum “Esquadrão da Morte” está disponível, adquira
agora! Os acreanos do DEATH SILENCE acabam de anunciar que seu mais novo álbum, “Esquadrão da Morte”, está finalmente disponível em seu formato físico. O trabalho foi gravado entre 2020 e 2021 no RB Studio em Rio Branco/AC, enquanto a produção - mixagem e masterização - ficou a cargo de José Risley. |
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Kiefer Sutherland compartilha o novo single Two Stepping In Time do novo álbum Bloor Street, que será lançado em 21 de janeiro
05/11/2021A abordagem autêntica e bem-sucedida de Kiefer Sutherland sobre Americana está mais uma vez capturando a imaginação dos fãs antes do lançamento de seu terceiro álbum "Bloor Street" em 21 de janeiro. O disco foi anunciado com o lançamento de seu primeiro single e faixa-título, que recebeu sua estreia exclusiva do conhecedor de country Bob Harris na Radio 2. O retorno de Kiefer foi coroado com a confirmação de uma enorme turnê pelo Reino Unido e Europa que começa em janeiro, apropriadamente intitulada 'Chasing The Rain'.
ASSISTA AO CLIPE https://ksutherland.lnk.to/TSITPR/youtube
OUÇA https://ksutherland.lnk.to/TSITPR
Kiefer agora continua a aumentar a expectativa pelo álbum ao compartilhar seu segundo single ‘Two Stepping In Time’. Em contraste com a comovente e lenta ‘Bloor Street’, ‘Two Stepping In Time’ é uma animada canção de rock de rádio inspirada no coração. Sua energia, no entanto, não pode mascarar a veia resolutamente romântica de suas letras. É uma música que exalta um amor que não apenas muda tudo, mas que cresce com o passar dos anos.
‘Two Stepping In Time’ foi escrita por Kiefer Sutherland, produzida e mixada pelo vencedor de vários Grammys Chris Lord-Alge (Keith Urban, Carrie Underwood) e gravada no PLYRZ Studios em Los Angeles. Foi então masterizada por Ted Jensen na Sterling Sound.
Kiefer diz: “‘Two Stepping In Time’ é uma das canções mais esperançosas que já escrevi. Uma canção de amor honesta do fundo do meu coração."
A música foi escrita originalmente no violão, um arranjo que torna a ternura de sua letra ainda mais profunda. Kiefer apresentou essa versão da canção em uma performance para a American Songwriter. Veja em https://youtu.be/kcRj9dDzH7Y.
‘Two Stepping In Time’ é lançada junto com um clipe oficial, que apresenta Kiefer liderando uma banda de músicos seniors enquanto eles se apresentam no ambiente nada glamouroso de um bar de dança. Embora o vídeo se baseie nas imagens da música com brasas de cigarro desbotadas e copos vazios de uísque, é, em última análise, um comentário irônico sobre as letras românticas e esperançosas.
‘Two Stepping In Time’ é retirada do álbum ‘Bloor Street’, que está disponível para pré-encomenda aqui. Uma variedade de pacotes de edição limitada assinados de 'Bloor Street' está disponível, enquanto os formatos incluem CD, vinil preto, uma edição limitada de vinil laranja transparente e um cassete laranja. Duas novas variantes também foram lançadas hoje: um vinil exclusivo da HMV e um CD assinado que está disponível apenas na Amazon.
Os ingressos restantes para a turnê "Chasing The Rain" de 2022 de Kiefer estão disponíveis https://ksutherland.lnk.to/bloorstreetPR. A turnê de um mês inclui seus maiores shows até agora no Reino Unido e Irlanda. As datas da turnê são:
JANEIRO 2022
28 - UK, Brighton, Chalk
29 - UK, Hull, Asylum
30 - UK, Norwich, UEA
FEVEREIRO 2022
1 - UK, London, O2 Shepherd’s Bush Empire
2 - UK, Manchester, O2 Ritz
3 - UK, Cardiff, Tramshed
5 - UK, Bournemouth, O2 Academy
6 - UK, Sheffield, Leadmill
7 - UK, Birmingham, O2 Institute
9 - UK, Newcastle, O2 City Hall
10 - UK, Aberdeen, Beach Ballroom
11 - UK, Glasgow, Old Fruitmarket
13 - The Netherlands, Utrecht, TivoliVredenburg
15 - Germany, Stuttgart, Im Wizemann
16 - Switzerland, Bern, Bierhuebeli
17 - France, Paris, Café De La Danse
19 - Germany, Cologne, Carlswerk Victoria
20 - Germany, Berlin, Metropol
21 - Germany, Hamburg, Markthalle
23 - Austria, Vienna, Gasometer
24 - Austria, Linz, Posthof
25 - Germany, Munich, Backstage Werk
Siga Kiefer Sutherland: Site oficial: https://kiefersutherland.net/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0WqQHeEmg4YoMJBGT7hZkH; Facebook: https://www.facebook.com/KieferSutherland/; Twitter: https://twitter.com/realkiefer; Instagram: https://www.instagram.com/kiefersutherland/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCJKGx_qdKOnEMAs5wgE_Ag.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Oitão anuncia Ricardo Quattrucci como segundo guitarrista
05/11/2021
O Oitão, banda paulistana de metal punk/hardcore, fica agora mais pesado com a adição de um segundo guitarrista à formação. O experiente Ricardo Quattrucci se junta a Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra), Tchelo Martins (baixo) e Bruno Santin (bateria) neste momento de volta dos shows e novas composições que serão lançadas em breve.
Quattrucci tem um estilo único e agressivo de tocar. Sua mão direita é pesada e seus riffs casam em perfeita sintonia com as guitarras de Ciero. Natural de São Paulo, Quattrucci começou a carreira musical aos 23 anos de idade e acumula passagens por bandas como Olho Seco (uma das bandas pioneiras do punk nacional), Escombro e Sudakah.
Recentemente montou a Bonfire Season, banda de hardcore metal que lançou em 2021 um dos mais criativos discos de música pesada, When Words Cuts Deep Like a Knife.
Show no Maranhão
A estreia da nova formação do Oitão acontece no Manifesto Rock, festival que acontece em São Luis (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. A banda é o headliner do primeiro dia de evento.
O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.
Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc e Siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords.
Slipknot: ouça o novo single, "The Chapeltown Rag"
05/11/2021 - Por Bruce William
O Slipknot lançou um novo single, "The Chapeltown Rag", que pode ser conferido no streaming abaixo, e foi produzido por Joe Baressi, que trabalhou anteriormente com Avenged Sevenfold, Queens Of The Stone Age e Chevelle, dentre outros.
Corey Taylor, vocalista do grupo, disse ao Knotfest.com que a música fala sobre "o que acontece quando as distorções da mídia de massa circulam nas câmaras de eco das mídias sociais". "É o Slipknot clássico, e é frenético, mas as letras falam sobre as várias manipulações que podem acontecer quando as redes sociais se encontram com a mídia tradicional, e as diferentes maneiras que essas manipulações podem tentar nos puxar em direções diferentes, e o fato de que nós estamos todos se tornando viciados nisso, o que é muito, muito perigoso", disse o frontman.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=j2v4u7VhoPU.
Kiss: como Rod Stewart influenciou na criação de "Hard Luck Woman"
05/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O álbum "Rock And Roll Over", quinto registro da discografia de estúdio do Kiss, foi lançado em novembro de 1976. Uma das faixas mais conhecidas do disco é a balada "Hard Luck Woman", que alcançou a 15ª posição na parada Billboard Hot 100. A música foi tema de matéria publicada pelo site Ultimate Classic Rock no dia 1 de novembro.
Quando o guitarrista/vocalista Paul Stanley escreveu "Hard Luck Woman", não imaginaria que ela seria gravada pelo Kiss, tanto que gostaria de presentear Rod Stewart com a canção. Porém, a coisa mudou de figura quando seus companheiros ouviram a composição.
O baixista/vocalista Gene Simmons e o produtor Eddie Kramer imaginaram que "Hard Luck Woman" poderia fazer o mesmo sucesso que a balada "Beth", lançada alguns meses antes, como faixa do clássico "Destroyer".
O baterista Peter Criss, que cantou na citada "Beth", gostou muito do que ouviu quando Stanley lhe apresentou "Hard Luck Woman". "[Paul Stanley] tocou para mim no violão, e eu simplesmente adorei. Eu disse, 'Ei, porra, e quanto a mim? Que se foda Rod Stewart, vou cantar essa merda" disse o baterista, na biografia "Kiss: Behind The Mask", lançada em 2005.
Na hora de gravar "Hard Luck Woman", Paul Stanley quis que Peter Criss cantasse de uma forma parecida com a que Rod cantava, mas o baterista não o fez. "Eu disse: ‘Deixe-me fazer do meu jeito’. Deixe-me cantar. Você vai conseguir sua merda rouca quando quiser, mas eu ainda tenho que soar como Peter. Eu não sou Rod Stewart, Paul. Eu sei que você queria que ele fizesse isso, mas eu não vou imitá-lo".
Por fim, a música que inicialmente seria um presente para Rod Stewart, foi gravada pelo Kiss e o resultado pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=GUFuJQATLZA.
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Impavid Colossus lança álbum ao vivo Live At Family Mob Studio e o lançamento também conta com a apresentação do álbum ao vivo na íntegra no
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Samsung Rock Exhibition Rita Lee fica em exposição até 20 de fevereiro de 2022
05/11/2021
Devido ao sucesso, a inúmeros pedidos e para beneficiar maior número de fãs, a idealizadora e produtora Dançar Marketing prorroga a exposição até as férias escolares.
Depois de apresentar ao público brasileiro as mostras “Hear My Train a Comin”, sobre o guitarrista Jimi Hendrix, em 2015, e “Nirvana: Taking Punk To The Masses”, em 2017, sobre a icônica banda grunge, a Dançar Marketing aposta desta vez no rock nacional e realiza a exposição que conta a história e trajetória de Rita Lee, uma das mais relevantes e plurais artistas, admirada por diversas personalidades ao redor do mundo.
Em parceria com o Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, com patrocínio máster da Samsung, patrocínio da XP e Porto Seguro e apoio UNINASSAU, a exposição Samsung Rock Exhibition Rita Lee fica em cartaz no MIS - Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, até 20 de fevereiro de 2022.
A Samsung Rock Exhibition Rita Lee traz um panorama da artista, símbolo do rock brasileiro e leva o visitante a diversas salas de exibição envolvendo toda a trajetória da cantora e compositora brasileira. Com curadoria de João Lee e direção artística de Guilherme Samora, a exposição reúne peças de seu acervo pessoal, instrumentos e figurinos, envolvendo o visitante no universo criativo da cantora. Toda a concepção cenográfica é assinada por Chico Spinosa, amigo de Rita e responsável pela criação de grande parte de seus figurinos e cenários de shows ao longo de sua carreira.
Na exposição, é possível passear por cenários icônicos que transmitem o significado da história de uma das maiores artistas do Brasil. Crianças e adultos podem realizar uma viagem inesquecível em um Universo chamado: Rita Lee. Segundo Pedro Bianco, presidente da Dançar Marketing, é um projeto que “tem tudo para percorrer capitais e viajar para fora do País, possivelmente Portugal e Estados Unidos.“, conta.
Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural de eventos e entretenimento brasileiro há 40 anos. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural, sendo a primeira a realizar grandes apresentações open air no país, como “Concertos de Vinólia”, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no Brasil. O projeto inaugurou o Parque Ibirapuera como ponto cultural das manhãs de domingo, colocando-o como um dos principais palcos para grandes eventos em São Paulo. A relevância e sucesso do projeto conquistou também a mídia brasileira, contando com transmissões dos canais de rádio, TV Cultura e Bandeirantes.
Fundada em 1982, a partir da criação do primeiro periódico especializado em dança da América Latina - Revista Dançar -, a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora entre outros. A Dançar Marketing esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos como HSBC Music Series, Avon Women in Concert, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, AstraZeneca Viva a Cultura!, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Samsung Best of Blues and Rock - o qual, nas últimas edições trouxe alguns dos maiores guitarristas do mundo, como Joe Satriani, Tom Morello e Zakk Wylde.
Visite www.dancarmarketing.com.br e conheça os projetos.
Serviço | Samsung Rock Exhibition Rita Lee
Data: até 20 de fevereiro de 2022
Local: MIS - Museu da Imagem e do Som - Avenida Europa, 158, Jardim Europa - São Paulo/SP
Horário: de terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: a partir de R$ 25,00, nas plataformas da Ingresso Rápido e INTI
Classificação indicativa: Livre
Contato imprensa: Primeira Página | Assessoria de Comunicação e Eventos - www.ppagina.com.
Jornalista Responsável: Luiz Carlos FrancoAnthrax: HQ de “Among the Living” chega no Brasil celebrando 35 anos desde o lançamento de “Among the Living”, editora Estética Torta traz HQ inédita ao país
05/11/2021
Após lançar as graphic novels oficiais “Holy Diver” (Dio), “Abigail” (King Diamond), “Templo das Sombras” (Angra), “Repentless” (Slayer) e “Mamonas Assassinas”, a editora Estética Torta anuncia o lançamento no Brasil da adaptação oficial para quadrinhos do clássico álbum do Anthrax, “Among the Living”.
Compre no link: https://www.esteticatorta.com/produtos/hq-anthrax-among-the-living/.
A HQ foi lançada nos Estados Unidos há poucos meses, e traz uma verdadeira constelação de colaboradores nos roteiros e ilustrações: Scott Ian, Corey Taylor, Rob Zombie, Gerard Way, Mikey Way, Grant Morrison, Brian Posehn, Jimmy Palmiotti, Brian Azzarello, Rick Remender, Joe Trohman, Charlie Benante, J.G. Jones, Eric Powell, Darick Robertson, Scott Koblish, Erik Rodriguez, Maan House, Roland Boschi, Steve Chanks, Dave Johnson e muitos outros.
O líder e guitarrista do Anthrax, Scott Ian, contribuiu com uma história original, inspirada no hino “I Am the Law”. A história apresenta o lendário anti-herói de quadrinhos Judge Dredd, em parceria com a 2000 AD. Essa história oficializa a conexão de décadas entre o personagem e a banda, recompensando tanto fãs de quadrinhos quanto headbangers.
“Cresci com os quadrinhos da Marvel e da DC, e eles fizeram parte da minha vida desde que eu tinha quatro ou cinco anos”, disse Charlie Benante do Anthrax. “Minha mãe trabalhava na padaria Primrose, na Tremont Avenue, em Nova York, nos Estados Unidos, e quando eu ia trabalhar com ela, ficava sentado nos fundos com os padeiros. Eu lia e desenhava os super-heróis dos quadrinhos que ela comprava para mim numa banca de revistas ali perto. Desde então, adoro tudo sobre quadrinhos e as comic-shops da vizinhança”, completou.
O enredo da HQ foi inspirado nas faixas de um dos álbuns mais icônicos do heavy metal, e todos os quatro membros da formação clássica do Anthrax contribuem diretamente com os demais autores da obra.
No Brasil, “Among the Living” terá duas versões, cada uma com uma capa diferente. A primeira, em formato brochura e capa cartão com orelhas. A segunda versão, em formato de luxo, terá capa dura e 4 pôsteres de brinde.
Com 160 páginas coloridas, “Among the Living” chega ao mercado em 28 de fevereiro, e pode ser adquirido em pré-venda no site da editora, com desconto. Celebrando a Black November, será possível adquirir a HQ com 30% de desconto até o dia 30/11.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.com; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.Sepultura: confira nova versão de "Bullet The Blue Sky", cover do U2
05/11/2021 - Por Emanuel Seagal
No dia 22 de outubro a BMG lançou "Sepulnation - The Studio Albums 1998 - 2009", um box com versões remasterizadas dos álbuns "Against", "Nation", "Roorback", "Dante XXI" e "A-Lex". Esta versão do álbum "Roorback" conta também com o EP "Revolusongs", com covers das bandas Hellhammer, Massive Attack, Public Enemy, U2, Jane's Addiction e Exodus.
Para divulgar o disco a banda relançou seu videoclipe de "Bullet The Blue Sky", um cover do U2, em alta resolução, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=K1wdYIgBt5Y.
"Sepulnation - The Studio Albums 1998 - 2009" conta com as seguintes faixas:
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Angra: Felipe Andreoli conta como ganhou espaço e confiança em seu local de trabalho
05/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) participou de uma entrevista no canal do Thales Queiroz no YouTube para divulgar seu álbum solo "Resonance". Durante o bate-papo o músico falou sobre como ao longo dos anos passou a ter mais responsabilidades na banda, e como isso isso foi fruto de aprendizado e proatividade.
"Acho que é uma soma de muitos fatores. Primeiro é demonstrar a personalidade adequada para tomar conta de certos assuntos, e segundo lugar a proatividade, de você se propor a fazer, não esperar ninguém te pedir, não esperar existir a demanda, você se oferecer, 'olha, eu poderia ajudar nisso', aí você vai lá e executa um trabalho X e prova que você pode fazer aquilo bem", explicou ele sobre como foi ganhando espaço e confiança na banda.
"Eu sempre procurei sempre ser muito proativo. Aprendí demais, teve um momento inicial de mais aprendizado que qualquer coisa com os caras, especialmente o Kiko e o Rafa, que já tinham dez anos de banda internacional nas costas, enquanto eu tinha zero. Aprendí muito sobre muita coisa, e conforme eu fui ficando mais confortável, tendo mais informação, aí eu fiquei mais a vontade para contribuir mais, em vários aspectos.
Essa contribuição só aumentou ao longo dos anos, conforme eu ia assumindo mais coisas, por vontade, por iniciativa própria, e aí a relação de confiança vai aumentando, os caras passam a contar com você para determinados assuntos, para determinadas coisas, então foi um processo bastante natural, tanto de amadurecimento meu como profissional, quanto da minha proatividade em querer assumir determinadas atividades dentro da banda, e isso me posicionou para poder me tornar um gestor, efetivamente dentro da banda, que participa ativamente de todas as decisões, e planeja o futuro da banda. Executa no presente e planeja o futuro", concluiu.
Thales questionou se houve um momento específico onde responsabilidades burocráticas foram delegadas. "Nunca claramente houve um "ah, você faz isso agora". Foi um processo natural e gradual. Depois que o Kiko saiu eu naturalmente assumí uma porção de outras coisas, a minha voz se tornou mais importante nos processos de decisão. Não é porque eu conquistei no grito ou porque eu falei 'eu tenho que opinar', simplesmente porque ao longo dos anos as pessoas perceberam que eu era coerente nas minhas opiniões e quando eu me propunha a fazer alguma coisa eu fazia bem feito."
O bate-papo pode ser assistido na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=xvp3_zIbMVw.
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Vício e dependência digital são explorados em novo clipe do Desalmado |
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Hypocrisy: confira "Children Of The Gray", mais uma música do próximo álbum da banda
05/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Hypocrisy lançou nesta sexta-feira (5 de novembro) "Children Of The Gray". A música é faixa de "Worship", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado dia 26 de novembro. "Children Of The Gray" foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube no player abaixo. Para ouvia pelo Spotify, acesse https://open.spotify.com/track/4YMXDBmA5Hvjwvg3HROe8O?si=203fd25aba83430e.
Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=aL9GS9xl5B4.
"Worship" é o décimo terceiro álbum do Hypocrisy e sucede "End Of Disclosure", lançado em 2013.
Tracklist: "Worship"; "Chemical Whore"; "Greedy Bastards"; "Dead World"; "We're The Walking Dead"; "Brotherhood Of The Serpent"; "Children Of The Gray"; "Another Day"; "They Will Arrive"; "Bug In The Net" e "Gods Of The Underground".
Formação: Peter Tägtgren: guitarra/vocal; Mikael Hedlund: baixo; Thomas Elofsson: guitarra e Reidar "Horgh" Horghagen: bateria.Barril de Pólvora: conheça a trajetória musical e influências do fundador da banda, Emerson Martins
05/11/2021A banda Barril de Pólvora é sem dúvida alguma, um dos principais nomes do Heavy Metal no Brasil, na atualidade. Nesse momento, se encontram trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, programado para ser lançado em 2022, e enquanto isso não ocorre, a banda vai disponibilizando algumas informações e novidades aos fãs, para aplacar um pouco da ansiedade destes pelo novo material.
Dessa forma, tivemos a oportunidade de conversar com Emerson Martins, guitarrista e fundador da banda, que nos falou um pouco a respeito de sua influência e da sua trajetória dentro da música. Confira abaixo nosso bate-papo exclusivo:
Como se deu seu primeiro contato com a música e o Rock and Roll?
Meu primeiro contato com a música foi aos 9 anos quando escutei “Jailhouse Rock” ( Elvis Presley ), fiquei louco, aquilo era tudo que eu queria, foi a primeira vez que sentia algo tão forte e a partir disso, tudo mudou em relação à música e ao estilo de música também. Aquilo passou a se tornar essencial para minha vida. E a partir daí veio Chuck Berry, Litte Richard, Raul Seixas, Led Zeppelin, Black Sabbath..... aí acabou de “fuder” tudo!!!! Descobri o melhor som do planeta kkkkk.
Como descobriu que seria guitarrista?
O interesse pela guitarra começou quando escutei “Heartbreaker” (Led Zeppelin), aqueles riffs nervosos, achei o som poderoso e isso foi determinante para a minha escolha.
Cite três guitarristas que te influenciam.
Me desculpe, mas não dá para citar só três. Tommy Iommi, Jimi Hendrix, Michael Shenker, Uli Jon Roth, Randy Rhoads.
Cite três músicas marcantes para você
“Symphtom of The Universe” (Black Sabbath), “Rock Bottom” (UFO) e “Metal Heart” (Accept)
De onde vem, sua inspiração para compor?
Acho que não existe uma receita, a inspiração aparece a qualquer momento, pode ser de madrugada no trabalho ou diante de algum fato ocorrido e de repente surge uma ideia que pode acabar se transformando em uma música.......
Deixe um recado aos leitores.
Aproveitem bem a vida, as pessoas que os cercam, e muito sucesso a todos!!! E prestigiem as nossas bandas brasileiras, tem muito som “dukaralho” no nosso rico e vasto país.
O autointitulado álbum de estreia da Barril de Pólvora, lançado 2018, pode ser encontrado nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir link https://open.spotify.com/album/2XSLH30ptMUV0pjs2X9peu?si=4qibBKM7TeSEkJxuPioQMA.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.
Nyx Metal Project: lançado o tributo à banda alemã Warlock
05/11/2021Através da “Tribute Series”, a Warlock vem prestado tributos quase que semanais as suas principais influências musicais. Pois, nessa sexta-feira, mais um vídeo tributo foi disponibilizado no canal de YouTube da banda, e dessa vez o nome escolhido para ser homenageado foi a banda alemã Warlock, e sua vocalista Doro Pesch. Para tal, a música escolhida foi nada menos que a clássica “Shout it Out”, do não menos clássico segundo álbum da Warlock, Hellbound, de 1985.
Mostrando grande competência e versatilidade, a Nyx Metal Project fez mais uma versão matadora, que pode ser conferida aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=G50I7wAYvC8.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Anny Cee & The Glory Dogs: assista ao clipe ou escute a canção "O Jogo Virou"
05/11/2021Recentemente, a cantora e professora de canto, Anny Cee, realizou uma bem-sucedida mudança em sua carreira ao anunciar a formação da banda Anny Cee and the Glory Dogs. Trabalhando como uma equipe, o agora quinteto não perdeu tempo em lançar sua estreia com o empolgante single “O Jogo Virou”!
A canção é um rock’n’roll vibrante e possui um vídeo clipe super caprichado, que traz cenas da banda tocando alternadas com os blefes e reviravoltas de uma mesa de pôquer! Confira o clipe, no YouTube, pelo link https://youtu.be/46Nl9gnucgI.
Confira, também, a música no Spotify: https://open.spotify.com/track/1AXb2ccNXlGBfOOzwcsG7O?si=81cd2f26499e4218.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
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Anguere lança novo Full Álbum intitulado Descrença A banda de Thrash Hardcore ANGUERE disponibilizou hoje dia 05 de novembro o novo Full Álbum intitulado DESCRENÇA! Esse novo trabalho contem 8 faixas inéditas e um bônus track da faixa TRUCULENCIA. DESCRENÇA é um álbum temático que tem sua base em criticas a violências sofridas em todas as esferas! Injustiças, vingança, ganância e ego de pessoas que acham que mundo girar em torno delas! |
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Ritos Sombrios confirma lançamento de seu novo single “Ritual”
05/11/2021
A Ritos Sombrios vem se preparando para o lançamento de seu EP, intitulado “Darkness Sky”, e para fazer a divulgação do vindouro lançamento, a banda acaba de confirmar que em breve vai estar disponibilizando nas principais plataformas de streaming musical, o seu mais novo single, intitulado “Ritual”, que vai contar com a participação de Cássio Marcos, vocalista da banda maranhense Alchimist. Muito em breve, a banda estará anunciando a data de lançamento de sua nova música a todos os seus fãs.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode conferir o lyric vídeo do lançamento anterior da banda, a música “Gritos de Horror”, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=sTXipuQx-rA&t=42s.
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
Arsenal Renegade concede entrevista neste sábado ao canal da “Broken Rock”
05/11/2021
Após o lançamento de seu ótimo álbum de estreia em 2020, “Genocide Apocalypse”, a Arsenal Renegade anunciou aos fãs já estar trabalhando na pré-produção de seu sucessor, ainda sem um título definido, e que terá sua gravação ocorrendo, provavelmente, no primeiro trimestre de 2022. Para falar disso e de muito mais, a banda vai estar nesse sábado, 6 de novembro, a partir das 20h, concedendo uma entrevista exclusiva ao canal de YouTube da “Broken Rock”.
Além de já estar trabalhando nas composições de seu novo álbum, a banda anunciou ainda para esse mês de novembro, o início das gravações de mais um videoclipe oficial. Mais informações a esse respeito serão dadas em breve. Enquanto isso, você pode conferir o ótimo álbum “Genocide Apocalypse”, no link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.
Lowd será a entrevista da semana do programa "Crash TV"
05/11/2021O Programa Crash TV, no YouTube, receberá em sua edição do próximo domingo, dia 07 de novembro, a Lowd, para uma conversa que terá início às 21:30h.
Durante a entrevista, serão certamente abordados assuntos como a série de tributos que a banda realizou, os preparativos do novo disco e as recentes iniciativas de ampliação da interatividade com os fãs! O Crash TV pode ser acessado, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/c/CrashTVBrasil.
Assista o clipe do single “Broken Reflexes”, da LOWD, pelo link no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.W-Yo: confirma volta do importante grupo paulistano “Verbo Pesado”
05/11/2021
Um dos nomes mais polêmicos da história do Rap nacional está de volta. O músico W-Yo acaba de anunciar o retorno do projeto Verbo Pesado, que fez história entre 1998 e 2002, e depois em seu primeiro retorno, entre 2016 e 2017. Nessa nova fase, não existirá uma formação fixa, com W-Yo convidando diversos músicos para participar dos singles que serão lançados.
O primeiro single desse retorno, “Iguais”, será lançado no dia 22 de fevereiro de 2022, e, além de W-Yo, contará com os seguintes músicos convidados: Jéfe (Face Negra), Karol Kolombiana, Dj Loo (Dexter) e WGI (Consciência Humana). Mais informações a respeito serão dadas em breve.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
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Drowned apresenta capa e data de lançamento de single
inédito |
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Knives N' Pinsapresenta versão de clássico da banda norte-americana “D.R.I.”
05/11/2021
O projeto Knives N' Pins une o vocalista da banda Insanidade, Lucas, e o premiado produtor Gustavo Vazquez, onde a dupla presta homenagens a nomes que admiram e os influenciaram na carreira. Até o momento, a dupla já disponibilizou uma série de versões no YouTube, de artistas como GG Allin, Black Flag, Kyuss, Queens Of The Stone Age, dentre outros. Dentro dessa proposta, recentemente o duo disponibilizou uma versão para a clássica “Five Year Plan”, da banda norte-americana de Thrash/Crossover D.R.I., presente no álbum “Crossover”, de 1987. Você pode ouvir o resultado a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=xeH-MzvxkhI.
One Thousand Dead: assista entrevista da banda ao canal “Blood Mary”
05/11/2021
Um dos nomes mais promissores do Thrash Metal nacional, a One Thousand Dead vem trabalhando na produção do seu primeiro álbum completo de estúdio, intitulado “Guerra”. Para falar não só do seu vindouro lançamento, como sobre a história da banda e muitos outros assuntos, a banda concedeu uma entrevista exclusiva para o canal “Blood Mary”, no YouTube, que pode ser conferida aqui através do link https://youtu.be/uVF6uubGlu8.
O álbum “Guerra” está em fase final de produção, e em breve estará sendo lançado através da RTR Records. Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda One Thousand Dead e RTR Records, além do site oficial http://www.rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo; Robson Pereira: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Spine Shiver: confira disco “The Road” nas plataformas digitais de música
05/11/2021
Uma das revelações do Rock nacional na atualidade, a Spine Shiver se destacou no ano passado com o lançamento de seu ótimo debut, intitulado “The Road”. Contando com 8 músicas, o trabalho se destaca não só pela qualidade das composições, como pela maturidade musical apresentada pela banda. O álbum se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4xI1qKT7Ar4c1o9msHHMKd?si=d3uFLkY_QNCfT6EKvYVbBg.
Spine Shiver é: Elivelton Weirich (Vocalista, guitarra e violão); Leonardo Marchi (Lead Guitarra); Michael Rocha (MD Rock) (Baixo) e Carlos Pacheco (Pacheco Cash) (Bateria).
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.
Infector Cell confirma terceira banda que se apresentará em festival organizado pelo grupo em Cotia/SP
05/11/2021
Aos poucos, a 3ª edição do “Cotia Agonia”, festival organizado pela Infector Cell, com previsão de realização no modo presencial para o dia 12 de dezembro, no Havana Rock Bar, em Cotia/SP, vai ganhando forma! O cast do festival está sendo revelado gradativamente e a terceira banda a ter sua participação confirmada vem de São Bernardo do Campo-SP.
O CHAOSLACE é um trio de Brutal Death Metal, formado em 2004, que executa a sua música com bastante ódio e sem frescuras. Seu primeiro álbum, “Inhumane Terror Cult”, foi lançado em 2018 e será a base de sua apresentação no festival. Saiba de mais informações sobre o Chaoslace através de suas redes sociais: www.Facebook.com/chaoslace; www.youtube.com/chaoslace666; Instagram @chaoslace e Spotify: Chaoslace.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
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Smith/Kotzen anuncia o lançamento de quatro novas
faixas no EP Better Days, que está previsto para 26 de novembro BMG tem o prazer de anunciar o lançamento de uma edição limitada global de 12" em vinil preto de quatro faixas inéditas de Smith/Kotzen em 26 de novembro, em conjunto com o evento internacional Black Friday do Record Store Day. O EP The Better Days reflete a força contínua da parceria dinâmica de escrita e gravação entre esses dois músicos de classe mundial, após seu álbum de estreia homônimo lançado em março de 2021 para aclamação da mídia e dos fãs, alcançando o Top 20 em mercados como o Reino Unido, Alemanha, EUA e Canadá; uma grande realização para um projeto de colaboração inaugural. Confira o clipe de Better Days em https://youtu.be/kG1I7UTPl9o. |
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Jukebox From Hell revela conceito da canção “Couro Grosso”
05/11/2021
O conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”, novo álbum de estúdio da banda Jukebox From Hell, é sem dúvida um dos grandes destaques do cenário nacional nesse ano de 2021. Contando a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente, o trabalho tem em seu componente lírico, um dos pontos mais fortes, o que gera nos fãs uma curiosidade natural a respeito das mesmas.
Sendo assim, seria inevitável que a banda começasse a revelar aos fãs o conceito lírico de cada uma das canções do álbum, e é o que ela vem fazendo já a algumas semanas. Agora chega a vez de sabermos um pouco mais a respeito da música “Couro Grosso”.
“Aqui a letra aborda um momento de força interior, com a separação física dos irmãos. Fala sobre seguir de cabeça erguida e pronto para qualquer desafio que a vida propor, mas sempre andando sobre o fio da navalha. Tem citações mais fúnebres e presságios de um mal iminente.”
Você pode ouvir “Couro Grosso” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/5UEMy89xfHcB6lZlj8AzZA?si=7151c0f6f32a4879.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz e Oscar Jaime - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.Azzarok confirma data de lançamento de novo videoclipe
05/11/2021
O mês de novembro chegou e, segundo anunciou a banda de Heavy Metal Azzarok, da cidade de Valparaíso, o novo EP do quinteto, intitulado “Bringer of Chaos”, será lançado durante o seu decorrer, sem uma data revelada até o momento.
O EP conterá três músicas. O primeiro aperitivo do que vem por aí será o lyric vídeo criado para a faixa-título, que estreará na próxima quarta-feira, dia 10 de novembro! Fique atento para não perder o clipe de “Bringer of Chaos” e acompanhe, por aqui, as próximas informações sobre o lançamento do EP.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/AzzarokUDO pela primeira vez no Rio de Janeiro
04/11/2021A lenda do Heavy Metal alemão vai tocar os grandes clássicos do ACCEPT e de sua carreira solo dia 1o de fevereiro de 2022 (terça) no Circo Voador. UDO é um cantor de Heavy Metal alemão, mais conhecido por sua passagem pela banda clássica ACCEPT e sua banda atual UDO.
O artista é bastante conhecido por suas características singulares: voz única, baixa estatura, roupas camufladas e seu cabelo curto e loiro. O vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, declarou que UDO é o nome mais poderoso do heavy metal de todos os tempos.
A banda é formada por Udo Dirkschneider (vocal), Andrey Smirnov (guitarra), Fitty Wienhold (baixo) e Sven Dirkschneider (bateria).
Abertura
O show de abertura ficará por conta do Clash Bulldog's, banda brasileira de Heavy Metal formada no início de 2020 apostando em uma sonoridade que carrega influências de Hard Rock, Heavy Metal e até mesmo alguns elementos de Stoner Rock.
Fonte: assessoria de imprensa - Ana Paula Romeiro.
Starforsaken desponta como promessa do Heavy Metal no Brasil e prepara lançamento do primeiro single “Face the Storm”
04/11/2021
A banda Starforsaken é uma das novas promessas do Metal Nacional. O grupo, que reúne músicos experientes do cenário da música pesada, está preparando o lançamento do primeiro single oficial, “Face The Storm”.
A faixa fará parte de um vindouro EP, chamado Point of No Return, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.
O Starforsaken tem influências de grupos como Metallica, In Flames, Killswitch Engage e Avenged Sevenfold. A proposta da banda é mesclar referências oriundas do Heavy Metal tradicional e do Metalcore, entregando aos fãs uma sonoridade única e com identidade.
Comprova a mescla de influências musicais os históricos dos integrantes. O vocalista Rodrigo "Digão" Zanlorenzi ganhou reconhecimento ao cantar em um grupo tributo ao Children of Bodom. Do outro lado da balança, o baterista Antonio Lucas "Limão" foi guitarrista da Isod, relevante nome do Metal Melódico em meados da década passada.
O baixista Rafael Gonçalves tem como influências músicos como Felipe Andreoli e Marcos De Ros, e atua como Designer Gráfico. O guitarrista Jan Mayer é outro integrante com diversas qualificações, pois além das seis cordas, nas quais tem influências do Metal Moderno, foi o responsável pelas fotos promocionais do conjunto. Completa o lineup o também guitarrista Igor Amorim, que toca há quase duas décadas, faz aulas com Kiko Loureiro e atuou em bandas tributos de Hammerfall, After Forever e Nightwish.
O grupo foi mencionado como um dos grandes nomes do cenário em entrevista de Sérgio Mazul ao Flow Podcast, o maior podcast do Brasil na atualidade. Siga a banda nas redes sociais para ficar ligado nas novidades.
Informações: Site Oficial: www.starforsakenmetal.com; Instagram: https://www.instagram.com/starforsaken.metal; YouTube: https://bit.ly/3EETHts; Facebook: https://www.facebook.com/starforsaken.metal e Linktree: https://linktree.com/starforsaken.metal.
Formação: Rodrigo "Digão" Zanlorenzi - vocal; Rafael Gonçalves - baixo; Jan Mayer - guitarra; Igor Amorim - guitarra e Antonio Lucas "Limão" - bateria.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Novo álbum de covers de Axel Rudil Pell intitulado como Diamonds Unlocked II já está disponível na Shinigami Records O guitar hero alemão AXEL RUDI PELL apresenta o seu novo álbum de covers “Diamonds Unlocked II”, cuja primeira parte foi lançada em 2007. PELL decidiu não lançar material totalmente novo pela primeira vez devido principalmente à pandemia em andamento e as atuais restrições aos shows ao vivo. O homem de 61 anos explicou: “Não faz sentido lançar novas canções que não poderemos tocar ao vivo”. |
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Whitesnake: a inesperada forma pela qual David Coverdale soube de Steve Vai
04/11/2021 - Por Igor Miranda
A parceria entre David Coverdale e Steve Vai foi breve, mas certamente deixou um legado. Os dois trabalharam juntos no Whitesnake entre os anos de 1989 e 1990, gravando em estúdio o álbum "Slip of the Tongue" e realizando a turnê de divulgação na sequência.
Antes de se juntar à banda, Vai já era conhecido no meio musical por ter trabalhado com Frank Zappa e David Lee Roth. Porém, Coverdale soube do guitarrista de outra forma: por meio do filme "Crossroads" (1986), lançado no Brasil sob o título "Encruzilhada".
"Enquanto eu ainda trabalhava com John Sykes, vi o filme 'Crossroads' e foi a primeira vez que fui exposto àquela - se você me perdoa a expressão - indecência pública. Fui exposto a Steve Vai, que interpretou o guitarrista do diabo. Logo pensei: 'oh meu Deus'", relembrou David, em entrevista ao podcast Appetite for Distortion, transcrita pelo Ultimate Guitar.
De imediato, o frontman do Whitesnake comentou com John Sykes, seu guitarrista à época, que Steve Vai também deveria entrar para a banda. A reação não foi das melhores. "Liguei para John e falei: 'acabei de ver esse guitarrista incrível e acho que seria perfeito tê-lo do outro lado do palco com você'. Claro, John não estava remotamente interessado em dividir o palco", disse.
Apesar disso, a figura de Steve Vai permaneceu na mente de David Coverdale por um tempo. Só que não deu certo de efetivar a parceria mesmo após John Sykes ter deixado o Whitesnake em 1987 pois, na época, Vai estava na banda de David Lee Roth.
Quis o destino que o substituto de Sykes, Vivian Campbell, também saísse rapidamente do Whitesnake, já em 1988 - mesmo ano em que Steve deixou o grupo de Roth.
Na época, Coverdale contava com um segundo guitarrista, Adrian Vandenberg, que até poderia ter se tornado o único responsável pelo instrumento na banda se não tivesse sofrido uma lesão às vésperas das gravações do álbum "Slip of the Tongue", de 1989.
"Não sei quais foram os elementos, mas após Adrian Vandenberg machucar os pulsos e não poder tocar, reforcei minha abordagem a Steve. Felizmente, ele concordou em se tornar um integrante do Snake. Até hoje conversamos por mensagem de texto quase todos os dias, um cara incrível", completou o vocalista.
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=S4G5pwSPfFs.
Malcolm Dome: membros do Maiden, Metallica e Black Sabbath lamentam morte do jornalista
04/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Diversas estrelas do rock e metal como Lars Ulrich (Metallica), Tony Iommi (Black Sabbath), Ozzy Osbourne, Dino Cazares (Fear Factory), Iron Maiden, entre outros, lamentaram o falecimento do jornalista musical Malcolm Dome, que faleceu recentemente aos 66 anos..
Malcolm escrevia sobre rock e metal desde 1979, além de ter escrito livros sobre nomes como AC/DC, Metallica e Led Zeppelin ele participou de revistas como Metal Hammer, Kerrang! e Classic Rock.
Ele é creditado como criador do termo "thrash metal", que teria surgido enquanto escrevia sobre a música "Metal Thrashing Mad", do Anthrax, em 1984. Até aquele ponto bandas como Anthrax e Metallica chamavam sua música de "power metal".
Lars Ulrich (Metallica) comentou: "É extremamente triste saber da morte do Malcolm Dome. Ele não só era um talento incrível que ajudou a guiar meu relacionamento com a música pesada mas também foi uma ótima pessoa. Hoje estou lembrando dos momentos divertidos e memoráveis que passamos juntos naquela época."
Tony Iommi (Black Sabbath) escreveu: "Malcolm era um cara amável. Ele me entrevistou muitas vezes e sempre foi positivo sobre a música. Ele foi um dos primeiros jornalistas a entender realmente o metal. Nós até trabalhamos juntos no ano passado quando ele me ajudou a organizar minha página na Wikipedia. Sua falta será sentida."
O perfil oficial do Iron Maiden postou: "Estamos todos muito tristes e chocados em saber do falecimento do nosso amigo Malcolm Dome. Ele era destemido, apaixonado e franco como jornalista, e mais recentemente como locutor e o respeitávamos imensamente."
Ozzy Osbourne comentou: "Palavras não podem expressar como lamento saber do falecimento do Malcolm Dome. Descanse em paz. Deus te abençoe."DJ Ashba sobre Axl Rose: "Sinto falta dele. Sinto muita falta dele como meu parceiro"
04/11/2021 - Por Bruce William
Em uma nova entrevista com Anne Erickson, da Audio Ink Radio, perguntaram a DJ Ashba qual sua lembrança favorita dos seus tempos com o Guns N' Roses, e o guitarrista respondeu.
"Há tantas lembranças daqueles seis, sete anos. Acho que a maior delas, quando penso naqueles dias, é o quão mal compreendido é Axl. Ele é pra mim - não posso falar pelos outros - ele é um dos caras mais legais que existem. Quando ele é seu amigo - ele tem um círculo muito fechado de amizades, mas quando você conquista a confiança dele e entra no círculo, você não consegue achar alguém melhor que ele. E ele é muito divertido no palco, e ainda mais divertido fora dele".
Ao ser questionado se ainda mantém contato com o vocalista, Ashba disse: "Não muito, mas quando nos reencontrarmos com certeza vamos nos abraçar fortemente. Temos muito respeito um pelo outro, acredito. Sinto falta dele. Sinto muita falta dele como meu parceiro. Mas eles estão em turnê, eles tem estado muito ocupados e eu também tenho estado muito ocupado, é assim que funciona essa indústria. Nossos caminhos se cruzarão um dia, é assim que são as coisas. É como um circo itinerante (risos).
DJ Ashba entrou no Guns N' Roses em março de 2009, ocupando a vaga de Robin Finck. Ele saiu da banda em julho de 2015, e no começo do ano seguinte foi anunciado o retorno de Slash ao posto de guitarrista do Guns N' Roses.
Exodus: mesmo sem álcool Gary Holt diz que "ainda será o mesmo cuzão no palco"
04/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista Gary Holt (Exodus, Slayer) falou a respeito de sua sobriedade em entrevista para o The Jasta Show, apresentado por Jamey Hasta, frontman do Hatebreed.
Gary Holt disse, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net: "Eu descobri que existem cervejas sem álcool realmente incríveis por aí, tipo, realmente muito boas. Eu vou para a (loja de bebidas) BevMo e experimento várias diferentes o tempo todo. É a única coisa que acho que sinto falta. Não sinto mais falta de ficar bêbado, acho que sinto falta do gosto. Eu era o cara que saía e comprava triple IPA, com 13% de álcool, bebia seis delas e simplesmente ficava acabado, então agora é como um efeito placebo, eu acho", disse ele.
O músico comentou como é fazer um show sóbrio: "Uma hora antes do show eu abria uma cerveja, e então durante o show eu bebia duas, três ou quatro. Parte de mim perguntava se ainda seria capaz de ser um animal sem estar um pouco alcoolizado, mas sim, eu ainda posso fazer isso. Ainda vou ser um cuzão no palco, um animal idiota, e fazer papel de bobo. Eu não queria me tornar essa sombra solitária do meu antigo eu. Você se preocupa com essas coisas quando para de beber."
O anúncio de Gary Holt de que havia parado de beber ocorreu sete meses depois que sua esposa Lisa revelou que havia parado de beber em 2012, após beber desde os 13 anos de idade. Ela também agradeceu ao marido, por fazê-la querer ser uma pessoa melhor, e disse: "Eu definitivamente não teria ele ou qualquer coisa incrível na minha vida hoje se eu não tivesse feito essa escolha de parar de beber 8 anos atrás".
Confira o bate-papo entre os dois músicos na íntegra em inglês, sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=s2z474pxXHg.
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Marcelo Souza confirma primeira parte da 'Human on
Tour' Set contará com músicas dos álbuns 'Circle of Fire' e
'Human vs Machine', com performances solo em formato workshop e também
com o trio. |
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Triumph: como eles foram confundidos com o Rush ao longo de toda a carreira
04/11/2021 - Por Igor Miranda
Em um jogo de adivinhação, ao descrever "grande banda de hard rock, no formato de trio, criada em Toronto, no Canadá", o primeiro nome que vem à mente é o do Rush. Porém, outra banda atende a essa definição: o Triumph, que precisou lidar por bastante tempo com fãs que confundiam ambos os grupos.
Em entrevista ao Ultimate Classic Rock, o baterista e vocalista Gil Moore relembrou como o Triumph lidava com esse tipo de confusão. Ao que tudo indica, a situação ocorria mais quando eles excursionavam pelos Estados Unidos.
"Você tem o Rush, uma das melhores bandas de todos os tempos, e eles têm fãs intensos. Eles estavam constantemente em turnê nos Estados Unidos. A gente estava chegando e eles já estavam tocando naquela cidade dois meses antes, ou iriam tocar dois meses depois", afirmou.
Especialmente em aeroportos, fãs achavam que os músicos do Triumph eram, na verdade, os integrantes do Rush. "Andando pelos aeroportos, havia fãs que não estavam realmente acostumados com nenhuma das bandas. Éramos bandas meio que sem rosto, de certa forma. Era por isso que acontecia a confusão", disse o baterista.
Eram tantas ocorrências que Mike Levine, baixista do Triumph, simplesmente parou de corrigir esses fãs. "Chegou ao ponto em que alguém perguntava a Mike Levine se ele era o Geddy e ele respondia: 'sim, sou Geddy, estou apenas tendo um dia ruim' (risos). Ficávamos zoando com ele, pois amávamos os caras do Rush e o som deles como todos. Foi apenas uma coincidência que ambas as bandas sejam trios de Toronto. Rik tem uma voz aguda, assim como Geddy. Mas a música não é muito semelhante", declarou Gil Moore.
Behemoth: prazo para ver a espetacular live do grupo é prorrogado, veja novo vídeo
04/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Na noite de Halloween, no dia 31 de outubro, o Behemoth realizou seu segundo espetáculo online, intitulado "XXX Years Ov Blasphemy", apresentado através da plataforma Moment House. O show marcou o 30º aniversário do grupo polonês com três sets separados em três locais distintos.
O grupo acaba de liberar uma amostra do show, através do vídeo de "Christians To The Lions", e decidiram prorrogar o prazo para assistir o show para o domingo, dia 7 de novembro. Os ingressos para ver a live completa estão disponíveis pelo site da Moment House - https://www.momenthouse.com/behemoth. Confira https://www.youtube.com/watch?v=DRpOKJw66Hg.
Tito Falaschi: O dia em que ele conheceu Steve Harris e Janick Gers na balada (vídeo)
04/11/2021 - Por Renato Alves
Neste trecho da entrevista concedida por Tito Falaschi ao canal Metal Station, o músico fala da sua experiência encontrando por acaso, Steve Harris e Janick Gers do Iron Maiden na balada em São Paulo. Um momento surreal, onde Tito inclusive teve a oportunidade de tocar um clássico da Donzela https://www.youtube.com/watch?v=dCE0uUwO8Vs.
FONTE: http://www.youtube.com/metalstation.
Slipknot: fãs da banda fazem fogueira e show é interrompido; veja vídeos
04/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Slipknot se apresentou em Phoenix (Arizona, EUA) na última terça-feira (2 de novembro). O show, que fez parte da Knotfest Roadshow teve que ser interrompido, por conta de alguns espectadores do show, que armaram uma fogueira nas proximidades do palco. As informações foram publicadas pelo site Blabbermouth.
O tumulto teve início após o público cantar "Happy Birthday" para o guitarrista Mick Thomson, que faz aniversário no dia 3 de novembro. O incidente, que atrasou o show, fez com o que o Slipknot tirasse do setlist as músicas "Duality" e "Spit It Out". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=p5fQkooFWyU.
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Fernanda Lira deixa death metal de lado e canta jazz no Sesc São Paulo |
Chris Jericho: vocalista se junta ao Stryper para cantar "Breaking The Law"
04/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Stryper foi uma das atrações do cruzeiro "Rock 'N' Wrestling Rager At Sea: Triple Whammy", organizado pelo wrestler Chris Jericho. Durante o evento, que aconteceu entre os dias 21 e 25 de outubro, Jericho (que também é vocalista da banda Fozzy) se juntou ao Stryper para cantar "Breaking The Law", do Judas Priest.
O vídeo com a participação de Chris Jericho foi disponibilizado pelo usuário do Youtube Dylan Galland e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=eyVTj9DeLqo.
Dream Theater: Petrucci diz que quem é fã da banda, vai gostar do novo disco
04/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista John Petrucci, um dos fundadores do Dream Theater, foi entrevistado pelo crítico musical japonês Masa Ito, do programa "Rock City", veiculado pela TVK. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Petrucci falou sobre o mais recente disco da banda, "A View From The Top Of The World".
John falou sobre a recepção inicial do álbum, que sucede "Distance Over Time", de 2019. "É engraçado. Sempre que fazemos uma nova música, não temos certeza de como o público vai aceitar ou o que eles vão pensar dela. Mas com este álbum, se você é um fã do Dream Theater, você vai gostar dele. Parece muito exatamente com o que fazemos. Mas é moderno, então soa moderno, parece que a banda definitivamente progrediu e cresceu, mas soa muito Dream Theater. É interessante, porque algumas pessoas que nos ouvem há muito tempo realmente querem isso, enquanto algumas pessoas querem que façamos algo totalmente diferente".
Em outro trecho do papo, John se disse orgulhoso pelo trabalho, que é uma espécie de "marca registrada" da banda. "Já estamos no mercado há muito tempo, este é nosso décimo quinto álbum de estúdio, e acho que fazer algo que soa como a assinatura da banda foi uma grande conquista e estamos muito orgulhosos disso".
David Ellefson conta quando pagou cinco dólares para ver um show do Kiss
04/11/2021 - Por Emanuel Seagal
David Ellefson (The Lucid), ex-baixista do Megadeth, foi entrevistado pela atriz e modelo Diana Lynn Band Candy durante a divulgação do seu filme de terror "Dwellers" em uma convenção no Chiller Theatre. No rápido bate-papo ele relembrou o primeiro show que assistiu.
"Foi o Kiss. Acho que foi no dia 6 ou 7 de fevereiro de 1977, no Met Center, em Bloomington, Minnesota, em Minneapolis, durante a turnê 'Rock & Roll Over'. O Uriah Heep que abriu o show. Eu tinha 13 anos e lembro que os ingressos custavam cinco dólares e seis dólares (risos). Muito dinheiro, né? Acho que comprei os ingressos de cinco dólares, com bastante antecedência", revelou.
"Minha mãe e um amigo dela me levaram, meu bom amigo Greg, éramos colegas de escola e fãs do Kiss, e meu irmão e um de seus amigos. Meu irmão não era realmente um fã, ele curtia Elton John e Bay City Rollers", concluiu.
Apesar de ser um baixista ele revelou que a única vez em que fez uma maquiagem do Kiss, ele escolheu a do (guitarrista) Paul Stanley. Veja o bate-papo dos dois em https://www.youtube.com/watch?v=mUuBUTpkkSk.
Phil Lewis, do L.A. Guns critica performance de Vince Neil
04/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Phil Lewis, vocalista do L.A. Guns, comentou sobre a performance do Vince Neil, vocalista do Mötley Crüe, em um festival em Iowa há seis meses atrás. Na época Vince não fazia um show há mais de um ano devido à pandemia do coronavírus e começou a perder a voz durante o show.
Phil Lewis falou a respeito durante entrevista concedida ao The Bay Ragni Show ao ser elogiado por sua voz soar tão boa como há décadas atrás, diferentemente de outros vocalistas.
"É preciso ser disciplinado, e os vocalistas que são ainda tem (a mesma voz). Sebastian Bach, soa tão bem como soava no 'Slave To The Grind', Tom Keifer, Robert Mason, Kip Winger, esses caras são os que eu admiro, os que cuidaram de seus instrumentos, suas vozes", disse ele, se referindo aos vocalistas do Skid Row, Cinderella, Warrant e Winger.
"Eu tenho pulmões. Sou um corredor, então eu sempre tive uma grande capacidade pulmonar, além de uma voz alta e irritante. Então essas coisas me foram muito úteis. Estou me exercitando regularmente, aumentando a resistência, porque, eu não diria que estou treinando, mas ficar sem fazer nada há dois anos, não quero ficar chocado. Não quero ficar, como alguns caras que voltaram e no meio do show eles ficam 'Oh, merda. Estou completamente fora de forma. Não faço isso há tanto tempo.' Bem, você viu, você sabe de quem estou falando (se referindo ao Vince Neil)'"
"Foi lamentável ver o vocalista principal do headliner da turnê 'The Stadium' não conseguir cantar a porra de quatro músicas. Como vocalista, como cantor, você tem a porra da responsabilidade de fazer o trabalho, especialmente se você é um nome tão grande assim. Então, nenhuma porra de simpatia da minha parte, de forma alguma. É preciso trabalho. É preciso disciplina."
Assista o bate-papo completo na íntegra em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=xJSAfzf5XCY.
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Ronnie Atkins na luta contra o câncer; "vivendo um dia de cada vez" |
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Eloy Casagrande: veja playthrough somente com a bateria de "Marrow", do Meshuggah
04/11/2021 - Por Emanuel Seagal
O baterista Eloy Casagrande (Sepultura) disponibilizou em seu canal no YouTube uma nova versão do seu playthrough de bateria da música "Marrow", do álbum "Koloss", dos suecos do Meshuggah. Nessa versão, que pode ser assistida no player abaixo, é possível ouvir apenas a bateria.
"Toquei da minha maneira! Sem edição de áudio, sem samples, sem triggers. Vídeo gravado com o aparelho EAD10 plugado diretamente no meu telefone (usando a camera do aparelho para gravar o vídeo)", disse ele em mensagem que acompanha o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=dTGuIUkoqa0.Póstuma: Veja como foi o ‘Fora Genocida Metal Fest II’
04/11/2021
No dia 30/10 (sábado) a banda paulista de Melodic Death Metal PÓSTUMA estiveram na segunda edição do ‘Fora Genocida Metal Fest’, que foi ao ar pelo Canal Bloody Mary no YouTube - https://www.youtube.com/canalbloodymary.
O quinteto apresentou a faixa “Gaya”, do atual EP “Moralis”, e dividiu espaço com nomes como Miasthenia, Expose You Hate, Neuróticos, Pandemmy, Matakabra e muito mais, assista: https://youtu.be/van-6HxFp4A?t=980.
Confira como foi a edição de sexta-feira (29/10): https://youtu.be/Usn5AN_1jV0.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em paralelo, o PÓSTUMA segue trabalhando na divulgação do seu novo single, “Remission”, lançado recentemente, veja o videoclipe: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
Encontre-o também em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Remission.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.
Aztlán concederá entrevista ao vivo para o programa Comando Noise, saiba como assistir!
04/11/2021
Neste sábado (06/11), a partir das 20 horas, o baixista e vocalista do AZTLÁN, Marcello "Paganus", estará concedendo uma entrevista ao vivo ao bloco “Entrevista Noise”, do programa Comando Noise.
O bate-papo, conduzido por José Eduardo Brondi, pode ser conferido diretamente pelo canal oficial do Comando Noise acessando o link a seguir (INSCREVA-SE): https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise.
Aproveite para encontrar e seguir o AZTLÁN em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas UM clique, acesse: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
Sepulchral Voice lança novo videoclipe celebrando a volta aos palcos!
04/11/2021
Os Old School Death/Thrashers mineiros do SEPULCHRAL VOICE celebrando a volta de suas atividades nos palcos que será dia 11 de dezembro no United Underground #3: MOFO SICK Fest, lançaram seu novo videoclipe dois em um (videoclipe e lyric video) para "Existence In The Void", faixa visceral que abre o seu álbum de estreia "Evil Never Rests", lançado ano passado pela gravadora Dies Irae Records.
Assista "Existence In The Void" em: https://youtu.be/_luFvhPQTos.
O vídeo foi editado e produzido por João Paulo Mancha, produtor cultura, responsável pelo canal Convergência Social (@convergenciasocialoficial) e baterista das bandas Mofo, Peso Morto e Arandu Arakuaa.
O festival United Underground #3 - Mofo Sick Fest será um festival presencial seguindo todos os protocolos de higiene e uso de máscara obrigatório com o objetivo de se deixar as diferenças pessoais de lado, promovendo a música extrema em prol da liberdade de expressão, democracia e diálogo contra qualquer tipo de preconceito e/ou segregação.
Ocorrerá no Círculo Operário do Cruzeiro, em Brasília/DF, a partir das 17h, e junto ao SEPULCHRAL VOICE teremos as bandas Os Minhocas, Terrorcídio, Isaurian, Prollogy, Beholders Cult, No Breath, Vomitation e o headliner da noite, Mofo!
Ingressos à venda em 1º lote à R$ 15 (até dia 25/11), 2º lote à R$ 20 (até dia 10/12) e no dia/local do evento R$ 30. Ingresso Social R$ 15 com 1kg de alimento (não vale sal).
"Queríamos um vídeo que mostrasse de forma simples a crueza de nossa música através de imagens ao vivo junto da letra para os fãs acompanharem junto! Unimos o útil ao agradável! Pegamos imagens de um show que fizemos antes da maldita pandemia e, com uma produção impecável do João Mancha, superou todas nossas expectativas! Mais bruto e old school que isso impossível", comentou Luiz Sepulchral (guitarra).
"A ansiedade para voltarmos aos palcos era enorme! Obrigado Mancha pelo baita videoclipe e pelo convite para participarmos do Mofo Sick Fest. Muito importante nos unirmos contra todo tipo de segregação. Os fãs de metal tem que entender que o respeito e educação são as principais delineadores do caráter humano!", finalizou Pepê Salomão (baixo)
A atual formação do SEPULCHRAL VOICE conta com: Harley Senra - Vocal; Luiz Sepulchral - Guitarra; Pepê Salomão - Baixo e Lélio Gustavo - Bateria.
Ouça Sepulchral Voice em:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3pOpxQs8Z5ff9OSasmdD5S
YouTube: https://www.youtube.com/c/sepulchralvoice
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/sepulchral-voice/1516663014
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/86946082
iHeartRadio: https://www.iheart.com/artist/sepulchral-voice-34106910
Napster: https://br.napster.com/artist/sepulchral-voice
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B085772DBM/sepulchral-voice
Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/sepulchral_v; Facebook: www.facebook.com/officialsepulchralvoice e Linktree: https://linktr.ee/sepulchral_voice.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Chaosfear lança novo EP com os dois pés fora da caixa! |
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Ghost: Tobias Forge diz que Bad Religion influenciou na sua forma de cantar
04/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Tobias Forge, mentor da banda Ghost, recentemente foi entrevistado por Matt Pinfield, apresentador do programa "New & Approved", veiculado pela estação de rádio californiana 95.5 KLOS. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Tobias falou sobre algumas bandas e artistas que influenciaram o Ghost.
Entre as influências citadas por Tobias, está uma grande banda da cena punk, o Bad Religion. "Outra banda melódica da qual também tiro muita influência e as pessoas parecem não prestar atenção a isso também é o Bad Religion. Musicalmente, liricamente, mas também a harmonização vocal e tudo isso também (...) Então, muito do meu jeito de canto vem de cantar as músicas deles", disse o músico.
Em outro trecho, Tobias disse que apesar de não ser algo aparente, o punk rock é uma de suas influências, principalmente na criação de letras para suas composições. "Eu acho que muitos dos elementos punk da minha escrita e minha formação podem não estar super focados quando eu falo sobre música porque não é tão aparente. Mas acho que muito do elemento humorístico da escrita - se isso faz sentido - vem da atitude punk. E também meu jeito de cantar que é, obviamente, debatido se é metal ou não. Não, [meu jeito de cantar] é punk. Eu canto como muitas bandas punk cantam. Eu canto muito como muitas das bandas punk que eu gosto".
O vídeo completo, com legendas em inglês, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=6QneWzvzYFU.
Megadeth: "A Night In Buenos Aires" será lançado em novembro; veja vídeo de "Holy Wars"
04/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
Após lançar o álbum "Unplugged In Boston", o Megadeth vai lançar dia 26 de novembro o ao vivo "A Night In Buenos Aires", gravado na capital argentina em 2005. O show, que será lançado em LP, CD, Blu-ray, DVD e nas plataformas digitais, foi gravado durante a tour de divulgação do álbum "The System Has Failed", lançado em setembro de 2004. O disco marcou o retorno da banda, após dois anos e meio de hiato.
O vídeo de "Holy Wars... The Punishment Due" gravado durante a apresentação foi divulgado no dia 2 de novembro, pela Cleopatra Records, e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=FOijBfR1-Ck.
Confira a seguir o tracklist de "A Night In Buenos Aires": "Blackmail The Universe"; "Set The World Afire"; "Wake Up Dead"; "In My Darkest Hour"; "She-Wolf"; "Reckoning Day"; "A Tout Le Monde"; "Hangar 18"; "Return To Hangar"; "I'll Be There"; "Tornado Of Souls"; "Trust"; "Something That I'm Not"; "Kick The Chair"; "Coming Home (To Argentina)"; "Symphony Of Destruction"; "Peace Sells"; "Holy Wars... The Punishment Due" e "Symphony Of Destruction" (versão alternativa).
Line Up: Dave Mustaine: vocal/guitarra; Glen Drover: guitarra; James MacDonough: baixo e Shawn Drover: bateria.Steve Vai: por que ele saiu da "exagerada" banda de David Lee Roth no fim dos anos 80
04/11/2021 - Por Igor Miranda
Após integrar a banda de apoio de Frank Zappa, Steve Vai chamou atenção do público em geral ao se tornar o guitarrista de David Lee Roth. Na época, o cantor havia acabado de deixar o Van Halen e dado início à sua carreira solo.
Vai permaneceu na banda de Roth entre 1985 e 1989, tendo colaborado com dois álbuns: "Eat 'Em and Smile" (1986) e "Skyscraper" (1988). Ao sair, juntou-se ao Whitesnake, ficando até o primeiro hiato do grupo, em 1991.
Em entrevista à BBC Radio, transcrita pelo Ultimate Guitar, Steve Vai se recordou com carinho de sua passagem pela banda de David Lee Roth. O músico se divertiu ao destacar que o projeto era bastante "exagerado", algo que remete à própria personalidade do vocalista.
"Quando estávamos trabalhando no primeiro álbum, fazíamos apenas o que era natural. Nós realmente exagerávamos na forma como tocávamos, nas roupas, na postura de palco, no show em si, nas luzes... tudo era bem exagerado e era divertido demais", afirmou, inicialmente.
O guitarrista pontuou que, naquela época, sempre havia uma busca pela inovação. "O Van Halen estava inovando. Dave foi esperto por encontrar não só um guitarrista capaz, mas um baixista (Billy Sheehan) e um baterista (Greg Bissonette) capazes. Isso fez com que Billy e eu fizéssemos coisas pouco convencionais. Eram tempos onde você simplesmente tinha que tocar o mais rápido que pudesse", disse.
Vai sabia que lidaria com pressão, devido às inevitáveis comparações com Eddie Van Halen, mas ele nunca se intimidou porque levou a humildade em primeiro lugar. "Eu não poderia pensar que eu estava competindo, pois é bobagem. Ninguém pode competir com Eddie Van Halen. Fiz o meu melhor e foi isso. Tentar soar como ele seria uma derrota enorme. Ele era a minha inspiração", contou.
Apesar de toda a diversão, chegou o momento em que Steve Vai optou por sair da banda de David Lee Roth. "Por mais que eu tenha gostado, eu sabia que aquela não era a minha vocação. Desde muito novo, eu tinha um tipo de música na cabeça que era meu segredinho. Eu sabia que precisaria desistir de todas as coisas de rockstar para fazer isso", declarou.
O músico deixou claro que saiu da banda de David Lee Roth - e acabaria saindo do Whitesnake se o grupo não tivesse entrado em hiato - por estar em busca de "expressar sua própria voz". "Foi engraçado, porque quando acabei de fazer meu álbum solo 'Passion and Warfare' (que foi lançado em 1990), eu entrei para o Whitesnake. Ainda era meu pequeno segredo", disse.
Como o guitarrista sempre curtiu tocar com um frontman, a oportunidade com o Whitesnake não poderia ser deixada de lado. "David Coverdale (vocalista) é encantador e canta muito. Se você queria ter uma banda de rock naquela época, David Coverdale era o número um da lista. Contribuí como um soldado e curti muito, mas eu sabia que procurava outra forma de expressão", afirmou.
A exposição de Steve Vai como integrante o Whitesnake e anteriormente da banda de David Lee Roth, certamente, acelerou as vendas de "Passion and Warfare". O álbum é um dos poucos trabalhos instrumentais da história a receber disco de ouro nos Estados Unidos, por vender 500 mil cópias.
"Quando 'Passion and Warfare' saiu, a turnê do Whitesnake havia acabado de começar. Eu não esperava aquele sucesso. Então, até hoje, eu nunca fiz uma turnê de 'Passion and Warfare', pois fiquei em turnê com o Whitesnake por 13 meses, tinha acabado de ter um filho, então eu fiquei em casa fazendo outras coisas. Minha carreira solo só foi lançada oficialmente depois disso", concluiu.
A entrevista completa pode ser conferida a seguir, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=6p8N0CjNQyk.
Volbeat: música "Becoming" é uma homenagem ao falecido Lars-Göran Petrov
04/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda dinamarquesa Volbeat lançou na última semana a música "Becoming", faixa de seu próximo disco de estúdio, "Servant Of The Mind", que será lançado em 3 de dezembro. Segundo o vocalista/guitarrista Michael Poulsen, a nova canção é uma homenagem ao falecido Lars-Göran Petrov, que foi vocalista do Entombed.
A revelação foi feita em vídeo publicado no canal do Volbeat dia 1 de novembro e republicado pelo site da revista Metal Hammer, que também publicou a transcrição da fala de Michael.
"Como você provavelmente notou, [‘Becoming’] é uma homenagem ao poderoso Entombed e nosso bom amigo L.G. Petrov, que infelizmente faleceu. É um daqueles riffs em que você pode definitivamente ouvir a inspiração do álbum ‘Clandestine’ [segundo disco do Entombed, lançado em 1991], que era o álbum favorito do Entombed de LG, o que é muito engraçado, porque ele não canta naquele álbum. L.G. era um cara ótimo, um grande ser humano, um bom amigo. Onde quer que você esteja, amigo, querido irmão, espero que você esteja indo bem, do lado de baixo ou do lado de cima. Vamos todos levantar nossas taças para o Sr. L.G. - ‘Becoming’ é para você, meu caro amigo. Saúde!".
O vídeo pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=bbJdg1a73Bw.
Lars-Göran Petrov foi o vocalista da formação clássica do Entombed e gravou os principais álbuns da banda, com destaque para o emblemático "Left Hand Path" (1990). O vocalista morreu em 7 de março deste ano, aos 49 anos, meses após ser diagnosticado com um tipo de câncer raro e agressivo.
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Shaman divulga capa e pré-venda da Box de novo
álbum “Rescue” Nesta quarta-feira (03), os integrantes do Shaman
contaram tudo sobre “Rescue”, novo álbum da banda, com data de abertura
de pré-venda para o dia 5 de novembro. |
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Dire Straits Legacy volta ao Brasil com novo show
03/11/2021Em 2022, o DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil com novo show para celebrar os 45 anos de umas das maiores bandas de todos os tempos.
As primeiras datas confirmadas são:
19 de janeiro - Araújo Vianna - Porto Alegre
21 de janeiro - Music Park - Balneário Camboriú
22 de janeiro - Stage Musica Park - Florianópolis
27 de janeiro - Marine Club - Belém
28 de janeiro - Estacionamento Rio Mar - Fortaleza
DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.
"Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Jack Sonni (guitarra) e Andy Treacey (bateria).
Sobre Dire Straits Legacy
DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing","Money for Nothing","Tunnel of Love","Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street", do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.
Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit "Video Killed the Radio Star", produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como "Lexicon of Love" de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.
O guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes
- Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
- Andy Treacey (bateria)
Como um dos bateristas mais bem sucedidos do Reino Unido, Andy fez turnês e gravou durante os últimos 20 anos com muitos artistas, tocando em locais intimistas, arenas e estádios, e trabalhando como músico em alguns dos estúdios mais famosos em todo o mundo. Ele é mais conhecido por seu trabalho como baterista para as turnês internacionais de Faithless, Moby, DJ Fresh, Groove Armada, Dido, Robbie Williams, M.J.Cole, As Sementes de Raios, Ronnie Wood, John Squire (Rosas de Pedra), Galliano e a banda de Frank Zappa.
- Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
- Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
- Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
- Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
- Trevor Horn (baixo)
O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love”, de ABC, “Owner of a Lonely Heart”, do Yes, além de “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love", os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood . Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.
- Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto
Guitarrista Woesley Johann, lança álbum solo ’Secrets Of A Darkened Soul’
03/11/2021Guitarrista do Goat Necropsy e Nervochaos lança aguardado disco solo, com participações de Prika Amaral, Eloy Casagrande e Guilherme Vorhass.
Comemorando dez anos de carreira, o guitarrista Woesley Johann, das bandas NervoChaos e Goat Necropsy, finalmente lança seu álbum solo, intitulado 'Secrets Of A Darkened Soul’. “É uma felicidade imensa poder mostrar pro mundo meu primeiro disco autoral solo, meu primeiro registro que foi feito inteiramente por eu mesmo, desde as composições até gravações, artes, direção e edição dos clipes, mixagens e masterização… Enfim, um disco que tem realmente cada pedaço meu em sua composição num modo geral”, comenta o músico.
’Secrets Of A Darkened Soul’ foi inteiramente gravado por Woesley, que toca todos os instrumentos - orquestrações e baterias foram gravadas digitalmente por Woesley- e traz participações especiais como a guitarrista Prika Amaral, da banda Nervosa, na faixa “Emotions”, os guitarristas Guilherme Vorhass e Alge, na faixa “Cigarette time” e Eloy Casagrande, baterista do Sepultura, que cedeu a track de bateria da música "Crashing in time" - faixa que contou com a participação de Woesley em um vídeo e então o guitarrista transformou em música.
Sobre a participação, a guitarrista da banda Nervosa, Prika Amaral diz: "Adoro a ideia de apoiar músicos talentosos e que doam sua alma ao que fazem. A música do solo que gravei é muito envolvente, e muito bem construída, que venham mais discos!"
'Secrets Of A Darkened Soul' é um projeto audacioso, onde Woesley, conhecido pelos trabalhos no metal extremo, arrisca em trabalhar diversos estilos musicais em um único disco. O álbum foi lançado graças a campanha no crowdfunding “Quero agradecer de coração a todas as pessoas que acreditam no meu trabalho e participaram do Crowdfunding de lançamento para que o disco físico e outros materiais fossem confeccionados, foi um grande sucesso, muito obrigado! Espero que todos gostem desse trabalho que fiz com tanto amor e entrega, amo fazer o que faço e vivo pra minha música”.
W.Johann l A Different World [OFFICIAL VIDEO]: https://www.youtube.com/watch?v=mRcT2d7EdGc.
Ouça ’Secrets Of A Darkened Soul': https://onerpm.link/987615347086.
Woesley Johann chama atenção por ser DIY (Do It Yourself), produz, dirige e grava todo seu material, desde os vídeos até o álbum, além do talento em compor músicas com diversas influências dentro e fora da música extrema. “Levei em torno de 2 meses em todo processo mais bruto de captação e gravação de todos os instrumentos.
Algumas das composições desse disco foram feitas de imediato na inspiração do clima que estava no processo de escrita das músicas, outras, como por exemplo a balada ‘Miss Why?!’ que remete em título e audição um sentimento de nostalgia e saudade, escrevi há mais de 6 anos atrás e eu não poderia continuar deixando tantas ideias simplesmente guardadas, decidi então gravar tudo e com a experiência que obtive com esses anos entrando em estúdio e estudando arduamente todo mercado musical desde o music business até a composição de elementos gráficos de uma capa, por exemplo, foi tudo muito natural e leve para eu concretizar todo processo de cada parte”.
O disco contém 11 faixas, onde Woesley traz um pouco de tudo que o inspira, desde o bom e velho blues até o Death Metal extremo, onde cada música tem uma mixagem e masterização única, fazendo cada música para soar realmente dentro da sua proposta, cada uma com um estilo diferente. “Eu priorizei riffs, passagens e coisas que eu fosse gostar de ouvir, criei uma música para cada gosto, para que quando as pessoas forem ouvir meu disco, pelo menos uma música vá agradar a qualquer público. Não priorizei frases tão rápidas ou virtuosas, mesmo amando Yngwie Malmsteen”.
Woesley Johann é conhecido inicialmente pelo seu trabalho junto ao KroW, já se apresentando no Rock In Rio e também faz parte de um dos grandes nomes do death metal brasileiro, NervoChaos, e da banda Victorizer junto ao renomado vocalista Vitor Rodrigues (Ex-Torture Squad). Recentemente criou o projeto Goat Necropsy, no qual é precursor do um estilo totalmente diferente do metal extremo no Brasil e vem ganhando notoriedade ao redor do mundo.
Além de lançar seu disco, segue em estúdio trabalhando em outros materiais com o NervoChaos e Goat Necropsy.
Gênero: Heavy Metal.
Faixas: 1- ONE (THE BEGIN); 2- 6-6-6 WAYS; 3- CIGARETTE TIME (FEAT. GUI VORHASS & F.ALGE); 4- ROCK'N'ROLL DAYS; 5- GIMME EVERYTHING ; 6- PROTOCOLO 022 ; 7- DECONSTRUCTION; 8- EMOTIONS (FEAT. PRIKA AMARAL FROM NERVOSA); 9- MISS WHY?!; 10- CRASHING IN TIME (DRUMS BY ELOY CASAGRANDE FROM SEPULTURA); 11- A DIFFERENT WORLD "EVERYTHING CHANGES, EVERY MOMENT".
Produção e gravação: Woesley Johann. Mixagem e masterização: Woesley Johann.
Artowork: Woesley Johann. Fotografia: Jéssica Marinho.
Para mais sobre WOESLEY JOHANN visite os canais oficiais SITE: https://woesleyjohann.com/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/w.johann.official/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/W.Johann.Official e YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/WJohannofficial.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.
Punk Rock com violão e viola caipira: The Bombers lança nesta sexta o disco “Desplugado no Espaço Coletivo”
03/11/2021Nesta sexta-feira, dia 05 de novembro, a banda santista The Bombers, lança o seu o novo trabalho, o disco “Desplugado no Espaço Coletivo” em todas as plataformas de streaming.
Gravado ao vivo e de forma acústica no Espaço Coletivo em São Paulo no início do ano, o disco conta com seis faixas mixadas e masterizadas por Gustavo Trivela. Desde 1995 na ativa, o The Bombers é uma daquelas bandas que se dispõe a ignorar modismos e prefere abrir mão de uma situação confortável para correr riscos na busca de imprimir sua marca no cenário musical.
Seja nos seus primórdios quando evocavam Operation Ivy e The Clash, mesclando seu rock punk com influências de ska ou mesmo regravando Blitz (“Someone’s gonna die”) no final dos anos 90, o Bombers nunca foi uma banda previsível ou fácil de assimilar.
Em 2014, quando lançaram o disco “All About Love” (pela Hearts Bleed Blue) a banda seguiu surpreendendo ao adicionar piano, saxofone, vocais femininos, raggamuffin e baladas à sua fórmula. Já em 2017, ganharam o Prêmio Profissionais da Música na categoria Hardcore, pelo seu disco “Embracing the Sun” (lançado pela Hearts Bleed Blue) onde trouxeram o Baião, Tecno Brega, Rap e uma versão de “Mestre Jonas” do clássico trio Sá, Rodrix & Guarabyra, sempre mantendo o punk rock como base do seu som.
Agora, a banda vem com “Desplugado no Espaço Coletivo”, um disco ao vivo onde a banda apresenta uma forma nova e inusitada de tocar punk rock, se fazendo valer apenas de um violão e uma viola caipira. O repertório conta com cinco faixas, pinceladas de seus principais trabalhos, com um destaque para a faixa “Deixa Ser”, que nada mais é do que uma versão acústica de uma faixa ainda inédita, que fará parte do próximo disco da banda.
Com esse lançamento a banda segue inovando, desafiando os conceitos pré concebidos e correndo riscos com a tranquilidade de quem sabe que nadar contra a corrente é só uma forma de manter seu som vivo e atual. "Desplugado no Espaço Coletivo" é um lançamento do selo Craic Dealer Records em parceria com a CD Baby Brasil.
Links para Pre-Save: https://found.ee/Aigvo.
Ficha Técnica: Matheus Krempel: Voz e Violão; Gustavo Trivela: Viola caipira e Voz
Produzido por Gustavo Trivela e Matheus Krempel. Mixado e Masterizado por Gustavo Trivela. Fotos: Penélope Faria.
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Zombeers lança o debut Oficina do Diabo E o disco mais Rock 'N' Roll feito na música brasileira em anos, ganhou vida, no DIA DOS MORTOS, 02 de novembro de 2021. Oficina do Diabo é o álbum de estreia do Zombeers, uma banda que, com seus dez anos de atividade, parou no tempo e faz Rock de raiz, sujo, putanheiro e alcoolizado, como a maior parte já fora um dia, em épocas nas quais isso era aceito e compreendido como um formato musical. |
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Eels revela nova faixa Steam Engine do novo álbum Extreme Witchcraft, que está previsto para 28 de janeiro e foi coproduzido por E e John Parish
03/11/2021“Steam Engine,” a faixa mais recente do décimo quarto álbum de estúdio do EELS, Extreme Witchcraft, está disponível https://ffm.to/eels_se.
Extreme Witchcraft será lançado em 28 de janeiro pela PIAS e pela própria E Works Records da banda; pré-salve / pré-encomende o álbum https://ffm.to/extremewitchcraft.
EELS revelou recentemente a faixa do álbum “Good Night On Earth”, que continua recebendo ampla aclamação da crítica. The New York Times comenta: “um riff de guitarra com tom difuso e uma batida rápida carregam ‘Good Night on Earth’, uma canção quintessencial do Eels: rouca, sucinta, direta e bem ciente das ironias da vida”. Consequence acrescenta "a propulsiva 'Good Night on Earth' oferece uma perspectiva otimista em face da adversidade", enquanto Brooklyn Vegan elogia: "'Good Night on Earth' é um número difuso, blues / punk / dançante, com E tentando colocar uma visão positiva em nosso mundo horrendo.” A faixa também recebeu elogios de Stereogum, Under the Radar, SPIN, American Songwriter e outros.
O líder do EELS, Mark Oliver Everett, também conhecido como E, co-produziu o álbum com o produtor e guitarrista da PJ Harvey, John Parish, marcando a primeira vez que os dois gravaram juntos desde o álbum Souljacker de 2001. EELS também está programado para uma turnê na primavera de 2022 pela Europa e América, começando em 11 de março em Belfast; adquira os ingressos https://eelstheband.com/tourdates/index.php.
E diz: “John Parish é uma das pessoas mais calmas e educadas que já conheci. Um verdadeiro cavalheiro. Na verdade, ele é provavelmente A pessoa mais educada que já conheci. Mas quando ele entra no estúdio, ele se torna um cientista louco. Se você faz música com John Parish, obtém coisas que ninguém mais consegue. Ele tem uma caixa de ferramentas e uma visão musical realmente únicas. Talvez sua polidez seja um mecanismo para manter o Sr. Hyde sob controle quando ele estiver fora de seu laboratório.”
EELS teve uma das carreiras mais aclamadas na música. Projeto em constante mudança do vocalista / compositor E (Mark Oliver Everett), EELS lançou 13 álbuns de estúdio desde seu disco de estreia em 1996, Beautiful Freak. Em 2008, E publicou seu aclamado livro Things the Grandchildren Should Know e estrelou o premiado documentário Parallel Worlds, Parallel Lives sobre a busca para entender seu pai, físico quântico, Hugh Everett III. O álbum Earth To Dora de 2020 recebeu muitos elogios da crítica e foi descrito como "seu álbum mais doce sobre a natureza" pelo The Independent e premiado com quatro estrelas no MOJO e NME.
Lista de faixas de Extreme Witchcraft: 1. Amateur Hour; 2. Good Night On Earth; 3. Strawberries & Popcorn; 4. Steam Engine; 5. Grandfather Clock Strikes Twelve; 6. Stumbling Bee; 7. The Magic; 8. Better Living Through Desperation; 9. So Anyway; 10. What It Isn’t; 11. Learning While I Lose e 12. I Know You’re Right.
Datas da Lockdown Hurricane Tour
Telegraph Building - Belfast, UK - Março 11
Olympia Theatre - Dublin, Ireland - Março 12
Roundhouse - London, UK - Março 14
Albert Hall - Manchester, UK - Março 15
Barrowland - Glasgow, UK - Março 16
Rock City - Nottingham, UK - Março 17
02 Guildhall - Southampton, UK - Março 18
Zenith - Munich, Germany - Março 21
Palladium - Cologne, Germany - Março 22
Edel-Optics Arena - Hamburg, Germany - Março 23
Verti Music Hall - Berlin, Germany - Março 25
La Cartonnerie - Reims, France - Março 27
Salle Pleyel - Paris, France - Março 28
Les Docks - Lausanne, Switzerland - Março 30
Hall 622 - Zurich, Switzerland - Março 31
Live Club - Trezzo sull’Adda, Milan - Italy - Abril 1
Estragon - Bologna, Italy - Abril 2
Akvarium Klub - Budapest, Hungary - Abril 4
Gasometer - Vienna, Austria - Abril 5
Forest National - Brussels, Belgium - Abril 7
AFAS Live - Amsterdam, Netherlands - Abril 8
Razzmatazz - Barcelona, Spain - Abril 10
Auditorio - Vigo, Spain - Abril 12
La Riviera - Madrid, Spain - Abril 13
Belly Up - San Diego, CA - Maio 8
Fonda Theatre - Los Angeles, CA - Maio 9
The UC Theatre - Berkeley, CA - Maio 10
The Neptune Theatre - Seattle, WA - Maio 12
Revolution Hall - Portland, OR - Maio 13
Metro Music Bar - Salt Lake City, UT - Maio 15
Boulder Theater - Boulder, CO - Maio 16
Liberty Hall - Lawrence, KS - Maio 18
First Avenue - Minneapolis, MN - Maio 19
Metro - Chicago, IL - Maio 20
Carnegie of Homestead Music Hall - Munhall (Pittsburgh), PA - Maio 21
Paradise Rock Club - Boston, MA - Maio 22
Webster Hall - New York, NY - Maio 24
The Fillmore - Silver Spring, MD - Maio 25
Keswick Theatre - Glenside (Philadelphia), PA - Maio 26
Cat’s Cradle - Carrboro, NC - Maio 27
Variety Playhouse - Atlanta, GA - Maio 28
ENCONTRE EELS ONLINE
Facebook: https://www.facebook.com/THEEELS/ | Instagram: https://www.instagram.com/eelstheband/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3zunDAtRDg7kflREzWAhxl?si=RBMMw707QNmKq-cseJ4qcg | Twitter: https://twitter.com/the_eels | Website: http://www.eelstheband.com/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
El Negro: prévia do novo álbum em show com plateia e on-line
03/11/2021Duo gaúcho tocará pela primeira vez ao vivo algumas músicas do 'Como um raio silencioso que antecede o trovão’. O duo gaúcho El Negro traz para o palco do Cubo Play nesta quinta-feira (4/11) uma mostra do que vai ser o terceiro disco da banda.
O show em Porto Alegre é presencial e também terá transmissão ao vivo on-line. Compre o ingresso aqui: https://cuboplay.com.br/como-raio-silencioso-que-antecede-o-trovao-preview.
Com referências de stoner rock e blues em seus primeiros trabalhos, a banda explora a soma de ritmos eletrônicos e sintetizadores com guitarras distorcidas e instrumentos acústicos nesse novo disco, que irá se chamar 'Como um raio silencioso que antecede o trovão’.
“O mundo todo tá vivendo um período silencioso e esperando a volta de tudo. Essa foi a inspiração para o nome do disco que foi todo feito durante a pandemia. Vai ser uma noite de experiências sonoras. Quem assistir a live vai poder ver uma prévia desse álbum e também músicas dos outros discos da banda”, conta Mumu, guitarrista da El Negro.
Completam a banda que tocará na live Leandro Schirmer (bateria), Guilherme Wallau (guitarra e violões), Zé (baixo) e Jhonny Rigoni (teclado e guitarra). A El Negro ainda vai contar com Luis Floriano Azevedo, que cuidará dos vídeos durante a apresentação.
Recentemente a banda lançou o single “Labirinto” ,uma música carregada de teclados sintetizadores, guitarras e violões, entre fuzz e distorções cristalinas já características do grupo. Labirinto também saiu em videoclipe, assista https://www.youtube.com/watch?v=VQdcLioXW4w. Nesta faixa, Leandro Schirmer (bateria) e Mumu (vocal/guitarra) falam de descobertas, encontros e insights que acontecem durante a noite e que, de alguma forma, podem ter muito a dizer sobre rumos da vida.
El Negro nas redes: www.instagram.com/el_negro_insta e www.facebook.com/musicelnegro.
Atrocitus estreia oficialmente novo EP "O Que Será de Nós?"
03/11/202102 de novembro de 2021, Dia de Finados! A data foi marcada, além de seus significados intrínsecos, pelo lançamento do aguardadíssimo novo EP do Atrocitus, “O Que Será de Nós?”!
Contendo seis faixas, “O Que Será de Nós?” estreou nas plataformas digitais nesta última terça-feira. O disco está repleto de músicas rápidas, agressivas e pesadas, contendo letras críticas, cujos temas tocam nas feridas certas e, portanto, teriam necessariamente que ter vindo à tona na data em que o país relembra os mais de 600 mil mortos pela COVID-19 e os vários motivos pelos quais esse lamentável número foi alcançado.
Confira, sem demora, toda a força do EP “O Que Será de Nós?”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/4RU0LZfWkx3ncq2K11m9TT?si=HQjrzBdUT_KGwr7rYiXAqw.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Ideraldo Ferreira - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb e Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb.
Torture Squad se apresenta no programa "Showlivre" dia 10 de novembro
03/11/2021Será daqui há uma semana! A edição do dia 10 de novembro, do consagrado programa Showlivre.com, receberá o Torture Squad, um dos principais e mais influentes nomes de toda a história do Thrash/Death nacional! A apresentação terá início às 18h e a banda irá realizar um setlist especial, comemorando os 20 anos de seu terceiro álbum, o magnífico “The Unholy Spell”, que será tocado na íntegra!
Marque na sua agenda e acesse o Showlivre.com, por seus canais no Youtube (https://www.youtube.com/c/showlivre), no Facebook (https://www.facebook.com/showlivre ) ou no próprio site do programa (https://showlivre.com/agenda/torture-squad) para não perder esse devastador desfile de clássicos!
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
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Agridoce lança single no formato digital e em cassete e o duo, formado
por Pitty e Martin, apresenta releituras para músicas dos Rolling Stones e
The Beatles |
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Drowned lança vídeo "Song For The Dead" no YouTube
03/11/2021Um dos principais nomes da história do Metal Nacional, a Drowned apresentou no ano passado o EP “Confinement by Sickness (The Quarantine Sessions)”, que conta com 4 faixas que, como o nome diz, foram registradas pela banda no formato de “Quarantine Sessions”. E é justamente desse trabalho que a banda retirou seu mais recente vídeo, para a música “Song for the Dead”. O vídeo já se encontra disponível no canal da banda no Youtube, e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=x9OWw32xl0E.
A Drowned vem prometendo uma grande novidade aos fãs, que será revelada no próximo dia 15 de novembro. Segundo a banda, o que está por vi causará grande impacto aos fãs, então o que nos resta é apenas esperar pelo dia da revelação.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Guttroll: apresentado o primeiro teaser do novo videoclipe “Internal War”
03/11/2021Enquanto se prepara para o lançamento de seu tão esperado álbum de estreia, “Invalid Leaders”, a Guttroll anunciou o lançamento do videoclipe oficial da música “Internal War” para o dia 4 de dezembro, gerando assim uma forte expectativa entre seus fãs. Para dar aos fãs uma pequena amostra do que está por vir, o trio acaba de disponibilizar no seu perfil oficial no Instagram, um teaser do vídeo que se aproxima de ser lançado. Confira no link https://www.instagram.com/p/CVv9ShRAJ21/.
A banda disponibilizou na semana passada, o link para que os fãs façam o pré-save do vídeo de “Internal War”. Para não perder o lançamento, basta acessar o link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc e definir o lembrete, para assim ser avisado do lançamento do mesmo no dia 4 de dezembro.
Segundo a banda, “Internal War” aborda a questão da Síndrome do Pânico e da luta interna que quem sofre da doença, onde até mesmo coisas do cotidiano se tornam paralisantes, dado o medo da morte. O baterista Alex Melo falou um pouco a respeito do tema:
“A letra de Internal War foi baseada na experiência que uma pessoa muito próxima da banda vivenciou em sua luta contra a Síndrome do Pânico. Durante uma crise, ela se questionou o porquê de estar com medo de morrer, enfrentando esse temos sem sucumbir a ele. A pessoa que sofre de Síndrome do Pânico vive em constante medo, pois por se tratarem de situações do cotidiano, como ir à rua, trabalhar, sair para se divertir, o medo de vivenciar essas coisas e algo ocorrer, é constante. Isso faz com que ela comece a fugir dessas situações, paralisando sua vida dado o constante estado de medo.”
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
Facing Fear: apresenta mais um músico convidado que participará das gravações de novo álbum de estúdio
03/11/2021Um dos grandes nomes do Metal Nacional na atualidade, a Facing Fear vem trabalhando pesado na produção e gravação de seu segundo álbum de estúdio, “Marginal Metal”, programado para ser lançado em 2022. Pensado para ser, acima de tudo, uma homenagem ao cenário underground brasileiro, o trabalho irá contar com diversas participações especiais, que vem sendo anunciadas aos poucos pela banda. Pois, hoje, a banda anuncia mais um nome a estar presente no álbum.
Se trata de Marcus Prates, guitarrista e vocalista da banda de Hard Rock, Steewild, do Rio de Janeiro, e que já possui um EP lançado no ano de 2020, Rock n' Raw. A Facing Fear promete ainda para essa semana, um vídeo do músico falando um pouco mais de sua participação nas gravações de “Marginal Metal”.
O trabalho mais recente da Facing Fear, o ótimo álbum “Ana Jansen”, se encontra disponível nas principais plataformas e streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Mirrors Room revela título e data de lançamento de música inédita
03/11/2021O Mirrors Room tem se mantido em permanente atividade! A banda está constantemente trazendo novidades para a sua fiel base de fãs e, pouco após ter concluído a soberba trilogia de canções sobre relações abusivas, formada pelos singles “Never Was About You”, “Don’t Close the Door” e “Goodbye”, divulgou que um novo e inédito single está a caminho.
A nova canção chamar-se-á “Ontem” e será lançada nas plataformas digitais no próximo dia 25 de novembro. Marque o dia para não perder a estreia e fique atento para mais informações a respeito dessa nova composição!
Confira, no Spotify, os singles e os álbuns lançados pelo Mirrors Room: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa?si=23-jXYE4RGaCHGTv3cqoSQ.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo) e Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.
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Projeto: AK-47 estreia vídeo oficial para “Imbecil” O projeto formado por músicas da banda mineira Drowned, mais precisamente Fernando Lima (vocal), Marcos Amorim (guitarra) e Rodrigo Nunes (baixo), e que utiliza o nome de uma das principais músicas da banda mineira - “Ak-47”, presente no álbum “By the Grace of Evil”, de 2004 -, lançou no último final de semana o seu álbum de estreia, intitulado “Seitanismo”, onde a banda dá uma aula de Crossover, mesclando elementos do Hardcore e do Death Metal com maestria ímpar. |
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Nyx Metal Project revela qual será o lançamento desta semana
03/11/2021A Nyx Metal Project é sem dúvida um dos nomes mais ativos do cenário nacional, presenteando seus fãs com lançamentos semanais. Para não perder o costume, a banda acaba de anunciar mais um lançamento, que irá ocorrer na próxima sexta-feira, dia 5 de novembro. Se trata de mais uma música do projeto “Tribute Series”, onde homenageiam grandes nomes do Metal, que tiveram influência na carreira da banda e dos seus músicos.
Dessa vez, o nome homenageado será a alemã Warlock/Doro Pesch. A Nyx Metal Project mostrará toda a sua versatilidade em uma versão matadora para a clássica “Shout it Out”, do não menos clássico segundo álbum da Warlock, Hellbound, de 1985. Agora nos resta esperar o dia 5 para curtir mais essa pedrada da banda.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.Malkuth terá três covers em novo álbum, saiba quais são!
03/11/2021O novo álbum dos pernambucanos do MALKUTH está quase pronto e o grupo acaba de anunciar mais algumas novidades acerca deste material.
A banda estará incluindo três covers feitos entre 2008 e 2015, são eles: “Troops Of Doom” (Sepultura), “Tenebrarum Oratorium (Andamento I)” (Moonspell) e “Father to Son” (Bathory), ouça as versões:
“Troops Of Doom” (Sepultura): https://youtu.be/6fyBHnWDpPE.
“Tenebrarum Oratorium (Andamento I)” (Moonspell): https://youtu.be/Kjg2816_2NE.
“Father to Son” (Bathory): https://youtu.be/amBHa-oTTf8.
Paralelamente, o MALKUTH segue divulgando uma série de vídeos com trechos dos bastidores das gravações deste vindouro trabalho, confira abaixo alguns deles:
Aeshma (bateria): https://sanguefrioproducoes.com/n/3197.
Sir Cernunnus Ashtaroth (guitarra): https://sanguefrioproducoes.com/n/3298.
Sir Cernunnus Ashtaroth (vocal): https://sanguefrioproducoes.com/n/3404.
Ângela Fullmoon (vocal): https://sanguefrioproducoes.com/n/3419.
Azazel (guitarra e retorno oficial): https://sanguefrioproducoes.com/n/3354.
Ghoul (baixo): https://sanguefrioproducoes.com/n/3337.
Siga o grupo em suas redes sociais e fique por dentro de todas as suas atualizações: Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.
Ouça seus principais clássicos em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Desdominus: Ouça agora “Inexplicável Existência” em todas as principais plataformas digitais
03/11/2021Lançado oficialmente no dia 23/10/2021, o novo álbum dos paulistas do DESDOMINUS, “Inexplicável Existência”, também já pode ser encontrado em seu formato digital.
Isso mesmo, já é possível ouvir o quarto full-length do grupo em TODOS os principais serviços de streaming e download com apenas um clique, acesse e saiba mais: https://li.sten.to/InexplicavelExistencia.
Adquiria “Inexplicável Existência” em sua versão física entrando em contato diretamente com o DESDOMINUS pelo Facebook em www.facebook.com/desdominus ou no Instagram em www.instagram.com/desdominusofficial/.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: desdominus@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.Glenn Hughes: A voz do rock diz como ainda consegue cantar em alto nível
02/11/2021 - Por Tchelo Emerson
Glenn Hughes, a eterna voz do rock, conversou com Tchelo Emerson, do canal Metal Musikast, por ocasião do lançamento do single "Saving Grace" (Radio Edit), promovendo a turnê que ocorre em outubro e novembro no Reino Unido, com as bandas Quireboys e GUN.
A entrevista (em inglês, com legendas em inglês) pode ser vista no player de vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=JfC2cQ76zbM.
O entrevistador começou o bate papo perguntando para o atual vocalista e baixista da banda The Dead Daisies qual o segredo para fazer música relevante e cantar em alto nível depois de 50 anos de carreira. Glenn Hughes (que já fez parte da line up das bandas Trapezes, Deep Purple, Black Sabbath, Black Country Communion e ainda mantém uma prolífica carreira solo) sorriu e respondeu: "Muito sono, muita água e oração".
A conversa também abordou o sucesso do álbum "Holy Ground", que tem alcançado altas posições nas paradas ("charts").
O músico estava cumprindo agenda de entrevistas durante todo o seu dia e ainda estava enfrentando um incômodo resfriado, mas, apesar da entrevista ser breve, deu tempo para ele dar sua opinião sobre os dois guitarristas que estão ao seu lado na banda The Dead Daisies, Doug Aldrich (ex-Dio, ex-Whitesnake) e David Lowy.
Além disso, o entrevistador mencionou que havia conversado com K.K. Downing e Blaze Bayley recentemente, e ambos são de Birmingham, cidade de origem de Glenn Hughes, e todos estão lançando bons álbuns em 2021 (Blaze com "War within me"; KK Downing com "Sermons of the Sinner, com sua nova banda, KK's Priest; e Glenn Hughes com o The Dead Daisies). Então, Glenn comentou um pouco sobre as características da cidade e como isso impactou em sua formação.
Houve tempo para destacar a turnê do The Dead Daisies que será realizada em breve no Reino Unido, além da revelação que Glenn já está compondo para um novo álbum da banda. A entrevista terminou com as lembranças que Glenn Hughes tem do Brasil, um futuro plano de shows em nosso país e um recado final aos fãs brasileiros.
METAL MUSIKAST no Youtube é um novo canal para os fãs de metal encontrarem muita informação e histórias sobre as principais bandas de várias vertentes do metal.
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Saxon: novo álbum será lançado em fevereiro; confira capa, tracklist
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Paul McCartney: a ácida opinião dele sobre ideais pacifistas de John Lennon e Yoko Ono
02/11/2021 - Por Igor Miranda
Ainda enquanto fazia parte dos Beatles, John Lennon começou a se aproximar de ideias pacifistas, com críticas a autoridades de potências como Estados Unidos e Reino Unido por entrarem em guerras. Tais conceitos foram compartilhados por sua esposa, Yoko Ono, mas pareciam não encontrar grande respaldo na banda.
Essa visão voltou a ser confirmada por Paul McCartney, eterno parceiro de composições de John, em entrevista à BBC Radio. Conforme transcrito pelo Ultimate Guitar, o músico definiu como "bobagem" as ideias pacifistas do colega, falecido em 1980.
O assunto veio à tona após Paul ser perguntado sobre o fim dos Beatles e a iniciativa de John em "explorar novos territórios artísticos com Yoko Ono". Em outras entrevistas, McCartney havia atribuído o encerramento da banda a Lennon, que, em meio a tantas brigas, um dia simplesmente teria dito que iria deixar o grupo.
"A questão é: muitas coisas que eles consideravam como verdadeiras eram bobagem. 'A guerra acabou' ('War is over') - não, não acabou. 'Se um número suficiente de pessoas quiser o fim da guerra, ela vai acabar' - não tenho certeza se isso é inteiramente verdade", afirmou Macca.
Apesar disso, os músicos puderam se reconciliar antes do trágico assassinato de John. Durante a entrevista à BBC, Paul refletiu sobre como a perda do amigo ainda o impacta. "Estava sentado em um pequeno quarto vazio pensando pensando em John e percebendo que o perdi. Foi uma perda poderosa. Se eu falo: 'eu realmente te amei', aí está, falei isso", disse.
Em outro momento curioso do bate-papo, o artista falou sobre a popularidade conquistada pelos Beatles ao longo das décadas. Ainda hoje, ele parece não acreditar no tamanho adquirido pela banda. "Frequentemente, paro e penso: 'oh meu Deus, eu realmente conheci Elvis Presley, eu realmente estive na casa dele'. Às vezes, eu me belisco e me questiono: 'eu realmente estava lá?'", comentou.
A entrevista de Paul McCartney à BBC Radio pode ser ouvida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=a4r6OzmTBGo.
Slash: tentando evitar a COVID, eles acabaram contaminando uns aos outros nas gravações
02/11/2021 - Por Bruce William
"4", o novo álbum de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators, vai sair no dia 11 de outubro de 2022 pela Gibson Records, em parceria com a BMG.
E Slash fez uma inusitada revelação ao Radio Regenbogen da Alemanha: "A história mais engraçada sobre esse álbum foi a coisa da COVID, pois fomos com o ônibus de turnê para Nashville para maior segurança, não usamos transporte comercial. E lá gravamos todo o álbum".
Prossegue o guitarrista: "Daí recebi uma ligação do Myles em estúdio quando estava me preparando para fazer os overdubs, e ele disse 'Cara, testei positivo'. E em seguida dois outros caras testaram positivo, todos foram pra quarentena. E ainda tínhamos que fazer percussão e back vocals, mas meio que paramos com tudo, mixamos o que tínhamos, o que já era bastante, e gravamos os backing vocals no fundo da casa em que estávamos todos, já de quarentena".
"Daí os caras melhoraram e eu testei positivo, finalmente", conta Slash. "Fui pra quarentena, mas eu já havia tomado vacina, então apenas fiquei de quarentena por alguns poucos dias. Saí, fizemos a percussão, mixamos o resto do disco e fomos embora. Essa foi a experiência que todos tivemos, tendo que passar por esta coisa toda de COVID durante as gravações", finaliza.
Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators é formado por por Slash na guitarra, Myles Kennedy no vocal, Brent Fitz na bateria, Todd Kerns no baixo e vocal e Frank Sidoris na guitarra e vocal. FONTE: Blabbermouth.
Slipknot mostra o que parecem ser trechos de músicas novas
02/11/2021 - Por Bruce William
Slipknot inaugurou um misterioso site trazendo o que parecem ser trechos de músicas novas. O site pode ser acessado através de um banner no site da banda para o Knotfest Festival. No banner está escrito "Leia tudo sobre isto, se você quiser saber...", e ao clicar você é levado para o endereço thechapeltownrag.com. Nela você tem a opção de "tocar" ou "resgatar" nove gráficos giratórios que mostram pequenos trechos do que aparenta ser música nova do Slipknot.
O último álbum do Slipknot foi o "We Are Not Your Kind" de 2019, e o vocalista Corey Taylor confirmou no final de setembro que novas músicas seriam divulgadas em breve. "Está praticamente feito. Eu diria que 80% pronto. Estamos terminando coisas novas e tenho algumas músicas para colocar o vocal. Porém vou dizer: não se surpreendam se no próximo mês ou algo assim vocês ouvirem coisas novas".
FONTE: Blabbermouth.Shaman fará grande revelação e dará detalhes sobre novo álbum em Live
02/11/2021
Nesta quarta-feira (03), os integrantes do Shaman contarão ao vivo tudo sobre o novo trabalho, de modo interativo com os fãs no YouTube.
Prestes a lançar seu novo álbum de estúdio, o Shaman preparou uma Live especial para esta quarta-feira, 3 de novembro. Falando ao vivo com seu público através do YouTube, os integrantes contarão tudo sobre o novo disco e prometem fazer uma grande revelação.
Assista a Live com o Shaman: https://youtu.be/6m-9FjuvtMY.
Gravado em vários estúdios de São Paulo e produzido de maneira remota na Alemanha pelo conceituado Sascha Paeth, o novo álbum do Shaman será o primeiro com o vocalista Alirio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).
Além de participar de alguns festivais online, durante a pandemia o Shaman realizou diversos vídeos especiais, intitulados ‘Lockdown Sessions’, que ajudaram a entreter os fãs. Para conferí-los, basta acessar o canal oficial da banda no YouTube.
Shaman: Live | Revelação
Onde: YouTube - https://youtu.be/6m-9FjuvtMY.
Horário: 19h. Quando: 3/11.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial; Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9.
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Franz Ferdinand retorna com ‘Hits To The Head’, seu álbum de melhores
hits com 20 faixas + compartilha nova faixa ‘Billy Goodbye’ |
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Com influência do classic rock americano, Conte! lança "Além das Montanhas"
02/11/2021
A banda cearense Conte! segue os lançamentos do álbum "A Venda" com a faixa "Além das Montanhas", uma balada em estilo classic rock americano. A canção reforça as mensagens de otimismo e superação da angústia que marcam as temáticas da banda.
Ouça "Além das Montanhas": https://onerpm.link/644637341470.
"A Venda" é o álbum de estreia da Conte!, banda que vem ganhando cada vez mais destaque em Fortaleza. Nos últimos dois anos, a banda participou do festival reconhecido nacionalmente Ponto.CE e deu entrevista na Rede Globo local sobre a principal temática de suas letras, a saúde mental. A Conte! transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites. No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão.
Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento."Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa", explica Paulo Aguiar, baterista.
A Conte! foi formada em 2019 por Chris Almeida (vocal), Matheus Campos (backing vocal e guitarra), Artenio Trajano (guitarra), Anselmo “Fishman” (contrabaixo), Paulo Aguiar (bateria) e conta com a produtora Jeisa Falcão nos bastidores, considerada pelos rapazes como uma integrante da banda.
Cada vez mais, a relação entre o artista e seu público se estreita e, assim, fica evidente a influência da música em questões como autoestima e saúde mental. Por isso, a Conte! decidiu abraçar essa missão e criar um movimento de apoio para pessoas com depressão através de suas composições. Através do movimento #contesuahistória, eles almejam também inspirar pessoas a abraçarem esta causa. Seu primeiro álbum, "A Venda", será disponibilizado nas plataformas digitais ao longo de 2021 e 2022 pelo selo Na Beira do Palco. Todas as faixas ganharão versões acústicas em voz e violão, que serão lançadas em paralelo às faixas do álbum.
Ouça "Além das Montanhas": https://onerpm.link/644637341470.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.
Projeto OUTRO lança single/vídeo de 'Odioso'
02/11/2021"Odioso" é uma versão para a composição da banda londrinense de grindcore Até Esse Governo Acabar, da qual Guilherme E Silveira também é membro.
Após estrear com "Vísceras ao Verme Deus", o OUTRO, projeto paranaense do multi-instrumentista e vocalista Guilherme E Silveira, lança seu novo single e vídeo, "Odioso". Trata-se de uma versão para uma música da banda londrinense de grindcore Até Esse Governo Acabar, da qual o músico também é membro.
"A música ainda não havia sido gravada e foi escolhida para suprir a necessidade de colocar para fora algo sobre o grande caos, cada vez maior, que vem se tornando o nosso país", comentou o músico.
Confira o vídeo de "Odioso" em https://youtu.be/xrxw5VvphXU.
Guilherme E Silveira revela que a produção de "Odioso" foi totalmente realizada eu seu home studio e dá destaque para o lado agressivo da banda, fato que levou a um processo um pouco diferente das músicas gravadas até então, que tinham como ponto principal a ambientação sonora. "Com uma boa dose de crueza, a mixagem buscou uma sonoridade 'old school', com destaque para a cozinha grave e pesada.
Ela é um grindcore, mas na versão que gravei para o Outro investe em uma sonoridade mais calcada em um thrash metal/hardcore, com vocais agressivos e gritos à la Tom Araya", explicou. "A letra reflete o incômodo com um mundo em que apenas a velocidade e a megalomania do sucesso são aceitáveis, gerando desigualdade e miséria para contrapor o luxo descontrolado de alguns poucos", acrescentou.
A capa do single usa a pintura "Paisagem Apocalíptica" (1912), de Ludwig Meidner. "A convulsão social é apresentada em uma imagem explosiva e dinâmica que apresenta duas pessoas que fogem, apequenadas pela paisagem agressiva. Criada pouco antes da 1ª Guerra Mundial, essa imagem mostra que ainda hoje sobrevive essa sensação de desespero e vontade de fuga, sensações que música e letra de 'Odioso' tenta captar. Já o lyric video contém cenas de catástrofes nacionais e internacionais", detalhou Silveira.
"Odioso é todo o humano que se aquece enquanto usa seu irmão como lenha".
Ouça no Spotify: http://open.spotify.com/album/550fbazEH43aodI9JtOh6x.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/outroriscosonoro/; https://www.facebook.com/outroriscosonoro; https://outroriscosonoro.bandcamp.com/; guilhermeesilveira.com.br/outroriscosonoro e E-mail: silveiraglb@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Sticky Fingers revela single duplo Saves The Day e My Rush ao laod de um intimista videoclipe
02/11/2021Antes de seu álbum, We Can Make The World Glow, Sticky Fingers continua a entregar novas músicas para os fãs. Revelando seu lado A duplo, Sticky Fingers lançam “Saves The Day”, uma música sobre reflexão e crescimento, ao lado da assombrosa “My Rush” que fala sobre vício, overdose e as questões de saúde mental.
O homem pousou na lua. A Roma Antiga conquistou o mundo. Sticky Fingers formou uma banda. Uma teoria sugere que o motivo de tudo isso foi para impressionar uma menina. Se isso é verdade ou não, quem sabe e quem se importa. “Saves the Day” é sobre escrever uma música para uma menina apenas para descobrir que ela não gosta de música.
“Wasted my song, she don’t get music.” No entanto, escrevê-la não foi tudo em vão. Na verdade, isso levou a uma série de reflexões importantes para ajudar a perceber por que essa pessoa em questão pode não gostar… “Estou vendo as repetições, estava agindo como um maluco.” Cornwall confidencia: “Passar um ano longe da coisa e do tem sido um trabalho árduo do qual estou muito orgulhoso. Você se encontra com uma visão real e clara olhando para o passado. Há um monte de pílulas amargas para engolir, olhando para trás, na maneira como me comportei quando estava confuso. Me metendo em brigas e sendo um ogro.
‘Saves The Day’ é sobre a importância de confrontar o seu passado e chegar a um acordo com ele. ‘I said I’m sorry sister for the damage I have done, I said I’m sorry Mumma for what I’ve become’. Foi uma daquelas músicas que veio do nada. Escrevi em menos de meia hora. Esse tipo de música costuma ser minha favorita.”
“My Rush” é uma indicação clara do som em constante evolução da banda. Cinco álbuns lançados e não há sinais de preguiça em suas músicas. Esforçar-se constantemente por algo novo e empolgante é exatamente o que você obtém com esta faixa. Sonora e tematicamente mais sombria, “My Rush” foi escrita durante uma época ruim para Frost.
Lidando com sua saúde, saiu a letra: “I could wake up in the ward dripping epipens”. Cornwall compartilha: “Uma onda de escuridão atingiu a sala. Embora parecesse a letra certa, não nos fez sentir bem ao gravá-la… algumas horas depois, Diz teve uma overdose e acabou no hospital. Não é o tipo de coisa que você quer prever enquanto escreve música. Depois disso, interrompemos as sessões na casa de Dizza. Muito assustador. My Rush como um todo é uma música realmente assustadora. ‘How dark does the rabbit hole go?’… P.S Diz ficou bem, ele ainda é maluco como sempre, mas ele está aqui e cantando de forma grandiosa.”
ASSISTA AO VÍDEO PARA “SAVES THE DAY”: https://www.youtube.com/watch?v=XZm3TKMZXJ4.
OUÇA AQUI: https://soundcloud.com/campmanagement/sets/saves-the-day-my-rush/s-4CkA6opgpdK?si=6a3bbb283d8c4ea083786546cea94681.
Com mais de 1.5 bilhão de streams em DSPs, Sticky Fingers são os 5 artistas australianos mais ouvidos de 2016-2019. Com uma base de fãs dedicada em todo o mundo, a banda esgotou ingressos de diversas casas de show e arenas.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/stickyfingersband/ (391 mil seguidores) - FACEBOOK: https://www.facebook.com/stickyfingersmusic (313 mil seguidores).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Cat Power Revela clipe de “Pa Pa Power” do novo álbum Covers previsto para 14 de janeiro e anuncia turnê Norte-Americana de 32 datas + shows ao vivo na Europa
02/11/2021Cat Power, a cantora/compositora/produtora Chan Marshall, compartilhou “Pa Pa Power”, uma nova prévia de seu próximo álbum Covers (14 de janeiro / Domino). Junto com o videoclipe de "Pa Pa Power" - a versão de Marshall da música dos Dead Man’s Bones - ela anunciou uma extensa turnê pela América do Norte. Essas datas ao vivo se juntam a seus shows europeus anunciados anteriormente no próximo ano.
Assista ao clipe de “Pa Pa Power” dirigido por Greg Hunt e filmado no The Echo em Los Angeles https://www.youtube.com/watch?v=W55EXZ2YYPw&list=PLQqH9ipP84Qni0AUwbxa-X4ex-66OXAmq.
Ouça “Pa Pa Power” https://smarturl.it/PaPaPowerStrm.
Sobre a decisão de gravar “Pa Pa Power”, Marshall diz: “Comecei a tocar esse solo em 2012 (originalmente mais dissonante), quando os protestos do Occupy Wall Street estavam acontecendo. O Occupy estava crescendo e dizendo: ‘Essa m**** está f*****’. E ajudando os cidadãos a serem uma voz em seu governo local. Eles fizeram muitas coisas boas, mas a mídia americana matou o movimento. Eu senti que essa música era relativa a isso.
A mídia americana sempre penalizou qualquer tipo de progressividade social e é sempre a primeira a expressar uma retórica conservadora contra algo que é benéfico para a nação. Eu abri com essa música na turnê de 2013 pela China. ‘Queime as ruas, queime os carros’ ”.
Marshall anunciou o ansiosamente aguardado Covers no início de outubro, com uma apresentação de "Bad Religion" de Frank Ocean e uma entrevista no The Late Late Show With James Corden. Assista à apresentação de “Bad Religion” http://smarturl.it/CPCorden. A versão de Marshall foi destaque em todos os lugares, desde Pitchfork, Mojo e Uncut até The FADER, NME e Rolling Stone. Ela também lançou sua "favorita”, um cover de "A Pair Of Brown Eyes" dos The Pogues.
Produzido integralmente por Marshall, Covers também apresenta canções reinventadas de Nick Cave, Iggy Pop, The Replacements, Billie Holiday, Lana Del Rey e outros, além de uma versão atualizada de sua própria canção “Hate” de The Greatest (2006), renomeada “Unhate” para este álbum.
O trabalho de Marshall como Cat Power desafiou gênero e convenção, seu legado ondulando através do trabalho de uma ampla gama de luminares da música contemporânea, desde Lana Del Rey e Angel Olsen, a Clairo e Phoebe Bridgers. Covers há muito definem o trabalho de Chan e ela faz de cada um deles o seu próprio. Seu álbum mais recente, Wanderer (2018), incluiu até um cover de "Stay" de Rihanna, o qual ela destilou em suas linhas mais devastadoras.
DATAS DE TURNÊ
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Ingressos: https://www.catpowermusic.com/.
LISTA DE FAIXAS DE COVERS:
1. Bad Religion - Frank Ocean
2. Unhate - Cat Power - Chan Marshall
3. Pa Pa Power - Dead Man’s Bones
4. White Mustang - Lana Del Rey
5. A Pair of Brown Eyes - The Pogues
6. Against the Wind - Bob Seger
7. Endless Sea - Iggy Pop
8. These Days - Jackson Browne
9. It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels - Kitty Wells
10. I Had a Dream Joe - Nick Cave
11. Here Comes a Regular - The Replacements
12. I’ll Be Seeing You - Billie Holiday
Covers está disponível para pré-venda agora digitalmente, em CD, LP e vinil de prata edição limitada, com um 7” apresentando a capa de “You Got the Silver” dos Rolling Stones. Pré-venda: Dom Mart: https://smarturl.it/CPCoversLP | Digital: https://smarturl.it/CPCovers.
Cat Power Online:
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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“Songs Inspired By The Film The Beatles and India” está
disponível agora via Silva Screen Records e apresenta a trilha sonora do
novo filme documentário |
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Iron Maiden: a patada que Blaze levou de Steve Harris ao pedir fita de teste
02/11/2021 - Por Igor Miranda
Blaze Bayley passou por uma - ou melhor, mais de uma - audição para ocupar a vaga no Iron Maiden. O vocalista fez parte da banda entre 1994 e 1999, no posto deixado e posteriormente reassumido por Bruce Dickinson.
Em entrevista ao 80s Glam Metalcast, transcrita pelo Ultimate Guitar, Blaze relembrou como foi o teste para se juntar ao Maiden. Em meio à história, ele ainda revelou que levou uma "patada" do baixista e líder da banda, Steve Harris, ao pedir a gravação de sua audição.
Inicialmente, Bayley contou que conhecia os caras do Iron Maiden desde antes da oportunidade, pois sua banda, o Wolfsbane, abriu shows para eles. "Éramos a banda de abertura e eu entrei para o time de futebol deles. Perguntavam se eu jogava, eu falei que era ruim, mas conseguia correr. Foi isso. Faltavam jogadores e eles me colocaram, foi tão divertido", disse.
Como os membros da banda já conheciam o trabalho de Blaze, não foi difícil conseguir uma audição. "Achei que queriam alguém que soasse como Bruce, muita gente soa como ele, pois ele é muito influente. Mas eles quiseram algo diferente. Não sei o motivo, mas acho que me escolheram por ser diferente. [...] Me perguntei o que iria fazer, pois a audição tinha músicas como 'Fear of the Dark', 'The Trooper', 'Hallowed be thy Name' e 'Wrathchild'", contou.
Para encarar o teste sem nervosismo, Blaze Bayley decidiu que apenas iria se divertir. "Pensei: 'por uma hora, estarei no Iron Maiden e ninguém pode tirar isso de mim'. Minha abordagem foi essa. Pensei: 'não há mais nada que eu possa fazer, não há preparação; se eu mandar mal, é isso, não dá para fugir'", disse.
A primeira audição foi em um ensaio, enquanto a segunda ocorreu em um estúdio de gravação. Foi quando Blaze levou uma legítima patada de Steve Harris. "Perguntei a Steve na época: 'eu vou poder pegar uma fita dessas, uma fita minha cantando com a backing track da banda?'. Ele respondeu: 'bem, se você não conseguir entrar para a banda, a gente te manda uma fita do cara que conseguiu o trabalho'. Achei muito duro da parte dele", afirmou.
Apesar disso, deu tudo certo para Bayley. "Semanas depois, do nada, recebi uma ligação dizendo que eu havia entrado e me chamando para uma reunião. Foi isso. Uma montanha-russa. Muito intenso. Steve me disse: 'não criamos nenhuma música para o novo álbum até agora; não me importa quem crie as músicas, desde que sejam ótimas'. Eu era novo na banda, mas podia usar minha criatividade junto à experiência dos caras para criar músicas que acabaram resistindo ao teste do tempo. Foi incrível para mim. Aprendi muito", comentou.
A entrevista completa pode ser ouvida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=WIahC0VFHgM.
Green Day troca Lollapalooza pelo Rock in Rio
02/11/2021 - Por Bruce William
O jornalista José Norberto Flesch afirma que o Green Day será uma das atrações da edição de 2022 do Rock in Rio, em dia ainda não divulgado.
Anteriormente, Flesch havia dito que o Green Day estaria no Lollapalooza, mas os organizadores do evento divulgaram o line-up há alguns dias sem constar a presença da banda. Nas palavras de Flesch: "Eu tinha dito para vocês 'Green Day no Lollapalooza'. Aí saiu o line-up e todo mundo me cobrando, com razão, 'Oh, Flesch, cadê o Green Day?'. Bem, segui o rastro, fui atrás pra saber o que aconteceu. Se foi o Lolla que não quis o Green Day ou se foi o Green Day que saiu do Lolla, eu não sei ainda", explica o jornalista.
A edição de 2022 do Rock in Rio será realizada entre os dias 2 e 4 de setembro e entre os dias 8 e 11 de setembro.
Slash feat. Myles Kennedy: confira o lyric video de "The River Is Rising"
02/11/2021 - Por Bruce William
"4", o novo álbum de Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators sairá no dia 11 de fevereiro pela Gibson Records, em parceria com a BMG. Confira no player a seguir o lyric video do primeiro single, com a música "The River Is Rising". - https://www.youtube.com/watch?v=phMk0BoegQg.
Veja também o vídeo de "The River Is Rising", liberado publicamente há alguns dias - https://www.youtube.com/watch?v=LdAHctXARlY.
Machine Head vai fazer tour pela Europa em 2022 junto com Amon Amarth
02/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Machine Head fará uma tour pela Europa entre setembro e outubro de 2022, junto com o Amon Amarth. A banda The Halo Effect, que conta com ex-integrantes do In Flames e foi anunciada na última semana, também participará da turnê, intitulada "Vikings & Lionhearts".
O anúncio foi feito nesta segunda-feira (1 de novembro), em publicação compartilhada no perfil do Machine Head nas redes sociais. A tour passará por Inglaterra, País de Gales, Irlanda, Suíça, Áustria, Noruega, Finlândia, Holanda, Espanha, Itália, entre outros países.
Veja os comentários da postagem, as datas e locais dos shows em https://www.instagram.com/p/CVujllAswlK.
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Porcupine Tree: novo álbum será lançado em junho; confira capa e
música inédita |
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Ozzy Osbourne: Zakk Wylde toca em todas as músicas do novo álbum
02/11/2021 - Por Bruce William
Embora faça parte da banda solo de Ozzy Osbourne há quase 35 anos, Zakk Wylde ficou completamente de fora do mais recente álbum, "Ordinary Man", lançado em 2020. Mas ao que parece, ele toca em todas as músicas do novo álbum, ainda sem título divulgado e que deve ser lançado em 2022.
Ozzy já confirmou que Zakk participará deste novo trabalho, que ainda está sendo produzido. E o Diary Of The Madmen - The Ultimate Ozzy Osbourne Podcast postou nas mídias sociais a pergunta pergunta "Zakk toca toda a guitarra base do novo álbum?", tendo sido respondido por uma conta verificada em nome de Ozzy que "Sim, Zakk toca em todo o novo álbum, e ele estava em casa desta vez, ao contrário do que aconteceu quando eu fiz o Ordinary Man'", o que explicaria a ausência de Zakk naquele trabalho.
Recentemente Ozzy comentou que já gravou 15 músicas para este novo álbum, que conta com a participação de Jeff Beck, Eric Clapton e Tony Iommi. Zakk, inclusive, disse para o Music Radar: "O novo material do Ozzy está soando fantástico. E claro, é uma honra tocar com todos meus heróis, mal posso esperar para que todos ouçam. Sempre amei 'Blow By Blow' e 'Wired', mas honestamente, todos os álbuns lançados por Jeff Beck são maravilhosos". E depois de elogiar o trabalho fantástico de Beck no novo álbum, ele diz que os outros convidados também estão mandando demais: "O que Tony Iommi tocou, assim como Eric Clapton e Jeff Beck, está tudo matador. Nestas faixas eu faço guitarra base para meus heróis... é muito louco! Soa maravilhoso e estou mais que honrado de estar fazendo isto".
Alice Cooper conta como pro wrestling mudou sua carreira para sempre
02/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Durante entrevista no especial de Halloween do podcast Rock Classics Radio with Jenn no Apple Music, Alice fala sobre como ele criou sua persona no palco. Confira abaixo trechos do bate-papo transcritos pelo Loudwire, que notou que o músico parece ter sido influenciado pelo pro wrestling.
"O rock 'n' roll precisava de um vilão. O verdadeiro rock 'n' roll não tinha um vilão. Tínhamos todos esses Peter Pans, e nada do Capitão Gancho. E... eu olhei em volta e disse: 'Terei o maior prazer em ser esse vilão", disse ele.
"Jim Morrison talvez tenha sido a coisa mais próxima disso", acrescentou. "Ele era uma fora da lei meio dark, quase tudo era sobre a morte, mas ele não era ameaçador.", acrescentou.
"Eu queria que Alice fosse ameaçador e engraçado ao mesmo tempo, sabe? Eu queria essa combinação de não saber exatamente o que ele ia fazer, mas você sabe, ele pode... ele pode cortar seu garganta, mas ele nunca vai te xingar, sabe o que quero dizer? Ele era um vilão cavalheiro e arrogante, e ainda assim eu não me importava que ele escorregasse em uma casca de banana de vez em quando para rir. Você sabe, não há nada mais engraçado do que um cara assim, explodindo na frente do público e depois ter que se recuperar", concluiu.
Há mais de 30 anos Alice Cooper participou do Wrestlemania, um evento de pro wrestling. Confira como foi no vídeo https://www.facebook.com/watch/?v=10156776130900400&t=0.Radiohead revela Follow Me Around como novo single e uma favorita dos fãs, a faixa foi apresentada poucas vezes ao vivo e é parte do próximo lançamento Kid A Mnesia, previsoto para 5 de novembro
02/11/2021Radiohead revelou sua música inédita “Follow Me Around” e o vídeo que a acompanha, dirigido por Us (The Rolling Stones, Harry Styles, Hozier) e com participação de Guy Pearce (‘Memento’, ‘L.A. Confidential’, ‘Mare of Easttown’). ASSISTA AO VÍDEO PARA A FAIXA https://www.youtube.com/watch?v=nrxWiU_v9Qs.
“Follow Me Around” remonta a 1997, era de O.K. COMPUTER, onde costumava ser tocada nas passagens de som durante a turnê, tornando-se rapidamente o favorito dos fãs. A banda ocasionalmente postou diferentes partes das letras da música em seu site, vinculando-as a outras músicas, incluindo “Kid A” e “Where I End and You Begin”. Alguns dos versos de “Follow Me Around” também aparecem no livreto oculto de KID A.
A primeira (e única) gravação oficial da música aparece no documentário de 1998 Meeting People is Easy, onde a banda a tocou em uma passagem de som em Fukuoka, Japão. “Follow Me Around” fez sua primeira estreia em um show em Toronto em outubro de 2000, quando Thom cantou a música acusticamente, depois que os fãs fizeram campanha para que fosse tocada ao vivo no fan site followmearound.com do Radiohead.
“Follow Me Around” é parte de KID A MNESIA, que reúne os quarto e quinto álbuns do Radiohead, junto com a estreia de um terceiro disco recém-compilado, intituladoKID AMNESIAE. Exclusivo para este lançamento, KID AMNESIAE é composto de material das sessões de KID A/AMNESIAC.
Para mais informações sobre Radiohead, visite:
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCq19-LqvG35A-30oyAiPiqA.
Twitter: https://twitter.com/radiohead
Instagram: https://www.instagram.com/radiohead/.
Site: www.Radiohead.com.
TikTok: https://www.tiktok.com/@radiohead?
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Beast In Black lança novo álbum ‘Dark Connection’
02/11/2021
O single “One Night In Tokyo” faz parte do álbum “Dark Connection” que está sendo lançado no Brasil pela parceria Nuclear Blast Records/Shinigami Records na sexta-feira 29 de outubro.
A banda de power metal Beast In Black, está lançando seu novo álbum “Dark Connection” pela Nuclear Blast em todo o mundo. Mixado e Masterizado pelo guitarrista da banda, Anton Kabanen, o álbum traz 13 faixas inéditas e toda uma gama de influências que abrangem Mundos tão diferentes, mas ao mesmo tempo tão próximos como o Mundo Geek e a música. Influenciados pelos jogos de RPG, a banda ainda teve espaço de incluir a pedra fundamental da influência Geek em suas letras, usando a temática criada do mangá Berserk - escrita e ilustrada pelo mangaká Kentaro Miura (falecido em Março de 2021).
O single ‘One Night In Tokyo’ já foi destaque na mídia especializada e segue superando as expectativas do grupo. Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/EF2PrtDjR50.
Anton Kabanen comentou: “Se você me perguntar algumas das músicas mais impressionantes já feitas por um compositor foi quando ele praticamente foi obrigado a trabalhar com recursos limitados. Lembra-se das músicas antigas de videogame da época do Nintendo e do Super Nintendo? Chips simples motivaram os compositores a fazer música incrível e atemporal para estes consoles.”
O álbum “Dark Connection” é o terceiro da carreira da banda finlandesa e também inclui a performance do impressionante vocalista Yannis Papadopoulos que mais uma vez entrega vocais impressionantes.
O guitarrista Anton Kabanen acrescenta: “É sempre um grande privilégio trabalhar com Yannis. Ele é um daqueles raros vocalistas que consegue fazer tudo! Se ele não tentou algo antes, ele acha a técnica perfeita para fazer o que queremos rapidinho”.
“Ele é um vocalista muito físico e dedicado. Ele está pronto para tentar 30 diferentes aproximações para uma música se ele acha que precisa de um resultado perfeito. Ele não faz apenas um ou dois takes. Ele faz a quantidade que precisa!”
Dark Connection - tracklist: 1. Blade Runner; 2. Bella Donna; 3. Highway To Mars; 4. Hardcore; 5. One Night In Tokyo; 6. Moonlight Rendezvous; 7. Revengeance Machine; 8. Dark New World; 9. To The Last Drop Of Blood; 10. Broken Survivors; 11. My Dystopia; 12. Battle Hymn (MANOWAR Cover) e 13. They Don't Care About Us (MICHAEL JACKSON Cover).
BEAST IN BLACK é um quinteto internacional de Power Metal formado na Finlândia em 2015 pelo guitarrista Anton Kabanen que anteriormente fazia parte da banda conterrânea Battle Beast. O baterista Atte Palokangas, o baixista Mate Molnar e o guitarrista Kasperi Heikkinen se uniram ao guitarrista para formar uma das bandas mais promissoras no estilo na Europa.
O álbum de estreia “Berserker” (2017) e o mais recente “From Hell With Love” (2019) foram ambos lançados pela Nuclear Blast e foram recebidos com muita alegria e surpresa por fãs além de terem recebido excelentes críticas na mídia especializada internacional.
BEAST IN BLACK é: Yannis Papadopoulos | vocais; Mate Molnar | baixo; Atte Palokangas | bateria; Kasperi Heikkinen | guitarras e Anton Kabanen | guitarras, vocais.
Outras informações: www.beastinblack.com; www.facebook.com/beastinblackofficial; www.instagram.com/bib_band; www.twitter.com/bib_band; www.youtube.com/beastinblack e www.nuclearblast.de/beastinblack.
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Dymon’s: revelada arte do novo single do grupo A DYMON’S divulgou a arte do seu novo single de
trabalho, “Caça às Bruxas”, faixa pertencente ao seu próximo álbum,
“Lendas Urbanas”. O som será lançado em breve nas plataformas
digitais com o selo da MS Metal Records em parceria com a
distribuidora, CD-Baby. |
Valk apresenta sua formação atual
02/11/2021A VALK divulgou a sua atual formação, composta pelo quinteto: Samuel Nobre (@samuelnobregtr), Luiz Jr (@luizecarvalhojunior), Lucas Yoshiyuki (@lucasyoshiyuki), Taiguara (@taiguaraorleans) e Andherson Martens (@andherson.martens).
“Recentemente a banda anunciou individualmente os membros componentes, com o intuito de falar um pouquinho mais a respeito de cada um, destacando as principais influências, de onde vieram“, declarou a banda.
Paralelamente, o grupo continua trabalhando na pré-produção do seu disco de estreia, que conterá 10 músicas no total e será gravado com o produtor Yuri do estúdio Luna, responsável também pelos clipes live session lançados pela banda. O vindouro material será disponibilizado no primeiro semestre de 2022 pela MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/valkband/.
Humanal: music vídeo de terceiro single é liberado no YouTube
02/11/2021A HUMANAL divulgou o videoclipe do seu terceiro single, “Blindness”, que mistura Metal e psicodelismo. Este é o terceiro trabalho de uma série de cinco singles do grupo que serão lançados até o final do ano.
“A música explora uma diversidade de ritmos e texturas, com forte inspiração no Rock progressivo e no Death metal old school. A letra aborda uma sociedade cega à beira de um colapso cultural e social, em um tom profético e por vezes sem esperança. A música finaliza com um tema cíclico, trazendo nuances de redenção ao conceito da música como um todo”, relata a banda.
O clipe foi desenvolvido com a técnica de projeção analógica de liquid light show; estética bem recorrente da cena musical psicodélica na década de 1960. Para mais informações sobre as atividades da banda HUMANAL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/6BbVRvddR3g.
Zenitzsche: lançado videoclipe oficial de “Fantasy” juntamente com novo EP
02/11/2021A ZENITIZSCHE lançou na terça-feira, dia 26 de outubro, em seu canal do YouTube, o videoclipe do single, “Fantasy”, faixa de abertura do novo EP, “Ghost of the Past”, que também foi disponibilizado na íntegra nas plataformas digitais neste mesmo dia.
O curta metragem foi produzido e desenvolvido pelo baterista, Andrey Silveira juntamente com Neder de Paula e o EP foi gravado no estúdio N1 em Americana/SP (bateria e vozes), as guitarras com o produtor Gustavo Scaranelo, os baixos e teclados no home Studio do tecladista, Nicholas Buck Piovan e o produto final foi mixado e masterizado por Ricardo Biancarelli.
Para mais informações sobre as atividades da banda ZENITZSCHE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/UNYCtfcLwxA.
Samuel Marques: single de 2020 será relançado no dia 11 de novembro
02/11/2021O artista SAMUEL MARQUES divulgou que o single, “Sacrifice”, lançado em agosto de 2020, será relançado nas plataformas digitais no dia 11 de novembro, em parceria com a CD-Baby.
O som agora contará com bases de guitarra e contrabaixo regravadas, linhas de bateria gravadas por Fábio Oliveira (@fabio.drummer), novas mixagem e masterização, e adesão de uma narração conceito do single, presente inicialmente apenas no videoclipe oficial em forma de texto. Paralelamente, o músico confirmou que está trabalhando em um próximo lançamento ainda para o ano de 2021.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista SAMUEL MARQUES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/samuelmarquesgt/.
Undertime: revelado tracklist do novo álbum
02/11/2021A UNDERTIME revelou o track list do seu novo álbum, “The Sound of Hope”, que será lançado em dezembro nas plataformas digitais.
O álbum conterá 8 faixas, são elas: 1- A World Full Of Nothing; 2 - Survive; 3 - Different Moment; 4 - Mirages; 5 - Immortal; 6 - Under Life; 7 - Damn Disease; 8 - A New Hope.
Paralelamente, o grupo confirmou o pré-lançamento para o dia 20 de novembro, no The Metal Bar em Pinheiros, São Paulo, da música tema do vindouro videoclipe, “Damn Disease”, sétima faixa do vindouro álbum. O clipe, que contou com a produção da Domínio Media Craft (@dominiomediacraft), será divulgado posteriormente no canal do YouTube da banda.
O evento contará com a presença de convidados especiais como @titofalaschi, @paulmartinsfm, @brunosutter, @rodflausino entre outros. Para garantir sua entrada, que é gratuita, o interessado deverá enviar mensagem inbox para o perfil do Instagram do pub.
Para mais informações sobre as atividades da banda UNDERTIME e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/undertimeband/.
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Seawalker: confirmada em tributo ao Sepultura da
gravadora MS Metal Rec A SEAWALKER confirmou sua participação em tributo
para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser
disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para
representar o “Third World Domination Tribute” foi “Refuse Resist”,
pertencente ao álbum, “Chaos AD”, lançado em 1994. |
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Rolling Stones: "sem Charlie Watts tudo desmoronou", diz Keith Richards
01/11/2021 - Por Emanuel SeagalKeith Richards, guitarrista do Rolling Stones, falou sobre o falecimento de Charlie Watts e o papel crucial que a bateria dele desempenhava na banda, assim como as ressalvas dos integrantes quanto a continuar após o falecimento dele em agosto.
"Mas sabe, Charlie disse, 'Olhe, continue com Steve Jordan'. Charlie Watts era nosso pilar, sem ele tudo desmoronou, e para ser capaz de fazer a transição e também sentir a presença dele de uma forma através do Steve... Steve amava Charlie e eles eram bons amigos. Então é quase como uma coisa de transição com a qual todos nós temos que lidar quando chegamos lá todas as noites, mas até agora está tudo bem. Grande energia e muita diversão."
O Rolling Stones voltou aos palcos no dia 20 de setembro no Gillette Stadium em Foxborough, Massachusetts, dedicando o show ao falecido baterista. A banda atualmente tem shows nos Estados Unidos marcados até o dia 20 de novembro.
Jon Bon Jovi: cancelando show de última hora após testar positivo para Covid
01/11/2021 - Por Igor Miranda
Um show solo que Jon Bon Jovi faria com a Kings of Suburbia em Miami, nos Estados Unidos, no último sábado (30), foi cancelado de última hora. O motivo foi o fato do vocalista ter testado positivo para Covid-19.
A informação foi divulgada inicialmente pela 7News. Segundo o veículo de comunicação local de Miami, o show seria em um evento para fãs. O público já estava no local quando foi avisado que Jon não iria se apresentar, devido ao diagnóstico da doença.
Em nota, um representante do cantor confirmou o teste positivo para Covid-19. "Jon está totalmente vacinado e sente-se bem no momento", disse à Variety.
Logo no início da pandemia, o tecladista do Bon Jovi, David Bryan, contraiu Covid-19. Na ocasião, ele disse não ter sofrido de sintomas graves. O filho do cantor também teria pego a doença e precisou ser isolado dentro de casa para que outros membros da família não fossem infectados.
Iron Maiden: livros de colorir da donzela de ferro serão lançados antes do Natal
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Seguindo o sucesso obtido com os livros de colorir de nomes como Judas Priest, Motörhead, e Megadeth, a Rock N' Roll Colouring anunciou seu próximo lançamento, o livro de colorir do Iron Maiden.
Contando com artes icônicas de álbuns clássicos e outras imagens rapidamente reconhecíveis, todas impressas em papel de alta qualidade, em formato quadrangular, completamente endorsado e oficialmente licenciados.
O livro permitirá que sua imaginação corra solta ao criar uma versão personalizada da sua arte favorita do Iron Maiden. Os livros contam com renderizações meticulosamente criadas de cada imagem, com contornos detalhados prontos para você usar suas habilidades artísticas.
Idealizado e criado por dois fãs de rock e heavy metal, o Rock N' Roll Colouring foi criado por fãs, para fãs. Todo esforço foi feito para garantir que esses livros façam jus ao legado do Iron Maiden e seu mascote Eddie, e permitam que os fãs possam desfrutar de algumas das obras de arte mais bonitas e criativas da banda. E não só isso - a coloração provou benefícios significativos à saúde mental, incluindo atenção plena, relaxamento e maior concentração, e pode ser apreciada por qualquer faixa etária. Esses livros permitem horas de atividades criativas e de descanso que combinam o amor pela música com o amor pela arte.
O livro de colorir do Iron Maiden será lançado no dia 8 de dezembro e está disponível em pré-encomenda pela Eyesore Merch - https://eyesoremerch.com/brands/rock-n-roll-colouring-books.
David Ellefson pediu que não retirassem suas gravações do novo álbum
01/11/2021 - Por Bruce William
Kenny Kessel, jornalista do The Metal Voice East Coast, conduziu uma entrevista com David Ellefson em New Jersey no dia 30 de outubro. E uma das perguntas que ele fez para Ellefson é se ele ficou chateado pelo Megadeth ter removido suas linhas de baixo do novo álbum que está prestes a sair, e o baixista respondeu: "Eles fizeram o que fizeram. Não acho que precisavam ter feito. Pedi que não fizessem. Mas foi o caminho que escolheram".
Depois, ao ser perguntado se ele retornaria ao Megadeth caso fosse chamado novamente por Dave Mustaine, Ellefson disse: "Veja, não tenho - acredite ou não, alguns podem achar difícil de acreditar - não tenho nada contra ele (Mustaine) ou eles (o resto da banda). Não tenho mesmo".
Ellefson havia registrado suas linhas de baixo para o novo álbum do Megadeth em maio de 2020 num estúdio em Nashville, Tennessee. Mas em julho, depois de toda a polêmica em que esteve envolvido, Mustaine anunciou que estas gravações não seriam usadas no novo álbum.
FONTE: Blabbermouth.
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Human Decay, o segundo álbum dos pioneiros do
Blackned Death Metal do Crucifixion BR está disponível na Shinigami
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Beloved Ghouls: Chuck Billy, Gary Holt e Dave Lombardo unem forças em nova música
01/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O projeto Beloved Ghouls, que em 2020 se reuniu para gravar uma música pouco antes do Halloween ("Terrorized), repetiu a dose em 2021. Desta vez, o guitarrista Gary Holt (Exodus, ex-Slayer), o baterista Dave Lombardo (Suicidal Tendencies, ex-Slayer) e o vocalista Chuck Billy (Testament) uniram forças para gravar a pesada "Shocked". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=UPF3QEtvJ1c.
O lendário trio contou coma colaboração do baixista Gregory Coates e do vocalista Casey Chaos, da banda Amen. "Shocked" foi lançado em vinil e todos os lucros serão destinados à Southern California Golden Retriever Rescue, organização que resgata cães abandonados e além de prestar os devidos cuidados, procura lares para os pets. "Shocked", que foi produzida por Ross Robinson, também pode ser ouvida nas plataformas digitais.
Exodus: "Ele era verdadeiro, não havia nada de falso em Paul Baloff", afirma Gary Holt
01/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Gary Holt foi entrevistado pelo jornalista Dave Everley. O tema central do longo bate-papo, publicado no site da revista Metal Hammer nesta sexta-feira (29 de outubro), foi o Exodus, banda que Gary integra desde o início dos anos 1980.
Gary falou sobre o grande Paul Baloff, vocalista que cantou em "Bonded By Blood" (primeiro álbum do Exodus, lançado em 1985) e uma lenda do thrash metal. Ao ser questionado por Dave sobre a personalidade de Paul, o guitarrista demonstrou muito carinho e respeito por Baloff em sua resposta.
"Ele era exatamente como você pensa que ele seria: um louco. Kirk o conheceu em algum show em Berkeley, e então ele veio nos assistir tocar. Ele foi legal pra caralho, eu me conectei com ele imediatamente. Paul veio a um dos nossos ensaios um dia, mas a banda cancelou e ninguém o avisou.
Então eu e ele fomos ao parque perto da casa dos meus pais. Saímos, usamos algumas drogas, ouvimos metal e tivemos bons momentos. Ele era verdadeiro, não havia nada de falso em Paul. Quando ele dizia ‘Os posers devem morrer!’, nos shows, os posers ficavam muito nervosos, começavam a suar. Em seguida, começaram a caminhar lentamente de volta para a porta de saída, porque Paul poderia bater neles".
Apesar da amizade existente entre ambos, Paul acabou sendo mandado embora. "Nós estávamos trabalhando em novas músicas e ele estava no meio de uma bagunça. Ele não tinha mais uma casa, estava morando em nossa sala de ensaio, bebendo como um louco. Todos nós festejávamos quando saíamos, mas ficou sério quando isso veio para o [local de] ensaio. Tinha se tornado uma luta para ele", disse Gary.
Para a sorte de Gary Holt, ele conseguiu reatar a amizade com Paul antes de o vocalista morrer. "Foi uma decisão que retifiquei na minha vida ao me reunir com Paul e me reconectar com ele em 1997. Nós nos tornamos melhores amigos antes de ele falecer em 2002, embora ambos estivéssemos perdidos em um mar de substâncias".
Paul Baloff gravou apenas dois álbuns com o Exodus: o já citado "Bonded By Blood" (1985) e o ao vivo "Another Lesson In Violence" (1997). A vida de Paul chegou ao fim em 2 de fevereiro de 2002.
Para surpresa dos fãs, Marko Hietala aparece em videoclipe do Waltari
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Marko Hietala, ex-vocalista e baixista do Nightwish, anunciou no início do ano que deixaria a banda e também a vida pública, citando sua saúde mental e sucateamento da indústria musical como razões para o afastamento.
No entanto o Waltari acaba de lançar um videoclipe para "Below Zero 2021", que conta com a participação do vocalista. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=CcPER7WIMHM.
O grupo comentou: "A regravação de 'Below Zero' em 2021 está estreando agora e apresenta ninguém menos que o nosso compatriota Marko Hietala - uma lenda do rock por seus próprios méritos, conhecido pelo seu trabalho com os mestres do metal sinfônico do Nightwish e pelo grupo de hard rock Tarot. Nossa amizade começou em 1991. O próprio Marko escolheu essa música, de acordo com nosso Kärtsy Hatakka. Ele tinha uma visão sobre como a nova versão deveria soar e nós queríamos cumprir seus desejos da melhor maneira possível. Acho que ficou muito boa!"
"Kärtsy, o vocalista do Waltari, me perguntou há cerca de um ano se eu estaria interessado em participar do projeto do álbum tributo deles. 'Below Zero' foi escolhida como a música a ser trabalhada e o novo refrão soa muito forte! Eu concordei em fazer isso com os caras, é claro", disse Marko Hietala.
"Below Zero 2021", que é a faixa-título do álbum de estúdio da banda de 2009 fará parte do álbum de comemoração de 30 anos da banda, "3rd Decade - Anniversary Edition".
Kiko Loureiro concorda com Dave Mustaine sobre uso de máscara ser "tirania"? Ele responde
01/11/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Kiko Loureiro, do Megadeth, foi convidado a comentar sobre uma declaração dada pelo líder da banda que integra, Dave Mustaine, durante um show realizado em setembro nos Estados Unidos. Na ocasião, Mustaine definiu como "tirania" o uso de máscaras em ambientes públicos, ato classificado como essencial para reduzir o contágio por Covid-19 em meio à pandemia.
Em entrevista a Matheus Deccache, para a edição nº 2.762 da revista Veja, Kiko revelou discordar do posicionamento do frontman do Megadeth. O músico declarou que a máscara "não deveria ser politizada" e que "o caminho da ciência tem de ser respeitado".
"Eu sou completamente a favor da máscara. Na Finlândia, onde eu moro, as pessoas usam sem nenhuma necessidade da imposição. É o tipo de coisa que não deveria ser politizada. O caminho da ciência tem de ser respeitado e ponto-final", disse.
Ainda durante o bate-papo, o guitarrista foi perguntado sobre a recente acusação de pedofilia contra David Ellefson. Tanto o baixista, que acabou demitido do Megadeth em meio à situação após vídeos íntimos dele terem sido vazados, quanto a jovem com quem ele se envolveu virtualmente negam a alegação, feita por uma conta anônima na rede social Twitter que divulgou as filmagens.
"Foi um choque", respondeu Kiko sobre o caso. "Cheguei a falar com ele, ouvir seu lado da história, mas não dá para passar um pano nesse tipo de situação. Ele tem de encarar as consequências dos seus atos", completou.
Antes, Kiko Loureiro havia sido perguntado sobre como o Megadeth superou o diagnóstico de câncer de Dave Mustaine, anunciado em 2019. "Quando recebi a notícia, precisei parar e respirar fundo. O Dave contou com a maior naturalidade do mundo e não parou de trabalhar na gravação do novo álbum. Com o avanço da doença, demos uma pausa de seis meses. Mas em nenhum momento achei que a banda fosse acabar", afirmou.
A entrevista completa pode ser conferida no site da revista Veja - https://veja.abril.com.br/cultura/cada-musculo-doi-diz-guitarrista-kiko-loureiro-do-megadeth/.
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Kiss: Roadies falam da morte de colega; "Devido à ganância vimos um
amigo morrer" |
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David Coverdale lamenta morte de Tawny Kitaen; "estou perdendo muitas pessoas"
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
David Coverdale, vocalista do Whitesnake, que completou 70 anos no mês passado disse que ficou chocado ao saber da morte da atriz Julie E. "Tawny" Kitaen, que é conhecida pela sua participação no videoclipe "Here I Go Again".
Enquanto o Whitesnake estava trabalhando em seu álbum homônimo, lançado em 1987, David Coverdale começou a namorar a atriz, e ela logo apareceu em vários videoclipes do Whitesnake, incluindo "Here I Go Again", "Is This Love" e "Still Of The Night".
David Coverdale falou sobre o falecimento dela em entrevista ao Meltdown, da estação de rádio WRIF de Detroit. Ele disse, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net: "Recebi uma mensagem de texto tarde da noite e pensei: 'Meu Deus'. Sério, para ser franco não houve comunicação entre nós por mais de 30 anos. Eu me dediquei profundamente, e continuo a me dedicar, ao meu casamento com Cindy (sua atual esposa). Acho que teria sido diferente se Tawny e eu tivéssemos um filho, mas não tivemos. Mandeu meus sentimentos à família e aos amigos dela e fiz uma singela declaração pública porque, na verdade, não cabe a mim fazer qualquer outra coisa."
"Tawny é sinônimo de Whitesnake, de MTV. Essa beleza icônica e incrível que trouxe tanta atenção para minha música. Depois de dizer, 'Oh meu Deus, ela é uma gata', você diz 'Uau, as músicas deles também não são ruins.' Isso foi um choque, sem dúvida. Eu não esperava que isso acontecesse, mas infelizmente estou perdendo um monte de gente."
Veja Stephen Pearcy cantando clássico do Led Zeppelin com Sammy Hagar
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Stephen Pearcy, vocalista do Ratt, se juntou ao Sammy Hagar e a banda The Circle durante um show na última sexta-feira, 29 de outubro, para cantar um cover de "Rock And Roll", do Led Zeppelin. Um vídeo gravado por fã pode ser conferido em https://www.facebook.com/jeffrey.bennett.942/videos/410473717147409/?t=0.
Após o show Stephen compartilhou no Instagram algumas fotos dele no palco e nos bastidores com Sammy Hagar e outros membros do The Circle, e disse: "Ótimo estar com Michael Antony, Sammy Hagar, e banda esta noite com minha linda Kristi Adair. Grande Jam, obrigado Sammy. A banda soou muito bem na primeira noite de sua residência em Vegas."
Behemoth: em retrospectiva Nergal mostra fotos toscas, haters e raridades
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Nergal, frontman da banda polonesa Behemoth, gravou uma retrospectiva dos 30 anos da banda. O vídeo foi gravado em uma sala dedicada onde ele guarda o material da banda.
Nesta viagem no tempo Nergal mostra fotos dos primeiros shows da banda, matérias sobre a banda em revistas e zines do início dos anos 90, e revela que não é um grande fã do "Grom", o segundo álbum da banda. "Não sou um grande fã do som, mas o que é legal nele é que eu fui aventureiro o suficiente para tentar coisas que hoje em dia não seriam as melhores escolhas, mas o fato é que eu tive coragem".
Nergal também mostra a foto que foi usada na capa do EP "Bewitching the Pomerania", de 1997. "Claramente você pode ver que eu não sou um fotógrafo. Ficou uma merda e a capa do EP é uma das piores de todos os tempos, mas três músicas lançadas naquele EP eu ainda acho legais".
Entre outras coisas ele mostrou também, brevemente, um flyer do anti-Behemoth front, dizendo "isso era o hate (ódio) nos anos 90 e início dos anos 2000".
Confira o vídeo de quase 9 minutos em https://www.youtube.com/watch?v=FkoYVR0uJas.
No ano passado o Behemoth surpreendeu os fãs ao anunciar um show em uma igreja abandonada na Polônia que seria transmitido online devido às restrições causadas pela pandemia do coronavírus. Na época o show foi divulgado como sendo recomendado para fãs acima de 18 anos, pois partes da performance poderiam ser ofensivas. Um ano após o show, intitulado "In Absentia Dei" (Na Ausência de Deus), a apresentação será lançada em formatos físicos no dia 17 de dezembro e já está disponível para pré-encomenda.
Adam "Nergal" Darski, vocalista do Behemoth, comentou: "'In Absentia Dei' foi um grande desafio e um grande risco, mas foi um grande sucesso artístico e comercial. A resposta foi absolutamente brilhante."
Ozzy Osbourne: veja "Over The Moutain" ao vivo, em um dos últimos shows de Randy Rhoads
01/11/2021 - Por Mateus Ribeiro
O canal oficial de Ozzy Osbourne compartilhou um registo muito interessante na tarde deste sábado (30 de outubro). O vídeo mostra o Madman e sua banda tocando a clássica "Over The Mountain" no Tingley Coliseum ,localizado em Albuquerque (Novo México, EUA), dia 7 de janeiro de 1982.
A apresentação fez parte da tour de divulgação do álbum "Diary Of A Madman", segundo disco de estúdio de Ozzy, lançado em novembro de 1981. O referido show foi um dos últimos da vida do guitarrista Randy Rhoads, que faleceu em março de 1982, em um terrível acidente.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=57k3AezB2HE.
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Leaves' Eyes:
assista "Black Butterfly", com Clémentine, do Visions of Atlantis |
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Ex-membros do In Flames anunciam nova banda The Halo Effect
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Cinco ex-membros da banda sueca In Flames - Jesper Strömblad (guitarra), Daniel Svensson (bateria), Peter Iwers (baixo), Niclas Engelin (guitarra) e Mikael Stanne (vocal) - lançaram um novo projeto chamado The Halo Effect. Até o momento, apenas uma foto promocional do grupo foi divulgada, com mensagens misteriosas como "algo está vindo", "o que poderá ser isso?" nos perfis dos integrantes em suas redes sociais.
Membro fundador do In Flames, Jesper Strömblad deixou a banda em fevereiro de 2010 para continuar seu tratamento contra o alcoolismo. Cinco anos atrás, Jesper detonou seus ex-companheiros de banda, chamando o grupo de "navio naufragando" e dizendo que o vocalista do In Flames, Anders Fridén, "nunca foi um compositor".
Daniel Svensson, que entrou no In Flames em 1998, anunciou em 2015 que estava deixando o grupo para se concentrar em sua vida com a família. Membro do In Flames desde 1997, Peter Iwers escreveu um comunicado em novembro de 2016 dizendo que estava saindo da banda "para buscar outros empreendimentos".
Niclas Engelin esteve fora das turnês do In Flames por dois anos e meio, mas nunca confirmou oficialmente sua saída da banda. O substituto dele para os shows durante a maior parte de 2019 e início de 2020 foi o ex-guitarrista do Megadeth e atual Act of Defiance, Chris Broderick.
Metallica: membros dão aula sobre como ser uma banda bem sucedida
01/11/2021 - Por Bruce William
MasterClass, a plataforma de streaming onde qualquer um pode aprender com os melhores do mundo em um vasto ramo de segmentos, anunciou uma parceria com o Metallica, que está dando uma aula explicando como ser uma banda. Celebrando seu 40º aniversário e sendo a primeira banda de rock a participar do MasterClass, os integrantes James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet e Robert Trujillo refletiram sobre suas quatro décadas de carreira, falando aos participantes sobre a jornada para ensinar estratégias para crescer e permanecer juntos como banda, com todos colaborando criativamente e ainda mantendo um relacionamento único e próximo com uma legião de fãs leais.
"Com 40 anos de sucesso sólido, o Metallica é indiscutivelmente uma das maiores bandas de todos os tempos", disse David Rogier, fundador e CEO da MasterClass. "Pela primeira vez, o Metallica mostrará a membros da MasterClass como é seu processo criativo dinâmico, ensinando estratégias necessárias para ser uma banda e demonstrando como indivíduos com grandes ideias podem iniciar, manter e trabalhar juntos como um coletivo".
Em sua aula, o Metallica desvendará os princípios que garantem a vida longa como um grupo sendo comunicadores, lidando com as críticas e solidificando as colaborações. Mostrando alguns de seus grandes sucessos, incluindo "Enter Sandman" e "Master Of Puppets", eles exibirão técnicas para compor e levar os membros ao processo de fazer uma música, desde o seu riff inicial até a finalização de todos os arranjos, incluindo letras e solos.
"Temos mantido nosso vínculo por mais de 40 anos pois aprendemos muito sobre cada um e sobre nós como um grupo ao longo dos anos", disse Hetfield. "Em nossa aula não apenas ensinamos aos membros do MasterClass como escrevemos canções e buscamos inspiração em nossa música, mas também como as experiências que tivemos juntos contribuíram para uma colaboração criativa bem-sucedida", finaliza.
Paul McCartney induz Foo Fighters ao Hall da Fama do Rock
01/11/2021 - Por Bruce William
Paul McCartney induziu o Foo Fighters ao Hall da Fama do Rock & Roll durante cerimônia realizada na noite de sábado, 30 de outubro de 2021, no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, OH. "Disse pra eles nos camarins. 'É isso. Vocês estão aqui em Cleveland, e nesta noite serão induzidos ao Hall da Fama do Rock & Roll. Não é qualquer hall da fama, mas sim a porra do Hall da Fama do Rock & Roll", disse.
Fundado por Dave após o fim do Nirvana, o Foo Fighters originalmente era uma banda de uma única pessoa, e Paul aproveitou isso para fazer uma brincadeira: "Então a questão é, eu decidi fazer um álbum onde toquei todos os instrumentos sozinho (após o fim dos Beatles). Fui lá e fiz isso. A banda de Dave chegou ao fim (Nirvana), o que ele fez? Foi lá e gravou um álbum onde toca todos os instrumentos. Vocês acham que este cara está me stalkeando?" disse Paul, entre risos.
No vídeo a seguir, Paul McCartney e Foo Fighters tocam "Get Back" na cerimônia do Hall da Fama do Rock https://www.youtube.com/watch?v=LeCKJXad398.
Depois, cada membro do Foo Fighters fez um breve agradecimento para suas respectivas famílias, e o baterista Taylor Hawkins disse: "Quero agradecer Paul McCartney, foi insano!"
Superjoint: Jimmy Bower bate o martelo; "banda acabou, já era, não queremos mais"
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Jimmy Bower, guitarrista do Superjoint, bateu o martelo e disse que a banda acabou. O último álbum do grupo, "Caught Up In The Gears Of Application", foi lançado em novembro de 2016 pela Housecore, gravadora do cantor Phil Anselmo. Desde então Phil Anselmo e Stephen Taylor estão focados no Philip H. Anselmo & The Illegals, que lançou seu segundo álbum, "Choosing Mental Illness As A Virtue", em 2019.
Em entrevista realizada por Pierre Gutiérrez do Rock Talks, Jimmy Bower disse: "Superjoint acabou, cara. Não queremos mais fazer isso. Voltamos, fizemos um novo álbum e saímos em turnê por, tipo, dois ou três anos, e é isso. Eles (Phil e Stephen) estão focando no Illegals e eu estou com o Eyehategod."
Um ano atrás Jimmy havia dito que não sabia se a banda gravaria material novo ou sairia em turnê. Na época ele disse que o resultado do último álbum foi inferior ao que esperavam.
Em junho de 2019, Phil Anselmo disse ao site Metal Underground que "não tinha mais vontade de trabalhar com o Superjoint". Confira o bate-papo completo no player abaixo, em inglês, sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=0AkI1fCG0W0.
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Kreator: "Violent Revolution" será relançado com
vários bônus; confira prévia |
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Bruce Kulick sobe ao palco com o KISS no show em navio
01/11/2021 - Por Bruce William
Bruce Kulick se juntou ao Kiss durante apresentação realizada pela banda no "Kiss Kruise X" nesta sexta, 29 de outubro, primeiro dia desta edição do evento que é realizado anualmente em um navio, e que conforme Gene Simmons disse ao New York Post, só conta com fãs que estejam vacinados.
O guitarrista, que esteve no Kiss entre 1984 e 1996, tocou em duas músicas, "Tears Are Falling" e "Heaven's On Fire".
Erick Greif: falece o empresário do Death que cuidava do legado de Chuck Schuldiner
01/11/2021 - Por Emanuel Seagal
Faleceu aos 59 anos Eric Greif, ex-empresário do Death e responsável pela Perseverance Holdings Ltd., que administra o legado de Chuck Schuldiner (Death, Control Denied).
O empresário, que era diabético insulino-dependente recebeu um rim de sua mãe em 1998, mas precisou de outro transplante e começou sua busca por um conforme ele mesmo postou no Facebook no dia 19 de abril de 2019. Eric continuou desesperadamente procurando um doador sem sucesso e fez seu último post no dia 29 de setembro dizendo:
"Olá meus amigos e familiares. Já faz 5 anos que estou em diálise renal. Com o passar do tempo estou mais desesperado do que nunca para conseguir um transplante de rim. Não posso conseguir rim de um cadáver devido à minha fraca saúde, portanto devo tentar encontrar um doador."
Eric conheceu Chuck Schuldiner no Milwaukee Metalfest em 1987, mas só começou a trabalhar com o Death mais tarde. "Em 1988, Chuck e eu começamos a falar diretamente sobre gestão, pois nos demos bem imediatamente, como irmãos", disse Greif ao site Empty Words em 2002. "Ele estava procurando um empresário que fosse além do trabalho função empresarial padrão e, ao invés disso lutasse ao lado dele. Chuck se alimentava do que chamamos de 'brutalidade canalizada' e gostou da maneira como eu me enfurecia por ele."
Por mais de uma década, Eric trabalhou com a Relapse Records para disponibilizar o catálogo do Death como parte de uma meticulosa campanha de relançamentos.
Sete anos atrás Eric Greif discutiu seus esforços para preservar o legado de Chuck Schuldiner em uma entrevista ao Metal Underground. Ele afirmou na época: "A parceria com a Relapse foi algo pelo qual a família Schuldiner e eu nos sentimos bem desde o primeiro dia, e os últimos cinco anos apenas provaram que nossos instintos sobre eles estavam corretos.
Eles são um grupo fantástico de pessoas dedicadas e sem cada um deles essas relançamentos poderiam ter se transformado em lixo. Devo tudo a eles. Além disso, sou um pouco fanático por meu trabalho, especialmente quando o mantenho tão perto do meu coração como a música de Chuck, e o pessoal da Relapse tem conseguido lidar comigo. Sinto que estamos totalmente unidos no que tentamos alcançar e conseguimos."
"Eu disse muitas vezes que quero que o Death seja uma marca tão icônica e inovadora quanto o Metallica ou o Slayer e quando eu viajo pelo mundo encontrando os fãs da banda acredito que foi alcançado. Chuck acharia incrível."
Além do seu trabalho com Chuck Schuldiner e o Death, Eric Greif foi um dos responsáveis pelo festival Milwaukee Metalfest e produziu álbuns para bandas como Morbid Saint, Invocator, Acrophet e Viogression. Eric se formou em direito pela universidade de Calgary e como advogado teve como clientes nomes como Cynic, Massacre, Obituary e a gravadora Season of Mist.
O perfil oficial do Death lamentou a sua morte com o seguinte comunicado:
"O mundo perdeu um verdadeiro guerreiro e defensor do metal e da música em geral. Eric foi apresentado à minha vida pela primeira vez quando criança, quando era empresário e amigo do Chuck, e mais tarde, no final dos meus vinte anos, quando nos encontramos na Filadélfia para fechar um acordo com a Relapse Records para finalmente dar ao legado do Chuck um lar adequado. Todos vocês estão curtindo a música do Chuck em todas essas plataformas e lançamentos maravilhosos agora por causa desse homem. Eric tinha estatura física mediana, mas assim que abria a boca não havia dúvida de que era um gigante. Ele era um pai amoroso e um dos homens mais articulados e interessantes que já tive o prazer de conhecer. Por favor, mantenha a mãe e os filhos dele em seus pensamentos. A arte da existência é realmente frágil…"
Projeto:AK-47: projeto de músicos do Drowned lança seu álbum de estreia “Seitanismo”
01/11/2021
O nome AK-47 tem história com a Drowned, já que é o título de uma de suas principais músicas, presente no álbum “By the Grace of Evil”, de 2004. Dessa forma, nada mais normal do que adotarem esse nome para o projeto formado por 3 de seus músicas, mais precisamente Fernando Lima (vocal), Marcos Amorim (guitarra) e Rodrigo Nunes (baixo). Assim nasceu o Projeto: AK-47, banda que não brinca em serviço, e executa uma música furiosa e raivosa, que não poupa os ouvidos de ninguém.
Após ter lançado uma série de single esse ano, o Projeto: AK-47, acaba de disponibilizar o seu primeiro álbum de estúdio, intitulado “Seitanismo”, que já em sua capa deixa bem claro que não está para brincadeira. Executando um Hardcore/Death metal bruto e direto, o trabalho apresenta 8 músicas em pouco mais de 12 minutos, o que já dá a quem vai ouvir o álbum, uma ideia do que o espera.
“Seitanismo” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5yTbQcvOsugjy6CCsJJ0Lh?si=CHTJlBDPTzu2nzF7i8VZnw&utm_source=whatsapp.
Projeto: AK-47: Fernando Lima (vocal); Marcos Amorim (guitarra e bateria programada) e Rodrigo Nunes (baixo).
Wild Hunt: estreia oficialmente novo disco de estúdio "Hy Breasail"
01/11/2021
31 de outubro de 2021. Festa do Halloween, o dia das bruxas, Dia do Saci no calendário nacional e, enriquecendo ainda mais os significados da data, dia de lançamento do tão aguardado novo trabalho da banda de Pagan Metal sergipana Wild Hunt, o álbum “Hy Breasail”!
Contendo sete faixas, “Hy Breasail” estreou nas plataformas digitais neste último domingo. O álbum, que é uma coleção soberba de faixas pesadas e bem produzidas, unindo agressividade e melodia, foi antecedido por uma série de singles matadores, cada um lançado em uma data meticulosamente planejada, valorizando ainda mais os conceitos líricos que o quarteto aborda em suas músicas. Essa tradição encontrou seu ápice ao coincidir com a comemoração do Halloween, já que esta é uma celebração de origem celta, com ligações com o nome da banda.
“Hy Breasail” será, certamente, presença garantida nas listas de melhores álbuns de 2021! Confira, no Spotify, o álbum em toda a sua plenitude, pelo link https://open.spotify.com/album/1rtHEH21X98hzZlf4O4JEs?si=SM54ga5KShmWt_eCpGarEA&utm_source=whatsapp.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
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John 5: única vez
que bebeu na vida foi com Dimebag; "foi como uma facada no estômago" |
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Psycho Walls: lança novo disco "Counter Universe" em todas as plataformas digitais
01/11/2021
O ano de 2021, tão turbulento, está chegando ao seu final. Essa turbulência, porém, serviu de combustível para que as bandas traduzissem em peso e agressividade todo o caos que rodeia a nossa sociedade.
É assim, portanto, que os mais recentes lançamentos nacionais têm surgido com força e impacto, de forma a arrebatar a atenção dos fãs do estilo e incutir-se, de imediato, nas listas de destaques do ano! Esse é o caso de “Counter Universe”, o aguardado novo álbum da Psycho Walls, lançado em todas as plataformas digitais no último sábado, dia 30 de outubro.
“Counter Universe” contém nove faixas, que transitam pelo Post Metal e pelo Progressivo, esbanjando técnica e pegada realçadas através de um excelente e cuidadoso trabalho de produção! Confira, sem demora, toda a magnificência de “Counter Universe”, no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/0jE5byt2zmC5wPJlCSWLbF?si=4PGaxdU4Sqya8bsaG00VKw.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
Marco Fragola: estreia o novo álbum de estúdio "Escura Saga"
01/11/2021
A espera dos fãs finalmente chegou ao fim. Foi lançado ontem, dia 31 de outubro, o primeiro álbum solo do guitarrista Marco Fragola, “Escura Saga”. O trabalho, conceitual, tem suas letras baseadas em um livro de contos no qual Marco vem trabalhando para lançamento futuro, e do ponto de vista da sonoridade, apresenta um Progressive Metal, instrumental, que não nega as influências de músicos como Michael Romeo, John Petrucci, Kiko Loureiro, Jani Liimatainen, Andy James, Jason Richardson e Angel Vivaldi, principais inspirações de Marco Fragola em sua carreira.
“Escura Saga” conta com 11 músicas, e a participação especial do guitarrista Luis Maldonalle em uma delas, mais precisamente em “The Last Battle”. O álbum já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e você pode ouvi-lo no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/3QtND2zmwXAbQa2KeaC0hv?si=1-eLFY00Rc6UvO_bdZnQ-w.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Darchitect: lançado o novo single “The Visiting” em todas as plataformas digitais
01/11/2021Com uma ótima repercussão entre fãs e crítica especializada, o novo álbum do Darchitect, “The Visiting”, é certamente um dos grandes destaques de 2021 no Metal Nacional. O álbum, que até o momento só foi lançado em formato físico, vem tendo os seus singles disponibilizados em formato individual nas plataformas de streaming, dando assim aos fãs um formato a mais para escutar as músicas do novo trabalho.
Dentro desse formato adotado pela banda, ontem, 31 de outubro, foi a vez da faixa-título ser apresentada aos fãs, estando agora disponível nas principais plataformas de streaming musical. Você pode conferir “The Visiting” no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/1Tx4LtOh9sHC2tTjCCRj75?si=f107854f20bf4879.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.Zethae é atração confirmada em novo edição do festival online da Roadie Crew
01/11/2021
Sendo um dos principais nomes do Rock Alternativo brasileiro na atualidade, nada mais esperado do que participar do festival online do principal veículo voltado a música pesada no Brasil. Foi anunciado hoje pela Zethae, que a banda foi confirmada na próxima edição do festival online da revista Roadie Crew, que irá ocorrer no dia 12 de novembro, a partir das 19h30min, com transmissão exclusiva através do canal de YouTube da revista.
O trabalho da Zethae se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser conferido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o?si=IUUiHzg-TYuwZpNqHWmJLw.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
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Tombstone: lança
primeiro documentário sobre a produção do disco "Um Blues Para Minha
Alma" |
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Mirrors Room em destaque na abertura do programa "EBA TV" no YouTube
01/11/2021
O fã de música independente, pesada e de qualidade, que quiser permanecer atualizado sobre o que está rolando de mais relevante no cenário, precisa acompanhar as edições semanais do programa EBA NEWS, no canal de YouTube da EBA TV. A 48ª edição, do último sábado, dia 30 de outubro, trouxe como destaque o clipe da canção “Don’t Close the Door”, da Mirrors Room.
“Don’t Close the Door” é a música intermediária da trilogia criada pela Mirrors Room onde abordam temas pertinentes a relações abusivas. Sobre o seu significado, o vocalista e guitarrista Gustavo Amorim expressa detalhadamente o que quis transmitir na composição: “Don’t Close the Door faz parte da história sobre abusos mentais, e mostra o personagem em um processo de decisão após o primeiro passo dado de se libertar da sua situação de abuso. Na música vemos um diálogo entre ele e o seu abusador, onde o mesmo admite a necessidade pessoal de ferir a vítima”.
Confira, pelo link a 48ª. Edição do EBA NEWS, com a participação da Mirrors Room em seus instantes iniciais: https://youtu.be/7e8q_QMtRRQ.
Confira também, no YouTube, o clip completo de “Don’t Close the Door”: https://www.youtube.com/watch?v=8rnlI3R338U.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo) e Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.
Guttroll disponibiliza o link de pré-save do novo videoclipe “Internal War”
01/11/2021
Enquanto vai fazendo ajustes em seu álbum de estreia, o esperado “Invalid Leaders”, a Guttroll anunciou o lançamento do single “Internal War” para o dia 4 de dezembro, gerando assim uma forte expectativa nos fãs da banda. Além do single, que será disponibilizado nas principais plataformas de streaming, um videoclipe oficial será lançado, e é sobre ele a novidade apresentada hoje pela banda.
A banda acaba de disponibilizar em primeira mão para os fãs, o link para o pré-save do video oficial do single “Internal War”. Para não perder o lançamento, basta acessar o link https://www.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc, e definir o lembrete, para assim ser avisado do lançamento do mesmo no dia 4 de dezembro.
Segundo a banda, “Internal War” aborda a questão da Síndrome do Pânico e da luta interna que quem sofre da doença, onde até mesmo coisas do cotidiano se tornam paralisantes, dado o medo da morte. O baterista Alex Melo falou um pouco a respeito do tema:
“A letra de Internal War foi baseada na experiência que uma pessoa muito próxima da banda vivenciou em sua luta contra a Síndrome do Pânico. Durante uma crise, ela se questionou o porquê de estar com medo de morrer, enfrentando esse temos sem sucumbir a ele. A pessoa que sofre de Síndrome do Pânico vive em constante medo, pois por se tratarem de situações do cotidiano, como ir à rua, trabalhar, sair para se divertir, o medo de vivenciar essas coisas e algo ocorrer, é constante. Isso faz com que ela comece a fugir dessas situações, paralisando sua vida dado o constante estado de medo.”
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria); Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
LOWD revela que em breve site e loja oficial serão apresentadas aos fãs
01/11/2021
Além de investir seu tempo na criação de música pesada e de qualidade, a LOWD também busca, constantemente, formas de ampliar a interatividade com sua base de fãs!
Após a criação do “Terraço da LOWD”, o grupo de Whatsapp onde todos são convidados a participar e poderão manter contato direto com os integrantes da banda, as novas iniciativas do trio serão as estreias de um site e uma loja oficial, cujas datas de disponibilização serão em breve anunciadas.
Através da loja, os fãs poderão adquirir mais facilmente os produtos de merchan da Lowd, e, em seu site, ficarão informados de todos os detalhes acerca do disco de estúdio que está por vir.
Assista o clipe do single “Broken Reflexes”, da LOWD, pelo link no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Seu Roque: revelado o conceito da canção “Só Por Hoje”
01/11/2021
Responsável por um dos melhores álbuns nacionais de 2021, o ótimo “Esquizofrenia”, a banda carioca Seu Roque vem colhendo os frutos do seu trabalho, que vem sendo muitíssimo bem recebido por público e crítica especializada. Por se tratar de um álbum conceitual que aborda com muita seriedade um tema muito importante e delicado, a saúde mental, as letras despertam o interesse dos fãs, que querem saber um pouco mais do que está por trás de cada uma delas.
Dessa forma, nada mais natural do que a Seu Roque começar a revelar aos fãs o conceito lírico de cada uma das canções de “Esquizofrenia”. Hoje a banda fala um pouco a respeito da música “Só Por Hoje”. Confira:
“Ao lado de “Insônia”, “Só Por Hoje” relata o desespero de um adicto, do desafio de viver um dia de cada vez sempre com a esperança de dias melhores e do peso dos arrependimentos que trazem consequências desastrosas para vida do dependente químico. Só por hoje é o lema dos alcoólatras e dependentes químicos e representa a dificuldade da luta que deve ser travada e vencida um dia de cada vez.”
Você pode ouvir “Só Por Hoje” no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/track/2khqHdl9MRsYD1yyViVrlB?si=ca19e33103bc4318.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
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Dislaze: saiba o
que os fãs podem esperar do novo álbum “Zero” através do baterista
Raphael Miotto |
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Death Chaos: confira a tracklist oficial do disco “Conjuration of the Dead” que será lançado digitalmente em breve
01/11/2021
Além de ser seu auge criativo até o momento, o 3º álbum da Death Chaos, “Conjuration of the Dead”, é um dos grandes lançamentos do Metal Nacional nesse ano de 2021. O álbum vem sendo muito bem recebido tanto pelos fãs quanto pela imprensa especializada, graças ao peso, a agressividade, a técnica, e claro, a qualidade das músicas presentes.
Tendo sido lançado inicialmente apenas na versão física, a Death Chaos anunciou recentemente que “Conjuration of the Dead” vai estar sendo disponibilizado nas plataformas de streaming musical no dia 10 de dezembro.
Tracklist: 1 - Intro; 2 - Prelude to Evisceration; 3 - Utterly Repulsive; 4 - Only Ruins Remains; 5 - Conjuration of the Dead; 6 - The Saw is Family; 7 - Inside a Sealed Coffin; 8 - When the Lights go Out; 9 - Embodiment of Evil; 10 - Escalofrio e 11 - Blood-Soaked Tales.
Enquanto o álbum não é lançado digitalmente, confira os singles “The Saw is Family” e “Escalofrio”, que podem ser ouvidos nas plataformas de streaming https://open.spotify.com/album/6F8NIxonVqsedLDeSR9uCO e https://open.spotify.com/album/00I6RXQDSEtVZUk7wLbbPB.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
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Fonte:
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